FL Studio para principiantes completos 2022

1. Resumen del curso principiantes de FL: Hola a todos, bienvenidos al curso. Yo soy John maratón hueso para producir. Y vas a aprender a hacer música y FL Studio siguiendo realmente y haciendo una pista tú mismo desde nada hasta la mezcla final. Todo el curso tiene más de 5 h duración y se puede seguir en cualquier versión de fL. Así que vamos a comprobarlo. Antes miramos con más detalle o lo que vas a sacar de este curso. Es importante tener en cuenta que no solo vas a aprender cómo estos FL Studio y sus instrumentos y complementos. Y no solo vas a aprender técnicas de producción musical, también aprenderás el proceso completo de creación de canciones de principio a fin y cómo encaja todo. Ahora eso es realmente importante porque significa que cuando empieces a hacer tu propia música, podrás aplicar los conocimientos que has aprendido de una manera mucho más organizada, constructiva y utilizable. Entonces echemos un vistazo con mayor detalle a lo que vas a estar haciendo en el curso. Digamos de inmediato que traerás tus primeros sonidos mientras aprendes cómo funciona la interfaz NFL, cómo opera con el canal Rack Patterns y la lista de reproducción. También aprenderás a usar las herramientas básicas necesarias para editar sonidos de video o sonido de diez minutos, cómo hacer ritmos y cómo aplicar efectos básicos para que todo suene bien. Una vez que tengas un ritmo básico, comenzarás a hacer una línea base y una melodía para tu pista. No necesitas ningún conocimiento de teoría musical para esto, aprenderás a tomar una melodía que esté en tu cabeza y meterla en FL Studio. Cuando tengas esa estructura básica, usarás esta base musical para construir más partes musicales como leads, un FL arpegiado viene con algunos instrumentos y complementos realmente poderosos. Aprenderás a usar los sintetizadores GMS para manipular sonidos, para hacer tus propios sonidos de efectos de ruido blanco personalizados y otros sonidos de plomo y bajo, junto con el post-procesamiento. Para sujetarlos. Aprenderás todo sobre cómo usar correctamente el ecualizador y la compresión en tus mezclas, incluso entrando en compresión de cadena lateral para darle al extremo inferior de tu mezcla algo de súper claridad. Ahora, antes de que consigamos un cantante y necesitas arreglar tu pista, digamos aquí, aprenderás a estructurar tus canciones para que lleve al oyente en un viaje, tenga altibajos, secciones intensas, secciones relajadas, al igual que una buena historia. Esto se logra no solo a través de la correcta estructura de la canción, sino también a través del uso de efectos especiales, sonidos y automatización para dar una verdadera sensación de tensión y liberación y movimiento a lo largo del arreglo. Ahora que tenemos el track completo, podemos conseguir que el cantante entre en disco. Aprenderás exactamente a grabar en FL Studio. Ahora bien, esto es realmente simple y te guiaremos a través de todo el proceso desde el posicionamiento de Mike. Entonces configuras FL para grabar. Aprenderás a tomar múltiples grabaciones y hacer una gran actuación usando la sincronización y la corrección de tono en el camino para asegurarte de que sea absolutamente perfecto, entonces procesarás las voces para dar un rendimiento agradable, aireado, brillante y dinámicamente consistente. Solo una nota rápida, en realidad no necesitas poder cantar para poder completar este tutorial o tener acceso a un cantante, proporcionamos todo el audio grabado para que puedas seguir lo que hacemos. Por último, aprenderás a mezclar todo esto. Ahora mezclar es una habilidad vital, pero puede llevar tiempo dominar. Aquí aprenderás qué es mezclar y usando las herramientas disponibles para ti en FL, equilibrarás toda la mezcla, agregarás los toques finales para hacer que la pista cobre vida y tener una separación cristalina los elementos de tu pista. A esto le siguen los retoques finales en la etapa de masterización. Y por último, renderizarás tu track completado para que puedas compartirlo con el mundo. Todo en este curso se muestra con orientación paso a paso, para que puedas seguir adelante. Más importante aún, esto significa que puedes repetir fácilmente cuando estás haciendo tu propia música. Y al hacer una pista de principio a fin, obtienes los conocimientos de una manera mucho más utilizable que si solo estás escuchando a alguien hablar de ello. Eso es todo de mi parte. Voy a tocar la pista exportada final que puedes hacer si consigues el tutorial. Muchas gracias por ver. Espero verte en el curso 11. Para estar triste. Apenas lo haré. Cuando digo, tristemente. 2. Lección 01 de principiantes de FL Hacer un latido: Entonces esto es lo que ves cuando cargas por primera vez f l am muy rápido. Sólo vamos a ir a revisar la configuración de audio. Así que solo vamos a ir a opciones en la parte superior, ir a la configuración de audio. Y debajo del dispositivo, solo podemos elegir qué controlador queremos usar para FL Studio. Entonces tu lista probablemente no será tan grande como esta si tienes una tarjeta de sonido diferente, pero eso está bien. Solo estamos realmente interesados en estos de aquí abajo bajo dispositivos de audio. Entonces, si no tienes una tarjeta de sonido dedicada, entonces solo selecciona SEO para todos los V2. Y si tienes una tarjeta de sonido dedicada como yo, entonces tengo los controladores de fase de fuego. Así que solo selecciona eso como la mejor opción. Pero si no tienes eso solo selecciona como E0 para todos. Entonces eso es todo para los ajustes. Ahora sé que esta interfaz a primera vista puede ser un poco abrumadora cuando la abres por primera vez, pero ten la seguridad, estaremos viendo un dominio de todo a medida que avanzamos por este curso. Pero queremos empezar a hacer música de inmediato. Entonces echemos un vistazo al navegador. En el lado izquierdo. Si no puedes ver el navegador por alguna razón, solo tendrás que expandirlo. Así que solo tráelo y expande eso y podrás ver el navegador. El navegador tiene tres pestañas en la parte superior, solo te interesa esta de la izquierda. No te preocupes por los otros dos por ahora, está bien. Navegador es donde encuentras que todos los medios como muestras de audio o plugins son instrumentos que luego puedes traer a tus proyectos, no es la única manera de traer cosas a nuestros proyectos, sino para audio específicamente, es el más utilizado. Entonces lo que queremos hacer es navegar hacia abajo hasta donde dice pax, hacer clic en él para expandirlo. Ahora, en los packs hay muchos tipos diferentes de muestras de audio que vienen con fl Studio. Ahora solo vamos a hacer clic en la batería y luego dar clic en patadas. Ahora, todas las muestras de este paquete en particular, este paquete de batería, o lo que se conoce como tambores one-shot. Así que solo singulares golpes de batería como puedes aquí. Y puedes simplemente hacer click sobre ellos para hacer una audición. O suenan como, digamos una vez que escogiste patear que te gusta ahora en realidad solo voy a expandir esto un poco para que puedas ver toda la escritura. Y sé qué patada quiero. Quiero la patada monstruo, o62. Bonita cosa básica gorda. Y todo lo que tienes que hacer es traerlo a los proyectos, es literalmente hacer clic en él y luego arrastrarlo hacia arriba. Y en realidad solo lo voy a dejar caer encima de donde dice Kick, solo para reemplazar la patada actual que está en el proyecto. Hay muchos otros tipos de muestras. Por supuesto que tienes bucles y todo tipo de cosas, pero vamos a llegar a eso más adelante en el curso. Por ahora, entendemos dónde podemos encontrar realmente medios en FL y sabemos cómo incorporarlos a nuestros proyectos. Pero antes que nada, quiero que te concentres en dos cosas. Lo primero es el rack de canales, esta cosa de aquí. Lo segundo es cómo funcionan los patrones en f l. Así que comencemos con el rack de canales, que en realidad puedes mostrar u ocultar haciendo clic este botón aquí o pulsando F6 en tu teclado. El rack de canales muestra cada elemento, también conocido como elementos, ya que básicamente son los bloques de construcción de tu pista como la patada al sombrero, el aplauso. O podría ser un instrumento tocando una pista o lo que sea, que todos los elementos. Así que FL Studio siempre se abre con cuatro elementos diferentes. Cargó la patada, que en realidad acaba de reemplazar con pastel de naranja. Nosotros reemplazamos por éste, el aplauso, el sombrero, y una trampa. Y si realmente quieres escuchar cómo suenan, simplemente puedes mantener presionado Control o Comando en tu teclado y luego hacer clic en él. Y puedes audicionar los sonidos que se cargan en tu rack de canales. Entonces, si solo haces clic con el botón izquierdo sin mantener presionado Control o comando, en realidad sacará a colación las propiedades del canal y luego nos sumergiremos en estas. Pero por ahora en realidad podemos simplemente cerrarlo. Y al lado de cada elemento en nuestro rack de canales está esta cosa, y a esto se le llama secuenciador por pasos. Así que realmente solo usamos el secuenciador de pasos para cosas como batería. Así podremos programar en beats como se muestra aquí. El secuenciador por pasos representa 1 bar. Y si le agrego una patada al inicio de cada beat, ellos tendrán un house beats estándar, así que es de 1 bar dividido en cuatro beats. Y solo jugará como uno-dos-tres-cuatro, uno-dos-tres-cuatro. Así. Puedes reproducir qué patrones estás trabajando haciendo clic en este pequeño ícono de altavoz aquí junto a la pista del canal. O siempre y cuando lo tengas en modo pasivo. Entonces no canción sino modo patrón. Puedes presionar el botón de reproducción o puedes presionar espacio en tu teclado para iniciarlo y detenerlo en el rack de canales, solo puedo hacer clic con el botón izquierdo del mouse para agregar un paso. Pero si meto algo , no me gusta, simplemente puedo hacer clic derecho en él para eliminarlo. De hecho, puede dibujar múltiples simplemente haciendo clic y manteniendo presionado y lo mismo con eliminar también. Aparte de eso, los controles, tenemos el volumen con este dial aquí. Y si cambias el volumen y no te gusta lo que has hecho, siempre puedes mantener presionada la opción Alt en una Mac y luego simplemente hacer clic en ella y la restablecerá a su valor original. Y luego tenemos paneo, lo que significa que puedes panearlo al altavoz izquierdo o al altavoz derecho. Y nuevamente, si no te gusta lo que has hecho, solo puedes mantener presionado Alt u Opción y hacer clic en él para restablecerlo. Pero los controles como están absolutamente bien por ahora, tenemos nuestro patrón básico de patada, pero por el momento está un poco demasiado lejos. Entonces voy a cambiar el tempo de nuestros proyectos. Por el momento es a las 130. Sólo puedo hacer clic ahí y arrastrar hacia abajo. Y sólo voy a establecer esto en 124 años sobre la velocidad correcta. Entonces agreguemos un aplauso en un club en casi todos los géneros, pero sobre todo en la música house. Va en el segundo y cuarto latido, como sonar bien, pero la copa es solo un poco demasiado ruidosa, así que vamos a bajarla usando el control de volumen de aquí. Entonces no lo queremos demasiado alto. Así que ahogando la patada como si fuera originalmente, pero tampoco la queremos demasiado callada, así que es como difícil escucharla cuando toca. Decir en algún lugar sobre lo que hay. Bien por ahora, vamos a estar mezclando esto más adelante en el curso, así que no va a ser completamente perfecto desde el principio. Ahora, un punto muy importante para recordar aquí es que a medida que aportas nuevos elementos a tus proyectos, siempre quieres rechazar el nuevo elemento para que esté equilibrado con el patada. No hagas lo contrario y dale la vuelta al kick up para que sea tan ruidoso como el nuevo elemento o lo que va a pasar es el nivel de volumen de toda tu pista se va a hacer cada vez más fuerte y tus proyectos lo harán básicamente se vuelven muy difíciles de manejar. Bien, Entonces agreguemos r hat ahora el sombrero en la música house, o al menos los sombreros principales porque puedes tener múltiples patrones, pero la casa principal casi siempre va en lo poco convencional. Así que voy a dibujar eso y decir Eso es básicamente a mitad de camino entre la patada. Bien. Firme, estoy bastante bien. Tal vez solo baje eso un poco. Y eso suena bastante decente hasta ahora, aunque definitivamente necesitamos reemplazar el sombrero. Así que vamos a hacer eso ahora. Volvamos a la ventana de nuestro navegador, solo vamos a desplazarnos hacia arriba, minimizar las patadas. Y en lugar de usar este paquete de batería, voy a entrar en el modo batería, banco de audio, ir a hi-hats, y luego quiero unos bonitos sombreros cortos, algo así. El sombrero de ataque O2 suena bastante decente. Así que solo voy a darle click y arrastrarlo y soltarlo encima de mi sombrero existente. En realidad no muy entusiasmado con eso. Así que vamos a usar esto. Suena un poco más agradable. Así que vamos a arrastrar eso por encima. Eso suena un poco mejor. Es sólo que lo vuelvas a bajar un poco más. Bien, eso es genial, pero ahora necesitamos poner unos bonitos sombreros gruesos ahí. Entonces encontremos uno de esos. Entonces, si nos desplazamos hacia abajo, encontrarás ataque. Oh, el sombrero está demasiado abierto. Solo significa que es como un sombrero más duradero. Muy parecido a esa. Entonces vamos a arrastrar eso y reemplazaremos la trampa. Eso está bien. Y nuevamente, solo necesitamos agregar un patrón de sombrero para eso. Camino, demasiado ruidoso. Así que vamos a bajarlo. Simplemente equilibrándolo aproximadamente ahí. Una cosa sí quiero hacer eso porque es bastante aburrido por el momento, solo siendo muy, muy repetitivo. Así que mezclemos un poco nuestros patrones. Entonces tienes el ataque A6, que es el corto. Y si quiero escuchar esto por su cuenta, así que solo, puedo hacer clic derecho en los pequeños puntos verdes y hacer clic solo. Ahora solo puedo escuchar eso su cuenta y luego puedo hacer clic de nuevo con el botón derecho y simplemente marcar solo nuevamente para desconectarlo. Entonces lo que quiero hacer es intentar borrar ese y agregar un sombrero ahí al final. Suena bien, pero yo diría que no quiero que eso sea a todo volumen. Me gustaría que eso fuera un poco más silencioso que los otros sombreros. Por el momento es un poco demasiado obvio. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que esto esté resaltado en verde, solo el sombrero de ataque O6. Y luego da clic en el pequeño ícono de la gráfica ahí arriba. Y aquí vamos, podemos ver básicamente los volúmenes para cada uno de estos éxitos individuales. Entonces este último, que va a bajarlo un poco, solo tócalo. Yo solo lo jugaré como fue también. Así que simplemente suaviza un poco ese último golpe que. Entonces nada demasiado loco ahí. Y entonces sólo puedo hacer clic en la gráfica otra vez para que te deshagas de eso. Ahí vamos. Tenemos un poco más interesante, poco más funkier cómo la velocidad? Así que vamos a poner esto en nuestro arreglo y luego en la siguiente lección vamos a llegar a hacer una línea de base realmente genial Es hace con nuestro ritmo de batería. Pero primero, realmente necesitas entender cómo funcionan los patrones. Entonces todo lo que acabamos de hacer en el rack de canales va a ser parte de pasar uno. Sabemos que va a ser parte del patrón uno porque eso es lo que se muestra aquí. Si hago clic en el pequeño ícono del plus y solo presiono Enter, podemos ver que ahora estamos en patrón a, y podemos ver que nuestro rack de canales ahora está en blanco. Entonces, por ejemplo, si voy y simplemente dibujo otro patrón de batería, digamos, por ejemplo solo una carga constante de sombreros. Y si toco eso, eso es lo que hay en persona hasta ahora, si vuelvo a pasar en uno, se puede ver que tenemos nuestro ritmo original que acabamos de hacer. Y otra vez, si vuelvo a la sartén también. Entonces estos patrones, una vez que lo selecciono aquí en el pasado y el recogedor, entonces puedo dibujar eso en nuestra ventana Organizar, también conocida como la lista de reproducción. Digamos que es dibujar cosas ya sea que quiera que se seleccione la herramienta de pincel o en la herramienta de dibujo. Probablemente más fácil solo usar el pincel porque puedes dibujar varios elementos de una sola vez. Y entonces puedo simplemente dibujarlo, digamos 4 bar por ejemplo de patrón uno. Y si selecciono pasar a, puedo dibujar en patrón a anotar también, igual que en el rack de canales, si quiero borrar algo en el día del arreglo o simplemente hacer clic derecho en él, lo haré varias veces para eliminarlo. Y luego tengo mis dos patrones diferentes cargados en el arreglo. Hazlo ahora realmente importante si acabo de golpear la barra espaciadora en este momento para tocar la pista. Todavía está en modo pasivo aquí arriba. Entonces lo que tengo que hacer es cambiar esto del modo pasivo al modo canción. Y luego cuando juego, puedes ver que en realidad se está jugando en la ventana Organizar. O puedo reproducir lo que hay en esta ventana haciendo clic en el ícono del pequeño altavoz aquí también. Si solo quiero regresar y escuchar a una persona individual que está en el rack de canales, por ejemplo, el patrón uno. Entonces voy a cambiar esto otra vez de canción que es zarigüeya. Digamos que hay dos áreas diferentes en las que puedes jugar en FL Studio. Tienes el episodio de patrones que haces en el rack de canales, y luego tienes lo que haya en tu ventana Organizar. Así que vamos a recapitular rápidamente lo que hemos aprendido. Entonces tenemos nuestro rack de canales, donde tenemos todos los elementos individuales que van a conformar nuestra pista. Obviamente solo hay cuatro por el momento, pero vamos a estar sumando muchos más a medida que avancemos. Luego tenemos patrones que pueden estar conformados elementos individuales o múltiples del rack de canales. Entonces tenemos nuestra lista de reproducción o ventana Organizar donde dibujamos patrones. Y aquí es donde realmente construimos la estructura de nuestro track y lo convertimos en una canción completa, estoy listo, Así es como funciona FL Studio. Pero no te preocupes si esto no se está hundiendo inmediato a medida que avanzamos en el curso, vamos a estar haciendo esto una y otra vez. Y vas a obtener una comprensión mucho más profunda de cómo funciona todo esto a medida que avanzas en el curso. Bien, así que eso es todo para la primera lección. En la siguiente lección estaremos sumando la línea base. Muchas gracias por ver. Te veré en la siguiente. 3. Lección 02 de principiantes de FL Hacer una línea de bajo: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a conseguir hacer la línea de base. Entonces dicen lejos, solo hemos usado muestras de batería, pero para hacer una línea de base, queremos usar un instrumento para crear un patrón musical para que la línea base use patrón para ahora en este momento pasar a, por supuesto tiene r hat pattern que ponemos ahí más de un ejemplo que cualquier otra cosa. Así que en realidad podemos entrar en el patrón para asegurarnos de que tienes esto seleccionado. Y luego podremos eliminar todas las notas simplemente haciendo clic derecho y arrastrando. Y se puede ver el patrón de allá ahora está vacío. Y también podemos simplemente eliminarlos también haciendo clic derecho y arrastrando sobre él. Para que puedas agregar un instrumento a FL Studio en un par de formas. Una es ir al navegador, recuerda hacer clic en la pestaña de la izquierda y luego simplemente cerrar los paquetes por ahora. Y luego podemos ir a base de datos enchufables y luego a generadores. Y entonces tienes varias opciones diferentes para el sentido. Entonces sería bajo sintetizador clásico. Puedes ver que los instrumentos aquí abajo en realidad estarán usando GMS, pero también hay otra forma, que probablemente sea la forma un poco más común de adivinar instrumentos en tu pista. Y eso es haciendo clic en el botón más y luego simplemente desplácese hacia abajo hasta GMS. Haga clic en eso. Podemos ver el instrumento GMS que está cargado. Entonces el instrumento GMS, que viene con fl Studio, es lo que se llama un sintetizador. Y es capaz de hacer todo tipo de sonidos diferentes, desde leads hasta sonidos de efectos de sonido graves, y prácticamente todo lo demás. Así que no vamos a meternos demasiado en el lado de síntesis real de las cosas ya que este curso realmente es para principiantes. Pero como ocurre con la mayoría de los instrumentos, el GMS viene con un montón de parches de instrumentos listos para usar que podemos cargar y luego retocar si queremos simplemente decir que no, si tienes este botón aquí resaltado, puedes usar las teclas tu teclado de escritura para audicionar los sonidos en el sintetizador. Así que la mayoría de las teclas de tu teclado se pueden usar, pero ten en cuenta que esto realmente no es para tocar melodías en, quiero decir, puedes ordenar las melodías básicas en él, pero es más como una forma de simplemente audicionando el sonido que está saliendo de GMS. Sepa, si tienes un teclado midi todo Shea, muy rápidamente cómo configurarlo y literalmente alrededor de 15 s. Pero solo ten cuenta que en realidad no necesitas un teclado midi para este tutorial ya que vamos a programar todas nuestras melodías de forma manual. Pero sé que va a ser importante para muchos de ustedes saber cómo configurar en fL. Entonces lo voy a mostrar muy rápido aquí. Entonces, siempre y cuando sea un teclado midi USB, prácticamente puedes simplemente enchufarlo y ya estás listo para comenzar. Sin embargo, lo que sí necesitas hacer en FL es ir a Opciones, ir a Ajustes Midi. Y lo que quieres hacer es seleccionar tu teclado de la segunda lista aquí y nuestras mentes, el impacto G X6 uno. Y normalmente esto será incapaz de decirlo, solo necesitas hacer clic en Habilitar y luego eso es todo. Estás bien para ir. El teclado midi está configurado. Ahora solo puedes hacer una audición o tocar una melodía en tu teclado. Solo asegúrate de tener los instrumentos seleccionados. Si tienes algo más seleccionado como el sombrero, por ejemplo , entonces eso es lo que dispararás. Así que solo asegúrate de que tienes el instrumento en sí. Y podrás tocar en cualquier melodía como este sonido es un poco desagradable y para nada lo que queremos. Por lo que queremos elegir un parche de instrumento diferente. Entonces solo baja a donde dice bases en este momento. Y esto trae a colación nuestra biblioteca preestablecida y tiene muchos, muchos parches diferentes como he dicho. Entonces estos son todos los de base y tienes leads y ya que pads y texturas y montones de diferentes presets y cada uno. Entonces por ahora queremos una base y queremos desplazarnos hacia abajo. Y quiero uno llamado Scully t0. Entonces, cuando hagas clic en él, cargará el parche y podrás ver que el instrumento detrás nosotros acaba de actualizar ajustes ligeramente diferentes. Y ahora cuando lo toco, así que de nuevo, solo puedo usar mi teclado para audicionar el sonido que está sonando. Y ese es un buen sonido de bajo valientes que va a adaptarse muy bien a nuestra pista de la casa. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es hacer la melodía para una base, pero obviamente no podemos usar el secuenciador de pasos aquí para ti. Entonces programar notas, solo va a decir, y un poco raro porque todo es monótono, es solo tocar una nota singular. Entonces lo que queremos hacer es simplemente llegar a donde dice GMS, vamos a hacer clic derecho y dar click en el rollo de piano. Y se puede ver aquí por el costado de esta ventana. Tenemos todas las teclas, igual que en un teclado de piano, por ejemplo y luego en esta ventana podemos empezar a dibujar notas. Así que solo haz clic una vez solo para agregar una nota. Y nuevamente, puedes simplemente hacer clic derecho para eliminar esas notas. Y si quiero escuchar lo que realmente estoy haciendo, solo voy a poner mi cabeza lectora al principio ahí. Por ahora, simplemente girará en bucle. También puedes cambiar la duración de las noches haciendo clic al final de las notas midi y simplemente arrastrando eso para que sea más largo o más corto. Entonces esta va a ser una simple pista house, que va a tener una estructura musical básica. Por lo que no es súper necesario tener ningún conocimiento de teoría musical para poder hacer esto. Y tal vez te estés preguntando, ¿cómo deberías llegar a una melodía? Y hay por supuesto, de muchas maneras diferentes. Ahora la forma que voy a hacer hoy, y esta es en realidad la forma en que se me ocurrió esta melodía específica cuando la escribí. Y es decir, acabo de hacer el beat como si tuviéramos un HMD, varias melodías diferentes hasta tuve algo que me gustó, luego solo transfiero las notas, como tarareado al piano roll. Y oye presto, tienes una melodía no es ciencia cohete, pero es realmente efectiva y de hecho hacer este proceso bastante. Así que voy a cerrar esta ventana por un segundo y voy a tocar el ritmo. Ahora solo un consejo rápido, si hago clic en la línea de tiempo en la ventana Organizar, realidad activa el modo canción. Entonces significa que esta área jugará. Bien, así que voy a ir rápido Hm, y por favor disculpe mi tarareo, pero voy a pasar el rato por encima de esto o algo así mostrarte la idea de que se me ocurrió algo como esto, que lo hicieron en eso lo hizo lo hizo, lo leyó. Entonces es solo una especie de repeticiones a partir de ahí. Ahora, tengo que hacer, tengo mi melodía y solo necesitaría transferirla a f L. Así que solo voy a volver a ir al piano roll. Entonces la dentina, la dentina lo hizo. Lo hizo. Seleccione las primeras 2 barras. Y si solo presiono play presionando el botoncito de aquí, simplemente cambiará al modo pasivo para que pueda escuchar lo que estoy haciendo. Ahora bien, una cosa es aquí que realmente necesito un ritmo detrás esto para poder programar en realidad al ritmo correcto de la melodía. Entonces no es muy bueno si solo tengo a esta Anita golpeada detrás de ella para poder decir como que debería estar poniendo notas. Pero claro, en modo pasivo, sólo puedo escuchar tocar este patrón o puedo escuchar el ritmo de la batería. No puedo escuchar ambos al mismo tiempo. Entonces hay un par de opciones diferentes. Si solo quieres una solución muy rápida, entonces simplemente haz clic en el botón del metrónomo en la parte superior. Y ahora cuando la toco, puedo empezar a programar en mi melodía ahora porque tengo un poco de ritmo. Así que solo te voy a mostrar de esta manera primero, pero realmente necesita acercar un poco. Así que acercar, ya sea en el rollo de piano o en la ventana Organizar es exactamente lo mismo. Entonces esta barra arriba de aquí, esto te permite desplazarte por ahí. Y además, si haces clic en el extremo ahí, obtenemos una ligera flecha de doble punta. De hecho, puedes usarlo para acercar también a cualquier punto de la pista. O puedes sostener Control o Comando en tu teclado y simplemente usar la rueda del mouse para acercar y alejar también, que probablemente sea la forma más fácil de hacerlo. Así que vamos a acercar un poco solo para que tengamos el primer bar aquí. Y creo que mi melodía, que es la dentina, entonces va a ser algo así. Ahí vamos, Perfecto ya. Sólo voy a acortar esos. Es muy fácil editar estas notas y todo. Entonces quiero que esto sea más largo que solo 1 bar. Necesita ser de 4 bar de largo. Así que en realidad voy a cerrar el piano roll solo por un segundo y luego asegurarme de que tengamos permeabilidad selectiva, que ya debería ser. Y luego voy a dibujar en solo 1 bar aquí, y luego voy a arrastrarlo. Por lo que cubre una barra completa de 4. Y puedes ver ahí tenemos nuestro patrón. Y también puedo dar click aquí para cambiar esto al modo canción. O claro que puedes hacerlo aquí arriba si quieres. Y luego cuando lo juego, ahora podemos escucharlo con el ritmo. Ahora tengo el ritmo detrás así que ya no necesito el metrónomo puesto. Yo sólo puedo apagar eso. Si quiero ver Editar pan, así no tengo que venir ahora al GMS e ir a la fila de piano porque ya está en nuestros proyectos, solo puedo hacer doble clic en él. Y nuestra melodía o melodía de línea base ya está ahí. Así que continuemos y arreglemos esto. Entonces dependiente y lo hizo esa noche ahí y ella me necesita fuera un poco más. No del todo bien. Perfecto. Dan Dan la noche siguiente, Dan dan dentina que hizo mella que señala. Entonces sé que la siguiente línea va a ser en G5, pero creo que tiene el mismo patrón que ¿qué? He conseguido el primer bar ahí. Así que en realidad voy a seleccionar varias notas a la vez manteniendo presionada mi tecla de control o tecla de comando en una Mac. Y luego puedes seleccionar múltiples eventos. Y luego, si mantienes presionada la tecla Mayús y luego haces clic y los arrastras, los copiará. Ahora los tengo por aquí. Entonces puedo dejarlos caer dos semitonos, así que ahora está en G. Y una cosa que en realidad podría ser gran ayuda para ti en este momento, puedes ver las claves por aquí y simplemente etiquetadas C a C, que es una octava. Y nuestra melodía comienza en A5, pero las teclas de aquí están etiquetadas, así que en realidad puedes etiquetarlas, solo tienes que ir al menú desplegable aquí, ir a Ver, y luego debajo de las etiquetas clave, selecciona todas las notas. Y luego todos ellos son simplemente etiquetados. Podría hacerlo un poco más fácil para ti si no estás familiarizado con el teclado. Entonces solo copia lo que estoy haciendo en este momento, ya está bien. Entonces por el momento mi melodía está comenzando en A5, que en realidad es un poco alta para la línea base raramente, probablemente queremos que esto sea abajo una octava, así que la moveré hacia abajo a A4. Suena un poco más tipo de casa, básicamente en esa clave. Así que tengo dos formas diferentes de moverlo hacia abajo. Así que de nuevo, quiero sostener Control o Comando y seleccionar todas las notas. O si quiero, en realidad puedo simplemente presionar Control o Comando a para seleccionar todos. Y claro que solo puedo arrastrarlos a todos hacia abajo, solo hacia abajo y no guardar así. Pero lo que puedo hacer es que puedo mover todos estos y Octavia a vez manteniendo presionado Control o Comando en mi teclado más la tecla de flecha hacia abajo. Y simplemente lo desplaza hacia abajo todo un OK, Save. Bien, eso está bien. Cosas buenas. Y yo sólo quiero seguir haciendo esto. Así que alejemos un poco ahí y acabemos con nuestra melodía. Así que dieron Dan, Dan, Dan, Dan lo hicieron, ellos hicieron la dentina. Y luego Dan, Dan, Dan, Dan, Dan. Algo así. Así que vamos a jugar a eso. Ahí vamos. Tenemos una melodía básica de línea base, que acabo de tararear y luego literalmente simplemente transferí. Tienes que averiguar cuáles son las notas obviamente. Después abollar y copiar las notas sobre de lo que has tarareado. Pero esta es probablemente la más básica, pero también una de las formas más utilizadas de conseguir realmente una melodía en tu pista. Bien, así que eso es bueno. Tenemos una melodía de línea de fondo y vamos a cerrar la ventana del piano roll. Y sólo por ahora puedo cerrar mi GMS también. Eso sólo se puede apagar. Sigue ahí, claro. Sólo lo estoy ocultando de la vista. Y hay una cosa más que quiero hacer y que está en el canal, ¿verdad? Se pueden ver estos números 1234. Bueno, estos nos dicen qué pista en el mezclador, esta ventana de aquí que en realidad aún no hemos mirado, esos números se refieren a estos canales aquí. Entonces 1234, si lo toco, puedes ver los niveles moviéndose en las pistas uno a cuatro. Ahora lo que quiero hacer es simplemente ir al rack de canales y luego vamos a cambiar GMS. Si solo haces clic en eso y lo arrastras hacia arriba. Y ahí puedes ver, básicamente estás eligiendo el canal en el mezclador. Así que sólo voy a elegir el Canal cinco porque es el siguiente en la fila. Así que tenemos todos nuestros elementos en un canal diferente en nuestro mezclador. Ahora, eso es todo lo que voy a discutir sobre el mezclador por ahora. En realidad no necesitamos hablar de ello hasta un par de lecciones momento en el que empezamos a meternos más en ello. Pero solo debes saber que a medida que estamos agregando elementos a nuestro rack de canales, prácticamente siempre los enviamos a un canal único en nuestro mezclador. Por ahora, en realidad puedo cerrar el mezclador si quiero o puedo usar este botón aquí para ocultar o mostrar el mezclador. En realidad no lo necesitamos listo en este momento, así que simplemente podemos dejarlo oculto. Eso está bien. Ordena un poco nuestro entorno. Estamos casi al final de esta lección en particular. Ahora, sólo voy a mostrar a aquellos de ustedes que tienen un teclado cómo grabar realmente en una actuación en FL Studio. Entonces, si no tienes teclado o simplemente no te interesa, puedes pasar a la siguiente lección donde vamos a hacer una melodía principal para nuestra pista. Y no te preocupes, nada de lo que muestre en el resto de esta lección en particular en realidad va a ser relevante para el resto del tutorial. Así que no te vas a perder nada. Es sólo para aquellas personas que están interesadas en grabar su teclado en f L, y sólo va a tomar un par de minutos. Entonces, siempre que tu teclado midi esté habilitado como lo mostré anteriormente en el video, entonces puedes grabar fácilmente en f l Solo presiona el botón de grabar. Te va a preguntar qué quieres grabar. Di aquí. No estamos buscando grabar ningún audio. Sólo queremos grabar notas. Así que solo selecciona notas y automatización ahí. Ahora con eso hecho, se puede ver que el botón de grabación ahora está algo resaltado. Eso significa que está armado y listo para grabar. Cada vez que presione reproducir y comience a tocar las teclas en su teclado. Así que de nuevo, ten en cuenta, realidad no vamos a estar usando nada de lo que estamos haciendo ahora mismo en el resto del tutorial, solo estoy haciendo esto por un ejemplo. Entonces ya sabes cómo hacer esto. Un par de cosas más antes de que realmente intentemos grabar. Ahora es que puedes activar un conteo si quieres, seleccionando ese botón ahí. Si tienes el registro habilitado, yo solo tocaré esto por ti. Entonces lo que va a pasar es, nuevo, se puede ver el temporizador de cuenta atrás ahí. También puedo cambiar eso si quiero un conteo más largo, puedo hacer clic derecho en ese botón y seleccionar 2 barras. Solo te da más oportunidades de prepararte para tu actuación. Además, otro botón importante es este de aquí, que es la grabación de mezcla. Ella puede tenerla encendida o apagada. Si lo tengo apagado, cuando dejé de tocar un midi Passing, realidad voy a terminar en realidad voy a terminar reescribiendo lo que sea que tenga ahí, digamos por ejemplo, si lo toco ahora, cuando me detenga, se puede ver eso todas las notas por aquí de ser sobrescritas ahora no quiero hacer eso. Así puedo deshacer manteniendo presionada Control o Comando, Alt u Opción más z. También puedes deshacer desde el menú Editar aquí arriba también. Si mezclaré seleccionados, entonces claro, ¿qué va a pasar cuando toque y luego grabe? Sólo va a agregar las notas a ese pasaje en particular. Cuando lo detengo, no borra ninguna nota. Solo puedes ver que tenemos ambos juegos de notas ahí si quieres. Entonces nuevamente, Control o Comando más Opción o Alt y Z para deshacer, porque no queremos tener nada de eso. Solo queremos mantener nuestro mismo patrón original. Y luego, cuando hayas terminado de grabar, puedes desarmar el botón Grabar. Y entonces claro que cuando lo juegues, no volverás a tener eso cuenta. Bien, así que eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente. 4. Lección 03 de principiantes de FL Hacer una melodía del plomo: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a hacer la melodía principal para nuestro track. Pero antes de que nos pongamos en marcha, solo hay un par de cosas que realmente vale la pena conocer antes de que realmente nos metamos en hacer una melodía. Ahora una de ellas es que lo que estamos haciendo aquí es un poco a lo que me refiero vagamente como estar en modo de creación de contenido. Y así es como la mayoría de las personas empiezan y hacen atraer. Entonces, por ejemplo, metemos el tiempo, se nos ocurren algunas ideas. Tenemos algunos tambores, tenemos línea de fondo, tendremos una pista, tal vez una voz, y tal vez algunos otros elementos. Y luego tomaremos todo ese contenido y luego lo convertiremos en un tracto. Entonces lo organizaremos en una canción estructurada, como coro verso, verso, coro, etcétera. La mejor manera de pensarlo mientras estás en modo de creación de contenido es trabajar siempre en el tipo de estructura principal de la canción, o trabajar en la parte de la canción que se convertirá en el coro. Entonces la sección principal y también es la sección más enérgica de la pista. Y van a ver cómo se desarrolla todo esto a medida que avanzamos en el curso. Entonces sabes cómo hacerlo en tus propias pistas, pero es importante que entiendas el panorama más amplio aquí para que sepas exactamente dónde estamos en el proceso y cómo vamos a lograr que se convierta en un pista completa. Entonces, lo segundo que es importante aquí antes de comenzar con nuestra melodía principal es solo que queremos hacer un poco de limpieza. Suena aburrido, pero créeme, cuando tienes un camión era decir 37, 40 elementos diferentes ahí dentro y todos se llaman patrón 12345, etc. y todos son del mismo aburrido color gris. Puedes perderte muy fácilmente y solo te va a ralentizar. Entonces vamos a organizar rápidamente este proyecto. Entonces comencemos por el nivel de elemento en el rack de canales. Entonces es muy sencillo colorear y cambiar el nombre de las cosas. Entonces solo haz clic derecho en mi patada monstruosa y solo puedo renombrar el color y el icono, solo voy a llamar a esta patada Y voy a dar click en esta pequeña pestaña coloreada al final y seleccionar un color, guardar mis tambores. Generalmente tengo una especie de color amarillo. Así que en cualquier lugar alrededor de ahí está bien. Y sí te aconsejo que copiaste el mismo color. Entonces mientras estás pasando por el tutorial, todo es igual que mis proyectos. Va a ser más fácil de seguir , simplemente haga clic en Aceptar. Y luego muy importante, en lugar de simplemente hacer clic fuera de él, tienes que algo así confirmar esto presionando Enter. Entonces podemos ver que nuestra patada ha sido renombrada y está siendo coloreada. Entonces así es como coloreas en un elemento singular y le cambias el nombre al mismo tiempo, pero también puedes colorear múltiples elementos al mismo tiempo. Entonces si solo hago clic en arrastrar hacia abajo para seleccionar múltiples, entonces si vamos a la pequeña flecha desplegable aquí, Ir color seleccionado. Ahora necesito seleccionar degradado, aunque en realidad quiero que todos estos sean del mismo color. Y con el primer cuadro marcado, sólo tienes que seleccionar nuestro color anterior. Ahora bien, esta pequeña paleta de aquí abajo contiene todos tus colores usados recientemente. Entonces tiene mi raro color amarillo, verde. Y después sólo voy a seleccionar la última casilla y seleccionar amarillo. Eso significa que los gradientes básicamente son del mismo color en todo el camino. Y luego sólo voy a hacer clic en Aceptar. Y se puede ver que todos han sido coloreados. Así que voy a renombrar rápidamente los sombreros. Entonces el primero es un sombrero cerrado. Eso está bien. Entrar. Y luego simplemente cambiaré rápidamente el nombre de éste también. Abra el sombrero, golpee enter. Y luego acabamos de conseguir que nuestras líneas de base vayan, digamos hagamos clic derecho, vayamos a renombrar y colorear. Entonces lo dejaré como GMS, pero vamos a llamarlo GMS base top. Porque como verás en la siguiente lección después de esta, esta va a ser la parte superior de nuestra línea de base. Y luego voy a darle color a esto, y voy a seleccionar una escala de color rojo meñique para algo así, violeta pálido. Lo que sea. Sin indicaciones, hits accept y luego pulsa Enter para confirmarlo. Y podemos ver que tenemos algo de color ahora en nuestro naufragio de canales, como puedes imaginar, cuando tenemos más tipo de sonidos graves y sonidos de plomo, y son todos los colores individuales. Van a ser mucho más fáciles identificar cuando estemos mirando por el canal. Entonces ahora hagamos lo mismo para nuestra sección de patrones. Entonces obviamente tenemos el patrón uno aquí, que es solo batería. Entonces quiero colorear eso igual y también etiquetarlo apropiadamente. Así que simplemente haz clic derecho, Renombrar y colorear, solo voy a llamar a eso tambores. Y voy a seleccionar nuestro color verde amarillento de la paleta de colores. Haga clic en Aceptar y, a continuación, pulse de nuevo Entrar. Y ahí vamos, podemos ver nuestro patrón de tambor ahora es amarillo y tampoco es amarillo en nuestra ventana Organizar cada vez que dibujamos en ese camino y n. Ahora vamos a conseguir un patrón a esta es nuestra línea de base. Así que hagamos clic con el botón derecho Cambiar nombre y color. Llámalo base en la parte superior, hazlo de color rojo excepto, y luego presiona Enter para confirmar. Bien, cosas geniales. Ahora bien, el siguiente paso no es 100% necesario, pero es solo para hacerlo aún más apretado, en realidad también puedes hacer lo mismo con estas pistas. Sólo por el bien de la pulcritud, voy a hacerlo de todas formas. Y lo mismo con nuestra línea de base. ¿Bien? Entrar. Y ahí vamos. Todo está muy bien codificado por colores. Bien, lo siento por el retraso en comenzar, pero ahora finalmente vamos a empezar a hacer nuestra melodía. Entonces no veremos agregar otros instrumentos GMS digamos, puedo o agregarlo con el botón Plus o puedo ir a nuestro instrumento GMS aquí y simplemente hacer clic y arrastrarlo a la parte inferior del rack de canales. Y nuevamente, solo vamos a usar un parche prefabricado para esto. Por el momento, probablemente lo estaremos ajustando más tarde, pero eso está bien. Llegaremos a eso más tarde. Entonces vamos a dar click en donde dice bases. Y luego vamos a ir a caminos y texturas. Y en realidad se llama fantasma t0. Así que solo haz clic en él una vez. Se puede ver que el instrumento GMS está actualizado. Ahora podemos cerrar esa ventana. Y si lo hago una audición, ese es el sonido que tenemos. Y otra vez, solo estoy usando mi teclado aquí con este botón resaltado para poder reproducirlo en mi teclado mecanografiado. Bien, entonces tenemos el sonido seleccionado. Puedo cerrar GMS por ahora. Yo solo voy a colorear rápidamente esto es bien un nombre él, así que voy a hacer clic derecho, ir a Renombrar y colorear. Yo lo llamaré GMS, liderar uno por si acaso añadimos otra capa a esto más adelante, solo para que podamos diferenciarnos, pero eso está bien. Haga clic en el color. Vamos por otro color meñique. Hazlo un poco más brillante. Excepto, y luego Entrar. Y ahora por supuesto, queremos programar en nuestra melodía principal, pero es súper importante antes de comenzar a programar la melodía principal que queremos hacer un nuevo patrón. Si olvido hacer un nuevo patrón y todavía tengo seleccionado un patrón base superior. Y hago clic derecho, voy a fila de piano. Verás aquí que tenemos todas estas notas en gris. No puedo hacer nada con estas notas. Sólo están en el fondo. Y todo lo que agrego mientras estoy aquí se agregará al patrón base superior. No quieres esto ya que va a hacer vida realmente confusa y frustrante. Entonces, una regla útil a seguir es que quieres usar patrones individuales para cada elemento. Bastante simple, a menos que estés trabajando en batería, que tendrá múltiples elementos de batería para convertirlo en un patrón que está bien. Pero si tienes una línea de base, un lead o lo que sea, usa siempre un nuevo patrón para esos nuevos elementos. Así que vamos a cerrar esta ventana y recordar que tenemos estas notas grises aquí. Eso es porque estamos en un patrón que ya se está utilizando. Di si creo un nuevo patrón subiendo hasta aquí donde dice Basado top click Plus. Sólo voy a etiquetar esto mientras estamos aquí. Llámenlo liderar uno. Y voy a colorearlo del mismo color meñique que acabamos de hacer. Haga clic en Aceptar y, a continuación, Entrar. Y ahora se selecciona mi nuevo patrón. Cuando vaya y haga clic derecho, vaya a la fila de piano, notará que no hay ninguna nota gris, así que esa es una buena señal. Significa que no estoy en un patrón que esté siendo usado por otra cosa. Ahora en realidad, antes de ir más lejos en esta ventana y comenzar a programar en una melodía, quiero realmente averiguar cuál es la melodía. Así que de nuevo, como antes solo escuchaba lo que tengo y solo voy a tararear junto con él o lo que sea, simplemente tocar un poco con notas y mi cabeza se me ocurre una melodía. Y esto es lo que obtuve hasta ahora. Vuelvo a disculparme. Bien, muy simple, pero es una melodía agradable. Y mientras estoy aquí, sólo voy a cambiar rápidamente este color, el rosa. Sólo digamos que estamos completamente ahí, sabemos dónde estamos. Listo para ir. Sólo digo que ahora puedes poner cualquier patrón en cualquier otra pista. No importa, seguirá jugando exactamente igual. La única razón por la que estoy coloreando estos n es solo que vamos a mantener todos nuestros tambores, por ejemplo en una pista, toda nuestra base superior en una pista. Simplemente mantiene todo el proyecto ordenado. Una nota también que cuando haces clic en un patrón aquí, en realidad activa ese patrón. Entonces, si fui y empecé a volver al piano roll otra vez, se puede ver que tengo todas estas notas en gris otra vez, que no quiero. ejemplo, si hago clic en uno de los patrones de batería en la ventana Organizar, activa el patrón de tambor, que no quiero. Quiero asegurarme de que estoy en la cabeza uno, haga clic derecho en la fila, y luego obtengamos una melodía R. Entonces es como Dan lo hizo, lo hizo. Tiene una obra de teatro. Ahora tengo mi primera nota ahí dentro. Puedo volver atrás y cerrar esto, ir a mi lista de reproducción y simplemente dibujar ese primer bar y expandirlo. Entonces cubre 4 bar y luego vuelve a entrar. Esto solo quiere decir que ahora voy a poder escuchar el ritmo por encima de la misma. Desplázate hasta el final. Entonces es un poco largo. Entonces fue un buen día que no consiguió el momento justo aquí. Dentina. Bien. Bueno eso suena bien, nazi malo en absoluto. Bastante como él. Muy sencillo pero muy efectivo. Pero se va a poner un poco aburrido si solo se repite una y otra y otra vez, igual. Así que en realidad vamos a expandir esto y repetirlo, pero vamos a hacer una variación a nuestra segunda repetición. Se preocupan, todo esto quedará claro en solo un segundo. En primer lugar, lo que quiero hacer es copiar sobre nuestra batería y tapa de bajo. Entonces quiero que eso se repita. Entonces voy a mantener Control o Comando en mi teclado y seleccionaré todos esos. A continuación, mantenga pulsada la opción Mayús y luego haga clic en él y arrástrala hacia Ahora tenemos una repetición, y luego voy a simplemente extender mi ventaja así que está cubriendo el 8 bar completo. Ahora, haga doble clic en él para editarlo. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Entonces sostendré Control o Comando, resalte todo. O de nuevo, puedes presionar Control o Comando a para seleccionar todos y luego mantener presionada la tecla Mayús. Y voy a copiar eso al otro lado. Se repite a partir de la segunda repetición. Ahora tenemos esta línea roja en la parte superior. Quieres deshacerte de eso, simplemente haz doble clic en la línea de tiempo, y vamos a jugar con eso. Y también puedo seleccionar también desde dónde quiero que juegue con solo hacer clic en la línea de tiempo. Ahora en realidad no te muestra cuando haces clic en él, pero puedes ver que esta cosita se mueve aquí arriba para que sepas que en realidad se ha movido. Cuando juegas. Se jugará a partir de ese punto es una lástima. No tienen como algún tipo de representación visual que te diga que en realidad vas a jugar a partir de ahí. Así que vamos a jugarlo desde el principio porque quiero volver a hacerlo, me temo. Sólo tararear mi último pequeño cambio aquí. Entonces lo hizo lo hizo. Eso es lo que me metí en la cabeza. Tengo que sacarlo. Así que voy a acercarme. Solo estoy usando la rueda del mouse y manteniendo el control. Tan bueno. Bien. Creo que eso es correcto. Así que sólo un par de diferentes, señor. Así que a la derecha. Sí. Derecha. Lo siento mucho por mi tener un realmente hacer disculpas. Bien. Súper simple pero realmente efectivo. Así bien con ellos con eso. Por ahora, vamos a cerrar esa ventana. Entonces estoy muy contento con cómo está progresando esto. Tenemos un ritmo de batería decente, tenemos un buen tipo de línea de base hasta ahora aunque vamos a hacer que eso sea aún más gordo en la siguiente lección, voy a liderar suena bien. Y aunque nos queda un largo camino por recorrer antes, realmente suena como una pista adecuada y está bombeando y tiene liberación de tensión y suena realmente increíble. Definitivamente estamos en el buen camino. Bien, así que eso es todo para esta lección. En la siguiente lección estaremos agregando una subbase a nuestra línea de base, superándola por capas. Y nos vamos a meter en algunos efectos básicos para hacer que nuestra pista funcione en conjunto y suene. Bueno. Muchas gracias por ver. Nos vemos en la siguiente. 5. Lección 04 para principiantes de FL Añadiendo una capa de bajo sub.: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a hacer lo que se llama estratificación. Ahora bien, ¿por qué querrías unir los sonidos en capas? Y la estratificación es donde realmente haces un sonido fuera de usar dos sonidos diferentes. Ahora, ¿por qué querrías hacer eso? Bueno, usando esta línea de base como ejemplo, y vamos a solo eso por un segundo. Así que ensilar en la ventana Organizar es casi lo mismo que hacer solo cosas en el chat Irak. Si recuerdas, por aquí hacemos clic derecho, luego vamos solos. En la ventana Organizar, literalmente solo tienes que hacer clic derecho. Y luego se puede ver que las otras pistas han sido silenciadas y solo esta sonando. Entonces con esta base, quiero decir, suena bien. Tiene atributos muy agradables, pero la parte de graves real de ella, este tipo de frecuencias muy bajas realmente faltan. No hay mucho de ellos desde luego no me está llenando esa agradable base cálida tipo de sentimiento que obtienes cuando escuchas una bonita línea de base. Entonces lo que vamos a hacer es usar esto como una capa, y luego vamos a agregar otra capa al bajo, tocando exactamente el mismo patrón, pero eso va a proporcionar todo ese tipo de sub bajo. Se pueden hacer capas con casi cualquier sonido como batería, leads, bases, como vamos a hacer aquí. Y puede ayudarte a hacer sonidos más grandes, mejores y únicos. Pero solo una advertencia rápida antes de que nos pongamos en marcha. Cuantas más frecuencias bajas basé, y especialmente las frecuencias sub graves que están en un sonido, más hay que tener cuidado al combinar los sonidos en capas. Te estoy lanzando un poco al fondo aquí por capas a los sonidos bajos juntos. Pero al final de esta lección, entenderás el proceso y podrás poner capas cualquier sonido de bajo que te guste. Los otros sonidos, sonidos de batería cojos, sonidos plomo en realidad son mucho más fáciles de hacer. Así que solo voy a des-solo nuestro top otra vez haciendo clic con el botón derecho solo para que sepas también, no lo mencioné, pero puedes silenciar atraer haciendo clic izquierdo. Yo quiero, está bien. Así que agreguemos nuestra otra capa. Así que quiero agregar otro GMS ya que solo voy a venir aquí y todavía tengo mi carpeta synth classic abierta. Así que sólo voy a arrastrar en otro GMS. No quiero otro sonido de bajo, así que voy a hacer click en bases, ir a analógico, uno, TE, vamos a tocar ese bonito sonido que ahora un pequeño cambio que voy a hacer en el sintetizador GMS está encendido. La decadencia. Si lo juego. Por el momento, es muy valeroso. Algunos simplemente levantando un poco, solo un poco más alto de lo que era originalmente para darle un tipo de filtro un poco más largo y menos contundente al establecerlo en 0.39%. Y entonces sólo podemos cerrar el instrumento GMS por ahora. Y claro, antes de volver a empezar a programar en una melodía de bajo, lo que tenemos que hacer es crear un nuevo patrón. Entonces venimos aquí, click más, y voy a renombrar este bajo sub n. Voy a colorearlo en todo el mismo color meñique para que sepamos que es parte de la línea base, perdón, el color rojo, le ruego perdón. Y haga clic en Aceptar y, a continuación, Entrar. Y ahora estamos en nuestro nuevo subpatrón base. Rápidamente solo renombraré esto también. Colorearlo. Acepta Enter. Y solo para que sepas, si quiero mover esto hacia arriba o hacia abajo, puedo pasar el cursor sobre él, mantener presionada la tecla Mayús y luego usar la rueda del mouse para moverla arriba y abajo. Lo mismo se aplica en la pestaña de patrones también. Así puedo sostener mi tecla mayúsculas y luego usar rueda del mouse para moverlo hacia arriba solo para que todos sean agradables y organizados. Y solo por el bien de la pulcritud, hagamos lo mismo en nuestra ventana Organizar. Color que acepta. Y luego otra vez cambiar y luego usar mi rueda del ratón y tan bien organizada. Entonces lo que quiero hacer, por supuesto, no es programar de nuevo ese patrón base completo, solo quiero copiar este y luego agregarlo a mi sub patrón bajo. Así que en realidad voy a entrar en una edición de mi patrón superior de graves, desplácese hacia la izquierda y luego desplácese hacia abajo. Y entonces sólo puedo ir a Control o Comando a para seleccionar todos. Y entonces lo que quiero hacer es copiarlo. Entonces sostengo Control o Comando más c. puedo cerrar esta ventana nuevamente. Asegúrate de ir a mi sub patrón bajo. Y luego haz clic derecho, ve al rollo de piano. Y luego solo para asegurarme de que lo pega en el lugar correcto, solo voy a dar click. En un día no hace nada cuando hago clic, así que he hecho clic ahí. Y entonces sólo voy a ir a Control V o Comando V para pegarlo. Y luego puedo cerrar el editor de piano roll y puedo simplemente dibujar en mi nueva subcapa base con su nuevo patrón base o un nuevo patrón base o patrón base copiado. Y puedo simplemente sostener turno también y copiarlo a través. Entonces digamos que son nuevos sub bajos. Y de hecho, voy a des-solo eso y solo voy a silenciar al protagonista, conocer el tambor. Entonces tienes un tope de bajo y nuestro sub bajo tocando al mismo tiempo. En el momento en que no suena bien? Entonces porque tenemos un nuevo sonido base y tiene este tipo de gruñidos y todo tipo dicen, obviamente esto no está funcionando, pero el sub bajo tiene un extremo bajo muy agradable, o escúchalo en su propio. Y solo escuché la parte del sonido de las bajas frecuencias. Suena agradable y grande y cálido. Digamos que eso es bueno. Se va a dessilenciar u otros sonidos. Por supuesto de momento solo va a sonar un poco desordenado porque estos dos sonidos base no están funcionando juntos. Entonces, lo que tenemos que hacer es eliminar todas las frecuencias altas del subconjunto base. Todo ese gruñido y solo deja el sub bajo. Y desde arriba, necesito quitar cualquiera de las frecuencias muy bajas. Y luego, como que se combinarán entre sí. Para ello, necesitamos saltar a la sección mezcladora. Así que de nuevo, podemos mostrar nuestro mezclador haciendo clic en ese botón ahí. Vamos a estar viendo el mezclador más profundidad más adelante en varios puntos de este tutorial. Así que no te preocupes si estamos un poco pasando por alto ciertas cosas aquí. Lo que es importante saber aquí es que estos números en el canal, ¿verdad? Tenemos 1234. Y luego nuestros otros canales no se les ha asignado un número otra vez, pero como ya he mencionado en la lección anterior, solo estamos asignando estos a un canal mezclador y solo sabemos que donde quiera que las patadas en uno . Entonces si yo, nuevamente solo canal uno, aquí está la patada. Si digo el canal para solo escuchar el aplauso, etcétera. Y claro, de nuevo, puedo encontrarme con estos si quiero. Ahora, en el momento en que todo parece un poco confuso ya que acabamos de obtener pistas de grado y no se les nombra. Así que puedes, si realmente quieres seleccionar primero el canal y luego hacer clic derecho, ir a Renombrar icono de color y puedes hacerlo todo ahí dentro. Así podría escribir el pastel y cambiar el color a amarillo. Y sólo voy a hacer clic derecho para cancelar eso. Pero hay una manera mucho más fácil. Entonces, si voy al rack de canales y selecciono todos estos, luego voy a mi mezclador. Y luego de donde quiero que vayan estas pistas, digamos, quiero que esto sea del canal uno porque esa es la patada. Entonces voy con el botón derecho del ratón en el enrutamiento de canales y luego quiero seleccionar enrutar los canales seleccionados a partir de esta pista. Ahí vamos. Tenemos nuestro mezclador, y tiene exactamente los mismos colores y nombres que lo que ya tenemos en nuestro rack de canales. Solo una manera agradable y fácil de transferir los colores. Y significa que ahora todo está completamente codificado por colores a lo largo de nuestros proyectos, ¿verdad? Entonces sobre lo que estamos haciendo, que es estratificar dos sonidos juntos. Así que tenemos nuestra base superior Sonidos. Entonces sólo voy a seleccionar este canal. Y luego por aquí en el lado derecho, tenemos nuestras ranuras o insertos para este canal en particular. Así que solo lo haré un poco más pequeño para que podamos ver el menú y hago clic, y luego hago clic en la ranura uno y selecciono el ecualizador paramétrico afrutado a. Entonces, todas estas ranuras de inserción pueden tener diferentes complementos encendidos para que no tenga que ser una luz EQ. Lo que vamos a usar, podría ser como retraso o reverberación o distorsión o algo así. Y puedes ponerlos todos en el orden que quieras. Y esto afectará solo a este canal, solo a nuestro canal TOP base. ejemplo, si quiero agregar un ecualizador, que eventualmente lo haremos, pero no lo voy a hacer ahora, pero solo por ejemplo si quiero agregar un ecualizador a nuestro subcanal bajo y hago clic en él, notarás que las ranuras están vacías de nuevo. Y eso es porque ahora estamos en el subcanal base. Y estas ranuras pertenecen a solo ver cualquier canal que se seleccione. Entonces si vuelvo a la cima, podemos ver nuestro ecualizador paramétrico afrutado a. Bien, así que vamos a hacer esto un poco más grande para que veas lo que estamos haciendo. Y vamos también solo haciendo clic derecho en el canal TOP basado en GMS. Di lo que estás viendo aquí con todas estas líneas rojas y todo y las líneas moradas es la frecuencia, o más específicamente, los armónicos fundamentales del sonido no vamos a entrar en. armónicos son ahora mismo. No te preocupes por eso, pero solo conoce donde veas líneas, ahí es donde tienes sonido. Entonces un ecualizador es realmente como un fader de volumen avanzado. Entonces, con un fader de volumen, cuando lo subas, como que girarás todas las frecuencias hacia arriba o hacia abajo. Igualmente con un EQ, realmente puedes elegir cuál de esas frecuencias quieres subir o bajar. Y esto nos permite hacer muchas cosas como hacer sonidos más brillantes, por ejemplo, o puede corregir problemas con un sonido en particular eliminando ciertas frecuencias. Y solo di nota. Una vez que hayas movido el punto, puedes hacer clic derecho y simplemente ir a restablecer. Póngalo de nuevo a su posición original. Y en este caso en particular, en realidad vamos a eliminar las bajas frecuencias de esta pista. Ahora no queremos usarlo tal como es. Entonces esto es lo que se llama una repisa baja. Entonces es un poco como un literalmente un estante. Se baja a una línea plana. No queríamos eso. En realidad queremos cortar. Entonces quieres que esta curva continúe hacia abajo y elimine completamente la baja frecuencia. Entonces para hacer eso, que es hacer clic derecho en el punto, ir a escribir, y luego vamos a ir al paso alto. Y se puede ver que en realidad ahora estamos cortando todas las frecuencias bajas y solo dejamos entrar el paso alto, o lo siento, las frecuencias más altas a través. Pero en realidad no es lo suficientemente empinada. Así que de nuevo, asegúrate de que tenemos 0.1 cabellos y solo haz clic derecho, ve a ordenar. Y vamos a elegir ocho conjuntos empinados como la curva más empinada que puedas tener. Así que vamos a tocar nuestro sonido y vamos a cortar cualquier baja frecuencia. Solo ten en cuenta que cuando se trata de frecuencias bajas, realmente quieres o un par decente de monitores de estudio, como en altavoces, o quieres un par de auriculares decentes. La mayoría de los auriculares podrán producir el extremo bajo. Entonces deberías estar en un aquí. Lo que estoy haciendo aquí, como pueden escuchar, más lo mueva hacia arriba, más frecuencias bajas estamos quitando del sonido ahora no queremos escribir eliminas todas las frecuencias bajas. Algo de ello es bastante agradable. Entonces quieres todo el cuerpo de rango medio del sonido. Solo queremos sacar cualquier tipo de sub frecuencias graves. Decir en algún lugar acerca de que hay, creo perfecto. No quiero ir demasiado lejos y tampoco quiero realmente este tipo de chapuzón lento aquí. Quiero tener eso más de un casi como un ángulo recto. Así que sólo voy a agarrar puntos hasta ahora. No te preocupes si esto no tiene mucho sentido en este momento, eventualmente no nos preocuparemos. Pero como pueden ver, lo que estoy haciendo ahora es simplemente hacer que esa curva sea un poco más ordenada. Y mientras estamos aquí, vamos a alegrar el sonido. Entonces mencioné que podríamos Bryson lo. Entonces vamos a usar 0.7, que se establece como una repisa alta. Sólo vamos a darle un poco de impulso. Así que vamos a jugarlo. Así que sólo voy a pasar por alto esto. Eso es sin ninguno de nuestros procesamientos, nuestro ancho. Yo puedo aquí, básicamente hemos eliminado cualquiera de los sub graves, especie de frecuencias fangosas y simplemente iluminarlo un poco más. Hasta alegrarlo un poco más. Simplemente copia lo que he hecho ahí. Y para la parte superior base, Eso está absolutamente bien. Ahora tenemos que ir a nuestra otra capa. Entonces vamos a cerrar eso. Vamos. Seleccione sub bajo en el mezclador, y luego nuevamente agregue otro ecualizador paramétrico afrutado a. De nuevo, vamos a hacer esto un poco más grande. Esta vez vamos a hacer lo contrario. Entonces vamos a cortar, pero vamos a cortar desde el ON de gama alta. Vamos a cerrar eso por un segundo. Y quiero des-solo mi GMS basado arriba y solo mi sub suma de graves, solo escuchando eso, entonces solo puedo hacer clic en el ecualizador paramétrico F0 para sacarlo a colación. Entonces podemos ver que la mayoría de las frecuencias son algunas concentradas por el extremo bajo aquí, una especie de colores más densos. Entonces lo que queremos hacer es tomar 0.7, hacer clic derecho, ir a escribir, estoy bien para pasar bajo. Y luego otra vez, queremos que esto sea bastante empinado. Así que vamos a volver a hacer clic derecho, ir al orden, y luego empinar ocho. Hannah solo juega. Entonces quieres toda esa bonita base y una frecuencia de sub graves. Pero sólo eso. Quieren cualquiera de este tipo de sonido más de rango medio. Ahorra sobre esos, perfecto. Ahora vamos, él es bandas aquí también solo para creo que todo un poco más consistente. Decir en algún lugar acerca de ahí es perfecto. Entonces espero que puedas escuchar eso correctamente, pero sí necesitas unos auriculares o altavoces medio decentes. Teníamos que decir Herat, vamos a cerrar eso y vamos a deshacer solo esto. Y vamos a silenciar todos los demás sonidos por ahora porque quiero escuchar solo todo basado en top y nuestro sub bajo juntos. Entonces voy a empezar con solo la parte superior base. Así que ahora todo está silenciado aparte de nuestra base superior. Entonces voy a sumar un sub. Y puedes oírlo solo agrega esa calidez a nuestra base superior. Así que ahora vamos a traer el resto de nuestros sonidos. Bien, así es como lo pones dos sonidos juntos, o específicamente a sonidos graves. Como digo, la mayoría de los otros sonidos son un poco más fáciles que eso, pero definitivamente pueden darse una palmadita en la espalda si logran seguir todo eso correctamente, porque es un proceso bastante avanzado. Colocar dos sonidos juntos así. Ahora, de nuevo, no te preocupes demasiado si esto no se hunde de inmediato a medida que avanzas en el curso y medida que trabajas en tus propias producciones, todo este tipo de cosas van a acaba de empezar a ranura en su lugar. Es solo una de estas cosas que puede tomar un poco de tiempo para que todo funcione. Pero no te preocupes, todo está bien. Estamos aquí para guiarte y te vamos a conseguir a través de esto. Y vas a conseguir hacer música increíble. Bien, así que eso es todo para esta lección. Muchas gracias por ver. Te veré en la siguiente. 6. Lección de principiantes de FL 05 Capas del plomo: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección y en la siguiente lección, vamos a hacer dos cosas. Una es que vamos a engrosar un poco esta ventaja añadiéndole otra capa. Y en segundo lugar, vamos a agregar un poco de variación a la melodía principal, que será como hacer una cosa de tipo patrón retrasado. Simplemente desmuta mi pista. El bonito sonido principal que obtuvimos, vamos a poner eso en esta lección. Y es mucho más fácil hacer esto en lugar de hacer la línea base ya que no hay realmente ninguna frecuencia base de la que tengamos que preocuparnos. Y realmente solo se trata de elegir el sonido correcto. Bien, entonces antes que nada, como siempre, vamos a crear un nuevo patrón subiendo al botón más. La escuela es capa de plomo. Y elegamos nuestro color principal de la paleta de colores excepto, y luego recuerda presionar Enter. En lugar de arrastrar un nuevo GMS desde la ventana del navegador, en realidad podemos simplemente clonar la capa principal Los instrumentos GMS dicen si simplemente hago clic derecho en esto y voy a clonar. Ahora esto es básicamente como duplicar los instrumentos. Entonces puedes ver que tienes un lead original de GMS y ahora tenemos otro debajo, que solo está etiquetado con hashtag también. Y básicamente se duplica el instrumento y se mantiene todos los mismos ajustes, el mismo sonido de plomo. Y además se mantiene el color que hemos elegido. Ahora vamos a renombrar esto rápidamente. Así que haga clic derecho en Cambiar nombre y color Simplemente llámalo respuesta de capa de plomo GMS. Ahora queremos copiar la melodía principal, así que haremos clic en el patrón de plomo O1 para seleccionarlo y asegurarnos de que esté resaltado en el seleccionador de patrones. Vamos a entrar en él haciendo doble clic. Hagámoslo un poco más grande. Alejar un poco, y después sólo voy a ir Control o Comando a para seleccionar todos, y luego Control o Comando más C para copiarlo. También puedes, por cierto, no lo mencioné antes, pero también puedes subir al menú Editar y tienes tus opciones de edición aquí para que puedas con todo seleccionado aquí arriba e ir a copiar. Y luego luego podemos pegarlo también. Digamos que está bien, lo hemos copiado. Ahora necesita seleccionar mi patrón de capa principal. Haga clic derecho en mi nuevo instrumento, la capa principal, el GMS, la capa, vaya al piano roll y luego vaya Control o Comando más V. O otra vez, solo puede ir a Editar y luego Pegar. Entonces, ahora que tenemos nuestro patrón de capa principal duplicado, solo queremos asegurarnos de que esté seleccionado nuevamente y luego podamos dibujarlo en nuestra ventana principal. Simplemente cambiemos el nombre muy rápido de la pista y la coloremos de rosa, excepto los extremos. Ninguno estaba todo ordenado. Ahora podemos escucharlo, aunque obviamente va a sonar igual porque hemos clonado los instrumentos como tocando el mismo parche que el protagonista. Como puedes escuchar, simplemente suena como que es más fuerte. Y si yo solo eso lo volverás a escuchar también. Es solo tocar lo mismo en este momento. Ahora queremos cambiar eso a un sonido diferente. Así que vamos a hacer clic en nuestra capa de plomo para sacar esto a colación. Por cierto, si quieres evitar que esto desaparezca cada vez que hagas clic en una ventana diferente, en realidad puedes hacer clic en este pequeño menú desplegable aquí y simplemente marcar desapegado. Verás ahora es correctamente el texto no las garrapatas grises son ahora cuando hago clic fuera de él en cualquier otra ventana, simplemente se queda a la vanguardia para que no se siga perdiendo detrás de Windows cuando haces clic fuera de él. Entonces ahora lo que vamos a hacer es básicamente elegir un sonido agradable que se adapte a la pista y funcione con nuestro sonido principal original. Ahora, ten en cuenta cuando digo que funciona con nuestro sonido principal original. Es decir, debería complementarlo y no restarle ni superar el plomo existente. Entonces realmente debería funcionar bien con los líderes existentes, no debería ser tan diferente que simplemente choca un poco. Así que vamos a silenciar todo lo demás en este momento, Aparte del arte a las capas de plomo. Lo siento mucho, nuestro lead O1 y nuestra capa de plomo. Y luego vamos a pasar y seleccionar un sonido diferente nuevo en la Biblioteca de Presets, voy a entrar en leads. Y desde ahora ya sé qué sonido quiero elegir porque ya he hecho la experimentación. Pero solo ten en cuenta que en realidad no es así en la vida real donde simplemente sabes exactamente qué plomo va a funcionar con otro lead. que experimentar y probar diferentes parches que están pasando por el proceso de prueba y error. Y es importante saberlo ya que obviamente estamos pasando un poco y recogiendo sonidos. Y parece que simplemente trabajarán juntos. Pero eso es sólo porque ya he pasado por el proceso de triángulo los sonidos hacia fuera. Entonces, cuando se trata de hacer tus propias huellas, se desanimarían. Si no funciona de inmediato, lleva un poco de tiempo encontrar el sonido adecuado para el trabajo. En fin, sé cuál quiero. Quiero súper sierra. Desplázate un poco hacia abajo. Es súper pequeño t0, así que simplemente voy a hacer clic en eso y carga el parche y responde. Sólo jugarlo. Como se puede oír. Es un sonido espeso encantador, pero es un poco demasiado fuerte y probablemente necesite ajustes un poco. Así que vamos a cerrar los instrumentos GMS y vamos a equilibrar un poco el volumen. Entonces solo voy a usar un control de volumen aquí. Sólo para bajarlo un poco. Y vamos a jugarlo con el resto de la mezcla. Entonces voy a dessilenciar el resto de la pista. Y solo voy a silenciarlo un par de veces solo para escucharlo con y sin el nuevo tipo de elementos que acabamos de hacer. Entonces es un sonido agradable, encantador y espeso, pero por el momento realmente está haciendo que la mezcla suene un poco desordenada. Es como un poco de papilla que estamos agregando a la mitad de la pista o las frecuencias de rango medio de la pista. Y es algo enmascarando los otros elementos que ya están en esta pista como la línea base, particularmente el desplumado que está haciendo la línea de base que simplemente sonará un poco desordenado, que definitivamente no queremos. La solución simple en este caso, es que solo puedo elevar el tono de esto para que sea más alto hasta una octava entera. Así que vamos a probar eso. Así que solo voy a entrar en la nueva capa de plomo y luego Control o Comando a para seleccionar todos. Entonces mantén el control o el comando y golpeé mi flecha hacia arriba para moverlo todo hacia arriba y Octavio, y vamos a jugar eso. Entonces ahora lo he levantado. Le falta un poco de volumen, así que sólo voy a volverlo a subir. Y se puede escuchar que la línea de base, todo en el rango medio de las pistas o se mantiene agradable y limpio, agradable y cristalino se puede escuchar muy claramente, que es exactamente lo que queremos. Y la capa de plomo solo está agregando un poco de grosor al otro cable. Ahora solo lo voy a pasar por alto un par de veces para que puedas escuchar sin eso así que no es como si estuviera haciendo una gran diferencia, sino que solo está engrosando esa capa de plomo y haciendo suena un poco más agradable, un poco más grueso, y encaja muy bien con el resto de la pista no está enmascarando nada. No es quitarle nada a nada más en la pista. Eso es lo que queremos. Bien, así que eso es todo para esta lección, bastante fácil ahí. La siguiente lección vamos a hacer algo similar, pero vamos a crear nuestro propio tipo de patrón de arpegiador para agregar una textura diferente al sonido principal. Bien, gracias por ver a chicos y chicas verte en la siguiente. 7. Lección 06 de principiantes de FL Hacer una arpa de plomo: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a hacer un arpegiador tipo de patrón para esta pista. Solo agrega un poco de variación. Entonces, obviamente, todavía estamos en modo de creación de contenido en este momento. Pero en solo un par de lecciones, comenzaremos a organizar realmente nuestra pista en una canción adecuada. Ahora muy rápido, un poco de descuido de mi parte, pero en realidad no he mencionado guardar tu proyecto. Probablemente ya lo resolvieron. Pero obviamente para guardar un proyecto, solo tienes que ir Archivo, Guardar Como elige donde quieras para guardar realmente los proyectos en tu computadora. Si solo estás siendo perezoso al respecto, puedes guardarlo en tu escritorio, por ejemplo, simplemente ve a crear una nueva, hacer una nueva carpeta. Fl principiantes tocan, por ejemplo entrar y luego simplemente llámalo como quieras realmente para ser justo. Y luego haz clic en Guardar. Y luego a partir de ahí solo puedes ir Archivo Guardar cuando quieras actualizarlo. También puedes guardar una nueva versión que básicamente deja solo tu guardado original y crea una nueva versión por si acaso algo funky sucede con un proyecto como corrompe o algo así. Y entonces necesitas realmente volver a una salvada diferente. Pero por ahora, solo ahorrando, está absolutamente bien. Bien, bien, sigamos con eso. Así que voy a tratar de empezar a acelerar un poco aquí justo mientras estamos pasando por el mismo proceso. Así que de nuevo, estamos creando otro poco de contenido. Entonces quieres agregar un nuevo patrón previo, y esta vez vamos a colorearlo en un rosa ligeramente más claro, solo para hacerlo un poco diferente. Entonces ahí vamos. Plum acepta y luego entra de nuevo. Así que de nuevo, Clone, el último desde que hice la capa de plomo GMS. Así que haz clic con el botón derecho en clonar Lead up, y solo voy a cambiar el color así que es ese nuevo tipo de color rosa claro. Entrar. Y luego también, simplemente voy a hacer esto rápidamente. Lleva el mismo color rosa claro. Excepto Entrar. Nuevamente para copiar, queremos el mismo, casi el mismo patrón. Vamos a modificarlo un poco, pero queremos seleccionar la capa de plomo o la de plomo. En realidad no importa. Entra en ese midi y luego Controla a para seleccionar todos los comandos a si estás en una Mac. Y luego Control o Comando C para copiarlo, lo cual acabo de hacer. No van a asegurarse de que tengo mi nuevo patrón seleccionado. Anímate, haz clic derecho en el GMS, conduce hacia arriba, bueno en piano, roll y Control o Comando V para pegarlo. Y entonces puedo dibujarla porque tengo esta seleccionada, dibuja eso adentro. Ahí vamos. Entonces lo que quiero hacer es simplemente cambiar el sonido que se está reproduciendo. Entonces voy a dar click en GMS, liderar, ir a los instrumentos GMS, ir a mi banco de parches o a mi biblioteca de presets, debería decir bueno o leads y desde y otra vez, sé lo que quiero. Quiero tener uno llamado Crunch, Crunchy TE, Sonidos. Suena así. Voy a cerrar de nuevo mi instrumento porque ya tienes el parche seleccionado. Ahora voy a entrar en este plomo arcos en este momento es sólo básicamente jugar el mismo patrón que todo lo demás. Así que lo jugaré rápido. Solo. Así que vamos a entrar en esto y modificarlo un poco. Entonces, antes que nada, está un poco demasiado alto en este momento. Así que en realidad solo voy a controlar a para seleccionar todos y luego mantener presionado Control o Comando y mi flecha hacia abajo en la tecla o simplemente puedes arrastrarla. Lo estoy bajando de A6, A5. Bonito sonido poco valiente. Vamos a acercar un poco porque vamos a estar modificando esto ahora, solo di que no, en realidad puedes acercar verticalmente también si quieres haciendo clic y arrastrando este pequeño punto de control aquí arriba, eso te ayuda algo así como a permanecer un poco más enfocado. es un poco menos confuso A veces es un poco menos confuso cuando realmente estás acercado así. Entonces lo que quiero hacer es simplemente modificar esto un poco. Esto tiene el, no solo el lead up jugando, así que voy a deshacer solo eso. Y luego sólo voy a silenciar las pistas y dejar el resto. Digamos que puedo hacer el patrón con el resto del ritmo. Así que hagamos doble clic en el período previo para entrar, nuevo, en pergaminos al principio. Digamos que solo voy a perder y crear lo que creo que sería un buen patrón. Entonces otra vez, acortar este. Entonces es solo un poco de variación. realidad no estamos haciendo nada innovador aquí, solo cambiando ligeramente el ritmo de nuestra melodía principal. Y obviamente tiene ese sonido valiente en lugar también conocido como nota constante como el otro líder del equipo. Digamos, sigamos adelante. Haz lo mismo. Y nuevamente, vamos a copiar el mismo tipo de cosas que hicimos en la última repetición. Digamos, eso es bastante bueno, vamos a dejar eso como es. Entonces nada demasiado loco. Yo sólo quiero cambiar este último, creo. Lo hizo ding, ding, ding. Vamos a probar eso. Bien, entonces tenemos un sonido agradable, pero queremos espesarlo un poco y hacer que el retraso sea un poco más largo. Por su cuenta. Desactiva el silencio de todo. En realidad, mantén las pistas fuera por ahora. Ordene un poco también. Suena bien. No es tan malo, pero es un poco débil por sí solo. Entonces vamos a engrosar. Vamos a hacer ese retraso que está ahí. Se oye eso cuando lo hago solo. Tiene este tipo de efectos de retraso ahí. No quiero que eso sea un poco más largo y un poco más prominente. Entonces, el retraso que se puede escuchar ahí en este momento viene de los instrumentos GMS reales. Entonces, lo que queremos hacer es apagarlo y vamos a usar un complemento de retardo dedicado, que viene en fL. Entonces, apaguemos primero el que está en el liderato de GMS. Entonces, hagamos clic en el lead up de GMS. Y puedes ver por aquí tenemos estos diferentes efectos. Entonces uno de los cuales queremos apagar es eco. Entonces, si hacemos clic en eso, saca a colación los parámetros de Echo. Y todo lo que tenemos que hacer para apagar esto es pegamento sin resaltar. Y se puede ver la pequeña luz debajo ella ahora está apagada. Entonces, si solo toco esto para que puedas escuchar que el retraso se ha ido, pero también hay un poco de reverberación ahí. Así que vamos a hacer clic en reverberación y despegamos eso también. Bien. Se oye que está completamente transformada. Por el momento está muy, muy seco. Ahora, no te preocupes, vamos a estar una especie de volver a aplicar estos efectos por solo falta para apagarlos primero en el instrumento GMS. Y ahora los vamos a agregar como plugins separados. Así que vamos a hacer clic en nuestro mezclador para llevarlo a la vanguardia, que va a hacer que sea un poco más pequeño. Podemos ver aquí nos subimos al canal siete desde los racks de canal. Digamos que sólo voy a seleccionar estos dos últimos. Entonces mi mezclador y luego haga clic en insertar ocho, con el botón derecho y luego vaya encaminamiento de canales y luego enrutar los canales seleccionados comenzando desde esta pista. Ahora vamos, tenemos 78.9 y también es cambiar automáticamente el número de ruta. Así que siempre contra canales 8.9 en el mezclador para nuestros nuevos instrumentos. Entonces queremos nuestro liderato. Así que haz clic en eso, luego nos acercamos a nuestras ranuras de inserción. Y claro que aún no hay nada ahí, así que solo voy a hacer esto un poco menos amplio para que podamos ver los menús. Y voy a ir slot 1.2, el delay, quiero frutal delay dos. Y nuevamente, podemos evitar que esto se esconda detrás otras ventanas haciendo clic en la pequeña flecha desplegable aquí y luego seleccionando separado. Ahora no va a desaparecer. Déjame tocar eso rápidamente. Puedes Harris agregando cargas de retraso. Entonces no queremos tanto. ¿También quieres que tenga una especie de efecto estéreo? Entonces, una forma muy rápida de conseguir que esto funcione es ir a Presets, hacer clic en eso y luego simplemente hacer clic en efecto estéreo. Y solo hace que sea mucho más divertido y agradable de escuchar. Y ha sido abatido a izquierda y derecha. Bien, eso suena genial. Juguémoslo con el resto de la mezcla. Así que vamos a ir a la ventana de nuestro mezclador y unmute. Debería dejar mediadas nuestras pistas y simplemente dessilenciar la batería y el bajo. Entonces eso suena bastante genial. Tal vez queramos cambiar esto ligeramente así que si quieres reducir los montos de retrasos, así que de nuevo, simplemente silenciaré el resto para que puedas concentrarte solo en esto, pero podemos cambiar el monto del cambiando el volumen en la configuración de retroalimentación. Así que voy a darle la vuelta a esta escritura por ejemplo y básicamente solo obtienes un retraso. medida que subo esto, obtienes más y más demoras. Así que ten cuidado si vas todo el camino hacia arriba, va a seguir retrasándose para siempre básicamente. Y sólo va a crear como gran cuota Becky especie de lío. Por lo que queremos en algún lugar probablemente alrededor del nivel del 38 por ciento. De hecho, también se puede ver el porcentaje aquí arriba en el panel de pistas. Solo di que no y eso es lo mismo con cualquier escenario NFL, cada vez que lo estés cambiando, en realidad te dirá por allá a qué lo estás cambiando. Bien, así que vayamos por alrededor de 30, lo que sea, 36, 38, lo intentaremos por ahora. Vamos a cerrar eso. Y ahora quiero engrosar un poco el sonido de esto. Ahora cuando decimos espesar, realmente queremos decir que vamos a cambiar el tono o la Tambora de un sonido. Ahora, solo puedes llegar tan lejos con esto, pero hay un gran plug-in en F L que puedes usar para hacer esto llamado destructor. Así que sólo voy a cargar eso en la ranura para decir, vamos a hacer clic de nuevo. Sólo me voy a dar un poco de espacio. Haga clic en la ranura para ir a la distorsión e ir a destruir. O de nuevo, podemos evitar que eso se oculte yendo a desapegarse. Digamos destructor es básicamente lo que se llama múltiples efectos, lo que significa que puede tener múltiples efectos diferentes cambiando la señal en cualquier momento. Entonces, en este caso, los presets iniciales que se cargan cuando se carga por primera vez el plugin es una unidad de distorsión seguida de un filtro, seguido de un efecto de coro, seguido de efectos de un altavoz. Así que vamos a jugar a eso. Y se puede escuchar en la modulación del sonido. Y si acabo de recorrer los presets, estarás en una especie de ver esta actualización, dos variaciones diferentes de diferentes efectos. Ahí hay todo tipo de cosas funky. Y se puede escuchar que realmente cambia la Tambora o el tono del sonido al agregar este tipo de nivel de distorsión y otros efectos mezclados. Pero una cosa a tener en cuenta aquí es que realmente está afectando gravemente el retraso. Entonces hemos agregado un retraso y eso es antes de los destructores. Entonces, básicamente, lo que está sucediendo es que tenemos nuestra señal original de GMS, luego está pasando por un complemento de retardo. Y entonces esa señal original con el retraso está pasando por destructor. Y debido a que la estructura es una especie de aplaste las cargas sonoras, realmente está afectando el retraso de manera negativa. Se puede escuchar después y cosas así. Entonces, de hecho, vamos a hacer clic aquí y selecciona agro. Este es en realidad el preset que vamos a usar. Sin embargo, una cosa que quiero hacer es simplemente bajar un poco las salidas del canal uno. Bien, así que baja aquí, baja esto. Baje también la salida de la segunda unidad de distorsión. Ahora puedes escuchar ahí. Obviamente. Se puede golpear el retraso con claridad. Y suena muy raro. Tiene ese tipo de cosas raras que están pasando ahora que no queremos. Entonces, lo que tenemos que hacer es cambiar el orden de estos plugins. Entonces necesitamos que la distorsión, este destructor venga primero, y luego retrasamos esa señal. Entonces no vamos a estar afectando negativamente el retraso. Podemos simplemente cambiar el orden muy simplemente pasando el cursor sobre él, manteniendo pulsada la tecla Shift en su teclado y luego usando la rueda del mouse y simplemente moverla hacia arriba una, y luego simplemente cambia de lugar. Puedes hacerlo con el afrutado hoy si quieres, simplemente puedes pasar el cursor sobre él, mantener presionado Shift y luego usar la rueda del mouse para cambiar el orden. Entonces ahora vamos a tener una obra de teatro. Apenas cambiando las premisas muy ligeramente en contra digamos, suenan en bastante decentes. Se puede escuchar ese retraso ahora tipo de sonidos mucho mejor. Tienes ese chillido inicial, pero eso es sólo una parte del sonido inicial. Entonces eso está bien. Solo volvamos a nuestra lista de reproducción y vamos a dessilenciar todo y a escuchar un poco. Sin embargo, solo conoce a los clientes potenciales podamos escuchar realmente lo que está pasando. Entonces una cosa, ese tipo inicial de sonido rascoso que tenemos aquí, solo dilo haciendo clic con el botón derecho del ratón. Creo que probablemente podamos deshacernos de eso yendo al GMS lead up. Y luego una vez que estemos aquí, solo vamos a rechazar estos lanzamientos, bien, solo un poquito. Va a ayudar, no deshacerse por completo de ese sonido asqueroso, pero va a ayudar bastante. Y luego también volveremos a ver cambiar la cantidad de decaimiento. Entonces solo refleja esto. Realmente se puede escuchar que ha cambiado el tono del sonido. Así que vamos a cerrar eso por un segundo y un-solo se encuentra con nuestros clientes potenciales. Sonaba mucho mejor. Di que está bien. Es solo bajarlo un poco así que ahora es un poco ruidoso. Bien. Así que tenemos nuestro lead up bastante ordenado. Yo diría que creo que esa cantidad de retraso suena bastante bien. Posiblemente sea un poco más largo, pero eso está bien. Puedes tenerlo un poco más si quieres en tu pista. No hay problema. Pero por ahora está sonando bastante bien. Bien, así que eso es todo para esta lección. Tenemos la mayor parte del contenido de nuestras pistas ordenadas. Obviamente tenemos un buen camino por recorrer. Tenemos que grabar algunas voces para entrar ahí, y necesitamos arreglarla y agregar montones de sonidos SFS y todo tipo de cosas así, lo que vamos a empezar a hacer en la siguiente lección. Muchas gracias por ver chicos y chicas Nos vemos después. 8. FL Principiantes Lección 07 Disposición de huesos desnudos: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a conseguir el tipo de basurero de arreglo de huesos desnudos ahora muy, muy rápido. Antes de meternos en eso, solo quiero mostrarte algo rápido. Probablemente debería habértelo mostrado al final de la última lección, pero olvidé por completo. Verás, entonces te lo voy a mostrar ahora. Y ahí es cuando estás en el mezclador y tienes tu pista seleccionada aquí, acabamos de agregar un destructor plug-in y hemos agregado un retraso afrutado. Entonces obviamente por el momento, permítanme decir esto también. En el mezclador con él seleccionado, realidad puedes pasar por alto estos efectos si quieres, para escuchar cómo suena sin ellos, sin el plugin destructor. Y luego con. Así que solo puedes escuchar la diferencia entre lo que era, que suena bastante débil, y luego con la distorsión, que obviamente suena mucho más completa, por supuesto, puedes pasar por alto cualquier plug-in que querer y tenerlo sin ningún efecto. Y así solo uno rápido, deberías saberlo porque es importante verificar si el efecto que has agregado en realidad está haciendo algo positivo a tu mezcla en lugar de algo negativo. Y así es como lo haces. Simplemente pasa por alto los efectos. Bien, adelante. Bien, así que hablemos un poco arreglo porque es súper, súper importante. Y es mucho más que simplemente poner las cosas en un verso. Coro. La estructura del verso no es suficiente. Mantener la atención del oyente. Es necesario crear lo que yo llamo un arreglo dinámico. Y con eso, quiero decir, tiene que tener altibajos y bits energéticos, bits relajados. Tiene que tener tensión y luego liberarse de esa tensión. Necesita un sentido de progresión y siempre avanzar no es suficiente. Si solo tienes un verso y luego tienes un coro y luego otro verso, etcétera, aunque esa es una parte importante de él. Y la primera etapa que haremos en esta lección, pero se trata mucho más de cómo se unen esas secciones juntas. Qué haces en cada sección para que se destaque, cómo la energía cambia y se mueve a lo largo de la canción. Y de sección a sección. Si desglosas esto , realmente hay tres etapas para hacer un arreglo dinámico. El primero es conseguir la estructura correcta, y esa es la cosa del verso del coro verso que vamos a hacer en esta lección. Pero esa estructura no tendrá mucho movimiento ni se sentirá muy viva hasta que hayamos completado las dos etapas siguientes. La segunda etapa es agregar sonidos de efecto ES como choques de platillos, subidas, impactos, escenarios, etcétera. Lo que nos ayudará a la transición de sección a sección y aportará algo de tensión y luego liberación y también una sensación de progresión. Entonces la tercera etapa es usar la automatización para ayudar a que la pista evolucione y cambie con el tiempo. Y también juega un papel en la creación de tensión y liberación también. Y ese sentido de las pistas tipo de construir en energía y evolución. Entonces comencemos la estructura de huesos desnudos de nuestra pista y voy a explicar más a medida que avanzamos. Entonces, una cosa importante que debe saber cuando se trata de arreglo de canciones es que mayoría de las cosas suceden en una especie de bloques de 8 bar o 16 bar, por ejemplo son sección en la que hemos estado trabajando, que terminará siendo nuestro curso, es de 16 bar de largo. Usted acaba de deshacer solo eso. Acercar un poco, solo mantén presionado Control o Comando y usa mi rueda del mouse. Y hablaremos más sobre por qué eso es importante en un segundo. Sólo voy a empezar a arreglar la pista aunque. Vamos a darnos un poco más de habitaciones en nuestra ventana de playtest. Solo hagamos eso un poco más grande así que tenemos un poco más de espacio ahora todavía puedo acceder a mi rack de canales o al mezclador si quiero simplemente haciendo clic en ellos para llevarlos a la vanguardia. Y luego solo puedo hacer clic con un clic derecho y luego vaciar el espacio. De lo contrario, termino dibujando algo en la lista de reproducción para llevar eso a la vanguardia. Entonces no queremos comenzar con los pedacitos más energéticos de nuestra pista, el curso. Así que vamos a pasar esto y le agregaremos un verso y un pre-coro. Ahora solo tengo esto en mis proyectos en este momento es que podría golpear Control o Comando más a para seleccionar todos. Pero si quiero seleccionar varios eventos, realidad puedo mantener presionada la tecla Control o Comando y luego hacer clic y arrastrar. Y eso también seleccionará lo que sea sobre lo que dibuje el cuadro de selección. Y voy a alejar un poco. Me seleccionaron mis 8 barras, y quiero seguir adelante con esto. Así que vamos a moverlo un poco las barras llenas, lo siento, 8 bar a la vez. Entonces eso sería 16 bar adentro y es solo moverlo otro 4 bar. Por lo que a partir de la barra 21, un KNN. Como mencioné, esta es la sección de coro aquí mismo con todo lo que pasa. Y queremos comenzar la pista un poco más suavemente. Entonces comenzaremos con un verso con solo la parte superior base jugando. Entonces, o bien haga clic en la parte superior del bajo aquí, el patrón real en la ventana Organizar, o puede hacer clic en la base Topsy seleccionar a esa persona. Y sólo voy a dibujar en cuatro bloques de mi patrón base superior. Entonces así es como comenzará la canción. Opuesto necesita efectos y va a tener una voz ahí dentro y cosas más tarde, así que la llenará. Como dije, estamos sacando los huesos del arreglo, solo resolviendo a dónde va a ir todo. Pero como dije antes, todos solo clasificamos los huesos desnudos y solo averiguamos a dónde va a ir todo. Y vamos a eliminar esta región de bucle rojo haciendo doble clic en la línea de tiempo aquí arriba, voy a tener esta primera barra de 8, digamos de la barra cinco a la 13 en este momento como mi primer verso, y luego 13-21, el siguiente 8 bar va a ser un pre-coro. Tan diverso en una canción se usa realmente para establecer la escena y proporcionar al oyente algún tipo de contexto sobre el tema de la pista. Y no importa si es trampa envuelta, hip hop, EDM, no importa. No necesita voces para ser reacio. Podría ser puramente instrumental y aún así, proporcionará el contexto de cómo va a ir la pista. Ahora un pre-coro, como se imaginaría, una especie de plomo en el coro. Digamos, dependiendo del tipo de pista, esto puede diferir. Entonces, si es música dance, por ejemplo aquí sería donde tienes la sección buildup y pop. Por lo general es donde tienes algún tipo de sección de acumulación de energía y una variación o repetición de las voces. Y hay como 1,000,001 formas de hacer esto, pero esas son apenas un poco rudas. Ejemplos son coro por el momento es de sólo 8 bar. Entonces, seleccionemos todo eso manteniendo presionado Control o Comando. Y luego vamos a sostener, Shift, darle clic y arrastrarlo sobre él. Entonces ahora tenemos una barra completa de 16. Y nuevamente en la ventana de lista de reproducción o arreglo, para deseleccionar algo, solo quieres hacer clic derecho en cualquier lugar del espacio en blanco en lugar de hacer clic con el botón izquierdo en, porque de lo contrario terminas dibujando en muchas cosas que no quieres. Por supuesto es 16 bar son el primer verso es solo 8 bar, y nuestro pre-coro es 8 bar también. Ahora bien, puedes mezclar y combinar las dos cantidades, 8 bar y 16 bar. También podrías tener aversión, que es de 16 bar. Un pre-coro, que es de 16 bar, está totalmente bien. Eso se puede hacer. Es solo en esta pista. Así va a ser. Tenemos un poco más corto versus que nuestro curso. Nuevamente, hay 1 millón de formas diferentes de organizar tus pistas para obtener máxima emoción o bailar por energía o ambas cosas. Aquí estamos cubriendo lo básico y por supuesto, suficiente para hacer esta canción. Entonces como se mencionó, el verso simplemente va a tener este tipo de top siendo tocado en él, como con las voces y algunos sonidos y esas cosas. Y en esta sección de pre-coro, que está aquí, no voy a ver empezar a traer la batería, pero en realidad no quiero tener la batería llena entrando así. Voy a borrar esos, pero lo que sí quiero hacer es que me llegue la patada. Entonces, en lugar de hacer un nuevo patrón desde cero y luego solo programar en la patada, lo que puedo hacer es en realidad duplicar el patrón de batería o el clonador, debería decir. Así que de nuevo, haga clic derecho y luego clone. Y sólo voy a renombrar esto. Sólo patea, y yo sólo lo colorearé de manera ligeramente diferente. Vamos por un color más anaranjado. Bronceado. Ahí vamos. Eso va a hacer. Golpea Enter. Ahora con este patrón seleccionado, voy a ir al rack de canales. Y obviamente tiene el mismo patrón que nuestro bucle de batería original. Entonces si dibujo eso en este momento, simplemente suena como que la batería normal está sonando no es, es nuestro nuevo patrón de patada, pero sí necesitamos modificarlo. Así que vamos a volver a ir al rock del canal. Sólo nos vamos a deshacer de los aplausos, deshacernos de los sombreros y a dejar la patada por su cuenta. Y quiero eso para 4 bar, bien, y luego una vez que lleguemos a la mitad de la sección de pre-coro, quiero cambiar esto de nuevo y tener mi patada y el aplauso, posiblemente el sombrero pequeño. Entonces otra vez, voy a seleccionar simplemente el patrón de batería como éste con todos los tambores, voy a hacer clic derecho. Voy a clonarlo. Entonces voy a hacer clic derecho y cambiar el nombre de la misma. Llámalo sombrero de patada. Y nuevamente, vamos a cambiar de nuevo el color a algo un poco diferente para que podamos saber de qué se trata. Pulsa Enter, y luego con esta seleccionada, podemos simplemente dibujarla aquí. Y luego vamos a ir a nuestro rack de canales y modificarlo. Entonces otra vez, tienes el patrón completo de la batería. Quiero sacar mi sombrero abierto. Y vamos a tocar esto, a ver cómo suena. Bien, así como pueden ver, estamos acumulando poco a poco la energía de la pista solo con técnicas simples como elegir cuándo traer batería. Empezamos con solo la patada por su cuenta. Y luego a mitad de la sección de pre-coro, traemos la copa y el sombrero pequeño. Entonces por supuesto entra en la pista completa. Que por supuesto necesita equilibrio y esas cosas. Pero vamos a alejarnos un poco en realidad. Y creo que seleccionaremos nuestros dos prospectos manteniendo presionado Control y luego haciendo clic y arrastrando. Y voy a moverlos para que no empiecen enseguida. Entonces cuando empecemos por aquí. Tenemos nuestra subbase completa entrando y tenemos nuestros clientes potenciales entrando. Y luego más tarde, entonces tenemos nuestro plomo llegando también solo para hacer las cosas más interesantes. Entonces echemos un vistazo a lo que está pasando. Tenía que decir cada 8 bar, tenemos un cambio. Así que tenemos nuestra base o base superior para los primeros 8 bares. Entonces tenemos nuestros tambores entrando. Y luego otro 8 bar a lo largo. Tenemos el coro completo entrando. Y luego 8 bar después de eso, tenemos el plomo entrando y luego 8 bar después de eso dejamos todo aparte de la antesala arriba. Para que puedas ver un cambio cada 8 bares. Entonces básicamente la regla es esta, tienes algún tipo de cambio cada 8 bar, pero cada 16 bar, tienes un cambio bastante importante. Entonces aquí puedes ver eso reflejado en para los primeros 16 bares, solo tenemos la parte superior de la base, tenemos la batería entrando. Pero realmente el gran cambio ocurre cuando golpea el coro. Entonces ese es un gran cambio. Y luego 16 bar después de eso, el curso termina, todo se cae. Así que tienes un cambio mucho mayor cada 16 bar y un cambio más pequeño cada 8 bar. Ahora una cosa que voy a hacer es que sólo voy a duplicar esto. Muchos dicen que voy a seleccionar todo, pero sostendré Control y solo seleccionaré este lote, digamos menos el lead up. Voy a mantener el turno en mi teclado y hacer clic y arrastrar esto sobre. Entonces empieza son repeticiones nuevo a partir de este punto aquí, barra 45. Y entonces creo que solo haremos esta última sección un poco más larga seleccionando de la barra 69. Así que eso es igual que los últimos 8 bares de sección transversal, mantenga presionada la tecla Shift nuevamente y simplemente duplique eso. Entonces tenemos una sección de coro un poco más larga esa vez. Sólo para representaciones visuales. Entonces ya sabes dónde estamos en la pista. Voy a añadir una pista de marcadores. Y para ello, sostienes Control o Comando más t. Ahora puedes ver que este tipo de espacios extra aparecieron debajo de los números de las barras. Y aquí tengo este marcador automático, que puedo moverme haciendo clic en el borde izquierdo. Cuando obtenga una flecha doble, haga clic en esa y podrá moverla. Y también puedo darle el botón derecho y cambiarle el nombre. Sólo voy a llamar a este verso uno y luego moverlo al inicio mismo de nuestra pista. Y solo voy a agregar rápidamente en estos marcadores solo para que sepamos dónde estamos y qué está pasando. Y para agregar un marcador, es realmente sencillo. Yo solo hago clic aquí arriba, bueno en marcador, pre-coro, golpeo Enter, y luego tenemos otro marcador. De nuevo, sólo puedo hacer clic en el Agregar Marcador. Por supuesto uno realmente debería ser pre-coro uno también. Y todo lo que voy a hacer es pasar y etiquetar las secciones para que sepamos dónde estamos. Entonces ahí vamos. Acabo de etiquetar todo para que sepamos que no estamos hablando del verso uno, sabemos que estamos hablando de esta sección. Vamos a hablar del pre-coro, estamos hablando de esta sección y así sucesivamente y así sucesivamente a través del resto de la pista. Bien, así que está todo limpio y ordenado. En el siguiente par de lecciones, comenzaremos a agregar algo de movimiento a esta pista agregando sonidos SFS. Muchas gracias por ver a chicos y chicas ver en la siguiente. 9. Lección de principiantes de FL 08 agregando SFX: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección, agreguemos un poco más de movimiento a nuestra pista y hagamos que sea un poco más emocionante. Entonces FL en realidad viene con algunos sonidos SFS bien, así que solo te mostraré esos rápidamente. Así que debajo de Packs, SF x. aquí vamos. Aquí tenemos todos estos sonidos. Y algunos de estos sonidos están bien, pero tampoco son completamente Geniales. Entonces lo que vamos a hacer es para muchos de los sonidos, vamos a usar muestras de nuestras propias herramientas de la casa uno y un club tools un paquete de muestra. Ahora, no te preocupes, en realidad no necesitas comprarlos. Todas las muestras que utilizamos en este tutorial están incluidas en la fuerza laboral que viene con este tutorial. Entonces, para llegar a los archivos de trabajo ahora, supongo que en realidad ya has descomprimido o descomprimido los archivos. De lo contrario no estarías viendo estos videos. Entonces, cuando entres en eso, tienes el tutorial principal para principiantes de BTP FL y realmente quieres arrastrar toda esa capa. Pero como digo, probablemente ya lo hayas hecho. Y donde sea que el IV extraiga tu fuerza de trabajo hasta ahora acabo de poner la mía en mi escritorio solo porque es fácil como ejemplo, cuál era la puedes ponerlas donde quieras, no hay problema. Pero una vez que se extraen y en su computadora, entonces podemos ir a FL. Lo que tenemos que hacer es en realidad especificar dónde van a estar. Entonces por el momento podemos ver que realmente no hay forma encontrar los archivos de la NFL. Entonces lo que tenemos que hacer es llegar a esta pequeña flecha desplegable aquí e ir a configurar carpetas adicionales. Y esto nos va a dar la opción de especificar realmente dónde están nuestras muestras de audio. Entonces voy a hacer click en una caja vacía ahí. Y voy a ir al escritorio. Solo voy a seleccionar un tutorial para principiantes de BTP FL Studio. Eso está bien. Y solo haz click, Bien, ahora puedes ver esto se acaba de actualizar y ahora tenemos nuestra carpeta tutorial para principiantes BCP FL ahí. Para que pueda cerrar esto. Ahora cuando haga clic en él y vaya a la fuerza de trabajo y a la carpeta de audio, y vamos todos los samples que están ahí ahora otra vez, eso va a ser más grande en tu versión porque no he agregado todos las muestras de audio a ella ya que estamos a la mitad del tutorial. Pero entonces preocúpate, está bien. Solo di, ya sabes, sigues el mismo proceso. Entonces, digamos que tienes una muestra de audio en otro lugar de tu computadora. Simplemente puedes ir y configurar las carpetas adicionales y simplemente agregar tantas carpetas a fL como quieras. Y luego se listará aquí en el navegador. Entonces vamos a comenzar con BCP H t1 se estrelló 15. Ahora es muy importante tener en cuenta aquí tienes dos formas de reproducir muestras de audio. Nfl. Puedes literalmente simplemente arrastrar una muestra a la ventana Organizar o puedes usar patrones como los que hemos estado haciendo para la batería. Y luego se vuelve jugable, lo que significa que puedes usar el secuenciador de pasos, por ejemplo, para decirle cuándo tocar y puedes reproducirlo en tu teclado. Entonces también está mapeado a las teclas Musicales en tu teclado, como lo mostré antes. Pero cuando arrastras el audio directamente a la ventana Organizar, no se puede reproducir, lo que significa que es solo un golpe y no se puede reproducir en el teclado. Y tampoco lo disparas usando el secuenciador por pasos que es un poco como la muestra o lo que sea que la muestra de audio esté atascada y es tono natural. Realmente no se puede cambiar fácilmente. Bueno puedes, pero eso es para otro momento. Entonces, ¿por qué es eso importante? Entonces algunos sonidos como s efectos sonidos no necesitan ser jugables. No necesitarás cambiar el tono, y no necesitas usar un secuenciador de pasos para hacer un patrón rítmico con ellos. Así que podemos facilitarnos las cosas literalmente simplemente arrastrándolas directamente a nuestros proyectos y no tener que molestarnos establecer un patrón y todo el resto de la lava de almohada eso va con eso. Así que tenga en cuenta, cuando arrastras algo, en realidad crea un AudioClip. Puedes ver aquí, esta es la selección de patrones y yo normalmente ves esto que son todos tus patrones. Y luego si haces clic aquí, ves tus clips de audio. Entonces estos están separados de los patrones porque no están usando un patrón para activarlo. Y tenga en cuenta que funciona la misma manera que en la sección de patrones. Entonces en la sección de patentes, selecciono un patrón y luego puedo dibujar ese pase en n. Bueno, funciona de la misma manera en el picker de audio o en el recogedor de clips de audio. Usted lo selecciona. Y luego puedo dibujar en múltiples versiones de esa misma muestra de audio. Y claro que solo puedo copiarlo manteniendo el turno si quiero, como puedes con cualquier otra cosa en la ventana Organizar. Entonces una cosa voy a hacer primero, porque eso va a ser muy ruidoso comparado con el resto de la pista. Así que sólo voy a darle la vuelta a la derecha. Aún un poco ruidoso. Decir algo así es una especie de k Ahora bien, lo que quiero hacer es básicamente tener un símbolo casi cada 8 bares. Así que voy a atraerlos un poco. Probablemente no quiera uno ahí. Vamos a poner un sonido diferente ahí. Diciendo simplemente dibujando estos en casi cada 8 bar aparte del principio y el final. Y como digo, aquí vamos a tener un sonido diferente, como un sonido de impacto. Entonces, lo que realmente hace un platillo crash es que solo agrega impactos al inicio de una sección. Obviamente también puedes hacer otras cosas con ellos, pero ese es algo así como el propósito principal, especialmente en algo así como la música pop y dance. Y simplemente realmente ayuda a que la sección se destaque, sobre todo como verás en las próximas lecciones donde comenzamos a agregar movimiento y subidas y qué tipo de cosas. Una vez que llegas al final de eso, construiste toda esta energía y luego necesitas un buen lanzamiento grande. Entonces eso es lo que realmente ayuda un símbolo, o choque de platillos, o debería decir. Entonces vas a tener un edificio de energía arriba y arriba y arriba. Y luego va a chocar. Simplemente realmente agrega impactos de esa sección. Así que es una de las herramientas básicas de lectura pero realmente poderosas que tienes a tu disposición, simplemente usando literalmente símbolos de bloqueo. Bien, entonces ahí es más o menos donde quiero todos mis símbolos en este momento. Eso está bien. Entonces agreguemos en el siguiente sonido. Vayamos por un elevador. Ahora, solo puedo hacer esto un poco más grande para que un lector lea todo el texto en el navegador. Entonces, vamos a agregar éste. Se trata del BCP H t1, que es ese elevador FX terminado 16. Bien, vamos a arrastrar eso. Pega en una pista vacía y simplemente la pegaremos cerca del principio. Digamos que vamos a acercarnos a la derecha. Y eso es sobre perfecto. Quiero que básicamente termine ahí. Entonces esto va a ser como una introducción a la pista real. Y vamos a acortar esto 1 bar de cuatro beats también. Y otra vez, vamos a darle la vuelta a la derecha hacia abajo. Lo está cuidando un poco más. Bien, así que está bien. Ahora vamos a hacer eso un poco más suave en la siguiente lección donde sumamos todas las sumas esto porque obviamente es una especie de comienza bastante abruptamente, pero realmente no quería eso. Queremos que eso tenga un desvanecimiento más suave. Pero eso está bien por ahora. No hay problema. Bien, así que eso es genial. Agreguemos en otro choque. Este choque tiene aún más impacto que el otro es bastante agradable. Sólo estoy arrastrando eso de nuevo a una pista vacía. Y solo por el bien de la pulcritud, voy muy rápido a atravesar y colorear mis sonidos SF6. No voy a molestarme en cambiarles el nombre, así que sólo voy a ir a cambiar de color. Voy a seleccionar una especie de color verde. No sé por qué, pero siempre uso el verde para mis efectos especiales los sonidos hacen lo mismo para todos estos. Y entonces podríamos simplemente cambiar el color de estos también. Que todo esté limpio y ordenado. Bien, bueno para ir. Así que vamos a tener el crush O9 al principio otra vez como cachorro de nabo abajo. Va a ser realmente fuera de lo contrario. Todavía demasiado ruidoso. Ahora vamos a tener otro elevador para elevador largo O3, solo vamos a arrastrarlo. Vamos a simplemente colorearlo rápidamente también, verde, excepto que no quiero este sonido cB el principal. Perdón por eso. Creo que un par de las otras veces que podría haber hecho el cambio de color, creo que algo estaba fuera de la pantalla ahí, así que me disculpo por eso, pero todo lo que he estado haciendo es seleccionar el color y luego silbidos, excepto cosas bastante básicas. Entonces quiero que este elevador largo O3 sea básicamente el protagonista para el sonido del coro. Entonces otra vez, vamos a darle la vuelta a la derecha hacia abajo. Así que vamos a acercarnos un poco y solo obtengamos la ubicación de esto, bien. Entonces quiero que termine en realidad dos latidos antes del mismo final ahí. Entonces solo voy a poner mi cabeza de juego para marcar donde quiero justo antes de que empiece el coro uno, dos beats antes de que empiece el coro uno y voy a arrastrar mi final. Ahora por el momento, lo está manteniendo relativo a donde empezó, lo que en realidad no quiero. Entonces, si mantengo presionado Alt y luego hago clic, simplemente básicamente apaga el snap. Para que pueda hacer incrementos mucho más finos y llevarlo justo hasta donde quiera. Eso es perfecto. Eso va a ser así. Pero lo que quiero hacer es tener todo parando dos latidos antes del final. Así que vamos a hacer que este patrón de base superior en particular sea más pequeño. Y vamos a acercarnos un poco también. Y voy a hacer esto más pequeño, pero quiero que esa última patada juegue ahí. Digamos que sólo estoy dejando visible ese último. Tenemos una pequeña pausa ahí antes de que la pista entre en acción. Y pondremos un bonito relleno de trampa ahí también. De hecho, hagamos ese pequeño relleno de trampa ahora mismo. Bien, entonces, hasta ahora hemos estado poniendo solo audio directo en. Proyectos para nuestro SFS suena ahora la fila de trampa, en realidad vamos a activarla. Entonces vamos a necesitar hacer un patrón. Voy a usar el secuenciador de pasos de rack de canal para programar eso en. Aquí arriba bajo el menú, sólo voy a ir a todos. Entonces está mostrando cada uno de los elementos que tengo en la mezcla en este momento o en el canal Act, debería decir. Y entonces sólo voy a arrastrar el escenario tres. Simplemente déjalo ahí y voy a crear una nueva sartén. Genial, Es relleno de trampa. Y vamos a darle un color verde o simplemente un poco más claro también, solo así vamos un poco a algún tipo de variación ahí. Pulse Enter para confirmar. Y ahora tengo mi trampa, llene patentes. Sólo voy a dibujar eso rápidamente, cambiar el color de esto, en cambiar el color de esto, realidad renombrarlo también, Snare Fill Color, es nuestro color verde más claro, excepto entrar esa deuda en él. Eso es lo que quiero. Así que vamos a averiguar eso y cómo va a quedar. Sólo voy a bajar esto un poco. Creo que probablemente así de agradable. Bien, ahí vamos. Eso es correcto. Suena bien, pero en este momento es un poco robótico, así que vamos a jugar un poco con eso. Haz que suene un sonido un poco más natural. Suena manera de solo hacer, lo hizo un robótico y horrible, solo rápido. Yo también voy a colorear eso. Excepto que lo primero que vamos a cambiar es la velocidad de estos golpes particulares. Así que asegúrate de que solo tienes la trampa resaltada aquí en verde. Y luego vamos a dar click aquí arriba a este pequeño icono gráfico, y esto nos muestra las velocidades de cada golpe. Así que solo voy a dejar el tipo de primera y tercera elaine, solo voy a cambiar las velocidades de estas dos solo para darle un poco de variación. Así que vamos a escuchar. Entonces ya suena un poco mejor. Un poco más fuerte. Suena un poco más natural, como si en realidad estuviera siendo jugado por alguien. No sólo programado en, sino que todavía no es del todo perfecto. Quiero añadir un poco de lo que se conoce como swing. Entonces básicamente está metiendo con el momento de la trampa. Entonces es bastante sencillo de hacer. Ahora. Simplemente hizo clic derecho eso para volver a la ventana Organizar. Ahora puedo hacer doble clic en el relleno de trampa. Y si me desplazo hacia arriba para encontrar mis golpes de trampa, entonces estos representan mis golpes de trampa. Y sólo hay uno que quiero mover, y es éste de aquí. Ahora no quiero simplemente jalarlo así. Quiero mantener presionado Alt nuevamente y luego darle clic y simplemente arrástrelo un poco hacia la derecha. Siempre como uno cuesta como swing, pero solo le agrega una especie de campo ligeramente funky. Ahora podemos meterse un poco con la posición de las otras trampa también. Solo estoy sosteniendo Alt otra vez u opción en mi teclado. Sólo un lío solo para que suene un poco más natural. Ahora no quiero cambiar los snare hits que realmente están cayendo al ritmo. Porque es muy importante que mantenga el tiempo específico que pueda meterse con él. Pero en este caso, realmente no quiero. Y es mejor si también puedes dejar solos a los que están en el poco convencional. Y sé que lo he cambiado un poco, pero son los que están en el 16, así que es un poco difícil de ver, pero tienes tus ritmos. Entonces de aquí para aquí es un latido. Y entonces obviamente ese es lo poco convencional y luego hay un 16 de eso. Entonces los 16 son los que realmente puedes jugar para sacar esa sensación de balanceo y funky. Bien, eso está bien. Eso suena bien, vamos a cerrar eso. Aparecer a tal. Así que no tan mal. Podría hacer con un poco de reverberación y cosas así, pero vamos a llegar a eso más tarde. Ahora ya tengo eso. Simplemente copiemos lo que hemos hecho aquí. Entonces todos estos elementos esperan el control en el teclado o Command en una Mac para resaltar los cuatro elementos. Y sólo voy a sostener a Shift y copiarlos a través. Así que básicamente se repiten en la segunda mitad ahí también en nuestro segundo verso pre-coro dos y curso dos. Sin embargo, lo único que tengo que hacer, es simplemente cambiar. Acortaremos el SOP base. Y nuevamente, el patrón de tambor solo para que se detenga ahí. Entonces nuevamente está haciendo la misma deserción escolar. Y ahí vamos. Y esta es una pista básica, así que no voy a hacer todo lo posible en hacer montones de diferentes sonidos de riser ni nada. Para un tutorial básico, solo estamos repitiendo las secciones, aunque añadiremos algunas ligeras variaciones a medida que avanzamos. Pero sí quiero mantener esto relativamente simple en lo que respecta a tipo de arreglo. Ahora uno de los sonidos que quiero poner ahí es un impacto. Ese sonido otra vez, sólo voy a arrastrarlo recto hacia adentro, gírelo hacia abajo. Un poco más fuerte. Y nuevamente, vamos a cubrir esto rápidamente. Entonces ha cambiado de color verde. Y de nuevo hacer la pista k ordenada. Entonces eso es todo. Y pongamos eso al final de nuestra pista también para acabar con todo. Así que solo voy a asegurarme de que esté seleccionado y pueda dibujarlo al final también. Y hagamos esto un poco más interesante al haberse estrellado 09 a mitad del último curso o un tercio del camino a través, dos tercios del camino incluso. Y vamos a tomar largo ascenso. Voy a cambiar para copiar eso a través, acercar un poco. Entonces aquí, claro que no tiene los dos últimos golpes que él porque lo acortamos en las otras versiones. Ahora bien, éste, sólo voy a extenderlo realmente. Por lo que va todo el largo. Y ese básicamente va a ser el final de la pista. De hecho, vamos a acortar eso porque es un poco largo conjunto de altro va a ser algo más así. Nuevamente, vamos a estar agregando automatización y esas cosas para que eso sea un poco más suave. Alejar de nuevo, creo que somos bastante buenos para los sonidos SFS. Juguémoslo a través de ahora porque en realidad no hemos escuchado la camioneta en su totalidad. Eso todavía no estaba realmente en ningún lado listo. Obviamente, necesita mezclar completamente. También necesita automatización y cosas así. Pero creo que es buena idea solo tener un escuchar tres, para que puedas ver realmente donde estamos con toda la pista. Y luego vamos a terminar la lección y pasaremos a hacer algo de automatización en la siguiente lección. Gracias por ver chicos y chicas. Te veré en la siguiente. 