Paisajes en gouache, episodio 2: bosques de otoño

1. Introducción: Bienvenido al episodio dos de la mía aprender guage paisaje serie. Esta serie de clases ofrece instrucciones en tiempo real para cómo pintar una variedad de paisajes con lavado. Cada clase es de 60 minutos o menos, por lo que puedes ajustarla a tu apretado horario. Te mostraré mis técnicas, te hablaré de consejos para sacar el máximo provecho de tu goulash. Y hablar de mis propias luchas y cómo las supero. En el episodio dos, nos centraremos en los bosques de otoño harán a pequeñas escenas con el fin de discutir diferentes estrategias para estratizar y crear texturas interesantes. Como siempre, mi objetivo es darte estrategias repetibles para que cuando estés fuera y la inspiración golpee, te sientas seguro de recoger tu cuaderno de bocetos en pintura. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos. 2. Bocetos y planificación: Primero echemos un vistazo a nuestras referencias. Elegí dos escenas con iluminación completamente diferente. la izquierda, tenemos una escena de primera línea en la tarde con luz brillante golpeando a nuestro sujeto, creando sombras realmente fuertes. A la derecha, tenemos un día nublado con iluminación realmente pareja y sombras realmente suaves. Podemos utilizar esta misma técnica de estratificación para ambos una vez que empecemos a pintar. Pero, ¿cómo abordamos la iluminación? Esto cambiará drásticamente el aspecto de nuestra pintura. Por lo que queremos pensar en esto cuidadosamente primero. Antes de saltar en la pintura, hagamos un plan de juego pensando en nuestros valores a través de un boceto de estudio de valores. Estoy usando sólo un trozo de papel normal de impresora de computadora y un lápiz de grafito 90. También es útil tener un borrador. Empecemos con facilidad simplemente dibujando cajas de herramientas. No tiene que ser perfecto. En esta primera foto de referencia, una de las cosas más importantes en las que debemos mirar y enfocarnos, sobre todo cuando empezamos a pintar, es el contraste entre el fondo y el primer plano. El fondo es bastante oscuro en primer plano es casi blanco puro. Por lo que para empezar, recomiendo simplemente bloquear en su enfoque principal. Y en este caso va a ser el árbol de primer plano. Y puedes simplificarlo como lo hice yo. Entonces, por ejemplo, solo tendremos uno de cada uno de estos troncos principales en lugar de dos o tres como tiene la foto de referencia. Es decir, se puede copiar la foto de referencia, pero yo sólo estaba tratando de simplificarla con el propósito de esta lección. Y por supuesto que podemos tener sucursales saliendo, pero al principio, solo mantenerlo realmente simple. No hay necesidad de entrar en overdrive en detalle en este punto. Simplemente queremos que tipo de trabajo de nuestros reflejos y sombras. El grandioso del goulash es que es opaco. Para que puedas hacer que tus reflejos duren y no tienes que pintar alrededor de tus reflejos como lo harías con la acuarela. Entonces solo con el propósito de este boceto, queremos un poco bloquear en nuestros oscuros más oscuros y luego dejar el papel mostrando a través para nuestros brights más brillantes. Por supuesto, ese es un enfoque diferente a cuando estamos pintando con guage. Pero es útil simplemente visualizar dónde esos oscuros y por supuesto, dónde estarán los aspectos más destacados. Al final, van a haber algunos árboles de fondo. Por lo que solo puedes bloquear en cualquier cantidad que quieras. Y entonces empezaremos a poner en las sombras alrededor de estos árboles. Y está bien si al principio parece una masa loca. Déjenme oscurecer esto para que ustedes puedan realmente ver lo que está pasando. Si necesitas ayuda. Dibujo especialmente árboles. Tengo toda una clase Realmente, realmente profunda sobre eso. Asegúrate de comprobarlo. Y justo por ahora, está bien si sois árboles se ven un poco bloqueados porque de nuevo, el propósito de esto es más de conseguir la iluminación. Entonces básicamente cómo empezaría es sólo como entrecerrar los ojos y mirar esa referencia. Y quiero empezar a poner en mis zonas más oscuras. Entonces si entrecerro, puedo ver una gran mancha oscura como detrás de este tronco del lado derecho. Y simplemente va un poco, se desvanece de luz a oscuridad mientras va de izquierda a derecha en la página. Por lo que puedes enfatizar la oscuridad en un área en particular. O puedes tener una línea de oscuridad detrás de ella. Pero en su mayor parte, como que se queda dentro de esta parte del dibujo de la pintura. Realmente no se oscurece arriba y el primer plano es más claro que esta zona oscura en el medio. Por lo que a veces cuando estoy tendido en mis áreas oscuras, me gusta sostener mi lápiz así en lugar de esto. Cuando lo sostengo así, puedo mover todo mi brazo versus solo mover mi muñeca y me ayuda a conseguir líneas oscuras consistentes. Cuando nos acostamos en nuestra zona oscura. Trata de pensar en dónde quieres que algunos de los árboles de fondo estén espiando y deja esos blancos. Está bien si coloreas demasiado porque siempre puedes volver con una goma de borrar. Simplemente utiliza como práctica ejecutar básicamente. Sólo una nota rápida aquí. Podría decirse ya, pero me acerqué un poco a la foto de referencia, así que me estoy centrando más en la zona inferior de ese árbol de primer plano. Tampoco estoy dibujando en muchas de las hojas que cubren el árbol. Voy a estar pintando esos más tarde, pero sólo lo estoy guardando en mi mente y tratando de visualizarlo por ahora. Por lo que de nuevo, guardé la oscuridad principalmente en esta zona y va a haber alguna sombra en primer plano. Entonces por supuesto puedo simplemente bloquear eso en un poco más tarde aunque. Y más o menos sólo usando pinceladas verticales. No tiene que ser, no tengo que preocuparme por, ya sabes, dibujar hojas o pastos ni nada. Solo estoy pensando en los reflejos y sombras. Y porque quiero que mi árbol sea muy, muy brillante, quiero enfatizar esa corteza blanca. En realidad no voy a sombrear ninguna parte del árbol en sí. Cuando hacemos el guage, Podemos agregar de ahí de sombra aquí y allá, sobre todo porque las hojas echarán sombra sobre la corteza. Pero hablaremos de eso más tarde. Pero sólo al hacerlo, esta pequeña versión, nos va a ayudar a que nos lo metamos en la mente. Cómo podemos hacer cómo podemos manejar esta iluminación. Por lo que queremos asegurarnos de que no haya ningún papel que se muestre a través en ninguna zona que no sea el árbol de primer plano o cualquiera del árbol. Para ser realmente, realmente brillante, hay que convertirla en la parte más brillante del pintor del papel. Entonces el papel es nuestro blanco obviamente. Entonces voy a llenar todo lo demás. Lo cual me recordará cuando esté pintando y que el árbol de primer plano es el más brillante. Ahí hay un árbol que importa que yo pueda dejar blanco también, ya veremos. Pero por lo demás todos los demás árboles van a estar un poco más oscuros, así que los sombrearé. Si te ayuda, puedes delinearlos solo para recordar dónde están porque, ya sabes, se puede perder un poco en esta masa. Pero eso está bien. Cuando lo inclinamos ligeramente para que puedas ver y saber que el grafito es un poco reflexivo. Y volveremos y agregaremos mucha variedad al primer plano una vez que lo estemos pintando. Pero vamos a mantenerlo simple para que me detengo ahí y pasemos a la otra escena. Por lo que esta escena se ilumina mucho más uniformemente. No pasa nada demasiado dramático con la iluminación. Por lo que realmente podemos enfocarnos en este árbol de primer plano. Y yo sólo voy a poner en líneas verticales son casi paralelas. Algunas de las ramas y la corteza es donde la corteza es realmente rugosa en algunas zonas. Por lo que puedes especie de tambalear un poco tus líneas. Eso está bien. Y pasa mucho con textura en esta corteza. Así que sólo usando mi lado de mi lápiz, voy a áspera en él un poco y añadir un poco de sombra aquí y allá. Va a ser nuestra parte más brillante del cuadro. Una vez que lleguemos a eso. Estas son algunas imperfecciones en la corteza que son realmente, realmente oscuras y las propias ramas en realidad serán la parte más oscura de la pintura. Si lo deseas, puedes delinear el árbol solo para recordarte dónde las extensiones de la R y especie de darle una forma áspera, tambaleante. mí me gusta añadir un poco de sombra en alguna parte, así que voy a elegir el lado izquierdo del árbol. Sólo finjamos que el sol está por aquí, pesar de que está nublado. Y así vamos a conseguir una pista. Más oscuridad en el lado izquierdo del árbol. Aquí hay un poco de blanco mostrando a través de tarifa. Por los helechos y cosas que están aquí abajo. Realmente no necesito entrar en demasiado detalle ahora, pero voy a hacer algunas áreas oscuras sólo para indicar que tenemos algo pasando. Y de lo contrario voy a alimentarme de un más oscuro, un medio tono, todo el camino hasta un encendedor en el fondo. Entonces déjame solo mostrarte. Aquí arriba en la cima, va a ser un poco más oscuro que el árbol. Pero podría sentirse realmente, realmente oscuro en cuanto a este dibujo. No obstante, cuando lo pintemos, en realidad voy a elegir un color que esté complementando esta zona de primer plano. Entonces va a ser tal vez verde y esto va a ser de color naranja rojizo. Entonces lo hará en realidad, será un verde oscuro pero no demasiado oscuro. Porque de nuevo, las ramas que salen de este árbol van a ser lo más oscuro del cuadro. Pero por el contrario, esta zona de fondo se sentirá más oscura y fresca y más alejada en comparación con lo que hay aquí abajo en primer plano. Eso podría ser un poco confuso ahora mismo porque no estamos haciendo color, pero hablaremos de ello cuando nos metamos en la pintura. Entonces solo estoy tendido en la zona más oscura aquí atrás todavía en el árbol en primer plano, empezaré a bloquear la insulina mis ramas. No tengo que usar este diseño exacto en mi pintura, pero esto es solo para recordarme que las ramas son realmente, realmente oscuras. Entonces quieres decir siéntete libre de usar esto como tu plantilla cuando estés pintando. Pero a veces lo cambio en base a mi sentimiento, bueno él, mientras voy a la pintura, esto es como una carrera de práctica. O dibujaré algo. Y luego cuando me meto en la pintura y como no sólo me gusta el diseño de esa rama, y luego lo ajustaré. Pero todos están un poco escabullidos y giran a la izquierda y a la derecha arriba y abajo. No quiero nada a la calle ni perfecto. Una vez más, no dibujé en las hojas de primer plano. Esos son realmente fáciles de pintar después. Y por ahora, sólo me estoy recordando que ahí que va a tratar con ellos al final del cuadro. Entonces sé que es una especie de reflectante y te mostraré un ángulo. Pero básicamente, esta es la idea. Otra vez. Esto me da un plan de acción. Entonces sé que esta sombra de aquí atrás representa el verde más fresco que creo que quiero usar. Esta zona más clara representa un color rojo anaranjado, oxidado. Y el árbol en sí va a ser lo más brillante con estas ramas realmente oscuras y dramáticas. Y esa debería ser suficiente información para que yo trabaje. Entonces esto combinado con mis fotos de referencia es lo que va a ayudarme a guiarme a través de mi pintura. 3. Demos de gouache: Estaremos haciendo estas dos pinturas de forma simultánea. Pero con eso quiero decir, mientras una cosa está dibujando en una pintura, podemos trabajar en la siguiente pintura. Por favor disculpe mi muñequera. Todo está bien. Es solo un poco de lesión por estrés repetitivo y artritis. No es gran cosa. Con la mayoría de mis escenas de gosh. A mí me gusta empezar con una capa de color realmente delgada. En ocasiones esto es puramente para quitar el blanco del papel porque realmente me ayuda a ver los valores un poco mejor. Entonces elijo un ish cálido, naranja grisácea para esta capa de fondo y solo lo barro hasta que todo se llene bastante uniformemente mientras aún está mojado. Usaré esto como una oportunidad para agregar en cualquier otro pops de color que pudiera querer mostrar a través en el cuadro final. Pero como estamos usando el guage, que es opaco, está más que bien tapar esto al final. Es algo así como una primera. A veces es sólo esa primera marca la que me hace empezar en el cuadro y luego sólo voy a partir de ahí. Si alguna vez dudas en empezar a pintar porque te preocupa meterte la pata. Recomiendo muy bien esta estrategia porque te pone en marcha. Se, te obliga a sólo poner algo en el papel y luego tienes que hacer la siguiente Marca. En este punto, estoy pensando en dónde quiero echar un vistazo a algunos de los toques de rojo, sobre todo en los helechos de abajo. Porque en Escocia en otoño, los helechos que suelen cubrir todo el suelo del bosque se convierten en este brillante oxidado tono rojo y es simplemente precioso. Y mientras eso sigue mojado, quiero tocar un poco de sombra. Entonces usando un color de cortesía, verde claro, puedo mezclarlo en mi color actual y empezar a dejarlo caer aquí, dentro. Entonces estoy entrecerrando la foto de referencia y mirando mi estudio de valor mi boceto que acabo de hacer. Y empiezo a dejar caer ese color más oscuro en esas zonas más oscuras. Tengo que admitir que muchas veces estoy un poco reacio a oscurecerme desde el principio mismo de la pintura. Supongo que sólo quiero hacer un pequeño indicio de sombra hacia abajo. Y luego más tarde mientras sigo pintando, me pongo un poco más audaz y valiente. Entonces si así es como estás también, saber que no estás solo. Es casi como un EU esta capa inicial de agua abajo mientras mi práctica corre. Ahora mientras eso se está secando, podemos trabajar en el fondo del siguiente cuadro. Y esta vez voy a empezar con mis tonos más fríos, todavía bastante aguados. Entonces me estoy poniendo como un bonito azul grisáceo y estoy agregando bastante agua, así que va a ser muy transparente y se va a quedar liviano. Y estoy mirando mi referencia así como el boceto que acabo de hacer para recordarme dónde está el área más oscura de fondo. Al acercarme a la parte inferior del cuadro, lo cambiaré a los colores más cálidos para que sea fácil conseguir una transición cuando esté mojada así. Entonces si estás usando mucha agua, obtendrás un bonito gradiente suave. Pero no tiene que suavizarse porque pasa mucho en el suelo del bosque. En realidad es mejor si se ve un poco más rugoso y un poco salpicado IRR. En la zona inferior, el primer plano, será mucho más brillante y un poco más colorido. Aquí te dejamos una buena lección aprendida para vosotros chicos. Entonces como estoy tendido en este color naranja brillante, puedo ver que si entrecerro, en realidad es más oscuro que la capa inicial de azul. Y necesito que eso sea lo contrario. Necesito que el área superior, el área de fondo de azul sea más oscuro que el primer plano. Entonces puedo mezclar una versión más oscura de ese azul y repasarlo ahora. Y mientras hago eso, en realidad voy a empezar a pintar alrededor de algunos de los troncos de los árboles. Yo quiero ser visible a lo lejos. Basta con tener en cuenta que esta área de fondo no tiene que estar ni siquiera cerca de perfecta. Tampoco tiene que ser detallado. todo caso, en realidad es mejor si es un poco más abstracto y Bullard fuera porque el árbol de primer plano es nuestro enfoque. Y ahora que me siento un poco más valiente, voy a oscurecer aún más algunas de las zonas de la distancia. Y eso hará que los árboles salgan como una parte más ligera de la distancia. Una estrategia realmente buena para usar con Guassian es poner en bloques de color y luego podemos volver y mezclar después aunque esté seco, esa es la belleza del goulash. Siempre puedes volver y fundirte en ella. Entonces si solo quieres una especie de bloque en tus oscuros o cualquier forma en particular, sabiendo que siempre puedes volver a entrar y suavizarlo. A veces sí significa que ciertos momentos en tu pintura va a parecer absolutamente loco. Y yo lo llamo la fase fea. Pero es algo que, cuanto más lo haces, más solo sabes que se supone que debe pasar y trabajas a través de él y no te desanimas. Voy a empezar a añadir toques de zonas más ligeras a los helechos. Entonces, de nuevo, es bastante blocky y abstracto porque es, es el fondo. Todo lo que he hecho es mezclar un poco de blanco a ese color naranja inicial y me dio una versión poco durazno del mismo. Y mis pinceladas son bastante rápidas y algo así como sacudir mi mano contra los papeles para que me den mucha variedad de vez en cuando puedo tocar un rojo o un rosa o incluso un morado. Simplemente es bueno tener mucha variedad de color y valor en la zona del helecho porque hay mucho pasando. Ahora puedo volver y empezar a fundirme en algunas de las áreas de fondo. Entonces cualquier cosa que quiera suavizar un poco, solo me pondré un poco húmedo mi pincel y lo pasaré por encima del color que ya está ahí. Y también puedo introducir nuevos colores si quiero. lo mejor un poco de gris, azul o morado, le haremos justicia a los árboles porque sí tienen un poco de color a su corteza. Añadiré un poquito de blanco al verde y empezaré a tocar en alto ne, pequeños reflejos en la distancia. Sólo tienes que saber que eres guage tiende a secarse un poco más claro o más oscuro de lo que parece cuando está mojado. Por lo que podría tener que hacer esto más de una vez. Basta con ponerlo en el papel y ver cómo se seca y luego puedes decidir si necesitas aclararlo u oscurecerlo. Algunas otras firmas están captando la luz, así que usaremos un color durazno y usando un cepillo casi seco, solo voy a polvo ese color sobre el área de primer plano. Porque mi papel no es 100% algodón, sí se seca un poco más rápido. Entonces a pesar de que estoy usando bastante agua y diluyendo mi pintura hacia abajo, mis capas están bastante secas. Entonces como estoy poniendo en algo de este fondo, estoy pensando que bien podría empezar a pintar el árbol de primer plano. Y aquí es donde vamos a empezar a usar el gosh grueso. Cuando estoy usando lavado grueso y más opaco, quiero asegurarme de tener más que suficiente color mezclado. lo que suelo usar mi cuchillo paleta y conseguir un bonito montón grande listo para ir. En este caso, estoy usando mi blanco mezclado con el diminuto toque de amarillo y tal vez hasta se pueda gris abajo con un poco de azul si se quiere. Al hacer esto con un cuchillo de paleta, evitamos obstruir las cerdas de nuestro cepillo y nos damos un poco más de tiempo para trabajar con el goulash usando pinceladas confiadas, me pondré en la base de mi árbol con ese brillante color blanco. Se puede ver la forma en que lo cepillé. Incluso hay algún fondo que muestra a través del cual está bien porque el árbol en sí tiene mucha rugosidad a su corteza. Y entre más variedad que terminemos con en la corteza, mejor. Pero básicamente lo que eso demuestra es que apenas estoy usando agua en este punto. Por lo que usando una técnica de pincel seco, simplemente pastaré este color sobre la superficie del papel y esa textura del papel ayudará a variar el trazo del pincel para que tenga mucha variedad visual al mismo. Por lo que hay una textura incorporada con esta técnica. Para las zonas más oscuras de mi corteza, voy a mezclar un color ciruela grisácea. Entonces es realmente oscuro, pero tiene un toque de blanco en ella, así que no es lo más oscuro de mi pintura. Usaré la misma técnica de pincel seco y solo un poco lo dejaré bailar a través de la superficie de esa corteza. Queremos evitar la repetición. No queremos repetir ninguna forma en particular y también evitar conseguir las mismas marcas de tamaño en todo el tronco del árbol usando un poco más de mi azul, que en este caso es azul prusiano. Voy a añadir eso a esta mezcla actual y voy a empezar a poner en las sombras más oscuras y las ramas de los árboles. Por lo que no necesariamente tienes que usar el negro como tu color más oscuro, aunque algo aparezca negro en una fotografía. Muchas veces en la naturaleza , en realidad le tiene mucho color. Por lo que prefiero mezclar mis negros. Y por lo general mi enfoque es usar azul prusiano, Alizarin carmesí, e incluso un poco de mi powerline black, que técnicamente es un verde oscuro. O puedo agregar cualquier otro color que tenga en mi paleta, pero con el carmesí Alizarin y el azul prusiano, obtengo un color púrpura súper profundo y que muchas veces se ve negro en comparación con los otros colores de la pintura. Esta es una elección estilística. Puedes usar el bloque de pares si quieres. Y de hecho, el negro es un gran color para tener en tu paleta. Porque cuando lo mezclas con amarillo, puedes conseguir algunos colores verdes realmente hermosos. Por lo que de todos modos, de vuelta a las ramas. Estoy usando este pincel de guión largo sabio porque me da unas líneas realmente, realmente delgadas. Al igual que en el boceto. Quiero asegurarme de que mis ramas estén realmente escabullidas. No quiero nada demasiado repetitivo y quiero que se vayan por todo el lugar. Vamos a volver pronto con hojas. Por lo que sólo pondremos las ramas en donde las quieras, sabiendo que partes de ellas estarán cubiertas aquí dentro. Para agregar un poco de sombra al costado de mi árbol, igual que hice en mi boceto. Apenas estoy regando el color morado y agregando un poco de blanco. Entonces es como un morado pálido y espolvoreándolo por el lado izquierdo o realmente en cualquier lugar que quieras sombrear. Quiero gruesas en un par de mis ramas para que definitivamente estallen y se muestren a través al final cuando las otras partes estén cubiertas por hojas. Hablando de hojas, esta es la parte divertida, usando el blanco mezclado con el amarillo. Y ocasionalmente tocaré algo verde o naranja. Yo sólo voy a salpicar un montón de hojas resaltadas, sobre todo en la zona alta, cualquier lugar que yo quiera que sea. Una hoja brillante, parece. Eso parece que está captando la luz. Además, también vamos a chapotear están pintando. Entonces sí, hay que ser un poco valiente para esto, pero es muy divertido y solo quiero hacerlo porque les muestra que hay más de una forma de conseguir cierto efecto. Porque quién quiere sentarse aquí y pintar cada hoja que sólo va a tomar para siempre. Y muchas veces cuando estás afuera, estás presionado por el tiempo. Por lo que puedes hacer un chapoteo de color para indicar un cúmulo de hojas realmente rápidamente. Y antes de salpicarla, quieres asegurarte de cubrir cualquier otra cosa alrededor de la pintura que no quieras mojarte. Si no tienes suficiente agua en tu cepillo, el chapoteo no funcionará. Entonces puedes ver aquí nada salió de mis cerdas. Por lo que quiero seguir agregando más agua y un poco más de pigmento hasta que empiece a ver eso como efecto de vejiga. A veces es un poco de prueba y error, pero es mejor estar a salvo que lamentar. Si comienzas un poco más lento con menos agua y menos pigmento y construyes tu camino hacia arriba. No tendrás ningún error ni obtendrás enormes salpicaduras por accidente. Ahora es el momento de dejar secar este lado y volveremos a ese otro cuadro. En este punto de esta sesión, me siento más audaz y valiente y así puedo empezar a trabajar en mis oscuros oscuros. Voy a mezclar un bonito color púrpura azulado profundo y ponerlo en esa zona media donde está toda esa sombra. Entonces si piensas de nuevo al boceto que hicimos, mantuve la mayoría de la sombra en el área central, especie de horizontal. Sí se hace un poco más grande en el lado izquierdo y luego vuelve a bajar a la distancia a la derecha. Al usar cualquier cantidad de agua en una capa, quieres asegurarte de cepillar lo menos posible. Porque cuanto más cepillas, más probabilidades es de que vayas a reactivar esa primera capa. Por lo que muchas veces estoy usando pinceladas rápidas y confiadas. Puede que no sea que esté absolutamente seguro de que es la pincelada correcta, pero de todos modos voy por ello. Usando un color verde más oscuro que está un poco diluido, pondré en algunas sombras para el follaje superior, manteniéndolo bastante abstracto y asegurándome de que sea agradable y variado. No quiero ningún trozo sólido en particular de color o sombra. Y voy a hacer un poco en la sombra de primer plano también. Para los árboles distantes de esta escena, voy a usar un color que llamaría salmón oscuro. Básicamente es solo un poquito de mi Alizarin Permanente, carmesí y amarillo y un toque de lo morado solo tipo de neutraliza lo poco, tengo una cantidad decente de agua ahí porque no me importa si se ven un poco transparente. Estos son solo los personajes de apoyo de la pintura y lo es, y quiero que se desvanezcan en la distancia. Incluso puedes variar de oscuro a claro o agregarles manchas. Cuanta más variedad, mejor. Si miras la foto de referencia, puedes ver algunos de los árboles distantes sí tienen reflejos, pero no quiero que sean los brillantes más brillantes en mi pintura porque quiero reservar eso para los árboles de primer plano. Entonces un pequeño consejo rápido es que puedo usar blanco puro, pero voy a diluir. Entonces mientras lo barre sobre los árboles distantes los cuales ya tenían mucho color y sombra. Esa pintura ligeramente diluida comenzará inmediatamente a mezclarse con ese color. Por lo que automáticamente obtendré una versión ligeramente más baja o neutralizada. Pero si encuentras que sigue luciendo un poco demasiado brillante, solo agrega un pequeño toque de gris u otro color y luego espolvorea a través de ese tronco de árbol. Y hasta podrías mezclarte un poco con el dedo u otro cepillo seco. Yo quiero romper algunos de estos troncos de árbol con algo de follaje. Entonces para hacer eso, voy a usar una versión de grado de mi green. Por lo que parecerá como si estuviera en la distancia. Estará detrás de la capa final de follaje, que será agradable y brillante. Miguasha está un poco regada, y eso significa que parte del fondo se mostrará a través, lo cual está totalmente bien para esta capa. Estoy usando pinceladas muy rápidas de contracción con el fin de conseguir mucha variedad. Y sólo por barrer en grandes cúmulos, Indicará estos grandes bushels de follaje. Bushel la derecha, Probablemente no. Y Fourier nuestro enfoque de la pintura, el árbol de primer plano, estoy usando blanco puro, igual que lo hice en el otro cuadro. Voy a tratar de usar una pincelada bonita, grande y segura. Y de nuevo, es un pincel seco, por lo que es una pintura muy, muy gruesa con apenas agua. Y quiero que cubra completamente el fondo tanto como pueda. Pero estoy de acuerdo con el hecho de que hay un poco mostrando por aquí y allá porque en realidad termina pareciendo que hay textura en la corteza. Y ahora fue también el momento en el que añadiría en cualquier otro árbol que quiera que me resalten o toque en un poco de este resaltado a cualquier cosa que ya pinté. Probablemente ya sea obvio, pero en este punto quieres asegurarte de que tu área de fondo, que tu capa de fondo esté prácticamente hecha hasta el punto de que estés contento con ella porque es mucho más difícil ir atrás y arreglar eso o cambiar las cosas después de que tuvieras estos brillantes árboles blancos? No, no tardará mucho en que esto se seque, pero sí quiero asegurarme de que deje que mi blanco brillante se seque por completo. Entonces mientras eso se está secando, vamos a retocar la capa final o los detalles finales del lado derecho pintando el otro cuadro. Una de las razones que realmente me gusta hacer a cuadros pequeños como este al mismo tiempo es porque en primer lugar, estoy impaciente y significa que puedo trabajar en uno u otro ya que estoy esperando que las cosas se sequen. Pero también me da tiempo para considerar o pensar en un área en particular de un cuadro. Si estoy luchando o simplemente doy mi tiempo, mi cerebro tiempo para procesar algo. Entonces en este caso, estoy agregando más sombra al lado izquierdo de mi árbol porque como yo estaba sentado aquí como mirándolo, como estaba trabajando en el otro cuadro, noté que simplemente no salía lo suficiente. Por lo que agregando un poco más de ese color púrpura más oscuro y regresando con un rojo más oscuro para hacer algo de sombra a la izquierda. El árbol en primer plano va a hacer que ese destaque desde la distancia un poco más. También podría ser porque me pongo un poco más valiente en este punto de la sesión. Y yo soy como, oye, ¿por qué no? Vamos a tirar algo de color oscuro ahí dentro. Ehrlich, Ve cómo luce este color auditoria. Entonces sí, hay potencial para tal vez llevarlo demasiado lejos también. Pero de cualquier manera, aprendo mucho cuando hago esto. Entonces yo estoy, estoy bien con ello. Entonces en primer plano aquí, solo estoy tratando de conseguir una variedad de sombras. Y de nuevo, puedo volver con un color más brillante y hacer mis reflejos encima de estos. Por lo que no tiene que ser perfecto. Hacer un montón de pequeñas escenas como esta es una gran manera practicar diferentes tipos de follaje o diferentes tipos de plantas. Para que puedas probar una estrategia en una pintura y una estrategia diferente en otra pintura, y eventualmente encontrarás algo que te funcione. Pero en su mayoría estoy manteniendo mis formas bastante simples. No quiero llamar demasiada atención hacia abajo en la zona de helechos. Está mayormente solo ahí para darme un toque de color. Pero esa variedad sí se presta a dar la sensación de como bosques exuberantes. Porque si no tienes mucha variedad, cambios de color o valor, se ve un poco plano o respira como un lago hecho por el hombre un alguien entró, plantó un árbol en un campo. Entonces sí, mucha variedad realmente ayuda a mantener el foco en este árbol y no perderse en el fondo. Estoy agregando un poco de rojo brillante así como un color púrpura grisáceo oscuro en primer plano. Para que tipo de fluir del árbol hacia abajo a esas firmas y copia de seguridad al árbol. Incluso añadiré pistas del resaltado realmente brillante aquí abajo, pero nada demasiado detallado o distraído porque no quiero que el ojo del espectador se quede ahí abajo. Y ahora estoy listo para retroceder y terminar el otro cuadro. Antes de hacer el follaje de primer plano, que va a ser agradable y brillante y colorido. Quiero agregar un poco de sombra a los troncos de los árboles y a las ramas. Entonces usando una versión diluida de mi morado, solo estoy salpicando en Little Shadows como si las propias hojas estuvieran arrojando sombras individuales hacia abajo sobre el tronco del árbol. También puedes hacer manchas más grandes si quieres. Depende de cuánto espacio tengas y a cuánto detalle quieras entrar. Usando un color oliva realmente oscuro. Voy a poner en una base a los racimos de hojas que van a aparecer en primer plano. Esto hará que las hojas de primer plano estallen aún más en su contra. Y entonces una vez que estoy contento con eso, puedo empezar a mezclar mi color amarillo brillante para las hojas de primer plano utilizo principalmente blanco puro mezclado con mi amarillo para que realmente salgan hacia adelante y es bastante grueso y opaco para que no muestre ninguna, Nada en el fondo se muestra a través. No voy a hacer lo del chapoteo por aquí. Yo sólo voy a salpicar un montón de este color en racimos aquí y allá. Y en este punto realmente puedes ver que cuanto más oscuro vayas de fondo, más de éstos van a destacar en primer plano. Entonces si quieres que tu árbol de primer plano sea realmente vibrante y se destaque en contra, contra el bosque de distancia. Quieres asegurarte de usar colores más oscuros. Y también puedes hacer que la distancia sea un poco más fría. Mi paleta de colores general para esta pintura era bastante cálida. No usé una tonelada de tonos fríos, pero esa es otra estrategia que puedes usar. Y por último, estoy agregando una textura de pincel realmente seca a la sombra de primer plano con un verde oscuro. Y de nuevo, apenas cualquier agua solo dejándola justo a través la textura del papel para que se consiga un bonito look variado. Y entonces terminamos. Por supuesto, siempre se puede agregar más y más detalle. Ya que mis pinturas son tan pequeñas, principalmente lo estaba usando como estudio de iluminación. Pero si estás usando un trozo de papel más grande, hay mucho más que puedes hacer. Entonces si eres completamente nuevo en el guage o paisajes, te recomiendo hacer algo un poco más pequeño y más manejable como éste al principio. 4. Reflexiones finales: Para tu proyecto de clase, elige una de estas referencias. A partir del boceto de los estudios de valores, concéntrate en el bloqueo en tus oscuros y luces. Para tu pintura, te recomiendo usar una paleta de colores limitada. Todos mis colores están listados en la descripción si quieres usarlos. Pero de verdad puedes usar cualquier primarias que quieras dos, más blanco y negro. Si lo deseas, puedes compartir tu pintura y los proyectos de clase, o si lo aplicaste a redes sociales, por favor usa mi hashtag. Sarah Burns tutor para que pueda encontrarte. Muy bien chicos, los veré en un par de semanas para el episodio número tres, que será todo sobre pintar cascadas. A ver.