Tutorial de Ableton para principiantes

1. Introducción al curso: Oigan a todos. Aprende a producir música en Ableton haciendo que este inicio para terminar el daño. Ya ves. Entonces, aunque este no sea tu género preferido, los beneficios de hacer un proceso práctico paso a paso y afiliado es mucho, la mejor manera de aprender a producir música y ableismo también es increíblemente gratificante y divertido. Al igual que en cada lección creas algo nuevo y sigues construyendo sobre las habilidades que recogió en las lecciones anteriores. Por lo que comenzamos en el inicio del proceso de elaboración de colas agregando elementos a nuestros proyectos y creando unos beats básicos. Aprender a navegar por los simios y la interfaz repetirá estos pasos básicos con unos cuantos tambor para que te acostumbras a hacerlo una y otra vez. Una vez que tengamos los beats fundacionales entonces haremos una progresión de acorde anual aprende lo fácil que es llegar a tus propios acordes siguiendo unos pasos sencillos y repetibles que funcionan cada vez en cualquier proyecto. Cuando tienes una simple progresión de acordes, entonces es muy fácil crear otras partes musicales de tu track como líneas de base, pads, y arpegios, y mucho más, cual haremos a medida que avancemos por el camión. este punto, hemos creado contenidos para una pista y una serie de maneras diferentes. Y estamos alimentando mucho más confiados sobre el uso de una interfaz de Watson. Por lo que es hora de empezar a usar los efectos incorporados para realzar los sonidos que hemos hecho y para agregar profundidad a nuestra pista. Aprenderás a usar procesos como EQ, reverbs e incluso compresión de cadena lateral, todo lo que se muestra con explicaciones de qué y por qué estamos haciendo algo, y también cómo repetir estos procesos esenciales al trabajar en tus propios proyectos. Ahora, durante este tipo inicial de proceso de creación de contenido, cubriremos muchos aspectos realmente geniales de la entrada de Abel usando los clips incorporados para hacer ritmos de batería extra. Cómo personalizar estos beats, cómo aplicar surcos los habilita y extraer datos de grupo de otros beats. También aprenderás sobre el uso de bucles de audio, cómo editar carcasa de audio, editar midi y mucho más. Ahora para este punto, estamos a mitad del proceso y ahora es el momento en que empezamos a organizar nuestro camión en una canción adecuada. Di aquí aprenderás a estructurar tus pistas para mantener al oyente comprometido con tu música cubrirá algunos temas importantes como loco en contraste entre las secciones de tu camión y cómo usar tensión y el liberador para hacer tu canciones mucho más atractivas. Entonces casi estamos ahí con el camión, pero ahora tenemos una estructura completa. Yo quiero grabar una vocal y algo de guitarra. Por lo que dual aprende a obtener grandes grabaciones vocales incluso con barato, es posible. Y la grabación de la guitarra es directamente en un jefe y decir que eso es realmente simple. Ahora, estoy consciente de que a algunos de ustedes no les interesará grabar, Digamos que diseñamos esta sección para que puedan saltarse por completo y aún así completar el tutorial. Pero para quienes sí quieren grabar habilita y esto te dará todos los pasos básicos que necesitas. También aprenderás a procesar ese audio grabado crudo que quepa felizmente en tu comp de carcasa de camión, múltiples tomas juntas para obtener uno realmente gran rendimiento y le ayuda a hacer correcciones al rendimiento también. De acuerdo, Entonces estamos tan lejos n y lo único que queda por hacer es hacer algunos ajustes finales y mezclarlo todo juntos. Por lo que aprenderás a hacer que la mezcla sea fácil para ti y los diversos procesos requeridos para poder hacerlo. Por lo que estarás balanceando el volumen, haciendo paneo, EQ y comprimiendo y saturando los elementos de tu mezcla para sacar ese 20 por ciento final de ella. Entonces solo un simple límite final al final para obtener el nivel máximo de volumen y todos estamos bien. Entonces ese es el grueso principal del tutorial, pero aún hay más. Cuando hablo de agregar partes musicales antes, en realidad usamos un synth podría vital, que es completamente gratuito y disponible para todas las plataformas para hacer sonidos como el pluck, el pad, la base, y el arpegiador. Digamos en el tutorial principal, solo usamos el preset para que sea realmente fácil para los principiantes seguir adelante. Pero también incluimos por separado los videos donde diseñamos esos sonidos desde cero para cualquier persona interesada en el diseño de sonido. También, como la mayor parte de este tutorial se hace en la vista de arreglo de los ángeles. Y también tenemos dos lecciones dedicadas separadas sobre vivienda navegar. You Session View to jam with or for live performance. También, cubriendo registros de salud midi y voces en el vuelo. Creo que cualquiera puede ver los beneficios del aprendizaje haciendo realmente una pista todo el camino de principio a fin. Es manos abajo la experiencia de aprendizaje más agradable y gratificante porque nada de lo que aprendas es arbitrario. Toda habilidad que aprendes en el contexto del proceso de producción musical pasa cuando estás trabajando en tu propio proyecto. Muy bien, muchas gracias por mirar. Voy a jugar la mezcla final que exportamos de la última lección del tutorial. Entonces esta es la pista que estarás haciendo una esperanza de verte en el curso. Muchas gracias por ver. Tenemos novela fuerte sobre el mal. Ahora entramos, bajamos en rodar el dado y bajamos atrás del daño. Ya ves. Incluso quiero ver aquí los goles cuando empezamos. Excepto a nosotros, nos reunimos con el gobernador, dio eso. Nos queda un largo camino por recorrer. ¿ Te acordarás de las cosas? Cosas que ves? Uno es C conmigo. En lo que va de momento. Nuevamente, luego se detiene y comienza. 2. Lección de BTP AB 01 haciendo un ritmo en Ableton: Por lo que Ableton, como todos los demás DAW, puede parecer un poco desalentador al principio, pero no te preocupes, lo que aprendas aquí se convertirá en segunda naturaleza a medida que avanzó. Ahora, quiero conseguir hacer un ritmo de inmediato, pero es muy importante que entiendas el Abel está en casa a Workspaces. Se ha hecho en vivo, que es lo que se ve cuando se carga por primera vez. Y tiene modo de arreglo, cual se obtiene z ya sea haciendo click aquí arriba o bien puedes presionar la tecla Tab de tu teclado para cambiar entre los dos que vamos a cubrir en vivo hechos más adelante en el tutorial y cómo grabar con tu teclado midi o controlar si tienes uno. Pero el modo arreglista es donde empezaremos a construir nuestra pista, ya que es realmente la forma más sencilla empezar a hacer música en un museo. Ahora muy rápido, si esta es tu primera vez en un Wilson y tienes algún problema de audio surgen, las opciones, preferencias. De acuerdo, entonces la pestaña ODA, y en el dispositivo de audio, si no tienes una interfaz de audio dedicada, solo usa el controlador predeterminado. Ya se debe seleccionar, pero si tienes una interfaz de audio, lo seleccionas de la lista. También carpeta de archivos gati y solo asegúrate de que Crear archivos de análisis está desactivada igual que no es capaz. Por lo que en la creación de láser archivos extra innecesarios. Entonces vamos a conseguir algo de audio en proyectos de CSR. Y en términos generales, siempre empiezo con el bombo solo para que el ritmo vaya y luego construiré el resto de la pista en la cima. Por lo que tipo de actos como la fundación de nuestro camión. Ahora, Ableton sí viene con una carga de muestras, es que se puede obtener c haciendo clic en muestras en la pestaña de medios. Simplemente di que no, puedes mostrar u ocultar la pestaña de medios haciendo clic en la flecha pequeña aquí arriba. Y como puedes ver, hay absolutamente montones de muestras que vienen con Abel en todo, desde patadas hasta sonidos de bajo, lleva un S efectos y todo eso. Entonces con el fin de hacer un poco más fácil encontrar patadas, solo subamos a la barra de búsqueda y tecleamos kick solo para filtrar todos los tambores de patada y ver ejemplo audicionado, simplemente hacemos clic en él y se tocará automáticamente. Ahora si el volumen de la reproducción está un poco nublado, puede lograr, cambia que si vienes al canal maestro aquí abajo, esta pequeña barra azul, si haces clic y arrastras, ese es el volumen para el audiciones muestra. Entonces solo lo hace un poco más soportable si yo estaba demasiado ruidoso, digamos una vez que encontró una muestra que te gusta, hay dos formas de usar. Una muestra de audio lo habilita. Puedes usarlo como puro OJ arrastrándolo directamente a una pista de audio, cual está bien en algunas circunstancias, pero también un poco limitado para cosas como la batería, seguro para todos nuestros tambores, en realidad lo haremos agregarlos a lo que se conoce como pista midi. Por lo que las pistas de audio y midi funcionan ligeramente diferentes entre sí. Pero no te preocupes, esto quedará claro a medida que avancemos. Entonces, dividamos esto en pasos. El paso 1 para que tus muestras de audio se carguen en una pista midi es seleccionar la pista midi, pero puedes verlo simplemente cambiar ligeramente de color al hacer clic en ella. paso 2 es una vez que hayas encontrado la muestra que deseas, haz doble clic en ella para cargarla en la pista midi. Y ahora no hagas clic y luego arrástrelo a pista midi que solo funciona para audio. Y después de que lo hayas hecho doble clic, lo que verás es que el nombre del camión está actualizado y tenemos nuestra patada mostrando en el sampler aquí abajo. No te preocupes por esto por el momento. Simplemente conoce nuestra muestra ha sido cargada en la pista. Entonces, antes de entrar en el paso 3, Vamos a acercar un poco. Decir en una persona hacer zoom es realmente fácil. Simplemente sube a ti la línea de tiempo y verás la lupa. Y si haces clic, puedes ordenar el desplazamiento a la izquierda o a la derecha, pero también puedes arrastrar hacia abajo, lo que ampliará. Y quiero acercar, ver barras 5 y 6, digamos Bar 5, 6. Y el paso tres es agregar un multi-segmento en blanco. Para ello, solo hacemos clic en la línea de tiempo, pero asegurarnos de que estamos dando click en la pista de patadas real. Y quiero sacar del Bar 5 al bar seis. Entonces solo estamos haciendo una selección y luego subimos a crear AND portón, insertamos clip midi vacío. O puedes usar un atajo de teclado Control o Comando en una Mac más shift plus m. y cuando hacemos eso, podemos ver que aquí hemos creado un clip midi. Y tenemos esta ventana aquí abajo llamada el Editor de Piano Roll. Y aquí es donde dibujamos en las notas que representan nuestras muestras de audio. En este caso, la patada es muy fácil. Todo lo que haces es hacer doble clic y verás una nota. Ahora si no escuchas nada al hacer clic en una muestra o al hacer clic en una de las notas en el piano roll, sólo tienes que activar aquí el botón de vista previa. Y lo que sea que hagas en la ventana, realidad obtendrás algunos comentarios de audio sobre. Diga, voy a arrastrar este patada hacia abajo a S3. S3 siempre representa el tono natural, la muestra. Se puede cambiar el tamaño de la nota haciendo clic en el final de la misma y simplemente arrastrando. También tenga en cuenta que puede cambiar la configuración de cuadrícula en esta ventana. Haz esto un poco más grande si haces clic derecho y te aconsejo que selecciones bajo medio de rejilla adaptativa. Ahora adaptativo solo significa que la cuadrícula también se adaptará dependiendo de qué tan lejos se acerque o se aleje. Y una vez que hayas seleccionado esto, realmente nunca deberías tener que jugar con la evaluación de nuevo. Por lo que también puede hacer doble clic, pero mantenga presionado un segundo clic, y luego tendrá automáticamente la opción de cambiar el tamaño del trozo medio. Puedes mantener pulsado Control en tu teclado o Comando en un Mac. Por lo que copias unas notas midi o en realidad puedes seleccionar el modo Dibujar. Para dibujar en una nota. Honestamente, me parece que sólo hacer doble clic es en realidad igual de fácil. Ahora con el fin de volver a jugar esto en Ableton, solo hacemos click en la línea de tiempo donde queremos poner la cabeza de juego, digamos básicamente tu punto de partida. Y luego golpeamos la barra espaciadora para reproducir lo que has hecho. También puedes presionar el botón de reproducción hacia arriba en el panel de transporte. Por lo que todo bien hasta ahora. Pero por el momento esto no es bucle y también es un poco lento. Entonces en primer lugar, sólo cambiemos la velocidad. Muy fácil hoy acabaremos de llegar al contador de BPM aquí para arriba por el momento está en 120. Y sólo vamos a hacer clic y arrastrar esto hasta el uno al cinco, que está un poco más en línea con el tipo de estilo de esta pista. Entonces sólo un poco más rápido. Por cierto, si tu proyecto también se está desplazando al presionar Reproducir, en realidad puedes activarlo o desactivarlo con este botón aquí. En realidad prefiero tenerlo apagado solo para que no siempre se esté moviendo, pero puedes optar por que se desplace si quieres. Ahora echemos un vistazo a evaluar el corsé de bucle. Por lo que la forma más fácil de configurar el corsé de bucle es solo hacer una selección. En realidad no importa en qué pista hagas esto, puede estar en cualquiera de las pistas. Y una vez que hayamos hecho la selección de dónde queremos la llave de salto, acabamos de golpear Control o Command plus L. También puedes hacer clic en los extremos de la llave de bucle para redimensionar. O en realidad puedes hacer click en el medio para mover todo el asunto. Y así activas o desactivas la carrera de bucle es este pequeño botón de aquí arriba. Y yo voy a jugar. Simplemente bucea alrededor, alrededor. De acuerdo, así que eso es genial, pero es sólo un poco aburrido por el momento. Digamos que agreguemos un aplauso y un sombrero, repitiendo los mismos pasos. Pero esta vez usaremos muestras de los archivos de trabajo en lugar de las muestras que vienen con el ableismo. Entonces si compraste el curso, las muestras estarán en el zip, descargadas y desempaquetadas en tu computadora. Si estás viendo el video gratuito en YouTube, encontrarás un enlace en la descripción para descargar los archivos de trabajo gratuitos, que tiene todo lo necesario para completar las cuatro primeras lecciones. Por lo que para poder ver las muestras en un BLOSUM, necesitamos acudir a la pestaña Medios. Significa que ha bajado Y puertas que agregas carpeta, navega a donde sea que hayas descargado y desempaquetarlos , entra en ella. Así que entra en la fuerza laboral y luego quieres seleccionar troyano del audio de las estrellas y luego haz clic en Seleccionar carpeta. Ahora ya verás cuando desplázate hacia abajo, tendremos esa carpeta, pelo hijos de las estrellas audio. Cuando hago clic en él. Bueno, por el momento sólo veo la patada y eso es porque tengo el filtro de patada todavía ons. No te veré. Simplemente cierra eso y luego veremos que todas las muestras están cargadas. Entonces tienes una patada. Buenos sombreros, y vamos a aplaudir. Entonces, antes de ir más allá, vamos a aclarar un poco nuestros proyectos. No necesito estas pistas de audio por el momento, así que voy a seleccionarlas y voy a presionar Eliminar en mi teclado, seleccionar y presionar Eliminar. Y como vamos a añadir un aplauso y un sombrero, quiero midi pistas una muy fácil de crear una nueva pista midi solo tienes que hacer clic derecho y ir a Insertar pista. También voy a volver a colorear estos porque todos son tambores. Yo quiero que sean como del mismo color. Entonces solo voy a hacer clic derecho y seleccionar amarillo. Simplemente siempre tengo mis tambores como amarillos, lo que hace que los proyectos sean un poco más fáciles de entender una vez que tienes muchas cosas pasando. Y de nuevo, vamos a pasar por los pasos de carga en muestra. Por lo que voy a seleccionar mi pista midi. Voy a recoger la muestra que quiero. Entonces voy a usar la superclase, en este caso, haga doble clic en ella, y ahora está cargada en un camión. Solo necesitamos crear un segmento midi en blanco, que es el paso tres. Entonces voy a hacer la selección, asegurándome de que esta selección esté en la pista que quiero agregar un multi-segmento en blanco. Entonces, y luego gay crea un inserto vacío Miniclip. Ahora voy a hacer el paso 4, que es dibujar en las notas. Yo sólo voy a ampliar un poco la ventana de piano roll. Y se puede ver que estamos un poco demasiado lejos, con zoom aquí. Entonces de la misma forma que acercamos con la lupa en la línea de tiempo se aplica al rollo de piano excepto al hacer clic, arrastras a la izquierda o a la derecha para acercar o alejar. Entonces de nuevo, queremos sumar en noticias a S3 y la trampa en música house casi siempre cae en el segundo beat y el cuarto beat, no en el primer beat. Entonces ese 1.21, eso representa beat 2. Entonces voy a hacer doble clic, sólo tienes que añadir mi trampa ahí dentro. Y también en el beat 4, que está representado por 1.4. Entonces sólo voy a añadir eso en. Juguemos eso. Está bien, genial. Empezando a sonar como un beat house, pero solo un consejo rápido cuando se trata de niveles de volumen para tus proyectos, que también se conoce como gain puesta en escena, lo que queremos hacer siempre es rechazado el patada al gusto menos 4. Entonces lo haces por aquí, este fader en la pista de patadas, solo puedes hacer clic y luego arrastrar hacia abajo y conseguir que 2 menos 4. Y entonces lo que hacemos es usar la patada como referencia de volumen para todo lo demás que agregamos al camión. Digamos que cuando agregamos algo así como el aplauso, vamos a bajar el aplauso para que esté balanceado con el patada en lugar de subir el patada para que coincida con el volumen de la pinza. De esta manera mantendremos siempre nuestro proyecto en un buen nivel de volumen. Sólo hagamos eso. Yo lo voy a jugar y luego sólo voy a bajar el aplauso, ver especie de equilibrio con la patada. Ver por el momento es demasiado alto. Diga que algo así está bien por ahora, obviamente estaremos haciendo muchos cambios en el volumen y esas cosas a medida que avanzamos por el curso. Pero sólo lo estamos consiguiendo en algún lugar del boop. Ok? Muy bien, Vamos a pasar por estos pasos una vez más con el sombrero. Entonces vamos a seleccionar la pista midi que paso 1, paso 2, haga doble clic en la muestra que desee. En este caso utilizamos sombrero cerrado 08, haga doble clic en él. Paso tres, dibuja en la selección. Y luego podemos crear un segmento midi en blanco o presionar Control o Command en un Mac más shift más M para crear los segmentos midi en blanco. Y paso 4, dibuja en las notas. Entonces de nuevo, vamos a acercar un poco aquí a S3. Y el sombrero, o los sombreros principales en música house casi siempre cae en el offbeat. A mitad de camino entre B1 y B2. Simplemente vamos a sumar el n. y lo mismo para todos los demás bits también. Siempre yendo al offbeat. A fue que hace que los beats sean agradables y obvios por especie de colorearlos ligeramente de manera diferente o sombrearlos ligeramente diferente. Y ahora cuando lo tocamos, tenemos algo que suena un poco más de vivienda. Así que vamos a equilibrar rápidamente el volumen los sombreros está un poco fuera. Diga en algún lugar del estadio que esté absolutamente bien. Y lo último que quiero hacer es solo mostrarte que es realmente fácil reemplazar una muestra si quieres cambiar algo en el ableismo. En este caso, vamos a reemplazar la patada actual por la de los flujos de trabajo. Para hacer esto, solo necesitamos hacer doble clic en el canal de patada. Y veremos que nuestro sampler tiene popps up y todo lo que tenemos que hacer para reemplazarlo. E incluso podemos hacer esto mientras se está reproduciendo si queremos C, encontrar la nueva muestra, y luego hacer clic, arrástrela a la ventana del sampler. Dejar ir. Y podemos ver que tenemos nuestra nueva patada ahí dentro. Y es tan fácil como eso. Por lo que literalmente puedes hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar y simplemente probar muchas muestras diferentes mientras tu camión está jugando para audicionarlas y ver cómo encajan en tu mezcla. Está bien, eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, en realidad vamos a ver hacer una progresión de acordes. No olvides guardar tus proyectos. Y espero verlos en la siguiente lección. 3. Lección de BTP AB lección 02 haciendo una progresión de acordes en Ableton: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, Así que muy rápido poco de limpieza. Acabo de conseguir este pelo multisegmento azul, así que quiero que sea amarillo. Todo lo que voy a hacer es hacer clic derecho sobre él y seleccionar amarillo para mantenerlo en línea con todo lo demás. Ahora, una de las cosas más importantes que puedes aprender a hacer como artista o productor es poder hacer una progresión de acordes en no sólo suena bien, sino que te da una estructura musical que puede ayudar inspirar a muchos otros elementos de tu camión, como la línea de base y Melody. Arpegiator es incluso voz y todo tipo de otras cosas. Entonces si alguna vez te quedas atascado al hacer música, solo tienes que llegar a una progresión de acordes, que es realmente fácil de hacer. Te voy a mostrar cómo hacer eso y luego usar eso como inspiración para construir tu camión. Por lo que Ableton no viene con ningún tipo de herramientas llamadas ayudantes, como por ejemplo, acordes de capitán o escalar a. Pero incluso si los usaste, es realmente importante que entiendas los fundamentos de cómo se crea una progresión de acordes. luego puedas modificar una progresión de acordes existente o simplemente llegar a algo propio. Entonces te voy a enseñar los pasos más básicos requeridos para hacer una simple progresión de acordes. Literalmente, cualquiera puede hacer esto. Y en un Woodson, es aún más fácil decir primero que necesitamos un instrumento para estar fuera del avión. Ahora, una persona viene con unos cuantos instrumentos diferentes que puede conseguir en la pestaña de medios haciendo clic en instrumentos. Y luego vamos a puertas el estante de instrumentos, brigada, ver piano y cuerdas. Y si me desplaza un poco hacia abajo, veremos que tenemos un piano de cola ahora en realidad puedes simplemente audicionar estos. Por cierto, si quieres que la muestra deje de repetirse, en realidad tienes que golpear la barra espaciadora de tu teclado. Presionar aquí el botón de parada no funciona realmente para detener la reproducción, solo recuerda eso. Por lo que los instrumentos sólo se pueden cargar en pistas midi. No funcionan en pistas de audio. Entonces vamos a crear en realidad otra pista midi. Basta con hacer clic derecho, insertar pista midi. Si bien estamos aquí, sólo voy a colorear esto una especie de color rojo meñky. Ese será el color de la mayoría de los instrumentos en el camión. Y justo lo mismo que con la carga de la muestra de audio. Para poder cargar un instrumento, primero queremos seleccionar la pista midi, luego venir. Y cualesquiera que sean los instrumentos que sea. En este caso, vamos a usar el piano de cola, sólo vamos a hacer doble clic en él. Y eso lo cargará en la pista midi. Una vez más, lo que necesitas para crear un multi-segmento en blanco. Por lo que sólo vamos a hacer una selección en la pista de piano de cola, toca Control Shift M para crear un segmento midi en blanco. Y veremos nuestro familiar piano rodar aquí abajo. Y en ello. Tenemos nuestro sonido de piano de cola. Entonces ahora es el momento de entrar en alguna teoría de la música súper básica. Te voy a dar pasos que puedes seguir cada vez. Y para aquellos de ustedes que ya entienden un poco sobre la teoría de la música, quédense por ahí ya que esto todavía puede ser útil. Pero obviamente voy a mantener las cosas son súper básicas para aquellos completamente nuevos en esto. Por lo que el paso 1 de subir una progresión de acordes es escoger una escala. Y la primera regla es usar únicamente las notas de esa escala. Ahora una escala es un conjunto de notas que tienen una relación armónica particular entre sí. Ahora las escalas más comunes que probablemente hayas oído hablar de nuestras escalas mayores o menores. Y E puede usar más o menos lo que quieras. En este caso, para esta pista, vamos a utilizar la escala mayor E. Paso 2 de la escala de imagen en Ableton, podemos usar la báscula. Ayúdanos a decir por aquí, verás esta ventana y tenemos escala. Y si hacemos click aquí, podemos escoger qué letra queremos. Entonces queremos E ya que esto va a ser E mayor y se selecciona automáticamente mayor, ese es el primero, pero puedes elegir un tipo de cabello de escala diferente. Yo tipo de consejo que empezar es probablemente sólo pegar a la mayor y menor por ahora, pero lo que sea que puedas experimentar tan bien. Y luego sólo tenemos que hacer clic en el botón de escala para activar el ayudante. Ahora, como se puede ver, de repente todas estas como líneas de colores de aparecieron, dicen lo que esto representa. Todas las líneas coloreadas son las notas que se encuentran en la escala E mayor. Cualquiera que no esté coloreado en notas que caigan fuera de la escala. Por lo que no vamos a estar usando esas notas. Ahora podemos hacer esto aún más fácil subiendo en el rollo de piano y haciendo clic en el botón de escala. Un caso a, lo que eso se hace en realidad se quita cualquiera de las notas que no están en la escala mayor E, vale, así que sólo nos quedan notas que podemos usar. De acuerdo, así que el paso tres es hacer una tríada básica. Acorde es lo más fácil de la historia. Simplemente escoge literalmente la nota raíz del acorde, que siempre es la nota más baja. Y digamos que vamos a usar E para el primer acorde ya que estamos en la escala mayor E. Digamos que encontremos eso. Por lo que E3 va a ser nuestro nodo raíz. Haga doble clic en nuestras notas. Después para hacer un acorde, solo nos perdemos una nota en la escala y agregamos otra nota. Después echamos de menos una nota en la báscula y agregamos otro nombre. Y luego vamos al código. Podemos seleccionar los tres de estos y simplemente hacerlos un poco más largos. Entonces ese es nuestro primer acorde. Y entonces solo podemos repetir el paso tres en cualquier nota de la escala para hacer más acordes. Ahora, en primer lugar, necesitamos que este multi-segmento sea un poco más largo como cesionario una barra de largo por el momento. Entonces si llegamos a la sección de longitud y solo hacemos click donde dice uno y arrastramos hacia arriba B1. Tengo esto como cuatro barras de largo. Simplemente cambia eso para que diga cuatro, y luego podemos conseguir agregando diferentes acordes. Entonces vamos a tener nuestro segundo acorde en B2 aquí, empezando por C Sharp. Por lo que voy a hacer clic en un anuncio en unas notas. Voy a extrañar una nota en la báscula en otro nombre equivocado en escala en otra. Simple como eso. Entonces, solo juguemos lo que tenemos. Ah, y olvidé que en realidad llegamos a extender un poco nuestra región de bucle. Entonces sólo voy a bajar eso por un segundo. Y vamos a establecer un conjunto de región de bucle sobre cuatro bolas, digamos de barras cinco a nueve. Y seleccionaremos nuestras partes de tambor, varias formas diferentes de expandirlas a través de las cuatro barras enteras. Podemos literalmente simplemente agarrar los soportes y simplemente mirarlos una y otra vez. Eso está absolutamente bien. También haremos lo mismo con un piano. Y ahora tenemos cuatro barras. Está bien, tan bien. Volvamos a trabajar en la melodía real. Diga en la tercera barra de esta progresión, Vamos a tener un acorde empezando por G agudo. Digamos que voy a pasar por Jordan, No G-sharp. Este es nuestro nodo raíz, el cual se va a acercar un poco para que puedas ver todos los nombres que nos faltan una nota en la escala en otra, perder una nota en la escala, añadir otra nota es ese símbolo . De acuerdo, Así que sonó bien, decir lejos. Ahora necesitamos el último acorde en nuestra progresión. Y es importante que el último acorde se resuelva a nivel musical de nuevo al primer acorde. Entonces para esto, realmente necesitamos conocer los números de código. Entonces, solo alejemos un poco y te explicaré. Es realmente simple. El código que comienza con la nota de la escala, es decir, en este caso, siempre es el acorde único. No importa qué Octavio o podría ser un E4. Si la nota raíz está en una E siempre es un acorde, y entonces simplemente sube de ahí. Entonces E es un acorde. Un acorde que comienza con las notas de raíz de F-sharp será un acorde de dos, comenzando con un G-sharp como este de aquí. Se trata de un acorde de tres, cuatro acordes, 567 acorde. Y luego simplemente se repite de nuevo, así se llama SQL, etc. Ahora la razón por la que la numeración es importante es que 95 por ciento del tiempo una progresión de acorde terminará en un acorde de cuatro, que sería un a en este caso, o un acorde de cinco, a, b Entonces en este camión estamos empezando con un acorde de uno y vamos a terminar en un acorde de cinco. Diga esta última cita aquí va a ser un acorde de cinco. Entonces, solo averiglemos qué es eso. Por lo que sólo contamos. Entonces E es un acorde, 2345, digamos B será el nodo raíz de nuestros cinco acordes. Sólo dibujemos eso. Después nos perdemos una nota en la báscula en otra nota, Messina y la báscula en otra red. Y luego tenemos un acorde de cinco. Vamos a jugar a eso. De acuerdo, así que tenemos una progresión de acordes de cuatro barras muy básica . Pero quiero que esto sea un poco más largo. Entonces, sólo cambiemos la longitud de esto otra vez. Y vamos a pasar de bares llenos hasta ocho bares. Ahora solo para darnos un poco más de espacio, solo voy a ocultar esta ventana aquí llamada la Vista Info. Por lo que podemos subir a ver y simplemente hacer clic en info. Y me desharé de eso sólo para darnos un poco más de espacio. Y además solo voy a hacer en nuestra ventana de proyecto todo un poco más largo. Así que vamos a alejarnos un poco. Establezca la región de bucle en ocho barras. Nuevamente, sólo vamos a seleccionar nuestros tambores y moverlos para que estén lazo para los ocho bares completos y vamos a ampliar nuestro piano también. Está bien, genial. Ahora vamos a seguir y hacer el tipo de segunda mitad de esta progresión, que básicamente va a ser una repetición, o al menos en muchos sentidos sería una repetición del primer tiempo. Por lo que empezaremos de nuevo en el acorde de aquí. Entonces solo voy a copiar eso en realidad a través de un Seleccione los primeros acordes, mantenga presionado Control o Comando en un Mac, y copiar eso más. Entonces solo di que no te pierdas. Yo sólo voy a jugar esto. Y entonces sólo vamos a decidir qué son las notas, qué acordes queremos en el segundo corazón. Entonces después de esta repetición del acorde uno, vamos a tener otra vez un acorde de cinco. Entonces sólo voy a copiar eso en el bar seis. Entonces vamos a volver a tener un acorde de tres. Por lo que de nuevo, sólo podemos copiarlo. Y eso va a ir solo un golpe antes del bar siete. Y eso va a llevar al sexto acorde. Entonces de nuevo, podemos simplemente copiar eso desde ahí, y eso va a ir en el bar siete. Entonces déjame jugar rápidamente eso hasta el momento. Y entonces el último acorde va a ser otro de cinco acordes, pero vamos a tener esto una octava más baja, así que voy a copiar eso. Y eso sólo va a empezar en los nodos raíz de b, pero una octava más baja que los otros cinco acordes. Está bien, déjame alejar para que puedas ver todo el asunto y yo solo lo tocaré. De acuerdo, todo sonó bien, pero solo tenga en cuenta, esto se produjo a través de la experimentación con los acordes. No solo estalló repentinamente a la existencia, poco como me ves haciéndolo ahora solo parece que sucede muy rápido. Pero cuando se me ocurrió la progresión de acordes original, es un poco tiempo de experimentar, probar diferentes acordes en diferentes lugares, averiguar qué funciona y qué no. Y eventualmente, después de un poco de tiempo, terminas con una regresión de cubo como esta. Diga que no se preocupe si no sólo está ocurriendo de repente. Sí toma tiempo meterse y probar cosas diferentes a cabo. Pero ya sabes, solo hay siete posibles llamadas probadas que puedes usar. Y sólo vas a terminar una progresión de acordes en un acorde de cuatro o cinco. Y lo vas a empezar con un cuarto, digamos, Oh, lo que tienes que hacer es realmente escoger los dos acordes entre los tres acordes. Si vas a mezclarlo un poco como este pedacito de aquí. Ahora también, si realmente estás luchando con algo de esto o solo quieres llevar mucho más allá tus habilidades de melodía. Definitivamente debes echar un vistazo a nuestra teoría musical para EDM produce tutorial ya que te lleva desde los conceptos básicos absolutos hasta llegar a ser capaz de crear tus propias progresiones de acordes son melodías que es mucho más de escribir melodías realmente emotivas que mantienen al oyente comprometido con tu música, ya sea basada en largometraje o cantautor. Por lo que definitivamente echa un vistazo a eso si quieres desbloquear tus habilidades de productor musical. Ahora, lo último que quiero hacer es hacer que esto sea un poco más interesante que solo tener los acordes llenos al ritmo. Entonces movamos cada segundo acorde a un offbeat. Tan muy sencillo. Vamos a entrar, ver B2. Sólo voy a seleccionar ese código y moverlo al offbeat antes de donde estaba. Y lo mismo con el acorde encendido. Pero por ahora sólo vamos a desplazarnos. Y luego el acorde en la barra seis, y luego el último acorde. Está bien, así que juguemos a lo que tenemos. Simplemente lo ufuncciona un poco. Está bien, eso es todo para esta lección. Pero recuerda, a pesar de que esto suena súper simple, la regresión cobe que has hecho aquí va a servir de base para todas las demás partes musicales de este camión. El pad, el basal, el arpegiador, las voces, esa guitarra vendrá todo de lo que hiciste aquí. Este realmente es el primer tipo de gran obstáculo para hacer tus propias pistas. ¿ Eso es importante? Decir Bien hecho. Ahora es sólo un caso de fundir la pista, arreglarla , grabar la voz y la guitarra, y luego mezclarla todo. No olvides guardar tu trabajo. Muchas gracias por ver ver ver a chicos y chicas ver en el siguiente. 