Muestreo de FL Studio 101: cortar, organizar y mezclar muestras

1. Introducción: ¿ Qué está pasando? Qué productores de música y bienvenidos a mi curso de maestría de FL Studio y muestreo. Yo por supuesto soy tu instructor, Curtis King. Gracias por confiar en mí para ser el instructor que te muestra los entresijos del muestreo. Ahora, si eres un productor principiante, intermedio y avanzado basado en muestras dentro de FL Studio, te aseguro que estás en el lugar correcto. Aquí hay algo que aprender para todos. Tu instructor tiene más de 17 años más de experiencia cuando se trata de retoños específicamente en FL Studio y más allá un productor musical que probablemente hayas visto desde mi canal de YouTube o redes sociales. Y tienes que entender, soy un amante de la música como cualquier otra persona. El muestreo es un operante antes que se necesita algo que ya amas y nos hacen algo que amas aún más si tienes el acercamiento correcto a ella. Ahora, tres goles que tengo específicamente para los productores musicales que toman este curso. El primer objetivo quiero darte un recorrido paso a paso de cómo me acerco a las compras, arreglando, y mezclando mis muestras. Segundo gol que tengo para ti, no quiero que solo sepas muestrear. Literalmente puedes ir a un video de YouTube. Tengo videos de YouTube para eso. Quiero enseñarte a controlar tus muestras, cómo manipularlas de una manera que las humaniza y las haga no suene rígidas. Tercer y último gol que tengo para ti, quiero mostrarte cómo hacer tus propios bucles de melodía vintage. Y no sólo un bucle, sino que quiero que hagas algo de música que gente te preguntará legítimamente, ¿de dónde muestras eso? Y no estoy hablando de muestras que acaba de correr a través de nuestro C20. Vamos a hablar de algunos de los plug-ins que uso y cosas así. Pero quiero mostrarte la musicianship que está detrás de estas brillantes muestras. Pero dicho esto, estoy tan emocionado de estar con ustedes en este viaje. Creo que es hora de que en el módulo uno y pasemos al módulo dos, Curtis, ¿dónde encuentras tus muestras? Me alegra que lo pidieras. 2. Dónde encontrar tus muestras: En el módulo dos, quiero cubrir estos lugares específicos que voy cada vez que estoy buscando muestras, cada vez que estoy buscando la inspiración perfecta o las texturas correctas, todos estos sitios web tienen esa palabra en común, texturas. Este primer sitio web se llama track live. Lo que hace que el seguimiento de Lib sea un poco diferente de todos los otros sitios web es el hecho que te están proporcionando grabaciones maestras reales de algunos discos realmente populares. Si quieres pasar por el proceso de borrar un disco como una canción real de cierta época o ciertos artistas como dicen por ejemplo, Ray Charles. Creo que hasta tienen algunas grabaciones de Isaac Hayes aquí. Tienen un montón de cosas clásicas dentro de aquí. Esta es la plataforma a la que acudir. Ahora, te avisaré, he pasado por este proceso antes y he limpiado una muestra, se puede poner un poco tedioso, sobre todo si quieres hacerlo de la manera correcta. Quieren asegurarse de que tengas algún tipo de organización de derechos de desempeño para denunciar y registrar tu trabajo, te guian por el proceso. Veamos, eso es lo único que tengo que decir sobre Trek live. Si tienen una ventaja es que si estás usando estas grabaciones maestras, no siempre es que sean mejores que todas las demás. Es solo que son más auténticos en términos de realmente tener veterinario, crujido texturizado de vinilo y esas cosas que realmente son de Ivana como estas son cosas que por supuesto que puedes duplicar al procesamiento, pero no es nada como lo real. Y tal vez sea solo un poco de sesgo de mi mano, pero esos registros definitivamente son ventajosos si quieres conseguir esa textura en particular. Pero ojalá al final de este curso, no importará de dónde estés sacando tus muestras. Sabrás tratarlos, mezclarlos y organizarlos de una manera que hizo que la gente hiciera las mismas preguntas que hacían cuando obtuvieras muestras originales. Entonces eso es rastrear vidas. Empalme. El empalme es mi objetivo final para, aparte de la tercera opción, quiero explicar, empalme trasero tiene más de 2 millones de sonidos. 2 millones de sonidos, sonidos de ridículo sonando campo izquierdo Foley todo el camino desde ocho espera a patadas a trampas, cualquier instrumento en particular que puedas pensar en lo que realmente amo de empalme, aunque, la muestras vocales. Y alguien es super, super soulful bucles melódicos. Tienen una app que puedes descargar, que literalmente puedes descargar tus sonidos, pero luego también arrastrarlos directamente hasta que termines. Me encanta esta app y es un gran complemento para multiplicar la experiencia algunas de estas cosas que está aquí sin embargo, porque tienes acceso no sólo a cualquier productor que esté subiendo. Tienes acceso a algunos de los mejores músicos del mundo a través de esta plataforma. Entonces digamos por ejemplo, ¿ tenemos esta muestra? Esa es una hermosa muestra y eso es por los diseñadores de sonido de gimnasio oculto nombre Hidden Gems. Tienes mucha gente a la que puedes ir cuando definitivamente te voy a dar algunos nombres a medida que pasamos por él. Pero el empalme es un lugar en el que definitivamente quieres cavar profundo e intentar encontrar sonidos que realmente se ajusten a la estética de lo que buscas. Para mí, soy un tonto para muestras similares que tienen muestras de coro que tienen sonidos realmente bastante brillantes que se complementan con sonidos como en vivo. Si los sonidos suenan como alguien literalmente cuantiza y los pone directamente a la parrilla. No va a inspirar mucho. Me encanta el error humano. Sentí que el error humano es una oportunidad para mí hacer algo que sería un poco inesperado o un poco fuera de la caja. Entonces para mí, es realmente importante que tenga muestras que tienen espacio, que tengan error humano, que tengan los pequeños momentos especiales que soy como, Oh, podría tomar solo ese pequeño sonido y luego hacerme eco, retrasarlo y hacer todo tipo de cosas diferentes. Entonces, y luego gotearlo en alguna reverberación y realmente hacerlo un poco especial, pequeño puñetazo en lo que estoy haciendo. Pero mucho de eso tiene que ver con saber lo que buscas. Normalmente cuando estoy usando su aplicación de escritorio, estoy buscando por la clave de lo que sea el ritmo en el que estoy trabajando. Pero si solo estás buscando en general, la llave realmente no importa en este momento. Lo que importa es que encuentres especie del género en los estilos y algunas de las palabras clave que estás buscando en este momento. Yo diría que el término más importante para mí sería solo alma. Así que sigamos adelante y localicemos la palabra alma. Boom. Ahora le das una abundancia de todos estos diferentes sonidos que realmente están bajo la categoría de alma. Entonces ahora que tengo está bajo la categoría de alma, ¿qué estoy buscando en realidad? En realidad estoy buscando algunas llaves. Vamos a por las llaves. Ahora va a generar básicamente todas estas claves diferentes que caen por debajo de esa categoría. Algo que también me gustaría buscar es si estos sonidos están secos o no nuestro proceso ahora, para aquellos de ustedes que no saben la diferencia cuando un sonido está seco, eso significa que no aplicaron cualquier efecto a esa muestra en particular o bucle melódico. Cuando se procesa. Obviamente ha pasado por el proceso de tener estos efectos ya pegados al sonido. Así que no me importa tener un proceso. Creo que a veces hay algunas cadenas de ética realmente creativas que hacen los productores. Entonces sigamos adelante y vayamos a proceso. Empecemos a jugar estos desde arriba. Algo así tiene algunos momentos especiales, pero aún suena a sintético. Suena demasiado predecible y suena demasiado directo a la parrilla para mí, estoy buscando algo que simplemente sea realmente especial. Algo que juega junto con el cronometraje. Ve algo como esto. Algo así es sólo un patio de recreo porque tiene todos estos diferentes como las bajadas y todas estas porciones revertidas de ella, yo tomaría eso y tendría un día de campo con él. Vamos a seguir adelante ahora. Algo así. Entonces es difícil de explicar, pero ese es mi trabajo de explicar. Pero hay cierto tipo de autenticidad que se escucha cuando un músico de verdad ha tocado la música. Y eso no es una tiros a nadie que no le falte el respeto a nadie, pero ya sabes, cuando es un músico que en realidad está sentado detrás las llaves y alguien que sólo está jugando. Y así cuando estoy escuchando bucles melódicos que son demasiado predecibles, eso es lo que me atrae ahora, antes de meternos en cualquier tipo de profundidad con esto y luego entrar en el último sitio web que uso. Permítanme explicar eso también. ¿ Por qué realmente escuchamos en el empalme y por qué estamos usando sonidos 100% libres de regalías? Ahora, quieres ver los términos de cada diseñador de sonido o compañía de sonido que diga que sus sonidos son 100% libres de derechos de propiedad. En términos generales, cuando dicen que son 100% libres de regalías, están diciendo que su única preocupación es el front-end. Solo hay preocupación de que pagues por cualquier suscripción o cualquiera que sean sus precios individuales de empaque. Están preocupados por eso. Al menos así es como es lo que mi empresa abofetea a los expertos conmigo y oh Dios. Pero quieres revisar los términos porque los términos de algunas personas son un poco funky, especialmente si obtienes una colocación o se pone realmente, realmente popular en streaming. Van a querer un poco de retroceso para eso, un poco de dinero después de eso. Por lo que quieres prestar atención. Pero a principios de la década de 2000, como esto no era algo a lo que tuvieras acceso a menos que tuvieras un amigo que pudiera tocar las llaves o conocías a alguien que era un músico que podías contratar para ser un orinal a sesión. Estás teniendo acceso a personas que de otra manera tendrías que pagar cientos o incluso miles de dólares para sentarte en tu sesión y proporcionarte las llaves que estás buscando. Y empalme de cursos fue y se tomó la libertad de ayudarte a organizar tu camino a través de estos 2 millones de sonidos. Es por eso que en realidad estamos sumergiéndonos en estos sonidos libres de regalías. Pero como dije, todo el mundo tiene términos diferentes. Empalme garantiza que todo sitio que estos son un 100% libre de regalías. Seguiría revisando doble, sobre todo si vas a estar lanzando esto o haciendo que nos hundiéramos en licencias, te puedo decir ahora mismo, tuve una colocación de Justin Timberlake que estaba en colaboración con Levi's y yo uso como dos o tres sonidos de empalme de ella. Al igual que las voces y algunas guitarras. Creo que estamos ahí dentro. Yo uso eso específicamente desde el empalme y todo estaba bien. Para que concluya el Módulo dos y el Módulo tres, voy a cubrir ¿cómo elijo realmente mis muestras? Excavé muy brevemente en ella cuando estamos pasando por el empalme, pero quiero asegurarme de que entiendan la psicología y el porqué detrás por qué elijo unas muestras específicas y las porciones de las muestras que voy y busco es mucho más a ella que solo, Oh, suena auténtico. Quiero asegurarme de que desglose eso para ti antes de que realmente nos sumerjamos en estos otros módulos que te van a ayudar a empezar a dominar tu proceso de muestreo. Nos vemos en el módulo tres. 3. Cómo elegir muestras: Cómo elijo las muestras que elijo, lo que realmente estoy escuchando. Y cómo sé todavía Esa es la que realmente voy a picar. Voy a usar Track live como parte del ejemplo, pero rompió esto para que sea fácil de recordar. Es un pequeño acrónimo que llamo MSG que debería ser súper fácil para ti recordar. El M significa musicianship, la S significa espacio para la reproducción, y G significa piel de gallina. Vamos a descomponer eso. A medida que estoy escuchando las muestras aquí en el labio de pista, creo que va a haber un gran lugar para realmente hacer este set porque muchas de estas nunca he oído antes. Así que como los estoy escuchando en tiempo real, te puedo decir, oh, voy a parar ahí porque eso probablemente sea algo que voy a cortar. Me vas a ver hacer esto varias veces, pero quiero asegurarme de que lo veas por primera vez en tiempo real aquí. Ya te lo puedo decir solo desde los primeros cuatro segundos. Siempre que una muestra esté pesada con tambores, yo personalmente, puedes ser diferente dependiendo del género de música que hagas. Pero porque me gusta sacar de Soul Records donde los tambores son un poco más tranquilos de lo que esperamos en la música moderna. Por eso estoy gravitando hacia esos ahora, por supuesto, te voy a mostrar formas en que puedes filtrar los pedacitos de los tambores. Simplemente no me gusta la forma en que suenan los resultados finales. Son tantas cosas diferentes que en realidad estás trabajando en contra porque ahora estás tomando ese ritmo de donde sea la firma de tiempo que estaba tratando de darle la vuelta, tratando de agregar tu snare por ahí, snare y a veces tu snare tal vez encima de la patada, y solo puede ser un desorden de un desorden a través de la mezcla. Y eso es sólo algo que no encuentro para ser agradable ya que estoy sentado aquí a través de estas muestras. Pero de vez en cuando, voy a romper esa regla porque hay una excepción a cada regla. Te puedo decir ahora mismo basado en eso, probablemente terminaría saltando en Es una hermosa muestra, honestamente. También algo a mirar mientras estás mirando estas formas de onda. Se puede tipo de ver en base a los transitorios son los puntos altos dentro de estas formas de onda donde están las trampas o donde la base roja. Cuando miras la forma de onda y ves que se pone un poco más gruesa y realmente no ves demasiados cambios. Probablemente sabrías que como línea de base o algún tipo de vocal que está tomando esa forma. Así que un cada ya sea Goto que simplemente se desplazan más allá porque sé que va a ser algo que va a ser un poco más de un reto para agregar otra producción por encima de lo esa venta es, ir a otra muestra. Por cierto, esto es probablemente por uno de los más grandes creadores de bucle de melodía, músicos de nuestra era en este momento, Frank Dukes es simplemente alucinante increíble en lo que hace. Pero esto ya me dice mucho sobre el acrónimo MSG que tengo. Uno que el musicianship, se puede decir basado en el peso en Frank Dukes está corriendo por estas claves que hay un nivel de musicianship que hace que quieras escuchar más como productor porque son como, hombre, hay cosas que puedo hacer con esto mantendrán el plan de TI. Esta intro sola. Esto nos da la S, que es el espacio para la reproducción. Ahora, tú y yo vamos a reproducir básicamente esta producción, la canción, cada vez que probamos un beat. Entonces si vamos a reproducir esto, necesitamos espacio para que podamos decir algo sobre él. Es casi como imaginar tener una canción, si es sólo permitir hablar en todo el asunto y no hay un espacio y los datos personales. Y estás tratando de envolver por encima de ella, tal vez en 20 o 50 años, eso puede ser un nuevo estilo en hoy y se acaba de llamar desorden de audio. Por lo que te gustaría encontrar una forma de como filtrar la vocal original para que tus voces sean escuchadas. Es casi lo mismo cuando se trata de la musicianship, siempre busco espacio porque hay tanto espacio y no lo están sobreproduciendo. Y porque estoy escuchando y estoy como, podría filtrar esa base hacia fuera. Es mucho más fácil filtrar esa base que si fuera la producción completa del tambor de la primera muestra que escuchamos. Esto nos lleva a la piel de gallina G. Cada alma de vez en cuando y tal vez no te metes en muy principio, pero muestra aquí hay algo que solo te hace decir, ****, ese es el momento de la piel de gallina. Tengo esos momentos todo el tiempo cuando muestreo, por eso me encanta tanto. No sucede para todo el mundo. Algunas personas, reciben esos momentos de piel de gallina cuando escucho la forma en que alguien se acerca al flujo de un ritmo, algunas personas lo tienen cuando escuchan cierto solo de guitarra. Cuando escucho voces y sólo estoy escuchando como oohs y ahs de como adquirir o vocalista y los antecedentes. Y la música simplemente se abre y solo estoy escuchando y estoy como amarilla, no hay tambores. Hay tantos picos de dopamina saliendo para mí, eso es la piel de gallina. Esto es justo encima de mi callejón. Ese tipo de géneros que en realidad gravita que van a ser R&B y vendieron muchos de estos están usando estos acordes menores. Muchos de estos se acaban de jugar desde un lugar de dolor, un lugar de vulnerabilidad, un lugar de esperanza e inspiración. Eso es lo que estoy escuchando a través de estas progresiones de acordes y la atención al detalle que pone Frank Dukes, pone en esto, es ridículo. Vayamos con alguien más aquí. Ya tengo el m, que es musicianship. Puedo oír que los tambores no son tan malos en cuanto estar delante de la división de micrófono. Ya estoy escuchando esto y diciendo, ojalá pudiera verme haciendo algo con el suyo. Ahora estoy buscando la progresión del núcleo de la piel de gallina justo ahí, pero muéstralo de nuevo. Es algo a lo que va a ser supremamente importante prestar atención es a lo que me gusta picar. Por lo general los intervalos de 12 son para lo que es tan especial de esta muestra es que como estoy escuchando lo que puedo imaginar piezas individuales que puedo o bien ralentizar o acelerar y luego tiene sentido sobre cualquier templo que yo elija. Entonces si hago un latido de trampa, puedo hacer que eso tenga sentido porque puedo tomar cada sonido como, déjame contar los sonidos. Oímos. El primer DO Uno, 23 cuatro patas se acercan. Bom, bom, bom. Eso es otro 567. Por lo que escuchamos escucho ocho chuletas individuales en mi cabeza en este momento. Y si no lo oyes ahora mismo, está bien. Tendrá más sentido cuando jalemos esto hacia arriba en Edison y cuando jalemos esto hacia arriba en la rebanadora, pero ahora mismo ya estoy viendo las líneas de las rebanadas individuales que tomaremos para que podamos reproducir esto y ponerlos en diferentes lugares. Quiero que empieces a escuchar estas muestras y solo a escuchar estas porciones que haces cortadas como individuos. Porque ahora sea cual sea la clave en la que esté, así que esta es una, un menor en este momento vamos a terminar tomando esa llave y luego averiguar cómo vamos a hacer que esto se sienta diferente? Porque lo único que necesita para mantenerse consistente sin importar cómo se sienta su muestreo y necesita sentirse. Hay un comienzo de una conversación, hay un medio de la conversación, y luego hay un int. Así es como miro cada bucle melódico. Cada bucle que he reunido debe tener algún tipo de resolución, como dicen en la teoría de la música. Vayamos a otro. Ya. Estoy escuchando los tambores y estoy como, eso me ha quitado de al menos el muestreo Mastaba. algunas personas les encanta tomar los tambores dentro las muestras y luego simplemente colocarse sobre la parte superior de ellas ya. Estoy pensando que va a requerir un poco de trabajo para realmente hacer que esto sea propiedad. En el periodo de tiempo 1981. Algo que he encontrado es que mis muestras favoritas generalmente vienen de la década de 1970 Y porque muchas veces, quiero decir, ya sabes, fue una locura porque track lib sí tiene algunas opciones que permitirle hacer eso. No tienes los tallos originales, no tienes la sección de bocina original ni la sección de cuerdas original que provenía de ciertos registros de Motown. Por lo que un poco acabas de dar esa grabación maestra y así una mirada, haz lo que quieras hacer con eso. Qué muestreo en general, lo que encontré es que cuando se usan sonidos que son como antes de 1975, generalmente sólo cualquier cosa en los años setenta o sesenta. medida que te mueves un poco antes, los tambores se vuelven un poco más metidos en la mezcla, un poco más suaves. Pero claro, a medida que encuentras sonidos que son un poco más modernos, un poco más en nuestro periodo de tiempo, comienzas a escuchar los tambores sentados un poco más prevalentes dentro de la mezcla. Artistas que en realidad mueven este bar lanzan año. Vamos, alejémoslo de los años veinte. Y vamos a, digamos, a probar esta teoría. Vamos como 197876. Y vamos porque no quieres retroceder demasiado porque entonces empiezas a lidiar con diferentes firmas de tiempo que pueden o no tener sentido para el estilo de música que haces. 1960 y 1970 seis es donde vas a encontrar tantas muestras de alma, las que me oirás hacer referencia mucho en estos registros de retardo, vas a encontrar muchas de esas que están sentados dentro de esto. Pero al final de este curso, podrás tomar casi cualquier cosa y darle la vuelta de la manera que lo haces. Estas son sólo mis preferencias personales. No sé cómo suenan estos, pero puedo mirar las formas de onda implican. Algunos de estos tienen más picos en las formas de onda que me están diciendo que probablemente son tambores muy afilados que están en ella. Sólo lo tomo para una, una prueba de manejo y ver, vamos a probar este fuera. El hombre parece que nadie está hablando o yo estaba mirando a su otro, éste de aquí mismo parece que puede ser como una guitarra o algún tipo de plomo de algún tipo que es como una línea de base es un audio realmente grueso, realmente no tiene muchos picos y descensos. Veamos qué es esto. Eso es lo que estoy diciendo. En algún momento en el tiempo vas a poder simplemente mirar estos y decir, no sé si esta es una muestra a la que quiero ir. Así que en realidad vayamos a éste. En realidad he muestreado este. El turno de posición. Reloj espacial donde va. Ahí mismo, uy, caja. Y ese es el beneficio. Si entramos aquí a mi carpeta de colección de labios track, verás muchas de las muestras que elegí tienen mucho en común. Por ejemplo, muchos de ellos se están pegando aquí mismo, 19701969196819741970 a 1975. Vamos a seguir adelante y jugar algunos de estos. Un acrónimo más probablemente debería haber agregado solo, pero habría arruinado este increíble acrónimo MSG que tengo es calidad. La calidad es subjetiva y se trata de qué tipo de experiencia quieres que tenga tu oyente y qué tipo de experiencia quieres tener como productor que pidió ingeniar y mezclar estos. A veces cuando la gente saca estas grabaciones de la fuente original, es casi como si se tratara de un productor que sobre procesado o más comprimido un bucle melódico, realmente no se puede hacer nada para revertir eso. Simplemente es lo que es. Al estar escuchando esto, muestreé este disco, pero recuerdo que esto es un dolor y pido. Si escuchas en la oreja derecha. También se puede escuchar así extraño como efecto estático. Eso realmente es lo que sucede cuando intentas enviar una muestra a alguna reducción de ruido y le pones demasiada reducción de ruido calculada y la vuelves a jugar en la deuda blanca. Entonces como cuando pones tu teléfono al lado del micrófono y empieza a tener esta retroalimentación. Eso es lo que sucede cuando están agregando demasiada reducción de ruido tratando de que suene como una grabación limpia. Puedo escuchar eso implica que al escuchar ese tipo de cosas a veces me apaga, pero no busco más limpio porque todo el propósito de esto es que sea un cierta estética, una cierta textura. Entonces no voy a quitarme eso por eso. Pero si suena a computadorizar, tiendo a alejarme de ella. Quiero que estén tan desgastadas como puedan estar. Eso es lo que estoy buscando específicamente. Así. También algunas canciones que dope cosa sobre el uso de estos discos de los errores originales es que por la forma en que los grabaron, eres capaz de tirar como un sonido de tu cacerola izquierda y luego doble eso en tu cacerola derecha en casos no consistentes porque no estaban grabando la misma manera que grabamos ahora tener estos discos originales, puedes tomar como la vocal que sentado principalmente en la izquierda. Podrías tomar las llaves y podrías duplicar eso hacia abajo y ni siquiera tener que preocuparte por esa interferencia de frecuencia digital que estamos escuchando. Así que teniendo eso en cuenta, mayoría de los sonidos al tratar con muestras libres de regalías, no te vas a preocupar por eso. Musicianship espacio piel de gallina calidad, eso es definitivamente reloj sostiene esa. Tiene hermoso espacio de musicianship. La piel de gallina. Calidad. Una cosa que quieras aplicar a tu muestreo, y te voy a decir esto temprano para que entiendas por qué lo estamos haciendo cuando lo hacemos, aunque no utilicemos cada muestra, quieres toma más chuletas de las que vas a necesitar cuando te encuentres con una mina de oro como esta, que tiene tantas cosas diferentes que eres como, Oh, Oh, Oh, me gusta que me gusta eso. Bueno, me gusta la forma en que dijo eso, Oh, quieres esa muestra y quieres picar mucho más de lo que necesitarías. Algo. Buscaré un psi de solo los oohs y ahs que escuchas hacer a un vocalista, sobre todo si estás degustando canciones, estoy buscando frases que solo puedo tomar. Y me siento como en mi cabeza, puedo cortarlo y hacer que tenga sentido sobre cualquier estilo de música en el que esté eligiendo trabajar? Si hay una frase que escucho a un cantante cantar a salvo a partir de los años sesenta o setenta. Ese es un término tan general. A lo mejor están hablando de amor, pero se aplica a algo sobre lo que alguien más puede querer escribir. O tal vez aplicar a alguien pasando por algo completamente diferente o pasando por algún tipo de desamor o lo que sea que se trate esta canción. Estoy tomando eso porque siento esa frase es algo que ya sea puedo repetir nuestro AAC y encontrar una manera de hacerlo moderno de nuevo, están trayendo otro giro. Así lo haría, así que siempre estoy buscando frases también. Quiero mostrarles lo que muestreé de esto. Voy a hacer todo lo que pueda para complacer a tu bebé porque no quiero que nunca, nunca, nunca, nunca me dejes. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca se van. Eso puede ser sobre un montón de cosas. Esto podría ser un rapero de batalla que no quiere dinero para dejarlos nunca. El Adivina qué pasa si tomo esa frase, ahora he creado eso Adivina que si hago de esto un instrumental que pondré para streaming? Tengo eso para que alguien tome y haga que signifique algo para ellos. Así que siempre estoy buscando esas frases como otra oportunidad para crear un momento especial en mis latidos muestreados. Ahora esos mismos lineamientos para mí se aplican ya que estoy pasando por cualquier muestra honestamente. Entonces vamos a ir aquí a través algunas muestras de Aaron Barbara. Recuerda ese nombre si no lo sabes porque va a ser alguien que vamos a tener una conversación dentro este curso en particular para mostrarte cómo hacer tu propio auténtico, bucles melódicos que suenan vintage. Tomemos uno de estos y te voy a mostrar cómo sigue pasando la misma tarea, aunque esto no sea de los años sesenta o setenta. Ya aquí, la musicianship. Ahora estoy buscando la piel de gallina. S1, el núcleo, el núcleo cambia espacio. Se te da espacio aquí para hacer algunas cosas por encima de esta piel de gallina. En realidad. Esto es lo que estoy diciendo. No importa qué muestra particular estás recibiendo tu muestra de esos sentimientos son esos sentimientos la calidad obviamente está ahí también. Y eso es lo último aquí es realmente un tema que creo que es más de la cultura del muestreo. Pero creo que es algo muy importante de hablar. Muchos productores basados en la muestra. En realidad no les importa que la calidad de la muestra sea prístina y sonando lo más clara posible y lo más horrible posible. A muchos de nosotros ni siquiera nos importa tener los BPM ¿son las claves adjuntas a ellos? Eso no fue una cosa. Cuando estás sacando vinilos de alguna buena voluntad son alguna venta de cochera y los trajiste a casa a un reproductor de vinilos y empezaste a cortar. Eso no fue una cosa. Ahora las estás consiguiendo. Y creo que esto es lo que hace que muchos de estos bucles melódicos, sobre todo cuando los tratan con ese cuidado. Esto es lo que los hace tan atractivos y es por eso que he estado optando por usar la mayoría de las muestras de musgo ahora son de mi amigo Aaron Barbara porque esto, se encarga de todas esas categorías. El musicianship que amo de los años 70 y 60, este espacio que necesito agregar mi propio sabor por encima de o para agregar construyó sus plug-ins resort y cosas que lo hacen sonar aún más a partir de ese aire, la piel de gallina que pasó de estos acordes cambia y es cambios centrales. Y hasta puedo agregar sonidos de Empalme como los quires sobre la parte superior de esto para darme esa misma capa. Es casi como si estuviera reconstruyendo las muestras que normalmente tomaría de las grabaciones maestras de una canción de los sesenta. Y sólo puedo conseguir eso aquí mismo y construirlo yo mismo, aprovechar vivir en el ahora. Eso es lo que estoy haciendo es un productor basado en la muestra. Hay muchos productos basados en muestras en casa. Es un hombre que parece que no le gusta, no sabrá partes de ella. Quieren que sigas adelante y resuelvas todo esto y de baja potencia. Entonces mi comprensión, pero sí entiendo en absoluto para que depende de muchos de ustedes produzca que están empezando ahora y el hip hop basado en la muestra. Por lo que evolucionamos esto de la manera que sea posible. Por lo que dicho eso, eso concluye el módulo tres y el módulo cuatro. Irónicamente, vamos a estar hablando de cómo encontrar el BPM en la clave de las muestras en caso de que sí te sueltes algo melódico quizá de un paquete de sonido o de un paquete de muestra, y no las tienen incluido. Eso es muy común. 