Transcripciones
1. Introducción: agua, fuente
de vida para todas las cosas, fuente de belleza, misterio y tremendo poder. Cuanto más pinto paisajes, más a menudo quiero incorporar este elemento mágico. Pero, ¿cómo dibujas o pintas algo que no tiene color? ¿ Cómo captas la energía y el movimiento del agua en una imagen fija? En este tutorial, aprenderás los conceptos básicos para capturar agua de muchas maneras diferentes. Empezaremos con un curso vertiginoso sobre cómo el color y la luz interactúan con el agua, que no importa qué tipo de escena intentes capturar, puedas entender el por qué y el cómo pasarán a las técnicas de dibujo, trayendo energía a nuestros bocetos para que el agua se sienta como si se estuviera moviendo a través de la página . También demostraré cómo pintar agua con acuarela digital y lavar para que no importa con
qué prefieras pintar, puedas incorporar estas técnicas a tu práctica. También recibirás varias hermosas fotos de referencia y todas mis notas de show, para que puedas referirlas en cualquier momento del futuro. El objetivo de este curso es descomponerlo a sus fundamentos y entender la variedad de enfoques para capturar este hermoso elemento, que cuando sales al dolor, estés menos abrumado y más cómodo en tu práctica. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos.
2. Conceptos básicos de agua: bienvenidos, todo el mundo. De acuerdo, empecemos con lo básico del agua y lo estaré demostrando en mi iPad Ah, programa
digital. Pero estos conceptos básicos, estos conceptos se pueden aplicar a cualquier medio. Simplemente es más fácil filmar de esta manera y hablar de todas estas pequeñas cosas cuando es digital . Por lo que entender estos conceptos básicos te ayudará a pintar agua en prácticamente cualquier escenario y con cualquier medio. Si quieres ir un poco más profundo por el agujero del conejo conmigo por un momento, podemos hablar de qué color es en realidad. Y yo Este tipo de cosas realmente me ayuda cuando me siento a pintar, porque en lugar de simplemente aprender a copiar lo que ves, es mucho más valioso aprender por qué las cosas son como son, porque entonces eres capaz de aplicar eso conocimiento sólo tantos tipos diferentes de escenas. Entonces pensemos en los objetos de color que nos rodean así. Estilistas y mi cabello. Nada de esto tiene color que el color que estás viendo sea literalmente luz reflejándose fuera
del objeto. Se puede pensar en el color como si fueran longitudes de onda. Por lo que en todas partes a nuestro alrededor hay ondas moviéndose alrededor y dependiendo de qué objetos estén hechos, esas olas están rebotando de nuevo a nuestro ojo. Y es que estamos percibiendo como cierto color. Es honestamente bastante mágico. Si te paras y lo piensas como las varillas y conos y tu i r traduciendo esas longitudes de onda en color en nuestros cerebros en una fracción de segundo, como, Ni siquiera
puedo pensar tan rápido, simplemente
pasa. De acuerdo,
entonces, ¿cómo se relaciona eso con el agua? Bueno, tengo una pequeña botella de spray aquí que un uso para pintar y hay un montón de agua
ahí dentro , y está claro que no se puede ver color en ella. Es solo que puedes ver a través de ella realmente no me puedes ver porque está distorsionando la imagen. Pero sí, está claro. Entonces esto está lleno de moléculas de agua, esta pequeña área justo aquí, y hay tan pocas moléculas de agua que todas esas ondas, solo
están pasando a través de ella. Entonces si pensamos en un cuerpo de agua más grande como el océano, aguas
muy profundas, hay mucho más agua que ésta ahí adentro y mucho más moléculas de agua flotando alrededor
de todas estas longitudes de onda que están pasando por el aire que no podemos ver, esos se están absorbiendo hacia abajo en el agua. Entonces el rojo, el amarillo, el verde, esos
bajan al agua, se absorben. Pero el laico azul realmente rebota alrededor de esas moléculas de agua y se dispersa alrededor y rebota de nuevo a nuestro ojo. Y así es como lo percibimos como azul. Por supuesto, hay otras circunstancias en las que el agua va dedo del pie se ve verde o rojo o amarillo o marrón. Pero eso suele ser porque en realidad hay como partículas flotando ahí que son las luces que rebotan y se debilitan. ¿ Ves esos colores? Entonces, ¿qué tal si empezamos con la forma más básica de agua, que sería una gotita de agua? Entonces solo voy a hacer un círculo perfecto aquí y llenarlo de blanco. Entonces esta es nuestra gotita de agua. A pesar de que caí blanco ahí dentro, hay que imaginar que el agua es transparente. No tiene color, no
tiene capacidad para ello. Entonces para ayudarnos a ver, eso ayudó al espectador a ver que vamos a tomar una herramienta de borrador muy suave y vamos a borrar el centro. Voy a ir casi todo el camino hasta el borde todavía quiero que haya un poco visible, pero este centro completamente transparente. Entonces si dibujara algo detrás de él, se podría ver todavía. Pero a menos que estemos en el espacio exterior, vamos a ver algo así donde es sólo un círculo perfecto,
una esfera perfecta sentada en el espacio o sentada sobre un objeto como este. El agua le tiene algo de peso. Entonces, ¿cómo podemos demostrar esa manera realmente rápida? Tomaré mi herramienta de selección y solo usaré el warp. Por lo que opción warp y puedo planear en la parte inferior. Entonces ya va a imitar como se vería esta gotita como si estuviera sentada sobre un objeto como una hoja o algo así. Y con sólo hacer eso, le
damos la apariencia de tener algo de peso. OK, se ve mejor, pero ¿cómo podemos llevarlo al siguiente nivel si piensas en la escena en la que estás? A lo mejor esta es una gotita de agua sentada en una hoja afuera así que podríamos tener un cielo azul arriba, así que tomaré un color azul cielo, algo simplemente realmente ligero. Volveré a buscar mi cepillo suave. Seleccionaré esa capa, uh, o puedes hacer una capa encima de ella y hacer una máscara de recorte que suele ser un poco más fácil, y conseguiré este barco de ese tamaño. Entonces en este caso del cielo es azul, probablemente
vamos a ver un pequeño indicio de eso, sobre todo en la parte superior de las gotitas de agua. Por lo que allá arriba. Y si estuviera sentado sobre una hoja, podríamos encontrar algo verde reflejando el bit inferior. Además de estos reflejos suaves, generalmente va a
haber algún tipo de reflexión de borde más duro para que pueda hacer otra capa encima. Y con ese color azul claro, tal vez lo aligeremos un poco. Tomaré uno de los pinceles suaves un poco medianos. Dale un poco alto, puede estar en el borde superior, y puedes jugar con lo grandes que son, dónde están colocados. De verdad depende de cómo estés mirando el mirar a la gotita de agua, qué dirección qué ángulo. Podrías tener una reflexión realmente grande, y puedes tener muchos de ellos o incluso puedes simplemente insinuar agregada, con solo uno Si haces zoom hacia abajo, automáticamente
puedes decir que esto es algo reflexivo, y nuestro mente nos está diciendo que es una gotita de agua, así que solo diviértete. A lo mejor prueba un par de las jugadas de la UE con diferente colocación de tus, um, reflexiones. Y a veces encontrarás que en el borde tipo de entre la reflexión que tuvimos antes con el cielo azul y el área interior, obtendrás un aspecto un poco más oscuro,
