Cómo hacer latidos 101: guía para principiantes de FL Studio 20

1. Introducción: Música produce su Curtis no puede Curtis came.com. Para aquellos de ustedes que están tratando hacer la transición a FL Studio 20 o para aquellos de ustedes que apenas están empezando desde cero y no tienen idea de cómo incluso encontrar el interruptor de encendido. Este curso en línea es para ti. Tú, mi amigo está viviendo en un momento muy afortunado. Tienes FL Studio para comenzar tu carrera . ¿Sabes qué? Tuve que comenzar mi carrera con MTV Music Generator para PlayStation one. Y desgraciadamente, no había demasiados videos de YouTube son demasiados libros que pudieran mostrarme información sobre cómo convertirme un gran productor en MTV Music Generator, para ser honesto, solo literalmente tuvo que ir a aprender sobre la marcha algo que quiero que hagas primero y ante todo es que quiero que establezcas algunas metas. Pueden ser metas menores. Yo diría que al menos de tres a cuatro metas que realmente establecen lo que se quiere lograr de empezar en este curso para muchos de ustedes, es sólo asegurarse de que entiendan lo que es que FL Studio es. ¿ Cómo puedo hacer un golpe para algunos de ustedes que solo quieren hacer que su primera trampa sea para algunos de ustedes, quieren simplemente entender la terminología un poco mejor dentro del programa. Lo sé para muchos de ustedes, si alguna vez han mirado pantalla de FL Studio de alguien en su computadora como en Instagram o algo así. Se ve muy confuso y abrumador si nunca lo has usado. Y fue para mí también en el mismo principio. Pero sabes qué, descubrí ese pequeño juego de PlayStation que me preparó para eso. Y mi objetivo es conseguir que empieces a hacer latidos por ti mismo. Dicho esto, si estás listo para proceder con este curso, por favor proceda al capítulo uno, que va a ser un torr FL Studio y un recorrido extenso. Por lo que quieres enfermar. 2. El tour de FL Studio: La música se reduce. Bienvenido al capítulo uno del curso de principiantes de FL Studio para FL Studio 20. Soy tu anfitrión, tu guía, tu guía turístico, Curtis King. Quería empezar con realmente solo un breve recorrido para mostrarte a qué secciones realmente quieres prestar atención y a qué secciones y tal vez no quieras ignorar, pero en realidad no son necesarias para ti a medida que empieces con tus sesiones de FL Studio. Ahora bien dicho eso, la música se reduce. Lo primero que quiero señalar su atención es el hecho de que FL Studio, en un intento por simplificar las cosas, en realidad han hecho las cosas más complejas al tomar todos los archivos y botones que estaban acostumbrados e hicieron este modo compacto. Así que primero las cosas primero, si haces clic derecho aquí y su área en blanco. Conseguí un FAL 12 por defecto. Eso básicamente trae de vuelta todos estos viejos botones y menús y guías rápidas para llevarte a las secciones que le gustaría. Fl Studio se ha tomado la libertad de darle un panel de pistas. Solo piense en esto como tu guía clave. Cualquier cosa que hagas clic , pasa el cursor sobre, básicamente te va a decir lo que es. Si voy a repasar algo un poco demasiado rápido, adelante y simplemente volver a esto y tú serías capaz ver qué es exactamente todo lo que estás rondando. Empecemos de izquierda a derecha. Primero lo primero, tus menús desplegables. El menú desplegable de archivos es donde vas a abrir nuevos archivos, abrir, archivos antiguos, abrir plantillas, guardar como guardar nuevas versiones, todo eso. Vamos a seguir adelante y descomponer eso. Entonces obviamente esta nota es si quieres abrir una nueva sesión, no estamos guardando esto, así que hay una nueva sesión. El siguiente apartado es el Nuevo de plantilla FL Studio viene equipado FL Studio 20 al menos viene equipado con muchas más plantillas para que elijas básicamente en basea básicamente en base cualquier tipo de música que que estás haciendo. Entonces, por ejemplo, si quieres ir a las características avanzadas, tienen cosas para el estilo breakbeat, chill out drum and bass, EDM, house, electrodo, trap, funk, sea cual sea tu ensue FL Studio tiene una plantilla sólo para ti. Básicamente comenzaría con la plantilla mínima básica si vas a ser utilizada en FL Studio tiene un principiante. Lo siguiente que vamos a llamar la atención es el menú abierto. El menú abierto nos da una opción para abrir todos los archivos de proyecto. Entonces como ven, tengo muchos archivos diferentes en los que ya he estado trabajando. El siguiente es una función de guardar. Ahora si quieres guardar tu ritmo, básicamente haces clic en Guardar y te permite nombrar este archivo, pero decir que ya has nombrado esta sesión, vas a Guardar como y quieres cambiar el nombre, ir a Guardar como. Y te da la opción de básicamente guardar como lo que quieras guardarlo como la siguiente sección ahora dices que estás trabajando en un beat y quieres probar diferentes técnicas de mezcla y tú no quiero realmente guardarlo en el original. Aquí es donde guardas nueva versión ***. El siguiente apartado es la sección de exportación y la sesión de exportación, te da la oportunidad exportar tu beat terminado o incluso tu patrón porque FL Studio viene en dos secciones diferentes . No quiero perderte, pero FL Studio viene en el modo patrón y un topo de canción en el modo patrón, que van a repasar en un segundo. Es básicamente donde juntas como tus patrones de tambor. El modo canción es donde básicamente arreglas todos esos patrones de tambor y haces un arreglo completo de una canción. Ahora di que cuando termines la canción, quieres seguir adelante y exportarla. Esta es la sección a la que vas a venir. Puedes exportarlo como un paquete zip loop. Digamos que si quieres colaborar con otro productor que esté usando FL Studio, esto es muy útil porque tomará todos tus sonidos, todos tus presets, y luego básicamente dar todos esa información al otro productor. Colabora en ancho, hazlo abrir un archivo y agregarle sus sonidos. A continuación se puede exportar como una manera, pero MP3 y OGG archivo, un archivo FLAC y mini fan, realmente no me meto con demasiados de estos son realmente simplemente lío con la onda o el MP3 dependiendo sobre lo que quiero exportarlo como lo siguiente para llamar su atención sobre proyectos recientes. Y diré que después de que trabajes en unos ritmos, vas a ver algunos archivos de proyectos aquí abajo son algunos proyectos recientes en los que has estado trabajando. Si haces clic en él, básicamente lo abrirá súper rápido y podrás volver atrás y hacer referencia a otros latidos o ver si usas ciertos sonidos en uno y tipo de bola desde ella. Es solo algo que es realmente conveniente para ti ir y venir de. El apartado de edición es bastante autoexplicativo. Puedes copiar sobre sonidos de este naufragio del canal y el canal Rag, por cierto, es esta característica de patrón que estás viendo. La forma en que funciona el rack de canales es que literalmente es un rack de canales. Esta patada es un canal, este clap es otro canal, este hi-hat es otro canal, la snare es otro canal. Puedes añadir tantos canales como puedas pensar de una manera que lo hagas es hacer click aquí en el anuncio. Y básicamente puedes agregar un canal de un instrumento virtual o VST. O podrías tomar sonidos de esta sección del navegador y arrastrarlos por aquí. Ahora te voy a mostrar cómo agregar los tambores en un segundo porque sé que probablemente es a lo que te apetece llegar. Hablaremos de eso, pero pasemos aquí a algunas otras secciones que son muy importantes. El siguiente menú desplegable fue el menú desplegable patrones, que básicamente es como una carga rápida o un enlace rápido a todos los patrones que has estado usando. Ahora puedes pasar honestamente por múltiples patrones usando el clicker izquierdo en tu mouse y básicamente arrastrando hacia arriba y hacia abajo. Y puedes usar tantas batallas como puedas pensar. Míralo en sus 100, buen chico, pero estamos en el patrón uno. Y como ves esto, así lo puedes ver visualmente. Así que no le pones más que patadas a éste. Usted puso en colapso a éste. Huesos. Por lo que ahora se pueden ver diferentes patrones. Ahora la siguiente sección a la que quieres prestar atención es la vista. El vista es básicamente como te metes con tu espacio de trabajo en qué ventanas que quieres tener abiertas este momento tenemos ese Shamrock abierto y también podemos acceder a estas diferentes ventanas. En realidad hablemos estas ventanas diferentes ahora que estamos aquí ante todo, la lista de reproducción. Si haces clic en eso y hay algunos botones rápidos aquí arriba para ayudarte a llegar a eso más rápido. Pero la lista de reproducción, aquí es donde vas a arreglar todos tus diferentes patrones. Tus patrones se van a alinear en orden aquí mismo. Básicamente puedes arrastrar un patrón. Lo que sea que añadas a este patrón, mientras que en el molde de patrón en el naufragio del canal, sigues. Entonces si agrego esta patada, aplaudir, aplaudir. Ahora de repente, golpear usa barra para acercar. Esto es exactamente lo que tienes aquí. Te está dando una vista previa de ella. Podemos salir de ese topo de playlist porque vamos a llegar a eso en un segundo. Pero la siguiente sección en este Windows es el rollo de piano. El rollo de piano es básicamente cómo vas a obtener más control sobre cualquier sonido que estés manipulando, sea cual sea el canal que estés manipulando, puedes obtener un mejor control. Ahora di por ejemplo, que quieres poner esta patada y una octava inferior. Básicamente vas a usar esta función de rollo de piano. Y la forma en que accedes a la que puedes hacer clic derecho aquí, ve al piano roll. Ya ves como esa patada está justo aquí en la C. Podría tomar eso si octava abajo solo arrastrándolo. Ahora el rollo de piano tiene muchas cosas de las que quiero hablar. Por eso he dedicado toda una sección en este curso al rollo de piano. Es muy importante que entiendas cómo manipular tus sonidos en el rollo de piano porque eso realmente va a llevar tu BCE al siguiente nivel. Es más fresco ni sentarse aquí y practicar con estos patrones. Pero después de un tiempo te vas a aburrir y vas a sentir todo tu tambor suene igual sin importar dónde los pongas. No importa dónde pongas una estera, van a todos empezar a sonar igual porque todo está de acuerdo a lo que Grid. Lo hermoso del rollo de piano es que puedes mover un poco una patada de la parrilla, y esto será mucho fuera de la parrilla, pero básicamente puedes manipular los sonidos en este rollo de piano. Ahora el rollo de piano también es donde vas a agregar melodía. Pero una vez más, eso va a ser en otra sección de este curso. Y voy a romper eso para ti es super, super, super fácil. Lo siguiente en el menú Ver es el rack de canales. Ya hemos repasado eso. Esto es exactamente lo que estamos buscando aquí como el patrón. El siguiente es el mezclador. Y ahora el mezclador es básicamente el lugar donde vamos a asignar estos canales individuales, como el kick clap, vamos a asignar estos dos insertos individuales. Cuando asignas esos, básicamente puedes sumar hasta diez efectos diferentes sobre ese sonido. Ahora digamos por ejemplo, quieres agregar reverberación a Eclat, eso le da mucho más espacio. Todo lo que tendrías que hacer es básicamente hacer click aquí en uno de estos botones verdes para resaltar ese canal en particular. Ve aquí a la mezcladora, haz clic derecho. Recorrido eso a ese canal. Entonces haces clic aquí en una ranura. Abre el FL Studio River. Haga clic con el botón derecho en un preset. Vamos a tener toda una sección dedicada a esto. Pero por ahora mismo, solo quería mostrarte para qué exactamente vas a usar el mezclador porque vas a usar todo esto. Esta es la materia más importante a la que quieres prestar atención. No voy a repasar nada que no vayas a usar en realidad. No estoy aquí para desperdiciar ya está en la forma en que se puede tipo de ir y venir entre esas ventanas sin tener que ir a ver, ir justo aquí arriba. Y como dije, ten en cuenta que hay un panel de pistas para mostrarte lo que es todo. Listas de reproducción de hueso, fácil, rollo de piano, fácil, rack de canales, fácil, mezclador, fácil. ¿ No es conveniente eso? Así que salgamos de aquí a continuación. Si te pasa a mover algo por aquí, mueves estos paneles en particular y no te gusta la forma en que está, lo cual puedes hacer como siempre, vuelve a la configuración predeterminada yendo a Ver, ir a barras de herramientas. Y entonces ya puedes ir al default que ya cambiamos. Puede organizar ventanas yendo al escritorio por defecto. Llevará todo a su lugar original una vez que abra FL Studio por primera vez. El siguiente menú desplegable es el menú desplegable Opciones. Ahora, así es más o menos como te vas bajo el capó de FL Studio y cuidas más de los aspectos técnicos de tus sesiones particulares, siendo tu teclado midi. Si quieres configurar un teclado midi o incluso un drum pad midi, es donde vas a seguir adelante y configurarlo yendo aquí a la configuración Midi. Y luego una vez que lo enchufes en el USB, básicamente va a reconocerlo por nosotros. Así que en realidad hagamos eso ahora mismo. Entonces ya ves cómo se ve en la siguiente sección, realidad vamos a repasar cómo configurar todas estas cosas. Pero solo para que veas cómo se ve, hueso, escuchas ese sonido, reconoce mi midi al instante. Aquí vas a ver cualquier audio en particular que estés usando. Ahora, si no tienes una interfaz de audio como algún tipo de tarjeta de sonido externa desde tu computadora. Es más o menos va a decir conductor de sonido primario. ¿ Vas a usar el SQL para todos? Realmente creo que deberías usar el SQL para todos o el FL Studio nos pregunta. Entonces como estás instalando FL Studio se asegura de instalar ***. Yo no pases por alto que esto definitivamente va a ser algo que te va a ayudar. Nuestro te duele dependiendo de qué ajustes uses para esto, especialmente cuando se trata de cuánto puede manejar tu computadora, cuánto puede manejar esa tarjeta de sonido en realidad de los sonidos estás poniendo la cantidad de CPU, que usando qué tan tarde son las teclas como las estás grabando, esa cosa va a ser ultra, ultra importante. También un menú de opciones. Tienes tu configuración general. Yo más o menos lo mantengo por defecto. A continuación se encuentra la sección de archivos y carpetas. Aquí hay algo a lo que quiero que prestes atención. Haga clic aquí en esta función de guardado automático y vaya a con frecuencia cada cinco minutos antes de operaciones arriesgadas, no hay nada más frustrante que trabajar en un ritmo y luego FL Studio simplemente se bloquea contigo. Esto asegura que tus archivos se guarden cada cinco minutos siempre y cuando solo lo guardes una vez. Ahora también en esta pestaña en particular, esta falta y carpetas, aquí es donde vas a agregar tus tambores. Ahora este curso, por supuesto, vino con mi kit de batería, tambores grandes y knock. Ahora con el fin de agregar ese kit de batería o cualquier otro kit de batería que tengas, lo que quieres hacer es pinchar aquí en una ranura abierta y luego ir a buscar los tambores. Normalmente me gusta poner todos mis tambores en un kit en particular y luego solo acceder a ellos desde allí. Y voy a decir, por ejemplo, sus grandes tambores y golpes está justo aquí. Adelante y da clic en una carpeta. Presiona Okay. Entonces aquí puedes nombrar tu carpeta real que vas a poner los tambores. Y así digamos rones de Kurt. Presiona Intro e insulina. Cuando hagas eso, mira lo que pasó. Tambores óseos de Kurt. Haga clic aquí. Ahora vas a ver todas estas opciones de batería aquí abajo. Trampa de percusión. Y literalmente puedes arrastrar los sonidos que quieras arrastrándolos manualmente. Y hasta escuchaste que puedes previsualizar estos sonidos a. Incluso puedes usar tus botones direccionales pulsados hacia abajo, previsualizar estos diferentes sonidos, y simplemente agregarlos aquí. O puedes usar, si tienes una rueda de matorral, que es esa pequeña rueda en medio de tu ratón. Simplemente puedes hacer click sobre él y asegurarte que este cuadro verde esté resaltado porque no reemplazará ese sonido a menos que sí lo tengas resaltado. Básicamente se le dio clic aquí. Toma una patada. Arrástralo aquí. Te voy a mostrar cuando repasemos esta función de rack de canal, algunas cosas que quieres hacer, por ejemplo, quiero que nombras todas tus cosas a medida que avanzas, solo obteniendo ese hábito temprano. Porque cuando te muestro cómo arreglo mis ritmos, va a ser muy importante que seas capaz identificar los diferentes sonidos deidentificar los diferentes sonidos porque puede ser un poco desorden si no sabes lo que buscas en. Ahora para aquellos de ustedes que están interesados en algunos de los tambores de stock que vienen junto con fl Studio. Es realmente fácil. Sólo tienes que ir por aquí a la carpeta pacs. Pero un legado, pero un tambores y boom. Hip-hop. Los rones de edad están un poco anticuados, pero hay que renunciar a FL Studio por al menos darte la opción de tener tambores como este solo en cubierta para que empieces con. Ahora si quieres agregar algunas melodías o quieres agregar algunas teclas de piano, vamos a repasar todo eso, pero solo quiero asegurarme de que al menos hayas estado expuesto a lo que quiero plantar el semilla. Haga clic aquí en el botón Agregar, y luego básicamente desea tomar uno de estos VSTS stock, estos instrumentos virtuales. Ahora. Boom. Muy bien, vamos a repasar eso con más detalle. Muy bien, el siguiente menú desplegable como el menú desplegable Herramientas. Ahora en esto, todos son realmente prestar atención a aquí están las macros. Esto va a ser muy útil cuando empieces a conseguir más elaborado cuáles son tus arreglos, y empiezas a usar más instrumentos. O tal vez te han tomado muchos instrumentos y dices que ya no los estás usando. Y vas a seleccionar canales no utilizados. Se necesitan todos estos canales que no has utilizado. Básicamente los resalta. Si quieres eliminar todos esos, pon todo, borra. Boom. Siguiente sección es el panel de volumen, el panel de volumen maestro y el tono maestro. Esto manipula el tono de todos los latidos enteros. Entonces si jugamos al siguiente, tienes el volumen maestro, que básicamente cambia todo el volumen del beat. Siempre puedes restablecerla en caso de que te metas con algo. Si te metes con algo aquí, ya sea estas perillas o lo que sea, siempre puedes hacer clic derecho en él y restablecer en prácticamente cualquier sección. Así que no tengas miedo si te metes con algunos y no sabes exactamente lo que hiciste, siempre puedes volver al defecto. A continuación, básicamente tienes estos lunares que puedes entrar en el modo patrón es básicamente lo que estamos mirando aquí mismo, que es el trapo del canal. Esto es lo que manipula todos tus diferentes patrones. El modo canción es básicamente cómo manipulas la lista de reproducción. A continuación está tu botón de reproducción, que obviamente comienza y se detiene. Ella acaba de detener el botón aquí también. Tienes