Ableton Live 11 definitivo, parte 3: cómo producir y editar | Jason Allen | Skillshare
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Ableton Live 11 definitivo, parte 3: cómo producir y editar

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:20

    • 2.

      Introducción a la edición de vista de Arrangement

      1:39

    • 3.

      Commando de línea de tiempo: bucles, locadores y comandos clave

      4:39

    • 4.

      Clips: movimiento y copiado, reversing

      4:30

    • 5.

      Clip Fades

      5:03

    • 6.

      Dividir y unirse

      5:00

    • 7.

      Arrastrar y suelto

      4:49

    • 8.

      Automatizar los cambios de firma y tiempo

      4:56

    • 9.

      Descarga y subiendo una sesión

      6:01

    • 10.

      Introducción a la edición de visualización de sesión

      1:39

    • 11.

      Configuración de bucles

      3:25

    • 12.

      Looping sobre Beat 2

      5:15

    • 13.

      Sobres de clip

      9:30

    • 14.

      Cambios en la vista de sesión

      3:21

    • 15.

      Cambios de Meter en la vista de sesión

      2:58

    • 16.

      Movimiento clips a entre las vistas

      3:39

    • 17.

      El botón trasero

      3:48

    • 18.

      Grabar a la vista de Arreglo

      4:22

    • 19.

      ¡Beats

      1:27

    • 20.

      Términos y definiciones

      5:01

    • 21.

      Trabajar con bucles

      4:45

    • 22.

      Recortar bucles

      3:36

    • 23.

      Consolidar

      6:38

    • 24.

      Trabajar con estantes de

      4:32

    • 25.

      Crear tu propio balones de batería

      4:10

    • 26.

      Grabación/escritura de batería

      4:37

    • 27.

      Uso de tomar carrizos

      1:41

    • 28.

      Sombreador rápido

      3:02

    • 29.

      La cuadrícula tripleta

      4:07

    • 30.

      Introducción a los sintetizados vivo

      4:35

    • 31.

      Sintetizados de capas

      5:48

    • 32.

      Congelación y Flattening

      6:52

    • 33.

      Aplica los efectos

      2:35

    • 34.

      Efectos básicos de audio

      5:45

    • 35.

      Automatizar los efectos

      4:47

    • 36.

      Introducción a las técnicas de producción

      1:05

    • 37.

      Chaining lateral

      6:10

    • 38.

      Enrutación y Bussing

      6:12

    • 39.

      Remuestreo

      3:41

    • 40.

      ¿Qué sigue?

      1:00

    • 41.

      Lectura extra.

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

957

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso es "5 estrellas "5-Star de la asociación internacional, y las instituciones musicales en línea (IAOMEI). Este curso ha examinado independientemente un panel de expertos y ha recibido una clasificación 5 estrellas.

100% de respuesta.
Cada pregunta que publica en esta clase se encuentra en 24 horas.

¡Bienvenido a ULTIMATE ABLETON LIVE 11, PARTE 3: producir y edición!

En este curso, utilizaremos las experiencias del mundo real del galardonado instructor y profesor de producción musica universitario. Pero no tengas preocupado. El Dr. Allen es más conocido a todo el campus para mantener las cosas simple, accesible, útil y divertidas.

El Dr. Allen es un músico profesional, el instructor de alto En 2017, el tribunal de estrellas se presentó como "mover y shaker", y se reconoce por sus clases de educación musica.

También es también un entrenamiento programado de ABLETON vivo.

En esta clase, aprenderemos Ableton Live 11, y todos los aspectos del programa. Nos centraremos en cómo hacer todo posible, y terminarás este curso como experto en Ableton Live 11. Tanto si tienes experiencia en producción musica ya o no, esta es la clase definitiva para usar el software Ableton Live 11 para cualquier género


ULTIMATE ABLETON LIVE 11, ¡parte 3 es todo que necesitas para empezar a hacer excelentes pistas!

Esta es una clase realmente profunda. muchos contenidos, trucos y consejos. A lo largo de las diferentes "partes" de esta clase (hay seis total) pasaré literalmente todo lo que sabe de Ableton Live 11. Compartiré algunas de mis propias pistas y te daré algunas sesiones completas de mi biblioteca para jugar y empezar.

En esta parte de la clase, vamos a cubrir cómo utilizar el software Live 11 para editar contenido y producir música. Incluir:

  • Edición de vista de arreglos

  • Edición de vista de sesión

  • Clip Fades

  • Configuración de bucles

  • Cambios de moderado

  • Grabación desde la sesión hasta la vista de arreglos

  • Producir beats

  • Desglosar bucles

  • Grabación y cuentos de batería

  • Uso de tomar carrizos

  • Trabajar con sintetizadores

  • Trabajar con efectos

  • Chaining de lado

  • Enrutación y autobuses

  • Remuestreo

  • ¡Y mucho, mucho, ¡más!

¡Voy a hacer 6 (six) completo "partes" para brindarte el manual más completo de la producción Ableton Live creado. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que probes por tu propia y sigues.

No tendrás otra oportunidad de aprender sobre Ableton Live de una manera más completa.

El curso es una hoja de ruta para hacer huellas impresionantes con Ableton Live 11.

Todas las herramientas que necesitas para producir grandes pistas

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Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a Ableton Live 11. En esta clase vamos a cubrir todos los aspectos de Ableton Live, desde el solo aprendizaje del programa, hasta la grabación, hasta la producción, hasta la mezcla de DJ's, masterización. Todo se va a incluir en esta enorme clase multiparte. Se trata de la Parte 3, editando y produciendo. En esta clase, vamos a empezar hablando de que todos ellos son, como ser herramientas que vas a necesitar para producir realmente música en Ableton Live y dejarla. Después de eso, el caucho golpea la carretera y vamos a empezar a hacer pistas. Por lo que trabajaremos con los diferentes sintetizadores incluidos en vivo, donde podrían introducir algunos plug-ins y otras cosas que podrías haber visto en otros programas. Y nos sumergiremos en hacer de nuestras primeras pistas profesionales en Ableton Live a la izquierda. Entonces lo que en realidad es en Ableton Certified Trainer, personas que tienen esa credencial, he pasado por un proceso bastante riguroso con poder acompañar para demostrar que no solo eres un experto en el programa, sino también sabes enseñarlo. Por lo que el proceso real de obtener el sello de aprobación de Formador Certificado es un proceso de dos partes. Uno, hay que demostrar que eres un super ninja y un programa. Y dos, tienes que ser maestro realmente habilidoso o de lo contrario no te lo van a dar. Ves a alguien que dice que no son capaces de Certified Trainer, como yo, debes saber que es alguien a quien la propia Ableton le ha dado su sello de aprobación después de un proceso muy riguroso. No es sólo comprar un certificado. Tuve que hacer un examen de línea de dos o tres días que incluyera una gran cantidad de demos de enseñanza. Y además de eso, he estado fuera a su conferencia internacional en Berlín para presentar incapaces de temas a toda la comunidad internacional de vidas. Por lo que no fue fácil de conseguir. Estoy bastante orgulloso de ello y espero traerles el beneficio de ello a todos ustedes. 2. Introducción a la edición de vista de Arrangement: De acuerdo, entonces en esta parte de la clase vamos a hablar de edición en vista de arreglo. Entonces de lo que realmente estamos hablando aquí es de construir nuestra canción. Entonces en esta sección, quiero hablar de editar clips, arreglar clips, y realmente estamos un poco, poco construimos una pista completa aquí. Yo cargé esto. Esta es una pista abandonada que, que tenía y me imaginé que trabajaríamos en esto. A lo mejor vamos a progresar en ello. Ya veremos. Entonces déjame solo tocar lo que tengo para ti. Tengo esta pequeña intro orquestal, pequeño synth aquí haciendo el mismo tipo de progresión de acordes, pero más rápido. Y luego solo le tiro un pequeño lazo solo por diversión. Entonces esto es lo que tenemos. De acuerdo, entonces sólo repite eso. Entonces tal vez haya algo aquí. Ya puedo escuchar algunas cosas que quiero hacerlo. Entonces vamos a sumergirnos y enfocarnos en la edición para ver si podemos hacer que algo suceda con este track. 3. Commando de línea de tiempo: bucles, locadores y comandos clave: De acuerdo, empecemos centrándonos en un par de pequeñas cosas rápidas, un par de comandos de teclas que te van a ahorrar un montón de tiempo. El primero es bucle. Hemos hablado de bucle y de las otras clases, pero se vuelve realmente importante cuando estás trabajando en la línea de tiempo. Por lo que quiero enfatizarlo. Por lo que puedes ir a cualquier sección y puedes resaltar algo. No importa en qué pista estés, si estás dentro de un clip o abarcando múltiples clips. Pista de audio, pista midi. Ya sea espacio en blanco, no importa. Simplemente resalta el área que quieres recorrer. Después presiona Command L. Eso va a poner un bucle por ahí mismo. Ahora a pesar de que resalté esto y dije Comando L, No va a bucle sólo esto. Va a recorrer todas mis pistas para toda la sesión para esa sección. Entonces eso va a mover nuestro corsé de bucle a ese lugar. Y también se va a encender el bucle al presionar Command L. Si quieres dejar de bucle, solo tienes que presionar esto y se apagará el bucle. Tu corsé de bucle se va a quedar justo donde está, pero no va a hacer nada. También puedes presionar Command L para apagarlo. Y eso lo apagará también. Lo que me gusta hacer es seleccionar un clip entero y luego presionar Command L. Es sólo una especie de forma rápida de bucle a un grupo de cosas. Podemos movernos manualmente alrededor de nuestra carrera de bucle así podemos simplemente agarrarlo justo en el medio y moverlo al siguiente trozo y en realidad hacer esto mucho como cuando estoy trabajando en algo que podría decir, Ok, voy a, déjame acercar aquí. Se podría decir que voy a trabajar en este bar, ¿de acuerdo? De acuerdo, voy a trabajar en eso un montón entero. Y decimos que se enfríe con eso, y vamos al siguiente bar. Y voy a entrar en la siguiente parte. se puede hacer. Simplemente arrastras la llave de bucle justo en el medio. Ahora si agarras la carrera de bucle a los lados de la misma. En el lado izquierdo, lo vas a extender hacia atrás. Y del lado derecho lo vas a extender hacia adelante. De acuerdo, bastante obvio. Enfriar. Entonces ese es tu corsé de bucle. Puedes arrastrarlo por ahí donde quieras. Otra cosa que quiero señalar aquí son localizadores. Los localizadores son súper útiles cuando estás trabajando en la disposición de una pista. Creo que hubo una de las cosas de las que la gente nunca habla realmente porque no son muy extravagantes. Pero los uso todo el tiempo. A localizadores básicamente igual que un marcador. Entonces podría ir aquí, como dejarme sacar esto del camino. Podría ir justo aquí. Y yo voy a subir a la barra superior aquí. Y ahora voy a hacer clic derecho o control-click dirá agregar caso localizador. Ahí va a poner una banderita. Y voy a decir que entran los tambores. Vale, Ahora esta banderita no es solo una bandera, en realidad es una pequeña cabeza de juego, ¿verdad? Entonces si quiero jugar justo desde aquí, sólo puedo decir boom. Y basta con hacer doble clic justo en él. Y yo voy a jugar en ello. Puedo ir aquí y agregar un localizador y solo decir necesita algo aquí, porque sí. Y yo puedo hacer eso. Por lo que los localizadores son súper útiles cuando estás trabajando en la vista de arreglo. Puedes marcar tu, las secciones de tu canción, verso, coro, bridge, break, lo que sea. Puedes utilizarlos para empezar desde diferentes secciones si lo deseas. Y puedes usarlos para planear tu pista. Como si pudiera ir aquí y decir, vale, esto necesita algo. Y entonces eso va a pasar por un rato. Y voy a ir hacia adelante y decir: Vale Justo aquí. Diga sección grande. Y voy a ir adelante un poco más y decir, voltear a la intro y sólo un poco planeando mi melodía. Esto puede ser útil cuando tienes una idea y solo quieres bajarla como cuál es la forma de la canción. Por lo que me gusta hacer eso con localizadores. Si me alejo, puedes verlos salir a todos. Entonces solo un par de cosas de limpieza que harán que todo este proceso sea mucho más fácil. 4. Clips: movimiento y copiado, reversing: Muy bien, Hablemos de movernos alrededor de los clips. Y sé que estás pensando, Espera, hicimos esto en una cosa anterior. Hablamos de cortar, copiar, pegar, todo eso. Hay una cosa que no hicimos antes que te voy a mostrar en este video. Entonces digamos que tenemos un clip. Aquí tienes pequeño clip de bucle de batería. Podemos moverlo agarrando la barra superior y simplemente tirándolo hacia abajo donde queremos que vaya. De acuerdo, si arrastramos dentro de ella, vamos a seleccionar algún material, alguna parte del mismo, ¿verdad? Que puedes entonces una vez que hayas seleccionado eso, agarra la barra superior y mueve justo esa parte si quieres. Entonces si no quieres mover todo el clip, él está queriendo moverse como una parte interior del mismo. se puede hacer. No olvides mi favorito de todos los movimientos de edición de tiempo y eso es mantener presionada Opción y luego hacer clic y arrastrar. Eso va a duplicar el eclipse. ¿ Qué va a dejar el original donde estaba y te dará uno nuevo. Siempre puedes presionar Eliminar cuando tengas seleccionado todo el clip. Y luego puedes usar todas tus cosas estándar de corte copy paste. Entonces lo voy a seleccionar. Voy a presionar el comando C para copiar, comando V para pegar. Y también puedes subir al menú bajo el menú Editar y encontrar, cortar, copiar, pegar, duplicar y eliminar duplicados. Una buena también. Como si voy al final de este bucle y le dijera, Ya sabes, solo quiero mantener este bucle en marcha por un tiempo. Yo sólo puedo hacer Comando D, comando D, comando D comando comando el pulmón. Por supuesto que también podría bucle el bucle, bucle el bucle, lo que tendría más sentido en este caso. Pero a veces duplicarlo es simplemente más fácil. Ahora lo único que no te he mostrado es que hay algunos pequeños trucos integrados en nuestra vista de clip para cada clip. Y se trata de este tipo de cosas. Entonces si hago click en este clip y bajo y miro nuestra vista de clip. En realidad puedo revertir muy fácilmente este clip sólo con este botón aquí mismo. Revertir. Suprimirlo. Y ahora este clip está al revés. Un poco divertido. Si yo quisiera. Si lo vuelvo a revertir, volvemos a donde trabajamos. También puedes simplemente presionar R y obtener esa misma cosa, sin tecla modificadora, solo tienes que presionar la letra R Cuando tengas seleccionado un clip y se va a revertir el clip. Para que puedas alterar un clip hacia adelante o hacia atrás de esa manera. Y también si solo quieres ir dentro de Eclipse, como digamos que solo queremos que como estas dos notas se reviertan. Simplemente puedes presionar R y va a convertir esos en un clip nuevo. Pero eso está bien. Un poco aseado. Voy a deshacer ese Comando Z. Y lo último de esto, cuando estemos aquí abajo, si hago clic en este botón Editar, va a decir que lo abra en un editor de audio externo. De acuerdo, así podría seleccionar otro programa que haga alguna edición de audio más elegante. Um, esto es una especie de, creo, una reliquia para retroceder cuando solíamos usar programas para hacer edición de un solo clip. Había un programa llamado pico. Todavía tenemos uno llamado Audacity que hace algo de este tipo de trabajos. Pero estos son programas que están especializados al igual que bajar a la forma de onda de un solo archivo y dejarte hacer un trabajo realmente preciso. No lo tengo arreglado aquí. Y eso es lo que me está diciendo este error. Es decir que no has elegido lo que quieres que sea tu editor de audio externo. Porque nunca he encontrado realmente en necesidad de uno. Entonces voy a decir Cancelar porque he podido hacer todo lo que necesito hacer en vivo. Por lo que realmente no hay necesidad de hacer eso, aunque sí puedes si quieres. Así que cosas básicas de edición. Ahora hablemos de los fundidos de clip. 5. Clip Fades: De acuerdo, Hablemos de los fundidos de clip. Ahora ya hablamos de automatización, ¿verdad? Por lo que la automatización es la forma en que podemos hacer cualquier cambio de parámetro a lo largo del tiempo. Y podríamos hacer automatización. Digamos. Vamos a mover este clip a aquí, así que es por sí mismo. Y digamos que queríamos que este clip se desvaneciera. De acuerdo, en el transcurso de todo el clip, realmente hay dos maneras en que podemos hacer esto. Uno es con automatización, bien, Así que para conseguir la automatización, voy a presionar la letra a para encender la automatización. Y luego voy a dar clic en mi volumen para que mi pequeño menú desplegable doble aquí diga mezclador y luego rastrear volumen. Recuerda que consigo que eso cambie en base a solo hacer clic en un parámetro. Por lo que hago clic en volumen y dice volumen de pista del mezclador. Ahora puedo ir a esta línea, hacer una posición inicial, 0, hacer una posición final. Todo el camino hacia arriba. Ahora este clip se va a desvanecer. Está bien, eso está bien. Pero usar la automatización es, es como usar un martillo neumático para hacer el trabajo que puedes hacer con un destornillador. Hay una forma más fácil de hacer esto. Si es así, déjame deshacerme de esta automatización. Voy a ir a mi perilla de volumen aquí. Voy a Control haga clic en él y diga Eliminar automatización. Entonces me voy a deshacer de toda mi automatización de esa manera tú puedes hacer eso. Yo soy casi cualquier parámetro. Y me voy a salir del modo de automatización pulsando una de nuevo. De acuerdo, ahora solo voy a usar los fundidos de clip incorporado. Cualquier clip tiene desvanecimientos integrados en él. Si pongo mi ratón sobre un clip, ves estos dos pequeños puntos que aparecen al principio de él, y pasa al final de él a esos dos puntos. Esos son incorporados poco desvanecimiento. Entonces si quiero desvanecerme esto, lo que voy a hacer es agarrar el top. Porque el de arriba es nuestro punto de desvanecimiento. Y el de abajo, o lo siento, el de arriba es el final de nuestro desvanecimiento. El de abajo es el inicio de nuestro desvanecido. Para que pudiera arrastrar esto todo el camino a través. Y ahora se va a desvanecer. Va a hacer exactamente lo mismo. ¿ Verdad? Y se puede ver que tiene un poco mejor curva a ella. Y en realidad puedo tener algún control sobre esa curva y hacerla un poco más parabólica si quiero o como quiera hacerlo. De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de eso. Y eso es una especie de uso extremo de esto más. Entonces con lo que hacemos esto es, digamos que este desvanecimiento. Digamos que este clip necesita un diminuto, diminuto desvanecimiento. Podríamos acercar mucho y simplemente decir loop. Ahí tenemos un diminuto desvanecimiento en. Eso haríamos si como el bucle tiene el tripa click en él o algo así al principio del final. Yo también lo hago al final. A veces haces esto si no tienes un bucle muy bueno y tú, no vuelve a girar correctamente. Para que puedas hacer eso. Y si lo haces realmente, realmente pequeño, puede hacer un bucle sin costuras mejor. Básicamente. Ahora no podemos usar esto poner desvanecimientos en medio de la pista. No podemos tener que suba y luego abajo y luego arriba dentro del clip. Para eso necesitaríamos automatización. Pero si solo tienes un clip y quieres hacer un poco de desvanecimiento y desvanecerse, puedes hacerlo. También podría usar esto para el desvanecimiento cruzado. Digamos que quería desvanecerse cruzado estos dos clips. Entonces los voy a solapar un poco. Y ahora si agarro el clip izquierdo, si agarro este asa de clip y lo muevo hacia la derecha, se convierte en una cantidad de desvanecimiento cruzado. Está bien, así que puedo hacer eso y luego puedo afinarlo si quiero hacer ese sonido un poco mejor. De acuerdo, así que estos pequeños clips se desvanecen son realmente buenos para como edición vocal. Y cualquier cosa que requiera como una cuchilla de afeitar para realmente entrar ahí y asegurarte de que tienes todo moviéndose justo. Por lo que los fundidos de clip son una herramienta realmente genial para ayudarte a moverte rápido cuando no necesitas usar como la automatización completa. 6. Dividir y unirse: De acuerdo, Hablemos de romper un clip en múltiples clips y luego unir varios clips juntos en un clip grande. Entonces voy a hacer un nuevo ritmo aquí. Entonces voy a hacer una nueva pista de audio con Command T. Y tenemos una pista de audio en blanco. Voy a entrar en este bucle de batería y luego acercar un poco. Y luego voy a dividir este clip justo en algunos de los puntos transitorios clave, ¿verdad? Y los transitorios son como los ataques. Entonces voy a poner mi cursor aquí mismo, y ahora voy a dividir el clip. Se puede hacer esto de dos maneras. Puedo usar Comando E o puedo controlar, click en él y ir a Split. ¿ De acuerdo? No parece que haya pasado mucho, pero ahora tengo dos clips diferentes. De acuerdo, vamos aquí mismo. Voy a presionar Comando E. Guardia aquí, Comando E o Comando E y Comando E. De acuerdo, así que ahora tengo un montón de pequeños clips. De acuerdo, ahora vamos sólo por diversión, lleva estos a mi nueva pista. Y como corté todo al ritmo, esto va a funcionar bastante bien. Voy a opcion click y arrastra esta. A lo mejor dos veces. Y pon esa ahí. Está bien. Oops, tengo demasiadas cosas, así sucesivamente para llenar un bar. Por lo que 41 a 42, sí necesito uno más. De acuerdo, bueno, dividamos esa. Comanda E y borra esa última parte. De acuerdo, Ahora sólo oigamos mi nuevo ritmo. Entonces voy a solista esta pista. Y voy a seleccionar todo esto. Y sólo voy a presionar L, Comando L para bucle. De acuerdo, vamos a dar un bucle a nuestro nuevo ritmo y aquí. Y luego metiendo trabas ahí dentro. Pongamos una traba aquí. Voy a hacer éste de manera un poco diferente. Voy a seleccionar este estrechamiento y estamos presionando comando C para copia. Y vamos a averiguar a dónde quiero que vayamos. Doo, doo, doo. Aquí mismo. Yo creo. Ahí está este ratones cerca. Esta debe ser mi lazo. De acuerdo, tomemos eso y pongamos eso ahí. Entonces voy a resaltar eso y Comando V para pegar mi lazo en su núcleo. Genial. Una especie de carne rara, pero lo que sea, vamos a rodar con ella. De acuerdo, así que ahora saquemos esto del camino. Entonces voy a seleccionarlo y presionar Eliminar, seleccionarlo y presionar Eliminar. De acuerdo, entonces ahora tengo esto, pero lo tengo en un puñado de pequeño eclipse, ¿verdad? Si voy a mover esto y copiarlo y pegarlo, sería mucho más fácil si solo fuera un clip, ¿verdad? No tienes que convertirlo en un solo clip, pero a veces solo es más fácil si tienes algo, cómo lo quieres, conviértelo en un clip y luego no vas a tener que preocuparte por mover cada pieza individual del mismo alrededor. Por lo que voy a seleccionar todos los clips de la pista. Esto solo funciona a través de una sola pista, vale, No puedes hacer esto a través de múltiples pistas. Por lo que no pude incluir este clip. Como si esto no va a funcionar. Entonces voy a seleccionar estos clips. Y luego voy a presionar al Comando J. Comando J se llama consolidar. ¿ Por qué usarían una J para consolidar? ¿ Quién sabe? Probablemente porque el Comando C ya es copia. Por lo que se consolida el Comando J. De nuevo, puedes conseguirlo desde aquí. Si vas a consolidar J, o simplemente puedes presionar Comando J. Se va a pensar por un poco de tiempo. Y entonces se va a hacer. Entonces eso tuvo que pensar como un par de milisegundos. Si lo haces como una pista larga, va a tener que parar y pensar. Enfriar. Y todo esto funciona también en pistas midi. Entonces aquí hay dos clips. Si quisiera hacer estos un clip, puedo decir comando J. Y ahora todos son un solo clip. ¿ De acuerdo? Entonces así es como se combinan clips y separaciones. Comando E para dividir, mando J para consolidar o unir. 7. Arrastrar y suelto: De acuerdo, Así que ahora estoy pensando en este tema y estoy pensando, realmente no amaba la cosa del tambor y el bajo que tenemos pasando aquí. Entonces vamos a agarrar otra cosa. Ahora, un par de cosas sobre arrastrar y soltar. Arrastrar y soltar significa que podemos simplemente arrastrar algo de nuestro ordenador y soltarlo justo en nuestra sesión. Ahora puedes hacer eso. Se puede arrastrar a la derecha desde el Finder o desde el escritorio o madera o un disco duro externo. Lo que sea que estés haciendo. Y puedes arrastrarlo a la derecha en tu sesión. O puedes usar el navegador justo en tu, justo en Ableton. Y eso es lo que voy a hacer aquí. Entonces voy a ir a la biblioteca de muestras. Esto es sólo una katana muestras que he acumulado. Y vas a bucles de batería y vas a J loops. Estos son solo pequeños bucles que he hecho en el pasado que no he tenido que usar todavía. Entonces voy a agarrar este. Y se puede ver justo cuando lo arrastro, me da una especie de mirada a lo que es. Entonces necesito poner esto en una pista de audio porque este es un archivo de audio. Estas son pistas midi. Entonces voy a bajar aquí. Aquí tienes una pista de audio. Sólo voy a dejarlo justo donde lo quiera. No tienes que preocuparte por dejarlo caer en el lugar perfecto porque lo mueves después de que termine, después de haberlo bajado. Está bien. Entonces lo voy a poner justo ahí. Y ahora tal vez voy a silenciar esto. Podría simplemente silenciar esa pista, tener esa sola apagándola. Y entonces sólo lo escucharemos . Eso es genial. Se puede ver que con sólo dejarlo caer ahí, vivir, lo devolvió. Se adivinó el tempo. Suena como si lo hubiera adivinado correctamente. Y lo está tocando al tempo de mi sesión, que es 160. Ahora, una cosa que podría hacer es ¿y si quisiera este medio tiempo? Miramos esto antes, pero podría entrar en mi configuración de bucle aquí y solo decir veces dos y hacer que esto lo haga. Apenas este bucle. El medio tiempo. No puedo decir si me gusta eso. A mí sí me gustan las cosas chispeantes. Eso podría ser un poco demasiado glitchy para mis gustos, podría ajustar el modo warp y limpiarlo. Es decir, si hice Complex Pro, todavía consiguiendo una bastante buena Ella late, Probablemente esté bien para eso. Entonces lo voy a llevar de vuelta al tempo original, dividiendo eso. Y ahora lo tengo. Otra cosa de arrastrar y soltar, quiero señalar aquí es que si usas algo como empalme, empalme es un programa, veámoslo. O un sitio web o lo que sea que te permita. Se puede comprar una suscripción y luego se puede tener acceso a millones y millones de muestras. Algo que mucha gente no sabe es que puedes arrastrar directamente desde Splice directamente a tu sesión si usas desplazar app, déjame mostrarte. Déjame ir a las cosas que he descargado. Por lo que compré estos, lo descargué. Es solo un pequeño clic. Si voy a este pequeño ícono de aquí, puedo copiarlo al portapapeles. Pero si solo lo arrastro, si solo hago clic y arrastro, realidad puedes plop justo en mi sesión. Justo ahí está. Para que pueda arrastrar cosas justo fuera de empalme adentro, a vivir. Tiene un pequeño truco raro que no mucha gente sabe. Pero me pareció que eso era realmente útil porque Splice puede funcionar tan rápido. Si tienes una cuenta, solo dices, audicionaste un montón de cosas. Dices que quiero eso. Se da click en él. Dices, usa mi único crédito o lo que sea, y luego lo arrastras justo en tu sesión. Hecho. Enfriar. Entonces esta pregunta me hacen mucho es, ¿qué pasa con el tempo? ¿ Podemos automatizar nuestro tempo? Echemos un vistazo a eso en el siguiente video. 8. Automatizar los cambios de firma y tiempo: Muy bien, así que digamos en el transcurso de este trozo, queremos que nuestra pista se desacelere, digamos. Entonces va a suceder. A lo mejor poco más de esas cuatro barras. Queremos que se desacelere, de acuerdo. Ahora, cuando presionas la automatización, se podría decir, no veo una manera de automatizar el tempo, pero la hay, hay una manera de automatizar el tempo cuando estás en vista de arreglo. Lo que vamos a hacer es ir a nuestra pista maestra. Ahí es donde va a subir la automatización del tempo. Así que vamos a dar click en el pequeño mango en la parte superior y sólo hacer nuestra pista maestra un poco más grande. De acuerdo, Ahora voy a presionar a a para entrar en automatización. Ahora voy a hacer clic en el tempo. Y ahora puedes ver en nuestro doble desplegable tenemos tempo de canción mezcladora. De acuerdo, Entonces ahora donde está la pequeña línea de puntos, va a ser nuestro tempo actual. Entonces voy a hacer clic en un punto para hacer un punto de anclaje ahí. Y luego voy a ir aquí y ponerlo al tempo que realmente queremos. Se puede ver ajustando la línea de tiempo mientras hago eso. Digamos que queremos bajar esto al 112. Seguro. De acuerdo, eso es todo. Ahora nuestro tempo se va a ajustar a lo largo de esa línea. Oigámoslo. Enfriar. Pensé que tal vez me gustaría ese groove a ese tempo más lento, pero dudo. Por lo que tal vez tengamos que encontrar un grupo diferente para eso. Ahora, otra cosa que puedes hacer mientras haces esto es poner cambios de medidor. Otra pregunta que me hacen mucho es ¿cómo cambio la firma de tiempo y salgo del modo de automatización? Porque si quieres cambiar la firma de tiempo, vemos la hora justo aquí. Es 44. Si no sabes lo que eso significa. Eso significa básicamente cuatro latidos por barra. Para mayor explicación sobre ahí, echa un vistazo a algunas de mis clases de teoría de la música. Pero si sí quieres cambiarlo, lo harías aquí arriba en la barra superior. De la misma manera hice un localizador. Entonces digamos aquí mismo a los 37, quiero agregar un cambio de medidor. No automatizamos los cambios de medidores. Eso es algo diferente. Simplemente como que los insertamos. Entonces vamos a hacer clic con el botón derecho y decir Insertar cambio de firma de tiempo. Y luego dice 44 es lo que somos actualmente. Podemos cambiarlo con sólo escribir en números barra un número para que pueda cambiarlo a 34. Mi mecanografía tres barra cuatro, pulsa Retorno. Y ahora estamos en 34. De cara al futuro. Puede agregar otro, llevarnos de vuelta al 44, o hacer algo raro como 168. Y Live está perfectamente feliz de tenernos en 1608. Ahora, lo último que señalaré sobre esto, ya verás aquí arriba, tenemos estas dos casitas rojas, son rosadas, salmón, cualquiera que sea el color que queramos llamar a eso cuadrados. Recuerda que cada vez que veas esas plazas, eso significa que la cosa está automatizada. Entonces tempo, nos está mostrando un punto ahí para decir como, Oye, tu tempo es, estableces la automatización para tu tempo. Entonces si cambio esto, va a decir que algo es raro porque configuras la automatización pero luego la cambiaste. Y esta pequeña luz se va a apagar. Esta luz es nuestra automatización rehabilitada. Entonces si esto es naranja, significa que tienes información conflictiva. Has automatizado algo y luego lo cambiaste con por, no cambiando la automatización, sino simplemente cambiando el parámetro. Y lo que te está diciendo es que va a usar la nueva información e ignorar la automatización. Entonces si hago clic en esto, eso va a decir, vale, vamos a usar la automatización e ignorar la nueva información, que voy a ir, que generalmente es lo que quieres. La firma de tiempo está bien, esto tiene un poco de automatización en él, pesar de que no está realmente automatizado, ya sabes, lo hemos escrito, pero hemos cambiado la firma de tiempo con el tiempo, y eso es la definición de automatización. Entonces esa es una especie de automatización. Si quieres deshacerte de todo, siempre puedes controlar click y decir Eliminar automatización. De acuerdo, ahora vamos a tocar nuestro tempo al 133 o donde sea que lo diga. 160 es donde originalmente una vez. Y lo puedo hacer con firmas de tiempo también. Devuelto al valor predeterminado. Volver al valor predeterminado. 9. Descarga y subiendo una sesión: Sé que mucha gente pregunta como ¿cómo acabo de empezar con algo? Porque me estás diciendo todos estos comandos de teclas y estas cosas que hacer y simplemente no tengo una sesión para jugar. Entonces les voy a dar esta sesión. Es sólo una especie de pista de nada ahora mismo de todos modos. A lo mejor puedes hacer algo con él. Algo de los comandos de teclas es que no soy como un asistente de comandos de teclas. Y no propugno sentarme alrededor en memorizar los comandos de teclas. Esa no es una gran manera de interactuar con el programa no creo que sea por solo forzarte a memorizar estos. Creo que memorizarán muchos de estos comandos de teclas. Cuanto más uses el software, porque vas a hacer algo un 100 veces y luego decir, va a ser una forma más rápida de hacerlo. Y luego vas a recordar el mando de teclas. Pero no te preocupes por ellos por ahora. Y siempre puedes buscar en google y encontrar una lista de todos los comandos de teclas. De hecho, te voy a dar una tarde o temprano. Aprende a hacer lo que necesitas hacer. Y los comandos de teclas vendrán junto con experiencia al hacerlo. Por lo tanto, no te estreses por memorizar los comandos de teclas. Ahora, quiero señalar otra cosa. Te voy a dar esta sesión, pero hay un truco especial para darle a alguien una sesión de Ableton que quiero repasar porque estoy a punto de hacerlo bien, bien podría hacerlo ahora mismo por esta pista. Cuando arrastre este archivo final, solo por ejemplo, cuando arrastro este archivo y este archivo está en algún otro lugar de mi disco duro, y lo arro a esta sesión. Ahora lo que capaz de saber es que sabe que cada vez que estoy interactuando con ese archivo en mi sesión, para volver a ese lugar de mi disco duro y jugar con ese archivo. En esencia recuerda la ubicación, la ruta que necesita ir para llegar a ese archivo. Pero si yo sólo tomara esto, si solo tomara esta sesión D y B12 ALS y te lo enviara, no vas a engordar ese archivo, ese archivo porque vas a abrir ese archivo y vas a poder sesionar va a decir, ok, necesito ir a TJ es disco duro para encontrar este archivo y no tienes el disco duro de j, así que no puedo conseguir ese archivo. Entonces hay una manera de evitar esto. Lo que tenemos que hacer es si vas a compartir un archivo, tienes que decírselo a Live, tomar todos tus archivos externos, cada archivo del que solo conoces la ubicación, pero en realidad no tienes una copia de. Haz una copia y ponla todo junto para que pueda mandar esto a alguien. Y así es como hacemos eso. Entonces vamos a archivar y luego vamos a recolectar todo y guardar Eso va a recoger todos los archivos externos que está usando, ponerlos en una carpeta de sesión, recolectar todos y guardar. Ahora se va a decir ¿qué todo quieres cobrar? Archivos de otros lugares? Eso es un sí definitivo. Archivos de otro proyecto? Yo diría que sí. Archivos de la biblioteca del usuario. Por lo general, se puede decir que no a eso. Asumiendo que alguien, la persona a la que lo estoy configurando tiene un usuario normal, User Library. No necesitan eso. Pero no va a doler. Entonces voy a decir que sí. Archivos de Packs de Fábrica. Tiendo a dejarlo fuera porque generalmente va a hacer que tu sesión sea enorme. Y si es un pack de fábrica de lo que lo tienen, cualquiera que tenga la misma versión que en vivo que tú haces ya va a tener ese pack. Entonces voy a dejar eso apagado. Entonces ahora voy a decir OK. Ok, Entonces ahora si voy a mi sesión, veo el expediente. Ahora sólo verás uno de estos. Tenía que guardarlo como nueva versión porque es la primera vez que trabajo en este archivo con live 11. Por lo que hice una versión en vivo 11. Esa es la que quieres. Pero también verás que ahora tiene una carpeta de archivos samples y tiene todas las muestras de audio que utilicé y muestras de audio que hicimos. Y también tiene información importante sobre la sesión. Entonces ahora lo que vas a querer realmente compartir no es este archivo, porque eso no es todo el material que necesitas el archivo de muestras para ti. Entonces vamos a dar marcha atrás a un nivel e ir a la carpeta del proyecto. Eso es lo que vas a compartir. Porque si alguien tiene esta carpeta, ahora tienen todo lo que necesitan. ¿ De acuerdo? Entonces vas a hacer coleccionar todo y guardar y luego vas a compartir toda la carpeta. Entonces lo voy a hacer es comprimir esto ahí. Ahora es un archivo zip. Cuando abras ese archivo zip, vas a conseguir esto y luego abrir esta versión en vivo 11 del mismo. Y mientras hayas vivido 11, Estás bien. Si no tienes live 11, abre esta versión. Enfriar. De acuerdo, Entonces en la próxima sesión o en la próxima cosita, te daré la sesión. Siéntete libre de jugar con él, picar cosas, hacer lo que quieras. Obtendrás un error cuando lo abras porque estoy usando algunas bibliotecas de muestra de extremo superior en estas. Y no tienes esos. Ya puedes ver Estoy usando el plugin de contacto en estos ajustes de cadenas. Así que solo agarra cualquier instrumento que tengas y tira eso en estos clips midi y conseguirás que sucedan algunos sonidos. Pero vas a necesitar poner algo más en estos clips midi. A menos que por casualidad tenga contacto y este violonchelo verdadera biblioteca de muestras legato, entonces, entonces debería abrirse simplemente bien. Pero dudo que tengas eso. Pero tira cualquier instrumento viejo ahí y empieza a tocar. 10. Introducción a la edición de visualización de sesión: De acuerdo, a continuación pasemos a la vista de sesión y empecemos a jugar ahí con nuestros controles de edición. Ahora, como he dicho antes, recuerda que la vista de arreglo y la vista de sesión son una especie de dos áreas de contenido diferentes que comparten un mezclador. ¿ De acuerdo? Entonces si voy a la Vista de Sesión en mi misma sesión, no vamos a ver el contenido que tenemos desde nuestra Vista de Arreglos, ¿verdad? No viene automáticamente. Ahora hay algunas maneras fáciles de rebotar cosas entre los dos y hablaremos de esas en tan solo un segundo. Pero en su mayor parte, puedes trabajar con Session View de muchas de las mismas formas que puedes trabajar con Arrangement View. Y solo hay un flujo de trabajo ligeramente diferente porque no tenemos una línea de tiempo. Entonces tenemos que pensar en cómo estamos arreglando las cosas a tiempo un poco diferente. Pero cuando se trata de editar clips y trabajar con clips, las cosas más o menos funcionan igual. Y la mayor diferencia es que realmente estamos diseñados para estar trabajando con material de bucle aquí en Vista de sesión versus vista de arreglo. Eso no significa que todo tenga que bucear, pero significa que esa es la forma predeterminada de interactuar con Session View. Ahora, también, una vez que hagamos algo en vista de sesión, podemos rebotarlo a Arrangement View y grabar nuestro arreglo. Hablaremos de cómo hacerlo en este apartado también. Así que vamos a sumergirnos y hablar sobre la configuración de bucles en la vista de sesión. 11. Configuración de bucles: De acuerdo, entonces tengo este bucle aquí. Y es un montón de kx, como ocho patadas. Ahora bien, este es un concepto que confesaré que nunca entendí realmente Session View hasta que alguien hizo esto. Y es algo sencillo. Pero cuando lo hicieron, yo estaba como, oh, ahora veo el poder de Session View. Así que echa un vistazo. Voy a poner este bucle en una de mis pistas de audio aquí mismo. ¿ De acuerdo? Ahora, puedo hacer bucle esto. De hecho, por defecto parece que vivo lo devolvió correctamente. Todo abajo en nuestra vista de clip va a ser lo mismo que la vista de sesión son lo mismo que la vista de arreglo. Por lo que parece que está deformado correctamente. El bucle está activado por defecto, puedo golpear play y se va a bucle. Excepto sus huellas silenciadas. De acuerdo, Está conforme a mi tempo de 160, que supongo que está bien. Ahora. Ahora esto es lo que es interesante. Aquí tengo ocho patadas idénticas. Entonces, ¿por qué estoy buceando a los ocho? Yo podría hacer eso, podría dejarlo así, pero va a ser igual de bueno para bucear, solo uno de ellos. ¿ Verdad? Entonces déjame tomar mi corsé de bucle y solo convertir esto en un bucle de un B-H. Eso va a ser lo mismo que este bucle de dos barras. ¿ De acuerdo? Esto es bucle a las barras. Y sé que porque vemos aquí 1, 1, 2, 1, 3, 1, 4, eso es bar uno, b1, b2, b1, b2, b3 bar uno antes. Y aquí tenemos B2, B1, B2, B2, B2, B3, B2, B4. De acuerdo, así que son dos barras llenas. Pero yo podría bucear sólo este ritmo y básicamente va a sonar exactamente igual. ¿ Verdad? Ahora tengo este pequeño lazo corto. Es como si tomara un disco que era de ocho latidos de largo, pero eran los mismos ocho cuentas. Y yo sólo lo encogí y dije, vale, sólo voy a, en lugar de bucear esos ocho beats, voy a hacer justo como un solo golpe. Porque aquí está el truco. No tus bucles no necesitan que todos tengan la misma longitud, ¿verdad? Tus bucles pueden ser de diferentes longitudes. Por lo que puedo hacer de este un bucle de octava nota si quisiera. Entonces ahora va a ir el doble de rápido. ¿ Verdad? Entonces si quiero que esto suceda en el punto muerto y solo golpe, pulgar, pulgar, pulgar, pulgar. Podría hacerlo como un bucle de una barra y sólo va a seguir para siempre. Es algo sencillo, pero te hace pensar en el clip un poco diferente, ¿verdad? Cuando estemos aquí en la Vista de sesión. Porque ahora solo tengo este bucle de un beat. Entonces, ¿qué pasaría si quisiera hacer eso con una trampa, pero quería trampa para batear en beat 2. Probemos eso. 12. Looping sobre Beat 2: De acuerdo, Así que tengo una trampa aquí. Y a diferencia de nuestra patada, esta muestra de trampa es solo un hit. Eso es todo lo que tenemos. Entonces voy a arrastrar eso a otra pista de audio. No lo voy a poner aquí abajo porque voy a querer escuchar estos dos al mismo tiempo y no voy a poder hacer eso si lo pongo aquí. Entonces lo voy a poner en una pista diferente. De acuerdo, ahora lo vamos a ver. Ahora lo primero que vemos es que esto no lo es, este bucle no es bueno. Esto no está realmente configurado para ser un bucle. Esto está configurado para ser un solo disparo. Entonces si voy a ponerlo para que sea un bucle, quiero que esto esté justo en el uno. De acuerdo, entonces voy a poner un marcador warp justo ahí, justo donde golpea la trampa. Y luego voy a Control click y decir Set 11 aquí. Está bien. Ahora se puede ver lo que hizo mi carrera de bucle. Mis tirantes de bucle todavía por ahí, pero mi punto de partida está justo en eso. ¿ De acuerdo? Esta banderita significa de dónde va a empezar cuando presiono play. Pero esta bandera va a ser, o este corsé es lo que va a bucle. Entonces va a empezar a partir de aquí. Va a ir todo el camino hasta el final. Y luego va a saltar de vuelta a aquí. Y va a ser raro. Entonces pongamos esto justo en el uno. De acuerdo, así que ahora va a bucle para un bar completo. Y lo puedes escuchar empezando a bajarse. Creo que no es del todo perfectamente un bar, así que se está bajando un poco. Pero eso no importa. Lo que queríamos hacer es ser un bucle de dos barras, o lo siento, un bucle de dos tiempos y pasar en el beat dos. De acuerdo, entonces primero hagámoslo un bucle de dos tiempos. ¿ De acuerdo? Entonces ahora cuando presione Play, se va a golpear y luego no hacer nada y B2 porque aquí hay silencio, hit to, hit to k, Así que va a golpear en cada otro de los patadas. Got. Ahora, ¿y si quiero lo contrario de eso? ¿ Y si quisiera ir boom hit, boom, hit, boom, hit, hit, boom, boom, hit. Está bien. Entonces lo que necesito hacer es iniciar el bucle. un golpe de espalda. Entonces, solo ajustemos nuestro bucle. Entonces vamos a ir a la posición. Tan negativo uno por uno. Entonces eso significa el pre, la barra antes de que empiece el bucle, negativo un beat para la última nota de cuarto de esa barra, y luego la primera nota 16. De acuerdo, y luego lo vamos a recorrer todo el camino a 0 barras porque no va a hacer un bar entero. Recuerda esto, este parámetro no es el punto en el que termina la ortodoncia de bucle. Es lo larga que es la carrera de loop. Si fuera el spot, diríamos 1.2. Eso no es lo que queremos. Bueno, queremos un 0.2 porque estamos diciendo básicamente son sólo dos latidos de largo. Entonces ahora lo que tenemos aquí es que empieza en un bar antes, que está vacío, y luego toca para un bar. Esto lo va a poner en el beat dos. ¿ De acuerdo? Voy a deshacerme de esos marcadores warp. No hace falta que esté ahí. Lo último que necesito hacer es establecer nuestra posición inicial para estar de vuelta en el mismo lugar que nuestro inicio de bucle. Está bien, genial. Entonces ahora lo que va a pasar es que vamos a tener básicamente el beat más simple del mundo tendría patada, patada trampa, patada de trampa, patada de trampa, trampa. En cuando empiezo ambos clips al mismo tiempo, lo cual haré desde nuestro lodge de escena. Déjame mostrarte lo que está pasando. ¿Verdad? Entonces permítanme resumir lo que estamos haciendo aquí. Are kick es un bucle de un solo beat. Y va a pasar cada ritmo. No, no, no, no golpees, golpiza. Nuestra trampa es un bucle de dos tiempos, y comienza con un ritmo de silencio. Por lo que el silencio golpeó, silencio, golpeó dos latidos de largo. De acuerdo, ahora juntos, miren los pequeños discos de spinning aquí. Punto, punto, punto, punto, punto, punto. Se pueden ver los golpes de trampa al fondo de éste. Ahora no tienes que configurar beats de esta manera. Simplemente puedes configurar todo a cómo ser un bucle de cuatro barras y luego hacerlo en bucle. Eso es fácil, pero hacerlo de esta manera, vamos a ver realmente como está arreglado y funcionando Session View, ¿verdad? Entonces creo que es un buen ejercicio pensar en las cosas de esta manera cuando se trabaja con Session View. 13. Sobres de clip: De acuerdo, Hablemos de automatización porque la automatización es complicada, más complicada en vista de sesión. Porque si recuerdas, cuando miramos la vista de automatización y arreglo, necesitábamos la línea de tiempo, ¿verdad? Bajamos la automatización y luego conseguimos la línea grande yendo todo el camino a través de la línea de tiempo. Y entonces podríamos cambiar algo con el tiempo. Vista de sesión, sin línea de tiempo. Entonces, ¿cómo hacemos la automatización? Todavía no puedes. Echemos un vistazo a nuestra opinión, bueno vamos a hacer, tomemos un clip más grande. Digamos que solo busquemos el bucle de audio de un synth writhes. Está bien, eso está bien. Pongamos esto en un nuevo clip de audio o en un nuevo audio pistas. Simplemente lo voy a arrastrar a un área vacía. Ponlo justo ahí. Nos va a hacer una nueva pista de audio. De acuerdo, Así que esto es genial. Sólo escuchémoslo con nuestra pateando nuestra trampa. De acuerdo, ¿y si quiero que esto se desvanezca? Tengo dos cosas en las que tengo que pensar. Una es, ¿quiero, qué quiero que haga ese fade cuando se trata del bucle? Esa es la gran pregunta. ¿ Quiero que el desvanecido se haga bucle? Y luego quiero que el fade vuelva a empezar al principio de cada bucle. Si es así, eso es fácil. No lo llamamos automatización en vista de sesión, lo llamamos sobre. Entonces voy a ir aquí a esta pestaña en mi vista de clip. Y voy a decir, Dice sobres clip ganancia, eso es lo que quiero. Entonces ahora vemos que este es el volumen de nuestro clip. Está todo el camino hacia arriba. De acuerdo, bajémoslo a 0. Y hagamos que este clip se desvanezca en 0 para el primer tiempo. Entonces a mitad de camino, voy a hacer un punto, voy a desvanecerlo. Ahora, importante aquí es que estamos mirando la ganancia de clip K. Hay múltiples cosas que podríamos hacer. Y esto es lo mismo que nuestros parámetros de automatización, ¿verdad? Es el menú desplegable doble. Ya hemos visto esto antes, excepto que ahora está de lado a lado. De acuerdo, Entonces ahora lo que hemos hecho aquí es que vamos a rampar el volumen de este clip. Pero el sobre está unido al clip, no a la línea de tiempo. No hay línea de tiempo. Entonces eso significa que cuando lleguemos al final del clip y rodeamos los volúmenes vamos a saltar de nuevo hacia abajo a 0 y luego volvemos a desvanecernos. Déjame mostrarte. De acuerdo, entonces eso podría ser lo que quieres. Si eso es lo que quieres, entonces eres de oro, estás hecho. Pero si eso no es lo que quieres, si quieres decir, quiero que este clip se desvanezca y luego se quede levantado. Y sólo sigue dando vueltas. Lo que entonces querrías es ir aquí donde dice un bucle enlazado, ¿de acuerdo? Esto significa que la automatización está vinculada al bucle. Eso es lo que estamos haciendo ahora. Si apagamos eso, ahora la automatización no está vinculada al bucle. Entonces cuando presiono Reproducir ahora, se va a jugar el sobre. Y entonces sólo va a seguir adelante. El bucle seguirá sucediendo. Y esta automatización es esencialmente su propio bucle. De acuerdo, entonces si presiono Reproducir ahora, lo voy a desvanecer. Ok, y va a bucle porque la automatización está configurada en bucle. Apagemos eso. De acuerdo, ahora la automatización ya no está en bucle. Está bien. Entonces sigo diciendo automatización cuando debería estar diciendo sobre. Así que ten en cuenta que realmente estamos lidiando con sobres aquí. Ahora hay otra cosa que puedes hacer aquí es que puedes hacer bucle esto. Puedes bucle tu sobre, pero establecerlo en un periodo de tiempo diferente. Esto es realmente divertido. Entonces si digo longitud, digamos 16 barras. De acuerdo, Entonces si vamos a tener que hacer un poco de matemáticas aquí muy rápido. Si este bucle, ¿Cuánto tiempo es este bucle? Este bucle tiene cuatro barras de largo, ¿verdad? Ahí hay bar 4. Por lo que este bucle tiene cuatro barras de largo. Entonces si nuestro sobre tiene 16 barras de largo, 48, 12, 16 significa cuatro pases por el bucle. Entonces lo que podría hacer es sólo por diversión, esto, lo que va a pasar ahora es que este otoño, este sobre va a hacer que el volumen del clip se desvanezca, vale, sobre cuatro barras. Entonces ese es el primer pase completo del clip. De acuerdo, al final del primer pase del clip, el clip va a dar vueltas, pero la automatización va a seguir adelante. El automatismo tiene un clip mucho más largo, ¿verdad? Entonces esto va a seguir adelante. Por lo que el segundo pase del bucle van a ser dos aquí. Y el volumen va a subir. El tercer pase va a estar aquí, y el volumen va a subir. El cuarto camino va a estar aquí, y el volumen va a subir. El quinto pase, el sobre va a bucle y los volúmenes van a saltar hacia abajo. ¿De acuerdo? Y luego va a rampar de nuevo. Hagámoslo. ¿ De acuerdo? Entonces realmente lo que estamos haciendo es cuando hemos desvinculado al bucle seleccionado, estamos pensando en el sobre ya que su propio clip es realmente lo que está sucediendo. Tiene su propia longitud de bucle y puede tener sus propios parámetros, y puede tener múltiples parámetros. Por cierto, podríamos ir mezclador y panning. Podríamos configurar el relleno para que se vinculara o desvinculara. Digamos desvinculado. Y digamos que queremos ir. Vamos a establecer una longitud de 16 también , puede ser el tiempo que quieras. Entonces digamos que el panning va por todo el lugar y termina atrás en el centro. ¿De acuerdo? Por lo que ahora el panning se va a mover todo el camino en el transcurso de cuatro ciclos a través del bucle. Entonces volvamos a la ganancia de clip. Ahora si quisiera hacer esto suave, lo que podría hacer es tomar el último ciclo y bajarlo a 0. ¿ Verdad? Porque ahora va a arrancar el, cuando el bucle vuelve a girar del sobre, va a terminar el mismo spot. Entonces oigámoslo una vez. Recuerda ahora vamos a escuchar panning enloquecerse. Y es posible que escuches o no la panorámica dependiendo la configuración de video en la que estés escuchando. Y el volumen se va a desvanecer. Y luego al final se va a desvanecer y empezar de nuevo y a desvanecerse. Estamos listos para irnos. De acuerdo, así que así es como nos ocupamos de automatización en la vista de sesión cuando no tenemos una línea de tiempo. 14. Cambios en la vista de sesión: De acuerdo, Entonces esto es algo que es nuevo en vivo 11. Los cambios de tempo en la vista de sesión solían ser este tipo de cosa de código secreto. El modo en que hicimos los cambios de tempo en vista de sesión previo a vivir 11. Si estás en Vivo 10 o nueve u ocho o lo que sea. De la forma en que lo hiciste, un cambio de tempo es que lo escribiste en el lanzamiento de la escena, el lanzamiento de la escena maestra. Por ejemplo. Dirías, irías al Comando R para cambiar el nombre de la escena. Y escribirías como 120, y luego las letras BPM y presionas Retorno. Y eso diría mágicamente vivo que necesita cambiar el tempo a 120 BPM. Cuando lanzas esa escena, eso era como el código mágico, simplemente cambias el nombre de la escena. Entonces eso se ha ido, eso se ha ido en vivo 11. Y de hecho, ese pequeño código secreto ya no funciona. Si lanzo esto, como si no cambiara nuestro tempo. Para que eso no funcione. Así es como lo hacemos ahora. En realidad es como una manera mucho mejor. Entonces voy a ir a mi primera escena. De acuerdo, Entonces lanzo esto y estamos en 106 BPM. De acuerdo, lo que tenemos ahora está en cada escena maestra, cuando hacemos click en esto, obtenemos un poco de algo extra aquí. Y este es nuestro tipo de cosa de la información de lanzamiento de escena. Para que pueda renombrar mi sesión o renombrar mi escena. Yo puedo decir que esta es la intro. De acuerdo, entonces cuando hago eso, ahora puedo bajar aquí y puedo ver intro, y puedo establecer mi tempo aquí para poder decir, bueno, digamos 160 BPM. De acuerdo, tengo un par de cosas más que puedo hacer aquí también. Hablaremos más de esos más tarde. Entonces ahora vemos que hay un tempo que se ha escrito en la escena. Y así me pongo un poco de color azulado botón Play para establecer mi tempo y 16. Entonces si duplico todo mi contenido, solo para que tenga algo ahí. Y ahora voy a decir verso. Y digamos en el verso, quiero que el tempo baje a 120. De acuerdo, entonces voy a teclear 120 ahí. Ahora consigo una cosita de color azulado aquí. Y así cuando lancé ese tempo va a saltar a 120. Por lo que alrededor de 160 aquí, lancé mi verso. Yo bajé a 120. Enfriar. Entonces ya no escribimos el tempo en el nombre del lanzamiento de escena. Va aquí abajo. Y así es como cambiamos el tempo en diferentes escenas. 15. Cambios de Meter en la vista de sesión: De acuerdo, los cambios de medidor en la vista de sesión funcionan básicamente igual. El viejo modo que hicimos cambios de metros fue otra vez con ese tipo de código secreto donde entramos y cambiamos el nombre de la escena a como tres slash cuatro. Siempre que el número de sierra viva rebanar otro número, lo interpretaría como un cambio de medidor. Entonces otra vez, si hago esto, ya no funciona. Eso es un yo lanzo esto. Seguimos en 404, no vamos a trabajar. Entonces voy a cambiar esto a coro. Sólo dale un nombre. Pongamos algo de contenido ahí y quizá dejemos fuera nuestro sintetizador. Entonces sólo voy a copiar esos abajo. Entonces voy a ir a coro. Y voy a bajar aquí otra vez y aquí puedo cambiar mi firma de tiempo en el mismo spot. De acuerdo, Así que ahora cambia a 34 y puedes ver mi página maestra a 34 también. Ahora recuerda esto, cómo en vivo interpreta firmas de medidores. En realidad no va a cambiar nuestros clips para nada. Pero en realidad sólo va a cambiar la forma en que vivir está contando. Por lo que funciona igual que la Vista de sesión. Entonces puedes ver aquí sólo va a contar hasta tres. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Pero son básicamente nuestro ritmo sigue jugando y fluoróforo un poco 24. Una última cosa sobre los cambios de tempo y medidor. Si haces esto, solo debes saber que vas como que vas. Mi regla general de oro con poner cambios de medidor en y cambios de tempo en su lanzamiento de escena. Aquí es que si empiezas a hacerlo, debes hacerlo en todos ellos. Por ejemplo, digamos que quiero empezar en la intro. De acuerdo, estamos a los 16. Ahora digo herramienta, justo por la razón que sea que estoy en la zona, siento que estamos saltando al curso. Ahora mi coro es 163 porque no cambió a 120 porque el coro no tiene nada escrito para el tempo. El cambio de tempo ocurre en el verso a los 120, ¿verdad? Entonces si salto el verso, me salté el cambio de medidor. Entonces debería escribir 120 aquí también, sólo para que esté seguro de que lo consigue cada vez. Si comienzas a escribir en tempo en el lanzamiento de escena, lo haría en todos ellos. Simplemente consigue un get en el hábito de poner en el tempo en cada lanzamiento de escena, pro tip. 16. Movimiento clips a entre las vistas: De acuerdo, Hablemos de mover contenido entre la Vista de Sesión y la Vista de Arreglo. Hay algunas formas de hacerlo. Tres vienen a la mente. Podría haber más, pero hay tres maneras en que lo hago. Entonces, empecemos con el más rápido. El más rápido es esto. Esto es como la técnica súper secreta. Digamos que quiero que este synth pase a mi vista de arreglos. Está bien, mira esto. Voy a dar clic y mantenerlo pulsado como si lo fuera a mover a algún lado, ¿ verdad? No voy a dejarlo ir. Pero lo que voy a hacer es entonces mientras lo sostengo, voy a presionar la tecla Tab. Y aún lo tengo, ¿verdad? Por lo que aún lo tengo y puedo dejarlo en alguna parte. Tengo que dejarlo caer en una pista de audio. Entonces bajemos aquí y pongamos, correcto. Ahí es donde dije que necesita algo aquí. Entonces dejémoslo ahí mismo. Está bien. Entonces ahora lo dejamos caer ahí. Y podemos ver que oh, no está en bucle. Automática. No es bucle. Había algo más aquí. Déjame ponerlo en un clip diferente. Son diferentes pista. Y luego traeré de vuelta lo que ya tenía ahí. Enfriar. Entonces ahí está. Y mi sobre vino con él. Lo cual es interesante. Ahora solo te está mostrando esta gran parte porque ahora tengo una línea de tiempo. Entonces si abro esto más tiempo, debería mostrarme más de este bucle. Ahí está. Entonces ahora me está mostrando todo ese sobre vinculado. Porque esos sobres aún funcionan en vista de arreglo. Es solo que tengo el también tengo la opción de hacer automatización. Deshazte de eso si quiero. Con solo controlar pinchando sobre él y decir sobre claro, y luego desaparece. Si no lo quiero, pero si quisiera a la vez, quizá aún lo quiera en vista de arreglo. De acuerdo, así que esa es una manera. Ahora podrías estar preguntándote, ¿por qué está todo encanrecido? Llegaremos a eso en un segundo. Simplemente archiva eso por un segundo. Otra forma es que puedes copiar y pegar entre los dos. Por lo que podría hacer lo mismo si solo hacía clic en un comando de clip C para copiar, pasar a mi vista de arreglo, poner el cursor donde lo quiero. Tiene que estar en una pista de audio. Si se trata de audio, audio o datos midi, pista midi y Command V para pegar. Y ahora muevo ese clip. Esas son las dos vías más rápidas. Hay otra forma en la que podemos grabarlo de un lado a otro. Ah, y debo mencionar, contrario de lo que acabo de hacer es cierto también. Puedo hacer clic en un clip, mantener presionada la tecla de tabulación, y dejarla caer en sesión, ¿verdad? Por lo que puedes ir en ambos sentidos con esas dos técnicas. Por lo que podemos grabar desde la Vista de Sesión hasta la Vista de Arreglo. Normalmente no hacemos eso por un solo clip, aunque sí puedes. Hacemos eso para mover un arreglo completo de la vista de sesión a la vista Arreglo. Entonces vayamos a un nuevo video y pasemos por cómo hacerlo. Pero antes de que hagamos eso, hablemos de por qué todo está encanrecido aquí. 17. El botón trasero: De acuerdo, hablé un poco de esto en la clase anterior, pero es un concepto realmente importante. Por lo que quiero repasarlo de nuevo en un poco más de detalle aquí. ¿ Por qué está todo encanrecido? Aquí está la razón. Por lo tanto, recuerda nuestro principio fundamental sobre las dos vistas a las áreas de contenido. Comparten un mezclador, ¿de acuerdo? Por lo que en vivo sólo puede jugar una de esas áreas de contenido a la vez. Es, sí, no va a jugar a los dos al mismo tiempo. Está bien. Entonces, cuando todo está en gris así, normalmente eso sucede cuando estás en vista de sesión y vuelves a pasar a la vista Arreglo. Y lo que en vivo te está diciendo aquí por todo ser gris es decir, Hey, estamos jugando en vista de sesión y vista de arreglo porque estoy todo en cola para jugar vista de sesión. Eso es, eso es exactamente lo que en vivo te está diciendo ahora mismo. Está diciendo que estoy listo para jugar vista de sesión. Eso es lo que estoy haciendo. Entonces si juego esto aquí mismo, ¿qué estamos escuchando? Estamos oyendo vista de sesión. No estamos escuchando esto. ¿Dónde está este clip? ¿ Dónde están todas estas otras cosas? Si voy aquí a mi cosa de cuerda grande. Aquí. Porque estamos planeando vista de sesión, ahora estamos jugando a la vista de arreglo, rango de vistas todo gris. Entonces si queremos escuchar vista de arreglos, lo que tenemos que hacer es decirle a Live, Hey, hecho con vista en sección por ahora. Centrémonos en la Vista de Arreglo. Entonces la forma en que hacemos eso es con este botón naranja justo aquí. A esto se le llama el botón Volver a Arreglo. Este es un botón que ha perplejo a los usuarios en vivo durante décadas. Pero en pocas palabras, lo único que hace ese botón es decir, oye, vista de sesión demo en vivo. Volvamos a la vista de arreglos. Eso es todo. Eso es lo que hace. ¿De acuerdo? Entonces si hago clic en esto, todo, el tipo de grisácea desaparece. Y ahora vamos a escuchar revisión. ¿ Verdad? Si voy a la Vista de sesión y acabo de presionar la barra espaciadora o simplemente presiono el botón Reproducir. Lo que estamos escuchando es donde vista arreglo auditivo. No estamos escuchando nada de esto. No hay clips tocando. Ahora estos clips no están todos encanecidos. Pero si toco uno, y luego vuelvo. Ahora lo que está diciendo es que esta pista se está reproduciendo en la Vista de sesión. Todo lo demás está jugando en Arrangement View. Por lo que de nuevo, necesito dar click Volver a Arreglo para que lo sepa. Trae esta pista de vuelta. Entrevista de joyería. En eso estamos trabajando. Por lo que puedes tener algunas pistas tocando en la Vista de Sesión y la Vista de Arreglo. En términos generales, eso es frustrante para mí de todos modos, y es realmente fácil perder la noción de lo que estás haciendo. Entonces básicamente cada vez que veo que Volver a Arreglo, botón se enciende, lo golpeo porque sólo lo voy a ver si estoy de vuelta en la Vista de Arreglo, tratando de hacer algo en vista de arreglo. Está bien. Entonces, cuando todo se pone gris y no escuchas lo que esperas escuchar, probablemente sea porque estás escuchando la vista de sesión y estás mirando la vista de Arreglo. Presionemos ese botón Volver a Arreglo. Te hará retroceder a la vista de arreglos. Y eso es en lo que estarás trabajando. Enfriar, genial. 18. Grabar a la vista de Arreglo: De acuerdo, ahora hay otra forma de obtener sonido desde la vista de sesión hasta la vista de arreglo. Y esto, de esta manera lo llamamos grabación para arreglar. Por lo que queremos grabar Sesion View over a la vista Arreglo. El modo en que se usa esto es, digamos que has configurado todo un montón de clips y estás lanzando clips como una actuación, ¿verdad? Entonces digamos como, vamos a hacer esto. Detengámoslo todo. Digamos que esta es nuestra pista. Voy a improvisar un trach fuera de esto. Entonces voy a empezar con esta patada. Es genial. Voy a traer mi trampa. Impresionante. Y voy a traer mi synth, desvaneció en él. Voy a levantar la trampa. Tengo que traerlo de vuelta. Bien. Ahora voy a parar mi synth y mi trampa, y luego eventualmente mi patada. Genial, encantador. De acuerdo, así que ese es mi taco. Ahora, ¿qué pasó con esa melodía? Se ha ido, ¿verdad? Como lo acabo de hacer. Pero improvisé en arreglo es lo que hice bien. Porque tengo las cosas tan en cola como fui. Entonces si quiero grabar ese arreglo, puedo hacerlo, pero lo va a grabar en la Vista de Arreglos. Entonces esto es lo que vamos a hacer y poner mi cursor en alguna parte. Déjame volver y voy a pegarle a Record. De acuerdo, ahora voy a volver a hacer mi pequeña actuación. Empecemos mi patada. Impresionante. Traer mi trampa. Traer nuestro synth es dejar caer su oferta. Sacrificio. Tu raqueta imaginaria. Contar. Mi synth. Matar a mi mirada, y matar a mi hijo. De acuerdo, ahí vamos. Voy a presionar stop. Entonces lo que acabo de hacer es grabar esa actuación a la vista Arreglo. Entonces vayamos a ver lo que acabamos de hacer. De acuerdo, ahora me he integrado, así que necesito golpear Mi Volver a Arreglo Ver para escucharlo ahora y ya verás donde grabé eso. Ahí está. Entonces puedes ver aquí, yo no sólo grabé el audio. Lo que grabé fue mi lanzamiento real de cosas. Entonces aquí es donde lancé mi patada. Aquí es donde detuve mi click. Aquí es donde lancé mi trampa. Aquí es donde detuve la trampa y aquí es donde la vuelvo a lanzar y eventualmente la detuve. Aquí es donde lancé mi synth. De acuerdo, entonces lo que es genial de esto es cuando ves como un DJ haciendo una actuación con en vivo allí probablemente grabando su arreglo para que puedan tocar como un set de dos horas y luego grabar todo el arreglo a la vista de Arreglo. Para que después del show, puedan entrar y puedan decir, realmente no me gustó dejar caer esa trampa ahí fuera. Entonces, solo arreglemos eso. Y lo pueden apretar y luego lo pueden exportar. Y luego como un archivo de audio y lo pueden lanzar en SoundCloud y decir: Oye, si estuviste en el show, saca todo el set aquí está. Porque ahora podemos hacer esto fuera. Bastante cool. Ha, por lo que no usarías registro para organizar si solo quieres obtener un clip de la Vista de Sesión hasta la Vista de Arreglo, solo tienes que copiarlo y pegarlo. Pero si quieres obtener toda una actuación desde la Vista de Sesión hasta la Vista de Arreglo, Grabar para arreglar, todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de grabación. Haz tu pequeño arreglo de rendimiento, lo que sea en la vista de sesión. Y aparecerá aquí en vista Arreglo. 