Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mi curso de introducción al guage. Esta clase se trata de empezar con Bosch y aprender algunas técnicas básicas que te ayudarán cuando empieces a pintar paisajes. Lavados portátiles e increíblemente versátiles. Por lo que es genial para cualquier cosa, desde bocetos de viaje hasta trabajos de
ilustración o pinturas de paisaje detalladas que quieras colgar en la pared. Te compartiré una variedad de métodos para mejorar tu color mezclando algunas habilidades básicas y demostraré dos de las técnicas de pintura más populares, lavado
diluido versus el lavado. El guage puede ser realmente complicado al principio. Por lo que voy a compartir un montón de tips en el camino. Y también proporcionaré gráficos de mezcla imprimibles gratuitos y fotos de referencia para que empieces. También podrás descargar mi guía de principiante para lavar PDF, que está repleto de información útil. Guassian es algo más que una acuarela opaca y juntos descubriremos sus propiedades únicas. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos el viaje.
2. SUMINISTROS: Tengo algunas configuraciones diferentes para Miguasha, y te mostraré mis diferentes formas de pintar con ella a lo largo de las demos. Pero por ahora, hablemos rápidamente de algunos de mis suministros favoritos que me hacen la vida mucho más fácil. No olvides descargar mi guía completa de principiantes para goulash PDF porque eso tiene toneladas de información sobre suministros. Se trata de una caja de paleta de acuarela. Los puedes encontrar por bastante baratos, y hay un montón de marcas diferentes. Cuando lo abras, verás que hay un silicio, supongo que sólo un sello era como lo llaman. Y tiene pequeñas sangrías donde están cada uno de estos bordes elevados. Entonces básicamente lo que eso te muestra es que cada uno de estos es hermético en sí mismo. Cuando miras los pozos, puedes ver que esta zona es un poco más corta que esta de aquí. Por lo que el clip debajo realmente se sienta dentro de él. Y esto te permite sostenerlo cuando estás afuera. Por lo que simplemente deslizas el dedo ahí dentro y puedes sostenerlo un poco más fácil. No obstante, por lo general sólo lo pongo en algún lugar. Por lo que estos pozos son muy profundos y se puede ver cuánta pintura tengo en ellos. Es como que varía y los estoy constantemente rellenando. En realidad estoy cambiando mis colores todo el tiempo. Solía tener mucho más colores, que vas a ver en algunos de los videos demo. Pero de cualquier manera, sostiene 24 colores, lo cual es suficiente. Prefiero trabajar desde una paleta limitada. Esa es sólo mi propia preferencia. Para evitar que el brillo se seque. Yo uso una botella de agua, que es sólo una pequeña botella de spritz. Y todo lo que hago es durante la sesión. También rociaré mi paleta donde estoy mezclando mi color de vez en cuando porque gosh sí tiende a secarse rápidamente. Pero aquí hay un pequeño consejo. Si inclinas el guage y lo ves reflejando la luz, puedes ver lo brillante que es. Si es brillante, no necesita ser rociado. Está bien. Si notas que alguno de los colores están empezando a lucir un poco Matt, necesitas un spritz porque eso significa que se está secando. No quieres que esa capa superior se seque. Otra forma muy común de pintar con Wash, que también hago todo el tiempo es usualmente solo una tapa para mi paleta de acuarela y solo pondré pequeñas gotas, montones de dolor y me llevaré me mezclaré de esas pilas de dolor. Entonces en lugar de usar toda esta caja, solo
tendré como cuatro colores o algo en mi paladar. Si consigues una de estas cajas y no es tan hermética como esperabas. Lo que hice y realmente no necesito hacer esto, pero lo hice de todos modos. Hice un pedazo de papel con mis muestras de lo que hay dentro. Estos están en el lugar equivocado. No preguntes. Y luego cuando pongo esto arriba y lo presiono hacia abajo, hace que
sea mucho más difícil cerrarlo. Pero lo hace como más del 100% hermético como esto no va a ninguna parte. Vosotros chicos no hay aire entrando en esos pozos. Puedo tirar esto en mi bolso y no pasa nada, no se derrame. Entonces si quieres apretarlo un poco,
agrega un trozo de papel de acuarela. Puedes agregar muestras como lo hice yo, lo que solo lo hace útil. Además, solo una nota rápida, vienen con estas cositas que creo son para sacar la pintura o tal vez agarrar algo de pintura y luego mezclarla en una paleta. Lo usé cuando limpié toda mi paleta y fue algo útil, pero ya
sabes, no es necesario. En su mayor parte cuando estoy pintando, en realidad
estoy usando un cuchillo de paleta. Entonces sacaré la pintura de mi caja de paletas, pondré en mi bandeja de mezcla, y luego usaré mi pincel o el, o el cuchillo de paleta para mezclar el color que necesite. Lo cual otra vez, te mostraré en las demos. Mi pinceles de guage favoritos o mi forma favorita pintar con goulash es usar pinceles planos. El motivo de eso es porque los cepillos planos sostienen mucha menos agua que los grandes cepillos redondos. Entonces si miramos estos grandes cepillos redondos, podemos ver este cuerpo. Aquí es donde se almacena toda el agua y el dolor suele sentarse en la punta de eso. Los cepillos planos no tienen eso. Ya ves lo delgado que es eso. Significa que esto va a aguantar menos agua que ésta. Y que, como ya sabrás, goulash es muy fino cuando se trata de agua, y hay diferentes formas de usarlo. Pero si quieres estar un poco más en control de cuánta agua tienes en tu mezcla. Te recomiendo comenzar con cepillos planos porque hace mucho más fácil el control del agua. Ahora habrás notado que faltaban un par de colores en mi caja. Esta quinacridona, magenta y mis colores blancos, o por ejemplo, con forma zinc de manera permanente, que son los dos blancos que uso. Porque prefiero ponerlos directamente en mi bandeja de mezcla para poder usar pintura blanca fresca cada vez. Y éste en particular se pone un poco apestoso cuando se guarda en mi caja por un largo periodo de tiempo. De lo contrario, no tengo absolutamente ningún problema con estos colores y todos son buenos para el almacenamiento a largo plazo y mantener todo sellado en una bolsa como esta. Pero de cualquier manera, solo asegúrate de que todas tus lentes estén
puestas muy, muy bien cuando no las estés usando porque no quieres que entre aire ahí y las seque. En realidad tenía que pasarle eso a algunos de mis tubos de Holbein mayores, cual fue algo realmente molesto. Actualmente mi tipo favorito de cuaderno de bocetos para usar para Guassian es el CEO de la revista de acuarela Brighton. Es un papel ligeramente texturizado, prensado en frío. Y no es tan texturizado es como arcos o algunos de los otros papeles, pero sí le tiene un poco de diente y no es del todo tan absorbente, que es la razón por la que me gusta para el guage. Para que puedas ver de cerca, soy capaz de conseguir unas texturas de pincel seco realmente encantadoras. No obstante, cuando quiero, puedo conseguir un relleno realmente suave, crujiente de un color en él no tiene ninguna textura mostrando a través. Por lo que sólo me parece que este papel es realmente versátil. Sé que no está disponible en todas partes. Por lo que sólo vas a tener que experimentar con qué libros de boceto de acuarela y puedes encontrar. También recomendaría los libros de boceto de acuarela de piel de lunar porque son un poco más suaves y no son tan absorbentes. Y el guage parece sentarse en la parte superior de la página muy bien. Algunas personas solo quieren usar papel de acuarela realmente texturizado. Entonces si eres tú, quiero decir, ve por ello. Es totalmente una cosa de preferencia. Entonces si no estoy pintando en mi cuaderno de bocetos, prefiero pintar sobre papel de acuarela prensado en caliente porque la superficie es super, super lisa. Creo que la pintura puede fluir un poco más fácil a través de la superficie. Y en realidad ni siquiera me molesto con usar papel
100% algodón porque esa parte no me importa tanto. Este es un ejemplo de una gran hoja de papel de acuarela A4 de prensa caliente. Y le hice un pequeño gráfico de mezcla para poder
ver cómo se veía cada uno de mis colores al teñirse de blanco. Y en realidad solo doblo esto y lo guardo dentro de mis, mis libros de bocetos cuando salgo afuera a pintar. Entonces es sólo una referencia realmente rápida.
3. Consejos rápidos: Si no quieres usar la caja de paletas para conseguir una toalla de papel, córtela en una tira como esta, y se le cayó un poco de agua para que quede bastante mojada. No quieras que se acumula con agua, pero quieres que se pegue a tu paladar así. Y todo el asunto debe estar saturado. Entonces, cuando le pongas tu pintura, vas a notar que parte de la pintura se remojará en la toalla de papel. Esa es sólo una de esas cosas que va a pasar. Está bien. No te preocupes. El algo realmente importante con el lavado, probablemente lo más importante es el control del agua. Y con eso quiero decir, cuánta agua hay en tu pincel. Cuando añadas más agua, vas a conseguir un efecto muy translúcido o transparente. Entonces, solo vamos a conseguir un bonito azul acuoso y ponerlo en el papel. Y se puede ver que es casi, ya sabes, ni siquiera se
puede ver tan bien, puedo añadir un poco más. Casi se ve como acuarela. Cuando hacemos esto, se ve muy, muy similar. lo único con lavados que si pones lavado en agua, tiende a sentarse en su lugar un poco más que la madera de acuarela. No fluye por el papel tanto como el color del agua. Si queremos una aplicación realmente gruesa, queremos asegurarnos de que remojamos la mayor cantidad de agua que podamos de la prisa. No queremos que sea un poco húmedo, pero no hay agua extra ahí dentro. Y luego podemos cargar el pincel y ponerlo en el papel. Cuanta más agua tengas en tu pincel, más vas a notar que se vuelve ligera en cualquiera de las zonas donde el agua se está mezclando con la pintura. Entonces como los bordes de esa pincelada son un poco más ligeros. Ahí es donde el agua se está revelando. Entonces obviamente mi cepillo tenía demasiada agua o no tuve suficiente dolor. Esa es una bonita línea sólida. Apenas hay agua ahí dentro. Un ejercicio realmente bueno para vosotros chicos si sois a
estrenar para lavar sería dibujar o pintar algo como esto. Entonces pinta un cuadrado o rectángulo sólido o la forma que quieras, y luego entra con una versión diluida y ve la diferencia. Y puedes obtener rápidamente una sensación de cuánta agua en tu cepillo va a marcar la diferencia. Solo necesitas la menor cantidad de agua en tu pincel para llegar a diluir la pintura y obtener más de un look transparente. Como mencioné cuando hablaba de mis suministros, tengo dos blancos, Zinc White y blanco permanente. La forma de zinc es más una luz de mezcla. Es un poco más transparente y obtienes mezclas más brillantes con tus colores. Vía permanente es. Puro blanco, opaco. Es loco brillante. Por lo que esto es realmente bueno para conseguir los reflejos más brillantes en tu pintura. Al final de la pintura, puedes usar ya sea cuando mezcles. Sólo les estoy haciendo saber que hay diferencias por ahí. Algo que puede pasar mientras estás pintando es que si
dejas que tus pilas de pintura se sequen y tratas de volver atrás y usarlas, tienes que activarla con agua. Entonces vas a terminar con una pincelada transparente como esa. Por lo que idealmente quieres mezclar más de lo que crees que vas a necesitar. Cuando mezclas con un cepillo, puedes terminar fácilmente con rayas o manchas y tus cerdas pueden obstruirse. Por lo que prefiero mezclar con un cuchillo de paleta. Yo sólo pongo pequeñas muñecas de pintura en mi cosa como sólo un ejemplo. Por lo general necesitas un poco más de dolor en tu paleta para hacer mezclas más grandes dependiendo de lo grande que sea tu pintura. Entonces vamos a agarrar eso. Vayamos con un poco de Blue y mezclamos eso. Eso parece relativamente parejo. Y asegúrate de que un cepillo esté limpio también. Quítate todo el exceso de agua de tus cerdas. Y luego podemos pintar un bonito trozo sólido de verde. Y a medida que vas, dependiendo de cuánto espacio tengas que llenar, posible
que tengas que volver a limpiar tu cepillo y luego empapar el exceso de agua, sumergirla de nuevo en esa pila de dolor. Y si no mezclamos lo suficiente de ese verde, va a revelar cuánto diablos como el agua necesitas agregar para que fluya. Entonces otra vez, mezcla más de lo que crees que necesitas. No te preocupes por desperdiciar tu dolor. Es realmente raro para mí terminar con una tonelada de dolor extra en una sesión. Y cuanto más lo hagas, más te acostumbrarás a cuánto necesitas mezclar. Una de las cosas hermosas del goulash es que se puede reactivar para siempre. Entonces si quiero quizá agregar un gradiente a este cuadrado, no
necesito mezclar un nuevo conjunto de verde y blanco. Simplemente puedo agregar blanco al fondo de eso y arrastrarlo lentamente hacia arriba hacia el verde. Y está reactivando la pintura que ya está ahí. Puede agregar un poco más y hacerlo aún más brillante. Es por ello que me parece similar a trabajar con petróleo. Es mucho más complicado, creo,
que petróleo porque conduce tan rápido y por el tema del control del agua. Pero de nuevo, esas son cosas a las que simplemente te acostumbras con el tiempo. A ver cómo se ve cuando le agregamos un poco de rojo al otro extremo. Pero debido a que se puede reactivar para siempre, también puede ser complicado si te lo metes mojado a soy accidente. Entonces accidentalmente caí algo de agua ahí dentro y si trato de quitarla, vas a ver que reactivó todo ese dolor ya que son que ya estaba abajo. Y ahora tengo que lidiar con este splotch. Por lo que en este caso podría ser mejor simplemente empezar de nuevo, secarlo, volver a aplicar el dolor en grueso para que lo cubra por completo e ir de ahí. Echemos un vistazo a cómo se ve el guage en estos tres tipos diferentes de papel. Este es papel de acuarela prensado en caliente. Este medio es Arches prensado en frío y tiene una capa de acuarela, por lo que es casi como papel tonificado. Y entonces éste es papel tonificado de Strathmore, generalmente utilizado para bosquejar. Tengo mi quinacridona magenta directamente del tubo. Y lo vamos a poner en agradable y grueso. Este es uno de los colores más transparentes, en mi opinión. Lo mismo con Alizarin carmesí. Y tenemos los arcos. Después tenemos nuestro papel de boceto tonificado. trató de usar una, una cantidad liberal de pintura por
aquí porque vamos a ver cómo se ve mientras se seca. Entonces esto demuestra que a pesar de que tengo capas sobre una tonelada de pintura, sigue siendo ligeramente transparente. Se puede decir porque hay un par de áreas que son realmente oscuras y ahí es donde el dolor está en su más grueso. Y ese es el verdadero color de la pintura. Pero como es bastante transparente, la
mayor parte va a aparecer este color rojo rosado más brillante. Además, se puede ver que el papel de prensa caliente versus
el papel de prensa fría tiene un aspecto diferente al mismo porque éste es completamente liso, mientras que el prensado en frío tiene toda esa textura. Por lo que tiene todas estas crestas pequeñas. El tinte seco refleja la luz un poco diferente y parece más ligero. Entonces, de nuevo, es algo a considerar con cualquier tipo de papel que te guste usar. Entonces de nuevo, voy a demostrar lo que pasa cuando nos moje el drag wash, ya sea a propósito o por accidente, no importa porque lo cambia todo. Aunque este haya sido Dr. desde hace meses o años, siempre
puedo volver con un poco de agua y reactivarla. Lo mismo con este. Se puede conseguir bastante ligero con mucha agua. Papel tonificado, que es básicamente papel de boceto. No le gusta tener una tonelada de agua encima,
por lo que podría degradar el papel con bastante rapidez. Este color definitivamente revela sus tonos rosados una vez que está más diluido, o si lo mezclaste con el blanco. Y solo por diversión, empujemos aún más el brillo y añadamos un poco de blanco. Y te mostraré cómo, pesar de que estamos jugando mucho con él. Todavía podemos cambiar el cambio del color, cambiar el tono. Podrías estar mezclando ¿cuál es cualquier color que quieras en esto? Esto es lo que me encanta de hogwash porque tienes todo el tiempo del mundo para jugar con él y conseguir tus lindas mezclas. Nuevamente, por eso digo mucho que me recuerda al petróleo. No obstante, por supuesto, conduce mucho más rápido que el petróleo. Papel tonificado. No estoy seguro de cómo va a hacer éste, pero ya veremos. No utilices el papel tonificado con bastante frecuencia aunque sí lo disfruto. Nuevamente, este papel no está hecho para medios realmente húmedos, por lo que se puede ver que se está descomponiendo un poco. Pero hace el truco. Por lo que se puede ver el papel de óperas y el papel de tono son ambos papeles extremadamente lisos. Realmente no hay textura mostrando a través. Te recomiendo probar un montón de diferentes tipos de papel y ver cuál te llevas bien con el mejor.
4. Mezcla de colores: Ahora esta es una zona libre de juicios, ¿verdad? Seguro lo espero porque tengo un poco de problema,
una obsesión que ves con las tablas de mezcla de colores y las hojas de Swatch. Pero tengo que decir que cuanto más paso por este viaje de pintura, más me doy cuenta de lo importantes que son estas como herramientas para aprender no sólo sobre el color, sino también sobre un medio de pintura individual. Galoshes especialmente es solo uno de los medios más finicky, no solo en la mezcla de color, sino solo en cómo maneja la pintura. El control del agua será extremadamente importante con el squash. Y sé que la gente dice que todo el tiempo con acuarela y es sobre todo con acuarela, pero con guage. Diluir el dolor con agua cambia por completo sus propiedades y sus colores. Y usarla muy gruesa hace otra cosa. Por lo que es crucial tener una buena idea de cuánta agua necesitas para conseguir un aspecto determinado o para hacer que la pintura actúe de cierta manera. De ahí que los gráficos de mezcla de colores. Ahora bien, esto en particular es sólo una hoja de muestras. Esto es lo que el color se ve directamente del tubo cuando está seco. Y rápidamente notarás que el guage experimenta un cambio de secado. Cuando está mojado, tiene cierta apariencia y cuando se seca, se ve más oscuro o más claro y se vuelve completamente Matt. Entonces usando gráficos como este para saber cómo se ven los colores cuando están secos. Y cómo se ven todas las mezclas es
tan increíblemente útil cuando nos sumergimos en nuestra pintura paisajística. ¿ Si no estás familiarizado con hacer estos gráficos o simplemente
encuentras que el proceso de sacar la cuadrícula sea tedioso? Simplemente puedes usar mis gráficos descargables gratuitos. Son jpegs y PDF, así que solo depende de qué programas tengas. Y solo puedes imprimirlos en tu impresora usando papel de acuarela. Cada impresora va a ser diferente, por lo que tendrás que buscar cómo hacerlo con papel
especializado por tu cuenta antes de empezar. Esta rejilla nos permite mezclar cinco colores. Entonces voy a usar amarillo primario, geranio, que es de color rojo, cobalto, turquesa, blanco, y negro. Te recomiendo escribir los nombres primero para que siempre
sepas qué color estás usando en cualquier momento, ¿verdad? Los nombres en un orden específico a lo largo de la parte superior de la página. Y luego en el lateral de la página vas a usar ese mismo orden empezando de arriba a abajo. Al final, queremos que nuestro gráfico se vea algo así. El diagonal por el centro del gráfico son los colores puros que salen directamente del tubo. En la mitad superior derecha del gráfico, tenemos una mezcla par 50-50 de nuestros colores primarios. Y luego en el lado inferior izquierdo tenemos una mezcla uniforme 50-50, pero luego agregamos blanco, así que obtenemos una versión mucho más pálida, casi pastel de esa mezcla. Te mostraré diferentes ángulos ya que estoy pintando porque cuando las chanclas mojadas, tiene un poco de brillo y se ve un
poco diferente cuando se seca completamente tapete. Tiene un cambio de color. Por ejemplo, los colores más claros se secaron los colores más oscuros y más oscuros se secaron más claros. Es por ello que es súper importante hacer un gráfico de muestras y un gráfico de mezcla para que sepas lo que van a hacer tus colores antes de saltar a pintar un paisaje. Entonces a medida que pintamos nuestro camino por estos colores puros en el medio, necesitamos pensar en cómo vamos a mezclarlos en el resto del gráfico. Entonces como mencioné en la mitad superior o parte superior derecha del gráfico, estoy haciendo una mezcla 50-50 de los dos colores. Y esto es algo basado sólo en mi medidor visual de donde estoy. Entonces si creo que es un poco demasiado inclinado hacia un color, lo
ajustaré a medida que vaya hasta que creo que se ve alrededor de 50-50. Ahora porque el guage tiende a secarse rápidamente, me parece útil pintar en algunas de estas 50-50 mezclas y luego añadirles un poco de blanco y hacer la parte inferior izquierda
del gráfico Cuando todavía tengo esa pintura fresca mezclada. Entonces en la parte inferior izquierda otra vez, estamos agregando blanco, así que obtenemos una versión pastel de la mezcla. Y una vez más, es más una cosa visual. Entonces no quiero que sea a la luz. Yo quiero que sea una versión pastel de ese color. Y también quiero señalar que estoy mezclando mi color con un cuchillo de paleta en lugar de mi pincel. Porque cuando me mezcla con un pincel, tiende a obstruir las cerdas en. A veces terminas con un color en particular quedando atascado en una cerda aquí o allá. Y luego terminas con brillante racha de lago de ese color a través de tu mezcla y no es bueno. Podrías hacer una versión similar a este gráfico. En lugar de agregar blanco a la parte inferior izquierda, solo
podrías diluir la mezcla para que
pudieras ver cómo se ve cuando está ligeramente delgada hacia abajo. Lo cual también es increíblemente útil porque muchas veces en mis paisajes, empiezo con una capa más delgada hacia abajo y luego trabajo mi camino hasta una capa más gruesa y gruesa. Este siguiente gráfico es una manera realmente genial de conocer un color específico más íntimamente. Entonces elige uno de tus colores favoritos y luego otros ocho colores que quieras mezclar con él. La fila superior va a ser todas las mezclas 50-50. Y luego a medida que nos acercamos a la parte inferior del gráfico agregará continuamente el blanco hasta que obtengamos una versión
muy, muy ligera de la mezcla. Entonces para esta primera columna, tengo mis colores pares directamente del tubo en la parte superior, y luego lentamente lo hago más adelante hacia la parte inferior de la página. A continuación tenemos jet-black. Entonces tengo mi mezcla 50-50 de negro jet en la parte superior, y lo hago más tarde en más tarde como llego al fondo. Y continúo esto por todo el gráfico con cada color específico. Todo el punto es ver no sólo cómo se mezcla la turquesa cobol con cada uno de esos, que de nuevo, es como una mezcla 50-50 en la parte superior del gráfico. Pero entonces también vemos las diversas carpas que podemos conseguir con ella a medida que agregamos blanco. Y esto es tan útil cuando estamos haciendo paisajes porque personalmente encuentro que es realmente raro cuando sólo necesito tener una perfecta mezcla 50-50 de un color. mayoría de las ocasiones, le
estoy agregando blanco, o tal vez incluso negro u otro color para neutralizarlo un poco. Y esos colores en medio son las verdaderas estrellas del espectáculo. Este siguiente gráfico es una manera realmente genial de
conocer dos colores y cómo juegan juntos. Y deberías estar pensando en estos más como filas en lugar de un gráfico grande. En el lado izquierdo tienes un color y en el lado derecho tienes otro color y en medio tu tipo de puente los huecos. Por lo que estás tratando de crear un bonito gradiente parejo entre los dos colores. Este es probablemente el gráfico más difícil que he hecho porque realmente tiene mucho que ver con el control del agua, además de conseguir una bonita mezcla paso a paso de esos dos colores. Tuve que rehacer este unas tres veces. Esto, estás viendo la primera versión y puedes ver rayado que es y qué tipo de desordenado
es y cómo a veces mis colores parecen un
poco al revés o hay cajas que deben cambiarse. A veces incluso vuelvo atrás y pinto sobre una caja si es necesario. Te recomiendo hacer este gráfico por encima de todos los demás gráficos excepto quizá la rueda de color, que te mostraré a continuación, porque es tan genial para conseguir estas mezclas individuales y todas las diversas latas entre dos colores. Y creo que esto es lo que sucede mucho más a menudo en nuestras pinturas de paisaje. En realidad no vamos a estar mezclando sólo una mezcla 50-50 todo el tiempo. Vamos a estar consiguiendo muchas sutilezas entre dos colores. Además estas filas son realmente convenientes una vez que las
cortes, solo puedes tirarlas en tu mochila y llevarlas contigo en tu cuadro de afuera. E incluso puedes sostenerlos contra el paisaje y ver cómo puedes igualar ese color y tu pintura. Y luego tenemos la rueda de color. Y básicamente lo que haces es elegir tres colores. Estoy usando tres primarias. Entonces un amarillo, un rojo, y un azul, e indio, queríamos lucir algo así. El centro del gráfico es blanco y el anillo exterior del gráfico se mezcla con negro. Pintará nuestros tres colores principales en uno de estos spots. Y luego haremos mezclas para unir estas áreas. Y por último, agregaremos blanco y negro para completar la rueda. Tiene mucho más sentido una vez que empiezas. Una vez que tenga mis colores primarios o lo que sea que mis tres colores principales estén en su lugar, entonces
haré la versión blanca. Entonces solo agrego un poco de blanco hasta que consiga una bonita versión pastel, y eso va hacia el centro. Y luego mientras aún tengo mi pintura fresca en la paleta, me mezclaré con negro y le añadiré el aro exterior. Otra vez. Todo esto es simplemente realmente una gran práctica para cómo conseguir una aplicación consistente
y suave del dolor. Entonces realmente solo acostumbrarse al control del agua. En ocasiones tus mezclas podrían estar un poco demasiado secas o un poco demasiado húmedas, pero realmente empezarás a controlar cuánta agua necesitas cuanto más hagas esto. A continuación, vamos a pintar en nuestros colores terciarios. Esto sólo significa que tomamos nuestras primarias y las mezclamos. Entonces azul y amarillo equivale a verde. Pero no estamos haciendo una mezcla 50-50. Estamos haciendo una versión que se inclina más hacia el amarillo o más hacia el azul. Este es un sesgo de color que es mucho más útil en pintar paisajes que solo crear 50-50 mezclas de todo. Todo el mundo ve el color un poco diferente, que es un tema fascinante por sí mismo. Pero hacer este tipo de gráfico realmente te ayuda a practicar cómo teñir el color más hacia el amarillo o más hacia el rojo, lo cual va a ser realmente importante cuando saltas a pintar paisajes. Ahora quizá te estés preguntando, Sara, ¿cuál es el trato? ¿ Por qué tengo que hacer todas estas gráficas? Bueno, no tienes que hacerlo obviamente. Pero en mi experiencia, y hacer estos gráficos es una práctica tan asombrosa para
poder mezclar los colores sutiles que vas a necesitar en un paisaje. Por lo tanto, depende de usted averiguar qué gráfico es el más útil para usted. Y yo diría que haz algunas versiones diferentes de ella dependiendo de qué colores te guste usar. Así que siéntete libre de descargar estas plantillas y avísame si te encuentras con algún problema. Pero de lo contrario, espero que se diviertan haciendo sus gráficos. Encuentro que la rueda de color es realmente útil para darme una bonita variedad de lo que es posible con los tres colores.
5. Demos de gouache Diluted: Mi primera demo te va a mostrar cómo uso lavado cuando quiero usarlo más como la acuarela, que significa que simplemente lo adelgazo con agua. Esta brumosa escena invernal en las Tierras Altas Escocesas parecía el sujeto perfecto. Demostrar cómo usar el squash de una manera más fluida. Para empezar, simplemente me mojo el papel con agua limpia. Sólo en los lugares donde quiero que fluya el guage. El lavado no fluye tan fácilmente como la acuarela, aunque verás que sí tiene una buena cantidad de movimiento al mismo. Pero debido a que las partículas de pigmento son un poco más grandes, se
sentarán en su lugar un poco más fáciles en el papel. Ya que quiero que mi montaña se desvanezca de la parte superior de la página, estoy usando muy, muy poco pigmento ahí y estoy dejando que simplemente fluya en esa agua. Al mismo tiempo, añadiré un poco de color al primer plano. No sólo para meter un poco de tierra ahí dentro, sino que también me da una idea de dónde está mi iluminación en la pintura. Entonces, por ejemplo, sí quiero enfatizar ese pop de color y el primer plano. Y solo ayudó, me ayudará más tarde cuando esté agregando las zonas más oscuras y los tonos más apagados en la montaña. Antes de que se seque el papel, voy a empezar a tocar en algunos de los valores más oscuros de la montaña porque aún quiero que se desvanezcan en esa perdida. Cuando pongas el pigmento hacia abajo en las zonas húmedas, verás que se sienta en su lugar para que puedas
guiarlo un poco con tu pincel y tal vez inclinar tu papel. Pero es un equilibrio complicado entre conseguir suficiente agua y no demasiada agua. Porque quieres que tus valores comiencen a
oscurecerse y no podemos tener una tonelada de agua ahí dentro. De lo contrario, el pigmento, el pigmento simplemente volará a través del papel. Entonces si querías una especie de sentarse en su lugar, tienes que encontrar ese equilibrio correcto de cuánta agua versus pigmento necesitas. Esto realmente sólo viene con la práctica y la repetición. Entonces tal vez si vas a hacer una escena como esta, podrías hacer unas miniaturas solo para tener una idea de cuánto va a fluir tu pintura en el agua y qué poca agua necesitas para conseguir esa bonita capa transparente. Estoy usando colocación y pinceladas muy, muy estilizadas aquí. No estoy tratando de controlar demasiado nada. Soy una especie de solo insinuando los diversos colores que veo en la lente en la montaña. E incluso ocasionalmente salpicaré ciertas áreas con color para que consiga una amplia variedad de texturas y solo un, solo cualquier cosa que disminuya la cantidad de repetición o grandes, áreas
sólidas de color. Porque cuando miras la foto de referencia, puedes ver cuánta variedad hay. Incluso en la mayor zona de bosque. No es sólo una gran mancha verde. Hay un montón de pequeñas sombras verticales, supongo que las llamaría en base a la forma de los árboles reales. Y sí, hay mucha repetición ahí en forma. Pero como sólo tenemos un pequeño espacio en nuestra página, estoy eligiendo simplificar las formas generales, pero aún así quiero asegurarme de que tengo suficiente variedad para indicar que ahí está pasando mucho. Cuando empiezo a moverme al área del árbol de primer plano, voy a empezar a usar pintura más gruesa. No he esperado a que el papel se seque al 100%, pero el hecho de que estoy usando pintura más gruesa ahora, va a empezar a sentarse en la superficie del papel. No va a poder moverse tanto. Entonces de nuevo, estoy usando formularios muy simplificados aquí. No estoy sentado ahí y pintando cada árbol que veo. Se trata más de formas más grandes. Estas formas más sólidas en primer plano van a hacer que ese fondo aparezca aún más Misty por la diferencia en los bordes. Entonces en el fondo tenemos esos lindos bordes suaves y que contrastarán con estos bordes más afilados en primer plano. Ahora mismo estoy en la zona donde voy a poner el granero. Pero debido a que estamos usando un medio opaco, a diferencia de la acuarela, no tenemos que pintar alrededor de nuestros reflejos. Entonces quiero decir, sí, puedes si quieres, pero sé que solo puedo acostarme en todos mis árboles y asegurarme de que todo quede bien ahí. Antes de hacer los reflejos donde va a estar mi granero, sí
quiero mencionar que no esperé a que mi capa se seque por completo. Entonces como estoy poniendo mi color más claro aquí, ya
se está mezclando con ese color de fondo, por lo que está tintando mi color. Si no quieres que eso suceda,
solo espera a que tus capas se sequen al 100% y luego puedes pasar a usar ese dolor más grueso y conseguir un bonito color limpio. Esto es algo de lo que hablaré más en la siguiente lección cuando te muestre cómo pintar realmente grueso con lavado. Y luego antes de que me empantane demasiado en todos los detalles del granero, quiero volver al primer plano y línea arbórea
adyacente para definir algo de eso un poco más. En primer plano, voy a usar más o menos una técnica de pincel seco. Por lo que mi cepillo tiene muy poca agua encima. Es casi todo pigmento puro. Y lo estoy barriendo suavemente por la superficie
del papel para permitir que baile un poco a través de esa textura. Y obtendrás un aspecto un poco más áspera. Entonces para mí, creo que funciona muy bien para como pastos o incluso totalmente filo o algo por el estilo,
que necesitas mucha textura visual. Ahora que mi capa se ha secado un poco más, puedo volver de nuevo con color limpio y puedo añadir un poco más de destaque sin preocuparme por ello se funden en esas capas húmedas que ya tenía abajo. También puedo añadir mi otra Berna, que honestamente no sé por qué sigo llamándolos quemaduras porque son más como solo casas, pero es un terreno de cultivo. Entonces ahí tienes. Y de nuevo, ahora que el fondo está seco, puedo agregar todos los detalles opacos que quiero. Y es mucho más fácil evitar conseguir todos esos colores fangosos. Probablemente podría haber hecho todo este cuadro con guage muy diluido y lo usé. Básicamente lo mismo que la acuarela. Pero entonces, ¿cuál es el punto? Si en ese caso hubiera usado la acuarela. Pero sí me encanta todo este método de usar lavados de lavado
muy, muy diluidos en el fondo. Y luego trabajando mi camino hacia el espesor en primer plano para todos los pequeños detalles divertidos. He visto bastantes pintores usan acuarela para casi el 99% de la pintura y luego solo hacen sus pequeños destellos finales en pequeños detalles en guage, que es una forma totalmente viable de hacerlo también. Por lo que realmente solo depende de tu preferencia y con qué prefieres trabajar más. Pero me encanta poder mostrar la versatilidad del goulash. Es tal vez sorprendente conocer todas estas increíbles texturas y looks diferentes que puedes conseguir con ella. Por lo que los animo a seguir experimentando. En realidad tengo una sal añadida con éxito a una capa de lavado aguada. Y no se volvió tan loco como lo haría con la acuarela, pero funciona. Entonces ahí vas,
ve a experimentar y diviértete. A continuación vamos a pintar una escena serina de lago. Y una vez más, vamos a usar pintura muy diluida en el fondo y acumular nuestro espesor hacia el primer plano. Me inspiraron algunos paisajes locales, así que no tengo una foto de referencia exacta, pero estoy usando estas fotos como guía general. Entonces para empezar, sólo vamos a poner en un gran gradiente. Y voy a cambiar la mente de como un morado azulado hacia abajo a un color muy cálido, melocotón. Y para hacer eso, solo
necesitamos usar pinceladas anchas, rápidas de ida y vuelta, sangrando los colores entre sí. Así que un poco subiendo y bajando a través del gradiente con el fin de hacer una agradable transición suave. Y después de eso impulsa, voy a empezar a poner en mi línea de horizonte. Y estoy usando una versión mucho más opaca de ese primer color cálido, melocotón. Y básicamente solo estoy tendido en una sombra muy sutil debajo de ese tipo de desvanecimiento. Y luego en la parte superior, realidad
estoy hinchada muy vagamente renderizando mis árboles. Y realmente no tenemos que preocuparnos por definir los árboles aquí porque
sólo va a ser como están apoyando al personaje en la pintura y estar lejos en la distancia. Y luego por el lado izquierdo voy a usar más de un color naranja cálido, amarillento y ponerme en mi horizonte aún más lejano, que son como árboles lejos en la distancia a través del agua. Y luego trae eso lentamente a la derecha simplemente mezclándolo con el color que ya está ahí. Y sólo indica que el sol está empezando a salir y está vertiendo a través de esos árboles. Y la belleza de las chanclas que siempre podemos reactivarlo en Keith tendido en nuestro color y mezclándose con lo que ya hay. En primer plano. Nos vamos a ir un poco más oscuros y un poco más saturados. Y estoy usando unos tonos un poco más cálidos aquí. Y lo que imaginaba aquí no son sólo estos grandes montículos de pasto. Entonces solo estoy tomando mi pincel, extendiendo un poco las cerdas y creando largas texturas de hierba de whisky que comienzan desde abajo y van hacia arriba. Y se puede jugar un poco con variaciones de color aquí, como tirar un poco más naranja o un poco más rojo aquí dentro. Y sólo sigue un poco yendo de ida y vuelta entre los dos para que se mezclen bien. Puedes hacer prácticamente el mismo efecto si tienes un pincel de abanico, siempre y cuando las cerdas no sean demasiado grandes, este cepillo no es súper elástica. O sea, cuando lo empujo en cierta dirección se queda en su lugar. Entonces soy capaz de realmente gustarme difundir las cerdas yo mismo y usarla de esa manera. También podrías usar solo un pincel
muy, muy fino como el guión si no tienes esto, siempre y cuando estés creando texturas realmente suaves, sabias y herbáceas ahí. Como eso es dibujo, voy a volver arriba arriba y ponerme un poco más de calor en esos árboles de fondo. Sólo porque a medida que se seca, empiezas a notar que tal vez las cosas no se veían. No se ven de la manera que pensabas que
lo harían o tal vez es un poco demasiado oscuro o un poco demasiado claro. Constantemente estamos evaluando lo que está pasando en la pintura mientras se seca porque con el guage, sí
tenemos que lidiar con ese cambio de color. Cuando se trata de los árboles de primer plano, quería divertirme con las texturas y hacer un poco de una mirada salpicada para las hojas. Por lo que carga mi cepillo con mucha agua y pigmento y lo golpeo contra algo duro como esta regla. Y simplemente libera el pigmento en especie de spray. Y en lugar de sentarse ahí y dibujar cada hoja, lo cual, ya sabes es imposible, sobre todo a este tamaño. Simplemente indica que hay muchas hojas y es un poco más animada. Y notarás que no estoy variando demasiado mi paleta de colores. En su mayor parte, me estoy pegando dentro de esta gama de colores burdeos melocotón. A veces agregar un poco más de filas son un poco más amarillas. Pero para mantener este look muy sereno, suave, casi pastel que tiene el paisaje, hay
que decir en una paleta de colores limitada. Y este color que estoy usando actualmente es técnicamente mi oscuro más oscuro en toda la pintura. Ahora cuando se trata de agregar las ramas de los árboles y
las otras pequeñas ramas escarpadas que sobresalen del suelo. Queremos asegurarnos de que no nos repitamos demasiado o que se vea demasiado uniforme. Y para mí, lo que ayuda es dibujar de la vida y practico, me encanta durante los árboles, así que siempre estoy practicando. Y una vez que lo has hecho bastantes veces, solo
te das una idea de cómo crecen realmente las ramas. Y notarás que son algo impredecibles. Por lo que ocasionalmente las ramas estarán subiendo y luego de repente se apagarán hacia la izquierda o hacia la derecha. Y solo puedes divertirte mucho con eso y hacerlo interesante,
Marx, con el fin de representar a las ramas. Y asegúrate de no dejar que tus hojas se sequen demasiado antes de empezar a hacer estas ramas porque realmente quieres que se desvanezcan dentro y fuera de esos racimos de hojas. medida que me acerco a completar el cuadro, estoy un poco buscando aquí dentro para pequeños detalles como un anuncio. Pero en general, mantenerlo muy simple, no llenarlo de demasiado porque queremos que el foco esté en esa hermosa luz cálida que se vierte a través del agua. Entonces espero que estos demos te dieron un par de ideas para cómo puedes usar guage más diluido en combinación con algunas capas más gruesas. En la siguiente lección, vamos a saltar a cómo usar el guage muy grueso.
6. Demostración gouache gruesa: Al usar lavado grueso, Hay un par de cosas importantes que debemos tener en cuenta. Por grueso guage, me refiero simplemente a que no estamos agregando agua a la pintura. Podemos conseguir nuestro cepillo un poco húmedo porque eso es en realidad una parte necesaria del proceso. Pero no estamos diluyendo el dolor en absoluto. Se comportará de manera bastante similar al dolor de aceite en cómo se mezcla, pero se secará muy rápidamente. Y debido a la pesada carga de pigmento del brillo, su
uso muy grueso resultará en colores
extremadamente vibrantes que casi se ven como pasteles cuando están secos. Y por eso, es súper importante mezclar colores personalizados a menos que quieras que tu pintura final sea un poco más primaria, supongo que diría. Entonces si prefieres usar colores directamente del tubo y, o quieres que tu,
tu pintura tenga un look muy, muy colorido, casi lúcido, entonces eso está totalmente bien. Pero si quieres tener algunas sutilezas más en tus colores y en tus reflejos y sombras. Aquí es donde quieres practicar tu mezcla de colores. Y de nuevo, volviendo a la lección sobre la mezcla de colores y hacer las gráficas, ahí es cuando realmente puedes familiarizarte con cómo juegan juntas tus pinturas. Estrategia no importante para mí cuando estoy usando lavado grueso es usar colores base antes de colocar en mi detalle. Entonces aquí ves ya he puesto en
verde bastante brillante en el fondo y ahora estoy tendido en un color base para mis troncos de árbol. Voy a volver continuamente a estas áreas y añadir más detalle y más variación. Pero encuentro que es un poco más fácil de
conseguir detallado Cuando ya tengo algo con lo que trabajar. Y cuando se hace una escena más compleja como un bosque, está pasando tanto por ahí. A menos que vayas por un tipo ilustrativo muy mínimo, mira, quieres tener mucha variedad. Por lo que vas a tener un montón de verdes diferentes, superponiendo texturas, y construyendo esa variedad lentamente a lo largo de la pintura. Al mezclar colores personalizados para obtener una buena variedad, me parece que estoy usando el blanco en casi todas las mezclas que hago. A veces sí uso los colores directamente del tubo, pero eventualmente lo mezclo con otra cosa. No siempre está sentado ahí solo, en el papel. Entonces una de las cosas maravillosas del goulash es tener esa flexibilidad, poder mezclarse con ella para siempre, básicamente. Y conseguir las sutilezas, hacer que los bordes se cambien entre sí y conseguir algunas mezclas suaves aquí y allá. Y quiero animarte a tener pacientes durante este proceso porque lleva tiempo acumular todos los detalles y toda su variedad en tu pintura. Y en algún momento lo vas a mirar y pensar, oh, esto es horrible. Al igual que ahora mismo en este punto de la pintura, estaba pensando Esto es tan feo. Pero sabía que si me quedaba con él y seguía estratificando y
seguí mezclando, eventualmente lo llevaría al punto de que estaba contento con él. Por lo que eventualmente tendría mi variedad de colores y mis lindas mezclas maravillosas. Todas las hermosas texturas que estaban en mi mente. Y de verdad solo necesitas quedarte con ello. Simplemente realmente rápido. Esta es la foto de referencia con la que estoy trabajando. No obstante, no lo estoy copiando exactamente. Es más una inspiración, sobre todo con el efecto de luz más atrevido que está sucediendo. Y la forma en que la luz se está tirando hacia abajo sobre esos troncos de árbol en mi pintura, realidad lo
estoy retroiluminando así que el fondo va a ser mucho, mucho más brillante en lugar de más oscuro. Entonces si eres completamente nuevo en pintar paisajes, sí te recomiendo que pintes y copies fotos de
referencia porque aprendes tanto en ese proceso. No obstante, cuanto más lo hagas y si empieza a aburrirse hacer eso, puedes totalmente simplemente inventar tus propias cosas y usar nuestras fotos de referencia o pintar de la vida, usándola como inspiración. Personalmente me divierto mucho más cuando uso
mis fotos como inspiración suelta para iluminación o color. Y luego maquillarlo a medida que voy. Y al final, estoy más conectado a mi pintura porque salió de mi mente. Por lo que de todos modos, cuando se trata de pintar realmente con lavado grueso. Vas a conocer una, notarás una diferencia bastante grande de usarlo. Muy diluido por cómo se comporta y lo rápido que se seca cuando estás usando lavado
diluido. Tienes el beneficio de el agua se empape en el papel y fluya y simplemente, te permite pasar un poco más de tiempo moviendo cosas con lavado grueso. Muchas veces harás un barrido de color sobre el papel y se seca casi al instante. Y te ocupas de todo tipo de cosas locas como las texturas de pincel
seco y la forma en que se mezcla con el color al lado o debajo de él. Entonces esas son algunas de las cosas más complicadas a las que acostumbrarse. Pero si solo abrazas el hecho de que se seca rápidamente y obtienes ese beneficio de la mezcla, entonces se vuelve mucho más agradable. Es un poco difícil ver que sucede en este video, pero en realidad estoy constantemente sumergiendo mi cepillo en mi agua y secándome. El motivo por el que hago eso es porque casi refresca el pincel de alguna manera. Entonces si no hago eso, las cerdas del cepillo se obstruyen con la pintura gruesa. Y eso es extremadamente frustrante cuando estás tratando de mover la pintura por el papel. Cuando las cerdas están obstruidas, la pintura simplemente no fluye muy bien del pincel. Tan casi en cualquier momento cambié entre diferentes colores, o tal vez incluso solo cada 30 segundos más o menos, sumergiré mi pincel y el agua, le daré un pequeño remolino y luego me débito en mi toalla de papel o mi tela. Y al instante lo refrescará y me dará un flujo mucho mejor. En ocasiones queremos que nuestras capas se mezclen entre sí. Y si utilizaba suficiente presión en mi cepillo o fuera del poquito de agua, podría reactivar la capa que está debajo y conseguir un poco de mezcla suave agradable. No obstante, cuando estoy haciendo detalles crujientes como este, simplemente
tengo que ser absolutamente paciente y dejar que la capa de abajo se seque primero. Si quieres, puedes usar muchos grises y colores más sutiles como mencioné antes. Pero es tan fácil agregar pops de color debido a la, la, sólo la calidad general del pigmento. Por lo que sobre todo me resulta divertido en las capas finales agregar toques de vitalidad aquí, ahí dentro. Y realmente sacar la belleza de la calabaza, que en mi opinión parece pastel muchas
veces porque es Matt e increíblemente pigmentos. Conforme nos acercamos al final de esta clase, rápidamente
quiero mencionar que este es en realidad el primer video o de primera clase en una serie de clases de goulash. Por lo que he recibido tantos comentarios en mis otras clases respecto al guage, sobre
todo y en YouTube, continuamente
recibo apenas interminables comentarios y preguntas sobre el guage. Entonces me queda claro que hay un deseo por ahí de que la gente pinte paisajes con lavado. Y por alguna razón a ustedes les gusta la forma en que lo hago. Por lo que estoy más que feliz de compartir tanto conocimiento como pueda sobre este tema y demostrar tantos tipos diferentes como pueda. Por lo que en los próximos meses, tal vez incluso cada pocas semanas, estaré lanzando nuevas clases de guage de tamaño de byte. Entonces tal vez enfocándose en temas o técnicas particulares dentro guage o escenas muy específicas y haciendo como recorridos completos de cómo pintar esa escena. Entonces si te interesa, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en cuota de habilidad y se te notificará cada vez que publique una nueva clase. Si eres nuevo en pintar paisajes y
quieres conseguir un mejor manejo de cómo hacerlo. Tengo una tonelada de otras clases de habilidad share que te caminan paso a paso, cómo dibujar y pintar con una variedad de medios, diferentes elementos como agua, olas, rocas, todo. Entonces irías a revisar esos si necesitas un poco de ayuda ahí. Pero si estás aquí porque específicamente para aprender lavado y ya tienes una bastante buena idea de cómo pintar paisajes. Entonces espero que esta lección o esta demo haya sido útil. Estoy más que feliz de contestar preguntas que tienes a las que quizá no llegué, o si hay algo más que te gustaría verme demostrar en el futuro y tal vez como una clase de tamaño de mordida más corta, por favor avísame. Me encantaría ver tus ejercicios de clase de disfraces. Entonces si terminas pintando algo de mis fotos de referencia y quieres publicarlo en línea, por favor usa el hashtag. Sarah Burns tutor. Me encanta ver lo que se les ocurre, sobre todo con goulash, que es sólo una de mis pinturas favoritas de todos los tiempos. Y antes de que
terminemos, echemos un vistazo a esta bondad Guangxi de cerca.
Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber
