Paisajes de Gouache: Episodio 3

1. Introducción: Bienvenido al episodio tres de mi Serie Aprender paisaje sin lavar. Esta serie de clases ofrece instrucciones en tiempo real para cómo pintar una variedad de paisajes con Guassian. Cada clase es de 60 minutos o menos, por lo que puedes ajustarla a tu apretado horario. Te mostraré mis técnicas, te hablaré de consejos para sacar el máximo provecho de tu goulash. Hablar de mis propias luchas y cómo las supero. En el episodio tres, te mostraré cómo gané a esta Cascada usando el lavado un poco diferente que en el episodio 12. Mi esperanza es que salgas de esta clase con una mejor comprensión de la gran versatilidad del lavado. Como siempre, mi objetivo es darte estrategias repetibles para que cuando estés fuera y la inspiración golpee y te sientas seguro de recoger tu cuaderno de bocetos y pintar. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos. 2. Materiales y bocetos: Espero que ustedes estén disfrutando de la serie hasta ahora. Si eres a estrenar en goulash, recomiendo encarecidamente ver mi clase de Intro a guage primero. Como de costumbre, mis materiales son bastante simples. Se trata de un cuaderno de bocetos A5 de Brighton en una paleta de colores limitada. Estoy usando zinc blanco, libre de cadmio, amarillo limón, Alizarin permanente carmesí, azul prusiano, y powerline black. Para comenzar nuestro boceto, necesitamos analizar nuestra referencia y decidir qué información queremos capturar. Prefiero usar mis referencias como inspiración suelta. Por lo tanto, no necesariamente copio las formas exactas o los colores o la iluminación. A quien conozca toma tiempo desarrollar la habilidad para pintar desde la imaginación. Por lo que para que te sea más fácil, he puesto algún liner sencillo en los recursos de clase para que lo uses si quieres. Pero echemos un vistazo a la referencia y pensemos cómo podemos simplificar esto. En su mayor parte, podemos acercarnos a él en tres pasos. El fondo, la zona media o media tierra. Y luego el primer plano. Para mi boceto, voy a simplificar todo. Típicamente cuando estoy dibujando rocas y cascadas, traté de ignorar el agua en su mayor parte y dibujar la estructura subyacente de las rocas. Si miras la referencia, puedes ver las largas duraciones y los diferentes niveles de roca. Y todo se sienta en una ligera diagonal. Eso es algo que trataré de capturar más adelante cuando pinte. De nada sirve tratar de sacar cada pequeña roca y grieta y grieta en esta etapa, ya que la pintura cubrirá mucho de ella. Pero incluso con solo hacer este pequeño boceto rápido, es como hacer una carrera de práctica y hace que tu mente piense en la estructura. Si estás un poco perdido a la hora de dibujar rocas, tengo toda una clase compartida de habilidad al respecto, que incluye cómo descompongo la estructura subyacente en formas más simples. Con el fin de construir las escenas más complejas. Ve a comprobarlo si necesitas un poco más de ayuda ahí. 3. Demostración de gouache: Para empezar, me gustaría conseguir un colorido lavado en el papel con gosh muy diluido. Esto hace dos cosas. En primer lugar, se deshace de todo el blanco distraedor del papel. En segundo lugar, proporciona un matiz colorido a toda la pintura, que alcanzará el pico más adelante si quiero. Y esta es la forma sencilla de ayudar a armonizar la pintura. Y por supuesto, eso se logra aún más mediante el uso de una paleta de colores limitada. He decidido agregar una especie de resplandor cálido a la zona superior izquierda y media y un tono azul verde más fresco a las otras áreas como la parte superior derecha e inferior izquierda. Por lo que en este caso, mi fuente de iluminación estará viniendo del lado superior izquierdo del cuadro, que entrará en juego más adelante cuando hagamos más de los reflejos y sombras. Debido a que mi fuente de luz viene de arriba a la izquierda, no llegará del todo a la zona media inferior del cuadro. Entonces donde la cascada se derrama sobre el borde, eso va a ser mayormente a la sombra. Entonces voy a usar un tono morado mientras aún está mojado y especie de barrer de izquierda a derecha para empezar a indicar que esas rocas están en sombra. No tienes que ir demasiado oscuro en este punto porque siempre podemos añadir más después. Por lo que puedes pensar en esto como un híbrido entre lavado y acuarela. Estoy pintando las capas inferiores o las partes más oscuras de las rocas, sabiendo que puedo volver con reflejos. Pero en otras áreas, estoy dejando el papel completamente solo para que este tipo de actos más como la acuarela y deje pasar algunos de esos reflejos resaltados. Esta es totalmente una elección estilística y no tiene que ser así. Se puede usar el guage muy grueso, pero sólo quería mostrarles cómo me gusta hacerlo a veces. Conforme siguen poniéndose en el color base de las rocas, estoy tocando en un poco de verde, un poco de rojo aquí y allá. Tan solo para romperlo, no quiero que todo sea de un solo color y quiero dar mucha variedad. Volveré con muchos otros colores más tarde. Esto sólo me ayuda a conseguir un bonito tono de bajo interesante. En la zona superior izquierda de donde viene el sol, voy a cambiar mi tono de bajo a más de unos tonos más cálidos. Entonces cualquier cosa más roja, naranja, incluso amarilla. Y solo ayuda a que se sienta un poco más brillante. Y como estoy usando un color de cortesía aquí, rojo versus verde, va a sentir que está en un nivel separado o se va a sentir un poco más atrás, sobre todo cuando regrese más tarde y agregue un poco de destaque. Cualquier roca que vaya a estar mirando por encima la cascada en primer plano y necesita estar realmente oscura. Y también puedes agregar follaje o pastos, lo que sea. Pero voy a mantenerlo bastante simple y simplemente pegarme como una forma de roca sólida. Una de las razones por las que me encantan estos cepillos planos para rocas es que ya tiene un borde afilado a la misma. Y sólo cambiando la presión o la dirección del trazo del pincel, puedo hacer como un solo borde de la roca o una faceta de la roca. A medida que la pintura empieza a secarse, puedo empezar a pensar en mis sombras o las grietas y grietas que quiero pintar en las rocas. Ya que quiero que tengan un poco de borde duro, es importante que la pintura que ya ponemos esté mucho más seca. De lo contrario, estas líneas que pintamos sangrarán y fluirán hacia ese color y no serán lo suficientemente afiladas. Y cuando se trata realmente de diseñar o pintar las líneas en las grietas y grietas. Yo estoy completamente solo alando. Estoy mirando la referencia de vez en cuando para tener una idea de cómo aparecen esas grietas. Y en su mayor parte, he notado que son varían de realmente gruesas a realmente delgadas y su colocación no está cerca de ser perfecta. Entonces sólo tienes que ir por algo realmente aleatorio y eso te hará empezar. Una vez que empecé a hacer esto, es realmente interesante lo que sucede en mi mente a medida que voy, empiezo a darme cuenta de que mi cerebro visualiza dónde deberían estar. Y empiezo a ver las rocas aparecen en la pintura que ya puse. Por lo que al principio podría sentirse realmente aleatorio. Pero entonces cuanto más agrego, más me gusta ver las rocas realmente formarse ante mis ojos. Y sí creo que esto viene con mucha práctica. Entonces si al principio es una lucha, no te preocupes, fue para mí también. Por lo que recomiendo solo seguir haciéndolo. Prueba varios de estos bocetos o varias pinturas de Brock. Y cada vez que lo hagas, se pondrá mejor porque lo hizo por mí. Y por supuesto, si de verdad estás luchando, sí tengo esa clase de rock skill share que entra en tanta profundidad sobre cómo hacer esto con acuarela, guage, digital, todo. Y lo otro con esta estrategia es que se parece mucho más a la acuarela. Entonces ahora mismo, en realidad estoy pintando alrededor de mis reflejos una manera que no es la táctica habitual con el guage porque el goulash es opaco. Típicamente, ya sabes, puedes trabajar desde el fondo hacia adelante u oscuro hasta claro. Pero de nuevo, quería hacer más de una pintura híbrida en esta estrategia exacta es lo que hago mucho cuando estoy afuera porque me encanta la acuarela, pero me encanta la conveniencia del guage porque de nuevo, solo puedes agregar más a, más a ella después como reflejos y sombras y acumula la profundidad con un lavado más grueso. Entonces otra vez, no tienes que hacerlo de la misma manera que yo lo estoy haciendo, pero realmente quería mostrarles este método. En esta etapa, seguimos pensando sólo en las rocas. Entonces si miras tu referencia y tratas de visualizar cómo aparecen esas rocas sin agua frente a ellas. Eso es lo que estamos pintando. Si tienes una idea clara de dónde quieres que se caiga el agua, puedes pintar alrededor de eso como yo. Pero de lo contrario podrías simplemente pintar como una sólida cara de roca ahí y luego agregar el agua más tarde. Si eso es más fácil para ti, entonces ve por ello. En cuanto al color, todas mis sombras en este punto son más o menos del mismo color. Es una mezcla de mi azul prusiano y negro powerline. Ocasionalmente, voy a añadir un poco del carmesí Alizarin para agregar un poco más como un tono morado. Y sólo por diversión, honestamente, no está relacionado con el muchacho referido. Todo lo que me gusta estilizar mucho mis colores. Entonces en este caso, me quedo con el morado en las sombras donde el agua está bajando y en otros lugares las sombras se ponen un poco más de un tono verde o azul. Creo que una cosa que ayuda con pintar cascadas en guage es asegurarte de que obtienes algo de textura de pincel seco o donde sea que el agua fluya hacia abajo porque naturalmente se presta a parecer agua en movimiento. Y a la hora de pintar el agua, estoy usando un tono morado azulado muy opaco para las zonas de sombra de la cascada. Y con eso quiero decir, cualquier cosa que no quiera estar en destello brillante, voy a añadir este azul más oscuro. Ahora bien, esto es un poco complicado de explicar porque es, depende mucho de qué colores y qué valores ya hayas utilizado en tu pintura. Entonces no puedo decirte exactamente lo oscuro que ir. Por lo que realmente necesitas ajustarlo con cada pincelada. Entonces a medida que voy voy añadiendo un poco más azul, un poco más. Por qué lo estoy aclarando y oscureciendo mucho, tal vez comiendo, incluso agregando un toque de color de vez en cuando. Pero en su mayor parte quiero que las sombras del agua aparezcan en las zonas donde la luz no la está golpeando directamente. Entonces en este caso, a medida que el agua fluye por el borde y se derrama, va a estar en más sombra. El top de esos pedacitos van a estar en Highlight. Y luego como viene, vuelve a la distancia que es donde está la luz más brillante. Eso será mucho más destacado. Si bien estoy pintando el agua que fluye hacia abajo, estoy principalmente usando una técnica de pincel seco. Entonces apenas hay agua en las cerdas y solo les estoy dejando Pincel Dance a través de la superficie de ese papel para que deje solo un toque de pintura ahí. Revela mucha textura y simplemente parece que es agua fluyendo de forma natural y espumosa. Podrías hacer una pincelada realmente gruesa de vez en cuando, pero en su mayor parte me gusta acumular lentamente mi agua con este método de pincel seco. Y te recomiendo pintar con tus tonos de sombra como por el tiempo que puedas porque es mucho más fácil pintar reflejos encima de las sombras. Y sobre todo con el agua, queremos guardar nuestros brillos más brillantes para el final. Si estás copiando la foto de referencia más directamente, puedes ver que la luz viene del lugar donde está parado el espectador. Por lo que el frente de la cascada está más iluminado. En ese caso, tendrías mucho color brillante en el agua misma. En mi caso, la luz viene de atrás, por lo que sólo van a aparecer indicios de ella. Y sobre todo hacia abajo en esta zona baja. Una vez que hayas construido suficiente del color de sombra en el agua, es hora de agregar los colores más brillantes. Pero incluso ahora no quieres ir directo a tus brillos más brillantes. Vamos a pegarnos con un color de resaltado del suelo medio. Y en este caso estoy usando más de un tono durazno. Si lo deseas, puedes neutralizar un, un poco con tus otros colores de sombra, y eso te dará un aumento más sutil al brillo. Probablemente notarás que tus colores destacados mezclan muy rápidamente con lo que esté debajo de él. Por lo que es útil si cargas continuamente tu pincel con la pintura fresca. A medida que me acerco cada vez más a mi fondo de donde provienen las fuentes de luz, estoy agregando más de este color para cubrir un poco de la sombra. Porque en general quiero que esa zona de atrás se sienta un poco más brillante, casi como si hubiera un destello de lente o algo sucediera. Para los reflejos en mis rocas, voy a mezclar más de un color salvia y aplicarlo con una textura de pincel seco. También tocaré en toques del carmesí Alizarin para agregar un poco de variedad en cuanto a colocar lo más destacado en las rocas. Yo mayormente me pego con el lado superior o izquierdo de las rocas porque ahí es donde el sol golpeará a lo sumo. Voy a aumentar lenta y constantemente este color resaltado, pero tratando de no ir por la borda porque es realmente fácil en este punto. Creo que es mejor abordarlo con un menos es más mentalidad. Ocasionalmente traeré un poco más de un tono pardo y solo cerré la brecha entre algunos de los colores. Y oscureceré algunas de las zonas también. Pero en su mayor parte, solo estamos tratando de mantener la visión original de dónde está nuestra iluminación. En mi caso, está en la parte de atrás izquierda. Entonces quiero asegurarme de que en cualquier lugar que creo que el sol va a golpear mis rocas o mi agua sea un poco más brillante. Nos estamos metiendo en los toques finales ahora. Y voy a añadir sólo un poco de blanco par en la distancia de la izquierda. Al hacer esto, de inmediato va a empezar a mezclarse con los colores de abajo, por lo que no parecerá del blanco tan brillante. Pero todo el punto es sólo poder captar ese destello de luz en la superficie del agua. 4. Reflexiones finales: No, no, lo cubrimos bastante rápido y hay muchas cosas que querrás practicar, pero espero que aprendas algo que te ayude a acercarte a tus escenas de cascada con más confianza en el futuro. No olvides dejar una reseña de la clase, que realmente ayuda a otras personas a hacerse una idea de cómo es. Si tienes alguna pregunta, no dudes en publicarla en la pestaña de discusiones. Y si pintas una cascada y quieres compartirla, puedes subirla a los proyectos de la clase, pero asegúrate de solicitar comentarios específicamente si es necesario. De lo contrario, si compartes tu trabajo en redes sociales, puedes usar mi hashtag, Sarah Burns tutor si quieres que te encuentre. Tan sólo una cabezas arriba. El tutorial bonus en mi patrón este mes es otra cascada, pero esta vez usando lavado grueso. Así que siéntete libre de comprobar eso si quieres más práctica. El enlace se encuentra en la descripción a continuación. En el episodio cuatro, que publicaré en un par de semanas, te mostraré cómo pinto playas de arena húmeda. Gracias por verlos y nos vemos pronto chicos.