Mezcla práctica con controlador MIDI

1. [INTRO] - Mezcla práctica en FL Studio (plugins de (FabFilter: Oigan, qué tal, chicos , gratuitos aquí en este curso, ustedes van a estar aprendiendo sobre cómo conseguir manos en la mezcla. Ahora bien, este es un fader motorizado y no estamos usando esto en este curso. En realidad estamos consiguiendo mezclar manos a la obra con un teclado midi. De acuerdo, solo quiero poner esto rápidamente al inicio del video de introducción porque siempre he querido ponerme manos a la mezcla y FL Studio. E incluso fui al punto de comprar una unidad cara como esta, pensando que puedo ponerme las manos en la mezcla con faders motorizados y pensé que era tan cool. Pero algo así no está configurado muy bien para un buen flujo de trabajo en FL Studio. Siempre encontré como si siguiera teniendo que volver a mi ratón. Este curso te va a enseñar fuera de tu teclado midi cómo conseguir manos a la mezcla. Como no, no tenemos faders motorizados en nuestros teclados midi. Pero el enfoque que te enseño, solo cambias tus diferentes bancos. Vas a tener una gran experiencia. Así que vamos a subirnos al video de introducción del curso, donde desglose por encima del teclado midi y cómo conseguir manos a la mezcla. ¿ De acuerdo? Muy bien, bienvenido a mi curso aquí sobre mezcla práctica y FL Studio. Entonces aquí mismo tengo el teclado M Audio oxygen pro midi. Esto es lo que te recomiendo si estás usando FL Studio en este momento. Estoy creando este curso, 14 de julio de 2022, sólo para darles una idea. Pero cada teclado midi funciona más o menos de la misma manera cuando se trata de mezclar manos con fl Studio, cuando se trata de tus diferentes bancos. De acuerdo, así que déjame desglosar eso por ti. Entonces principalmente en lo que nos vamos a centrar es en los plugins de filtro fab. Pero también haré otro pequeño video extra sobre los plug-ins de stock de FL Studio. Es esencialmente lo mismo. Esencialmente, estamos aprendiendo cómo configurar enlaces globales a nuestros controles deslizantes y nuestras perillas. Y puedes usar tus bancos para ir a través de múltiples perillas y deslizadores. ¿ De acuerdo? Tengo 12345678. Pero lo que pasa es cuando vamos al siguiente banco, y de nuevo, solo los tengo codificados por colores. Entonces ahora sé que estoy en el segundo banco, ahora. Ahora estoy en el tercer banco. Estoyen el cuarto banco. De acuerdo. Entonces estamos en el primer banco. Y otra vez eso es de uno a ocho. Nosotros vamos al siguiente banco, eso son nueve a 16. Ir al siguiente banco, eso es del 17 al 24. Pasamos al siguiente banco que es del 25 al 32. Entonces en realidad tienes 32 perillas. Y entonces estos teclados midi tienen lo que se llama soft takeover. Y si sólo miras justo aquí, sólo vamos a hacer zoom aquí mismo. Y entonces lo que eso va a hacer es cuando vayamos a los diferentes bancos y yo sólo usaré esta perilla como ejemplo. Se puede ver que estoy moviendo este deslizador aquí mismo. Sigue moviéndose, pero hay un poco de una parte gris y trataré de acercar un poco más. Pero se puede ver que hay una gran parte y luego está aquí. Y entonces esto es lo que se llama toma blanda. Entonces para que este teclado midi funcione, y ahora estoy solo voy a tirar hacia atrás para que puedas ver mi perilla. Entonces una vez que alcanzo eso, ahora el, ahora esta perilla patea. Ahora en realidad se pueden ver los números moviéndose. Si voy a otro banco, se puede ver que cuando aumentamos y disminuimos esto, la parte poco grisada aquí mismo, es un poco de un color diferente. Se puede ver que el 38 no se mueve hasta llegar a lo que antes estaba en el otro banco. Y ahí vas. De acuerdo. Así que no te preocupes, voy a descomponer todo lo que necesitas saber para cómo conseguir la mezcla práctica aquí en FL Studio. Es un flujo de trabajo muy, muy agradable. De nuevo, me voy a estar centrando en los plug-ins de filtro fab porque eso es lo que uso para enseñar. No necesitas plug-ins de filtro fab porque el enfoque va a funcionar para la mayoría de los plugins. Cada plug-in es un poco diferente. Pero sí, realmente creo que vas a conseguir una muy buena experiencia divertida en FL Studio si quieres la mezcla práctica. Ahora el inconveniente de esto es que estos no son faders motorizados, y por eso hay que usar esa toma blanda, que acabo de mostrarles. Y la mayoría de los teclados midi tienen eso incorporado. Nuevamente, este es el M Audio oxígeno pero. No necesitas este teclado midi, pero eso es sólo para que lo sepas a medida que avanzamos en este curso. Entonces si te interesa rodar, y te mostraré cómo configurar esto dentro del curso. 2. 1-1 - Ejemplo práctico: Así que antes de adentrarme más en este curso y hablar de cómo configurar todo, solo quería primero mostrarte un poco de manos en el flujo de trabajo. Y sólo para que veas como, oh wow, realmente puedo ver cómo eso puede ayudar. Por lo que de nuevo, yo, te voy a estar enseñando a través de los plugins de filtro en este curso. Entonces si solo abro el pro C2, este es un compresor de una sola banda. Lo que lo hace tan poderoso es que tienes diferentes, diferentes estilos de compresión integrados en el único compresor. Lo que significa que no necesito estar abriendo montones de plugins diferentes. Todavía puedo abrir este mismo plug-in. Y si quiero ser único en cierto, cierto sonido o lo que sea, puedo seleccionar un estilo diferente de compresión. Entonces en realidad solo hay que aprender un compresor y aun así consigo sonidos diferentes. Ahora echa un vistazo a esto. En realidad puedo ir a través los diferentes estilos de compresión desde mi slider. Así que mira este deslizador. Se puede ver que va de bombear a perforar el autobús a masterizar. De acuerdo, entonces esto está todo fuera del teclado midi. Ahora de nuevo, cada plug-in y es un poco diferente. Y con el fin de averiguar qué se puede configurar con sus deslizadores. Y otra vez, voy a descomponer esto en el curso. Sólo tienes que hacer clic aquí arriba y vas a navegar parámetros. Y así este es el filtro FAB proceder a. Y se puede ver que estas son todas las cosas que podemos configurar a una perilla y un slider. Entonces sólo hasta aquí, así host bypass, hasta aquí al estilo. Pero lo que quiero mostrarles es que miren esto. Entonces mi primera perilla es el umbral. Y si miras aquí en la parte superior izquierda, puedes ver que es azul. El azul es único porque se llama enlace global override. Ahora puedes ir enlace a controlador, pero eso es sólo por proyecto. En general, el enlace global significa que incluso si abres este plugin y un proyecto diferente, nuevo o viejo, puedes seguir usando estos ajustes y es por eso que es tan poderoso. De acuerdo, así que mira esto. El siguiente mando es la relación. El siguiente mando es el ataque. La siguiente perilla es la liberación. El pomo después de eso tengo como la rodilla. Entonces, de nuevo, este no va a ser un curso de mezcla en sentido de enseñarte a usar un compresor. Pero te voy a llenar a medida que vayamos. Entonces la rodilla es esencialmente si quieres estar más dentro del cuerpo del audio o si solo quieres golpear los picos, OK, Así que echa un vistazo a esto. Si lo fuéramos digamos mezclando este piano. Nuevamente. Ahora tenemos dos manos con una mayoría estás restringido solo a una cosa a la vez. Y así realmente puedes conseguir la mezcla práctica que siempre ves en el estudio. Y realmente puedes empezar a escuchar lo que estás haciendo. Y por eso solo quería crear este curso y compartirlo contigo porque es realmente tan poderoso. Ahora otra vez, cada plugin va a ser diferente. Y sólo voy a volver a mostrarte los plugins de filtro de grasa. Estaré creando un video sobre algunos plugins comunes de FL Studio si quieres un flujo de trabajo similar, pero no puedo prometer que vas a obtener el mismo flujo de trabajo. De acuerdo. Entonces digamos que volvemos a esa rodilla. Tenemos la rodilla aquí otra vez, estoy usando mi perilla y se puede ver que se mueve aquí mismo. ¿De acuerdo? Entonces dependiendo del sonido en el que estemos trabajando, digamos, digamos que somos un poco más agresivos en esa relación. Digamos que sólo queremos golpear los picos. Entonces simplemente retrocedemos un poco y luego podemos golpear, golpear nuestro umbral y mira, puedo hacer dos cosas a la vez. Todo bien. Así que sólo voy a seguir caminando. Por lo que de nuevo, esa es la rodilla. Esta de aquí es la bodega. Ahora, en realidad se puede ver que el agujero está un poco entrecortado. Así que si hago clic derecho en eso e ir anular enlace global, realidad no tenía suavizado, así que en realidad quiero que esté habilitado. Voy a ir a aceptar y ya puedes ver que es mucho más suave ahora y voy a descomponer todo esto por ti. No te preocupes, no es demasiado intenso. Esta es que la mirada hacia adelante, pero una cosa que puedes notar es que está desactivada como si estuviera gris en comparación con estas. Pero mira esto, si haces clic derecho, puedes, ya sabes, no todo es tan automatizable como a través de un slider Albert, pero en este caso el pro C2. Por lo que de nuevo, sólo voy a hacer clic derecho en la mirada hacia adelante. Ya ves que no me he marcado y yo también lo tengo. Deslizador. Y de nuevo, también vamos a hablar un poco de la fórmula de mapeo. No soy experto en estos para nada. Yo sólo estaba tocando con ella para afinarlos y compartiré lo que descubrí a medida que avanzaba. De acuerdo, así que esto se llama tu configuración de Global Link, y esta es la fórmula de mapeo, ¿de acuerdo? Así que puedes estar poniendo diferentes números aquí para obtener diferentes configuraciones. Ahora bien, lo que quería compartir con ustedes era con la salida. Así que de nuevo, tenía allí una fórmula especial de mapeo, que es un poco funky, ¿verdad? Pero lo que me está permitiendo hacer, y además no tengo el alisado en el que normalmente me gusta el alisado. Se ve mucho. Simplemente se ve mejor. Por lo que se puede ver que cuando si voy lleno, me permite ir a plus 11. Y si lo pongo al fondo, no tengo ninguna siempre no me está dando ningún volumen. Entonces si subo, me da un bote más 11, da o toma. Nuevamente, tu teclado midi no es perfecto. K, Eso es una cosa a tener en cuenta que son un poco baratos, pero aun así obtienes una experiencia bastante buena. Pero lo que estoy tratando de decir es cuando estamos usando compresión, ¿no? Nosotros usando el umbral, la relación de nuevo, si entiendes cómo funciona un compresor, correcto, estamos reduciendo el volumen de un sonido. Por lo tanto, queremos usar alguna ganancia de maquillaje, ¿verdad? Y así solo lo tengo como más 11. Y tal vez sólo lo quiero como un cuatro más. Y lo tengo justo para afinar. Y luego revisa esto. Así que apagado, encendido, apagado, encendido. ¿ Ves cómo se pone roja? Así que esto me permite mezclar rápidamente y obtener la comparación de volumen práctica, a menudo injusta. Así que mira si hago clic derecho y voy a subir esto solo para que podamos verlo. Así que de nuevo, esta es la perilla de encendido y apagado. Si está utilizando plug-ins de filtro fab, es muy recomendable usar el a menudo aquí, no el frecuente aquí porque esto es etil Studios a menudo encendido. Se trata de filtros fab propio incorporado apagado y encendido. Y tienen un código especial para evitar un poco de fallas y estalla cuando lo estás apagando y encendiendo. De acuerdo, Así que de esta manera solo hago clic derecho, ir anular enlace global. Y pueden ver que lo he configurado así, y voy a desglosar todo esto por ti y por qué lo he configurado. De acuerdo, así que de nuevo, puedo encender este compresor a menudo y dejarme solo golpear play y voy a jugar con este compresor y también lo tengo configurado en el EQ también. Así que echa un vistazo a esto. Podemos ir a izquierda y derecha, podemos subir y bajar. Podemos ajustar la Q, K y hacerla apretada. Y el pro Q3 incluso te permite hacer la dinámica. Así que vamos a hacer esto un poco más pequeño. Por lo que también tiene la compresión dinámica, que se puede ver que puedo hacer aquí mismo. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic derecho en cualquiera de estas cosas y vas a sobrescribir enlace global y lo configuras. Y como tienes los diferentes bancos, vas a tus diferentes bancos. Ahora, el siguiente banco es en realidad el segundo. Entonces ahora mismo es naranja. Es controlar la banda verde para ir al siguiente banco. Se puede ver que ahora estará controlando a esta banda. Y es esto, me puse exactamente de la misma manera en un sentido de arriba y abajo, izquierda y derecha. Si queremos estrechar un Q. estrecho o ancho Y de nuevo, tengo la compresión. Y así vamos a golpear play, y sólo te daré un pequeño ejemplo rápido. Entonces aquí esta esta pista se llama pieza para mi familia. Es un poco bastante poderoso, un poco b Así que vamos a ir a esto, a este piano. Y de nuevo, para que pueda afinar esta Pm como quiera. Entonces este pianos un poco ruidoso. Así que de nuevo, ahí es donde puedo bajar el volumen nuevamente. Miraaquí mismo. Ese es el volumen maestro de este compresor. Interruptor. Si lo apagas, enciéndalo. ti, necesito un poco más fuerte. Ahora, revisa esto para que realmente podamos afinar nuestro ataque o Elise siempre que queramos hacer para que las manos se mezclen más agresivamente en la relación. Abro el ataque tal vez de nuevo, no estoy diciendo que estos ajustes sean buenos, pero solo les estoy mostrando que esto es lo que podemos hacer con las manos en la mezcla que puedo hacer para mirar hacia adelante. Puedo hacer todo el ojo. ¿ Podemos tener siquiera la gama? Entonces, en otras palabras, es simplemente no permitir que la compresión suceda tanto. Kevin tipo de marcar de nuevo. Ahora bien, cada compresor es diferente, pero es por eso que te sugiero los plug-ins de filtro fab porque puedes ver que podemos acceder prácticamente a todo cuando se trata compresión con nuestro audio, con nuestro piano. Súper, súper potente, ¿verdad? Si cargo el EQ aquí, se puede ver que tengo la perilla muy correcta para cambiar el tipo de vendaje es. Y de nuevo, solo tienes que hacer clic derecho e ir sobrescribir enlace global. Y puedes pasar por todas estas diferentes formas cuando se trata de tu banda. Entonces si quiero un corte alto, si quiero una muesca, si quiero un paso de banda, otra vez, es un poco sensible, así que solo tengo que mover esa perilla lentamente. Pero sí, puedes conseguir todas las diferentes bandas, formas, lo que quieras hacer cuando estás mezclando tu música. Nuevamente, tenemos el EQ dinámico. Lo tengo configurado donde puedo hacer hacia arriba y hacia abajo. Nuevamente, esto es sólo hacia el pro Q tres. Entonces esta de aquí, esta perilla de aquí, tengo puesta en marcha donde puedo ajustar lo agresiva que quiero que sea la pendiente. De acuerdo, Así que por ejemplo, incluso tengo el pro Q3 configurado que si quiero crear una banda, otra vez, sólo podemos hacer cuatro bandas fuera de esto porque tenemos cuatro bancos. Y así es como lo tengo configurado. Acabo de seleccionar un banco por banda y me permitió ponerme realmente, muy personalizable cuando se trataba del pro Q3 aquí. Entonces ahora mismo tengo tres bandas, lo que significa que esta es la verde, ¿no? Entonces el banco uno es el verde. Banco a, supongo que es este azul. banco tres es este púrpuramente rosa. Y si quiero crear una banda, sólo puedo mover esta perilla y la tenía puesta en marcha donde se puede ver que ahora apareció la roja y puedo ir arriba y abajo. De acuerdo, así que de nuevo, esta es esa toma suave y aquí es donde tendrías que mirar tu pantalla. Y entonces ahora una vez que alcanza cierto valor, entonces funciona. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, no estás obteniendo la mejor experiencia como si estuvieras en un estudio real. Pero esta es una experiencia de mezcla muy, muy buena. Y puedes ponerte manos a la obra con las dos manos. Y de nuevo, se puede. Entonces esto es igual que el EQ. Te mostraré otra que tengo aquí también. Hablaremos más sobre esto más adelante. Y acabo de crear uno especial dentro un parche porque este es el pro y B. Y así como me gusta usar un compresor multibanda es me gusta ajustar cada banda la misma k. de un parche porque este es el pro y B.Y así como me gusta usar un compresor multibanda es me gusta ajustarcada banda la misma k. use compresor multibanda como desee. Al igual que por ejemplo, si solo querías usar una banda, ¿no? Entonces si solo eliminamos estos, si quisieras configurarlo de esta manera, totalmente puedes hacer ese tipo de cosas. Pero lo que me gusta hacer es otra vez, porque esto está en patcher y hablaré más del pro MB en otro video. Pero ya puedes ver, Mira esto. Puedo controlar el umbral, la relación. Por lo que de nuevo, las perillas no están dispuestas de la misma manera. Entonces realmente tienes que leer y yo, solo haré esto para que podamos ver un poco mejor. De acuerdo, entonces tenemos el umbral, el rango. Ahora el rango de nuevo es realmente, muy poderoso porque solo determina cuánta compresión sucede así incluso si somos realmente, realmente agresivos en el umbral y la relación que está aquí abajo. Si somos realmente, muy agresivos, el rango sólo nos limita a una cierta cantidad de compresión, que es realmente, muy potente, ¿de acuerdo? También lo recaudado para tener eso incorporado también. Pero solo se ve que puedo hacerlo el ataque, puedo hacer la liberación. Ahora, de nuevo, esto lo está haciendo por cada uno y esto tuvo que hacerse a través de patcher. Y se crea igual que una pequeña configuración como esta. Y te mostraré lo que hice más adelante en este curso. De acuerdo, Así que de nuevo, este fue un poco de un video largo, pero solo quería mostrarte que es poderoso. ¿ De acuerdo? Y yo solo, de nuevo, realmente creo que este es curso digno de enseñaros chicos si queréis que experiencias prácticas, como FL Studio. Esto es algo que siempre he querido y finalmente me tomé un tiempo para aprender a hacerlo. Y realmente permitió que mi mezcla fuera mucho más divertida para ponerme más práctica. Y realmente escuchar y tratar de encontrar el sonido que estoy escuchando en lugar de mi ratón siempre. El más es, con mucho la forma más fácil de hacer las cosas en FL Studio. Entonces cuando estés haciendo esto, una cosa de la que hablaré en un momento en un próximo video es siempre te hablé de a y B, y te hablo de copiar y cosas así. Pero te darás cuenta Mira esto. Si muevo el deslizador, no nos permite volver atrás. Mira si abro una nueva instancia aquí. De acuerdo, entonces este es un compresor completamente nuevo. Acabo de abrirme en el piano y me dejo traer el piano para acá. Lo siento, el espacio me queda un poco apretado aquí. De acuerdo. Entonces si quiero mover perillas y cosas así, se puede ver que en realidad no lo registra como un movimiento del mouse. Y entonces eso es una cosa. Eso es en realidad un enorme inconveniente hacia este enfoque. Otra cosa que no pude llegar a trabajar es la a y B. Puedes ver que estoy haciendo clic derecho y no está apareciendo nada. Pero mientras que si miro hasta el sobremuestreo, puedes automatizar el sobremuestreo. O si querías automatizar la mirada hacia el futuro, puedes automatizar la mirada hacia el futuro tal como te mostré antes. Miren si tenemos la mirada hacia adelante miren hacia delante, miren aheads off, on, off. Incluso lo tengo configurado donde otra vez, donde puedo ir a los diferentes estilos de compresión. Incluso tiene un auto encendido y apagado y puedes automatizar esto. Entonces mira, tengo auto encendido, apagado y luego creo que hasta tengo el, Así que esa es la mirada hacia adelante, que esta es la ganancia auto. Entonces, a veces estos plugins tienen ganancia automática, lo que significa que cuando está sucediendo la compresión, está ayudando a compensarte, lo cual es realmente, muy poderoso. Y entonces puedes simplemente afinar. De nuevo, mira aquí abajo al volumen maestro. Puedes afinar y luego apagarlo y encenderlo. Por lo que cuando estás mezclando, puedes obtener una comparación de volumen realmente justa. Pero hay algunas cosas que simplemente no puedes automatizar. E incluso me acerqué a fab filter y no es posible. Entonces ese tipo de apesta porque siempre me gusta hacer una comparación a y B. Pero eso es solo una cosa a tener en cuenta que cuando estás moviendo tus perillas y deslizadores, los plugins de filtro fab no lo registran como un movimiento más. Así que mira si elimino esta cargada de nuevo y me sale, voy a recalcar esto otra vez en otro video, pero si has llegado hasta aquí, solo quiero compartir eso contigo para estar al tanto. Para que puedan ver que estoy moviendo cualquier perilla, cualquier perilla, cualquier slider fuera de mi teclado midi. Y no vamos a conseguir un antes y un después. De acuerdo, mira si muevo mi mouse. Ahora, tenemos un antes y un después. Así que mira, boom, boom, boom. De acuerdo. Entonces eso es todo por este video. Solo quería mostrarte la experiencia práctica que puedes estar obteniendo con los plugins de filtro FAB. Incluso tengo esto configurado con el pro L2, donde nuevamente tenemos la ganancia. Así que esto es en realidad a menudo encendido y luego esta es la ganancia. ¿ De acuerdo? Y con el fab filter pro L, tiene una característica uno a uno realmente genial, lo que significa que a medida que estoy aumentando, en realidad está disminuyendo la salida, lo cual es muy similar a si tienes en Alt, lo puedes ver. Ya ves cómo está moviendo la salida y la entrada al mismo tiempo, ¿verdad? Porque estoy aguantando Alt. De nuevo, siempre mira en la parte inferior izquierda. Se pueden ver mis atajos de teclado. Entonces esto es realmente importante porque por ejemplo, si le pegamos a tocar aquí y este piano, solo apaguemos mis Efectos que hice ahí. Entonces si estamos dominando este track y queremos escuchar limitando, entonces lo estaría incrementando así. Y podemos escuchar cómo nuestros picos suenan siendo limitados y un volumen justo, porque se puede ver que está aumentando el volumen y disminuyendo la salida. Y estamos recibiendo algunas limitantes pasando. Y podemos ir antes y después, a la derecha. Y así todo lo que estoy tratando de compartir con ustedes es que incluso tengo esta configuración donde solo puedo habilitar esto. Y de nuevo, puedo hacer clic derecho. Se puede ver que puedo hacer clic derecho y tengo eso configurado como un slider. Y así déjame encontrar eso rápidamente. Entonces vamos a ver aquí. Por lo que de nuevo, este es el este es el volumen principal. Este es el on-off. Siempre he tratado de configurar estos dos exactamente igual de plugin a plug-in con estos plugins de filtro fab, este es el volumen, este es el encendido y apagado. De esa manera siempre puedes tener tu mano aquí para ir y bajar. Y puedes ajustar el volumen. Muy, muy importante para el flujo de trabajo. El siguiente es, otra vez, ahí vas. Eso es uno-a-uno. Y eso es realmente importante porque si quiero escuchar eso limitante, estoy bien para ir, entonces probablemente me armé el sobremuestreo y otras cosas también. Hablaremos más de eso en próximos videos. Pero ahí van ustedes. Experiencia de mezcla práctica. Sigan observando. Te mostraré cómo volver a configurarlo todo. 3. 2-1 - Copia de seguridad de los ajustes de asignación de FL Studio: De acuerdo, entonces lo primero que debes hacer antes de hacer algo con respecto a esta vinculación práctica y global es respaldar FL Studio. Y te voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces para mí personalmente, utilizo lo que se llama el stream deck. Y tengo FL Studio configurado todo dentro de aquí y es súper poderoso. Y así tengo uno llamado mapping FL Studio. Y sólo vamos a tirar de esto aquí mismo. Y entonces este es el archivo del que quieres hacer una copia de seguridad y donde se encuentra este archivo, está ubicado en tus documentos. Esto es tanto para Windows como para Mac. Vas a ir a la línea Imagen. Vas a ir a FL Studio, vas a ir a Settings. Vas a ir al mapeo. ¿ De acuerdo? No era genérico, está en local, y ahí vas. Ahora, este archivo es diferente para cada controlador midi creo que usas, vale, y si lo abrimos, vas a ver que FL Studio lo almacena todo en lo que se llama lenguaje XML, ¿vale? Y de nuevo, no hay que mirar esto para nada. Pero si estás teniendo algunos problemas en cuanto a algún enrutamiento o lo que sea, aquí es donde puedes solucionarlo. Fl Studio sí recomienda que me guste no realmente tocó esto porque se puede poner muy, muy desordenado. Pero sólo una cosa a tener en cuenta es que esto es sólo esencialmente código. Y siempre que estamos hablando de código suele tener una etiqueta de apertura y de cierre. Se puede ver que la etiqueta de cierre tiene esa barra diagonal. Eso es todo de lo que voy a hablar sin embargo. Pero solo te estoy mostrando que esto es lo que quieres respaldar. Entonces si tienes esa carpeta de música personalizada, que siempre te hablo, y si no revisas mi curso, Se llama carpeta de producción musical específica. Esto, quieres llevar esto y quieres copiar esto en alguna parte y respaldarlo. Porque lo que pasa es si te abrumas o si tienes demasiadas cosas arregladas y estás como, Oh, ellos consiguen que escribas esto. Si borro esto, vale, borraré esto ahora mismo. Lo que haremos es ir a FL Studio y lo que tienes que hacer es que en realidad tienes que cerrar FL Studio. Y luego tenemos que reabrir FL Studio. Ahora cuando voy a mover un slider o una perilla o cualquier cosa, derecha, puedes mirar en la parte superior izquierda aquí y es de color verde. Tan verde en FL Studio significa que el, la perilla o slider real no está mapeado a nada. De acuerdo, mientras que mira esto. Si yo, así que ahorita si miro aquí adentro, no tenemos ese archivo que decía puerto algo, ¿verdad? Ya no tenemos ese expediente. Pero si hago clic derecho y repaso nuestro enlace global y esta pequeña ventana aparece de nuevo. Normalmente me gusta tener habilitado el alisado porque te voy a mostrar cómo se ve sin alisar. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente mover cualquier perilla. Entonces sea cual sea la perilla que queramos configurar a este umbral. Entonces por ejemplo, el umbral, hago clic con el botón derecho en él, ir anular enlace global. Y si hago esto sin alisar, puede ver que parece que mi computadora apenas puede manejarlo. Pero mi computadora es bastante potente y por lo que definitivamente puede manejarla y hacerla lisa. Entonces todo lo que haces es habilitar el alisado y ahora estás vuelta a ese lindo look. Se puede jugar con el alisado. No lo sugiero. Y la razón por la que digo eso es porque normalmente en FL Studio, si movemos una perilla de cierta manera, se puede hacer clic derecho y copiar el valor, ¿verdad? Y entonces lo que estoy tratando decir es que si repasas I Global Link, no eres capaz de hacer clic derecho sobre él para copiar el valor. Se puede ver en la parte inferior izquierda, estoy haciendo clic derecho derecho. Entonces haz clic con el botón izquierdo, él, así que está haciendo lo mismo, por lo que no somos capaces de copiar y pegar ese valor. Y así miren, sólo voy a resetear eso. Voy a habilitar el alisado y sólo voy a mover esta perilla. Y ahora obtenemos una agradable sensación de suavidad. ¿ De acuerdo? Pero la cosa es que lo que estaba encontrando cuando estaba mezclando es un poco sensible. Y ahí es donde te voy a hablar la fórmula de mapeo. Entonces, si quieres editar lo que has hecho, solo tienes que hacer clic derecho sobre él y vas a anular el enlace global. Y entonces aquí es donde se puede ajustar de manera diferente. Entonces aquí está la fórmula de mapeo. Puedes dar clic aquí mismo. Y aquí hay un montón de diferentes que puedes mirar para hacerte una idea. Nuevamente, no soy un profesional cuando esto es como cosas pesadas de matemáticas. Mostraré algunos ejemplos de lo que he hecho. Y simplemente lo haré así solo para que puedas ver un poco más algunos de esos. Pero de nuevo, puedes seleccionar los diferentes y ver cómo se ven. Pero uno que tal vez quieras mirar está invertido. Entonces por ejemplo, si quieres que la perilla o el slider vayan en la dirección opuesta. Entonces por ejemplo, si quieres arriba para estar apagado y abajo para estar encendido o algo así, Ahí es donde simplemente vas invertido. Entonces simplemente me fui invertida. Entonces este es el defecto. Y una cosa que decir. Así que miren si sólo voy invertida y sólo voy a copiar eso. Y una cosa que compartiré antes de entrar en la fórmula de mapeo después es que si tecleamos algo así, puedes golpear Enter. Y lo que va a hacer es que te muestre cómo se ve aquí mismo. Y entonces también te dirá si lo aceptó. Compila. ¿ De acuerdo? Entonces por ejemplo, mira si uso el slider o esta perilla. Entonces si voy a la izquierda, se puede ver que en realidad va a la derecha. De acuerdo, Así que de nuevo, solo está invertida y hago clic derecho en él. Pero en este caso, me gustaría que fuera como justo, al igual que el predeterminado, acabo de ir por defecto. Se van a tener el alisado. Y eso nos permite conseguir ese bonito look. Pero lo que te mostraré en próximos videos es cuando estoy usando un compresor, por lo general nunca voy abajo hasta menos 60. Y por eso uso la fórmula de mapeo porque probablemente alrededor de 48. Eso no sería muy raro. Y si estoy usando un umbral súper bajo, también estaría usando una relación súper baja o algo así también. De acuerdo. Pero muy, muy raro estaría yendo menos 60? Y si lo hiciera, que probablemente sólo usaría mi mayor parte para ello. Pero generalmente cuando estoy mezclando, me gustó un poco desde cualquier lugar por aquí a tal vez alrededor, tal vez como menos cuatro o algo así. Menos cuatro sería como tal vez una situación realmente extrema donde tal vez estoy siendo realmente agresivo en mi ratio. Pero todo lo que digo es que en próximos videos, te mostraré cómo afinar esta perilla para que puedas limitar un poco el rango. De acuerdo, pero ahora echemos un vistazo a este puerto y se puede ver que ahora he puesto una perilla. Voy a hacer clic derecho. Yo sólo lo voy a abrir. Y se puede ver que parece que hay mucho que hacer. Pero en realidad solo tengo una muestra de enlace. Si cierro esto, sólo tenemos un enlace. Y esa fue sólo la única perilla que puse para el umbral. Habíaéste. De acuerdo, vamos a abrir eso otra vez. Por lo que de nuevo, siempre que se trata de esto, Hay una apertura y una etiqueta de cierre. Ahora, FL Studio hace esto por nosotros. No necesitamos hacer esto. De acuerdo. Te sugiero altamente que no lo hagas. Pero lo que estoy tratando de decirte es que queremos asegurarnos de respaldar esto. Entonces ahora mismo este es el malo y este es el que acabo de configurar un poco rápido contigo. Voy a borrar esto. Si arrasto esto, puedes ver que FL Studio no lo carga de inmediato. En realidad tienes que cerrar FL Studio. Así que vamos a cerrar FL Studio. Volveré a abrir FL Studio. Y ahora que tengo mi buena cargada n Ahora podemos ver cuando cargo esto arriba, podemos mover nuestro slider, es azul. Nos movemos nuestra relación es azul o atacamos nuestra liberación. Entonces esto es realmente, realmente impresionante. Ahora, de nuevo, vas a querer tomarte un tiempo y averiguar cuál es tu flujo de trabajo. Y con el tiempo descubrirás la forma en que te gusta trabajar. Pero es realmente importante que guardes una copia de seguridad de esto para que si la metes la pata, solo puedas volver en un momento determinado. Y eso realmente te va a ayudar. Así que solo asegúrate de almacenar esto en tu carpeta de música personalizada. Y luego si quieres configurar tus perillas y deslizadores, que te mostraré en otro video. Pero puedes hacerlo aquí arriba. Puedesmover este, este, y puedes hacer clic derecho e ir a enlaces globales generales. Se puede hacer uno a la vez, agradable y rápido. Así lo puedes hacer. O honestamente probablemente cuando se trata este tema de enlace global porque es un poco más potente array. En otras palabras, que una vez que lo configuras, está en todos tus proyectos. Acabas de hacer clic derecho e ir anular enlace global y luego solo hacer lo que te mostré hay que simplemente moverlo un ejemplo. Se puede ver que esta es la fórmula de mapeo. Así que lo configuré un poco diferente. Entonces lo que esto está diciendo es que si mi mouse está aquí abajo, esto es absolutamente 0. Entonces esto es así, menos 60, por ejemplo. Pero por cómo he configurado esto, este número de aquí, estamos diciendo que, vale, solo quiero que bajes a como tal vez menos 40. Y lo haré, en realidad vamos a ver, así que si lo vuelvo todo el camino hacia abajo, se puede ver que llegué al máximo en menos 39. Entonces por el momento eso es un poco donde me gusta. Pero con el tiempo a veces yo como mezcla, a veces podría Dino, voy a ajustar eso un poco. Y entonces lo que haría si quisiera ajustar eso, simplemente iría como menos 0.5. Y si le doy a Enter, se puede ver que lo ajustó ahí arriba, ¿de acuerdo? Pero supongo que está de vuelta aquí, así que 0.3. Por lo que se puede ver que ahora irá un poco más abajo. Entonces fue 0.35, ¿verdad? Se puede ver que subió. Entoncessi voy 0.3 y si voy excepto que se puede ver que nuestro umbral de ping, voy a ir un poco más bajo que 39 ahora es 42. Entonces lo voy a poner de nuevo a la forma en que tenía. Y yo sólo quería mostrarte eso sólo para que puedas ver un poco lo que está pasando. Entonces cuando estás metiendo tus números pulsas Enter, lo, lo compila para ti, y luego ya estás listo para irte. ¿ De acuerdo? Entonces como pueden ver, tengo un rango limitado de menos seis a menos 39, lo cual es bastante adecuado para mezclar tu música. Si quieres bajar un poco, definitivamente puedes. Echemos un vistazo a la relación aquí. Se puede ver que también configuré alguna fórmula de mapeo ahí dentro. De nuevo, tal vez estás solo para no ser tan agresivo de ciertas maneras o voy a descomponer eso a medida que avanzamos. Por lo que de nuevo, este video solo estaba asegurándose de mantener una copia de seguridad de esto. Simplemente te va a permitir ser muy, muy agresivo y descubrir cómo quieres trabajar dentro de FL Studio. Y luego otra vez, para poder cargar eso, sí hay que cargarlo en cerrado FL Studio y volver a abrirlo. De acuerdo, entonces eso es solo hacer una copia de seguridad de este archivo de mapeo FL. 4. 2-2 - Comprender tu teclado MIDI: De acuerdo, así que de nuevo, si no viste el video de introducción a este curso, solo voy a desglosar cómo funciona un teclado midi. Cuando se trata de FL Studio, cómo encontramos nuestros parámetros, y solo un poco como cómo funciona todo. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, un teclado midi no tiene sonidos en él. ¿ De acuerdo? Cuando se trata de nuestras perillas y deslizadores, es igual que un número. Entonces es un número CC. Y como pueden ver, si muevo esto aquí mismo, dice pomo uno. Está en el Banco uno, pero en realidad está enviando un número diferente a ese. Y si cargo el editor de preajustes de audio, cuando se trata de nuestras perillas y deslizadores, se puede ver que en realidad es un número CC. Entonces, por ejemplo, este podría ser C7 o CC 71. Ahora bien, este software de aquí es perteneciente solo a este M Audio oxígeno pero, no todos los teclados midi te permiten, te permiten configurar las perillas exactamente como quieras. Por lo que a veces estás un poco atascado con la forma en que la empresa lo ha configurado. Pero lo que hace que el oxígeno Pro sea tan poderoso es que viene con este software de editor preestablecido. Y en realidad puedes configurar cualquier perilla de la manera que quieras. Ahora una cosa que sí solo quiero compartir rápidamente con ustedes es que acabo de escribir en MIDEa.org CC lookup y hago clic en esta aquí mismo. Siempre es agradable ir a la página oficial actual. Hay montones de otros sitios web que acaban de copiar y pegar lo que hicieron. Pero este es el sitio web midi, monday.org. Una cosa a mencionar es que cuando tenemos los diferentes números aquí, esto es esencialmente lo que estos diferentes usos son para estas perillas. De acuerdo, Entonces por ejemplo, como si estamos hablando, digamos 11 o 12, estos ya son parámetros configurados que son comunes hacia ciertas cosas. Pero puedes ver que hay unos como indefinidos, como 14, indefinidos, indefinidos. Todo lo que estoy tratando de decir es lo mejor, citar entre comillas, las mejores prácticas es configurar el teclado midi a valores indefinidos. Entonces, lo que significa que nunca entrarás en conflicto porque los desarrolladores tienen que seguir este tipo de listas tipo de cosas, ¿no? Entonces esta es la razón por la que ahí está la lista. Y se puede ver que si seguimos bajando, habrá como, por ejemplo, general, de propósito general o indefinido. Esos son los que técnicamente podemos utilizar. Se quiere tratar de aprovecharlas tanto como sea posible. Pero si terminaras usando uno de estos otros dentro de FL Studio, realmente no creo que te vayas a encontrar con problemas donde ese donde podrías encontrarte con problemas es como para equipo diferente o un perro diferente. De acuerdo. Yo sólo quería quitarme eso del camino. Y con este oxígeno Pro, en realidad tengo 123456789 deslizadores. Por lo que de nuevo, si voy al siguiente banco, entonces va al siguiente banco de nueve deslizadores es lo mismo con las perillas. Esto solo nos permite, cuando estamos recibiendo mezclas prácticas, nos permite controlar diferentes parámetros fuera de diferentes bancos. De acuerdo, así que de nuevo, tenemos un 32 perillas. 36 deslizadores, te permite obtener un flujo de trabajo realmente, muy bueno. Ahora dentro de FL Studio, hay un par de cosas de las que tenemos que hablar. El primero es entender que cada plugin es único en un sentido que 11 plugin podría darte una muy buena experiencia práctica. Y entonces otro plugin puede no te dé tan buena de una experiencia. ¿ De acuerdo? Y así, por ejemplo, solo carguemos un plug-in de stock solo para que lo veas. Así que vamos a ir al ecualizador paramétrico a si quieres ajustar alguna de estas pruebas. Entonces, ¿por qué deberíamos simplemente hacer clic derecho en cualquiera de estos? Y tú irías a anular enlace global y puedes configurarlo de esa manera. Ahora, otra forma de hacerlo es si no puedes clic derecho en la perilla real ni nada por el estilo. O si quieres intentar encontrar algo creativo para configurar tus perillas y deslizadores. Sólo tienes que subir aquí y sólo tienes que ir a navegar parámetros. Y así como pueden ver, tenemos banda uno, banda dos nivel. Ahora, por lo general es un poco agradable si hubieran prohibido uno todos juntos. Pero tienes que parecer un poco cuidadoso. De acuerdo, Así que tenemos banda uno nivel y así ver si hago clic derecho y vamos. Entonces cuidado con lo que voy a hacer es que voy a hacer esto. Voy a traer esto. Voy a copiarlo y voy a borrar esto. Y cerraré y reabriré FL Studio. Y yo sólo abriré el EQ aquí. Y así de nuevo, sólo vamos a dar clic aquí arriba. Vamos a navegar por los parámetros. Y de nuevo, si querías ir con un nivel de banda, solo tienes que hacer clic derecho. Ahora de nuevo, mi sugerencia para ti es si quieres configurar esta mezcla práctica a través de múltiples proyectos. Entonces por ejemplo, un proyecto nuevo o un proyecto antiguo. Y quieres obtener mezclas prácticas sin importar dónde estés en FL Studio, ahí es donde vas a hacer el enlace global general. Hablaré de esto en nuestro próximo video. De acuerdo, así que vamos a repasar nuestro enlace global y sólo voy a conseguir suavizar lo más agradable. Pero de nuevo, se puede hacer nivelado ahí. Mi sugerencia para ti es tratar de usar lo que puedas ver visualmente para la mejor experiencia. Entonces por ejemplo, cuando se trata de esta banda, o la muevo por aquí para que podamos verlo mejor. Haría clic derecho aquí. Si quieres mover la frecuencia k, ve a suavizar, vamos a ir así. Y ahora podemos entrar ir a izquierda y derecha y arriba y abajo si quieres ajustar tu taco. Entonces, por ejemplo, solo pongamos así. Si quieres la cola, repasas el suavizado global global de enlaces. Y así ahora tenemos arriba y abajo. Tenemos izquierda y derecha, y tenemos la cola. Y así ver si fuera a cerrar o abrir una nueva instancia. Eso debería almacenarse en la pirámide a EC2 y eso se llama enlace global. Así que miren, sólo voy a moverlo y en realidad no podemos verlo moviéndose ahí. Y voy a mover la cola o la banda por aquí, y después podemos ajustar la q ¿De acuerdo? Entonces si subo más arriba, se puede ver que cuanto más apretado, ¿verdad? Y así es como encuentras tus parámetros. Así que para algo así como los plugins de filtro FAB y voy a hacer un video separado que viene aquí, como específicamente sólo para los plugins de filtro de grasa y luego específicamente sólo para el FL Plugins de estudio. Pero yo solo quería mostrarte lo que está pasando para que veas un poco lo que está pasando, ¿de acuerdo? Pero todo lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar cualquier plug-in. No importa si se trata de plugins de filtro fab un plug-in de stock, o si te gustaría diferentes plug-ins de terceros, sólo tienes que hacer clic aquí, vas, navegar parámetros y se puede ver que tiene todo a su disposición. Entonces a veces algo que te gusta si no puedes ver algo en la pantalla o si no puedes hacer clic derecho en la pantalla, aquí es donde esto viene en valor, toneladas de valor. Pero en este caso, lo que hice fue que obtengo, quiero mi umbral, ajusté alisado habilitado. Movemos la perilla y lo que la relación habilitamos alisado y muevo la perilla, ok, así que ahora tenemos configuración de umbral y relación y eso está configurado. Pero otra vez, si miras aquí porque borré y traje, y yo solo, estoy creando un nuevo mapping, uno contigo ahora mismo mientras estoy hablando. Y como pueden ver, así funciona el umbral, la relación funciona. Es azul. Pero ahora me muevo los otros y no están funcionando porque antes de mostrarte, estaba yo tenía como la bonita configuración. Y cuando configuro estas perillas, solo trato de pensar, ¿cómo lo quiero configurar en términos de mezcla real? Entonces yo solo, me centraré en estos primeros cuatro perillas. De acuerdo, entonces cuando se trata de mezclar, cierto, tenemos nuestro umbral mientras que eso tiene sentido porque es la primera perilla, nuestra relación, esa es probablemente la siguiente perilla que sea más importante, ¿no? Relación umbral. Siguiente. Yo lo pongo como ataque porque tenemos umbral de relación de ataque. Y luego se soltó el siguiente. Y así ahora tenemos relación umbral, ataque y liberación. Ahívas. Eso es lo fácil que es. Ahora otra vez, mira en la parte superior izquierda, vemos que es azul. Y luego los que no están configurados, se puede ver que son verdes. De acuerdo. Ahora, de nuevo, así que eso fue sólo un pequeño resumen de tu teclado midi. Entonces ahora miren si voy a otro banco, pueden ver que va a ser verde. Porque ahora esta es esencialmente una perilla diferente. Y si vamos a ese editor de preset, se puede ver en el banco uno Es C7, pero en banco a su CC 78. Entonces, en realidad es un parámetro diferente. Y así es como funciona. ¿ De acuerdo? Ahora de nuevo, esto de aquí mismo es como un defecto. Entonces por ejemplo, si estoy en el banco uno, otra vez, no mires los colores. Sólo imagínate más en el banco uno. ¿De acuerdo? Entonces imagina que el banco uno es C7. Vamos al banco dos. Ahora, sería como ver C7, C8 , por ejemplo, esta perilla. Entonces ya no es ver C7. Una vez que entiendes cómo funciona eso cuando tienes tus diferentes bancos, es esencialmente si solo tienes un mando diferente en la misma ubicación. Y luego otra vez, sólo hay que estar mirando, tenemos que estar mirando esa toma blanda. Por lo que de nuevo, se puede ver aquí mismo que para que yo pueda usar esta perilla, tiene que llegar a esto un valor. Y si, a ver, si no lo alcanzo, no va a funcionar. Si cargo FL Studio, se puede ver que no va a funcionar. De acuerdo. Entonces déjenme hacer esto, cierre de esto. Entonces mira en la parte superior izquierda, ¿puedes ver qué? Estoy moviendo esta perilla. Y se puede ver que es genial hasta ahí, pero también se puede ver que está aumentando la tasa. Lo siento tanto. No puedes ver mi perilla por el momento, pero puedes ver que va en aumento. ¿ De acuerdo? Sólo tienes que creer que moviendo el Nulo Hub. Entonces está abajo y luego ahora está arriba. Pero puedes mirar en la parte superior de FL Studio y no ve al NADH siendo movido. Así que en realidad tienes que alcanzar este valor para que la perilla patee. Entonces mira, estoy, estoy tan cerca y vigila, lo voy a hacer ahora mismo. Ahora. Se puede ver, mira, mira ahí arriba. Por lo que ahora funciona. Entonces eso es lo que se llama toma blanda. Y si voy al banco allá, ya lo pueden ver. De acuerdo, así que volvamos. Por lo que pueden ver que tengo entre los diversos 0 hasta 37. Entonces tengo que llegar al valor de 37 para que pueda patear. Ahora porque estoy en banco a lo que se puede ver por las almohadillas azules. Y si miras aquí en FL Studio, va a ser verde porque no tengo esa puesta en marcha. Acude al banco antes de que veas que va a ser azul. Entonces color azul el siguiente banco, es verde porque no está configurado. Ahora. Vamos a configurarlo para digamos el corazón, la rodilla. Pero de nuevo, por lo general me gusta tratar de montar todo en ese banco. Entonces como pueden ver, todo esto es naranja y sólo voy a retroceder un poco para que sea más fácil de ver. Entonces ahora digamos que nosotros, en el banco dos, vamos a mover esta perilla. Y así ahora vamos al banco uno y es azul, ¿verdad? Twerking. Nosotros vamos a un banco a ustedes pueden ver que ahora las rodillas ahí. Pero de nuevo, no sugeriría esto porque ahora tienes dos va entre dos bancos para estar usando este único plug-in. Algo así como el EQ. Si cargamos el ecualizador paramétrico, o lo sentimos, el fab filter pro Q3. Entonces algo como esto. Traté de usar solo un banco por banda porque eso me permitió obtener todas las características del pro Q3. Entonces, por ejemplo, para crear una banda, configuré y te lo mostraré rápidamente, pero te lo mostraré en el próximo video. Así que mira los parámetros de navegación. Nos muestra todo lo que le corresponde a la banda uno. Como puedes ver, es un poco más organizado. Todo es banda uno, y esto es todo lo que tenemos perteneciente a una sola banda. ¿ De acuerdo? Ahora, incluso como se puede ver, si voy a subir, se puede ver que ajustó cosas diferentes. Simplemente lo están haciendo por nosotros. Pero puedes ver usado, ¿de acuerdo? Y así si queremos crear una banda, porque con un mouse simplemente hacemos doble clic que crea la banda ¿verdad? Pero con un teclado midi, puedes hacer clic derecho en el enlace global de anulación del auto usado. Y por ejemplo, si queremos esta perilla, se puede ver que creará la banda para nosotros. ¿De acuerdo? Entonces una cosa tienes que estar enfocado en la ventana del plugin, ¿de acuerdo? Entonces cuidado con esto. Boom on. Ahora si queríamos ponernos las manos encima. Entonces de nuevo, hago clic aquí, vamos anular enlace global, queremos suavizar, ¿verdad? Se desea ajustar la frecuencia es la siguiente, y moverla. Y entonces vamos a hacer rápidamente la Q y lo haremos. Entonces sólo voy a pasar a la siguiente. De acuerdo. Así que miren. Tenemosarriba y abajo, izquierda y derecha, y luego la cola apretada. Creo que en realidad lo tenía al revés. Creo que lo hice. Y voy a desglosar eso en el siguiente video. Pero creo que lo hice así. Y luego éste fue el arriba y abajo. Y de nuevo, no ver suavizado. Entonces no tendrás este alisado. Se ve mucho mejor. Pero lo que estoy tratando de decir es que me gustó, en el caso del pro Q3, trata de hacer solo un banco lo más que puedas basado en lo que estás haciendo. Si tienes que pasar a dos o tres bancos diferentes, realmente ralentiza tu flujo de trabajo. Pero en el caso del pro, pro C2 otra vez, así que tenemos el umbral, tenemos la relación, tenemos el ataque, el release, y luego cualquier otra cosa que estaría en su orden de flujo de trabajo. Eso es lo que te sugiero. Entonces por ejemplo, si quieres que esa rodilla vaya a hacer clic derecho ella después de la liberación, estamos yo quizá iría como la rodilla o algo así. Y de nuevo, se puede ver que es algo entrecortado. Por lo que de nuevo, no hice el alisado. De acuerdo. Y otra vez, no sugeriría mover este alisado, solo déjalo donde está y todo se verá bien, ¿de acuerdo? Para que puedas ver que esto se ve mucho mejor. Y ahí vas. De acuerdo, así que de nuevo, eso es solo tu teclado midi, esos son tus bancos. Es así como encontrar los parámetros. Tienes que estar enfocado en la ventana. Ahí es donde los enlaces globales son únicos. Entonces si estás usando linked to controller, que se llama link de proyecto, te vamos a hablar de eso a continuación. No importa, aunque no estés enfocado en la ventana, seguirías siendo capaz de mover tu perilla y deslizador. Así que mira para que veas que es verde porque no estoy enfocado en el pro Q3. Si estoy concentrado en ello ahora es azul. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta. La ventana tiene que estar enfocada. Entonces si me quito eso, se puede ver reloj, puedo agregar esa banda de nuevo en. Y ahora podemos volver a meternos en sus manos en la mezcla. Nuevamente, me gusta tener siempre mi apagado. Así que vamos a hacer clic derecho en eso. Para que puedas ver apagado, encendido, pero puedes ver que esto es lo contrario. Así que mira, yo sólo voy a hacer esto. Ves, arriba estaba apagado y luego abajo estaba encendido. Y entonces ahí es donde otra vez, voy a hablar más la fórmula de mapeo en tan solo un momento. Pero ahí es donde iría invertida y miraría subir. Entonces arriba me fui abajo, me fui. Para mí, eso tiene más sentido. Y luego aquí donde estaba la ganancia maestra, porque de nuevo, se quiere compensar alisado de Django para que esa perilla se vea mejor. Y voy a mover esa perilla justo al lado. Ahora otra vez, se puede ver que si subo, es como más 36, así es un número enorme, ¿no? Al igual que si estamos haciendo EQ antes y después. Y entonces ahí es donde estaba empezando a usar las cosas de la fórmula de mapeo. Así que de nuevo, esta fórmula de mapeo solo permite afinar el deslizador o la perilla, esencialmente ajustando el rango. Puedes hacerte mucho más complejo como con la perilla, como lo que quieres hacer en la fórmula de mapeo. Pero solo lo configuré un poco para limitar el rango. Entonces por ejemplo, si esto es de 0 a 100%, yo pondría tal vez como 20% para gustar 60% o quiera configurarlo para esa perilla en particular para lo que sea que estés haciendo. De acuerdo, entonces en este caso de este maestro, ya sabes, como probablemente, quiero como tal vez 12. Y la cosa es, se puede ver que el deslizador, déjame acercarme a esto rápidamente. Se puede ver que el control deslizante está lleno. De acuerdo, Entonces lo que estoy tratando de decir también es que si configuras la fórmula de mapeo, te permite limitar tu rango y permite que tu slider sea más preciso. Por ejemplo, en la parte superior ahora serían 12. Y luego otra vez, si quieres limitarlo a menos seis, y te desglosaré todas esas cosas. Pero es realmente importante que te explique estas cosas porque estas son las cosas que descubrí a medida que avanzaba. Y si solo tienes la perilla y el slider como llenos, no vas a conseguir una muy buena experiencia como nunca vas a querer disminuir por infinito, ¿verdad? De acuerdo, así que saltemos al siguiente video y te voy a hablar sobre enlace a controlador y enlaces globales en general. ¿ De acuerdo? Realmente, realmente importante tener la cabeza envuelta alrededor de ese concepto. 5. 2-3 - Enlaces de proyectos vs enlaces globales Solución de problemas: De acuerdo, así que antes de ver este video sobre enlaces de proyectos y enlaces globales e ir más lejos en el curso para la solución de problemas, es muy importante que entiendas los diferentes colores si arriba a la izquierda, aquí mismo, ¿de acuerdo? Entonces lo primero es si estás moviendo una perilla o un slider y no estás recibiendo ninguna información aquí. Podría ser ya sea porque una adquisición suave, que aprenderás más en este curso, o es porque tu teclado midi no está habilitado. Para que puedas ver mi teclado midi, hice clic en él cuando está habilitado. Ahora si muevo la perilla, ningún color significa que sucedan tomas blandas o tu teclado midi no está habilitado. Si estás viendo verde, eso es bueno. Es decir que se está detectando tu deslizador de números de teclado midi , pero no está vinculado a nada. ¿ De acuerdo? Ahora cuando ves naranja, naranja es un enlace del proyecto. No estamos usando estos en este curso, pero solo quiero que vean que cuando vemos un color naranja, eso significa que es un enlace del proyecto. Y lo que pasa con los enlaces del proyecto. Si haces clic en una ventana diferente, un enlace de proyecto seguirá funcionando. Se puede ver que el rack de canales no está enfocado si hago clic en el rack de canales, así que todavía va a funcionar pase lo que pase. Y un enlace de proyecto es naranja. De acuerdo, ve a reiniciar eso. Ahora digamos que hacemos clic derecho y vamos enlace global, que es lo que queremos hacer en este curso. Se puede ver que es azul. Entonces el azul es lo que estamos queriendo ver para un vínculo global, pero en realidad tenemos que enfocarnos en la ventana. Si hago clic en el mezclador, se puede ver que se pone verde, esa misma perilla, porque en realidad tengo que enfocarme en la ventana. Ahora, si haces clic con el botón derecho y vas Enlace de proyecto, sobrescribe el enlace global. ¿ De acuerdo? Entonces miren, voy a mover esa misma perilla y se puede ver que va arriba y abajo aquí mismo. Pero hasta he tenido un enfoque en el canal Iraq. No puedo recuperar ese enlace global aunque esté vinculado. Entonces mira esto, se puede ver en la configuración de Global Link, así que 79 es ese mismo mando que estoy usando como enlace global. Venimos aquí y hacemos clic derecho y vamos enlace al controlador. Esta es la misma perilla que acabo de usar en 79. Pero debido a que el enlace del proyecto tiene prioridad sobre el vínculo global, eso es lo que está sucediendo. De acuerdo, entonces lo estoy moviendo. Esta es la, otra vez mirando la parte superior izquierda, que si hago mi mouse, se puede ver que no hace el naranja y el de arriba a la izquierda. Pero si hago mi perilla, se puede ver que es naranja, ese es el enlace del proyecto. Entonces voy a hacer clic derecho, voy a resetear eso. así como se restablecen los parámetros. ¿ De acuerdo? Entonces con ese reset, otra vez, estoy enfocado en la mezcladora. Si muevo esa misma perilla, va a ser verde porque no está ligada a nada en el mezclador para un enlace global, pero sigue ligada a esa perilla de volumen en el rack de canales. Entonces si enfoco la ventana del rack de canales, ahora es azul. De acuerdo, así que solo un rápido recapitulación antes de entrar en este video. Así que si no estás viendo nada aquí arriba es porque ya sea que suceden tomas blandas, obtienes una toma suave cuando pasas por los diferentes bancos o tu teclado midi no está habilitado, puedes venir hasta aquí para Opciones. O siempre me gusta el atajo de teclado F diez, ¿verdad? Solo asegúrate de que esté habilitado. Si te estás poniendo verde, eso significa que tu teclado midi está enviando información, lo cual es bueno. Y entonces si es azul, ese es un vínculo global. Al hacer clic derecho yendo enlace global, si es de color naranja, se vincula al controlador. De acuerdo, así que de nuevo, borré lo que hicimos para empezar de nuevo. Entonces cuando abro FL Studio aquí, nada está configurado. De acuerdo, y esto solo nos permitirá seguir comenzando nuevo y te permitirá ver exactamente lo que está pasando. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que les sugiero es buscar enlaces globales. Y así de nuevo, esto era lo del teclado midi. Por lo que iría enlaces de proyectos versus enlaces globales. Y esto te llevará a FL Studio usando un, usando esto. ¿ De acuerdo? Por lo que necesitas aprender esto porque es realmente importante que lo entiendas. ¿ De acuerdo? Entonces un enlace de proyecto es, déjame acercarme aquí. Y voy a hacer justo el monitor. De acuerdo, entonces un enlace de proyecto es por sesión y se guarda por proyecto. Eso es realmente importante saberlo. Entonces sea lo que sea que estés haciendo, como por ejemplo, si quieres tener una perilla o una configuración de slider solo para ese determinado proyecto. Eso es lo que es un enlace de proyecto. Entonces si voy a FL Studio, hacemos clic derecho aquí. Se puede ver que hay enlace al controlador, y este es un enlace de proyecto, y luego hay enlaces globales. Ahora una cosa a mencionar son los vínculos globales. Creo que solía llamarse override links genéricos. Entonces, si estás usando una versión anterior de FL Studio, lo hicieron ahora enlace global. Vale, entonces es lo mismo. De acuerdo, entonces Proyecto Lincoln, tienen la más alta prioridad y anulan un vínculo global. Es muy importante saber que cuando estamos configurando enlaces globales, si queremos obtener mezclas prácticas, los enlaces del proyecto, anulan los enlaces globales. Pero lo que quiero decir es que el enlace del proyecto es un por sesión y tiene prioridad sobre el enlace global, lo que significa que no importa si tienes una ventana abierta y vamos a meternos en ella. De acuerdo. De acuerdo, así que sólo carguemos algo. Vamos sólo, vamos a mezclarlo. Vayamos como las teclas FL. Puede hacer clic con el botón derecho en una perilla y vamos a enlazar al controlador. De acuerdo, así que solo digamos este overdrive. Entonces voy a mover una perilla. Y de nuevo, si quieres habilitar el alisado, lo recomendaría porque simplemente se ve mucho mejor. ¿De acuerdo? Entonces si le doy una tecla. Ahora recuerda, mira arriba a la izquierda, ¿qué ves? Es naranja. Entonces este es un enlace de proyecto y swatch. Si hago clic de distancia en la lista de reproducción, se puede ver que todavía funciona. Pero si hago clic con el botón derecho en la liberación y voy anular enlace global. Entonces, en otras palabras, queremos, queremos configurar esto sin importar en qué proyecto estemos trabajando para siempre, ¿de acuerdo? Dependiendo de este archivo con el que vamos a estar trabajando. De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer es que vamos a volver a habilitar alisado porque se ve mejor. Y vamos a mover nuestra segunda perilla. Mira en la parte superior izquierda, es azul, pero mira cuando me enfoco en la playlist, ya no funciona. Pero si voy a la primera perilla, que es un enlace de proyecto overdrive, se puede ver que funciona. Por lo que sigo enfocado en la lista de reproducción y el reloj, así que el lanzamiento no funciona. Y se puede ver que en realidad es verde, lo que significa que no está asignado a nada. Pero en cuanto hago clic en las teclas FL ahora es azul y los lanzamientos se mueven. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la diferencia entre un vínculo de proyecto y un vínculo global. Un enlace global le permite configurarlo en múltiples proyectos. Así que cuidado con esto. Ni siquiera guardé nada en este proyecto. Y si yo abriera un nuevo proyecto, el release funcionaría y el overdrive no funcionaría porque esto es por proyecto. De acuerdo, así que vamos a ir Nuevo. Y solo carguemos las teclas FL de nuevo. Porque de nuevo, cómo funciona es que se puede ver que crearon un archivo para nosotros. Y si lo miramos Simplemente rápido, debería haber una cosa ahí sólo. De acuerdo. Y debería ser solo sí, no dice ninguna palabra de esa manera, pero es para las llaves de la NFL. Y tal vez como este parámetro, tal vez esto es como el lanzamiento o sin embargo está configurado para ese controlador, ¿ verdad? Ese plug-in. Sólo quiero seguir llenándote de esto porque es realmente importante. Se puede solucionar un poco. Entonces como dije, esta primera perilla, se puede ver que es verde. Debería estar controlando el overdrive. Si hacemos clic con el botón derecho en él, no hay marca de verificación ahí, pero ver el lanzamiento funcionará. De acuerdo. Y es por esto que cuando te estaba explicando sobre los plugins del filtro fab, si queremos hacer clic derecho en anular enlace global, queremos moverlo. Se puede ver que es azul, lo que significa que podemos conseguir la mezcla práctica, pero en cuanto hacemos clic de distancia, no está funcionando. De acuerdo, Así que eso es un enlace global versus de nuevo, vamos a overdrive y voy a ir link to controller. Pero usemos tal vez esta perilla lejana sólo para mantenerlo un poco diferente. De acuerdo, Entonces tenemos un enlace de proyecto, y de nuevo, es naranja. Si hacemos clic de distancia, sigue funcionando. ¿De acuerdo? Por lo que de nuevo, eso es enlaces de proyectos versus enlaces globales. Y de nuevo, ahora cuando se trata de solucionar problemas, simplemente mira realmente tus colores. Eso realmente te va a ayudar a identificarte. Entonces antes que nada, si estás moviendo algo y no está funcionando, Ese es el problema, vale, entonces tienes que ver algo aquí arriba. Fl Studio realmente te enseña mucho. Si miras aquí arriba, no importa si estás mezclando tu música. Por ejemplo, si estoy rondando aquí se puede ver que este es el panning. Estamos acolchados a la izquierda, estamos paneo ¿verdad? Mira en la parte superior izquierda. Espera, tenemos volumen. Es lo mismo cuando se trata este material de teclado midi. Entonces si lo voy a mover hacia arriba, se ve que es verde. Si muevo la una perilla, que se va a mover, moverá el overdrive. puede ver que es de color naranja, por lo que como enlace de proyecto. Y luego mira si muevo esta perilla, puedes ver que sigue siendo verde porque no estoy concentrada, pero en cuanto desenfocada es ahora o debería ser azul o lo siento, creo que es una segunda perilla por mala. Sí, entonces el lanzamiento es enlace global. ¿De acuerdo? Ahora bien, si no estás consiguiendo nada aquí arriba, otra vez, podrías estar en otro banco, ¿verdad? Y así hay que alcanzar ese valor blando de la toma de posesión. Entonces al igual que estábamos hablando antes, si vamos a mover slider, se puede ver que tiene que alcanzar el valor. Entonces si estás mirando aquí arriba, no estás viendo ninguna luz es porque a esto se le llama toma blanda. Es cuando tienes diferentes bancos. Es así como se han implementado para que uses los diferentes perillas. lo contrario, lo que pasaría es en cuanto moverías una perilla, todos tus ajustes eran como saltar por todo el lugar. Por lo que de nuevo, tengo que volver a bajar esto. Mira en la parte superior izquierda de FL Studio aquí no hay, no hay señal esencialmente siendo enviada. Una vez que llegue, va a ser verde porque esa es la primera perilla. Y ahí vas. De acuerdo. Entonces eso son los enlaces del proyecto, que es hacer clic con el botón derecho. Ese es un enlace al controlador que es por proyecto. Si lo guardas, supongo que lo almacena en el FLP. Los vínculos globales son súper, súper poderosos. Los enlaces globales se almacenan en este archivo aquí mismo. Y de nuevo, cómo accedes a este archivo es que sólo vas a ir a tus documentos. ¿ De acuerdo? Vas a ir a la línea de Imagen. Vamos a ir a FL Studio está en tu configuración, está en tu mapping, genérico, local. Y ahí vas. Ahora creo que si vas a estar haciendo esto sobre múltiples teclados midi, que yo creo que vas a tener diferentes archivos, vale, así que eso es solo una cosa que debes saber. Entonces creo que eso es todo por este video, hablamos de enlaces de proyectos, enlaces globales, un poco de solución de problemas. Nuevamente, solo mira aquí siempre. Y luego también para habilitar tu teclado midi, solo tienes que asegurarte de que tu teclado o controlador midi esté habilitado, ¿de acuerdo? Y sólo lo conectas a USB, lo enciendes, deberías verlo aquí. Tienes que asegurarte de hacer clic en él y habilitarlo. Y luego dependiendo de tu teclado o controlador midi, si no está funcionando bien, puedes seleccionar un dispositivo diferente. O si tiene un mini script o algo así, entonces también puedes cargarlo en si tu dispositivo requiere esas cosas. Ahora en el siguiente video, solo voy a hablar más de mapeo y un poco de las fórmulas de mapeo que te van a mostrar cómo limitar el rango. Entonces por ejemplo, si no queremos que vaya a 0, si no queremos ir al 100%, Si quisiéramos ser un poco así. Pero obviamente la perilla va a estar yendo hasta el final. Pero solo queremos un poco querer limitar el rango. Eso es lo que vamos a cubrir a continuación. 6. 2-4-1 - Mapeo de fórmulas que se ajustan [PARTE 1]: De acuerdo, así que antes de entrar en este video con respecto a las fórmulas de mapeo, solo quiero desglosar algunas cosas importantes que debes saber. Nuevamente, hace referencia a este video con respecto a las fórmulas de mapeo en cualquier momento que estoy hablando de ellas. Pero todo esto es perteneciente a la vinculación de sus perillas y deslizadores. De acuerdo, aquí te mostramos cómo hacer una copia de seguridad de tus enlaces globales, pero ya te mostré Está justo en este archivo de aquí mismo. Es éste de aquí mismo. Ahora, si seleccionas un controlador midi diferente en FL Studio, creo que en realidad sí crea un archivo diferente para ti. Y si estás usando diferentes números de puerto, creo que creará un archivo diferente para ti también, pero eso se está volviendo técnico. En otras palabras, si estás usando múltiples teclados midi son múltiples controladores midi. Yo sólo voy a mantenerlo realmente sencillo porque sólo tengo un teclado midi y sólo vamos a ir con eso. ¿ De acuerdo? Entonces esta es la ventana principal que vamos a estar mirando respecto a la fórmula de mapeo. Pero antes de entrar en la fórmula de mapeo, solo quiero hablar rápidamente de lo que estás viendo. Entonces sólo voy a descomponerlo lo que necesitamos saber. El número de puerto y el número de canal es si quieres meterte cosas un poco funky con múltiples teclados midi y cosas por el estilo. Entonces el número de puerto que no vamos a configurar el canal va a ser el número uno para el control. Eso es lo que se llama el número CC o el número de controlador continuo. Y ahí es cuando hablaba de tu perilla, que es C7, T1, o CC 72. Y si tenemos auto detectar cuando movemos una perilla, automáticamente la pone ahí para nosotros, pero puedes hacer clic y arrastrar manualmente si quieres. En el Omni, creé un video extra para ti para esto. Y luego también voy justo debajo, hablaré rápido en un segundo, pero hay diferentes modos si quieres ponerte cobarde con cómo funciona realmente la perilla. El controlador interno es si quieres sentarte como un clips de automatización y puedo escribirlos internamente? Hay cosas realmente poderosas que puedes hacer con eso. Aquí está la fórmula de mapeo. Como se puede ver. En realidad puede ponerse muy intenso. Todo tiene que ver con las matemáticas pesadas. Pero lo acabo de romper super simple para mí mismo para que funcione a la forma en que quería. Y luego está el alisado justo aquí. Ahora, hablemos rápidamente del modo y luego otra cosa también. Por lo que de nuevo, esta es toda la información perteneciente al número de puerto, el canal. Solo estamos enfocados en este controlador y el auto detectar, ok, aquí está el área con respecto a todo el D-latch. Así que de nuevo, solo consigue tu perilla o deslizador simplemente actuando un poco funky. O si quieres como una llave o algo que se use de manera diferente. Pero hay algunas perillas que son lo que se llama continuo. Y como se puede ver, creían que hablaban de ello aquí mismo. Por lo que se llama controladores infinitos. Entonces si tienes un controlador sin fin, creo que tienen alguna información aquí para ti, pero mi teclado midi es una perilla absoluta, que verás más adelante en este video. Y en este curso, mi perilla tiene un principio y un final, y no puedo ir menos que el principio y no puedo ir más que el final. Mientras que las perillas infinitas, siempre se mueven continuamente. Para que puedas mirar en esto para eso. De acuerdo, así que vamos a subirnos a FL Studio y voy a descomponer rápidamente cómo funciona esto. De acuerdo, así que de nuevo, dentro de FL Studio, si es un plugin nativo, puedes hacer clic derecho. Y así es como se puede acceder al enlace a controlador, que es un enlace de proyecto, pero estamos enfocados en enlaces globales. ¿ De acuerdo? Para que puedas hacer clic derecho e ir enlace global y configurar eso. Y aparece la ventana. Si estás usando un plugin de terceros y puedes hacer clic derecho, solo vas a mover el mando y puedes subir hasta aquí a las herramientas por última vez ajustadas. Y aquí es donde se puede acceder a ese menú. También puedes hacerlo con solo hacer clic aquí e ir de varias patas al controlador. Y este es en realidad un flujo de trabajo realmente poderoso. Entonces, por ejemplo, si sabes que quieres configurar decaimiento release, overdrive, un LFO por ejemplo. Sólo vamos a mover esos. Porlo que como se puede ver , decaimiento, liberación, sobremarcha, un LFO. Ahora, en lugar de sólo mover una perilla, eso va a hacer proyecto vinculado. Pero lo que quieres hacer, enlace global. Entonces, si haces clic con el botón derecho en el enlace múltiple, puedes ir a anular los enlaces globales. Ahora bien, lo que sugeriría es de nuevo, solo habilita tu alisado. Y si mueves las perillas ahora, puedes ver que lo está haciendo por nosotros ahora. Simplemente me perdí ese, así que voy a volver al lanzamiento y quiero el suavizado, pero se puede ver que en realidad enrutó ese número que vuelve a la decadencia y enrutó los números. Entonces vamos al overdrive. Se puede ver que ahí no hay número. Entonces voy a ir suavizando a mi tercera perilla y luego la tasa de LFO suavizando ese cuidado novedoso. Así que de nuevo, si hago clic derecho y voy anular, se puede ver que debido a que auto detect estaba encendido, asignado un número CC fuera de nuestro teclado midi, no tenemos que preocuparnos por el número de puerto. No tenemos que preocuparnos por el canal. Y luego otra vez, para el modo, sólo lo dejo en el predeterminado. De lo contrario te estás metiendo en cosas funky. Ahora hablemos de la fórmula de mapeo solo rápidamente. ¿ De acuerdo? Entonces, cuando se trata de la fórmula de mapeo, mi mentalidad siempre, siempre estaba tratando de configurarla de tal manera que solo me beneficiara por mi flujo de trabajo de mezcla. Entonces centrémonos en el lanzamiento aquí. De acuerdo, entonces por ejemplo, digamos que queremos limitarlo a aquí y aquí o algo así. Entonces voy a hacer clic derecho y puedes sacar la misma ventana y puedes ajustarla más adelante. Entonces como pueden ver, en realidad no tengo alisado habilitado. Su alisado siempre solo luce un poco mejor. Así es como funciona. Entonces la entrada, creo, es igual que el valor de tu perilla, como cualquiera que sea el valor que está enviando. Entonces, por ejemplo, si la perilla está un poco a la derecha, está enviando ese valor. Si las perillas están un poco a la izquierda, es solo establecer ese valor en FL Studio. Ahora si vas, Así que vamos a simplemente dar clic en la flecha aquí mismo vas invertida. En realidad lo invierte. Entonces, en otras palabras, es justo lo contrario. Entonces, por ejemplo, si usaste un slider, abajo ahora es arriba, arriba es ahora abajo tipo de cosa. Por lo que de nuevo, si hacemos clic ahí, puedes hacer clic en estos y puedes probar los diferentes para ver lo que hacen. Y realmente te permiten trabajar fuera de ellos. Antes de entrar en eso, me pongo, sólo quiero decir rápidamente que en esta ventana, se puede ver que tienen un montón entero para nosotros. Y de nuevo, esto se está metiendo en matemáticas más técnicas. En realidad puedes incluso dar clic aquí. Y te mostrará todos los diferentes tipos de como, supongo, variables o funciones que puedes usar. Se puede poner muy, muy intenso. ¿ De acuerdo? Pero para mí, simplemente lo mantuve realmente, muy simple solo para lograr lo que quería. Y de nuevo, si ves alguno de estos y todo eso es exactamente lo que quiero, entonces lo que te sugiero es que puedas resaltarlo, copiarlo y pegarlo y después jugar con él. Pero se puede ver que tenemos éste y éste. Estos son estos de aquí mismo. Para mí somos realmente útiles a lo largo del curso. Y yo sólo voy a descomponer eso sólo rápidamente aquí. Digamos la liberación. Entonces voy a hacer clic derecho en esto, repasa I Global Link. Y sólo queríamos limitar el alcance. Entonces lo que yo haría es que vendría aquí y vayamos tal vez la primera mitad. Y entonces así lo que podamos, y luego desde aquí, yo creo que puedes ir plus, y luego iremos 0.5. De acuerdo, así que vamos demasiado. Entonces lo que voy a hacer es ponerle eso a 2.5. Y así eso podría limitar el rango. Y luego la primera sección de la misma, creo que solo un poco hace lo agresivo que es. Como un poco como la pendiente. Entonces lo que vas a ver que a la derecha va a bajarlo. De acuerdo, así que volvamos. Sólo voy a seleccionar por defecto. Y entonces cómo funciona esto es el final de la línea, es el comienzo mismo del caso de la perilla. Cuando la perilla está en 0, el final de la línea es cuando la perilla está todo el camino en su punto más alejado, ok, en su valor máximo. Y así si hago clic aquí, ve primero la mitad y se ponen, y yo sólo voy a ir más y luego punto o 0.25. Y ahora vas a ver, a pesar de que mi perilla está en 0, realidad es probablemente como el veinticinco por ciento. Entonces, en otras palabras, cuando mi perilla de teclado midi real está en 0, entonces sólo puede poner la perilla al veinticinco por ciento de su valor. Ese es el valor mínimo al que puede ir la perilla. Y entonces el valor máximo que la perilla puede ir cuando pongo mi perilla, mi perilla de teclado midi real, todo el camino lleno es eso es alrededor del 75% tipo de cosa ahí, ¿no? Por lo que de nuevo, podemos tipo de ajustarnos si queríamos ser más agresivos. Pongamos eso en seis. Por lo que de nuevo, podemos afinar afinarlo, pero antes que nada, simplemente le pegaré a aceptar. Voy a mover mi, mi, mi perilla aquí y vas a ver cuando está a 0, está aquí, cuando es un lleno, está aquí. Entonces cuando se trata de la fórmula de mapeo, Todo se trata solo para mí, fue afinarlo bien. Te puedes poner realmente, muy técnico que puedes ver puedes hacer todas estas cosas diferentes con seno y coseno. Y, pero eso es realmente solo quería mostrarte rápidamente en lo que respecta a la fórmula de mapeo. De acuerdo, Entonces cuando miremos esta ventana, no te preocupes por el número de puerto, no te preocupes por el número del canal. Este número es importante, pero cuando tenemos la detección automática encendida y cuando movemos nuestra perilla, automáticamente lo asignará para nosotros. De acuerdo, Otra vez, solo mira que explotó aquí. Entonces cuando se trata de la fórmula de mapeo, acabas de ver cómo personalizo eso y así es como sugeriría que ustedes se acerquen a ella. Nuevamente, como dije, no soy profesional con esto en absoluto, pero me permitió obtener exactamente como quería. Por lo que de nuevo, usaría algo que ya han dado, algo así como la primera mitad o la última mitad. Nuevamente, este fue realmente útil para la compresión porque como puedes ver, así que 50% esencialmente está diciendo que la perilla no puede ir más allá del punto medio. Entonces si voy a 0.25, estamos diciendo que la perilla, el valor mínimo de esa perilla puede ir es de aproximadamente veinticinco por ciento. Pero si lo pongo a esto, estamos diciendo que la perilla no puede pasar su punto medio, sería esencialmente, si cargamos el proceder a, se puede ver que el punto medio sería 0. Y eso sería realmente bueno para la compresión porque si aumento el volumen, se puede ver que va a un perno como ese más 11. puede ver ahí abajo, y si lo traigo de vuelta, entonces es un 0 k Así que esencialmente mira si hago clic derecho en éste, se puede ver que no permití que pasara el punto medio porque con compresión, si no estás haciendo compresión hacia arriba, porque compresión hacia arriba querrías reducir el volumen porque ahora se está haciendo más fuerte. Pero con la compresión normal, que está reduciendo el volumen, no quiero que pase de 0, esencialmente la posición media de la perilla. Porque otra vez, eso es medio, o podemos ir menos ¿verdad? Y si miramos la fórmula de mapeo, así es como funciona. ¿ De acuerdo? Así que ahora mira si vienes por aquí y vas un menos. Ahora. Entonces, por ejemplo, se pone un poco raro. Entonces lo que yo haría aquí es artículo tal vez 0.25. Y así, no, eso no es lo que quiero. Entonces lo que haré es ponerle esto a 0.25. De acuerdo, entonces esto es como la dirección opuesta ahora, y puso este 2.25. Entonces pongamos esto, pon esto 275, ¿de acuerdo? Y vamos a poner a esto como 0.1. Y así esencialmente son solo las direcciones opuestas. Entonces el valor mínimo está en K y luego el valor máximo está justo por debajo del 50%. Por lo que a la hora de configurar mi perilla particular para el caso de uso, así es como me acerqué de nuevo, incluso puedes quitar el plus y ese número y presionar Enter. Y solo se pueden conseguir diferentes números, diferentes estilos, y yo solo golpeo enter. puede ver que es un poco así. De acuerdo, y menos dos, menos uno. Entonces vamos como un 0.75. Y entonces lo que podrías hacer algo así y poner esto a 0.5. Entonces cuidado, lo traeré de vuelta a cinco. Y así esto lo tiene límites en este sentido. De nuevo, así es como me acerqué y solo me permitió trabajar de verdad, de verdad, de verdad, muy bien en un sentido que si quería que la perilla fuera opuesta, puedes trabajar con ella de esa manera. O en este caso, si sólo quería limitar el rango. Entonces 0.5. Y así de nuevo, esto es decir el medio de nuestra perilla. Entonces cuando nuestra perilla está en 0, está en la posición media. Miravoy a hacer esto. Entonces cuando un 0 opuesto, así que mi perilla está todo el camino en 0 y es la posición media cuando está máximo, podemos obtener max. Pero de nuevo, si estamos usando la perilla y queremos tenerlo un poco a la izquierda y a la derecha. Bueno entonces sólo podemos bajar eso un poco con esto. Entonces voy a ir 0.25. Y luego otra vez, si quieres que sea menos agresivo, puedes ir a 0.25 o 0.75 y puedes afinar lo agresivo que quieres que sea si eso tiene sentido. Entonces vamos a ir 0.5. Y entonces aquí mismo, se puede ver que si muevo esa perilla, puedo ir un poco a la izquierda y un poquito a la derecha. De acuerdo, así que de nuevo, solo quería hablar rápidamente sobre la fórmula de mapeo antes de entrar en este video. Esta es una buena referencia medida que continúas a lo largo del curso. De nuevo, si estás haciendo clic derecho y no puedes acceder a ellos, también puedes venir aquí a los parámetros de navegación y te muestra todo lo que esencialmente puedes mapear a un o incluso automatizar. Puedehacer clic con el botón derecho. Se puede crear clip de automatización. Pero de nuevo, estamos hablando de los vínculos globales en este curso. Nuevamente, el enlace al controlador es el naranja, que es solo por proyecto. Pero si querías poder seguir mezclando manos a mano siempre con ese plug-in, entonces esto es lo que el vínculo global es la fuerza. Volvamos al curso. 7. 2-4-2 - Mapeo de fórmulas que se ajustan [PARTE 2]: De acuerdo, en este video vamos a estar hablando de fórmulas de mapeo. Ahora. Nuevamente, no soy profesional para nada cuando son como si realmente no lo entiendo completamente. Yo soy el tipo de persona donde sólo un poco sigo jugueteando. Sigo ingresando en algunos números hasta que lo consigo de la manera que quiero. Y sólo voy a mostrarte ejemplos de cómo he arreglado las cosas y creo que realmente te va a ayudar a lo largo. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es borrar el que acabamos de crear ahí en el último video. Voy a copiar en el que tengo porque esto tiene todas mis fórmulas de mapeo incorporadas. ¿ De acuerdo? Entonces lo que quiero hacer es mirar el compresor porque esto solo te va a dar una idea, el flujo de trabajo de mezcla. Ahora adelante y lo configuras como quieras. Pero lo que quiero compartir con ustedes es otra vez, porque lo que quiero empezar es en realidad la relación, ¿de acuerdo? Entonces cuando se trata de compresión, queremos poder tener una relación muy, muy baja, y también queremos ser capaces de ser bastante agresivos en la relación dos. Ahora cuando estoy mezclando mi música, es muy raro que me vaya más que así. Y si de verdad quiero, entonces usaría mi mouse. Vale, si queremos ponernos al límite, porque como dicen, como diez a uno es como limitar. Pero es muy raro que esté haciendo eso como estoy mezclando hasta 721 es bastante bueno o lo que sea. Pero se puede ver aquí abajo, tengo 1.05 y esa es una relación muy, muy ligera. De acuerdo, entonces si vamos muy, muy bajo en el umbral, podemos salirnos con una relación muy, muy ligera. Y déjame mostrarte cómo configuro esto en mi fórmula de mapeo. Porque de nuevo, mira ponemos la perilla todo el camino a 0. En realidad es 1.05. Perosi lo máximo, sólo va a siete a una proporción. Y lo mismo con el umbral, como te mostré antes, menos seis es el máximo y si lo llevo todo el camino a 0, es menos 39. Ahora otra vez, puedes ir más o menos dependiendo de cómo quieras hacerlo. Pero la relación, sólo voy a hacer clic derecho anular enlace global. Y así si miramos aquí, se puede ver que esta es la fórmula de mapeo. Ahora, podrías mirarlo y ser como Lo que está pasando. Pero mira, solo te voy a mostrar cómo puedes afinarlo y conseguirlo exactamente como quieres. Porque esto es todo lo que hice. Porque de nuevo, puedes venir aquí y puedes seleccionar estas diferentes y puedes ver un poco cómo han hecho las cosas. Pero creo que realmente lo basé de la primera mitad y la última mitad. Y luego desde ahí mirabas solo llamarlo dos y golpear enter. Y entonces podrías ir hasta aquí. Y se puede ver que este de aquí mismo limita un poco lo agresivo que es. Entonces mira si voy 15, puedes ver que es mucho más, mucho más gentil. O si voy como el 85, se puede ver que va a subir. Vamos 75 o algo así. Entonces voy a poner de nuevo en uno que tenía. Y así se puede ver 0.05, esa fue esa relación de 1.05. Mira esto. Vamos a tomar esta perilla, la relación uno, porque C 1.05. Y si tomo esto, si dije, oh, bueno, pongamos esto a 0.25. Esto es esencialmente decir que lo mínimo puede ir mi perilla. Entonces cuando pongo esto todo el camino a 0, esta perilla de relación todo el camino a 0. Estamos diciendo que esta perilla sólo puede ir al veinticinco por ciento. Así que mira puedes mover la perilla, pero por lo general solo me gustaría darle a Aceptar una vez que el mando ya esté configurado. Por lo que se puede ver que esta perilla de aquí es en realidad CC número 85. Y miren si llegamos a éste, se puede ver que este cc número 79, donde este es el CC número 86. Entonces este fue de 85. De acuerdo. Entonces les voy a mostrar ahora que lo mínimo que podemos ir en nuestra relación cuando muevo esta perilla es, otra vez, es un poco como un porcentaje, pero 1.3 es lo mínimo que esta perilla puede ir ahora. Entonces en realidad no funciona tanto así. 1.25, el 1.05 sólo un poco funcionó de esa manera. Pero de nuevo, es un poco como un porcentaje arriba de esa escala. Pero cuando estoy mezclando mi música, 1.38 , vamos, nos estamos metiendo en una proporción un poco más pesada. Y sobre todo cuando estamos en masterización, o si sólo estamos queriendo afinar ese sonido. Por ejemplo, si queremos ir directo al cuerpo y simplemente ser realmente suaves en esa compresión, 1.3 doler, ser bastante agresivo. Entonces solo haré clic derecho. Yo vengo aquí y sólo vas a afinar un poco lo que, ya sabes, cómo, qué tan agresivo o cuánto control quieres sobre esto, esta perilla. Por lo que de nuevo, sólo voy a golpear Aceptar y ahora vamos a probar eso. Entonces pondré mi mouse sobre él. Se puede ver que es 1.17, Es un poco mejor. Pero de nuevo, cuando se trata de masterización, estoy como que hasta 1.03 podría ser algo que podrías usar, pero sólo voy a ponerlo de nuevo a la, de vuelta, de vuelta a la forma en que lo tenía. Y otra vez en este caso, así que 0.7, si pongo este 2.5, se puede ver que sólo va a bajar este de aquí mismo y va a hacer que no sea tan agresivo. Entonces, en otras palabras, todavía vamos a obtener 0.05 en el extremo inferior. Pero ahora hemos limitado nuestro rango en compresión. Entonces, en otras palabras, ya no serán siete a uno. Cuídalo solo. Sólo podemos llegar a tres. Y así cuando estamos mezclando nuestra música normalmente usaría como cuatro a uno o seis o lo que sea, dependiendo del sonido que vaya a por y me vendí esto. Dame una buena experiencia de mezcla. Sí, me sale una buena relación de luz si estoy en el cuerpo, pero si no estoy contratado, bueno, entonces no me permite ser muy agresivo. ¿ Verdad? Entonces aquí es donde luego lo afinaría. Y yo diría: De acuerdo, bueno, ¿ sabes qué vamos a dividir eso a 75 y veamos qué hace eso por nosotros. ¿De acuerdo? Entonces ese uno en realidad parece casi un flujo máximo en realidad, no, creo que puedes subir más arriba. Entonces cuidado si vamos a las nueve. Sí. De acuerdo. Así que a ver puedes subir más arriba. Así que vamos a demostrar eso porque vas a ver que ahora podemos subir mucho más arriba en la perilla. Y es un 100 a uno. Entonces vamos a respaldarlo. Y pongamos eso a como 0.8. Por lo que de nuevo, esto es todo lo que estaba haciendo cuando estaba afinando. Y me tomó un poco de tiempo averiguar una manera que me gustó. Pero una vez que lo consigues de la manera como quieres. Entonces como pueden ver, este es el máximo absoluto. Puedo ir en mi relación nueve a uno, ¿no? Entonces tal vez eso sería realmente bueno para mezclar y masterizar. De acuerdo, Ahora, el siguiente que quiero compartir aquí es de nuevo el volumen, el volumen maestro, porque te dije que cuando estamos mezclando nuestra música, no importa si estás usando un compresor o un EQ, queremos poder aumentar la ganancia máxima o la ganancia maestra de este plugin. Y apagamos y encendemos el plugin. Así que vamos a ver lo que hace este slider. Entonces si viene todo el camino abajo a 0, es 0. ¿ De acuerdo? Y si lo traigo todo el camino hacia arriba, sólo me permite llegar a más 11. Entonces si hago clic derecho en él, repasa nuestro enlace global. Entonces 0.5 es esencialmente, creo, decir que no podemos pasar de 0, que es un poco como el medio del deslizador. Porque 0 es 0. Esotiene sentido. No quiero que vaya a menos tres porque si vamos menos, menos, podemos ir, podemos ir infinito. Y es como ¿Qué era la compresión típicamente estamos tratando aumentar el volumen porque está reduciendo el volumen si eso tiene sentido, no? Y de nuevo, tú solo, tienes que saber un poco cómo funciona el compresor que cuando el audio entra en este compresor, correcto, entra el audio, está reduciendo el volumen. Y lo que estamos haciendo es volver a subir el volumen, vale, para compensar la reducción. Así que debido a eso, ya sabes, normalmente podríamos estar impulsando por tres decibelios o podríamos estar impulsando por cinco decibelios, pero queremos poder a menudo encendido, así como así, apagado, encendido, apagado, encendido. Y podemos rápidamente aquí, ¿es justo el volumen? Si es justo, nos permite mezclarnos mejor. Entonces haré clic derecho, repasaré un enlace global. Y así el 0.5 es esencialmente diciendo, no queremos que pase de 0, pero para ver si me iría a como 0.35, vas a ver que se va a caer abajo. Por lo que acaba de caer. Yosólo voy a aceptar eso y ver si muevo este slider, vas a ver que vamos a llegar abajo. Así que mira menos 11. Bueno eso realmente no me va a ayudar demasiado. Y ahora es, ahora es 0, así que ahora ni siquiera funciona muy bien, ¿verdad? Pero lo que podrías hacer es si quisieras ponerlo a gustar tal vez sólo un poco de reducción de ganancia por alguna razón. Entonces por ejemplo, si estamos hablando un EQ, eso es un poco diferente. Saltaremos al pro Q3, y lo desglosaré un poco en un segundo. Entonces esto es sólo subir y bajar. Este de aquí se ajusta en la pendiente. ¿Qué tan agresivo? Entonces este de aquí está, nos va a permitir ponernos un poco por debajo de 0. ¿De acuerdo? Pero de nuevo, con la compresión, no creo que nunca más realmente quisieras bajar tu salida. Siempre, siempre lo vas a estar subiendo un poco y luego apagándolo y encendiéndolo para la justa comparación de volumen. Pero ahora puedes ver que puedo subir hasta 14. Esto va a ser para alguna compresión realmente, muy pesada, ¿verdad? Al igual que vamos a tener que tener toneladas y toneladas de reducción de ganancia. Entonces la forma en que lo tenía configurado era así. Le pego a Enter, lo compila para nosotros aquí mismo. También dice que está bien, puedes darle a Aceptar. Y así es como tuve esto proceder a configurar está apagado con 0 y luego completamente arriba con 11. Ahora otra vez, porque lo he configurado de esta manera, se puede ver que como el slider en realidad va lleno, todo el camino hacia arriba o todo el camino hacia abajo. nos permite, somos capaces de ser más precisos. Entonces por ejemplo, puedo ver eso justo por aquí, como si estuvieras a mitad de camino. Para que pueda afinar un poco bien sólo un poquito. Y me permite poner ese número justo donde quiero. Ahora, otra cosa que voy a compartir rápidamente sobre el proceder a escuchar es que en el a menudo en encuentro melodía que un poco. De acuerdo, así que déjame copiar esto encima. Déjame solo restablecerlo. Y voy a apagar y encender. Nuevamente. Arriba estaba apagado, abajo estaba encendido. Es como, bueno, eso no quiero. Yo quiero bajé a estar apagado y arriba para estar en el micrófono. Así es como piensa mi cerebro. Entonces voy a hacer clic derecho, repasar un enlace global en primer lugar para empezar estaría bien, bueno lo voy a invertir. Obtiene el primer lugar para empezar. Ahora ya podemos mirar hacia abajo. Abajo está apagado, arriba está encendido. Pero lo que hice fue tal vez un veinticinco por ciento más arriba. Aquí es donde dije que quiero que esto esté apagado. De acuerdo. Entonces todo lo de arriba aquí está encendido. Cualquier cosa de abajo aquí está apagada y voy a hacer zoom en eso solo para que puedas verlo un poco mejor. Porque podría sonar es como un pequeño detalle fino, pero te lo digo cuando estaba mezclando mi música. Entonces ahora mismo está encendido, otra vez, solo busca esa línea roja. Por lo que se puede ver que en realidad no está todo bien aquí. Entonces hay bastantes maneras en que puedo bajar más. Y así todo lo que hice fue anular el enlace global y lo configuré así así para que solo puedas copiar esto si quieres jugar con él. Simplemente ingresa un número, presiona Enter, y te mostrará lo que está pasando. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, solo te estoy mostrando esas cosas porque esas son las cosas que descubrí mientras me estaba mezclando completamente, totalmente OFF fue realmente un poco complicado. Y se puede limitar un poco el rango en ciertas perillas y ciertos parámetros. Y la cosa es que una vez que descubres tu flujo de trabajo, nuevamente, FL Studio, lo almacena en este archivo. Entonces, si transfieres a una computadora nueva y si sigues usando el mismo teclado midi, tu configuración va a ser la misma. Y por eso esto es tan poderoso es porque lo guarda para que lo vuelvas a guardar, solo asegúrate, asegúrate de hacer una copia de seguridad de este archivo si vas a meterte un poco pesado en esto, porque te prometo , vas a obtener un flujo de trabajo realmente bueno. Vas a poder ponerte manos a la obra. Y así ahora déjame abrir rápidamente el un fab filter pro q3 porque esto te mostrará de nuevo lo mismo en el maestro. Entonces, de nuevo, tenemos al maestro aquí mismo. Y otra vez es exactamente lo mismo. Entonces cuando estamos mezclando nuestra música, entonces por ejemplo, si estamos impulsando un EQ, bueno, vamos a querer reducir un poco el volumen, ¿verdad? Si estamos cortando el EQ o probablemente vamos a querer aumentar un poco el volumen. Ahora de nuevo, este pro Q3 tiene una ganancia automática que es realmente poderosa. Echa un vistazo a esto. También puedes escribir eso a un slider. ganancia automática solo te permite a ti y a tu mezcla. Es como compensar el volumen para ti para que realmente no tengas que hacer tanto con esto antes y después de una frecuencia encendida. No es perfecto. Pero lo que estoy diciendo es comprobado que fuera. Simplemente puedes usar un teclado midi para encenderlo y apagarlo. Sólo tienes que hacer clic derecho y ya estás listo para ir. lo que realmente quería hablar en este EQ era de nuevo, solo el volumen maestro. Entonces cuando hablamos del compresor, porque cuando se trata de un volumen maestro de compresores, cómo funciona como compresor, está reduciendo el volumen para mantener las cosas más parejo. Es como reducir los picos en los términos más simples, K está reduciendo los picos y está haciendo que tu audio sea realmente más silencioso. Y lo que estamos haciendo es que estamos usando la ganancia de maquillaje para sacar ese volumen. Ahora cuándo apagaremos y encenderemos el plugin. Y de nuevo, puedes hacerlo desde aquí también. Cuando apagas y enciendes y obtienes una comparación de volumen justa, agradable y rápida. Pero realmente no creo que quieras ir menos k realmente no tiene sentido. Cuando estás usando un EQ, que va menos tiene sentido porque si estamos impulsando, bueno, vas a querer bajar ese volumen incluso con la ganancia automática si está encendido y apagado, porque no es perfecto. Pero digamos que lo apagamos para que sea como un ecualizador justo para todos. Si estoy impulsando, voy a querer cortar. Si estoy cortando, voy a querer impulsar. Y entonces se podría apagar y encender. Es lo mismo. Haga clic con el botón derecho en anular vínculo Y este era el escenario que tenía para mi encendido y apagado. Nuevamente, no te preocupes si se ve abrumador o cualquier cosa que solo podrías copiar esto lo que he escrito aquí, es como un asterisco menos de entrada para el multiplicador, 0.5 menos 0.4. Pero entonces puedes ingresar tu propio número si quieres hacer eso. Ahora revisa esto. Así que incluso con el pro Q3, puedes, puedes, puedes ajustar el zoom como la escala real. De acuerdo, así que cuidado con esto. Se puede ver que tengo mi enlace global override aquí mismo. Por lo que de nuevo, sólo voy a encontrar cuál es. Entonces ahí está. Es éste de aquí mismo. Simplementelo puedes ver en la cámara. Entonces revisa eso. Ah, para que pueda mezclar mi música. Y la razón por la que querrías usar el diferente Zoom es si estás en la etapa de masterización, esto es derribar esto. Si estás en la etapa de masterización. Si estás en el rango tres, es, es realmente bonito poder ver que si traes la banda aquí abajo, sabes que solo estás cortando por un decimal. Y de nuevo, si te estás poniendo las manos encima, así que solo vayamos manos a la obra. Entonces si estoy mezclando, se puede ver que es como una pared de unos decibelios arriba, ¿verdad? Es decir, podría ser bastante en masterización. Pero, o si quiero cortar, así que ahora estoy abajo uno, ¿no? O si quieres bajar a dos. Entonces ahí es donde la gama es realmente útil. Pero si estás mezclando tu música, como en tus instrumentos, a veces si lo estás, si estás mirando el rango tres, a veces está un poco demasiado zoom. Échale un vistazo. Se puede volver sólo un poquito. Se puede ir al 12 o al 30. Pero otra vez, sólo hay que estar buscando eso ahora si estás aquí, esto son diez decibelios de impulso, o podrían ser diez decibelios de reducción. ¿De acuerdo? Así que de nuevo, eso es más o menos para la fórmula de mapeo. Lo que sugeriría para ustedes chicos es que FL Studio sí tiene una página útil. Y lo cargaré aquí arriba apenas un segundo. Pero de nuevo, cuando se trataba del volumen maestro, este era como el principal que realmente estaba bien, esto, esto hace la diferencia porque me permite, de corte y impulso solo dentro de un cierto rango. Así que mira otra vez, si voy a subir por completo, está lleno. Si estoy todo el camino abajo ahora es sólo menos 11 más 11, menos 11. Así que de nuevo, solo permite que el intermedio sea mucho más preciso K y luego también cuando llegó a gustar el a menudo encendido, solo me permitió no tener que hacer que este deslizador vaya hasta el fondo. Porque de nuevo, a veces estos deslizadores en un teclado midi, a veces no son tan precisos cuando se trata gustar de manera en la parte inferior o de manera en la parte superior. De acuerdo, ahora, lo último con lo que remataré en este video es si alguna vez abres una ventana y FL Studio y le pegas a F1, siempre va a sacar un manual de ayuda. Ahora esto en realidad nos llevó a la misma página que te estaba mostrando antes. Se puede bajar aquí. Y ésta en realidad es bastante larga, pero sólo voy a encontrarla por ti. Y así esta es la zona que quieres conocer. Entonces este es el menú de fórmulas, ¿de acuerdo? Todo en esta área, la fórmula de mapeo. Y hay una guía realmente útil con respecto a las fórmulas de mapeo, que está justo aquí en la parte inferior. Pero aquí hay algunos ejemplos que nos dan. De acuerdo, si querías verte así, pero de nuevo, esto es más como agresivamente encendido, agresivamente apagado. Y cuando estaba mezclando para la perilla, yo estaba más bien un poco queriendo afinar eso. Incluso puedes ajustar como curvas si quieres que sea redondeado y todo este tipo de cosas. Pero se puede ver que, mira, yo realmente no usé este tipo de cosas. Simplemente lo mantuve muy simple y solo intenté limitar el alcance. Entonces cómo funciona es como si eres perilla está todo el camino a 0, está aquí abajo, ¿verdad? Y si tu pomo está todo el camino al 100%, es como aquí arriba. Así que esencialmente solo estás diciendo que queremos que la perilla sea más sensible tipo de cosa. Pero sí, así que creo que esto es, aquí es donde saqué el ejemplo para el invertido para el encendido y apagado y luego me acabo de ajustar. Así que permítanme simplemente compartir esa con ustedes. Entonces esto es en realidad creo que aquí es donde lo conseguí para el encendido y apagado. Entonces, literalmente, vine aquí al manual de ayuda. Yo lo destaqué. Vine aquí al encendido y apagado. Yo hice clic con el botón derecho. Y más o menos lo acabo de pegar y veo que es 0.4. Así que acabo de pegar eso y creo que acabo de poner 0.4. Se puede ver que eso es exactamente lo que hice. Así que antes puedes ver que ahora el slider tenía que estar todo el camino en 0. Yo estaba como, bueno no, quiero que sea un poco más arriba. Y así es todo lo que estaba haciendo. Yo como que vengo aquí, encontraría alguna información. Entonces volvería a FL Studio IDE con el botón derecho y lo afinaría un poco exactamente como lo quiero. ¿ De acuerdo? Y hablaremos más configurar las células grasas o plugins en nuestro próximo video. Pero de nuevo, también puedes leer más sobre el alisado o cualquier otra cosa perteneciente a esta ventana fuera de aquí. De acuerdo, Hablaremos un poco más configurar las perillas y deslizadores en el siguiente video. Y espero que ustedes estén pensando en muchas formas creativas en las que pueden comenzar a configurar sus perillas y deslizadores y cómo pueden afinarlos para obtener un flujo de trabajo realmente, realmente increíble dentro de FL Studio. Todo práctico. 8. 3-1 - FabFilter Hands-On [Overview]: De acuerdo, así que en esta sección de videos, voy a descomponer los diferentes plugins de filtro fab en videos separados cuando los configuramos con nuestro teclado midi. De acuerdo, así que de nuevo, me voy a descomponer para proceder al pro Q3, el pro L2, y el pro MBE B es un poco complicado. Nuevamente, tuve que configurarlo con patcher si queremos que este tema de enlace global esté pasando. De acuerdo, Así que esto se llama patcher. Abrí un plugin justo aquí. Y entonces como pueden ver, están pasando muchas cosas. Entonces haré un video separado sobre eso. Y luego esta es una superficie de control donde pongo unas perillas y se puede ver que es relación de umbral, todo ese tipo de cosas. Entonces todo esto serán videos separados y lo haré realmente fácil de entender. Una última cosa que quiero decir rápidamente es, de nuevo, uso el M Audio oxygen Pro y quieres asegurarte de que estás en modos preestablecidos. Entonces cuando enciendes el teclado midi, a veces es una puerta donde suele estar, lo enciendes en su modo oscuro. Desea estar en modo preestablecido. Y cuando lo sea, entonces eres perillas y tus deslizadores funcionarán correctamente. De acuerdo, entonces estaremos repasando los plugins de filtro fab. Puedes referenciar rápidamente estos videos si quieres configurar pro Q o el procedimiento o lo que sea. De acuerdo. Entonces vamos a meternos en ello. 9. 3-2 - FabFilter Pro C 2 Hands-On: De acuerdo, así que puse mi teclado midi aquí arriba. Y esto solo te permite solo ver las perillas y los deslizadores. Eso es todo lo que necesitas ver. No hace falta ver las llaves. Y así principalmente solo uso las perillas y uso los deslizadores para un par de cosas más importantes como, nuevo, usar este deslizador principal para el volumen maestro y luego también para el apagado y encendido. Para que vean que está rojo está apagado y luego he aparecido, está encendido. También estar mirando aquí arriba se puede ver que es azul. Eso significa es que es un vínculo global. De acuerdo, entonces todo lo que he estado mostrando hasta ahora, va a tener más sentido ahora. ¿ De acuerdo? Otra cosa, también, si estás usando un plugin de terceros, y de nuevo, estoy usando la versión VS T3 que me permite hacer clic derecho en esto. Puede hacer clic derecho en la perilla. Puedes mover el pomo, ven a Herramientas y puedes ir por último ajustado. Y aquí es donde se puede llegar a ese menú, el enlace global general. Entonces es un poco de una alternativa. Pero por eso uso el VSD tres. Para el filtro fab. Puedes hacer clic derecho y lo hace como si fuera un plugin nativo. Métasedirecto en él. Entonces tenemos el umbral, un botón derecho anular Global Link. Y puse eso como mi primer pomo. El motivo por el que lo tengo así es porque quiero que el umbral pueda. Nuevamente, si bajo, es menos 39. Si lo menciono, el máximo es menos seis. Y esto sólo me permite ya que estoy mezclando mi música o incluso masterizando. Puedo meterme en el cuerpo y también puedo golpear esos picos. Entonces no es muy frecuente que quiera ir como menos cuatro. lo que suelo encontrar escrito, de nuevo, estos ajustes pueden cambiar, pero así es como lo tengo configurado. Entonces así como así. Y de nuevo, cada uno de estos típicamente tiene habilitado el suavizado. No me preocupo por esa perilla. Yo sólo un poco los dejo todos iguales. El siguiente es el ratio. Yo lo he configurado así. Y de nuevo, una vez que golpeas eso, puedes mover la perilla y en realidad lo haría por ti. Pero se puede ver en este caso de mi teclado midi, es 8585, sólo significa que es esta perilla. Esto solo me permite obtener una relación muy baja. Por lo que de todo el camino a la izquierda se puede ver que puedo ir a 1.05. Y si lo aumento por su relación de siete a uno, que es bastante a la hora de mezclar. Nuevamente, si quiero que sea más agresivo, solo podría usar mi mouse o simplemente podría ser más agresivo con mi fórmula de mapeo aquí. Entonces por ejemplo, si quisiera que fuera más, Digamos que iría 0.75 y le pegaré Enter. Y se puede ver que se incrementó ahí arriba. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos eso. Entonces voy a presionar excepto que se puede ver que ahora era de siete a uno. Ahora va a ocho a uno. Entonces tal vez eso sea un poco mejor. Entonces puedo pasar de 1.05, que es muy, muy mínimo, lo cual es bueno para meterme en el cuerpo, así en el umbral. Pero entonces tal vez quiero poder comprimir un poco más fuerte. Ahora. Voy a cubrir el limpio después son los diferentes estilos, pero de nuevo, es lo mismo. Simplemente haga clic con el botón derecho, anulará Global Link. Y en realidad configuré ese como mi tercer deslizador. Y te explicaré más sobre eso después. Porque de nuevo, te lo dije, me gusta el primer slider como la ganancia maestra. Y lo hice por todos los plugins de esa manera gana maestro, éste, esto es a menudo encendido. Así es como uso estos deslizadores. Master ganancia apagado y encendido, y luego los deslizadores a la izquierda para un poco como cosas especiales como cambiar el estilo del compresor o la mirada hacia adelante, o la liberación automática o la ganancia automática . Eso es un poco los deslizadores. Entonces sigamos adelante con el ataque y la liberación. De acuerdo, Entonces tenemos el umbral es el primero, la relación es el segundo. Ahora vamos a hacer el ataque. Por lo que acaba de hacer clic derecho anular enlace global. Entonces parece que sí lo afiné un poco. Entonces lo acabo de hacer así otra vez, alisado está habilitado y ahí está mi ataque, el ataque 0.11. Si quiero que vaya menos, tal vez podría haber hecho eso. Entonces por ejemplo, si fueron 0.45 casos que incluso lo bajaron un poco más. Entonces, ¿quién quería que mi ataque fuera más agresivo? Sería así. Entonces ahora va a 0.036 o algo así. De acuerdo, así que de nuevo, solo te estoy mostrando cómo puedes configurar esto y cómo puedes afinar estas cosas. Nuevamente, solo puedes ingresar un número. Entonces, por ejemplo, está llamando a nueve. Y si le pegas a Enter, se ve que voy a conseguir, no podré ir tan rápido y mi ataque k es de 0.22. De acuerdo, así que sólo lo dejo a 0.5. Creo que eso es bastante bueno. O si azufre el umbral, se puede ver, de nuevo, eso es lo más bajo que puedo ir. Eso es lo más alto que puedo ir. El ratio es de 1.05, y luego todo el camino a ocho a uno, el ataque ahora es bastante rápido. Y entonces lo más largo que puede obtener son 128 milisegundos, que es bastante largo. Si quisiera afinar eso de nuevo, podría simplemente hacer clic derecho y hacer eso. Por lo que ahora en el lanzamiento. Entonces yo sólo voy a hacer clic derecho en esto lo mismo. Entonces tengo el alisado. Nuevamente, no ajusté lo rápido ni nada que sea, y ya está. Entonces solo queremos mover la perilla. Y entonces se puede ver que en realidad no creo que haya hecho ninguna fórmula de mapeo en el lanzamiento. De acuerdo. Entonces ahí vas. Pero ahora puedo ir tan rápido como quiera, y también puedo ir el tiempo que quiera. Por lo tanto umbral de relación, ataque y liberación. El siguiente pomo que tengo es lo tengo como la rodilla. Entonces como pueden ver, esta es la rodilla. Y si voy a un poco más grande aquí, vamos 18. Cómo funciona la rodilla. Y yo sólo voy a ser relación muy agresiva porque esa es la forma más fácil de verlo. Por lo que la rodilla cuando el audio pasa por encima del umbral. Entonces, antes que nada, hay que entender cómo funciona un compresor. Así que una vez que el audio supere este umbral, entonces va a bajar el volumen dependiendo de cuánta relación tengamos. De acuerdo. Ahora, como pueden ver, tenemos una rodilla muy dura, lo que significa que el audio en realidad tiene que superar este umbral. tanto que si tenemos una rodilla más suave, se puede ver que la compresión realmente habría comenzado a suceder antes. Esta rodilla. La compresión en realidad comenzaría a suceder aquí ahora y aquí y aquí. Para que puedas meterte más en el cuerpo. Entonces flete ahora, si está en menos, vamos a menos seis porque ese es el máximo que mi perilla puede ir. Entonces eso significa que el audio tiene que ir a menos cinco o menos cuatro para ver realmente alguna reducción de ganancia. No obstante, si tuviéramos más Ni pasando, en realidad está pasando a menos nueve. Alguna compresión probablemente esté empezando a suceder un poco. De acuerdo. Entonces eso es sólo entra la rodilla blanda. Y de nuevo, solo depende del sonido con el que estés trabajando. Si estás trabajando con voces, es esto un poco más consistente, mientras que algo como esto podría ser bueno con trampas o un bombo o, pero es bueno poder, de nuevo, el reloj puede usar dos manos. Puedo bajar mi umbral. Puedo ser puedo empezar a ajustar la rodilla. Y al mismo tiempo tal vez puedas ser como k y la relación. Y se puede tipo de afinar la forma en que desea utilizar la relación a la rodilla suave. Y puedes conseguir una experiencia realmente, realmente poderosa. ¿ De acuerdo? Entonces si vuelvo a hacer clic derecho en la rodilla, esa es la quinta perilla. No sabía fórmula de siesta y luego solo tener el alisado. Pasamos a la siguiente perilla y ya veremos qué es eso. Ese es el agujero. El agujero es un poco complicado, pero es una vez que ocurre la compresión, espera un poco y luego pasa a la etapa de liberación, y luego vuelve al volumen normal. De acuerdo, así que de nuevo, no te estoy enseñando a usar un compresor, pero si sabes cómo usar un compresor, eso va a tener sentido. Por lo que aguanta sólo por un segundo extra. Y una buena manera de verlo es si abrimos suero. Entonces el suero es un sintetizador y tenemos un ataque, tenemos un agujero. Ahora este agujero es muy similar a la bodega de un compresor. Es un poco así por ejemplo, va al volumen máximo y sostiene ese volumen máximo, entonces va a pasar a la k Así que lo que estoy tratando de decir es el proceder a tener esta característica de la bodega . Y es realmente agradable poder usarlo. Y puedes ponerte manos a la obra y aprovechar todo, vale, así que si hago clic derecho en eso, anulamos el enlace global. No hice nada con la fórmula de mapeo. Tengo el alisado habilitado. Y sólo tienes que mover la perilla. Esta de aquí es la mirada por delante, pero se puede ver que no está habilitada. Ahora una cosa que decir de la mirada por delante es que va a aumentar algo de latencia. ¿ De acuerdo? Entonces si vengo aquí y voy audio, quiero que mires justo aquí, ¿de acuerdo? Por lo que puedes ver que dependiendo de cuántos plugins hayas abierto, aumenta la latencia dependiendo del estilo de plug-in que tengas. Por lo que cuando tenemos habilitada la mirada hacia el futuro, se puede ver que la latencia aumentó un poco en 20 milisegundos. Entonces por defecto suelo tener la mirada por delante por esa razón porque cuando estoy haciendo la B, puedo tener una latencia menor. Puedo tocar mis llaves, ¿verdad? Imagínate, imagina que estas eran mis llaves, ¿no? Puedo tocar mis teclas con menos latencia, lo que significa que se siente más real. La latencia sigue siendo un problema enorme con la producción musical. Y así es solo para que seas consciente de que si enciendes la mirada hacia adelante, solo permite que tu compresor mire hacia delante en la señal de audio. Es una característica digital realmente genial de las ganancias a y solo habilitas, mira hacia adelante y puedes mirar hacia adelante bastante lejos. Y lo que esto está haciendo es solo mirar esos picos un poco antes de tiempo. Y en otras palabras, permite que el ataque sea un caso mucho más agresivo. Entonces por ejemplo, si no teníamos mirada hacia adelante y has tenido, digamos un ataque aquí y acabas de encontrar que los picos, simplemente seguimos siendo bastante agresivos. Si habilitas mirar hacia adelante, entonces comenzarás a escuchar que los picos se están volviendo mucho más control. De acuerdo, entonces es una característica realmente genial. Y otra vez, se puede, en primer lugar, si muevo la perilla aquí para mirar hacia adelante, se puede ver que se está moviendo pero no está habilitada. Y si quieres la experiencia práctica, lo que hice fue hacer clic derecho y puedes mapear la mirada hacia adelante en un off a un enlace global de esta misma manera. Pero en este caso, en realidad usé un slider. Entonces hice alguna pequeña fórmula de mapeo ahí. Pero eso fue sólo porque como explicaba antes, si cuando se trata de estos deslizadores, no son perfectos. Entonces generalmente en lugar de llevarlo todo el camino hasta el fondo, por lo general me gusta preguntarles. Y cojín y me gusta tenerlo solo un poco arriba solo para que el slider sea más preciso. De acuerdo. Entonces encontremos dónde tenía eso porque de nuevo, tenía mi volumen maestro, que está aquí. Tenía mi encendido y apagado, que es que hago esto por cada solo plug-in de filtro de grasa. Así que domina el volumen encendido y apagado, y lo cubriré en apenas un segundo. He hecho clic con el botón derecho aquí cuando anula Global Link. Y lo hice al revés. Porque ahora vamos a cambiar el estilo del compresor. Entonces hice clic aquí, quiero invertida. Y así este es un compresor estilista, que es lo que le pongo a esto un slider siete. Se puede ver que puedo pasar por todos los ajustes agradable y fácil. Ahora el siguiente, puedes ver que hice eso para el auto release, así que solo hice clic derecho en él cuando anulé Global Link y simplemente lo configuré así de nuevo, solo para que tenga un un poco más de cojín. El auto se estrena como si estableciera el lanzamiento para ti. Y de nuevo, solo puedes elegir un poco si quieres un poco de una liberación más rápida o más lenta y supongo que tipo de auto se ajusta. O a veces solo usar un número estático a veces también es poderoso. El caso es que cuando se trata de audio, todo siempre es un poco diferente. Y es simplemente agradable tener esa característica solo para poder si la quieres encendida y simplemente podrías probarla rápidamente. Número cinco, el deslizador, esto está encendido y apagado para la mirada hacia adelante. Así es como lo tengo configurado. Pero de nuevo, puedes configurarlo como quieras. Pero se puede ver cuando está abajo, está apagado. Cuando está arriba, hay encendido. El siguiente. Debo haber hecho esto para el auto gain de la, de este plugin. Así que de nuevo, cuando estés comprimiendo y vamos a escuchar solo un poquito para que puedas escuchar algo de lo que está pasando y me desharé de esto. Entonces tengo que encender el plugin así que aumentaré este slider. Le pegaré a Play. Entonces si teníamos la mirada por delante , creo que fue el número cuatro. Por lo que va a aumentar el volumen para nosotros automáticamente y conseguir su audiencia una comparación más justa. Yo sólo estoy marcando en esta industria agresivamente solo para que puedas tipo de aquí, Vamos un poco de menos rodilla. Por lo que estamos escuchando compresión extremadamente agresiva. De nuevo, esto está en la pista maestra, pero solo te estoy mostrando que puedes conseguir esa mezcla práctica. Puede tirarlo hacia atrás e ir más al cuerpo. Pondrá el ataque tal vez un poquito. Entonces en este caso tal vez es como si no queremos que la ganancia automática la apague. Apagemos el compresor. Podemos aumentar el volumen apenas un poco porque necesitamos una comparación justa del volumen. Vuelve a encenderlo. Por lo que de nuevo, puedes afinar como quieras y ponerle las manos encima. De acuerdo. Entonces vamos a ver si ajusté algo más. Entonces estoy enfocado en el Proceder a, voy a mover los deslizadores para que no use este primero. En mi teclado midi. Mi primer slider es un poco actuando hacia arriba, así que acabo de empezar solo para evitarlo. Aquí está mi segundo slider. Entonces, de nuevo, es verde. Eso significa que está mapeado a nada. El número tres está mapeado a nada. Entonces para fue el juego del Auto clicó con el botón derecho. Entonces yo solo lo configuro así y solo mueves el deslizador. Eso es todo lo que haces como la ganancia automática número cinco. Entonces, de nuevo, es azul, lo que significa un hábito configurado para mirar hacia adelante. Haga clic con el botón derecho. Ahí vas. Número seis, letras seis es este es el auto release y lo tengo. Yo no dije nada arriba en eso. Y no tienen el alisado. De nuevo, eso es sólo un poco como un tipo de cosas de encendido y apagado. Entonces para configurarlo, como ven, aquí hay siete. Entonces siete son los diferentes estilos de compresión. Y pongo esa tarifa al lado de la frecuencia encendida y el volumen maestro por el hecho de que puedo rápidamente capaz si estoy mezclando, sé de inmediato que es solo un poco al lado de mis dos deslizadores comunes otra vez. Entonces en todos los plug-ins de filtro de grasa que vas a ver en cada uno de estos videos, tengo el off and on the master volume. De acuerdo, así que veamos rápidamente el apagado y el encendido. Así que hice clic derecho, repasé un Global Link y lo configuré así. Entonces uno menos la entrada, supongo que eso nos da nuestro look inverso. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, solo puedes copiar un poco lo que tengo aquí mismo. Y esto me permite bajar y subir. Ahora para el volumen maestro, esto es lo que hice aquí. De acuerdo, entonces solo lo tengo configurado así. Y tú solo, solo mueves tu tobogán. Una vez que tengas tu fórmula de mapeo, nuevamente, puedes ingresar en diferentes números. Golpeas Enter y te dirá si compila, vale, y si no lo hizo, te explicará Por lo general qué está pasando. Pero lo tengo configurado así. Puedes, puedes copiar eso. Volveré a mover mi slider, así que para aumentarlo va a más 11, y en el muy, muy inferior va a 0. Y de nuevo, eso es sólo porque con la compresión, estás reduciendo el volumen de la señal y quieres compensar con más volumen. Por lo que a menudo está encendido, se puede escuchar antes y después ver, ¿suena mejor? ¿ Suena más parejo? ¿ Tiene más ponche? De acuerdo, Así que solo un rápido resumen de las perillas aquí, y luego iremos al siguiente plug-in. El umbral. Nuevamente, solo lo tengo configurado así. Este alisado está habilitado y solo puedes mover la perilla. Entonces este es un umbral. Elsiguiente es el ratio. Entonces haré clic derecho. Y así es como se ve para la relación. Y de nuevo, puedo obtener máximo de ocho. Y eso lo cambié contigo. Era un siete, pero acabo de ponerlo h es por ahora. Pero de nuevo, puedes simplemente afinarlo a medida que avanzas. Si crees que quieres más relación, sigue adelante. Aquí está el ataque. Voya hacer clic derecho. Aquí los ajustes que tengo para el ataque. Y da, solo podrías mover ahí la tasa de ataque. El siguiente es el lanzamiento. Nuevamente, no hice ningún mapeo. No pienso en ahí. Entonces solo es cuestión de habilitar, suavizar y mover la perilla. El siguiente fue la rodilla. Entonces haré clic derecho sobre un enlace global. No conocía la fórmula de mapeo. Habilité el Suavizado. De lo contrario míralo simplemente se ve muy, muy asqueroso. Ver cómo. Simplemente parece que mi computadora lo puede manejar muy bien, ¿verdad? Y así si hago clic derecho, si hago clic derecho en eso, ir suavizando, simplemente se ve mucho mejor. El siguiente pomo, este es el hold. Así que simplemente hice clic derecho y no hice ninguna materia de mapeo. De nuevo, el alisado está habilitado y muevo la perilla. El siguiente es la mirada hacia adelante. Ahora otra vez, ese creo que tenía que ver con pensar que eran cinco. Sí, fue k. Así que cinco es permitir la mirada hacia adelante, ¿verdad? Entonces, si no está habilitado, no va a funcionar. Entonces tenemos que mirar hacia adelante aquí mismo. Y de nuevo, tiene que estar encendido. Y vamos a ver si hice algo especial. No creo que lo haya hecho. Ahí vas. De acuerdo. Y luego finalmente, el último que no cubrí es el rango. Entonces el rango, solo te mostraré los ajustes primero. Yo no hice nada en absoluto, y simplemente lo tengo que perillas muy últimas. Entonces, cómo funciona es, digamos que tuviste una compresión realmente, muy agresiva. Kayla acaba de traerlo todo el camino hacia abajo. Super agresivo en una relación, ataque rápido, lanzamiento largo el caso que somos, estamos comprimiendo esto súper duro, está en la pista master. El mando de rango le permite tirar hacia atrás la cantidad de compresión que desea que suceda. Simplemente se comprime como una cantidad súper estable dependiendo de cuánto quieras que suceda. Entonces ahora mismo, obviamente estamos comprimiendo tan agresivamente. Pero de nuevo, sólo un poco mostrándote Hay un poquito. Por lo general quieres tener algo de equilibrio en tu ritmo musical y en tu compresor. Pero lo genial con el rango es que, como puedes ver, esta perilla lejana está ajustando el rango justo aquí, ¿no? Y así puedes un poco, un poco decir, Ok, no quiero que comprimas más que como tres o cuatro decibelios de reducción de ganancia. Por lo que de nuevo, una cosa que tendrás que recordar si te estás mezclando con las manos, con las perillas como te acabo de mostrar cómo estás configurado. No puedes ir como de ida y vuelta, ¿de acuerdo? Sólo puedes hacer eso si usas el mouse. Abramos una nueva instancia de pro C2, solo para que tengamos una pizarra en blanco. Y se puede ver que podemos ir hacia adelante o hacia atrás. Bueno. De acuerdo. Y si ajusto las perillas y lo que sea o cualquiera de los deslizadores para que no podamos ir adelante y atrás. Y eso es una cosa sólo para tener en cuenta que realmente no se puede conseguir que a y B, pero sí se puede conseguir eso dentro y fuera, que es de lo que hablé en ese curso de cinco pilares de oro de producción musical. En realidad tienes una C, que es tu apagado y encendido. De nuevo, mira aquí abajo. Así que de vez en cuando, si se trata de una comparación justa de volúmenes, podrás hacer un mejor juicio. Pero si quieres guardarlo, solo tienes que usar tu mouse y solo puedes usarlo para rueda de desplazamiento. Y en cuanto te hayas ajustado un poco, entonces puedes empezar un poco a volver. De acuerdo, así que eso es sólo una cosa a tener en cuenta. De acuerdo, Entonces el teclado midi, este enfoque no te permite volver de esa manera porque no registra esos cambios y no registra la a y B ni la copia. Entonces sería realmente genial si pudiéramos conseguir que eso se configurara, pero no funciona de esa manera. Si quieres guardar cierto estado, entonces puedes simplemente mover un pomo un poco. Puedes copiarlo, ir a B, y luego puedes volver a ponerte manos a la obra. Sólo hay que recordar eso. Como puedes ver, no puedo copiar porque el plugin no piensa nada, nada ha cambiado porque solo estoy usando mi teclado midi. Por lo que en cuanto obtengas un ajuste que te guste, podrás ajustarlo al igual que con tu mouse solo un poquito. Y después se puede ir antes y después tipo de cosas. Si quieres ir entre diferentes estados del plugin o simplemente puedes ir y encender. Así que de nuevo, ese es el proceder a esperar que ustedes realmente disfruten sus manos mezclando con el pro C2. 10. 3-3 - FabFilter Pro Q 3 Hands-On: De acuerdo, así que en este video estaremos hablando del fab filter pro QE3 y cómo conseguirla configuración para la mezcla práctica. Sólo te voy a mostrar rápidamente cómo lo tengo configurado y luego te mostraré cómo hacerlo en realidad. De acuerdo, así que de nuevo, estos dos deslizadores, puede ver que esto está apagado y encendido, y también tenemos el volumen maestro. Entonces la única diferencia en este volumen maestro es que queremos asegurarnos que el volumen maestro sea capaz de ir menos y más. Porque otra vez, como explicaba antes, si somos impulso, si estamos impulsando, eso es porque está apagado, como que me echó de ahí. De acuerdo. Entonces si estamos impulsando, vamos a querer cortar ¿verdad? Un poquito. Y si estamos cortando, entonces vamos a querer impulsar nuestro EQ. Y luego cuando apagamos y encendemos nuestro plugin, eso nos permite obtener una comparación más justa. Ahora de nuevo, el pro Q3 sí tiene la función de ganancia automática. Ese es el rango ahí. Así que de nuevo, seleccioné el tercer slider aquí como una especie de algo que me pareció realmente importante que quería recordar como una en el compresor. El tercer slider estaba cambiando el estilo de compresión, que es algo que encontré lo que estaba haciendo mezclando manos a mano. Estaba jugando con más, pero cuando estaba usando mi mouse, no lo estaba. Entonces eso es algo genial, como si estuviera siendo más creativo. Entonces cómo funciona es que primero voy a crear una banda. Y como hago eso con pro Q3 es que configuro esta perilla aquí mismo para crear una banda. Tengo mi izquierda para hacer esto. Entonces vamos a seleccionarlo primero y podrás ver los perillas. De acuerdo, entonces es cuestión de hacer clic con el botón derecho en el enlace global de anulación Navajo. Para que vean, puedo ir a izquierda y derecha. Así que de nuevo, mira esta perilla de aquí mismo. Mira el arriba y abajo. También tenemos la cola, ¿ cuál es qué tan apretada? Y déjame bajarlo un poco para que lo veas mejor, ¿verdad? Entonces qué apretado podemos hacer esto y comprobar esto para que puedas hacerlo al mismo tiempo. Si le pego a play, cierto, en realidad puedes mezclar y como en tiempo real. De acuerdo, así que solo para mostrarte un poco, aprieta esa cola si quieres cortar y ver esto. Si quiero crear una nueva banda, voy a ir a un banco a, voy a mover esta perilla. Y ahí mismo hay otra banda para nosotros. Y de nuevo ahora tenemos que asegurarnos de que lleguemos a esa toma blanda. Entonces ahí es donde vas a estar mirando tu teclado midi, tiene que alcanzar el valor de adquisición suave. Y una vez que lo haces, entonces estás bien para ir. ¿ De acuerdo? Así que de nuevo, solo te estoy mostrando un poco para poder poner las manos en el equipo de mezcla. Otra vez si estás haciendo el ritmo, haciéndolo agradable y rápido, Así de rápido puede fluir. Ahora, les mostraré que también pueden aumentar las compresiones dinámicas para que podamos subir y podamos bajar. Y eso está justo al lado del deslizador de Estados Unidos justo aquí. Entonces en realidad hay que seleccionarlo. Y se puede ver que está pasando ahí mismo. Si lo habilito, simplemente lo hace automático. ¿De acuerdo? Entonces, en otras palabras, establece un poco el umbral para nosotros, pero el pro Q3 nos permite establecer el manual también. Entonces ahora puedo conseguir puedo ajustar cuánta reducción quiero que suceda y qué tan profundo quiero que esté en la señal de audio, vale, si puedes ver eso ahí. Entonces, de nuevo, este es como nuestro umbral. Esta es más o menos nuestra relación, si eso tiene sentido. Y entonces esta de aquí otra vez fue para crear una banda. Voy a echar un vistazo a éste de aquí mismo. Creo que así es como, qué agresivo quiero que sea la pendiente. Para que vean que estoy llegando a una pendiente de 48 dB, 36. Y luego el último que me ajusté para hacer solo los diferentes estilos. Por lo que si lo seleccionamos, se puede ver que podemos conseguir como el filtro de muesca. Y de nuevo, es un poco sensible. Pero realmente me encontré obteniendo un flujo de trabajo realmente bueno. Y realmente quería pasar esto porque uso mucho plugins de filtro de grasa. Y creo que ustedes realmente disfrutarán de su atención de flujo de trabajo. Entonces yo sólo voy a ir por defecto. Vamos a ir por defecto. Y sólo te mostraré cómo configurar esto. De acuerdo, entonces te mostraré cómo configurarlo en una banda. Pero si quieres configurarlo a las otras bandas, tienes que hacer exactamente lo mismo. Entonces vas a tener que ir al siguiente banco, al siguiente banco, al siguiente banco, y simplemente lo configuras para cada banda. De acuerdo, entonces no está tan mal, pero hay un poco de trabajo. ¿ De acuerdo? Entonces vas a hacer clic izquierdo para crear la banda. Entonces vamos a ver, tengo la primera como, como izquierda y derecha, así que frecuencia, así que haría clic derecho, me repasé yo enlace global. Y puedes ver que no lo hice, no creo que haya hecho mucho mapeo de cosas de fórmula aquí, pero sí tengo el alisado, ¿de acuerdo? Y luego solo mueves el deslizador para que quede a izquierda y derecha. Ahora, aquí está la ganancia. Entonces vamos a hacer clic derecho. Y sí hice un poco de fórmula de mapeo. Y supongo que esto es sólo para que pueda tener un poco más de control y no fue tan agresivo cuidado tanto si quiero disminuir o dejarme simplemente mover eso otra vez. Si lo estoy moviendo y si no vuelve a funcionar, siempre mira en la parte de arriba aquí. Es así como podemos solucionar problemas, y eso es solo por la toma blanda. Entonces tengo que llegar a cierto valor después de bajarlo. Y ahí vamos. Entonces debo haber querido tener mucho corte, pero luego tal vez no tanto impulso. Entonces me dieron unos 12 dBs de 12 db un impulso. E hice un corte de unos 24 dB. Entonces ahí vas. A lo mejor cuando estaba mezclando mi música, descubrí que así es como trabajaba. Un poco más. De acuerdo, así que normalmente cuando estamos mezclando, nos gustaría cortar más de, de lo que impulsamos. Pero sí me gusta impulsar mucho también. Por lo que de nuevo, ese es el escenario que tuve para el impulso. De acuerdo, entonces la siguiente es la q Así que esto es lo apretado que lo estamos ajustando. Creo que es sinónimo de calidad, pero es simplemente esencialmente ¿es más suave o una habitación o quirúrgico? Y a veces si estás mezclando, puedes impulsar un poco así y todo eso es el lugar. Y entonces solo puedes cortarlo un poco desde ahí mismo. Y si quieres un poco como Wide, ensántalo. Y así el ajuste para eso, hice clic derecho y simplemente no tenía nada. Uy. A veces si mueves la perilla y se va, bien, así que otra vez, solo las mueves hacia arriba y ya está. Entonces en este momento esta banda está bastante montada en términos de solo mezcla básica. De acuerdo, así que si estás usando solo un EQ básico, si no tienes el pro Q3, entonces prácticamente estarías hecho. Pero ahora el pro Q3, tiene el lado dinámico, que es esencialmente como la compresión integrada en el EQ, que es realmente potente. Ahora configurarlo es realmente fácil. Pero antes de hacerlo, podrías hacer la pregunta como, cuándo debes usar compresión dinámica sobre el compresor de banda única E o un compresor? Sinceramente, es solo un poco como si estás mezclando la canción y simplemente lo sientes, quieres un poco más de control en ese momento. Eso es un poco como donde lo haría. Nuevamente, no soy profesional, pero lo llevo haciendo bastante tiempo y ahí es donde eso es como lo abordaría. Al igual, digamos que la canción está pasando ahora mismo. Y digamos que fui EQ en un poco y fue como que no quería, quiero un poco más de control ahí. A lo mejor es ahí donde ajustaría algún ecualizador dinámico. O de nuevo, también puedes impulsar también. Esa es una técnica realmente genial. Hace que las cosas hagan pop agradable y rápido y no es demasiado agresivo. De acuerdo, entonces veamos cómo configuramos la sección dinámica. Así que todo lo que haces es hacer clic derecho sobre un enlace global. Entonces sí tengo habilitado el alisado. Y así solo tengo que tener cuidado en la perilla, me muevo aquí. Así que asegurémonos de que fuera éste, chico es ese. Entonces yo sólo voy a hacer clic derecho y tú solo los mueves hacia arriba. Y eso es todo. Por lo que puedes ver puedes conseguir mucho hacia arriba y mucho hacia abajo. De acuerdo, así que eso es igual el modo Dinámico Automático, ¿de acuerdo? Pero si quieres acceder al modo manual, tienes que seleccionar el botón Auto aquí mismo. Y se puede ver que no he configurado ya, pero es sólo cuestión de simplemente hacer clic derecho en él y se va anular enlace global. No tengo nada configurado especial en ello. Y sólo tienes que mover la perilla. Y luego ahí vas. Por lo que ahora tienes el partido. Entonces, en otras palabras, tienes como, algo así como la relación. Y luego tienes como si quieres controlar cuánto en esa muestra de cuidado umbral de una jugada hit. Entonces, en otras palabras, seleccionar no mucho, como si nada va a pasar y ver todos esos, aumentarlo solo a un poco de una última parte de la canción, solo usando mi teclado numérico para eso. Por lo que de nuevo, no decir que esto suena bien. Pero mira ahora puedo entrar más en el cuerpo y tal vez lo estamos empujando bastante fuerte hacia abajo. Por lo que normalmente queremos tener algo de equilibrio en nuestra música, ¿no? Por lo que ya puedes ver que se está moviendo un poco más ahora. Realmente lo oigo chupando la vida fuera de la trampa. Pero de nuevo, sólo un poco mostrarte cómo lo configuramos. Ahora para restablecerlo, puedes simplemente hacer clic derecho y puedes ir a dinámicas claras o incluso dinámicas desactivadas. De acuerdo, y así la siguiente perilla aquí es crear una banda, cual hablaré en un momento. Ya vas a ver si muevo esto, lo trae de vuelta, ¿de acuerdo? Y te mostraré cómo hacerlo en un momento. De acuerdo. Yo sólo quería mostrarte cómo configurar la pendiente de la misma, que acaba de hacer clic derecho anular enlace global añadido, nada especial. Literalmente solo muevo la perilla. Por lo que la configuración para este Pro Q3 es bastante fácil. Y de nuevo, esto es realmente potente porque si tenías como un corte bajo, así que mira, puedes ajustar lo empinado que quieras que sea solo desde tu teclado midi. Y si yo solo señor la q, vale, Así que mira, así que aquí están mis dos manos, ¿no? Entonces todo está fuera del teclado midi. Y aquí está la pendiente, ¿verdad? Entonces ahí vas. Entonces por último, la última, solo tienes que hacer clic derecho aquí, que son las diferentes formas de bandas y solo vas a seleccionar aquí. Y de nuevo, no hice nada en la fórmula de mapeo. Y simplemente mueves la perilla otra vez. Tengo alisado habilitado. Y eso te permite sólo conseguir tus diferentes formas. Ahora, voy a cubrir este tercero aquí rápidamente. Entonces lo que quieres hacer es que quieras ir a la banda uno usada y yo voy a anular Global Link. Y yo lo armé así. Y funciona muy, muy bien. De acuerdo, solo permite que tu banda sea creada. Así que ahora, recuerda, como dije, todo esto es cosa de banda uno que tienes disponible para ti si te gustaría hacer algo que no te he mostrado, puedes configurarlo aquí, vale. Pero he usado todas las perillas en este caso, y hablaremos un poco los deslizadores en tan solo un momento. Y suelo usar los sliders más para cosas en común a este plugin, que cubriré en apenas un segundo. Entonces digamos que querías crear la segunda banda. De acuerdo, así que de nuevo, miren porque ya lo tengo configurado. Yo sólo voy al banco a sólo voy a mover esta tercera perilla y tú vas a ver ahí. Por lo que acaba de crearlo justo encima. De acuerdo. Pero miren, pueden ver que ya lo puedo mover. Y ahora podría hacerlo de nuevo. Entonces digamos que voy al tercer banco. Acabo de mover la tercera perilla. Y ahí está. Está justo ahí. Ahora otra vez, lo hago manualmente todo yo mismo. Entonces, en otras palabras, solo copio y pegué sobre la misma configuración una y otra vez. Entonces cuando sea un banco para, y otra vez, sólo voy a mover este deslizador para averiguar qué, cuál es en realidad el banco dos. Entonces este es caso banco TO. Voy a darle click. Ahora vas a tener que hacer clic derecho y vas a tener que volver a pasar por todo el asunto. De acuerdo, entonces es un poco de una configuración tediosa, pero como dije, una vez que lo configuraste, este archivo de aquí mismo, como te dije que quieres hacer una copia de seguridad. Esto se queda contigo. Y si usas estos plugins de filtro fab todo el tiempo como yo, oye, tal vez te lleve una hora configurarlo. Y luego a partir de entonces, siempre podrás ponerte manos a la obra. Volvamos al banco uno. Porque otra vez, recuerden si voy al banco a los deslizadores también cambio. Asíque echa un vistazo a esto. Esto ya no hace el volumen maestro o no hace el apagado y encendido. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Tienes que estar en el banco uno para que el volumen maestro funcione y el a menudo en el trabajo. De acuerdo, Así que si estás de banco a banco a través de tu banco para y eres tipo de mezcla. Vas a tener que volver al banco uno y luego puedes un poco. Pero sí encontré que seguía siendo un buen flujo de trabajo. Lo realmente poderoso en pro Q3 es que sí tienes la ganancia automática. Nuevamente, no es perfecto. Pero cuando estás mezclando tu música, si estás ajustando tu banda hacia arriba y hacia abajo, el pro Q3 es inteligente, por lo que es una especie de compensación para ti. Entonces, por ejemplo, solo vayamos a un default. Si solo selecciono una banda aquí y si voy arriba y abajo, esencialmente es así. Si voy abajo, es esencialmente lo que da de impulsarla un poco. Si voy a subir, es como lo estuviera bajando un poco. Pero para ti, y eso es lo que hace la ganancia automática, y por eso estos son caros. Pero te digo si de verdad, de verdad te gusta el beat making, si es más que una afición, si de verdad, de verdad quieres meterte en ello. Te estoy diciendo los beneficios de FL Studio para beat making y fab filter es simplemente fenomenal. Echemos un vistazo al deslizador número seis aquí. Sólo voy a moverlo. Y así ISI ajustó eso como el rango. Así que sólo voy a hacer clic derecho en él enlace global general. Y se puede ver que yo, todo lo que hice ahí es que en realidad no tecleé eso. Entonces si es por defecto como este, solo quiero invertida. Lo hizo por mí. Entonces ahora mismo digamos que estamos dominando nuestra música. Así que por lo general probablemente iría a como la gama tres aquí. Y sé que sólo soy un decimal, dos decibelios. Entonces si bajo aquí a un decimal, aparece a decibelios. Y puedes hacerlo todo sobre la marcha. Califica desde el teclado midi. Realmente, muy poderoso. De acuerdo, A ver qué tengo para la siguiente. Entonces no preparé nada para el siguiente slider, nada para el siguiente, nada para tres y nada para allá. Y eso es todo. De acuerdo, así es como configuré el pro Q3. El principal realmente es este volumen maestro y el encendido y apagado y la ganancia automática también es bastante potente. No siempre uso la ganancia automática, pero es una característica agradable de tener si vas a pagar por un plugin como este, es bueno aprovechar. Pero típicamente, incluso con la ganancia automática, me estoy encontrando a veces teniendo que hacer como tal vez un decibelio de DQO o un decibelio de impulso. Y luego a menudo encendido. Y de nuevo, no quieres estar pasando tanto tiempo yendo y viniendo. Pero como digo, cuando estás mezclando tu música todo en el contexto de la mezcla, realmente te da un flujo de trabajo rápido realmente agradable que es consistente. Entonces otra vez, como te acabo de mostrar. Entonces cuando creas cada banda, así es como la configuras, ¿no? Vas a pasar por cada perilla. Te vas a configurar como quieras. Descubrí que este flujo de trabajo es realmente, muy agradable. Esta tercera perilla, solo recuerdo que así es como creo mis bandas. Entonces si queremos ir a otro banco, muevo esto. De acuerdo, ahí está. Y puedes empezar a mezclar de inmediato. ¿ De acuerdo? Lo único molesto es sólo que la suave toma de control. Así que tienes que tener esto fuera de la toma en cuenta que en realidad tienes que alcanzar el valor antes de poder usar la perilla. Entonces sí, así que vas a tener que pasar por cada banda y vas a tener que configurarlo tú mismo. Pero configuré esto para cuatro bandas diferentes sobre mis cuatro bancos diferentes. ¿ Puede darme un flujo de trabajo realmente, muy bueno? Tiempo extra, tal vez podría ajustar ciertas cosas como hacer clic derecho. Y tal vez podría afinar ciertas cosas, pero no hice mucha fórmula de mapeo. Fue principalmente sólo esta ganancia principal K. Así que si hago clic aquí, se puede ver que es lo mismo. Entonces solo me aseguro de resaltar, lo copio. Y luego iría a cada banda y me aseguraba de que todos fueran iguales. Y de nuevo, una vez que configuras esto, una vez que lo guarda en aquí para ti. Así que de nuevo, asegúrate de respaldar esto. Y te digo que vas , vas a tener una muy, muy buena experiencia dentro de FL Studio. De acuerdo, pues vamos a subirnos al siguiente video donde hablaré del pro. El pro y B está un poco más involucrado. Así que voy a dejar eso para el último video, pero este es un plug-in realmente genial, está bien. 11. 3-4 - FabFilter Pro L 2 Hands-On: En este video, voy a descomponer el filtro de grasa pro L2, que es un limitador súper, súper potente. Eres capaz de empujar tu audio bastante duro en él de manera bastante transparente. Y solo consigue un maestro realmente decentemente ruidoso donde no suene excesivamente procesado o demasiado duro ni nada por el estilo. Entonces lo primero que quiero mostrarles aquí es el primero aquí mismo. Estaba pensando que le iba a poner la primera perilla. Pero entonces fue como muro. No, quiero que sea lo mismo con los otros plug-ins. Entonces como pueden ver, si voy al proceder a les dije que consiguieron el volumen maestro que quería como ese slider y luego lo quiero encendido y apagado porque quería que todos fueran como ese mismo flujo de trabajo. Si miras aquí al pro L2, puedes ver que el máximo que puedo ir es 7.5. Si hago clic derecho en él y repaso nuestro enlace global, se puede ver que esta fue la fórmula de mapeo. Así que típicamente cuando estamos dominando nuestra música, queremos tener el volumen al principio de la cadena de masterización. Por lo que a esto se le llama cadena de masterización. Entonces el orden en que están tus plugins. Entonces por ejemplo, si acabamos de abrir, Digamos que el limitador frutal. Y si haces esto, sólo vas a querer aumentar el techo hasta la cima y el ataque hasta el fondo. Esto solo reduce cualquier latencia y cosas por el estilo. Y así si quieres aumentar el volumen, puedes aumentarlo desde la extremidad. Entonces esto no es un limitador. Sólo estoy cambiando a lo que se llama un plug-in de ganancia. ¿ De acuerdo? Entonces somos justos, así que digamos que hemos mezclado nuestra música. Digamos que está un poco tranquilo. Vamos a venir a nuestro amo. Vamos a abrir un plugin. Solo estamos usando esto para aumentar el volumen de nuestra mezcla. No estamos haciendo ningún procesamiento fuera de este plugin excepto por aumentar la sonoridad. De acuerdo, Eso es todo lo que estamos haciendo. Sólo estoy aumentando de nuevo, mira en la parte superior izquierda de FL Studio. Ahora lo que está pasando es que ahora hemos empujado el volumen del máster para imaginarlo que está en un nivel decente. Ahora, está pasando por nuestros plugins de masterización. Y luego cuando golpeo nuestro limitador, aquí es donde tal vez podría estar haciendo tal vez uno, tal vez dos, tal vez cuatro decibelios de Boost, que es bastante. Y todos demuestran eso contigo. De acuerdo, así que sólo voy a quitar ese plug-in de ganancia. Sólote lo estoy mostrando. Eso es a veces lo que haría si mezclara mi música y quiero empujarla solo un poco más fuerte, impulsaría desde ahí. Y luego cuando estoy usando todos mis diferentes plugins y mi cadena de masterización, ya está en un volumen fuerte decente. Entonces cada plugin puede procesarlo de nuevo. Queremos asegurarnos de que cuando apagamos y encendemos el plugin, sea una aventura, una tasa de volumen decente. Y así déjenme solo golpear play aquí y les mostraré que esta pista por el momento no está terminada. Es un poco tranquilo. Tan honesto para voltear el volumen. Voy a restablecerlo. Y voy a caminar un poco más por el pro L2 contigo antes de entrar en la configuración de las perillas y deslizadores solo para que puedas tener una mejor comprensión de ella. Pero ahorita esto es en el transcurso de la pista, y sólo estamos en menos 15 en el corto plazo para la sonoridad. Entonces para mí, esta pista es probablemente demasiado tranquila, por lo que sí necesita ser impulsada y ahí es donde voy a impulsarla un poco. Pero cuidado si vuelvo un poco atrás. Para que puedas ver lo que es un rho menos 11 ahora, así que esto es un poco más y que el punto dulce de donde queremos que golpee a nuestro maestro, puede empujar hacia arriba un poco más. Nuevamente, tendría que escuchar un poco más de cerca. Porque vigila. Una vez que salga de este coro, va a entrar en el verso. Queremos ser poderosos. Si quiero apagar y encender. Así que de nuevo, eso es igual que ese flujo de trabajo. Así que vamos a caminar rápidamente por el Pro L2. Entonces tenemos nuestra ganancia, tenemos nuestra salida. Está en menos uno. Eso es como el estándar de la industria en este momento. De acuerdo. Lo que hace que el Pro L2 sea tan poderoso es que también tiene incorporado un medidor de sonoridad. Por lo que no necesitas tener un medidor de sonoridad adicional. Entonces es tanto tu limitador tu medidor de sonoridad lo que pones como el último plugin para evitar cualquier distorsión. ¿ De acuerdo? También tiene un verdadero limitador de pico incorporado. Y esto es realmente poderoso porque hay algo llamado picos intermuestrales. No quiero entrar demasiado en ello, en este video y en este curso. Pero esencialmente, si empujas tu música demasiado fuerte, hay lo que se llama picos intersample. Y puede causar distorsión en como tu reproductor de MP3 o en tu teléfono y cuando lo reproduces. Y así, si habilitas el límite de pico verdadero, se asegura de que tu maestro esté en ese pico menos uno verdadero. Y esto es un poco como una nueva tendencia de la industria. Pero todo lo que digo es que el Pro L2 tiene todas estas características incorporadas y por eso es tan potente. De acuerdo, así que sin ponernos demasiado intensos, solo pasemos por cómo lo tengo configurado solo pasemos por cómo lo tengo configurado para que te pongas en marcha y te pongas a correr con ella. ¿ De acuerdo? De nuevo, esta perilla de ganancia que iba a poner como el primer nodo. Pero entonces yo estaba como No, no, no. Quiero tener todo mi Frecuente aquí mismo. Y quiero que mi amo gane un poco aquí mismo. Por lo que de nuevo, sólo lo tengo configurado sólo para ir a 7.5. Si lo estás usando para mezclar, puedes aumentar esto un poco más si lo deseas. Entonces por ejemplo, si es 0.25, si eso no es suficiente para ti, puedes ponerlo a gustar, digamos 0.35. Si le doy a Enter, se puede ver que acaba de incrementarse, ¿verdad? Así que mira si voy a 0.45. Entonces dejémoslo en las 0.35. Por lo que fue en 0.25. Y así si voy a volver a hacer eso, entonces nos permite subir hasta 10.5. Entonces si eso es tal vez algo más que quieras, porque si, porque de nuevo, puedes usar el pro L2 en tu mezcla también. Este es un truco realmente, realmente poderoso porque puedes usarlo para afeitarte los picos de tu audio y de una manera suave realmente agradable. Pero de nuevo, solo voy a hacer clic derecho y sólo voy a poner esto de nuevo a la forma en que lo tenía porque me gustó ese flujo de trabajo. Así que de nuevo, mi slider de ganancia en el Pro L2, solo puedo máximo a 7.5. Y luego otra vez, solo tengo mi Frecuente aquí mismo. Y de nuevo, si está apagando los plug-ins de filtro de grasa, es muy recomendable hacerlo desde aquí y no desde aquí. Porque de nuevo, el filtro fab tiene su código especial para evitar fallas y reventar cuando lo apagas y enciendes . Esto te permite escucharlo a menudo en muy, muy limpio. Entonces, si hago clic derecho en ese enlace global general, y de nuevo, solo lo tengo configurado así. Por lo que la entrada 1menos sólo permite así revertir. Pero sólo puedes copiar este texto. Y de nuevo, eso sólo lo permite para que cuando dice aquí abajo, se apague un poco antes. De acuerdo. Así que de nuevo, lo hice con todos los complementos de filtro de moda para la frecuencia encendida. De acuerdo, pues trabajemos a nuestra manera. Entonces, de nuevo, esa fue solo la principal ganancia y así es como me acerqué a eso. Ahora, una cosa realmente genial del Pro L2 es si mantienes pulsado Alt y usas el mouse. 12. 3-5 - FabFilter Pro MB Hands-On: De acuerdo, en este video, voy a estar hablando del Pro M B, que es un compresor multibanda súper potente. De acuerdo, entonces cuando hablamos un compresor de una sola banda versus un compresor multibanda, un compresor de una sola banda es ver si tomo estos, eliminarlos, traerlo. Un compresor de una sola banda es esencialmente igual a esto. ¿ De acuerdo? Tenemos una sola banda y si nuestro audio pasa por encima del umbral k, donde sea que ajustemos nuestro umbral, entonces comprime toda la señal. Entonces si el tambor se va encima, incluso comprime el hi-hat. Si se va el sombrero alto, reducirá la trampa, vale, si este es siempre el track master, decir, una sola banda. Si alguno del audio pasa por encima del umbral, reduce el volumen y eso puede causar bombeo de no una buena manera. Y así si nos fijamos en un compresor multibanda, así que sólo voy a copiar esto encima. Ahora. Cuatro podrían ser intensos, pero yo de verdad, de verdad hago como cuatro. Perdón, no quise borrar dos. Sólo quería borrar el uno. Por lo general siempre estaba trabajando con para, como se puede ver aquí mismo. Pero típicamente un compresor multibanda normal es tres. Yo estaba como para sólo una especie de me permite golpear sólo los diferentes rangos. Ahora sé un par de cosas que quierodecir rápidamente antes de que realmente nos pongan manos a decir rápidamente antes de que realmente nos pongan la obra porque el enfoque normal también, a hacer esto como como como cuando te mostré en el proceder a la derecha, si nos movemos igual que una perilla y cosas así, esta es solo una interfaz, ¿de acuerdo? Y funcionó bien. Pero cuando se trataba del pro y B, realidad tenemos un umbral en la banda uno, tenemos un umbral en Bantú y un umbral en la banda tres. Entonces yo estaba como, bueno, ¿cómo puedo conseguir una perilla para enlazar a todas estas? Y el enlace global no funciona de esa manera. enlace global sólo puede funcionar en una perilla, en un plug-in. Y así, en otras palabras, no pude usar enlace global en la banda uno, banda a banda tres. Entonces yo estaba como, vale, bueno tal vez voy a probar el link al controlador, que es el link del proyecto. Pero el problema con eso es que anula estas perillas para cada proyecto en el que estés. De acuerdo, Así que de nuevo, puedes volver atrás y aprender más sobre los enlaces del proyecto y los enlaces globales. Yo quería, justo cuando abrí este plug-in que pueda tener una perilla para controlar cada umbral de bandas, cada relación de bandas, y voy a compartir eso con ustedes. Así que antes que nada, lo que hice fue que tenía que cargar esto en patch aquí, está bien, y vamos a hacer esto en este video. En este video vas a aprender sobre cómo configurar patcher. Ahora, no te preocupes, no es tan intenso como lo que parece aquí. sólo voy a quitar algunas cosas. ¿ De acuerdo? Entonces como funciona esto es que tenemos pro y B, tal como ves aquí mismo. Se puede ver que éste está en patcher. Y si lo destaco, se puede ver ese reloj si muevo el deslizador. Y también aquí se puede ver que tengo un controlador. Entonces si yo, si hago doble clic aquí o hago clic aquí arriba, pueden ver que configuro algunas perillas. Y esta perilla, en la que tuve que hacer el enlace global. Entonces, en otras palabras, esta perilla puede estar controlando múltiples perillas. Deja que te lo muestre. Entonces si muevo el umbral, puedes ver que se está moviendo en pro NB, ¿verdad? Pero revisa esto. Entonces si voy, si estoy en la banda uno, se está moviendo aquí, pero también se está moviendo aquí también, ¿no? Si venimos aquí al bantú, se está moviendo allá y aquí también. Ahora la mejor manera de verlo es si muevo el rango, vale, para que puedan ver que el rango en realidad los está moviendo a todos. Y eso es esencialmente lo que está sucediendo para el umbral, excepto que simplemente no puedes ver visualmente lo que está pasando con el umbral. Entonces por ejemplo, se puede ver que aquí está el umbral. Yo lo he puesto todo el camino hacia arriba y todos serán exactamente iguales. Porque he configurado patcher así. Ahora otra vez, solo para repetir, así que tuve que configurarlo dentro de un patcher para obtener la experiencia mano-on de enlace global sin tener que usar el enlace del proyecto. Porque de nuevo, el enlace del proyecto no me permitiría usar estos perillas para nada más que esto. Entonces ahora que ya sabes cómo funciona un compresor multibanda, que es ahora tienes múltiples bandas. Ahora no estás recibiendo ese mismo bombeo. Entonces si los tambores golpean, vale, no está bombeando como el sombrero alto. Y si la vocal está aquí, entonces no está bombeando como la caja. Entonces, en otras palabras, tenemos diferentes rangos para que ocurra la compresión. Ahora otra cosa que solo quiero decir rápidamente es si destaco estos, se puede ver que el pro MB permite obtener diferentes pendientes. Entonces por ejemplo, si tuviéramos una pendiente de 48 dB como esta es muy, muy agresiva y cada banda realmente afinándose a esa propia área. Pero aquí hay un crossover. De acuerdo. Y así para mí, lo general siempre estaba trabajando tal vez un 24 y hasta a 66 dB de pendiente es una pendiente muy, muy suave. Entonces, en otras palabras, todavía estás recibiendo compresión justo en esta área. No obstante puedes ver que sí se superpone un poco como si traigo ese rango de vuelta solo un poquito. Entonces en realidad tengo que tener la ventana cargada, creo. Y para que puedas ver eso, puedes sacarlo a colación. Entonces se puede ver que cuando tenemos una pendiente de seis dB, que es lo menos que podemos obtener si voy a 0, lo pone a seis y el máximo que podemos conseguir 60. 4848, muy, muy agresivo. Y seis es muy, muy gentil. Entonces dependiendo de lo que quieras hacer, tal vez quieras ponerlo como 12 o lo que sea, pero por lo general encuentro que seis es bastante bueno para obtener una compresión agradable, transparente y un control total sobre un sonido. Pero sólo se puede ver que se mezcla un poco con la otra banda. Y de nuevo, puedes obtener esa experiencia de mezcla práctica. Se ve que tengo el umbral, tengo la relación, tengo el ataque, tengo la liberación. Tengo la rodilla. De acuerdo. Entonces de nuevo, porque no es visual. Volvamos sólo al proceder a otra vez, como te mostré. Entonces sólo voy a ir a un rango diferente y lo sacaremos a colación. Entonces cuidado si tenemos una rodilla muy dura. Entonces lo que esto está diciendo es que nuestro audio tiene que ir realmente por encima del umbral y luego la compresión se activará. Si tenemos una rodilla blanda, la compresión en realidad empieza a suceder aquí en vez de aquí mismo. Y esa podría ser la diferencia de toda una diferencia como look. Entonces no he cambiado ninguna otra configuración excepto la rodilla. Y la rodilla es una rodilla blanda. En otras palabras, la compresión en realidad está sucediendo mucho antes de menos cinco. Se puede ver que la compresión está sucediendo como hace mucho aquí en casi menos 12. Y entonces eso es sólo una cosa saber que tal vez en realidad se puede tirar hacia atrás en la relación. También creo que cuando se marca en la rodilla que su compresión poco a poco viene en si eso está bien. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos como diez a 110 a uno podría ser como diez a uno aquí arriba, pero aquí abajo, es un poco de una proporción más suave y poco a poco va entrando. Y por eso es realmente importante tener todas estas características diferentes en estos plugins. Y por eso tengo esto. Por lo que de nuevo, tengo que estar enfocado en esta ventana. Se puede ver que la rodilla me puedo ajustar, pero de nuevo, no es visual. Esta perilla de aquí mismo. No tengo configuración como nada. Y entonces esta es la mirada hacia adelante. Ahora, una cosa en la versión patcher, no pude hacer clic derecho. Muy bien. Pero mientras que si abrimos solo el predeterminado, así se puede ver que éste está en el maestro. Esta es como una instancia regular de pro y B. Esta está cargada dentro de patcher, ¿verdad? Entonces si hago clic en este, así que si cierro esto, ábrelo, vale, entonces tenemos dos instancias en este momento. Esta es la instancia regular que simplemente abriría como un complemento normal y verificaría esto para que realmente pueda hacer clic derecho en la mirada hacia adelante y puede hacer clic derecho en el sobremuestreo. Pero en patcher, no somos capaces de nuevo, mira en mi, mi, mis clics para que pueda hacer clic derecho, puedo hacer clic derecho. En otras palabras, hay algunos pros y contras de este enfoque. Una cosa que también quiero decir es que no me gustó completamente cargar y un plug-in en patcher porque si hacemos clic aquí y nos fijamos en un barco, se puede ver que patcher sí tiene un número de versión, lo que significa que es software, se actualiza y ojalá esto funcione en el camino, pero estoy seguro que lo hace porque FL Studio es bastante bueno de esa manera. Pero sólo voy a mostrarles cómo configurar esto. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a abrir una instancia de patcher. Vamos a cargar en tan solo un par de perillas. No nos vamos a poner tan intensos como esto, pero puedes seguir exactamente lo mismo que todo lo que estoy haciendo es que estamos usando una superficie de control para configurar perillas para que una perilla pueda controlar múltiples cosas. Y así fue como tuve que configurar el pro m b para poder controlar todos los mandos y deslizadores desde una perilla. Y es tan poderoso, te digo que obtuve un flujo de trabajo tan increíble cuando estaba haciendo esto. ¿ De acuerdo? Entonces lo que quieres hacer es ir a patcher. Ahora bien, si te das cuenta en mis cosas, realidad no tengo patcher porque nunca uso patcher. En realidad tuve que usar en realidad solo lo cargué y simplemente lo aprendí rápidamente solo para descubrir este pro y B porque la experiencia práctica fue tan buena. Entonces en la base de datos plug-in, sólo vas a ir a tu instalado, vas a ir a tu frutal y puedes encontrar patrón aquí. Pero aquí hay un pequeño truco chulo. Sólo tienes que ir Control F google patcher y lo encuentra para ti ahí mismo. Entonces yo sólo voy a cargar este n. y esto es lo que te da. ¿ De acuerdo? Entonces si estás haciendo uno súper complejo, supongo que puedes tener todas estas cosas diferentes. Simplemente me gusta mantener esto súper simple, ¿de acuerdo? Así que esta superficie, sólo voy a hacer clic derecho en ella y sólo va a llamarlo un controlador. Y sólo cambia el nombre aquí arriba. Lo siguiente que voy a hacer es hacer clic derecho. Vamos a agregar el plug-in. Y porque tengo mis efectos organizados, es en dinámica y aquí está pro MBI. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que solo voy a aguantar Control y solo la rueda de desplazamiento hacia arriba y se acerca un poco. Ahora, el tamaño que haces esto, creo, es como el tamaño que cuando te sientas porque después puedes guardar el preset y puedes cargarlo siempre que quieras conseguir la mezcla práctica con este programa B. De acuerdo, así que vamos a abrir el pro MBA aquí. Y entonces lo que haría sería crear cuatro bandas. Nuevamente, esto es lo que me gusta hacer. Puedes tenerlo, puedes tener tres bandas o lo que sea. Pero por lo general me gusta tener las cuatro bandas. Eso es algo que me ha gustado hacer a lo largo de los años. Simplemente me permite obtener un balance realmente bonito a mi sonido. Y si vuelvo a resaltarlos todos, puedes ajustar esto como quieras ahora mismo. Esencialmente estás haciendo una plantilla para usar una y otra vez. Así que digamos que es igual a seis a uno, ¿de acuerdo? Y entonces lo que tienes que hacer es hacer clic derecho. Una perilla y para activarla, vale, para que puedas hacerlo de esta manera. Pero la cosa es que vas a tener que activar cada una. Por lo que de nuevo, tenemos, vamos a mantenerlo sencillo. Digamos que sólo tuvimos dos bandas, pero vas a hacer exactamente lo mismo si hubiera cuatro bandas. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo voy a dar clic en este. Nosotros vamos Activate. Vas a ver que nos permite tener una opción aquí. Y de nuevo, puedes hacerlo de esta manera también. Pero les mostraré el camino rápido porque ustedes saben lo que siempre me gusta mantener todos los atajos y esas cosas. Entonces lo que vamos a hacer es otra vez, solo quiero hacer esta ventana un poco más pequeña. Y así todo encajará en la pantalla. Y cada vez que abres patcher, no es tan invasivo para tu flujo de trabajo. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic derecho en el pro NB. Vas a ir a las entradas y a los parámetros. Y se puede ver como, Whoa, hay tantos y sólo me desharé del teclado. Por lo que de nuevo, FL Studio te permite hacer clic derecho y habilitar las cosas. De acuerdo, entonces si yo, por ejemplo, sólo voy a hacer clic izquierdo y aquí está el umbral. Entonces, de nuevo, está eso. Entonces eso es lo mismo que venir aquí y hacer clic derecho y se activó. Si vengo al bantú y hago clic derecho y voy Activar, puedes ver que ahora podemos tomar así que en otras palabras, podremos conectar nuestras cosas en tan solo un segundo, ok, entonces tenemos que activar nuestras perillas para poder estar conectado. Pero solo quiero mostrarte el camino rápido. Entonces haga clic derecho en los parámetros de entrada Puede ver que el umbral de ancho de banda está habilitado, así como el umbral Bantu está habilitado. Entonces sólo voy a ir umbral, rango, relación, ataque y liberación. Nuevamente, estoy haciendo clic derecho y así de rápido es. De acuerdo. Vamos a ponerlos a todos quizas . Vamos a ir rodilla vamos a ir a mirar hacia adelante. Y también voy a ir umbral, relación de rango, atacar, soltar rodilla y mirar hacia adelante. Ahora si le pego a Escape, vas a ver que hay muchos puntos rojos. Es como, oh hombre, esto se está poniendo intenso. No es tan malo. ¿ De acuerdo? Entonces en el controlador, vamos a hacer doble clic en él. Y aquí es donde puedes empezar a crear tus diferentes perillas y deslizadores. Simplemente te mostraré algunos trucos de flujo de trabajo realmente poderosos que encontré. Porque de nuevo, nunca antes había usado PATRIC. Y esto te va a acelerar. De acuerdo, así que para agregar en una perilla o un slider, y puedes decidir aquí, si te gustan los perillas más que los deslizadores o lo que sea, puedes hacer eso. Entonces si hago clic derecho, vamos a ir una perilla. Y aquí está el truco en el que primero quieres agregarlo. Por lo que no importa lo que cuando añadas, puedes cambiar entre ellos. Entonces digamos que vamos con el verde, OK. Ahora puedes hacer clic derecho, vas a Estilos, y aquí es donde puedes hacer clic derecho y puedes elegirlos, ¿de acuerdo? Pero si vienes aquí y si intentas hacer clic derecho, en él, solo lo agrega. Así que de nuevo, solo quieres agregarlo, agrega la perilla adentro. Puede hacer clic derecho y luego puede cambiar el estilo. Ahora una cosa que quiero decir es, ok, ahorita tengo que desactivar esto para que se use el mando. Pero puedes ver que me gusta e incluso puedo editarlo. Por lo que hay que estar en la llave inglesa para editar. Si hago clic derecho y voy estilo, por lo general me gusta tener una perilla tipo de como esta, algo donde pueda ver la cantidad que se incrementa. Mientras que mira si paso por un par de estos. Entonces esta es una bonita. Esto también está bien. Esa está bien porque sí tiene como la pequeña como una línea para mostrarte como en dónde estás. Pero a veces hay ciertos parámetros que a veces son un poco parecidos, incluso así quizá sea un poco complicado o algo así. Al igual que no lo recomendaría porque veo, sólo voy a duplicarlo. Porque ¿y si me inhabilitaba? Se puede ver que en realidad podemos mover esto en esta área. Entonces a mí, personalmente me gusta que el estilo sea algo como esto. Al igual, solo vayamos con este cuidado novedoso. Creo que esta será una gran a la vista. Y podemos hacer clic derecho en esto, puedes, en el tamaño, puedes hacerlo un poco más grande. A lo mejor. Simplemente duplicaré esto una y otra vez. Por lo que vamos a ir duplicándote en este momento. Se puede ver que cuando me muevo es difícil que las cosas estén alineadas. Por lo que puede hacer clic derecho, usted rejilla y se puede ajustar lo grande que desea su cuadrícula. ¿ De acuerdo? Así que de nuevo, solo te estoy enseñando como hacer esto bonito y rápido. De nuevo, si solo duplico, otra vez, sólo vamos a alinear estos. Entonces uno va a ser para el umbral, uno es para el ataque de ratio y todas esas cosas. Otra que solo quiero mostrarte es el slider. Así que si quieres hacer este enfoque slider, puedes hacer esto también. Ahora otra vez, sólo voy a mover el deslizador hacia arriba y vas a ver que esta misma idea se aplica. Me gusta tener este color de fondo porque simplemente hace que sea un poco más fácil de ver cuando estás mezclando. Así que miren si selecciono los diferentes. Ese está bien, este está bien. Esta está bien. Yosólo voy a dar click un poco sobre más. ¿ De acuerdo? Sí, así que sigamos trabajando nuestro camino para que uno sea bueno, ese sea bueno. Y solo quiero mostrarte que algunos de ellos son realmente difíciles de ver. Ver algo como esto. Sí, podemos ver que está arriba. Pero sí me gusta esa pequeña vista de fondo. Te digo que sólo hace que sea bueno, eso es bueno. Ya sabes, todas estas son bastante buenas. Son como ver algo así. A mí me gusta tener ese color personalmente. Pero otra vez, haces lo que quieras. Otra cosa que decir, cuál es el deslizador es, en realidad se puede hacer orientación horizontal y se puede ir por ese camino también. Entonces por ejemplo, si lo quieres a izquierda y derecha. Eso se puede hacer. De acuerdo. Pero personalmente acabo de descubrir que me gustaron las perillas. Uy, tengo que borrar eso. De acuerdo, así que vamos a ver qué tengo aquí. Por lo que tenemos relación umbral, ataque de liberación de rodilla. Mira hacia adelante. Y creo que eso es todo. Así 12345677. De acuerdo. Entonces vamos a seguir aquí. Entonces sólo voy a duplicar. Y yo sólo seguiré haciendo esto. Por lo que iré a renombrar. Y de nuevo, sólo por lo general me gusta escribir en mayculas. Así que el umbral de relación de ataque. Y como puedes ver, se trata, todo se trata de instalarte . Liberación lenta. Iremos a rango, rodilla. Y mira hacia adelante. Creoque fue uno. Entonces mira hacia adelante. De acuerdo. Entonces como pueden ver, cuando hice todos mis colores y seleccioné uno que me gustó, se aplicó a todos por un resaltarlos todos. Y si hago clic derecho, vamos estilo. De acuerdo, Eso está bien. De acuerdo, bien. Entonces C FL Studio es realmente bueno de esa manera. Simplemente te permite simplemente trabajar agradable y fácil. Entonces algo así es genial. De acuerdo, así que ahora tenemos que vincular estos perillas al pro NB. Y en realidad es muy, muy fácil. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que de nuevo, todos estos puntos rojos son sólo las perillas aquí mismo. Así que el umbral de relación de ataque. Ahora hay que buscar en la parte superior izquierda de FL Studio. De nuevo, hay FL Studio esencialmente te enseñará cómo usar el programa si solo miras en la parte superior izquierda. Entonces lo que vamos a estar haciendo es si haces clic derecho en él, puedes ver que puedes enrutarlos a estos diferentes parámetros. De acuerdo, entonces por ejemplo, ratio, mientras que íbamos a querer escribirle eso a la banda uno. Así que recuerden que esta es la banda uno. Esto es bantú. Entonces sólo vamos a ir ratio aquí otra vez, mira arriba a la izquierda. Es así como sé que es ratio. Sería bueno ver ratio aquí, pero no lo demuestra. Entonces por eso tienes que mirar antes. Para que puedas ver relación, haz clic con el botón derecho. Y vamos a ir a la proporción de banda uno de nuevo. Simplemente haga clic derecho, agradable y fácil. Boom. Y vamos a ir a la banda E ratio. Hecho. Y se puede ver que hace eso por nosotros. Puedes hacer clic y puedes enrutarlo tú mismo, pero se pone muy, muy complicado. Entonces el siguiente es umbral. Entonces sólo voy a hacer clic derecho. Vamos a doblar una banda de umbral a umbral. Y de nuevo, si tuvieras más bandas, cierto, es exactamente lo mismo. Sólo lo estás agregando. Yo sólo voy a hacer dos porque es un poco más rápido. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a la siguiente. Entonces ataca, ataca, ataca. Se libera el siguiente. Entonces solo estoy clicando con el botón derecho. Vamos a ir de liberación y liberación. Y otra vez, la razón por la que tenemos estos puntos, hice clic derecho, fui de entrada, fui parámetros, y estos son los que habilitamos, ¿no? Así que solo quiero, de nuevo, si quieres usar la banda tres, puedes usar la banda tres y solo tienes que hacer clic derecho para agregarlas. Pero acabo de hacer la banda uno y la banda dos. Y estos son los que habilité con solo usar el botón derecho. Cuando termine, voy a pegarle a Escape. Sigamos adelante. Entonces aquí está la gama. Por lo tanto, rango de banda uno, rango Bantu. Aquí está la rodilla. Nuevamente, estoy mirando la parte superior izquierda, banda uno y la banda dos. Y aquí está el siguiente. Entoncesaquí está mirar hacia adelante. Entonces voy a ir a mirar hacia delante en el malo y mirar hacia adelante en Bantu. Y ahora estamos configurados. Asíque echa un vistazo a esto. Si vengo aquí y muevo la perilla. Entonces, ¿adivina qué? Este umbral se está ajustando, malo, pero también está ajustando Bantú al mismo tiempo. Y de nuevo, para ver visualmente, si movemos el rango. Ahí vas. De acuerdo, mira eso. Entonces ahora qué haces para obtener la experiencia de mezcla práctica, traeré de vuelta el teclado. Para obtener la experiencia de mezcla práctica. Estás haciendo los enlaces globales fuera del, de estas perillas. Y así en otras palabras, si hago clic derecho en esto, supongo que tengo que activarlo. Y luego voy a hacer clic derecho e ir enlace global general. Esta misma pequeña ventana aparece y echa un vistazo a esto. Así que ahora si tengo, sólo voy a quitar esto porque mi teclado midi es algo así como en este modo de espera. Entonces voy a pegarle a eso. Yo sólo voy a apretar un botón, lo trae de vuelta. Ahora somos un modo operativo. Estoy en modo preestablecido y eso es importante porque si estoy en modo oscuro, todas estas perillas y deslizadores son números CC diferentes. Si te acuerdas, cuando volvimos en el inicio de este curso, hablé de sus números CC. Por lo que ahorita estoy en el Banco uno. Podría ser banco a banco Treebank para, pero yo sólo quiero que todo sólo sea fuera de un banco un jabón. En el umbral, un clic derecho, repaso un enlace global y vamos a mover el primer mando porque digamos que queremos configurar este como el umbral para mantenerlo consistente con el pro see. Correcto. Eso es lo que teníamos para cuando se trataba del proceder a que era umbral. Pero se puede ver cuando lo muevo, mira se ve un poco asqueroso otra vez, ¿verdad? Y si hago clic derecho, simplemente no usé suavizado. Muévete. Ahí vas. Es exactamente la misma experiencia y está moviendo a ambos. De acuerdo, entonces este es Bantu, esta es la banda uno. Entonces déjame hacer eso por todos ellos. Entonces voy a activar, Activar. Y por lo general cuando trabajas es más rápido hacer un poco la misma tarea una y otra vez. Y entonces vas a ir y abrirte paso. De acuerdo, así que solo voy a enrutar el ratio ataque y soltar, pero ustedes chicos consiguen el punto y ustedes pueden seguir adelante por los otros peros. Entonces aquí está la relación de nuevo sobre un enlace global. Suavizado habilitado. Sólo muévelo. Entonces está la relación ahí abajo, mientras que el pro C2, tiene relación de umbral justo uno al lado del otro. Pero yo solo quería mantener ese flujo de trabajo porque por lo general es como cuando estás usando un compresor, estás usando tu umbral y relación juntos y luego tu ataque y liberación. Y luego traté de mantenerlo igual. ¿ De acuerdo? Entonces, de nuevo, aquí está el umbral. Es hacer esa perilla. Aquí está la relación, está haciendo este deslizador. Y luego aquí está el ataque habilitar suavizado. Aquí está el ataque, aquí está la liberación. Y de nuevo, si sólo seguimos trabajando un poco, aquí está yo en realidad hice el rango como el muy, muy lejos. Nuevamente, se puede ver si no habilito el alisado, simplemente parece que mi computadora puede manejarlo. Y cuando estás mezclando, simplemente se ve mucho más suave, mucho mejor en los ojos. La rodilla creo que tenía la siguiente, por lo que cociente umbral, liberación de ataque. Vamos a la rodilla. Entonces. También pensé que hice la mirada hacia delante justo al lado del rango solo porque sabía que estaba por ahí. Y la cosa con la mirada hacia adelante porque es un patcher, no somos capaces de hacer clic derecho en esto porque antes usaría mis deslizadores para cambiar esas cosas como viste en todos los demás plug-ins. Entonces esto es algo donde tenemos que usar el ratón y así es como está. Estamos restringidos porque de nuevo, mira si volvemos al pro y B, vamos a entradas, vamos dos parámetros. Por lo que de uno todo el camino a 152, estos son los que pro M B nos da para poder usar con sus perillas y deslizadores. ¿ De acuerdo? Y puedes ver aquí abajo estos son los que son globales a todo el plugin. Mientras que la banda uno que sólo pertenece a esa banda única, ¿verdad? Bajamos aquí, hay micrófonos, hay entrada, hay bypass. Tengo razón. Tenemos todos estos diferentes disponibles para nosotros, pero no había la mirada hacia adelante y cosas disponibles para nosotros, que era un poco como, Oh, porque me gustó ese flujo de trabajo práctico. Pero porque como se puede ver cuando abro el pro y B, puedo hacer clic derecho en estos. Pero de nuevo, entonces no podemos conseguir la mezcla práctica porque cada una de estas es una banda diferente y no se puede vincular el enlace global a múltiples cosas en el mismo plug-in con el mismo mando. Y ahí es donde entra esta configuración, que queremos usar una perilla, ¿verdad? Queremos poder usar una perilla para controlar el umbral y la relación. Y otra vez, así que cuidado si estoy al máximo, si estoy al máximo aquí, pueden ver que estoy al máximo aquí. Tráelo de vuelta a, digamos que es 2 reloj uno-a-uno. Será 2.01 a uno porque una perilla, perilla está afectando a múltiples bandas y es solo una cabina de flujo de trabajo tan increíble. Así que déjame mostrarte rápidamente el que he hecho y en realidad ver antes de hacer eso. Puedes empujar tu rueda de desplazamiento central y puedes nombrar esto como pro, pro y ser como patcher o simplemente pro MB. Y si haces clic aquí y vas Guardar Preset, ahora, querrías guardar esto en tu base de datos de plug-in si quieres seguir reusándolo. Entonces por ejemplo, se puede ver en el controlador, tengo mis propios controladores pro NB. Lo que yo te sugeriría, y puedes contar los efectos de pares. Por lo que de nuevo, aquí es donde podemos tener nuestra propia carpeta de usuario personalizada. Y puedes ver que no tengo controlador, así que guardé mi propio controlador Pro y b ahí. Pero si quisieras hacer eso, puedes venir aquí y puedes ir Agregar a base de datos plug-in y lo agregaría ahí automáticamente para ti. O puedes respaldarlo. Puedes venir aquí y guardarlo. Entonces, si guardo el preset, solo puedo arrastrarlo a mi escritorio. Y si quiero arrastrarlo de nuevo dentro, se puede ver que ahora tengo otra instancia, y ahí va. Entonces estaría todo listo. Por lo que como pueden ver, tengo dos instancias de esta configuración pro MV. Pero déjame mostrarte rápidamente cómo tengo la mía puesta en marcha. De acuerdo, así que este es el pro y b que personalmente tengo configurado en este momento. Nuevamente, siempre puede cambiar con el tiempo, pero se puede ver que también tengo la salida como mando. Todo lo que hice fue crear otra perilla más. Acabo de hacer clic derecho, fui duplicado, creé otro, otro mando y lo llamo salida. Ahora, en realidad podría haber hecho clic con el botón derecho en esto y repasar un enlace global y podría haberlo hecho desde ahí mismo. Pero creo que lo que estaba pasando fue cuando no estaba enfocado en esta ventana, como si hiciera clic por aquí, que la salida no funcionaba muy bien. Y entonces creo que lo configuré de esta manera porque funcionó sin importar qué y pude simplemente obtener un flujo de trabajo realmente bueno. Así que de nuevo, tengo este slider como mi volumen al igual que antes, ¿verdad? Tengo mi A menudo encendido y para hacer el apagado y encendido, creo que hice clic derecho y se puede ver el enlace global general. Y así solo lo configuré así para el apagado y encendido. Para la salida, voy a hacer clic derecho en ir sobre un enlace global y se puede ver que lo configuro así. Entonces, en otras palabras, no quería que fuera menos de 0 porque de nuevo, cuando estamos haciendo compresión, está reduciendo el volumen, ¿no? Y así solo quería poder aumentar el volumen. produce una reducción de ganancia. Y así es como, ya sabes, ésta la tengo más 12. Y luego otra vez, siempre puedo apagarlo y encenderlo. Nuevamente. Te mostraré un ejemplo. En el último video de este curso, te mostraré cómo usar todos estos plugins en un entorno del mundo real, simplemente agradable y rápido, y como que va a armar todo. Así que de nuevo, este slider era el volumen maestro, igual que le mostré todos los plugins de filtro fab. Esta es la frecuencia encendida. No creo haber configurado ningún otro pomo y ningún otro deslizador porque no pude hacer clic derecho, de lo contrario lo hubiera hecho. De acuerdo, así que déjame solo guiarte por cada perilla y cómo las he configurado porque puedes ver mi umbral. No puedo volver a ir hasta el fondo, pero sí fui a menos 60, lo que permitió mucha compresión. Se ve que mi relación no puede ir todo el camino a 0 y el máximo que puedo ir es de ocho. El ataque, no puedo ir todo el camino a 0. Yo sólo lo tengo. A mí me gustaría gustarle el 3%. Y entonces lo máximo que puedo ir es como 78. El máx. Por lo que la liberación, soy capaz de tener control total sobre la rodilla. Quiero control total sobre la mirada hacia adelante, control total y luego el alcance. Esto es, aquí es donde llegué al máximo hacia arriba, lo cual es realmente poderoso porque creo que el pro MBA te permite hacer compresión hacia arriba y expansión hacia arriba si quieres. Eso. Tres es bastante bueno porque es muy sutil, pero sí les quería la reducción completa. Entonces voy a descomponer eso en tan sólo un segundo. De acuerdo, pues vamos a repasar cada uno rápidamente. Entonces el umbral, lo he configurado así. Nuevamente, este número puede cambiar con el tiempo, pero lo he configurado así. Entonces, en otras palabras, esto es así menos 60, supongo, ¿verdad? Por lo que quiero poder entrar en el cuerpo del sonido bastante pesadamente. Y entonces vamos a jugar un poco con estos números solo un poquito solo para que veas un poco cómo funcionan. Por lo que de nuevo, puedes eliminar uno, pulsa enter. ¿ De acuerdo? Entonces, en otras palabras, en el umbral, estoy un poco limitando lo alto que quiero que vaya. Así que cuidado con esto. Así que en este momento, si me permite ir a menos nueve, y si vengo aquí y hago clic derecho, y si pongo estos dos menos cinco y me dejan ir sólo un segundo, sólo golpearé escape. Haga clic derecho. Yo sólo voy a copiar esto solo para que si quiero traerlo de vuelta, Aquí, vamos a cinco. Entonces puedes ver que esto probablemente nos va a poner a menos 12 o menos 15, pero eso realmente no da mucha flexibilidad para mezclar como menos 21, ese es el máximo que puedo ir, ¿verdad? Y entonces el mínimo que puedo ir es de unos menos 60. Pero al máximo puedo ir como menos 21. Pero cuando estamos mezclando y dominando nuestra música, como ya sabes, a veces sí quieres que suba un poco más. Y entonces eso es lo que está haciendo esto. Si lo volvemos a poner a siete, esto me está permitiendo, creo, llegar a menos nueve por encima del umbral. Entonces, en otras palabras, puedo un poco meterme dentro del rango. El siguiente es el ratio. Ya ves que lo he configurado así. De nuevo, eso me está permitiendo limitar el extremo bajo y el extremo alto del espectro. Nuevamente, siempre puedes jugar con estos yendo como lo haras 0.15, golpeando Enter y solo un poco jugando y consiguiendo como quieras que se establezca. Y otra vez, la sal de mi relación, cuanto menos puedo obtener es 1.1 y el máximo que puedo obtener es ocho. Ahora bien, si estás dominando, tal vez quieras que vaya a como un 1.05. Y si querías hacer eso, solo veamos si podemos afinar un poco eso . Entonces es 0.1. Entonces sería como 0.05 o 0.08 o algo así es lo que harías. De acuerdo. Así que miren ahora voy a aceptar eso. Y si volvemos a la relación, entonces la última, puedo conseguir 1.08 y luego lo máximo que puedo conseguir es, así que como que bajó un poco. Pero voy a hacer clic derecho y voy a poner eso de nuevo a la manera que tenía. Entonces tuve que 0.1. Y así eso me permite llegar a ocho a una relación y luego a 1.1 relación. El siguiente es el ataque. Y creo que lo limité un poquito. Entonces esto, esto es sólo la configuración. De nuevo, puedes jugar con él como quieras. Pero normalmente a veces quieres tener un ataque realmente, muy rápido, pero a veces quieres tener un ataque largo. Pero es muy raro que mis ataques como todo el camino abierto. Y entonces solo lo limité un poco a esto para que así sea. Estoy aquí mezclando manos. Es como si me estuviera montando donde puedo abrir completamente Max esta perilla y sé que todavía está dentro de una especie de punto dulce. Y eso es esencialmente lo que estoy haciendo aquí. Y muchas veces me gusta desactivar estas sugerencias interactivas cuando estás aprendiendo el plug-in, estas interactivas, las pistas son realmente, muy útiles. De acuerdo, entonces ese es el umbral de la relación de ataque. No hice nada por el lanzamiento excepto otra vez, solo asegurándome de que el suavizado esté habilitado. El siguiente es la rodilla. Por lo que de nuevo, no creo que haya hecho nada. Acabo de asegurarme de que el alisado estuviera habilitado porque quieres poder conseguir la rodilla dura y la rodilla blanda. Y te digo que obtienes un sonido totalmente diferente como si estás usando tu umbral y una rodilla suave y luego como una relación súper suave, puedes ponerte un poco muy, muy cool sonidos, sonidos realmente controlados. Y ese es todo el objetivo de esto, esta perilla de aquí mismo, no hice nada con, otra vez, se ve que es verde. Y esta perilla de aquí es la mirada hacia adelante. Pero de nuevo con el patcher, no pude hacer clic derecho y configurar eso como un enlace global. Entonces vas a tener que habilitar eso si quieres eso. Nuevamente, mirar hacia adelante lo permitirá. Notarás eso más con tu ataque. De acuerdo, Así que cuando estés aumentando la mirada hacia adelante, si está habilitada, tu mirada hacia adelante, Sólo una especie de. Este plugin mira hacia adelante en el Audio dependiendo de la cantidad de mirada hacia adelante que tengas. Y podrás golpear a esos transitorios solo un poco más suaves, los redondearás un poco más. Y cuando uses mirar hacia adelante, podrás usar mucho menos proporciones. Y de nuevo, cuando el plugin tiene estas características, quieres poder aprovecharlas. Ahora la gama es un único potente en este plug-in. De acuerdo, Entonces sí, el pro c también tiene la perilla de rango. Y se puede ver que tengo las mismas perillas. Entonces la última perilla, otra vez, tengo ocho perillas. El último pomo que tengo es el rango. Se puede ver aquí mismo. Pero la diferencia entre el pro C2 y el Pro M B es que la perilla de rango le permite realmente hacer hacia arriba. De acuerdo, entonces esto es realmente, muy poderoso. Y de nuevo, ustedes pueden buscar cómo usar el pro mb. Esto no es tanto para enseñarte a usarlo, solo mostrarte cómo configurarte para la mezcla práctica. ¿De acuerdo? Por lo que de nuevo, si estoy usando este compresor multibanda para comprimir mi música. Entonces digamos que respiramos, bajamos el umbral para redondear aquí. Digamos que tenemos media proporción decente, digamos como tres a uno o algo así. Ahora, si las compresiones suceden demasiado, 13. 4-1 - Ejemplo de complementos de FL Studio: Así que en este video, solo voy a desglosar cómo conseguir un poco de mezcla práctica con el ecualizador paramétrico afrutado para ahora que estás, vas a tener una buena experiencia. Pero el mayor problema con el, con los plugins de FL Studio es que no eres capaz de encender la frecuencia con tu teclado midi, con tus enlaces globales. Y como por ejemplo, debido a que los plugins de filtro fab tiene un incorporado dentro y fuera, eres capaz de obtener esa experiencia realmente buena. De acuerdo, Así que al igual que estaba mostrando que cuando uso mi teclado midi derecho apagado, encendido, apagado encendido. Y eso es súper importante para poder comparar rápidamente. Comparación justa de volúmenes. De nuevo, no quieres gastar para siempre en el a menudo porque nunca vas a seguir adelante. Pero cuando estás aplicando alguna compresión en contexto de toda la canción, quieres asegurarte de que el volumen sea similar. Y permítanme simplemente compartir rápidamente con ustedes de lo que estoy hablando. De acuerdo, entonces cuando se trata de muchos de estos plugins, esta es una nueva característica que agregaron en. Y de nuevo, puedes probar esto en una fecha posterior con las nuevas actualizaciones de FL Studio. A lo mejor lo mejoran, pero de momento esto es lo que pasa. ¿ De acuerdo? Entonces si hago clic derecho en esto y repaso un enlace global. Y de nuevo, me gusta usar, me gusta usar este deslizador aquí mismo para a menudo encendido, ¿verdad? Así que recuerda el volumen maestro apagado y encendido. Eso es lo que he estado haciendo para los plugins de filtro fab. Entonces si movemos eso, se puede ver que en este momento no está pasando nada. Y es un poco como, Ok, vamos un poco raro, pero esto es lo que pasa. En realidad tienes que estar en la mesa de mezclas para que sea apagado y encendido. Entonces mira en la parte superior izquierda puedes ver que el enlace global es como si fuera azul ¿verdad? Monitor. Si muevo este, es verde. Eso significa que no está encaminado a nada, pero sí está registrando movimiento. Está leyendo datos midi. Pero éste, en realidad está vinculado. Y si puedes ver lo que está pasando de vez en cuando, pero mira esto. Si muevo este plugin hacia abajo al siguiente, todavía está apagado, pero mira esto. Ahora está moviendo el limitador. Entonces, ¿qué pasa cuando tú, Entonces si traigo el EQ paramétrico al respaldo, qué pasa cuando creas el enlace global aquí mismo? Es esencialmente como este botón. Por lo que ni siquiera es que este botón esté unido a este plugin. Es sólo que ponen este botón aquí mismo en este plug-in mientras está en la ranura tres, k, porque mira si hago esto, puede ver que esto es en realidad ranura tres. Echa un vistazo a esto. Apagado, encendido, apagado, encendido. De acuerdo. Entonces espero que eso tenga sentido para ustedes. Entonces lo que hicimos fue cuando el EQ paramétrico a fue embestida tres y vine aquí y hago clic derecho en el enlace global. Fue esencialmente como si viniera aquí y haga clic derecho en el enlace global. Entonces, lo que significa que si estamos moviendo el plugin hacia abajo o en orden diferente, el enlace global sigue en la ranura tres. Y entonces ahí es donde realmente no se puede obtener la experiencia práctica y es un poco apesta. De acuerdo. Pero solo estoy compartiendo contigo que por eso los plugins de filtro fab dan el flujo de trabajo fenomenal. Pero de nuevo, te voy a mostrar cómo conseguir algunas manos para un flujo de trabajo similar cuando estás mezclando tu música. ¿ De acuerdo? Entonces cuando se trata del EQ paramétrico a lo que quieres hacer es que quieras automatizar las bandas que uses. Ahora, hay diferentes plug-ins de parches y cosas por ahí hoy en día que la gente ha hecho. Si quieres ponerte manos a la obra en patcher, puedes hacer eso con los tres como tu teclado midi y todo es lo mismo. Sólo tienes que hacer clic derecho. Anular enlace global. Asegúrate de habilitar ese alisado para que se vea bien. Y luego simplemente simplemente mueve una perilla o un deslizador donde quieras configurar. También puedes hacer clic derecho y creo que puedes desactivar, ok, así puedes desactivar ciertos. Entonces, por ejemplo, tal vez en realidad queremos traer ese de vuelta. Así que vamos a restablecerlo. Digamos que tenemos 123, ¿de acuerdo? Vamos a desactivar todos estos. Entonces, de nuevo, lo que podrías hacer es guardar esto y tal vez lo quieras para, pero podrías guardar esto para que puedas volver a abrirlo una y otra vez. Simplemente puedes ir Guardar Preset como y puedes o bien hacer una copia de seguridad de esto o puedes ir Agregar a la base de datos plug in, y lo guardará exactamente como lo has dejado. Al igual que por ejemplo, si no lo tuviera impulsado, lo salvaría. Pero lo que voy a hacer es que lo pongamos un poco en el medio. Digamos que queremos esta configuración para nuestra mezcla práctica siempre que estemos mezclando nuestro cuidado musical. Entonces lo primero que vamos a hacer es con el filtro fab. Lo que hice fue que me gustaron la izquierda y la derecha. Entonces para moverme a izquierda y derecha, me gusta eso como la primera perilla. Entonces voy a repasar un enlace global. Hagamos alisado y podemos mover eso. Entonces ahí vas. Se obtiene izquierda y derecha, arriba y abajo, haga clic derecho en suavizado global de enlace global. Y de nuevo, aquí es donde puedes afinar cuánto quieres. Si quieres que sólo lo sueltes como aquí abajo o aquí arriba. Aquí es donde se puede entrar en el mapeo de fórmulas. Y de nuevo, puedes echar un vistazo a los otros videos para ver cómo estaba configurando el mapeo global. De nuevo, solo puedes copiar y pegar o simplemente abres esta ventana? Golpeaste F1 y te va a llevar hasta aquí. Y creo que en el muy, muy inferior de esta página están bastante cerca de la parte inferior. Al igual que aquí están todos los diferentes que puedes configurar si quieres personalizar totalmente. Pero de nuevo, como viste a lo largo de este curso hasta ahora. Lo mantuve bastante simple, ¿verdad? Entonces volvamos a la novela uno. Lo hizo éste, éste, sube y baja. Y entonces ahora queremos apretar esa q y eso es todo, supongo BW. Entonces supongo que lo están llamando ancho de banda. Por lo que hacemos clic derecho aquí. Voy a dar clic aquí. Y ahora podemos conseguir, así que a veces sólo se puede ver cuando se incrementa. De acuerdo, Así que ahí lo tienes. Entonces esto es súper poderoso cuando estás mezclando tu música, ¿no? Podemos ponernos las manos encima. Boom. Ahora de nuevo, esta es una repisa baja y una repisa alta y luego miren para que la primera perilla sea izquierda y derecha, arriba y abajo. Entonces qué tan apretada es la Q o el ancho de banda. Entonces también puedes hacer clic con el botón derecho en el cuidado del estilo. Por lo que de nuevo, a veces encontré cuando se trataba de algo que el estilo no habilitaba el alisado. Creo que me dio una mejor experiencia. Por lo que de nuevo, se puede ver si puedo seleccionar diferentes estilos. Entonces esto es como la forma de campana, esta es probablemente la más común, ¿verdad? Queremos afinarlo. Y lo que es realmente, muy poderoso con esto es que en realidad puedes mezclar manos a la obra y puedes hacer, puedes hacer dos cosas diferentes. Entonces cuidado con esto. Si agarramos a esta banda y le doy click, se puede ver que en realidad no puedo. No puedo usar mi rueda de desplazamiento. Estoy dando click. En realidad tengo que dejar de hacer clic. Y entonces puedo usar mi rueda de desplazamiento y ver si abro el pro Q3. Si hago clic en esto, se puede ver, mira, puedo usar mi rueda de desplazamiento como mezcla. Y de nuevo, esto es como ese flujo de trabajo de filtro FAB, pero puedes hacerlo con la mezcla práctica. Puedes hacer dos cosas a la vez. Acabemos de armar las otras bandas o seamos muy, muy rápidos. De nuevo, si quieres traer una banda vuelta a la forma en que estaba, puedes simplemente hacer clic derecho e ir a restablecer. Y se puede resetear. Ahora, tal vez en lugar de dos, simplemente reiniciemos esa. Quiza desactivemos esa. Porque tal vez habilitar como este cuatro sería mejor porque cada vez que lo reinicies, lo pondría justo ahí atrás para ti. A medida que empiezas a hacer tu música y a medida que empiezas a usar tus plugins, empiezas a pensar en el futuro y estás un poco como, vale, sí, sí, así es como trabajo más. De acuerdo. Así que vamos a sólo, y luego tres, Vamos a reiniciar siete. Y luego tres vamos a desactivar. Entonces solo haré clic con el botón derecho en eso y lo desactivaré. De acuerdo, y piensan que esto daría una experiencia de mezcla realmente buena. Nuevamente, no pienses que cuatro te da un sonido diferente. Todo lo que importa es como cuando vamos al extremo bajo o al high-end, estamos potenciando las frecuencias. No importa qué banda. Simplemente nos dan siete bandas para poder EQ. Pero en realidad cuando te estás poniendo manos a la mezcla, probablemente no estés usando siete bandas. tres a cuatro bandas es probablemente lo que sugeriría. Entonces, por ejemplo, si querías cuatro bandas, entonces tal vez puedas reiniciar esta y esta resetear. Deberíamos ver los cinco K16. Entonces vamos a desactivar los tres que caso. Entonces hay, hay éste y vamos a restablecerlo totalmente. Entonces ahí están los tres. Desactivemosel amarillo. Por ejemplo, si quieres que tenga cuatro bandas, algo como esto probablemente estaría bien. Pero vamos a mantenerlo simple. Voy a desactivar este, y voy a desactivar este. Y traigamos el amarillo. Entonces tres bandas, solo trabajemos con. Y otra vez, lo mismo, así la izquierda y la derecha. Ahora lo que tienes que hacer es ir al siguiente banco. ¿Y entonces ahora qué? No tienes que, por ejemplo, podrías quedarte en el mismo banco, pero ahora son los siguientes tres deslizadores con temprano, los siguientes tres perillas o tienes que hacerlo. Pero por lo general encuentro que cuando cambié el banco, simplemente lo sé. De acuerdo, quiero esa siguiente banda. Y de nuevo, una banda es uno es una banda para como banda, siete es una banda. Y por lo general solo encuentro que si paso por los diferentes bancos, puedo rápidamente solo, sé exactamente ese mismo flujo de trabajo como si me dejara solo mostrarte. Entonces voy a habilitar el alisado. Quieroizquierda y derecha. Entonces lo que estoy tratando de decir es que si voy de, realidad lo hice en el banco uno. Entonces volvamos al banco uno. Haga clic derecho en el enlace global general. Y vamos a mover esto. Así que vamos, lo siento tanto la cagué ahí. Entonces lo que quiero hacer es sólo vámonos. Oh mira, sí enlazé al controlador, y así que eso es lo que está pasando. Entonces porque fui vinculado al controlador, ese es un enlace de proyecto y anula el enlace global. De acuerdo, entonces lo que queremos hacer es venir aquí. Queremos ir enlace para controlarlo. Y creo que esto es bueno que veas eso solo para que en caso de que te estés metiendo la pata y no puedas entenderlo. Entonces recuerda que hay enlaces de proyecto, que está vinculado al controlador, pero queremos trabajar con los enlaces globales. Entonces todo está bien aquí, ¿verdad? Entonces tenemos de izquierda a derecha. Tenemos arriba y abajo, y hemos apretado la cola o ensanchamos la cola. Ahora, en mi experiencia, es agradable poder simplemente hacer referencia a ese flujo de trabajo rápido y sólo tienes que ir a un banco diferente. ¿ De acuerdo? Nuevamente, como dije, puedes usar tus diferentes perillas, pero creo que los diferentes bancos es mucho más fácil. Entonces aquí está a la izquierda y a la derecha sobre un suavizado de enlace global. Y acabamos de moverlo hacia arriba. Entonces ahí está esa. Vamos a subir y bajar. Se suavizará. Y ahí vas. Y entonces lo haremos vamos a apretar la banda aquí mismo. Y luego solo iré al siguiente banco y haremos lo siguiente agradable y rápido también. Tan izquierda y derecha. De nuevo, si no estaba hablando, en realidad es un flujo de trabajo bastante rápido fue a averiguar un poco lo que está pasando. Pero de nuevo, solo quieres asegurarte de mantener ese archivo con copia de seguridad de ese puerto. Porque, ya sabes, si metes la pata y se pone muy, muy desordenado, ¿verdad? Entonces lo que estoy diciendo es que solo quieres guardar una copia de seguridad de este archivo y luego puedes ser realmente agresivo, Diviértete con él. Y así ahora se puede ver que si estoy en Bank one, estamos en la banda uno arriba y abajo. Se puede, otra vez, si uno está por aquí, No va a sonar mejor que si traemos, digamos como cuatro por aquí. Entonces mira si traemos cuatro por aquí, No es que vaya a sonar mejor. Es sólo eso, es igual que ahora tienes dos bandas. Entonces ahí vas. Entonces esta es la mezcla práctica. Obtienes un flujo de trabajo bastante bueno, bastante buena experiencia. Nuevamente, si vuelvo aquí a cuatro. Entonces ahora mismo quiero ir con el Banco dos, que es azul. Y luego quiero venir aquí, anular enlace global. Y sólo vamos a poder ajustar los diferentes estilos, ¿verdad? Y otra vez, eso es una muesca. Como muchas veces. A veces, simplemente es más fácil con la mayoría de veces. Y están llamando a forma de campana, a un pico. De acuerdo. Vamos al siete. Así que de nuevo, tengo que ir a un banco diferente, siete y más de un enlace global. Y otra vez, sólo voy a mover esta perilla. Y eso es esto, los diferentes estilos. De acuerdo, Así que solo haré clic derecho e iré a restablecer. O tal vez no restablece el estilo. Creo que por lo general lo hace, pero de todos modos, así que simplemente iremos a Pekín también. Y entonces ahora así el banco uno hace el número uno, banco para hacer el número cuatro, y luego el banco tres hace el número siete. Tenemos izquierda y derecha, arriba y abajo, y también tenemos la cola. Entonces también podemos cambiar el estilo. Ahora, lo que quiero compartir contigo es que quieres configurar el volumen maestro, el enlace global también, ¿de acuerdo? Y otra vez, así que ahora mismo estoy en el banco tres. Por lo que hay que recordar eso. Siempre hay que volver al banco uno si quieres montar eso arriba y abajo. Así que vamos a golpear el juego en este piano. Y solo digamos, ya sabes, venimos aquí y estamos consiguiendo algunas mezclas prácticas. Y ya sabes, suena bastante brillante. Pero tal vez empiezas con ella a menudo encendida. Y si dejas esto abierto, puedes simplemente trabajar un poco más rápido. Entonces tal vez no queremos recuperar ese cuerpo. Atrás. Nuevamente. Se puede ver que estoy recibiendo el flujo de trabajo práctico de nuevo. Para volver a ese amo, quieres volver al banco principal y puedes subir y puedes bajarlo. Ahora si quisieras. A ver. Sí, Entonces no eres capaz de hacer clic derecho en la comparación, pero si subimos aquí y vamos a los parámetros de navegación, es donde podemos ver, bueno, ¿con qué podemos trabajar realmente con este EQ paramétrico a? Para que podamos hacer el nivel principal. Eso podría ser todo lo que se nos permite automatizar aquí. De nuevo, puedes hacer clic derecho en las diferentes cosas para ver las diferentes configuraciones del plugin. Pero sí, está bien, así que creo que eso es más o menos para el EQ paramétrico. Te mostraré rápidamente cómo configurar el limitador frutal. Pero de nuevo, todas estas cosas simplemente se aplican de la misma manera. Entonces tienes el limitador y tienes el compresor, ¿verdad? Si lo vas a estar usando como compresor, te recomendaría poner tu techo hasta la cima y tu ataque todo el camino a 0. Y de esa manera, creo que reduce la latencia. Así que de nuevo, si quieres configurar esto es exactamente de la misma manera. Y si viste cuando configuré el proceder a cuando se trataba de usar la fórmula de mapeo. Si quieres restringir, entonces puedes hacer ese tipo de cosas. Pero de nuevo, sólo vamos a suavizar. Es exactamente lo mismo. Entonces tenemos el umbral. Personalmente haría la siguiente perilla como la relación. Entonces hay una, hay una proporción. Yo iría a atacar. El suavizado habilitado. Aquí está el ataque, aquí está la liberación. Y el sustain es igual que la bodega. De acuerdo, Entonces cuando tengamos el proceder a tenemos la bodega. Eso es como lo que así es el sustain. Por lo que de nuevo, sugeriría ponerle eso a un pomo. Y luego mientras estás mezclando tu música, solo toca con ella y solo intenta conseguir el sonido que estás buscando. Por lo que de nuevo, razón umbral, ataque, liberación, sostenido. Y luego si quieres como la rodilla o lo que quieras ajustar su derecha, simplemente lo configuras justo como quieras. Ahora, revisa esto. Tambiénpuedes ajustar la curva, cosa que te recomiendo encarecidamente que hagas. Aquí están los diferentes estilos, ¿verdad? Entonces, ¿qué hace la curva? La curva es esencialmente igual que en el pro C2. Tienes los diferentes estilos de compresión. Se puede ver por aquí tengo los diferentes estilos de compresión. Al usar el control deslizante, podrías configurarlo en el deslizador si quieres seguir mi enfoque de filtro fab. Pero solo te estoy mostrando cómo configurar esto de tus perillas si quieres hacer ese tipo de cosas. Y ahí vas. Por lo tanto líticos diferentes estilos. Entonces también quieres tu ganancia. Así que vamos a hacer clic con el botón derecho en esto sobre I Global Link, y luego vamos a aumentar esto. Entonces como puedes ver, así podría ser muy, muy agresivo como eres, digamos que le pegamos a Play. Y vamos a desactivar los otros plug-ins. Entonces, de nuevo, hagámoslo a través de un enlace global. Y vamos a ir por 0.5 y luego tal vez sea más 0.5. ¿De acuerdo? Y entonces aquí es donde podemos tipo de jugar con la forma en que queremos hacer esto. Creo que probablemente quiero que esto sea más agresivo. Nuevamente cuando se trata de la compresión, por lo general solo queremos poder ir de 0 hacia arriba. Y luego tal vez como 0.25. Creo que eso es un poco lo que queríamos. Y así voy a golpear a Aceptar. Y así ahora el volumen máximo lo podemos conseguir como nueve y va a 0. Así o de nuevo, puedes volver aquí y si quisieras volver a ponerlo 45. Y luego le ponemos esto a tres o algo así y le pegamos a Aceptar. Y otra vez eso es igual que el volumen maestro. Entonces podemos ir un poco menos si quisiéramos hacer compresión hacia arriba. Y luego con las manos, en realidad estás escuchando en lugar de como porque cuando usas un ratón, solo puedes hacer una cosa a la vez, ¿verdad? Pero por ejemplo, mira, puedo hacer dos cosas al mismo tiempo, que es algo más como si estás en un estudio, como si estás usando el umbral y la relación, puedes hacerlo un poco al mismo tiempo. Lo mismo con como la rodilla, ¿verdad? Se puede ver que estoy moviendo la rodilla y se puede ver a lo mejor quiero subir el umbral y tener una rodilla más suave o tal vez quiero bajarla y quiero tener una mucho más dura, agradable, lo que significa que sólo está golpeando los picos k, Así que realmente no se está metiendo en el cuerpo del sonido. Y luego, sí, así que es como un flujo de trabajo tan increíble. 14. 4-2 - Ejemplo de complementos de FL Studio: De acuerdo, en este video, solo quiero cubrir un par más de plug-ins de stock de FL Studio solo para ponerte en marcha para que puedas tipo de entender si quieres ponerte manos a la obra con ellos. ¿ De acuerdo? Entonces con el limitador frutal, quería mostrarte que en realidad puedes hacer compresión hacia arriba. Entonces cuando te hablaba de ir menos y más, así que por ejemplo, vamos al enlace global override. Lo que yo haría es que vayamos tal vez la última mitad. Y solo quiero mostrarte compresión hacia arriba. Vamos 0.4 y luego iremos como 0.4 también. Entonces tal vez algo así, tal vez 0.35. Entonces, debido a que esta compresión hacia arriba en el limitador frutal, ¿en realidad puedes ponerte bastante agresivo? Por lo que de nuevo, la de arriba a la izquierda, puedo conseguir menos seis y por un impulso puedo conseguir más nueve. Sólodigamos que está bien. Entonces de nuevo, si vamos a hacer compresión hacia arriba, así que si estamos usando el limitador frutal, me gusta tomar el limitador ir todo el camino lleno y el ataque a 0. Así que vamos a golpear el juego aquí. Y así ahora cómo funciona esta compresión hacia arriba es que vamos a llevar nuestro umbral justo por debajo de algunos de estos picos. Y si traes la relación de vuelta al revés, esto enfatiza algunos de esos picos. Hace que los picos sean más ruidosos. Tú Howard consiguiendo distorsión. Encienda el volumen. ¿Se puede escuchar lo que es una especie de énfasis para que en realidad podamos traer la rodilla de vuelta también. Al más bajo vamos. Agradable y rápido. De acuerdo. Entonces eso suena un poco raro, ¿verdad? Pero lo que haces es que simplemente te puedes combinar. Eso enfatizaría algo así como las patadas y los clubes y cosas por el estilo. De nuevo, solo te estoy mostrando que si estás usando manos a la mano con el limitador frutal, posible que quieras ajustarlo para que puedas ir todo el camino hacia atrás y puedas todo el camino hacia adelante porque compresión normal en este limitador afrutado, que también es un compresor, es algo así . Entonces tal vez quieras como tu rodilla o lo que sea. Entonces si te pones la rodilla así, esto sería un poco como un tipo normal de compresión. Puedes ajustar tu necesidad de afinar. Pero sí encuentro el limitador frutal bastante listo. Me parece bastante difícil de usar honestamente como en comparación con el proceder a, el proceder a es justo, es más predecible. Es más fácil ver lo que está pasando, pero el limitador frutal es muy potente. K, Nuevamente, tienes tus diferentes configuraciones de curvas y otra vez, configura todas estas yendo Link Global Inc. y ponlo a un mando o a un slider. Y te digo que cuando te estés poniendo manos a la obra, puedes divertirte un poco y descifrar el sonido que quieres. De acuerdo, así que vamos a cargar algunos otros plug-ins. Vamos a cargar como, digamos como la reverberación frutal. Esto está en la pista maestra, así que vamos a escuchar cómo suena entrará como el verso o algo por aquí. ¿ De acuerdo? Voy a resaltar sólo esta área solo hacer clic derecho manteniendo pulsado. Le pegué a Play. Tienen reverberación en todo esto aquí, ¿verdad? Esto es lo que sonaría normalmente. Y vamos a encenderlo. Arruézalo. Así que si realmente quisieras, podrías hacer clic con el botón derecho en esto, ir a anular enlace global. Nuevamente, alisar. Puedes habilitarlo. Entonces solo estamos manteniendo como el extremo muy alto de esa reverberación. Tráelo de vuelta. Si quieres ajustar tu brazo, tu mojado, podrías probar eso. Entonces uno se dirige como algunas perillas, no se puede ajustar en tiempo real. Entonces, en otras palabras, cuando se está reproduciendo el audio, puedes ajustarlos. Por ejemplo, este pre-retraso, supongo, porque en realidad tiene que un poco como mirar hacia adelante. Y luego una vez que lo sueltas, entonces vuelve a leer el audio. Así que déjame mostrarte que va a subir esto para que sea realmente audible. Castle vigílalo. Mueve esta perilla. No tenemos reverberación, ¿verdad? Por lo que en cuanto solté la perilla con mi mouse. De acuerdo. Y de nuevo, es un pre-delay es solo retrasar esa reverberación, ayudándola a destacar más, pero quieres afinarla para que no suene tan audible así muchas veces para como, nuevo, esto está en el master track, pero si es una caja, solo vayamos al aplauso, por ejemplo, o desactivemos eso. Así que aquí hay una caja, solo haré clic en esto, arrastraré sobre esta reverberación a la caja. Y si escuchamos la caja, adivina así que si ajustamos pre-delay, mira, si es demasiado larga, vas a escuchar el golpe de la caja y luego la reverberación. Cuidados. Entonces esperemos demasiado de un retraso, pero si lo traes un poco, vale, todavía demasiado. Todavía demasiado tiempo. Entonces miren, voy a copiar este valor de lo que lo traemos de vuelta. Entonces lo que está pasando es que la reverberación realidad se perderá un poco en la mezcla. A veces si es así, pero si tienes algún pre-retardo, las reverberaciones en realidad son más fuertes. Y cuando es más fuerte, en realidad puedes tener una cola menos, lo que significa que la reverberación puede ser más fuerte, una cola menos, haciendo que tu reverberación sea más audible pero más limpia. De acuerdo. Así que de nuevo, eso es sólo un poco las cosas prácticas. Y otra vez, swatch, si llego a este aplauso, se puede ver que puedo mover la mirada adelante y puedo mover la mojada, ¿no? Y si vengo aquí al maestro y hago clic en esta reverberación y obviamente la otra reverberación, Compruébalo. Aquí está la Loca, aquí está la mojada, ¿no? Para que pudieras hacer cosas así. Y esencialmente cualquier plug-in que abras dentro de FL Studio te permite hacer eso. Entonces como el curso afrutado, si quieres ponerte manos a la obra con esto, esto es un montón de perillas, pero tal vez como las principales que podrías querer ajustar es el retraso. Entonces, ¿por qué deberíamos ir anulando los enlaces globales? Muévete. Y otra vez, eso es todo lo que tienes que hacer. Y luego si quieres aplicar el material de la fórmula de mapeo, nuevo, solo vuelve al video sobre la fórmula de mapeo. ¿ Puedes seleccionar si quieres hacer cosas como esta? Y de nuevo, si quieres limitar el rango, esta es la forma más fácil, al igual que 0.25. Y así ahora hemos limitado el alcance. Cuanto menos pueda conseguir como esto, lo más que puedo conseguir es eso. Entonces si le pego play o si escribo. Así que de nuevo, solo quería descomponer algún plugin de FL Studio es solo para darte una idea. Es sólo cuestión de abrirlos. Al hacer clic derecho en la perilla, va a anular enlace global. Pero principalmente en el último video, lo que te mostré fue el ecualizador paramétrico a, te mostré cómo conseguir un flujo de trabajo bastante bueno con él. De nuevo, lo que un poco apesta que realmente no puedes apagarlo y encenderlo de la misma manera, pero puedes configurar tu volumen maestro. Entonces eso o en realidad, perdón, lo que hice fue no lo subí. Entonces si tengo mi mi mi fader real, cierto, para que lo puedas ajustar así. Y luego si quieres ajustar tus diferentes bandas. Entonces por ejemplo, digamos sólo para k, Así que vamos a tomar cuatro. Entonces haré clic derecho, repasaremos un enlace global, seleccionaremos este. Y así de nuevo, si estás impulsando o cortando lo que sea, solo puedes compensarlo un poco. Y si mantienes el ratón aquí arriba mientras estás mezclando, como puedes mezclar con una sola mano si quieres, y luego puedes desactivar esto al mismo tiempo. Pero de nuevo, simplemente no es exactamente el mismo flujo es como los plugins de filtro FAB. Pero esencialmente eso es todo. Abres tú. Cualquier plug-in que quieras. Podría ser un plug-in de stock, podría ser un plugin de terceros. Y te das cuenta, cómo te va a beneficiar esto al usar las manos, a veces simplemente es más fácil usar el mouse. Lo que te mostré en este curso basado en los plugins de filtro fab, yo, realmente encontré que realmente me dio manos a la obra y el flujo de trabajo así que siempre estaba un poco buscando. Me permitió escuchar mi música. Me permitió volver a apagar y encender el plug-in porque tiene eso incorporado apagado y encendido , lo cual es realmente genial. De acuerdo, así que espero que solo le dé algo de claridad a la hora de obtener configuración de su plugin FL Studio para el flujo de trabajo práctico. Es solo cuestión de hacer clic con el botón derecho en una perilla pasando por nuestro enlace global. Yo sí sugiero hacer el alisado. Si quieres hacer la fórmula de mapeo, solo echa un vistazo al video de la fórmula de mapeo. Te mostrará cómo solo diferentes cosas puedes hacer con esto. Si quieres afinarlo, no tienes que hacer nada con él. Pero de nuevo, puedes dar clic aquí y ver qué hicieron. Sólo tienes que pulsar Enter. Y así como se puede ver que eso es un aire. Entonces regresaré, dale a Enter y te dirá si compiló correctamente. Y eso es más o menos. De acuerdo, Así que de nuevo, este curso fue principalmente solo para los plugins de filtro fab, pero solo quiero mostrar cómo puedes ponerte manos a la obra con los plugins de FL Studio. Y es sólo cuestión de hacer clic derecho, repasar un enlace global. Y ahí vas. 15. 5-1 - Ejemplo de mezcla de FabFilter: De acuerdo, en este video, solo voy a ir a través de cada uno de estos plugins de filtro fab que he configurado contigo y simplemente mostrarte el tipo de como una configuración del mundo real de cómo los usaría. Y ojalá solo ayude a armar todo para ti. De acuerdo, entonces sólo voy a darle a Play. Abriremos algunos plug-ins, jugaremos con ellos agradable y rápido. Pasaremos al proceder a pasar por el pro Q3. También pasaremos por el pro NB y cargaré el patcher uno. Y eso lo haré ahora mismo y entonces sólo lo desactivaré. Pero vamos a jugar con eso. Y luego también cargaremos el Pro L2. O si desea utilizar cualquier otro plugin de terceros o cualquier otro plugin de filtro fab. Te mostré cómo configurarlo y aplica toda la misma teoría. ¿ De acuerdo? Así que vamos a darle a Play y sólo escuchemos. De acuerdo, Digamos la caja. Entonces digamos que queremos traer esto. Entonces estoy manteniendo pulsada la tecla Alt y mi flecha izquierda. Y voy a empujar mi rueda de desplazamiento media para conseguir ese mismo color. Empuja esto y voy a ir snare sub hit F3. Vamos a ver cómo se enrutan estos. Entonces no los he encaminado a ninguna, a nada más. Y vamos a ir rápido al loop de batería. Entonces nos dieron el loop de batería y tenemos la caja. Por lo que puedo ver que están en capas. Y así lo que voy a hacer es sólo voy a hacer clic en ellos, clic derecho y escribí a esta pista solamente. De acuerdo, entonces lo que está pasando es que estos dos sonidos van a un sub de caja, y vamos a seguir, seguir tocando. De acuerdo, así que abramos un EQ. Si quiero conseguir las manos a la mezcla. Entonces aquí vamos. Entonces voy a usar mi tercer pomo. Esto es todo lo que tengo para crear una banda. Y sí tengo la ganancia automática en la que me va a ayudar solo a escuchar un poco más claro de lo que estoy haciendo. no decir que esto va a sonar bien, pero justo por aquí suena como caja que ibas a escribir alguna vez, apriétalo un poco. Ahora en mi teclado midi, puedo golpear por ello si quiero acelerarlo , volver al loop de batería. Voy a traer eso un poco de vuelta. lo mejor, tal vez me gusta un poco por esa zona. De nuevo, a veces si me gusta, puedes hacer clic izquierdo en él y puedes simplemente traerlo un poco vuelta con tu rueda de desplazamiento un poco así no arruinas nada. Si una otra banda, Digamos que vamos a reclutar a otra banda, ¿no? Digamos sólo que queremos sacar, quiero sacar algo así como poco lo fundamental. Se aprietan un poco. Llévalo a colación, tráelo de vuelta sólo un poquito. Por lo que de nuevo, mi izquierda es de izquierda a derecha. Y luego el segundo es el volumen. Así que vamos a apagarlo y encenderlo. Solo escuchemos cómo suena que lo mejoro , que lo arruino. Nuevamente. Yo soy un banco dos, así que tengo que ir al banco uno. Ahora se apaga y se enciende. Así que déjenme bajar el volumen sólo un poco en ese. De nuevo, tengo que mirar la pantalla justo aquí para ver a la toma de control suave. Entonces tengo que realmente alcanzar el valor que puedo traerlo de vuelta un poco. Así que digamos que estamos contentos con nuestro EQ. Por ejemplo, voy a abrir el proceder a. Y ahora podemos ponernos manos a la compresión. Por lo que de nuevo, la ganancia automática está habilitada. Vamos a desactivar la ganancia automática. Por lo que de nuevo, la ganancia de auto master, voy a apagar. Volvamos un poco atrás. Tan bueno, disculpen mi bloc de números. Vuelve a aquí. Así que encogió el volumen apagado. La caja golpea un poco más grande. Probemos solo un estilo o compresión diferente. Entonces lo que podemos hacer es ver, sólo voy a usar mi resbalón de rueda de desplazamiento. Podemos copiarlo encima. Pasemos a un estilo diferente de compresión. De nuevo, solo estoy un poco haciendo esto rápido contigo en este momento. Compresión de estilo diferente. Vamosa ir tal vez como el DOP tal vez sea más agresivo en la relación. Traigamos esa rodilla dura rodilla. Y el umbral real bajará más. Va a sonar agresivo. Pero echa un vistazo a esto. A lo mejor queremos traer de vuelta ese rango. No queremos que pase tanta compresión. Sube el volumen. Y solo mira en la parte de abajo aquí. Esto es por volumen Embajador. El ataque tal vez más rápido libere la bodega, tal vez perdiendo fluidos un todo. Así que vamos sólo por lo general cuando estoy mezclando, me acuerdo un poco de dónde están. Pero es algo así como una cosa de flujo de trabajo. Entonces Chris, solo mira, así que ahí está el agujero se tira hacia atrás solo un poquito en volumen, apaga y enciende. El anuncio que tenía más. Entonces ahora puedo ir antes y después. Entonces volvamos a golpear play. A menudo estamos encendidos. De acuerdo, entonces solo hagamos un ejemplo rápido ahí. Vamos a cargar el pro y B y delicioso trabajo fuera de esa trampa otra vez. Entonces solo cargaré el pro MV por aquí. De nuevo, esto es a través de patcher o es, déjame solo resaltar todos estos para que podamos ver apenas cómo se está moviendo de nuevo. Entonces cuando muevo una perilla, está afectando a cada banda. Al mismo tiempo. Déjame solo golpear play ahora para no decir que necesitas comprimir tus cosas tan duro, pero solo te estoy mostrando cómo trabajo y cómo puedo ponerme manos a la obra para encontrar el sonido que estoy buscando. Nuevamente. Vamos a subir un poco el umbral. Nuevamente, tenemos nuestra relación, que está justo aquí abajo. Nuevamente, tengo mi volumen maestro apagado. Entonces como mucho más fuerte. Entonces pongamos como yo como cuatro. Todavía bastante ruidoso. Ahí está la mirada hacia adelante. Ahora he habilitado mirar hacia adelante, lo que nos permite habilitar esto o trabajar con él. Por lo que tenemos una gama que es súper potente. Nuevamente, yo sólo quiero estar enfocado en esta ventana, creo. Sí, así que hay un rango. Entonces, en otras palabras, sólo estamos diciendo que, ya sabes, podemos comprimir muy, muy duro si queremos. Pero entonces lo que estamos diciendo es que queremos que traigas de vuelta ese rango y en realidad no queremos que pase tanta compresión sin ella. Al igual que la trampa suena como que golpea este poco más lleno de cuerpo a ella. Vuelve a golpear play. Hagamos eso, que se libera un poco más rápido. Ataque. Este compresor más duro. De nuevo, puedo ajustar la rodilla. Ni blando o duro. De acuerdo, saquemos un poco ese umbral . Apretado el volumen. Liberación rápida. Adivina. Así que solo te estoy mostrando que podemos conseguir manos en la mezcla y simplemente afinar realmente nuestro sonido general. Creo que la mirada por delante está justo aquí. Esto podría permitirse ahora. ¿ Verdad? Por lo que de nuevo, solo mostrándote puedes tener en las manos el flujo de trabajo. Solo carguemos un limitador ahí. Así que de nuevo, no uso un limitador con demasiada frecuencia cuando estoy mezclando, pero se puede. Y de nuevo, les mostré que lo montamos así. Parece que está alisado está habilitado, ¿verdad? Entonces tenemos eso, tenemos el off and on y yo incluso en este si quieres como el uno-a-uno. Entonces por ejemplo, una vez que golpeamos play, Es mucho más fuerte. Pero este es el poder de poder mezclarse con volumen similar. Entonces incremento o subo esto, que no es uno-a-uno. Así que no estoy haciendo clic en eso como un teclado midi, o podría simplemente hacer clic en él, o podría desactivarlo desde el teclado midi a. Entonces si lo aumento, está encendido. Entonces ahora miren esto. Si subo el volumen a este limitador, vamos a conseguir una gran reducción de ganancia. Pero en realidad vamos a poder escuchar el impacto en nuestro sonido. Y otra vez, entonces tengo el ataque. Perdón, perdón. Ahíestá el ataque. Creo que normalmente me gustaría que mi ataque estuviera aquí, pero, uh, pero está bien. Entonces sin ella, con ella. Nuevamente, por no decir que esto va a sonar bien en absoluto. Yo sólo te estoy compartiendo, compártelo contigo. Sólo el ejemplo. ¿ Verdad? Lo apagamos para atrás un poco. Entonces no hay efectos. Bastante tranquilo. Pero los efectos vuelven a encenderse. Entonces es bastante ruidoso. Entonces lo que voy a hacer es que sólo les vamos a dar vuelta un poco esto. No apagar y encender. Entonces lo que voy a hacer es apagarme y encenderme aquí. Imprime su volumen. Para que puedas escuchar cuando lo habilitamos y desactivamos a través de FL Studio, hay un pequeño problema ahí, ¿verdad? Y eso como que se lanza como si estuvieras oyendo un poco. Pero de nuevo, no quiere decir que estos ajustes sean buenos, pero sí suena como que engancha un poco más sonando. De nuevo, podemos, podemos probar unos estilos diferentes y aquí es donde haría la copia, después pasar a B y podemos probar un estilo diferente. De nuevo, solo estoy siendo realmente agresivo solo por el bien del curso. No quiere decir que en realidad haría esto en mi propia mezcla, pero no suena tan mal. Ellos, yo puedo escuchar algún tipo de distorsión parecida pasando ahora mismo, pero con un escenario diferente. Moderado hecho una bastante buena. Así que de nuevo, espero que eso te dé una idea de la mezcla práctica. De nuevo, puedes ir a tu pista maestra y podrías hacer lo mismo. Típicamente en masterización eran ser mucho más sutiles en nuestros movimientos y en nuestras cosas. Pero cuando estamos mezclando nuestra música, puedes ser súper, súper agresivo. Y espero que un poco solo traiga algo de claridad a cuando estoy usando el pro Q3. De nuevo, podrías estar cortando también. Yo estaba más impulsando en este video. El proceder al pro mb. De nuevo, tuve que configurar eso a través de parcheador para poder conseguir el mando para poder controlar el umbral a eso está controlando a todos , ¿verdad? Entonces si llego a éste y lo disminuyo por completo, así menos 90, lo pueden ver. Eso lo hizo plenamente, ¿verdad? Pero debido a mi enlace global, se puede ver que en realidad puedo ir a 0. Entonces si quiero ir a 0, solo puedo usar mi mouse aquí mismo y puede ir a 0. Pero cuando uso mi umbral, se puede ver que sólo puedo ir a menos 60. ¿ De acuerdo? De nuevo, eso fue como una decisión de mezcla que hice para que sea un poco como el punto dulce. Mis perillas siempre me gustan, lo siento, eso es porque estoy usando mi mouse. Pero si uso mi teclado midi, así menos nueve a 60, ¿verdad? Entonces otra vez, cuando se trata del limitador, no siempre lo uso muy a la ligera en la mezcla, pero es una herramienta muy poderosa. Es un tipo de compresión muy, muy agresivo. Y como se puede ver en el muy, muy último plugin, y yo uso el medidor de sonoridad de esa manera sólo tengo usar un plug-in para mi limitador y mi medidor de sonoridad, y puedo poner sus manos en la mezcla. Y así como dije, cuando estaba usando cuando lo estaba haciendo contigo, creo que me gustaría configurarlo por aquí. Entonces por ejemplo, creo que me gustaría que el ataque estuviera en esta perilla en realidad. Y eso lo configuraría. A medida que avanzas, vas a averiguar dónde te gustaría tus perillas y dónde te gustarían las cosas. Y por lo general encuentro que si estoy mezclando mucho, como si mezclo como en una semana, si trabajo como en cinco temas diferentes, realmente sé dónde están todos estos mandos y no puedo trabajar muy rápido. No me he mezclado en la última semana o dos, pero ahí vas. Así que ese es el flujo de trabajo de mezcla práctica con los plugins de filtro fab. Ya sabes, ahora sabes cómo configurarlos. Y muchas gracias por ver hasta ahora. 16. 5-2 - Modo Omni [BONUS]: Muy bien chicos, En este video, solo quiero darles un breve resumen rápido del Omni. En realidad no sé del todo cómo usarlo, pero simplemente te mostraré lo que sé al respecto. Y son unas cositas bastante chulas. Entonces si quieres seguir usando el mismo mando una y otra vez, entonces puedes hacer el Omni. Por lo que de nuevo, puedes venir a esta página, que es la vinculación y los controladores de hardware externos sobre los enlaces del proyecto y los enlaces globales. Y si solo buscas omni, hay un par de secciones diferentes sobre omni. Y de nuevo, puedes leer más al respecto, pero te mostraré dónde encontrarlo en FL Studio. De acuerdo. Entonces déjame sólo cargar todo aquí. Y yo sólo voy a ir a un banco. Eso es lo que pasa si no estoy en modos preestablecidos. Entonces si estoy en modo presente, todo funciona normal. Entonces estoy en banco y sólo voy a usar, digamos esta perilla para omni. Ahora de nuevo, si usas esto, creo que sigue siendo como un enlace de proyecto y anula lo del enlace global. De acuerdo, pues digamos que quiero usar esta perilla para lo que se llama Omni. Entonces si vengo aquí, haga clic derecho y voy enlace a controlador, se puede ver este modo Omni. Y si lo hice con el enlace global general, se puede ver que el modo omni no está ahí. Por lo que es sólo para el enlace del proyecto. Y creo otra vez, va a hacerse cargo si esto se configuró con un vínculo global. Entonces aquí vamos. Entonces este es el modo omni. Para que vean que lo puedo mover hacia arriba y hacia abajo. Haga clic derecho en el enlace para controlarlo. Habilitemos el alisado, porque de nuevo, se ve un poco mejor. Ahora, el modo omni lo hace, es ver esto. Si voy a nueve, boom, todo está configurado de la misma manera. De la misma manera. De acuerdo. Entonces esta es una manera genial si quieres mezclar solo realmente, muy rápido. Y sólo quiero rápidamente de nuevo, mostrarles a ambos modo omni. Entonces de nuevo, si subimos aquí y si hacemos clic derecho y nos vinculamos a controlador y vamos modo omni. Y si movemos esto, se puede ver que ahora estamos moviendo el panning en el piano y está haciendo en la mezcladora. Entonces vengamos aquí. Controladorde Linkedin, y ahí es donde pueden entrar los conflictos remove. Así que miren si venimos por aquí, haga clic con el botón derecho vinculado para controlarlo eliminó el conflicto. Ahora sólo va a funcionar en el paneo. Y si vamos a la base, ahora ¿qué hace jadear la base? Jadeando, jadeando si queremos que sea? El volumen. Nuevamente, remove conflict está en Omni, retírelo. Y ahora esto sólo haría como el volumen para estos. Así que de nuevo, puedes configurar esto y yo solo quería compartirlo rápidamente contigo. Eso sólo tiene que ver con el modo Omni. Entonces si quieres usar este deslizador para tu mezcla, podrías hacer eso totalmente, ¿verdad? Por ejemplo, si hay un slider que no usas para nada más. Como digamos, digamos ¿Es este slider o podría ser como este slider o lo que quieras hacer. Podrías configurarlo para que tengas un control deslizante para tu volumen o algo así. Nuevamente, no hago eso, pero solo quería hacerlo solo por completitud de este tipo de cosas de mezcla práctica. 17. 5-3 - Faders motorizados de Mackie [BONUS]: Muy bien chicos, así que sólo voy a hacer un rápido video extra sobre los universales de control de Mackey. Entonces este es en realidad el universal de control Mackey de la vieja escuela. Ahora tienen una versión USB, pero esto es como la vieja escuela donde necesito los dos cables midi reales de la vieja escuela. Y necesito una interfaz de audio especial que permita entrar y salir del equipo midi. Y así sólo voy a mover esto. Y así se puede ver que esto es, esto es lo que se llama un fader motorizado y echa un vistazo a esto cuando vamos entre. Entonces este es un banco diferente, igual que en el teclado midi cuando cambio entre los diferentes bancos, esto es lo mismo y echa un vistazo a esto, se mueven súper, súper potentes. Entonces, de nuevo, así es como se ve. Yo sólo quería mostrarte lo bonito y grande, ¿no? Tenemos nuestras perillas, pero los deslizadores es más o menos como lo más cool, como si en realidad te pusieras manos a la mezcla. Así que vamos a subirnos a FL Studio. Y eso se ve en mi batidora. puede ver que en realidad se está moviendo y echa un vistazo a esto. Si uso mi mouse para controlar eso, mira esto. Entonces nada de manos y se mueve por sí mismo. De acuerdo, Así que bastante bien, ¿verdad? Pero la cosa es el universal de control de Mackey, al igual que la forma en que está configurado. Simplemente no pude conseguir que funcionara para un buen flujo de trabajo. Al igual que te mostré con las manos en la mezcla con el teclado midi. Vale, así que como dije, realmente quería tener las manos en el flujo de trabajo cuando llegué por primera vez a FL Studio y puse algo de dinero en esta cosa, esto creo que fue como tal vez $800 o algo cuando lo compré en el tiempo, como hace 67 años, lo he mantenido por ahí porque es una pequeña unidad tan cool y tal vez un día pueda conseguir que funcione. Pero como dije, no pude obtener una muy buena experiencia a la hora usar este control de Mackey en un entorno del mundo real. Pero sí, así que sólo tienes que pasar por tus diferentes faders. Se puede ver que todos solo están moviendo un poco las cosas. Pero sí, como si estoy en el piano, si puedes ver piano, es un poco como movimientos. Enciende el piano, solo hacia fuera. Por lo que se ve bien. Vale, no te engañes porque yo también fui engañado. A mí me pareció que esto es genial. Pero como estaba tratando de decirte, el teclado midi tiene por mucho el mejor flujo de trabajo práctico que he experimentado hasta ahora. Y por eso quería crear este curso sobre él. Y yo sólo quería compartir esto con ustedes sólo porque lo tengo por ahí. Y puede que no tengas las manos en algo como esto. Y es tan genial. Aligual que si pudiéramos conseguir un teclado midi como este, estaría dispuesto a pagar por eso si todo lo demás fuera bueno. Al igual que si las llaves, estamos bien. Si las perillas de los faders motorizados, estamos bien. Realmente creo que nos permitiría obtener una experiencia práctica súper cool. Pero sí, así que como tú vas a tus diferentes parámetros. Y cuando se trataba de EQ, por ejemplo, si queríamos usar EQ, en realidad se puede pulsar el botón de EQ. Y luego si miras aquí abajo, así que voy a piano, puedes ajustar como el EQ incorporado y puedes hacer cosas como esta. Y en ese sentido, está bastante chulo. Vamos a ver qué estoy haciendo aquí. Nuevamente, no he usado esto desde hace tiempo. Yo lo saco. Yo estaba tratando de jugar con ella. Pero sí, es como para mí como si quisiera usar mis plugins. Me gusta usar los plugins de filtro FAB o incluso el EQ paramétrico para. Pero es como si estuvieras un poco atascado usando el EQ incorporado. Y sí, solo en términos de flujo de trabajo, fue complicado. Siempre es simplemente complicado. Al igual que siempre encontré que tan pronto como estaba recibiendo un buen flujo de trabajo en esta cosa, siempre lo encontré hasta el mouse. Simplemente siempre me gusta eso. Y con un teclado midi, típicamente porque está justo delante de ti. Tienes tu mouse, vas a tu teclado midi, luego vuelves a tu mouse. Y es sólo un poco como si fuera una experiencia mucho mejor a pesar de que no tienes los ojos de fader, faders motorizados. Vuelvo a, creo pista o algo así. Sí, no he usado esta cosa en un tiempo. Pero como dije, me engañaron. A mí me pareció realmente genial. No se deje engañar. No estés pensando eso, Oh sí, necesito esto porque no creo que esté configurado muy bien para FL Studio obtenga la misma experiencia que te enseñé en este curso. Si quieres ese flujo de trabajo práctico. Así que honestamente el mejor flujo de trabajo es sólo conseguir un bonito teclado midi semi manera a las teclas el oxígeno Pro. Hago como te estoy diciendo, vas a conseguir un flujo de trabajo realmente bueno con las manos, con el teclado midi. Algo como esto podría ser realmente cool. Pero en su estado actual, lo veo tomando mucho scripting, decir, mucho código para poner en marcha esta cosa hasta el punto en que puede ser tan poderosa. Porque esto es tal vez esto se construye un poco más para solo ajustar un poco los niveles y esas cosas. Para que como vean, puedo ir de mi piano a mi base, a las teclas. Y de nuevo, si los estás ajustando todos a diferentes niveles, puedes pasar por las diferentes inserciones individualmente o puedes ir a los diferentes bancos. Y de nuevo, se ve bien, ¿verdad? Así es, esto es lo que todos queremos cuando estamos haciendo nuestros beats. Se lo citaron sin cita en el estudio. Porque un ratón, aunque siempre les diga chicos que la mayoría es por mucho la forma más fácil de hacer las cosas en FL Studio. Cuando te pongas las manos encima. En las manos es como si realmente te sintieras como lo que estás haciendo en la música. Y de nuevo, también puedes usar dos manos, mientras que un mouse típicamente como si cargo el ecualizador paramétrico o simplemente como el compresor de banda única, es como si solo puedes usar una cosa en un tiempo con el ratón. Pero eso es todo, Eso es todo por este video. Entonces la comida para llevar es algo como esto es tan cool, esto es todo lo que queremos. Pero no creo que esté configurado muy bien para FL Studio, mientras que el teclado midi, como te mostré, es el enfoque que es más asequible. Es más fácil, es más personalizable. No tienes que adivinar tan pesado en código y cosas por el estilo. Porque de nuevo, FL Studio cuenta con secuencias de comandos de Mindy que te permite configurar cualquier dispositivo midi hoy en día como quieras. Pero hay mucho trabajo involucrado en eso. Y al hacerlo de esta manera, con solo hacer clic derecho en una perilla e ir enlace global y usar la perilla en tu teclado midi es como si no hubiera codificación involucrada. Fl Studio, al igual que el equipo de desarrollo de la línea de imágenes, han hecho todo eso por nosotros. Lo mantenemos súper sencillo, lo hacemos. Y luego otra vez, solo quieres asegurarte de guardar ese pequeño archivo aquí, ¿verdad? Solo quieres asegurarte de respaldar esto cada vez que estés haciendo todas tus cosas de enlaces globales. ¿ De acuerdo? Entonces, vale, tengo un video final para ustedes chicos es una pequeña conclusión. Espero que hayan disfrutado este curso de mezcla manos a mano, y hablaré con ustedes apenas en el video outro. 18. [OUTRO] - Mezclar prácticos en FL Studio: Oigan, qué tal, chicos , aquí gratuito. Muchas gracias por tomar mis manos en curso de mezcla. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. De acuerdo, así que de nuevo, cuando usamos un teclado midi, no es como ese control universal de Mackey que acabas de ver para la mezcla práctica. Pero el problema con ese Mackey es que realmente no está configurado para el rápido flujo de trabajo que te he estado mostrando en FL Studio aquí. De acuerdo, Así que cuando se trata de nuestro teclado midi, mediante el uso de los enlaces globales, somos capaces de configurar cada perilla como queremos. Podemos hacerlo sobre nuestros diferentes bancos, ¿de acuerdo? Y eres capaz de obtener un flujo de trabajo tan bueno. Es más asequible, en realidad funciona y es totalmente personalizable, muy, muy rápido. Nuevamente, ese Mackey, Sí, es faders motorizados. Me encantaría poder tener faders motorizados en un teclado midi, pero el precio, creo, pondría bastante empinado. Solía haber uno que yo sepa, un teclado midi con faders motorizados y creo que fue a través de Barringer. Creo que fue no sé el nombre de la misma. Pero puedes buscar Beringia, fader motorizado, teclado midi. No creo, creo que ya está descontinuado. Pero de todos modos, así que ese es esencialmente este curso. De acuerdo, entonces estoy usando el teclado M Audio oxygen pro midi aquí y solo un rápido recapitulativo sobre él. Por lo que tengo un script de medios libres disponible para ustedes y que está en los foros de la línea de imagen. ¿ De acuerdo? Y lo que eso va a hacer es que va a conseguir que tus botones de transporte estén configurados para ti. Su parada su juego su disco, su barra de respaldo, usted es Florida Bar, y su bucle. Los botones de bucle bastante importantes porque cambia entre el modo canción y patrón y no todos los teclados midi apagados para esa funcionalidad. Este también tiene semi camino a las llaves y también te sugiero altamente una clave 49. Entiendo que mucha gente piensa que quieren 61 teclas o quieren un teclado midi más pequeño como 25 teclas, pero una tecla 49 te da toneladas un espacio de juego. Tienes tus octavas. Es más asequible. Te digo que este es como el mejor teclado midi que he experimentado personalmente hasta ahora en mi carrera de beat making. Está bastante repleto. Tienes todos tus deslizadores, tienes todas tus perillas. ¿ De acuerdo? Ahora, además de ese script de medios libres en los foros de línea de imágenes allí también verás mi complemento premium. Ahora no lo necesitas, pero te dará el flujo de trabajo exacto que me viste mostrarte en este curso. Entonces por ejemplo, el banco uno es naranja, banco dos es azul, banco tres es verde, banco para es blanco. Pero de nuevo, la mayoría de los teclados midi son capaces de cambiar entre el banco Así que no tienes que tener el oxígeno por fila. Y de nuevo, no tienes que tener el complemento premium. Eso sólo te va a permitir seguir exactamente lo que viste en el curso. Pero puedes abrir el editor de presintonías de audio oxygen Pro. Usted mismo puede configurar diferentes números CC para cada banco. Pero de nuevo, si solo abres el editor de presets, cargarías mi plantilla premium. Simplemente lo hace por ti y estás bien para irte. ¿ De acuerdo? Entonces si tienen alguna duda sobre este curso o si he dejado algo fuera, ustedes me pueden enviar un e-mail y alto y es gratuitous.com. Sólo estoy a un e-mail de distancia. Normalmente respondo a diario. De acuerdo. Te voy a volver de verdad, muy rápido. Si pudieras dejar una reseña, realmente te agradecería que me ayude. Mis cursos aquí se clasifican más arriba y revisan mis otros cursos de FL Studio. Tengo toneladas y toneladas de cursos FL Studio. De acuerdo. Entonces mi verdadero nombre es Riley Weller, mis artistas y producirlos como gratuitos. Muchas gracias por tomar este curso significa mucho para mí. Y de nuevo, si necesitas ayuda, solo envíame un correo electrónico. Sólo estoy a un e-mail de distancia. Muchasgracias. Hablaré con ustedes en mi próximo curso.