Clase magistral de programación de la batería, parte 1: ritmos y patrones

1. Bienvenido y resumen: mi nombre es Jay y bienvenido a slam a Gato. Esta es Liam Academy. Somos una familia diversa de músicos trabajadores con un vínculo común importante, un profundo amor por el proceso creativo de hacer música. Odio cada preset que he escuchado. Yo sólo quiero, como, hacer todos mis propios sonidos. Tienes que tener tu propio hijo. De lo contrario, no vas a destacar United por tu pasión por crear la familia Slam existe para educar y apoyar a músicos de cualquier edad. Cualquier nivel en un género Eddie había sido más creando música electrónica una vez que entré diseño de sonido. Se trata de música electrónica. Esto es como lo imaginé siendo como nuestra comunidad vive dentro y fuera de línea con clases grupales de Livestream así como programas presenciales en Minneapolis. Nuestros instructores te conocen donde estás y trabajan para acelerar tu viaje musical hasta donde quieres estar. Ahí está como, frustrante y llámalo estar con todas las mayores de música. Ya sabes, tenías todos estos músicos clásicos, y estoy como por aquí haciendo beats y vengo aquí y siento que estos últimos nueve meses he aprendido más por lo que necesito estar haciendo con cursos detallados en deejay música, grabación de producción, diseño de sonido y más. Slam Academy está lista para mostrarte lo que se necesita para ser un profesional de la industria. Me sorprendió gratamente lo mucho que realmente podía quitarme. Después de sólo 12 sesiones. Terminé, y estoy saliendo con exactamente las herramientas que necesito para terminar proyectos. Queremos que te conviertas en parte de la familia slam Academy. - Cuatro de estos aires van a pasar entre cada aplauso, ¿ verdad? Entonces voy a aplaudir nuestro pulso. Y cuando lleguemos a escuchar, vas a escuchar cuatro de estos pasan entre 2.1. Eso está pasando. Más comentarios, o vamos a escuchar eso como acento. Bajo, bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto, alto, bajo, alto. Entonces vamos a escuchar eso como acento lo. Ese viene cada 3/16 notas, correcto. Es una e y A a E y una e en para comer. Y, uh entonces eso es incómodo, ¿verdad? Y de eso se trata Syncopation. Más lejos y los números más raros, ¿verdad? no hay nada que ver. Ya veo. 311 229. De acuerdo, vamos a hablar de esos números en un minuto y capaces de saber lo mismo si me desplaza y aún más lejos. De acuerdo, Así que hablamos de swing siendo, ya sabes, mover cosas un poco fuera de las notas 16, A veces las notas octava Simplemente moviendo el patrón alrededor sólo un poquito, empuñando algunas cosas aquí y ahí para darnos esa sensación de swing. Correcto. Entonces, uh, quiero agregarla a mi percusión aquí, pero nada más. De acuerdo, así que aquí lo voy a hacer. Uh, y esto va a ser diferente, dependiendo de qué en absoluto. Ahí suceden cosas un poco más altas más adelante en la canción así, pero el grupo principal es rock solid. 2. Sobre mí: Muy bien, vamos a sumergirnos. Entonces lo que creí que hacemos primero, Uh, solo haz un poquito sobre mí. Um, Así que me gustaría mostrarte muy rápido Algunas de las cosas que he hecho, cómo trabajo, porque eso sí informa mucho de esta clase. Um, ya sabes, programar beats es algo muy estilístico. Entonces si sabes algo de dónde vengo, te podría ayudar a interpretar lo que te estoy mostrando para que puedas hacer tambores con el estilo que quieras. Quizás un poco más fácil. Uh, y si nada más, me da una excusa para mostrarte una de mis pistas. Entonces hagámoslo. Um, Entonces esto aquí tenemos la rejilla midi con tambores en ella. Y aquí es donde principalmente vamos a estar trabajando en este curso. Hablaremos más de eso en el próximo video. Cuando hablemos de herramientas vamos a necesitar para este video. Pensé que sólo te mostraría. Ah, una de mis huellas. Eso tengo iTunes por aquí. Um, puedes agarrar esto. Tengo un par de discos aquí arriba en iTunes, pero pensé que exhibo este 1er 1 porque muestra un par de ritmos diferentes. Um, en esta pista, hay Ah, riel, cuatro en el piso, sólo una especie de golpe. También hay algunos ritmos pesados y frenéticos realmente glitch que suceden al doble tiempo. Ese es el tipo de cosas de las que vamos a estar hablando en esta clase. Vamos a hablar de cómo hacer una tonelada de estilos diferentes y una tonelada de técnicas diferentes para hacer cosas. Por lo que esto muestra algunas cosas diferentes. Eso quiero tocar toda la pista. Es un poco largo. Tiene como cinco minutos de duración. Um, pero, uh oh, no, tiene 6.5 minutos de largo. Wow. Es una pista realmente larga. Sagrados fuma. Um, pero escucha los tambores. Tan solo hazte una idea de lo que me gusta hacer en mis tambores. Sólo eso, ya sabes, uh, ya sabes lo que me gusta hacer Aquí estamos. Está bien. 3. HERRAMIENTAS: De acuerdo, Entonces, antes de sumergirnos en la nitty gritty, hablemos de las herramientas que vamos a necesitar para poder hacer esto. ¿ En serio? Bueno, Como me preparaba para esta clase, hice algunos posts a estudiantes actuales míos a través de Facebook a través de algunos de los sitios de la clase . Tú a mí, Lo que sea. Y lo que encontré fue que mucha gente me estaba pidiendo que hiciera esta clase, y me dieron muchos consejos sobre lo que querían en ella. Um, y de verdad trabajé duro para conseguir todo eso aquí. Entonces todo lo que todos ustedes me han estado pidiendo, he empacado en estas clases de programación de tambor. No obstante, lo único que escuché más que cualquier otra cosa fue No todos usamos capaces de hacerlo, así que no lo enfoques solo en un Bolton. Entonces lo consigo. Yo estoy totalmente a bordo con eso. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Voy a usar un Bolton, pero esto no es habilitable para en clase. No es necesario usar un Bolton. Puedes sacar absolutamente todo de esta clase de basura si estás usando un programa diferente . Pero necesitas estar usando algún programa de audio. De acuerdo, Entonces si se trata de fl Studio logic, pro tools que base, uh, ¿ alguna de las otras? ¿ Peluca de bit? Uh, todos esos serán divertidos por lo que vamos a estar haciendo ya que vamos a estar hablando de construir beats de dos maneras. Y ambas formas funcionan igual y todo tipo de software diferente. ¿ Verdad? Entonces uno está colocando muestras en la cuadrícula en la línea de tiempo, y todos estos programas de audio tienen una línea de tiempo, y yo tengo una cuadrícula, y ustedes pueden reproducir muestras en ellos. De acuerdo, La otra forma va a ser usando la grilla MIDI, y todos estos programas han inmigrado. Todos se ven más o menos iguales. De acuerdo, entonces si no estás usando un Bolton, tendrás que hacerlo un poco. Mira lo que estoy haciendo y luego encuéntralo en tu programa. Esto no va a ser una clase sobre cómo usar esos programas. Um, pero debería ser realmente fácil de hacer, porque todos estos programas, cuando se trata de estas cosas, funcionan igual, para que puedas usar cualquier programa que quieras usar y estarás bien. Enfriar. Um, entonces necesitas algún tipo de software de audio como ese? Aproximadamente cualquier secuenciador de audio servirá. Entonces dicho eso, lo que quiero hacer a continuación es sumergirme en esas dos formas en las que vamos a hacer beats, ¿de acuerdo? Y vamos a hablar de esto va a ser la parte más pequeña, pequeña de esta clase. Um, te voy a mostrar cómo armar beats en la línea de tiempo con muestras de audio y en la mini cuadrícula, y luego vamos a pasar eso. Y luego nos vamos a centrar principalmente a lo largo de esta clase en diferentes estilos, diferentes técnicas. Pero sí quiero incluir este poquito de, como cómo realmente armar las muestras. Um, sólo para asegurarnos de que todos estamos en la misma página. Pero después de eso, vamos a estar hablando de estilos, ideas, ideas, cómo hacer que las cosas suenan realmente bombeando. Entonces vamos a entrar en eso a continuación. Ah, y juntando cosas en la parrilla 4. Hacer beats en tu secuenciador de audio de audio: Está bien. Siguiente. Tenemos que hablar de cómo realmente armar estas cosas. ¿ De acuerdo? Al igual que las cosas mecánicas de la misma. Y hay una especie de cosa que veo a la gente haciendo mal con esto todo el tiempo que sólo quiero señalar. Entonces aquí estoy en la línea de tiempo, voy a acercar. Hablaremos de cómo leer esta línea de tiempo en tan solo un minuto. Todos estos números aquí arriba, así que no te preocupes por eso por ahora. Um, lo que me importa es realmente sólo este primer número donde dice 11.21 punto 31.42 Vale, entonces eso significa que entre uno y dos me está mostrando una barra. De acuerdo, entonces voy a bucle un bar. No tienes que hacer eso. No sólo quiero hacer ese dedo del pie armar esto. ¿ De acuerdo? Ahora, voy a empezar con sólo tres muestras, ¿de acuerdo? Entonces tengo tres muestras aquí, y les voy a dar estas mismas tres muestras en la próxima conferencia, así que Ah, si no tienen muestras de audio, está bien. Uh, en la siguiente conferencia se puede descargar este caso tendrá una trampa de patada en un sombrero alto. Las tres cosas más básicas que necesitamos. De acuerdo, así que voy a lanzar mi patada en esta pista, y estos eran sólo muestras de sonido de audio. Ahora voy a hacer tres pistas separadas, y este es un buen hábito. Whoops. Este es un buen hábito para entrar en mantener tus sonidos separados. Entonces necesito tres pistas de audio, y cualquiera que sea tu software en el que estés trabajando, solo haz tres pistas de audio. El motivo por el que estoy haciendo tres años, porque estoy usando tres sonidos diferentes y es solo un buen hábito mantenerlos separados en pistas separadas. Hace que sea mucho más fácil mezclar después. De acuerdo, entonces aquí tengo mi patada, mi trampa en mi sombrero alto. Entonces si escucho a esos se reúnen conseguir, um, nada increíble en estos sonidos hay sólo una especie de sonidos de arranque genéricos que agarré para que usemos. De acuerdo, entonces cuando te estás moviendo alrededor de estos sonidos, podemos condenarlos, arrastrarlos a cualquier parte dentro del ritmo que queremos, podemos duplicarlos generalmente una forma rápida de duplicar su opción. Haga clic y arrastre. Eso dejará el en original y pondrá uno nuevo en otro spot también puedes simplemente en él copiar. Pon tu cursor en algún lugar, pega esta copia y pega. Y si conoces los comandos de teclas para eso, eso también está bien . De acuerdo, así que sólo voy a hacer esto. Eso y hagamos esto para hacer un beat muy genérico. Ahí vamos. Ahora, lo que veo a la gente haciendo mal todo el tiempo es cuando estás colocando muestras en la cuadrícula, ves cómo la mía salta a cada punto de la grilla. Está saltando por nota 16, que hablaremos en un segundo. Uh, lo importante es que si el tuyo no está saltando así, si el tuyo se está deslizando, um, déjame apagar eso y conseguir que el mío se deslice sin que nada de ese salto. De acuerdo, entonces ahora no me estoy deslizando en absoluto o me estoy deslizando. No estoy chasqueando en absoluto. A la cosa se le llama snap to Grid. Antes había arrancado una nota, y ahora no caso. Entonces cuando estoy trabajando de esta manera, donde solo se está deslizando, este es un juego peligroso, ¿de acuerdo? Porque si eres eres eres hits son solo un pelo fuera de la línea. Puede ser malo así que asegúrate de que tus muertos en esta línea Así que quiero que esta caja esté en este 1.4 , así que lo voy a conseguir ahí, y eso se ve bastante bien, ¿ verdad? Pero ahora voy a acercarme, y veo que en realidad no estoy en ello. Entonces si no estás en una cuadrícula, tienes que asegurarte de que estás exactamente en esta línea. Ah, cualquiera que sea la línea en la que quieras que esté tu hit, solo ponte a la derecha en ella, y tal vez tengas que acercar mucho. De acuerdo, Entonces estar exactamente en esa grilla es importante cuando estás haciendo beats. Ahora, eso dicho más adelante, en el curso cuando estamos hablando de una especie de humanizar esto y hacer que se sienta, um, más natural, podríamos salir bastante fuera de la red, derecho. Pero por ahora, asegúrate de que estás realmente en estas líneas, igual que muy apretado en esas líneas. A ver cómo están exactamente estos en él. Asegúrate de que estás exactamente en esas líneas. Donde quiera que esté tu ritmo, quédate muerto en él y haz zoom justo ahí y asegúrate de que estás en él. Veo gente haciendo cosas como estas todo el tiempo donde simplemente no están exactamente en esa grilla . Y simplemente todo se desmorona simplemente realmente rápido. Ver? Es decir, solo sácalo todo. Sólo un pelo. Dilo. Suena como si alguien hubiera tomado demasiado para beber, y están tratando de tocar la batería. ¿ Verdad? Eso no es lo que queremos. Queremos que esto sea súper apretado. Entonces lo que voy a hacer es volver a encender snap to grid, y voy a apretar esto, asegurarme de que todo esté exactamente en la cuadrícula justo donde lo quiero. Y entonces todo suena bien. ¿ De acuerdo? Es aburrido porque he hecho un ritmo muy aburrido, pero está bien. Um, porque está apretado. Todo es exactamente donde necesita estar. Entonces, uh, así es como trabajamos con audio en la cuadrícula. Simplemente dejamos caer nuestras muestras justo donde lo queremos. Mantenlo en vías separadas. Entonces tienes trampa de patada y hola sombrero. Um, y asegúrate de que estás justo en la grilla. Eso es lo básico de la misma. De acuerdo, Ahora, te voy a dar estas tres muestras en la próxima conferencia para que puedas agarrar esas si quieres . Um, hablaremos más de encontrar muestras en solo un poco. Pero por ahora, estos al menos te harán empezar si no tienes nada con qué trabajar. Y eres bienvenido a usar estos para lo que quieras. De acuerdo, entonces próxima conferencia, descarga enlaces para estas muestras, y luego hablaremos de, uh, trabajar en la mini cuadrícula. 5. Hacer beats con la cuadrícula de MIDI: De acuerdo, Entonces, trabajando con este mismo tipo de ideas en la cuadrícula MIDI, todo funciona exactamente igual. Excepto que tenemos otro paso que tenemos que hacer. Um, voy a hacer una nueva pista MIDI. De acuerdo, Entonces si vamos a trabajar en la cuadrícula midi, que lo haremos, a veces hay una ventaja de trabajar en la mini rejilla. Um, necesito una pista MIDI, y luego necesito ponerle un sampler. Entonces, sea cual sea el programa en el que estés, encuéntrate un sampler para mí. Va a ser en instrumentos, y voy a ir a realmente ir a un sampler de tambor. Solo usemos un estante de tambor, uno vacío. Está bien. Entonces aquí, voy a poner mis muestras aquí. Algunas escuelas dicen, poner un sombrero alto ahí, una patada ahí y mi burla ahí algunos sólo arrastrando estos justo dentro. Si estás en un Bolton, funciona bien y esbelta de esa manera porque en otro programa, solo tienes que averiguar cómo meter muestras en tu sampler. De acuerdo, entonces ese sampler está en esta pista. De acuerdo, así que voy a hacer un nuevo clip midi y vamos a hacerlo de cuatro latidos de largo. De acuerdo, entonces ahora tengo tres mini notas diferentes que puedo tocar. Eso es todo lo que tengo aquí porque solo estoy controlando ese sampler. Y sólo sabe tocar tres notas por el momento porque esas son las únicas muestras que le pongo. Entonces si quisiera hacer exactamente lo mismo que acabo de hacer, pondría mi patada que acabo de hacer con audio kick snare iría ahí y hi hat iría ahí, Ahí. Creo que eso es lo mismo que acabo de hacer. Entonces lo que tenemos aquí es esta mi patada Y piensa en estas garrapatas estas pequeñas marcas años, casitas. Piense en estos como básicamente un juego el mensaje de sonido. De acuerdo, ¿ entonces deben tocar el sonido? Tocar el sonido? Ahí hay una patada. Aquí está la burla. Reproducir el sonido, reproducir el sonido Aquí está el sombrero alto Reproducir el sonido reproducir el sonido reproducido el sonido el sonido . De acuerdo, así que déjame volver aquí y silenciar todas estas otras cosas. Sólo voy a solista este clip midi y a tocar eso. De acuerdo, entonces es exactamente la misma hora. Tú este. De acuerdo, De la misma manera a los tiempos. Volvamos a mitad de Ingrid Aquí está la cosa. Estas notas pueden ser largas. Ah, y eso está bien. En nuestro caso, no importará. Este es el mismo derecho con este patada todo el camino porque todo lo que esta nota está haciendo es decir play ese sonido la longitud del mismo no importa en este caso, por lo que podría ser un largo o corto Realmente no importa. Lo que sí importa, sin embargo, es que estamos exactamente en esa grilla. El mismo problema es antes, ¿verdad? Entonces si acerco mucho, puedo ver que estoy en esa cuadrícula. Yo puedo sacarme un poco de eso. Genial si quiero, pero ahora mismo no. Yo quiero estar exactamente en esta línea aquí mismo. Donde quiera que estén esas notas, asegúrate de que estén exactamente en esa posición. Um, no sólo un poco fuera. Tienen que estar muertos una y otra vez después. Podríamos dejar que las cosas se bajaran un poco para darle cierta sensación, pero por ahora, queremos estar encerrados en la derecha, que sea tipo de eso. De acuerdo, Entonces hay razones por las que podría querer trabajar de esta manera usando un muestreador y una mini cuadrícula, y hay razones por las que podría querer trabajar. Ah, sólo usando las muestras de audio. Lo que vamos a hacer en esta clase es que vamos a empezar por sólo usar las muestras de audio porque es un poco más fácil de entender. Y luego más tarde, una vez que nos metamos en algunas cosas más avanzadas, trabajaremos en la mini cuadrícula. Um, en general, trabajar en la rejilla MIDI es un poco menos engorroso. Una vez que te acostumbras, es más fácil activar muchas cosas y hacer cosas más complejas. Um, ¿dónde está trabajando? El audio verde se puede poner un poco. Puede empezar a lastimarte un poco la cabeza. Um, con todas las cosas que estás viendo en la pantalla. Entonces si necesitas más ayuda en esto, echa un vistazo a mis otras clases capaces 10. Consulta mi clase pro tools, echa un vistazo a mi clase de lógica. Ah, te mostraré cómo hacer, uh, todo esto en esas clases con más detalle. Pero por ahora, quiero pasar a hablar de cómo leer estos números aquí arriba en la cima, y en particular, um, cómo hablar del ritmo de los beats porque esto va a ser importante. Tenemos que averiguar cómo hablar de estas cosas o de lo contrario. Uh, nada de lo que digo en esta clase va a tener sentido. Entonces vamos a aprender a hacer eso a continuación. 