Producción musical en Ableton Live: aprende a usar Ableton Live

1. Introducción a Ableton Live: Ableton Live es el mejor software de producción musical. Bien, podría ser un poco parcial, pero a pesar de que al principio parece un poco aterrador, es, con mucho el software de producción musical más intuitivo que he usado. Advertencia justa. Una vez que te sumerjas en la producción musical, nunca querrás parar. Y tipo papaína Por eso, en esta clase, te enseñaré todo lo que necesitas saber sobre Ableton Desde el layout, el menú, los sonidos, hasta las complejidades de la producción musical . Yo soy Benza Maman Soy licenciada en composición musical, y he estado trabajando detrás escena en la industria musical desde 2010. He escrito y producido canciones para innumerables artistas, y he tenido el privilegio de trabajar con los escritores y productores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs y Many More Recientemente, incluso he conseguido millones de streams, reproducciones y algunos videos virales propios, y no puedo esperar para compartir esta década de conocimiento contigo. En esta clase, te enseñaré a usar Ableton Live. Repasaremos cada característica, función, sonido y flujo de trabajo para que puedas convertirte en un maestro de Ableton Una vez que sacas la parte técnica del camino, podrás dar rienda suelta a tu imaginación y hacer la música de tus sueños más salvajes Esta clase está diseñada para equiparte con las herramientas y conocimientos para llevar tu música al siguiente nivel. Ya sea que estés empezando o tratando de refinar tus habilidades, estoy aquí para guiarte cada paso del camino. Y no te preocupes. Lo mantendremos atractivo y sencillo con muchos consejos prácticos que puedes aplicar de inmediato. La tarea de esta clase es seguir adelante y hacer tu propia música en vivo en Ableton Entonces, si estás listo para hacer la música de tus sueños más salvajes, entonces vamos a sumergirnos directamente en Ableton 2. Descripción general de los capítulos: Este capítulo va a ser una inmersión profunda en el lado técnico de Ableton Vamos a pasar por el diseño, la funcionalidad, lo que hacen todos los diferentes botones, lo que hacen todas las pestañas, para que estés familiarizado con cómo funciona el programa real. Si ya conoces los fundamentos de cómo funciona Ableton, puedes seguir adelante y saltar al capítulo de historia y recursos porque a partir de entonces, este curso se convierte en un curso creativo de cómo hacer la música real 3. Navega por la barra superior: Ahora vamos a hablar de la barra superior. La barra superior tiene la función Tap tempo, el BPM, Time signature, Metrónomo, el menú desplegable Metrónomo El cabezal de reproducción se detiene e inicia, graba, bucle de la herramienta Pluma, el teclado y la CPU Entonces primero, tenemos el tempo TAP, y es exactamente como suena. Puedes darle click en cierto tempo, y cambiará el número aquí en pantalla, que es el tempo global o BPM de tu canción Por ejemplo, si estás escuchando canción de otra persona y quieres saber qué tempo es, o quieres hacer una canción a ese tempo. Simplemente toca su canción, y tu sesión de Ableton estará a tiempo con la de ellos Digamos que eres músico y tienes una canción que estás tocando en la guitarra. Simplemente puedes tocar esto al ritmo de tu canción para que tu sesión de Ableton esté en el mismo tempo También puedes desplazarte haciendo clic en este número y desplazarte arriba o hacia abajo es otra forma de cambiar el BPM o el tempo de tu canción También puedes hacer click y escribir los diferentes tempos a los que quieres cambiar en caso de que sepas, quiero hacer una canción a 128 latidos por minuto A continuación, tenemos Firma de tiempo. Ahora, más del 90% de la música comercial está en 44. Entonces, si no estás seguro qué compás de hora quieres hacer tu música, solo tienes que seguir adelante y dejar esto en paz. Para aquellos de ustedes que sí saben que a lo mejor quieren hacer algo en el 68, pueden escribir y cambiar los números. Puedes desplazarte al igual que antes. Pero si realmente no sabes qué es la firma de tiempo y eres nuevo en la producción musical, sugiero encarecidamente que solo dejes esto a los 44. A continuación tenemos nuestro metrónomo. Si haces clic en el metrónomo y presionas la barra espaciadora, El metrónomo comenzará a contar notas de cuarto en cualquiera que sea tu tempo configurado Entonces, si cambiaras el tempo, el metrónomo se aceleraría Si quieres cambiar el conteo en, por ejemplo, quieres que el metrónomo entre de inmediato, puedes darle a inmediato, puedes darle Si quieres cambiar el sonido del metrónomo, tienes tres opciones aquí Mi favorito es el clásico o la madera, pero puedes elegir lo que te suene mejor. Aquí tengo el ritmo en auto, que por lo general toma por defecto las notas de cuarto Pero digamos que en su lugar querías contar las octavas notas, puedes seleccionar un ritmo diferente aquí. Obviamente, es mucho más rápido porque ahora estamos contando octavos a este tempo rápido en lugar de cuartos. Si no estás seguro de lo que quieres usar, solo déjalo en auto Ahora tenemos nuestro cabezal de reproducción global, que cuando presionas play, juega, también puedes activar esto con la barra espaciadora Así es como solo presionas play y escuchas la música que lo habilitó. También tenemos nuestro botón de stop global, que cuando lo golpees, se detendrá. Otra forma de activar eso es también con la barra espaciadora. Si pulsas el botón de parada dos veces, restablecerá el cabezal de reproducción al comienzo mismo de la canción Esto es útil si estás trabajando en una sección media o una sección profunda, profundo de Ableton, en algún lugar por aquí, y solo quieres reiniciar desde la parte superior, presionas el botón Detener dos veces Aquí está nuestro botón de registro global. Cuando lo golpeas, estás listo para grabar. Vamos a sumergirnos en la grabación un poco más tarde porque también tienes que armar la pista específica que quieres grabar para que este botón realmente haga cualquier cosa. Si te diste cuenta cuando presioné el botón de grabación, era azul para una barra antes de que empezáramos a grabar. Y eso es que de vuelta en nuestro entorno de metrónomo tenemos un conteo Entonces lo tengo puesto en 1 bar. Puedes elegir dos o cuatro o ninguno. Lo que esto significa es que después de presionar el botón de grabación, vas a escuchar 1 barra o 2 barras o 4 barras del metrónomo antes de que comience a grabar para que quien esté a punto de grabar se pueda sincronizar con el ritmo adecuado Por aquí, tenemos nuestro botón de bucle. Cuando haces clic en él, enciende esto, y esto es exactamente como suena. Esto recorrerá de aquí a aquí. Puede cambiar la longitud del bucle arrastrando estos. También puedes seleccionar algo de espacio y presionar Comando L, y eso también encenderá y apagará el bucle. A continuación, tenemos nuestra herramienta Pluma. Nuestra herramienta Pluma la usaremos de varias maneras diferentes, y luego nos sumergiremos en todas esas formas. Pero la forma básica en que usamos la herramienta Pluma es cuando estamos dibujando en notas midi. Sé que solo usé muchas teclas de acceso rápido, y me moví muy rápido para llegar a este menú. Vamos a repasar cómo a cada uno de estos. Pero solo quiero mostrarte cuando actives la herramienta Pluma, pronto tenemos un bolígrafo con el que podemos dibujar notas. Al apagar la herramienta pluma, esa opción ya no está ahí. Pero tenemos un cursor que podemos seleccionar y eliminar y mover las cosas con él. A continuación, tenemos nuestro botón del teclado, y el botón del teclado es realmente genial. Porque cuando enciendes esto, convierte tu teclado real en tu computadora en un teclado musical. Vamos a explorar los sonidos de Ableton en otro capítulo Pero sólo para mostrarles cómo funciona esto, vamos a tomar un instrumento aquí y esto habilitado y armo la pista. De pronto, convierte nuestra computadora escribiendo el teclado en un teclado musical así. Y por último, tenemos nuestra CPU. Esto solo te dice cuánto de la CPU de tu computadora está siendo utilizada actualmente por Ableton Esto es en gran parte irrelevante a menos que este número se acerque a 80 o 100 en cuyo caso, empezarás a tener algunos problemas con tu sesión Vamos a cubrir cómo solucionar todo eso. Sé que eso es mucha información, pero vamos a estar usando todas esas herramientas frecuentemente en Ableton, y pronto lo sabrás como la palma de tu mano. 4. Explora la barra de la izquierda: Hablemos de la barra izquierda. En la barra izquierda, podremos buscar sonidos. Encontraremos baterías, instrumentos, efectos de audio, efectos de medios, plug ins, samples, grooves, nuestro proyecto actual y lugares o carpetas personalizados. La barra izquierda es toda esta sección aquí. Entonces esta es una de las secciones más importantes de Ableton, y vamos a repasar lo que todo significa En la parte superior aquí, tenemos una barra de búsqueda. Y esta barra de búsqueda es más bien un filtro. Por ejemplo, si escribes kick, y luego vas a una carpeta, solo te mostrará cosas en esa carpeta con la palabra kick en ella. Entonces, por ejemplo, la carpeta samples, que es muchas patadas, es aún más grande si te deshaces de la palabra patada De pronto, ahora, todo en esta carpeta está disponible. Entonces solo para que estés al tanto de esto actúa más como un filtro que como una búsqueda. A continuación tenemos esta pestaña de colecciones. Y esta colección es donde puedes guardar tus presets favoritos Y nos sumergiremos en los efectos de audio y los ajustes preestablecidos en una lección diferente A continuación, tenemos categorías. Ahora bien, aquí es donde realmente viven los sonidos de Ableton. Tienes esta pestaña de sonidos, que crea una manera conveniente separada por el tipo de sonido donde puedes comenzar a arrastrar en diferentes sintetizadores y cajas de ritmos que Ableton tiene Y simplemente abres este pequeño triángulo, que actúa como un menú desplegable, y puedes hacer doble clic o simplemente arrastrar el instrumento a la sesión, y ya está listo para funcionar. A continuación, tenemos nuestra pestaña de batería, y esta tiene muchos de los diferentes kits de batería disponibles en Ableton, incluido el rack de batería, que cubriremos más adelante Aquí tenemos instrumentos, que tiene todos los sintetizadores y sampler que Ableton tiene Así que simplemente haces clic en el menú desplegable y podrás ver todos los diferentes presets y categorías de sonidos que ya están hechos, o puedes arrastrar el sonido tal como está, y tendrás el parche de plantilla predeterminado de ese Notarás de nuevo el estante de batería. Notarás algunos de los mismos sintetizadores que encontraste en la pestaña de sonido y batería, y eso es perfectamente normal A continuación, tenemos efectos de audio, y aquí tenemos los diferentes efectos de audio disponibles en Ableton Viven en sus carpetas separadas y cada carpeta tiene su propio menú desplegable. Aquí veremos los EQs, y podrás ver los diferentes EQ disponibles Nuevamente, si abres el menú desplegable aquí, tenemos todos los presets que viven dentro de esos efectos de audio Los efectos midi funcionan de la misma manera. Saltamos hacia abajo para enchufar. Estos son enchufes de terceros. No tendrás ninguno de estos si eres un productor musical principiante, y eso está totalmente bien. Usaré algunos enchufes de terceros en este curso, y voy a enlazar a cada uno que use en caso de que esté interesado en conseguirlos por ustedes mismos. Clips es un gran lugar para encontrar algunos presets increíbles, algunos bastidores de batería increíbles que ya están juntos De nuevo, puedes hacer doble clic en ellos o simplemente puedes arrastrarlos a la sesión por aquí. La carpeta de muestras tiene todas las muestras de Ableton, ya sea que quieras batería o sintetizadores, o guitarras o cualquier cosa que estés buscando Aquí es donde encontrarás todas las muestras de Ableton. Exploraremos los surcos en profundidad más adelante, pero aquí es donde viven, y un groove es un ritmo preestablecido que puedes aplicar a las pistas de tu canción para darles una sensación más en vivo. Tenemos plantillas, las cuales exploraremos cómo hacer tu plantilla predeterminada. Por último, tenemos lugares. Aquí tienes tu biblioteca de usuarios, tu proyecto actual, y luego puedes agregar tus propias carpetas en caso de que tengas muchas muestras en una carpeta que uses con frecuencia, o guardas cosas en un dropbox, etcétera La barra izquierda es básicamente donde vive todo, y vas a estar muy, muy familiarizado con la barra izquierda a medida que avanzamos por este curso. 5. Ableton 12: etiquetas de filtro y navegador: En esta sección, vamos a estar cubriendo el nuevo y mejorado navegador. Hay algunas actualizaciones masivas en el navegador, y hace que encontrar el sonido adecuado sea más fácil que nunca. Lo que es inmediatamente obvio es que esto está ocupando más bienes raíces. Tenemos algunas etiquetas nuevas aquí. Entonces, exploremos qué significan estos y cómo esto hace que encontrar el sonido adecuado sea más fácil que nunca. Entonces esto es lo que se llama la pestaña de filtro. Si lo abres abajo, aquí hay un montón de nuevas funciones. Si lo cierras, así es básicamente exactamente como solía ser el diseño de Ableton Puedes hacer click a través de las diferentes opciones de tu biblioteca, puedes hacer click a través las diferentes colecciones que tengas, diferentes lugares en tu computadora, o discos duros, y tus plug ins. Todo esto es exactamente lo mismo que solía ser. Entonces la gran actualización aquí está en esta pestaña de filtros. Esto te permite etiquetar tus sonidos y los sonidos de Ableton con etiquetas específicas para que encuentres lo que buscas aún más rápido Por ejemplo, si quieres un sonido bajo, simplemente puedes hacer clic en base, tal vez quieras una base analógica, y tal vez quieras que sea un sintetizador Todos los sonidos e instrumentos de Ableton han sido pre etiquetados Entonces, simplemente haciendo clic aquí, ahora solo estás mirando a través base del sintetizador analógico de Ableton Te ahorra una enorme cantidad de tiempo si estás trabajando en una pista, y sabes el tipo de sonido que quieres, pero tal vez no sabes exactamente dónde encontrarlo. Al hacer clic en estas etiquetas te ahorra mucho tiempo y te lleva directo a los sonidos que van a ser una buena opción para tu canción. También puedes etiquetar tus propios sonidos con cualquier etiqueta que quieras. Las etiquetas funcionan tanto para instrumentos como para muestras. Entonces aquí tenemos nuestro kick loop. Si quieres etiquetar algunos de tus propios sonidos, tus propios enchufes o tus propios samples, o incluso agregar etiquetas a los sonidos de Ableton, quieres hacer clic aquí en este panel de edición Desea hacer clic aquí para acceder a este panel de edición. Esto sacará un menú de etiquetas que puedes agregar a cualquiera de tus sonidos. Por ejemplo, si pasamos a Empalme, aquí podemos ir a este pack de empalmes que me guste. Encontraremos algunos tambores. Y digamos que queremos poder volver a encontrar esto bajo algunas etiquetas. Así que ahora podemos entrar y empezar a etiquetar esto. Entonces es un loop, drum loop por aquí. Podemos agregar cualquier carácter descriptivo que nos pueda gustar, puede agregar su propia etiqueta. Por ejemplo, esto tiene un sentimiento tribal para mí. Ahora podemos hacer clic en esta etiqueta tribal en cualquier momento que tengamos una muestra o sonido de sentimiento tribal. Obviamente no necesitas usar todas estas etiquetas, si por ejemplo, solo quieres organizar las cosas por género. Tal vez solo quieras tener todos los sonidos y samples de tu house organizados bajo house, y tus sonidos y samples de hip hop organizados bajo el hip hop o cualquier género de música que te guste hacer. Puedes agregar tu propio grupo completo. Si, por ejemplo, quieres tener todo un grupo de sonidos galácticos Ahora tenemos Galáctico. Debajo de Galactic, puedes agregar batería, bajo, sintetizadores o cualquier etiqueta secundaria que tenga sentido para Así que ahora si vamos a empalmar y tenemos todas nuestras muestras aquí, podemos dar click en las etiquetas que hemos hecho. Digamos que quieres buscar solo a través de los bucles, los sonidos tribales. Y ahí vamos. Puedes entender lo útil que es esto una vez que tienes toneladas de sonidos favoritos etiquetados en todo tipo de etiquetas y categorías diferentes, lo que hace que encontrar la muestra de sonido o instrumentos adecuados sea tan fácil. Si tienes un sonido que está cerca, pero no del todo correcto, al hacer clic en él, verás este nuevo icono. Esto sacará sonidos similares al que has seleccionado, que puedas tamizar a través de sonidos que son similares a los que tienes Y ahora tenemos un montón de otros loops que Ableton piensa que suena similar al que elegimos Como puedes ver aquí, tenemos una puntuación de calificación de lo similar que Ableton piensa que es Siendo éste bastante parecido. Y vamos al fondo, probablemente será menos similar. Exactamente. Entonces, digamos que tienes un sombrero alto. Recuerda deshacer clic en tus filtros cuando no estés buscando un filtro específico Digamos que tienes un sonido de sombrero alto. Y eso está cerca, pero quieres otro sonido de sombrero alto que suene así. Haz clic en el botón, y Esta función realmente ahorra mucho tiempo en encontrar y audicionar los sonidos correctos, y te ayuda a no conformarte con un sonido que esté bastante cerca porque es muy fácil solo una vez que hayas encontrado algo que básicamente es correcto, puedes hacer clic en este botón y simplemente audicionar rápidamente otros 20 sonidos similares para asegurarte de que has encontrado el correcto Otra mejora del flujo de trabajo es, digamos que estás metido en tu biblioteca de muestras, encontrando el sonido perfecto. Y luego sigues adelante y buscas otra cosa. A lo mejor querías encontrar un efector de audio o hacer otra cosa. Ahora puedes usar estos botones aquí para volver sobre tus pasos como un comando Z que simplemente funciona para el navegador aquí, que puedas volver a donde estabas antes Esto es muy útil porque tantas veces estoy buscando un sonido y luego estoy trabajando en la pista, y mi atención va a otra parte. Y entonces yo estoy como, Oh, ¿dónde estaba ese sonido que encontré hace 20 minutos? Aquí, puedes ir hacia atrás y hacia adelante en tu búsqueda para que puedas encontrar fácilmente todo lo que has encontrado hasta ahora. que puedas asignar tus propias etiquetas, puedes usar los sonidos pre etiquetados de Ableton, y simplemente haces clic en la carpeta de aquí, por ejemplo, splice, y luego haces clic en las pestañas, y va a sacar todo lo etiquetado dentro de esta carpeta, según las etiquetas y filtros que hayas elegido aquí Puedes hacer esto con tus plug ins. Esto se puede hacer con los instrumentos de Ableton. Ven pre etiqueta, como dije. Una de las partes más frustrantes de la producción musical para mí, ha sido la búsqueda a través de todos los sonidos y samples Cuando estoy en un estado de flujo, y tengo la inspiración que me viene, no quiero pasar 20 minutos buscando el sonido adecuado. Quiero seguir dejando que la música fluya a través. Entonces, aunque a veces disfruto buscando sonidos, cuando me inspiro, muchas veces quiero ir directo a la música. Por lo que esta mejora al navegador con filtros y etiquetas hace que encontrar el sonido adecuado sea mucho más fácil. 6. Crea pistas de audio y MIDI: Habla sobre audio y Mi tracks. ¿Qué son las pistas de audio y Mdy? Bueno, toda la música vive dentro de estas dos pistas. Las pistas de audio son cualquier pista de audio. Esta es cualquier grabación, cualquier muestra, cualquier canción existente que quieras remezclar, cualquier cosa en absoluto que viva en forma de pista de audio Midi es cualquier cosa que estés programando en un sintetizador Midi o rack de batería en Ableton o Terceros Y entre estos dos están todos los sonidos posibles. Así que vamos a saltar aquí y explorar los dos tipos diferentes de pistas. Si pulsas Comando T en un MAC o creo que Windows T en una PC, creas una pista de audio. Si presiona Mayús de comando T o Mayús de ventana T, crea una pista midi. También puedes subir al menú y golpear Crear Insertar pista de audio, Insertar pista Midi. Puedes ir a una pista de audio o Mdy existente. Puedes golpear Comando o Windows D para duplicarlos. Y aquí tienes el audio y las pistas Mi que crean toda la música que alguna vez necesitarás. Tienen una funcionalidad ligeramente diferente, y nos sumergimos en todos aquellos en profundidad en una lección posterior. Una manera fácil de pensar en esto es si estás grabando o estás usando una muestra, vas a usar una pista de audio. Si estás usando un sintetizador Ableton o tu propio rack de batería, vas a usar una pista midi Si vas a la barra izquierda y arrastras un sintetizador, automáticamente creará una pista midi Podrías tener tu pista midi seleccionada y arrastrar tu sintetizador a la pista midi, y está listo para funcionar Si tienes una muestra, puedes arrastrarla directamente a tu pista de audio. Notarás que si intentas arrastrarlo a tu pista midi, intentará convertir el audio en midi, que es algo que vamos a cubrir más adelante. Si quieres grabar una voz o una guitarra o piano o algo en el mundo real, lo grabarás en una pista de audio, y si quieres grabar un teclado midi o un beat pad, lo grabarás en una pista midi, pero más sobre la grabación en una lección posterior. 7. Introducción a las muestras y los sintetizadores: Habló un poco sobre muestras y sintetizadores. Pero, ¿qué son las muestras? ¿Qué son los sintetizadores? ¿Qué son los bucles? Déjame explicarte. Las muestras son cualquier cosa que se haya registrado previamente. Las muestras pueden ser una canción completa. Las muestras pueden ser parte de una canción, las muestras pueden ser solo una parte de guitarra. Las muestras incluso pueden ser de un solo golpe, como solo el golpe de una caja Esta es sólo una nota de lo que suena como un arpa. Esto es sólo un golpe de tambor. Eso es todo un ritmo de tambor. Eso es toda una muestra de banjo ho down. Y las muestras realmente son solo eso. Pueden ser cualquier cosa. Pueden ser sintetizadores, pueden ser instrumentos acústicos Pueden vivir en esta carpeta de muestra aquí. Puedes tener tus propias muestras de terceros. Les he dado algunas muestras para usar en la carpeta de recursos estudiantiles. Las muestras realmente componen mucho micrófono, y realmente vale la pena conocer muestras. Los bucles son una subcategoría de muestras, refiriéndose generalmente a partes de un tambor como un bucle de sombrero alto o un bucle de pandereta o un bucle agitador Y un bucle es simplemente algo que te gustaría, bueno, tenerlo bucle sobre sí mismo a medida que pasa el tiempo. Y un loop es algo que solo quieres repetir a lo largo de la canción. Este es un drum loop si quieres hacer un bucle sobre sí mismo, y puedes hacerlo arrastrándolo a la sesión, y luego cuando tu cursor convierta en este pequeño ícono de párrafo, y cuando tu cursor se convierta en este ícono de aquí, puedes agarrarlo y extenderlo o encogerlo Esta es una manera rápida y fácil de crear un bucle. Los sintetizadores pueden ser muestras, y pueden ser bucles Pero para que las cosas sean simples, los sintetizadores son los sonidos de Ableton Entonces entras en la carpeta de instrumentos, y tenemos analógico, eso es un sintetizador, colisión, eléctrico, operador, tensión, mesa de ondas Estos son los sintetizadores de Ableton. Y puedes explorar los diferentes presets que tiene el sintetizador Digamos que quieres un sonido de bajo. Puedes buscar los bajos. Digamos que quieres palmaditas, un piano, sonido de teclado. Puedes mirar aquí. Cuando encuentres un sonido que te guste o algo que te interese, puedes arrastrarlo a una pista mit vacía. Puedes arrastrarlo a un espacio vacío, y creará su propio mit track. Incluso puedes arrastrarlo a una pista mit existente con un sintetizador existente, pero eso reemplazará lo que había antes No te preocupes demasiado por eso porque vamos a explorar los sintetizadores en profundidad Pronto. Vamos a hacer toda una sección de grabación. Pero solo para darte un breve resumen, si tienes una pista de audio vacía, y yo acabo de crear eso al presionar el comando T, que sería Windows T, y simplemente presionas este botón de brazo aquí, que cubriremos lo que harán pronto todas estas funciones. Pero haces clic en esto, y se pone roja. Esto significa que la vía está armada. Si tienes un micrófono conectado a una interfaz de audio, que repasaremos todo eso muy pronto también, entonces simplemente tienes seleccionada la entrada correcta. Enciéndalo grabar. Y grabará lo que llegue a esa entrada de micrófono. A lo mejor tienes un teclado enchufado a tu interfaz de audio Golpear registro grabará la entrada de su teclado. Y verás que esto se convertirá en la grabación de lo que sea que estés grabando. A continuación, si vas a un sintetizador o a una pista midi, y tú, digamos, quieres tocar en el teclado de tu computadora, o tienes un teclado midi o un beat pad que quieras usar, puedes armar la pista aquí y luego golpear grabar aquí Ahora, hemos grabado nuestra parte en Mitty. Hay cosas como los sintetizadores en el mundo real. Estos suelen parecer teclados eléctricos, y los podemos grabar en pistas de audio Pero generalmente cuando hablamos de pecados, estamos hablando de los instrumentos ableton o instrumentos de terceros que viven en tu computadora Sé que este es un mundo completamente nuevo de sintetizadores y pistas de audio y samples Y puede parecer que viene mucha información nueva. Estos son los bloques de construcción para la música, y vamos a practicar esto y otra vez. 8. Da rienda suelta a los efectos de audio: Esta lección, vamos a estar hablando de efectos de audio. ¿Qué son los efectos de audio? Bueno, repasamos grabaciones. Revisamos muestras, y pasamos por sintetizador Estos viven en pistas de audio, y viven en pistas midi. Pero podemos poner efectos de audio en esas pistas para retocar esos sonidos Los principales efectos de audio que vamos a cubrir en este curso son compresión, ecualización, reverberación, delay y distorsión Podemos saltar a nuestra barra mágica izquierda que tiene absolutamente todo lo que necesitamos, y pasamos a la sección de efectos de audio. Aquí, puedes desplazarte hacia abajo en dinámica y agarrar un compresor. Puedes ir a delay and loop para encontrar un delay, Podrías entrar en la reverberación y resonancia, abrir la pestaña de reverberación, abrir la pestaña de habitaciones, y encontrar el pequeño preset de reverberación de habitación y arrastrarlo a tu pista También puedes arrastrarlos a pistas midi. Puedes arrastrarlos desde una pista diferente aquí o desde la barra izquierda aquí. Una vez que tengas un efecto de audio en tu pista, la pista sonará diferente. Aquí está nuestro drum loop sin el retraso. Aquí está nuestro drum loop con el delay. Eso obviamente tiene un sonido muy dramático porque ese es un efecto de audio muy drástico Eso solo va a demostrar que los efectos de audio pueden ser muy, muy potentes. Hay muchos usos diferentes para los efectos de audio. Puedes cambiar el sonido en el que estás trabajando. Puedes remediar el sonido en el que estás trabajando. Puedes modificarlo ligeramente, puedes mejorarlo un poco, o puedes cambiarlo por completo Los efectos de audio son un mundo por sí mismos, y vamos a explorar todos los principales efectos de audio aquí en Ableton 9. Da rienda suelta a los efectos de audio parte 2: Sepa que no podría tener suficiente de efectos de audio, así que tenemos solo un poco más sobre los diferentes efectos de audio disponibles aquí en Ableton. Hablamos de EQ. Ahora, tenemos toda una sección en profundidad sobre cada uno de estos efectos de audio, pero quiero darte un breve resumen de lo que hacen para que puedas empezar a entenderlos. El ecualizador afecta la frecuencia de tu pista desde los bajos de la izquierda, los sonidos base a los agudos a la derecha, los sonidos altos Obviamente, el medio está en el medio. Si solamos nuestro bucle de batería, puedes tirar de estos puntos hacia arriba y hacia abajo, lo que esto está tirando hacia arriba de la base del sonido, y esto está tirando hacia abajo de la base del sonido. También se puede tirar hacia abajo de la gama alta. O tire hacia arriba de la gama alta. Hay mucho que puedes hacer con EQ, y la mayoría de las veces, es bastante sutil. Pero esto es lo que hace EQ. Afecta y da forma la frecuencia de tu pista, dinámica, o generalmente referida como compresores, contiene la dinámica de tu pista. Y lo que eso significa es el volumen. Entonces, si nos fijamos en las formas de onda de esta pista, se puede decir que esto es más grande que eso Es decir, esto es más fuerte que eso. Lo que hace un compresor es que contiene el rango dinámico. Entonces podrías bajar todas estas notas más altas para que este bucle se viera aproximadamente del mismo tamaño, lo que significa que sonaría más consistente Y exploraremos cuándo quieres hacer esto y cómo quieres hacerlo en una lección posterior. Tenemos impulso y color, que es distorsión. La distorsión solo agrega frecuencia a tu sonido. Y la forma más fácil de pensar esto es que tienes una guitarra de sonido limpio, y luego agregas algo de distorsión, y luego tiene mucho más que hacer Esto es obviamente en gran parte subjetivo, pero a veces hay cuando quieres usar distorsión sutil, solo para mejorar tus sonidos. Delay y loop, delay es un eco. Entonces, si le pones un retraso a una pista, sonará como si estuviera haciendo eco. Se nota cuando paré la pista, el retraso siguió adelante. Entonces el retraso es un eco que resuena después de tu pista. Puedes cambiar la duración del retraso, la calidad, y exploraremos todo eso. reverberación hace que las cosas suenen como si estuvieran en una cueva o en una habitación muy, muy grande o pequeña Ponemos algo de reverberación en nuestra batería, y de pronto estamos en el Salón Tazma o en algún palacio enorme o en el Gran Cañón o Así que la reverberación hace que tu pista suene como si existiera en un espacio Esto es muy útil para la producción musical que se realiza en Ableton porque la mayor parte del tiempo, no se tienen grabaciones en vivo Las grabaciones en vivo se graban en un espacio real, y tienen su reverberación natural, la convierte en la grabación Aquí en la producción musical, especialmente en el siglo XXI, tenemos que volver a agregar River a nuestras pistas para obtener algo de esa sensación orgánica. Eso fue solo una rápida visión general de algunos de los efectos que Ableton tiene para ofrecer Vamos a explorar todos los efectos en profundidad más adelante en este curso. 10. La magia de los efectos MIDI: Esta lección trata sobre los efectos midi. Así que vamos a crear una pista midi. Voy a golpear comando Shift T. Tenemos una nueva pista midi. Voy a ir a los instrumentos. Voy a ir a este piano eléctrico y teclas, y voy a arrastrar este piano E básico a la pista midi que acabo de crear. Voy a golpear el brazo. Entonces voy a asegurarme de que este teclado esté encendido, y voy a tocar las teclas de mi teclado como un piano para crear algunos acordes Ahora voy a golpear disco. Y ahora tenemos un acorde C. Esto no era exactamente lo que quería tocar. Entonces vamos a mover aquí esta nota. Vamos a mover aquí esta nota. Y ahora ese es el acorde C que quise tocar. Vamos a buscar este icono en el borde del clip. Ahora cuando haces clic en él, puedes mover el clip hacia adentro, y hemos creado un corte agradable y limpio. Ahora vamos a dar click en el clip. Voy a golpear Comando o Windows L, y ahora estamos haciendo un lazo Esta es una pista middy. Vamos a pasar a los efectos midi, y hay muchos efectos de medios diferentes. El más utilizado es el arpegiador. Tiene diferentes presets aquí, pero vamos a arrastrarlo aquí mismo Es romper el acorde que toqué en diferentes notas individuales en un patrón repetitivo. Los efectos Middy afectan solo a las pistas midi. Puedes usar todos estos diferentes efectos midi. Este crea acordes a partir de una sola nota. Esto puede cambiar la longitud de la nota. Esto puede cambiar el tono. Este es un aleatorizador. Esto pondrá tus notas en una escala. Esto afectará la velocidad, y cubriremos todos y cada uno de estos en una lección posterior. Pero solo quería darte una visión general rápida y un resumen rápido sobre los efectos midi Viven aquí mismo. A diferencia de los efectos de audio. Los efectos de audio pueden afectar a la pista media y a la pista de audio. Los efectos midi solo afectan a las pistas midi. Van antes que el instrumento en la pista de aquí abajo. Notarás que los efectos de audio dicen después de esto. Este es nuestro instrumento. Y los efectos MDa van antes No se puede arrastrar un efecto midi después. Automáticamente siempre intentará ponerlo antes. Así que los mini efectos afectan a las pistas midi. Afectan la información que has jugado o programado aquí en Ableton Y con estas notas que toqué, luego las cambiará en diferentes acordes, diferentes longitudes, tonos y patrones Los efectos midi son muy divertidos, ya sea que conozcas música y puedas tocar todos estos por tu cuenta sin la ayuda de efectos midi, o no eres mucho músico, y necesitas estimular tu creatividad. Los efectos midi son increíbles por idear nuevas ideas y cambiar lo que ya existe y solo darle algo de vida a tu pista. 11. Aprende, envía y devuelve pistas: S y Devoluciones. Esta lección trata sobre explicar qué son, cómo usarlos y dónde viven. Las pistas de Sens y Return viven aquí en la parte inferior de la pantalla Sens y Returns son realmente Sens y los retornos son sinónimos Entonces estas son todas las pistas de retorno. Todos son pistas enviadas. Ableton técnicamente los llama vías de retorno. Entonces así les voy a llamar. Si hace clic en Comando de opción o Windows T, creará una nueva pista sen. Una nueva vía de retorno. Las pistas de retorno se utilizan para mejorar tus pistas existentes. Puedes tener tu bucle de batería aquí. Y puedes poner una reverberación en una pista de retorno. Entonces puedes enviar parte de tu pista de batería a la reverberación. Exploraremos por qué querrías hacer eso, cuándo quieres hacerlo y cómo hacerlo en lecciones posteriores. Pero solo para darte una breve descripción, estas diferentes secciones aquí se correlacionan con las diferentes pistas de regreso que tienes aquí Si tuviera que borrar estas pistas de retorno borre estas opciones aquí. Si tienes una pista de retorno, A corresponde a la primera. B corresponde al segundo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, si arrastraras esto a cero, eso significaría que el 100% de esta pista va al rever en la pista de regreso Si quieres menos de ese enorme eco, tal vez intentarás enviar menos de tu pista de batería al rever Ahí tenemos un poco yendo a la reverberación, pero sobre todo suena seco, que me suena mejor al oído Las pistas de retorno se utilizan principalmente para reverberación y retardo. Pero puedes poner cualquier efecto de audio que quieras en una pista de retorno. Y hay muchas razones y flujos de trabajo diferentes por los que quizás quieras hacer esto. Y recuerda que nunca hay reglas en la producción musical. Pero para mantener las cosas simples como pauta general, quieres tu reverberación y retraso en las pistas de retorno, y enviarás tus otras pistas a esas reverberaciones y retrasos a través de la pista de retorno. Mm. 12. Aprende, envía y devuelve pistas parte 2: Ahora vamos a hacer una pequeña explicación sobre la pista de retorno. Entonces podríamos tener una reverberación en la pista de audio real. No voy a enviar nuestra pista en absoluto a la reverberación aquí en este envío de reverberación En cambio, solo estoy teniendo una reverberación en la pista real. Vamos a solo esta pista, y vamos a escuchar. Eso suena muy lavado. Ahora, apaguemos nuestro River, que puedes activar y desactivar los efectos con este botón amarillo de aquí. Vas a la vuelta, y vamos a mandar nuestra pista de audio. Vamos a enviar nuestro bucle de batería a este rever todo el camino Ya puedes aquí. Eso suena un poco diferente. Ahora, vamos a desactivar esta devolución haciendo clic en este botón A. Este botón amarillo. Vamos a apagar esta devolución haciendo clic en esta A. Amarilla Una vez que esté atenuada, está apagada. De igual manera, esto está atenuado. Está apagada. Vamos a volver a encender este rever y escuchar y volver a escuchar. Así suena la reverberación en la pista. Apágalo. Encienda la devolución. Y así es como suena la reverberación en el regreso Entonces, ¿por qué suena un poco diferente? Lo que sucede aquí es que cuando está en la pista de audio, 100 cuando está en la pista de audio, toda la pista de audio va a la reverberación Y la reverberación suena como una cueva. Por lo tanto, suena como todo. Por lo tanto, parece que toda la pista de audio viene de esta cueva. Cuando lo tienes en una pista de retorno, estás escuchando la pista de audio sin nada en ella. Eso lo estás escuchando. También estás escuchando la reverberación al mismo tiempo Entonces estás obteniendo lo que se llama el bucle de batería seco no afectado con el bucle de tambor afectado húmedo, y los estás escuchando juntos. Y lo que ese sonido está creando, es crear un bucle de batería que está cortando a través de todavía, pero también estás obteniendo algo de este sonido de cueva. Esto es útil porque simplemente puedes marcar la cantidad que estás enviando tus tambores a la reverberación para tener un sonido de batería más nítido, pero aún así tener algo de ese ambiente 13. La vista de sesión y de arreglos: Ableton tiene dos vistas. Este curso se va a centrar alrededor de uno de esos dos. Pero te voy a dar una explicación de ambos para que entiendas lo que Ableton tiene para ofrecer Aquí está la vista del arreglo. Esta vista es donde quieres vivir para la producción musical, haciendo música. Esta vista es similar a todas las demás Ds, logic, pro tools, FL Studio. Todos ellos existen en una línea de tiempo horizontal, decir cero o el comienzo mismo de la canción está aquí en uno a la izquierda. Y cuenta el tiempo a la derecha. Aquí hay 1 minuto y 10 segundos. Aquí hay 1 minuto y 20 segundos. Y si tuviera algo en la sesión, esto puede continuar durante 2 minutos, 3 minutos, una hora, 10 horas. Esto puede seguir yendo a la derecha, e irá siempre y cuando tu canción sea o mientras tengas información Ya que aquí no tengo nada, Ableton' no está creando más espacio más allá de 1 minuto y La clave de la vista de disposición es que es tiempo horizontal de izquierda a derecha, de principio a fin. Esto es muy útil para concebir la estructura de una canción porque dirás, Bien, la introducción es de aquí para aquí Y luego alrededor de esta marca 22, tenemos nuestro primer verso, y luego alrededor de esta marca 42, vamos a nuestro coro Entonces esto es útil para dominar la minería y trazar el plan de tu canción y crearla simultáneamente La otra vista en Ableton, que accedes dando clic de aquí a aquí, estas pequeñas líneas de horizontal a vertical También puedes cambiar de vista pulsando Tab, Y la vista de sesión es lo que quieres usar cuando estás actuando en vivo. Es una gran manera de iniciar ideas musicales, y esta vista funciona verticalmente. Funciona de arriba a abajo. Entonces esta sería la cima. Esta sería la siguiente sección. Esta sería la siguiente sección. Entonces podrías tener una introducción aquí, y luego un verso aquí Y luego un coro aquí. Te voy a dar algunos ejemplos rápidos de esto para que entiendas mejor a lo que me refiero. Aquí, tecleo BPM, porque sé cuando voy a muestras, todo lo que tiene BPM al lado es un bucle utilizable L et's drag this house beat here, y solo queremos algo de música para acompañarlo. Así que voy a agarrar esta muestra de piano también. Ahora cuando lleguemos a esto, voy a cambiar nuestro BPM para que esté más cerca de lo que quiero que sea la canción house, y cuando golpee play Esto está jugando en un bucle indefinido estas dos muestras. Digamos, digamos que quiero que entre un sonido diferente para otra sección, puedo arrastrar ese sonido a Ableton Y la arrastré en vez de sobre esta línea horizontal, arrastré a ésta Voy a cambiar haga clic tanto de nuestra pista existente. Y voy a golpear Comando o Windows D. Ahora bien, si le pegas aquí en el número uno, este playhead Toca nuestras dos primeras pistas. Si pego dos, agrega nuestra tercera pista. Entonces podrías componer verticalmente trayendo cosas y sacando cosas, estratificando y expandiendo las diferentes secciones de tu canción verticalmente así Esta vista también es agradable porque puedes ver los niveles, el volumen aquí mismo. Y puedes cambiar el volumen aquí mismo. Esto es un poco más intuitivo tal vez para las pistas sen también, porque se puede ver visualmente. Esto no se está enviando a la pista de regreso en absoluto. Aquí, puedes ver que se está enviando todo el camino. Entonces esta visión tiene su propósito, y es realmente genial para ciertas cosas. Pero para los propósitos de nuestro curso, realmente vamos a estar viviendo en la vista de arreglos aquí. Y si te diste cuenta, cuando hago clic de la vista de sesión a la vista de arreglos, es genial. Estas extrañas cabezas de juego están aquí. Y lo más importante, este botón naranja. Y esto significa que las cosas no están funcionando como deberían, y no vas a escuchar todo como necesitas. Esta es una advertencia la que es muy importante prestar atención, porque es necesario hacer clic en este botón naranja. Entonces la pantalla vuelve a la normalidad. Ya no es calificación, y ahora escucharás lo que realmente está sucediendo. No sé por qué existe esta funcionalidad, pero básicamente, si tocas algo en la vista de sesión, pasas a la vista de arreglo y ves esto, no vas a escuchar lo que realmente está sucediendo en la vista de arreglos. Entonces solo todo eso para decir, todo lo que necesitas quitar de esto es que por favor haz clic en este botón antes que tú Ahora, como dije, este curso es sobre producción musical, y la producción musical realmente existe en esta línea de tiempo horizontal donde vamos a ir de principio a fin a través de cada sección de la canción, y esta es la maquetación y la vista de que seremos trabajando en este curso. 14. ¡Armado, solos y silencio!: Esta lección trata sobre armar, hacer solos y silenciar. Entonces, si vamos por aquí, notaremos que tenemos este número uno, dos, tres, cuatro, este gran botón amarillo. Esto también cuenta la cantidad de pistas que tenemos, y tiene, tenemos una S aquí, y aquí tenemos este pequeño círculo. Entonces repasemos lo que hacen estos botones. Voy a arrastrar algunas pistas a nuestro arreglo aquí para que tengamos algo que escuchar. Observe como esta es más larga que esa. Podemos buscar nuestro cursor, y podemos extender nuestro bucle de batería para que sea un poco más largo. Voy a hacer clic en el bucle de batería, golpear al comandante Windows L, y después vamos a hacer un bucle en nuestra sección Entonces, ¿qué hacen estos botones? Si pulsas este botón amarillo en alguna de estas pistas, se apaga la pista. Esto está silenciando efectivamente la pista. A continuación, tenemos este S. La S es solo. Digamos que tienes muchas pistas. Sólo vamos a arrastrar algunas pistas más en sólo para este ejemplo. Y ahora tenemos cuatro temas sonando a la vez. Y solo quieres solo uno de ellos. Le pegas a la S, y ahora sólo escucharás la pista que hayas seleccionado. Puede hacer clic de comando o Windows hacer clic en otro botón solo para escuchar dos pistas o tres pistas. O todas las pistas, pero ¿por qué querrías hacer eso? Y luego si pulsas un botón en solitario, nuevo, te quita el solo para todo. A continuación, tenemos la pista de brazo. Esto significa grabar listo. Si estás en una pista de audio o una pista midi, y vamos a crear una pista Md, Command Shift T o Window shift T para crear una pista Md. Y para este ejemplo, vamos a meter aquí cualquier sintetizador Ahí vamos. Acabo de arrastrar este sintetizador aquí a la pista midi que Si estás en una pista midi o una pista de audio, y presionas este botón rojo, eso significa que está listo para grabar. Si este botón se empareja con este botón aquí, significa que empezarás a grabar. Pero como pueden ver, no estamos grabando nada más y reemplazando la pista de audio que ya existía aquí. Entonces en este escenario, no querrías hacer esto. Pero eso solo te muestra cuando presionas este botón y presionas grabar, comienza a grabar. Ahora, las pistas de audio solo grabarán desde un micrófono o una entrada de instrumento que tengas en tu habitación. Así que solo quieres grabar audio si tienes un micrófono o como si tuvieras un teclado o algo que esté enchufado a una interfaz de audio Hablaremos de interfaces de audio más adelante, pero así es como grabas, dices voz o guitarra Si quieres jugar un papel de ácaro en un sintetizador, un Syntha Ableton o un sintetizador de terceros, Armarías esta pista midi Y entonces si tienes un teclado midi conectado, tu teclado midi activaría entonces este sintetizador Además, si activa esta función de teclado aquí, teclado de su computadora activará este sintetizador O si tienes un beat pad, hará lo mismo. Solo recuerda, una vez que algo está armado, también tienes que presionar el botón de grabación para que funcione. Y luego si has terminado de grabar, quieres asegurarte de apagarlo por si acaso. Por ejemplo, digamos que tenías el brazo discográfico aquí en este ritmo de house, y luego querías grabar realmente en este nuevo sintetizador, y presionaste el botón de grabar Empezó a grabar sobre el ritmo de la batería, borrándolo. Entonces, si no querías hacer eso, querrías deseleccionar este ritmo de batería antes de comenzar a grabar Y si alguna vez cometes un error, Apple Z, comando Z, Ventana Z, todas las Zs Ese es tu mejor amigo. Eso es Deshacer. Y realmente quieres usar esta herramienta siempre que necesites, porque así es como deshaces lo que acabas de hacer. Estos botones son bastante sencillos. Los números aquí solo cuentan cuántas pistas tienes. No hay relevancia además de eso. Silencias algo encendiéndolo y apagándolo. Usted sol algo haciendo clic en la S, y lo obtiene listo para grabar haciendo clic en el botón del brazo de grabación aquí. 15. Creación de clips MIDI: Hablemos de crear clips midi dentro de tus pistas Midi. Hemos hablado de pistas midi. Sabemos crearlos. Podemos hacer doble clic aquí y presionar Insertar pista Midi. Podemos ir aquí para crear pista Midi, y podemos presionar comando Shift T o Window Shift T para crear una pista MDI Somos midi track creando maestros ahora. Pero, ¿qué haces con una pista MTI? Necesitas crear un clip midi. Ahora, un clip midi es lo que es esto aquí. Crea automáticamente un clip midi si comienzas a grabar Pero digamos que quieres crear un clip MIDI sin grabar. Una vez que estés en la pista adecuada de MDI. Digamos que queremos crear algo aquí en esta pista MIDI tres. Desea resaltar y arrastrar sobre la región seleccionada. Y digamos que quieres hacer 4 barras o 1 bar. Si no estás seguro, solo crea 4 barras. Esa es la forma más fácil de ir. Y quieres presionar Mayús Comando M. También puedes una vez en una pista MIDI, seleccionar el área que deseas crear, y hacer clic derecho y presionar Insertar clip midi vacío. También puedes, como hicimos antes, presionar el botón de grabar, presionar este botón de grabación y eliminemos esto. Y creó parte de un clip middy. Digamos que querías crear un clip midi más largo a través de esta forma de grabación, necesitas grabar por más tiempo. Ahora, creó un clip midi para este conjunto de 4 barras. Pero creo que la forma más fácil es seleccionar el espacio que quieres crear, seleccionar tu barra, tus 4 barras, y presionar Shift Command o Windows M. Una vez creado tu clip midi, aparece un piano roll. Aquí es donde ocurre la magia. Vamos a hacer una sección entera sobre el rollo de piano que viene. Pero básicamente, si activas tu herramienta pluma con Comando o Windows B, puedes comenzar a programar o dibujar en notas. Estas notas existen en cierto tamaño en lo que se llama la cuadrícula, que también vamos a cubrir más adelante. Pero si haces clic derecho dentro de un rollo de piano, puedes cambiar el tamaño o el valor de la nota que estás dibujando. Podemos pasar de notas 16, que son pequeñas a barras, que son largas. mini clips son parte del pan y la mantequilla, la base muy básica de la música, y los usaremos todos a lo largo de este curso. 16. Descubre el rollo de piano: Es hora de desvelar el rollo de piano. Vamos a sumergirnos en el papel del piano. Entonces aprendemos a crear clips midi. Nuevamente, seleccionas la región en la que quieres crear y el comando shift, y tienes un nuevo clip midi. Ahora estamos en nuestro rollo de piano. Puedes desplazarte con esta lupa aquí. Puede hacer clic y arrastrar, puede arrastrar dentro y fuera. Y así es como desplazas los diferentes tamaños en el piano roll. También puedes presionar el más o menos en tu teclado, y esto cambiará la vista que estás viendo a la derecha aquí. Pero si quieres cambiar la vista global a vista de pájaro de cuántas octavas estás viendo, necesitas hacerlo haciendo clic y arrastrando en esta área aquí Observe que esta herramienta no está disponible aquí o allá, solo en esta pequeña región aquí. A continuación, podemos enganchar nuestra herramienta Pluma. Ahora, la herramienta Pluma comenzaremos a dibujar notas a cualquier longitud que ya hayamos seleccionado. Así que aquí, haces clic y haces clic, y haces clic, y hacemos clic, y estamos creando notas midi en lo que parecen las notas 16. Sí, cuando hago clic con el botón derecho en este espacio vacío, abre este menú donde puedo ver lo que se llama la cuadrícula fija, y te muestra el valor de la nota en el que estás trabajando. L et's dicen que quieres trabajar en las octavas notas, tendrías que cambiar ese valor aquí. Ahora tu herramienta pluma está trabajando en octavos. Digamos que quieres trabajar en notas de trimestre. Cambia el valor una vez más, y trabajas en notas de trimestre. Digamos que quieres trabajar en bares. Eso lo cambias una vez más. Y ahora estamos trabajando en bares. Ahora nuestra pantalla ya no nos muestra todo lo que estamos trabajando, así que ese botón menos viene muy bien, así que encoge todo para que podamos ver limpiamente lo que estamos haciendo Estas son notas musicales reales que he dibujado. Probablemente no sonarán bien porque esto es totalmente aleatorio. Pero ahora organicémoslos en un bonito patrón sonoro. Entonces voy a borrar lo que hicimos. Nos vamos a quedar en notas de cuarto, y yo sólo voy a elaborar este acorde de siete en Do mayor y volver a bajar otra vez. Y ahora, vamos a cambiar al modo barra, y vamos a dibujar en nuestro acorde en Do mayor. A continuación, nuestro Steam Major Cord, y vamos a seleccionar todas estas notas. Ve a este icono de la derecha, y lo vamos a extender hasta el final del clip. Ahora cuando golpeo solo, tenemos una obra maestra musical. Es broma. Ahora puedes escuchar lo que realmente estamos haciendo. Entonces estamos dibujando en notas, si quisieras dibujar en una parte de armonía, notas que se capas entre sí. Uy. Ahí, ya ves, estaba en modo barra, y quería ponerle capas a esta nota de cuarto. Entonces lo que vamos a hacer es que Commander Windows, haga clic derecho en lado de un lugar vacío en el rollo de piano. Vuelva a las notas de trimestre, y ahora, cuando activo mi herramienta pluma con Command o Windows B. puedo crear una nota de cuarto de longitud de nota, que es lo que pretendía hacer Ahora vamos a poner en capas estas notas originales con una parte de armonía, y vamos a tener una armonía interpretando todo el papel. Si quieres escuchar las notas mientras las estás creando con tu herramienta de lápiz, presionas este pequeño ícono de auriculares a la derecha. Ahora cuando golpeas aquí, te toca las notas, puedes oírlo. Entonces digamos que recuerdas esto. Estás como, golpeas la barra espaciadora para parar y empezar, y recuerdas cómo suena eso Y entonces estás audicionando esta nota, y estás como, Oh, eso probablemente no va a sonar bien Y tú estás como, Oh, sí, esa probablemente suene bien. Esto es útil si tienes buen oído, y quieres usar tu oído para ayudarte a tomar decisiones, lo cual sí sugiero. Si, por ejemplo, ya sabes lo que quieres hacer, y te estás distrayendo poniendo las diferentes notas, puedes hacer clic en este icono apagado para que no escuches lo que estás creando También puede hacer clic derecho e ingresar a esta cuadrícula adaptativa. Y la cuadrícula adaptativa suele ser donde me gusta vivir. Me gusta esta vista estrecha porque al acercar y alejar, cambian los valores de vista o nota. Entonces, cuando estás fuera, son más grandes, y cuando entras, se hacen más pequeños. Esto es muy intuitivo para mí porque cuando me acerco, normalmente quiero trabajar en una sección más pequeña. Cuando me alejo, por lo general quiero trabajar en una imagen más grande. Observe que al hacer zoom, tiene que desplazar su herramienta de lápiz Tienes que desplazar el cursor hasta esta estrecha región aquí mismo, porque cuando estás aquí justo arriba y aquí justo abajo, no ves la lupa Entonces solo cuando estás aquí o usando el botón más n menos en tu computadora, ¿ puedes acercar qué cambia la cuadrícula adaptativa? El rollo de piano también tiene velocidad hacia abajo en la parte inferior, que se sumergirá en más en una lección posterior. 17. Extras de clips MIDI y zum: Profundizaremos un poco más en los clips medios del piano roll para mostrarte toda la funcionalidad disponible. Si miras aquí en nuestro clip medio que está al lado de nuestro piano roll, tenemos alguna funcionalidad aquí. Este bucle afecta si el clip medio bucles o no. Lo que esto significa es que si pasas el cursor sobre esta sección aquí, lo que creará un nuevo ícono si solo estás en esta barra de aquí Esto te permitirá cambiar tu vista, donde solo podrás ver el rollo de piano o solo la línea de tiempo. Normalmente me gusta dejarlo en algún lugar en el medio, pero esto es de mucha ayuda si dices, quieres trabajar en profundidad en algunas notas midi Si encuentras esta pequeña barra estrecha y encuentras este ícono, es como cambias tus puntos de vista allí. Ahora que estamos de vuelta en la línea de tiempo. Si encuentras este ícono que extiende y acorta tu clip, y lo arrastras hacia la derecha cuando el modo de bucle no está activado, estás extendiendo la longitud de tu clip para obtener nueva información Digamos que quieres que solo grabe más o programe más de tu parte. Digamos que te gusta esto, lo que has hecho, y quieres que haga un bucle. Después presionas el botón de bucle, y cuando arrastras este mini clip, comienza a enrollarlo sobre sí mismo Ahora, lo está haciendo un bucle cada 4 barras porque esto es a lo que establecemos la longitud Si esta longitud era de cinco, entonces puedes ver cada quinta barra que hace un bucle. Si esta longitud fuera seis, sería cada seis compases. Si esta posición uno no era 111, comenzaba en tres, entonces comenzaría en la tercera barra y en la sexta barra. Realmente nunca quieres eso. Siempre quieres que esto sea 111, y probablemente quieras que esta longitud sea de 4 barras u 8 barras. Pero si estás en un escenario específico y sabes que necesitas que esto sea de 9 barras o algún otro valor, así es como controlas la longitud. De tu clip middy. Porque si arrastras esto en esta vista, pero cambias la longitud aquí, puedes ver visualmente que ahora, pesar de que tenías este bucle sobre sí mismo, ahora está escuchando este conteo de siete barras, y cada 7 barras está en bucle, entonces tienes espacio en blanco aquí, para agregar más información musical Pero como dije, si esto te resulta confuso en absoluto, deja esto en el 111 y deja esta longitud ya sea en cuatro u ocho. Cuando se desplaza por esta sección aquí, el cursor cambió. Hablamos de esto. hacer clic aquí y cambiar esta vista. También puedes hacer clic en esta barra y cambiar los inmuebles aquí. Puedes tener menos de la barra izquierda, más de la barra izquierda. Incluso puedes hacer clic aquí y tener menos de esta parte superior y más de la línea de tiempo o más de la parte superior y menos de la línea de tiempo. Esta parte superior está en algún lugar donde puedes ver visualmente tu pista, y esto es útil cuando es una pista muy larga y completa, y tal vez solo puedas acercarte a una sección por aquí. Pero para este ejemplo, realmente solo tenemos nada al principio. Cuando ves esta lupa y haces zoom todo el camino hacia la derecha, ahí no tenemos nada Entonces no estamos viendo nada. Pero cuando haces clic aquí, y haces zoom, estamos haciendo zoom en estas pistas exactamente aquí mismo Esta puede ser una manera fácil de encontrar cosas en tu sesión. Pero tiendo a mantener esto bastante pequeño y tiendo a mantener esto bonito incluso esto por aquí. Por supuesto, todo esto es personalizado para ti y tus preferencias. Si encuentras esta lupa en esta barra estrecha, igual que en la barra de arriba, se acercará a la sección de la canción que estés seleccionado Entonces digamos que queremos acercar la barra 25, estamos haciendo eso, pero ahí no hay nada. Digamos que queremos acercar la barra cinco. Aquí vamos. También puedes presionar el signo más y menos en tu teclado para acercar y alejar. 18. Decodificación de la barra inferior: Hablemos de la barra inferior. Si has notado algo de esta barra inferior es que cambia. Es un camaleón Se ve diferente en diferentes momentos, y ahora vamos a explorar todas estas diferentes funcionalidades. En primer lugar, cuando haces clic en un clip medio, aquí aparece el rollo de piano. Pero recordarás que también podemos arrastrar efectos de audio a clips midi. Pero, ¿dónde haríamos eso? Porque aquí vemos un rollo de piano? Te voy a decir. Haces clic en la pestaña Mayús. Shift Tab va del piano roll a la vista de sintetizador, y la vista de sintetizador es donde puedes ver el tipo de sintetizador que Se pueden ver las perillas y las formas de retocar ese sintetizador. Se pueden ver los efectos de audio que hay en esa pista. Entonces, si quisieras cambiar de sintetizador, vamos a los instrumentos A lo mejor te gusta el operador en estos días, y quieres basar el sonido. Tenemos un nuevo sintetizador en la ventana de sintetizador, y quieres algunos efectos de audio Entonces, claro, vamos a arrastrar esto aquí y vamos a arrastrar esta puerta aquí. Y ahora en esta visión, vemos un sintetizador, y vemos los efectos de audio que están en el sintetizador Digamos, solo para que sea una fiesta completa, incluso tuviste un efecto midi en tu pista midi antes del sintetizador Pulsa la pestaña Mayús, y volvemos al piano roll. Entonces esta barra inferior es una especie de barra camaleón que se convierte en cualquier estación de trabajo en la que estés trabajando actualmente El mismo concepto se aplica para las pistas de audio. Y como puedes ver lo que hice aquí, haces clic en la parte de la pista de audio que tiene la información, y la puedes arrastrar sobre la parte que estaba vacía. Ahora, cuando haces clic en la pista midi, ves el piano roll, cuando haces clic en una pista de audio, ves el audio. Esta vista aquí, esto es lo mismo. Voy a desplazarme por aquí. que aparecieron mis lupas Hago clic y arrastre, y estoy desplazando este hit es el mismo que ese hit Uno, dos, uno, dos, uno, tres, uno, tres. Entonces puedes afectar los clips de audio dos maneras diferentes aquí mismo en la cuadrícula o en el clip internamente aquí. Pero esta vista es donde se ve el audio real. Aquí hay diferentes efectos, que vamos a pasar en una lección diferente. Y golpeas la pestaña Mayús y vuelves a esta vista de efectos de audio. Ahora, voy a borrar estos dos, un clip midi tiene un sintetizador en él, y luego algunos efectos de audio tal vez Una pista de audio no tiene sintetizador. Entonces una pista de audio tendrá si quieres arrastrar la misma puerta y un ecualizador. Si quieres arrastrar efectos de audio a una pista de audio, no verás un sintetizador ni nada antes, obviamente, porque no es un sintetizador Shift Tab cambiará a la vista de audio. La pestaña Mayús cambiará a la vista de efectos de audio. Y solo para aclarar, shift tab es como cambias entre las vistas. Entonces, la pestaña Shift te llevará a esta vista, y la pestaña Shift también te llevará a la otra vista. Recuerda que las pestañas regulares entre las dos vistas de Alton, y la pestaña Shift es cómo en una pista individual, cambias entre la vista de efectos de audio y la vista Synth o Audio A continuación, si haces clic en una pista de envío o devolución, ahora la barra inferior se ha poblado con esa pista. Si haces clic en la Pista Maestra, ahora la barra inferior se ha poblado con lo que hay en la Pista Maestra, lo que sea que hagas clic se convertirá en lo que ves en la barra inferior. 19. Ableton 12: menú inferior: Ton 12 ha introducido un menú en la barra inferior que le permite personalizar cómo ve su sesión. Si notas aquí abajo, está este triángulo, que abrirá un editor MIDI si estás seleccionado en una nota midi o un archivo de audio si estás seleccionado en un clip de audio. También puedes cerrar este menú golpeando el mismo triángulo. Aquí puedes previsualizar lo que estás viendo, y también tenemos el nombre de la pista seleccionada aquí abajo. Con este triángulo, podemos abrir la ventana de efectos, que en este archivo de audio, no tenemos ningún efecto. Pero por ejemplo, en esta pista midi, lo hacemos. Así que aquí podemos abrir y ver el instrumento midi, y luego todos los diferentes efectos con esta pestaña aquí. Esto también nos permite hacer clic si tenemos muchos efectos desde el principio hasta el final. Pero lo que es realmente diferente son estos medidores de aquí. Si haces clic en esto, en la vista de arreglo, ahora tenemos el mezclador, que en vistas anteriores de Ableton, solíamos tener que tabular desde la vista de sesión hasta la vista de arreglo para ver el mezclador Ahora, recto en la vista de disposición, se puede ver el mezclador. Esto me parece increíblemente útil porque me gusta ver los niveles mientras estoy trabajando en una pista en la vista de arreglo. Por supuesto, si quieres apagarlo, haces clic en el mismo botón que lo encendió. Y por último, aquí está este pequeño menú desplegable donde puedes hacer clic en tus pistas de retorno o desactivarlas, además de activar todas estas diferentes funciones, como los sens, ins y outs, volumen, etcétera Así que con el tiempo, con solo crear algo de música en Ableton, sabrás lo que te gusta ver y lo que no te gusta ver, y puedes simplemente crear el espacio que necesitas para crear, y poco a poco personalizarás tu vista a lo que mejor te funcione Pero este es otro lugar para buscar si no estás viendo una opción que te gustaría ver. Esta es una mejora enorme porque paso la mayor parte del tiempo en la vista de arreglos, y me encanta poder ver los niveles mientras estoy trabajando en mis pistas en la vista de arreglos. 20. Fundamentos de las etapas de ganancia: L et's hablan sobre la puesta en escena de ganancia. Ahora la puesta en escena de ganancia es el flujo de señal de volumen a través de todos los diferentes elementos en Ableton. Déjame explicarte. Cuando hablamos de volumen en Ableton o en producción musical, cero es bastante alto La mayor cantidad de volumen está en el rango negativo 20, negativo diez. Y así es como funciona el volumen en la música. El cero es súper alto, y por lo general trabajamos en el negativo a continuación. El primer y más obvio lugar para hablar sobre escena de ganancia o volumen es el volumen real de la pista. A partir de ahí, tenemos el volumen de entrada de origen para una muestra. ¿Qué tan fuerte se registró la muestra? Tenemos volumen enchufable, volumen de efecto y volumen de pista maestra. Entonces, vamos a explorar lo que esto significa. Lo primero y más obvio, como dije, fue el volumen de la pista en sí. Entonces vamos a solo esta base ácida. Y vemos aquí que estamos en el verde, este verde es casi esta pequeña línea de aquí, lo que significa que está cerca de cero. Como dije, esta es la visión principal para este curso. Pero puede ser útil presionar pestaña y saltar a la vista de sesión cuando miras el volumen en detalle. Porque aquí vemos -4.41. Como dije, cero es alto, así que menos cuatro es h también. Esta pista está pegando un menos cuatro. Ableton hace una muy buena representación visual escena de ganancia con verde y rojo Verde estando en claro, estás todo bien. Tenemos el amarillo, que está entre el rojo, y luego el rojo, que está distorsionando, y normalmente no se quiere distorsión digital Esta pista no es distorsionante. Pero nos estamos metiendo en el amarillo, que se está acercando al rojo. Voy a explicar más sobre utilidades en una lección diferente, pero solo quiero ponerme esta utilidad de volumen para aumentar el volumen y mostrarte cómo es la distorsión. Ahí. Eso es distorsión, y por lo general nunca se quiere distorsión digital. Así que obviamente estamos impulsando artificialmente el volumen aquí. Digamos que aunque la pista era naturalmente así de ruidosa. Lo que haríamos es bajar este fader para bajar el volumen de la pista Entonces esta es la primera parte de la puesta en escena de ganancia. Asegúrate de que tu pista no se distorsione por sí sola. Ahora nos sumergimos en las diferentes etapas dentro de nuestra pista. Tenemos el sintetizador, y aquí tiene su propio volumen Podrías aumentar el volumen aquí. Eso lo distorsionó. Podría bajar el volumen aquí. Esto lo hace inaudible. Entonces aquí hay otro lugar adicional que también está afectando el volumen. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre este volumen de pista y este volumen aquí? Bueno, esta perilla de volumen aquí pasa primero. Y es importante recordar con la puesta en escena de ganancia que es un camino de volumen a volumen a volumen. Entonces el primer lugar donde comienza el volumen es en el sintetizador o la muestra donde se origina el volumen Después vamos a los efectos de audio que están en el sintetizador. Aquí, no estamos distorsionando, estamos en el verde. Ahora vamos a entrar en este cambiaformas. Esta palanca de cambios también tiene volumen. Entonces digamos que esto fue distorsionante. Ahora está distorsionando en esta salida aquí. Aquí se puede ver una pequeña barra verde y roja. Nunca quieres ver el rojo. Y porque aquí es rojo, va a entrar en este enchufe en el rojo también. Entonces, digamos que bajamos este volumen de pista. Todavía estamos distorsionando aquí y aquí, porque el volumen de la pista es el volumen de todo aquí al final de esta cadena Entonces, la forma correcta de hacerlo sería rechazar el primer lugar que está distorsionando. Ahora podemos subir esto porque es súper tranquilo. Ahora esto está en el verde. Va aquí en verde, que luego va a nuestra puerta en el verde. Cuando esto estaba en rojo, Todo en la cadena se estaba distorsionando, y todo estaba en rojo Entonces arreglamos este nivel aquí, lo que hizo que esto entrara en el verde, lo que hizo que esto entrara en el verde, lo que hizo que esto siguiera entrando en el verde. Entonces hay una serie y un camino que hay que atender. Si hay algún problema, algo suena distorsionado o quebrantado El primer lugar que revisa está Entonces entramos en la pista misma, y luego tenemos que seguir todos y cada uno de los lugares para asegurarnos de que el volumen no se distorsione. Ahora, algunos efectos de audio, como compresores y EQs, tienen volumen en ellos mismos. Entonces a esto se le llama el volumen de maquillaje. Entonces digamos que estamos en el verde aquí, estamos en el verde aquí, estamos en el verde aquí. Este git en realidad está bajando el volumen de nuestro sonido. Eso es lo que hace un git. Nos meteremos más en eso más adelante. Entonces por ahora, voy a borrar esto, y vamos a escuchar. Estamos en el verde, estamos en verde, estamos en el verde, y vamos a apagar el volumen de salida del compresor. Ahí. Eso está distorsionando aquí Aquí estamos en el verde, pero en la etapa de compresor, nos hemos distorsionado. Eso también nos está haciendo distorsionar aquí en la pista misma. Entonces algunos efectos de audio tienen volumen, y hay que tener en cuenta eso Por último, cuando todo está en verde y este nivel de pista se ve bien, entonces tenemos que mirar al nivel del autobús maestro. Haremos toda una lección en el autobús maestro. Pero lo que es el autobús maestro, es la suma y el lugar final que todos estos suenan juntos, todo va a este autobús maestro, a este canal maestro. Entonces, este es el destino final para todos los sonidos. Puedes tener múltiples sonidos en el verde, y es posible que ellos distorsionen acumulativamente el bus maestro Así que puse en capas un montón de diferentes muestras de tambor de un solo golpe, todas en el downbeat Y como se mira aquí, todos estos niveles están en el verde. Pero acumulativamente, debido a que la pista maestra es la combinación de todas estas pistas individuales juntas, acumulativamente, era demasiado volumen, y la distorsionamos en el Así que al igual que hay una cadena donde tienes que pasar por el volumen del sintetizador hasta el volumen del efecto de audio hasta el volumen de la pista El autobús maestro, no se puede simplemente rechazar esto y soluciona el problema. En realidad nunca querrás tocar este fader maestro jamás. Y vamos a explicar más sobre eso más adelante. La forma correcta de hacerlo es si te gusta la relación de volumen en tu pista. Al igual que, te gusta lo fuerte es el piano comparado con la batería, comparado con todos estos, pero simplemente pasa que está en rojo. Seleccionará todas las pistas, o puede hacer clic en una pista y presionar Comando o Windows A, y luego se seleccionarán todas las pistas. Y derribas al Fader para todo para que no te metas en rojo en el autobús maestro Hablemos de archivos de audio muy rápido. Si agarras la misma palanca de cambios y compresor y los copiamos, puedes hacer clic en ambos y luego presionar Comando C o Ventana C, pasaremos a una pista de audio Los pegaremos con el Comandante Windows V. Eliminaré estas otras pistas de audio. Y podemos escuchar nuestro archivo de audio. Funciona de la misma manera. Digamos que este compresor estaba antes de esta palanca de cambios, y subimos el boom de volumen Es distorsionante, lo que significa que está distorsionando aquí. Eso no estaría bien, y tendríamos que bajar esto. Entonces esto funciona de la misma manera que Midi. Es un poco más fácil porque tampoco está el volumen del sintetizador Pero la contrapartida es que cuando haces doble clic en la muestra, esta tiene volumen aquí. Algunas muestras están distorsionando para empezar. Ahí, la muestra, a pesar de que aquí está en verde, viene aquí en el rojo. Entonces querrías ir y presionar la pestaña Mayús para cambiar de vista y hacer clic en el número de ganancia, y donde quiera que esté, querría bajarlo para que eso no distorsione Visualmente, si las líneas de la muestra están más allá del alcance del clip, eso es distorsionante. Y si está justo por debajo de tu bien. A veces te encuentras con una muestra que está distorsionando, y suena bien, confía siempre en tus oídos Pero como regla general, general, y para mantener las cosas simples, nunca se quiere nada en rojo. Ganar puesta en escena puede ser mucho para asumir, pero es realmente bastante simple. Hay un camino de volumen desde la fuente hasta la siguiente pieza de la cadena hasta la siguiente pieza de la cadena, finalmente hasta el maestro, finalmente hasta el final. Y solo quieres asegurarte de que a lo largo de ese camino y de cada eslabón de la cadena, nada se distorsiona, así tu música puede sonar bien 21. Conecta tu interfaz de audio: Hablar de interfaces de audio. Ahora, una interfaz de audio es algo que interconecta desde tu computadora a un micrófono o tu computadora a una entrada de guitarra o una entrada de teclado, como un teclado real, no un teclado midi. Y no son necesarios para la producción musical, pero son lo que quieres tener si planeas hacer alguna grabación de la vida real. Esta es mi interfaz de audio, un foco derecho escarlata Es muy asequible, y suena genial. Déjame darte un desglose de lo que es esto. Entonces aquí tenemos dos insumos. Aquí es donde conectarás un cable de micrófono, o conectarás un cable de buey de guitarra , y tienes dos entradas. Así que podrías tener un micrófono entrando aquí y una guitarra entrando aquí, o podrías tener un teclado estéreo a izquierda y derecha, entrando en ambos al mismo tiempo. Tienes alimentación fantasma, de que hablaremos de esto un poco más adelante en nuestro escenario de grabación. Pero si tienes un micrófono que necesita alimentación fantasma, esto es lo que haces clic. Tienes tu ganancia puesta en escena aquí. El modelo específico. Alrededor de este anillo se ilumina cuando entra el sonido, y cuando está en verde, se ilumina en verde. Si se distorsiona, se ilumina en rojo. Es el mismo lenguaje universal que tenemos también en Ableton, cuando el verde es bueno y el rojo distorsiona Aquí se ve lo mismo. Entonces, si esto está en rojo, puedes creer que está distorsionando antes de que llegue incluso a Ableton Entonces, lo que querrías hacer es bajar esto para que esto no esté en rojo. Ahora, tenemos nuestros dos canales. Tenemos como controlas el volumen de la entrada del canal. Tenemos alimentación fantasma, lo que le da jugo extra a un micrófono que podría necesitarlo. Este es el volumen maestro, que controla el volumen. Y aquí tenemos una entrada de auriculares donde podemos controlar el volumen de los auriculares. Ahora bien, esta interfaz de audio va entre un micrófono y tu computadora, también puede ir entre tu computadora y tus altavoces, si tienes monitores de estudio o altavoces que estás usando para producir tu música, posible que quieras conectarlos a través de una interfaz de audio como el concentrador central de intermediarios de todas las diferentes cosas de audio que tienes pasando Entonces también conecto mis altavoces a esta interfaz de audio. Si tienes una computadora relativamente nueva y tienes una interfaz de audio enchufada, el audio de tu computadora podría sincronizarse automáticamente con tu interfaz de audio Entonces, si tienes tus altavoces enchufados la interfaz y conectaste la interfaz a tu computadora, es posible que solo escuches música en tus altavoces que no sucederá en Ableton sin En Ableton, tendrás que ir a vivir y ajustes. Esto se llama preferencias del sistema en versiones anteriores de Ableton, y vas a la sección de audio Hay diferentes secciones aquí a la izquierda. Estamos hablando de la sección de audio aquí. Tipo de controlador, quieres dejar esto en el núcleo de audio. Dispositivo de entrada de audio. Esto podría ser sin ningún dispositivo o con el micrófono interno de su computadora. Pero qué querrías hacer, si estás planeando grabar y tienes una interfaz de audio, seleccionarías aquí. Tenía un foco escarlata que te mostré. Entonces cuando voy al dispositivo de entrada de audio, quiero que la entrada sea la Focusrite Cuando hago clic aquí, eso significa que puede recibir información de audio desde la interfaz de audio. Ahora, salida de audio, lo harías, si tuvieras altavoces que están enchufados a tu interfaz de audio, querrías seleccionar tu interfaz de audio aquí como salida Lo voy a dejar en dispositivo multisalida porque estoy impartiendo un curso ahora mismo, y necesito que el audio vaya a múltiples lugares para que todos, incluyéndome a mí, escuchen lo que está pasando. Pero en este dispositivo de salida de audio, seleccionaría su interfaz de audio si desea escuchar desde los altavoces conectados a su interfaz de audio o sus auriculares, que podrían estar conectados a su interfaz de audio. Digamos que quieres que el audio entre desde tu interfaz, pero solo quieres escucharlos en los altavoces de tu computadora, entonces podrías seleccionar los altavoces de tu computadora aquí. Realmente, donde quiera escuchar la música, este es el lugar para elegir dónde va a estar eso. Probablemente quiera que esto sea al 441 porque eso es lo mejor para la música. este momento está en 4,800 para mí porque estoy haciendo una captura de pantalla de esta página, y 4,800 es lo mejor para Entonces 44 para música, 48 para video. Si estás componiendo o escribiendo música para un video, entonces quieres estar en 48 Este tamaño de búfer tiene que ver con la latencia, y lo que eso significa es la frecuencia de muestreo más alta es el audio de la más alta calidad. Cuando estés escuchando tu pista a las 20:48va a sonar mejor Aquí es donde obtienes la representación más precisa de lo que estás escuchando. ¿Por qué no querrías que siempre fuera a las 20:48? Bueno, porque cuando tienes una frecuencia de muestreo alta, tienes algo llamado latencia. Esto es cuando golpeé una nota en mi teclado midi. No escucho esa nota en Ableton decir una fracción de segundo después Eso es muy desorientador cuando estás interpretando música. No estás recibiendo comentarios instantáneos, y podrías estar golpeando notas en un teclado y luego escucharlas después de haberlas jugado. Y para ese momento, tal vez estés golpeando una nota diferente en tu teclado. Eso es realmente difícil de tratar. En ese escenario, se baja la frecuencia de muestreo. Si eliges 128-256, esta es la frecuencia de muestreo perfecta para grabar música, ya sea que tengas un micrófono o un teclado midi o una guitarra o cualquier cosa Si tuviste esta frecuencia de muestreo baja, no tendrás eco ni retraso en tu grabación. Entonces, cuando estás grabando, saltas a 128 o 256. Cuando estás escuchando, quieres que sea a las 20:48. Entonces usualmente quieres que esto sea a las 20:48. Me he dado cuenta cuando bajas todo el camino a 32 y estás grabando audio en un micrófono, a veces la grabación no suena tan bien. Así que no voy por debajo de 128 cuando estoy grabando. Intento 256 primero. Si aún queda algo de eco, bajaré a 128. Pero cuando estás grabando, no quieres ir por debajo de 128, y no tendrás que hacerlo. Cuando estás grabando midi desde un teclado MIDI, puedes ir tan bajo como quieras. Esa información siempre se capta correctamente. No es necesario que tengas una interfaz de audio. Pero si realmente quieres estar produciendo música a nivel profesional, probablemente te vas a encontrar tratando de hacer música en altavoces o tratando de grabar, y en cuyo caso, es hora de incorporar una interfaz de audio a tu cinturón de herramientas 22. Personaliza con preferencias: Hablemos de algunas preferencias personalizadas disponibles en Ableton Así que subiremos a vivir y golpearemos ajustes. Ahora vamos a mirar a mirar y sentir. Aquí, quieres bajar al tema. Ahora, tema, tienes varias opciones diferentes, pero es mi sugerencia que vayas al modo oscuro, como si no hubiera mañana porque esto hace que Ableton luzca mejor Por supuesto, esto es solo en mi opinión, pero aquí es donde cambias la piel de cómo se ve Ableton A continuación, saltaremos a la pestaña record warp and launch. Aquí tienes el tipo de archivo con el que se ocupa Ableton. Me gustan los archivos de onda. Vas a la profundidad de bits, y puedes tener 24, 32, y bajas a este Warp slash se desvanece Me gusta este bucle slash warp muestras cortas para ser deformado un disparo Ahora bien, ¿qué significa esto? Sin deformar significaría que cuando se tira una muestra en Ableton, vendrá sin embargo, la muestra se hizo originalmente Si has deformado una toma, deformará la muestra al tempo que estás actualmente, lo cual es muy conveniente porque digamos que alguien grabó una parte de guitarra lenta, pero estás haciendo, como, una canción de fast house Si tuvieras una toma sin deformar, tendrías que entrar y alinear manualmente el audio para que esté sincronizado con tu pista Un disparo deformado probablemente hará que la guitarra en línea con tu pista o al menos bastante cerca Un disparo versus bucle deformado. Un bucle bucle automáticamente esa pista de audio. Entonces me gusta un disparo porque quiero decidir qué quiero tener bucle. No quiero que se tomen decisiones por mí. A continuación, podrías ir a Auto, que cambiará entre diferentes modos, dependiendo de lo que Ableton piense que estás tratando de lograr Muestras Auto Warp Long. Esto es conveniente simplemente dejarlo encendido por lo general, pero para mí y mi flujo de trabajo, lo tengo apagado porque trabajo con muchos tallos, pero hablaremos de tallos más adelante. Entonces, para ti, de hecho sugiero que tengas puestas estas muestras largas de deformación automática. Modo warp por defecto. Nos sumergiremos en los diferentes modos warp y una lección diferente. Pero para los efectos de esto aquí mismo, debes dejarlo en complejo. Crea desvanecimientos en los bordes de los clips. Esto es simplemente agradable tenerlo puesto porque a veces las muestras tienen bordes ásperos, y se pueden escuchar pequeños blips y cosas cuando la muestra entra y sale, y me gusta tener algunos desvanecimientos para simplemente hacer que todo suene suave Hay mucho más en las preferencias del sistema, pero cubriremos todo lo que necesitas saber, cuando necesites saberlo. 23. Ableton 12: actualización de la IU: actualización más obvia en Ableton 12 es una actualización de la interfaz de usuario a la interfaz de usuario Todo se ve un poco más aerodinámico, más elegante y un poco más moderno Así que vamos a sumergirnos en las mejoras de la interfaz de usuario. Entonces vemos aquí la interfaz familiar de Ableton. Obviamente, hay algunas actualizaciones a los filtros y etiquetas, que hablaremos, y algunas funciones nuevas arriba, algunas nuevas funciones en la parte inferior. Puedes deslizar esto y leer las notas de la versión de Ableton Live, que repasa todas las nuevas funciones aquí Entonces el menú de preferencias se ha actualizado estéticamente, que ahora se llama configuración, y tenemos exactamente la misma funcionalidad que antes, pero simplemente se ve un poco más modernizado aquí Y si vas a temas y colores, puedes hacer click entre algunos temas estéticos nuevos para cambiar el aspecto de A. Aparte de eso, el resto de estas funciones siguen siendo las mismas que antes. Yo abro esta sesión aquí, notaremos en la vista de arreglo que algunos ajustes como el retraso de pista se han movido, y se han movido al menú. Si vas a ver los controles de seguimiento de arreglos, así es como enciendes y apagas las vías de retorno, haciendo que esas desaparezcan. Haciéndolos reaparecer, nuestra opción de volumen y seguimiento Is outs. Ahí vamos. Entonces, si quieres tener los controles máximos visibles, asegúrate de que todo aquí sea click. Si quieres más espacio en tu Daw para tu arreglo en sí, puedes hacer clic en cualquiera de estos. En general, si había una función o algo que solía estar en Ableton 11 que no estoy pensando en que te haya gustado usar, lo más probable es que se movió aquí arriba a este menú, y lo más probable es que se movió justo aquí debajo de la pestaña de vista Los controles del mezclador tienen una función similar de poder hacer clic en y apagar diferentes medidores. Puedes buscar cualquier función aquí en la barra de ayuda, y te dirá exactamente dónde encontrarla en el menú. Si buscas afinación, tenemos todos los lugares en los que se menciona la afinación en el menú. Entonces solo un poco de modernización, la barra de desplazamiento se ve más moderna Muchas pequeñas mejoras que no afectan el flujo de trabajo, pero son un poco agradables y hacen que parezca una nueva versión de Ableton Entonces, en las próximas lecciones, vamos a estar cubriendo las otras mejoras en Ableton 12 24. Ableton 12: navegación por teclado: Ableton ha actualizado el sistema de navegación por teclado. Esto hace que usar el menú sea mucho más rápido. Entonces, una vez que hagas clic en el menú, puedes presionar Tab para desplazarte por las diferentes opciones del menú aquí. Luego puede usar las teclas de flecha para desplazarse hacia abajo, hacia izquierda, hacia la derecha o hacia atrás. También puedes presionar Shift Tab para mover la pestaña hacia atrás. Creo que Ableton hizo esto porque sí movieron algunas funciones de la versión anterior Ahora, es posible que estés usando esta opción de vista aquí en el menú con más frecuencia. Por ejemplo, sí me encuentro haciendo clic sobre y fuera de estos controles de vía de arreglo. Entonces, con este nuevo flujo de trabajo de poder presionar tabulador, cambiar tabulador y usar estas teclas de flecha, realmente hace que usar estas sea muy fácil. Creo que estas mejoras realmente sí mejoran a Ableton Al principio, me quedé impactado cuando movieron algunas de las cosas que solía usar, pero saber que puedo encontrarlas fácilmente en el menú y poder tabularlas y desplazarme por ellas realmente no ha obstaculizado mi flujo de trabajo en absoluto 25. Técnicas de grabación: Esta lección es todo acerca de la grabación. Así que vamos a morir justo en la grabación. Hablaremos sobre la configuración de la grabación, las preferencias del sistema, el tamaño del búfer, flujo de trabajo de Ableton, incluyendo hacer múltiples tomas y hablar un poco sobre los auriculares Entonces tenemos nuestra interfaz de audio. Tenemos dos entradas aquí para un micrófono o un cable de cuarto de pulgada. Tenemos 48 voltios o alimentación phantom aquí, si necesitamos, y luego el volumen del altavoz y el volumen de los auriculares. Entonces aquí tengo mi micrófono. Luego enchufaré un cable ExcelR, que es un cable de tres puntas que se conecta a los micrófonos conecta a los micrófonos Entonces el Excel R entra en el micrófono. El otro extremo del ExcelR luego entra en la interfaz de audio Luego conectamos la interfaz de audio a mi computadora. Y tiendo a tener esto en vivo por aquí donde es más discreto. Pero para esta lección, solo voy a tener que sea más visual para que podamos explicar lo que estamos haciendo. A continuación, voy a enchufar mis auriculares a mi interfaz de audio. Oh, ahora que tengo mi micrófono enchufado a mi interfaz de audio, que está enchufada a mi computadora, y tengo los auriculares encendidos, necesitamos asegurarnos de que el enrutamiento sea correcto en Entonces este enrutamiento tenemos que hacer en el mundo real y el enrutamiento que tenemos que hacer en el propio Ableton Así que vamos a ir a vivir, ir a la configuración, y asegurarnos de que aquí en nuestra configuración de audio, todo esté como debería ser. Entonces lo primero es que la entrada tiene que ser tu interfaz de audio, ya que si tu micrófono está enchufado a la interfaz y tu entrada es desde tu computadora o algo más, no vas a estar recibiendo el sonido de tu micrófono Entonces la entrada aquí tiene que ser desde tu interfaz de audio. Si estás escuchando auriculares que vienen de tu interfaz de audio, quieres que tu salida sea también la interfaz de audio. Para mí, porque estoy capturando la pantalla mi computadora para impartir este curso, tengo este dispositivo multisalida, pero para ti, seleccionarías tu interfaz de audio como salida también. Nuevamente, querrías que esto sea 441, si solo estás haciendo música. Lo tengo a los 48 porque para una tapa de pantalla, 48 es mejor para video. Ahora nos metemos en tamaño de muestra. Así que 2048 es el sonido de mayor calidad, pero la mayor latencia posible decir, si tuviera que hablar en este micrófono, habría un eco. Y así eso es muy desorientador para los músicos. Entonces lo que hacemos aquí es cuando estamos grabando, saltamos a 256 o 128, y cuando estamos escuchando, saltamos de nuevo hasta 2048 Entonces como vamos a grabar, saltemos a 256. Ahora que este enrutamiento parece correcto, tenemos nuestro poder fantasma encendido porque este micrófono necesita alimentación fantasma. Y cuando toco el micrófono, vemos que se ilumina, es decir, que estamos recibiendo señal. Ahora saltamos por aquí. Por lo que puedes notar que este número uno tiene un nivel verde junto a él. Eso es bueno. Esa es una señal de que en el canal uno, estamos recogiendo algo de volumen. canal dos no tiene volumen, y eso tiene sentido porque nada está enchufado a la segunda entrada de nuestra interfaz de audio No quieres grabar en uno s dos porque va a poner el sonido en un solo oído. Así que quieres asegurarte de estar en cualquier canal al que tengas tu micrófono enchufado Entonces, si tuvieras algo enchufado en dos, querrías seleccionar dos Si tienes algo enchufado a uno, quieres seleccionar uno Si tienes dos micrófonos diferentes enchufados, necesitas saber cuál quieres grabar Porque si estás en el canal equivocado, vas a grabar la señal equivocada. Entonces necesitas asegurarte Si tienes un micrófono enchufado al número uno y quieres grabar ese micrófono, necesitas tener el número uno seleccionado aquí Cuando próximo, vamos a cambiar de apagado a adentro. También se puede grabar en auto, pero me gusta grabar on in. Eso cambia un poco cómo se ve nuestra pista. Entonces aquí es amarillo, aquí tenemos este color azul. Así que eso nos permite saber que esta pista está encendida en el monitoreo. A continuación, podemos activar la habilitación de grabación y presionar el botón de grabación maestra para iniciar la grabación. Estamos grabando. Oh, sí. Y ahí está nuestra obra maestra. Fíjate como me olvidé de golpear la plaza dos veces. Así que grabamos en esta sección aleatoria por aquí. Hagámoslo. Ahora, quiero grabar desde el principio. Estamos grabando, sí. Esa fue la mejor interpretación vocal de mi vida. Estoy a punto de conseguir un contrato discográfico por eso. Fue increíble. Y como estamos en la entrada, se puede ver que esto se ve un poco fantasmal Es una especie de salida de calificación. Entonces lo que querrías hacer es apagarlo, y ahora podemos escuchar lo que hicimos. Estamos grabando. Entonces, ahí está. Ahí está nuestra grabación. Digamos que tal vez querías hacer múltiples tomas. Entonces lo que haríamos aquí es, dejarme levantar un pequeño ritmo rápido dos Cantar dos. Digamos que queremos grabar múltiples tomas. Vamos a mantener esto en bucle y vamos a golpear record. Realmente no sé lo que quiero decir. No pensé que estaría cantando hoy. No. Realmente no sé lo que quiero decir Porque no pensé que estaría singina M Realmente no sé qué quiero decir a No pensé que estaría cantando hoy Así que aquí tenemos diferentes tomas que acabo de grabar Entonces, lo que vamos a hacer aquí ahora es que siempre quieras tener el hábito de apagar esta habilitación de grabación cada vez que termines de grabar, porque los accidentes pueden ocurrir cuando dejas las cosas grabadas habilitadas y te olvidas y presionas el botón de grabación maestra para una pista diferente, y accidentalmente borras lo que hay aquí. Cualquier pista de audio corre el riesgo de ser completamente borrada si dejas el botón de habilitación de grabación Así que asegúrate de apagar esto. También voy a volver a cambiar esto a O. También voy a volver a cambiar esto al modo apagado. Ahora, voy a dar click a la pista en la que acabamos de grabar. Puede Comandar T o Windows T para crear nuevas pistas de audio. Y ahora voy a asegurarme de que el clip que está ahí empiece muy bien desde el principio. Y vamos a copiar esto y pegarlo haciendo clic en esta línea aquí mismo al final del bucle. Esto quiere decir que cuando arrastremos hacia la izquierda, esto será perfectamente a tiempo. Vamos a hacer eso otra vez. Agarra esto, pégalo aquí mismo a la derecha del bucle, y luego arrastra, y esto estará perfectamente a tiempo. Ahora comandamos E o windows E para cortar el exceso, eliminarlo, y tenemos nuestras tres tomas entre las que podemos elegir. Realmente no sé a qué me refiero. Realmente no sé qué quiero decir. Realmente no sé qué quiero decir. Así que ahí tenemos nuestras tomas bonitas y en capas perfectamente en el tiempo que podemos elegir cómo queremos proceder. Entonces hablemos un poco sobre el posicionamiento de los ratones. Cuanto más cerca estés de tu micrófono, más base va a estar en tu voz. Cuanto más lejos, menos base va a estar. Y así es este baile de encontrar los trapos perfectos para el estilo que vas por Tiendo a gustarme grabar justo arriba en los ratones. Y luego en Ableton, voy a derribar parte de la base en mi voz algunas personas les gusta usar un filtro pop, que se conectará al micrófono y será un filtro real frente micrófono entre la voz, lo que ayuda a reducir como suena el viento, los sonidos P, porque a veces puedes obtener una grabación de sonido explosiva en tu micrófono que no es deseable. Entonces, si ese es el caso, puedes usar un filtro pop para ayudar a mitigar ese problema. Obviamente, algunos ácaros tienen un soporte de micrófono, y tú solo tendrías el micrófono en el estrado. Luego conectarías tu cable Excel R al micrófono y luego harías que el micrófono vaya a tu interfaz de audio, y funciona exactamente de la misma manera. Me gusta sostener el micrófono, pero eso es completamente subjetivo. Así que puedes usar totalmente un soporte de micrófono en su lugar si quieres conectar un filtro pop que funcione. Todas las mismas cosas aplican. La regla general para cantar en un micrófono es que quieres que esté tan lejos de tu voz. Entonces tienes tu boca aquí, tienes el micrófono aquí. Esa es una buena distancia saludable porque algunos micrófonos no suenan bien cuando estás demasiado cerca. Este micrófono, en particular, tiende a sonar bien cuando estás muy cerca. Pero la mayoría de los micrófonos, sí quieres un poco de espacio. Entonces, esta es una regla general como punto de partida con el que puedes comenzar. Y luego a partir de ahí, puedes empezar a experimentar y a ver, Ooh, te gusta más lejos, te gusta más cerca Si eres más que Phoebe Bridgers, Lizzie Mc Aalpine, Billy Irish, una especie de voz susurrante, probablemente vas a Y si eres más como una persona tipo rock gritando, entonces podrías estar un poco más lejos del micrófono Pero realmente depende de ti, y a medida que sigas grabando, refinarás lo que mejor te funcione. Obviamente, los micrófonos funcionan para algo más que voces. También hay instrumentos. Entonces, si tienes una guitarra, probablemente querrás apuntar el micrófono a algún lugar alrededor de esta área general. Como que quieres golpear el agujero de sonido, algo así como, pero un poco en el tablero del traste también. Algo así probablemente va a ser bueno. Y una distancia similar de la voz es un buen lugar para comenzar. Por supuesto, siempre quieres usar tus oídos y ser como, Bueno, ¿suena bien o no? Y a veces no puedes decir qué es lo que estás escuchando, pero sabes que simplemente no suena bien. Escucha esa intuición, mueve el micrófono alrededor. Experimenta con obtener un buen sonido de grabación. Ya sabes, encuentra esas buenas distancias. Y sólo tienes que hacerlo una vez, cuanto decidas, Bien, así es lo lejos que me gusta grabar mi guitarra. Se trata de la posición que me gusta. Quizás te gustaría grabar más de la tabla de traste aquí arriba. Quizás te gustaría grabar más de la boca de sonido de aquí. En cuanto descubras cómo colocar y cómo grabar tu instrumento, tu voz, etcétera Entonces realmente no necesitas reinventar la rueda cada vez Simplemente puedes ser como, Bien, sé que esto suena bastante bien y para, como, estoy haciendo un tipo similar de música, entonces ahí es donde me gusta empezar. Todas las mismas cosas aplican si estás grabando guitarra, quieres tus auriculares puestos. Se quiere grabar tomas de manera similar. Y es lo mismo que grabar una voz, excepto que estás grabando una guitarra o un saxofón o cualquier instrumento que estés trabajando A lo mejor tienes una guitarra eléctrica o un teclado eléctrico o un bajo eléctrico que necesita ser enchufado con un cable de buey Bueno, eso también funciona exactamente de la misma manera. Enchufa tu cordón de buey a tu instrumento. Luego enchufa el cable de buey a tu interfaz. No necesitas alimentación phantom para un cable de buey o un cable de cuarto de pulgada, como quieras llamarlo. Y aquí ahora, puedes grabar exactamente de la misma manera. Y ahí tienes. Simplemente es realmente así de fácil. Tan pronto como te conectaste, estás en el canal correcto, puedes ir a en monitoreo, grabar Y ahora cuando tocas algo en tu guitarra. Se nota que incluso estuvo un poco caliente, lo que significaría que bajaríamos la entrada en nuestra interfaz de audio. Ahí vamos. Entonces eso está en el verde. Si lo grabas en rojo, siempre va a estar en rojo. Entonces, si alguna vez hace demasiado calor, bajarías el volumen de entrada aquí. Entonces a partir de esto fue todo el camino, bájalo un poco, y luego estás bien. Digamos que tenías tu micrófono vocal enchufado al primer puerto, y tu guitarra enchufada al segundo puerto, tendrías que seleccionar número dos aquí para grabar la Incluso podrías grabar ambos al mismo tiempo, pero necesitarías dos pistas, una de ellas en el número uno y una de ellas en la número dos. Y si hicieras eso, grabaría ambos al mismo tiempo. Para hacer eso, vas a necesitar hacer clic en ambos registros habilitados. Entonces esta pista estaría en el número dos, y esta pista estaría en el número uno, y luego te aseguras de que ambos estén habilitados para grabar, y podrás grabar ambos micrófonos al mismo tiempo. Tiendo a grabar un instrumento o una voz a la vez. Eso es totalmente subjetivo, y algunas interfaces de audio tienen 16 puertos para que puedas grabar toda una banda a la vez. De veras depende de ti. No hay una respuesta equivocada. Lo único que tienes que recordar es que sea lo que sea que estés tratando de grabar en una pista determinada, asegúrate de que ese número esté seleccionado correctamente aquí. De lo contrario, no registrarás lo que intentas grabar. Hay todo un arte en la grabación con el uso diferentes micrófonos, usando diferentes colocaciones Y el mundo de la grabación es interminable. Solo quería mostrarte cómo hacer lo básico, que puedas empezar a grabar tu voz, grabar tus instrumentos, grabar tus guitarras, etcétera porque es muy emocionante agregar ese elemento en vivo a la producción musical Y siempre animo a grabar algo, aunque no creas que eres de manera innata músico, consigue un micrófono y graba diferentes sonidos en tu habitación Intenta agregar algunas texturas originales a tu música. 26. Cómo ahorrar: Hablemos de ahorrar. La parte más importante de trabajar en la música. Entonces digamos que tienes una obra maestra. Y sé que esto no parece una obra maestra, sino que solo me da humor. Digamos que esto es lo mejor que has escuchado en tu vida, y quieres salvarlo. Es importante saber que Ableton no guarda de forma automática. Si la sesión se bloquea, le solicitará que vuelva a abrir la sesión con su último trabajo En cuyo caso, querrías decir que sí si no has ahorrado. Y luego podrás sacar la sesión, y tendrá lo que hiciste. Entonces en ese sentido, guarda auto, pero no guarda auto como hacen muchos otros programas. Es necesario guardar manualmente. Y cómo lo haces es comando S o Windows S, y realmente quieres vivir en ese comando S, y quieres hacerlo todo el tiempo a lo largo de tu producción para que siempre estés ahorrando lo que estás haciendo. También se puede bajar a presentar. Puedes hacer Guardar. me deja hacer eso porque acabo de salvar. Puedes guardar como, lo que mantendrá la sesión actual tal como está, y va a crear una nueva sesión a partir de esto básicamente duplicando la sesión desde cualquier punto que estés eligiendo hacer es guardar como, guardar una copia, y recopilar todo y guardar Coleccionar A y guardar es importante porque digamos que tienes diferentes samples y diferentes instrumentos y diferentes sonidos en tu sesión. Y digamos que tal vez uses algunas muestras de terceros, como en la carpeta de recursos estudiantiles que te di. Y Dios no lo quiera, estás un poco desorganizado, y tal vez no estés seguro de dónde vivía realmente esa carpeta Si recolectas A y guardas, extraerá todos los spiles que estés usando de todas partes en tu computadora y los guardará en un solo lugar Esto es muy útil, y quieres tener el hábito de hacer esto en tus grandes proyectos, solo porque si accidentalmente descargas una muestra, vive en tus descargas, y la estás usando en una canción, y luego sacas esa muestra de tus descargas, y luego de repente Ableton ya no puede encontrar esa muestra. No quieres tener que pasar por el dolor de cabeza de volver a vincular, así que solo quieres recolectar todo y guardar cuando tengas diferentes partes en diferentes lugares. Entonces, si querías hacer un Guardar como, comando Shift S o Apple Shift S. Se levanta este menú. Encontrarás un destino para guardar, y darás clic en el nombre. Tengo un disco duro externo, y tengo una carpeta de canciones, y aquí es donde guardo todos mis archivos de canciones. Entonces, si tuviera que hacer un Guardar como, haría Guardar como, y tal vez llamaría a esto dos, y luego quiero presionar Guardar. Y entonces esto se poblaría aquí adentro aquí en mi carpeta Canciones Pero digamos que quería crear un Guardar como, pero quería que esta sesión viviera dentro de la misma sesión que la original, entonces puedes hacer clic aquí. Y ahora cuando haga dos, voy a darle a Guardar. Vamos a ir a Finder aquí. Ahora cuando voy a Finder y hago clic en la sesión, podemos ver que ahora tiene ambas sesiones aquí. Esto también tiene la copia de seguridad, que es si se bloquea, desde donde se cargaría, tiene la info del proyecto. Y si tuviera alguna muestra, las verías aquí. Déjame mostrarte en una sesión más concurrida como esta canción de aquí. Entonces, esta fue una canción más grande, más elaborada que hice, y se puede ver que hay una carpeta de muestras Se han procesado y registrado muestras. Yo grabé mucho para esto, como se puede decir, y todas esas partes de grabación, cada toma vocal, cada toma de guitarra, cada toma de bajo. Todo eso se almacena en esta carpeta aquí. Y luego la carpeta de audio procesado tiene cualquier audio que consolidé , que entrará en, cualquier audio que haya congelado, que también entrará, y cualquier audio que haya invertido. Todos estos tres conceptos aquí se sumergirán en una lección posterior. Es importante entender cómo piensa Ableton, y aquí hay una pestaña de proyecto actual Lo que eso significa es que si estás en una sesión, y tienes otras versiones de tus canciones, otras sesiones guardadas allí también, puedes acceder a esa información rápidamente en la pestaña del proyecto actual. Déjame mostrarte esto más a fondo en una sesión más grande que tengo. Aquí he cargado una canción que estuve trabajando desde hace mucho tiempo. Tiene mucho que hacer. Y cuando haces clic en este proyecto actual, ahora esto se llena con realmente muchas cosas diferentes aquí Yo mismo creé algunas de estas carpetas. Ableton crea la carpeta de muestras por su cuenta. Pero lo que puedes hacer es que puedes abrir estas carpetas dentro de esta vista y podrás acceder rápidamente a los diferentes sonidos que hay en las carpetas. Puedes entrar en la carpeta de muestras, puedes entrar en grabadas y agarrar una toma diferente. Puedes entrar en la carpeta de tallos Mx que hice y agarrar la base de exportación. O puedes entrar en los diferentes archivos guardados aquí, y puedes ver las pistas reales en esa sesión, y yo podría tomar el bajo mide de esa sección o una voz o una grabación o cualquiera de las pistas en esa sesión original. Sugiero tener una carpeta única donde viven todas tus canciones, y dentro de esa carpeta, guardaría diferentes versiones de una misma canción, diferentes como estaciones en el mismo lugar para que todas las muestras, todas las grabaciones, todo de todo, recopilen todas y guarden, toda la información para todo lo que tenga que ver con esta canción, Parkside Paradise vive dentro del proyecto Parkside Paradise. Además, no me gustaría salvar su fin, OP, abrir las puertas de carbón, fuera de la rueda. No me gustaría guardar todos esos proyectos diferentes en mi proyecto Parkside Paradise porque Mi carpeta de muestras estaría inundada de absolutamente todo Entonces sugeriría tener un proyecto único para cada canción y luego guardar cada guardado como dentro de ese proyecto. Es súper importante recordar para ahorrar todo el tiempo. Y cuando sientes que has llegado a una etapa importante tu canción y tal vez quieras audicionar una nueva idea, podrías hacer un Save as Podrías tener tu canción pop y preguntarte, ¿quiero ir más en una dirección de baile? ¿Quiero que se ponga más Vb al final? Puedes hacer un guardado como versión alternativa, intentar poner una compilación y una caída ahí y ver si eso funciona, y si no lo hace, aún tienes tu versión original intacta O tal vez terminaste tu canción y estás listo para entrar a mezclar. En ese caso, podrías hacer un save as y crear una sesión de mezcla. Pero vamos a cubrir todo eso en las lecciones por venir. 27. Consejos de organización: Repasa algunos consejos de organización. Ahora, obviamente, puedes organizar tu computadora como quieras. Pero sugeriría tener una carpeta de muestras para todas sus muestras. Y más adelante en este curso, pasaremos por donde podrás obtener algunas muestras fuera de Ableton que son realmente de alta calidad y suenan muy bien Cuando llegues a ese nivel, sugiero tener una carpeta de muestras donde recojas todas tus muestras de terceros. Puedes tener esto en un disco duro externo si quieres para liberar espacio en tu computadora, así tu computadora no se empantanó con canciones y mil millones de archivos de muestra También tengo, como dije antes, una carpeta de canciones. Y en la carpeta de canciones, tengo un proyecto individual para cada canción. Y cada iteración de cada canción vive dentro del archivo del proyecto Entonces es fácil de encontrar. Tengo la versión cinco, la versión cuatro, versión dos, la versión tres. Cuanto más salvaje y libre sea tu proceso creativo, tus sesiones podrían terminar pareciendo algo así, y eso está bien porque todo está perfectamente organizado en el mismo archivo de proyecto y está separado de todos los demás proyectos. Así que realmente puedes organizar las cosas como quieras, pero es útil saber dónde están las cosas, y no está mal tenerlas en un disco duro externo para que tu computadora no se empantane con toda esta información 28. Vida en la cuadrícula: Bienvenido a este capítulo. En este capítulo de Ableton Advanced, vamos a sumergirnos en las más avanzadas de Ableton Nuevamente, si ya estás familiarizado con cómo funciona el aspecto técnico de Ableton, te insto a que saltes adelante al capítulo de historia y recursos para que podamos profundizar en por qué la producción musical es es y cómo hacer la música en sí misma Pero para aquellos de ustedes que quieran conocer la funcionalidad de Ableton y algunos de los trucos más avanzados que pueden hacer, este es el capítulo para ustedes, y vamos a saltar directamente a él Entonces vamos a estar hablando de la grilla. Y platicamos del rollo de piano antes de tener una grilla. También esta vista completa de la línea de tiempo. Todo esto es una grilla. Y lo que quiero decir con eso es cada línea de compás, cada línea aquí que cantas es un punto en lo que se llama la cuadrícula. Ahora, lo tengo en la cuadrícula adaptativa. Entonces cuando me acerco y recuerdo, puedes hacerlo con la tecla más y menos o cuando te hayas desplazado a este lugar exacto aquí, no aquí o allá, pero aquí, puedes tener la lupa y hacer clic y arrastrar La cuadrícula está cambiando sus valores para adaptarse a cómo la veo versus si haces clic derecho y vas a las notas de trimestre, estas son las notas de trimestre, no importa si estás súper zoom o súper alejada Dependiendo de lo que intentes hacer, podrías estar cambiando la grilla, pero me gusta dejarla en estrecho. Entonces hablemos de cuándo quieres cambiar la grilla, cómo usar la cuadrícula. Aquí estamos en 44, que te sugiero que dejes tu sesión en, y quiero crear un clip medio. Entonces voy a seleccionar este rango de cuatro barras. Aquí tenemos 1-2, dos a tres, tres a cuatro, y cuatro a cinco es 4 barras. Ahora podemos hacer windows o comando shift M para crear un clip medio. Y hemos creado un clip menta de 4 barras de largo. Ahora podemos desplazarnos. Podemos arrastrar esto para que tenga 8 barras de largo, 16, 24 barras de largo. Y todo esto es vivir en la grilla. Otro ejemplo es que puedes tener un bucle de batería o una muestra de tambor. Y puedes simplemente tirar eso en un lugar vacío. Creará un archivo de audio, o puede extraerlo en un archivo de audio existente. Y tu golpe de tambor está en la parrilla. Y esta podría ser la mejor manera de entenderlo. Voy a seguir adelante y seleccionar este espacio de la primera barra a la segunda barra, que es un espacio de 1 barra. Voy a golpear al comandante Windows L por loop, y ahora he creado un loop. Entonces digamos que quiero poner este hit en cada nota de cuarto en este bucle. Puedo ir a las notas de trimestre aquí, hacer clic con el botón derecho y seleccionar las notas de trimestre. Ahora, puedo dar click en esta línea de compás porque esta es un poco más larga que una nota de cuarto, y puedo presionar Comando o Windows E, que cortará. Ahora he hecho un corte justo en la marca de la nota de cuarto, y puedo eliminar todo el exceso. Ahora, hago clic en mi cuarto perfectamente cortado, y puedo golpear al comandante Windows D, comandante Windows D, al comandante Windows D, que está duplicando ese golpe cuatro veces, y ahora esto va a golpear en cada nota de cuarto Si enciendes el metrónomo, esa es la grilla. Está perfectamente en el metrónomo. Está perfectamente en la parrilla. Ahora bien, la música en vivo no suele estar perfectamente en la parrilla. Así que en realidad puedes apagar la grilla pulsando comando o Windows cuatro. Esto apaga la cuadrícula, y luego si haces clic en un clip y lo arrastras, no se va a ajustar perfectamente a una cuadrícula, va a ir a donde quieras. Así que ahora podemos tener este hit un poco antes y este golpe un poco después, y luego lo arrastraremos hacia adelante porque al final de este clip se cortó el inicio de este clip, y dejaremos éste igual. Y ahora vamos a escuchar esto. No está perfectamente en la parrilla. Encenderemos el metrónomo. Esto ahora tiene un empuje y sondeo. Tiene un poco más de sensación en vivo. Y aunque la grilla es súper útil, y queremos que las cosas en su mayoría existan muy bien y se organicen en la grilla. Nos encanta un poco de caos, un poco de encuesta de empuje, y un poco de sensación en vivo. Entonces a veces es genial apagar la grilla y arrastrar las cosas para que tengas esa sensación dinámica. Ahora, puedes crear octavas notas en la cuadrícula, y puedes tener más partes diferentes. Vamos a arrastrar esto. Y vamos a arrastrar otro golpe de tambor adentro. Aquí voy a arrastrar con sombrero alto. Cambiamos la cuadrícula a notas octavas. Vamos a tener un sombrero alto pegando en cada octava nota. Y lo que hice ahí fue que copié este con Comandante Windows C. hago clic en la siguiente línea, que es la siguiente octava nota. Y le pegué al Comandante Windows V. Funciona igual para duplicar o Comando C y Comando V funcionan igual. Tengo copia y pegado este hit. Ahora bien, esto está pegando exactamente en la parrilla por cada octava nota. Entonces, así es como suena perfectamente en la grilla. Podemos de nuevo, apagar la grilla y mover los golpes un poco alrededor. A lo mejor quieres que los hits fuera de la red se alineen entre sí. Este fue amable , y el resto estuvo bien y escucha cómo suena esto. Esto realmente tiene una sensación de saltarse aquí. Esto puede ser un poco demasiado dramático, pero te muestra en la parrilla como esa sensación perfecta muy robótica. De la grilla tiene más de una sensación en vivo. Y para tu música, probablemente quieras tener una combinación de los dos. Si es música electrónica, quieres que se incline un poco más en vivo. Si es música en vivo, tal vez quieras limpiarlo un poco, así que está un poco más en la parrilla, y probablemente solo quieras tener una simbiosis de heno entre los dos Entonces la grilla existe aquí. Puedes cambiarlo haciendo clic derecho para acotar, y estás aquí, y copias y pegas. Estás creando este clip en cada línea aquí, que es mucho más frecuente que cada octava nota. Esto parece incluso más pequeño que las notas 32. No, en realidad son perfectamente las notas 32. Entonces, si tuviera que quedarme en esta cuadrícula adaptativa estrecha y alejarme, de repente, si tuviera que copiar y pegar en cada línea, estas están más dispersas por la forma en que cambia la cuadrícula adaptativa. Si me alejo aún más y lo pego en cada golpe aquí, y luego me acerco, puedo ver cuando estaba muy acercado, creó todas estas líneas Cuando estaba más alejada, creaba esas líneas. Cuando estaba muy alejada, creaba estas líneas. Entonces, la cuadrícula adaptativa es buena cuando te mueves y sabes a qué te va. Si no estás seguro de qué hacer. A veces es más seguro vivir en la clásica barra de cuatro u ocho notas. Entonces la grilla vive aquí, puedes apagarla pulsando comando o Windows cuatro. La grilla también vive dentro del papel de piano. Entonces voy a seleccionar este espacio entre la primera y la segunda barra. Presiona Shift Command o Windows M para crear un clip intermedio, y hemos creado nuestro papel de piano. Y si recuerdas, cuando te desplazas por aquí, no aquí, no aquí, sino aquí, puedes hacer clic y arrastrar y hacer que el piano roll sea más grande. Ahora bien, el papel de piano tiene los mismos números uno, dos, uno, dos, uno, tres, uno, tres, 1414, y estos son exactamente esos mismos lugares Entonces, si creas un hit en 12 aquí, es crearlo en 12 aquí. Esta es exactamente la misma grilla. Es solo la cuadrícula que vive dentro del clip MD. Para que puedas crear diferentes notas aquí. Puedes tenerlos cada cuarto haciendo clic con el botón derecho y yendo a la cuadrícula fija, y quieres notas de trimestre. Esto está creando un golpe de cuarto de nota. Puedes ir a las notas 16, y puedes tener y puedes encender tu herramienta de lápiz con Commander Windows B, y puedes arrastrar. Y cuando arrastras, solo creará una nota para cada valor de la cuadrícula. Y como estamos en las notas 16, acabamos de crear un montón de notas 16. Ahora, tenemos un montón de notas 16, y puedes cambiar esto a notas octavas, puedes cambiar esto a notas de cuarto, puedes vivir en la cuadrícula adaptativa como antes, y acercas y alejas. Y no importa lo que hagas, 12 siempre van a ser 12 aquí mismo. Siempre es la nota del segundo cuarto, segundo latido de la barra. Y puedes confiar en eso. Incluso si ves muchas subdivisorias o muy pocas líneas subdivisorias, este ritmo de aquí mismo siempre será este ritmo de aquí mismo Entonces esa es la grilla. Puedes salir de la parrilla dentro del piano roll, moviendo estos alrededor para que no estén totalmente en la parrilla. A veces se puede decir si vuelvo a meter esta nota en esa, la está borrando porque está deslizando sobre el inicio de la siguiente Si esa no es tu intención, puedes mandar o ventana Z, y puedes desplazarte hasta el final de tu nota, y puedes traer la longitud de esa manera. Cuando la sacas hacia atrás, no está borrando la nota que estaba detrás Entonces esa es realmente la grilla. La cuadrícula es el perfectamente metronado, cortador de galletas, ritmo perfecto, donde las notas octavas golpean exactamente donde golpean las notas octavas, y las notas 16 golpean exactamente donde golpean las notas 16 Es importante que sepas lo que buscas con tu música porque las cosas que están muy en la parrilla tiene un sentimiento muy específico. Muchos sombreros altos trampa están muy en la parrilla y se sienten robóticos a propósito. Si quieres que algo tenga una sensación más floja, probablemente quieres que las cosas estén menos en la parrilla Entonces, si juegas algo en, probablemente no lo juegues perfectamente en la parrilla. Y entonces tal vez puedas dejarlo o retocarlo sutilmente, o tal vez programes o tal vez programes tus tambores y luego apague la grilla y moverlos fuera de la parrilla para saborear lo que sea que te acerques, conocer el valor emocional de lo que buscas Y ahora que entiendes la grilla, puedes usarla a tu favor. 29. Ableton 12: conciencia de escala: Alton introdujo algo llamado Scale Awareness, donde cada sesión ahora puede ser consciente de la escala que se está usando en la canción Si buscas arriba aquí, notarás que puedes activar y desactivar este botón de conciencia de escala. Aquí, puedes elegir la escala de tu canción. Por ejemplo, esta canción es en menor. Ahora bien, esto solo es bueno para un recordatorio en caso de que necesites recordar qué clave es tu canción nota que este ícono aparece en otros lugares de Ableton, y una vez que esto se enciende globalmente, activa esta funcionalidad para muchas de las herramientas de Ableton, y ahí es donde esto se vuelve realmente interesante Así que sigamos adelante y miremos nuestro sonido aquí. Cuando esto esté encendido, también se activará aquí en el clip Mi. Puedes apagarlo, que globalmente o encendido, lo que luego nos permite alguna funcionalidad mejorada dentro del editor de MDI También puedes cambiar la clave aquí en este menú si es necesario. Sigamos adelante y resaltemos la escala. Ahora, todas las notas que están en la escala están resaltadas en púrpura. Por si no sabes qué notas escoger que van a sonar armónicas con tu canción hasta el momento, ahora sabes puedes usar cualquiera de estas notas moradas y todas serán con escala. También puede hacer clic en este botón de escala que se deshará de todas las notas que no están en la escala. Como puedes ver aquí, sí mantenía esta F aguda, que no está en la clave de A menor porque esta es una nota que ya estaba usando con el Cord. Entonces este acorde va un poco fuera de clave, que ya me conoces. A mí me gusta ese tipo de cosas. Pero si no lo haces, puedes hacer clic en este botón de ajuste para escalar, y de repente movió la F nítida a una F, y ahora cada nota está en la clave de A menor. Esto es solo la punta del iceberg de lo que puedes hacer con la función de conciencia de escala En las lecciones por venir, vamos a profundizar en cómo puedes mejorar tu música usando la conciencia de escala. 30. Programación MIDI: Hablemos de programación Midi. Entonces, para esta lección, vamos a crear una nueva pista Midi. Comando Turno T. Vamos a ir a reducir esta vista tirando de eso hacia abajo. Vamos a entrar en la carpeta de Instrumentos, y vamos a ir a la Rack de Instrumentos. Y yo sólo voy a agarrar piano y llaves. Y vamos por este piano directo. Ahora, podemos seleccionar este clip aquí. Y vamos a darle a Insertar clip Midi. Y ahora voy a armar este clip. Y aquí vamos a programar algunas notas midi. Entonces, la grilla es en gran parte una cosa rítmica. La regla del piano agrega la dimensión armónica. Entonces ahora tienes música, que es vivir entre ambos mundos. Entonces tenemos este piano que vive en la grilla, y digamos que queremos hacer algunas notas octavas, y tenemos notas octavas yendo aquí. Eso es genial. Eso es un ritmo. Pero ahora digamos que queremos agregar algo de armonía, algo de profundidad a esto. Así que podemos dar click arriba aquí, e incluso podríamos seleccionar y presionar el comando D para duplicar y eliminar el exceso, y ahora tenemos armonía. Y digamos que queremos aún más armonía. Puedes copiar y pegar y presionar la flecha de mayúsculas, lo que hará saltar la información una octava hacia arriba Y como le pegué copiar y pegar, lo duplicó, y luego lo cambié una octava hacia arriba que ahora pueda bajarlo a la nota que quiero Aquí, tenemos nuestros acordes, y los acordes están tocando Ahora podemos seleccionar toda la información que hicimos. Y voy a arrastrar este cursor hasta el final de uno de los clips, y con todo seleccionado, cuando los arrastre, los está haciendo todos más cortos, lo que tendrá un efecto staccato Entonces cuando estás programando, tal vez sepas exactamente lo que quieres, y estás como, Bien, conozco música, y quiero que este acorde vaya así, y quiero que ese acorde vaya así, y estas son las notas que quiero. Y ya sabes exactamente lo que buscas, y estás programando una obra maestra, como un compositor clásico estaría escribiendo música en la página. O tal vez no conoces música. Aquí puedes presionar el botón de escala, y nosotros podemos ir, digamos a A, menor. Y resaltará en naranja, todas las notas que están en la clave. De esa manera, digamos ahora vamos a ir a la grilla y vamos a hacer las notas 16. Encenderemos nuestra herramienta de pluma. Y puedes simplemente dar click en todas las notas naranjas. Y todas estas notas al menos estarán en clave. Entonces ahora de repente, puedes componer en clave, aunque no conozcas de memoria todas las notas de la escala. Así que vamos a hacer esta cuadrícula un poco más grande, y vamos a ir a las notas de cuarto aquí, y vamos a hacer algunos acordes Estás como, Bien, eso está en la clave, eso está en la clave, eso está en la clave. Y entonces esto está en la clave. Y entonces esto está en la clave. Crear contenido que va a sonar bien y sonar armonioso consigo mismo porque sabes que está en la misma escala. Se puede seleccionar una variedad de escalas diferentes. Y vamos a entrar en escalas más adelante en este curso. Puedes hacer una variedad de claves diferentes, todas ellas. O puedes apagar la función de escala y simplemente ir libre flujo porque ves todas las notas aquí, y tal vez simplemente no necesitas eso porque ya sabes qué notas quieres. Recuerde, haga clic derecho para cambiar la cuadrícula. Me gusta estrecho porque puedes acercar y alejar y va a cambiar la cantidad de valores, y sé que 12 es este 12, aquí mismo. Siempre es el segundo latido de la barra. Y así siempre sé dónde estoy. El mundo de la programación de notas es en realidad un poco divertido, seas músico o no, porque puedes activar la función de escala y puedes ver las diferentes notas disponibles, o tal vez eres músico, y quieres ver la música un poco diferente. A veces es agradable programar cosas porque cuando lo ves presentado visualmente así, podría provocar algunas ideas diferentes. 31. Crea drama con Velocity y Chance: Esta lección trata sobre la velocidad y el azar. Entonces, ¿qué es la velocidad y el azar? Vlocity es lo duro que estás golpeando la nota. Así que volvamos a nuestro piano aquí mismo. Encenderemos las notas octavas. Soy Lo que acabo de hacer ahí fue que hice clic en un espacio abierto. Golpeé al Comandante Windows A, que lo selecciona todo. Y luego le pegué Delete, que bien, borra todo Ahora, puedes hacer clic derecho, es notas octavas, y luego puedes encender tu herramienta pluma. Comandante Windows B. Y vamos a dibujar un montón de notas aquí. Por el bien de esto. Tengamos que sean todos la misma nota. P, aquí abajo teníamos una nota pícara. Voy a borrar eso. Estos son todos a velocidad máxima aquí. Se puede ver que el menú de velocidad está en la parte inferior, e incluso podemos arrastrar esto hacia arriba para que podamos verlo un poco más claramente. En realidad, no son velocidad máxima, podrían ser un poco más fuertes Así que vamos a seleccionarlos todos y moverlos todos hacia arriba. Ahora, abajo. Muchos sonidos reaccionan dinámicamente, donde si la velocidad es muy tranquila, va a sonar diferente. Esto es lo mismo que tocar una tecla de piano con toda tu fuerza, golpear la mano hacia abajo sobre la tecla del piano, o simplemente tocarla muy El piano en realidad tiene un sonido diferente. Así lo hacen estos pecados. Entonces tal vez lo estés haciendo desde una perspectiva de diseño de sonido, y estás como, a mí me gusta este sonido mejor. O tal vez solo quieras agregar alguna variación. Y esto escuchamos mucho más con la batería, y te voy a mostrar eso en un segundo, sólo para que veas lo que estamos haciendo aquí, vamos a subir de volumen a cada uno de los demás. Esta es la misma nota, pero estamos cambiando la dinámica de la misma, lo que la está haciendo mucho más interesante. Casi parece que las notas están cambiando, pero no lo son. Es solo la calidad de la velocidad con la que se están jugando. azar es la posibilidad de que la nota que se juega realmente juegue. Por lo general, quieres esto a los 100. Pero digamos que tienes un ritmo de batería y tal vez quieras darle una sensación un poco aleatoria Puedes bajar la oportunidad, así que podría faltar, por ejemplo, algunos de los sombreros altos. Vamos a convertir esta oportunidad para todo hasta el final a cero, y ninguno de ellos jugará. Gira la oportunidad a mitad de camino. Se corta alguna vez. Entonces probablemente no quieras eso por una parte de armonía. A lo mejor lo haces, a lo mejor no. Pero para la batería, se pone un poco interesante. Entonces, ahora vamos a sumergirnos en la batería. Si vas al impulso, puedes ir a vintage, funky Good time, tirar de eso, y seleccionar algún espacio aquí, crear un clip Mt vacío Tire de esta sección hacia arriba. Y tendrás una batería que ya está cargada con todos estos diferentes éxitos. Vamos a encender solo y armar la pista, y escuchar. Todos estos están disponibles. Entonces, sigamos adelante y dibujemos aquí un patrón de patada. Dibuja algunos lazos. Enciende esto para que podamos escuchar lo que estamos haciendo. Ese no es el tambor adecuado. Para que puedas hacer clic en esta tecla, que selecciona todo en toda la fila. Ese es el más de uno. Entonces, vamos a escuchar lo que hemos hecho. Eso es genial, pero tal vez este sombrero alto sea un poco preponderante, así que podemos hacer clic en esta tecla que los selecciona a todos y bajar la velocidad del sombrero alto A lo mejor un poco más alto que eso. Y tal vez eso esté un poco más cerca de lo que queremos. Podrías derribar la posibilidad de que los altos sombreros solo un poco. Y se saltará un poco, que tal vez quieras, o tal vez no. Pero esto es sólo para mostrarte el poder de la velocidad. Digamos que los bombos, quieres seleccionarlos todos, y quieres moverlos hacia arriba. Esta cosa de alta probabilidad en realidad me está echando de encima. Así que vamos a traer eso de vuelta a 100. Puedes seleccionar todas las cajas. A lo mejor esos deberían ser más fuertes. Oh, obviamente, la oportunidad no era del 100%. Podíamos escuchar ese 97, y lo escuchamos perder uno. Entonces tal vez sí lo quieres a los 100, mejor lo quieres un poco más bajo. Realmente depende de lo que vayas a buscar. Pero la velocidad cambia lo duro que se está golpeando algo. Entonces aquí se está golpeando el bombo de patada. Aquí va a ser muy, muy tranquilo. Ni siquiera lo podíamos oír ahí. Entonces estas son elecciones subjetivas, dependiendo del diseño de sonido al que vayas o de la sensación que vayas por. Es importante que entiendas velocidad y los diferentes momentos en los que puedes usarla y cómo puedes usarla para transmitir realmente la historia de tu canción. 32. Ableton 12: Velocity y Chance MIDI: Velocity in C chance para notas MIDI también ha conseguido una actualización en Ableton 12 Así que vamos a explorar estas mejoras. Entonces, si nos fijamos en la parte inferior aquí, podemos hacer clic sobre y fuera de la velocidad y la oportunidad. Entonces, si empezamos con Chance, obviamente puedes hacer clic en este sombrero alto, por ejemplo, y afectar la posibilidad de que vaya a jugar, lo que si no tocaba, daría un poco de sensación en vivo para decir un patrón de sombrero alto. Puedes aleatorizar seleccionar el porcentaje aquí. Pero lo interesante es que ahora puedes seleccionarlos todos y presionar play all y afectar la probabilidad de que todo este grupo de notas se junten. También puedes desagrupar, y, por ejemplo, tal vez solo agrupar los extremos juntos Ahora bien, el final de cada barra, que tal vez es donde quiero un poco de relleno, están controlados por esta única perilla de oportunidad global para que todos tengan la misma oportunidad de que se jueguen, lo que solo agrega más de un elemento aleatorio humano. Si haces clic sobre la velocidad aquí, ahora podemos ver las velocidades de nuestros diferentes golpes Se puede golpear aleatorizado, lo que dará velocidades aleatorias Puedes afectar el porcentaje aquí. Pero lo interesante es que ahora tenemos esta rampa. Se podría decir que aumenta la velocidad de esta parte con el tiempo. Así que va a empezar a llegar muy tranquilo y luego a ser más fuerte Esto es realmente útil para una sección de compilación. Entonces a la izquierda aquí afecta el inicio del patrón, y la perilla derecha afecta al final, en caso de que quisieras el efecto contrario. También puedes elegir la desviación , es decir, ¿ sigue estrictamente esta línea, o salta un poco? Y eso es genial porque le da mucha vida a este otro tipo de patrón robótico eh. Realmente me encanta la función de rampa en velocidad, y ahora uso esto todo el tiempo, especialmente en mis secciones de construcción. 