Dibuja y pinta ÁRBOLES: explicación a profundidad con demostraciones de acuarela, pintura gouache y pintura digital

1. Introducción a la clase: En esta clase te compartiré algunos pasos fáciles de seguir para que empieces en tu viaje de dibujo y pintura de árboles. Con estos pasos en mente, mi esperanza es que te sientas más confiado al salir con tu cuaderno de bocetos y compartir esta alegría. Para mí, dibujar y pintar en el bosque es solo la combinación perfecta de terapia ART y terapia de Schindler y Yoko o bosques. Algo que me apasiona mucho. En la porción de dibujo de esta clase, aprenderás a empezar a ver la estructura interna de los árboles como formas simples para que puedas entender por qué se ven lo hacen y poder construir tu árboles únicos propios. Descompondré cada sección del árbol en formas fácilmente comprensibles y luego practicaremos dibujar y pintar árboles juntos. Cuando se trata de pintar árboles, hay tantos estilos y técnicas por ahí. Te mostraré algunas formas sencillas de empezar a usar acuarela, gouache y pintura digital. También te proporcionaré alguna línea de arte, algunas notas de espectáculo, y todas las fotos de referencia para que puedas seguir practicando por tu cuenta si no eres capaz de salir afuera. Como siempre, mi objetivo como maestro es ayudarte a entender el tema en lugar de simplemente copiar lo que ves para que puedas seguir creciendo por tu cuenta y disfrutar de una vida de dibujando a nuestros hermosos amigos frondosos. 2. Encuentra tu estilo: mi acercamiento al dibujo de árboles tiene sus raíces y renderizado arquitectónico. Cuando estaba en la escuela de diseño, tuvimos que dejar planos para nuestros sitios y estructuras. Esto se hizo en dos D, ya sea mirando hacia abajo desde arriba o directamente desde el costado, y luego más tarde en tres programas D. Y esto realmente me ayudó a ver objetos tanto en dos espacios D como en tres D. Para dar vida en sentido de escala a nuestros dibujos, tuvimos que sumar séquito. Eso significa personas, autos, plantas, árboles, las cosas que hacen que nuestros espacios se sientan vividos. E incluso hoy en día, mis bocetos de árbol tienden a inclinarse más hacia el estilo gráfico en lugar de la representación de bellas artes. Si eres nuevo en el dibujo, podrías estar abrumado cuando veas todos los diferentes estilos por ahí, sobre todo con las redes sociales siendo capaces de navegar sin cesar y mirar innumerables estilos de dibujo o peor, comparando tus propias habilidades y estilo a los demás. Mi consejo a los principiantes es dejar de pensar en el estilo por completo y más en lo que es importante para ti y ¿qué quieres decir con tus dibujos? Después de todo, necesitamos un propósito y lo que nos impulsa a crear de todos modos. Responder a esa pregunta nos ayudará a guiar en nuestro viaje. Si requieres de árboles hiper realistas para completar tus paisajes, tu enfoque estará en estudiar árboles desde la vida cada detalle, desde la corteza hasta las formas individuales de las hojas. Pero cada uno de nuestro viaje es único. No todos quieren dibujar árboles detallados ni estudios botánicos, ni todos quieren dibujar árboles gráficos, estilizados. Entonces pregúntate ¿qué te obliga a recoger tu lápiz y dibujar? ¿ Te encanta la luz moteada que se filtra a través de las ramas? ¿ Te gustan las formas interesantes de las propias ramas? ¿ Quieres captar la imaginación de las personas pintando árboles fantásticos? ¿ Dónde necesitas mejorar tus antecedentes para resaltar la historia de tu personaje? Deja que la respuesta te guíe en tu práctica. Y no pierdas nunca de vista esa pasión. A veces puede sentir que nuestras habilidades nunca cumplirán nuestras expectativas. Incluso después de tantos años de estudio. Todavía me siento así. En ocasiones sí, sin embargo, siento que independientemente de lo que definas como tu propósito o de qué estilo favoreces, tener una sólida comprensión de la estructura subyacente de los árboles realmente te ayudará en tu progreso. En última instancia , te dará más libertad de elección en tu obra de arte. 3. Perfiles de árboles: para simplificar las cosas, Veamos algunos tipos comunes de árboles y dividirlos en sus formas básicas. Hacer esto es realmente una buena práctica para dibujar masas de árboles en un paisaje, especialmente para grupos distantes de árboles, que son elementos de fondo y no son necesariamente el foco de tu dibujo o pintura . He elegido seis tipos de árboles comunes para empezar. Al mirar estos directamente desde un costado, podemos identificar rápidamente su silueta. Practica esto con tantos tipos de árboles como puedas. Después de que lo hayas hecho un par de veces, y comprometes estas formas a la memoria, puedes sacar de tu biblioteca interna en futuros dibujos. Siéntete libre de incluir las ramas y troncos. Al hacer esto. Puedes encontrar fotos en línea muy fácilmente solo buscando diferentes tipos de árboles o simplemente escribiendo perfiles de árbol o formas de árbol. Utilizo esta guía de campo realmente útil. No sólo se puede utilizar esta estrategia para estudios de campo rápidos, este estilo simplificado funciona muy bien. Para ilustraciones de fondo, intenta combinar varias formas de árbol juntas en un clúster. Esta es una forma rápida de indicar un bosque en la distancia. Incluso puedes usar contornos simples para mostrar todo el bosque juntos, y después de haberlo hecho lo suficiente, no necesitarás dibujar los árboles individuales. Simplemente puedes imaginarlos uno al lado del otro y crear el contorno aún más rápido. Esto se traduce realmente bien a la pintura. A menudo he visto este estilo utilizado por los ilustradores para crear fondos simplificados para sus personajes. Si buscas en línea ilustraciones de libros infantiles, puedes encontrar rápidamente algunas formas únicas. Illustrator simplificó árboles y bosques utilizando este método de perfil o silueta. 4. Formas y gestos: tenemos que empezar a pensar en los árboles en el espacio tridimensional, no sólo unos objetos planos. Si eres completamente nuevo en el dibujo, querrás practicar el dibujo de formas simples como cubos, esferas y cilindros. Esto realmente ayudará con cada tema que querrás dibujar en el futuro. Si entiendes cómo aparecen estas formas desde diferentes ángulos, podrás construir rápidamente tantos tipos diferentes de formas. A mí me gusta pensar en cilindros o tubos largos para construir mis árboles. Puedes usar estas formas simples para ayudarte a visualizar el tronco y las ramas. También me ayuda cuando es hora de sombrear el árbol. A medida que la luz cae sobre el cilindro y se envuelve alrededor de la forma, se puede ver claramente dónde estaría la sombra. Pero para empezar, me gusta encontrar el gesto del árbol similar al dibujo de anatomía. Encontrar esa primera línea de gestos es la clave de toda la estructura. Quieres que tu árbol tenga equilibrio, equilibrio e interés. Una línea recta funciona bien para algunos árboles, como ciertos pinos, pero en general me gusta agregar un poco de magra a mis árboles, practicar haciendo esto un par de veces y ver qué tipo de formas creativas se pueden llegar. Pensando en el equilibrio del árbol. Recuerda no hacer que tus árboles sean demasiado pesados o inclinados demasiado hacia un lado a menos que esté balanceado por un tronco de árbol muy fuerte. No obstante, sí te animo a ser lo más creativo que es, él puede en este punto ver hasta dónde lo puedes empujar sin dejar de hacerlo creíble. Simplemente diviértete en esta etapa. Empecemos a dibujar un árbol juntos y hablaremos a través de los pasos. Empecemos con nuestra primera línea de gestos y podemos acumular a partir de ahí. 5. Trunk y raíces: antes de ir más allá, hablemos rápidamente de suministros que me gusta usar. Necesitaba una navaja para recoger algunas de estas líneas de gestos o debajo de bocetos. Básicamente, esto sólo recoge un poco de grafito, por lo que no es tan oscuro para que nuestra siguiente capa sea más del foco en lugar de estas líneas escasas . Además, realmente recomiendo mantener tu lápiz afilado. Si apuntas tu punta afilada al papel, puedes obtener unalínea bonita y delgada, línea bonita y delgada, y si la sostienes paralela al papel, puedes usar todo el lado del grafito o carbón para obtener una línea gruesa. Cuán duro presionamos contra el papel puede controlar también el grosor de nuestra línea. Practica el uso de líneas finas para áreas más claras de tu árbol y líneas gruesas para las áreas de sombra . A medida que sigas dibujando líneas, poco a poco desgastarás la punta del lápiz. Entonces lo que hago es girar lentamente el lápiz en mi mano mientras sigo dibujando la línea. Es casi indetectable ya que me miras dibujar estas líneas, pero asegura que el mismo punto en el grafito no se agote continuamente. Esto permite sólo un poco más de control de la calidad de la línea será una habilidad importante para practicar. Podemos utilizar líneas gruesas o delgadas para indicar sombra o textura. Entonces en todo momento, piensa en cómo estás aplicando esto al periódico. Volvamos a nuestro boceto de árbol al iniciar la base del árbol. Tenemos que considerar lo alto o lo ancho que queremos que una golosina sea al final. Después de todo, esta base es la que apoyará todo lo demás para un pino. Probablemente estés usando líneas completamente verticales en esta etapa, pero para muchos otros árboles, suelo empezar conlíneas ligeramente curvadas, barredoras, líneas ligeramente curvadas, barredoras, imaginando cómo las raíces se elevan para cumplir con el tronco. Las líneas exteriores del tronco pueden seguir nuestro gesto alineado hacia arriba y a lo largo del dibujo. Qué suave o qué áspera dibujas. Estas líneas indicarán si el árbol tiene corteza gruesa pesada o es un árbol suave muy liso . El tronco debe ser el más ancho en la base y ponerse más delgado hacia la parte superior, y eventualmente los extremos de las ramas, una vez que hayas establecido el tronco, usarán esto como base para construir el resto del árbol. hora de agregar rutas dramáticas como esta, es realmente útil imaginar esos tubos que te mostré antes. Hablemos un poco más de raíces. Estudios han demostrado que hasta el 90% de las raíces del árbol crecen en los 60 centímetros superiores o dos pies de suelo en Escocia. A menudo veo raíces expuestas, y ha influido mucho en mis dibujos. mí me fascinan estos sistemas radiculares que parecen abrirse paso a través del suelo, y a veces me pregunto si los árboles se van a poner de pie y huir. Esto es lo mismo que inspiró mi primer libro, Tree Girl, y a menudo es el tema de mis bocetos de naturaleza. Nuevamente, podemos imaginar estas rutas como tubos o tentáculos tejiendo su camino a través de la suciedad. Dependiendo de lo dramático que queramos nuestras raíces, realmente ayuda a descomponerlo en simples pasos. Podemos comenzar con un círculo en la base del tronco, que será el inicio de nuestro sistema radicular. Empieza a trazar el camino de la ruta con más círculos, y los conectaremos más adelante. Si la ruta va a un costado, los círculos eventualmente se harán un poco más pequeños a medida que la llevemos al suelo. Muchas veces, el fondo de la ruta que nos está enfrentando estará ligeramente oculto, mi hierba u otras cosas en el suelo. Perspectiva básica nos dice que los objetos más cercanos a nosotros aparecerán más grandes. Por lo que para las rutas que vienen hacia nosotros, dibujaremos círculos un poco más grandes. Pero eventualmente estos serán un poco más pequeños a medida que entren al suelo, sigan tramando y conectando todas tus raíces. Siempre puedes volver y limpiar las cosas más tarde. Esto podría sonar extraño, pero muchas veces cuando dibujo raíces, me estoy imaginando tentáculos de pulpo. Los árboles son seres vivos, y siempre los estoy imaginando como tales. Ver las raíces como dedos, el tronco como torso y las ramas como brazos o dedos me ayuda a evitar dibujar árboles sin vida . Si ayuda, puedes hacer una pausa y hacer algunas miniaturas. Usando tubos. Hacer codos en nuestras raíces les ayuda a aparecer como si estuvieran viniendo hacia nosotros o alejándose de nosotros. Algo que ayudará con la perspectiva es dibujar líneas superpuestas, por lo que cada sección que esté más cerca de nosotros se superpondrá ligeramente. El apartado de fondo esto es similar a cómo un brazo o una pierna se doblaría al hacer estudios de anatomía regresan y borran las líneas que estarían ocultas por los elementos de primer plano. Entonces puedes agregar un poco de labio o una curva justo donde esas secciones se doblan, y luego puedes agregar un poco de sombra, y esto realmente redondeará la forma. Puedes hacer esto rápidamente girando el lápiz hacia un lado y usando la parte más grande del grafito. Si le echas un vistazo a mis bocetos de árbol, puedes ver que estas pautas son siempre visibles. Pero si quieres, puedes borrarlos más tarde. Líder en el tutorial Te guiaré por cómo Pete este divertido sistema de raíces flotantes con lavado así de vuelta a nuestro boceto, podemos rematar la base aquí agregando en unas cuantas rutas, pero en este caso, no voy a ir demasiado por la borda. 6. Baraja: A mí me gusta pensar en la corteza como la piel del árbol. Y al igual que los humanos, Cada árbol tiene una piel única en mi bosque. No puedo ir 10 pies sin ver un tipo diferente de árbol con piel diferente, y sobre todo me encanta observarlos de cerca. Hay una variedad tan enorme de estilos de corteza para este ejemplo que te voy a mostrar ahora me voy a apegar a una especie de corteza de pino clásica, que es más de un estilo agrietado vertical. Si pelas la corteza del árbol debajo, vas a encontrar una estructura interna bastante lisa, el tronco real del árbol y lo que creo que sería un buen ejercicio para dibujar esa estructura interna lisa como solo un básico cilindro. Y luego en el exterior podemos dibujar estas pieles o la corteza. Esto es realmente genial para practicar, conseguir un poco más de volumen en nuestra corteza, un poco más de masa a ella en profundidad, porque hay que recordar que la corteza misma es gruesa. No es sólo un trozo plano de papel contra el árbol. Tiene algo de profundidad. Entonces practica, dibujando algo de corteza envolviendo alrededor de esa estructura interna, y puedes usar algunas de las fotos de referencia que te estoy dando como ejemplos rápidos. Pero te recomiendo encarecidamente que salgas a observar desde la vida porque verás rápidamente cuánta variedad hay. Puedes sombrear los lados para agregarle un poco de profundidad para darle un poco de sombra y realmente tratar de hacer de eso una forma tridimensional. Además de ese suave sombreado, podemos capturar estas profundas grietas en la corteza apuntando nuestro lápiz más directamente al papel y presionando un poco más fuerte. Se puede pensar de nuevo a lo que hablé antes con espera de línea. Al presionar o soltar el lápiz contra el papel, también podemos obtener líneas gruesas y delgadas. Aziz Líneas oscuras y claras. Te recomiendo agarrar algún papel de desecho o un par de páginas en tu cuaderno de bocetos y hacer algunos estudios de la vida si puedes. De lo contrario, hay toneladas de fotos que puedes encontrar en línea como referencias rápidas o usa algunas de mis fotos de referencia en la clase. Recurso es que empecemos con sólo uno realmente simple. Usando esa corteza de estilo vertical y practica girando tu lápiz hacia un lado para conseguir ese sombreado suave, además de apuntar tu lápiz al tronco y conseguir un poco más profundo. Cortes en la corteza o textura áspera e intenta mostrar algo de esa profundidad. A veces parece que la corteza se está descamando del árbol o pelando del árbol, y te enseñaré cómo hacerlo en un segundo. Pero para este ejemplo simplemente se mantendrá más simplificado e intentará enfatizar esas cicatrices verticales para la corteza que parece que en realidad se está pelando del árbol. Esto se puede visualizar imaginando pedazos de papel que se acurrucan y se colocan contra el árbol. No obstante, sí queremos recordar que les tienen un poco de profundidad más que una pequeña hoja de papel. Pero sólo podemos usar eso como visualización para ayudarnos a través de este proceso. Una forma realmente fácil de mostrar esto es haciendo estas pequeñas piezas volteadas hacia arriba y luego sombreando un poco más oscuro debajo de ellas, además de tener un trozo de esa corteza por debajo tipo de quitado del baúl. Entonces, siempre y cuando indiques que hay un poco de diferencia por debajo de esa cáscara. El espectador verá eso ya que está saliendo de la corteza o despegando del tronco. Creo que esta es una forma muy divertida de agregar mucha profundidad a la corteza del árbol, pero es un poco complicado, así que solo ve despacio y prueba solo unos pocos al principio. Posteriormente, puedes volver y probar formas más adelantadas como ves en esta foto de referencia con el rizo, el gran remolino de corteza que sale del tronco, y no sólo tenemos pedazos de corteza curling del árbol, pero también tenemos, como nudos, y la de Berle al costado del árbol, y me gusta indicarlos haciendo rosquillas. Entonces si lo piensas, se coloca una rosquilla contra el árbol. Tiene un agujero en el centro para que puedas rellenar rápidamente o sombrear en esos agujeros. Y luego puedes empezar a sombrear alrededor de ese burl o ese agujero y darle un poco de volumen. Incluso sólo una marca rápida. Dentro de ese círculo, como un poco más oscuro, va a demostrar que es ah hole, así que no tienes que ir por la borda. Pero esta es solo una forma realmente rápida de indicar que hay alguna variedad en el tronco. Me parece muy divertido. A veces puedes hacer agujeros realmente profundos y tener como musgo y cosas dentro de ellos. Pero solo empieza simple así y trabaja tu camino hacia arriba. Si ayuda, realidad se puede practicar el dibujo de donuts. Así que solo haz un boceto rápido en el costado para calentarte o que empieces a pensar en esas formas, y luego una vez que hayas hecho un par de esas, será mucho más fácil añadirlas a tu árbol. Puedes practicar dibujar estas rosquillas en cualquier dirección desde cualquier perspectiva, y realmente te ayudará a agregar un poco de realismo a tu árbol. Entonces sugiero agarrar tu cuaderno de bocetos, salir afuera y ver qué tipo de variedad confinaste y practicas dibujar de la vida 7. Ramas: Tenemos que recordar que los árboles siempre están tratando de dar a sus hojas o agujas la mejor oportunidad de llegar a la luz, por lo que en general enviarán sus ramas hacia fuera y hacia arriba. Diferentes tipos de árboles tienen ramas diferentes, pero muchos árboles tienen algunas cosas en común. Me encuentro disfrutando dibujando estos árboles desnudos por la forma en que fluyen las ramas de ese tronco central. Casi como venas. Se puede poner un poco adictivo, así que asegúrate de no sobrecargar tu boceto. Dibujemos en Rama de Roble Tree. Son conocidos por sus gruesas, fuertes ramas que me bajo esta manera de esa manera, a veces de maneras muy dramáticas y emocionantes, asegúrate de que la rama sea más gruesa ya que sale del tronco y más delgada a medida que crece hacia afuera, así como todas las ramas más pequeñas que salen de ella. Muchas veces cuando estoy dibujando estasramas retorcidas y frescas, ramas retorcidas y frescas, trato de sorprenderme y mantenerme impredecible para que no se pongan demasiado rígidas. Si ayuda, puedes dibujar el método slinky o la espiral, dibujar tu slinky o espiral, luego agregar la piel o la línea a lo largo del exterior. Se quiere estar visualizando dónde van a terminar las sucursales antes de empezar. Volvamos al método del tubo mientras dibujamos los tubos. Asegúrese de incluir algunos codos, y en cada codo el tubo cambia de dirección. A veces es más drástico que otros. Las ramas no son ultra rígidas, son flexibles y se mueven con el viento. Muchas ramas se sumergirán y levantarán y girarán y girarán práctica, dibujando consecutivamente ramas más pequeñas. Y si te atrapas siendo demasiado rígido, piensa en las líneas de gestos, que son sueltas, fluidas y animadas. Cuanto más dibuje diferentes tipos de árboles, esto se volverá mucho más natural y te aflojarás. Así que sé paciente contigo mismo. Sigue explorando nuevas formas y nuevas formas. Prueba algunas ramas realmente exageradas solo por diversión. 8. Folio: follaje significa todas las hojas colectivamente. Entonces cuando hablamos de follaje, no nos referimos sólo a hojas simples, y podemos dibujarlo como una masa tan grande de hojas o cúmulos de hojas. A mí me gusta pensar en mi follaje como estar conformado por lanzas u óvalos, o evita, que son óvalos tridimensionales. Partiendo de esta manera, aseguradoras, doy suficiente volumen a mi follaje. Un error común es dibujar el follaje demasiado pequeño para la escala del tronco y las ramas. Después de establecer nuestros evitados iniciales como las guías se debilitan, empezamos a definir el borde y darle alguna definición más frondosa. Al dibujar estas hojas masivas, me gusta pensar en la forma de las hojas individuales. Si tienes muchas hojas una al lado de la otra, podría verse así, pero podemos simplificarlas a un esquema. Podemos darle más profundidad al follaje agregando áreas de sombra, sobre todo donde las ramas se encuentran con el follaje. Entonces encuentra primero tu fuente de luz y piensa en qué áreas no estarán recibiendo luz solar directa . Entonces de vuelta a nuestro boceto, dibujaremos en esos grandes volúmenes, y luego dibujaremos el frondoso de masas encima de él, asegurándonos de que no demos demasiado enfoque en ninguna hoja en particular. Podrías estar tentado a aplastar tus hojas o tu árbol para que quepa dentro de tu marco o de tu papel. Está bien si se sale del costado de la página sólo va a hacer que el árbol se sienta aún más masivo en que estamos parados más cerca de él. Puedes agregar algunas pequeñas áreas de sombra debajo del dosel justo en la marca, o toca las hojas para luego caer en alguna textura de corteza. Hagamos otro árbol más grande con más volumen, empezando por la línea de gestos. Entonces te mudas rápidamente, identificando las principales áreas del follaje con algunos de los óvalos que te mostré mantener el tronco en forma simple, pero usa líneas más gruesas en el lado de la sombra. Empieza a encontrar tus formas de follaje con contornos frondosos e intenta no ser demasiado repetitivo con las formas. En este ejemplo, estoy saltando de ida y vuelta entre sombras caídas y gruesas y trabajando alrededor de mis masas de hojas. La mayoría de las ramas que están espiando están a la sombra, lo que las convierte en nuestra semilla bajo el follaje. El lado derecho del árbol obtiene sombras fuertes. Dado que no está en la luz solar directa utilizando líneas direccionales para grupos de sombra, se puede mostrar de qué manera se estarían inclinando las ramas u hojas. Dependiendo de lo brillante que quieras que tu follaje se vea. Deja allí más espacio en blanco. A menudo hago bocetos conceptuales como este antes de empezar un cuadro grande, o justo cuando estoy haciendo estudios de valor en el bosque para estudiar las formas de los árboles. Es una forma muy eficiente de bosquejar porque no toma demasiado tiempo conseguir la forma general. Y entonces siempre puedes volver y añadir más detalle. Pinos airfone Debido a que tienen arcos pesados que crean patrones y sombras interesantes , puedes comenzar con una forma de lágrima y luego trabajar tu camino de arriba a abajo en capas de ramas. En un boceto rápido como este, no nos preocupa definir las agujas individuales de pino, sino dar la impresión de ramas puntiagudas que están llenas de agujas. Cada capa de ramas se hace un poco más larga y más pesada, ponderada hacia abajo por las agujas adicionales. Incluso puedes dejar que parte del maletero se asome. Mantengo mi lápiz en movimiento rápido para no ponerme demasiado rígido ni enfocado en un punto en particular . Después de que tengas que encontrar tus capas de rama, puedes volver atrás y añadir un poco de sombra debajo de cada una para añadir un poco más de profundidad a tu boceto. A mí me gusta hacer pequeñas miniaturas para ponerme más creativa con mis ramas me ayuda a practicar diferentes formas y diseños. A veces los haré un poco más gruesos. A veces los haré parecer casi como el pelo que fluye en el viento, pero al final, sí se ve como un pino. Por su forma icónica, te recomiendo agarrar un par de trozos de papel de desecho como este o tomar unas páginas en tu cuaderno de bocetos para hacer muchas miniaturas solo para practicar diferentes formas y empujarte a probar algo a poco nuevo. Es lo mismo que hacer estudios de anatomía una y otra vez. Cuando empecé a dibujar mucho árboles, estaba dibujando el mismo tipo de árboles una y otra vez, y como que se pone aburrido. Entonces terminé haciendo toneladas y toneladas de estudios de árboles, y al final me hizo mucho más creativo. Si estás un poco abrumado con agregar hojas o agujas a las ramas. Dar un paso atrás, seguir estudiando la estructura de los árboles y las diversas formas de marca, porque esto es realmente lo que nos ayudará a visualizar dónde están las hojas necesitan estar. Tomo muchas fotos de referencia de todos los árboles sin hojas en invierno, y me refiero a ellos durante todo el año según sea necesario. 9. Árboles de acuarela: En primer lugar, permítanme explicar nuestras dos técnicas principales de acuarela. De qué en el cepillo húmedo y seco aquí estoy demostrando mojado en húmedo. ¿ Qué en remolque? Qué significa son el papel ya está mojado con agua clara o un color, y luego tocaremos el pago húmedo en esta zona, y empezará a sangrar y fluir hacia el otro color. El dolor intentará fluir a cualquier lugar que ya haya mojado, pero no irá más allá de esa frontera a menos que sea forzado. Esta es mi forma favorita de mezclar colores, porque es lo que hace que la acuarela sea única de otros tipos de pintura. Cepillo seco significa que no tienes mucha agua en tu cepillo, y el papel está seco. Podrás crear texturas realmente interesantes de esta manera. Si pastas ligeramente las cerdas de tu pincel a través de la superficie del papel, también con acuarela, siempre debes recordar que tu papel es el tono más brillante de la pintura. Entonces si quieres que un área de tu pintura sea brillante, necesitas dejar pasar el papel. Esto requiere más previsión que otros tipos de pintura, como el acrílico o el óleo. Empecemos con un árbol mojado en estilo húmedo. Siempre debemos pensar en nuestros reflejos y sombras de inmediato. Recuerda volver a la lección sobre follaje que esbozamos en áreas grandes y gruesas de sombra a un lado del árbol, lo que indica que estas áreas no están siendo golpeadas por la luz solar directa. Podemos empezar tendiendo en las zonas más grandes de destaque. Usando un color verde cálido. El verde cálido significa que ahí hay más amarillo que azul. Esto imita lo brillantes que parecen las hojas al sol antes de que esto se seque, empieza a tocar en un verde más fresco, más oscuro. El verde fresco significa que hay más azul ahí dentro. Señorita imita cómo las hojas con aspecto de sombra permiten que el pigmento sangra y fluya, pero no lo toques demasiado. Después de este punto, el dolor se extenderá más allá de tu punto de pincel, así que trata de no ir por la borda con sombras. El control del agua es probablemente uno de los aspectos más importantes de la acuarela acostumbrarse. Cuánto pigmento versus cuánta agua usas es crucial y honestamente, eso solo viene con el tiempo y la práctica. Entonces sigue haciendo estudios, aunque solo sean pequeñas miniaturas y acostumbrate a tus pinceles y a tu pigmento. Les daré el Leinart para este árbol para que puedan practicar esto por su cuenta. Después de que el follaje esté en su lugar, comienza a tocar en las ramas y color del tronco. Aquí estoy usando un color marrón oscuro. Se puede ver que sangra un poco en las hojas. Eso está bien para mí, ya que me gusta lo suave que se ve cuando se seca en el tronco debajo de las hojas. Asegúrate de usar un poco más de pigmento para que se quede más oscuro y haga que se vea como las hojas o arrojando sombras allí. Cuando sales y estudias desde la vida, comienzas a notar que los troncos de los árboles no son solo marrones. En realidad tienen muchos colores diferentes. Se están reflejando colores desde todas partes en el tronco del árbol, así que muchas veces verás rojos grises, verdes, marrones, azules en las sombras e incluso en los reflejos del tronco. Por ahora, sólo nos estamos quedando con los colores básicos. Aquí. Vuelvo a entrar con un azul grisáceo, lo que indica que hay un poco más de sombra en el lado derecho del árbol. En general, este cuadro tardó cinco minutos, y eso no es así. Yo puedo presumir. Es porque con entró en lo que sí tienes que trabajar rápidamente. Si dejas que tu pintura se seque. No podrás conseguir estos lindos colores fluidos y sangramientos. Por lo que aquí es donde el papel AH 100% algodón viene muy útil ya que permite que tu pintura permanezca húmeda más tiempo. La acuarela se somete a un cambio de secado, lo que significa que los colores serán más claros y menos saturados cuando se sequen. Cada marca y pigmento es diferente, por lo que recomiendo hacer pruebas de antemano para ver cómo se secan tus colores. Aceleraré el video aquí para que veas cómo se ve ese cambio de color. Cuanto más a menudo hagas esta técnica, más te acostumbrarás a cómo ocurren estos cambios. Poder visualizar cómo se verá después de que se seque es realmente importante. Si bien estamos pintando ahora, aquí está todo el proceso de nuevo en 10 segundos. Ahora hagamos un árbol usando la técnica de pincel seco. Muy a menudo escucharás a la gente hablando de acristalamiento Esto solo significa que estaban estratiendo lavados transparentes de acuarela uno encima del otro. Cuanto más agua añadamos a las capas subsiguientes, más se muestra el color debajo, pero el acristalamiento ruso seco va de la mano. Ya que no estamos dejando que nuestros colores resaltados y sombras sangren juntos, tenemos que hacerlos paso a paso, empezando por un verde cálido, llenar toda la zona del follaje y luego dejarlo secar. Después toma un verde más fresco y comienza a poner en algunas áreas de sombra más grandes y gruesas. Puedes usar la punta del pincel para imitar las formas puntiagudas de las hojas, asegurándote de no hacer ninguna línea recta. Continuar acostándose en las sombras en el lado inferior y el lado derecho del follaje. Se puede agregar agua aquí y allá para diluir ciertas áreas para que todo el asunto no sea la misma oscuridad. En general, queremos evitar tener demasiadas formas repetitivas. Después de que eso se seque, comienza a pintar las ramas y el tronco con el color marrón. Asegúrese de evitar cubrir cualquiera de las hojas. Después de eso se seca en una capa final de marrón azulado a las ramas y tronco. Usando la técnica de pincel seco aquí y una presión muy ligera, pastas congénitamente la superficie del papel de color agua, y esto le da a tu árbol una textura más natural como corteza. Realmente recomendaría hacer muestras de color y gráficos de acristalamiento, usando tus colores en tu paleta. Simplemente haz un par de muestras en un trozo de papel extra. Déjalo secar y podrás ver cómo la luz se ven los colores después de que se sequen, así como las interesantes combinaciones que puedes obtener por capas lado a lado. Realmente puedes notar la diferencia en estos dos estilos. Como mencioné, me encantan las mezclas suaves y hermosas que puedes conseguir con mojadas en mojadas. Siento que esto realmente resalta las características únicas del acristalamiento de acuarela y cepillo seco . La técnica también es realmente útil y se puede utilizar para muchas aplicaciones. Incluso puedes combinarlos para obtener lo mejor de ambos mundos. 10. Stump de árboles de gouache: Hay una mancha en el bosque donde solía vivir, donde el suelo se estaba erosionando lentamente. A lo largo de un año, vi cuánto más se exponían las raíces de estos árboles, y realmente me empezó a fascinar. Fue alrededor de esta época empecé a dibujar raíces más dramáticas, y me hizo pensar en otros elementos forestales interesantes, un poco menos convencionales que podía dibujar. Todos recordamos Avatar, ¿verdad? Ya sabes, las Montañas Aleluya o Montañas flotantes, inspiradas en los mágicos y muy rieles sobre el Juez A y China. Esa imaginería siempre me ha pegado. Entonces decidí que sería divertido combinar algunos elementos de fuerza con esta idea de una roca flotante . En este caso se estará utilizando como inspiración raíces de árboles y tocones de árboles. Si quieres unirte a mí, puedes usar algunas de las fotos de referencia de la clase. El recurso es inspirarse. Demostraré cómo me acerco a este tema desde el dibujo hasta la pintura con Wash. Te hablaré a través de mis pasos en el camino, así como te daré algunas puntas de lavado general go. Si sientes que necesitas un poco más de ayuda para dibujar rocas siéntete libre de revisar mi clase de profundidad sobre dibujar y pintar todo tipo de rocas. Pero para esta lección en particular, les proporcionaré algunos bloques de construcción de los que pueden utilizar como referencia para extraer. Incluso puedes rastrearlo en tu papel. Si lo deseas, lo puedes encontrar en la clase. Recurso es cuando empiezo mis bocetos, encuentro que es más fácil usar líneas muy ligeras hasta que he establecido la colocación de mis formas principales. Es realmente útil imaginar nuestras formas básicas como el Cubo, y de ahí podemos cincelar hasta obtener esta forma de roca flotante. Aunque solo quieras empezar con un cubo básico y solo cortar un par de lados, creo que seguirá funcionando para este proceso. Si estás teniendo problemas con la forma del tronco, imagina una canasta sentada en el suelo. Puedes empezar a cincelar en esa forma y añadir un poco de algunas imperfecciones, como por ejemplo un top áspero. Y luego, a partir de ahí podemos empezar a construir nuestras raíces saliendo de ella usando la idea del tubo. Además de dibujar más de un borde dentado en la parte superior del tronco. Queremos agregar pequeñas cosas como la facilidad de crecer o las setas, cosas que el aire tipo de crecer fuera del tronco dentro del tronco. Quizás rodeando las algunas de las rutas, e incluso puedes ponerte creativo. He visto las cosas más locas creciendo en los árboles, incluyendo otros árboles. Pero si queremos seguir siendo simples, solo podemos pensar en pérdidas o plantas muy pequeñas que crecen dentro del tronco del árbol. Ah, así como pequeñas flores y pequeñas setas. Después de haber mapeado dónde queremos que estén nuestras formas principales, podemos volver y oscurecer en las líneas, pesar de que el vidrio cubrirá nuestras líneas. Esta es una especie de nuestra carrera de práctica, y nos ayudará a guiar a lo largo. Para este cuadro, estaré usando los siguientes colores blanco titanio, amarillo primario siena quemada, azul ceruleo en para ir verde musgo y negro. Puedes usar cualquier color que quieras, pero te sugiero mucho practicar, mezclar tus colores con un conjunto primario tan rojo, amarillo y azul que puedas usar todos estos colores para hacer prácticamente cualquier color que puedas pensar y en este caso, sustituí rojo por mi Sienna quemada porque pensé que era sólo un poco más terroso. Nuestro primer paso será llenar prácticamente toda la capa base de nuestro baúl con nuestro tono rojo marrón. Estoy usando un tono rojo marrón porque quiero que la sensación general de este cuadro sea un poco más cálida. Si iba por una sensación más fría y quizá nocturna, usaría mucho más azul para que fuera mucho más fresco. Ahora hay un par de tips que quiero darte sobre el uso de lavado. En primer lugar, es posible colocar Urgh Wash. Y te mostraré la forma en que hago que podemos pensar en lavar. Similar al aceite donde podemos mezclar consistentemente son las capas, especialmente si piensas en la pintura al óleo de Allah prima donde pintas todo en una sesión. El tinte se mantiene muy mojado durante toda la sesión, y te permite fundirte continuamente en cualquier capa que ya esté abajo en el lienzo, y lo mismo va con el lavado, porque el lavado nunca cura o como se vuelve permanente como acrílico sí. Se puede. Siempre puedes volver y fundirte en ella, así que esta primera capa que estoy bajando no es el color final. No es la última mirada que voy a buscar. Es solo el color base, y encima de eso más tarde volverá y mezclará algunos otros tonos. Y hablaré de color altamente y sombra pronto. Y esos colores se mezclarán en esta capa base y nos darán un efecto de iluminación realmente bonito. Una cosa importante a la hora de ponerte en tu capa base es no ir demasiado grueso. Queremos conseguir un bonito recubrimiento para que no se muestre papel a través, pero no queremos que sea como una capa grande y gruesa. Por lo que te recomiendo practicar tu control de agua en esta primera capa, lo que significa que queremos que nuestro cepillo esté un poco mojado solo para que no se atasque con dolor . Porque gosh sí tiende a secarse bastante rápido, pero no queremos que sea sopy o goopy cuando lo ponemos en el papel. Por lo que es un delicado equilibrio de apenas lo suficientemente húmedo y, um, suficiente pigmento en el cepillo para conseguir un bonito recubrimiento. Señalaré que algunos papeles son mucho más sedientos que otros. Por ejemplo, disfruto pintar sobre papel muy liso con lavado, así que a menudo pinto sobre papel de acuarela y suelo ir por prensa caliente porque no es tan texturizada. Pero el papel de acuarela tiene bastante sed. Entonces cuando estoy pintando en ese tipo de papel, tengo que tener cuidado. Tengo que mojar constantemente mi cepillo y asegurarme de que mi pigmento, mi dolor, sea agradable y suave, y a los pocos segundos de ese trazo de pincel el papel absorberá toda esa agua. Por lo que es una constante reposición de mi agua en mi cepillo y mi pigmento. Se pueden ver algunas inconsistencias con mi aplicación por el momento en algunas áreas, el papel mostrando un poco a través. Entonces es un poco más tarde, y en otras áreas el dolor es más grueso, por lo que es mucho más oscuro. Pero eso está bien para tu primera capa, porque de nuevo, vamos a volver a entrar y poner algo de color en esto y seguir mezclando. Simplemente queremos asegurarnos de que no haya manchas blancas brillantes que se muestren a través. Lo maravilloso de Gua Shi es que porque es un medio opaco. No tenemos que preocuparnos por preservar nuestros aspectos destacados desde el inicio del cuadro como lo hacemos con la acuarela. Entonces me parece que el lavado es mucho más relajante, y sé que puede ser un poco complicado, sobre todo cuando se trata de capas y simplemente de averiguar ese control de agua. Pero cuanto más lo hagas, esa parte se vuelve un poco más natural. Y realmente espero que ustedes empiecen a disfrutar de gosh como yo lo hago, sólo porque es tan relajante y no hay prisa. No tenemos que preocuparnos por nuestro mojado y el dedo del pie mojado como lo hacemos con la acuarela. Y, sí, solo puedes tomarte tu tiempo y disfrutar mezclando los colores con la curvatura del tronco, especie de flexión lejos de nosotros ya que entra en esta zona trasera. Queremos indicar esa profundidad agregando solo un poco más azul o negro, solo un oscuro en ese color un poco y sólo indicar que tal vez parte de ella estará escondida por escondida en alguna sombra, no demasiada sombra, porque, sabes que el sol aún rebotará por ahí. Pero en este caso, me estoy poniendo un poco más oscuro, sobre todo cuando hace esa transición de frente a atrás. Ahora, si viste mi tutorial de rock, sabrás a lo que me refiero cuando digo cambio de secado o cambio de color así de nuevo, esto va a empezar a notarse cuando empecemos a añadir otros colores a nuestras mezclas . En cuanto empieces a ponerte un poco más oscuro o agregando como un poco más azul o negro , notarás que cuando la pintura se seque, va a quedar diferente a cuando está mojada. En la mayoría de los casos con lavado. Si tu dolor húmedo es más oscuro, se va a secar un poco más tarde. Si la pintura húmeda es más tarde, se va a secar un poco más oscura. Por lo que es algo realmente complicado combinar color en gua sh cuando estás usando mezclas personalizadas. Y es por eso que muchos ilustradores usan pintura calle fuera del tubo porque no tienen que preocuparse por esa coincidencia de color cuando están llenando áreas más grandes. Para nosotros, en este caso, no importa demasiado porque la textura natural de la corteza es áspera o no es como perfectamente lisa por lo que en realidad no queremos conseguir una mezcla perfecta de colores de claro a oscuro. Queríamos lucir un poco un poco, um, no necesariamente salpicado, pero un poco variado. Entonces en nuestro caso, ese tipo de obras a nuestro favor aquí. Pero si quisieras rellenar un área más grande con un color sólido puro, querrías asegurarte de que mezclas lo suficiente desde el principio porque es casi imposible igualar ese color más adelante. Y si estás haciendo mezcla personalizada es como si estuviera casi todo el tiempo, sí te acostumbras un poco más a ella a medida que vas, sobre todo si usas los mismos colores todo el tiempo. Pero esa es solo mi rápida pieza de consejo a la hora de mezclar colores personalizados. Ahora estoy agregando un poco de amarillo a mi mezcla otra vez. Es más o menos la misma capa base de siena quemada. Solo estoy agregando ya sea colores cálidos como el amarillo o el azul para enfriarlo o oscurecerlo un poco. Ahora mismo con este amarillo, estoy creando un poco de borde o un labio en el lado interior de la corteza del tronco solo para indicar que ahí es un poco grueso y para que destaque un poco más, voy a llenar mi baúl con musgo y flores pequeñas. Entonces para mi co base, estoy usando una mezcla del índigo y verde musgo, y esto me va a dar un bonito color verde profundo. Y más tarde podemos volver y agregar algunos de los aspectos más destacados que le darán más de la textura musgosa y algo de la profundidad que necesitamos. Me cambié a un pincel más pequeño porque hay algunas áreas más pequeñas en las que tengo que apretar aquí. Pero en general, sólo estoy tratando de apegarme a esa misma estrategia de llenar un bonito, incluso recubrimiento de pintura dentro de esta área. Voy a agilizar un poco el video porque también voy a llenar el color de pasto en cuanto termine con esta zona y hablaremos de eso en un segundo. Por lo que me acabo de dar cuenta de que me olvidé de terminar ese color de ruta de fondo porque de esta ruta está ligeramente en el fondo, como detrás de esa roca flotante. Voy a oscurecerlo un poco agregando un poco de azul. Y luego cuando vuelva aquí abajo, fuera de la sombra de la roca le agregará un poco más de un tono posterior. Entonces es una especie de ser iluminado por la luz otra vez. Ahora de vuelta al pasto. En este caso, no va a ser todo pasto ni todo musgo. Es una especie de mezcla, así que lo voy a llenar con una bonita capa base de color. Ahora que no está dentro del baúl y se va a golpear con mucho más directamente, voy a añadir un poco más de calidez aquí y allá. O usa más del puro color verde musgo. En la superficie de este pasto. Se puede ver un poco de variación en el valor, así que hay parte del papel mostrando a través, y eso se logra simplemente usando un poco menos de dolor y un poco más de agua, lo que no solo tienes que mezclar un blanco en tu verde para conseguir que sea más ligero. También puedes usar un poco más de agua para diluirla, pero solo Al hacer eso, podemos llenar un buen trozo de ella, y podemos volver más tarde y añadir nuestros reflejos y sombras. Si has visto alguno de mis videos de YouTube, cuando estoy pintando con Wash para mis paisajes más grandes, casi siempre uso una capa basada de quash muy diluido. Entonces básicamente, esa primera capa es casi como la acuarela, algo similar a lo que hice aquí. Y luego vuelvo con capas más gruesas y gruesas, dejando el más grueso lier o los blancos brillantes para mi capa final, y a veces incluso usaré un cuchillo de paleta. Pero me encanta el hecho de que Gua cious tan versátil y solo para mí es Funciona muy bien para paisajes por esa versatilidad. Ahora vamos a hacer nuestro color crudo, y con un poco de blanco, un poco de azul y un poquito de negro, voy a hacer un color gris claro especie de gris neutro y solo rellenar el color base de estas rocas. Estoy usando casi el puro color verde musgo para arriba esa roca ahí mismo, y ahora es el momento de llenar la capa base de nuestra roca flotante, así que empezaré con una pila más grande de color gris claro. Entonces mezclando mi blanco azul y negro solo para volver a conseguir ese gris frío. Y voy a empezar por poner en tratar de conseguir un abrigo parejo de gris. Y a medida que voy, puedo acostarme u oscurecer, ¿no? Dependiendo de si creo que digan que será en sombra o no, pero de nuevo volverá con un poco de ah capa mezclada más tarde para indicar nuestros reflejos y sombras para zonas más grandes de roca. Me gusta usar un pincel plano como este, y dependiendo de qué tan grande de un área tengas que rellenar , estos pinceles planos te darán una aplicación mucho más suave que un cepillo redondo. Entonces si piensas de nuevo a esa pequeña animación que te mostré antes de la roca flotante, podemos pensar en estas diferentes facetas o caras de la roca como estar en sombra o en destaque. Dependiendo de qué dirección provenga la luz, ciertos rostros estarán en sombra y otros serán resaltados para que podamos aplicar este mismo método a nuestra roca flotante mientras la pintamos. Pero en lugar de simplemente mezclar el blanco para hacerlo más claro o negro para hacerlo más oscuro, también podemos mezclar en colores. Así que para un poco de una sombra más fresca mezcla de Alá y más azul para un más cálido, altamente todo se mezcla en un poco de amarillo o incluso pan. De hecho, una de las formas más rápidas de opacar un color es agregar blanco o negro, y de una manera que pueda ayudarte a neutralizar ciertos colores. Y puede ser genial para ciertos efectos, como un paisaje brumoso o cielos o algo así. Pero en este caso, no queremos aburrir nuestra pintura. Queremos tener un ser agradable y vibrante para que podamos usar el color cuando estamos haciendo nuestras sombras y resaltar. Entonces como un poco de ejercicio para practicar esto, cada vez que tengas uno de esos cambios de plano o un cambio de dirección en la cara de la roca, intenta agregar un poco de color a tu mezcla en lugar de solo negro, o solo espera y ve qué tipo de mezclas puedes crear y cuánto más interesante podría ser para que eso funcione. Tenemos que asegurarnos de que somos consistentes con nuestra fuente de luz. Por lo que desde el inicio de la pintura, necesitamos identificar de dónde viene la luz. Entonces si está del lado izquierdo, todas las cosas que dan al lado izquierdo van a ser más ligeras o más destacadas. Y sabes lo contrario del otro lado. A pesar de que no voy a ser realista con este cuadro, sí quiero indicar algunas texturas y elementos realistas. Entonces ahora voy a agregar un poco de lavado sucio a mi roca justo debajo, donde el musgo está como sobresaliente en la parte superior. Voy a barrer en ese color fangoso y dejar que se desvanezca hasta el fondo levantando lentamente mi cepillo del papel. Y esto solo ayudará con esa sensación de Tal vez haya agua corriendo o algo así . Es Es Es un poco desgastado, y eso ayudará a que se rompa esas grandes formas de gris. En este punto, nuestra zona superior definitivamente estará seca, por lo que ahora podemos ver cómo se secaron las cosas oscuras o claras, y podemos empezar a volver con nuestros tonos de destaque y sombra y empezar a definir un poco más de detalle. Entonces aquí estoy agregando un poco más de vitalidad al labio del tronco del árbol. Por lo que el borde solo para que se vea un poco más grueso. Y ahora voy a empezar a mezclar algo de mi tono de sombra que voy a barrer sobre mi corteza . Tomemos un descanso rápido y hablemos de color. Digamos que tenemos una bola marrón que representa nuestro árbol. Este marrón es el color local o el color real del árbol de cuidado del árbol está fuera. Tenemos un cielo, y tenemos un poco de hierba verde agradable, y también tenemos un hijo, una fuente de luz. Es un hijo pequeño feliz que el sol está brillando sobre nuestro árbol y creando un punto culminante. Entonces en este punto culminante, se puede ver que es un poco más cálido de color marrón, un poco más claro, por lo que tiene un efecto que cambió nuestro color local, y también está lanzando una sombra sobre la hierba. El sol está brillando sobre esa hierba, y va a rebotar todas esas partículas verdes a su alrededor, y esas partículas verdes van a rebotar y reflejarse de nuestro árbol, y a esto le llamamos luz de rebote, pero no se detiene ahí. El sol también está enviando luz a través del cielo en ese color azul también se va a enviar rebotando alrededor, echando abajo sobre nuestra superficie del árbol. Por lo que conseguimos algo de esa luz azul rebotando de nuestro color local, dándole un poco de tinte azul. Y esto no sólo sucede en directs laicos. También puede suceder en una luz más ambiental, vista como al atardecer o en la noche, cuando no hay una fuente de luz directa. Pero la luz es un poco brillante en el cielo. Sigue rebotando todos esos colores a su alrededor, y esos colores se van a lanzar hacia abajo sobre nuestro color local, tintándolos ligeramente así como rebotando desde cualquier objeto cercano o área superficial como la hierba. Y sé que esto es mucho para asimilar, pero podemos practicar estas cosas con nuestro tronco de árbol y nuestras raíces y todo. Entonces a medida que vamos bien, aún estaremos pensando en este concepto de rebote, laico y luz reflejada en todo eso para mi escena de tronco de árbol. Quiero tener un poco de color fundido gris azulado en mi baúl para el lado de la sombra. Entonces estoy mezclando un poco más de estos temprano en azul, y me va a dar una especie de tono marrón grisáceo. No quiero que sea demasiado brillante, porque siento que eso sería demasiado distraer. Entonces en la mayoría de mis áreas de sombra, me estoy pegando con un tono grisáceo, y puedes ver aquí que a veces me estoy mezclando un poco más de blanco para neutralizarlo un poco más, y solo correré suavemente mi pincel a través de esa superficie. No estoy fregando la prisa, porque si hiciera eso, realmente empezaría a levantar el dedo del pie esa primera capa en la que ya pusimos. Ah, pero solo seguiré recargando mi pincel y seguiré arrastrando capas delgadas a través de esa superficie de Burke . Y cuando baja por primera vez, podría parecer realmente dramático, igual que en este caso, cuando me acuesto en ese primer lavado de azul encima de mi corteza, parece que parece demasiado demasiado drástico, pero nosotros un segundo dejarlo secar porque obtendrás ese turno de secado. A veces te darás cuenta después de que se seque, fue la cantidad perfecta. Otras veces es posible que necesites agregar más. Si alguna vez agregas demasiado, puedes volver con una fina capa de tu color base y una especie de mezclarlo un poco , porque de nuevo, va a poder mezclarse para siempre. Tienes ese lujo del tiempo. No tienes que apresurarte por este proceso. Diré que hay que tener mucho cuidado con agregar agua a tu pincel cuanto más te moje tu cepillo en este punto, más probabilidades es de levantar accidentalmente la capa inferior por completo y acabarás con manchas blancas mostrando a través. puedes ver que lo he hecho un par de veces aquí, pero sabes que está bien. Todavía podemos volver y poner más color en. Pero pitido ¿dónde de sobretrabajar un spot? Porque eso definitivamente es algo que pasa con el lavado. Mi sugerencia es, si eso te pasa, solo déjalo secar, retrocede un segundo o trabaja en otra área. Deja que esa mancha se seque porque una vez que esté seca, aceptará más dolor un poco más fácil. Y ahora por la parte realmente divertida Ya hemos hecho la mayor parte del trabajo en esta pieza, y ahora solo podemos volver a entrar y jugar con todos los pequeños detalles. Entonces podemos agregar ¿Los champiñones son pastos o musgo? Son flores lo que queramos darle un poco más de vida a ella. Os he dado un par de fotos de referencia de montones de pequeños detalles como este que podéis ver mientras pintáis. Ya que no nos preocupa recoger la capa debajo con todos estos pequeños detalles, podemos usar pintura más gruesa, y también podemos usar un poco más de saturación en nuestros colores y el que realmente los hará pop forward. Va a darle mucha profundidad a nuestra paz con el fin de que esta hierba dentro del tronco aparezca como si estuviera en destaque en la parte izquierda y en primer plano, um, y especie de desvanecerse en sombra conforme va hacia ese fondo parte del maletero. Simplemente sigo deslizando el color, pero a medida que se acerca cada vez más a la zona posterior, solo dejo que se acabe el dolor. Básicamente, simplemente no recargo mi pincel con tanta frecuencia así que solo le dará un Grady natural en, casi en lugar de mezclar cada etapa de ese color de sombra. Al estar pintando estos pequeños detalles, empiezo a notar que el pasto y el tronco real, sobre todo donde es Maurin Shadow es algo así como dos similares en valor. Entonces quiero volver con más de un tono de sombra y oscuro en esa corteza detrás de la hierba , y eso realmente va a hacer que la hierba salga hacia adelante y que se vea aún más, uh, a un poco más de profundidad a ella . Mezclé un poco de índigo con mi siena quemada y solo un consejo rápido para mezclar color si no quieres usar negro puro, que, como mencioné, como mencioné a veces puede aburrir tus colores hacia abajo. A mí me gusta mezclar un color tipo siena rojo o quemado con mi azul oscuro, porque esos dos colores cuando se combinaron, te dan mucho más de un tono negro natural. Y creo que agregan un poco de vida a las sombras más que Blackwood. Y ahora que este fondo es un poco más oscuro, puedo empezar a ver donde mi hierba necesita más sombra o más destaque. Y ya sabes, una vez más, hablé de esto en el tutorial de rock, pero es una constante ida y vuelta con gua sh La forma en que ocurre el cambio de color a medida que me estoy acercando al final de mis piezas gosh. Siempre estoy pensando en cómo cada decisión está afectando todo. Entonces podría darme cuenta de que necesito agregar un poco más de destaque, un poco más de calidez, lo que sea y seguir adelante paso a paso pequeños pasos de bebé hacia el final. Por lo que parece el principio, como el 90% de la pintura sucede tan rápido, y luego el 10% final es como un proceso largo, lento. Pero disfruto esos detalles, y creo que agregarlos en última instancia lo hace un poco emocionante porque realmente ponen viva la pintura . Ahora que mi baúl está completamente seco, puedo volver con más color si quiero poner en marcha algunas de esas áreas de sombra, hacerlas un poco más brillantes o vibrantes. En este caso, estoy haciendo un poquito más azul en ese color de sombra, y lo estoy barriendo arriba y abajo por el tronco en especie de estilo más grueso, así que no solo un gran pincel plano, limpiando una capa lisa sobre él. Son pequeños toques aquí y allá, tal vez elevando ciertas piezas de la corteza o haciendo retroceder ciertas partes. También voy a agregar un poco de sombra debajo de algunos de los trozos de hierba y tal vez en partes que creo que la roca flotante echará sombra sobre dos otra vez tipo de ir y venir entre la luz y la oscuridad y evaluando constantemente mi lo que he hecho, cómo afecta el siguiente paso. De verdad espero que mi instrucción no sea demasiado repetitiva, pero es mucha repetición en este punto, solo en diferentes áreas, solo en diferentes áreas, por lo que tocando en algunos reflejos y sombras en las rocas y áreas herbáceas de primer plano, ya sea agregándole verde cálido o verde fresco a ella. Agregar un par de líneas realmente oscuras, delgadas, sobre todo entre como la roca y el tronco, realmente agregará un poco de profundidad a esas áreas. Una idea interesante es que una sombra técnicamente puede tener, ah, sombra y lo más destacado. Por lo que dentro de esa zona de sombra podemos tener manchas más claras y oscuras. Por lo que en algunos casos podría agregar más tonos destacados de ese color de sombra. En otras zonas, voy a añadir un poco más oscuro. A lo mejor eso es un poco confuso, pero solo quería señalarlo porque nuestras sombras no son todas un solo valor para las áreas resaltadas del tronco. Voy a añadir un poco de marrón cálido, así que mezclaré un poco más amarillo en esa Sienna quemada, tal vez un poco blanca, solo para derribarla un poco y barrer de nuevo sobre el baúl con mi mismo pincel plano. Lo fresco de un pincel plano es a veces cuando se seca, las cerdas reales se separarán ligeramente. Por lo que obtendrás una especie de efecto rayado. Y encuentro que eso es increíble, útil para crear una textura de corteza más realista. Y no todos los pinceles son iguales. Este es un pincel sintético, y las cerdas son un poco más rígidas. Entonces si estás teniendo problemas para hacer eso, quizá prueba un pincel sintético como este. Compro muchos de ellos porque son baratos y no quiero usar pelo animal natural es tanto como puedo evitar eso. Eso conseguir un barato un par de pinceles baratos para tu lavado por unos trucos como este en realidad es realmente útil volver con un tono de sombra y dar un poco de oscuridad debajo de ese labio, donde la hierba sobresale la roca y volverá con un verde más cálido y dará algunos reflejos a los Mosses y a los pastos que están sentados encima de esa roca flotante la mayor del tiempo. Para detalles diminutos como ese, solo usaré pinceladas muy agitadas, solo una especie de conseguir una variación natural en el patrón. Entonces nada demasiado repetitivo. Y, por supuesto, no queremos descuidar nuestras rutas que están colgando abajo. Por lo que solo agregaremos un poco de sombra y variación a la textura. Ya casi terminamos. Mi detalle final va a ser agregando flores y dependiendo de cuál sea tu detalle final en este punto, estamos prácticamente usando color saturado puro, por lo que no lo diluye en absoluto, incluso en nuestras flores o setas. Sea lo que sea que estés agregando último, aún queremos pensar en lo más destacado y en la sombra. Entonces si los estamos poniendo en un lugar donde creemos que el sol los golpeará directamente, querrá que sean ese color brillante, puro en cualquier lugar que pensemos que estarán más en sombra como, por ejemplo, en este área de fondo del interior del tronco del árbol que es un poco más sombrío. Me aseguraré de que ese morado se tiñe más hacia el azul, y es muy, muy sutil, muy sutil, sobre todo porque estas marcas de aire tan increíblemente diminutas. Son solo pequeños puntos, pero hará la diferencia. En general, dará esa impresión de que las flores de fondo están a la sombra. Encuentro que eso es especialmente notable si estás usando rojos. Entonces para quizá amapolas o algo así, se vuelve muy obvio. No, si ustedes están probando esto y se encuentran con algún problema, por favor no duden en ponerse en contacto conmigo. Me encantaría poder hablarte a través de algo o explicar las cosas más. Y por supuesto, me encantaría ver sus intentos finales o sus proyectos en la sección de proyectos de mi clase de escultura. Así que siéntete libre de subir fotos paso a paso o la foto final lo que quieras. Definitivamente me encantaría ver eso 11. Árboles digitales: Para aquellos de ustedes que disfrutan de la pintura digital, pensé que sería divertido para nosotros pintar juntos un pino. Esto lo puedes encontrar en la clase. El recurso es, pero quiero ir rápidamente por todos los pasos que di para crear este pino nevado. Se podría recordar de la lección de gestos que la mayoría de los pinos van a tener tronco vertical muy recto, y los arcos o las ramas que están saliendo de ese tronco van a empezar arriba, yendo más hacia arriba y hacia el centro, parte media del tronco, se van a extender más horizontal. Y en la base del baúl, donde son realmente pesados y grandes. Son una especie de caída hacia abajo porque son tan pesados y pensando de nuevo a la lección de forma . Podemos recordar que la forma general o perfil del árbol es algo así como una lágrima, así que asegúrate de que las ramas se ensanchen gradualmente hacia la parte inferior para indicar que lágrima da forma a la belleza de la pintura digital ya que podemos tener tantas capas como nosotros quiero y moverlos como necesitamos a Teoh. Entonces cuando estoy empezando, me gusta hacer un poco esponjoso. O tal vez lo llames capa borrosa de pino cepillado en el fondo, y usaré mi oscuro más oscuro para esa capa. A continuación, lo usaré un poco más tarde. Verde todavía en la familia verde fría, y usaré un cepillo más duro, así que tiene como un borde más crujiente en él, y voy a hacer los racimos más grandes de verde, um, ligeramente delante de ese fondo verde capa. Entonces cuando estas dos capas se combinan, da la impresión de que algunas de las ramas están un poco más atrás de las ramas de primer plano . Entonces esos fueron los más suaves, oscuros, y los de primer plano se entremezclan con esos oscuros, pero tienen un borde más crujiente. Con todo, cuando tipo de retroceso de la pieza, ve que se ve un poco más realista. Si combinas los cepillos blandos y duros a la hora de añadir la nieve, haré algo muy parecido. Tendré un pincel suave y duro, pero también vamos a tener un color de sombra, que será una especie de luz. La nieve azul refleja lo que sea que esté a su alrededor, así que si el cielo es azul, tendrá un poco de tinte azul en la sombra. Si el cielo es cálido o tiene un color de puesta de sol, tal vez sea un poco más morado. Entiendes la idea. Ya que estamos usando el blanco para la base de la nieve, tampoco importa qué cepillo uses. Más duro, suave. En primer lugar, se pueden utilizar en cualquier orden. En este caso, estoy usando el cepillo más duro, más nítido, y luego volveré con mi cepillo más suave. En realidad es solo un cepillo redondo estándar, pero al principio solo estoy tratando de ponerme en racimos esporádicos de nieve, no tratando de repetir demasiado. No queremos ningún patrón perceptible. Pero en lugar de simplemente hacer grandes manchas de nieve blanca, realidad estoy dejando que mis trazos de pincel sigan la curvatura de esas ramas ya que se acurrucan ligeramente en los extremos. Y entonces podemos empezar a tocar en ese color de sombra azul y jugar de ida y vuelta entre ese cepillo duro y suave. El cepillo suave le dará más volumen a esa nieve y simplemente hará que parezca que es realmente pesado tendido sobre esos arcos. Cuando estás practicando esto, recomiendo hacer cada uno de estos pasos en una capa diferente, para que puedas seguir mirando hacia atrás a tu capa anterior y ver si estás en buen camino. No sé ustedes, pero ni siquiera quiero pensar en el invierno ahora mismo. Entonces vayamos al parque en un día soleado y caluroso de verano. Este es un boceto conceptual bastante típico que podría hacer con mi programa de pintura digital antes de saltar a una pintura más grande. Por lo que es bastante estilizado. Pero sólo quiero mostrarles el proceso para hacer esto porque creo que es una forma muy divertida de practicar la pintura y el dibujo de árboles. Esta pieza estaba fuera de mi imaginación, así que solo intentaba divertirme con la composición y la forma y el color. Todas las cosas que estaba como garabateando. Puedes usar una foto de referencia si quieres practicar estos pasos, o podrías seguir y recrear lo que estoy haciendo aquí. El motivo por el que elegí un formato tan amplio para esta pieza es porque solo quería que encajara dentro del video como ejemplo. Pero por lo general haría algo un poco más cuadrado o vertical, así que este fue un reto interesante para mí porque necesitaba tener mucho más énfasis en los elementos horizontales. Para que veas que mis ramas y árboles se inclinan mucho más y estiran sus ramas bastante anchas a lo largo de toda la escena. Y eso fue sólo para ayudar. Bueno, lo que creo ayuda a que los televidentes me muevo por la pieza de izquierda a derecha y realmente no me atasquen en ningún área en particular. Para los colores, verás que me pego con una paleta bastante cálida porque es un día de verano. Yo quería indicar esa gran sunniness, y verás también que en realidad voy de ida y vuelta entre el primer plano y el fondo mientras pinta. Porque ese es solo uno de los beneficios de pintar digitalmente, no tenemos que preocuparnos tanto de estratificar de fondo a adelante. Esos árboles distantes están indicados por simples trazos de pincel redondos y cúmulos de formas redondas , luego los elementos de primer plano se vuelven mucho más claros y más definidos. El color de los árboles se desplaza desde el fondo, siendo los árboles más grises púrpura al árbol de primer plano, cual será mucho más cálido y mayor contraste en mayor saturación. Si tratabas de ir por un estilo más realista. Puedes usar los pasos que estoy haciendo aquí, pero luego estudiar el color desde la vida. Voy a hacer un árbol más avanzado mientras que en realidad un tutorial de bosque en el futuro, que incorporará muchos árboles juntos. Y no lo incluí tanto en este tutorial porque me sentí como si fuera un poco demasiado avanzado. Y se supone que este es un tutorial principiante para las sombras del árbol de primer plano. Yo quería ir bastante audaz y tal vez recuerden en el tutorial de lavado, hablé de cómo, en lugar de solo usar blanco o negro para iluminar u oscurecer nuestros colores, podemos usar otros colores. Por lo que mezclar el marrón con un azul en el dolor tradicional es una manera realmente genial de conseguir un negro más colorido o un color oscuro. Al estratificar esos dos colores y forma digital, no es del todo lo mismo, pero sí me gusta el hecho de que sea bastante estilizado, y si como que entrecerran los ojos, ves esas áreas azules como ser muy, muy oscuro en comparación con el resto. Entonces puedo volver con un marrón cálido y una especie de punto algunos patrones de luz en el tronco del árbol . Si el tardío viene de la parte superior derecha, mantendré esas zonas más claras al lado derecho del árbol, y estoy usando un pincel bastante grueso que tiene mucha textura ahí. Por lo que como que imita el aspecto de la corteza. Y como no quiero sentarme ahí de dolor, cada pieza de pasto en la base de ese árbol, normalmente solo hago movimientos muy rápidos, um, um, tirones de mano para crear las marcas de pasto. Y entonces incluso puedo volver y mezclar la base de la hierba con un pincel más grande. Por lo que hace que el fondo del tronco parezca un poco más dentado en lugar de tan recto porque ya sabes, realmente no se va a ver recto en persona. Y luego para agregar sombra en el suelo, usaré un cepillo más fresco, más oscuro. Brocha texturizada bastante rugosa. Anil sigue jugando en diferentes cantidades de opacidad, tratando de acumularlo lentamente. Ah, muchas veces voy a ir y venir entre encontrar el color y el valor adecuados, y sólo me lleva un poco de tiempo resolver eso. Pero trato de no quedarme demasiado tiempo con un área particular de la pintura porque quiero mantenerla fresca y mantenerla viva. Y me parece que con lo digital es tan tentador, dedo del pie como acercar el zoom y enfocarme en un área pequeña y un pequeño detalle tanto. Y solo puedo llevar a que algunas partes del cuadro sean un poco más rancio aquí. Estoy jugando con verde reflejado en el tronco del árbol como hablamos en la lección de lavado, y luego puedo volver y solo hacer algunos toques finales como agregar un poco más de azul en el fondo para el cielo, asomando a través se puede ver. También agregué un camino ahí corriendo por el parque, pero terminé por no gustarme tanto así que saqué eso. Pero en general fue una pieza bastante divertida, y traté de mantenerla bastante rápida para que me viera obligada a ser creativa con mis opciones de color y marca haciendo y simplemente trabajar bastante instintualmente en el momento. Entiendo que eso lleva mucho tiempo acostumbrarme a hacer, pero ya sabes, pinto y dibujo árboles cada noche, y lo tengo desde hace años. Entonces para mí es más natural. No te rindas si te frustras, sin embargo, porque sé que a veces me siento a pintar y solo tiro quiero tirarlo por la ventana. Pero sólo quiero animarlos chicos a seguir experimentando y seguir combinando el estudio que sacan de la vida y de su imaginación tanto como puedan. 12. Reflexiones finales y trabajos de casa: De acuerdo, sé que esta clase cubrió mucho contenido en poco tiempo, y ahora es el momento de poner esta información en el trabajo. Acercarme a los árboles de una manera más simplificada y comenzar con formas simples en trabajar mi camino hasta formas complejas es lo que estoy haciendo. Cada vez que salgo a árboles rosados, tengo algunas sugerencias para ustedes para la tarea práctica que espero les haga empezar chicos . En primer lugar, te sugiero hacer un tablero de inspiración ya sea en Pinterest o podrías imprimir fotos y hacer un tablero físico encima de tu escritorio. Pero básicamente lo que quiero que hagas es encontrar imágenes o pinturas que te inspiren a recoger tu lápiz o tu pincel, mirar muy de cerca cada imagen y tratar de averiguar qué es lo que te atraiga. A lo mejor puedes intentar diseccionar visualmente la imagen y empezar a entender cómo el artista estratificó las cosas o dónde usan ciertos colores, como en los reflejos y sombras. También puedes usar estos tableros para recolectar muchas fotos de referencia, y puedes volver a ello en cualquier momento que necesites un pequeño impulso de inspiración o algo para dibujar. Recuerda que si estás usando la obra de arte o foto de otra persona como referencia, no lo publiques en línea sin permiso y asegúrate de publicarla con el crédito adecuado. Pero no hay absolutamente nada malo en usarlos como inspiración o referencia si solo lo estás haciendo con fines de aprendizaje en tu propio cuaderno de bocetos. Hablando de cuaderno de bocetos, ahora es el momento de agarrar tu cuaderno de bocetos o un montón de hojas sueltas de papel y volver por las lecciones y seguir la receta que te mostré dentro de cada lección. Haz montones y montones de bocetos de cada parte del árbol, así como árboles enteros, combinando todas las piezas juntas. Empuja para ser creativo y prueba formas interesantes o extrañas y simplemente diviértete mucho . Mantente inspirado y no te pongas duro contigo mismo. Si es difícil, Phil, un montón de páginas y simplemente empieza a conseguir ese kilometraje después de conseguir muchos bocetos debajo de tu cinturón. Por último, es hora de elegir una foto de referencia o salir afuera a pintar de la vida y usar ya sea acuarela o ir a lavar o lo que sea tu medio de pintura favorito sea para capturar a tu sujeto . Después de eso escanea o toma una foto de tu obra de arte y compártela con los proyectos de la clase. Si quieres compartir bocetos o fotos paso a paso, eso es aún mejor. Es realmente genial ver el proceso de cada persona. Te daré retroalimentación cuando te lo soliciten, pero me emociona especialmente ver la variedad de estilos y árboles frescos de personas de todo el mundo. Cuando te sientas listo para pasar a escenas más complejas como bosques, sí vivo pinto alongs cada mes ya sea en mi canal de twitch o en mi YouTube. Y todos estos alongs de pintura grabados están disponibles para mis clientes después. Por lo que este es un ejemplo de una escena a partir de enero de 2019. Básicamente, caminé a los participantes por el cuadro de principio a fin, y repaso cada paso con mucho cuidado, y la gente puede hacer preguntas durante el proceso, así que siéntete libre de revisar esas si tú realmente quieren subir de nivel. También publico montones de árboles y bosques y videos de planificador en mi YouTube. No olvides dejar una reseña de esta clase y siéntete libre de enviarme un mensaje si tienes alguna pregunta. De verdad quiero ayudarlos chicos a aprender. Y sé que todos tienen un estilo de aprendizaje diferente así como aprenden a un ritmo diferente. Por lo que realmente espero que esta clase haya sido de ayuda para que empieces. Gracias por acompañarme y salir a disfrutar de un bosque cerca de ti.