6. La barra: De acuerdo, empecemos hablando del bar. Entonces, ¿cuál es el bar en nuestro caso aquí? Ah, estos números en la parte superior. Estamos viendo uno ahora mismo. Estamos viendo 1.1 punto 31.21 punto 2.31 punto tres etcétera. Hasta que lleguemos a un número entero dos. De acuerdo, entonces el bar está entre uno y dos. Entonces, ¿qué? Yo he hecho un looped aquí. Ahora. El bar es importante, porque cuando hacemos patrones de beat, hacemos patrones de tambor normalmente funcionaban en grupos de barras. Yo diría, casi siempre Estás trabajando en una serie de bares, y casi siempre, serán o una barra larga, Dos barras, largas, cuatro barras largas u ocho barras. Largo, a veces 16 barras de largo. Pero eso es bastante raro. Um, así de 1 a 4 u ocho. Está bien. Um, ¿por qué? ¿ Por qué es que normalmente no tenemos un patrón de beat? Eso es de tres barras de largo, por ejemplo. La respuesta es, no lo sé. En realidad, no sé cuál es la respuesta. Simplemente casi nunca se hace. Nos gustan estos patrones que son cuatro barras de largo u ocho barras de largo, um, um, o dos barras de largo o a veces incluso una barra de largo. Um, es sólo la forma en que funcionan las cosas. Es raro, pero así es. Para que puedas hacer un patrón. Eso es de tres barras de largo. No dejes que te detenga, pero sé que es un poco raro, eso es todo. Um, así que tenemos un bar aquí, Así que si quisiera hacer uno que fuera de dos barras de largo, saldría todo el camino hasta el número tres. Entonces esto ahora tiene dos barras de largo. Está bien. Si quería hacer uno, eso eran cuatro barras de largo. Conocía un poco más de espacio, y llevaría esto todo el camino al número cinco. No hay apuntes de que aquí vemos el número cinco, pero eso no significa que sean cinco barras de largo porque estamos empujando hasta el inicio de la quinta barra. Por lo que eso incluye todo de bar una barra a barra tres y bar cuatro. Se ve aquí las grandes cuadras. Cada uno de estos es un bar. De acuerdo, um, entonces en estos números, cuando vemos 11 punto algo y luego a 34 cuando ves solo un solo número, esa es la barra en la que estás. Mantenido Ahora, si ves que el tiempo aparece si ves, como, uh, minutos y los segundos cambian eso, uh, no quieres ver que Hay una manera en todos los programas de cambiarlo. Um, no puedo recordar dónde está aquí. Um pero en el Mableton, tenemos tiempo al fondo aquí abajo. Correcto. Entonces esto es un segundo. Dos segundos dice tres segundos, pero no queremos trabajar a tiempo. Queremos trabajar en beats. Eso Queremos trabajar con 11213142 Derecho. Um, entonces hay una manera de cambiarlo. Si aquí arriba, estás viendo tiempo. De acuerdo, um, saltemos a la lógica y veamos cómo se ve. Ahí. De acuerdo, Entonces en lógica, veo 1234 Justo aquí arriba. Si acerco un poco más lejos, puedo decir que esas son barras llenas. Correcto. Por lo que ahora veo. 33233344 Está bien, así que de 3 a 4 es una barra. De acuerdo, esto mucho. Ese es un bar. Y ese es en realidad mi tercer bar. Para que pudiera volver. Empezamos bar 11 a 2. Ese es un bar completo. Está bien, Pero tenía que acercarme para verlo, cierto, Si me alejo ahora, ya veo. 159 ¿Qué estoy viendo aquí? Estoy viendo grupos de cuatro bares. De acuerdo, Cada uno de estos tiene cuatro barras de largo porque sus números enteros. Correcto. Entonces eso significa que es un gran lapso de tiempo aquí arriba. Estoy en el bar 125. Es mucho tiempo. Yo consumo más lejos y los números se vuelven más raros. ¿ Verdad? No hay. ¿ Ver? Aquí veo. 311 229. De acuerdo, vamos a hablar de esos números en un minuto y capaces de hacer lo mismo. Si me desplaza y aún más me empiezo a conseguir 1.3 punto dos, conseguiré más. Si hago zoom más lejos. Creo que tal vez no lo haré. En realidad, ya estoy demasiado lejos. Tan capaz de trabajar. El diminuto poco diferente de esa manera es que no me va a dar nuevos números si voy. Y loco lejos. Pero no te preocupes, nunca vas a ir tan lejos. De acuerdo, así que ese es el bar. Está bien. Bar es muy importante. Uh, está bien, vamos a seguir adelante. Y hablemos del ritmo como el pozo, explicaré en un minuto. 7. El beat: De acuerdo, entonces hablemos del ritmo. Ahora. Esta palabra late como B E A T tiene, como, un 1,000,000 de significados diferentes y música electrónica. Al igual que cuando la gente habla de un ritmo, Podrían estar hablando solo de los tambores que podrían estar hablando de todo un segmento de un tema. Ese es el ritmo al que podrías entregarte como un rapero. Um, o podrían estar hablando del pulso general de esta canción. Y de eso estoy hablando ahora mismo es el pulso. Entonces, en realidad, no voy a usar la palabra beat para esto. Voy a hablar del pulso. De acuerdo, entonces hablemos del pulso. El pulso es en términos musicales. Es la nota de cuarto. De acuerdo, entonces buscamos 1/4 nota, y no necesitas conocer todos los términos musicales, pero déjame decirte que hay una razón por la que lo llamamos la nota de cuarto porque hay cuatro de ellos en un bar. Está bien. Cada barra, si te imaginas un bar es una pizza y lo cortas en cuatro, incluso rebanadas, cada una de esas va a ser un ritmo. Por lo que necesitas cuatro de estas rebanadas para conformar una barra. De acuerdo, Entonces si miramos aquí en nuestra línea de tiempo uno ahora mismo, la forma en que reanudamos en, vemos 1.1 punto tres y luego 1.2. De acuerdo, así que 1.2 es el inicio del segundo beat. De acuerdo, entonces uno es el primer beat, todos los números del primer beat. Todo el número punto a es el segundo beat. 0.3 es el tercer beat. 0.4 es el cuarto beat. De acuerdo, entonces si vamos al 2.22 punto 32.4 MSM fuera Solo un pelo, ahora son todo lo que estamos obteniendo son las notas trimestrales 1.21 punto 31.4 a 2 punto a 2.32 punto cuatro. Te puedes imaginar que donde cuando obtienes solo un solo número, te imaginas un 2.1 ¿verdad? No ponen el 0.1 ahí, pero eso es lo que es, verdad? Es 2.1. Es bar para vencer a One es lo que dice? Este es bar a batir también. 2.2. Barra para vencer tres bar para vencer a cuatro. Ok, ahora el pulso. El ritmo es lo que, como, como, si estuvieras escuchando una pista y decidieras abordar pie a lo largo, eso es a lo que te estás golpeando el pie. ¿ Eso es pulso? ¿ Esa nota de cuarto? Um, 99% de las veces vas a darle un toque de pie a la nota de cuarto. Hay algunos casos en, como, una canción realmente rápida que tal vez no seas o algo así, pero, uh, Así que vamos a averiguar qué es aquí. De acuerdo, Así que oops. Déjame hacer un bucle. Sólo este bar otra vez. De acuerdo, Entonces, ¿cuál es el pulso aquí? Uh, aplauden pulso, que es la nota trimestral y aplauden el trimestre. Correcto. Y si miras de cerca, aplaudía cada vez que cruzamos uno de estos puntos a 10.0.3 punto 41.1 punto 2.3 punto cuatro cada cuarto nota. De acuerdo, entonces eso es lo que aplaudimos si despacio esto, Ok, ahora es mucho más lento, pero todavía voy a aplaudir en esos mismos spots, ¿ verdad? ¿ Dónde está lo falso? Por lo que a pesar de que lo bajamos mucho, el pulso ahora sigue en los mismos puntos. Es sólo que es mucho más lento. Por lo que ese pulso es súper importante. Entonces el cuarto nota el pulso o los latidos, Aunque voy a tratar de hacerme decir el pulso. En lugar de decir el beat a lo largo de este curso, probablemente lo llamaré mucho el beat. Um, pero de eso estoy hablando. De acuerdo, volvamos a saltar por encima de la lógica y sólo echemos un vistazo a cómo se ve. Son el mismo trato. Aquí. Vemos tres que te podrías imaginar. Eso es 3.1, si quieres. 3.23 punto 33.4. Por lo que Bar tres. Golpear a uno. Bar tres beat, también. Barra tres, Beat tres. Bar tres. Golpear cuatro. Volvamos al inicio. Bar uno beat un bar un beat a bar uno, Beat tres. Bar uno venció cuatro. Bar para vencer, una parte para vencer, dos etcétera. Entonces cuando solo ves un número apuntar otro número, eso significa la barra y el ritmo. Está bien. Son el pulso si se quiere. Está bien, genial. Está bien. Ahora hablemos de dividir esto aún más y de hablar de estas pequeñas cosas entre cada una de estas. Está bien, um, para eso vamos a un nuevo video 8. Los octavo y 16 y voces: bien, para que podamos entrar aún más profundo. Entonces sabemos hasta ahora que si tenemos una barra entera y la cortamos en cuatro partes iguales, conseguimos ese pulso justo ese cuarto de nota, ¿ verdad? Podemos rebanarlo aún más para poder rebanar cada uno de esos trimestres por la mitad, y eso nos da una octava nota. De acuerdo, entonces tenemos ocho de ellos para conformar un bar completo. De acuerdo, entonces estaré cada cuarto de notas rebanadas por la mitad. Eso sería aquí, aquí y aquí sería su ritmo, también, también, ¿ verdad? Entonces si esto es beat a esto está a mitad de camino entre beat one y beat a esta es la octava nota . ¿ De acuerdo? Porque necesitamos ocho de estos para conformar una barra completa, Una barra completa, y podemos rebanarla por la mitad otra vez, y obtendríamos notas 16. Correcto. Entonces cada octava nota, vamos a rebanar por la mitad, les va a duplicar. Van a haber 16 de ellos. Por lo que necesitamos 16 de estos para conformar todo un bar. No, Able Tin nos muestra, um, en su Siris de tres números aquí, como número número de punto número de punto. Lo que nos muestra es bares late notas 16. De acuerdo, no nos muestra octavos notas, así que tienes que calcular la octava nota por tu cuenta, pero en realidad es realmente fácil de hacer. Echa un vistazo. 113 es lo que tenemos aquí. Entonces lo que eso significa es, el primer número uno significa la barra. De acuerdo, el segundo número uno significa el ritmo. De acuerdo, entonces estamos en el bar uno. Beat 1.3 significa 3ª 16ª Nota es donde estamos. OK, ahora, la tercera nota 16 es también la primera nota 8. Perdón. El 2º octavo nota. ¿ En serio? Porque hay 4/16 notas en un solo golpe. No puedo recordar eso. Eso es importante para las notas 16 por cada beat. Por lo que 1/16 nota sería Hagamos esto sólo 1/16 no mucho tiempo. De acuerdo, entonces ahora esto es 1/16 nota. Acorté la muestra para que fuera sólo una. Por lo que aquí tienes 1/16 nota. Aquí las notas 16 y eso se alinea para estar al inicio de la primera esta 2da nota 8a. Entonces estos juntos. Ups. Hacer 1/8 nota. De acuerdo, entonces 4/16 notas por beat. Vale, Ahora, vamos a Ah, sé que esto se está poniendo un poco complicado, así que pongámoslo en términos de música. Hacer esto con tu bombo de patada es una tontería porque vas a tener notas 4/16. Ah, en tu bombo de patada, y va a sonar como una especie de metal. Um, no es que los metales, tonta , en realidad, algo así porque recuerda que a medida que estos números se hacen más altos, uh, octava nota, nota 16. Um, eso significa ritmos que ponemos en que están en 16. Las notas van a ir más rápido cada vez que ese número sea más alto del cuarto de bar, octavo 16 Eso significa una nota más rápida. De acuerdo, así que estos van a estar cocinando. Estos van a ser muy rápidos. Uh, escuchemos lo que acabo de hacer. Empezó al principio. Uh, no es tan malo, porque lo he frenado todo para acelerarlo. OK, en realidad, déjame ralentizarlo una vez más para mostrar algo. En realidad es algo divertido. Poco beat. En realidad, no es eso, Um, recuerda dónde está nuestro pulso, ¿ verdad? Entonces nuestro pulso está aquí y aquí, así que cuatro de estos van a pasar entre cada aplauso, ¿ verdad? Entonces voy a aplaudir nuestro pulso. Y cuando lleguemos a escuchar. Vas a escuchar cuatro de estos pasar en medio para colapsar. Está bien. ¿ Hay pulso? 1234 1234 1234 1234 1234 Derecha. Entonces el 1er 1 sucede justo en un aplauso. Y luego están estos tres que sucedieron entre el colapso. Pero eso no es típicamente lo que harías. Lo que haríamos más comúnmente es hacer algo con nuestros sombreros altos en eso. Entonces hagámoslo con nuestros sombreros altos. ¿ Verdad? Entonces solo voy a poner notas 16 todo el camino a través de nuestro sombrero alto. De acuerdo, Ese último. Entonces ahora nuestros sombreros altos van a ir Tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick. Bueno, nuestra patada va uno tres uno tres causa no sucede en beat para escribir. 1234123 Nuestra traba está ocurriendo en dos y cuatro. ¿ Verdad? Entonces va 1234 a cuatro. Correcto. En tanto, son sombrero alto se va. 123412341234 O la forma en que contaríamos esto en términos musicales, que es un poco divertido sonando ya que contamos uno y luego decimos e y uh a Así que es una E y A a E y una tres y cuatro rienda. ¿ Verdad? Entonces voy a jugar esto. Voy a contar cada uno de esos en voz alta. Será una especie de manera divertida. Por lo que la patada va uno, tres, 12313 y la mirada va de 4 a 4 a 4 a 4. Y luego hola. Sombreros van 20 y a a a e. Y los tres y un 40 un año y un a E. Y un tres y un 40 un uno y un dos D y tres d terminan un 40 terminan. Enfriar. Ahora no tienes que contar así, pero necesitas saber qué está pasando al ritmo. Um, y esto es importante porque se puede ver simplemente agregando estos sombreros altos como este De repente se empieza a poner un poco más interesante que ese tipo de cursi realmente, pero teníamos antes, um, Podría quizá incluso mover esto un poco. Deshacernos de algunos de estos sombreros altos. Uh, ese. Añadamos un patada a la octava nota del beat cuatro. Está bien. Eso Nosotros llamaríamos a esto el y de cuatro porque decimos cuatro y a veces. Entonces tenemos que sumar esto al final de cuatro. Um, podríamos añadir otra traba. A lo mejor al final de tres. Correcto. Por lo que la 1ª octava nota después de las tres. Solo estoy moviendo cosas un poco, pero veamos qué hicimos. Empecemos por el principio. A E no le gusta eso. ¿ Eso está bien? Todavía realmente simple, Pero se puede ver cómo mover cosas alrededor del ritmo es útil justo alrededor del pulso. Debería decir, um, porque todavía tenemos estos principales marcadores de pulso aquí. El cuarto de nota. Correcto. Todo se reduce a la nota de cuarto quitando cosas alrededor de la nota de cuarto. De acuerdo, sigamos adelante. Y hablemos de metro a continuación. Esto es algo complicado que quiero tocar. Um, se gastó demasiado tiempo en ello, pero hay que saber qué es y cómo funciona. 9. Meter: De acuerdo, Entonces te has estado preguntando ¿por qué es que solo hay cuatro beats en una medida? Al igual, ¿podría haber cinco? ¿ Podría haber tres? Uh, la respuesta es sí. En realidad ahí muy bien podría haber. Y hay. A veces hacemos las cosas de esa manera, pero es raro. Um, es raro en la música electrónica. Es raro y música de baile. Um, pero si quieres meterte en algún tipo más complejo de cosas más como progresivas, entonces podrías hacerlo. Um, escucha al artista trabas venecianas. Hace tipo de cosas de tambor y bajo que suele estar en siete. Um, es complicado, pero es divertido. Es realmente divertido. Me encanta, pero sé difícil bailarlo porque cada tres latidos terminas en tu pie izquierdo dos veces y caes, pero no creo que esté diseñado para ser bailado de todos modos. Cardo todo hablando del medidor. Ahora para mí, el medidor está aquí arriba. Dice 44 Ahora, si estás haciendo música de baile de cualquier tipo, entonces las probabilidades son que estés 99% del tiempo va a estar en 44 metro lo que 44 significa es el primer número significa que hay cuatro beats en una medida o cuatro pulsos en una medida. OK, ya lo hemos establecido. Eso es lo que hemos estado haciendo. Um, el segundo número dice la nota trimestral. Ésos son los cuatro que hay. El cuarto es el pulso. De acuerdo, eso es lo que eso significa. Entonces primer número dice cuántos pulsos en una medida? Y el segundo número dice: ¿Cuál es el pulso? Y en este caso, cuatro significa notas trimestrales. Vamos a cambiarlo. Hagámoslo. Ah, otro 168 común Vale, ahora lo que hemos hecho es que hemos dicho que hay seis pulsos en una medida. No. De acuerdo, seis, no por seis pulsos en una medida. Y el pulso es ahora la octava nota. No la nota trimestral, sino la octava nueva. Entonces si hago esto, eso significa que este 12 es ahora nuestra segunda octava nota porque mis números aquí se ajustaron. Mira, mira cómo sube a 1.51 punto seis y luego a Así que esto sube a seis. Conoce mi patrón es demasiado largo. Entonces, ¿cómo va a sonar esto? No va a sonar muy diferente. Va a sonar un poco más corto porque tengo 6/8 notas. Y luego se detiene, Correcto. Antes tenía 8/8 notas, pero ahora sólo tengo 6/8 notas. Entonces esto no va a sonar muy distinto a ser más corto. Pero oigámoslo. Alguien, ¿verdad? Entonces si traté de contarlo ahora en 68 cosa es un poco rascador de cabeza. 123456123456123456 Ese es el pulso. Entonces es un poco extraño ahora mismo. Como dije antes, 99% del tiempo, vas a estar trabajando en 44 no es inaudito estar trabajando en 68 hay pistas geniales que Aaron 68 Pero los otros metros, como 78 3498 esos son serían realmente extraños. Pero eres bienvenido a experimentar con ellos y trabajar con ellos. Déjame mostrarte una pista en el 68 solo para darte una sensación por ello. De acuerdo, entonces esto no son exactamente bailarines. Hay más música pop, pero es la primera pista que me vino a la mente al buscar algo en 68 Así que, um, servicio postal. Este lugar es una cárcel. Um, así que hagámoslo solo por un segundo. Y lo contaré para mostrarles que es en el 68 cuando entran las drogas. ¿ Cuáles fueron la pantalla? De acuerdo, así que si contara cuatro, sería incómodo. 12341234 C no se alinea. No se alinea correctamente para pero si tipo de seis uno bien, así que tengo que contar el So So Aquí está el octavo Notas. 123456123456123412345 uno Así puedes escuchar que como eventos significativos se alinean en el uno. Eso es lo que esperamos. Eso es lo que debería pasar. Entonces tengo que contar seis y tengo que contar más rápido porque tengo que contar la octava nota en lugar del trimestre. Nota. Tiene sentido. Um, cool. Es complicado. Si esto es frustrante, lo pillo. Es complicado detectar la diferencia entre 44 y 68 a veces, pero no te preocupes por ello. Centrémonos en 44 ya que casi todo lo que estás haciendo probablemente va a estar funcionando en 44 Y aunque no lo sea, lo mejor es ponerse cómodo haciendo patrones de tambor en 44 1st y luego empezar a experimentar con él más tarde. Te puedo mostrar cómo lo he hecho más adelante en el curso, Um, porque me gusta hacer algunas cosas que no están en 44 o 68 pero, uh, normalmente lo hago haciendo algo en 44 y luego alterándolo. Entonces, apegémonos al 44 por ahora, pero eso es lo que significa el medidor. Genial, genial. 10. Conde barras de barras: De acuerdo, Una pieza más de revisión. Um, volvamos al 44 Con este patrón, está abriéndolo de nuevo. Caso tenemos el ritmo completo. Escuchémoslo donde hemos dejado aquí comenzó a empezar. Está bien, te voy a hacer un pequeño quiz aquí, así que intenta contestar esto en voz alta. Dilo en voz alta por mí. ¿ Qué ritmo es este en este primer patada? El contestación es uno B uno. Enfriar. De qué beat es este en Beat tres, Correcto, Porque estamos en Bar uno, Beat tres. Genial. ¿ Cuál está encendido? De acuerdo, la respuesta aquí es la forma en que diría que es. Está en el y de cuatro. De acuerdo, ahora, eso significa que está en la segunda mitad del beat cuatro. Y la forma en que decimos que es el final de cuatro. Porque si iba a contar octavo apuntes todo el camino a través de esto, contaría. ¿ Cómo lo hace? Uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro. Y así son cuatro. Y es la forma en que decimos eso. Entonces la segunda mitad del beat cuatro es para y es lo mismo que la forma en que contamos 16 notas una e y A a e. Y, uh, si lo piensas una e y, uh, dos e y, uh, la nota Y en 1/16 cae justo en medio. Entonces esta es la misma sílaba. ¿ En serio? Es sólo una convención que usamos para hacer un seguimiento de los ritmos. Entonces voy a llamar a esto el y de cuatro es lo que venció. Eso está encendido. De acuerdo, ¿qué tal la caja? ¿ En qué ritmo está eso? Sé demasiado fácil. Uno. ¿ Qué tal la nieve? ¿ Aquí? Ser cuatro. Fácil uno. De acuerdo, ahora vamos a las Notas 16. ¿ Qué hace este en beat? Uno fácil. ¿ Qué tal este? Este está en la segunda nota 16 de ser uno. Por lo que podríamos llamar a eso el 2do 16 de beat one. Si quisiéramos que Teoh fuera un poco tonto con nuestras sílabas, podríamos llamar a eso la e de una causa uno e y ah, uno e Es en la víspera de una. Ah, típicamente no hago eso. Justo la forma en que hablo. Yo diría probablemente la segunda nota 16 de B uno. Hagamos qué? Este. Esto es en la segunda nota 16 de beat for okay. Y este, la 4ta nota 16 de beat para. Entonces éste, yo diría la nota 4/16 de antes O se podría decir el, uh de antes, pero prefiero decir la nota 4/16. Simplemente empieza a sonar tonto si lo haces al revés. Pero ambos son correctos. Está bien. Entonces la razón por la que estoy tratando de pegarle a esta casa es que cuando estamos trabajando en una B, y voy a decir, Oh, vamos a tomar esta. Eso es el 2do 16 No, y pasar a la 3ra nota 16, Ya lo sabes. Quiero decir, toma esto y ponlo ahí, ¿de acuerdo? Porque estamos en la 2da nota 16 del beat tres y lo voy a mover a la 3ª nota 16 del beat tres. Lo va a empujar por ahí. Ahora bien, una cosa que aún no he señalado es que podemos ir más profundo debilitarnos. Hemos subido hasta notas 16, pero puedes rebanar la nota 16 por la mitad y llegar a una 32 notas. De acuerdo, eso sería Mira esta mitad de camino aquí. Entonces ahora aquí hay una nota 32. ¿ De acuerdo? Acabo de poner una nota entre las notas 16. De acuerdo, escucha eso. De acuerdo, déjenme unos cuantos más de esos. Por lo que realmente puedes oírlo. De acuerdo, Eso está entre cada nota 16. ¿ Puedo ir más lejos? Seguro que sí. Ah, así que estoy en notas 32. Podría subir hasta 64 notas metiendo entre ahí ahora mismo, empieza a sonar un poco ridículo. Um, porque simplemente va tan rápido justo ahí dentro, pero eso puede ser en realidad un truco genial. Y una vez que nos metamos en algunas de las riales, cosas nitty gritty probablemente estarán bajando a las notas 16 de esa misma manera. Pero puedes ir infinitamente más profundo si quieres. Se puede ir. Notas 64, vas a la nota 128. Se puede ir. Ah, 240 seis. Nota. Creo que eso es un, uh, si quieres, pero, ah, allá arriba no es realmente muy útil para nosotros. Pero puedes seguir dividiéndolo cada vez más y más. Y solo tienes que acercarte más lejos y puedes conseguir más cosas que hacer entre ahí . Um cool. Está bien. Creo que hemos cubierto esto. Yo quiero hablar de una cosa más rápida. Ah, en cuanto a esto, y nos lleva un poco de vuelta al grado medio, así que vamos a eso y luego pasaremos a hablar de los elementos. 11. Lectura de patrones de batería: De acuerdo, entonces quiero hablar de leer un patrón de tambor. Esto no es algo que podrías encontrarte con dos, o quizá ya te hayas topado con él. Entonces solo pensé que hablaría de ello muy rápido. Podrás encontrar estos libros en Amazon y librerías y lo que sea de ese aire llamado, como 100 y 27,000 patrones de tambor. Correcto. Si miras a tu alrededor en línea, puedes encontrar estos, y típicamente son patrones de batería escritos así. De acuerdo, Um, así que si ves esto, si te encuentras con esto, hablemos muy rápido sobre cómo leerlas. Estos son básicamente una mini grilla, ¿verdad? Entonces si miramos lo que tengo aquí, alejamos el zoom y luego volvemos a esa imagen, ¿de acuerdo? Realmente tipo de tener lo mismo aquí, excepto que están mostrando bombo. Lo quieren en beat one eso. Aquí te están mostrando 16 notas, ¿verdad? Porque hay 16 de ellos en un bar, que es lo que estamos viendo aquí. Por lo que querían en las notas 1 5 9 y 13 16. En otras palabras, la nota de cuarto, está bien. O el pulso. Entonces déjame hacer eso. Entonces basado en todas las notas trimestrales. Además este último. De acuerdo, así que eso va a estar aquí. Me molesta la traba. Entonces aquí está mi patada. Entonces aquí, aquí, aquí. Y el, uh, volvamos a ello. Entonces tengo uno en cada nota trimestral y la última octava nota, ¿no? Porque 13 este es un 16 vacío luego el segundo en durar 16. Ese es el y correcto, así que ese va a ser el de antes. Y eso es lo que eso nos va a mostrar ahí Que tambor de traba que quieren en cinco. Y recuerden, cinco va a ser la nota del segundo trimestre. Nueve va a ser la nota del tercer trimestre. El 13 va a ser la nota del cuarto trimestre, y luego quieren uno en la última nota 16. De acuerdo, podemos hacer eso. Por lo que nota de segundo trimestre, tercera nota de cuarto cuarto trimestre. Y en la última nota 16 probablemente debería alejarse más para que estuviéramos realmente dentro. Ahí está. Ahí está mi última nota 16 justo ahí. A veces es difícil ver esas notas 16 si no estás todo el camino, acercadas para ver exactamente dónde están. Aquí vamos. Está bien. Y entonces esto quiere O h está abierto. Sombrero alto. Ah, sólo tengo una muestra cerrada de sombrero alto aquí, pero está bien. Hagámoslo de todos modos. Ellos lo quieren en el y de uno. El fin de dos. El final de tres. Al final de cuatro. Suficiente fácil. Aquí está mi sombrero alto y de uno. Ups. Pongo eso en la traba y de un extremo de a y de tres y un cuatro. De acuerdo, entonces ahora he recreado ese patrón de tambor. Oigámoslo. Necesito solo esto. Acelera un poco. Eso es aseado. Entonces eso es lo que estamos escuchando es que estamos escuchando esto. Ah, una última cosa salió aquí es en caso de que tuvieras curiosidad de cómo están etiquetando cosas. BD bombo sn tambor de traba. Tte. No sé a qué se refieren. Su gran Tom probablemente MT Middle Tom. Entonces, Tom tambores como los grandes, en auge. Cada t es probablemente Hola, Tom R s es probablemente tiro de borde. HC es sombrero cerrado. Probablemente no hay sombreros cerrados por ch h c. No estoy seguro de qué es HC, pero ch probablemente está cerrado. Sombrero. Ah, h Sombrero abierto. Sisi. Símbolo de choque. Platillo de paseo RC. No estoy seguro de lo que significa HC aquí. ¿ Sabes qué es eso, todos modos? Um Entonces así es como puedes leer esos patrones de tambor si te gusta 12. Los 3 fundamentos: De acuerdo, hablemos de sonidos. Sonidos en muestras que vamos a necesitar. Por lo que los tres sonidos más básicos que necesitamos es una trampa de patadas y un sombrero alto. Esto es cierto en casi todos los géneros de la música. Y una vez que nos metemos en algunos de los otros sonidos, algunas de las reglas no reglas. Pero algunas de las cosas estilísticas cambian. Pero la razón por la que nos gusta patear Astaire y un sombrero alto es y y todos los sonidos que usamos más o menos es porque emulamos un kit de batería, ¿ verdad? Al igual que alguien tocando un tambor. Entonces esta gran cosa es la patada. Esta cosa de aquí es la trampa. Y este es el sombrero alto. De acuerdo, Ahora el sombrero alto tiene dos posiciones. Podría ser abierto o cerrado. Ya nos he arrancado con un sombrero alto cerrado. Um, déjame levantar un sonido de los dos. Está bien, tengo aquí. Ah, sitio web lleno de muestras llamado sonido libre. Te voy a hablar más de este sitio web en un minuto. Pero por ahora, solo quiero mostrarles los diferentes tipos de sonidos de sombrero alto. Por lo que este es un sombrero alto cerrado. OK, Es muy corto. Sonido percusivo, ¿verdad? Abrir hola sombreros. Suena más a esto. E suena mucho más tiempo, ¿verdad? Es Es más ruidoso. Hay mucho sostenido a ello. Ahora. También puedes tener un sombrero alto que se golpea abierto. Y luego lo cierras ¿verdad? Lo cierras con un pedal de pie. Eso creo que esa es esta esperanza. Sí. Entonces este es el sonido de un sombrero alto. Lo golpeas abierto, y luego lo cierras con el pie, ¿ verdad? Tipo de sonido fresco. Pero realmente es a los sonidos. Y uno, es sombrero alto abierto y luego un cerrado. Yo tengo. Entonces nos he empezado aquí con un sombrero alto cerrado, en realidad un sombrero alto cerrado sintético, pero está emulando un sombrero alto cerrado. Entonces estos son tres elementos con los que me gusta empezar Apenas con todos beats off. Siempre que estoy haciendo tambores, empiezo con estas tres cosas y realmente consigo la base. Y luego empiezo a estratificar en algunos otros sonidos. ¿ Verdad? Vamos a hablar de esos en tan solo un minuto. Eso Tomemos esto de vuelta a ser algo no tan loco aquí, así que voy a deshacerme de todo eso en Pongamos esto. Hagámoslo yo no sé eso. Ups. Es lindo de eso. Yo arruiné todo esto, así que vamos a allá eso debería funcionar. De acuerdo, entonces todos estos sonidos sintéticos de aire que estoy usando sólo causa de las muestras. Pero, um, kick va a ser tu sonido de bajo La trampa. Va a ser una especie de en el medio y el sombrero alto va a ser ah, sonido alto. ¿ Verdad? Entonces tenemos una especie de espectro de frecuencias completo aquí bajo, medio y alto. Um, y eso nos sirve muy bien para que una fundación empiece con. Por lo que la mayoría de los beats que hacemos, voy a empezar con estos tres sonidos y luego empezar a estratificar algunas otras cosas encima de ellos. Entonces sigamos y hablemos de algunos de esos otros sonidos ahora 13. Percusión: De acuerdo, hablemos de percusión a continuación. Entonces percusión es una especie de mala palabra de usar, pero es la palabra común que usamos para este tipo de cosas. Percusión sólo significa, ah, instrumentos que se tocan golpeándolos, ¿ verdad? Eso todos los tambores son percusión. El tambores de caja, percusión. El sombrero alto es la percusión. El patazo es percusión. Entonces, como si vas a como una orquesta, la persona tocando todos los instrumentos de atrás, el tambor de la caja, los tambores de bajo, cualquier símbolos, xilófonos, todas esas cosas esa persona se llama percusionista. Tocan todos los instrumentos de percusión. No obstante, en especie de lingo de producción musical moderna, percusión significa, uh, sonidos cortos que no son Ah, los sombreros hi, las patadas en las trabas. De acuerdo, entonces son sonidos extra cortos es lo que solemos llamar la percusión. Entonces, agreguemos algunos aquí. Entonces tengo algunas muestras de audio de depresión como las cosas. Déjame jugar para ti. ¿ Este derecho? Es sólo un poco bruta, como un bloque de madera o algo así. Um, así que podría pimienta esto en un poco. ¿ Verdad? Um, acortemos