33. Reproducción de notas MIDI: Hablemos de tocar notas midi. A lo mejor tienes un teclado midi, o tal vez no. Eso está totalmente bien. Si tienes un teclado midi enchufándolo a tu computadora, Ableton probablemente debería reconocerlo, y lo hace la mayor parte del tiempo Si tiene algún problema para conectar y solucionar problemas de su teclado midi o almohadilla B, lo cubriremos en una lección diferente. Pero por ahora, la mayoría de los teclados, cuando los conectas a Ableton, simplemente funciona, y la tecnología es realmente, realmente genial de esa manera Recuerda, también puedes activar este ícono de teclado en Ableton, que gira las teclas de tu computadora un teclado. Yo sí tengo un teclado midi. Lo enchufé, y simplemente funcionó. Entonces te voy a mostrar cómo tocar notas mentoladas tocando mi teclado Mitty. Aquí, hagamos un bucle de cuatro barras. Recuerda, solo besar la quinta barra es un bucle de cuatro barras porque 1-2, dos a tres, tres, cuatro, 45, cuatro. Ahí vamos. Y podemos ver visualmente boom cuatro categorías, y los diferentes colores del gris indican las diferentes barras. Entonces aquí vamos a grabar algunas notas midi. Tengo mi pista armada con este botón aquí, y voy a golpear disco en Ableton Y como tengo esta cuenta de 1 barra con mi metrónomo, vamos a escuchar el conteo de 1 barra, y luego vamos a tocar Y voy a tener puesto mi metrónomo para esto para que pueda tocar Y me detuve. Veamos aquí, haga clic, Aleje, y tenemos un bucle de cuatro barras. Voy a apagar el metrónomo ahora. Y recuerden nuestra puesta en escena de ganancia, vi esto distorsionado un poco Baje solo un pelo. Entonces, ahora puedo dar click aquí y veremos las notas que se crearon. Se puede ver que estos están fuera de la red. Algo de ello es de buen gusto e intencional. Algo de eso quizá no lo sea. Pero fácilmente puedes simplemente tocar en tus partes minti con solo hacer clic, grabar y simplemente tocar Entonces, ahora voy a sacar un sonido diferente. Y voy a arrastrar eso en este espacio vacío. Y usaremos nuestro teclado de computadora solo para mostrarte cómo hacerlo, y vamos a poner en capas la parte que acabamos de tocar. Observe cómo apagué este disco para que no volvamos a grabar esto cuando no queremos. Porque si este disco estuviera encendido y presionara este botón, empezaría a grabar sobre lo que acabamos de hacer. Y tal vez solo quería ese golpe al principio. Y podemos bajarlo. Esto solo va a mostrarte otra forma en que podrías tocar notas midi simplemente usando el teclado de tu computadora. Volvamos e investiguemos estas notas que hicimos un poco más. Voy a seguir adelante y apagar esa nueva puñalada que hice Y vamos a sumergirnos en estas notas aquí. Y tal vez nos gustó que fuera tarde, pero es un poco tarde, así que vamos a acertar al comando cuatro, y vamos a sacar esta nota un poco a la izquierda Y tal vez queremos que esto realmente tenga la última nota golpeada exactamente en el ritmo, Escuchemos cómo suena eso. Y entonces tal vez esto suena como que está llegando demasiado pronto. Entonces vamos a seleccionar todas estas notas. O tal vez no lo hacemos. A lo mejor solo vamos a seleccionar estas notas y moverlas un poco. Entonces eso en realidad sonó mucho peor. Y en este caso, es como, Bien, estoy fuera de la parrilla, y se tocó de esa manera, y suena bien de esa manera. Por supuesto, puedes reproducirlo así que esto está más en la parrilla. Se puede retocar un poco más exactamente. Si eres como, Bien, eso podría querer golpear ahí. Esto podría querer golpear ahí. Entonces, en este caso, probablemente solo reproduciría el papel para que se pueda acercar un poco o tal vez decida que me gusta cómo suena Y si realmente miro lo que estoy haciendo aquí, creo que a lo mejor esta nota realmente quiere llegar temprano así. ¿Cómo suena esto? De hecho pienso que esto solo quiere ser una pequeña nota saltando a esta nota. Ahí vamos. Así que se necesitó un poco de prueba y error para encontrar dónde estaba realmente tratando de golpear este acorde. Y se supone que debe llegar temprano aquí mismo porque eso es lo que mejor se siente. Algunas personas ya saben exactamente lo que van a buscar, y pueden mirar esto y ser como, no, esto estaría aquí, esto estaría ahí. Algunas personas son un poco más de oído y de sentimiento. No importa tu proceso. De lo que estamos hablando aquí es de tocar notas middy y lo que haces con ellas. Puedes notar que aquí hay diferentes colores, que están representando las diferentes velocidades. Y puedes mirar nuestro mapa de velocidad, y está un poco por todas partes. Vamos a cerrar el menú de azar sólo por ahora. Y digamos que no quieres que ninguna nota sea realmente así de tranquila. Entonces estás como peinando el fondo aquí y puedes mover esta nota un poco hacia arriba O digamos que quieres que cada nota dentro del o sea igual. Puedes desplazar, hacer clic y arrastrar hacia abajo y seleccionar todas estas notas, y puedes moverlas todas hasta la parte superior, lo que las restablecerá al mismo volumen, y luego podrás moverlas todas hacia abajo para que estén más silenciosas Ahí, estamos empezando a controlar la velocidad, y tal vez la toqué perfectamente, y tal vez esa es exactamente la sensación correcta. Pero tal vez quieras modificarlo un poco, y quieres que este sea un poco más tranquilo Este será un poco más tranquilo. Este para que sea un poco más tranquilo para que estemos haciendo este arco hasta esta nota alta Y entonces esa va a ser realmente la nota más fuerte. Esto también puede sonar como que está asomando demasiado, pero vamos a escuchar cómo suena cuando estamos tratando de dar forma a este tipo de escalera en esta nota más alta Y eso sonó bastante bien. Esta es otra nota fundamental en la secuencia, y tal vez esto no quiere estar callado A lo mejor esto quiere ser ruidoso. Y tal vez esto es una especie de escalera hacia ese no, y este es otro tipo de escalera hacia esa nota. Realmente depende de ti decidir a qué te va. Pero lo importante aquí es que si quieres grabar midi, puedes crear un loop de 1 bar, o simplemente puedes encender tu metrónomo, armar tu pista y simplemente tocar Y ahora solo improviso. Acabo de tocar una sección. No es ninguna longitud en particular. Pero en realidad pasó a ser de 8 bares. Y eso en realidad no fue intencional, pero todo lo de cuatro compases ocho compases realmente viene de lo que se siente bien. Y la mayoría de los músicos hacen sentir. Entonces, 4 barras y 8 barras son generalmente buenas cantidades de tiempo solo en la música en general por cuánto tiempo debe ser una sección, por cuánto tiempo quieres establecer tu loop, por cuánto tiempo quieres grabar. Y eso solo sale de lo que suele sentirse mejor. Y simplemente me pasó a tocarlo en 8 bares, aunque no tenía la intención de hacerlo Así que he creado aquí este bucle de ocho barras. Recuerda, también podría haber jugado esto en el teclado de mi computadora si quisiera. Puede hacer clic en el archivo MDI. Puedes hacer que este menú sea más grande. Podríamos ajustar todas estas velocidades, podríamos motear estas notas, podrías cambiarlas podrías cambiarlas Podrías ser como, Oh, ya sabes, hice este acorde por cada nota. Y voy a hacer clic en esta tecla de nota en el teclado que selecciona todo en todos los ámbitos en esa nota y estás como, ya sabes, yo solo quería ser así en realidad en su lugar. Puedes cambiar lo que hiciste. hacer Commander Windows B, sacar tu herramienta de lápiz, podrías cambiar el tamaño de la cuadrícula y agregar una nota diferente encima de todo. Y tal vez puedas bajar eso en velocidad. Puedes apagar esto para que no lo oigamos cuando estamos programando. Puedes apagar el metrónomo, y puedes ser realmente tan creativo como quieras Para esto es el papel del piano. Es para ti viniendo tu música. 34. Cuantiza a la perfección: Tiempo en la vida de cada músico que llegas a aprender a cuantificar Y para ti, ese momento es ahora. Entonces, ¿qué es cuantificar? Cuantificar significa mejorar y ajustar su rendimiento para estar más en la cuadrícula o más fuera de la red o lo que sea que esté buscando Entonces, cambiemos esto a 128 latidos por minuto. Enciende el metrónomo, arma nuestra pista, y vamos a grabar una nueva Parece que está a punto de comenzar desde aquí, así que hagamos doble clic en este cuadrado, y comenzaremos desde el principio. Entonces, esa es una parte súper básica, solo para mostrarte de qué se trata Qantin Cometí un error aquí en el medio, y podemos arreglar todo eso. Entonces ahora mismo, hombres. Estoy jugando bastante cerca perfectamente en la parrilla, pero no del todo. Entonces lo que vamos a hacer en este espacio abierto, presionar Comando o Windows A para seleccionar todo, y luego comando shift U o Windows shift. Y esto trae a colación nuestro menú cuantificador. Ahora bien, lo que esto hace, ajustará las notas a cualquier valor que escojamos a cualquier cantidad porcentual que escojamos, y podemos hacerlo al principio o al final de las notas. Entonces digamos que seleccionamos todo y queremos que todo sea la longitud de una nota 16, y tuvimos que aplicar. De pronto, todo se movió a la nota 16 más cercana. Desde el inicio de la nota hasta el final de la nota, todo va a estar comenzando y terminando en una perfecta nota 16 en alguna parte. Entonces, suena un poco más robótico, y podemos escuchar lo que hace la calidad de que esté perfectamente cuantificado Cometí un error, y toqué una de las notas demasiado pronto, y estaba confusa, y la puso en una posición diferente, pero en realidad sonaba algo genial Digamos Comando Z o Ventana Z. Deshacer eso. Y volveremos a hacer clic en el espacio de reproducción, Comandante Windows. A, para seleccionar todo. Comando Shift para levantar el cuantificador. Y cambiemos esto a notas octavas. Y luego, en cambio, vamos a bajar este porcentaje. Y lo haces arrastrando hacia arriba y arrastrando hacia abajo. Entonces aquí vamos al 80%. Y en realidad, dejémoslo en las notas 16 para que realmente puedas escuchar la comparación. Y eso me suena mucho mejor. No tiene esa sensación robótica, pero es mucho más en el tiempo. Y este pequeño error que cometí en realidad me está creciendo y tiene como una sensación de casa tropical de la vieja escuela. Se siente bien, y me gusta este error. Para que puedas cuantificar los inicios de las notas. También se pueden cuantificar los extremos de las notas. Entonces aquí, vamos a seleccionar todo. Ven. Y sólo vamos a cuantificar el inicio de cada nota, y vamos a hacerlo perfectamente a la octava nota al 100% Ahora, los inicios de cada nota van a comenzar en una octava nota. Eso tiene una sensación más orgánica cuando los extremos de las notas estaban aún más vivos, cómo los toqué. Probemos el efecto contrario. Vamos a comandar Z, comando Z, y vamos a seleccionar todos, y vamos a golpear comando shift. Y vamos a cuantificar solo los extremos de todas las notas y que terminen en las orejas dh note Entonces los inicios de las notas serán como las toqué en vivo. Se puede escuchar lo drásticamente diferente cuando no cuantizas el inicio de la nota, realmente tiene esa sensación de vivo, pero en una especie de descuidado como la toqué Así se puede escuchar el efecto de cambiar los extremos de las notas o el comienzo de la nota o tanto los extremos como el principio. Y para ser honestos, creo que sonó mejor cuando solo hicimos el principio y no el final porque eso todavía tenía algo de sensación de vivir mientras estábamos más en el tiempo Y a mi oído, eso sonó mucho mejor. Entonces, obviamente, se pueden cuantificar las cosas muy sutilmente aquí en los porcentajes bajos Se pueden cuantificar las cosas por completo. Puedes elegir diferentes valores de nota dependiendo de lo que vayas a buscar, y puedes cuantificar el comienzo o el final de las notas También puedes citar de cuantizar las cosas manualmente entrando en la cuadrícula y entrando en el octavo modo no, y podrías comenzar a mover el frente de cada nota a cada barra, como, así Y lo que estoy haciendo aquí es esencialmente cuantificar manualmente A lo mejor te gustaría hacer si no quieres cuantificar globalmente, digamos que solo quieres cambiar una nota para que sea mejor o algunas notas, pero quieres dejar la mayoría de las notas como se tocaban normalmente, entonces podrías ir y hacerlo manualmente Recuerda, siempre puedes hacer clic en un espacio en blanco, hacer el comando cuatro, apagar la cuadrícula y deslizar las cosas libremente lugar de que se ajusten cualquier cuadrícula que hayas seleccionado Ahora que entiendes cómo cuantificar, exhorto a cuantificar responsablemente 35. Sumérgete en el Groove pool: Sumérgete en la piscina de ranura. Aquí vamos a ir al impulso. Vamos a sacar nuestro impulso escalofriante malvado favorito , Vamos a seguir adelante y seleccionar un bucle de cuatro barras como lo hacemos. Y luego vamos a insertar un clip de ácaros vacío como lo hace uno. Entonces vamos a darle un bucle. Y entonces vamos a hacerlo grande. Vamos a agarrar nuestra herramienta Pluma, y vamos a volvernos locos a la herramienta Pluma. Vamos a dibujar. En realidad, esta es una especie de herramienta Pluma, muy lenta. Entonces vamos a las notas de trimestre. Sí, ahí vamos Y como es un golpe de tambor, el golpe se dispara. Y la muestra no conoce las diferentes longitudes como lo hace un sintetizador Un sintetizador tocaría esto como, dep dep dep, y esto es como, d d, d. como, más staccato o más sostenido, pero un golpe de batería no funciona de esa manera. más staccato o más sostenido, pero un golpe de batería Un golpe de tambor, en cuanto se dispara, se dispara. Entonces estas notas en realidad sonarán igual porque son tambores. Vamos a sumar nuestros tiros de llanta en dos y cuatro. Estamos construyendo una casa golpeando a la gente. Y hablaremos eso un poco más tarde en la clase. No te preocupes, vamos a cubrir todos los tambores. Entonces, vamos a escuchar esto. Bueno, algo ha pasado horriblemente mal. Eso no es para nada lo que quería. Por qué quería un alto en. Entonces, hagamos clic aquí y movamos esto hacia arriba. Oh, así que vamos a mover este choque de llanta, porque eso realmente no está funcionando. Sabes, a veces, quieres hacer el bien, y el bien no pasa. Entonces, reemplacemos esta batería con esta sala de backbeat. Y lo hice simplemente arrastrando eso sobre este clip, y vamos a ir a dar click aquí y revisaremos nuestro patrón Vamos a hacer clic en esta nota aquí para mover esto hacia abajo. Y necesito escuchar cómo suenan estos. Eso es bastante bueno. Eso está bien. Eso es bastante bueno. Eso es bastante bueno. Yo sólo pienso que a lo mejor queremos que estos sombreros altos sean en su lugar octavos. Así que vamos a dibujar todos estos. Eso es más parecido. Entonces aquí tenemos un bastante cómputero que suena latido de tambor Entonces, ¿qué es la piscina de ranura? Bueno, la piscina de ranura está aquí, y puedes hacer clic en este botón, y de hecho te arrojará nuevamente a la barra izquierda en la sección de ranura. Ahora, la sección de ranura, estas son ranuras preprogramadas. Y lo que es una ranura, es una sensación curada fuera de la red. Así que vamos a expandir esto y hacer que esto se vea un poco mejor. Funk a finales de los dieciseisavos. No tenemos ninguna nota 16, pero si tuvieras que dar click aquí, te da como que va a sonar, y puedes aplicar estos surcos a tus pistas. No tiene que ser solo tambores. Puedes hacer esto para sintetizar partes, puedes hacer esto a absolutamente todo Y vamos a mostrarte cómo suena esto. Así que vamos a hacer clic en este surco aquí. Y ahora podemos ver Funk tarde ha sido seleccionado, y ahora podemos escuchar nuestra batería Parece que tiene un poco más de sensación en vivo, que es exactamente lo que queremos. Y los diferentes surcos tienen diferentes sentimientos si se inclinan en el ritmo o jalan al ritmo Y a veces hay que explorar para ver, ¿qué es lo que realmente desea más? Y lo que está sucediendo es que estos surcos en realidad están afectando la velocidad, están afectando el tiempo. Realmente están afectando a todo. Entonces ahora este ritmo de batería suena muy diferente. Y esto tal vez sea demasiado. Entonces, vamos a darle al comando Z. Esto es demasiado. Vamos a buscar un surco diferente. Hip hop Finales octavos. Da click en éste. Podemos arrastrar esto hasta aquí. Esto en realidad es bastante agradable. Los anuncios altos son un poco tranquilos. Entonces, lo bueno de esto es que podrías aplicar este groove a todo lo demás de tu canción. Entonces digamos que aquí tenías una parte de sintetizador. Vamos a grabar una parte. Ahora, nuestra parte de sintetizador, vamos a arrastrar esto hasta el final de la barra aquí Podemos aplicar el mismo groove, este hip hop comió octavos a nuestra parte de sintetizador Por lo que ahora los tambores y el sintetizador están ambos arrastrados a la misma piscina de surco Y simplemente no toqué muy bien esto. Entonces podríamos hacer una cuantificación manual, b. Y eso suena genial. Honestamente puedes aplicar este groove a cada pista de tu sesión, dando a todo la misma sensación. Y si programas todo, esto será mucho más exacto, porque si lo tocas en, podrías tocar al ritmo ya, y podría tener tu propio groove de músico natural. Pero si todo está programado, puedes aplicar el mismo groove a todo para darle a todo una sensación de vivo, lo cual es realmente genial. A lo mejor solo quieres hacer algún groove en la batería, o tal vez solo quieras hacer algún groove en el sombrero alto. Podrías aislar la pista de sombrero alto en su propia pista, encontrar el surco perfecto para el sombrero alto, y simplemente tener eso en marcha. Es genial agregar algo de groove, algo de sensación en vivo a tus pistas. También puedes extraer groove de canciones que te gusten, y yo te lo mostraré ahora. Para que puedas arrastrar una pista dentro. Es genial hacer esto con, como, una pista de Michael Jackson o como una muy buena pista funk Ese es un gran surco. Pero vamos a entrar aquí. Puedes hacer doble clic en la pista de audio, y esta es solo una canción completa que arrastré directamente a Ableton. Y haces doble clic aquí. Ableton ahora está haciendo su magia, y va a extraer este surco El groove aparecería entonces en tu pool de groove como una opción que puedes aplicar a cada pista tu canción o algunas pistas de tu canción, lo que quieras. Entonces te sugiero encarecidamente si estás programando tu batería o programando alguna parte, que sí le agregues algo de groove. Puedes hacer esto manualmente tirando cosas dentro y fuera de la red, o puedes hacerlo con la función Ableton Groove para ahorrarte tiempo 36. Ableton 12: editor de MIDI: Esta lección, vamos a estar explorando el editor MIDI de Ableton doce Así que vamos a sumergirnos directamente en. Entonces, para deconstruir esto visualmente, tenemos estas pestañas de propiedades aquí a la izquierda, y luego tenemos utilidades de tono y tiempo, transformación Mi y herramientas generativas Así que vamos a pasar por todas estas diferentes pestañas en las lecciones por venir. Esta lección se centrará en las propiedades. Entonces podemos afectar el stop y start de nuestro clip midi aquí. Me gusta mantener estos en buenos números pares. 111 es siempre donde quiere comenzar, y 511 sería un bucle de cuatro barras. Puedes presionar duplicar, que solo duplicará tu sección. Ahí vamos. Do nos lleva de vuelta a un bucle de cuatro barras. Puedes elegir hacer un bucle de tu Mdy, que, por ejemplo, si solo quisieras hacer un bucle en esta parte, verás que solo estamos haciendo un bucle en esta sección, y eso se refleja aquí arriba que solo estamos haciendo un bucle de este acorde una y otra vez La firma es 44, que probablemente quieras dejar. Digamos que querías tener una barra de tres, cuatro. Así es como puedes cambiar el tiempo de este clip. Aquí es donde puede agregar alguna ranura de la piscina de ranuras. Tenemos todos estos diferentes surcos increíbles para elegir. Vamos a probar esto. Y si no te gusta, puedes hacer clic en este botón aquí. Obviamente tenemos la conciencia de escala de la que hablamos. Y lo que es emocionante es que en realidad puedes revertir clips midi ahora. Al dar click aquí, ahora se han invertido las notas. Este botón de ajuste a escala hará que todas las notas formen parte de la escala que hayas seleccionado. Este botón de invertir invertirá todas las notas. Intentemos eso con esta pista aquí. Vamos a golpear invertir. Entonces, esto tiene un efecto dramático en esta pista. Si volvemos a nuestro pad aquí, vamos a golpear caber a escala. Vamos a presionar la pestaña de escala, y agreguemos un intervalo. Entonces voy a agregar más tres, y esto agregará notas adicionales a nuestro acorde. Podrías hacer más 12, agregar ese intervalo. Y como tenemos la función scale encendida, movió todo a una nota que está en clave versus si tuviéramos la función scale off, puedes agregar un quinto intervalo, pero no necesariamente va a ser todo en clave. Entonces esta es una forma rápida agregar algunas notas más a tus acordes. Estos dos harán que la longitud de todo sea el doble de larga. Ahora el acorde durará el doble de tiempo. Esta mitad la dividirá por la mitad. Puedes golpear a Legato, que solo unirá todas las notas juntas Esto puede ser útil dos si simplemente haces clic en una nota y quieres que sea la longitud de todo el clip, puedes darle a Legato, y ahí tienes También puedes cambiar la cuadrícula aquí y hacer set length, lo que cambiará la longitud de todo a lo que hayas seleccionado. Por último, podemos humanizar. Entonces aquí podemos tener una humanización del 10% a las notas aquí si nos acercamos, podemos ver que se están moviendo un poco Hagamos el 100%. Eso es muy diferente. Ahora va a sonar aún más humanizado. Agregando mucha imperfección, moviéndola hacia abajo más cerca del 10% Tendremos mucha menos variación. Esto es especialmente útil si estás haciendo música electrónica para que realmente suene menos computarizada y un poco más orgánica. Hay actualizaciones masivas en el editor de Mdy. Entonces vamos a cubrir el resto de ellos en las lecciones por venir. 37. Ableton 12: editor de MIDI parte 2: A continuación, vamos a explorar las herramientas generativas en el Editor MDE de Ableton Live doce Así que en nuestro editor MDE, podemos dar click sobre la pestaña final a la derecha aquí, que es las Herramientas Generativas Aquí, hay un menú desplegable para explorar diferentes herramientas generativas Tengo aquí una batería que está en solitario. Sigamos adelante y eliminemos lo que tenemos, y exploremos esta herramienta generadora de ritmos Esencialmente solo genera ritmos. Entonces aquí solo se nos viene con algunos ritmos para nosotros. Podemos explorar con estas diferentes perillas, que cambian el patrón, los pasos, la densidad y la duración del paso Que son los valores de nota. Es agradable generar algunos ritmos cuando a mejor no sabes exactamente a qué ritmo vas Aquí es donde Ableton puede darte algunas ideas si estás sintiendo algún bloqueo de escritor, o tal vez solo quieres explorar y ver ¿cuáles serían algunos ritmos que generará Ableton A continuación, vamos a SD, lo que nos ayudará a generar algunas notas armónicas. Así podemos seguir adelante y hacer clic en Generar, mover algunos de los tonos alrededor, la duración, la velocidad, las voces y la densidad. Sigamos adelante y encendamos la balanza para asegurarnos de que estas notas van a estar en escala. Por supuesto, si la escala está apagada, te ocurren diferentes notas, que podrían no estar en escala, lo que sería genial para un caso de uso específico, pero generalmente, quieres que la función de escala esté activada. Y si quieres regenerarte, simplemente haz clic en este botón aquí Y esto solo te dará algunas nuevas ideas melódicas si no sabes qué melodías o acordes quieres agregar Aquí, puedes cambiar la cantidad de voces con las que quieres tocar. Más voces son más notas en capas una encima de la otra, menos voces es menos. Una voz es sólo una melodía aquí. Y puedes seguir jugando con estas diferentes opciones para encontrar algo que te guste. Pero si tocas con 16 voces, podrías llegar a algunos acordes realmente interesantes Y lo que es aún más genial es que todo esto es armonioso en clave con tu canción. A continuación, vamos a dar forma. Entonces para esta siguiente, sólo voy a pegarle a legado. Va a hacer de este acorde toda la longitud. Y ahora vamos a jugar con estas formas aquí. Hit generar. Ahora tenemos una forma subiendo. Podrías golpear hacia abajo, y ahora tenemos una forma que va más o menos abajo. Podemos cambiar las tarifas aquí. Puedes cambiar la corbata, la densidad, la fluctuación, dibujar en tu propia forma o explorar cualquiera de estas formas preestablecidas Puedes golpear generar Así que esta es una forma interesante de acercarse visualmente a la música. Si sabes quieres que tu música diga rebotar así o rebotar hacia abajo o cualquiera de estas otras formas aquí. Por último, tenemos pilas, que es para construir acordes. Entonces sigamos adelante y digamos, no sabemos qué acorde queremos construir aquí. Aquí, podemos jugar con estas formas, e instantáneamente está generando notas. Podemos cambiar la nota raíz. La inversión. Y eso es genial porque acabamos de tener una nota, y generó un ort completo. Aquí, solo tenemos una nota otra vez, muévalos estos por ahí. Y conseguimos una armonía realmente interesante. Y recuerda, siempre puedes cambiar la ruta. Por ejemplo, si sabes que quieres algo construido a partir de C, pero no sabes cuál debería ser la cancha , ahí tienes. Y mientras tengas la función de escala, todo estará en clave. Si apagas esto, puedes obtener algunas opciones interesantes fuera de clave, pero por lo general me gusta dejarla encendida. Las herramientas generativas realmente pueden impulsar tu creatividad, porque aunque tengas una idea que te guste con la que estás trabajando, puedes simplemente explorar algunas de estas herramientas generativas y ver qué otras capas podrías agregar o qué otros lugares puedes llevar tu Y luego, obviamente, si te encuentras con el bloqueo del escritor o no estás seguro de por dónde quieres empezar, las herramientas generativas realmente pueden poner en marcha tu creatividad 38. Ableton 12: edición de notas MIDI: No solo el editor MIDI obtuvo algunas nuevas funcionalidades, nuevas pestañas y un nuevo aspecto, sino que en realidad puedes editar notas midi de algunas formas completamente nuevas. Así que vamos a sumergirnos directamente en la edición de notas Midi en Ableton Live 12 Entonces lo que podemos hacer ahora es que puedes mantener pulsada E y simplemente clic en cualquier lugar y hará una incisión, cortando las notas. Al hacer esto, el sintetizador se está volviendo a activar en estos diferentes lugares. Obviamente puedes seleccionar y mover las cosas. Y esto abre todo un nuevo mundo de creatividad. Si quieres unir algunos clips juntos, puedes presionar Comando J, y los volverá a formar en notas sólidas. Entonces, manteniendo pulsada E, puedes hacer click fuera de la cuadrícula y hacer tus propias incisiones También puedes seleccionar acordes completos o notas y presionar Comando E, y cortará todo ordenadamente en la cuadrícula Esto es increíble si tocas algunos acordes sólidos y quisieras escuchar cómo sonarían en cambio como un vamp Obviamente, esto va a recorrer un largo camino para la programación de batería. Por ejemplo, si quisieras programar con un sombrero alto, podrías hacer clic en este sombrero alto, hacer una nota. Legado, que luego llenará todo el espacio, y luego golpeará el comando E, que cortará el sombrero alto a la parrilla. Si quisieras una cuadrícula ligeramente diferente, podrías ir a las octavas e intentarlo de nuevo. Y si estuvieras haciendo alguna trampa interesante como sombreros altos, podrías volver a cambiar la grilla a, digamos, algunos trillizos y comando E, solo esos Entonces, esto solo hace que programar y mover algunos ritmos por ahí sea un poco más fácil Al igual que todas las demás actualizaciones en Alton 12, solo hace que tu carga de trabajo sea más rápida Eres capaz de audicionar diferentes ideas más rápido y mover las cosas solo desde el propio editor Midi 39. Edición de audio: esculpe tu sonido: Hablemos de edición de audio. Así que arrastre algunas pistas de audio aquí a Ableton. De hecho, arrastre los tallos junto a la piscina que tienes en la carpeta de Recursos para estudiantes Masterclass de Producción Musical Recursos para estudiantes Y vamos a hablar de edición de audio. Entonces la edición de audio es exactamente como suena. Es necesario editar el audio a veces. En primer lugar, cambiemos el BPM de nuestra sesión al BPM de la canción, que está escrito aquí mismo Ahora, sigamos adelante y editemos esta parte de tambor. Digamos que sobre este golpe de aquí, queríamos hacer un corte. Entonces lo que haríamos es seleccionar la línea que quieres cortar y notar que en todas partes en las que estoy haciendo clic, está creando esta línea brillante, que es indicar dónde ocurriría un corte Ahora para hacer realmente un corte, golpeas Comando o Windows E. Eso corta el audio. Ahora bien, esto está separado de esto. Ahora podemos mover esto por ahí. Podemos cambiar cualquiera de las dos, y no afectará al otro. Si quisieras, podrías dar click por aquí y también hacer Commander Windows E para hacer otro corte. De esa manera, hemos aislado este golpe, y podemos hacer lo que queramos con esto. Incluso podríamos deshacernos de él. Entonces ese es lo fundamental de la edición de audio. Simplemente te muestra que tienes un clip y puedes hacer incisiones en ese clip, y luego puedes quitarlo en un futuro capítulo Pasaremos por diferentes efectos de audio que puedes hacer internamente, como revertir, pitchear, deformar. Pero para la edición real, es realmente sencillo. Hagamos un poco de edición aquí con este syn. F. Digamos que quería deshacerse de la última parte aquí. Podrías resaltar esta región, Comandante Windows E para hacer un corte, y luego podrías eliminar. Si quisieras decir, repite una sección anterior, podrías seleccionar decir este bucle de cuatro barras y luego presionar Comando E, lo que haría un corte, y luego podrías hacer clic en él y presionar Commander Windows D para duplicar. Por lo tanto, solo estás duplicando este primer bucle de cuatro barras El cielo es el límite. Podrías cortar este segundo bucle y este cuarto bucle. Podrías mover este golpe antes para hacer algo como esto. Esto es esencialmente lo que es la edición de audio. Solo estás cortando y moviendo piezas alrededor. Se hace mucho remix de esta manera, y puedes empezar a ver cómo puedes ser creativo y casi usar la edición como instrumento Entonces podrías crear una parte completamente nueva haciendo incisiones más pequeñas y moviendo las cosas alrededor Y de repente, estás creando una parte completamente nueva. Para que puedas usar esta herramienta como compositor. Podrías acercarte y hacer muchas incisiones pequeñas y pequeñas Lo que estoy haciendo aquí es que estoy seleccionando el clip que he cortado, y estoy golpeando cero. Lo que hace cero es que desactiva el clip. Todavía está aquí si llego a cero, está de vuelta, pero cuando llegas a cero, se apaga. El clip sigue aquí visualmente para recordarme que hice una edición, pero no está encendida, así que no lo vamos a escuchar. Y esto sonará como Así puedes usar la edición como un efecto de, Oh, solo movamos a mover este golpe de tambor o tal vez no quiero este último sombrero alto. O puedes ser un compositor diciendo: Vamos a remezclar este sonido Cambiemos lo que estamos haciendo. Hagamos que esto sea realmente glitchy. Vamos a mover este acorde alrededor. Vamos a repetir un montón la primera parte del acorde, porque eso tiene cierto sonido. Y el cielo es realmente el límite. Y estás haciendo todo esto solo con la herramienta de corte, lo cual es bastante genial. Entonces nuevamente, encuentras en lo que quieres trabajar. Vamos a ver esta guitarra. Digamos que tal vez te guste este hit de guitarra, y quieres seleccionar aquí y duplicarlo y crear tu propio ritmo. Eso suena un poco ridículo, pero realmente puedes mover la parte de la guitarra como quieras. Copiemos esta razón y péguela aquí. Y ahora estamos creando una parte completamente diferente. Entonces este es realmente el poder de la edición de audio, y se supone que realmente abre las posibilidades. Puedes arrastrar algunos tallos y remezclarlos por completo. Simplemente puedes ir a una muestra regular aquí en Ableton y hacer lo mismo Iremos al sintetizador Tartamudeo. Arrastrarlo aquí, solo. Entonces tenemos el bucle sintetizador aquí, y tiene diferentes ediciones Tú Nat ya, ya sabes, puedes seleccionar la parte que quieras, puedes copiarla, pegarla, duplicarla. Puedes desarmar de otro lugar, moverlo antes. Y estoy haciendo esto completamente al azar. Y eso tiene algún mérito, pero probablemente quieras escuchar tu muestra y tener una idea de lo que buscas antes de empezar a cortar y pegar De lo contrario, terminas con algo completamente aleatorio, pero solo estoy tratando de mostrarte cómo puedes usar estas técnicas para cualquier pista de audio, cualquier grabación que tengas. 40. Creación de distorsiones: modifica el tiempo y el espacio: Esta lección tiene que ver con la deformación. ¿Qué es la deformación? Bueno, deformarse es cambiar un estado natural de las pistas de audio y convertirlo en el tempo de tu canción o en algo completamente diferente Así que vamos aquí y vamos a ir a nuestras voces y los sacaremos, y haremos click en esta pista de audio Y lo que puedes notar, igual que todos estos tallos que he sacado de la carpeta Stems junto a la piscina es que Warp is Great out. Warp está apagada. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, si lo escuchamos, y encendemos este metrónomo . Estamos a tiempo. Estos son sin deformar, pero están sin deformar a 110 latidos por minuto Nuestra sesión es de 110 latidos por minuto. Vamos a saltar esto. Y ahora escuchemos el metrónomo y escuchemos nuestro tallo Oh. De repente, el caos. Ya no está funcionando. Y todo está alineado. Entonces lo que pasó ahí es que las pistas de audio ya no estaban deformadas al tempo Y puedes hacer eso. Lo que puedes hacer es hacer clic aquí. Ir a la Guerra. Haga clic aquí. Ir a la Guerra. Haga Clic Aquí, Ir a Deformar, así sucesivamente y así sucesivamente. Y las pistas se quedarán en ritmo, incluso cuando cambies el tempo. Entonces, si tus pistas están deformadas, luego se doblarán y cambiarán con tu tempo Esto es genial para ser creativo y cambiar las cosas. Pero a veces no es tan fácil. Ableton es súper intuitivo y generalmente lo hace bien. Normalmente enciendes warp, lo sincroniza con el tempo, pero a veces no lo hace Voy a arrastrar una muestra diferente aquí, y esta es una combinación de muchos bucles diferentes. Entonces esto podría ser más difícil para Ableton entender intuitivamente lo que estamos tratando de hacer aquí Entonces tomemos este bucle medio. Y este es el que queremos deformar a nuestro tempo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a cortar. Acabo de cortar antes. Voy a cortar después. Recuerda que seleccionas en la línea que quieres cortar, y luego presionas comando o Windows E. Eliminar. Mueve esto hacia abajo, enciende warp. Pero en este caso, como puedes ver que estos éxitos no se alinean con estos números, y puedes confiar, estos son los grandes downbeats Probablemente va a haber algunos tambores en estos downbeats Entonces podemos suponer que estos golpes se supone que van a golpear en el downbeat Y si no estamos seguros, podemos escuchar. Sí, y podemos escuchar que simplemente no está sincronizándose en absoluto Entonces, esta es una muestra bastante grande y larga. Lo que podemos hacer es dar clic aquí y golpear la muestra de cultivos. Esto va a deshacernos de toda la información que había antes y después para que solo tengamos la parte con la que estamos trabajando para que no nos confundamos con información extra visualmente. Ahora podemos desplazarnos hacia adentro, y este marcador amarillo es un punto warp. Y lo que puedes hacer es crear tus propios marcadores. Entonces, digamos que queremos que esto esté a la baja, y sabemos que esto simplemente no es realmente útil Para que puedas deshacerte de esa primera. Una vez que hayas creado un segundo punto, podrás deshacerte del primer punto. Siempre necesitas al menos uno cuando el modo warp está activado. Y vamos a mover este golpe por aquí. Al pesimista. Ahora, este golpe de tambor está golpeando donde se supone que debe comenzar el ritmo del tambor. Pero a pesar de que eso golpea funcionando, el resto no parece que se esté sincronizando bien Entonces hay varias formas diferentes de hacerlo. puede ir sobre eso, muy detallado yendo, Bien, bueno, este gran beat se supone que va a golpear ahí. A lo mejor este gran ritmo se supone que va a golpear aquí, y a lo mejor este se supone que va a golpear ahí, y luego como que lo haga de oído. Y puedes o no entenderlo, ¿verdad? Voy a Apple Zee. Y ese es sin duda un método que requiere mucho tiempo, donde estás creando muchos pequeños puntos de trabajo y obteniendo algo exactamente como lo deseas. Otra estrategia potencial es que se puede ver que esto termina aquí. Y probablemente quiera terminar en un descanso parejo del bar. Entonces puedes mover esto aquí y ver cómo suena terminar aquí, lo que haría de esto un lindo, incluso dos bar loop. Y eso sonó mucho más en Tempo. Como que se pone un poco de descuento aquí. No lo escuché tanto, pero tal vez querrías mover eso en este gran ritmo. Y de pronto, todo lo demás parece como si estuviera alineándose, y puedes mover ese ahí Ahora hemos deformado este bucle en el tempo correcto. Y lo que hicimos fue que creamos el primer punto de trabajo, y empezamos eso donde el beat quiere comenzar. Tuvimos que terminar donde el beat quiere terminar, y luego tuvimos que retocar un par de puntos en el medio para realmente alinear todo Y siempre quieres usar tus oídos. Nunca quieres hacerlo solo visualmente. Pero es útil a veces, especialmente con un ritmo de batería, donde realmente se puede ver que estos beats probablemente se supone que golpean en algún lugar de la parrilla Por supuesto, a lo mejor la deformaste tanto que se deshizo de su sensación de vivir, y ese podría no ser tu efecto deseado Pero esto en pocas palabras es como deformar un bucle si simplemente encender warp no lo hace por ti También puedes activar el modo loop y de repente loop esto, y puedes decir Hmm. Eso es raro. Está creando el espacio aquí, y eso es porque esto no termina ordenadamente en 2 bares. Así que vamos a golpear dos aquí, lo que hace que este 20, cero. Y ahora podemos ver que nuestro clip termina en la tercera barra. Y luego, cuando es loop, es solo un bucle de dos barras agradable sin espacios También hay diferentes modos de warp. Nos meteremos más en esto un poco más tarde. Pero solo como una visión general rápida, haces clic aquí, y tienes estas diferentes opciones. Aquí están los ritmos, los tonos, la textura. Complejo. Complejo pro. Complex Pro estaba un poco más limpio. No hubo una gran diferencia en la calidad del sonido en estas baterías. Exploraremos las diferencias de estas cualidades en algunas otras muestras, que tienen una diferencia drástica Pero siempre vale la pena experimentar aquí y simplemente hacer clic en los diferentes modos warp solo para escuchar cómo suenan en caso de que haya un modo warp que sí suene mejor Normalmente vivo en complejo o complejo P. Warping es una herramienta maravillosa y poderosa en Alton, y vamos a hablar un poco más de eso en las lecciones que vienen 41. Creación de distorsiones: modifica el tiempo y el espacio parte 2: Vamos a sumergirnos un poco más en la deformación. Entonces exploramos cómo deformar un bucle de batería. Ahora, vamos a explorar cómo deformar un solo disparo. Entonces vamos a ir a nuestras muestras aquí. Y tomemos esta muestra de piano y la arrastremos a Ableton Ahora podemos escuchar nuestro piano. Y es sólo una oportunidad. Entonces hay diferentes cosas que puedes hacer con eso. Primero y lo más obvio, quieres que empiece por donde quieres que empiece porque no hay mucho más que haga esta cosa. Es sólo un desplumado. Pero puedes usar deformación para cambiar realmente el sonido Entonces, vamos a explorar lo que eso significa. Puedes crear otro punto, y puedes arrastrarlo una tonelada, y escuchar cómo suena eso. Ahora estamos usando la deformación como una herramienta de diseño de sonido, y veamos hasta dónde podemos doblar esta cosa Ahora realmente hemos cambiado lo que es este sonido de una pequeña puñalada de piano corta a un tipo de sonido de sirena muy larga Pasemos a un modo warp diferente. Ahí se puede escuchar que este modo warp tiene una característica muy diferente a él, y se pueden explorar tonos. Puedes meterse con el tamaño de grano. Puede explorar la textura, que también tiene sus propios parámetros, tamaño de grano y flujo. Se puede ir a re pitch. Se puede ir a complejo y complejo pro. Para que puedas escuchar el complejo y complejo pro, donde el sonido más limpio Entonces, dependiendo de lo que vayas a buscar, tal vez quieras algo divertido y con falla, o tal vez quieras algo realmente limpio Así que la deformación se puede usar creativamente para componer y cambiar y remezclar sonidos, así como simplemente colocar los sonidos exactamente donde quieren estar en el 42. Configuración de audio avanzada: hora de los ajustes avanzados de audio, y estoy muy, muy emocionado de compartirlos contigo. Se puede hacer mucha edición de audio dentro del clip. Entonces, vamos a explorar un poco a lo que me refiero. Vamos a este bucle de batería. Puedes presionar este botón aquí para cambiar la hora. Por lo que estos dos botones harán que el bucle suceda el doble de rápido o el doble de lento. Ahí lo aceleramos. Eso es tan rápido, suena ridículo. Reduzca la velocidad hasta donde originalmente estaba. Disminuya de nuevo la velocidad. Eso tal vez sea utilizable. Escuchemos eso a través de nuestros otros tambores. Vamos a acelerar esto. Para que puedas hacer eso con cualquier muestra en absoluto. Escuchemos nuestras guitarras. Disminuyan la velocidad. Vamos a ralentizarlos. Se nota que se movió donde estaba en el espacio porque estamos cambiando lo rápido que está jugando. Entonces esta es otra herramienta creativa y una forma rápida de probar diferentes ideas. En este caso con estos tambores, tal vez fueron demasiado rápidos para la canción. Entonces esta es una manera rápida de simplemente ralentizarlos. Si estás jugando con algunas voces, te puedo dar algunas ideas interesantes de tipo remix desde el principio. Sigamos explorando más de lo que puedes hacer con los efectos de audio. Puedes lanzar tu audio a cualquier tono que quieras. O. Y solo haces eso simplemente moviéndote alrededor de esta perilla de tono. Entonces, obviamente, si estás en clave y tienes música sonando y pusiste algo alrededor, tendrá que seguir siendo clave para que suene bien. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si lanzamos esto arriba 12 una octava completa, esto seguirá siendo clave Si lanzamos esto cuatro, no va a estar en clave. Así que realmente puedes lanzar cualquier cosa donde quieras, pero siempre solo tienes que estar escuchando lo que estás haciendo para asegurarte de que sigue siendo musical. Sigamos escuchando esto aislado para que podamos explorar en profundidad lo que puedes hacer lanzando estos sonidos alrededor Se puede ir a pro complejo, cambiar estas funciones. Pitézalo hacia abajo. A Se puede ir a la textura. Latidos. Pitézalo hacia arriba. Y para las voces, el pro complejo realmente tiene el mayor control y la mayor cantidad de cadenas a lo que estamos escuchando También puedes invertir clips. Entonces, si haces un corte, puedes ir aquí a estas flechas apuntando de manera opuesta y hacer clic en él. Esto invierte tu audio. Vamos a explorar lo que sería eso en esta sección. Nosotros vertimos. Vuelva a bajar el audio a cero. Nosotros, votamos poner enviar. Volvamos al modo complejo regular. Nosotros, votamos poner enviar. W W W. Y vamos a revertirlo. W, nosotros ot pone. Y vamos a revertir esto. Y ahora esto suena así. W, o s. Entonces, así es como puedes empezar a meterte chuletas vocales donde estás cortando, invirtiendo, tal vez lanzando las cosas Pero más sobre las chuletas vocales en una lección posterior. Entonces por ahora, solo quiero enfocarme en que puedas lanzar audio alrededor. Podemos lanzar cualquier cosa alrededor, incluso podemos tocar la batería. Se pueden revertir los sonidos, se podría revertir la batería. Se puede ir a beats. Puedes hacer tus propios puntos warp y realmente hacer algo raro y cambiar el tiempo Y sé muy, realmente creativo con solo la edición de audio, lo cual es muy importante incorporar en la creación de música moderna. Incluso si tienes más música en vivo, más acústica que estás haciendo, puedes usar algunas de estas técnicas para realmente darle tu propio giro único a las cosas. Entonces esto es solo para mostrarte el aspecto técnico de la edición de audio, pero también cómo puedes usarlo creativamente 43. Ableton 12: editor de audio: El editor de archivos de audio también obtuvo una actualización. Así que entremos y exploremos cómo editar audio en Ableton 12 Entonces primero mira aquí, tenemos nuestras utilidades, que se ven muy similares a las versiones anteriores de Ableton Puedes hacer clic en el modo Warp y desactivarlo. Puedes desplazarte por los diferentes modos de warp. Cada modo warp tiene su propio menú desplegable aquí. Por ejemplo, Bach, podemos jugar con los transitorios, Tones, podemos jugar con el tamaño de grano, y cada uno de estos tiene su propio menú aquí También podemos ralentizar y duplicar la longitud del archivo de audio. Para mí, esto tiene el efecto sónico de un video de corte lento, o podemos acelerarlo. Tráelo de vuelta a donde estaba originalmente. Podemos revertir nuestro audio aquí y afectar el tono. Recuerda que los diferentes tipos de modos de warp también afectan el tono. Lanzar hacia abajo en complejo tiene un sonido diferente al tono hacia abajo en textura. También tenemos cuantis aquí, que si nos desplazamos hacia adentro, podemos ver que este bucle no está exactamente en el ritmo Si hacemos click off a un lado aquí, podemos darle al comando A, que resalta toda esta área, y luego podemos cuantificar todo para decir las notas de cuarto, que movió todo justo al ritmo Podríamos cambiar la cantidad. Eso lo cambió un poco demasiado, o podríamos cambiar lo que estamos cuantificando también. A continuación, podemos dar click sobre a sobres. Ahora bien, esto se encuentra en medio del clip en Ableton 12, y aquí podemos elegir a través del mezclador, que luego tiene un menú desplegable por aquí de paneo de pista, volumen, etcétera, y el clip que tiene diferentes menús como ganancia, transposición, transposición, Una característica que uso a menudo es la transposición del clip. Ahora bien, esto nos permite transponer el clip con la herramienta Pluma, por ejemplo, dibujando en un tono decreciente O aumentando. O tal vez algo un poco más aleatorio. Entonces, si quieres jugar con la transposición, ahora se encuentra en sobres, clips, transposición Siento que la edición de audio ahora es un poco más aerodinámica de lo que solía ser, y me encanta encontrar todas estas características directamente en el propio editor de audio. 44. Desbloquea el remuestreo: Bienvenido al mundo del Resampling. ¿Qué es el remuestreo? Déjame mostrarte. remuestreo es crear un archivo de audio a partir de diferentes pistas, archivo de audio, sintetizador, Mi, y simplemente imprimirlo en una pista agradable Entonces déjame explicarte un poco más en detalle a qué me refiero. Aquí, tenemos una edición que le hice a esta voz. Esto es una sensación de picadura vocal que hice simplemente cortando y pegando, invirtiendo y moviendo diferentes partes de esta vocal alrededor Originalmente, sonaba algo así. Ahora suena un poco más así. Oh. Entonces digamos que esto nos gusta, pero esto se ve un poco desordenado, y preferiríamos que este fuera su propio archivo de audio Hay varias formas en las que podemos hacer esto. La primera forma, podríamos asegurarnos eliminar todo el espacio intermedio. Podríamos seleccionar el primer clip, desplazar, hacer clic en el segundo clip y luego presionar Comando J o Windows J, que es Consolidar. Esto imprime todas las pistas hacia abajo y las combina en una nueva pista de audio. Entonces tal vez eso es todo lo que queríamos hacer, y eso suena genial. Digamos que tuvimos algunos efectos de audio sobre esto, tal vez, arrastre algunos efectos aquí. A lo mejor un poco de distorsión. Tal vez incluso un poco de retraso. Y digamos que íbamos a mandar esto a una reverberación. De pronto, están pasando muchas cosas aquí, y digamos que nos gustó mucho cómo sonaba esto, pero preferiríamos tener todo el sonido contenido en una pista de audio En lugar de tener algunos ir a ascender, tener todos estos efectos, todos estos recortes Lo que podemos hacer es comando o Windows T para crear una nueva pista de audio. Ahora podemos hacer click en esta x por aquí y bajar al remuestreo Ahora podemos hacer clic en rm para obtener este registro de pista listo, y podemos tener la pista que queremos remuestrear en solitario Digamos que queremos remuestrear todo lo que estamos escuchando de una vez Podríamos dejar todo así. O si nos gustó como sonaba todo lo demás, pero solo queríamos remuestrear solo esta vocal, podríamos solarla Ahora, damos click al inicio de donde empieza esta voz. Lo tenemos en solitario. Tenemos una nueva pista de audio en remuestreo. Tenemos el registro habilitado, y vamos a presionar el botón de grabación. Esta pista de audio, todos sus cortes, todos sus efectos de audio, y la reverberación Así que ahora podemos hacer clic de Volver a muestrear a XN, apagar nuestro modo, y vamos a slo lo que Entonces ahora tenemos más control alrededor de este clip, y podríamos lanzar todo hacia arriba o hacia abajo, incluyendo la reverberación y todos los efectos juntos El remuestreo también puede ser útil para sintetizadores midi. Arrastremos este sintetizador Canadian Keys de la pista del instrumento, y vamos a seleccionar algo de espacio aquí y crear un clip midi vacío Ahora vamos a cambiar esto al modo barra, y vamos a hacer algunos s. vamos a sintetizador solista aquí Ahora, vamos a escuchar estos acordes. Digamos que nos gusta este sintetizador, pero quizá preferiríamos tenerlo en forma de audio Podemos ir a nuestra pista de audio. Puedes crear uno nuevo Apple o Windows D o ir al que acabamos de usar e ir a, tener seleccionado el sintetizador y encender el botón del brazo Vaya haga clic al principio, haga clic en el comienzo del clip y presione grabar. Esto tomó nuestra pista MDI y convirtió en una pista de audio Cambia esto de remuestrear a XN, deshazte del brazo y escucha Esto es útil porque a veces los efectos de audio son más fáciles de manejar, y a veces puedes editarlos aún más diferentes formas creativas que no puedes de diferentes formas creativas que no puedes o no piensas hacer cuando estás trabajando con MDI Entonces, por ejemplo, podrías revertir parte de este hit aquí. Podrías lanzar este, y siempre te sugiero hacer esto de oído y no solo mirándolo, sino solo quiero mostrarte todas las diferentes posibilidades que puedes hacer. Entonces estos fueron nuestros acordes luego impresos en audio para que puedas manipularlos y mejorarlos y remezclarlos Otra cosa que puedes hacer es imprimir varias cosas diferentes en una pista usando el remuestreo Así que he tirado en todos estos tallos laterales de tracción. Voy a crear una nueva pista de audio con Apple o Windows T. Voy a ir a remuestrear, y esta vez no voy a hacer nada solo porque quiero que todo se imprima juntos Ahora voy a armar la pista, y vamos a golpear disco. Entonces lo que tenemos aquí, voy a apagar el remuestreo es ahora que he remutado seis Así que ahora tengo un buen archivo de audio limpio que puedo lanzar hacia arriba, hacia abajo. Puedo cambiar los modos warp, podría revertir todo el asunto. Podría hacer alguna edición creativa, mover las cosas, tomar diferentes éxitos. Y puedes ver cómo se puede usar el remuestreo para pistas individuales, pistas de audio individuales, pistas midi, muchas pistas juntas, pistas de audio y midi, y el cielo es realmente el límite 45. Técnicas de automatización: Sumérgete en las técnicas de automatización. Entonces déjame mostrarte lo que es la automatización. Digamos que tienes esta canción. Y quieres deshacerte de la parte de guitarra aquí al final de la segunda barra. Bueno, podrías resaltar esta sección y hacer un corte y acertar a cero, lo que la apagará, o podrías hacer clic en esta, lo que la silenciaría. Pero el problema es que cuando haces clic en esto, toda la pista silencia. Pero ahora es aquí donde entra en juego la automatización. Puedes hacer clic derecho y decir, mostrar automatización. Ahora, si activas tu herramienta pluma con Commander Windows B, esta línea está encendida y puedes dibujar otra línea, que estará desactivada. Entonces, de repente, puedes automatizar de encendido a apagado. Eso apagará la guitarra automatizando el botón de silencio en este extremo de la segunda barra Para que puedas automatizar absolutamente cualquier cosa y todo. Podrías automatizar el volumen. Podrías tener el volumen bajando a cero ahí. Y si alguna vez quieres deshacerte de una automatización, puedes hacer doble clic, eliminar la automatización. Otra forma en que puedes hacer esto es puedes hacer clic y crear un punto de automatización y arrastrarlo alrededor. Para la automatización del volumen, generalmente estableces el volumen en algún lugar para empezar, y presumiblemente te gusta dónde se configuró Entonces, para la automatización del volumen, sugiero usar la herramienta pluma para dibujar algo hacia abajo. Por lo tanto, es mantener el resto del nivel exactamente donde lo estableces. Alternativamente, podrías hacer tres puntos, un punto aquí, un punto aquí, y luego un punto en el medio para que sigas manteniendo la mayor parte de la pista al volumen que la configuraste, y simplemente te mueves por la parte que realmente quieres cambiar. Entonces veamos cómo suena esto. Esto es esencialmente automatizar hacia abajo y hacia arriba el volumen. Entonces, claro, estos puntos son aleatorios, pero a veces dirías: Bien, al inicio de este ritmo, quiero que la guitarra sea más fuerte Y luego a lo largo de este bar, quiero que se esté poniendo más tranquilo, así que hagamos una bonita línea así Y vamos a dar click aquí para que podamos escucharlo. Puedes crear más puntos, puedes moverlos hacia abajo. Puedes automatizar todo lo que quieras. También puedes cubrir tu cursor cerca de la línea y presionar Opción. Lo que esto hará es que giraremos la línea de una línea recta a una línea curva. Entonces, hagamos que sea una línea mucho más grande para que podamos ver realmente qué está haciendo esto. Ahí. Ahora es una línea curva en lugar de la línea recta rígida. Opción, haga clic y podrá curvar la forma que desee. Entonces, escuchemos esta bonita línea descendente de curva. Es una manera muy suave de desvanecerse. Por lo que puedes automatizar cualquiera de estos parámetros aquí. También podrías automatizar ir a un envío, así que quieres que esta línea y esta línea solo vayan a la reverberación También puedes automatizar los efectos de audio. Y luego vamos a hacer toda una sección sobre efectos de audio. Pero solo voy a mostrarte en esta lección de automatización cómo automatizarías los efectos de audio. Así que vamos a seguir adelante y tirar este retraso descuidado aquí y lo pondremos en nuestra guitarra Y ahora voy a eliminar esta automatización de audio del volumen porque solo quiero escuchar con qué estamos trabajando. Se puede automatizar en un efecto de audio. Así que vamos a eliminar la automatización, apagarla, y siempre puedes hacer clic derecho en Mostrar automatización, y va a cambiar el parámetro aquí. También puedes seleccionar aquí, cual es el mezclador, que es la pista en sí, o cualquiera de los efectos de audio que están en la pista. Podríamos seleccionar el retraso descuidado de esta manera. Me parece más fácil encontrar el parámetro que quiero cambiar y simplemente hacer clic derecho y decir mostrar automatización. Y podemos activar el efecto de audio aquí mismo. Entonces esta parte vamos a tener retraso. Digamos, eliminemos esta automatización. Queremos el retraso en todo el tiempo, pero queremos que algunos de los parámetros cambien. Timeline y la T. Así que veamos cómo sería esto. Hagamos clic derecho aquí y digamos, mostremos la automatización para los comentarios y creemos un punto aquí, creemos un punto aquí y creemos un punto aquí. La razón por la que lo hice es que luego puedes hacer clic y eliminar estos otros marcadores solo hacer clic sobre ellos. Y de pronto, tienes un bonito triángulo. Otra forma en la que podría haber hecho esto golpeando Apple Z para deshacer, podrías hacer clic aquí, hacer clic aquí, clic aquí, y mover esto hacia arriba. Ahora, puedes escuchar cómo suena la automatización de retroalimentación y luego retroceder Muere. Probemos con este fáser. Vamos a la tarifa. Automatizaremos esto aquí arriba y luego abajo en el medio, y luego arriba, y veremos cómo suena esto. D. Obviamente, la tasa cuando se pone demasiado rápido suena a ale loco. La automatización es como realmente puedes darle algo de vida a tu pista, porque las cosas pueden estar cambiando en el tiempo. Puedes estar cambiando el volumen. Puedes estar cambiando la cantidad y el efecto está ahí, lo que realmente le da una sensación más orgánica y viva porque las cosas no solo están estancadas permaneciendo igual a porque las cosas no solo están estancadas permaneciendo igual lo largo de toda la canción También puedes hacer automatización en automatización haciendo capas de automatización. Entonces déjame explicarte un poco sobre eso. Aquí, hacemos clic derecho, y elegimos esta línea y estamos automatizando. Puedes presionar este botón más que abre otro carril de automatización. Y aquí podemos hacer clic derecho en este comentario y hacer mostrar automatización. También podríamos haber elegido la automatización de espectáculos en nuevo carril, que luego crea otro nuevo carril. Ahora bien, esta parte de aquí es la retroalimentación. Podríamos crear un patrón opuesto y ver cómo suena eso. También podrías automatizar el volumen. Podríamos hacer mostrarle a la automatización un nuevo carril, y tal vez el volumen se vuelva un poco más silencioso cuando las cosas se vuelven un poco más locas O tal vez las cosas se ponen más ruidosas cuando las cosas se vuelven un poco más locas Para que puedas modificar cualquier parámetro. También puedes ajustar los parámetros en los propios sintetizadores. Entonces comanda Mayús T o desplazamiento de ventana T para crear un clip midi vacío. Sigamos adelante y jale esta campana básica aquí. Esto resalta un área. Insertar Mi clip. Vamos a crear algunos acordes. Voy a cambiar la grilla. Quiero que este sea acorde de fa menor. Quiero que el siguiente acorde sea un acorde en Do menor. Y vamos a hacer toda una sección sobre teoría musical en caso de que esto no signifique nada para ti. Sin embargo, lo hará. Y luego vamos a seleccionar esto, y lo vamos a sol. Este es un rack de instrumentos, y presioné la pestaña de cambio para cambiar de esta vista a esta vista. Y vamos a seguir adelante y retocar algunos de los parámetros aquí en la campana básica Ahora, digamos que nos gusta mover este corte a. hacemos clic derecho, mostramos automatización, y podemos automatizar el corte, que está automatizando este O podemos automatizarlo de otra manera. Puedes automatizar cualquiera de estos. Incluso puede abrir el sintetizador en sí y automatizar cualquier parámetro único en el sintetizador Si tocas algo, se convierte en el parámetro que ves aquí. Lo cual es muy útil porque estás como, Oh, sí, me gusta meterse con eso. Y podrías automatizar esto subiendo aquí arriba. Puedes automatizar absolutamente cualquier cosa y todo. La automatización realmente va tan lejos como puede llegar tu imaginación. Puedes automatizar cada parámetro, cada efecto, cada parte de cada sintetizador Puede hacer automatización sobre automatización, diferentes capas y las posibilidades son realmente menores. 46. Técnicas de automatización parte 2: Exploremos el mágico mundo de la automatización un poco más allá. Sabemos cómo podemos automatizar efectos en diferentes parámetros. En estas pistas aquí, pero también puedes automatizar dentro del clip. Para poder hacerlo para un clip de audio, es necesario tener el warp puesto. Y luego puedes dar click sobre a este ícono aquí, y puedes ver que tenemos diferentes opciones. Si eres seleccionado para recortar, tienes ganancia y transposición Por lo que los clips de audio y los clips MD tienen diferentes funcionalidades aquí. La ganancia es volumen, y lo que puedes hacer con nuestra herramienta Pluma, Commander Windows B, es que podemos dibujar en diferentes volúmenes automatizados. También puede hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, y esto va a estar automatizando el volumen dentro del clip Entonces deshagamos esta automatización con Appler Windows Z. Y digamos que quieres transponer el clip Esto, como suena, transpondrá el clip. Incluso puedes saltar algo todo el camino hacia arriba. Vamos a desplazarnos un poquito. Recuerda, cuando pases el cursor aquí, no aquí, no aquí, sino aquí, puedes hacer clic y arrastrar, y hagamos algunos saltos freaky Para que puedas automatizar dentro del propio clip. Puede automatizar todas estas diferentes funciones dependiendo del modo warp que haya seleccionado. De pronto, ahora tenemos más funcionalidad. Puede automatizar el flujo, y también puede vincular o desvincular su pista a la automatización. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Con este clip seleccionado aquí, vamos a alejar el zoom. Vamos a hacer clic derecho, y haremos sobres claros para deshacernos de toda la automatización anterior. A continuación, vamos a hacer clic sobre el modo Deformar, hacer clic con el botón derecho de nuevo y golpear la muestra de recorte. Ahora vamos a golpear loop, y vamos a cambiar este modo Warp, y vamos a hacer un bucle de este hit. Entonces, ahora esto va a sonar así. Estoy haciendo todo esto solo para mostrarte sobre cómo vincular y desvincular tu automatización Entonces, miremos esto. Al alejar el zoom, este es un bucle de un solo latido, y puedes verlo visualmente aquí. Si enlazas, ahora podemos ir a transponer este clip más allá la longitud del audio. Entonces, ¿qué significa eso? Se cambia la cantidad final aquí, digamos a cuatro. Ahora podemos tener una larga pieza de transposición que se mueve con el tiempo Y aunque nuestra muestra se esté repitiendo, va a seguir bajando de volumen porque la automatización no está vinculada a la longitud de la muestra. Entonces déjame mostrarte lo que esto significa. Entonces, se puede escuchar cómo esto es un bucle. Entonces, normalmente, esto suena como si sucediera lo mismo una y otra vez, pero esta transposición está sucediendo en un lapso más largo que nuestro bucle Porque desvinculamos la longitud de la automatización a partir de la longitud del clip. Hay algunos casos de uso específicos para esto. No termino haciendo esto con demasiada frecuencia, y definitivamente no quiero confundirte Pero solo quiero que sepas de todas las diferentes opciones que hay disponibles. Ahora, vamos a crear una mini pista. Comandante Ventana Turno T. Vamos a entrar en instrumentos. Vayamos aquí. Arrastraremos estas campanas y se hincha por aquí Vamos a seleccionar el espacio. Inserta un mini clip, dibujaremos en un Cord rápido Haz clic derecho para sacar este menú, it bar. Vamos a crear Apple B o Command B para obtener nuestra herramienta de lápiz. Vamos a crear un acorde en F. menor. Solo ella. Ahora, vamos a ver este botón de aquí. Puedes ver que tenemos pitch bend y todos estos diferentes efectos. Y estas son cosas que podemos automatizar desde nuestro controlador midi si tenemos un teclado midi o un beat pad adjunto. Si no lo haces, puedes ir aquí al mezclador, y puedes automatizar el panning y el volumen o la cantidad de sen Entonces digamos que quieres bajar este volumen. Eso se puede hacer en el clip. Cambiemos nuestra grilla a cuarta para que podamos afectar las cosas de manera diferente. Ahora bien, esto es igual que con la pista de audio, vamos a cambiar el volumen dentro del clip. Eso es una cosa que podemos hacer. También podemos ir al sintetizador real e ir y automatizar algunos de los parámetros dentro del clip. Este es el corte. Y se puede ver visualmente lo que hicimos ahí. Es un poco limpio y algo zen tener tu automatización dentro del clip porque entonces no está viviendo en la línea de tiempo aquí. Pero en lo personal, me gusta hacer mayor automatización posible en la línea de tiempo, porque a veces simplemente me olvido Y podría estar escuchando este sonido. Y yo estoy como, ¿Por qué hizo eso ahí? Y podría olvidar que automaticé dentro del clip porque no es tan fácil de ver. Para que puedas automatizar dentro del clip si quieres. Yo elijo, por lo general, sobre todo si es un movimiento como este donde podría hacer exactamente el mismo movimiento aquí. Yo elegiría hacerlo aquí porque entonces cuando estoy trabajando en la sesión, puedo ser como, Oh, sí, estoy automatizando esto aquí, y es más fácil de ver Entonces prefiero trabajar en la línea de tiempo, pero tal vez preferirías trabajar en el clip, y quiero asegurarme de que sepas que eso es posible. 47. Fundidos: suaviza los extremos: Esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre los desvanecimientos. Entonces sigamos adelante y limpiemos la sesión aquí. Y vamos a ir a muestras, y vamos a arrastrar en esta muestra. Ahora, hay dos vistas dentro de la vista de arreglo en Ableton Y ahí está la vista de automatización, que hemos hablado de automatización. Cuando pulsas este ícono aquí, activa y desactiva el modo de automatización Entonces está el modo Fad, que sucede cuando este es gris, y hay el modo de automatización, que sucede cuando este es azul No se puede automatizar nada cuando esto es gris, no se pueden agregar desvanecimientos cuando esto es azul Entonces, para alternar entre los dos, simplemente da clic aquí. Y te darás cuenta visualmente, nuestra automatización que hicimos está visualmente aquí cuando hacemos clic en esto, y luego desaparece, y luego vuelve, y desaparece. Entonces, si alguna vez estás tratando de automatizar algo o tratando de agregar algunos desvanecimientos, y simplemente no puedes ver la opción Es solo que ni siquiera te deja hacerlo. Tienes que hacer clic en esto, y alternará entre estas dos vistas. También es bastante obvio porque cuando miras aquí, no hay automatización. Usted hace clic en esto. De pronto, aparece este menú. Así que vamos a desplazarnos a este clip de audio con la automatización apagada, y de repente aparecen estos puntos. Puedes arrastrar cosas al principio, puedes arrastrar cosas al final. Y a estos se les llama desvanecimientos. El desvanecimiento automático está encendido, así que todo se desvanece solo un poco para el principio y el final para que no haya picos raros que a veces sucedan con las muestras Pero puedes usar fundidos de manera más intencional. Puedes tener este golpe aquí, desvanecerse más dramáticamente. Pero esto se desvaneció tanto que perdimos el hit inicial, y solo estamos consiguiendo el rever por encima de esto, que podría ser lo que quieres Pero a lo mejor querías que este hit original sonara como lo hizo. Se desvaneció en un poquito. O tal vez te gustó cómo era el intra, y podemos acortar esto Recuerda, cuando te desplazas hasta el final del clip y tu cursor se convierte en esta forma, puedes alargar y acortar el Alarguemos el clip aquí, y vamos a ir y acortar el final Vamos a alargar esto aún más, y realmente vamos a desvanecer al final, y vamos a tirar de este punto hacia abajo. Esto fue usando FAD casi como un diseño de sonido porque cambiamos el hit de tener mucho eco en el fondo a ser solo un hit muy corto Y eso lo hicimos solo con los FADs. Extendamos esto. Es importante saber que esta cantidad de FAD que hemos creado impacta menos el sonido cuando el clip es más largo porque solo estamos desvaneciendo el final del clip, que de todos modos no tiene mucha información Cuando movemos esto aquí, tiene un efecto bastante dramático. A, hemos cortado todo este audio de todos modos. Y luego B, nos estamos desvaneciendo bastante rápido. Para que puedas ajustar la longitud de tu desvanecimiento. Puedes ajustar la longitud del clip, cómo quieres que entre el fade, la forma del Fade. Y realmente puedes usar esto para asegurarte de que tus efectos de audio y tus samples sean exactamente como quieres que sean. fundidos suelen ser para transiciones cuando ne clips, si necesitas reparar algo porque hay un sonido extraño de blip o clic, puedes usar un fade para fijar el principio o el final de un clip, o puedes usarlo de manera más creativa Pero los Fades están realmente aquí para ayudarte a personalizar tu sonido 48. Grupos: organiza y optimiza: Llega un momento en la vida de cada productor musical que necesitas aprender sobre grupos. Y para ti, ese momento es ahora. Grupos. Bienvenido al mágico, maravilloso, asombroso mundo de los grupos. Tenemos pistas individuales aquí, y ya sabes, son un poco solitarias. Y lo que vamos a hacer al respecto es que vamos a decir, oye, batería, y base, ustedes pueden ser un grupo. Puedes formar equipo. Y lo que eso significa es que vamos a seleccionarlos a ambos y golpear Comando o Windows G. Esto crea un grupo. Ahora, ambas pistas están en un grupo juntas. ¿Por qué querrías esto? Bueno, ahora vamos a cerrar este grupo y apagarlo. Hemos apagado la batería y el bajo. Tú Ahora podríamos subir los tambores en la base o hacia abajo. Podríamos mandar a los dos juntos a una reverberación. Podríamos poner un efecto de audio, digamos, un compresor en el grupo comprimiéndolo todo junto. N. Entonces, los grupos son útiles porque puedes hacer grandes movimientos audaces a través de secciones generales de tu canción. Puedes ponerle un nombre a esto. Se puede solo. Incluso podrías crear un grupo de guitarras, y puedes prestar los pecados ahí dentro, así que esta será Harmony. Entonces ahora tenemos una sección rítmico, Harmony, y voces. Vamos a deshacernos de la armonía. Tiras de lado en el calor. Deshazte de ellos. Ahí los dos pusimos flotando en verano libre. Sí. Vamos a lanzar toda la armonía a una reverberación. Y puedes Así que los grupos son útiles cuando quieres hacer movimientos de boulder más grandes o simplemente para organizar tu sesión porque a veces tienes muchos pequeños efectos de audio en pistas individuales flotando alrededor y tal vez no quieras remuelarlos. Simplemente puedes agruparlos a todos en estos grupos más grandes para que tu sesión se vea más limpia y puedas hacer movimientos más grandes y audaces retocar las cosas todas juntas estos grupos más grandes para que tu sesión se vea más limpia y puedas hacer movimientos más grandes y audaces retocar las cosas todas 49. Grupos: organiza y optimiza parte 2: Lo que estás pensando. Se necesitan más grupos. No te preocupes. Esta lección, vamos a profundizar un poco más en grupos. Entonces una cosa más que puedes hacer con los grupos es que puedes agrupar grupos. Para que puedas tener la armonía y la sección rítmico sea su propio grupo. Y a esto se le puede llamar música a todo. Entonces ahora tenemos nuestras voces, y tenemos todo nuestro grupo musical de otros dos grupos, e incluso puedes agrupar grupos y grupos No hay límite para cuántos grupos puedes hacer. Pero solo quieres agrupar las cosas con lo que tiene sentido para ti y cómo quieres organizar las cosas. Pero aquí tenemos a nuestro grupo que son otros dos grupos, y puedes apagarlos todos juntos. Sí. Sí, nunca. Puede hacerlas en. Y, nunca. Puedes comprimirlos todos juntos. Vamos a deshacernos de esta reverberación sobre esta armonía. Y. Esto realmente solo está aquí para hacerte la vida un poco más fácil organizacionalmente Si quieres afectarlos a todos juntos, si quieres bajarlos a todos juntos. Y como dije, si tienes muchas partes diferentes, puedes hacer un grupo para los efectos de audio, un grupo para la batería, puedes agrupar esos grupos juntos. Entonces puedes agrupar ese grupo con base. ¿Qué tiene sentido para ti? Para que puedas volverte absolutamente loco grupal. No hay límite en la cantidad de grupos que puedes hacer. 50. Inserta y elimina espacios: Esta lección trata sobre insertar y eliminar espacio. Entonces, vamos a sumergirnos en nuestra sesión aquí, y tenemos estos grupos en grupos en grupos. Y lo que vamos a hacer es que vamos a golpear comando o Windows Shift G, que borra al grupo Después vamos a presionar Comando Mayús G para eliminar este grupo y al comando Mayús G que elimine este grupo. Y cuando digo borrar, en realidad estoy usando la palabra equivocada. Estamos agrupando. No vamos a eliminar ninguno de los efectos de audio o efectos de medios que están en el grupo. Simplemente nos estamos deshaciendo del grupo. Si mando Z y lo deshago, notarás que tuvimos un efecto de audio en este grupo. Y cuando hago comando shift G, ese efecto de audio se ha ido porque el grupo se ha ido. Pero lo que había dentro del grupo, que era la base y los tambores, esos siguen siendo los mismos e intactos Entonces, hablemos de crear y eliminar espacio. Digamos aquí en el bar 29, estamos como, ¿sabes qué? Quiero agregar algo de espacio aquí. Quiero que esta sección vaya un poco más larga. Lo que puedes hacer es seleccionar el espacio que deseas insertar. Digamos que estás como, quiero insertar 4 barras, y puedes seleccionar este espacio aquí, y luego puedes hacer comando i. o ojo de Windows. Esto literalmente guarda todo lo que está antes y guarda todo lo que es después e inserta esa cantidad de espacio aquí mismo en la línea de tiempo. Digamos que quieres eliminar algo de espacio. Puede seleccionar el espacio y presionar Comando o Eliminar Mayús de Windows. También se podría seleccionar el espacio que tenga información en él. Este 4 bares y presionar comando shift delete. Esto mantiene todo antes de él después de lo mismo, pero solo se elimina el área seleccionada. De nuevo, si quieres insertar espacio, seleccionas un área, golpeas el ojo de Commander Windows. Si desea eliminar un espacio, seleccione el área que desea eliminar y Commander Windows shift delete. Esto es útil cuando estás trabajando en una canción y de repente estás como, ya sabes, después del segundo verso, quiero un poco de una ruptura instrumental antes de ir al coro En lugar de tener que mover todo individualmente, simplemente puede insertar el espacio allí, y ya está listo para ir. O digamos que tuviste una gota antes de tu último coro, y estás como, ¿sabes qué? Eso simplemente no me está funcionando. Simplemente puedes eliminar ese espacio, y el resto de tu canción estará intacta. Una estrategia más que quiero mostrarles es, digamos aquí tienes esta sección. Y no estás seguro si lo quieres. Entonces, lo que puedes hacer, puedes abrir la vía superior, hacer clic aquí, y puedes hacer clic hasta la parte inferior de la vía inferior o incluso aquí justo ahí en el autobús maestro. Y así has seleccionado toda esta región. Ahora, puedes mandar o Windows E para cortar, y podemos copiar Comando C o Windows C, y desplazarte hasta el final de la canción aquí. Y solo pégalo con el Comandante Windows V. Por lo tanto, hemos guardado esta sección. Hemos salvado nuestro trabajo, ya está aquí. Es solo que lo trasladamos al final de la canción donde no está molestando Ahora podemos seleccionar este espacio con solo hacer clic en este clip. No es necesario seleccionar el espacio así cuando hay un clip que tiene un corte y punto de inicio exactamente donde desea seleccionar. Porque si haces clic en un clip, selecciona automáticamente toda la longitud de ese clip. Vamos a dar click aquí y vamos a hacer Comando o Eliminar desplazamiento de ventana. Ahora hemos eliminado esta sección, pero la guardamos aquí. Voy a mantener secciones al final de mis canciones hasta que realmente tenga todo encerrado, porque a veces tengo una parte que, digamos, esta parte de introducción es como, ya sabes, eso es realmente genial Vamos a copiarlo. Vamos a pegarlo por aquí. Y lo vamos a eliminar por ahora porque, como, realmente no encaja aquí mismo. Entonces tienes esta parte. Y contigo. Y luego trabajando en la canción, a veces cerca del final, estoy como, Oh, sabes lo que sería perfecto aquí mismo sería esa parte de introducción que ya hice Entonces, en esta sección, solo podrías seleccionar, insertar el espacio, insertar más espacio y tirar la sección que guardaste a donde quieras moverlo. Me gusta mantener las cosas aquí al final de mi sesión para que tenga más ideas de las que sacar. Y a menudo encuentro si tenía una idea creativa, incluso si no encaja de inmediato, a veces se filtran más tarde Por supuesto, no quieres que tu sesión solo se inunde con toneladas de ideas simplemente flotando por ahí. Si eres alguien que acaba de tomar decisiones en el acto, está totalmente bien eliminar y trabajar como quieras trabajar. Para mí personalmente, me gusta guardar algunas ideas al final de la sesión hasta que realmente me haya encerrado la canción. Después haré un save as y eliminaré todas esas secciones para que no tenga una sesión desordenada 51. Plugins: audio de nivel profesional: ¿Qué son los plug ins? A lo mejor has escuchado a otros productores hablar plug ins o has visto algo en Internet sobre plug ins. Vamos a hablar de plug ins en esta lección, para que nunca más te preguntes qué son nunca más. Hablamos brevemente de efectos de audio, y los vamos a cubrir en profundidad más adelante en este curso. También hemos hablado brevemente de instrumentos, y también los vamos a cubrir en profundidad más adelante en este curso. Por ahora, pasemos a los plug ins. Cuando haces clic en Plug ins, si no tienes ningún plug ins de terceros, eso significa que activamente no has comprado o descargado una versión gratuita de un plug in, no verás nada aquí, y eso es totalmente normal. Si tienes, entonces esto se poblará con cualquier plug ins que tengas Y desafortunadamente, en la producción musical, desafortunadamente, en la producción musical, hay muchos plug-ins de terceros que utilizan los productores profesionales. Algunos de estos cuestan dinero, algunos son gratuitos, y cada uno de ellos tiene su propia interfaz. Entonces, cuando comencé a producir, tuve un poco de frustración alrededor, ¿por qué tengo que usar estos enchufes? No puedo usar los sonidos de Native Ableton, y tú puedes. Hay muchas canciones increíbles que solo usan los sonidos nativos de Ableton Pero muchas canciones increíbles también usan estos plug-ins. Y cuanto más he estado produciendo, más tiendo a usar plug ins sobre los sonidos de stock de Ableton Entonces quiero explicarte qué son los plug ins. plug-ins son o efectos de audio, igual que los de Ableton o instrumentos, igual que los de Ableton, excepto que son hechos por una compañía de terceros que se especializa en ciertas cosas Por ejemplo, el filtro Fab tiene un ecualizador increíble y una distorsión increíble. También hacen algunos otros plug ins que también son geniales, pero mi favorito es el P Q tres. Ahora bien, este pro Q es un EQ, igual que Ableton tiene un EQ Se ven algo similares, pero prefiero el sonido y el diseño y la funcionalidad de este pro Q. Encontrarás con muchos de estos enchufes, Ableton sí tiene su propio compresor, su propio E Q, su propio delay, su propia reverberación Para que puedas crear efectos sonoros similares con lo que tenemos en Ableton Pero también hay plug-ins que a veces solo hacían una mejor reverberación o una mejor reverberación para este caso de uso específico tuyo o un compresor que simplemente suena un poco Y cada efecto de audio sí tiene un poco de sonido de personaje, lo que significa que no suele ser totalmente transparente, aunque ese es el objetivo. Siendo transparente si lo pones en el sonido, no va a cambiar el sonido en absoluto, excepto exactamente lo que estás haciendo. Desafortunadamente, o afortunadamente, algunos efectos cuando lo pones en el sonido, solo existe en el sonido sin ajustar nada, cambia ligeramente el carácter del sonido A veces esto hace que las cosas suenen mejor, y a veces hace que las cosas suenen peor. Por lo general, es muy sutil y es importante no quedar atascado en la maleza. Pero los plug-ins son cualquier efecto de audio puede ser un plug in. También pueden ser sintetizadores. Vamos a ir aquí, crear Commander Windows Shift T, seleccionar el espacio, insertar un clip midi, y vamos a seguir adelante y tirar de un sintetizador de terceros Para que podamos ir a la Omnisfera. Esferas Omni hechas por los sónicos espectros, que se especializa en hacer sonidos como sonidos bajos, pianos, sintetizadores que se especializa en hacer sonidos como sonidos bajos, pianos, sintetizadores Y aquí es igual que en tablatura de instrumentos de Ableton con estos diferentes instrumentos, este es un sintetizador que tiene diferentes sonidos Y este sintetizador en particular es bastante popular, y probablemente hayas escuchado muchos de estos sonidos en alguna canción popular Así que simplemente haces clic en el preset que quieras, y aquí puedes tocar este sintetizador, igual que puedes tocar cualquier sintetizador en Si quisieras usar un efecto de audio plug in, digamos que quieres usar un verbo re, puedes ir a Valhalla, que tiene una reverberación realmente buena Nos gusta este verbo vintage. Arrástralo encendido. Cada enchufe está hecho por diferentes fabricantes, y funcionan de diferentes maneras, y podrías aprender a usar cada enchufe por sí solo. Esto es a la vez emocionante y desalentador porque algunos complementos como el suero, por ejemplo, son muy, muy populares, pero pueden parecer un poco confusos de usar Sigamos adelante. Yo tipo en suero. Voy a arrastrar suero aquí abajo, y va a reemplazar a Omnisphere igual que si arrastras otro instrumento Ableton encima del instrumento Ableton existente Y aquí tenemos suero. El suero es muy, muy popular en EDM, y es lo que la mayoría de los productores de EDM utilizan para hacer sus sonidos Hay increíbles presets disponibles. Vamos a pasar por donde puedes obtener estos presets y cómo usar el suero en lecciones posteriores Pero por ahora, solo quiero mostrarles que cada plug in tiene su propia interfaz y funciona su manera única y completa. Hay un montón de enchufes por ahí y es importante no sentirse abrumado He construido mi biblioteca plug in durante un largo periodo de tiempo. Tengo muchos amigos que son productores musicales. Sigo a muchos grandes creadores en YouTube, en TikTok, y es importante simplemente encontrar y dejar que te llegue la información y estarás en una sesión con alguien que tenga un plug in del que nunca has oído hablar o leerás sobre un plug in Puedes probarlo gratis ojalá. Con el tiempo, empezarás a recopilar y entender los enchufes que realmente te gustan. Durante este curso, si alguna vez uso un enchufe de terceros, siempre te mostraré qué es y dónde lo puedes conseguir. Pero no te abrumes demasiado por todos estos enchufes. No los necesitas para hacer música. Ableton tiene sonidos increíbles, y eso es todo lo que necesitas para que tu creatividad fluya 52. Plugins: audio de nivel profesional parte 2: Divirtiéndose tanto con los plug ins. Tenemos que hablarlo un poco más. Vayamos por aquí a esta ventana de plug ins. Vamos a Fab Filter. Vamos a sacar a este Saturno. Uy. Nos detuvimos el P R. Eso está bien. Entonces digamos que vamos a enchufar una locura. Eliminemos estos otros plug-ins, y también nos estamos volviendo locos por la automatización. Pero, ¿cómo automatizas los enchufes? Entonces aquí puedes ir y mover estos diferentes parámetros. Pero como puedes ver, se ve un poco diferente cuando estamos moviendo los parámetros en Ableton Vamos a encender el modo plug in aquí. Estábamos cambiando esta distancia, y ahora podemos ver que la línea se mueve. Así que vamos a nuestra ventana de plug-ins, y vamos a tirar de este ecualizador. Y ahora podemos hacer click, asegurarnos de que la ventana de automatización esté encendida puedes click aquí y empezar a arrastrar y puedes ver que esta línea se está moviendo, es decir, la comprensión de Abletons, este es el parámetro que estamos Entonces, si quisiéramos automatizar esto, podríamos empezar a dibujar en esta línea, y esto afectaría lo que estamos viendo aquí. Entonces esa es una forma de automatizar los enchufes. Otra forma es que puedes hacer click abajo aquí, y cualquier parámetro que hayas tocado aparecerá en este menú. Y luego puedes seleccionar el menú. Quieres la ganancia uno, y esto podría ser ganancia dos, y luego aparece aquí arriba. Y puedes notar que esto tiene un pequeño círculo en él. Esto cuando te mueves, es este un triángulo plano. Este triángulo tiene un pequeño punto en él. Entonces ese punto está indicando que tiene alguna automatización porque dibujamos alguna automatización en la pista. Si quisieras automatizar esto, podrías arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo, y aparecerá aquí en Ableton También podrías hacer clic derecho y decir mostrar automatización. Podrías hacer clic derecho aquí y decir mostrar automatización en New Lane. Podrías hacer click derecho sobre éste y decir mostrar automatización en New lane. Podrías golpear este menos para deshacerte de un nuevo carril de automatización. Podrías golpear plus para agregar un nuevo carril de automatización. Podrías golpear este pequeño triángulo para cerrar el menú desplegable o abrirlo para volver a abrir este menú. Aquí, podríamos hacer capa de automatización, como lo hemos hecho antes. Automatizaremos ambas cosas al mismo tiempo. Entonces podemos ver visualmente lo que estamos haciendo. Estamos bajando a ambos. Una cosa que quizás hayas notado es que esto es calificar, y esto no lo es. Esto es rojo. Además, este botón aquí ha aparecido, y es naranja. Cuando ves este botón naranja, significa que no estás escuchando exactamente lo que está sucediendo en tu canción. Entonces, si ves esto, siempre necesitas hacer clic en esto porque puedes apagar la automatización y dejarme mostrarte lo que eso significa. Aquí, lo hemos hecho clic. Ahora, cada vez que escuchemos esto, sonará exactamente como suena realmente. Pero digamos que sí tenemos alguna automatización, es decir, siempre va a ser de este punto a este punto. Pero digamos que arrastramos eso a otro lado. Ahora bien, esto ya no es en este punto ni en ese momento, lo que significa que todavía podemos perder el tiempo con cosas que hemos automatizado, pero de repente se vuelve atenuado, y esto aparece Esto nos permite saber que si estamos contentos con cómo suena esto, no es exactamente así como suena realmente nuestra pista. Y esto puede ser un problema si te olvidas y has retocado algo, y luego lo exportas, y de repente es como, Whoa, esto no suena como lo pensé, porque cuando presionas este botón, porque cuando presionas este botón, automáticamente devuelve este punto a donde estaba en la automatización Entonces, cuando veas este botón, siempre necesitas hacer clic en él para asegurarte de que estás escuchando una representación precisa de cómo suena realmente tu pista. Entonces, la automatización de los enchufes funciona básicamente igual, y este botón naranja ocurre para la automatización en sonidos de stock de Ableton y en los enchufes por igual. Otra cosa que quiero mencionar sobre plug-ins es su uso de la CPU, es decir, algunos plug-ins, porque son de terceros encima de Ableton, usan un poco más de la potencia de procesamiento de sus computadoras, que a veces puede empantanar su sesión Entonces, ocasionalmente, hay que tomar esto en consideración ya sea para usar un plug in en una sesión ocupada o no. Si saltas a Ableton, este 3% aquí significa que estos plug-ins que estamos usando no están ocupando tanta CPU Es posibilidad, sobre todo con algunos sintetizadores que este número salta muy arriba, lo cual no es un problema hasta llegar a unos 80, y entonces tu sesión podría comenzar rezagada En cuyo caso, es posible que desee volver a muestrear esos enchufes en efectos de audio y tal vez hacer un guardado para que pueda eliminar el sintetizador o lo que sea que el enchufe esté causando que el CPO se deslice hacia arriba un guardado para que pueda eliminar el sintetizador o lo que sea que el enchufe esté causando que el CPO se deslice hacia Pero por ahora, esto probablemente sea algo que tengas en el fondo de tu mente y ojalá no te encuentres con esto demasiado. Los plug-ins funcionan igual que los instrumentos nativos y los efectos de audio nativos en Ableton Tienen su propio giro específico, pero en última instancia Dado que funcionan como desde entonces, ecualizadores funcionan como ecualizadores, y la automatización es relativamente la 53. Ableton 12: sistemas de ajuste de sonido: Ableton 12 ha introducido afinaciones, lo cual es fascinante. Sin profundizar demasiado, básicamente, toda la música de computadora está por defecto sintonizada a A 440 con unos pasos que imitan Pero ahora Ableton ha introducido estas micro afinaciones, que permiten notas completamente nuevas En primer lugar, quieres ir a ver y asegurarte de que la afinación esté encendida. En segundo lugar, desea asegurarse de que sistema de sintonización de carga del conjunto de reajuste esté encendido Y ahora tienes esta ventana de afinación. Es posible que hayas notado estas afinaciones a la izquierda aquí. Aquí es donde llegamos a explorar. Entonces así es como suenan nuestros acordes con la afinación regular Ahora vamos a sacar algunas afinaciones nuevas. Déjalo caer aquí, continúa. Y ya ves que estas tienen notas, G A E, y entonces esta es una nota nueva aquí. Y tiene un sonido diferente al mismo. Vamos a audicionar una afinación diferente. Esto tiene dos notas alternativas. Esto es como cambiar la afinación de una cuerda de guitarra en la guitarra. Porque aunque estés tocando lo mismo que harías en tu guitarra, si cambias la afinación de la misma, va a cambiar cómo suena. Entonces hasta estoy tocando las notas en el teclado aquí, al cambiar la afinación, va a cambiar cómo suenan. Así que no sólo puedes explorar las 12 notas del piano en Ableton Ahora puedes explorar todas estas otras afinaciones. La versión rápida es que la distancia entre una nota la nota adyacente en un piano se llama medio paso. Pero existen escalones cuartos y octavos pasos, e incluso diferencias armónicas diferentes entre medias etapas. Y entonces esto es lo que han desbloqueado las afinaciones de Ableton. Tenemos diferentes micro afinaciones que simplemente cambian sonido de las notas y cambian la calidad real de la nota Esto realmente abre tantas posibilidades, y no puedo esperar para comenzar a escuchar algo de música con afinaciones alternativas 54. Exportación: ¡comparte tu obra maestra!: Bien, sueña conmigo aquí. Hiciste tu obra maestra. ¿Qué haces con él? Vamos a hablar de exportar, porque sin exportar, la obra maestra nunca podrá llegar al mundo. Bien. Aquí vamos. Esta es nuestra obra maestra. Estamos enamorados de esto. Va a ser un éxito. Va a ser grande. Entonces, ¿qué hacemos al respecto? Bueno, no vamos a tener estas secciones aquí al final porque es perfecto, igual que lo es. Ahora, vamos a seleccionar el espacio que queremos exportar, que es todo el espacio de la canción. Y puedes golpear comando shift o Ventana shift. R, que levantará la ventana de Exportación. También puedes subir al archivo y golpear Exportar audio. Siempre me gusta la tecla de acceso directo Comando o Mayús de ventana R. Ahora veamos este menú aquí. Hablaremos de Master Last. 441 es la frecuencia de muestreo adecuada para la música. Si estás trabajando con video, como tu canción va a existir en una película o para un video, entonces quieres explorar a los 48. 100. Esto no es un gran problema hoy en día, pero es importante saber 44 es lo mejor para la música, 48 es lo mejor para el video. Aquí quieres un archivo de onda, profundidad de bits. Puedes elegir 24 o 32, y luego presionas Exportar. Aquí, sacará un menú, y aquí es donde nombrarás tu canción y elegirás dónde querías exportar dos. Guardo todo en una carpeta de Exportaciones en Dropbox. Puedes guardarlo todo donde sea que tenga más sentido para ti. Entonces titularías tu canción y Boom, guardarías, y empezaría a exportar. Habla de esta pista de render. Maestro significa que vas a renderizar la pista Master. Todo va a la pista maestra. Entonces así es como suena la música en la que estás trabajando. Sin embargo, podrías elegir todas las pistas individuales, lo que exportaría cada pista individual aquí, así como cada pista Sen individualmente. Podrías exportar las pistas seleccionadas. Digamos que seleccionamos estas voces en las pistas seleccionadas de Synth commander Windows , solo exportaría las pistas seleccionadas También podríamos exportar cualquier pista individual que seleccionemos aquí. Entonces estos son casos de uso importantes para usos específicos, como si quisieras darle a alguien los tallos de una canción. Podrías hacer las pistas individuales. Pero si realmente quieres exportar tu canción que suena terminada, pista maestra es lo que quieres usar, y la pista maestra es lo que probablemente deberías simplemente por defecto a menos que sepas específicamente que estás tratando exportar una o muchas pistas individuales 55. Teclas de acceso rápido: acelera tu flujo de trabajo: Ahora es el momento de las teclas de acceso rápido. Hablemos de las teclas de acceso rápido más importantes y útiles de Ableton Contamos con Commander Windows B para la Herramienta Pluma, Ventanas de Comando E, la Herramienta de Corte. Comando Windows C y V, el antiguo Copiar y pegar. Contamos con Command y Windows T para una nueva pista de audio. Comando Shift T, nueva pista MDI. Tenemos Comando R para renombrar algo. Tenemos Desplazamiento de Comando U para Cuantizar, Comando G para agrupar Comando Mayús G, que no digo aquí, al grupo. Tenemos el comando I para insertar espacio. Recuerda, primero tienes que seleccionar el espacio que deseas insertar. Digamos que quieres insertar 4 barras, tienes que seleccionar 4 barras y luego presionar Apple. Después tienes comando shift delete, que seleccionas el espacio que deseas eliminar, y éste elimina el espacio Obviamente, comando S, que siempre quieres estar haciendo. Comando Shift R para exportar, y los botones más y menos para que puedas acercar y alejar fácil y rápidamente. 56. Creación de plantillas: Con el ánimo de ahorrarle tiempo, hablemos de plantillas. Digamos que cuando estás produciendo, sabes que en cada pista de audio y en cada pista midi, te encanta tener cierto enchufe. Siempre termino teniendo este Pro Q tres, y me encanta este EQ ocho, y quiero esto en cada pista de audio y cada pista MDI individual Puede hacer clic aquí. que guarden como Pista de Audio por Defecto. Esto significará que cada vez crees una nueva pista de audio, voy a golpear Comando T o Windows T, lo que crea una nueva pista de audio. Aparecerá con tus enchufes favoritos. Habrás notado que todas mis pistas tienden a tener estos enchufes porque en todas mis pistas MIDI y mis pistas de audio, esta es mi plantilla porque estos enchufes se usan frecuentemente en todas las pistas de audio y todas las pistas MI. Entonces los guardo de esa manera. Midi funciona de la misma manera. Usted da clic aquí. Guardar como predeterminado. Mi pista. Entonces tal vez realmente te guste tener el EQA Y también te gusta mucho tener un compresor en todo Podrías eliminar estos. Ve aquí y haz Save as Default Midi track. Y cada vez que crees un nuevo track Midi, estos aparecerán. Digamos que notas que cada vez que inicias una sesión, siempre tienes un rack de batería, y siempre tienes una pista de audio vacía. También siempre te encanta este rever este retraso, una reverberación de snare, y una reverb Y estás cansado de crearlos cada vez. Bueno, no tienes que hacerlo. Puedes crear una plantilla, o cada vez que cargues una nueva sesión de Ableton, ya tendrás todas tus canciones favoritas y plug ins ahí Podrías tener pecados enteros precargados ahí si quisieras, y yo solía tener un piano en mi plantilla cada vez Si creas una plantilla que quieres reutilizar, aquí, vas a archivo y guárdala como conjunto predeterminado. También se puede guardar como plantilla, y aparecerá en esta carpeta de plantillas aquí, y puedes elegir entre todas estas diferentes plantillas. Pero si quieres que un conjunto en vivo sea el conjunto predeterminado cada vez que abras Ableton, guarda como conjunto predeterminado Y una vez que empiezas a producir lo suficiente que encuentres, tienes un estilo, tienes tus go tos, y solo quieres que esos estén listos para producir. Entonces, en cuanto tengas una idea, abras Ableton y todo está listo para funcionar Te sugiero guardar tus efectos favoritos en tus pistas de audio, Mis pistas, y luego guardar tu sesión favorita como el conjunto predeterminado. Para que puedas empezar a producir aún más rápido. Es importante con proyectos creativos minimizar la barrera de entrada. Entonces, en cuanto tengas una idea, puedes simplemente meterte directamente en ella porque se necesita mucho esfuerzo para ser creativo y mucha energía, y no quieres que pequeñas cosas se interpongan en el camino, especialmente la idea de crear reverberaciones o mini pistas o pistas de audio No quieres que nada de eso detenga tu creatividad. 57. Teclados y almohadillas de beats: Esta lección trata sobre teclados y pads de ritmo. Así que vamos a sumergirnos en los teclados y a los pads de ritmo. En su mayoría, serán plug and play. Si tienes un teclado o un beat pad, deberías poder conectarlo a Ableton, y simplemente debería funcionar Hay alguna solución de problemas que podemos hacer en caso de que no solo funcione mágicamente Y obviamente, cuando las cosas están enchufadas, necesitas asegurarte de que tus huellas estén armadas Y hay algunas preferencias del sistema, algunas configuraciones, cosas, al menos deberíamos repasar, pero ojalá nunca tengas que usarlas. Entonces, tengo un teclado aquí, y está enchufado Vía USB directamente a mi computadora. Y como está enchufado, armo esta pista midi, que tiene un sintetizador de piano en ella, y simplemente funciona Pero, mira eso. En caso de que tengas un teclado, y no solo funcionó mágicamente Pasemos aquí a la configuración, y vamos a Link Tempo Midi, y hay varias cosas diferentes que podemos hacer aquí. Ojalá veas tu teclado o serás pad aquí abajo. Ahora bien, a veces Ableton, y creo que esto es realmente un problema, quiere que se revisen más de estas casillas Normalmente, todo lo que necesitas es rastrear, y debería funcionar, pero a veces también quieres que se verifique a distancia, y luego a veces también quieres sincronización o MPE No debería ser así, pero ya lo he visto en el pasado. Entonces mi sugerencia es marcar una casilla y luego probarla. Si eso aún no funciona marca otra casilla. Si aún no funciona marca otra casilla, y pasa por el proceso e incluso audicionar marcando las casillas en la sección out Nuevamente, no debería tener que funcionar de esta manera, y no he visto este problema en mucho tiempo. Entonces tal vez desde la actualización en Aton 11, esto nunca volverá a ser un problema, pero en el pasado he visto algunas cosas en las que he tenido que marcar muchas de estas casillas antes conseguir que la salida sonara como si quisiera que sonara. Siempre revisa uno a la vez y luego juega para que puedas ver en cuál hiciste clic que lo hizo funcionar. Entonces a partir de ahí, tal vez puedas desmarcar los extra y ver si solo eso funcionaría, o si los necesitas a todos e intentar empezar a entender, así que no es algo aleatorio porque lo último que quieres es, porque lo último que quieres es, bueno, no sé cómo funciona, y simplemente funciona, y luego simplemente no funciona Y quieres ser algo metódico para que puedas entender por qué funciona. Lo siguiente es que a veces necesitas seguir adelante y seleccionar tu dispositivo en este menú desplegable. De nuevo, normalmente solo va a funcionar, y no deberías necesitar hacer esto. Pero como pueden ver, tengo muchos dispositivos diferentes aquí porque estos son todos los diferentes teclados y pads de ritmo que he usado a lo largo de los años, y Ableton recuerda Entonces, si no ves aquí tu teclado o beat pad seleccionado, tal vez tengas que buscar a través de este menú y seleccionarlo desde aquí. El tamaño del búfer en el audio afecta su reproducción de Mitty. Entonces, si estás a las 20:48, posible que te den algún retraso Tal vez tengas que saltar esto a 256. Ahora bien, a diferencia de la grabación de audio, ya que la grabación de audio es grabar sonido real en Ableton, no me gusta ir por debajo de 256 si puedo evitarlo porque la calidad podría quedar comprometida Para los datos midi, nunca he visto que los datos middy se vean comprometidos, así que puedes ir tan bajo como quieras y seguir grabando tu midi Sonará raro en la reproducción, pero puedes grabar a los 32 y luego saltar rápidamente hasta 2048 cuando estés listo No he visto a Ableton cometer un error al grabar el midi incluso a estas bajas frecuencias de muestreo Dicho esto, generalmente trato de simplemente hacer 256 como punto de partida en caso de que también quiera subirme a un micrófono y cantar algo o lo que sea. Entonces aquí tenemos nuestro teclado midi que está enchufado, y ahora cualquier pista midi que hayamos seleccionado será activada por nuestro teclado Cualquier sentido que escojamos será seleccionado por nuestro teclado. Puedes ir aquí. Se puede ir a Rack de instrumentos. Vayamos a Malets y arrastrémoslos. Ahora, todos estos sonidos están disponibles para ser reproducidos en nuestro teclado Mitty. Tenemos un botón de octava en el teclado porque el teclado solo tiene 49 teclas Pulsa el botón de octava, salta una octava arriba, octava hacia abajo, y salta hacia abajo una octava. Para que puedas encontrar donde quieres que viva tu sonido. Digamos que levantas un impulso. Bueno, esos también tienen notas, pero no está aquí. Entonces, el impulso vivirá generalmente en el rango C tres. Así que una vez que lo encuentres, podrás tocar la batería. Puedes tocar cualquier sintetizador que quieras. Puedes tocar cualquier batería o impulso que quieras. Puedes introducir un sonido en sampler y tocarlo en tu teclado Los teclados solo te permiten tocar todos los sonidos en Ableton Ahora, a lo mejor no tienes teclado o tal vez sí, pero digamos que también tienes un beat pad. Entonces un beat pad funcionará exactamente de la misma manera. Enchufa tu almohadilla de ritmo a tu computadora. Tu almohadilla de ritmo solo debería funcionar. Nuevamente, puedes hacer todos los mismos pasos para solucionar problemas en caso de que no funcione Puedes ir a Enlace TEP O Midi. Se puede ver si no aparece aquí. Puede hacer clic en algunas de las otras cajas. Puedes seleccionarlo en este menú desplegable. Puedes intentar ver si no funciona, soluciona problemas de todas formas Nuevamente, la latencia funcionará igual en este tamaño de búfer. Pero por lo general tu beat pad está enchufado y está listo para jugar Para que puedas tocar la batería con tus pads de ritmo, que probablemente suele ser para lo que se utilizan. Y podrías crear tu propio estante de batería personalizado con tus propias muestras personalizadas y tocar eso con tu pad de ritmo. Aquí, vamos a tirar en un bombo de patada. Vamos a tirar de una caja. Sombrero. Y ahí tienes. Podrías tener una batería muy llena o un impulso muy completo, y podrías tocar muchos sonidos diferentes en tu pad Bat. Algunas personas son súper buenas en los pads de ritmo y realmente pueden mapear canciones enteras y sinfonías enteras y tocarlas Y cada beat pad tiene una interfaz ligeramente diferente en la forma en que funciona. Así que tendrás que pasar algún tiempo con tu beat pad para ver exactamente cómo funciona tu beat pad. Por ejemplo, esta plataforma de lanzamiento tiene diferentes modos. Tienes el modo de usuario, que es como tu propia plantilla personalizada, el modo de teclas, el modo de batería y el modo de sesión. Entonces cada uno de estos modos funciona de una manera ligeramente diferente. Pero el concepto general es que cada pad corresponde a una nota en el teclado. Ahora bien, si saltamos de nuevo a la batería aquí, verás que cada lugar tiene un valor de nota. Entonces es esencialmente una de las almohadillas en tu Bat pad activará la E una nota. Y entonces si tienes una muestra en esa nota E una, estarás activando esa muestra cuando golpees ese pad específico Entonces así es esencialmente como funciona. Es sólo una correlación uno a uno. Podrías tocar sintetizadores con tu almohadilla de ritmo si quisieras No sólo hay que tocar la batería. Podemos tirar del sintetizador aquí. Y es genial tocar algo de sentido melódico en un beat pad porque se presenta similar a un piano, pero también diferente por la forma en que hay teclas arriba y abajo, y a veces solo se te ocurren ideas que no tendrías si estuvieras tocando un teclado normal Animo mucho usar un teclado, usar un beat pad porque estos dan algunos elementos en vivo a tus producciones. Incluso si estás tocando algunas de las muestras de stock, algunas del sintetizador de stock, todavía las estás reproduciendo en lugar de programarlas, lo cual no tiene nada de malo programar, y puedes programar algo totalmente y sacarlo de la red y hacer lo de la velocidad y conseguir que suene perfecto Pero es muy divertido si nada más en lo que realmente jugar algunas partes. 58. Análogo: sumérgete en la síntesis: Bienvenido al Capítulo Sonidos de Ableton. Los sonidos de Ableton Chapter trata sobre explorar los diferentes pecados y bastidores de batería que Ableton tiene disponibles Si ya conoces los pecados y los bastidores de batería en Ableton, sigue adelante y salta al siguiente capítulo, que se llama Historia y Recursos, que es donde realmente comienza este curso Si quieres explorar los sonidos de Ableton y entender, ¿cuáles son los pecados ¿Cuáles son las gradillas de tambor? ¿Cuáles son los principales? ¿Cómo los usas? Este es el capítulo adecuado para ti, y vamos a empezar ahora mismo por aquí con analógico. Entonces, pasemos a los instrumentos, y subamos a lo analógico y exploremos qué es esto. Primero, podemos simplemente arrastrarlo a un clip midi vacío aquí o arrastrarlo a un espacio vacío, y hemos creado un sintetizador analógico predeterminado También podemos abrir este menú desplegable y explorar algunos de los presets Y cuando recién estás conociendo un nuevo sintetizador, a veces es agradable comenzar con el preset y entender, ¿cuáles son las capacidades del sonido ¿Qué están haciendo otras personas? Así que sigamos adelante y arrastremos estas cadenas de tron hacia abajo, y vamos a ir a copiar esta parte de ácaro que ya hice para la actividad de aprendizaje para el Capítulo dos, y vamos a seguir adelante y escucharla. Como habrás notado, tuve que hacer clic en algunos botones para ver el sintetizador analógico Eso es porque se trata de un rack de instrumentos, y cubriremos los racks de instrumentos más adelante en este capítulo. Por ahora, solo queremos ver lo que está pasando aquí en analógico. Podemos arrastrar en un nuevo sintetizador, Vamos a este rato de órgano Esto no es un rack de instrumentos, así que solo tienes analógico. Podemos notar diferentes configuraciones. Estas perillas están en diferentes lugares. Vamos. Tenemos sintítmica. Veamos cómo se ve esto. Otro rack de instrumentos. Y esto suena genial con estos cordones. Entonces esto es realmente emocionante. También contamos con pista base. Así que sigamos adelante y encontremos nuestra base aquí. Y vamos a crear una nueva pista de Mitty. Y vamos a arrastrar aquí abajo una base, y vamos a tirar esta parte hacia abajo y escucharla. Probemos esta pista. Y puedes ver aquí se están creando algunos sonidos realmente interesantes. Y ahora podemos volver a agregar los tambores. Podemos bajar a esta base cuadrada lisa. Base cuadrada pura. Analógico básico. Y a lo mejor queremos cambiar estas cadenas. Siempre puedes previsualizar cómo va a sonar el sonido con solo hacer clic en él. Eso podría ser genial. Y escuchando esta parte base, realmente creo que todas estas abejas deberían ser vistas. Y es importante simplemente divertirse a veces con el preceso para empezar realmente a entender el sonido Vamos a crear una nueva pista de audio. Y tal vez copiemos este sonido de desplumado aquí y lo pegaremos y encontraremos un sonido interesante aquí Podemos usar para el desplumado. Esto podría sonar bien. Puede que no. Prueba el dulce plomo. Y en realidad, preferí esta cuerda rítmica edificante de lejos Y es genial ver, como, qué tan lejos puede llegar realmente este sintetizador Ni siquiera hemos probado ninguno de los caminos. Bueno, eso tal vez sea algo bueno. Prueba uno de estos. Oh. Esa es una vibra. Como puedes ver, analógico tiene algunos presets increíbles, y me encanta simplemente sumergirme y ver todas las diferentes opciones disponibles En la siguiente lección, vamos a cubrir cómo tuitear realmente los diferentes parámetros dentro de analógico y decodificar un poco sobre cómo funciona realmente 59. Análogo: sumérgete en la síntesis parte 2: Ahora vamos a ver las diferentes funciones de analógico, las diferentes perillas, y todas las diferentes capacidades, para que podamos averiguar cómo funciona realmente Así que vamos a solas esta parte de desplumar aquí. Y vamos a seguir adelante y sacar analógica una nueva plantilla por defecto aquí. Y la forma en que lo haces es cuando el menú está cerrado, simplemente arrastras analógico a un clip midi vacío. Vamos a seguir adelante y eliminar mi plantilla personalizada que siempre aparece en cada clip de Mt, para que solo tengamos esto solos, y vamos a escuchar. Entonces de inmediato, queremos saber qué está pasando aquí. Aquí tenemos forma, y esto va a tener un efecto dramático en el sonido. ¿Cuáles son las diferentes ondas que estamos usando para crear el sonido? Y toda la síntesis es creada por diferentes ondas. Y hay cuatro olas clásicas. Hay ondas sinusoidales, ondas cuadradas, ondas de sierra y ondas triangulares, y esto también tiene una onda de ruido. Nosotros cubriremos. Todo eso más a fondo después. Pero lo más importante a entender para esto es que estas son la primera parte del bloque de construcción de tu sonido. Entonces esta es una onda sinusoidal. L et's seguir adelante y apagar Oscilador dos. Tiene dos osciladores, y tal vez ese sea un mejor lugar para comenzar Sin ninguno de estos osciladores encendidos, no habrá ningún sonido en absoluto Ahora, encendemos un oscilador, y el oscilador es algo que crea sonido, y crea sonido usando las ondas de las que acabamos de hablar Ahora vamos a explorar con esta onda sinusoidal. Onda de sierra. Onda cuadrada. Y ruido. El ruido es ruido. A menudo me gustan las ondas tendinares porque son un poco suaves. A continuación, tenemos octava. Entonces, si quieres que esto toque exactamente donde se tocó donde están las mini notas, dejas esto en paz. Pero digamos que quieres que esto sea una octava más alto. Y esto es más fácil de escuchar para esta onda sinusoidal. Éste salta una octava, que son 12 medios pasos Si quieres saltar algunos semitonos, los medios pasos también se llaman semitonos Y esto saltará entre una octava. Entonces sigamos adelante y saltemos seis. Esto estará a medio camino entre la octava o un tritono. Saltando octava la mantendrá en la misma clave. Mover los semitonos cambiará la clave. La desintonización se desintonizará en cantidades menores que un semitono. Todavía hay distancia 0-1 semitono, y podemos llegar ahí desintonizándolo, desintonizándolo por 0.50 estará a mitad de camino Podemos hacer -50, que está a medio camino entre cero y menos uno Menos uno es lo mismo que menos uno. Esto va hasta menos tres, que es lo mismo que convertir esto a menos tres. El valor real de esta melodía D aquí está en valores 0-1, y usaría los semitonos para hacer valores mayores que eso A continuación, tenemos un filtro. Observe cómo cuando hacemos clic en esta sección aquí, este sobre de tono aparece en el medio. Podemos mover estos puntos, que es el viaje del tono del sonido, que es más fácil mostrarte que explicar. Esto significa que cada vez que se toca una nota, cada disparador, empieza a ir de arriba a abajo. Dado que estas notas se están tocando muy cortas, siempre va en modo láser de abajo a arriba. Si movemos esto, es tener un sobre de tono súper rápido al inicio de cada sonido, dándole un carácter interesante. También podríamos ir de abajo hacia arriba. Así suena eso. Puedes obtener algunos sonidos creativos bastante interesantes jugando con el sobre de los pits Este es un sobre de pozos tan extremos que está cambiando el sonido de una manera muy dramática Pero digamos que solo queremos mantenerlo aquí a cero. A continuación, tenemos un filtro, y si bajas esto, puedes empezar a escuchar lo que está haciendo el filtro. Esta es la forma que está creando el filtro. Esto es esencialmente que no hay sonido. Sube un poco esta rezona. Ahora vamos a abrirla. Y puedes afectar la cola. Se puede hacer que comience más tarde. Eso es empezar demasiado tarde. También se puede afectar el ataque, que es la primera parte del filtro y el inicio del sonido simplemente arrastrando este valor numérico Cuanto más cerca de cero, más cerca de tan pronto como se activa el sonido, se escucha un sonido. Cuanto más lejos, se dispara el sonido, y luego aquí se necesitan 15 segundos para que el filtro alcance el volumen Mx, que básicamente va a ser si vas a escuchar el sonido. Vamos a moverlo a un lugar más razonable. Ahora tiene un ataque lento, lo que le da este interesante sonido. El siguiente es el decaimiento. ¿Cuánto dura este sonido? Dos Con esta forma particular, la decadencia no está teniendo un efecto enorme, y además la duración del sonido es bastante corta. Pero si empiezas a jugar con el sustain, entenderás la importancia de la decadencia Pongamos el sostén todo el camino arriba y ahora todo el camino hacia abajo. Ahora vamos a mover la decadencia alrededor. Se puede escuchar ahora que tiene un final más limpio para esto. Eso tiene un sonido más abierto. Vamos a abrir de nuevo el sustain. Ahora, por fin, vamos a modificar el lanzamiento. Cuando el sustain está todo el camino hacia abajo, el lanzamiento no tiene mucho efecto, sino cuando volteamos el sustain hacia arriba. Tiene un sonido muy abierto al final. Sin liberación. Simplemente se corta justo al final. Aquí. El lanzamiento es como el pedal del teclado. Le da un poco de espacio después del sonido. A continuación, vamos al amplificador. El amplificador tiene todos estos mismos parámetros, pero en lugar de afectar el filtro, literalmente solo estamos afectando toda la forma del sonido. Porque aviso si apagamos este filtro, está cambiando la cantidad que estamos cambiando el sonido. También puedes mover el rezo hacia arriba. Pero si vamos al amplificador, esto es solo el volumen. No estamos jugando con el filtro realmente en absoluto. Sólo estamos afectando el volumen del sonido. Y no te preocupes, vamos a explorar más filtros más adelante en este curso. Vamos a centrarnos en este amplificador. Y tal vez apaguemos este filtro. Y puedes afectar a todos estos mismos parámetros teniendo el sobre que empiece más tarde antes. El ataque en algún lugar en el medio. Afectat y la liberación. Se nota que el lanzamiento en el amplificador en sí tiene un efecto mucho más dramático que el lanzamiento en el filtro. Volvamos a encender este filtro y domemos un poco esta versión, y a veces me gusta simplemente meterse con la forma con solo agarrarla en lugar de mover los parámetros de esta manera Sin embargo, un poco de lanzamiento. A continuación, tenemos volumen. El volumen obviamente es el volumen general del sonido. Tenemos vibrato, que podrías encender e ir al 100%. A un ritmo rápido, lento , o menos porcentaje. Lo que está haciendo el sonido a fondo, lo está haciendo al terreno de juego Entonces vamos a Unison Dune, que es solo una desafinación global a todo el sonido Esto es esencialmente duplicar la onda y dividirlas, por lo que es un sonido más amplio y grueso También podemos hacer planeo. Se deslizará de nota a nota. Esto es un poco extremo, así que vamos a bajarlo. A continuación, tenemos un oscilador de ruido. Echemos un vistazo a eso. Esto es simplemente literalmente agregar ruido al sonido. Esta es la frecuencia en la que estamos agregando el ruido y el volumen. Un poco de ruido silencioso en un sintetizador puede ser agradable. Tenemos un segundo oscilador aquí abajo con el que podremos volver a pasar por todo este proceso Podemos elegir nuestro filtro para ello. Podemos afectar nuestro amplificador. Y por último, podemos cambiar el ruteo. Ahora bien, el ruteo es el orden al que van a ir las cosas. Entonces ahora mismo, el oscilador va al filtro, que va al amplificador En su lugar, puede hacer que ambos osciladores vayan al mismo filtro y luego vayan a un filtro diferente, y luego vayan a los amplificadores, y así sucesivamente y así sucesivamente Y te animo a que pruebes estas diferentes rutas para ver qué suena mejor Aquí, ambos osciladores última instancia pasan por el segundo filtro y el segundo amplificador Aquí, ambos osciladores última instancia pasan por el primer filtro en el primer amplificador Pasamos más tiempo detallando el primer filtro en el primer amplificador, así que esto me suena mejor. Hay un mundo sin fin en analógico, y realmente puedes llegar hasta el final, solo pasar un tiempo, retocar todo Te sugiero encontrar un preset que te guste, estudiarlo, entender cómo llegaron ahí, decodificarlo, recrearlo Tan solo pasa algún tiempo en el sintetizador mismo. No hace falta saber lo que hace todo. Solo necesitas escuchar y confiar en cómo te hace sentir y qué te suena bien. 60. Colisión: domina el mazo: Hablemos de colisión. Aquí, si vamos a nuestro estante de instrumentos, tenemos nuestro siguiente sintetizador aquí llamado colisión, y exploremos cómo suena esto Es un sintetizador tipo mazo que tiene sonidos tipo mazo. Exploremos algunos de estos ajustes preestablecidos. Tenemos esta ventaja rodante de alta tecnología. Eso es bastante interesante. No estoy seguro que ese sea el sonido adecuado para una parte melódica, pero tal vez lo sea, y eso es bastante genial Echemos un vistazo a esta. Eso es un poco agradable a su manera. Piano Little Synth. Me gusta mucho cómo suena eso. Campanas de Juguete. Suena bien. Tenemos mazas. Entonces estos son emuladores Zyphae, emuladores telefónicos Viber. Campanas. Caja de música. Glockenspiel. Oh, Marimba Más campanas. Ay campanas. Algunas otras cosas. Guitarra y desplume. Entonces estos son algunos emuladores stri. Aquí hay un arpa de tubo Eso es genial. Desplume del océano. ¿Qué tiene de cinco? Desplume de cueva goteante. Cuerda acústica. Eso es genial. Es un sonido loco. Entonces, ahora voy a seguir adelante y solo estos acordes, y vamos a ver los caminos que me salté Tenemos prohibición de arena. Este es uno de mis sonidos pad favoritos. Es tan fresco y de otro tipo mundano, ambiental y evolutivo, almohadilla alta Tengo una cualidad similar a la del Sandman. Almohadilla lenta. Éste. Éste. Entonces se puede ver que la colisión es muy, muy interesante. Tienen algunos sonidos de personajes interesantes desde mazas hasta almohadillas de ensueño en el medio. Me encanta la colisión, y la uso todo el tiempo en mi música. En la siguiente lección, vamos a profundizar en las funciones y parámetros específicos en colisión. 61. Colisión: domina el mazo parte 2: Ahora vamos a entrar en colisiones, parámetros y funciones Aquí arrastraremos una colisión de este menú aquí, sin que se tire del menú desplegable, y va a sacar la plantilla básica de colisión. Lo estamos tirando a mi sonido arp, y lo estamos soling para que podamos escuchar lo que estamos haciendo Volumen. Mazo. Cuando apagas el mazo, era como apagar el oscilador en analógico No hay sonido. Enciende el mazo Se puede cambiar la rigidez. El ruido. Esto es como el ruido de algo golpeando un mazo y el color Ahora, podemos ir por aquí al ruido y agregar algo de ruido d real en nuestra pista. Y añadiendo así algo de brillo. A continuación, tenemos el filtro aquí, paso bajo, paso alto, Recuerda, un ataque lento significa mucho tiempo para que el filtro vaya de la forma que va. Esto no tiene una representación visual tan agradable , pero funciona exactamente de la misma manera. Entonces este será un sonido muy pequeño, y este será un sonido más grande. El lanzamiento de esto realmente va lejos, lo cual es genial. Por ahora, apaguemos este filtro. Y vamos aquí al resonador uno, y al resonador dos. Entonces resonador uno Tenemos beam, cadena Mba, y todas estas opciones diferentes, y estas son sinónimos de onda sinusoidal, onda cuadrada, y ondas de sierra que vimos en el sintetizador anterior, excepción de estas tienen diferentes sonidos y diferentes nombres Entonces, sigamos adelante y exploremos estas diferentes cualidades. Viga Mamba. Cuerda. Membrana. Placa. Hola. Tubo. Y puedes agregar un segundo resonador. Y ahora podemos dar click aquí al primer resonador, e incluso podemos afectar la apertura del segundo resonador ¿Podemos afectar la melodía? Recuerda, si estás afinando algo que no es una octava perfecta, te vas a quedar sin llave Esto es ahora que estamos creando un tercio mayor. Así que vamos a una bonita octava limpia. Aquí tenemos la afinación fina. Si estamos sintonizando entre medias etapas. Sobre de tono. Recuerda que en el otro Seth teníamos una bonita representación visual de la envolvente de tono. Pero en esta, está haciendo lo mismo. Esto va de abajo a arriba, deslizándose en la nota. Esto va de arriba a abajo. Y a lo mejor queremos mantenerlo igual. El tiempo No hay tiempo en absoluto. Sucede muy rápido. Mucho tiempo. Va a tomar mucho tiempo para que los pozos se deslicen Entonces sigamos adelante y dejemos esto en paz por ahora. Hablaremos más de pintura en una lección posterior, pero esencialmente, pintura es donde en el espectro estéreo está tu sonido. El centro cero es el centro es C, centro, y, ya sabes, izquierda y derecha. Entonces esto quedará todo el camino a la izquierda. Y esto es todo el camino correcto. También puede afectar el paneo de otras maneras. Puedes afectar el paneo aquí. Lo mismo, C para centro, RFA derecha, RFA izquierda, y hay 50 valores entre el centro y extremo izquierdo, y extremo 25 estaría entre los dos. Tenemos la cantidad de voces si queremos tener más voces, lo que agregará más de un efecto tipo coro. Lo cual no es inmediatamente obvio con el sonido que estamos haciendo ahora. Volveremos a cuatro voces. Apagaremos esto y lo volveremos a encender. A lo mejor queremos apagar el ruido. Por último, podemos pasar a este FO, que modulará algo en este tipo de forma Y digamos que queremos FO el volumen. Más lento. Más rápido. Menos. Digamos que queremos ir en el momento perfecto. Notas 16. Notas octavas. Hazlo todo el camino. Puedes asignar este LFO aquí a donde quieras, y puede ir a dos destinos a la vez Incluso puedes asignar el segundo al terreno de juego. Oh, abucheo. cual, ya sabes, si estás moviendo el lanzador alrededor de unos bollos, eso es algo así como lo que obtienes . Rigidez del mazo Puedes tener dos phos yendo a cuatro destinos diferentes en total y realmente tener un sonido realmente complejo y evolutivo La colisión es un sonido realmente genial, único de Ableton Y te recomiendo encarecidamente que pases algún tiempo con colisión y solo juegues con ella. Que se diviertan. No es necesario tener en mente ningún objetivo específico. Solo escucha lo que hacen todos los parámetros y encontrarás algo increíble. 62. Drum Rack: ponle ritmo: Ningún productor puede ir sin el rack de batería, porque el rack de batería es como haces beats. Vamos a sumergirnos en la rejilla de batería. Aquí vamos a meter esta batería en nuestra sesión, y verás que está vacía. Así que no te preocupes. Vamos a llenarlo con todos nuestros sonidos favoritos. Voy a seleccionar este espacio vacío, clic derecho e insertar Mdy clip. Ahora vamos a presionar las pestañas de turno para volver a esta vista. La rejilla de tambor es un muestreador. Un muestreador necesita muestras. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos ir a nuestra clase magistral de producción musical, ir a samples, batería, y podemos sacar algunas muestras de aquí. O podemos sacar algunas muestras nativas de Ableton. No solo tienes que sacar muestras de tambor. Puedes poner cualquier archivo de audio que quieras aquí, pero yo uso esto principalmente para batería. Entonces sobre la psico simplicidad, vamos a mantenerlo a eso por ahora Aquí vamos a ir a las diferentes patadas. Tira esta patada aquí. Y a lo mejor querías algunas opciones. Vamos a meter una caja aquí. A ver. A lo mejor hasta queremos algunos sombreros altos. Cuatro y cinco parecen ir juntos. Y ahora hemos metido algunas muestras en nuestro estante de tambor. Estos pueden ser activados por un teclado mitt o un pad B, o incluso el teclado de tu computadora Pero para hacer eso, primero hay que armar la pista. Y te darás cuenta de que me golpeé el teclado, y estamos viendo que esto es amarillo brillante aquí, es decir, estoy en el octa equivocado Para que puedas cambiar las octavas del teclado de tu computadora con Z y X. Así que estoy jugando demasiado alto, eso Aún demasiado alto. Ahí vamos. Ahora estoy jugando. Entonces vamos a dar click aquí, y ahora vamos a empezar a programar. Entonces lo que podemos hacer es que podemos dibujar en una parte de batería o podrías tocar tu parte de batería, como quieras hacerlo. Por ahora, sólo voy a programar esto en. Y vamos a slo esto por ahora. Busquemos nuestra caja Y en esta instancia , me distrae escuchar cada vez que creo eclipse Así que en realidad voy a apagar este icono, es decir, cada vez que creo una nueva nota, no la voy a escuchar. No estoy seguro de esta patada. No te preocupes, vamos a hacer una sección completa sobre cómo construir tu propio ritmo de batería. Sólo voy a hacer esto para mostrarte cómo funciona la rejilla de batería. Y honestamente, hagamos este bucle un poco más corto solo para ahorrar algo de tiempo. Entonces voy a hacer click en longitud, golpear dos, presionar enter, y ahora esta es la cantidad de espacio que está en bucle Ahora la paja no. Eso es un poco demasiado rápido para esto. Entonces, vamos a cambiar la cuadrícula a octavas notas. Vamos a subir. Por cierto, si haces clic en una de estas teclas de piano, selecciona todo en esa misma fila. Y luego puedes golpear flecha arriba o flecha abajo para mover esas notas alrededor. Eso es un poco agradable. Vamos a bajar esto. Estoy bajando la velocidad de solo los altos sombreros. Ahora volveremos a encender esto. Queremos tal vez eso en cada cuatro cajas. Y entonces tal vez también podamos crear una nota 16 de esto. Vamos a bajar esto en la velocidad. Pero primero, vamos a bajar esto. Entonces, acabamos de hacer un pequeño latido en rack de batería. Ahora, podemos ir por aquí. Y estamos activando estos diferentes sonidos Y así suele ser como utilizo el rack de tambor. Pero lo interesante de ello es que puedes afectar a todos estos sonidos de manera individual. Digamos que quieres cambiar este kickout. Podrías ir aquí y encontrar una patada diferente y simplemente hacer clic en ella y de repente esa patada aparecerá aquí sin que cambies el patrón en absoluto. Y podemos pasar a la patada que realmente estamos usando, y podemos sustituir esa por un sonido diferente. Y aquí hay una manera rápida de audicionar nuevos sonidos. Todavía me gusta nuestra patada original, pero esta es una forma rápida de que puedas audicionar diferentes sonidos sobre la marcha Así que puedes usar el estante de batería para audicionar cosas. También puede cambiar las muestras dentro de la rejilla de tambor. Podrías mover la hora de inicio. Pasemos a nuestro sombrero alto para una manera más fácil de escuchar esto. Movamos esta muestra porque este es nuestro sombrero alto. Vamos a moverlo. Ahí. Ahora la muestra está comenzando después de que está pasando toda la diversión, así que en realidad no estamos escuchando nada. Cortemos la parte superior. Eso todavía suena bien. Tenemos el modo warp en caso de que quieras cambiarlo a beats, tones. Puedes meterte con las diferentes cualidades que vienen con cada modo warp, y podríamos lanzar cosas por aquí. Podemos transponerlo arriba, abajo. Podríamos desvanecerlo , desvanecerlo. Se puede controlar el volumen y la velocidad. Y lo que es realmente genial es que puedes arrastrar efectos de audio individuales solo a una pista. Así que puedes arrastrar este compresor en lugar de a cada cosa en el rack de tambor, solo al sombrero alto. Entonces ahora solo estamos comprimiendo el sombrero alto en este estante de batería, y todo lo demás es gratis. Y podrías comprimir o ecualizar o hacer cualquier efecto de audio que quieras individualmente en todas estas diferentes pistas. Y eso es muy conveniente. También puedes guardar algunos de tus bastidores de batería favoritos aquí presionando este botón. Esto creará entonces una carpeta guardada aquí con el título de lo que quieres que se llame este rack de batería. Podrías cambiar el nombre. Incluso puedes guardar tus racks dm favoritos como preestablecidos, pero nos sumergiremos en los presets un poco más tarde Yo uso tambor todo el tiempo cuando estoy haciendo beats. Es mi ir a sampler. 63. Eléctrico: crea las notas perfectas: pianos eléctricos son algunos de los mejores sonidos jamás inventados en mi opinión, y el eléctrico es el sintetizador de piano eléctrico de Ableton Entonces vamos a seguir adelante con estos acordes aquí. Solo ellos. Y bajemos el eléctrico y veamos qué tenemos. Llaves básicas. De Afinado. Eso es muy genial. De la vieja escuela. Wy. Hola, Wir. Vibraciones suaves Ooh. Wir piano suave? Marimba. Eso es muy agradable. Soy un gran fan de este sonido. Ve aquí arriba. Tal vez incluso cambiar la octava Duplicemos esto dando clic aquí, it Comandante Windows D, seleccione esto. Y luego vamos a hacer click en este espacio vacío aquí, y vamos a presionar comando o Windows A para seleccionar todo, y vamos a presionar Mayús tecla de flecha hacia abajo. Esto salta todo hacia abajo y octava. Eso es lindo. Ese es ese clásico sonido pano eléctrico que nos encanta. Vayamos aquí y pongamos la electricidad aquí, y así es como se ve. Este es un sintetizador bastante básico comparado con algunos de los otros pecados que tenemos disponibles, y está destinado a emular un piano Entonces estos presets realmente van a la distancia en cuanto a lo que este sintetizador puede hacer en mi opinión Siempre es genial arrastrar algunos presets nuevos y explorar y entender, Bien, ¿qué hacen aquí? ¿Cómo están haciendo este sonido? Pero al final del día, normalmente solo uso los presets, solo porque no hay mucho en este sintetizador, y realmente vas a ir aquí por ese sonido de piano eléctrico de la vieja escuela, que estos presets realmente, realmente encapsulan muy bien Por supuesto, si encuentras algo que te gusta y quieres modificarlo, ve a por ello. Para electricidad, recomiendo encarecidamente pasar algún tiempo con los presets Es súper divertido perder el tiempo y hacer tus propios sonidos también, pero voy a los presets básicamente todo el tiempo cuando estoy usando electricidad, y suenan muy bien 64. Impulso: da forma a tus paisajes sonoros de percusión: pulso es la otra forma en que puedes hacer tambores Alton, y el impulso es un gran lugar para comenzar Así que saltemos aquí a nuestras gradillas de instrumentos y pasemos al impulso. Impulse, como rack de tambor también es un lugar donde puedes alojar tus propias muestras. Lo que realmente me gusta de impulse es que tienen algunos paquetes de batería preestablecidos increíbles listos para funcionar. Así que echemos un vistazo a este funky vintage Good T. Arrastra esto aquí. Selecciona el espacio, inserta Mi clip, y veamos qué tenemos que hacer. Voy a solo esto. Voy a encender esto para que podamos escuchar cada compás, y esto es genial. Esto tiene, como, esto sí tiene un tipo de sonido vince, funky, buen momento Apaguemos esto por un segundo. Acción de bombo de patada de gato. Y nuevamente, hagamos esto más corto solo por el bien del tiempo. Así que vamos a hacer clic aquí, golpear dos, y estamos acortando nuestro bucle No quise bajar la velocidad de eso así que recrear. Enciende esto por un segundo. Bien. Esto podría ser demasiado rápido. Sí, sí, cambiemos esto a notas octavas. Gire la cabeza alta hacia abajo. Y podemos divertirnos un poco con estos toms. Así que eso es algo genial. Y lo que puedes hacer con impulso es usar los sonidos templados Y aquí tienen diferentes parámetros, como el volumen de cada sonido. Entonces, si bajas la velocidad y no era una señal que quisieras, aún podrías bajar el sombrero alto con el volumen. Y tal vez estos toms son todos demasiado ruidosos. Puedes bajar los toms. Los rechazamos mucho, y ni siquiera los podías escuchar realmente. Así que eso también es genial. Y luego cada ranura individual, puede reemplazar rápidamente con el modo de hisopo caliente al igual que en la rejilla de batería, y presiona la pequeña flecha aquí, y luego puede seleccionar un nuevo sonido Hagámoslo por la patada, que es un poco más evidente. Así que puedes pasar por este proceso realmente perfeccionando tu batería, asegurándote de tener los mejores sonidos Y también puedes ajustar las muestras aquí. Entonces, a diferencia del rack de batería, que es más visual, aquí aún puedes afectar la hora de inicio. Un tiempo de inicio lento es como un ataque lento. Entonces el sonido es demasiado corto, y ni siquiera estamos obteniendo nada de él. Podemos transponer la patada e ir arriba y abajo, y podemos estirarla. O acortarlo. Tuviste estos efectos geniales aquí. Puede cambiar el retraso, el paneo y el volumen. Esto obviamente tiene algo de automatización y ajustes ya porque Ableton hizo esta batería y decidió lo que pensaban que sonaba bien Podrías hacer tu propio rack de impulso desde cero que no tenga ningún efecto en él con tus propias muestras y modificarlas como quieras, o puedes usar un kit de Ableton existente y agregar algunas de tus propias muestras solo para tener tu propio O simplemente puedes usar un kit tal como está, y hago esto todo el tiempo porque realmente suenan muy bien. Impulse es quizás la mejor manera de empezar a hacer beats si eres un nuevo productor. Cuando estaba aprendiendo por primera vez, me encantaba poder agarrar una batería lista para funcionar y comenzar a hacer música de inmediato. Y a medida que me ponía un poco más sazonado, comencé a ser más exigente con los sonidos de batería exactos que quería, y luego comencé a moverme hacia la batería porque eso es un poco más personalizable en mi opinión Pero pasé años en impulso e hice parte de mi música favorita usando impulso. 65. Rack de instrumentos: organiza y optimiza tus sonidos: Ahora ya has visto el rack Inspirn, tal vez incluso jugaste con el rack Inspirnt, pero hoy, en esta misma lección, declararé que finalmente entenderemos el estante de instrumentos Pasemos a los instrumentos, y abriremos el Rack de instrumentos. Entonces veamos algunos de estos presets, porque estos realmente tienen los mejores presets del juego si me preguntas Entonces vamos a ir a nuestra casa. Y vamos a Pads. Y probemos algunos de estos. Eso es bastante genial. Almohadilla básica. Diferentes tipos de almohadilla básica. Almohadilla de movimiento lento. Sandman. Sí, eso nos gusta. Banda al hombre. Muy extremo. También tiene un gran piano y teclas. Notarás que tiene algunos de estos pianos e que podrías haber reconocido, y también podrías reconocer al Sandman Así que mantén eso en el fondo de tu mente porque estoy a punto de dejarte boquiabierto. Es broma. Voy a explicar por qué estamos viendo algunos de los presets similares que hemos visto en otros desde hasta ahora Transistor de Oregon. Algunas cuerdas. Realmente, todos estos presets son realmente increíbles aquí en el Rack de Instrumentos Y el Rack de instrumentos suele ser el primer lugar al que voy. Cuando estoy buscando un nuevo sonido solo para tocar una idea o inspirarme, bebo estos presets primero bebo estos presets aquí porque estos son los sonidos más complejos, y estoy a punto de explicar por qué Entonces, ¿por qué estos sonidos son tan complejos? ¿Por qué se ve esto así? Lo que está pasando aquí, y voy a volver a las almohadillas, y voy a mostrarte de nuevo al Sandman, porque recordarás al sandman de antes Ahora bien, lo que está pasando es que tenemos estas diferentes perillas, pero no vemos al sandman Entonces, lo que sucede es el rack de instrumentos es esencialmente un sintetizador, que es uno de los diferentes sintetizadores en Ableton, uno de estos sintetizadores que se introduce en un rack de instrumentos, y se acopla con algunos efectos de audio Entonces, efectivamente, tenemos justamente este sintetizador de colisiones. Pero lo que hemos hecho aquí es que hemos añadido algunos efectos de audio, lo que ha hecho Ableton Han agregado algunos efectos de audio a ese sonido para mejorar el sonido. Y luego hemos ido por aquí y hemos creado macro para que podamos personalizar fácilmente las partes más jugosas del sonido Entonces por eso me encanta el Rack de instrumentos porque son sonidos complejos. Son grandes sys que se hicieron con grandes efectos de audio, y luego las macros que son realmente fáciles de modificar las mejores partes de esos sonidos Entonces es por eso que me encanta el Rack de instrumentos. Sigamos adelante y tire de un nuevo rack de instrumentos aquí mismo. Entonces un rack de instrumentos por sí solo, no tiene mucho que hacer. Entonces vamos aquí, y digamos que hicimos un sintetizador analógico que realmente amamos Y para los fines de esto, sólo voy a tirar de este piano silenciado Pero digamos que nos tomamos el tiempo para hacer un enviado que nos gustó. Ahora el estante de instrumentos consiste en, bueno, este piano. Y entonces digamos vamos a ir a algunos efectos aquí. Iremos a conducir en color, y vamos a ir a un poco más cálido. Y vamos a subir esta unidad. Y ahora vamos a darle aquí a este botón superior, que es el Macros. ¿Cómo agregamos una macro? Entonces encuentras un parámetro que quieres modificar, y digamos que me gusta tweak en la unidad Haga clic derecho en él y, a continuación, haga clic en Mapa a Macro uno. De pronto, aquí está nuestra macro. Y podemos cambiar esto fácilmente así. Puedes modificar literalmente cualquier cosa que puedas mover. Entonces digamos que quieres mover esta frecuencia. Mapa a la macro dos. agregar más macros con este botón. Puedes restar macros con ese botón. Y luego puedes hacer clic derecho aquí y automatizar, y puedes automatizar esta macro. Entonces, los racks de instrumentos son sonidos muy complejos donde puedes poner capas de efectos de audio, puedes poner capas de sintetizadores, y puedes combinar sonidos para obtener algo único y algo súper interesante Y me encanta usar el rack de instrumentos, solo porque este flujo de trabajo aquí de solo tener las macros, de las partes más jugosas del sonido que quiero retocar, y quiero automatizar solo mirándome Solo me están rogando que los automatice, y me están pidiendo que los use Y esto es otra cosa que fomenta algún micrófono más interesante en solo por existir aquí como un flujo de trabajo. El Instrument Rack es mi lugar favorito para ir cuando busco nuevos sonidos en Ableton, y espero que te diviertas encontrando los increíbles sonidos en el Instrument rack y hagas algunos sonidos increíbles propios que viven en los racks de instrumentos 66. Operador: elementos esenciales de la síntesis de FM: Operator es una increíble Syntha Ableton, y vamos a mostrarte cómo se hace. Entonces, pasemos a nuestro sonido valeroso. Pasemos a los instrumentos, y sacaremos al operador hola. Entonces, como me gusta hacer, solo vamos a saltar a estos presets, y vamos a ver cómo suena esto Así que vamos a hacer esta almohadilla de Belfin. Eso es interesante. Almohadilla ancha desintonizada Eso es genial. Dinámica sostenida y armónica. Oh, ocupado. Eso es genial. Crecer y brillar. Aguas del amanecer, ¿eh? Eso probablemente sería mejor en un sonido real más largo. Así que vamos a audicionar eso en nuestra libreta. Eso es bastante genial. También tenemos base. Podemos probar diferentes sonidos graves aquí. Base ácida. Base suave. Base quemada. Eso es genial. Base de lavado básica. Iremos hasta aquí. Oh, eso es genial. En realidad, volvamos a estas abejas a mares. Eso suena genial, y hay muchos otros con los que jugar. Latón. Hola, honestamente, algo así como esa vibra para esto. Eso obviamente es demasiado alto, pero eso suena genial. Componentes. Estos son de tipo más básico, efectos de sonido porque operador no se limita a simplemente pecados. En realidad podemos hacer efectos. Aquí hay una máquina de viento. Swishy. Eso es bastante genial. Para que puedas hacer tus propios efectos de audio con el operador. Guitarra y desplumado Entonces exploramos las diferentes plucks aquí, estrella de FM. Maletz. Tienen otra categoría, la cual no estaban seguros de qué eran estas. Almohadilla World Space. Ooh. Piano y teclas. Tenemos sintetizador rítmico, que vamos a pasar por muy Coro. Oh, flauta de pan. Vamos a probar eso. Hay demasiados ajustes preestablecidos increíbles para pasar incluso por la mitad de los ajustes preestablecidos que desea usar con Por lo que recomiendo encarecidamente que solo se haga el hábito de entrar en operador, encontrar un nuevo preset y explorarlo. Entiende qué lo hace funcionar, por qué suena genial. Y luego en la siguiente lección, vamos a pasar por la funcionalidad de operador. 67. Operador: elementos esenciales de la síntesis de FM parte 2: Hola operador. Operador, P dos, vamos a pasar por las funciones y parámetros del operador. Entonces aquí tenemos nuestro primer oscilador, apaguemos los otros, y podemos recordar osciladores de algunos de los sintetizadores pasados Un oscilador es algo que genera sonido y un oscilador tiene diferentes ondas Pero esta vez podemos visualizar estas ondas un poco diferente. Así es como se ve una onda sinusoidal. Así es como se ve una onda de sierra. Y así es como se ve una onda cuadrada. Triángulo y ruido. Entonces otra cosa que puedes hacer en los operadores, puedes dibujar en tu propia ola. Y puedes afectar la cantidad de granizos que tienes que sacar con Entonces, es interesante poder interactuar con una onda de audio de esta manera. Por supuesto, puedes simplemente elegir entre una de estas ondas preestablecidas, o puedes dibujar tu propia onda personalizada, lo cual es bastante genial. Ahora vamos a pasar al sobre, y esta es la forma de nuestro sonido. Este es un sonido abierto, cerrado. Aquí hay un pequeño sonido. Aquí está el ataque. Tomando un tiempo para patear. Desvanecimiento en Y aquí está tan pronto como se detenga, va a parar muy rápido. Es casi un punto muerto. Aquí se va a alargar un poco. Ahí, ni siquiera se detuvo en absoluto antes de que entrara la siguiente nota. Yo tan inteligente. Puedes afectar todos estos parámetros aquí abajo, el ataque, delay, release, sustained, pero realmente me gusta jugar con las formas cuando realmente puedo tocarlas y moverlas porque es bastante intuitivo para mí de esta manera sobre lo que voy a buscar. Por lo que también puedes activar esta AFO aquí. Que te dan el sonido un poco de meneo. Esta es la cantidad. Y puedes hacer que mueva el tono del Oscilador uno u Oscilador ABD, o puedes asignarlo Pero en este caso, tengo que girar el filtro para escucharlo de verdad. Podemos ir aquí a Pits sobre abajo. Que baje para subir a bajar. Genial, pero probablemente no quieras eso en cada hit, pero como primer hit o apertura de una canción, eso es interesante. Puedes tener planeo que se deslizará de nota a nota. Eso será más evidente en una parte que no sea acordes de bloque Vamos a sacar una nueva instancia de operador aquí abajo, y tenemos diferentes osciladores con los que trabajar Entonces aquí está nuestra onda sinusoidal básica. Entonces encendamos Oscilador dos. Ahora podemos mover este filtro hacia abajo. Podríamos cambiar la forma de onda del Oscilador dos. Vamos a intentarlo así. Intenta cambiar los dos. E afinación fina. Se podría agregar un oscilador diferente, también Sonido muy complejo ahora. E incluso otro oscilador. Tengamos esto en una onda de señal. Este es un sonido bastante complicado ahora. Podrías dibujar en tu ola personalizada para cualquiera de estos. Podría encender tu o. Oh. Puedes mover tu filtro alrededor. Tu sobre de tono. Difundir lo que hace que las cosas suenen amplias. La transposición, que es la transposición global de todo esto debería estar abajo en Bueno, abajo en Octave sería Max-12. Tal vez este sobre de tono. Mira ale extreme. Puedes meterte con el tiempo. Eso tiene un sonido trippy. El tono. El volumen. Y el ruteo. Entonces ahora mismo, el enrutamiento entre sí en línea recta, pero ¿y si quisiéramos una forma diferente? Cambia el tono. Dos. Muy diferente. El camino cuando ambos osciladores pasan por esos dos o cuando están en un cuadrado El outbu muy diferente puede cambiar la cantidad de voces. Y mucho más. Hay tanto para operar, y es muy divertido. Lo más importante es que sí te diviertas con él. No tienes que entrar ahí pensando que ya entiendes cómo funciona todo. Solo quieres usar tus oídos, recuerda cómo te hace sentir. Fíjate como suena, solo prueba algo. Si no funciona, simplemente continúe y reinicie, traiga un nuevo operador y comience de cero, porque es muy importante solo explorar y entrar en la síntesis donde es debilitante, pero úselo como algo divertido para mejorar su creatividad, y siempre puede pasar por los increíbles presets y comenzar ahí si no 68. Sampler: toma el control de tus muestras: Ahora vamos a hablar del sampler de Ableton. Entonces, entremos a los racks de instrumentos y busquemos el muestreador y arrástrelo a su propia pista mit Ahora, el muestreador se ve así, y sin una muestra, no está funcionando Entonces necesitamos encontrar una muestra para usar en el muestreador. Puedes hacerlo aquí en Ableton. Y vamos a arrastrar eso. Ahora tenemos una muestra en nuestro muestreador Y ahora podemos tocar esa nota con nuestro teclado. Entonces el sampler convierte instantáneamente algo en un sintetizador, esencialmente Prueba una nota diferente. Y eso es bastante genial. Y luego tenemos todas estas cosas diferentes que podemos modificar al respecto. Así que vamos aquí. Se puede mover la hora de inicio. El tiempo final, haciéndola más corta. Podemos afectar el modo sostenido. Esto es como un modo de tipo bucle. Y yo solo bucles y reactivadores por su cuenta. Ahí está este modo. Lo cual también es genial. Es otro modo loop que va hacia atrás y hacia adelante o el modo regular de un disparo. Normalmente uso el modo one shot, pero a veces es genial experimentar con estos otros modos. Sólo estoy sujetando el teclado. No estoy reactivando, y simplemente sigue jugando una y otra vez Entonces eso es bastante genial. Podemos revertirlo. Eso lleva mucho tiempo llegar ahí. Obviamente, querrías mover esto. Puedes desinvertirlo. Se puede engarzar a la cuadrícula, no a la cuadrícula. Se puede desintonizar. Se puede subir el volumen. El jadeo. Puedes ir aquí y podrás efectuarlo con esta forma de sobre, igual que en algún otro sentido. Podemos tener filtros. La envolvente del filtro. Incluso puedes agregar algo de distorsión aquí. Incluso se puede ir a la modulación. Se puede ir a LFO. ¿Y qué quieres que efectúe el LFO Bueno, hagamos el filtro. O hagamos el lanzamiento. O el volumen. Así que aquí hay mucha funcionalidad. También tenemos este tono y oscilador, así podemos seguir adelante y encender este oscilador , subir el volumen Y esto es sumarle un oscilador encima. Entonces ahora estamos agregando una onda de sonido. Onda de sierra. Y esto está cambiando drásticamente nuestro sonido. También puedes simplemente usar golpes de batería aquí con el sampler. Y tal vez puedas hacerles algo raro. Revertirla. Haz este modo. Y ese es un sonido bastante loco que viene de un bombo. La mayor parte del tiempo, solo quiero tomar una buena muestra o una toma que tenga y convertirla en un sintetizador jugable Y para eso es lo mejor el sampler . Es importante conocer todas estas diferentes funcionalidades y posibilidades con sampler Pero como dije, normalmente solo encuentro una muestra que es como, Oh, ese es un sonido realmente genial. Ojalá eso fuera todo un sintetizador, boom, lo lanzas en el sampler, y es todo un Por supuesto, puedes retocar cosas, revertir cosas, lanzar cosas, oscilar Y al igual que con todo en Ableton, es totalmente personalizable al 100% 69. Sampler: toma el control de tus muestras parte 2: Sampler también tiene algunos presets increíbles, y ahora vamos a sumergirnos y mostrarte algunos de ellos Aquí, pasemos a nuestro sonido de bajo, y vamos a ir a audicionar algunos bajos sampler Base del tamaño de mordida. Bueno viejo es base grasa. Sierra filtrada. Tienen almohadillas. Ooh. Espeluznante. Y tenemos efectos. Eso es bastante genial. Foo bajo. Interesante. Percusión de sierra. Rezo clics. Ese es un sonido bastante loco. Tenemos pad para drones gordos y pesados. Orilla del mar. Me gusta mucho Seashore. Llaves de sintetizador Deslizamiento s sobre herramientas base. Sentido rítmico. Y plantillas. Ahora, las plantillas están aquí esperando tu propia muestra. Para que podamos sacar aquí una de estas muestras y ver cómo suena. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Me encantan los diferentes presets y sampler, y te animo a explorarlos y encontrar tus favoritos 70. Simpler: el muestreo optimizado es fácil: ¿Dónde estaríamos sin lo más sencillo? Lo más simple es un muestreador más simple. Y sé que casi suena como una rima, pero lo más simple realmente es un pecado más pequeño, más descompuesto del sampler, así que vamos a sumergirnos en él Aquí, lo más simple tiene sus propios presets increíbles. Podemos escuchar algunos de estos. Podemos escuchar sus pads. El sentido rítmico Y eso es bastante genial. También puedes simplemente arrastrar un muestreador simple aquí y arrastrar tu propia muestra aquí Y tiene mucha de la misma funcionalidad que el sampler Es un poco más fácil usar y un poco menos complicado. Así que tenemos nuestros diferentes modos aquí desde clásico hasta un solo disparo, para rebanar. Y si vamos al clásico, podemos encender loop. Lo que creará algún tipo de bucle. Se puede samp a la grilla. Aquí tenemos el volumen, la frecuencia de un filtro. Esto se nota es un sonido muy agudo, y no estamos escuchando mucho de él. Pero entonces cuando bajas el filtro, nos estamos deshaciendo de todas las frecuencias altas, así que ni siquiera escuchamos nada de eso. Vamos a enfrentar esto un poco. Así que ahora realmente podemos escuchar lo que estamos haciendo. La resonancia. Podemos cambiar la cantidad de voces, y podemos cambiar la decadencia de ataque sostener y liberar. Ataque más lento. Deshazte de ese torpe al principio, bájalo porque está distorsionando bájalo porque está distorsionando Sostenga la decadencia y libere. Por último, podemos cambiar el modo warp, como hemos estado haciendo, Warp aquí, puedes ir a complejo. Se puede ir a la textura, y así sucesivamente y así sucesivamente. Más simple es agradable cuando solo quieres un sampler realmente rápido y no quieres lidiar con todas las diferentes funcionalidades que sampler tiene para ofrecer Y creo que el diseño es en realidad un poco más limpio. Entonces ahí es cuando voy por más simple. 71. Ableton 12: actualización de Drum Rack y Simpler: búsqueda de sonidos similares funciona en el navegador llegó al rack de batería y lo más simple, lo que ayuda a mantener su estado de flujo cuando está usando el más simple o el rack de batería. Así que vamos a sumergirnos. Entonces, si levantas una rejilla de batería aquí, y tomemos este kit dorado. Entonces aquí tenemos todos los sonidos que venían con el rack de batería kit dorado. Oye. Si pulsas este botón aquí, ahora todos estos se pueden intercambiar haciendo clic a través de estas diferentes flechas aquí Si quieres volver a un sonido que tenías antes, simplemente haz clic aquí. Si quieres cambiar todo el kit, puedes usar las flechas grandes aquí arriba. Ahora, toda la batería ha cambiado. Si quieres volver a cambiarlo, haz clic aquí para escucharlo. Así que aquí puedes tamizar rápidamente a través kits de batería completamente diferentes en caso de que de repente no sintieras las elecciones que tomaste inicialmente O volvamos al principio haciendo clic en esta flecha hacia atrás. Ahora tenemos nuestro kit original, pero digamos que damos clic aquí. A lo mejor este sonido de bombo que se mezcla con el sombrero alto no suena tan genial como pensábamos. Podemos hacer click aquí y simplemente audicionar diferentes patadas. A lo mejor esa es más la vibra. A mi, eso realmente suena mejor. Ahora, digamos que nos gusta nuestro bombo, pero no nos gusta tanto otra cosa. Puede hacer clic en este botón, bloquear el bombo y simplemente cambiar todo lo demás en todo el kit de batería. A mi, eso suena mucho mejor, pero vamos a hacer click a través de algunas opciones diferentes para ver con qué tenemos que trabajar. Es mantener esa misma patada que nos gusta, pero cambiar todo lo demás. Por supuesto, si decides que te gusta el sombrero alto, también podríamos cerrar eso y simplemente seguir cambiando todo lo demás. Esto obviamente hace que encontrar los sonidos perfectos exactos súper rápido cuando estás trabajando con el rack de batería. Ahora vamos a tirar hacia arriba un más sencillo. Así que voy a arrastrar aquí esto más simple, y tenemos esa misma funcionalidad de aspecto disponible aquí abajo. Digamos que esto está cerca, pero no exactamente lo que estamos buscando. Podemos hacer click a través de algunas opciones diferentes aquí. Eso es genial. Y esa me gusta. Por supuesto, si después de todo eso, decidiste que te gusta el primero, puedes volver a hacer clic aquí. También puedes hacer clic en el modo Hot swap si quieres decidir con qué sonido quieres cambiar esto en lugar de que Ableton te sugiera algunas opciones Podrías hacer clic en este piano Worley, y ahí tienes. O podrías usar estas etiquetas para decidir, Bien, quiero algo analógico, y quiero que sea housy Y tal vez quieras basar de repente , así que probemos esto. Incluso puedes ordenar las cosas por clave si has decidido etiquetar tus propios sonidos de esta manera, o Ableton ha etiquetado previamente la clave para la mayoría de sus sonidos Estas actualizaciones a la rejilla de tambor y el más simple nuestro siguiente nivel. Yo uso la funcionalidad todo el tiempo, y realmente hace que hacer música sea mucho más agradable. 72. Tensión: crea sonidos de cuerdas expresivos: L et's salta a la tensión, que es el emulador de cuerdas de Ableton Aquí, los instrumentos agarrarán una instancia de tensión, la lanzarán aquí, y al instante, tenemos mucho que hacer. Entonces, como siempre, repasemos algunos de estos increíbles presets A mí me encanta rítmica siempre. Eso es genial. Eso es súper genial de una manera diferente. Ese es un bonito acorde grueso. Cuerdas. Eso también es bastante agradable. Y te apuesto a que esto incluso podría sonar bien con este arpegio Eso es bastante genial. Maletas. En mi guitarra favorita y desplumada. Guitarra básica limpia. Quizá hasta pongamos esto un poco. Oh. Eso suena genial. Y para aquellos de ustedes que tal vez necesiten un pequeño recordatorio, si hacen clic dentro del espacio vacío aquí, y luego golpean al Comandante Windows A, selecciona todo dentro de ese clip. Entonces, si mantienes pulsada la mayústica y golpeas la flecha hacia arriba o hacia abajo, salta toda la información hacia arriba o hacia abajo en octava Entonces, si quieres hacer todo arriba y octava, o bajar una octava, es un hack muy rápido para hacerlo En la siguiente lección, vamos a repasar tensiones, funciones y parámetros. Entonces no puedo esperar a verte ahí. 73. Tensión: crea sonidos de cuerdas expresivos parte 2: Parámetros de tensiones y funcionalidad. Si eso es lo que buscas en el mercado, estás en el lugar correcto. Así que vamos a sumergirnos en parámetros de tensiones y funciones y botones, y vamos. Entonces aquí estamos en nuestro pad, y vamos a arrastrar nuestra instancia de tensión, así que solo tenemos una instancia completamente nueva. Ahora, como con todo, apagas el excitador, éste actúa como el oscilador, y sin él, no hay sonido. Enciéndalo. Tenemos sonido. cambiar estos diferentes parámetros aquí, que es esencialmente como nuestras ondas, onda sierra, onda cuadrada, onda senoidal, excepto aquí, es Martillo de arco y Rebotando. Martillo. Embarcación. Así que cada uno de estos en realidad tiene un sonido bastante distinto y único. Entonces se puede afectar la rigidez. La posición de velocidad y la amortiguación. Se puede encender el amortiguador y cambiar la masa. Podemos ir a la terminación. Pickup, agregando mucho desplumado y cuerpo. ¿Quieres un cuerpo de piano, cuerpo guitarra, cuerpo de violín , o genérico? Tenemos nuestro vibrato aquí. Y podemos meterse con la cuerda. Entonces veamos qué queremos hacer, aumentar la relación en armónicos, amortiguación y Nuestro brato está realmente pateando ahí. Vamos a deshacernos de nuestra decadencia. Haz que se desplome la onda aquí. Baje la relación. En armónicos. No, me gusta así. Humedecimiento. Y también tenemos nuestra posición fija. ¿Cuál me gusta? A mí me gusta cómo suena eso. Podemos pasar a la sección de filtro, cambiar el tipo. Y puedes encender el sobre de filtro para cambiar el viaje. Se puede encender el Fo. Podemos cambiar la octava arriba dos, arriba uno, los semitonos, abajo 12, lo que recuerda es lo mismo que Podemos tenerlo en modo Unison, dos voces, cuatro voces, desafinadas, desafinadas El retraso entre ellos. Y esto es esencialmente simular tener dos violines y que estén jugando muy bien juntos, o un poco Eso es demasiado descuidado. Pero puede sonar bastante grande, sobre todo si tenemos cuatro de ellos. Pero entonces eso suena muy mal. Baje la melodía D, y eso suena bastante bien. Y podemos encender el portamento, que es un deslizamiento entre notas Se nota que aquí se está deslizando hacia la nota, y estamos distorsionando, así que rechacemos esto Pero vamos a comprobarlo en nuestro arpegio. Ahora, está tardando tanto en deslizarse de nota en nota. Es un poco inarmónica, pero suena genial. Danos vuelta todo el camino hacia abajo. Y aquí suena normal. Entonces esa es la función de deslizamiento. La tensión es uno de mis pecados favoritos en Ableton. Es muy único y puedes obtener algunos sonidos realmente, realmente geniales. Entonces te animo a que solo explores y te diviertas y veas qué puedes encontrar en tensión. 74. Tabla de ondas: explora el poder de la síntesis: Esta lección, vamos a hablar sobre la mesa de olas en At. Pasemos a la mesa Wave, arrástrala a nuestro pad, y vamos a darle una escucha. Apaga esto. El pad predeterminado es bastante agradable, pero veamos qué tienen para ofrecer algunos de los presets Estos son sonidos muy agradables, un poco más modernos que me suenan al oído Aquí tenemos nuestra guitarra arrancada. Desplume de agua. Machos. Pero ese es un sonido realmente genial. Campanas Fizz, Oh. Eso es lindo. Pcosivo. Bueno, esto es un bombo, así que probemos esta savia esponjosa. Eso es gracioso. Tenemos nuestro piano y teclas. Cuerdas. Teclas de sintetizador Oh. Él tan bueno. Eso es bastante caótico, pero se llama caótica. ¿Quién hubiera pensado? Bien. Gerencia enojada. A lo mejor no. Estamos consiguiendo a Cynthia Vamos a Juno. Diablos, sí. Cynth rítmica. ¿Qué tenemos? Y tiene un sonido de graves increíble. Así que vamos a escuchar algunos de esos. Pesado. Funky Grim Muy profundo. ¡Oh! Bonito. Esto sí tiene algunas de esas bases de estilo EDM más arenosas. Wave table es una de las nuevas incorporaciones en Ableton, y me gusta mucho cómo suena, y me suena de muy alta calidad y muy moderno Entonces me encanta usar mesa de olas. 75. Tabla de ondas: explora el poder de la síntesis parte 2: Explore las funciones y capacidades de los parámetros de tabla de ondas Vamos a saltar directamente a esta lección. Aquí lo vamos a construir sobre el sonido de nuestro pad, así que vamos a arrastrar una nueva instancia de tabla de ondas aquí abajo. Tenemos nuestras formas básicas, y este es nuestro primer oscilador Podemos desplazarnos por nuestras diferentes olas aquí. O aquí o aquí. Podemos poner nuestros osciladores sobre sí mismos. Podemos ir a más elsa. Oh. Y puedes decir con solo seleccionar las tablas de olas que hay tantas opciones diferentes solo ahí solo para empezar. Se nota que este sintetizador es un sintetizador muy serio, y que aquí están pasando muchas cosas Podemos agregar una sub octava debajo del sintetizador. Para agregar algo de umph, para agregar algo de base, para agregar algo de profundidad al sonido Podrías lanzar todo el sonido una octava. También puedes elegir olas de esta manera. Finalmente, después de la infinidad de opciones de solo seleccionar tu tabla de olas, puedes saltar al filtro. Giro de la resonancia. Bah, bah, bah. La resonancia le da un poco de pico, un poco de pico a tu filtro. Se puede cambiar a un pase alto. Pase de banda. Pero Lowpass es realmente el filtro clásico Incluso puedes agregar dos filtros. Pero un paso alto y una lopas hacen una especie de paso de banda, que es esta forma Entonces apaguemos el segundo filtro. Pero estas serían las perillas con las que controlarías el filtro A continuación, vamos al amplificador, que es, de nuevo, el sobre de volumen. Sabemos de nuestros ataques lentos. Sabemos de un sonido grande, un sonido pequeño. Sabemos de un sonido en descomposición realmente corto. Y una especie de sonido regular. Tenemos diferentes sobres y un LO. Podemos asignar ese pho a diferentes cosas en el sintetizador. Así que vamos a asignarlo aquí para lanzar. Entonces eso suena absolutamente ridículo. Vamos a asignarlo a la m. Vamos a ralentizar nuestro pho, así que no es solo volvernos locos Oh. Y eso sería algo divertido de automatizar. Me estoy distrayendo, pero eso es muy divertido. Eso es genial. Puede asignar el amplificador, los sobres y los LFO a una variedad de cosas diferentes aquí Entonces digamos que vas al sobre dos, y vas a hacer esta forma aquí. Ahora mismo, no está afectando nada, pero entras en la matriz, y vas a afectar ahora el terreno de juego. Entonces ahora el viaje del terreno de juego va en este viaje, que es, como, exactamente lo que Suena como que está haciendo. Enfrente, puede afectar el amplificador. Y lo que está pasando es que debido a que esto simplemente se detiene, el amplificador solo se está cortando por completo aquí. Entonces, si querías abrir el sonido, lo abres así. Hagamos la tachuela. Va a llevar mucho tiempo. Después de que las notas se activaron para ir todo el camino hasta aquí. Y ahí es cuando finalmente escuchamos el sonido. Entonces la matriz es donde se asignan todos estos diferentes LFO y sobres. Para que puedas tener dos sobres, dos Os, y una cantidad ilimitada de mesas de olas diferentes para elegir. Incluso puedes distorsionar tus filtros y diferentes tipos de filtros, y conducir, agregar algo de unidad aquí Esto es distorsión. Puedes encender el planeo, encender las voces, el Unison, puedes hacer Ir cantidad. Esto solo hace que suene súper ancho y grueso, lo cual es muy, muy agradable. La mesa Wave es un sintetizador muy complicado, y tomará mucho tiempo solo explorar para realmente resolverlo todo. Pero ahora que conoces los parámetros básicos, entra y encuentra algunas tablas de olas únicas para elegir. Y pasa tiempo haciendo el modo de arrastre interactivo porque cuando estás mirando los nombres, eso es una cosa. Pero cuando estás cambiando la forma y puedes verla, te da más una sensación de lo que está haciendo. Y luego simplemente sumérgete realmente en los presets, encuentra los que te gusten, recérelos, deconstruirlos La mesa de olas es tan poderosa y muy divertida, y no puedo esperar a escuchar todo lo que creas con este increíble sintetizador 76. Ableton 12: rugido: Nuevo saturador en la ciudad, y su nombre es RR Si pasamos a los efectos de audio, encontramos al nuevo miembro del equipo el saturador dinámico, RR, que tiene algunos presets increíbles Ya he sacado algunos aquí para demostrar algunas capacidades diferentes. Entonces como podemos ver aquí, tenemos un sonido muy agradable y cálido, y me gusta mucho lo que han hecho aquí. Este enrutamiento es lo que hace que esto se destaque más para mí porque puedes elegir entre diferentes enrutamientos desde un solo lado medio serial paralelo multibanda y retroalimentación Cada uno de estos tiene un sonido drásticamente diferente. Aquí tenemos la versión directa, y luego aquí están los comentarios. Eso habría seguido construyendo, obviamente. Podemos ir a multibanda, que entonces podemos simplemente saturar de manera diferente los bajos, los medios y los máximos Y lo que creo que es realmente interesante es este lado medio. Saqué el preset que hicieron. Esto satura los lados más que la mitad para hacer que el sonido cobre vida en un ambiente estéreo Versus Sí, estamos obteniendo algo de volumen, pero estamos obteniendo más ancho estéreo porque estamos saturando los lados más que la mitad del sonido, lo cual es realmente genial por solo agregar algo de vida a tu mezcla Creo que muchos de estos presets suenan muy bien. Yo seguiría adelante y exploraría. Estas son las perillas básicas para la saturación que deseas. Y luego las cantidades por aquí. Se puede afectar la frecuencia. Y definitivamente explora estas diferentes rutas. Si, por ejemplo, ya sabes, solo quieres saturar la mitad de tu sonido, pero quieres dejar los bajos en los agudos de, puedes hacerlo O simplemente quieres saturar los bajos. Podemos apagar las otras opciones. O tal vez solo querías saturar las colmenas. Alternativamente, puedes tener los tres en marcha, y puedes elegir entre diferentes tipos de saturadores si quieres que los mínimos estén saturados con un modelador suave Los medios podrían tener tal vez este preamplificador de tubo. Y tal vez los agudos, quieres sonar como si estuvieran pasando por un poco triturador Eso es un poco extremo. Pero lo emocionante es que puedes tocar con los diferentes tipos de saturadores aquí y afectar a cada banda de manera diferente Obviamente, podrías hacer lo mismo con el lado medio si quisieras que los lados tuvieran más sonido de tubo y que los medios tuvieran tal vez una señal suave. También puedes abrir esta matriz de modulación. Haga clic sobre Matrix, y podemos ver que nuestras órdenes de compra se están moviendo aquí. Se puede cambiar la forma, la tasa. Morph la forma aquí, alisarla un poco Tenemos diferentes modos, si quieres que sea trillizos sintetizadores, punteados, notas 16, por ejemplo Aquí tenemos nuestro sobre. Solo estoy cambiando la configuración de ataque y liberación, y tenemos nuestro ruido mozurus aquí. Se pueden cambiar los diferentes modos. Aquí en la matriz, se puede afectar el porcentaje. Si vuelves aquí, cuánto está afectando el LO. Tenemos la cantidad de shaper que acaba aparecer porque moví este diales Entonces, sigamos adelante y automatizemos esto. Así que ahora estamos modulando efectivamente la cantidad, y puedes hacer clic a través de las diferentes herramientas aquí y asignarlas a las diferentes partes de tu matriz. Entonces solo ralentizo todas las fuentes de mod, lo que significa que la ola de distorsión crecerá mucho más gradualmente, lo que me hace un poco más de sentido al oído. También podemos experimentar con este modo FM, que solo da algo de textura añadida. A mi, eso agrega solo un poco más de emoción a la distorsión. Esto suena genial. Tiene, como, un sonido nostálgico casi Y por último, tenemos un compresor. Se activa cuando se enciende aquí. Y esto es en caso de que quieras equilibrar parte de la distorsión añadida y tal vez el volumen que estás obteniendo, puedes encender el compresor y tal vez bajar el volumen de salida si es necesario. Me gusta mucho lo que han hecho con este saturador, y he estado usando bastante la parte media para darle alguna dimensión añadida a mis sonidos 77. Bucles y muestras: haz ajustes a la perfección: No se puede hablar de los sonidos de Ableton sin hablar de loops y samples Simplemente no puedes. Entonces en esta lección, vamos a hablar de loops y samples. A estas alturas ya estamos familiarizados con la sección de muestras aquí en Ableton Así que vamos a explorarlo un poco más. Vamos a escribir BPM porque cuando haces eso, encuentra muestras que ya están en bucle a un determinado BPM. Fa menor, vamos a arrastrar esto aquí. Y vamos a escuchar esto. A lo mejor no nos gusta eso. Vamos a probar este. Eso es genial. Entonces las muestras son realmente así de fáciles. Simplemente puedes arrastrar una muestra hacia abajo y comenzar a usarla. Pero digamos que quieres llevarlo al siguiente nivel. Eso es divertido. Hagamos esta muestra con estos nuevos tambores que hicimos. Están listos para irse. Ya hay música aquí, y ya suena bien. Así de fácil puedes conseguir haciendo música con loops y samples. Pero también puedes usar loops y samples para mejorar la música que ya tienes. Y si esperas tu muestra mientras este ícono azul está encendido, puedes escuchar la muestra sobre el ritmo que está sonando. Entonces este era mi favorito, así que podemos arrastrar esto y escucharlo. Guau. Por lo que acabamos mejorar el groove de nuestra pista simplemente lanzando en este bucle aquí esta muestra. Y puedes usar samples y loops para iniciar canciones desde cero, o puedes encontrar un beat existente y simplemente agregar un poco de flare cuando solo necesites, Sabes qué, solo necesito recoger el groove un poco aquí. Puedes agregar algunos tambores, puedes agregar algunos sens, puedes agregar algunas guitarras o lo que sea que estés buscando Y Ableton tiene un banco de muestras increíble aquí para ti. Mi parte favorita de la música en el siglo XXI es que puedes tocar algo en vivo. Puedes remuestrearlo en un archivo de audio y luego remezcarlo, y luego puedes agregarle algunas muestras Así que realmente estás haciendo todo el espectro de la creación musical para encontrar algo verdaderamente único. 78. Efectos de audio y MIDI: expande tu paleta creativa: Bienvenido al capítulo de efectos de audio. Aquí, vamos a estar profundizando un poco más en los efectos de audio. Entonces efectos de audio. Ya hemos usado algunos de estos. Hemos hablado de reverberación, retardo, ecualización , compresión, distorsión, coro, fase, trémolo y utilidades, pero vamos a profundizar un poco más en todos estos para asegurarnos de que Así que los efectos de audio ableton viven en la región de efectos de audio Entonces vas aquí, y tenemos todos estos diferentes efectos para elegir. Delay and loop es donde viven tus retrasos. Conduce en colores, donde vive tu distorsión. La dinámica es donde viven sus compresores. EQ y filtros son donde viven sus ecualizadores y filtros. Moduladores. Tenemos pitch y modulación, donde puedes encontrar tu coro y tu phaser Tenemos reverberación y resonancia donde puedes encontrar tus reverberaciones y utilidades donde puedes encontrar tus Así que vamos a pasar y desmitificar los efectos de audio Entonces te atraparé en la siguiente lección. 79. Reverb: crea espacios sónicos inmersivos: L et's hablan de reverberación. Como hemos dicho, normalmente quieres usar reverberación en mandas, quieres estar atentos al húmedo seco Y entonces los parámetros que se pueden ajustar realmente son el tamaño, decaimiento, tipo de habitación, y corte bajo y alto Entonces aquí tenemos un piano, y sigamos adelante y arrastremos una reverberación a esta manda aquí. Los efectos de audio. Vamos a reverberación y resonancia. Tenemos diferentes reverberaciones disponibles en Ableton, y te animo a que pruebes todas ellas Aquí tengo mi clásico EQ. Esto se puede hacer con el EQ ocho, 200 a 7,000, como siempre Puedes probar esta reverberación híbrida. Puedes probar esta reverberación regular. Sigamos adelante y tal vez encontremos una habitación mediana. Ahora, enviaremos nuestro piano hasta el final realmente podamos escuchar la reverberación Incrementar a la K tiempo en tamaño. Un poco menos. Y ahora vamos a mandar nuestra batería al rever solo para que realmente podamos escuchar lo que estamos haciendo Foo Foo Así puedes escuchar cómo realmente puedes ajustar el tamaño de tu reverberación para obtener el tamaño correcto de la habitación que es como afectar tu canción de la manera Ahora, recuerden, no queremos poner reverberación en nuestros bombos, así que realmente estamos haciendo esto para escuchar el tamaño de la reverberación Si realmente quisieras hacer reverberación en la batería, probablemente duplicarías la batería, harías un pase alto, y un paso bajo, separando el patada del resto de ellos. No necesitamos hacer todo eso ahora mismo. Solo quiero mostrarte cómo vas a tirar de una reverberación en un envío, y simplemente empiezas a ajustar a la oreja con algo enviado hasta el final, que puedas escuchar la calidad de la reverberación con la que estás trabajando Y luego una vez que estás marcado, quieres retirar el envío. Y eso es lindo. En realidad es solo darle un buen espacio a nuestra batería, alguna buena dimensión. Y eso es realmente lo que quieres que haga la reverberación. Puedes intentar comenzar con un preset diferente. Este coro espacial grande tiene un sonido de reverberación realmente enorme. Y este es el aire de, como, un espacio realmente grande que está detrás de todo esto, que tal vez es lo que quieres o tal vez realmente no lo es. Así puedes intentar comenzar con diferentes presets, conseguir algo que se acerque a la vibra que quieras, y luego ir a ajustar desde ahí Puedes probar este híbrido en su lugar. Las mismas perillas aquí, tamaño. ¿Bien? Algoritmo. A mí me gusta más la suciedad Hall. Maldita cosa. Y cuando estás ajustando algo que aún no sabes lo que hace el parámetro, simplemente lo mueves todo el camino y luego todo el camino y solo haces los grandes movimientos extremos para realmente tratar atrapar tu oído sobre lo que realmente está haciendo la cosa Oh. Recuerda, pre delay es la cantidad del sonido que atraviesa antes de que el rever entre en acción. Entonces, cuanto más largo sea el pre delay, como si tu sonido estuviera golpeando, el golpe seco viene a través, y luego entra la reverberación Esto es agradable por dejar que la primera parte de la voz o como el golpe del tambor venga y limpie sin que se ahogue en reverberación Y eso realmente suena. Hay muchas formas increíbles de usar la reverberación en Ableton. Y le sugiero encarecidamente que solo encuentre un ajuste preestablecido genial y retoque a partir de ahí 80. Retraso: agrega profundidad y movimiento: No se puede hablar de efectos de audio sin hablar de delay o eco. Así que vamos a sumergirnos en el retraso. Demora como Reverb quiere vivir en un envío. Quieres ser consciente del húmedo seco. Los parámetros modificables son tiempo, retroalimentación. Es posible que desee volver a Q su retraso. Y también hay textura y calidad. Entonces vamos a bucear escríbalo. Entonces aquí tenemos nuestro clásico EQ 200, 7,000. Esto se puede hacer con el EQ ocho. Tengo voy a borrar Echo boy, que es mi retraso favorito, pero no es combinatd con Ableton, y los retrasos de Ableton sí suenan increíbles Entonces sigamos adelante y encontremos el retraso aquí. Retraso limpio, y haremos esta octava nota. Ahora, enviemos este panel hasta el final para que podamos escuchar esto de verdad. Gire la seca húmeda. Y lo podemos escuchar. Sin demora. Con retraso. Cambiemos el patrón. Esto es más largo. Aquí hay un ritmo diferente. Aquí hay dos ritmos diferentes. ¿La cantidad de comentarios? ¿Cuál es exactamente cuántos retrasos hay realmente? Sin comentarios solo significa que realmente va a haber como un retraso, y luego mucho significa que va a haber muchos, muchos retrasos. M Se puede filtrar. Sólo el extremo alto, el extremo bajo. Y realmente modifica esto para obtener el sonido adecuado para ti. Incluso puedes probar un preset diferente. Aquí está en modo Ping Pong, que va a ir a la izquierda, a la derecha, a la izquierda, a la derecha. Puedes cambiar el ritmo aquí. Y si se hace clic en esto, cuando haces clic en un ritmo aquí, y esto se hace clic en el medio Cuando cambies el ritmo aquí, va a cambiar estos juntos. Si lo deshaces, pueden moverse por separado. Quizás quieras retrasar un poco el tiempo. O tal vez no quieras demorar esta vez. Así que el retraso es realmente genial para agregar algo de espacio sutil a las cosas. Es más sutil que la reverberación. Y muchas de las veces se mezclan mejor en la mezcla sin agregar un enorme lavado de reverberación Entonces a veces cuando estás como, Oh, quiero un poco de dimensión, quiero un poco de espacio para algo. Agarra un retraso en lugar de una reverberación y mira si puedes obtener el retraso para darte el espacio que estás deseando en lugar de agregar una reverberación completa, porque al final del día, la reverberación toma mucho espacio, y a veces simplemente no tienes espacio Ableton tiene muchos retrasos increíbles. No voy a pasar por todos ellos en este momento, pero sí te animo a que introduzcas algunos presets diferentes y empieces explorar y a ver lo que te suena bien Los retrasos tienen la función de darle eco a tu pista. Entonces los diferentes retrasos en Ableton solo tienen diferentes enfoques para hacer eso Si solo sigues adelante y exploras algunos de los presets, comenzarás a entender qué tipo de ecos, qué tipo de retrasos te llaman y qué es lo que más te gusta usar en tu música 81. EQ: esculpe tu sonido a la perfección: L et's exploran ecualizadores y filtros. Los filtros son básicamente ecualizadores que solo ejecutan un gran paso alto viejo o paso bajo Los filtros tienen algunas funciones diferentes, que hablaremos. Algunas frecuencias de ecualización comunes en las que quizás quieras pensar son 60 Hertz, 100 hertz, 1,000, 200010000 No te preocupes si no te acuerdas de estos, siempre puedes descargar estas diapositivas como referencia cuando quieras. Hablaremos de estantes. Hablaremos de cuanto más alto estés, más estrecha será la Q y viceversa. Y solo para recordarte que gama demasiado alta puede sonar barata y puede que no siempre sea lo que quieres. Entonces, sigamos adelante y alcancemos un EQ ocho. Aquí vamos. Y tenemos nuestro EQ. Lo estamos jalando en nuestro piano. Recuerde, un EQ es una herramienta que afecta las frecuencias. Entonces tenemos diferentes tipos de puntos aquí. Este es un pase bajo, que apenas a nivel global trae hacia arriba abajo cualquier cosa por debajo de este punto. Entonces, bajemos todo por debajo de una K. Vamos a sacar todo a colación. En este abajo. B es así. Y así es probablemente como en realidad trataría esto. Ahora también tenemos un pase caliente. También podrías tener estas campanas. Entonces estos son puntos que tienen más forma así, que puedes afectar a la e, que es el ancho de ellos y mover estos puntos alrededor si quieres simplemente impulsar generalmente este medio o tirar esta parte hacia abajo, pero tal vez un poco más estrecha. Y en general, cuanto más alto seas, más estrecho puedas ser, y cuanto más bajo seas, más amplio podrás ser. Esto es solo en general porque las notas más bajas ocupan más espacio, así que, naturalmente, querrías afectar probablemente a toda la nota, lo que significa que vas a ser un poco más ancha. También puedes convertirlos en paso bajo o paso alto, lo que los hace muy parecidos a los filtros, pero nos sumergiremos en los filtros en un segundo. Aquí vamos a rodar fuera de todas las frecuencias altas por encima de este punto. Ahora vamos a hacer lo contrario. Y realmente estamos retocando y dando forma a nuestro sonido. 60 hertz es algo a lo que quieres prestar atención para tus bombos porque 60 hertz tiene mucha potencia en los bombos. 40 o 60 hercios suele ser de donde viene el tipo de extremo bajo de bombo de gran sensación. Ya podemos ver esto tiene 60 hercios. O un poco más como ahí. lo mejor quieres agregar un poco más umph, o tal vez tenga suficiente, y quieres bajar algo, pero 60 o 40 hertz es importante para bombos 100 hertz es un buen lugar porque tiendo a paso alto muchas cosas a 100 hertz. Una K es importante porque puede sonar potente o hacer que algo suene un poco menos potente, así que un impulso a una K o un dip a una K. Cuando algo no suena bien, a veces alcanzo una K y veo si eso hace algo. También tiendo a estante alto mi voz alrededor de dos K, y luego diez K es un punto realmente importante porque un pequeño impulso a las diez K generalmente llama la atención Por lo general, realmente favorece la oreja. Vamos a sumergirnos rápidamente en los filtros. Vamos a agarrar este filtro automático. Ahora, como notarás, si convertimos este ecualizador a un filtro de paso bajo, y apagamos todo lo demás. Esto se ve un poco similar, y lo son. Efectivamente están haciendo lo mismo. El filtro automático solo tiene un poco de sonido de carácter. Tiene algo más de funcionalidad. Se le puede agregar algo de bamboleo. Se puede distorsionarlo. Anuncio. Cambiar el tipo de filtro. Apaga esto. Enciende esto. Entonces busco filtros cuando necesito hacer un paso bajo global de transeúnte alto Tiene un poco de sonido de carácter que me gusta. Entonces tiendo a alcanzar el filtro automático cuando quiero ese gran paso bajo de transeúnte alto Tiendo a alcanzar los ecualizadores cuando estoy haciendo algunos retoques, esculpidos o diseño de sonido más afinados esculpidos o 82. Compresión: ajusta y mejora tu mezcla: Aquí estamos en la tierra de la compresión. Así que vamos a sumergirnos directamente en. Compresión. Quieres elegir tu compresor porque cada compresor tiene un sonido ligeramente diferente. Hablaremos de clips suaves, en caso de duda, comprimir ligeramente, pero sí comprimir, y voy a explicar la lógica detrás de eso. Hay cosas como la compresión paralela. presets son tu amigo, pero siempre quieres modificar algo para que sea adecuado para tu canción Puede usar varios compresores para asegurarse de que un compresor no funcione demasiado. Hay compresores y limitadores multibanda. Así que hemos pasado por los conceptos básicos de compresión en cuanto a bajar el umbral, establecer tu ataque y liberación, y como encontrar un sonido que funcione para tu pista. Entonces sigamos adelante y hablemos de algunos de estos otros compresores, porque también tienes este compresor de pegamento, y el compresor de pegamento funciona de la misma manera, pero los parámetros se ven un poco diferentes. Sigue siendo lo mismo. Liberación rápida, lenta, rápida, lenta, esto sería medio, esto es medio. Esto sería. Apaga esto con el umbral. O. Pero esto tiene algo llamado clip suave, que suena particularmente bien en la batería. Entonces, tal vez, sigamos adelante y echemos esto a la batería, y te mostraré lo que esto significa. Significa que si se acorta, se distorsiona un poco, pero este tipo de distorsión simplemente suena bien Aquí. Estamos consiguiendo algo de ese clip suave. Y solo ayuda a que la batería simplemente suene bien, y nos encanta cómo suena esto. Una cosa que puedes hacer con los compresores, puedes obtener un sonido que te guste, pero también puedes usarlos en paralelo en un envío. Así que vamos a seguir adelante y poner este compresor en un envío muy rápido. Apaga esto y envía esto hasta el final. Lo que esto te permite hacer es tal vez obtener una compresión realmente agresiva para que normalmente no vayas a por. Pero en este caso, suena muy bien porque tienes la pista cruda que está descomprimida con la pista que está muy, muy comprimida También puedes probar este bus de batería aquí y probarlo en paralelo, que es una especie de distorsión y compresor combinados. Puedes usar algunos de estos presets para afectar la cantidad de distorsión con estas perillas, la cantidad de una baja con esta, cuánto golpe hay El transitorio es la primera parte como el palo golpeando el tambor que hay. Entonces, si quieres que se corte, tu mezcla más, quieres más transitoria. Para que puedas usar tu compresor en la pista misma, lo cual sí te recomiendo. Pero a veces quieres comprimir un poco más las cosas y no quieres chuparle la vida. Entonces ese es un buen momento para llegar a alguna compresión paralela, y esto lo hacemos mucho para la batería. Así puedes tener tu compresor realmente en el envío, y ahora estamos haciendo alguna compresión paralela. Entonces obviamente te pondrías a un nivel que te guste. Y luego tira hacia abajo el envío y encuentra algo que funcionó bien para tu canción. A continuación, podemos hablar de compresión multibanda. Ahora, la compresión multibanda está aquí en esta dinámica multibanda. A mucha gente le gusta mucho este conjunto de discos OTT, y se puso un poco de cosa fa pasando El OTT es famoso. Entonces, vamos a sumergirnos en el OTT. Pongámoslo en el piano. Entonces, la dinámica multibanda, estamos comprimiendo las cosas a diferentes velocidades aquí, y estamos eligiendo las frecuencias con estas perillas aquí Entonces, lo que eso significa es que hemos separado nuestro sonido en tres partes, 250 arriba desde abajo 250 hasta arriba 88 y luego 88 y abajo. Para que podamos cambiar estos alrededor. Entonces ahora esta parte media es 250-300. Podemos comprimir esto menos. Comprímalo más. Comprimamos más el extremo inferior. Comprimamos un poco más el medio. Dejemos que la gama alta respire. Tire esta parte hacia arriba. Entonces esta es una manera de dar forma a tu sonido. Y una forma en la que quizás quieras usar esto es una guitarra, digamos una guitarra acústica que tiene una gama alta muy arcillosa, brillante que solo está compitiendo con la voz. Podrías comprimir el extremo alto tirando mucho de esto hacia abajo. Tal vez puedas modificarlo, así que en realidad solo son los agudos y comprimiendo solo los agudos, sin comprimir todo el sonido, dejaremos que el cuerpo de la guitarra fluya sin que la parte superior de la misma sea Así que la compresión multibanda en realidad tiene muchos usos, desde voces hasta guitarras, batería y todo Y te recomiendo encarecidamente que busques tu compresor multibanda y comiences a entender cómo funciona Los presets son siempre un buen lugar para comenzar. Siempre puedes simplemente agarrar la plantilla genérica aquí. Establezca sus puntos. Digamos que quieres 200. Podrías decidir tus puntos en base a tu ecualizador incluso. Podrías ir aquí a tus ecualizadores y filtros. Podrías mirar esto, ser como, Bien, parece 100 y por debajo, parece un lugar lógico para dividir el sonido porque hay otro punto. Y entonces tal vez quieras aislarte así. Estás como, Bien, entonces parece algo así como de 220 y por encima otro punto. Y así podrías hacer eso. Se pueden hacer múltiples compresores en una fila. los compresores no les gusta trabajar demasiado duro, y a veces no suena bien cuando los empujas demasiado. Entonces, si usas un compresor, tal vez quieras colocarlo también con un segundo compresor o un compresor diferente. Como puedes usar tu compresor principal solo para darle al sonido un poco de abrazo, pero no lo está haciendo del todo por ti, entonces puedes aplicar capas en un compresor multibanda también, o tal vez un limitador, o puedes ir por el compresor de pegamento, o simplemente puedes poner dos de los mismos compresores, ya sea uno al lado del otro o con algo de espacio en la cadena si hay algunos otros efectos de audio en el medio. Por qué querrías hacer esto es porque no quieres que ningún compresor trabaje demasiado duro porque simplemente suenan mejor cuando no están comprimiendo demasiado. Hablemos de compresión de cadena lateral. Entonces, si abres esta pequeña ventana aquí, tienes la opción de cadena lateral, y luego puedes activar la cadena lateral y seleccionar entrada de algo. Usar cadena lateral necesita la entrada de un conjunto de fuentes diferente. Si seleccionamos de nuestros tambores, entonces el compresor será activado por los tambores. Entonces, ¿por qué querrías esto? Bajemos un umbral. Oh. Ahora, nuestro piano está pulsando a la batería. Cada vez que la batería está tocando, el piano se agacha en volumen Entonces, si te encadenas bastante agresivamente, te dará una sensación de bombeo, que solía ser una técnica muy popular en la música house La gente todavía lo usa, pero ya no es como el sonido principal. Pero lo que puedes hacer es que tus tambores se disparen y hacer que tus otros elementos se encaucen a ellos, lo que cumple una doble función. Cada vez que el tambor golpea, el resto de la pista se canaliza, lo que crea más espacio para los tambores. Entonces los tambores están cortando más la mezcla, y luego también le da un poco más de vida y algo más de groove a tu otra parte. Entonces es realmente una especie de escenario de ganar-ganar. Puedes usar compresión de cadena lateral con elementos que están en la canción, pero también puedes usar compresión de cadena lateral con elementos que están silenciados Esta es una cadena lateral fantasma. Entonces digamos que todo este golpe de tambor aquí es un poco demasiado, y en realidad queremos encadenar de lado a esta segunda cosa que acabo de crear, que es solo el bombo, pero está apagado. Se puede ver que sigue dando una señal. Pero no lo estamos escuchando en la mezcla, así que solo estamos escuchando el fantasma de ese bombo, dándole algo que hacer a la cadena lateral. Podemos usar esto en música más rápida, o música más lenta. Y es realmente ese sonido de bombeo. Espero que puedas ver cómo puedes usar esto de maneras muy creativas. Podrías crear diferentes patrones, diferentes patrones rítmicos aquí, y no tiene que ser un sonido de bombeo regular A lo mejor quieres algún tipo de patrón irregular, ¿sabes? Eso tiene un sonido más glitchy. A lo mejor quieres eso, pero a un tempo muy lento. Eso le tiene un poco más de groove. Entonces puedes empezar a ver cómo esta cadena lateral fantasma puede obtener algunos sonidos realmente interesantes. Por último, quiero hablar de limitadores. Entonces los limitadores son básicamente una forma súper extrema de un compresor Hacen lo mismo, pero tienen una tapa dura. Nada está superando el limitador. Entonces, si hay alguna dinámica que realmente esté disparando por encima del limitador, se está aplastando a lo grande Así que los limitadores no se meten por ahí. Por lo general, se usa un limitador para el bus maestro para masterizar Tal vez limites si tienes algún tipo de cosa realmente dinámica y necesitas, como, realmente contener la dinámica, y nada de lo que estás haciendo es contenerla. Y es como esta grabación en vivo que necesita mucha ayuda. Se puede utilizar un limitador. O a veces puedes hacer alguna limitación suave en tu batería como un todo cerca del final de tu producción. Para realmente solo pegar todo junto. También puede utilizar la limitación como una herramienta de compresión paralela. O Entonces, está nuestra inmersión profunda en compresores, cadena lateral, compresión paralela y limitadores. Hay mucho en el mundo de la compresión, pero como los usamos con tanta frecuencia, solo te pones cada vez más cómodo, y se convertirán en una segunda naturaleza a medida que sigas produciendo. Y recuerda cómo pasamos sobre cómo comprimir la base, tus tambores, tu armonía, tus leads, tus voces. Cada vez que estés trabajando en una canción, agarrarás tu compresor y lo modificarás un poco, y saltarás cada vez mejor al escucharlo, y te insto a que sigas usando el compresor Si realmente no puedes escuchar lo que está haciendo, solo úsalo a la ligera. Pero por lo general, las cosas suenan bien y un poco más profesionales cuando están comprimidas. Entonces te insto a que pases por el proceso de aprender a escucharlos que puedas darle la mejor forma tu sonido y a tu música exactamente como quieres. 83. Cadena lateral: crea interacciones dinámicas: Hablemos de cadenas laterales. Entonces, la compresión de cadena lateral es la forma más común de cadena lateral, pero hay otros tipos de cadenas laterales. Así que vamos a sumergirnos directamente en. En primer lugar, vamos a hablar de ¿qué es? Entonces vamos a hablar de ¿cuándo quieres usarlo? Cómo lo usa y compresores y compuertas. Así que vamos a sumergirnos justo en cadenas laterales. Como te he explicado antes, puedes usar algo llamado compresión de cadena lateral. Entonces, si seguimos adelante y agarramos nuestro compresor y lo ponemos en nuestro piano, realidad podemos abrir esta ventana de alternancia con este pequeño botón triangular y encender el botón de cadena lateral. Ahora, necesitamos seleccionar audio de. Con el botón de cadena lateral encendido, tenemos que decidir de dónde viene la entrada. Entonces lo que he hecho aquí es que he creado una pista fantasma de solo Kidro Yo lo llamo una pista fantasma porque la pista en sí está apagada. Esto no es necesario para el encadenamiento lateral. Se puede encadenar lateralmente a las pistas que están encendidas. Por lo que el hecho de que la pista esté apagada no es importante para la cadena lateral. Pero lo interesante es que puedes sidechain dos ritmos que no estás escuchando en la canción si quisieras, porque podrías apagar esos ritmos, lo que te da Entonces me gusta con compresión sidechain para girar el ataque todo el camino hacia la izquierda Porque realmente quiero que el compresor se ponga en marcha inmediatamente cuando el sonido se está disparando. Y luego quiero un lanzamiento bastante rápido, y solo tendremos que modificarlo para ver qué suena bien en este tempo Entonces sigamos adelante y bajemos mucho este umbral, y vamos a escuchar a este piano siendo encadenado de lado por esta patada, que va a un tempo de cuatro en el piso Apaguemos este compresor. Así que realmente puedes escuchar lo que está haciendo esto. El piano, cada vez que esta patada está golpeando se está agachando en volumen Si tuvieras que seleccionar la batería como entrada, en lugar de solo esta patada, todos estos golpes de batería estarían esquivando el piano en volumen, lo que sería similar porque los éxitos principales están en los mismos lugares, pero sí tienes estos otros pequeños éxitos aquí, lo que también agacharía un poco el volumen Se puede escuchar mayormente aquí. La razón por la que estos no están haciendo demasiado es porque la cantidad visualmente, se puede ver lo mucho más silencioso que es esto que eso Por lo que tendríamos que bajar aún más el umbral para que esto tuviera un impacto significativo. Por lo tanto, la compresión de la cadena lateral se puede utilizar para la ranura. También hay algo que se llama puerta. Ahora, una puerta de ruido funciona así. Se establece un umbral, y luego cualquier ruido que esté por debajo de ese umbral simplemente se corta por completo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Cualquier cosa más silenciosa que este volumen, no se oye en absoluto Se llama puerta de ruido. Entonces, muchas veces, si tienes un cantante con un poco de una habitación ruidosa o un toque de pie eso es mucho más silencioso Se puede utilizar una puerta, que cortará todo el ruido de fondo. Entonces básicamente, el cantante, solo los recogerás cantando en el micrófono, y luego todo el otro ruido se desviará Entonces ese es un caso de uso común para una puerta. Pero otra cosa que puedes hacer aquí es abrir este mismo triangulo que abre la misma ventana lateral de cadena. Entonces con la ventana de cadena lateral, funciona igual. Se puede elegir una entrada para que pueda elegir batería, patada, también hizo un rack de batería aquí porque lo que se puede hacer con la puerta de cadena lateral, funciona de la manera opuesta de un compresor de cadena lateral, donde un compresor, cada vez que el volumen de entrada golpea, cada vez que la fuente está presente, los conductos de piano. Cuando la patada estaba adentro, el piano era más bajo en volumen. Ahora la puerta lateral de la cadena funciona exactamente de la manera opuesta. Donde cada vez que la entrada golpea el piano golpea, cada vez que la entrada no está ahí, el piano se va, lo que permite crear diferentes tipos de ritmos Lo que está pasando aquí es que hice este ritmo en esta batería. El piano ahora va a ese ritmo. Podrías cambiar el ritmo. Y puedes ver lo creativo que puedes conseguir con las puertas laterales de la cadena. Hay muchos patrones realmente interesantes que puedes empezar a hacer, y a menudo hago la puerta de cadena lateral con un patrón que hago que apago. Entonces no estás escuchando esto en la canción. Solo estás escuchando el efecto que está teniendo en otros instrumentos, lo cual es realmente genial. Las puertas laterales de la cadena y la compresión de la cadena lateral realmente pueden abrir un mundo de producción realmente creativa, así que te recomiendo que empieces a experimentar con él. Piensa. 84. Phaser: infunde movimiento a tus pistas: Esta lección trata sobre el tono y la modulación. Y en la carpeta Ableton Pitch y modulación, encontrarás tus fasers, flangers y tu coro Así que vamos a sumergirnos directamente en. Fazer, flanger Bueno, Chorus agrega ancho. Se usa muy comúnmente en canciones Indie, especialmente guitarras. Fasers y flangers añaden movimiento. Estos son los efectos trippy, y pueden sonar realmente fuera de este mundo Entonces, vamos a experimentar. Entonces aquí en efectos de audio y tono en modulación, tenemos nuestro phaser flanger y nuestro conjunto de coro Así que sigamos adelante y arrastremos este estribillo a nuestro piano. El coro tiene un montón de grandes presets para comenzar. Y tratemos de tener una idea de cómo suena esto. Sigamos adelante y secemos. Sigamos adelante y arrastremos este ajuste preestablecido. Para que oigas que está haciendo el sonido más amplio. Pero también está introduciendo algunas cadenas al sonido. Entonces el coro puede ser un efecto realmente genial para usar para agregar algo de ancho, para agregar solo ese poco de una cualidad diferente, pero a veces no quieres cambiar tu sonido también Entonces, en ese caso, puedes intentar usar el coro como pista, y enviarás esto al coro Y entonces puedes retroceder. Y entonces aquí tienes un poco de ese ancho, y aún tienes el sonido original del piano, así que realmente no estás perdiendo el sonido con el que empezaste porque a veces no quieres la forma que el coro cambiará el sonido Y eso solo tiene que determinarse caso por caso dependiendo de la canción en la que estés trabajando. Este suena loco. Entonces el coro tiene todo tipo de modos diferentes. Es muy común en las guitarras, sobre todo para la música indie. Así que sigamos adelante y arrastremos esta guitarra aquí y experimentemos con algún coro. ¿Se oye esa calidad al sonido? A mi me suena casi como, como, dulces. Es muy difícil de explicar, pero tiene ese sonido indie donde está tiene un poco de, como una calidad barata, pero también muy colorida. Es solo un sonido realmente genial. Y se puede decir en estas guitarras lo poderoso que es realmente este efecto. Encendido. La idea de este efecto es que le dé tu sonido. Hace que suene más amplio, e idealmente lo hace sonar más como un coro de ese mismo sonido Entonces es como una voz cantar es una voz cantando, y luego con un coro hay múltiples voces cantando lo mismo Entonces ese es el efecto pretendido que esto suele tener, pero hay muchas otras formas geniales de usar esto. Sigamos adelante y saquemos este fáser. Prueba este juego de discos de guitarra. Ya ves que suena un poco trippy. Casi suena como vocal. Parece que quiere, guau, como , como, un poquito. Y eso es lo que hace el sonido phaser flanger. Está agregando un movimiento realmente genial al sonido. Entonces, me encantan los fáser porque agregan movimiento, y el movimiento es genial Obviamente puedes cambiar entre los diferentes modos aquí. Fazer, flanger y doblador. Y tienen sus propios sonidos diferentes. Entonces, cuando buscas un tipo de efecto psicodélico, trippy o un tipo simplemente otro mundano de sonido en constante evolución, iría por Incluso si tienes algo que se supone que es más tangible en este mundo, pero quieres algún movimiento sutil, puedes tener un fáser y bajar la húmeda seca Así que apenas lo estás escuchando, pero solo tiene un poco de movimiento en el fondo que puede recorrer un largo camino. 85. Distorsión: agrega determinación y carácter: A todo el mundo le encanta la distorsión. Bueno, al menos a algunas personas les encanta la distorsión, pero la distorsión también puede ser sutil. No siempre tiene que ser un gran cambio bombástico en tu sonido Entonces, esta lección trata sobre la distorsión, y entremos y exploremos lo que significa la distorsión. La distorsión añade textura a tu sonido. Agrega un borde. Se puede utilizar como diseño de sonido para transformar completamente un sonido. O puedes usar alguna saturación sutil para simplemente mejorar un sonido existente. Esencialmente lo que hace la distorsión es que toma la información sónica que ya está presente en el sonido, y simplemente la estira un poco más. Lo exagera. Extrae cualidades que ya están ahí y las pone en un extremo. Entonces sigamos adelante y escuchemos alguna distorsión. Entonces aquí vamos a seguir adelante e ir a nuestro impulso y color. Y aquí en Ableton hay muchas distorsiones que suenan increíbles diferentes Así que hemos pasado por el saturador como un sutil tipo de distorsión Me gustan mucho estos altos y bajos de calentamiento. Se puede girar la unidad. Que es esencialmente la cantidad de distorsión. Se puede activar el clip suave, lo que suele sonar bastante bien. Puedes cambiar el tipo de saturación aquí. A menudo me gusta la venta Y te recomiendo encarecidamente que pases por estos diferentes presets saturación puede dar esa sensación más distorsionada, pero a menudo uso la saturación sutilmente Dry Wet es tu amigo. Entonces, digamos que quieres algo más de distorsión de servicio pesado. Bueno, la sobremarcha podría ser un buen lugar para comenzar. Pk. Esto tiene más de un tipo de distorsión de guitarra de sensación. Obviamente, siempre se puede tirar hacia abajo el húmedo seco ahí. Tenemos erosión. Eso tiene casi una cualidad vocal cuando está aquí abajo. Tenemos el redux, que, a mi oído, es similar a la erosión Se llama un poco trituradora, que es esencialmente rechazar los bits de la canción. Entonces, esencialmente, lo que estamos haciendo es que estamos haciendo que este sonido sea un poco más lo fi. Y a diferencia del resto de la música, suena bastante genial. Tenemos nuestro tubo dinámico. Este es más discreto, también. Bueno, a veces. Entonces, el tubo dinámico, para mí, uso, a veces en lugar de la saturación como un tipo de distorsión más sutil, pero claro, se puede sacar mucho kilometraje de él. Hay un montón de diferentes distorsiones disponibles y un montón de diferentes presets y lugares para comenzar La distorsión suele sonar bien. Incluso una sutil cantidad de distorsión puede recorrer un largo camino. Y al final de una canción, al final de una mezcla, a menudo sí tengo un poco de distorsión en muchos de los diferentes elementos. Así que animo a medida que avanzas en tus producciones, medida que llegas a las etapas finales, a audicionar, poner un poco de distorsión en tus elementos, e intentar poner diferente distorsión en diferentes Tendrás como tal vez algo de saturación en la batería, tal vez algún tubo en el bajo, tal vez un poco de overdrive en tu sintetizador, solo agregando algunas saturaciones diferentes a las diferentes partes de tu canción para unir las diferentes texturas Y a través de agregar mucho endulzando tus sonidos solo un poquito, sobre todos los sonidos de tu canción, ese poquito empieza a componerse para crear algo que suena realmente genial 86. Trémolo: ritmos y texturas vibrantes: Hablemos de trémolos. ¿Qué son los trémolos? Bueno, como podrías notar, en muchos teclados, hay una perilla, y a veces cuando mueves la perilla, empieza a menear el sonido Eso es un trémolo, pero los trémolos pueden ir mucho más lejos y mucho más profundos Entonces volquemos en trémolos. Los trémolos son el efecto de nubes. Si conoces esa canción por bunt, se puede usar en la voz para tartamudear realmente la voz Puedes usar trémolos en guitarras como esa canción, bang bang, ella me derribó Eso es una guitarra de trémolo. Ableton no tiene un efecto de trémolo tradicional, pero puedes recrear ese efecto con una Entonces saltemos a Ableton. Aquí voy a agarrar un efecto de trémolo de terceros solo para mostrarte realmente lo que hace esto Entonces aquí tengo un trémolo, y voy a tirar esto a nuestra guitarra Y esto es lo que hace un trémolo. Simplemente le da un poco de vigilia al sonido a un ritmo dado Hay diferentes cualidades en el trémolo. Puedes usar esto en el piano. Entonces, un trémolo simplemente le da a tu sonido una ondulación. Y si seguimos adelante y escuchamos un par de ejemplos, verás algunas formas realmente geniales de usar este efecto. Yo tenía cinco años y él seis. Cabalgamos en caballos hechos de palos. Él vestía de negro y yo de blanco. Siempre ganaría la pelea, bang, bang. Me apagó, bang, bang. Esta guitarra tiene un tremo, lo que realmente le da mucha vibra Y el hecho de que esta canción solo tenga una guitarra y una voz hace que el trémolo destaque aún más, y es aún más genial Aquí hay una forma más moderna de usar este efecto. Proporcionas a Allí se está utilizando en la voz. Entonces como dije, Ableton no tiene efecto trémolo. Entonces lo que puedes hacer es crear una pista midi e insertar un clip midi, es hacer 2 barras para este ejemplo. Y ya te enseñé cómo hacer el portón lateral de la cadena. Así que vamos a hacer esto muy, muy rápido aquí. Tire hacia arriba de una rejilla para tambores. Arrástralo a tu clip midi. Arrastra eso a tu clip midi. Tomaremos una muestra de sombrero alto porque quieres algo corto, probablemente, pero en realidad deberías experimentar con lo que te suena mejor. Estoy eligiendo algo que no tenga tanto tiempo de señal para que no desencadene nada por mucho tiempo. Pero te animo mucho a que experimentes y veas, pruebes diferentes sonidos y veas si puedes llegar a alguna otra forma realmente interesante de usar esto. Git. Así que ahora, pondremos este git en nuestra guitarra. Abre nuestra pequeña ventana aquí, golpea la cadena lateral, selecciona nuestro estante de batería. Y vamos a hacer un patrón básico de octava nota. Escucha. Entonces ahora tenemos que mover esto hacia abajo. Y no puedes cambiar estas características aquí. P. P. Incluso podrías voltearlo. Que tipo de voltea la señal en su cabeza. Experimentamos cambiando el patrón y probando cosas diferentes Para que puedas abrir una puerta y usar este método de cadena lateral para recrear este sonido de trémolo Como con todo, dependiendo de qué es exactamente lo que vayas a buscar, querrás tomarte el tiempo para marcarlo realmente a la perfección para que suene sin fisuras en tu canción. 87. Arpegios: da rienda suelta al poder de la armonía secuencial: Exploremos nuestros peggators. Nuestros peggiadores tocan tus acordes nota a nota. Pueden sonar mágicos, rápidos y altos. Pueden hacer diferentes patrones. Claire D Lune, esa pieza para piano, si te resulta familiar, es todo arpegios, pero es un arpegio tocado realmente en el piano, no usando un arpegiador si te resulta familiar, es todo arpegios, pero es un arpegio tocado realmente en el piano, no usando un arpegiador. Y luego está el arpegiador, que es el fabricante de arpegio sintético de Ableton. Vamos a sumergirnos en cómo suena el arpegio. Entonces un arpegio es esencialmente tomar las notas de un acorde y tocarlas secuencialmente. Entonces, en vez de tocar esto, vas a tocar esto. Esto es un arpegio subiendo con esas mismas notas exactas. Podrías tener un arpegio bajando. Podrías tener un arpegio yendo en un patrón no lineal. Y todo lo demás. Entonces los arpegios son esencialmente solo tocar las notas de tu acorde una por una en algún tipo de patrón, ya sea lineal, no lineal, saltando un poco caminando el uno al otro, lo que suene bien para tu canción en ese momento Tengo ei. Toqué esto en el piano. Todo nuestro acorde se alza en algunas simples octavas notas. Se puede arpeggi a cualquier ritmo. Podrían ser las notas octavas. Podrías hacer notas 16. Podrías hacerlo aún más lento. Podrías hacer notas de cuarto. Entonces, los arpegios pueden ser prácticamente cualquier orden del cordón, y pueden ser cualquier ritmo que quieras También puedes usar algunas notas intermedias que no son totalmente parte de tu cordón si quieres. Si estás caminando de una nota a la siguiente, podrías arrojar una nota intermedia para caminar Todavía consideraría esto un arpegio si quisieras mantener este patrón Entonces a veces tienes tu progresión de acordes, y solo quieres agregar algo de movimiento y agregar un destello diferente a esta sección. Podrías intentar tener una sección de arpegio. En la canción, Clare Dune, pasando de un lado completamente clásico de las cosas, Debbie C pasa de estos grandes acordes a este arpegio rápido, que tiene Y es un arpegio realmente genial que simplemente tiene un sonido muy mágico Y pasar de acordes de bloque a arpegios podría ser algo genial para probar en una canción, o puedes tener toda tu canción Tal vez encuentres algunos acordes que te gusten, y piensas que es un poco aburrido Tenerlos solo sean acordes de bloque. Puedes intentar reproducirlos o programarlos en una secuencia arpegiada A lo mejor no quieres tocarlos ni programarlos, pero sí quieres probar algunos arpegios Puedes seguir adelante e ir a los efectos midi y agarrar el arpegiador Te mostramos esto en base, pero ahora vamos a ver qué le hace a algunos acordes Aquí tenemos las notas octavas, y está subiendo. El arpegiador toma en cuenta exactamente dónde empiezan las notas Entonces para los fines de esto, tal vez hagamos que todo empiece un bonito ritmo cuantificado aquí Y esto es tocar las notas de nuestro acorde en secuencia. Lo que podamos hacer aquí, podríamos bajar. Podemos subir y bajar. Podemos hacer diferentes patrones. O Otra vez, un patrón diferente. Entonces esto empieza a hacerte ver cómo puedes realmente arpegio en cualquier tipo de forma que quieras También puedes ir más rápido. Y no estás limitado a solo una octava. Puedes tocar estas mismas notas hasta múltiples octavas Aún más rápido. Me encantan los arpegios. Realmente son algunos de mis sonidos favoritos en la música. Y se puede arpegio escogiendo con el dedo una guitarra. Eso es tocar nota por nota. Eso es inherentemente arpegio. Puedes tocarlo en el piano o cualquier otro instrumento, y puedes usar acordes de bloque y el arpegiador Obviamente, ya que esa canción de Clare Delon es mi canción favorita, claramente, me encantan los arpegios, pero los toco todo Y siempre encuentro un lugar en mi música donde pueda encontrar al menos un poco de esa magia arpegio porque como acabo de decir, realmente suena simplemente 88. Ableton 12: herramientas MIDI: conciencia de escala también dio una enorme mejora a las herramientas MIDI, que funcionan mucho, cómo han funcionado en versiones anteriores de Ableton, pero ahora con la conciencia de escala, todas las notas que generan se pueden generar en clave Entonces déjame mostrarte. Si pasamos a efectos MIDI, tenemos nuestro arpegiador, nuestra función ord, nuestra función ord Ahora, comenzando por el arpegiador, sigamos adelante y hagamos esto Ahora, el arpegiador es nuestra peggiación nuestra peggiación Podemos activar nuestro aleatorizador de notas, que es solo agregar notas aleatorias que están todas en la escala, para que puedas obtener algún tipo de sonidos musicales realmente interesantes Entonces, emparejar estas herramientas juntas realmente da algunas opciones creativas interesantes. La función de acorde C, cuando enciendes la escala, ahora solo generará notas alternativas y notas adicionales a los acordes o notas que tengas que estén en clave Ahora los diferentes tonos que agregues siempre estarán en clave. Por supuesto, podrías deshacer clic en esto, y creará estrictamente un quinto arriba, pero aquí moverá estos lanzamientos hacia arriba o hacia abajo para que se ajusten a la nota más cercana que esté en clave También tenemos esta función, que afecta el ataque del sonido, el inicio del sonido, lo que hará que un acorde suene más como una guitarra, pero en esta instancia específica, este sonido nunca va a sonar realmente como una guitarra. Pero está afectando la primera parte del sonido. En lugar de que todas las notas sean golpeadas a la vez, son golpeadas en secuencia. Vas a perder el tiempo con la tensión y el crescendo La conciencia de escala ha abierto estas herramientas midi para que sean aún más potentes, sobre todo si empiezas a combinar, por ejemplo, el pagador, con el generador de notas aleatorias, puedes conseguir un caos realmente interesante, casi armónico en tus canciones, lo cual es muy divertido de experimentar 89. Utilidades: tu kit de herramientas de producción: Las utilidades pueden no ser los efectos de audio más brillantes y llamativos, pero pueden ser algunos de los más útiles Entonces esta lección es todo acerca de los servicios públicos. Hay diferentes tipos de servicios públicos. Ahí está la utilidad, el espectro del sintonizador, acto de efectos de audio, el efecto de audio externo y un retardo de línea. También hay utilidad para fase y para la automatización de volúmenes Así que sigamos adelante en nuestros efectos de audio. Subamos a nuestros servicios públicos. Entonces, ¿cuáles son estas diferentes herramientas? Si vas a conectar una guitarra eléctrica o un bajo a una pista para grabar. Es posible que desee utilizar este sintonizador. Y lo que hará el sintonizador es actuar como sintonizador. Entonces, si necesitas afinar tu guitarra, te dirá qué tan cerca estar afinando, ¿ estás o qué tan lejos? Entonces esta nota está un poco desentonada. Entonces, si esto era un bajo o una guitarra, y yo estaba tratando de afinar esto, quiero afinarlo, así que está justo en el centro aquí. El espectro te muestra el espectro de frecuencias. Entonces sigamos adelante y escuchemos esto. Aquí hay diferentes puntos de vista si quieres ver las cosas de maneras ligeramente diferentes visualmente. Y el espectro es agradable cuando quieres obtener esa lectura visual sobre cómo ven tus sonidos o tus canciones. Te puedo ayudar a encontrar frecuencias que están asomando, piensa que necesito un poco más de amor Podemos ver dónde se concentra la mayor parte de la información. Entonces el espectro es realmente útil para obtener una visual de tu música. Y por último, pero desde luego no menos importante, tenemos la utilidad. La utilidad, aunque parece simple, tiene mucha funcionalidad diferente. Una cosa principal que puede hacer es controlar el volumen. Para que puedas subir y bajar las cosas con el juego. También puedes hacer pan las cosas aquí. Obviamente, también puedes hacer pan las cosas aquí, así podemos ir 50 a la derecha, 50 a la izquierda, 25 a la derecha, 25 a la izquierda, o podrías hacer eso. En tu utilidad, si por alguna razón, eso tenía sentido, trato de hacer la mayor parte de mi paneo en la pista aquí para que recuerde lo que se está haciendo paneo, porque, como he dicho antes, que quieres que cada elemento de tu canción esté en su lugar único, aunque sea solo sutilmente, generalmente quieres que las cosas sean todas paneadas en un espacio ligeramente diferente trato de hacer la mayor parte de mi paneo en la pista aquí para que recuerde lo que se está haciendo paneo, porque, como he dicho antes, como que quieres que cada elemento de tu canción esté en su lugar único, aunque sea solo sutilmente, generalmente quieres que las cosas sean todas paneadas en un espacio ligeramente diferente porque les da su propia ubicación sónica Y me gusta poder recordar dónde se hacen las cosas. Entonces no tiendo a usar este panning, pero está ahí para ti, si es necesario Hablamos de inversión de fase para tambores low end y live Entonces lo haces haciendo clic aquí, o puedes usar el preset de inversión de fase, que ya tiene los seleccionados. También puedes lanzar tus sonidos a la mano. Ahora bien, esto es muy interesante porque a veces tienes una señal estéreo que quieres que sea mono, y esta es la forma correcta de hacerlo. Escuchemos este piano y mono. Este pano es muy estéreo. Entonces cuando lo pones en mono, hace una gran diferencia. Y para aquellos de ustedes que necesitan un rápido recapitular sobre lo que es estéreo y Mano, Stereo es de izquierda a derecha, siendo la señal que entra por la izquierda y viene a la derecha puede ser un poco diferente Entonces se escucha el sonido como que viene de izquierda y derecha por esa diferencia. Mano significa lo mismo. Entonces es como que Mano es una señal. Las cosas que quieres en Mano son tu base, tu bombo, tu voz. Estas son cosas que solo quieres estar apretadas y en el medio en alguna parte. Incluso si lo paneas, ninguno de esos elementos recomendaría panning Pero aunque lo hicieras, no suena como si vinieran de diferentes lados Si quieres una voz estéreo, recomendaría tener un doble o algo así de dos pistas mono diferentes. Entonces, si necesitas lanzar algo en mono, puedes usar la utilidad. También puedes ensanchar las cosas aún más o menos de esta manera. Entonces, tirar esto a cero también arrojaría algo en mono, pero mover esto hasta un 400% incluso hará que este sonido sea más amplio Entonces, la utilidad tiene muchos casos de uso diferentes. Puedes hacer solo mediados, cambiando esto al modo de lado medio. Yo uso bastante la utilidad, y sé que no es un compresor o distorsión o una reverberación o algo así, pero hay muchos momentos diferentes en los que termino llegando a la utilidad, y necesito hacer esas correcciones más técnicas Entonces a veces necesitas hacer una enorme solución creativa para resolver un problema, y a veces solo necesitas lanzar algo en mono. Y cuando ese es el caso, utilidad está ahí para ti. 90. Ableton 12: fusión: También hay un nuevo sintetizador en la ciudad llamado Meld, que es una adición increíble a la familia Ableton Entonces, bajo la pestaña Instrumentos, tenemos nuestra nueva mezcla de sintetizadores. Algunos presets increíbles para elegir. Y lo que es realmente interesante meld es que puedes elegir entre diferentes olas aquí, y tienen muchas opciones para elegir Ahora bien, estos sonidos de enjambre sí tienen mucha emoción para mí. Algunos de ellos son más musicales que otros. Pero si tiraste eso en un rever, si puedes empezar a conseguir algunas almohadillas realmente interesantes. También tenemos algunos sonidos de FM geniales como crujido y lluvia para obtener algunas texturas Sonidos de agua. Y, por supuesto, algunas burbujas. Puedes tener capas de olas. Y luego haciendo clic por estas pestañas aquí, obviamente, A afecta a la onda superior, y B afecta a la onda inferior. Entonces si quieres cambiar la envolvente de la onda superior, Y tal vez, ahora quieres cambiar la envolvente de la onda inferior. Aquí podemos abrir esta matriz gigante haciendo clic en este triángulo. La matriz aquí es masiva, y realmente puedes modular lo que quieras Tú. Entonces aquí, si queremos modular el tono, se pone algo cómico ahora En este lugar realmente sutil, es algo interesante. Y solo comienza a agregar algo de vida agradable a tu pista ya que puedes sumergirte en la personalización completa de tu sonido. Así que puedes ver que realmente hemos hecho mucha modulación de tono lo largo del primer y segundo osculador, y en esta sección de modulación transversal, lo que significa que el tono solo está teniendo un montón de movimiento, lo que me suena muy genial al oído Y nuevamente, tenemos estos sonidos texturales realmente interesantes Puedo explorar cómo se están modulando con esta ola de lluvia aquí. Y al estudiar cómo los presets se modulan ellos mismos te ayudará a aprender a modular tus En esta etapa, me estoy divirtiendo mucho con Meld. Me encanta simplemente abrir la matriz y confiar en mis oídos y ver lo que me suena bien Realmente hay un amplio mundo de posibilidades aquí, y te animo a que solo explores y veas qué sonidos increíbles puedes crear con Meld 91. ¡Experimenta! Da rienda suelta a tu creatividad: Hay un montón de efectos de audio por ahí. Ableton tiene muchas versiones de cada categoría de efectos de audio Tiene muchos presets. Y luego hay, como, todo un mundo de efectos de audio de terceros por ahí. Entonces, no necesitas saber, y no necesitas ser un maestro de cada enchufe en el mundo. Eso simplemente no va a pasar. Ni siquiera vale la pena tu tiempo. Por lo que experimentar es tan importante. Ableton tiene toneladas de efectos. Entonces son más útiles que otros. Pero los efectos son buenos para simplemente jugar. No es importante saber cómo funcionan todos ellos. Solo necesitas confiar en tus oídos y sumergirte. Los ajustes preestablecidos son un gran lugar para comenzar. Si estás trabajando en una canción, y suena bastante bien, y tienes un poco más de tiempo, entra y toca con la repetición B. Prueba este efecto y solo ve cómo suena. Simplemente experimenta con todos estos sonidos diferentes. Y a lo mejor es algo que simplemente automatizarás aquí al final. Ya sabes, tal vez quieras ir a experimentar con diferentes moduladores o diferentes reverberaciones, diff diferentes flangers phaser Además de lo básico, donde sí, muchos elementos diferentes quieren ser eque y comprimidos y un poco de distorsión y un poco de reverberación o delay Además de esos movimientos esenciales, te animo a experimentar con efectos de audio. Entra en una nueva carpeta, entra en un nuevo efecto. Encuentra algunos presets, retoques algunas cosas alrededor, ves, ¿ puedes agregar un poco de vida o algún momento único a una parte de tu canción No tiene que estar en toda la pista para toda la canción. A lo mejor tener un tambor f en el segundo verso, ¿ Puedes poner algún efecto del que aún no hayas oído hablar en ese campo de tambores? Sólo para potenciarlo un poco. ¿Puedes hacer estos pequeños momentos para que tu canción destaque de una manera diferente? Y así es como sigo aprendiendo lo que hacen todos estos diferentes efectos de audio. Porque cuando te metes en el mundo de los plugins de terceros, hay tantos, y simplemente tienes que confiar en tus oídos cuando tienes un poco de tiempo extra, divertirte con ellos, porque los efectos de audio deberían ser divertidos. Simplemente hacen las cosas más locas a tu sonido. Y cuanto más diversión tengas haciendo tu música, más diversión tendrá la gente escuchando tu música. 92. ¡Felicidades!: Enhorabuena por terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti, y no puedo esperar para escuchar tu proyecto de clase. Puedes saludarme en Instagram o Spotify en Benza Maman Y si te gusta esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases de música en Skillshare