4. Cómo encontrar la clave y BPM en cualquier muestra: En el módulo cuatro, voy a cubrir con mucho detalle cómo encontrar la clave así como el BPM de su muestra. Quiero mostrarles algunas formas diferentes de hacer eso. Estas son formas que me han ayudado a medida que progresé y me puse un poco mejor. Mi oído, se puso un poco mejor y soy capaz de encontrar cuáles son las llaves de las muestras. Ahora, ¿por qué es importante esto? Con el fin de que usted agregue una línea de base adecuada o la ayuda adecuada esperan sus muestras. Vas a querer saber cuál es la clave, al menos con la clave de tu muestra. Bbm es importante porque picar estas muestras y se empieza a ver que las patadas están siguiendo su propia rejilla o fuera de la naturaleza de la rejilla, se quiere al menos tener una figura de ballpark de donde las cosas están aterrizando y no quieres simplemente siempre globo ocular que quieres ser capaz de saber que este es el sonido fuente y BPM para que seas capaz manipularlo de una manera que siento que es mucho más eficiente. Muchos paquetes de sonido, como ya saben, no vienen con la información clave o BPM si estás lidiando con empalme todavía, todos esos sonidos vienen con él si estás tratando con expertos en bofetadas, claro que todos nuestros sonidos vienen con esa información al respecto. Pero quieres saber cómo hacer esto por si acaso algo simplemente no suena bien o a veces también son inexactos. Vamos a usar una muestra de barbero de recados primero para mostrarte realmente cómo hacer este primer método que está usando un plugin de una empresa llamada Captain plugins. Y es un plugin llamado mixed and key. La tecla de mezcla básicamente escucha los sonidos que se están reproduciendo. Se llega a dictar en qué modos quieres que esté, o en qué notación clave quieres que sea plana, afilada, Camelot, elijo agudo y luego solo dejo jugar la muestra. Ahora la razón por la que hacemos en esto, en esta muestra primero es porque tenemos la información aquí que ya es precisa, gracias a Aaron barbero. Por lo que podemos ver cuán preciso es mezclado en clave. No es un 100% exacto. Entonces no pondría todo mi dinero en éste, pero es útil. Ahora dice que es alrededor del 89% seguro que esta muestra en particular es una, una menor. Bueno, eso está respaldado por Aaron Barbara quien dice que esto es un menor de edad, así que eso es súper útil. Funciona para prácticamente cualquier estilo de música, cualquier muestra en particular. Pero como dije, no es un 100% exacto. Algo dentro de FL Studio que puede conseguirte aún más precisión es algo a lo que tienes que acceder a través este programa que tiene un programa de acciones llamado Edison. Estoy seguro que has oído hablar de ello, sobre todo si te gusta el muestreo en esta etapa de tu carrera. La forma en que accedemos es que tomamos este sonido que tenemos aquí y se puede acceder a él desde unos lugares diferentes. Obviamente, esto está aquí en el rack de canales así como en la lista de reproducción. Pero si haces doble clic y haces clic con el botón derecho aquí y pulsa Editar y editor de audio o simplemente pulsa Control E. Puedes abrir esto. Edison va a ser la herramienta más importante que usamos aparte de la cortadora FL, que hablaremos en el siguiente módulo, cuando se trata de muestreo dentro FL Studio, Edison es potente. Está subestimada, pero es muy, muy poderosa. Lo que queremos hacer es encontrar un bucle para básicamente tener FL Studio hacer Es asistente para averiguar qué teclas se están tocando. Quería mostrar la muestra y no siento que tienes que entender todo lo que estoy haciendo en términos de bucle porque vamos a repasar eso en el siguiente módulo. Pero quiero simplemente básicamente conseguir un bucle limpio en esto. Y luego vamos a seguir adelante y recortar el resto de ella. Agradable, Ahora que tenemos esto, queremos básicamente recortarlo. Podrías hacer eso de dos maneras diferentes. Uno se puede ir a editar y luego recortar, o simplemente puede volver aquí y presionar Control, Eliminar. Por lo que ahora tenemos esa porción que nos rodeamos. No sientas como si tuvieras que recordar eso bastante todavía. Sólo quiero que veas lo que parece un Edison. Vamos a repasar eso un poco más tarde. Ahora que tengo aquí esta muestra que he recortado cuando empujo Control a para que pueda resaltar toda la muestra. Entonces voy a usar como pequeña herramienta como asistente que FL Studio tiene cuando haces clic derecho en una muestra, ve a Herramientas, y luego conviértalo para anotar y arroja un rollo de piano. Haga clic en eso. Aquí es donde básicamente va a volcar cada clave que pueda detectar dentro de este bucle. Veamos qué tan preciso es esto. Voy a arrastrar esta muestra aquí a la playlist, la muestra original. Ahora vamos a abrir esto realmente usando teclas F0. Voy a seguir adelante y Control C y volcar esto. Lo tomó de donde originalmente se arrojó, que estaba en la muestra real misma. No queremos hacer eso, copiarlo, y luego lo pegaré aquí. ¿Cómo haces eso? Control C, control V aquí. Ahora está aquí, juguémoslo. Una vez más, no un 1000% exacto, pero al menos te va a meter en el estadio. Y es una herramienta realmente útil cuando empiezas a pensar, vale, bueno, realmente quiero tratar de encontrar al menos el estadio de baile de algunas de estas notas. Porque como estás tratando de hacer eso tú mismo, si no tienes conocimientos previos de teoría musical o no conoces tu camino alrededor de las llaves, puede ser frustrante en un poco abrumador. Por lo que al menos estar en el estadio es un buen lugar para aprender de la mezcla. Preferiría que intentes hacerlo de esta manera. Tómate tu tiempo con él. Se necesita un poco de pacientes, un poco de desarrollo del oído, pero lo conseguirás en notas sobre, confía en mí. Entonces vamos a dar vueltas esto de vuelta . Lo que voy a hacer. Voy a deshacerme de eso. Voy a tocar la muestra y voy a empezar en C. Y voy a subir las llaves. Y Sal, descubro una clave entre estas dos octavas. Eso se siente como esta muestra se ajusta a alguien para tocar esta clave durante mucho tiempo. Entonces después de tocarlo por esa larga duración de tiempo, inicio del bucle hasta el final, si esa nota parece que encaja ahí como un guante, esa es probablemente la clave, damas y caballeros. Así que vamos a probarlo. Hacia el final de la cola de eso. Veo que empiezas a ver que no es del todo el que cabe como un guante. Van a ser claves que suenan como lo hacen. Así que tienes que ser muy, muy, tu oído tiene que ponerse realmente, muy cuidadoso con cuáles vas a elegir. No creí que pudiera ver. Es chocar con alguien que está alto tus notas. E está realmente, muy cerca. Ese no. Sólo lo estoy haciendo yp ahora mismo. Sí. Creo que eso es todo. sí es un poco de disrupción ahí. Hemos establecido que esta clave es una próxima pregunta que tengo después de dictar en qué clave está esta muestra, es, ¿cuál es la escala? Es que una escala menor o una escala mayor que es importante porque si es mayor o menor, eso nos va a decir básicamente qué teclas podemos jugar junto con esto. Ahora la forma en que se dicta si se trata de una escala menor o mayor. Vamos a sacar esta imagen que he encontrado aquí en Google. Las escalas menores suelen ser una nota entera y luego media nota. Las escalas mayores suelen ser una nota entera arriba que otra nota entera y luego media nota. A qué suena eso cuando estamos hablando en las teclas, voy a tocarlo para ti ahora mismo. Así que hagamos lo importante primero ya que iba a ser bastante fácil. Ten en cuenta si nunca has estado expuesto a esto. Básicamente, eso es todo un paso. Eso es un medio paso. Estás tratando de conseguir C a D. Esa es la mitad de la duración de su hueso. Ese es el paso entero. Lo mismo si te fuiste de las llaves negras. Entonces esto es 0.5.555.5. Entonces esto es un todo. Ahora. Entonces otro hoyo de esta mitad tienen esto es el todo. Lo más importante a tener en cuenta es que cada nota está separada por media nota. Incluso cuando estamos hablando de esto no son notas enteras, todo un Aviso total, es una media nota, toda una nota de esta nota, que es E, sería F-agudo. Ahora, la razón por esto es importante es porque una vez más, te va a decir todas las claves que puedes tocar después descubrir la llave y luego la escala en la que está, la forma en que estamos va a averiguar si esta muestra con la que estamos jugando es una menor o mayor es básicamente tomando esta clave de una Entonces viendo basado en este patrón o este diagrama en este momento si vamos escala menor, ¿Qué es? Así que a partir de aquí, vamos toda una nota de, así que esto es una media nota. Así es como, esta es toda una nota aquí mismo. Hace la media nota, nota entera. Esta es la primera W que se ve aquí arriba en la pantalla. Primero w, Ok. Y luego el siguiente es medio. No. ¿ Ves cómo se siente eso? ¿ Un poco oscuro? Eso es media nota, esa es una escala menor. Siguiente uno, escala mayor. Entonces a partir de a. empezamos con una W, que es un todo, otro todo. Vamos a saltarnos uno. Así que teniendo en cuenta sólo esas tres primeras notas, porque puedes seguir bajando una escala para descubrir más claves. Por lo general las escalas principales van a sonar mucho más brillantes y más felices y más esque Disney. El menor va a sonar un poco más oscuro. Boom, boom, boom. Veamos, en base a sólo esas teclas de ahí mismo, si podemos averiguar si la muestra con la que estamos trabajando es menor o mayor, intenta no mirar la pantalla en este momento. ¿ Eso se siente bien? Sólo prueba menor. Ahora hay un millón de formas en las que se puede dictar si esto es o no menor o mayor. Eso me ayuda porque a medida que empiezo a bajar ahora en las llaves y la escala de esto, porque memorizé el a menor, sé que todas son llaves blancas. ¿ Verdad? Ahora si traté de jugar eso con la muestra, cada clave **** prácticamente funciona dentro de eso. Pero a es obviamente el más fuerte porque está en la clave de una. ahí vamos. Eso es menor de edad. Ve cómo eso puede ser muy útil, sobre todo cuando comienzas a darte cuenta de que tu teclado, dependiendo del tamaño de tu teclado, realmente solo está separado en estas, estas octavas. Una vez que veas que el teclado se vuelve mucho más pequeño, especialmente para los productores basados en muestras que probablemente se están metiendo en esto debido a la falta de teoría musical aprendiendo solo que ahí mismo. Y entonces tal vez un poco más tarde en meterte en tus escalas y todo eso y ver si puedes memorizar eso justo ahí va a haber un cambiador de juego porque ahora cuando te pongas una muestra, sabes, basado en esa muestra, qué claves puedes tocar y decir que no memorizas cuáles son las escalas menores o los patrones de escala mayor. Otro código de trampas que puedes usar. Veamos Utilizar aquí. Vayamos a D. menor. Si simplemente me voy en Internet, en Google y simplemente miro hacia arriba D menor, escala D menor, piano. Ahí están todos estos diagramas que me van a decir cómo se ve la escala D menor. Boom, que me muestran aquí mismo. Con base en su muestra. Cuando lo toco, debería poder tocar cualquiera de estas notas aquí mismo. Y me dará el mismo efecto que esa última muestra de Aaron Barbara, donde todas las claves están trabajando dentro de ella. Pero el más fuerte obviamente D porque esa es la clave en la que está. Salah tú, si esa es la única teoría musical que aprendiste en este momento cuando se trata de muestreo, será la mejor inversión de tiempo que hagas. Entonces a partir de ahora, Esto es lo que estoy sugiriendo que hagas, sobre todo si quieres agregar líneas de base, que vas a querer agregar líneas de base a tus muestras. Entonces así es como averiguas la clave de esas muestras. Vamos a probarlo una vez más en realidad, ya que ni siquiera sabemos qué es esta clave en particular aquí. En realidad voy a abrir esto y Edison una vez más porque quiero agarrar solo la muestra misma. Simplemente mantén la mesa, vale, ahora que tenemos esta muestra, sigamos adelante y solo arrastra esto por aquí a las listas de reproducción. Y como se puede ver cayendo un poco corto porque este no es el verdadero BPM de esta muestra. Ahora, una forma de encontrar que no es un 1000% exacto, pero sí te ayuda a entrar en el estadio es hacer clic derecho en la muestra y detectar simple. Dice que el templo estaba alrededor de 67, cerca de 70. Entonces si hacemos siete, es alrededor de 140. Si estamos haciendo doble tiempo, dice 70, eso no es preciso porque mira todos los espacios aquí. Estas son cuatro barras, por cierto, realidad vamos a enseñarte cómo contar barras en caso de que no lo sepas porque vamos a necesitar, así que básicamente trabaja nuestras muestras en cuatro mediciones de barras. Esto va a ayudar a enfocarse realmente en. En una parte particular de una muestra que quieres atacar a medida que agregas tambores y todo ese buen material más adelante en los diferentes módulos. Así que voy a hacer eso ahora mismo. Básicamente esta es la forma en que contaste 1234 y cambias ese primer número para la siguiente barra y dices 234, cambia de nuevo, 32344234. Eso es básicamente dictar en qué barra se encuentra. Así que hagamos eso aquí en las canciones de Rhode 123434323443, es como cuentas barras por si acaso, no importa dónde estés en una canción, siempre puedes encontrar eso haciendo básicamente esa cuenta. Y más o menos puedes decir lo que viene a continuación solo en caso de que nunca hayas estado expuesto a eso. Quería seguir adelante y enseñarte eso muy rápido. Ahora, enfocándose aquí atrás en su muestra, esto no está cerca de cuatro barras, pesar de que sé lo que era una medición de 4 barras, vamos a necesitar hacer algunos cambios aquí. Hagamos doble clic en la muestra. Ve aquí abajo al modo auto. Y lo que eso va a hacer es básicamente estirar esta muestra sin cambiar la clave. Qué es BPM natural porque no nos dio una precisa y una lamentablemente no son 70. Si has estado jugando, puedes escuchar. Eso no es el BBM y suena apagado. En realidad juguémoslo con el metrónomo, que en realidad cambié a un hi-hat haciendo clic con el botón derecho. Y arrastremos este templo hacia arriba y hacia abajo para ver qué es este BPM real. Ya verás porque lo tienes aquí en modo auto. Y esto es sólo por este ejemplo en este momento, generalmente uso el modo de estiramiento, lo que le da un estiramiento en tiempo real de alta calidad cuando estamos tratando de estirar la muestra y cambiar la clave que no quiero hacer porque queremos encontrar el BPM real y una clave del original en auto. Arrastremos este templo. Quería estirar y acercarme lo más posible sólo para tomar fresco. Por lo que sabemos al menos esa porción que cortamos es un 135 latidos por minuto. Ahora, ¿por qué FL Studio por qué estaban tan apagados? Quiero decir, no estaban ahí fuera unos cinco latidos por minuto de descanso. Pero es porque muchas veces porque estas muestras son, estas canciones están siendo tocadas por bateristas en vivo no siempre cuantificaron y siempre estoy en la parrilla a veces se descompone, a veces hay cambios de acordes o cambios de puente que básicamente cambiaron un poco el BPM de la canción. Y si se está tomando un promedio de todo eso, no va a ser el más preciso, especialmente cuando intentas identificar ciertas partes de esa canción. Pero lo tenemos ahora, un spot 135 latidos por minuto para esta canción, en qué clave está como la siguiente pregunta que tengo, abramos teclas FL para averiguarlo. Sólo seguiré tomando octano diferente. Eso no se siente bien. Voy a decir que esto está en E. Ahora, quiero ver si eso es E menor o E mayor. Podemos volver aquí a este patrón y podemos averiguarlo ahora mismo. Si vamos una nota entera en e, entonces media nota, estamos empezando en e. Todo saber. Esa es la escala menor. Ahora el mayor estará a medio paso. Ahora veamos si es E mayor o menor. Vamos a tocar la muestra ahora. ¿ Qué crees que es? Un mayor? El mío fue tocarlo de nuevo. E menor. Ahora, en realidad, revisemos eso. Dijimos que son 135 latidos por minuto y es una E menor. Veamos qué tan preciso es eso porque track lip en realidad tiene mucha información sobre él. Dice que se trata de 141, por lo que FL Studio fue en realidad bastante preciso. Simplemente no se sentía bien en ese bolsillo por alguna razón. E menor, lo tenemos justo ahí está. Ronda de aplausos, hueso, hueso. Tan cool. Te he enseñado cómo descifrar la clave de una canción que no tiene una llave adjunta a ella. Ahora tenemos que averiguar este bucle de tambor. Vamos a revisar dos veces con fl Studio Ghibli y hacer clic derecho detectar simple. Dice que el tempo es 137. Sigamos adelante y solo supongamos que lo es. Dice 137. Demos clic aquí para estimarlo. Y eso va a cambiar básicamente todo el BPM de toda la sesión. Ahora, ahora se puede ver que se trata de un bucle real de dos barras. Por lo que debe ser preciso, se ve bastante preciso como una recta a la cuadrícula. Si nos acercamos. Creo que eso es bastante preciso como jugadores, se puede decir por lo limpio el bucle transiciones hacia el otro, que este es el BPM correcto. Este es un poco complicado por la forma en que los tambores se están tocando como una especie de tiempo de swing, alguien para elegir otro. Nos vemos en lo mismo todavía aplica. Ir a detectar templo 136 es lo que dice. Así que confiemos en que no bajó cerca de 136. Ahí está. que prácticamente funcione para cualquier muestra con la que estés trabajando, siempre y cuando seas capaz de contar que seas capaz de averiguar el BPM. Así que tenlo en cuenta a medida que nos movemos un poco más abajo. Y así estos módulos, verás que ciertas muestras requerirán un poco más de excavación para averiguar cuál es el BPM real. Sobre todo cuando empezamos a cortar una muestra, no necesariamente necesitaremos eso. Esto es más cuando estás eligiendo muestras y no vas a cortarlas ni manipularlas, que es algo que todavía hago. No creo que eso sea un golpe en el juego de habilidades de nadie. Sólo creo que es cuestión de ¿para qué sirve la convocatoria de muestra? ¿ Cuál es tu estilo de muestreo? Por eso quiero exponerte a tantos estilos diferentes para que puedas decir, Ok, creo que soy más así a un productor le gusta dejar respirar o más la muestra. Entonces a un productor le gusta tomar un lienzo, cortarlo, y luego convertirlo en otra obra de arte. Siempre siento que es lo mejor tener la capacidad de hacer ambas cosas. Pero creo que siempre y cuando estés expuesto a cuándo descubrirás qué se siente en casa. 5. Técnicas de cortos: método de Edison: En el módulo cinco va a ser probablemente los fuertes nosotros porque estamos hablando de técnicas de compras así como de las herramientas que estamos utilizando. Ahora, creo que es justo empezar primero con qué queremos decir cuando decimos que estamos cortando un muestreado para aquellos ya sea intermedio y avanzado, no tengan miedo. Se puede seguir adelante y avanzar un poco más en este. Pero para los niveles estaban teniendo preguntas al respecto. Déjame asegurarme de que te expliqué esto. Cuando alguien dice que están cortando una muestra, básicamente significa que se están tomando una pieza de audio más larga y luego cortarla a un determinado parámetro, ya sea cuatro barras, ocho barras, lo que sea que estén tratando de cortarlo pronto. Lo están cortando o lo están cortando como un lenguaje que se obtiene un FL Studio. Eso es más o menos, ¿verdad? Tienes diferentes estilos de rebanado y picado, misma manera que tendrías como un turno. Un turno tiene diferentes estilos de compras dependiendo de la verdura o la comida que estén picando. Por ejemplo, un chef puede comprar cilantro, nuestras cebollas. Pueden darlos a dados en un cierto peso. Lo mismo aplica a la música real. vas a rebanar dependiendo del Lovas a rebanar dependiendo deltipo de vibra o estética que vayas a buscar, o simplemente qué tipo de energía quieres que la muestra, nueva energía que quieras que tenga la muestra. misma manera que hay otro estilo de picar Dole. Muchos productores hacen eso también, donde básicamente dejarán respirar la muestra. Van a cambiar el tono, tal vez el momento, pero en su mayor parte, están dejando que el sonido original se reproduzca, pero sigue siendo una chuleta sin embargo. Es una toma más larga, pero está encendida le disparó en la lista. Te voy a mostrar cómo se ve eso visualmente en tan solo un segundo, pero quería asegurarme de quele se ve eso visualmente en tan solo un segundo, pero quería asegurarme de que expliqué que antes de empezar a sumergirnos en algunas de las herramientas primero que vamos a ser usando. En el último módulo, te mostré que si tomas una muestra, haz doble clic en ella, haz clic derecho en ella excluye la excusa el clic en el fondo, edita un audio. Así es como accedes a Edison. Y en caso digamos por ejemplo que salgas por accidente. Puedes hacer click aquí en tu mezclador, ir al canal maestro. Aquí está la misma muestra que abriste un Edison. Genial. Ahora, ¿por qué es tan importante Edison? Porque si tienes una muestra más larga, probablemente no vas a querer simplemente arrastrarla aquí mismo. Si cortas todo aquí arriba, va a ser más tedioso porque si tienes momentos especiales, literalmente vas a entrar aquí y cortar ¿verdad? Tienes el resplandeciente y lo cortaste. Recuerda las rebanadas que tenías, el proceso que te voy a mostrar en lugar de esto va a ayudar a aliviar parte del caos que puede suceder cuando lo haces rebanar eso. Yo hago rebanar de esa manera. Es una especie de considerada compra manual o rebanado manual, pero tiendo a pegarme con rebanadoras de fl antes de que lleguemos por todo el lugar. Tratemos primero con Edison y luego te voy a mostrar a qué me refiero arrastrándome muestras individualmente y básicamente poniéndolas aquí en el naufragio del canal. Ahora, hagamos un pequeño recorrido rápido Edison y algunas herramientas a las que vas a querer prestar atención si estás buscando una visión general extendida de todo el Edison, hay videos de YouTube para eso. Estamos aquí específicamente para el muestreo. El panel de parada era bastante obvio aquí estos son donde están tus funciones de bucle. Tu botón de reproducción. Hay una rueda de matorral. Realmente no uses eso. Y luego el botón Stop, ¿verdad? Estas son cosas en las que puedes profundizar en tu, a tu propio tiempo libre. Pero realmente me preocupa esta función de bucle que básicamente toma cualquier pieza de audio y fue a presionar el botón de reproducción. Pulmones que son amarillos. Está activado, básicamente solo lo está haciendo un bucle una y otra vez y otra y otra vez. Entonces tienes el botón de bucle, tienes el botón de reproducción, y tienes el botón Stop. Directo. Este panel justo debajo de él. Aquí es donde puedes guardar tus muestras o cargar muestras. Cualquier evento que cargues Edison en el mezclador. Ahora puedes hacer eso en cualquier Canal Mixer en particular yendo por aquí a las ranuras FX y luego simplemente abriendo Edison, súper sencillo, ¿verdad? Así que estas son tus características de archivo, estas son tus características de formato, estás editando características, tus características de herramienta, las característicasde tu región de tono que es estás editando características, tus características de herramienta, las características útil para pesos específicamente Ada y a veces encontrando claves individuales de una muestra. Tus vistas, chasquear, seleccionar, Zoom. Realmente no maniobra demasiado por aquí porque todo lo que accedo hasta aquí, puedo acceder aquí haciendo clic derecho. Aquí todo es lo mismo. Y si alguna vez te pierdes en cuanto a qué son las cosas, mira aquí en la esquina superior izquierda. Funciona a lo largo de todo FL Studio. En esta sección, este doc de aquí mismo, este es un botón importante. Este es tu botón de deshacer. Ahora siempre estoy teniendo mis dedos propio control Z por si acaso lo estropeo. Pero si necesitas deshacer, deshacer aquí, realmente no uso la máquina de garras ni la característica normalizada. Solo estoy usando esta sección realmente para obtener más control de las muestras antes empezar a volcarlas en la cortadora FL. Esta función de fade in fade out puede ser útil, pero realmente no la uso. Realmente quiero asegurarme de que sea cual sea el bucle, básicamente tomo el punto inicial y el punto final. Por lo que quiero asegurarme de que suena sonicamente claro sin tener que hacer demasiado desvanecerse y desvanecerse. Mucha gente que intenta ocultar los malos bucles, cierto, donde en realidad no están haciendo un bucle correctamente. Hay bucle donde el punto final es un poco demasiado rápido o demasiado pronto y vuelve a sonar al principio. Algunas personas son altas que al intentar desvanecerse en el audio al inicio de un fade y el audio al final. Eso no es lo que hago. Necesito asegurarme de que en su estado crudo suene limpio. Te mostraré lo que eso significa en tan solo un segundo cuando empecemos a bucle esta función de script de ejecución es algo que es realmente interesante porque aunque no uso demasiadas cosas aquí, esta ética, características de la vieja escuela. Bastante genial. Déjame mostrarte cómo suena esto. Por lo que se oye esta muestra tal como es. Es un poco de procesamiento, pero echa un vistazo a lo que hace cuando lo juegas. Procesamiento muy mínimo. Pero cuando vas a correr y vas a FX, es casi como tener tu propio RC 20 solo sentado aquí en FL Studio. Y si no lo sabes, son C20 es como un emulador de cassette, emulador de vinilo. Tengo uno también para mis plugins, que se llama niño, pero echa un vistazo a la muestra ahora. Así que básicamente lo ejecuta la vergüenza ética de la vieja escuela, característica bastante genial que acabo de descubrir recientemente. Todo lo demás aquí. Quiero decir, puedes ver lo que dicen aquí. Esta borrosa, esto es reverberación. Tienes una característica de rebanar que también está aquí. Se ve bastante guay. único tema que tengo con él es que está rebanando tanto de los sonidos y realmente no puedo sacarlos individualmente usando solo esa alma. Aquí están las dos cosas a las que realmente le presto más atención cuando su sección, No tanto ésta, pero ésta de aquí mismo. Esta opción básicamente te permite recorrer un trozo de listas de audio, en realidad pasar por el proceso de bucle algún audio en este momento. Lo que estoy escuchando por ahora, dos cosas. Uno, quiero ver cuando se repite la muestra, ¿escucho cualquier tipo de clics en nuestro recorte son como un sonido realmente muy distinto. Es posible que tengas que escuchar unas cuantas veces para escucharlo. Si estoy escuchando un clic donde suena como la muestra es sólo se puede decir que está siendo bucle. No es un bucle limpio. Cuando estoy haciendo es básicamente arrastrando estos puntos finales para ver si puedo atraparlo a donde la música se repite una vez más, no hay tambores, así que contar las barras es un poco más difícil, pero no es imposible obviamente, pero solo quiero mostrarte cómo se ve esto en tiempo real. Y estoy usando una rueda de ratón que me permite básicamente Zoom In and Out. Holly sugiere conseguir uno de esos ratones para seguir adelante y hacer algo de esta edición. Si no, puedes seguir adelante y presionar Page Up In page down en tu teclado. Pero tienes que asegurarte de apuntar el ratón en una dirección en la que quieras entrar. Es mucho más fácil hacer esto con. Un ratón escuchará conmigo y verá si se puede escuchar cualquier tipo de recorte clicky. Lo escuché, pero muy mínimo. Eso significa que esto es bastante bueno, Es bastante bueno bucle cuando estoy haciendo un bucle alrededor de sonidos, sobre todo en Edison, estoy tratando básicamente captar un sonido cuando se hunde aquí abajo. Es como una marca de 0 thresh. No necesariamente todos los pesos en la parte inferior, pero estoy tratando de atraparlo en un lugar donde no se notará cuando se voltea hacia atrás, quiero que vuelva a bucles. Lo mismo va para Es parte muy inicial. Lo que he encontrado es a veces cuando encuentras el umbral más bajo, crea el tipo de bucle más limpio alrededor. A veces lo hace, a veces no lo hace. Pero en su mayor parte, ahí es donde mantengo mi ratón alrededor. Tratando de llegar un poco más alto aquí arriba en esta forma de onda. Va tan limpio. Puede tomar algunos acostumbrarse, pero al menos no tienes esta molesta marca de reproducción o yendo y viniendo, imagina finalmente encontrarla y luego mueve toda la ventana. He tenido que pasar eso en uno-a-muchos toms en el comienzo de mi muestra en carrera. Pero esa es probablemente una de las cosas más importantes para comprender. Y en realidad quiero que hagas un poco de practicar con muestras y muestras más largas que básicamente puedes pasar por ella ahora, una vez más, ¿cómo puedo dictar? De acuerdo, ese es el bucle completo. ¿ Cómo supiste eso? Bueno, uno, estoy escuchando la música y viendo dónde se repite y cuando se repite más contra fue no hacer num. Me gusta asegurarme cuando estoy saltando a las muestras que estoy agarrando al menos como cuatro barras. Se puede agarrar más, pero creo que cuatro barras es un buen lugar por donde pasar porque dentro estos cuatro bares hay innumerables chuletas que podemos hacer dependiendo de la naturaleza del picado que vamos a hacer por este estilo. Un disparo a disparo, disparo por disparo, disparo, disparo. Siete disparos. Y solo mira las formas de onda cada vez que miras las formas de onda y se hacen un poco más grandes, se ven algunos de esos transitorios cada vez que se hacen grandes, estoy buscando y diciendo algo allí se puede picar. Es notable. Ahí es donde la música hace algún tipo de cambio dramático o la velocidad cambia bastante dramáticamente. Esas son cosas tipo de cosas que estoy buscando, pero ahora mismo, ni siquiera pensando en tiendas más pequeñas, solo estoy tratando de conseguir las cosas que son las más encantadoras de esta muestra. Así que ahora que tenemos un bucle limpio wellness, vamos a abrir el canal rack y básicamente nos van a mover esto mal. Estoy en el teclado está ahí abajo. Voy a tomar este bucle que acabo crear porque quiero encontrar más, más cosas para realmente cortar y poner en esta sesión. Voy a ir por aquí a la función de arrastrar y soltar. Arrastra esto hacia abajo e incluso me gustará nombrar esto algo así como principales, tiendas principales con eso es ahora tener en cuenta cuando realidad muevo esto a la rebanadora FL, va a cambiar el nombre así que es bueno que los estés nombrando aquí, así que al menos tienes una referencia. Así que tenemos una chuleta genial aquí mismo. Busquemos un poco más. Música. Un poco se repite. Cambia aquí mismo. Vamos a agarrar esto. Veamos que cada uno se repita. Lo hace. Sólo voy a agarrar la primera parte de esto. Vamos a agarrar la primera parte de esto. Generalmente se puede vender. La música está cambiando una vez más al prestar atención a los picos en los sonidos. A veces es difícil de ver. Por lo que necesitas hacer zoom, que una vez más puedes usar page up, page down. Para hacer eso. Estoy usando mi ratón sin embargo, pero como globo ocular, puedo decir que está un poco cerca de aquí. Quiero decir que está por ahí, por aquí. El final del lifo lúteo, el inicio del siguiente, otro inicio del año. Quieres asegurarte de que al agarrar el punto de inicio, no vayas demasiado lejos en el bucle. Quieres darle un poco de espacio al principio. Debido a que cuanto más lo bucle, más que expondrá exactamente cuántos segundos fuera de ese bucle real lo cortó. Así que trato de dejar una cantidad realmente micro de espacio al principio de este bucle para que no le guste el oddball, el momento de la misma. Suena bien. Quitemos al esclavo de aquí. Normalmente no lo corto de esa manera. Siempre estoy escuchando música está cambiando y estoy escuchando tambores en mi cabeza, ¿verdad? Estoy escuchando un momento de mi cabeza, pero cuando empiezas por primera vez, eso puede ser muy, muy útil tener esto encendido y luego hacer clic. Básicamente lo que está haciendo es vincular al Edison. Entonces tu botón principal de Play y todas tus herramientas principales como tu metrónomo. Boom, quitando esto, vamos a seguir adelante y simplemente presionar esto y ver si nos miramos a su alrededor. Aquí, el recorte escucho recorte. Intenta conseguir esto un poco más limpio. recorte puede estar viniendo desde el principio o el final. Depende de nosotros realmente globo ocular que y ver si no hemos escogido un lugar limpio como este podría no ser el lugar limpio. Probemos esto aquí. Ahora la razón por la que eso funcionó es porque la música se hizo un poco más intensa alrededor de esta sección aquí mismo. Porque la obviamente la velocidad en el volumen de la música está cambiando a lo largo de ella. Se hizo más intenso al final. Es decir, a menos que elija una porción de ella que no sea tan intensa porque está en transición a la siguiente parte. Una de esa intensidad está unida al siguiente bucle o a la siguiente parte de la música. Así que al agarrar este punto final aquí, estoy literalmente sosteniendo el ratón y lo estoy arrastrando. Solo para mostrarte exactamente cómo se ve en un ratón, quería cambiar el ángulo muy rápido solo para que puedas ver cómo se ve en mi bucle limpio justo ahí. Más o menos ese es el beneficio de tener un ratón con una rueda de ratón en él es que eres capaz de conseguir ese punto en tiempo real a medida que está jugando. Así que voy a tomar esta porción y en realidad voy a arrastrarla aquí abajo. Y llamemos a este curso. Vamos a llamar a esta tienda de coros. Puedes nombrar esto como quieras nombrarlos. Esto es sólo para que sepa qué es lo que cuando empiezo a cortar la rebanadora de la NFL, entonces podemos empezar ahí. En realidad, hay mucho más en esta muestra que podemos volver atrás, se puede conseguir, pero eso es más o menos el proceso. Ese es Edison, señoras y señores, ese es el poder de Edison. Hay tanto que podemos hacerlo como, todo cuando estamos hablando un ejemplo de tal vez algunas de las chuletas más pequeñas que probablemente haré por una muestra como esta. Justo ahí. No es una tienda limpia, así que tenemos que limpiar esto. Mi trabajo era ratón muy terco, acababa de hacer estas actualizaciones de Windows. Por lo que quieres tener casi tantos temas como yo estoy teniendo en este momento. En realidad es un reto. Eje de trauma, la facilidad con este ratón. Ahora tenemos una tienda más pequeña. Se arrastran hacia abajo, pero solo quería mostrarte que como ejemplo de algunas otras cosas que puedes hacer un Edison y formas de conseguir un bucle limpio. Conseguir un Lou limpio, siento que va a ser una de las cosas más importantes que sí logras a medida que empiezas a aprender y perfeccionar el muestreo en el mismo principio, solo quieres asegurarte de que se puede hacer un bucle limpio. Así que practica en tantos estilos diferentes de música como puedas y ten en cuenta que todo no es la misma firma temporal. En ocasiones las firmas son 1223442223445. Eso es un momento de swing, ¿verdad? Algunos de ellos son, parece que en realidad mira esto aquí mismo. En realidad se puede ver en qué momento el proyecto en el que está trabajando. Déjame ver. Esto es 400 para el cronometraje. Es mi firma de tiempo fue para el momento. 6. Técnicas de recorte: cortado de FL: lo siguiente que tenemos que hablar es la bestia que es la rebanadora FL. Ahora, sé que muchos productores usan FL rebanada x, ¿verdad? En realidad no es mi forte. Aquí hay mucho. Puede hacer mucho, pero esto es realmente algo que me siento si estás tratando de acostumbrarte al muestreo primero, si estás en las etapas iniciales, ni siquiera mires rebanada y x, pero si eres un nivel intermedio o avanzado, hay tantas cosas aquí donde es como una vez que te comprometes a usar rebanada x, estás casado con usar las características por la forma en que funciona, solo estoy apagado por ella porque es sólo a veces menos es más. Y es por eso que la rebanadora acaba de ser Old Faithful para mí, nunca me hizo mal, siempre ha sido muy, muy confiable y fácil usar con eso dicho, damas y caballeros, esto es FL rebanada o rebanadora afrutada para estar exento, pon esto en modo despegado para que no salga de la ventana cuando movemos cosas alrededor. Entonces FL rebanadora hacia, vamos a seguir adelante y citar que son realmente rápidos. Entonces aquí arriba básicamente tienes estos ajustes detallados que te permiten cambiar más o menos lo mismo. Se puede cambiar cada ventana de FL Studio que tenga audio, tenga los sobres y las formas de onda, ¿verdad? Muchas de sus cosas que sí encuentras en rebanada x como en diferentes lugares. Pero me sentí como si ya estás algo acostumbrado a que FL se esté acostumbrando a ella, es importante al igual que no, estos están aquí y eres capaz de manipular el sonido con estos. Sin embargo, estamos enfocados en esta sección justo aquí. En primer lugar, se puede abrir lo que se llama ranuras de latido. No toco esos ritmos creador surcos. No tengo esos, pero estoy asumiendo esos son formatos de archivo que son muestras de Kia pre picadas. Aquí es donde se puede cargar una muestra y no vamos a cargarla aquí de esta manera. Pero sólo para saber, puedes entrar aquí, es bastante guay. Puedes abrir una muestra directamente Edison y no vamos a hacer eso porque estamos en 2021. A continuación, tienes una opción de herramienta de rebanado. Esto va a ser importante una vez que en realidad consigamos nuestro sonido aquí, pero quiero que al menos veas que esto tiene diferentes estilos de rebanar, lo cual tendrá mucho más sentido cuando veas el audio aquí. Aquí, aquí es donde puedes agregar algunas cosas que realmente vamos a hacer de una manera diferente que son capaces de revertir aleatorizar nuestras tiendas aplanadas. Eres capaz de cambiar hacia arriba o cambiar hacia abajo, tono cuantizado por el ritmo, estéreo de amplitud. Todo eso es cosas que puedes hacer en el piano roll in post. Realmente no me preocupa hacer eso ahí dentro, pero es bastante guay que te den esa opción para hacerlo aquí. Y creo que aquí es probablemente donde es crucial realmente pongamos una muestra aquí, básicamente para que tu sonido de aquí se convierta en rebanadora afrutada, vas a tomar esta forma de onda de audio que ves fuera tiene un dedo meñique aquí mismo con la caja a su alrededor. Mantén pulsado el clic izquierdo o el botón izquierdo del ratón. Arrastre. Sólo para llevarte a arrastrarlo. Y luego cuando lo arrastras, te dan este lío caliente aquí mismo. Entonces básicamente lo que FL hizo fue un auto lo picó en un adulto, lo arrojó, enderezado al rollo de piano. Entonces estas son todas partes diferentes del ritmo que se auto shop, no te lo diré en este momento, la tienda de automóviles apesta. Nunca uses la tienda de automóviles que viene por defecto con fl Studio. Es tiendas pero es sólo un dolor tratar y ni siquiera quieres tratar picar junto con esto. Entonces lo primero que haría es básicamente entrar aquí. Y así el Piano Roll, obtener Control a, y luego empujar, eliminar, sólo para deshacerse de esos. A continuación, quieres quitarte a este adulto no te presento porque en cualquier momento que edites algo va a hacer lo mismo que acaba de hacer y volcar todas esas formas de onda aquí como tiendas en el rollo de piano. Sake que fuera de ajuste automático. Puedes mantener eso en D click, puedes mantenerlo encendido. Realmente depende de una muestra. A veces esto es un poco duro. Lo que básicamente hace es quitarle esos clics que estábamos tratando de deshacernos de cualquier audio inicial. Realmente no lo necesitamos sin embargo porque teníamos tiendas limpias y lo que estamos haciendo. Ahora, es básicamente d clicar según qué chuletas individualmente, las que pueda, por lo que puede necesitarlo nunca se sabe, solo tienes que escuchar lo que tu oído y ver a continuación, tienes que revertir característica. ¿ Verdad? Y como se puede ver, cada vez que haga clic en una de estas tiendas que se generan automáticamente para usted, se mostrará en esta ventana justo aquí, e incluso te está vendiendo. Se trata de Slice Five, características bastante geniales aquí que te permite cambiar el carácter de la misma. Puedes hacer que sea un tirador de rasguño, empuje de rasguño. Nunca había tocado eso, pero porque sé que puedes hacer eso. Aquí te muestra qué claves realmente están activando estas. Así que como las estás tocando junto a tu piano o tu teclado midi, verás esto dice que esta tienda de aquí mismo es e No era línea. Tan cool. Eso lo tienes. Estas son las características allí. Ahora el siguiente es este pitch y manipulación del tiempo doc aquí mismo. Esta sección izquierda cambia el tono de su muestra. Así que ahora mismo si tocamos la muestra fuera, en realidad ir aquí abajo. Cuando juegues a n, Esto va a asegurarse de que presionar cualquiera de estas chuletas se va a tocar la muestra todo el camino hasta el final. Quiero que seas capaz de escuchar esto. Quiero presionar esta tecla y voy a manipular el pitch al mismo tiempo. Entonces este es el primero. Ten en cuenta que todas tus muestras comienzan en el centro C, sea lo que sea para el platillo o el teclado, va a empezar en el asiento medio. En realidad quiero quitarle ese revés porque ahora está empezando a ponerse un poco molesto. Cuando estás manipulando una muestra. Lo más común para manipular aparte del momento va a ser el tono de la misma. Y luego algunos otros plugins relacionados con el diseño de sonido son técnicas y afecta y lo que no. Entonces estamos haciendo la manipulación del pitch aquí, pero ten en cuenta que cambias el tono por el sentido de que estás cambiando la clave. Y esto va en incrementos de un $0.100. Quiero decir, va un poco más finito, pero quieres mover estos por, ya que quieres mover estos por cientos de sentido, no quieres hacer 570. Así que eso va a ser algo horrible tratar de sintonizar tu, tu piano o lo que sea , tu línea de base. Entonces, también lo hacen incienso. Así que miro estos ya que como para los 600, te estás moviendo por una octava. Entonces si bajan 600 negativos, eso es como bajar toda una octava, pero en la misma clave si bajan 1200, mientras que, mientras que termina eso va bajando dos octavas. Así que ahora esto debería sonar realmente, realmente echada hacia abajo. Ahora se empieza a obtener mucha exposición a los que hacen clic. Entonces sigamos adelante y empujemos esto de nuevo y veamos qué hace eso. Eso no me gusta particularmente, pero es bueno que ahora sepa cómo suena eso. Suficiente lo degradó allí. Vayamos a 600. En realidad por ahora mismo, vamos a quitarnos todas las rebanadas porque quiero poder escuchar esta muestra limpia y vamos a recuperar las chuletas, pero vamos a asegurarnos de que saquemos estas. ¿ Cómo haces eso aquí abajo, obtienes un doc de rebanado automático que básicamente te permite dictar cuántas de las bajas frecuencias se están sorprendiendo, cuántas de las frecuencias altas son siendo reconocida y comprada. No quiero que reconozca ninguno de los que quería solo estar tocando para que consigamos un audio limpio. Realmente podemos oírlo. Porque cuando tienes estos y estás tocando la muestra real, está jugando a través de las chuletas, ¿verdad? No están jugando es todo fluido. Están jugando a las tiendas. Un poco difícil de ver lo que estás trabajando vientos. Entonces sigamos adelante y empujemos. Todas estas son cualidades a la izquierda. Tenemos una idea clara de cómo suena el tono ahí. Ahora puedes llevártelo a lo que ya que quieras. Pero una vez más, sí sugiero ir por los cientos. Lo hermoso del muestreo es que cuando haces manipular el terreno de juego, estás manipulando la emoción. Y esto es parte de cómo vas a reescribir lo que gente está escuchando y reescribir cómo están interpretando estos registros. Tantas cosas que puedes hacer solo literalmente cambiando el tono de los rendimientos suben a toda una octava. Es tan loco cuántos estilos de producción diferentes que vas a escuchar. Al igual que puedes escuchar algún Kanye o puedes escuchar algunas solo cuchillas en las que puedes escuchar cualquier productor en el que te encuentres. Por lo que todos tienen un área de pitch en la que viven muchas de sus muestras. Muchos de esos primeros discos de Kanye tenían como sonidos de mono muy chip. Y es una locura porque muchas de esas cosas se repiten a tiempo. Creo que eso es bastante droga, pero quería asegurarme de exponerte a eso. Y una vez más, estamos manipulando estos por el sentido. Ahora quieres tener cuidado porque a veces ciertas muestras, porque llevan sus propias frecuencias únicas, ciertas muestras no reaccionarán de la misma manera, ¿verdad? Ciertas muestras van a sonar de plano fea su granizo cuando lo lleves todo el camino, ¿verdad? Esos sonidos sintéticos. Suenarán camino al doctor. Pero claro que eso depende de ti y de tus oídos. Y lo que piensas, lo que me gustaría hacer es simplemente sentarme con la muestra y ver qué se siente bien. El original se siente increíble. Pero toda la idea del muestreo es darle nueva vida. Así que un poco quiero comprometerme a cambiar realmente el tono un poco demasiado bajo para mí. Incluso se puede ver algo de la naturaleza de los tambores cambiado. Se vuelven un poco más boomy porque está en un tono más bajo. Snare. Puedo EQ muchas de esas cosas fuera, pero quiero asegurarme de conseguir esto lo más limpio posible. Solo una rebanadora FL, un poco demasiado alta. Así. Apenas contiene $0.300 arriba elegimos el turno de tono está aquí mismo. Siguiente sección de este doc en particular es el tramo de tiempo. Ahora extendimos el terreno de juego. En este momento estamos estirando el momento. Esto es importante porque quieres, quieres saber qué soy BPM realmente haciendo todos mis latidos. Entonces aquí es donde es importante tener un poco de estrategia, ¿verdad? Entonces algo que me gusta hacer es tomar un bucle de tambor. Ahora teníamos este aquí mismo desde el último ejemplo. Vamos a seguir adelante y encajar al tempo. Esta vez es un poco diferente porque queremos que este latido se ajuste básicamente al Templo de este ritmo en el que estamos trabajando en este momento. Que si no me equivoco, el original es 141 es en realidad ahora. Haga clic aquí, ajuste al tempo. Tomen su palabra por ello. El turno de tiempo es importante, especialmente si estás usando un BPM diferente al BPM original de la muestra. Creo que, en todo caso, quiero hacer esto un poco. ¿ En qué estoy pensando? ¿ Puedo tocarlo? Quiero hacerlo más rápido. Así que estoy pensando, vamos a ir a un tipo de SQL 166 es lo que estoy pensando. Voy a estirar todos estos canales porque tengo unos tambores aquí. Algo más que quiero seguir adelante y cambiar aquí es que sabemos cuál la longitud original de la muestra y eso es aquí abajo a ocho latidos, porque son cuatro barras. Vamos a decir que son ocho latidos. Y eso es alrededor del BPM que es, esto va a asegurar que todo aquí esté cambiando de acuerdo a lo que fue ese original. Vamos a cambiar eso otra vez aunque aquí en el tramo de tiempo si es necesario. ¿ Cómo sabemos si es necesario? Vamos a dejar que toda esta muestra se reproduzca por sí sola antes de que hagamos cualquier picado individualmente, vamos a tener esta muestra acaba de tocar cuando un clic derecho o una vez en un rollo de piano. Quería poner esto por cuatro barras. Voy a agarrar este patrón aquí y ver cuánto necesito algunos manipular el cronometraje para que coincida con estos tambores. Vamos a seguir adelante y hacer eso ahora. Demasiado lento. Demasiado lento. Entonces para que eso tenga sentido, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar este momento. Y cada vez que bajas en el tramo de tiempo, va más rápido, subes, va más lento. Al escuchar esto, se puede decir que la muestra es demasiado lenta porque ni siquiera es capaz terminarse en el proceso. Así que vamos a bajar. Vamos a probar el 88 o el 89%. Tengo que hacerlo significativamente más rápido que eso. No son rápidos. Vayamos a 70 a 80. Me gustaron los tambores. Quiero cambiar el tambor a otro lazo de tambor. Solo quería mostrarte cómo suena eso con él. Bastante cerca justo ahí. Correcto. Y todo lo que hicimos es básicamente cambiar esta característica de estiramiento de tiempo aquí. Eso es si quieres hacer un muestreo de estilo largo ahora eso es útil porque una vez eres capaz de precisar ese porcentaje cada vez que estás en el rack de canales. Y se copia esto , clonarlo. Traes otra muestra que tiene la misma barra linfática sabia. Básicamente se va a ajustar a los parámetros que establezcas para el original. Entonces es el mismo BPM, todo se mantiene igual. Entonces, cuando agregas nuevas chuletas de muestra, todo es de acero más o menos en la misma familia, lo cual es realmente importante. Ese es un buen lugar para empezar. Eso es tan sencillo como el muestreo se va a hacer derecho a tener una muestra larga que obtienes de acuerdo al tiempo con el beat. Puede agregar una línea de base aquí. Pero eso se va a poner aburrido. Y ya sabes lo que se va a poner aburrido. Es posible que te estés emocionando si eres un comienzo en, en el muestreo, es posible que te entusiasmes con eso. Eso no es suficiente. Ahí es donde va a ser importante entender más de las herramientas que están dentro esta muy poderosa herramienta de la rebanadora NFL. Ahora hablamos de tramo de tiempo. Ya manipulamos que antes de modos tiene un punto x. Parece que en realidad retroceden unos pasos y en realidad vamos a conseguir algunas tiendas ADL rebanadas por FL Studio. Y entonces te voy a mostrar cómo editarlas en caso de que no te gusten algunas de las rebanadas o quieras hacer una un poquito más. Entonces ese es el único estilo es el muestreo, el otro muestreo de estado que es el más común. Vamos a rebanar según la B. Ahora que hicimos esto, FL Studio básicamente ha presentado cada una de estas tiendas de acuerdo al ritmo. Cada tienda es de 1.5. Anota arriba. Ahí es donde termina justo ahí. Aquí es donde se empieza a darle otra vida. Ahora se trata de un estilo de picar que una vez más, productores que se adaptan, cuya muestra tienen este estilo en su bolsa, pero hay un todo, otra vibra a toda la muestra. Con esto, probablemente incluso cambiaría el tono de nuevo hacia abajo. A ver a qué me refiero. Entonces el otro es genial. Es entretenido, se hace el trabajo. Es uno genial para aprender, pero aquí es donde comienzas a desbloquear realmente el poder de la rebanadora FL. Voy a tomar un patrón completamente otro aquí. Vayamos a patrón también. Dejemos esto fuera del camino por ahora mismo. Y voy a recorrer esto por aquí, una pequeña herramienta rápida que quiero empezar a incrustarme en tu mente, todo cuando hablamos de picar manual aquí en un segundo es cuando haces clic aquí en una rebanadora, si acaba de hacer clic con el botón derecho y no pasa nada, ¿verdad? Podrías sostenerlo y crear una rebanada como esta. Eso es útil. Puedes sostenerlo y hacer eso. Pero no siempre es preciso. Mantén presionada la tecla Mayús y luego mantén pulsado el ratón izquierdo y todo de hueso repentino. Ahora que tenemos esos tambores, en realidad quiero llevarte a través tu primera sesión de compras, la forma de chuleta pequeña, como ves aquí mismo, estas son todas las chuletas que fueron pre-hechas para nosotros porque cortamos según el ritmo. Ahora cuando vas a según 1 sexto, las chuletas se vuelven ridículas. Una vez más, depende de una especie de turno que seas. Si quieres. Se pueden hacer algunas cosas locas. Pero creo que por el bien de este curso, tiene más sentido apegarse a batir. Ahora una cosa más antes de que saltemos esta tienda y sesión sobre este bucle de tambor, a esta tienda y sesión sobre este bucle de tambor, quiero que prestes atención a esta función de desvanecimiento y es característica de fade out aquí. Cuando subes en esta función de fade in, básicamente se desvanece en cada uno de los clips son las tiendas y lo hace a donde tiene un fundido suave. Te darás cuenta aún más dramáticamente cuando vaya todo el camino hacia arriba. Eso es una vez más una cosa de preferencia de estilo. Normalmente lo pongo. Depende de la muestra, pero no quiero quitarle demasiada vida. Realmente estoy más preocupada por la forma en que se desvanece porque muchas veces ahí es donde escucho los clips más grandes en el desvanecimiento. También añadir clicó en su anterior. Pero si alguna vez quieres simplemente tener una de estas chuletas jugando y no continuar en el resto de la muestra. Haga clic fuera del plato y no reproducirá la muestra hasta el final. A ver cómo sólo se detiene ahí ahora. Ahora hagamos una pequeña sesión de compras. La forma en que yo haría eso de la misma manera he estado previsualizando, ven aquí contigo. Quiero dar vueltas alrededor de un beat y quiero básicamente simplemente correr por todas estas tiendas. Quieren encontrar los que me gustan. Voy a grabarlo en vivo. O si quisiera hacer lo que pudiera hacerlo aquí en el rollo de piano también. Pero, ¿qué divertido es eso? Quiero que en realidad te acostumbres a hacerlo en vivo. Así que sigamos adelante y hagamos mucho. Las posibilidades son completamente alistarse al respecto suena como un cliché super Disney, pero realmente es así. Ahora de la misma manera que grabas cualquier melodía o sonido en FL Studio es un sándwich. Vas a grabar estas chuletas. Sólo va a ser como tocar las llaves, pero estás tocando chuletas. Vamos a seguir adelante y grabar. Vamos a las notas y a la automatización. Y juguémoslo. Gráfico simplista fresco que le da un todo otra energía de lo que era inicialmente. Veamos cómo suena en su estado crudo. Veamos qué pasa cuando cuantizamos estos, que es algo de lo que no soy un gran fan. Pero creo que por el bien de entender esto, para los principiantes que están viendo esto, es importante que lo veas a la parrilla, pero no te cases con esa idea. Cómo no quiere que veas cómo se ve y más o menos se llevó el momento de misma y qué tan consistente se va a quedar. Muy bien, Así Control Q lo cuantifica directamente a la rejilla, que es algo que no vas a querer hacer porque los tambores no están a las rejillas. Entonces, ¿por qué querrías que sea sobrio computarizar hasta la parrilla si los tambores tienen unos columpios naturales con ellos, eso es parte de lo que le da vida a la música. Pero como dije, una vez más, queremos solo conseguir algo de precisión aquí ya que lo estamos enseñando, Control L extiende todos los diferentes audios. Y en realidad podemos simplemente repetir estos más. Por el bien del momento y asegurarnos de que tengamos esto es debido. Están resaltando todo a gusto y asegúrese de que lo resalte y luego simplemente presione Control B para que vuelva a rodearlo. Tienes que asegurarte de que bajemos aquí al patrón y en realidad extendemos esto también. Ahora esto es importante porque aquí es donde vamos a sumar un poco más de carácter. Conseguimos una estructura ósea básica de las chuletas y la diferente energía que vamos a llevar con estas chuletas. Ahora tenemos que añadir un poco de carácter aquí en un poco de naturalezas inesperadas. Así que sólo para darle su propio estilo y poseer porque ya sabes, tiene que haber produce. Hemos tenido esta muestra y compramos de la misma manera exacta. Así que vamos a añadir tu estilo en él, tu sabor encendido. Algo que pueda hacer es hacer otro agudo de este módulo. Vamos a comprar de la misma manera exacta aquí. Ahora mira lo fácil que es tomar estas tiendas y darle a esto una vida completamente nueva, solo literalmente cortando diferentes porciones de ella. Todavía se siente como si tuviera un principio y un fin porque estamos tomando porciones de la forma que se trazó originalmente, en que se trazó originalmente, pero lo estamos haciendo al reiniciarlo y remezclarse de nuevo en un manera que se siente como ****, este es mi acercamiento a estas claves. Tratemos de revertir uno de estos y ver qué hace eso. Voy a revertir este 565. Dibujemos sus 56. Ahora todas las muestras se invierten. Mira cómo apostar como esta cositas que puedes hacer. Todo se trata de tu creatividad es sólo tanto que puedo enseñarte sobre eso. Puedo mostrarte una exposición a las cosas que uso. Pero aquí es donde se puede tener literalmente todo el mundo financiero. Esto se convierte en tu patio de recreo literalmente yendo aquí y diciendo, me pregunto qué pasa si tomo esto y picé esto individualmente aquí. Ahora eso sí me lleva a otra opción aquí tenemos que discutir. Te mostré casi todos los doctores aquí y lo que hace. No te he mostrado cómo picar individualmente estos en FL rebanadora si haces clic en alguna de estas ventanas aquí. Y quiero hacerlo menos confuso al revertir estos, ya ves cómo puedes literalmente hacer clic sobre la parte superior de esto. Y al hacer clic sobre él, se puede identificar dónde va a estar la siguiente parte de esta muestra. Entonces, cuando escuches esto, tomemos esto. Estás escuchando, boom. Estás escuchando dos notas diferentes y se puede ver donde hay dos hits diferentes en esa forma de onda es más así que la base que se toma ahí arriba, forma de onda, digamos que quería separar los haciendo clic aquí, obtengo un adelanto a lo mejor de mi habilidad, es donde FL rebanadora tiene un poco de sus limitaciones. Para hacer clic derecho aquí. Puedo dividir esa rebanada. Ahora tengo otra, tengo otra muestra con la que trabajar básicamente. No obstante, ten cuidado al hacer eso, porque una vez que hagas eso, estas tiendas van a tener que ser trasladadas de nuevo porque ahora lo has extendido ahora de siete tiendas a ocho tiendas. Ahora algunas cosas van a tener que ser movidas por ahí. No quería mostrarte que podías hacer eso si quieres deshacerte de él. Haga clic en la ventana de la que desea deshacerse, haga clic con el botón derecho del ratón y después se retira rebanada y vuelve a su lugar original. Muy bien, ahora que te he mostrado más o menos los entresijos de Edison así como de la rebanadora. Tienes prácticamente las herramientas más importantes que podrías pedir a la hora de picar muestras. 7. Técnicas de recortar: recortado de lista de reproducción manual: En este módulo, necesitábamos hablar de corte manual. Con el corte manual, algunos de ustedes tal vez prefieran hacerlo de esta manera. A lo mejor alguien a quien no quieras manipular nada dentro de FL rebanadora. Yo lo pillo. Entiendo que cada fila rebanada, no para todos. Sólo tengo una aventura amorosa con ella por la forma en que puedo tomar las teclas y básicamente tenerlas a través de mi teclado midi. Eso para mí es casi como el equivalente de alguien tocando estos en el tambores. No uso mal mi tambor porque siento que es un poco lo limita. Me gusta tener más opciones. Y lo que he encontrado es que al tener las muestras dispuestas, porque a veces tengo muestras más largas que eso. La mayoría de las veces hago eso ir todo el camino por el teclado. Quiero básicamente poder pasar por todo que debe sin tener que ir una octava hacia arriba, cambiada aquí en las almohadillas. Esta es la razón por la que no uso tambores para las muestras. Ahora ese es el enfoque de hardware más tradicional para ello. Simplemente me gusta hacer esto porque esto es lo que he estado haciendo desde el principio y quiero asegurarme de que te dé lo mejor de ti. Pero para aquellos que preferirían ver el audio porque hay limitaciones cuando se trata del rollo de piano. Una alternativa para esto sería en realidad picar manualmente las muestras en las listas de reproducción. ¿ Cómo podemos hacerlo tomando básicamente estas muestras que tenemos aquí mismo. En realidad empecemos con un conocido de la muestra. Ahora, empecemos con el Arun Barbara y escuchemos. Entonces no veríamos si queremos mantener este mismo BPM. ¿ Por qué no? Hagamos eso. Recuerda esa muestra, tomemos eso y arrastrémoslo aquí a la lista de reproducción. Ahora solo en la prueba ocular, ya sabes que esta muestra es más corta que la duración de ocho barras en este momento, nuestro objetivo es o bien acelerarla para que se convierta en cuatro barras, sean lentas abajo para que se convierta en ocho barras. Vamos a probar ambos. Sin embargo, antes de hacer eso, quiero llamar su atención aquí arriba al botón de estiramiento. Vas a estar dando vueltas con esto mucho. Si planeas hacer compras manuales, básicamente lo que esto hace es que cambia lo que puedes hacer con la muestra. Ya ves cómo, cuando voy al punto final de esta ventana del audio que arrastramos aquí y yo básicamente, y solo volviendo por aquí y solo recortando el sonido, no estoy cambiando nada. No lo estoy haciendo más rápido, más corto, economía más larga. No voy a cambiar nada ni manipular nada. Sin embargo, la forma en que lo manipulo, es ir aquí a estirarse. Y lo que eso va a hacer es básicamente, como dice, estirar el audio. Déjame llevar esto de vuelta a donde estaba originalmente. Por lo que dice el BPM para esto, vamos a encajarlo así que nuestro tempo en este momento, y dice, vamos a escribir en realidad lo que dice. Dice que son ciento veinte y veinte. Esto básicamente lo está bloqueando. Por lo que cuatro barras en este momento. Depende de ti si piensas que eso suena bien o si te gusta o no. Pero como estoy escuchando, eso, sólo suena como Es médico de la OMS TO genérico. Suena demasiado feliz. Estoy un poco caí como ralentizar todo esto antes de hacer eso y cambiar la clave de algo, voy a seguir adelante y hacer clic en el audio y cambiar el modo. Y voy a cambiar el modo, disculpe mi ratón, para estirar. Al cambiar esto al modo de estiramiento, va a mantener la clave original y estoy en control de cambiar el tono y todas esas cosas buenas. De otras maneras. Te voy a mostrar aquí en breve, ahora mismo esto es en cuatro bares. Probémoslo en ocho bares. Estirada. Se siente bien. Suena me gusta, y la narración de cuentos se especió aquí. Solo tema tengo lo que es, el pitch. Entonces si hacemos doble clic en mi forma de onda de audio, podemos manipular el tono de dos maneras diferentes. Uno, podemos manipular el pitch aquí en la característica de estiramiento del tiempo bajando por el sentido una vez más, si quisieras conseguir un poco más precisos, podemos meternos con algún otro sentido y sólo ver. Me gustó que suene realmente bien. Ahora otra forma de manipular el terreno de juego cuando restablecimos esto por aquí, es ir aquí al terreno de juego ahora. Cambió el ajuste a un múltiplo de seis. Entonces 6121824 y seis, porque seis representa un turno de octava desde la siguiente escena hasta octava sabio. Que todo representa seis semitonos. En caso de este muestreo, tenemos una perilla que es seis semitonos aquí. Probemos 12 semitonos y otro equivalente de seis y veamos qué pasa cuando presionamos Play en esto, pero luego lo llevamos a caminar. Esto es para bajar, esto es 12. Una vez más. Esa es solo otra forma en la que puedes manipular el tono literalmente usando esa perilla ahí mismo. Es útil la mayoría de las veces estoy usando su perilla de tono para voces que se agregan a las muestras porque más o menos quiero guardar la llave de la misma y luego manipularla desde ahí. Ahora lo único con usar esta característica de estiramiento de tiempo es que debido a que tienes más control sobre el tono exacto que lo estás lanzando hacia abajo, va a cambiar la clave. Al menos estamos manteniendo esto en modo de estiramiento. Se mantiene consistente. Qué clave lo estás cambiando. Así que Tom fuera en todo el tablero, el pitch, vas a cambiar la clave a menos que vayas en incrementos de 600. Hablamos antes. Pero para este ejemplo, una vez descubrimos a dónde queremos ir y creo que fue como 800. Puedes usar la misma técnica que te mostré antes sobre cómo encontrar esa nueva clave. Una cosa que sabes con certeza es que cualquiera que sea clave en la que esté ahora va a ser una escala menor. Así que eso se va a encargar de eso. En realidad se corre a través y solo ver. Aquí es donde resulta útil haber mezclado en clave u otro programa para respaldarte. Estamos diciendo C-sharp menor. Echemos un vistazo a C-sharp menor entonces. Bombas. Entonces lo que ayuda tener algunas copias de seguridad y cuando se trata de dictar y una clave, que se dice con la compra manual, Así es como se cambia todo ahí. Ahora se hace la pregunta, ¿cómo hacemos esa otra compra estilete que hicimos con fl rebanadora? Aquí es donde esta forma se vuelve súper, súper divertida porque ahora puedes ver el audio que quieres manipular. Voy aquí y estoy haciendo clic con el botón derecho ahora para deshacerme de la otra parte de ella. Y puedo simplemente dar vueltas a esto. Mantener presionada turno In, puntero sobre una pieza de audio te permite copiarlo. Despegarse el modo de estiramiento te permite ahora comprar estos a tu gusto. Compras de palabras según la línea en la rejilla. Estas líneas en el medio aquí, no podías hacer compras un poco más finitas usando estas, llegaremos a eso en tan solo un segundo. Pero por ahora mismo, ir de compras a la línea está bien. En mi cabeza. Estoy empezando a escuchar algunas de las partes que podría traer en la tienda Ford. Así que vamos a probar esto mucho intento básicamente ahora lo que estoy haciendo es que estoy tratando encontrar de acuerdo a la patada y la snare, que muchas tiendas están ocurriendo. Porque soy un shopper muy rítmico. Estoy tratando de averiguar si escucho puntos especiales en la muestra que me hace querer picar el manualmente y hacer que lo repitan. No voy por ninguna rima o razón. Sólo estoy literalmente saliendo de mi oído y diciendo, Oh, eso suena bien. Vamos a pasar eso por aquí y solo ver cómo suena. Te prometo que este no soy yo redireccionando rápidamente el proceso. Así es como va. Me siento aquí y luego puje la pieza esto juntos. A veces las cosas funcionan, a veces no lo hacen, y hay que seguir desconcertando juntos. Lo único que advierte es que no sugiero esto si acabas de empezar dentro del muestreo, pero sí quiero exponerte a esto. Mira cómo juntar esto una cosa lleva a otra idea, comprando algo, repitiéndola. Solo tienes que entrar aquí y ponerte experimental con donde quieres conseguir que las cosas vayan. Ahora, un poco de marco o base o fundamento para aquellos de ustedes que todavía son muy nuevos en este proceso al principio, picar de acuerdo a las patadas y las trabas. Entonces los pasteles son obviamente el, esa es la patada. Esto es una trampa. Eso es una trampa. Esto es mudo. Este, este es el chico. Usar un lazo de tambor te va a dar una base con la que trabajar. Va a inspirar tus nuevas ideas de compras. Estoy cortando esta muestra de cierto tipo de forma, ya sea que quiera admitirla o no acuerdo a lo que me está dando este lazo de tambor. Ahora, cuando te cortas sin un lazo de tambor, ¿ puedes hacer algunas cosas creativas? Absolutamente. Conozco muchos de mis muestreadores avanzados aquí. Puedes estar de acuerdo conmigo en eso, pero sí encuentro que en términos de avance extranjero y para principiante, tiene muchos beneficios. Pon aquí un lazo de tambor para un shopper anticipado. Les da la oportunidad de enloquecer la muestra de una manera diferente. Puede agregar algún tipo de extraño 1 tercer tiempo, como por ejemplo, hagamos esto muy rápido. En realidad cambiemos este cronometraje a 1 tercer beat. Y vamos a ir a la parrilla. En realidad vamos a repetir esto. Boom, boom, boom, boom. En realidad no quiero ir un poco diferente con esa tienda. Quiero espaciarlo aquí afuera. Así que vamos a hacer vamos a repetir esto otra vez. Se oye que en realidad se juega ya que es por eso que digo que el corte manual es un poco más para intermedio y avanzado, pero todavía vamos a hablar de ello porque en un muchos de ustedes aquí están sentados en esa etapa también. Pero para esos principiantes en cerca se pegan a la rebanadora por ahora mismo, prueba esto y mira si te gustó más esto. Pero yo diría que la rebanadora era un buen lugar para empezar porque es muchas de estas cosas se cuidan por ti. Por ejemplo, el hecho de que estés escuchando el recorte entre estos sonidos. Para cambiar eso para aquellos de ustedes que están buscando hacerlo a su estilo, vaya al modo de clics y luego haga clic a un sangrado genérico, un pequeño sangrado o a través se desvaneció todo depende sobre lo dramático que quieres las sangrías. B, voy a decir genérico por ahora mismo. Y ves que aplica las rebanadas para suavizar las tomas de muestra. Incluso puede tomar este tono de respaldo. Con las compras manuales, así es como obtienes el máximo control sobre ella. Algunas otras cosas que me gusta hacer con el corte manual que puede llevarlo a otro nivel. Y por supuesto, enchufes en mis estudiantes intermedios y avanzados aquí es que me gustaba tomar un sonido individual y revertirlo en otra droga. Por lo que probablemente ese justo ahí sería un buen sake spot esa tienda que quiero revertir resaltarlo con la herramienta select, luego empujar Control C para consolidarlo hacia abajo y hacer una nueva forma de onda. Si yo cambiara el tono de esta nota antes de consolidarla, eso, cambiaría todas las demás notas aquí y en realidad ha cambiado el color de esta para que sepamos que esto es una anomalía. Todo lo demás, estofado azul. Genial. Ahora vamos a revertir esto. Y en realidad vamos a desvanecerse en poco rápido desvanecimiento aquí. En realidad voy a cambiar la octava para estirar. Tengo que cambiar, ¿el modo de estiramiento incluso va otra octava hacia abajo? Podrías hacer algunas cosas realmente, realmente interesantes, sobre todo cuando empiezas a entrar aquí con el corte manual, me encuentro usando rebanada FL o más porque como una venta, gusta ver las muestras presentado en el teclado. Pero me encuentro saltando en esto cada vez que estoy como hambriento de picar algo, como cada vez que quiero llegar directo al grano y realmente no quiero pasar por el proceso de separando los sonidos y tirándolos ahí yo había mandado a sólo ir recto. Entonces dentro de aquí. 8. Técnicas de recorte: apilado de muestras: Ahora que sabemos usar Addison, sabemos usar Slicer. Queremos asegurarnos de que sacamos el máximo provecho de las muestras que estamos muestreando. Y lo que eso significa es básicamente que vamos a estar tomando muestras y combinándolas entre sí. Ahora esta es una técnica que realmente no se oye a muchos productores modernos haciendo porque no quieren Clough la mezcla demasiado y dejar espacio para el artista. Pero si quieres hacer beat salva, fuiste a discos instrumentales. Esto es algo que vas a querer aprender porque esto va a utilizar partes de la muestra que de lo contrario dejarías solo. Ahora, vamos a quitarnos estas chuletas manuales por ahora mismo porque quiero enfocarme en la cortadora de FL. Entonces tenemos estas chuletas que teníamos de antes. Tenemos que volver a la muestra y en realidad agarrar algunas cosas más. Eso es uno. Hagamos eso en realidad. Vamos a seguir adelante y arrastrar esto y arrastrarlo hasta aquí. Y en realidad vamos a eliminar esto y asegurarnos de que la soledad, pero todo es la misma clave y todo eso pitch. Muy bien, entonces ese es un símbolo donde vas a hacer esto, voy a decir este año. Entonces sabemos lo que estamos activando cuando realmente los presionamos en un teclado midi. Vamos a conseguir algunas cosas más aquí. Te importa, esto puede ser cualquier cosa como si estuvieras básicamente cavando a través de esto buscando el equivalente de un tiro, melódico one-shot. Estás buscando eso por aquí. Podría ser una bocina que tal vez quieras agregar un eco o retrasado. Por lo que podría ser una vocal. Lo estoy buscando arriba para las voces porque este momento suena muy bien en cuanto al bucle, pero suena realmente plano también. Por lo que quiero asegurarme de que añadamos pequeñas texturas a lo que lo hacen sentir como si tuviera nueva vida. Solo sigue tomando, solo sigue tomando, ajusta contagioso, sigue tomando pensamientos. Te tengo a mi punto de vista. Muy bien, vamos a añadir eso ahí y luego llamar a eso U. Y ahora mismo suena un poco loco por cómo vamos a hacer esta mezcla juntos? Quiero mostrarles algunas formas diferentes de hacerlo en un segundo. Ahora la razón por la que estoy eligiendo voces, porque va a ser lo más fácil identificar cuando empiezo a activarlas como capas sobre las muestras. Ahora, tenemos esta muestra original que conocemos. Obviamente está en la misma clave porque venía de la misma canción. Ahora, aunque eso es cierto, a veces fueron cambios clave. Entonces aquí es donde llegamos a meternos realmente con esto y doctorado a nuestro gusto. Para hacer esto sin embargo, vamos a necesitar deshacernos de algunos de los elementos musicales de fondo con estas voces y hábitos conscientes de que las voces se sientan al frente de la mezcla y del tipo musical de se sienta en el fondo. ¿ Cómo vamos a hacer ese filtro de paso alto? Así que tomemos todas estas puñaladas vocales, un tiro, y pongámoslas en su propio canal. Vamos a ponerlos realmente aquí en canalizado de Susan, tenemos muestra aquí. Pongamos puñaladas Vox. Muy bien, así que vamos a abrir el amor filtrado, filtros de amor. Al igual que a lo primero que me gusta ir cuando se trata de hacer un filtro de paso alto, vamos adelante y hagamos paso alto simple. Ahora escuchemos los sonidos mientras estamos tocando la lista. Juega uno desde aquí. Ahora estás viendo cómo cuando tienes eso en tu audición, más de lo vocal y menos de la música de fondo. Vamos a quitármelo. Ahora. Se oye esa base y en muffle, realidad podemos quitarnos algo más de eso, pero no nos vamos a preocupar eso todavía. Queremos probar todo lo demás. Queremos deshacernos de. Quieres deshacerte también de estas tiendas porque estas son tan cortas, no conocemos las necesidades y las picamos. Haces eso una vez más, derribando estos. Fue toda una muestra a menos que básicamente solo vea cuál es el filtro de paso alto, cuánto se mezcla con esto. Misma clave sabio, es casi como tratar encontrar el lugar adecuado para que estos encajen. Pero una vez que lo encuentres en tantas cosas, puedes agregarle efecto sabio para que se mezcle aún, más aún para que no suene tan abrupto. Pero este es una vez más otro estilo de muestreo y compras. Así que como estoy pasando por aquí, y suena tan bien dentro de la mezcla que honestamente puedo tocarla sobre la parte superior de la otra música y no va a interferir. Así que juguémoslo. Probablemente voy a hacer una U Oh, sí. Digamos que está justo aquí. Es un extraño podría realmente hacer una tienda de automóviles en éste al ritmo. No es necesario, pero me gustó la forma en que estos se mezclan ya. Pero lo que puedo hacer con esto ahora, porque tengo estos pasos vocales aquí ahora puedo empezar a hacer cosas como tener un retraso para que se mezcle aún más. Porque alguien puede envolver a este ritmo y querer envolver junto con las partes de la UE e incorporar eso en el concepto. Pero su canción en realidad se pone f delay tres en esto. Voy a subir esto manualmente por su parte. De acuerdo, así que no quiero profundizar demasiado en la mezcla real de esto. Solo quiero mostrarte que puedes capas sobre los sonidos superiores y hacer que suene más texturizado, más interesante, más asombroso, más melódico, más musical. Porque cuando cortas música, originalmente no estaba destinado a que se cortara. Se acaba de hacer como música como productor basado en la muestra, es tu trabajo ahora tomar estas tiendas y hacer algo con ella. Cuando originalmente se cultivaba una cebolla, se cultivaba hasta tener cierto tamaño. Cuando mueres configurado, mejor lo pones en una olla o haces algo con ella. Lo mismo aquí. Cuando dices estas muestras arriba, tienes algún tipo de intención con que comprarías y no solo en picar todo. Puedes comprar mucho en medio cosas sentadas aquí, pero no cortes solo por el bien de ir de compras. Escucha eso y digo, puedo ver que siendo una muestra en capas o puedo ver que siendo un interruptor hacia arriba, nuestro cambio hacia arriba y lo que estoy haciendo. Por lo que tomé otra parte de esta muestra aquí mismo. Quiero arrastrar esto por aquí. Reemplaza esto aquí. Contamos con una muestra estilo oreja derecha. Quieres duplicar esto e intentar simplemente extender toda la muestra y ver si hay una manera de construir alrededor de esa otra parte, ¿verdad? Así que en realidad vamos a detener la tienda. Podemos o no tener que copiar esto a otro canal que tiene una copia de esto. Así que vamos a copiar esto. Este es el agudo principal. Ahora vamos a acelerarlo desde que hicimos la Chop Shop aquí, en realidad vamos a acelerarlo aquí. Una vez más, ¿cómo vamos a hacer eso con el tramo de tiempo? Diles estos toda la salida. Ahora podemos capa por encima de la parte superior esta nueva muestra que acabamos de armar. Y podemos dejar que esa capa de la misma manera. A pesar de que dos partes diferentes de la misma canción. En realidad tenemos que hacer lo mismo por éste. Creo que sintasas bajamos al 81%. Muy bien, así que ahora podemos tomar esta muestra original que teníamos aquí desde que conseguimos el momento correcto. Y a tiempo estirar. No me gusta la forma en que la primera parte de esto, así que las muestras están chocando ya que estamos tratando de manipularlas para sonar bien juntas. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a cortar esta muestra a la mitad. Voy a hacer esto de acuerdo. ¿A quién le gana? Lo que quiero hacer es conseguir quería tomar eso ahí mismo. Me gustó la forma en que suena es grabar que vivo en realidad. Hueso. Ahora tenemos algunas tiendas muestreadas aquí. Ese pequeño error aquí fue en realidad bastante droga. Ahora, literalmente lo harían sólo las mismas tiendas de traje. Ni siquiera tenemos que gustar formatear el beat, que va a ser otro módulo, pero solo esas dos secciones solas. Mira lo que tenemos hasta ahora. Por lo que vamos a jugar estos back-to-back, ya que estas son dos partes diferentes del beat. Si pudieras hacer tanto con tan poco con el muestreo. Es por eso que me encanta tanto. Ni siquiera hemos transitado a ninguna otra porción de este beat, pero sí cortamos esto hasta donde conseguimos literalmente hacer cuatro o cinco latidos de la misma muestra. Es por eso que las muestras que escuchas con el tiempo se acostumbran tantas veces diferentes porque hay tantas tiendas y reiteraciones diferentes que puedes poner encima de ella, pero así porque hay tantas tiendas y reiteraciones diferentes que puedes poner encima de ella, es como tú manipular muestras para que suenen bien ya que se mezclan entre sí. Ahora, aunque como dije antes, realidad no hay una rima o razón cuando en realidad estoy muestreando. Hay algunas cosas a las que quiero que prestes atención que todas en realidad son cosas estilísticas, ¿verdad? El motivo por el que escuchas tantas de la misma nota aquí es porque literalmente la longitud de esta nota no es lo suficientemente larga para sonar así y mantener la misma nota y mantener la misma naturaleza repetitiva en la siguiente nota. No es lo suficientemente largo porque cuando extiendes este nodo hacia fuera, correcto, vamos aquí y hagamos esto. Empieza a caerse de golpe. Entonces otra forma en la que puedes engañar si estás usando un BPM diferente y no lo has reajustado, es picar la muestra antes de que llegue la siguiente parte. Entonces eso es una especie de lo que llaman el bucle sin fin. Lo ves muchas veces para las voces también. Así que como te estoy mostrando esto, quiero básicamente hacer que parezca una vocal nunca en realidad deja de moverse. Para hacer eso, en realidad podemos cambiar estos alrededor y quiero que escuches cómo suena si tomamos esto y básicamente vamos a tener su opinión, Phil dudaría. Oh sí, oh sí, sí. Creo que esa es la mejor. Deshazte de las tiendas de alguien. Alguien grita puede que desde antes no tenga sentido en este momento. Para que esta sección de tiendas interminables vaya, sigamos adelante y tomemos esto. Si queremos encontrar el fin de nuestras dudas. Entonces vamos a tratar de conseguir que la palabra no va a ser la muestra interminable más limpia. Lo que vamos a encontrar otro que pueda hacer eso. Voy a picar esto. Hagamos eso. Vamos a picar esto por ahí. Y se va a sentir como si fuera de acero continuamente yendo. Esto funciona mucho mejor en las voces. Pero solo quiero mostrarte lo que eres capaz de hacer. Una vez que tenga esto a un cierto tipo de grilla o cierto tipo de control. Veamos cómo la muestra es una especie de bucle sin fin. Podrías hacer eso con tantos estilos diferentes de muestreo. No quería mostrarte cómo suena eso ahí tanto como pensarías. Interrumbaría el latido del vibrador. No lo hace, cabe en un fondo. Suena como algo que solo tocas en segundo plano y funciona. Quieres ser muy selectivo acerca de cómo lo haces. Pero sólo quiero mostrarles que hay tantas maneras que se puede capas y manipuladas dentro de eso. 9. Cómo añadir personajes a tus muestras: En el módulo seis, vamos a estar discutiendo cómo agregar carácter y solo un poco de sabor a tus muestras. Creo que al principio cuando me sentí cómoda con cómo realmente muestrear, empecé a ver que se volvió un poco más fácil encontrar el momento y sumar mis tambores por encima de ella y cosas por el estilo. Fue entonces cuando empecé a decir, Ok, esto es genial que comprenda lo básico, pero ¿cómo me separo de otros productores y cómo pondré más de mi personalidad dentro de mi muestra, volteando todas mis compras y todo eso. Entonces aquí es donde vamos a necesitar discutir un poco de detalle los efectos que uso y que sugiero que contaste alrededor con quiero decir, no hay reglas para los efectos. Más o menos para mí. Lo único en lo que estoy pensando es en lo que va a añadir otro personaje a la muestra. Pero tiene sentido para el estado de ánimo que he establecido con los fundamentos desnudos de la base que he presentado. Eso es lo más importante para mí. Todavía tenemos la misma muestra en la que estamos trabajando aquí. Vamos a seguir adelante y reproducirlo es en caso de refrescar tu memoria. Ahora algo que podemos hacer y depende de lo que quieras trabajar y con lo que te sientas cómodo trabajando en esta etapa de tu carrera de producción. Para algunas personas, probablemente sería más fácil para ti copiar sobre un patrón y luego empezar a engañar con los efectos y ver si quieres agregarlo como digamos para las últimas ocho barras de un verso, o tal vez quieras simplemente probarlo para la intro. Tal vez quieras simplemente colonizarlo. Probablemente sea lo más fácil. Empecemos con ese método primero. El segundo método va a estar consolidando estos sonidos para que tengas nuevas formas de onda con las que trabajar. Y entonces básicamente puedes asignarlos a su propia pista de mezclador. Y a partir de ahí puedes agregar efectos que son más o menos sólo para esa forma de onda particular que fuiste y consolidarla con esa venta. Hagamos el primer método. Primer método y la situación que queremos meternos con esta primera porción aquí. Lo que quiero hacer primero es empujar Control a Y quiero hacer espacio solo para esta cantidad de barras, ¿verdad? Entonces esto son ocho barras aquí mismo. Vamos a pasar esto a un costado porque quiero la muestra con la que voy a estar metiendo por ahí para respirar. Para que como se puede ver, hay un poco de vocal extra de aquí hay un poco de vocal extra deuna muestra interminable que hicimos. Vamos a seguir adelante y sólo cortar eso bien. Ahora. Concentremos nuestros esfuerzos aquí. Estas son sólo las chuletas de muestra en este momento, una cosa que quiero hacer es hacer este único haciendo clic aquí en el piano uno de la esquina superior izquierda ir a hacer único. Una vez que hacemos eso, estamos en un nuevo patrón. Bastante mucho. No se quiere manipular este canal en particular sin embargo, porque si manipulas esto va a cambiar todo el ritmo. Una vez más, lo vamos a clonar. Creo que probablemente sería prudente que comenzáramos a nombrar estos para que sepamos qué es qué. Entonces diremos plomo muestra de verso a. Además, vamos a extender esto hacia fuera. Sabemos lo que es todo y voy a copiar eso y nombrarlo apropiadamente. Así que estoy copiando eso. Ir a la segunda. Llamaremos a esto 1.51111. Entonces éste de aquí, solo sería uno. Sabemos que estos están más o menos vinculados entre sí. Esta es la que realmente vamos a meternos y ponerle efectos sobre él para que tenga un ambiente diferente en él. Así que acabo de copiar eso al empujar Control C y luego Control V al siguiente canal. Y voy a seguir adelante y empujar Control X para deshacerme de eso. Ahora que tenemos aquí este gráfico que está separado de todo, podemos empezar a divertirnos con algunos de los efectos. Ahora quiero tomar esta versión particular de las chuletas que hicimos. Quiero ponerlo en sus propios canales. Entonces llamemos a esto. Esto es solo por el bien de esta lección, prueba de ética de muestra , de acuerdo, así que ahora básicamente necesitamos asignar esto a su propio mezclador. Haga clic derecho en enrutamiento Shanna. Boom. Ahora tenemos un canal con el que básicamente experimentar. Algunas de las cosas más comunes que haré cuando se trata de muestras como esta, porque quiero decir, suenan tan bien como son. Lo hemos lanzado abajo, hemos manipulado todo tipo de formas diferentes. Hemos cambiado el orden de las notas y cosas así. Algo que quiero hacer es que no te metas con tal vez como un efecto de coro o tal vez agregue alguna reverberación. Entonces con eso, le daré un todo, otra sensación animada. En realidad no hay reglas para Whitman. Te voy a mostrar los que son los más comunes para que yo use. Quiero empezar primero con un stock unos. Nos metemos con esto en el último módulo, pero el filtro de amor footie es una especie de lugar que me encanta empezar con mis muestras. El motivo porel motivo por que empiezo con esto, porque sé que muchos productores comenzarán con E haciendo cola primero para intentar deshacerse de cualquiera de las malas señales, o tal vez algunas señales que quieran agregar sus propios instrumentos sobre la parte superior de la instancia de cifrado, se hace una especie de corte en las bajas frecuencias porque quiere agregar su propia base, que es algo que quiero hacer en el siguiente módulo. Me gusta hacer los efectos primero porque me da ideas de formas de acercarse a esta muestra y luego prever cómo suena cuando en realidad estoy cortando estas frecuencias. Así que estoy pasando por estos sólo básicamente ver si hay algo que inspira una idea. Podría usar fácilmente este efecto y podría ser como las últimas ocho barras de reversión, últimos cuatro bares, sólo algo que añade un poco de carácter, quita un poco de los cálidos cuatro segundos del beat tipo de se siente vacío por un segundo y luego vuelve y llena eso mucho más poderoso. Hay pequeñas cosas que encontrarás que psicológicamente puedes hacer en la música que afecta a tu oyente. Este es uno de ellos. Es por eso que empiezo con los efectos primero. Pero cuando se trata de la mezcla real, principalmente voy a empezar con el EQ uno porque ahí es donde quiero empezar a hacer Roma para algunos de los elementos que se suman encima de la muestra, utilizar principalmente el simple band-pass, el paso alto. Y el simple paso bajo. Depende de la estética a la que quieras ir. Así que voy a seguir adelante y silenciar esto por ahora mismo, pero solo sé que es uno que uso mucho. Otro plugin de acciones que voy a usar ese tipo de da un efecto de coro es irónicamente no curso afrutado. Es el flanger y luego un vuelo IS ambos son stock dentro de tu FAL. Vamos a intentar flanger primero. Normalmente me gusta usar este efecto en intros, poco da un efecto de simplemente resplandor. Por lo que tipo de hace sentir que la muestra se está lavando en su tipo de luz entrando en su claridad. Al principio, me gustó la forma en que se vibra. Imagínese eso en combinación con el paso alto. Y el sacerdote dice, y dime sin embargo, aquellos principalmente de lo que estoy usando. Realmente no voy a entrar aquí y profundizar demasiado en algunos de estos otros parámetros. Pero si sí escucho algo que quiero cambiar en torno que sólo me gusta escuchar lo que está sucediendo eso les está afectando hoy. Esto es un hecho. El plan. Podemos correr a través de algunos presets más sobre esto. Veamos cómo agrega más carácter. Entonces es en un punto donde se quiere que otro productor pueda probar literalmente las mismas porciones de la misma manera. Pero esto va a destacar más porque estás agregando más profundidad a la muestra. Es casi como tomar una escena cinematográfica y ponerla sobre un nuevo diálogo o ponerlo sobre una nueva partitura. Eso es un poco lo que estás haciendo cuando estás agregando estos efectos sobre él. Pasemos a otro. El otro que uso mucho para muestreo es la inundación IS, que es otro stock uno en FL Studio. Escuchemos sin ahora escuchémoslo con él. Imagina tener un beat donde la muestra se juega tal como está. Y luego por uno de los bucles que entra y pelea. Así es como creas una experiencia auditiva para tu oyente. Y creo que por eso es importante meterse con estos efectos y tener igual que una base general de dónde ir. Sin embargo, realmente no hay reglas con eso. Esas son más o menos las acciones con las que se están metiendo. No quería exponerte a algunos más que creo que realmente pueden, realmente ayudarte a controlar estas muestras desde un punto de vista ético. Uno que ves muchas de mis transmisiones en vivo que uso mucho es Analistas huelen, que es probablemente el menos caro, uno de todos los que están aquí, un psi de la mía, que es el siguiente, que se llama mesa. A menos que sonreír, la sonrisa sin fin es básicamente un plug-in OneNote hecho por las mismas personas que hacen fan de la salchicha. Y sé que has oído hablar de eso. Y al girar la perilla de intensidad, se llega a básicamente aquí en la cadena de ética que fue pre-procesada para que usted use sobre lo que use. No uso estos como a lo largo de todo un ritmo. Podrías si encuentras una vibra que se sienta bien, pero yo los uso para más. Por lo que las voces sobre la parte superior de las muestras, revisaron su primera puesta a cabo. Lo irónico de ello es que fue hecho específicamente para EDM. Así que al pasar por la configuración de alguien, te vas a dar cuenta, de acuerdo, es probablemente donde usan cosas para construir anticipación antes de una acumulación en una gota. Lo mismo se puede aplicar enérgica y sonicamente al muestreo. Escuchemos lo este tipo de cosas que sólo van a dar un todo otra energía a tus latidos hasta el punto en que la gente quiere ser como el hombre, Aparte de elegir este fuego muestra, aparte de tener un arreglo Fi. Y yo soy como, hombre, ¿cómo programaste eso en realidad? ¿ Cómo automatizaste todas esas cosas? Y así es aquí donde estos programas son útiles. Un pequeño consejo rápido para automatizar estos. Y eso es más Así que supongo avanzado para FL y avanzado para la muestra basada produce que están aquí es básicamente ir a Browse parámetros y luego tocar una perilla. Y al tocarlo, te dirá lo que realmente estás afectando aquí. Si haces clic con el botón derecho en esto y vas a crear clips de automatización, misma manera que puedes hacer para la mayoría de las perillas en FL Studio. Ahora, puedo hacer que esto básicamente se juegue. En realidad es hacerlo con esto. Vamos a jugar a cabo. Extender esto hacia fuera. Entonces di que quieres que el efecto empiece intenso aquí, ¿verdad? Y luego empezar a caerse por aquí. Podemos hacer eso. Creo que quiero que sea de nivel clímax. Y luego empieza aquí con la muestra listada como una subida lenta en esto. Tal vez no ese Simon. Y sólo estoy haciendo clic derecho en sus puntos. Eso también me recuerda, sin embargo, quería guardar esto para otro módulo, pero creo que aplica para lo que estamos haciendo aquí mismo. Entonces ese es el mismo tipo de efecto de escalonamiento que escuchaste ahora mismo alistaría sonreír una especie de cómo se siente como si estuviera saliendo del abismo y luego volviéndose claro, puedes hacer algo parecido a eso. Quiero decir, podrías hacerlo prácticamente cualquier cosa que puedas hacer querer enchufar con los plug-ins de stock, solo te falta un poco más de esfuerzo. Puedes hacerlo literalmente arrastrando esta banda hacia abajo. Paso alto, yendo a la prohibición número siete por aquí, arrastrando eso a un paso bajo. Pero básicamente ahora vas a arrastrar esto, yo arrastro el primero hacia arriba así. Arrastra la orden de prohibición, arrastra eso sobre las ocho empinadas. Entonces vas a arrastrar este a alrededor, yo diría que unos 30 hertz. Arrastra eso de nuevo hacia abajo a 0. Y entonces lo que quieres hacer es básicamente automatizar estas siete de alta frecuencia. Quieres poder automatizar esto arriba y abajo. Así es como va a sonar. Ahora la pregunta es, ¿cómo automatizas eso? Mirando aquí abajo a las perillas y viendo como arrastras que lo que realmente se está moviendo. Entonces si llevo esto aquí a su punto más alto, es éste. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic con el botón derecho crear clip de automatización. Como se puede ver, aquí está el clip de automatización que acabamos de manipular. Si empiezo ahí, ese es en realidad el punto cero donde nada se está desplazando. Pero si empiezo por aquí. Ahora mira cómo ese tipo de hace que se sienta como una introducción, como la energía se está acumulando y se está anticipando y estás acumulando toda esta energía y luego finalmente cae en los tambores. Aquí es donde añadir carácter y efectos es tan importante. Esto se hace en tus acciones y te importa, no te estoy mostrando plug-ins de stock porque estoy pensando que la infancia barata, No vas a ir por ningún plug-ins, pero eso es lo que uso. Literalmente uso los plug-ins de stock porque hacen el trabajo y es mucho mejor en la CPU. Quiero mostrarte otro efecto genial aunque con este ecualizador paramétrico que solo lo automatizamos. Me gusta hacer este dip en forma de V y crea este efecto extraño que me gusta mucho. Voy a arrastrar este punto, creado, este punto aquí mismo. Voy a crear otro punto haciendo clic derecho en Esto aquí mismo. Por cualquier razón es como un efecto de sonido realmente genial. En realidad, es necesario escuchar esto sin esta muestra encima de ella. Porque no pusimos eso en vigor. Casi como ese efecto récord. Suena mucho más fresco en diferentes tipos de muestras, pero vamos a ver, más tiempo. me gustó. Entonces a partir de ahí siempre puedes duplicar esto para obtener el mismo efecto desde el principio. Lo que quiero decir, ahí es donde sumar todo lo que su personaje es muy, muy, muy importante. Entonces ese fue un efecto poco cool que puedes hacer una vez más, ¿cuáles son su plugin de stock? Ahora los que conozco que el cizallamiento probablemente más preocupado van a ser cosas que son como estos otros plug-ins que se compran después. Uno de los más populares obviamente es nuestro C120. Y es un plugin de gran alcance. Hace mucho de ese trabajo para que realmente agregue más carácter a sus muestras. Hace una combinación de algunas de las cosas que te estoy mostrando en este momento. Al igual que tendrá su propio incorporado, de paso alto, sus propios crujidos de vinilo incorporados, su propio jurado con bridas incorporado, su propio filtrado incorporado y demás. Por lo que es muy poderoso. Quiero dar vueltas esto ya que se puede escuchar el vinilo y el fondo. Mi agenda está pasando por los presets en este momento. Ni siquiera voy a entrar en ningún detalle sobre estos plug-ins particulares porque la mayoría de las veces solo estoy usando presets, ¿verdad? Una vez que obtienes un preset ese tipo de captura algo de inspiración, entonces quieres entrar aquí específicamente y preguntar, vale, entonces qué hace cada uno de estos dominios, así que esto de aquí es el ruido donde estás agregando sonidos de vinilo. Esto de aquí mismo es un efecto de tambaleo que básicamente desató el terreno de juego por un segundo. Esta es una distorsión que distorsiona la muestra. Esta es una perilla digital que básicamente le da como un sonido digital en la muestra. Este es un efecto espacial que añade un poco de reverberación. Este es un efecto magnético que añade un poco de aleteo en donde al sonido se cae y todo eso. Esto de aquí es más o menos tu EQ. Este aquí mismo es tu perilla de ganancia de entrada. Y esta es tu perilla de ganancia de salida. Este es tu ancho estéreo. Si quieres que la muestra suene más estrecha o más ancha. Aquí tienes tu tono para averiguar dónde quieres básicamente enfocar tu tono ahora que le gustaría que sueras más base aquí, ¿quieres que suene más viajando? Aquí tienes algunos de tus modos de tono que puedes usar, pero ese es mi punto, es que una vez que te pongas en la vecindad general, vas a estar como, vale, esto está cerca, pero déjame retocarlo. Algunos de los presets que me gusta usar en este son el modo VHS. A mí me gusta mucho este. Ahora ese es nuestro C120. No hay forma de que me vean mencionando RC 20 sin hablar de mi propio plug-in que es decir chico, ahora yo y u son asientos están queriendo se compra en él y algunos en la grabación de este tipo, chicos por encima de 3995 en say boy plug-in dot com. Eres bienvenido. Este tiene características muy similares, pero tiene algunas cosas que no encontrarás en ningún otro plug-in también. En primer lugar, eso tiene un modo lo-fi que básicamente te permite agregar diferentes efectos de sonido junto con. Tu producción, muchos productores basados en muestras ahora vienen en forma de productores de Lo-Fi que quieren usar sonidos ambientales en segundo plano. Tal vez eso sea lo mismo para ti. Incluso si no eres productores de lo-fi. Eso está bien. Tenemos todos estos efectos diferentes. Ahora que puedes agregar tu botón de sincronización. Tienes una tormenta. Crejidos de vinilo. Llegué a tambalearse efecto aquí, un poco de oscuridad aquí dentro. El ratio del pato. Vamos a hablar de agacharse aquí en tan solo un segundo y de la importancia de ello. Entonces a continuación tienes un botón de calor que básicamente agrega estos diferentes presets analógicos o compresiones analógicas y calidez herramienta tus sonidos. Así que siempre que quieras calentar una muestra, básicamente querrás ir por aquí a estos parámetros. Ocho bits le da un efecto más digitalizado, tipo de lo que viste un RC 20 con la perilla digital. Pero este de aquí está más centrado en como un tipo de 8 bits, 16 bits de gente usará principalmente eso en froms porque realmente llegarás a conseguir un poco de esa arena en mi digital grilla fuera de los tambores, pero eso es más o menos eso. Y tienes como una banda EQ aquí abajo que te da ese filtro de amor de FL Studio por si tienes aquí un pomo de mezcla. Ahora hablando de agacharse, esto es otra cosa a la que quiero asegurarme de que estés expuesto. Hay dos plugins diferentes que uso principalmente cuando se trata de agitar mis sonidos. Uno de ellos se llama kickstart, y ambos son baratos, pero kickstart, los usaré especialmente cuando tenga una muestra con tambores pesados y pesados, ¿verdad? Cuando tengo una muestra que tiene igual, está pasando demasiado y estoy tratando de gustar los que salen por el camino. Lo que voy a hacer es agregaré esto y en realidad vamos a hacer esto en el canal maestro. Así que lo que vamos a hacer es que trataremos el tirón samp que estamos probando como muestra si eso tiene algún sentido. Entonces ya ves en este momento cómo mi voz está pateando en este momento básicamente escabulliendo el comienzo mismo de mi voz a una cierta proporción. Vamos a hacerle eso a la muestra ahora. Ahora ya ves como eso saca la intensidad de los tambores. Esto se vuelve realmente útil para hacer algún tipo de ducking, lo cual puedes hacer ducking manual dentro de FL Studio. No es lo más fácil de hacer, sobre todo si solo estás empezando con esto, sugeriría encarecidamente si ese es un estilo en el que quieres meterte, sugeriría encarecidamente conseguir uno de estos plugins. Kickstart es uno que lo hace. Otro que lo hace es un plugin llamado pato poderoso, que puedes conseguir como bofetada experts.com. Ahora como probablemente te puedas imaginar, muchas de sus cosas son útiles cuando tienes muestras que son un poco más tercas. Muestras que tienen elementos pesados en el fondo. Aquí es donde los patitos van a llegar realmente, realmente importantes. Pero al menos quería asegurarme de que estuvieras expuesta a eso porque a medida que empezamos a encontrarnos con los módulos de alguien donde estoy haciendo los latidos de muestra frente a ti, en mostrarte este proceso todo de nuevo en tiempo real. Entenderás por qué estoy haciendo eso. Pero ese es un pequeño consejo rápido en caso que cruces una muestra que tiene tambores pesados intente agacharse debajo de los tambores. Ahora algunos otros plug-ins que son menciones honorables y te importan, tuve que deshacerme de estos porque la CPU empezó a retrasarse un poco. Pero voy a usar este otro llamado Easy mix, pero principalmente lo uso en tambores Y quiero mostrarte lo que hace aquí mismo. En realidad voy a simplemente pasarlo por aquí porque quiero que escuches sólo los tambores en este momento. Así que sigamos adelante y llevemos esto aquí, algo así como un comienzo. Y voy a recorrer esto y quiero que escuches cómo suena. Abre la mezcla fácil. Un poco más caro que los otros por abrir la mezcla fácil. Y como unos presets de luces para usar aquí para mis muestras. Echa un vistazo a esto. Me gusta usar ese encendido cada vez que quiero crear como un estadio realmente grande fallando dentro de los tambores reales, típicamente lo uso en tambores porque suena loco loco con la muestra. En realidad va a jugar esto juntos, dejar de silenciar todo lo demás. Por lo que ciertos bucles de tambor suenan aún más locos que éste con ese efecto. Pero uso la mezcla fácil sólo para sus presets y sabiendo que el correr estos a través de su propio tipo de engranaje inspira nuevas ideas de la misma manera que FL, filtro de amor hace para mí. Pasemos a otro ahora. Pequeño plato es otro que uso porque una vez más, sólo va a inspirar nuevas ideas para la muestra. Así que vamos a usar esto no en la batería, en realidad. Queremos usar esto en la propia muestra. Vayamos aquí a un costado. Y apaguemos estos tambores justo aquí. Ahora vamos a probar este bucle de la muestra en pequeño plato para que puedas ver lo que es capaz de hacer es básicamente un plug-in de reverberación que tiene reverberaciones de sondeo enormes. Me gusta usar estos más soul en el outro de las canciones porque simplemente se siente como una vez más, cómo la canción viene de esa banda baja hasta la banda alta y se siente como si empieza a levantarse y conseguir vida. Me gusta como como sumergir mis muestras de nuevo en ese filtro bajo. Con el uso de este filtro de reverberación loco, es un poco trae la derecha de vuelta hacia abajo. Es casi como si estuviera volviendo y bajando bajo el agua. Me encanta usar este efecto para eso. Pero lo que voy a decir todos estos efectos que creo que son más importantes a tener en cuenta porque no se necesitan todos estos. Estas son solo las que he recogido y visto a lo largo de los años que crea un efecto interesante. Haz lo necesario, escucha lo que te está dando la muestra. A veces una muestra como lo estás cortando, te da ideas y te inspira a decir, Oh, vale, Eso es una locura por la forma en que cantó eso. Me pregunto cómo sonaría en pequeño plato o en mezcla fácil o cualquiera que sea el caso cuando eso suceda, pruébalo. Si no funciona. Lo hermoso de tener unas estaciones de trabajo de audio digital que puedes presionar Control Z o lo que sea en los dispositivos Apple, literalmente puedes deshacerte de él y volver atrás y deshacer. No hay errores en un momento. Haz lo que tenga sentido, pero tenga propósito al respecto. Simplemente prueba las cosas y si no agrega nada para que no lo añada. Entonces algunas cosas básicas que tomaron las mías. Ahora algo más de lo que mencioné anteriormente en su módulo cuando es lo último de lo que estábamos hablando antes de pasar al siguiente es decir por ejemplo, sí quieres agregar un efecto, pero se quiere manipularlo sin tener que cambiar cada uno de estos en lugar de ir aquí a tener esto para ser único. Y esto es más así desde mi muestreadores intermedios y avanzados instancia de cifrado demuestreadores intermedios y avanzadosde la NFL, quiero este tambor en particular aquí mismo. Di que quiero, por un segundo. Agrega ese río pesado que teníamos antes. Básicamente destacar lo que quiero consolidar y convertido en una forma de onda, se forma una nueva ola. Esto ya es una forma de onda, empuje Control Alt, ver, es en cierto modo flotador de 32 bits. Y quieres definitivamente cuando te consolides, quieres que la profundidad de bits WAV sea de 32 bits. Aprendí que la calidad es mejor cuando se trata encender suena cuando la mantienes en 32 bits. Así que asegúrate de mantener eso a los 30 para pujar por el muestreo de calidad, es calidad promedio. Si tienes la habitación para ello, ve a 512 en eso. Y entonces generalmente quiero envolver el resto para que no estemos teniendo ningún problema con eso interfiriendo con el resto del bucle. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Empecemos. Ahora lo que está sucediendo es que esto no está vinculado a ninguna pista de mezclador. Cualquier efecto ya está pegado a este viejo lazo de tambor y estos son de acero en estado original. Ahora lo que puedo hacer con esto es si está en modo de estiramiento como debería ser, OK, y ahora se ha vuelto un pitch hacia abajo. Incluso puedo tenerlo a donde va a su propio canal ahora, y agrego más efectos aquí en esta cadena. Vamos a dejar eso en paz. Pero ese es el poder de usar estas muestras, ponerles efectos, consolidando abajo las muestras y luego colocarlas en diferentes lugares y manipuladas maneras que te parezca conveniente. Esas son sólo las formas en que manipulo las muestras y le daré nuevo carácter. Pero esto se aplica a si estás haciendo muestreo de la máquina de cortar FL o si estás haciendo picar manual aquí en la lista de reproducción, ambos son de igual valor. Simplemente depende de cuál sea tu nivel de experiencia. Hago una combinación de ambos dependiendo las muestras con las que estoy manipulando. Pero eso es eso. A continuación vamos a tomar esta muestra y en realidad vamos a sumar una línea de base. Entonces es aquí donde ese conocimiento de teoría musical que obtuvimos antes se va a aplicar a esto. Y después poder escuchar lo que nos han dado desde la base original que ya está aquí porque hay una base que ya está jugando aquí. Solo queremos jugar sobre la parte superior de ella y golpear algunos de los puntos dulces y luego solo una especie de mantenerlo consistente en todo sin ser disruptivo a lo que está pasando. 10. Cómo añadir una línea de base y claves a tu muestra: Vamos a estar discutiendo cómo agregar claves y cómo agregar una línea de base a tus muestras. Ahora cuando te metes en manipular las muestras y el tono, y cuando llegues a agregar efectos al ritmo va a empezar a sentirte irónicamente vacío, no vacío, pero simplemente no se siente como si estuviera completo. Debería decirlo. Eso es porque toda esta edición que hicimos se hizo deliberadamente para que tengamos espacio para crear sobre la parte superior de eso dicho, ahora que has tallado todo este espacio a través tu filtrado o a través su EQ y lo que sea que eligiera ir con. Aquí es donde tenemos espacio ahora para agregar elementos. Incluso vamos a tallar más Roma una vez que descubramos qué nos está diciendo esta línea de base en la muestra original antes, establecimos que esto está en la escala de E menor escala. Yo creo. Esto juega la muestra y compruébalo una vez más. Entonces es una escala E menor. Entonces lo que eso significa es que todas estas notas son básicamente todo lo que tenemos que preocuparnos cuando se trata. Entonces lo que esto significa es que mientras recordemos estas claves que jugamos a lo largo de esta escala, podemos averiguar esta línea de base o al menos descubrir algunos de los puntos dulces de la línea de base. Entonces escuchemos la línea de base. Boom, boom. Y esa es la, obviamente la octava más baja de aquí. Y estirarlos. Estas notas. Eso es seguir al original. Pero no estamos tratando de hacer todo eso porque básicamente vamos a sumar nuestra propia línea de base. ¿ Por qué estoy usando claves FL en lugar de una línea de base real en 808? Porque como estoy mezclando y auriculares o haciendo mis latidos y audífonos, los sonidos pueden ser un poco engañadores si empezamos con base y nuestros oídos en eso, incorrectamente entrenados para eso, todo va a sonar bien y una octava baja, alguna vez te esperan un ocho. Y simplemente suena como que no importa la tecla que toques, suena como si encaja como porque nuestros oídos empiezan a engañarnos cuando nos metemos en esas octavas inferiores, hace que sea más difícil para nuestros oídos y nuestros cerebro para descifrar la diferencia entre notas porque todo está sentado allí y en lodo low-end. Así que uso las teclas FL porque es muy claro escuchar lo que estoy tocando, sobre todo en auriculares. A las octavas superiores voy, más claro se vuelve. Incluso hago esto con mis pesos Ada y mis líneas de base. único tema es que la biblioteca de contactos que voy a mostrarte que uso para mis líneas base no va hasta aquí arriba, justo en eso sin alguna manipulación, quiero usar llaves FL en stock. Y es realmente útil porque si lo averiguas aquí, puedes copiarlo y pegarlo a cualquier línea de base o 808 que quieras. Así que ahora vamos a encontrar unos puntos dulces. Así que quiero conseguir el que tienes. Lo que consiguió fue una figura de cohete pronto. Dejemos esas llaves. Y esa va a ser nuestra nueva línea de base. Y en el proceso vamos a tener que hacer espacio para ello. Pero al menos dejemos esto mientras aún podamos escuchar la línea de base original y luego sacaremos esa línea de base a través de algún desqueuing. Entonces vamos a poner esto abajo. Va a sonar muy básico en este momento. Por lo que podemos tomar eso ya que el bucle se repite más o menos. Donde esta bofetada escribe una rejilla solo por ahora mismo siempre podemos añadir un poco de sabor. Después, voy a resaltar solo esta sección y Control B para recorrer esto. Ahora como está, suena bastante rancio y vamos a descubrir formas de darle realmente nueva vida. Pero vamos a copiar esto en la biblioteca de contactos. Puedes usar cualquier línea de base que quieras. Voy a silenciar esto. Uh, un poco como esas notas mejor. Ahora vamos a derribar esto unas octavas. Hay una línea de base favorita mía que es realmente, realmente agradable, que se llama la debase. Probablemente te estés dando cuenta que es un poco de chocar con las frecuencias que están empezando a tener esta distorsión y está pasando el recorte. Una es porque el volumen de la línea de base es demasiado alto. Pero entonces qué es Porque Estamos compitiendo con la línea de base original. Así que silenciemos la nueva línea de base. Tomemos esta muestra. En realidad comencemos a tallar primero las frecuencias de esta muestra, representar mejor las líneas de base. Vamos a abrir el ecualizador paramétrico para saber que la línea de base está sentada en esta sección. ¿ Por qué? Porque dice sub bajo, bajo, base baja o media baja. Queremos que nos escriban tallar secciones aquí. En realidad es exagerar para ver qué parte de la base juega cada sección con mente tú, voy a usar mi rueda del ratón para conseguir más de un puntero para que realmente pueda escuchar qué frecuencia esto es, lo que realmente está cambiando. Sé que definitivamente tengo que deshacerme de esa frecuencia. Definitivamente consiguió deshacerse de esa. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar esta banda aquí mismo. Así que básicamente cortar toda esta sección. ¿ Qué tiene sentido? Entonces en este momento tenemos esto en una banda de High Pass. Vamos a ir a las ocho empinadas. Sólo vamos a cortarlo para que en realidad podamos hacer clic derecho en esto y restablecerlo. Todavía se pueden escuchar elementos de la base, pero la base sí, no, ya no se siente como una base ahora la base se siente como casi como otro instrumento enteramente, ¿verdad? Simplemente cumplidos o lo que jugamos en una línea de base. Ahora hemos tallado espacio. No quieres tallar demasiado, pero depende realmente de la muestra. Después de esto es antes. Todavía puedes llenar la base. Ahora vamos a sacarlo. Ahora, lo bello de eso ahora como deja espacio para nuestra nueva base, el ahorro engañando, pensé que era una llave correcta con nosotros. Un ejemplo de lo que estoy hablando. Veamos. Tal vez lo sea, tal vez veas cómo eso está fuera de qi ahora. Esa no es la clave correcta. Voy a subir uno. Es por eso que quieres probarlo sobre cómo tu Octave si no tienes la oreja hacia adelante. Ahora como oigo esto, estoy escuchando. O en realidad puedo cortar estos para crear más movimiento en la base. Ahora sólo estoy cortando esto de acuerdo con la muestra real en sí. Veamos cómo suena. Lo que los tambores sobre la parte superior de su gustaba tener la línea de base siguiendo las patadas. Y a veces son vecinos pero más aún las patadas. Y así como voy a volver a través de esta línea de base, vas a verme realmente manipular esta base para seguir este bucle de batería solo para que sienta la música es más cohesiva. Se pega un poco mejor. Así que vamos a ver. Ahora un poco quiero extender su espalda hacia donde lo tenía. Muy bien, solo quiero venir a hacer alguna variación y ver cómo suena eso. Vamos a mantenerlo ahí mismo. Entonces tenemos esta línea de base aquí abajo. Hagamos lo mismo ahora. Podemos simplemente copiar esto más, pero ¿qué hace lo mismo ahora por los pesos Ada por si acaso, digamos que estás haciendo esto por el golpe de trampa. Y en realidad vamos a traer aquí un bucle de trampa, solo para que tengamos algo de lo que construir. Hagamos eso. Vamos a seguir adelante y sólo encaja el templo. Asignación. Sabe cuál es el tempo. Mira y mira si las mediciones tienen sentido. No lo arrastran hacia fuera. Vamos a seguir adelante y silenciar esto por ahora mismo. Ahora vamos a sumar 800 y ya conocemos las llaves. Y sabemos que estos ocho esperan aquí está en la clave de, y en realidad estoy quiero quitarle algo de la cola de esto. Sabemos que esto ya lo tiene y vemos cómo podemos volver a comprobar eso. Edición de audio. Golpea las regiones de pitch. Detectar regiones de tono? Sí, obviamente está en C. Bueno. Si tomo esta línea de base, ponemos aquí una inputada. Ahora, entra aquí y edita algunas cosas. En primer lugar, principalmente la configuración de envolvente e instrumentos. Tómate el tiempo de ataque aquí, molesto, está arriba mi dejar todo lo demás como es para ahora mismo. Ahora los pesos de Ada deberían más o menos parar y comenzar dondequiera que dictemos. Así que en realidad voy a empujar Control L para extender todo. Pero aquí vamos. Estos son demasiado bajos para este ocho de distancia. No voy a hacer lo mismo que hice exactamente porque no va a tener sentido. Una vez más, estoy siguiendo el patada ahora de este nuevo beat de trampa que ponemos sobre la parte superior de esta. Ahora ese es un patrón de ayuda bastante básica. Probablemente voy a entrar ahí y empezar a hacer diapositivas y todo eso. Pero por el bien de este plan de lecciones, quiero asegurarme de que solo veas y que estés expuesto a cómo agregar una línea de base. Ahora, hablemos de llaves porque conocemos la escala. Eso significa que podemos más o menos experimentar como queramos con esto. Ahora, todo lo que estoy haciendo es jugar arriba y abajo una escala. Veamos la importancia de entender las escalas o al menos ser un expuesto a como una búsqueda en Google de en qué escala te encuentras cuando entiendes eso y ves la clave con la que puedes jugar, lo mismo aplica arriba y abajo del teclado. Entonces con eso dicho, amigos míos, es como van a poder agregar claves a las que se han sucedido. En realidad vamos a jugar con él y ver si hay algo que podemos agregar. En realidad quiero abrir mellotron v. Esto simplemente naturalmente. Tiene sonidos que encajan. Creo que sólo estoy vibra con sus tambores bien tocados para la luz. Ahora. Vamos a subir un poco así porque apenas podemos escuchar en el fondo. Quiero otro instrumento. Vamos a probar este fuera. Agradable. Boom. Y ahora tienes tu línea de melodía por encima de eso. Entonces así es como básicamente pones una línea de melodía sobre la parte superior. Algunos consejos para eso son no se interponen en el camino de la muestra. Y si vas a meterte en el camino de la muestra, asegúrate de que estás tallando el espacio necesario hacia adelante. Elegí un instrumento que sentí que tocaría muy ligeramente sobre la parte superior del original, pero tampoco tratar de acaparar todas las habitaciones. Y estas son las cosas de las que quería contarte a medida que empezamos a acercarnos a algunas de ellas son técnicas de mezcla y la forma en que me acerco haciendo que todo esto suene como pertenece en el mismo latido. Pero lo más importante es asegurarnos de que a medida que pones estos pasos fundacionales, ni siquiera hemos empezado a mezclarlo y suene bastante decente. La clave aquí en lo que espero que estés obteniendo de todas las lecciones que estoy enseñando es que lo hagan bien en su estado crudo. Y cuando añadas todos los efectos y agregues todos los plugins, solo va a estar guinda del pastel. Por lo que quieres asegurarte de que estás recogiendo buenos sonidos. Asegúrate de que estás recogiendo muestras interesantes que se ajusten a ese MSG más criterios de calidad que te presenté antes. Y luego también asegurándose de que al depositar estas llaves, tengan sentido con lo que los músicos eran originalmente planos. Pero eso concluye el módulo siete y el módulo ocho, vamos a seguir usando una muestra porque creo que va a ser una muy buena manera entender a medida que avanza el proceso cómo se ve esto. Hágame un favor mientras aprendas estas cosas, siéntate con la sesión gratuita de FL Studio. Eso no va a ser por un ritmo que vas a liberar. Simplemente siéntese con la sesión, tenga una sesión libre y pruebe estas cosas. Tal vez sea, voy a pasar 30 minutos hoy memorizando esta escala en particular. Entonces voy a encontrar muestras en Empalme que se ajusten a esta escala. Y luego voy a tratar de jugar sobre la parte superior de esos están poniendo una línea de base sobre esos, ¿verdad? Quizás sea tiempo de giro con solo tratar de sacar la estructura de tus muestras y probar las cosas y ponerlas encima del otro. Toma cada una de estas secciones como una oportunidad para que te hiperenfoques y aprietes el proceso. 11. Cómo arreglar tus beats de muestra: Te voy a mostrar cómo arreglar este latido que hemos estado yendo un poco lentamente por el proceso. Quiero mostrarles cómo lo arreglo así como cómo crear transiciones sin fisuras a medida que empezamos a probar más cosas dentro de esta muestra en particular que elegimos. Ahora como dije antes, les voy a mostrar más ejemplos más adelante en los otros módulos cuando en realidad vuelvo a través de este proceso, pero de una manera más fluida. Por lo que en este momento como recuerdan, teníamos una línea de base así como un sentido de primera línea para ir con esta muestra que ya teníamos. Teníamos un bucle de tambor y así mantuvimos las cosas bastante simplistas. Creo que incluso entré como un bucle de tambor trampa también. Vamos a seguir adelante y arreglar todo lo que es y encontrar algunos lugares para que todo aterrice. Ahora, para hacer eso, algo que me gusta hacer primero es asegurarme de que me deshago de las cosas que no son necesarias. Entonces aquí, cualquier cosa que no se esté acostumbrando cuando vas por aquí a las herramientas y a las macros, puedes más o menos deshacerte de cualquier cosa que no se esté utilizando actualmente. Alguien para seguir adelante y purgar todos los clips de audio no utilizados. Entonces voy a volver atrás y deshacerme de los canales no utilizados. Sólo para que nos lo hace sorprendentemente fácil ya que empezamos a mezclar lo necesario en este momento, este es un enfoque muy mínimo a una muestra, pero solo quiero asegurarme de que consigamos esto por el bien de estos planes de lecciones, al menos un pasearte por este proceso. Es un proceso muy antinatural para mí cuando lo enseño mientras lo hago, porque normalmente estoy ahí mismo en un estado de flujo de cosas, pero va a tener sentido a medida que avanzamos. Entonces en este momento tenemos esta intro que tiene muchos elementos diferentes en ella, ¿verdad? Tenemos esta base a menos que en realidad nombre este sintetizador, porque va a ser muy importante a medida que empecemos a mover estos dos lugares diferentes. Tenemos nuestro lazo de tambor aquí. Voy a seguir adelante y nombrar ese bucle de tambor. Se trata de bucle de tambor hasta que como la trampa uno. tambor de Treppe. Esto de aquí mismo es muestra. Pongamos eco. Sólo para que sepamos lo que nos estamos moviendo a medida que avanzamos a través de este arreglo. Queremos asegurarnos de que sepamos lo que tenemos. Esta es muestra de plomo. Después deja muestra. Este es otro eco de muestra. Creen que lo es. ¿ A qué va esto? ¿ A qué se canaliza ese canal? Esos son los pasos de Vox. Entonces sí, hay toda una lista de apuñaladas VOC en lugar de una muestra. Sólo para que sepamos qué es, qué. Éste una vez más es otro Vox. Y tenemos nuestros ochocientos, ochocientos, por lo que aún tenemos ese mismo patrón de ocho visitantes. Iba a repasar la muestra que ya teníamos. Entonces es una configuración muy mínima, supremamente mínima, pero todavía se siente como una producción completa porque tienes muchas cosas pasando aquí. Ahora, otra cosa que va a ser importante es que ahora que hemos nombrado a todos los instrumentos, volvamos aquí al patrón. Y en realidad quiero separar estos patrones para que sepa qué es qué. Así que vamos a ir aquí a este bloque de patrones, haga clic con el botón derecho en él, y luego nos vamos a dividir por canal. Ahora, cuando trazamos todo, esto es un arrendamiento nos va a dar lo que estoy considerando, supongo que el coro de esto, el curso de esta muestra. Tenemos la base y todo lo demás que nombramos. Tan guay, tenemos eso. ¿ Qué hace patrón una cosa que era solo algo en lo que estábamos trabajando en una especie de demo como en nuestro módulo anterior. ¿ Qué es el patrón uno ahora? Cambia hacia arriba, así que vamos a llamar a esto, llamemos a este verso. Esto vale la pena que las cosas se mezclen un poco y déjame ver, asegúrate de que solo sea la muestra en ésta. Así que sí, son sólo dos chuletas de muestra. En realidad voy a cambiar el color de éste porque probablemente voy a separar esas chuletas vocales, ¿verdad? Así que sigamos adelante y vamos a dividirnos por canal. De hecho quiero hacer eso de nuevo ahora, así que se renombró estos, voy a hacerlos rojos. En la pared. Dijeron que el ojo marrón es un paraguas. Supongo que solo hizo uno de ellos fue al otro. Sólo para que nos aseguremos de que lo tengamos. Los mismos colores pasando aquí, excepto que bom, bom, cool. Así que ahora sabemos que esto es verso oído derecho, ¿verdad? Éste también fue otro. Entonces veamos qué hay en esto. ¿ Qué es? ¿Es sólo la muestra? El eco vocal vec. Así que vamos a decir cambiar el nombre de esta vocal tres. También vamos a hacer esta codificación de colores. Este rojo. Boom, boom. Ahora sabemos todo lo que es verso también porque hice esto y la forma poco ortodoxa en cuanto a tener que ir esa muestra eterna, voy a dividir esto sólo para que podamos mantener esto ancho, los versos a medida que movemos las cosas alrededor. Ahora, esto es algo estilístico, fue algo que me gustaba hacer es mostrar las chuletas de muestra como mi intro o dejar que la muestra original respire la intro para que la gente pueda obtener un vibra de lo que está pasando dentro. Así que en realidad vamos a mover algunos de estos elementos y moverlos por todos lados. Entonces empujando el control. Y un no aquí va a ser al menos como una intro de bar. Entonces veamos qué pasa si solo usamos como muestra de plomo en este momento con las chuletas. De acuerdo, entonces vamos a arreglar ahora que tenemos eso. En realidad empecemos con el coro y luego vamos a mover a estos otros elementos. En realidad voy a mover el elemento edit 808 porque aquí es donde el ritmo va a tener un poco de interruptor. Y vamos a mover este curso completo un poco más tarde por la línea también. Porque lo que encontré es que quieres dejar que la música se construya pocoa la música se construya poco poco cuando entra y todo, todo se balancea al mismo tiempo, puede ser un poco abrumador para el oyente. Entonces despegar una base en cierto sentido. No hemos agregado ningún switch ups ni ninguna caída. Pero solo queremos que eso vaya por ahora mismo mientras empezamos a construir ahora en este curso, creo que vamos a salvar esta parte de ocho fuera para ser una especie de outro. Vamos a mover esto por aquí a un lado. Y entonces ahora vamos a traer aquí esta porción completa para que sea al menos uno del ciclo del curso alrededor. Estoy pensando que probablemente va a tener sentido con los tambores, va a dejar respirar los tambores durante el curso. Entonces estoy pensando tal vez sólo la base o el sintetizador. Veamos. Diré que no hay bajo. Quieres escuchar estas cosas y ver qué tiene más sentido. Pero ahora mismo, creo que esto va a tener más sentido. Estas te sonarás chica, pero un poco quiero guardar eso para ser una transición para la siguiente sección. Tal vez incluso tenga una línea de base que tipo de pateé aquí. Veamos cómo suena este sentido a mitad del primer curso. Entonces a partir de ahí vamos a hacer un enjuague y repetir. Ahora sólo tenemos que dejar suficiente espacio para realmente mover esta bolsa dramáticamente solo para que sepamos que tenemos suficiente espacio para hacer lo que necesitamos hacer con la repetición. Lo que voy a hacer otro verso. la misma manera exacta, manteniendo presionado Shift a resaltado todos los sonidos. Hueso. Esta primera porción, muchas cosas pasando aquí, pero me gustó esto hasta ahora con solo el peso Ada y esta porción. Entonces ahora, esto en este momento está en su formato más simplista. Como arreglo, tenemos una intro, tenemos reversión, tenemos un coro. En realidad tenemos un poco de coro aquí también para guiarlo. Y luego tenemos el coro aquí, luego tenemos el verso de nuevo. Tenemos un coro, y luego tenemos un arreglo outro, bastante básico en este momento. Entonces en este punto con todo lo dispuesto, vamos a seguir adelante y revisar las cosas y luego solo escuchar a ver lo que no se siente como una transición natural. Ya lo escucho, pero quiero que lo escuches y me venderías en tu mente, las cosas que estás escuchando, cosas que tal vez quieras cambiar cuando empieces a encontrar esas cosas que es te va a ayudar a medida que empieces a construir tu muestra. Hablan registro. Si te pudiera decir ahora mismo, las cosas que me están sonando ahora mismo es que esa muestra donde dice que sienten que te vendría un poco más EQ va a hacer que se mezcle. Y creo que el eco en este momento es un poco demasiado abrumador. Creo que tampoco quiero añadir más reverberación para que sea para que sienta que encaja suavemente con esta mezcla en este momento, esta mezcla áspera. Y entonces también necesito agregar una línea de base al verso. Así que hagamos eso realmente rápido. En realidad voy a clonar sobre la línea de base que hicimos para la otra parte, pero tenemos que mover algunas notas. Voy a hacerlo único. En realidad nos enfoquemos en el **** y tomemos notas, pero quiero asegurarme de que tengamos esto como opción. Me gusta esa muestra. Creo que vamos a hacer una pequeña variación al final de este bucle. Por su otra parte. bastante Suenabastantesólido ahora que tenemos una línea de base aquí, podemos abrir todo de nuevo hacia arriba y luego guardaremos esta línea de base para la segunda mitad del verso por lo que tiene más mínimo. Vamos a seguir adelante y arreglar esta otra vocal, que creo que es el área problemática en este momento. Algunos escuchan una gran cantidad de elementos en su puñalada vocal que sienten que necesitan ser EQ fuera. A saber, hay algo en mayo en este momento que lleva una nota que está en conflicto con lo que realmente estamos probando en segundo plano. Así que vamos a seguir adelante y bucle. Y como que quiero correr un corte agresivo desde la frecuencia base en este momento veamos cómo suena esto. Todavía estoy escuchando eso. Quieres precisar esto. No tan mal. Ok. Ahora, aquí es donde quiero empezar a ajustar un poco mojado con este eco que tengo aquí. Voy a manipular este corte para que siga siendo ecos, pero la frecuencia sí parece un efecto de filtrado de corte que no impone a la siguiente porción de la muestra. Sólo estoy tratando de llegar a donde es una transición más suave con la muestra misma. Antes de empezar a hacer un poco de magia con los tambores, te voy a mostrar algo que ha sido algo como mamá, quiero llamarlo secreto. No es un secreto, pero es como una forma de transición sin problemas sonidos que normalmente no transitarían suavemente porque estás haciendo un montón de compras. Entonces déjame seguir adelante y jugar esto. Y estoy tratando de conseguir un suave como puedo por ahora mismo. Vamos a despegar parte de la cantidad de ecos como ese. Muy bien, así que juguemos esto con el resto de la muestra. Además, tenemos que hacer un poco de panning. Así que sigamos adelante y recorremos esta cosa a la derecha. Y luego vamos a bajar esto. De acuerdo, y también estoy empezando a escuchar un poquito de un clip, el comienzo de esta porción aquí de la muestra. Así que voy a entrar aquí. Voy a recordar esta sección justo aquí en el fade-in. Voy a asegurarme de que esto se desvanezca. Hagamos unos siete milisegundos. Y una vez más, estoy mirando los números en la esquina izquierda. C utiliza ocho. Ahora, dinero perdido. Eso suena suave, pero algo que podemos hacer y vamos a abrir empalme para éste. Algo que podemos hacer que nos pueda hacer la vida sorprendentemente fácil, es si empezamos a recoger transiciones de símbolos, este tipo de distrae al oyente de prestar demasiada atención a cómo se está manipulando el sonido. Me gusta usar estos todo el tiempo para hacer pequeñas transiciones dentro de mi arreglo y vamos a hacer eso aquí. Así que voy a ir aquí a la sección de tambores y voy a buscar tendencia. Y si no, sólo ve aquí, debería ser uno de estos. Vamos a probar este. Quería un poco más de tiempo. Me gustó este correr. Adelante y toma esto aquí. La idea es permitir que ese ascenso ocurra antes de la caída y luego el símbolo va a terminar en donde comienza el curso. Entonces, las últimas barras del verso que conduce al coro, se supone que esta transición símbolo aterriza justo ahí. Ahora lo importante de esto es que tenemos que ir por aquí a la función snap e ir a ninguno porque quieres mover manualmente estas cosas. Esto es algo que vas a ver con el corte manual que hago cuando no uso la rebanadora FL. En realidad juguémoslo ahora mismo. Veamos cómo suena esto. Dejar de silenciar esto. Mira cómo eso solo todo se siente como si fuera, es un poco cohesivamente uniéndose. Así que saquemos todas estas cosas juntas y vamos a bajarlo. Cuando en realidad nos asigno hacia el canal PROPIO. Simplemente llame a este símbolo por ahora mismo. Mira cómo se siente como que esto es una parte natural de la música. Esa es la razón por la que uso esos. Puedes usar cualquier tipo de efecto de transición hacia adelante. Eso es sólo el que prefiero. Algo que puede hacer que esto sea aún más interesante es si encontramos en la sección de ética lo que se llama caída. Esto es algo que me gusta usar como definitivamente si quieres ser muestreo y supongo que realmente depende de tu estilo. Pero debido a la mecánica del muestreo, los efectos de sonido van a ser algo que vas a necesitar para apilar. Tengo todos estos seguidores. Esa es una especie de interesante. Haciendo éste así quiero. Así que vamos a seguir adelante y tener esa caída justo ahí al inicio de la muestra. Entonces toma esto y asígnelo a su propio canal. Entonces este es el S FX. Haga clic derecho en rutas de este canal de pista. Incluso podría agregar uno más. Al igual que este sonido por alguna razón, me ha gustado sonar estar escuchando. Todos se fueron y sólo nos comemos todo su empalme, pero vamos a asegurarnos de que sí lo rechazamos. En consecuencia. Básicamente vamos a correr rutas de esa parte del mezclador y luego vamos a bajarlo manualmente aquí. Y estos otros ajustes. Ahora incluso traeremos la transición para básicamente transitar las chuletas ásperas al verso. Nuevamente. Tenemos más o menos el ritmo arreglado. Creo que en todo caso, quería tomar esto aquí mismo, y quiero hacer algo especial a esta sección de aquí mismo, que es la intro. Entonces voy a consolidar esto abajo Control Alt C, que es con lo que prefiero tratar, sobre todo si tienes enmienda manipulando las cosas a la inversa y cosas si vamos a hacer todo eso con el arreglo, y si vamos a añadir más efectos, así que ahora vamos a usar esto y en realidad vamos a titularlo esta intro. Vamos a canalizar ruta este boom. Ahora como te mostré antes con algunos de los efectos, ahora quiero volver aquí. Y hagamos el mismo ecualizador paramétrico A cosa que hicimos. Vamos a la empinada ocho. Boom, vamos a mover esto por aquí a un lado. Se trata de 30. Entonces mueva esto aquí. Acude aquí a este apartado y siendo manipulado. Y luego vamos a crear clip de automatización. Ahora sólo quiero hacerlo en este apartado en lugar de tener un gol a lo largo de todos los tiempos. Entonces resaltemos donde queremos que ocurra la automatización. Volver al mezclador, volver al ecualizador paramétrico hasta volver a ese parámetro que estamos afectando y luego empujar, crear pegamento de automatización. Ahora tenemos un clip de automatización solo para esta sección aquí mismo. Entonces empieza bajo aquí y luego haz una transición. Ya que ya estamos haciendo esto también en términos de consolidarse. Y hagamos esto para la última muestra aquí en el verso. Ten cuidado cuando te estés consolidando para asegurarte de resaltar, pon tu ratón alrededor del lugar correcto y tronic una fecha sólida. Por lo que este es el camino correcto para el día de verano de Mónica. Esta tienda principal. Correcto. Y ahora vamos a tomar esto. Y creo que en realidad vamos a ver cómo suena. Dos van 12 semitonos arriba y luego van más abajo en la página. Veamos cómo suena esa transición. Sí, en realidad no me gusta eso, pero ahora tengo el máximo control sobre manipular un sonido. Y creo que lo que quiero hacer es enrutar aquí y poner cambio de verso. Muy bien. Esto es algo así para evitar tener que hacer demasiada automatización, ¿verdad? Podemos hacer automatización lo que sin duda lo haría más fácil en este canal de muestra. Pero cuando se consolidan, se puede ver visualmente lo suficiente como para mover todos los sonidos sobre nuestra economía. Lo tienes aquí ahora mismo donde puedes cambiar el color de la misma. Y sólo puedo decir, está bien, esa es esa sección en particular. Así que voy a seguir adelante y hacer clic en esto y hacerlo color verde claro o algo NES completamente opuesto. Guárdalo. Boom. Ahora sé que esta es una sección aquí que tiene su propio canal que está siendo manipulado a su manera. Entonces esto es cambio de verso hacia arriba. Ahora lo que quiero hacer es que hagamos como uno de los filtros de amor de esta parte. Voy a darle vueltas para que sepamos lo que realmente le estamos haciendo. Probemos los rollos de brida así. Hagamos esto. Ahora que tenemos esto, vamos a jugar todo desde SOP y con los interruptores arriba y ver cómo estamos viendo. Regístrese, simplemente regresará. No hay necesidad de repetir eso más porque sabemos que el verso y coro de sonar buena transición sabio, arreglo sabio. Ahora veamos qué es esta última porción. Suena igual. Ahora, como te mostré antes, algo que me gusta hacer por outros es correr ese pequeño plato o una reverberación pesada. Todo se trata de lo que quieres hacer con tu b. Quieres que suene, solo quería darte un marco básico para el muestreo en FL Studio, que es el propósito de todo este curso. Pero déjame seguir adelante e ir aquí a esta última sección. Voy a consolidar es que vamos a hacer de este su propio canal único. Cambiemos el color de esto para que me guste, como un amarillo o algunos o todos nuestros regalos. Dice, creo que tengo estudios de fila, daltónico, loci. Está bien, genial. Así que esto va a ser nuestros outros. Tenemos un anthro, tenemos un outro. Outro, co con este outro ahora, deberíamos ser capaces correr ellos pequeño plato sobre la parte superior de esto y va a sonar más grande que la vida. Justo en esta sección. Agradable, eso me gusta. Creo que también voy a correr el filtro de amor que teníamos aquí era sólo un flanger eso, ahí está justo ahí, amigo. Entonces tomemos esto, vamos a correr eso por el outro. Un musgo va a hacer un desvanecerse. Haga clic derecho aquí. Automatiza el cuerpo cuando va directamente al audio aquí. Así que voy a seguir adelante y simplemente desvanecerlo aquí mismo usando el punto final. También creo que quiero manipular el tono de la misma en éste porque creo que llama hacia adelante. Esto un poco de agresivo. Así que creo que voy a ir una brida IAS en lugar del flanger. Eso es amanecer o así. Señoras y señores, hemos hecho nuestro camino a través de nuestro primer golpe muestreado todo el camino hasta el arreglo. Ahora tenemos que pasar nuestro camino hacia la mezcla así como probar si queremos o no una cadena lateral. La cadena lateral es realmente una cosa de preferencia, pero al menos quiero exponerte a ella porque no tienes un curso de muestreo sin hablar del poder del encadenamiento lateral, gritos. Mis amigos, tambores robados y la sociedad de la cadena lateral. Pero eso es algo que es realmente, realmente, realmente enriquecido en la cultura del muestreo dentro del hip hop encadenamiento lateral es sólo algo que añade un cierto sumado demandado y un cierto aire y swing sobre remolacha azucarera. Entonces vamos a hablar de eso en la etapa de mezcla y una razón por la que estamos hablando de ello. Y estoy mezclando módulos porque muchas de las cosas que tenemos que hacer se encuentran aquí, aquí mismo en los canales del mezclador. Entonces eso es todo por el arreglo. Quiero decir, algunas otras cosas que posiblemente puedas hacer. Busquemos una instancia más segura, un rollo de tambor. Vamos a mi kit que tengo gratis, que se llama tontería Tom. Vamos a rechazarlo. Es un poco, o por igual que el rol de Tom es realmente asignarlo a su propio canal. Soy Raúl. Genial. Haga clic derecho. Recorrido por esta pista. Vale, entonces ahora sabemos que todo debería ser tu alcance. Si no lo es, entonces tenemos que ponerlo en alguna parte. Entonces esto es loop de tambor. Esto tiene que ir. Necesitábamos una señal de que tan su propio lugar. Tenemos estos dos bucles de batería aquí. Vamos a seguir adelante y poner esos bucles de batería aquí mismo. Básicamente preparándonos para la etapa de mezcla, que va a ser súper importante. Así que en realidad vamos a asegurarnos de que nos macro, deshacemos de los clips de audio no utilizados, así como de los canales no utilizados que no necesitamos porque acabamos de agregar algunos sonidos nuevos. Boom. Entonces también vamos a tomar estos canales y los vamos a enrutar aquí. Así que aquí mismo, enrutamiento de canales, pero vamos a seleccionar esta ruta canales seleccionados a partir de esta pista. Ahora ellos, aquí todo está separado, pero todo tiene un hogar, que significa que ahora es hora de que lleguemos a la etapa de mezcla de esta viga en particular. 12. Cómo mezclar y Sidechain tus muestras: En el Módulo nueve, te voy a mostrar cómo me acerco a mezclar beats muestreados ahora, algo a tener en cuenta para los beats de muestra porque estás mezclando música que ya estaba dominada. Tu acercamiento a lo que va a tener que ser táctil y sentir sin importar qué muestra uses porque, ya sabes, puedes hacer posible para limpiar estas muestras. Pero cuando estamos hablando de cuál es el atractivo, el tipo de nostalgia que se crea por el estilo de los beats. Mucho de eso tiene que ver con las características sostienen con ellos cuando los recuperas de los vinilos, mucho tiene que ver con los abandonos, la manipulación de tono o deforma los crujidos de vinilo y un fondo. Muchos de los errores es lo que básicamente estoy diciendo es parte de la apelación con latidos de muestra. Y mucho de eso incluso ocurre no sólo al hip hop y boom bap, sino incluso con lo-fi en avisos que el ambiente suena en el fondo o la escritura zonificación del piano es parte de abrazar errores humanos. Por lo que es mucho diferente en tu enfoque en cuanto a tratar de ir por la mezcla más limpia posible en esto, es muy importante definitivamente prestar atención a lo básico. Todavía vamos a hacer alguna etapa de pandillas y nuestra nivelación, pero no estamos tratando de ir por lo más limpio. Solo queremos asegurarnos de deshacernos de las áreas problemáticas que no se establecen para ser una representación de la emoción que queremos de este ritmo. Por lo que dicho eso, escuchemos lo que tenemos empezando y probablemente una de las secciones más ruidosas de esto. Y creo que eso está aquí en el curso porque tienes la base y el IR sintetizado y todas esas cosas. Para empezar, quiero asegurarme de que en el maestro, hago una de dos cosas y en realidad voy de ida y vuelta entre estas. Y me gustó ver cómo suenan. Pero ahora mismo aquí en el mezclador, tengo el limitador. No voy a añadir tantas cosas al maestro real, pero como es, esto es acero dado el volumen, es asegurarme que los puntos bajos que están dentro del ritmo, nuestro acero subiendo con ella. Entonces es una especie de mantener mi ritmo en un volumen realmente agradable ya que estoy trabajando en él. Si tomara el límite o fuera mire la diferencia. Te das cuenta de perder un poco de su puñetazo. Ahora esto se verá mi limitador, e incluso dejaré un preset de este limitador dentro de las carpetas para que puedas cargarlo directamente en tu FL. En este momento, mi perilla de ganancia está en 2.1 saturación. Sólo literalmente acabo de darle la vuelta. Por lo que fue desactivado a su esperado hasta la costilla de giro. Boom. Ahora está listo. El techo está todo el camino hasta la cima y prácticamente dejó todo lo demás igual. Pero así es más o menos como estoy haciendo el canal maestro ahora una alternativa a esto. Y esto es específicamente si solo estás haciendo un ritmo. Me gustó la forma en que suena. Muchos productores tienen sus acercamientos y sus opiniones al respecto, pero arrojar este cortapelos suaves afrutados sobre la parte superior asegura que ninguno de los sonidos se vaya a echar un vistazo. Y cuando sí golpean el techo, que es supongo que 0 es un tipo suave de corrección de esa velocidad porque es un podadoras suaves. Entonces, en lugar de hacer un cortapelos duros o un recorte de pared de ladrillo, hace un recorte suave sobre la parte superior de la misma. Me gustó la forma en que suena. Todo el mundo no es incentivo para tener el clip suave en un maestro. En su mayor parte, lo verías en la patada. Pero a veces me gustó la forma en que realmente suena aquí mismo. Pero en su mayor parte, el limitador va a hacer el trabajo. Escuchemos a ambos y veamos con cuál quiero ir. Al igual que el clip suave afrutado o más porque se siente más agradable a las orejas. Pero siento que los limitadores me dieron una idea más precisa de manchas problemáticas a lo largo de la cuenta, voy a ir con el limitador y voy a corregir las cosas como tal. Mirando por aquí, ya puedo ver algunas de las áreas problemáticas por lo que está apareciendo aquí en la naranja. No estoy mezclando a un volumen alto en este momento. Pero no necesito ver por qué las cosas están pasando un poco demasiado fuerte en un mixto en este momento. Uno de ellos es el bucle de tambor. Ahora, algo que podría hacer es agregar el cortaúñas blandas a este tambor. Así que hagamos ese cortaúñas suaves afrutadas solo para asegurar que los tambores de acero mantengan su intensidad, pero no están recortando por encima. Esto es más que probable va a ser lo más ruidoso dentro de la mezcla como los tambores. La segunda cosa más ruidosa probablemente va a terminar siendo el espacio. Tercero probablemente va a ser la muestra en sí misma. Ahora como estoy escuchando lo que ya puedo escuchar, algunas áreas problemáticas, sobre todo como base en una muestra o yendo unos contra otros. Y creo que es porque hay muchas frecuencias en la muestra. Esa rodilla, ¿Correcto? En realidad, sé que es un montón de áreas problemáticas y tengo una corrección de EQ. Entonces voy a abrir otro EQ paramétrico FL. Entonces voy a hacer algún EQN sustractivo, que básicamente va a estar rodando aquí abajo en estos puntos aquí en estas diferentes frecuencias. Entonces impulsándolos a ver si encuentro sonidos problemáticos en esa frecuencia. Así que vamos a jugar. En realidad silenciemos las otras cosas. Sólo quiero la savia ahora mismo. Eso es problemático. Vamos a seguir adelante y ahora agarra ese silbato bajo ahí. Bájate eso. Es interesante. Los puntos más altos. Veamos cómo suena eso con el registro base. Ahora también vamos a hacer otro Ecualizador Paramétrico en la base y deshacernos de las frecuencias de base no necesita existir en concretamente las altas frecuencias. Todo está en vivo aquí mismo, ¿verdad? Sal tirando de aquí. Voy a rechazarnos un poquito por ahora mismo. Ya que estamos enfocados aquí en la muestra que en el tambor para pensar que es un buen momento para al menos exponerte a cómo se ve el encadenamiento lateral. Qué aspecto de una cadena lateral le parece. En realidad vamos a correr los tambores para canalizar una vez, como dije, es el sonido más fuerte. Y eso va a ser muy importante ya que empezamos a hacer un poco de enrutamiento. Y usamos el limitador afrutado para hacer este encadenamiento lateral. ¿ Qué significa cadena lateral? El comienzo con encadenamiento lateral es cuando se reproduce un sonido, y cada vez que lo toca golpea un agujero en el otro se tallan un todo y el otro. Ahora, ¿por qué uno sonaría hacer eso al otro? Bueno, se ve encadenamiento lateral, sobre todo en nuestro género de hip hop y trap. Cuando un patada es más un ocho esperan cuando un productor quiere patear, para venir un poco más presente y más ruidoso. Básicamente tendrán la patada de la cadena lateral al peso ATO. Y cada vez que pase la patada, el peso Ada va a tener un poco de un borde de velocidad se descompone que hace espacio para este patada. Ahora, algunas personas usan eso una elección estilística. Algunas personas usan eso como una opción de mezcla. Todo depende de ti y de tus oídos. Este caso, vamos a estar usando este bucle de tambor. Básicamente tallar algún cuarto en una muestra para que los tambores estén golpeando. Y solo crea este interesante efecto que mucha gente como él, mucha gente usa dentro de sus ritmos. Por lo que primero asunto de negocio para hacer esto, necesitamos resaltar el lazo del tambor y necesitamos hacer clic derecho donde queremos que el tambor le dé un agujero. Estoy diciendo esto específicamente para que recuerdes cuando digo que vamos a perforar un agujero aquí en el pecado, haga clic con el botón derecho en él. Y luego vamos a cadena psi a esta pista. Ahora cada vez que toca este tambor. Va a hacer algo va a perforar un agujero en esta muestra. Pero para desencadenar el mejor puñetazo, vamos a tener que ir por aquí. Limitador afrutado, y tenemos que cambiar en torno a unas cuantas cosas. ¿ De acuerdo? Entonces, para empezar, tenemos que ir por aquí al lado de la compresión de las cosas. Y necesitábamos girar la rodilla todo el camino hacia arriba ratio todo el camino hacia arriba. Y luego vamos a bajar un umbral. Es un umbral bastante agresivo. También tenemos que ir por aquí a este número de entrada de cadena lateral, que ahora sabemos que es uno porque nuestros tambores estaban sentados aquí en el canal uno. Y hagamos un antes y un después. Entonces en este momento todo es más o menos como es. Quiero que veas si puedes notar cada vez que entra ese kit, vamos a notar cada vez que entra ese kit, enfocarnos en la patada y la snare si puedes notar que ocurre un ducking dentro de una muestra. Bastante genial ¿verdad? Ahora, como se puede ver, esto es algo que es realmente, realmente agresivo en cuanto al ducking, lo que se reduce al estilo. Esto suena tan fuego en diferentes estilos de muestreo. Pero hay que ver si es algo que se mallas con las orejas. Quería exponerte a ella porque es algo que podría considerarse una técnica de mezcla. Pero esto realmente es otro estilo de muestreo que tuvo que exponerte a ella. No sé si voy a mantener eso ahí. Me gustó la forma en que suena, pero quiero asegurarme de que no confundo los sonics que estás escuchando, sobre todo si nunca te has metido realmente con eso antes. También hace que los tambores se llenen tan mucho más poderosos porque obviamente ahora son la cosa sentada al frente de la mezcla de lo más ruidoso ya. Pero ahora lo que esa muestra ya no compite con ella ahora es solo tambores Y es la base, ¿verdad? Simplemente gire un poco el umbral. Este giro este sintetizador. Creo que también voy a poner un Clipper suave en este Tom también. Ya que viene en fuerte y estoy tratando de hacer mi mejor esfuerzo para apegarse a los plug-ins de acciones que ya están ahí para que puedas ahorrar un poco de dinero. Pero ten en cuenta que hay algunos otros plug-ins que utilizo, sobre todo como para la muestra misma. Así que solo para darte un poco de exposición a ella, algo que me gusta usar es como los complementos de ondas en. Uno de los que utilizo es nuestro compresor. Lo que Superdome compró nuestro compresor es que tienen un preset aquí que me permitirá domar básicamente los sonidos fuertes y una muestra que van a ruidoso después de cierto umbral, y luego también sacar a la vista los sonidos que son demasiado tranquilos. Por lo que tiene como una señal muy consistente. Así que como imagina cuando estás hablando como si estuvieras hablando así y entonces tal vez tu voz baja. La compresión se va a asegurar que todo se mantenga en el mismo nivel. Pero no es algo notable que las personas que no saben nada mezclar comprendan. Entonces ahora que tenemos nuestro compresor abierto, vamos básicamente a Goldie aquí. Entonces un preset que utilizo, Es un preset de fábrica y se llama bouncy. Ahora que tenemos nuestro compresor abierto, básicamente vamos a comprimir este sonido. Queremos buscar donde el volumen es promedio, golpeando a donde va un poco demasiado alto, como un poco en medio donde va demasiado alto y donde está promediando. Y no queremos ser demasiado agresivos acerca de la forma en que está golpeando la relación real. Básicamente la velocidad a la que está golpeando la compresión. Y entonces ahora cuando básicamente volteamos esta perilla hacia arriba, se considera la ganancia de maquillaje que tiene va a hacer que el volumen todos juntos suban como lo mismo. Así que ahora que hemos aplastado, es sólo un poco interesante. Ahora algo que me gusta hacer aquí es probablemente añadir un poco de ancho a la muestra original. Así que vamos a seguir adelante y añadir un poco de ancho que simplemente suena como un poco más de iluminación. Este es un plugin gratuito, por cierto, por verso poli. Para que puedas seguir adelante y solo descargar esto infectado mucho de, creo que son los que están detrás de él. Algo más que me gustaría hacer por la base es usar otro plugin llamado nuestra base. Vale, ahora que tenemos nuestra base abierta, quiero seguir adelante y correr a través de algunos de estos presets y ver qué se siente mejor en términos de darle a la base un poco más de peso en calidez. No necesita demasiada ayuda porque ese sonido contextos originales ya es bastante procesado tratado. Pero sólo para darle un poco de calidez y querer bajar eso solo un poco. Como lo que tengo pasando aquí. Por lo que tenemos la mezcla aquí sonando bastante bien, suena bien alto así como bajo. Veamos cómo suena el resto de la B. De acuerdo, así que hacemos nuestras vidas mucho más fácil cuando en realidad no estamos teniendo alguna mezcla de tambores individuales. Quiero mostrarte cómo se ve ese proceso cuando en realidad hago otra carne de res desde cero. Y estoy seguro de que te fuiste un material de bonificación. Ese es más o menos el proceso de mezcla tal como es. Así que probemos la última parte de esto y nos aseguramos de que todo siga sonando bien. Agradable, agradable, agradable, agradable. Como se puede ver cuál es el proceso de mezcla, en realidad es mucho más error puede ser, debo decir, mucho más simplista que cuando estás mezclando elementos originales individuales, ¿verdad? Entonces no te ha gustado un sintetizado a partir del miedo ominoso. Estás teniendo tal vez un piano de una biblioteca de contactos y estás poniendo todos estos diferentes tambores que estás obteniendo de diferentes clavijas de batería. Por eso el proceso de mezcla puede ser mucho más tedioso a la hora de hacer lo que la producción original, tratando con la producción original. Pero con esto, dice tedioso como quieres que sea. Mucho de esto tiene que ver con mantener intacto el error humano. Mucho de esto tiene que ver con escuchar y confiar en tu oído que esta es la dirección con la que estás sintiendo emocionalmente debes ir. Pero el proceso es literalmente tomar el Canvas de otra persona y decir, Ok, me gustan tantos elementos diferentes de esto. E imagina que podrías arrancar los colores de una pintura y luego repetir algunas imágenes y luego crear las tuyas propias en otro lienzo. Esto es parte de la forma artística que está en tu acercamiento a ella. No hay un enfoque equivocado. Cuerpo al menos quería mostrarte si nunca has tenido a nadie más hacer esto, cual al menos quería mostrarte lo que eso se parece a mis amigos. 