10. Los principiantes de FL Lección 09 introducción a la automatización: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a tener básicamente una introducción a la automatización. La automatización se puede utilizar para cambiar el parámetro de un control a lo largo del tiempo. En el ejemplo más básico, que haremos primero, podemos usar básicamente la automatización para agregar desvanecimientos de volumen más suaves a algunos de los sonidos de efectos que acabamos de agregar, pero no es solo volumen. Podemos automatizar. Pueden ser los controles de un plug-in o un sintetizador. Y los veremos en las próximas lecciones. Por ahora, solo vamos a agregar algo de automatización básica de volúmenes para que podamos conocer cómo funciona este proceso en FL. Empecemos por el principio con el primer sonido de subida. Así que simplemente acercar un poco, manteniendo pulsado Control o Comando y usar mi rueda del ratón. Y todo lo que voy a hacer es hacer clic en la esquina superior izquierda. Entonces ves que mi cursor se convierte en una herramienta de mano. Así que simplemente haga clic ahí y luego vaya a automatizar y luego seleccione el volumen. Entonces puedes ver que tenemos este tipo de superposición gris encima de la muestra de audio. Y tiene esta línea extra aquí con algunos puntos agarrados en cualquiera de los extremos. Ese bit que acabamos de agregar es en realidad como una cosa separada del audio real en sí. Entonces a esto se le llama clip de automatización. Ahora solo puedes dejarlo así en reposo sobre la parte superior de la muestra de audio. Pero no lo recomiendo porque puede llegar a ser un poco confuso. Así que en realidad vamos a arrastrar esto a una pista vacía. Solo voy a alejar un poco y asegurarme de que esta es una pista vacía. Sí, es Bueno, bueno, bueno. Bien, di que vuelva a acercar y movamos esto para que esté debajo de nuestro elevador FX. Entonces sosteniendo Shift y luego usando mi rueda del mouse solo para desplazarme hacia arriba. Ahora nuestra pista de automatización para el elevador FX está debajo de ella, lo hace mucho más fácil. Entonces vamos a hacerlo un poco más visible cambiando primero el color, solo hagámoslo rápidamente. Entonces voy a cambiar el escape de color por una especie de color azul para automatización. ¿Por qué no? Y también voy a hacer clic derecho y luego ir grupo con pista anterior. Entonces, como puedes ver, básicamente se lo agrega a la pista superior. Y ahora tenemos esta sangría y solo la hace un poco más fácil. Ahora cuando muevo esta pista, si voy a Mover pista ocho manteniendo pulsada tecla Shift en mi teclado y usando la rueda del mouse, entonces en realidad mueve también el clip de automatización. Debido a que se ha agrupado, como habrás notado en la ventana del picker, ahora estamos en la parte de automatización y clips del picker. Estábamos en audio antes y antes de eso estábamos en patrones. Así que la automatización tiene su propio recogedor de clips para que cada vez que agregues la automatización va a aparecer en esta ventana aquí. Y claro que puedo hacer clic derecho, renombrarlo y colorearlo con, creo que solo lo voy a colorear, está bien. El mismo azul, realmente no hace falta etiquetarlo. Entrar. Entonces solo tenga en cuenta que la muestra y el clip de automatización para ello se consideran dos cosas separadas por fL. Entonces, si quieres moverlos al mismo tiempo o copiarlos, entonces tienes que asegurarte de que ambos estén seleccionados. Entonces, por ejemplo , vamos al control, que va a alejar el zoom para luego mantener el turno y puedes copiarlos a ambos al mismo tiempo. Sólo voy a deshacer eso yendo Control Alt más z. De hecho, también hagamos esto ahora decir lo que tenemos es esto. Solo haz esto un poco más grande. Se puede ver que tenemos estos puntos de control. Si me tire de esto, se puede ver que va a cambiar el desvanecido de volumen. Entonces obviamente es demasiado, no queremos eso. Entonces, si quiero agregar un punto, solo puedo hacer clic derecho y agregar punto cero, que luego puedo moverme. Ahora ten en cuenta que sí cambia la posición final porque a veces es cada vez que mueves un punto a la izquierda o a la derecha. Así que lo mejor es asegurarse poner el punto en la posición correcta. De hecho voy a borrar eso y poner otro ahí. Quiero que sea a todo volumen. Básicamente se trata de las curvas de volumen, así que va a ir lentamente hacia arriba y luego va a estar a todo volumen a partir de este punto en adelante. Puedo hacerlo suave o jugando con este punto de control también. Puede hacerlo más repentino hacia el final o más repentino al principio. Eso es solo que hazlo un poco más suave al principio. Bien, así que está bien. Eso es todo lo que vamos a hacer por eso. Solo hazlo un poco más pequeño. Y también lo que voy a hacer es que tenemos otras instancias de esta muestra donde también quiero automatización. Entonces voy a seleccionar mi automatización. Entonces voy a sostener a Shift y voy a copiarlo al otro lado. Creo que son las únicas dos instancias. Y ahora va a hacer lo mismo esta muestra de audio más adelante también. Bien, así que eso es bueno. Ahora, vamos a agregar un poco más de automatización a nuestro elevador largo porque quiero sacar la mayor parte de Jen, así que se levanta un poco demasiado rápido. Entonces voy a hacer esto un poco más gentil de la misma manera. Para que encuentre donde su cursor gira a una herramienta de mano en la esquina superior izquierda, haga clic en ella. Automatiza el volumen. De nuevo, tenemos otros clips de automatización. Voy a arrastrar eso hacia abajo, pegarme en un canal separado, mantener presionada la tecla Mayús y usar la rueda del mouse para arrastrarla hacia arriba. Otra vez. Voy a colorear esto el mismo azul para la automatización, y hagamos la pista también, cambiemos de color. Así que de nuevo como fuera de pantalla un poco, lo siento, me acaban de seleccionar azul y haga clic en aceptar. Y luego voy a hacer clic derecho y agrupar con pista anterior. Bien, ahora para este, solo vamos a tener un suave desvanecimiento. Entonces voy a agarrar el punto de control de la izquierda y solo moverlo hacia abajo. Mira cómo suena eso. En realidad, quiero hacer algo un poco más funkier esto porque un poco quiero que empiece temprano. Pero cuando llegue a este punto, quiero que se equilibre porque gana demasiado rápido en volumen. Entonces voy a sumar unos puntos de control, digamos ahí. Y levanta eso. Y luego éste, voy a darle más de una curva lineal para combatir la nitidez del ascenso del audio. No te preocupes, solo copia lo que he hecho. Eso está bien. Solo he agregado un punto de control. Y luego simplemente nos metemos con la curvatura de la automatización. Bien, eso sonó bastante decente. Y otra vez, tengo dos instancias más de este larguísimo risers. Entonces voy a seleccionar mi clip de automatización, mantener presionada la tecla Shift, copiarla a través. Y otra vez para esa última también. Ahora el sonido de los efectos G1, que me había olvidado por completo de poner es nuestro ascenso y caída O2. Así que vamos a agarrar eso y meterlo en una pista en blanco. Y lo quiero en algún lugar por ahí. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño. No quiero que sea una especie de plomo para ser parte del desglose aquí. Báchala hacia abajo. Así que claramente eso es lo que es un aumento en la muestra completa a medida que sube y luego vuelve a caer. Entonces es como un poco como un elevador y un campo abajo están todos integrados en un solo sonido. Eso suena justo donde está. Simplemente hagamos rápidamente los honores coloreándolo. Como este es un SF Exxon o colocarlo verde y también el color de pista que acepta el verde. Y nuevamente, vamos a crear una pista de automatización. Arrástralo a una pista vacía. Otra vez, ¿lo colorean los dueños? La pista y el grupo con pista por encima. Ahora bien, esta va a ser un poco diferente. Quiero un punto de control o agregar un punto en el medio ahí. Eso está bien. Y luego vamos a arrastrar los dos puntos finales hacia abajo. Y solo le daremos un poco de cara o debería hacerlo un poco más grande listo. Para que veas un poco más claro lo que está pasando. Entonces es solo un poco más gentil. Realmente no es necesaria en la última mitad para ser completamente honesta porque de todos modos tiene un agradable desvanecido suave, pero la primera mitad definitivamente comienza un poco demasiado repentinamente. Bien, inicia sesión, bastante bien, ahí estamos. Introducción muy básica a la automatización en F L. Ahora vamos a estar agregando algo más de automatización a otras partes de la pista. Entonces eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, haremos un elevador de ruido blanco usando el instrumento GMS. Así que podemos algo así como Custom, tener nuestras propias subidas y caídas en todas partes. Y verás por qué eso es importante en la siguiente lección. Y también vamos a agregar algo de automatización también, o alguna automatización de filtros específicamente a nuestro sonido de graves. Sólo para darle un poco más de movimiento a la pista. Bien, gracias por ver ver a chicos y chicas ver en la siguiente. 11. Lección 10 de principiantes de FL Hacer un aumento de ruido blanco: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, así que todos nuestros efectos y esas cosas son geniales, pero realmente quiero algo en el fondo para algo así como que lo ate todo junto. Y para ello, vamos a hacer nuestro propio sonido de ruido blanco que actuará tanto como un elevador como un filtro descendente. Y es una herramienta muy útil para tener en tu arsenal de producción musical. De nuevo, vamos a usar un GMS, así que vamos a crear uno. Entonces iremos al rack de canales, seleccionaremos todos. Entonces solo voy a ir a los generadores de bases de datos enchufables desde el clásico y solo arrastro en GMS, solo suéltalo en un espacio vacío. Pon eso fuera del camino por un segundo y voy a crear un nuevo patrón. Llámalo elevador de ruido blanco. Colorearlo verde. Hola otra vez, cambiemos el color de la misma. Alcance más oscuro esta vez sin ninguna razón en particular. Y claro pulsa Enter para confirmarlo. Y luego en las listas de parches, la Biblioteca de Presets, una vez más para usar efectos especiales, y quiero seleccionar uno de ruido. Entonces así es como suena. No importa qué tecla esté presionando y estoy presionando diferentes teclas en el teclado, pero no hace diferencia ya el ruido es básicamente lo que llamamos atonal, es decir, no tiene un musical centro, así que no es jugable. Ahora un par de cosas antes de ir más lejos, quiero apagar el eco o el retraso. Entonces voy a hacer click en la pestaña eco en pegamento. Y esto simplemente suena como también quiere apagar la reverberación. Este TR nc es en realidad lo que está causando que oscile hacia arriba y hacia abajo como una cadena lateral. Y si apagas eso, solo obtienes un ruido constante. Entonces nos quedaremos con un ruido constante por ahora. A lo mejor volveremos y lo encenderemos más tarde y solo experimentemos un poco. Pero por ahora, eso está bien. Entonces, lo que queremos hacer con esto en realidad es dibujar básicamente una nota larga que recorre toda la pista. Y luego vamos a usar el filtro de corte. En realidad déjame demostrar cómo suena eso. Entonces cuando lo juego, así que si modulamos el filtro de corte, básicamente vamos a estar haciendo eso pero un poco más lento solo para agregar estos sonidos de acumulación y sonidos de ruptura. Entonces, lo que queremos hacer es dibujar en una nota larga, lo que es esto va a significar que el sintetizador está tocando solo una nota constante de ruido en todo el camino. Y luego solo vamos a usar el filtro de corte para modular. Cuando entra y sale muy rápido. Simplemente va a volver a colorear este ruido GMS que también es de color verde, el verde oscuro Aceptar. Y luego vamos al rollo de piano. Ftr, digamos, bueno, primero que nada solo anotemos la barra final ahí. Así que en realidad vamos a comprar 85. Di Sí, ve a mi piano, rueda, aleja el zoom, y luego está dibujando una nota. Le ruego que me disculpe y haga zoom para que pueda hacerlo más grande. Entonces vamos a alargar esto. Entonces supongo que el bar 85, toma un poco de tiempo, digamos prestado 85 y lo extenderemos a bares más allá de eso. ¿Bien? Entonces es literalmente una nota que va desde el inicio de la pista en la barra uno hasta el final. Bien, vamos a cerrar eso. Y sólo voy a dibujar eso. Y yo sólo voy a colorear esto también. Vamos a cambiarle el nombre. Elevador de ruido blanco, eso es de color fino, verde oscuro. Excepta y vuelve a entrar. Entonces por el momento va a sonar bonito Genki. Es sólo una constante nota de ruido blanco. Entonces, obviamente, queremos automatizar el filtro del castillo. Así que vamos a sacar a colación nuestro instrumento GMS haciendo clic en, haciendo clic en él en el rack de canales. Y entonces todo lo que tenemos que hacer para automatizar una función es hacer clic derecho en ella y luego ir crea todo clip de suma. Y lo mismo aplica para cualquiera de las premisas aquí. Puedes hacer lo mismo con lo que quieras o con cualquier esfera, al menos. Ahora tenemos nuestro clip de automatización. Entonces podemos dejar de jugar con eso. Digamos, antes que nada, hagamos lo habitual, que es simplemente colorear rápidamente este cambio color azul acepta, cambia de color. Azul. Excepto y luego agrupa con pista arriba. Di que está bien, ¿verdad? Ahora, vamos a jugar para que podamos hacer cosas como este tipo de cosas, traer las cosas suavemente. Yo solo voy a borrar eso y voy a acercarme un poco para que veas lo que está pasando. Entonces antes que nada, definitivamente quiero que se acumule aquí hasta este punto porque ahí es donde comienza nuestro curso. Entonces no sé qué tan alto lo quiero todavía, pero va a ser algo así. Ahora, también quiero tener una especie de mini acumulación para el pre-coro, digamos. Y luego sumergiéndose de repente después. Sólo voy a entrar aquí y cambiar estos puntos de control para hacer las cosas un poco más empinadas. Digamos algo así. Vamos a escuchar. Una acumulación y luego acumulación comienza de nuevo. Obviamente tenemos que simplemente jugar con él aquí. Entonces, en realidad, cuando hay un punto ahí, y luego ese punto se puede bajar a la derecha. Y solo nos aseguraremos de que esto sea realmente agradable y apretado. Entonces voy a añadir otro punto. Tire de eso hacia abajo. Realmente quería parar de repente. Cuando llega a los dos latidos antes de que comience el curso. Perfecto. Entonces se está construyendo un poco el hábito. Entonces entonces básicamente vamos a poner en los puntos donde vamos a querer que sea un elevador. Entonces obviamente quiero uno al inicio, ese coro dos. Entonces va a querer haber acumulado una y otra vez. Estoy pre-coro para hacer algo parecido a lo que hemos hecho ahí. Solo asegurándome de que todo agradable y suave y van a querer señalar. Yo tampoco quiero un punto ahí mismo. Y veamos qué va subiendo un poco más alto. Pero aquí quiero que baje un poco más paulatinamente la calificación. Así que voy a agregar un punto aproximadamente en el medio ahí y luego agregar un poco más de una especie de desvanecido suave porque esto es como un campo abajo aparte. Bien, así que todo suena bastante decente. Es solo esta última sección la que necesita ordenar. Digamos que tengamos como una especie de mini acumulación. Cada 8 bares. Sólo estoy sumando en los puntos. Y luego vamos a sumar unos antes de que vea como que gire todo a la derecha hacia abajo. Así que solo aguanta conmigo cuando haga esto. Puede ser un poco confuso de seguir, pero lo único que estamos haciendo es dibujar en puntos y solo ajustarlo para que puedas copiar exactamente lo que he hecho. Con esos me he ido un poco demasiado extremo. Así que vamos a traer estos de nuevo un poco. Y hay que terminar con eso ahí mismo. Entonces, si realmente necesitas así puedes simplemente copiar eso. Si necesitas eliminar un punto, simplemente haz clic derecho en él, ve a eliminar e intenta no moverlos de lado porque cuando lo haces, terminas moviendo todo lo que tiene delante, lo cual es realmente frustrante y puede llegar a ser un poco molesto y fL, así que solo voy a desplazarme hasta el final ahora y solo conseguir esto un poco resuelto aquí. Así que sólo voy a añadir un punto ahí. Re, dar forma a que este punto pueda ir directo hacia abajo. Tendremos que se desvanezca bastante rápido, así como esto. Sin embargo, di una cosa sobre esto, es que es cuando baja, cuando el corte del filtro va a bajar, es un poco profundo y bases, así que vamos a eliminar algo de la base o las bajas frecuencias, debería decir, de este elevador de ruido blanco. Entonces encontremos un ruido blanco, ruido GMS ahí. Asegurémonos en el canal derecho, de que esté seleccionado. Voy a ir a mi mezclador y solo voy a agregarlo, decir ruteo de canales con el botón derecho, enrutar canal a canales seleccionados. No me preocupa el ruteo. Todos los demás efectos suenan al mezclador. Realmente no necesito, para ser honesto, al menos todavía no. Quizá lleguemos a eso en un momento, pero por ahora está bien. Sólo vamos a efectuar el ruido GMS. Así que vamos a añadir un ecualizador paramétrico afrutado a otra vez. Así que sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Bien, es solo hacer esto un poco más grande. Y nuevamente, vamos a estar usando la banda uno, así que queremos eliminar cualquier baja frecuencia. Entonces hacemos clic derecho, vamos a escribir, y queremos un paso alto, es decir, solo eso es a través de frecuencias altas por encima de este punto. Y queremos cambiar la pendiente. Entonces es del orden de las ocho empinadas. Y vamos a ver, solo hay que jugar un poco. Eso probablemente se haya quitado un poco demasiado. Bien, eso sonó bastante bien, así que absolutamente bien. Eso es todo lo que tenemos que hacer con eso. Ahora una última cosa que quiero hacer es simplemente increíble cumple un poco con esta línea de base o el corte de filtro para esta línea de base. Así que vamos a seleccionar en el recogedor de patrones. Vayamos a nuestro top. Lo siento, en el rack de canales, top de graves. Así que haga clic en los instrumentos GMS. Y vamos a tener rápidamente una obra de teatro. Solo hay que hacer esto para que quede desapegado. Tenemos nuestro costo de descuento aquí. Esto es lo que vamos a automatizar de nuevo. Entonces dejémoslo en su punto final de descanso. Entonces ahí es donde queremos que termine. Sólo vamos a ir acumulando poco a poco a eso. Así que de nuevo, voy a hacer clic derecho, ir a Crear todo clip de suma. Y solo algo a tener en cuenta en F L son un par de formas de conseguir la automatización. Y así cuando haces clic con en un parámetro en un sintetizador o en un plugin y creas clip de automatización se va a crear uno que sea la longitud completa de la pista. Ahora bien, esto podría no ser lo que quieres. Es posible que en realidad no quieras que cree algo que sea la longitud completa de la pista. Puede que solo quieras que cree una pequeña sección de ella. Entonces para hacer eso, puedes hacer lo que tenemos que hacer es establecer una región de bucle. Así que en realidad solo voy a, por el bien de Ejemplo, voy a eliminar ese clip de automatización y lo voy a quitar del picker de automatización. Voy a ir a borrar. Sí. Y luego volvamos a nuestros mejores instrumentos basados en GMS. Y en lugar de hacer clic derecho e ir todo crear clip de automatización, vamos a establecer la región de bucle sobre el área que queremos y solo necesitamos automatización sobre la primera sección, diverso y el pre-coro. Y entonces en realidad podemos simplemente copiarlo al verso dos y pre-coro para decir, voy a hacer clic, hacer doble clic en la línea de tiempo y luego arrastrar hacia la derecha. Entonces cubre esta barra roja, una especie de cubre esa sección. Ahora cuando voy al GMS y hago clic derecho y voy a crear clip de automatización. Se puede ver que sólo se crea un clip de automatización siempre y cuando la región de bucle. Ahora sólo puedo hacer doble clic para deshacerme de ese tipo de área roja. Eso está bien. Y también, quiero arrastrar esto hacia abajo y encontrar una pista vacía para ello. Y voy a mover esto hacia arriba. Así que sosteniendo Shift y use mi rueda del mouse y pegue eso debajo de la capa superior de graves. Y puedo ver que tengo solo un bonito clip de automatización sobre la sección que quiero mucho más práctico que tenerlo en toda la pista. Así que muy rápido, vamos a colorearlo y agruparlo con pista anterior. Y bien, así que vamos a echar un vistazo a cómo queremos que suene esto. Entonces este es el tono de descanso. Entonces quiero que sea así o como a plena potencia, debería decir así prácticamente a mitad del pre-curso. Y entonces sólo vamos a arrastrar un poco este primer punto hacia abajo y todavía no estoy seguro de cuánto necesita. Vamos a experimentar y definitivamente queremos aumento mucho más suave en el filtro de corte que eso. Así que vamos a levantarlo un poco. Y se puede escuchar solo hace que suene un poco más suave. Podemos tener un poco más que eso, creo que debería tratarse de hallazgos que solo es mantener turno y copiar eso a través. Entonces es lo mismo para nuestro segundo verso y pre-curso también. Y simplemente comienza todo un poco más suavemente. Nuevamente, todo está ayudando a acumular energía y crear ese movimiento dentro de nuestra pista para mantener las cosas emocionantes e interesantes. Bien, así que vamos a hacer eso un poco más pequeño. Y creo que eso es todo para esta lección. Bien hecho por seguirlo porque está empezando a ponerse bastante avanzado listo. Esto es mucho más que solo cosas de nivel principiante que estás haciendo aquí. Entonces definitivamente sé feliz con cómo está progresando. Bien, gracias por ver a chicos y chicas verte en la siguiente. 12. Lección 11 de los principiantes de FL Grabación de voz: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección, vamos a ver cómo configurar y grabar en FL Studio. Ahora en realidad no necesitas seguir adelante en esta lección. Entonces, si no te gusta la grabación, e incluso si estás en la grabación no es realmente necesario seguirlo mientras suministramos las voces grabadas en los archivos de trabajo, lo que será impulsivo en la siguiente lección . En esta lección realmente solo hay una especie de información sobre cómo grabar y cuál es el proceso, y qué tipo de cosas tienes que tener en cuenta cuando estás grabando voces y todo ese tipo de cosas. Entonces, si no te gusta nada de eso, puedes pasar a la siguiente lección. Solo ten en cuenta que la grabación no es posible en la versión básica de fL, por lo que necesitas la versión del productor como mínimo para poder grabar. Entonces nuevamente, si tienes la versión básica, puedes ver esto y ver cómo funciona todos modos o puedes pasar a la siguiente lección. Lo segundo que hay que decir rápidamente es que si quieres grabar, obviamente, necesitarás un micrófono para poder grabar lo que sea que estés grabando. Y si tienes un micrófono, necesitarás alguna forma de meterlo en tu computadora, como una interfaz de audio con entradas XLR o alternativamente un micrófono USB. El micrófono, si estamos usando una conexión XLR, se conectará generalmente a las primeras entradas de tu interfaz de audio, que es el canal de entrada uno. Pero claro que puedes usar cualquier entrada que te guste. Ahora la tuya probablemente va a verse diferente a esa interfaz, pero las conexiones reales son las mismas. Entonces es bastante sencillo. Enchúfelo. El micrófono anual está conectado. Solo tenga en cuenta que hay dos tipos principales de micrófono. Si estás usando un micrófono de condensador, tu tarjeta de sonido necesitará tener la capacidad de proporcionar alimentación fantasma, que es una potencia de 48 voltios. Entonces, la mayoría de las tarjetas de sonido o interfaces de audio que tienen entradas XLR tendrán esto incorporado. Algunos tienen un botón en la propia tarjeta de sonido, un botón físico, pero algunos como el mío. En realidad tienes que activar la alimentación fantasma en el software mezclador que viene con ella. Si estás usando un micrófono dinámico como, por ejemplo , un SM57, entonces no necesitas una alimentación phantom, solo conéctalo y listo para comenzar. Bien, así que esa es la versión corta de los micrófonos. Obviamente hay muchos tipos diferentes dentro de la dinámica y el condensador, todo tipo de patrones cardioides, que son los patrones de captación. Entonces, ya sea direccional u omnidireccional o lo que sea, cosas así. Pero realmente no necesitamos meternos en eso ahora, si tienes micrófono, más probable es que sea un micrófono direccional o cardioide solo apuntando a tu cara y estarás bien. Entonces, cuando se trata de la configuración real del micrófono para un cantante, es realmente bastante simple. Se quiere amortiguar el sonido tanto como sea posible, ese es el sonido de la habitación. Así que estás minimizando la cantidad de reverberación del sonido que rebota alrededor de tu espacio de grabación. Y luego volver al micrófono, dicen los absorbedores acústicos, como estos son los mejores. Y si quieres saber cómo hacer estos en el tipo barato en hueso para producir estudio en casa. Y simplemente haga clic en el primer video es una introducción a la acústica de estudio en casa parte uno. Ahora esa es la guía rápida y sucia para hacer paneles acústicos para tu estudio. No son particularmente feas, pero no son particularmente bonitas, pero son súper baratas y súper fáciles y lo más importante, súper efectivas. Pero incluso colgar mantas y DVs para hacer una pequeña cabina vocal sería mejor que nada en absoluto. En segundo lugar, quieres que el cantante se coloque a unos diez a 15 cm de distancia del micrófono. Realmente no más lejos y no realmente más cerca. O la mejor manera de asegurar esto es usar un escudo pop y colocarlo 10 cm del micrófono y solo pedirle al cantante que se quede lo más cerca posible de eso. Entonces esa es la configuración de estudio muy rápida para grabar voces. Ahora sobre cómo configurarlo en FL Studio. Entonces NFL, puedes grabar de dos maneras. Puedes grabar directamente en un plugin llamado Edison, o puedes grabar directamente en la lista de reproducción. Ahora grabar directamente en Edison es realmente solo si quieres grabar en un clip corto y luego poder editarlo de inmediato cuando estás grabando voces o un instrumento como lo estamos haciendo aquí, estarás haciendo múltiples tomas y las grabaciones serán más largas. Así que grabar en la lista de reproducción es una forma mucho mejor de hacerlo. Lo primero que quieres hacer es ir al mezclador y elegir un canal para grabar en Zoom. Así que sólo voy a escoger 15. Realmente no importa siempre y cuando sea como un canal vacío. De hecho, simplemente haré clic derecho y cambiaré el color del mismo para leerlo. Rojo indio. Ahí vamos. Haga clic en Aceptar. Ahora solo lee. Entonces sé que es un canal de grabación. Ahora bien, si vamos a lo que antes hemos usado como Panel Insertar, aquí arriba está la sección de entrada, así que simplemente podemos hacer click sobre eso, seleccionar una entrada. Ahora como mencioné, mi micrófono va a entrar en uno analógico en mi tarjeta de sonido. Entonces eso es lo que me gustaría seleccionar, pero no de este menú superior porque esta es la interfaz estéreo. Entonces ese no es solo uno analógico, eso también es analógico a también. Digamos que si tuviera una configuración de dos micrófonos, entonces podría querer grabar en estéreo. Quizá si estuviera grabando y pueda guitarra acústica o algo así. Pero como estoy grabando un micrófono singular, quiero grabar en mono. Entonces necesito bajar a este segundo menú de aquí. Entonces tienes cinco caras USB mono, porque rinde dirá algo diferente dependiendo de tu interfaz de audio. Y solo quiero dar click en Ejecutar. Y se puede ver que parece que he hecho clic en eso. De hecho, estamos recibiendo una señal de entrada en f L. Y también se puede escuchar esa inclinación casi como un efecto de coro en mis vocalistas porque en realidad estamos escuchando lo que estoy diciendo a través de mis auriculares. Entonces, si quiero detener eso, puedo silenciar ese canal solo temporalmente. Pero como pueden ver, este va a ser el canal por el que vamos a estar grabando. El canal que configuramos se arma automáticamente para su grabación. Ese es este pequeño botón de disco de aquí abajo. Entonces, obviamente, si lo apago, entonces la próxima vez que vaya a grabar, en realidad no va a grabar nada, pero si tengo armado la próxima vez que vaya a grabar y luego tocar, lo hará en realidad grabar audio. El siguiente par de cosas, Nuestra lista de reproducción, así que estamos casi listos para grabar. Ahora sólo quiero encender el metrónomo. Así que tenemos más de un ritmo obvio cuando el cantante cantando, voy a apagar la cuenta regresiva porque en realidad voy a tener esto tocando y bucle desde 2 bar antes de la inicia la pista real. Así que vamos a empezar desde este punto aquí, y llegaremos a eso en sólo un segundo. Podemos desactivar la grabación de mezcla por ahora y queremos tenerla habilitada la grabación en bucle. Así que recuerda antes de configurar un bucle haciendo doble clic en la línea de tiempo, pero manteniendo presionado el segundo clic, así y luego arrastrando hacia la derecha. Y quiero hacer un bucle hasta el final del pre-coro, configurar uno de coro. Y como mencioné, estamos empezando desde 2 bar antes de que la pista real los patee. Esto es así cuando da vueltas, la cantante siempre tiene esta barra inicial de 2 la cantante siempre tiene esta barra inicial de 2 para prepararse cuando empieza a cantar. Entonces solo muy rápido, hablemos de loops, grabación, y por qué es tan importante. Es importante por dos razones. Una es, veamos, realmente afinar en la actuación de esa sección en particular, lugar de distraerse otras secciones si estás grabando toda la pista de una sola vez. Por lo que realmente puedes enfocarte en obtener la mejor actuación posible del cantante para una sección en particular. En segundo lugar, te dará interpretaciones vocales cantadas de manera más consistente. Ahora, ¿por qué es eso importante? Porque más adelante estaremos usando múltiples tomas vocales y colocándolas en capas para conseguir una voz realmente gorda que suene. Y la clave para que eso funcione bien es que se canten de manera muy consistente las pistas vocales. Ahora, vamos a ver más sobre eso más adelante. Así que ya no voy a seguir sobre eso. Pero solo debes saber que esta es realmente la forma de grabar. Si lo estás haciendo como toda una canción, solo le pega reacio a la vez o un curso a la vez, lo que sea, consigue eso clavado y luego sigue adelante. Ahora no hay nada que detener. Tú. Digamos que tal vez el cantante necesita calentarse un poco. Así que el primer conjunto de grabaciones no es tan bueno. Obviamente siempre puedes volver y hacer algunas grabaciones más para la primera sección que grabes más tarde, lo que sea, está bien. Pero usar grabaciones de bucle dos es realmente el camino a seguir. Así que de nuevo, podemos subir y golpear Record y nos va a preguntar qué queremos grabar. Ahora no queremos grabar en Edison, como ya he comentado, queremos grabar en la lista de reproducción como AudioClub. Digamos que eso está bien. No quiero grabar enseguida, así que sólo voy a golpear stop. Pero ahora cada vez que pulsamos Reproducir, va a comenzar a grabar siempre y cuando ese botón esté habilitado. Entonces ahora lo que quiero hacer es asegurarme que FL Studio cuando golpee Record graba en una pista específica en la lista de reproducción. Entonces, cómo haces esto es simplemente hacer clic derecho en una pista vacía. Solo asegurémonos, sí, eso definitivamente no tiene nada de eso. Haga clic derecho, vaya al modo Pista, pista de audio. Y entonces queremos básicamente vincular esto al canal 15 en nuestro mezclador, que ahora está etiquetado como grabación, porque eso es lo que estamos usando como registro. Para que veas que tiene un pequeño símbolo de micrófono. Y si vamos a nuestro mezclador, Eso es increíble. Masivamente lo cambió a eso. Y lo hace cada vez que presionas el botón de grabación, tan pronto como habilites grabación y tienes esto armado, automáticamente cambiará esto, agregará ese pequeño símbolo de Mike, y enfriar la pista en el mezclador o EC para grabar. Bien, entonces ahora tenemos eso. Sólo voy a mostrarte muy rápidamente cómo se ve. Entonces solo voy a bucle, solo di esta sección de 1 barra al principio. Y yo sólo voy a golpear play y luego grabar mi vocal, lo que se puede ver que viene a través. Así que cada vez que da vueltas, crea otra pista y simplemente la agrega o la agrupa a la primera pista de grabación inicial. Y ahora tengo todas mis grabaciones ahí abajo, así que sólo voy a deshacerlas rápidamente. Y ahora sabemos que eso es lo que sucede cuando grabamos en bucle. Bien, entonces déjame configurar de nuevo mi región de labios. Entonces vamos de la barra tres, al menos en este arreglo a la barra 21 al inicio por supuesto uno. Así que ya estamos todos preparados. El cantante está listo y tenemos deflectores acústicos para amortiguar el sonido de la sala tanto como sea posible. Vamos a grabar ahora no te voy a mostrar todo el proceso ya que va a ser bastante aburrido. Pero básicamente vamos a pasar y grabar cinco a diez tomas en total para cada sección. Luego iremos a través y obtendremos algún tipo de tomas ad lib, que es realmente donde el cantante solo freestyle algunos bits y piezas como oohs y ahs y una especie de estilos simplemente libres con el coro vocal y cosas así. Solo para ver qué se nos ocurre, tal vez consigamos algo realmente increíble. A veces no funciona en absoluto, pero sí, a veces puedes obtener oro vocal solo estilo gratis o obteniendo la cordura, estilo libre y bits y piezas decentes. Entonces bien vale la pena hacerlo. Así que rápidamente te mostraré una grabación de la voz. Digamos, estamos listos para irnos, vamos a dessilenciar nuestra pista. Digamos que estamos listos y ahora la mayor puede hacer lo suyo. Yo sólo lo voy a tocar y ese Heracles, el primer verso. Y luego nos saltaremos en un final esta lección. Muchas gracias por ver chicos y chicas verte en el próximo 1212. 