Dibuja y pinta ROCAS: explicación a profundidad con demostraciones de acuarela, pintura gouache y pintura digital

1. Introducción: um, espera rocas no suena muy interesante. No hay escuela de rocas cuando se echa un vistazo más de cerca. Las rocas son hermosas. Son interesantes. Ahí, variado. Son literalmente la base sobre la que todo lo que nos rodea está construido y crece. En este tutorial, aprenderás a dibujar en dolor varios tipos de rocas, incluyendo guijarros, rocas, escenas costeras, montañas y rocas con plantas. Te mostraré cómo descomponer una referencia complicada de una manera más lógica y acercable . Además de dibujar, hablaremos de todas las diferentes formas en que me gusta pintar rocas, incluyendo técnicas digitales, lavado de acuarela para que no importa el medio que prefieras, puedas alejarte de este tutorial, confiado en que puedes crear tus propias escenas únicas. Todo está filmado en tiempo real para que puedas ver el dolor, reaccionar y fluir. Haremos un curso de choque en teoría del color, y también obtendrás acceso a todas las notas del show y fotos de referencia. Te alejarás de este tutorial con las herramientas que necesitas para triunfar por tu cuenta, y tanto de lo que aprenderás se puede aplicar a varias materias diferentes. Hola, me llamo Sarah, y soy ilustradora freelance y artistas que viven en Escocia. Pintar la naturaleza es mi mayor pasión, y me encanta poder compartir mis conocimientos con los demás. Hoy estoy aquí con mi cuaderno de bocetos de tamaño perfectamente normal para hablar de rocas. Te prometo que este tutorial no estará lleno de horribles fondos de rock, aunque es tentador. Pero de todos modos, estás aquí por el arte, así que vamos a balancearnos. 2. Comienza pequeño y simple: Pebbles: Empecemos. Pequeños guijarros y pequeñas rocas se encuentran generalmente en una variedad de escenas, cualquier cosa desde dispersos por el suelo en un suelo forestal junto a ríos y arroyos. Por lo que en este capítulo se hablará de cómo incorporar esos elementos en diferentes escenas y cómo dibujarlos. ¿ Cómo sabes que es un guijarro, o cómo sabes que es una pequeña escala de roca es una de las cosas más importantes. Y si miras debajo de mí, tengo unas cuantas fotos de referencia pasando por la presentación de diapositivas solo para darte una idea de, um, algunos tipos diferentes de situaciones donde podrías encontrar guijarros y rocas pequeñas. Uh, en cuanto al diseño del paisaje, por lo general no son la pieza central. No son el foco porque son tan pequeños. Por lo general son como pequeños y pequeños elementos de apoyo en un paisaje más grande. Entonces, para empezar, hablemos sólo de formas generales. Ah, y cómo se pueden dibujar de manera simple y más realista decir que este es nuestro terreno. Si lo estás mirando desde un costado, esto es algo que quieres evitar. Círculos perfectos, óvalos y objetos desafiantes a la gravedad así que serían bastante impresionantes si un guijarro estuviera de pie así, Uh, así que Uh, simplemente se ve tan antinatural cuando las cosas son demasiado perfectas. Um, y si tienes demasiada repetición de la misma forma exacta Así que lo que sería un mejor enfoque es solo una especie de bulto si yo lo hay probablemente un mejor término para ello. Pero me gusta bulto. Si yo, um así, ya sabes, digo que queremos hacer una especie de guijarro circular, Tal vez solo aplanar uno o dos de los bordes. Piensa en eso. Toda esta masa siendo machacada y pinchada y plana y de alguna manera le gusta. Al igual que Platón Casi. Todavía puedes tener guijarros planos, pero tal vez solo dale un borde un poco más de superficie plana, y aún puedes tener unos altos, pero tienen que sentarse adecuadamente en el suelo. Por lo que tienen que tener, como, una base de tamaño decente como esa. Um, lo contrario se volcarán. Entonces sabes que todavía puedes jugar con ese tipo de formas, pero solo trata de pensarlo de manera realista, y probablemente una de las mejores formas que puedes hacer eso es salir y observar ir pintar de vida sacar de la vida. Es tan increíblemente valioso. ¿ Cómo sabes que estas son diminutas. ¿ Cómo sabes que son guijarros o rocas pequeñas. Si no nos das ninguna pista de escala, el espectador tomará sus propias decisiones. Y podrían Podrían hacerlo realmente mal. Entonces, ya sabes, dicen que no tienen idea de escala. ¿ Y si es una roca? Y si ellos pero si realmente piensan que es masivo. Entonces una cosa que es, como, sólo la forma más fácil en que posiblemente podrías mostrar habilidad. No, probablemente no necesité copiar mi casa, ¿sí, Uh, Uh, es pequeñas cuchillas de pasto o en este caso, podrían ser un poco grandes porque queremos que sean más grandes que las nuestras. Nuestras piedras son rocas. Así que realmente simples cuchillas raspaduras de hierba. A lo mejor algunos de ellos están superponiendo las rocas, empezando por los bordes y saliendo, y ya sólo por mostrar pasto junto a las rocas, parecen diminutas. Um, nuestros cerebros son muy buenos para notar estas cosas. Y si tú, ya sabes, incluiste algo como esto en un paisaje más grande, ni siquiera tienes que pensarlo por una fracción de segundo. Simplemente sabes que esas rocas son diminutas, así que es Se trata tanto de la escala. Por lo general no vas a estar dibujando guijarros individuales en un paisaje. Es decir, a veces vas a ser, uh, pero las rocas pequeñas son pequeñas y por lo general solo están ocultas a un lado, o son como ahí como un personaje de apoyo. Entonces, um, los clústeres son importantes, y hay algunas formas sencillas en las que puedes dibujar los clústeres. Puedes empezar con pequeños círculos simplemente muy rápidos, enterrando tamaños, variando formas. Um, dependiendo de cómo se incorpore esto a tu paisaje, realmente solo necesitas unos cuantos. No tienes que sentarte ahí y dibujar cada guijarro. Um, y si arrojas algo de hierba, automáticamente le dará esa sensación de escala. Estos son solo, ya sabes, pequeños elementos visuales para darnos una pista. Entonces si hacemos zoom en eso un poco, ya sabes, di que sí quieres que sea un poco más detallado. Um, una cosa que encuentro ayuda es no dibujar toda la roca o todo el guijarro. Deja uno de los bordes, generalmente el borde inferior, donde golpearía el suelo. Um, deja eso abierto y visualmente estoy llena el resto, pero sólo le da un poco más realista porque cuando estás mirando un paisaje , no es como si nada se delinea. Entonces si lo estás perforando, sí tienes que hacer esas marcas y hacer que sea algo obvio que sabes cuáles son las cosas, pero puedes. No tienes que darle al espectador cada detalle. Somos más que capaces de hacer mucho de eso con su mente. Entonces sí, solo un poquito aquí y allá. E incluso puedes agregar algo de variedad a esas piedras. Um, y luego si quieres ir aún más, ¿le dices otra manera rápida. Simplemente agregamos un poco de sombreado. Entonces si el sol viene de este lado, son el lado derecho de esas rocas se va a sombrear. Y se puede hacer eso con unas pocas líneas rápidas. Puedes usar el borde de tu lápiz y conseguir un poco de sombreado suave, tal vez un par de sombras. Si las rocas son un poco altas, tan realmente rápidas eso tomó lo que, como, cinco segundos, se puede hacer tanto con muy poco y dándole al espectador muy poca información. Entonces una de las últimas cosas que quiero mencionar de guijarros y rocas pequeñas es si sí quieres dibujarlas junto a un río o un arroyo o algo así, como abajo, puedes ver desde lejos todo tipo de mezclarse. Um, así que si vas a dibujar algo así, tienes el borde de tu río y no querrás caer en Solo unas pocas pistas en primer plano junto al agua tal vez varíen en tamaño un par más grandes y un par poco puntos. Um, pero honestamente, y entonces conoces un más allá de tus guijarros tendrás algunos arbustos o árboles. Pido disculpas porque Veeder soy yo gritando mucho en segundo plano. Espero que no sea demasiado distraído. Entonces ya sabes, tenemos algunas cosas orgánicas más allá de los guijarros. Pero en primer plano, Muy rápido, rápido, líneas sueltas Um, y claro, tenemos el río en primer plano. Si quieres acercar eso, uh, uh, lo que sugiero es evitar que el borde del agua sea suave así. En realidad, como algunos de tus guijarros tipo de sentados a lo largo del borde, pero esta línea está ahí. Es una especie de definir un más que es más de un Eso es un borde de agua poco realista. Entonces como pueden ver, tenemos nuestras rocas. Tenemos regresiones y esas cosas. Um, igual que un poquito aquí y allá. No, para arreglarlo, es muy fácil. Tan solo copiaremos eso viniendo y moveremos el borde de esta agua para abrazar un poco más las rocas . Entonces estoy dibujando el borde del agua casi como conectar los puntos, y empezarás a notar, sobre todo una vez que tengamos algo del agua. El flujo del agua ahí dentro le dará al agua un poco de sombra solo para enfatizar que no es lo mismo. Pero básicamente, si haces algo como esto, donde las rocas están como sumergiéndose los dedos de los pies en el agua en general, se verá un poco menos caricatura. De alguna manera le dará al espectador sólo un ligero indicio de realismo, Considerando que este es un enfoque muy simplificado, sigue funcionando totalmente como no me malinterpretes. Si viera eso, sería como guijarros en el extremo del agua, funcionaría, pero solo una cosita pequeña que puedes hacer es agregar, um, una pequeña variación en el borde de tu agua. Y sobre todo funciona bien con piedras más grandes que están como sentadas en el agua. Um, y nos meteremos en eso cuando hablemos de cantos rodados. 3. Encuentra la estructura sub: cantos rodados. Las rocas son básicamente rocas muy grandes, algo que una persona normal no podía moverse por su cuenta. Me gustó mucho dibujar rocas porque pueden agregar un elemento gráfico realmente divertido a un paisaje. Los cantos rodados podrían incluso ser el foco de un paisaje. A veces podrían tener formas muy interesantes, pero cuando estamos empezando, lo mejor es simplificarlo. Tengo tres ejemplos para ti fuera formas muy simplificadas que podrías encontrar en la naturaleza. El cubo es honestamente uno de los menos probables que encontrarás, pero es una forma muy simple para empezar. Entonces es bueno como ejercicio. Podrías considerar esto como un marco de alambre, vista de rayos X de una piedra o una roca, y te reto a que inventes tus propios diseños realmente divertidos para estas estructuras internas , encima de las cuales vamos a añadir detalle y definió en realidad la piedra para encontrar la roca dibujar un diseño de marco de alambre simple. Simplemente te ayuda tipo de ver las cosas un poco más. Tres D, si eso parece un poco demasiado complicado al principio podemos pensar en cómo se ven estos dos d como directamente desde un costado. Ya sabes, éste es obviamente una plaza. Por lo que de nuevo no verás a menudo una forma como esa en la naturaleza. Es un poco antinatural. Esta forma desde el costado podría verse así tener una especie de algunos bordes con baches. Esta forma de aquí arriba es un poco extraña, pero de vez en cuando se ven formas extrañas por ahí. Entonces está bien. No debería decir de vez en cuando, debería decir casi todo el tiempo. Las rocas son extrañas, pero por eso las amamos. Pero una vez que hayamos identificado nuestra estructura interna, dado un poco de un plano con el que trabajar, vamos a tomar eso y lo vamos a copiar aquí abajo, y vamos a poner mucho en ella, así que, como, casi donde no lo puedes ver. De acuerdo, un poco de cerebro un poco para que ustedes puedan verlo y agregar una capa encima de eso. Y aquí es donde se pone un poco más complicado. Pero empecemos de manera simple. Entonces vamos a delinear nuestra forma, dándole un poco más de volumen. Entonces no vamos a seguir las líneas. Exactamente. Sólo dale un poco de ah, grumoso. Esquema más interesante. Si no eres artista digital, puedes hacer lo mismo con los medios tradicionales. Puedes comenzar con un boceto realmente ligero usando ya sea líneas claras o un lápiz de color, luego volver con un lápiz más oscuro y hacer el mismo contorno así. Y ahora tenemos una manera muy sencilla de empezar. Entonces porque recuerdo cómo luce esa estructura interna, este es este aire, como los lados generales a esta más audaz. Pero no queremos que sea demasiado perfecto, ¿verdad? Por lo que queremos quizá bajar una de las esquinas o alrededor de una de las esquinas, y esta forma volvió a ser un poco funky. Y solo podemos tratar de divertirnos con esto, y nada de lo que hagas en esta etapa tiene que pegarse. Simplemente puedes usarlo como un punto de salto, pero una vez que empecemos a sombrear las cosas se volverán realmente empezarán a ver dónde están nuestras diferentes facetas de nuestras rocas, Um, y donde queremos que las cosas sean más redondeadas. No estoy cubriendo todos los aspectos del dibujo en este tutorial, pero conocer los fundamentos del sombreado es realmente útil. Entonces digamos que tenemos una lanza muy tratar de dibujar un círculo perfecto. Es realmente difícil. Um, si la luz viene de este lado en general, esta parte de este miedo va a seguir siendo luz, y esta parte va a estar en la sombra, por lo que podemos simplemente muy vagamente darnos a Ella hizo una esfera, y lo mismo va para un cubo. Wow, esto es duro. Si el digamos la iluminación viene de este lado esta vez. Por lo que este lado, este lado va a seguir siendo bastante brillante así como la parte superior por ahí. Pero esto está oculto al sol. Entonces está en la sombra. Y por supuesto, tendríamos más tarde sombra saliendo de eso. Podría incluso conseguir un poco de sombra en la parte superior, dependiendo de lo brillante que sea. Entonces cuando pensamos en estas rocas, obviamente necesitamos saber de dónde viene nuestra fuente de luz. Entonces digamos sólo por todas las rocas, el sol es algo que viene de la izquierda o de la parte superior izquierda, así que sabemos que todos nuestros lados derecho de las piedras van a estar sombreados, Así que estamos empezando muy simple. Um, y si no te gusta este tipo de sombreado. Una cosa que puedes hacer así voy a volver. Esta es otra forma realmente divertida de sombrear. Piedras es, um, líneas paralelas por lo que realmente puedes usar la línea orientar la dirección de la línea para definir esto hasta la forma. Entonces si es si está en ángulo, las líneas estarán anguladas. Si es vertical, las líneas serán verticales. Si es redondeado, las líneas se redondearán así. Entonces esa es una forma muy divertida de hacerlo. Y eso es algo que me encanta hacer. Cuando estoy dibujando, te recomiendo llenar una página de tu cuaderno de bocetos con pequeños ejercicios como este. Es una manera realmente buena de calentar y aflojar la mano. No te preocupes si accidentalmente sombreas fuera de las líneas o si se ve realmente desordenado. Simplemente utiliza esto como una oportunidad para empezar a pensar en visualizar la forma en tres D . Podemos cruzar escotilla. Eso le agregará aún más profundidad. Este lápiz es un poco impredecible. A veces consigo esas líneas grandes y sombreadas, Um, pero esta es una forma realmente casual de dibujarlo. Simplemente creo que lo hace divertido, y es visualmente interesante si hacemos zoom hacia atrás puedes empezar a ver, como cómo se define la forma y nuestras líneas aire ayudando con eso. Entonces lo mismo por aquí esta bordea un poco en ángulo. Entonces vamos a hacer algo vertical hoy. Voy a líneas así. Y entonces tal vez aquí se va más vertical. Y luego por aquí es un poco más redondo. Entonces, sí, diviértete con él. Y aquí abajo probablemente tengamos algo de sombreado debajo. Entonces, bueno, ya sabes, dale un poco de variedad ahí abajo y puedes cruzar continuamente y agregar un poco más de profundidad y simplemente seguir yendo. A lo mejor se trata de Con Cave que va hacia adentro, y luego esto se está apagando. Pero todo el punto no se pone demasiado quisquilloso con él. Tienes tiempo de sobra para obtener más detalles más adelante para este ejercicio de inicio. Vamos solo un simple Así que eso fue un curso acelerado en diseñar tu propia roca y agregar un poco de sombreado y pensar en la iluminación. Y espero que eso haya ayudado sólo a meterte en la mentalidad correcta. Pero como puedes ver en las fotos que han estado en bicicleta por debajo de mí, hay tanta variedad en tipos de rocas. No sólo tienes esas cantos rodados independientes. Um, bueno, incluso tendrá un montón de formas diferentes tendrán las planas. Les mostraré chicos cómo identificar diferentes patrones y formas de rocas fuera en la naturaleza partir de nuestras fotos de referencia, y ojalá eso les haga empezar. Es realmente divertido tratar de inventar tus propios diseños. Entonces solo para ejemplos realmente rápidos, altos y flacos versus planos y suaves y estos aires realmente buenos elementos para practicar, sobre todo cuando te estás metiendo más en paisajes más grandes, más complejos. Si estás dibujando una montaña, a veces quieres algo así al borde de ella o, um, en la base de ella. Por lo que practicar rocas primero, creo, es muy útil. De acuerdo, espero que no te importe. Volví y limpié un poco las cosas solo para darles una bonita hoja de referencia simplemente avanzando. Entonces eso es todo de lo que hablamos, um, y más para que puedas usar esto como clave visual en el futuro. Pero ahora hablemos de tal vez una forma más realista de dibujar rocas, que no es este estilo independiente aparecen sino más sobre cúmulos o dispersos por todo el paisaje. Lo que hice aquí es que empecé con un dibujo de marco de alambre igual que lo hicimos aquí arriba. A pesar de que no incluí las líneas de puntos de fondo porque eso fue un poco demasiado. Pero básicamente, esto es todo lo que necesitas para empezar, y puedes ver lo duro que es esto. Esto no es nada de fantasía. Puedes simplemente dibujar un montón de círculos superpuestos. Y mientras veas lo que es, eso es todo lo que importa. Dibujamiento de líneas tan sencillo. Vamos a tomar esto y copiarlo, copiar pegar justo aquí y empezar a borrar cualquier cosa que cualquiera de las líneas que se superponen. Entonces empieza con el primer plano, estos aire, las piedras de primer plano borran todo lo que pase por estas rocas y luego trabajemos nuestro camino hacia la espalda. Y eso es más o menos. Por lo que elevas tus líneas superpuestas y puedes ver sólo entre un paso uno y dos. Es muy sencillo. Es lo más fácil. Incluso solo agregar algo como esto a la derecha a tu paisaje sería suficiente información para que ellos conocieran al espectador para saber que estás mirando un montón de rocas Um , pero de nuevo, pero de nuevo, tal vez no te des cuenta lo grandes que son a menos que añadas algo para darle escala. Entonces, ¿hablaremos de qué? Eso haremos en un minuto. Pero primero, vamos a averiguar cómo tal vez hacer este cluster un poco más realista y al igual que hicimos aquí arriba, donde pinchamos y pinchamos y punta plana y rayamos nuestras rocas para hacerlas un poco más realista. Vamos a hacer eso aquí abajo. Volveremos a copiar esto y traerlo aquí abajo y llevemos nuestra goma de borrar y solo quites algunos de esos bordes y aplanarlos y tal vez añadirle un poco más de ángulo solo para que sea más divertido, más interesante. Y puedes hacerlo tanto como quieras o tan poco como quieras. Entonces, adelante y haz eso. Se puede ver que pasé y hice mucho. También vamos a añadir algunas facetas diferentes a nuestras rocas otra vez. Si recordamos lo que hicimos aquí arriba con el marco de alambre, cómo sus obvias facetas planas en nuestros cantos rodados, ya sabes que quieres hacerlos un poco más redondos y un poco más orgánicos de aspecto, pero aún así tendrás algunos afilados bordes y algunas facetas obvias. Entonces vamos a dar un paso atrás y te mostraré lo que hice. Por lo que tenemos nuestra parte superior larga y plana. Um, en mi mente, estoy pensando que me gustaría sentarme en esa roca así que necesito una superficie plana ahí arriba. Por lo que yo podría empezar con algo así. Y entonces empezaré a sumar en líneas más rectas porque yo Una insignia en algún punto, las rocas se partieron y las pequeñas grietas sucedieron. Y aquí y allá teníamos todo esto pasando. Por lo que obviamente me gustaría hacer una mejor versión de eso. Entonces voy a borrar eso y volver a entrar y empezar a pensar en cómo puedo hacer que ese aspecto sea un poco más realista. Y luego pronto, una vez que adder empecemos a agregar nuestro sombreado, va a ser aún más obvio. Pero adelante y simplemente empieza a dividir tus rocas de diferentes maneras y a añadir grietas y líneas y contornos y cosas así, y rápidamente conseguirás un don para ello. Y a partir de ahí vamos a copiar eso, y luego vamos a trabajar en nuestro sombreado. Esta es la parte realmente divertida. Entonces como pueden ver, sólo estamos construyendo lentamente a nuestro realismo. Y esto es exactamente de lo que hablé antes. Se puede hacer o bien las líneas paralelas o el ejército de sombreado cruzado o sombreado en las láminas de loo . Entonces me gusta hacer las líneas, así que voy a hacer las líneas. Entonces básicamente, como estoy viendo esto, estoy pensando en el ángulo de cada faceta. Entonces éste definitivamente está angulado así. Y entonces tal vez aquí mismo, es un poco más vertical, y luego se agarra aquí abajo. Así que adelante y empieza a añadir eso a la tuya. Um, si realmente quieres definir la redondez, puedes envolver cosas como y muy intensamente así. Y luego cuando te alejes, se va a leer como sombra. Y una vez que te llenen todas tus líneas, podemos empezar a añadir pequeños pastos. Entonces si hacemos la hierba realmente diminuta, hará que las rocas parezcan más grandes. Al igual que hicimos con guijarros. Agregamos un pasto gigante y hizo que las rocas bebieran muy rápido así que haremos lo mismo aquí. No queremos ninguna cuchilla alta de hierba que suban de esta manera porque entonces las rocas automáticamente empiezan a parecer más pequeñas. Um, bueno, a menos que esa sea tu intención, así que solo tomas solo ten eso en cuenta. Todo se trata de contextos cuando se trata de escala. Cuatro pasos después, tenemos nuestros cantos rodados. Las notas del show son referencias estarán disponibles para ti en el pack de descarga en caso de que quieras referirlo rápidamente en el futuro. Pero para que llegues a este punto, sí necesitas practicar. Así que echa un vistazo a los ejercicios. Les estoy dando chicos como una manera de empezar a acostumbrarse a hacer esto. 4. Construir la complejidad: costoso: rocas costeras. Muchas veces, las rocas costeras tienen patrones y colorantes realmente interesantes, pero eso también es lo que puede hacer que este tipo de roca sea tan difícil de pintar y dibujar. Pero no importa lo complicadas que sean nuestras referencias, siempre podemos dividirla en formas más simplificadas. Cuando se trata de escenas costeras, obviamente estamos tratando con cuerpos de agua o agua y el encuentro de rocas por lo que no podemos simplemente dibujar la roca costera. Tenemos que sacar el agua también. Pero esto no es un tutorial de dibujo de agua. Este es un tutorial de rock, así que me voy a centrar en ese aspecto. Encuentro que sigue siendo realmente útil imaginar toda la roca o la forma general, a pesar de que baja al agua o sube del agua, dependiendo de cómo quieras decirlo, Um, así que va a haber ese nivel de agua en algún momento, pero en nuestras cabezas podemos tratar de imaginarlo como una forma completa, como si es un poco si es una gran roca pegándose fuera del agua, queremos pensarlo como un glaciar obviamente tiene un fondo a ello, también lo hace Irak. Um, así que de alguna manera, podemos empezar a pensar en, como, rocas ahí. Bajen. Este es el fondo del mar. Irak vuelve a subir así, y el nivel del agua está por aquí. ¿ Verdad? Entonces si hacemos zoom, esta va a ser nuestra principal forma de rock en la que nos vamos a centrar. Y así es esto de aquí en esto de aquí. Entonces, sí, eso nos estamos centrando. Pero pasa mucho debajo del agua, y eso es todo otro financiamiento con el que lidiar. Por lo que esto se limpia un poco. Um, estamos viendo esto directamente desde un costado, que puede o no ser como normalmente querría dibujar esto en un paisaje, pero para fines de aprendizaje simplemente seguirá adelante con nosotros. Se lo mantiene sencillo. Entonces lo que queremos hacer es duplicar que lo arrastren aquí abajo, y vamos a borrar todo lo que no queremos decir. Entonces no necesitamos el texto. No necesitamos esto. Y no necesito nada que esté debajo del agua. Entonces cualquier cosa que vaya ahí abajo deshaciéndose y esta es la forma más sencilla que puedo pensar en hacer esto. Pero vamos a añadir otra capa debajo y voy a conseguir un pincel más grande que sea más fácil de sombrear . Sólo ese pincel está bien, y voy a llenar todas mis rocas. Es algo así como un color gris claro. De acuerdo, entonces ahora vamos a conseguir, como, un cepillo de borde duro como nuestra goma de borrar. Me encanta este pincel de tinta seca, y vamos a averiguar dónde nuestras fuentes de luz y empezar a borrar algunas de esas sombras. Por lo pronto, fuentes de luz por aquí, tenemos un pequeño hijo feliz. Um, queremos a Teoh. Imagina que la luz está bajando de ese lado. Por lo que del lado derecho de nuestras rocas, sólo voy a empezar lentamente a correr. Y en algunos puntos, voy a tener un filo duro. Y en otros lugares, voy a tener un borde suave para que puedas empezar despacio para que no te vayas por la borda. Pero básicamente, algunas de mis líneas se están haciendo realmente largas, y ese tipo de indica que es una de esas superficies largas y dentados que sale del agua. Tienes bordes largos así, y luego tenemos unos que los cruzan de vez en cuando aquí y allá. Sigue teniendo el Chase Vader. En realidad somos tan ruidosos, así que solo puedo hacer un poco aquí y allá para empezar, y luego vamos a echar un vistazo a lo que tenemos. Um, si estás teniendo problemas con esta parte de ello Ah, eso es totalmente comprensible. Pero sí se pone un poco más fácil cuanto más observas rocas riel life o al menos fotos de referencia. Entonces, honestamente, les exhorto a que hagan eso tanto como sea posible. Si quieres que sea un poco más fácil en ti mismo, puedes definir en qué dirección esas largas estriaciones aire que van de inmediato. Entonces, por ejemplo, en estos, la mayor parte de mis bordes más largos van por ese camino, y de esta manera, sabes a lo que me refiero. Entonces de esa manera, sé de inmediato dónde estará la mayoría de mis grietas. Nosotros sí queremos que una pareja venga de esta manera, sin embargo, sólo para agregar esa variedad realmente volver a entrar y definir más la sombra. Podemos agregar un par de líneas realmente oscuras. Por lo que en un segundo te mostraré cómo podemos tomar nuestra referencia y dividirla formas simples y luego Simplemente preseguiremos practicando, dibujando esas formas. Y cuanto más lo hagas, más podrás simplemente inventar a tus rocas por tu cuenta. Echemos un vistazo a esta referencia al principio. Está pasando tanto que puede ser abrumador saber hasta por dónde empezar. Se puede comenzar identificando algunas de las formas principales que se ven. Por ejemplo, puedo mirar esta zona alta con las montañas y el pasto como una gran masa. Lo siguiente que me destaca son estas grietas y patrones realmente perceptibles en la superficie de la roca. Entonces empiezo a notar los reflejos en las sombras. Hagamos un dibujo rápido de lo que vemos aquí. Empezaré por poner en la línea superior que identifica a las montañas en la distancia y luego dibujar el pasto que está sobresaliendo el ritmo de acantilados arriba en esta etapa, manteniéndolo realmente suelto y rápido en gestual y no meterse en ningún detalle. Ahora bien, entonces necesito algo para anclarlo. Por lo que vamos a sumar algunas de estas rocas de primer plano y muy a menudo todas las exageran un poco más o cambiar un poco las cosas, sólo usando alguna licencia artística aquí. Y luego voy a seguir acumulando esa profundidad agregando unas rocas medias y rocas que tipo de alcanzan hasta la hierba que dibujé antes y justo como hablamos con las rocas. Estoy tratando de identificar esa estructura interna, y es importante mantenerse muy suelto y gestual en este punto para que puedas obtener primero las formas generales , y siempre podemos volver y agregar detalles más adelante. Algo que me ayuda es que ocasionalmente en el camino, tiraré un tono de sombra solo para recordarme qué bordes estoy mirando porque fácilmente podemos perdernos en todos los detalles. Un buen ejercicio que puedes hacer para empezar a ayudarte a ver estos bordes más geométricos en las rocas es comenzar con un plano básico. Entonces es un plano que estamos mirando y luego dibujamos formas impresionantes frente a él. Podrías empezar de manera simple así y luego empezar a imaginar cómo saldría de ese avión para que pareciera así, y desde ahí podrías incluso imaginar cómo sale otra roca de eso. Pero si se empieza a pensar en las rocas de esta manera, se vuelve mucho más fácil ver cómo se están construyendo hacia adelante o todas están apegadas entre sí . Y, por supuesto, hay un montón de formas orgánicas para curvas redondeadas y lisas. Pero esta es solo una forma realmente básica de empezar a hacer que tu mente piense en la estructura de las rocas. Y una vez que empezamos a imaginar nuestras formas como las tres masas D apiladas una frente a la otra, se vuelve un poco más fácil dividirlas en rocas individuales y montar los detalles encima de eso. Entonces tomemos una copia de esto por aquí. Podemos acercarnos a eso y empezar a pensar en cómo podríamos hacer que esto se parezca más a una roca. Entonces, en lo que normalmente solo pensaré primero es en cómo puedo hacerlos tener una forma un poco más orgánica, algo así. Quizás incluso puedas empezar a cortar en la roca y quitarte pedacitos. A lo mejor tienen un montón de grietas así. Asegúrate de no dejar demasiadas persianas rectas perfectamente verticales o incluso horizontales . Sabes que quieres que se vea un poco más orgánico, y el que está delante podría ser aún más dramático. Bueno, tal vez algo así, pero tú no. Quieres tener cuidado de no repetirte demasiado, Así que siempre intenta tener un poco de borde aleatorizado aquí y allá. Las rocas son impredecibles, sin embargo son predecibles. Por lo que solo puedes seguir jugando con el contorno. Incluso podrías tener el fondo de la misma. Brown hizo más. Y en nuestro fondo podríamos empezar a imaginarnos algunas de estas líneas verticales donde horizontales a medida que suben la cara del acantilado. Y en un momento te mostraré cómo esto se puede traducir en una escena más realista. Pero si comienzas muy básico, date la oportunidad de entender la escena y luego podemos copiar pasta. Entonces, ¿cómo podría esto convertirse en una cara de acantilado? A ver, podríamos borrar el borde. Esto es tal vez consiguió algunas grietas aquí, pero de la misma manera que lo hicimos en primer plano tendrá algunos de estos bordes redondeados. Um, y tal vez haya tal vez haya un corte o un este, como, como, está de vuelta en la distancia justo aquí. pero no es totalmente plano. O simplemente seguir jugando con esto. Ve lo que se te ocurre, y cuanto más a menudo hagas esto, más ni siquiera necesitarás dibujar estas guías debajo. Simplemente lo verás y saltarás directamente a dibujar tus rocas. Si quieres dibujar uno que sea como un poco alejado más atrás, Um, piensa en sombrearlo y automáticamente aparecerá como si estuviera más lejos porque estas rocas frontales aire mucho más brillante. Entonces te haces una idea de ese esbozo de parte no sería realmente así. Qué, es Tal vez es como este top muy dentado. A lo mejor hay un voladizo, pero de verdad tienes dedo del pie. Haz esto bastantes veces hasta que puedas hacerlo sin muro. Mucha ayuda como esta al principio, pero creo que es uno de los ejercicios más divertidos. Echemos un vistazo a estas rocas costeras más pequeñas que están en la orilla. Lo primero que noto es que definitivamente están saliendo del agua en un ángulo bastante extremo . Entonces eso es algo que voy a afinar cuando los dibuje. Lo primero es lo primero. Apenas empezando con una versión muy simplificada de lo que veo. Entonces en este caso, es casi como un triángulo. Y si es necesario, puedes dibujar un triángulo real y luego tratar de descomponer esto o crear en creado como una forma de tres d. Y está bien si tienes que bosquejarlo así un par de veces antes de saltar a un natural dibujo naturaly detallado para entenderlo. A menudo veces cuando estoy pensando en una vista más grande, dibujaré un par de las rocas solo para tener una idea del diseño general que voy a buscar, y luego saltaré a la escena más grande vista o a la más detallada. Pero cuando está en duda, siempre hay una oportunidad de parar. Tan solo toma una pausa, piensa en tu forma de una manera muy, muy simplificada, y luego vuelve al dibujo detallado. Las rocas son uno de esos temas que son muy complejos. Pueden ser extremadamente simplificados, también, pero muchas veces escenas que estoy dibujando involucraron tantas diferentes rápido. Se superponen diferentes grietas y grietas y diferentes formas, así que esto es como solo una manera realmente rápida. Puedes saltar a ella y ponerte un poco más seguro 5. ¡Haz grande! Mountains: Quiero volver a ver montañas. Montañas, Gandalf. Ahora nos estamos metiendo en lo bueno. Las montañas pueden ser increíblemente simplistas y excesivamente complejas, así que empecemos de manera sencilla y trabajemos nuestro camino hacia arriba. Hablemos de una forma realmente sencilla de hacer montañas, y eso son triángulos. triángulos son tus mejores amigos. A lo largo de los años, los vientos, los elementos han erosionado las grandes masas de roca y la tierra, y nos quedan con estos picos realmente geniales. Tan muy simple, Forma fácil de tener montañas son sólo un montón de triángulos. Obviamente, eso no es tan realista es lo que encontrarás en la naturaleza. Simplemente empezando con algo tan simple como esto es lo que necesitamos para que nos pongamos en marcha. Entonces en tu papel dibuja un montón de triángulos superpuestos. Ni siquiera necesitan volver a tener fondos. Es esa idea de marco de alambre. Te permite simplemente empezar con algo muy sencillo, y luego vamos a acumular lentamente. Encima de eso, vamos a copiar eso más, y ahora vamos a borrar las líneas superpuestas de manera muy similar a como hicimos las rocas, y vamos a empezar a sumar, haciendo los bordes un poco más dentados por lo que empezaremos en primer plano. Simplemente averigúlate por ti mismo dónde quieres que estén tus montañas de primer plano y solo borra el resto. Entonces esto es más como un pico de montaña, una cordillera donde tenemos montañas de primer plano y fondo. Um, y hagamos esto, Ah, un poco más tarde, así que solo reduciremos la opacidad y agregaremos otra capa. Y encima de eso solo empezará a agregar más bordes dentados. Entonces qué divertido con él, puedes ir realmente exagerado y hacer montones y montones de, uh, picos sobresaliendo arriba y abajo. Puedes ser muy dramático, Uh, en términos de forma aquí. Esa es la diversión. Esa es la parte divertida de las montañas. Um, dije, oops ahí porque dibujé en lugar de dibujar, haciendo mis bordes un poco dentados así, accidentalmente hice esto, y eso obviamente sería un voladizo muy grande, que es extremadamente raro, yo diría que así trate de evitar eso, que suban así y luego retrocedan. Entonces continuaremos con esto. Incluso se pueden aplanar partes de ella hacia fuera. De acuerdo, y eso es todo lo que necesitamos para empezar. Entonces vamos a duplicar eso y traerlo aquí abajo. vamos a seguir adelante con más detalle. ¿ De acuerdo? Ahora necesitamos averiguar dónde nuestras fuentes de luz porque generalmente tenemos un lado de luz y un lado de sombra a una montaña, y eso es lo que la hace más interesante. Entonces digamos que nuestro hijo está aquí brillante y feliz. Del lado derecho de la montaña, tenemos nuestro punto culminante. Y del lado izquierdo tenemos nuestra sombra. Entonces con el fin de simplemente empezar con eso, vamos a dibujar formas muy simplificadas para empezar. Puedes hacerlo de manera muy sencilla dando vueltas a las áreas que quieres que se resalten y luego se construyen lentamente van a formas más realistas a partir de ahí. Pero una vez que lo hayas hecho un par de veces, estarás haciendo algo más como esto donde agregas algunos bordes dentados a la derecha y estos pueden ir de cualquier manera en que camino arriba y abajo, lado a lado, siempre y cuando tipo de termine buscando algo así. Y estamos a mitad de camino, chicos. Entonces volvamos a copiar esto. Podría ser pegar, mover eso tal vez un poco más. Y ahora vamos a definir muy rápidamente nuestras sombras llenando nuestras sombras. Entonces recordamos dónde estamos donde estamos con eso. Ahora bien, esta es una manera muy fácil de hacer sombreado en tus montañas. Entonces si piensas en tu pico , sube así. Todas tus líneas para tu sombreado deben seguir esos contornos. Sigue esa dirección. En ese caso, haremos nuestras líneas paralelas como esta subiendo contra esa zona destacada, y si separas tus líneas, será un poco más tarde. Si los pones más cerca, se verá un poco más oscuro para que puedas divertirte con eso y conseguirlo como oscuro o claro si quieres. Pero esto es solo un ejercicio rápido para mostrar lo fácil que es hacerse una idea de sombreado e iluminación y Heil sombra y destaque en tu pintura. A partir de aquí, vamos a dibujar un poco más de una cordillera realista. Entonces ten esto en mente a medida que avanzamos, Dibujo de línea realmente simple que es un poco más complejo de lo que acabamos de hacer. Pero como que sigue las mismas reglas para que no tengas que ir por la borda. Solo tomemos pasos de bebé. Puedes copiar pegar esta línea, dibujando en tu papel o donde estés trabajando e ir desde ahí en primer lugar, nuestras montañas de fondo, cualquier cosa que esté a la distancia va a ser más ligera y menos detallada. Entonces estas montañas de aquí atrás, um, en realidad, usemos un cepillo más ligero. Voy a llenar en el lado de la sombra la misma luz. No tengo que quedarme dentro de las líneas. No tiene por qué ser perfecto, pero esto va a ser más ligero que el sombreado de primer plano. Entonces ese es todo el objetivo. Y estoy tan siguiendo las reglas que dije antes, y ahora en las montañas de primer plano, volveremos a aumentar nuestra oscuridad y empezaremos a sombrear. Vamos en la dirección, como comenté antes. Por lo que vamos subiendo hacia el lado más destacado. No queremos tenerlo. No queremos que aquí sea negro porque aún tenemos que sumar algunas de las grietas y grietas . Y esos son los que van a ser los más oscuros. Entonces dejemos un poco de espacio para jugar dentro de nuestros valores. Entonces justo y otra vez puedes volver y borrar cualquier cosa que tipo de superposición, toma un poco más de tiempo para observar la naturaleza o tus fotos de referencia para tener una idea de cómo hacerlo rápidamente. Pero básicamente, cuando miras tu montaña, debes saber que el sol viene de un costado. Por lo tanto, cualquier cosa que sea Hayden del Sol va a estar a la sombra, y eso incluye cualquiera de estas áreas realmente apretadas. Y podemos llenar eso con una oscuridad muy oscura. Y también podemos sumar en algunas líneas perpendiculares. Y eso va a aparecer como cortes grandes o, um, zonas donde la piedra se ha roto y caído por la montaña. Por lo que en cualquier momento tengas un cambio de dirección en tu lado más destacado. Entonces aquí va abajo. Va por aquí. Aquí. Está bajando junto a eso en tu lado de la sombra, puedes empezar a agregar algo de oscuridad. Entonces aquí y luego este lado de la sombra viene hasta aquí abajo. Podría faltar un gran trozo ahí, Um, y esto es solo que creo que es muy divertido hacer esto, y ya sabes, y ya sabes, tal vez hace falta un poco acostumbrarse, pero una vez que empiezas a agarrar el ahorcamiento de él, es tan divertido agregar en todos estos pequeños detalles. Pero también tenemos sombra en nuestro lado más destacado. No va a ser perfectamente blanco, ¿verdad? Entonces aquí es lo que me gusta dio, um, um, cualquier momento otra vez con pensar en cómo se ha formado la montaña a lo largo del tiempo y cómo se están rompiendo las cosas aquí y allá. No va a ser perfectamente plano, así que podríamos tener algunas líneas. Hagámosla un poco más tarde. Podríamos tener algunas líneas entrando así y cambiando de dirección. Si comienzas con solo un par de arañazos aleatorios en la superficie, te hará empezar. No tengas miedo de probar las cosas y ver qué pasa. Tanto de cómo aprendí esto de la experimentación. Y cuanto más agreguemos, más variada va a ser. Entonces solo estoy rascando y jugando con dirección. Um, y si quieres, puedes seguir alejando el zoom, ver si te parece realista y luego volver a acercar. Sugiero que no te mantengas acercado demasiado tiempo porque de manera diferente definitivamente pierdes de vista la sensación general que está sucediendo, y el efecto general que estás consiguiendo de nuevo, aprende de de la vida si puedes, o al menos fotos de referencia. Pero la experimentación te va a ayudar mucho. Las notas del show estarán disponibles para ustedes chicos en el pack de descarga si quieren referenciarlo rápidamente . 6. Agrega textura y plantas: Es como si tuviera un gorrito, algo que me encanta dibujar y pintar nuestra pequeña facilidad de crecer encima de rocas y rocas. Y es un elemento muy común en muchos de mis paisajes. ¿ Te puedo ayudar? No. No hagas eso. Crecer facilidad, es decir, cualquier cosa que pueda crecer en o alrededor de rocas como musgo, hierba , helechos, hasta plantas con flores como si hubiera tantas cosas por ahí. Pero básicamente, creo que ustedes van a encontrar que esto es una de las cosas más divertidas y fáciles de hacer con sus rocas, y simplemente les agrega mucha vida. Entonces es mi forma preferida de dibujar rocas, y escuché que el siempre solo tener una roca desnuda. Siempre tiene algo encima o al lado, cosas que no queremos hacer. Nuestro pozo, yo llamo al pasto Bart Simpson. Ya sabes, ¿cómo está la parte superior de su cabeza? Su cabello es igual que un montón de picos que realmente no nos va a dar una sensación muy realista . Se va a sentir muy no conozco tipo de caricatura, Um, y también queremos evitar líneas simplemente perfectamente paralelas como esta, o sobre todo cuando son casi todas de la misma longitud. En cambio, queremos tener un poco de variedad. Queremos que se doblen, y queremos que se superpongan. Y lo que encuentro es que hacer rápido, uh, algo así como movimientos de manos agitadas como este me pone más realista que como sentarme aquí y calcular cada pincelada. Entonces esa es una manera realmente rápida. Es sencillo. En realidad es mucho más rápido, creo que eso esto sería un simple grupo, una versión simple. Y si quisiéramos ir un poco más detallado o más complejo, o tal vez hacer, um, como, como, tener un par de focos piezas de hierba? Um, esta es una especie de la idea básica de cómo una hoja de hierba se ve bien como si tuviera una base más ancha donde sale de las rutas fuera del suelo y tiene una cónica y se pone algo puntiaguda. Y si está inclinado, podría verse así. Tenemos alguna superposición ahí, así que eso muestra al espectador que hay, um es o va hacia nosotros o lejos de nosotros, dependiendo cómo lo sombrees, y yo no quisiera sentarme ahí y dibujar cada hoja de hierba así. Pero ya sabes, si sucede que tienes un acercamiento de algo, esa es una forma realmente sencilla de hacerlo. Por lo que a la hora de añadir la facilidad de cultivo a nuestras rocas o al lado de nuestras rocas, todavía podemos hacer el marco de alambre. Entonces si esta es nuestra roca o roca que sale del suelo, tenemos el suelo detrás de ella. Podemos pensar en cómo muchas veces el pasto será el pasto o las plantas son la mezquita . Sea lo que sea, nos sentaremos encima de la roca pero como que caeremos ligeramente por un lado o hasta estar creciendo fuera del suelo y cubriendo la roca. Por lo que realmente no vamos a querer algo que es como estar sentados encima de la roca que podría parecer un poco bobo. Queremos tener algo que sea un poco más orgánico de aspecto, así que tal vez si dibujamos nuestra roca de marco de alambre ahí dentro, podamos pensar en cómo empieza la hierba aquí abajo y va a crecer sobre la roca, y nuestra hierba va a cambiar de dirección también. Entonces quizás arriba arriba, es una especie de ir hacia arriba hacia el sol, y luego se pone un poco pesado y empieza a caer por la roca. Por lo que una vez que empieces a dibujar en esas piezas superiores, puedes borrar la parte superior de la roca y luego tener el resto de la hierba como cayendo de lado. Y esa será una sensación mucho más natural, orgánica que ya puedes ver. Se ve un poco más realista, por lo que en el sentido más básico, casi lo puedes ver como un parpadeo. Parpadea de musgo, un parpadeo lo de hierba. E incluso a partir de ahí puedes tener, ya sabes, helechos creciendo o algo así, y solo puedes seguir agregando detalle. Pero así como una pequeña representación rápida que sería, esto sería más que suficiente, sobre todo una vez que empieces a sombrearlo en nuestra coloración en. Será de mucha información para que el espectador sepa que este es un bonito piso de bosque orgánico o,ya sabes, ya sabes, dondequiera que estés donde estés dibujando. Entonces insertemos una foto que podamos usar como referencia, um, um, y hagamos una idea de cómo podría funcionar esto en una situación real así Tenemos hierba y musgo en estas rocas y en esta de la izquierda, es muy Es como abrazando muy fuertemente la roca. Y por aquí se ve la mezquita. Es mucho más grueso, y van surgiendo grandes Tufts de hierba, y añade una tonelada de volumen a la cima de la roca. Por lo que solo descomponer esto en las formas básicas de rock primero realmente nos ayudará. Um, así que si quieres, puedes seguir adelante y rastrearlo. Pero voy a tratar de solo visitarlo desde abajo y luego recrear. Entonces, ya sabes, uno por ahí, tenemos una especie de venir aquí, Así que solo empieza con líneas muy simples. Creo que este tipo de superposición un poco, y luego podemos borrar cualquier cosa que sí se superponga. Um, y luego encima de eso, podemos crear otra capa, y luego podemos empezar a pensar en cómo el musgo, las mantas de musgo y hierba se sientan encima de eso. Entonces en este caso, podríamos tener que parece que tenemos un pequeño parche audaz arriba, así que tal vez haría algo así si solo haces como una apertura muy simple. Esto probablemente no va a parecer muy, um, realista para el espectador. Van a pensar que eso es extraño. ¿ Qué es eso? Sentado en lo alto de la roca En su lugar, podemos muy nuestras líneas, el borde de nuestro musgo con sólo añadir estos, como, movimientos dentados. Y queremos que el musgo real se siente en lo alto de la roca, correcto. Entonces va a subir por encima de eso y caerse ahí abajo y lo mismo por aquí y simplemente añadir mucha variedad a tu línea. No te vayas. No lo hagas demasiado recto. Tampoco quieres ir así porque eso no va a quedar muy bien. Entonces solo un poquito aquí y allá y practica, ya sabes, presionando duro sobre tu lápiz versus suave y obtendrás mucha línea con variedad. Um, y entonces podemos volver y oops, necesito estar en mi Rockler. Ah, podemos borrar nuestro dónde para él ahí debajo. Y ya estamos teniendo Nos estamos poniendo y linda manta mullida de musgo en la parte superior. Y luego, por supuesto, puedes volver a entrar y agregar porque hay hierba en este también, y como que va en todas las direcciones diferentes. Um, Y luego en términos de sombreado, si solo estás haciendo mentira y no tan sombreado de línea como ese versus sombreado suave como este , um, queremos diferenciar estas texturas, derecha, Entonces la roca podría ser súper suave, y así tenemos un montón de, como líneas paralelas con para nuestro tipo de sombreado como este. Pero para que el musgo se vea diferente, probablemente queremos cambiarlo un poco. Entonces o bien puedes ir en una dirección diferente. Um, o puedes tener eclosión cruzada, que es lo que prefiero. Entonces esto sólo le agrega, como, algo de caos y automáticamente hace que se vea un poco diferente. Entonces todo lo que estoy haciendo son pequeños zigzags rápidos, pequeñas líneas, poco casi como cúmulos de eclosión cruzada. No estoy llenando todo así, lo cual supongo que podrías hacer si estás en un pellizco de tiempo. Pero sólo haciendo pedacitos aquí y allá, le da un poco más de un, um tal vez el look más suave o más orgánico en comparación con las líneas de calle que usamos para la roca. Entonces eso es igual que una técnica simple. Les mostraré cómo me acercaría al tema si estuviera fuera dibujando y solo por diversión, me di un límite de tiempo de cinco minutos. Me encanta bosquejar con este lápiz azul. Me da una luz realmente bajo dibujo que puedo usar como guía, y puede ser fácilmente cubierto por casi cualquier otro material. Entonces podría empezar con sólo una forma muy simple, como esta roca. Y luego volveré con un lápiz más oscuro y empezaré a dibujar en todo el musgo y pastos que están creciendo sobre la roca. Y estoy tratando de usar esos movimientos rápidos y contagiosos de las manos que mencioné antes. Cuando empiezo a sombrear, usualmente voy a usar líneas direccionales. Entonces en este caso, mis líneas se airean ligeramente redondeadas, solo para dar la sensación de que la roca también está redondeada, y si quiero una oscuridad en ella en alguna zona, iría en dirección opuesta, cuál de supuesto, se llama eclosión cruzada. Y en esta etapa sigo estando bastante suelto y manteniendo las cosas ligeras para que después si cambio de opinión sobre algo, no sea tan difícil cambiar. Empezaremos a agregar pequeñas grietas y grietas aquí y allá y sombreando en esas zonas un poco más oscuras para que sientan que retroceden a la roca un poco más. Entonces empezaré realmente a volver con movimientos más grandes y audaces para indicar los pastos más grandes que están creciendo y alrededor de la roca. Para que esta roca avance, empezaré a agregar un poco de detalle de fondo, y solo puedo empezar con un toque de ello, luego volver a entrar líder y realmente oscurecerlo. E incluso agregar una sombra con líneas direccionales rápidas como esta ayudará a tierra la roca sin juego de palabras. Y cuanto más oscuro voy detrás de la roca, más se va a adelantar esta roca. En este punto, quiero empezar a diferenciar este material que está creciendo en la roca, por lo que volveremos con marcas muy diferentes en lugar de las marcas grandes, rayadas que estoy usando para los pastos. Usaré poco, um, um, algo así como formas de nube casi y usaré esas para que se sienta un poco esponjosa. Son casi como W's, pero montones de W's armados, podría indicar algunos arbustos creciendo detrás de la roca, pero usando formas muy simplificadas y agregando este poco de sombra aquí atrás y deteniéndolo antes de que yo golpeó la roca real va a hacer ese musgo que está creciendo en ella. Mira un poco más tarde y esponjosa er, y eso es más o menos todo. 7. Color: digital, acuarela y gouache: Hablemos de color. Hay tantas maneras diferentes de agregar textura visual a tus rocas. El color es una forma realmente divertida de hacer eso. De acuerdo, hagamos un pequeño curso de mini crash en teoría del color. Hay tanto más que entra en esto que de lo que estoy a punto de hablar. Pero esto nos hará empezar. Entonces llenemos nuestra roca con nuestro color local. Por lo que este es el color real de nuestra roca simplemente irá con un tono marrón básico. Por ahora. Ya que el sol viene del lado izquierdo, necesitamos asegurarnos de que las sombras aparezcan en las cualquier faceta donde no creemos que el sol lo vaya a golpear. Entonces voy a oscurecer en este color local, y voy a llenar estas áreas por aquí, así que hay menos tarde golpeándolo y tal vez hecho aquí. Es aún más oscuro, pero todo es del mismo color, solo un poco más oscuro. De acuerdo, así que en nuestras sidras ligeras están de lado que está frente a la fuente de luz, que es el sol. Tendremos algunos aspectos destacados y probablemente será más cálido porque es ah, día soleado. Por lo que calentaremos ese color y solo agregaremos un poco de textura en cualquier lugar. Pensamos que la luz está bajando y reflejando están golpeando nuestra roca. No obstante, también vamos a tener alguna luz fundida desde el cielo mira color cielo sobre nuestra roca así que aparecen ya que la superficie está orientada hacia arriba. Cualquier zona que se enfrente hacia arriba tendrá un poco de ese color cielo, por lo que podemos llenar eso en un poquito. Y si la roca estuviera realmente mojada, sería brillante, y veríamos mucho más de ese color en ella. También tenemos un poco de ese color, sin embargo, de versión más oscura del mismo en nuestra sombra. Entonces eso está reflejando. Sigue reflejando algo de luz en la sombra, lo que sea que esté a su alrededor, y va a haber luz rebotando de la hierba. Entonces en las sombras en el área de sombra, el tardío está bajando y rebotando de esa hierba, y vamos a tener un poco de verde ahí dentro, también, también, que puedas empezar a ver lo increíblemente coloridas que pueden ser las rocas. Pero es tan manojo sobre luz reflejada y rebota. Entonces si miramos esto en comparación con esto, puedes tener una idea de cómo agregar un poco de realismo a tus rocas solo pensando en la luz y el color en nuestras sombras en nuestros reflejos. Entonces veamos un ejemplo del mundo real que pensamos de nuevo a toda esa estructura interna y cómo podemos definir la forma de nuestras rocas. Sólo podemos tomar un minuto para empezar a dibujar estos en base a lo que acabamos de hablar. Veamos si podemos descifrar los fundamentos de estas rocas. Entonces tenemos las palabras de nuestro hijo en la parte superior izquierda. Probablemente sea un día brillante, soleado con un poco de cubierta de nubes, porque tenemos reflejos y sombras tan fuertes visibles. Pero definitivamente podemos ver la dirección de nuestra luz. Y podemos decir, porque si miramos a esta sombra aquí, se está echando abajo en esa dirección. Lo mismo con esta roca de aquí, las sombras se echan abajo así sólo para empezar. Podemos hacer un pick de color rápido de algunas de las zonas más destacadas de nuestra roca, que bastante variadas. En realidad, se pueden ver tantos colores diferentes, y ahora veamos las sombras así pero hay una gran diferencia entre esta sombra de aquí y esta sombra de aquí, y hablaremos de eso en un segundo. Pero de este lado, su sombra se colorea muy de gris oscuro a verde oscuro, demasiado azul marino y hasta negro ahí abajo en las grietas. Pero las fotos sí mienten o las fotos en Lee tienen a Theobald City para darnos tanta información. Sus computadoras toman decisiones sobre qué colores ven y cómo representarlos. Entonces necesitamos a Teoh. Si podemos estudiar desde la vida, es mejor. Ves muchos más datos en los reflejos y sombras toman algunos colores de estas sombras por aquí, y solo estoy tratando de conseguir una variedad. Entonces sé con qué estoy trabajando y también para darles un ejemplo. Si tomamos esa primera capa blanca y hacemos una capa encima de ella y luego la convertimos en una máscara de recorte ahora, cualquier cosa que haga sólo se va a quedar dentro de esa zona. Y esta es una manera realmente buena de practicar, y podemos simplemente pintar rápidamente las cosas y no preocuparnos demasiado de que sabes lo desordenado que es . Entonces me llevaré un pincel grande con textura porque me gusta mucho usar pinceles texturizados para rocas. Y sólo empezaremos con rellenar cualquier canción cualquier área que creemos que el sol está golpeando. Entonces en este caso, es el lado izquierdo o las facetas que están mirando hacia el sol y, bueno, sólo mira la forma ahora mismo. Entonces, no te preocupes aún por las sombras. Basta con mirar, cualquier superficie que creemos que está golpeando el sol va a estar golpeando. Y quiero decir, claro, sería muy sería mucho más variado. El color va a ser qué tipo de todo el lugar. Pero esto sólo va a ser un ejemplo rápido cuando queremos empezar a pensar en las sombras , Recuerda, por aquí, cómo estos es mucho más ligero que esto. Parte de la razón es porque esta zona está mirando al sol un poco más que la que sobre el lado derecho. Tenemos un montón de oscuros aquí abajo, y las grietas vienen aquí. Y por supuesto, podrías seguir adelante con todos los diferentes detalles. Algo que quiero señalar es que esta zona de la roca está reflejando luz de esa manera, razón por la cual esta zona es un poco más brillante, y este lado también está arrojando una sombra por esta dirección hacia abajo, ¿ verdad? Entonces vamos a seguir adelante y llenar un par de las otras áreas de sombra y esto por aquí. Realmente se puede ver cuánto más oscura es esta zona porque esta tarde se está reflejando hasta esta zona. Pero esto es tan en el fondo que realmente no está recibiendo ninguna luz, y en realidad tampoco se está poniendo reflectivamente. Entonces eso va a ser mucho más oscuro, para que podamos tomar nuestro oscuro oscuro y ponerlo aquí abajo en esa sombra, el área de sombra, y empezar a variar un poco el color porque no queremos que sea demasiado uniforme, y podemos usar thes grietas oscuras como formas de definir la forma de la roca. Estás constantemente mirando tu referencia y tipo de ir y venir entre tomar tus decisiones y usar la referencia como tu modelo. Esta zona aparece las sombras del yeso, así que esto está enviando una sombra hacia abajo por el lado derecho, y de nuevo va a ser un poco más oscura. Y ya mira lo mucho que recibió. Envía esa roca hacia atrás que fueron enviados retrocede un poco a la distancia. Decide dedo del pie suficientemente ligero una de tus áreas de tu sombra. Va a hacer que parezca que está reflejando, como estas rocas están reflejando más luz hacia la izquierda. Por lo que depende de ti decidir cuánto quieres eso. Y creo que parte de ello es solo, um, depende de los tuyos. Visto como si realmente no puedo sentarme aquí y decirte exactamente qué hacer. Yo solo te puedo dar pequeños consejos como este que espero te ayude en tu viaje. Entonces empecemos con dos formas de roca muy simples, una roca realmente redonda y una que tiene un poco más de, Ah, facetas notables y bordes duros iban a usar primero la acuarela. Y luego haremos un ejemplo con lavado y en lugar de Gua, Shi también podría usar acrílico o incluso aceite siempre y cuando sea un medio opaco. Para mantenerlo realmente simple, vamos a usar los colores primarios solo para un rojo, un amarillo en un azul, y puedes mezclar cualquiera de los colores en la rueda de colores con estos tres colores si necesitas más ayuda con el color mezclando, sugiero hacer una búsqueda rápida en Google o en YouTube sobre cómo mezclar colores con primarias . Pero por ahora, solo puedes ver cómo hago esto, y te explicaré a medida que voy. Por lo que tenemos una foto de referencia aquí arriba a la izquierda para mostrarte cuánta variedad de color hay dentro de cada roca. Y muchas veces pensamos que las rocas solo son grises o solo son marrones. Pero si miras realmente de cerca, ves tantos colores diferentes dentro de ellos, y el color reflejado es diferente. Vamos a empezar con una técnica llamada húmeda en húmeda. Por lo que primero necesitamos que nuestra roca quede completamente mojada. Clearwater, asegúrate de que no esté tintado al principio. Entonces vamos a mezclar el color que queramos. El fundamento del arte rock por ser, que, en mi caso, va a ser un tono muy transparente, naranjado. Y mientras el papel sigue mojado, le dejamos caer algo de ese color, y va a empezar a sangrar y fluir, dependiendo de la cantidad de agua que uses versus la cantidad de pigmento que uses. No voy a oscurecer en esta primera capa esto es más solo un subtono a la roca. Y si quieres, puedes variar cómo está el pigmento de manojo en tu pincel dentro de diferentes partes de la roca. Por lo que podría haber menos en la parte superior derecha donde el sol lo está golpeando y más pigmento en la parte inferior izquierda donde estarán algunas de las sombras con acuarela. Tenemos que recordar que el color del papel, el blanco que se ve ahí es lo más destacado de nuestra roca o son tema, por lo que no podemos agregar el blanco más adelante. Tenemos que mantener ese destello preservado desde el principio mismo de la pintura. Si bien eso es secado, empecemos a mezclar un gran tono para el rock lateral derecho. Y como no tenemos un dedo del pie de acuarela negro con trabajo, vamos a hacer nuestro propio gris, y puedes hacerlo mezclando todas las primarias juntas. Entonces si tomas una pequeña gota de color de cada uno de esos montones y lo mezclas juntos, empezará a ver que se convierte en este hermoso tono gris natural y contendes thio, más azul o más rojo, dependiendo de lo que quieras. Pero me voy a quedar con más de ah, gris neutro, para que no tengas que mojarte Primero, vamos a hacer una técnica diferente esta vez. Gota en el gris, rellena toda la forma de la roca. Y luego a medida que eso empieza a secarse, vamos a levantar algunos de los aspectos más destacados. Así que limpia tu pincel, empieza a raspar donde quieras resaltar para aparecer. Y si lo haces, puedes seguir tocando tu cepillo en tu toalla de papel entre pinceladas solo para mantenerlo un poco más limpio. Pero eso levantará parte del pigmento y revelará un punto culminante. Y luego a medida que siga impulsando, vamos a caer en algunos tonos de sombra. Entonces sigo usando una gran carpa, pero tenderé a tal vez un poco más azul o un poco más rojo para las sombras, y empezaré a caer en el tono de sombra en cualquier lugar que creo que el sol no está golpeando tanto a la roca. Entonces en este caso, ese es el lado izquierdo y en el fondo de la roca, Y como aún está mojada, sangrará y fluirá y aún se volverá un poco suave, lo cual está bien. Vamos a agregar un poco más de variedad a la textura tocando algún pigmento mientras aún está mojado. Entonces si solo llenas tu pincel con un poco de pigmento y luego comienzas a golpear tu pincel contra bebé, bebé, otro mango de pincel o algo duro, liberará manchas de color en la pintura, y empezarás a ver cómo comienza a sangrar en esas pocas áreas y le agrega mucha textura . Y luego podemos volver y añadir aún más variedad. Entonces conseguiré tal vez un tono cálido esta vez y empezaré a caer en un par de manchas de color aquí y allá y solo déjalo sentar, Deja que haga lo suyo y sangra y fluya hasta que se seque. Y mientras eso es dibujo, podemos volver a la roca del lado izquierdo. Entonces esta vez voy a mezclar un poco de un tono más saturado, y va a ser una especie de grises de calentamiento, y voy a empezar a usar una técnica de pincel seco, lo que significa que no me dieron el papel. Lo primero, es que sigue seco, y voy a empezar a dejar caer mi pigmento ahí. Las cerdas van a bailar a través de la superficie del papel y porque es un papel muy texturizado. Es prensa fría. Tienen muchas crestas, y las cerdas las acariciarán muy ligeramente, y terminarás con una textura realmente interesante. Entonces si utilizas un toque muy, muy ligero, notarás que se vuelve aún más variado. Si presionas más fuerte, obtendrás una mayor área de color liberada sobre el papel. Y sólo voy a seguir haciendo esto de ida y vuelta hasta que me acerque a la parte superior derecha de la roca, que es donde está mi punto culminante. Y luego, mientras eso sigue dibujando, conseguiré un color de sombra que tal vez sea más azul y empezaré a dejarlo caer en el pigmento húmedo que acabo de poner abajo, mayormente pegándose al fondo y al lado izquierdo, y seguirá fluyendo y se volverá un poco menos oscuro a medida que se seque. Entonces no te vayas demasiado por la borda con este. Siempre se puede agregar más capas si se quiere, pero el punto es conseguir una variedad de tonos y texturas dentro de la pintura, y se puede hacer eso de tantas maneras diferentes. Haremos algo parecido a la roca de la derecha por lo que empezaremos con un tono de sombra y solo pondremos en una sección más grande de oscuridad del lado izquierdo. Facetas dondequiera que pienses, el sol realmente no golpeará la roca y puedes usar rayas o salpicaduras o cualquier técnica que quieras para esto. Pero todo el punto es simplemente enfatizar el hecho de que la roca es un poco más brillante del lado derecho. Puedes usar una variedad de colores si quieres. Simplemente depende de lo realista que quieras ser o lo sutil que quieras ser. Y por último, podemos hacer los pequeños detalles finales, como grietas y arañazos, utilizando un pincel de guión muy, muy fino. Por lo que tiene una punta pequeñita, y solo la cargaremos con algún pigmento más oscuro y solo jugarás con diferentes áreas de tratar de agregar variedad y tal vez ir en contra del patrón que ya te acostaste para que veas que se mantiene fuera mucho más. Este tipo de cosas se convierten en el foco de la roca y simplemente agregan mucha profundidad y textura visual . Cuanto más oscuro vayas con tu pigmento, el Mauritz va a parecer una grieta profunda o un rasguño en la roca. Entonces sugiero hacer un montón de ejemplos como este tratar de pintar diferentes tipos de rocas y diferentes colores y usar thes tips y técnicas que te acabo de dar también ha llegado con los tuyos propios. A continuación, vamos a usar un medio opaco Voy a estar usando lavado. Así que agarra tus suministros y preparémonos. Una vez más, vamos a empezar con los colores primarios, Aunque con un medio sin pico, siempre agrego blanco en negro a mi paleta puedes usar lavar tanto el agua como el color del agua y totalmente opaco y grueso como lo harías con acrílico. Ya que estoy pintando sobre papel de prensa fría, que es muy absorbente en, prefiero mucho empezar con solo un lavado base o base de color. Y luego voy a acumular encima de eso con todo lo demás. Simplemente me parece que le da al lavado algo para agarrar, mejor que si solo estuviera yendo directo a la gruesa pintura sobre papel seco. Entonces quiero que esta roca sea un poco más cálida, y estoy empezando por los tonos cálidos. Pero voy a empezar lentamente a añadir en tonos más fríos a medida que me acerco hacia el lado de la sombra, que de nuevo está a la izquierda y al fondo. Por lo que esto casi puede ser como una carrera de práctica para ti. Si estás tan seguro de qué colores quieres hacer, Así que empieza con, como esto realmente regar por capa translúcida, y luego vamos a Podremos acumular nuestra opacidad encima de eso. Entonces ahora que tenemos ese color base en, podemos empezar a poner en nuestra pintura más gruesa, opaca. Entonces estoy mezclando un tono gris realmente cálido, bastante usando todos los colores de mi paleta excepto el azul. Y voy a empezar a tocar en mi lado de la sombra mientras aún está mojado, y te darás cuenta de que el color va a sangrar como lo hizo la acuarela, pero no tanto. No se extiende tan lejos. Es una especie de queda justo donde lo ponemos, pero sí nos da un borde más suave, y luego en esa sombra cálida, voy a soltar una sombra más fría, pero sobre todo manteniendo eso que contiene eso a la izquierda y al fondo. Ah, y señalaré que una cosa complicada sobre los lavados que hay un cambio de color que ocurre desde cuando está seco versus húmedo. Entonces mientras estás tendido en tus colores, realmente presta atención a lo oscuro que se ve en tu paladar versus cómo se ve cuando se seca en tu pintura. También podemos agregar un chapoteo, igual que hicimos con Acuarela, Um, pero esta vez usaré un pigmento un poco más pesado, y una vez que lo salpice, empezarás a ver que se extiende un poco, pero no demasiado. Y una vez que se seque, en realidad nos va a dar una textura superficial realmente hermosa. Aceleraré el secado para que veas lo fresco que es y lo dramático que es ese cambio de color . Hagamos otra. Y esta vez vamos a empezar a poner en el color sobre el papel seco para que puedas tener una nueva idea de lo diferente que se siente. Pintar sobre papel seco versus colocar en gua sh pesada sobre una capa húmeda preexistente. Aceleremos eso de nuevo para que veas lo intenso que es el cambio de color. Voy a usar un tono azulado como mi sombra, y le va a dar una textura realmente suave a las sombras porque estoy usando un pincel seco así que los bordes de la sombra son, um, algo duro en algunas áreas y un poco poco suave y otros. Y la belleza del lavado es que se mezcla en sí misma realmente fácilmente. Entonces si vuelvo a tocar y sigo moviendo mi pincel a través de esa primera capa, se va a mezclar continuamente en ella. Entonces ahora podemos poner en algunos de nuestros aspectos más destacados, y voy a estar usando un tono mucho más cálido y mucho más brillante. Entonces tiene un poco de blanco en ella, y solo estoy usando un pincel seco otra vez y dejándolo bailar a través de la textura del papel. Por lo que tiene una textura muy rugosa a ella. Y esto sólo hará que la superficie de la roca se vea un poco más áspera que, digamos, la parte superior. El ejemplo de acuarela donde lo dejamos luciendo un poco suave, pero no todos nuestros reflejos están en el lado claro. También tenemos reflejos en el lado de la sombra, sobre todo si la roca está reflejando color cielo o acuarela. Entonces lo que me gusta hacer es tomar una luz y versión del tono de sombra y poner eso sobre mi sombra. Y de nuevo, con el cambio de color, podría sentir que es un poco para romperse al principio, y puede o no ser, pero sí dale una oportunidad para que se seque, para que realmente pueda ver de qué color es. En ocasiones cambia bastante drásticamente, y cuando le das la oportunidad de secarse y ver de qué color es, puedes volver y mezclar cualquiera de los bordes que tal vez sean un poco demasiado duros en esa primera capa chattel. Me encanta cómo esta técnica agrega tanta profundidad a la roca o honestamente, podrían hacer esto con cualquier tema. Pero debido a que las rocas a veces reflejan colores bastante brillantes, dependiendo de dónde estén, puedes divertirte mucho con el color en esto, sobre todo cuando tienes ese cambio de temperatura de una roca cálida con un color fresco siendo reflejado. Por lo que ahora es el momento de sumar en nuestros detalles finales, como el hacha Thekla y los arañazos. Entonces mezclé un tono realmente oscuro usando negro y rojo, y estoy usando un pincel de guión otra vez, y solo estoy arrastrando pequeñas grietas pequeñitas por toda la roca, realmente justo en cualquier lugar que tenga ganas de hacerlo. No estoy siguiendo una referencia específica aquí. Simplemente divirtiéndote con eso, y puedes hacer tanto o tan poco como el que me gusta mantenerlo más sutil, puedes usar la dirección de tus líneas para agregar profundidad a la forma. Entonces si quieres que un puntera de área se vea muy plano, puedes usar la línea recta versus borde redondeado, que tendría una línea redonda lisa. Entonces, ¿cómo aplicaríamos esto a un escenario más práctico? Entonces echemos un vistazo a esta nueva foto de referencia, que tiene mucho musgo y está en un lecho de río, y acabo de dibujar en un par de formas básicas de rock, y ahora voy a llenar todas las rocas con un bonito, oscuro, tono grisáceo. Varié la textura y el color de mi gran tono a medida que iba, porque no van a ser completamente suaves un color, y esto solo nos permite acelerar el proceso de agregar que toda esa variedad visual, esa textura que nosotros quieres si entrecerras los ojos y miras esa foto de referencia. Se puede ver que las sombras son un poco más frías, y los reflejos, que no son súper brillantes, son más cálidos. Entonces lo que estoy haciendo es simplemente mezclar una especie de, ah cálido, color chocolate y arrastrarlo sobre la roca que acabo de pintar. Pero dejar que mi pincel con un toque muy ligero simplemente rozó muy ligeramente ese papel de acuarela puedas ver algo de la textura mostrar a través. Y si quieres agregar algunos perdidos a los tuyos, puedes usar el azul y el amarillo para hacer verde y lo que suelo hacer con lavados, empiezo con mi tono de sombra. Entonces básicamente, vamos a doler todo el musgo en este verde más oscuro primero, y la forma en que lo hago más oscuro es usar más azul. Si quisiéramos ser verde más claro, añadiríamos más amarillo, y todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente muy flojo clavar la pintura en la roca de no frotarla en ella ni nada. Solo está sentado encima, así que por supuesto tendrías que usar un dolor muy grueso. No podías usar nada para regar aquí abajo, razón por la cual queremos mezclar una pila lo suficientemente grande para nosotros mismos porque es bastante difícil combinar color con lavado para las rocas que están más lejos. Estoy agregando un poco de blanco al verde porque quería estar un poco más descolorido y no necesariamente el foco. Y una cosa que podemos hacer si queremos que nuestros elementos de fondo aparezcan más lejos, que sean menos de un enfoque es aburrirlos un poco y nada opaca algo como blanco. Entonces vamos a sumar eso en, y a medida que nos acercamos al primer plano, comenzaremos a sumar más saturación y más contraste. Y como eso se debilita el secado, empieza a pensar en nuestros tonos de sombra. Entonces lo que me gusta hacer es tocar en un color realmente oscuro, como mi verde mezclado con un poco de rojo o un poco negro, y me pondré en la sombra justo en el borde inferior de todo ese musgo. Entonces no estoy rodeando todo el asunto. No lo estoy delineando ni nada. Es justo debajo donde creo que el musgo caería encima de la roca y entonces el líder volverá a entrar y lo suavizará y lo mezclará y lo hará quedar bien ahora. Queremos empezar a sumar algunos de nuestros reflejos musgosos, y así vamos a añadir mucho más amarillo al verde esta vez y simplemente dejarlo sentarse encima de ese verde oscuro. Y a medida que lo tocamos en el verde oscuro, vamos a notar que va a empezar a mezclarse para que puedas dejar que un área más gruesa se sienta encima del verde. O puedes, como, usarlo un poco más delgado y mezclado automáticamente en ese verde existente. Simplemente depende de cuánto por 80 quieras obtener. Y ahora podemos empezar a ver todo el espectro de valores en nuestra pintura. Entonces tenemos nuestras sombras oscuras, y tenemos nuestra ruptura nuestra ruptura bart de corazones de nuestro musgo. Um, y ahora podemos empezar a trabajar en los que están entre tonos. Entonces lo que me gusta hacer es volver con quizá unos tonos de sombra más coloridos. Estoy agregando un poco más de azul y empiezo a mezclarse en esas sombras profundas en la roca. Ah, y también añadiré un poco más de calidez a las zonas más destacadas de la roca, con algunas como color chocolate claro otra vez. Entonces es una constante de ida y vuelta, como evaluar qué tan brillantes o cuán oscuras son las cosas y simplemente ir de ahí. Por lo que montones de pequeñas decisiones se amontonaron uno encima del otro. Pero una vez más, la belleza de los lavados cómo mezcla herbal es. Por lo que siempre puedes volver incluso a una zona que ya está seca y al tacto en un poco color, o incluso simplemente usar un cepillo limpio y tipo de mezcla o lisa y borde hacia fuera. Se trata de un medio realmente versátil, y uno de los últimos pequeños detalles que quisiéramos hacer es algunos de los pastos más grandes que aire tipo de aparecer fuera del musgo, que puede o no estar en cualquier foto de referencia que estés usando. Pero me encanta agregar este tipo de detalles y solo pensar en la pequeña lección que te di con la facilidad de crecimiento. Cómo no todo el pasto va a estar pegado derecho hacia arriba. Parte de ella estará inclinada o, um, caerse hacia abajo hacia el suelo. Al terminar esto, pensé que podría ser divertido tirar un poco de agua solo para que pareciera que están sentados en el arroyo. Entonces acabo de conseguir un cepillo limpio y húmedo y a través de un poco de agua en el papel y luego regresé con un color azul grisáceo muy diluido , lo dejé caer y lo dejé fluir y sangrar por el papel. Después tomé una versión más oscura de ese color y la dejé caer debajo de las rocas solo para agregar un poco de un toque de sombra. Y por último, sólo un toque de verde para reflejar la hierba y finalmente un poco de reflexión en el borde de las rocas. Entonces estoy mezclando un azul realmente claro y solo dejando que apenas roce la superficie de la roca , dejando pasar mucha de esa textura. Y esto sólo agrega ese ligero indicio de reflejo del agua. También podría ser este tipo, pero en este caso, es el agua. Tan pequeñas adiciones diminutas como esa realmente pueden marcar una gran diferencia al final. A continuación, podemos hacer una escena costera para poder mostrarles algunas técnicas para crear rocas realmente dentados . Les daré un vistazo a mi cuaderno de bocetos para que puedan ver algunas de las formas en que pinto rocas. Creo que el escenario más común donde tendría rocas son es un Seascape, así que eso podría ser este tipo de cosas, donde es como el borde de las playas. O podrían ser acantilados los que se hunden en el océano, y el otro escenario más común serían las cascadas. Algo así, donde hay un montón de pequeñas rocas y rocas esparcidas junto a una cascada en arroyo. Y la estrategia para hacer esto es muy similar a lo que estoy por mostrarte con rocas costeras para que puedas aplicar esto a todo tipo de escenas diferentes. Tengo dos acercamientos principales a este tipo de rocas. Una es donde capas las cosas, así que sí me gusta un tono más claro y luego un tono más oscuro para las sombras y las grietas. Y entonces la otra estrategia es hacer un gran color que atraviesa todo el asunto. Y luego rasco la pintura, así que les mostraré ambos métodos. Ojalá, ahora es más obvio por qué nos empecé con el dibujo, porque tenemos que tener una buena comprensión de la estructura de la roca antes de pintarla . No suelo dibujar mis rocas con tanto detalle cuando voy a pintarlas, pero quería hacer eso para esta demostración. Entonces si quieres seguir adelante, puedes usar una de las referencias que publiqué o simplemente encontrar tu propia referencia e intentar hacer una muy básica, no necesariamente un esbozo de todo el asunto, sino una representación básica de esa roca. Incluso puedes incluir sombreado como lo estoy haciendo aquí, porque es más o menos todo va a estar tapado ya que nuestro aire de rocas sale del agua. Queremos que el borde inferior sea muy suave, así que todo lo que necesitamos hacer es poner un poco de agua clara para eso. Y si bien eso sigue siendo lo que empezará a poner en nuestro color roca, así que voy a llenar toda esta zona con un sapo medio, y en este caso es una mezcla de añil y tinte neutro. Ah, y trataré esta roca por separado de esta roca de la derecha porque quiero mostrarles dos estilos diferentes que me gusta hacer. Este es un mojado en húmedo y el de la derecha será un poco diferente. Y mientras eso aún es lo que voy a empezar a poner en mi tono de sombra más oscuro. Entonces esta va a ser una versión más oscura de ese primer color, que se debe a Chilton y en Go, y yo solo empezaré por la derecha y trabajaré hacia abajo hacia la izquierda. Por lo que estoy totalmente imaginando dónde quiero que mis áreas más brillantes en mis áreas más oscuras estén aquí de no seguir una foto de referencia. Exactamente. Entonces aquí es donde realmente puedes divertirte y jugar con ese espacio negativo, y definitivamente ayuda a visualizar dónde va a ser primero tu aire de sombras. Pero si no, solo empieza con una o dos marcas y vete de ahí. Y tanto de lo que hago y cómo pinto se trata de esas decisiones rápidas en el momento. Y de hecho, creo que por eso lo amo tanto porque es algo espontáneo. Si bien eso se está secando, podemos trabajar por el lado derecho. Por lo que se pondrá en otro Mentone. Esta vez me voy un poco más caliente, y sólo volveré a llenar toda la zona de la roca. Está bien si las pequeñas áreas blancas se muestran a través, porque al final. Simplemente va a aparecer como un poco de destaque en las rocas ya que eso se está secando. Voy a tirar un poco de salpicaduras, así que este va a ser del mismo color que acaba de usar y luego también añadir un poco de azul. Y una vez que eso se seque, podemos volver con nuestro tono de sombra. Entonces este va a ser una mezcla del primer color con un poco de tinte neutro, solo un oscuro en un poquito. Y yo estoy haciendo lo mismo que hacía antes. Sólo que esta vez no ocurre un sangrado suave, así que es todo bordes duros. Creo que de esta manera termina luciendo un poco más dramático. Um, pero me gustan ambas versiones, así que te recomiendo que hornee un montón de miniaturas como esta en tu cuaderno de bocetos solo para probarlo y ver qué versión te gusta más. Aquí y allá. Puedes volver con algunos tonos más oscuros e intentar empujar esas sombras más a la distancia. Um, pero creo que eventualmente probablemente querrías cambiar a un pincel pequeño para que puedas conseguir unas grietas y detalles realmente finos si vuelves con un color realmente oscuro. Hará que esas grietas profundas del vagabundo retrocedan realmente a la roca. Así que diviértete jugando con eso tienen que hacer muchas combinaciones y simplemente tómalo con calma al principio porque de nuevo, es mucho experimentar y poner una marca abajo y luego tomar tu próxima decisión en base a eso. Y no seguí el horario un poco, pero como que me alejé de él por este punto, y solo estaba jugando con él, divirtiéndome, haciendo las marcas que me pareciera en el momento. Si te gusta la suavidad de esta First rock, puedes volver y añadir estos pequeños detalles de la misma manera. Por lo que ambas estrategias te darán diferentes tipos de. Al final te dará un aspecto diferente, pero creo que ambos tienen sus propios beneficios en cuanto al diseño. En general, me quedo con ese concepto original del que hablé en la porción de dibujo de este tutorial, donde guardo las líneas realmente largas y casi horizontales o diagonales, casi como si la roca estuviera en ángulo saliendo del agua. Entonces por fin vamos a usar la técnica de raspar, y esta es realmente divertida. Entonces todo lo que necesitamos hacer es poner en una masa de color sin ninguna definición riel en ella. Normalmente me gusta usar un par de montículos o bordes de huevos dentados en la parte superior, pero solo puedes jugar con tus propias formas, debilitar, salpicar. Podemos dejar caer pigmento en. Podemos simplemente dejarlo sangrar , entrar y conseguir marcas realmente creativas aquí. Y todo el punto es conseguir una buena variedad de esa textura y color en esta primera capa . Y, como eso está intentando, volverá con un cuchillo de paleta y empezará a raspar uno de los bordes de las rocas. Por lo que una vez más, aún tienes que visualizar dónde quieres cada filo de roca. Pero es que se vuelve bastante claro una vez que empiezas a hacer esto. Entonces me imagino que cada roca se superpone entre sí, así que volveré a entrar y raspar justo el lado derecho de cada una de esas. Entonces puedes volver a entrar y agregar arañazos con el cuchillo de la paleta de potencia, y el pigmento comenzará a asentarse en esos surcos profundos que estás haciendo en el papel . Entonces obviamente esto es Ah, forma mucho más suelta y libre y versión expresiva de hacer las rocas, pero en un paisaje más grande. Si te imaginas como hacer todo un Seascape, estos podrían ser realmente agradables. Elementos blandos en el borde. ¿ Sabes si solo sientes ganas de divertirte uno al día en tu cuaderno de bocetos? Este es un bonito tema de práctica, por lo que esa primera capa fue mucho. Eso fueron muchas cosas pasando a la vez, y hay que trabajar rápido porque el dolor necesita estar mojado. Um, pero una vez que lo hagas, puedes volver y empezar a jugar agregando otros valores u otros colores, o incluso salpicándolo con más color e incluso cambiar pinceles a algo más fino puntiagudo y agregar realmente pequeñas grietas y detalles. Pero te toca a ti jugar con él en este punto. Nadie puede decirte cómo hacerlo. Solo tienes que experimentar hasta que encuentres una buena estrategia que funcione para ti. Esperemos que estos consejos los hagan empezar chicos 8. Extra: consejos digitales de pintura: A pesar de que la pintura digital no es mi forma preferida de pintar, sí me parece increíblemente útil para hacer estudios. Por lo que quería mostrarles mi estrategia para hacer un estudio de color. mí me gusta trabajar con una paleta limitada, así que muchas veces sólo voy a colorear escoger algunos de los colores principales que veo en la foto. Lo realmente bonito de lo digital es que todo es temporal. Siempre puedes deshacer algo, y puedes cambiar tus capas alrededor, y simplemente te da mucha flexibilidad y libertad dentro del proceso. Para que podamos empezar con un dibujo de marco de alambre realmente básico y luego volver con un dibujo mucho más detallado en la parte superior. A mí me gusta empezar mi color rellenando las áreas más grandes de color sólido y luego volviendo más tarde y agregando todas las texturas y las variedades de colores que veo. Y la razón de esto es sólo para simplificar lo que veo al principio, así que no estoy empantanada por todos los pequeños detalles al principio. En esta etapa, también estoy marcando el tono para el resto de la pintura eligiendo en qué colores quiero enfocarme. Por lo que puede o no envolver coincidir exactamente con mi foto de referencia, pero es una elección artística. Usaremos dos paletas de colores diferentes aquí, en mi ejemplo, solo para mostrarte que puedes obtener una variedad a partir de una referencia, usaré el tono de sombra para empezar a colocar en algunos de los detalles de grietas y grietas. Ya que esta es una escena de cascada, tiraré un poco de agua texturizada. Pero estoy tratando de no hacer que eso sea el foco porque este es un tutorial de rock. En este caso, solo usaré un cepillo ligero muy esponjoso y conseguiré algunas de las líneas direccionales para indicar agua en movimiento. Entonces es hora de agregar textura a la pintura mental. Entonces lo que haremos es tomar un pincel grande con textura y crearemos una capa encima de mi capa de roca existente . Y pondré esa capa para que se multiplique y reduzca la opacidad. De esa manera, lo que sea que pinte arriba es una especie de estar incrustado en el color de abajo, y realmente revela algo de la textura pero no lo hace completamente abrumador o cubriendo la roca. Entonces puede volver con mis reflejos y empezar a agregar algunos pequeños detalles aquí y allá, y probablemente notaste que me gusta trabajar alejado. Y eso es mayormente porque no quiero obsesionarme tanto con cada detalle diminuto. Yo quiero mantener mi ojo en el panorama más amplio. Y creo que uno de los problemas con Digital es que es tan tentador acercar mucho más lejos de lo que nunca lo harías en como una pintura tradicional real. Entonces cuando estás haciendo tus estudios rápidos, te insto a decir alejado tantas veces como puedas. 9. PROYECTO DE CLASE: así que creo que eso es todo. Tiempo para la tarea. Echa un vistazo a las fotos de referencia. Yo les proporciono chicos y elijo su favorito de esa foto, quiero que pasen por todos los pasos básicos de los que hablamos. Entonces comienza identificando la estructura interna y usa esa idea de marco de alambre. Después dibuja una versión más realista, ya sea encima de ella o junto a ella. Si estás usando lápiz, solo puedes tomar una foto de cada fase. Después crea una versión de ese dibujo con sombreado, y puedes usar cualquier tipo de sombreado que prefieras. Siéntete libre de añadir hierba u otros elementos texturales también. A continuación, harás una versión a color, y podrás usar los medios de pintura que prefieras. E idealmente, lo harás más de una vez. Entonces, si es posible, incluir de 2 a 3 ejemplos. Como bono, podrías tomar fotos de toda la pintura a lo largo del camino para mostrar los diferentes pasos que usó. La repetición es clave aquí, ya que ayudará a construir tu memoria muscular e internalizar todas las cosas de las que hablamos hoy. Pero lo más importante, la policía se divierten. Si ustedes tienen preguntas, por favor comuníquese conmigo. Si haces alguna cosa genial que quieras mostrarme, sólo tienes que etiquetarme en redes sociales y te encontraré. Gracias de nuevo por su apoyo y feliz pintura.