Paisajes en gouache, episodio 1: Río de montaña

1. Introducción: Una de mis razones favoritas para pintar es capturar mis viajes, sobre todo cuando el lugar me quita el aliento. Y eso sucede mucho en Escocia. El brillo es un medio maravilloso para capturar un paisaje. Por lo que quiero compartir mis conocimientos con ustedes chicos para ayudar a empoderarlos para capturar su mundo. Este es el episodio uno. Demostraré mi proceso para pintar esta escena de montañas de verano Moody. Voy a desglosar cada sección y compartir muchos consejos en el camino para que puedas aplicar estas estrategias a cualquier tema. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos. 2. Boceto y cielo: Primero pondremos nuestro boceto en el papel y luego nos pondremos en el color del cielo y comenzaremos esas montañas distantes. Si necesitas ayuda con tu boceto, puedes usar el mío como tu referencia. Eso se puede descargar en los recursos del proyecto. Así que adelante y acuédate en EarSketch cuando estés pintando con lavado porque eso es opaco. La mayoría de las veces vas a cubrir tu boceto. Para la pintura de hoy, voy a tratar de pintar todo en secciones para que sea un poco más fácil si eres totalmente nuevo en pintar paisajes. Pero muchas veces considero que mi boceto sólo un calentamiento rápido o un borrador áspero de lo que va a ser la pintura. Y para ayudarme a visualizar dónde van a estar todos los elementos. Echemos un vistazo rápidamente al cuadro final, que será nuestra referencia. Por lo que podemos hablar de la estrategia para pintar esto. Vamos a empezar sencillo con poner en ese color azul pálido del cielo y luego llenar las lejanas montañas con un color base. Entonces vamos a venir un poco hacia adelante y pintar en esa montaña del lado derecho. Después bajaremos al agua y luego quizá agregaremos algunos detalles más a las montañas y a esa zona de pasto medio. Y luego al final pintaremos esa zona herbácea de primer plano con todas las pequeñas flores y todos los pequeños detalles. Encuentro que la mejor estrategia para estratificar Miguasha es trabajar desde los elementos de fondo o elementos distantes en el paisaje y luego avanzar mi camino hacia adelante. Muchas veces que esto termina trabajando de arriba a abajo en la escena para el cielo y usando un azul pálido muy diluido, que hice mezclando mi blanco zinc con mi azul prusiano y un pequeño toque de mi lata neutra, que en realidad es una acuarela negra. Cuando se trabaja con el guage diluido, lo mejor es colocarse en grandes secciones de color como este con bastante rapidez de una sola vez. O el papel de acuarela está bastante sediento, por lo que inmediatamente comenzará a remojarlo. Por lo que ni siquiera tendré que esperar tanto antes de poder hacer mis lejanas montañas. Pero en general, quieres esperar hasta que tu cielo esté seco antes de empezar a hacer tus montañas. De lo contrario, el color podría potencialmente sangrar en el cielo. 3. Las montañas parte 1: Porque se ven como un poco brumoso. Yo quiero que mis montañas se desvanezcan en la distancia. El monte enfrenta una especie de paso atrás y van poco a poco más tarde a medida que retroceden hacia la distancia. Aquí te dejamos un pequeño adelanto de lo que queremos terminar para esta primera capa. Así que ten esto en cuenta cuando planees tus mezclas porque ninguno de nuestros colores debe ser súper brillante o súper, súper oscuro. Para lograr un color más claro, tienes dos opciones. Ya sea diluir con agua o agregar blanco a la mezcla. Pero si estás trabajando encima de otra capa, quieres evitar agregar demasiada agua porque empezará a mezclarse con esa capa de abajo. Por eso usé mi pintura diluida en la primera capa. También ten en cuenta que cuando el lavado se seca experimenta un cambio de color o un cambio de valor. Por lo que los colores claros tienden a ponerse un poco más oscuros y los colores más oscuros tienden a secarse un poco más claros. Y sé que eso va a hacer esto realmente complicado, pero también esta pintura es un gran ejercicio para practicar tu mezcla de colores. Por lo que para estas montañas distantes, una buena estrategia sería tomar ese color del cielo y oscurecerlo un poco. Y luego a medida que te acercas y te acercas al primer plano, empieza a añadir un poco más verde o azul o incluso un poco de rojo para oscurecerlo aún más y cambiar esos colores a más de un tono verde. Podrías hacer esto y luego se seca y te das cuenta de que no es lo suficientemente oscuro o es demasiado ligero. Así que solo ten en cuenta que siempre puedes volver a entrar y repasar estas áreas. Esto no lo es, no es el fin del mundo. Pero ya se puede ver que esas dos primeras crestas que hice se están secando más oscuras. Ahora aceleraré el proceso para que puedas hacerte una idea de lo dramático que es este cambio de color. Para ayudar a facilitar este proceso. Podrías hacer una pequeña hoja de pruebas a un costado antes de hacer las montañas. De acuerdo, ahora como estaba terminando mis melones, empecé a pensar que mi cielo era un poco demasiado aburrido para mi gusto. Decidí volver con un poco de blanco y romper ese gran espacio de cielo. La belleza de las chanclas que podemos fundir en ella para siempre. Al estratificar el engaño, no queremos frotar, sino que en su lugar queremos usar trazos audaces confiados que empiecen a mezclarse con el color que aparece a continuación. Te darás cuenta de que la primera pincelada podría no hacer mucho. Pero entonces cuanto más vas en ello, más empieza a mezclarse. Es fácil dejarse llevar mientras hace esto. Entonces solo quiero advertirte que quizá empieces despacio. También fue en este momento cuando decidí agregar algunos perdidos sobre las colinas distantes, mi mejor consejo para capas perdidas sobre un objeto sólido como una montaña es usar un pincel plano y para asegurarme de que no uses agua o al menos evitar tanto como puedas, trabaja en capas muy delgadas y poco a poco construirla en lo alto de esa montaña. Si en algún momento sientes que has perdido las caras individuales de la Montaña, puedes usar esta técnica de neblina para separarlas ligeramente. Es posible que notes al hacer esto, tu pincel se va a secar muy rápido y tal vez sienta que se está obstruyendo por la pintura. Entonces lo que hago es limpiarlo continuamente en el agua y luego secarlo en mi toalla y seguir volviendo al dolor. También empezaré lentamente introduciendo otros colores y variaciones en las caras de montaña para que no sean solo como estos sólidos bloques de color. Entonces mezclando en un pequeño toque de ocre rojo u amarillo aquí y allá o tal vez más verde oscuro. Puedo empezar a romper estas grandes formas. Y de nuevo, es la misma técnica que la neblina o simplemente usando casi nada de agua, solo cantidad muy delgada de dolor y barriendo el color que está debajo, dejando que se mezcle aquí dentro. Esta es otra razón por la que me encanta usar mis pinceles planos porque puedo girarlo hacia un lado y conseguir líneas muy, muy delgadas o marcas detalladas Donde como con un pincel redondo, a veces hay demasiada pintura en él y se sale como un gran glob. Y no puedo conseguir los detalles finos que quiero sin cambiar teleco, pequeño pincel de guión fino. Por lo que estos cepillos planos son extremadamente versátiles. En lo muy lejano a la izquierda de estos molinos, es más o menos va a estar cubierto por los árboles que estarán en primer plano. Por lo que realmente no estoy prestando mucha atención a esa zona. Pero poco a poco estoy introduciendo un verde más cálido en la base de estas montañas porque el terreno tipo de niveles ahí fuera y la luz lo atrapará un poco diferente. Una vez que estés contento con esas montañas, podemos pasar al lado derecho. Son los colores van a ser un poco más atrevidos aquí. Así que siéntete libre de limpiar tu bandeja de mezcla y tus pinceles para tener un nuevo comienzo. En su mayor parte, estoy usando mi azul prusiano y negro powerline, tal vez agregándole un toque de negro. Pero realmente quiero enfocarme en hacerla lo más oscura que pueda sin ir completa negrura. Apenas estoy usando agua aquí porque no quiero que se seque más ligero o tenga alguno como parches diluidos. Por lo que solo cargaré continuamente mi cepillo cada vez que sienta que se está secando y trabajaré a mi manera de arriba a abajo. Y a medida que me acerco al fondo, empezaré a sumar en mi ocre amarillo para cambiarlo hacia abajo a un grano de olivino más cálido. Y una vez que metamos todo este color base, podemos empezar a añadir un poco de variación igual que hicimos en el lado izquierdo. Pero esta vez no vamos a estar sumando perdido sobre esta montaña porque queríamos destacar realmente. Y al destacarse y ser realmente audaz, hará que esa zona distante que es Misty, sea aún más suave. 4. Pintura el agua: Ahora pasemos al agua. Voy a empezar con una capa de azul muy pálido, casi como lo hice en el cielo. Esto también está bastante diluido por lo que podemos acumular nuestras capas encima de él. Quiero que mi River pase gradualmente de ser realmente, realmente pálido, azul claro y la distancia a un azul más oscuro en primer plano. No va a ser súper oscuro en esta primera capa, sino más de medio tono, un poco más oscuro que este tipo. Ahora es aquí donde la práctica del gradiente es muy útil. Si estás teniendo problemas para conseguir un gradiente suave agradable, podría ser porque no estás usando suficiente agua o estás usando demasiado de un color en un área específica, lo que podría provocar rayas. Puedes intentar usar un pincel plano más grande porque eso te permitirá aplicar más dolor y obtener trazos anchos que se mezclan más fácilmente. O simplemente practica tu relación color a agua. Encuentro que el uso de pinceladas rápidas y confiadas me da un mejor gradiente porque creo que ayuda a evitar el secado de la pintura demasiado rápido. A continuación, queremos agregar alguna variación superficial al agua para que parezca que el agua se está moviendo y no solo está sentada perfectamente todavía reflejando nuestras montañas. Usando un pincel casi seco con un toque de ese color azul más oscuro. Simplemente lo rozaré por la superficie del papel, que debería recoger un poco de la textura del papel y aparecerá como color roto. Esto será mucho más obvio si estás usando como un papel de prensa fría o un papel áspero que le tenga una tonelada de textura. A medida que me moví lentamente por la página, voy a añadir un azul más oscuro y más oscuro y tipo de tratar de variar la colocación y el tamaño de mis pinceladas para darle mucha variedad. Dejé un poco un área blanca donde voy a estar pintando en algunos pastos en una pequeña isla de tipo. Entonces quiero decir, no tienes que hacer eso porque es pintura opaca. Siempre puedes simplemente pintar sobre el color del agua, pero es algo que hice porque me ayudó un poco a tener en cuenta dónde iba a estar. 5. Las montañas parte 2: Antes de seguir adelante, terminemos los detalles en nuestras montañas con un color verde muy oscuro. Yo sólo voy a salpicar un par de árboles a lo lejos. Después volveremos y añadiremos más sin embargo. Yo quiero coger un poco de la luz que se está derramando por ese valle. Por lo que estoy agregando un indicio más del amarillo a la base de esa montaña del lado izquierdo. Usando un pincel seco y una cantidad saludable de mi azul prusiano, voy a añadir un toque de textura a la parte superior izquierda de una de estas montañas. Básicamente para indicar que es casi como un borde de acantilado. No lo estoy fregando ni mezclando en absoluto. Solo estoy dejando que paren a través de ese color que está por debajo y salte un poco hacia nosotros. También quiero agregar más detalle al lado derecho de la montaña. Entonces voy a estar haciendo racimos de pinos porque esto es tan pequeño, no tengo una tonelada de espacio para los detalles, pero el lenguaje de forma puede hacer mucho por nosotros. Por lo que los pinos y naturalmente tienen una parte superior puntiaguda. Por lo que al hacer cúmulos de pequeños triángulos o incluso simplemente pinceladas verticales, puede imitar ese aspecto de un montón de árboles. Incluso voy a añadir algunos de ellos a la cresta de esta montaña destacando contra esa niebla distante, que va a ser muy sutil, pero es sólo otra pista visual de que ese fondo es muy neblino y brumoso y el primer plano es mucho más claro. 6. Isla grassy: Aguanten ahí chicos. Estamos más que a mitad de camino. Vamos a hacer la isla ahora, lo cual te promete fácil. Antes de ponerme en cualquiera del color hierba, voy a añadir un poco más de sombra debajo de esta pequeña isla. Entonces usando el azul prusiano y mi pincel seco, solo lo dejaré bailar a través de la superficie, tratando de asegurarme de que un pequeño toque de ese color azul original se vea a través. Y luego usando un poco de mi amarillo mezclado con el azul prusiano, empezaré a poner en el color base de hierba. A pesar de que esta isla es realmente pequeña, todavía podemos agregarle una cantidad decente de variación. Por lo que estoy cambiando mis greens de más de un verde azulado fresco y a un verde amarillento cálido. El verde amarillento se está quedando en su mayoría cerca de la zona superior. Y más tarde volveremos y agregaremos algunos aspectos destacados. Al mantener mi pincel vertical, puedo crear fácilmente estas formas de hierba. Todo lo que es es una película de la muñeca. Puedes variar la cantidad de agua versus pigmento y romperla en diferentes racimos de hierba si lo deseas o simplemente usar color para hacer eso. Entonces tomaré un verde mucho más oscuro y alinearé el borde inferior de esa hierba porque técnicamente debería haber una sombra ahí o los pastos echando una sombra sobre sí mismo. Y luego cambiaré a un cepillado realmente pequeñito y añadiré algunos pastos más prominentes. Siento que me estoy repitiendo una y otra vez cuando digo que todo se trata de agregar variación. Pero realmente no queremos que nada se vea demasiado repetitivo. Entonces solo trabaje en ser aleatorio. 7. Detalles de primer plano: Ahora es el momento de poner en los árboles y los pastos de primer plano y luego llegar a ese último detalle. Usando mi oscuro más oscuro, empezaré a poner en forma del árbol para evitar ser repetitivo, estoy un poco apretando mi pincel contra la página. Volveremos después de que esto se seque y añadimos un poco de destaque a algunas de las ramas. Voy a añadir otro arbolito junto a mi gran árbol. Puedes agregar más si quieres sin embargo. Haré mi camino hacia abajo y a medida que me acerco al lugar donde van a estar los pastos, voy a hacer este árbol más ancho y ancho. Y una vez que esté contento con la forma general de mi árbol, puedo volver con esos reflejos. Y esta es sólo una versión ligeramente posterior del verde que usé en la base del árbol. Y entonces es hora de pasar a las pastos. Estoy usando un verde medio tono, nada a Bray y nada a altamente saturado tampoco. Esta sólo será la base. Y luego volveremos con más sombras y reflejos encima de ella. Realmente no importa cómo llenes esta zona porque en su mayor parte va a estar completamente tapada. Quien sea en la zona que se superponga al agua, estoy manteniendo mis pinceladas bastante verticales para imitar lo mismo que hice en la isla de los pastos. Por lo que solo manteniendo tu pincel vertical, puedes crear fácilmente el look sabio, herbácea. Y luego con una versión más ligera de ese color. Por lo que acabo de añadir un poco de blanco. Voy a empezar a hacer trazos delgados verticales para imitar un poco las hierbas altas que se pegan sobre ese árbol. Ya puedes ir realmente claro u oscuro. Por lo que puedes tipo de variar tus valores. Y cuanto más variedad tengas, mejor. Se trata de solapar y agregar mucha variedad. Es cierto que este proceso es un poco tedioso, pero vale la pena al final que porque terminamos con mucha variedad de pastos y esa variedad es lo que presta al realismo. Entonces por supuesto, podrías ser mucho más estilizado y expresivo con tus trazos de pincel y simplemente ponerte como grandes trozos de color. Si te estás inclinando mucho más hacia la pintura realista o detallada, solo tienes que poner el tiempo. Una vez que llego a mitad de camino en esta zona herbácea, puedo empezar a trabajar en primer plano. Y esto va a ser un montón de pastos altos y esbeltos. Y estoy usando un color oscuro para que se destaque contra los pastos que ya pinté. Encima de esta hierba oscura volverá con más reflejos y algunos detalles de harina después. Entonces sí, es un montón de movimientos repetitivos. Ya que tengo un pedazo de papel bastante pequeño, no es gran cosa. Y tardó unos 15 minutos en llenar toda esta zona herbácea. Una vez que eso se seca, puedes volver con algunos reflejos o variaciones de color e incluso añadir pequeñas flores. Depende completamente de ti cuánto te metes en detalle en este punto. Ya es suficiente detalle para contar la historia, pero me gusta agregar pequeños toques de color para romper ese espacio verde. 8. Reflexiones finales: Lo hicimos hasta el final. Felicidades chicos, por tu proyecto de clase, quiero que pintes tu escena favorita. Puede ser algo que hayas visto en persona o simplemente una foto de referencia que hayas encontrado. Recuerda que si estás usando la foto de referencia de otra persona, asegúrate de darle crédito. Cuando termines, sube tu proyecto aquí en cuota de habilidad a los proyectos de clase. O si lo estás publicando en redes sociales, por favor usa mi hashtag, Sarah Burns tutor para que pueda encontrarte. De verdad espero que este episodio te haya dado algo de inspiración y para salir a pintar tu mundo. Gracias a todos los que han estado dejando críticas y dándome comentarios. Realmente me ayuda saber qué les gusta ver y qué les ayuda a aprender. Entonces, por favor, sigan así. Y en el episodio dos, que llegará en un par de semanas, les voy a mostrar cómo pinto bosques otoñales con lavado. Este es uno de mis temas favoritos al dolor. Y creo que ahora mismo como es otoño, estoy súper inspirado. Por lo que realmente espero compartir eso con ustedes chicos. Gracias por ver.