dependiendo de lo que haya a su alrededor. También podrías obtener reflejos oscuros en la superficie. Realmente sí depende de tu escena, así que sugiero jugar con eso. Prueba diferentes formas y diferentes capas de reflejos versus lo que estás viendo a través del plomo a través de la gotita de agua. Si eres alivio ahí dentro solo para darte una idea, es una hoja muy crudamente dibujada, pero funciona, solo nos da un poco de contexto. Les proporcionaré un par de fotos de referencia de gotitas de agua de cerca en mis rosas que aire en mi jardín, y ustedes pueden practicar, acercar esas gotitas de agua y simplemente practicar copiar lo que ven. De verdad te ayudará. Mi pensamiento final sobre solo los conceptos básicos del agua es, pensemos en otro sentido, ¿qué tal el agua que parece ser de un color diferente? O hay tantos colores pasando que no sabes lo que estás viendo. Muchas veces cuando estoy ahí afuera observando el agua o lo que sea, puedo quedarme realmente abrumado. Ah, pero hay ciertos patrones que empiezas a notar, y puedes tomar esos patrones y esas cosas repetibles, repetidas que ves por ahí y especie de,
ah, ah, empaquetarlos arriba y llévalos contigo al estudio y usa esos para informar tus pinturas. Entonces, por ejemplo, en la mayoría de los casos, agua que se está moviendo va a tener mucha interrupción en la superficie, y eso puede verse como reflejo de lo que es un dorado lo. También se puede ver a través de ella en algunos casos, y eso puede llevar a muchos colores diferentes. Pero he encontrado algunas cosas que me ayudan a descomponerlo un poco más fácil. Por lo que siempre vuelvo a la idea básica. En realidad no estamos pintando agua. Estamos pintando lo que el agua está reflejando o lo que está debajo de ella. Entonces si seguimos esa lógica, no
estamos pintando el agua. Estamos pintando lo que está debajo del agua, y también estamos pintando lo que refleja en la superficie. Entonces solo en estos tres pasos, puedes tener una idea de cómo descomponer tu posición y usar estas
estrategias repetibles para ayudarte a pintar un poco más realista. Incluso podrías divertirte cambiando los colores de lo que hay debajo del agua y lo que está reflejando en el agua como una puesta de sol. Por ejemplo. Tendrás muchos colores diferentes pasando, y podría ser muy divertido jugar con eso. Entonces ojalá eso no fuera demasiado abstracto para ti. Espero que todo tenga sentido. Ah, honestamente, la mejor manera. Aunque no quieras adentrarte tan profundamente en ello, la mejor manera de que aprendas sobre cómo percibimos las cosas es ir a percibirlas. Ve a ver las cosas salen en la naturaleza y el agua de Stererritt, las olas de
Stranitt, Stranitt, cascadas, lo que sea. Y cuanto más hagas eso, más vas a estar solo tomando toda esa información y llenará tu biblioteca
visual y podrás aplicarla a tus pinturas
3. Reflexiones: las reflexiones son tan divertidas, y tienen el poder de cautivarnos y sentir casi otros mundanos. Y nuestra reacción inmediata es simplemente reflejar lo que vemos por encima del agua. Pero si observamos reflexiones en la naturaleza, podemos ver que la mayoría de las veces los reflejos son más oscuros. Puede haber algún tipo de distorsión, y es mucho más raro ver reflejos fijos perfectos en la naturaleza,
especialmente en cuerpos de agua más grandes. Si empezamos con una escena simple, digamos que estás caminando afuera en el sendero y te encuentras con unos charcos, dependiendo de qué ángulo tu visión los charcos en los que vas a ver algo diferente. Imaginemos que nuestro horizonte está aquí arriba, aunque probablemente sería mucho más alto que eso. Casi todo se va a reflejar con base en el horizonte, por lo que el color del cielo se va a reflejar hacia abajo así como objetos más cercanos como el pasto. Y en algunos casos podría verse un poco distorsionado, dependiendo del ángulo en el que estés viendo. Pero también tienes ondas que pasan por el agua, y puedes usar un pequeño pincel de manchas, y puedes arrastrar el pincel a través. Ya sabes, dependiendo de lo dramático que quieras ser, podrías hacerlo realmente intenso. Digamos que tenemos una montaña fuera en la distancia y hay un lago o algo entre nosotros y la montaña. Entonces si esta es nuestra línea de horizonte en la base de esa montaña, se va a reflejar a continuación. Entonces podemos simplemente duplicar eso. Podemos voltearlo verticalmente y podemos tirarlo hacia abajo, tratar de alinearlo, y eso sería algo raro ver un reflejo absolutamente, perfectamente quieto. Y por supuesto, sí
ves eso en la naturaleza a veces, y es algo genial y un poco surrealista. Pero muchas veces vas a tener mucha distorsión en el agua, lo que va a cambiar su aspecto. Entonces puede que me tome una especie de pincel
áspero para demostrar esto, pero básicamente sólo estamos borrando parte de esa agua, y puedes hacer tanto o tan poco como quieras. Teoh. Dependiendo de cuánto sí borres, va a ser que va a hacer que el agua parezca más áspera. Entonces en este caso, borraría sólo un poco por el horizonte y un poco menos hacia mí, porque todavía quiero que algo de esa reflexión sea visible. Esto automáticamente da esa impresión de que el agua se está moviendo porque ya no va a ser un espejo. Va a ser todos diferentes ángulos, y nuestra visión de esa reflexión va a ser interrumpida. ¿ Qué tal una escena como esta donde el agua se mueve un poco más suavemente y consigues que suceden estas
ondas realmente suaves? Por lo que no es entrecortado, No
es salpicar agua. No es ondulado. Es una forma realmente fresca de un reflejo. Y puedes acercarte mucho a esta escena y mirar realmente todas las variaciones de color. Y eso en realidad realmente te ayuda a averiguar cómo se reflejan las ondas del aire. Te puedo mostrar cómo iba a hacer esto. Um, y se va a ver muy estilizada porque no me estoy tomando demasiado tiempo para mostrar como todas las variaciones de colores. Pero justo como ejemplo, podemos minimizar este reflejo de montaña como una versión más oscura de los colores que vemos, y están muy rotos. Es casi como dedos largos. Él va así de esa manera, y se puede practicar la copia de las referencias y simplemente acostumbrarse a cómo
aparecen estas formas . Y luego si quieres ir al siguiente paso, podrías empezar a sumar en el cielo reflejos. Y si hay algo más a tu alrededor, como barcos o hierba o algo así, los colores pueden verse reflejados también. Entonces a medida que entre más colores y más variación agregues, más realista va a aparecer. Y sí toma un poco de tiempo acostumbrarse a hacer este tipo de escenas. Pero de verdad recomiendo revisar la foto, las fotos de referencia que te doy como, acercar camino a esas formas en el agua y ver y tratar de contar todos los diferentes colores y verás apenas cuánta variedad hay. Muy bien ahora, esto fue un desglose realmente simplificado de reflexiones, pero a medida que
continuamos a través del tutorial, hablaremos de cómo aplicar estos dos tipos diferentes de escenas. Pero ojalá esto al menos te ayude a empezar
4. Agua de océano: antes de saltar a las olas. Yo solo quiero darles una visión realmente rápida de sólo hablar de agua oceánica en general. Y voy a usar colores más estilizados aquí sólo para exagerarlo un poco. Y solo hablaré muy rápido sobre cómo se aplica el color aquí. Entonces otra vez, no
estamos pintando agua. Estamos pintando lo que está reflejando en el agua o lo que hay debajo de ella. En este caso, el agua misma tiene algunas partículas, como algas y cosas flotando alrededor, por lo que puede parecer un poco más verde. La mayoría de las veces, el agua en la distancia va a ser mucho más oscura y más azul, y el agua en primer plano va a ser clara para turquesa, verde, incluso tener otros colores, como un tono arenoso o fangoso incluso y sólo depende de la situación. Pero aquí solo hay una representación básica de eso, así que el agua más lejos de nosotros es más oscura. La mayoría de las situaciones cuando estás más cerca del agua, puedes ver hacia abajo en ella, cierto, así que la línea de la playa va a parecer mucho más cálida, mucho más ligera, y el agua que está más lejos de nosotros, todavía va a tener ese soplado ese profundo look azul, y también vas a ver mucha reflexión en la distancia. En algunas partes del mundo, ven colores realmente hermosos, vívidos, vívidos,
casi azul neón y turquesa. Y es honestamente, cuando estaba en Jamaica, estaba como en asombro de lo increíble que se veía ese agua. Por lo que siendo el océano, está en movimiento perpetuo. Nunca va a estar completamente quieta. Y vamos a tener muchas cosas pasando. En primer lugar, las olas o el movimiento en la superficie va a arrojar sombras abajo. Entonces si estamos viendo esto como más cerca de nosotros está la línea de la playa, vamos a ver sombras arrojadas hacia abajo sobre la arena de abajo, y pueden aparecer justo como una versión más oscura del azul o los verdes y la escena. También vamos a tener algo de luz solar refractada alrededor. A menudo aparece como casi como un patrón como una Web en esto en la arena de abajo, y vamos a tener algunos reflejos del cielo para que veas que empiezo. Añadí un poco de reflexión cielo suave, como un color azul más claro, y sé que puedo empezar. Empieza a sentirse como mucho en este punto. Pero si todo lo demás falla, puedes como empezar a dibujar estas cosas como una red como patrón. Tan casi como una forma de celosía. Y por supuesto, ahí va a tener algo, como, movimiento
fluído para ellos. Pero igual que un punto base, al menos
puedes empezar con eso, y entonces puedes empezar a trabajar tu camino hasta algo más realista. Y por último, medida que las olas empiezan a formarse, verás un poco más de calor ahí porque la luz del sol está vertiendo a través de ella. Pero nos meteremos en olas en un segundo. Muchas veces verás algunos resplandecientes como destellos en la superficie del agua también . Y todo esto combinado, es como si
lo pudieras descomponer en todas estas capas, y cuando vuelves a estar ahí fuera en persona, podría ser un poco abrumador. Pero si solo te metes en ello con estas cosas en mente, al menos te ayudará a empezar. Por lo que esto también va a ser en los recursos de clase para que usted haga referencia también
5. Ondas: justo como punto de partida, te
recomiendo encarecidamente que practiques algo como esto para la tarea. Si eres pintor digital, puedes hacer este tipo de cosas muy fácilmente en tu programa, y es muy divertido. Entonces, ya
sabes, quizá arroje eso en tu tarea o en la tu práctica después de que termine la clase. Pero básicamente podrías empezar con Ah, avión. Entonces digamos que estamos algo por encima del agua mirando hacia abajo. Tiene un poco de perspectiva,
pero no es nada demasiado elegante. Es sólo algo para empezar. Y entonces otra vez pensando en cómo el agua más lejos de nosotros es un color azul más profundo. Y a medida que se acerca más a la orilla, más luz se filtra, por lo que se va a calentar mucho, y vamos a ver más de esa turquesa. Entonces eso es solo un simple Grady in aplicado a la parte superior de esa primera forma. Y luego vamos a tirar esas sombras que se están echando hacia abajo sobre la arena desde las olas de arriba, y luego podemos sumar algunos reflejos del color del cielo para que podamos empezar a mostrar realmente que el agua se está moviendo en este punto, sólo algo simple allá atrás para demostrar que el agua está empezando a volverse ondulada. Pero el sol está apagado en la distancia detrás de la ola. A medida que esa agua empieza a elevarse, luz del sol va a estar filtrando a través de ella desde atrás. Por lo que va a parecer mucho más cálido. Entonces si empezamos con una forma muy básica como ola, todo lo que hice fue dibujar poco casi como una forma de montaña. Y luego borré el fondo de la misma con sólo un borrador suave y lo puse justo en especie del área de
transición de ese azul oscuro al color turquesa más claro. Y ahí dentro hay un poco de amarillo. Hay un poco de turquesa más ligera, y en realidad es sólo para demostrar que el repentinamente se está vertiendo a través de ella. Y luego tomaremos tal vez un pincel texturizado como la tinta seca, que es muy divertido, porque esa agua se está moviendo hacia arriba y mucho aire se está mezclando alrededor. Y ahí se iban a poner ese espumoso, um, como punta de onda blanca que pasaba. Entonces, um, en la cima de la ola, vamos a ver mucho más de esto. Y a medida que se enrolla, podríamos incluso ver mucho de ello bajando hacia nosotros. Es una especie de línea la ola, pero también la vamos a ver en primer plano. De acuerdo, me tomé en segundo lugar para dibujar esto. Yo lo limpio, y empiezo a explicar lo que está pasando, pero básicamente, acerquemos y hablemos a través de esto. Um, Como dije, la parte superior de la ola se va a poner bonita y espumosa, y el agua va a empezar a verter sobre el borde vienen curling hacia nosotros. Y mucha de esa vez esa punta de esa ola es completamente blanca y espumosa. También vamos a tener todo este teléfono abajo en primer plano, que será tanto o tan poco como quieras. Hice mucho porque quería que se sintiera como si fueran ondas realmente activas. También está toda esta acción de rizado bajando desde lo alto de la ola. Algo que me ayuda a veces es dibujar realmente en un cilindro. Entonces, de nuevo, conocer tus formas básicas y cómo dibujarlas en perspectiva es realmente útil. Y ahora sé que cualquier cosa que como esa onda se riza, necesito asegurarme de que tipo de se adhiera a esa forma. Con toda esta espuma en primer plano, podrías empezar simplemente llenando toda la zona y luego regresando con más de
una goma de borrar rugosa y borrando pequeños pedazos hasta que obtienes cualquier tipo de espuma que quieras. Porque, um, es muy divertido agregar ese tipo de cosas. Una de las cosas más importantes es pensar en cómo realmente va a haber alguna sombra en la ola. Entonces si tomo un cepillo más frío, tal vez, como un tinte azulado, y me acaba de volver a poner mi cepillo suave debajo de la ola,
la onda en realidad está lanzando una sombra sobre sí misma. Entonces aquí abajo, todo
esto va a ser a la sombra, dependiendo del ángulo del sol. También va a haber algunos de estos bits y sombra,
y una vez que empieces a entrar en este tanto detalle y que tipo de paso atrás por un segundo oops , eso fue demasiado, por lo que puedes agregar un poco de sus dependiendo de lo dramático que quieres que sea eso, lo angulado que es el sol. Y si sacas el zoom, empiezas a ver todos esos elementos realmente se unen para darte una
onda más realista . Y en realidad dividí esto en una cosa poco memorable. Anatomía de una ola. Entonces si ustedes quieren pueden hacer referencia a esto en el futuro, está en los recursos de la clase. Este es Jean Rozier Smith y oh Dios mío, me encantan sus paisajes, sus paisajes, sus paisajes, pinturas de
ondas de aire. En realidad es una artista pastel, y justo de la forma en que indica que la luz se mueve a través del agua. Ustedes pueden aprender tanto con sólo observar sus pinturas, y ella lo hace. Es una cosa realmente genial. Puntera mira a través de su galería porque puedes ver cómo se ven las olas desde la
luz retroiluminada desde el frente iluminado, lado
claro iluminado, nublado, tantas situaciones de iluminación diferentes. Entonces de nuevo, si no puedes salir por tu cuenta, realmente ayuda observar cosas como esta. Y aunque solo observes un par de ellos, puedes ver cómo ella indica esa sombra bajo el rizo de la ola y deja pasar algo de esa luz
cálida. A veces tendrá sus pasteles como que limpien la parte posterior de la ola. Um, también
podrías hacer eso con pintura apenas por, como, deslizándote el pincel, y hace que se vea tan ventoso que la niebla que ese teléfono se estaba llevando. Irena Cumberland es otra artista que no hace hermosas pinturas de ondas, y en realidad hace muchas de estas escenas realmente hermosas de cerca del océano son, ya
sabes, diferentes tipos de situaciones de agua, y algunos de ellos son súper abstractos. Algunos de ellos son hiper realistas. Puedes ir a navegar por su galería, pero puedes obtener una sensación realmente genial de cómo hay tantas formas diferentes de representar agua y pintar el agua en diferentes situaciones de iluminación. Um, entonces, sí, ve a buscarla para algo realmente buena inspiración. No hay una fórmula exacta para cómo pintar agua o conseguir que la ola sea perfecta cada vez, y va a depender de tanto más en tu vista. Por lo que apenas empezando con estos conceptos básicos, creo que ayuda, y vamos a ir un poco más en detalle con él más adelante, cuando nos metamos en la porción de dibujo y pintura del tutorial
6. Waterfalls: las cascadas son mucho más fáciles de lo que se podría pensar, pero vamos a pasar rápidamente por lo básico sólo para empezar. Yo lo sé. Para mí, como cuando empecé, mi primer instinto fue hacer de la cascada todo de un solo color. Por lo general todo era blanco. A lo mejor todo era azul, pero en realidad no lo había. No le agregué ninguna variación, y cuanto más las observaba, y cuanto más las pintaba de la vida, empecé a notar algunas estrategias repetibles duplicadas que por encima de la derecha, así que sólo podemos especie de hablar de ello. Pero voy a poner la fuente de luz tipo de atrás y arriba a la izquierda para que la luz
apenas esté vertiendo sobre la parte superior de la cascada, lo que significa que todo el lado derecho con la mayoría de ellos la mayoría del agua a medida que se derrama ese precipicio en realidad va a estar en la sombra. Entonces solo le quitaré todo ese blanco y empezaré con una base azul, y entonces podremos simplemente acumular la luz a partir de ahí. Entonces si toda esta área está a la sombra, eso significa que esta y especie de esta área o donde pensemos que la luz
va a golpear va a ser iluminada, y dependiendo del ángulo del sol, más de la luz podría ser golpeándolo. Por lo que tal vez toda esta zona estará en lo más destacado eso. Simplemente depende de tu situación. Entonces veamos qué pasa si encendemos algo de esa luz. Entonces si enciendo esta capa y luego apago,
encendido y apagado, se
puede ver que la luz está captando esta zona. También apenas está atrapando algo de esa señorita ahí abajo, y está empezando a verse justo por aquí en el borde. Por lo que toda esta zona sigue en sombra, por lo que aún queda ese color más profundo, y ese color azul más profundo puede cambiar dependiendo de tu situación y de lo que hay en tu escena . Pero esto, ya
sabes, Vamos estoy tratando de mantenerlo simple aquí. Realmente puedes darle al espectador una pista de dónde está el sol en el cielo, dependiendo de cuánto de eso se ilumine. Entonces si más del frente de las cascadas se iluminó, hará
que el sol se sienta pero más alto, más directamente arriba que si fuera menos eliminado,
dependiendo de lo dramático que quieras que ese hijo esté viniendo por el borde, se puede borrar como una línea de niebla más dura, y realmente hará que parezca como si toda esta zona estuviera a la sombra. También puedes agregar mucha espuma aquí abajo en primer plano si quieres. A mí me gusta variarlo, así que agrega algo de iluminación de llanta en la parte superior de la cascada. Agrega algo de eso faltó apenas un poco, captando la luz, y luego añadiré algo de espuma superficial o algo así abajo. Echemos un vistazo a un par de ejemplos que puedes cortar y tener una idea de cómo los artistas han aplicado esto a sus escenas. Entonces en este caso, se
puede ver que la parte superior de esa cascada es realmente brillante en comparación con el resto, y está haciendo que parezca que solo la luz del sol está volteando. Apenas volteando sobre la parte superior de esa cascada. Toda esta zona media está a la sombra, y luego aquí abajo, más cerca de nosotros, donde el sol puede volver a golpearla. Está iluminado, y simplemente van de ida y vuelta entre esos brillos realmente brillantes y el lado de sombra de la cascada, y le agrega tanta vida. Aquí hay otro gran ejemplo. Mike Hernandez, Artistas
increíbles. Tienes que ir a revisarlo. Esta es una vista realmente grande de tal vez temprano en la mañana o una escena de tarde en la que la luz está realmente cerca del horizonte apenas se está vertiendo a través casi directo hacia nosotros. Entonces la parte superior de la cascada es loca, brillante, iluminada y la parte inferior Toda esta sección de aquí abajo está todo en sombra y solo conseguir ese pequeño destello de luz en la parte superior antes de que el agua se derrita sobre el borde va a hazlo simplemente pop y destaque mucho más.
7. Hacer bocetos del agua: antes de pintar. Hablemos rápidamente de algunas estrategias para dibujar agua, porque dibujar es una manera tan buena de hacer crecer tu sensibilidad hacia los valores y la composición y perspectiva, y todos los elementos importantes que nos ayudan a hacer mejores pinturas. En realidad me encanta hacer estudios de valor antes de saltar a pintar mi escena porque es extremadamente útil poder tener un poco de práctica. Puedes probar diferentes situaciones de iluminación y realmente clavar la composición en el formulario antes de empezar a pintar. Todas las herramientas que estoy usando hoy están listadas en la descripción de la clase, así que siéntete libre de ir a revisar eso. Demostraré rápidamente tres formas en que puedes bosquejar el agua, lo
cual es realmente útil saber cuando estás afuera pintando y dibujando, porque muchas veces estás trabajando bastante rápido y no tienes horas para gastar en un boceto. Entonces, pensando en volver a la lección sobre mover el agua, practiquemos dibujar un océano agitado. Echemos un vistazo rápidamente a una foto de referencia para que puedas ver desde lejos. Es como que todo se ve mezclado juntos. En realidad no se puede decir lo entrecortado que está el océano, pero si acercas mucho y Ukrop una sección de él hacia fuera. Puedes empezar a ver esas formas, y si realmente trazas sobre la foto, puedes ver este patrón casi como pequeños triángulos o picos en las olas. Podemos usar esa información cuando nos sentamos para dibujar este tipo de escenas para que podamos empezar
dibujando estos picos triangulares y se pueden solapar y pueden ser un poco aleatorios. Pero haré las crestas más cercanas en la distancia y un poco más extendidas a medida que se acercan a mí y a esta estructura tipo carpa. Simplemente te da algo para empezar, y luego volveremos a entrar y agregaremos el sombreado y todo. Después de una vez estamos contentos con la colocación. Podemos poner en una capa base de un valor de tono medio o medio. Si quieres. Puedes usar un palo de carbón o lo que sea y mezclado y hacerlo realmente suave. Pero solo estoy usando mi lápiz para serlo, y lo estoy usando bastante rápido aquí así que incluso puedes ver ahí algunas rachas. Pero realmente no importa en este punto. Y ahora vamos a identificar dónde están los aspectos más destacados en esta escena Ahí en
la parte superior de estas crestas o estas pequeñas 10 estructuras, puedes usar un borrador para levantar algo de ese grafito, Um, o tú podría tener dolor, o podrías haber dibujado alrededor de los aspectos más destacados desde el principio. Pero me parece que eso es mucho más tedioso, y va a ser muy ligero en este punto porque no presionamos demasiado en esa primera capa. Pero ya sabes, mientras lo veas, eso es todo lo que importa porque volveremos y lo haremos un poco más notable. Entonces cada pequeña carpa se pone un poco alto en la parte superior, y en su mayor parte termina borrando esas líneas más oscuras, lo cual está bien. Entonces, usando un poco más de presión, voy a empezar a poner en la parte de sombra del tejido, y en este caso, está del lado que me está mirando. Por lo que debajo de cada uno de esos reflejos de solo ir a empezar a llenar esos pequeños triángulos hacia la parte inferior de los triángulos, lo
estoy manteniendo un poco más tarde, y es un poquito más oscuro en la parte superior, el muy pico. Después puedes usar una de tus herramientas de mezcla, y puedes empezar a mezclarlas un poco. Entonces son un poco más suaves aquí y allá. Y en algunos lugares lo puedes dejar en paz porque creo que tipo de ayuda al dedo del pie tener una combinación de los bordes duros y los bordes suaves, y eso es más o menos todo. Entonces esta es solo una manera súper rápida. Puedes indicar agua picada en tus bocetos, y a continuación vamos a pasar a tal vez más una superficie de onda lisa y fluida para una superficie más suave. Queremos evitar esos picos o formas de carpa puntiagudas, por lo que en esta ocasión se usarán líneas horizontales más largas y fluidas que suben y bajen suavemente. Están un poco más cerca juntos en la distancia y más extendidos a medida que se acercan a nosotros . Y honestamente, esta es probablemente la forma más rápida de bosquejar agua y simplemente mostrar realmente fácilmente ese
movimiento superficial . Solo estoy simplificando todo el asunto hasta estas vetas más largas de destello y sombra Aquí y allá. Haré las líneas un poco más gruesas y un poco más delgadas, lo que solo ayudará a indicar los diferentes tipos de ondas, diferentes tamaños
de ondas y, por supuesto, siempre
podrías volver y mezclar diferentes áreas juntas también. Pero así como una técnica realmente rápida para bosquejar agua, esta es probablemente una de las más fáciles de esbozar. Esta superficie tipo remolino hará algo similar en Lee. Esta vez necesitamos incorporar más óvalos y remolinos en la parte distante del agua, dibujar unos óvalos y remolinos alargados y sombra alrededor de ellos. Entonces estás dejando algo de ese papel blanco mostrando a través mientras te desplazas hacia el primer plano, cambias a sombreado dentro de los óvalos y remolinos y continúas trabajando de ida y vuelta
así . Trata de no ser demasiado repetitivo en tu colocación y tamaño de los óvalos y remolinos. Y, por
supuesto, si quieres ir por un enfoque mucho más realista, vas a necesitar obtener una foto de referencia y simplemente practicar copiar exactamente lo que ves. Pero me parece que minimizarlo a algo como esto es mucho más útil cuando estoy afuera haciendo esos bocetos de concepto rápido antes de empezar a pintar
8. Dibujar ondas de boceto: las hojas vienen con un conjunto único de retos. Para hacer que las ondas aparezcan como si retrocedieran a la distancia, es útil saber un poco de perspectiva si no estás totalmente familiarizado con el concepto de perspectiva en el arte, te
recomiendo ver algunos videos más adelante sobre ese tema. Pero por ahora, te
guiaré por cómo uso la perspectiva de dos puntos para dibujar una ola, empezar con una línea de horizonte y luego añadir un pequeño punto en esa línea de la muy lejana izquierda. Este va a ser nuestro primer punto de fuga. Dibuja un par de pautas que irradian hacia afuera desde ese 0.1 por debajo de la línea del horizonte y una arriba. Puedes agregar más si ahora quieres dibujar otro punto de fuga en el lado muy lejano derecho línea
del horizonte y seguir dibujando pautas irradiando desde ahí. Pero esta vez no hace falta ir por encima de la línea del horizonte. Vamos a estar usando esta cuadrícula para trazar nuestra ola. Por lo que empezando con movimientos largos y de
barrido en la parte inferior donde dibujamos esa cuadrícula secundaria, haré como un tipo muy largo, barrido de forma C hacia atrás hacia la guía superior, y ese va a ser el pico de nuestra ola. También quiero señalar que estoy haciendo un poco de labio en la parte superior, así que tipo de curvas hacia abajo,
y eso es porque las olas realmente se vuelcan . No es sólo una línea sólida ahí la que se va a acurrucar desde aquí. Podemos empezar a dibujar la porción de la ola,
la punta que se enrolla hacia nosotros y va a crear ese embudo que solemos ver en ondas en todo
momento. Estoy tratando de recordar que esta directriz superior es donde va a estar la parte superior de la ola , y me estoy imaginando cómo la ola podría acurrucarse sobre esa línea. En ocasiones ayuda a borrar algunos de los lineamientos a medida que seguimos avanzando para que
no se distraigan tanto. Al dibujar este rizo de la ola. Trata de recordar de nuevo a la lección de Onda Básica donde te mostré cómo dibujaría un cilindro, y trato de imaginar o visualizar cómo la onda va a acurrucarse alrededor de eso agregando un poco de sombra debajo de que ese rizo de la onda lo hará también ayudan a encontrar y sumar a la profundidad de la ola. Podría ayudar si agregas un poco de blanco al dibujo para que puedas recordar dónde está tu punta de la ola e incluso simplemente arrojas algo de ese nous espumoso que a menudo vemos con olas. Entonces ahora que se puede ver tomando forma la ola, probablemente
sea obvio que esto es más para una escena en la que estamos, como, muy cerca de la arena o del suelo, mirando directamente a la ola o arriba a una ola. Entonces tal vez por una ola realmente grande, masiva. Pero para un montón de escenas eran pro. Es más probable que vayamos a estar mirando un poco hacia abajo a las olas. Entonces a continuación les voy a mostrar que una vez más, empezaremos con nuestro horizonte. En esta escena, el punto de fuga está muy lejos del costado del papel,
como al otro lado de la mesa. Entonces en lugar de dibujar la cuadrícula, sólo
voy a visualizarla en mi mente. Esta vez, los lineamientos están todos por debajo de la línea del horizonte, que lo hará parecer como si estuviéramos mirando hacia abajo a la ola, comenzando con una pauta para la parte superior o la cresta de la ola luego pasando a dibujar como muchos más lineamientos según necesites. Pero en su mayor parte, por lo general
me quedo con ese y luego siguiendo prácticamente los mismos pasos que antes. Simplemente seguí trazando la forma general de la ola, asegurándome de tratar de capturar cómo se enrolla. Y a medida que
continúo, empezaré a sumar un poco de sombra aquí y allá y realmente trataré de enfatizar el nous
espumoso y cómo la ola se enrolla y se estrella sobre sí misma. Así que agregué un poco más, Um, como salpicaduras y acción burbujeante en la parte inferior mientras se estrella. Yo también quería agregar algunos de esos vientos. Lloto, mira. Entonces con el lápiz blanco, empecé a barrer por la parte superior de la ola y me alejé de nosotros y simplemente
continué cargando los valores. Por lo que ponerse un poco más oscuro y un poco más tarde aquí y allá, agregando algo de sombra en el agua distante y luego un poco más en la parte superior de la ola también
ayudará a que destaque. Y básicamente usé el color del papel de tono como mi tono medio en esta pieza, que en mi mente estaba reflejando el cielo. Entonces el cielo se quedó sólo color papel y luego en primer plano con la ola, toda esa zona que es sólo el papel marrón que se muestra a través de mi cabeza. Eso fue lo que estaba reflejando a este tipo. Entonces espero que estos pequeños tips fueran suficientes para que ustedes empezaran a retirar olas. Ah, muchas veces ni siquiera dibujo las pautas si lo haces un par de veces y solo un poco de
acostumbrarte a cómo se forma la onda y ojalá te resulte continuamente más fácil.
9. Demos de acuarela: antes de saltar a las demos de color del agua. Yo quiero mostrarles dos técnicas realmente importantes para pintar escenas de agua de cualquier tipo, y eso es lo que en el pincel húmedo y seco. Si has visto mis otros tutoriales, ya
sabes todo sobre esto. Pero lo voy a demostrar aquí de una manera que lo utilice para escenas de agua en particular. Entonces, ¿qué en qué es exactamente cómo suena? Estás poniendo pintura en pintura ya húmeda o superficie húmeda, y estás dejando que el pigmento fluya y sangra por toda esa superficie húmeda. Y muchas veces podemos inclinar el papel y usar la gravedad a nuestra ventaja, y obtenemos estas formas fluidas realmente hermosas. Es una de las cosas más grandes que diferencia a la acuarela de otros medios, y creo que es uno de los aspectos más mágicos de la misma. Así que adelante y prueba esto por tu cuenta. A lo mejor consigue una página de cuaderno de bocetos, llénala con unas cuantas casillas diferentes de uso una variedad de colores y realmente solo practica ese control del agua y ve cuánta agua necesitas para obtener estas
formas fluidas realmente hermosas . Si estás usando mucha agua y te das cuenta de que está empezando a cobrar en cualquiera de los lados de la página. Se quiere recoger eso con una toalla de papel, basta con darle un toque a la ligera y de lo contrario. Si no haces eso, va a sangrar de nuevo en lo que has pintado. Y va a crear un borde duro y y tipo de aspecto un poco salpicado. Para la técnica de pincel seco. Tendrás que limpiar tu cepillo y quitar casi toda el agua de tu cepillo. Necesitas justo lo suficiente para poder recoger el pigmento, activar esa acuarela pero en lugar de apuntar, se cepillan hacia abajo en el papel. En realidad lo iban a usar una especie de paralelo. Y lo que esto hace es que tipo de pastoreo o polvo el pigmento a través de la superficie del papel. Y si estás usando papel de prensa fría, que es más texturizado, enfatizará esto. Es una de las razones por las que me encanta absolutamente el papel de prensa fría, especialmente para escenas costeras o paisajes marinos. Al hacer esto, estamos permitiendo que bajo capa se muestre a través en que el espacio negativo se va a convertir están muy en el agua, así que si solo tienes un poquito de eso mostrando a través del agua sólo va a tener un pequeñito, diminuto poco de destello. Pero si dejas más de esa primera capa mostrando a través, va a verse mucho más brillante y va a parecer que está reflejando más luz. Algo que hace que el agua sea realmente especial es la forma en que refleja. Y cuando nos enfrentamos a una escena afuera donde tenemos mucha luz reflejando las pequeñas olas o ondulaciones y obtenemos mucho de lo brillante o el destello que a veces es
casi cegador . Estoy tan inspirado para pintarlo, y al principio no tenía ni idea de cómo hacerlo. Pero después de mucho experimentar, descubrí que usando esta combinación de mojado en cepillo húmedo y seco, puedo imitar cómo se ve ese destello en el agua. Entonces empezaremos con una escena que estamos mirando hacia el océano. Hay un cielo grande, muchas nubes en el cielo, tal vez un poco de ah, nube
más oscura. Y luego hay una luz brillante que resplandece del agua. Si eres desconocida pintando nubes, tengo toda una clase de habilidad compartida sobre eso, pero básicamente solo vamos a pintar alrededor de lo alto de nuestra nube Así que solo estamos pintando en el color del cielo Si quisieras ser un poco más de dramático puedes agregar un toque de sombra a la nube Así que estoy usando más de un azul grisáceo para mi sombra y vamos a pensar nuevo a ese pincel seco Así que ahora, sin ni siquiera mojarse el agua ni la parte del océano Primero voy a ir a saltar directamente cepillo seco Así que voy a cargar de mi cepillo con una buena cantidad de pigmento y voy a dejarlo pastar a través de la superficie. Y la razón por la que no estoy haciendo mojado en Wet primero es porque quiero que el destello que aparece en el agua sea brillante, blanco como casi cegador. Entonces para conseguir ese contraste realmente alto, no
quiero nada en el papel primero. Dependiendo de lo oscuro que vayas aquí, va a ser más dramático. Entonces si haces que tu cielo sea bastante oscuro y bastante dramático, y luego le agregas mucho pigmento a tu pincel y haces el agua para que haya un contraste realmente alto que va a parecer extremadamente cegador, ese destello va a ser parejo más dramático. Por lo que depende de ti el tipo de decidir cuánto quieres hacer ahí. Pero sugiero probar esto en tu cuaderno de bocetos. Simplemente haz un par de cuadrados, um, y realmente empuja el contraste en algunos de ellos para ver cómo se siente al ver cómo se ve eso. No se necesita mucho. En realidad es solo un par de minutos y unas pinceladas, pero se puede lograr mucho con apenas muy poco. Creo que esa es una de las partes maravillosas de trabajar con un medio tan versátil como color del
agua, ya que la acuarela se seca un poco más clara. A veces tengo que volver y añadir más profundidad o más valor valor valor más oscuro a mi pintura que pueda simplemente volver con otra capa de pincel seco y ponerlo encima de eso. En ocasiones hacer esto también es divertido, porque puedes empezar a enfatizar cosas como ondas o colores brillantes, o no lo sé. Simplemente no puedes divertirte con él. Y así, sí, prueba algunos de estos en tu cuaderno de bocetos y ve qué se te ocurre para una escena. Vamos un poco más complejos como si estuviéramos en una playa y hay algunas rocas distantes y
tenemos muchas cosas pasando. Ah, podemos acercarnos un poco más estructurado. Entonces ya ves, aquí empecé con un boceto, y sólo voy a poner en el fondo muy,
muy a la ligera, y voy a tratar de captar un poco de chapoteo contra esas rocas distantes. Entonces si me pongo un poco más oscuro con mi cielo, el chapoteo va a destacar aún más. Entonces me acosté un poco de, ah, azul
oscuro y luego recojo un poco con mi toalla de papel o pañuelo. Y entonces puedo usar mi cepillo seco para captar un poco de ese destello en el agua distante, teniendo mucho cuidado de no pintar sobre mi ola porque necesito ese espacio negativo para mi ola. Por lo que parece brillante. Entonces estoy usando un pincel muy pequeño aquí, como pueden ver, y sólo estoy tratando de tener mucho cuidado donde reemplazar ese pigmento. No tengo mucho pigmento, así que no es como si estuviera fuera de control ni nada. Supongo que ese es uno de los beneficios de hacer estos estudios más pequeños thes pequeños bocetos. Este es sólo un papel tamaño postal de cuatro por seis, así que no es abrumador para nada para cualquier oleada que quiera agregar. Voy a añadir un toque de ese compañero verde, como hablamos en el anterior en una de las lecciones anteriores sobre color y ondas. Viene más luz a través de esa onda, así que está un poco iluminada con esa luz verde o amarilla para las olas que el aire
salpicando contra esas rocas. Voy a añadir un poquito de azul al lado de la sombra para que solo un poquito de blanco se pase. Pero basta con enfatizar que son olas grandes salpicando contra las rocas. Y a partir de ahí solo voy a seguir trabajando mi camino a seguir, solo usando bastante cepillo seco. Y aquí y allá voy a añadir tal vez un toque de ola con un poco de ese
verde turquesa . A veces mezclaré un poco de cepillo seco y mojado en húmedo, pero en su mayor parte estoy usando cepillo seco porque no tengo mucho trabajo de dedo espacial, y no quiero perder mucho ese destello que está en el agua en movimiento, así que estoy permitiendo mucho más papel para mostrar a través. Y siempre puedo volver con más pigmento si encuentro que algo se secó un poco demasiado ligero o si solo quiero enfatizar un área en particular. Pero trato de no pasarme por la borda. Es realmente tentador simplemente tocar demasiado el cuadro, y pierde algo de esa frescura y algo de esa vivacidad. Por lo que trato de mantenerlo, mantener mis trazos de pincel al mínimo y luego simplemente seguir adelante. Agregar un poco de color arena en primer plano enfatizará lo brillante que es la punta de esa onda. Eso se acerca a la orilla, y estoy usando el rosa de alfarero mezclado con un poco de Oakar amarillo para calentarlo. Y los alfareros rosados están muy granulados, así que consigo mucha textura arenosa hermosa ahí, y como normalmente podemos ver hacia abajo en el agua que está más cerca de nosotros, voy a añadir un toque de ese color arenoso a las olas que están más cerca a mí. Pero estoy tratando de tener cuidado de no deshacerme de todo lo destacado su causa. Yo sí quiero que un poco de esa espuma aparezca en la punta de la ola ya que sale a la orilla . Sé que pasa mucho en esta escena, así que si quieren probarlo por su cuenta, pero son un poco tímidos, les voy a dar chicos. Algunas líneas están en la clase. El recurso es que se puede utilizar como referencia. Y realmente, aunque lo más importante es practicar el control del agua así como la técnica de cepillo
húmedo en húmedo y seco. Porque puedes aplicar eso a tantos tipos diferentes de escenas, y una vez que estés más cómodo con eso, te sentirás mucho más libre de explorar. A continuación les
voy a mostrar cómo pintar una cascada con Wash, que es un medio opaco y tiene un enfoque diferente a la acuarela. Si de verdad te encuentras cariñosa acuarela y quieres llevarla un paso más allá, tengo toneladas de tutoriales de longitud completa sobre mi página de patrón, y también hago transmisiones en vivo y alongs de pintura en vivo en mi canal de twitch así como mi YouTube canal. Entonces siéntete libre de seguirme en esas plataformas. Ven, Haz preguntas. Me encanta demostrar cosas en vivo y hablar con ustedes sobre todas estas técnicas divertidas. Así que disfruta de esos. Y si tienes ganas de apoyarme más, ven a patri on.
10. Demos de gouache: al usar lavado o cualquier medio opaco, podemos relajarnos un poco porque no tenemos que dejar pasar el papel para nuestros reflejos. Entonces en este caso, debido a que nuestra cascada va a ser el blanco más brillante del papel, podemos dibujar esa zona y simplemente tenerla en cuenta. Pero si pasamos a pintar sobre él, no es gran cosa. Se me cayó esta foto en la clase. El recurso es para que lo puedas usar junto con algunos otros. Pero en mi pintura, en mi demo, no
me estoy quedando súper cerca, súper fiel a los colores reales de la foto, estoy especie de inventar mi propia luz y mi propia paleta de colores. Sentí que quería pintar más de,
ah, ah, brillante escena de verano en lugar de una escena de otoño que está realmente nublado. Entonces para mis colores, estoy mezclando muchos marrones y verdes, pero sobre todo inclinándome más hacia el lado cálido. Por lo que hay un poco más amarillo mezclado. Y para el
boceto, no estoy prestando mucha atención a todos los detalles. Estoy tratando de usar este gran pincel plano para poner en más de los colores donde tipo de
imaginarlos siendo, y luego más tarde puedo volver y agregar un poco más de detalle y algunas texturas en la parte superior. Pero no te preocupes por estar demasiado obsesionado con capturar cada detalle en este ejercicio. Se trata más de practicar la sensación de cómo fluye la pintura en la creación de la cascada. realmente puedas hacer lo que quieras alrededor de la cascada como rocas Adan. O mantenerlo todo de un solo color. Manténgalo solo con hierba, con lo que
sea que te sientas más cómodo. Y luego cuando se trata de la cascada misma, me voy de pie. Como pueden ver, estoy tendido en un color base de como un azul más profundo aquí y allá. Hay toques de celeste aquí y allá. Ahí toques de más horno, color
ultra marino y no mucho del blanco se está mostrando a través. Creo que la parte más divertida de Gua sh es el hecho de que puedes ponerte realmente espesa con ella, y casi se le da una fisicalidad al cuadro porque literalmente hay una sombra debajo del lavado más grueso. Entonces para la cascada, sobre todo, es muy divertido cargar ese blanco brillante en el pincel y simplemente barrer ultimamente a través de
parte del bajo color se va a mostrar a través, y en realidad va a aparecer como si es como una pizca de sombra o mucho movimiento en el agua. Por lo que a la hora de capturar el movimiento, todo lo que necesitas hacer es similar a como pincel seco en una acuarela. Acabas de dejar alusiones de ese pigmento densas a través de la superficie y los televidentes voy a hacer el resto. También estoy agregando salpicaduras y mucho destello en el agua, solo mantenerlo realmente activo y no enfocarme demasiado en un área. Yo sólo quiero dar una pizca del paisaje, pero sobre todo enfocado en esa hermosa textura, esa agua espumosa vertiendo por las rocas. ocasiones se puede ver realmente suciedad o barro siendo barrido por el agua en una cascada porque es como soltarse las rocas con mucha fuerza. Por lo que agregar solo un toque de un color parduzco claro a la cascada imitará eso y agregará un poco de variedad, por lo que no es tan aburrido. A continuación te pasaré paso a paso, cómo pagaría una ola con lavado. Te doy la bienvenida para unirte a mí por esta pequeña pintura a lo largo de demo. Puedes agarrar tu cuaderno de bocetos o simplemente papel de acuarela suelto, lo que prefieras y tu lavado. Muchas veces uso un contenedor como este, que es hermético, y guardo aquí mi gosh, o derramo algo de la gua sha sobre un comercio de mezcla, que en realidad es lo que voy a hacer para esta sesión. Prefiero pintar con pinceles planos con lavado porque sostienen menos agua. Y el control del agua es extremadamente importante con el lavado, independientemente de si estás usando un recipiente como este o una paleta, realmente recomiendo tener una de estas pequeñas botellas spritzer para mantener la gua sh húmeda porque es realmente importante que no lo dejemos secar durante toda la sesión. Es como que quieres un bebé a tu lavado un poco. Se quiere asegurarse de que la superficie de la gua sh le tenga un poco de brillo,
que se vea poco brillante. Si se ve Matt, eso significa que se está secando y querrás solo darle un poco de spritz. Estaré usando una paleta limitada para esto. Va a ser solo blanco,
azul, azul, amarillo y un poquito
pequeñito de número quemado y siena cruda. Entonces pensando en volver a la lección sobre la forma de la ola, voy a dibujar sólo un simple cierre de una ola, más o
menos centrándome en un solo área donde empieza a acurrucarse y voy a practicar pintar los colores que veo ahí. Hay toneladas de fotos magníficas que confinaste en línea para referencia. Pero para esta pieza en particular, solo
estoy usando mi imaginación y jugando con colores para ver qué se me ocurre. Uno de los beneficios de mirar mucha referencia y observar desde la vida es que estas imágenes se acaban de inculcar en nuestra mente y podemos jugar con eso y especie de ser más espontáneos. Y nuestras pinturas, Sin embargo, me mantendré fiel a una gran cantidad de los colores que comúnmente veo. Por lo que a lo lejos tendemos a tener más de un color cielo o un azul más profundo. Entonces solo estoy usando el blanco peer y la mezcla ultra marina azul, y en realidad es bastante ligera. Todavía no me estoy oscureciendo. Yo quiero mantener mis oscuros más oscuros para el primer plano. Usar un cepillo realmente viejo como este, que tiene cerdas ligeramente deshilachadas, me
permite obtener un tipo realmente bueno de superficie rugosa en mi agua. Es que tiene esa textura construida por lo que solo puedo cargar la pintura en el pincel y barrer ligeramente hacia atrás y adelante, y aparece como una especie de textura rayada. Y conforme pasé a la ola en primer plano, voy a empezar a usar más verde. Entonces solo haré mi azul y mi verde y probablemente en un toque de blanco, porque quiero que se quede bastante ligero o lo use un poco más regado para que
puedas hacerlo. Podrías hacer una combinación de ambos, pero básicamente, solo
quieres mantener esta primera capa un poco más ligera, un poco más delgada, y solo estamos llenando ese agujero en primer plano. Estoy pintando alrededor de lo alto de mi ola, pesar de que no tengo que hacerlo. Pero cuando pinto mi primera capa de lavado, es mucho más fácil trabajar muy delgado, y bien podría dejar ese blanco ahí porque sé dónde va a ser otro beneficio de trabajar con un poquito más de una primera capa húmeda es que ahora este papel está mojado. Puedo tocar en otros colores dentro, y va a sangrar y fluir igual que lo haría la acuarela. Y esta es una gran primera capa para empezar a medida que acumula mi grosor y acumula el resto de los colores. Esta también es una buena oportunidad para mezclar en un tono un poco arenoso. Nada demasiado intenso. Pero debido a que ese papel sigue mojado, cualquier cosa que agrego ahora sólo va a especie de alimento. Y esta será una capa bajo realmente agradable para el resto de la misma. Entonces lo que me imagino es que soy capaz de ver un poco abajo en el agua aquí, y voy a coger sólo una pizca de esa arena o las rocas de abajo mostrando a través. Y luego es momento de agregar algo de calidez porque queremos indicar el sol porando a través de la ola. Entonces conseguiré mi mezcla amarilla en un poco más azul y trataré de llegar a solo un color turquesa verdoso realmente claro. Y voy a poner eso justo donde la ola está empezando a acurrucarse por encima y ligeramente por debajo esa zona. Agregar un poco de esa calidez a la parte superior de la ola también es realmente bueno para indicar la luz que atraviesa. Porque la ola es mucho más delgada que el gran cuerpo de agua del que sale, puedes ver sigo dejando toques de blanco, porque ¿por qué no? Lo digo en serio para mí. Me ayuda a visualizar todo el asunto. No tengo que hacer eso porque lavados opacos. Podría pintar la pintura blanca encima de todo, pero sólo me ayuda a mantener todo fresco en mi mente. Ahora estoy regresando con un poco de turquesa más oscura, y estoy tendido a la sombra de la ola. Entonces si recuerdas de vuelta a la lección sobre los colores y son ondas ahí, la ola proyecta una sombra sobre sí misma. Y así estoy agregando este azul a justo debajo de la parte principal de la ola y apenas pequeños indicios de ello en primer plano al mismo tiempo. También puedo agregar más del tono arenoso si yo, ya
sabes, si no me sumó lo suficiente antes o si quiero añadir un poco de ponche al primer plano porque después de esto, voy a volver con mi nous espumoso blanco y realmente, um, yacía en ella. Y así tener este color por debajo va a mirar un poquito aquí y allá . A medida que esa parte inferior se está secando, ahora
puedo empezar a agregar algo del spray espumoso sobre la onda misma. Entonces solo con un cepillo más pequeño y un montón de lavado blanco grueso estoy salpicando en la espuma y la punta de la ola, se está mezclando un poco con los colores que ya están ahí. Por lo que no es puro permanecer blanco puro. Pero eso está bien, porque siempre puedo volver y añadir más. Y de hecho, si recuerdas volver a la lección sobre las olas, realidad sí queremos un toque de sombra en el nous espumoso o en el área blanca de la ola por cómo arroja una sombra sobre sí misma. Entonces del lado que nos está mirando, solo
vamos a sumar en un toque de azul, y luego la parte superior o la zona que es como una especie de barrer la parte posterior de la ola se quedará realmente, realmente brillante y será como más de un blanco crujiente, lo que indica que el spray que fluye por la parte posterior de la ola sólo hará que se sienta como si se estuviera moviendo realmente rápido en el viento lo está soplando. Para que lo sepas, dependiendo de lo activo que quieras que se sienta tu ola, puedes agregar más de eso. Y en su mayor parte, todo
esto es solo cepillo seco, como casi cualquier agua involucrada, porque no quiero mezclarme con lo que ya hay. Yo sólo quería bailar a través de la superficie. A la hora de agregar los pequeños detalles sobre la ola, voy a cambiar a un pincel de guión muy fino y puntiagudo. Y una vez más sólo estoy usando blanco puro. Y estoy tratando de dibujar en esos pedacitos rachosos y espumosos que a menudo se ven en las olas. Si miras una foto fija de una ola, puedes ver todo tipo de remolinos y,
um, um, líneas de
barrido, y así haré algunas líneas blancas puras en la parte superior de la ola. Y luego debajo, el Wavell cambió a un azul claro. Y de nuevo, eso se debe a que toda la espuma que hay debajo va a estar ligeramente en sombra. Por lo que sólo añadir un toque de azul justo debajo de la ola va a ayudar a los espectadores. Veo que está en la sombra. Si agregáramos a Pierre White ahí abajo, sería demasiado brillante, y el escenario de iluminación no tendría sentido. En este punto, realmente depende de ti averiguar cuánto te gustaría agregar, por lo que podrías dejarlo muy simple y solo a unas pocas rachas, o ir realmente por encima y agregar toneladas de espuma. Y honestamente, ambos escenarios existen en la vida, así que realmente no puedes ir mal. Y a medida que nos alejamos de la sombra debajo de la ola, empezaré a volver al blanco, y dejaré que el pincel baile lentamente a través de la superficie de lo que ya he pintado aquí y allá de más del bajo se mostrará a través y en otras áreas usará realmente gruesos, trazos
realmente gruesos,
audaces y prácticamente sin seguir ningún patrón en particular. Solo trato de indicar mucho movimiento, manteniendo las líneas muy suaves y orgánicas, nada a rectas ni geométricas ni nada por el estilo. Y a medida que me acerco al primer plano, normalmente
cambiaré de nuevo a un cepillo más grande para poder llenar más de esa espuma. Y por último, sólo
puedo volver con cualquier otro pequeño detalle. Creo que necesito, como agregar más espuma sombría debajo de la ola o espuma más brillante en la parte superior. Una pequeña nota rápida sobre Gua sh es como has visto esto, probablemente
te has dado cuenta de que estaba trabajando bastante rápidamente anulado. Se seca muy, muy rápido, sobre todo si no agregas mucha agua. Si lo usas más como el color del agua y adelgazas todas tus capas, sí se mantiene mojado por un poco más de tiempo, y te permite mezclar y obtener más sangramientos y cosas. Entonces esa es otra forma perfectamente fina de usarlo. Tengo toneladas de videos gratis en mi canal de YouTube sobre lavado si quieres verme usándolo más como agua color así como realmente grueso
11. Reflexiones finales: por lo que apenas me hicieron un boceto, y se ve muy tormentoso. También está empezando a escupir la lluvia, así que voy a empacar y a huir antes de que me empape. Pintar en plano aire o fuera en ubicación presenta una larga lista de retos. Espero que este curso te dé un salto de arranque en pintar agua para que cuando salgas por ahí, tengas un buen trabajo del dedo del pie de cimentación desde. Te animo a explorar la variedad de técnicas que compartí contigo en esta clase y mantener un cuaderno de bocetos en curso para que puedas mirar hacia atrás y ver hasta dónde has llegado. Si buscas más inspiración, tengo un tablero de Pinterest que con frecuencia actualizo lleno de hermosas fotos y obras de arte de
agua y muchas otras cosas también. Seguir observando. Llena tu biblioteca visual y prueba cosas nuevas. Me encantaría ver tus bocetos y pinturas, así que si quieres compartirlos conmigo, puedes publicarlos aquí en la sección de proyectos de clase. O bien, si quieres usar las redes sociales, siéntete libre de usar mi hashtag Sarah Burns tutor y podré encontrarte. Como siempre, eres bienvenido para hacer preguntas o solicitar comentarios. Mi esperanza es que tu viaje te lleve a algún lugar hermoso y disfrutes del proceso de aprendizaje. Gracias a todos por su apoyo y hablaré con ustedes pronto.
Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber
