Paisajes con gouache: episodio 4: playas | Sarah Burns | Skillshare
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Paisajes con gouache: episodio 4: playas

teacher avatar Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      Dibujo y composición

      7:31

    • 3.

      Color y ejemplos

      3:24

    • 4.

      Underpainting

      2:42

    • 5.

      Demo de gouache

      14:53

    • 6.

      Reflexiones finales

      2:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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687

Estudiantes

24

Proyectos

Acerca de esta clase

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¿Qué puede ser más relajante que sentarse en la playa, pintar las olas y ir?

A veces la realidad es que es ventoso, lluvia y difícil de pintar en la costera. Así que me gusta practicar en la comodidad de mi estudio, así que que tengo un plan de juego.

Esta clase se centra en los siguientes temas:

  • "Rule de la composición
  • Mezcla de paletas limitada
  • Gouache de capas
  • Crear textura fuerte utilizando la técnica de pinceles en seco

Las playas son mucho divertido de pintar y de lo que me mostraré cómo abordo este tema.

Más tutoriales de gouache en mi Patreon.

Materiales

Winsor & Newton
Gouache, de la masticador de los
bocetos de acrílico de
movers de la paleta de 1""paleta de


tesoro"

Color:

  • Blanco de zinc
  • Amarillo de cadmio
  • Enfoco de alizarin permanente
  • Azul Prussian
  • Jet Black

Acerca de esta serie

Los paisajes de gouache son una serie de clases "tamaño de "tamaño de "bite (todo menos una hora: el episodio 1 es un poco más que que lo normal) que de una variedad de técnicas y estrategias para aprovechar el mayor máximo del gouache. No hay un horario de carga específico, pero mi plan consiste en lanzarlos cada 2 a 3 semanas.

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Sarah Burns

Painter / Photographer / Youtuber

Profesor(a)

Hello! My name is Sarah. I'm a full-time artist and photographer living in the Highlands of Scotland. I moved here from Colorado, where my painting journey began. I specialize in landscape painting with watercolor and gouache. I also love drawing, acrylics, and oil painting. I'm one of those artists who likes to "do it all!" But what really gets me excited is painting or drawing outside. I love to hike and paint what I see. It is my primary focus and what truly drives me to create.

My days are spent painting and teaching others. I provide educational content on several platforms in addition to Skillshare, such as Youtube, Gumroad, and Patreon. I have also self published three books.

What makes my classes special? As a self-taught painter, I know the strugg... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Cuando pienso en pintar en la playa, pienso en el sol cálido y mis dedos de los pies en la arena. Pero más a menudo que no, me saludan con fuertes vientos e incluso lluvia. Por lo que me gusta tener un plan de juego cuando salgo a pintar playas. En esta clase, aprenderás cómo el dolor ocular de principio a fin. Te mostraré cómo capas qué colores uso y por qué, y cómo crear una amplia variedad de texturas. Empezará con una lección rápida sobre composición antes de pasar a la demo en tiempo real. Como siempre, mi objetivo como maestro no es simplemente hacer que me copien, aprendan cómo hago, qué hago y por qué para que puedan tomar ese conocimiento y salir a pintar escenas asombrosas propias. Entonces la gravedad o los cuadernos de bocetos. Y empecemos. 2. Dibujo y composición: Para empezar, vamos a hacer un estudio de valor y eso sólo va a ser con nuestros lápices básicos de grafito. Entonces agarra tus favoritos, no importa de qué tipo sean. Y un pedazo de papel blanco y te mostraré cómo paso por un par de miniaturas y trabajo mi composición antes de empezar a pintar. Entonces solo pongamos un par de cajas en nuestro papel. En realidad, hagamos cuatro. Realmente suelto. No tiene que ser nada elegante. Simplemente básicamente trata de mantener estas cajas iguales, la misma proporción que lo que vas a pintar. Entonces, por ejemplo, voy a estar usando mi cuaderno de bocetos, que tiene una orientación horizontal. Por lo que estas son piezas horizontales más largas. Y solo para empezar, miraremos la foto de referencia y pensaremos en qué elementos nos gustan y qué no nos gusta porque no tenemos que copiarla exactamente. Sólo lo estamos usando como inspiración. De verdad me gustan las sombras fuertes que están en las colinas distantes. Y me gusta mucho ese reflejo en la arena. Entonces esas son las dos cosas en las que me voy a centrar. Entonces, ¿cómo podemos dibujar el foco hacia esas cosas? Estaremos haciendo eso con valor y composición. En general, de manera composicional, queremos pensar en la regla de los tercios. Entonces si dividimos nuestra caja hacia arriba, mía no es muy pareja, pero te das la foto. Por lo que estos cuatro puntos son donde el ojo va a ir más naturalmente. Y queremos que algo se interseque con esto, sea cual sea nuestro enfoque de la pintura. Entonces, por ejemplo, si quiero que mis acantilados y mi arena reflejada sean mi foco, quiero asegurarme de que eso juegue dentro de ese reino. Entonces una forma en que podría hacer eso es tener las colinas distantes un poco así, que atraviesa toda esta zona. Y entonces el ángulo de mi arena cruzaría esta intersección. Entonces el agua se detendría aquí y ahí es donde las olas suben a la orilla. Entonces esto que todo estaría oscuro. Esa sería mi colina distante. Por supuesto, tendríamos variación ahí dentro. Y entonces esta zona sería mi arena reflejada y donde las olas golpearon la orilla. Y podemos sumar muchos intereses en juego con los diferentes valores dentro de esa zona. Por lo que mientras mantengamos nuestros valores fuertes y nuestros colores fuertes en estas áreas estarán bien. Incluso funcionaría si quisiéramos alejarnos un poco. Entonces mientras recordemos estas son intersecciones. Puedo tener el horizonte alineado con esos y los cerros subiendo justo por encima de eso. Y entonces la línea de costa podría ser un poco más paralela. Nuevamente, tendremos unas olas y ahí por nuestro fuerte, nuestro enfoque será aquí donde tengamos ese reflejo en la arena. Entonces tenemos nuestras intersecciones aquí. Entonces en lugar de tener los elementos oscuros en esas intersecciones, podríamos tener las colinas distantes Camino aquí arriba saliendo fuera de página y son áreas más claras podrían estar intersecándose. Entonces tendríamos como una espuma. Entonces ya sabes cómo las olas suben al borde de la orilla y crean como esa línea espumosa fresca. Podemos tener algo así ahí, que sería un bonito elemento blanco fuerte viniendo. Por lo que las olas estarían justo aquí realmente fuertes. Tendríamos un labio de espuma blanco en la ola que sube a la orilla. Y entonces jugábamos con reflejos de la arena, que estarían reflejando el cielo. Y la arena y el primer plano serían más oscuros. Por lo que nuestro enfoque sería esa ola en la orilla de los reflejos en la arena y cruzarían esas intersecciones. Mantendría el foco dentro de esta área. Otra forma en que pudiéramos jugar con esto como una especie de cambio nuestra orientación hacia la playa, que serían las colinas distantes, algo así. Y podemos imaginar que estamos parados al borde del agua y es más paralelo a nosotros. Entonces podemos tener una reflexión realmente fuerte aquí, atravesando estos elementos, las olas aquí arriba. Entonces si hicimos esto, teníamos los cerros aquí arriba del lado izquierdo. Eso va a llamar mucha atención allá arriba. Entonces necesitamos equilibrarlo de alguna manera aquí abajo. Y lo podemos hacer con contraste con los valores. Y entonces equilibra esa oscuridad aquí abajo donde está la arena. Y asegúrate de que nuestros colores sean un poco más fuertes aquí abajo. Por lo que tendremos algo de oscuridad debajo de los labios de las olas, lo que nos dará algún bonito contraste, sobre todo en esta zona baja que se cruza, tendrá algunos bits de carne blanca brillante. Y nos aseguraremos de que nuestros colores sean realmente fuertes. Entonces Es difícil representar eso en un estudio de valor obviamente, pero es sólo algo que tienes que tener en cuenta si decides ir con eso. Pero solo para mantenerlo más fácil para esta demo, usaré una de estas dos porque coincide con la foto de referencia real un poco mejor. Y va a ser más fácil para ti seguirlo, creo. Entonces empecemos. Voy a presionar mi página grabando mi caja. Simplemente lo miro, trato de tenerlo lo más recto que pueda. Entonces si necesitas seguir adelante y dibujar en tu línea de rejilla y yo solo voy a globalizar la mía y empezar. Les daré la línea R de este dibujo en caso de que sea útil. Olvidé mencionar este pequeño truco, pero imagina que esta es tu foto de referencia. Si intentas igualar el ángulo de la playa, de las olas que llegan a la orilla. Simplemente sostenga el lápiz hasta su foto de referencia ya sea en la pantalla de su computadora o donde quiera que esté, y combine el ángulo con su lápiz. Y luego mantén ese ángulo lo mejor que puedas. Y luego sosténgalo en tu papel y ahora sabes qué ángulo necesitas que sea tu costa. Y eso realmente hace una diferencia en cómo el espectador experimenta la escena. Si dibujas la costa completamente paralela con el horizonte, se va a sentir como si estuvieras mirando directamente hacia fuera. Y luego si haces un ángulo extremo, hará que parezca como si realmente estuviéramos cerca del agua y el agua es como subir bajo nuestros pies. Uno anfitriones. Entonces para esto, solo voy a, ya sabes, tratar de igualar la referencia que un poco va así. Corta un poco a través de la página lo que funciona bien para nuestras líneas de cuadrícula que te estaba mostrando antes, puedes dibujar algunas líneas más oscuras para las Ondas y algunas líneas más claras para las áreas de arena reflejadas. 3. Color y ejemplos: No configurar nuestra paleta. Estoy usando este papel de paleta, que pondré el nombre del mismo en la descripción. A mí me gusta mojarlo antes de empezar, así que solo lo sumerjo en mi agua y lo coloco ahí y como que se sienta bien porque es casi succionado a la bandeja porque está mojada. Alternativamente, solo puedes usar un trozo de toalla de papel maldita, simplemente córtalo en una tira terminada que ayudará a que nuestra pintura se mantenga mojada un poco más. Y por mis colores, vamos a mantenerlo realmente sencillo e ir con una paleta limitada otra vez. Entonces vamos a hacer zinc blanco, que es nuestra mezcla de blanco, amarillo limón sin cadmio, Alizarin permanente carmesí, ultramarina, y negro jet. Y eso es todo lo que necesitas. Quiero mirar rápidamente un par de ejemplos que he hecho en el pasado de playas y olas que vienen a la orilla. Entonces una cosa a tener en cuenta es que no tienes que usar los mismos colores que ves en tu foto de referencia. Podrás divertirte mucho con el color y aún así parecerá una playa. Seguirá oleadas EEG locales subiendo a la orilla. En este caso, lo que hice fue quedarme realmente oscuro en la arena. Es como un azul oscuro. Usé mucho pincel seco en esta pieza, por lo que esos pequeños toques de ese color arenoso asomarían a través. Y el pincel seco aquí del azul claro es como que indica el reflejo del cielo sobre la arena húmeda. Entonces todo se trata de estratificar. Todo se trata de las diferentes texturas. Por lo que estos dos primeros planos de la costa son sólo estudios de cómo se ve el agua encima de la arena y las rocas. lo mejor podría hacer algo como esto en un tutorial futuro, pero sí tengo ejemplos similares en mi clase de cómo dibujar y pintar agua, que está aquí en cuota de habilidad. En este caso, no teníamos playa de arena. Era una playa rocosa, así que las rocas en la costa estaban realmente, muy oscuras y las olas apenas se estrellaban sobre las rocas. Por lo que sólo estaba usando un montón de pequeñitas pintas de pintura para representar esas rocas y toneladas de textura de pincel seco aquí arriba, otro ejemplo de cómo jugar con el color. Por lo que usar un azul realmente rico en las sombras ayudará a jugar fuera de ese cálido color arenoso. Esta es obviamente una vista más alejada. Por lo que estamos mirando hacia abajo a la playa desde arriba. Pero aún se puede ver un toque de color arenoso. Pero lo que realmente hace que parezca que el agua está subiendo y tienes mucha arena húmeda es solo ese toque de pincel seco con los colores azules y un poco de ese profundo ish púrpura, color gris. Y un ejemplo extremo de jugar con el color. Esta fue una pieza de puesta de sol y es mucho cepillo seco otra vez. Por lo que principalmente solo empezando con ese descanso Heller y luego subiendo el pincel seco, todos esos tonos más profundos. Y finalmente tenemos un spread de doble página de una playa que es mucha arena húmeda. Este es un buen ejemplo de mostrar la diferencia entre la arena húmeda y la arena reflectante húmeda. Ahí hay un indicio del color de la arena debajo que es lo que ayuda a que te des cuenta que esta es arena húmeda de aquí tenemos unas arenas secas para que puedas ver esa comparación. Entonces en cualquier lugar que quieras indicar que hay como una pequeña charca de agua en la arena que querrás reflejar el cielo es todo solo textura de pincel seco encima de ese color arena. Si te interesa alguno de estos cuadros que te he mostrado, tengo muchos tutoriales en mi canal de YouTube, así como repeticiones en directo. 4. Underpainting: Para gosh, típicamente me gusta usar pinceles planos. A mí me gusta empezar con mi pincel más grande. Se trata de un lavado plano de una pulgada. Y luego bajaré lentamente a mis pinceles planos más pequeños. Si solo tienes un pincel, eso está bien, pero solo lo hace un poco más fácil. Y luego para los pequeños detalles finales al final, me gustaría usar estos pinceles redondos y estos pinceles de guión o de rigor porque dan puntos realmente finos y pueden hacer muchos pequeños detalles. Vuelve a mirar la foto de referencia. Definitivamente hay un toque de tonos más cálidos e incluso tonos rosados púrpura en el cielo y en las nubes particularmente. Entonces quiero captar esa sensación de puesta del sol porque estaba en esa playa justo antes de la puesta del sol. Pero todavía va a ser un cielo azul con reflejos azules y esas cosas. mí me gusta empezar con una capa de color muy aguada solo para deshacerme de todo ese blanco y establecer el subtono de la pintura. Entonces iremos con un poco de blanco, un poco de ese rojo y tal vez un toque de amarillo, nada demasiado intenso. Y solo ponlo en el papel. Va a ser como un tono rosado claro, durazno. Y agrega un poco más a medida que bajan a la arena. Realmente solo necesitas la cantidad más pequeña porque estos colores son muy fuertes. Entonces colocando eso, agregando un poco de agua en cualquier momento se empiece a adelgazar demasiado, solo voy a agarrar más pigmento ahí ahora tenemos algo con lo que jugar. Para mi área de arena, me gusta hacer un poco de morado. Entonces voy a conseguir un poco de ese rojo y azul y un poco de blanco y dejaré eso en la arena casi todo el camino hasta la costa. Y ahora tenemos un bonito gradiente. Me deshice de todo ese blanco distraedor y nos da algo divertido con lo que jugar. En su mayor parte, esto se va a cubrir, pero al final pasarán pequeños toques de este color. Y sólo ayudará a unificar ligeramente el cuadro. Si quieres. Incluso puedes meterte un poco en un morado más fresco abajo en la parte inferior. Está bien si tienes un poco de rayas o algún tipo de manchas raras porque esta es solo la capa de fondo. Y honestamente un poco de imperfección se va a prestar un poco hacia el realismo porque es realmente raro cuando ves una playa su perfectamente lisa. Siempre hay pequeñas rocas y dividendos y baches y algas por todas partes. Y ahora esperaremos a que esto se seque. 5. Demo de gouache: Está bien. Estamos secos. Estamos bien para irnos. Por el cielo. En realidad voy a estar usando un concepto de espacio negativo para las nubes. Entonces voy a estar pintando el color azul alrededor de mis formas de nube. Este color cielo que ya tengo abajo será técnicamente el color de la nube. Siempre puedo volver y añadir un poco de sombra o destaque a las nubes. Pero así es como voy a empezar. Entonces vamos a mezclar un azul muy claro y probado. Cuanto más oscuro esté el azul ahora, más se van a destacar las nubes. Entonces no quiero mis nubes. No quiero que mi cielo se sienta demasiado oscuro. Entonces lo haremos tan tarde como yo creo que eso es bastante bueno. Podría agregar un poco más de blanco y barrer a través. Para las Nubes y algunas áreas, voy a usar más de una textura de pincel seco. Entonces voy a ser un dejar que mi pincel se seque a medida que voy para que el color de fondo se asome por aquí dentro entre esas texturas de pincel seco e indiquen que hay nubes ahí. Trata de usar solo un poco de agua en este punto porque mientras más agua tengas en tu pincel, más probable es que se mezcle con ese color que ya pusiste. Si te resulta útil, puedes sacar tus nubes antes de iniciar este proceso. Por lo general, sólo lo alas. Uno un poco de azul por el horizonte. Está bien si pintas sobre tus colinas, tus colinas lejanas, porque de todas formas esas van a ser más oscuras. De acuerdo, entonces ahora tenemos unas bonitas nubes felices ahí dentro. Si prefieres nubes suaves, puedes humedecer tu cepillo, no goteando, solo húmedo. Y puedes entrar y barrer por encima de lo que acabas de hacer. Y empezará a mezclarse un poco con lo que hay por debajo. Y los suavizará azules que acabas de poner. Entonces si no te gustan esos bordes duros o demasiado cepillo seco ahí arriba, entonces esto ayudará. No quiero que mi cielo sea el foco. No quiero que llame la atención, así que en realidad voy a mantener la mía bastante suave. Y ahora sólo voy a trabajar mi camino a seguir. Entonces hicimos este tipo y ahora voy a trabajar en las colinas y luego haremos el agua y la arena y sólo seguiremos avanzando. Y para que estas colinas ayuden a dar esa sensación de puesta de sol, queremos que toda la luz que está golpeando esos cerros me caliente. Entonces en el lado amarillo, naranja o rojo en lugar de azulado, verdoso. Y voy a mantener mis sombras más frías como en, van a tener más azul en ellas. Entonces para empezar, mezclaré una especie de color de tono medio y empezaré a bloquear en algunas de esas formas. En realidad voy a mezclar mi amarillo limón con un poco de mi negro porque se pone un tipo realmente bonito de color verde olivino. Y solo puedo empezar colocando eso ahí. Está en el lado más cálido. Por lo que funcionará bien para algunos de los aspectos más destacados de esos pedacitos herbáceos. En realidad puedes caminar por la parte superior aquí arriba. Ahí arriba hay senderos en el arbusto, quienquiera que sea. Y luego estos son grandes acantilados que acaban de caer al agua. Y entonces sólo me pondré a empezar. Y ahora puedo entrar con alguna variedad, así que le añadiré un poco de rojo a ese verde. Y se vuelve más de un color verde pardusco, anaranjado. Y voy a empezar a caer eso. Al lado de la mina verde. Disfrútala un poquito. El rock que compone ese Cliff es bastante ligero para hacer un color arenoso con el que puedes empezar como un tono naranja y luego tocar lentamente tus otros colores hasta conseguirlo el tono perfecto. Entonces voy a ir con eso y dejarlo caer. Obviamente es más oscuro que lo que hay en el papel. Puedo dejar que un indicio de este color más claro se muestre a través de las zonas más destacadas de mis rocas. Entonces estoy usando un pincel seco y parte de ese color claro en el papel se está mostrando a través. Y ahora voy a empezar a bloquear en mis sombras porque las sombras son lo que realmente lo va a diferenciar. Entonces voy a hacer mi, tener un poco de mi azul y negro, lo que me da un bonito gris oscuro, fresco. Y por supuesto siempre podemos volver y encenderlo o oscurecerlo, así que no te preocupes en este punto. Prefiero si solo nos centramos en crear las formas en este punto. Entonces bloqueando en nuestras sombras, no quiero ser demasiado repetitivo con las formas que estoy haciendo. Entonces por eso esto es algo así como una práctica. Corre. Cuanto más oscuros vayamos en las sombras, más destaque ese resplandor brillante, va a hacer sentir que el sol realmente está golpeando esos acantilados. No quiero que sea demasiado intenso aquí atrás porque está en la distancia. Y generalmente las cosas en la distancia parecen un poco menos saturadas y hay valores un poco más cerca. Entonces con eso, quiero decir, no va a ser realmente, realmente, muy alto contraste de cerca, puede ver que es bastante desordenado. Voy a añadir sólo un poco de tono naranja a algunos de los bordes de las rocas. Entonces me dieron mi rojo y mi amarillo. Tendrían blanco solo para aligerarlo un poco y simplemente deshacerse de un poco más de algunos de esos brillantes brillantes. Entonces esto será más bien como un medio tono, supongo. Muchas veces cuando estás mezclando color con guage, se trata de mezclar algo, ponerlo en el papel, probarlo, y luego ver si un secado correctamente, si coincide con lo que realmente querías, porque sí cambia un poco. Tiene un cambio de color, cambio de valor para el color del océano. Voy a quedarme con más de un azul puro. Entonces vamos con el ultramarino otra vez y un poco de peso porque no queremos que salga directamente del tubo. Y voy a estar usando cepillo seco otra vez o el océano y la distancia, se pone un color azul fuerte. Y estoy dejando que el cepillo se seque naturalmente mientras lo barre de izquierda a derecha. Me va a dar eso bonito, me va a dar ese bonito look texturizado. Y hasta puedo volver con un poco de azul más profundo encima de eso. Tan solo ten en cuenta que cuanto más agua tengas en tu pincel, menos de esa textura podrías ver. Entonces al principio podrías conseguir una pincelada realmente amplia en lugar de esa textura suave y seca del pincel. Por lo que se trata mucho del control del agua en tu cepillo, pero un poco te acostumbras a eso a medida que avanzas. Entonces solo sigue adelante, sigue probándolo. Por lo que quiero que mi arena todavía sea visible ahí. Entonces estoy inclinando mi costa hacia abajo desde ese punto. Si quieres indicar una ola, voy a añadir algunos como mucho blanco, blanco casi puro. Y voy a empezar a tocar eso. Incluso esto es cepillo seco. No me lo voy a poner demasiado grueso. Solo quiero insinuar que hay como un poco de labio en esta ola porando sobre esa agua oscura y sigue en ángulo. Algo que notarás cuando uses por qué es que al instante empieza a mezclarse con lo que ya está en el papel. Entonces para ponerte realmente peer Por qué quieres que todo lo demás esté totalmente seco y quieres cargar ese blanco en tu cepillo y luego polvo muy ligeramente. Pero a veces no tener blanco puro es bueno, como si se mezcla un poco con ese azul y simplemente tiene una agradable transición natural. Voy a cambiar a mi pincel de media pulgada porque quiero conseguir algunas formas audaces aquí arriba en primer plano cuando se trata de la zona donde el agua está subiendo sobre la arena y está reflejando ese cielo. Es mucho más ligero que la arena. Voy a mezclar un color de arena más oscuro el cual representará mi arena húmeda. A quien tengo mi azul y mi lectura. Y tengo una especie de color morado profundo. Si le agrego un poco de amarillo a eso, va a insinuar hacia el lado marrón de la mezcla. A mí me gusta tener una especie de color arena que se inclina hacia Morado. Y voy a dejar que todo esté seco cepillo otra vez Ahora, voy a añadir más agua a mi pincel y mezclar ese color. Consigue un poco más de ella. Ahora voy a barrer unas pinceladas más fuertes. Estoy barriendo hacia la línea de costa. Si mi cepillo se seca muy rápido. Por lo que constantemente lo estoy recargando con mi pigmento y mi agua. En este caso, en realidad ayudaría a premezclar tus colores con un cuchillo de paleta. Kay, así que tenemos un poco del color arenoso mostrando a través en algunas partes cuando se trata la reflexión sobre la arena que queremos inclinarnos más hacia el color del cielo. Entonces me voy a confundir de nuevo ese azul. A lo mejor un toque de negro solo para especie de darle un poco más de tono gris. Y lo voy a barrer por ese color. Acabo de bajar, dejándolo bailar a través de la textura muy rápidamente. Cuanto más tarde me vaya, más luz va a aparecer como si estuviera reflejando. Para que pueda conseguir algunas marcas realmente audaces como esa. Arena realmente reflectante. Por lo que es una especie de mezcla ya que está mojado, pero también tiene algo de cepillo seco en marcha. Pero me divierto mucho más haciendo esto para mis eventos de arena, sentada ahí y tratando minuciosamente de mezclar todo perfectamente. Tenemos mucha más luz reflejando tasa aquí, algunos agregando un poco más blancos. Por lo que muchas veces a medida que sube el agua y luego empieza a retroceder, el borde del agua será brillante todavía. Si estás abrumado o confundido, está bien. Es mucho juicio y error. Acabo de estar descifrando lentamente mi técnica para hacer esto sobre muchas, muchas, muchas pinturas. Por lo que recomiendo probarlo una vez, ver cómo va. Y entonces tal vez la próxima vez puedas cambiar tus colores un poco o probar más pincel seco o menos textura de pincel seco. De verdad depende de ti puedes dictar totalmente lo estilizado que es versus lo real que es. Aquí sí tenemos un poco de tasa de reflexión oscura, así que voy a mezclar una versión de eso. No va a haber tantos colores en la reflexión. Entonces solo me estoy mezclando como un tono púrpura grisáceo oscuro, azulado y lo voy a barrer por ahí. El borde izquierdo de eso es muy crujiente y luego se pone muy sabio y casi desaparece como barrido al lado derecho. De acuerdo, y ahora debajo de algunas de nuestras olas queremos pujar de sombra. Entonces mezclaremos un bonito azul oscuro. Y sólo voy a insinuar con una línea muy delgada. No quiero dibujarlo a través de toda la escena. No quiero, porque siento que eso sería demasiado distraer. Pero sólo pequeños insinuaciones aquí y allá. En la parte inferior de cualquiera de las olas puede incluso hacer un poco de ella aquí abajo, pero con trazos más amplios. Si ustedes tienen alguna pregunta en absoluto, siéntanme libres de preguntarme o vengan a mi chat de Discord o preguntármelo en las redes sociales o escuchen en compartir habilidades donde puedan publicar proyectos de clase o discusiones. Y es una manera realmente fácil de hablar y obtener retroalimentación. Ahora lo que voy a hacer sólo por diversión es un poco de chapoteo de este color ciruela. Y el primer plano, sólo para especie de indicar que hay como pequeñas imperfecciones aquí y allá. Por lo que en este punto se puede decidir si se quiere acostar en algo o oscurecer algo. Ahora que mi arena oscura está seca, puedo ver que probablemente se beneficiaría de un poco más de luz reflexionando sobre ella. Pero si vas a capas más que esto, definitivamente necesitas esperar hasta que tu pintura esté seca. De lo contrario, va a terminar manchándose y mezclándose con lo que ya está en la página. Y sólo divirtiéndonos un poco más con la reflexión. Reunión informativa para arriba. Se va a mezclar un poco con lo que hay en el papel. Porque el blanco siempre hace eso. El cosa divertida de Guassian, pero sí se seca muy rápido así que no tenemos que esperar demasiado para poder ver dónde estamos con los colores y los valores. Entonces una cosa que noté es mi ola aquí. No está del todo separado de la arena húmeda. Entonces para hacer eso, solo volveré con un poco de color azul más profundo y lo barre por esa ola. A lo mejor un poco de labio espumoso de lago en el borde de esa ola que viene a la orilla. Y podría incluso ser divertido agregar un poco de un cálido toque de color. Y tu color salpicadero. Trata de no agregar demasiada agua porque pequeñas gotitas de agua caerán en tu papel y, y esas manchas se volverán un poco más ligeras a medida que se sequen, lo que puede ser súper distrayente. Por lo que realmente solo quieres asegurarte de tener suficiente agua y justo pigmento ahí para soltar eso en el papel. 6. Reflexiones finales: Para tu tarea, por favor elige una foto de referencia o usa la mía y pinta la forma en que te mostré usando capas delgadas al principio y luego construyendo tu textura con el pincel seco. De verdad espero que te diviertas pintando tus playas y trabajes en conseguir mucha de esa textura de brocha seca divertida. Recuerda que todo se trata de control del agua. Para aquellos de ustedes que han estado siguiendo a lo largo de esta serie desde el inicio. Quiero agradecerle sus comentarios. Lo he estado tomando todo a pecho y tratando de mejorar cada clase a medida que voy. Sé que algunas de mis técnicas pueden parecer un poco más avanzadas cuando estás empezando con goulash. Y en base a tus comentarios y opiniones, definitivamente veo la necesidad de tutoriales muy amigables para principiantes. Entonces quiero que sepas que por ahora voy a pausar esta mini serie, y voy a trabajar en un par de tutoriales de acuarela y guage durante el invierno que espero sean muy, muy amigables para principiantes. Si le gustaría alguna retroalimentación o simplemente quiere compartir lo que ha estado haciendo. Siéntete libre de dirigirte a mi sección de proyectos de clase. Solo tienes que hacer clic en crear un proyecto y luego publicar una foto y tal vez avísame algunos de tus pensamientos o sobre qué quieres retroalimentación. Además, tengo decenas de tutoriales de acuarela y paisaje guage para principiantes. Básicamente el mismo proceso paso a paso, pero hay en cualquier lugar de una hora a tres horas de duración. Y si te inscribes en mi patrón para el nivel de $5, obtienes acceso a todos ellos. Si quieres llevarlo un paso más allá, puedes obtener acceso a los tutoriales bonificados que pujo cada mes. Si subes al nivel de $10, dejaré un enlace en la descripción. Sólo recuerda cuando estés ahí afuera pintando, tómalo paso a paso. Simplemente trabaja una capa a la vez y diviértete. Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez.