Transcripciones
1. [INTRO] fundamentos de diseño de sonido 101: Se dijo, soy gratuito y bienvenido a mi más reciente curso llamado Sound Design Basics, one-to-one. En este curso, te voy a estar enseñando los tres fundamentos básicos que
debes saber para hacer diseño de sonido en cualquiera de estos tipos de desde k, Eso es osciladores, sobres y filtros. Y dentro de este curso, voy a estar usando silencio uno. Vamos a estar usando suero, y vamos a estar usando pigmentos ahora no los necesitas
ya que solo los uso porque hace que sea realmente fácil de aprender. Entonces, como que rebotamos entre cada uno de ellos porque a veces es más fácil aprender de un sintetizador que del otro. Pero luego ve a mostrarte dentro de cada sintetizador que sabes cómo funciona un poco. Entonces, ya sabes, al final de este curso, vas a poder usar prácticamente cualquier sintetizador. ¿ De acuerdo? Ahora antes de que realmente cubramos un poco más dentro de este curso, primero
quiero hablar de cómo aprendí diseño de sonido. Por lo que en realidad he encontrado el sonido diseñado para ser tan duro y en realidad me obligué a aprender diseño de sonido. Y eso lo hice lanzando un montón de bancos gratis en YouTube para Suero suena x1 y cosas así. Y a lo largo de los años han obtenido una retroalimentación tan positiva. Y así por eso, yo estaba como, voy a crear un curso para compartir contigo cómo hago el diseño sonoro. Porque de nuevo, me pareció muy, muy duro ahora produciendo un ritmo. Es totalmente diferente al diseño de sonido. En mi opinión, siempre he encontrado un sonido diseñado para ser duro y un poco aburrido. Yo, honestamente, me canso mucho con el diseño de sonido. Podría ser capaz de sonar diseño cuatro o cinco sonidos y es un poco como OK, necesito un descanso. Pero mientras que produciendo un beat, puedo producirlo para ser por como, por horas, como me encanta producir, ¿verdad? Pero el diseño de sonido, de nuevo, siempre
me ha parecido aburrido. Entonces en este curso voy a mantenerlo súper sencillo pero divertido. De acuerdo, vamos a estar aprendiendo sobre los tres principios básicos de osciladores, sobres y filtros. Y como puedes ver, sobre oscilador y estos son como tus filtros y cosas aquí abajo. De acuerdo, oído ocupa en tu filtro en el caso de las arenas, una, en el caso de como Suero, de nuevo, osciladores. Tienes tus sobres y tienes tus filtros. Y como puedes ver, es como eso está en cada pecado. Entonces después de enseñarte sobre los fundamentos básicos del diseño de sonido, estos tres principios básicos, osciladores, sobres y filtros, en realidad construimos un pequeño beat juntos. En realidad hacemos un poco de diseño de sonido encima de ese bucle de batería. Y voy a compartir con ustedes cómo realmente hace diseño de sonido para un ritmo, vale, así que en realidad hacemos la teoría y luego un poco nos metemos en ella la práctica. Entonces si eso les suena interesante, y si ustedes quieren aprender diseño de sonido y ya saben, si están buscando en línea, Nick, simplemente no pueden encontrar sus respuestas. Si haces investigaciones sobre como lo que es la síntesis y aprendes sobre sustractiva que la síntesis aditiva, la síntesis de tabla de ondas. Hay tanta información. Y de nuevo, el diseño de sonido es una industria totalmente diferente de como hacer un b, pesar de que todavía está empatado n. Así que de nuevo, si quieres aprender diseño de sonido y los tres principios básicos más en profundidad para que podáis empezar a crear tus propios sonidos. Ustedes pueden inscribirse y les hablaré más dentro del curso.
2. 1: mentalidad del sonido: De acuerdo, en este video, quiero cubrir contigo tu mentalidad detrás del diseño de sonido. Ok, ahora puedes pensar, oh, lo que sea, y vas a saltar al siguiente video. Pero la razón por la que quiero hablarles de esto es porque esto es algo que realmente no me di cuenta. Intel estaba un poco cansado y quemado. De acuerdo, entonces lo que quiero decir con eso es diseño de
sonido es una industria totalmente diferente a cualquier otra cosa dentro de la música. De acuerdo, entonces cuando vas a hacer una abeja, cuando comienzas por primera vez, típicamente vas a comprar un kit de sonido. Digamos que tus tambores son aplausos, Eres trampas como sabes, estos ya son sonidos prefabricados los cuales has comprado y cómo vas a usar, ¿de acuerdo? Lo mismo con como el ya, ya sabes, si cargas un VST, solo
estás tratando de hacer música. Y realmente en ese momento de tu carrera de producción, realmente solo
estás tratando de aprender lo básico. Al igual que estás tratando de aprender cómo funciona el software, cómo puedes hacer un ritmo, ¿verdad? En realidad no te interesa tanto cómo puedes crear un sonido. Porque realmente cuando miras a estos VST es como si fueran muy, muy intimidantes. Y sólo porque aprendas un VST no significa que solo puedas ir al siguiente VST y al instante lo sepas. Porque sobre todo hoy en día con la codificación, correcto, el cielo es el límite en lo que pueden hacer en el día en que tenías como hardware y esas cosas, ya sabes, tal vez son un poco, ya sabes, tal vez eran un poco esposado y una sensación de como, ya
sabes, cuánto dinero se necesitaría. Y, ya sabes, pero hoy en día con codificación como, es solo, ya sabes, es solo que si puedes pensarlo, puedes hacerlo más o menos. Pero lo que trato de decir es que el diseño de sonido es una industria totalmente diferente, ¿de acuerdo? Y yo solo quiero escribir esto, las diferentes cosas, las diferentes etapas de producción, ¿verdad? Entonces realmente tenemos como hacer beat y esto es como donde realmente estás haciendo la B. Y de nuevo, este es un trabajo totalmente diferente dentro de la industria. Ya sabes, hay Beat Making. Se trata de productores. Estos son como tus productores favoritos que producen cuatro envoltorios diferentes o diferentes cantantes justo en el camino, como si fueran las personas que realmente saben tocar las llaves y hacer ese ritmo, hacer esa composición bien? Y esta es también otra carrera dentro de la industria, es arreglista, ¿verdad? Entonces alguien que en realidad va y arregla un delicioso arreglo de poner, ¿de acuerdo? Entonces, ya sabes, se trata de alguien que se especializa en sacar el máximo provecho de tu canción. Porque cuando tienes, cuando realmente vas a hacer una canción, ya
sabes, podrías tener un bucle pegadizo. Podrías tener, tu canción podría tener tanto potencial, pero si tu arreglo no se hace bien, realmente entorpece el potencial de la misma, ¿de acuerdo? Porque realmente un buen arreglo realmente ayuda a realzar esa canción. Ok. Ahora, después de un arreglista, hay como mezclar. Ok. Entonces hay como unos ingenieros de mezcla. Pero sólo voy a poner mezcla k Así que esta es una industria totalmente diferente. Y si lo has descubierto hasta ahora, ya sabes, como si lo estuvieras, si estás justo aquí, eso es totalmente genial. Pero eventualmente vas a tener que aprender esto y también
vas a tener que aprender esto si quieres hacerlo tú mismo. De lo contrario, vas a empezar a contratar estas habilidades y estas personas no son baratas. Son, son caros porque son buenos en lo que hacen, ¿verdad? Además, también está la masterización K. Así que masterización, si no lo sabes, es la última etapa del proceso de producción. Y lo que estás haciendo es que realmente estás consiguiendo tu pista. A, un nivel comercial pulido en sentido de sonoridad, solo frecuencia, equilibrio, y conoces tu destino en tu Phaedo, además de agregar en ese archivo cualquier meta dato especial para que, ya sabes, si alguien lo manda a la radio como tienen toda la información dentro del archivo, ha
sido como etiquetado y puedes obtener tus regalías correctamente, ¿de acuerdo? Y ya sabes, un ingeniero de maestría, como requiere mucho conocimiento y mucha clase de nerdiness. De verdad. Es una industria realmente, realmente genial, pero solo te estoy preparando a medida que avanzas. ¿ De acuerdo? Ahora cambiemos el color aquí. Y vamos a hablar de diseño de sonido, ¿de acuerdo? Ahora el diseño de sonido es como digo, es una industria muy, muy agotadora en mi experiencia porque de nuevo, personalmente realmente no disfruto del diseño de sonido. De verdad que no. Y la razón por la que he aprendido a hacerlo es porque, ya sabes, he estado haciendo esto por un tiempo. Y expuse mis razones como ningún silencio uno, en la versión tres, terminé abriendo sus preajustes prefabricados y fue como masa. Algunos de estos sonidos son AUTO-TUNE y algunos de ellos igual que
simplemente no se ajustaban a mi flujo de trabajo y era como si, pero haciendo beats por un tiempo, ya sabes, quiero dar ese siguiente paso en esta industria musical y, ya sabes, Yo quiero ser un productor muy versátil, vale, así que si eres un poco así, entonces esto es, este es exactamente el mismo camino que tú también estás caminando. Y así la razón principal por la que quiero hacer este video es solo para que estés consciente de que diseño de
sonido está en su propia sección de la industria musical. Ok, entonces si estás queriendo hacerlo un ritmo, Bueno, hay toneladas de sonidos prefabricados. Y si usas sonidos prefabricados, no
significa que estés sobre el productor K. Ya
sabes, solo estás usando sonidos prefabricados para hacer tu propio bebé. Siempre puedes mezclarlo tú mismo. Ya sabes, usa el ecualizador y la compresión para moldear el sonido a tu manera. Pero alguien que sea diseñador de sonido, ya sabes. Y solo quiero hablar un poco más sobre el diseño de sonido. Entonces, por ejemplo, como si hubiera como tus muestras de un solo disparo. Estos son diseñadores que hacen bucles de batería o muestras de tambor. Entonces por ejemplo, esto sería como tus tambores son aplausos, varios elementos de percusión, y en realidad grabarían sonidos reales con micrófonos, ¿verdad? Y muchas veces a la gente le gusta mucho, como cuando usan engranajes de gama alta, preamplificadores de gama alta, micrófono de
mano correcto, solo para obtener ese sonido realmente de alta calidad y simplemente ayuda a que se venda mejor. Pero grabar muestras de un solo disparo es una cosa. Entonces en realidad vas a grabar el sonido. Y entonces lo que hacen es ellos, van a capas diferentes sonidos. Entonces, por ejemplo, si tienen un tambor, podrían tener, ya sabes, otros sonidos como como un aplauso o algo así y
podrían ecualizarlo y lo afectará de tal manera que sea una capa encima. Y de nuevo, esa es una industria enorme todo por sí misma, en sí misma. Y lleva mucho, mucho tiempo. Y de nuevo, ya sabes, he probado esto, lo he hecho mucho. Y para mí es simplemente muy, muy agotador. Pero es algo que, ya sabes, es algo, es algo para intentar y solo tipo de ver cómo va k El siguiente es BSTs k Ahora estos son como tus instrumentos y esto se enfoca este curso, es que sabes, tu síntesis k Así que por ejemplo, estas son cosas como Salmos de suero, uno. Dentro de FL Studio ustedes tienen como Martillo Citrus, hay como biohazard tóxico, más enfermo, creo que es como se llama. ¿ Verdad? Ahí están todos estos sintetizadores diferentes. Y nuevamente, algunos de los más comunes son los sonetos uno y el suero. Y también cogí una T obvia reciente se llama pigmentos por arteriola, ¿de acuerdo? Y esto en realidad es un super, super cool, por lo que sus pigmentos a k Lo
actualizaron recientemente. Muy, muy cool. Ahora no necesitas ir a comprar las viejas toneladas y toneladas de diferentes VST es k Estas son honestidad como mis principales. Estos tres de aquí, ya sabes, seguro. Podría costar tal vez como 200 dólares, 200 dólares. Creo que este era alrededor de doscientos, trescientos algo también. Pero es como que no necesito ir a comprar toneladas y toneladas y
toneladas y también buscar ofertas como a veces, ya
sabes, VST viejo, a veces salen a la venta. Podrás recogerlos por $14. A veces había uno creo que se llamaba expandir. Creo que lo deletreas así. Ampliar y fue como por aire. Está bien. Creo que lo recogí por un dólar. Estaba a la venta y yo estaba como, super buen trato. De acuerdo, así que otra vez, solo quiero que te pase
esta mentalidad que ves que hice esta línea. Y cada uno de éstos tiene su propia categoría dentro de la industria. Y, ya sabes, ser productor, K, Así que de nuevo, hay una persona que inventa ahí un hacedor de beat. Hacen el B, se lo van a pasar a todas estas otras personas. Un productor es alguien que realmente tiene un oído para lo que hace que un track suene bien. Y si quieres ser un buen productor, K, alguien que tenga el oído, ya sabes, es importante que al menos tengas un sentido general de cómo funcionan estas diferentes industrias. Y luego otra vez, el diseño sonoro, ¿no? Por ejemplo, si quieres hacer diseño de sonido con estos, ya que sabes cómo se crea como un sonido de campana o cómo se crea como un sonido de violín? Y también un hecho divertido fresco. No creo que esa tecnología en este momento que se te permite, o que hayas podido crear un sonido de piano con uno de estos sinc k digital En el siguiente video, vamos a estar hablando de los diferentes tipos de síntesis. Y si quieres como ese sonido de piano, lo que en realidad tienen que hacer es simplemente tomar como una pretensión esto es, déjame simplemente cambiar de color aquí. Vamos a por como un k azul Así que imagina que teníamos justo como un microfono aquí, ¿de acuerdo? Y este es un auto. Nuestro piano puede hacer algo así. K. Entonces este es nuestro micrófono Y está grabando los diferentes sonidos del piano. Un tipo de síntesis es como la grabación basada en muestras. Y lo que harían es que literalmente,
literalmente grabarían cada nota individualmente, y luego te dejaron tener eso. Y entonces ahora tienes un piano de alta calidad. Pero lo que realmente hicieron fue simplemente grabar cada nota de forma individual. Está bien. Pero para un piano, no
creo que sea posible todavía. Para un sintetizador, ya sabes, como como el séptimo uno o el suero para crear como ese verdadero tipo de sonido de piano. Entonces eso es un hecho genial y divertido para ustedes. Pero sí, como ustedes empezarán a progresar, ya saben, ustedes aprenderán a crear un sonido de campana o a crear estos sonidos diferentes. Porque, ya sabes, es como cualquier habilidad dentro de cualquier industria, solo
tienes que aprender el concepto general. ¿De acuerdo? De lo que les voy a cruzar en este curso es de nuevo, voy a hacer hincapié en esto una y otra vez k Entonces, ¿cuáles son sus osciladores, sus sobres y sus filtros, sus osciladores, sus sobres y sus filtros , eso es todo. Las tres cosas básicas que tienes que aprenderlo, porque esas son las herramientas que usas para dar forma a sonidos diferentes, diversos. De acuerdo, entonces otra vez, solo esto es importante. Ojalá supiera esto cuando empecé por primera vez porque
me quemé como lo intentaba estaba trabajando un trabajo de tiempo completo. Yo solía ser electricista y estaba como, quiero
meterme en el diseño de sonido. Por lo que tenía esta grabadora era un manual como disco portátil que se puede traer alrededor. Y fui y grabé todos estos sonidos diferentes como un grabado como yo tenía como una barda fuera. Aquí hay como un disco como la barda que graba como mi perro ladrando eric, graba todos estos sonidos diferentes. Y yo estaba como, bueno, quiero hacer diseño de sonido, pero sólo el proceso del diseño de sonido, como si llevara mucho tiempo. Entonces cuando estás aprendiendo esto en realidad te está alejando de todas estas cosas ¿ok? Y de nuevo, solo es importante saber eso porque si te estás metiendo en ello, solo prepárate que ahora estás saltando a una industria diferente que tal vez ni siquiera necesites aprender. Porque, ya sabes, si quieres vender tus remolachas, Bueno, eso está bien, hombre. Al igual que ustedes chicos simplemente pueden ir a comprar sonidos en un sentido de como diferentes presets y cosas para componer sus melodías y esas cosas, no hay que aprender diseño de sonido. Pero este curso, por qué nos va a beneficiar, porque te voy a enseñar justo desde el punto de vista del productor. Entonces digamos que saliste y compraste unos sonidos de alta calidad. Puedes usar estas técnicas de diseño de sonido para dar forma aún más a esos sonidos, OK. Y realmente eso es lo que se trata de ser productor. Está bien que escuches algo, quieres ajustarlo un poco. Bueno, ¿cómo se hace eso y qué herramientas se tiene para hacer eso? De acuerdo, y eso es lo que vamos a descomponer una vez que un poco nos
metamos más como las prácticas. De acuerdo, nuestro próximo video, vamos a hablar de los diferentes tipos de síntesis. Entonces voy a ser yo hablando de nuevo y simplemente enumerando, enumerando los diferentes tipos de síntesis y solo una charla rápida sobre ellos. De ninguna manera soy como un súper profesional con diseño de sonido, pero sí tengo conocimientos suficientes para ponerlos en marcha y para decirles chicos lo
que necesitan aprender y lo que ustedes lo que pueden tipo de breve sobre un poco más rápido.
3. 2-1: formas de onda básicas: De acuerdo, en este video vamos a estar discutiendo las formas básicas de onda. Es realmente importante que los veas. También voy a compartir con ustedes cómo suenan. Y entonces también les voy a revelar lo que se llama lo fundamental y armónicos. Entonces sólo voy a escribir formas de onda aquí. ¿ De acuerdo? Entonces estas son las formas básicas de onda. Ahora antes de entrar en estas formas de onda, solo
quiero revelar los tres principios básicos del diseño de sonido, ¿de acuerdo? Y de nuevo, estos son tus osciladores. Entonces esto es lo que está generando estas formas de onda. De acuerdo, entonces lo que pasa es que tenemos esta forma de onda y el oscilador literalmente solo sigue repitiendo esta forma de onda. Entonces por ejemplo, si acabamos de tener como una onda sinusoidal y simplemente se parece a esa k, este oscilador está constantemente buceando esta forma de onda una y otra vez k. principio
básico número uno, principio
básico número dos es un sobre k. Y nos meteremos en esto un poco más tarde. Pero es muy, muy importante que entiendas que estos son los tres principios que estamos cubriendo en este curso. Y esto es un filtro, ¿de acuerdo? Por lo que filtro de envolvente oscilador, muy, muy importante de entender. Ok? Entonces estamos más o menos aquí en este momento, y estamos aprendiendo sobre las formas de onda y
las formas básicas K. Así que el oscilador bucles sobre estas formas de onda, así que necesitamos crear algún tipo de fuente de sonido, ¿de acuerdo? Y esta fuente de sonido es la base de nuestro sonido, que luego procesaremos más con algo así como un sobre. O incluso podemos procesarlo con un filtro, o podemos hacer con ambos y se crean sonidos realmente geniales k Así que hablemos de la onda sinewave. De acuerdo, vamos a conseguir un color diferente y vamos a, ya
sabes, darnos, darnos algo de color. De acuerdo, así que solo estoy dibujando una línea al otro lado. Y esta es una onda sinusoidal básica, k. Y aquí está el positivo y aquí está el negativo. Ok? Simplemente, eso es algo de lo que debes estar al tanto mientras seguimos dibujando estas formas de onda. Un hecho divertido fresco es, creo que empuja positivo como tu cono de altavoz hacia fuera en lo negativo, creo que lo tira hacia atrás. Entonces esta es una onda sinusoidal, y quiero pasar un poco más de tiempo en esta onda sinusoidal que en las otras tres formas de onda. Katie es como tus formas básicas, básicas de onda, pero es una onda sinusoidal, una onda triángulo, onda de sierra, y una onda cuadrada. Periodos como tus formas básicas de onda. Ok? Y lo que es realmente, realmente genial de una onda sinusoidal es que en realidad es una sola frecuencia. En realidad voy a escribir eso. Tan sola frecuencia k Y cuando saltemos a FL Studio, voy a mostrar contigo lo fundamental y lo armónico, ¿de acuerdo? El fundamental es el tono base real de ese sonido. Y es realmente importante que no estés afectando demasiado lo fundamental. Porque si lo haces, no va a estar en tono con tus otros instrumentos. Entonces es realmente importante que esto fundamental, que realmente no toques el cuidado. Puedes meterte un poco con ella. Y luego lo que se llama armónicos. De acuerdo, estas son las frecuencias extra encima de lo fundamental. Entonces cuando tocas una onda sinusoidal, en realidad solo
estás jugando lo fundamental. Ok, imagina años jugando una sola onda sinusoidal. Y digamos que fue como 72 hertz K. Así que lo que está pasando es este oscilador, es este bucle sobre esta onda sinusoidal una y otra vez, ¿de acuerdo? A 72 hercios. Y va a ser tan fundamental. Ok, solo voy a dibujar rápidamente las otras tres formas de onda y luego
saltaremos y FL Studio para que realmente las escuches. ¿ De acuerdo? Entonces esta es una onda cuadrada de k Así que esa es sólo la línea otra vez. Y vamos a ir positivos, volvería a negativo, y eso es cuadrado. Justo así. ¿De acuerdo? Vamos a ir a un triángulo. Tan misma cosa, y es sólo un poco como este k y estos son simétricos. Ok, entonces imagina esto es exactamente lo mismo que aquí abajo. Pero de nuevo, este es el triángulo. Y si vamos
así, entonces esta de aquí es una onda de sierra, por lo que una forma de onda de diente de sierra. Está bien. Y sólo un poco sube y se corta a la derecha, luego se vuelve de nuevo y simplemente seguiría como ese k Y también sólo pondría como una foto en la pantalla aquí. Y así es como se ven las formas de onda reales, k, ya sabes, para que ustedes tengan que mirar en mi dibujo. Pero sí, ésta es una forma de onda de sierra. Está bien. Y antes no teníamos estudio F0, solo
quiero compartir eso tu onda cuadrada y tu onda de sierra. Estos te van a dar como el enfermo más armónico, el más agresividad. Ok, entonces otra vez, la onda sinewave, tu fundamental básico. Entonces comienzas a sumar en estos armónicos. Una vez que comienzas a agregar en una onda triángulo o onda cuadrada o onda de sierra. De acuerdo, entonces aquí estamos en FL Studio. Sólo voy a tocar una sola nota para ti. Y como puedes ver en este momento, estoy en una sinewave K, Así que en realidad estoy usando este suero de sintetizador K. Y si no lo tienes, está bien. Ustedes podrían estar aprendiendo de ello. Ok. Ustedes no los necesitan ya que yo solo soy, ya sabes, son realmente buenos para aprender de lo realmente visual,
pero pueden aplicar este conocimiento a cualquier sintetizador ,
vale, entonces el suero es un sintetizador de tabla de ondas. Y entonces lo que eso significa es que si hago clic aquí, en realidad
podemos ver las diferentes formas de onda. Entonces cuando uso este perilla aquí mismo y paso por las formas de onda reales, y si vuelvo a hacer clic, en realidad podemos ver así es como las estoy cambiando. De acuerdo, L, así que haga clic en el par fue a analógico y fui a formas básicas. Entonces hablemos primero de la onda sinusoidal. Porque una onda sinusoidal es en realidad una forma de onda
muy, muy especial porque
es, es sólo una sola frecuencia. Entonces por aquí tenemos el analizador, vale, así que esto es de 20 hercios a 20 mil hercios. Supuestamente, los humanos sólo pueden oír de 20 hercios a 20 mil hercios. Y a medida que empiezas a envejecer, tu gama alta empieza a disminuir un poco. Entonces tal vez sólo se puede escuchar como 16 mil hercios o algo así. ¿ De acuerdo? Entonces cuando toque esta onda sinusoidal, vas a ver lo fundamental. ¿ De acuerdo? Entonces si me quedo ahí afuera, se
puede ver que esto de aquí es una sola frecuencia. Este es el fundamental del sonido que es el tono real que este, esta onda sinusoidal es n Ahora lo que voy a hacer es que voy a sostener esa nota. Y voy a cambiar la forma de onda. Y vas a ver que todavía flotamos fundamentales, pero estamos agregando en estos armónicos, que es agregar brillo al sonido, ¿de acuerdo? Porque, sabes que son frecuencias más altas. Entonces aquí está lo fundamental. Y su agarre en la nota que es una onda sinoidal. Vayamos a la siguiente forma de onda. Esta es una ola de sierra. Se utiliza, se pueden ver todas las frecuencias que agregaron, pero todavía tenemos un derecho fundamental aquí. Esto es lo fundamental, ¿de acuerdo? Pasamos al siguiente. Esta es una onda triángulo. Entonces como puedes ver, no es tan agresivo, pero aún tenemos nuestro fundamental. Pasamos al siguiente. Esta es una onda cuadrada. Este es el fundamental. Por lo que estarás en unos 259 hercios. Y entonces todas las demás frecuencias son los armónicos encima de eso fundamental. Y otra cosa de la que quería hablarte, y esto es importante porque estamos hablando de las formas de onda está dentro de los pigmentos. Si hago clic solo motor para, por lo que dentro de pigmentos, tienes estos diferentes tipos de motores. Entonces hay síntesis de tabla de ondas, basada en muestras. Ok, vamos a cubrir eso en el próximo video. Los diferentes tipos de síntesis, pero por ahora, analógica, tan analógica, si lo selecciono, se
puede ver que tenemos nuestras diferentes formas de onda. Ok? Y esta es la razón por la que dije, es realmente importante que aprendas estas formas básicas de onda porque están en cada sintetizador. ¿ De acuerdo? Y otra cosa que vas a ver es un oscilador. Y el oscilador, todo lo que está haciendo es que sólo está buceando sobre esta forma de onda un deseo de revelarte esta novela de ancho k Ahora esto es lo que se llama modulación de ancho de pulso. En realidad sólo se podría usar, creo con ciertas formas de onda de bien dentro de pigmentos de todos modos. Pero como puedes ver, no puedo usarlo para anchurar perilla en una onda sinewave. Pero de nuevo, las formas básicas de onda tenemos onda sinewave, onda
triángulo, onda de sierra. Ahora vamos al estado, a la raíz cuadrada de K. Entonces donde entra esta perilla de ancho, y voy a jugar esto para ti, se llama modulación de ancho de pulso. Por lo que en realidad puedes tomar esta onda cuadrada y puedes ajustar el ancho de la misma y te da un sonido diferente. Delicioso. Escucha eso. De acuerdo, ahora otra vez, si vamos a estar haciendo diseño de sonido, ya
sabes, tal vez lo voy a ajustar ahí, una aleación como esta ahí. De acuerdo, ahora en realidad puedes agregar otro oscilador y luego comienzas a aumentar el volumen. Y lo realmente poderoso de esto, puedes simplemente colocarlas suavemente, ¿de acuerdo? No necesitas tener todo alto. Se puede tirar un poco hacia atrás y vamos a cubrir esas cosas más adelante. Pero de nuevo, las formas básicas de onda era la onda sinewave triángulo, onda sierra, y luego la onda cuadrada.
4. 2 -2 - diferentes tipos de síntesis de síntesis: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo al tablero de dibujo. En el último video, hablamos de las formas básicas de onda, ¿verdad? sinoidales, ondas cuadradas, ondas sonoras, ondas triangulares, ¿verdad? Y es realmente importante que entiendas esos conceptos básicos porque con el diseño de sonido, todo se compone. Ok, ahora, quiero platicar con ustedes en este video sobre diferentes formas de síntesis. Y estos son los que son más comunes Para mí. Ahí afuera hay toneladas de diferentes tipos de síntesis. Pero quiero decirles esto primero antes de que nos metamos en este video. Si eres como yo, cuando empezaba por primera vez, traté de investigar todos estos diferentes tipos de síntesis. Ya sabes, lo haría, lo haría, literalmente
entré en Google y escribía como diferentes formas de síntesis. Y luego haces click en la primera página y vas a ver un título sobre síntesis sustractiva. Y te va a dar un párrafo después de que terminara de leer ese párrafo. Al igual que yo realmente no sabía la diferencia entre ninguno de estos. Me ha llevado años al menos empezar captar los conceptos de lo que son estos diferentes tipos de síntesis. Ok. Ahora la razón por la que he enumerado estos aquí es porque estos son, estos son los que uso comúnmente, excepto por adictivo o, perdón, excepto por síntesis aditiva. Ahí hay un plugin llamado claves adictivas. Pero sí, así que la síntesis aditiva es un tipo de síntesis que nunca he usado, pero la agregué aquí porque vas a leer al respecto. Y también hay mandados por ahí. Y también leí un hecho muy divertido sobre la síntesis aditiva. Por lo tanto, volvamos a referirnos a nuestros tres principios básicos. Osciladores, sobres y filtros. Tienes que aprender estos para aprender diseño de sonido a un nivel realmente decente. Entonces con los osciladores, todo nuestro objetivo aquí es generar una fuente de sonido. ¿ De acuerdo? Entonces cuando hablamos de los diferentes tipos de síntesis, todos estos, como lo que están haciendo es que solo están creando un sonido. Eso es todo lo que están haciendo. K, No tienes que preocuparte por, Oh, quiero crear este tipo de sonido o ese tipo de sonido. Cuando estés aprendiendo por primera vez, solo piensa en estos. Todo lo que están haciendo es crear un sonido para nosotros, una fundación. Si quieres agregar una onda sinusoidal,
una onda cuadrada, ¿de acuerdo? Y entonces lo que pasa es que el oscilador constantemente recorre esa forma de onda, y así es como obtienes el sonido. Entonces el oscilador es tu sonido. Y de lo que hablamos más a fondo en este video, vas a ver que todo lo que estamos haciendo es solo estamos creando un sonido. Ahora para llevarlo al siguiente paso, entonces puedes empezar a agregar en esos sobres, esos filtros en Realmente crean algunos sonidos realmente poderosos. De acuerdo, entonces empecemos primero con la síntesis aditiva. Entonces el hecho fresco y divertido que aprendí sobre la síntesis aditiva es que se puede en teoría, crear cualquier sonido en el mundo entero sólo por ondas sinoidales. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, la teoría es que puedes usar una cantidad ilimitada de ondas
sinusoidales a diferentes frecuencias y a diferentes volúmenes. Por lo que las amplitudes, de nuevo a la teoría dice que se puede crear cualquier sonido. Por lo que obviamente nunca lo he probado. Pero de nuevo, ese es el concepto detrás de la síntesis aditiva. Entonces, para que cuando escuches la palabra síntesis aditiva por ahí, son ondas sinoidales. Eso es todo lo que es. Ok. Ahora otra vez. No soy dueño de ninguno ya que eso hacer síntesis aditiva, pero sí creo que Native Instruments tiene uno y se llama navaja y se acaba de deletrear así, creo k. Así que si quieres mirar, si quieres meterte en síntesis aditiva o lo que sea, ustedes pueden revisar que envió. De acuerdo, entonces pasemos a la síntesis sustractiva. De acuerdo, entonces la síntesis sustractiva es en realidad nuestra forma más común de síntesis. Y lo que estás haciendo es que estás usando unas formas de onda diferentes como, ya sabes, eres, eres una ondas cuadradas, tus ondas de sierra, k, cosas así. Y lo que estás haciendo es crear toneladas y toneladas de frecuencias, ¿de acuerdo? Y luego usas un filtro para restar para eliminar frecuencias. Ok? De nuevo, voy a seguir haciendo referencia a estos principios básicos a medida que avanzamos. Pero la cosa es con la síntesis sustractiva, si solo configuras el filtro solo manualmente, cada vez que presionas un no, el filtro simplemente se queda ahí. Y con diseño de sonido. Y de nuevo, la razón por la que la síntesis sustractiva es tan poderosa es porque usamos los sobres k Así que por ejemplo, el sobre es ADSR, ¿de acuerdo? Esto lo cubriremos en breve. Entonces esta es una forma común que vas a ver. Tienes el ataque, cuánto tiempo se tarda en llegar al volumen máximo, tienes la decadencia, cuánto tiempo se tarda en llegar a este sostén. Tienes el sustain. Si sostienes la nota, Se va a quedar en esta sostenida para siempre, y luego tienes la liberación que baja. Por lo que el lanzamiento solo ocurre cuando realmente sueltas la nota. Más de eso cuando nos metemos en ello. ¿ De acuerdo? Entonces con la síntesis sustractiva, usamos diferentes formas de onda,
K, esta es una onda cuadrada,
esta es una onda de sierra, ¿de acuerdo? Otra vez, positivo y negativo, ¿verdad? Lo mismo aquí, positivo, negativo. Por lo que esto sería para esta forma de onda. Y cada vez que presionamos una nota, el sobre puede abrirse. Si es un filtro, puede hacer que vaya rápido, lento. Y así es como podemos empezar a diseñar cosas como pelos, almohadillas, y cosas así. Un hecho divertido y fresco es, no
creo que seamos capaces de crear
un sonido de piano real a partir de cualquiera de estos tipos de síntesis, vale, bueno, basado en muestras, en el que nos meteremos porque en realidad tienes que grabar el nota. Cualquier otra cosa sin embargo para mi investigación y desde cuando estaba empezando como, oh, ¿cómo creo un sonido de piano? No creo que un piano sea capaz de crearse a través de la síntesis. Nos vamos a meter en la síntesis de tabla de ondas en este video para que
literalmente cargues en un archivo en el plugin. Y en realidad se puede pasar como las mesas de olas. Por lo que se necesita un poco de rebanadas del sonido y
se puede recorrer estas diferentes formas de onda. Bastante poderoso. Voy a pasar por esto rápido y luego vamos a saltar y FL Studio. De acuerdo, entonces con la síntesis FM, cómo funciona esto Digamos que teníamos dos osciladores, k Pondré números como este. Por lo que estos de aquí en realidad se llaman operadores. Y entonces lo que pasa es que uno es un portador. Yo lo escribo así, y luego uno es un modulador. ¿ De acuerdo? Entonces lo que pasa es que puedes enviar el modulador al portador e imaginar que esto era una forma de onda, ya
sabes, como una onda sinusoidal k Y entonces esto aquí, podría ser cualquier cosa, ¿verdad? Pero digamos que vamos a ir por una onda cuadrada k Entonces lo que va a pasar es que en realidad enviamos la onda sinusoidal a la onda cuadrada y se puede crear un tipo de sonido totalmente extraño. Simplemente serías como. Ya sabes, algo raro. Te mostraré eso una vez que nos metamos en suero, ¿de acuerdo? Pero con el modulador, se
puede enviar un 125% por ciento, ya sabes, ese tipo de cosas y se puede hacer agresivo y no, ustedes pueden leer más en la síntesis FM es algo que sí quieren leer porque hay algo llamado armónico y enarmónico. Armónica. Nuevamente, al igual que estábamos hablando de lo fundamental y de los armónicos. ¿ De acuerdo? En armónico, creo que es una especie de, realmente no se relaciona con el sonido y puede, puede sonar en un tono. Pero creo que dentro del diseño de sonido, es como se puede crear como tipo metálico de campana, un poco de sonidos. Pero de nuevo, les voy a dejar que lean más al respecto. Te mostraré lo que es sin embargo, como una vez que lleguemos a FL Studio, basado en muestras, Qué es esto, imagina que tenías una guitarra, grabaste una nota a un micrófono en tu computadora. Ahora solo vas a arrastrar ese archivo de guitarra a un plugin y
puedes afectarlo como quieras con esta cosa ADSR con sobre voluntad, este es un sobre. Filtra plugins reverberación todo este diferentes tipos de cosas que se basa en muestras. Entonces digamos que realmente grabamos nuestro
sonido de guitarra y solo se parece a este k Así que una cosa que hay que
tener cuidado con la muestra basada en muestras es que tu muestra podría estar fuera de tono. Y cuando digo muestra, quiero decir que es tu nota de guitarra que la graba en un micrófono, en tu computadora. Tu guitarra es tu muestra. De acuerdo, entonces si tenemos nuestra nota de guitarra aquí, y ahora digamos que tenemos otro sintetizador que
dice que esto es como Suero o simplemente como SQL preguntado, vale, esto es suero. Entonces digamos que todos somos, ya que todos son presets de como suero es 440 hertz K. Así que en otras palabras, va a estar en,
en tono con todos los demás presets que dicen con sólidos uno o lo que sea. Pero digamos que nuestra guitarra no estaba afinada, ¿verdad? Entonces como acabamos de tocar la nota de la guitarra en el micrófono. Y digamos que sale como 419 Hertz gay. Digamos que esta guitarra era AUTO-TUNE a menos que tengas uno de esos afinadores de guitarra digital. Entonces, por ejemplo, como solo te voy a mostrar aquí mismo, realmente no sabes en qué tono está. Seguro que probablemente puedas descargar en tu teléfono para que te guste un afinador musical o algo así. Está bien. Pero a lo que estoy tratando de llegar es cuando grabas la muestra, puede ser oughta pitch, por lo que puede que no esté en tono con el sinc k Entonces esto es un problema. Qué puedes hacer para resolver eso es, mientras estás en tu sampler. Entonces, cuando arrastras el archivo al plugin real, solo
puedes corregir el tono. Ya sabes, podrías levantar el terreno de juego para que sea 440 hertz K. Eso va a tomar un poco de tiempo para hacerlo bien. Pero es importante que lo hagas para que puedas usar esta muestra con otros sonidos. De acuerdo, así que para nuestra última aquí antes de saltar a FL Studio es granular. Ahora en mis lecturas, de nuevo, sigo siendo bastante nuevo en el diseño de sonido a gusto lo he estado haciendo probablemente cinco, desde hace cinco años, así que sé lo que está pasando, pero el diseño de sonido tiene una historia
tan enorme que realmente hay que leer en él para saber realmente lo que está pasando. De acuerdo, entonces otra vez, cuando te diga estas cosas, te
voy a decir que esto es como lo que leí en un artículo para que puedas hacer más leyendo. ¿De acuerdo? Pero supuestamente la síntesis granular es como basada en la síntesis de tabla de ondas. Pero de todos modos, lo que está haciendo es digamos que toma como esa forma de onda, ¿de acuerdo? Lo rebana en lo que se llama granos. Y luego con esos granos, puedes tocarlos de varias maneras diferentes. Al igual que puedes hacerlos avanzar, puedes hacer que retroceda. Puedes lanzarlos arriba, lanzarlos hacia abajo. Cosas realmente poderosas. ¿De acuerdo? Entonces mucho de hablar en nuestro próximo video, nos vamos a estar metiendo en lo que realmente son estos. Ok, entonces otra vez, no uso síntesis aditiva. De acuerdo, entonces sólo vamos a estar cubriendo tabla de ondas sustractivas, síntesis
FM, síntesis basada en muestras, y granular. Sin embargo, un rápido recapitulación, aditivo solo ondas sinoidales. De acuerdo, esa es la teoría detrás del aditivo y literalmente
podemos crear cualquier sonido dentro del mundo. Entonces dicen sustractivo, lo que estás haciendo es que estás usando estas formas básicas de onda, ¿de acuerdo? Nuevamente, estas formas básicas de onda son importantes porque van a estar en cada sintetizador que vas a estar usando. Ok, entonces onda cuadrada, onda de sierra, estamos creando estos osciladores, está generando nuestro sonido dentro de una síntesis sustractiva. Y luego usamos sobres y filtros para eliminar esa riqueza, quitamos esa K de gama alta, quitamos esas frecuencias extra en una mesa de ondas de sonido. Simplemente puedes crear estas diferentes tablas de ondas y en realidad puedes
pasar por el sonido K una vez que nos metamos en suero, que viste en el último video cuando te mostré como, básico K, Eso es una tabla de ondas. Y de nuevo, puedes cargar en cualquier sonido que quieras. Hay toneladas de tutoriales e incluso cómo crear tus propias tablas de olas si quieres meterte en eso. Pero de nuevo, ese es un camino diferente de aprender estas cosas. Si solo quieres aprender diseño de sonido y eso es lo que está este curso sobre mesa de olas. Me gusta. Alguien podría hacer un curso enorme justo a diferencia de crear tus propias mesas de olas, como si fuera una industria totalmente diferente. Entonces si estás queriendo hacer, ya sabes, si estás queriendo ser como un hacedor de ritmos, entonces ya sabes ,
yo diría, lo que te voy a enseñar aquí es lo que necesitas saber y luego seguir adelante. Pero si quisieras aprender esto a fondo, cierto, esa es la materia, esa es la ruta que te gustaría ir. Síntesis Fm. Entonces lo que hace es que haya operadores, y en este caso, tengo dos operadores. Uno es portador, otro es modulador. En realidad podemos escribir el modulador en el portador. Y también es importante que no puedas escuchar esto,
OK, así que en realidad lo mueves. Y entonces aún puedes enviar la señal a través. Basado en muestras es realmente muestras grabadas y toca a través de toda la muestra, ¿de acuerdo? Pero lo que pasa es que ahora puedes afectarlo con cosas como, ya
sabes, tu ataque. Entonces esto otra vez, esto es como sobres, filtros, efectos, y puedes crear sonidos realmente geniales fuera de la muestra. Granular. Lo que estás haciendo es que estás tomando una muestra y yo lo creo, solo lo
estás cortando en lo que se llama granos. Y puedes afectar esos granos en, ya sabes, ni
siquiera la música K, Puedes afectarlo hasta el punto en que es como hacer como si eso fuera un sonido raro. Kate, vamos a comprobarlo en FL Studio.
5. 2 -3 - tipos de síntesis [escucha]: De acuerdo, entonces en este video vamos a estar cubriendo los diferentes tipos de síntesis y cómo suenan. Voy a cubrirlos brevemente. Nada demasiado intenso, pero suficiente información para que cuando sales por ahí y estás haciendo tu propia investigación, hayas visto. Está bien. Entonces como, ya sabes, qué pasa. Ya sabes, en su mayor parte si hablo de síntesis FM o algo así, vas a estar como, bien, bueno, entiendo. Por lo que primero empezamos con la síntesis sustractiva. ¿ De acuerdo? Todo el objetivo para mi comprensión de la síntesis sustractiva es que estamos usando estos osciladores para crear. De nuevo, tenemos que entrecerrarte, bajar esto, subir esto. Entonces tenemos nuestro fundamental, OK, bajar más abajo. Entonces este es nuestro fundamental va a quitar oscilador a, habilita oscilador b Así que esta es una onda de sierra si lo toco. Por lo que todo el objetivo detrás síntesis
sustractiva es que creemos estos sonidos ricos así como éste. Este es un sonido rico, ¿verdad? Nosotros siempre fundamentales que nuestros armónicos, agradables y ricos. Podemos entonces escribirle estas cosas a un filtro. De acuerdo, entonces déjame activar el filtro. Ahora, cuando toco un sonido, se
puede ver que en realidad está cortando frecuencias. Ok? Entonces sólo rápido, ¿qué hace un filtro? Un filtro es solo un EQ y son todos estos diferentes tipos de bandas los que puedes crear. Por lo que este es un filtro de corte alto. Este es un filtro de corte alto. ¿ De acuerdo? Cubriré esto más romanos que lleguen a filtros sin embargo, ¿de acuerdo? Pero en términos simples, un filtro es solo un EQ y podemos empezar a hacer cosas creativas. Por ejemplo, se va a envolver a, voy a bajar el sustain, y voy a arrastrar esto a la perilla de corte y ver cuando toco una nota, ver cómo empieza a abrirse, ¿verdad? De acuerdo, así que voy a hacer clic aquí y voy a quitar estas cosas, pero sólo estoy compartiendo eso contigo para mostrarte esto. Estos son osciladores, estos son sobres, Estos son nuestros filtros. Esos son los tres principios básicos. ¿ De acuerdo? Así que filtra. Yo sólo un poco pensé esta analogía, ¿de acuerdo? Es como un helado. Entonces si sabes qué es el helado napolitano, viene con vainilla, que viene con chocolate y viene una fresa. Ok. Entonces eso fundamental es como el helado en sí, pero las frecuencias encima de eso son un poco como los diferentes sabores. ¿ De acuerdo? Por lo que tienes chocolate de fresa y vainilla. Entonces ese es el sabor. Pero si fuera a tomar un bocado en la fresa uno o diez, o tomar un bocado en la de vainilla. Todavía tiene como la misma textura en tu boca, pero el sabor real es diferente y eso es lo que llamamos timbre. Ahora tamber es de nuevo como el personaje real del sonido. Entonces cuando tenemos nuestro tono fundamental, este es el fundamental, kay, eso es lo que realmente está haciendo este sintetizador en tono con otros sonidos. Pero las frecuencias en la parte superior o como el sabor. Por ejemplo, si sostengo esto de nuevo, pasamos por algunas formas de onda más, ¿verdad? Entonces como puedes ver, esto es sólo un sabor diferente, pero aún tiene el, ya
sabes, ese helado aquí mismo. Esta es la K fundamental por aquí. Al igual que por ejemplo, digamos que estamos en Vanilla justo aquí, vale, volvemos. Y entonces digamos que esto es como fresa, pero aún tenemos. Ese mismo fundamental. De acuerdo, ahora todo el objetivo detrás síntesis
sustractiva es que estamos creando estas ricas formas de onda, y luego estamos usando estos filtros y estos sobres para moldear ese sonido. De acuerdo, ahora la siguiente es la síntesis de tabla de ondas. Entonces de nuevo, solo puedes cargar cualquier sonido en algo como Serum, porque el suero es un sintetizador de mesa de ondas. Y si haces click, esta es la vista 2D justo aquí. Y si vuelvo a hacer clic, esta es una vista 3D, ¿de acuerdo? Entonces como estas son las formas básicas, realmente no te da una gran visión de lo que está pasando. Entonces otra vez, sólo voy a compartir contigo otra. Entonces si vamos a la vista 3D k, Así que otra vez, esta es una forma de onda loca y te dejaré escucharla. Ok, entonces otra vez, los filtros encendidos. Pero este es el concepto general donde se carga en esta mesa de olas y luego en
realidad se puede pasar como la posición y las cosas súper, súper potentes. De acuerdo, así que eso es sólo síntesis de tabla de ondas, síntesis de FM. Te puedo mostrar de verdad, muy claramente aquí. ¿ De acuerdo? Entonces voy a volver a las formas básicas, y vamos a ir a la vista 2D, y vamos a ir al cuidado de onda sinewave. Entonces otra vez, te dije en síntesis FM, hay lo que se llama operadores. Por lo que ambos son un operador. Uno es el portador, uno es el modulador k Así que en este caso, este aquí, voy a hacer el portador, y éste va a ser el modulador. Entonces en realidad voy a mandar oscilador a a B k. Y entonces realmente podemos modular nuestra forma de onda. Y lo vas a ver porque empieza a sumar en frecuencias altas k Así que de nuevo, esta es una onda sinusoidal y no le he hecho nada especial. Entonces si realmente tocara el sonido, nuevo, vamos a ganar el volumen. Esta está arriba una octava. Vamos a derribarlo. Entonces voy a presionar el NO va a ser exactamente la misma nota fundamental. Porque de nuevo, ¿qué tiene de especial una onda sinusoidal? Es sólo una frecuencia, ¿verdad? Entonces aquí vamos. Entonces eso va a ser ruidoso, pero eso es porque es doble. Entonces voy a desactivar lo ganó un poco más tranquilo. En realidad, lo siento mucho. Pongamos esos aproximadamente el mismo volumen. De acuerdo, así que otra vez, juego eso. Entonces este es el volumen. Y si habilito este, Así que tienes más fuerte k Porque eso son ambos osciladores, pero se puede ver es el fundamental. Ahora lo que voy a hacer es dentro de un suero, voy a dar click aquí mismo y se puede ver fm. Entonces otra vez como síntesis FM, modulación de
frecuencia, bien, eso es lo que FM representa. Entonces lo que está pasando es a, voy a mandar a a b, así que de a, OK. Entonces antes que nada, en realidad voy a bajar esto. Ahora esto se ha convertido en el modulador. Ahora, cuando habilite esto, lo que está pasando es que se está enviando esta onda sinusoidal y va a empezar a modularla. Y además, vas a ver frecuencias extra. Entonces otra vez, esos son los armónicos. Entonces tenemos un fundamental ahora mismo porque esto está en 0. De acuerdo, entonces apaguemos el filtro, y ahora esto es síntesis FM. De acuerdo, así que voy a jugar esto. Aquí está lo fundamental, ¿de acuerdo? Porque esto es una onda sinusoidal, porque eso es lo que nos hace especiales las ondas sinoidales. Eso es sólo lo fundamental para una sola frecuencia. Voy a mandar un a B. Y ahora esto es síntesis FM. K. Ya ves que los armónicos se están agregando a las matanzas fundamentales encendidas un poco el volumen y va a seguir adelante. De acuerdo, entonces por ejemplo, si tuviera que tocar una melodía. Por ejemplo, si agregamos sobre efectos, solo por ejemplo, porque los afectos son súper poderosos, ¿verdad? Entonces esto es un, no hemos hecho nada. Todo lo que hemos hecho es que esto es síntesis FM. Estoy enviando la misma frecuencia, así que la misma onda sinusoidal aquí, en realidad
podemos cambiar eso en un segundo. Pero ahora he añadido algo de reverberación y si juego, vale, así que apaguemos la reverberación y entonces vamos a cambiar la forma real aquí. Y escuchemos cómo suena. De acuerdo, porque de nuevo, ahora mismo estamos enviando una onda sinusoidal a una onda sinusoidal. Pero si cambiamos la forma de la onda, así que está bien, entonces lo que está pasando es que estábamos enviando este triángulo a la onda sinusoidal. Ok. Y de nuevo, podría hacer más o menos. Entonces en este momento sólo tenemos una onda sinusoidal porque el oscilador ayuda a 0. Entonces sólo estamos escuchando oscilador b, pero vamos a mandar oscilador a a B porque he hecho clic aquí, he seleccionado la modulación de frecuencia, vale, de a. Y entonces sólo vamos a darle la vuelta un poco. Está bien. Entonces de nuevo, eso es síntesis FM, vale, ahora vamos a pasar a la síntesis basada en muestras. Entonces, lo que les dije sobre la síntesis basada en muestras es súper poderoso. Crea música realmente, realmente hermosa, música realmente orgánica, porque es como una muestra real. Y lo que quiero decir con muestra es otra vez, si grabé una guitarra, cargué esa guitarra aquí, esa es tu muestra de la que estás trabajando. ¿ De acuerdo? Pero de lo que quiero que tengas cuidado con la síntesis basada en muestras es pitch. En realidad puedes sintonizar tu sonido real aquí con bien ok, así que puedes ajustarlo hasta que esté en tono. Este es un poco más agresivo lanzamiento, ¿de acuerdo? Entonces eso es una cosa que puedes hacer. O lo que puedes hacer es imaginar que tuviste este piano, OK. Por lo que usaría este piano para crear un instrumento. Yo vendría aquí, yo lo clonaría. ¿ De acuerdo? Y así solo lo voy a arrastrar para que veas que tengo pigmentos y pigmentos. Por lo que enviaría estos dos insertos mezcladores diferentes. Por ejemplo, esto podría ser mezclador insertar uno. Esto puede ser mezclador inserto dos. Y luego los voy a mezclar de manera diferente con compresión EQ, diferentes efectos, y puedo crear diferentes instrumentos a partir de la misma muestra. Por lo tanto, vamos a continuo basado en muestras. Ok. Por lo que dentro de unos pigmentos solo tienes que hacer click aquí arriba y nosotros vamos de muestra. Y puedes seleccionar toneladas de diferentes tipos de muestras que hayan dado. Seleccionas Hay campanas y pasaré por algunas de ellas en un segundo. ¿ De acuerdo? Pero de nuevo, así que este es un verdadero sonido de piano. Eso es justo lo que suena. Ok, pero por qué la síntesis basada en muestras es personalmente como mi tipo favorito de síntesis. A mí me gusta cargar en mi propio sonido de guitarra ok? Y entonces puedo manipularlo como quiera, pero va a estar en tono con mi pista. Y puedes volver a hacer toneladas de cosas cool, como como, ya sabes, así que si una obra como The Sound aquí, o si aumentamos el ataque K, Puedes crear toneladas de sonidos diferentes fuera de este piano. Así que vamos a pasar por un par de sonidos diferentes del que se busca basado en muestras, quería probar ese timbre uno. Por lo que en bellos analitos. Entonces estos son bastante geniales. Yo jugaba en estos antes. De acuerdo, así es como suena esto. Entonces este es en realidad un sonido que grabaron que me han dado. Si lo compras, lo conseguirías, acabas de ver cómo entré ahí. Y suena hermoso. Califica, super, súper potente ahora mismo otra vez, imagina ahora ir y agregar en efectos y procesamiento. Es totalmente diferente. Entonces aquí es donde entra la síntesis basada en muestras. De nuevo, solo asegúrate de que tu muestra no sea pitch. Si estás queriendo usarlo con cosas como suero y silenciar uno, te
va a hacer la vida mucho más fácil. El final del que vamos a hablar es la síntesis granular. Ahora, yo he, nunca he tocado la síntesis granular. Intellij consiguió pigmentos, y sólo recibí pigmentos recientemente, y me encanta. Me encantan tanto los pigmentos. Es, se ve un poco complejo, pero es un super,
super agradable enviado una vez que empiezas a aprenderlo. Porque de nuevo, si miramos en el menú o creo que tengo que seleccionarlo primero apercibimiento. Entonces aquí. Entonces otra vez, tenemos analógico. Estas son todas, todas nuestras formas básicas de onda, k ondas sinusoidales, ondas de sierra, ¿verdad? Y sólo tenemos que habilitarlo para verlo ahí mismo. Eso es igual que tus osciladores básicos si eliges tener eso y puedes jugarlos ambos al mismo tiempo. K, si lo desactivo, k Entonces aquí es donde empieza a entrar la síntesis, ya
sabes, la laringe. Pero además, también tienes la mesa de olas. Entonces esto es igual que el suero. Y luego tienes basado en muestras que es súper poderoso, no muchos desde que tienen esto, ¿vale? Pero hablemos de granular. Ok. Entonces el agujero, supongo que la teoría detrás de la síntesis granular es que va a tomar esta muestra y la va a poner en lo que se llama caso de granos. Entonces ahora mismo esto es lo que suena. Perdón, desactivemos motor para volver al motor uno a este sonido. Hermoso sonido. Y sólo vamos a habilitar la síntesis granular ahora mismo suena así. Habilitarlo. Entonces cómo funciona es otra vez, lo pone en lo que se llama grano. Por lo que lo rebana hasta en granos. Y puedo poner camino más granos. Entonces vamos a tirar hacia atrás tal vez un poco. Entonces sin ella, pero con ella. De acuerdo, así que eso es síntesis granular. Otra vez. Eso es sólo un poco como funciona. Toma esta muestra, la rebana en granos, y luego puedes tener más verdes, Les Verd's los puso adelante, poniendo atrás, lanzándolos hacia arriba. Otra vez. Podría ser sólo este sintetizador, cómo se han acercado a él. Pero esa es una idea general de cómo funciona la síntesis granular. De acuerdo, entonces esos son todos los tipos de síntesis que uso. Tabla de ondas sustractivas, síntesis FM, basada en muestras, y granular.
6. 2 -4 envueltos de dibujo: Entonces creo que los sobres son probablemente lo más complicado para aprender ya que en realidad estás aprendiendo diseño de sonido. De acuerdo, ahora vas a ver esta forma común cuando hablamos de sobres k, no importa dónde esté, una k, tutoriales, lo que sea. Está bien. Se ve un poco así y luego lo bajamos. ¿ De acuerdo? Entonces cómo funciona es el ataque, que es un, es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo. Entonces esto podría ser rápido o largo, y eso es todo lo que es. Cuánto tiempo se tarda en llegar al volumen máximo, ¿de acuerdo? El descomposición es el tiempo que tarda en llegar al sustain, OK. Y así el sustain es que en realidad tienes que mantener presionada la nota en tu teclado. ¿ De acuerdo? Y una vez que sueltas esa nota, entonces el lanzamiento arranca. ¿ De acuerdo? Y así el lanzamiento puede tener una cola a ese sonido. Déjame cubrir esto una y otra vez hasta que se arraigue en ti. El ataque es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo, vale, puede ser rápido o podría ser lento. El descomposición es el tiempo que tarda en llegar al sostén. De acuerdo, la razón por la que querrías una decadencia dentro tus sobres es porque nos hace sonar más naturales, bien, cuando escuchamos sonidos en el mundo real, ya sabes, muchas veces no están solo inmediatamente ahí dentro a todo volumen para siempre. Está bien. Ya sabes, por lo general si van en voz alta y luego se descomponen en volumen en que aguantan un poquito. Y entonces el lanzamiento es, una vez que sueltes la nota, vale, en el sustain, realidad
tienes que estar sosteniendo la nota y literalmente
se va a quedar en esto sostenido para siempre, vale, porque nosotros tener estos instrumentos digitales. Ok? Entonces por ejemplo, si tenemos suero o silenciamos uno o pigmentos, esos VSAT, que ya cubrimos, porque son digitales. Tienen la capacidad de tocar un sonido y si lo sostienes abajo, literalmente bucle ese sonido para siempre y
te diría qué goles que anotan cuando estamos tratando con sonido y que el mundo real, Por
ejemplo, otra vez, esa serpiente, que guitarra. Graba la guitarra en el micrófono. Va a vibrar, pero eventualmente esa vibración se desvanece, ¿verdad? Pero con la síntesis en este actual sostén de nuevo, volumen
máximo son los ataques. Entonces cuánto tiempo se tarda en llegar al volumen máximo que se descompone, cuánto tiempo se tarda en llegar al sustain. De nuevo, hay que estar sosteniendo la nota y se va a quedar aquí para siempre. Está bien. Tan pronto como sueltes esa nota, es cuando se inicia el lanzamiento. De acuerdo, entonces por ejemplo, digamos que estás sosteniendo la nota, y digamos que sueltas la nota aquí mismo. Lo que va a pasar es que automáticamente patea en el lanzamiento. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, digamos que lo estás sosteniendo y digamos que te sueltas aquí mismo. Por lo que aún no ha llegado al sostén. Ok. Lo que va a pasar automáticamente equivale a tasa al lanzamiento. En realidad tienes que escuchar esto y tienes que jugar con él. Ahora el lanzamiento de nuevo solo para confirmar es cuánto tiempo se tarda en llegar al silencio. De acuerdo, entonces si estamos justo aquí en el sustain, de nuevo, eso significa que estamos sosteniendo nuestra llave en cuanto soltemos la llave. Ahora va a llevar tiempo desvanecerse dependiendo de cuánto tiempo haya establecido el lanzamiento. Y esa es la base de estos sobres. Está bien. Entonces es ADSR. Ahora, algunos de ellos tienen a Kayla hacer esto. Y luego baja a la decadencia y luego sostiene y luego suelta k Así que de nuevo, este sería el ataque. Ok, ahora otra vez, sólo el suero tenía éste. Este es el hold K y es un poco como aquí. Entonces tenemos nuestra decadencia. Y nuestra decadencia es cuanto tiempo se tarda en llegar al sustain, que está justo aquí, ¿de acuerdo? Ahora el sustain de nuevo, tenemos que estar sostenerlos hacia abajo o anotar, y se va a quedar en este volumen para siempre. ¿ De acuerdo? Entonces tan pronto como soltemos la nota, es cuando el lanzamiento patea y dependiendo de cuánto tiempo hayamos establecido esto, así tiempo
que va a tardar en desvanecerse a 0 volumen. Entonces déjame simplemente escribirlos para ti. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos ataque, ¿kay? Entonces de nuevo, ataque es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo, la decadencia. Es así el tiempo que se tarda en sostener, OK. Nuevamente, la razón por la que sumamos en una decadencia es porque hace que tus sonidos sean un poco más naturales. Entonces en lugar de que meta, por ejemplo ,
así, vamos a atacar kit. Y es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo. Si nuestro sustain estuviera en un 100% como este, entonces también tendríamos un lanzamiento k dependiendo de cuando nos veamos bien esa nota. Entonces este es en realidad el sustain, lo que significa que no hay descomposición, porque la decadencia es el tiempo que tarda en llegar al sostén. Pero si tenemos nuestro sostén al 100%, eso significa que nuestro ataque va a ir al volumen máximo. Y como nuestro sostenido está en un 100%, eso significa que va a estar en un volumen del 100% por el tiempo que estemos sosteniendo esa nota. Y en cuanto soltemos la nota, es cuando se inicia el lanzamiento. Y de nuevo, esto no tiene una decadencia. Sólo
tienes una decadencia si has bajado el sustain. Y eso es lo que crea más de un sonido natural. Ahora, el siguiente aquí es de nuevo el sustain. Y de nuevo el sustain es que en realidad tienes que aguantar el no, y va a bucle ahí para siempre. Y entonces el lanzamiento es el tiempo que tarda en llegar
al volumen 0 una vez que realmente soltamos eso, no. De acuerdo, así que ataque, descomposición, sostenga, libere esto como ADSR. Entonces solo quiero lanzar una bola curveball más aquí en u. ok, así que digamos en el sustain tuvimos 0 volumen y también tuvimos 0 liberación. ¿ De acuerdo? Entonces lo que va a pasar es, digamos que tuvimos nuestro ataque, ¿de acuerdo? Este es nuestro ataque. Cuánto tiempo se tarda en llegar al volumen máximo. Y entonces realmente vamos a tener nuestra decadencia. Y eso es lo que va a pasar ahora. Estás decadencia podría ser más larga o más corta, pero la decadencia es el tiempo que tardaría en llegar a 0. De acuerdo, entonces vamos a D por D. ¿De acuerdo? Entonces, recapitulemos sobre eso. Entonces digamos que nuestro sostenido es 0 y nuestros lanzamientos 0. Nuestro ataque es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo. Nuestra decadencia es el tiempo que tarda en llegar al volumen 0. Porque de nuevo, los decae cuanto tiempo llega al sostén. Y si el sostén k, Si nuestro sostenido está en 0, eso significa que nuestra decadencia va a ir al sostén en 0. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, esta cosa va a tomar años para realmente captar y realmente comprender por mí mismo. Esta cosa me tomó unos 34 años buenos para realmente agarrar y poner mi mano alrededor o envolver mi cabeza alrededor. Y dicen eso porque, ya sabes, siempre
me interesó aprender sobre la producción, como tú harás la abeja. Y realmente así estaba más enfocada en aprender sobre acordes, aprender sobre cómo hacer un bucle de batería, cómo escribir. Y siempre pongo un poco diseño de sonido y síntesis y sobres y filtros. Un poco fuera a un lado. Ya sabes, yo siempre jugaría con ellos y un poco juguetear con ellos. Tenía un entendimiento general, pero Intel, realmente se tomaron algún tiempo para practicar realmente con ellos. Nunca lo agarré de verdad. De acuerdo, entonces una última recapitulación, y entonces vamos a entrar realmente en el siguiente video. En realidad vamos a escuchar los efectos de cada uno de estos. Ok? Entonces de nuevo, el ataque es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo. El descomposición es el tiempo que tarda en llegar a este sostén. Para que el sostenido se quede aquí,
en realidad hay que estar sosteniendo el Nope, aún así, aunque eso sea como un acorde o lo que sea. De acuerdo, entonces en realidad se está quedando aquí. Y en cuanto sueltes esa nota, es cuando se inicia el lanzamiento. Si tú si tienes una liberación larga, eso significa que se va a desvanecer bastante tiempo hasta el silencio. Ahora de nuevo, si estamos tocando el sonido y si soltamos aquí mismo, todo automáticamente va a patear al lanzamiento y luego el sonido se va a desvanecer dependiendo de tu configuración de lanzamiento. Está bien, y eso es todo. Es así como funcionan estos sobres. Ahora lo que se pone realmente complicado con estos sobres es cuando comienzas a usar sobres para controlar diferentes perillas o diferentes filtros dentro de tu sintetizador. Y ahí es donde puedes empezar a hacer tu ya que realmente dinámico en un sentido de cuando presionas un sonido, ya sabes, al principio tal vez se vaya despacio y luego de repente, ya sabes, algo se abre y se hincha o, ya sabes, sólo cosas así. De acuerdo, entonces los sobres son la clave para aprender síntesis realmente poderosa. Entonces una vez más. Osciladores, sobres y filtros. Ok, vamos a saltar a FL Studio. Vamos a escuchar este sobre.
7. 2 -5 envoltorios de res: [ejemplo de escucha]: De acuerdo, solo escuchemos cómo suenan estos sobres. Nuevamente, atacar, descomponer, sostener, soltar. Entonces el ataque es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo. Esa decadencia es el tiempo que tarda en llegar al sustento real. Pero si yo aumento la descomposición, esto no está haciendo absolutamente nada. Y se puede preguntar por qué. Bueno, ¿cuál es la decadencia? Te dije que el ataque es el tiempo que tarda en llegar al máximo volumen. Y luego te dije que decae el tiempo que tarda en llegar al sustain. Bueno, en este caso, el sostén está en un 100%, lo que significa que no hay descomposición. Ok, entonces no importa si es, ya sabes, 26 segundos o si estos dos segundos o si es de 1 segundo. En esta instancia, la decadencia no importa porque nuestro sostenido está en un 100%. Pero en cuanto lo traigas de vuelta, incluso a 0.1 o 0.2, ¿de acuerdo? Ahora, la decadencia realmente funciona. Ok. Ahora, en realidad no notarías demasiada diferencia aquí en absoluto. Pero si lo bajamos a algo como esto, entonces de nuevo, nuestro ataque es el tiempo que tarda en llegar al máximo volumen. El descomposición es el tiempo que tarda en llegar al sostén. Si estoy sosteniendo la nota, se va a quedar aquí para siempre. Y luego si suelto la nota, entonces entra el lanzamiento, que es cuanto tiempo se desvanece. De acuerdo, en este caso son 15 milisegundos que súper rápido. Entonces, sólo llevémoslo de vuelta a la forma en que estaba. De nuevo, la decadencia no está haciendo nada a menos que realmente hayas bajado tu sostén. Voy a dar clic a este candado aquí. Se lo asume para que podamos verlo bonito y grande siempre. Y si presiono aquí una nota, lo que va a pasar es que el sonido va a ir inmediatamente al volumen máximo. ¿ De acuerdo? Se va a quedar en esta sonoridad, en esta sostenida para siempre porque estamos aguantando la nota y en cuanto nos veamos bien que no, va a tener un Phaedo muy, muy rápido. Entonces aquí vamos. Por lo que se puede escuchar que ese es volumen máximo. Está ahí para siempre. Vigila esto. Si tomo el sustain, si lo bajo, se
puede ver que el volumen real está bajando porque de nuevo, estoy sosteniendo la nota y se está quedando en el sustain en cuanto suelte la nota. Ahí es cuando patea el lanzamiento y está bien, ahora voy a volver a poner esto a un 100%. Empecemos primero con el ataque. Este es el más fácil de aquí. Y entonces realmente vamos a pasar al lanzamiento porque esto es muy, muy fácil de aquí también. Y luego nos enfocaremos en la decadencia y el sostén. También tiraré el hoyo ahí después. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo, nuevo, tenemos un ataque muy, muy rápido. En cuanto presiono que no, se enciende de inmediato. Pongamos un ataque largo y digamos como casi 1 segundo, ¿de acuerdo? Y en realidad se puede ver la pequeña bola azul ya que en realidad va caso o mirarla k Así que tomó tiempo llegar al volumen máximo. Nuevamente, vigila esa pelota. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, nuestro sostenido está en un 100%, por lo que se va a quedar en esa sonoridad. Si un traer de vuelta el ataque. Ahora tenemos una atención de ataque rápido. Está encendida de inmediato. Toma tiempo. Se está tomando tiempo para llegar al volumen máximo. Entonces eso es todo. Muy, muy fácil con el ataque. Ahora voy a tener un ataque rápido. Apenas vi que se enciende de inmediato. De acuerdo, y ahora centrémonos en el lanzamiento. Por lo que les dije que el lanzamiento, una vez que sueltan esa nota, es el tiempo que tarda en desvanecerse a 0. Ok? Entonces o como para silenciar la atención. Entonces vamos a tener un lanzamiento muy, muy largo y así es como suena. Se oye cómo se está desvaneciendo. Entonces voy a tirar de eso hacia atrás. Y sólo escuchemos eso otra vez. K Más largo, tráelo de vuelta. Entonces hagámoslo como 0. Por lo que en cuanto suelte la nota, inmediatamente
va a empezar a jugar. Ahora cuando estás lidiando con estos sobres, si tienes cosas a 0, como el lanzamiento o el ataque, a veces puedes tener como un sonido de clic o una especie de sonido pop. Entonces si escuchas, estoy escuchando el click aquí, ese click en cuanto aumentas un poco de liberación, se ha ido. De acuerdo, esto sigue siendo un lanzamiento muy, muy rápido. Entonces de nuevo, el ataque es el tiempo que tarda en llegar al máximo volumen. El lanzamiento es una vez que realmente sueltas esa nota, el lanzamiento inicia. De acuerdo, entonces vamos a centrarnos en el, la decadencia y el sostén. Entonces otra vez, ya que esto es sustain no es un 100% mientras la decadencia no está funcionando. Entonces, en realidad bajemos eso. Y ahora en realidad lo puedes escuchar OK. En realidad vamos a tener una decadencia más rápida. Ahora de nuevo, te dije que quieres tener una decadencia y sostener aquí porque le hace sonar un poco más natural. Ahora bien, no todos los sonidos tienen que tenerlo en decaimiento o lo que sea. ¿ De acuerdo? Toda técnica es diferente para llegar al resultado final de tu sonido, ¿de acuerdo? Pero la mayoría de los sonidos en general sí se benefician de tener alguna decadencia
y, ya sabes, un sostén menor porque nos hace sonar más naturales. Entonces hablemos primero de lo que va a pasar y luego lo escuchemos. Entonces tenemos un ataque muy, muy rápido. ¿Kay? Entonces en cuanto presione eso, no, va a tardar 1.3 milisegundos en obtener el volumen máximo,
vale, la decadencia es el tiempo que tarda en llegar a este sostén. Por lo que en realidad va a bajar de volumen a lo largo de 132 milisegundos. Al sostener esa nota, en realidad
se va a quedar en el sustain. Y va a bucear aquí para siempre porque soy Holland en la nota. En cuanto suelte esa nota, inicia
el lanzamiento, que es el Faedo. De acuerdo, así que vamos a probarlo. Y otra vez, mira esa bola azul y tú la vas a ver, ¿de acuerdo? Ahora porque nuestros números son tan rápidos, realmente no
vas a escuchar mucho cuidado. Entonces vamos a tener una decadencia más larga. Y voy a traer el sostenido en un poco y sólo ver el balón azul. ¿ De acuerdo? Entonces toco el sonido, su volumen máximo, y luego va a tomar tiempo llegar al sustain. Y de nuevo, si sostengo la nota aquí, se va a quedar en esta sostenida para siempre para poder aumentar el volumen. Puedo traerlo de vuelta. Está bien. Ahora, típicamente en realidad vas a ajustar esto en. Entonces realmente vas a tocar el sonido. Ok. Y de nuevo, se va a quedar aquí en que nos sostenga. Por lo que en cuanto lo suelte, el lanzamiento empieza. Entonces vamos a tener un lanzamiento más largo y lo vas a ver como un lugar de notas. Y de nuevo, estoy sosteniendo estas llaves. En cuanto suelte,
vamos a tener un poco de liberación. Ahora de nuevo, esto va a tomar mucho tiempo para envolver realmente la cabeza. Ok, de nuevo, esto me llevó muchos, muchos años para realmente, realmente agarrar y realmente conseguir el concepto de un sobre. Ahora, echemos la bodega ahí dentro. No quiero confundirte, pero así es como funciona. De acuerdo, entonces otra vez, vamos al volumen máximo. El agujero va a sostener ese volumen máximo durante, en este caso, un segundo antes de que la descomposición entre en marcha. Y de nuevo, la decadencia es el tiempo que tarda en llegar a este sostén. , como en realidad sostenemos nuestra nota hacia abajo, va a bucear aquí para siempre. Y luego el lanzamiento patea igual que normal,
vale, dondequiera que te veas toda esa nota, el lanzamiento entra. Entonces si presiono y mantén presionada una nota, se va a ir al volumen máximo se va a quedar en volumen máximo durante ese 1 segundo y luego la descomposición patea. Entonces escucha. Ahí vas. Ya viste bien. Entonces lavadora aquí. Ya ves que la bola azul, Amartya lava la bola azul. Y tengo una retención en la nota. Está en el sustain. Si me suelto, ahí está la liberación. De acuerdo, entonces en el siguiente video, voy a descomponer un poco más este oscilador porque quiero meterme en más sobres. De acuerdo, entonces podrías estar preguntando, ya sabes, ¿por qué tenemos todos estos sobres diferentes? Y déjame saltarme para silenciar una k Así que como puedes ver, aquí está el sobre de amplificador. Aquí hay otros sobres, son mod. Por lo que estos sobres pueden permitirte controlar como este filtro o te permite controlar todas estas cosas diferentes. ¿ De acuerdo? No quiero que te abrumes. Entonces cómo funciona es sobre uno es en realidad nuestro sobre de volumen. ¿ De acuerdo? Entonces es lo que está controlando cómo se reproduce nuestro sonido. Si quisiéramos hacer más de como un sonido de pluck, o si quieres un sonido ese tipo de lugar lentamente, como como un pad. Por ejemplo, si toco el sonido o aquí, está bien, entonces el sonido se está encendiendo de inmediato. Y luego si lo aumento, así que aquí hay más de un sonido de teclado. Ahora esto está controlando el volumen y eso es genial porque eso es lo que estos desde ¿Tienen un sobre de volumen, bien. ¿ O un sobre de amplitud? Nuevamente, silencio uno, tienen un sobre de amplificador y esto es lo que está controlando cómo se reproduce ese sonido. De nuevo, si quieres ser plucky, si quieres ser más como una almohadilla, puedes hacerlo. En el caso del suero, Eso es sobre uno. Ahora se podría preguntar, bueno, ¿por qué tenemos diferentes sobres? Y eso es en lo que quiero meterme. Entonces, por ejemplo, en realidad podemos arrastrar sobre a,
a una perilla diferente, ¿de acuerdo? Y en realidad puedes dar forma a cómo se juega esa perilla fuera del sobre. De acuerdo, Eso va a ser en dos videos a partir de ahora porque en realidad quiero hablar del oscilador. Vamos a volver al oscilador. Vamos a hablar del detune, de la mezcla, de la fase, de la posición de la tabla de ondas. También podemos brincar para silenciar a uno, y podemos volver a mirar a estos dos. Se puede ver el detuneo, vemos fase, vemos Volumen Pan. De acuerdo, volvamos al suero otra vez. Fase de desafinación. Ahí está PAN, OK, tus niveles o volumen. Entonces como puedes ver, todos estos, ya que son muy, muy similares, es sólo aprender lo básico. Y luego cuando saltas a un synth al siguiente, no decir que puedes recogerlo de inmediato y convertirte en un profesional en ello. Pero tendrás una muy,
muy buena captación de lo que está pasando, de acuerdo.
8. 2-6 - Tejidos de oscilador cubridos: De acuerdo, entonces he estructurado los videos de esta manera a
propósito porque ahora hemos hablado de osciladores. Entiendes que un oscilador, todo lo que estás haciendo es crear algún tipo de sonido, ¿de acuerdo? Necesitamos algún tipo de fuente de sonido para que podamos
procesarla más a través de nuestros sobres. Y luego aún más nuestro filtro, que estará en videos posteriores. Ok, entonces en el último video hablamos sobre el sobre uno. Y en el caso del suero, esto es lo que realmente está controlando la envoltura de volumen, acuerdo, así que realmente podemos controlar cómo se forma ese sonido. Pero quiero hablarles de estas diferentes perillas dentro de nuestros osciladores. ¿ De acuerdo? El motivo por el que lo estoy haciendo de esta manera es porque les voy a explicar que en realidad podemos estar usando estos diferentes sobres para controlar estas perillas en el siguiente video. Pero es importante que entiendas, ya sabes, lo que estas perillas están haciendo antes de que realmente los estemos controlando. Entonces hablemos de detune. Entonces, ¿qué hace detuned? Entonces, antes que nada, tenemos que hablar de voces, ¿de acuerdo? Entonces ahora mismo dice unísono K. Otra vez, si vamos a silenciar a uno y voy a seguir rebotando ida y
vuelta para que consigas una mejor comprensión. Eso se puede ver aquí mismo. Tenemos voces, ¿de acuerdo? Y volvemos a suero de nuevo. Lo están llamando unísono. Está bien. Entonces lo que está pasando es que cuando presiono una nota, en realidad sólo
estamos recibiendo una voz. Estamos consiguiendo una voz k Si empiezo a aumentar al unísono, se
puede ver que está sumando voces. Y entonces lo que está pasando es Detune es el siguiente. De acuerdo, ya ves cómo van juntos. Entonces ahora mismo tenemos tres voces. Entonces tenemos dos greens y luego uno en el centro, que son tres voces. Está bien. Y sólo estoy presionando una. No. Y entonces lo que hace desafinado es que creo que lanza estas voces de manera diferente. De acuerdo, entonces en este caso, digamos que se queda con el amarillo, no
toca ese tono. Pero entonces si vamos al verde de la izquierda, bueno, es bueno tal vez digamos lanzarlo hacia abajo. Vamos al verde de la derecha. A lo mejor va a lanzarlo un poco. Y dependiendo de cuánto detune uses K, va a ser más o menos prominente. Entonces por ejemplo, solo tengo tres voces, toco un sonido. No debe haber diferencia. ¿ De acuerdo? Voy a aumentar el detuneo aquí, cómo empieza a tambalearse. Si empiezo a aumentar más voces, empezamos a conseguir un tipo de sonido realmente grueso, como siete K. Trae de vuelta al desafinado solo un poquito. Y por ejemplo, ahora déjame ir a una forma de onda diferente lo va a hacer más prominente, ¿de acuerdo? Porque una onda sinusoidal de nuevo es sólo una sola frecuencia. Una vez que entramos en otras formas de onda, ya sabes, hay más frecuencias como puedes ver en el analizador. Entonces, vamos a bajar el Detuno. Se puede escuchar que es un centro muerto. De acuerdo, aumentemos ese Detune. Está bien. Entonces otra vez, detune dependiendo de la cantidad de voces que tengas, k unísono es cómo lo está llamando el suero. Entonces ajustamos nuestro detune, ok, y esto puede hacer un sonido realmente grueso. Si vas a muchos sonidos fuera de tono, suena mal. Pero así es como consigues un montón de ese tipo de pistas de baile otra vez. Entonces eso es detunar. El blend es justo lo mucho que quieres ser. Se puede hacer de verdad, realmente fuera de tono y sólo algo así como traerlo de vuelta. O puedes tener completo. Pero se puede escuchar que suena realmente mal tasas fuera un tono. Entonces en este caso hay demasiado detune. Tráelo de vuelta como no suena mal. Ok? Ahora cómo funciona la fase es esto determina cada vez que presionas una nota, vale, donde realmente juega en la forma de onda. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, si lo tocara aquí mismo, va a tocar en el muy, muy comienzo de esta forma de onda. Y lo traigo por aquí. Está bien, va a jugar ahí mismo. Y eso son todas las fases k donde realmente estás jugando en la forma de onda. Ahora creo que al azar va de la mano con la fase. Entonces si tenemos al azar arriba, creo que ni siquiera creo que la fase importa tanto. Pero si lo llevamos todo el camino a 0, k, eso significa que va a jugar aquí cada vez. ¿ De acuerdo? Y si el azar está arriba, se
puede escuchar que es un sonido mucho más suave. Cuando toco por primera vez el sonido y su cerebro Aleatorio de vuelta. Tiene un tipo de sonido raro en el mismo, muy comienzo del sonido. De acuerdo, así que otra vez, eso es sólo fase. Y la razón por la que recuperamos esos, porque de nuevo, vamos a silenciar uno, se puede ver fase. Entonces es justo donde dentro de la forma de onda, está empezando cada vez que realmente tocas esa nota. De acuerdo, así que eso se llama fase. ¿De acuerdo? Entonces fase donde realmente estamos empezando dentro de la forma de onda. Ahora la posición de la tabla de ondas ahora, por ejemplo, tierra sólida uno, no
tenemos esto porque suena uno no es un sintetizador de tabla de ondas, pero el suero sí. Entonces otra vez, venimos aquí, se
puede ver que esto sólo pasa por nuestra forma de onda. Ahora, por ejemplo, es desactivar a. Vayamos a B y vamos a seleccionar más de uno agresivo. Digamos botella, golpe de botella. Y si nos fijamos como la forma de onda real, ésta se ve realmente, realmente genial. Y se puede ver que en realidad podemos pasar por esta mesa de olas. Ok, toca el sonido. Otra vez. Vamos a encender algunas voces. De acuerdo, alerta desafinada es 0. Entonces, de nuevo, eso es igual que la mesa de olas. Entonces solo está pasando por la forma de onda real, ¿de acuerdo? Ahora indica de suero. Ahora es aquí donde aprender diferente ya que, ya sabes, entra en juego. Por lo que en este caso, el suero te permite doblarte y dar forma a esta forma de onda real de manera más. Por ejemplo, haces clic aquí, tienes todas estas diferentes y ya compartí contigo el F M1 K. Así que esto sería f m de B, que significa que b puede ser el modulador y luego a podría ser el portador, porque estos serían operadores con una síntesis de FM. Pero por ejemplo, digamos que sólo vamos a la, digamos, curva k Y si aumentamos esto, se
puede ver que en realidad podemos empezar a dar forma a nuestra forma de onda más diferente, ¿de acuerdo? Y esto se puede poner realmente, realmente intenso, pero así es como funciona el suero K. ¿De acuerdo? Entonces de nuevo, eso es solo si quieres dar forma a esa onda aún más, puede el panning que queda y eso es correcto, y entonces el nivel es solo el volumen. Está bien. Entonces eso es solo lo básico de cómo funciona el suero. Vamos a saltar para silenciar a uno y vamos a aclarar eso aún más. Por lo que el volumen como el volumen, también
tenemos la octava. De acuerdo, vamos a suero de galactosa surrealista. Tienen Octave. Yo creo que este caso es un semi K Y también tenemos bien. Entonces esta es una octava olvidada, todas las 12 notas semi solo serían, creo solo una nota. ¿ De acuerdo? Nuevamente, se quiere tener cuidado con el pitch porque este tipo de pitch está afectando lo fundamental. Por lo que presionan una nota. De acuerdo, así que mira si subo un semitono, ve que está afectando a ese fundamental. Kay? Pero si fuera a ajustar una octava, así que por ejemplo, digamos que habilité B. Digamos que puse esta una octava arriba y luego dejo esto aquí. Entonces estos van a estar en el mismo terreno de juego porque lo que está pasando es digamos un lugar S5. Bueno, éste está jugando al C6 porque
subió una octava en este avión, y éste está jugando al C5. Entonces todo lo que está haciendo es solo duplicar la frecuencia k Así que por ejemplo, A4 es 440 hertz. Un cinco sería de 880 hercios, pero luego a3 sería de 220 hercios. Ok, por eso puedes subir una octava o bajar una octava, y estas estarán en tono. Podrías ser capaz de salirte con la tuya un poco de ajuste fino
kPero otra vez, quieres tener cuidado porque eso es sólo en lo fundamental. De nuevo, tenemos nuestra Octave o nota. Entonces, ¿puedo creer que es como un semitono? Y este es el tipo de la fase de volumen de afinación fina. Por lo que la fase de nuevo es donde realmente está jugando dentro de esa forma de onda detune de nuevo. Entonces si sólo tenemos una voz, dessintonizado no funciona. En realidad tenemos que tener más voces para dessintonizado para patear. Estéreo es justo lo ancho que es el sonido con la perilla de pan. Por ejemplo, puedes remar oscilador A1, como todo el camino a la izquierda, y luego oscilador a2 como todo el ritmo de camino o algo o en cualquier lugar entre ahí. Y puedes crear sonidos realmente, realmente geniales, ¿de acuerdo? Inversión. Entonces lo que estás haciendo es que en realidad solo estás volteando la forma de onda. Entonces ves así, literalmente simplemente lo voltearías boca abajo. Y eso es todo lo que hace la inversión, k, puedes crear algunos sonidos así. Voces de nuevo, eso es igual que el unísono dentro de un suero. Entonces, por ejemplo, si un lugar C5 realmente está tocando tres notas en lugar de una. Ok? Por lo que aquí arriba se pueden ver voces. De acuerdo, así que vamos a venir aquí y vamos a ir presintonizados y vamos a salir despejados. De acuerdo, así que aquí está el sonido básico. Sólo tenemos una voz y es una onda de sierra y suena así. Vamos a bajar un poco. Entonces esa es una ola de sierra. Entonces si solo toco una nota, lo que va a pasar es que solo tenemos una voz, lo que significa que solo vamos a tener una voz aquí arriba, k Si pongo esto a tres voces, vas a ver que ahora tiene tres voces con un solo nope, K. Y así es como estos sonidos se están volviendo más gruesos. Entonces a pesar de que estoy tocando una nota, en
realidad está tocando esa nota tres veces a la misma frecuencia. Y luego si comienzas a meterte en el
detuneo, ahí es donde empieza tipo de difundir estas notas. Lanzando un poco arriba, lanzando un poco hacia abajo, y estás consiguiendo unos sonidos realmente, realmente gruesos. Está bien. Ahora la razón por la que quiero quedarme aquí en Voices es porque quieres ser un poco cuidadoso si no tienes una computadora muy, muy poderosa. Si eres voces, sabes, por ejemplo, en Science one, tienes oscilador a1, tienes oscilador a2. Si pones este al máximo, puedes ir es yo creo como ocho dentro de sólidos uno. Entonces eso significa que cuando presiono una nota, en realidad
tenemos plan de 16 voces. Está bien, y lo siento, es un poco ruidoso. Eso son 16 voces. Ahora podrías ser como, bueno, ¿a qué te refieres? Es como, bueno, en lugar de solo tocar una sola nota, en
realidad está tocando esa nota con 16 de esa misma frecuencia todo al mismo tiempo. Y luego otra vez, si nos metemos en detunar K, Así que aquí vamos. Así que es sólo una especie de hacer que ese sonido, sólo un poco más amplio, se apagará el re-gatillo. Entonces es sólo algo de lo que tener en cuenta. Porque de nuevo, en sonidos vino si vamos a la parte B y si vamos ocho aquí también, y luego un aquí también. Entonces, ¿qué es ocho veces cuatro? Eso es 32. Presiono una nota. Se puede ver que tengo 32 voces tocando con una sola nota. Entonces si lo tienes, digamos diez de estos pasando dentro de tu canción, tienes 0,10 dólares y has maximizado, Oh, todas tus voces. Y ahora mismo solo estoy tocando una sola nota. Si toco un acorde como 96 voces, vale, y eso está todo dentro solo de este único pecado. Entonces todo lo que digo es que puedes hacer esas cosas, pero solo ten cuidado con tu computadora,
no es capaz de manejar todas estas voces diferentes que le estás lanzando. Ya sabes, solo puedes venir aquí y solo como que lo vuelvas a marcar un poco. Está bien. Entonces una última cosa que te tiraré es que también hay polifonía. Entonces polifonía es cuántas notas se te permite tocar. Entonces por ejemplo, si quiero tocar un acorde, será un acorde básico es de tres notas. Entonces ahora mismo suena uno me está limitando a sólo tres notas. Pero en realidad puedes aumentar quistes como 16 o algo así o lo que quieras. Y ahora si tocas un acorde que tiene, digamos seis o siete notas, puedes tocar eso. Pero se pueden ver todas las voces k, déjenme bajar eso es un poco más. Se puede ver las voces están en un 150, y estoy tocando 12345 notas. Entonces, de nuevo, eso es sólo un sintetizador. Imagínate, el caos de la identidad, así que sólo tienes que ser un poco consciente de eso. Entonces volvamos al suero. Entonces ese es tus osciladores básicos k cuando se trata de estas perillas. Entonces tenemos nuestras voces, que es justo cuántas voces cuando tocas una sola nota. Y entonces el Detune solo va a alzar y lanzar hacia abajo estas otras voces y obtienes un sonido realmente, muy grueso. Ahora en nuestro siguiente video, voy a volver a este sobre. Y voy a compartir con ustedes cómo en realidad estamos usando estos diferentes sobres de maneras creativas dentro de nuestro diseño de sonido para que nuestros sonidos sean muy dinámicos. Porque ahora mismo se puede ver eso OK, tengo este sonido. Vamos a jugar oscilador a. ¿De acuerdo? Entonces ahora mismo las perillas ahí, estáticas, ya sabes, se van a quedar aquí para siempre
lo harán dentro de la producción musical, es agradable tener perillas que se mueven y cosas así porque eso no permite que tus sonidos tengan tipo de movimiento y sean más dinámico y tener más sabor, k. Y ahí es donde entran los sobres y hasta los LFO y esas cosas. De acuerdo, vamos a cubrir eso en nuestro próximo video.
9. 2-7: envoltorios para fines creativos: De acuerdo, entonces ahora que tienes una idea general de cómo funcionan estas perillas, y si no vas a ver el último video y te tomas tiempo y juegas con ellas. Está bien. Yo sólo quería cubrir esos porque ahora cuando empezamos a arrastrar sobres a las perillas, tienes una idea general de cómo van a funcionar. De acuerdo, entonces el sobre uno dentro de un suero es como realmente controlamos el volumen. Ahora para mí, usualmente me gusta estar usando el sobre para controlar como las diferentes perillas y esas cosas. Y entonces también usaría sobre tres, voltearía el filtro. Ahora la razón por la que me gusta hacerlo de esta manera es porque simplemente me da más flexibilidad. Entonces si soy un sobre uno, Esto es controlar sólo el volumen del sonido. Entonces una vez que tengo esa forma, estoy feliz. Vale, tengo que sobre para ahora puedo ajustar, sabes, todas estas perillas diferentes con sobre a, por ejemplo, ahora un sobre tres, puedo ser igual que el filtro y puedo tener control total sobre diferentes cosas. Porque de nuevo, digamos,
digamos que sobre a estaba controlando todas estas diferentes perillas. Y traigo de vuelta abajo como el sostén aquí, lo que sea, ¿verdad? Si lo ajuste sólo un poquito. Y digamos que esto estaba en el desajuste. Digamos que a estaba encendido aquí, k Si me ajusté sólo un poquito mientras estoy ajustando en realidad dos perillas y solo tienes que ser un poco cuidadoso porque, ya sabes, un pequeño cambio aquí en realidad puede afectar algo grande que no pretendes. Entonces vamos a entrar en cómo podemos usar estos sobres para hacer cosas geniales. Entonces solo voy a dar clic aquí y solo voy a seleccionar este go discos digitales, ya
sabes, encontrar un sonido fresco k, esta botella golpe uno fue bastante cool. La escuela de Kayla más adelante en la mesa de olas. De acuerdo, así que vamos a dejarlo así. ¿ De acuerdo? Ahora, de nuevo, al unísono ¿cuántas voces? De acuerdo, y así cuando toque una nota, Rusia va a conseguir cinco voces con esa, no. Y se puede ver eso aquí abajo. En realidad tenemos cinco y porque tengo dessintonizado, lo
estamos consiguiendo a los domingos y ancho ahora mismo, lo que va a sonar centro muerto. De acuerdo, así que digamos que queremos usar este sobre para simplemente meternos un poco con la mesa de olas, además de desafinar, todo lo que tienes que hacer es venir aquí y solo tienes que hacer clic y arrastrarlo. Ahora cuando presiono cualquier nota hacia abajo, este sobre sigue siguiendo los principios básicos de ADSR, como acabo de explicar en videos anteriores, ataque es el tiempo que tarda en llegar al volumen máximo o al valor máximo la decadencia es el tiempo que tarda en el sustain K una vez que está fuera este sustain, si estás sosteniendo esa nota, su va a quedarse ahí para siempre. Cuando te sueltas. Ahí es cuando se inicia el lanzamiento. ¿ De acuerdo? Ahora de nuevo, es realmente importante que estés entendiendo los conceptos de sobres porque va a llevar tiempo. Y personalmente encontré por mí mismo que
una vez que lo entendí del sobre volumen real, como si, el ataque es cuanto tiempo tarda el volumen en jugar o lo que sea, ¿verdad? Cuando llegas a sobres que van a empezar a controlar perillas, realmente estira tu mente, vale, eso es sólo una cosa de la que tienes que estar al tanto. Te va a llevar tiempo aprender estos sobres. Entonces voy a tratar de ir despacio. Pero si te quedas atascado, sólo vuelve y mira el video. Está bien. Entonces aquí estoy sobre sobre también. Lo he arrastrado a estas dos perillas. Ahora vamos a seguir los principios básicos de ADSR con este sobre. Entonces si presiono una nota, lo que va a pasar es que va a ir al máximo valor y se va a quedar en el valor máximo porque nuestro sostén está en un 100%. Ahora, si vengo aquí y hago clic, y estoy controlando el valor máximo al que en realidad se nos va a permitir ir en esta tabla de olas, ¿de acuerdo? El ataque sigue siendo el valor máximo aquí mismo. Entonces si pongo esto todo el camino al máximo, eso significa que esta mesa de olas en realidad va a ir todo
el camino al máximo y entonces va a seguir nuestro sobre. Entonces si bajo esto, vale, y digamos que este es nuestro sobre general. Envelope T2 va a ser así. ¿De acuerdo? Entonces vamos a traer un
poco nuestra copia de seguridad y déjame guiarte por lo que va a pasar con la perilla. Entonces si toco una nota, lo que va a pasar es que va a tomar, ya sabes, unos 182 segundos llegar al máximo valor
aquí mismo con la decadencia va a retroceder un poco, pero luego a sostener su va a quedarse por aquí. Sólo por ejemplo, cuando suelte ese nodo, va a tomar tiempo para retroceder. ¿ De acuerdo? Déjame tocar una nota para ti y mostrarte esa k. Así que toco una nota, Toma tiempo llegar al máximo valor, y luego se tira hacia atrás y se va a quedar ahí. Y voy a mover el sostén lo que realmente estoy sosteniendo el saber. Se puede ver que se queda ahí en el sustain. ¿De acuerdo? Entonces, por ejemplo, si aumento el sustain, se
puede ver que en realidad está cambiando dónde va a sostenerse. Entonces ahora está aquí arriba. Si voy más adelante, va a ser de mayor k
Así que de nuevo, nos estamos metiendo en unos sonidos realmente raros como también porque el Detune está encendido. Entonces voy a jalar eso sacó un poco hacia atrás. Está bien. Entonces de nuevo, voy a bajar el sostén. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, ya sabes, podrías ser algo así como, bueno, ¿qué está pasando aquí? Ahora, todo el objetivo aquí es crear sonidos que sean realmente dinámicos en un sentido que siempre
hay movimiento y que están haciendo cosas geniales. De lo contrario, ya sabes, tu perilla, por ejemplo, solo se va a quedar aquí para siempre y no se va a mover. Además, también puedes hacer que vaya a un valor menos a k tiene una especie de cosa genial con estos ya. Entonces hablemos del detune K y vamos a seguir el mismo sobre porque de nuevo,
sobre T2 está controlando la mesa de olas y la perilla D2. Entonces, de nuevo, este es el valor máximo. Ahora en este caso, con detune, probablemente no quieras
que tu desafinado vaya todo el camino a un
100% porque va a sonar súper AUTO-TUNE, ¿de acuerdo? Ya sabes, todo el beneficio de Detune es que da un sonido grueso, pero todavía eres capaz de tener tu sonido en tono. Si estás todo el camino hasta aquí hasta el valor máximo, vas a estar realmente metiendo con eso fundamental, OK. Ya sabes, tu sonido no va a estar en tono, lo que significa que no vas a poder usarlo con otros sonidos. Entonces, de nuevo, el ataque es cuanto tiempo va a tardar en llegar al máximo valor. En este caso, bueno, esto es demasiado D2 y digamos que lo queremos por aquí, vale, así que podemos venir aquí y podemos decir que este es el valor máximo al que podemos llegar con nuestro desajuste. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, presiono la nota hacia abajo, va a tardar unos 182 segundos en llegar al máximo valor, luego va a retroceder. Aproximadamente 800 milisegundos en la decadencia k Así que por ejemplo, va a venir todo el camino hacia arriba y luego se va a tirar hacia atrás y se va a quedar en el sustain justo ahí. Déjame jugar eso por ti. Ahí tienes, se está quedando ahí mismo. Entonces de nuevo, ya sabes, el sonido sí suena un poco raro. Podemos ajustarlo así. Y podemos decir que sólo vamos a traerlo un poco,
vale, que es un poco de movimiento y ver, podría sonar mucho mejor. Ahora, por ejemplo, vayamos a los efectos. Añadamos algo de reverberación. De acuerdo, vas a ver qué tan grandes y hermosos asaltantes. Quizás solo ajustemos vinos seleccionados diferentes, algo que sea un poco más agresivo. Entonces ahí vamos. Tan bueno. Baje sólo un poquito. De acuerdo, entonces por ejemplo, ahora si mantengo pulsado el control y alt y solo hago clic izquierdo en estas perillas, es
lo mismo que hacer clic derecho y simplemente quitarlo y cosas así. Ahora mismo el sonido va a sonar estático porque estas perillas no se van a mover. De acuerdo, si ahora los vuelvo a habilitar, manteniendo presionadas Ctrl y Alt y el kit de clic izquierdo. Se puede ver que estamos consiguiendo movimiento. De acuerdo, una vez más. Si tengo un ataque rápido, las listas tienen más destuning ahí, voy a tirar hacia atrás esto, el sustento real aquí y va a ir mucho más rápido decaimiento. Entonces lo que va a pasar es que va a ir al valor máximo. Va a volver a llamar de verdad, muy rápido y va a tener algún desajuste. De acuerdo, así que intentemos ir mucho más detunar. Ahora una cosa final, solo
voy a tirarla rápidamente es solo el filtro. Por lo que ahora mismo, el oscilador a está habilitado en el filtro. Si estuviera usando oscilador b, en realidad
tendría que habilitarlo aquí para que entrara en el filtro. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo si soy capaz de filtrar y si lo toco, bueno, es como si esto es estático y esto es lo que
estoy tratando de comunicarte que nuestro diseño de música y sonido, queremos poder abrir este perilla, para ejemplo, con un sobre, y ahí es donde usaría el sobre tres. Entonces solo, por ejemplo, sólo voy a arrastrarlo al cuidado de corte. Y lo que te he dicho hasta ahora es de nuevo, vuelta a la ADSR. Es así como funcionan los sobres. Lo que va a pasar es que va a abrir el filtro de inmediato al valor máximo. Entonces va a ser así. Y en su conjunto eso abajo se va a quedar ahí. Y luego cuando suelte voluntad entonces va a
volver a cualquier posición que me quede, la perilla que. Ahora eso realmente no da mucho movimiento en la pista. Por ejemplo, vamos a tirar hacia atrás el sostenido es un poco aquí, vale, dale algo de liberación también. Y aunque juguemos este sonido. Está bien. Es decir que no, ya sabes, no
quiero que se vaya todo el camino al máximo. Podríamos retroceder un poco más. Entonces tal vez algo como esto y irá más rápido en la decadencia. De acuerdo, puedes ver cómo podemos empezar a dar forma a una velocidad de sonido. Entonces, por ejemplo, apaga el filtro, suena así. Enciéndalo, le da conducir allí. Sepa que siempre es agradable tener una comparación justa de volúmenes. Entonces K Y eso es por el filtro. El filtro es, está haciendo esto por nosotros y en realidad podemos tener un poco de ataque ahí dentro. Por lo que C está tomando tiempo para abrir ese filtro porque ese es el ataque, cuánto tiempo tarda en llegar al valor máximo. Y de nuevo, así es como dubstep y todas esas cosas con un LFO. Al igual que lo que están haciendo es que están efectuando filtro activo y un poco consiguen que ese sonido de
oscilación te alteró con estos sobres de filtros, LFO lo meten que cuando estamos lidiando con el ataque, como te estoy diciendo que no lo hacen incluso diez milisegundos, sobre todo cuando estás en como los números más bajos, realmente puede tener un efecto en un sonido. Tan bien, tan rápido recapitulación. En este video, les hablé de sobres y cómo podemos usarlos para diversas cosas. Por lo que hablamos sobre el sobre de volumen. Esto es lo que está controlando la forma real en que se reproduce este sonido. Y en este caso, ya sabes, nuestros sostiene todo el camino a un 100%. Normalmente nunca tengo un satélite que usualmente lo tendría tal vez algo más como este k Así que va al valor máximo, toma un poco de tiempo para apenas bajar en volumen. Y sólo crea un poco más de un tipo natural de sonido que se escucha más que el mundo real ahora sobre a un sobre tres, en este caso sobre a, lo
usé para afectar la mesa de olas y el desafinado. Y de nuevo solo está siguiendo a ADSR K. Así que ataque, descomposición, sostenga liberación. Eso es todo lo que está haciendo. Y luego puedes seleccionar lo agresivo que está siendo. Y eso es solo con sobre también. Y acabo de seleccionar las perillas y, ya sabes, si tuviéramos oscilador b, puedes, puedes hacer exactamente lo mismo e incluso puedes seleccionar otras cosas como esa, como el nivel real son y cosas así. ¿ De acuerdo? Y luego en mi caso otra vez, este es solo mi flujo de trabajo, cómo me gusta fluir con el sobre tres, lo que hice fue solo usar un sobre diferente y lo arrastré solo al filtro. Entonces como puedes ver, solo estamos seleccionando, solo estamos afectando a una perilla, mientras que ésta en realidad está afectando cuatro perillas, 1234. Entonces otra vez, hay que ser un poco cuidadoso. Si ajusto esto a esto, En
realidad está afectando a los cuatro perillas K. Mientras que con el sobre tres, esto es sólo el filtro. Y ahora está haciendo lo suyo con el filtro. No tengo que preocuparme si lo ajusté así o así. No está afectando nada más, sino esta perilla de corte. De acuerdo, así que eso es sólo la recapitulación rápida. Estos son los sobres, Estos son fundamentales para que lo entiendas. En el caso del suero, este es sólo el volumen. Estas que podrías estar usando para varias perillas. Este me gusta usar para el filtro. No hay reglas. Puedes hacer lo que quieras. Así es como fluyo. Está bien.
10. 2 -8: filtros para el poder: Entonces este va a ser el video final en esta sección y va a estar en los filtros. Ok, entonces está encendido, la plantilla es un poco, y yo encendí el volumen. Si acabamos de escuchar esto con ese bucle, ya
sabes, con lo que tenemos, suena así. Apaga el filtro, agita el filtro, rampa hacia abajo. Entonces otra cosa que está pasando es que el oscilador b no está siendo enrutado a este filtro, razón por la
cual realmente no estamos escuchando ese efecto de filtro incluso cuando fui realmente agresivo con él. Así que mira esto y yo lo escribí para ser también. Escucha, apaga el filtro, habilítalo. Entonces otra vez, sólo quiero recapitular. Lo que hice fue sobre tres. Acabo de arrastrarlo a la novela de corte k. Y entonces lo que está pasando es que sólo está siguiendo el sobre para abrir. De acuerdo, así que no quiero seguir repitiendo eso. En realidad quiero mostrarte cómo usar este filtro en este video, ¿de acuerdo? Porque de nuevo, cuando eres nuevo, realmente
tienes que dar estos pasos de bebé para entender. Ahora, solo voy a empezar a hacer cosas y empezar a mostrarte cómo
tú, ya sabes, este filtro es tan increíble lo poderoso que es. Y para llevarlo aún más lejos, te
mostraré más adelante en este video. Hay toneladas de diferentes tipos de filtros. Hay toneladas, toneladas, tantas en suero y lo mismo con como otros desde entonces, vale, así que escuchemos la diferencia. Voy a mantener este bucle en marcha y sólo
vamos a jugar con diferentes osciladores, jugar alrededor con las perillas y simplemente
mostrarte cómo podemos realmente jugar con esto. De acuerdo, entonces escucha. Entonces el ataque, ya que son alrededor de 61 milisegundos, es como estamos consiguiendo este tipo de sonido swell. Tráelo de vuelta sin embargo. El Salvador, el sostén, trayendo de vuelta la decadencia. Trae, saca de vuelta la cantidad un poco más. K. Y de nuevo, incluso puedes automatizar este tipo de cosas dentro de tu pista. Ya sabes, por ejemplo, si te gusta esto, ya
sabes, imagina esta es la intro de la pista. Caso hay edificio. Está bien, dejémoslo ahí. Y esto en realidad solo selecciona un tipo de filtro diferente. Ahora otra vez, te dije que un filtro, todo lo que es, es sólo un ecualizador, ¿de acuerdo? Tenemos todos estos diferentes tipos de formas en un EQ. De nuevo, puedes seleccionar como un filtro de muesca o lo que sea. ¿ De acuerdo? Entonces un filtro es solo una banda de EQ que estás moviendo con un filtro. Y de nuevo, estamos usando un sobre para mover esos filtros. Entonces por ejemplo, esto es de 12 db de pendiente. Si llegamos normales, podemos ir 24 d b, por lo que es más agresivo. Esta decadencia. Y el ataque se abrió un poco más. Y de nuevo, también tenemos una reverberación encendida. Entonces para apagar ese estilo hacia atrás un poco en esa reverberación y la decadencia un poco y el tamaño, solo para que simplemente no sea tan agresivo. De acuerdo, vamos a cambiar nuestro oscilador aquí, nuestra forma de onda. Ok, así que ahora otra vez, en lugar de sobre a, así que esto es realmente, realmente agresivo. Haz algo como esto. Con nuestras voces, tengan más voces, que son siete. Y esto también hacer lo mismo sobre a va a ir al desafinado, traerlo de vuelta. El suero también tiene dos modos diferentes para cómo se juega. Creo que hay como lo bidireccional, un unidireccional o algo así. Entonces para ajustar eso, solo
tienes que mantener presionadas Shift y Alt. Y si hago clic en la perilla, está bien, así que sólo se ajusta como las dos maneras diferentes. Entonces otra vez, no queremos que pase demasiado desafinado, pero voy a traerlo de vuelta y hacer algo como esto. Está bien. Haz algo así y la mezcla. Entonces y una cosa genial que puedes hacer también es con la octava, saca un poco esta. Una especie de traerlo de vuelta un poco. Incluso podemos usar sobre para ajustar el volumen. Ponte un poco genial. Sonido de desplumado. Vuelve al sobre tres. Esto va a ajustar el corte del filtro. Vuelve al sobre uno. Este es el sobre de volumen. ¿ De acuerdo? Yo sólo quiero asegurarme de que el sostén real estaba jugando. Por lo que suena un poco corto, como un poco demasiado rápido. Entonces si sacamos el sostén real, OK, tal vez un poco más de liberación. Aquí, vamos a aumentar la liberación en el sobre de volumen, ¿de acuerdo? De acuerdo, así que juguemos con, con, con un tipo de filtro diferente. Y también vamos a seleccionar sólo el aleatorio, aleatorio uno de estos, algo así. ¿ De acuerdo? Tan diferente tipo de filtro, vamos a seleccionar aquí. Y hay tantos tipos diferentes. Entonces grupos como este. Ahora, tal vez no queremos ser tan agresivos con este tipo de tipos de filtros k Así que antes que nada, como que
tenemos que averiguar cómo funciona. Entonces como puedes oír, sonidos
realmente geniales ya califican. Arrastre el sobre y reserve tres. De acuerdo, voy a ajustar la dirección k, Así que tal vez demasiado agresivo, ¿no? También podemos ajustar la resonancia. El resonancia es igual que, por ejemplo, si tomamos aquí nuestro EQ. Por lo que de nuevo, este es un filtro de corte alto. El resonancia es justo ese pico. Eso es todo lo que la resonancia está bien, así que si ajuste la resonancia aquí y quieres tener siempre cuidado con la resonancia, podría ser muy agresivo y muy duro en tus oídos, pero es una herramienta muy cool para los efectos. Demasiado. Vamos a traer esto de vuelta una octava arriba y fuera para cambiar la forma de onda. Vamos algo así como val o algo así. Bajar una octava. Y para que el sobre escuche, sólo saca un poco. Tan al azar prenupcipo de vuelta. Lo mismo aquí. Obviamente quieres encontrar el sonido adecuado para tu track. Pero como puedes ver, ya sabes, como como como estoy jugando con esto y consiguiendo algún tipo de sonidos realmente aleatorios. Ahora no sentarse en este filtro y este sonido va a fluir. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer, vamos a tocar menú, vamos a golpear init preset. Y a veces esto es lo que hago cuando no puedo conseguir un buen flujo pasando. ¿De acuerdo? Entonces, por ejemplo, vamos a crear como un pad. De acuerdo, te voy a mostrar sólo un poco rápido cómo haría un teclado. Por lo que sólo vamos a seleccionar sólo una venta aleatoria. Esto suena así. K es un poco ruidoso. Tráelo de vuelta. Ir a los sobre es nuestro volumen. Vamos a tener un ataque largo porque como ustedes saben, tarda mucho en llegar a un pad en llegar al máximo volumen de efectivo como ese es un PAD. Está bien. Algo por aquí. Y otra cosa fue un PAD es que típicamente tienes un lanzamiento largo también. Entonces es una especie de que está en ambos lados. Ok. También vamos a traer de vuelta esto, el sostenido Sólo un poquito, vale, algo así. Hazlo sonar más natural. Esa decadencia. Hagamos eso un poco más largo para así hacerlo así. A lo mejor un ataque un poco más largo y podamos ajustarlo para que la tensión no sea tan agresiva. Ok, entonces tenemos justo nuestro oscilador básico. Ok, otra vez, esta es nuestra fuente de sonido. Lo que voy a hacer es que sólo voy a aumentar algunas voces aquí. Pongámoslo así, digamos siete. Está bien. Tan solo como que traiga esto un poco de vuelta. Suena así. Loco lo poderoso que ya es eso, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que voy a escribirle esto al filtro. Tendré que hacer es sólo encender el filtro y suena así. Pero de nuevo, es estático. Necesitamos realmente abrir este filtro con este sonido. Al igual que no me malinterpreten, todavía tiene un sonido hermoso. Pero podemos afectarlo aún más con un sobre. Entonces voy a arrastrar este sobre al corte. Entonces, en realidad ajustemos esto. De acuerdo, y de nuevo, aquí hay un truco genial dentro de un suero. Con el sobre uno, en realidad se puede mantener presionada Alt, arrastrar sobre el sobre y se va a copiar sobre k Así que ahora si vas al sobre uno, donde sobre tres, ahora mismo, son del mismo valor. Entonces realmente genial, ¿verdad? De acuerdo, así que déjame jugar eso para ti aquí. Tan K, Así que sin el filtro, suena hermoso. Pero con el filtro escuchaba lo emocional que se puede poner eso. Ahora, aquí es donde tienes que empezar a ajustar tu envolvente de volumen con tu filtro. De acuerdo, entonces, entonces, por ejemplo, tal vez en realidad podamos tener ese ataque un poco más largo k en el sobre de volumen. Vamos a traer eso de vuelta sólo un poquito, de acuerdo. Está bien. Podemos traerlo de vuelta un poco más y abrirla más o, ya
sabes, más o menos lo que quieras hacer. Porque a veces cuando estás diseñando un pad puede ser casi demasiado agresivo, ¿verdad? Entonces tal vez tomar eso se apresura a mucho. Entonces espero que eso dé algo más de claridad en cómo podríamos usar
realmente estos osciladores, estos sobres. De nuevo, este es un sobre de volumen y solo un sobre para controlar una perilla o un filtro, ¿de acuerdo? Y entonces también tenemos nuestros filtros. Y esperemos que dé algo de claridad en cómo
usamos realmente estos tres principios básicos para hacer algún diseño de sonido.
11. 3 a 1 - [VIDEO]: Voy a lanzar aquí un pequeño video extra para ustedes
sólo para ayudar a aclarar todo esto todo en uno. De acuerdo, entonces lo que he hecho es que he creado un pequeño bucle de batería aquí. Y lo que vamos a hacer es crear dos melodías encima. De acuerdo, entonces voy a empezar con silencio uno. Doy click en él y ya fui al menú preestablecido y salí claro,
ok, así que esta es solo una pizarra por defecto de silencio uno. Simplemente abriré esto más grande para que puedas verlo. Y así que ahora mismo lo que está pasando es que solo tenemos una voz, lo que significa que cuando toco una nota, sólo
tenemos una voz. Voy a bajar como poco. Ok. Entonces otra vez, si quiero agregarle más voces, estoy poniendo cinco voces aquí. Este ASM dessintonizar. B desencadena, apágalo. De acuerdo, vamos a venir aquí. Consigamos un sonido cuadrado, k cuadrado, una onda cuadrada. Me gustan mucho los sonidos cuadrados o las ondas cuadradas. De nuevo, en realidad tenemos que sumar una voz para escucharla. Vamos a ponerlo uno ahora arriba una octava. ¿ De acuerdo? Y vamos a bajarlo un poco de volumen, y en realidad vamos a conseguir algunos dessintonizados en eso también. Pongámoslo tal vez como siete voces. Más detalle. Entonces, hasta ahora es así. No suena mal. Ahora agreguemos nuestro sobre de volumen. ¿ De acuerdo? Entonces cómo el silencio se trabaja es que se ve muy confuso. Y honestamente es confuso hasta que te envuelves la cabeza. Entonces de nuevo, te dije que para que tu decadencia funcione, en realidad
tienes que bajar tu sostén. Por lo que ahora mismo, el sostén real está en un 100%. Vamos a traer eso de vuelta. Ahora. En realidad podemos tener algo de descomposición, tal vez un poco más de liberación, hacer un sonido más grande. Puede quizá apagarse, retrechar. A veces eso puede sesgarse con el sonido. Ok, genial. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a añadir a este filtro. Entonces, ¿cómo hiciste eso dentro de uno silencioso, y sé que es confuso. Entonces si vienes aquí abajo a estos otros sobres, k. Así que otra vez, vamos a subirnos al suero. Entonces un suero, otra vez, tenemos estos diferentes sobres así,
vale, de la misma manera con el sonido, es uno, estos son esos sobres aquí mismo. Está bien. Supongo que eres capaz de copiar cosas y cosas así bonitas y rápidas. Entonces cómo funciona esto es que vamos a dar click aquí y podemos decir filtros. Por lo que queremos controlar un filtro con este sobre. Por lo que voy a dar clic aquí ir filtrar. En este caso en realidad estamos en parte a. Así que sólo voy a seleccionar corte a, que es aquí, aquí. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está el tipo. En realidad vamos a hacer click izquierdo sobre él. Y aquí está el pase bajo. Ahora de nuevo, toda esta charla es un poco confusa dentro de la industria del audio porque ya sabes, un filtro de corte alto es lo mismo que un filtro de paso bajo. Se puede hacer un poco más de investigación al respecto. Lo mismo con el filtro de paso alto es lo mismo que un filtro de corte bajo. Como puedes ver, está cortando las bajas frecuencias. Lo mismo aquí, el paso bajo. Por lo que en realidad estás permitiendo el paso más bajo. Normalmente me gusta simplemente llamarlo un filtro de corte alto, justo mucho más fácil. ¿ De acuerdo? De nuevo, tenemos nuestras diferentes pendientes. Entonces cómo, qué agresivo es. Y así lo que he hecho es que tenemos nuestro filtro, vale, en realidad
hemos habilitado un tipo de filtro, que es otra vez, lo voy a llamar un filtro de corte alto. ¿ De acuerdo? Vamos a bajar un poco esto. Y entonces en realidad tenemos nuestro corte. Ahora para que realmente esto funcione, en realidad
tenemos que aumentar algo, ya
sabes, la cantidad que queremos que esto afecte. ¿ De acuerdo? Entonces si lo juego ahora mismo, no va a pasar nada. En realidad tenemos que traer este sostén todo el camino hacia abajo. Y ahora en realidad podemos empezar a jugar con nuestra decadencia y cosas así. Si lo dejo tal como está, así suena. Ok. Abrámoslo un poco. De acuerdo, así que suena genial. Añadamos algo de reverberación. De acuerdo, deja el tamaño, lo
bajaré un poco pre-delay Y luego vamos a añadir algo de compresión a eso. De acuerdo, así que no voy a meterme demasiado en estas cosas. Simplemente voy a armar esto para que queramos mucho más reverberación que eso. Supongo que talla más grande. Más suspiros, supongo. Solo busco como un sonido realmente grande. De acuerdo, así que eso no está tan mal. Ahora de nuevo, con silencio uno, puedes crear una Parte a y Parte B, y puedes mezclarlas aquí juntas. Vamos a mantener esto sencillo. Yo sólo voy a decir que estamos contentos con esto, OK, tal vez sólo un poco de distorsión en eso. Así que demasiado, kay, sácalo un poco y Bree aquí. Entonces tal vez un poco menos. Otra cosa de la que hablaré rápidamente es muchas veces estos filtros tienen algo llamado Dr. Entonces, ¿qué está causando esta distorsión? Pero es distorsión en, de una,
en, de una manera intencional. Entonces, en otras palabras, que realmente quieres la distorsión y lo que
está haciendo es que solo puede agregar frecuencias y simplemente más plenitud al sonido. Entonces digamos que aumentamos un poco eso. Entonces tenemos este k Así que sobre el bucle del tambor, empujó el volumen sólo un poco. Entonces, así por ejemplo, tan cool. Ahora aquí hay un truco genial. Ya que acabo de tocar ese bucle, me acaban de grabar un nuevo patrón. Voy a ir a herramientas. Vamos a ir volcado registro de puntuación para seleccionar un patrón. Entonces no tengo que grabar eso en realidad. En realidad sólo lo toqué ya. Y podemos venir aquí. Entonces empecé con c, k. Entonces si empezamos con C, eso sería como digamos aquí, vale, así que solo voy a agarrar esto y estoy seguro de que en algún lugar de ahí, puedo hacer que funcione bien y rápido para ustedes caso chicos. Entonces vamos a traer eso de vuelta. En realidad, eso no estaba en C. Esto es sobre Siria aquí. De acuerdo, así que borra esto, trae esto de vuelta y algo así. Entonces voy a presionar Control y Q para cuantificar eso. Normalmente cuantificarlo hace que sea más fácil para la edición de caché. Entonces, antes que nada, lo que haré es solo presionar control una x más tres menos un pad numérico, control de
patrón V, pegarlo ahí dentro. Y ahora sólo escuchemos el bucle de batería con la melodía juntos. También puedo bucle ese k Así que aquí vamos. A lo mejor voy a duplicar eso también. De acuerdo, ahora de nuevo, podemos empezar a trabajar en esto un poco más como, ya sabes, ¿queremos tener ciertas cosas ajustadas a nuestro sonido aquí, vale, así que no voy a ir demasiado intenso con estas cosas, pero de nuevo, es donde la síntesis que podrías pasar horas y horas y horas haciendo estas cosas, ¿verdad? Escuchemos eso otra vez. Encendió el volumen sólo un poco. Apagemos esta distorsión. Está bien, genial. Vayamos al suero Ahora. Yo voy a venir aquí. Nos vamos a ir a tejer. Y ahora solo vamos a crear un poco de melodía encima de lo que acabamos de sentar. Entonces me voy a ir, digamos espectral go,
monstruo, brechas, voces aquí dentro se detonan. Solo estoy haciendo esto rápidamente porque típicamente esto te dará una especie de sonido fresco. Ya sabes, solo, yo sólo lo sé de trabajar con esto desde hace un par de años. Entonces vamos a, digamos que quería estos. Esto se ve absolutamente loco. Entonces como bastante agresivo, pero eso podría ser lo que necesitamos para crear el sonido que queremos. De acuerdo, así que aquí está nuestro sobre de volumen, que tal vez es bajarlo solo un poco, darle un poco más de un sonido natural. Aumento algo de liberación. K. Así que otra vez, lo siento, eso es tan ruidoso. Solo agreguemos ese filtro. De acuerdo, así que solo voy a arrastrar esto justo aquí y bajar el sustain, abrir el lanzamiento un poco caso, vamos a escuchar cómo suena. Entonces de nuevo, esto es algo muy común en suero que siempre me olvido de hacer. Olvidé ruta después B a este filtro K. Así que ya está abierto. De acuerdo, vengamos aquí a los efectos. Añadamos algo de retraso. De acuerdo, un poco menos de retroalimentación, pero más fuerte en la mezcla a veces eso puede dar algunos efectos tipo cool, algunos reverberación y luego compresión lo pondré después porque eso ayudará a pegar todos los sonidos juntos. ¿ De acuerdo? ¿Todos son como los efectos juntos? Ok, así que menos, menos. Saca el extremo bajo de la misma. Y compresión. Eso es sólo ser muy, muy agresivo en este compresor. Sólo para pegar realmente todas estas cosas juntas. Muestra el volumen de ese poco más en la reverberación. Lluten el tamaño. Un dk, k Tan poco menos en la escuela, menos que la retroalimentación. Y va a hacer algo como esto. De nuevo, toquemos este bucle de batería y vamos a escuchar con qué estamos trabajando. Empujó el volumen en esta cosa para que podamos escucharlo. De acuerdo, así que vamos a tirar hacia atrás todos esos efectos un
poco, un poco agresivo sobre el filtro de agravio está abierto que hasta bastante también. A lo mejor esto es decir, oh filtro, tan poco más filtro. Solo trabajemos un poco en esto. Entonces el filtro, tenemos que retocar un poco esto, así que un poco más agresivo. Y vamos a retroceder un poco, así que no es tan agresivo. El descomposición irá un poco más de tiempo. Escolar un poco más que este ataque. Algo así podría ser genial. Un poco más de tiempo en ese ataque, tal vez. Pruébalo. Está bien. De nuevo, tú, a veces simplemente no sabes hasta que lo intentas. Entonces les voy a lanzar un truco cálido o fresco a ustedes chicos. Entonces una cosa que no te dije del suero es, sí, hay estos dos osciladores aquí, pero también está el sub aquí, ¿de acuerdo? Esto, esto en realidad es otro oscilador, pero realmente no eres capaz de hacer tanto con él, pero aún así puedes usarlo. Por ejemplo, puedes enviarlo al filtro y puedes hacer cosas con él. De acuerdo, así que sólo jugando con esto, una de las cosas más grandes que puedo compartir contigo es realmente jugar con diferentes octavas en osciladores. Además, quieres jugar con diferentes octavas en tu teclado. Entonces, por ejemplo, si juego un poco más alto, así que ahora mismo está doblado así. De acuerdo, mira si subo más alto. Ahora bien, esto realmente se adapta a la pista. Ahora mira. Entonces por ejemplo, el más bajo o más alto. Entonces otra vez, ahí van chicos. Yo sólo quería crear este video sólo para dar un poco más de aclaración en un rápido arranque y funcionamiento de cómo realmente estábamos usando estos diferentes osciladores. Detintonizar. Yo ni siquiera me metí realmente como los sobres y empiece a hacer cosas así. Pero eso lo hice en los videos anteriores. Ya sabes, de nuevo, nuestro sobre de volumen solo para dar forma al sonido, lo envió a un filtro. No estaba muy contento con este filtro. Tendría que pasar más tiempo en ello. Y luego con South one, siempre
creaste un sonido así. De acuerdo, así que eso es sólo un recorrido. De nuevo, quería darte como más aclaración para envolver todo el asunto todo junto, de acuerdo.
12. 4-1 - [CONCLUSIÓN] Consejos para aprender más rápido: De acuerdo, entonces este es el video final de este curso. Entonces voy a ser sólo dos rápida conclusión de recapitulaciones. Así como quiero hablar un par de cosas fundamentales para leer más y más allá, ya
sabes, para que ustedes chicos puedan levantarse y correr bien y rápido. ¿ De acuerdo? Entonces dos cosas que les puedo sugerir es leer el manual de su synth K. Si leen el manual, ustedes aprenderán mucho más rápido porque en realidad van a aprender como saben qué, en este caso, qué es silencioso haciendo? Tutoriales en Youtube e incluso cursos solo te pueden enseñar tanto. Pero cuando en realidad leen el manual, ustedes van a aprender mucho k Lo siguiente de lo que quiero hablarles es de flujo de audio, vale, así que sólo voy a seguir desplazándome por aquí. Y de nuevo, esto es como el manual de ayuda real para el silencio uno. No creo que el suero tuviera un camino de audio en su manual, pero de nuevo, lea los manuales para estos sentido diferente. Entonces quiero mirar el camino del audio y lo que es esto, es que en realidad te muestra cómo funciona el ya. Y es importante entender porque por ejemplo, como, ya sabes, tenemos oscilador uno m. Entonces esto es parte a y tiene oscilador 12 dentro de un. Y luego habla como el filtro. Después haz el sobre amplificador. Y luego aquí está el efecto. Entonces como puedes ver, los efectos en realidad vienen después de todo. Y es realmente interesante ver
cómo se acercó el desarrollador real detrás del plugin. Como puedes ver, han configurado los plugins son como los efectos a ir en este orden. De acuerdo, entonces otra vez, no voy a cubrir esto, pero si quieren leer más, yo altamente, altamente sugiero que ustedes lean el manual así como aprendan sobre el flujo de audio de ese plugin porque ustedes van a aprender, ya sabes, cómo funcionan las cosas en realidad. Ok? Por lo que sólo quiero decir muchas gracias por tomar este curso. ¿De acuerdo? Nuevamente, se trata de conceptos básicos de diseño de sonido 101. Espero que realmente te haya revelado sobre osciladores, sobres y filtros, ok? Si alguna vez tienen alguna pregunta, por favor comuníquese conmigo y díganme, ya saben, si tienen cierta pregunta o si les gusta ver un curso con, ya saben, más allá del diseño sonoro, por ejemplo, si quieren aprender sobre caminos y desplumos y cómo crear realmente esos sonidos. Entonces soy gratuito. Muchas gracias y espero verlos chicos en futuros cursos míos.
Riley Weller, FL Studio Trainer