4. Lección BTP AB 03 mejores sondos en Ableton: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Entonces una cosa que personalmente me pareció un poco decepcionante sobre las ayudas en, pero para ser justos, es más o menos lo mismo en todos los DAW es la falta de un gran instrumento virtual actualizado. Pero gracias a un diseñador de synth llamado título de mapa, eso ya no es un problema como lo hizo Honestamente, creo que uno de los mejores desde el Reino Unido actualmente disponible y es 100% gratis, aunque no estuvieras más en este tutorial te recomiendo encarecidamente que lo agarres y lo necesitarás para este tutorial, es realmente fácil conseguir solo buscar synth vital y debería ser el primer enlace. Una vez que entres al sitio, simplemente desplázate hacia abajo y llega a la sección get vital. Si quieres pagar algo de dinero hacia él, obtendrás presets extra, pero el synth real en sí es completamente gratuito y funcionando completamente. Por lo que pasa por los pasos para configurar una cuenta. Ya tengo una cuenta. Digamos que solo voy a iniciar sesión y solo selecciona el sistema operativo que necesitas. Descárgalo. Una vez descargado, solo instálalo. Y mi recomendación es solo instalar la versión VST 3. Es como el método de prueba completa y golpea Instalar. Diga una vez que esté instalado, o bien reinicie un Wilson o si ha dejado un no estaba puertas abiertas, las opciones, Preferencias, Plugins, y luego simplemente haga clic en volver a escanear. Una vez que hayas hecho eso y vamos Ovid, ver plugins, encuentras que ahora se ha agregado audio vital y tenemos el instrumento vital aquí mismo. Ahora lo que vamos a hacer es realmente reemplazar nuestro piano de cola. Entonces solo vamos a seleccionar la pista de piano según lo normal, y luego haremos doble clic en vital. Y automáticamente sobrescribirá el instrumento anterior. Pero obviamente dejará toda nuestra música ahí, nuestra progresión de acordes. Ahora podrías por supuesto, cargar esto en una nueva pista midi si quisieras. Pero el piano, para ser justo como un poco naff en comparaciones lo que estamos a punto de conseguir con vital, digamos si lo toco en este momento, sólo voy a bajarlo un poco. No va a sonar genial porque solo está usando el parche predeterminado en vital. Entonces cambiaremos eso en tan solo un segundo. Simplemente di que no si lo haces cerca vital o cualquier otro instrumento y quieres volver a él, tiene que bajar, ver este tipo de ventana aquí abajo. Y tienes esta ficha que representa vital. Simplemente hacemos clic en el icono de la pequeña y que mostrará el instrumento. Ahora si no ves esta pestaña por la parte inferior de esta ventana aquí abajo, digamos por ejemplo, ves el editor midi y quieres llegar a esa zona. Sólo tienes que venir al canal y hacer doble clic y entonces eso aparecerá. Y luego puedes hacer clic en el icono de la clave. Ahora una vez que tengas el instrumento abierto, en realidad puedes golpear Control Plus Plus P para ocultar o mostrar el instrumento en un Mac, eso es Command plus Option plus b Ahora como va a haber gente viendo este tutorial que literalmente nunca han usado ningún tipo de sintetizado antes. Voy a mantener las cosas realmente simples y apegarme a solo usar los presets que hice. No obstante, si compró el curso, en realidad paso y hago todos los sonidos en este tutorial desde cero. Para que puedas ver y aprender cómo hicieron estos videos se pueden encontrar en los archivos de trabajo en la carpeta de videos extra. Una última cosa antes de empezar es que tampoco voy a explicar cómo funciona el sintetizador. En realidad hemos hecho un tutorial gratuito, digamos simplemente google vital desde el tutorial. Y si te desplazas un poco hacia abajo, busca el tutorial de born para producir una lata verlo directamente en YouTube. O si se baja a los resultados de búsqueda orgánica, debería ser el primer enlace aquí desde bolds produce.com. Y consiguió todos los videos que te enseñarán a usar vital. Yo solo quiero mantener este tutorial lo más racionalizado posible y enfocado en el nuevo aprendizaje ayuda a hacer música en un 't was, lugar de empantanarse con el diseño de sonido, pero la info está ahí si lo quieres. Ahora si quieres meterte con los presets, invita a Sue, solo haz click aquí. Y esto te mostrará todos los presets que viene con vital. Ahora tengo algunos libros más, tengo la versión pagada, así que tienes unos pocos menos, pero aún puedes meterte con ellos. Pero he proporcionado presets en los archivos de trabajo específicamente hechos para este gen. Cargar. Un preset de una fuente externa, simplemente sube al menú de hamburguesas y haremos clic en Abrir preset externo, y luego simplemente navega a donde tengas el tutorial en tu computadora, va a los archivos de trabajo, parches vitales, y vamos a cargar BTP pluck, los niños son las estrellas para simplemente hacer doble clic en jugar. Eso es mucho más bonito que eso, una especie de ligeramente y FP&A Ahora lo siguiente que quiero hacer es conseguir la línea de base n. Y luego en la siguiente lección empezaremos a ver el uso efectos de plugin para hacer que todo esto suene un poco mejor. Entonces si la línea base, quiero crear una nueva pista midi. Entonces solo voy a hacer clic derecho, insertar pista midi. Sólo voy a colorearlo rápidamente. Volvamos a colorearlo al rojo meñky. Y voy a usar vital otra vez. Entonces seleccionemos el canal y hagamos doble clic en vital. Una vez más, vamos a cargar un preset. Por lo que de nuevo, el menú de hamburguesas abre presets externos. Entonces de nuevo vamos a los archivos de trabajo, parches vitales, y vamos a hacer doble clic en base BTP. Los niños son las estrellas. También puede audicionar el sonido en el teclado en la parte inferior allí. De acuerdo, así que está bien. Pero obviamente necesitamos algo de música para tocar realmente o algunas notas para tocar la línea del bajo. Lo que vamos a hacer es copiar nuestra melodía principal. Recuerda dije que vamos a hacer todas las diferentes partes de esta melodía principal. Entonces eso es lo que vamos a empezar a hacer aquí, digamos sosteniendo Control o Command en un Mac, haciendo clic y arrastrando ese segmento Midea hacia abajo, eso lo copiará a nuestro canal base. Y luego voy a hacer doble clic en él y simplemente darnos un poco más de espacio. Y ahora vamos a mantener la línea de base muy simple. Solo vamos a tener una bonita línea de bajo rodante pasando todo el camino. Entonces para eso, lo que queremos hacer es usar las notas raíz de todo nuestro código. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a seleccionar las dos primeras notas de cada acorde y eliminarlas, dejando sólo la nota más baja en cada cancha. Y luego vamos a expandir estos outs, decir que son de longitud completa y luego ellos individualmente porque todos son especie de tener diferentes posiciones. Algunos de ellos están fuera de ritmo, por lo que todos tendrán longitudes diferentes. De lo contrario podrías agarrarlos todos de una sola vez y hacer esto, pero eso no va a funcionar en esta situación. Entonces ahí vamos. Ahora juguemos un poco fuerte. Entonces vamos a bajarlo. Súper fácil. Y ya ves a lo que me refiero con ya tener esa parte musical, podemos hacer que todas estas otras partes sake que se vuelvan aún más claras a medida que avanzamos. Digamos que sólo va a hacer un poco de limpieza, sólo va a renombrar estos. Entonces voy a hacer clic derecho y renombrar. Voy a enfriar esta trama vital. Y voy a llamar a esta base vital. Simplemente recuerda si quieres ver cómo se crearon estos dos sonidos en vital, ve y echa un vistazo a los videos en la carpeta de videos extra en la fuerza laboral. Muchas gracias por ver. Nos vemos en el siguiente. 5. Efectos de plugins de BTP L 04 de Ableton: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Está bien. Por lo que tenemos algunos elementos en nuestro camión. Pero de ninguna manera está completa y tenemos mucho más que añadir antes de que realmente se asemeje a una pista estructurada adecuada. Pero quiero mostrarte cómo empezar a agregar plugins a tus pistas en Ableton y presentarte algunos de los procesos básicos pero esenciales como EQ, compresión de cadena lateral, que podrías obtener dos en esta lección y reverberación. Ahora empezaremos con los efectos más fáciles en Ableton, que es reverberación. Reverb da una sensación de amplitud y profundidad a cualquier elemento que le agregue zoo, es lo más fácil de agregar en un bosón ya que los proyectos predeterminados vienen con un plug-in de reverberación ya configurado y listo para ir como a efectos globales. Entonces tenemos que hacer básicamente es elegir cuánto de cualquier elemento dado quieres enviarle. Y obtendrás reverberación sobre ese elemento en particular. Entonces empecemos con el aplauso. Yo sólo voy a solista el aplauso. Y te darás cuenta en el canal tenemos estos dos deslizadores aquí los cuales puedes cambiar. Y si quiero añadir reverberación a esta copa, todo lo que tengo que hacer es subir esta primera, así que sólo la jugaré. Y se puede escuchar la reverberación ahí. Ahora lo que está pasando aquí es que la señal de la pinza está siendo enviada al canal de reverberación. Y este canal de reverberación tiene este plugin de reverberación en él. Cuanto más de la señal de aplauso envío a la reverberación, más reverberación vas a escuchar. Ahora si vamos al plug-in de reverberación real, y si aún no lo has visto, basta con hacer doble clic en el canal de reverberación y esto aparecerá. Y lo más importante evaluando que tenemos realmente para principiantes sobre todo es solo los descomposición soy así que si quieres ver cómo una reverberación más larga entonces obviamente subir el tiempo de reverberación. Y si quieres tener uno realmente corto, bajamos el tiempo de reverberación. Entonces vamos a poner esto aproximadamente alrededor de 76. Al igual que esa longitud parece adaptarse a este camión. Y honestamente, si eres algo nuevo todas estas cosas de producción musical, literalmente lo dejaría en eso y no entraría en más detalle. Se puede, por supuesto, experimentar si se quiere, pero la reverberación de stock con un tiempo de descomposición ligeramente aumentado es absolutamente fina y suficiente para este camión. Está bien, así que agreguemos un poco de reverberación al sombrero también. Entonces voy a un-solo son aplaudir y solo r sombrero. Y todo lo que tenemos que hacer es subir Enviar de z Como tener tanta reverberación es demasiado. Queremos ser mucho más sutiles que eso. Probablemente alguien así. Vamos a tener una escucha en la mezcla. Entonces solo estoy equilibrando la reverberación ahora en la Nube y en el sombrero. Y no vemos mucho. En algún lugar alrededor está absolutamente bien. Siempre podemos cambiar esto más adelante si queremos. De acuerdo, así que eso es reverberación en el aplauso y el sombrero. Ahora, ¿qué pasa con el resto de los canales? Bueno, los instrumentos que tenemos, el desplumado y todo ya tiene reverberación y retraso en ello desde vital como puede escuchar. Y también el sonido del bajo también tiene algo de reverberación en él también. Pero se puede escuchar cuando golpeo parada, así que no necesitamos agregar dos. Esa es la patada. Si bien el kick es un poco especial, realmente no queremos agregar reverberación ni ningún efecto espacial al kick ya que queremos que se mantenga lo inicial y potente posible en la mezcla. especie de explicar un poco cuando agregamos reverberación a un elemento en nuestra pista, no sólo agrega una sensación de amplitud, también tiene el efecto de hacer que ese elemento aparezca más atrás en la mezcla, literalmente como si estuviera más lejos de nosotros. Y también es cierto lo contrario. Por lo que cuanto menos reverberación o menos amplitud tenga, más cerca suena a nuestros oídos. Y como la patada es un elemento de conducción tan poderoso y necesita realmente cortar a través de la mezcla en todo momento. No voy a añadir reverberación a en este caso. Ahora, puedes agregar reverberación a una patada, pero también debes tener mucho cuidado de no hacer que tu mezcla suene fangosa. Di mi consejo, si eres nuevo en la producción musical es solo usar reverb muy mínimamente en tus patadas si en absoluto algunas pistas lo aprovecharán más que otras. Está bien, así que eso es todo para reverberación ahora quiere mostrarte ecualización o ecualización como se conoce. Y los filtros, y los filtros son básicamente otra forma de EQ. Y simplemente nos permiten cambiar el equilibrio de frecuencias de cualquier sonido dado. Ahora si recuerdas un cool, la reverberación, unos efectos globales, así porque tiene su propio canal de efectos. Y cuando se configura así, podemos elegir con estos diales aquí para agregar reverberación a cualquiera de los otros canales de nuestra pista. Entonces el EQ que se va a agregar como efectos locales, lo que significa que será específico. Sólo el canal único. Diga, voy a dar click en el canal de aplausos. Porque esto es lo que vamos a agregar algo de EQ y filtrar a mis rodillas. Ven a nuestro navegador de medios, viene el Audio Effects. Y vamos a ver EQ y filtros. Y luego tenemos los diferentes plug-ins que están disponibles para nosotros. Ahora si vas más allá y expandes, lo que verás aquí son todos los diferentes presets, los disponibles para ese plugin en particular. No vamos a usar un preset. Vamos a empezar de cero y asegurarnos que tenemos seleccionada la pista de aplausos. Vamos a ver agarrar el conjunto de autorelleno y simplemente arrastra eso aquí abajo y agrégalo al estante de efectos. Yo también, vas a agarrar el canal EQ y D, lo mismo y solo deja caer eso después del filtro. Y sobre todo sólo ir a solista el aplauso por ahora. A lo mejor sólo por un segundo, vamos a bajar la lectura sólo un poquito también. Está bien. Ahora estaremos entrando en más profundidad sobre filtrado y EQ más adelante en este tutorial. Pero por ahora, quiero que aprendas una de las técnicas de ecualización más simples y comunes, que es eliminar frecuencias bajas no deseadas de un sonido para filtrar el extremo bajo es muy simple. Primero necesitamos, así que solo seleccionas el modo de filtro de paso alto, que es este pequeño botón de aquí. Y luego simplemente cambiamos la frecuencia del filtro para adaptarlo. Como se puede escuchar. Al igual que cuanto más baja va, más frecuencias te aquí. Y a medida que lo subo, más de las bajas frecuencias se están recortando. Y en realidad se puede ver esto reflejado aquí en el canal EQ también. Seguro en C, cuando tengo el tipo de filtro completamente abierto como se le conoce. Tenemos todas las frecuencias que se han mostrado que están en el aplauso. Y a medida que subo esto, se puede ver que sólo tenemos una frecuencias altas. Entonces lo que queremos hacer es simplemente filtrar cualquiera de estos tipos de ruido aquí abajo. Es igual que este ruido de base o estruendo de base. Y lo único de lo que debemos tener cuidado es que no estamos quitando ninguno del sonido de aplauso, que especie de forma forma el cuerpo principal del sonido. Digamos que no queremos quitarle ninguna de las frecuencias de rango medio. Al igual que en algún lugar alrededor Hay perfects se acaba sacar esa especie de pedacito de bajo extremo que se puede ver ahí. Diga que eso está absolutamente bien. Y es tan simple como eso. Con el plug-in del canal EQ, lo que vamos a hacer es realmente impulsar algunas de las frecuencias. Digamos que esta es otra técnica realmente común. Y lo que hacemos es simplemente impulsar algunas de las frecuencias de un elemento en particular para que destaque en comparación con el resto de la mezcla. Muy sencillo hoy lo que vamos a hacer es usar el control medio aquí. Y sólo vamos a impulsar eso. Y como pueden ver, estamos consiguiendo este tipo de campanilla aquí. Por ahora, vamos a impulsar sobre una especie de cinco DBs. ¿ De acuerdo? Esto es sólo para una especie de averiguar dónde queremos impulsar en ellos van a retroceder un poco. Pero para averiguarlo queremos tenerlo alrededor de 50, 60 b's. Y luego vamos a dar clic aquí, arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Y se puede escuchar que la frecuencia tipo de apenas cambia. A medida que me muevo hacia arriba, el sonido se vuelve más brillante a medida que lo muevo hacia abajo, potenciamos un poco las frecuencias de rango medio. Voy a subir esto hasta un poco más queseros, un poco más extremos. De acuerdo, entonces ahora quiero jugar esto con el micrófono. Entonces voy a deshacer en solitario el aplauso. Y sólo voy a hacer una especie de barrido de filtros para encontrar las frecuencias donde el aplauso listo especie de repentinamente salta en comparación con el resto de la mezcla. Para mí eso definitivamente está ahí. Y como dije, voy a retroceder a mediados ahora porque impulsarlo por 60 b u ocho dBs es bastante intenso. Diga algo así como 2.9 dBs va a ser perfecto. Lo suficiente para darle al cobre poco más presencia en la mezcla. También podemos pasar por alto y efectos haciendo clic en el pequeño botón naranja ahí. Se puede escuchar cuando está activado, sólo suena un poco más presente de lo que hacía antes. Entonces eso es perfecto. Y cuando se trata de Vk, Eso es como la segunda técnica más común, digamos que es lo básico de EQ. Tenemos cortes del aplauso para sólo ordenar el sonido. Y hemos impulsado suma de las frecuencias para solo hacer el aplauso sea un poco más presente en comparación con el resto de la mezcla. En la siguiente lección, te mostraré cómo conseguir que la base y la almohadilla suenen como si estuvieran pegadas a la pista usando compresión de cadena lateral, lo que también ayuda a que la patada se mantenga agradable y grande en la mezcla. Está bien, eso es todo para esta lección. Muchas gracias por ver. Te veré en el próximo. 6. Blocación de composición lisa en Ableton: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección vamos a mirar los canales grupales lo habilita y vamos a añadir un compresor de cadena lateral a la línea base. Entonces vamos a abordar agrupar primero los canales. Entonces si pensamos en cómo están actualmente los canales configurados en el ableismo, tenemos nuestros elementos individuales, la patada, aplaudimos el sombrero, etcétera, y la señal OJ que sale de estos, yendo recto al canal maestro. Si tenemos una pista grupal, agregamos básicamente un paso medio a la ruta de la señal. Entonces en lugar de que pase de, digamos, el aplauso directo a la masa fuera, pasará del aplauso a un canal grupal, y luego pasará del canal grupal al al master out. Por lo que sólo es agregar ese paso extra en el medio. Bastante sencillo de entender. Pero lo que esto nos permite hacer es agregar un efecto al canal de grupo, en lugar de agregarlo a múltiples elementos diferentes de la mezcla, lo que nos ahorra tiempo en configurar ese plug-in, y además ahorra como poder de procesamiento. Además, puedes agrupar pistas solo para ordenar tu proyecto del mismo. Entonces en realidad hagámoslo ahora. Por lo que voy a seleccionar la patada en la retención Shift en mi teclado. Y voy a dar click en los sombreros cerrados , los selecciona a todos. Entonces simplemente hacemos clic derecho y vamos Grupo Tracks. Y podemos ver que ahora tenemos arriba la cima aquí, esta pista grupal aquí. Y si un onesie, si hago clic en este pequeño botón aquí, en realidad puedo minimizarlos. Ah, y simplemente realmente ordena la Ventana de nuestro proyecto y opuesto, solo para ampliar que se puede hacer clic en el pequeño autobús y otra vez. Muy bien, así que esa es una visión muy básica de los canales grupales. Ahora lo que quiero hacer es tener una configuración de canal de grupo con compresión de cadena lateral encendida. Entonces si decido quiero un elemento particular de mi mezcla media compresión de cadena lateral, simplemente puedo cambiar el enrutamiento para que pase por ese grupo. Ahora, muy rápidamente, la compresión de cadena lateral es una forma de usar un elemento de tu mezcla. En este caso, usaremos la patada para bajar otro elemento de tu mezcla en este camión. Esa será la línea de base, al menos por ahora y quizá la almohadilla más adelante. Ahora esto se volverá más obvio a medida que avancemos a, primero que nada obtengamos la configuración del grupo. Decir en primer lugar, quiero sumar el grupo al vital canal base. Por lo que sólo voy a seleccionar que haga clic derecho y agrupar pistas en que lo haría, debería nombrarlos también. Entonces solo voy a renombrarlo cadena lateral, y también voy a colorearlo azul solo para que sea un color diferente a todo lo demás. En su mayoría solo voy a renombrar rápidamente el Grupo 1. Grupo que puede quedarse el mismo napalm de color amarillo. Diga Eso es el paso 1 de configurar la compresión de cadena lateral en sus proyectos. Entonces sólo por ejemplo, si yo solo este grupo de aquí es la base, y si lo dessolista arriba, veo que lo tenemos todo. Y si lo mudo, por supuesto, la base está silenciada porque la base básicamente va de aquí a aquí, y luego finalmente se básicamente va de aquí a aquí, llega a la mano a través del maestro hacia fuera. Entonces, sólo agregando ese paso medio. Tan sólo muy rápido también. Si alguna vez quieres agregar algo a un grupo es muy sencillo. El literario basta con hacer clic en un elemento y simplemente arrástrelo hacia abajo para que la línea entre dentro del grupo y luego se puede ver realmente se agrega al grupo anual dicen quitar las cosas de la misma manera, así que solo agarras eso y mueva de nuevo hacia arriba. No vamos a agregar los vacíos se enchufarán al grupo de cadena lateral que fue solo por un ejemplo, para mostrarte lo fácil que es poner cosas dentro o fuera de un grupo. Muy bien, el paso dos es agregar un compresor al estante de efectos. Por lo tanto, de nuevo, asegúrate de tener seleccionado tu grupo de cadenas laterales. Vamos a ir a dinámica de Audio Effects porque el compresor de aire es un efecto dinámico y vamos a simplemente hacer clic en compresor y arrastrarlo hacia abajo a nuestro rack de efectos. Ahora vamos a explicar más sobre los compresores más adelante a la hora de procesar la voz y la guitarra que vamos a grabar. Pero sólo entender una compresiva básicamente bajar las cosas de manera temporal. Cuando usamos las entradas de cadena lateral, utiliza la señal de otra fuente para activar cuándo bajar las cosas. Como mencioné, vamos a usar la patada para bajar la base y decir con el fin de hacer eso, paso 3 es activar la cadena lateral 70. Para hacer click en esta diminuta flecha hacia abajo, necesitamos activar la cadena lateral y necesitamos seleccionar la entrada. Por lo que esta es la entrada de cadena lateral. Da click en esto y queremos usar la patada. Y por último, incitar a los ajustes de cambio. Simplemente vamos a desseleccionar EQ. Simplemente diga que el compresor escucha el rango de frecuencia completo del kick. Está bien, esa es la configuración de la cadena lateral. Ahora paso 4, lo que voy a hacer es darte la configuración de trucos. Entonces, si eres nuevo en esto y todo es un poco confuso, simplemente copia literalmente estos ajustes cada vez en tu interés a la hora configurar la compresión de cadena lateral. Y estarás bien para irte. En primer lugar, fijamos el ataque a tan bajo como va, que es de 0.01 milisegundos la relación, puede ser en cualquier lugar entre 34. Por lo que podrías simplemente dejarlo en su configuración bursátil de cuatro a uno. Eso está bien. Y en este camión vamos a poner el lanzamiento tan bajo como vaya. Pero honestamente, en cualquier lugar entre 0 y digamos, 50 es aproximadamente normal para la compresión de cadena lateral en el lanzamiento. Y muy, muy raramente ¿alguna vez iríamos por encima 100 milisegundos para la compresión de cadena lateral? Simplemente vamos a bajar esta luz alrededor de una especie de 1700 milisegundos. Ahora, todo lo que queda por hacer es establecer los niveles de umbral. El bit que nos diferenciamos para todas y cada una de las pistas que realizas porque depende de los niveles de volumen de a, la patada y también la línea de base. Pero lo que tenemos que hacer es agarrar esta línea azul, que es el umbral y básicamente arrastrarlo hacia abajo. Ahora déjame solo tocar esto para que veamos qué está haciendo mientras vamos. Di lo que puedes ver que usan pequeños bloques grises son la patada y la línea naranja, lo siento, está desapareciendo es cuánto se está reduciendo el volumen de la línea base, en realidad estoy sólo va a silenciar el desplumado por un segundo. Tan solo ten la línea de base y los tambores tocando. Y solo voy a hacer que esto sea mucho más extremo y podrás escuchar esos efectos realmente pompeya. Entonces obviamente puedes oír que es realmente dramático cuando tengo el umbral tan bajo. Ahora no lo queremos tan bajo. Simplemente queremos que sea un poco más sutil que eso. Pero sí queremos ver básicamente aquí el efecto Pompeya. Ahora, esto dependerá de lo que quieras para tu camioneta. Por lo que tendrás que ajustar el umbral en consecuencia. Se puede ver que está reduciendo los decibelios alrededor de menos 10 casi, lo que yo diría que es absolutamente perfecto. Y eso es básicamente para la compresión de cadena lateral. Ahora bien, si ya has tenido suficiente de esto, puedes saltar a la siguiente lección. Pero para aquellos de ustedes que quieran entender por qué esto es tan importante y por qué deberían estar usando esto en cada pista que hagan. Te explicaré rápidamente, digamos, aunque puedes usar compresión de cadena lateral en elementos distintos a la línea de base y patada. Este es, con mucho, el uso más común, y también es el que es esencial en casi todas las pistas. Esto se debe a que la base y las frecuencias sub graves de dos sonidos diferentes más a menudo se contradicen o interfieren entre sí. Ahora con frecuencias medias y altas, esto no es tanto un problema, pero con frecuencias bajas, especialmente las frecuencias sub graves, es un gran problema y puede llevar a las bajas frecuencias de tu mezcla volviéndose desordenado o inestable. Y entonces pueden perder definición, particularmente la definición de patada y suelta cuando la línea de base está en conflicto con ella. Entonces lo que hacemos es la compresión de cadena lateral para sumergir el volumen de la línea base cada vez que se está jugando la patada, lo que básicamente crea espacio para la patada y evita ese tipo de conflictos entre ambos. Ahora, sé que esto podría parecer un poco como magia negra en este momento. Entonces algunos de ustedes, pero no es esencial que entiendan la ciencia detrás de la compresión de cadena lateral. Sólo tienes que saber que es esencial adivinar el extremo bajo de tus mezclas para que funcionen. Y si sigue los pasos y ajustes que te di, eso es todo lo que importa por ahora. De acuerdo, muchas gracias por ver ver chicos chicas ver en el siguiente. 7. Pad y Arp: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección, vamos a añadir un par de bits extra para atraer primero un pad y luego una especie de pases arpegiados. En primer lugar, vamos a añadir la almohadilla. Digamos que vamos a crear una nueva pista midi o insertar pista midi con ella seleccionada, voy a hacer doble clic en vital para cargarla. Y como antes, sólo voy a usar el preset. Pero claro, si quieres saber cómo se hace esto, ve a la carpeta de videos extra y mira el tutorial de diseño de sonido en la almohadilla. Está bien, así que vayamos a abrir presets externos. Ve a trabajar, cae, parches vitales, y tuvo hijos de las estrellas, Eso es todo cargado. Ahora sólo tenemos que conseguir que la parte de la música lo ordene para todos los Midea. Diga que lo que vamos a hacer es simplemente extender literalmente la progresión de acordes existente. Diga, voy a ver sólo mantener Control o Comando en un Mac. Y voy a hacer clic en la progresión actual de acordes y arrastrarla hacia abajo, dice en la almohadilla, Vamos a renombrar rápidamente esto también. Vital pad y lo recuperaré. Gracias. Leer bien. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es extender las notas. Sólo voy a hacer doble clic en los segmentos de Midea. Y muy rápido, sólo bajemos la almohadilla para que no sea demasiado ruidoso. Ahora acabamos de conseguir C simplemente extender todas estas notas como lo hicimos para la línea de base. Pero obviamente con todo el código esta vez, solo voy a pasar y hacer esto fuera de pantalla. De acuerdo, entonces ahí lo tenemos. Todas las notas en esa progresión se han extendido para esta parte en particular. Digamos que volvamos a la ventana de tu proyecto y juguemos eso. Sólo un poco demasiado alto. Tan y siloed. De acuerdo, suenan bien, Es sólo una fracción del lado brillante en este momento. Entonces en realidad voy a hacer doble clic en el canal, entrar en los instrumentos vitales. Yo sólo voy a jugarlo y voy a bajar un poco el filtro. Sólo para que sea un poco menos brillante y un poco más profundo sonando. Esa es una viuda, la muy sutil poco dulce. Vamos a deshacer eso en solitario y que juegue con el resto de la mezcla. De acuerdo, ahora como mencioné, probablemente queremos encadenar de lado esta almohadilla, digamos, bueno vamos a hacer para agregarla al grupo de cadenas laterales otra vez es hacer clic y arrastrarlo y simplemente soltarlo en el grupo de cadenas laterales. Ahora lo podemos ver una especie de encapsulado por ella. Ahora cuando lo jugamos, deberías poder escuchar que ahora se están aplicando efectos de bombeo a la almohadilla también. Y solo salidas divertidas minimizan el grupo de cadenas laterales. Entonces solo haz clic en eso y realmente ordena proyectos cuando Dave, está bien, así que ahora sumemos los ops pasantes arpegiados son una gran manera de generar un elemento musical rítmico para tu camión. Ahora vamos a hacer uno que sea bastante sutil y se sienta en segundo plano, pero puedes usar una salida y cuatro, por ejemplo, el synth de plomo en tu camión, digamos que se puede usar en muchos diferentes situaciones y como que simplemente suenan bien. Entonces agreguemos pista midi. En realidad, quiero el Midea que acabamos de crear a partir de la almohadilla. Por lo que sólo ampliaremos el grupo de cadenas laterales por un segundo. Y voy a copiar este nuevo pad volátil Midea, así que sostén Control o Command y simplemente arrastra eso hasta nuestro nuevo canal. Y puedo minimizar nuevamente el grupo de cadenas laterales, una vez más con el canal seleccionado, voy a sumar vital. De nuevo, vamos a usar un preset. Y de nuevo, si quieres saber cómo hacerlo que está en los archivos de trabajo, di que vas a conseguir un preestablecido externo de pin. Lo que sigue los parches de wazoo. Queremos el BCP de los niños o las estrellas, que suena así. De acuerdo, Entonces eso ha salido por ahí y solo voy a bajar esto un poco y voy a renombrar esto y colorearlo su color y renombrarlo. Ahora, cuando lo toque, solo diré eso por un segundo. Si lo toco, realmente no suena muy aplicado, es sólo tocar notas continuas. Entonces lo que tenemos en Ableton, unos efectos midi, y uno de esos midi Effects es un arpegiador. Así que asegúrate de tener seleccionado el canal y podemos ver la pestaña de instrumentos vitales aquí abajo. De nuevo, si no ves eso, solo haz doble clic en el canal, ten, vamos a subir y tenemos el arpegiador aquí. Ahora en lugar de usar realmente sólo el instrumento estándar en el preset de Neizha. Entonces voy a ampliar esto para mostrar todos los diferentes presets que puedes usar. Y sólo vamos a usar las clásicas notas de arriba abajo. Entonces haz click en eso y arrastra eso. Ahora, los efectos mediáticos siempre van antes que el instrumento, no después del instrumento como se puede ver, cuando intento y especie de arrastrarlo hacia el instrumento, me dice un conducto dice a un efectos de audio, déjalo caer en ahí, y luego juguemos. De acuerdo, ahí vamos. Ahora tenemos un arpegiador de sonido adecuado. Por lo que siempre es una configuración diferente aquí en la que puedes meterte con ellos. Puede ser bastante divertido. Y se puede llegar a algún tipo de patrones realmente geniales. Entonces no tengas miedo de una especie de lío con él. Para que puedas cambiar la forma en que trabaja la persona para que solo la puedas tener subiendo o bajando. Nosotros sólo vamos a seguir en el abajo, arriba. Y lo único que realmente tengo quiere cambio aquí es la tarifa. Entonces por el momento se está activando en cada latido del corazón. Ese es el 18 que queremos cambiar esto por lo que es cada 16 seguro. Simplemente lo movemos hacia abajo todo el camino. Hay algunas patentes realmente interesantes. Uno ligero, 24 por ejemplo. Déjame tocar eso. Y otro tipo de patrones interesantes. Como digo, sólo queremos esto el 16. También puedes cambiar un poco la puerta. Entonces si él baja eso, se volverá mucho más especie de plucky, debo decir. Entonces lo que tengo justo abajo y 1%, y eso es básicamente todo para la op. De nuevo, puedes meterte con los ajustes y sólo una especie de tratar de llegar a algo un poco diferente si no nos ves absolutamente bien. Pero para mí ese ajuste es absolutamente perfecto. Yo sólo tengo que equilibrios, Elizabeth. Entonces quiero esto un poco más de fondo. Simplemente reducen un poco el volumen ahí. Y creo que eso suena absolutamente genial. Tan felices días. Muy bien, entonces tenemos algún tipo de concepto decente para nuestro camión. Ahora, una última cosa que voy a hacer y eso es sólo agrupar estos instrumentos también. Por lo que todo supinan los insiders. Entonces de nuevo, selecciona el instrumento superior que quieres agregar al grupo y luego mantén presionado el turno y haz clic en el otro u otros. Si estás seleccionando varios grupos, haz clic derecho y solo tienes que ir pistas de grupo, solo voy a cambiar el nombre de este grupo. Y ahora si minimizo eso, esto es literalmente todo nuestro arreglo lo hace realmente agradable y ordenado. Y solo podemos expandir un grupo donde queremos trabajar en un elemento específico de una mezcla, ¿verdad? De nuevo, no olvides guardar tu trabajo. Muchas gracias por ver. Te veré en el próximo. 8. El lección de Drum 07: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección vamos a sumar algunos tambores más para que el camión sea un poco más interesante. Y mientras estamos en ello, empezaremos a ver cómo usar el audio en Ableton. Así que en primer lugar, en realidad vamos a añadir otro sombrero de sonido un poco más grande a capa encima de nuestro sombrero corto cerrado que ya tenemos. Como ya tenemos configurado el patrón de sombrero, lo que vamos a hacer es en realidad sólo duplicar esto. Así que solo selecciónelo y selecciona Duplicar. Simplemente renombraré rápidamente este sombreros abiertos. Y luego con ella seleccionada, vamos a ir a nuestros archivos de trabajo, los hijos de las estrellas, ODA, y sólo vamos a hacer doble clic en open hat 10. Está bien, juguemos eso. Por lo que acaba de agregar este sombrero, que se está poniendo sobre la parte superior de nuestro original más pequeño, especie de sombrero más corto. Está bien, así que sólo lo hace un poco más enérgico. Sólo voy a bajarlo un poco. Por cierto, cuando duplicemos la pista , dirá duplicar cualquier configuración del camión. Por lo que ya es una especie de copiado a través la cantidad de reverberación y eso es aproximadamente correcto para esta mitad. mí me suena bastante bien. Entonces hablemos de bucles ahora en particular, vamos a estar usando bucles de batería. Entonces en primer lugar, está bien si quieres usar bucles en tu pista, no dejes que nadie te diga que no puedes, pero también, sí quieres que tus pistas suenan originales. Digamos que una cosa que me gusta hacer es realmente tomar partes de un bucle, ya sea que se trate de un solo golpe de batería o una selección de un bucle. Y eso es lo que vamos a hacer en este camión. Entonces vamos a crear una pista de audio. Sólo voy a hacer clic derecho e insertar pista de audio. Si haces eso en un camión que ya está integrado factura automáticamente agréguelo a ese grupo, que es lo que queremos. Y en los expedientes de trabajo podemos ver Audition o saltos. Entonces tenemos dos bucles esta vez vamos a usar tópicamente 20. Y de nuevo, si quieres evitar que juegue, no intentes usar el botón stop aquí arriba. No va a funcionar. Tienes que usar la barra espaciadora de tu teclado. Eso es para la audición de cualquier muestra. Digamos que solo arrastremos eso a nuestros proyectos y capaces de movernos automáticamente, una especie de estirarlo a CRT encaja al ritmo de nuestros proyectos. Simplemente tocaré eso rápido. De hecho, vamos a bajarlo un poco primero. Ahora, en realidad me gustan los primeros hits de este bucle. Sólo esa clase de mono chip un poco de sonido. Pero no quiero que el resto sea un poco demasiado tipo de película para este camión. Entonces lo que voy a hacer es subir a la parte superior del bucle en el lado derecho hasta que se convierta en un soporte. Y luego podemos cambiar el tamaño ya literalmente solo voy a arrastrar eso, guardar cualquier consiguió ese primer hit. Ahora vamos a acercar un poco también. Y no quiero hacer es solo agregar un poco más de un desvanecimiento. También se agrega. Un desvanecido ahí, digamos que está absolutamente bien. Y esta alimentación al principio puede ser un poco más nítida. Diga esto simplemente detiene la ODA de hacer cualquier desagradable clics o sonidos de pops. Bastante importante que hacer cuando estás cortando audio. Eso está absolutamente bien. Las ventas solo salen, somete. Lo que quiero hacer es tener este plegado en el offbeat. Entonces solo voy a llegar a la parte superior donde obtienes la herramienta de mano y para moverla, solo tienes que hacer clic y luego arrastrarla. Y sólo me lo voy a poner. Los offbeats están en medio de los primeros beats y el segundo beat. Justo así. De acuerdo, así que alejemos un poco y solo voy a copiar esto otra vez. Para copiarlo, voy a ir a conseguir el Hansel mantenga Control, haga clic en él. Y luego vamos a arrastrar esto. Por lo que está en el inicio de cada barra. Como digamos, ahora una forma en la que puedes hacer también para copiar cosas es en realidad selecciona toda la región que quieres copiar. Y luego de nuevo subir a un sacar la mano. Por lo tanto, mantenga presionado Control, haga clic en él y luego podrá arrastrarlo a través. Simplemente lo hace un poco más fácil porque ahora sé que quiero que esto comience al principio de cada barra. Entonces me da una especie de lugar más fácil para alinear, sobre todo cuando estás más alejado. Entonces vamos a tener uno de estos hits en el offbeat, el primer beat de cada barra individual. De acuerdo, Suena bien. Ahora agreguemos un poco de reverberaciones que sólo voy a darle la vuelta a la derecha, a ver qué pasa. Simplemente diminuta base de datos. Esto es básicamente como una especie de ruido de fondo muy. En realidad solo agrega solo un poco de elementos del ritmo para que sea un poco más interesante. Entonces no queremos que sea demasiado prominente. Decir en cualquier lugar alrededor hay absolutamente bien. Podremos ajustar eso más adelante. Entonces ese es el primer bucle. Fuentes dicen Vamos a conseguir un segundo bucle ahí dentro. Y de nuevo, solo voy a hacer clic derecho e insertar pista de audio. Pueden simplemente arrastrar en audio a un Wilson y automáticamente creará una pista de audio. Pero entonces tendrás que arrastrarlo y ponerlo en ese grupo de todos modos. Por lo que en realidad es más fácil especie de crearlo en el grupo de tambores ya. Está bien, así que está bien. Y vamos a arrastrar en un tres como usted dice eso por un segundo. Y yo sólo lo voy a bajar. Digamos que hay muy pocos sonidos en esto que me gustan. ¿ Cuál es el primer sonido? Ese 01 es este sonido muy bajo es como una mini especie de llenar los bits de orden al final. En realidad, antes de ir más allá en eso, solo quiero mostrarles un consejo muy rápido sobre la pista anterior aquí. Entonces lo que puedes hacer es que puedes especie de selecciona una región. Diga en este caso estoy seleccionando solo una barra entre Bar 5 y 6 en la pista de bucle superior 20, y luego riega la edición, se consolida. Entonces en lugar de tener un montón de tipo de hits individuales, en realidad tenemos un bucle. Entonces lo que podría hacer es simplemente eliminar todos estos, seleccionar eso y luego ver una especie de copiarlo a través agradable y fácilmente. Simplemente puedes golpear Control o Comando D para duplicarlo. Entonces solo recuerda que la función Consolidar es bastante útil. También puedes golpear Control plus o Command plus j, que también es el consolidador. De acuerdo, así que volvamos al bucle tres. Amplía un poco. Y de nuevo, quiero los primeros hits, y quiero el último bit dice básicamente a partir de ahí al final. Por lo que podemos simplemente seleccionar el punto donde queremos cortar el bucle, que está justo aquí, justo después de 5.4. Y luego para dividirlo, golpeas Control o Comando más e, Vale, y solo se divide un salto hacia arriba. Por lo que puedes ver ahora tenemos ese tipo de extremo bit de relleno como una parte separada del bucle o clip separado. Ahora, simplemente puedo acortar éste. Entonces sólo tenemos el primer hit. Y de nuevo, sólo voy a asegurarme de que esto tenga un desvanecimiento decente al principio. Y sólo juguemos a esos hechos. Vamos a desmontar primero el camión. De acuerdo, entonces vamos a alejarnos un poco. Entonces lo que quiero es que este pequeño llena el único tipo de ser al final de nuestra sección aquí. Por lo que hay ocho sección de barras. Este bit de relleno va a estar al final. Diga Por qué podría hacer es si lo arrastro por encima, lo mantendremos en la misma posición relativa. Entonces está absolutamente bien. Sólo asegúrate de que esté muy bien alineado con el final ahí. Y luego este HIT o quiere tener repitiendo una vez cada dos barras en el primer beat, en el downbeat. Entonces todo lo que voy a hacer es conseguir la mano para sostener el control y copiar a través. Entonces está en cada dos barras. Ahí vamos. Eso es solo un poco ruidoso, así que vamos a equilibrar esto mientras lo jugamos. De acuerdo, Así que más o menos ahí. Pero el tipo de llenar esto al final es un poco tranquilo en comparación con todo lo demás. Eso realmente quiere ser mucho más prominente. Entonces lo que podemos hacer un Ableton es cada clip o cada rebanada, si quieres, de un bucle, se convierte en su propio eclipse. Y si hago doble clic en, él, en realidad irá al editor de clips, que puede bajar eso un poco. Y aquí dentro tenemos controles solo para este clip individual. Para que pueda cambiar el tono. Por ejemplo, si quiero decir, se puede escuchar un poco lo hace ir un poco raro y digitalmente. Y también puedo cambiar la ganancia, que es lo que quiero hacer. Entonces, solo movamos eso hacia arriba. Ahora. No quiero que sea ese pitch, así que voy a restablecer la transposición dirá si eres un reset, algo habilita pronto, normalmente es solo doble clic y se restablecerá. Entonces, solo juguemos eso. Todavía sólo una fracción tranquila. Entonces vamos a tener esta ganancia de dos de alrededor más 4, 19. A ver cómo suena eso. Todavía solo un poco tranquilo. Probemos con cinco. Vas a jugar a través. De acuerdo, Así que solo agrega una especie de película al final de la pista. Entonces eso es lindo. Oh bien. Sólo quiero acercar un poco aquí para asegurarnos de que tenemos un desvanecido de volumen al principio dicen, vamos a hacer que eso sea un poco más de un desvanecido extremo. El termina bien ahí. Tiene un poco de desvanecimiento ya agregado por ocho Wilson. Di Días Felices. Diga casi hecho. Solo minimicemos este grupo y como reactivemos nuestro desplumado que ha sido silenciado. Entonces sólo voy a reactivarlo y el AP y esto es jugar nuestro camión. A ver lo que tenemos hasta ahora. Entonces solo estoy haciendo un par de ajustes de volumen muy pequeños. Borde bajando ligeramente el desplumado y el arpegiador. Eso está absolutamente bien, así que eso es genial. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es en realidad agregar un tambor completamente diferente usando las funciones groove y Eclipse en un Wilson. Entonces tenemos como una sección diferente a nuestra camioneta. Está bien. Muchas gracias por ver ver ver a chicos y chicas ver en el siguiente. 9. Lección BTP AB 08 clips y surcos en Ableton: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección estaremos buscando Eclipse y grooves y haciendo un beat extra 4 una de las secciones de nuestra pista, esto va a ser una introducción básica a estas características de Abramson, pero suficiente para que sepas usarlo y cuáles son sus usos y limitaciones seguras. Y a no era tenemos clips y surcos. surcos son simplemente información de tiempo que dará un clip evaluando el ritmo. Los clips son básicamente cualquier tipo de loop, ya sea que sea todo j lot que hemos agregado a nuestro camión con los bucles de batería o incluso la melodía que hemos creado. Ahora si vas a la sección de clips en el navegador de medios, puedes ver que tenemos montones de clips diferentes aquí abajo. Todo, desde beats hasta una especie de sonidos más ambientales. Got arpegiator es todo tipo de cosas. Pero la única diferencia que estos clips aquí tienen de decir, solo un bucle todo j recto es que estos son más personalizables. Diga por ejemplo, carguemos el 686 core hits hip hop 100 para BPM, digamos, con el fin de cargarlo o los criticos creen una nueva pista midi, pero necesitan hacer eso. Simplemente puedo hacer clic y arrastrarlo a unas partes vacías de nuestros proyectos y cargará el kit y los hechos. Simplemente voy a arrastrar el oversize al final de lo que ya hemos creado. Y a pesar de que el BPM original está en 104, podemos ver, o podemos aquí con más precisión que el ritmo se ha agilizado al ritmo de nuestros camiones. Entonces eso es un poco más rápido. Entonces un par de cosas sobre este ritmo ahora. En primer lugar, notarás que esto se hace como Midea. Y en el editor de piano roll, se puede ver que tenemos notas midi. Es solo un poco diferente, aunque tenemos las llaves aquí abajo, tenemos nombres junto a ellos. Por lo que podemos ver que en esta clave en particular está el bombo. En la siguiente llave arriba, tenemos el lazo. Después otra senescencia, tres variaciones de una caja. Otra variación de una caja, otra variación de la patada, hi-hats, Toms, etcétera. Y todos estos conforman el ritmo, digamos mientras lo jugamos. Podemos ver donde quiera que haya una nota, uno de esos tambores se dispara si no puede escuchar los sonidos cuando dices ya sea haz click en una nota o cuando haces click en las notas abajo del costado, solo recuerda asegúrese de que el botón de vista previa esté activo. Yo soy. Entonces solo voy a bucear esta sección o simplemente seleccionar ese tambor Midea y golpear Control o Command L. Así notarás una cosa mientras la estamos tocando, las patadas se hacen más fuertes y más fuertes a medida que se está tocando. Entonces empieza tipo de Jensen, y luego al final del bucle es bastante ruidoso o simplemente juega contra la zanahoria. Ahora, ¿qué controla el tipo de nivel individual de cada patada? El de velocidad. Entonces eso es en este pequeño tipo de zona abajo por aquí. Entonces solo voy a expandir eso un poco. Y podemos ver aquí dice que los valores de velocidad hacen de toda esta ventana pero más grande. Y podemos ver que aquí tenemos todos estos puntos diferentes. Y al pasar el rato sobre una, se puede ver a qué notas corresponde. Y este primero de aquí es el bombo de patada. También puedo seleccionar el tambor de patada y L destaca a qué puntos de velocidad se refiere. Di que lo que puedo hacer es, así que sube la patada, Orca, baja el pateador, haz un mucho más suave. Diga que lo que voy a hacer es que sólo voy a dejar subir a volumen completo por ahora. Voy a encontrar la siguiente patada, que está en beat 1.3. Por lo que sabemos que es deslizador de velocidad de punto. Sólo voy a mover eso todo el camino hasta la cima. Y lo mismo con éste en ball2, y lo mismo con éste en comprado 2.3. Diga ahora que básicamente será el mismo nivel. Déjame tocar eso. Ahora si quiero bajar todas las patadas al mismo tiempo, podría o bien seleccionar como así, o en realidad puedo simplemente presionar la tecla y automáticamente seleccionará todas estas patadas. Y ahora en realidad puedo cambiar el volumen de todas las patadas relativas entre sí. Por lo que podemos tenerlos muy tranquilos. O podemos hacerlos leer en voz alta. Algo así está absolutamente bien. Y lo mismo se aplica para cualquiera de los otros golpes, por supuesto, salvaguardar el lazo, por ejemplo, podemos cambiar la velocidad de eso, etcétera. De acuerdo, así que eso es realmente lo básico del tambor midi tiene un editor. Entonces, en realidad veamos el sampler de tambor. Entonces para llegar a eso, no veremos el doble clic en el canal que tiene encendido el kit de batería, digamos hacer doble clic. Y veremos aquí nuestro sampler de tambor. En el lado izquierdo, tienes estos controles macro geniales. Ahora en este momento se fueron realmente hacer cualquier cosa. Necesitan estar ligados a un parámetro en particular. Entonces no necesitamos preocuparnos por eso por ahora. Y como pueden ver en este apartado, tenemos todos los nombres de los diversos tambores. Entonces tenemos un bombo aquí el cual puedes audicionar. Al presionar el botón Play en una caja, etcétera, es igual a una carne, solo ellas y puedes cambiar la afinación de ellas. Basta con hacer doble clic evaluando si desea reevaluar su. Y por supuesto que puede cambiar el nivel general. Ahora esto es como independiente a las velocidades reales que hemos estado cambiando previamente. Diga que esto sólo cambia el volumen general de la patada. Y luego si selecciono la caja, por ejemplo, entonces podemos cambiar el volumen individual o el tono del Snap. De acuerdo, entonces una de las cosas que esto sí nos permite hacer es en realidad reemplazar cualquiera de estas muestras por cualquier otra muestra. Consistencia tan prohibitiva en nuestro camión porque nuestro bombo al momento en la sección principal. Simplemente suena bastante diferente al de este kit C6H6. Digamos que en realidad vamos a reemplazar el kick drum en esto con el kick drum que usamos en la sección principal de nuestra pista. Diga si nosotros portones, estás trabajando archivos o j foto en aquí y encuentras nuestra patada y simplemente vas a hacer click en ella, arrástrala hasta el signo base y verás que resalta como un, y ahora cuando yo tocarlo, en realidad tenemos nuestro propio bombo de patada tocando, de acuerdo, y podemos cambiar el volumen de ese cabello. Entonces los otros controles, que eran sólo el volumen y la transposición, que se ve al hacer clic en la caja, por ejemplo, las cadenas son y nivelan las puertas al patazo de z Tenemos ahora la ventana sampler aquí, CFO quiere cambiar el tono. Eso se hace con un control de transposición. Y si quiero cambiar el volumen se hace con este control aquí. Y por supuesto, si quiero cambiar el volumen de notas individuales, entonces todavía puedo hacerlo en el editor, igual que antes. Está bien, así que así es como se reemplaza una muestra. Ahora voy a cambiar la traba también porque la nieve es sólo un poco una especie de wimpy. No es realmente un gran fan de eso. Ahora podríamos usar potencialmente nuestro aplauso. Pero eso tampoco es increíble listo? Realmente no tiene ese bonito chasquido de SNS. Entonces voy a ir a las muestras en un Wilson, voy a buscar lazo. Y tenemos todo este tipo de sonido diferente para que podamos probar algunos de ellos. Simplemente deja eso dentro. Ahora una cosa realmente genial es que también puedes hacer esto sobre la marcha. Entonces si lo estás tocando y solo quieres audicionar diferentes trabas en tu pista, puedes hacerlo también. Entonces solo haré eso ahora. Arrastre y suéltelo. Entonces puedes hacer eso a medida que entramos y como ahora, bastante como ese primero, no estoy seguro si esto va a funcionar al 100 por ciento. Por lo que podríamos volver y cambiar este rayo láser es bastante un lazo bonito y punchante. Sólo un poco demasiado fuerte, así que retenedor hacia abajo. Y eso es sólo una especie de comprobar el nivel que va de esto, estar en nuestra sección principal, dos en nuevo beat. Sólo quiero asegurarnos de que es relativamente el mismo tipo de nivel de volumen. Por lo que en general es un poco tranquilo. Entonces en realidad sólo voy a y subir un poco la patada. Eso está bien por ahora. No hay problema. Está bien, así que esa es una visión general del tambor sampler y Midea pasa un editor. Y como mencioné, los surcos permiten cambiar la sensación de una abeja o el tiempo de una remolacha o un clip, como audio o midi. De acuerdo, entonces con el fin de explicar cómo trabajan los grupos acaba de hacer este tipo de latido temporal. Ahora no hay necesidad de copiar menos porque no voy a estar usándolo en la canción real misma. Esto es puramente para una especie de explicar y mostrar cómo funcionan los grupos. Entonces es solo un simple sombreros en cada 16. Y acabo de tener un solo en este momento o así. Por lo que para poder aplicar diferente cronometraje a esta remolacha, primero necesitamos recoger algunos surcos de lado. Vamos a hacer esto un poco más pequeño por ahora. Y te darás cuenta por aquí tenemos esta cosa llamada la piscina de groove. Si no estás viendo eso, solo tienes que hacer clic en las dos líneas onduladas debajo del navegador de medios y MR. Viento día la piscina de duelo es puramente para surcos, la compa ¿algo más ahí dentro? Si arrastras mediana por ejemplo, di que voy a hacer eso con este clip aquí, va a arrastrar el M. Y lo que hace es realmente toma la información de tiempo y la convierte en un groove. Digamos, entonces podría aplicar eso a este nuevo tipo de bucle de ejemplo que he hecho. Además, hay montones de grupos preexistentes ya los habilita. Tan solo tienes que hacer clic en Grupos aristas, asegúrate de que no tienes nada en la barra de búsqueda allí. Y si hago clic en ellos, vas a escuchar básicamente la información del tiempo. Digamos que tengo uno, son realmente pesados. Swing por ejemplo, vamos a agarrar eso y pegarnos eso en nuestra piscina de grupo. Entonces para poder realmente aplicar algo a este clip, sí necesito varios surcos en la piscina de groove. Ahora también puedes arrastrar audio hasta allí y en realidad extraerá el tipo de información de tiempo de él también. Es bastante versátil en donde puedes sacar tu información de cronometraje. Podrías, por ejemplo, tomar un bucle de luz cuando tus productores favoritos cuyos consiguieron una canción con un tiempo impresionante 3D que quieres copiar. Y podrías meterlo ahí dentro, capaz de analizarlo, y luego puedes aplicarlo a tus propios ritmos. Entonces para poder aplicar realmente es información de Jaime a nuestros ritmos. Primero necesitamos asegurarnos de que estamos en la ventana del editor y los gastos generales veremos que tenemos la palabra groove debajo de eso. No tenemos ninguno por el momento. Entonces lo que pueda hacer, de hecho, sólo tendré esto jugando mientras hacemos esto. Y puedo seleccionar los diferentes grupos. Entonces aquí está el que extraemos de nuestros beats originales. Y se puede escuchar sin duda hizo un cambio muy suave. Pero si uso el otro grupo, el boogie lazo temprano, swing pesado y tocarlo. Se puede escuchar que está cambiando drásticamente el ritmo del ritmo. Ahora, por el momento, no ves que ese ritmo se refleje aquí. Y te aconsejo que en realidad no hagas lo que estoy por mostrarte, te explicaré por qué en tan solo un segundo. Pero si realmente quieres comprometerte con cierto grupo, entonces cuando selecciones Sid tu groove, oye, realidad puedes, solo puedes hacer clic en la flecha pequeña aquí. Y va a comprometer no sólo el tiempo del grupo, sino también la velocidad de esos golpes. Post puedes deshacer eso golpeando Control o Comando Z. Ahora la razón por la que a veces no quieres ver, comprometer el groove a la ODA es que lo comprometo y luego voy a aplicar, digamos un groove diferente a ella. Se fue una especie de reiniciarlo. En realidad lo aplicará a la ranura tal como es. Entonces solo hazlo incluso un poco raro, lo cual supongo que probablemente podrías usar para ser creativo en algunas circunstancias. Pero en términos generales, la forma correcta es partir de un beats que no tiene ningún tipo de información de swing. Entonces sólo estar en pie como dieciséis heterosexuales. Si vas a estar ya tiene swing, entonces aplicarle una ranura a ella probablemente lo vaya a estropear. Entonces si se usa correctamente, este tipo de técnica, bueno, esta función puede agregar ritmo extra o ritmo diferente a tus pistas. No obstante, existen muchos otros usos para surcos. Como se mencionó, podrías copiar el groove de uno de tus artistas favoritos. Se podría averiguar cómo funciona una especie compleja de dubstep beat, por ejemplo, cuál es el ritmo detrás de él. Y luego podría reemplazar ritmo de otra persona por un we are en sonidos. O incluso podrías usarlo para mapear el surco de cosas como canción de pájaro o un motor de coche o cualquier cosa que tenga muy diferente, eso sería difícil realmente trabajar el ritmo manualmente y luego extraer el información de ella, la información de groove y luego usarla para desencadenar otro sonido. De acuerdo, digamos, aunque eso fue un resumen muy básico de la funcionalidad que, eso es suficiente para empezar con grupos si quieres usarlos todos están listos una vez que se salga. Esta lección es ese ritmo que hemos hecho. Entonces solo voy a eliminar mi bucle de ejemplo. Y nos quedaremos con optimista, que está silenciado. De acuerdo, En la siguiente lección, agregaremos un elemento más a la mezcla y luego nos pondremos a arreglar nuestro camión listo para el cantante y las guitarras. Muchas gracias por ver a chicos y chicas verte en el siguiente. 10. Lección de BTP AB 09 mezclar la melodía: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección vamos a mezclar la melodía, Alyssa, para esta sección de nuestra pista donde tenemos en nuevo beat, por supuesto buscaremos con más detalle cómo estructurar nuestros tracks en las próximas lecciones. Pero una cosa a tener en cuenta es importante para crear contraste entre las diferentes secciones de tu pista. Y ahora por contraste, quiero decir, como la sección de coro debería tener un poco de un campo diferente al verso. Y hay, por supuesto, un acto de equilibrio aquí. Por lo que no quieres ir demasiado lejos con eso ya que aún quieres las secciones de tu camioneta suenen como si estuvieran juntas. Por lo que de inmediato reconoces que son de la misma vía. Pero dentro de ese límite, también quieres mantener las cosas realmente interesantes al tener el tipo de cambios entre las secciones. Por ejemplo, somos ganancias tenemos un beats diferentes aquí de los beats principales de nuestra pista. Y tendremos casi la misma melodía, pero se va a tocar con unos instrumentos diferentes. Y va a tener una sensación ligeramente diferente a ella, a la que llegaremos en un segundo. Y eso basta para que esta sección sea poco diferente. Entonces tenemos nuestros ritmos. Trabajemos en la melodía. Yo sólo voy a entrar a mi grupo Since y añadir mi camioneta aquí. Sólo voy a hacer clic derecho e insertar una nueva pista midi. Y con ella seleccionada, me voy a acercar a instrumentos, estante de instrumentos. Y voy a bajar el piano SIP y las teclas. Y encontremos que el Grand debería ser suyo en algún lugar como el piano de cola. Había un piano de cola doble clic que. Y eso ahora está cargado en el camión. Entonces lo que voy a hacer es agarrar mi pad Midea, decir que sólo voy a sostener Control, arrastrar eso hacia abajo y voy a mover eso a través. Entonces se acabó mi B. También voy a extender mi comportamiento, dice un par de formas de hacer esto. Es como que va Whoa, controla y copia a través o solo puedes tenerlo resaltado y golpear Control D, región de bucle separada sobre esa zona. Y vamos a bajar un poco un piano y tocarlo. De acuerdo, entonces vamos de esto a esto. Por lo que realmente se puede escuchar el tipo de contraste entre las secciones, pero obviamente está tocando la misma melodía. Ahora vamos a meternos un poco con la melodía. Entonces sólo voy a entrar en eso haciendo doble clic. Y lo que quiero hacer primero es realmente devuelto estas notas dicen que viejo siendo disparado en las barras. Entonces voy a acortar algunas de estas notas sobre las que voy a especie de tramposos. Lo haré de la manera rápida. Voy a mantener la tecla Shift en el teclado mientras selecciono estos, y voy a seleccionar estos tienen un segundo acorde, el cuarto acorde, básicamente cada otro código. Y yo sólo los voy a acortar. Y luego voy a hacer lo contrario. Diga seleccionar el primer, tercero, quinto, séptimo acorde y extenderlos para que cubra la barra completa. Vamos a jugar eso rápido. Sólo tienes que ir ritmo ligeramente diferente. Está bien, eso está bien. Ahí hay un pequeño cambio. Pero lo que también quiero hacer es, uh, un poco va idea en mi cabeza de la melodía descendiendo a medida que se juega. Ahora no quiero cambiar realmente el código. Entonces lo que voy a hacer es añadir algunas notas extra. Y toda una especie de técnica común con los resfriados es demasiado gruesa de ella agregando una nota base. Entonces sólo voy a copiar los dos primeros base ocho. Por lo que sólo voy a seleccionarlos a ambos manteniendo presionado Shift y luego voy a mantener control y copiarlos hacia abajo. Por lo que inician una octava más baja, que va a jugar tan rápido. Para que puedas escuchar las notas extra ahí dentro. Ahora, lo que quiero hacer es tener este tipo de descendencia hacia abajo, pesar de que el estado del cordón descienda hacia abajo en tono, como que varían por todo el lugar arriba y abajo. Pero estas unidades base, voy a tenerlas bajando. Entonces lo que voy a hacer es usar sólo notas de los acordes que voy a escoger notas que son una especie de más cercanas a la siguiente abajo si eso tiene algún sentido, digamos en este caso será b Así que solo estoy va a recopy eso en CB, que es la nota media de este acorde, como podemos ver ahí. Entonces la siguiente nota más cercana en ese acorde es la nota superior, F agudo. Entonces nos va a haber faltado ir abajo. Entonces déjame solo jugar esto para que te hagas una idea de realmente de lo que estoy pasando y el efecto que tiene. Se puede escuchar descendiendo. Eso es una especie de lo que tenía en mi cabeza. Diga, sólo sigamos adelante. No importa cuál no, uso siempre y cuando sí use una de las notas que está en el código. Diga para este que va a ser e sets, solo copia eso a través. Este será D-sharp es el más cercano. Entonces de nuevo, solo tienes que mantener Control o Comando en un Mac, así que copias a través. Entonces podemos calibrar C, C-sharp, y luego B, que es la nota raíz del último acorde. De acuerdo, vamos a jugar eso. Entonces supongo que realmente deberíamos haber ganado en eso donde juega. Entonces veamos qué podemos conseguir. A lo mejor subiremos a la G sólo por estas notas. De acuerdo, di que todo tiene sentido musicalmente. Nuevamente, muy fácil porque sólo estamos usando las notas que ya están ahí. Por lo que realmente no puedes ir mal. Y sólo le da a esa sección un poco de un fallido diferente en comparación con la melodía principal. Diga que básicamente es todo para esta lección. Simplemente lo voy a colocar o lo que hemos hecho hasta ahora en toda la pista, sólo para que puedas hacerte una idea de cómo suena el coro y cómo avanza el verso. Por lo que obviamente no está terminado por el momento. Y luego en la siguiente lección nos pondremos con el arreglo de huesos desnudos y pondremos todo lo demás ahí dentro. Te veré en la siguiente lección. 11. Arreglo de lección de lección bose: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección vamos a hacer los huesos desnudos de los arreglos, que es la primera etapa. Pero antes que nada, sólo un par de pequeñas cosas de limpieza hoy. Uno es una vez el agregar un poco de reverberación a este piano, decir simplemente simplemente va a agregar la reverberación de envío ajustando el nivel aquí. Segunda mitad reverberación completa, eso está bien. Buen animal dice ganancias para sumar los 686 tambores fríos al grupo de tambores. Entonces solo voy a arrastrar eso hacia arriba y dejarlo caer encima del grupo de tambores cuando tengas esa caja blanca resaltada. Y ahora sólo mételo ahí dentro. Muy bien, entonces en este punto de la pista, tenemos especie de la mayor parte del contenido ahí dentro. Nos faltan dos elementos clave, que es la guitarra y la vocal. Por supuesto, no tuvo que agregar una guitarra sobre ganso TO track. Podría agregar más partes de sintetizador o cualquier número de elementos diferentes. Así es como se hace esta pista. Ahora para poder grabar la guitarra y la vocal, bueno, necesitamos más que solo estos 16 bares de música. Necesitamos tener un camión que esté lo suficientemente completo para que la estructura esté ahí. Y también queremos que la energía de la pista sea más o menos finalizada ya que la energía de tu track es lo que el cantante o el guitarrista se va a alimentar cuando hagan sus pedacitos de grabación. Para sacarles lo mejor de ellos, en realidad necesitamos darles la mejor pista de respaldo posible. Ahora en primer lugar, lo que voy a hacer es en realidad agregar marcadores a esta pista para especie de indicar el inicio de cada sección. Esto no es algo que normalmente haría y hago música, pero es sólo más por el bien del tutorial y asegurándome de que cuando estoy hablando de cierta pista o de cierta sección de la track, ustedes van a saber exactamente dónde estoy. También puedes hacer esto, solo para que sea más fácil, sigue adelante. Es muy fácil agregar un marcador en AOCI. Sólo tienes que llegar a una, obtienes el pequeño icono del altavoz derecho y luego ve a agregar localizador. Empezar desde la barra 5. Eso es bastante importante. Entonces todos estamos en el mismo lugar. Y yo sólo voy a llamar a este versículo 1. Golpea Enter, y obtenemos la siguiente sección, que será de ocho barras a lo largo, digamos, de Bar 5 a bar 13. Nuevamente, podemos hacer clic derecho, Añadir un localizador, vamos a llamar a este pre-coro una y otra vez otras ocho barras a lo largo del clic derecho Añadir Kayser de capa. Yendo a enfriar este curso, 1.1. Ahora voy a hacer el resto fuera pantalla solo para ahorrar un poco de tiempo. Pero una vez que haya terminado, solo echa un vistazo y puedes copiarlos también. Está bien. Diga cabello UDN, solo para reiterar de buff IV consiguió el verso 1, luego un incremento de ocho barras. Después nos dieron pre-coro uno, curso 1, 1, curso 1 punto 2, verso 2, pre-coro 2, suspense, del que hablaré más tarde, curso 2.1 y curso 2.2. Entonces lo siguiente que quiero hacer es en realidad expandir mis grupos para que pueda obtener todo de mi concepto. Ahora solo para hacer esto un poco más fácil e ir a ver, selecciona todos los instrumentos y canales. Y simplemente cortar a través de eso. Y sólo vamos a hacer que estas sean un poco más pequeñas ya que, tan suaves como puedas conseguirlas, solo nos da un poco más de espacio. Diga lo que hemos creado hasta ahora en nuestra pista es básicamente el curso y luego las secciones de versículo. Por lo que en realidad necesitamos mover esto todo el tiempo. Entonces lo que voy a hacer es solo voy a dar clic en cualquier parte del hit Control o Command del proyecto más un, es un punto culminante, todo. Y entonces tengo miedo, coge mi mano. Entonces subiendo a la parte superior de un evento, y voy a dar clic y arrastrar eso a lo largo. Diga que esto va del curso 1, punto 2, y luego al V2 es donde obtuvimos nuestros beats. Y mientras lo hicieras golpear Control o Comando a, eso debería haber movido todo lo demás también. Muy bien, entonces ahora vamos a básicamente sólo copiar todos los instrumentos a donde los quiero en este arreglo. Digamos, en primer lugar, tenemos el Curso 1 punto 2 aquí, pero necesitamos el mismo curso en el curso 1 punto una vez no voy a ver selecciona todo esto como un par de formas de hacerlo. Tienes el tipo de forma más directa de seleccionar realmente como así y simplemente arrastrarte hacia abajo. Y así tienes todos los clips ahí en esa sección de la canción, entonces podemos controlar o sostener Control y arrastrarlo a través. Esa es una forma de hacerlo de una manera válida. Pero también puedes establecer las regiones de bucle. Entonces si arrastro eso sobre esa sección y luego golpeo Control o Command más Shift plus L. Verás que está resaltado todo dentro del bucle. Y ahora puedo volver a golpear Control y luego arrastrar eso a través para que se copia. Simplemente ayuda cuando tienes montones de pistas y no verás copiar todo sin tener que desplazarte por todo el lugar. Entonces ese es nuestro curso 1, 1 y Curso 1 punto C. La única diferencia entre ambos es que vamos a dejar los sombreros abiertos desde el primer tiempo. Por lo que a partir del curso 1.1. Entonces va a empezar así. Y entonces obviamente va a entrar en tener el open house, bueno, en realidad podría tener sólo una fracción más reverberación en el open house. Bueno, creo. Perfecto. Está bien, eso es genial para el coro, pero vamos a ordenar el primer verso y el pre-coro. Ahora, de nuevo, les daré más de una visión general de este camión medida que avancemos y como hay más cosas y nota de que podemos hablar. Pero la idea aquí es que no veamos parar la pista suavemente y acumularnos hacia el curso o acumulados en energía al curso. Entonces vamos a arrancar el camión con la almohadilla y arrancar también. Entonces voy a seleccionar uno de estos control de retención, y voy a deslizar mi pelaje y luego puedo sostener Control de nuevo y copiar esto a través. Eso lo voy a hacer dos veces. Entonces vamos a inversar uno y el pre-coro. Entonces vamos a empezar así como esto. Ahora vamos a añadir una especie de automatización a esto también. Esa es una etapa del arreglo que se acerca en las próximas lecciones. Pero de nuevo, sólo estamos consiguiendo todo en el lugar correcto ahora mismo. Y luego lo vamos a empatar todo juntos. Di, eso es genial para el Versículo 1. Eso es exactamente lo que queremos, sólo estas dos cosas en el pre-coro. Empecemos a levantar un poco la energía y voy a copiar a través de mi patada. Entonces otra vez, sostén Control, Copia el EVA, y entonces tenemos esto. También te darás cuenta de que cuando vayamos del verso donde no hay patada, mira dónde está jugando la patada que de repente obtenemos los defectos de cadena lateral en la almohadilla. Diga, oh bien ahí. Una cosa que D1 es la línea de base para entrar y decir, solo seleccionemos eso y copiarlo a través. Digamos que ganamos de sólo la almohadilla de plug-in básica a eso con la línea de base y la patada. Di una cosa aquí es que no voy a ver que tengas más énfasis en la línea de base y la patada cuando llegue entonces en la almohadilla. Entonces en realidad voy a modificar sólo este segmento de la almohadilla. Diga otra vez, sólo haga doble clic. Ver, trae al editor midi. Y todo lo que voy a hacer es que voy a silenciar la parte superior esta noche para poder entrar y borrar la parte superior, las notas, pero por si acaso quiero volver a traer algunas de esas rodillas traer algunas de esas rodillasmás tarde, los voy a conocer. Diga que lo que hacemos es conocerlos mientras seleccionamos las notas que desea conocer y acaba de presionar la tecla 0 de su teclado. Decir simplemente 0, 0, 0, 0, 0. Tenemos sólo la nota raíz de la almohadilla jugando. De acuerdo, Vamos a tener un poco de escucha lo que eso suena a ir desde la primera parte del verso. Por lo que sólo tiene un campo ligeramente diferente porque no todas las notas están ahí dentro, sino cuando las notas completas de los cordones vuelvan al curso, tendrá un poco más de impacto. Sólo voy a jugar esa transición ahora. De acuerdo, digamos que las piedras lleguen ahí. Tan sólo un par de cosas más que quiero hacer. Y eso es desertar la patada justo antes del inicio del curso 1.1. Entonces sólo voy a traer el n. Así que perdemos una pérdida 3 patadas, pero aún tenemos una patada en comprado 20. Simplemente están jugando eso. Por cierto, puedes alejar manteniendo pulsado Control o Comando y usar la rueda del ratón es un poco más nerviosa. Por lo que trato de no hacer en el tutorial porque puede ser un poco desorientador donde salta. De esta manera, algo más suave, pero probablemente sea la forma más rápida de acercar y alejar, simplemente usando una rueda del ratón. Pero de todos modos, bajemos y lo que quiero es este tipo de aciertos de relleno de antes. Entonces solo voy a sostener Control, conseguir mi herramienta de mano y copiar eso a través. Diga que esto actúa como una especie de relleno justo antes de la obra principal del coro. Eso es todo, solo conduce a ello. Muy bonito. Y también una vez que dejó caer las almohadillas y la base porque se van un poco, ver pelo largo. A mí me gustaría que se detenga antes de que entre en el curso. Decir esto solo ya sea línea de base primero, haga clic en Conjunto de edición nazi, y sólo voy a cambiar la última nota. Así termina dos beats antes del mismo final. Y yo también voy a hacer lo mismo con la almohadilla. Nuevamente, sólo el apellido necesita modificarse. Y yo solo tocaré eso. De repente llega un lejos. Alejemos un poco y hagamos la segunda mitad del camión. Digamos, para el pre-coro, esto va a ser muy fácil. Literalmente sólo vamos a copiar sobre el piano que tienes ahí. Este también es un curso que va a tener vehículos y guitarra. Digo que a todos nos faltan dos elementos importantes en este momento. Pero de nuevo, no podemos conseguir estos elementos hasta que tengamos el primer arreglo o el arreglo de huesos desnudos hecho. Entonces vamos a empezar. Entonces tienes más sentido una vez que los tengamos dentro. Ahora para el curso. Dije que hablaré de eso. Entonces esto es básicamente como una especie de ruptura de la gente, si quieres, donde tendremos bastantes de los elementos del curso. En realidad vamos a tener como el coro vocal tendrá el flujo regresando y todo ese tipo de cosas aparte de los tambores. Entonces sé casi como el coro, pero no va a tener toda la energía y en realidad vamos a usar eso para crear suspense o tensión en la pista y construir hasta rumbo a apuntar, entonces especie de libera esa tensión y vuelve con el tipo completo de curso. Entonces supongo que antes que nada, en realidad vamos a establecer una región de bucle en el curso 1, 1, y el Curso 1 punto 2, asegurándonos de que sean así. Y luego vamos a volver a Control o Comando más Shift más L para seleccionar todo en el bucle. Y yo voy a mantener el control. Y voy a arrastrar eso a través de C chorus 2.12.2. Aquí la única diferencia es que tendremos el hi-hat abierto jugando para todo el asunto. Digamos que solo voy a copiar el sombrero abierto. Y en la sección de suspense core, como mencioné, tendremos el desplumado enviando una copia que tendrá el pad, no el arpegiador que pueda entrar en el curso. Y también tendremos la línea de base. Tan solo recuerda cuando estás copiando, si tienes algo ya seleccionado y luego tipo de ir a otro ítem y mantén presionado Control para luego copiarlo. Cuando hagas duplicados eso, tendrás ambos ítems seleccionados. Por lo que necesitas hacer clic en el que primero quieres copiar, luego mantener pulsado Control. De lo contrario se pone un poco confuso y empezarás a copiar cosas. Id significa que tú, de acuerdo, eso es básicamente todo. Y lo que realmente necesitamos hacer ahora es empatar todo esto mediante el uso de sonidos SFS y también la automatización, que vamos a hacer ambas en las próximas dos lecciones. Entonces lo dejaré en eso. Pero si quieres ver, solo voy a dejar pasar el camión para que puedas hacerte una idea de exactamente lo que está pasando en el arreglo, digamos niebla, pero si quieres así puedes saltarte a la siguiente lección. Mucho por ver chicos chicas ver en el siguiente. Ahora en la base de datos. Hola. Imagínese eso. Está bien. 12. Lección BTP AB 11 arreglo SFX: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces vamos a meternos en añadir algunos sonidos SFS en esta lección. Pero sólo quiero hacer un par de cosas de limpieza. En primer lugar se me olvidó poner el poco relleno tipo de sonido al inicio del último coro, coro al punto C. Así que sólo voy a entrar y agarrar eso, mantener el control y copiar eso. También sólo para parar de nuevo el pad dos beats antes del final. Entonces solo estoy destacando que ahora recuerdan estos nombres todos aquí porque no quitó las dos primeras notas de este clips de pad en particular. Donde otra vez, la estrella por supuesto, hasta aquí, y yo sólo voy a hacer lo mismo para la línea de base es para mí las dos últimas notas. Está bien. Diga que eso es una buena. Ahora, una de las cosas muy, muy rápidas es el piano en así, sue, sólo voy a entrar en esto. Lo que quiero hacer en realidad es eliminar este pequeño código aquí y eliminar esas notas, y eliminar esas notas. Y voy a resaltar el código aquí, desplácese hacia arriba y mantenga presionado Shift para seleccionarlos todos. Y voy a extender eso a toda la longitud. Simplemente di que no tiene ese tipo extra de película en la primera repetición. Pero entonces en pre-coro dos , todavía tendrá ese holgazán. Se trata de un ajuste muy menor, pero sólo añade un poco de variación a esas dos secciones. De acuerdo, ahora con eso fuera del camino, pasemos a discutir la tensión y la liberación. Entonces cuando hablo de tensión y liberación, quiero decir, por ejemplo, liderando desde el pre-coro, eso son solo puertas al arranque de nuestro camión. Ahora como eso juega, se acumulará en energía. Por el momento. Es sólo el tipo recto de melodía y esas cosas, pero tendremos algunos sonidos SFS. Por lo que va a pasar de muy básico a un poco más de energía a gustar lleno en energía. Pero en esta sección aquí, particularmente, esto va a construir una especie de construcción lo que llamamos tensión con los sonidos de efectos S y cualquier automatización. Y luego nos liberaremos de esa tensión cuando caiga el coro. Y crear esa tensión y liberación en tus pistas es literalmente vital para mantener a los oyentes comprometidos con tu música. Como esta cosa importante a recordar cuando estamos hablando de tensión y liberación, y esa es la tensión que crees. Entonces digamos que tenemos como una especie realmente intensa de como el elevador Pitch Bend o algo en el pre-coro. La energía de eso realmente tiene que ser balanceada por la cantidad de energía que se obtiene cuando cae. Entonces en esta pista, teniendo como un buildup súper intenso, lo que te pondrías como una pista de EDM completa, por ejemplo, eso simplemente no va a funcionar porque cuando sí cae va a sonar una especie de semana por comparaciones, tienen que conseguir el tipo de equilibrio de energía entre la tensión que se crea y la liberación que se obtiene cuando una especie de caída, eso se hará más claro a medida que avancemos. Y hay muchas maneras diferentes en un camión para generar tensión y soltar. Ahora solo para darte una idea de lo que es un arreglo de canción de gran tema en general, realidad hemos tenido un tutorial que tiene más enrealidad hemos tenido un tutorial que tiene másde cinco horas de duración puramente sobre cómo generar una especie de arreglos asesinos y cómo dominar la tensión y liberar en tus pistas para mantener tus interacciones de oyente llamadas masterclass de la estructura de la canción. Decir definitivamente ve y echa un vistazo a eso si te interesa, pero solo quería darte una idea. Vamos a estar bastante tocando el tipo de conceptos básicos de la estructura de la canción aquí. Y digamos, vamos a agregar algunos sonidos de efectos. Entonces voy a minimizar mis grupos aquí por ahora porque realmente no los necesitábamos completamente expandidos. Y yo voy a puerta a los archivos de trabajo. Oda foto, los niños son los estilos. Y en realidad vamos a usar tres choques diferentes. Entonces uno más grande, cuando el coro caiga para especie de aumentar el impacto, eso tendrá un tipo más pequeño de choque cual se utilizará a mitad del recorrido. Y luego nuestra última que vendrá al final del curso, que tiene una especie de un poco más de un filtro downer efectos a la misma. Ahora bien, no tienes que usar tres símbolos diferentes en tus introducciones, pero sí mantiene las cosas un poco más interesantes. Di delicias, lo mezclas un poco y no solo usas el mismo platillo crash u3, totalmente puedes hacerlo montones de camiones. Está bien. Entonces el primer platillo chocó la escena y un arrastre que adentro y solo lo voy a soltar en un espacio vacío en la estrella por supuesto 1.1. Ahora definitivamente, definitivamente quiere bajar eso un poco. Y vamos a jugar bien, eso suena como bien, digamos más o menos entonces tal vez sólo bajó una fracción más, pero eso suena un aproximadamente de derecha. Vamos a arrastrar en nuestro choque de medio curso, que va a ser aplastado, uno. Entonces de nuevo, voy a soltar eso en su propia pista, los agruparé en un poco solo para mantener las cosas ordenadas, pero está absolutamente bien tenerlas en pistas separadas. Significa que podemos cambiar fácilmente el volumen de ellos, digamos que está bien. Y entonces el último choque es el choque 0, 9, y eso va a entrar al final, digamos la estrella de dos, otra vez, dejarlo caer en su propia pista y ajustar los volúmenes de éstos. Digamos que vayamos a la derecha. Y yo solo los reviso rápidamente, digamos aplastar un cheque más caliente. Volverá a decir, a ver lo que la reverberación arriba en estos también. Es decir, ya tienen un sonido ligeramente profundo, pero está bien agregarles la mayor reverberación posible. Entonces no queremos que eso sea demasiado alto. En la sección central central, digamos en algún lugar alrededor de esos niveles de volumen. Absolutamente final, Es solo cheque choque nueve. Por cierto, podrías haberte dado cuenta que aquí tenemos la configuración de bucle, pero no es bucle. Eso es sólo porque he desactivado el bucle presionando ese bus bajo y subiendo eso. Está bien. Bueno, bien por ahora, vamos a copiar esto a través. Entonces en cualquier otro lugar que pudiéramos quererlos, simplemente alejando los bits. Y quiero básicamente el mismo tipo de conjuntos para el coro de pérdida. Yo sólo voy a destacar u3, esos sostienen Control y arrastran el EVA dicen pensamientos S. Curso 2.1, sólo va a desplazarse un poco y mostrar que símbolo perdido lo superan no va a durar cuatro barras como lo hace. Pero vamos a acercar y vamos a añadir el sobre al final del mismo. Por lo que como que baja un poco más rápido que ella lo hizo incluso aparece. Está bien. Eso está bien. Ese será el final de nuestra pista. Y ahora sólo un par de colocaciones voy a haber aplastado una va a copiar eso al estilo del suspense core. Y eso es básicamente todo por las aplastas, las cosas más fáciles de entrar ahí. Y de nuevo, simplemente ayudan a la liberación de tensión y liberan porque el agregar impactos extra, ver las secciones. Ahora agreguemos algún tipo de tensión extra. Y para eso en realidad voy a usar crush nueve y voy a llegar a revertirlo. Entonces voy a copiar esto a través. Hagámoslo ir en C, el primer curso. Entonces cuando está por su cuenta, simplemente podemos hacer clic derecho y seleccionar Revertir clip. Y ahí vamos. Yo sólo voy a jugar eso. Ahora si no veo que tienes el volumen de esto separado del otro choque. Simplemente puedo arrastrar eso en una sección en blanco de los proyectos y simplemente lo agregará a su propia pista de audio. Y yo sólo puedo renombrar eso también. Accidente inverso. Y entonces puedo apagar eso porque es un poco. Y luego voy a copiar eso a través. Digamos, eso lleva en C, la sección de suspense core y también una vez más para liderar al curso real. A lo mejor sólo una fracción 2D fuera, pero conseguiremos el saldo correcto a medida que avancemos. Ahora una de las cosas que sí quiero hacer es usar otro elevador o efectos para especie de embellecer el choque conduce a sólo las secciones del curso. Diga por eso, tenemos este en la parte superior, el BCP one fx riser O3. Entonces solo voy a arrastrar esto a su propia sección. Ahora lo que veremos aquí es el número de camiones es limitado 16 en esta visión con vida, esta es la versión más baja que se puede enfermar. Eso está bien. No hay problema. Lo que haremos entonces es que en realidad seleccionaremos ruido de choque y solo los moveremos arriba para que estén en el mismo canal que el choque. Si no vamos a ver, sólo tendremos que entrar en el clip y cambiar individualmente la ganancia. Eso está bien por ahora. Simplemente lo dejaremos como es. Perdón. Por lo que esto es sólo necesita ser renombrado. Otra vez. A esto lo llamaremos nuestra Rosa. Y arrastraremos eso a esta pista. Ahora liberará algunas pistas en un minuto consolidando todos los sonidos SFS juntos. De acuerdo, Así que solo ve a ver, amplía un poco y mueve esta posición NC. Y sólo vamos a sumar un destino de volumen de esto. Por lo que no se detiene muy repentinamente y empieza a ponerse más poco a poco. Tan solo toca que Siri suena como si lo va a mandar un poco, igual que todo lo que está haciendo ahí es simplemente embellecer o agregar al Buda. Sólo un poquito, diga lambda. Está bien, eso está absolutamente bien. Ahora alejemos el zoom y copiemos eso a través. Por lo que al inicio de nuestro segundo curso también. ¿ De acuerdo? Oh bien. De acuerdo, digamos que es una mirada muy básica a los sonidos de SFS. En la siguiente lección, los consolidaremos hacia abajo y empezaremos a buscar la automatización en Ableton para sumar los toques finales al arreglo, luego ya está listo para el guitarrista, vocalista. Muchas gracias por ver a chicos y chicas verte en el siguiente. 13. Automatización de la lección 12: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, así que antes de entrar realmente en la automatización, necesitamos liberar un poco de espacio, como viste en la última lección, hemos llegado a nuestro límite de 0 j m pistas midi en esta versión de Abel en. Para que puedas hacer un truco donde realmente grabas cualquiera de las pistas que quieras en otra pista de audio dentro del ableismo. Pero eso también lleva bastante tiempo y también nos hemos quedado sin pistas. Por lo que haremos de una manera un poco diferente. En primer lugar, lo que voy a hacer es silenciar en realidad todo lo que no queremos especie de renderizar. Es una pista y decir lo que queremos es todos los efectos en, digamos, cualquier otra cosa que no sea los sonidos de SFS. Simplemente podemos conocer a los grupos. Eso está bien. Ahora cuando toque los proyectos, no escucharemos otra cosa que eso. Aplasta y los efectos ascendentes y esas cosas. De acuerdo, tan bueno que ahora lo que quiero hacer es subir archivo C Y puertas para exportar audio nos va a dar algunas opciones aquí, digamos que empieza el render. En realidad quiero empezar esto desde el mismo inicio del proyecto, digamos bar uno, yendo todo el camino a decir bar AC, solo para asegurarme de que tienes todo dentro después de ese símbolo, digamos bar AC sobre ahí. El resto de ajustes debe ser predeterminado para la pista que tienes. Digamos que estamos grabando a 44.1 velocidades de muestreo. Queremos grabar Wab, no un MP3, y eso está bien. Simplemente consigue Export. Ahora, elige dónde guardarlo. Digamos que lo voy a sacar en el troyano o en la carpeta de estilos ODA. Diga la que realmente tenemos en un Wilson. Simplemente lo voy a llamar S FX consolidado y haga clic en Guardar. Ahora sólo va a procesar eso. Y luego una vez hecho, deberíamos verlo aparecer en un troyano o en la carpeta de audio de las estrellas. Ahí está, como hechos consolidados. Y ahora en realidad podemos simplemente felizmente borra todos estos sonidos efectos. Entonces voy a seleccionar el primero, mantenga presionado Shift, haga clic en el último, basta con presionar Eliminar para deshacernos de ellos y liberamos nuestras huellas. Yo sólo voy a dejar esto ahora recuerden esto comienza desde el inicio mismo del proyecto. Y también podemos desmutar las otras pistas. Digan que todos están en una sola pista, sólo van a colorear este verde solo para los sonidos SFS que bonifican bien. Muy bien, entrémonos en las automatizaciones. Diga que la automatización nos permite cambiar un parámetro a lo largo del tiempo. Digamos que podríamos cambiar, por ejemplo, el volumen, tener al personal de TI tranquilo y luego volverse más fuerte. O podemos cambiar el panning, o podríamos cambiar el corte del filtro de digamos, el desplumado, por ejemplo, que en realidad es lo que vamos a hacer. Pero básicamente cualquier parámetro de un plug-in o instrumentos y algunas funciones de Ableton puede ser automatizado. Diga, vamos a justo y maximizar nuestro grupo de sintetizadores. Y de nuevo, vamos a automatizar el corte del filtro del desplumado que acaba de salir al inicio de la pista. No arranca bastante así de brillante y lleno encendido. Apenas un poco demasiado sobre los mejores sitios, la automatización del show en un Wilson, hacemos clic en este pequeño botón aquí o puedes presionar un en tu teclado. Pero solo si deprimes un y no pasa nada, eso es probablemente porque tienes este botón aquí arriba seleccionado el cual gira tu teclado. Estás escribiendo teclado en C, Básicamente teclado musical también. Y a es una de las claves a gusto es decir si quieres usar a para activar la automatización, debes apagar eso primero, entonces puedes cambiar entre modo de automatización y no automatización. Eso está bien. Yo creo que soy emprendedor, ¿ese autobús está aquí? Para que veas que tenemos un par de tipos de líneas ahí. Ahora, como dije, no veré realmente automatizar el corte del filtro de voces, no el nivel de volumen de la pista. Entonces la forma más fácil de conseguir la automatización para el parámetro que quieres hacer es ir a ver mis vitales instrumentos arrancados. Y en realidad queremos ver, modificar los costos de los pensamientos SS de Phil. Una especie de demo que suena así. Más que brillante. Diga por este trabajo lo que vamos a hacer, sólo voy a cerrar por un segundo y voy a armar un Wilson para la automatización de grabación. Digamos que hay dos cosas que necesitas tener seleccionadas. Uno es este botón, ¿verdad? Oye, necesito eso para estar activo, di naranja. Y también este. Esto significa que cuando grabamos la automatización no sobrescribirá al Midea que está debajo de ella. Si no tenemos eso seleccionado, seguirás siendo capaz de grabar la automatización, pero en realidad se deshará de las notas que hay debajo, lo cual es mucho bueno. Por lo que necesitamos tener ambos seleccionados. Entonces necesitamos asegurarnos de que este camión en el que queremos grabar automatización sea lo que llamamos OMD. Es solo este pequeño botón rojo, botón activación de grabación al final ahí. Di que asegúrate de que eso sea rojo. Y entonces sólo voy a golpear récord. Y voy a entrar en nuestro instrumento vital. Asegúrate de que estoy en el instrumento correcto primero, que es nuestro desplumado, entra, ve vital. Y yo solo configuraré esto para que en realidad puedas ver qué está haciendo. Diga, voy a presionar Activar grabación, y sólo voy a ajustar el corte del filtro. Y se puede ver ahí en la pantalla, tenemos estas líneas de automatización ahí. Ahora, cuando lo detengo, que toda regla de suma puede ahora puedo cerrar vital y sólo hagamos esto un poco más grande. Y si quiero ver, solo puedo agregar puntos y luego especie de agregar en automatización manualmente usando el mouse. Esta es probablemente la forma más fácil si eres principiante a la automatización. Pero si quiero eliminar alguna de esta automatización, solo puedo resaltar el área que no veré eliminaciones y luego presionar Eliminar. Ahora usar la automatización es realmente simple. Como digo, solo tienes que hacer click donde quieras, ver en un punto y luego puedes mover eso hacia arriba o hacia abajo. Di eso, di que no veremos empieza nuestro corte de filtro sobre el cabello y es solo refresco, esto, es un poco más evidente. Eso empieza un poco tenue. Y entonces vamos a tener ese levantarse en energía a la estrella por supuesto 1.1. Solo vamos a acercar un poco a esto también. Por lo que va a empezar tenue y luego a ponerse más brillante. Y obviamente para cuando llegue aquí con mucho más brillante. Diga que así es como quiere, ve sonido. Pero también puedes hacer un par de cosas más. No tenía que tener una especie de línea lineal como ésta. Por supuesto, podrías agregar más puntos y agregar en cualquier tipo de desvanecido que quieras, por cierto, para eliminar un punto, simplemente haz clic de nuevo en él. Pero cuando mueves tu cursor sobre él y ves que este tipo de línea se vuelve azul. Si aguantas, verás este tipo de herramienta de curva, un par y luego podrás hacer click arriba y abajo, hacer este tipo de exponencial o logarítmico, dependiendo de lo que quieras. Digamos que tendremos esta especie más como una curva de tipo exponencial. Digamos que puedes elegir, ¿tienes una especie de reacción más pronunciada a la automatización mientras mira hacia arriba o una reacción más pronunciada a medida que empieza, vamos a tener unas acciones un poco más pronunciadas se DNS, se inicia off y se queda más bajo al inicio y luego hacia el curso se va a pegar de repente abrazar un más rápido. Yo digo, eso está bien. Simplemente alejemos y esto un poco y ordenemos la automatización. Entonces para el curso real, claro que no vamos a los arrancados para estar a pleno brillo. Por lo que quieres esta línea de automatización, CB en la parte superior. Déjame en realidad rápidamente sólo tocar esto mientras estamos mirando la voz quién, y se puede ver exactamente lo que está haciendo la vieja suma. Entonces vamos a ver el corte del filtro mientras jugamos. Y podemos verlo muy lentamente subiendo en velocidad, pero eso aumentará en velocidad a medida que subamos más esta línea de automatización hasta que esté completamente abierta y luego opuesta va en C, el curso. De acuerdo, digamos que sólo quería ilustrar lo que estaba haciendo. Ahora es muy fácil para esta pista. Es decir, no vamos a hacer nada demasiado loco. Nuevamente, cuando llegue al coro 2.1, queremos es ser todo el poder. Entonces solo voy a caer en un punto ahí y luego en un punto aquí y bajar eso un poco. Por lo que no se detiene a todo el poder y entra. Consulte la sección core suspense. De nuevo, vamos a añadir un poco de curva, digamos mantener Alt u Option en un Mac, o debería decir. Y solo agrega esa curva. Vamos a deshacernos solo esto también. Diga, oh bien, Eso es bastante básico. Un par de cosas de las que quiero hablar antes de seguir adelante y automatizar el pad. Sólo porque esto es como una cosa realmente importante que me llevó un tiempo averiguarlo cuando empecé a usar Abel en. Y eso es, si entro, ver mi voz quién instrumento, y ajustar manualmente el corte del filtro de la suma de oro. Si miras eso, ves que cambia, la línea de automatización se vuelve gris. Y entonces el tipo original de línea de corte de filtro tiene un PID. Diga, todo lo que tienes que hacer si quieres reactivar, la línea de automatización se sube a esta pequeña flecha naranja aquí y haz clic en ella. Y ahora reactiva 0 o líneas de suma. Diga si en la rara oportunidad no quiso activar todas las líneas. Sólo volveré a hacer eso. Todas las líneas de automatización, debo decir. Entonces lo hemos desactivado porque hemos hecho un ajuste manual al corte del filtro. Pero digamos que otros elementos de tu mezcla que no quieres reactivar la automatización para decir que puedes hacer de forma individual. Diga que con el canal de voz seleccionado, en realidad se puede ver la automatización que se ha utilizado aquí. Entonces podemos hacer clic con el botón derecho en eso y luego ir a rehabilitar la automatización. Y eso lo habilitará puramente en este canal solo. Está bien, así que solo una cosa importante porque puede ser un poco confuso si has desactivado accidentalmente la automatización. Muy bien, así que hagamos lo mismo para el sitio de la almohadilla. Ha salido del grupo sinc y entra en un grupo de cadena lateral porque ahí es donde está la almohadilla. Simplemente haz esto un poco más grande. Y vamos a hacer exactamente lo mismo. Por lo que voy a asegurarme de que esto esté resaltado. Entra a la voz que instrumentos. Y de nuevo, vamos a ver desorden con el corte del filtro. Digamos que voy a asegurarme de que tengo mis dos botones seleccionados aquí que necesito. Y voy a ver la pista de pad. Oh, lo siento, esa es la pista de bajo. Un gran botón dicen en la pista de pad. Y luego cuándo golpear récord. Puedo empezar a jugar con el corte del filtro. Y debió haber registrado esa vieja suma, que ha hecho eso, vale. Diga ahora solo puedo entrar y en realidad voy a simplemente eliminar esa automatización y empezar de nuevo, digamos que queremos empezar con ella abajo de nuevo un poco. Viene CB, casi toda la potencia, que en realidad no está completamente abierto, pero casi completamente abierto en el Padlet. Simplemente juega eso desde el principio. Por lo que comienza agradable y suave, luego gana en intensidad. Diga en algún lugar alrededor de este perfecto. Ahora no voy a ver sólo el, el mismo pelo. Entonces sólo voy a sumar un par de puntos. Perdón, estas son bastante pequeñas. Espero que los puedan ver. Está bien. Y sólo voy a arrastrar eso hacia abajo. A lo mejor tener que picó un poco más brillante. Pero eso es absolutamente perfecto. No hay problema. Y ahora hemos automatizado las partes de nuestra pista que necesitamos. Está bien. Entonces tenemos la energía del camión más o menos hay obviamente todavía una pista bastante básica, pero es como que tiene que ser así. Y tenemos todo en su lugar listo para el vocalista y la guitarra. Entra y haz lo suyo, que es de lo que hablaremos en la siguiente lección. Muchas gracias por ver ver ver a chicos y chicas ver en el siguiente. 14. Grabación de BTP AB en Ableton: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Está bien, entonces en esta lección, discutiremos cómo grabar guitarra y voz en Ableton. Ahora bien, estoy consciente de que a algunos de ustedes no les interesa grabación ni el procesamiento de instrumentos grabados. Di, si quieres saltarte adelante a la Lección 17, entonces puedes. Cuando terminemos de procesar la voz y la guitarra, entonces traeremos las grabaciones del proceso final a Lección 17 para que podamos continuar juntos tanto si observas estas lecciones como si no. Entonces primero, quiero hablar de cómo configurar Ableton para la grabación y mi proceso. Después repasaré algunos de los puntos importantes como lo que Mike usar y lo que hay que hacer para conseguir buenas grabaciones. Digamos, en primer lugar, me gustaría hacer mi grabación en realidad un proyecto separado a estos proyectos principales. Ahora no tienes que hacerlo. Y si esto fuera una vocal simple, como sólo una línea de gancho y nada más, entonces probablemente me quedaría en este proyecto y grabaría aquí. Pero como tenemos dos versos, un coro, pre-coro. Y también quiero algunas libs de anuncios y esas cosas, entonces las cosas pueden ponerse bastante abrumadoras en un solo proyecto, especialmente cuando tienes todo lo demás pasando también. Y también para ser alimentado esta versión de ángeles en que estoy usando para el curso tiene un límite de camión de, creo 16 pistas. Digamos que solo tengo dos camiones más disponibles para mí, cual no es suficiente para hacer ha y grabación vocal considerando su propia necesidad, múltiples pistas para las diferentes partes vocales que quiero. Entonces para que esto funcione, lo que voy a hacer es realmente exportar esto como instrumental. Así que solo asegúrate de que tienes todo jugando en este momento. Diga que eso está todo ahí. Y lo que tengo que hacer es Gacy File and Export Audio. Lo más importante aquí es seleccionar la estrella de renderizado y la longitud de render. Entonces vamos a empezar desde la barra uno, digamos asegurarnos de que esto está en la barra 1, y vamos a subir la barra C AC1. Solo para asegurarnos de que obtenemos cada pedacito de audio. Queremos que la tasa de muestreo sea la misma estos proyectos y lo vamos a exportar como web. Eso es todo. Diga, vamos a exportar. Digamos que voy a guardar esto a nuestros hijos de las estrellas en él. Dice arranca, lo siento por eso como mi error ortográfico, lo corregiré antes del final del G 0, pero queremos guardarlo. Ver el Audi, una carpeta de los archivos de trabajo. Sólo voy a llamarlo niños instrumentales, para que sepamos qué es y haga clic en Guardar. Digamos que una vez que esto haya terminado de renderizar configurará un nuevo proyecto y empezaremos a grabar en eso. De acuerdo, ahora eso está hecho. Apenas llegamos a recordar el BPM de este camión y enfrente, recuerda guardar tu trabajo también. Y luego solo voy a crear un nuevo set en vivo y una puerta a la pista de arreglista. No necesitas las pistas midi para esto, así que solo voy a seleccionarlas y presionar Eliminar. Dejaremos las pistas de audio por ahora. Basta con cambiar el tempo del camión, C1, C5, para que coincida con los principales proyectos. Y lo que tenemos que hacer es caer en nuestros hijos instrumentales, que debería aparecer en un segundo una vez que se escanee, el archivo que le dimos a los niños instrumentos. Entonces solo voy a dejar eso justo en el bar uno en cualquiera de las pistas de audio. Ahí vamos. Tenemos nuestro instrumental, eso es genial. Y esos son los proyectos básicamente configurados listos para grabar. Entonces veamos cómo hacer eso. Habilita, digamos, una persona debe detectar automáticamente que las entradas de audio de su interfaz de audio, si tiene algún problema, calibre, ver opciones, preferencias. Y luego bajo la pestaña OJ, basta con hacer clic en Input config. Y ya veremos aquí tenemos una lista de las diferentes entradas que tiene la tarjeta de sonido. El tuyo puede verse ligeramente diferente dependiendo de cuántas entradas tengas. Y acabamos de conseguir una y ver cuenta seleccionada, seleccionar múltiple, pero realmente sólo necesitamos una. Y así solo asegúrate de que al menos uno de ellos esté resaltado. Y eso está bien. Preferencias de arcillas. Y luego en la pista de RJ notaremos que aquí tenemos este cuadro desplegable. Queremos que esto sea en extensión que es entrada externa. Y luego aquí queremos seleccionar qué entrada va a usar. Entonces tenemos uno o dos, o si estás grabando en estéreo, puedes usar ambos. Por lo que en realidad se puede ver la entrada de micrófono ahí, esa pequeña barra verde en Mike uno. Entonces sólo voy a seleccionar eso. Ahora casi o los mikes CGA son mono, lo que significa que solo tienen un canal, y eso es lo que quieres. No quieres usar un Mike estéreo para grabar voces. Entonces es tan simple como armar el camión, como digamos, y luego golpear récord. Y verás que lo que diga en el micrófono se está grabando. Sólo voy a deshacer eso. Hay más o menos tan simple como eso, pero claro que hay otras cosas a considerar y pasaremos por el sustantivo. Entonces en Ableton 11, tienes lo que se llaman carriles. Diga que esto significa que puede grabar múltiples tomas en una pista de audio. Y luego después una especie de pasamos y escogemos la mejor toma, a la que llegaremos más tarde. Ahora, la forma en que recomiendo grabar es en bucle una sección de atraer. Decir por ejemplo, podríamos bucle lo que será el primer verso, que será esta sección aquí de la activar la tardanza, muy importante. Y lo que haremos es grabar esto una y otra vez bucle, decir tres o cuatro veces, por ejemplo, y conseguir que el cantante solo lo cante constantemente bucles así. Y ahora voy a sumar todos los diferentes carriles a la pista de audio, que acaba de decir, Nay, voy a demostrar. Sólo voy a acortar esto un poco más obvio. Y si toco disco y sigo hablando, verás que sólo va a seguir grabando de una manera de bucle. Ahora cuando dejo de grabar y me acerco a la pista de audio, haga clic con el botón derecho y muestre tomar carriles. Y ya verás que tenemos todos estos carriles y esas son las diferentes grabaciones. Por cierto, si tienes habilitada la automatización, no verás la toma ln z, no puedes llegar a esa opción. Di asegúrate de que toda la suma esté oculta. Y luego se puede ver que tomar ln z también puede esconderlos. Eso va, no quiero grabar mi voz. Grabaremos algunos sonidos de cantantes. Eso se puede deshacer. Ahora sólo una palabra rápida sobre eso. Diga lo que quiere hacer cuando establezca las regiones de bucle en realidad tienen como una barra a ambos lados de la sección que está grabando. Por lo que fue un gran agallas son así el pelo, que es de ese punto a ese punto. Así que acabo de establecer la barra R de la región de bucle más larga y más corta. Eso significa que cuando da vueltas, solo le da a un cantante tiempo suficiente para una especie de reenfoque y luego prepárate para empezar a grabar de nuevo la misma sección. Y literalmente enjuagaré y repetiré este proceso para cada sección de la pista, el verso y el coro, etcétera. Otra cosa a considerar es si tienes secciones de tu pista que no tienen un ritmo fuerte o es en el inicio mismo como es este. Y no hay ritmo para que el cantante o guitarrista con quien quien quien esté actuando realmente llegue a tiempo, entonces hay que activar el metrónomo, que es este botón de aquí arriba. Y ahora cuando lo toco, se puede escuchar lo que está haciendo. Es sólo proporcionar el ritmo que es necesario para la arena. Ahora hay algunas opciones aquí para que puedas establecer es sólo una grabación de guerra naval que se fueron realmente vamos. Normalmente sólo tú y yo alcanzamos récord. Todos pueden decir ponerlo C, tener ventaja en, decir cuentas en una caja. Entonces básicamente espera un Bob para que en realidad se detiene. Ahora se detiene la grabación. Y hay un par de otras opciones como solo unos sonidos diferentes o un ritmo diferente. Entonces por el momento está en todos dicen, que es en un solo golpe. Entonces en realidad está pagando 14, pero puedes cambiar eso dice un poco más rápido si quieres, por ejemplo. Está bien, así que otras cosas a considerar si estás usando lo que se conoce como un micrófono condensador en contraposición a un micrófono dinámico, necesitarás encender necesitarás encenderel poder fantasma para que funcione, lo que hará sea un botón físico en su interfaz de audio o un botón en la configuración del software o mezclador de software que venía con él. Ahora diré muy importante es que necesitas establecer el nivel previo al juego del micrófono en tu interfaz de audio. Ahora esto no se hace en Ableton. Di cómo lo haces variará ligeramente dependiendo de qué interfaz de audio tengas. Diga, si no es obvio cómo hacerlo, entonces echa un vistazo al manual que venía con tu interfaz de audio. Establecer el nivel del prejuego de mike es realmente impulsivo. Si lo pones demasiado fuerte, la grabación se distorsionará cuando el cantante se ponga más fuerte, y esa parte de la grabación básicamente será inutilizable. En el otro lado, ser C tranquilo es una especie de problema menos. Es demasiado bajo. Sí tienes posibilidades de escuchar el piso de ruido cuando está comprimido. Por lo que es importante encontrar un medio terreno decente a la hora de establecer el nivel, siempre digo a la cantante que cante al tipo de nivel más intenso que van a hacer durante la canción mientras nos estamos preparando y mientras que ese cantar en la parte superior de su voz, esencialmente, se quiere obtener el nivel de entrada y ver dónde está sólo espiando en el rojo y luego retroceder alrededor del 30 al 40 por ciento. Ahora eso podría sonar como mucho, pero por experiencia, te puedo decir cuando el cantante está en el momento y cantando las partes más intensivas del camión, será más fuerte de lo que pensaban que sería cuando ellos están evaluando hacia arriba. Por lo que siempre es buena idea especie de conseguir el nivel establecido y luego retroceder para darle un poco más de espacio. Ahora más allá de esto, durante la grabación, mantener siempre un ojo en el nivel de entrada. Y si alguna vez alcanza el pico y entra en rojo o lo que se está acercando a eso, necesitas ajustarlo y bajarlo un poco, y viceversa. Si encuentras que incluso en los momentos más ruidosos, el nivel es muy bajo, luego ajusta el bit superior. Atrapar esto temprano puede ahorrarte perder muchas buenas grabaciones. Ahora esto obviamente está hablando de grabación desde un micrófono. Otra guitarra de esta pista fue realmente grabada a través entrada directa de la guitarra directamente en la interfaz de audio. Pero la configuración para grabar en Ableton es exactamente la misma. Y también adivinar los niveles de ganancia de entrada establecidos correctamente es exactamente lo mismo también. Muy bien, Así que eso es grabar en un bosón. En pocas palabras, veamos brevemente la mike y la configuración de la habitación. Diga para esta canción, encontramos a un cantante y guitarrista y los hicimos entrar a nuestro estudio para grabar, te va a mostrar eso y cómo lo configuramos para conseguir buenas grabaciones. Pero solo ten en cuenta que mucha del tiempo realmente conseguimos la cantante o guitarras trabajen remotamente en estos días. Entonces les damos el mandato de lo que queremos. Lo graban en su propio estudio y nos lo envían, lo cual es un poco más sencillo, pero no es tan práctico 0 creativo como tenerlos con el en la misma habitación. Decir sin embargo, beneficios e inconvenientes a especie de ambos enfoques. Obviamente, si están grabando de forma remota, no tienes que preocuparte por la configuración de grabación. Pero si está grabando en su habitación que hay algunas cosas a considerar de las que voy a hablar ahora. Entonces al grabar micrófonos, una cosa que quieres hacer es reducir la reverberación del espacio que estás grabando y no tenías que estar completamente muerto en él como si estuvieras grabando en una cámara anecoica. Pero reducir el sonido de la habitación significará que te encuentras con problemas más adelante en la etapa de procesamiento. Esto se puede hacer con paneles acústicos como se muestra en el video que estás viendo. Incluso podrías colgar un do sobre un marco de unos x4 y poner el micrófono delante de eso. Básicamente, cualquier cosa que disminuya el sonido de las habitaciones, reverberación y ayude a conseguir una grabación más limpia es algo bueno. El otro punto a considerar es el micrófono y la posición del mismo. Por lo que en estos días los micrófonos que puedes conseguir hasta los baratos son realmente buenos para decir si necesitas conseguir uno solo en Google mejor micrófono vocal de presupuesto o algo así, y echa un vistazo a algunas críticas. Sólo ten en cuenta, si consigues un micrófono de condensador, que normalmente es el mejor Mike para grabación en estudio. Entonces como mencioné antes, necesitarás una interfaz de audio que tenga poder fantasma para poder alimentar el poderío. También utilizar un pop mostrado es muy importante para detener cualquier lugar SIFS adivinar recoge en el micrófono. También puedes usar el escudo pop para una especie de evitar que el cantante se acerque demasiado al micrófono. Por lo general pongo la bomba mostró unos ocho a diez centímetros o alrededor de tres pulgadas del micrófono y le pido al cantante que se quede lo más cerca de la rampa de pulpa como sea cómodo para ellos. Ahora, como principiante, eso es realmente UI necesita para poder obtener grabaciones decentes. Obviamente, puedes ir mucho más allá con esto y hay mucha más información por ahí. Pero honestamente, si solo te apegas a ese tipo de pasos básicos, podrás conseguir grabaciones decentes. Ahora, vamos a seguir y en realidad grabar todos nuestros vehículos y tiene dolores de corazón. Y en la siguiente lección, compararemos todos juntos y conseguiremos uno. Gran Toma. Muchas gracias por ver ver ver a chicos y chicas ver en el siguiente. 15. Lección de BTP AB: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección vamos a aprender sobre comping y decir, comping es el proceso de tomar múltiples tomas de la misma sección. Diga por ejemplo, el verso y tomando todos los mejores pedacitos de cada toma para hacer una toma realmente grande. La técnica en sí es realmente poderosa y te ayuda a obtener el mejor rendimiento posible también es realmente fácil de entender. Y cuando lo entiendas, podrás aplicarlo a cualquier otro audio grabado. Por lo que tenemos todos nuestros vehículos, cuenta la ira registrada. Sí grabamos cada sección bucles y obtuvimos una especie de tres versiones de cada sección. Eso sí lo hicimos individualmente, pero solo para hacer las cosas un poco más claras y menos confusas, tengo una especie de consolidado, como tomar uno de los versos pre-coros, coro todo en uno o archivo J, y luego tomar a un verso, coro, pre-coro, etc, en un solo archivo de audio solo para que este tipo de cosas sea más fácil de entender. Entonces es menos desordenado que ver todas las diversas grabaciones del verso y luego separar las grabaciones del pre-coro y luego separar las esquinas del curso y así sucesivamente. También tenemos alguna Oozie vocal. También hay algunas tomas diferentes de éstas, que verás en un poco. Y también conseguimos algunas grabaciones de ad lib. Diga que las libs de anuncios son realmente cuando consigues que el cantante al estilo libre sobre la pista y simplemente una especie de llegar a cosas sobre la marcha. Entonces tienes algo de eso. Y la guitarra, como puedes ver, en realidad es genial. Guitarra comped. Entonces esto es como la versión final de ya viene lo extraño juntos. El motivo es que sólo fueron dos grabaciones. Y lo que les mostraré a la hora de consolidar la vocal es exactamente el mismo proceso que usamos en la guitarra. Decir realmente no hay necesidad de mostrar el mismo proceso dos veces. Entonces vamos a pasar por las tomas vocales principales y habilita y 11, tenemos la herramienta de comping. Si estás usando una versión más antigua, discutiré cómo aún puedes comp sin la herramienta de comping en un poco. Y eso también puede aplicarse si tienes las voces de una fuente externa, por ejemplo también. Por lo que en realidad no están en carriles. Si hiciste bucle y grabaste múltiples tomas de una cosa en una sola pista, necesitarás mostrar take LN. Así que ven al canal, haz clic con el botón derecho y haz clic en Mostrar tomar aviones. Ahora solo ten en cuenta que si tienes toda la vista de suma activa, no verás los carriles de toma y no tendrías la opción de mostrarlos. Por lo que solo necesitas apagar eso. Y luego obtendrás la opción de mostrar u esconderte, tomar carriles ahí. Y podemos ver aquí tenemos vehículo toma uno, vocal tic dos, y vehículo toma tres. Y se puede ver por el momento que vehículo toma uno está activo. Se puede ver que está activo porque tenemos este tipo de barra de color azul en la parte superior de ahí. Así que vamos a acercar un poco los locos invertidos. Esta es la sección en la que vamos a trabajar por ahora. Y vamos a jugar a lo que tenemos bajando y al sufrimiento. Eso es tomar uno de los peores. Ahora, solo ten en cuenta que el tiempo de estos desplumados no se ajusta del todo a esta sección de la pista. Entonces cambiaremos eso cuando volvamos al arreglo principal. No es hora, solo suena un poco raro porque cada segundo hits del pluck llega en medio ritmo temprano en lugar de en el bar, pero lo cambiaremos más adelante. De acuerdo, entonces cuando sí escuchemos, conseguiremos y veremos una especie de cómo escuchas las diferentes tomas en un segundo. Pero cuando sí escuchamos, el factor más importante que buscamos es el contenido emocional de la performance. Es donde realmente la cantante deja ir. Ahora a veces solo necesitas los bits que suenan bien. Realmente depende de la pista. Podría ser una pista de baile, sólo queremos más energía o podría ser un track listo, lovesick o algo donde las emociones se superponen. Entonces cuando me refiero a la emoción, realmente estoy hablando de la energía de las voces y de cómo eso se transporta en la performance. Y esas son las cosas más importantes que cuidan, obviamente la calidad de la misma. Por lo que el tono y el tiempo pueden entrar en un poco, pero son menos importantes que la emoción real detrás de la actuación. Muy bien, Así que usar la herramienta de comping es muy simple. Simplemente seleccionamos el Sorteo así de aquí arriba. Y entonces si decimos, quiere tener decir la segunda frase de este ser de toma dos, simplemente literalmente hacemos clic y lo resaltamos. Y luego podemos ver que eso ahora ha sido resaltado. Entonces cuando lo escuchamos en, y estamos escuchando esa sección de la misma, o elegimos, digamos, para estas últimas partes, podríamos elegir un poco de outtake 3 y luego 0 que tenemos que hacer realmente se acaba de escuchar a través y comparar la diferente toma. Entonces solo diré que mi proceso que voy a escuchar es este bit primero. Y si quieren escuchar al segundo, Con bajar en alguna de la sobrevivencia, harían headstrong nunca querer ser relativamente suena realmente bien. Diga esa escala en una esencia a la segunda también. Podemos escuchar todo el asunto si lo quieres decir como bajar, es la supervivencia. Hacemos headstrong, nunca llevamos un talón. Entonces definitivamente el segundo suena el mejor seguro de que mi está bajando. Es un valioso. ¿ Qué es lo que nunca quiere ser headstrong? Hace referencia a la consistencia, la emoción se une. Suena bastante sólido. Muy bonito. Y entonces sólo seguimos adelante por el resto del verso, como decir simplemente escuchando los diferentes bits. Se fue abajo. Deja de malo. Sólo vamos a comprobarlo con este. Ahora estamos doblando hacia abajo en. Eso también suena lo mejor. Creo que probablemente vamos a terminar solo usando todo el vehículo. Toma un CSU. Suena el más sólido. Vamos a revisar la última frase que extienden lunes región de la misma. Checkouts, vocal toma uno aquí. Y vamos a probar vehículo tomar para decir, sí, me gusta ese mes, Eso es bueno, bonito, funky tipo de cosa a ella. Entonces vamos a usar esos datos. Decir claramente vehículo toma 2 es los que usan HIT. Ahora, con bastante frecuencia, tendrás que usar frases diferentes, como una especie de forma antes. Usa un poco del vocalista 81, es un poco de vehículo toma tres y un poco de vehículo toma a. De verdad depende, pero es increíblemente común que sí tengas que hacer eso. Ahora, idealmente obviamente quieres poder usar solo una toma completa para una sección. Es mucho menos trabajo cuando se trata de la empresa. En este caso, eso es lo que podemos hacer para la sección de versículo. Pero estarían consternados si tienes que entrar y hacer una especie de ajustes mucho más finos, incluso hasta las palabras individuales. Si significa que realmente conseguir la mejor toma y vale la pena absolutamente. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y pasar por esto literalmente sólo de la misma manera. No hay nada nuevo que decir. Yo sólo voy a seguir adelante y seleccionar los diferentes bits de audio. Y luego pasaremos y discutiremos qué pedacitos escogimos. De acuerdo, así que he pasado y seleccionado todos los pedacitos. Ahora, he logrado simplemente guardarlo a tomas enteras para cada sección. Como se puede ver, revisiones, diferentes tomas para las diferentes secciones. sólo subrogamos por ello ahora ya sabes lo un Chase que el versículo 1 dice sólo K a través de eso. Ves una celda porque pensamos que se ha ido. Por lo que sonaba bien. Digamos que la caída es sólo crack. Aceptando menos agua. Acabo de bajar la guitarra como funciona. Es un poco demasiado ruidoso y en realidad vamos a jugar eso también para que puedas oírlo está configurado para US. Somos método. último Lo quiero extender eso un poco ahí porque la vocal del pre-coro en realidad no arranca hasta más tarde. Y conseguimos este tipo de cola larga en la vocal. Déjame sólo una especie de ampliar un poco eso para que puedas ver de qué hablo más y acercar. Vamos a extender ese ROI hacia arriba. Ve ahí donde comienza el beaucoup en el pre-curso para realmente. Incluso uno es C. Porque lo que piensas, tocando obviamente las voces de ad lib aquí, lo cual está absolutamente bien. O cuando llegamos a esta sección, aquí sólo tenemos un vehículo un poco diferente, que es lo que a Laura se le ocurrió sobre la marcha, razón por la que creo que hacer ad lib toma su realmente imponente, aunque la mayor parte sea basura completa. A veces te sacas solo un poquito de oro del cantante libre comenzando por la pista. Simplemente tocaré eso. De acuerdo, así que eso está bien. Pero una cosa que va a pasar en la siguiente lección es que voy a procesar los principales vehículos y las libs de anuncios, y se van a procesar por separado el uno del otro porque probablemente estoy va a tener una especie de más reverberación en el anuncio lib. Decir que lo que quiero hacer es en realidad recortar allí. Entonces solo voy a seleccionar esto aquí. Golpear Control E a explícito. Y voy a añadir esto a nuestro tipo de pista vocal principal. Digamos que ahora está tocando en una pista vocal principal en lugar de tocar en el strike ad lib. Entonces podemos simplemente jugar eso es un apagado mi comping. Entonces así voy a decir un poco tranquilo este clip. Por lo que sólo voy a hacer doble clic en él para entrar en la configuración del clip. Y voy a cambiar un poco la ganancia. Y intentemos como un par de dBs se van a mezclar y comprimir y todo. Pero sí quiero que sea relativamente el mismo volumen que otras secciones. Tan emocionado, elevando la ganancia apenas un poquito. Vayamos a 3D DBs, y eso debería estar absolutamente bien. Entonces solo un poco de cosas en movimiento por ahí. Pero aparte de eso, ahora la toma vocal principal es absolutamente completa. Si quieres. C ahora puede consolidar este o a un solo toma edades, necesita los aspectos más destacados, la sección superior aquí. Entonces puedes hacer clic con el botón derecho y consolida. No voy a decir que realmente no necesitábamos y siempre puedo volver a entrar y hacer cambios finos a esto si quiero. Entonces sólo voy a esconder los carriles de toma. Y esa es la vocal principal hecha. Entonces lo siguiente que quiero mirar son las señales vocales, que tenemos gots. Entonces el 0, está bien, Show take carriles. Podemos ver que tenemos cuatro tomas diferentes del ous. Uno es una vocal masculina, en realidad soy yo. Déjame tocar eso. Por lo que hendidura podría dibujar herramienta y resaltarlos. Por lo que ahora es daño activo. Y realmente sólo va a agregar un poco de textura extra. Pero el problema es, porque los tengo todos en una o en una pista J. Sólo podemos este NC de uno a la vez. Y en realidad quiero enlistar estos y especie de panear algunos de ellos izquierdos y derechos se les da mucho tipo de sonido más grande, más amplio, más atmosférico. Diga que lo que vamos a hacer es realmente tomar estos y dejarlos caer en sus propias pistas individuales. Así que arrastra esto a un espacio vacío en los proyectos. Y voy a crear una nueva pista de audio sólo para eso. Y voy a hacer los mismos hechos. Vamos a arrastrar la guitarra hacia arriba, Dice Arriba de quién es sólo para darnos un poco más de espacio. O digamos, una vez que hayas despejado y en realidad puedes simplemente eliminar ese carril si quieres. Diga, no voy a seguir adelante. Entonces tenemos hembra, toma O3 de la ous, otra vez, arrrástrela hacia abajo a un espacio vacío, mismo con O2 y también uno, asegurándose de que estén alineados con cómo eran originalmente. Entonces tenemos a todos nuestros que ahora está en pistas separadas y podemos simplemente borrar nuestro original el tracto GU tan bien, digamos cuando lo toque. Por lo que puedes escucharlos todos arreglados ahora, lo cual es efectos realmente bonitos, pero podemos hacer que eso sea aún más fresco con algunos efectos y también solo un poco de panning. Por lo que tienes una toma vocal masculina en la parte superior. Simplemente dejaremos eso donde está. Y vocal femenina toma 10, deja ese tipo de centro muerto también. Entonces en la segunda toma femenina, vamos a venir aquí, que es el panning. Yo sólo voy a dar clic y arrastrar todo el camino hacia abajo, lo cual es panoramizarlo buen camino hacia la izquierda. Si solo eso. Como se puede escuchar, apenas sale del altavoz izquierdo. Y en el 03 femenino, lo vamos a hacer al revés y entrar en pánico hasta los derechos. Y cuando digo eso también, se puede golpear expandir todo el camino a la derecha. Y si jugamos eso se mantiene unido, consiguió una especie extra agradable, realmente amplia de escala de efectos. Muy bien, entonces una última cosa que quiero hacer aquí, porque tenemos todas estas pistas diferentes. Voy a querer agregarles reverberación y probablemente especie de tal vez un par de otros efectos pueden ser EQ y compresión. Diga, voy a seleccionarlos todos seleccionando el superior, manteniendo presionado Shift, haciendo clic en el inferior, y luego haga clic derecho y agrupar camiones. Ahora que todo en un grupo y los efectos que quiera agregar reverberación ligera, por ejemplo, puedo simplemente golpear aquí mismo. Vamos a jugar eso rápido. Otra vez. Sólo por ejemplo, vamos a conseguir ver los efectos en la siguiente lección. Entonces solo lo voy a bajar por ahora. Está bien, así que solo un par de cosas que no ven discuten, como mencioné para las que no tienen la herramienta de comping. Entonces si estás usando una versión antes de lo que era un 11, entonces cuando la grabes, habrías tenido C básicamente poner cada grabación en una pista separada. Pero con el fin de llegar al personal de medios a hacer las cosas de una manera ligeramente diferente. Entonces, solo por ejemplo, finjamos que todas estas pistas aquí son grabaciones diferentes, las cuales se graban en dos pistas separadas, las cuales son efectivamente. Entonces si no veo pasar por ahí y recoger las mejores partes. Entonces lo mejor que puedes hacer es hacer una selección sobre el tipo de frase que quieres, pulsa Control o Comando más e dos luego explícitos, mismo para esta sección también, y mostrar comando más e Así que nosotros ahora tengo todo este tipo de bits individuales. Y lo que haré en realidad es solo hacer primero la selección. Pulse 0 en mi teclado para desactivarlos. Y eso literalmente sólo pasará y activa los diferentes bits. Tengan que les escuchen. Entonces si no me gusta ese, puedo seleccionarlo, presionar 0 para desactivarlo, y luego seleccionar Siguiente uno, pulsar 0 para activarlo. Y entonces sólo puedo seguir escuchando. ¿ Te gusta más ese, quizá no? Probemos con el siguiente. Por lo que un seleccionado desactivar, segundo X1, activar pulsando 0 de nuevo. De acuerdo, tal vez esa sea mi favorita. Entonces paso a las siguientes partes. Y de nuevo, escuchamos a través y solo repetimos el proceso literario, simplemente seleccionando y usando 0 para silenciar y dessilenciar los diferentes clips. Y de esa manera sólo podemos pasar y elegir los mejores. Entonces es básicamente exactamente lo mismo, solo una forma ligeramente diferente de hacerlo. Tan último cosa, si tienes un Wilson 11 y has recibido tus voces de un cantante o lo que sea, una fuente externa. Por lo que no los has grabado tú mismo habilita y aún puedes usar la función de carriles. Y luego puedes agregar las diferentes tomas vocales toda buena política o lo que sea a esos toman carriles. Diga por ejemplo, si recibimos, digamos, Oh la guitarra y yo queríamos agregar estas reglas, la misma pista de audio para que pueda usar el comping to, o tengo que hacer es en la pista de guitarra solo haga clic derecho y vaya insertar, toma ln, y solo sigue insertando, toma Haynes hasta que tenga suficiente. Y entonces en realidad arrastraré todo el audio de dondequiera que haya una computadora nueva a los diferentes carriles de toma. Y luego puedes usar la herramienta de recorte para seleccionar las diferentes regiones. Está bien, entonces eso es competir. En la siguiente lección vamos a hablar de corrección, cronometraje y temas de pitch. Muchas gracias por ver. Te veré en el próximo. 16. Corrección de tiempo y presentación de presentación: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. Diga NSSE, vamos a ver cómo corregir los problemas de tiempo y tono con una actuación. Sacrificar temas de tiempo es bastante fácil y llegaremos a eso en un segundo. Pero corregir el tono habilita y necesita un poco de discusión. Ahora, voy a hacer esto muy sencillo. Ableton aún no, ya que una versión 11 al menos viene con el software de corrección de tono se integra. Hay una especie de formas de corregir tono usando el atún en un Bosons. Descubre si una nota es tengo clave y luego ajustando manualmente el tono de un clip. Pero esa es una solución alternativa mejor y que consume mucho tiempo. También hay lo que especie de métodos de corrección de tono baratos y desagradables o plugins como MRSA pitch para ejemplos, si escribes en m también pitch free. Y el primero que obtendrás es éste. Tienes que descargar todo un paquete y luego puedes elegir solo para instalar am también un pitch si quieres ver, y esto es más o menos como el tipo de Uji, viejo plugin 29. Pero de nuevo, estos ya son menos que perfectos y la mayoría de las veces no parecen naturales decir que realmente me deja con sólo dos opciones. Una es conseguir un sake vocal perfecto, que aunque posible, es muy difícil incluso para algunos de los procedimientos. O tendrás que usar una tercera herramienta de corrección de tono de parálisis. El más conocido de esos se llama Melodyne, y te permite un control completo sobre el tono de una vocal o realmente cualquier otro instrumento o que funcione mejor en la voz. Es increíblemente potente y básicamente como herramienta imprescindible, si vas a estar trabajando mucho con vehículos. Ahora no voy a entrar en cómo usar eso aquí ya que eso está mucho más allá del alcance de un tutorial para principiantes. Pero solo ten en cuenta esto como algo a lo que mirar si estás planeando grabar y producir mucho voces. Ahora por suerte, el vago de Laura que necesitaba varios lanzará corrección. Decir lo que tenemos aquí está absolutamente bien. Necesidades inmediatas de ir más allá en el frente de terreno de juego. Hablemos de la corrección de tiempo en Ableton. Decir en esta parte delantera baja vehículo está de nuevo totalmente bien. Nada ahí que me destaque como se corrijan las reuniones, pero con la mercancía HA, que tiene transitorios mucho más agudos, el tipo inicial de desprendimiento del sonido es mucho más fuerte. Esto realmente necesita ser muy apretado al ritmo. Entonces si hago zoom en la sierra, oye, puedes ver que algunos de los hits que realmente caen exactamente en las líneas de beat o barra, algunos de ellos están un poco apagados, algunos de ellos están absolutamente bien. Pero di esa, como si fuera un poco tarde. Ese es un poco temprano. Y cuando tocamos eso, solo suena un poco apagado y también lo reemplaza. Y de nuevo, la razón de eso es que los transitorios son muy agudos. Entonces cuando acerco zoom, puedes ver que tenemos un básicamente como una trama al principio de cada hit, lo que significa que realmente necesita engañar a los beats. De lo contrario, va a sonar un poco raro, que es lo que suena en este momento. Entonces definitivamente tenemos algo de trabajo que hacer aquí con la guitarra y ver el tiempo correcto? Algo así como un SP de luz de clip, basta con hacer doble clic en él para que aparezcan las propiedades del clip. Activar warp si aún no está activado, porque esto es lo que nos va a permitir ajustar el tiempo. Tan solo asegúrate de que todo esté jugando correctamente en este momento. Todo está bien, así que eso está bien. Ahora vamos a entrar en cómo los swaps que dicen, sólo trabajemos en esta primera sección aquí. Por lo que solo estoy acercando sosteniendo Control o Comando y uso mi rueda de ratón ABS. Todavía puedes acercar de la manera normal haciendo clic con Mike von gloses y arrastrar y abajo. Y entremos justo aquí. Y es muy, muy sencillo agregar un marcador warp. Literalmente solo haz doble clic donde quieras uno, di que quiero uno justo al inicio de ese hit. Y se puede ver que tenemos este mercado naranja. Antes de empezar a ajustar el tiempo sin embargo, necesitamos agregar más marcadores y te mostraré lo que quiero decir, Porque si movemos este, se mueve todo antes y después de él. Entonces si solo deshago eso y para asegurarme de que no afecte nada más adelante en la parte de guitarra, voy a añadir otro marcador warp ahí. Y voy a mover este marcador warp. Todo este post que marcará se mantiene estático, lo cual es importante porque no queremos estropear el resto de nuestra grabación de guitarra. Así que vamos a pasar y literalmente sólo corrige cada golpe de guitarra que lo necesita. Por lo que estos son más o menos el último día. Ese está un poco apagado. Entonces, solo agreguemos un marcador ahí porque está bien. Entonces no voy a mover eso. Y yo tengo uno aquí. Nuevamente, tenemos que añadir otro marcador más sobre los efectos civiles. Cualquier cosa más allá de ese marcador warp, y yo puedo ajustar eso, chasquearlo al ritmo. Eso suena absolutamente bien. Con sólo mantener pulsado Shift y utilizar mi rueda del ratón para desplazarse a la izquierda o a la derecha allí. Nuevamente, sólo vamos a seguir agregando qué marcadores y luego podemos ajustar los anteriores. A lo mejor sólo vamos a sumar las instantáneas de los beats, todo súper apretado. Literalmente esto es lo que voy a hacer para toda la pista de guitarra. Digamos que puede ser proceso que consume bastante tiempo como te imaginarías. Entonces cada puente golpeado va a agregar un marcador warp CSU, y luego podemos simplemente ajustar todo como necesitemos. Hagamos esta sección aquí. Entonces eso es bastante temprano. Eso quiere ser broches a la B también. Y luego agrega otro para el cabello que creo que se supone que está ahí. Hagamos una escucha, asegurémonos de que esto esté funcionando. Oops, sólo tengo ese poco aprendizajes equivocados para estar ahí. Por lo que ya sonaba mucho más apretado. Yo sólo voy a seguir literalmente pasando por aquí. Esa está bien. Montañas, sustantivos finos, finos, Eso son finas onzas de fracción temprano. Entonces solo voy a sumar un punto ahí. Estos también absolutamente bien aquí abajo. Entonces sólo voy a añadir un punto. Agarra esa a la línea roja. Perdón, debería ser que quiera un gran problema. Y luego mucho de esto se ve perfectamente bien hasta este punto aquí. Por lo que sólo voy a pasar y añadir marcadores. Realmente no necesitas más información respecto que ésta. Es así de sencillo. Simplemente pasas y corriges los tiempos. Y esto sería lo mismo, ya fuera con una vocal o un saxofón o lo que sea. Simplemente va a ser un poco más cuidadoso con la vocal porque a veces como más de una ventaja en el trabajo en lugar de la guitarra donde tiene este tipo de notable ataque la vocálica podría ser una especie de mucho más suave . Entonces hay que juzgar un poco más dónde debería estar el comienzo de la palabra, pero el proceso real de estiramiento del tiempo es exactamente el mismo. Está bien, así que sólo voy a seguir añadiendo marcadores warp y corrigiendo el tiempo a medida que paso. Entonces te veré en un segundo cuando esté todo hecho. De acuerdo, así que he pasado y el tiempo se estiró literalmente cada golpe de la mercancía fuera o acercar, se puede ver cuántos puntos se agregan. Pero vamos a tener una escucha de nuevo y podrás peinar cuánto más apretado de lo que era antes. Y entonces esta parte fue particularmente una especie de fuera. De acuerdo, y obviamente es lo mismo para el último curso. Tan felices días, ahora tenemos una linda guitarra apretada. Y en la siguiente lección podemos pasar al procesamiento que está comprimiendo y E haciendo cola la guitarra y la voz. Diga, muchas gracias por ver. Te veré en el próximo. 17. BTo lección 16 procesamiento de voz y guitarra: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección vamos a entrar en procesar la guitarra y la voz. En primer lugar, sí quiero sólo consolidar esta guitarra sólo porque he cerrado y abierto este proyecto desde la última lección. Y por alguna razón, se hacen bastantes de los tiempos de guitarra. Nos vamos. Por lo que acabo pasar y realmente como que lo he corregido. Ahora lo que voy a hacer es sólo consolidar esto podría resolver así, tan comprometido. Y no tuvo que preocuparse de que eso volviera a suceder, no estoy seguro de cuál era ese problema. El solo sumar lo habilita. Ahí vamos. Entonces estoy haciendo clic derecho aquí y sólo voy a ir a consolidar. Y simplemente básicamente hará permanentes todos estos cambios al cronometraje. No quiero que esto lo redibuje que podamos ver todo el tiempo o qué marcadores se han ido. Y ahora todo debería estar bien a tiempo. Todos lucen bien. Entonces eso está bien. Eso es una cosa que se hace. Ahora sólo tenemos que meternos en el procesamiento. Entonces llamo a este procesamiento como estamos adivinando, la guitarra y la voz se mezclan con el resto del camión. A pesar de que algunas personas podrían llamar a esta mezcla es realmente sólo adivinar. El canto en. Los chicos están listos y cualquiera se vuelve mezclado una vez que estamos consiguiendo que quepa con el resto de la pista, lo que esto va a implicar es compresión para nivelar el volumen. Cualquier EQ correctivo que principalmente haciendo, digamos antes de agregar compresión siempre hará el ecualizador correctivo primero solo porque si vamos a estar sacando, digamos por ejemplo, frecuencias de bajos, nosotros no quieren estar comprimiendo estas frecuencias base y luego eliminándolas después porque eso afectará cómo reacciona el compresor a la música. Entonces queremos ecualizar primero, luego comprimir. Entonces vayamos a nuestro Vespucci principal va a hacer doble clic en eso y me voy a ir, se verían los efectos de audio. Y en primer lugar, queremos EQ. Por lo que podemos usar los rellenos también para esto. Vamos a arrastrar eso hacia abajo. Y voy a cambiar esto a un corte bajo. Y vamos a cambiar la frecuencia del filtro. Entonces vamos a estar buscando simplemente quitar cualquier tipo de frecuencias base de la vocal. Sólo vamos a solista eso por un segundo. Pero bajar es de la manera opuesta. Ver mucho Marvel en y equivocarse. Ahora nos estamos duplicando en carretera. Nosotros guiamos. Entonces lo que quieres hacer es llevarlo hasta el punto en el que se puede apenas por aquí hacer un cambio el audio y luego simplemente retroceder un poco. Al igual que bajar, es un cinco. ¿ Qué es lo que headstrong nunca quiere equivocarse? Ahora, ahí es donde realmente comienzas a escuchar realmente afectar al vehículo. Entonces vamos a retroceder, como literaria tanto. Y eso solo eliminará cualquiera de las sub-frecuencias no deseadas que se encuentran en el vehículo. Hay cargas, pero es solo un caso de súper apretar cada aspecto de mixto solo va a hacer que suene mejor. Entonces ese es el EQ hecho por la vocal. Y ahora podemos pasar a la compresión. Por supuesto, podríamos elegir cambiar el equilibrio de EQ un poco más adelante, tal vez hacer que la vocal sea un poco más brillante, por ejemplo, pero eso está bien. Podemos hacer eso después de la compresión. Eso no es problema. Digamos, agreguemos un compresor a esto para que lleguemos al compresor de dinámica. Sólo voy a dar clic y arrastrarlo. Y también voy a añadir un segundo compresor. Ahora llegaremos a por qué eso es importante en un momento. Pero también nos ayuda a entender exactamente lo que realmente está haciendo el primer compresor. Teniendo en cuenta que el segundo compresor, y así bajamos el umbral, realidad no estará haciendo nada en absoluto. Por lo que solo lo puse a 0 dB. Y este compresor no estará haciendo nada. Eso es lo que vamos a ver lo que está pasando desde el primer compresor. Entonces entrémonos en él como un lugar, como bajar. Es una lucha por la supervivencia. ¿ En qué tenía nivel fuerte? Y podemos ver algo así como la varianza en volumen o amplitud entre las palabras, particularmente en este punto en la vocal. Más tarde, puedes ver que ya son minutos un poco más grandes. Zoom inhibe. Tenemos este tipo de palabras muy tranquilas y luego una palabra muy fuerte, digamos, solo juguemos eso. Jane empezará a cobrar. Entonces obviamente cuando dice que las estrellas es mucho más fuerte que cuando dice, Somos niños. Y lo que esto comprime va a hacer básicamente es rechazado todos estos bits más fuertes. Por lo que están más en línea con el bastante. Entonces vamos a pasar por los ajustes. Digamos que la relación es cuanto el compresor va a bajar la señal después de que haya superado el umbral. El umbral que comprenderás muy pronto el ataque es lo rápido que tomará efectos. En realidad queremos establecer esto a lo más bajo que irá, que es 0.01. Y el lanzamiento o decir para este primer compresor, queremos establecer eso tan bajo como vaya, que es de un milisegundo. Significa que básicamente va a actuar instantáneamente así que cuanto algo vaya por encima del nivel umbral, se comprimirá. Diga déjame simplemente bucle esta sección aquí. Control o Comando L. Del mismo modo, región de vista. Lo que tenemos hoy es bajar el umbral hasta que empecemos a llegar al nivel donde estamos cambiando de nuevo la habilidad, podemos ver que esa línea naranja, es lo mucho que está siendo rechazado el volumen por siempre que pase por encima del umbral heterógeno Vista, nosotros hijos de la estrella. Y si ves ahí obviamente olas como James lo hace, chateamos donde es diminuto abajo más porque se está yendo mucho más allá del umbral. Entonces así es básicamente como está funcionando el compresor. Tenemos que cambiar el volumen general. Podemos simplemente cambiar la salida aquí arriba un poco porque el compresor de enfermedad bajando el volumen general del stock. Por lo que a esto se le conoce como la ganancia de maquillaje, kerogen iglesia Vista. Y también podemos ver si comparamos eso ver compresas, ver tenemos estos picos aquí. Pero en esta versión no tiene ese pulmón, la piel. Entonces eso es lo que está haciendo el compresor, simplemente nivelando el volumen, nada más. Entonces pasemos al segundo compresor y peleas un rato do es en realidad solo eliminar este por ahora. Y otra vez para duplicar este primero. Esta es en realidad técnica bastante decente si de verdad quieres una vocal o una guitarra o algo así, para ser realmente una especie de adelantado en la mezcla que duplicar el compresor así es en realidad un técnica para hacer eso cuando somos hijos del cielo. Pero por supuesto puede sonar un poco más comprimido. A veces depende realmente lo lejos que lo estés empujando. Diga en este compresor vamos a cambiar un poco los ajustes. Vamos a tener un poco más de un ataque molesto alrededor 17 o así milisegundos, y el lanzamiento apenas sube un poco alrededor de lo mismo, alrededor de 37 milisegundos. Entonces sólo cambia cómo se comporta. Por lo que dejaría pasar una especie de más del ataque del querógeno vocal. Nosotros los niños. También voy a retroceder un poco del umbral, sólo levantando eso un poco. Sólo porque está un poco más comprimida, pero creo que estamos en algún lugar del estadio de la misma sonando bien, instando a este tinte es que vamos a hacer ahora es que lo voy a pasar por alto. Pero primero sólo voy a explicar que la compresión, sobre todo si eres nuevo en todo esto, en realidad es bastante difícil de detectar. Realmente hay que escuchar las variantes en volumen entre este tipo de picos aquí y luego estas palabras más tranquilas. Y si puede enfocarse en escuchar la diferencia entre eso, entonces entenderás lo que está haciendo el compresor. No es como algún proceso mágico que transforma por completo una vocal o cualquier otro instrumento, es simplemente una herramienta para nivelar el volumen. Y la razón por la que queremos nivelar el volumen es porque si tenemos estos picos fuertes en la pista cuando lo mezclamos con el resto de la pista, estos ruidosos les van a gustar de repente saltar fuera y sonarán muy fuera de lugar. Y mientras que los quiescentes pueden perderse una especie de mezcla detrás de los otros instrumentos. Entonces tenemos que nivelarlos y luego tenemos un bonito volumen consistente con el que trabajar. Mucho más fácil mezclarlo con el resto de la pista. Entonces sin ella, es así. Aquí de nuevo, el estilo que acabamos de escuchar ver donde dice estrellas, es bastante más fuerte, kerogen. Y luego con los compresores, gen, simplemente podemos golpear tanto volumen más consistente sabio y eso es 0. El compresor está haciendo. Entonces lo siguiente para la vocal es que solo queremos sumar un poco de reverberación y tal vez hasta un poco de retraso. Entonces como es lo mismo en cada Abel en proyectos que recogiste por primera vez, automáticamente tendremos la reverberación y retrasaremos a Sensei. Podemos simplemente agregar su reverberación gigante. Este estilo. Tenemos hijos y también puedes pedir los retrasos de agregar, bueno, llegaremos a esto en tan solo un segundo. Es así sin la reverberación primero instando, tenemos hijos. Entonces suena como AK, pero quiero cambiar un poco la configuración. Entonces voy a hacer clic en el canal de reverberación para ver el plug-in de reverberación. Y veré el tiempo de descomposición en algún lugar alrededor de 3.6 niños. Y solo estoy cambiando el tamaño un poco porque suena un poco calvinistas cuando está aquí arriba otra vez, tenemos a este tipo. Creo que todo lo demás aproximadamente debería estar bien. Sólo voy a tratar de difundir un poco al lector. A veces esto ayuda, a veces hace que suene peor. Por lo que siempre vale la pena jugar. Nunca puedes estar muy seguro exactamente qué va a funcionar hasta que lo pruebes. Vemos que necesitamos retroceder los bits de reverberación aquí otra vez. Nosotros los niños. Niños. Eso en realidad suena bastante bonito. Eso me gusta por el momento. Sólo traigamos el otro camión también. Eso es sólo subir este trozo de camión también. Bastante bien. Pero yo sólo quiero ahora atrás de la ranura de tiempo de decadencia es sólo un poco demasiado. De acuerdo, así que eso suena bastante bien. Quieren que suene demasiado mojado con reverberación. Por lo que está sentado como realmente lejos atrás y mezclar. Todavía quiere sonar agradable y por adelantado, pero eso sonando bien hasta ahora. Añadamos algunos retrasos. Entonces voy a dar clic en el retraso aquí. Por lo que podemos ver el instrumento de retardo que obtuvimos cuando agregamos los sensores de retardo solar el vehículo otra vez, aquí otra vez. De acuerdo, Entonces este es el plug-in de retardo y el ableismo es bastante sencillo cómo usarlo? Tienes tu canal izquierdo y eres canal derecho. Por lo que puedes elegir diferentes tiempos de retardo para cada uno. Llegaremos a eso en tan solo un segundo. También tenemos la retroalimentación. Entonces esto es como cuántas veces se retrasará. Entonces el momento. El retardo última escena como un par de segundos, pero si damos la vuelta está justo arriba, durará mucho más. Por lo que continúa por un verano mucho más largo alrededor de una especie de 20 a 30 por ciento. Debería estar bien para este curso, en realidad elegimos cuánto queremos, no con el dial seco, mojado, sino con la cantidad de envío aquí. Sólo por ahora, vamos a tener un poco más alto de lo que normalmente lo haríamos para realmente tener una idea de lo que esto está haciendo. De acuerdo, Entonces lo único que tenemos que hacer es elegir el momento. Entonces como dije, tenemos canal izquierdo y canal derecho. Por el momento la izquierda está ajustada a tres y también la derecha. Entonces básicamente conseguimos un retraso mono. retrasos tanto de izquierda como de derecha vienen al mismo tiempo. Si cambio esto a un cuatro y la placa tendrá algunos efectos estéreo. Lo cual en realidad suena muy bonito y eso es bastante perfecto. En realidad, ya no quiero meterme con eso. Se puede, si se quiere cambiar el matiz de esta caja fuerte, si no se ve especie de sólo tener las altas frecuencias siendo retrasadas. Esto es lo que este OD, esta vez nos conocimos, tuvimos que poner frecuencias por ejemplo, pero eso está bien. Queremos dejar ese tipo de cómo era empezar. Apenas un poco más solo para empezar. Y entonces sólo vamos a elegir la cantidad que no vamos a decir. Simplemente jugaremos con esto hasta conseguir el equilibrio. En realidad lo voy a desconfigurar también para que puedas escuchar el resto de la pista. Entonces creo que eso es más o menos puntual en. Yo estoy contento con esos bonos. De acuerdo, entonces a continuación, quiero hacer el rezumo vocal del precurso. Entonces por el momento son solo un poco demasiado ruidosos. Entonces voy a ir al canal grupal y en realidad sólo bajar el volumen general y desequilibrar esto a las otras voces y la principal toma vocal quiere estar nivelada con eso básicamente. Ahora una cosa que podemos hacer es en lugar de configurar compresores específicamente para esto, ya que básicamente son la misma vocal. Pero voy a hacer en realidad es copiar el procesamiento de nuestra vocal principal. Toma di si hago clic en eso y obtengo todas las compresas y el filtro también. Entonces voy a seleccionar un turno de espera y seleccionar los tres. Entonces voy a hacer clic derecho e ir Copiar. Entonces me voy a portones. Eres grupo, canal y gordo. Vamos a renombrar esto muy rápido. ¿ Quién es grupo? Y luego voy a asegurarme de que tenemos nuestros efectos de audio aquí sección, haga clic derecho y luego pegue. Y ahora tendremos todo el mismo procesamiento en estos temas. Es un aire muy bien comprimido y eso es probablemente un poco demasiado. Entonces, solo retrocedamos del umbral para que no sean tan extremos. Eso suena mucho mejor. Y entonces sólo queremos agregar reverberación a esto y retrasar. Por lo que probablemente podamos tener un poco más de reverberación en estos porque son una especie de más, un poco más de fondo en la naturaleza. Perdón, ese es el equivocado y come el artsy el canal grupal. Está bien. Y retrasar. Oigan chicos, ¿qué piensan? De acuerdo, Así que no suena muy mal. Ahora, también tenemos el camión de anuncios libs también. Y de nuevo, podemos simplemente pegar los mismos ajustes aquí, así que el filtro, los compresores, y solo juguemos eso se mueve, establecemos la reverberación por separado. Por lo que solo necesitas subir un poco esto. Entonces solo voy a usar la ganancia en el compresor. ¿ Había sido una reverberación y un retraso? Vamos a tener una escucha a la pequeña clase de agregar bits Libby en el medio. Un poco más de reverberación, casi consiguiendo las cosas. De acuerdo, hijo en bastante decente. Smi está algún contento con eso. Ahora pasemos a la guitarra. Y de nuevo, solo voy a pegar la misma configuración de compresión y filtro y simplemente ajustarlos según necesitemos. Vamos a jugar a eso. Ahora. Estos son un poco más ruidosos. Como podemos ver, la forma de onda de audio aquí es bastante más fuerte que la regla vocal. Entonces vamos a necesitar ver retroceder un poco el umbral para que no se esté poniendo bastante, digamos, fuertemente comprimido. También hay que subir un poco la ganancia de maquillaje también. Eso está absolutamente bien. Solo estamos controlando el nivel aquí. Diga simplemente aplanar el volumen hacia fuera, lo cual está bien. Va a hacer que sea muy fácil de mezclar más adelante. Ahora sólo necesitamos añadir un poco de reverberación. Posiblemente retraso. Tengamos una escucha. De acuerdo, digamos fichar más o menos en el estadio que ahora Vamos solo eso. Depende de nosotros. Sólo vamos a subirlo un poco. No voy a ver una especie de conseguirlo más o menos el mismo nivel de volumen ya que la vocal obviamente podrá cambiar esto más adelante solo para una especie de hacer más fácil cuando sí lo traemos, ver los próximos proyectos. Queremos volver a meterlo en el estadio de baile. solo comparar los dos es solo asegurarnos de que lo obtengamos más o menos alrededor de lo mismo. Eso está absolutamente bien. No necesito cambiarlo más que eso. Y ahora estamos básicamente listos para exportar esto para que podamos llevarlo a nuestro proyecto principal. Y lo que haré es explorar todas las voces y luego la pista de guitarra. Entonces voy a conocer cualquier cosa que no quiera, que es la pista de respaldo instrumental que es. Y no quiero las guitarras en este render en particular, solo quiero las voces. Exportemos eso. Otra vez. Quiero escapar de la primera barra hasta 81. Yo quiero que sean 15, 16 bits, y eso está absolutamente bien como exportación. Y lo voy a llamar voces procesadas. Obviamente estos estarán en la fuerza laboral. Por lo que solo puedes traer estos en la siguiente lección. Y luego a continuación vamos a hacer la guitarra para que podamos solo eso. Y luego dio las exportaciones de caída. Misma configuración bar uno de cerca de 81. Exportación. Um, guitarra acústica procesada. Ver. De acuerdo, eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, nos meteremos realmente en mezclar el camión. Muchas gracias por ver a chicos y chicas verte en el siguiente. 18. Lección de BTP AB 17 cómo obtener mezzos sin esfuerzo: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces estamos casi al final del curso, pero hay una cosa realmente importante y por hacer aún, necesitamos mezclar nuestra pista. En esta lección, hablaremos de qué es la mezcla y por qué importa tanto. Y te diré cómo puedes aprender tú mismo para una experiencia de mezcla fácil en tus propias pistas. Diga si no quiere escuchar esto, puede saltar a la siguiente lección. No vamos a hacer ningún cambio la pista en esta lección en particular. De acuerdo, así que ante todo, mezclar es sobre el equilibrio. Y el proceso de mezcla en realidad comienza en el comienzo mismo del proceso de creación de la melodía y puede continuar hasta el final. El 80% de eso antes de considerar cosas como EQ y compresión implica escoger los elementos correctos. Es decir, escoger elementos que trabajen juntos y se complacen entre sí, en lugar de tratar de ocupar el mismo espacio, lo que conducirá a una especie de menor sonido y mezcla desordenada. Diga como mencioné, esto es literalmente como el 80 por ciento. Si obtiene una buena mezcla, entonces el 20 por ciento restante se logra a través de habilidades de mezcla como compresión, ecualización, saturación, balanceo de volúmenes, etcétera. Ahora cuando se trata de seleccionar los elementos adecuados, hay algunas cosas a considerar de las que hablaremos ahora. Entonces lo primero es el ritmo y asegurarte de que tengas un equilibrio de ritmos, por ejemplo, no quieres seguir, eso es como ooh, comprar elementos plucky. No estoy diciendo que eso nunca podría funcionar, pero un enfoque más equilibrado sería tener así que decir a los elementos plucky y luego los demás elementos en el camión casi especie de sostenidos. Entonces en este camión, por ejemplo, tenemos como la guitarra y la AAP, que ambos son bastante plucky tipo de elementos. Pero entonces tenemos la línea base y la almohadilla, que son tipo de notas más sostenidas. Por lo que crea una especie de separación a nivel rítmico. Entonces eso es lo primero a considerar. El segundo es que también necesitamos elementos que trabajen juntos en un nivel de frecuencia y en un nivel de regla de Tom también. Digamos, frecuencia significa recoger elementos que no están demasiado cerca en rangos de frecuencia. Por ejemplo, si tienes un cantante con voz alta, entonces podrías querer una ventaja que no sea demasiado brillante y de tono alto. De lo contrario que Sue será una especie de tratar de ocupar el mismo espacio en tu mezcla. Y cuando tienes dos elementos en tu mixto tratando de ocupar el mismo espacio, terminas con elementos sonoros más pequeños, entonces puedo garantizar que esta es la principal razón por la que algunos productores luchan por conseguir grandes voces sonando es que hay otros elementos ahí en el mixto, tratando de competir por el mismo espacio. Di que para remediar esto, podrías intentarlo. ¿ Es un mear la ventaja y OK, guardar abajo o arriba en tono? Y si eso no funciona, entonces prueba con una ventaja completamente diferente, tal vez con un Tambora diferente. Ahora, Tambora se refiere al tono o a la textura de un sonido en una casa. Algunos sonidos tienen como una cualidad hueca, o pueden sonar realmente densos o aireados o lo que sea. Bueno, ese es el timbre de un sonido. Y por qué eso es importante es que podrías tener dos sonidos que se sientan aproximadamente en el mismo rango de frecuencias, pero aún pueden sonar bastante separados ya que tienen temporizadores o texturas muy diferentes si prefieres llamarlo eso. Si sí eliges elementos que generalmente tienen hombres diferentes, y si puedes armar eso junto con rango de frecuencias y una mezcla balanceada que tus mezclas, sonará bien. Pero de nuevo, la mayor parte de esto proviene de simplemente escoger los elementos adecuados. Podrás escoger los elementos adecuados, entonces vas a tener un tiempo mucho más fácil sacar el último 20 por ciento de él con tus habilidades de mezcla. Ahora sé que eso puede ser mucho tomado si eres nuevo en hacer música. Pero en la siguiente lección vamos a pasar por camionetas mixes. Por lo que llegarás a ver que esta teoría pone en práctica. Y si estás luchando con adivinar el proceso de mezcla para que funcione para ti, entonces los checkouts están mezclando EDM masterclass, que es más de cinco horas de clases sobre cómo obtener mezclas de nivel profesional y realmente lo hace contienen todo lo que necesitas saber e instrucciones paso a paso que puedes repetir una noticia en tus propias pistas. Está bien, eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, entraremos en la mezcla real. Gracias por ver. Nos vemos más tarde. 19. Mezcla de pista BTP AB: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección estaremos mezclando la pista y poniendo los toques finales en ella. Ten en cuenta que ya hemos hecho como 90 por ciento de la mezcla a medida que hemos progresado. Por lo que en realidad hay muy poco que hacer, solo algo de equilibrio de volumen y algunos retoques aquí y allá y listos. A eso me he estado refiriendo en la última lección cuando hablo de escoger los elementos adecuados es tan esencial para que la mezcla sea fácil. Pero dicho eso, sigamos con ello. Digamos que vamos a traer la guitarra y la vocal que exportamos en la última lección. Entonces sólo voy a ir a los niños de las estrellas. De acuerdo, al fondo. Y tenemos proceso vocal. Sólo voy a hacer clic y arrastrar eso a un espacio vacío. Ahora una cosa a tener en cuenta cuando estás trayendo archivos de audio de gran tamaño es que Ableton podría intentar deformarlo y cambiarlo para que se ajuste al ritmo. Entonces si encuentras que algo que trajo al proyecto está fuera de tiempo, solo haz doble clic en él y asegúrate de que warp esté apagado. Si se pone realmente molesto, realidad se pueden cambiar en la configuración son buenas opciones, Preferencias, y luego bajo warp de registro, lanzamiento, simplemente apaga. También deforman muestras largas. Probablemente quieras dejar encendida para muestras más cortas porque lo contrario vas a traer bucles como para bucles while o lo que sea y no cabrá. Entonces probablemente dejarlo encendido para eso, ¿verdad? Esa es la vocal. Y yo sólo voy a traer la guitarra, dice guitarra procesada. Suelta eso por la parte inferior y todo debería estar bien a solo la guitarra es un poco y lados permitidos. Vamos a bajar eso un poco. Se trata de menos 2.9. Todos los vehículos dicen solo un toque fuerte, digamos que bajemos eso también. Acerca de menos 2.9. Eso servirá. Por lo que normalmente al mezclar, empiezo con la batería, pero como acabamos de traer la vocal y la guitarra, y solo quiero conseguir el equilibrio de la guitarra más o menos ahí. Yo solo estoy para que no destaque como un pulgar dolorido porque no es del todo contador con la mezcla en este momento suena un poco seco. Le vamos a añadir un poco de reverberación o más reverberación, debo decir como eso sí tiene reverberación en él ya, pero vamos a sumar aún más. Vamos a subir enseguida. Entonces sobre la escena 0.7. De acuerdo, así que suena mejor ya. Y también antes de que nos vayamos con la batería, ya mencioné antes, ese es el enchufe no encaja del todo con la vocal. Si lo toco, te verás. Es decir, ve y descarga las notas que hemos movido hacia adelante medio ritmo, simplemente no encajan realmente. Digamos que vamos a ir a cambiarnos. Entonces solo voy a ocultar la automatización por ahora. Entonces, solo seleccionemos la almohadilla y vamos a expandir el bit Zona inferior. Y todo lo que voy a hacer es tomar los acordes comenzando la mitad de b temprano y mantengo Shift y selecto. Todos ellos. Di: Oh, hoy y sólo los vamos a acortar. Y luego voy a seleccionar los otros acordes, que en nuestros dos cortos y hacer que digan que una barra completa de longitud. Y yo sólo voy a hacer lo mismo con el pluck, que está en nuestro conjunto de grupos de síntesis es solo seleccionar eso y seleccionar todos los acordes que Stein en los offbeats. Y sólo muévalos ahora dicen eso en las líneas de barras. Y cuando bajamos esto, está bien. Funciona mucho mejor. Ahora no importa que cambie cuando lleguemos al precurso. Eso está absolutamente bien. Todavía suena bien. De acuerdo, Así que suena oh bien que ahora vamos a entrar en el proceso de mezcla real. Yo sólo voy a ocultar la zona baja y vamos minimizar el grupo sinc e ir a la batería. Por lo que normalmente siempre he empezado con los tambores sólo porque eso es realmente como la base de las pistas tan buena para conseguir que estos suenan bien y fuertes. Y entonces podemos mezclar todo lo demás encima de esos tambores. Entonces empecemos con la patada. Ahora esta es la única vez que se te permite subir la patada, digamos asegurarnos de que estamos en el canal de patada es cambia hasta alrededor de 2.2. Por lo que es mucho más prominente, realmente teniendo un gran impacto en la mezcla. Ahora eso es muy bonito, y eso es más o menos todo lo que vamos a hacer por eso. No necesito ecualización ni comprimir lo es. Está bien. Por cierto, si estás atado o molesto usando estos diminutos faders aquí, lo que podemos hacer es ir a la vista de sesión. Y luego si ampliamos este tipo de zona baja aquí, en realidad estamos consiguiendo una especie adecuada de faders. Por ejemplo, di si quieres usar faders adecuados, entonces simplemente ven a la vista de sesión. Para hacer eso. Tenemos básicamente lo que es, como una especie normal de mezclador para todas tus pistas. No obstante, en realidad no me importa usar estos. Se obtiene bastante decente, control fino en los faders bajos en el costado. Y porque no estropeé mi mezcla por aire lugar de mirarla está absolutamente bien para mí. Pero una cosa de esa vista de sesión que es útil es que podemos ver hasta dónde estamos cerca de 0 alcanzando el pico en el mástil hacia fuera. Entonces si vas a allá y en el canal master out, podemos ver que realmente no nos estamos acercando demasiado a los 0 puntos, razón por la cual exactamente dimos la vuelta a la patada en primer lugar cuando en realidad comenzó este proyecto. Decir siempre algo bueno que hacer. Está bien, así que sigamos adelante y quiero hacer a continuación la traba, la traba sonando bastante decente, pero es solo un poco seco y tal vez podría vivir iluminando solo un toque. Entonces, en primer lugar, vamos a añadir un poco más reverberación a alrededor de 8.7. En cualquier lugar alrededor, Hay absolutamente bien. Simplemente nos ayuda a ver un poco mejor en la mezcla. Ahora veamos cómo iluminar. Entonces voy a hacer doble clic en el aplauso y ya tenemos un ecualizador aquí. Así que vamos a añadir un poco de estante alto que sólo va a impulsar la gama alta, como se puede ver. Sólo estoy agregando un poco de fizz a ese clapper. Muy bonito. Y eso es todo lo que necesita. No necesita ninguna heroína. Son solo pequeños retoques para que quepa mejor en la cosa de la mezcla que cerró el sombrero. Basta de vencer a la fracción más alta. Diga menos 5.4, literalmente sólo un toque más alto, y todo lo demás en totalmente feliz con ese colapso, probablemente sólo una fracción fuerte ahora. Entonces, solo bajémoslo un poco solo porque impulsó la gama alta. De acuerdo, días felices. Tan sólo una cosa que sí quiero hacer con los tambores y que es que aparece este pequeño relleno aquí que tenemos liderando en el curso. Entonces simplemente no es lo suficientemente ruidoso. Se apaga un bits 850. Eso es probar eso. De mejor manera, tanto más notable ahora digamos alejémonos y vamos a ir a hacer eso para el segundo también. Por lo que el curso de dieta de uno 2.1. Y pon eso hasta la misma cantidad de ganancias, 850 o algo o en cualquier lugar alrededor hay bien. Está bien, Oh bien. Ahora pasemos al bucle de tambor aquí. Diga este sonido un poco seco. Entonces vamos a sumar un poco de reverberación. Aceptando la semana pasada. Ese pánico. No ver mucho lo suficiente para ayudarlo a sentarse en la mezcla. Volvamos a jugar a la transición. A menos que lo supiéramos, Danny. De acuerdo, eso suena genial. Entonces lo único que sí quiero hacer es dejar caer este beat hacia el final cuando entra esa guitarra. Entonces tenemos al decano no se le cayó el ritmo por completo. Entonces sólo voy a entrar en este pedacito de midi. Y podemos simplemente eliminar esas notas al final. Vamos a jugar eso. Está bien, eso está bien. Y el sonido del sombrero, esto realmente se está mezclando así, pero solo quiero cambiarlo un poco. Entonces tenemos un sombrero doble aquí. Vamos a jugar el peligro está por aquí. Yo quiero que tenga un doble hit. Así que dije, vamos a entrar en eso. Ahora el momento, por supuesto, esto es sólo una barra de largo, por lo que necesita cambiar de longitud, que va a cambiar. Esto dice cuatro barras de longitud. Y luego podemos copiar. Al sostener Control o Comando, tendría nuestros sombreros. Entonces tienes cuatro barras de sombreros. Y luego en esta última, lo voy a acortar y añadir otra. Entonces así es como una arena. De acuerdo, así que sólo ese pequeño doble toque al final. Lo que tendremos que hacer también es cambiar estos también. Entonces voy a borrar todo el resto de los sombreros que tenemos. Sombreros cerrados que es. Y luego sólo voy a Control D duplicar y luego seleccionarlos y controlar o comando para copiar a través. De acuerdo, días felices. Diga que eso son tambores hechos. Vamos a ver esta pista consolidada S FX cosas un poco del lado de sí, solo de fondo un poco. Ver mucho digamos subamos el volumen a alrededor de 1.9 para desearnos mejor, Scott, mucho más impacto. Ahora, este símbolo de aquí en el juego pre-coro 2 que es el reverso. De hecho, si hago anular esta pista, en realidad se puede ver de qué estoy hablando. Diga esa especie de símbolo inverso silencioso. Simplemente demasiado tranquilo. Entonces necesito cambiar el volumen de eso. Entonces voy a poner mi cursor o quiere dividir el audio Control o Comando E, y luego Control o Comando E aquí también. Ahora tenemos este segmento separado, del que luego podemos darle la vuelta a la ganancia. Y es realmente manivela esto hasta algún lugar por aquí. Dice cómo escuchar. Sólo un toque demasiado. Probemos alrededor de 6.5. Está bien, eso está absolutamente bien. Y entonces sólo quiero mirar esta transición aquí de V2 a pre-coro para tocar eso. Entonces eso realmente podría ver con un poco más de un impacto ahí. Entonces lo que vamos a hacer es añadir un par de sonidos. Entonces en realidad voy a agregar esto desde los archivos de trabajo. Impactos 22. Bonita, grande, profunda cosa boomy. Simplemente voy a dejar eso en la pista consolidada de SFS. Definitivamente quiero bajar eso bastante. Eso suena un poco bien, pero también quiero agregar un poco de sonido de sushi para llevar a él, que es mover, como se puede aquí. Pero aquí nos hemos quedado sin espacio. No podemos ponerlo en la misma pista porque se superpondrá. El impacto. Digamos que vamos a agregar esto a una de nuestras pistas de batería, que tiene un poco de reverb encendido, digamos, vamos a añadirlo a la pista de bucle superior. Vamos a agarrar eso. Arrástrelo hacia adentro. Dice un poco fuera de tiempo, solo necesito acercar un poco. Realmente queremos que esto especie de alcance pico aproximadamente al mismo tiempo que los impactos impactan. Entonces sólo voy a mover esos alimentos que deben ser aproximadamente perfectos. Incluso inténtalo un poco más atrás. Sí, suena bien. Y tal vez incluso simplemente mandar eso un poco también. Por lo que solo seleccionarlo termina alrededor de menos 3.6 ish. De acuerdo, navega un poco esa fuente de los datos. Vamos a tener una escucha a esa sección ahora. De acuerdo, Entonces que las transiciones mucho más bonitas ahora tiene más de un impacto. Oh, bien. Porque ella está minimizando los tambores otra vez y puedo hacer que eso afecta canal un poco más pequeño. De acuerdo, entonces volvamos a la guitarra. Entonces dije que un micrófono quiere ajustarlo un poco más y sí quiero realmente agregar saturación, digamos hacer doble clic en el canal, y luego podemos caer en efectos de saturación. Si vas a Efectos de audio, ve a Drive y color y verás saturado aquí. Arrástrelo hacia abajo. Y entonces todo lo que vamos a jugar aquí es con el Dr. Dy. Simplemente vamos a subir esto, pero ten en cuenta que a medida que impulses los saturados, los volúmenes se van a levantar bastante. Por lo que tendremos que equilibrarlo rechazando la salida. Vamos a jugar a eso. De hecho, esta placa en la sección core con ella está soloed. Diga sólo reequilibrar mientras subo el disco. Anuncios incluso un poco más de distorsión a la misma, un poco más de color a la c. Ver lo podemos pasar por alto y comprobar la diferencia. Entonces eso es sin, pero los originales un poco ven tranquilo. Por lo que solo estoy bajando la salida de la saturada decir realmente puedo oírlo solo agrega un poco extra de grano al sonido. Ahora vamos a tener eso jugando en la mezcla. Simplemente ajustando el volumen de fracción que. De acuerdo, sonaban bien. Ahora las voces más o menos perfectas. O quieren cambiar mucho sobre una herramienta aunque podríamos dar un volumen final equilibrado, solo éste. Carta literal que sobresale justo aquí en do. Es como una especie de chasquido realmente ruidoso casi decir, vamos a acercar a eso. Y lo que vamos a hacer es recortar esto. Y puedes snippet aquí. Entonces sólo voy a seleccionarlo, seleccionar donde quiero fragmentar Control E y luego seleccionar decir sobre aquí, Control E. Ahora tenemos esto como un clip separado, cual puedo hacer doble clic en piel de animal y enviarlo abajo. Lo bueno es que nos da una representación visual de lo que en realidad está haciendo o cuánto lo está rechazando por aquí Sentencia solo alejar un poco y jugar ese sagrado propagarse hacia abajo incluso un poquito más, solo necesita acercar un poco. Probemos en algún lugar sobre menos 14. Aleja un poco. Dice probablemente un poco, ver mucho. Perdón, sólo voy a hacer bien esto, y entonces estamos bien para irnos. Eso es perfecto. Dice como menos diez y creo que ahí o allá abouts. Y entonces creo que en realidad sólo hay una cosa más que quiero hacer y luego tendremos una escucha a través por lo que toda la pista. Pero quiero añadir sólo un poco más de una interesante intro a la canción. Entonces por el momento apenas empieza así, que es una especie de AK, pero prefiero hacerlo un poco más interesante y echar un vistazo, una ventaja en el sonido. Diga, hazlos un poco más pequeños. Y vamos a verlos a todos desde grep, déjame ir un sonido de pluck. Entonces lo que quiero hacer es tener básicamente un hits inversos de este sonido de pluck. Y para hacer eso, porque está en Midea, necesito cambiarlo a audio. Dices que voy a tener que exportar una pequeña sección. Yo sólo quiero Bar 5, t bar seis. Básicamente. Eso es solo este día. Entonces es lo único que se ha grabado. Y luego tomaremos eso como audio y revertiremos. Dice exportación de archivos gutsy. Digamos que no voy a escalar de arriba de cinco a seis va a traer esto todo el camino hacia abajo. Cambia eso a uno, apaga codificar y B3 si está encendido. Y luego exportar. Y solo llamemos a este desplumado inverso y luego ahorremos. Está bien, genial. Ahora cuando le di a los hijos del fotón Stoltz ODA tendrá bloqueo inverso, que obviamente no se invierte en este momento. Eso es encontrar, digamos que vayamos hacia abajo y encontremos una pista de S FX. Dejémoslo ahí. Ahora por alguna razón, siempre se renderiza como un mínimo de cuatro barras. Supongo que eso es algo en un bosón. No hay problema, sólo vamos a acortar eso. Entonces solo tienes el primer desplumado. Sólo necesita deshacernos en solitario. Se arrancará la voz, y ahora podemos tocarla . Entonces eso es lo que conseguimos. Ahora solo voy a seleccionarlo, revertirlo y acortarlo también a un ritmo. Eso es todo lo que quiero. Y también quiero agregar un fader de volumen aquí también, todo el camino hasta el final. Entonces está bien, pero solo quiero cambiar el volumen del mismo también, solo Lera y el volumen del mismo. Hablemos de 3D Bs. Y entonces no suena del todo bien. Una especie de chicos eran tontos, lo que quería ser sólo una especie de sonido consistente. Entonces solo lo voy a mover en un poco y añadir un fader de volumen para este fin así como Suez suena como eso funciona. Y nos pusimos mejor o un poco más agradable intro. Tal vez incluso eso podría ser menor en volumen. Probemos alrededor de 45. De acuerdo, digamos que suena bien. Ahora vamos a tener una escucha a través de todo el track. Y luego si hay necesidad de volver y especie de hacer cambios a cualquier cosa. Muy bien, Aquí vamos. Ahora vamos hacia abajo. El tipo dañó. ¿ Ves? Enron está diciendo que vieron que los problemas con eso nos afectaban. Nunca vamos a encontrar cosas el avión para ver lo que piensas. Por lo que sólo elegimos qué pasos serían. ¿ De acuerdo? Acabo de subir el volumen de las voces un par de veces durante la reproducción. Entonces estamos ahora en menos dos sólo un poquito. Ve tranquilo y realmente quieres que las voces sean el foco principal de la pista. Pero ahí vamos. Ahora estamos mezclados y estoy bastante contento con el resultado. Creo que sonó bastante decente. Di Eso es todo para esta lección. En la siguiente lección veremos masterización. Gracias por ver. Nos vemos entonces Adiós. 20. Lección de BTP AB: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. Coroides, digamos que estamos prácticamente en la última lección del curso. Y en esta lección vamos a mirar a dominar la pista. Pero primero acabamos de conseguir un par de pequeños retoques que hacer. Ya que un trabajo de productores de música nunca se hace, nunca. Siempre hay como más ajustes que quieres hacer de todos modos. Entonces solo estoy acercando. Ve el desplumado inverso que tenemos justo al inicio de la pista. Sólo quiero que eso sea un poco más empinado. Por lo que notarás con los fundidos sobre que hemos agregado. Tienes el punto de control central también. Por lo que en realidad puedes usar eso para cambiar la linealidad de la curva. Sólo lo estoy teniendo como una especie de introducción un poco más rápida en el camión. Un par de cosas muy menores que quiero hacer. Una es que quiero tomar el símbolo desde aquí de la pista consolidada S FX. Y quiero agregar eso a la estrella, el pre-coro donde entra la patada, solo siento que podrías hacer eso un poco más impactos en aquí. Por lo que sólo necesita un pequeño símbolo. Entonces voy a tomar esto, poner mi cabeza de juego ahí y golpear Control o Comando E sólo para cortar eso. Y yo sólo voy a sacar cuatro barras, digamos 29 para prescindir tres ahí también golpeando Control a. Y yo sólo voy a copiar eso golpeando control y arrastrando o Comando en un Mac obviamente que los pre corresponsales de startup tienen un poco de escucha. Piensa que está bien. Simplemente lo mandaré abajo una fracción. Por lo que solo estoy haciendo doble clic para que aparezcan los ajustes del clip. Voy a bajar un poco la ganancia. Sólo quiero que esté listo en segundo plano. Perfecto. Muy bien, últimas dos cosas muy menores. Y uno de ellos es el consigue Hoss, digamos en este primer curso que se pone también suena un poco, Genki. De lo que vamos a quemar cualquier cosa en ella. Es un poco raro y antinatural, pero no hace eso en el segundo plato. Dijo, creo que sí. Digamos que, eso suena justo ahí, pero éste suena un poco extraño. Diga, bueno, voy a hacer es cortar el pelo de la guitarra. Entonces Controla E de nuevo y Controla E, solo van a seleccionar eso y eliminarlo. Y luego voy a comprar este último coro hasta el curso 2.2 de la guitarra. De nuevo golpear Control o Comando E a explícito. Y luego voy a copiar esa cruz. Porque es lo mismo. Eso no funcionó. Intentemos eso otra vez. Entonces es la misma guitarra pasando ADN. Por qué el primero sonó un poco desordenado, solo una de esas cosas, pero ahora debería estar absolutamente bien. Diga que suena mejor. Vamos a jugar con el resto de la mezcla. Esa fuente de identificación. Y lo último es sólo la vocal. Yo sólo quiero empujar el volumen de eso hacia arriba. De hecho, lo siento, una gran cantidad ya he hecho eso. Pasaba a decir que no antes de que la lección lo empiece, y yo sólo estaba jugando alrededor algunos lo empujó hasta menos 1.4. Y esto me parece que se trata del equilibrio vocal adecuado para esta pista. Hay un par de cosas a considerar cuando te sientas en el nivel de volumen para las voces o si estás haciendo particularmente una versión de edición de radio de la pista, entonces en términos generales, las ediciones de radio tienen mucho tipo de Voz más fuerte entonces especie de decir Club editar, por ejemplo. Digamos que eso es algo a considerar, pero creo que tenemos un nivel de volumen bastante decente aquí. De acuerdo, así que pasemos a dominar. Diga, ¿qué es el dominio? Bueno, básicamente es agregar el saldo final a la mezcla y limitarlo listo para exportar. Y al limitar, me refiero a obtener el volumen máximo que posiblemente puedas. Ahora cuando se trata de la balanza positiva que la parte técnica que está hablando de saturación de compresión de EQ quizás. Pero debes saber aunque que en realidad no es tan fácil hacerlo bien, pero es realmente fácil estropearlo. Y por esa razón, no recomiendo comenzar es en realidad hacer algo más que limitarse a limitar la pista en la etapa de masterización. Si realmente sientes que tu camión es casi perfecto, pero no puedes conseguirlo del todo ahí en la etapa de mezcla, entonces va a ser casi imposible poder hacerlo en la etapa de masterización. Y si ese es el caso, entonces es mucho mejor que se lo envíes a un ingeniero de masterización, o incluso tal vez pruebes uno de los servicios de masterización en línea o se pierdan, pueden estar en algunas pistas. El motivo de esto es en la etapa de mezcla, tienes control sobre cada elemento individual, digamos realmente debería tener mucho más control y por lo tanto poder equilibrar la mezcla mucho mejor. Pero en la etapa de masterización, estamos hablando de solo agregar efectos o retoques al canal maestro. Entonces si el equilibrio de la mezcla no está bien, Va a ser increíblemente difícil para mí conseguir que escriba en una escala mucho más amplia en un solo canal. Entonces eso es sólo mis $0.02. Obviamente, jugar con eso. Si no vas a ver sólo hay una manera de ponerse bien en algo y es probar las cosas. Generalmente diría mi experiencia, cualquier gente que haya estado produciendo desde hace como un año o dos no va a ser muy buena dominando. Lleva bastante tiempo. Por lo que una especie de conseguir que te entrenen aire para poder realmente hacer un trabajo realmente bueno. Muy bien, entonces con esta pista, en realidad estoy muy contento con el saldo. Todo suena bien y claro es o tiene su propio espacio en la mezcla. Por lo que realmente no siento que necesite cambiar el equilibrio del EQ o comprimirlo más, o agregar saturación a la mezcla general o algo por el estilo. Entonces todo lo que vamos a hacer es limitar el camión para obtener el volumen más alto posible, que en realidad es algo bastante sencillo de hacer una vez que entienda lo que estás haciendo por esto, vamos a hacer en el canal maestro. Entonces voy a hacer doble clic en eso para que suba el área de efectos de audio. Y nos acercaremos a Efectos de Audio y dinámicas. Nosotros queremos limitarlo. Entonces sólo voy a arrastrar eso al canal maestro. Como pueden ver, es bastante sencillo y todo lo que vamos a estar cambiando es este dial de ganancia aquí. Pero un par de cosas que tener en cuenta. En primer lugar. Una es que quieres usar siempre la parte más intensa de tu pista para conseguir que se establezca el límite. Entonces en este caso, vamos a usar el Curso 2.1. Entonces solo voy a salir de esa sección golpeando Control o Command L. Y la razón de esto es ACP establecer el limitador y una parte realmente tranquila de tu pista. Podrás empujar bastante la ganancia. Pero entonces cuando se trata del curso, todo va a ser como súper aplastado. Por lo que ser un buen chico lo puso a la especie de sección núcleo. Y lo que buscamos con el limitador es algún tipo de reducción de ganancia en este medidor aquí. Por lo que empezará desde arriba y solo nos mostrará cada vez que se haya alcanzado el límite y esté bajando el volumen. Entonces, solo juguemos esto ahora. Para que veas que estamos empezando a conseguir algo de acción en el medidor de reducción de ganancia. Y eso sólo significa que ahora está llegando a los límites de lo que un Woodson puede poner outs y solo está impidiendo que vaya más allá. Digamos que como regla general de oro, realmente no quieres estar consiguiendo mucho más que sobre menos tres dB de reducción de ganancia. Si estás obteniendo más de menos seis es probablemente empujando los límites están demasiado lejos, pero en algún lugar entre menos tres y menos seis a sumo probablemente esté alrededor del tipo correcto de rango. Pero vamos a tener una escucha por empujarlo demasiado lejos, entonces sólo va a sonar horrible. Al igual que así. La idea es limitarse básicamente al punto en el que no se puede decir que la mezcla está siendo aplastada y luego simplemente retroceder un poco. Si empujas un limitado demasiado lejos o que vas a terminar haciendo es cambiar la dinámica. Por lo que estarás haciendo que el bit más fuerte más silencioso y todos los demás bits más silenciosos tu mezcla de nuevo para ponerte más fuerte para que pueda arruinar el equilibrio de tu pista si te equivocas. Está bien. Entonces tuvimos a las 7.6, Como digo, sólo voy a retroceder un poco eso. Diga 6.8, debe haber alrededor de perfecto. Entonces como digo, estamos recibiendo una especie de rotonda menos 3 D Bs y reducción de ganancia que es aproximadamente perfecta en ganancia de 70 B's. Obviamente variará dependiendo de lo alto que sea todo en tu mezcla, pero eso está literalmente bien. Ya no quiero conseguir con eso. Y ese es básicamente el trach hecho. Entonces en un segundo, todo en toda la pista play tres C realmente pueden escuchar lo que hemos hecho de principio a fin. Y eso es realmente todo para la parte principal del núcleo, digamos felicidades por llegar tan lejos. Espero que te haya permitido hacer música en Ableton ha sido un placer absoluto enseñarte. Y si tiene alguna pregunta, hágamelo saber en John bonds produced.com. Además, tenemos montones de otros tutoriales en muchos géneros diferentes los cuales se pueden seguir en cualquier DAW. Y tutoriales sobre detalles de producción musical como mezcla, teoría musical y estructura de canciones todo en hueso a produce.com. Si te interesa cómo funciona la vista de sesión de Ableton, entonces puedes ver estos videos los cuales son parte de este tutorial. Y ahora entiendes y puedes usar la Vista de Arreglo. Aprender a usar Session View va a ser mucho más fácil. Muchas gracias por estar conmigo chicos y chicas. Cuídate. Nos vemos en el siguiente. Haga clic en Ir y abajo. Es una pelea. Dentro de la C. Es C. Estamos vuelta con nosotros. Nos conocimos eso gracioso. Déjame ver. Dulce. 21. Ver la sesión de sesión de Ableton parte 1: Hey todos, soy John de hueso para producir. En las próximas lecciones aprenderás todo sobre Session View y cómo usarlo. Por lo que una de las ventajas a la vista de sesión, se puede atascar con los diferentes clips y llegar a ideas de arreglo, camión de combustible. Y por supuesto, es increíblemente potente para las actuaciones en vivo. Entonces entrémonos en ello. Por lo que estos canales en la sesión v son exactamente los mismos canales que se ven en vista de arreglo. La diferencia con la vista Sesión es que no hay una línea de tiempo visual para organizar tus clips. En cambio, tenemos ranuras de clip donde podemos crear tambores o clips de melodía. Y tenemos estas filas, que se hace referencia como escenas. Pero vamos a llegar a eso en tan solo un segundo. En primer lugar, en realidad sólo carguemos algunos tambores y conseguiremos un vaso de precipitados. Basta con tener en cuenta que este tutorial en Session View es parte de un mucho más grande capaz, algunos principiantes tutorial donde hacemos una pista completa de principio a fin con ese tutorial en los archivos de trabajo son todos las muestras de ODA que estoy a punto de usar. Entonces si estás viendo esto en YouTube o enlaza a los archivos de trabajo gratuitos en la descripción para que puedas seguir también. Ahora, si solo estás usando bucles de audio, simplemente puedes arrastrarlos a una pista de RJ o puedes arrastrarlos. Ve una sección en blanco por aquí y la de Abel y en última instancia creará una pista de audio para ti. Si vas a estar usando una batería corta como nosotros, entonces necesitas cargarlos en una pista midi. Entonces justo lo mismo que si estuvieras en vista de arreglo. Seleccionamos la pista midi que queremos. Después nos acercamos, encontramos la muestra. Vamos a usar una patada. Después hace doble clic y luego cargaré en el camión. Entonces por el momento eso no va a hacer mucho. Necesito crear un clip de la patada. Entonces es D lo que puede simplemente hacer doble clic en un lote de camarillas vacías en el canal kick. Y eso trae hasta arriba nuestro editor de notas midi. Entonces puedo acercarme o alejarte aquí. Y sólo voy a añadir unas notas. Ahora como lo agrego, no estás escuchando nada que sea porque el botón de vista previa no está habilitado. Por lo que eso te dará ahora retroalimentación de RJ. Ella puede oír nuestra patada entrar, así que sólo estoy dibujando para patadas. Y para poder escuchar esa reproducción, solo necesito lanzar el clip pulsando el pequeño botón de reproducción, que apenas se puede ver. Ahí está. De acuerdo, vamos a bajar eso un poco usando el fader de volumen aquí. Se va a anular la selección menos 6.4. Debería estar bien. Veremos más en la reproducción en tan solo un segundo. Pero primero, sumemos un par de elementos más a este proyecto para que tengamos un poco más con que jugar. Entonces de nuevo, voy a seleccionar mi pista midi y voy a encontrar superclase, haga doble clic en ella para cargarla. Y de nuevo, quiero crear un clip en esta pista haciendo doble clic. Vamos a expandir un poco eso. Y voy a hacerlo, como con cualquier trampa, casi siempre en el segundo, cuarto beat. Pero como puede oír cuando lo repongo, En realidad no está tocando el aplauso. Y eso es porque necesito lanzar el clip de aplauso. Navegar herencia. Simplemente baje eso un poco también. Ahora un último clip, yo una vez ADH, que es un sombrero. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho e insertar una pista midi. Vamos a arrastrar eso. Por lo que es al lado u otras pistas midi. Y de nuevo selecciónela. Y luego voy a encontrar sombrero cerrado 08. Vuelve a hacer doble clic, necesito hacer un clip para esto. Entonces hacemos doble clic en unas ranuras de clip vacías, y voy a añadir esto a los offbeats. Vamos a acercar un poco aquí y copiar eso a través celebración de Control o Comando. Y luego lanzamos un clip. Bájala un poco. Ahora tenemos un beat básico por ahora, así que eso es genial. Muy bien, Hablemos de la reproducción en vista de sesión porque no tenemos una línea de tiempo visual como lo hacemos si vamos a la Vista de Arreglo. Por lo que tenemos como una especie más de forma no lineal de reproducirse en la vista de sesión. Y la mejor manera de pensar esto es que como que tienes reproducción a nivel global y luego contenido dentro de eso tienes reproducción a nivel de clip. Entonces, por ejemplo, solo presionemos el botón de parada en todos estos clips solo para lanzar todos los clips. Por lo que ninguno de los botones de reproducción es verde. Y si golpeo play of z no suena como nada que ella avioneta, pero el camión realmente está reproduciendo. Podemos ver aquí. También podemos ver en la posición de arreglo que el camión se está haciendo cargo. Pero si quiero escuchar un clip, entonces tengo que activarlo. Está bien. Y podemos pasar por esto uno por uno. Y te darás cuenta de que los clips entonces en realidad empiezan de inmediato. Comienzan al principio de un bar y sincronizan automáticamente lo que estés tocando con el ritmo. Diga, si tocamos esto y quiero lanzar mi sombrero, se puede ver que sucede en incrementos de una barra. Lo mismo vale para cuando presiono stop también. Eso está controlado por este ajuste aquí, el menú de cuantización. Entonces podemos cambiar esto para decir, cuatro barras si quieres ver o podemos cambiarlo a un ritmo como quieras. El ajuste del stock se establece en un bar, que probablemente sea el más útil. Y si la reproducción global se detiene y haces clic en un botón de reproducción en cualquiera de los clips, simplemente lanzará una reproducción global. Cualquier clip que tenga el botón verde de reproducción encendido. Y puede ser un poco raro empezar, pero te acostumbrarás bastante rápido. Ahora solo para que estés consciente también, podrías ver estos pequeños círculos rojos en pistas particulares. Eso se debe a que este camión ha sido armado para su grabación. Entonces si quieres ver, cámbialos de nuevo a cuadrados, botones de parada, solo puedes desactivar el botón del brazo. Muy bien, veamos muy rápidamente las escenas. Entonces si digo, por ejemplo, no voy a ver tener sólo el aplauso y el sombrero como mi primer verso, por ejemplo. Y quiero tener la patada aplaudida. Y como mi curso, bueno, puedo hacer eso usando escenas. Entonces si recordamos, una de estas filas representa una escena, la siguiente fila representa s2, como podemos ver etiquetados aquí, C3, C4, C5. Y hay más si nos desplazamos hacia abajo. Entonces digamos por ejemplo, queremos sólo la trampa y el sombrero en C1. Por lo que puedo hacer clic en este clip aquí y simplemente arrastrarlo hacia abajo y moverlo. También puedo copiar clips manteniendo pulsado Control o Comando y haciendo clic y arrastrando. Lo mismo con un sombrero. Y luego si lanzo la escena, notarás que aunque tenemos algunos clips aquí que en lanzados, cuando en realidad lanzamos toda una escena pulsando el botón Play en el canal maestro, activará todos los clips en la escena uno. Y si vamos a ver cambiar sobre CNC, sólo presionamos el botón. Si quieres volver a Escena 1, solo presionamos el botón de reproducción de escenas en el canal maestro. Y de nuevo, esto también está controlado por el uno-bar cuantificado. Entonces es agradable y fácil cambiar entre escenas mientras retocaba, ¿verdad? Lo último de esta lección que quiero cubrir es sólo los Send. Entonces si quieres agregar una reverberación a algo, el proyecto predeterminado de Ableton ya viene con una reverberación y ajustes de retardo en los canales de envío, que puedes ver si haces doble clic en ellos, tienes el efecto de reverberación ahí. Diga si quiero agregar reverberación para decir el aplauso, entonces solo necesito subir, mandar un mismo con el sombrero. Y entonces tenemos reverberación o retraso si quiere ve terminar las capas en las abejas. De acuerdo, ese es el tipo de súper conceptos básicos de cómo funciona Session View. Por supuesto que hay mucho más que eso. Y en la siguiente lección veremos grabar midi y también grabar sano lo que estás interfiriendo en vista de sesión, en Arrangement View. Muchas gracias por ver ver ver a chicos y chicas ver en el siguiente. 22. Ver la sesión de Ableton parte 2 2: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección vamos a ver grabar un midi y audio en una vista de sesión. Y también veremos cómo grabar sus arreglos a la sección de arreglos de Ableton. Ahora, como te darás cuenta, me he tomado la libertad de añadir al proyecto o pedacitos de cualquier ollas añadidas de los tramposos originales. 