13. Cómo crear tus propias muestras vintage: La forma más fácil de crear una muestra realista en cualquier momento es tocando ya sea la información midi en vía instrumento de hardware, controlador midi a través de instrumentos virtuales. Gracias a Dios por el avión que va arriba, probablemente escuches que tocar un instrumento físico o un instrumento virtual en siempre te dará un sonido realista y orgánico. Ahora pasándote al teclado y al piano, específicamente, teniendo a tu disposición, ya sea 6173 o 88 siempre te dará un sonido fluido porque cuando cambies octavas, no estás teniendo un hit botones para cambiar a los actores. Entonces obtienes un movimiento fluido, ya sea que lo estés tocando o secuenciando. La secuenciación también tiene un estilo en sonido a la misma. No suena como alguien tocando. Suena como la computadora tocarla que tiene un estilo propio. Hablemos de pedales de pie. Por ahora. Sólo tengo uno, y ese es mi pedal sostenido. Y eso me ayuda a mantener obviamente las líneas sostenidas cuando mis manos no pueden. Y en realidad tiene un sonido diferente al de dibujar tus notas en vía midi. Este de aquí sonará diferente a algo físicamente tendido aquí. Eso es porque hay diferentes sonidos que entran cuando realmente estás sosteniendo tu pedal. Si tocas en un piano real, realmente escucharás los martillos en las teclas creando armónicos. Sonido amortiguado un poco. A medida que pedaleas, hay tanto en juego cuando juegas todos los juegos de azar. Otra cosa de crear muestras realistas, trátala como en lugar de escribir una muestra o en lugar de escribir un punto dulce, muchos productores de música te darán una sección en lugar de darte un completo composición, los productores agarrarán la única muestra. Cuanto más le des a los productores de los que agarrar, más valor agregas, más realista es la muestra porque no es solo una parte. Por lo que escribir más secciones en tu muestra da, da a una muestra más movimiento a su vez hace que se sienta como algo que fue sacado de un disco de vinilo. Y cuanto más expresión, más realista será su muestra. Sí, hay mucho que tomar y mucho que considerar cuando estás haciendo un símbolo no tiene por qué ser tan complicado. Sabes, solo puedes lanzar sonidos juntos. Ahí hay movimiento y hay cosas ahí aunque tardarían una eternidad en automatizar, jugar, lo que sea que puedas, darte una propina. Ahora esto toma un poco del error humano fuera de él. Digamos que no puedes jugar tan bien como yo, pero puedes jugar tu idea general. Recuerda cuál es tu, cuál era tu tempo menos 130. Así que lo voy a traer aquí abajo. No se puede jugar a esa velocidad. Desacelézalo. Capturarlo. Registre eso. El como dije, más movimiento se da. Lo que comenzó como algo simple. Mira cuán fluida se volvió esta idea. Lo que comenzó como una simple melodía con un dedo. Al ralentizarla, di a mi mente la disponibilidad para procesar y pensar en lo que quiero que suceda musicalmente, volvamos a darle la vuelta a 130. Llegó más fluidamente cuando lo ralentizé para tocarlo. Ahora, como dije, podría no sonar tan natural, pero hay mucha automatización. No vas a tener que ir a meterte, encontrar el punto dulce de jugar las cosas a un ritmo más lento. También puedes ir y sobreducirte. Tiene un efecto muy bonito para cuerdas. Te lo mostraré en un segundo. Está muy limpio. Esto no suena como yo. Todavía suena humano, lo cual es muy sorprendente para mí. Todavía suena humano. Es sólo muy limpio. Es como si tuviera 15 años más de experiencia y práctica constante, esto como sonaría, pero un poco de arena y un poco de suciedad nunca le duele a una muestra. Esa es otra parte del ser, de sonar real. Siempre animaré a tocar por el realismo porque eso siempre permitirá que la música fluya y se desarrolle. Es como agua en un río versus agua en un estanque o agua y un charco. Está estancada. No va a ninguna parte versus agua en un río que se mueve constantemente, siempre es refrescante. Sé que esto pasó de ser como crear muestras realistas a ser más de tratar de tocar tanto como puedas, pero jugar tanto como puedas te ayudará a crear muestras más realistas. Cambiemos a cuerdas. Ahora que estamos en cuerdas, estamos en 130. Incluso si tienes que ir una nota a la vez lo que hago. Empecé ahí. Cometerás errores, pero vendrán las capas. Eso es un sonido por cierto, no puedo conseguir haciendo acordes. Esto suena más como una orquesta. Hacer estas restricciones en realidad agrega unos sonidos de cuerda más realistas porque las orquestas están compuestas por diferentes músicos tocando al mismo tiempo con diferentes tiempos. Es esta de la misma manera que pensamos nuestros tambores tenerlos a todos en la parrilla. Nadie juega así. Músicos de verdad, cuando golpeamos cosas, no siempre estamos en la parrilla, sobre todo la carne, incluso eso no estaba en la parrilla. Con cuerdas. Es tedioso. Es tedioso, pero mi bondad, ayuda a mirar, mirar, mirar de nuevo. Ahí hay otro. Vamos. Estamos consiguiendo una orquesta entera ahora como me ves tocando estas, esto pasó de una melodía a convertirse en esto pasó de una melodía a algo en lo que tendrías que tocar como cuerdas o algo en lo que tendrías que dibujar, de diferentes maneras. Y esto ya le tiene más vivo y más realismo. Así que agreguemos otro. Añadamos nuestra sección base de la orquesta. Entonces estaba haciendo una menor de edad. Son un poco de teoría musical ayuda a recorrer un largo camino a, boom, Hablemos de cambiar acordes. Hablemos de ir desde mayor. Es menor de edad. Voy a usar chill bytes como ejemplo porque realmente no puedo pensar en nada de lo alto de mi cabeza, ¿verdad? Teníamos una muestra llamada tormentas sobre el reino flotante. Está en B-flat menor, pero a la 1 al final, me voy así. Cambiando octavas con mi mano izquierda. Tuvimos ese turno de B-flat menor. Todo esto fue en B-flat menor todo el tiempo. Y luego va. Incluso uso un accidental, como un beat y en realidad juego B-flat mayor y B-flat menor al mismo tiempo. Este sentido de falso triunfo, pasando de mayor a menor para cambiar el color de un acorde. No se pone más real que eso, ¿verdad? A lo mejor vas por un sonido de músicos en vivo ajustando tu velocidad, ajustando tus notas, cronometrando porque nadie toca así. Versus es más limpio. Pero no hay tanto carácter como una persona real tendría si tienes trucos para dibujar cosas y hacer que las cosas suenen realistas de esa manera, úsalas. Además de poner tu mentalidad en la de un músico. Creo que he cubierto todo lo que puedo. Oh, no, no he dicho que estemos llegando al final de una pieza y estoy feliz de decir que he tenido esta experiencia. Estás llegando al final de una pieza. Tu declaración musical está terminando. Pequeños outros como ese recorrerán un largo camino. Por cierto, yo era carne sonaba como un acabó abruptamente porque me quité el pie del pedal. Pequeños outros, si puedes, solo suena como músicos de jamming, suena como si estuvieras atascando. Cuanto más de mí mismo llego a hacer esto, más instancias de esto, más real suena porque suena como si hubiera múltiples personas tocándola. A pesar de que solo fui yo, puedes encontrar una manera de incorporar eso a tus muestras. Esa es otra forma de hacer que las cosas suenan tan mucho más espacio real. Entonces decir que tengo mi música está respirando. Entonces iré a decirlo de nuevo. Probablemente diferentes octavas, mismas, probablemente aquí mismo. Más movimientos tienes, más espacio entre, entre el motivo principal que tienes. El primer instrumento que teníamos fue nuestra voz. Tenemos que tomar respiraciones en el medio, entre cantar frases largas. Después de ese poco aliento, lo voy a hacer de nuevo. Cuanto más cerca te acerques a tocar tus datos musicales en las cosas más realistas van a sonar. ¿ Sabes qué? Otra cosa, encontré otro consejo, tu latencia. La latencia te va a arruinar si eres como yo y haces las cosas adentro, mira esta esquina inferior izquierda, ya ves donde me dice que tengo 26 milisegundos, 26 milisegundos de latencia, y luego hay latencia de hardware. Entonces, si estás usando hardware, vas a encontrarte con lo que tenga el hardware más lo que tus plugins te estén dando. Así que solo entra ahí, diviértete llegando y rompe cosas, entra ahí y trata de jugar. Viste algunos de los efectos de lo que se puede hacer. Cuando tomas las cosas una nota a la vez. 14. Cómo crear tu propio tambo vintage: Esto te va a mostrar básicamente un recorrido de cómo hacer tus propios frenos de tambor vintage. Cualquier evento que o quieras navegar estos frenos de tambor a otros productores o si solo quieres crear esa estética para ti mismo, esta es una pieza muy importante para mi proceso de muestreo. Tener frenos de tambor crea tantas ideas creativas para mí o inspira muchas ideas creativas simplemente porque una vez más, estamos tomando prestados bolsillos. En ocasiones podrías estar en un buen día 11 y crear estos ritmos, ¿verdad? Usando una de tus acciones de fpc, tambores en vivo o usando algunas de tus tomas, o usando una biblioteca de contactos como algunas de las que te voy a mostrar en este momento. Creas estos bucles de tambor, frenos de tambor agregan estos efectos, procesarlos. Y luego otro día en que no estés inspirado con los tambores, siempre tienes que estar sentado ahí. Entonces es por eso que es una habilidad importante aprender a lo largo de tu proceso de muestreo. También te va a ayudar a conseguir un mejor oído para qué muestras ir, que las muestras son en realidad aquellas que puedes hacer algo con un FL Studio. Hay un plugin de stock que te da tambores en vivo, y también te permitiré programar tus tambores aquí. Eso no es algo que vamos a cubrir aquí porque como dije, no lo uso, pero tengo tutoriales en mi canal de YouTube que pueden mostrarte cómo programar eso. Incluso podría agregar eso aquí como material extra, pero FBC es bastante droga porque te permite básicamente tomar ya sea bucles de tambor o puedes guardar estos presets que han estilizado tambores en vivo. Ahora cuando estás haciendo tus propios frenos de tambor, he encontrado en mi experiencia que quieres empezar con tambores que estén lo más limpios posible. Obviamente puedes romper estas reglas, pero yo nos quiero, suelo empezar con tambores que están limpios como sea posible. Por lo que me da más espacio para agregar efectos al proceso comprimido y hacer lo que sea que planee hacer. Pero me gusta empezar con tambores muy limpios y no me gusta Nublarlos con demasiados sonidos solo porque voy a terminar reluciendo todo esto juntos. Y luego cuando le das esto a alguien más o lo usas tú mismo, estás casado con lo que ese bucle en particular está haciendo o ese descanso está haciendo. Entonces es algo así como un equilibrio saludable. A veces lleva un poco de tiempo, pero aquí hay un ejemplo de algo que nos estamos preparando para hacer. Ahora con estos particulares frenos de tambor. Son una combinación de sonidos de bofetadas expertos una tiros y también son un poco de los tambores en vivo que vas a ver aquí. Un EPC así como un concepto que tiene sus propias bibliotecas que valen bien. Su etiqueta de precio en cosas como baterista de estudio también es algunos más vintage que tipo de hacen parte del procesamiento por ti. Por ejemplo, al igual que el baterista de los setenta, que es uno de mis favoritos, es seguir adelante y traer aquí y dejar que se cargue mientras estamos haciendo todas estas cosas, en realidad vamos a empezar aquí. Y como se puede ver, cuando bajamos un teclado, cada instrumento que hay aquí, y se puede reemplazar esos. Obviamente, cada instrumento tiene asignada su propia clave. Entonces lo primero que voy a hacer es asignar estos tambores a su propio canal. Vamos a seguir adelante y ponerlos aquí. Y luego vamos a abrir Edison para que grabe casi todo lo que se le pase. Tenerlo en esta opción aquí donde dice registro en entrada. Así que básicamente grabar en entrada y luego de ahí, o simplemente básicamente ir a presionar disco y que cada vez que ponemos un sonido se está grabando. Quieres asegurarte de que esto no sea demasiado loco volumen porque vamos a ser impulsados muchos de estos sonidos y suave recortándolos. Voy a volver aquí y en realidad bajar esto. Ahí vamos. También algo a tener en cuenta es que si vas a jugar un bucle y encuentras que vas a comprometerte con ese bucle, asegura de que lo completes iniciándolo de nuevo. Lo que quiero decir es básicamente solo agregar una patada extra después de que se complete ese bucle. Voy a mostrarte lo que quiero decir ahora. Esta patada extra es lo que va a completarlo. Así que básicamente avanzando, sea lo que sea que elija comprometerme, tengo que añadir una patada extra para que podamos conseguir un bucle limpio en lo que estamos haciendo. No tienes que hacerlo, pero te hace la vida mucho más fácil. De acuerdo, Genial. Entonces tomemos uno de estos al final. En realidad vamos a empezar colocar esto en el centro comercial de la canción, pero vamos a ponerlo en capas con diferentes instrumentos. Simplemente toma estas mismas reglas, aplica. Abre tus tambores. Bien. Algunos puntos limpios de principio y fin como este. Arrastra esa oreja al modo canción. Entonces silenciemos este año en la batería. Vale, dulce. Entonces ahora que tenemos eso aquí, vamos adelante y veamos qué es el BPM de esto. Diciendo. 130, genial. Bueno, sigamos adelante y confiamos en este 130, pero eso no lo convierte en un bucle completo de cuatro barras, que es lo que lo jugamos. Podría decir por nosotros contando las barras en este, alguien que realmente lo envíe de vuelta aquí a 130. Y vamos a seguir extendiéndolo hasta que cumpla con el final de esa barra. Por lo que a la vuelta debe haber el BPO. Empiezo con Edison porque eso me va a dar un balanceo natural, dice que no voy a estar de acuerdo a nuestra rejilla, nuestro metrónomo. Me gusta mantenerlo así para que cuando agrego sombreros altos y cosas así en la siguiente capa, esté siguiendo este swing en lugar de una cuantize directamente al swing de rejilla. Entonces ahora que tengo eso, puedo añadir algunos hi-hats y cosas. Como dije, quieres mantenerlo poco simplista porque no quieres tener que comprometerte demasiados sonidos y ¿qué pasa si no te gustan más adelante? Veamos cómo suena eso. Voy a empezar a mover manualmente algunos de estos a la izquierda para como si estuvieran en el lugar correcto. Quiero variarlo hacia arriba hacia el final. Veamos qué podemos hacer con eso. Muy bien. Ahora, ahora mismo me suena bastante simplista y de acero, seré honesto contigo, pero ese es todo el propósito es que sólo estamos tratando de conseguir una señal limpia para que podamos empezar a sumar personaje más adelante. Pero tenemos que conseguir algo limpio desde el principio. Al igual que los columpios naturales. Algo más que me gustaría hacer a veces es hacer un poco de cuantificación y nosotros de manera más fuerte. Lo que quiero decir es que FL Studio tiene estos presets de cuantificación que pueden agregar algunos ritmos interesantes aquí. Al hacer clic en Alt Q, eso te da la configuración de cuantificación aquí, vas a poder hacer click aquí en este menú, esa carpeta y luego ver algunos estilos diferentes de cuantificación. No se va a sentir más como un baterista vivo. Me gusta hacer sensación suelta, me gustaba hacer hip-hop Westside en bateristas swing, dependiendo de lo que esté afectando. Consigue esto los gorros altos, es lo que me gusta hacer. En realidad juguémoslo en vista previa, esto. Así. Muy bien, ahora nos estamos quedando sin opciones aquí. Por lo que es posible que quieras empezar a agregar ya sea una toma o si tienes otras bibliotecas son bateristas fáciles. Otro gran programa. Aquí es donde se puede empezar a aprovechar más de estos sonidos de vida. Lo que agrega necesita unos sonidos realmente mínimos porque el procesamiento va a sacar la vida de esto. Algo más que me gusta hacer para darle un poco más de vida es nuestro tomar un solo disparo de uno de mis kits de batería. Solo para añadir un poco más de vida encima de ella. Entonces no es para robar. No estamos más de hacerlo ahora mismo, pero al menos queremos darle un poco más de vida, mantener los volúmenes a un nivel razonable. Así que sólo voy a seguir básicamente la clave. Voy a rebanar un poco a alguien de la red. Y luego prueba una llave diferente. Vuelva a engancharlo a la rejilla. Como el puñetazo en este momento. Es una pequeña clavícula. Es obvio. Una vez más, entra aquí y tipo de cambiar manualmente las cosas. Pequeño accidente aquí mismo. Así. Vale, genial, hagamos esto. Dejemos eso como se está deslizando un poco de la rejilla. Ahora que tenemos esto, lo que vamos a hacer ahora es tomar todos estos sonidos, consolidarlos abajo. Si ya me gustó la mezcla, consolidarlas abajo. Mi primera prueba antes de empezar a procesar el freno de tambor vintage real es asegurarme de que suene bien cuando cambio el modo para estirar. Y lo intenté en diferentes lanzamientos. Por lo general, una gran ruptura de tambor de mi implica si puedo bajarlo como mínimo $0.600 y podría subir en un acero. Suena bien. Tiene mucho alcance y mucho espacio de cabeza para que yo le agregue otras cosas. Como incluso antes del procesamiento. Porque hay que pensar que esos lanzamientos representan diferentes estilos de música. A medida que la gente está acelerando las muestras que las estiran, las están tonificando, tonificándolas. Es por eso que quieres ver si tienes un rango en él. Me gusta algo negativo $0.300 en este momento. Así. Entonces tomemos este nuevo sonido consolidado. Y vamos aquí y llamemos a este freno de tambor. Y en realidad vamos a volar esta versión consolidada aquí. Lo primero que voy a hacer es abrir un ecualizador paramétrico EQ, y voy a ver si hay partes de esta muestra que necesito impulsar para dar más vida. Me voy angosto en estos parámetros cada vez que estoy tratando de precisar qué es exactamente lo que se está afectando. Pero voy a aumentar los sonidos y dejarlo. Me gusta asegurarme de que las bandas sean anchas. Y al igual que un recordatorio, puedes entrar en el desplazamiento del ratón para básicamente ampliarlo o estrecharlo. Dicho esto, sigamos adelante e impulsemos algunas de estas áreas que suenan bien. Aquí tenemos un tambor bastante limpio, pero estás viendo están empezando a repuntar cuanto más empezamos a sumar jactes aquí en las bandas de EQ. Entonces lo que me gusta hacer por algún extra de seguridad es o bien poner la cortadora suave FL u otro plugin Son como usar es smack. Smack et seq es un shaper transitorio que básicamente robar te permite tener el smack y el carácter de tus tambores o cualquier instrumento en el que lo estés usando sin comprometer demasiado de la sonido. Pero también aplica recorte y limitación dependiendo de qué parámetro elijas. Esto es sólo por mayor seguridad para que cualquier cosa que agreguemos, y como se puede ver, una cadena ética o me gusta poner esto generalmente hacia el fondo de la cadena. Entonces cualquier cosa que añadamos aquí en el medio, los tambores que sabemos no van a recortar por encima porque esa es una especie de manta de seguridad para todo lo demás. Ahora aquí es donde empezamos a meternos en un poco de la diversión. Y aquí es donde se reduce a lo que quieres hacer sonar esta muestra. A algunas personas les gusta esto como está, prefiero ensuciarlo. Un plug-in de Native Instruments que me gusta usar para ensuciarlo. ¿ Este plug-in de aquí mismo se llama bytes. Se va a añadir como unas 16 características de 8 bits a la misma. Y realmente le va a dar un campo muy vintage, como el sonido de la palabra s en. Entonces lo siguiente que quiero hacer es posiblemente en algún RC 20, ese es otro plugin que puedes usar te va a dar más de ese desgarro de tambor sucio vintage de otro error. Ahora, tengo algunos presets aquí que uso, uno de los cuales he nombrado sucio *** tambores. Eso es un poco agradable. Tomemos así a algunos de los bajistas los bajistas. Entonces hagamos esto. En realidad tomemos este control alt C de un freno de tambor que acabamos de hacer. Ahora algo más que podemos hacer a esto para realmente sacarlo aún más. Esa sensación vintage es algo que acabo de empezar recientemente usando un Edison, que es algo que podría haber previsuado. Por lo que quieres módulo anterior. Pero si vas aquí a correr el guión y la ética de Edison, vas a la vieja escuela. Tienes una vieja escuela, le va a dar otro campo vintage. Pongamos estos uno al lado del otro. Al igual que el proceso en nuestra economía, como el procesamiento realizado con el preset FL Studio Edison. Pero solo va a mostrarte que para conseguir latidos de orilla a ese nivel, a ese sonido vintage, hay tantas formas de hacerlo y puedes usar los plug-ins de stock para hacer eso. Pero si sí tienes el lujo de comprar plugins y poder agregar otras texturas. Quiero decir, las posibilidades son realmente infinitas. 15. Muestra una canción de cero (método 1): Aquí es donde te voy a mostrar las mismas cosas que te enseñé a lo largo de estas lecciones en el mismo orden. Sólo quiero asegurarme de que te mostré en tiempo real cómo se ve. Y en realidad me estoy metiendo en un surco y no teniendo que parar y enseñar cada aspecto de ella. Entonces con eso dicho, sigue, tengo una muestra y realmente va a jugar como una especie de lección dual. La lección dual es cómo muestrear muestras que tienen una especie de tiempos de swing. Por lo que tienes tu tiempo regular 44 y luego también tienes a un Thomas balanceándose como, como el tipo de probabilidades de jazz o bossa nova. Los encuentras a veces como algunos registros. Entonces quiero usar eso para el primer ejemplo. Y luego un segundo video de Mona va a ser una muestra de Aaron Barbara en la que vamos a hacer algunas compras manuales. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y agarremos a este Johnny viejo de su banda. Haga clic con el botón derecho y abra un Epson. Es. Ahora algunos de estos no tienen sentido en cuanto a la forma en que los vamos a probar. Porque cuando se trata de balanceo de muestras de tiempo, algo que me gusta hacer es tomar las chuletas en múltiplos de uno. Y así, porque tienes ese boom, boom, boom síntoma porque no tienes ese tiempo de swing e ir. Un poco tienes que ponerte un poco. Tienes que afinar la forma en que comprarías. Estas son una especie de picarlas en múltiplos de uno o dos. Tal vez como patada snare. Y esos son los disparos. Entonces tengo dos hits. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Es como tres disparos, boom, boom, boom, boom, boom, boom. No son sake esos dos gráficos. Porque estoy escuchando que podría ser una tienda, hueso. Podría ser una segunda tienda. Incluso en That es otra tienda de muestra que puedo añadir allí también. No tienes que conseguir un bucle perfecto en eso porque vamos a terminar comprando a cualquier hombre o mujer. No. Muy bien. Un hombre o una mujer, ningún hombre o mujer realmente bueno. Una mujer, ningún hombre o mujer realmente bueno. Ningún verdadero buen hombre ni una mujer. Ningún verdadero buen hombre, mujer, ningún hombre o mujer realmente bueno, ningún hombre o mujer realmente bueno. Ningún verdadero buen hombre ni una mujer. Un buen hombre o mujer, ningún hombre o mujer realmente bueno. Ningún verdadero buen hombre o mujer. Ningún verdadero buen hombre o mujer. Ningún verdadero buen hombre o mujer. Ningún verdadero buen hombre o mujer. Ningún verdadero buen hombre o mujer. Ningún verdadero buen hombre o mujer. Muy buen hombre o mujer, no. Muy buen hombre. Una mujer, ningún hombre o mujer realmente bueno. Ningún verdadero buen hombre ni una mujer. Ningún verdadero buen hombre o mujer. No. Real buen hombre o mujer. Ningún hombre o mujer realmente bueno, ningún hombre o mujer realmente bueno. Ahí vamos. Por último, dulce. Fundación. Puede ser como un Vox que tenía casi. Dulce. Muy bien, abramos la rebanadora FL. También determinar un BPM también. Entonces es conseguir la rebanadora FL en la rebanadora libre de mezcla. Vamos a despegar el basurero automático. Por supuesto, vamos a hacer las placas. Y auto fit declarado. Podemos mantenerlos encendidos por ahora mismo. Muestra sabio, estoy aquí en una especie de trappy ser para éste. Sólo podía ver que esto era bastante droga. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic derecho y hacer un toque en. Algunos no nos quieren. Sagacity unas direcciones diferentes con ésta. Hagámoslo, hagamos 83 enfermedades. Vamos a probarlos. En realidad vamos a construir los tambores arriba en éste. Vamos a verter algunos tambores de algunos kits. En realidad apertura. El medio tiempo. Ahora, mi acelerarlo desde las 1.5 veces. Velocidad en absoluto. Hat times. Esto al modo de rasguño. Se va a volver loco en el mismo canal. Consigue la rebanadora FL. Así que voy a tomar esta primera pequeña parte aquí. Se siente como la transición, como entrar en algo que va a ser una capa sobre la parte superior y una capa que va a ser un ad lib. Vamos a conseguir la primera parte aquí, rompiendo. De la misma manera que te mostré antes. Primero, vamos a nombrar esto, llamémoslo a esto. Sólo tenían que cambiar el color. Vamos a nombrar esto por primera vez. Esta es la muestra de Lee, muestra de plomo o muestra principal donde quieras hacer. En realidad vamos aquí y los parámetros. Cambiemos el rebanado al ritmo. Y no todos tan precisos como me gustaría que estuvieran en cuanto a dónde lo están golpeando. Porque como algo como esto, no me gustaría hacer clic derecho y dividir esa rebanada. Toma la obra para animar o jugar dentro y fuera. Voy a ir aquí mismo en el medio aquí y dividir esto porque quiero que esto sea, en cambio lo he hecho. Quiero que esto sea realmente dividido ese hasta que vaya a tomar esto, elimine esto. Quita esto porque quiero que esto sea de una sola pieza. Vamos a dividir esto. Entonces elimine esto. Esto es todo en una sola diapositiva. Dividir esto. Entonces esta es propia rebanada aquí mismo. Ahora eso es si estás haciendo, usualmente tener a un tipo esta tanto cirugía que es muestras a menos que sea lo establecido por el que vas a ir. Pero en este evento, quiero asegurarme de que hagamos esto porque vamos a tener que picar todas sus cosas por el estilo de muestra. Vamos a conseguir que todo el golpe en el lugar correcto. Creo que vamos a hacer que esto se pregunte. Voy a hacer eso primero. Me gustó la forma en que suena, puede incluso cambiar el tono. Creo que podría cambiar la muestra de esa parte justo ahí. Pero por ahora mismo, me gusta lo que es un Sedna. Simplemente sucedió en el trabajo de BPM para éste, ¿verdad? Parte de eso podría ser mi experiencia en TI son parte de eso podría ser solo pura suerte. Lucky es definitivamente un componente de lo que estamos haciendo. A veces es R. Vamos a probar diferentes lanzamientos. Porque me sentí como esa nota de ley media. Voy a completar esto. Y hemos llamado a esta larga nota. Esa nota o es tan larga? Podría estar abajo cuando podría ser que Gran Bretaña haya sido la señora Dora. Nunca se sabe. Eso no es todo. Eso no es que no sea un mal pequeñas notas que tengo ahí dentro. Como poner un rompecabezas. Tengo curiosidad, así que éste es muestreado, así que intentemos eso. Quiero que nos Colonia este. Hagamos lo mismo. No pienses en la Colonia es que si no te has dado cuenta por ahora , cada vez que clones adquiere las características de la última. Entonces, cualesquiera que sean las notas que lo pongas, sea cual sea el momento en que lo pongas, va a llevar eso a la siguiente. La mayoría de las veces que funciona para todas las muestras. A veces cuando son más cortos, posible que tenga que hacer un poco más doctorado del tiempo, pero el tono se mantiene igual, lo cual es importante. Lo siento, necesito que esta tienda pase aquí mismo. Vamos a hacer otro 1 cuarto para vencer. Por cualquier razón que acabo de descargar, supongo, una nueva versión de FLC. No estás viendo algunas de las rebanadas rojas. No deberías hacer que eso suceda, pero como puedes ver, sigue siendo cierto. Así que no te preocupes si realmente quieres dar la vuelta a algunos de los Seguimos jugando con él para ver qué más tenemos. Esta crónica juguetó con éste antes. Yo escribiré eso. Este es interesante. Este es interesante porque no lo es, las muestras no son tanto como nos gustaría que fuera. Tenemos dos opciones. Uno, podrías hacer ese sinfín de muestras Dao que te mostré donde repites las notas y lo golpeas en ciertos lugares donde no se nota a la oreja, o simplemente podíamos ralentizar la muestra. Ahora, intentemos primero el más fácil donde creo que es lento en una muestra hacia abajo. En realidad, no, no quiero sonar, quiero frenarlo. Creo que lo más fácil de hacer para esto va a ser tomar la muestra y picarla unas cuantas veces. Quiero frenar eso ahora porque como que quiero oír cómo suena esto . Desacelézalo. Recuerda que acabamos de llegar básicamente a golpear en la otra dirección. Que es que quería realmente queríaextender tiempo suficiente para poder repetirlo. Los otros chicos al final ahora, 16. al final ahora, En este momento lo que estoy notando es que hay algunas manchas ásperas aquí en una muestra. Y tenemos que ver con los extremos de fade. Veamos. Muy bien, genial. Entonces tenemos un bucle continuo Que suena bien. Lo único que me está estirando ahora mismo. Eso no es sólo cosa que me está destacando ahora mismo, que no se siente bien como un hecho que la muestra es un poco dura en los oídos. Definitivamente pasó las pruebas de musicianship. Se pasa las pruebas espaciales, ¿verdad? Y luego la piel de gallina que obtuve de algunos de esos cuerno y solo la textura de la muestra. Pero la calidad no está en la mejor calidad, pero vas a encontrar muchas muestras que son así. Por eso es bueno entrenar con estos. Porque te va a hacer apreciar el otro es más. Pero entonces toda semilla se va a convertir en un mejor basado en la muestra producir un mensaje contigo. Tenemos que deshacernos de las feas frecuencias primero con algunos bq restados. ¿ De acuerdo? Ahora estamos controlando su muestra. Estamos recibiendo un sonido en el camino que queremos. Entonces veamos qué pasa. Nos ampliamos un poco de tiempo. Ahora lo que quiero hacer es capas algunas de las otras muestras sobre la parte superior de la misma. Y eso va a implicar algún EQ o algún filtrado y cola E. Vamos a llamar a esto la muestra vocal. Porque a pesar de que vamos a tomar esto y correr esto a través de una cadena similar. Entonces lo que básicamente voy a tomar esto, pero compartir el EQ que está por aquí ahora mismo. Podrías simplemente copiarlo. Guardar. Dice preset. Guardó ese preajuste hasta aquí arrastrándolo por aquí. Pero estoy pensando que esto va a tener su propia cadena ética de su lado. Y va a compartir esta ética general, aquí el ecualizador paramétrico general. Entonces tenemos nuestra ruta básicamente esto para que no se presente al canal maestro, pero está apareciendo aquí antes de que aparezca al canal maestro. ¿ Y por qué estamos haciendo eso? Para que podamos tener cualquier efecto que añadamos aquí a la muestra principal, a esta muestra vocal. Lo único que realmente necesito para asegurarme de que se cambie y tenga muestra vocal es que hay un filtro de paso alto rutas en su pista solamente. Ahora cualquier sonido que salga de esto, que es la muestra vocal, va a pasar primero por sus propios efectos. Filtro de amor a un filtro de paso alto para esto. Y entonces también va a pasar por los mismos efectos que se están librando de esas otras frecuencias en mayo o pueden no ser necesarios. Pero como que siento que todo necesita ser tratado de manera muy similar. Entonces veamos cómo suena. Necesito asegurarme de tener una muestra vocal lista para ir. Vamos a probar ésa. ralentizó mucho. Entonces en el momento no es perfecto, pero al menos podemos bajar esto y luego retocar alrededor de los parámetros de tiempo después. Vamos a tratar un poco demasiado rápido. Arrastrémoslo un poco más. Droga y retrocede porque quieres asegurarte de que las trampas y todo estén golpeando con las palabras porque quieres calentarte. Ahora. Entonces déjame ver como arrastré al final de esa muestra. Consigamos un poco de velocidad. En realidad voy a arrastrarlo un poco de la cuadrícula usando el turno está bien el botón de cambio de tiempo aquí. De esa manera no es un derecho a la parrilla, pero ella está empezando a ver su ranura un poco fuera. Ahora que tenemos eso. Y esto realmente duplica a otro efecto vocal. Ya que sabemos que esto ya funciona. El mío necesitaba que lo despidieran. Puede que no necesitemos tenerlo este panes. En realidad lorestablezcamos lo ayer. Muy bien, por lo que ayuda a vencer a la caja con este artista. Di las palabras en voz alta que vas a igualar. Si vas al estilo de muestreo. Por eso me oyes sí. En realidad hablando con él. Es algo que me gusta hacer a veces es como hacer un eco falso, ¿verdad? Así que básicamente lo repites cualquier momento que quieras y luego a través un lento descenso en estas velocidades. Apuntes aquí abajo. Ahora que tenemos esto, empecemos a encontrar realmente la clave para que podamos sumar una línea de base. Entonces todas las cosas que tenemos pasando aquí. Entonces vamos a encontrar las llaves FL. Como siempre tiendo a usar a alguien que en realidad silencie los tambores porque los tambores llevan sus propias notas, lo creas o no. Fue como un yo creo que eso es un mayor. Si no estoy confundido, en realidad vamos a levantarlo muy rápido. Mira lo que aparece. Veamos. Mayor, a gran escala. Escala mayor. Voy a decir piano. Sí, señor. De acuerdo, me siento bien. Animal exótico todavía los consiguió en la teoría de la música. Esa es la, una gran escala exige o tiene golf. Entonces sabemos que todas las notas que estamos usando, y ayuda en Salmos y seguir repitiéndolas. Pero para que sepas con qué estás trabajando. Vamos a conseguir un ocho una manera de llegar a aquí. Entonces sabemos que eso es una escala mayor se ha ido. Tomemos eso. Muy bien, pasemos por el proceso con eso. Vamos a dejar que se comió raza patada de raza. Muy bien, así que tenemos una transición. Un poco quiero hacer otra tienda muestreada para completar esta idea. En realidad clonemos este canal en realidad, no, no lo vamos a llamar agenda. En realidad vamos a separarlo. Por el bien de esta lección. No voy a cambiar el nombre de estos porque sabemos lo que es todo. Va a poner todo esto. Se puede ver cómo se ve. Podemos ir en algunas direcciones diferentes. O bien podemos meternos con las otras muestras, que como que quiero probar. Pero veamos qué pasa si hicimos eso. Veamos si tomamos un, otro patrón llamado curso de muestra. Estas van a ser nuevas tiendas que vamos a hacer en los patrones. Algo que me gusta hacer, sobre todo si. Voy a una transición. Él es, me gusta recorrer las últimas barras de donde estoy en transición solo para ver que es una transición suave. Así que en realidad empecemos desde aquí. Sólo voy a hacer eso sólo para conseguir la primera nota que realmente voy a dar un paso adelante con la siguiente parte. Así que vamos a llamar a esto. Este es el muestreo central. Ni siquiera sé lo que el curso va a ser bastante todavía. Mi VM justo aquí dice: Sí, tenemos que hacer algún tratamiento en este. Me gusta, pero también probemos la otra por si acaso la otra tienda de muestras que podamos. Utilizando casos más potencial aquí. Vamos a probar eso. Ahora lo podemos recorrer porque sabemos lo que suena bien como una transición. Así que voy a concentrarme en su siguiente sección ahora. A ver si podemos armar algo especial. Eso es una especie de máscara. Algo más que hago a veces es sacar una muestra y hacerla eco. Definitivamente te mostré eso en un módulo anterior, pero quiero mostrarte esto en acción real de lo que puede hacer para que la misma muestra suene un poco, un poco diferente. Creo que tenemos que pagar aquí. Así que tal vez esté sentado en este desorden. Bonito poco no, justo ahí. Creo que hay algo aquí. Entonces lo que básicamente estoy escuchando es lo que hay que repetir. Haciendo una transición sin fisuras. Esa transición hacia el decimotercer reto. Una vez más, va bien. Ese es el patrón de ocho ausentes que ahora llama. Entonces por eso toco las teclas una vez más para conseguir la claridad, iremos desde ahí. Ahí está. Todo desde arriba ahora. Muy bien, así que ahora estamos en una situación en la que tenemos que encontrar una transición suave entre su colina porque ahora mismo no suenan realmente para suavizar. Suena como Sue diferentes movimientos de música y ambos suenan bien. Pero queremos asegurarnos de que se hayan casado juntos. Algunas cosas que voy a hacer para tipo de transición está dentro, está fuera, dar un poco de muestra de lo que viene en el bucle antes. Básicamente haciendo como un eco desde abajo. Básicamente un eco que se acumula y clímax justo en la próxima transición. Entonces, ¿a qué me refiero? Tomemos esta toma de muestra que tenemos aquí. Al menos esta transición, ¿verdad? Podemos tomar esta nota o podemos tomar, tomemos esto, solo tomemos esto, tomemos estas notas aquí mismo. Estamos trabajando con. En realidad hagamos nuestras vidas fáciles. Vamos a seguir adelante y dividir esto por canal. Genial. Ahora sabemos que sólo tenemos estos elementos aquí con los que trabajar. Por lo que ya puedo oírlo. Por lo que queremos hacer es que quiero agregar otro patrón. Y voy a copiar el patrón del curso. Ese es el patrón. Y vamos a personalizar esto para que podamos sentir que una transición se está preparando para suceder. Entonces vamos a traer símbolo inverso para realmente conducir a casa esta transición. Mira como eso muy como tú escuchas lo que puedes decir algo viene, pero simplemente no lo sabes, pero parece que la transición tiene todo sentido. A diferencia de la última frase que acabo de decir, la escuchas, escucha. Objetivos. A veces quitadas como más, a veces quitadas te dará más. Vayamos a empalmar ahora, porque quiero un efecto de símbolo para transitar esta parte a la otra parte. Así que búscalo. Algo así como éste. Éste, justo así. Y ahora mismo, una vez más, queremos básicamente poner esto en el snap none. asegura de que el clímax golpee justo donde el bucle comienza a cambiar y que el resto golpea donde están llegando los pesos de Ada para la próxima sesión. Aquí vamos. Dale la vuelta. Hicimos lo mismo que hicimos por esa otra transición aquí a este patrón. Adelante y clonemos esto. Ponlo aquí. Y podemos incluso hacer el mismo patrón exacto si queremos. ¿ Y cuál es su muestra de plomo? Tomemos la muestra de plomo en lo mismo. Entonces éste es uno nuevo. Voy a copiar esto, eliminar y luego ir por aquí para liderar muestra. Esa es una forma de hacerlo. Otro tipo loco de hacerlo es tomar esta muestra. Vamos a consolidarlo abajo. Diseño ya estamos familiarizados con Edison's, por lo que debes estar cómodo haciendo esto. Pero lo consolidamos abajo y en realidad no queremos silenciar la fuente original. Así que vamos a dejar de silenciar eso. Todo lo que queremos hacer por aquí es literalmente tomar esta primera sección de esta muestra. Y lo que queremos hacer es ir a Edison. Y en realidad quiero deshacerme de todo el resto de estas cosas. Nos deshacemos de estos dos. Sólo quiero la primera nota. A continuación, lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a tocar aquí a la reverberación. Asegúrate de añadir esa venta. Se volvió para presenciar un poco, un poco más. Excepto ahora quiero que vayas a Editar, Resaltar, editar, y luego discúlpame, herramientas y luego revertir. Ahora toma esta muestra y arrástrela de nuevo aquí. Y básicamente vamos a usar esto casi igual, cómo usamos el símbolo inverso. Voy a deshacerme de eso. Y vamos a transitarlo aquí. Todo el punto de consolidar su bajada fue que teníamos una forma de audio con la que trabajar. Ahora veamos cómo suena esto. Lugar equivocado. Ahí va. Así que vamos a llevar eso a donde sienta que la nota se está invirtiendo en la nota. Busca un solo tipo de acentuación. Justo ahí. Cuanto más empiezo a meterme con esto, más un poco quiero revertir todo en cuanto al orden de la canción. Entonces creo que la parte de la caída fue el rumbo va a terminar siendo el verso. Eso está bien. Sucede. Tenemos que hacer ahora es hacer un poco de arreglo para que podamos hacer eso tiene sentido. Lo primero que creo que tenemos que hacer es dejar respirar la muestra. Creo que deberíamos dejarlo respirar por ocho barras. Sam hipotónico había pedido el curso con certeza. Ok. Entonces vamos a simular esto unos bares sobre algunos negocios. Eso va a ser cuatro bares en otro que iba a ser los ocho bares? Hagamos esto por el bien del arreglo en este momento. Me gustó la forma en que suena. Tienes los tambores, tienes esta transición aquí. Muy bien, genial. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Vamos a traer esto. Creo que para éste, vamos a dejar que ésta sea la transición para la última parte de esto. Y entonces va a entrar en la siguiente porción de su ritmo, lo cual es agradable. Podemos mirar bucle que a su alrededor. Y en realidad creo que podemos sumar dos barras más. Perdón por eso. No voy por la perfección, voy por más trineos. Se puede ver cómo se ve este proceso para completar el ritmo. Muy bien, así que ve aquí y creo que vamos a abrir esto para el verso un poco más. Sus metas. Entonces tenemos esto. Ahora vamos a seguir adelante y asignar todo a un canal en el mezclador, hacer un poco de mezcla ligera en esto. Y creo que tenemos todo lo que necesitamos desde aquí. Así que sigamos adelante y purguemos todo el audio que no estamos usando actualmente. Vamos a asegurarnos de que todo tenga un hogar. Esto es para los ocho espera. Vayamos aquí, aquí. Y vamos a conseguir la patada, echarnos ya a una, pero al menos quiero verla aquí. Ruta de plata y que ahí. Y tienes la aplaudida aquí. Entonces aplaudir y la snare en realidad puede ir en el mismo canal para mí. Boehm y luego los sombreros altos, que son los bucles o los bucles de audio en realidad pueden ir. Aquí. Esta es la transición, así que vamos a llamar a este SF6. Micrófono fuera del camino. Puedes mantener esto fuera. Básicamente sólo estoy haciendo mi micrófono, ¿verdad? Está bien, genial. De acuerdo, Entonces el famoso empezando a molestarme un poco es el hecho de que esta muestra en este momento, las muestras vocales un poco ásperas alrededor de los bordes. Así que hice algunos básicamente necesito hacer algún EQN sustractivo en su vocal porque está saliendo un poco duro. Vocalmente. Así que en realidad vamos en bucle alrededor de cierta sección. Considerando que Cool. Tenemos algunas cosas buenas pasando aquí. Déjame seguir adelante y hacer una pequeña cadena lateral desde la patada hasta la muestra. Para muestrear, abra el limitador. Voy a usar mi preset que ya tenía para la cadena lateral. Hola, ahí está. 16. Muestra una canción desde cero (método 2): Éste, te voy a mostrar algo de corte manual, esta vez usando un tipo de muestra más poco ortodoxo de Aarón Barbara. Poco ortodoxo porque no necesariamente tiene tambores. Y así vamos a tener que confiar realmente nuestra capacidad de recoger en dónde comienza la muestra y termina los puntos de inicio y los puntos finales que discutimos antes, tenemos que pagar realmente atención a cómo estamos haciendo esto. Y es aquí donde tener un freno de tambor como base nos va a ayudar realmente. El ejemplo que estamos utilizando está realmente incluido en tu carpeta de muestra y carpeta bonus de sonidos que te proporcionamos. Así que a medida que voy, en realidad puedes meterte con ella de la misma manera que yo. Esto es en 120 latidos por minuto. Y en realidad me gusta que los latidos por minuto como un lugar para una especie de hacer latidos. Me encantó el hecho de que cuando sí tienes tiempo late en esto y cuando digo medio tiempo, básicamente lo que significa en lugar de, en lugar de hacer un beat, eso suena como techno, es boom, boom, boom, boom, boom, boom. Así. Porque hay cierta zona dezona descrepuscular de rebote oscilanterara zona descrepuscular de rebote oscilante en esta área de 120 que crea la mayor cantidad de latidos de rebotes para mí. Pero dicho eso, Sabiendo que Aarón Barbara juega esta muestra según que latidos por minuto, esto va a hacer nuestros trabajos mucho más fáciles. Entonces antes de bajar un tambor, quiero ver qué partes de esta muestra me gustan más? Así que vamos a seguir adelante y hacer compras esto manualmente. Vamos a estar usando dos herramientas, principalmente esta herramienta de corte aquí mismo, y luego también esta herramienta de lápiz siempre que la necesitemos. Pero vamos a pasar por él. Por supuesto que estoy sosteniendo presionada Shift y estoy sosteniendo el ratón sobre esta herramienta de rebanado para que pudiera hacer mis rebanadas agradables. Superior seguro, lo guardaré como un outro. Me gustó la forma en que hace su altro. Entonces, por ahora mismo, necesito enfocarme en lo que va a ser el foco primario de esto. ¿ Qué forma parte de esta muestra? Me gustó que esto fuera una ráfaga, así que voy a tirar esto aquí abajo. Como ser un coro. Lo tiraron aquí abajo. También Mike estaba siendo parte de, y tal vez esto es parte de una persona aquí mismo y solo tira esto aquí abajo. Soy buenas mañanas. Muchas piezas especiales y muchas cosas que puedes hacer. Así que vamos a dar un bucle alrededor de algunas cosas. Centrémonos en solo estas cuatro barras por ahora mismo. Busquemos por minuto que se ajuste al uno-a-uno o algo cercano. En realidad es conseguir estos latidos por minuto donde tiene que estar. Vamos a estirarlo hacia abajo. Creo que vamos a terminar aquí mismo. Veamos. Quiero que ese frotis caiga justo encima de la métrica. Sigue siendo un manual. Ahora bien, este es un enfoque muy perezoso. Entonces muestreo en el contexto de lo que estamos haciendo aquí. Pero definitivamente es una buena vibra ahora necesitamos realmente hacer algunas compras aquí. Es un crear nuestra propia producción sobre esta increíble muestra. Parte de eso va a ser averiguar en qué Incrementos queremos picar esto? Estoy pensando en algo que suena tan bonito como es. No quiero ir a picar loco en ella, ¿verdad? Estoy escuchando. Entonces qué y yo soy como tal vez hacemos una chuleta de uno. Algo como esto. Como esto parando aquí mismo. Entonces estoy pensando que hacemos algún tipo de modo de repetición. Estoy cambiando aquí el modo de clics D para que cambie la forma en que la muestra se desvanece y se desvanezca. Y va a tener mucho más sentido cuando lo escuches de ida y vuelta. Quítalo del modo de estiramiento. Muy bien, sólo estamos cortando esto y tratando de darle un todo, otro sabor a ella. Apenas cuéntale a sus chuletas. Lo que voy a hacer es resaltar ambos. Y luego tirar en los puntos finales en ambos de estos. Lo mismo que estudiante un doble aquí arriba. Ahora que tenemos eso, repitamos las mismas ideas que estoy escuchando. Y luego vuelve en una caja. Haz lo mismo. Pero ahora lo hermoso de nosotros cortar de esta manera es que cada vez que cambiamos a las mujeres para cambiar el modo, primer lugar, pero cada vez que cambiamos el tono de esta muestra es va a cambiar todas las muestras al mismo tiempo. Ya sabes cómo NFL Slicer, realmente no teníamos la opción de cambiar todas las rebanadas al mismo tiempo. Ambos tienen sus pros y sus contras, pero básicamente estoy diciendo a alguien este corte manual, mucho diferente porque eres capaz de cambiar todo a la vez. Así que en realidad bajemos 12 semitonos. Suena así. tipo de quita un poco del impacto de Sin embargo,tipo de quita un poco del impacto de la muestra, de las chuletas de muestra. Balanceo con nosotros en este momento, cambió sus pecados y ver si esa dosis para aquellos de ustedes que pidieron y no tienen que cambiar el tono. Es solo algo que es una preferencia por los productos basados en muestra me gustaría cambiarlo solo para darle su propio giro único. La gente que ha escuchado esta muestra de esta canción se sentiría como, vale, eso es algo predecible. Mira lo que hiciste con eso. Pero dependiendo de tus oídos y dependiendo de lo que te guste, no dejes que los pares formas de capuchas de productores te impidan simplemente dejar que una muestra respire. Me gusta un poco en su pitch original porque otras cosas que podemos hacer para realmente sacar a cabo esos otros elementos. Ahora que tenemos eso afilado, vamos adelante y hagamos algunas otras cosas que no hicimos antes. Al igual que por ejemplo, voy a insertar y voy a sacar un lazo de empalme vocal. Cuando vaya aquí abajo y voy a buscar una voz. Muestras de un menor. Mira alrededor un poco así. El rascar esto fuera. Quiero ver cómo suena esto. Él la mitad del tiempo. Simplemente cortamos manualmente estas cosas. Otra cosa de la droga de hacer el corte manual esta manera es que puedes hacerlo único. Y en realidad puedo afectar estas muestras de diferentes maneras para que todas no lo afecten. Cuando acorto el estiramiento en uno. Cuando acelero uno, todos ellos no se aceleran. Muy bien. Entonces ahora que tengo estos todo tipo de en sus propios spots, voy a poner todos estos en el mismo canal. Y luego los voy a consolidar porque quiero ponerles los mismos efectos en todos ya que sí separamos algunos de ellos del grupo, va a ser importante para mí asegurarme de que todos ellos son cohesivos en su acercamiento a la mezcla. Así que sigamos adelante y hagamos algunos recortes en él. Esto es bonito. Está bien, genial. Entonces vamos a bajar esto consolidado. Ahora quiero probar en diferentes lanzamientos ya que va a estar en la misma clave. Porque lo tengo en modo stretch, porque voy a seguir adelante y usar la versión consolidada. Veamos cómo suena en un tono alto. Me gusta. De acuerdo, entonces. Lo vamos a mantener original y en realidad vamos a tomar esta caja. Lo vamos a poner ahora porque toda esa inmersión aquí, le añada un retraso. Sólo baja una línea de base. Es. Bom, bom. Fíjate que es un menor de edad que a todo le gusta. Bom, bom, bom. Muy bien. Diseñó ideas abajo mientras todavía está fresco. Creo que eso suena bien. Pero creo que va a ser creo que son dos bucles en uno, pero todos están destrozados. Lo que quiero decir con eso es esto. Creo que esto va a ser una gran adición a la segunda parte de su loping. Pero creo que debemos mantener la primera parte de este bucle lo más simple posible para que vayamos más o menos caminando por la línea de base, no haciendo demasiado. Así que voy a sacar este primer nodo, el segundo ahora, voy a ver cómo suena simplemente tener estas extendidas, estas notas, oreja derecha. En realidad la última salida, la última muestra hacia fuera. Vamos a repetir esta vocal 2 veces. Sólo mudo. Estos son solos, estos equivocados que que hace extender esto y ese fue mi error. ¿ Verdad? Vamos a cambiar el sonido de la cara. Creo que estamos bien para ponerle la cara. Deslízalo en una rejilla un poco bajo. De alguna manera conseguimos un ritmo natural que está siendo Play. Escuchémoslo ahora, todo con los tambores y todo lo demás así. Ahora, la muestra original tiene tanto pasando. Realmente no necesitamos agregar un montón de cosas, pero creo que será interesante agregar algunos pequeños instrumentos bonitos brillantes aquí y allá. Entonces voy a ir a otro VST que tengo aquí y vamos a ver qué tenemos porque no necesitas mucho para algo como esto. Creo que queremos abrir contacto. Creo que podría querer ir a algunas mentes de rasgueo de guitarra. Puedes usar lo que tu corazón desee, pero eso es lo que estoy escuchando ahora mismo. Así que probemos esta evolución, fresas, lo que buscaba. Vamos a probar un preset aquí. Vamos a hacer lámpara de lava, creo que se están convirtiendo llegado a funky tipo de tenedor. Muy bien, así que vamos a seguir adelante y meternos con. Efectivo en impuestos. Ese es el poder de conocer tus escalas. Hace la vida mucho más fácil. Así que en realidad vamos a tocar esta muestra. Es freestyle sobre éste. Bueno. Es, se siente como si se ajusta al carbón. Como se supone que vaya con el sonido original. Raúl ciudadano, porque ambos van a usar los mismos parámetros. Está mal. Sal liberal esta mañana. Añade un poco de efecto a la guitarra para espaciarla un poco más. Voy a hacer en la sonrisa de éste, éste mis plug-ins favoritos. Muy bien, entonces estoy separando los sonidos en este momento porque nos van a demandar el arreglo de las cosas. Tenemos que transitar esta otra parte de la muestra, que es otra clave. En realidad lo vimos aquí mismo. Sigamos adelante y separemos esto porque va a ser propio. Siempre que estés lidiando con estas muchas tiendas, vas a querer meterte en la agrupación. Ahora básicamente agrupar va a, como dice, agrupar todos estos sonidos juntos para que cuando muevas uno, todos ellos vayan con él. Lo que tiene la droga de hacer chuletas de esta manera también es que también podemos extender esto. Y va a ser música que ya está a ritmo. Pero va a cambiar , compruébalo. Lo que quería hacer es liderar la base hacia este próximo cambio clave. Así que voy a hacer que esto sea único. En lugar de bajar, va a subir. Haz de éste único TO, porque queremos cambiar de nuevo la base. Éste, creo que vamos a extendernos un poco más. Ahí vas. Lo que es la ISA es un cambio clave, lo que significa que una escala va a cambiar ligeramente por aquí. Pero se puede una especie de adivina donde todo va a caer. Que para cuando descubras la primera escala. ¿ Qué están mirando a su camioneta? Honesto. a prueba eso. Quiero dejar adivinar y simplemente lo prueban. Intenté a diferentes hospitales. Hola, en Arles, cópielo y vamos a dejarlo caer. Marcadores. Has tenido el semestre pasado. No hay oreja derecha. Creo que quiero devolverlo a bajar a C sharp. Me encanta, o tiene que hacerlo. Conseguir algunos errores ahí, pero lo intentaré. Igual. Hace que esa transición sea mucho más suave. Ahora, usando eso como parte de esto. Vamos. Muy bien, entonces fx es color final. Realmente trae esto a casa. Muy bien, así que hagamos algo de espacio para una introducción. Ya estamos casi dispuestos todo sobre esto. No es un ritmo completo, pero basta con tener una idea de las cosas que probablemente repetiríamos por un segundo latido o segundo verso y todo eso. Así que me siento como tomar esta muestra y vamos a extender esto y dejarlo entrar naturalmente aquí. Este hábito basal juega hacia el final del primer mínimo. Las guitarras para la segunda parte del breve. Y soy como conseguir algunos de rollos aquí también. Sólo para que la gente sepa dónde van a caer los tambores reales aquí mismo. Estirarlo. Me gustó la temporada mortal. Probemos de esta manera. Ok. Mezclando un hueso pero un golpe. Genial. Tenemos que empezar a mezclar esto. Por lo que todo tiene su posición legítimamente. No hay demasiados canales en este. Así que sigamos adelante y solo pongamos esto en su lugar que le corresponde. Voy a categorizar esto como un efecto sonoro, aunque sea el símbolo inverso y todo eso, eso es un nueve. Esto también va a estar adentro. Creo que en realidad voy a traer eso para la intro también. Otro plugin del que realmente no hablé porque usualmente lo uso para las voces, pero me gusta esta estación de dub de influencia de Reggae. Yo uso esto mucho cuando se trata de querer conseguir un tipo diferente de rebote en Echo y reverberación y retraso y todo eso bueno en la guitarra y las voces o donde esté trabajando. Veamos. Canal equivocado y su línea de base acaba de notar eso en este momento. Vayamos al canal. También algo le gusta ver con los roles de Tom se golpea esta fe estereotipada izquierda y derecha realmente fácilmente. Lípido. Destacar todos estos. A veces tienes que asegurarte de volver para algún control de calidad. Asegúrate de no escuchar un clip. Cuando todos los demás sonidos que juntos, a veces solo se oye la calidad de otros sonidos. Señoras y señores, que concluye este curso sobre muestreo, esta masterclass en muestreo de FL, al menos cuando se trata de acercarse a muestras. De la forma en que lo hago, agradezco mucho su paciencia. Realmente aprecio que te sientas a través de todos estos módulos. Si tienes alguna otra pregunta específica, asegúrate de enviarme un correo electrónico todavía Curtis rey, TV en gmail.com. Si es algo que puedo contestar con un e-mail, lo haré. Pero si no, me encantaría hacer más módulos y más material de bonificación. Eso te va a ayudar en tu camino. 17. Conclusión: Sólo quiero darle las gracias una vez más por ser paciente y entrar en el proceso. Espero que hayas aprendido exactamente lo que viniste aquí a aprender. Siéntase libre de enviarme un correo electrónico a Curtis king TV en gmail.com. Entonces entonces de esa manera puedo añadir piezas de bonificación a este curso. Cualquier evento que no cubrí el tema en particular que estás pensando, um, o el que vas a esperar, no hay forma equivocada de hacer muestreo. Sugiero encarecidamente que continúen con su educación y encuentren otros produtos basados en muestras vigilen su proceso hasta el día de hoy, sigo mirando otros produtos basados en muestras y encontrando nuevas formas de avanzar esta forma de arte de nosotros mismos en la producción basada en muestras es algo que me encanta es algo que es el acero tiene muy querido a mi corazón. Pero también, solo quiero darle las gracias una vez más y felicitaciones.