Lecciones de piano para creadores de beats y productores de música

1. [INTRO] lecciones de piano para Beatmakers: o era un cuerpo gratuito aquí y bienvenido a mi curso más reciente, enseñándoles a tocar el piano como hacedor de ritmos. Te lo diré ahora mismo, si ustedes están tratando de aprender el piano buscando en YouTube, ya sabes, y aprendiendo piano clásico, y aprendiendo piano clásico, ustedes chicos al aire aprendiendo de la manera equivocada como fabricante de ritmos. Lo que estás deseando aprender es improvisación y crear bucles pegadizos. Eso es todo lo que necesitamos saber como hacedores de beat. Pero para crear estos bucles pegadizos y para improvisar hay que conocer los conceptos generales de cómo funciona un piano en el sentido de teclas y escalas . Qué notas permitiste tocar, qué acordes cargas para tocar, cómo se integran estas notas y acordes. De acuerdo, una vez que se te revele esa cosa, entonces depende de ti practicar, construir memoria muscular para que puedas continuar y mejorar tus diferentes melodías . ¿ Verdad? Entonces ya sabes, cuando vas a hacer tu ritmo, comienzas con como, digamos, tu piano. Entonces puedes agregar una guitarra. Ahora tienes una ventaja. Ahora, con el fin de sumar ese plomo por encima de tus otros dos instrumentos. Tienes que saber qué notas tienes permitido tocar, ¿ acuerdo? Y esto es lo que enseño dentro de este curso. Ahora, sólo quiero hacerles saber chicos que lanzé este curso de piano hace muchos años. Pero como he seguido haciendo estos cursos, he adquirido todo este engranaje de producción de video de engranajes de gama alta. Ya sabes, puedes ver aquí si tenía algunas llaves y esas cosas. lo que este curso va a ser de muy alta calidad. Voy a descomponer lo que es necesario saber como fabricante de ritmos para tocar el piano. Um, ustedes iban a aprender improvisación. Ustedes van a aprender, Ya sabes, acordes, teclas, escalas y cómo utilizarlos realmente desde una perspectiva de Beat Makers. Ah, caso. Porque de nuevo, si comparas un beat maker toe un pianista clásico, hay muchas diferencias que voy a estar cubriendo más adelante en este curso. De acuerdo, Entonces, nuevo, esto es como la nueva versión actualizada. El curso anterior recibió toneladas de críticas de cinco estrellas. Al igual que innumerables críticas de cinco estrellas. Ha sido mi best seller fuera de todos mis cursos que he creado. Actualmente tengo 22 cursos y está creciendo continuamente. Ah, pero este curso aquí mismo, fue de lejos mi best seller. Y ahora, ya que no tengo el nuevo equipo, solo quería darle una actualización así como darles ejemplos de práctica chicos para que ustedes se levanten y corran más rápido. Ahora, les puedo prometer, el final de este curso, ustedes podrán improvisar en un piano. Y lo que eso significa es poder discretar, ya sabes, melodías y bucles sobre la marcha. Porque como hacedor de latidos, eso es clave, ¿verdad? Pero sólo puedo llevarte hasta ahora. Y lo que quiero decir con eso es que depende de ti practicar, Vale,para Vale, que pueda revelar la información de lo que se requiere como fabricante de ritmos detrás de este piano. Pero te toca a ti practicar porque toda la clave detrás de la improvisación en un piano es la memoria muscular. Tienes que saber qué notas tienes mucho para tocar a qué hora sabes, con qué acordes, para que puedas,ya sabes, ya sabes, literalmente solo sentarte aquí tocar las teclas e improvisar y simplemente crear algo hermoso en la mosca. De acuerdo, Así que conforme procedemos, escribimos este curso, Chicos, ¿van a aprender a tocar el piano de nuevo como hacedor de ritmos? Este fue mi curso más vendido para la primera versión, pero ahora somos los nuevos actualizados con todo el equipo nuevo. Yo realmente, muy emocionado. Tenemos toneladas de cosas que cubrir, así que, ya sabes, lo he desglosado bastante similar a la primera versión de este curso, Pero solo voy a ir a Maurin profundidad otra vez con mayor calidad aquí. Vamos a hablar de, como las diferencias entre los creadores de beat y los pianistas clásicos. Y por qué, Si estás tratando de aprender lo clásico escribió, lo estás haciendo mal como fabricante de ritmos porque, ya sabes, eso es que hay muchas similitudes. Supongo que estamos tocando un piano, ya sabes, las notas de lo mismo. Los cordones son iguales. El tiempo, en su mayor parte, es igual. Todas esas cosas son muy, muy similares. Pero en cierto sentido de cómo usamos el piano como herramienta para crear melodías es mucho diferente. Vamos a hablar de que sabes cómo funciona un piano. Cuando realmente miras a este piano, ¿ Qué miras? ¿ Qué es importante saber? ¿ Es beat maker? OK, ya sabes, como como las notas. OC hace claves y escalas. Um, ya sabes, hablamos de como tu mano, y como, la numeración de tu mano y descomponemos acordes de los que hablamos, ya sabes, aún más teclas y escalas más allá. Ya sabes, en realidad descomponemos una escala mayor y una menor revelándote cómo funciona esta cosa. Um, te enseño como hacer que practicar sea divertido, cómo configurarte para que sea más agradable porque realmente practicar nunca es divertido. Pero si puedes hacer que sea un poco más divertido, te encontrarás practicando más y otra vez construyendo esa memoria muscular, y luego nos metemos en una sección de, como, aprendizaje e interacción. Entonces me descompongo. Ah, concepto. Y luego les voy a dar un ejemplo para practicar. ¿ De acuerdo? Tenemos ah, un par de videos de esas cosas para que ustedes realmente puedan, ya saben, tomarse el tiempo fuera. Ya sabes, después de no ver ese video en realidad puedes probar la técnica. Practicarlo. Y otra vez cuando tomas este curso, no es algo que sabes, solo lo que ellos no solo lo ven en un día, Vuelve a este curso y solo sigue, ya sabes, escuchando lo que te estoy diciendo te para que puedas aprender de nuevo este piano desde una perspectiva de hacedores de tiempos. Para que puedas aprender improvisación. Es realmente, realmente increíble Uno para aprenderlo. Ah, sólo un poco de fondo sobre mí mismo. De hecho tomé, um así que cuando era muy, muy joven, tomé algunas clases de piano, ¿de acuerdo? Pero me enseñó a leer partituras, y eso fue así que me pareció tan aburrido. De acuerdo, um, y como fabricante de latidos, es como que eso me ha ayudado un poco. Y digo eso porque ahora soy capaz de entender, como, como, las notas, ya sabes, en un sentido de c d. E f g Ya sabes, todas esas cosas como yo entiendo que un poco más que tal vez sólo alguien que acaba de entrar en la producción musical sin historia musical en absoluto. Pero con toda honestidad, realmente algo más solo me enseñó a contar beats y quedarme a tiempo así como las notas. Pero en lo que respecta a eso, eso es honestamente tanto como aprendí. Entonces en mis últimos años me metí en la producción musical y pude especie de, ya sabes, si encuentras hasta ahora, si golpeas las notas blancas, podrás empezar a tocar algún tipo de acordes. Unico, Suena bien, pero en cuanto empieces a intentar sumar los Black Keys, vas a ser como si estuviera confundido. No sé cómo puedo agregar estos, y aquí es donde entran llaves y escalas, y ahí es donde lo desglosaré para ti en el curso. Es realmente, realmente apertura de ojos, y una vez que se te revela, es como, Whoa , vale, ahora tú Es como ese escalón. De acuerdo, así que al final de mi calle había en realidad una señora donde tomé unas dos o tres clases cuando era mayor, probablemente estaba produciendo durante unos dos o tres años, y ella me reveló justo cómo acordes y llaves y escalas y cosas funcionaban, y yo estaba como, Oh , bueno, ahora sé qué notas en un acorde, les permitían tocar, y es como ahora sé lo que puedo tocar. Y es una enorme diferencia. Porque cuando vas a hacer ese ritmo, saber que las notas se les permitía tocar ahora solo es cuestión de, um, solo crear una melodía. De acuerdo, entonces no se trata tanto de tratar de averiguar qué notas permitían tocar, porque ahora ya conoces las notas en todo momento para tocar. Ahora solo es cuestión de tratar de encontrar una melodía encima de lo que esté pasando. Confía en mí, es un enorme cambiador de juego a medida que avanzas. De acuerdo, así que de nuevo, eso es amable, como la sección de aprendizaje e interacción sobre los beats del condado, la práctica de escalas, las inversiones. Es cosas realmente, realmente poderosas para aprender y practicar que ustedes podrían simplemente fluir en este piano. Ah, y entonces en realidad nos metemos en una sección de aprender realmente a tocar el piano cuando estás haciendo beats. De acuerdo, entonces por ejemplo, hablo de que ya sabes usar solo a la mano derecha como simplemente usarlo la mano izquierda. Cómo los dedos los usan juntos. De acuerdo, porque de nuevo, al final de este curso, podrás jugar con ambas manos improvisación. No estoy diciendo que vas a ser increíble, porque eso depende de ti para que la memoria muscular practique. Pero aprenderás desde una perspectiva de hacedores de tiempos. Como si estuviera hablando dentro de un estudio FL. Vamos a estar construyendo como un pequeño lazo de tambor. Todos empiezan a agregar este piano encima de él, y ustedes en realidad verán cómo agregamos este piano al ser y cómo podemos agregar cosas para un groove, hacer que suene un poco más fresco para el para el oyente. Entonces simplemente no es tan estático y, ya sabes, sensación de bloque. De acuerdo, entonces eso en realidad va a ser una sección bastante grande sobre aprender a tocar realmente el piano para hacer beats. De acuerdo, ya sabes, hablamos de diferentes acordes, tiempos y ritmos otra vez. ¿ Cómo te gusta tu mano derecha cómo usar tu mano izquierda, cómo usarlos ambos juntos? Y entonces como que simplemente reflexionamos sobre, ya sabes, las cosas que hemos aprendido en sólo diferentes tipos de trucos que puedes usar? Ah, por eso. Y luego finalmente, ya sabes, nuevo, acabo de hablar contigo sobre cómo practicar eficientemente cómo hacerte uno de práctica . Y solo se trata de configurarte de la manera correcta para que puedas disfrutar practicando. De acuerdo, entonces si ustedes quieren aprender el piano desde una perspectiva de los creadores de beat, mi primer curso ha sido como mi best seller ha sido increíble. Ahora, con todo este engranaje nuevo, como se puede ver cuando golpeo las teclas lo he configurado así. Ah, una vez que lleguemos a FL Studio, romperé todo esto por ti. Ustedes se sorprenderán si son nuevos en la producción musical y su advertencia para aprender el piano. Te lo digo, te prometo que aprenderéis a improvisar en un piano. Es lo más grande es un hacedor de ritmos. Pero otra vez, sólo puedo llevarte tan lejos. Está bien, puedo enseñarte el conocimiento, pero vas a tener que practicar. Pero confía en mí, una vez es, una vez que esto se te revela, producción musical se vuelve mucho más fácil. Y entonces es solo cuestión de encontrar la melodía correcta en lugar de tratar de averiguar hasta cómo funciona el piano. De acuerdo, entonces eso suena interesante. Ustedes pueden inscribirse hablaremos con ustedes dentro del curso para que ustedes puedan aprender a improvisar en el piano desde una perspectiva de hacedores de tiempos, no la perspectiva de un pianista clásico. 2. 1-1: presentación de mis habilidades y calificaciones: OK en este video. Yo solo quiero darles una pequeña idea de mis propias habilidades sobre cómo toco el piano adelante. Lo que ustedes pueden esperar lograr si realmente practican y aplican lo que les estoy diciendo otra vez. Todo se trata de la memoria muscular, pero de ustedes tomando el curso, chicos, vamos a ganar el conocimiento de lo que se requiere para construir esa memoria muscular. Pero entonces realmente depende de ti. Entonces otra vez, esto no es para especie de presumir ni nada. Es solo para mostrar mis habilidades yendo hacia adelante a este curso de qué esperar. Yo quiero enseñarles el piano a tocar como creador de ritmos. OK, entonces aquí vamos Oh, espera, vamos a cambiarlo. Pero como fabricante de beat, ya sabes, estamos más enfocados en los bucles. Entonces cuando digo eso, ya sabes, tienes que estar pensando en progresiones judiciales y en cómo estás conduciendo esa emoción casa, ya sabes, por ejemplo, para que sepas, Drum Loop podría pasar fácilmente por encima de eso. Entonces Ok, entonces eso es solo un pequeño ejemplo de que toco el piano. Yo quiero ponerlos al día para estar a ese nivel eventualmente. Pero al aplicar este conocimiento, que les enseñaré a lo largo del curso, ustedes podrán, Pero hay que poner en el trabajo. De acuerdo, Eso es sólo preocupación. Pero prometo que puedo garantizarles que estarán improvisando con ambas manos al final de este curso. Um, pero tomará tiempo llegar a este nivel. Sólo háztelo saber. Probablemente he estado tocando el piano desde hace probablemente unos 78 años con improvisación. Vale, sólo para darte un punto de referencia cuando empecé por primera vez, ya sabes, nuevo, fue sólo una especie de aprendizaje, lentamente entendiendo, Ya sabes cómo las claves y todas las escalas y qué notas se me permite tocar cómo funcionaba todo, lo cual es genial. Ah, pero sólo era cuestión de seguir practicando constantemente, que ponerse cómodo en las llaves y luego poder simplemente fluir Todo lo que se improvisó. Ya sabes, no sabía a qué iba a jugar. Acabo de empezar a tocar porque conocía las notas. Se me permitió jugar dentro de mi llave y escala. De acuerdo, entonces, ya sabes, sigue vigilando. Entrémonos al curso. Vamos a enseñarte piano desde un beat makers Perspectiva 3. 1-2 - Beatmakers vs. jugadores clásicos de piano: OK en este video, quiero hablarles de la diferencia entre los creadores de beat y los pianistas clásicos . De acuerdo, entonces estaré usando Blue para los creadores de beat y luego este tipo de, ah, color rosado para los pianistas clásicos. Entonces, como hacedor de ritmos, ¿qué sabes? Ve a pensar, como, cuáles son nuestros objetivos Y cuando estás empezando por primera vez. Ya sabes, puede que realmente no estés al tanto de esto, pero lo que descubrí a lo largo de mis años es como creador de ritmos, nuestro objetivo es la improvisación. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que eso significa es perdón. Lo que eso significa es poder tocar el piano sobre la marcha sin pensar. De acuerdo, entonces, como, en otras palabras, no es como si estuvieras leyendo partituras. De acuerdo, Entonces por ejemplo, o poner como una línea y tenemos, ya sabes, partituras. Ya sabes, esto es escuela de clase. Ah, tocando piano. Entonces, partituras. Esto es, ya sabes, sentado en el piano real. Ah, mirando un trozo de papel, diciéndote qué notas tocar. ¿ Cuánto tiempo para mantener esa nota baja? Ah, ya sabes, tiempos y todas esas cosas diferentes. Está bien. Entonces, como creador de ritmos, nuestro objetivo es la improvisación. Ahora puedes ser, ya sabes, pianista clásico e improvisar. Pero como creador de ritmos, este es un elemento clave. Cueva. Ya sabes, tienes tu bucle de batería en marcha. Tienes una línea de base. Lo tienes, Tienes piano. Ahora quieres agregar una guitarra encima de ella. Bueno, no tienes partituras trabajo del dedo del pie de tienes que improvisar. Entonces ya sabes usar ¿Cómo te acercas a eso? De acuerdo, nuevo, esto tiene que ver con conocer la clave y la escala para que sepas qué notas permitiste tocar. Y entonces es solo cuestión de tratar de encontrar una melodía que se adapte a la canción. Está bien. Eso Además de improvisación, Ah, creadores de beat de Weah siempre buscan bucles pegadizos. De acuerdo, entonces estamos buscando ese bucle, que está en repetición desde el principio hasta el final de la canción. En su mayor parte ahora, no todos los instrumentos van a estar tocando desde el principio hasta el final de la canción, pero algunos instrumentos podrían ser, ya sabes, típicamente en tu producción, ya sabes, digamos, tenía siete instrumentos ahora cómo funciona suele haber como ese uno o dos instrumentos que son el núcleo fundamental de esa canción. Ya sabes, el ritmo que tocaban las notas, esa es la canción Esa es la melodía. Ahora, el otro de ustedes sabe, instrumentos que tiene, pueden que sólo entren en ciertos momentos. Ya sabes, si eso es para ayudar a tipo de acumularse como el curso o incluso una vez que golpea el coro. Ya sabes, tienes todos tus instrumentos pasando. Um, y una cosita podría estar un poco fuera de tema, pero te darás cuenta cuando empiezas a proceder como productor. Algunas melodías. De acuerdo, así que algunos bucles sostienen los suyos mejor que otros. De acuerdo, así que algunos bucles. Siempre vas a necesitar algún tipo de capa de soporte. Y entonces lo que eso significa es, ya sabes, digamos que tenías un piano. Tienes, como, algunos sonidos desplumados. Tienes una almohadilla ahora, tal vez como la almohadilla por sí misma es realmente poderosa. Y puedes tocarlo solo con el loop de batería, y suena como una canción completa. Ah, pero entonces ahora te quitas la almohadilla. Agregaste, como esos viejos sonidos de pluck. Ahora, tal vez el bucle de tambor en los arranques. Es como si solo se siente que algo falta. Por lo que descubrirás a lo largo de tus años que tú, ya sabes, algunos bucles pueden sostener sus propios poderosos algunos bucles. Necesita algún tipo de capa de soporte. De acuerdo, poco, poco fuera de tema. Pero además, ya sabes, como creador de ritmos, tienes que estar pensando de esta manera. Ah, no necesitamos partituras. De acuerdo, entonces solo voy a poner una X aquí en azul porque es un hacedor de ritmos. No necesitamos partituras. Ah, ¿ pianista clásico? Bueno, sí, como, ya sabes, todo esto se relaciona con una improvisación de pianista clásica, y no te atrapas en bucle dependiendo de su situación. Ok, un za beat maker. Supongo que esto se relaciona con ambos, pero es memoria muscular, ¿de acuerdo? Y entonces lo que eso significa es poder sentarte a un piano, pones las manos en el piano, y ahora ya sabes qué notas Amo tocar. Um, ya sabes, es sólo una especie de segunda naturaleza, sabes, porque pones el tiempo para practicar, yasabes, sabes, no te estás quedando atascado, ya sabes, especialmente cuando lees partituras. Muchas veces hay esa parte de la canción donde la gente se queda atascada, ¿de acuerdo? Y tienes que seguir practicando cosa esa sección hasta que finalmente te rompes y se vuelve natural para ti. Um, pero con la improvisación, ya sabes, usualmente sugiero que es agradable meterse en, como, una llave y escala. El motivo por el que digo eso es porque con nuestros programas de producción musical, podemos transponer, y lo explicaré más adelante. Pero es sólo, literalmente, cuestión de sentarse a tu piano, ya sabes, saber que una clave que una escala lo practica constantemente. Ahora se ha convertido en segunda naturaleza, ya sabes, memoria muscular, memoria muscular derecha. Y ahora es, sabes, ya sabes, esa clave y escalar de memoria. Eres capaz de sentarte ahí, eres capaz de fluir. Eres capaz de golpear las notas que sean. De acuerdo, un pianista clásico ahí, más practicando otra vez como esa sola pieza de música y están construyendo la memoria musulmana en un sentido de tratar de recordar qué notas vienen a continuación. Porque, ya sabes, como la lectura, sólo están usando como referencia. Pero ya deberían haber practicado. Ya sabes que la paz, sin embargo muchas veces, por el dedo tan largo como ellos sepan esa canción y luego cuando miras la partitura, es sólo una especie de recordatorio, ya sabes, mientras que nosotros como un beat fabricante, no tenemos nada de lo que hacer referencia fuera. Entonces estás literalmente sentado ahí, vas a estar haciendo este ritmo. Entonces otra vez, tienes, como, eso. Línea de base ese piano. Ah, pero ahora, ya que conoces tu llave y bájate de memoria ahora puedes literalmente simplemente sentarte ahí y si eso es simplemente llano con la mano derecha o ambas manos o lo que sea, ya sabes, el se les permitió tocar notas y has construido memoria muscular. De acuerdo, otra vez, sólo quiero aquí mismo. Entonces solo voy a calificar fácilmente transponer K. Ahora, esto es algo realmente increíble. Ah, con producción musical y una computadora, Vale, porque dentro de la música, hay muchas teclas y escalas diferentes. Vale, Entonces lo que eso significa es que hay toneladas de diferentes teclas y escalas el memorizar K, lo que lleva mucho tiempo, y como creador de ritmos, hay tantos elementos diferentes para hacer música. De acuerdo, Entonces por ejemplo, ya sabes que puede que nunca uses un micrófono para grabar porque todo es yo t b en el estuche de caja . Por lo que abres tu programa de producción musical. Abres algunos enchufes como un tapón de piano o ah, ya sabes, suero Nuestro silencio uno. Estos son populares V ST de terceros de V ST, pero los diferentes pasos para la producción musical es como, Ya sabes, grabas. De acuerdo, en realidad haces el estar dentro de tu programa de música otra vez con esos v ST hay como el escenario de mezcla. Ahí está la etapa de masterización, ¿verdad? Entonces cada una de estas secciones, y luego contra ella incluso eso no lo hace el escenario de diseño de sonido, y descubrirás que el diseño de sonido es un aspecto totalmente diferente a la producción musical que incluso componer una canción. De acuerdo, son dos habilidades totalmente diferentes. Y entonces lo que trato de decir es que no necesitas estar aprendiendo cada clave y escala cuando inicias por primera vez. Claro, es interesante mirar para entender, ya sabes, sólo un poco en general cómo funciona, pero no necesitas aprender cada escala de rey. Y la razón por la que digo eso es porque su tiempo es más valioso para pasar en los otros aspectos de la producción musical. De acuerdo, nuevo, hacer el B es sólo un aspecto de ese proceso. Para hacer el ritmo Y luego está esa mezcla, que sabes si quieres aprenderlo, no tienes que hacerlo. Ah, pero ya sabes, si quieres ser autosuficiente de un solo show de hombre en un sentido de hacer que el B lo mezcle y poder dominarlo, vas a necesitar tu tiempo para aprender y estudiar estos diferentes aspectos de la música . De acuerdo, entonces lo que estoy tratando de decir es, si estás tratando de aprender todas las llaves y escalas, personalmente siento que estás perdiendo tu tiempo hoy en día que tenemos un programa de producción musical para transponer para nosotros caso. Entonces transponer significa que si estoy en una clave en escala, por ejemplo, eso es una C mayor. Puedo transponerme fácilmente a una clave diferente como G. Ya sabes, Mayor o algo así. De acuerdo, entonces toma un poco de tiempo, pero es fácilmente realizable. Y es mucho más rápido que memorizar todas estas teclas y escalas. De acuerdo, Así que al aprender una clave y escala, puedes acumular memoria muscular, puedes empezar a improvisar más fácilmente. Y si realmente lonecesitas, necesitas lo cual no es muy frecuente, puedes transponerte a una clave y escala diferente si es necesario. Está bien. Ah, lo último de lo que quiero, um, hablar es que se llama repetición, ¿de acuerdo? Y esto va bastante de la mano con bucles pegadizos. Pero como fabricante de latidos, es realmente, realmente importante que entrenes tu dedo del pie de la oreja, entiendas lo que es pegadizo, Vale, porque la cosa es que ese bucle está jugando repetitivo Lee por mucho tiempo esta canción esta bien. Y siempre hay que estar pensando desde la perspectiva de un oyente cuando golpeas el juego, ¿sabes? Entonces, después de que se crea el bucle, golpeas el juego. Ese bucle va una y otra y otra vez. Y la cosa es, ya sabes, tal vez en el primer minuto o dos después de haber creado ese loopy como, Oh, eso suena realmente, realmente pegadizo, ya sabes, dentro de cinco minutos va 10 minutos va, empiezas a tratar de agregar otros instrumentos por encima, y te das cuenta de ese primer bucle que te gusta, ¿sabes qué? Fue pegadizo. Ahora sólo suena molesto. Y esto es algo donde descubrirás a lo largo de los años de lo que es pegadizo y lo que no lo es. Y lleva tiempo, ¿de acuerdo? Y también es subjetivo, ¿verdad? Porque sabes que el estilo de tu música podría ser diferente si alguien más lo es. Lo que encuentres agradable de escuchar va a ser diferente en otra persona, ¿ verdad? Al igual que eso es basado en la opinión. Pero en su mayor parte, necesitas entrenar tu dedo del pie de la oreja lo que es pegadizo y lo que no lo es y lo que puedes escuchar a largo plazo. De acuerdo, a veces ese bucle que, ya sabes, tal vez solo quieras tocar en ciertas secciones de la canción trayendo de vez en cuando porque tal vez es demasiado excesivo, pero está bien para un poco poco. De acuerdo, todas estas son solo cosas en las que pensar. Así que solo quería hablar de solo un poquito de creadores de beat versus pianistas clásicos . Ahora de nuevo, ambos usamos un piano. Ambos tocamos las mismas notas, los mismos acordes, el tiempo, ya sabes, 1234 aprovecharía, ya sabes, el off beat como Syncopation y ser creativo y cosas como eso. Pero la mentalidad y el enfoque para usar ese piano como herramienta para hacer tu B es mucho diferente. De acuerdo, porque uno de los mayores problemas que los estudiantes siempre me han dicho es como OK, así que ya sabes, me he acostado como mi primer bucle, pero luego se pone stock como si no se a dónde ir. No sé cómo abordarlo. Y de nuevo, todo es por que no conoces una llave y una escala. Y lo que eso significa es justo lo que las notas se te permite tocar. Y luego qué acordes nos gusta tocar porque esos cordones tienen que tener las mismas notas. Lo voy a descomponer una vez que nos metamos en ello. No es tan intenso es lo que piensas. Hay algo de aprendizaje involucrado. No me malinterpreten, pero otra vez hagan tomar este curso ustedes pueden fácilmente volver y ver el video otra vez. Um, pero de nuevo, si estás tratando de aprender como pianista clásico, sólo vas a volver a causarte estrés para ti mismo. Tenemos cosas muy, muy similares de nosotros. Usaste exactamente el mismo instrumento, pero nuestro enfoque para el resultado final es mucho diferente. ¿ De acuerdo? Y quieres aprender el piano del,ya sabes, ya sabes, como hacedor de ritmos, y eso es lo que te voy a enseñar en adelante 4. 2-1 resumen general de piano: OK en este video. Yo quiero hablar con usted. Sólo un barco. El piano. Tan solo una visión general. Sé que cuando inicias por primera vez, puede ser muy abrumador. Ya sabes, sólo mirando un piano. Pero un piano sólo se repite. De acuerdo, entonces en realidad tiene 12 notas. Esas 12 notas solo se repiten una y otra vez. Y cada vez que se repiten estas notas, es lo que se llama un octo. Entonces, por ejemplo, si estamos aquí a un cuatro, si vamos, eh, cinco ahora, OK, puedes ver que estos, ya sabes, estoy arriba una octava, y si voy más bajo, puedes ver que estoy abajo una octava. Y desde el punto de vista de la producción musical, en términos de mezcla y masterización, en realidad es doble infrecuencia cuando vas más alto. Entonces, por ejemplo, un cuatro aquí es en realidad 440 hercios. Y si vamos más alto hasta un 5 880 hertz y si vamos Teoh un tres es en realidad 220 hercios. De acuerdo, sólo para una especie de pequeño hecho divertido fresco. Pero en sus términos más simples, un piano tiene 12 notas y se repite una y otra vez, y es lo que se llama una octava ahora mirando más al piano, se puede ver que tenemos tres notas negras. Dos notas negras, tres notas negras, dos notas negras, 32 Así que sólo se repite una y otra vez. De acuerdo, así que por ejemplo, de C a ver, esa es una activa, ya sabes, hazañas de obra. Uno activo. Tienes 12 notas esta repetición una y otra vez. Y de esa manera no se siente tan abrumador y tan confuso porque es como, OK, bueno, ahora solo tienes que aprender las primeras 12 notas. Y lo que quiero decir con eso es así, ya sabes, si vas de, mira aquí. Por lo que 123456789 10 11 y 12 están en el estar aquí, y va a la siguiente. ¿ Ver? De acuerdo, entonces empecé. A ver, terminamos en el mar. De acuerdo, Así que desde ver, para estar dentro incluyendo las notas negras, son solo 12 notas, y solo se repite una y otra vez ahora para llegar a ser más simple. Una vez que aprendes sobre una clave en una escala, realidad solo se te permite tocar siete notas, vale. Y dependiendo de esta clave y escala, te muestra qué notas tu log para jugar, razón por la que digo que es agradable aprender una clave y escala, tal vez dos de memoria para que solo pudieras tocar. Um, pero ahora, en lugar de conocer 12 notas ahora, solo necesitas saber siete notas. Entonces, a medida que empiezas a fluir sobre el piano, simplemente lo hace mucho más fácil. De acuerdo, entonces en su próximo video, solo voy a hablar de las notas un poco más en profundidad. Um, esto es algo que tendrás que memorizar. De acuerdo, Tomará tiempo, pero sólo hay 12 notas. De acuerdo, así que no es demasiado intenso, y sólo sube el alfabeto. De acuerdo, entonces habla contigo sobre eso en el siguiente video. 5. 2-2: nombres de la nota de piano: OK, en este video, vamos a estar hablando de las notas del piano aquí. Ahora bien, esto es algo que tendrás que memorizar. De acuerdo, pero de nuevo, no es demasiado intenso porque solo hay 12 notas y simplemente sigue el alfabeto cuándo ir a las notas negras. Es otro un afilado. También puede ser un plano. No vamos a meternos en ese argumento. Ya sabes, esto es todo lo que tiene que ver con las cosas más técnicas. Al igual que es algo que hay algo llamado el Círculo de Quintas. Y es solo para mostrar, como si tuvieras una escala mayor, ¿cuál es la escala menor opuesta? Porque un hecho divertido y fresco es, cada habilidad mayor en realidad tiene una escala menor opuesta. Descompone eso para ti una vez que nos metamos, como las cosas de la escala mayor y menor. Ah, pero en este momento sólo estamos aprendiendo sobre las notas. Por lo que hay 12 notas. Tendrás que memorizarlos algo que la gente hace cuando sean los primeros. Empezar es que puedes poner como tu cinta de enmascaramiento. Puedes poner cinta en cada llave, y podrías justo justo en la cinta de enmascaramiento de esa manera, sabes que conocerás las llaves, pero tú mismo tienes que aprender las notas. De acuerdo, Hay 12 notas y solo te acompañaré a través de ellas. OK, entonces ah, vamos a empezar desde un tres aquí. ¿ De acuerdo? Entonces si vamos a un y luego te vas un afilado vamos a estar ya veremos. C agudo de d afilado E f f afilado G g afilado A. Ese fue un caso de octava. Pasamos de A a a y hay 12 notas entre ahí otra vez. Una vez que lleguemos a eso, él y la báscula, verás que sólo tenemos siete notas que tocar, lo que hace mucho más fácil de memorizar. Una vez que entiendas esas siete notas, entonces puedes empezar a fluir y lo hace impresionante. Pero en realidad, eso es todo lo que hay que decir de las notas. Yo solo quiero crear este video sólo por un poco más. Vuelve a aclararte. Se puede hacer la cinta de enmascaramiento. Esa es una gran manera de empezar a aprender. Eventualmente, querrás quitarte esa cinta de enmascaramiento, sin embargo, para que puedas, ya sabes, fluir en un piano cuándo entenderlo. Es solo que se sabe como intenso es lo que parece. De acuerdo, entonces hay 12 notas. El distrito Pete en lo que se llama octava. Está bien, 6. 2-3: utilizar Octaves como Beatmaker: OK, en este video, vamos a estar hablando de octavas un poco más allá. Simplemente, ya sabes, alguna aclaración más para ti. Y como ahora tengo este teclado arriba, me podías ver golpeando las notas, ¿ verdad? Encontré algo realmente, realmente interesante con FL Studio. Entonces ahora que tenemos midi Ok, entonces Midi crea un estándar para que estos desarrolladores sigan. Ya sabes, estoy hablando de programas de producción musical y hablando como el creador del teclado real. Hay unas especificaciones que siguen estos creadores, thes desarrolladores, thes desarrolladores, thes empresas. Y así creo que la C media es como notas midi 60. De acuerdo, um pero si miramos aquí en estudio FL, Así por ejemplo, si estoy golpeando, ver aquí. Entonces el teclado de arriba me está diciendo que estoy jugando C cinco, pero en FL Studio, me está diciendo que es C seis. Entonces al final del día, sí, sí, que para mí, estaba confundido con esto. Terminé buscándolo como si escribiera en Google fl Studio Middle C bien, y había, como, como, toneladas de posts del foro sobre que el medio C estaba en el lugar equivocado. Su argumento waas siempre y cuando sea la afinación correcta y que esa nota en las especificaciones MIDI , supongo, es como No. 60 que todos estamos bien y es solo que me parece un poco raro, porque es igual que no entiendo por qué tendrían que hacer eso. Y llevo produciendo con FL Studio, como 10 11 años ahora, y acabo de descubrir que ahí como una octava arriba. Pero en términos de la nota real que no es lo mismo, así que eso es confuso. Pero así es como es. Entonces yendo más allá en este curso, si estoy golpeando como C cinco aquí arriba en los Keys K pero luego en FL Studio, si solo soy una octava arriba, eso es solo fl studio, ok, suena un poco confuso, pero no te preocupes por ello. Todo seguirá teniendo sentido al entrar en el curso. Pero sólo te estoy explicando esto ahora, para que cuando lleguemos al tipo real de hacer el ritmo, empieces a proceder. Ya sabes, chicos les gustan los acordes y cosas así, que si soy una octava más alta de estudio de la NFL versus lo que está mostrando en las teclas en la parte superior de la pantalla eso es lo que es. De acuerdo, así que solo un poco de aclaración sobre una octava. De acuerdo, entonces si estamos mirando, como, como, la parte superior de la pantalla aquí, Así que tenemos C cuatro a C cinco. Eso es sólo una octava. De acuerdo, Um, y desde el punto de vista de la producción musical, donde doctores de realmente, realmente poderosos es donde puedes hacer que los instrumentos encajen dentro de tu mezcla. Vale, Entonces, por ejemplo, si estás tocando aquí abajo como C cuatro k por tocar todas estas notas Ahora, si sigues agregando en mawr y más instrumentos usando estas notas dentro de este rango de octava , estas son todas frecuencias similares, por lo que se puede obtener un tipo de choque. Entonces a medida que empiezas a hacer tu ritmo, como que quieres pensar. De acuerdo, bueno, ya sabes, tengo muchos instrumentos dentro de esto, ya sabes, de C cuatro para digamos, área C cinco ish. Vale, Ahora quieres estar pensando, Bueno, Bueno, mi próximo instrumento, tal vez vamos a tocarlo un poco más alto, ¿de acuerdo? Y en cuanto a la mezcla, realmente va a ayudar a que tus instrumentos destaquen sin tener que hacer un procesamiento realmente, realmente intenso con e que y una compresión pesada para conseguir realmente que esos instrumentos destaquen. De acuerdo, entonces otra vez, voy a seguir lanzando consejos de producción musical en la U dos escribió este curso porque de nuevo, cuando ganamos a los creadores estamos tocando este piano, hay que estar pensando en términos de hacer todo el beat. Entonces otra vez, tenemos a Siri aquí. Si subimos en octava, vale, vale, es sólo el doble en frecuencia. Fuimos más bajos. Es solo la mitad de la frecuencia otra vez cuando estás creando tus melodías, ¿sabes? Sí, puedes estar habiendo perdido dos instrumentos, ya sabes, todos como dentro de esta zona. Eso está bien. Ah, pero quieres estar pensando en el extremo alto, medio en el extremo bajo como tu inicio como tu canción empieza a crecer a medida que comienzas a Adam o instrumentos, confía en mí, va a ser mucho más fácil Ven tiempo mixto cuando estás seleccionando tus sonidos, también quieres estar pensando ¿Están chocando estas frecuencias? Uh, y lo que quiero decir con chocar es solo, ya sabes es que están peleando por ese espacio dentro de la producción musical. Se puede conseguir algo creativo. Vamos como abrirnos en eq te aquí, Ya sabes Así que, por ejemplo, on like, digamos que esto es como el piano. Y entonces sólo abriré otro IKI en el en el mismo inserto. De acuerdo, Así que para mantener esto simple la parte superior cuando eso diga, es el piano, el de abajo es la guitarra. Entonces estamos hablando de, um, un cinco, que es 880 duele. Así que digamos en nuestro piano, um, es una especie de lucha con la guitarra en ese espacio, así que esto es como que se apaga solo un poquito. Ahora. Lo que puedes hacer es así que estoy alrededor de 650 Hertz. Mantengamos esto sencillo. Ve 6 50 Vale, así que 650 hertz, lo he reducido por un decibel boa. Ya sabes, digamos sólo a la escala de decibelios mantenerlo simple. Eso es lo lindo con los enchufes de terceros. Tipo de tipo de cosas en algunas ocasiones. Entonces lo que voy a hacer aquí en la guitarra, por ejemplo, en esto crear una banda y pongámosla a 6 50 Vale, porque eso es lo que es este. Y ahora digamos que nos impulsaron dos decibelios y entonces sabes que quieres hacerte como la Q. Algo así. Lo que sea. Esta es una idea general. Haz que no lo sigas a una T, sino estas técnicas de aire que puedes hacer para ayudar a crear espacio. De acuerdo, así que vamos a mantener esto simple. Entonces otra vez, el top aquí fue el piano, el de abajo Waas um, el de Qatar. Y si volvemos a tocar,ya sabes, en el mismo espacio, son ya sabes, en el mismo espacio, las mismas notas para cada instrumento. A lo mejor en el piano. Simplemente lo sacamos un poco, pero luego potenciamos algunas frecuencias ahí. Ahora, tal vez en el piano queremos un tipo de impulso alrededor de esto. Simplemente di un 4.5 k 4.5 k Así que son 4500 y luego no vuelves a impulsar por barco 1.5, puedes crear otra banda. Aquí, ve 4.5 k y solo como que lo reduciste un poco. De acuerdo, entonces lo que eso está haciendo es solo crear espacio para esos dos instrumentos. Ahora bien, no hago esto todo el tiempo. Sin honestidad, esto es una especie de ejemplo extremo de conseguir que estos instrumentos destaquen. Pero esta es una técnica si los instrumentos están chocando. Entonces, ¿qué podría estar pasando? ¿ Es que tocan los pianos? Y no te imaginas que el tambor bucles pasando con la línea de base. Todo suena realmente, muy bien. Ahora agregamos en la guitarra y luego de repente es como, Bueno, Bueno, a dónde ir el piano,ya sabes, ya sabes, que pueda enmascarar frecuencias. Ya sabes, pueden tipo de choque. Y eso es sólo por, um, el audio. Cuando tienes una onda sinusoidal y luego tienes una onda sinusoidal volteada y jugaron al mismo tiempo, realidad pueden cancelarse entre sí. Ah, está bien. Um, solo tiene que ver con, como, enmascaramiento y cancelación y esas cosas, y no sucede todo el tiempo. Sólo te estoy diciendo esto porque a medida que empiezas a proceder como fabricante de B, tienes que estar pensando de esta manera para mayor claridad en tus mezclas, ¿sabes? Y así sé que este video se trata de octavas, pero de nuevo, una octava simplemente se repite, Vale, cuando si vas más alto o más bajo en octava, solo es más alto o más bajo en frecuencias. Mayor, tono más bajo. Y cuando estás creando tus instrumentos en tus melodías, en tus bucles, solo tienes que estar pensando. ¿ Tienes muchos instrumentos en esta área? Y si te va bien, tal vez intenta tocar aquí para tu próximo instrumento o aquí abajo para tu siguiente instrumento y solo ve cómo te va eso. ¿ De acuerdo? Es posible que encuentres que tus mezclas empiecen a tener mucha más claridad. No hay. No hay tanto como tipo de choque pasando. Podría ser un cambio de juego para ti. De acuerdo, así que eso son octavas. Es sólo contratar un menor en frecuencia. Es exactamente la misma nota, solo el doble o la mitad de frecuencia si subiste o bajaste una octava. 7. 2-4: cómo funcionan las claves y escalas [Overview]: De acuerdo, Ahora te voy a revelar claves y escalas sólo brevemente, más allá en las rocas. Te vas a meter en una verdadera clave y escala K y descomponerla mucho más en profundidad y te revelarás cómo funcionan realmente. Pero por ahora, ya sabes, normalmente me gusta algo de eso lo ves primero, dejarlo en remojo, y luego nos metemos en la carne más tarde, y hace mucho más fácil de entender. Entonces en este video, vamos a estar hablando de llaves y escalas. Visión general de nuevo. Hay 12 notas en tu piano, acuerdo? Y luego cuando vas a la siguiente octava, son las mismas 12 notas. Simplemente repiten. De acuerdo, Pero cuando eliges una llave y una escala, solo tienes siete notas con las que puedes jugar. ¿ De acuerdo? Y una vez que conoces las notas con las que puedes jugar, es un cambiador de juego. Es realmente, realmente impresionante. De acuerdo, entonces esta es una herramienta que me gusta usar. Es muy, muy fácil entender lo que está pasando con tu piano. OK, entonces aquí esta ruta, esta es la clave. De acuerdo, Eso es lo que usan como clave, Así que para mantenerlo simple, vamos a ver y luego tienes que hacer clic en escala e ir mayor. Y con el fin de conseguir esta herramienta, sólo tienes que escribir en Google Piano Scale ayudante. OK, sabes que hay un par de diferentes en línea. Simplemente haz clic en uno de ellos y será un tipo de diseño similar debido a esto. Entonces como puedes ver si vamos a la escala C mayor, no es resaltar ninguna de las notas negras. De acuerdo, entonces solo hay notas blancas en realidad. Eso lo explicaré más. Vamos a ah c menor ahora, sin embargo, sin embargo, así que ve a ver menor. Eso ya se puede ver. Estas son las notas que están en C menor. Solo contemos con ellos. OK, entonces tenemos 1234567 Y vas a ser como Bueno, ¿qué pasa con este? Esa es la siguiente octava. De acuerdo, así que serían ocho. Pero esa es la siguiente octava. Por lo que en realidad sólo tenemos siete notas dentro de ese activo que completamos con para C menor y personalmente, verás que a medida que procedemos, en realidad me gustó venir todo el camino hasta el fondo. A mí me gusta seleccionar, en realidad, Pierre menor. Esto es con lo que me gusta jugar y en realidad ver puro menor es en realidad mi escala favorita para jugar. Es lo que he memorizado es con lo que fluyo. Simplemente me gusta el sonido de la misma. Es justo lo que he venido a jugar a lo largo de mis años. Y lo voy a, um, desglosar eso para ti en la sección menor. De acuerdo, entonces vamos a recuperarnos una escala mayor y una escala menor mucho más en profundidad. De acuerdo, así que vamos a hacer clic en D y nos vamos, mayor. Está bien. Entonces de nuevo, si solo contamos las notas aquí, estas son las siete notas que se les permitió tocar en esta escala de D mayor. Ahora, nuevo, esto es D así como este es D. Así que no vamos a estar contando este, porque ese es el activo arriba. Entonces ve. Uno, 23456 siete. Esas son las notas que se te permite tocar en esta escala de d mayor. Y una vez esta vez esto se te revela en realidad. Vas a estar como, OK, lo estoy consiguiendo. Y ahora que ya sabes, se les permitió tocar las notas, solo imagina lo mucho más fácil que es crear una melodía porque recuerdo para mí cuando empecé por primera vez. Um, ya sabes, esto es una especie de ir un poco por delante de nosotros mismos, pero pude tocar las notas blancas. Bien. Está bien. Ya sabes, las notas blancas siempre fueron yo pude tocar las notas de peso porque mira esto. Vamos a ver Mayor, ¿Qué ves en C Mayor? No hay notas negras. Sólo hay notas blancas. Cuentémoslos así de mar a mar. Pero no vamos a estar contando este asiento porque esa es la octava arriba. Así 123456 y siete Así que cuando yo empezaba por primera vez y estaba golpeando las notas blancas y estaba como Forever razón siempre puedo tocar las notas blancas y suenan bien. Ya sabes, como, ya sabes, si estuviera tocando acordes o lo que sea que estuviera tocando en C. Major, no lo sabía. Entonces siempre que trataría de ser creativo, ya sabes, creativo y agregar en estas notas bock, es como, Bueno, este es el problema, porque estaba haciendo mi ritmo en C Mayor sin dándose cuenta de que estaba en C Mayor, que no tiene notas negras. De acuerdo, Una vez que nos metamos más en ello, lo desglosaré más. Pero yo sólo quiero, ya sabes, explicar mi historia para cuando empecé. ¿ Sabes por qué? Simplemente siempre se sintió tan confuso. Y una vez que eso se reveló a cómo funcionaba esto, fue como, Oh, era justo como si solo fuera cuestión de conocer realmente las notas que me permitían tocar. Ahora solo es cuestión de encontrar esa melodía para esa canción, que es difícil. No me malinterpretes así sigue siendo ah, gran parte de ser un buen productor es saber crear esa melodía, saber crear algo pegadizo E incluso una vez que creas un bucle, ya sabes, cómo puedes procesarlo aún más con efectos como reverberación y retardo y compresión de cadena lateral y, ya sabes, realmente lo enfatizan para una melodía ranurada como esa. Eso es todo. Eso es todo. Aspecto diferente hasta a la producción musical. Pero el núcleo fundamental de fundación de esa canción fue primero que nada, saber qué notas aquí permitían tocar para realmente crear esa melodía. Entonces una vez que conoces las notas ahora puedes empezar a ser más creativo e intentar encontrar una melodía porque, ya sabes, las notas que van a funcionar. Si comienzas a intentar tocar las otras notas, aquí al instante. Está fuera de tono, y este va a ser el cambiador de juego para ti. De acuerdo, entonces ahora que conoces una clave y una escala para que puedas tener que escoger una llave y una escala te dan siete notas, estas aire, las notas que te permiten tocar. Ahora puedes empezar a improvisar. Está bien, pero déjame ir más allá. Se lo hará. Te revelaré mawr cómo puedes empezar a improvisar y ser más creativo, porque de nuevo, ahora conoces las notas que te gusta tocar. Ahora te revelaré cómo puedes jugar con ellos y ser más creativos con ellos. 8. 2-5 - el numeración de tu mano: en este video, voy a estar hablando contigo sobre la numeración de tus manos. OK, entonces cada mano es igual. Simplemente tipo de va en dirección opuesta. Entonces, sólo veamos, como la mano izquierda. ¿ De acuerdo? Entonces cómo funciona es que tienes, ya sabes, cinco dedos Diga que tu pulgar es como un dedo. OK, entonces cómo va es tu pulgar es tu uno. Tus índices, tu a tu dedo medio son tus tres. Tu dedo anular es tu cuatro, y tu meñique es tu cinco. Trae la mano derecha, así lo haré así. Tus pulgares son tu uno, tus dedos índice Vale, son tus dedos a tus dedos medios son tus tres tus dedos anular son tus cuatro patas y tus meñiques son tus cincos. De acuerdo, Ahora, yendo más allá cuando te hable, estaré diciendo que conoces tu uno que es tu pulgar y tus tres, que es tu dedo medio. De acuerdo, solo te daría un poco más de visión porque a medida que comienzas a proceder con el piano teniéndote saber decentemente, correcto posicionamiento de la mano es el correcto. Es bastante crucial para que en realidad puedas empezar a fluir sobre un piano. OK, ya sabes, si vas a estar subiendo dos octavas o si vas a estar bajando y es agradable saber, ¿cuál es ese tipo de posicionamiento correcto de la mano? Y cuando hablo con ustedes en términos de números en sus dedos, es más rápido. De acuerdo, así que esta una vez más tu pulgar es tu uno. Tu dedo índice es tu a tu dedo medio es tu tres. Tu dedo anular es tu cuatro, y tu meñique es tu cinco. OK, así que eso es todo. Esa es solo la numeración de tu mano. Sólo voy a hacer que sea más fácil ir más allá. 9. 2-6: cómo funcionan los acordes: principal y menor: en este video. Yo quiero hablarte de cordones, mejores prácticas de mano, discos, ya sabes, ¿Cómo los tocas correctamente? Qué es acorde tan bien como quiero hablarte solo un poquito de Like the beat, haciendo en un sentido de tu mano izquierda y derecha y lo que normalmente encuentro me funciona mejor para mí. De acuerdo, entonces un cordón es cuando tocamos tres o más notas. Entonces cuando tocas tres o más notas, eso es acorde puede. ¿ Cómo debes estar tocando este cordón es con tu pulgar, cuál es tu? Tu dedo medio, que son sólo tres. Y luego tu meñique, que son tus cinco. Ok, ahora como conoces un dedo mayor. Un acorde menor es justo cómo están las notas maney entre tu primera, que es tu pulgar y en tu dedo medio, que son tus tres. De acuerdo, Entonces en el caso de este acorde c mayor, se puede ver que en realidad hay 123 notas entre nuestra primera, que es un pulgar y nuestro dedo medio, que son nuestras tres. Entonces 12 y tres. Entonces este es un tribunal mayor. Tenemos tres notas entre su primera y su tercera. Ah, acorde menor es sólo dos notas. De acuerdo, Entonces en lugar de que sus tres estén aquí en el sofá e, vuelva a jugar esa cancha con nuestros tres de E, iría a playera D. Entonces esta es una corte menor va a anotar entre nuestro primero cuál el pulgar y nuestro dedo medio, que es nuestro tres. De acuerdo, así que uno también. Entonces volvemos a una mayor. Tenemos 123 recto Menor cuando tienen 12 Ok, entonces eso es sí, y sus términos más simples. Una cancha mayor tiene tres notas entre tus primeros interruptores, tu pulgar y tus tres, que es su dedo medio. Ah, acorde menor tiene sólo dos notas entre tu una y tus tres. Entonces vamos a subirnos al especial. Ya sabes, piano virtual aquí. Esta es una herramienta tan impresionante. De acuerdo, entonces otra vez, tenemos estas diferentes columnas. Por lo que anteriormente te hablé sobre Ah, ya sabes, una gran escala en estos aires. Las siete notas con las que no vas a jugar en C mayor y todas estas notas van juntas. Eso sonará bien si empiezas a tocar las notas negras. Va a sonar raro. Se va a poner en una melodía. No obstante, si miras aquí, tenemos la columna de cordones. Entonces si haces clic en las canchas, llámalos. En realidad se puede jugar con el C mayor C menor. Se puede conseguir más intenso. Vamos a mantenerlo simple. OK, entonces vamos a jugar en el mar, mayor aquí. Entonces como puedes ver, cómo están las notas Maney entre nuestras primeras, que es un pulgar conseguir y son tres, que es un dedo medio. De acuerdo, para que pudieras ver 12 y tres. Hay tres notas entre la primera y la tercera, lo que significa que se trata de un acorde mayor, C mayor. Entonces tiene sentido. K tres notas es mayor. Dos notas es menor. Entonces del uno tan uno a estas dos notas en el medio, lo que significa que nuestro dedo medio son tres va en el d agudo. Está bien, sólo por aclaración. Algunas personas llamarán a esto como un e flat. Tan plano es cuando vas a la izquierda. Sharp es cuando vas al caso correcto. Entonces esto es d ir a la derecha sería d afilado. Esto es e ir a la izquierda es e plana. Ahora de nuevo, eso es más avanzado que como quiero tomar este curso. Sólo les vamos a llamar Sharps. Va a ser la forma más fácil de entenderlo. Al final del día sigue en la misma nota. Es sólo una terminología diferente cuando te metes en una teoría musical más profunda. Pero eso es todo. Así funcionan los cordones. OK, entonces lo juegas con tu uno, que es tu pulgar, tus tres, que es tu dedo medio y luego tu cinco, que es su finke. De acuerdo, ese es un caso judicial llamado como una tríada. Ahora, hablemos sólo rápidamente un barco jugando con la mano izquierda y derecha. Ahora, en mi experiencia, si iba a tocar un acorde con la mano izquierda muchas veces no pongo play como la nota media. Encuentro que cuando tocaba el medio, no, no, en la mano izquierda, a veces se puede obstruir la mezcla, hacer que suene un poco más fangoso, innecesario. Normalmente encuentro que solo toco las dos notas externas. Está bien. Entonces, por ejemplo, de ir poniendo aquí un tribunal. Bueno en inferior. Por lo que se puede ver un momento tocando las notas exteriores en la mano izquierda. No te preocupes. Nos meteremos en esas cosas una vez, ya sabes, una vez que estemos listos. Está bien. Ni siquiera hemos hablado realmente de una llave y una escala en profundidad todavía, pero eso es algo que encuentro cuando toco el chortling que, como la mano izquierda, tocará como, ya sabes, igual que el fuera de corte nota lateral a ese tribunal. Entonces realmente, ya sabes, sería así. Se podían ver las seis notas. 123456 Derecha, Así que el medio en la mano izquierda. Entonces los tres de tu mano izquierda, no juego que solo juegue el exterior la mayor parte del tiempo. Ya sabes, todo depende del sonido, pero si estuve trabajando como piano muchas veces, me encuentro, ya sabes, ya sabes, sólo las dos notas alcistas, una bastante poderosa y luego a la derecha mano, solo como que reboto dentro de ese acorde. Um, incluso hablaremos de inversiones más tarde. Es justo el mismo acorde. Son las mismas notas, pero hay diferentes inversiones fuera de ese acorde. Es bastante cool, realmente, realmente, cosas realmente poderosas cubrirán eso cuando nos metamos en ello Tan rápido. Recap Accord es de tres o más notas. Lo tocas con tu uno, que es tu pulgar, tu dedo medio, que es tu tres en tu meñique, que es tu 50 K C. Mayor tiene tres notas temprano. Un tribunal mayor tiene tres notas en entre 1 a 3. Ah, Menor tiene dos notas 12 Y con eso, ya sabes, lo más grande es siempre entender los fundamentos del tema. OK, eso es lo básico yendo hacia adelante a este curso y con la producción musical en general, esas cosas siempre permanecerán igual. Por eso es realmente, realmente importante. Siempre aprendió lo básico. A los fundamentos no les importa en qué industria te encuentres, siempre y cuando conozcas bien los conceptos básicos. Cuando vas a los conceptos avanzados, si las cosas se están volviendo confusas, siempre puedes volver a lo básico. Y tú eres como, OK, veo donde se relaciona este tipo de todos entendiendo qué acuerdo es la diferencia en la diferencia entre mayor y menor. Ustedes están bien para ir. Entonces eso es todo lo que es el cordón. No te cuelgues de, ya sabes, cordones más avanzados y cosas en este momento. Honestamente, cuando hago mis beats, ni siquiera juego como los cuartos más avanzados. Al igual que los siete y cosas así. Normalmente lo mantengo bastante simple. Para mí. Todo se trata de encontrar las melodías poderosas, ¿de acuerdo? 10. 2 a 7 - C Mayor desglose de escala: todo bien. En este video, realidad vamos a estar descomponiendo una clave y una escala revelando qué notas están en esa clave y escala así como qué acordes tu log para tocar. Haré esto con C Mayor. El motivo por el que ver a Major es tan fácil de entender es porque solo son notas blancas. Entonces a medida que empezamos a mirar los cordones, vamos a ver qué canchas tenemos. ¿ Esos cordones son mayores y menores? Y luego en su siguiente video, vamos a estar mirando una escala menor en su lugar que, como en algunas notas negras, y luego podrás ver a un nivel más avanzado cómo esto, ya sabes, nuevo, cómo los conceptos básicos, cómo aún se relacionan los principios, incluso tumbas o conceptos avanzados. Y entonces, ya sabes, dependiendo de la clave y escala que elijas para tus propias producciones, eso depende totalmente de ti. Ah, pero sólo voy a pasar uno fácil de entender uno un poco más avanzado. De acuerdo, Así que de nuevo, teclea en Google Piano Scale ayudante. Hay toneladas de sitios web que tienen esto, ya sabes, poco, supongo piano virtual, que rompe todas las cosas para ti. Así que basta con hacer clic en escala y ver, Mayor, esto es lo que vamos a estar cubriendo. Entonces de nuevo, solo contemos las notas que tenemos a nuestra disposición en C mayor. Entonces tenemos uno, 23456 y siete. De acuerdo, así es en realidad siete notas a las que se les permitió tocar. Ahora bien, si vamos a querer tocar acordes con estas siete notas, tenemos que saber qué cuerdas ¿Es mayor o menor dentro de esta escala de C mayor? De acuerdo, entonces lo desglosaré a medida que procedamos. Entonces, por ejemplo, en la escala un C mayor, ¿tenemos un acorde C mayor o una cancha C menor? Ahora va a ser C mayor porque estamos en la escala C mayor. Entonces empecemos con C. Vale, Entonces otra vez, esta ruta es la clave. Por lo que seleccionamos. ¿ Ver? Ahora, echemos un vistazo al núcleo. De acuerdo, Entonces si vamos a un acorde C menor lo que sabemos que no hay negros en esta escala de C mayor. Por lo tanto, tiene que ser un acorde c mayor. De acuerdo, Entonces , de nuevo, ya que no hay negros en la escala de C mayor, no podemos tener un acorde C menor porque no podemos tener ese negro de nuevo. Hay dos notas entre la primera y la tercera. Vamos a un acorde C mayor, y como pueden ver, sólo hay notas blancas. Ahí hay tres notas. 123 Eso significa que es un acorde mayor dentro de la escala de C mayor K. Ahora, sólo porque estés en una escala mayor no significa que todos los núcleos se airen mayores. De acuerdo, así que vamos a la siguiente. No. OK, va a ser D. Así que si miramos de aquí solo por nuestro conocimiento hasta ahora, que te he dicho sobre Accord, la diferencia y la diferencia entre un acorde mayor y un menor es apenas cuántas notas o entre la primera y la tercera mayor. Tres notas mis enfermeras a notas entre la primera y la tercera, ¿ verdad? Entonces, solo contemos con nuestros más justo aquí. De acuerdo, entonces vamos a tener de D. Así que vamos a contar. Entonces si tenemos 123 eso significa que nuestro dedo medio son tres en una obra aquí en la f afilada porque esto es f Bueno, no podemos tener un negro en esta escala de C mayor, ¿ verdad? Entonces lo que significa que en realidad tenemos que tener un acorde D menor. Entonces vamos a D 12 Eso significa que nuestro dedo medio o tres realmente jugarían en la F, que es una nota blanca. Entonces, por ejemplo, D uno a nuestro dedo medio está jugando en la F Vamos a D. Vamos a ir a acorde menor. Y si tocamos nuestro d en nuestro pulgar a la derecha, entonces vamos uno a nuestro dedo medio son sólo dos notas, lo que significa que los dedos medios tocando en la F y luego nuestro meñique está jugando en la A. Ahora nuestro meñique no cambia nunca con el mayor y menor de tu uno. De acuerdo, así 123456 Y entonces es la séptima nota. De acuerdo, para venir aquí a una C mayor otra vez. Así 1234567 Así que tu meñique siempre toca siete notas lejos de tu primera. Ahora bien, ésa no suele ser la que causa la confusión, porque en su mayor parte, si ni siquiera pudieras mirar mi mano aquí, tu meñique suele jugar donde se siente más natural para esa funda de cordón, ya sabes, pones la mano encima, ya sabes, en el piano es como un tipo que sabes que, como los pinkies y tocando ahí, eres como el D. Simplemente sube. Simplemente se siente más natural. Pero sólo para aclaración, son solo siete notas de esa, que es tu pulgar, que es donde juega tu meñique. Pero cuando vamos de mayor a menor, así que si vas a ver tan mayor a menor, él podía ver que el meñique y el pulgar se quedan en el mismo lugar. Son sólo los tres, el dedo medio, que está cambiando. De acuerdo, entonces otra vez, vamos a la escala C mayor. Echemos un vistazo a la D. Vale, entonces otra vez, 123 Si pusiéramos nuestro dedo medio en la F, que sería un acorde mayor así d mayor otra vez, lo puedes ver en el en la F afilado. Bueno, no podemos jugar a los negros en la escala de C mayor. Eso significa que tenemos que estar tocando un acorde D menor en la escala de C mayor. Vale, por eso digo que es agradable memorizar una tecla y una escala, y luego simplemente hace que sea realmente, realmente fácil simplemente improvisar en un piano porque ya conoces las notas, los cordones que te permiten jugar. De acuerdo, una cosa que quiero mencionar sobre C Major antes de proceder para más allá es C mayor es en realidad la escala más difícil de jugar. Y la razón por la que digo eso es porque como no hay notas negras en C Major, es realmente, muy difícil saber dónde estoy en el piano. Entonces, ya sabes, digamos que estaba tocando e imagínate, como, ya sabes, miro alrededor lo que sea, solo toco el piano. Ya sabes, mucha gente hace eso cuando empezó a tocar con emoción y cosas bien con C mayor, Es como, ¿Cómo se supone que sabes dónde estás en un piano? Y eso es lo lindo fue agregar notas negras en así que elegir una clave en una escala que tengan notas negras porque puedo sentirme así, por ejemplo, si vamos a como un C y en esta escuela como puro menor, cierto, se puede ver que estas son las notas que se me permite tocar y otra vez octava octava thes notas permanecen igual. Es solo más alto o más bajo en tono. Pero conozco las notas que se me permite tocar. Ya sabes, cuando esto ahora mismo es como C menor, ¿ verdad? Por lo que podría simplemente quedarme en esa escala de C menor. De acuerdo, Entonces la razón por la que digo eso es porque personalmente no te sugeriría que escojas C Major Ford tu llave y escala que quieres memorizar y aprender. Yo sugeriría tener, ya sabes, yo realmente, como, ver puro menor. Ya sabes, muchos negros, muchos blancos. Sé exactamente dónde. Ya lo sabes. Una vez memorizado, sé dónde están mis manos sobre las llaves. Realmente fácil saber a dónde estoy fluyendo y a dónde voy otra vez. Vamos a volver a ver a Mayor otra vez. Dónde estoy estoy en un teclado. Pero con fines de aprendizaje, lo hace realmente, realmente fácil porque ahora vamos a ir a la e, Ok. Y de nuevo, les dije que sólo hay notas blancas en la escala de C mayor. Entonces lo que significa que cuando escoges un cordón, eso significa que nuestro cordón solo puede tener notas blancas. No podemos tener notas negras ahí dentro. De acuerdo, Entonces con eso dicho, Vayamos a E. Así que con la teoría que conocemos, contemos. Entonces si hay tres notas, entonces es mayor. Si esas dos notas, es menor. Entonces desde E aquí. Por lo que 123 vamos a tocar la siguiente nota. Entonces aquí mismo. Si fuera mayor manera sería realmente jugar el G agudo. De acuerdo, este es G. Esto es G sharp. De lo que podemos notas negras. Eso significa que en realidad tenemos un acorde e menor en esta escala de C mayor. Entonces otra vez, así de mí. Entonces 12 eso significa que nuestro dedo medio son tres está jugando en el G K. Ahora solo probemos la teoría. Entonces vamos a ir a mi acorde menor. Se puede ver que está encendido. Notas Lee White. Ahí está e g y B. Vale, entonces desde E, tenemos 12 Solo hay dos notas. Se va para el G. Vale, entonces todo lo que te he estado diciendo hasta ahora empezando a alinearse bien otra vez una vez que entiendas esto una vez puedas memorizarlo cuando ella podría fluir con él. Realmente empieza a tener sentido. De verdad. Ya sabes, es igual. Es realmente genial. Es realmente, realmente cosas poderosas. Vayamos a f K. Lo aceleraremos un poco. Sólo para que no sea tan lento. De acuerdo, entonces ahora vamos a ir a f otra vez con la teoría. Por lo que 123 Vamos a ver esto. En realidad tenemos un acorde f mayor. Entonces otra vez, esto es f 12 y tres son dedo medio son tres jugando en la A. Y entonces otra vez, nuestro meñique estará aquí en el asiento otra vez. Son solo siete notas del pulgar al meñique. Entonces vamos a revisar o f aquí. Tan voluble f nosotros minero de oro, se puede ver eso. 12 Hay dos notas entre ahí. No podemos tener notas negras. En la escala de C mayor, vamos a ir al caso Mayor. Este es un acorde f mayor. Ah, y sólo estamos tocando notas blancas. Estamos bien para irnos. Entonces es f a Neff. El tribunal mayor se encuentra en la escala de C mayor. Este cheque O g k. ¿Cuál es éste o aquí. Entonces vamos a ir, um, c mayor. Entonces de G otra vez, sólo vamos a ser usuarios de la mayoría aquí. Entonces 123 De acuerdo, Bueno, tenemos otro acorde importante en esta escala de C mayor. Entonces vamos a G. Así 123 Es una cancha G mayor. De acuerdo, si solo fueran dos 12 eso significa que nuestro dedo medio son tres está tocando, uh, el un afilado aquí, lo que significa, ya sabes, no podemos tener notas negras, así que vamos a G. Nos vamos a ir, mayor. De acuerdo, entonces estamos en G. Así que solo notas blancas. Estamos bien para irnos Si vamos a ir menores de edad otra vez, esa nota negra está ahí dentro. No podemos estar jugando g menor en esta escala de C mayor. De acuerdo, así que sigamos a un aquí. De acuerdo, Entonces aquí mismo estamos un recuento de soluciones. Entonces desde una za 123 si vamos a estar tocando un acorde mayor en la escala de C mayor, no podemos, porque nuestros tres estarán jugando en el mar agudo. De acuerdo, entonces lo que significa que en realidad estamos jugando en una menor. Así contaron de nuevo. Este es un uno a nuestro dedo medio está tocando el c k Eso son tres está jugando en el mar. Entonces vamos a ir a una Vamos a ir a menor. De acuerdo, así en las notas de Lee White. Eso significa que estamos tocando un acorde menor en la escala de C mayor. Vamos a echar un vistazo a ese mayor K. Así que, como se puede ver de un tan 123 hay tres notas entre nuestra primera y nuestra tercera. Entonces todo está alineando aquí. Ahora aquí es donde se pone realmente, realmente complicado. Y fue realmente confuso para mí al principio. Entonces hay algo llamado el tono de liderazgo, y cambia de una escala mayor a una menor. Entonces en una escala mayor, realidad es la muy, muy última nota, lo cual es estar bien. Um, ahora, en escala menor es en realidad la segunda nota Y por qué digo esto es porque el tono principal, que es en este caso de B, es que no podemos estar tocando igual que un acorde B normal en la escala de C Major. Y lo que quiero decir con eso es sólo revisarlo. De acuerdo, así que esto me confundió durante muchos años, y también fue por esta herramienta que te estoy mostrando, ya sabes, con mis más justo aquí. Um, déjame romperlo por ti. De acuerdo, así que vamos a revisar ser. Apliquemos la teoría de la que hemos vuelto a hablar. De acuerdo, así que esto es estar justo aquí. Entonces, ¿tenemos un acorde mayor o menor? Te lo diré ahora mismo, no tenemos tampoco en esta escala de c mayor. Muy, muy confuso. De acuerdo, así que vamos a contar aquí desde Be OK, así que esto es estar justo aquí. De acuerdo, entonces vamos. 123 De acuerdo, bueno, no podemos tener un acorde b mayor porque somos Dedo Medio estará jugando en el d agudo aquí, así que eso significa que debes tener un acorde b menor. ¿ Verdad? Entonces hagámoslo otra vez. Aquí está B 12 Eso significa que su dedo medio está jugando en el d aquí, así que eso debería de ser bueno. ¿ Verdad? Pero vamos a revisar nuestro meñique aquí Ahora, en los otros acordes, no necesitamos revisar su meñique, porque todas esas cosas siempre funcionan. De acuerdo, Como te dije en Major, es la última nota esto. Ya sabes, a la séptima nota B se le llama el tono de liderazgo. Todos nos hacen sobre video separado para eso en un momento. Y luego en menor, está la segunda nota. Está bien, no te preocupes. Te lo voy a descomponer. Entonces ahora mismo nos dimos cuenta que deberíamos estar teniendo un acorde B menor, Cabe sólo contando, ¿ verdad? Entonces uno, también. Entonces, ¿este es el 12? Eso significa que su dedo medio debería estar tocando lo profundo. Deberíamos estar bien para ir. Pero de nuevo, de nuestro pulgar a nuestro meñique. Entonces de R uno a r cinco, deberíamos tener siete notas entre ahí para que nuestro meñique juegue. Entonces si contamos eso así que aquí está estar bien. Entonces uno, 234560 ¿adónde vas? Sobre el negro por siete. Bueno, es como si no lo entendiera. Es como si no pudiéramos tener notas negras en la escala de C mayor. Pero si ver esto si vamos a ser, vamos a mayor. Está bien. Bueno, como acabo de mostrar, como te acabo de mostrar. Entonces aquí está b 123 Bueno, no podemos tener que sepas d afilado. Entonces está bien. Bueno, vayamos a menor. Está bien. Bueno, aquí está B. Aquí está d, correcto, porque esos aire bueno ahora, Pero es el meñique. Y como se puede ver de cada uno, no cambia. Entonces en realidad es lo que se llama disminuida, y lo que pasa es que tu meñique en realidad baja uno. Y esto es lo que se llama un acorde decrecido. Y lo que me confundió durante muchos años es porque este pedacito de programa no creo que tenga un acorde disminuido. Y eso es lo que me confundió durante muchos, muchos años. Un día estaba viendo un video de YouTube sobre esto, y luego el tipo decía Disminuidos. Yo era justo como lo que era después de todos estos años de no entender esta causa, ya sabes, siempre me acabo de evitar B e incluso hasta la fecha, toda honestidad, verdad solo evito estar como de acuerdo ahora en términos de una nota tú saber usaré como nota, pero como cordón, solo lo evito porque hace que la producción musical sea más difícil de lo que necesita ser. Entonces, en su mayor parte, realmente solo uso seis acordes, uh, dentro de esta escala, porque de nuevo, dentro de la escala tenemos siete notas se les permitió tocar. Eso significa que tenemos siete acordes a los que se les permitió tocar, pero porque en una escala mayor otra vez, esto se va Ver Mayor, vuelve aquí arriba. Aquí, ver mayor. Entonces esto sea justo aquí. Si vamos a como te pones como el acorde B, el menor y el mayor, puedes ver que conoces los pinkies siempre en el negro. Pero no podemos tener notas negras porque estamos en la escala de C mayor. Entonces otra vez este meñique baja, tienes cinco, baja. Así que en realidad estás tocando como se llama un acorde be disminuida, y yo solo lo evito. Simplemente me parece que es lo más fácil de hacer como productor musical. Y cuando haga este video separado del artículo sobre un tono de liderazgo, incluso leerás que mucha gente simplemente lo evita porque es solo que es demasiado difícil trabajar con él. Es realmente difícil agregar a tu producción musical para que suene bien. Entonces son otros seis acordes. Hay toneladas de posibilidades para que crees música increíble por confianza en mí. Ya sabes, no solo digo eso solo para un tipo de soplarlo. Es Tienes 123456 Vale, nuevo, este es el tono principal es B y luego esto es sólo la octava arriba. Esto es ver, Y este es C. Así que de aquí para abajo, ya sabes, Y entonces lo entiendo. Repite octava arriba, octava arriba nuestro Ártico abajo o lo que sea que sea,ya sabes, ya sabes, toneladas del dedo del pie trabajan. De acuerdo, Entonces ese c mayor, eso es un enorme abridor de ojos para ti. De acuerdo, entonces lo pasaremos rápidamente una vez más. Entonces dentro de una C mayor, hay en Lee notas blancas, lo que significa que nuestros cordones tienen que tener notas blancas. Ya sea que esa sea la cancha es un acorde mayor o menor, no importa. Simplemente tiene dedo del pie tienen notas blancas, que es la razón por la que el estar aquí tiene que ser lo que se llama, um, una corte de ser disminuida. Y lo que eso significa es que tus cinco bajan uno OK, lo que significa que realmente jugarías en el ser el D y el f Vale, voy a romper esto otra vez una vez que tengamos dedo un acorde menor. Porque si miramos rápido, sin embargo, así aquí está Vea su báscula. A mí me gusta ir a puro menor. De acuerdo, se puede ver que la D aquí presenta el mismo problema. De acuerdo, Um, ahora mismo podría estar un poco por encima de tu cabeza. Incluso solo estás mirando esto. En cierto sentido de ahora tenemos notas en blanco y negro y cosas así, pero en una escala menor. Es la segunda nota, que da este problema. Entonces cuando juego C menor, que es lo que me gusta jugar, evito el D por cable. Está bien, pero en cuanto a tocarla, ya sabes, una parte de la melodía. Yo usaba D a menudo, pero como cordón, solo lo evito porque de nuevo, como, te mostraré en el artículo incluso, ya sabes, músicos muy buscados y pene y esas cosas. Se les ha citado diciendo que simplemente lo evitan sólo porque de nuevo, es realmente difícil agregar a tu música, hacer que suene bien y cosas así. Entonces vea, Mayor, sólo notas blancas realmente fáciles de entender. No lo sugeriría para que tu clave y escala te recoja como productor porque de nuevo siempre puedes transponer. Por eso sugiero escoger una clave y una escala para practicar. Ah, la razón es porque no puedes sentir dónde estás en un piano. Esto lo hace realmente difícil para fines de improvisación. Por lo que me gusta, ya sabes, seleccionar una escala en mi caso. Voy a ver puro menor, tengo montones de blancos, montones de negros. Sé exactamente dónde estoy en un piano. Um, y es simplemente realmente, realmente impresionante, ¿de acuerdo? 11. 2 -8: acordes disminuidos [voce]: bien en este video, quiero darnos solo un poco más de aclaración en cuanto a esta tríada disminuida, que es Accord, Uh, es muy, muy confusa. Y las cosas con la teoría de la música en general es que es muy, muy complejo, ya sabes, dependiendo de lo avanzado que quieras tomar la teoría de la música. Ahora, en ese ayudante de escala de piano había, ya sabes, la escala mayor, que era C mayor. Todas las notas blancas También hay como, la escala menor. Pero luego me desplazé hacia abajo y seleccioné a Pierre Minor. momento, En estemomento,estas cosas pueden relacionarse o no relacionarse, dependiendo de la escala que uses. Pero típicamente para mí, siempre me ha gustado jugar sólo en la escala mayor. Y entonces i o es que ir al menor puro, que creo que aquí están llamando menor natural. Um, así como puedes ver aquí mismo, dice escalas menores naturales. Voy a descomponer esto para ti en un segundo. Por lo que acabo de escribir en Google disminuida acorde Wikipedia. Yo vine aquí. De acuerdo, quiero leer esto para ti porque te dará sólo un poco más de aclaración lo que te estoy hablando. Está bien. Entonces otra vez, si ustedes están eligiendo una escala diferente, esto puede no relacionarse completamente con ustedes, pero les estaba diciendo, se llama, como un tono de liderazgo en. Como puedes ver, está liderando la tortura y esas cosas aquí mismo. Entonces déjame simplemente leerlo a través. Podría darte alguna aclaración más. Y si no lo hace, está bien. Sólo recuerda que Major es la séptima nota donde esta cancha disminuida tiene que entrar en juego porque de nuevo, no hay notas negras en la escala de C mayor. Entonces, por tanto, en ese acorde B, tuvimos que traer ese f afilado hacia abajo en una escala menor. Es la segunda nota. De acuerdo, así que vamos a leerlo a través. De acuerdo, entonces en escalas mayores, una tríada disminuida, que es que es sólo el cordón ocurre en Lee en el grado séptimo de escala. De acuerdo, entonces un título es en realidad una nota estará cubriendo que después de nuestro siguiente video clave y escala, estaré caminando por una llave y escala menor, que introduce notas negras solo para darte alguna aclaración. De acuerdo, entonces un grado es una nota. De acuerdo, entonces está diciendo en la séptima nota, Así que en una escala mayor En la séptima nota, esta disminución de la prueba ocurre es lo que está diciendo. Por ejemplo, en la Clave de C o K. C mayor, esta es una tríada de ser disminuida. Entonces era B D. Y en lugar de jugar en ese f agudo, lo bajó a F. Así que como el niño está construido en el grado séptimo de escala, también se le llama tríada de tono líder. De acuerdo, puedes leer más sobre eso otra vez. La música tres se pone muy, muy avanzada, y puede ir como avanza. ¿ De verdad te lo quieres llevar? La gente va a la escuela. Colegio, Universidad para estudiar teoría musical Como fabricante de ritmos, no necesitas saber esa información sobre descomponer estas cosas. Um, sólo para que tengas una comprensión de en el en el caso de una escala mayor ese séptimo. No, solo quieres tener cuidado. Cuando se trata del cordón, se puede utilizar. Se quiere ser muy, muy cuidadoso con ello. Nunca lo uso porque simplemente lo encuentro. Es simplemente incómodo trabajar con. Te leeré algo en un segundo, lo que te dará algunas aclaraciones más. Ahora vamos a la escala menor que habla de esto Aquí. Aquí. Es la segunda nota. De acuerdo, así que por otro lado, en escalas menores naturales, que estoy bastante seguro es ese minero puro, El que me desplaza hacia abajo para seleccionar. Y yo no fui menor. Fui Pierre menor. lo que por otro lado, en escalas menores naturales, los disminuidos prueban se presentan en el grado de segunda escala. Entonces otra vez, segunda nota. Entonces en la clave de C menor, esta es la d disminuida. Pruébalo. De acuerdo, Tan cerca. D f y luego ves cómo esto es plano aquí. De acuerdo, Entonces en lugar de jugar a un héroe, ¿en realidad lo estás trayendo de vuelta uno? Porque en la en la escala de C menor, puro menor. Ah, no hay un Vale, no te preocupes. Eso lo cubriremos en un momento. De acuerdo, entonces este intentarlo en consecuencia se llama el Super Tonic disminuida. Pruebe. Está bien. Otra vez. Se puede poner intenso. Yo sólo quiero descomponer eso a gran escala. Es la séptima nota. El último apunte. Uh, Bush rey causa algunos problemas en una escala menor. Puro menor. Es la segunda nota. Deséale Rey Ser un poco raro como acuerdo. No digo como nota, porque, ya sabes, sabes, esa nota está dentro de otros acordes, ¿ verdad? Como si vas a tocar el cordón, B está dentro de ese acorde en la escala de C mayor. Está bien. Pero estoy hablando de que si realmente vas a tocar el acorde B A b, tiene que ser el ser disminuido, y ahí es donde es un poco raro. Ahora quiero leerte una cosa más. Está en la sección de tono principal en Wikipedia. Esto será hablando del tono de liderazgo. Sólo tienes que darte alguna aclaración de que no soy solo yo diciéndote esto. ¿ De acuerdo? Por lo que el acorde de tono líder sub tónico se basa en el siete. El tono de liderazgo de la clave mayor y es una cancha disminuida. De acuerdo, así que ya hemos hablado de eso. Uh, el acorde sub tonic K sub tank es el tono de liderazgo es un muy descuidado por muchos compositores y posiblemente un poco sobrecargado por otros. Es uso ocasional le da carácter y dignidad a una composición. En general, la cancha tiene una mala reputación. Su historia en breve, parece ser muy utilizada en poco usada. Entonces ahí lo tienes. Correcto. Entonces lo que les digo es, en mi opinión, simplemente lo evito. Y prefiero enfocarme en esas otras seis notas. Otros seis acordes. Bueno, yo uso las siete notas, pero sólo uso estas seis canchas sólo para evitar eso. De acuerdo, ustedes pueden probarlo. Pero justo en mi experiencia, es este B en el caso de C mayor, ahora de nuevo, si vas a cambiar tu clave y escalar si es, ya sabes, si te quedas en mayor, es siempre van a ser esas notas séptima. Entonces, por ejemplo, no importa si es solo ver mayor. De acuerdo, entonces en C mayor, es la B. Es la séptima nota, Pero si quieres trabajar un D mayor Así que en este caso, así que aquí está d. Así que del diesel 1234567 Así, en el caso de D Mayor, esto es en realidad ver agudo. De acuerdo, entonces el C Sharp es el que te va a dar un poco los problemas con el acorde disminuido . Por lo que realmente quiero recalcar que porque cuando empecé, este fue un área confusa para mí y otra vez en Major. Es la última nota supongo el tono de liderazgo. Está bien. Y en un menor aparecen menores. Es sólo la segunda nota. De acuerdo, así que eso es sólo algo de información para que ustedes lleven adelante para que conforme avancen, siga usando las otras seis canchas. Um, y uso las siete notas que solo evito. Ah, esa nota. En el caso de Mayor séptimo, y en el caso de Menor, es el segundo, ¿de acuerdo? 12. de de 2 -9 - desglose de escala menor: De acuerdo, continuando hacia adelante. Ahora vamos a estar saltando a una escala menor. Ahora vamos a tener notas tanto blancas como negras, se va a poner un poco más avanzado. Pero ahora esta información se traducirá a cualquier clave y escala. ¿ De acuerdo? Y podrías estar usando una herramienta como esta. El piano virtual acordes aquí, uh, para ver qué clave y escala quieres volver a tocar en tu ritmo. Es realmente importante que sí elijas una clave y una escala antes de que realmente hagas ese beat para que sepas con qué notas tienes permitido tocar en esa canción. Y entonces eso también dicta los cordones que se te permite tocar. Entonces, como decía, mi escala favorita que he usado durante muchos años, ni siquiera sé cómo me empezó a gustar Tanto es sólo ver pura menor. De acuerdo, otra vez, esto es, como ese menor natural. Y como pueden ver, estas son las notas que tenemos a nuestro alcance dentro de C menor. Entonces vamos a pasarlo de la misma manera que voy a explicar lo mismo. La diferencia entre Mayor y Menor es de sólo dos notas o tres notas. Entonces otra vez. Mayores. Tres notas en el medio. El primer y tercer minero son dos notas entre el primero y el tercero. Ese es tu pulgar en el dedo medio. Entonces, sólo pasemos por ello. Ya sabes, sé que esto es un poco seco, pero es importante que lo sigas y lo veas para que si quieres escoger el tuyo en clave por aquí y escalar, entonces esto se relacionará. Ahora, su mayor parte dentro de nuestra cultura occidental, ya sabes, el tipo de música que todos escuchamos en la radio y esas cosas. Es mayormente en LA como mayor y menor, solo para darte un punto de referencia. De acuerdo, um, puedes intentar jugar las cosas, pero yo personalmente sólo me apegaría a mayor o menor. Vas a obtener grandes resultados al hacer eso. Por lo que es puro menor o mayor aparecen. Ustedes pueden probar a la menor. Yo sólo siempre fui yo sólo siempre encontré mayor y puro minder. Sonaba mejor. De acuerdo, así que vamos a pasar por ver aquí. Ok, así como puedes ver aquí, estas son todas las notas dentro de la escala de C. Puro menor. Sólo voy a llamarlo C menor ahora sólo para que sea simple. De acuerdo, así que tenemos C d d afilado f g afilado, un afilado y luego volver a ver Así que como puedes ver, esto es ver aquí mismo. Esto también se ve aquí mismo. Entonces en el caso de C menor, vamos a tener una cancha menor de C. Tiene sentido. Correcto. Entonces, uh, sólo para confirmar, sin embargo. Entonces de C Así 123 Vale, bueno, entonces, eso significaría que nuestro dedo medio son tres tendría que jugar en la e Bueno, eso es, ya sabes, esa es una cancha mayor. Entonces vamos a ir a c menor. Como se puede ver, tenemos dos notas entre la primera y la tercera. Um, esto es de C acorde menor dentro de la escala de Ah, ver menor. Ahora, como punto de referencia, queremos volver revisando la escala para ver las notas, porque, ver, cuando estamos hablando de C mayor, es mucho más fácil entender? Porque solo son notas blancas. Entonces cuando revisas las canchas, solo son notas blancas, Considerando que cuando vamos a esta escala, realmente tenemos que prestar atención a las notas que tenemos a nuestra disposición. Entonces en nuestro caso tenemos. Mira, tenemos playera D y tenemos G. Volvamos a la cancha. Tenemos C d Sharp G. De acuerdo, así que vamos a D dos D ahora. De acuerdo, Entonces, nuevo, como te dije, en una escala menor, es la segunda nota, lo que hace que el cordón raro sea como el disminuido. De acuerdo, en una mayor es la séptima, que se disminuye. Y déjame descomponer eso por ti. De acuerdo, entonces en este caso, es D. Ahora, si seguimos lo que he dicho así de aquí son cinco son meñique. Deberían estar tocando siete notas más de nuestra una nuestro pulgar. De acuerdo, así que vamos a contar. Por lo que 123456 siete. Bueno, no tenemos una en la escala de C menor otra vez en una escala menor. Es la segunda nota la que te da eso disminuida. Entonces tenemos que reventar este de nuevo. Entonces vamos a estar jugando en el G agudo. Ahora tenemos que averiguar nuestra repetición, um ya sabes, dónde va a ir su dedo medio? Y podríamos simplemente seguir eso siguiendo lo que les he dicho de una mayor y menor así de aquí. Entonces nos dieron 123 No tenemos la mayor. Entonces lo que significa que nuestro dedo medio está tocando el F. Así que en la escala un C menor, tenemos un acorde de disminuida, que es D f. Y entonces tenemos el g agudo. Ahora, nuevo, no puedo compartir eso contigo, porque en cordones, esto no tiene los disminuidos. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, cuando empezaba por primera vez, eso fue lo confuso para mí. De acuerdo, Entonces , de nuevo, si no entiendes eso, vuelve a la C Mayor. Un video así como el video anterior de éste. Pero como el tono principal y la noche, los acordes disminuidos y esas cosas, Um, supongo que realmente quiero estresarlo. Entonces usted entiende eso. De acuerdo, um así que por mí diciendo que si iba a estar tocando acordes toco como la cancha XY asiento. Um, de afilado F g g afilado en una camisa. Está bien. Yo no juego la cancha D. No obstante, sí uso como saber si, um, ya sabes, especie de jugar así. Pasemos a la siguiente nota. Ahora. OK, ahora, ahora, empieza a ser más fácil. Está bien. Sobero en D afilado. Entonces vamos a descontar. Entonces 123 De acuerdo, entonces , sí, vamos a tener un mayor d agudo acorde gay. Y eso se debe a que este f agudo no está en esta escala de C menor. Entonces otra vez, si cuento demasiado Así 12 eso significa que nuestro dedo medio son tres. ¿ Reproducirá el f afilado? Esto es f afilado. No tenemos esa nota en la escala de C menor. Por lo tanto, vamos del dedo del pie, tenemos , um, un acorde mayor de agudo. Entonces vamos d afilados y mayores. Está bien. Por lo que como puedes ver, tenemos camiseta D G y una playera. De acuerdo, vámonos. Para ver menor puro, tenemos d g afilado y luego un afilado. Entonces contemos eso una vez más. Entonces a partir de aquí, Así 123 r tres está jugando en el G. Vale, sigamos trabajando a su manera otra vez. Ustedes pueden simplemente seguir haciendo referencia a este video una y otra vez para confirmación. Entonces aquí está la F. Así que vamos a descontar desde aquí. Por lo que 123 no tenemos un acorde f mayor. Va a ser una f menor así que vamos a ir f menor. De acuerdo, porque tenemos la f. tenemos la g afilada y tenemos el mar. Si vamos a mayor, se puede ver que no tenemos la A Ok, así que vamos a Ah ver, Puro menor tendría, ya sabes, que un Ok. Entonces otra vez f g afilado Ver? De acuerdo, pasemos a G. Así que si contamos desde G Así 123 ¿Qué? No tenemos el B en la escala de C menor. Eso significa que tenemos un acorde G menor. Sophie. Gogi, vamos menores. Como pueden ver, tenemos G. Tenemos un afilado y tenemos el d. Si lo contamos, sean 123 ya saben. Entonces ya que no tenemos que ser así ver menor puro, no tenemos el estar bien, Vamos a ver el g menor. ¿ Te g mayor, sin embargo? De acuerdo, entonces g menor. Tenemos la a afilada en el mayor cada avión para ser, pero no tenemos que estar en C menor. De acuerdo, vamos a ir a la G sharp, así que descuento más. Entonces 123 De acuerdo, entonces en este caso, sí tenemos, um, un g agudo acorde mayor. Entonces si vas a G afilado y es que se pone facil culos g afilado slash un plano. Ahora, nuevo, no quiero entrar en eso en este curso, pero es la misma nota. Simplemente depende de que adivine cómo lo estés mirando. Creo que tiene que ver con, como, como, el círculo de puños, y eso sólo tiene que ver con cada uno. Cada escala tiene un opuesto. Por lo que cada escala mayor tiene una escala menor opuesta. Cada escala menor tiene una escala mayor opuesta. Y lo desglosaré para ti en un video separado. Solo compartir eso contigo es algo genial. Aprendí a lo largo de los años. De acuerdo, vamos a terminar esto, sin embargo. Entonces estamos en g sharp. Vamos a ir a ah g mayor. OK, entonces, como pueden ver, tenemos el g agudo. Tenemos el mar, y tenemos el d afilado. Por lo que estas son las notas que se encuentran dentro de una C menor. Entonces vamos a volver a ver que vamos a dar click puro menor. Y como pueden ver, tenemos la G afilada. tenemos la vista y También tenemos la d afilada, así que sé que no está resaltada por aquí. Creo que también puedes hacer clic en un botón aquí abajo. Dice, vamos a básculas cubrir teclado. Pero como se puede ver, esto es lo que es una octava. Entonces tenemos d afilado aquí mismo. Esto también es D agudo. De acuerdo, entonces tenemos el g agudo. Tenemos el C y el D Sharp. Y si relata un 123 que es una cancha mayor G afilada con la que vamos a rematar son muy, muy último otra vez. Estamos en una escala menor. Por lo que la séptima nota no es como en Major, donde se disminuye la séptima. Simplemente es lo que es. Caso. Por lo que es o bien un acorde mayor o menor. Entonces de un conteo de destellos afilados, Así 123 Vale, así que si vamos a jugar con la D, que tenemos, entonces es una cancha mayor afilada. Entonces vamos a venir aquí, vamos a desplazarnos a un afilado, y tenemos ah, el caso de la corte mayor. Entonces tenemos la A afilada tenemos la d, y también tenemos la f k. Y solo para confirmar no tenemos esa C afilada. Entonces vamos a desplazarnos hasta aquí y ahí vas. Entonces tenemos, um el a agudo Tenemos el d y tenemos el f. Ok, entonces Pero tú entendiendo esto, puedes aplicarlo a cualquier escala. Ahora es lo que es. Simplemente escoges una llave, y tú otro pick, um, depende de ti. Se puede ir como, mayor o menor. A mí personalmente me gusta ir puro menor, y luego puedes seleccionar lo que quieras. Um, otra vez, a lo largo de mis años , acabo , como, ver ah, ver, pura menor. Pero ustedes confinados. De lo que estás contento con algunas comunes es un d d mayor o G mayor y G cosas menores como esa. Um, incluso puedes mirar algunas de tus canciones favoritas, ver en qué se tocan y especie de hacerse una idea de cómo quieres perseguir esto. Pero te recomendaría que escogieras una llave. Una escala, tal vez aprendió como una mayor y luego una menor. Y al hacer eso, sabrás qué claves y qué acordes tu bitácora para tocar. Y luego te toca a ti construir esta memoria muscular. Ahora, no te preocupes. Vamos a seguir adelante. Me voy a descomponer. ¿ Ves, Mayor? De acuerdo, Como en realidad tocarlo contigo, porque de nuevo, es solo que todas las notas de espera. Entonces cuando realmente nos metemos en hacer un beat y cosas así, sólo puedes traducir este mawr a, como, ya sabes, ya sabes, una escala menor de c o algo así. Y, ya sabes, una vez que te familiarices con las notas que te permiten tocar, se trata solo de la memoria muscular. Pero lo voy a descomponer y a ver, Mayor, porque eso le permitirá improvisar y empezar a tocar con un teclado. Y entonces sí te quiero en tu propio dedo del pie, elige un él y una báscula para que puedas mejorar. Confía en mí es una gran diferencia. Si juegas a C mayor al principio, es lo que sea porque, ya sabes, solo estás tratando de averiguar cómo funciona todo el material. Pero una vez que empieces a avanzar, confía en mí como ya sabes, por velocidad y ya sabes, por poder subir y bajar las escalas y etcétera, etcétera. ¿ Quieres unas notas negras ahí dentro con tus notas blancas? Simplemente te va a hacer la vida mucho más fácil. Entonces eso es sólo una corrida hacia abajo en el mar. Escala menor pura. Um, esperemos que te abran los ojos para que, ya sabes, para cualquier clave y escala que vayas a escoger, Ah, vamos a saltar a nombres de notas que se llaman grados solo por claridad. Yo sólo quiero que sepan que no hablo así. Al igual que en un sentido de que no hablo teoría de la música. Um o, ya sabes, como por ejemplo, si yo iba a reunirme con un músico y son muy, muy , ya sabes, su lenguaje es muy bueno en la música, tú saber? Ellos saben, como el tónico y el sub tónico y todas estas palabras diferentes. Realmente no pienso en la música de esa manera. Pienso en música como esta igual que te he mostrado. Ya sabes, escoges una llave, eliges una báscula. Él sabe que las notas se les permitió jugar aprendiendo, y ahora podrás improvisar K porque es hacedor de golpes , ya sabes , quiero decir, , quiero decir,realmente no necesitas saber ese conocimiento si quieres aprenderlo, eso es totalmente genial. Pero como dije, como hacedor de beat, hay muchas etapas diferentes que necesitamos saber para hacer nuestro beat. Ya sabes, tenemos la etapa de creación de beat, que es donde el piano es tan fundamental, ¿ verdad? Y luego tienes la etapa de mezcla. Mezclar tarda años en aprender. Ya sabes usar un compresor Q. Ya sabes escuchar las cosas, cómo probar y luego meterte en dominar en un mundo completamente diferente para gustarte en cada una de estas industrias, puedes pasar años y años y años de leer y estudiar y practicar, ¿ verdad? Entonces por eso digo que es agradable aprender una clave y escalar para que puedas seguir adelante. Ya sabes, ahora realmente sabes tocar el piano. Ahora ya sabes cómo hacer que eso sea. Ahora ve y aprende a mejorar tu como el sonido de tu ritmo, ya sabes, Así que ese kick drum golpea duro y sabes que suena agradable y lleno y que suena como un producto comercialmente lanzado. OK, vale, así que pasemos a los nombres de las notas 13. 2-10 en la nota: todo bien en este video. Yo quiero hablarte de los nombres de las notas, ¿de acuerdo? Y son lo que se llama grados. De acuerdo, entonces me desplazaré hasta aquí, solo busco música de grado. Yo sólo estoy aquí en Wikipedia. Simplemente da un pequeño desglose de la misma. Entonces cuando hablamos como C d e f g A B. Así que estos son los reales, como lanzamientos. De acuerdo, así que si pasas de, como , ya sabes, un cuatro a un cinco, esos son siempre iguales. De acuerdo, ya sabes, eso es pitch. Pero cuando elegimos una escala Ah, hablamos de como, grados en un sentido de cuál es la primera nota de esa escala? Entonces, en el caso de C mayor verá es el primer saber de esa escala. Pero si vas a, como, una escala diferente, ya sabes, es el primer saber de esa escala ojos cómo ellos, ya sabes, supongo, supongo, usaron estos términos para describirlo. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, este sub tónico, creo que si nos desplazamos aquí rápidamente, obtiene este pequeño gráfico aquí. Entonces si puedes ver sub tonic, puedes ver en la escala natural. Entonces nos vamos a centrar en el tono de liderazgo. En el caso de Mayor, si estuvieras en menor que su yo lo llamo el sub tónico. Lo que sea. Entonces lo que trato de decir es, si volvemos aquí arriba a esto, se puede ver el tono sub tónico y líder. Entonces sólo vamos a elegir uno de estos ya que te estoy explicando esto. Entonces, sólo veamos el piano. Y si hablamos de C mayor así C es el tónico D es el super tónico. E es la mediana f es la sub dominante. G es el dominante. A es una sub mediana y luego el tono principal es B. Esa es la que nos ha estado dando problemas con, como, como, los disminuidos y esas cosas en el caso de Major. Y luego volvería al tónico, que es sólo una octava. Soluciones superiores se desplazan por este gráfico aquí y veremos esto ahora, esto es algo genial porque ah, puede ver aquí mismo en Mayor C mayor, ¿ verdad? Entonces C es tonic d super tonic, ¿sabes? Para que ustedes sólo puedan ver ¿Saben qué? Te estoy mostrando justo aquí. Y entonces ya sabes cuál es la siguiente ver que es un tónico y es la siguiente la siguiente activa. Ahora otra vez, como digo, no hablo así Si iba a estar hablando contigo Ah, me parece que no soy yo no hablo música de esa manera. Cuando voy a hacer un beat, pienso en clave. Pienso en la escala, y luego pienso en hacer que el B me guste, realmente como realmente pienso en qué notas están disponibles para mí y qué acordes están disponibles para mí. Y entonces ahora se trata de encontrar el ritmo. No haces ese bucle de batería en algunos acordes sobre la parte superior. ¿ Cómo puedo hacer que este flujo? ¿ Cómo puedo sacar de ese ritmo la emoción que estoy queriendo? Ustedes pueden estudiar teoría de la música para siempre como si fuera tan intensa. Como dije, gente va a las universidades universitarias. Estudian por años, años y años y años, y es muy, muy intenso, dependiendo de lo intenso que quieras llegar con él. Pero me acabo de imaginar a lo largo de los años ser un hacedor de tiempos. Sí, es genial. Este conocimiento está ahí, pero ustedes pueden ir a escuchar mis ritmos. Y si te gustan mis ritmos. Es como si no piense en esto para nada. Yo solo estoy incluyendo esto solo para que lo sepas,Ya sabes, en caso de Ya sabes, que busques una pregunta en los foros o, ya sabes, tal vez alguien te haga, sabes una pregunta o si comienzas a ir a estudios, ya sabes, muchas veces como la razón por la que tienen estos piensan que esta terminología es solo para que la gente pueda relacionarse y comunicarse, ¿sabes? Entonces, ya sabes, si estás en la escala de,ya sabes, ya sabes, un menor y ellos dirán, Oh, ya sabes, ya sabes, es que los medios Inter, lo que sea. Ya sabes, la mediana aquí otra vez. Yo no hablo de esta manera. Solo lo estoy haciendo solo por tipo de claridad y solo dejarte estar al tanto de ello. Yo solo pienso en la escala de claves, y luego hagamos que el ritmo sea tipo de cosa, acuerdo? 14. 2 a 11: el círculo de la Quinta y los datos divertidos: OK en este video, quiero romper el círculo de quintas así como algunas otras cosas que ayudarán,ya sabes, ya sabes, especie de solidificar esta sección sobre cómo funciona un piano. De acuerdo, ahora, solo quiero decir que mucha de esta información es ya sabes, es agradable saberlo, pero como fabricante de ritmos, realmente no lo necesitas para fluir, para improvisar, para crea tus ritmos. Um, es una especie de conocimiento extra, ya sabes, tipo de fondo, fax. Y estoy seguro de que algunas personas realmente usan estas cosas para ayudar a su música. Pero para mí, personalmente, nunca lo he encontrado útil. En mis años posteriores, empiezo a mirar un poco más sólo porque, ya sabes, empecé a conseguir una mejor comprensión. Pero todo lo que te he enseñado hasta ahora en este curso es lo que realmente necesitas saber. Para improvisar y batir maker y mejorar tus ritmos. K. Solo necesitas aprender una clave, una escala, y en realidad empezar a practicar. Ah, con el fin de improvisar y hacer mejores tus beats. Pero solo quiero hablar de esto por integridad. De acuerdo, Así que les dije que cada escala mayor en realidad tiene una escala menor opuesta. De acuerdo, entonces si miras aquí, esto es lo que se llama el círculo de puños. De acuerdo, miramos aquí arriba, es, ya sabes, c mayor. Por lo que lo contrario de C mayor es una menor. Ahora, si hablamos de C mayor, sólo tiene notas blancas, ¿ verdad? Pero un menor también tiene sólo notas blancas. Y puedo plantear la pregunta como, ¿En realidad estás jugando en la escala de C Mayor o estás jugando en la escala de un menor ? Y ya sabes, así que es sólo interesante. Entonces cómo funciona esto un círculo de quintas círculo está en la muy, muy arriba. No hay caso de notas negras, no hay punzantes y no hay pisos mientras se trabaja camino hacia la derecha. Esto es lo que se llama el círculo de puños. Cuando trabajas, tu camino hacia la izquierda en realidad se llama el círculo de fuerza, que está justo aquí, vale. Y a la derecha están los punzantes y a la izquierda están los pisos. Entonces cuando estábamos hablando aquí en el teclado, y, ya sabes, yo solo decía que para las notas negras solo lo llamaban Sharps solo para mantenerlo sencillo al final del día sigue siendo como la misma nota. Yo sólo lo mantuve simple. OK, pero si de verdad quieres ponerte súper técnico cuando trabajas tu camino hacia la izquierda. Entonces, por ejemplo, F Mayor tiene un piso. Si vas a G mayor, tiene un fuerte D mayor tiene dos caso Sharps. Entonces lo que eso significa es que estás agregando y dos notas negras, tres notas negras. Está bien. Y así es como funciona este tipo de círculo de puños. Y además, también muestra al familiar que conoces, el menor opuesto de esa mayor. De acuerdo, entonces son exactamente las mismas notas. Es sólo la versión menor de esa escala. De acuerdo, así que otra vez , ya sabes, es un poco como un hecho un poco divertido. Entonces, solo leamos un poco esto. Hay algún tipo de puntos de fondo cool para, ya sabes, aprender leyendo esto. Entonces, en teoría de la música, el círculo de quintas a la derecha o el círculo de fuerza a la izquierda es la relación entre los 12 tonos de la escala cromática, sus firmas clave correspondientes y el mayor asociado y claves menores. De acuerdo, Así que en otras palabras, estas son todas solo, ya sabes, las notas, ya sabes. Entonces si miras aquí en el piano, tenemos 12 notas. Eso son todas estas 12 notas. Muestra la relación entre esa mayor. Entonces, por ejemplo, ver, Mayor y su opuesto es un menor. Sólo tiene notas blancas. De acuerdo, pues mira, Major sólo tiene notas blancas. Un menor sólo tiene notas blancas para ir a G. Mayor sólo tiene una puntiaguda. Nosotros vamos a e. Um, ya sabes, e menor. Sólo tiene uno afilado. De acuerdo, así que sólo voy a desplazarme por aquí, y vamos a leer un poco más en esto. Hay algunas cosas interesantes que quiero mostrar contigo porque apenas estaba leyendo a través este eso en la parte superior del círculo. El clave de C mayor no tiene punzantes ni pisos. caso empezaba en el muy, muy pico K. Ah, procediendo en sentido horario es ya sabes, eso son los quintos. Mover en sentido contrario a las agujas del reloj da el círculo de fuerza Bien ahora. Ah, genial. Diversión. El hecho es, típicamente el círculo de puños izquierdo a la derecha del círculo se utiliza para el análisis de la música clásica. ¿ Dónde está el círculo de fuerzas utilizado en el análisis de la música jazz? Ahora, una cosa que quería compartir con ustedes fue este gráfico. De acuerdo, así que esto es hacer así. Entonces, como se puede ver, así es como funcionan estas escalas. ¿ De acuerdo? Entonces a pesar de que me quebré, ya sabes cómo averiguarlo tú mismo. Ah, con pensar lo virtual. Ya sabes, piano Ayudante, Esto en realidad te dice qué cable está en cada escala. De acuerdo, así que acabo de escribir en Google Wikipedia círculo de puños. Y esta gráfica está ahí. Entonces en caso de que te interese solo quieres saber qué acordes hay dentro de esa escala. Esto es lo que son. De acuerdo, uh, pero de nuevo, tendrás que asegurarte de que estás siguiendo qué notas están dentro de esa escala. Entonces, por ejemplo, conoces un acorde d menor. Um, hay que averiguar qué notas son en d menor. Y, por ejemplo, si sólo tire hacia arriba el teclado aquí, Entonces si sólo miramos como un ya sabes, un acorde d menor otra vez? Te dije que un acorde menor solo tiene dos notas entre tu primera que es un pulgar en tu tercera, que es tu dedo medio. De acuerdo, así que si sólo miras eso así que si pudiéramos descifrar un acuerdo divino a partir del conocimiento que te pasé Así que tenemos D k Entonces tenemos 12 y luego son tres nuestro dedo medio toca la F y entonces nuestro meñique son cinco toca el A. OK, así que eso es sólo un pequeño paseo a través de eso es cosas bastante útiles. Ahora, medida que nos desplazamos por aquí, quiero hablar de quintas. De acuerdo, así que sólo voy a hacer esto para que podamos leerlo, y luego traeremos todo de vuelta a la pantalla. Entonces en términos laicos, para que sepas mantenerlo sencillo. Por lo que una manera sencilla de ver el intervalo musical conocido como 1/5 es mirando el teclado del piano e iniciando en cualquier tecla contando siete teclas a la caja correcta. Incluimos tanto en blanco como en negro, sin incluir la primera nota para llegar a la siguiente nota del círculo mostrado arriba K. Así que lo desglosaré para ti en un segundo. Entonces en ese círculo de quintas, cada letra es en realidad 1/5 de distancia. Entonces pasó de C a G D. Voy a descomponer eso por ti. Ah, Antes de que nos metamos en eso, habla de medio escalón. De acuerdo, entonces dentro de la industria, tú, tú, ya sabes, dentro de la teoría de la música. Ah, verás algo llamado medio paso y pasos enteros. De acuerdo, Ahora, otra vez por mí mostrándote ese virtual, Ya sabes, ayudante de la corte. Esa es la información que realmente necesitas saber es un creador de ritmos. Pero sólo para otra vez por claridad de este curso on a tipo de envolver esta sección Eso ah, medio paso es cuando vas, ya sabes, nota por nota. Entonces, por ejemplo, si es legal de mar a mar afilado, esto es 1/2 paso. Pero cuando vas a una nota completa, por ejemplo, de C a D, esto se llama un paso entero, ¿de acuerdo? Y entonces lo que está diciendo es, 7/2 pasos, bien es una quinta perfecta. Entonces, por ejemplo, de C a G. O. K. Y ahí es donde tu cinco tu meñique estaría jugando bien, y otra vez si solo concejamos de C. Así que tenemos 123456 y siete, y ahí es donde juegan tus cinco tu meñique y te leeré esto porque lo descompone realmente, muy fácilmente. Fácilmente. De acuerdo, entonces 7/2 pasos, que es, ya sabes, del mar al mar afilado. Está bien. Entonces otra vez, todo un paso sería de C a D. Así que en realidad te estás saltando, uh, afilado? Está bien. S 0 7/2 pasos de nuevo. Eso es de 1234567 Ah, La distancia de la primera a la octava Llave en un piano es una quinta perfecta, y se llama perfecta porque no es mayor ni menor, sino que se aplica tanto a escalas mayores como menores y acordes. Vale, Entonces otra vez, cuando jugamos a un núcleo Vale, ¿qué está pasando entre una mayor y una menor? El dedo medio? El tres es el que está cambiando, pero estas notas C y G no están cambiando. De acuerdo, entonces por eso lo están llamando perfecto porque no se relaciona con dejar al mayor y menor. Siempre va a estar tocando ese quinto, OK, Y luego dicen que es 1/5 porque aunque es una distancia de siete semi tonos, que es de 1/2 paso en un teclado, abarca cinco notas adyacentes en la menor mayor caso de escala. Entonces otra vez, desde ve un 1234 y cinco y ahí es donde entra en juego esa quinta perfecta. Ahora, eso es todo lo que quiero mostrarles en este artículo, pero sólo quiero terminarlo mirando realmente la imagen aquí y hablando sólo de las notas. Vale, Entonces otra vez, si hablamos del círculo de puños, así de C a G. K, esa es una quinta perfecta, y es que podría ver la siguiente nota es una G, que es que perfecto quinto de? A ver si vas de G a D y si solo cuentas más, vale. Si vuelvo a traer todo de nuevo, Ok. Entonces si vamos de G aquí mismo, ¿de acuerdo? Y sólo voy a contar más de siete notas, y eso va a ser 1/5. Una quinta perfecta de G. Vale, así que aquí está G, y tenemos 123456 ahora, siete K. Esa es una quinta perfecta, que es la siguiente nota. Está bien. Y así es como vuelve a funcionar esto. Ya sabes, como solo estás escuchando. En mi opinión, es sólo un poco divertido, fax, pero realmente no te enseña a improvisar en ese piano ni a usar esta información para hacer mejores tus beats y cómo crear estas melodías encima de tu late, ¿verdad? Entonces vamos a más o menos todo lo que quería cubrir. Simplemente ya sabes, ¿qué es este círculo de puños? Entonces tienes tu mayor. Tienes tu ginebra menor relativa. Ver, Major sólo tiene notas blancas. Un menor sólo tiene notas blancas. Cuando trabajas tu camino hacia la derecha, es el circo. El círculo de puño, cuando trabajas tu camino hacia la izquierda es el círculo de fuerza. Ah, semi tonos es como, ya sabes, cuando en realidad no vas a la mitad. Entonces de mar a mar afilado, eso es ASEM. Eso es 1/2 paso cuando vas, ya sabes, de C a D. Eso es todo un paso. Entonces otra vez, incluso de, ya sabes, E a F, eso es 1/2 paso. ¿ Dónde está eso? Es como un paso entero, ¿de acuerdo? Y eso es más o menos, ya sabes, creo que eso aclara muchas de estas cosas, ya sabes, algo así como el tipo de hechos más divertidos detrás del piano. Pero por lo que ya te he enseñado, eso es lo que necesitas saber. OK, así que sólo para envolver esta sección, es Ah, el círculo de quintas. Um, ya sabes, sólo tipo de cosas geniales para saber porque, ya sabes, vas a oír hablar de mucho dentro de la industria. ¿ Y es útil? Claro, tiene su lugar, pero para hacer beats, es útil? No lo sé, yo Tal vez te lo deje a ti. En mi opinión, creo que voy a decir que no. De acuerdo, sigamos avanzando. 15. 3-1: hacer la práctica de un piano: De acuerdo, ahora nos vamos a meter en realidad,ya sabes, ya sabes, estudiarte a ti mismo para empezar a tocar un poco el piano. Por lo que en realidad podemos relacionar esta información para que ustedes puedan empezar a improvisar y practicar. Ahora quiero compartir contigo un truco que he descubierto a lo largo de los años, que ha hecho que mi práctica sea mucho más divertida. Y es simplemente agregar, como, como, efectos en tan como reverberación. Y si quieres retraso y cosas así y la razón por la que digo eso es porque cuando vas a tocar un piano y como local de Susie las notas, suena muy, muy seco. Y entonces lo que quiero decir con eso es que empujas la nota, liko, el sonido se detiene bien. Y encontré a lo largo de los años que cuando una cola continúa así le pegas una nota y la cola sigue que te da mawr improvisación. Te da mawr creatividad. También hace que suene mejor y simplemente más agradable escuchar en juego. Y eres capaz sólo de ser, ya sabes, sólo meterte más en ello. Por lo que uso FL studio. Um, pero si utilizas un determinado programa de música solo aplíquelo y ustedes podrán obtener resultados asombrosos . Si ustedes sólo están practicando en un piano de verdad, solo aprovechen el pedal de sustain. Por lo que el pedal de sustain solo permite que esa nota continúe. Um, verdad, cuando usas un pedal sostenido, cuando presionas los cordones hacia abajo, se supone que debes soltar el pedal y luego empujar el pedal hacia abajo. Y luego en cuanto vas a dejar ir para ir a otra cancha, sigues sosteniendo el pedal para que las notas se superpongan a la derecha y luego asume que vas a empujar hacia abajo los nuevos cordones, levantas el pie hacia arriba, acuerdo? Y luego empujas los núcleos hacia abajo para que suceda realmente rápido. Y la razón por la que no quieres sostener ese pedal de sostén en el mundo real es porque todas las notas se superponen y se pone un poco fangoso. Pero cuando estés iniciando por primera vez, honestamente, aprovecha el de la sustain, pedalealo como esa cola esa longitud, y solo lo hace un poco más completo, más agradable de jugar. Es justo lo que he descubierto a lo largo de los años. De verdad me ayuda en el caso de FL Studio. Lo que vamos a hacer es que voy a hacer click derecho aquí ahora. No obstante, tienes tus generadores configurados un generador, solo un enchufe en su ah, en un instrumento. Tengo el mío en Ah, instrumentos. Y aquí está fl keys. De acuerdo, así que justo fuera del bate, solo tengo mis teclados midi configurados y una enfermera. Configura tu teclado midi. Ustedes tenían la cabeza f 10 y una vez que el teclado midi está enchufado, encendido. Deberías verlo aquí en las entradas. Simplemente haz clic en él, puedes habilitarlo aquí mismo. Y luego si hay una plantilla para ello, selecciona eso. Y eso solo te permite usar como, tus botones de transporte, que es como la parada de la obra en el disco y cosas así. De acuerdo, entonces ahora tenemos las llaves FL abiertas. Ahora, si el artículo toca mis llaves, ya sabes, es un poco tranquilo. Y lo más grande es que es realmente, realmente es lo que se llama sensible, como si tuvieras que empujar bastante fuerte para poder escucharlo. Por lo que este Norbert aquí el sentido perilla sensibilidad. Yo traigo esto más o menos todo el camino hacia abajo. Y ahora cuando toco las llaves, Vale, Vale, así que ahora es ruidoso. Tal vez puedas volver a marcarlo un poco. Entonces tienes un poco de sabor humanista ahí dentro, solo un poquito más, ¿de acuerdo? Y ahora puedes simplemente jugar con estas cosas si quieres ser creativo fuera como, pero por el momento, me gusta tal como es. Digamos que Y como pueden ver, también hay como el lanzamiento aquí. Esto es como lo mismo es como ese pedal de sustain. Por lo que la prensa una tecla. ¿ Ves cómo va más tiempo? Un corto. Es corto más largo, no sólo más largo. Por lo que sólo suena más lleno. De acuerdo, si todo está de vuelta, escucha, no suena muy mal. Acabo de encontrar que a lo largo de los años cuando hay cola , ayuda. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer sólo voy a cerrar las llaves completas aquí. Yo le estoy dando click. Escapar. Se lo voy a escribir a un inserto de mezclador, y vamos a aplicar efectos en. De acuerdo, Entonces en el caso de fl studio, lo tengo resaltado El atajo. Simplemente voy a dar clic en un inserto vacío ustedes chicos comprimen control y l k Y lo cool es el color y la etiqueta sigue Ah, pero sin el atajo. Entonces si está resaltado, ustedes chicos pueden simplemente dar clic derecho en cualquier inserto gratis Ir enrutamiento de canal y ustedes verán ah escribió canales seleccionados a este camión. Eso es todo lo que haces. Entonces cuando toco una nota, se puede ver que tengo. Ya sabes, empezó a insertar siete. Entonces aquí está el inserto 77 ¿Y qué? Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir una reverberación aquí. Ahora bien, si estás más avanzado, recomiendo configurar los mandos. Eso es lo que son estas cosas. Y solo te permite automáticamente solo, como agregar reverberación y retardar encendido. Sólo escucha, así que tal vez demasiado agresivo. Pero no voy a hacer eso. Yo sólo quiero compartir eso. Si estás más avanzado, hazlo de esa manera. Si apenas estás empezando, hazlo de esta manera. K. Entonces estamos cocinando en siete. Vamos a nuestras inserciones. De acuerdo, así que ahí están, como, nuestros efectos aquí. Se pueden sumar hasta 10 efectos. Nos vamos, Teoh, Teoh, ve selecto Y como sea que tengas el tuyo organizado. Yo he organizado, organizado mi de cierta manera. Ve reverberación y solo uso la reverberación afrutada dos. De acuerdo, Lo que vas a hacer aquí es que vas al mojado click derecho sobre set. Simplemente lo pone al 100%. El descomposición es cuánto tiempo es la cola. Va a ser demasiado agresivo. ¿ De acuerdo? No está tan mal. Voy a volver a marcar un poco. Pre retraso. Esto es bastante guay. Por lo que el problema con river a veces es cuando tocas una nota y no hay preretraso, el río puede quedar como enmascarado. Entonces si agregas algún pre delay en, se juega, ya sabes, Así que si miras la parte superior o así no puedes ver la parte superior izquierda, pero tiene 41 milisegundos de retraso. Entonces cuando presiono una nota, hay 41 milisegundos. Por lo tanto, la reverberación es un poco más audible porque retrasa y luego juega. Entonces si escuchas, baja un castillo de octava, Ok. Entonces mientras escuchamos eso, um, solo escucha lo lleno que suena ahora mismo si le quito la reverberación solo desactivándola ahora suena no mal. Pero en el lazo del río de ninguna manera más agradable. ¿ Verdad? Y puedes afectar este río como quieras. Como a veces cortando un poco como el bajo por lo que no suena tan fangoso abriéndose como los agudos humedad tipo de abrazaderas hacia abajo como el río se puede abrir, así que simplemente no es tan agresivo Puedes volver a marcar el seco para que haya más reverberación ocurriendo. ¿ Van a aplicar muchos efectos aquí? Entonces, por ejemplo, vamos a agregar algunas dinámicas vamos a ir sólo usaremos, como, como, el limitador afrutado. Entonces esto es como un limitador y un compresor. Compresiones. Bastante cool. Simplemente ayuda a pegar las cosas juntas. No quiero meterme en ello en esto. Ah, este curso. Pero así sólo voy a ir hasta que lo permita. Por lo que el audio tiene que pasar por encima del umbral. Virtud enable traerá de nuevo el seco. Pondremos más el ataque. De acuerdo, así que vamos a esta hora de la mañana. Entonces? Entonces solo quiero compartir eso contigo. Es un truco realmente, realmente poderoso, Así que usa cualquier instrumento que quieras no tiene que ser fl keys. Yo sólo estoy haciendo eso porque es un enchufe de stock. También estoy usando el río libre para porque su tapón de acciones. En realidad me gusta mucho el para el río. Um, y ustedes pueden simplemente meterse con él. ¿ Cómo todo el mundo? Acabo de escribirlo a un inserto, y luego le agregamos la reverberación directamente. Ustedes pueden incluso, como, como, agregar como, manda y, ah, ya sabes, ya sabes, ser creativos de esa manera. Está bien, Así que déjate escuchar una vez más con los efectos en versus ellos apagados y justo aquí por, como, la diferencia, la plenitud y el impacto. Entonces sin los efectos, tiempo se ve más intenso de lo que es. Te digo como que no soy de ninguna manera un pianista increíble. Pero he practicado. He llegado al punto en que podría simplemente improvisar, crear bucles y hacer beats justo sobre la marcha y por ti escuchando lo que te estoy diciendo. Y si aplicas los conocimientos y sigues practicando, no te preocupes. Pronto te mostraré cómo practicar aquí. Me acabo de armar de esta manera con el piano con algunos efectos. Simplemente lo hace mucho más agradable. Confía en mí. De acuerdo, entonces entrémonos en algún tipo de aprendizaje e interacción. Vamos a empezar con algún conteo de beats, ya sabes, provoca un creador de beats que es realmente clave para mantenerse en ritmo y cosas así, Um, y entonces como que Um, procederemos de ahí. 16. 4-1: contar beats como Beatmaker: OK, en este video, vamos a estar hablando de cómo contar las bestias como fabricante de beats. De acuerdo, así que en su mayor parte, es bastante sencillo. Por lo que algunas personas sí tienen algunos problemas para quedarse a tiempo. Ah, pueden entender el concepto de 1234 Pero cuando se trata de diferentes tempos y ritmos diferentes , esta cosa, ya sabes, puede ponerse un poco complicada. Por lo que quiero descomponer diferentes formas de cómo puedes contar beats así como diferentes herramientas que podrías estar usando para practicar esto. De acuerdo, así que sólo voy a bajar un poco este templo alrededor de 140 frutas, digamos 15 Vale, Ahora, Ahora, realmente, unorealmente, realmente bueno es el Metrodome. Este es el probado y verdadero que podrías corregir. Haga clic en él y en realidad podrá seleccionar diferentes sonidos dentro de fl studio. De acuerdo, así que ahora mismo somos como la garrapata del hit play. Ah, después de naval lo. Aquí vamos. Está bien. Entonces creo que tu clásico Metrodome tal vez un poco rápido. Y cuando eres un pianista clásico, esto es lo que típicamente practicas con demasiada frecuencia. Y sabes que podemos cambiarlo a, como, bastante intenso. De acuerdo, la garrapata es la predeterminada cuando me gusta eso. De acuerdo, entonces la escuela Metrodome, pero desde la perspectiva de los creadores de tiempos, me he orientado más a crear un bucle de batería y practicar fuera del bucle de batería. Y ahora mismo, sólo vamos a estar hablando de contar beats. Pero más tarde, cuando realmente practicamos sobre esto, ya sabes, con lo que vas a estar usando para contar, me gusta practicar en como, un entorno de mundo real, como, ya sabes, una escuela Metrodome. Pero, ¿no preferirías practicar sobre un bucle de batería donde está una canción real? En realidad, ya sabes, los instrumentos se tocaron sobre un bucle de batería, así que esa es mi mentalidad. Entonces solo vamos a, um, dentro de fl studio en el navegador aquí si solo abres el estudio FL por primera vez. Uh, hay packs, y tienes todos tus sonidos diferentes. Aquí tienes tus patadas como. De acuerdo, entonces tal vez seleccionemos esta patada aquí mismo. Um, y acabo de poner cada golpe, así que voy a dar click derecho e ir a llenar cada cuatro pasos, así que van a apagar el Metrodome. Entonces aquí está este pequeño rapido 1234 bucles de batería. Entonces aquí hay una forma de concejo 1234 OK, pero si fuera a especie de cambiar este bucle de tambor un poco quieto, intenta y cuenta. 1234 más. Es un 12341234 Vale, como que te puedes tirar un poco ahora. ¿ Y si lo hacemos para que dos y tres no estén de golpe? Vamos a probarnos un 12341234 Vale, Entonces, nuevo, cuando estamos contando, beats es beat makers en nuestra cultura occidental. Y digo eso porque en su mayor parte, la música que escuchamos en la radio de nuestros artistas favoritos es mayormente en lo que se llama 44 tiempo. De acuerdo, no quiero meterme demasiado en ello, pero lo que significa es literalmente. Todo lo que tienes que hacer es contar. 1234 Vale, Ahora, eso no significa que sois sonidos tienen que estar en uno, 23 y cuatro. Simplemente significa que hay que contar beats. 1234 Todavía puedes colocar tus sonidos donde sea, uh, ya sabes, podrías hacer cosas para hacerlos todavía a tiempo y cosas igual que te mostré. Ya sabes, pesar de que estos no estaban al ritmo, ya sabes, no fue en los dos y los tres, um, aún pude contar 1234 Y aún así se mantiene ese ritmo musical. De acuerdo, así que esa es una forma de contar. Beats apenas 1234 Super, super simple. Ah, cuando nos metemos en realidad como las llaves del coche 1234 puede sonar un poco estático a veces. Al igual que no me malinterpreten Hay un tiempo y un lugar para todas estas técnicas. Um, Otra manera. Cómo podrías estar contando beats es conseguir un sonido diferente aquí. Voy a ir por Ah, hola. ¿ Cómo? Vale, entonces usamos este clásico sonido 808 Y solo voy a cortar el out un poco de factura Hazlo para que puedas ver completamente K. Así que se va a cortar el out solo detalle el recorte todo el camino lleno para solo dejar que la cola no es un caso tan largo. Entonces cuando fue como, este tipo de poco largo, así que sólo voy a cortar esa cola un poco, algo así. Entonces ahora se puede contar uno y dos y tres y cuatro y uno, y sólo se repite asustado. Y entonces lo que voy a hacer no va a poner el Y así es el off beat. Entonces uno y dos y tres y ocurren ciertos sobre caso. Entonces tenemos uno y dos y tres y cuatro. Y está bien. Y a medida que comienzas a construir tus bucles de batería o instrumentos, estos son lugares donde podrías estar poniendo tus sonidos para ellos es un poco más lleno . Sólo escuchemos el tambor. El caso uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y otra vez, No importa cuál sea el tempo. Si despacio, bro. Wastler es uno y dos y tres y cuatro y uno, y caso Otis repite una y otra vez. De acuerdo, pongamos eso de nuevo al señor Say 100. ¿ Qué? Yo quiero lo suficiente. De acuerdo, Ahora, el siguiente al que te presentaré es como uno y ah, dos y tres y cuatro, y, uh OK, entonces este es un concepto que tipo de crear. A lo largo de los años, se llama lugares seguros que se relaciona con lo que estoy tratando de llegar aquí. No quiero entrar demasiado en ello, pero he escrito un libro en Amazon sobre que se llama lugares seguros. También hay, por supuesto, enseñándote, ya sabes, di spots. Y todo se trata de dónde puedes colocar tus sonidos para hacer buenos bucles de batería y permanecer en el tiempo y esas cosas. Ah, pero entonces esto es lo que se llama. Sé una llamada en B. Vale, esto es lo que se llama fuera de tono. De acuerdo, Ahora es sólo agregar, um, como una trampa. De acuerdo, así que sólo voy a poner eso en los dos de los cuatro. Voy a aguantar. Holt y la flecha arriba. Normalmente eso me gusta. Mi caja de patadas y luego percusión. Más límites de percusión a continuación. Um, ahora vamos a estar hablando del caso en entretejido, así que te hablé de 1234 Súper fácil de entender. A continuación, tenemos uno y dos y tres y cuatro. Y bien, también, fácil de entender. Ahora vamos a meternos en uno y dos y a tres y a fore terminar. Entonces esto es lo que yo llamo el en entretejido. Entonces sólo voy a conseguir un poco de percusión aquí. Sólo vamos a ver. Ah, tendremos esta campana de vaca en esta clase lata. Por lo que tenemos el en B 123 cuatro. De acuerdo, tenemos el off beat. Está justo dentro, pero está a mitad de camino entre el ritmo. Get Así que este es uno. Esto son dos. Nos vamos a medio camino a mitad de camino a mitad de camino. De acuerdo, así que ese es tu offbeat. Ahora tenemos. Lo que queda es que los llamo el niño en entreentretejido. Entonces llamo a este a y a éste de B A, B a, B A y B. Simplemente repite K. Así que en su mayor parte, siempre y cuando puedas entender un solo golpe Así tenemos en estar fuera B. Llamo a esto a y llámalo Be A's más complicado trabajar con abejas mucho más fácil de trabajar, OK, y seguiré rompiendo esto incluso un poco más en profundidad. De acuerdo, entonces cada uno de estos es lo que se llama 1/16 nota. Entonces cuando estamos hablando de esa 44 vez, así que eso significa que necesitas 4/4 beats para hacer una barra. OK, no quiero ir demasiado intenso con ello, pero lo que eso significa es que cada uno de estos son 16 ahí. 16 ahí. Eso significa que este es un bar. Ahora, ya que cada uno de estos tiene 1/16 nota, si se suman dos de ellos juntos, se obtiene un octavo. De acuerdo, entonces 16 más 1/16 no es octavo. Por lo que en otras palabras, 8 8 8 8 8 8 8 8 8 y 8 8. Ahora, si voy por encima, así que en beat off, beat on. Estar fuera. Estar bien. Te das la idea Todo lo que vas a hacer clic en el Así que lo que estoy tratando de decir es que este es el uno y ah dos y ah, justo aquí. De acuerdo, ya sabes, como uno y ah, dos y un tres y cuatro. Y, uh, ahora sé cuando digo uno y arriba no estoy incluyendo el caso A cuando vamos como la a en la B para estos en entretejido otra vez, es sólo un concepto que he creado llamado punto seguro. Entonces tenemos el on B. Tenemos el off beat. Tenemos el A y el B para que los tiempos más cálidos tengamos en beat off beat A y B y el A y el B son lo que yo llamo en entreentretejido. Ace te engañan para trabajar con. Es mucho más fácil trabajar con él. OK, y una cosa todos compartimos esto aún más antes de seguir adelante. Su swing es, es una herramienta que puedes utilizar para ayudar a empujar notas automáticamente. Ayuda a agregar solo un poco de sabor más humanista a tu música. Y swing realmente ajusta las octavos notas. De acuerdo, entonces cada uno es el 16. Teníamos que 16. Te dan ochos y eso es en lo que estás. Entre están tus A y B y swing estaría ajustando tus octavos notas. De acuerdo, así que eso es solo un pequeño desglose de tipo de cómo contar beats de 12341 y dos de entrada y cuatro o uno y un dos y un tres y un cuatro. Um, sólo escuchemos en realidad, vamos a quitar estos. Eso es lo que tenemos. De acuerdo, aquí está el timbre de la vaca. Lo agregaremos como la B. Tendremos este como el A. Y luego tuvimos éste, como en ambos en las cervezas. OK, así que dejémoslo ahí. Vamos rápidamente al rollo de piano sólo por la integridad de este video y esto solo habla de cordones, Vale, así que tenemos muchos efectos en veces demasiados efectos no es bueno cuando realmente estás haciendo el ritmo. Porque, ya sabes, cosas como reverberación en cosas pueden obstruir una mezcla, pero suenan hermosas. Suenan impresionantes si los usas de la manera correcta. No te estoy diciendo que no las uses. Solo digo que hay que tener cuidado con cuánto usas, porque de nuevo, puede ocupar espacio en la mezcla. Entonces si nos referimos de vuelta a ah, mira, Mayor, um, solo voy a tocar algunas canchas para ti ahora, una de mis progresiones favoritas de acordes y ver Mayor es C g a y luego f. mira, Mayor, um,solo voy a tocar algunas canchas para ti ahora, una de mis progresiones favoritas de acordes y ver Mayor es C g a y luego f. Ahora, nuevo, se puede hacer referencia a, um, el ayudante de escala, el ayudante de escala de piano. Pero antes que nada, así es C mayor. Está bien. Y luego veamos si tenemos g. Así 123 Así que lo demás de G Mayor, teníamos un tan también. Entonces una menor de edad. Y entonces tenemos f 123 f mayor. Entonces lo que voy a hacer es sólo una especie de toque con él y sólo escuchar. Escucha, qué poderosa es esta progresión cancha y esta es la diferencia eligiendo una buena progresión cancha . Y de nuevo, todo tiene que ver con la emoción que estás queriendo salir de tu canción. Si escuchamos ahora, no soy genial jugando y contando al mismo tiempo. Entonces soy bueno para hacer clic en algunas cosas adentro, y sólo voy a adelantarlo rápido y voy a descomponer esto por ti. Vale, Entonces lo que he hecho es que sólo tengo creativos, um, una pequeña melodía aquí usando C mayor G Mayor una menor. Y luego f mayor vino de nuevo en la escala de C mayor, algo de esto. De acuerdo, ahora, lo toqué en dos ritmos diferentes, K. Así que para el primero es lo que llamas a los bares, y te voy a descomponer eso en un segundo. Yo toqué a 1234 y en los siguientes dos bares, fui uno es en realidad lo que se llama Syncopation, y ah voy a romper eso para ti. Ah, en un momento aquí. De acuerdo, Así que sólo voy a poner las llaves fo aquí, y luego voy a golpear el menos de mi almohadilla numérica nosotros también seleccionamos,ya sabes, ya sabes, diferentes patrones a través de este camino. Y yo iba a añadir este bucle de batería con nuestro piano. Voy a hacer doble clic aquí. Está bien. Nos trae a nuestro piano roll. Aguanta, control. Clic derecho. Ahora podemos ver notas de Oliver K. Así como puedes ver las primeras notas Donde 1234 Y mientras escuchas, podría sonar un poco rígido pastel sonando. Ya sabes, no hay mucho movimiento realmente pasando en la pista, pero hay un tiempo y un lugar para que pueda la siguiente parte de la canción, utilicé lo que se llama Syncopation. Entonces en lugar de jugarlo aquí y aquí, en realidad le quité un beat, y lo puse a mitad de camino entre ellos. De acuerdo, entonces si escuchamos esto, voy a ir Song Lord, sólo bajemos un poquito el templo. Por lo que escuchamos en nuestros bucles de batería. Tomemos estos. Ah , baja un poco esto. De acuerdo, volvamos a nuestro papel de PM. Entonces como puedes escuchar, ya sabes, suena un poco rígido cuando llega a escuchar como un poco más de groove, Lo condimentamos un poco más rápido. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo estoy tratando de compartir con ustedes sólo maneras diferentes. Cómo puedes colocar estas notas. De acuerdo, entonces hay dos cosas que quiero que escuches. Entonces, antes que nada, ya sabes, esto no suena mal. Um, nuevo, todo depende del contexto. Depende del sonido que hayas elegido. Pero cuando va a la Sincopación, ya que nuestro piano real no está tocando en el a para los tres, um, cuando toca en el to me gusta, ahí es donde golpea la trampa. De acuerdo, lo mismo aquí. Esta caja golpea justo aquí. Pero entonces también lo son los golpes de trampa en los dos, que está justo aquí y luego también en los cuatro. Entonces en los dos, realmente podías escuchar ese tipo de burla te golpeó un poco más duro. Entonces lo que voy a hacer es dejar quitar esta bala en control y cambiar resaltando tanto Solo golpeando. Eliminar. ¿ Cuántos? Éste y éste lo van a traer a mitad de camino. Entonces ahora estos aire, en realidad, ¿qué se llama Sincopación? Voy a descomponer esto más en un momento. OK? Entonces como puedes oír, ya sabes, solo tiene un poco más de groove. Entonces ahora si volvemos, vale, vale, lo voy a poner en cada uno de los tiempos. De acuerdo, así que me voy a llevar este y éste lo va a traer encima sosteniendo el click de cambio y duplicados. Está bien. Entonces, escucha, cuando está en cada ritmo, no suena de la misma manera. Ahora, si tuviéramos una línea de base, si tuviéramos Mel diferente que está pasando, podría, vale, pero sólo en términos de lo que estoy tratando de mostrarte, ya sabes, estoy solo mostrándote diferentes formas de contar beats. Entonces este es un sonido a musical. Además, si apagamos todos los efectos, bien, Ok. Entonces solo un rápido recapitulación de lo que discutimos en este video. Para mantenerlo sencillo. Cubrimos 1234 Así 1234 Si miras aquí arriba, sabes que tenemos números. Entonces este es un bar gay en 44 tiempo. Ese es un bar. Ahora estás en el siguiente bar cuando hablas de lo sabes, cuando escupes de raperos diciendo: Oh, Oh, escupo 16 bares y cosas así. Son sólo 16 de estos k Ahora, les hablé de lo que se llama Sincopación y Sincopación es una herramienta realmente, realmente poderosa. De acuerdo, um Simplemente está fuera de ritmo y es poderoso porque tipo de sorpresas a tu oyente. Les da sólo un poco de variedad para escuchar. El silencio es de técnica realmente poderosa en la música si lo usas de la manera correcta. Um, en mi opinión, cuando estaba en cada ser solo dice que tipo de suena aficionado. Cuando suena más así, suena como si supieras qué? Estás haciendo un poco más Ahora, no me malinterpretes. Esto es saber cómo hago mis beats. Um, pero sólo para un tipo de descomponerse, sólo una especie de contar beats un poco para ti. Um, Y luego a medida que procedemos, nos meteremos en, ya sabes, jugando con la mano izquierda y la derecha y como se puede empezar a seguir adelante, ¿de acuerdo? 17. 4-2: practicar las escalas y la posición de mano: De acuerdo, Entonces en este video, les voy a presentar chicos a practicar escalas. Practicar escalas es realmente increíble. Ah, practicando técnica para enseñarle a tu mente y a tus manos dónde estás en un teclado. Está bien. Permite subir y bajar un teclado muy, muy rápido de nuevo. Construyendo así. memoria muscular sube velocidad y la palabra clave. Quiero que te des cuenta que hay practicando tu báscula, ¿de acuerdo? O escalas. Entonces otra vez por hablar de C mayor, solo estás golpeando las notas dentro de una C mayor, que son siete notas. Y es fácil porque solo son las notas blancas. Pero si estás hablando de una escala diferente como C menor, donde lo tiene las notas negras, ya sabes, entonces vas a tener que estar golpeando esas notas arriba y abajo de la escala. Y como digo, es genial para la memoria muscular, saber qué notas es bueno para la velocidad. Vamos a saber, deja tu mano y quieres hacer esto con ambas manos, como puedes hacerlas al mismo tiempo. Eso es jugar bastante avanzado, pero yo diría Hacer una mano a la vez, como incluso para mí. Yo solo hago una mano a la vez, Pero tú quieres asegurarte de que lo haces con la mano izquierda también. ¿ Esa es la mano derecha? Y cómo funciona es el usuario 12 y tres. Entonces tu índice del pulgar y el dedo medio y cómo funciona es que colocas tu pulgar, tu índice o medio, y luego tu pulgar realmente va debajo de tu mano a la siguiente nota. ¿ De acuerdo? Y luego cuando trabajas tu camino de regreso, irías como pulgar índice de dedo medio, y luego tu dedo medio se acerca. ¿ De acuerdo? Entonces déjenme darles sólo un pequeño ejemplo. Algunos yendo índice del pulgar medio índice del pulgar medio. Está bien. Y a medida que te pongas mejor ahora, voy a trabajar tu camino hacia abajo. Entonces soy dedo medio pulgar índice, medio dedo índice pulgar. Y a medida que avanzas, obtendrás una práctica más rápida y rápida con, como, la mano izquierda. Entonces otra vez, pulgar índice del dedo medio. Es un poco difícil hablar al mismo tiempo, pero solo estoy poniendo mi dedo medio sobre mi pulgar y eso es todo. Y luego, ya sabes, cuando trabajo mi camino de regreso Así que pulgar índice pulgar medio pulgar, vale. Y es sólo bueno. Tan solo un tren tu mano te familiarizarás en el teclado. Ahora, puede que sea un poco demasiado pronto para practicar esto por ti como y lo que quiero decir con eso es cerca del final de este curso, ya sabes, vas a entender los cordones que vas a entender. Ya sabes tocar algunos acordes y, uh, con tu mano derecha e izquierda Sin trucos y técnicas y cómo practicar realmente una cueva improvisada. Pero estas escalas de nuevo ayudan a entender dónde estás en el teclado ayuda con la velocidad y esas cosas. Entonces te daré un ejemplo tocando la escala c menor hacia arriba y hacia abajo porque tiene notas negras en OK. Y en el caso de C menor, uh, ahí está la única nota que es un poco difícil de poner mi pulgar, así que en realidad lo usaré. Mis cuatro para eso. Pero volveré a poner mi pulgar debajo, y lo mostraré contigo. Entonces si voy a ver a Dee Dee Sharp y luego voy a f g g agudo, utilizo mis cuatro ahora porque ponerme como mi pulgar es realmente complicado para levantarme a esto un sencillo afilado , un afilado y luego solo me pongo el pulgar para ver y trabajar a mi manera. Y luego lo mismo de nuevo todo el camino. Algo que quieras practicar. Se familiariza con las manos. Te hace recordar qué notas hay en esa escala. Um, es sólo una técnica practicante. Me ha ayudado a lo largo de los años, ya sabes, practicar con la práctica de la mano derecha con la mano izquierda, y esa es solo una técnica con la que ustedes vienen a practicar. 18. 4-3 - utilizar Inversiones como un Beatmaker: en este video, les voy a presentar algo llamado Inversiones. Entonces cuando hablamos de inversiones, hay dos inversiones por un por cancha. De acuerdo, así que ahí está, como, la posición de la raíz. Primera aversión, segunda versión, luego creo que sólo se remonta a la ruta. OK, entonces por ejemplo, si estamos hablando de C mayor, si solo lo toco aquí, Así que eso es ver, Mayor. Pero como pueden ver, tenemos C, E y G, pero también tenemos una tarifa C aquí arriba. Entonces, ¿qué pasaría si no juego este asiento? Pero lo planeo. ¿ Ver? Está bien. Y cómo te gustaría hacer eso es que quieres jugar con tu pulgar, tu dedo índice aquí, y luego tu meñique este 'll es el único momento en el que vas a estar usando, como, tu índice para los cordones en este nivel básico Está bien. Y luego el siguiente. Entonces otra vez, tenemos e aquí abajo, y también tenemos, um, e aparecer. De acuerdo, Entonces lo que quieres hacer es, en lugar de jugar aquí abajo, luego vuelves a tu, um g c y E. Y usas como tu pulgar, tus tres y tus cinco. De acuerdo, entonces tú eres uno. Tienes tres y cinco. Entonces explique eso una vez más. De acuerdo, así que esto es como la posición de la raíz. Entonces es C, e y G manera Haz que aparezca el mar. Entonces ahora vas al siguiente. Ahora tienes la e aparecer. De acuerdo, así que vamos a dejar de jugar aquí abajo. Ahora vas a volver a tu posición normal de la mano de 13 y cinco. Después vuelves a la habitación. Ahora bien, esto es realmente, realmente poderoso para practicar, y te mostraré cómo lo hago. Entonces si te gusta Ruta primera inversión segundos grupos de inversión y trabajando de vuelta hacia abajo Y hasta puedes intentar hacer, como, un ritmo con sus como 123123123 Y entonces, ya sabes, como que haces cosas así una vez que empiezas a meterte en diferentes acordes como, como, no intentarlo con c menor. De acuerdo, así que eso es lo que llamas una inversión en Virgin realmente, realmente poderosa. Porque, como te dije, cuando estás haciendo tu beat y digamos que sabes, utilizabas todos los mismos acordes en esta zona ahora en lugar de tal vez tocarlo así para este instrumento. Digamos que use la primera inversión, ¿de acuerdo? Y lo que te permite hacer es que solo te permite obtener un poco de un sonido más alto o más bajo y hacerlo un poco más fácil para mezclar o simplemente dárselo. Es un sabor diferente a tu música, porque la cosa es que sigues pegando las mismas notas. Tú sólo los juegas en diferentes lanzamientos. De acuerdo, entonces en lugar de jugar C C cuatro aquí y luego ahora aparecen C cinco para que puedas jugar así donde tocas así, OK, sigue siendo el mismo acorde. Es sólo una inversión diferente de ese cordón. Es extremadamente poderoso. De acuerdo, ahora con la mano izquierda, quieres tener cuidado. Y digo eso porque en el extremo bajo es que ya sabes, la mano izquierda se considera especie de tu extremo bajo, supongo. En producción musical, digo eso porque la mano izquierda es típicamente como el extremo bajo, ya sabes, como tu línea de base. O si vas a tocar bien el piano, así es grande y más bajo, grande y grande y lleno en comparación con tu gama alta. Sabes que tienes razón, tienes el lado derecho. Ahora mismo. Se quiere tener cuidado con las inversiones con la mano izquierda. Pero en el caso de C cardos mayores, como la nota raíz de este tribunal, acuerdo? Y como te mencioné muchas veces de la mano izquierda, no me gusta tocar esta nota media, uh, uh, producción musical sólo por claridad dentro de mi música. Pero si voy a estar haciendo una inversión, Vale, Vale, lo que está pasando es C ya no es esa base fundamental. No, porque ya sabes, esa es la línea de base. Y una vez que empieces, ya sabes, si tuviera una línea de base y si tuviera otros instrumentos y en el piano en la mano izquierda si usaba una inversión ahora no estás tocando. Ves, en la misma nota base ahora estás jugando como E. O podría ser como G como esa base? No. A pesar de que estás tocando un acorde de C. Por lo que las inversiones en la mano izquierda típicamente me mantengo alejado pero en la mano derecha es juego limpio, y es material totalmente poderoso. De acuerdo, nuevo, todo esto tiene que ver con chocar en el extremo bajo de la mezcla cuando tienes esa línea de base y se está jugando ver, Pero luego vas a jugar un G. Puedes conseguir un choque raro a veces Ahora, cuando todo el tiempo puedes experimentar y jugar con él. Pero en mi experiencia a lo largo de los años, eso es lo que tipo de pasó. Entonces, um, eso son las inversiones otra vez, desde el punto de vista de un productor, son realmente poderosas porque nos da la opción de tipo de simplemente ir un poco más alto o es un poco más bajo en el espacio de frecuencia, ¿verdad? Entonces por jugar aquí, en lugar de jugar esto, ya sabes, el mar va a aparecer en su lugar. Y ahora podemos algo así,ya sabes, ya sabes, empujarlo un poco y tal vez ayudar a que se ponga de pie. Ah, en la mezcla un poco mejor repetir eso una vez más. Entonces en la primera, ya sabes, en la posición de raíz tienes tu uno eres tres y tus cinco en la segunda inversión. Quieres estar usando tus 12 y cinco. De acuerdo, de vuelta a la segunda inversión. Vas a estar usando tu 13 y cinco otra vez. Después vuelves a reposicionar. Está bien. En tu camino hacia abajo boom. Esa primera aversión usando el a tu índice kip Cosas increíblemente poderosas tratandoa enorme cambiador de juego cuando en realidad va a componer tus beats 19. 4-4 - Arpeggios: manual y automático: OK, en este video, les voy a presentar a los arpegios chicos. Los arpegios son increíbles. Son extremadamente poderosos. Y creo que es lo que se llama como un acorde roto. Entonces en lugar de tocar la nariz todo a la vez, los tocas individualmente. ¿ De acuerdo? Podrías incluso ir como para que veas que estoy jugando. Ver, e g volver a subir al mar. Está bien. Y como pasarías de, ya sabes, un cordón a la siguiente cancha, conduces esto y nuestras páginas de super super potente. Te mostraré cómo configurar automáticamente esto dentro de FL Studio en caso de que te interese cosas muy, muy poderosas. Pero seguir esa C mayor G mayor una menor y F mayor progresión. Vamos a hacer sólo con un arpegio. Entonces y sólo se repetiría una y otra vez. Ahora, arpegios podrían ponerse muy, muy intensos con diferentes ritmos y, ya sabes, cosas así. Pero esa es sólo la mirada. Concepto básico de arpegios. De acuerdo, entonces dentro de fl studio, quiero compartir contigo como configurar un arpegio automático. De acuerdo, así que ahora mismo por solo presionar las teclas, así suena. Si haces click en las teclas, puedes hacer click. Um, el año que aquí, ya sabes, como la llave inglesa. Y ahora aquí está la intersección de Arpege. De acuerdo, entonces si me aferro a estas canchas, es sólo lo que se llama, como una cancha de cuadras. De acuerdo, si presionas el arriba o el abajo, estas son solo las diferentes formas que va. Entonces en lugar de ir como arriba, puedes hacer que baje. Está bien. Entonces, por ejemplo, lo tengo habilitado. Ah, aguanta la cancha. Lo hace de forma automática. Entonces, por ejemplo, diferentes versiones. Ahora, ya sabes, podrías jugar con esto y, ya sabes, juguetear y sacar sonidos diferentes de él. Entonces, por ejemplo, podemos aumentar el rango. Entonces en lugar de sólo hacer esto subiría una octava a menudo se dicen tan bastante poderosos, ¿ verdad? Y de nuevo, puedes cambiar como el, um ya sabes la dirección. Basta con mirar en la parte superior izquierda de fl studio aquí tenemos nuestra página una dirección arriba, abajo, arriba, abajo, y se enferma en un rebote. Y luego pegajoso. Entonces probaremos esto. Tienes portón. Esto es sólo cortes. Cuánto tiempo el aviso. Está bien. Entonces otra vez cosas realmente, realmente poderosas. Yo solo estoy compartiendo esto contigo sólo porque es un arpegio. Es parte del piano. Súper, Súper potente, sobre todo para beats. Normalmente uso arpegio para ese toque de relleno en la canción. Entonces una vez que tengo, como la melodía, todo tipo de lo hizo. Yo sólo lo estoy buscando. Ese último sonido. Sea lo que sea que instales en arpegio, puedes poner, como, como, retraso y cosas de nuevo en él estos manda de aire. Entonces ya sabes, probablemente sea solo efectos diferentes en, y puedes conseguir sonidos de arpegio realmente, realmente cool para que lo sepas, suena un poco raro, pero si traes de vuelta el rango un poco tiempo de viaje así y te podría gustar justo el tiempo, el tiempo podría ser un poco agresivo. Entonces así de una manera demasiado rápido. Yo quiero ir más despacio tan bien pronta. Yo portón. En realidad escuchemos un poco la melodía la hará un poco más rápida, así que puedes. Entonces eso son arpegios extremadamente poderosos. Es sólo cuestión de tocar las notas de forma individual en lugar de todas al mismo tiempo. Um, cuando lo haces manualmente, tienes control total. En qué notas quieren tocar aunque quieras agregar una nota diferente, que no está en ese cordón. Se puede hacer totalmente esas cosas. Eso es lo poco que me gusta. La música del trance se hace con, como, estos arpegios y cosas así. Tan súper, súper poderosa cosa que es arpegios, ¿de acuerdo? 20. 4-5: acordes más avanzados: todo bien. En este video, quiero presentarles diferentes tipos de tribunales. Por lo que no sólo tiene que ser como un acorde mayor y un menor. Entonces si venimos aquí a ver Está bien, nos vamos a desplazar hacia abajo. Tenemos suss to y suss para Ok. Ahora lo que es esto es si vamos a jugar a ver mayor de nuevo, tenemos uno, 23 Así que tocaremos las notas. Esa es una C mayor. Tenemos 123 notas en el medio. ¿ De acuerdo? Ahora lo que suss a es a la izquierda. De acuerdo, Así que en lugar de jugar el e u realmente jugar C y D juntos en esto y el G get y luego en lugar de jugar dice a nos podrías colocar cuatro así que otra vez en lugar de jugar el e u jugar el f. Así que en lugar de jugar el e u realmente jugar C y D juntos en esto y el G get y luego en lugar de jugar dice a nos podrías colocar cuatro así que otra vez en lugar de jugar el e u jugarel f. así que es, como, cosas bastante poderosas en este momento. De nuevo, solo te estoy mostrando en c mayor. Ya sabes, si bajamos a como G mayor ahora, si vas a una cancha diferente como la SE C menor puede tener como el negro ahí dentro. Entonces otra vez, suss a sería que el d y dice cuatro donde otra vez, como el después otra vez. No tenemos la e en la escala de esta e en la escala de C menor. Entonces si jugué para ti, por ejemplo, Ok. Y entonces ya sabes, si quieres ponerte intenso, puedes llamarlo la inversión. De acuerdo, así que aquí es donde estas melodías pueden empezar a venir en un poco, y aún como se puede escuchar ahí, yo sólo estaba un poco jugando como si fueran propias. Eso fue sólo improvisación total, pero como que escuché como una melodía poco esa especie de sonaba más como de una trampa ish tipo de ritmo. No soy grande con música trampa y sólo música trampa, pero era una especie de trampa, melodía. Pero así es como se puede usar, um, suss to y esto nosotros para Así por ejemplo, si vamos a ver aquí, vamos a suss a can Para que veas que es el mar, el D y el G. Vamos a suss cuatro. Ya verás. Es la F Ahora el último maíz avanzado hablará con tu barco es 1/7. Honestamente nunca usé acordes séptimo. A veces suenan poderosas. A veces suenan un poco raros. He encontrado a lo largo de los años mis ritmos. Um todo depende de cómo los uses y el enfoque que estés tomando con ellos. Yo sí uso esto nosotros para incesto por bastante. Ahora, sólo quiero presentarles a, ya sabes, sólo un C mayor séptimo. OK, así como pueden ver, todavía tenemos la vista. Todavía tenemos la e Aún tenemos el G. Pero lo que está pasando es que en realidad estamos jugando que estar ahí dentro. De acuerdo, así que en lugar de jugarlo con tus 13 y cinco, tendrías que especie de, ya sabes, solo estoy jugando con mi uno a mis tres y mis cinco, pero podría experimentar poco a lo largo de los años, Siempre acabo de encontrar siete para tener un poco de off pitch en mi música. Um, siéntete libre de usarlos. Son muy, muy comunes. Tengo apenas más bien jugar las mayores los mineros dice a suss porque normalmente me encuentro esos son, ya sabes, muy, cuerdas muy, muy seguras y comienzan en la mayor quedándose con la séptima, el menor quedándose lejos de ese segundo acorde. Pero ahí lo tienes. Eso somos nosotros para suss para que me gustan mucho esos. Te presenté otra vez a séptimo. Simplemente usa este ayudante de acordes de piano. Es increíble, ¿verdad? Simplemente haz clic en cualquier clave en la que estés. Y eran como, Ya sabes, si quieres ver Mayor o como un séptimo D mayor, ya sabes, solo te muestra las notas. Pero de nuevo, siempre he encontrado que los sietes sean un poco raros. Ah, pero yo uso igual que la mayor en los menores. Y de nuevo, sólo se podía usar la escala del cordón. Ya sabes, si es un d mayor o D menor Onley si en realidad está dentro de esa escala. De acuerdo, entonces siempre vuelve a esto otra vez. Te lo diré una y otra vez siempre y cuando aprendas los fundamentos, lo básico. Tan pronto como las cosas empiezan a hacerse más avanzadas, comienzas a confundirte, vuelve a lo básico y sé como, OK, bueno, entiendes lo básico extremadamente bien para empezar a recoger las cosas realmente fácil. De acuerdo, así que esas son las canchas más avanzadas para que ustedes practiquen cosas súper poderosas 21. 5-1 - cómo usar acordes para hacer beats: OK en este video, quiero hablarte sobre cómo usar realmente estos acordes dentro de tu ritmo. De acuerdo, Entonces cuando hablamos de contar beats, ya sabes, fue 12341 y dos y tres y cuatro o uno terminó dos y un tres y un cuatro. De acuerdo, solo para darte un ejemplo, ahora usamos cordones. Es lo que llamas por progresiones. Está bien. Y típicamente, me gusta usar alrededor de 4 a 8 cordones. ¿ De acuerdo? Cualquier cosa más que eso, empieza a ponerse tipo de dos complejos. En. El asunto es lo que notarás en la producción musical es que todo se trata de la repetición. De acuerdo, Entonces , como, ese es el objetivo que quieres poder crear. Ah, progresión de la corte, que es la emoción que estás deseando lograr. Y entonces siempre podrías construir otras melodías y cosas por encima. Pero la progresión de la cancha principal es típicamente como el corazón de la canción. OK, si quieres ser agresivo, triste, triste, lo que sea. Está bien. Entonces cómo suele funcionar es cuando vas a usar realmente estos cordones. Si sacamos el rollo de piano aquí, Así que como pudiste ver justo aquí, ya sabes, yo solo tengo voy a quitar estos, ¿de acuerdo? Y esto lo haría mucho más fácil de entender. Por lo que la forma más fácil de hacer una progresión judicial es así. Entonces esto sería como lo que llaman acordes de poder. OK? Ya sabes, sólo tienes que sujetar el cordón. Ya sabes, es aquí arriba, caso, solo aguantas esas notas, y luego vas y cambias esa progresión. De acuerdo, entonces sería como de C soc mayor. Después pasa a G mayor un menor, y luego baja a F mayor. De acuerdo, Entonces, como puedes ver, después de cuatro latidos, cambiamos el cordón. Y luego una vez que terminemos en F mayor, literalmente simplemente volvería a dar vuelta. Y esa es la progresión para nuestra canción. Por ejemplo, si quieres empezar a poner una línea de base, ya sabes, podrías solo en el caso de fl Studio, lo que puedes hacer es literalmente simplemente, como, resaltar tu fondo. No y, ah, aguanta, cambia y haz clic, y simplemente lo bajamos. ¿ De acuerdo? Entonces si escuchamos sólo el piano, Vale, vamos a traerlo un poco más bajo. De acuerdo, vamos a por esto. Ya sabes, sonando como un cebo. Más de más de eso. La base en el cuerpo. Está bien. ¿ Oyes eso? Cuerpo ¿verdad? Suena realmente poderoso. Pero de nuevo, así 123412341234 Vale, así que esa es una forma de ser, Ya sabes, colocando tus cordones k Solo 1234 Cambia el cable. 1234 Ahora, si quieres ser un poco creativo Cuando dije de 4 a 8 cordones, normalmente no uso ocho cuerdas. Normalmente uso cuatro acordes. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a destacar esto. Un atajo fresco. El estudio de la NFL es ahora que está resaltado, puedes presionar control y sea que mueve todas estas notas a las siguientes barras. OK, así que como puedes ver aquí ahora, tenemos todas estas notas Ahora, típicamente las dos últimas barras. Voy a cambiar estos tribunales. Está bien. Entonces por ejemplo, pasamos de ah, ver Mayor G Mayor, una menor en F mayor. Entonces en lugar de solo repitiendo una y otra vez y algunas canciones que son buenas,ya sabes, ya sabes, se adaptan a esa canción. Y así es como es. Pero a veces esa progresión de acordes que se repite una y otra vez puede llegar a ser aburrida. Y como productor, siempre quieres estar pensando desde el punto de vista de tus oyentes, Quieres mantenerlo fresco. De acuerdo, así que con el fin de cambiar esto, vamos a tal vez, como, eliminar estos. De acuerdo, Entonces si volvemos a la escala a c mayor, sabemos que sólo podríamos usar el caso de notas blancas. Entonces ahora solo es cuestión de encontrar, um, um, progresión judicial que nos guste. Entonces si solo, uh, uh, habilito el teclado aquí, y entonces lo que haré es para que no veamos al Mayor G Mayor a menor de edad f Mayor Theun en nuestra segunda vez alrededor. Ya sabes, hasta podrías meterte en inversiones y cosas así,ya sabes, ya sabes, llevarla a ese nivel o lo que sea, pero vayamos de ya sabes, mira, mira, Mayor g menor son Sergey mayor otra vez, y luego tal vez s y luego de vuelta a G Mayor. Eso suena en caso de batalla. Entonces de nuevo, esto es algo con lo que solo vas a tener que jugar. Pero puedes grabar no golpeas record hit play y cosas así. Pero muchas veces cuando estoy trabajando en una progresión de la corte, muchas veces todas literalmente. Simplemente toca mi teclado, ¿de acuerdo? Y vas a poder verme. Basta con hacer clic en él. OK? Y luego, ya sabes que voy a estar jugando a g mayor otra vez. Entonces en lugar de hacer clic en él, haría el atajo así. Destacar. Aguanta. Shift click. Tráelo. Está bien. A medida que empiezas a proceder, ya sabes , estos aires, los trucos que te hacen mejor en la producción musical, te acelera. Ahora, esto me permite ser más creativo y otros aspectos en lugar de perder el tiempo, ya sabes, hacer clic en cosas. Así que vamos a escuchar esto a través, y como que obtienes un sentido general de lo que estoy diciendo que, ya sabes, para los primeros cuatro bares que dieron de nuestro bucle, es sólo el c g a f Bien. Y luego en la segunda parte de bucle, Así que las siguientes cuatro barras voy, C g f g. Ok. Nuevamente, esto sigue en esta escala un c mayor. Acabo de elegir diferentes acordes solo para darle sabor un poco. Entonces Bueno, sólo escucha sólo la progresión de la corte. Entonces aquí vamos Ok, ahora, aquí vamos. Entonces no sólo mirar una y otra vez. Ahora. Algo que notarás ahí cuando hice clic en esas notas que las velocidades son todas iguales y sonaba un poco raro. Entonces escucha desde aquí. De acuerdo, escucha estas notas. Se puede ver que las velocidades son todas diferentes porque yo, sabes, las jugué. Escucha esta nota. Es más fuerte, es un poco más agresivo. Suena estático, suena digital. Y eso es algo de lo que quieres tener cuidado con la música digital. La producción es, está sonando como música de computadora. De acuerdo, A pesar de que está hecho en una computadora, aún podrías hacerla algo realmente musical. Entonces es solo jugar aquí. Escucha esta cancha por aquí. Es más fuerte. Es sólo como que te golpea. Por lo que NFL Studio. Simplemente puedes aguantar. Ault en la rueda de desplazamiento es como si no hicieras algo como esto. Incluso puedes llevarlo al siguiente nivel y conocer el empuje y cosas así, sosteniendo un turno y puedes empujar notas para un sabor más humanista, humanista porque, ya sabes, sabes, en la vida real, nadie está golpeando las notas perfectamente a tiempo siempre es un poco de retraso. Vamos a escuchar eso un poco con el bucle de batería, acuerdo? Y ahora vas a escuchar la progresión con el tambor. Abre el rollo de piano y oirás cuando bucle alrededor del estuche. Entonces después de que terminemos, el octavo bar, vuelve a la vuelta. Yo estaba jugando menor ahí dentro. Entonces aquí solo estoy tocando en C mayor, y todo suena bien. Yo solo quiero compartir eso contigo que, ya sabes, yo solo estaba como jugando en C. Mayor. Sabemos que sólo se nos permite tocar notas blancas. Por lo tanto, todas las notas en su mayor parte tipo de fluyeron. Era sólo una cuestión de especie de encontrar una melodía que funcionara. Entonces solo quería que estuvieras al tanto de eso. Entonces cuando estoy trabajando con cuerdas, muchas veces, usan cuatro canchas, ¿sabes? Entonces esa suele ser la mitad de la batalla de la canción. ¿ Qué? ¿ Cómo quiero acercarme a esta canción? ¿ Cuál es el tipo de sentimiento que estoy queriendo fuera de la canción? Y luego una vez que encuentren mi progresión cancha con mi bucle de batería. Es decir Eso es, como la mitad de la batalla de la canción. De acuerdo, así que tengo la emoción. Ahora es sólo cuestión de ¿en qué otros instrumentos agrego? ¿ Cómo arreglamos la canción para la intro? Diversa. El coro, como, ya sabes, esos son todos solo pasos diferentes. Pero esto aquí mismo, esto es, como el principal fundamental. Y luego sólo para darle sabor por el bien de tus oyentes, incluso por tu bien, porque vas a estar escuchando esta canción una y otra vez. Um, ya sabes, he condimentado estos últimos dos acordes en las últimas dos barras, Um, de este bucle. OK, entonces voy a parar este video aquí. Voy a seguir con diferente colocación de notas un poco dentro de tus acordes dentro de tu progresión de cancha. Yo quiero presentarte a, um, una especie de tiempos y ritmos más diferentes, um, Sincopación y tipo de acordes cambiantes y cosas así. Por lo que seguiremos en el próximo video 22. 5-2: añadir especias a las progresiones de acordes (sincopación) (sincopación: bien. En el último video dejamos justo aquí donde teníamos nuestras canchas cuidado cuatro acordes. Y luego en los dos últimos bares, acabamos de cambiar la escala de la cancha. Sólo para dar a nuestros oyentes es perspectiva demasiado fresca sobre la canción, ya sabes, solo da sus oídos es lo fresco Escucha, Así que esto de aquí, ya sabes, podría ser considerado muy, muy estático, y podría hacer que tu música suene muy como 1234 ya sabes, es muy, muy predecible. Ahora puedes ponerte creativo y donde estás colocando tus acordes como, por ejemplo, no tienes que jugar en el, ya sabes, el comienzo de cada barra. Y lo que quiero decir con eso es como, digamos que nos llevamos este trimestre aquí y tal vez rodar llevar esta cancha. De acuerdo, así que escuchemos eso. Así que mira si volvemos a hacer esto y vamos a poner este sobre caso así que sólo estamos haciendo trampa un poco. La manera también puede, creo, hacerlo al revés, también. Entonces no voy a tomar este cordón los hará tarde, y en realidad, qué lo pondrá a mitad de camino. Bueno, haz algo como esto, y tal vez lo haremos, ya sabes , Mira, aquí es donde puedes simplemente tocar con acordes y, ya sabes, los tiempos. Y, ah, empezaremos desde aquí. Por lo que acabo de hacer clic, y, como pueden ver, aparecen en la parte superior. Um, ya sabes donde hago clic En realidad lo pone como la lista de reproducción real. Entonces juguemos a partir de cinco. Puedes sentirlo. Esta cosa de aquí se siente más enérgica por aquí. No me gusta. Entonces, ves, se siente retrasado así que solo podemos repetir lo que hemos hecho. Entonces voy a traer esto de vuelta a aquí. Nosotros vamos a hacer esto. También voy a poner esto aquí, y vamos a poner esto en invicto y luego lo mismo. Entonces en el cuarto paso, sólo vamos a un poco, ya sabes, venir un poco. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a jugar desde aquí una vez más, ¿sabes? Así que al igual que el groove, ya sabes, si tienes una línea de base pasando, pero aún así como, ya sabes, el sonido de las canchas sigue siendo un poco robótico y cosas así. Entonces lo que podemos hacer para una especie de especia configurada es que puedes simplemente, ya sabes, tocar acordes que tocan. Entonces, por ejemplo, hagamos algo como esto, y sólo lo tenemos dentro, um tal vez sólo lo haga por estos. De acuerdo, así que vamos a probar esto. Vamos a dejar los otros acordes tanto tiempo, y luego solo vamos a tocar solo, ya sabes, el primer bar. De acuerdo, Así que waken hacer aquí es que podríamos hacer lo que se llama Sincopación. Entonces haré algo como esto y escucharemos aquí así que lo tocaremos desde aquí atrás. Entonces, Theo So para el para el uno. Entonces el mismo, muy comienzo del bucle, lo haré, um, um, solo haciendo hacer, como, como, esto es lo que se llama Sincopación. De acuerdo, ¿ entonces lo que estoy haciendo es sólo un poco de jugar a mitad de camino? Entonces como puedes ver, si acercamos más a Ah, los espacios en el medio. Entonces si ciertamente tenemos el de aquí, Así que tenemos 1234 Vale, entonces entre 1234 Así que está uniformemente espaciado. Y esto, ya sabes, todavía va a ser en tiempo y ritmo. Está bien. Está bien. Entonces como se puede ver el camino a casa tipo de programación. Esto todavía suena bastante música de computadora ish tasas por lo que suena bastante robótico y estático nuevo. Podemos empezar a ajustar eso cuando más melodías y más instrumentos empiecen a agregarse . Estas son solo cosas que puedes aplicar en tu música para darle a tus progresiones acordes solo un poco más de variedad, poco más de especia en lugar de solo ser como, ya sabes, 1234 Y es tan predecible. Entonces solo voy a eliminar eso en realidad. Y así es lo que se llama Sincopación. De acuerdo, entonces, por ejemplo, si muestro una nota como esta en cada uno de los tiempos Ok, entonces es literalmente suena como este 12341234 lo sé ¿Esta es la misma nota? Pero solo aguanta conmigo, OK, así que ahora lo que puedes hacer es lo que se llama Sincopación, y está fuera de ritmo. Pero le da a tu música sólo un poco más de variedad que solo eso. 1234 Otra vez. Hay un tiempo y un lugar para todas estas diferentes técnicas. Yo solo quiero revelárselos para que puedas ser creativo detrás de ello. Entonces lo que voy a hacer es que me voy. Yo sólo voy a quitar este. Voy a traer este de vuelta aquí, y como pueden ver, 123 y cuatro, Correcto. Uh, acercar un poco más sexy. OK, así 1234 Entonces escuchamos 1234 Así que está espaciado uniformemente. Bueno, escucha esto K. Volvemos atrás. 123412 34 De acuerdo, así que ahora aquí. Está bien. Ya sabes, aunque lo jugáramos con canchas, es lo mismo, ya sabes. Sé que es un poco de saber escuchar eso. Una sola nota. Pero esto es lo que llamas Sincopación, y puedes ser, Ya sabes, como realmente haces tus progresiones judiciales, puedes colocar registros como este. Puedes colocarlos en el 1234 Podrías hacerlo. Igual que como te mostré. Entonces ya sabes, imagina que esto es como la primera barra en la segunda barra. Ahora está encendido. Está en el 123 y y cuatro. Correcto. Por lo que realmente le gusta Syncopation. Pero estos 1er 3 y luego el segundo bar sería como 1234 Y de nuevo, ni siquiera tienes que hacer eso. Ya sabes, como dependiendo de la pista. Ya sabes, asumiendo que solo están agregando en tu bucle de batería. Diferentes melodías. Um, ya sabes, otros instrumentos pueden tipo de llenar los espacios a, así que no sólo tiene que ser este piano, que se está llevando a cabo de este spot. Podría ser un sonido diferente el cual se está agregando para agregar plenitud ahí. De acuerdo, así que yendo hacia adelante a este curso, sólo voy a quitar la segunda parte del bucle aquí donde he cambiado hasta los últimos dos acordes y va a golpear Delete. Simplemente haré que todo esto sea igual. Aguanta, control. Correcto. Click make a big y solo voy a mantenerlo sencillo para que a medida que empecemos a progresar, te voy a enseñar. Ya sabes usar tu mano derecha. Te voy a enseñar a usar tu mano izquierda que también te voy a enseñar a usarlos a ambos juntos. Y esto sólo nos permitirá tener algo fácil de trabajar. Entonces otra vez, esto es ah ver, Mayor. Está bien, es g mayor. Se trata de una menor de edad. Y entonces es f mayor. Entonces Esa es la progresión de acordes con la que vamos a estar trabajando. Es una progresión de corte muy, muy edificante, muy, muy poderosa. De acuerdo, En su próximo video, vamos a estar hablando de cómo usar la mano derecha y cómo crear,ya sabes, ya sabes, melodías poderosas y realmente empezar a improvisar. De acuerdo, vamos a empezar con la mano derecha. Vamos a trabajar en la mano izquierda, y luego vamos a aprender a jugar a los dos al mismo tiempo. 23. 5-3: jugar con la mano derecha: todo bien. En este video, vas a empezar a aprender improvisación. De acuerdo, primero vas a aprender sobre la mano derecha. De acuerdo, Entonces la mano derecha, la forma en que tienes que pensar en tu mano derecha es típicamente se trata más de tipo de melodías. Es una especie de agregar, ya sabes, sólo una especie de las cosas pegadizas arriba. Ya sabes, en el extremo superior, estamos hablando de la mano izquierda. Es más como, algo así como la progresión. Al igual que el ritmo. La mano izquierda ya tipo de estableció la emoción. La mano derecha es sólo, ya sabes, una especie de realce. Era como la melodía. De acuerdo, Entonces cuando hablamos de la mano derecha y en cuanto a practicar, lo que quiero que hagas es quiero que crees un bucle de batería. ¿ De acuerdo? Otra vez. Se puede crear. Ya sabes que puedes solo usarlo. El Metrodome. Personalmente me gusta tener un bucle de batería. Entonces así como esto, sabes que eso es genial. Es súper simple. Te da un ritmo del dedo del pie trabajo fuera de It. No tiene que ser 1234 Ya sabes, puedes hacerlo como quieras, ¿sabes? De acuerdo, ya sabes, quieras acercarte, pero para mantenerlo simple, solo voy a ponerlo. 1234 Vale, algo así como mantenerlo como una pista de baile, luego en el piano real. Ya sabes, ya hemos configurado nuestros efectos me gusta, ¿sabes? Entonces aquí otra vez. Entonces esto va a hacer que nuestro piano tocando encima del estrum, Luke, sea mucho más agradable. Entonces cuando golpee el juego aquí, um, sólo vamos a jugar alrededor. Um, jugaré por encima de esta progresión cancha, que ya hemos puesto aquí en un momento. Ah, pero solo jugaré en c menor solo porque, como, eso es con lo que me siento cómodo. Y yo sólo voy a jugar alrededor. Consideras que me pegue las notas arriba aquí solo para que te dé una idea. De acuerdo, entonces solo voy a golpear play aquí otra vez. Sé que estas notas están dentro de la escala de C menor. Por lo tanto, cuando los golpeo, sé que todos van juntos. Así que así. De acuerdo, entonces solo para darte una idea ahí, Así que ahora si toco eso y veo mayor, ahora, ya sabes que va a sonar un poco diferente porque son solo notas diferentes que estaban dentro de esa escala. Entonces jugaré. ¿ Ves, Mayor? De acuerdo, así. De acuerdo, así que ahora en este momento es como, Bueno, ¿cómo, como, dónde voy a ir con eso? Entonces esta es la razón por la que cuando estoy construyendo mi ritmo, Por eso me gusta crear una progresión de acordes. De acuerdo, entonces creo una progresión de corte. Y ahora, ya que tenemos este hit play, así que quiero ganar esta canción Castle. Entonces ahora tenemos mano derecha. Entonces cómo puedes acercarte usando una mano derecha es que puedes ver si estamos usando nuestra mano izquierda para volver a tocar esta progresión de acordes. Por lo general. Como ya les dije, me gusta quitar la nota media. ¿ De acuerdo? Simplemente suena mucho más limpio. De acuerdo, Cuando se trata de la etapa de mezcla ahora, fin de tocar la mano derecha, lo que podrías estar haciendo es así desde que tocó aquí el acorde C. Está bien, estoy jugando. Ver? Entonces, sí, podrías estar tocando, ya sabes, ves, Mayor, pero puedes estar tocando otros acordes por encima. Ves, no sólo tienen que B. C C. Mayor. Porque si lo es, sabes, eso es un poco aburrido, como , bueno, depende en el contexto de la canción. Ya sabes, puede sonar realmente, realmente poderoso. Pero si sientes que eso es todo lo que puedes hacer ellos, por ejemplo, va de, como, ya sabes, ver Mayor G Mayor un menor f mayor. Al igual que, si sientes que cuando estás golpeando F en el extremo bajo que tienes que estar tocando el mismo acorde, no tienes que hacerlo. Vale, Um Entonces, por ejemplo, si juego C y G mayor aparecen tan bien, así que ahora cuando se trata de jugar la mano derecha sobre esta progresión, hay muchas maneras diferentes de cómo puedes empezar a usar esto mano derecha. Ya sabes, podrías empezar a tocar 1234 Derecha. Pero también puedes estar aprovechando ese suss a ese suss cuatro. Vale, Así que otra vez, si miras las llaves arriba aquí arriba, uh, aquí está este mayor aquí está el suss a Ok, entonces pero la d y luego vamos el suss cuatro. Y sabes que puedes jugar como las diferentes versiones de la misma. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, voy a golpear play. Voy a dejar ir la progresión de la corte y voy a compartir con ustedes. Ya sabes como tipo de empezar a improvisar con la mano derecha probando dedo del pie? Ya sabes, ya tenemos una progresión judicial. Esto es como la emoción de la canción. Ya sabemos que C g A y F es una progresión judicial realmente edificante, como ya hemos escuchado. Ahora queremos tratar de crear una melodía encima de ella y, ya sabes, sí, sí, me voy a quedar tal vez dentro de C g A y F Pero entonces tal vez puedas tipo de Brancheau tal vez ser creativo. Sería como, Hey, Hey, eso suena bastante guay. Um, ya sabes, así es como pasan las cosas, ¿sabes? Entonces aquí vamos. Sólo intentemos golpear también Play a aquí, así C g para que como se puede ver ahí lo que estaba haciendo con mi mano derecha, sólo estaba tocando la octava. Entonces semilla en C bajo arriba alto, ¿de acuerdo? Y yo sólo quiero, como, ya sabes, sólo un poco de jugar con él así. Uh, voy a jugar esto otra vez, voy a jugar con, como, un suss a nosotros cuatro. A ver cómo va. Tesis. Arpege Siempre haciendo bien. Entonces recuerda, el arpegio es acorde, pero no se juega al mismo tiempo, ¿ verdad? Entonces estoy tocando las notas individualmente. Entonces, en lugar de tocar el cable de bloque, otra norma es como un acuerdo de poder, que es como, Boom, y simplemente lo sostienes, ¿sabes? Y luego dejas que el siguiente acorde. Eso es una especie de cable de alimentación. El arpegio es como el golpeteo de las notas. El y yo sólo me quedo en C g A y F. Vale, Y así cuando en realidad voy a improvisar con, solo voy a jugar con C menor porque de nuevo, eso es justo con lo que me siento cómodo. Ahí es donde puedo volver a crear más improvisación. Ves, Mayor, me resulta muy difícil porque no hay notas negras. Al igual que, a medida que empiezo a tocar, es como si fuera fácil tipo de otras notas que la nota equivocada o lo que sea. Entonces cuando voy a jugar con improvisación, así que típicamente juego con, como, ya sabes, las manos en el exterior. De acuerdo, vamos a conseguir más de los zurdos o próximo video, y luego en la mano derecha. Entonces, por ejemplo, así que no estaba haciendo nada especial ahí. Entonces hay dos cosas que lo hicieron poderoso. En primer lugar, fue la progresión de acordes, que era poderosa. Segundo, es la reverberación en el piano. Confía en mí. Entonces si vengo a las llaves aquí y apagamos los efectos ¿qué, hacer lo mismo? Está bien. Al sexo de nuevo, eres como, Whoa. De acuerdo, Entonces cuando vuelvo con mi mano derecha, hay muchos enfoques diferentes que puedes tomar. Ya sabes, puedes simplemente jugar juntos. Entonces estoy jugando la mano izquierda al mismo tiempo con la mano derecha. De acuerdo, um, si realmente me agarrara de la mano izquierda. Ahora bien, por eso te estaba diciendo que es bueno practicar escalas. Reloj. Puedo subir y bajar muy bien. Entonces por ejemplo, todo esto juega rápidamente aquí, así que escala. De acuerdo, entonces por eso es realmente agradable poder saber subir y bajar otra vez. No aprendí eso en un día. No aprendí en una semana. Tomó tiempo para un tipo de, ya sabes, o simplemente podrías estar haciendo acordes de poder simples. Entonces, por ejemplo, o si vamos a ver a Major aquí, que es lo que hemos estado siguiendo para que c g a y F así nunca vuelvan a ver y se pongan de la mano izquierda. Solo estoy tocando esas notas de afuera. Está bien. Tan esperanzador. Eso te ayuda con la mano derecha. Ya sabes, otra vez, podrías ser como los acordes de poder. Podrías hacer eso. El tapping puedes hacer diferentes versiones de acordes. Ya sabes, podrías estar tocando diferentes núcleos sobre diferentes notas de la mano izquierda siempre y cuando las notas estén dentro de esta escala. Y así, como probablemente te hayas dado cuenta, cada video de aquí está cada vez más cerca de darse cuenta. De acuerdo, estoy empezando a ver como va todo esto en conjunto en el siguiente video. Hablar de la mano izquierda izquierda es, con mucho, la más difícil. Para mí, fue la más difícil de entender. ¿ Cómo puedo hacer cosas con él? Ya sabes, en lugar de solo jugar aquí y luego aquí, luego aquí, ¿ verdad? Fue como si fuera ¿Cómo usamos realmente la mano izquierda cómo ser? Sé creativo con ello. Por eso te voy a mostrar en el próximo video. Y luego después del video de la mano izquierda voy a compartir con ustedes había puesto ambas manos K. 24. 5-4: jugar con la mano izquierda: todo bien en este video, estamos hablando de la mano izquierda otra vez. El lado izquierdo es el ritmo. Es como la emoción. Es la unidad. Es la progresión de acordes. Um, y realmente es la base de la canción. Es como si fuera qué? Ya lo sabes. ¿ En qué intentas conducir a casa detrás de tus canciones? Ya sabes, ritmo. Está bien. Y como decía cuando empecé por primera vez , ya sabes , tocando piano, pude tocar un acorde. Y yo era capaz de rebotar con la mano derecha, ya sabes, encendido. Pero sentí que eso es todo lo que pude hacer sólo fue capaz de tocar los acordes de bloque. Fue igual que Ok, bueno, quiero poder hacer más con la mano izquierda. ¿ Y sabes qué? Hice mucha investigación y mucha práctica. Y, ya sabes, encontré algunas cosas realmente poderosas que podrías estar haciendo con la mano izquierda, que compartiré contigo en este video. Por lo que el 1er 1 hablar más es la línea base de nota única. De acuerdo, así que este es el que hemos estado haciendo todo el tiempo. Es sólo, ya sabes, tocando esa nota y sigue. OK, así que por ejemplo, E solo estaba jugando la línea de base única. De acuerdo, ahora voy a compartir algo fresco contigo. Entonces si acabo de golpear disco aquí y sólo en el patrón poner el Metro Norman hit play 234 Así 1234123412341234 hice eso sólo una especie de tengo que hacer clic en él. Entonces control y Q. Y solo haré más pequeño el piano real aquí. De acuerdo, así que aquí está la cosa genial que podrías estar haciendo con la mano izquierda. Ahora, a veces sí, ya sabes, toco mis notas. Pero ser un productor musical siendo, ya sabes, tener la capacidad con más de hacer clic en las cosas en Ah, es realmente, realmente poderoso poder saber cómo hacer clic en las cosas, como, ¿Cuáles son los patrones comunes que podrías estar usando con tu mano izquierda o incluso con tu mano derecha y esas cosas? Entonces lo que podrías estar haciendo es justo aquí solo puedes volver a tocar la nota. OK, entonces, por ejemplo, así y para mantenerlo simple consiguió un altamente todos ellos lo traería de vuelta por aquí. Y, um, yo podría simplemente altamente todos de nuevo. Tráelo por todas partes, y vamos a hacer un pequeño Vale, así que éste es bastante poderoso. Muchas veces no tienes que tenerlo la misma nota. En realidad puedes ponerlo a una nota diferente. De acuerdo, vamos a jugar con eso en un minuto. Pero si solo escuchamos esto con esto el bucle de batería, OK, aquí es bastante poderoso en este momento. Seamos un poco creativos. Entonces con otra vez, imagina que esta es nuestra mano izquierda tocando el piano. Comienza. Yo solo estoy compartiendo esto contigo porque podemos, Ya sabes, con la producción musical, tenemos la capacidad de hacer clic en las cosas. Todo el punto de un teclado midi con producción musical es solo para poder meter la idea aproximada de tu mente a tus teclas en tu computadora. Muchas veces, mi melodía final está algo cerca de la forma en que la toqué. Pero a veces simplemente voy y hago clic en algo inicialmente. ¡ Whoa! Está bien, genial. Correcto. Y comenzar Productores de música como eso es justo qué? Esa es sólo la forma en que es. Entonces todo se trata de meter esa idea en la computadora. Y luego usas la más edición. De acuerdo, así que con eso dicho, voy a, um, tipo de bajar. Te traeremos de nuevo, y luego jugaremos. A lo mejor ver aquí y jugarás g aquí. OK, entonces es sólo escuchar a ver cómo fluye tipo de. De acuerdo, entonces, ya sabes, solo estoy corriendo a través de esto, pero para tu canción, para tu progresión, quieres estar seleccionando una nota que realmente tenga impacto en esa canción. Pero en el caso de tu canción, ya sabes, tal vez quieras puede traer esto aquí un poco. A lo mejor quieres añadir en otras notas. Entonces, por ejemplo, vamos como tal vez de ver y luego sobre mí de vuelta a la una afilada o algo así. Entonces escucha eso. Bajemos y consigamos un calmante más bajo. El siguiente que quiero compartir contigo es el off beat con la mano izquierda. Esto es realmente, realmente poderoso si estás creando, como, líneas de base y cosas así. Y igual de realmente, muy agradable ritmo constante. Está bien. Entonces para seguir así de simple, yo sólo voy, Teoh, vamos a mantener estos iguales. Vale, Entonces lo que quiero decir con eso es, como puedes ver, Ah, el primer acorde toca el 123 Pero no toca en los cuatro. Entonces cambiamos al alza la progresión de la corte. Lo mismo aquí. Cambiamos de la progresión de la corte. De acuerdo, esto lo hará realmente fácil cuando destaque thes. Simplemente voy a aguantar el cuidado de clics de turno. Y como están resaltadas, solo voy a presionar el control en la flecha abajo. Simplemente lo baja una octava, ¿de acuerdo? Y lo que voy a hacer es que sólo lo voy a poner en el off beat. Entonces solo voy a traer esto todo el camino, así así también tomaremos unos estos y lo pondremos así, y sólo los vamos a destacar. Mantenga pulsado, mueva y haga clic. Y como pueden ver, sólo lo estoy poniendo de largo ritmo apagado, así que no necesito más para el mar o para un verano va a resaltar Ah g aquí y la f lo voy a terminar. Entonces uno más. De acuerdo, así que si escuchamos así de alto ahora, si la bajaré una octava, ¿de acuerdo? tal vez dos octavas. Está bien. Entonces otra vez, eso es lo que sería eso con la mano izquierda. Ahora, para tocarlo así, realmente no lo haría por tocar el piano. En realidad no toco el piano así. Se trata más de una producción musical para el ritmo para una pista de baile. Está bien. Y como puedes ver aquí, ya sabes, algunos de estos aires bastante tranquilos. Entonces cuando los destaque, uh, se podía ver eso ahí. Tranquilo. Entonces voy a aferrarme a Ault y a la rueda de pergamino para que broten un poco. ¿ De acuerdo? Ahora, para construir a partir de esto, no cree que lo sepas, no tienes que simplemente estar siguiendo, ver cuál es esto. Ves, no sigues como G. Ya sabes, esto es G correcto. No tienes que estar solo siguiendo eso. Entonces, por ejemplo, podríamos estar agregando, Como dije, esa última nota se puede cambiar esa nota. Entonces, por ejemplo, vamos a un aquí, ¿no? Entonces tal vez no vaya a, um tal vez como la e Vale, así que súbelo hasta aquí otra vez. Estas notas tienen que ser blancas porque estamos tocando en la escala de c mayor. Entonces, solo escuchemos desde aquí. Pero incluso podemos añadir notas en. Entonces, por ejemplo, de aquí para aquí, Theo. De acuerdo, así que eso fue igual que el off beat, ya sabes, incluso puedes tenerlo a ritmo a que no tiene que estar en el off venció el off ser igual que el ritmo realmente especial. Y la razón por la que eso es realmente poderoso es porque ¿dónde te golpea tu patada? Golpea de tambor en el uno Los dos, los tres y los cuatro. Cuando tocas una línea de base como esta, eres Lohan no choca mucho porque eres juego de bombo y luego tu línea de base juega en el salto, por favor. Tu línea de base juega bastante poderosa. También podrías estar usando compresión de cadena lateral. Ya sabes, por ejemplo, si acabas de tener, como, tu base así otra vez, este es el piano. No, imagina que en realidad éramos como una línea de base porque te estás poniendo como, eres choque de bajos ingresos y es realmente importante que tu gama baja sea agradable y apretado. De lo contrario, toda tu pista con algunos realmente débiles para que puedas estar jugando off beat donde esto es poderoso porque deja espacio para ese kick drum. No pasa mucho choque o puedes tocarlo a ritmo,ya sabes, ya sabes, igual que para que lo sepas, solo quieres arrastrarlo por todas partes. Entonces si es lo alto que estaría Tamal, por ejemplo , como, ya sabes, a ritmo. Entonces pasaremos al siguiente aquí. Ah, el siguiente está golpeando con la mano izquierda. De acuerdo, así que ahora solo voy a tocar con la mano izquierda con cordones de facilidad, ya escucharás. Es bastante poderoso. Yo sólo voy a seguir tocando. De acuerdo, Entonces por ejemplo, otra cosa que podrías estar haciendo con la mano izquierda Cosas bastante poderosas. Además del tapping en lugar del tapping, literalmente puedes mantener presionadas las notas. Entonces en lugar de solo hacer eso, les gusta la sola nota que solo tocas la cancha real. Entonces, por ejemplo, pero así que eso fue bastante sencillo. Pero, ya sabes, solo compartiendo que estos aires, esto, las diferentes cosas que podrías estar haciendo, La última que quiero compartir contigo es el RPG con la mano izquierda. Ahora bien, este es un poco complicado, sobre todo cuando estás jugando con la mano derecha. Pero tú Eventualmente querrás aprender esto porque solo me voy fuera de tema, jugaré las dos manos aquí rápidamente y jugaremos y c menor porque eso es con lo que me siento cómodo . Eso, por ejemplo. El arpegio es así. Tan como Ok, entonces lo que estoy haciendo ahí es que estoy jugando al mar y es donde tu dedo índice. Entonces estás demasiado donde se siente cómodo Y en este caso está G. Vale, así de C a G a ver Ok, así que me quedo en C porque, como puedes ver son muy muy primera nota es C y luego baja a G va a una y se va dedo del pie s Entonces lo que voy a estar haciendo es ir C g c. Y se metió mi camino de regreso. Entonces bajé a G y luego ahora así g d g sube a una Y ahora solo estoy tocando la e sin tan abajo a s. Así que eso es como el arpegio, y es realmente, realmente impresionante. Ahora, medida que empiezas a avanzar, no solo tiene que ser como realmente puedes agregar más notas a Así que por ejemplo Ok, puedes como empezar a hacer cosas como esas a medida que comienzas a progresar. Pero muchas veces, como con la mano izquierda, Si iba a estar jugando ambas casitas juntas, solo voy a jugar en C menor. Entonces otra vez, solo estoy con la mano izquierda. ¿ Eso es arpegio? Se ve más intenso de lo que es. Y ahora que ves que estás como, OK, OK, así que intenta eso. De acuerdo, con la mano izquierda C g c g e d g e a encendido entonces, um S C s Ok. Y entonces ahora, si fuera a hacer eso en nuestra progresión del núcleo, Así que voy a subir una octava con mi mano derecha. De lo contrario, voy a chocar aquí porque sería como, ¿ verdad? Es como si fueran mis pulgares ahí juntos. Entonces sólo voy a subir uno. Entonces, por ejemplo, ahora para el arpegio, igual que comparto con ustedes este. Ahora puedo hacer eso manualmente. Grábalo, o simplemente podrías hacerlo. Estudio de la NFL. Entonces, por ejemplo, voy a duplicar las claves aquí. Está bien. Y sobre estas llaves, voy a hacer que éste sea el arpegio, acuerdo? Entonces como pueden ver, sólo lo voy a habilitar aquí. A lo mejor. Ah, ya veremos. Al igual, aquí por ahora. Ah, tres veces. Hagamos un poco más rápido. Tan abierto. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es que sólo vamos a resaltar esto, en realidad. Perdón. Uh, desde aquí, puedo ir al control C y Control V. Así que lo estoy pasando. Yo sólo voy a quitar la nota media porque eso no me gusta con el extremo bajo. Um, por todos los medios, ustedes pueden Es sólo algo que he descubierto a lo largo de los años. Simplemente me parece que hace que mis ritmos sonen un poco más limpios. Sólo voy a bajar esto una octava. Ellos lo son. Paloma sería demasiado rápido. Caso. Entonces si bajé la velocidad ahora, digamos que nos mantenemos en ese medio. Sepa que podría hacer que los arpegios en un poco más fríos. Dale sabor a ella. No le das una diferente arriba abajo que escuela más rápido. Perdón. Supongo que sólo al revés. Es más rápido, demasiado rápido. Así que ve un paso volumen sobre él un poco. A lo mejor. No lo pongamos para insertar siete, porque ahí es donde están los efectos. Está bien. Entonces cosas realmente, realmente poderosas. Y esa es otra vez la mano izquierda. Esa es la progresión. Ese es el ritmo. Eso es lo que está conduciendo a casa la emoción. De acuerdo, entonces esas son solo algunas cosas que podrías estar haciendo con la mano izquierda, al igual que la nota individual. Perdón, En realidad somos como el piano normal. Entonces este es un sencillo No, también podrías ir Boom, boom, boom, boom, boom, boom. Y luego, ya sabes, sólo una especie de golpearlo antes de bajar a la siguiente nota. Ahí están, como, los cables de alimentación. Ahí está, como, el off beat. Eso me parece bastante difícil de jugar como tú. Nadie sería como 1234 ni uno y para terminar. Entonces cuando se va uno y al final es cuando realmente estás tocando esa nota de la mano izquierda, me parece que realmente, realmente difícil de hacer, por lo que se hace clic en él para compartirla contigo. O simplemente podrías estar haciendo la mano izquierda. Este es probablemente el más poderoso que vas a aprender de mí es solo,ya sabes, ya sabes, el c g c g d g a e a y luego f c f realmente, realmente poderoso. En el siguiente video, voy a romper la mano izquierda y la derecha juntos para que ustedes puedan empezar a improvisar y ponerse en movimiento. Está bien, 25. 5-5: jugar en ambas manos: OK, en este video, vamos a hablar de cómo usar la mano izquierda y la derecha juntos. De acuerdo, Así que a lo largo de tus años, empezarás a lidiar con el flujo otra vez. En mis primeros años, ya sabes , como decía, pude tocar como la mano izquierda, y podría rebotar con la mano derecha, Pero no pude mezclarlos juntos. Y, ya sabes, siempre fue a la mano izquierda, con la que estaba luchando, Vale, a la izquierda, simplemente no pude llegar a, ya sabes, solo a fluir como yo quería. Y yo simplemente no sabía cómo hacerlo. Entonces solo voy a pasarte algunas cosas sobre ti, que he descubierto a lo largo de mis años de tocar el piano, que me han ayudado de nuevo desde una perspectiva de hacedores de beat para agregar plenitud a mis temas y solo para crear una melodía agradable. Entonces la más simple es cuando vamos a estar jugando, ¿sabes? Entonces una vez que encontraste tu progresión de la corte, Ok. Entonces en nuestro caso, estamos jugando Ver Mayor G mayor, A menor y F mayor. De acuerdo, entonces con eso dicho, con la mano izquierda vas a estar jugando. Ves, estás jugando G. Vas a estar jugando un y podrías estar jugando f. Vale, Esa es, ya sabes, de lejos la más fácil con la mano izquierda. De acuerdo, Pero es algo que necesitas practicar. Ya sabes, No creas que sea fácil si apenas estás empezando. Está bien. Entonces lo que quiero que practiques es con la mano izquierda. Yo quiero que solo sigas la ruta. Conoce de esa corte. Entonces otra vez, ver Mayor G mayor, A menor f mayor k Así que con tu mano izquierda, eso significa que podrías estar jugando. Ves, estás jugando a G. Si estuvieras tocando un Y vas a estar jugando f. Y yo solo quiero que lo hagas una y otra vez. Y créeme, ustedes empezarán con el dedo del pie, aprenderán y entenderán cómo tocar este piano. Va a ser genial. Um, pero ustedes chicos es que tendrán que seguir practicando esa confianza sea. Ya sabes, al principio es como, Ok, lo tengo, lo tengo, pero sigue adelante. Sigan adelante. Sigan adelante. Y luego, como estaba compartiendo contigo antes me gusta volver a recoger de 4 a 8 cuerdas. Digo ocho cuerdas porque son cuatro acordes. Duplico esos cuatro acordes y luego, como los dos últimos acordes, puedes cambiar. Entonces, por ejemplo, vamos a cambiarlo ahora, así que ve G en otra F de vuelta a G a y luego s luego ve y luego G y luego f Vale, puedes escuchar cómo la progresión de la cancha es diferente la próxima vez. Um, OK, entonces es cuando quiero que ustedes practiquen con y luego se fueron. Tienes eso abajo. Ahora podrías empezar a sumar la parte superior de la mano izquierda. De acuerdo, Así que en lugar de solo jugar, ya sabes, igual que la nota raíz , ya sabes, la c g a f Puedes tocarla con la izquierda y ya sabes, la superior, Tan bien, y quieren que lo hagas con la mano izquierda y la derecha juntas. Entonces sea como, ya sabes, c g Ya sabes, un f y va c g f g gay. Y hasta que realmente empieces a familiarizarte con las manos y conocer el posicionamiento, ya sabes, porque solo quieres seguir practicando eso, y luego una vez que lo entiendas, intenta encontrar un acorde diferente progresión. Ahora, una vez que acabes con eso, ya sabes, tocando las notas reales y sosteniéndolas y manteniéndolas abajo, intenta tocar. ¿ De acuerdo? Tapping es realmente, realmente poderoso Wave para volver a crear así esa emoción. Entonces, por ejemplo, si lo toco ahora, Sí. Está bien. Entonces, como puedes ver, estoy empezando a construirte y, ya sabes, probarlo. Empieza con solo, ya sabes, la sola nota probando la parte superior prueba los grifos y llegando a ir. 12341234 Hice un conteo diferente ahí. Yo sí, como uno. Simplemente suena diferente. Sólo un ritmo diferente, ya sabes, ya sabes,ahora Realmente, realmente poderoso Uno está en realidad usando tu pulgar izquierdo para el ritmo. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si toco esta cancha, en realidad puedes seguir tocando el pulgar izquierdo como ritmo. Entonces, por ejemplo, Blake. De acuerdo, así que otra vez, sólo estoy corriendo por eso, pero cómo funciona es que solo quieres usar tu pulgar para ese pequeño ritmo extra aquí y allá. Se puede jugar de vez en cuando. Si fuera a jugar eso, ya sabes, en C menor, estoy un poco más cómodo en eso. Entonces, por ejemplo, volvamos a C menor. C mayor ahora, y prueba los uppers. No, otra vez con nuestro pulgar. Entonces cómo me estaba engañando con eso es que estaba tocando la cuerda, y luego empezaría con la G, y como que trabajaría mi camino hacia arriba en las manos correctas. Entonces si te gusta, puedes ver que parece más difícil de lo que es, pero no es tan difícil. El último que quiero que pruebes es jugar con la mano izquierda y la derecha sin arpegio . De acuerdo, entonces vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo así de nuevo. Está bien. Al igual que te mostré con la mano izquierda. Todos repiten las notas para ti otra vez, que c g c a g d g a e a f c f y así en una mano derecha, sólo vamos a estar tocando. Ver, Mayor G Mayor, una mayor, una menor. Y luego s mayor. De acuerdo, así que este te llevará algún tiempo aprender, pero cuando empieces a aprenderlo, es un cambio de juego. OK, entonces tocaré eso para ti. Entonces es como, Vale,como Vale, que ves cómo agregué en todas las cosas diferentes con las que estaba hablando a ambos. Por lo que agregué un poco de arpegio. Empecé a tocar un poco. Empecé a improvisar con la mano derecha porque sabemos que sólo se nos permiten notas blancas justo sobre Lee, Espera. Se permiten notas. Um, tan esperanzador. Ese tipo de te da alguna visión. En nuestro próximo video, te voy a enseñar a tocar una de mis canciones, tanto la mano izquierda como la derecha juntas, y eso te dará un poco más de visión de cómo realmente he aplicado estas técnicas en un verdadero práctica mundial. De acuerdo, entonces todo lo que te he dicho, todo lo que he compartido contigo, estas son las prácticas no reales que hago como productor. Nuevamente, La mano izquierda ha sido el dedo más complicado aprender. Entrémonos en el siguiente video donde ustedes van a aprender a tocar una de mis canciones en el piano 26. 5-6: aprender una canción en el piano: - bien está bien. En este video, ¿van a estar aprendiendo a tocar esta canción? Dar en es darse por vencido. Esta es la misma canción que usé en el curso anterior. Ah, pero siento que es realmente, realmente bueno aprender. Ya sabes implementar tanto la mano izquierda como la derecha juntas para la mano derecha. No está pasando mucho. Es sólo más solo una especie de notas individuales, que es genial con la mano izquierda. Vamos a estar usando el arpegio. De acuerdo, así que llego a decidir por toneladas y toneladas de plenitud y sólo hacer esta canción. Entonces soy realmente, realmente guapa. Entonces lo tocaré primero para ti, y se descompondrán cada parte por separado y luego intentaremos jugarla juntos. De acuerdo, así que va así. De acuerdo, así es como va a ir ahora. Puede parecer más complicado y lo que realmente es, pero no está tan mal. Por lo que la canción está en realidad en la clave de C menor. Entonces si quieres mirar sabes qué notas están disponibles para ti, solo echa un vistazo a ese piano un ayudante de báscula, ve a ver puro menor y te mostraré las notas, pero cómo funciona se estaban tocando. ¿ Ver? De acuerdo, vamos a empezar en la dirección del CME haciendo el arpegio. Por lo que fue C g número C bajar a G Sharp o jugar G agudo jugando d agudo o jugando g agudo otra vez. De acuerdo, así que otra vez, sólo ese arpegio. Y luego vamos a ir a nuestra siguiente nota, que es D afilada, una afilada y luego d afilada otra vez. Está bien. Y luego saltamos hasta un afilado. Entonces toco el a agudo toco el f un play el a agudo y luego cuando vengo abajo, en realidad incluyo el G y luego el f caso va o algo así. Um, una vez que empiecen a jugarlo, tendrá más sentido ahora con la mano derecha. Entonces para el primer no, es este d agudo va bien, así que te lo voy a descomponer. Tan cerca. D afilado. Se va a la a afilada porque la camiseta D y luego lo que voy a hacer es bajar a G. De acuerdo. Entonces g f y n volver a D. Así lo toco ambos juntos. Podrás ver las notas en la parte superior de la pantalla aquí, y lo hará un poco más fácil. De acuerdo, entonces estoy jugando C y D afilados juntos, pero estoy sosteniendo el d afilado. De acuerdo, Entonces cuando voy a esa siguiente progresión de cancha , presiono , um, de agudo otra vez cuando cambio a nuevo al siguiente acorde. Entonces, por ejemplo Ok. Tan bien, así que jugamos juntos otra vez. Entonces la mano izquierda es solo tu pidio bien, Así que esperemos que sólo un poco de conocimiento de eso. Ahora de nuevo, con la mano derecha, sólo sigue las notas aquí. Entonces estamos d afilados. Y luego cuando vengo aquí, toco el G y el F juntos en la parte superior. De acuerdo, así que vamos a cubrir el tiempo de la mujer de la mano izquierda. Entonces en la mano izquierda, ve a ver, baja a camiseta G puesta, y luego hablaré en esto un afilado dentro de su tan libre listado que Ok, Tan cerca. Y luego cuando voy al siguiente acorde, vuelvo a tocar ese d agudo. McKay tan bien, así que intenta eso. Ah, a ver cómo funciona para ti otra vez. Esto en realidad es de una de mis canciones, se llama dar es renunciar a su tipo de una pequeña pista de baile. Y acabo de encontrar que esto era una muy buena, uh canción dedo del pie aprende para ti para que estés aprendiendo tanto la mano izquierda como la derecha. No pasa mucho,ya sabes, en ya sabes, cuanto a la mano derecha. No, es solo, ya sabes, justo así. Y la mano izquierda realmente lo es. ¿ Sabes qué es lo que está impulsando esta canción? Es ese arpegio. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a salir de, como, el coro, y sólo voy a ponerlo en el verso y el verso estaba dentro. El tema es más o menos no usar mucho la mano derecha. Pero el coro estaría usando la mano derecha. - Está bien , ¿y qué? Yo estoy haciendo eso pero el brazo derecho o simplemente improvisando cómo tocar sólo una especie de notas individuales sobre la parte superior del arpegio. Ahora descubrirás que realmente se estira como tu cerebro en un sentido de poder jugar ambas manos juntas, sobre todo con el arpegio, porque, ya sabes, es un poco más complicado. No es solo como jugar como un cordón como bien, Pero cuando tengo el arpegio, es que tienes que quedarte a tiempo, y ahí es donde es realmente, realmente complicado. De nuevo, eso es como si fueran que El pianista clásico está practicando constantemente sus pianos que pueden conseguir el momento perfecto. Entonces cuando actuaron como un concierto o lo que sea, sabes que están preparados. En tanto que para nosotros vencimos a los creadores, sabes que puedes grabar las cosas por separado. Se puede grabar la mano izquierda por separado. Puedes grabar la mano derecha por separado, y simplemente podrías editarlas dentro de tu programa de música. Entonces, ya sabes, ahí es donde estoy diciendo que solo es importante conocer las técnicas que están disponibles para ti. Quieres saber que sabes qué notas se les permitió tocar. Si quieres improvisar en un piano, sabes que ayuda a meter esa idea en el programa. Entonces puedes editarlo con tu con tu más bien, Así que en su próximo video, voy a descomponer alguna o tipo de canchas para que solo juegues con ellas y solo te hagas una idea de cómo improviso en un piano, OK, 27. 5-7 - Cómo encontrar una de las poderosas progresiones de acordes: OK en este video, voy a descomponer cómo improviso en un piano. Ya sabes, Imagínate. Yo solo, ya sabes, siéntate. Ya sabes, por primera vez, como el día en que voy a tocar el piano, ya sabes, sólo para algo de práctica. Y así es como me acercaría. Entonces cuando pienso en hacer beats y el piano, siempre estoy tratando de crear un bucle con el que se va a trabajar en la producción musical. De acuerdo, porque ya sabes, como digo, si eres un pianista clásico, podrías estar tocando música de cierta manera, pero en realidad no crea un bucle pegadizo en un sentido de poder poner ese bucle de batería detrás de él, haciéndolo sonar como, ya sabes, realmente atractivo como esa progresión de acordes está conduciendo. De acuerdo, Así que como productor, siempre estoy tratando de encontrar ah, poderosa progresión de acordes. Está bien. Y de nuevo, dentro de tu clave y escala, eso significa que en realidad tienes seis acordes con los que puedes volver a trabajar. Realmente no uso ese tono de liderazgo. Uno en el caso de Mayor es el séptimo, y en el caso del menor es el acorde de segunda nota. De acuerdo, entonces esos cordones, yo no trato con ellos. Por lo que de nuevo, trabajo con seis acordes Cave. Y dentro de esos seis acordes, siempre estoy tratando de encontrar patrones diferentes a ritmos diferentes. Um, y luego a medida que empieces a progresar, podrás sumar, ya sabes, tu mano derecha sobre ella. Por lo que lo más grande es tratar de encontrar una progresión de acorde con la mano izquierda. Y cuando voy a hacer esto, Entonces, por ejemplo, si toco, esto es sólo un acorde c menor. ¿ De acuerdo? Entonces, um, como, siempre pienso que no los toco, ¿sabes? Entonces si miramos arriba aquí, no me gusta jugar al medio. De acuerdo, Entonces en lugar de jugarlo aquí abajo, lo que haré es que muchas veces lo jugarán aquí arriba en su lugar. De acuerdo, así que hará que se mezcle mucho mejor. Crea más de una melodía. De acuerdo, pero además de eso, podría que tipo de capa esto con una nota diferente. Entonces, por ejemplo, podría ser como, ya sabes, estos dos, vale. O podría ser como estos dos. De acuerdo, nuevo, es sólo una especie de estratificación. Y entonces lo que haremos es en la mano derecha simplemente rebotaré por ahí. Está bien. Otra vez. Sé que estas notas están dentro de la escala de C menor, pero si quieres ver Mayor, solo notas blancas K. Así que toca. Ya sabes, como, yo lo sé todo el camino. Notas como, en su lugar. Sería como, Vale, Vale, estoy literalmente solo golpeando notas dentro de C menor o una especie de c mayor ahí, pero para volver a ver menor. De acuerdo, así que siempre estoy pensando en, ah, sólida progresión de acordes. Y cuando golpeo estos cordones, típicamente estoy tocando al menos una nota dentro de esa progresión de acordes. Um, hay momentos en los que estoy tocando un acorde diferente con un acorde diferente. Todavía está en la misma escala, pero en su mayor parte, cuando apenas estoy jugando, sé que estoy a salvo tocando al menos una de las notas dentro de ese acorde. De acuerdo, como si fuera como, yo estaba diciendo justo aquí. Se trata de un acorde C menor. En lugar de jugar la camiseta D, jugaré aquí arriba. Y entonces otra vez, yo sólo tipo de capa bien, Sólo tipo de cosas como esta. Entonces lo que voy a tratar de hacer es que no todos van de acorde a acorde y sólo voy a tocar alrededor con sólo diferentes acordes dentro de esta escala Definido diferentes progresiones. Por lo tanto, permítanme darles un ejemplo. ¿ De acuerdo? No quiero que se te pase por encima de la cabeza en el sentido de local que parece demasiado avanzado. Pero por ti entendiendo una clave y una escala. Ahora podrás tocar los diferentes acordes dentro de esa escala. Y suelo elegir para las canchas K Así que, por ejemplo, si te gusta y podías ver, como, realmente no estoy golpeando demasiadas notas caso. Por lo que en ese caso estaba jugando a C menor. Bajé a G y jugué, como se puede ver en G, ¿qué hay en g un caso? Vamos a ver, no es un mayor, un acorde G menor. Entonces So Así jugamos esto. De acuerdo, así que tenemos uno también. Por lo que es una cancha G menor. OK, entonces yo estaba jugando c menor, ¿verdad? Porque sería así, ¿verdad? Se está moviendo por aquí Way fue a la G menor, que estaría aquí, pero yo solo juego aquí. Está bien. Entonces, c menor, g menor. Y luego volví a subir. Teoh el d afilado otra vez, ya sabes, Así que podría haber jugado así, ¿ ves? Pero ya sabes, ya que estoy tocando el d agudo aquí, jugó aquí, jugó aquí, así que solo lo estratificé. Y luego fui a la playera A y eso es a través de una camisa y la F y, ya sabes, dentro de ahí podrías jugar como la D porque eso es todo. O de nuevo, podría tocar cualquier nota dentro de C menor tantas veces me gusta pegarme a como este d afilado. Es una nota bastante poderosa dentro de esta escala. Entonces, por ejemplo, y como se puede ver en la mano derecha, sólo estoy tocando la misma nota en su mayor parte, que está dentro de esas canchas. K por lo C menor G menor G agudo. Y yo sólo tocaba la camiseta D, la D afilada, y luego en realidad fui a la d afilada on. Después bajé a la camisa A y luego cuando volví de nuevo, no toqué el G agudo. De acuerdo, entonces, por ejemplo, hoy una semilla, no es tan intensa. ¿ Qué opinas con la mano izquierda? Yo sólo estaba tocando una especie de esos acordes de poder. Boom, boom, boom boom Y lo jugué una y otra vez. Y con la mano derecha, te diste cuenta. Entonces ahora vamos a cambiar hasta poco acordes progresión años tratar de encontrar algo nuevo. Entonces mientras toco el piano, trato de tocar una progresión de acorde, asume ese tipo de encontrar un groove. Y como que me gusta. Y me pongo un poco de tabla, ya sabes, aburriéndome un poco. Intentaré volver a saltar a Teoh. Mi objetivo es siempre encontrar una nueva progresión cancha. Y la cosa es que cuando tú cuando hago mi progresión de cancha , ya sabes, juegas aquí, puedes ir más bajo donde incluso podrías subir. Por lo que todo depende de cómo quieras fluir. Muchas veces me parece que la progresión de la cancha es un poco más poderosa cuando va más baja, pero se puede rebotar alrededor. Entonces si voy a ver en el negativo G agudo, correcto, tengo dos opciones. O puedo subir o bajar. ¿ De acuerdo? Porque este es el mismo acorde. De acuerdo, Entonces, así o sé así, Así que sólo tengo elección. Cuando volví a venir aquí, o puedo subir a la G afilada, donde puedo bajar a la a la d afilada. De acuerdo, así que otra vez, eso es igual que el activo. Y eso es sólo saber cuando estás tocando el piano, qué enfoque quieres tomar e incluso, ya sabes, en una parte del bucle, puedes bajar bajo, y luego en la siguiente parte del bucle, se puede jugar una octava arriba. De acuerdo, así que a veces no quieres parecerte mucho a los tapping los tappings realmente, realmente poderosos, sobre todo cuando tienes mucha bomba de río. Entonces, por ejemplo, Pero está bien, ahora intentemos sumar. Algunas canchas diferentes pueden. Entonces ahora aquí hay una especie de truco genial. hecho de que estés jugando en esta escala de Mikey C menor no significa que tenga que empezar c. K. En realidad puedo empezar con una nota diferente, pero aun así estar jugando en la clave de C menor. Entonces, por ejemplo, ese inicio en G agudo. Vale, Entonces, por ejemplo, - así que en la mano izquierda, ya sabes, solo estoy manejando esos acordes, así que sigo tocando los mismos acordes dentro de la escala de C menor. Sólo me estoy mezclando cuando están jugando. Entonces en este caso, solo estaba jugando g sharp. Fui a D Sharp. Fui a, um me mezclé con c kazoos, y luego fui a HR cat. Entonces, um, aquí vamos. Entonces y a medida que empieces a progresar, empezarás a aprender. Ya sabes, donde tipo de anuncio en tu mano derecha. Tu mano derecha es mucho más fácil que tu mano izquierda. La mano izquierda realmente está encontrando ese patrón, esa emoción, ese ritmo, y la mano derecha solo ayuda Enfatizar que sabes esa melodía que sabes que solo para conducirla. De acuerdo, así que intentémosme encontrar una melodía más. Um, hasta ahora sólo he estado un poco más jugando, ya sabes, tocando cuerdas. Y de nuevo, me parece que realmente, realmente poderoso, sobre todo para tipo de práctica diferentes acordes. Entonces si sólo fuera a estar sola, haría algo como esto todo el tiempo. Igual que tú. No plano, diferentes inversiones de los tribunales. Entonces, por ejemplo, otra vez, esto es ver, Pero esto también es un C menor. Esto también es C menor. Volver a la posición de raíz. Está bien. Entonces como en jugar muchas veces, es como inversión. Entonces solo estoy tratando de tocar tantos tipos de acordes diferentes como pueda. Y yo sólo estoy como, ya sabes, jugando con diferentes versiones, tratando de poner mis dedos en diferentes puntos. De acuerdo, entonces otra vez, conozco las llaves. Se me permite jugar en la escala de C menor. Por lo tanto, soy capaz de salirme con la suya. Si fuera a hacer esto y ver, Mayor, ya sabe, sólo ser así. Entonces, como puedes ver, ya sabes, parece más intenso que lo que es con la mano izquierda. Yo sólo estaba haciendo, ya sabes, el arpegio lo hace sonar carpeta con la mano derecha. Ya sabes, era sólo que sabes a lo que estaba jugando? Yo sólo estaba tocando las notas blancas. ¿ Ves, Mayor White? No, es realmente, muy difícil jugar c menor ya que tenemos las notas negras como ni siquiera puedes ver cuando estoy tocando. Es que, ya sabes, no cometgo muchos errores. Yo soy capaz de saber dónde están mis manos. Y otra vez, ya sabes, yo estaba jugando como tú sabes, C menor aquí. A mí me gusta este cordón. Al igual que hay bueno. A veces ni siquiera sé cuál es la cancha. Yo sólo conozco las notas. Se me permite jugar dentro de C menor. De acuerdo, así que esta también es una técnica realmente genial es en realidad subir la escala en las canchas. Entonces, por ejemplo, en jugar c agudo y luego aquí en realidad estoy tocando la a la cancha afilada. Pero solo estoy En lugar de jugar aquí abajo, realidad lo estoy moviendo aquí arriba, así que en realidad es la primera inversión de la misma. Entonces aquí y luego subo a la playera D, voy a la F K. Ir a la G, ir a la G afilada, ir a la camisa A, ir a la C menor. De acuerdo, Entonces lo mismo con XY Major, puedes hacer esto, pero de nuevo, no te da ese movimiento de la mano, esa flexibilidad, porque es algo así como, Oye, ya sabes, no hay mucho para ello. Pero cuando vas a algo así como, ya sabes de lo que hablo cualquier clave y escala, que tiene los negros. No tiene que ser C menor. Simplemente voy a ver menor porque me gusta. Pero como puedes ver, ¿sabes qué? Y tratar de trabajar mi camino hacia abajo. Mira, incluso me consiguió un poco y, ya sabes, quieres prácticas prácticas prácticas que pensarían que tienes razón. Y mano izquierda. De verdad ayuda. Confía en mí, eso es algo que realmente va a doblar tu mente. Y la cosa es, ver como tocan esto. Entonces solo voy a jugar, ya sabes, jugaré la progresión cancha con mi mano izquierda con mi mano derecha. Voy a rebotar alrededor a estos acordes diferentes, igual que me viste subiendo y bajando la balanza. Entonces Ok, una de las que trato de hacer es con mi mano izquierda y derecha. Trato de tocar notas que, igual que, al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, Ok. Entonces como pueden ver, realidad estoy, cada vez que la mano izquierda golpea un No, la mano derecha golpea una nota. Entonces esto a veces es genial para especie de crear un bonito efecto de capas, Pero de nuevo, solo estoy improvisando. No sé a qué le estoy pegando. Solo estoy asegurándome de que estoy golpeando las mismas notas dentro de la escala de C menor y por lo tanto todo se va a mezclar para que ahí mismo. Yo sólo estoy tocando el F. Así que, como puedes ver, así f en realidad tiene este g agudo, pero estoy tocando el g agudo aquí arriba. Entonces voy a la G. fui a la g afilada. Después fui a la playera A. Ahora mira, en el agudo, Ya sabes, puedes hacer pis jugar en la mitad aquí. Sigues tocando el d o tocas el show de hoy, ¿ verdad? Porque este es el corporativo aquí, así que en realidad tengan la capacidad de jugar las tres notas más arriba, chico. Y sólo depende de ti, ya sabes, y cada nota sí tiene una emoción diferente. Entonces, por ejemplo, suena así o podría sonar así o así encendido. Y realmente sí tiene un efecto diferente en cómo quieres cerrar ese bucle. Entonces, por ejemplo, si vamos, jugaré el D. Vale, Ahora juguemos la F la próxima vez. Aquí está la S. Así que el f casi es como y está en un cierre, mientras que el d tipo de lo cerró. D s de s. Ahora voy a tratar de tirar en el a afilado Ahí Está bien. Está bien. Esperanza por eso te da un poco de visión de cómo practico en este piano. Lo más grande es encontrar una progresión en la corte. De acuerdo, recuerdo cuando estaba por arrancar. Yo sólo siempre estaba tratando de encontrar diferentes progresiones trimestres. Uh, es lo más grande. Esa es la emoción de la canción. ¿ Qué? Estás tratando de conducir a casa, y luego quieres, ya sabes, una vez que juegues el cordón intentando y le proporciona la mano izquierda , Ya sabes, si quieres quedarte en C mayor cuando estés empezando, eso es totalmente genial, sabes, porque puedes empezar a construir esa memoria muscular de, ¿sabes? Entonces todo se trata de la sincronización, ¿verdad? Entonces toco el cordón ahora tienes que cambiar la cancha, Así que cambia el acorde, cambia la cancha. De acuerdo, Así que encontrar diferentes progresiones de acordes en tu mano izquierda empieza a jugar con la mano derecha. Ya sabes, puedes tocar las notas que también te pueden gustar, tocar el cable tan juntos. Y luego después de que tocabas acordeón tipo de juego alrededor. Entonces Ok, entonces pasemos al siguiente video. 28. 5-8: Composing un beat desde el cero: todo bien. Yo sólo estoy aquí a través de ustedes chicos. Un poco de video extra aquí. Está bien. Entonces porque te dije, sabes, vamos a estar haciendo, como, como, un pequeño bucle de batería. Construye una melodías y cosas encima de ella. Y yo solo quiero compartir ese proceso contigo para que realmente puedas relacionarte en una práctica realmente rural como fabricante de ritmos usando el piano, OK, OK, encontrando una progresión de corte, vamos a arrastrarme una o dos melodías encendidas. También crea un pequeño bucle de batería contigo también. Entonces, ¿qué hace quitar esta cosa? Um, voy a quitar este piano, que es Ah, ese era el de arpegio y todos estos sonidos vamos a borrar, así que solo voy adelante y golpe de élite. De acuerdo, entonces cuando abres estudio FL por, como, ya sabes la primera vez, um, ya sabes, y no tienes ningún sonido, Lo que sea. Simplemente estás aprendiendo. Estudio Fl. Aquí están tus packs justo aquí, acuerdo? Y tienes todo tu don. Diferentes sonidos k para mí personalmente, en realidad tengo mis sonidos aquí arriba. Está bien. Y así, um, en mis sonidos, yo solo, ya sabes, tengo sonidos de terceros típicamente son solo de mayor calidad. Te dan más variedad. El audio exclusivo es una de mis compañías de diseño de sonido favoritas, y solo voy a seleccionar algunos sonidos aquí. De acuerdo, entonces seleccionaremos como patada diversa etc. Eso es bastante genial. Bueno, sobre el templo, sólo un poquito. Normalmente consigo un par de tambores. Son un poco geniales para, ah, estratificación. Y recientemente eso. De acuerdo, entonces las tres patadas, vamos a conseguir un poco de colapso de aire. Capa de dedo bastante fresco hacia arriba. OK, entonces hay un lazo. No hay una traba. Llegar a los clubes. De acuerdo, solo voy a cortarle la cola un poco si puedo. Ahí vas. Entonces la longitud lo voy a cortar un poco más. Yo sólo quiero, como, el aplauso. Eso es bastante bueno. Cuidado con ese susto. Entonces para nuestros tambores Moresco patada. De acuerdo, patada. No lo sé. ¿ Cómo fue esto con el aplauso? De acuerdo, así que hagámoslo por ahora. Lo escucharemos. Apenas el patrón. De acuerdo, Así que ahora mismo estoy a 108 latidos por minuto. Yo lo haré así que puedes ver la pantalla un poco mejor una vez que realmente empecemos a tocar el piano. Todos agregan las llaves de nuevo en. Um, bajemos un poco ese templo. Vámonos. Al igual que, ya sabes, 1993. Voy a aumentar el swing ayuda. Simplemente agrega solo un poco de sabor más orgánico a tu música. Um, está bien, más abajo. Ese templo es un poco más. Está bien. Y este gran hit, mayoría plato de vez en cuando. A lo mejor sólo con una lata, que resultó apenas un poquito. De acuerdo, eso no suena mal. Ahora, con las escaleras, May times que es como dedo del pie, cúbralas. Entonces vamos. Está bien. Siempre tenemos Oops. Destruyendo. Es un poco. De acuerdo, vamos a conseguir ah, sombrero alto aquí. ¿ Qué es esa mujer? Mujer. Hola, Hat aquí. Arrástrelo ahí, Halina vieja y la flecha arriba. Yo quiero esto. Tenía que ser un poco más rápido. Ahora, este otro sombrero, sólo voy a llenarlo y tal vez honestamente, el off venció a los off beats. Bastante poderoso. Tan solo para llevarlo fue un poco más allá. Voy a dar click derecho aquí. Vamos a ir al piano roll. Um, sólo voy a hacer esto, ¿de acuerdo? Y entonces qué? Podrías hacer es Simplemente puedes algo así como tu velocidad es un poco, y solo ayuda. Ah, solo dale un poco más de rebote y esas cosas, también, también, Al igual que tu música causa otra vez o creando música digital. Y la cosa es que se va a repetir para siempre y para siempre. Y, um, ya sabes, solo podría sonar realmente, realmente robótico. De acuerdo, así que tenemos esto nos volvió un poco, tal vez, ya sabes, sólo un par de elementos de percusión. Entonces van tambores. Está bien. Sólo voy a pasear por aquí. Se está arrastrando al fondo. Un drama más. Enfriar. De acuerdo, entonces haz algo como esto. Un sonido más cálido. Este volumen rechazado es algo muy, muy poderoso. Cuando algo es demasiado ruidoso, a veces puede sonar fuera de lugar cuando sólo está metido en la derecha. Ya sabes, el volumen correcto. De verdad, verdad ayuda. De acuerdo, así que esto va a ser un pequeño bucle de batería. Ahora, vamos a nuestras llaves, y se pueden ver todas las notas. Perfecto. De acuerdo, Entonces lo primero que estoy pensando es que solo voy a tocar su progresión final de acorde. Ese es mi Ya sabes, mi principal objetivo detrás de mi producción musical es ¿Cuál es la emoción que estoy tratando de lograr esta canción? De acuerdo, así que ahora mismo estoy resaltado en las teclas y iba a golpear play dentro del patrón, y sólo voy a encontrar algo que me guste. Entonces aquí vamos. Para que como se puede escuchar ahí, el silencio. Correcto. Entonces lo jugué. Dejé de jugar. Pero como tenemos este cuento, vale, vale, como se llena, se superpone ese bucle de batería, deja que el bucle de batería tipo de, ya sabes, pequeño oyente, escucha el movimiento del tambor un poco. Y luego, boom, le devolviste con unas canchas más, pero como podías ver ahí, ya sabes, solo estoy tratando de encontrar una progresión de acordes, y muchas veces, esa es la parte más difícil. Una vez que encuentres esa progresión de la corte, estás como , OK , OK, no ahora. Usa su edificio. Así que vamos a grabar algo sólo para un tipo de empezar a mudarse aquí e iba a añadir el bucle de batería aquí. Yo sólo voy a ir a ah, nuevo patrón. Y yo sólo voy a golpear récord de humor Garceau y vamos a jugar caso así que ¿de verdad? De acuerdo, vamos a parar. Y yo sólo voy a hacer esto y lo abrimos. Ustedes fueron capaces de verlo. Por lo que personalmente me gusta que Kwan ata mis cosas. Y voy a pasear esto contigo porque, ya sabes, si tu si tu productor, quieres ver estas cosas, esta es la cosa donde consigues acciones, verdad? Entonces golpeé el control. Gracias. Las corbatas de Kwan están bien aquí arriba. Si vas a ello, puedes ver, um, um, herramientas serbias. Sí. Entonces aquí hay cantidades rápidas controlando Q. Así que me gusta Kwan empates, y luego en realidad editaré mis notas después. K. Entonces, lo que voy a hacer es sólo una especie de acercar aquí, y literalmente voy a seguir estas notas. Um, lo haré un poco más pequeño para que puedas ver todo. Yo sólo voy a seguir las notas. Entonces voy a golpear play con el bucle de batería. Vamos a ver nuestras notas cualquier en un lugar K, Y ya sabes, si la longitud o diferente eso está bien, A veces solo hace que tu música suene un poco más natural. De acuerdo, ya sabes, más como, más como el sabor humano ahí dentro. Tan deliciosa cosa. Entonces esto, ya sabes, tal vez vamos a añadir,ya sabes, ya sabes, un largo no, o notas demasiado largas o algo así. A lo mejor en Lo siento. En ocasiones también puedes aguantar a Ault. Y puedes ajustarlo como quieras. Entonces ya sabes, porque si no te aferras, Ault, estás un poco pegado a lo que se llama el chasquido. Y aquí arriba puedes ajustar un snap diferente, pero es un poco molesto hacer eso. Entonces a veces es agradable Si solo quieres extender esa longitud un poco, hazla sonar. Es un poco sabes exactamente cómo quieres. Por lo que esta sería buena manera . Tener una buena base de partida. Entonces voy a golpear escape aquí. Voy a hacer click derecho. Vamos Clon. De acuerdo, entonces voy a tomar este mismo piano, y ahora vamos a tocar una melodía arriba. De acuerdo, así que sólo voy a dejarlo así. Y lo que quiero decir es, se pueden cfl claves El número dos aquí está siendo votado a favor de siete. Y eso quiero para poder conseguir los efectos. Una vez que la canción real empieza a crecer y esas cosas. Me gusta separar cada sonido en sus propios insertos de mezclador. Tienes total flexibilidad de ese sonido. Obtén exactamente cómo te gusta, Pero lo genial con FL Studio es que tiene lo que se llama notas fantasma. Entonces voy a hacer click derecho, ve al piano roll. Está bien. Si subes aquí, vas a yo creo que es vista. Um, tal vez ayudantes caso tenemos ayudantes. Ves canales fantasmas. Está bien. quiere habilitar esto y lo que hace es que te permite ver las mismas notas dentro del mismo patrón. Uh, ya sabes, y eso es poderoso porque pude ver la progresión de la cancha para poder ver que empecé en g sharp. Fui Teoh d afilado. Después me fui a un afilado que quiero ver. Está bien. Y luego por aquí, fuimos a G sharp. Fuimos a D sharp otra vez. Entonces fuimos a, um así que fue la misma progresión. De acuerdo, A veces lo confundo, pero en este caso, no lo hice. Entonces lo que eso significa es cuando empiezo a mi melodía, ya sabes, solo quiero tener eso en mente, pueda especie de, ya sabes, tratar de crear una melodía encima de ella. De acuerdo, así que iba a golpear el juego. Vamos a escuchar la progresión de la corte. Estamos tratando de encontrar una melodía encima de esto. De lo que hemos recostado de nuevo desde que estamos en la clave de C menor. Sé que se me permite tocar las mismas notas. Y de nuevo es Ese es el cambiador de juego. Si no conocía las notas, es como, Bueno, ya sabes, ya sabes, es tu realmente lo que estás literalmente haciendo, como el juicio y el aire. ¿ Dónde está ahora mismo? Sigue siendo una especie de prueba y aire, pero es como tu porcentaje. Ya sabes, tu potencial para conseguir una buena melodía se incrementa significativamente porque, ya sabes, estos sonidos son todos tus Todas las notas van a sonar bien. Es solo cuestión de encontrar lo que más le convenga a esa canción. Así que vamos a golpear, jugar cajón un poco de melodía, - vestirse Y de nuevo sólo está tratando de encontrar una melodía que te guste. Ahora aquí hay una especie de truco genial. Ah, dentro de fl studio. Sólo voy a ir a un nuevo patrón aquí. Uh, si tocas la melodía y estás como, Oh, me gusta mucho eso, ¿cómo lo recupero? Vas a herramientas, vas a un registro de partitura de volcado y vas como los últimos dos minutos como puedes ver, thes aire Todas las melodías que me gustaría está tocando eso sólo voy a borrar eso, sin embargo. Nos vamos a ir aquí, voy a ir a grabar, ¿de acuerdo? Y yo sólo soy un patrón de tres. No hay nada en este patrón, y sólo voy a grabar algo aquí. De acuerdo, Um no estoy seguro de qué, pero nos va a crear un poco de melodía. Así que hit record play 234 Así que inténtalo de nuevo. Entonces lo detuve. Presione control Z inicio de nuevo. Entonces está bien. Entonces otra vez, la belleza del midi. Ya sabes, tu programa de música acaba de tener control, ¿verdad? Haga clic en ir para obtener un patrón. A veces es bueno poner que el Metrodome encendido para algún buen control de hit en Q. Vale, así que voy a moverlo así, así que sé que estaba duplicado. Um, pero sé que quiero jugarlo rápido así. Um , puede que sea algo así. Eso podría sonar no mal. De acuerdo, entonces ahora voy a escuchar eso en contexto de la canción real. Ah, aquí está. De acuerdo, Así que aquí está toda la canción juntos. Algo así otra vez. Sólo tratando de encontrar sólo la melodía que funcione para ti. Simplemente crearé una melodía más cálida con ustedes chicos. Entonces voy a insertar aquí los instrumentos ahora. Ya sabes, en lugar de fl Studio ustedes estaban usando tres veces oscilador. Es una especie de herramienta poderosa. Um, ya sabes, hay muchos efectos diferentes. Yo sólo voy a usar South one. Es solo un popular tercero V S T. Es bastante asequible. Es como, ya sabes, es y es un estándar de la industria. Ha existido por muchos años, y lo están actualizando constantemente. Entonces no es como si estuviera fuera de fecha. Todavía está por ahí. Um, también, tengo toneladas de bancos gratis para descarga gratuita. Ustedes podrían simplemente buscar estos nombres, y sólo lo consiguen gratis. Descargar. Um, así alcance en octubre o ah, sonidos diferentes. OK, déjame añadir, él está aquí y vamos a crear un poco de melodía encima de ella. No sé a qué voy a jugar, pero sólo vamos a jugar alrededor en la clave de C menor sabiendo que esas notas un flujo con lo que está pasando. Tan hit play que suena bastante poderoso. Ahora, cómo puedo hacer esto es otra vez voy a golpear el plástico o un nuevo patrón. Y digamos que me gusta ese tipo de herramientas. Volcar, anotar, log Últimos dos minutos. Y además, no quiero quedarme callado o no. Sí, no quiero ir. Sonidos. Entonces nos vamos a ir, igual que el año pasado. Y creo que fue por aquí, Así que empecé en las cosas. No. Y esta nieve. Entonces fue así. Entonces me voy a llevar esta melodía aquí. Golpear, golpear, controlar ex. Voy a presionar borrar, Elimina todo. Control de prensa, clic derecho. Te trae de vuelta al principio. Presionar control del Lo saboreará. Y sólo vamos a arrastrar esto. De acuerdo, Ahora va a presionar controlando linda a corbatas Kwan. Y, um bueno, sólo escucha, porque necesito borrar esto, y pero sólo veremos qué pasa. Um, vamos a agregar esto al patrón real ahora. De acuerdo, entonces aquí vamos. Entonces es un poco demasiado rápido. Fuimos a probar esto. Voy a borrar esto y volver a traer esto. Ya sabes, esta cosa toma tiempo para un tipo de conseguirlo De la manera que quieras. ¿ Hay algo? Aquí está el poco raro que va como así uno. De acuerdo, entonces son dos de estos. Entonces haz esto. Tráenos abajo. De acuerdo, entonces , ya sabes, me gustaría ajustarme un poco aquí, pero ustedes chicos como que saben qué? Estoy tratando de comunicarte que ahora que conozco la clave en la escala, es sólo encontrar literalmente las melodías que funcionan para esa canción. De acuerdo, Es un enorme cambiador de juego, así que eso es sólo una especie de proceso mío. Como pudiste ver, en el mismo, muy principio, todo mi objetivo era tratar de encontrar una progresión de acordes. De acuerdo, ya sabes, ahora algunas personas trabajan encontrando progresión de la corte. Haciendo estabilidad luego se agrega su bucle de tambor o usted hace su tambor primero. Normalmente encuentro, ya sabes, a veces es agradable, creó ese drama primero, porque entonces tienes algo contra lo que jugar. Y entonces no quieres encontrar esa primera melodía, lo que sea. Empiezo a sumar más instrumentos. Y solo era cuestión de tocar las mismas notas dentro de la misma escala, y eso es todo. De acuerdo, entonces espero que eso te ayude te dé un poco de visión, Teoh. Ya sabes hacer como un ritmo con estos nuevos,ya sabes, ya sabes, con tus nuevos conocimientos de cómo improvisar con la clave y escalar de nuevo, escoger una clave, escoger una práctica de escala y aprender. Es la única manera en que ustedes puedan improvisar igual que me vieron hacer. Es como si solo estuviera golpeando notas porque conozco las notas que se me permite tocar y porque constantemente practico el piano. OK, sólo escuchemos las horas extras. Resultó un poco crujiente, tipo de construir un poco la canción, ya sabes, hombre, por aquí. Ups, forma de piano. Saca el cordón. Dice que puedes ver que estamos construyendo una canción Y como sabes, creé diferentes secciones de esa canción. Entonces, ya sabes, como pudiste ver, ya sabes, tenemos justo estas diferentes melodías. Estos fueron como nuestra progresión de acordes, ¿verdad? Esto es como nuestro tipo de melodía. Y esto fue sólo una especie de coro que realmente lo empujó a casa y de nuevo, como estaba mencionando al inicio de este curso, ya sabes, estaba hablando de que algunas capas pueden sostener las suyas, y algunas capas pueden algunos. Siempre ha hecho como una capa de apoyo. En este caso, este synth es bastante agresivo. Por lo tanto, ya sabes, creo que sólo suena bien en el curso en el caso de esta canción que estamos construyendo porque es sólo un sonido tan agresivo, que es una especie de empujar el clímax de ese coro, ya sabes, a plena emoción. Entonces en el curso, y luego les gusta el verso, ya sabes, simplemente se ralentiza. Pesado en la melodía, ¿verdad? Y ed en esto. Está bien, está bien. Entonces otra vez, la esperanza por eso te da alguna visión para construir tu ritmo con tus nuevos conocimientos. Hablaré con ustedes en el próximo video. 29. 6-1: conclusión: Está bien. Entonces este va a ser nuestro video de conclusión final. Sólo les voy a dar un pequeño recapitulación así como consejos para practicar eficazmente en el piano. Entonces solo quiero que ustedes reflexionen sobre algo de esta información aprendida. Por lo tanto, no te olvides del silencio. El silencio es una herramienta increíblemente poderosa en la producción musical, que mucha gente pasa por alto. ¿ Verdad? Todos tan enfocados en tocar las notas que se olvidan de, um, ya sabes, para bien. Al igual, deja que el oyente sienta al ruso un sentido de como, Oh, Oh, todas las notas se detuvieron. ¿ Qué va a pasar? Ya sabes, algo va a cambiar. También. Boom. Le pegas con el curso o algo o ah, incluso que el tiempo de tus notas, ya sabes, Así que a veces cuando dejas de tocar, permite las otras notas de otros instrumentos u otros. Ya sabes, eres elementos de percusión, tus tambores o colapso. Permite esos estándar. De acuerdo, entonces el momento es algo que es muy, muy importante es algo que siempre quieres practicar. Um, y el silencio es una gran parte de eso. OK, nuevo, es solo algo en lo que solo siempre piensa como hace tu canción un poco demasiado ocupada. Si lo hace, tal vez despacio un poco. Está bien. Entonces el silencio es realmente, realmente poderoso. Um, ahora quiero que ustedes piensen en sus progresiones judiciales. ¿ De acuerdo? Entonces para mí, la progresión de acordes es el fundamento de la canción. Ya sabes, una vez que construyo mi bucle de batería, lo que busco es la progresión de acordes. ¿ Qué? Yo estoy queriendo ir con esa canción. Muchas veces, como que tengo una idea general de, como, una quiero crear una pista de baile o bien, quiero crear más de una pista de hip hop ish o derecha. Entonces cuando voy a prepararme, ya sabes, enseguida me estoy poniendo como mi tempo. Está bien. Ya sabes, eso es sólo una especie de cuando ese bucle de batería se construye con el set de tempo. Ya sabes, ese tipo de dicta el género tipo de querer crear. De acuerdo, entonces lo más grande es que descubres esa progresión de acordes , ya sabes, realmente es tan importante, porque si no tienes esa base sólida, sabes de tu progresión de acordes no realmente saber a dónde ir ahora. Una vez que realmente tengas tu progresión cancha, tienes que pensar ahora, tus melodías. De acuerdo, entonces en el extremo superior , en realidad no importa demasiado. Solo tienes que asegurarte de que tus notas estén dentro de la misma escala con la que realmente puedes salirte con la tuya, ya sabes, tocando teclas similares dentro de esa escala, ya sean notas dentro de esos acordes o no lo son. Um, pero cuando el extremo bajo en el extremo bajo, sí quieres asegurarte de que estás tocando, Ah, las mismas notas que la progresión del acorde. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si venimos aquí a fo studio y si abrimos nuestra escuela de ciencia uno y sólo vamos a encontrar un caso base, no tengo base en este paquete preestablecido, vamos a conseguir un banco. Ah, fábrica y nos iremos así. Entonces impulso. Entonces aquí está el basado en. De acuerdo, Así que solo voy a dar clic derecho en el rollo de piano. Ahora bien, si tuviera que tocar una nota diferente aquí, OK, ya sabes, si no estoy tocando la progresión de la cancha, oirás que solo suena realmente, realmente fueron geniales sería como, Ok, entonces suena horrible, Pero tan pronto como pongas esa progresión cancha, baja una octava Vamos a escuchar con el bucle de batería, acuerdo? la primera forma tendría que modificar esa línea de base para conseguirla. ¿ A dónde? Ya sabes, me gusta donde suena para esa canción. Ya sabes, nuevo, todo lleva tiempo. Pero, ¿por qué conoces las notas que quieres tocar? Es una enorme diferencia. De acuerdo, Entonces otra vez, solo piensa en esa progresión de la corte. ¿ Cuál es la emoción? Estás tratando de salir de esa canción ahora quiero hablar un poco de, ya sabes, practicar. De acuerdo, entonces , um, cuando estés practicando, si solo estás iniciando, toca ese acorde con la mano izquierda. De acuerdo, Entonces por ejemplo, um, solo estoy en la línea de base aquí, así que si lo hago con la mano izquierda, no tocas ese acorde con la mano derecha. Ya sabes, podrías jugar las canchas a otra vez ese c mayor g mayor, un menor s mayor. ¿ De acuerdo? Y ustedes pueden seguir practicando eso constantemente, Y yo les digo, ya saben, cuando están empezando por primera vez, sí que estira un poco su mente. Y una vez que como que empezaste a conseguir eso, entonces puedes mezclarlo un poco. en un sentido de que solo estoy feliz con la mano derecha con estoy tocando ese mismo acorde. Pero en lugar de tocarlo como un cordón justo durante el arpegio, Vale, Así que como puedes ver, estas son cosas que tienes que practicar para que te pongas mejor pegando dentro de una C mayor. Y aún con estos cordones otra vez el C mayor g mayor, un menor y el F mayor, sí siento que ese es un buen punto de partida cuando se inicia por primera vez a medida que se empieza a avanzar tratando de encontrar nuevas progresiones judiciales dentro de C mayor y luego cuando estés listo, ve a una escala con notas negras k eventualmente. Como te estaba diciendo, quieres escoger una llave y una escala que tenga notas tanto blancas como negras hace que sea mucho más fácil saber dónde estás en el piano, acuerdo? Y de verdad, eso es casi todo lo que tengo que contarte sobre el piano y cómo improvisar caso para que solo te pueda llegar hasta el momento, realmente depende de ti practicar. Um, si ustedes tienen alguna pregunta o algo así, ustedes siempre pueden llegar a mí. Mi correo es alto, así que H I en su punto com gratuito, y siempre te responderé con cualquier pregunta que tengas sobre alguno de mis cursos de producción musical o producción musical en general o cualquier cosa que ver con el piano. Entonces espero que ustedes hayan vuelto a disfrutar el curso. Alcanzar la mano. Si tienes alguna pregunta me lo agradecería de verdad . Ustedes dejarían una crítica y les hablaré en mi próximo curso.