13. Lección 12 de los principiantes de FL que aporta la voz grabada: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a continuar con nuestra voz. Digamos en la última lección, si no viste eso, solo configuramos FL para grabar. Así que no te preocupes, puedes ignorar esta pista aquí, pero vamos a borrar eso de los proyectos para que no tengas esta pista, está bien. Y puedo simplemente hacer doble clic aquí arriba para deshacerme de mis regiones de bucle que ya no necesitan eso. Entonces cuando grabamos, grabamos todas las diferentes secciones, muchas tomas diferentes de una sola vez terminaron siendo un poco desordenadas. Así que probablemente hay alrededor de 12 tomas diferentes del verso uno y el pre-coro, y más o menos lo mismo otra vez del coro y ¿qué tipo de cosas? Entonces, lo que hice, me acabo de tomar la libertad de hacerlo un poco más sencillo. Entonces ahora cuando traemos el audio, es un poco más fácil entender lo que está pasando. Así que vamos a dejar caer todo nuestro nuevo audio en estas pistas aquí, así que solo asegúrate de que estén vacías. Sí, así que vamos a ir de la pista 20 en adelante. Y si vamos a nuestros archivos de trabajo, así que ya configuré esto. Vamos a ir a trabajar archivos audio. Y aquí tenemos la grabación Vox principiante BTP FL. Oh, uno. Así que vamos a hacer clic y arrastrar eso a nuestros proyectos. Y queremos que esto se posicione 2 bar antes del inicio del verso uno. Entonces, si copiaste los mismos tiempos y eso va a estar en la barra tres, entonces vamos a arrastrar BTP FL a partir de Vox grabando O2 y a la pista debajo de ella. Y luego otra vez con Vox grabando O3 y en la pista por debajo de eso. Ahora vamos a poner rápidamente estos molestos o funciona correctamente. Así que vamos a hacer clic con el botón derecho Cambiar nombre de color Sólo llámalo Vox O1 y su color lo. Y vamos por el rojo aquí arriba como rojo indio, lo que sea. No importa mientras esté cerca. Eso es lo que vamos a por ello y luego golpeamos Enter. Y yo solo voy a hacer lo mismo por estos también. Genial que Vox O2. Y de nuevo cambiar el color a rojo. Excepto que quiero agruparlos solo para que sean un poco como es si los grabamos en f l. Así que voy a hacer clic derecho en ese uno e ir al grupo con la pista anterior. Y yo sólo voy a hacer lo mismo con éste también. Así que todos agrupados. Y lo que puedes ver es si me alejo, básicamente tenemos el verso uno. Tenemos V2, y luego tenemos nuestro curso también. Ahora como dije, grabamos todos estos por separado, así que grabamos el primer versículo por separado del segundo verso y todo eso, pero acabo de consolidarlos para que esta lección sea un poco más comprensible, pero esto es lo que lo grabamos. Así que vamos a tener una escucha muy rápida de lo que hemos grabado. Así que sólo voy a silenciar la segunda a Vox pistas y simplemente tocar la primera. Entonces, lo que podrías haber notado de inmediato es que en realidad suena horas de clave. Bueno, lo que ocurrió básicamente en el proceso de grabación, y es por ello que la grabación puede ser bastante fluida. proceso es que cuando entró el cantante, no hemos hecho ningún tipo de pruebas, grabaciones ni nada por el estilo de antemano. Tan pronto como empezó a cantar, simplemente sonaba un poco demasiado bajo en tono para que su voz realmente no estaba recibiendo el sonido que yo quería. Entonces, lo que realmente hiciste en la sesión de grabación fue lanzar todo por tres semitonos en todo el audio. Así que vamos a pasar y hacer eso. Ahora bien, este arreglo aún no se ha levantado, así que vamos a hacerlo y ustedes pueden seguir adelante. Esto es necesario para que completes el tutorial, así que definitivamente hazlo. Entonces, antes que nada, vamos a ir a nuestro primer patrón, que es musical, que es el pan base superior, haga doble clic en él y lo que sea que no necesitemos alejarnos, solo necesitamos ir Control o Comando más a to seleccionar todos. Después, mantén presionada la tecla Mayús en tu teclado y presiona la flecha hacia arriba tres veces para mover este patrón superior base hacia arriba tres semitonos. Entonces ahora la raíz está en C cinco. Bien, ahora vamos a salir de eso y vamos a hacer lo mismo por el otro patrón. Entonces vayamos a nuestro sub bajo. Haga doble clic nuevamente en él, Control o Comando a para seleccionar todos luego mantenga presionada la tecla Mayús y presione la flecha hacia arriba tres veces, también conocida como every. Por supuesto que puedes simplemente arrastrarlo hacia arriba para ver, cerrar eso y a la siguiente parte. Y esto no tardará mucho, no te preocupes como tres cosas más que hacer. Así que vamos a liderar un control de un doble clic o Comando a para seleccionar todos, luego desplazarlo y la flecha hacia arriba tres veces para moverlo a ver. Nuevamente, vamos a repetir eso con capa de plomo Control o Comando más Mayús, más tres pulsaciones de la flecha hacia arriba. Y nuevamente, el último lleva arriba, selecciona 0, sube tres semitonos. Y entonces tenemos toda nuestra pista es tres semitonos más alta. Ahora tenga en cuenta, claro, que no cambiamos ninguna de las otras cosas. Entonces no vamos a cambiar la batería ni nada. Eso no era innecesario, solo las partes musicales de esta pista. Y claro ya no necesitas el metrónomo, así que vamos a apagarlo. 111, estarás triste. Bien, entonces ese es el primer verso. Entonces tenemos el segundo verso. Acabo de tocar el suyo rápido, solo di no ¿qué está pasando con ellos? La forma en que si solo quieres mover todo en el arreglo, puedes presionar el botón central del mouse o la rueda del mouse y obtendrás esta herramienta de mano y luego puedes simplemente muévalo a donde quieras. No cubrí eso antes, lo cual es un poco de una forma fácil de descuidar el negocio de simplemente desplazarse solo con el botón central de la rueda del mouse. Como se puede escuchar, todo está muy crudo. Vocal, solo grabación pura. No he hecho ningún procesamiento a ASL. Es tal como es cuando lo grabamos. Y vamos a pasar por todo el proceso de hacer este mejor cambio de tono, estiramiento de tiempo para que encaje con el absolutamente perfecto, y solo mejorar el rendimiento tanto como posible. Y aquí está el coro vocal. Yo también jugaré esto muy rápido. Muchas gracias por ver chicos y chicas viendo al siguiente. 14. Lección 13 de FL para principiantes: Bien, entonces en esta lección, vamos a mirar a comping. Entonces comping es el proceso de tomar múltiples actuaciones diferentes de las mismas partes. Así que vamos a ver el primer verso aquí, y vamos a usar estas tres versiones diferentes que tenemos para básicamente obtener una muy buena actuación de ella. Si nos gusta, digamos una frase que se haya cantado muy bien en la grabación de cajas. Oh uno, pero no nos gusta la segunda frase. Después veremos libros que graben O2 u O3. Para tomar una frase diferente a partir de ahí, solo la parchearé, pero no te preocupes, te mostraré todo sobre cómo se ve eso y cómo funciona. Pero comping es una de las herramientas más poderosas que tienes a tu disposición cuando intentas obtener la mejor interpretación vocal posible, o para el caso, cualquier tipo de interpretación. Entonces podría ser piano o guitarra o lo que sea. Bien, así que vamos a hacer estos un poco más grandes para que realmente podamos enfocarnos en esta sección. Y vamos a acercarnos. Bien, así que antes que nada, seleccionemos la herramienta rebanadora menú de la barra de herramientas y es muy fácil de usar. Entonces, si quieres cortar algo, solo vamos a cortar este mismo inicio de la voz. Así que sólo voy a hacer click y luego arrastrar hacia arriba. Y se puede ver que tenemos que cortar. Entonces si solo mantengo presionado Control o Comando y hago clic para arrastrar para seleccionar que estos primeros tres bits, solo puedo eliminarlos. Y lo que vamos a hacer es básicamente atravesar y cortar todos estos diferentes segmentos. Y luego vamos a pasar y seleccionar cuáles queremos. Así que vamos a empezar de una manera más fácil simplemente silenciando dos de las pistas. Voy a silenciar esa pista. Esa pista puede dejar solo Vox O1 por ahora. Entonces tomemos nuestra herramienta de rebanada. Y yo solo voy a repasarlo y puedes sostener Alt u Option en tu teclado para no cortar en una línea de cuadrícula. Entonces, si quieres cortar a mitad de camino, puedes aguantar así. Y luego solo haz clic y corta donde quieras. Sólo voy a cortar esto básicamente en secciones así. Intentemos hacerlo aún más grande para que podamos ver realmente lo que está pasando. Y se puede ver dónde lo estamos cortando. Hagamos lo mismo para esto también. Básicamente lo que estás apuntando aquí es solo cortarlo donde sea que básicamente no haya señal de audio. Así que no querrías cortarlo justo en medio de una palabra, ese sería un muy mal lugar para cortarlo. Porque cuando cambiamos entre las diferentes actuaciones, sonará muy, muy mal decir que el mejor lugar para hacer es donde hay muy poco audio. En todo caso, una herramienta dice alguien como si hubiera casi una K. Solo hazlo rápidamente. Bien, así que comencemos con eso. Acabo de hacer básicamente el primer verso, pero aún no el pre-coro. Y ahora vamos a volver, agarrar nuestra herramienta de silencio, la rosa de aquí arriba con la x. Y lo que puede hacer básicamente es escuchar a través de ellos . Entonces si empiezo el principio aquí, sólo voy a escuchar a cada uno básicamente a su vez. Así que voy a silenciar y dessilenciar eso y luego volver a escuchar. ¿Cuáles dos prefiero? ¿Hechos? ¿Yo digo qué? Vamos a dar la vuelta a estos bits superiores para que podamos escucharlos de verdad sobre el resto de la pista. Entonces esto es girar estos a la derecha hasta el volumen completo. Esas son las tres pistas vocales. Escuchemos rápidamente para asegurarnos no vamos a tocarnos los tímpanos. Eso es mucho mejor. Y claro, si realmente quieres, puedes silenciar el resto de la pista. O al menos vamos a silenciar estos efectos aquí. Compraron uno. Y puedo simplemente pasar y probar todos estos bits diferentes. Así que básicamente voy a silenciar, ya que puedes ver eso demasiado silenciado en una sola reproducción. Así debería ser para todos estos. Digamos, vamos a pasar y entenderás lo que estoy haciendo a medida que avanzo. Todos suenan bastante parecidos a mí. Entonces probemos la siguiente frase, que por el momento es la única activa es Vox O1. Estos dos están silenciados al balón. El balón. Bien. Vamos con eso por ahora a uno. Entonces suena bastante bien tal como está. Pero vamos a probar un vehículo diferente para el alma de uno. A uno bastante como esa alma, cómo se canta eso, pero no estoy muy seguro del uno. Digamos que probemos uno diferente. Ahora. Ojalá puedas entender lo que está pasando aquí y literalmente tienes tres tics vocales entre los que podemos elegir. Estamos silenciando a dos de ellos y siempre dejando uno sin silenciar. Así que básicamente estamos escogiendo y seleccionando los mejores bits de cada uno a uno. Demasiado seguro sobre el acero. Entonces vamos a silenciar eso y probar el primero, Ball one. Para que veas lo que hemos hecho ahí. Ahora vamos a seguir adelante. Así que voy a agarrar mi herramienta de división porque necesito dividir estos segmentos un poco más de control más fino. Puedes acercar un poco donde obtienes más líneas de cuadrícula. Y solo, oh, eso ya está hecho en ella mejor que no haga eso. Sólo cortando ahí arriba. Vamos a continuar. Siempre escogiendo un lugar para cortar donde quiera que haya, básicamente no hay señal de audio. Aquí, yo diría que es el mejor lugar. Voy a ser un poco más fina y mantén presionada Alt u Opción, haz clic y arrastra hacia arriba, digamos que hagamos todo el primer verso. No me molestaría en hacer el pre-curso es bastante obvio lo que estoy haciendo. Yo creo que eso está bien. Di otra vez, selecciona la herramienta de movimiento y voy a silenciar esa. Prueba ese un poco respirador para ese, pero probemos también Vox O3. Sí. A mí me gusta ese corazón. Digamos que probablemente va a usar esa lumbar. Sólo voy a comprobarlo. Sí. Entonces para los primeros 1212. Sí. Entonces básicamente lo que hemos hecho es por lo que hemos pasado, obviamente, estamos seleccionando lo que creemos que es el mejor tipo de frase o lo que sea de cada una. Pero lo que realmente estamos buscando es una amalgama de algunas cosas diferentes. Por lo que la emoción detrás de la actuación es primordial. Ese debería ser el foco principal de las decisiones de combustible sobre si estás manteniendo un poco de la voz del cantante o no. En segundo lugar, obviamente estamos viendo la calidad de la misma. Entonces, si es como realmente mal fuera de qi, o hay demasiado gorjeo ahí dentro, o demasiado vibrato. Y luego, por último, el tiempo. rendimiento es el más importante. Entonces eso debería ser como decir, 60 por ciento de tu decisión debe basarse en si es un mejor desempeño o no. Y luego un porcentaje muy pequeño, digamos 20% asignado al terreno de juego, sea en clave o no. Y luego lo mismo otra vez para el tiempo. Entonces, lo que veremos en el próximo par de lecciones es que en realidad puedes hacer corrección de tono. No quiere decir que sea perfecto. No puedes tomar algo que está muy mal cantado y luego hacer que suene increíble. No puede hacer milagros, pero puede algo así como, ya sabes, algo es un poco plano o agudo o lo que sea, entonces puedes volver a poner eso en tono o el tono correcto. Debo decir, cuando estamos haciendo este proceso de comping, no nos preocupa demasiado lanzamiento un poco si es realmente malo, pero no demasiado. Nos centramos principalmente en el rendimiento más emotivo. A decir, me gusta que el corazón no esté muy seguro de la indicada. Entonces probemos un 11 diferente. Muy dirige y vamos a ver cómo suena el último. Uno. mí me gusta. En realidad, no estoy segura. Vamos a quedarnos con esta. Definitivamente me gusta el sonido más directo de las dos tomas inferiores. Eso está bien, pero no me gusta la palabra aquí. Realmente no conseguí el impacto que quiero. Entonces probemos uno diferente. Mejor, tal vez un poco por encima de la barra superior C. Nope. Bien, entonces definitivamente esa es la mejor para eso. Solo sigamos adelante. Así que voy a pasar por ahora y básicamente hacer esto por todo. Vocal. Entonces esta es toda la voz aquí. Y voy a pasar y literalmente hacer eso por cada uno. Ahora bien, eso puede parecer una locura de hacer. Es bastante lento, claro, pero si quieres que suenen correctamente voces profesionales, esta es una técnica que vas a necesitar emplear, y depende del tipo de pista. Ahora obviamente aquí, tienes bastante, es como una frase cantada claramente a la vez. En algunas canciones, podría ser mucho más consistente vocal. Así que podrías separarlo en frases más largas y luego simplemente elegir la mejor frase general que cada sección en particular, eso está absolutamente bien. Puede que no separes tanto como lo que estoy haciendo aquí, pero puede que encuentre que lo necesita así como no hay una regla, un enfoque de talla única. Tendrás que tratarlo forma independiente para cada interpretación vocal que te encuentres. Bien, digamos, voy a saludar mi pequeña varita mágica de edición y volveremos a esto cuando esté todo hecho. Bien, entonces ahí vamos. Todos estamos agrupados. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar todos estos pequeños fragmentos individuales que hemos decidido que van a formar nuestra toma vocal principal y consolidarlos en un solo archivo de audio así entonces podemos procesar aún más que sería la corrección de tono y la corrección de tiempo. Entonces, lamentablemente, la NFL no es lo más fácil de hacer. Así que vamos a pasar y seleccionar cada uno de ellos. Así que haces esto manteniendo pulsada la tecla Mayús más Control o Comando. Si estás usando una Mac en tu teclado. Y puedes pasar y simplemente seleccionar todos los bits de audio que hemos usado. Decidió seleccionar, debería decir, para nuestro principal, ¿Cuál va a ser nuestra toma vocal principal? Así que sólo voy a pasar rápido y hacer esto para toda la pista. Asegúrate de que lo consigamos todo. Todo GO dejó atrás. Ninguna AOD no mutada dejó atrás, debo decir. Ahora, una vez que hayamos seleccionado esto, este es un paso bastante importante porque si solo vamos a Consolidar ahora, consolidará lo que hemos seleccionado, pero también silenciará todo ese audio. Y en realidad queremos dejar atrás solo el audio silenciado. Así que solo vamos a alejar un poco y voy a dejar caer nuestro audio seleccionado en las pistas de abajo. Entonces, si solo miras lo que estoy haciendo, asegúrate de que esté alineado. Por lo que queremos asegurarnos de que eso es absolutamente en el inicio ahí. Así es, está bien. Entonces, como pueden ver, lo que hemos hecho es que básicamente hemos separado todo nuestro audio elegido, que va a conformar nuestra toma vocal principal. Y eso lo hemos separado del audio que teníamos antes. Entonces, todas las cosas silenciadas son lo que sobran. Ahora bien, por qué es eso importante y por qué lo separamos. Podríamos haberla consolidado donde estaba, pero no queremos hacer eso porque queremos sacar extra de lo que sobró. Así que básicamente vamos a repetir el proceso de dessilenciar el audio y sacar otras dos tomas vocales de lo que queda. No te preocupes si no se está hundiendo completamente en este momento, está bien. Lo que sí quiero hacer es mantener control y seleccionar todo este audio. Y vamos a subir al menú desplegable aquí, ir a Herramientas, ir a consolidar la selección de lista de reproducción, y simplemente lo haremos desde el inicio de la selección, está bien. Simplemente haga clic en eso. Y te va a dar un par de opciones para renderizar este audio. Ya debería estar configurado como web y 16 bits. En realidad no deberían tener que preocuparse ya que una imagen va a golpear Start. Y luego obtuvimos nuestro audio consolidado, que es todo este lote. Simplemente consolidada a una pista de audio, que ahora puedo eliminar todo eso. Eso está bien. Entonces esa es nuestra primera toma vocal principal que vamos a usar. Y ésta será la que tome el centro del escenario. Entonces esto va a ser abatido justo por la mitad. Y luego las tomas vocales restantes que vamos a hacer ahora van a ser abatidas duro a izquierda y derecha. Y ahí se va a utilizar para engrosar esta voz principal así que habrá complementado. Así que vamos a mostrarte muy rápidamente cómo hacer eso. Dime, voy a conocer esa pista vocal. Y luego repasemos y seleccionemos nuestra siguiente carga de sonido vocal y una herramienta de encuentro ligeramente nuevamente. Y para ser justos, esta vez realmente no importa qué partes escojas, porque estas voces siempre son como coros van a ser mucho más silenciosos. No importa si son tan perfectos. Entonces realmente, podemos simplemente pasar y seleccionar cualquiera de las voces. Puedes ser un poco más preciso sobre esto si quieres, pero literalmente solo voy a pasar y seleccionar este lote. En realidad no tenemos que audicionarlo. Todos son tics vocales medio decentes. Así que sólo voy a pasar y hacerlo. Entonces, de hecho, lo que podría haber hecho es simplemente seleccionar eso en lugar de activarlo. Pero eso está bien si quieres tener una escucha rápida a través. Uno. Bien, entonces, tan bien. Ahora sólo vamos a pasar y seleccionar esto de nuevo. Así que de nuevo, manteniendo pulsado Mayús y Control o Comando, solo voy a pasar por seleccionar todas estas cosas. Ahora ya lo tengo, solo voy a arrastrar solo un poco más pequeño, así que es un poco más viable. Yo solo voy a tomar esta selección y la voy a arrastrar hacia abajo, digamos que en realidad solo voy a seleccionar mi herramienta de selección normal para dibujar. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo. Realmente no importa dónde esté momento siempre y cuando esté en algunas pistas vocales vacías. Y con todo seleccionado, voy a ir a mi menú desplegable, ir a Herramientas, consolidar, reproducir la selección desde inicios de selección. De nuevo, puedes simplemente hacer clic en Bien o comenzar. Y luego tenemos nuestra segunda voz. Tomar. Otra vez. Puedo seleccionar todo este lote, eliminarlo, y luego nos quedamos básicamente con solo una carga de audio silenciado, que constituirá la última toma. Así que solo puedes usar mi herramienta de movimiento y simplemente, literalmente, activar el silencio de los lats y luego seleccionarlos manteniendo presionado Control. No hace falta moverlos porque ahí no hay otro audio. Así que sólo puedo ir y consolidarlos. Otra vez. Se inicia. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestra cinta vocal final, solo voy a agarrar mi herramienta de selección normal y en realidad solo moverla hacia abajo, dice debajo. Entonces sabemos que esta primera, esta de aquí es nuestra principal toma vocal. Y en realidad puedo seleccionar todo eso y eliminarlo. Y por ahora, en realidad solo eliminemos la pista 20 porque aquí también son pistas agrupadas. No necesitamos eso también, podemos simplemente borrarlo todavía. Eso está bien. Y nos ha dejado Volkswagen Box2D Vox tres. Entonces voy a seleccionar esos y dejarlos caer en nuestros tres canales vocales o pistas, debería decir en la lista de reproducción, está bien. Ahora bien, si mudo los dos segundos, tenemos nuestra toma vocal principal. Pelota, agradable y consolidada. Entonces eso podría parecer un poco de misión para ser justos. Eso entiendo, pero así es como obtienes la mejor interpretación vocal posible y además obtener la segunda y tercera toma es realmente importante porque como verás más adelante cuando empecemos a usar estas en la pista, realmente ayuda a espesar las voces son una técnica realmente impresionante, así que definitivamente vale la pena hacerlo. Bien, así que eso es todo para comping vocals. En la siguiente lección, vamos a estar viendo el tono vocal. Gretchen, Muchas gracias por ver chicos y chicas viendo al siguiente. 15. Lección 14 de la corrección de la echada vocal: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección, tenemos nuestro audio consolidado y ahora vamos a editar el tono de la actuación. Entonces, antes de meternos en eso, solo quiero ordenar esto un poco. Entonces ya tenemos estas tres grabaciones, que pueden ver son estas tres inferiores aquí. Ahora en realidad no necesitamos estos para los clips vocales aquí. Así que solo voy a seleccionar una mantenga pulsada Mayús y luego haga clic en la superior. Así que tenemos los cuatro seleccionados. Y luego voy a hacer clic derecho e ir a eliminar. Sí, eso está bien. Y nos quedamos con nuestros tres tics vocales. Así que sólo me quedo todo bien y apretado. Entonces queremos echar un vistazo a la corrección de tono. Entonces, la corrección de tono solo es realmente posible correctamente si tienes un complemento llamado new tone, que viene con la adición de firma de FL Studio o superior. Ahora puedes comprarlo por separado. Creo que si realmente quieres ver yendo a ayudar y luego comprar actualizaciones y plug-ins de FL Studio, eso depende completamente de ti. Ahora, hay otros plug-ins de terceros como Melodyne, por ejemplo, que realmente puedes usar como complemento en el tono vocal correcto de FLT. Pero eso también vuelve a costar dinero. Tu tono está bien para casi todas las tareas de corrección de tono. Así que no te preocupes, si no tienes nuevo tono proporcionado en la fuerza laboral o la voz completamente corregida y procesada. Entonces, si no tienes el nuevo término plugin que no te preocupes, puedes ver esta lección y ver cómo funciona y ver si realmente estás interesado en adivinarlo. O simplemente puedes pasar a la siguiente lección donde traeremos las voces procesadas corregidas de tono, ¿verdad? Entonces, para aquellos de ustedes que sí tienen nuevo tono, sigamos adelante. Entonces, para cargar primero el nuevo equipo, hagamos doble clic en el audio que queremos lanzar. Greg, di que esa es nuestra primera toma vocal y trae a colación los ajustes de la muestra. Y luego podemos simplemente hacer clic derecho aquí abajo y dar clic en Editar en corrector de tono. Entonces solo va a analizar eso primero y luego se carga para poder cerrar esa ventana es un poco más grande. Y nuevamente, porque es una ventana nueva, cambiemos esto para que se desprenda y luego no la podamos perder. Entonces los controles funcionan aquí, bastante sencillos. Así que nuevamente, si quieres alejar el zoom o puedes usar Control o Comando más tu rueda central del mouse, tu rueda de desplazamiento, puedes desplazarte de izquierda a derecha manteniendo pulsado Control o Comando. Y usando la rueda del mouse, puede desplazarse hacia adentro y hacia afuera manteniendo presionada la tecla Alt u opción y usando su mouse también raro, para que pueda acercar el zoom. Podemos echar un buen vistazo a lo que está pasando aquí. Así que vamos a ir al principio. Y a medida que me acerque, verás esto como una línea un poco ondulada. Y así como puedes ver, tenemos nuestro teclado abajo al costado ahora no puedes presionar es solo una referencia. Y lo que estás viendo aquí es un par de cosas. Entonces esta línea real, la línea ondulada, está representando el tono real o el tono absoluto, debería decir. Entonces la voz está literalmente haciendo esto en tono, arriba y abajo y por todas partes. No significa necesariamente que sea malo ni nada. Es solo eso, eso es lo que está haciendo. Y el tipo de segmentos es lo que FL tipo de presunciones son como palabras simples o al menos una buena parte de una palabra. Oye, entonces la gente se ha dividido en dos y tiene el primer bit, P es un poco más alto y luego baja en pitch pull. Y como verán, podemos cambiar esto más adelante si queremos, podemos dividirlos en incrementos más finos. No hay problema. Diga muy rápido, solo asegúrate si vienes a ver dónde está todo esto arte y haz clic en la pequeña flecha desplegable. Y solo vamos a tener snap to grid, configurarlo en uno solo para que tengamos una buena cantidad de control o control fino en las líneas de la cuadrícula. Entonces qué puedes hacerlo, es muy sencillo cambiar una nota así que quieres llegar a la mitad del segmento y verás que obtienes esta doble flecha cuando la consigas en medio o por ahí. Y literalmente puedes simplemente agarrarlo y cambiar el tono. Ahora por el momento no está centrado, ¿verdad? Entonces puedes ver que es ligeramente plano, ligeramente más bajo que el centro de las notas. Digamos, si quiero centrarlo, literalmente puedo simplemente hacer clic derecho. Es cuando obtuviste la flecha doble y simplemente la encajará exactamente a la cuadrícula. O puedes mantener Alt en tu teclado y luego puedes moverlo libremente. Entonces este es el método más, un poco más preferido si estás moviendo un segmento entero porque puedes estar con él. Pero hay que tener en cuenta que estos segmentos representan el tono medio de lo que está sucediendo en ese segmento. Y la línea representa el tono absoluto. Entonces a veces no todo el tiempo, pero lo veremos a medida que avanzamos por las voces. A veces verás que el segmento o el tono medio piensa que debería estar en alguna parte. Pero en realidad si miras la línea de tono, verás que necesita ser algo así como un poco hacia arriba para que sea lo más medio-pitch como sea posible. Pero vamos a llegar a eso, no te preocupes, está bien. Entonces en el nuevo editor, tienes estos controles aquí arriba. Entonces estos son controles globales. Entonces, si subo el sensor, notarás que todo brota. Al centro de la nota. Pero te diré enseguida no siempre es una buena idea entrar y simplemente ir a golpear. Parece una manera agradable y fácil de ordenar el tono de una voz. Pero por experiencia te puedo decir que no siempre es lo mejor que puedes hacer. Entonces, por ejemplo veamos esta nota aquí. Y se puede ver a medida que acercamos que comienza en un tono y luego se desliza hasta otro pitch. Entonces en realidad es que realmente quiere ser, si sostengo a Alt y solo lo muevo hacia arriba, realmente quiere estar por ahí. Entonces comienza a mitad de camino o en medio de d, y luego se desliza hasta la mitad de E plano. Si lo dejo como estaba y luego voy sensor, lo hace, lo arrastra. Así que ahora en realidad está tratando de comenzar realmente con la clave justo entre dos notas. Entonces D y D planos o C-sharp, como quieras llamarlo, y luego deslizarte hacia arriba a la derecha entre D y E-flat, que definitivamente no es lo que quieres. Quieres que eso a la línea de tono absoluto sea lo más central posible para las notas. Entonces esto será mucho más preciso que tenerlo encajado al centro. Entonces por eso no es una buena idea usar el control del centro global. Puede experimentar con eso. Por supuesto, es muy, muy tentador porque simplemente centra todo el terreno de juego y se podría pensar que es mejor, pero no siempre es así. Ahora eso puede parecer un poco laborioso, pero es lo mismo que con comping la voz. Es mucho mejor hacer estas cosas manualmente. Al final terminarás con una vocal de nivel mucho más profesional . Pero de todos modos, no voy a decir más sobre eso. Eso está bien. Entonces tienes el control global de variación. Entonces volvamos a ver esta nota. Entonces verás como yo reduzco la variación, básicamente estás fortaleciendo el terreno de juego. Va a sonar un poco raro. Y le da ese tipo de desagradable Over también le afinó sonido como simplemente no muy bueno. Y obviamente si aumento la variación de lo que solo hace que todo sea mucho más pronunciado el orden el tono cambia. Así que de nuevo, no es realmente, no es realmente controles útiles para ser perfectamente honestos. Así que solo puedes restablecerlo manteniendo pulsada la opción Alt y haciendo clic en ella. Entonces no vamos a estar usando la variación global. Entonces tienes el dial de transición, que básicamente suavizará las transiciones entre notas. Nuevamente, esta es otra. No es realmente súper útil, no diría, sobre todo no cuando estás editando una vocal larga como esta. Realmente quieres acercarte a cada palabra por sus propios méritos. Ahora todos estos controles, centro, variación y trans tienes básicamente en el nivel micro también. Entonces, si haces doble clic en un segmento, verás que ahora obtienes estos controles adicionales alrededor de cada uno. Esto es para cada segmento individual. De nuevo, sólo voy a acercarme un poco. Por lo que estos controles adicionales se dividen en tres secciones y solo permiten un control mucho más fino, lo contrario usando un control global. Entonces la sección superior aquí tiene que ver realmente con el volumen. Entonces, si agarro la línea superior, en realidad puedes cambiar el volumen de todo el segmento. Si agarro las partes finales, puedes cambiar el desvanecimiento de la muestra de audio o los fade outs al final de ahí. Ahora bien, si lo agarro en la sección media, esto lo va a mover hacia arriba o hacia abajo, para que eso no haya cambiado. Si agarro el final, realidad puedo mover el audio en el tiempo hacia adelante o hacia atrás. Y si lo agarro justo al final, di de donde sacaste la flecha doble, realidad puedes cambiar esto en tamaño y puedes sostener Alt también para que sea un control más fino para que puedas alargarlo si querer. Ahora, por el momento no quiero hacer eso. Pero puedes usarlo para corregir problemas pequeños o menores de tiempo, que probablemente se fijarán en un poco. Lo mismo va para el final también. Para que puedas cambiar el final, inicios o la longitud si quieres, está bien. Y luego por la parte inferior tienes variación. Entonces, si agarro esto, es solo hacer exactamente lo que hace la variación, el dial de variación global. Pero a nivel micro, digamos que podemos simplemente hacer éste. Nota. De hecho podemos cambiarlo después, se invierte. Entonces eso es conseguir lo contrario de lo que está haciendo es que subo en tono ahora va bajando en tono. Para que puedas hacer todo tipo de cosas divertidas con eso. Dijo, dejemos eso donde estaba al 100%. Ahí vamos. Y entonces el n controla aquí, tienes, di que si traigo esto y luego lo cambio, este es el tipo de fade in pitch si quieres, o la rampa en es que dice así que solo puedo tenerlo comenzando más alto en tono. Y estos controles que son paradero. Eso pasa si lo pongo justo por aquí y lo cambio, va a cambiar, esta cantidad de pitch va a subir. Para que puedas hacer todo tipo de cosas locas así. O puedo hacerlo mucho más corto, incluso llevándolo justo al frente donde no hace nada. Y lo mismo en la parte de atrás aquí. Entonces esto es solo el tipo de rampa de salida. Entonces otra vez, podemos tener eso baleado en tono. Entonces todo tipo de cosas interesantes que puedes hacer aquí con el pitch. Y claro, lo mismo aplica para cualquier nota que esté aquí. También tienes la herramienta split, que pronto veremos con más detalle. Entonces puedes elegir dividir el audio así. Esta es en realidad una de las buenas técnicas que puedes usar para enderezar palabras. Ahora bien esta palabra en particular no va a funcionar porque estamos donde queremos que ese deslizamiento suceda de una nota a la siguiente. Así es como se supone que debe sonar. Pero en otras notas es posible que desee enderezar el tono y cortarlo en segmentos más pequeños y luego aplanarlos. Una muy buena manera lo he hecho. Pero de nuevo, vamos a mirar eso en sólo un segundo. Yo solo estoy deshaciendo uno de los controles que vale pena señalar es el turno formante. Así que solo deshazte de mi porción para volver aquí. Y aquí tenemos turno de capataz. Entonces, si haces clic donde estas flechas azules y rojas están en los bits centrales en el lado derecho, verás que conseguimos como formante cambio cosa. Entonces, permítanme explicar muy brevemente qué formato es. Entonces ya sabes, como lo que realmente hace, lo que es importante. Así que el tono y el formante se combinan naturalmente en los sonidos. Entonces con la voz, cuando cambias el tono de tu voz mientras cantas, el formante también cambia. El formato son básicamente las frecuencias dominantes, por lo que en realidad van a cambiar. Ellos se pondrán más altos a medida que tu voz suba en tono, y la primera baja a medida que vayas bajando en tono. Pero este cambio entre el tono y capataz no es lineal. Entonces, cuando lanzas algo hacia arriba o hacia abajo digitalmente, el tono y formando una especie de encerrados juntos para que pueda sonar un poco antinatural. Entonces para arreglar esto, tenemos una forma y un control separados y lo que podemos hacer con esto. Entonces, si estamos, digamos, por ejemplo cambiando el tono de esta tajada vocal, adiós unos semitonos y realmente necesita ser más de uno o dos semitonos para que adiós unos semitonos y realmente necesita ser más de uno o dos semitonos para que necesite usar el control de formato. Pero si estás cambiando esto bastante, entonces iba a sonar un poco antinatural. Entonces lo que puedes hacer es entrar y cambiar el formante y levantarlo y cambiar el formante y un poco, un poco más. Entonces lo que hemos hecho es hacer que suene un poco más natural. Entonces, al poder cambiar el formato, estás en cierto modo, trayendo de vuelta ese tipo de característica natural de a medida que sube el tono, lo hace el formato, pero a un ritmo diferente. Y claro que es lo mismo en sentido contrario. Digamos que si íbamos a bajar esto en tono, entonces podría sonar un poco antinatural. Por lo tanto, también bajaríamos un poco el formante para al menos mantener un poco de tipo de sonido natural a la voz. Así que sólo voy a deshacer eso. Hay otro cambio de formato realmente genial y útil. Y eso es solo para hacerlo un poco más creativo o puedes usarlo creativamente, debería decir, como está tocando una vocal, puedes retocar el formante. Cambiando un poco más. En el lado extremo ve una especie de hacer que suene como si hubiera sido masivo. Así que vamos a movernos. Haremos esto un poco más alto. Consigue eso como un sonido agudo. Ahora bien, eso podría no sonar muy particularmente agradable por sí solo. Pero si usas esto de la manera correcta, en realidad puede ser bastante agradable, lo que bien podríamos ver en este video. No estoy seguro, pero de cualquier manera eso es un cambio formante. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar por el principio. Solo vamos a escuchar y corregir cualquier error en la interpretación vocal en tono. Y solo veremos cómo usas nuevo tono a medida que avanzamos. Entonces suena un poco bien, pero es un poco tambaleante. No me gusta masivamente la última mitad de esta voz. tambalea un poco demasiado. Entonces voy a agarrar mi herramienta split. Sólo voy a hacer esto hasta las últimas partes del mismo. Voy a desactivar mi herramienta de división y voy a romper estas haciendo clic derecho en el centro de las notas. Suena mejor ya. Entonces eso está bien. Sólo tienes que ir en abril. Así que de nuevo, sólo un poco demasiado tambaleante esta última parte. Así que sólo voy a dividir eso. Y en realidad voy a entonces cambiar la variación, digamos, hacer esto menos y sólo ver si podemos deshacernos de esa guerra Bolinas haciendo eso. Suena mejor, bien. 11. Así que siempre está ahí. Solo quiere ser un poco más central, solo obtenerlos como punto medio para esa línea de tono central uno. Así que de nuevo, como queremos que sea por ahí, así comienza a mitad de la noche y termina en mitad de la noche. Y es por ello que, de nuevo, el control global simplemente no va a funcionar. Entonces eso está bien. Desplácese de nuevo por aquí podemos ver que tenemos esto parece que está justo en medio de esas noches. Pero cuando miras la línea de tono real, puedes ver que realmente está un poco fuera quizás. Suena bien, así que quiero dejarla como una buena. Entonces nuevamente aquí estamos comenzando más bajos en derechos de tono en medio de dos notas, que no es lo que queremos. Así que vamos a levantarlo un poco. Uno. Digamos que eso es mucho mejor, Está bien. Vamos a continuar. Uno tú uno. Dices, eso está bien. ¿Listos? Uno tú. Así que sólo voy a ordenar esto un poco. Simplemente sé muy preciso con lo que quiere. Tú. Quiero que seas. Ser libre. Para ser libre a mi lado. Entonces me gustaría ver si funciona. Sé libre a mi lado. Di que suena a k. Estas palabras un poco por todo el lugar a mi lado. Para ser libre, a mi lado. Y E centralizado, realmente no estoy teniendo que hacer mucho aparte de simplemente apretarlo todo para estar libre a mi lado. Y como un abrigo que suene en una vocalización agradable y ajustada. Así que realmente eso es todo lo que voy a hacer. Pasar y hacer eso, van a continuar y seguir adelante con el resto de la voz. Así puedes continuar y hacerlo tú mismo o un curso. En la siguiente lección, vamos a cargar las voces corregidas de todos modos que he creado en esta lección. Yo sólo voy a pasar y rápidamente hacer esto. Bien, así que eso es bastante bueno. Entonces lo que podemos hacer ahora es que podemos conseguir esto en C, el proyecto, y en un par de formas solo estoy arrastrando esto un poco hacia abajo. Así que todavía tenemos nuestros controles aquí. Entonces lo que podemos hacer es salvar el camino caer. Si realmente queremos, podemos arrastrar la selección. Así que voy a hacer esto por ejemplo sake. En realidad puedes arrastrarlo a la ventana del proyecto donde quieras o si quieres, solo voy a deshacer eso. O si quieres, mira lo que puedes hacer es simplemente reemplazar la vocal existente. Di si estás súper contento con los cambios que has hecho y crees que va a funcionar, entonces en realidad puedes simplemente eliminar esa voz y luego bajar aquí e ir a enviar a la lista de reproducción. Y puedes ver que solo va a reemplazar o agregar ese nuevo audio a la lista de reproducción. Así que vamos a jugar a eso. Ahora. Es tiempo un poco apagado, así que vamos a conseguir eso correcto. Entonces entonces antes de que ÉL cierre nuevo tono, no quiero cerrarlo. Yo solo quiero pasar y asegurarme que estamos contentos con todos estos cambios. Si no, podemos volver a traer nuevo tono y cambiarlo. Así que no cierres la ventana todavía. Eso también está bien. Oye bola 111b. Digamos, tristemente, solo escuchando estas secciones ahora para asegurarse de que 100% contentos con ello. Entonces vamos a copiar la voz de antes, el pre-coro porque es exactamente lo mismo, así que lo copiaremos en una lección entrante a esa ranura ahí y luego solo nos aseguraremos del coro las voces están bien. Uno de ellos, porque aquí está pasando algún tipo de extraño problema de audio . ¿De qué se trataba todo eso? 16. Corrección de sincronización vocal de la lección 15: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a ver la corrección de tiempos de la voz. Ahora bien, si no seguiste en la última lección porque no tienes el nuevo plugin de tiempo, pero quieres seguir en esta lección, puedes arrastrar en la voz corregida de tono que creamos. Ahora bien, si seguiste e hiciste tu propia corrección de tono e hiciste todas las voces, entonces eso está totalmente bien. Obviamente puedes simplemente continuar usándolos. Pero si realmente no estás seguro, entonces es mejor simplemente usar el proveedor de audio porque ya he pasado y el tono corregido en absoluto. Solo en caso, solo echa un vistazo debajo la sección de clips de audio del recogedor. Y solo asegúrate de que en este momento solo tenemos este audio aquí. Si tenemos algunos bits y piezas adicionales aquí abajo, como bits de audio, entonces realmente puedes seleccionar lo que esté ahí y eliminarlo. Si estás trayendo el nuevo audio que se proporciona, digamos que solo traemos eso. Entonces tenemos éste, BCP, obviamente en primer lugar, navega hasta donde está esto. Así que en el BTP principiantes trabajan archivos, carpeta de audio, y luego tenemos principiante Vox pitch corregido O1. Así que solo voy a arrastrar esto y ponerla alineada. Entonces ahí es donde la primera palabra debería golpear algo como éste. ¿Bien? Y luego traemos también también, no O2 y O3. Y luego tenemos las tres voces corregidas de tono en. Bien, Entonces el complemento de corrección de tiempo está disponible en el productor además de f, l y por encima digamos si estás usando la versión básica, no la tendrás. Entonces tendrías que hacer tu corrección de tiempo en lo que yo llamo de manera manual. Di déjame mostrarte rápidamente lo que quiero decir con eso. Así que vamos a acercarnos un poco. Vox O1, digamos, digamos que queremos que esto simplemente silencie las otras dos voces por ahora. Eso es un poco demasiado pronto. Entonces lo que podríamos hacer es que podamos agarrar nuestra separación para poder sacar un poco de audio aquí. Entonces puedo agarrar esto y luego sostener la tecla Alt y simplemente moverla a donde creo que el tipo correcto de posición inicial es mucho más precisa. Entonces, si no tienes el plug-in de corrección de tiempo, se llama new time, entonces así es como tendrás que ir corrigiendo realmente el tiempo de una actuación de audio. Sólo voy a deshacer eso porque voy a pasar por el nuevo tiempo. Y realmente es tan sencillo como eso. Simplemente pasas y haces cortes y luego solo ajusta la voz como sea necesario para obtenerla a tiempo. Entonces obviamente te voy a mostrar de otra manera. Te voy a mostrar con nuevo tiempo, cómo corregir el tiempo. Esta particular vocal. Bien. Así que volvamos a hacer doble clic en él como hicimos para la edición de Pitch, y aparece la ventana de configuración de muestra. Entonces podemos hacer clic con el botón derecho donde está la forma de onda e ir a editar en tiempo warp, nuevo tiempo. Este es el plugin de cambio de tiempo, más deformación de tiempo. Y este es realmente el método superior de estirar el tiempo o rechazar el tiempo de una vocal en particular. O incluso se puede usar para beats para agregar swing para algo así como un bucle de audio, todo tipo de cosas. Este es en realidad un plugin realmente poderoso, muy digno de tener. Pero obviamente solo vamos a ver esto de una manera básica, solo usándolo para corregir la sincronización de la voz o apretar la sincronización de la vocal. Y nuevamente, antes de ir más lejos, vamos a hacer que esta ventana se desprenda. Sólo para que no lo podamos perder detrás de todas las demás ventanas. Entonces f l detectará donde piensa los inicios de las palabras. O en este caso, obviamente si tienes un latido ahí dentro, intentaremos definir donde piensa los inicios de como beats, como la patada los sombreros y todo ese tipo de cosas empiezan desde y lo hace un trabajo bastante razonable de eso debido digamos que podemos ver que prácticamente tiene el comienzo de cada palabra. A veces no lo consigue absolutamente a la perfección. Por lo tanto, es posible que deba reajustar algunos de estos marcadores. Entonces, si quieres agregar un marcador, literalmente solo haz doble clic y verás que obtienes un nuevo punto de marcador o marcador warp. Debería llamarlo el marcador warp. Verás cuando pases el cursor sobre él, obtienes este tipo de flechas izquierda y derecha, lo que significa que puedes simplemente arrastrarla hacia la izquierda o hacia la derecha. Así que obviamente se les puede ver cambiando el tiempo de la voz, haciendo que eso demasiado mucho más estirado. En realidad no quiero hacer eso, así que sólo voy a deshacerlo. Y si quiero deshacerme de ese marcador, solo puedo hacer doble clic en él otra vez, lo cual lo eliminará. Ahora, no, ves que la cabeza de juego se movió, pero puedes ver que el marcador en realidad está desaparecido. Ahora eso aplica para cualquiera de estos. Entonces, si quiero cambiar el inicio de este, por ejemplo , simplemente moveré mi cursor hasta que obtenga la flecha doble y luego pueda hacer doble clic. Y quita ese marcador como puedes ver. Y entonces si quiero, puedo volver, agregar uno justo al comienzo mismo de esa palabra en particular. Entonces es solo un poco más preciso ahora también, cada vez que haces clic, mueve la cabeza de juego también para que pueda parecer un poco confuso. Entonces, si agrego un marcador, también mueve el cabezal de reproducción, lo que confunde un poco las cosas, pero no te preocupes, eso es solo una especie de parte de cómo funciona esto. Sólo voy a hacer doble clic en ese marcador para deshacerme de él. Y entonces lo que podemos hacer ahora, endurecer nuestra voz para que pueda chasquearla a la grilla, o puedo sostener la tecla Alt y puedo moverla libremente y incrementos mucho más finos. Bien, así que una cosa realmente importante que debes hacer cuando estás corrigiendo una voz o cualquier cosa para el caso, es realmente tocarla con el resto de tus proyectos. De lo contrario, ¿cómo vas a decir si es como realmente a tiempo o fuera de tiempo? Entonces, lo que hay que hacer es primero seleccionar este botón aquí, que es la reproducción esclava al host. Ahora desgraciadamente, lo que encontrarás en este momento si salgo de aquí, necesitamos silenciar realmente el audio original. Y entonces si la toco para que oigas que algo no está ahí. Bien, entonces la voz no está tocando a tiempo con los proyectos reales. Entonces lo que ha pasado es en nuevo tono o nuevo tiempo. Siempre que lo cargues, comienza desde el principio mismo de carga el audio como si estuviera comenzando desde el comienzo mismo del proyecto. Así se puede ver eso como como barra 1, barra dos por tres. Mientras que en nuestros proyectos reales se rastrean no comienza correctamente hasta el compás cinco. Entonces, lo que queremos hacer es golpear Control o Comando más a para seleccionar cada rebanada que tenga el vehículo en el nuevo tiempo. Y entonces vamos a mover esto. Entonces la primera palabra dos está comenzando en la barra cinco justo ahí mismo. Solo para asegurarnos de que lo hacemos es precisamente en realidad, solo voy a agregar un punto justo en la primera barra donde debería comenzar. Y para la facilidad de todo lo demás, solo voy a deshacerme de ese primer marcador solo para asegurarme de que definitivamente voy a conseguir esto en el lugar correcto. Por el momento. Ahí es donde empieza en la parrilla. Ahora voy a ir a Controlar a, asegura de que cada cosa sea seleccionada. Sí, lo es. Eso es genial. Acércate un poco. Y entonces sólo voy a mover esto. Ese marcador está ahora en la barra cinco porque ahí es donde está el inicio de nuestros proyectos. Ahí empieza en el verso uno. Ahora solo puedo silenciar mi otro audio y luego cuando juego, ojalá uno. Bien, Fantástico, Así que está jugando bien, ahora es una forma un poco Genki de hacer las cosas porque desafortunadamente, cada vez que quiero jugar, lo que hay en el nuevo tiempo, ¿necesitas realmente hacer clic la ventana aquí para escucharlo a tiempo con el ritmo real. Bien, así que está bien. Pasemos por ahora y cronometraje, corrija esto un poco. Así que vamos en realidad voy a deshacerme de mi punto que agregué. Estaba literalmente solo para alinear esto correctamente con el inicio de la canción. Sólo di que no también. Tenemos esta cosa, este mercado verde es un marcador de downbeat. En realidad no tenemos que preocuparnos por esto. Y puedes convertir cualquier marcador que quieras en un marcador de downbeat. De hecho, vamos a meternos en esto en este momento. No necesitamos porque en realidad no es importante para corregir una voz. Pero básicamente, sólo estamos diciendo que los arranques del ritmo empiezan ahí. No tiene que ver con grietas en la vocalización, no te preocupes. Simplemente encontrarás que a veces eso aparecerá cuando haces clic con el botón derecho en un mercado, bien, así que simplemente no te preocupes por ello. Eso es todo lo que es. Bien, entonces vamos a deshacernos de ese primer marcador y voy a agregar otro ahí mismo. luego podamos acosar eso a la grilla. A lo mejor es sólo un poco demasiado pronto. Entonces voy a sostener Alt u opción y solo moveré eso un poco. Escuchemos eso con el resto de temas, sólo voy a dar click en la lista de reproducción C. Activar. Reproduciendo en la lista de reproducción. Eso suena un poco bien. Yo diría mirándolo, parece que es muy poco temprano. Así que podría ser súper anal y simplemente sostener 0 o Comando y simplemente arrastrar eso adentro. La segunda palabra está cayendo casi exactamente en lo poco habitual. Entonces eso está bien. Juguemos eso otra vez. Lo que estamos tratando de hacer es simplemente hacer que esto sea agradable y ágil. Algunas palabras pueden necesitar corrección, algunas podrían no ver que uno es el pelo absolutamente fino. Vamos a tener un poco de escucha. Porque tiene una pista tan gentil en ello. La palabra alma, eso está absolutamente bien. No se va a preocupar demasiado por eso. Nuevamente, es solo un poco temprano, así que voy a simplemente decir que no también si no queremos alargar la palabra anterior cuando esté corrigiendo esto. Así que digamos por ejemplo obviamente en este momento también está cambiando la palabra antes de él. Entonces, si no quiero eso, lo que puedo hacer es en realidad simplemente agregar otro marcador warp haciendo doble clic ahí. Y eso significa que nada antes de ese marcador warp no se verá afectado. Así que solo puedo sostener a Alt y mover esto a donde quiera. En realidad suena un poco tarde así. Entonces tal vez eso fue realmente correcto cómo solo iba a cambiar eso un poco otra vez. Eso suena bien. Bien. El alma empieza un poco demasiado pronto para mis gustos particulares. Así que sólo voy a mover eso un poco más. De hecho, vamos a deshacer eso y sólo voy a poner aquí un marcador warp, solo para que no afecte a la otra palabra. Vamos a probar eso. A lo mejor sólo un poco tarde. Uno. Perfecto. Ahora, por supuesto, puedes usar marcadores warp aquí para alargar realmente la palabra. Entonces, si no estás contento con la longitud de esto, si quisieras extender esta palabra, puedes ver totalmente cómo suenan. Así que podría agarrar este marcador warp aquí y literalmente, moverlo todo el camino. O podría agregar uno, deshacerme de ese de aquí. Haz esto mucho más largo. No decir eso es lo que quiero hacer. De hecho voy a deshacer eso, pero solo decir eso es lo que puedes hacer con estos nuevos plug-ins de corrección de tiempo. Bastante poderoso. Bien, sigamos adelante. Sólo voy a habilitar este botón aquí, que es seguir o desplazarse con cursor. No está mal, pero sólo estoy un poco fuera, así que vamos a encontrar dónde estaba eso. Yo digo, Bien, otra vez, voy a dejar caer la marca o incluso de antemano y simplemente chasquear esto justo en la grilla? Para estar triste de mí. Sí. Todo sonando bastante bien. Solo lo estoy pasando y esto es lo que estamos haciendo, solo literalmente apretando todo medida que avanzamos, entristeciendo. Entonces la verdad está un poco fuera de ahí, creo. ¿Dónde estamos? Tú mismo sé verdad. Sigue saltando de nuevo a ese punto. Eso ha sido molesto. Así que este nuevo plug-in de tiempo no es 100% perfecto. Sin embargo, no está mal. Así que sólo vamos a endurecer estas últimas frases aquí. En su mayoría está bien. En un punto ahí dentro. ¿Puedo simplemente chasquear eso a la parrilla? Simplemente apretando todo como puedes ver. Es solo jugar eso atrás. Bien, entonces ahí vamos. Voy a pasar por ahora y hacer el resto de la voz como lo he hecho antes con todas las demás partes. Entonces el segundo verso y luego el coro vocal. Pero solo quería mostrarte cómo hacerlo en el primer verso, pero literalmente ya lo ha hecho pasando por endurecerlo, asegurándome de que todo sea como realmente golpear el dinero. Entonces voy a pasar y corregir el resto. Y también haré lo mismo con las coros o dos tomas extra, O2 y O3. Así que voy a pasar y el tiempo corregirlos también. Y al inicio de la siguiente lección, luego importaremos la vocal consolidada y corregida final donde luego podamos comenzar a mezclarla realmente en nuestro camión. Bien, así que gracias por ver chicos y chicas. Espero que haya sido de ayuda para usted. Te veré en la siguiente. 17. Lección 16 de mezcla vocal de FL: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a meternos en mezclar realmente la voz. Así que hemos hecho toda la fase de corrección. Hemos corregido el techo inclinado, corregido el tiempo. Y si has seguido, entonces obviamente vas a tener ya tu propia voz aquí, la vocal final, si quieres. Pero si te saltaste las últimas lecciones o simplemente quieres continuar desde exactamente donde estoy con las voces corregidas que he hecho. Después, sigue ahora y carga en los bits vocales finales. Entonces vamos a ir aquí a los archivos de trabajo contra la carpeta de audio. Y queremos que el principiante Vox timing corregido O1. Así que solo voy a pincharlo y arrastrarlo a nuestros proyectos. Debería comenzar desde el principio mismo de este tiempo. Y solo haremos lo mismo con los dos últimos también. Fantástico. Y otra cosa que queremos hacer es ir al mezclador y al canal que se han cargado nuevos tiempos y nuevos pueblos en C. Y solo vamos a hacer click en estos, lo siento, da clic en los pequeños desplegable y vamos a eliminar. Sí, y luego eliminar la nueva hora también. Ya no los necesitábamos. Todos terminamos con eso. Y ahí vamos. Tenemos nuestra última voz en el proyecto. Tenemos que hacer ahora es realmente mezclarlo. Entonces cuando hablo de mezclar la vocal en este punto, realmente no estoy hablando finalmente mezclarla en el resto de la pista, sino que estoy hablando de adivinarla lista para que podamos mezclarla en la pista. Ahora lo que tenemos que hacer para prepararlo es aplicar cualquier ecualizador correctivo, como eliminar cualquier frecuencia de gama baja no deseada. Y queremos nivelar el volumen. Así que dinámicamente es mucho más consistente. Entonces, como pueden ver en este momento, si solo explico esto y me acerco incluso solo al primer verso, se puede ver que muchas de estas palabras tienen niveles de volumen bastante diferentes. Y el coro donde el cantante ha cantado más poderosamente, es algo bastante más fuerte por ahí. Entonces todo esto necesita ser nivelado. Ahora la razón por la que está mal en este momento y la razón por la que quieres nivelarlo es porque cuando lo mezclamos con todos los demás elementos, los bits más silenciosos de la voz pueden perderse, y el los bits más ruidosos pueden saltar repentinamente. Por lo tanto, obtener un nivel de volumen consistente es vital para obtener una buena y grande voz que suene como una de las claves para obtener una pista interna vocal que suene decente. Y esto realmente se aplica a casi cualquier material grabado, ya sea guitarra acústica, contrabajo o lo que sea, todo va a necesitar ser solo retocado ligeramente en el ecualizador para hacer seguro que no hay frecuencias no deseadas y van a necesitar ser niveladas para que se sientan en la mezcla mucho mejor. En esta lección, vamos a concentrarnos en la voz principal. En la siguiente lección, en realidad veremos mezclar estas tomas duplicadas. Lo que vamos a concentrar primero con la voz principal es el EQ. Así que muy sencillo. Vamos a ir al rack de canales a medida que lo subas en Mixer rápidamente, solo queremos ver dónde tenemos una pista vacía. Así que pista 11, Vamos a ir un poco más alto por si acaso hay algo más que queremos traer a nuestro proyecto. Entonces voy a pasar de lo previsto a 15. Entonces nuevamente, todo lo que necesito hacer en mi canal es seleccionar esos tres canales. De hecho, la mesa, lo siento, vamos a colorear rápidamente estos e iremos con nuestro rojo que hemos estado usando, excepción de todos estos también. Así que cuando transferimos esto a nuestro mezclador, va a ser el color y todo. Así que de nuevo, seleccionaremos esos tres elementos vocales y luego iremos a nuestro mezclador con el botón derecho del ratón del canal previsto. Voy a enrutar canales, enrutar canales seleccionados a partir de esta pista. Y ahí vamos. Tenemos nuestra voz en el mezclador. Y solo estoy dejando un hueco entre estos y el resto solo porque me ayuda un poco a encontrar mi lugar cuando estoy en la batidora. Si tengo un poco de brecha entre los elementos principales y luego las voces. Y entonces podríamos haber agrupado pistas de canales, láser, que irán más allá. Pero eso está bien. Es solo una elección organizativa realmente más que cualquier otra cosa. Entonces estamos en canal previsto, que va a ser nuestro vocal principal. Entonces, de hecho, podríamos cambiar eso muy rápidamente. Sólo el nombre principal Vox. Golpea Enter. Solo haz esto un poco más pequeño para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces un ecualizador paramétrico afrutado para, y otra vez, esto va a ser muy sencillo. Simplemente despegaré rápidamente la ventana para que no desaparezca. Y queremos eliminar cualquier low-end, low-end no deseado. Así que vamos a jugarlo. De hecho, digámoslo también. Uno. Pero si miras de cerca, puedes ver dónde está el grueso principal de las frecuencias. Tenemos las líneas más densas. Pero también se puede ver aquí abajo, esto es una especie de casi parece ruido. Allí hay frecuencias no deseadas. Definitivamente no queremos nada en ese rango de frecuencias. Entonces vamos a hacer lo mismo otra vez, haga clic derecho en la banda uno. Ve a Tipo y vamos a poner esto a paso alto. Y entonces vamos a cambiarlo de nuevo desde el orden demasiado empinado ocho. Y solo vamos a mover esto hasta que empecemos a escuchar que le estamos quitando algo a la voz real y luego solo vamos a retroceder un poco. Así que vamos a jugar a ese. Di justo por aquí podemos empezar a escuchar empieza a diluir un poco la voz así que no queremos afectarla realmente de ninguna manera negativa. No vamos a ver, dejar pasar todas las cosas buenas y simplemente tachar cualquiera de ese estruendo de gama baja que está pasando ahí. Así que voy a retroceder un poco esto. Uno. Entonces una cosa que solo podemos usar, banda tres, solo están agarrando que no estoy haciendo nada especial, solo agarrándolo, sacándolo a colación solo para que tengamos una linda curva suave aquí. Uno. Entonces ese es el ROI en el límite. Podría optar por simplemente retroceder eso un poco más. Pero eso está absolutamente bien. Simplemente estamos quitando cualquier cosa básicamente por debajo de los 100 hz. Entonces cualquier tipo de base o sub rumble que pudiera haber sido recogido quizás de un ventilador de computadora que estaba en la habitación cuando estábamos grabando. O podría ser algo así como un estruendo del tráfico lejano o algo por el estilo. Eso es una especie de Rumble en el extremo bajo solo queremos deshacernos porque cuando comprimimos esta vocal, que vamos a hacer a continuación, esa compresión va a sacar a colación ese piso de ruido o el silencio cosas en el fondo. La compresión va a sacar eso a relucir. Así que realmente queremos ecualizar tanto como sea posible. Bien, así que eso es todo, bien hecho. Y ahora queremos agregar en slot a un compresor. Entonces simplemente cargaremos el compresor afrutado, Nuevamente, lo separaremos, y luego no desaparecerá. Entonces, antes de ir más lejos, solo hablemos de lo que es la compresión. Una compresión es el proceso que utilizamos para nivelar el volumen o para ser técnicamente sucinto la amplitud de la señal de audio. Así que de nuevo, si nos acercamos, realmente podemos ver la variación en el volumen. Así que tenemos algunas partes más ruidosas y muy silenciosas. Y en cuanto al volumen, es como que por todas partes. Quiero decir, suena bien cuando lo tocas, pero cuando se trata de mezclar esto y realmente necesitas que eso sea mucho, mucho más nivelado. Entonces, ¿qué va a hacer la compresión? Sólo te voy a dar una representación visual de lo que va a hacer. Y lo que hacemos es establecer el umbral. Entonces esta función aquí mismo, si la puedes imaginar como una línea real, ya que bajamos el umbral, cualquier cosa que vaya, cualquier parte de la señal que vaya por encima esa línea umbral básicamente ser rechazado. Entonces todo lo que está haciendo es hacer que los bits más ruidosos de la señal sean más silenciosos, lo que a su vez básicamente significa el volumen es mucho más nivelado o consistente. Y entonces todo lo que hacemos es usar la ganancia para volverla de nuevo. Hay un par de otros ajustes que vamos a pasar ahora, pero así es básicamente como funciona un compresor. Simplemente descarta las cosas. Todo lo que supere el nivel umbral va a ser rechazado. Ahora la cantidad por la que es rechazada está fijada por la relación. Entonces, si subo esto a tres a uno, por ejemplo, cualquier cosa que supere ese nivel de umbral será rechazada por un factor de tres. Entonces por lo general en las voces se hablaba 3-4, una proporción de 3-4. Generalmente tiendo a ir un poco más duro, así que el extremo superior de tres, pero realmente se puede perder el tiempo con eso. Pero generalmente no saldríamos más alto de 4.5, cinco a uno, o cualquiera menor que tres, a menos que haya algún tipo de circunstancia especial. Pero solo voy a tocar esto rápido para que podamos escuchar porque en realidad haciendo cualquier cosa, él compró uno. Para que puedas golpear, es realmente una especie de aplastado la voz. Y solo voy a usar la ganancia para dar vuelta a las copias de seguridad de la señal. Eso es un poco más fuerte. Hola Paul. Y toda ella respira los sonidos de luz realmente saliendo. eso estaba hablando cuando está haciendo los bits más silenciosos como cualquier ruido o algo así, hace que parezca mucho más fuerte. Entonces no necesitamos tener el umbral en ese nivel. Sólo vamos a derribar esto hasta que oigamos que se ve afectado uno a uno. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a clic en este pequeño ícono de diente luego podamos pasar por alto los efectos. Esto es sin pelota. Uno. Podemos, si escuchas con atención, realmente puedes escuchar la diferencia de volumen entre dos personas. Y luego 11 definitivamente suena bastante más fuerte que las dos primeras frases. Vamos a poner eso. Uno. Pero con el compresor en una bola uno. Entonces suena mucho más consistente. Parece que es el mismo nivel de volumen y eso es exactamente a lo que vamos a buscar. Los otros ajustes de los que debemos preocuparnos cuando estamos mirando las compresas, el ataque y la liberación. Ahora como prácticamente estamos nivelando la voz, creo que vamos a tener que preocuparnos por el ataque para que puedas convertir eso a cero. Y el lanzamiento probablemente diga alrededor de 200. Hola Bob, 11. Así que en realidad solo estoy experimentando un poco ahí. Entonces suena mejor con un poco de ataque, o el ataque lo hace, es una especie de un poco de la señal inicial a través antes de que sea rechazada por el compresor. Y el lanzamiento es lo rápido que vuelve a su volumen normal después de que la señal haya vuelto a caer por debajo del nivel del umbral. Ahora, ¿listo? No te preocupes por los aspectos técnicos de esto. Si estás haciendo compresión vocal en FL, puedes usar estos ajustes exactos. Lo único que necesitamos cambiar es el umbral, porque ese es el bit que dependerá del nivel de volumen del nivel de volumen original de tu vocal o ya sea guitarra o lo que sea. Pero aparte de eso, en realidad puedes seguir adelante y prácticamente usar estos ajustes. No estoy diciendo que siempre debas hacer eso y eso es lo que debes hacer por el resto de tu carrera. Obviamente, si vas a aprender sobre compresión, comenzarás a saber cuándo retocar estas diferentes esferas. Pero como punto de partida muy general, puedes usar estos ajustes. Y eso es todo. Hemos nivelado el volumen de la voz, así que vamos a darle una escucha rápida a través y también escuchar las partes del coro de nuestra pista también. Uno papal. Entonces quieres decir que se está poniendo un poco para respirar E. Así que sólo voy a retroceder un poco el umbral, que significa levantarlo. Sólo comprobándolo con verso otra vez. 1 de abril. Así que todavía en realidad bastante respirando. Uno. Pero estamos empezando a escuchar algún tipo de variación de volumen más fuerte en su sitio. De hecho voy a dejar eso abajo tan bien. Podemos lidiar con la respiración si realmente lo necesitamos. Pero por el momento creo que eso está absolutamente bien. Bien, así que eso suena bastante bien. Ahora lo siguiente que quiero hacer es agregar un retraso. Entonces vamos a agregar el retraso afrutado tres esta vez. Agreguemos que este hongo es un poco más avanzado que el otro 111111. Así que de nuevo, podemos ir a los presets. Podemos escoger ping-pong. Nos va a dar como un estéreo efectos. En primer lugar, lo que necesitas para cambiar la cantidad de la señal húmeda. Entonces eso es lo que hacemos aquí. Decir esto solo básicamente cambia la mezcla. Entonces, si lo giro a la derecha hacia abajo, uno, prácticamente todo lo que oyes es la señal seca. Así que solo puedes levantar esto y escucharemos más del retraso. Uno. Entonces ahora es el momento de escucharlo realmente con el resto de la pista, claro. Entonces debes asegurarte de que esto esté funcionando tan poco solo. Y sólo vamos a silenciar por ahora, son coros. Simplemente vamos a ir a nuestro mixin, traer de nuevo a colación el retraso afrutado y hacer que se desprenda. Y lo que quiero hacer es atenuar un poco esos retrasos porque son un poco demasiado brillantes. Entonces lo que queremos hacer es bajar el límite de la demora. Así que de nuevo, sólo voy a decir que hagas esto rápido. Hey bola uno. Creo que eso suena como, Oye, vamos desconectarlo solo y escuchar el resto de la pista. Pero básicamente solo estamos atenuando o quitando algunas de las altas frecuencias de los retardos. Para estar triste. Bien, así que está bien. Soy bastante decente. Estoy contento con cómo es en este momento. Vamos a comprobarlo en el curso. Bien, así que suena bien, tal vez vamos a retocar eso un poco en las próximas lecciones, pero eso es más o menos en el estadio de béisbol de donde lo quiero. Entonces lo último que quiero agregar es una reverberación. Entonces vamos a agregar una reverberación específicamente para el vocal. Ahora, en una o dos lecciones el tiempo en realidad va a estar agregando una reverberación como un envío. Entonces eso significa que solo podemos tener una unidad de reverberación o incluso una unidad de reverberación y retardo. Y luego podemos enviarle cualquier elemento de nuestros proyectos para obtener reverberación o retraso en él. Pero debido a que la voz es una parte tan importante de la pista, vamos a tener una unidad de reverberación separada encendida, digamos si solo hacemos clic para que aparezca en la ranura y vamos a las puertas al afrutado reverberar para decirlo cuando coloco probablemente va a sonar un poco loco. Quiero que toquemos eso rápido. Y vocal solista. Diciendo aquí tiene un montón de reverberación que de repente se le agrega y es controlada por la húmeda y seca. Entonces, si lo baje, sólo escucharé el retraso ya que lo subo. Ahora bien, si quiero ver pasar por alto esto y escuchar, simplemente voy a hacer clic en la pequeña rueda dentada y luego puedo encender y apagar esto o pasarlo por alto ya que estoy jugando sin ancho. Entonces eso suena bastante bien resumen sobre eso. No voy a cambiar nada de esto por el momento. Un muy bonito, suena bastante decente y es una especie de configuración de stock. Solo estamos agregando ese poco de espacio extra al sonido, haciéndolo un poco más rápido. Entonces eso está absolutamente bien. Y nuevamente, como digo en la lección que viene o dos, realidad agregaremos reverberación a los otros elementos de la mezcla también. Bien, entonces ahí vamos. Vamos a deshacer solo nuestra voz. Y en la siguiente lección vamos a estar trabajando en las dos pistas vocales de respaldo o dobladas. Gracias por ver a chicos y chicas ver en la siguiente. 18. Lección 17 mezclar doble vocal con la lección 17: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a ver proceso el duplicado toma aquí. Entonces sólo voy a silenciar la voz principal. Entonces tenemos que procesar estos dos, solo vamos a expandirlo un poco. Y vamos a hacer mucho lo mismo. De hecho, parte del procesamiento que en realidad podemos simplemente robar de la voz principal, pero vamos a hacer relativamente lo mismo. Entonces EQ primero, luego comprimir. Ahora antes de ir más lejos, vamos a hacer lo más obvio con esta voz que es panned. Izquierda dura y derecha dura. Entonces, en nuestro rack de canales, estos dos son el tipo de respaldo o duplicado, toma algunos solo va a pan. El primero duro dejó y el segundo derecho duro y luego quiere jugarlo. Bien, así que puedes ayudar a ver que solo son pan, pero da un bonito efecto estéreo amplio y grande. Entonces lo que quiero hacer es agregar el mismo procesamiento, ver ambas pistas. Ahora, literalmente podría tenerlos en canales separados como los que tenemos en este momento en el mezclador. Entonces uno va al canal 15, el otro va al canal 16. Entonces 15.16 y yo podría agregar los mismos efectos a ambos canales. O podría potencialmente crear otro grupo y realmente enrutar ambas pistas a otro canal en el mezclador y simplemente agregar efectos a eso. Pero el tipo de forma rápida y sucia de hacerlo en f l es literalmente enrutar ambos a la misma pista. Entonces solo voy a cambiar la tercera toma vocal. También va al canal 15. Significa que esta pista aquí ya está desaparecida tanto que voy a hacer clic derecho y simplemente ir a restablecer las pistas seleccionadas a los valores predeterminados. Sí. Entonces eso está bien. Entonces básicamente llegaste a las pistas vocales. Sólo voy a renombrar esto para que pueda permanecer del mismo color. Y yo sólo voy a llamarlo doble toma, pulsa Enter. Y ahora tenemos a ambos siendo enrutados a través de este canal. Entonces si digo que no, es uno como puedas golpear, Bien, así que está bien. Ahora bien, se aplicarán los efectos que agrego a esto. Obviamente es una de ambas pistas porque como ambas señales circulando por el canal 15, digamos primero, quiero conseguir el ecualizador que tengo en la voz principal. Entonces voy a seleccionar la pista vocal principal. Ven aquí, y eso es solo hacer clic en la pequeña flecha desplegable. Y vamos a ir a Guardar preestablecido ya que todo lo que hacemos es literalmente hacer clic y mantener eso. Entonces haz clic izquierdo, haz clic y mantén presionado y luego arrástralo. Así que ahora está flotando sobre nuestras otras tomas dobles de tracto vocal y soltamos. Y ahí vamos. puede ver que ahora se le ha sumado a esa trampa. Así que ahora tenemos que quitar EQ y también vamos a hacer lo mismo. Así que vamos a volver a nuestra pista mezcladora. Vamos a, para el compresor, hacer clic en la pequeña flecha desplegable. Y luego donde dice Guardar Preset, va a hacer click izquierdo y arrastrarlo y soltarlo en nuestro double takes track. Y otra vez, tenemos lo mismo. Se puede escuchar que obviamente ahora está siendo comprimido. Fantástico. Entonces hagamos el mismo retraso. Tal vez queramos cambiar esto un poco, pero está bien, está más o menos configurado como queremos, así que solo vamos a copiar eso también. Entonces, hagamos clic en la flecha desplegable. Ver sacerdotes como arrastrar y soltar. Bien. Ahora con los coros o las tomas dobles, debería decir, en realidad podemos agregar un poco más de espacio a estas, así que en realidad podemos subir la cantidad de Occidente. Así que aumentando la cantidad de retraso solo porque van a sentarse un poco más atrás en la mezcla. Ahora bien, lo que esto hace es que obviamente tienes la voz principal, que ya tiene un poquito de efectos en ella. Así que es como que se sentó un poco más atrás en la mezcla. Pero tener aún más profundidad en las tomas dobles va a crear una especie de sonido vocal agradable, grande y exuberante. Y lo oirás en cuanto vuelva a traer la voz principal y retoquemos el volumen. Pero solo por ahora, vamos a agregar un poco más mojado a eso, así que está bien. De nuevo, también vamos a conseguir la reverberación. Así que una vez más, vuelve a nuestra voz principal, flecha desplegable, guarda el preset como click y arrastra y suelta en tomas dobles y reverberación. Entonces hagamos lo mismo aquí. Entonces vamos a aumentar el mojado un poco. Digamos que suena bien en este momento, solo voy a cerrar estos plugins. Realmente ya no los necesitábamos abiertos. Y tengo que bajar el fader para la cinta doble. Y sólo voy a ir a la ventana de nuestro proyecto y dessilenciar los tics vocales principales. Ahora solo toquemos eso y veamos cómo suena. El, se puede escuchar ese bonito sonido vocal grueso, pero el doblete toma sólo un poco para dudar. Una buena técnica de mezcla de heces cuando intentas conseguir el equilibrio correcto de algo es darle la vuelta a lo que sea que estés mezclando para empezar. Y luego solo saca suavemente el fader hasta que esté obteniendo el tipo de efecto o el equilibrio que deseas. Así que vamos a jugarlo ahora. Ahí pueden escuchar, esa es obviamente la pista con solo las tomas dobles y se puede escuchar el tipo de nivel de volumen al que se encuentran. Y luego traemos también el foco principal . Así que sólo voy a tocar eso. Uno. Realmente puedo escuchar. Simplemente agrega esa dimensión extra a las voces, haciéndolas un poco más peludas y agradables. Así que está bien, un bastante bueno como lo son ahora. Y vamos a probar esto también en la sección central. Entonces definitivamente agrega algunos, solo pasándolo ahí en la sección del curso solo para comprobarlo cómo suena sin ellos y obviamente con ellos. Así que eso es justo lo que estoy haciendo ahí, pero en realidad suena bastante bien. Sólo agrega ese grosor extra a la voz. Muy bonito. Así que ahora tenemos la opción de simplemente elegir dónde y cuándo queremos agregar esos coros. Entonces, ¿los queremos todo el camino a través de la pista que literalmente desde el principio todo se duplica hasta el final?. ¿O quieres usarlos más como efecto? Quizás solo los usamos en el coro. Entonces, por ejemplo si solo acortamos estas y las voces del verso principal, solo una vocal principal simple por su cuenta. Jordi suena bien por sí solo, pero luego en el coro, obtuvimos los tics vocales doblados. Entonces agrega un poco más tipo de impacto al curso. Tienes muchas opciones diferentes con las que podemos ir, que vamos a ser un poco más intrincados con nuestra elección. Entonces voy a tener el doble toma tocando solo estas palabras más largas en el verso, decir como alma y ese tipo de cosas. Juguemos tan rápido. Y luego esta palabra aquí. Entonces, hagamos eso rápido ya que solo acortemos estos. Toma mi flecha o vas al principio y luego solo acorta eso. Entonces consigue mi herramienta split. Acercar un poco también. Entonces solo va a dividir esos dos ahí. Obtener mi selección normal. Así que asegurándome de que agarré los pedacitos correctos. Así que todo está bien. Solo quiero asegurarte de que puedes ver que hay un poco de audio. Así que sólo voy a elegir no cortar eso a la mitad. Solo voy a tratar de encontrar un bonito parche de bajo volumen en el punto en el que estoy cortando el audio y otra vez, agarra mi herramienta de rebanada y es solo rebanada ahí abajo. Eso está bien. Selección para decir se puede ver lo que estoy haciendo. Es bastante básico listo, así que solo esas dos palabras. Ahora solo, antes de ir más lejos, vamos a asegurarnos de que realmente funcione. Uno que probablemente pueda aparecer un poco ahora solo los estamos usando como palabras únicas. Así que sólo voy a subir el perdón. Eso fue un poco rápido pero solo estoy subiendo el duplicado toma un volumen un poco ahí. Eso es lindo. Simplemente agregando un poco más de impacto a esas palabras en particular. Entonces ese es un buen truco para hacer y hará lo mismo en este segundo verso también. Todavía nos queda un poco de edición por hacer porque nos falta la vocal de pre-coro en esta sección, pero vamos a llegar a eso en solo un segundo está bien. Ahorra, yo solo voy a hacer esto aquí también. Vamos a comprobar lo que tenemos. Entonces sería esta palabra. Digamos, vamos a mostrar algunos de estos. Facilidad mi herramienta de rebanada. En realidad voy a deshacer eso. Y voy a acercar un poco para que pueda ser un poco más preciso. Ahí vamos. Sí, perfecto. Selecciona mi herramienta de selección normal y solo deja ahí esa última palabra. Aquí vamos. Juguemos esto. Entonces. Quiero que digas Hagamos eso rápidamente también. Entonces, consigamos nuestra separación. Así que voy a dividir las tres tomas de audio justo por el medio ahí y justo al final de la fantasía, acercar un poco para que puedas llegar lo más agradable y cerca. Vuelva a la herramienta de selección normal y sólo puedo eliminar estos grandes huecos. Y vamos a ver el inicio de nuestra pista. Y aquí se divide. Así que de nuevo, solo vamos a dividir esto un poco antes de que realmente comience. Y al final hay fragmento lo más cerca posible del final. Entonces eso está bien. Y entonces lo que vamos a hacer es que voy a seleccionar de nuevo nuestra herramienta de selección normal, mantenga pulsada Mayús. Y solo arrastra eso y haz zoom, solo asegúrate de que realmente esté en el punto correcto. Entonces eso debería estar bien. Así que vamos a jugar a eso. Tristemente. Bien, digamos que suena bastante bien. Creo que podríamos, si quisiéramos meterse un poco más con esto, incluso podríamos querer que las tomas duplicadas solo comiencen algo así como digamos, a mitad de camino, quizás. Sólo voy a probar esto muy, muy brevemente. De hecho vamos a hacer algo así. Creo que ese tipo de obras, pero vamos a mezclarlo un poco porque nuestras secciones centrales o pérdida por tres repeticiones de 8 bar. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar, lo siento, tengo Control y solo seleccionamos esos dos. Y vamos a mover esto hasta el final. Y entonces en realidad vamos a duplicar la primera mitad del curso vocal. Espero que esto no sea demasiado confuso, pero si solo lo sigues, estaría bien. Entonces vamos a tener esta primera sección de ocho barras hasta aquí. Así que vamos a dividirlo ahí mismo. Escala dividida para dividirla, Eso está bien. Alejar un poco y solo quiero acortar. Entonces herramienta de selección normal, sólo voy a acortar esto tanto como sea posible. Eso está bien. Solo necesito aplacar esto así vamos a tener esa última parte del curso comenzando ahí. Y éste va a repetirse. Así que vamos a mantener pulsado Shift y simplemente copiarlo a través. Creo que eso es correcto. Simplemente lo estropeé y no ponerlos en el lugar correcto. Así que vamos a seleccionarlos y moverlos hacia arriba. Bien, así que si has seguido, básicamente todo lo que hicimos fue hacer que el coro sea más largo cortándolo por la mitad y luego repitiendo la primera parte de eso dos veces. Decir de aquí a aquí es la primera repetición, luego la segunda repetición, y luego entra en ella. Segunda parte, si lo deseas. Y también tenemos las voces dobladas. Voy a tocar todo el asunto solo para que puedas hacerte una idea de lo que acabo de hacer antes de tocarlo. Solo para que lo sepas, lo que estamos intentando llegar aquí es solo una acumulación de energía. Entonces, obviamente, tenemos el coro vocal entrando por primera vez en la pista, o al menos en la sección del curso adecuado. Y tenemos 8 bar en eso. Tenemos el plomo para arriba entrando. Y luego en 8 bar después de eso, entramos las voces dobladas. Así que simplemente se acumula y sube y sube a lo largo de la sección del curso. Simplemente lo mantiene un poco más interesante. Juguemos esa última sección para que entiendas de lo que estoy hablando. Hola. Bien, entonces puedes ver un poco las tres etapas lo largo de las tres diferentes secciones de ocho barras del curso, solo arrancando arriba y arriba y arriba. Entonces esa es esa última cosita. Estaba jugando con la idea de poner el coro vocal realmente en nuestro desglose aquí. Así que probemos eso. Entonces, primero que nada, solo necesitamos cortar snip o cortar esta voz aquí. Así que vamos a cortar ahí arriba, y vamos a cortarlo al final también. Herramienta de selección normal, borra eso, y luego voy a copiar sobre la primera repetición de nuestro curso. Así que de nuevo, sólo puedo sostener a Shift. Copia eso al inicio del desglose. Digamos que solo ven cómo suena esto. Bien, entonces creo que en realidad suena medio decente. Voy a dejar pasar la placa de vía de principio a fin ahora solo para que podamos tener una idea de dónde estamos con el arreglo. Creo que es bastante bueno. En la siguiente lección, comenzaremos a mirar a ambos lados encadenando la base, lo cual es súper importante para cualquier pista que hagas. Bien, así que voy a pasar ahora de principio a fin solo para que puedas hacerte una idea de dónde estamos con el arreglo y cómo suena todo en este momento. Entonces eso es todo para esta lección. Pero en la siguiente lección, estaremos viendo el suelo encadenando la base. Entonces las patadas y la base. Así que muchas gracias por ver ver a chicos y chicas ver en el próximo 11111. ¿Correcto? Pero quiero que estés triste. 19. FL Principiantes Lección 18 Compresión Chined Lateral: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, así que ahora estamos empezando a llegar al final del curso. Y aquí es realmente donde empezamos a mezclar realmente la pista correctamente. Así que ya hemos visto algunos efectos , como compresión, ecualización, y los usaremos un poco más a través de un proceso de mezcla fuera de la ley. Pero lo siguiente que quiero ver es algo increíblemente importante para adivinar el extremo inferior de tu pista para que funcione correctamente. Entonces desempacaremos esto a medida que avanzamos. Pero básicamente, vamos a usar compresión de cadena lateral para ayudar a que la patada funcione con la línea base. Entonces, cuando se trata de encadenamiento lateral, puedes usar ese tipo de encadenamiento de una manera creativa, lo que podemos hacer un poco hacia el final de esta lección. También es una de las herramientas de mezcla más potentes cuando se trata de las frecuencias de gama baja de tu mezcla. Esta pista la hemos estado escuchando, y aún no he sentido la necesidad de encadenarla de forma lateral porque no suena tan mal. Ahora a veces cuando tienes la patada y el bajo tocando al mismo tiempo como nosotros hacemos en secreto. Si me acerco a la derecha, puedes ver que nuestras patadas están jugando en cada ritmo en realidad. Entonces sobre estos puntos. Y también nuestra línea de base está jugando en algunos puntos al mismo tiempo que la patada. Ahora ahí es donde se obtienen problemas con las frecuencias de gama baja. No tenías que entender la ciencia detrás de por qué es eso. Pero básicamente, las frecuencias bajas son más difíciles de mezclar, o al menos requieren más atención y más precisión que mezclar, digamos frecuencias de rango medio o rango alto. Pero es simplemente para conseguir la patada y la línea de bajo para trabajar juntos. Es necesario asegurarse de que no haya, o al menos muy poca superposición entre los dos elementos. Así que muy brevemente para explicar por qué es importante, qué sucede cuando la patada, que obviamente tiene muchas cuencas, sub-cuencas de energía juega cuando esa juega al mismo tiempo que la línea de base, que por supuesto también tiene mucha energía sub bass. Cuando juegan al mismo tiempo, la base desde la línea base interferirá con la base del patada. Y lo que pasa es que la patada pierde su definición. Y esto lleva a una patada inconsistente jugando a lo largo de tu pista donde quieres que sea realmente agradable y apretada y contundente. Pero como que toquen al mismo tiempo tiene este tipo de efectos desestabilizadores en la mezcla entre la patada y el bajo, lo que finalmente lleva a un bajo desordenado, fangoso y, o boomy final. Entonces, ¿cómo conseguimos la patada para tener todo un poco de espacio a su alrededor y luego todavía tener la línea de base jugando? Para ello, utilizamos un proceso llamado compresión de cadena lateral. Ahora ya sabemos aproximadamente qué hacen las compresas. Miramos eso y la lección de mezcla de voces, básicamente solo bajan el volumen cuando la señal pasa por encima del nivel de umbral establecido. Entonces todo lo que hace un compresor de cadena lateral es que te permite usar otra fuente para activar el compresor. Entonces pondremos el compresor en el canal de la línea de graves. Y usaremos la patada como entradas de cadena lateral. Y lo que hará es que cada vez que juegue la patada, bajará el volumen de la línea base, creando así espacio en tu mezcla. Nuevamente, no te preocupes si no estás siguiendo exactamente. Esto es, yo no diría un proceso avanzado, pero ciertamente no es realmente un proceso de nivel principiante. Sin embargo, es muy importante para cada mezcla que hagas, realmente vale la pena cubrirlo desde el comienzo mismo de tu viaje de producción musical. Lo primero que voy a hacer solo para que podamos realmente entender lo que está pasando aquí es que voy a silenciar todos los elementos de nuestra pista, aparte de la batería y el bajo sub k así que voy a silenciar las pistas. El lead UP puede quedarse. En realidad no va a interferir donde estamos en este momento. Y los efectos pueden quedarse y eso está bien. Estamos realmente, de hecho, así que también estableceré una región de bucle. Así que simplemente haciendo doble clic en la línea de tiempo y luego arrastrando hacia la derecha y nuestro silencio, este se bloquea. Bueno, vayamos a nuestro rack de canales y vayamos a todos. Y yo sólo silenciaré el aplauso, el golpecito de arcillas y el sombrero abierto. Bien, así que obviamente acabamos de recibir la patada tocando ahora y el sub bajo, solo para que podamos realmente entender lo que está haciendo la compresión de cadena lateral cuando la agregamos a nuestra pista. Sólo voy a hacer un canal o un poco más pequeño. Y vayamos a nuestra batidora. Entonces ya tienes el sub bajo saliendo en este canal aquí. Si me has copiado, entonces será el canal seis. Y claro que también tenemos una patada al inicio. Con el fin de encadenar lateral la patada a las subunidades base. El primero selecciona el canal de patada y luego sobre la base del canal. Y con esta pequeña flecha, vamos a hacer clic derecho en ella y luego ir cadena lateral. Rastrear. Lo siento, eso es un poco de tos, me disculpo por eso, pero dice cadena lateral a esta pista y se puede ver que este pequeño cable verde ha aparecido. Simplemente significa que ahora la cadena lateral está enlazada. Gracias, sube esto. No es necesario, eso está absolutamente bien. Solo deja eso sin barra verde, déjalo en cero de manera efectiva. Y luego en nuestro subcanal bajo cuando lo seleccionamos. Y solo una nota rápida también. Obviamente, al hacer clic en un canal diferente, ese cable verde desaparece. Pero cuando vuelvo a hacer clic en la pista de patada, se puede ver que aparece así que es simplemente arregla el mezclador al no ver siempre estas líneas verdes. Entonces solo di que no, sigue ahí. Cuando hagas clic fuera de él, ve al subcanal base. Vamos a cargar El limitador afrutado. Hay una manera rápida y fácil de hacer encadenamiento lateral, especialmente cuando estás usando un ritmo de cuatro por cuatro como este. Pero honestamente esta es la mejor manera hacerlo usando el limitador afrutado. Bien, así que solo lo hizo un poco más grande y vamos a separarlo también. Entonces lo primero que queremos hacer es cambiar esto al modo comp. Entonces por el momento es modo ilimitado y ahora está en modo compresor. Y vamos a venir al grupo de cadenas laterales y dar click en eso. Entonces hago clic derecho, te ruego perdón, y solo selecciono la patada. Ahora, la cadena lateral está básicamente completamente instalada y es solo un caso que marca en la configuración correcta. Entonces te voy a dar los ajustes básicos que se pueden usar en casi todos los kick y baseline. Entonces encadenando escenarios, solo recuerda el umbral. Como aprendimos en la última lección. Ese es el que siempre habrá que marcar para cada pista en la que estés trabajando. Muy rara vez va a ser lo mismo de pista en pista. El lanzamiento al que llegaremos en un poco se puede modificar para cambiar la respuesta del compresor de cadena lateral. Pero vamos a pasar y llegaremos a eso. Los ajustes que prácticamente nunca cambiarán cuando tu cadena lateral sea el ataque quiere ser lo más bajo posible. Entonces básicamente tienen eso como cero. Y la relación, Nosotros, en términos generales, lo volvería a tener, 3-4. Realmente no va a hacer una gran diferencia. Normalmente voy por algún lugar alrededor de 353621. Así que eso está bien establecido y olvídalo. Ese conjunto, bueno, tenemos que hacer es marcar el nivel umbral y el tiempo de liberación. Entonces por ahora sólo voy a bajar un poco el lanzamiento. Entonces normalmente, cuando hablas en compresión de cadena lateral y hablas en sub 100 milisegundos. Ahora recuerda que la cantidad en realidad se muestra en el cuadro de aquí arriba, panel Pista. Entonces voy a cambiar eso puedes ver. Entonces, en términos generales, estás viendo menos de 100 milisegundos, pero con el limitador afrutado, quieres tener un poco de cuidado si vas a en breve, en realidad agregas distorsión a la señal, que es un comportamiento un poco extraño, pero eso es lo que hace. Y en este caso, no queríamos agregar disociados. Eso está bien. Eso es solo jugarlo y ver qué pasa. Vamos a bajar el umbral. Se puede ver que cuando empezamos a obtener el azul claro, esta línea azul, en realidad podemos empezar a ver que algún nivel, algún volumen se está sacando de la línea base. Entonces, si lo traigo todo el camino hacia abajo, lo hace mucho más obvio. Y se puede ver que los bits morados de aquí son en realidad lo que se está quitando de la línea de base. Entonces obviamente es un poco demasiado extremo. No quieres sacar tanto. Sólo queremos estar sumergiendo el volumen. Así que vamos a retroceder un poco el compresor. Podemos ver aquí que el morado es justo donde se sumergen los volúmenes y eso se ve bastante bien. Entonces no estamos quitando completamente la línea de bajo sub, pero la estamos sumergiendo bastante cada vez que la patada golpea esto aquí arriba, Ese es el golpe de patada. Ya pueden ver el lanzamiento, como ya he mencionado, en realidad está ambientado como está ahora mismo. Entonces unos 77 milisegundos. Pero solo te voy a mostrar cómo se ve cuando levantas esto un poco, verás que el tiempo de respuesta se alarga. Tomará más de la línea base, o al menos sacará más de la línea base por más tiempo. Sólo te voy a mostrar a lo que me refiero. Para que veas eso antes de nuestros lanzamientos, bonito y apretado, solo sacando la base hasta aproximadamente la mitad del ritmo. Pero con el lanzamiento justo arriba, se puede ver que tiene una respuesta mucho más gentil al mismo. Entonces está sacando más del sub bajo, así que no queremos eso, está bien. Queremos dejar ese sub 100 milisegundos. Así que vuelve a ponerla a donde estaba, que es aproximadamente 77. Entonces, lo que encontrarás es que algunas pistas realmente se benefician, así que encadenar y algunas podrían beneficiarse menos, pero te garantizo que siempre vale la pena hacer el encadenamiento del sitio. Entonces es algo tan importante hacer para asegurarse de que el extremo inferior de su pista funcione en conjunto y como siempre ordenados a través de la cadena Psi. Bien, así que eso es todo para esta lección. Muchas gracias por ver chicos y chicas. Te veré en la siguiente. 20. Lección 19 introducción a la mezcla: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a ver mezcla y vamos a ver el enfoque general de la misma. Pero primero, solo quiero dessilenciar rápidamente algunos de los bits y piezas que hemos emitido en la última lección. Entonces estamos listos para ir en las siguientes lecciones, ir a nuestro rack de canales y re incapaces los tambores deberían ser todo, ¿verdad? Entonces en esta lección, vamos a hablar sobre qué es mezclar y por qué importa tanto. Y te diré cómo puedes alinearte para una experiencia de mezcla fácil. No hay practicidad en esta lección. En realidad no vamos a hacer nada. Solo quiero darte el punto de vista general de un ingeniero de mezclas y cómo puedes aplicarlo en tus propias mezclas. La mezcla se puede dividir en algunas partes principales. Equilibrio de los elementos en tu pista, separación entre los elementos de tu pista y la claridad de esos elementos. Digamos ante todo, mezclar se trata de equilibrio. Puedes tener la mejor claridad y separación en tu mezcla, pero si el balance está fuera, entonces nunca sonará bien? Es por ello que generalmente comenzamos con una mezcla volumétrica. Entonces cuando digo equilibrio, estoy hablando de los niveles. Entonces, ya sea que una cosa sea más fuerte o más silenciosa que otra cosa. Entonces comenzamos con una mezcla volumétrica de todos los elementos primero. Y la clave para lograrlo con éxito es entender cuáles son los elementos más importantes en tu pista y asegurarte de que tomen protagonismo en esta pista. Claramente, la voz es el elemento principal, seguido de cerca por las pistas, y luego la base, y luego la batería tipo de cosas. Entonces es solo un caso de seleccionar cuál es el elemento principal y asegurarse de que ese siempre siga siendo el foco de atención cuando estás mezclando. El proceso de mezcla, lo creas o no, realidad comienza desde el comienzo del proceso de creación e implica elegir los elementos adecuados en primer lugar para que todos trabajen juntos y se complementan entre sí. Así que no querrías, por ejemplo cada elemento en tus pistas sea como corto y rechoncho y valeroso. Simplemente no va a funcionar. Se necesitan algunos elementos para ser cortos y rechonchos y valerosos, y luego otros elementos para ser más dibujados. Entonces, en el caso de esta pista, tenemos la ventaja, que tiene mucho más notas extendidas. Y luego tenemos la línea de base, que es más como un ritmo contundente y contundente detrás de él. Entonces esos dos elementos pueden trabajar juntos con bastante facilidad. Ahora ese es sólo un ejemplo, sólo para ilustrar mi punto. Pero no se trata solo de escoger elementos con un fuerte patrón rítmico y algunos sin un fuerte pase rítmico. Y también necesitamos elementos que trabajen juntos en un nivel de frecuencia y también en un nivel de caída también, o a nivel textual. Digamos frecuencia, significa elegir los elementos correctos que no están demasiado cerca en los rangos de frecuencia. Por ejemplo, si tienes un cantante con una voz muy aguda, lo que podrías querer, un protagonista que no sea demasiado brillante y agudo. De lo contrario los dos pueden estar tratando gustar el conflicto en las altas frecuencias. Y se puede perder ese tipo de definición de la vocal porque algunas de las frecuencias están siendo enmascaradas o anuladas por el sonido principal. Y en este ejemplo, solo elegirías Different lead sound, cambiaría el existente para que no sea tan agudo o tenga menos frecuencias, lo que sea. Hay muchas formas diferentes de conseguir esta cosa. Ahora mencioné a Tambora, que también es otro factor importante en la mezcla y por lo tanto importante a tener en cuenta a la hora de escoger los elementos de tus pistas. Digamos que Tom Brett se refiere al tono o a la textura del sonido. Cómo algunos sonidos tienen una cualidad bastante hueca, o pueden sonar muy densos o aireados. Bueno, esa es la Tambora del sonido. Ahora bien, por qué es importante es que podrías tener dos sonidos que se sientan juntos en el mismo rango de frecuencias, pero aún pueden sonar bastante separados ya que tienen muy diferentes Tom braze o texturas, si prefieres llamarlo así. Entonces, si tienes una almohadilla muy ligera y aireada, pero es de frecuencias muy altas. También podrías tener un sonido muy denso como un sombrero o algo que sea de frecuencias muy altas. Pero debido a que son hombres tan diferentes, en realidad pueden trabajar juntos bastante bien. Entonces todo esto, yo solo formas de ayudarte a visualizar cómo conseguir una mejor mezcla. Entonces, si eliges los elementos que generalmente tienen tiempo diferente, porque si puedes juntarlo con el rango de frecuencia y una mezcla balanceada, entonces vas a tener un buen, fácil de mezclar y va a sonar bien. Entonces, como verás en la siguiente lección, todo se reduce a los retoques finales de volumen, agregando el brillo final con algunos efectos y asegurándote de que la mezcla esté equilibrada. Pero realmente la parte más importante es en realidad tener los elementos correctos en primer lugar. Porque si tienes elementos que simplemente no funcionan juntos, no importa cuánta mezcla, conocimiento técnico le arrojes. Siempre va a sonar como un poco desordenado. Entonces ese es el número absoluto en las claves. Nuevamente, buenas mezclas, escogiendo los elementos adecuados para empezar. Ahora sé que esto es mucho para tomar si eres nuevo en hacer música. Pero en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo mezclar esta pista. Así podrás ver que esta teoría pone en práctica. Entonces eso es todo por la teoría. Muchas gracias por ver chicos y chicas. Te veré en la siguiente. 21. Lección 20 para principiantes de FL Agregar reverb a tu mezcla: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces en esta lección vamos a hacer primero la parte espacial de la mezcla. Entonces vamos a agregar reverberación. Entonces, al agregar reverberación o un efecto espacial como reverb o delay, básicamente tienes dos opciones. Puede agregar un complemento de reverberación a todas y cada una de las pistas que desee agregar. Los efectos también, como hicimos con la pista vocal. O simplemente puedes configurar un canal en el mezclador con un plugin de reverberación en él, y luego enviar la señal de cada pista que quieras agregar reverberación a esa pista. Entonces esto tiene sus beneficios ya que solo necesitas uno o quizás dos complementos de reverberación por proyectos en lugar de potencialmente más de diez. Si tienes diez camiones en los que quieres reverberar. Entonces vamos a agregar reverberación al sonido de aplauso. En primer lugar, vamos a sacar a colación nuestra batidora. Ese sonido. Vamos a agregar reverberación a primero. Ahora la mejor manera de entender realmente cómo funciona ascender es solo para mí ir y configurar uno y luego mostrarte a medida que paso. Así que puedes usar realmente cualquier canal en el mezclador como un Send to Bus. Entonces vamos a usar el canal 17. Es sólo un canal vacío que no está siendo utilizado por nada más. Tan rápido voy a renombrar y colorear esto. Enfriarlo reverberación enviar. No es que el nombre sea importante. Y vamos y queremos seleccionar como un color naranja para esto. Al menos eso es lo que normalmente elijo para un envío de efectos, presiona Enter. Y ahí vamos. Ese es nuestro canal que vamos a usar ahora lo siguiente que queremos hacer es agregar reverberación para decir, venimos a nuestras ranuras Insertar. Queremos que la reverberación afrutada solo vaya a desprender esto. Y solo por el bien de una configuración rápida, vamos a usar un preset. Entonces solo voy a hacer click ahí y dar click en grande ¿quién? Ahora vamos a modificar los ajustes de esto en un poco cuando tengamos la trampa entrando, pero por el momento no hay sonido llegando a través de esto, así que no escucharás nada. Pero una de las cosas más importantes que debes hacer cuando estás usando un complemento espacial como efectos de remitente en el autobús ascender es que necesitas voltear el seco todo el camino hacia abajo y quieres voltear el mojado todo el camino hacia arriba. Esto significa que no escucharás ninguna de las señales originales. Lo que saldrá de este canal sólo será la señal de reverberación. Bien, no te preocupes, eso va a quedar más claro a medida que vayamos. Entonces eso está bien por ahora. Podemos cerrar eso. Y ahora con el fin de enviar mi aplauso a través de la reverberación enviar, así que voy a deshacer solo eso por un segundo. Voy a seleccionar mi canal de aplausos. Entonces ven a mi envío de reverberación y simplemente, literalmente, haz clic izquierdo en esa pequeña flecha desplegable en la parte inferior. Y como se puede ver, se acaba de crear ahora un vínculo entre los dos. Y esto de aquí es ahora el tipo de nivel que estoy enviando a través de la reverberación. Enviar grupos. De nuevo, voy a solo mis aplausos. Y mientras traigo esto a colación, comenzarás a escuchar reverberación que se agrega al aplauso. Así que tener un envío como este no afecta a la señal original. Eso sigue siendo, los canales de aplausos siguen ahí y sigue siendo algo así como directamente enraizada. El canal de salida, todo lo que estamos haciendo es básicamente tomar una copia de esa señal, enviarla a este canal de aquí, que obviamente tiene un plug-in de reverberación en él con 100% mojado. Y solo estamos eligiendo cuánto de la señal se está enviando a través de ese plugin de reverberación. Así que vamos a tenerlo arriba un poco más prominente. Ahora es un poco grueso y grande la reverberación en este momento. Así que vayamos a nuestro envío de reverberación y configuremos la reverberación. Así que sólo voy a darle click para entrar en él. Entonces los principales controles realmente son la decadencia. Así que voy a dejar que esto juegue. Se puede escuchar lo que pasa cuando los cambio. Entonces la decadencia, la, acorta, la reverberación. Reverberación masiva si quieres. Ahora, voy por lo que es un tipo típico de técnica que es tener la reverberación. Quieres que sea lo suficientemente largo como para que dure hasta el siguiente golpe de la trampa. Así que puedes escucharlo simplemente siguiendo para cuando suene la próxima trampa. Quizás solo una fracción más corta. Eso está bien. Entonces has amortiguado, lo que básicamente simplemente elimina algunas de las frecuencias altas de la señal de reverberación, pero no lo hace de manera lineal. Por lo que comenzará con frecuencias más altas, pero perderá esas altas frecuencias más rápido con el tiempo extra. Algo así tiene ese tipo de efecto amortiguador en la reverberación. Eso está bien. Entonces estamos listos, necesitamos cambiar eso parece mucho. El corte alto tiene un tipo de cosas similares. Si corté las frecuencias altas. Tiene efectos similares, pero saca todas las frecuencias altas de la reverberación en lugar de con la amortiguación que con el tiempo, la alta cultura lo saca todo. Eso está bien. De hecho, podemos dejar eso arriba. Ahora el corte bajo súper importante para una reverberación general como esta, porque vamos a estar poniendo muchos elementos diferentes a través de ella y no queremos ningún low-end extra. Si notas aquí como cambio el corte bajo, verás aquí arriba la cantidad de frecuencia que estamos sacando. Cualquier cosa realmente. Por lo que suelo establecer esto en alrededor de 250 daños impares. Y solo significa cualquier tipo de sub frecuencias que puedan estar ahí. De hecho, solo saquemos un poquito más que eso como tripas alrededor de 300 ish. Digamos que cuando añadimos reverberación a la patada no va a estar agregando reverberación a esas frecuencias realmente sub-e, lo que podría terminar haciendo que la mezcla sea un poco turbia. Entonces solo una cantidad muy pequeña de corte bajo, que generalmente es lo que quieres. La única vez que querrías tener reverberación en las bajas frecuencias es quizás cuando estás agregando una reverberación singular para que te guste una gran patada o algo así, algo que tiene efecto. Y quieres reverberar esas sub frecuencias. Aclarar un poco añadiendo un poco más de la humedad. Cuanto más alto es decir, menos efecto humectante hay. Así que no quiero que sea súper brillante, pero algo así suena bastante decente. El tamaño cambia, pero el tamaño percibido de la reverberación es ahora en realidad piensa que está bien tal como está, pero solo te voy a mostrar cómo suena eso. Suena más como un, en un estudio de batería muy pequeño, algo cuando el tamaño es bajo. Eso está bien. No hay problema ahí. Entonces los controles principales, los que realmente quieres tener en cuenta, los que realmente tienen los mayores efectos sobre cómo suena la reverberación real. También puedes agregar modulación a la señal de reverberación si realmente quieres. No vamos a añadir nada de esto, está bien. Y creo que estamos sonando bastante bien. Entonces un último control del que hablaré es que este es el nivel de reflexión temprana. Entonces se supone que las reflexiones tempranas representan la primera señal. Así es, se está produciendo un sonido, un grito en una habitación. La fracción anterior será cuando el sonido haya pasado de tu boca a la pared y rebote directo hacia tu aire. Esa es la primera reflexión llamada la reflexión temprana. Y luego todos los demás reflejos se cuentan como solo la cola de reverberación. Esta diapositiva, puedes elegir si quieres reflexiones tempranas o no. No realmente haciendo una diferencia masiva en este caso. Entonces eso está bien. No hay problema. Simplemente lo dejaremos donde estaba y creo que estamos bastante preparados. Así que vamos a enviar algunos otros elementos en nuestra pista a través de este grupo de reverberación. Entonces el siguiente arriba o simplemente un-solo eso. Vamos a agregarlo a. Hagamos la patada primero en realidad también podría. Entonces voy a seleccionar mi canal de patada, ir a mi grupo de envío de reverberación, y luego hacer clic izquierdo nuevamente, configurar. Y automáticamente lo pone a un nivel bastante alto. Eso sería mucho, demasiado. Como se puede escuchar ese ligero realmente gasolina es solo eso. Así que queremos una cantidad muy pequeña en la patada, algo así, muy, muy pequeña. Queremos que la patada se mantenga lo más adelantada posible en la mezcla. Entonces eso está bien. Sigamos adelante. Hagamos el sombrero cerrado. Tan cerca sombrero, en solitario la patada. Asegúrate de que mi sombrero de ropa esté seleccionado. Da clic en el envío de reverberación, y solo voy a solo esto. Así que vamos a escuchar esto en la pista realidad tan un-solo que no voy a tocar desde aquí porque aquí es donde entra el sombrero de la ropa. Entristecido. Por qué puede decir algo así Eso suena bastante bien. Simplemente agregándole un poco de reverberación, dándole un poco de espacio. Y hagamos nuestro sombrero abierto a continuación. Así que lo voy a reenviar hacia ahí. Así que abra sombreros seleccionados, haga clic en reverberación, envíe clic izquierdo. Simplemente elijamos nuestra montaña o solo digamos a esa persona, no queremos agregarle toneladas de reverberación a eso solo un poquito, solo para darle suficiente espacio, está bien. Un-solo, solo revisa la mezcla. Eso suena bastante bien ya que está bien. Ahora quiero agregar un poco a la parte superior de la base. Así que seleccionemos nuestro canal TOP base y hagamos clic con el botón izquierdo. Entonces, en algún lugar de ahí en realidad suena bastante decente en este momento. Tal vez queramos cambiar eso en la siguiente lección, pero donde nos metemos en una especie de mezcla y adición de ecualización en un poco, las distorsiones son algunos de estos elementos, pero por ahora eso está absolutamente bien. No quiero agregar ninguno al sub. Por supuesto que no tiene sentido agregar reverberación alguna a eso. Digamos, vamos a echar un vistazo rápido a los clientes potenciales. Entonces, piensa que los clientes potenciales generalmente tienen que uno ya tiene bastante retraso. Así que realmente no necesito agregar ninguna reverberación a eso. Eso también lo hace. Entonces no hace falta agregar nada a eso. Tengamos una escucha a nuestro lead up. Simplemente apague mi bucle haciendo doble clic en la línea de tiempo y solo en solitario esta pista. Definitivamente, tiene retraso, pero definitivamente necesita algo de reverberación. Así que encontremos eso. Entonces ese es nuestro canal de plomo. De nuevo, haga clic izquierdo. Y vamos a ver cómo suena. Solo se escucha eso en la mezcla también. Bien, así que solo consiguiendo un ligero equilibrio ahí entre que sea agradable y adelante en la mezcla, pero también teniendo un poco de sensación de espacio a su alrededor. Entonces eso me parece correcto. Y vamos a escuchar la voz. Creo que podría querer cambiar esto un poco. Sí, tiene un poco de reverberación demasiado en él. Así que vayamos a nuestro mezclador. Y consiguió nuestra caja principal. Ahora esto es diferente. Esto no fue un efecto send, así que solo vamos a entrar en el canal principal de Vox, ir a la reverberación afrutada a, y vamos a rechazar nuestra mezcla húmeda. Así que vamos a jugarlo primero. Entonces lo que estoy tratando de llegar aquí ya que queremos que tenga sentido del espacio. Y tiene eso con el delay y un poco de reverberación, pero realmente queremos mantener la voz agradable y por adelantado en la mezcla y tener demasiada reverberación en ella o simplemente experimentar un poco. Y te voy a mostrar a lo que me refiero porque tener demasiada reverberación lo pondrá demasiado atrás en la mezcla y simplemente no me sonará bien. Es solo que pierde mucho de su poder y de su presencia. Entonces vamos a tener ese giro a la derecha. Mucho mejor. Eso está bien. Mientras estoy aquí, en realidad, voy a rechazar ligeramente las voces dobladas. Creo que es un poco demasiado ruidoso cuando entran aquí. Solo un pequeño retoque ahí al doble toma nivel de volumen en una última cosa lo haré en esta lección son que realmente deberían pertenecer la siguiente lección donde estamos mezclando todos los bits, pero solo voy a hacer pan estas pistas donde tenemos nuestras pistas aquí. En lugar de que sean pandeados ambos con fuerza por la mitad, voy a entrar aquí al rack de canales, y solo voy a panear el primero, solo digo como 20% a la izquierda y luego el uno debajo de ella, la capa 20% a la derecha, o algo así. No tiene que ser precisamente preciso ya que no hay problema. Y solo les darán un poco de Separación Estéreo y solo ayudan a que la pista parezca un poco más amplia. Sólo un poco más lleno, lo cual es agradable. Suena bien. Tengo la reverberación ahí. Podemos, de nuevo, como digo, retocar eso en la siguiente lección, pero creo que estamos bastante bien. Entonces vamos a pasar a la cola E, endureciendo las cosas y todo en la siguiente lección. Así que muchas gracias por ver a chicos y chicas verte en la siguiente. 