eso. Voy a arreglar un poco mis huellas. aquí y mueve esta pista por encima de mi pista MIDI solo para mantener todo organizado. Entonces, tal vez pongamos esto aquí, aquí, aquí, aquí. Es un poco de estos dos. Lo que tenemos ahora. Está bien, eso está bien. Agregaremos otra pieza de percusión. Veamos qué tenemos en la muestra. Se puede agregar mucha percusión, y estas son una especie de emulación de cosas acústicas. Como te acabo de enseñar el kit de tambor, pero no hay que llevarlos. Sé solo raro. Al igual que zap suena muestras vocales. Más o menos cualquier cosa que puedas imaginar. A ver. No sé a qué va la muestra. Pruébalo. Está bien, eso está bien. Entonces solo estoy tirando aleatoriamente estos fuera de la red y en diferentes lugares. Vamos a hablar más de cómo elijo esos lugares después. En realidad, la mayoría de la clase va a ser sobre cómo estoy eligiendo dónde poner estos. Por ahora. Yo solo quiero presentarles los sonidos. Entonces la percusión es este tipo de cosas? Es un término muy suelto. Generalmente significa sonidos cortos. No tienen mucho anillo para ellos. No les tienen mucho sostenido. Um, pero le agregan un agradable sabor a la pista 14. Más Cymbals: De acuerdo, hablemos de, uh, símbolos. Entonces volviendo a nuestra imagen de tambor aquí, los símbolos son estos. Y estos ahora ya sabemos de estos, ¿verdad? Estos son sombreros altos. El sombrero alto es una especie de símbolo, pero como que lo tratamos por separado. A éste se le llama símbolo de choque. Por lo que tenemos un montón de diferentes tipos de símbolos que típicamente se encuentran en un kit de tambor acústico . Al igual que un kit de batería realmente life. Ahí hay símbolo de choque. Podría haber un paseo Cymbal por aquí. Esto de niño no tiene uno. Podría haber más platillos de choque. Podría haber muchos de ellos. Um, símbolos. Cuando estás haciendo un kit de Elektronik, no usamos los símbolos de Tana, pero eres bienvenido a hacerlo. Um, déjame tirar algunos aquí. Aquí tienes un símbolo de choque. Ahora, estos aire van a sostener por, como, un poco de tiempo, Um, lanzando otro. Aquí hay otro símbolo de choque. Sólo oigamos estos. Estos son sonidos largos. Entonces aquí está la 1ra 1 Derecha. Está bien. Aquí. Eso es piercing. Um, eso no me gusta tanto. Típicamente, si vas a poner algo como esto aquí, lo harías justo al final del bucle, que para nosotros sería el comienzo del bucle, lo que suena loco, ¿ verdad? Pero porque Pero básicamente, no quiero escuchar esto la primera vez. Yo quiero escucharlo al final. Por lo que aquí es donde tener más de una barra podría ser útil. Entonces vamos a estirar esto a cuatro barras todo el camino hasta ese número cinco. Entonces deténganse. Apenas corta de ella. Aquí vamos. Ahora tenemos cuatro barras. Aleja sólo un poco. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tengo un bucle de cuatro barras, pero solo tengo una barra de cosas, así que me voy a llevar todas estas cosas. Copia y asegúrate de que estoy en lo correcto exactamente en esta línea y pega derecho en línea pegar rojo en la línea pegar. De acuerdo, ahora tengo un groove de cuatro barras. Um, y voy a tener mi símbolo golpeado al final de cuatro barras. No, no, porque lo estamos haciendo bucle. Voy a poner eso al principio, pero no quiero escucharlo la primera vez, así que sólo voy a silenciarlo la primera vez. Si estuviera haciendo un arreglo, esto sería menos incómodo, Pero por ahora. Yo quiero escuchar eso en el regreso del bucle. De acuerdo, entonces vamos a escuchar esto a través de cuatro barras, y luego oiremos este símbolo de choque. Aquí vamos. Ups. Probablemente debería dejar de vender cosas. Está bien, no está mal. Ya sabes, es tipo de símbolos son buenos para un al final de Ah, bucle largo. Éste, porque es corto. Um, como que lo cavo. Algo así nos dio esto. Este tipo de cool, como el sonido punk tonto. Um, si solo lo bajara un poco, podría ser un poco genial cada dos barras. Es un poco tonto. Punk. Voy a poner esto aquí arriba, ¿de acuerdo? Hablaremos más de lo que quiero decir con que es una especie de tonto punk después. Um, pero los símbolos son sonidos largos. Son lo opuesto a la percusión de muchas maneras, ¿ verdad? Normalmente son muy brillantes. Generalmente son sabios de muy alta frecuencia. Ah, Y ahí largo. Ah, y no usamos una tonelada de ellos típicamente. De acuerdo, entonces son símbolos. Uh, vamos a hablar de algunos sólo generales otros sonidos a los que tenemos acceso 15. Otros Sounds: De acuerdo, ¿qué tal estas cosas Justo aquí? Y ahí hay 1/3 1. Estos aire Tom tiene razón. Entonces los toms son una especie de pulgar grande P suena sus frecuencias más altas que el bombo de patada, pero son como un nuevo tipo de sonido. No los usamos mucho. Te sorprenderías. Um, de hecho, tengo una buena historia sobre esto. Ahí está este baterista con el que trabajo mucho, Um, Um, que en un baterista acústico que toca un kit de batería. Y es muy conocido por tocar junto con un kit Elektronik Así que tendrás un ritmo como este que nosotros estamos haciendo aquí y él tocará tambores acústicos junto con él. Y le pregunté un día ¿Cómo eres tan bueno mezclándote con el Elektronik? Suena como lo que lo hace para que Ah, puedas conseguir que tus sonidos acústicos se mezclen con estos sonidos electrónicos. Y él su respuesta fue, yo no uso Tom's like No use Tom y te mezclarás mucho mejor con el Elektronik Sound . Eso Eso Eso es un largo camino de decir que no usamos mucho Tom en la mayoría de los estilos. Ahora bien, si quieres que suene como lo son. Si quieres hacer un beat, eso es como un beat de rock o un beat de metal o algo así. Entonces querrás usar el de Tom's. Pero echemos un poco. Um, aquí hay un par de veces solo se puede escuchar cómo suenan. Un puñado de muestras diferentes, ¿verdad? Entonces varios Tom Muestras, um, tipo de trabajo de la misma manera que lo hace la percusión, excepto ahí mucho menos interesante. Um, si hicimos algo así, tal vez lo usamos como relleno al final de nuestro patrón. Um, como si fuera tipo de trabajo, va a tirar cuatro de ellos. El mismo final. Entonces estamos viendo notas 16 ahora es lo que van a ser esos aires. Deshacernos de esos. Caso de esto se va a ir una e y son en realidad cuatro e fin es lo que vamos a escuchar aquí. De acuerdo, que hacer a. Entonces, escuchémoslo y veamos qué pasa que comenzó en el bucle. Algo gracioso. No sé por qué eso me parece gracioso. E. No lo sé. A lo mejor me gusta. Dejémoslo adentro por ahora. Uh, entonces el aire de Tom, estos sonidos grandes y en auge, estos son más altos de lo normal. Ah, pero ahí. OK, ahí suenan la forma en que suena Tom. Otros sonidos que podrías esperar son solo sonidos extraños. O sea, puedes ponerte raro, como zaps y gritos y cosas raras. Déjame ver si puedo encontrar algo aquí. Sí, OK, aquí hay un raspador. Um, correcto. Déjame tan bajo eso. Vale, ya sabes, eso es Ah, Euro. eso lo llamamos, pero poner esto en Ah, podría ser algo genial. Caffey. Eso es interesante, Pero todo tipo de sonidos se pueden lanzar de maneras interesantes. Ahora, una cosa a tener en cuenta en este momento es cómo se me cayó esto porque no puse esto para empezar justo en uno de mis beats, ¿ verdad? Está empezando entre dos beats ahora. ¿ Por qué hice eso? Bueno, vamos a acercar un poco. Mira la forma de onda, ¿verdad? Yo quiero que esta parte de este sonido en particular golpee justo al ritmo, no al principio y no al final, sino donde está la acción. Eso no siempre es cierto, pero por lo general es que se puede ver en estos. Yo quiero que el expediente empiece justo al inicio del ritmo porque ahí es donde está el ataque aquí. El ataque está a mitad del expediente porque hay una rampa hasta él. Por lo que quiero asegurarme de que eso está bien en el ritmo. Y podría finalizarlo un poco más, pero creo que probablemente aquí mismo se trata de lo correcto. A lo mejor antes. Así que ten cuidado con eso. Quieres el ataque. Y ahí es donde el rial la forma forma, se pone el más grande. ¿ Quieres que eso sea justo en el punto arrítmico que quieres? Um, bien, arriba a continuación. Hablemos de dónde encontrar algunos kits de tambor y algunas muestras de tambor. 16. Dónde encontrar muestras: bien cuando empezamos esta sección te llevo a este sitio web llamado Free Sound is free sound dot org. Quiero que ustedes sepan de este sonido este sitio web porque es realmente importante. Entonces uno de los problemas que tenemos cuando estamos trabajando con muestras son los problemas de derechos de autor, ¿ verdad? No puedes simplemente agarrar el bombo de tu canción favorita y ponerlo en tu canción. No funciona de esa manera. Se puede. Se puede hacer físicamente. Hay formas de hacerlo. Pero el problema es que está rompiendo la ley de derechos de autor, y podrías meterte en problemas por ello. Pero si vas a un sitio web como este, lo que esto es una gran comunidad de, ah diseñadores de sonido y gente que publica sonidos que se pueden descargar y usar de forma gratuita. Y no tienes que preocuparte por ninguna de esas cosas de derechos de autor. Entonces si voy aquí y solo digo kick search for patadas y encuentra 8904 samples de patada para que yo las use, verdad, las puedo probar aquí mismo, ¿ verdad? Esa es una patada grande, bonita, carnosa. Esa es una gran patada. Es uno más crujiente, ¿verdad? Ahí hay toneladas de ellas. Um, Y luego qué? Súper cool es eso? Al igual que, si me gusta este, haga clic en el nombre de la misma, y muchas veces verás que dirá esto es parte de un pack. Sí, aquí mismo. Es parte de una manada, lo que significa que alguien ha hecho todo este kit. Ah, sólo hicieron dos muestras en este pack. Eso es un fastidio, pero ah, puedes iniciar sesión y descargarlo. Este es un sitio web totalmente gratuito. Sí tienes que crear un login, um, pero una vez que crees un login, puedes descargar todo lo que quieras. Oye, y puedes subir cosas. Entonces si te acostumbras a descargar fuera de las cosas a través de este sitio web, y luego te pones en el hábito de hacer tus propios sonidos, subirlos, compartirlos con otras personas. Entonces siempre que estés buscando sonidos para usar Ah, siempre pienso en ir a este sitio web y puedes buscar cualquier cosa que puedas hacer como kits de batería enteros. Kit de tambor. Está bien, eso es raro. Está bien, eso es buen sonido. Déjame ir aquí y mirar la mochila. Ahí vamos. Ahora tenemos todo este kit de tambor. Y con una descarga, si estaba conectado, podría dar click. Aquí, déjame simplemente iniciar sesión rápido. ¿ De acuerdo? Ahora estoy logueado. Um, podría simplemente dar clic aquí y descargar todas estas muestras para usarlas como quiera. Oh, bonito curso ahí. Yo cosas realmente sucias, Más ATS altos, alguna especie de tambor de trampa. Y hay toneladas y toneladas de opciones. Entonces siempre que alguien diga, ¿ A dónde voy para conseguir buenos sonidos de tambor? La respuesta es free sound dot org's go. Su búsqueda a tu alrededor tendrá opciones ilimitadas. Enfriar. De acuerdo, uh, arriba a continuación, te voy a dar esta pista en la que estamos trabajando, como es hasta ahora. Eso te lo voy a dar como incapaz de establecer. Si no eres capaz de hacerlo en usuario, entonces eso está bien. Sólo te lo voy a dar por diversión antes de que empecemos a ponernos realmente raros con él. Um, no necesitas usarlo si no quieres. Yo sólo pensé que lo compartiría, porque lo que sea. También comparto las muestras individuales aquí. ¿ Qué tal eso? Ah, para que puedas tener estas muestras con las que estamos trabajando. Está bien. Y luego pasamos a algo nuevo 17. Crear un rango: bien a continuación. Yo quiero pasar la siguiente sección hablando de Ah, lo que buscamos en un patrón de tambor que no sea solo poner muestras en el lugar correcto, justo Hay más en ello que eso porque lo que realmente estamos tratando de hacer aquí es construir un groove, construir un sentimiento, um, y encajar en el género al mismo tiempo. Por lo que hay muchas cosas del género como cosas específicas a ciertos estilos de música, como en In Dub Step. Haces este tipo de cosas y atrapas haces este tipo de cosas y usas este tipo de sonidos y cosas así. Lo tendremos todo después, aunque hablaremos un poco de eso ahora mismo, um, um, en los próximos videos de pareja. Pero de lo que quiero hablar aquí es una especie de las cosas principales y cómo captas la sensación de un ritmo. Ahora, esto es realmente una especie de cosas cerebrales, cosas gordas. Así que aguanta un poquito conmigo. Esto será realmente difícil de explicar cómo realmente capturar eso, Pero creo que tengo creo que lo he pensado bastante bien en este punto, así que Hay cuatro cosas. Hay cuatro cosas que realmente busco cuando estoy construyendo algo que sería bueno para ti mantener el ojo fuera para las cuatro cosas son variación, modulación de género y sentir. OK, así que tengo un par de pistas aquí, y vamos a caminar y hacer un poco de análisis de estas pistas mientras hablamos a través de cada una de esas cuatro cosas. Enfriar. Entonces, uh, vamos a sumergirnos y hablemos de variación. 18. Variación: De acuerdo, primera variación hasta. Um, cuando estamos haciendo ah tambor patrón, no queremos repetir lo mismo para siempre. Pero, uh, podrías si tu género lo requiere. De acuerdo, les voy a mostrar algunos ejemplos diferentes de eso. Déjenme empezar con éste. En realidad. Sepan lo que estaba planeando hacer, pero entonces Ah, esta es canción popular por ataque masivo llamado Teardrop. Es una canción muy, muy bonita. Pero escuchemos el ritmo por un segundo, ¿de acuerdo? Se obtiene el punto. Saltemos más tarde a la canción. El ritmo apenas se cambia en absoluto. Ahí suceden cosas un poco más altas más tarde en la canción así. Pero el grupo principal es roca sólida y no cambió. Entonces esto no es un patrón. Todo eso se trata de variación, ¿verdad? No obstante, um, en otros géneros, buscamos o queremos tener algo que mantenga vivo el ritmo, ¿ verdad? Si es sólo un looping una y otra vez, crea esta Estasis que en atraer como esta que acabamos de escuchar obras. Eso es lo que realmente necesita la pista, ¿verdad? Es que riel calma. Nada está cambiando la sensación, pero en la mayoría de las pistas, quieres un. animarlo un poco cambiándolo de vez en cuando. Hay dos formas en que puedes hacer eso. Una es poner un relleno al final de frase. El otro es dedo del pie tienen cambio sucediendo a lo largo de toda la pista. Entonces hablemos de Felipe el final de la frase primero. Entonces escuchemos este 1er 1 caso recordará cómo dije Nos gusta trabajar en patrones de una barra, dos barras, dos barras, cuatro barras u ocho barras, ¿ verdad? cada uno de esos, llamemos una frase. De acuerdo, entonces esta canción que estamos a punto de escuchar está funcionando en una frase de dos barras. Entonces eso significa que cada dos barras, el ciclo se repite, Ok. Y eso también significa que tenemos un poco de variación al final de la frase. Ahí suele ser donde pones algún tipo de cosa para simplemente mezclarla, derecho a llenarla un tambor de llenado de la misma manera que lo haría un baterista al final de una frase. Por lo que la palabra frase significa la agrupación de barras. Ese es nuestro patrón. De acuerdo, entonces aquí tenemos un patrón de dos barras y solo escucha lo que pasa. Cada dos barras k el Es sutil. No está por encima, pero escucha los tambores. Enfócate en los tambores. Esta es una melodía por atmósfera llamada la llegada aquí. Pero, ¿lo escuchaste? Ah, hay una pequeña variación en la patada. Y hay una pequeña variación en el sombrero alto. lo escuchamos dos veces. Si no captaste la frase de dos barras, déjame señalarte aquí cuenta. Entonces voy a contar hasta cuatro dos veces. Ah, y esas van a ser las dos barras, ¿verdad? Cada vez que cuento hasta cuatro, ese es un bar. De acuerdo, así que un conteo. 1234123 Y luego escucharás la variación. Aquí estamos, 34 Así que hay un poco de variación ahí solo para mantenerlo mucho, ¿ verdad? Lo mantiene moviéndose ahora. La otra cosa que podrías dio que mencioné hace un minuto es el dedo del pie tener variación en todo el camino a través de ella tienen cosas cambiando tipo de mucho y que más clasificaríamos como modulación, verdad. Si has hecho mucho trabajo en producción, sabes de modulación. modulación está abriendo un filtro con el tiempo, cambiando algo con el tiempo. Entonces eso es un poco de una categoría diferente. Um, así que saltemos ahora a un nuevo video y hablemos de modulación. 19. Modulación: De acuerdo, Entonces con la modulación, estamos hablando de cambios más largos, graduales en el ritmo. Entonces para eso, iba a usar este bucle de batería. Yo lo voy a estirar por aquí. Entonces esto es lo que tenemos. De acuerdo, Uh, sutil frase de dos barras. Y sabemos que es una frase de dos barras porque escuchamos ah, muy ligero cambio en el bombo de patada. Cada dos barras, ¿verdad? 1234 Diversión, Calle Nueva. 234 En realidad está en beat. Tres. Hay un cambio muy pequeño en el bombo de patada. Realmente no importa por lo que estamos a punto de hacerlo, pero hagámosle algo de modulación, ¿ verdad? Entonces la modulación sería algo así como, Vamos a sacar los sombreros hi y ponerlo de nuevo. Ahora bien, realmente no puedo hacer eso porque no tengo cada instrumento separado para este bucle en particular como lo haría si lo estuviera construyendo yo mismo. Esto es sólo un bucle que agarré. Um, pero como que puedo un poco, uh, solo usando un e que Así que si no estás usando capaz de Y no te preocupes, solo voy a Teoh a armar un simple e que para demostrar. De acuerdo, y entonces vayamos aquí. De acuerdo, así que voy a Eso es lo que quiero en un lentamente mover los sombreros hi alrededor un poco. De acuerdo, digamos por la mitad de este bucle van a salir lentamente y tener este bucle nuevamente. Poco a poco vuelve. Solo estoy tirando de la frecuencia, de las frecuencias altas hacia fuera y luego tirándolo de nuevo. Eso es lo que esta línea está haciendo. Entonces escuchemos lo que hice. Está bien. Tan largo y lento, ¿verdad? Eso es modulación. Ahora no tiene que ser tan lento. Ya sabes, podrías hacer esto un poco más rápido, pero, um, esto es sólo otra forma en que mezclamos un patrón para mantener algo de vida dentro, ya sabes, como simplemente cambiar algo a lo largo del tiempo. Ahora no tienes que hacer esto en todos los tiempos por ningún medio. Yo solo estoy disponiendo algunas de las principales opciones que usamos para especie de mantener la vida entrando en un ritmo. Entonces sigamos adelante y hablemos de lo siguiente en mi tipo de lista de cuatro cosas que buscamos y que es un género 20. Simplicidad y género: De acuerdo, entonces lo que pasa con el género es que todos o cada género tiene especie de reglas propias. Y si quieres encajar perfectamente dentro de ese género, sigues esas reglas. Pero eso no significa que tengas que dejarte experimentar añadiendo elementos que no son típicos de ese género. Así es como se crean nuevos géneros. Así es como pasa la innovación, ¿verdad? Déjate romper estas reglas. No obstante, dicho eso, una de las cosas del género es mezclarse con los demás elementos musicales. De acuerdo, así que aquí hay un ejemplo. Esta es una pista de Nueva York. De acuerdo, entonces ¿qué escuchamos en esto estamos aquí? No mucha variación. Aquí estamos realmente sucios sonidos en la batería, ¿verdad? Como si fueran bastante ruidosos. ¿ Y por qué son tan ruidosos? Bueno, una de las razones es que el synth de bajo es bastante ruidoso, envió una especie de sonido ruidoso y ruidoso. Entonces los tambores quieren mezclarse con eso, ¿verdad? Entonces en este género, tener ese sonido de tambor sucio funciona bien, causa que se bloquea con la base. El synth bass. Correcto. Entonces una de las cosas que tratamos de hacer para realmente hacer ese surco es el dedo del pie con otros elementos y por bloqueo en me refiero a tener esos dos elementos se sientan como uno, ¿ verdad? Entonces los tambores y el bajo realmente se sienten como una cosa trabajando juntos. No siempre tiene que ser la batería en la base. Podrían ser otros elementos musicales. No obstante. Diré que para desarrollar algo que realmente tenga un surco apretado, los tambores en la base son una de las cosas clave más importantes que se quieren encerrar . Puedes hacerlo con otras cosas, pero base Drummond. Por eso hay todo un género llamado tambor y bajo. Supongo que sí. Piensa en el género, este track que escuchamos hace un minuto, el ataque masivo, un derecho, Sin variación, realmente rancio, tambores realmente rancio, limpios que es realmente típico para este tipo de algunos. ¿ Verdad? Encaja, así que tienes que encontrar el patrón que encaja con lo que estás haciendo. Um, lo contrario, se va a sentir como fuera de lugar, como si estuvieras poniendo ah, mantequilla de maní en tu hamburguesa con queso, ¿ verdad? Al igual que no tiene sentido. A pesar de que diré poner mantequilla de maní y hamburguesas de queso es como una moda por donde vivo ahora mismo. y en realidad es bastante bueno. Pero eso está al margen del punto. Déjame mostrarte lo que pasa cuando los otros elementos musicales entran aquí, ¿no? Entonces las cosas solo mantienen el camión y justo a través. Y no hay un verdadero bloqueo del dedo basal porque esas notas basadas simplemente pasan poco de vez en cuando. Entonces el tambor es solo esta luz guía, ya sabes, a la que todo simplemente se sigue cargando. Es muy interesante. Entonces, no tengas miedo de la simplicidad en, ah, tus patrones de tambor. De acuerdo, ese tipo de va de acuerdo con el género a veces lo mejor es simplemente realmente, realmente simple, ¿ verdad? Es sólo patada trampa y hola sombrero. Tal vez ni siquiera sombrero alto derecho. Todo se trata de encontrar lo que encaja en el surco que estás tratando de hacer. De acuerdo, hablemos de otra cosa, y eso es sentir 21. Sientes: De acuerdo, entonces, con la sensación, lo que realmente estoy hablando aquí es swing. De acuerdo, entonces, uh, déjame armar Ah, rápido ejemplo de swing. De acuerdo, así que digamos que tengo tres. Bueno, déjame realmente hacer esto en una máquina de tambor para que podamos ¿Qué? Sabemos lo que está pasando aquí. Um, así que déjame cargar algunos tambores, ¿de acuerdo? Seguro. De acuerdo, así que vamos al sombrero alto. Hola. Sombrero cerrado. De acuerdo, eso es lo que quiero. Está bien. Entonces voy a hacer esto bonito y largo. No es que vaya a importar. Um, déjame solo esto. Entonces eso es todo lo que escuchamos y déjame recorrer un bar. De acuerdo, aquí estamos. Entonces la duración de esto no va a importar, porque es que son notas midi, así que solo le está pegando encima, ¿ verdad? Pero me va a ayudar a demostrar esto, así que quería ser un poco más largo. De acuerdo, entonces voy a poner 4/4 notas en 23412341234 Lo tienes bien. Ok, uh, hagamos estas octava notas. Oye, ahora te estoy explicando swing aquí. Por cierto, si no dije eso, así que solo aguanta un segundo. Entonces voy a duplicar todas estas. Oye, uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro Fin. Ahora, esto es lo que significa swing. El swing es importante cuando estás haciendo patrones de batería, no siempre lo usas. Um, puede que no lo utilices mucho en absoluto, pero , uh, , uh,puede ser un elemento realmente crítico para conseguir esa sensación que quieres. Entonces, ¿qué voy a hacer aquí? Entonces cuando balanceamos algo, en realidad, es un Bueno, eso está bien. Cuando balanceamos, lo que hacemos es desdibujamos un poco la línea en algunas de las notas. De acuerdo, entonces voy a tomar esta octava nota. Voy a ponerlo un poco temprano, pero voy a dejar este derecho en el ritmo. Ponga éste un poco temprano. OK, Ok, entonces ahora tenemos algunas cosas. No sólo lo que llamamos las notas de A rectas. Se balancea. Ocho notas. Es un poco diferente, ¿verdad? Casi sientes que esto es si el primero 1 el octavo apuntes rectos, fuera alguien caminando por la calle. Este es como alguien caminando con cojera, ¿verdad? Correcto. Algo está un poco fuera de él. Entonces así funciona swing. Ajustamos un poco algunas notas para ser un poco temprano, y eso le da un poco de un más. No sé cómo describirlo. No quiero decir un poco más natural sentir porque la forma en que lo estoy haciendo aquí mismo es menos natural, creo que tipo de. Pero oigámoslo en contexto de Ah, una melodía real. Tomemos así la forma que vino. Recuerda, sabemos leer todo esto ahora, ¿ verdad? Entonces, ¿qué? Estamos viendo todos los elementos del beat en un solo expediente ahora mismo. Entonces Así que esto es una patada. Esto es una patada. Esto es una trampas. Entonces patada es en uno y luego lazo es en dos. Eso es un sombrero alto. Otra patada en la, uh de a derecha una e y, ah, es donde golpea esa patada. Nada. Justo en beat, también. Y otra traba en beat cuatro. De acuerdo, intentemos agregar un pequeño swing a esto y ya verás qué pasa ahora. Algunos programas tienen la capacidad de tomar un archivo de audio y agregarle swing, uh, capaz al suyo. No estoy seguro si la tuya sí. Pero veamos qué pasó. ¿ Te sientes así? Se apagó. Entonces esto es recto Sin swing. Y aquí está, ¿ con derecho? Sentir totalmente diferente, ¿verdad? Aquí es cuando tiene el swing. Se me pone un poco más alegre, un poco más feliz vibra para mí. Supongo que sólo pienso en swing es, como, un poco más feliz. Um, pero lo que estamos haciendo es que estamos sutilmente empujar las cosas alrededor. Ahora, mira esto. Si tomo esto, me comprometo a ello. Voy a presionar este botón, y este botón va a decirle a mi forma de onda que se ajuste permanentemente a las cantidades de swing. Entonces vas a ver cada ataque aquí empujar un poquito. De acuerdo, aquí vamos. Rápido. Todo se movió un poco. Entonces saltemos a Ah, este segundo tambor de patada, cierto. Esto está al final de una manera de zoom ahí adentro y ver aquí es donde está la verdadera carne de la misma, y ya no está del todo al final de una. Comienza un poco temprano. El principal justo de ello viene un poco más tarde. Si voy a ir a ir a este sombrero alto aquí mismo. puede ver, Sepuede ver,no está bien en donde esperamos que esté en absoluto. Todo está un poco apagado. Pero, ah, nuestro momento principal no se ha visto afectado, así que eso es importante. No puedes simplemente ajustar todo o de lo contrario todo se desmoronará. Esto es ajustar todos los que están en el medio. Notas son beats siguen apuntando. 1234 Esos aire siguen en la derecha. Estamos ajustando las cosas en el medio. Echa un vistazo. 341234 3 4/4 notas no han cambiado. Es todo lo que hay en el medio. Entonces así es como podrías hacer una sensación realmente genial. De acuerdo, Un swing no funciona muy bien en todo en cada patrón. Y no funciona muy bien en todas las situaciones. Todo depende del género en el campo. De acuerdo, nos estaremos metiendo en más sobre swing más tarde. Ah, y aplicarlo a algunos de los beats estaban haciendo solo para probarlo y ver qué pasa. Pero esa es tu explicación de lo que es swing 22. El patrón básico: De acuerdo, Ahora que tenemos todas esas otras cosas fuera del camino, empecemos realmente a hacer algunos beats. Entonces, um, con lo que vamos a empezar aquí es lo que yo llamo el patrón básico. Por lo que este es el patrón de tambor más básico que jamás usarás. Y de hecho, probablemente nunca usarás este patrón. Pero cuando estoy haciendo un patrón de tambor, lo que me gusta hacer es ah, empezar con este patrón, ¿de acuerdo? Es realmente simple. Es lo más simple del mundo. Y después de poner eso en, entonces empezaré a agregar cosas, mover cosas alrededor y realmente fabricarlo. Es como si esto fuera a ser una analogía rara, así que aguanta solo un segundo. Pero, uh, ¿ quién hizo esta cultura de David? Yo usaba esta analogía todo el tiempo. ¿ Miguel Ángel? Sí, creo que Miguel Ángel, um, hizo la estatua de David, y alguien le preguntó cómo hizo la estatua de David. Y dijo que, uh, tomó esta gran roca gigante y cortó todo lo que no era David algo así. Lo que vamos a hacer es hacer este patrón básico, y luego cuando pongamos eso en una pista, vamos a mover las cosas y realmente tallarlo en lo que es un patrón de sonido fresco. De acuerdo, entonces este patrón básico que te voy a mostrar ahora y de hecho te he mostrado ya no está diseñado para ser el patrón de tambor más profundo que jamás oirás. Está diseñado para ser un punto de partida. De acuerdo, así que vamos a empezar con esto, y luego lo moveremos así que vamos a empezar con esto, y luego lo moveremosy lo haremos en algo que ese qin suene impresionante. De acuerdo, entonces para los próximos videos de pareja, vamos a hablar de hacerlo. Y después de eso, vamos a hablar de cómo hacer que suene fresco y tirarlo a una pista. Impresionante. De acuerdo, aquí vamos. El patrón básico. 23. Construir el patrón básico: De acuerdo, Entonces lo que tengo aquí de nuevo es una patada, una caja y un sombrero alto cerrado. Esos fueron los únicos tres sonidos que vamos a necesitar. De acuerdo, entonces tomé diferentes muestras esta vez. Sólo escuchemos lo que tenemos. Ponte bastante simple, ¿de acuerdo? Y te daré estas muestras en el próximo, uh, segmento solo para que puedas tenerlas. No son muestras particularmente brillantes. Podríamos incluso reemplazarlos más tarde. Um, pero estos son los que vamos a usar como solo tipo de marcadores de posición para este patrón básico. De acuerdo, Entonces cuál es el patrón básico es Ah. Bueno, vamos a conseguir un bucle de un bar que va aquí. Entonces ahí está mi comando de un bar. L y capaz tienden a hacer un bucle, Así que vamos a poner nuestra patada en los beats uno y tres. De acuerdo, vamos a poner nuestra caja en beats dos y cuatro. Vamos a poner nuestro sombrero alto en todos los beats, late 123 y cuatro, y eso es todo. Está bien. El patrón más básico que plantillas a partir del cual haremos patrones mucho más interesantes. Está bien, oigámoslo. Escuchemos desde el principio. Para que no arruine nuestro pensamiento. De acuerdo, si eso no hace que quieras bailar y bailar. No sé qué lo hará. Um sí. Está bien. Por lo que al instante no me gustan estas muestras. Uh, déjame ver si puedo vivirlo solo un poquito. Oímos justamente esa patada. Eso no es terrible. No me gusta este lazo. Voy a reemplazar esto por otra caja. Oh, déjame cavar por aquí un segundo, ¿de acuerdo? Encontré una traba diferente aquí. Voy a cambiar esa por fuera. Y la única razón por la que estoy cambiando el lazo aquí es sólo porque vamos a tener que escuchar esto por un rato mientras trabajamos con él. Y yo simplemente no tenía ganas de escuchar esa. Simplemente no me gustó. Um, éste le tiene un poco más de poder. Sonando un poco más simpático, cuál es qué? Supongo que estoy de humor para Vamos a escuchar en contexto, Ok. No, no me gusta el sombrero alto, pero no me voy a preocupar por eso por ahora mismo. ¿ Verdad? Este es sólo el patrón básico. No necesitamos preocuparnos por nada. De acuerdo, Entonces ese es el patrón básico. Todo lo que tienes que recordar es patada, traba, patada, traba y luego sombreros altos en cada ritmo no estaban en nada en el medio. Los Beats realmente solo se centraban en establecer el ritmo. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Por lo que 1234 derecha. Realmente queremos sentir eso. 123 y cuatro, Ok. Y eso es lo que tenemos aquí, ¿verdad? Es Es solo el 1234 El ritmo es ¿Cuál fue el pulso, debo decir, es lo que realmente estamos tratando de reforzar con este patrón. De acuerdo, entonces podemos hacer un poco más con esto justo fuera del bate antes de empezar a sumar todo tipo de cosas divertidas. Um, hablemos de algún tipo de ligeras variaciones se debilitan debido a ello solo para animarlo, pero aún así mantenerlo el patrón básico. Entonces hablemos de unos beats off 24. Agregar beats: De acuerdo, así que quiero hacer algo con estos sombreros altos, ¿ verdad? Y hay un par de cosas que podría hacer que aún en mi mente caen en el patrón básico . El hi hats no necesitan ser todos 1234 Podrían ser los off beats. ¿ Verdad? Por lo que el offbeat sería si en lugar de en beat uno, esto fuera al final de uno. Y en lugar de que esto sea un B dos, esto fue al final de dos. La forma más fácil de hacerlo para seleccionar todos esos y simplemente cambiarlos al punto medio . ¿ De acuerdo? Ahora no tengo sombrero alto en beats. 123 y cuatro. Tengo un sombrero alto en el y O al final de al final de tres al final de cuatro. Está bien. Deja huh correcto automáticamente sólo hacer eso, como, duplicó la sensación de nuestro ritmo. ¿ Verdad? Volvamos a la forma en que era antes. De hecho, hagamos esto. Tomemos esto y pongamos eso ahí. Y luego vamos a copiar todo esto y ponerlo aquí y mover esto a los beats off. De acuerdo, entonces ahora voy a tener un bar. Ese es el patrón. El patrón básico y una barra con él, uh, usando off beats en lugar del beat. De acuerdo, entonces primer bar, sólo con el ritmo. Segunda barra con off feeds. Está bien, no está mal. ¿ Verdad? Um, así que solo agregar un poco de sabor con esos off se reúne realmente ayuda a que se sienta esencialmente que se siente el doble de rápido, ¿ verdad? Porque aquí tenemos 1234 Y entonces aquí tenemos uno y dos y tres y cuatro final. Entonces realmente toma ese pulso. Y a pesar de que nuestro pulso sigue en el ritmo, la sensación de ello es que nos estamos moviendo el doble de rápido. Esencialmente, um, no nos estamos moviendo el doble de rápido, pero le da a ese trato que las cosas están pasando una tasa más rápida, más rápida. Digamos que está bien, entonces, uh, podrías hacer cualquiera de estos como tu beat básico inicial. Podrías hacer uno más. Volvamos a copiar todo esto. Y el otro sería hacer ambas cosas. Está bien. Ahora tengo en beats y off beats, ¿de acuerdo? Entonces oigámoslo de tres maneras. De acuerdo, así que al ritmo. Hola. Sombrero off beats sombrero alto en un off beats por lo que duplicó sombrero alto. De acuerdo, Entonces, ¿cuál es tu favorito? Puedes cogerte totalmente. Um, para mí, mi favorita es la del medio con el off vence a ésta con el sombrero alto simplemente yendo torpe. Clunk! Clunk! Cunk, cunk, cunk, cunk! Clunk! Se siente un poco rancio. Um, pero en ciertas situaciones, eso podría ser lo mejor que podemos hacer, dependiendo de la música que suceda a su alrededor. Y hay algunas cosas que podemos hacer para realmente darle algo de vida a esto, algunas de las cuales iban a hacer en tan solo un minuto. De acuerdo, entonces los tres de estos, yo llamaría al beat básico que usará como plantilla para empezar. Puedes empezar con cualquiera de ellas y transformarla en cualquiera de las otras. Totalmente no importa. Es sólo una forma de empezar. De acuerdo, pasemos a hablar un poco sobre el tempo, ya que como que lo tocamos solo por un segundo ahí. Cuando estábamos hablando de este tipo de cosa de doble tiempo y 1/2 tiempo 25. La importancia del Tempo: De acuerdo, Entonces el tempo es la velocidad a la que vamos bien para mí. El tempo está aquí arriba, y estoy a 120 latidos por minuto. Y eso son dos beats por segundo es lo que estamos pensando en su Ok, entonces 60 beats por minuto serían un beat por segundo, ¿ verdad? Entonces si tienes un reloj, puedes usar eso para escuchar lo que van a ser 60 latidos por minuto. Porque es lo que está haciendo la segunda mano en tu reloj. Que 60 latidos por minuto 120 va a ser el doble de eso. De acuerdo, um así que déjame enfocarme en solo uno de estos. Vamos amigo, en realidad, vamos a hacer sólo la primera frase 1 la más simple. Ahora, en la mayoría de los casos, el tempo de tu patrón va a ser dictado por la música que lo rodea. Cierto, lo cual es enormemente importante. Pero digamos que estás empezando con el patrón del tambor. ¿ Cómo se decide a qué tempo ir? Oye, realmente no hay una fórmula estricta para esto. No obstante, muchos géneros diferentes de los que vamos a hablar pronto, uh, tienen sus propias reglas. Supongo que dirías sobre el tempo, ¿verdad? Al igual que dub step le gusta estar a este tempo, ya sabes, traduce estar a este tempo. Eso no significa que no se pueda jugar con él en absoluto. Pero tienen formas en las que les gusta hacer las cosas, Pero quiero hablar sólo por un segundo sobre que solo estaba hablando de doble tiempo. Entonces si estamos en los 20 y suena así, si literalmente fuéramos el doble tiempo, eso sería duplicar este número. Ah, ser 240 lo que debilita dio. Pero no es lo mismo. No lo hace. No sonará igual que por aquí cuando dije que se siente como doble tiempo. De acuerdo, esto es en realidad el doble tiempo, ¿de acuerdo? Y eso suena bastante diferente al tiempo regular, pero con una doble sensación de tiempo, cuál es este correcto? Porque ¿qué pasó? Un tiempo doble real. Nuestra patada y traba fueron el doble de rápido en la sensación de doble tiempo. Simplemente son sombrero alto comenzó a ir el doble de rápido. De acuerdo, así que a menudo no queremos duplicar el tiempo de algo. Um, no es algo que haces muy a menudo. Hay algunos casos en los que tú podrías hacerlo, pero es bastante raro lo que nosotros Lo que hacemos en su lugar es dar la sensación de ir al doble tiempo agregando otro elemento. Ya sabes, podría hacer que esto se sienta aún más rápido que esto haciendo esto. Puede ser no sé si esto realmente se sentirá como cuatro cuádruples veces, supongo. Pero probémoslo. Sí, eso no realmente, realmente se siente como cuádruple tiempo. Um, acabo de añadir otra nota 16, para que eso realmente no tenga tan grande de un efecto. Pero lo que quiero que entiendas es la diferencia entre el tiempo doble real y una sensación de doble tiempo y una sensación de doble tiempo. Tomamos algunos elementos y lo hacemos ir el doble de rápido poniéndolos fuera de beats o notas 16 en tiempo doble real. Aceleramos todo por el doble. De acuerdo, gran diferencia. Uh, y querrás saber la diferencia, porque eso será caramelo, sobre todo la sensación. OK, entonces vamos a querer jugar con la sensación de aumentar el tempo sin hacerlo realmente . Enfriar. Está bien. Así que ten eso en cuenta mientras estás haciendo estos patrones 26. Dinámica: De acuerdo, Siguiente, hablemos de algunas de las técnicas más básicas. Nosotros solíamos vivir en esto arriba. ¿ De acuerdo? Y el 1er 1 del que quiero hablar es de dinámicas. Entonces dinámica palabra fantasía por volumen. Ahora, podrías pensar que hacer esto más alto o más silencioso no va a cambiar lo genial o no genial que es. Y tendrías razón. No obstante, no estamos hablando de eso. lo que estamos hablando es cambiar el volumen de diferentes elementos en diferentes momentos. De acuerdo, así que echa un vistazo a esto. Volvamos a este. Correcto. De acuerdo, así que este sombrero alto es solo, uh, torpe y grosero. En muchos sentidos, mi ruta es la palabra correcta, pero, uh, sólo ven, Sólo nos sentimos groseros conmigo. Pero tomemos nuestro volumen, ¿de acuerdo? Y voy a automatizar este volumen. Ahora. Aquí es donde estamos si estamos trabajando en un midi Ah, ambientación. Esto sería un poco más fácil, pero lo que voy a hacer es sólo poner una pequeña marca entre todos estos. Entonces esta línea es mi volumen, ¿verdad? Entonces solo voy a automatizar el volumen aquí, así que sólo voy a bajar este. A lo mejor no tan lejos. Se va a aproximar un poco. Y vamos a bajar este a, en realidad, así y luego vamos a dejar el siguiente arriba para que va a estar demasiado tranquilo, y luego uno más fuerte. Y luego dejemos este último en voz alta. Es un tranquilo, tranquilo, ruidoso, tranquilo, Tranquilo, , ruidoso, tranquilo, ruidoso. De acuerdo, así que solo estoy bajando un poco y dejando un poco fuerte. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos ahora, ¿verdad? Totalmente lo hizo lejos. Menos grosero. De acuerdo, um, incluso podríamos subir un poco este volumen para que no fuera tan tranquilo. A pesar de que como que me gustó ahí abajo. Si estuviéramos trabajando con Mitty, simplemente ajustaríamos las velocidades de estos, Y sería un poco más fácil, menos engorroso, debería decir. Pero esto hace el mismo efecto, ¿verdad? No está mal. Entonces, solo ajustando el volumen de algunas de las notas, le dimos una sensación mucho más natural, ¿no? Piensa en la forma en que un baterista de verdad tocaría ese tipo de patrón, ¿ verdad? Ellos su mano derecha estaría golpeando el sombrero alto si son diestros. Supongo, Um y naturalmente van a poner algunos acentos en beats, ¿ verdad? Tan débil. Quieres emular eso, y le da una sensación mucho natural, mucho más natural al emular justo la forma en que funcionaría un baterista. Las gramáticas siempre están poniendo acentos en las cosas, y nosotros queremos hacer eso también. Y realmente no queremos poner un acento en esta burla de aquí porque sólo tenemos dos de ellos. Entonces poner uno más fuerte que el otro, uh, realmente no tiene mucho sentido. Pero si tuviéramos más cabezas de trampa, hagámoslo. Pongamos un golpe de trampa ahí mismo. Ahora quiero que eso sea en el, uh de cuatro, que no es del todo así. Mis muestras un poco demasiado largas cuando simplemente lo acortas para conseguirlo justo ahí, Justo en el de cuatro K. Ahora está ahí. De acuerdo, Ahora, si solo toco esto, vas a escuchar grietas de muestras demasiado fuertes justo al lado del otro, lo cual no va a ser impresionante, pero podemos arreglarlo con velocidad. Entonces, oigámoslo primero, ¿verdad? No impresionante. Pero tomemos ese 1er 1 y bajémoslo para ser un poco más tranquilo. A lo mejor en algún lugar por ahí ahora mismo, tiene una sensación mucho más natural. Um lo llamaremos nota fantasma. Está bien. Una nota fantasma sería como, Ah, Ah, cabeza de lazo o realmente cualquier tipo de golpe que los ojos justo antes o justo después de un golpe normal en el ritmo. Pero la nota fantasma se apagará para estar usualmente en nota 1/16 y mucho más silenciosa ¿verdad? Es casi como un eco de la nota cuando podríamos ponerla después, como, hagamos uno después aquí mismo. Uno no suena es bueno. A mí me gusta antes. Mejor que después. Enfriar. Um, no está mal. Entonces lo siguiente que estoy escuchando, uh, me estoy imaginando escuchar que me gustaría escuchar es otra patada. No voy a hacer ningún trabajo de acento en la patada. Um, pero realmente desearía que hubiera una patada justo al final de cuatro. Creo que después de este hit, tener una patada extra aquí para reiniciarnos de nuevo en su se sentiría algo bien. A menudo me gusta una patada al final del piso. Justo como una cosa de sabor que me gusta. Veamos qué tenemos ahora, verdad? No está mal. Entonces tomamos esto realmente soso. ¿ Y cuál era la palabra que estaba usando para ello? golpe grosero, y lo convertimos en algo mucho más interesante. De verdad. mero uso de velocidad es todo lo que realmente hemos usado aquí no son velocidad necesariamente, sino dinámicas de volumen. Eso es todo lo que realmente hemos usado aquí. Añadí un golpe de trampa y lo volví hacia abajo. Añadí una patada y y hago cualquier cosa a la velocidad al volumen sólo porque eso es lo me apetecía hacer. Ah, y sobre el maestro Así podría hacer eso. Um, pero la mayoría de la sensación aquí que creamos es con el sombrero alto y ajustando el volumen. OK, así que no te olvides de eso. Ese es un gran factor distintivo cuando estás haciendo de estos patrones alguna variación en el volumen. Hablaremos más de esto a medida que nos metamos en la construcción de algunos beats en estilos particulares. Pero por ahora, solo recuerda dinámicas 27. Agregar percusión: De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero hacer es un poco de percusión. Recuerdo que la percusión es cualquier tipo de pequeño sonido corto. Um, tiendo a mezclarlos debajo de todo lo demás en el ritmo, su tipo de fondo, dependiendo del estilo. Hay cosas diferentes que quieres hacer, pero esta es la muestra que agarré. ¿ De acuerdo? Es bonito. Corto y tranquilo. ¿ De acuerdo? Es sólo una especie de sonido tocón. Ahora, lo que voy a hacer es que en realidad voy a convertir esto en dos muestras. Voy a poner esto aquí abajo y con éste, voy a entrar a la muestra y voy a elevar su tono por un segundo. Algo lo va a hacer un poco más alto. De acuerdo, entonces ahora que dos muestras tengo suenan así. Está bien. Tan bajo alto. Entonces acabo de subir el tono sólo un poquito solo para darme alguna variación, ¿de acuerdo? Lo siguiente que voy a hacer y este es sólo un lugar por el que me gusta empezar es que voy a pasar y buscar notas 16 que aún no tienen nada sobre ellas. Está bien. Justo como un lugar para empezar. Por lo que notó que la grilla en la que estoy trabajando en este momento. Esto es en realidad en notas 32, así que voy a tratar de alejar un poco. Ahí estaban yo sigo viendo. Ahí vamos. Ahora. Estoy viendo notas 16, Correcto, Porque sólo había cuatro por beat. De acuerdo, entonces ahora queremos poner estos en cualquier nota 16. Eso no lo es No tiene algo en él. Esto tiene una patada ahí arriba. Esto tiene algo ahí. Ahí no hay uno. Usemos mi superior para aquí mismo porque no hay nada ahí. Vuelve a la inferior para ahí mismo. Está bien ahí en Vayamos ahí mismo. Y ahí mismo. De acuerdo, entonces ahora cada nota 16 tiene algo en ella. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos. ¿ De acuerdo? De verdad me encantan esos sonidos. Yo quiero ser un poco más corto y un poco más como me gustaría así, pero vamos a rodar con él por ahora, en realidad, tomemos ambas. No, tomemos éste. Y solo para hacerlo un poco más sonaría plato pega esos hasta 12 pasos. Eso es un activo. Creo que solo hice eso para el 1er 1 Tienes que hacer eso en todos estos, y luego este, voy a dar 12 pasos. Además, los dos pasos ya lo hicieron. Por lo que serán 14 pasos. Esto es sólo para que suene un poco mejor. Esto es una cosa de sonido, no una cosa de ritmo, pero creo que va a añadir un poco. No es un mal comienzo. Ahora, podría seguir tocando con esa percusión durante mucho tiempo para que suene un poco más interesante. Pero por ahora, no es que Lo principal que realmente quiero hacer con esta percusión es darle una sensación de Sincopación. De acuerdo, entonces vamos a hablar de esta palabra Sincopación en tan solo un segundo, pero no quiero darle una sensación de Sincopación porque siempre quiero Sincopación en la percusión. Yo quiero darle algunos de Syncopation porque quiero enseñarte sobre Syncopation para que no siempre tengas que hacer esto que estoy a punto de hacer en la percusión. Hacer algo como esto es genial. Um, podrías incluso, uh, hacer un poco más, ¿sabes? A lo mejor. ¿ Y si nos deshicimos de estos atrás sólo haciendo eso. Pero lo voy a traer de vuelta para que podamos hablar de paciente soltero. De acuerdo, entonces vamos a un nuevo video. Hablemos de paciente soltero. 28. Síncopa: Vale, Entonces otro truco que puedes hacer al trabajar en este tipo de ritmo es esta cosa de la que solo estaba hablando llamada Syncopation can of Syncopation es algo complicado, pero para simplificarlo un poco, es básicamente usando un elemento como esta percusión para implicar un patrón de beat diferente. De acuerdo, entonces qué hacerlo, por ejemplo, siempre se supieron que siempre estamos, en este caso trabajando en grupos de cuatro. Correcto, Porque tenemos 4/16 notas a un bar que tenemos para nuestro perdón por notas 16 a un ritmo. Tenemos cuatro beats en una medida. Estamos en 44 tiempo que nos dice que todo se basa alrededor de cuatro. Entonces si hiciéramos un patrón que se basara en torno a un grupo de tres, sería lo que se llamaría un patrón sincopado, ¿ verdad? Eso es usar Syncopation. Y la percusión es un buen lugar para hacer eso. Entonces, mira esto. Vámonos. 12 tres. De acuerdo, vamos a deshacernos de esos. Por lo que ahora tengo un grupo de tres. De acuerdo, vamos a copiar eso. Léelo. No voy a dejar que esto se restablezca en cada barra. Correcto. Voy a tener una nota 16 sobra aquí. Yo voy a hacer eso. De acuerdo, así que este último, cuando dé vueltas, va a haber un grupo de cuatro. Algo así, porque van a ser estos tres más éste. Pero eso está bien. Entonces esto nos va a dar un poco de sensación sincopada. Ups. Olvidé volver a transponer este ya que lo eliminé. De acuerdo, ninguna manera. Siente cómo Theo Acentuó uno, que es el que es un tono diferente porque es diferente al que está sucediendo más común. Entonces vamos a escuchar eso como acento porque bajo, bajo, alto, bajo , , bajo alto, bajo, alto, alto, bajo, bajo, alto. Entonces vamos a escuchar eso como acentuado Que viene uno cada 3/16 notas, ¿ verdad? Es una e y dos e y ah, una e y dos e Y, uh, uh, así que eso es incómodo, ¿ verdad? Y de eso se trata Syncopation. Uh, y le preocupaba. Enfriar. No, uh, hagamos que suene aún más fresco usando algunas cosas de velocidades. ¿ Verdad? Así que echa un vistazo. Y si hice esto por cada dos que voy, Teoh, baje la velocidad de algunos de estos. Dejaré el acentuado arriba tipo de alto. Pero vamos a darle a esto un poco de variación moviendo el volumen alrededor. De acuerdo, así que ahora en algún lugar más alto, en algún lugar más tranquilo. De acuerdo, eso es lo que tenemos. Ahora escuchemos. Sólo percusión. Es una especie de grupo genial, ¿verdad? Vamos a sumar. Sólo patea. Justo el camino Correcto. Entonces Sincopación mezclada con un poco de variación dinámica, ¿ verdad? Esa es una forma elegante de decir que el volumen nos pone una especie de ranura fresca en marcha. Entonces eso es lo que es Syncopation. Está implicando una especie de grupo diferente. Entonces si estás trabajando en cuatro, eso sería un grupo de tres. Podría ser un grupo de cinco. Uh, podría ser un grupo de seis, aunque es decir, que puede sentirse fácilmente como un grupo de cuatro, dependiendo de cómo lo hagas. Entonces seis es un poco más duro. Los números impares funcionan mejor. Ah, Grupo de los siete. Um, Grupo de los ocho no funcionará porque eso es divisible por cuatro. Eso me siento como dos grupos de cuatro. Um, pero así es como hacemos Syncopation. De acuerdo, ahora ya hemos aprendido un poco sobre swing, pero intentemos arrojar un poco de swing en esto y ver cómo se siente 29. Swing: De acuerdo, así que hablamos de swing siendo, ya sabes, mover cosas un poco fuera de las notas 16, A veces las notas octava, Simplemente moviendo el patrón solo un poquito, empuñando algunas cosas aquí y allá para darnos esa sensación de, uh, swing. Correcto. Entonces, uh, quiero agregarla a mi percusión aquí, pero a nada más. De acuerdo, así que aquí lo voy a hacer. Ah, Y esto va a ser diferente, dependiendo del programa que estés usando. Por lo que en capaz de vivir, tengo estos ajustes de groove en esta cosa llamada Groove Pool. Aquí, um, y solo puedo arrastrar uno de estos a la derecha sobre el patrón. Y esto en realidad no va a funcionar, porque lo que esto va a hacer es poner un groove en la nota 1/16 sobre Lee. Y no puedo decir que no pueda balancear ni una sola nota. Correcto, Porque todo se trata de cómo las notas se relacionan entre sí, para que eso no funcione. Entonces lo que voy a necesitar hacer es convertir estos 21 archivo, ¿de acuerdo? Y dependiendo del software que estés usando, Ah, esto podría llamarse render in place. Podría llamarse, um, re muestra. Podría llamarse consolidar para en un Bolton. Se llama Consolidar, y lo hace. OK, eso es lo que queremos hacer aquí. Um, lo voy a hacer a éste. También. Asegúrese de incluir el espacio vacío al principio. De acuerdo, entonces ahora sonará exactamente igual. Pero sólo tengo un gran archivo de audio. Eso es todo lo que hice. Ahora puedo tirar este columpio aquí, y quiero tirarlo en ambos, ¿de acuerdo? Y sólo escuchemos lo que eso hizo. Vamos a solista a estos dos de aquí, eso tiene un poco más de saltar a ella. Ahora veamos cómo eso se combina con el resto de nuestro patrón No está mal, ¿ verdad? Con sensación totalmente diferente. Grupo totalmente diferente. Um, tal vez quiera probarlo en mi sombrero alto también, porque mi sombrero alto no está balanceado. A eso lo llamamos recto. Entonces el sombrero alto es recto, pero la percusión está balanceada, lo cual es una sensación que realmente me gusta, Um, creo que eso es un cool que hace para un groove fresco. Pero si quisiéramos balancear son sombrero alto también consolidan eso en uno y luego alto tenia es sólo en octavos notas Así que voy a cambiar esto para estar en un patrón de octava nota. Ponlo ahí. Entonces en un cenotes, en este contexto, realmente no sentimos el swing. Apenas en absoluto. Um, pero en notas 16, realmente dio y creo que lo deshice cambiando eso. Vamos a volver a hacer eso. Correcto. Entonces ahora empiezo a robarme la cabeza, ¿verdad? Empiezo a sentir que, esto es algo con lo que podrías bailar. Está empezando a sentirse bastante bien. Entonces no te olvides del swing, ¿verdad? Y puedes No tienes que salir todo con ello. Um, si en la mayoría de los programas, incluyendo capaz de entrar pero también en todos los demás cuando se aplica demanda a algo, debería haber una cantidad, ¿ verdad? Para que pueda bajar la cantidad de swing si quiero. Entonces me puse swing aquí. Podría escalarlo hacia atrás, hacerlo un poco menos obvio. Arranca hacia arriba. Correcto. Entonces hay una cantidad, ¿verdad? que no tengas que ir todo el camino con todo lo que haces, Así que solo ponte un toque de ello. Puede que haya un poco tal vez mucho. Es como asalto en tu sopa. Ya sabes, um, prueba el agua, ve lo que realmente te empieza a sentir como un surco. De acuerdo, Ahora quiero hablar de un elemento más, y luego vamos a mirar hacia atrás a lo que hicimos con este patrón básico. 30. Humanising: relacionado con swing, pero diferente es simplemente echar un poco a nuestro patrón. De acuerdo, entonces a veces llamamos a esto humanizar, humanizar el patrón como si un baterista realmente estuviera tocando esto, no lo tocarían mecánicamente. Perfecta como lo hace una computadora, ¿ verdad? Y hemos hecho un poco de eso agregando swing. Hemos hecho que suene un poco menos robótico, pero tal vez queremos hacer un poco más. Realmente puede ayudar a la sensación. Si me acerco mucho, solo toma esta patada y solo sé, mete allí sólo un poquito. Espera, ni siquiera podemos verlo. Cosas muy sutiles. Entonces no tengas miedo de hacer eso. Para entrar ahí y simplemente dar un poco a algunas cosas. Hazlo sentir un poco más humano. Haremos esto, uh, uh, mucho más detalle una vez que empecemos a hablar de grabar en beats, usar algún tipo de controlador y simplemente tocarlo como tambores de dedos. En ese caso, ah, muchas de estas imperfecciones suceden naturalmente, y tendemos a querer mantenerlas porque no siempre quieres que suene como super robótico, ya sabes, como un like a computadoras haciéndolo. Cuando una computadora realmente lo está haciendo, queremos que suene un poco más natural. Entonces una forma es simplemente mover las cosas realmente ligeramente y darle esa sensación. Hablaremos más de eso pronto. ¿ De acuerdo? Lo que quiero hacer ahora es volver a nuestro ritmo más básico. Este es el más básico de lo básico. Beats y escuchemos cómo volteamos esto y qué le hicimos. De acuerdo, entonces aquí es donde empezamos. Horrible. Está bien. Y aquí es donde terminamos, ¿verdad? No está mal. No está mal por sólo empezar. Acabamos de hacerle algunos elementos, ¿verdad? Todo lo que realmente hicimos fue hacer algunas cosas a los off beats. Ah, agregamos variación de Cem con dinámica o volumen. Agregamos alguna variación con alguna percusión. Hicimos un poco de Sincopación. Le agregamos un poco de swing. Eso es realmente todo lo que hicimos, y yo solo acabo de hacer un poco de esa cosa humanizadora en la patada, aunque en realidad no es ni siquiera muy, uh, obvio lo que acabo de hacer. Entonces solo con esas pocas técnicas, realmente puedes convertir este beat básico en algo que le tenga una sensación realmente buena. De acuerdo, entonces voy a empaquetar toda esta sesión y las muestras otra vez para ti. Por lo que tienes acceso a todo. Um, si estás usando capaz de puedes descargar toda esta sesión. Si no estás usando capaz de. Eso está totalmente bien. Tendrás las muestras. Y puedes reconstruir esto como quieras. De acuerdo, entonces pondremos eso en el siguiente segmento, y luego nos adentraremos en nuestro primer género donde vamos a desmontar algunas pistas y solo reconstruir los beats. 31. Acerca de géneros: De acuerdo, así que vamos a hacer un ritmo. Entonces vamos a empezar con la música House House Sólo porque el ritmo es relativamente simple. Ahí no hay una tonelada de elementos para ello. , Dicho eso, hay mucha sutileza en ella, y muchas maneras para que realmente elites cosas de maneras muy sutiles. Eso No es que sea simple, significa malo. Ah, en realidad es un significado simple, um, que hay mucho que se puede hacer con él. Entonces, um, ahora cuando hablemos de cualquier género que vamos a estar haciendo cada vez más a medida que nos adentremos en las partes posteriores de esta clase, Um, ten en cuenta que estoy tratando estos géneros como una especie de gran paraguas. Hay un 1,000,000 sub géneros toe todo bien, Incluso con house, hay electro house, deep house, future house, tech house, casa melódica. Hay un 1,000,000 tipos diferentes. Entonces estoy hablando en términos realmente generales, el estilo principal del beat. Eso es lo que vamos a estar viendo. No me quiero empantanar, como los elementos realmente nítidos arenosos de todas estas otras cosas, aunque veremos algunas de ellas. Um y mucho del tiempo el ritmo. El patrón de tambor es lo que separa los diferentes estilos, ¿verdad? Um, no siempre, pero a veces. Y yo diría que mucha del tiempo. Ah, lo que es diferente en todos estos sub géneros es la forma en que se trata el patrón del tambor , por lo que puede ser importante. De acuerdo, dicho eso, construyamos un beat house cool. 32. Encontrar nuestros sonidos: Está bien. El primero que necesitamos son algunos sonidos que funcionen. Ahora vamos a hablar de construir nuestros propios sonidos para esto más adelante. Por ahora, sólo voy a encontrar algunas muestras que funcionarán bien para este estilo de música. Entonces voy a ir al sonido libre, y sólo voy a buscar Ah, House kick. Ahora bien, este es un truco que voy a hacer aquí. Um, voy a buscar una patada de casa. Eso estuvo bastante bien. Yo iré con esa. De acuerdo, así que tengo casa progresiva moderna Ahora busco patada. Pero lo que realmente busco es todo este paquete de muestras aquí, así que yo para que pueda mirar aquí abajo y diga, Pack fondo, Casa Progresiva. Y esto esperemos que me dé todos los elementos que necesito. No, no lo hace Un poco demasiado progresivo para lo que busco. Entonces, intentémoslo de nuevo. Casa trance pateó. Eso es un poco demasiado agresivo para lo que quiero. Como es eso Encontremos al perfecto. De acuerdo, así que éste va a funcionar. Probemos esto. Uh, no. Esto es lo que realmente busco. parte de una manada, y aquí hay un montón de tambores. Suena Esperemos que esto sea todo lo que necesito. Entonces sigamos adelante y descárguelo. Vamos a descargar el pack completo aquí. Está bien, eso está hecho. Descargando. De acuerdo, pues mira, tenemos una patada. Es una patada OK. Eso es mejor para lo que estamos haciendo. Eso es mejor aún. Eso es lo mejor. Eso no está mal. De acuerdo, Una especie de trago bobo, Otra trago bobo mi patada suave patada torta aplaudir, aplaudir por mí sí. Y a una patada. Entonces manojo de patadas, unas cuantas miradas y una aplauda Así que vamos a necesitar patadas, trabas y colapsar para esto. Entonces ese es un buen comienzo. Y luego vamos a tener que encontrar un sombrero alto en otro lugar. Esperemos que puedas encontrar un pack que tenga todo lo que necesitas. Pero, quiero decir, lo que pasa con el sonido libre ahora mismo es que aquí hay tantas cosas. Es un poco difícil encontrar algo, algo realmente grandioso, um, entre todas las demás cosas. Pero esto lo hará. Esto nos va a poner en marcha. Muy bien, así que encontramos algunos sonidos. Ahora, vamos a hacer la primera parte del beat 33. Beat de casa básica: De acuerdo, así que empecemos con nuestros son una especie de nuestro ritmo básico. Entonces voy a escoger un sonido de patada. Creo que este me gusta el mejor. Hagamos de eso nuestra patada. Y luego voy a necesitar una traba. Pero voy a usar un aplauso en su lugar. Uh, bien. Al igual que esa más brillante. Entonces, en este estilo nos gusta, nos gusta el colapso. Usaremos la caja en tan solo un minuto. Voy a empezar con una, uh, uh, patada aplauso y ah, hola, sombrero. Y vamos a ver lo que tengo aquí para sombreros altos ya. Um, ¿suenas Eso es bueno. Agradable poco datos blandos. Espera una más sobre eso pronto. De acuerdo, entonces construyamos nuestro patrón básico aquí, ¿verdad? Vamos a hacer un caso de barra de zoom aquí para que pueda ver qué está pasando. Entonces, para patadas, vamos a etiquetar el es un poco mejor, Así que voy a decir que esta es mi patada. Esto es un aplauso, y este es un sombrero K. Y no tengo ningún uso para esto todavía, pero lo haré en tan solo un minuto. De acuerdo, entonces vamos a ir a golpes uno y tres. Vamos a poner nuestro aplauso en el beat dos y cuatro, y vamos a poner nuestro sombrero alto en los beats uno a tres y por Muy bien, escuchemos lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Ahí está nuestro patrón básico. Ahora bien, ¿cómo convertimos esto en un patrón de casa? Um, lo primero que vamos a dio es que vamos a poner una patada a cada ritmo. De acuerdo, Así 123 y cuatro. De acuerdo, eso nos da esto. Ups. Mal. Ya estaban mucho más cerca. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es mover nuestros sombreros a los beats off, y ese es más o menos nuestro patrón básico básico. Um, para ah, grupo house. De acuerdo, ponemos las patadas en 123 y cuatro, y luego nuestra aplauso en dos y cuatro y son sombrero alto en los beats off. Eso nos consigue el patrón más básico. Ahora hay más que podemos hacer con ello. Um, ¿qué es estirar esto y convertirlo en un patrón de cuatro barras? Sólo voy a copiar esta pasta a ritmo. Envía aún más pasta de barras. Ups, pega. No debí haber fastidiado nada. De acuerdo, entonces ahora tenemos un patrón de cuatro barras. Pobre barras llenas. Oigámoslo. Yo sí la fastidié. Sólo arreglemos eso. Está bien, está bien. Básico básico de casa beat. Ahora vamos a hacer vamos a agregarle un par de cositas para arreglarlo. Muy bien, El primero es hacer una razón para un patrón de cuatro barras. ¿ De acuerdo? Voy a llegar a eso en el siguiente video. 34. Agregar más elementos: Está bien. Cubrir un par de otros elementos que podemos tratar aquí con este estilo. En primer lugar, no hablé de tempo, y debería haberlo hecho. Entonces el tempo para ah, patrón house usualmente 1 20 a 1 40 se podría subir a. Estoy en las 20 Ahora. Podríamos empujar esto todo el camino hasta los 140 aún más o menos sentirnos como casa. A pesar de que eso es bastante cocinar. Uh, hagámoslo 28 porque es una buena casa. Tempo malo. De acuerdo, entonces, ¿por qué convertí esto en un patrón de cuatro barras cuando solo es una barra repitiendo una y otra vez, verdad? Bueno, hay una razón porque quería sentirme como un cuatro bar Ah, patrón. Y para poder hacer eso, necesito cambiar algo. Entonces lo primero que voy a cambiar es que voy a agregar una caja, encontrar una buena. Eso no está mal. Se va a tirar eso aquí. De acuerdo, entonces ahora tengo una traba. Podamos poco esto porque no soy tan de etiquetar. Ahora queremos duplicar la traba contra el aplauso, pero no todos los aplausos. De acuerdo, entonces pongamos esta traba en todas las demás aplausas. OK, aquí vamos. Entonces ahora va a Esto básicamente va a hacer que se sienta como un patrón de dos barras porque el patrón se repite aquí. Entonces esta es una especie de barra a través del patrón o una vez a través del patrón. ¿ Verdad? Porque este es el bar tres, y hemos tenido que atrapar hits. ¿ De acuerdo? Ahora, voy a hacer un poco para mezclar esta caja. ¿ De acuerdo? No me encanta la traba. Suena mejor? Eso es algo raro. Probemos eso. Es una caja bastante brillante, pero creo que podría funcionar. Yo sólo quiero algo un poco menos pulgar sea algo que coincida con esa patada un poco mejor. Está bien, probemos esto. ¿ Todo bien? Está bien. Eso nos da algo con lo que podemos jugar. Ahora. Otra cosa que podríamos hacer es hacer algo al final de esta frase de cuatro barras para que realmente amerite que sea una frase de cuatro barras. Entonces vamos por aquí justo hasta el final. Lo más fácil que podría hacer sería con los sombreros hi. Veamos si solo puedo hacer una especie de cambio sutil al final. Podrían llamar a esto un giro y jazz. Llamaríamos a esto para dar la vuelta básicamente sólo algo justo al final solo para arrojarlo de nuevo al principio. Iba a tirar un par de sombreros extra altos justo al final ahí y ver cómo va eso. Todavía no amo esta traba. Entonces si este fue un ritmo en el que realmente estaba trabajando, probablemente pasar y meterme un poco más con él. A lo mejor no juego un poco más con él. Vamos a deshacer lo que acabo de hacer de manera. De acuerdo, así que tenemos un buen giro al final. Muy corto, muy sutil. Tenemos un desprecio, cada otro aplauso, y luego aparte de eso, tenemos nuestro beat de casa básico. Ve. Hay otra cosa Debilitar a Dio, y eso es jugar con dinámicas. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso 35. Dinámica: De acuerdo, así que vamos a meternos un poco con nuestra dinámica, Recuerda, eso es solo volumen. Entonces y voy a hacer eso principalmente en nuestros sombreros altos aquí, y sólo como que quiero moverlo un poco. Entonces sólo voy a tomar mi volumen aquí. Sólo voy a mover un poco mis sombreros altos. No quiero que sea regular, y no quiero que sea extremo. Sólo un poco de moverse por aquí. Aquí vamos. Por lo que esta línea que acabo de trabar es mi volumen. De acuerdo, así que vamos a escuchar nuestros sombreros altos subiendo y bajando y simplemente como que jugueteando un poco . Será sutil. Recuerda, todo se trata de sutileza en este género. En un principio, Sólo bien. Realmente sutil que en realidad probablemente haría esto un poco más sutil. Suavizas algo de esto. Algunas de estas se pusieron un poco extremas, pero eso es bastante bueno. De acuerdo, arriba a continuación. Creo que lo que quiero hacer es analizar una pista. Por lo que está tirando de otra pista y solo tipo de despegar lo que están haciendo al ritmo. Enfriar. Fuera vamos. 36. Análisis 1: Está bien. Decidí, um, mirar esta melodía de Sam Paganini llamado satélite. Uh, comienza con sólo un patrón simple. Nada asombroso. Lo que quiero hacer es saltar en remolque una vez que realmente va el groove. Entonces voy a salir de aquí diferente. De acuerdo, vamos a agarrar eso. Está bien. Entonces voy a agarrar, voy a ir así, y luego tirar ese camino de vuelta aquí, y luego veremos si podemos modificar el ritmo. Ya tenemos haciendo lo que está haciendo. Está bien. Está bien. Entonces lo primero que vamos a hacer es enfocar nuestros oídos en la patada. ¿ De acuerdo? Entonces intenta ignorar todo lo demás. Simplemente escucha la patada y decide. ¿ Está jugando 1234 o algún otro patrón? De acuerdo, así que voy a silenciar todo aquí. Sólo estamos escuchando el, uh, track. Está bien. ¿ Qué opinas? ¿ Escuchamos cada cuatrimestre o cada otro cuatrimestre o algo diferente? Creo que escuchamos cada cuarto de nota. Um, lo escuchamos más en uno y tres porque hay menos otras cosas que suceden a su alrededor. Entonces porque hay menos cosas pasando en uno y tres, la patada sale más Pero si escuchas cerca de beats dos y cuatro, también escuchamos un patada ahí. Entonces nuestra patada aquí para apagar todos estos nuestro patada aquí debería funcionar tu arcaico. Eso funciona ahora. Nuestros sonidos no coinciden, ¿verdad? Suena un poco diferente, pero nos centraremos un poco en los sonidos. Bueno, en realidad, hablemos de los sonidos que está usando. Escuchemos sólo esos sonidos de patada un poco más gruesos, un poco más grandes que este que tenemos, ¿ verdad? El nuestro es un poco wimpy comparado con este gran patada gorda que tiene aquí. Bueno, eso no se está enfocando en eso todavía. De acuerdo, pensemos en el aplauso. OK, Entonces, ¿dónde está ocurriendo el colapso? De repente apaga nuestra patada solo para que esto sea más fácil de escuchar. Bueno, aquí, justo la pista donde el colapso. De acuerdo, lo escuché en dos y cuatro, igual que tenemos aquí. De acuerdo, entonces pongamos nuestro colapso y veamos si funciona. Ups. No quería solarizar esos. Yo quería oírlos juntos. Entonces vamos a escuchar la pista y nuestra forma de colapso funcionando. Bueno, está bien, pensemos en el sombrero alto. ¿ Dónde escuchamos eso? De acuerdo, entonces volviendo solo a la pista, ¿de acuerdo? Oigo el sombrero alto en cada offbeat, igual que tenemos aquí. Puedes tratar de dejar que tus ojos sigan por esta línea mientras escuchas esta pista y ves si el sombrero alto pasa cada vez que ves cuando está bien, funciona en todas partes excepto aquí donde agregamos este pequeño relleno. Vamos a deshacernos de eso. ¿ De acuerdo? Está bien. ¿ Qué más tenemos? ¿ Tenemos una traba? Oigamos. No creo que lo hagamos. Um, no creo que esto esté en ella. Y el resto del material que tenemos en esta pista es más material musical. ¿ Verdad? Entonces tenemos un poco de timbre. Hay algún, uh, golpe de símbolo. Ahí hay como un paseo. Encontremos un paseo Platillo que impacta justo al principio. Eso va a funcionar por ahora. Es como lo primero que escuchamos, ¿verdad? Sólo escucha. Es realmente un poco digitalizado. Es ese sonido. Entonces vamos a tirar eso ahí desde que vamos. Eso debe pensar que eso está subiendo. También escuchamos especie de más droning ya que ir, querer, querer, querer, querer, querer, querer, querer, querer, querer en todo el mismo. Entonces no nos vamos a preocupar por esos porque sólo estamos pensando en el patrón del tambor aquí, así que , um, lo hemos cubierto bastante. Escuchemos nuestro ritmo jugado al mismo tiempo, y no deberíamos escuchar nada. Salga. Ahora, recuerda, todavía no tenemos grandes sonidos que coincidan con lo que ah, está haciendo en este track, sin embargo, sin embargo, son los ritmos son más o menos los correctos. Um, y si no lo son, algo realmente sobresaldrá cuando escuchemos en ambos al mismo tiempo. Entonces aquí vamos. De acuerdo, vamos a deshacernos de, uh, pista. Está bien. Con esos elementos de sintetizador desaparecido, realmente nos perdemos mucho. Pero esto es sólo el patrón del tambor, ¿verdad? Simple patrón de batería, Um, con algunos sintetizadores extra y elementos musicales llenando el resto del ritmo. Genial. Entonces, uh, en la siguiente clase, vamos a empezar a hablar de construir nuestros sonidos y realmente hacer que estos sonidos coincidan . Um, pero creo que ahora tenemos una sensación realmente buena para construir un patrón de tambor que pueda coincidir Ah , sintonizar al menos este estilo. También vamos a estar trabajando con los estilos mawr a medida que avanzamos por las más secciones de esta clase. Entonces no te preocupes. Hay mucho más por venir 37. Encontrar sonidos: bien. Antes, hablábamos de tonta punk cuando mirábamos ese golpe de sombrero alto. Ah, y yo Así pensé, Hey, ya sabes, echemos un vistazo a una canción punk sorda. No fluye perfectamente de la música house, pero sí, pero sí, ¿a quién le importa? Solo busco otra canción para darte una idea de cómo emular algo. Entonces, uh, agarré este. Este es de su último álbum, Random Access Memories. Este es el primer tema llamado Give Life Back to Music. Sólo oigamos un poco de sabor de ello. De acuerdo, Bastante escaso. Um, así que lo primero que necesito hacer es encontrar algunas muestras que funcionen bien para esto. Entonces pensemos en estos sonidos de tambor, acuerdo? ¿ Qué escuchamos ahí? Oímos principalmente tambores acústicos, ¿verdad? Entonces lo que están usando aquí son tambores acústicos que sonan. Entonces vamos a agarrar algunos y vamos al sonido libre y digamos, um, um, kits de batería acústica. Supongo que no estoy realmente seguro, Pero intentemos eso. Um, vale, esto es un pequeño paquete, pero parece que nos va a dar lo que necesito, excepto por el sombrero alto. Pero eso está bien, cazará un sombrero alto en un minuto. Kick kill. Ahí hay una escalera. Um, hagámoslo. Y luego una patada. Suena como un poco más de poder a ella. Genial. Entonces, uh, vamos a bucle estos 1er 4 barras. En realidad, veamos sólo un bar para empezar. Entonces vamos a agarrar estas cosas y moverlas por aquí y hacer zoom y para que veas lo que estamos haciendo aquí. De acuerdo , ya veo. 1131212313 etcétera. ¿ Qué significa eso? Um, recuerda, estamos viendo las notas de cuarto. 1.2 es la nota trimestral. Por lo que estamos viendo las notas octava ahora. Aquí. De acuerdo, esa es la octava nota. Entonces, um, todavía necesito un sombrero alto. Entonces déjame sólo mirar y ver qué tengo aquí. ¿ Qué tipo de sombrero alto quiero? Déjame sólo escuchar esto. Es complicado. Agarramos eso. Pero también necesito un choque para ese downbeat. Hubo un choque que suena bien para ese downbeat. Um, y entonces creo que hay algún tipo de agitador ahí dentro. Vamos a llamarlo Ah, ya veremos qué pasa. Enfoque. Azúcar. Probemos eso. De acuerdo, entonces oigo este tipo de agitador, hablaremos de eso en un minuto. Pero todos estos son más o menos sonido acústico. Entonces, um, déjame simplemente poner todos mis elementos aquí para que puedas escucharlo. De acuerdo, Así que aquí están los elementos. Ups. Pista de desplazamiento. Ups. Apagé loop. De acuerdo, entonces cinco elementos son lo que oigo en él. Enfriar. De acuerdo, empecemos a armar. 38. Construir el patrón: De acuerdo, así que empecemos con nuestra patada, creo. ¿ Es éste? Sí. Um, así que voy a cambiar el nombre de esta patada, y mientras estoy aquí, voy a renombrar esta trampas y esta. Sombreros, aros, nukes en tipo, Crash y shaker. De acuerdo, ahora sabemos lo que estamos haciendo. Entonces oigamos. En este bar uno, es loop it. ¿ Dónde lo patean nuestros? De acuerdo, entonces estamos buscando la patada. ¿ De acuerdo? Creo que en cada ritmo, um, es difícil de decir porque ese choque Cymbals va, Pero bastante seguro que estamos en todos los tiempos aquí. De acuerdo, así que eso se ve bien. ¿ Qué tal nuestra burla? Volvamos aquí. Way esperaría. En este momento, no empezamos con nuestra plantilla. Estar aquí, ¿verdad? Podríamos tenerlo no hubiera tenido esto o esto, y lo habríamos agregado más adelante. Um, pero eso está bien. Uh, escuchemos los sombreros altos. Intentemos mudarme aquí por un bar solo para que no oigamos ese símbolo de choque y veamos si aquí podemos escuchar sombreros altos. De acuerdo, volvamos aquí. Yo la razón por la que salí aquí al siguiente bar porque los sombreros hi probablemente están haciendo lo mismo, y son un poco más fáciles de escuchar aquí. Esto es lo que creo que están haciendo las cabezas altas. Esto es un poco complicado. Creo que los sombreros hi van. Ah, creo que los sombreros hi son cada octava nota así, pero hay un poco de acentuación en algunos spots. Entonces vamos a querer hacer un poco de trabajo con nuestra velocidad, nuestro volumen en esos. De acuerdo, entonces vamos a un volumen y vamos a bajar esto un poco Y luego acentemos donde lo escuchemos, ¿de acuerdo? Oigo un poco más en esa. De acuerdo, ahora somos símbolo de choque. Ahora bien, este símbolo de choque se ve bien. Yo sólo quiero escuchar que no tiene un ataque realmente duro como queremos, así que voy a obligarlo a hacerlo, pero cortarle el principio. ¿ Cómo es ese sonido? Ah, un poco demasiado. Eso está bien. Está bien. Así que yo sólo quería t crash justo en el punto muerto, y parecía que estaba una especie de rampa hacia arriba. Um, así que está bien. Dejaremos ese ahí, y luego escuchemos a este agitador. ¿ De acuerdo? Creo que los Shakers haciendo lo mismo Así notas octava. Solo está ayudando al sombrero alto. Dale un poco de ritmo extra. Un poco de sonido extra en ella. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos. Entonces, apaguemos la pista y crucemos los dedos y esperemos que esto suene interesante. Espere pista. Está bien, bastante bien. Saquemos esto en todo un bar Otro. Entonces vamos a copiarlo y pegarlo aquí. Ahora bien, esta vez no necesitas ese símbolo de choque. De acuerdo, así que escuchemos esto con todo. ¿ De acuerdo? Yo quiero escuchar sólo la pista una vez más, porque creo que algo podría estar pasando aquí mismo. No, me equivoqué. Pensé que tal vez había una patada golpeando justo aquí, pero no lo oigo, en realidad. De acuerdo, entonces creo que estamos en bastante buena forma. Tenemos, uh, beat. Más o menos armados ahora. No es muy diferente, ¿verdad? Que nuestro, um, nuestro patrón básico de beat. Hemos cambiado un par de cosas. Agregamos un agitador, pero aparte de eso, está bastante bien en él. Escuchemos cómo juegan esos agitadores. Apagemos eso, saquemos un poco más de ese panadero. Utilizamos una muestra que era un poco más de timbre. Uh, tal vez saquen más de él camino, pero está bien La forma en que es la manera podría ser capaz de conseguir un poco de sentir empujado a esto haciendo un poquito de swing. Oigamos sólo para ser. Creo que eso podría ayudar a darle esta sensación humana más natural que la robótica. Cuando tengamos, vayamos a un nuevo video y experimentemos con eso. 39. Elementos de swing: bien. Puedo experimentar con sólo un poquito de swing en el sombrero alto y la coctelera. No ordenes hacer esto. Necesito volver a combinar estos en un solo archivo. Recuerda, si eres incapaz de él, eso se llama consolidar. Si estás en otros programas que podrían llamarse re sample o, uh, fusionar, he visto que se llame. Y luego para agregar el swing, uh, deberías tener en la mayoría de los programas, tendrás una cantidad de swing con la que podrás jugar. De acuerdo, así que me lo puse ahí. Escuchemos cómo suena. A mal Escuchemos sólo el sombrero alto y agitador. Es un poco más cómodo, un poco más natural. Se oye como casi se siente como los bateristas. Sólo un poco de ponerse perezoso por aquí, ¿verdad? Pero son esas imperfecciones las que realmente tipo de ayuda que suene más natural. Pista original. Bastante bien. Está bien, genial. Entonces creo que hemos construido este ritmo. No. Si quisiéramos terminar el resto de la canción, tenemos un par de otros elementos musicales pasando aquí. Creo que tenemos una base. Definitivamente tenemos piano. Tenemos un poco de guitarra eléctrica creo que eso es todo. Piano basado. Guitarra eléctrica. No demasiado. Muy tipo de pista sutil. Genial. Ok, uh, pasemos a algunas cosas de envolver. 40. El próximo paso: Muy bien, todo el mundo. Estamos a punto de terminar esta primera parte de la clase de programación de tambor. Ahora, no te preocupes si estás pensando Oh, Dios mío, acabamos de empezar. Uh, tienes razón. Hay mucho más que ir. Entonces he delineado y planeado hacer tres clases, deshacer esto, y todas son progresistas. Por lo que el siguiente iba a poner en marcha justo donde éste lo dejó. Así que aguanta. Estará fuera en breve si no está ya fuera. Um, en esa, vamos a enfocar mucho tiempo en trabajar con muestreadores y máquinas de tambor. De acuerdo, Entonces en este, realmente estábamos trabajando en entender cómo encajan los ritmos y dónde ponemos diferentes elementos del ritmo. Y el siguiente, vamos a cambiar y empezar a trabajar con muestreadores y máquinas de tambor, que es como funcionan muchas cosas. No obstante, todo lo que hemos aprendido en este va a entrar. Esta clase es aplicable, y aún funciona. Podrías hacer beats de esta manera que lo estuvieran haciendo. Eso se puede hacer totalmente bien. Y eso está totalmente bien. Trabajo así mucho del tiempo. No obstante, Ah, muchos de ustedes podrían querer trabajar con muestreadores. Y aunque no te interese trabajar con ah samplers o Midi como miramos al inicio de esta clase, debes saber hacerlo, porque puede ser un gran ahorro de tiempo. Entonces vamos a trabajar en eso. También vamos a ver un montón más de géneros. Vamos a ver la Base Drummond. Vamos a mirar a Dub Step. Vamos a ver un montón de otros estilos de programación de tambor mientras aprendemos más trucos y consejos y todas estas otras cosas. De acuerdo, También empezaremos a bucear en un poco en el elemento de diseño de sonido de la programación de tambores . A pesar de que tengo la tercera clase realmente reservada para el elemento de diseño de sonido de la misma. Por lo que realmente espero que decidas continuar en este curso. Um , viene una tonelada más. Estoy realmente emocionada por hacer esto. Este es super fondo para mí. Entonces, um, no decir hacer clases de teoría musical no es súper divertido, pero esto es más divertido que eso. Pongámoslo de esa manera. De acuerdo, Entonces te veré en la siguiente clase, pero no te vayas. Tenemos un par de cosas más para ti antes de irte. Entonces, um Bueno, quédese alrededor del siguiente video. Voy a hablar de algunas otras cosas buenas próximamente que querrás echar un vistazo, así que simplemente no vayas a ninguna parte. 41. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.