Aprende el piano como un beatmaker + productor [FL Studio]

1. 1.1 de Introducción de curso: todo bien. Así que bienvenido a mi curso aprendiendo piano para creadores de beat y productores. En este curso, lo quiero en la cama en ti cómo aprender el piano como creador de ritmos. OK, porque aprender piano como pianista clásico es mucho diferente. Uh, entonces para nosotros ganamos a los fabricantes. De acuerdo, entonces para nosotros, los creadores de beat estaban realmente enfocados en crear bucles pegadizos, donde, como el pianista clásico, están realmente enfocados en estar siempre a tiempo, siempre aprendiendo, ya sabes, la teoría de la música y todas estas cosas. Y como creador de ritmos, sí tienes que saber estas cosas. Pero como podemos editar con nuestras notas midi, esa es una enorme ventaja donde no tenemos que aprender piano tan bien como en un piano clásico . Solo tenemos que saber, ya sabes, escalas acordes y tipo de patrones, lo que nos permite crear bucles pegadizos. Entonces sé por mí misma cuando empecé a hacer beats, ya sabes, en realidad uso como mi teclado de teclado de computadora como mi teclado Corti. Um, y ya sabes, eso fue bueno sólo enseñarme mi programa de música, pero luego como que llegó al punto donde es como un Bueno, quiero empezar a crear hermosos beats de piano. Y para que yo haga eso, voy a tener que aprender,ya sabes, ya sabes, teoría de la música. Y también voy a aprender a tocar el piano. En su mayoría autodidacta. Yo sí tomé algunas lecciones al principio de una señora que realmente vivía en mi calle. Y ella descompuso cómo funcionaban los acordes y las escalas. Y a partir de entonces, simplemente me abrió los ojos y pude improvisar. Entonces sí sé leer música en cierta medida, como no a un nivel de alto calibre, pero de nuevo, como fabricante de ritmos, es, ya sabes, ese conocimiento es algo inútil para nosotros. Estamos creando bucles o tratando de crear cosas que son pegadizas. Por lo que realmente saber leer música no nos beneficia realmente. Ya sabes, no digo que no puedas ir y hacer eso, pero como creador de ritmos, alguien que quiera hacer beats realmente pegadizos, de alta calidad, quieres poder aprender a improvisar. Y eso es lo que les voy a estar mostrando en nuestro curso. Entonces yendo más allá, ya sabes, te voy a estar mostrando cómo funciona un piano. Ya sabes, como escalas, acordes, llaves, mayor menor. Um, vamos a meternos en, como, arpegios porque los arpegios es algo grande y hacer latidos. Es realmente bueno para rellenar una pista. Y, ah, ya sabes, ah, mucha emoción. También te voy a estar dando consejos sobre usar, como, tu mano izquierda con tu mano derecha. Um, eso fue algo grande para mí, Por ejemplo. Pude jugar, como, tal vez 1/4 de mi mano izquierda, y luego sería capaz de jugar realmente con mi mano derecha, pero realmente no fui capaz de mezclarlos. Por lo que a lo largo de mis años, he encontrado ciertas formas en que Teoh juega con la mano izquierda para que se mezcla con tu mano derecha mucho mejor. Y entonces otra vez, te voy a enseñar a improvisar en un piano. Eso es lo más grande. Y luego a partir de ahí, realmente depende de ti seguir practicando todos los días o qué tan temprano , por muy frecuente que puedas para que puedas mejorar el piano. Entonces, para mí, ya sabes, he estado practicando piano casi todos los días durante el pasado, como cuatro años sobre, Ya sabes, en realidad hice trabajo fuera de la ciudad por ahí un poco poco, e incluso compré un piano a Amazon. lo enviaron a mí. Son sólo para que pudiera seguir practicando el piano cada noche porque con improvisación, es una especie de esas cosas que una vez que tienes los ojos abiertos, Teoh simplemente tocando un piano sólo cosas al azar. Cuanto más practiques, más fácil se pone. Y verás que sabes, tal mejora que, ya sabes, te hace querer seguir practicando. Y luego finalmente, te voy a estar mostrando un poco como patrones populares para que vayas por tocar como ,ya sabes,notas de piano, ya sabes,notas de piano, notas de piano, dedo del pie añadiendo bucles de dedo del pie. sabes, ya sea que sea como en cada ritmo o cosas con, como, Syncopation, sólo para darte una idea general de, bueno, ¿cuáles son algún tipo de patrones populares que podría utilizar para trabajar fuera de? Y luego, ya sabes, entonces depende de ti en cómo hacer que funcione para ser creativo para ti mismo. Está bien, entonces esa es una visión general del curso de este piano para creadores de beat y productores. Esperemos que aprendan mucho, y de verdad espero que mis consejos te ayuden a convertirte de nuevo en un mejor creador de ritmos porque no estamos tratando de ser Los pianistas clásicos intentaban aprender el piano para hacer ritmos increíbles. De acuerdo, entonces entrémonos en el curso. 2. 1.2 de la grano del mundo real: vamos a empezar primero con pasar por un beat donde he usado el piano como elemento principal de la pista. Pero lo que quiero que hagas es que sabes, puedes ver este video y algo así como hacerte una idea. Pero quiero que sí avancen más allá, vean los otros videos, y luego eventualmente regresen a este video y vean cómo he usado las técnicas que repaso . Como saben, medida que vamos a lo largo del curso. Cuando vuelvas y veas este video, verás cómo he aplicado muchas de esas cosas, como cosas que solo arpegios y cosas así. Pero así esta pista se llama metas se lograrán. fuera de mis beats libres por gratitud es el Volumen seis y tocará la pista a partir de aquí , vamos a tocar un poco y tomamos el primer verso, , y luego lo voy a mover a alguna sección de cuerdas y luego, ah, diseccionaremos cada patrón individualmente. Está bien, Así está bien , así que avanzamos un poco más en una sección de cuerdas y luego aquí mismo tienen este tipo de levantamiento fresco o sonido demasiado así continuando. - De acuerdo , entonces vamos a repasar esta pista. Ah, ya sabes, patrón por patrón que te muestra cómo lo has creado. Y así te digo esto fuera del arranque la pieza de piano no es tan compleja. Es bonito, bastante sencillo. En realidad es esto aquí mismo. ¿ Eso es esto? Pero lo que pasa con este track es que todas las partes van tan bien que hace que suene como una composición tan hermosa. Um, así que eso es algo grande. Yo estreso toda la garganta. Este curso es éste, al igual que la diferencia entre nosotros es hacedores de beat comparado con como, ya sabes, alguien que acaba de tocar el piano como lo es un pianista clásico. Estamos tratando de crear bucles. Son pegadizos que todos van juntos y crean esta hermosa composición. Porque, como verás, voy a pasar por todos estos patrones contigo y lo verás igual que viejo. Eso es bastante sencillo. Al igual , ya sabes, hay que no había como una loca cantidad de notas, no toneladas de acordes pasando. Ni siquiera sé si jugé de acuerdo en. En realidad, en esta pista era más sólo una especie de notas individuales y cosas como ese caso. Entonces, como puedes ver con mis patrones. Estos son todos ellos. Tengo la melodía de piano pad, que es el, um ya sabes, ese tipo de uno Y luego Ah, bajo piano, que es una especie de RPG con la mano izquierda otra vez como tú Al ver el curso y venir vuelta en video de Washington, entenderás lo que es un arpegio. Entonces antes de diseccionar esta pista, realidad creé esta canción en C menor. Y esto es como la melodía principal, ya sabes, tan poco simple. Ya sabes, suena muy bonito y como, Sí, encontrar estas melodías es complicado, pero no es muy complejo, como si no hubiera, ya sabes, toneladas de acordes y cosas pasando K y en nuestra próxima. Entonces esto no es un arpegio. Ahora, en el muy, muy comienzo de este bucle Ah, el arpegio es un poco diferente. Eso especialmente en el 1er 2 barras, cambié como el ah real, el tiempo del arpegio. Y luego más tarde, sólo un poco de jugadas más simples. De acuerdo, así que juega esto desde el principio. De acuerdo, así que eso es un arpegio. Entonces la progresión del acorde es ver un agudo G y G agudo y creo que se queda así todo el camino a través. Sí. De acuerdo, así que esa es la progresión de la corte otra vez, está en C menor. Y si tocamos sólo el piano y el arpegio caja de piano mano izquierda Ahora estamos en la línea de base. Esta línea de base es una especie de única. Tipo de tiempos de juego fuera y cosas así. Si jugaba por sí mismo. Ah, ¿vas a oír eso? Es como que es casi como si simplemente no fuera a tiempo, Así que pero estás aquí. De acuerdo, Así que ahora, en contexto de todo el ritmo. De acuerdo, entonces nuestro siguiente patrón son los tambores. This tambores son un tipo de sonido diferente. Um, tienen, como, un poco como una capa amortiguada sobre ellos. Entonces para esto dentro de él, caso a punto del ritmo, ya sabes, enganchar y por el lazo. Ah, lo que hice fue realmente estratificar tres escaleras aquí solo por capas como más plenitud. Ah, el siguiente sonido. Tenemos esto arriba elevador, y esto es una especie de truco genial. Simplemente tocas un sonido en cada nota y solo dejas que se levante así. De acuerdo, así que no había ni siquiera banda de pitch ni nada por el estilo y que solo eran todas las notas simples . Simplemente pensé que sonaba genial mientras jugaba. Y luego la percusión, Um, tengo el extender el patrón aquí, así que toma esto. Por lo que acabo de jugar por sí misma. ¿ Lo haces? De acuerdo, entonces es algo esporádico, pero suena bastante guay. Nos llevaremos el sombrero. lo que va hasta ahora. Entonces donde estamos en la canción y luego en el sombrero los sombreros hi, que tenían mucha plenitud en este track. Por lo que no pasa mucho con los sombreros hi. Sólo esto. Entonces en beat. Tengo una capa extra solo para agregar algo extra en el hit real. Um, ya sabes, así que un sombrero alto suena así. No, suena así. Y entonces, ah, creo que para el último patrón, tengo esta pequeña acumulada y va así. Entonces esto es justo antes de un coro, y suena así, y yo sólo tengo una especie de ah, goma que a algún retraso y algún río sólo para dar como ese sonido. Y en realidad uso esto, uh, varias veces más tarde en la pista. Además, tengo un arpegio, y suena así encendido. Y como que me gusta este sonido. Yo como que no. Pero sí siento que ese tipo de mezcla con la pista. Es como que le da un sonido diferente y que trae la pista de vuelta. Y luego, como pueden ver, después tengo tres arpegios sólo por un sonido diferente. Y entonces, sí, si juntamos todo esto, um, um, ya sabes, conseguimos esto así cubriendo todo lo que te muestro más adelante toqué esta canción en la escala de C menor. Ah, utilizó el RPG en la mano izquierda. Yo sólo como que tocaba un poco de melodía en la mano derecha con las notas que el aire en la escala de C menor. Y entonces solo era cuestión de usar todas esas notas que están en C menor para componer una pista que todo tipo de encaja. Agradable. Eso es todo para hacer una selección de sonido así como um, sí, no solo piensas ese tipo de cosas. Ya sabes, acostumbraba a diferentes pianos aquí en ese mar como otros, el mismo piano real. Entonces conseguí el poder de PR grand y luego, ah, para la base del poder Grand. Entonces usé el mismo preset, pero solo, um los separé para poder mezclarlos de manera diferente. Mezclé la melodía, Ya sabes, sin embargo, quiero mezclarla como puedes ver aquí abajo con, como, diferentes ajustes, supongo. Ah, así que la melodía, como que me gusta esto en el bajo piano es así. Entonces, ya sabes, mientras estaba mezclando, supongo que eso es lo que decidí hacer. Entonces hay dos razones por las que quiero grabar este video fue el 1er 1 solo para darles un ejemplo del mundo real de, um, mi calidad A beats. Y el siguiente es mostrarles cómo me aplicé. Ah, muchas de las técnicas que les muestro en este curso en esta pista. Vale, Así que también voy a hacer un paseo por un ritmo más con Ustedes chicos iban a escoger sólo otra, um, pista de piano que he creado a lo largo de mis años, y haremos lo mismo. Será como que camine a través. Te mostraré cómo compuesto estar usando todas estas técnicas que te muestro en el curso 3. 1.3 de la grano: ejemplo de que camuña de la persona 2 [El Reino de: y el siguiente sea voy a estar yendo con ustedes se llama Kingdom Come otra vez está muy enfocado en el piano, sobre todo para la intro. Um, y entonces sólo como que traigo el piano de vez en cuando. Esta pista es muy, muy llena. Por lo que tiene muchos sonidos diferentes. Ya sabes, como puedes ver aquí de, como, base. Tengo cuernos. Tengo especie de pistas de síntesis. Algunos sonidos de lucio pasarán por cada sonido paso a paso. Pero primero quiero jugar. Um, ya sabes, la intro para ti, tú que escuchas el ritmo y luego un poco de diseccionar lo que hice con el piano. OK, así que Rio bien , sólo un avance rápido. Es un poco más allá trayendo el piano. De acuerdo, así que vamos a diseccionar el piano rápidamente, y luego vamos a ir por cada pista sólo para un tipo de mostrarte cómo Ah, ya sabes cómo compuso para estar un poco enfocado alrededor del piano. Lo más grande para mí cuando intentaba aprender a tocar piano, fue otra vez con la mano izquierda, aprendiendo cómo puedo hacer las cosas en mi mano izquierda para hacer que mi composición sonara carpeta como sólo el piano en sí. Por lo que esta pista en realidad está en C mayor. Esta es en realidad, creo, la progresión de la cancha, que voy con ustedes en el curso como una y otra y otra vez sólo porque es una progresión de acordes realmente hermosa. Y es uno que es realmente sencillo de entender, sobre todo la escala de C mayor. Entonces solo son notas blancas. Pero como puedes ver, yo no toqué un acorde. Yo sólo tocaba la nota, y luego tocaba la octava más alta de esa nota, y sólo la tocaba con, como, mi meñique y mi pulgar, así como eso en él sería ver y luego G y luego a y luego f por lo que parece que es como una octava más baja tan grande. Lo que hice aquí fue otra vez, como ese tipo de relleno. Por lo que antes me fui a un acorde diferente, están en contra de nota diferente. En este caso, uh, golpeo como la nota tardía y eso así como ese relleno y entonces eso es más o menos todo lo que hice por esta progresión acordes giros de la mano izquierda. Yo como que cambié un poco allá arriba, pero suena así por sí mismo. Entonces como puedes ver aquí mismo, como ese tipo de nota tardía, ya sabes, sólo voy a añadir sólo un poco de plenitud a la pieza del piano otra vez. Ah, entonces eso sólo se repite una y otra vez. Entonces para el primer sonido en esto, mis patrones aquí. Como pueden ver, he jugado mucho en este. Simplemente no he comido lejos. Consiste, solo libras consistentemente. De acuerdo, El siguiente sonido. Tengo algunas patadas. Simplemente suena como si no fuera una sola patada ahí. Está bien. Ya sabes, tengo otro tambor de patada aquí para más adelante. Um, entonces esto es un arpegio. Um, este es parte del nexo con, entonces, ya sabes. Y aquí tenemos a nuestras palomas, y solo tocas una nota. Suena muy, muy hermoso solo por sí mismo, solo porque realmente lo han condimentado así de enorme. Entonces si solo escuchas, solo una nota. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hice es que en realidad toqué canchas de eso, y suena así, ya sabes, super, super guapa. Sonando a la siguiente. Entonces, nuevo, ese es el piano va a seguir adelante, Así que esto es una especie de sonido de plomo encendido de nuevo. Esto no es C mayor, así que estoy usando la E ahí porque no se ve Mayor, pero no está en C menor. Así que adelante, así que ten algún tipo de pipa de sonidos, ya sabes. Entonces ese es este tipo de ritmo fresco. Es diferente a todo lo demás que está pasando. Y como puedes ver, ya sabes, en el primer bar, añadí un poco en un ritmo diferente al segundo bar. Lo mismo aquí, um, otra vez, solo por diferente sabor en tu ritmo simplemente no es tan repetitivo. Y luego este sonido aquí. Entonces es un arpegio, y es una especie de, ah, ah, uno de los secuenciados de Nexus a y en realidad jugado como arpegio. Entonces lo que hice allí probablemente fue un mal jugado. El cordón dice Ya puedes ver tengo C, E y G y aquí arriba en la flecha y te vas herramientas. Ah, tienes la herramienta de arpegio aparece R p J. Y estoy bastante seguro de que eso es probablemente lo que hice aquí porque estoy bastante seguro de que no habría hecho clic en todas esas cosas. Y yo solo sé por mí mismo, como cuando produje beats no suelo trabajar de esa manera. Entonces debo tener no le gusta eso Usando la herramienta toneladas de efectos en su como retardo y reverberación. Se quiere tener cuidado con mucho retraso y reverberación porque puede embarrarse una mezcla pura y luego tenerlo el sonido de graves aquí. Entonces suena así, en realidad. Por lo que muchas veces donde lo hago es que toman un sonido de bajo y en realidad tocaron más alto auto Eichel. Y muchas veces me parece que eso es realmente, realmente pegadizo para el plomo. Entonces en ese caso, eso es lo que hice. Suena como esta cosa. De acuerdo, a la siguiente. Entonces estos unos cuernos, este tipo de le da esa sensación de orquesta que toqué algunos acordes. Entonces otra vez, ah, g c e así que en realidad jugó en una versión aquí. Entonces este es en realidad un gran ritmo para mostrarles chicos cómo han aplicado muchas de estas técnicas las cuales les mostré en el curso cosas como arpegios usando el no tardío en la mano izquierda y en este caso, usando las inversiones. Entonces en lugar de jugarlo parece correcto. Pero la G aparece acabo de mover la G aquí abajo, Ok. Conforme vio a través del curso, aprenderás sobre las inversiones Son tan solo para tocar eso, Ya sabes, eso suena realmente, realmente genial cuando lo extendí, porque justo la forma como es este sonido programado así no tiene nada que ver conmigo. Así es como llega el sonido. Ah, que tiene esa emoción de como, ya sabes, si alguien está como soplando en ella, es como, ¿sabes? Entonces, um, hay una cierta palabra para eso musicalmente mientras sopla en ella y luego cerca del Andy buscable más duro, y como que lo enfatiza, así que algo así como ese elemento humano. Pero esos son los cuernos y esos agregados toneladas y toneladas de plenitud a esta pista. Y entonces tengo ah sonido de coro. Esta es otra vez la inversión. Tan sonando muy, muy bonito y luego, como se puede ver por aquí. Entonces en lugar de ir a un lo jugué, debo haberlo jugado como una inversión más alta. Entonces en lugar de arrojar aquí abajo, lo jugué aquí en luego para la f. Así que establece un plan como el F aquí abajo. No, esta es la primera versión Segunda inversión así que eso es lo que hice. Entonces en la segunda parte de este bucle en este en el ya sabes, supongo séptimo y octavo bar. Um, sí, acabo de cambiar las inversiones ahí, Así que sólo para darle un sonido diferente Así que esto es todo de lo que te he estado hablando dentro del curso. Entonces, como en la primera parte del bucle, ya sabes, tienes tus cuatro acordes, y luego en la segunda parte del bucle, puedes cambiarlos hacia arriba. Ya sabes, en este caso, no cambié las cuerdas. Yo sólo los cambié como inversiones. Entonces a pesar de que es la misma nota para ese cordón, así sigue como una corte F o, ya sabes, en un acorde menor o lo que sea, Sólo una inversión diferente para darle un sonido diferente y luego pasar a tener uno más sonido. Aquí hay algo como esto, y este sonido en realidad tiene un efecto bastante emocional Más adelante en la pista, Hero te dejó escuchar eso. Entonces esta es una pista genial porque todos los instrumentos se mezclaron muy bien , y pude sacar un montón de cosas y poner cosas adentro, y todo tipo de sonaba lleno por sí mismo. Eso es algo realmente difícil de hacer como productor es hacer de cada patrón algunos realmente llenos. Ya sabes, por sí mismo de esa manera permite que tu arreglo sea mucho más fácil. Porque cuando tienes ciertos patrones que son débiles otra vez, es difícil ponerlos ahí solo. Siempre vas a necesitar otra capa para especie de agregar esa plenitud para conseguir anuncio esa emoción en toda la pista. Pero como digo en esto en esta pista, casi todo era justo, um yo sólo podía ponerlo ahí casi por sí mismo, en su mayor parte, consiguiendo el movimiento. Entonces ten otro tambor de patada aquí. Esto debe ser. El patada principal A Z concibe el pateador principal aquí, um, y consiguió una trampa. Tenía problemas, una traba. Entonces de nuevo, esta segunda pista más antigua. Lo creé hace bastante tiempo, y luego me gustó, así que me tiré una de mis cintas de beat más nuevas. Um, pero por sí mismo, realmente una especie de trampa genial para mis sombreros altos. Tengo esta cosa. Entonces lo que hice ahí fue que acabé de jugar, um, ya sabes, uno más rápido. Así que algo así. Entonces solo juega, ya sabes, puede ayunar. Y entonces éste pone cada beat, y luego éste juega en el medio paso y, ah, ah, tener algo de ruido blanco, y eso es justo aquí. Y lo lleno tercero. Entonces si solo lo escuchamos tan tipo de este tipo de sonaba genial. Y entonces tengo, como, este bucle de percusión aquí. Entonces como se puede ver en el primer cabello, puse en capas una gran cantidad de sonidos, algunos de esto, así que eso sonó bastante guay. Pero como puedo ver aquí, sólo he añadido ese bucle de percusión y tú eres como el final de la pista. Entonces ya sabes, no puedes oírlo demasiado bien, pero solo está un poco metido ahí dentro. Y luego tengo mi patrón de traer, que es este tipo de Ah, sólo lo he agregado. Se añadieron dirección en la intro, el muy, muy principio. Y luego como que cerca del final. Y la razón por la que tengo esto es sólo porque trae ese coro. Ya sabes, podrías ser usado como un símbolo inverso que tengo aquí, o como ruido blanco otra vez, que tendría aquí, o incluso, como, un papel de lazo o alguien que esos aires cosas típicas que podrías estar usando para traer una pista. Y suena como este tema. Entonces entraría el curso, por lo que escucharemos los y los contactos del beat. Y entonces creo que ese es mi último patrón. Entonces esa es esta pista, y en realidad estoy bastante feliz. Escogí esta pista otra vez porque es C mayor. Um, ya sabes, en mis últimos años de una especie de más pegado a ver a menor de nuevo, eso es un mal hábito estar adentro. No obstante, realmente te enseña a tocar el piano eligiendo una báscula y pegándote a ella. Pero eventualmente sabes que quieres liberarte para que puedas ser creativo en el piano. Pero a medida que avanzas por este curso, vas a seguir oyéndome decir sobre la construcción de memoria muscular y eligiendo una escala a tipo de práctica que te ayudará a construir tu memoria muscular. De acuerdo, así que tengo un video más para ustedes. Sólo soy yo en realidad tocando el piano sólo para mostrarte que, ya sabes, soy capaz de sentarme aquí y tocar el piano. Simplemente no estoy hablando solo al azar. Me he enseñado el piano, mayor parte, en su mayoría autodidacta. Yo sí tomé algunas lecciones de una señora al final de la calle, ya sabes, cuando intentaba aprender piano y ella escribió en el piano en términos de abrir mis ojos a cómo funcionan los acordes y las escalas. Y luego a partir de ahí era realmente sólo a mí practicar. Y sí practicaba. Y llegué al punto en que empecé a aprender cosas nuevas, ya sabes, y cada lección, ya sabes, cada video. Cada uno de esos ha sido como un punto de inflexión para mí ya que he estado aprendiendo el piano . Todo lado derecho está esta pista llamada por Kingdom Come. Es mi beats gratis por egresados siguiendo cinco beat tape. Entonces, si ustedes disfrutan de este curso, si ustedes podrían por favor dejar una reseña, ha ayudado a mi curso a crecer, ya saben, y especie de salir ahí fuera a los ojos de otras personas, ya saben. Por lo que ojalá este curso te ayude y entrémonos en ello 4. 1.4 de ejemplo de juego de piano: todo bien. Entonces solo quiero dar un poco de introducción a este video antes de que lo reproduzca para ti. Porque solté este video en YouTube de mi perro, siempre de pie cada vez que golpeo una nota de piano per cierta. Es que es realmente, realmente gracioso porque sabes qué? Toco el piano por cinco minutos o 10 minutos. Siempre que golpeaba este cordón, siempre se ponía de pie porque está súper emocionado. Al igual que me hicieron practicar piano como ahora debilitar a los jugadores. Ahora podríamos ir a hacer lo que sea, pero sólo quería mostrarte antes de que te toque este video. Um, ya sabes que originalmente fue para una presentación de diapositivas para mi perro de todos modos, Así que aquí estoy yo tocando piano y luego entraremos al curso. 5. 2.1 Antes de practicar: De acuerdo, Entonces antes de que realmente nos metamos en aprender sobre algo de este piano, ya sabes , octavas , escalas , acordes, cualquier cosa que sea muy importante ponerte de pie quiero practicar. Entonces, para mí, lo que estoy haciendo en este momento es que estoy en fo studio y estoy usando un plug in llamado Adictive Keys . No tienes que usar, como, un enchufe como este. A ustedes les vendría bien algo así como las llaves fl. Entonces si hago clic derecho y voy insertar Ah, no estoy seguro de que fl Studio lo ponga por defecto porque los he organizado en mis carpetas antiguas con fines de organización. Pero como se puede ver fo llaves aquí mismo, y simplemente suena así, ¿sabes? Y ya sabes, eso está bien, pero me cuesta practicar con eso. Entonces algo que puedes hacer es que puedes aumentar el lanzamiento aquí. De acuerdo, Puedes aumentar esto. Y lo que eso hace es cuando empujas una nota, le permite jugar por caso extra largo de mucho. De acuerdo, si ahora bajé todo eso. Ahora bien, aunque lleno. Está bien. Entonces eso es algo que encuentro que ayuda como liberación. Pero lo que realmente quiero mostrarles es. Como pueden ver, lo voté al número uno aquí en el mezclador. Entonces en el mezclador tengo, ah, reverberación. Pongo algo de compresión y te pone un manso en él sólo para que sea, ya sabes, más agradable y más divertido para jugar. Ustedes también pueden agregar, como retardo y cosas a otra vez solo para ayudarte a querer practicar. Esto lo hace mucho más fácil, porque cuando un sonido es tan seco, es muy difícil saber, ya sabes, si va a sonar bien. Pero una vez que tenga una cola, ya sea agregando reverberación que suelte o retardando, oirás instantáneamente suena mucho mejor. Por lo tanto, te hace sentir que lo que tu juego suena mejor y te hará querer practicar más. De acuerdo, entonces tocaré el piano. Voy a quitar las teclas fo aquí, así que estaré usando ah, excelentes audios, claves adictivas. Y ahora mismo, los efectos se apagan. De acuerdo, así que esto es lo que sonaría. De acuerdo, ahora, con los efectos en, Vale, sólo suena un poco más poderoso. Entonces es lo primero que quiero decirte. Abre tus enchufes. Agregar en algunos efectos hacen que tu juego sea mucho más agradable. Si estás practicando en un piano de verdad, solo aprovecha el pedal de sustain. Notarás que cuando vuelvas a sujetar el pedal de sustain, permite que las notas suenen más tiempo , y no sonará tan seco, y te hará practicar mucho más agradable. 6. 3.1 de Octaves: Está bien. Entonces creo que el mejor lugar para empezar para que ustedes realmente despeguen con su improvisación es entender lo que están mirando en un teclado. De acuerdo, entonces hay 12 notas en la música y se siguen repitiendo en octavas. De acuerdo, entonces empiezas con C cinco. Esa es tu c. del medio Ok, en. Y luego si bajamos a la siguiente, veamos bajarlo C cuatro, bajarlo, C tres. De acuerdo, más alto. Vas a conseguir el punto. Simplemente sigue repitiendo. Entonces si empezamos todo el camino aquí abajo del lado izquierdo otra vez, empieza en el mar. Se iría a C agudo d d afilado e f f afilado g g agudo A ah h R b y luego volver a ver. Caso verá. ¿ Ver? Y luego se repetiría en contra Ya veremos. C agudo d d afilado e f f f afilado g. bien, así que ten 12 notas. 12 notas, 12 notas, Y eso sigue repitiendo y repitiendo. Entonces si vienes todo el camino hasta aquí para, como, ya sabes, ver a cardos típicamente realmente, realmente bueno para, como, hip hop tipo de temas porque tienes ese Lopiano, por ejemplo. De acuerdo, solo para darle una idea de con qué estás trabajando y como que te dé algo de creatividad. Entonces eso es lo básico de cómo funciona un piano en cuanto a mirar las teclas. ¿ Y qué estás mirando? Tienes 12 notas. De acuerdo, Así que desde el mar para estar aquí, entonces ver para estar aquí otra vez. 123456789 10 11 y 12. Y luego se repetirá en la octava superior o octava inferior. 7. 3.2 con keys y escamas: Ahora les voy a presentar a las escalas chicos. ¿ De acuerdo? Entonces hay escalas mayores y menores. La gente dice que Mayor es feliz y menor. Suena triste esto te va a sonar confuso ahora mismo, pero una vez que te metas en ello, verás que un C Mayor es en realidad menor y un menor es en realidad un C mayor. Ahora, cuando la gente dice feliz y triste y cosas así, bueno, es sólo que así, bueno, es un poco todavía como estás tocando esas notas al final del día porque podrías estar mirando todas estas cosas como el Círculo de Quintas. Y realmente no miré en esas cosas hasta después aprender piano. Y incluso después de leer y entender, fue algo así como, Bueno, realidad no me ayuda toneladas, porque como fabricante de beat, como productor, estoy queriendo saber tocar el piano para hacer, ya sabes, ritmos impresionantes y algo de la teoría de que vas a estar tratando de aprender algo de ello es útil, y algunos de ellos no lo es, ya sabes, así que las cosas que tú que vamos a ser entrar es como aprender a contar en el tiempo aprender a, uh, uh, tocar notas fuera del tiempo, pero aún así, ya sabes, quedarte a tiempo. Es algo llamado Sincopación. Um, pero vamos a estar aprendiendo sobre escalas ahora mismo. De acuerdo, Entonces lo que quiero que hagas es ir a Google y escribir piano World scale Helper. Esta es una herramienta que he utilizado en mis inicios para realmente, realmente ayudarme a entender y visualizar lo que estoy haciendo en un piano y cómo funciona todo. Entonces, cuando empecé, siempre estaba golpeando las notas blancas y estaba como, Sí, eso suena genial. Y luego, cuanto intentaría Teoh combinó algunas de estas notas negras en nunca pude conseguir que funcionaran. Y la razón de eso es porque yo estaba jugando en C Mayor. Y lo que eso significa es que C Major está en notas de Lee White, por lo que puedes golpear las notas blancas, y en su mayor parte, van a sonar bien. Pero en cuanto empieces a intentar traer las notas negras para ver a Major, ese era mi problema. Es como Bueno, en c mayor, no hay notas negras Así que aquí en el piano virtual, uh, uh, ayúdala aquí. Entonces configuré mi lista de notas raíz para decir para ver bien. Y luego en la escala aquí, nos vamos, mayor, y vas a ver su resaltado en Lee las notas blancas. Entonces esta es la razón por la que nunca pude tocar las notas negras es porque estaba tocando en C Major, y esto es realmente una columna y cosa para la gente que acaba de empezar. Entonces ahora mira esto. Recuerda te dije en el inicio de este video que C mayor es en realidad minero, así que no voy a ir a menor aquí. En realidad voy a ir a Pura menor, y aún tengo que seleccionar un en la raíz. No. De acuerdo, así que ahora mismo vamos Estamos viendo todas las notas de peso están resaltadas. va a ir pura menor. Vamos a bajar aquí a una y vas a ver que todas las notas blancas están resaltadas. Es como, Bueno, ¿en realidad estás jugando un c mayor o estás jugando en un menor cuando estás jugando eso? Por lo que todo depende de cómo se toquen las notas. Y como he seguido tocando piano. Um, así que para mí, me gusta jugar. Y en realidad C menor C menor es mi favorito. Ah, escala para jugar. Por lo que ahora la diferencia entre una escala mayor y una menor es la tercera sexta y séptima. No. De acuerdo, Entonces si volvemos a mirar aquí de mar a mar, todo son notas blancas. Pero si voy a un menor puro, vas a ver que la tercera nota cambia la sexta nota y la séptima nota . Entonces donde deberíamos haber comido y deberíamos tener A y B porque son notas blancas. Vas a ver que estos en realidad cambian hacia abajo, acuerdo. Y si hago clic en puro menor, vas a ver que e se vuelve d agudo. A se convierte en G agudo B se convierte en camisa. De acuerdo, así que e se volvió d agudo, A se convirtió en G agudo y se convirtió en un afilado. Por eso es tan importante escoger tu clave, que es como tu nota raíz. Entonces digamos la clave de C y tu escala antes de que realmente empieces a producir tu ritmo. De lo contrario, no vas a saber qué notas puedes tocar para ese beat porque esto nos está diciendo en C menor que tenemos estas notas. Podemos tocar y van a sonar el en sintonía, y van a sonar bien ahora si quieres empezar a cambiar escalas mientras estás produciendo tu ritmo, aquí es donde, como entra el círculo de quintas. Al igual que te estaba diciendo antes que una C mayor es en realidad menor. Entonces el círculo de quintas es algo que sólo puedes mirar hacia arriba. Entonces vamos a ver es en realidad una menor, ¿de acuerdo? Y ahí es donde puedes cambiar si quieres ser de menor a mayor, como, como, ya sabes, a mitad de tu canción o algo así. Entonces esta ha sido una herramienta realmente, realmente útil para mí, sólo tratando de aprender el piano. Pero no te adelantes demasiado. Es sólo bueno conocer las diferentes escalas que hay por ahí porque mucha música que está escrita, van a mostrar como, ya sabes, está en como la clave de G, y es g mayor o algo así. Y ahí es donde es importante porque muchas veces tienen estas diferentes notas de raíz y esas cosas, porque cuando cantas, porque cuando cantas, sus voces pueden coincidir mejor con el dedo del pie como las ciertas frecuencias que eligen en esa clave. Y esto también entra en producción a Así que hay ciertas escalas que permiten tener notas de base más bajas. De acuerdo, entonces los veré chicos en el próximo video. Este era mucho para aceptar, pero voy a descomponer esto por ti y mostrarte cómo empezar a practicar. 8. 3.3 cómo funcionan los acordes (mayor y menores): De acuerdo, Entonces ahora te voy a presentar ¿qué es el acuerdo? Cómo tocar un acorde y también la diferencia entre un acorde mayor y un menor. Y una vez que veas la diferencia entre mayor y menor, realmente te abrirá los ojos. Y a partir de ahí, ya sabes, las cosas van a empezar porque realmente fácil. Y vas a empezar a navegar en términos de como, improvisación. Entonces cómo funciona el registro y lo que es un tribunal es cuando se usan tres o más notas. Ah, Entonces en este caso, si estoy usando C, E y G, ese es Accord. He leído en línea que la gente incluso dice, Ya sabes, a veces incluso son más de dos notas, pero vamos a mantenerlo sencillo. Y sólo vamos a ir con tres o más notas. Está de acuerdo ahora cómo funciona la numeración? Porque a veces una línea real como la 1ª 3ª en la quinta, y es como, Bueno, ¿qué es eso? Entonces en tu mano, está numerada. De acuerdo, entonces tu pulgar es el indicado. Tu dedo índice es el a tus dedos medios. El tres. Tu dedo anular es el cuatro, y tu meñique es el cinco. Entonces ahora podría ponerse un poco complicado porque cuando estamos hablando de la tercera aquí, no estamos hablando de como, la tercera nota de la que no estamos hablando de cuántas notas aire en el medio. En realidad estamos hablando físicamente de tu dedo medio. De acuerdo, esa es tu tercera. Entonces si tocara el acorde C mayor, que es C E N g. Y en contra con tu pulgar, tu dedo medio y tu meñique. Entonces cada 13 y cinco Ahora, cómo sabes una diferencia entre un acorde mayor y un menor es apenas cuántas notas hay entre tu primera, que es tu pulgar y tu tercera, que es tu dedo medio. Entonces en este caso, realidad hay tres dotes, lo que lo convierte en un acorde mayor. Por lo que 123 y luego un tribunal menor sólo tiene dos notas. Por lo que en realidad movería mi tercero, que es alrededor del dedo medio hacia abajo a D Sharp en este caso. Así tiene dos notas en el medio. Entonces, ya sabes, mayor menor y esa es la diferencia entre un acorde mayor y un menor que, ya sabes, como eso es todo. No es más complejo. No es mawr, ya sabes, es así de simple. Y cada vez que pongo así, esto está mal. Pero yo lo hago. Por lo que es fácil para ustedes ver en la cámara. Pero sí, así que eso es todo. Las diferencias entre un acorde mayor y un menor es apenas cuántas notas hay entre tu primera, que es tu pulgar y tu dedo medio, que es 1/3. Y en este caso, una mayor tiene 3123 encendidos y Menor tiene a lo que cubrimos en esto es sumamente importante para que lo entiendas, porque va a llevar por el resto, claro, porque una vez que empieza a meterte en las escalas y yo mostrándote , ah, qué notas hay en esa escala y qué acordes Aaron esa escala, es fundamental para no mayor versus menor, ¿de acuerdo? 9. 3.4 Desglose de escala o caminata de escala: De acuerdo, entonces este va a ser el video que te va a abrir los ojos del dedo del pie entendiendo cómo improvisar en un piano. Si no lo consigues, solo cuídalo un par de veces y dile que realmente clics, K. De verdad voy a tratar de tomarme mi tiempo y explicarte esto. Entonces te he presentado dos acordes. Ya sabes, son solo tres o más notas. Te he presentado a la mayor Mayor Menor. Uno tiene tres notas en el medio. Tu primer y tu tercer minero sólo tiene que hacerlo. Y la razón por la que eso es importante saber es porque va a que sepas si hay un acorde mayor o menor en esa escala. Porque seguí repitiendo en las teclas y escalas video que C mayor on. Lee tiene notas blancas, ¿verdad? Entonces eso es decirnos algo que nos está diciendo que sólo puede haber notas blancas dentro de esa escala. Ya sabes, no puedes entrar a un no negro porque mira, Mayor no tiene notas negras. Entonces lo que eso nos está diciendo es que o tenemos que tener una mayor fueron un acorde menor, pero tiene que estar conformado por notas blancas. De acuerdo, así que mira, Major es una escala impresionante para tener los ojos abiertos a y para ah, visualizar el dedo del pie, ya sabes, para que puedas improvisar. Entonces como puedes ver, estamos en, uh, uh, la clave de C. Estamos en la escala mayor, y solo son notas blancas, Así que si empezamos en la nota raíz, que ya sabes es C Así que nuestra cancha sólo tiene que tener notas blancas y está en nuestra 1ª 3ª y quinta otra vez, cada pulgar, dedo medio, meñique . Entonces en este caso, todo son notas blancas. Por lo que en la escala de C mayor, tiene un acorde C mayor. De acuerdo, entonces si venimos aquí a la raíz y vamos a cordones y vamos a mayor para que como pueden ver, tenemos C, E y G, no hay notas negras. Por lo que tenemos un acorde C mayor. Sigamos adelante. Ahora. Echemos un vistazo a D. De acuerdo, entonces estaremos en nuestro 1er 3er y quinto. ¿ Y cuántas notas tenemos en el medio? Nuestro primero, que es un pulgar, y nuestro dedo medio, que es el tercero no tendría uno también. Entonces tenemos un acorde D menor porque un acorde D mayor tendría este negro, que es f afilado. Pero de nuevo, desde una C mayor, no podemos tener notas negras. Y otra vez así 123 esas son las tres notas. Eso significa que es un acorde mayor, lo que significa que tenemos que tener un acorde d menor en la escala de C mayor. Está bien. Y solo para confirmar, ya sabes, Así vamos a D y un acorde mayor. Como se puede ver, tiene esa f afilada. Pero para el oro Miner tiene, ya sabes, la nota blanca, que es la f Así que voy a seguir trabajando a mi paso por la báscula con ustedes porque esto es muy, muy importante, porque ahora cuando vayas a cualquier otra escala, vas a empezar a ver que es como, oh, bien, bueno, bueno, esos cordones aire en esa escala y viejo, ya sabes. Entonces una vez que empieces a hacer tus beats o empezaste, ya sabes, tratando de confinar nuevas progresiones de acordes, sabrás a qué núcleos puedes golpear. Y entonces es solo cuestión de encontrar qué acordes te gustan dentro de tu ritmo. Y a lo largo de mis años, ya sabes, siempre he encontrado ciertas progresiones que me gustan más que otras. Pero a lo largo de tus años de practicar, sabes que vas a empezar a encontrar estas diferentes progresiones. Y luego incluso cuando estás escuchando la música de otras personas, ya sea como en el cine, otros ritmos, siempre hay estas progresiones de acordes comunes y las escucharás una y otra vez . Y tú eres como, Oh, me encanta esa progresión de acordes, ¿sabes? Entonces esto es realmente abrir ojos si nunca habías visto esto antes, así que sigamos. OK, entonces vamos a estar trabajando ahora en T E para que nuestro e court toe solo tengan notas blancas . A ver si es mayor o menor. De acuerdo, entonces desde E, tenemos 12 Vale, sólo tenemos dos notas. Eso lo está haciendo un acorde e menor. Un acorde e mayor. Tendríamos el g agudo, que tendría 123 Ok. Y solo para confirmar, vamos a ir e menor. Está bien. Y como se puede ver en Lee notas blancas, porque de nuevo, sólo hay que tener notas blancas en la escala de C mayor. De acuerdo, así pasando a la siguiente nota, que sería f so si ponemos nuestro uno en f son tercero en a y luego nuestro quinto en asiento. Entonces esto es un acorde f. Pero lo que sabes, es una mayor A menor? Por lo que tenemos 123 Este es un acorde F mayor, Así que f mayor f menor tendría el g agudo haciendo sólo dos en medio de ahí. Está bien. Y sólo para confirmar nos vamos a ir f Iban a ir, mayor. De acuerdo, así que en Lee White anota el menor otra vez tiene ese g agudo, ¿sabes? Por lo que sólo 12 notas antes de que realmente estamos golpeando nuestro saber, que es cuál está en el cordón. De acuerdo, entonces ahora estamos en G. Así que, ya sabes, podría tocar la cancha, pero hagámoslo un poco diferente esta vez. Entonces si miramos a G aquí, Entonces vamos a venir a G, ¿de acuerdo? Y sabemos que tiene dedo del pie solo tienen notas blancas. Esta podría ser una forma diferente para que ustedes lo hagan en caso de que se confundan. Porque, ya sabes, para mí, solo podría tocar esto Y sé que esto es un acorde de g, pero, ya sabes, podría tomar algún tiempo para ti, para que te acostumbres a eso para que puedas especie de seguir volviendo a la, ya sabes, en este caso, ir a G y luego ver si se trata de una mayor o una menor. Porque, ya sabes, solo podrían ser notas blancas y fuera. Ya sabes, puedes hacerlo de esta manera o la forma en que te he estado mostrando es que tiene que haber al menos dos notas en el medio para el acorde menor o tres notas para el mayor. Entonces si vas 12 sin B a g agudo, Así que tiene que ser un acorde mayor dentro de esa C mayor escala. De acuerdo, uh, a la siguiente, pongamos un pulgar en un y vamos a contar, ya sabes, nuestras notas. Por lo que 12 de edad va derecho a ver. Entonces tiene que ser una nota blanca porque la siguiente nota es negra y solo somos muchas notas de peso , así que tiene que ser C y luego nuestra quinta como en está en e aquí. Entonces lo que significa que se trata de un acorde menor. Entonces uno también. Por lo que un menor está en esta escala de C mayor. Entonces solo para confirmar así un acorde menor ahí vas. Sólo notas blancas. Entonces sigamos adelante ahora. Aquí es donde puede ponerse complicado para ti. De acuerdo, así que si miras ahí está en Lee notas blancas y ya sabes, lo he dicho una y otra vez, Pero si miras un acorde b Vale, vamos a echar un vistazo a esto. Así que sé mayor. Es como, Oh, bueno, empieza en la B y luego tiene el d agudo porque estás aquí, y luego también tiene Ah, la f afilada ahí mismo. Es como, Bueno, vale, entonces tiene que ser una corte menor, ¿ verdad? Como si hubiera estado seguro. Eres como, OK, OK, bueno, tenemos la b y también tenemos una d, que son notas blancas. Pero, ¿por qué todavía tenemos el f afilado? Es como, Esa es una nota negra, pero estamos en la escala de C mayor, y esto fue una enorme bola curva para mí,ya sabes, ya sabes, partir de lo que he estado tratando de aprender piano y entender y todo. Y entonces lo que pasa es tu último cordón. Entonces, ¿como tu último? No, en esta escala es lo que ustedes llaman disminuida en el caso de una escala mayor. Entonces lo que pasa es así otra vez, empezamos, ser y vamos 12 Vale, entonces esto es un acorde menor, ¿ verdad? Porque si fuéramos a Major, tendría el d afilar. Y, ya sabes, así que solo se nos permiten notas blancas, hasta ahora, estamos en un acorde menor, ¿de acuerdo? Y entonces ahora que tienes este f afilado aquí arriba, lo que pasa es que realmente lo devuelves a la F, y este es un acorde disminuido. Ahora bien, la razón por la que esto es tan confuso y por qué me confundió tanto tiempo es porque si vienes aquí a las cuerdas como a ninguna parte, ¿dice disminuida? Um, tal vez sí, pero simplemente no lo veo. Pero a lo largo de mis años de usar esta herramienta para ayudarme a aprender escalas y acordes y cosas así , nunca pude verlo. Um, pero después de ver, ya sabes, otros tutoriales y como leer, um, um, en realidad miré hacia arriba como la tríada disminuida, y esto es realmente interesante. Por lo que dice que una tríada disminuida ocurre en una escala mayor en Lee en la séptima escala. De acuerdo, entonces en nuestro caso, ese es el B porque si estamos en la escala de C Mayor. Tenemos 1234567 que es la B. Así que en la clave de C, esto se va a disminuir. Entonces todo lo que te he estado contando hasta ahora. Entonces en nuestro caso, son B, d y F. Vale, y ahora, y ahora, una vez que nos metamos en la a las escalas menores, realidad es la segunda nota dentro de esa escala. Pero entonces estaré en su próximo video. De acuerdo, estaré cubriendo C menor contigo, pero realmente deja que esto se empape en cuanto a estar disminuyendo. Y como yo estaba leyendo en esto con el Beano aquí. Entonces en nuestro caso, la séptima nota o la séptima ah, grado o como lo estén llamando es en realidad hay mucha controversia con este último. No, en la escala mayor, porque, ya sabes, en la escala mayor es la séptima. Pero en el menor, es el segundo. Entonces si quieres leer un poco más de intelecto, esa materia polémica de la que he estado hablando, está en el tono principal. Se puede hacer clic a través de esto y se puede leer un poco más abajo. Sí, como que hablan de que sabes usarlo porque es una corte tan difícil mezclar, como tus progresiones de corte. Porque cuando estoy tocando acordes, lo que explicaré más adelante, típicamente evito esa séptima. Realmente no uso como como uso ser si está dentro del cordón donde podría incluso tocarlo, como una nota aquí y allá, pero no como un cordón fundamental para, como, como, una progresión cancha. Normalmente encuentro que es difícil encajar, y, um, y, um, um, solo me mantengo alejado de ello actualmente con mis conocimientos de música. OK, entonces vamos a estar pasando a la escala C menor. De acuerdo, Esta es mi escala favorita para tocar, y sólo vamos a ir a través de ella igual que hicimos aquí en el mundo del piano Helper. Um, ya sabes, así que podrías encontrarlo aburrido. Lo que sea. sabes, si ya lo consigues, si ya lo entiendes impresionante, chicos podrían seguir adelante en el curso. Pero realmente quiero solidificar esto porque esta es la carne del curso. Si no consigues cómo funcionan las escalas con acordes mayores y menores, ya sabes, averigúlate bien, ¿qué cordón y es mayor y es un ojo menor en esa escala? Entonces sabes que no vas a poder improvisar, porque para improvisar hay que saber qué notas en esa escala también es qué acordes. Y una vez que lo entiendas, entonces estás en camino de sólo poder tocar un improvisado, y es impresionante. 10. 3.5 desglose de escala de C / caminata de: De acuerdo, entonces ahora vamos a cubrir una escala menor. Entonces en este caso, C menor. Y por la razón que sea, C menor es como mi escala favorita para hacer beats con para jugar. Ya sabes, si iba a improvisar para practicar y no sé por qué a lo largo de mis años, me he dado la vuelta del dedo del pie gustando tanto a C menor, pero sólo sé dónde están de nuevo todas las notas. Cuando voy a jugar, ya sabes, en realidad puedo cerrar los ojos y sentir dónde están las llaves, y eso simplemente no es ver menor. De acuerdo, entonces volvamos a ver a Major sólo por un segundo. Entonces la razón por la que ver a Major que encuentro es tan difícil de tocar es porque está en notas de Lee White. Y como no tiene notas negras, sabes que no hay dónde sentir dónde estás en tu piano porque sabes que tienes tres notas y luego dos notas, tres notas. Creo que sólo es ver Mayor y una menor, que cómo igual que las notas blancas. La mayoría de las escalas típicamente implementa al menos una nota negra, pero para la mayoría de este curso, vamos a estar jugando en C mayor solo porque sabes como inicio es muy fácil de aprender . Es muy fácil de practicar. Y luego a medida que comienzas a avanzar, te recomendaría escoger una escala diferente, que implementa algunas notas negras Solo porque una vez que comiences a practicar, puedes improvisar mucho mejor porque puedes sentirte bien. Y así con eso dicho: Vamos por el mar. Escala menor a la diferencia entre la escala mayor y la menor es apenas la tercera, la sexta y la séptima nota. Entonces en este caso, ya sabes, solía ser e Antes era un BB y Oriente. Entonces si volvemos, comparezcan a ah Mayor. De acuerdo, entonces tenemos todas las notas blancas, así que sería la e sería la A y la B Así E se vuelve d afilada. A se convierte en g agudo, B se convierte en camisa. Ahora cuando se trata de agudos y pisos, sólo te presentaré esto rápidamente, así que realmente no entiendo a fondo la teoría de la música, pero al final del día, sigue siendo la misma nota. De acuerdo, así que déjame explicarte rápido, sólo Teoh ponerte al día. Entonces si yo estuviera aquí A y me iría a la izquierda. Es un piso, y si soy un A y voy a la derecha, es un afilado. Entonces cuando empiezas a mirar, como el círculo de Quinto y cosas así, vas a ver que es como, Oh, Oh, hay tantos pisos y hay tantos Sharps o lo que sea, ¿ verdad? Entonces supongo que en este caso, estos son pisos. Entonces, ¿qué? Digo que su g agudo. Supongo que en realidad es un piso. Entonces si vienes aquí abajo, ya sabes, tan g afilada barra un piso. Entonces es la misma nota, pero sólo depende del camino que vayas. Porque una vez que comienzas a meterte en, como Maurin en la teoría de la música de profundidad , ya sabes, supongo que importa desde, ah punto de vista de la teoría. Pero para mí diciéndote la nota, sigue siendo la misma nota que incluso me gusta lo que están diciendo aquí. Al igual que ruta tan g afilada y un plano, lo están considerando como la misma nota. Perdón no estoy tratando de ir intensa y a profundidad, pero con la teoría de la música, la teoría de la música es técnica y es compleja, y es confusa así que solo quería hacerte saber que quedan pisos. Los afilados tienen razón. Entonces volvamos a contarles realmente la diferencia entre la escala C mayor y la escala C menor. Está bien. Yo solo quiero ponerte al día en los pisos y Sharps. Entonces es la tercera, la sexta y la séptima notas, las cuales son diferentes. Entonces en lugar de que estén aquí, tres todos simplemente se desplazan hacia abajo hacia la izquierda, supongo que haciéndolos pisos. De acuerdo, entonces vamos a ir a ver y escribir sobre una mayor. Pero queremos estar bajando a menor puro en este caso porque es un C menor va a tener una cancha menor C. De acuerdo, Así que antes ya sabes, en C mayor era E. Y eso fueron 123 notas. Pero ya que en C menor, no tenemos la e. Así que hay dos notas entre registro haciéndolo un tribunal menor. Ahora vamos a ir a d Así que recuerda, si volvemos a las escalas mayores, es la séptima la que se convierte en la disminuida en las escalas menores si la segunda, que se disminuye. Entonces si subimos aquí a la tríada decreciente. Entonces, como dice aquí, otro lado, la tríada disminuida en una escala menor cuidadores en segundo grado. Entonces en el caso de C menor, que es lo que estamos practicando Ah, es D disminuida Tríada. Así es D F en un piso así d f. Y debería ser un pero se fue a plano. Pero la razón por la que no puede ser a es porque si volvemos aquí, no tenemos una dentro de la escala C menor en la escala C mayor. Está ahí, pero no en C menor para mí. Normalmente me mantengo alejado de D como acuerdo dentro de mis progresiones. Yo solo siempre tipo de encuentro siempre es el dedo del pie duro agregar un implemento. Eso no quiere decir que no use la nota d. Simplemente me mantengo alejado del cordón real. Ah, sólo me parece un poco complicado otra vez. Podrías leer aquí en Wikipedia para obtener más información dentro del tono de liderazgo y cosas así. De acuerdo, así que pasemos a la siguiente nota, que es D agudo o e plano. Entonces si subimos aquí y miramos qué notas tenemos. Aquí es donde te va a estirar la mente, y te va a hacer pensar y te vas a confundir. Y eso es impresionante porque eventualmente todo va a dar clic y vas a saber que vas a entender. Vas a estar como, OK, bueno, estos cordones valen en esa escala, y vas a poder practicar y jugar y cosas así. Entonces recuerda, tiene que ser o dos o tres notas de nuestra primera a nuestra tercera. Entonces de nuestro pulgar a nuestro dedo medio Así que tenemos 12 Y si fuéramos a tocar la F afilada aquí, si miramos aquí, es como, Bueno, no tenemos f afilado dentro de esta escala, vale ? No es azul, así que no está seleccionado. Entonces si seguimos yendo a G ahora, sí, G está en esa escala. Entonces lo que significa que esto es en realidad un acorde mayor agudo de D. De acuerdo, así 123 jugar en el G s. así que sólo para confirmarlo en el d agudo aquí. Por lo que llegamos a d tajada afilada e plana la misma nota. Y si llamamos aquí, ¿tiene una menor? No, porque ver, tendría que ser el f afilado. Pero en nuestro caso, tenemos tres notas y haciéndolo el G s. entonces si vamos mayor Así tenemos camiseta D G Asia. Nuestra siguiente nota dentro de la escala es F porque no tenemos e derecho. Entonces vamos a ir de pie f ahora empezando en F este conteo. De acuerdo, así que uno a y si fuera a jugar el g agudo aquí es que en esta escala Sí, lo es. De acuerdo, así que g sharp está en la escala es un en la escala, ya sabes. No, no lo es. Entonces, por tanto, tiene que ser un acorde menor, así f menor que licious confirma vamos a ir f acorde menor así f ya sabes, y luego g agudo y luego ver Bien, si miras el acorde mayor que tiene la A en él. Por lo que de vuelta a menor y de vuelta a nuestra escala. Entonces ver Pierre Minor. Así tiene el f tiene el g agudo. Y también tiene la vista. De acuerdo, así que pasa a G ahora. Entonces de G si contamos. Entonces tenemos uno, dos y si fuéramos a jugar el a agudo es que en nuestra escala? Y sí, lo es. Entonces esto lo está haciendo un acorde menor también. Entonces desde la G, tenemos 12 y luego Rusia jugando el a agudo y luego el D. Así que si vienes aquí a G y miramos a la menor Ok, tenemos g Tenemos la camisa A y la d y la mayor tendríamos el estar en es correcto, porque entonces eso serían 123 notas entre la primera y la tercera. Tan voluble Mayor tiene el ser minero local. Tiene el a agudo y el A agudo está dentro de nuestra escala c menor. OK, así que pasa a la G afilada ahora. De acuerdo, entonces desde el G agudo, tenemos 1 2.5 hora para jugar. B está siendo esa escala en la escala C menor. No, no es porque, uh, uh, un afilado es tan otra vez de G sharp 12 Vale, ser no está en él. Entonces, cada tres que van a ver. Entonces ya que hay tres notas ahí dentro, este es un cordón mayor son uno que es nuestro pulgar está en g agudo son tres que es nuestros dedos medios en el mar. Y nuestro meñky, que es el número cinco está en la camiseta d puesta. Esto acaba de confirmar que al mirar aquí la cancha. Está bien, así que g afilado. Y vamos a la mayor. De acuerdo, Así que como puedes ver, es g afilado. Tenemos el mar y tenemos el d afilado. De acuerdo, porque no puede ser, que serían 12 notas. Hazlo un acorde menor. Está bien. Y continuando estaban en un agudo ahora, OK, que es la última nota, y es la séptima. Pero como es menor, no estamos haciendo como esa cosa disminuida. Eso es sólo en la mayor. Por lo que nuestra nota final con final la C menor escala así desde un agudo, así tiene que ser o dos notas o tres notas para que sea mayor o menor. Entonces 12 y luego si es así, si estamos jugando c agudo aquí, bueno, no podemos porque no hay c afilado. Como puedes ver, no está resaltado, así que tiene que ser el de, que tiene que ser un tribunal mayor porque hay 123 notas entre registro y luego nuestro meñique pagaría por la F. Así que sólo para confirmar eso, vamos a un agudo aquí. Si fuéramos menores de edad, se podía ver que tiene esa C afilada. Pero C Sharp no está en nuestra escala C menor y eso es todo. Entonces esa es una visión general de la escala menor de C. Un poco complicado de entender y envolver la cabeza la primera vez que ves esto . Pero ojalá por mí al repasar cada nota dentro de esta escala lo clarifique para ustedes. Y si no lo hace, por favor mira de nuevo el video de C mayor y luego vuelve a este. Volví a ver este. Otra vez. Este es el dedo del pie crucial. ¿ Entiendes? Y ponte antes de que empieces a seguir adelante y empezamos a tocar acordes y hablar más fondo sobre estas cosas. Tan pronto como empieces a ver esto, entonces es solo cuestión de que sepas que podrías tocar un acorde. Puedes ir otro acorde, otro acorde, y luego a otra cancha. Y, ya sabes, mientras seguimos pasando por este curso, vas a poder tocar esas cuerdas. Y ya sabes, no había nada de eso, ya sabes, yo siempre tocaba eran cuatro acordes ahí. No es como si estuviera jugando rápido o complicado o, ya sabes, solo fue solo uno tan como, mira. 1234123412341234 Otra vez. Es solo la memoria muscular. Entonces desde que he estado tocando tanto esta báscula, sé qué notas así como qué acordes hay en la escala menor de C. Por lo que soy capaz de jugar. Pero no hubo nada intenso en eso. Y para el final de este curso, podrás tocar acordes así y después ponerlos en práctica en tus beats. Ah, donde practicar te va a ayudar es poder como agregar que el relleno lo anote . OK, entonces vamos a avanzar en alguna o teoría, y luego eventualmente vamos a empezar a meternos en, ah, ah, algunos videos de improvisación y, ya sabes, a enseñarte cómo tocar realmente en el piano 11. 3.6 Nombres de notas (Grases): De acuerdo, Entonces eso es algo que quiero llamar su atención antes de que empecemos a ir más allá aprendiendo el piano y todo. Y se llama grados. Está bien. Como se puede ver, aquí hay un super tronic diatónico, inmediato un sub dominante, sub mediana dominante y líder y luego nuestra espalda a Ah, el tónico. Entonces dentro de Google, acabo de buscar Ah, música de grado y fui a Wikipedia en la primera página y puedes ver ya sabes, las escalas mayor y menor, que es de lo que ya hemos estado hablando. Entonces como puedes ver aquí, si estamos trabajando en C mayor de la CIA el Tonic D es un súper tónico. E es déficit inmediato sub dominante G es el dominante A es el Subedi int uh ser sería el tono de liderazgo y luego, como se puede ver en la escala mayor o en la menor, ya sabes, así que las cosas, supongo, puede cambiar lo que sea. Y luego volvemos a subir a ah, el tónico, que es sólo c pero una octava más alta. Ahora sólo quiero contarles toda esta teoría de la música. Sí, es interesante saber, y te puede ayudar en términos de Ah, poder tener mejores conversaciones con la gente entendiendo lo que están tratando decirte. Pero tenemos productores de música, ya sabes, haciendo beats. Ni siquiera tenemos que saber leer ni siquiera esa partitura, ¿sabes? Claro, estaría bien, pero no necesitas saberlo para hacer música increíble de alta calidad para mí. Como digo, como, como, soy muy autodidacta en el piano. Entonces cuando se trata de hablar con la gente, ya sabes, ya sabes, ya sabes, ya sabes, cuando se trata de cosas que ese tónico súper tónico como yo realmente no me relacionan tan bien, porque yo realmente no conozco la teoría de la música en esos términos. Entonces la razón por la que estoy cubriendo esto es solo para que lo sepas. Y, ya sabes, al menos lo has visto, pero realmente no trato con el piano. Realmente no pienso en el piano de esas maneras. Entonces lo pienso más así. Pienso en caso. Entonces primero tengo que elegir una llave y una escala, y luego eso me dirá Bueno, qué notas, um se les permite tocar dentro de mi ritmo. Y eso también me hará saber qué canchas, ya sean mayores o menores, que también pueda tocar dentro por pitido para mí como fabricante de beat y productor. Eso es todo lo que siento que necesito saber. Y luego a partir de ahí, ya sabes, medida que comienzas a avanzar más de lo que podrías empezar a leer en la teoría más musical . Uhm, ya sabes, lidiando con acordes más grandes. Ya sabes, siete. Ah, todo ese tipo de cosas. Pero lo que acabo de decir, eso es lo que siento es lo más importante para realmente ayudarte a improvisar y despegar con el piano. Pero solo quiero que lo sepas, ya que estamos hablando de notas de piano, escalas, acordes, todo ese tipo de cosas, Así que sigamos adelante. 12. 3.7 contar beats para el cande y la Beatmaking: De acuerdo, Entonces el siguiente concepto, que es extremadamente importante ser productor, es saber contar beats. De acuerdo, entonces para nosotros como fabricantes de beat, típicamente trabajamos en lo que se conoce como 44 tiempo 44 El tiempo es el más común para la producción. Y todo lo que es esto es 12341234 Y luego dependiendo del templo, has puesto eso determina en qué tan rápido cuentas. Entonces ya sea como uno a tu sabes o será 12341234 Así que, por ejemplo, si juego esto, nos dieron 12341234 Si pongo esto realmente, realmente lento sería más como 12341234 Ok, entonces ponlo de nuevo a 1 28 que es un templo realmente, realmente común para una especie de ah, baile electrónica, música house. Ahora donde contar beats puede volverse divertido y añadir mucho ritmo a tu música es que no solo 1234 Podría ser uno y dos y tres y cuatro, o podría ser uno y dos y tres y cuatro. Y si estás agregando en pequeñas notas de percusión en estos uno y ah, dos y tres y cuatro encendido como el que tienes tu bombo de patada en el y ah, agregarías como una percusión y tipo como un sombrero alto o algo así. Aquí es donde eres producciones y tus loops de batería empiezan a sonar realmente, realmente llenos. Y luego como estás tocando tu piano, cómo puedes contar para eso sería como 123412341234 Así que no hago esto contando todo el tiempo, sobre todo en mi propia cabeza. Entonces lo que intento decir es que va a ser difícil para mí contar y jugar al mismo tiempo para ustedes. Pero sólo otra vez, recuerda, podría ser 1234 Puedes ir uno y dos y un tres y un cuatro. Vale, ¿ves cómo tiré eso ahí dentro? Entonces cambié tres y cuatro diferentes a uno y dos. Aquí es donde podrías empezar a ser creativo. Entonces, por ejemplo, si quisiera tocar un acorde como este e ir uno y dos extremos. Y al final toco notas diferentes. Entonces uno y dos y tres y 412 y tres y cuatro. Entonces no te preocupes. Nos vamos a meter en esto. Te voy a estar mostrando. Simplemente te estoy dando una idea de cómo contar. Entonces en nuestros videos posteriores, te voy a estar mostrando diferentes progresiones de acordes así como diferentes patrones para tocar el piano encima de los bucles de batería. Entonces no te preocupes si sientes que vamos demasiado rápido. Pero, por ejemplo, ustedes podrían estar cambiando el cordón después de cada cuatro latidos, que sería una barra. Entonces, por ejemplo, todos juegan una cuenta al mismo tiempo. Entonces pero 12341234123 cuatro, 41234 Así que eso es algo realmente común. Es un cambio de cuerda después de cada cuatro latidos. Y luego, como viste cuando llegué al cuarto beat, fue uno y dos y tres y cuatro. Y entonces empecé de nuevo porque si tu bucle de piano siempre iba a esos mismos cuatro acordes, ya sabes después de cada cuatro beats, podría llegar a ser aburrido. De acuerdo, nosotros como produce. Queremos mantener frescos a nuestros oyentes años. Queremos seguir cambiando el curso que quieres mantener, ya sabes, añadiendo cosas nuevas entrando. Pero al mismo tiempo, también queremos el equilibrio entre tener un buen ritmo para que escuchen y no estar demasiado ocupados. Caso pierde como ese equilibrio. Hay un equilibrio entre ser demasiado lento, demasiado aburrido, soso. Pero luego hay un equilibrio entre demasiado pasando. Entonces solo para repasar eso una vez más en producción, vas a estar queriendo aprender 44 veces y ya sabes que ya te mostró 123 para Eso es todo, entonces, dependiendo de tu templo, has puesto esto dicta, ya sabes, el tipo de sensación que vas por, como un tempo más lento. Ya sabes, um, es típicamente para, como, ya sabes, hip hop y cosas así. Pero eso no siempre es cierto, dependiendo de cómo configure su secuenciador de pasos. Esta cosa es una especie de ir un poco fuera de tema de mí enseñándote piano. Ya sabes, me encantaría enseñarte todo,ya sabes, ya sabes, en términos de bucles de batería mezclando todas esas cosas. Pero sólo nos vamos a centrar aquí en el piano. OK, entonces ya sabes, conseguiste tus cuatro beats, dependiendo de tu tempo. Y luego para ser creativo, puedes deslizarte en eso. Y así uno y dos y luego, digamos, por ejemplo, tres y 43 y un cuatro y uno y dos, ¿sabes? Así que prueba eso. Ah, y eso fue realmente bueno para ayudarte. A medida que estás produciendo, eres beats. 13. 3.8 usando Inversiones de un Standpoint creativo: bien. El siguiente cosa importante que el dedo del pie aprenda al tocar acordes. ¿ Hay algo llamado inversiones? De acuerdo, Lo que eso significa es recordar dentro con una octava. Tienes llaves que bajan el aire, pero luego tienes la misma vista? Pero es sólo una octava más alta. Entonces, por ejemplo, Alesi, alta mar. Entonces ya que tienes todas estas notas por todo el teclado que son las mismas notas apenas octavas más altas o más bajas cuando estás tocando un acorde. Bueno, ¿quién dice que tienes que estar jugando esto? Ver, por ejemplo, ¿ como qué? Si quieres jugar este e y este G Pero ¿qué pasa con esto? Ver, Aparecen. Está bien. Entonces por ejemplo, si esto es, ya sabes, solo tu posición de ruta para tu cordón Bueno, ¿y si jugamos el mar de más alto Eso se llama inversión? Y entonces qué pasaría si quisiéramos jugarlo aunque más alto? Por lo que ahora tenemos el g, c y e aparecen, y esto se relaciona con cada uno de los tribunales. Entonces, por ejemplo, si solo pongo como un ver aquí abajo, entonces toco como el cable, pero en versiones de la misma verás que suena como si estuviera tocando un acorde diferente , pero yo estoy jugando un diferente en versión de la misma. Por lo tanto, podría estar escapándome con un sonido diferente Podría ser, pesar de que estoy tocando el mismo acorde. Entonces aquí vamos. De acuerdo, suena un poco básico, pero donde una inversión entra en juego y donde es realmente, realmente útil para nosotros es hacedores de beat es A veces estás tocando tu pieza de piano, pero a veces el acuerdo es casi demasiado bajo hacia abajo. Se siente así. Por lo tanto, podrías estar escapando jugando una inversión de acuerdo, que tipo de te trae de nuevo un poco, porque recuerda, aquí abajo hay una C mayor, y si juego el mar más alto, es como, Bueno, Bueno, ahora he movido a McCord hacia arriba, aunque tocando las mismas notas. Pero los mares más altos porque como productor, todo se trata de tu selección de sonidos. Entonces, una vez que llega el momento de mezclar, si siempre estás seleccionando sonidos y tocando notas como las frecuencias medias, va a ser más difícil mezclar. Entonces muchas veces, lo que quieres hacer es intentar escoger sonidos que airen a alguien que pueda en el extremo alto, algunos en el medio y luego algunos de la gama baja. Esto hace que sea mucho más fácil llegado el tiempo mixto, y permite mucha más claridad en tu ritmo. Ahora, con la mano izquierda, realmente no recomendaría hacer tus inversiones. Y la razón de eso es porque cualquiera que sea tu raíz no, en tu mano izquierda. Eso es típicamente lo que es tu línea de base. De acuerdo, porque una vez que llega a través de las frecuencias más bajas, esto se mete en más la ciencia detrás del audio. Entonces eres frecuencias a medida que juegas más alto o más rápido. OK, cuando tocas tus notas más bajas, tus frecuencias son más lentas. Por lo tanto, si un sonido está chocando, qué se trata, como la cancelación de fase y cosas así, puedes notarlo mucho más en tu gama baja. Y en lugar de que esa base suene agradable y limpia y apretada, puede sonar realmente, realmente tambaleante, sonido débil, y realmente destruye tu ritmo. Entonces, por ejemplo, como digamos que invertiste el cordón con el G en la nota raíz, ¿ verdad? Pero digamos que subiste a la G. Entonces ahora estás jugando Ah, un G. invertido Así que, nuevo, palabras en posición de ruta. Entonces G está aquí. Vamos a traer a la G hasta aquí. OK, así que haz esto. Ahora, la nota raíz es en realidad ser. Y ahora tienes que estar asegurándote de que tu línea de base esté jugando de nuevo como una B. Porque, como digo de lo contrario podría haber choque entre tocar Ah, una línea de base de g y luego tus canchas de piano tocando un B aquí. De acuerdo, entonces lo que estoy tratando de decir que hay en tu mano izquierda. Realmente no recomendaría las inversiones. Esto es sólo para mí como produzco. Encontré que me ha dado los mejores resultados. La mano izquierda. Yo lo seguiría jugando. Cualquiera que sea la nota que sea la línea base como la raíz. Y luego en la mano derecha. Ahí es donde puedes empezar a jugar tus inversiones y cosas así. Entonces esa es una visión general de las inversiones, y eso es solo para presentarte que podrías estar moviéndote alrededor de tus cuerdas sin embargo tocando el mismo acorde. Pero en términos de mezcla y en términos de sonido, podrías estar seleccionando ah, inversión mayor o menor de ese cable. Por lo que tienes tu posición de ruta, tienes tu primera inversión, tienes tu segunda inversión, y luego vuelves a la ruta. Pero justo en octava más alta. Kant Eso son inversiones. Sigamos adelante 14. 3.9 Arpeggios: De acuerdo, entonces ahora te voy a presentar a los arpegios. Entonces, como te he estado diciendo todo el tiempo, arpegios a toneladas y toneladas de plenitud. Tu estuche de música. Entonces, ¿qué es un arpegio? De acuerdo, entonces primero vamos a empezar. ¿ Cuál es el cordón de bloque? Ah, bloque Cordage es cuando tocas las tres notas al mismo tiempo En arpegio es cuando tocas las tres notas una tras otra. Entonces, por ejemplo, estoy haciendo un arpegio ahora mismo. Entonces si yo fuera a tocar ahora dentro de esa cancha, como si no tuvieras que estar tocando estas notas una y otra vez, muy, muy aburridas, y no tienes que estar tocándolas en el mismo patrón. Entonces, por ejemplo, podría ser y aquí es donde realmente, realmente, realmente ayuda en tu programa de música. Ah, porque simplemente puedes hacer clic en las cosas. tanto que no tienes que estar en perfecto momento y cosas así. Esta es la diferencia entre un creador de tiempos y un pianista clásico. El pianista clásico ahí estaría aprendiendo que arpegio por horas y horas y horas tratando de conseguir el cronometraje perfecto. Y su velocidad sería muy rápida. Te ves, por ejemplo, estarían arriba y abajo el piano como este On. Como pueden ver, yo estaba tocando el mismo acorde, pero más de dos octavas. Entonces eso fue C d afilado. G C D afilado G. Así que en este momento estoy jugando en C menor. Entonces si vamos a estar jugando eso y ver Mayor y cómo lo estoy haciendo eso es C E g. y tu pulgar se te cae. Y aquí es donde tienes que ser rápido, como rotando debajo, y tu pulgar golpeaba la siguiente vista, y luego e y G, Y luego en tu camino de regreso, tu dedo medio pasa a G. Cualquier cosa por el estilo. Entonces ve, e g pulgar va bajo el mar, y tu dedo índice se acerca e g. Y luego si trabajas hacia atrás así g e c y tu dedo medio viene sobre golpea G. Y antes de que terminemos este video, quiero presentarles chicos a cómo usar el arpegio en F l studio porque esto es para fabricantes de beat y típicamente enseño con fl Studio aquí arriba, le pegan el engranaje, van a venir aquí a la llave inglesa. De acuerdo, vas a ver una tarjeta de sección llamada el aviador de Arpege. Entonces ahora mismo, si toco un acorde, carda el sonido. Ahora, mira esto. Si sólo lo encendemos con la flecha arriba, digamos el mismo acorde. ¡ Whoa! Correcto. Entonces ahora tienes diferentes configuraciones aquí, así que tienes el rango. Entonces otra vez, igual que te mostré. ¿ Qué? Yo me volví solar. Apague esto primero, igual que cuando pasé más de dos octavas por mi arpegio. Eso es hacer lo mismo en dos rangos. Entonces si toco esto, sonará muy parecido. Entonces apagué eso. Fue más de esto. Pero en comparación con el programa de música, es como si fuera súper lento haciendo eso. Um, entonces si lo hacemos así, Así que ahora si jugamos esa misma progresión cancha desde antes del caso, lo apago y esto es lo que jugué, recuerdas? He estado tocando esto todo junto con ustedes. ¿ De acuerdo? Cierra el aviador de Arpege. Y así es como suena. Y esta es la diferencia entre, como, ya sabes, alguien que acaba de iniciar la producción y alguien que entienda todas estas herramientas para que puedan aprovecharlas y sumar plenitud. Porque lo que realmente podrías hacer es que podrías clonar esto. De acuerdo, así que ahora tengo dos pianos y en uno de, um se puede tocar las canchas de bloque. Entonces venimos aquí, despegamos el aviador de Arpege. Está bien. Y ahora, veamos en el piano uno toco, ya sabes, igual que las cuerdas normales y luego en el piano, también. Entonces habilitaría el radiador AARP, y tocaría esos exactamente mismos acordes, y por lo tanto obtienes lo mejor de ambos mundos. Se obtienen los acordes de bloque reales, y luego se obtiene el Arpege e ated contra canchas. Entonces eso son arpegios. Prueba el foso. Están muy, muy cool otra vez. Aquí en FL studio, tienes otros ajustes en lugar de solo arriba tienes abajo, arriba, abajo. Y entonces, um sí, también tienes, como, como, una puerta aquí, así que con ella ahora mismo, Así que como que lo hace más bien como un sonido desplumado. Y entonces también puedes cambiar el momento de la misma. Está bien, 15. 3.10 acordes avanzados para darte ideas: De acuerdo, Entonces antes de pasar a mostrarte realmente cómo usar el piano y cómo, ya sabes, empezar a improvisar. Quiero hablar un poco más sobre los cordones avanzados solo para que estés al tanto de que no te digan que los uses, solo dejarte estar al tanto de ellos. Entonces, como digo, llevo 45 años tocando piano, produciendo música por más tiempo, y sigo usando sólo, como, tus acordes básicos. No obstante ah, acuerdo que he empezado a utilizar más a menudo es la suspensión suspendida cuatro y suspendida segunda. Entonces aquí mismo si tenemos ah, mira, Mayor. De acuerdo, entonces con E en el medio, Así en el 13 y cinco, Así C e N g un cuarto suspendido es que solo mueves la e al FC. Basta con subir uno y luego el segundo suspendido. En realidad vas abajo uno. Entonces estás tocando la d. Pero sólo para mostrarte que, ya sabes, yo estaba jugando el segundo suspendido y el cuarto suspendido solo para sacar algo de variedad en mis canchas. Otra que normalmente verás una ley es la séptima. Entonces, como una séptima mayor y otra menor séptima otra vez. Como digo, llevo bastante tiempo tocando piano, y ni siquiera estoy usando esos cordones toneladas. Entonces no sientas que tienes que aprender todo esto ahora mismo. En este curso, me ha querido mantener esto muy, muy sencillo para ti, pero aún así desglosar cómo funciona un piano y cómo crear hermosas piezas de piano. Ya sabes, con tus ritmos. Y ojalá, al final de este curso, al menos entenderás cómo improvisar en el piano. Y entonces te toca a ti practicar todo esto. Ya vas a ver que te lo voy a descomponer. Entonces nuestra siguiente sección nos estamos metiendo realmente en cómo tocar el piano. Por lo que ojalá hayan estado aprendiendo mucho hasta ahora. Entrémonos en ello 16. 4.1 de acordes utilizaremos: Está bien. Entonces ahora que toda la teoría está fuera del camino en términos de, ya sabes, como, como, ¿qué es un piano? ¿ Cómo funciona? Las notas, escalas, acordes? Ahora que tienes una idea general de lo que son ahora es el momento de ponerlos a usar y hecho aprender a tocar el piano. OK, entonces vamos a empezar en la escala de C mayor. Entonces de nuevo, solo son notas blancas, y vamos a tocar cuatro acordes y una de mis progresiones favoritas de acordes. Dependiendo de la progresión de la corte que utilices. Es como que te da una emoción diferente. Y como ustedes aquí a esta progresión de corte, es muy, muy poderoso, muy, muy emotivo. Entonces ah, juega. Y luego te mostraré con qué notas jugamos en las canchas. De acuerdo, así que ve a ver, Va G. Fue a y luego va a f el primer cuarto C mayor. Entonces tu pulgar, que es tu uno, está encendido. Ve tu dedo medio, tus tres, que está en E y tu meñique. Tu cinco está en G. Veamos, Mayor, que bajamos a G mayor. Entonces tu pulgar está en G. Tus dedos medios en B y tu meñique está en D y luego subes a una menor así que tu pulgar está en una tus dedos medios en C, y luego tu meñique está en E y luego vas abajo del dedo f y este es F mayor. Entonces tu pulgar está encendido f tus dedos medios en una y luego tu meñique está en C cancel. Vuelve a jugar eso. Entonces ve, Mayor G Mayor un menor en luego f mayor, y podrías jugar eso con ambas manos. De acuerdo, así que sé Ver Mayor G Mayor un menor y luego f mayor. Por lo que antes de pasar al siguiente video, solo asegúrate de practicar estos cordones. Aprender el piano era todo sobre la memoria muscular. Todo se trata de tocar esos cordones y saber dónde están. Y luego en nuestro próximo video, vamos a entrar en el tiempo, que de nuevo, todo se relaciona con esta memoria muscular. Cuanto más practiques, más se convierte en un natural para ti. De acuerdo, entonces préguelo y nos vemos en el siguiente video, que cubrimos. El tiempo de los acordes 17. 4.2 de tiempos que puedes usar: Entonces ahora te voy a mostrar cómo tocar esos acordes con diferentes tiempos. De acuerdo, entonces en un video posterior, te muestro en tu programa de música, estudio de la NFL , en nuestro caso, diferentes tiempos para tus cordones porque es mucho más fácil hacer clic en las cosas. Pero en este video, te voy a mostrar cómo simplemente empezar a practicar. Vamos a empezar con algún conteo básico con registros, y luego te voy a mostrar sólo una especie de forma avanzada de contar con canchas también. Entonces vamos a usar los mismos acordes para ver el G, el A y el F, y vamos a contarlo como 1234 y el acuerdo de cambio, ya sabes, 1234 cambio record. Esta sería una buena manera para que ustedes vuelvan a practicar. Es edificio vendible como esa memoria muscular. Entonces uno, 23 G 123 a 123 f 123 en la parte trasera, hasta ver. Y podrías simplemente seguir practicando eso por todas partes. Y luego si realmente quisieras algo así de ser creativo Ah, y estirar tu práctica, podrías empezar a implementar tus inversiones, ¿sabes? Entonces, en la primera vez, puedes usar, como, como, al igual que la posición raíz de C y luego la próxima vez que te rodea puedes cambiar la progresión. Entonces, por ejemplo, como, ya sabes, 123 G, 123 a 123 f 12 tres en la parte trasera, hasta ver. Y en lugar de jugar así, podrías tocarlo como Desi. Y luego vuelves a bajar solo para darte ideas sobre cómo practicar. Y ahora la siguiente forma de contar es en lugar de 1234 porque a veces me puedo poner muy, muy aburrido. Um, puedes ir uno y dos y como hablábamos antes. Entonces en el segundo y cuarto acorde, lo voy a cambiar hacia arriba en el y después de dos. Entonces uno y dos y ahí mismo, cambiaría de tribunal. Entonces, por ejemplo, sobre arrancar C así uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro. Y así que esa es solo una forma de contar y practicar diferentes acordes en nuestros videos posteriores . Te voy a mostrar, ya sabes, cómo puedes practicar diferentes núcleos, diferentes progresiones judiciales. Pero por el momento, sigan practicando esto. Se remojará en y a lo largo de sus días, semanas y meses de practicar. Empezarás a encontrar que esa cosa se está volviendo súper fácil. Entonces vamos a entrar en el siguiente video, donde tipo de llegar a aprender a jugar alrededor. 18. 4.3 Desemboca con la mano derecha [¡Empezar de la improvisación!]: Entonces en este video, vamos a estar cubriendo cómo improvisar con tu mano derecha. De acuerdo, Entonces cómo tipo de jugar alrededor, golpea diferentes notas ya que tu mano izquierda está tocando la progresión de la cancha. Ahora, esto va a ser un poco difícil de enseñar porque la improvisación, Ya sabes, es como si fuera improvisando. Estás tratando de encontrar cosas que se adapten a lo que está pasando. Pero puedo guiarte en la dirección general de lo que estás buscando y lo que es posible . Y luego a partir de ahí puedes empezar a probar cosas diferentes. Entonces para empezar, vamos a continuar en nuestra cancha progresión C g, A y F Y ahora, como te golpeas el cordón de la mano izquierda. Entonces en nuestro caso, it bc Lo que podrías estar golpeando con tu mano derecha es realmente cualquier cosa en esta c mayor escala. Pero podrías estar golpeando cualquiera de estas notas. Um, ya sabes, por ejemplo, uh, sólo un pequeño ejemplo. Pero aquí hay una regla de oro que me gusta hacer. Ah, que yo era una especie de hallazgo donde es bueno para mis pistas. En este cordón, tienes tres notas, ¿verdad? Tienes una energía C y e y luego cuando bajas a G, has conocido la G, la B y la D. Así que creo que es como, Bueno, Bueno, me vendría bien cualquiera de estas tres notas para mi improvisación. Entonces si vamos a ver, vamos a ver un par de veces y luego vamos a ir g un par de veces Así que bono, entonces vamos a bajar a G. Así que ahora vamos a darle a G un par de veces y luego D un par de veces y lo mismo con un Así que ahora voy a pegarle un par de veces y e un par de veces porque eso está en el acorde menor, ¿ verdad? Entonces y entonces vamos a bajar a la mitad ahora. Entonces después de un par de veces, no veo un par de veces a Lo hicimos. Ahí estaba sólo estábamos tocando notas dentro del acorde cuando íbamos a esa progresión de cancha porque recuerden, ya contábamos Así 12341234 Así que en nuestra mano derecha, cuando vamos a ver, podíamos tocar cualquiera de esos notas desde ver bajar a G y aquí las notas en G. Pero al mismo tiempo, eso es algo restrictivo porque es una guerra esas notas Onley a las que puedes golpear. Y no, definitivamente no había como estoy diciendo, ya que estamos en la escala de C mayor, esto es lo que es impresionante porque thes aire todas las notas que están disponibles para ti mientras estás tocando tu progresión cancha. Entonces, por ejemplo, como, podríamos simplemente mantener nuestra mano derecha en el acorde de C y seguir cambiando de nuestra mano izquierda las progresiones de la cancha. Entonces si vas a ver y luego encuentras una G, alguien mano derecha sigue en el acorde C justo en hasta una y luego tal vez en esta vez alrededor, en lugar de ir hace C y G. Algunos como eso eso eso todo lo que te he estado diciendo todo debería estar alineando , verdad. Por lo que elegí esta escala de C mayor. Sólo son notas blancas. Entonces estas son todas las notas que están disponibles para mí, y en realidad me quedé en el acorde C mayor con la mano derecha y luego solo seguí cambiando la progresión con mi mano izquierda por algo de ello. Puedes calmarte aquí como sabes, a a este c cinco y luego también puedes ser un equilibrio aparecer para ver seis. Entonces volviendo a gustar los videos teóricos de los que te hablaba, como el segundo suspendido y el suspendido cuarto. Entonces, por ejemplo, voy a tocar algo aquí, así que pudiste ver que eso no les gustó. Suspendido segundo suspendió cuatro. Entonces lo que trato de decir es que no sólo tienes que pegarle en las notas simples. Se puede tocar notas individuales. Se puede tocar una especie de variaciones de acordes, diferentes núcleos sobre, ya sabes, diferentes acordes de mano izquierda. Entonces espero que ese tipo de te abra los ojos y te dé sólo una idea general de cómo puedes empezar a usar tu mano derecha para improvisación. Ya sabes, no voy a ir en plato. Mary tenía un corderito contigo y cosas así. Pero si aplicas la teoría de que te he estado mostrando de nuevo notas blancas esas thes aire las únicas notas que están disponibles para ti tienes cordones. Entonces encuentras una progresión de acordes que te gusta con la mano izquierda, y luego puedes empezar a golpear cualquiera de estas notas. Desde cuando c mayor, cualquiera de estas notas blancas y le toca a ti encontrar, bueno, bueno, ¿qué? Lo que suena bien. Y sólo sucederá con el tiempo. Lo seguiré diciendo una y otra vez. Es esa memoria muscular. Es algo que vas a tener que sentarte al menos dos o tres veces a la semana. Um, y solo siéntate 10 minutos y solo practica esto. Entonces en su próximo video, nos vamos a estar metiendo en usar la mano izquierda. Voy a ah, les presenté algunas técnicas de la mano izquierda, unas que he encontrado a lo largo de los años porque siempre he encontrado, como, la mano izquierda para ser la más complicada en cuanto a poder mezclarla con el mano derecha, pude progresar bastante bien. Con mi mano derecha. Pude empezar a rebotar por ahí, pero siempre encontré que mi mano izquierda me estaba reteniendo. Y aún hoy desearía que mi mano izquierda fuera capaz de condenar o y pude mezclarlo y ser más creativa con ella. Pero voy a compartir con ustedes muchas técnicas de mano izquierda que encontré a lo largo de los años sólo para agregar, Ah, Ah, plenitud, sus piezas de piano. Y sobre todo cuando se trata de componer tus beats. Estas son cosas que agregan plenitud. Son como la nota extra aquí y allá, o el tipo extra de relleno. De acuerdo, entonces vamos a meternos en las técnicas de la mano izquierda. 19. 4.4 Cómo usar tu mano de izquierda [Técnicas de mano a izquierda]: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a cubrir un montón de diferentes técnicas de mano izquierda que puedes implementar para que tus piezas de piano suenen más completas. Sólo para que no siempre estés atascado jugando acorde, acorde, acorde y maíz viendo algún tipo de relleno en. Entonces el 1er 1 del que voy a hablar es sumar final. Es como una sola nota tardía. Entonces mientras tocamos nuestra cuerda antes de que salgas al siguiente acorde, solo tocas el extremo superior de esa cancha antes de bajar. Entonces, por ejemplo, en See Jugarías de nuevo G antes de bajar a G, y luego vuelves a jugar D antes de subir a un Y luego juegas a Egan antes de ir a esfuerzo y ver. Entonces, por ejemplo, sería así igual que solo un poco de plenitud, que uno es sólo un poco rápido, uno que suele ser realmente bueno para las líneas de base si estás creando, ya sabes, líneas de base para tus beats y luego la siguiente está agregando en unas notas más, por lo que se está construyendo como esa nota tardía. Pero en lugar de que esto agregue una nota, se puede agregar en un par de notas tardías, y puedo pensar en ello como rodando hacia abajo o incluso enrollando o siendo aleatorio con ella, para que no siempre sea tan consistente. Entonces, por ejemplo, un plato, el acorde C aquí y luego cerca del final de nuestro conteo, rodaríamos abajo en Bajar a G. Así que algo así como 123 Entonces subirán 123 de ellos y luego una y luego este rodar hacia abajo y f s un poco más rápido sin contar sólo porque puedo jugar mejor así. Entonces es una especie de ser algo así. Y ahora para mi siguiente es solo puedes estar golpeando la mano izquierda ya que estás contando con beat. Entonces, por ejemplo, tocarías la cancha en cada solo beat con la mano izquierda, Ok, y luego otra vez, Ahora puedes empezar a sumar como esas nota tardía. Entonces ya sabes, y luego solo repites. Entonces como puedes ver, nuestras progresiones siguen haciéndose un poco más completas con cada técnica que te estoy mostrando aquí, ¿de acuerdo? Y puedes mezclar y combinar y mezclar todos estos que te han mostrado hasta ahora para empezar a conseguir plenitud. Y estas son cosas que sólo vas a tener que seguir practicando con la mano izquierda ahora para construir fuera de like, el tapping en lugar de tocar cada beat. Esto es justo que hundir un paciente puede entrar así podría ser así que estamos tratando de jugar que con conteo sería como uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y cuatro y cuatro y uno y dos, entrada y cuatro y uno y dos, n tres y cuatro. De nuevo, se está apagando b pero se llama Sincopación. Y como saben, tiene una música sonada tan única y agregan tanta plenitud como por sí misma, es solo Es como que tiene silencio y silencio es algo que sí quieres en tus producciones. Pero quieres estar agregando el silencio en los momentos correctos. Entonces no te olvides del silencio k que todas las veces que quieras intentar y sumar tanto en hacer lo completo posible. Pero el silencio es una herramienta que nosotros como productores utilizamos el dedo del pie ad Ah, movimiento. Está bien. Y el siguiente que quiero mostrarles es como el arpegio y esto suma toneladas y toneladas de plenitud. Este te va a abrir los ojos a cómo mezclar mucho en la mano izquierda y derecha. Fuller. Um, esto es como una muleta, sin embargo, así que no te pongas cómoda con ella. No lo conviertas en un hábito, pero solo tenlo en cuenta y no tiene que ser solo estas notas las que puedes empezar a agregar en otras notas de tu arpegio. Entonces en lugar de jugar la e que estoy sumando en la parte superior ve, lo que vas a hacer solo va a ir C g c. Ok, así que no ver Si toco esto y voy abajo a G Así que ahora en G quitando la B. Pero estamos sumando el G más alto, bien? Y luego la A estamos quitando el mar, pero quitando la app más alto Quédate con f solo para repasar esto contigo. Entonces tenemos f quitando a y nos estamos quedando con el mar. Pero estaban agregando el imperio AF. Por lo que ahora mira. Escucha esto. Cuando toco, esto suena muy, muy, muy lleno a la derecha. Muy bonito. Ahora si quiero tocar el acorde de la mano derecha con ese arpegio. Yo solo jugaré aquí igual que mi tiene el choque y otra vez para ser creativo. No tienes que estar jugando con el mar, sabes que podrías estar yendo como a una o incluso puedes ir de CGE viendo y luego no vuelvas al gen. Puedes ir a una nota diferente como yo, f o tal vez aire. Ya sabes que eso es para el arpegio, y eso es para la creatividad entra. Entonces esa ha sido una grande. Ahora para construir fuera de esto, tampoco tienes que usarlo como arpegio. También puedes jugar como los acordes de bloque tipo de cordón estático. Pero la razón por la que me gusta esto a veces otra vez, no todo el tiempo, es sobre la variedad en tu música. Yo solo estoy tirando cosas por ahí por creatividad en la mano izquierda contigo. Entonces la razón por la que me gusta quitar la E en este caso como los tres el medio, y agregar una octava más alta es porque agrega esa plenitud y tipo de ayuda con una mezcla más limpia. Pero aún estás obteniendo plenitud por, ya sabes, con tres notas en la mano izquierda para que no tengas que tocar como arpegio. No se puede jugar como acordes el bloque a. Entonces si pudiera, como, ver y luego bajar a G en hasta a abajo a f Así que, como estaba diciendo, puedes tipo de mezcla y emparejar estas técnicas que te he estado lanzando y tipo de mezclarlas juntos cuando quieras. Entonces, por ejemplo, con este arpegio, podrías estar agregando como esas notas tardías y tipo de esas notas de relleno para hacer tu Arpege Oh, algo más lleno Solo así es para parar contra tan estático sonando. Entonces, por ejemplo, voy a tocar sólo la mano izquierda sin la mano derecha y ser como, Vale, Vale, entonces esos son algunos consejos útiles que he encontrado a lo largo de mis años de mi mano izquierda. En el siguiente video, voy a repasar una pequeña canción que he creado en C menor, usando el arpegio además de mezclar un poco de la mano derecha. Te voy a enseñar la canción y ustedes pueden practicarla. En realidad he usado la canción en Una de mis pies Cintas se llama Giving es renunciar a ese rayo o información en su siguiente video. Entonces ah así llamado esto en. Hay mucho que aceptar, pero ustedes pueden mezclar y emparejar esa cosa de la mano izquierda y volverlo a mezclar con la mano derecha . Sólo va a tomar práctica. Pero estas son las cosas que te puedo pasar para ayudar a que tu improvisación vaya mucho más rápido. Entonces vamos a entrar en el siguiente video, donde vas a aprender una pequeña canción que he creado. 20. 4.5 jugar las manos de derecha y manos de izquierda a la vez: ¡Aprende un canción a práctica de la práctica!: De acuerdo, entonces la canción que te voy a mostrar para tocar ¿esta canción ha creado? Y en realidad estaba fuera de una de mis cintas de beat. Beats libres por egresados, Volumen cuatro. De vez en cuando, solo suelto cintas beat. Y esta canción que en realidad se les llamaba ceder es darse por vencido. Acabo de crear una pequeña pieza de piano, y ese fue el ritmo donde usé esta pieza de piano. Ahora creé esto en C menor. Entonces vamos a una menor pura. Entonces esto es seguir todo lo que te he mostrado todo el tiempo. De acuerdo, entonces la progresión de la cancha es C g afilada d afilada, una bien afilada. Y lo hago como arpegio. Entonces de primero vas a tocar la canción para ti primero solo para que puedas oírla. Y luego te mostraré cómo tocarla A Z que podías ver en la mano izquierda. Tengo las cosas del arpegio pasando. Y una vez que llego al último acorde en la progresión, lo cambio un poco, lo cual te mostraré. Y la mano derecha tiene su propia melodía, que tipo de sigue un poco del arpegio también. Por lo que la primera cancha en la progresión es ver y ir C, g y C. No vuelvo a Giza va y el derecho legal a G hoces afiladas G agudo d agudo g agudo . Vuelve a D Sharp y luego vuelve a Gene Sharp. Entonces Ok, y luego bajamos a D camiseta afilada, una camisa, camiseta, y luego subo a un afilado. Ahora, aquí es donde he cambiado mi arpegio. Entonces va. Por lo que va un afilado f un G afilado y una F o. K s. Entonces si lo hacemos juntos así C g c g camiseta afilada, camisa G, camisa D, G agudo, y luego D camisa un d afilado y luego hasta un afilado medio afilado, así que lo jugaré un poco más rápido. De acuerdo, así que ahora en la mano derecha, cómo funciona es que mayormente me quedo alrededor de D afilado mucho. También tuve un afilado y luego también golpeé el G en el F. Una vez que agrego en las mismas notas es el arpegio. Asi que tipo de va como en Así va Así que si sumamos ambas manos ahora, vamos a empezar en el mar y yo sostengo el d agudo cuando empiezo recibí así y bajo a G Sharp y vuelvo a golpear el D Sharp. Ahora cuando vuelvo a bajar, estoy golpeando un afilado con la camiseta D puesta y golpeo el D agudo cuando golpeó los círculos afilados G . Está bien, está bien, así que aquí vamos. Golpeé el d Sharp un juego cuando voy a la siguiente cancha y luego vamos a un golpe más agudo nuevo. Ahora cuando vuelvo a bajar para pegarle a GF ahí es cuando le pegué a G suficiente aquí. Entonces en la primera vez, creo que acabo de golpear G y 1/2 Pero en la segunda vez alrededor, ahí es cuando va bien, es una especie de off beat. Entonces empecemos de ver aquí otra vez, sosteniendo d afilado d de nuevo. Ahora es aquí donde golpeo un aguijón en el d agudo. Ahora hazlo de nuevo. Ahora aquí es donde agregué, como el off venció a una Sincopación y eso es todo. Esa es la canción, que Entonces por qué adultos juntos. Y luego al final ahí solo golpeé esta nota cuando se vaya, y entonces eso me llevaría al verso. Es así como seguiría así, después de volver al coro. Y a lo largo de mis años, ya sabes, siempre trato de tocar con eso y tipo de uso eso para improvisación y aprender a tipo de agregar y pequeñas notas de relleno aquí y allá porque la música se trata de, como, cronometrando esa memoria muscular. Y ojalá, ya sabes, se puede ver bien mi teclado en este video que nada es un poco confuso. Um y sí, esperemos que aprendan mi canción ceder es rendirse. Ah, y en nuestro próximo video nos vamos a meter algo en, como, aprender a mantener, como, tus progresiones frescas y también diferentes maneras. Puedes estar jugando como si fueras núcleos de tiempo y cosas así 21. 4.6 que mantiene las progresiones de acordes para tu escucha: antes de equilibrar tu en el teclado como te estaba mostrando anteriormente. Yo quiero presentarles una técnica que me gusta hacer para mantener frescas mis progresiones de corte para mi oyente. Entonces lo que es eso ahora mismo sólo tenemos cuatro acordes, ¿de acuerdo? Y esto se va a repetir una y otra y otra vez a lo largo de tu canción. En ocasiones esta progresión de la corte es genial. Se trata de cuatro acordes. Ya sabes, no está mal. No es solo como un acorde repitiendo una y otra vez dos acordes una y otra vez. No obstante, a veces eso también podría ser genial. Pero para mí, mí A muchas veces me gusta trabajar con algunas veces ocho cuerdas. Al igual que en esas ocho cuerdas, Algunas de ellas son la misma cancha. Te mostraré lo que quiero decir. Entonces lo que voy a hacer es sólo voy a resaltar todo esto y bajo turno de prensa y clic y lo duplicaré, y lo voy a poner por aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos ocho barras, todas las mismas notas. Saben como si solo lo estuviera duplicando. Entonces lo que yo haría aquí es a veces en, como, este último acorde. Yo cambiaría esto y la razón de eso es que da un sentimiento ah diferente. Ya sabes, a veces puedes agregar tensión, y de esa forma hace que tus bucles no se sientan tan consistentes. Entonces si escuchamos esto, entonces aquí mismo, podemos cambiarlo. ¿ Qué tal si intentamos esa inversión? Entonces recuerda, Entonces si fuera C bien y bajé a G, ¿qué tal si me iba a invertir para que este G pueda subir aquí para que fuera así. Y luego en lugar de jugar un vamos a cambiarlo dedo del pie después del decirlo. De acuerdo, así que vamos a poner este dedo si solo voy a películas por aquí, y sólo voy a deslizarlas por todas partes. De acuerdo, entonces como que invertimos un poco nuestra progresión de la corte, así que solo vamos a escuchar esto, y realmente nos vamos a centrar en nuestras últimas cuatro barras donde cambiamos nuestra progresión de acordes y estás va a escuchar eso está sumando mucha diferencia en nuestras progresiones acordes,ya sabes, ya sabes, y esto se vincula totalmente a tocar el piano como productor por hacer beats. De acuerdo, este es el tipo de mentalidad que tienes que tener para mantener tus bucles frescos para tu oyente. Entonces vamos a comprobarlo. Entonces, ya sabes, siento que podría haber usado diferentes acordes en diferentes áreas para conseguir el tipo de sensación que me hubiera gustado porque sobre todo cuando cambia a este tipo de realmente no me gustó cómo sonaba eso. Pero ahí es donde viene para juicio al aire, al juicio y al aire y como estamos usando un programa de música, pudimos hacerlo. De acuerdo, Entonces antes de avanzar más, quería decirte esta técnica, que realmente me gusta mucho,ya sabes, ya sabes, y de nuevo solo para repasarla. Normalmente me gusta elegir ocho cables, aunque algunos de ellos estén duplicados. Sólo digo ocho cursos en general, así que ocho bares que así lo dicen los primeros 4 bares. Voy a ponerlos de cierta manera, y luego voy a duplicar y luego cambiaré cómo están esos cordones. Ya sabes, tal vez, solo tal vez, aunque sea solo un acorde en este caso, cambié tres acordes, y realmente no me gustó cómo este waas. Pero sólo por el bien de tutoriales para seguir moviéndose, ya sabes, yo sólo a juicio en el aire hasta encontrar un acorde dentro de esa escala porque, recuerden, estamos en C mayor escala. Sólo son notas blancas. Por lo que tiene que ser sólo notas blancas en esos tribunales. Ya sabes, es un tipo de tratar de encontrar cuando eso se adaptaba al sonido que iba a buscar. Entonces sigamos adelante. 22. 4.7 de diferentes ritmos para darte ideas: Entonces en la producción musical, sólo en general, hay muchas similitudes comunes de beat a beat cuando se trata de progresiones de corte , cuando se trata de cuando se toca esos acordes. Entonces, por ejemplo, podrías estar jugando en cada uno de los tiempos así. De acuerdo, así que eso fue solo jugar de acuerdo en cada uno de los tiempos, ¿ verdad? Si lo cuentas contigo. 12341234 etcétera. Etcétera. OK, y luego si quieres empezar a improvisar, ahí es donde puedes empezar a tocar otras notas ya que estás tocando esas canchas. Entonces, por ejemplo, um, esto es una especie de ir un poco fuera de tema, pero siento que va a ayudar. Entonces si toco la cancha, solo voy a improvisarnos para mostrártelo. Entonces aquí hay un patrón con el estudio de la NFL que he creado para que ustedes vean, um, si vamos a patrón a aquí. Entonces solo estoy jugando esto en cada uno de los tiempos. Y así es como sonaría eso estudio de la NFL, ¿sabes? Entonces hay momentos para este sonido en cierta música, pero muchas veces suena muy soso y muy robótico, y, y, ya sabes, Es solo que es casi demasiado predictivo. Entonces lo que haré es dejarte escuchar eso con el bucle de batería. ¿ De acuerdo? Esto es lo que suena. Entonces para que realmente destaque eso, necesitarías una línea de base realmente pegadiza y algo así como un sonido de plomo. Ya sabes, como un sonido sintetizado como de fondo o algo tipo de hacer lo que tipo de rebote alrededor de esas canchas causa por sí mismo, ya sabes, no muy atractivo. Ahí es donde podrías empezar a agregar efectos como reverberación y retardar y meterte en las cosas excitan el encadenamiento. Simplemente dale tus pistas y equilibrio y cosas así. Ahora, pasemos al siguiente patrón que creé y no dejes que escuches eso. Sólo el piano por sí mismo. De acuerdo, entonces esto es lo que llamas Sincopación. De acuerdo, así que aquí mismo. Estas fueron como las notas anteriores de este patrón. Está bien. Como puedes ver, está en cada ritmo. Por lo que 1234 van al siguiente patrón. Se puede ver que la primera barra y la tercera barra. Yo los he configurado para que esto sea lo que ella llama Sincopación. Es una especie de off beat Sí, eso sería algo así como este. Y 3412341 y 341234 Así que es algo así de nuevo cuando estamos usando esa y a n y una Anna a Enna que permite más compromiso para los oyentes. Y te hace saber que fue divertido. Entonces ahora si escuchas esto encima de nuestro bucle de batería, OK, vas a escuchar eso cuando está sincopado cuando es un poco fuera de ritmo. Suena un poco más atractivo para una pista de baile, Así que escucha eso. Entonces, en mi opinión, uno de sus dentro aquí, suena un poco aburrido. Y aquí como que tiene mucha más vida dentro. Incluso la lista en tantas notas no está pasando tanto. Es como que tiene tiempo para respirar. De acuerdo, Y ahora para el siguiente patrón. Entonces lo que hice aquí. Lo que voy a hacer es que va a copiar esto y voy a venir aquí y sólo hacerlo contigo desde cero. Entonces aquí mismo podríamos estar jugando esto en cada uno de los tiempos como lo hemos estado haciendo todo tiempo, ya sabes, justo así. Por lo que destacaré esto. Y si escuchamos sólo el patrón, está bien, Ahora la Sincopación, sólo quitamos un acorde y movemos éste, uh, ya sabes, fuera para que suene así. Ahora, lo que hice fue mover este cordón a este off beat justo aquí, y puse un espacio entre cada uno y su puño total de venta ahora. De acuerdo, entonces escucharemos y en realidad pondremos uno más, realidad, al final. Y este es un sonido realmente popular en mucha música de baile también. De acuerdo, entonces lo que haré es borrar esto. Te dejaré escuchar solo el patrón por sí mismo, y luego lo escuchamos con el bucle de batería. Entonces aquí mismo. Esto es lo que acabo de mostrarte, uh, ya sabes, un espacio entre todos ellos y luego con los otros acordes. Yo sólo como que los reboté un poco. Sólo para que sea sólo son tan repetitivos. Por lo que revisaremos esto en make con el bucle de batería. OK? Por lo que ojalá te abra los ojos. Algún tipo de variedad en tu música para empezar tipo de rebote en el siguiente video, voy a descomponer algunos ritmos para que ustedes practiquen. 23. 4.8 Cómo encontrar progresiones de acordes y practiques en los acordes: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a mostrar cómo encontrar canchas para practicar. Te voy a mostrar cómo iba a hacer esto cuando estaba aprendiendo. Entonces cuando estás haciendo investigaciones sobre teoría musical y cosas así con cuerdas, oirás a la gente decir, ya sabes, como la progresión del acorde 145 es una muy popular y cosas así. Pero siempre me gustó si me gustan mis propias progresiones acordes porque no quiero hacer otras personas están haciendo quiero ser original. Quiero que mi música suene como mi música. Ah, ¿qué? Estoy tratando de expresar a través de ella. Y entonces cómo hago eso es como lo estoy diciendo así que miro lo que tengo dentro de mi escala. En este caso, C menor. Tenemos, como C d d afilado f g agudo, un afilado y luego volver a ver aquí es donde vas a estar teniendo que aprender Bueno, qué acordes están en esa escala. Porque justo al bate, como ya sé qué acordes aire en esta escala por mi memoria muscular de tocarlo tanto. Pero por ejemplo, vamos como una c y luego la escuela como G sharp. Vamos d afilados y luego vamos, Asia. Por lo que nuestros núcleos son C menor, G agudo, mayor de camisa, mayor. Y luego Ah, una Ah, una camisa mayor. Está bien, ahora, mano derecha. Yo sólo voy a quedarme en el juzgado de C menor. Yo sólo voy a jugar con un poco tal vez. Entonces Entonces, como puedes ver, puedes jugar realmente despacio. Acabo de repasar los acordes contigo. Pero para que yo te diga esto, ya sabes, es como si fuera tan simple. Pero aquí es donde entrará tu práctica porque toda la teoría que te he mostrado a lo largo listo todo se está alineando. Estás viendo todas las notas, donde están dentro de esa escala. Y ahora te toca a ti descubrir qué progresiones acordes te gustan con tu mano izquierda y luego averiguar una melodía con tu mano derecha. Ahora, aquí hay un pequeño truco que te pasará que me gusta hacer. Entonces la primera vez, voy a darle a f por esto un acorde afilado. Pero en la próxima vez, voy a golpear D Así que en lugar de encabezar el F uno pegó el d. Así que mira esto. Entonces nef y luego la próxima vez, De Ok, así como pudiste escuchar la primera vez con E f, sonaba como, ya sabes, había diferente tensión y luego el d um, ya sabes, por lo que algunas notas podrían hacerlo sonar resuelto y sin resolver. Eso es lo que se oye mucho con la producción musical y, como, ya sabes, acordes. Entonces, ya sabes, en ese caso, usé la F y en la próxima vez es que la d podrías ir al revés, pero incluso con las otras canchas, podría estar haciendo lo mismo. Por lo que como pueden ver, cuando estaba tocando el acorde C menor, estaba tocando nosotros tocando la nota puntiaguda D. Está bien. Y luego cuando fui a la G sharp, veremos en realidad está en ese cordón. Entonces en realidad empecé con C. Así que mira esto. Entonces cuando estoy jugando la cancha C menor, estoy jugando camiseta D con la mano derecha y luego cuando baje a G sharp, realidad voy a ver porque eso en realidad está en la cancha. Y entonces cuando subo aquí, es como, Bueno, en esta cancha, en esta cancha, Will d Sharp está en esa cancha, ¿ verdad? Está ahí está la raíz encendida. Y luego cuando voy aquí abajo, cambié hasta f que estaría en esa cancha O toqué el D, que estaría en medio, que , como decía, muchas veces no me gusta usar el nota media la ya sabes, dentro de la cancha, porque suena fangoso y tipo de choques con la línea de base. Y, ya sabes, otra vez, esa es solo mi opinión. Pero eso es que fue una progresión de acordes. De acuerdo, vamos a repasar una más contigo, y voy a transmitir sólo un poco de improvisación y voy a repasar la improvisación contigo. Esperemos que ese tipo de te ayude. Entonces esto es algo que encontré más adelante en mis años es solo porque estás en la escala de C menor no significa que tengas que empezar por C. Vale, así que en Vale, realidad empecemos con g agudo. Entonces lo que voy a hacer para esta progresión cancha es que vamos a ir g afilados. Vamos a subir a d agudo en eso. Voy a bajar a ver tan c menor y vamos a bajar a un aguijón. De acuerdo, Entonces todos estos acordes que más o menos usábamos en la última progresión. Excepto ahora solo lo estamos tocando en diferentes órdenes para un sonido diferente. Entonces otra vez, con la mano derecha de este tipo de algo improvisado Vale, Vale, así que repasemos eso. Entonces lo que hice fue la primera vez que fui G camisa D afilada, ver abajo a una camisa, y luego me volví he sido un cambio alrededor, como una vez me metí más tarde en ella. A lo mejor me olvidé de la progresión o lo que sea, pero yo era G Sharp D camisa y luego una y en ver así que se puede cambiar eso alrededor por diferentes sabores. Y luego con la mano derecha, solo estaba tocando notas, que sabía que estaban en la escala. Y luego me metí en más de un arpegio con la mano izquierda. Entonces, ya sabes, traté de descomponer esas cosas un poco despacio, y luego solo traté de improvisar ahí, solo para mostrarles cómo tipo de práctica en cuanto a encontrar una progresión que me gustaría para mi ritmo porque, recuerda, sabes, seguiré diciéndolo sin las cosas del piano clásico. Ya sabes, no estamos tratando de ser pianistas clásicos como no estamos tratando de aprender lo más rápido que podemos. No estamos tratando de aprender,ya sabes, ya sabes, teoría de la música en profundidad. Estamos tratando de aprender a volver a crear melodías realmente pegadizas, como se podía escuchar cuando estaba tocando. Todas esas cosas son como un hombre así. Esa es una progresión que, ya sabes, si solo agregas como un bucle de batería sobre un poquito de línea de base, es como, Man, consigues que un artista cante o rap sobre eso. Es un Tienes un hit si todo se mezcla muy bien. Por lo que ojalá este video tipo de te inspire y algo así te haga pensar en términos de ser creativo en el piano. Ya sabes, traté de no jugar rápido. Traté de no presumir ni nada. Yo sólo traté de mostrarte lo que haría para aplicar la teoría del show nuevo para practicar por mí mismo, y aquí es donde he llegado a lo largo de mis años de aplicar estas técnicas 24. 5.1 Consejos para practicar realmente el piano, como de Beatmaker : Entonces en este video, quiero pasarles algunos consejos a ustedes chicos. Algunas cosas que realmente me han ayudado, como, mantenerme motivado a la hora de practicar piano encendido. Um así el 1er 1 es, si estás tocando en un piano de verdad, aprovecha ese pedal de sustain. ¿ Cómo se supone que uses esto? Un pedal sostenido es que en realidad se supone que levantas el pedal hacia arriba mientras empujas hacia abajo accord , y luego se supone que debes mantener pulsado el pedal de sustain antes de levantarte. De esa manera, no se pone todo fangoso. Pero como solo estabas practicando, sosténgalo. Simplemente empuja esa almohada de sostén hacia abajo y exhiba, ¿de acuerdo? Esto me ha ayudado toneladas en cuanto a la longitud de las notas, ¿sabes? Y sé más para hablar de esto, pero agrega esa plenitud. De acuerdo, si solo estás encendido como tu programa de música, lo que sea. Si estás usando algo como teclas adictivas o teclas fl o cualquier tipo de piano V S t, solo puedes ajustar el lanzamiento, y eso es más o menos hacer lo mismo es mantener presionado ese pedal sostenido. El siguiente consejo que tengo para ti es ah, ya sabes si estás en tu programa de música es dedo del pie agregar efectos sobre al piano real mismo. Si vas a practicar, um, sabes cosas como, como reverberación y retraso. Estos solo agregan plenitud a tu sonido, y hace que suene mucho mejor a medida que estás tocando. Y te animará a seguir jugando mawr y Mawr porque, ya sabes, sonando bien. El siguiente consejo que tengo para ti y esto es una especie de cool para nosotros los creadores de beat es practicar piano sobre la parte superior de los bucles de batería. Entonces en este caso, si fuera a ir a este patrón y sólo tocar esta práctica tocando piano sobre ese poco una y otra vez porque de nuevo no estamos practicando piano para ser pianista clásico, estás practicando piano para ser un beat fabricante. Entonces para poder hacer eso, tienes que ser como en un ambiente de elaboración de tiempos. Entonces eso ha sido muy útil para mí, también. Y nuestro siguiente consejo es porque eres un creador de ritmos. En realidad no practicas tanto como lo que crees que haces, porque cuando estás haciendo beats, estás tratando de encontrar una melodía encima de ese bucle de batería. Y una vez que encuentres esa melodía, estás en el siguiente sonido. Estás en el siguiente bucle. Entonces, ¿realmente no estás practicando tu piano? No estás practicando tus llaves, sabes todas las cosas que te mostré. Entonces de verdad, mira la cantidad de tiempo que realmente estás pasando practicando piano, aunque sean cinco o 10 minutos al día, ya sabes. Entonces si configuras el tiempo Oh, para hacer beats durante una hora antes de empezar a hacer beats, haz un pequeño bucle de batería rápido, carga tu piano, agrega efectos y empieza a practicar algo de piano sobre ese bucle de batería. Y entonces tal vez a través de ese tiempo, tal vez encuentres una progresión de la corte o ese tipo de manera que estás queriendo ir con tu pista y luego empezar a hacer que tus remolachas estén bien, así que tipo de calentamiento practicando eso podría crear una buena hábito para ti. Y luego eventualmente vas a empezar a ponerte mejor y mejor y seguir volviendo a estos videos, sigue viendo que sabes cómo puedes rebotar con tus técnicas de mano izquierda de la mano derecha, y luego cómo tipo de poner ellos juntos. Algo que no mostré en el video de técnica de la mano izquierda es que me gusta tocar la mano derecha e izquierda como tocar notas juntas. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Y un último consejo que tengo para ti es a veces no siempre tocas el piano. Suena como estás practicando piano. Um, otra vez, si están practicando en su programa de música real, ustedes pueden cargar. Ya sabes, VSC como, como, como, suero silencioso una cosa como esa. Y ustedes pueden tocar sonidos diferentes, uh, para que puedan, ya saben, una especie de sacar diferentes emociones de sus sonidos ya que les da trabajo, creatividad. Entonces voté por suero aquí, y esto es como, ¿sabes qué? Sonaría como si pudieras practicar con estos, ya sabes, probaremos un sonido más cálido. Está bien. Espero que este tipo de te anime a seguir practicando y tener diferentes formas de tipo de engañarte para estar motivado a practicar 25. 6.1 con piano para los Beatmakers - video de conclusión: Muy bien, chicos. Entonces ese es mi curso de piano para los creadores de beat , ya sabes, hay mucho que tomar en mucho para remojarse de ti. Al verlo, de repente podrías darte cuenta como solo eso es todo lo que hay al piano, como en cuanto a pequeñas teclas, escalas, canchas y cosas así. Pero lo más grande es la práctica y la memoria muscular, luego empezar a aprender a crear melodías y encontrar bucles pegadizos. Eso es lo que te va a diferenciar. Entonces el propósito de este curso es más sólo dedo del pie abrir los ojos a las oportunidades y cómo empezar como creador de ritmos en el piano. Porque, ya sabes, si eres una de esas personas creadas trampas beats, ya sabes, actualmente como eso es como las tendencias, el trans cambio y bellos beats con, como piano y cosas como esas esas cosas. En mi opinión, siempre se va a quedar por ahí porque es una música hermosa que toca tu corazón, tu alma, y es tan emotiva, como cuando la escuchas, sobre todo cuando escuchas un canción muy, muy bien compuesta. Si alguna vez tienen preguntas sobre algo con respecto a este piano y lo que les he enseñado en este curso, ustedes siempre pueden contactarme a través de mi blawg. Es gratuito. ¡ Detente la calma! A Z podría ver tengo, ah, ah, plan de estudios que fui por aquí. Traté de seguirlo lo mejor que pude e incluir todas las cosas que tipo de empecé a aprender a lo largo de los años, así como los puntos de inflexión, como cuando estaba practicando el piano que cuando empiezo a aprender algo nuevo, fue como, Oh, vamos a hacer que seas mucho mejor Ya sabes, cosas como arpegios, sobre todo con la mano izquierda o cosas como inversiones o otra vez así, suspendido segundo y cuarto. Entonces esos son solo consejos que quiero transmitirte, cosas que realmente me han ayudado a sentir que mi piano está mejorando. Si les gusta este curso, ya saben, agradecería que ustedes fueran como una reseña en mi bloque viniendo a la página del producto y dejaran una reseña. Simplemente se veía. Otras personas saben que el curso es útil y como que ayuda a construir mi propia marca y negocio. Por lo que muchas gracias. Voy por el nombre del artista y produzco el nombre gratuito. Mi verdadero nombre es Riley Weller. Esperemos, veré chicos en mis otros cursos o tutoriales, o como sea que me sigan en línea. Te hablaré más tarde.