22. FL Principiantes Lección 21 Track Mixdown: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces estamos en la lección final de mezcla y vamos a hacer todos los bits y piezas que necesitamos para que esta pista suene agradable y gorda. Así que la mezcla de volumen en realidad no es tan mala. Solo hay un par de cosas que realmente quiero cambiar en esto. Algunas cosas como la patada y el sub bajo tal vez quieran un poco de ajuste. Pero en realidad, como hemos estado mezclando esto, ya que hemos estado pasando y cambiando los niveles de volumen, está bastante cerca de donde lo queremos. Entonces lo primero que quiero hacer es ir y sólo ajustar un poco la patada. Entonces su plato aquí, la cola de la patada es solo un poco demasiado larga. Así que solo voy a ir a la configuración del canal y voy a hacer click izquierdo sobre la patada. Y tenemos una configuración de canal aquí. Ahora puedes apretar el pedacito pateador subiendo esto, pero en realidad no es la mejor manera de hacerlo. Entonces lo que quieres hacer es llegar a la configuración del sobre y activará el sobre. Ahora lo primero que quieres hacer es simplemente, hecho voy a solo la patada para que oigas lo que está pasando aquí. Entonces en este momento los ataques arriba, queremos asegurarnos de que esté en cero. Podemos darle la vuelta a ese sostén todo el camino hacia abajo. Y todo lo que vamos a hacer aquí es jugar con la decadencia y el titular. Entonces en este momento voy a bajar la decadencia. Vamos a simplemente apretar un poco el kick up así que vamos a quitar un poco del extremo de la cola. Entonces puedes escuchar que eso es demasiado. Es sólo convertirlo en una especie de pequeños golpes. A lo mejor solo un poco más complicado que eso. Entonces, en algún lugar alrededor del 15 por ciento. Sólo voy a darle la vuelta al oficial del sobre puede pasar por alto aquí lo que está haciendo. Una pequeña lista para K. El problema es que si tienes muy poca decadencia, obtienes ese sonido de clic. Lo cual obviamente no es como se supone que debe sonar. Sólo voy a adjuntar esto rápidamente. Aparecerá hasta que volvamos a parar, ese sonido asqueroso. Eso está bien. Alrededor del 21% de la decadencia y la bodega. Sólo tienes eso a las 14. Cuando bypass. Solo escuchas ojalá tengas los auriculares lo suficientemente buenos para escuchar eso, pero es solo cortar la última parte del extremo de la cola de la patada. Así que solo apretándolo. Muy ligeramente, no masivo, sino solo un poco. Bien. Entonces eso está bien. Podemos salir de ahí mientras estamos en la patada. Creo que sólo van a deshacer solos. Se irá a nuestra batidora para que podamos llegar a la batidora presionando ese botón ahí. Y creo que sólo lo vamos a subir un poco. Entonces esta realmente es la única vez. Ahora estamos cerca del final de la mezcla que en realidad puedes subir la patada sin temor a toda la pista se vuelva demasiado ruidosa. Eso está bien. Y es solo un pequeño retoque de todos modos, así que no hay problema, Eso es genial. Y agreguemos un ecualizador a esto porque quiero intentar sacar un poco el ponche de gama media. Entonces, con nuestro canal de patada seleccionado, iremos al slot uno. Solo significa un poco más pequeño. Quiero decir, quieres que el ecualizador paramétrico afrutado solo haga esto un poco más grande. Digamos, quiero sacar el puñetazo de gama media de esta patada. Así que vamos a estar buscando ecualizar en algún lugar alrededor de los cientos altos, 23 o 400 hz tal vez solo vamos a jugar un poco con esto. Y en realidad voy a solo la patada también en un mezclador. Simplemente haga clic derecho en él. En algún lugar por ahí suena bastante decente. Pero no van a demandar realmente van a estar afectando a la baja frecuencia. Entonces quiero cambiar la curva o la pendiente de la curva de esta. Y para hacer eso, bajamos a la banda que queremos afectar a este dial de aquí abajo. Bueno, en realidad cambiar la pendiente que él tipo de en un tipo mucho más fino. Entonces vamos a ir por algo así. Sólo voy a usar un poco de equilibrio entre. Así que realmente solo escuchando donde quiero que esté, solo tratando de conseguir un poco más de una sensación redondeada de rango medio a la patada. Así que volvamos a jugar. Voy a pasar por alto el ecualizador para que podamos escuchar lo que hemos hecho. Así que sin ellos con solo nos da un poco más presente de gama media. Entonces eso está bien. Pero vamos a querer en realidad probablemente bajar eso solo un poco porque en realidad has aumentado el volumen de la misma. Vamos a deshacer solo eso y escuchar el resto de la pista. Tristemente, eso suena bastante decente tal como es. Estupendas cosas. Entonces esa es la patada ordenada. Pasemos a la caja. Entonces si hacemos clic en el aplauso, de nuevo, lo mismo aquí, acabamos de llegar, esto es un poquito demasiado largo. Digamos eso otra vez. Vamos a ir al sobre, activar su, girar el ataque a la derecha hacia abajo. Nuevamente, sustain se puede rechazar un poco la decadencia y vamos a retocar la bodega. Así que de nuevo, simplemente lo hace un poco más ajustado, pero definitivamente queremos escuchar esto con el resto de la mezcla. lo vamos También lo vamos a subir un poco. Sólo voy a jugar con los controles. Entonces tengo el agujero ahí. Entonces lo está haciendo bastante apretado y ágil, pero sólo voy a traer un poco de decadencia. Entonces permite que salga un poco de cola. Entonces es solo endurecerse otra vez. Espero que lo oigas correctamente, pero déjame decirte digamos que definitivamente puedes escuchar lo que está pasando con el sobre y luego sin apenas apretar un poco, está bien, pero sí quiero ecualizar esto un poco también. Así que sólo voy a en solitario eso. Y volvamos a ir a nuestro mezclador con el canal de aplausos seleccionado. Vamos a agregar fruta comer paramétrico EQ dos de nuevo. Y aquí quiero quitar cualquier tipo de bajas frecuencias de esto. Así que hagamos clic con el botón derecho escriba para pasar alto y luego empinemos ocho, del orden de los ocho empinados. Así que simplemente quitando cualquier baja frecuencia de esto, Eso está absolutamente bien. Ya no necesito hacer eso. Y quiero agregar o enfermedad banda siete porque ya se ha configurado como repisa alta. Y sólo voy a potenciar el brillo de los escenarios. Eso suena agradable y crujiente. Un poquito demasiado. Entonces con todo eso siendo impulsado, sólo voy a bajarlo un poquito. Eso suena bastante decente. Yo creo. Vamos al sombrero cerrado. Entonces el sombrero cerrado o quiere, creo que alegrar esto un poco. Vamos a escucharlo. Cuando entra por primera vez, en el pre-coro 11. Sí, eso podría hacer. Aclararlo un poco, así que está bien. Agreguemos, asegurémonos de que esté seleccionado en nuestra batidora y agreguemos la fruta come el ecualizador paramétrico a. Y solo voy a facilitar la banda seis aquí porque esto va a ser solo una cosa normal del tipo de curva de campana. Y yo también voy a dar un bucle a esta pequeña zona de aquí. Y voy a desprender esta ventana para que no tengamos que seguir encontrándola. Así que observa solo se iluminó un poco. Creo que puedes escuchar eso, pero yo solo voy a evitarlo también para que podamos asegurarnos de que definitivamente está haciendo lo correcto. ¿Por qué? Dices bien, solo agregando ese poco de efervescencia, mira el sombrero, Eso está bien. A mí me gusta. ¿Es demasiado ruidoso ahora vamos a volver a verificar un poco? Así que no quiere ser muy ruidoso cuando entra. ¿Por qué? Eso suena absolutamente bien. No necesito cambiarme. Eso es solo deshacerte de la hoja. Eso está bien. Se aleja un poco en el fondo. Puede haber, puede haber solo una fracción superior, pero realmente una pequeña, diminuta ahí. Literalmente subió al 101% en lugar del 100%. Movimiento masivo, masivo. Bien, así que está bien. Vamos a conseguir la voz completamente ordenada ahora porque obviamente si a las voces les gustan las partes súper, súper importantes de nuestra mezcla, así que empecemos por el verso uno, está bien. Y puertas en mezclador, simplemente desplazándose a través para llegar a la voz principal. No creo que quiera convertirlo en ningún navegador. Creo que la voz de Laura es en realidad naturalmente bastante brillante. Además del micrófono que usamos, el Neumann TLM uno-dos-tres en realidad también tiene una ligera especie de sesgo de alta gama. Entonces creo que suena bien. Bien, mentí, le estoy dando un poco de estante de alta gama ahí. Y déjame hacerlo un poco más grande para que veas lo que he hecho. Así que sólo un poquito, nada demasiado importante, está bien. Voy a dejarlo así. Pero lo que quiero hacer es hacer que el sonido vocal sea un poco más crujiente, cual es algo muy moderno para hacer en producción. Voy a sostener Control y solo usar mi rueda del mouse para arrastrar la reverberación hacia abajo y el inicio retrasado abre la ranura tres, voy a hacer clic en esto. Y bajo distorsión vamos a ir a la sobremarcha de sangre afrutada. Solo hagamos eso desapegado y juguemos un poco con esto. Así que solo vamos a usar el anticipo para impulsar esto, pero probablemente necesitaremos rechazarlo cuando empecemos pero probablemente necesitaremos rechazarlo a hacer eso. Uno. Tristemente, tomado aquí. Ojalá que eso solo esté agregando un poco de arena a la voz quisiera un poco de distorsión. Esto es Malika, lo que harías clases o plug-in de saturación. Entonces, es una especie de agregar armónicos musicales a la señal no es solo aplastarla, y es una forma más suave de hacer las cosas, sino que es una manera realmente genial de engrosar el sonido. Y es, realmente se usa en casi todas las pistas modernas que escuchas. El vocal se está saturando. Así que vamos a jugar esto también en el curso para que podamos asegurarnos de que definitivamente estamos contentos con ello. Casi suena un poco tenue sin se sienta y simplemente muy sencillo. Pero con eso, simplemente lo cruje muy bien, solo lo suficiente. Probablemente vaya un poco más extremo si quieres, está bien. Hasta usted. Obviamente esto también se reduce al gusto personal. A algunas personas les gusta el sonido realmente sobreconducido. Tiendo a no querer que sea demasiado impulsado, pero como dije, esta es realmente una elección personal. Puedes tenerlo como quieras. Solo recuerda que siempre se equilibra al bajar o subir la ganancia del poste, solo para que no sea mucho más fuerte que la señal original. Bien, creo que eso suena bastante decente. Entonces dejemos eso como se hace con eso. Así que esa es la vocal prácticamente ordenada ahora en su totalidad, creo que ahora sí quiero agregar algo de distorsión al elevador de ruido blanco que tenemos ahí. Entonces vamos a nuestro mezclador porque llegamos ahí está el ruido GMS, creo. Sí, entonces este canal de aquí, vamos a añadir distorsión a esto. Distorsión utilizará destructor y usaremos fuzzing preestablecido. Y sólo voy a sacar a colación los ajustes detallados. Y yo sólo voy a bajar la mezcla de esto porque no queríamos que tuviera unos efectos realmente locos. Entonces solo cambiando el nivel mixto ahí, lo que solo significa que estamos teniendo menos de la señal distorsionada que viene a través. Pero le asigna una ronda a la derecha, pero es solo que se espesa ligeramente, así que simplemente omítala para que puedas escuchar lo que está pasando. Sólo vamos a cambiarlo a aproximadamente la mitad o al 50 por ciento ish. Entonces no está afectando tanto a la señal. Ahora, puedes escuchar que solo agrega un poco de calidad tonal extra al sonido. Entonces eso está absolutamente bien. Eso es todo lo que vamos a hacer con eso. Es solo, solo modificando los sonidos de ruido ligeramente, solo para hacerlo un poco más interesante. Tan grandiosas cosas. Una cosa que quiero hacer en realidad es ir hasta el final de la pista. Y tenemos impactos un cuatro aquí que como que has acortado. Así termina la pista. Entonces de repente se corta al final. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a ir a impactar a4, clic en la pequeña forma de onda, llegar a automatizar. Y vamos a ir. El volumen nos ha dado esto. En realidad no voy a crear un carril de automatización separado. Realmente no hay necesidad. Sólo lo estoy arrastrando hacia abajo. Entonces está debajo. Sólo lo modificaremos ligeramente. Así que todo termina un poco más suavemente. Eso es perfecto. No hay problema. Así que simplemente lo dejaremos así. Bien, así que pasemos a la base. La base suena bien, los subs, bien, pero solo es un poco tranquila, creo. Así que vayamos a nuestro mezclador. Sólo vamos a subir de sub. Entonces, en algún lugar por ahí. Así que definitivamente aparecer bastante ahí solo para hacer ese sub agradable y cálido en un poco más prominente. Y la parte superior de la base, bueno hay un sonido encantador. Creo que en realidad podría engrosarse un poco. Así que vamos a asegurarnos de que se seleccione la parte superior del bajo. Y vamos a agregarle destructor de nuevo. Y ya veremos si no podemos sacar algún tipo de sonido agradable de esto. Un buen preajuste es estéreo sufre con un espacio intermedio. Probablemente una vez que bajes esto un poco, eso es un poco loco. Así que probablemente también querremos cambiar el nivel mixto. Así que vamos a sacar a colación nuestra configuración. Entonces eso es todo sin ninguno de los efectos de, así que solo voy a mezclar lo efectivo. Bien, eso suena bien. Es mucho más impactante. Decir sin ellos con aunque debo admitir creo que la cantidad de reverberación es ahora un poquito demasiado. Así que con la parte superior basada en GMS seleccionada, desplácese a lo largo y sólo vamos a bajar El envío, la señal que se está enviando al sensor de reverberación, que va a modificar esto. Eso suena bien, creo que cualquier cosa es demasiado. Días tan felices, tenemos nuestra base sonando mucho más rápido. Es solo comprobarlo desde el principio de la canción también. Tal vez hasta un poco ruidoso. Me entristece. Así que sólo voy a entrar en el ecualizador paramétrico a, y en realidad voy a simplemente quitar un poco más de la gama baja. Sólo suena un poco. De hecho, por mucho que haya prohibido dos ahí que hemos usado solo para reducir un poco el extremo bajo. ¿Por qué? Es como ese sistema esto o fangoso. No necesita mucha reducción. Sólo un poquito. Sí. Entonces sonó mucho mejor. Un poco más apretado. Eso es menos fangoso como bueno. Así que ahí estamos bien. Porque como se puede ver lo que estamos haciendo radio pasando, simplemente apretando cada pequeño aspecto y si algún tipo de conflicto o algo está haciendo algo un poco fangoso, solo estamos lidiando con eso entonces y ahí y asegurándonos de que esté bien. Entonces creo que estamos bastante cerca ahora. Así que solo quiero tener una escucha de principio a fin. Entonces haremos cualquier ajuste final uno a uno. Para estar triste. Apenas me veía. Tristemente. Oye, bien, así que no estás sonando tan mal. Entonces solo un par de retoques menores. Uy. Quiero hacer que solo suba un poquito este símbolo. Y el otro platillo choca 09 o simplemente sube un poco eso también . Así que he escuchado. Todavía podría hacer siendo solo un poco permitido firmar. Bien. Pero estamos sonando bastante decentes, creo. Una última cosita que quiero probar es vamos a ir a nuestro mezclador y en la capa superior base, desplazarnos hacia abajo, encontrar que ahí tenemos destructor y creo que suena bien, pero quiero retocar el ecualizador después de las estructuras frijoles. De hecho voy a agregar otro ecualizador paramétrico a, solo para darle a esto un poco más de presencia de gama alta. Ver, tristemente. Así que en realidad ya suena mucho mejor. Así que lo voy a dejar exactamente así. hay nada más que hacer ahí, pero sí quiero rechazarlo ahora porque acabo de darle un buen impulso. Así que vamos a jugarlo y conseguir el equilibrio correcto. Para estar triste. Bien, sonaba bastante decente. Dejémoslo así. Creo que ya casi terminamos de mezclar. Creo que ya estamos bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a terminar esta lección. Y en la última lección, la siguiente lección, vamos a darle un maestro rápido. Así que es como una limitación rápida del volumen para asegurarnos de que estamos sacando un volumen máximo de nuestra pista. A lo mejor un ecualizador, ya veremos. Y luego vamos a renderizar la pista final. Muchas gracias por ver a chicos y chicas ver en la siguiente. 23. Lección 22 de dominación de FL: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a la última lección. Bien, entonces en esta lección vamos a ver simplemente darle a la pista un maestro muy, muy básico y luego exportaremos nuestro trabajo final. Así que lo primero que quiero hacer es probar un poco de ecualización en el master out. Ahora no tienes que hacer esto si estás realmente contento con la mezcla, no tiene sentido agregar compresión o ecualizador si no crees que lo necesite. Sólo estoy un poco preocupado. Creo que hay un poco de falta de frecuencias de rango medio en esta mezcla. Así que vamos a intentar simplemente agregar un poco de eso. Entonces lo que queremos hacer viene al mezclador y quieres seleccionar el canal maestro, que es este. En el extremo izquierdo. Ya tiene un limitador ahí, que vamos a estar usando en un rato. Viene precargado, todos los canales y hechos vienen precargados con el limitador afrutado, así que está bien. Pero vamos a agregar solo un ecualizador paramétrico a, como de costumbre para nuestras tareas de cola E. Vamos a hacer esto un poco más grande y comencemos con, vamos a separarlo rápidamente. Y luego partiremos de coro. De hecho, empieza desde el curso hasta donde sea que tengas toda la voz ahí también. Entonces no está tan mal. Así que solo inténtalo dado el rango medio un poco de impulso. Pero no vamos a ver, tener esto mucho más gentil y no va a ser tan alto como esto. Solo estoy haciendo esto, por ejemplo sake, digamos en la banda que queremos cambiar, eso es bajar y hacer esto realmente tan gentil como pueda ser. Y solo estaremos buscando darle un impulso muy pequeño en el rango medio. Veremos si esto funciona o no. Y claro, increíblemente importante como siempre, para comprobar siempre esto pasado por alto. Entonces estamos hablando de incrementos pequeñitos aquí. Y esta es una de las cosas de masterización es que si vas a estar agregando efectos a toda la pista, realmente quieres ser increíblemente sutil con tus movimientos, no como masivo cambios o grandes aumentos o caídas o cortes aquí o allá. Quiero decir, tendrían que estar algo muy mal con tus micrónicos si tuvieras que hacer ese tipo de cosas, en cuyo caso, realmente debería resolver el nivel mixto como lo hicimos en la última lección, no en el etapa de masterización. Entonces estamos hablando de movimientos muy, muy sutiles aquí, digamos un pequeño, pequeño impulso a las frecuencias de rango medio y un impulso muy, muy pequeño a las frecuencias de gama alta también, usando ese estante alto ahí. Y es tan sutil que te perdonarían si no puedes escuchar la diferencia entre cuando se pasa por alto o no, medida que tengas más experiencia, podrás escuchar esas diferencias. Simplemente se da por vencido, el rango medio un poco de impulso y un pequeño impulso de gama alta. Absolutamente bien. Bien, así que eso no es problema. Solo pasemos al limitador afrutado. Así que sólo voy a hacer clic en eso para abrirlo. Hagamos esto un poco más grande. Y nuevamente, pasaremos de la misma sección porque esta es la sección donde más cosas están pasando es el coro. Así que tienes todo pasando más la voz también. Entonces es literalmente el punto más ruidoso de toda la pista, por lo que queremos usar esto cuando estamos mediendo cuánto podemos empujar hacia arriba el volumen de la mezcla. Entonces es muy sencillo de usar. Todo lo que vamos a hacer es presionar Play y luego vamos a subir la ganancia hasta que empecemos a ver que realmente tiene un efecto. Y voy a explicar esto a medida que avanzamos. Entonces como pueden ver, lo que está pasando aquí es que esto es básicamente que la línea amarilla es la línea de volumen. Y la señal, básicamente estamos potenciando la ganancia de la señal hasta que empieza a llegar aquí a esta línea. Ahora bien, todo lo que pase por esa línea va a ser reducido en volumen. Así que básicamente no va por encima de esa línea. Y verás esa reducción como que se reflejó. Entonces estas caídas aquí es donde se está rechazando. Eso es lo mucho que ha sido rechazado por. Y este es el nivel en el que va a ser rechazado. Entonces, lo que básicamente no quieres hacer es realmente golpear esto va a sonar horrible y comenzará a distorsionar toda la pista de y realmente estropear la dinámica. Como decir que es solo camino, camino, camino, demasiado. Entonces, lo que estamos buscando es realmente por aquí. Por lo que la mayoría de las patadas están a todo volumen. Y solo ocasionalmente van más allá de la línea del umbral y necesitan ser rechazados. La configuración estándar, el ataque y el lanzamiento, en realidad bien. Ni siquiera me metería con ellos para este trabajo. Y básicamente eso es todo. Básicamente estamos ahí. Se puede optar por empujar. Puede ser una fracción más si realmente no vas a ver, pero empiezas a meterte en el área de rendimientos decrecientes cuando intentas subir de nivel aún más, pero solo termina aplastando la mezcla. Así que hay que tener cuidado con lo lejos que vas a alguna parte. Como lo que conseguimos es perfecto. Entonces, eso es todo. Bien. Ya estamos listos para renderizar toda nuestra pista. Digamos que fijemos nuestra región de bucle. Entonces solo voy a hacer doble clic y luego arrastrar hacia un lado. Y vamos a poner esto en toda la pista. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ir a Archivo, Exportar, Exportar, un archivo MP3. Entonces este será en realidad el MP3 que utilizo en el video promocional que escucharás y también el archivo que estará en tu archivo de proyectos. Entonces no se habrá cambiado de ninguna manera. Este es el render final, así que lo voy a pegar en el directorio Carpetas de trabajo. Y vamos a ponerle un solo alma porque ese es el nombre de la pista. Y Maestro final, sólo porque eso es lo que es. Bien, Save, entonces ya tenemos la configuración. Mp3, queremos una profundidad de bits máxima, digamos 320 bps KPBS, debería decir, está bien. Vamos y comencemos. Ahí vamos. Va a renderizar nuestra pista final. Bien, entonces eso es todo para el curso. Realmente espero que hayas aprendido mucho sobre FL Studio. Siempre puedes contactarte conmigo con preguntas o John en hueso a produce.com y trataremos de ayudarte lo mejor que podamos. Así que muchas gracias por seguir conmigo por ese tutorial masivo. Va a haber muchos más de estos tutoriales para que vengan a decir mantén los ojos abiertos para ellos. Ha sido un verdadero honor enseñarte. Muchas gracias por ver a chicos y chicas ver en la siguiente. 24. Lección adicional (proveniente de la lección 8): Hola a todos, Bienvenidos a esta lección extra para el curso. Entonces esto es solo para la NFL, usuarios de adición afrutada. Así que la versión más básica de fL. Entonces, cuando hice este curso originalmente, en realidad no estaba consciente de que no se puede simplemente arrastrar audio a la ventana Organizar, lo cual es un poco fastidio. Pensé que era solo un hecho que podrías hacer eso. Entonces mis disculpas por el descuido de mi parte. Yo sí me disculpo por eso. Pero no te preocupes, te voy a mostrar como aún puedes traerlo en estos pedacitos de todo j, solo tenemos que hacerlo de una manera ligeramente diferente. Lo que puedes ver aquí es lo que sucede después de que se complete la lección ocho, y hemos mirado básicamente la arrastró en todas estas muestras de audio. Y todos estos son como sonidos de efectos especiales. Voy a decir rápidamente que tenemos bandas y choques y todo ese tipo de cosas. Ahora, no podrás seguir exactamente esa lección, porque no puedes simplemente arrastrar audio a la ventana del proyecto. Entonces hagámoslo de una manera diferente. Así que solo voy a acercar y voy a dejar estos aquí solo para que tengamos una referencia de hacia dónde van. Estaremos viendo tus proyectos. Esto quedará en blanco. No habrá ninguno de estos objetos verdes ahí dentro. Entonces lo primero es lo primero, vamos a crear un nuevo patrón. Genial, sube 16, y vamos a ir a las opciones de color y solo elegiremos un color verde, que puedes llegar haciendo clic por aquí y simplemente levantándolo un poco. Esto está bien. Así que haz clic en Aceptar y luego Entrar para confirmar. Ahora tenemos una subida de patrón de 16. Genial, eso está bien. Se levanta 16 en los archivos de trabajo y la carpeta de audio. Entonces ahí vamos. Elevadores de efectos 16. Sólo voy a arrastrar eso al rack de canales. Y vamos a bajarlo un poco porque estoy seguro que es un poco demasiado ruidoso. Y todo lo que tenemos que hacer es literalmente simplemente clic en el primer paso en el secuenciador de pasos y luego simplemente podemos dibujar eso. Entonces, ¿qué va a pasar en este momento si toco esto, sólo voy a encontrarme con esa. Obviamente, no tienes que hacerlo, no vas a tener eso en tus proyectos. Pero solo cae en la misma posición, que será bar para, solo voy a acercar un poco para que puedas escuchar lo que está pasando. Ahí está el elevador está jugando, se ha disparado. Si hago doble clic para entrar en el middy, se puede ver que al principio tenemos ese pequeño mini bloque, no importa de qué tamaño sea. Si es más grande o más pequeño, Eso está bien. Y eso es activarlo para que se detenga. Pero el problema es, como se puede escuchar, es que continúa pasado donde está el inicio real de la pista , algo así como termina ahí. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente hacer doble clic para entrar en la configuración de este sonido. Y lo que podemos hacer es cambiar la posición de inicio como este arranque SMP. Si planteo esto, estamos buscando en algún lugar por ahí ahora esto es un poco de prueba y error. Desafortunadamente, solo hay que hacer un ajuste y luego probarlo. Digamos que acabo de hacer ese ajuste, vamos a jugar. No del todo ahí, solo necesita ser un poco más corto. Entonces literalmente solo cambiando la posición de inicio de la muestra. Vamos a intentarlo de nuevo. Casi, no un poco más corto. Y eso es sobre perfecto. Para que ahí se oiga. Encantador, No hay problema en absoluto, eso está bien en la siguiente lección más o menos en realidad agregará automatización a esto para darle un desvanecimiento aún más suave. Digamos, está bien dejar eso como está. Ahora, vamos a pasar al accidente 09. Entonces por el momento, obviamente tenemos este crash jugando. Ahora de nuevo, ustedes aquí que aplastar su proyecto no está ahí en este momento. Así que voy a silenciar eso. Y luego vamos a crear otro patrón, crash 09. Vamos a darle el mismo color verde excepto después presionar Enter para confirmar, y luego está bien, aplastado 09 en el archivo de audio. Arrástralo a nuestro rack de canales. Y nuevamente, simplemente hacemos clic en el primer paso en el secuenciador por pasos. Y entonces tenemos nuestro símbolo. Debería ser tan sencillo como eso. Aunque mucho, demasiado fuerte, claro. Y claro que también podemos cambiar el color de estos. Así que todo está limpio y ordenado. Entonces ya tenemos el inicio de la canción ya está ordenada. Simplemente ajustando el volumen de ese elevador solo para bajarlo un poco. Bien, entonces el siguiente que tenemos que hacer es BCP aplastado 15. Entonces eso está en una forma ahí. Sólo lo jugaré rápido. Entonces ya sabes a qué nos dirigimos. Entonces solo un lindo platillo crash. Conozcamos eso ahora. Y nuevamente, crear un nuevo patrón. Aplasta 15, colorea verde excepto luego Enter, y luego lo encuentra por aquí. Entonces eso es arrastrarlo al rack de canales. Baje un poco. Nuevamente, dale el primer paso, y luego simplemente podemos dibujar eso. O sea, podemos, si realmente quieres, puedes ponerlos en la misma pista, aunque te aconsejo mantenerlos separados porque entonces podemos estar un poco vigilados en donde están todos. Sólo vamos a jugar. Eso es perfecto. Bien, entonces el siguiente, este elevador largo. Así que volvamos a hacer otro pase y enfriarlo elevador O3, colorearlo de verde. Excepta y luego entra, encuéntrala en nuestros archivos de audio, arrástrala al canal Rock, bájala bastante. Y otra vez, vamos a activarlo. Podemos dibujarlo para que sepamos la posición inicial. Vamos a conocer eso también. En realidad heredan edificio, solo lo están rechazando. Para que oigan que dura más tiempo del que queremos. Queremos que en realidad se detenga muerto justo en este punto aquí. Entonces aquí es donde se pone un poco complicado y lleva un poco de tiempo. Hacerlo de esta manera cuando no puedes traer audio a los proyectos, pero está bien. Todavía podemos manejar esta situación, no hay problema. Así que haga clic izquierdo para entrar en la configuración del elevador y luego podemos cambiar la longitud, así. Y eso solo va a tener que ser un poco de prueba y error aquí. Así que vamos a jugarlo desde este punto. Probablemente que en realidad es una locura perfecta por primera vez. Entonces ahí tienes. Ya sabes, la longitud de la misma se basa en ser 64% exactamente. Y eso simplemente encaja muy bien. Entonces eso estuvo bien. Así que en realidad vamos a hacer es simplemente arrastrar este poco de midi. Por lo que cubre toda la longitud de donde está el elevador, solo para que podamos diferenciar entre dónde está. Y dirá hacer ese choque un poco más largo porque en realidad no importa. Solo estoy haciendo esto por razones puramente visuales solo para que coincida con la longitud de lo que están en los archivos de audio también. Entonces ya sabes, cuando empiezan y donde terminan. Ahora una cosa a tener en cuenta es que si empiezo a tocar desde digamos, a mitad del elevador, no vamos a escucharlo en absoluto. ¿Bien? Es solo que literalmente no está jugando porque hay que jugarlo desde el inicio mismo de este segmento. Entonces, desafortunadamente, este es un trabajo un poco molesto, digamos, por las limitaciones en FL Studio. Lo siento mucho por eso, pero desafortunadamente, simplemente no hay otra manera de sortearlo si estás usando la adición afrutada, esto es lo que vas a tener que hacer porque no puedes tener un canción sin sonidos SFS. Quiero decir, simplemente sería horrible. Entonces esto es lo que tenemos que hacer. Bien, sigamos adelante y hagamos el resto de los sonidos. Digamos que hagamos impacto rápidamente. Así que de nuevo, vamos a crear un nuevo patrón, aunque impacta para darle color verde. Tienen que hacer eso. Simplemente seleccionemos el color verde y luego Enter para confirmar, encuéntralo aquí, arrástralo en el primer paso y luego agreguemos eso a los proyectos. Voy a conocer mi versión de audio de la misma y la voy a bajar. A lo mejor no tanto. Bien, Entonces sonó bien y sencillo como eso, para esa, ahora tenemos las repeticiones de estas muestras. Y justo mientras estoy aquí, simplemente voy a colorear muy rápidamente estos también. Lo siento, no pude ver. El último está fuera de pantalla. Pido disculpas. Acabo de seleccionar el color verde obviamente, y solo voy a mover la versión de audio de los impactos fuera del camino allí. Eso está bien. Así que vamos a copiar esto de nuevo. Así que voy a mantener el control y seleccionar todos estos eventos. Y voy a sostener a Shift y luego voy a arrastrarlos a través. Digamos que están en la misma posición, digamos que la segunda repetición de este nivel empieza desde la barra 44. Entonces sé que obviamente no vas a tener el audio en tu proyecto como referencia. Está bien. Ahora estarán en eso con respecto al Snare Fill y cambiando ligeramente el arreglo para acomodarlo, quieres ir a la lección ocho. Regresa y vigílala. Pero puedes comenzar a las 09:50, 9 min 50 en el video. Y te mostraré cómo hacer esto rápidamente y agregaré el relleno de la caja obviamente con respecto a los otros bits, los acabamos de cubrir, así que eso ya se hará por ti. Y luego al final del proyecto, solo queda una última cosa por hacer y ese es uno de los impactos ahí. Lo siento, sólo voy a arrastrar estos fuera del camino. Y nuestro impacto está ahí. Entonces solo voy a copiar eso hasta el final de los proyectos. Bien, así que eso es todo para los sonidos del efecto S agregándolos en el tipo de algo enrevesado, de una manera molesta. Pero nuevamente, es solo una limitación de FL Studio. ¿Qué puedes hacer? Entonces lo último que quería discutir es la voz, que desafortunadamente es aún más molesta en realidad, porque si solo tienes la edición afrutada. Entonces tampoco es posible arrastrar muestras de audio. Así que tenemos que hacerlo de la misma manera que hemos estado haciendo aquí. Entonces lo que quieres hacer es ir a los archivos de audio y queremos encontrar el BTP FL principiante Vox timing corregido final, digamos siempre y cuando tenga final entre paréntesis después de eso, sin sondas. Así que solo puedo arrastrar eso al rack de canales y hacer un nuevo patrón. Sólo voy a llamarlo Vox O1. Y hagamos esto como una especie de color rojo anaranjado para grabar. Vamos rojo indio, está bien. Excepto y luego Entrar. Y nuevamente, sólo vamos a marcar el primer paso en el secuenciador por pasos. Y luego solo vamos a asegurarnos de que tenemos una pista en blanco aquí y vamos a dibujar esto justo desde el primer bar. Y voy a expandirme eso no hace muchas diferencias, puramente solo visuales, por lo que cubre toda la pista. Entonces sabemos que efectivamente se supone que la voz está sobre toda la pista. Ahora bien, el problema que tenemos con las voces es que cada vez que empiezas a tocar, si no empiezas desde el principio mismo de la pista, no vas a escuchar ninguna voz. Simplemente no van a estar ahí. Tienes que ir literalmente del bar uno, presionar play. Y desafortunadamente porque ahí hay un poco de brecha. Pero los escucharás eventualmente. Tengan en cuenta también. Uno. Di si lo tocas así, entonces como acabas de ver que una vez presionas Detener para detener la reproducción de la pista, la voz sigue sonando. Y para evitar que se reproduzca, necesitas presionar de nuevo el botón de parada, no el espacio, solo presionar el botón de detener. De lo contrario, cada vez que tocas desde el principio y lo detienes a la mitad de la voz va a seguir tocando. Se va a poner muy molesto. Una cosa a tener en cuenta también es que en realidad no agregues las voces en este punto del tutorial, cuando continúas desde menos de ocho, necesitas esperar hasta que en realidad, hayas pasado por el lecciones de grabación vocal porque en realidad cambiamos el tono de toda la canción. Subimos todo esto por un par de semitonos solo para que sea un poco más alto en tono. Entonces por el momento, si añades el vehículo, el vehículo no encajará con el resto de la pista va a sonar fuera de qi, que es por el momento hasta que cambiemos el arreglo más adelante en el curso, todo esto hubiera estado bien si pudieras simplemente arrastrar el audio al arreglo. Por supuesto, alternativamente, en realidad puedes ignorar por completo las voces si es demasiado problema. Pero es una lástima desperdiciarlo. Ahora, por si acaso te lo estás preguntando. Entonces, si hago doble clic en la voz, alejar el zoom, encontrar dónde está. Digamos por ejemplo si hago esta nota mucho más larga así que cubre toda la pista, por ejemplo y luego digamos que toco desde la mitad del proyecto, solo voy a tocarla para que puedas escuchar lo que pasa. Entonces lo que significa, puedo ir a presionar Detener de nuevo para detener la voz. Entonces, lo que pasa ahí es que si tienes una nota larga para la voz, si empiezo a tocar la pista en cualquier punto en el medio de la pista, por ejemplo, entonces la voz comienza a tocar un fresco de donde quiera que empezaste. Así que no hagas eso. Solo mantén las notas cortas como lo fue originalmente después de haber agregado el primer paso. Solo di que solo puedes tocar la voz desde el comienzo mismo de la pista. De lo contrario, simplemente se pondrá muy molesto. Pero al menos ya sabes, ahí. Va a funcionar cuando realmente tocas la pista. Ahora eso va a hacer que trabajar en ello sea un poco más complicado. Más tarde. Lo siento mucho, chicos y chicas. Simplemente es limitación de f l y no hay otra manera de hacerlo. Si había OB te mostró cómo hacerlo, di que efectivamente tienes dos opciones. O continúa como te he mostrado, y todavía tienes la voz ahí y aún así descubres una manera de evitar la adición afrutada de las limitaciones de FL o por ahora, hasta que estás feliz de actualizar, puedes por supuesto, ignorar las voces por completo. No hay que tenerlos ahí dentro. Pero los efectos, por supuesto, esenciales para cualquier pista. Entonces definitivamente quieres meterlos. Y ahora puedes remontarte al tiempo que señalé, que fue de 9 min 50 en menos de ocho y continuar. Ellos estarán donde yo te enseñaré cómo hacer la trampa y todo. Y luego solo sigue el tutorial a partir de ahí. Solo recuerda, cuando llegues a las clases de voz. Una vez que llegues a después de la voz que ha sido corregida el tiempo, entonces puedes agregarla exactamente la misma manera que te acabo de mostrar ahí. Bien, gracias por ver chicos y chicas Nos vemos después.