40, digamos que todavía tenemos el mismo patada y sombreros, pero he añadido algunos instrumentos como el pluck, un pad, y la línea de base también. Y también en plumas de sombrero abierto que acabo de colocar un par de grupos ahí dentro. Entonces si has visto la parte principal del tutorial, ya entenderás cómo hacerlo. Por lo que sólo tienes que ir grupo de cadena lateral para la almohadilla y la base. Y entonces acabo de agrupar los tambores sólo porque entonces los podemos esconder agradable y prolijamente. Entonces eso es lo que son estos pequeños tipos de áreas hashed, solo muestra que tenemos algo en esa escena en ese grupo como despido. También he pasado por un llamado cada escena. Digamos que nos pusimos como el versículo 1, por ejemplo. Sólo la almohadilla y el desplumado. Y en el pre-coro, la patada y el bajo, luego en el coro, los sombreros. Y luego Curso 1 punto mamá, con los sombreros abiertos. Es reacio a lo que realmente vamos a grabar en un poco. Ahora, guarde esto. Yo solo quiero grabar como un patrón básico de sombrero o simplemente un patrón diferente a lo que tenemos aquí, que es solo un estándar de p-hat. Y quiero grabar sólo otros sombreros que pasan por encima de eso. Tan súper fácil de hacer. En primer lugar, tienes que asegurarte de que el camión o el canal en el que quieres grabar tenga seleccionado Record ARM. Digamos que quieres asegurarte de que el hueso sea rojo y verás los botones que normalmente son Cuadrados, giraron dos círculos para grabar iconos. O tienes estudios golpeados al círculo y empezará a grabar. Apenas un par de cosas sobre esto antes de que realmente empecemos. Ahora sí tengo un teclado midi. Solo voy a usar mi teclado de mecanografía para esto. Y si quieres hacer lo mismo, solo tienes que asegurarte de que este pequeño símbolo aquí arriba sea seleccionado. Y eso significa que cuando presiono la tecla de mi teclado, como lo estoy haciendo ahora, estoy presionando el achy, se está reproduciendo la muestra. Esto sólo funcionará en un camión que tienes brazo de grabación en más seguro te dio decir el pluck por ejemplo, y presionar una tecla en mi teclado, va a tocar ese instrumento. Por lo que tienes que tener registro encendido para poder usar tu teclado también. Así que solo te das una idea de qué teclas puedes usar si solo te gusta el teclado de escritura Ableton, ve a la sección de imágenes y luego desplázate hacia abajo. Tenemos esta pequeña imagen aquí, que probablemente es la más clara. Y te muestra cuáles son todas las teclas en tus teclados. Digamos que básicamente tienes una octava que tendrías en un teclado normal. Tienes todas las llaves blancas, C, a a a C, y luego tienes tus cinco llaves negras también. Digamos que cuando se usan muestras como estamos al activar muestras, clave importante basada en video es una, porque eso es reproducir la nota C, que es C3 por defecto, si se quiere cambiar el OK Guardar, puedes pulsar OK Save o x para subir el OK Guardar y listo. Esos son el único control del que debes preocuparte. Diga cuando estoy en un autobús y estoy presionando otra vez el achy para activar el sombrero. También en esto, si en realidad sí hit record, vamos a tener una ventaja en un bar se establece aquí. Si llega a este pequeño menú desplegable, haga clic y nos dieron los conteos como una barra. Por lo que es bastante Hand's have en lugar de simplemente empezar de inmediato. Está bien, así que vamos a grabar esto en. Di justo ese simple sombrero. Vamos a volver a jugar eso. Obviamente suena un poco especie de nuestros timocitos solo haz doble clic y entra en el Piano Roll. Nos vemos en un rato. Entonces podemos ver que los caballeros simplemente no están cayendo exactamente en el offbeat, como si estuvieran espaciados. Ahora tenemos un control bastante fino aquí con este quantum está diciendo, así que solo voy a hacer clic derecho y en realidad cambiar esto a quiste medio de rejilla adaptativa, un poco más fácil de usar. Y luego voy a seleccionar todas las notas con solo presionar la nota C3, que simplemente las selecciona automáticamente todas. Y luego podemos cuantificarlos, que puedes depurar a y C editar o puedes usar un atajo de teclado Control o Comando en una Mac, tú. ¿ De acuerdo? Y eso sólo los encaja a todos muy bien a las rejillas. Simplemente juega eso. Es como sólo una persona ligeramente diferente en esa sección. Y v2, cuando se trata de grabar audio, se aplica exactamente lo mismo. Sólo voy a hacer clic derecho e insertar pista de audio. Y voy a omitir de nuevo, muy importante. Ahora una cosa que también cubrimos en el tutorial principal es que sólo tenemos que ponerle la ODA correctamente. Entonces lo tenemos configurado para entrada externa, lo cual es perfecto. Y luego solo tienes que escoger el canal en el que eres Mike está enchufado. Digamos, en este caso, en mi interfaz de audio, mi micrófono está enchufado a la entrada de audio. Se puede ver obviamente que conseguimos algo de acción cuando estoy hablando. Ahora sólo voy a grabar en algo terrible frase. Simplemente haz eso rápido. La, la, la, la. Está bien, Vamos a la, la, la y la psicosis que está pasando o repitiendo demasiado rápido, entonces podemos cambiar la longitud de la misma. Vamos a cambiar las dos bolas. Podría sonar un poco más normal. Para que consigamos como registro sanitario en RDA o PC. Es sólo una cosa áspera como ejemplo. Y sólo vamos a silenciarlo. Eso es mucho mejor. Pero es literalmente tan simple como eso grabar un audio. Días felices. Muy bien, entonces lo último que quiero cubrir en este video es grabar sus arreglos al Arreglo Ver en capaz de decir muy, muy sencillo. De hecho, solo eliminemos eso porque tengo algunas cosas ahí para mí metiendo alrededor. Entonces, vamos a deshacernos de él. De acuerdo, correcto, SI Session View y es super, super simple. Pero tenemos que hacer es hit record y luego dejamos de tocar o diferentes escenas. O simplemente puedes comenzar literalmente con un clip individual. Sólo recuerda que cualquiera que sea que los clips tengan la flecha verde en el botón Play, ellos van a jugar también si tipo de empezar a jugar algo más. Voy a empezar con uno. Entonces solo estoy jugando a eso para que ponga en marcha el eclipse correcto. Y entonces sólo vamos a pasar por esto muy rápido sólo para que luego podamos ver cómo se ve. Entonces sólo voy a golpear cuota. De acuerdo, y entonces me detengo ahí. De acuerdo, vamos a patinar, ver Arreglo Ver. Y podemos ver ahí, tenemos todos nuestros corazones grabados en. Ahora una cosa que te darás cuenta es que están una especie de gris para que funcionen realmente, necesitamos hacer clic en ese pequeño botón ahí, solo voy a extender mis uvas de tambor para que realmente podamos ver un poco mejor y luego sólo jugarlo desde el principio. De acuerdo, Así que obviamente podemos ver exactamente lo que acabo tocar como solo siendo grabado en la Vista de Arreglo. Y ahora solo podemos construir sobre esto o retocar esto en sonidos SFS y todo ese tipo de cosas o costo, podemos volver a la vista de sesión y rehacer toda la ley si queremos. No hay problema. Pero es solo una gran manera de llegar a un nuevo arreglo. Se estaban acercando con cualquier arreglo. Está tan cerca que no tienes que apegarte a las escenas individuales. Entonces por ejemplo, si no te veo tocar el primer verso y entonces no lo veré en el simio y lo puedo hacer. Y luego puede saltar a una escena o lo que sea, o simplemente seguir interfiriendo y simplemente llegar a algo tipo de interesante para tu arreglo. Muy bien, así que esa es realmente la visión general más básica de la vista de sesión, pero debería ser suficiente para que realmente puedas empezar a hacer tus propias pistas. Estoy metiendo en esto es uno de los bits de software de performance en vivo más potentes que existen. Muchas gracias por ver chicos va Nos vemos después. 23. Lección de diseño de sonido BTP AB 22 Diseño de diseño de sonido (de la lección 3): Oigan a todos. Muy bien, Entonces en este video vamos a hacer el sonido de pluck que usamos en la lección 3. Esto fuera. Muy bonito sonido de pluck y se hace en vital. Entonces, solo saquemos eso. Ahora de nuevo, si estás viendo esto y estás completamente necesita voces, entonces definitivamente echa un vistazo a nuestro tutorial vital gratuito, que tipo de cubre todos los conceptos básicos de cómo funciona realmente el sintetizador. Si quieres ver que solo google vital desde tutorial y baja y busca los tutoriales de bonos. Pero Jesús, ya sea aquí en youtube o si bajas un poco, el primer enlace orgánico debe ser enlace a produce.com, sintetizador ondulable para vital. Y aquí nos dieron todas las lecciones. Diga que las primeras lecciones son suficientes para familiarizarte con cómo funciona el sintetizador. Y entonces podrás seguir adelante y realmente hacer estos sonidos tú mismo. Empezar a entender cómo funciona el diseño sonoro en el votante. Diga, este es nuestro sonido. Voy a inicializar el preset. ¿ Voy a hacerlo desde cero? ¿ Decir que ese es el sonido por defecto? Y lo primero que voy a hacer es realmente empezar con el muestreador en lugar un oscilador diciendo que va a desactivar el oscilador, activar el muestreador. Ahora por el momento tiene ruido blanco jugando. El ruido blanco es literalmente sólo una muestra de audio. Y en realidad podemos elegir reemplazar la muestra de audio por cualquier otro sonido de audio que queramos. Entonces si vas a los archivos de trabajo y encuentras el BTP, arranca uno que estará en la carpeta OJ. Simplemente voy a hacer clic literalmente y arrastrar eso y simplemente soltarlo en el sampler en vital. Y se puede ver que está cargada, digamos déjame jugar rápidamente eso. Entonces por el momento se puede escuchar no es tocar una melodía, sólo es tocar una sola nota. Decir para que sea musical, necesitamos activar ese teclado bajo XYM. Y vamos a apagar el bucle también porque no quieres que se haga bucle ahora cuando lo juguemos. Por lo que esta muestra va a actuar como base para el sonido o la base del sándwich va a subir, bajar el volumen general aquí. Y luego vamos a ver básicamente embellecerla mediante el uso de algunos de los osciladores en vital digamos activemos el oscilador 1. Sólo voy a bajarlo un poco. De lo contrario, como que domina un sonido de pluck. Por cierto, este sonido de pluck es en realidad de nuestro propio paquete de muestras de House tools. Una mochila tiene montones de sonidos de pluck realmente impresionantes, hits base, y grandes tambores. De hecho, será en los tambores en este tutorial son de esa manada. Entonces echa un vistazo a eso si quieres. Continuar con esto. Entonces establecemos el nivel de volumen y ahora solo quiero agregar un poco de unísono. Entonces si siguió nuestro tutorial gratuito para principiantes sobre vital, tu ya sabes cómo funciona esto. Se va a bajar la cantidad unísono de bits. Ahí vamos. De acuerdo, así que ese es el tipo de primera capa. Ahora agreguemos otra. De nuevo, sólo voy a bajar eso. Entonces no es lo abrasador. Pero éste quiero tener un AAC ahorrado. Entonces si mantengo pulsado Shift, click y arrastre en transposición, eso lo bajará por uno. Ok. Guardar. Y ya está engrosando el sonido, pero vamos a tener dos voces sólo para extenderlo un poco. De nuevo, bajaremos a alrededor del 12 por ciento al unísono. Y activemos el último oscilador. Y este vamos a tener un OK save up. Diremos, vamos a bajar eso un poco. Entonces lo que estamos haciendo al tener todas estas octavas diferentes, si elimino por completo nuestro sonido de pluck, alguna vez podremos conseguir solo un sonido mucho más grueso que solo tener, digamos, el sencillo en uno oscilador. Tienes la rebanadora de nivel sin embargo. Simplemente tiene el efecto de hacer un sonido mucho más bonito, más completo con textura. Entonces este último oscila a, vamos a realmente sólo golpear eso justo hasta tener la cantidad máxima de voces que 16 voces. Renin unísono, un toque, sólo un poquito, sintonizado 2D. Ahí vamos. Nuestro bloqueo de respaldo. Entonces ahora tenemos las correcciones de textura. Todo lo que quiero hacer es dar forma a esto dinámicamente. Elizabeth, digamos emular uno es automáticamente el sobre que controla el volumen del sonido. Entonces lo que quiero hacer es bajar un poco el sustain. A lo mejor la decadencia también. Tan sólo para darle a esto más de un sonido de pluck. Toca más liberación. Puedes intentar lijar el ataque anotar si también quieres asegurarte de que sea realmente super plucky. Y voy a decir verano sobre eso. Ya suena bastante decente. Entonces estamos bien. Ahora solo quiero aplicar un filtro para que podamos usar esto más adelante para cambiar realmente el sonido en las averías o las acumulación o lo que sea. Pero al momento de z, se puede escuchar que no está teniendo una cantidad masiva de efectos porque sólo el oscilador 1 está siendo encaminado a través del uno de Phil. Por lo que muy fácilmente podemos simplemente enrutarlos los dos campos, uno seleccionando todas estas casillas. Ahora estamos aquí que lo afecta. Sólo quiero bajar la resonancia, no todo el camino hacia abajo, sino casi. Y sólo lo tendremos completamente abierto por ahora. Pero más adelante, obviamente cancelamos optar dejar de bajar esto para conseguir unos efectos bonitos en las averías y esas cosas, ¿verdad? lo que último, quiero agregar algunos efectos, por lo que puertas a la página de Efectos. Lo primero que quiero añadir es un poco de distorsión. Y realmente solo estamos agregando esto para engrosar el sonido. Pero es muy sutil y no es por como cargas, No es como engrosar por especie de 50 por ciento. Es más como cinco a 10% decir. Vamos a jugar con esto. Básicamente sólo añadiendo una cantidad muy sutil de tipo de saturación realmente más que cualquier otra cosa. Muy bien, Siguiente cosa, vamos a añadir un poco de retraso. Entonces esto dice una cosa el 3D que quiere hacer y eso es distorsionar después del retraso. Entonces vamos a agarrar el retraso y mover eso hacia abajo para que esté debajo de la distorsión, digamos que la ruta de la señal va de arriba a abajo. Así que pulse a través del plugin de distorsión, luego a través del retraso. Y quiero cambiar esto a ping-pong. Por lo que tiene unos bonitos efectos estereofónicos. Sólo quería terminar en la mezcla de bits. Y suena bastante bonito, pero todavía suena un poco raro porque es nieve muy seca. Entonces vamos a activar el plugin de reverberación. Simplemente sube el tiempo de los bits. Y vamos a conseguir el volumen general de esto para que sea un poco más alto. No queríamos meternos en el pelo rojo, pero sólo tenerlo mucho más cerca del 0 es mucho mejor. Digamos que hay todo sonido, sonaba bastante decente. Vamos a volver atrás y compararlo con el preset real. Y eso está bastante cerca. De acuerdo, Entonces una cosa que sí me olvidé de hacer es poner en el ecualizador, lo siento por eso, pero eso está bien. Todo lo que he hecho ahí es en este cortes bajos, que en realidad es quizás un poco demasiado extremo. Voy a retroceder un poco eso. Pero eso es todo lo que hemos hecho ahí es literalmente hemos presentado la tecla E, digamos que la activó, y luego simplemente cambiamos esto de un estante bajo con el que es por defecto. Y eso lo hemos cambiado. Tan bajo corte, digamos, patrón perfecto, eso es exactamente lo mismo. Está bien, así que eso es todo para esta lección. Muchas gracias por ver. Te veré en el próximo. 24. Bassline de diseño de sonido BTP: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Está bien, entonces en esta lección vamos a recrear la línea base en vital, esta línea de base en particular. Diga, y yo una especie de línea base profunda pero rodando. Entonces, vamos a entrar en hechos vitales. En realidad eso es solo este primero. Y voy a inicializar los presets y esas cosas desde cero. Muy bien, entonces nuestro primer oscilador, obviamente suena así. Yo diría, vamos a cambiar esto hacia abajo en tono. Entonces mantendremos turno y arrastraremos esto hacia abajo dice dos óxido al menos 24 semitonos. Obviamente eso suena como un gran pedo mojado. Digamos que no queremos eso. Vamos a hacer click en el cabello para que entre a elegir una forma de onda diferente se obtendrá en la fábrica Banco porque eso está disponible para todo el mundo, aunque la gente con la versión gratuita. Y empezaremos, tenemos una onda sinusoidal. Entonces es muy agradable. Pero si nos desplazamos, finalmente llegamos allí había este tipo de formas de onda diferentes. Nosotros queremos este, es como un cruce entre una vía cuadrada, incluso una onda sinusoidal. Muy bonito, pero sí tiene un click al mismo. Entonces sólo voy a levantar su apretado. Le pegarías a Run. Se juega cuando golpea la primera nota, sólo va a dar clic. Entonces solo voy a subir un poco el ataque y solo me deshago de ese clicker. Digo solo decir, oye, esa es casa o deshazte de ella. De acuerdo, Así que suena todo bien pero no te veré. Haz que suene agradable y grueso y tambaleante. Digamos que vamos a sumar 16 voces a esto. Y lo que suena mucho más agradable, pero probablemente sea un poco a la barbilla que es sólo tratar un poco más bajo. Es así como tengo algún preset original. Probablemente podrías drogarte con eso si quisieras, pero eso está bien por ahora. Por lo que eso es activa oscilador 2. Y de nuevo, solo di que no, estamos pasando por todo el pliegues nuestra fase de textura del diseño de sonido. Después nos metemos en una especie de darle forma y filtrarla de nuevo. Entonces vamos a agarrar la forma de onda de las formas básicas. Y vamos a usar una onda cuadrada. Esto solo muevo la cantidad del marco hasta que tengamos una buena onda cuadrada. De nuevo, vamos a bajar esto en tono, digamos mantener pulsado Mayús arrastrar hacia abajo. Entonces obviamente es un poco demasiado. Vamos a cambiarlo para que sea encaminado a través filtro uno que está activado se siente caliente y bajar la resonancia no todo el camino, sino casi todo el camino. Sólo para especie de hacerlo un poco más como los productos terminados. Y luego vamos a subir las voces otra vez e incluso levantar la enseñanza esta vez. A menos que ciertamente llegue a algún lugar. Pero solo juguemos con el tipo de capacidades de morfación espectral de vital. Diga aquí, vamos a seleccionar estiramiento armónico. Obviamente puedes una especie de lío con esto y elegir evaluar que crees que funciona. Ahora, básicamente elegí algunos me gusta esto para el original es que acaba de tener esa bonita base arenosa le suena. Pero si de verdad quieres ver, podrías escoger un tipo diferente de configuración para esto, pero por ahí fui. De acuerdo, días felices. Ahora pasemos al siguiente. Digamos que tenemos esto, solo lo dejaremos en el preajuste inicializado, lo bajaremos en tono, y solo busquemos Bush hasta unas seis voces. Ahora, sólo necesitamos enrutar hacia allí. Por lo que está pasando por el filtro uno. Di que no a una cantidad enorme, solo agregando un poco de textura extra. Pero en el gran esquema de las cosas, hecho, probablemente podríamos incluso dejar eso fuera o intentar ahorrar. Depende de lo que quieras. Pero estamos viendo, pero por eso salimos a menos 24 como el parche original. Está bien, bien. Simplemente levantando los cortes un poco para que le des un poco más de arena perceptible. Y es efecto cerrado de la edad. Y lo primero que quiero añadir es la distorsión. Digamos que tenemos esto en post. Cambia el sonido otra vez, nuevo en más tipo de sonido tipo gritty, que es agradable. Añadamos un poco de movimiento extra usando un phasor. Entonces diré que solo detiene estos pesos a0 mucho para empezar. Diga que acaba de configurarlo para que se mezcle, pero el resto de los ajustes absolutamente bien. Y vamos a añadir un poco de reverberación. Simplemente sube el tiempo un poco, es solo un poco tejido y es un MOOC, el 10 y la mezcla un poco. Y ahora vamos a ser básicamente agallas están rodando. Sonido bajo. Científicos comparan eso, ven los presets. ¿ Alguna diferencia? Creo que el corte un poco más alto en el preset que acabamos de hacer. Eso. No es eso prácticamente exactamente lo mismo. Está bien. Encantador. Muchas gracias. Ah, ella va se va a ver en la siguiente. 25. Poma de diseño de diseño de sonido BTP: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, digamos en esta lección vamos a diseñar en vital, este pad. Tan solo por un segundo, lo voy a quitar del grupo de cadenas laterales solo para que puedas escucharlo sin encadenar SLI. Entonces sólo tengo una especie de general, fácil tenía que hacer, pero vamos a diseñar eso. Entonces solo voy a entrar en vital y voy a inicializar los presets, ¿de acuerdo? Al igual que con la mayoría de las cosas en voz. Entonces trabajamos primero en la textura del sonido, y luego trabajamos en la dinámica y cualquier filtrado y esas cosas. Obviamente. Por último, sitio de efectos, vamos a conseguir que la textura sea correcta. Diga que eso es todo, el momento, obviamente no es muy agradable. Es sólo que baja un poco esa. Y vamos a añadir un poco de escala unísono alrededor de seis voces. Apenas va a retroceder un poco el desafinado, sólo un poquito en el lado pesado. Eso está absolutamente bien. Vamos y activemos de pizarra para dejar eso en su pitch estándar hacia arriba. Voces sólo para engrosar el sonido, dirán cargar un poco el desafinado. Simplemente va a retroceder un poco el volumen principal. El 16 es el rojo ahí. Está bien, y activa el oscilador 3. Otra vez. Todo esto es sólo engrosar el sonido. Digamos que aprenderemos esto por 12 semitonos. Y sólo dejaré eso en una sola voz. Por lo que tiene una especie de hallazgo un efecto de aguantar el sonido cuando tienes osciladores ahí dentro, luego tú una voz. Entonces si una obra por su cuenta, puedes escuchar tan muy centralizada. Esta es la forma en que lo describiría, no sólo en un sentido panning, sino que es más estable. Pero cuando agregamos los otros osciladores que tienen unísono, especie de realmente lo une muy bien. Por lo que es solo agregar capas de textura. Está bien, di que está absolutamente bien. Muy sencillo de hacer. Ahora vamos a seguir y dar forma dinámica a esto. Ahora no hay mucho que hacer listo o queremos hacer es agregar un poco más de ataque. Pero realmente no queríamos que fuera una especie de inmersión en volumen cada vez que llega al final y luego se detiene en la siguiente nota. Entonces para combatir eso, vamos a sumar un poco más, suelta algunas almohadillas. Ya veremos tener una tarifa realmente alta. Este no creo que realmente lo haga. Simplemente quiere una especie de llenar el vacío que locos al tener un poco de ataque. Digamos, en algún lugar por aquí está absolutamente bien para este patrón. Está bien, eso está bien. Y luego solo quiero activar el filtro uno. Quiero que todos estos osciladores vayan a colinas uno marineros los seleccione todos aquí. Por cierto, si tenemos un oscilador que dice que va a filtrar 1 más 2. Y el filtro 2 está desactivado, básicamente sólo va a colinas uno. Entonces no te preocupes que diga 1 más t Muy bien, así que eso es más o menos que necesitan hacer algo más de lo que simplemente no van a ver agregar algunos efectos para que esto sea un poco más rebanado. Entonces vamos a añadir el primero que va a ser un compresor. Diga sin el compresor, simplemente pase eso por un segundo. Perdón, le ruego perdón. Necesito subir las cantidades del filtro y simplemente bajar la resonancia del celibato. Podemos usar esto en todo el camión para automatizar esto. Por lo que puedes tener una especie de secciones de sonido más profundas con los símbolos rellenos hacia abajo. Por lo que conduce o aumenta la energía secciones al automatizar el up, etcétera. Eso está bien. Simplemente lo dejaremos ahí por ahora. Vayamos a los Efectos. Y sólo voy a activar el compresor multibanda porque eso es sólo un efecto realmente agradable, incluso sólo agregarlo como efectos de stock y en realidad no cambiar nada que digas puede tiene un cambio bastante dramático incluso aunque eso es literalmente sólo el ajuste de las acciones y eso está absolutamente bien. Ni siquiera lo voy a tocar. Simplemente lo voy a dejar así. Para algunos sonidos. Simplemente tiene una especie de ruido efectos de calentamiento en los sonidos que salen voces. Ahora no siempre es buena idea ponérselo, sobre todo si estás usando un tipo de sonido más afortunado porque puedes reducir la dinámica. Entonces básicamente te llevas el pickiness lejos de un enchufe, pero depende del sonido, para que puedas meterte con eso. Pero para esto, perfecto, Ahora vamos a añadir algo de modulación a esto o efectos de modulación para darle al pad un poco de movimiento. A ver, especie de mantenerlo un poco más interesante. Entonces, primero agreguemos un flanger. Ayuda. Sí, suena un poco demasiado por encima para empezar. Entonces sólo vamos a retroceder la mezcla y con un bypass. Entonces es un efecto muy sutil, pero solo da un poco de movimiento, sobre todo a la gama alta, creo que es donde especie de nota que más. Entonces si estás luchando por escuchar el efecto solo una especie de enfocado más en las frecuencias altas y obtendrás un mejor bruto contra agregar un fáser. Y de nuevo, esto va a ser demasiado cuando comience por primera vez. Entonces solo retrocede la mezcla de inmediato. Y lo puedes escuchar dándole ese tipo de ruido, evolucionando lentamente tipo de sonido. Eso es perfecto y exactamente lo que queremos, digamos perdido. Tendremos un poco de reverberación. Tiempo en esto sin embargo. Bits como lo hacemos en la mayoría de los presets. Sólo para darle un poco de profundidad. Y eso es precioso. Y eso es todo. Esa es literalmente la almohadilla hecha. Entonces, solo volvamos a compararlo con nuestro preset. Digamos que aquí está la que hicimos de la realidad, di que eso es todo. Carguemos el preset. Ahí vamos. Yo digo que suena básicamente exactamente igual. Cosas muy bonitas, fáciles de hacer es una almohadilla en vital. Y por supuesto que puede llevarlo mucho más allá. Se puede hacer realmente una especie de almohadilla modulada. Podríamos dejar de jugar con LFO y todo tipo de cosas. Pero en este camión no va a adecuarlo. Simplemente queremos algo que sea bonito, es constante en el fondo, lo que simplemente agrega ese tipo de capa atmosférica a la pista. Muy bien, muchas gracias por mirar. Te veré en el próximo. 26. Arp de diseño de sonido lección 25 diseño (de diseño lección 6): Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en esta lección vamos a maquillarnos de la Lección 6, ésta. Ahora solo ten en cuenta que el patrón real en sí viene de Ableton. Y nosotros, literalmente, tocando acordes que luego se están arpegiando en un patrón según los efectos ascendentes reales, que es esto de aquí abajo. Tan vital en sí no viene en realidad con un arpegiador pagado, aún no de todos modos, espero que algún día esa célula mastoide incluya eso en vital, pero hasta el momento, no está ahí dentro. Entonces, o bien tienes que tener unos efectos midi up que te darán eso a partir de códigos, o tendrás que entrar en realidad y hacer tu propia zarigüeya, lo cual es bastante sencillo y es videos posteriores sobre cómo hacerlo en Internet. Entonces no voy a meterme en el pelo mientras me interesa aquí, es cómo diseñar realmente el sonido que hemos hecho. Ese bonito tipo de sonido plucky. De acuerdo, así que vamos al buzón de voz. Entonces sólo voy a cargar el instrumento vocal. Eso es todo Por el momento, voy a inicializar el preset y vamos a hacer esto desde cero. ¿ Verdad? Ahora. Yo sólo voy a subir el primero oscila uno. Ok, guardar, no va a agregar ningún detune o unísono ni nada por el estilo. Activar el segundo oscilador. Sólo quiero conseguir ese tipo de sonido de tono muy alto. Ahora vamos a usar esto también, por lo que suena un poco duro por el momento, pero vamos a sumar algunas voces a esto. Simplemente bajamos la cantidad de desconexión. Bueno el unísono las cantidades. De acuerdo, haremos más para que lo oscile en un segundo. Yo sólo quiero que el tercero oscila ahí dentro. Entonces vamos a subir las cantidades de voz y simplemente reducir esta Elizabeth al 13 por ciento. De acuerdo, así que tenemos un sonido muy básico de APA ahora. Y para ser justos, los efectos AP en Ableton realidad es una especie de darle ese tipo de sonido meñky, ese bonito y agudo tipo de sonidos plucky. Digamos que vamos a sacudir un poco esto. Entonces, sólo bajemos el sustain y la decadencia un poco también. Esto es normalmente como darías forma al ARP, especialmente si haces el patrón tú mismo, en lugar de usar un plug-in para hacerlo, necesitarás hacerlo. Sáltelo fuera. Muy bonito sonido plucky. Ahora sobres ven lo que vamos a hacer es que vamos a añadir un efecto a esto. A efectos de forma de onda se espectrales efectos de morfación llamados frotis. Ahora como un cambio menor en ella, pero sí tiene un efecto. Y vamos a usar y Blake 2 para modular que afecta sólo va a mandar abajo el sustain en emular, ver. Y como que le da esa especie de resplandeciente casi efectos teniendo esa modulación ahí. Entonces eso solo agrega un poco de movimiento a la op real, sonido. La mayoría va a agregar un filtro a esto, sólo va a retroceder ligeramente la resonancia. Y también vamos a usar embólico para ver modular el corte del filtro. Entonces sólo vamos a arrastrar eso hacia abajo. Boca fuera, lo siento, y también necesitamos enrutar los otros sonidos a través de este filtro. Entonces sólo activarlos ahí abajo. Déjame adivinar mejor. Dilo que suena mejor cuando lo filtras. Y tienes esto en un sobre, sobre todo cuando traes el corte hacia abajo, obtienes ese tipo de textura realmente agradable, especie de densa al arpegiador. De acuerdo, así que solo dejaremos eso por ahora. Eso está bien. Ahora antes de entrar en el lado de efectos de las cosas, hay una cosa que quiero hacer es usar un LFO para modular la paneta de esto solo para que le dé un poco más de movimiento yendo despacio, especie de izquierda a derecha, en lugar de sólo siendo bastante decir, estático como es. Entonces usando LFA-1, vamos a arrastrar eso. Por lo que está en la sartén del oscilador 1 y el oscilador 2. Y en el oscilador 3, en la sartén de cada uno. Probablemente no va a ver retroceder un poco, pero llegaremos a eso en un segundo. Entonces lo que quería es que esto vaya bien y sin problemas. Ahora por el momento solo está activando cada vez que escuchas nota. Entonces eso no es bueno. Tenemos que cambiar eso. Entonces está en sincronización. Heredan siendo libra de izquierda a derecha. Hay un poco demasiado rápido. Entonces vamos a cambiar esto de uno a dos a uno, lo que significa que va a tener lugar sobre dos barras, como veremos. Puedes tener en triángulo si quieres, o puedes cambiarlo. Ver algo así como sinewave, que le da una especie más de tipo no lineal de efectos hacia arriba. A ver cómo lo haces, claro, pero creo que suena bastante ruido. Sólo voy a subir esto un poco también. Está bien, así que sólo voy a retroceder un poco estos y reducir el punto de suma 64 ish no tiene que ser exacto. Entonces solo dices el panning, no ves loco. Y podrías notar lo que está pasando cuando miramos a la sartén es el cesionario panear en una dirección y luego volver. Eso se debe a que la modulación está empezando desde el punto central. Lo que tenemos que hacer para tener esta panning de ida y vuelta es hacer clic derecho en esto y cambiarlo a bipolar. Diga, solo haré esto por u3. Ahora lo que verás cuando lo hagamos es que empieza de un lado, libras al otro lado. Por lo que estamos consiguiendo una cantidad igual de pan a la izquierda y a la derecha. Puedes elegir tener un poco más de un pánico extremo si quieres, solo sube estos quizá sobre una escuela, algo. Eso suena bastante bien. De acuerdo, entonces eso es básicamente todo para la configuración de la página principal o la página de voz, eso son puertas a la página de Efectos y empezar a agregar algunos efectos. Por lo que primero es agregar un compresor. Ahora puedes oírlo añade un bonito poco de ataque al sonido. Entonces eso en realidad es bastante guay. Eso me gusta. Siguiente arriba es un poco de distorsión. Aviso cambios. I M es manivela el dibujo de la misma. Ahora se está poniendo un poco CRC, que van a retroceder el volumen principal. De acuerdo, realmente cambia la textura del sonido que dicen, esto es chico tira hacia arriba. Eso es lo que ha llevado antes. Y luego sin bucles puedes cambiar eso si quieres, pero en realidad suena un poco más bajo. De acuerdo, ahora vamos a darle un poco de movimiento, igual que con un pad, sólo vamos a añadir el flanger. Acabas de retroceder la mezcla, pero deja la otra configuración igual. Y de nuevo con las fases misma cosa. Ahora listo ahí todo lo que falte es reverberación. Y queremos que esto esté muy bien en segundo plano. Esto no se supone que sea un 3D efectos por adelantado. Simplemente quiere agregar un poco de tipo de rítmica al camión o energía rítmica musical. Di algo como Eso suena realmente encantador. De nuevo, sólo voy a retroceder eso un poco. Y por supuesto, lo que podemos hacer más adelante es automatizar el corte si queremos. Por ahora, sólo lo dejaremos en algún lugar aquí abajo también. Está bien, entonces así es como haces el sonido arpegiado. Ahora a veces cuando reconstruimos los sonidos, puedo salir algo diferente a cómo suena el sonido original. Entonces, solo carguemos los presets originales. Asegúrate de que realmente estamos en el Bhopal es comosiempre somos siempre somos exactamente iguales que solo el color. Ahí vamos. Ese es el AP diseñado. Una diferencia entre esto y la que acabamos de hacer ya que olvidé agregarle EQ. Entonces en este tenemos EQ y acabamos de conseguir un corte bajo. Por lo que literalmente solo activa el matiz, cambia la banda baja de un estante bajo a un corte bajo. Y eso es lo que hemos hecho sólo para quitar algunas de las frecuencias base que Paul esta para que no entre en conflicto con el resto de la camioneta. Veo cualquier cosa. Correcto. De esta manera, si esto no lo ha hecho muchas gracias por mirar, nos vemos en el siguiente.