que grabar largometraje, que vamos a repasar en la siguiente sección. También aquí es donde manipulas tu templo. Básicamente solo tienes que mantener pulsado el clicker izquierdo en el ratón y arrastra hacia arriba y hacia abajo. O puedes hacer clic derecho y más o menos simplemente poner la velocidad en, o incluso puedes tocar en el templo. Ahora lo siguiente a lo que quiero que prestes atención fue este panel de aquí mismo, que lo agregamos de venir del modo compacto. Lo primero aquí es tu metrónomo. Ahora antes de realmente añadir sonidos, me gusta poner el metrónomo solo para caminar y quedarme en el templo de lo que estoy trabajando. Entonces cuando hacemos clic en este metrónomo, generalmente comienza como una garrapata y el topo predeterminado. Tiene que volver al mole de patrón porque cualquier cosa que hagamos aquí en modo patrón es como arreglamos estas cosas aquí. Click, boom, boom, boom, boom. Entonces eso es básicamente obtienes que permitir clic. Eso nos está diciendo el comienzo de este bucle. Esto es realmente para ti si estás agregando sonidos en vivo y los estás grabando en vivo. Ahora si no te gusta ese metrónomo como sonido de clic, puedes hacer clic derecho en él y en realidad usar un hi-hat. En cambio. Me gusta usar el sombrero alto porque realmente está en el flujo de las cosas y me ayuda mucho. A continuación, tecleando teclado a piano, teclado. Entonces, si no tienes un teclado midi, FL Studio básicamente te da la opción de usar el teclado de tu computadora, el teclado tu portátil, o el teclado de tu computadora de escritorio, básicamente puedes teclear teclas diferentes literalmente usando el teclado en su computadora. A continuación, esperar a que la entrada comience a jugar. Ahora hay dos secciones diferentes aquí que quiero que prestes atención hasta que vamos a repasar esto, sobre todo cuando repasemos el rack del canal y agregando nuevos sonidos y grabación. Pero básicamente esta entrada hace que FL Studio espere antes de que comience a reproducirse mientras estás grabando nuevos sonidos y no va a tener más sentido que la siguiente sección. Pero solo debes saber que entre esto y es cuenta regresiva de tres a uno que básicamente te cuenta en tu bucle. Básicamente vas a meterte con estas dos opciones en la siguiente sección para entender la importancia de usar ambas. Lo siguiente es la grabación de mezcla. Esto básicamente te da la opción de agregar sonidos, los sonidos que ya has grabado dentro tu rollo de piano o tu canal en particular. Siguiente sección te permite agrupar básicamente diferentes acordes son diferentes claves que armaste en grupo dentro de tu rollo de piano. Y no siempre tienes que tener esto encendido, pero sí es útil, sobre todo si te estás metiendo con núcleos de los que realmente no quieres sacar notas individuales. Aparte de eso, realmente no me meto con estas opciones particulares aquí, pero es bueno saber que las tienes como la grabación de bucle. Puedes poner varias etiquetas abajo. Realmente no te metas con eso. Este es tu controlador multilingüe al cuando realmente configuras un controlador midi, que vamos a repasar en la siguiente sección. También aquí está tu posicionamiento de canciones. Así que si estás en tu patrón o si estás en tu modo canción, básicamente vas a poder ver en qué parte de la canción estás básicamente por los números particulares que quieras para establecer eso en. Puedes tener que sean bares o puedes tener que sean minutos y segundos. El siguiente es tu modo de chasquido real. El modo snap básicamente te permite manipular realmente tus patrones en la lista de reproducción real. Entonces como tengo este patrón en particular, digamos que arrastre este patrón en el que estoy trabajando. Digamos que solo quise ajustar a la grilla que voy a usar el modo de línea. Digamos que quiero ser un poco más preciso. Voy aquí, de repente puedo moverlo en más opciones. Aquí es donde básicamente vamos de cada patrón. Si estoy trabajando aquí, boom, boom, pattern, snare, snare, etcétera y así sucesivamente. Ahora aquí están los botones rápidos para volver a cada sección de la que ya hablamos. La lista de reproducción, el rollo de piano, canal, naufragio, el mezclador, navegador propio navegador apagado, mantienen ese navegador propio. Ahora aquí tenemos nuestro monitor maestro y a medida que tocamos nuestros bucles de batería, vamos a poder ver que esa cosa cambiando es más o menos ¿cómo vas a ver tu forma de onda? Aquí está tu medidor pico para decirte si tu ritmo está alcanzando su pico o los sonidos están alcanzando su punto máximo. Lo siguiente es probablemente uno de los más importantes. Esta es tu CPU baja. Esto básicamente te está diciendo si tu computadora está en exceso de trabajo, quieres mantener este número generalmente por debajo de 70 o por debajo de 50 si puedes. Pero cuanto más alto te levantes, más FL Studio comenzará a actuar. Fl Studio 20 ha hecho un gran trabajo al asegurarte de que no tengas una especie de estos outs de peluca. Pero a veces F22 vas a pelucar los más BSTs que uses, más que estás empezando a comer la RAM de tu computadora, esto empezará a obtener algunos números más altos y vas para ver realmente mucho de este polvo se están metiendo en el rojo. Aquí te damos algunas otras opciones que te permiten deshacer, que te permiten abrir un nuevo editor de audio que te permita grabar audio. Ayuda sobre ti. Puedes tener una función de guardado rápido aquí. Puedes renderizar audio, puedes ver la información del proyecto. Realmente no te metas con esos demasiado. Aquí tienes básicamente un menú dedicado a todas las novedades de FL Studio 20 y casos de nuevas actualizaciones. Verás un pop-up a medida que avanza tu negocio, pero eso es más o menos todo. 3. Prepara tu espacio de trabajo: Ok, produce es, sé que muchos de ustedes están empezando en el capítulo tres. Quiero mostrarte mi configuración más simplista que tuve hace algunos años cuando estaba trabajando fuera de un estudio. Es muy eficiente en costos y realmente fácil de seguir. Compruébalo. Lo siguiente que se ve en como mi laptop aces, mis aces Q5 a cuatro UQ. Entonces cuando 11 de mis cosas favoritas además de estar al máximo en la RAM, es que en realidad puedes convertirte en una tableta. Y también es pantalla táctil, que es algo que me encantó hacer, sobre todo en mis sesiones de FL Studio. Ahora lo siguiente que estás mirando es un portátil plegable standby acompañar llamado pila. Yo uso esto para que mi cuello no se tensa cuando estoy trabajando en latidos, sobre todo porque trabajo muchas horas largas. Lo siguiente que puedas reconocer como mi enfoque, correcto, escarlata a generación. Por lo que esta ha sido justicia dormi desde hace muchos, muchos años. No me he topado con problemas es probablemente una de las interfaces de audio más duraderas que podrías usar, definitivamente vale la pena recogerlo. Lo siguiente que miras es mi percepción AKG para 20 micrófonos. Es uno de los mejores micrófonos que haya usado jamás, sobre todo por la cantidad de dinero que pago. Ese es mi filtro pop que estoy usando junto a él. Yo uso esto para funciones de rata para algunos de mis videos de YouTube y también mi podcast. Esta combinación es definitivamente mortal. Ahora la siguiente sección está dedicada a mis auriculares. El primer par de auriculares de estudio AKG K24. Mi siguiente par, mi Yamaha HPA H M T7. Ahora uso mi AKG es realmente para obtener una señal plana dentro mis mezclas y aquí desde esa frecuencia. Y el siguiente es por aquí en un chasquido de mis trampas. El siguiente equipo es mi micrófono de escritorio RadioShack. Generalmente uso más o menos solo para tutoriales en pantalla. El siguiente equipo son los incendios de cohetes Mach ARK. Tuve una rebaja de los huevos de un cohete porque me mudé a su departamento de un dormitorio. Pero estos chicos malos de acero bang, no una bodega a esos chicos malos arriba. Tengo estos altavoces acústicos ISO pequeños soportes para el cohete 5s definitivamente es importante cuando se trata de la mezcla de mamá. Ahora, la siguiente pieza de equipo reconoces lo que es su dama. Mi elisa es mini teclado de 49 teclas. Yo uso esto para todas mis remolachas. Me encantó el hecho de que tenga una almohadilla de tambor ya construida dentro de ella. Y simplemente se vuelve muy conveniente a la hora de simplemente hacer que sea latido en el Run. Ahora mi Wiz Khalifa, ratón negro y amarillo está hecho por una empresa llamada permanente. Y es realmente para emparejar mi esquema de color con mi mouse pad que fue hecha por una empresa llamada Mises ethyl.com. Ahora también tienen un teclado midi de copia si las cosas salen mal con el primero. Pero también es de Alisa dice un teclado de 25 teclas, por lo que es mucho más pequeño. También agregué algunos paneles de espuma acústica a mi departamento por parte de una empresa llamada H2S. Por último, hablemos de estas cuatro tiras de luz LED de una empresa llamada Sir light. En realidad tengo mentes para mi Kia, pero es como una bonita bengala baja, ¿qué está pasando? La música produce. Bienvenido al Capítulo Dos del curso de principiantes de FL Studio para FL Studio 20. En este capítulo, vamos a cubrir básicamente cómo configurar tu espacio de trabajo. Ahora acabamos de salir del video donde te mostré un tour de estudio por todo el equipo que estoy usando, todo desde mi enfoque correcto, hasta mis auriculares, hasta mi teclado midi. Bueno, en este capítulo te voy a mostrar no sólo cómo configurar tu teclado midi, sino también cómo tener los ajustes adecuados para tu tarjeta de sonido, porque esto puede muy bien afectar la forma en que tu música suena a medida que estás creando tus ritmos. Además, permítanme no olvidar mencionar si estás usando un MPC, midi controlado MPC. También vamos a repasar cómo configurar eso y cómo asignar todas y una de tus pads a algo llamado fpc con un FL Studio. Esto va a ser más así una lección técnica, pero creo que aún debes seguir y entender todo lo que estás lidiando. Porque mira, si el motor va a trabajar en guardia, un auto no va a correr. Así que sigamos adelante y pasemos al capó y empecemos a conseguir algunos de estos detalles. En primer lugar, enganches nuestro controlador midi, o un piano midi o midi MPC usando el USB, tengo una ranura abierta que voy a insertar. Básicamente deberías aquí algunos pequeños sonidos de looping pronto como vamos adelante y ponemos eso ahí, hacerte saber que ha sido reconocido por las ventanas. Y dicho eso, tenemos que volver a es esta configuración de opciones y luego ir a la configuración de Midi. Ahora, ya he habilitado esto, pero lo que vas a necesitar hacer es encontrar la entrada enfocada aquí y la entrada y averiguar qué teclado midi que acabas de conectar. Debería darte una pista basada en lo que sea que estés usando. Como saben, estoy usando el V 49. Por lo que voy a hacer click en eso y luego haga clic en Habilitar. Una vez que lo habilitas, presiona a alguien teclas la semilla estaba siendo reconocida. Ok, Ahora a continuación vamos a ir a la configuración de audio. Ahora después de usar una tarjeta de sonido externa como el enfoque correcto que te mostré, se asegura de que la enchufes antes de abrir FL Studio puede parecer muy básico, pero eso es muy importante. Así que vamos a ir por aquí a la pestaña Audio, mirando algunas cosas. Ahora lo primero es lo primero, aquí es donde vas adelante y haz clic en qué dispositivo de audio que estás usando. Siempre que no tengas un dispositivo de audio externo va a ir al controlador de sonido primario. A continuación está el foco, ¿verdad? Controlador de audio usb. Y el siguiente es el más o menos el sonido de los estándares primarios que viene con mi computadora portátil. El siguiente o los dispositivos reales. Ahora, los dispositivos SEO vienen como una instalación gratuita con tu FL Studio. Y este programa realmente ha sido diseñado para asegurarse de que su SoundCloud funcione lo más suavemente posible con fl Studio. Por lo que es importante que sigas adelante y cojas una de la puntera. Ahora si usa FL Studio 20, sugiero que uses FL Studio SEO. Ahora como dije, viene gratis como una instalación cuando estás instalando FL Studio. Haga clic en eso. Ahora, algunas cosas a las que quieres prestar atención, estos ajustes deberían seguir siendo más o menos iguales si te triplicas, el buff no está encendido. Adelante y enciende tu triple buffer. Sobrecarga segura de mezcla acaba de encenderse. Y todos estos ajustes básicamente se asegura de que si algo sucede donde golpeas empiece un poco desviado de ti usando demasiados sonidos y está usando mucha memoria RAM y memoria. Se asegura que haya un tipo seguro de sobrecarga encase el sistema empiece a volverse loco. Se asegura de que todo tipo de calme sin problemas. A continuación se presenta la sección de CPU se asegura de que el procesamiento generado multi-subproceso esté encendido, así como el procesamiento del mezclador, así como una deshabilitación inteligente también se asegura de que está re-muestreo de calidad es al menos 24 puntos se hunden. Y entonces lo último con lo que quieres seguir adelante y meterte, al menos en esta sección en particular, es asegurarte de que empujas en el juego notas truncadas en el transporte. Ahora, vamos a ceder a algo que vas a querer familiarizarse con el término. Y el término es latencia. latencia es básicamente la velocidad en la que envías una señal a tu computadora y qué tan rápido tu computadora básicamente la reconoce, o qué tan rápido reacciona básicamente a este sonido. Ahora, para entenderlo con mejor detalle, cuando realmente estás poniendo teclas de tu teclado midi y las estás presionando y tratas de grabarlas directamente en FL Studio, a veces vas a experimentar un retraso y podría haberte mostrado eso desde el último capítulo, pero vas a experimentar un retraso. Si tu latencia se pone demasiado alta. El asunto es que haga clic en su latencia y déjeme seguir adelante y explicarlo desde aquí. Primero lo primero, hablemos de la linfa tampón. Cuanto más baja baja en la linfa tampón, más rápido reaccionará tu computadora a los datos que estás insertando, ya sea de tu comité o de tu MPC midi. Pero básicamente cuanto más baja baja, más rápido reaccionará su computadora a ella. No obstante, a veces estás usando estos VSTS que realmente ejecutan tu ram y usan mucha CPU. Quieres asegurarte de subir un poco más alto cada vez que eso suceda, porque iba a pasar es que tu computadora va a empezar a recortar, va a empezar a chocar. El ritmo no correría tan suavemente. Ahora en general cuando empieza a un poco loco así, vas a volver aquí a estos Ajustes de SEO y le preguntaron al viejo panel, y vas a poner el número arriba un poco más alto. Ahora típicamente lo guardo alrededor de 512 a menos que esté grabando sonidos en vivo dentro de FL Studio, pero cosas buenas para saber a medida que estás avanzando, quieres asegurarte de que tu configuración de entrada y tu los ajustes de salida son correctos. En este caso, estoy usando este micrófono de enfoque derecho como mi entrada. Y luego en segundo lugar como mi salida, me estoy asegurando de que estoy usando mi tarjeta de sonido de enfoque derecha para básicamente ir a mis altavoces en GoTo, mis auriculares, haga clic en Salir. Y eso es más o menos todo lo que necesitas saber en este momento sobre la configuración de audio. No pases por alto esto porque esta puede ser literalmente la razón por la que tu proceso de toma de latidos se convierte en un dolor de cabeza extremo. De acuerdo, así que eso es todo para la configuración de audio. Vamos a cómo configuras tu pad midi en caso de que tengas tal vez algunos tambores en tu teclado midi, o tal vez tengas un MPC real, un midi basado en USB. Hablemos de cómo configurar eso. Vamos a configurar eso a través de un programa que viene gratis con fl Studio 20 llamado FBC. Una vez que abres, FBC va a parecer que pasaba muchas cosas, pero básicamente te proporcionan algunos bucles prefabricados y Kits Premade y algunos sonidos prefabricados alineados todos estos diferentes pads aquí. Y puede ser mucho más caminos y en realidad tienes en tu MPC argumentar teclado midi. Ahora, lo que me gusta hacer como un proceso de tres pasos primero siendo como para deshacerme de todos estos sonidos. Porque ahora mismo si voy adelante y hago clic en cualquiera de mis pantalones por la línea, están por todo el lugar. Necesito mapear estos sonidos en particular se les asignan mis sonidos de pad a solo esta fila ya que solo tengo ocho pads diferentes en mi teclado. Pero primero quiero deshacerme de estos sonidos. Entonces lo que haría es subir aquí al preset click derecho y ir a vacío. Boom. Por lo que ahora tenemos una almohadilla vacía con la que meterse. Y entonces lo que vamos a hacer es básicamente arrastrar sonidos aquí. Entonces si voy aquí a mi kit de batería Curtis King, quiero tener una patada. Pon aquí al chico. Quiero tener una trampa. Snare aquí, tal vez un sombrero alto, y luego tal vez un instrumento de percusión. Ahora, estos sonidos particulares no van a funcionar realmente en orden hasta que mapee la boca. Y la forma en que funciona FL Studio es que tienes que mapear básicamente estos hacia atrás. Y quiero mostrarte exactamente lo que quiero decir cuando digo eso. hace una segunda fila para que puedas ver visualmente los sonidos que vamos a asignar. Muy bien, entonces si empezamos a empujar el parche, estos están por todas partes y estos no son como estas almohadillas están ubicadas por todas partes. Ahora la forma en que realmente les asignamos la forma correcta, saliendo aquí al menú desplegable y a las opciones, y luego mapear notas para todo el banco. Ahora FL Studio básicamente te está esperando para seguir adelante y presionar los pads y los más viejos que quieras usarlos. Como dije, vamos a ir más o menos de izquierda a derecha, izquierda a derecha, fila inferior, a la fila superior. Así que mira como empiezo a asignar estos, simplemente estoy presionando básicamente cada uno de estos pads desde la fila inferior todo el camino hacia arriba y luego hacia arriba y luego hacia arriba. Ahora, todos esos sonidos han sido asignados, habían sido mapeados. Y así es básicamente como mapeas tus sonidos hacia fuera tu fpc según tu MPC, en caso de que estés usando una especie de versión midi o usando un pad en tu teclado. 4. Cómo construir un patrón de batería: ¿ Qué está pasando? La música se reduce. Bienvenido al capítulo tres del curso de principiantes de FL Studio. En este capítulo, básicamente vamos a estar entendiendo el rack de canales y el secuenciador de pasos. Ahora el rack de canales está justo aquí donde se encuentra mi mouse en el rack de canales. Básicamente vas a estar agregando instrumentos individuales que van a componer todo tu ritmo. Ahora la forma en que hago latidos cuando me los pongo por primera vez juntos, me gusta realmente poner todos mis sonidos en un rack de canales singular o aka un patrón. Me gusta poner todos mis sonidos aquí solo para caminar y ver todas las opciones que tengo cuando eventualmente lo llevo aquí a la playlist para arreglarlo. Ahora como ves aquí en la lista de reproducción, básicamente los he dividido para mostrarte cómo se ven 16 barras. Ahora cambiamos el BPM para que esto sea un poco más fácil. Pero lo que quiero hacer es básicamente contar cuál tú, para que puedas ver cómo contar 16 barras en caso de que no lo sepas. Probablemente hayas juntado latidos y estás como, sólo voy a llenarlo y apagarlo. ¿ Quieres entender qué son los 16 bares? En primer lugar, vamos a girar como metrónomo y vamos a hacer cuentas. Entonces vamos a contabilizar esto como 12342234333442345234. Y cada vez que ese primer número básicamente intercambia, ese es el uno otro bar está entrando. Cuando llegues a 16 de esos, ¿Adivina qué? Tienes que 16 bares. Así que básicamente vamos a contar estos ahora mismo de la forma en que vamos a hacer eso, por supuesto, tenemos que ir por aquí al modo canción. Y luego vamos a seguir adelante y simplemente jugar esto para que veas cómo suena 16 bares y cómo se ve. 12312342343234423452346. Y como se puede ver, estos números aquí arriba están correlacionados con él. 7234, Dos, 34923410234112341223413234. Sigue el 142341523416234. Eso es básicamente todo. Así es como cuentas 16 bares. Ahora, ¿por qué es importante eso? ¿ Cuándo vas a querer saber eso? Porque donde posicionas tus patadas y tus trampas cuando estás haciendo tus patrones, que por supuesto van a aparecer en patrón una vez ya que estamos en el patrón uno, quieres asegurarte de poner los que están en los lugares correctos. He hecho cursos antes en persona con productores y no quiero aguantar lo que es que para todos nosotros en realidad, tendemos a gustar poner la trampa aquí y una patada por aquí. Sólo estamos tratando de averiguar nuestro camino, pero mira cómo suena eso. Simplemente suena como un montón de cosas pasando. Así que vamos a simplificarlo primero. Y luego voy a seguir adelante y te guiaré por esto, ya que esta sección realmente se trata específicamente de cómo armar tu primer bucle de batería. Sí, al final de esta sesión, sabrás armar tu primer bucle de tambor dentro del trapo del canal. Ahora bien dicho, Las patadas tienden a caer siempre sobre la una. Ahora, una vez más, recuerda cómo hicimos este 1234, como se puede ver, cada vez que cambiamos eso dentro de ese momento en particular, cuando esto se vuelve una especie de como este color magenta, básicamente está cambiando a otra medida. Entonces 123422. Entonces básicamente el patrón aquí hace que sea muy fácil entender lo que estás mirando si seguimos adelante y trazamos esto y realmente solo puedes arrastrar esto para crear más espacio si quieren sumar más patadas y tramos a este bucle. Pero aquí vamos. 1234234 patadas generalmente por cada bucle en el que vas a trabajar. Recuerda esto, van a empezar por el uno. No vas a poner una trampa aquí a menos que consigas poco más de avance a donde estás agregando trampas a una especie de lío con el momento de las cosas. No es así como vas a poner tu primera mirada de Roma juntos, al menos no en este curso en particular. Así que vas a poner tus patadas generalmente en tu uno y tus trampas van a estar en las dos. Y los cuatro. Oiente, este 412341234. Básicamente estoy disparando eso con la barra espaciadora para que podamos seguir jugando una y otra vez. Ahora la patada y va en muchos lugares diferentes. En realidad podemos poner la patada aquí. Viste ahí mismo. Lo que en realidad hice es en cualquier momento que añadas una nota aquí, se extenderá esto para que como estamos buscando aquí mismo, ya que estos están prácticamente divididos en cuatro barras por pieza. Así es como básicamente quieres llenar este patrón en particular. Pero como sabemos que caen en el 21 a cuatro, sabemos más o menos que el que está en la herramienta de las medidas magenta van a tener básicamente la trampa. Así que compruébalo. Algo que me gusta hacer es básicamente dejarlo jugar. Y malecón como los pasteles para estar de noche. Por supuesto, puedes posicionar estas patadas donde quieras. Solo ten en cuenta que quieres que suene bien. Y ciertas cosas que serías como, Mike tipo de trabajo puede no necesariamente funcionar a largo plazo. Mantén un simple en el principio y luego empieza a romper reglas. Entender las reglas, luego romper la regla. Así que solo ten en cuenta desde esta sección por si te perdí un poco. Patea a uno trampas en un 24, y luego lo puedes variar justo acuerdo a lo que suene bien. Esto se separa en cuatro cuatro patas. Cuatro veces cuatro es qué, 16. Así que eso es 16 bares versus son típicamente 16 bares. Los cursos suelen ser de ocho a 12 bares dependiendo de cómo elaborados no lo hagas, pero son más o menos parecidos, yo diría como de cuatro a 12 bares. Pero se puede variar en función de lo que se siente bien. Simplemente entiende cómo contar las barras. Ante todo, hagamos realmente un recorrido por el canal Rex. Y sabes qué, estás mirando todo el aquí vas a tener básicamente tu mudo o tu opción en solitario. Si haces clic en él con el clicker izquierdo en tu ratón, eso lo va a silenciar y no silenciar. Si haces clic con el botón derecho, te dará la opción de solo ella. Ahora sólo el patada jugará el metrónomo. Lo mismo para la snare. Haga clic derecho en ese círculo, ponga solo. Sólo tus trabas van a estar tocando ahora. Para activarlo de nuevo, basta con presionar el clic izquierdo y se vuelve a activar. Entonces ese verde básicamente significa que está activado. A continuación quieren prestar atención es el panning y el volumen. Por supuesto, cuanto más alejes a la izquierda, escucharás este sonido más aún en tu oído izquierdo. Lo mismo con la snare. Comparamos eso a la derecha y vemos cómo suena eso. Y se puede ver lo duro que Japón y se pone a la derecha o a la izquierda mirando hacia arriba aquí. Aquí entra en pánico dice 100%. Normalmente no recorremos los sonidos y al 100% Es un poco más mezclando, pero solo entienden que así es como le das a tus latidos un poco más de espacio a medida que avanzas. Ahora si estropea algo y quieres devolverlo a su lugar original, basta con hacer clic derecho en cualquiera de estas perillas y presionar reset, haga clic derecho reciente. El siguiente apartado es el volumen. Ahora por defecto lo establece a, creo que 80 años AT es, mientras que en el impago. Y luego puedes por supuesto convertir esto hasta un 100%. Ahora para darte más valor, cosa cian con la trampa, podrías subir o bajarla. Lo siguiente aquí es la pista del mezclador objetivo donde te mostré esto en la introducción a donde básicamente envía tu sonido realmente rápidamente, derecho, al mezclador. Cualquiera que sea el inserto al que básicamente lo asignes. El siguiente apartado o este cuadro es en realidad donde agregamos nuestros instrumentos. Y podemos añadir instrumentos literalmente yendo por aquí a nuestro navegador. Y sólo arrastrando eso hasta aquí. Como dije, meterse en el hábito de renombrar estos va a hacer tu vida mucho más fácil, sobre todo cuando tienes que aprender a sacar pistas o asignarla a un mezclador. Por lo que sólo pondremos mascotas altas. Genial. A continuación quiero que prestes atención es este cuadro verde que básicamente es su herramienta de selección. Te permite básicamente activar un canal. Y una vez que lo actives, puedes hacer cosas geniales como copiar sobre un patrón y tal vez asignarlo a otra trampa. Así digamos por ejemplo, queríamos tomar esta trampa y sumar otra trampa debajo de ella. Vamos adicto a chasquear. En realidad arrástralo justo aquí, entre el sombrero alto y una caja. Vamos a cambiarle el nombre. Snap. En lugar de tener que poner todos estos broches por aquí para que coincida con la caja. Iremos a Seleccionar push Control C. Bajar al chasquido, Control V. Vale, Ahora vamos a escuchar cómo suena. Ahora en realidad estás agregando capas a tus sonidos para hacerlos un poco más interesantes, dales un poco más de carácter. Muy bien, A continuación hablemos un poco de los hi-hats porque eso nos va a ayudar a transitar más por el naufragio del canal, solo para que consigas una comprensión del flujo de trabajo ahora, la mayoría produce cuando se inicia, cuando llegan a gorros altos, simplemente se vuelven locos como pero sabemos que suena como que no es un día adeudado más de 1982 si no tenía que hacer eso. Por lo que algunas características rápidas con las que puedes meterte. Básicamente puedes hacer clic derecho en su canal y luego rellenarlo. Puedes rellenar dos pasos, o puedes rellenar ocho pasos. Llevémoslo de vuelta a la mesa de tostadas. Me gusta cómo suena eso. Una obviamente puedes agregarlas donde quieras agregarlas. En un futuro capítulo, te voy a mostrar cómo hacer papeles de sombrero alto más precisos y realmente entrar ahí y simplemente hacerlos sonar mucho más interesantesen simplemente hacerlos sonar mucho más interesantes este momento esto suena completamente robótico. Entiendo que suena muy informatizado, pero quiero hacerlo lo más sencillo posible para que entiendan lo que estamos haciendo. Así que ahora que tenemos nuestras patadas o trazos broches en los hi-hats. Quiero presentarles algo llamado la configuración del canal. Y la forma en que vamos a introducir eso es traer en una forma de dos a n porque aquí es donde las cosas pueden ponerse un poco confusas. Si no sabes lo que estás haciendo. Así que tomemos un 800 y arrastrémoslo aquí. Vamos a cambiarle el nombre. Una vez que traemos a un mapa de dos ingrávidos en realidad, estos patadas un poco más. Ahora la razón por la que hice eso es para que básicamente podamos copiar esto y que nuestros ocho aguarden seguir nuestra patada. Una vez más, seleccionamos ir a Control C, Control V. Algo más que quiero mostrarte cuál es la herramienta de selección antes de que en realidad nos metamos con los ocho esperan, puedes seleccionar múltiples canales. Digamos que si quería eliminar aquí un montón de canales vacíos, presione uno, seleccione, mantenga presionada la tecla Mayús y luego simplemente haga clic en cualquier canal. Entonces empujar Alt, Eliminar. Y entonces eso eliminará todos esos sonidos al mismo signo. Solo ten en cuenta si haces eso, no podrás recuperar esos sonidos. Así que asegúrate de que eso es lo que quieres hacer porque es una decisión final. Vamos a seguir adelante y conseguir nuestra bolsa hi-hats, traerlos de vuelta, ponerlos de vuelta en su posición legítima. Vamos a renombrar snare. Hi-sombreros. Haga clic con el botón derecho en eso, rellene dos pasos. Snare en todas las medidas magenta, los dos y los cuatro patas. Y entonces ahora mismo vamos a tener básicamente este bucle que agregamos un solidus A2A2. Y así que en conjunto. Ahora hay un error aquí. ¿ Te das cuenta de lo que son? Es Kamala Harris, probablemente te has dado cuenta en sus ocho esperan como superposición uno encima del otro. Y está creando un sonido muy, muy descuidado a medida que empiezas a meterse con los ocho de distancia. La forma en que arreglamos que pocas cosas diferentes tenemos que hacer. Esto va a hacer una transición en cuanto a lo que se llama la configuración del canal. Si haces clic en cualquier canal, vas a ver aquí mismo hay múltiples configuraciones solo para este sonido individual. Hay una vista previa aquí abajo de cómo se ve la muestra real. Se puede manipular el tono de la misma. Aquí están el momento de la misma que básicamente se estira y lo hace más largo. Pero no vamos a meternos con esto para hacer lo que me estoy preparando para mostrarte ahora, este problema que estamos teniendo con los sonidos superpuestos porque no has dado forma a este ocho oh espera, primero cosas tenemos que deshacernos de algunos de su cola final aquí mismo, y al menos se asegura de que no se superponga entre los otros pesos de Ada. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Haga clic derecho en el peso de Ada y vaya a cortarse. Así que ahora básicamente cuando jugamos esto se va a cortar a medida que entra la nueva ayuda de distancia. ¿ Verdad? Así que ahora eso suena mejor, pero aún tenemos ese final de cola de los ocho esperan que simplemente no tenemos control sobre. Bueno, si lo presionas ahora mismo en tu teclado, no se superpone. Pero el tema con eso es que no puedes detenerlo cuando quieras detenerlo. La forma en que hacemos eso es que tenemos que dar forma al peso de Ada. Para dar forma al peso de Ada, debemos subir aquí a la configuración del canal e ir a ajustes de envolvente e instrumento aquí mismo. Haga clic en esto. Ahora, esto de aquí mismo representa básicamente los sobres que como el sobre predeterminado para este particular ocho esperan. Ahora envuelve y básicamente toma tu sonido y lo da forma de acuerdo a lo que te cola. Los parámetros a hacer. Los parámetros se dividen entre un retraso, tiempo de ataque, todo un tiempo, un tiempo de decadencia, un tiempo sostenido y un tiempo de liberación. A lo que queremos prestar atención se toma el tiempo de ataque todo el camino hasta el inicio. Eso es para que nos aseguremos de que se vaya a jugar el inicio del peso Ada y no una respuesta retrasada . A continuación vamos a tomar la decadencia hasta el final. Vamos a tomar el sustain sobre aquí mismo. Entonces queremos tomar el lanzamiento un poco apretado dentro de aquí. Te voy a mostrar por qué en un segundo. Vamos a tomar la bodega todo el camino hacia arriba. Ahora si tocas el Ada, espera, no importa cuándo te detengas o cuánto tiempo mantengas la llave, va a reaccionar de inmediato a lo que cuentes esa clave en particular. Seattle funciona. Por lo que ahora tienes mucho más control sobre tu ayuda de distancia. Si lo juegas ahora mismo. Se detiene justo cuando presionamos el botón de parada. Ahora, te voy a mostrar cómo manipular realmente esos sonidos una vez empieces a meterte en la fila de piano, que es la siguiente sección de este capítulo. Pero por ahora mismo, algo más que quiero mostrarte es que quieres asegurarte de que tus ocho esperas estén realmente en tono. Y la forma en que lo haces es básicamente hacer click sobre él. Ve a la configuración de muestra y déjame explicarte por qué. Cuando eres Ada pesos están fuera de tono, no estarán tocando las mismas teclas que tu melodía que pones. Así que imagina que tocas una melodía donde va a tocar una C, tal vez una E. Si intentas asignar esa misma clave exacta para que comió lejos, van a ser básicamente notas completamente diferentes. Eso es porque el nodo raíz o la nota de que esto fue originalmente grabado en un todo otra nota ahora lo que hice en este momento es básicamente abrir esta forma de onda, la configuración del canal, haga clic derecho sobre él y luego vaya a editar. Te lleva a otro programa dentro de FL Studio Con Edison. Si empujas Control a que selecciona toda la muestra, la muestra A2A2, resaltará todo el asunto. Lo siguiente que tenemos que hacer, pincha aquí en esta función de bandera y luego ir a detectar regiones de tono. Ahora esto te dirá en qué clave estás un TO peso. Esto es tan importante, sobre todo si planeas hacer trampa o R&B o cualquier género en particular que tenga ocho espera. Ahora que sabemos que es una a, vamos a pasar por la configuración del canal y ver cómo podemos básicamente hacer de esa la clave predeterminada para que no importa lo que jueguemos, juegue en armonía o al unísono con las melodías que eventualmente pusimos sobre este bucle. Si vas por aquí, vuelve a la configuración de envolvente e instrumentos, y miras aquí abajo, hay un teclado y te está diciendo que la nota raíz es C, pero sabemos que eso es no precisa. Tenemos que llevarlo a una como haces click en otras notas, te mostrará en qué notas estás haciendo clic ahí mismo. Entonces en este momento estamos en el F5 de una manera que estoy activando estos es básicamente haciendo clic derecho sobre estos. Ahora lo que hay en un ahora, no importa qué niños toquemos, siempre y cuando toquemos las mismas teclas es lo que trazamos decir en nuestro piano o pads o dondequiera que pongas debajo de esto, este agregado aguarda seguiría el ejemplo y no quedaría fuera de qi porque esa podría ser otra situación molesta. Ahora si te metes, siempre puedes empujar el reset. Pero vamos a mantener esto en la nota raíz de una Ahora que te mostré cómo alejar tu ayuda, vamos a un ajuste más del canal porque quiero que te acostumbres a esto. Y en realidad vamos a usar la caja o una aplaudida como ejemplo. Quiero que escuches esto cuando empiezo a meterme con alguien que está arreglando, tengo mi aplauso divertido. Vamos a seguir adelante y arrastrar esto por la parte superior de la caja para reemplazarla. Ahora tenemos una aplaudida. Ahora vamos a hacer clic derecho y solo esto porque quiero que escuches esta configuración de canal con la que estoy jugando. Entonces te mostré esto, que es la configuración de muestra. Ahí está tu muestra aquí abajo. Puedes hacer click en eso y lo reproducirá. Te mostré el instrumento y los sobres e incluso cómo llevar a tus ocho particulares esperan y ponerlo en el rootNode derecho. A continuación, te voy a llevar por aquí a las funciones misceláneas. Y las funciones misceláneas, tenemos la oportunidad de hacer algunos efectos especiales. Conseguimos que el cilindro de ópera incluso arpegiate algunos de nuestros sonidos. Simplemente realmente obtenemos un mayor control sobre nuestros sonidos y somos capaces de añadir un poco más de carácter a esos. No uso todas las secciones aquí. Permítanme repetir eso. No uso cada una de las secciones que ves. Entonces si estás mirando las cosas y serás como, ¿Qué hace eso? Simplemente hacerlo no se mete con, no lo pasé bien. Pero te voy a mostrar las cosas con las que me meto, sobre todo porque realmente me ayudaron mucho a mi flujo de trabajo. Ahora aquí vas a ver algunos ajustes de nivel adicionales a tu muestra. Este es el multiplicador de volumen. Entonces por supuesto podemos cambiar el volumen aquí como te he mostrado antes, todo el camino a un 100. Podemos llevarlo más allá de un 100 e incluso ir a la luz un 150 si queremos. Va a ser una hendidura loca. Así que prepárate. Oh Dios mío. Así que haga clic derecho en eso. Vaya a Reset. Simplemente bueno saber que obviamente podrías hacer alguna panning, lo cual puedes hacer el panning aquí mismo en el panning del canal. Lo siguiente a lo que vamos a prestar atención fue la sección de tiempo. Aquí es donde tenemos la oportunidad de sacar nuestros tambores de la parrilla. No sé si alguna vez has oído eso, sobre todo si eres un productor principiante, pero lo que hay que tener en cuenta es que muchos productores, probablemente muchos de tus productores favoritos. No hacen bestia como solidez, robótica. ¿ Alguna vez te has preguntado si tratas hacer un ritmo y eres como, hombre, ¿por qué suena tan robótico? No suena como las cosas que escucho en la radio o mi favorito produce. Eso es porque muchos de ellos están grabando sus tambores en vivo o están empujando ciertos sonidos fuera de la red. Ahora piense en la rejilla si vamos aquí a la playlist como estas largas líneas negras que están bajando. Este sonido se está conectando a todas esas cuadrículas, que básicamente asegura que lo que básicamente asegura queesté cuantizado o en otras palabras, que todo esté a tiempo de acuerdo a la cuadrícula. Pero esa no es la forma en que juegan los seres humanos. Y esa no es la forma en que te pones balanceando tambores o haces que tu tambor suene más natural. Y la razón por la que estos tambores suena tan robótico en este momento es porque tenemos todo de acuerdo a esta cuadrícula de patrones. Dicho esto, esta sección de tiempo en la configuración del canal te permite empujarlos fuera de la red cada vez con tanta gingerly. Así que ahora solo escuchemos esto cuando esté en la parrilla. En realidad ir a las barras de herramientas más altas. Quiero que escuches cómo suena con todo lo demás. Ahora vamos a subir el turno. Ahora la razón por la que empieza a sonar es porque todos estos otros sonidos ahora están directamente a la grilla. Y por supuesto se puede ir a cualquiera de estos sonidos, hacer lo mismo en las funciones misceláneas y simplemente desplazado fuera de la grilla. Esto va a ser importante, sobre todo si te gusta un sonido de hip hop de lo-fi y realmente incluso atrapado, porque mucho atrapado está fuera de la red, aunque no se pueda decir todo suena como si estuviera encendido beat, pero por favor crea que está fuera de la red y no suena robótico y métodos por una razón. Entonces otra función genial aquí en una configuración de canal y las funciones misceláneas es el hecho de que puedes agregar un retardo de eco justo aquí dentro del canal sin tener que asignarlo a un mezclador. La forma en que lo haces ve aquí a la sección de modo gordo de la barra de retardo de eco. Ve a este menú desplegable y haz clic en Clásico o ping-pong. ping-pong básicamente es cuando se agrega un eco que va de izquierda a derecha, panning, el clásico es básicamente solo una repetición de cualquier sonido que pongas ahí abajo. Ahora estamos usando un aplauso y vamos a hacer eco de este club. Ahora de inmediato empiezas a ver algunos de los ajustes comienzan a ser efectuados por ella. El feedback es básicamente cuánto de la clap que estás escuchando en el eco, cuán en voz alta estás escuchando el eco, y luego tiene un preajuste aquí. Podemos meternos con eso a medida que bajamos aquí, verás que hay un número para cuántos ecos realmente vas a tener en esa aplaudida. El siguiente es que estás recorriendo donde quieres esos ecos ese pantsuit a la izquierda o a la derecha. Aquí tienes tu modulación de retardo y retrasas la modulación y en x básicamente. Por lo que se puede ver que eso afecta a diferentes frecuencias a medida que avanza con él. Puedes cambiar el tono de tus ecos reales. Y lo último es que puedes cambiar el momento de cuando ese eco realmente se coloca después de tu sonido. Mucho de esto va a tener mucho más sentido mientras toco este bucle y empiezas a escuchar cómo se ve afectado por mí jugando con estas perillas, juguémoslo. Y te da una vista previa aparecer de lo que estás manipulando y en qué número estás en este momento. Entonces en este momento te está diciendo que este eco estaba cayendo alrededor de un milisegundo después. Ahora ya puedes ver cómo eso va a añadir un poco más de carácter a tus latidos al tener esto tal vez debajo de uno de tus tambores. A ver cómo eso agrega mucho carácter. Ahora lo último que quiero mostrarte es la característica de ping-pong aquí. Esto básicamente va a rebotar los ecos de izquierda a derecha. Parece bastante simple, ¿verdad? Genial. Una característica más quiero mostrar que realmente escuchas y realmente no uso esto con demasiada frecuencia, pero tal vez algunos de ustedes se preguntan qué hace esto, pero aquí tienen una característica inversa, que obviamente invierte o tal vez no querías saber qué es, pero siempre quieres saber cómo hacerlo. Bueno, si haces clic en eso, escucha, ¿qué revierte el sonido por completo? Hueso. Ahora a veces cuando cargues tus sonidos va a venir con puntos de bucle. Ahora ninguno de mis tambores lo hace por suerte, pero si lo hacen es hacer clic fuera de los puntos de bucle. Y lo que pasa es que vas a poner una trampa ahí y simplemente seguir repitiendo sin fin. Y solo seré lo más molesto que estés tratando de armar tu bucle. Pero así es como básicamente te metes con él. Ahora, ahora estoy saltando por todo el lugar. Pero una última cosa y la configuración del canal que quiero que veas, realmente no uso esto con demasiada frecuencia, pero tal vez quieras usarlo, especialmente para las melodías son incluso para tal vez tus aplausos. Te voy a mostrar cómo esto realmente puede darte algunos sonidos interesantes, interesantes. Ahora, el arpegiador, si nunca has oído ese término, es básicamente cuando presionas una tecla, y luego después de eso activa múltiples teclas en diferentes octavas, ¿verdad? Así que déjame mostrarte cómo suena esto si simplemente silenciamos la sombra. Vale, aquí puedes arpegiarlo arriba, arpegiado por las octavas. Aquí hay una dirección arpegiadora subiendo, bajando como un rebote. Aquí mismo hay otra dirección arpegiadora. Aquí, sólo una dirección arpegiadora aleatoria. En la sección de rango, básicamente puedes determinar cuántas de estas octavas se va a afectar después de que se active primero. Aquí puedes determinar cuántas veces se repite. Pero como dije, tendrá más sentido cuando realmente toque esto. Cuál es el momento de la misma, el gating de la misma, deslízate sobre él. Pero como dije, esto probablemente sea más para los productores experimentales. Pero esto es lo que sugiero al empezar a pasar a la sección B de este capítulo en particular, Diviértete. No hay reglas para esto. Dicen, Oh, no puedes usar el arpegiador en la clase. ¿ Qué estás haciendo? No te preocupes por eso. Media diversión. Estoy garantizando que vas a encontrar algunas cosas que muchos productores ni siquiera pensarían usar. Y literalmente esos elementos se convertirán en parte de tu sonido. Experimento. Diviértete. 5. Comprender el rollo del piano: Productores de música, bienvenidos al Capítulo tres Sección estar entendiendo el rollo de piano ahora, ¿cuál es el rollo de piano? El rollo de piano es donde vas a empezar a transicionar desde estos bloques de patrón cuando quieras salir de la caja de solo poner tus patadas en tus trampas justo en la una y la 234. Hay muchas mediciones diferentes dentro de este espacio particular entre la patada y trampa que realmente eres capaz de manipular, pero solo puedes manipular aquellas en el rollo de piano. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Por ejemplo, esta patada, aunque solo se ve 12345 y luego es la siguiente medición. hay pequeñas subsecciones Aquíhay pequeñas subseccionesque puedes empujar esta patada también, en caso de que quieras hacer algunos ritmos realmente interesantes o incluso patear roles, vamos a hablar de eso más en los gorros altos. Pero déjame mostrarte muy rápido subiendo hasta aquí al chasquido principal. Esto básicamente va a cambiar estas cuadrículas para que puedas poner tus sonidos y lugares más específicos. Podemos empezar en el 1 tercio. Ahora mira cómo cambia la cuadrícula. Ahora puedes poner la patada donde no pudiste ponerla antes. Podemos ir a 106. Ve cómo eso cambia el ritmo de las cosas. Pero básicamente vamos a empezar con los sombreros altos para presentarte al rollo de piano porque te voy a mostrar algo realmente genial como los papeles hi-hat que escuchas en muchos latidos de trampa. Te voy a mostrar cómo hacer eso, pero si quieres saber por qué ciertos latidos solo suenan diferente a cómo suenan en la cuadrícula de patrones real o los bloques de patrones. Es por el rollo de piano o algún tipo de función que te da más libertad del momento que vas a poner tus patadas, trampas altas en algunos cualquier antisemitas que pongas ahí, dicho eso, vamos a jugar esto y en realidad es silenciar esto. Voy a hacer clic derecho, solo ella. Haga clic derecho en rollo de piano. Déjame darte un poquito de un recorrido por lo que estás mirando una vez llevas ese instrumento, ese canal al Piano Roll, yendo de izquierda a derecha, hay un menú desplegable para el rollo de piano opciones. Aquí hay muchas cosas diferentes que realmente vamos a cubrir. Pero la opción File tiene una opción de puntuación abierta donde tal vez nos pueda guardar un patrón particular que desee importarlo a este patrón en particular. Al igual que veo que muchos productores hacen eso qué roles hi-hat o tal vez hacen colaboraciones y quieren usarlo como plantilla. Esto es genial para poner eso ahí. Puedes poner tus archivos midi, archivos midi individuales dentro de aquí. Incluso puedes exportar esto como una hoja de partituras en caso de que quieras a alguien que esté leyendo música tradicional, hay una función de edición que te permite transponer tus notas hasta dos octavas diferentes. Una octava arriba o una octava abajo. Hablaremos de eso un poco más tarde porque tengo algunas teclas rápidas que te ayudé aún más con esa herramienta opciones que te permiten básicamente hacer algunas cosas diferentes. Realmente no uso la maquina riff, no uses un legato rápido ni el articulado. Realmente uso la cuantización rápida, la Quick quiero que empiezo los tiempos y el cuantizar más así el cuantizado en cualquier otra cosa. Lo que esto hace es si dices, por ejemplo, grabaste este bucle y vamos a ir a la no-función para que podamos simplemente posponer las cosas de las cuadrículas. Digamos, por ejemplo, que tienes estos cabeza alta va así. Ahora ves ese tipo de sonidos fuera del tiempo. Vuelve a la línea, ve al menú desplegable, ve a Herramientas, y ve a cuantizar. Ahora eso va a asegurarse de que ese sonido particular que grabaste esté en una grilla. Paz. A ver cómo lo hicieron automáticamente. Podrías cambiar la hora de inicio de la misma, podría cambiar la sensibilidad de la misma, y luego presionar excepto lo siguiente vamos a prestar atención hasta cuando las opciones de la herramienta es que puedes hacer una Tienda Rápida. Ahora para manipular estos sonidos, básicamente quieres pasar el cursor sobre estos sonidos como este. Y luego ves que la flecha va de lado a lado. Ahí es cuando puedes empezar a manipularlo a izquierda o derecha. Puedes hacer lo manualmente. O si empujas Control a y Control L, estirará todos tus sonidos. Y luego si quieres cambiar un sonido, básicamente tomas el lado derecho. Tienes que esperar hasta que su herramienta lápiz entre en esa flecha lado a lado y luego simplemente arrastrarla hacia la izquierda. Ahora, cuánto puedes arrastrarlo, a lo que se ajusta es de acuerdo a esto, una vez más, tu broche principal. 1 cuarto, tener un poco más de control sobre cuánto quiero tener estos gorros altos básicamente estar separados. Esa es una forma de hacer realmente tus papeles de hi-hat. Como se puede ver. Vamos a llegar a eso en un segundo. Ahora el menú Herramientas, también tienes tu arpegiado, lo que te permite hacer una especie de lo que hablábamos antes. Arpegiar estas notas. No vamos a hacer eso aquí. Volver a las herramientas. Tienes una opción de rasgueo y esta es más luz de azufre. Cuando estás tocando acordes, eres capaz de tener realmente como un cordón humanizado que tamborea o simula lo que se siente al rasguear un acorde. Viene en muy práctico. La única otra cosa con la que me meto aquí es la opción Flip, que me permite básicamente dar la vuelta a mi bucle entero. A veces usaría eso para pianos cada vez que quiero hacer el efecto Drake inverso o el efecto 40, eso es lo que uso para revertir mis sonidos. Pero no vamos a meternos en eso. Es más tipo intermedio de información que se dice, vamos a bajar aquí al sello. Ahora vamos a meternos en esto cuando se trata de la melodía. Ahora algo que quiero llamar tu atención sobre eso me es realmente útil, es ir a ayudantes. Y aquí ves que te dice como puedes poner tus reflejos de báscula, puedes poner tus resúmenes de cuadrícula de notas. Realmente necesito tener esta función de canal fantasma encendida. Ahora la razón por la que quieres encender eso , volvamos a ello. Porque cuando empieces a armar estos sonidos, lo que vas a notar es esto. Digamos, por instancia, que estoy en este ocho de distancia, aquí mismo. Digamos por ejemplo, empujo Control a, y arrastro estas notas hasta el final. Me está mostrando que el resto de los instrumentos dentro de este patrón están en realidad en la clave de C, que quieres asegurarte de que haces es que mires estas notas fantasmas para darte insinuaciones sobre dónde tiene que ir tu a desperdicio, sobre todo cuando quieres que tipo de ir de acuerdo con tu melodía. Esto va a ser muy importante tener esta característica de nota fantasma seguir adelante, chasquear. Esta es otra forma en la que puedes chasquear solo este rollo de piano en particular como si no tengas que meterte con el broche principal que afecta a toda la cuenta. En realidad puedes hacerlo individualmente si prefieres hacerlo de esa manera. Aquí tienes una opción de grupo que te permite agrupar ciertas notas juntas. Así digamos por ejemplo, nos gustaron estas dos notas juntas. Puedes ir aquí, tienes un grupo, y puedes agruparlos juntos. Así que ahora no importa dónde muevas uno individual, estamos usando esta herramienta de lápiz o dibujo. El siempre van juntos. Salgamos de los pesos de Ada y voy a seguir con esto arrancó aquí a través de los hi-hats. Ahora bien dicho eso, quiero que para seleccionar fue al grupo. Hay una característica de zona. Realmente no necesitas eso, sobre todo si estás usando el mouse. Ahora aquí vas a ver algunas otras herramientas que puedes usar para manipular estos bloques ahora te mostró cómo arrastrarlos, pero hay algunas herramientas diferentes que te permiten manipular esto aún más. Por lo que esta herramienta de aquí mismo se llama la Herramienta de Pintura. Sai, por ejemplo, no quería poner estos sonidos individuales uno por uno como este. Lo que quieres hacer es hacer clic derecho arrastrar por eso para eliminarlo. Usa la herramienta de pintura. Y algo que me meto en el hábito de hacer es que básicamente haga click en una de estas notas y eso va a ahora predeterminado cuánto tiempo la siguiente nota que pongo va a estar comprobando fuera, boom, está copiando éste. Ahora si hago clic en esto, es copiar éste usando la herramienta de pintura. Puedo arrastrar todo esto a través. Siempre y cuando lo sostenga abajo a la derecha, clic izquierdo o disculpe, el clicker izquierdo. Siempre lo seguirá a través. A continuación tienes una función de eliminación que básicamente te da este ratón con el círculo con una barra inclinada pasando por él. Y básicamente puedes eliminar notas. No tienes que hacer eso mientras vuelvas a la herramienta lápiz y haz clic con el botón derecho y arrastra sobre lo que quieras eliminar. Y una vez más, estoy presionando Control Alt Z para traer esos hi-hats de vuelta. Lo siguiente que eres capaz de silenciar sonidos individuales. Si no quieres escucharlos, digamos que no quieres eliminarlos del todo, al menos puedes silenciarlos. Ahora no vamos a hacer eso. En realidad vamos a Control Alt Z. quítate eso. El siguiente es una herramienta de rebanadora. Ahora di por ejemplo, quiero precisar dónde exactamente como una oleada y quiero cortar este bucle en particular o esta nota, puedo hacerlo así así. Ahora estoy cortando todas estas notas. El siguiente es una opción selecta que básicamente te permite seleccionar sobre una amplia gama de notas. Ahora, estamos acercados ahora mismo. Pero si quieres alejar, básicamente con lo que quieres lidiar, ya que estamos en modo zoom es subir aquí a esta sección. Sostén pulsado tu clicker izquierdo. Bajar para que la nota se vea más pequeña, suba para que se vea más grande. Ahora si quieres ampliar esto hacia fuera para que puedas ver más de todo el bucle. Simplemente arrastra esa barra en la parte superior, manteniendo pulsado el clicker izquierdo. Y el siguiente es una reproducción, que le permite especie de reproducción de sonidos individuales. Ahora, no los uso con demasiada frecuencia, pero solo quiero que sepas lo que lo estás mirando ya que ya estamos en topo de piano, esto nos permite básicamente ir aquí. Y ahora somos capaces de manipular sonidos de inmediato. Ir directamente a su rollo de piano, debo decir. Ahora tenemos la trampa hi-hat. Vuelve a los hi-hats. Boom, aquí estamos de nuevo. Típicamente cuando estás jugando con sonidos en el rollo de piano, te vas a quedar aquí en la función de dibujo del lápiz que ves aquí. Lo siguiente que queremos llamar su atención es una sección aquí abajo, que es realmente su control objetivo. Permite cambiar la velocidad, el panoramismo, el tono de estos sonidos individuales y algunas otras opciones. Pero puedes cambiar los aquí mismo dentro de este canal en particular. Y te voy a mostrar cómo se ve eso. Entonces si haces clic con el botón derecho aquí, esto es lo que básicamente determinas lo que quieres que estas notas manipulen básicamente. Entonces en este momento estamos manipulando la velocidad, que va a cambiar el volumen. Así que digamos por caso, aquí tengo estos gorros altos. En realidad quitamos esto un peso dos, alterna los. Ve cómo eso cambia el balanceo. Y realmente la forma en que percibes este bucle, literalmente solo cambiando la velocidad hace eso. Por lo que era importante hacer eso específicamente con cabezas altas. Lo siguiente que podemos cambiar aquí es la sartén. Arrastrar eso hacia arriba básicamente hace que vaya un 100% a la derecha. Arrastrarlo hacia abajo hace que quede un 100%. Entonces esto es lo que sonaría si un poco alternos. Ahora mira cómo puedes tener un poco más de control sobre la forma en que la gente escucha tus sonidos. Lo último que quiero mostrarte aquí es la nota bien pitch. Esto te permite cambiar literalmente el tono de estos sombreros altos que estamos trabajando actualmente. La forma en que soy capaz de manipular a tantos a la vez es que mantengo pulsado el clic izquierdo o en el ratón. Y aquí va. Ahora solo imagina lo que puedes hacer cuando te pongas un poco creativo con ese tipo de características. Sólo quiero asegurarme de que supieras que puedes hacer eso. Ahora desde que hemos estado hablando de cómo tenía papeles, vamos a hacerlo directamente y no perdamos más tiempo. ¿ Cómo agrego altos roles de cabeza? Bueno, dos cosas a las que quieres prestar atención es donde realmente vas a poner tus roles en ella. Me gusta una especie de batir caja mis latidos y sólo realmente imagino donde lo pondría rollo de cabeza alta. Normalmente me gusta ponerlos ante mis trampas porque siento que mueve el impulso del beat y sólo un poco le da un efecto diferente. Te mostraré lo que quiero decir ahora mismo. Así que sólo un poco de Malthus muchas veces queremos bajar esto para que me escuches. Terrible golpeó el boxeo. Ya veo. Hice un papel aquí. Creo que hice un papel aquí mismo. Ahora la forma en que vamos a manipular estos altos roles de cabeza, tenemos que básicamente meternos por aquí con el chasquido principal. Ten en cuenta que hay muchos tipos de roles como roles más rápidos, roles más lentos, casi roles que se sienten fuera de ritmo, pero todavía están en el bolsillo. Hay tantos roles diferentes, pero vamos a determinarlos mediante el uso de este snap principal. Te voy a mostrar un pequeño secreto rápido o ni siquiera un Seeger, pero una función rápida que te va a permitir hacer esto súper fácil y manipular tus papeles como tu beat boxing con ellos. La forma en que hago esto es básicamente cambié la rejilla. Y una vez que cambié la cuadrícula, uso una opción llamada control. Básicamente cortarás automáticamente mis sonidos. El auto los corta de acuerdo a lo que hago este broche principal. Así digamos por instancia que hago un 1 tercer paso. Se va a picar ahí. Ahora digamos por instancia, me gusta un 1 tercer paso. Vamos a probar eso. Entonces como digo, una vez más lo resaltamos 1 tercer paso, controlarte. Eso suena decente. Quiero uno más rápido. Así que vamos a meternos con uno en adelante y ver cómo suena eso. Destalarlo. Controlarte. Suena decente. Sin embargo, quiero uno más rápido, empujar Control Z para deshacerme de ese paso 106, intentemos eso y va a ser muy rápido. Las diferencias sutiles son un poco difíciles de resaltar. Pero cuanto más hagas tu bestia, más vas a reconocer la diferencia entre los pasos. Pero depende de ti cómo quieres hacer eso. Eso es más o menos rango libre. Algo que me gusta hacer ya que ya estamos aquí en la opción de roll de piano y te mostré cómo hacer esto. Toma la velocidad. Y en lugar de tener todo ese tipo de velocidad de duplicación, usaré su primer lugar como ancla. Este primer nodo es un ancla. Mantén pulsado mi clicker derecho, y luego arrastraré hacia abajo para crear una escalera. Escucha lo que hace esto. Incluso puedes usarlo en la dirección opuesta. Utilice la última nota como último nodo, al menos en esta selección en particular. Y se va a escalar. Ahora mira super droga ¿verdad? Ahora, imagina cuando empieces a agregar alguna manipulación de la panning, manipulación del terreno de juego, puedes hacer algunas cosas bastante creativas. Pero quería asegurarme de que te mostrara lo este rollo de piano es capaz de hacer. Ahora, algo más que quiero mostrarte, si empujas Control a y dices que no te gusta la nota que son estos sombreros altos particulares. Y puedes arrastrarlos hacia arriba y hacia abajo manualmente notas y notas presionando Control a o usando una herramienta de selección. Y luego solo arrastrándolos con tu clicker izquierdo arriba y abajo. Volvamos al snap online porque si te das cuenta cuando lo teníamos, así que una vez 106, tuvimos un poco demasiado control y puedo empujar las cosas un poco locos la parrilla y tal vez no quieras hacer eso. Ahora si quisieras tomar todas estas notas y simplemente tomarlas automáticamente hacia abajo y cambiarlas hacia abajo una octava. Todo lo que tienes que hacer es empujar Control y abajo están arriba. Entonces empujó el control hacia abajo, lo derriba toda una octava. Que empujan a Control hacia arriba. Lo vuelve a girar a su posición original. Volvemos a subir el control. Boom, y así es como lo llevas arriba y abajo de la octava súper rápido, algo que quiero llamar tu atención. No sé por qué está en el rollo de piano que en cualquier momento empujas Control a y tratas estirar todo lo que suena Control a, Control L para estirarlos por alguna razón como la última nota parece ser el último tipo que se quedó fuera. Bueno, la forma en que se reemplaza eso y lo haces como el otro para que se extienda hasta el final de este bucle en particular. ¿ Está haciendo clic derecho para eliminarlo. Haga clic en su última nota, que obviamente es la misma longitud aquí que es para terminar la nota, luego haga clic aquí. Súper fácil. O puedes agregar un todo, otra salida clave fuera de aquí. En realidad devuelva esto. O puedes devolver esto de nuevo a su posición original. Toma aquí un guardia de llaves. Destacar esto. Push Control L. Al menos ya sabes, se va a ir, tienes que eliminar eso aunque. Va a ir al final de ese nodo. Así que esas son dos formas diferentes de asegurarse que ese pequeño insecto o lo que sea ese tema realmente termine en el bucle de rollo de piano. Entonces va al inicio de que se diga eso, déjame manipular un bucle de tambor para ti desde cero para que seas capaz de ver cómo me meto con estas cosas porque el sonido tal como es ya un poco molesto. Y en realidad voy a cambiar algunos de los sonidos que te estoy mostrando. Voy a pasar por algunas de las cosas que te mostré. Por ejemplo, a esta patada. Voy a cambiarle el nombre de patada. Me voy a llevar esta caja. En realidad voy a instalar más. Es por eso que se obtiene ese retraso. Entonces tiene un modo patrón. Yo diría eso y en realidad añadir un poco de papel a aquí. Quiero resaltar esto y copiarlo. Simplemente uso básicamente esa herramienta de selección. A continuación, mantenga presionada la tecla Mayús y puedo arrastrar sobre una copia de la misma. Ahora di por ejemplo, quiero completar este bucle hacia fuera y copiar sobre el mismo patrón. Seleccionaré todos estos y simplemente arrastraré esto. Sostener el Turno G. Y luego simplemente arrastrando con el ligador izquierdo. Vuelve a las opciones del canal y un poco quiero nadar este tambor un poco. Algo que es bastante genial cuando se trata de los roles hi-hat. Y se obtiene esto en muchos de los latidos es que se llevará esta sección. Tenemos que ir a 1 tercer beat. Tome cualquier sección generalmente a en la sección. Eres capaz de empujar el control. Tú. En realidad, no vamos a escuchar eso con esto. Tenemos que realmente sacar uno de estos, extender eso, en realidad se lo resaltan y empujar Control L. Ahora vamos a empujar Control U. Ahora mira esto una especie de polvo de un efecto tartamudeo que casi lo hace sentir como si mataras, ralentizas el ritmo. Estoy bastante seguro de que ya has escuchado ese efecto antes. Incluso podemos tomar uno de estos y hacernos más creativos. Enfréntate un poco con el terreno de juego. Ahora como se nota, tenemos que dar forma a esto también. Hay muchos sonidos que vas a terminar dando forma dependiendo de dónde estés obteniendo tus muestras. Este sombrero alto tiene un poco de aire al final w1 y nos deshacemos para que consigamos sombreros altos más crujientes. Por lo que volvemos a subir el ataque. Esto es bueno porque estamos revisando cosas que son realmente importantes a medida que avanza. Ahora la razón cubital por la que somos capaces controlar que ocho esperan una vez más con tanta precisión es porque entramos en este peso Ada y lo dimos forma muy similar a cómo hicimos esto cuando hicimos esto un poco diferente porque podemos ponernos más apretados en los sonidos ya que no hay mucho, pero queremos realmente sostener este sombrero alto es un sonido muy rápido. El A2A2 todavía tiene mucha carne en él. Y quieres básicamente hacer que estos sonidos en particular se estiren tanto como puedas. Entonces obtienes tanto peso de Ada como posiblemente quieras porque ciertas notas van a ser tan largas. ¿ Van a ser tan largo? Pero al menos tú eres el que es capaz de manipular el sonido. Y eso es lo que quería lograr usando unas cosas diferentes que puedes hacer literalmente yendo aquí y enviando tus sonidos. Entonces el rollo de piano, algo que me gusta hacer a veces. Toma esta snare particular y hasta me gusta un poco de papel aquí. Vamos a dar un rollo. Control. Eres el menos alguien. Pero así es como se obtiene ese tipo de papeles de snare. Lleva esto de vuelta a la 1 cuarta. Sin embargo, te dan el lanzador, hay tantas maneras de manipular tus sonidos. Y cuando empiezas a profundizar en el rollo de piano. 6. Cómo crear melodías: La música se reduce. Bienvenido a la Sección C del Capítulo tres, que es aprender a crear tus propias melodías. Ahora esta es una sección en la que vamos a sumar algunas melodías. Entonces este bucle de tambor que ya dejamos abajo, vamos a cambiar un poco el bucle del tambor. Para empezar, necesitamos realmente sacar estos pesos Ada porque esos realmente llevan una llave que va a ir en contra de cualquier melodía que toquemos. Entonces para deshacernos de este ocho de distancia, o tenemos que hacer es asegurarnos de que seleccionamos este canal individual push Control y luego x, que saca el sonido. Así que ahora todo lo que nos queda es este mismo bucle de tambor desde la última vez. Podemos cambiarlo para que se ajuste aún más a la melodía o incluso solo para meterse con ella. Este tipo de cosa normal ya que estás trabajando alrededor y trabajando en tus latidos y simplemente cambia las cosas alrededor. Y algunas cosas no siempre se quedan hasta el final del ritmo. Así que mantente flexible. Cuales son tus sonidos ahora el instrumento que vamos a usar para construir melodías ancho va a ser las teclas FL. Entonces también vamos a agregar cítricos que pueden o no haber venido con la versión Cher, sobre todo si tienes la, supongo que la versión $99. A lo mejor no vino con ese, pero aun así hay otros como la seguridad que tiene muchos grandes instrumentos ahí. Y hay otra llamada pistola auto, que es absolutamente ridícula. Aquí hay como un gazillion sonidos por completo. En realidad vamos a usar nuestra pistola y luego vamos a construir algunos acordes alrededor de eso. Este bucle de tambor es bastante droga. Voy a buscar algo que sea una especie de lanzamiento corto. Vamos a usar este llamado el amplio ambiente. Vamos a bajar un poco el volumen , tocar el bucle del tambor. Sólo voy a llegar a una melodía escuchando el bucle. ¿ Por qué no? Para sentar esa melodía que acabamos de hacer, primero tenemos que detenerla y asegurarnos que la posición de la canción esté al principio, que normalmente tenía hace eso por defecto, no sólo por si no dice que nos detengamos aquí y se detiene ahí. Siempre podemos arrastrar eso. Tenemos que asegurarnos de que el posicionamiento esté ahí. Ahora vamos a armar este rack de canales en particular para que se grabe en la forma en que hacemos eso, Click aquí para el botón de grabación. Una vez que hagas click aquí, te va a preguntar qué tipo de cosas te gustaría grabar, que le gusta grabar en Edison, que es el programa que te mostré donde encontré el pitch de ese comió lejos. ¿ Quieres grabar en la playlist, que es obviamente donde arreglamos las canciones, notas y automatización, que va a grabar directamente en este canal, grabar todo. Vamos a grabar notas y automatización aquí y te voy a mostrar lo que va a hacer eso. Vamos a usar la cuenta regresiva de tres a uno como te mostré antes. Y entonces vamos a realmente empujar el juego. Entonces sigamos adelante y veamos que tenemos las llaves correctas. Ahora estoy usando mi teclado midi, pero si lo necesitas, así que ten en cuenta, siempre puedes ir aquí al piano, rodar y lápiz estos en si es necesario. Hágalo según el tiempo. Ahora voy a hacer esto en realidad para que lo puedan ver en modo vivo. Aquí es donde va a entrar en juego toda esa conversación de latencia que tuvimos antes. Así que pongamos un poco de cuenta atrás y veamos qué hace eso. A uno. Hemos estropeado. Entonces empujemos Control Z, y lo envía de nuevo al comienzo del bucle. Vamos a intentarlo de nuevo. Pero veamos qué tenemos hasta ahora. Y entonces en realidad podemos simplemente copiar esto por no va a hacer esas mini variaciones locas. Esto es lo que lo grabamos. Quítalo de tres a uno y quítalo con un registro. Como se puede decir que no es del todo perfecto porque éste está fuera de lugar. Ahora podemos moverlo manualmente. Eso es más o menos en una grilla, así que hicimos un buen trabajo de grabarlo en pitido. Pero incluso en esta sección, se puede decir que ciertas cosas son empujadas en la dirección equivocada. Pero si lo hacemos, podemos tomar esto, eliminarlo. En realidad podemos copiar esto más. Control de empuje, a. copia esto más. Como se puede ver, dependiendo de cuánto tiempo hagamos esto, esto determina en realidad cuánto va a tocar esa melodía. Pero me gustó el ritmo original que tenemos para esto. Así es como juntamos nuestra melodía. Ahora digamos por ejemplo, lo grabamos y en realidad intentemos grabar esto fuera de frijoles. Vamos a seguir adelante y eliminar esto de tres a uno, hacer un registro derretimientos y automatización, defraudar cuenta. Sólo vamos a tocar un montón de llaves. Solo quiero mostrarte cómo se ve esto cuando está fuera B. Ahora mira, estas notas se empujan por todo el lugar, pero están tan cerca de la rejilla que si en realidad voy a snap line y empujo Control a mira lo que pasa una vez que expando esto fuera y empuje Control Q cuantizar todo está en la cuadrícula. Obviamente jugó un poco loco ahí, pero eso al menos te muestra lo que puede hacer la cuantización. Ahora agregamos esa melodía y solo quería mostrarte cómo grabar una melodía. Realmente no me gusta mucho eso, pero me gustan las teclas de FL Studio porque aunque no son las mejores teclas de piano en un mundo, son geniales para empezar con sólo para que te pongas un idea de cómo bajar las melodías. Ahora di por ejemplo, quería armar algunos acordes. Muy bien, por lo que estos acordes están por todo el lugar en este momento. Y algunos de ellos son como algunos de Madonna. Sólo estamos un poco libres en este momento. Pero primero las cosas primero, vamos a controlar en realidad un empujón estos hasta el principio. Ahora encuentra la rejilla. Había en el snap, que es línea que controla Q. ahora, mira lo que tenemos. Ahora Southern que viste que hice en este momento es que cuando resalta todos los acordes, en realidad puedes arrastrarlos como tal a hay ciertas claves que tipo de superponen unos a otros. Si quiero cambiar eso o empujar Control L, automáticamente los acortará a donde se detendrán en la siguiente nota más cercana. En realidad no quería poner esa nota ahí. Entonces sigamos adelante y hagamos. Ahora si quieres tomar ciertas notas en ya sea invertirlas o llevarlas a una octava más alta. Pones el control arriba, el control hacia abajo. Se lo bajará una nota, boom, para invertirla. Ahora se puede ver cómo esto puede ser bastante divertido para meterse con. Lo vamos a hacer aún más divertido. Y sobre todo si no eres alguien que toca el piano, como si no soy un pianista tradicional. Sólo un poco sé qué jugar de oído a veces. Pero si quisiera añadir algunos acordes, núcleos prefabricados para que me ayuden a aprender teoría musical. E incluso en las canchas a esto, mucho tiene que hacer es subir aquí a esta opción de rollo de piano, que es la opción de sello. Aquí, lo que vas a ver es que tienes todos estos diferentes núcleos que puedes usar. Ahora digamos por ejemplo, quería ver cómo sonaría una séptima menor. Así es como lo mide para mí. Ahora, por lo general esto repetirá golpear, en realidad probar otros siete acordes, acordes menores si quiero. Pero aquí está seleccionado en la única opción. Sake la única opción fuera. Vuelve a bajar alguna séptima menor. Veamos qué pasa si hacemos una variación al respecto. Pero en general vas a ir de acordes menores o mayores. Cuando juntas eso es latidos. Para una mayor, vamos a hacer una séptima mayor. Y veamos cómo cambian tipo de acorde este acorde que se nos ocurrió . Esta salida aquí. Sonidos de CNS. Puedes meterte con ella. Solo quería mostrarte cómo se verían los acordes y melodías. Así que vamos al fútbol y veamos con qué tipo de instrumentos podemos realmente meternos aquí, quiero encontrar un instrumento principal que me dejaré ir a Record. Genial, bastante simplista. Te voy a mostrar cómo básicamente usa esto y las notas fantasmas para construir acordes alrededor de esta ventaja simplista. me gustó. Vamos a seguir adelante y arrastrar eso por encima repetido. Algo que es interesante con las melodías. Como decir que quieres una especie de conseguir un poco más experimental y tipo de asegurarse de que estas cosas no se vayan ajustando de acuerdo a la grilla. Desliza un poco a ese chico malo, mira cómo eso cambia tu percepción del mismo. ver cómo suena un poco fuera ritmo porque se puede ver visualmente. El oyente no va a escuchar eso. Eso va a pensar como, Oh, ese es un método bastante droga que tienes repasar ese ritmo. No dramáticamente desplazado a la mayoría produce qué tipo de desplazado cada vez tan fuera de la red, que está aquí mismo. Pero lo que hay que tener en cuenta es que, ese es el momento humano. El tiempo humano va a hacer eso de todos modos. Sake, eso lo copiará y te voy a mostrar cómo construir acordes alrededor de eso ya que ya estamos aquí en crear tu propia melodía. Por lo que ahora tenemos eso en todos los sectores. Vayamos aquí abajo a nuestras llaves. Ahora sabemos básicamente que esta nota es una nota con la que podemos meternos un poco con para darnos una guía sobre cómo vamos a sumar un cuarto de ronda esto. Ahora típicamente me gusta empezar con cualquiera que sea la nota raíz de este bucle en particular. Ahora puedes averiguarlo tocando tus teclas arriba y abajo y viendo qué tecla puedes reproducir todo el bucle. Y no suena como si estuviera fuera de qi. Así que empecemos desde arriba y solo veamos cómo suena eso. Ahora eso suena lo mejor aquí abajo. Así que vamos a empezar nuestro código aquí. Y como se puede ver, porque no nos quitamos la opción para esos acordes importantes, en realidad podemos crear un acorde importante a partir de esto. Así que compruébalo. No a diferencia de la forma en que suena. Vayamos a un menor de edad. Déjame hacer una séptima menor una noche o simplemente un acorde menor. Sólo hagamos eso. Boom, vamos a eliminar esto. Creo que deberíamos ir a una mayor. Estoy usando esta nota aquí mismo como una especie de guía a través de ella. Así que compruébalo. Probablemente va a terminar en una mayor otra vez. Algo que podamos hacer es en realidad desagruparlos de una manera que lo hagas, creo que es Alt G. Ahora deberíamos poder llevarlos. Sí, ahí vas. Tomemos esta nota. Ya que esta realmente es la nota que vamos a utilizar para basar nuestros pesos Ada fuera de. Y vamos a derribar una octava, incluso más profunda que eso. Ahora, ¿por qué es importante esto? Porque básicamente ahora como empezamos a poner nuestras ocho esperas sobre este ritmo, quiero quitarme estos gorros altos solo para que lo escuches aún más. Vamos a ir al rollo de piano, y ahora vamos a basar nuestros pesos Ada fuera de esta nota en particular, que es para mí la nota de bajo en este ritmo particular. Ahora podemos ver que eso es una a. vamos a subir. Ahora mismo. Los pesos de Ada son demasiado bajos para que podamos realmente obtener una apreciación por estos. No queremos hacer un acorde para la manera ATO. Por lo que la forma en que quitas esto es pinchar aquí en esa opción de sello y luego hacer clic en ninguno. Entonces ahora vamos a empezar aquí. que esta nota va todo el camino a través. Sabemos que podemos variar porque prácticamente cualquier cosa en este acorde podemos usar como una forma de dos para deslizarse hacia arriba y hacia abajo desde. Pero mira cómo se siente que hace que la pista sea más cálida porque eso se comió. Ahora vamos a realmente quitarle este instrumento. Porque quiero que escuches a estas ocho de distancia y quiero mostrarte cómo hacer 808 diapositivas simplemente muy rápido. Ya que eso realmente acentúa tus melodías. Si usamos esto como chico. Ahora, puse esos ocho esperas específicamente ahí para que puedas escuchar una especie de cómo van a pasar los roles. Pero sigamos adelante y llevemos esto a una octava más alta. Eso no es realmente deslizarse ahora mismo. Sólo vamos entre notas y suena pequeño porque ya tenemos una especie de sobre que se comió. Ahora para que eso sea un planeador, en realidad vamos a tomar esta nota aquí abajo. Vamos a hacer doble clic en esto, presionar la función de diapositiva y esto va a retomar el reloj. Muy bien, así que eso es un tipo de diapositiva, otras diapositivas que puedes hacer. Vuelve a bajar esto en octava a la cima. En realidad va a otro artista que realmente se puede escuchar con esto. Eso es más o menos como agregas melodías herramienta tu ritmo. Creo que lo último que quiero mostrarte que puede ser útil es que tomes este sonido aquí mismo, control C. Y puedes copiar sobre este patrón en este otro instrumento por si quieren darle una melodía de cortesía para acompañarla. Ahora eso suena como algunos que encuentras en la pizza aquí, pero solo quería armar algo muy rápido para ti para que puedas entender exactamente lo que estás mirando y mostrar tú justo lo fácil que es empezar. Eso es más o menos. Así es como agregas tus melodías a tu rack de canales o a tu patrón particular. 7. Aprende a probar un pronóstico: Se había ido. Productores de música, bienvenidos a la Sección D del Capítulo tres. Sección D, vamos a cubrir prácticamente conceptos básicos del muestreo dentro de FL Studio. Ahora cuando empecé por primera vez, era realmente un productor base de muestras y algo que me encantó ser productor basado en muestras al principio y usar un FL Studio fue que te lo hacen tan fácil ser capaz de degustar dentro de FL Studio, y eso no ha cambiado mucho en FL Studio 20. Entonces lo que vamos a usar para muestrear es un plugin que viene con el FL Studio llamado FL Slicer. Pocas cosas con las que quiero que te familiarices. Esta función de volcado automático básicamente te permite, una vez que arrastra en tu muestra, porque arrastra tus muestras directamente a este plugin, vas a obtener la opción tener básicamente tu muestra sea dividido entre todas estas diferentes barras acuerdo a cualquier BPM que tengas. En este momento tenemos un BP bastante rápido. Volvamos a bajar a como un estudiante 90. Esto va a cambiar porque básicamente vamos a ajustar nuestro ritmo a la muestra o al sonido que obtenemos de una muestra que es una. El segundo es auto fit. Ahora esta opción básicamente auto se ajusta la muestra de acuerdo a tu tiempo de beat, tu ritmo de ritmo. El siguiente es D click, que básicamente elimina cualquier tipo de ruidos de clics que se encuentren entre chuletas de muestra. Si nunca has muestreado antes, lo que tienes que entender es que se necesita mucho buen trabajo para que realmente una muestra suene suave. Creo que muchas de estas cosas van a tener mucho más sentido a medida que avanzamos y agrego una muestra. Pero yo quería darte lo básico primero. Aquí abajo, tienes una característica animada que básicamente te permite ver la animación de las chuletas de muestra a medida que pasamos por aquí, tu muestra va a estar aquí mismo en la muestra menú de vista previa. Se juega en la siguiente sección. Y eso va a tener mucho más sentido una vez que tengamos la muestra aquí. Pero básicamente, podrás mantener presionada una nota y si no presionas ese Platón en botón, solo vas a tener una picada singular de una muestra. Pero si empujas esa jugada y podrás reproducir la muestra todo el camino hasta el final simplemente manteniendo presionada una llave en la muestra ha terminado con. Siguiente sección. Este es tu turno de tono. Esto le permite cambiar el tono de su muestra. siguiente es el ajuste se estira característica de longitud de rodajas que le permite básicamente disminuir la velocidad. Puedes acelerarlo, bajar y ralentizar tu tabla de símbolos subiendo de la muestra real. Aquí tus rebanadas tienen una función de desvanecerse y luego también una función de desvanecerse. Aquí abajo tienes una función de corte automático que básicamente va de acuerdo a tus bajas frecuencias y tus altas frecuencias. Vamos a seguir adelante y arrastrar una muestra. Y solo para que puedas ver cómo funciona esta cosa. Como se puede ver, este es un 85 BPM y estamos en los 90, vamos a tener que ajustar eso. Vamos a arrastrar eso aquí. Ahora ya comienzas a ver algunos de los problemas con dejar la función de volcado automático. Mira lo que hizo en el rollo de piano. Se separa casi todos los disparos. Su propia sección. Problema con eso es que estás escuchando recorte y eso es incluso con el clic D en. ¿ Entonces quieres seguir adelante y deshacerte de eso? Lo que haría antes que nada es ir a hacer click en este cuadro y luego ir a Control X. Deshazte de la muestra. Ahora vamos a quitarnos el volcado automático. Incluso me quitaría el ajuste automático. Y entonces lo que vamos a hacer es mi primer paso es que tomaré el umbral en la, la rebanadora automática baja todo el camino hacia abajo. Y voy a tomar la alta derecha por aquí. Ahora tienes algunas chuletas de muestra que ya te han proporcionado. Incluso podemos activarlos desde un teclado midi. Al igual que te enseñé antes. También tenemos la opción de cambiar el terreno de juego. Entonces vamos a cambiarlo. Baila con alrededor de $0.400 y ver cómo suena eso. Tus chuletas de muestra empiezan prácticamente en tu tecla C, C. Entonces van más o menos cada media nota arriba va a otra charla. Y sigo escuchando unos pequeños clips entrecortados al inicio de la muestra. A lo mejor puedes oírlo si hago esto. Como nunca vendido, sutil pop que está ahí. Por lo que queremos hacer es deslizar un poco esta característica de fade-in. Ahora nos deshacemos del pop. Genial. No sólo me gusta aquí abajo, suena muy oscuro, así que vamos a intentarlo. Si subimos, no tienes que cambiar el terreno de juego, pero es una forma de manipularlo. Vamos a seguir adelante y echar un poco de tambor básico SWACH y básicamente mostrarte cómo puedes divertirte tanto armando su rompecabezas. En este momento el tempo está justo ahí. Podemos tipo de jugar con el metrónomo y ver. No porque sepamos que la muestra ya es demasiado lenta, porque la muestra está en 85 BPM y la sesión real es a los 90. Por lo que esta muestra tal como es, ya es demasiado lenta. Vamos a meternos con el tiempo aquí mismo. Y la forma en que haces eso es siempre tan suavemente desplazado hacia abajo. Lo que quiero que hagas es prestar atención a la esquina superior izquierda donde tiene el tipo de ayuda y te está mostrando por el porcentaje cuánto realmente estamos acelerando esto. De acuerdo, Entonces lo que está al 95% en este momento, que es obviamente el umbral está al 100%, lo cual es normal. Pero si bajamos, acelera la muestra. Así que digamos por ejemplo, no queríamos cortarlo en absoluto. Sólo queremos una especie de colocarlo por sí mismo. Super-fácil. ¿Ahora qué pasó? Detenido porque no tenemos un plato para adentro en este momento, sólo vamos a jugar ese primer chuleta en particular. Así que vamos a seguir adelante y jugar para ganar. Podemos arrastrar esto a la respuesta. Podemos escuchar el resto de las muestras. Algunos escenarios más. Eso es genial, pero aún suena un poco apagado. Es una sección aquí que suena un poco demasiado lenta. Acelerémoslo un poco porque casi estamos ahí. Ahora mira cómo simplemente tendiendo eso. Quiero decir, está bastante repartido en Suena bien, pero quieres tener un poco más personal mentiras acercamiento a esto son enfoque personalizado a esto porque probablemente haya unenfoque personalizado a esto porque probablemente hayamucha gente usando estas muestra en particular al igual que cualquier otra muestra. Y quieres que esto sea tuyo. Aquí es donde empiezas a cortar la muestra para que suene como algo que alguien que sería como nuestro reconocedor de economía, pero yo no, es porque la manipulaste y la hiciste tuya propia. Ahora algunas de las formas en que podemos hacer eso, obviamente ya cambiamos el terreno de juego, pero ahora empecemos a jugar con estas piezas de puzzle. Y lo que quiero que hagan, piense en estas notas. Es un poco de matemáticas, pero piensa en estas notas que normalmente quieres cortarlas entre 1s o 2s. Como por ejemplo, aquí hay dos notas y es un tiro. Vamos a quitársela de esta obra dos notas. Por lo general, quieres separarlo entre uno o dos. No quieres tener tres porque a veces eso puede ser una situación rara. Y quieres lidiar realmente con números parejos como tu muestreo y compras al principio, al menos a medida que te avanza más, empezarás a encontrar realmente no las técnicas que puedas ensuciar alrededor con. Pero dicho eso, ¿cómo se corta este? Digamos si quieres hacer unas notas in-situ, sencillas. Mira cómo hacemos click en esto y te muestra una vista previa diferente aquí arriba. Da click en las notas que quieras separar y comprar. Sube aquí a esta guía. Acércate lo más posible al inicio de esta muestra. Dividir con el botón derecho. Ahora separamos esos sonidos. Ahora si quieres deshacerte de esa tienda, básicamente necesitas ir al segundo tiro donde se, donde básicamente lo cortaste. Entonces lo que quieres hacer es quitar rebanada. Ahora estamos de vuelta a nuestro lugar original. Ahora con eso dicho, sigamos adelante y hagamos que esta pieza del rompecabezas tenga algún sentido. Básicamente puedes previsualizar estas muestras simplemente yendo por aquí y haciendo clic sobre la parte superior de ellas para ver qué vas a jugar a continuación. Si quieres conseguir un control aún más loco sobre estas chuletas. Quiero decir, esto es más o menos un gran control porque hace mucho el trabajo de picar por ti. Pero si eres un poco más avanzado, tratas de descubrir cómo obtener más control sobre esta muestra en particular. es lo que podemos hacer si volvemos aquí a esta carpeta rebanada, disculpe, a empalmar carpeta, y encontramos este bucle melódico, que es un 85. Boom, ahí va. Básicamente arrastras eso a un canal vacío. Haga click en él para llegar a las propiedades del canal. Haga clic derecho en una vista previa de muestra y vaya a Editar. Esto te va a llevar a otra parte de FL Studio 20 llamada Edison. Y Edison puedes usar tu rueda de matorral. Así que básicamente acercar a diferentes partes. Así que di si tienes una canción completa y no quieres más o menos añadir eso a Edison, que no son rebanadoras Edison Batu, que no te sugiero que pongas toda una canción aquí. Digamos que quieres probar una canción entera. Aquí es a donde quieres venir. Por lo que incluso vamos a usar una muestra diferente solo para que puedas ver qué podemos hacer con esto. Me gusta este. Por lo que en realidad empujó hacia arriba en esto y vamos a usar los controles aquí. Presionas play. Así que digamos por ejemplo, te gustó tal vez solo esta colocación aquí mismo. Básicamente, mantén presionado el clic izquierdo y arrastra hacia fuera. Simplemente arrastra este lado derecho son tu lado izquierdo. Por lo que sin embargo quieras que bate donde hace un bucle de reclamo. Generalmente cuando estoy haciendo un bucle alrededor de sonidos, me gusta llegar a donde la forma de onda en el mismo comienzo del bucle está aquí una especie de como en la zona ceros. No cuando es como sumergirse están subiendo. Me gusta conseguirlo aquí mismo. Lo que está bastante cerca ser una zona ceros porque evita el recorte. Por lo que me gusta escuchar un latido de mi cabeza a veces lo hago. Ahora ves que se detuvo, honesto, eso es porque no hemos mirado a su alrededor a un bucle alrededor. Adelante y presiona un bucle. Veo cuán molestas áreas cuando acercamos, en realidad comienza relevante para nosotros. No podemos verlo en nuestra opinión. Ve aquí abajo y ve a pergaminos para llegar al marcador de reproducción que le impide hacer todo ese desplazamiento. Si hace clic un poco. Una vez más, busquemos marcador 0. Si pensamos que tenemos la posición nos gusta justo ahí, no hay recorte. Ahora, una vez que encontremos el chuleta que nos gusta, podemos hacer algunas cosas diferentes. Ahora di que quieres robar, manipular esto dentro de Edison. Aquí hay muchas características que no uso necesariamente cuando estoy cortando muestras. Pero si quieres ver más, quieres hacer clic derecho aquí. Puedes ver que tengo un menú de archivos, tienes un menú Formato, tienes una edición. Generalmente todo lo que uso en estas herramientas particulares, o tal vez el recorte, lo que me permite simplemente recortar esa muestra y deshacerme del exceso de sonidos a su alrededor. O pulse de nuevo con el botón derecho Puedo revertir la muestra. Lo cual definitivamente puede hacer que esto sea más interesante. Después de conseguir esto, si quieres arrastrar esto hacia tu rack de canales, todo lo que tienes que hacer push Control a para seleccionar todo el bucle que acabas de crear. Y sube aquí a esta característica de arrastre. Esta característica de arrastre le dará la oportunidad de simplemente arrastrarlo. Si mantiene pulsado, clic izquierdo aquí para el naufragio del canal ahora, exactamente cómo miró una característica más que quiero mostrarte en caso de que tengas dificultades para tratar encontrar en qué clave está la muestra. Si utiliza esta pequeña función de bandera, puede detectar las regiones de tono. Ahora te está diciendo que el bucle real en sí, o este piano comienza en un afilado A, luego va a un D-agudo, luego va a un D-agudo. Nuevamente. Ten en cuenta que estas son estimaciones, pero al menos te da una guía ya que estás tratando de reproducir teclas a su alrededor o agregar una línea de base a tu muestra. Así es como básicamente lo vas a utilizar como guía. 8. Aprende el mezclador de FL Studio: Productores de música, bienvenidos al Capítulo cuatro, también conocido como aprender el mezclador en FL Studio 20. El mezclador va a ser tu mejor amigo a la hora de manipular los sonidos que has creado dentro de tu patrón particular y asegurarte de que puedas llevar esos sonidos al siguiente nivel. Ahora para acceder a eso puedes hacer click en este botón aquí arriba, que es el Mezclador Ver. Y esto es lo que te van a presentar. Ahora vamos a seguir adelante y minimizar este navegador y checkout exactamente lo que tenemos aquí. Así que básicamente la forma en que produce mezclados sus latidos, especialmente en FL Studio, es insertar cada instrumento en uno de estos insertos singulares o las ranuras. Creo que sube a oh mi Dios, ni siquiera sé a cuánto va subiendo. Creo que es 125. Por favor, crea que si apenas estás empezando, no tendrás un 125 sonidos que vas a necesitar para mezclarlo mejorar. Esa es la belleza de tener sonidos que son muy similares entre sí. Entonces como estos gorros altos y tal vez el choque, a veces en realidad los combino juntos. Y la razón por la que los estás separando no es sólo para acentuar los sonidos y hacerlos sonar mejor. Pero si te dan un artista que quiera usar tu ritmo y quieren envolverlo. Eventualmente te van a pedir los tallos o las pistas. Esta es la forma en que generalmente se crean las pistas dentro de FL Studio. En primera parte es que hay que separar todos los sonidos. Ahora, ¿por qué un rapero o un ingeniero nuevas rutas de camiones? Esto es básicamente para asegurar que obtengan la mejor mezcla posible. Quizás hiciste algún tipo de cosa estilística con las patadas y un poco los empujaste demasiado alto. Aquí es donde entrará un ingeniero y comenzará a retocar las cosas para que suene bien, Realmente cuando está alrededor las voces de un rapero o un cantante. Ahora ten en cuenta cuando estés produciendo tu vas a mejorar haciendo eso al complementar tus latidos para que las voces se les pongan. Pero cuando estás haciendo un ritmo, mucho producido, no necesariamente pensando en las voces encima de él. Sólo estamos tratando de producir el mejor producto posible. Entonces ahí es donde entra el ingeniero y comienza a cambiar y moldear nuestros sonidos que solo suene complementario a los artistas grabadores sobre ese ritmo en particular. Dicho esto, había una razón por la que quería que nombraras todos tus instrumentos porque va a hacer este proceso mucho más fácil y mucho más rápido. Por lo que hay dos formas diferentes de seguir adelante y asignar estos canales particulares. De una manera, debo decir de tres maneras. En realidad. Una forma es tomar un sonido individual pincha aquí en un cuadro de selección, ve al inserto que quieras ponerlo. En realidad empecemos con el chico porque me gusta poner el patada de mi primer inserto, luego haga clic derecho en él, vaya a Ruta del Canal. Y entonces eso va a asegurarse de que esté enrutado a ese canal. Lo mismo para la caja. Ahora usa dos sonidos de snare diferentes para este ritmo en particular. Te importa, esta es una bestia diferente al beat demo que mostré antes. Solo quería asegurarme de que tuviera un equilibrio de sonidos. Para que puedas ver cómo vas a asignar estos al mezclador y cómo mezclarlos un poco. Para que pueda asignar estos sonidos una vez más individualmente. Y como razón por la que no lo estoy haciendo en este momento, sino ir al enrutamiento de canales y luego enrutar canales seleccionados a esta caminata. Otra forma en la que puedes hacerlo, que es más o menos la forma más fácil, es resaltar nuestro DoubleClick en realidad a todas estas cajas verdes se resaltan. Después vaya al mezclador, haga clic derecho aquí, y luego vaya a enrutamiento de canales y enrute canal seleccionado a partir de este truco. Ahí vas. No todos los instrumentos han sido ahora enrutados aquí abajo. Ahora me gustó tanto poner mi patada en la una y esto va a ser útil, sobre todo cuando te muestro cómo mezclar. Ahora si quiero mover esta patada para estar de vuelta en una ranura uno, todo lo que tengo que hacer es presionar o Alt y luego un botón direccional izquierdo. Y eso empuja mi patada ahí. Me gusta tener generalmente mis tramos en el mismo canal o separados si son diferentes tipos de frecuencias. Porque a veces tienes una caja que necesita un tratamiento un poco mejor. Porque obviamente esto también es lo que vamos a agregar ecualizadores y reverberación y todo ese buen material que necesitamos para este beat. Ahora la tercera forma es básicamente utilizar esta opción de pista de mezclador objetivo particular, que te permite básicamente ir a cualquier canal que incluso puedas ver que se está cambiando a medida que hacemos esto, ya ves cómo va subiendo y bajando eso. Va según el número. Ahora bien, lleva esto de vuelta al choque real que está aquí mismo. Genial. Entonces, ¿qué tipo de cosas te pones en la batidora? Realmente depende de qué tipo de latido que hayas creado. Permítanme realmente jugar este bucle por ti. Ten en cuenta y prepárate para presionarlo ahora mismo para que pueda ser un poco ruidoso. Entonces 321, Aquí vamos. Ahora cada uno de estos sonidos ahora se han separado aquí al mezclador. Y se puede ver como juega, está jugando en dos lugares diferentes. Está tocando donde asignamos este sonido y también el maestro, el canal maestro básicamente está tocando todo lo que está saliendo de este naufragio del canal en particular. Este sonido maestro. Literalmente puedes manipular cada sonido al mismo tiempo, lo cual es muy raro que lo hagas a menos que estés aplicando un limitador, a menos que estés aplicando algún tipo de cola E especial para hacer espacio para las voces. Pero en general no vas a poner tantos efectos en este canal maestro. Pero a medida que avanzas por aquí, lo que vas a encontrar es que ciertos instrumentos de necesidades, ciertos tipos de tratamiento. Ahora, como escuché esto. Al igual que con una patada está en pero quiero hacer el patada un poco año golpe siendo que ya está asignado justo aquí. Básicamente puedo agregar diferentes efectos para que este patada destaque aún más yendo a uno de estos slots. Ahora ten en cuenta el orden en el que pones efectos en estas ranuras va a cambiar el sonido. Es más o menos una cadena de efectos de sonido como la llaman. Entonces si haces clic aquí, tienes un paramétrico a ecualizador, que es más o menos el ecualizador más usado para EQ en tu KYC. Esto es lo que vas a ver. Adelante y en realidad arregla esto y la forma que lo solistas en el Canal Mixer, misma manera que lo haces en el trapo del canal. Simplemente haga clic derecho en él. Ahora lo único que va a venir tirar debe ser la patada. Algo a tener en cuenta. Y esto es realmente sólo una breve visión general de esto es que dondequiera que veas esa naranja, ahí es donde la patada es más o menos pateando a través de más. Sobre esa frecuencia. Las frecuencias se dividen en subfrecuencia, la frecuencia base, la baja media, la media, media o alta media. Y luego más o menos las agudos y las frecuencias más altas. Ciertos sonidos simplemente viven mejor en ciertos lugares y en realidad no hacen demasiado de un sonido. Y la otra frecuencia, vamos a ver qué ha golpeado su patada neta. Presta atención a donde ves la naranja más brillante. Ver justo ahí. Un poco aquí mismo. Por lo general cuando estás tratando de hacer el kickstand fuera, quieres que se destaquen las partes más especiales de esa patada o incluso cualquier sonido que comas cueing y unos sonidos que son innecesarios para ser cancelados . Te voy a mostrar algunos filtros de paso bajo y paso alto que te van a ayudar a hacer eso. Ahora para esta patada, quiero acentuar más de ese tipo de frecuencia base. Vale, veo cómo suena sin ella. Alto efecto, esto haciendo una gran diferencia. Me gusta donde está eso. Lo único es que no quiero que mi patada interfiera con mis pesos Ada. Entonces una forma en que podemos hacer esto es básicamente subir aquí a esta banda que representa a esta banda número uno. Y luego usa tu rueda de matorral para básicamente bajar hasta que encuentres el filtro de paso alto. Entonces una vez que hagas eso, lo que vas a querer hacer es realmente cambiar el orden de la banda. Desplazamiento del ratón hacia abajo hasta empinadas seis son empinadas. Ocho, vamos a las seis empinadas. Ahora nos arrastramos un poco. Esto asegura que sólo estamos recibiendo una especie de poco de la base, no la subfrecuencia porque no hay sub en su patada. Y partes especiales del hombre bajo. Hablando del sonido de pesos de Ada, vamos en realidad seguir adelante e ir a esto. Abre el ecualizador paramétrico. Ver que la mayor parte de esto está en vivo aquí mismo en el sub. Queremos cancelar esto porque aquí no hay demasiada acción . Y déjame mostrarte lo que pasa cuando ponemos el filtro de paso bajo en esto. Y luego una empinada, vamos a hacer un empinado a para éste. Tócala y mira qué pasa cuando arrastramos esto hacia abajo. Tenemos un sub todo abajo. Hay algunas partes especiales que son algo así como hechas dentro de este 808. Pero quieres asegurarte de que se destaquen las partes más especiales de la misma. Juega con ella, mira qué suena mejor para ceder. Obviamente, este no es un curso de mezcla, pero quería como que te mostrara lo que el mezclador es capaz de hacer a los sonidos individuales. Entonces como tenemos eso, podemos jugar estos juntos de una manera que generalmente los haga. Te voy a mostrar cuando hago una especie de cocinero rápido al final de estas lecciones, es que yo juzgué la patada realmente aires. Cómo juzgo el resto de los sonidos. Lo que quiero decir con eso es como mezclo estos sonidos son todos de acuerdo a la patada. Quiero que la patada sea realmente la cosa más poderosa que viene a través de mi mezcla. Y luego uso esto como un tótem polo. Si estoy escuchando la patada. Antes de que realmente haga esto, probablemente debería explicar estas características aquí abajo que voy a afectar primero siendo el valor, un término que tengo volumen todo el camino hacia abajo. Y luego lo subo poco a poco y veo qué se siente bien de acuerdo a donde está esta patada. Porque si estoy contento con esta patada está en este momento es una especie de empujar sobre el 0. Pero di si lo bajo y puedes mirar en la esquina izquierda por cuántos decimales lo estamos bajando. Pero tres. Eso es en el 0. Quiero empezar con los ocho de distancia. Poco a poco empezar a cambiar esto esto como la forma en que sus sonidos. Por lo que ahora siguiente vamos a seguir adelante y empezar a involucrar más de los tambores. Tomemos la caja. Podría incluso querer agregar un ecualizador paramétrico a, a la esfera para conseguir algunos más del tipo de altas salpicaduras que están en la caja, algunos de los chasquidos de esa snare, escritura de actividad o algo que yo no quiero, estoy usando un ecualizador paramétrico. Me gusta empujar estas muescas todo el camino hacia arriba así sé cuál que realmente estoy afectando. A continuación, gire hacia abajo según sea necesario. Muy bien, vamos a la siguiente caja. A continuación, vamos al volumen de los tapers hi-hats todo el camino hacia abajo. Junto a chocar. A continuación la guitarra. Me gusta el sonido de la guitarra, pero un poco quiero hacer pan más a la izquierda en la forma en que pueda hacer eso. Podría hacer eso en una configuración de canal. Rob prefiere hacer eso en el mezclador. Cómo hago eso se arrastra básicamente. Esto será de izquierda o derecha dependiendo de donde quiera que sea paciente. Vamos a ir a la izquierda en éste. En una regla general de pulgar a la hora de pintar, me gusta poner los sonidos más duros en el oído izquierdo, el panning izquierdo o algo psicológico sobre mezclar, sobre poner sonidos más duros en el oído izquierdo puede manejarlo mejor que los sonidos duros en el oído derecho. No puedo explicarlo exactamente. Sólo sé que de la forma en que percibimos sonidos, somos capaces de tomar sonidos más duros en nuestro oído izquierdo que en nuestro oído derecho. Por lo que dicho esto, empuja a la izquierda algunos de esos sonidos de mayor frecuencia. Y luego por supuesto división de control que quieres al mismo tiempo. A continuación está el piano. Se puede tipo de ver cómo va el proceso desde aquí realmente es solo tocar alrededor los sonidos y ver cuál de hecho quieres o bien cortar la frecuencia de la que quieres mejorar. Ahora digamos por ejemplo, este cerca ya tiene mucha reverberación. Pero digamos por ejemplo, probemos otro, reverberación. En realidad escojo algunos sonidos húmedos como lo llaman, más seguro. En cambio quieres agregar algunos Raibert's que es de cabeza alta. A veces las personas hacen sus productores eso. En realidad iríamos aquí a la ranura y luego iríamos a reverberar. Podemos empezar con los presets. Sólo para dar un poco más de espacio. Mi mejor sugerencia cuando vengas a hacer esto y agregar reverberación extra y suena así, solo diviértete con ella. No sientas que vas a romper algo como el peor de los casos. Puedes simplemente hacer clic aquí y luego simplemente literalmente reemplazando consiguió eliminar , como nunca sucedió. Y luego empieza desde cero. Pero entra aquí y medio divertido. Veamos cómo esto ya puede empezar a crear un efecto diferente. Ahora podría agregar alguna reverberación a este sonido Vox solo para que puedas ver cómo se ve eso. Ahí lo tienes. Una última cosa que realmente quería mostrarte antes salir de esta lección en particular es que para los sonidos de pad, algunos caminos que usas, incluso con un FL Studio llevan bajas frecuencias. Y esos a veces pueden hacer que tu pista suene como si estuvieran chocando con los pesos de Ada, Ryan, y la forma en que cancelas eso, mismo proceso que te mostré antes, excepto que eres cancelando o haciendo un filtro de paso bajo, filtro de paso alto, disculpe, en este canal en particular. Así que vamos a jugar esto. Si quieres tener cuidado con los sonidos de pad, porque a veces cuando empujas hacia arriba en los máximos, esos realmente pueden interferir con las frecuencias base a qué tipo de cosa extraña. Pero a medida que te llevas aquí y empiezas a trabajar en más música, verás que ciertas cosas simplemente no funcionan. Y ahí es cuando necesitas aprender más técnicas de mezcla o incluso simplemente experimentar un poco más, tal vez enviarlo a través de un filtro. Fl Studio viene con tantos filtros geniales que te permiten realmente alejarte de tener estos problemas de enfrentamiento. Por ejemplo, voy a ir a su filtro de amor, eso es un FL Studio. Y luego lo enviaré a través un filtro de paso alto sobre todo el asunto. Ahora mira cómo eso nos da un campo completamente diferente. Ahora imagina que me gustó el original, pero quiero solo tomar algo de esta oferta de efectos telefónicos aquí. Bueno, sólo arrastra esto aquí mismo, que es el nivel mixto de ese efecto. Tómelo todo el camino hacia abajo, se llega a su original a mitad de camino. Has tomado la mitad de ese efecto particular. 100% del efecto. Ahí vas. Boom, ahí lo tienes. Lo mismo con este EQ. Realmente no harías eso por EQ, pero es bueno saber que tienes, eso. También tienes algunas otras opciones de ecualizador que realmente no son necesarias porque vas a estar haciendo igualar aquí. Pero si quisieras hacer eso, esta primera es la banda EQ para la base. El siguiente es la banda EQ para la mitad. El siguiente es la banda EQ para los máximos. Y luego aquí abajo tienes unas cuantas diferentes con características que te permiten tipo de ir a meterte con algunas de las características estéreo, mono y demás. Pero más o menos me enfoco aquí en las ranuras, el control de volumen, el mutante unmute. Y realmente presta atención a mis niveles. Como se puede ver. Como pueden ver, todas mis cosas están empujando aquí al maestro. Y ahora idealmente quieres tener tus sonidos aquí en 0, pero ahora mismo no tenemos un limitador encendido y eso es lo que haría el limitador. El limitador tomaría algunos de estos sonidos como la patada que es demasiado dura y lo derribaría y traería otros sonidos que realmente no están recibiendo demasiado brillo como el Oregon y un piano y tipo de empujarlos hacia arriba Así que suena como un ataque equilibrado. A veces cuando estás haciendo latidos tienes el impulso, sobre todo al principio, intentar que todos los sonidos brillen prácticamente al mismo tiempo. Y en realidad no es así como se supone que suene la música, al menos no en mi opinión. Suena como un desastre caliente cuando intentas conseguir que todo esté al mismo volumen, ciertas cosas solo juegan en un fondo. Por ejemplo, yo tengo ese argumento, puedes escucharlo si lo subes o si le prestas atención. Pero realmente está ahí como una colocación de humor. Y lo que quiero decir es que solo está proporcionando un pequeño escape agradable y el paisaje sonoro trasero en la parte posterior del ritmo para que puedas sentir la vibra del ritmo. Eso es todo lo que realmente uso ese foro. Entonces eso es más o menos cuando se trata de la batidora. En el siguiente capítulo, te voy a mostrar cómo poner en realidad todo este beat out e incluso un poquito de algo llamado automatización que te permitirá realmente usar estos efectos cuando, cuando, y como quieras. Por lo que no tiene que pasar por toda la bandeja. 9. Cómo organizar tu ritmo en la lista de reproducción: La música se reduce. Bienvenido al Capítulo cinco y al último capítulo del curso de principiantes FL Studio ronda de aplausos para ti mismo. Has llegado hasta la meta, y sé que puedes ver la bandera a cuadros esperándote. Pero lleguemos a esta última parte porque esta parte es tan importante, sobre todo cuando se trata finalizar tu ritmo y arreglar tu ritmo. En el Capítulo cinco, vamos a cubrir aprender las listas de reproducción y juntar tus ritmos. Ahora, pones unos patrones juntos o en realidad pones todos tus sonidos en un patrón. Entonces lo que tenemos que hacer es separar ese patrón en instrumentos individuales para que tengamos la capacidad, si hacemos clic aquí a la playlist, poner esta canción por el tiempo que queramos que bate. Probablemente vamos a terminar haciendo que este latido trajo unos dos o tres minutos. Pero te voy a mostrar algunas cosas diferentes que están dentro de la playlist a las que debes prestar atención a medida que arreglas tu beat y lo exportas para que puedas reproducirlo en tu auto, tu iPhone o lo que sea que lo uses y escucha tu música. Algunas cosas a las que quiero llamar tu atención, hagamos como un pequeño recorrido rápido por la playlist para que sepas lo que estás mirando. Entonces primero lo primero es el patrón uno, que es obviamente el patrón que hemos estado haciendo, el que te mostré desde el último capítulo. Y puedes arrastrar eso aquí. Y no lo olvides, tienes que cambiar este snaps alinear. Ahora que lo arrastramos, veamos cómo suena. Se asegura de que estés en modo canción y no en modo de patrón. Primero lo primero, déjame llamar tu atención aquí mismo como parte de la gira, tu patrón. Lo que quiero que hagas dos separan todos los sonidos que están dentro de este patrón. Haga clic con el botón derecho y vaya a Dividir por canal. Boom. Ahora has separado cada instrumento que está dentro de ese patrón. Ahora puedes arrastrar instrumentos individuales y tipo de orden el beat de la forma en que quieras ordenar el beat. Y diré, por ejemplo, que vamos a empezar con pianos. Y te sugiero que si pones un instrumento en esa pista en particular aquí, asegúrate de que lo pongas todo a través de la misma cosa exacta. No lo arruines porque te confundirás. Toma los sellos de mascota. Incluso arrastraría estos hacia abajo porque quiero tener mis tambores encima. Sin embargo, eso soy yo. 1234566 suena a alguien dejar seis espacios, al menos. Puedo tomar múltiples sonidos y en realidad arrastrarlos a la lista de reproducción. De la forma en que lo haces, haz clic en el primero, mantén presionada la tecla Mayús, y luego haz clic en la última y arrástrala. Hueso. No va a añadir aquí la guitarra. Incluso puedo sumar el Vox, la caja vocal. Entonces como lo tenemos en este momento, sigue siendo los mismos ritmos exactos, así que no tengas miedo. Algo que me gusta hacer es tomar todos estos sonidos y cambiarlos para simular cómo va a sonar el ritmo cuando caiga. Pero necesito tener algo que construir primero en la intro. Ahora bien, puedo arrastrar otro Oregon o puedo ir a este sonido aquí mismo, mantenga pulsada la tecla Shift y simplemente arrastre sobre la parte superior de ella hasta obtener un clon de la misma. Ahora como estoy escuchando esto, creo que quiero tenerlo bucle alrededor dos veces. Aquí es donde esas lecciones que te enseñé sobre contar barras son de utilidad. Tal vez trayendo el piano cuando vea lo que hice allí, en realidad lo tenía un poquito a las canciones, así que tienes que asegurarte de que esté en esta parrilla. No sake ahí por un segundo y pregúntate, ¿qué suena esto como tiene que hacer? No hace falta ir a un tambor ya son ********, bucle alrededor de otro momento. Un poco quiero darle vueltas de nuevo y darle aún más anticipación antes caiga el ritmo. Así que juguémoslo de nuevo. Tal vez trayendo los sombreros altos y la guitarra. Insulto, mejor te pones en esto. Obviamente, ves que me estoy moviendo como un maníaco en este momento, pero quiero mostrarte cómo funciona en el flujo de las cosas. Así que a medida que estás jugando al ritmo, eres tiempos de carreras porque un poco te sientes mientras estás jugando a un ritmo como el hombre, creo que aquí mismo un cambio sería bueno. Y este es el beneficio de tener sus latidos dispuestos de esta manera. Lo que puedes hacer al año, puedes pasar a este canal real y cambiar esto. Pero si cambias algo aquí, ten en cuenta que va a cambiar eso todo en general. Entonces presionemos Control Z y recuperemos eso. Entonces un par de formas en que puedes cambiar las cosas dentro la lista de reproducción en caso de que escuches algo con lo que quieres perder. Uno, puedes subir hasta aquí a la herramienta rebanadora. Y estas herramientas son más o menos el mismo tipo de herramientas que encuentras en el rollo de piano. Puedes ir aquí y decir que quieres cortar, tal vez la última nota, cortarla, ir al lápiz, hacer clic derecho fuera de ella o arrastrando el botón derecho o sobre él y elimínelo. Lo que vas a tener. Queremos en el espacio. Ver el beneficio de hacer eso. Así que vayamos aquí a los tambores y hagamos la herramienta rebanadora una vez más para que pueda mostrarte como dejar que tu imaginación se quede libre con ella, compruébalo. Ahora mira cómo acaba de hacer que una pequeña chuleta y un poco le da un efecto mudo. Pero al mismo tiempo es una gota inesperada que vas a estar haciendo en todo aquí. Si quieres, si te gustaría ese tipo de sonido, esto es lo que vas a estar haciendo para dar tipo de elemento sorpresa y para asegurarte de que tus latidos no sean demasiado, como dicen loopy. Y cuando digo que están loopy, básicamente están diciendo que los sonidos sólo suenan muy monótonos. Acabas de dejar que cualquier sonido se recicla una y otra vez y otra vez y tratando de crear un verso y un coro. Pero es importante que varies las cosas y puedes usar estas herramientas aquí para variar. Pero sigamos adelante y juguémoslo. Y básicamente voy a correr a través de esto. Y te voy a mostrar cómo voy a hacer esto tres minutos. Voy a sumar el curso, que obviamente va a tener todos los sonidos juntos. Y de verdad voy a mirar el curso así. Diré que cuando estés empujando al coro y al hacer un ritmo, o vas a hacer los sonidos más grandes. ¿ Vas a hacer que los sonidos sean un poco más tranquilos para traer a la gente de vuelta al tema central del ritmo real, el ambiente central del ritmo. Así que déjame mostrarte a medida que avanzamos, te voy a mostrar cómo básicamente voy a diseñar esto. Estamos teniendo en cuenta que vamos a hacer que el verso realmente comience aquí. Entonces el verso está comenzando aquí. Por lo que aún puedes contarlo y hacer 16 barras, pero vamos a acompañarlo ahora mismo. Me gustó como que se trabajara callado y luego se vuelve grande otra vez. Así que sigamos adelante y probemos eso. Entonces podemos diferenciarlo dos con el B se pone realmente ocupado otra vez. Tal vez incluso añadir una variación. Va a haber una herramienta importante que te voy a mostrar ahora una vez que estemos aquí. Por lo que obviamente esto fue un B empieza a acumularse de nuevo. Algunas cosas diferentes que puedes hacer para variar como añadir otro instrumento encima de todo esto. O en realidad puedo hacer que estas cabezas altas aquí sean únicas. Por ejemplo, éste de aquí mismo, haga clic en este menú. Hay otro menú para cada sonido particular que tengas, tiene un menú. Todos estos patrones particulares que pones aquí tienen un menú. Si hago clic en este patrón aquí mismo y elijo hacerlo único, esto es diferente a todos los demás. Hola, oye, en realidad podrías querer entrar aquí y cambiar el color de ella también. Ahora sabemos que este es un hi-hat diferente todo en su totalidad. Ahora lo que podría hacer para realmente tipo de escalarlo un poco, quizás se haya cambiado el patrón de estas cabezas altas. En lugar de hacer una especie de esa variación fuera es hacer estos Piano Roll hi-hats, luego solo duplicarlos. Es una manera realmente perezosa de hacerlo, pero al menos se puede ver cómo se ve cuando variamos eso. Entonces ve cómo eso es diferente a este particular auricular alto escuchó qué ahora? Para la gota entra. Entonces más o menos estarás repitiendo esto otra vez. Entonces ya sabes que esta sección de aquí mismo es el coro porque lo creaste para tener ese tipo de anticipación aquí mismo. Todo lo que es es curso. Simplemente puedes resaltar que usando la misma función de selección que está en el rollo de piano. Y ahora se destacan todos estos sonidos. Y sabes que esto representa menos el coro de tu B. Ahora incluso podemos hacer algo consciente. Los agrupamos juntos. Nunca olvidamos eso. Ahora. Simplemente mantenga pulsada la tecla Mayús y arrástrelo de nuevo. Regresar al curso de nuevo. Mira ya estamos, eso son cuatro minutos y 25 segundos. Ahora vamos a realmente llevarnos a una outro después de eso ya que B vuelve a entrar. Ahí lo tienes. Básicamente acabas de arreglar tu primer ritmo. Si usas este proceso, ya has arreglado tu primer ritmo. Ahora algo que quiero que te pongas en el hábito de si esto es efectivamente el final de tu ritmo, quiero que empieces a arrastrar una de las últimas notas de ella hasta que escuches algo como algunos de los efectos, la reverberación o son algunos de los retrasos o incluso ecos o alguien suena hasta que estén completamente terminados. Porque lo que va a pasar es que si no agregas este retraso al final para los bucles va a bucle todo este ritmo alrededor. O cuando lo exportes fuera, se va a cortar el final de ese beat porque ahí es donde le dijiste a Fruity Loops que el ritmo se acabó con él. Así que si quieres asegurarte de que sacas el máximo provecho de esto aquí, cómo robas, tipo de escuchar algo de la reverberación en, en la guitarra, boom en ahí mismo. Ahora vuelve a bucles por ahí. Así es como tienes más o menos un completo it beat. Algunas cosas que quiero mostrarte también además de esto es que aquí tienes un modo patrón y aquí tienes un mo AudioClip. El modo de clip de audio es cuando quieres agregar algunos bucles, tal vez algunos bucles de tambor que encuentres son algunos loops hi-hat que pueden acentuar y hacer que este ritmo sea más interesante. Arrastrarías los aquí al canal. Y hay que tener en cuenta que es un proceso diferente y te voy a mostrar ahora mismo cómo hacer eso. Ya que sé que muchos productores empiezan un poco con muchos de esos bucles particulares que vienen junto con sus clavijas de tambor. Así que déjame mostrarte exactamente de lo que estoy hablando. En realidad se toma un bucle de percusión. La mayoría de mis bucles aquí vienen con un BPM real en ellos. Entonces éste dice 70, pero estamos en 130. Por lo que un poco quiero encontrar uno que esté cerca de ese número. Por lo que no es tener que estirar demasiado la muestra. A ver cómo eso es 131. Me interesa ver cómo este es 120o un poco de tramo. Podemos probarlo de todos modos. Vamos a seguir adelante y arrastrar eso adentro. Y como se puede ver, no se ajusta automáticamente al bucle. Debería estar parando en este punto de grilla justo aquí. Bueno, la forma en que cambiamos eso y regresamos aquí a la opción Audio, ir a encajar al tempo. Ya que conocemos este BPM aquí mismo es 130, que básicamente van a hacer, es ahora llevar esto a 100, a 275 a 150. Ahora que lo emparejamos, se puede ver que los puntos finales ahora están alineados con la rejilla. Ahora veamos cómo suena eso por completo. Eso suena decente, realmente no compra demasiado con el ritmo, pero es importante que seas capaz de ir y venir a través de ese proceso. Y tal vez encuentres algo que encaja un poco más en la olla. Intenta eso. Una vez más, vamos a encajar el tempo. Vamos a probar esto ahora mismo. Algo que vale la pena mencionar, sobre todo ahora que estamos jugando con estos bucles y clips de audio. Si empujas la función de estiramiento aquí mismo, esto te va a dar la oportunidad estirar esta herramienta, tu gusto manual. Básicamente puedes hacer que la muestra sea más lenta. Tal vez si no vibra con el ritmo tanto como le gustaría. Y como estoy mirando aquí abajo, estoy viendo por alguna razón que no se arrastró hasta el final, tal vez porque no hay suficiente del clip. Pero podemos arrastrar esto y ver si cabe más en el bolsillo una vez que lo arrastramos, vamos a ver. Arrastrar es más como la forma en que suena ahí. Obviamente esto se está superponiendo en este momento de una manera que nos deshacemos de eso. Ve a la característica de línea, ve al corte y corta aquí mismo en la rejilla. ¿ Verdad? Ahora di por ejemplo, que quieres manipular la coctelera, tal vez bajar el tono. Esto es lo que haces. Haz doble clic en una muestra y te lleva a la configuración del canal de esta muestra en particular. Sí, cada vez que añadas aquí un bucle de audio, y como puedes ver, faltan el resto de tus sonidos porque tiene auto, pon esto en un grupo repleto de archivos de audio de gestos, pero puedes acceder al otro unos simplemente haciendo click en este menú e ir a todos no su objetivo es el bucle que no usamos en un bucle, sí usamos una coctelera. Ahora, de vuelta aquí a la configuración del canal, haga doble clic en eso. Puedo usar este pitch va a escribir aquí, que básicamente me dará la opción de lanzarlo hacia abajo. Típicamente me gusta echar abajo y ya que para robot-like, ya sea de 500 a setecientos novecientos. Pero vamos a ver cómo suena esta muestra en particular porque eso son voces más conmovedoras que les estoy dando esa pauta. Así es como suena. Digamos que los 500, el estrés 700. Entonces se reduce a lo que realmente te gustaba escuchar ya que estamos jugando junto con él. Pero así es como se agregan sus muestras. Obviamente, puedes venir aquí y hacer algunas cosas interesantes porque si estás usando tus bucles aquí,puede haber partes especiales de ella que te gusten puede haber partes especiales de ella que que quieras cortar y disparar. Mira como eso encaja aún mejor. Incluso puedo hacer algunas cosas interesantes donde tal vez picarlo aquí. Pero como puedes ver, quiero decir, tienes un sinfín de posibilidades medida que empiezas a añadir sonidos, poner más sonidos de tu trapo de canal real. Podrías hacer tantas cosas diferentes, pero aquí es donde arreglas todo. Así que una vez que ya has vencido a un rango y estás contento con lo que tienes, fuiste aquí al mezclador y estás escuchando cosas y estás como, ya sabes lo que me gustó la forma en que se mezcla. Creo que este latido está listo para exportar. Aquí es donde vamos a asegurarnos de que prestemos mucha atención al detalle porque esto va a llevar esta lección a una conclusión y su curso se asegura, primer lugar, como dije, no pasen por alto esta parte. Y asegúrate de arrastrar una de estas muestras hacia fuera para que FL Studio no circule alrededor de tu ritmo y corte algunas de las partes especiales de tu tipo de latido de desvanecimiento. Dicho esto, exportarlo, vas a Archivo, exportar, wav o MP3, dependiendo del formato que quieras seguir adelante y exportarlo de esas dos opciones aquí mismo. Ahora cuando estoy enviando pista, era como he mencionado antes, típicamente los pongo en camino, pero creo que esa es la única forma realmente quieres mandar pista. Yo estuve ahí enormes archivos porque estás rastreando todos tus instrumentos con efectos ya en ellos. Pero bien vale la pena porque la calidad es mucho mejor. Ahora si solo estás exportando tu MP3 individual, solo tienes que ir a exportar un MP3. En realidad vamos a elegir el escritorio y luego llamemos a esta isla amantes. No lo sé. Luego presione Guardar. Ahora quiero que prestes atención a todos los ajustes que he trazado. En primer lugar, quieres ir al modo completo en canción o canción falsa en modo. A continuación quieres dejar remanente para cola porque si no dejas remanente se va a simplemente dar vueltas, justo donde lo teníamos, pero nos gusta un poco bypass que arrastrando esto hacia fuera. Por lo que quieres dejar remanente. Aquí, lo estamos exportando en el formato de mp3. El ritmo de bits va a ser 320, que es la más alta calidad posible fregadero 512 de calidad es donde en realidad quieres ponerlo tan alto como la calidad, sí, puede ser más lento como estás exportando, pero es muy necesario. ¿ Quieres hacer de alta calidad? Dice para plugins que soporten el modo de alta calidad, se asegura de que hagas eso. Habilitar que habilitado deshabilitado. Máxima poli falsa, para no preocuparse por el dithering. Ahora, abajo en esta sección justo aquí va a ser cuando empieces a clase de como exportación debe rastrear cuando se quiere exportar su pista hacia fuera. Otra forma de realmente palabra que es dividir tus camionetas mezcladoras. Porque tienes tu mezclador y tienes las pistas que conforman los sonidos que se están retocando a través del mezclador. Ahí es donde pones pista mezcladora Split. Pero no vamos a hacer esto porque somos un modo MP3. Pero básicamente para exportar esto como un MP3, ya hemos hecho lo que tienes que hacer. Ahora solo presiona Inicio. Espera a que esto se exporte y luego volveremos y te mostraré cómo exportar las olas en realidad a un trach. Ahora que nuestra canción es en realidad exportarla, vamos al escritorio y veamos cómo suena eso. Boom. Y justo cómo lo expuso. Todo es exactamente como lo ponemos dentro este arreglo particular en las listas de reproducción. Otra cosa que es muy importante a medida que empiezas a sumar más de estos sonidos particulares. Y viste que el experto en esto fue bastante largo por la calidad, al menos para mí fue que quieres asegurarte de que te deshaces de los sonidos que realmente no necesitas. Te mostré esto antes en las herramientas y las macros y luego también purgar clip de audio no utilizado, mira cómo se deshace de ese otro bucle que tratamos de insertar en este. Y luego también puedes usar las macros para seleccionar canales no utilizados. No estamos usando estos canales de arpegio. Nosotros eliminamos eso. En realidad, tenemos que eliminar eso también en el mezclador, para que no exportamos el archivo equivocado. En realidad se puede escribir esto a un lado. Ok, Ahora que tenemos esto, básicamente podemos exportar los archivos de sesión desde aquí. Así que hagamos eso. En realidad exportemos a Anna. Oh, en realidad, no, no exportemos. Tenemos que asegurarnos de asignar algún lugar para este agitador vaya y no lo cambiamos el nombre. Entonces agitadores, a menos que realmente asigne esto a un canal vacío, haga clic con el botón derecho del canal de enrutamiento. Genial, tuve que atraparme un L1. Ahora podemos exportar esto hacia fuera en cada instrumento individual ahora se dividirá. Entonces sigamos adelante y hagamos una nueva carpeta. Vas a tener que hacer esto si estás exportando archivos de sesión. ¿ Los amantes de los sellos de isla incluyen el BPMN que suele ser agradable para tu ingeniero que van a estar mezclando esto con voces. Ponga eso ahí, luego poner amantes de la isla, y luego poner guardar. Conseguí unas camionetas mezcladoras Split y luego los ajustes están aquí un poco diferentes. Es más o menos lo mismo, pero es un poco diferente. Aquí. Su profundidad de broca de onda está en 24, mismo punto de calidad ST. Y lo único que estás pinchando aquí, como dije, como pista mezcladora Split. Ahora vamos a seguir adelante y enviar estos track outs son estos sellos a esa carpeta. Ahora que esos archivos son en realidad exportarlo, veamos cómo se ve dentro la carpeta al escritorio. Y como ven, cada uno de esos instrumentos que agregamos a este ritmo ahora se ha separado para la exportación o los archivos de sesión, debo decir, están todos aquí. Ahora algunas cosas están duplicadas dentro de aquí. Por cualquier razón esta corriente y este maestro es en realidad lo mismo. Es todo el ritmo más o menos. En realidad podrías eliminar uno de esos si lo deseas. Pero si vas a un canal individual, busca las patadas, compruébalo. Es sólo que patea hi-hats. Ahora un ingeniero puede tomar todos estos sonidos individualmente, mezclarlos y hacerlos sonar realmente bien alrededor los artistas de grabación que optaron por comprar tu ritmo o usar tu B. Así que volvamos aquí. Y eso es cuando se trata de exportar tus sonidos. todo, ves que todo este tutorial, hay mucha información que traté de darte y asegurarme de que cuidas. Pero una cosa que no puedo impedir que hagas es cometer errores. Vas a cometer errores, sentirte cómodo cometiendo errores, vas a fallar, pero te vas a mejorar con el tiempo. Y cuanto más tiempo dediques esto, más vas a ir y volver a visitar algunos de los temas que pueden ser un poco confusos, mejor será. Y te digo que llegarás a un punto en el que eventualmente algún día y tal vez voy a hacer otra versión de seguimiento, este curso de principiantes de FL Studio, donde podrás realmente hacer algunos avanzados características. Y las características avanzadas, quiero decir, déjame darte un ejemplo de cómo se ve eso. Así que digamos por ejemplo, traigo este piano y digo que quiero hacer una intro realmente dramática para esto, ser algo que podrás hacer una vez que consigas algo del aprendizaje avanzado. Tipo de hacer un efecto de automatización. Ahora, ¿qué efecto una automatización? Es básicamente lo que te da la oportunidad automatizar efectos a lo largo esta caminata que literalmente cambió diferentes partes de su ritmo. Tan ligero que alguna vez has oído hablar de beat que sólo un poco se detiene en un centavo o tiene como un efecto que entra por un segundo o dos beat, sólo una especie de salto. Entonces lo que sea, tal vez escuchaste un golpe asqueroso. Aquí es donde la automatización va a ser útil para esta pista en particular, que es la pista maestra. En realidad voy a simular lo que se llama el micrófono bien hecho un efecto. En realidad hice esto un preset, pero te voy a mostrar lo que la automatización puede hacer. Así que básicamente, la automatización va a mover esto automáticamente sin que yo tenga que ver con a lo largo de toda la caminata. Y como ves como me muevo veterinario, esta cosita es mover hasta vender boletos al principio. Ahora vamos a hacer clic derecho él y crear clip de automatización. Ahora mira lo que pasa. Esto está en una mente de pista maestra. Viste que todos los sonidos se van a afectar cuando use esto. Si tomo este punto final en este punto inicial en arrástrelo hacia abajo. Incluso podemos estirar esto un poco más para hacer que el efecto dure más tiempo. Curvarlo un poco. Mira esto. Te importa, esto funciona literalmente en cada botón en particular o al menos en cada botón con un FL Studio. Ahora di por ejemplo, que querías manipular el volumen que tienes, tienes que ser muy cuidadoso con eso, pero digamos que manipulas el volumen, automáticamente baja aquí, este es el volumen maestro. Lo primero que haría es tomar este punto en particular, copiar el valor. Digamos que quieres que el ritmo empiece a desvanecerse aquí. Haga clic con el botón derecho en eso para crear un punto. Pega el valor original, que es el 80%. Haga clic aquí como punto final. Incluso puede arrastrar esto un poco. Y ahora puedes desvanecer el ritmo hacia abajo, curdirlo aquí mismo, compruébalo. Bastante genial. Esas son características más avanzadas, pero cuanto más juegues con esto, más vas a querer que te atraigan a la luz los tutoriales de YouTube que ves, que tengo muchos en curtis cane TV. Te atraerán estos tutoriales que te van a hacer querer escalar aún más tu juego, pero por favor domina primero lo básico. Por favor domine primero los conceptos básicos. No puedo recalcar eso lo suficiente. A medida que dominas lo básico, vas a querer subir de nivel. A medida que subas de nivel, será un proceso natural y no automáticamente tratando de ser el próximo sonny Digital o Metro en auge por la puerta, tienes que tomarte tiempo. Habían dicho tiempo con su oficio. Se pusieron mejor en las cosas que eran las mejores en ese momento. Y luego no se preocuparon por mejorar auditoría las debilidades. Las únicas debilidades que se enfocaron en mejorar donde las que estaban obstaculizando sus fortalezas es una gran diferencia. Dicho esto, produce felicitaciones por terminar finalmente este curso. Espero que te pareciera de mucha ayuda si hay alguna otra pregunta que tengas. No dudes en pegarme, pero esto debería más o menos enviarte en tu curso por hacer latidos. Si eres un productor que está tratando de acostumbrarse a este FL Studio 20. Ya sea que seas producido, están empezando, o si solo alguien que está jugando con esto, vas a divertirte más ahora que sabes lo que estás haciendo. 10. Extra: cómo hacer un ritmo completo desde cero: Él. Grados. No estás bien. Se 11. Outro: La música se reduce. Enhorabuena, Eso no fue tan malo, ¿verdad? Vale, tal vez capítulo tres, eso fue un poco pesado de información, pero ¿adivina qué? Puedes volver a visitar diferentes partes de ciertas cosas realmente no te hizo clic la primera vez. No te preocupes por eso. Ese es el mismo proceso que fue para mí ya estaba recibiendo nave mentora de los productores que entendían este programa. Había muchas cosas que decían la primera vez que yo estaba como. Pero cuanto más profundo y profundo me metió en ella, más apasionado me volví por el proceso de hacer latidos, más empecé a entender como, ya sabes qué mensajes, palabras que puedo entender si sólo entro y sólo me divierto y simplemente experimento y no tener miedo de fallar. Realmente no puedes fallar y mirarte. Enhorabuena, continúa por este curso. Espero que tengas la información que la necesitas ahora si hay alguna información adicional que no necesites, por favor visita mi canal de YouTube porque tengo muchos tutoriales diferentes ahí, que es YouTube.com remachar hacia adelante Curtis rey TV. Curtis vino con dos Ss con amor. Curtis rey de Curtis came.com. Gracias.