19. ¡Beats: De acuerdo, a continuación vamos a hablar de hacer beats. Entonces vamos a usar hacer beats aquí como un poco como una forma de aprender Ableton. Entonces es un proyecto que vamos a hacer juntos. Ahora cuando estoy hablando de beats aquí, estoy hablando de tambores. eso nos vamos a centrar en esta sección. Nos meteremos más en trabajar con desde y otras cosas en breve. Pero por ahora solo estamos hablando de hacer tambores. Y no voy a entrar en una tonelada de las cosas de la teoría de la música sobre como el medidor y como la colocación del tambor. No obstante, sí quiero darle poder a través de ella un poquito solo para que todos nos pongamos en la misma página. Entonces en el siguiente video, vamos a repasar términos y definiciones y hablar sobre el downbeat y el upbeat. Y un poco donde te patean va y donde va tu traba. Ahora. Pero recuerda, esos términos son sólo una especie de cosas generales y puedes poner la patada y la traba donde quieras. Entonces vamos a, en esta sección, vamos a ver cómo hacer ritmos de batería de algunas maneras diferentes. Voy a empezar con solo muestras de audio y vamos a entrar en usar algunos Midea, y luego vamos a ir a recortar bucles, escribir y grabar nuestros propios beats con un controlador midi y cosas así. Entonces sin más preámbulos, vamos a entrar en esa cosa de términos y definiciones sólo para que podamos entrar en la misma página con un par de definiciones. 20. Términos y definiciones: De acuerdo, tres términos que quiero que tengas en tu mente cuando estés haciendo ritmos de batería. Esos retornos son el downbeat, el upbeat, y el backbeat. De acuerdo, tres tipos diferentes de beat eso, Empecemos con el downbeat. El downbeat es el primero en el bar. De acuerdo, así que veamos eso. Vamos a acercar un poco. Aquí mismo. De acuerdo, entonces aquí estamos mirando a un bar. Vamos a hacer un bucle de eso. ¿De acuerdo? Entonces tenemos uno. Entonces bar 1, b1, b2, b1, b2, b3 bar un beat para k Así que el downbeat es cada barra 1 beat 1. ¿ De acuerdo? Entonces en la mayoría de la música , nosotros, beats sucedieron en grupos de cuatro, vale, no tienen que hacerlo, podemos cambiar eso. Pero en la mayoría de la música y sobre todo en la música de baile, cosas así, usualmente vamos 123412341234, etcétera. Por lo que usualmente estamos con una cuenta de cuatro. Por lo que los artistas han tocado con eso y han hecho algo de música realmente divertida, pero eso es lo más típico que encontrarás. Entonces el downbeat es el uno, vale, y lo más típico del mundo, lo más común, vamos a poner nuestra patada derecha en el downbeat. De acuerdo, entonces tengo tres pistas aquí, patada, sombreros y lazo. De acuerdo, así que ahora mismo, todo está en el punto muerto. Eso no va a ser muy interesante. Va a sonar como Eso no es muy interesante. Pero sí quiero mi patada ahí. Haga clic en el downbeat. De acuerdo, segundo mandato, alegre. Upi es los nodos en medio, son los ritmos, debo decir, en medio del uno en los dos y en entre los dos y los tres, y en entre 34 y entre entre los cuatro y el siguiente. Entonces si piensas en esto como un péndulo, ¿verdad? Ahí hay downbeat, upbeat, downbeat, upbeat. Por lo que cada beat tiene un alegre, pero no todos los tiempos. El downbeat, el downbeat es sólo el uno, pero estos son beats. De acuerdo, así que 1.2 es un ritmo. 1.3 es 8.41 es un beat, pero el alegre está a mitad de camino entre ellos. ¿De acuerdo? Entonces me voy a poner mis hi-hat en todos mis upbeats. ¿ De acuerdo? Ahora lo tercero es backbeat. Backbeat es donde aplaudes. Si sabes aplaudir a la música. Típicamente aplaudes en 24. Ese es nuestro backbeat. De acuerdo, así que tengo mi patada en mi aguantada, tengo mi lazo en mi backbeat. Ahí hay, hay dos de ellos, 24 en este caso. Y tengo mis hi-hat en el ánimo, y eso va a sonar así. Ups, empecemos por el principio. Ve. Ahora si quiero darle a eso un poco más de vida, puedo poner mi patada también en B3. Eso sonará como este gol. Y si quiero darle más vida aún, podría poner mi hi-hat en los downbeats, en todos los beats y todos los upbeats. De acuerdo, así que voy a copiar esto y simplemente cambiarlo. Por lo que ahora tengo mi hi-hat en todos los beats, incluyendo el downbeat y todos los upbeats. Deja en paz mi lazo. Y ahora tenemos esto. ¿ De acuerdo? Entonces creo que, ya sabes, todos los trucos que estaba haciendo ahí fueron solo copiar pegar. Hizo mi pequeña opción click y arrastrar cosa para hacer una copia. Acercar, alejar. No creo que haya usado ningún truco nuevo ahí. Por lo que acabamos de hacer ir el bucle debatería más básico y aburridodel mundo batería más básico y aburrido . No va a ganar ningún Grammys, pero está bien. Ahora, entremos y hagamos cosas un poco más interesantes. 21. Trabajar con bucles: De acuerdo, Entonces si quieres hacer algo un poco más animado, una cosa que puedes hacer es simplemente agarrar un bucle prehecho. Ahora lo que vamos a hacer aquí es que vamos a agarrar un bucle prehecho que alguien más ha hecho. Y luego vamos a cortarlo y especie de hacerlo nuestro propio. Entonces si estás buscando bucles en tu computadora, Aquí hay un pequeño propina pro rápida. Acude a muestras. Si estamos buscando un bucle de audio, podrías hacer esto también en clips. Y luego en lugar de buscar bucle de batería, porque eso te va a encontrar un montón de cosas que podrían ser solo hits de batería o algo así. Lo que me gusta hacer es buscar BPM. Porque la mayoría de los bucles de batería producidos profesionalmente se van a llamar algún nombre abstracto del bucle. Y luego subrayamos 87 BPM, ¿verdad? Van a poner el BPM a nombre del expediente. Entonces si solo buscas BPM, me encuentro con muchos bucles de batería. ¿ Verdad? Vámonos. Entonces encontremos uno que estamos sintiendo en la escuela, especie de estado de ánimo de AD. Entonces me gusta este. Lo que voy a hacer es que lo voy a arrastrar a mi sesión y lo voy a arrastrar hasta aquí. Puedo ver que es un bucle de audio porque se llama onda, ¿verdad? Es decir, ese es un archivo de audio. Entonces lo voy a arrastrar hasta aquí para que consiga un clip nuevo. De acuerdo, voy a empujar hacia arriba para que esté en el uno. Se inicia en el que realmente es importante. Inicia tu eclipse en un punto muerto. Ok, y ahora vemos que tiene dos barras de largo, porque va todo el camino a la barra 2 o va a la barra 3. Por lo que se está completando. Para completar las barras. Ahora, parece ser exactamente dos barras, que significa que en vivo lo ha deformado. Y puedo hacer doble clic en él y ver que vivo tiene warping está encendido automáticamente. Y dice que son 90 BPM, pero mi sesión es de 81, así que la ha deformado para llenar exactamente dos beats. Ahora una cosa que veo es que ha funcionado automáticamente, en modo pitch. ¿ Por qué haría eso? Oigámoslo. Entonces si recuerdas, nosotros el modo pitch es el que tipo de tratarlo como un disco. Entonces si lo está tocando un poco más despacio, el terreno de juego va a bajar. Nunca he visto en vivo automáticamente elegir Leer tono. Vayamos a beats. Entonces no estoy seguro de por qué hice eso. lo mejor lo hizo porque ya he trabajado con esto en algún momento, utilicé este bucle y lo configuré para leer pitch y está encontrando ese archivo de análisis. No lo creo aunque. Entonces eso es curioso. Y cualquier tasa, puedes ponerlo en modo de repetición si quieres. Pero normalmente aparece como modo beats. Si se trata de un bucle de batería, en vivo intentará adivinar cuál es el mejor modo. De acuerdo, así que conozcamos a estos otros Lu, baterista más básico de este otro mundo y solo escuchemos que mis ochenta estén aquí. De acuerdo, ahora te darás cuenta que sólo estoy escuchando el primer bar. Yo sólo estoy buceando la primera parte y eso está bien. De acuerdo, entonces tenemos droga en un bucle. Lo tenemos gracias a nuestro tempo, lo que significa que está deformado y está deformado correctamente. Puedo decir que está deformado correctamente porque es exactamente termina en un punto muerto. Básicamente. Puedo confirmar que fue deformado correctamente encendiendo mi metrónomo y simplemente escuchando. ¿ Verdad? Está justo en el click. Entonces eso significa que todo está genial. Ahora veamos si podemos jugar con esto y tal vez combinarlo con el baterista más básico de mi mundo para hacer algo nuevo. 22. Recortar bucles: De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es que sólo voy a picar esto. De acuerdo, Así que recuerda que nuestro comando clave para dividir un clip es E. Comando E. También podemos controlar click e ir al menú contextual aquí y seleccionar split. Entonces voy a poner mi cursor en algunos puntos diferentes. De verdad dondequiera que tenga un sonido, empieza, ¿verdad? Entonces aquí mismo es un buen lugar. Entonces voy a presionar Comando E. Son, lo son, básicamente me van a dar notas de cuarto, parece. Entonces, solo cortemos eso y luego pondré uno aquí. Y sólo voy a deshacerme de la segunda mitad de la B. Vale, así que ahora la he picado. Entonces ahora veamos si podemos jugar un poco con él. Vamos a mantener este SMS va a arrastrar esto hacia abajo a una nueva pista. Y quizá vayamos así. Y así, solo estoy agarrando cosas al azar. Permítanme repetir eso. Ese gran hit ahí mismo. Algunos de estos son los mismos sonidos. Ponga eso ahí. Ahí, ahí, ahí tal vez otro de esos ahí. De acuerdo, así que ahora vamos a solista ese bucle. Que y hacer lo que tengo. De acuerdo, Y apaguemos mi metrónomo. Vete mal. Se le puso como casi un sabor latino, mezclado con como un sonido de lazo gigante de los ochenta. Es un poco salvaje. Entonces lo que podría hacer en realidad, y sólo estoy pensando en voz alta aquí es, ¿y si me deshice de esta trampas? ¿ Simplemente hazlo? Esos dos son mi lazo. Y yo traje esta caja, que no suena 80. Sólo puede hacer eso. Esa fue sólo mi Opción. Haga clic y arrastre. Oigámoslo ahora. Necesito algo aquí, quiero así de malo. Me falta un poco el viejo. No me gusta este sonido de lazo en particular, pero me gusta la idea de poner un sonido de lazo. Y así podría explorar diferentes sonidos de caja aquí y simplemente plop ellos y ver qué puedo conseguir. Mientras tanto, dejémoslo como es por ahora. Y vamos a convertir esto en nuestro propio bucle. Siguiente. Ya tenemos en cuanto al contenido, pero hagamos algunas cosas técnicas para apretar esto un poco. 23. Consolidar: De acuerdo, lo siguiente que quiero hacer es mostrarte otra forma de hacerlo. Lo mismo que acabamos de hacer, ¿de acuerdo? Ahora la razón por la que vamos a hacerlo de una manera diferente es porque esta otra forma tiene algunas ventajas que la primera manera lo hace. De acuerdo, así que ten en cuenta que estamos haciendo lo mismo otra vez, pero de una manera diferente. Entonces aquí lo voy a hacer, voy a aferrarme a este clip porque en realidad me gusta legítimamente ese groove que hicimos. Pero voy a hacer una nueva pista de audio con ese mismo el bucle original en ella otra vez. De acuerdo, así que vamos a solo eso. Entonces aquí está nuestro riff original y de los 80. Got. De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de la segunda mitad porque no la voy a necesitar. Puedes dejarlo ahí. Realmente no importa. De acuerdo, Así que esto es lo que voy a hacer ahora. Lo que voy a hacer ahora es cortar esto a una nueva pista midi. De acuerdo, lo que eso va a hacer es básicamente en vivo va a cortarlo automáticamente, ponerlo, poner cada parte, lo que llamará una rebanada en un sampler. Y luego déjame jugar esto con Midea. De acuerdo, vamos a caminar a través de él. Entonces primero voy a Control click en él. Y voy a ir a rebanar a nueva pista midi. Vale, Ahora, lo primero que me está preguntando es, ¿cómo quieres que decida qué es una rebanada? Transitorio va a significar cada ataque, lo cual va a ser bastante bueno en este caso, si los ataques no fueran tan claros como lo son esta vez, podría decir cada octava nota, que en este caso me va a dar el mismo resultado. Quarter note me daría el mismo resultado. Es posible que quieras jugar con esto dependiendo de lo que estés cortando. marcador warp podría funcionar si tuviera que deformarse manualmente, pero transitorio va a funcionar bastante bien. De acuerdo, y luego tiene algunos presets de cómo quieres que rebane. Siempre acabo de usar el incorporado y ha funcionado muy bien. Preservar el tiempo warp. En términos generales, sí, queremos eso encendido. Está bien. Entonces voy a decir, bien, ahora ¿qué va a pasar? Se va a pensar por un segundo, sólo un segundo rápido. Y me va a hacer pista midi. Y esa mini pista va a quedar así. ¿ De acuerdo? Ahora en realidad sí hizo el clip completo todo el camino hasta ahí a pesar de que lo eliminé, se fue a la longitud original del clip. Y eso es sólo divertido. De acuerdo, Entonces lo que vemos aquí es un clip midi que acaba de subir, ¿verdad? Eso parece raro. Pero aquí la razón por la que está haciendo eso. Lo que tenemos aquí son todas nuestras rebanadas. Oops, déjame solo este clip. De acuerdo, Así que mira 12341, ¿verdad? Este es nuestro próximo y ahí es donde está nuestra gran caja. Entonces si voy a mi Miniclip, tenemos 1, 2, 3, 4, uno, ¿verdad? Entonces ahí está nuestra cabeza grande. Entonces, lo que está haciendo este Miniclip es solo pasar por cada rebanada que Live encontró. Entonces si toco este Miniclip en solitario, va a sonar exactamente igual que el audio. Pero mira cómo está activando muestras aquí abajo. Busca este pequeño botón de Play amarillo. De acuerdo, entonces solo está activando muestras. Si miro el Miniclip real, mira mis notas se llaman Slice 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, etc. Puede renombrar esas si quiero. Pero lo que yo también podría hacer es mover estos por ahí. Acerquemos un poco aquí para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y aquí mismo están todas las notas que encontró. Entonces, sólo cambiémoslos. Normalmente, me gustaría pensar esto a través de un poco más, pero está bien, así que ahora tengo un bucle de batería completamente nuevo. Ahora que no vaya. Entonces ahora tengo, en cierto modo, mucha más flexibilidad sobre las notas porque cada muestra de audio es ahora solo uno de estos tics, ¿verdad? Y puedo mover esto todo el día. Y puedo hacer todo tipo de cosas locas con ellos. Por lo que puede ser más fácil mover cosas después de haberlas convertido en un clip midi. Ahora otra cosa que puedo hacer es que puedo ir a mi tambor rack. Por lo que voy a golpear Shift Tab para ver los ajustes en mi rack de batería. Y hay algo de control que tengo sobre el sonido de cada golpe individual de tambor aquí justo desde el rack. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 24. Trabajar con estantes de: De acuerdo, Entonces en el último video, nos presentaron por primera vez que tenía batería rack. Entonces lo que es ARaC y hay múltiples tipos de racks. Hay bastidores de efectos de audio, bastidores tambor, y Racks de instrumentos. Pasaremos mucho tiempo en bastidores en breve, pero mientras estamos aquí, sumémonos un poco en ellos. Entonces un tambor rack es un grupo, vale, Es un grupo de muestreadores básicamente. Entonces cuando dije antes que cuando cortamos a una nueva pista midi, lo dije un tanto incorrectamente porque lo que dije fue, vamos a volcar todas estas muestras que viven multas en un sampler. Pero eso no es realmente lo que hicimos. Lo que realmente hicimos fue volcar cada una de estas muestras en su propio sampler. ¿ De acuerdo? Cada una de estas rebanadas es su propio pequeño sampler. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a meternos en las malas hierbas con esta cosa. Entonces si hago clic en este botón aquí mismo, esto significa mostrarme todos los samplers, básicamente muéstrame todos los dispositivos. Entonces echemos un vistazo a nuestra primera patada. Puedo oírlo. Ahí está. Y puedo hacer algunos ajustes al mismo. Ahora entraremos en detalle sobre cómo usar este sampler pronto. A esto se le llama el más simple. Pero digamos que no quiero esta cosita extra aquí. Yo sólo puedo apretar eso. Está bien. Puedo leer pitch it, puedo estirar, puedo bucearlo. Puedo agregarle algunos filtros. Si quiero ajustarme. A lo mejor quiero que esté la frecuencia del filtro que voy a cortar algunas de las frecuencias altas, que sea un poco más oscuro. Eso se puede apagar. Puedo agregarle un sobre. Revisaremos todas estas cosas más tarde. Incluso puedo cambiar la muestra que hay en ella si quisiera. Entonces hay mucho que podemos hacer aquí y cada una de estas rebanadas tiene su propio sampler. ¿ De acuerdo? Entonces veamos este. De acuerdo, así que este tiene algo de sonido extra aquí. Entonces tal vez quiero apretar esto para estar ahí mismo. Oigamos eso. Esa es nuestra gran, enorme lazo, ¿no? Sí, queremos que eso vaya todo el camino. Está bien. Y si lo sostengo, va a perder, que puedo apagar si quiero. Entonces otra cosa que es genial de estos aunque, además de cada uno de los sonidos, cada una de las pequeñas rebanadas siendo su propio sampler, podemos agregarle efectos. Entonces si voy aquí a mis efectos de audio y digo, oh, vamos a añadir como un retraso ACO a nuestros sombreros altos. De acuerdo, entonces Slice Seven, Ese es un buen sombrero alto. De acuerdo, entonces voy a ir a rebanar siete. Voy a ir a eco. Y voy a lanzar un eco. Ahora este eco sólo se va a aplicar a ese sombrero alto. ¿ Verdad? Súper cool. Está bien, aquí. Para que pudiera ajustar mis ajustes para esto. Pero si entonces voy con mis hijos o mi lazo, sin eco. De hecho, si hago clic lejos de Slice Seven, haga clic en rebanada ocho, se han ido ecos. Ese eco es sólo hola sombrero. Entonces si quieres aplicar efectos a cada sonido individual, esta es una manera realmente buena de hacerlo. De la forma en que lo hicimos aquí arriba. Incluso antes de consolidarlo. No se pueden agregar efectos a cada sonido individual a menos que ponga los sonidos en diferentes pistas. Entonces esta es la mejor manera de hacerlo. Hay muchas cosas que podemos hacer con el tambor rack. Vamos a entrar en detalle en bastidores en breve. Pero sólo sepan que es un grupo de muestreadores es lo que hay en el rack de tambor. 25. Crear tu propio balones de batería: De acuerdo, hagamos un nuevo estante de tambor desde cero. Entonces voy a ir a instrumentos, y luego vamos a ir al tambor rack. Y dejemos esto justo en una nueva y hagamos una nueva pista con ella. De acuerdo, Así que aquí está mi estante de tambor, y ahora puedes ver aquí está vacío. Ahí no hay nada. No puedo tocar ninguno de estos pads porque aún no le he dado una muestra. ¿ Recuerdas eso? Cuando hicimos éste o cuando hicimos éste, debo decir, lo hicimos cortando un expediente y haciéndolo a partir de ese expediente. A éste le acabamos de tirar un estante de tambor en blanco ahí. Pero no te preocupes, podemos llenarlo con las muestras que queramos. Para que pueda ir por mi navegador y encontrar muestras individuales, archivos de audio, y tirarlos justo ahí. O en realidad podría tirarlos justo desde la sesión. Entonces usemos estas muestras. De acuerdo, Así que voy a agarrar esta patada y tirarla ahí mismo en C1. Oops, tengo solo esto. Ahí está. Agarremos mi caja y la tiremos a E1. Y se puede ver cuando hago eso, hace este pequeño sampler para mí. ¿ De acuerdo? Y vamos a agarrar un sombrero alto, no importa cuál. Tíralo en D1. Genial. De acuerdo, ahora puedo recrear este ritmo usando estas muestras. Todo lo que tengo que hacer es hacer un clip de batería nuevo, o puede hacer un nuevo clip midi, debo decir. Que sea tan largo. Y aquí sólo veo mis muestras. De acuerdo, Así que patada, patadas van a ir en el punto muerto, ¿verdad? Y eventualmente lo ponemos en beat tres también. 13. Entonces vamos a ir 13. Hi-hat va a ir en 1234. Y así aquí está mi hi-hat, 1234. Y así cuando digo, y estoy diciendo a mitad de camino entre los dos beats, b1, b2, eso en realidad es 113123133143. Y entonces mi caja va a ir en 2 y 4. De acuerdo, entonces ahora este clip midi debería sonar igual que estos tres clips de audio. Entonces escuchemos este clip midi. De acuerdo, Ahora escuchemos estos tres clips de audio. De acuerdo, suena igual. Es un toque más fuerte allá arriba, pero eso es fácil de ajustar. Entonces ahora lo que puedo hacer aquí es volver a mi rack de tambor, Shift Tab, agregar lo que quiera aquí. Puedo intercambiar muestras. Podría agregar efectos. Puedo hacer muchas cosas diferentes con mi estante de tambor. ¿ De acuerdo? Entonces no voy a mentir. Te voy a decir que te voy a decir que muchas veces cuando estoy programando remolachas, me gusta hacerlo de esta manera. A mí me gusta trabajar con los archivos de audio y simplemente entrar ahí y ponerme realmente precisa y mover las cosas. Creo que la mayoría de la gente probablemente lo hace con un tambor rack y archivos midi. Ambos son geniales. Pero hay una cosa que no puedes hacer solo con archivos de audio que puedes hacer con el rack de batería. Y eso es jugar el beat in con un mando midi. Entonces vayamos a un nuevo video y caminemos por eso. 26. Grabación/escritura de batería: De acuerdo, Así que no tenemos tambor rack fue muestreado en él. Es Midea, así que no hay razón para que no podamos simplemente tocarla. De acuerdo, entonces, ¿qué es esto? Voy a ir a este estante de tambor. Vamos a solista. Y está armado para grabar así que se está poniendo midi. Lo que voy a hacer es que cada una de estas almohadillas esté asignada a una nota. Aquí lo puedes ver. C-sharp, D-sharp uno. Si voy a mi clip midi, Es difícil decir en qué nota estamos aquí. Pero si yo pero si hago clic en una nota y luego miro aquí arriba, dice C1, D1, esto va a ser E1. ¿ De acuerdo? Entonces tengo que encontrar esos en mi teclado. Ahora una de las cosas más complicadas aquí es en realidad encontrar esas notas. Así que mira esto aquí mismo. Eso es una especie de decirnos que son una gama completa de teclados. No necesariamente tu teclado, sino toda la gama de nuestro cualquier teclado. Estos pequeños puntos blancos nos están diciendo dónde están nuestras notas. Esas son estas tres notas, k Así que si toco esta nota en mi teclado, ver dónde está parpadeando amarillo. Eso sólo para mostrarme que soy una octava demasiado alta y demasiado alta. Entonces baje, ¿verdad? A veces podrías ser como, ¿Dónde estoy? Ni siquiera necesitas poder leer notas para hacer esto porque puedes ver, ver donde estoy tocando, las casitas amarillas. Entonces bajemos. Ahí vamos. Encontraron las notas. Correcto. Por lo que tal vez sólo tengas que cazar por un minuto. Una vez que los encuentres, no se van a mover. De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de este clip midi. Y grabémonos tocando estas notas. Entonces aquí está mi patada es mi hi-hat, y aquí está mi hijo. De acuerdo, esto va a ser un poco complicado en este teclado, pero vamos a probarlo. Consigamos un metrónomo y me da un recuento de una barra. Yo lo hice con sólo hacer clic en esta flecha pequeña y contar una barra. De acuerdo, aquí vamos. De acuerdo, ahora tengo este extraño teclado midi que es como rubbery, así que es realmente difícil tocar notas al ritmo. Pero eso está bien. Porque solo puedo entrar en este Miniclip y Comando a seleccionar todo comando te cuantifique. Está bien, y eso pone todo bien en la parrilla. Ahora no lo puso exactamente donde quería en la grilla. Entonces sólo voy a deslizar hacia atrás. Una nota 16, y ahora estoy justo donde necesito estar. Enfriar. Para que yo pudiera pasar y grabar en mis hi-hat también, o podría simplemente ponerlos. Estoy presionando D Ahora tengo un veloz loco que tuve, tal vez me guste eso. Deshazte de algunos de estos. Ve. Puedo jugar con eso. Podría simplemente grabar el sombrero alto N en mi teclado haciendo algo rápido. Va a ser una especie de desastre, pero puede funcionar. Enfriar para que puedas grabar en cosas. Ahora, vamos a dar ese paso más allá. Tomemos este baterista original que teníamos aquí. ¿ Verdad? Todos esos sonidos geniales. Y como cortamos esto a pista midi inmediata, eso significa que podemos tocar esos sonidos. Ahora solo estoy tocando mi teclado midi, como un piano, ¿ verdad? Por lo que puedes divertirte haciendo esto. Toma cualquier bucle de batería que te guste, bádalo a él y pista midi, y luego solo toca ese bucle de batería. Y es como si pudieras tomar un lazo de tambor y meterlo en tus propios dedos y solo plato. Es algo increíble, ¿verdad? Me parece increíble. 27. Uso de tomar carrizos: Vale, otra cosa que quería señalar mientras estamos haciendo esto, viste que cuando estaba grabando sólo la patada y la traba, que hice un par de pases por el bucle, ¿verdad? Algunos de ellos eran mejores que otros. Y notarás que cada vez que pasaba por el bucle, se grababa la toma anterior, ¿verdad? No necesariamente. Puedo recuperarlos. Puedo conseguir viejas tomas de vuelta usando nuestros carriles de toma. Entonces echa un vistazo si voy a la pista y control-click, digamos Mostrar tomar carriles, puedo ver todos los pases por el bucle que hice. Correcto. Y entonces puedo decidir cuál quiero, ¿verdad? Para que pudiera decir, quiero esta patada y traba, ¿verdad? Por lo que acabo de golpear retorno, esta patada y golpeó Retorno. Y entonces quizá veamos qué patada está más cerca de aquí, ésta, quiero esa patada y traba. ¿ De acuerdo? Ahora lo he juntado. Ahora se va a sobrescribir los sombreros altos que puse ahí. Entonces quiero hacer esto antes de añadir esos hi-hats. Pero si quería volver atrás y mirar todas mis tomas, puedo hacerlo. 28. Sombreador rápido: De acuerdo, quiero hablar de ritmo un poco más y mostrarte cómo conseguir algunos de esos sombreros rápidos y frenéticos que son una especie de sonido popular en este momento. Entonces lo que hice aquí es que tomé mi baterista más básico y añadí hi-hats en la nota 16. Ahora la nota 16 significa que van a haber cuatro de ellos por cada beat. Es así como sabemos que estamos en una nota 16. Entonces si miro aquí, este es B1, este es B2. Hay 44 hits que puedo hacer. Entonces si hay cuatro por cada beat, eso significa nota 16. También puedo decir que estoy mirando notas 16. Porque si voy aquí abajo y veo 16, eso significa que mi cuadrícula está mirando a 1 16 notas como mirando a notas 16. ¿ De acuerdo? Entonces con mi hi-hat justo como notas 16, suena así. De acuerdo, así que si quiero conseguir ese tipo de sonido hi-hat frenético, muy rápido que es popular ahora mismo, necesito acercar un poco más en mi cuadrícula. Entonces una forma de hacerlo va a ser control-click y ver que ahora estoy viendo las notas 16. Vayamos a 30 segundos notas. ¿ De acuerdo? Ahora un nodos de 30 segundos. Tengo ocho spots por beat. Y puedo ver aquí abajo y esos nodos de 30 segundos. Entonces con esto, puedo cortar estos por la mitad y doblarlos. ¿ Verdad? Eso va a hacer que este sonido sea más frenético. Y lo que es popular es no hacerlo en todas partes, sino como jugar en B2. Y entonces seguro. Hagamos eso y eso. De acuerdo, así que ahora voy a tener esto realmente rápido. Yo me había mezclado con algunos de estos gay de hi-hat más lento. Ahora, incluso podría ir más rápido si realmente quisiera. Podría decir entrar, no puedo ir más arriba de 30 segundos notas de esta manera. Pero podría cambiar mi rejilla a una rejilla adaptativa e iba a decir estrecha. Y ahora solo puedo acercar más manualmente. De acuerdo, ahora ves que se ha dividido otra vez. Entonces ahora estoy en notas 64. Entonces si quiero hacer estos realmente rápidos y seleccionar un montón de ellos, córtalos por la mitad. Opción de hacer clic y arrastrar y hacerlos más rápidos. De acuerdo, escuchemos eso. De acuerdo, así es como se puede hacer eso. Ahora hay otra cosa que puedes hacer y que es cambiar la sensación de todo entrando en el triplete. Vamos a un nuevo video para eso. 29. La cuadrícula tripleta: De acuerdo, entonces hemos estado mirando divisiones simétricas del ritmo donde tenemos múltiplos de cuatro, básicamente, ¿verdad? Al igual que las notas de cuarto, las notas octava, las notas 16, y de 30 segundos. Ahora son 64 nodos, un 128º notas. Se puede ir más alto. Pero, ¿y si nos ocupamos de múltiplos de tres? Podemos hacer eso. Voy a borrar todos mis hi-hat aquí. Ahora cuando trabajas de esta manera con grupos de tres, llamamos a estos trillizos. Mucho tiempo podríamos hacer esto para cambiar toda la sensación de la pista tan tenue o al menos el ritmo. Para darle más como un. Te puede ayudar a obtener una sensación de swing, te puede ayudar a obtener una sensación aleatoria. Pero y podemos hacer eso sólo usando la piscina de groove. Pero a veces este es un buen truco para solo hacer una especie de campo realmente extraño. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo. Lo que vamos a hacer es primero vamos a ir a la resolución que queramos. Entonces voy a ir a dieciséis. Entonces voy a respaldar a dieciséis aquí. ¿De acuerdo? Ahora voy a añadir hi-hats a como dieciséis en este primer bar k Ahora voy a volver a entrar en mi menú y cambiarlo a grilla triplete. También puedes hacer esto con Comando 3. De acuerdo, Ahora ya verás que tengo seis barras en mi grilla por cada ritmo. 123456. ¿ De acuerdo? Entonces lo que estoy viendo aquí es una cuadrícula de triplete. Y estaría jugando trillizos si utilizara cada otro, porque entonces tendría tres por beat, ¿verdad? Si hago seis por beat, sigo en una grilla de triplete, pero ahora tengo lo que se llama Seis tabletas. Realmente no importa. Todavía va a ser un triplete. Está bien. Déjame llenar esto con seis tullizos para que puedas tener una idea de cómo va a sonar eso. ¿ Verdad? De acuerdo, Ahora hagamos lo mismo que hacíamos antes. Déjame solo tomar algunos de estos y hacerlos realmente rápidos. Y tal vez vuelva a poner eso por aquí. ¿De acuerdo? Está bien, eso está bien. Ahora voy a salir de una grilla de trillizos. Ahora ten en cuenta que cuando salgas de una cuadrícula de trillizos, tus trillizos no se moverán. Se quedarán en la cuadrícula de triplete. Entonces estos siguen en la cuadrícula de triplete, ¿verdad? Al igual que, mira, esto parece que está fuera de la red, pero en realidad está en la cuadrícula de triplete. Entonces los voy a dejar solos, pero conformar otras partes de la abeja a mi cuadrícula más recta. ¿ Verdad? Los dejaré como trillizos. A lo mejor. Pon estos como notas de cuarto, deja esos como trillizos. ¿De acuerdo? Entonces ahora tengo ocho nodos, trillizos, seis tabletas. Voy a pasar en ver grupo. ¿ Verdad? Por lo que realmente cambia la sensación. Es, es a la vez sutil y no sutil cuando estás trabajando con trillizos. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Funciona en algo más que solo sombreros altos. Pero ahora mismo, tenía una manera realmente buena de demostrarlo. 30. Introducción a los sintetizados vivo: De acuerdo, a continuación, sigamos adelante y hablemos de los sintetizadores incorporados en vivo. De acuerdo, Así que estas son todas las cosas que encontramos bajo la pestaña Instrumentos en realidad no son todas ellas. Hay pocas cosas en la pestaña de instrumentos que realmente no llamaríamos sintetizadores. Les llamaríamos muestreadores. Por lo que la pestaña de instrumentos en el navegador son todos nuestros sintetizadores y samplers. Se pone probablemente todo. Estanterías de instrumentos un poco diferentes. Hablar de eso en breve. Otra forma de pensarlo es instrumentos en directo lingo es todo lo que puede generar sonido. Entonces sintetizadores, cualquier cosa por el estilo, que podemos hacer cola con midi. Entonces en esta sección, sólo vamos a hacer un par de videos sobre caminar por tipo de cómo usar estos en general. En la siguiente clase, vamos a pasar por la tontería de cada uno de estos. Pero solo quiero que hagamos algo de sonido primero. Por lo que ya hemos repasado una especie de lo básico de cómo funcionan. Déjame hacer algo nuevo aquí. Entonces voy a hacer una nueva pista midi, comando turno T. Así que tengo una nueva pista midi aquí. Hagamos un clip midi aquí. Sólo tomemos este clip midi. Y voy a opcion click y arrástrelo hasta aquí mismo donde dice sección grande de su sección grande. Voy a tomar esto y vamos a mirar mi clip midi. Y hago algo diferente con él. Vamos, vamos a duplicar todas las longitudes de esto. Entonces voy a seleccionar todos los tiempos para boom. Ahora voy a abrir un poco más ese clip. Entonces vemos todo el asunto. De acuerdo, entonces ahora este clip se mueve a media velocidad del clip original. Eso es genial. Eso lo hice solo porque quiero crear alguna variación en esto aquí. Ahora vamos a dar un bucle a esta sección. Entonces voy a seleccionar esta zona, y es Comando L porque vamos a trabajar en esto unos minutos. ¿ De acuerdo? Ahora, como saben, si le pego a Play, no voy a escuchar esto, justo porque no hay instrumento en él. Podemos mirar aquí mismo y ver que sólo tiene que pasar notas midi. Entonces vamos a lanzar un poco de sonido sobre él. Podría usar cualquiera de estos y puedo o simplemente tirar el instrumento por defecto a ese parche o por supuesto puedo simplemente presionar Return o puedo abrirlo y mirar algunos de los presets. De acuerdo, así que veamos, bueno, estamos viendo el instrumento analógico aquí. Entonces vamos a pad. Un sonido de pad es como un sonido que evoluciona lentamente. Es como lo contrario de un sonido de percusión. Hagamos esa. Entonces voy a arrastrar ese preset justo a mi pista. Y ahora tengo ese instrumento con ese preset cargado. Y ahora podré oírlo. Algo interesante a tener en cuenta, solo se puede tener un instrumento en pista. Vale, Entonces por eso hice una nueva pista cuando hice esto, porque ya tengo instrumentos en estas pistas. Si quisiera usar esos mismos instrumentos, sólo podría ponerle el clip midi. Pero si quiero cargar un nuevo instrumento, tiene que ser en una nueva pista. Y hay una excepción a eso. Se pueden agrupar instrumentos usando un estante de instrumentos. Más sobre eso después. Pero si no estás haciendo eso, solo recuerda que en casi todos los casos, solo puedes tener un instrumento por pista. De acuerdo, Así que hablemos de algunas formas rápidas de hacer un sonido interesante usando capas. Y, y hablaremos de hacer una conversión rápida de esto a un archivo de audio. 31. Sintetizados de capas: De acuerdo, Entonces lo que tenemos aquí es el instrumento analógico. Se trata de dos osciladores a Filtros. Tipo de significado para emular como un sintetizador analógico. Y sobre todo ahora no voy a entrar en una cantidad loca de detalle en programar esto hasta que lleguemos a la sección de diseño de sonido de esta clase, que estará en otra o dos secciones, no puedo recordar. Pero sí tengo toda una serie separada de clases sobre diseño de sonido. Si quieres profundizar realmente en cómo funciona cualquiera de estos instrumentos, echa un vistazo a eso. Mientras tanto, entraremos en algún detalle sobre cómo funcionan todos estos. Pero mientras tanto, una forma rápida de obtener un sonido más interesante y solo algunos de estos valores predeterminados es solo ponerlos en capas. Para que puedas escuchar este que tengo, ¿verdad? Correcto. Entonces una cosa que a veces me gusta hacer es simplemente tomar esta pista. Yo lo voy a duplicar. De acuerdo, ahora tengo el mismo clip, los mismos instrumentos, todo. Y eso fue solo clic de control, Duplicar. Y hay que hacer eso a nombre de la pista. Si lo haces en el clip, Sólo va a duplicar ese clip. Pero si lo haces en la pista, va a llevar todos tus ajustes y todo y ponerlo a la siguiente. Entonces ahora voy a bajar en mi duplicado y voy a cambiar los instrumentos. Vayamos a algo un poco más raro, como una mesa de olas. Y hagamos como un centro rítmico. Hagámoslo ahí. Vamos a golpear eso por sí mismo. De acuerdo, Entonces este es un sintetizador mono, lo que significa que solo puede tocar una nota a la vez. Pero asegurémonos de que toca la nota. Yo quería tocar nuestra nota de bajo. Entonces, seamos seguros de que solo le estamos dando un nodo. De acuerdo, Así que algún sentido son mono y algunos son polifónicos, lo que significa que pueden tocar más de una nota a la vez. Todavía quiero más que eso aunque. Entonces voy a, voy a volver aquí arriba y duplicar esta otra vez. Y sigamos apegándonos a nuestro sentido rítmico. Para que ahí. Por lo que esto tiene un arpegiador en él. Entonces eso significa que sólo va a tocar una nota a la vez, pero va a tocar todas las notas que le demos justo en orden, subiendo y bajando. De acuerdo, entonces escuchemos los tres de nuestro sentido ahora. Oigamos todo. Y eso me gusta. Enfatiquemos esa base un poco más y luego duplicemos ésta una vez más. Y usemos un buen sonido de graves. Entonces voy a ir a, no lo sé. Operador es un buen todo en torno al pecado. Va a ir a sus presets base. De repente agradable y limpio así. Y ahora voy a entrar en este clip y selecciono todas las notas. Y quiero mover estas notas hacia abajo una octava para hacerlas reales Basie. Entonces voy a, ahora que tengo todas las notas seleccionadas y hago turno y luego flecha abajo, eso va a caer todo por una octava. Aquí vamos. Entonces escuchemos sólo esa base. Niza, buena base de medios a todo ahora. me gusta más bien. ¿ Y si hiciéramos esto? ¿ Apenas por curiosidad? ¿ Y si tomamos todas estas cosas de cuerda de la intro que es emprendimiento? ¿ Y si tomamos eso y ponemos eso encima de eso? ¿ Eso funcionará? No sé si armónicamente eso va a funcionar. Es decir, ¿se van a alinear las notas? Corre portador. Eso se extendió en otra ocasión. Entonces voy a seleccionar estos cuatro clips y duplicarlos para que salgan hacia la derecha. Veamos qué pasa aquí. me gusta más bien. Por lo que el sentido de capas es una buena manera de obtener una especie de Sam original justo de algunos de los presets que se construyen ahí. 32. Congelación y Flattening: Ahora una cosa que no señalé que debo señalar es que todos estos instrumentos son lo que vienen con Ableton Live sweet. Si ves menos instrumentos aquí, significa que estás en una versión más ligera de live. Podrías estar en estándar en vivo o luz en vivo, creo que se llama. Esta es realmente la mayor diferencia en esas diferentes versiones de live. El estándar te da todos los instrumentos. Los otros te dan un vaso. Creo que lo mismo es cierto con los efectos de audio. Es posible que tengas menos Efectos de Audio si estás en una versión más pequeña. Um, pero por eso creo que live suite es realmente importante, es porque nos da acceso a todos estos instrumentos, que son realmente instrumentos bastante poderosos. De acuerdo, Dicho eso, quiero hablar de esta idea de congelar y aplanar. Cuando hablamos de congelar y aplanar una pista, lo que estamos hablando es, en este caso, convertir una pista midi en una pista de audio, que es decir tomar el instrumento y el clip midi e imprimirla o escribir es como una pista de audio, ¿verdad? Por lo que ahora mismo como pista midi, podemos mover notas por ahí. Podemos hacer lo que queramos, pero una vez que lo convertimos en una pista de audio, no podemos hacer eso. Para que pudiera tomar una pista como esta. Echemos un vistazo y podría imprimir esto como una pista de audio. ¿ Por qué querría hacer eso si está funcionando perfectamente bien como una pista midi, por qué convertirla en una pista de audio? Hay un par de razones por las que tal vez quieras hacer esto. Una es si tienes cientos de pistas midi yendo y cientos de instrumentos y no una computadora súper rápida. Tu computadora puede arrancar pantano y abajo, ¿verdad? Y puede empezar realmente a pasarlo mal tocando todos esos instrumentos. Ocupa mucho de su procesamiento de computadora. Entonces si quieres aligerar la carga y estás contento con una y sabes que no vas a cambiar ninguna nota. Se puede convertir en una pista de audio y que puede liberar recursos. Esa es una razón. Otra razón es, digamos que este instrumento, Vamos a ir a éste. ¿ De acuerdo? Digamos que este instrumento está usando el instrumento ondulable. Ese es éste. Ahora, alguien que tiene luz viva o estándar en vivo probablemente no tenga el instrumento ondulable. Creo que es verdad. Entonces si le estoy enviando esta pista a alguien que esté usando esa versión del software. No van a tener el instrumento para tocar esto, así que no van a escuchar esa pista. ¿ De acuerdo? Hay por lo menos no lo van a escuchar de la forma en que lo estoy escuchando, ¿verdad? Podrían poder poner un instrumento diferente en esa pista y escucharlo. Eso es diferente. Yo quiero que escuchen exactamente lo que estoy escuchando. Entonces si quiero que lo escuchen como lo estoy escuchando, necesito convertir esto a una pista de audio o de lo contrario no van a poder oírla, ¿verdad? Entonces esa es otra razón. Y una tercera razón es que es comer si quieres, como una especie de efectos glitchy. Esas a veces son más fáciles de hacer en un archivo de audio, luego a un archivo midi. Cosas como cortarlo como el milisegundo y reordenarlo y cosas así. Entonces así es como lo haces. Ahora, podemos hacer esto a un archivo de audio también. Y cuando lo hacemos a un archivo de audio, esta idea de congelar y aplanar, lo que básicamente vamos a hacer es tomar todos los efectos que hay en él e imprimirlos en el archivo de audio. De acuerdo, Entonces esto no es solo para archivos midi. Una razón realmente buena para eso es solo un poder de procesamiento gratuito de APP. Pero esto es algo que terminamos haciendo de vez en cuando se está congelando y aplanando una pista. Entonces así es como lo haces. Tomemos mi a, esta pista midi por ejemplo. De acuerdo, así que voy a ir aquí al nombre de la pista. Voy a Control click en él y voy a seleccionar Freeze track. De acuerdo, Entonces hay dos pasos para esto. Qué pista de Freeze que vamos a hacer es una especie de desactivar temporalmente todo y simplemente hacer una pista de audio fuera de ella. Pero aún tengo acceso a la info midi porque puedo descongelar esto. De acuerdo, Entonces cuando está congelado, significa que no puedo editar estas notas. ¿ Verdad? Al igual que no me va a dejar editar estas notas. Estoy dando click y arrastrando. No puedo hacer nada. Todavía lo oigo muy bien. Pero no está consumiendo ningún poder de procesamiento y es esencialmente una pista de audio. Lo bueno de congelar una pista es que libera potencia de procesamiento y podemos descongelarla. Entonces puedo volver a hacer lo mismo y decir descongelar la pista, ¿no? Si hago eso, entonces vamos a volver a usar el instrumento. Podemos alrededor de las notas, puedes hacer lo que queramos. Pero si estoy súper seguro de que he terminado de editar cosas, puedo congelar la pista. Entonces después de que esté congelado, puedo volver a hacer eso y decir plano y seguir, hay que congelarlo, reventar. Con el fin de aplanarlo. Aplanar se va a convertir permanentemente la pista a un archivo de audio, ¿de acuerdo? Y no sólo estos clips, todo en esa pista. De acuerdo, así que hagámoslo. Pista aplanada. Ahora tenemos un archivo de audio. De acuerdo, sonará igual, ¿verdad? Pero ahora es un archivo de audio. Entonces si vamos a ver dónde estaba nuestro instrumento, está vacío porque no tenemos instrumentos en pistas de audio. Por lo que congelar y en aplanar un archivo o útil o una pista es algo útil que tenemos que hacer. En ocasiones. Hay algunas razones musicales para hacerlo como ese tipo de cosas que brillan. Pero la mayoría de las veces cuando lo estoy haciendo, es poder compartirlo con alguien que no tenga un plugin en particular que tengo o algo así. 33. Aplica los efectos: De acuerdo, pasemos a Effects y hablemos de algunos conceptos básicos sobre los efectos. Por lo que estoy hablando de la pestaña Efectos de audio aquí en nuestro navegador. Ahora en vivo 11, esto se ve mucho diferente a lo que parecía en versiones anteriores de live. Por lo que ahora nuestros efectos están todos organizados. Son algunas nuevas, pero lo principal que se ve diferente es que las tenemos todas en carpetas. En el pasado, acabas de ver una larga lista de todos tus efectos. Entonces todos esos están todavía aquí. lo que ahí, ordenados por Dr. dynamics, EQ, moduladores, rendimiento, pitch, tiempo y espacio, y utilidades. Entonces si estás en una versión más antigua de live, podrías decir, Wow, esto se ve enormemente diferente. Y así, y lo hace, pero es sólo porque todo está categorizado en una carpeta. Por lo que yo sé, no se pueden cambiar estas carpetas. Así es como en vivo 11 lo hace. Pero quiero decir, me gusta como han ordenado las cosas aquí. Al parecer, escuché que esto era un poco polémico cuando pusieron cómo eligieron estas categorías. Porque algunas cosas pueden hacer múltiples cosas. Podrías argumentar que en cada uno puedes ser, ya sabes, sí influye en dinámicas y cosas así. Por lo que a diferencia de los instrumentos, cuando ponemos efectos de audio en una pista, estamos, podemos poner tantos como queramos. En una pista con un instrumento, solo puedes tener uno a menos que estés usando un estante de instrumentos. Con efectos de audio. Puedes tener tantos como quieras. También puedes tener un rack de efectos de audio. Entonces, ¿cuál sería la diferencia entre tener sólo un montón de efectos de audio y usar un rack de efectos de audio para tener un montón de efectos, aferrarse a eso. Recibiremos detalles sobre efectos de audio y otros racks de efectos pronto. En la Parte 5 de esta clase, creo que vamos a repasar los detalles de cada efecto de audio, cómo usarlo y qué hace. Por lo que sólo aguanta para eso. Pero por ahora, solo aplicemos algunos efectos y pongamos en marcha un flujo de trabajo básico. Entonces vayamos a un nuevo video para eso. 34. Efectos básicos de audio: De acuerdo, pongamos afectos en algo. Ahora recuerda que a pesar de que estos se llaman efectos de audio, pueden ir en pistas midi así como pistas de audio. Simplemente bien. Por ejemplo, hagamos algo realmente obvio. Me gusta y me voy, vale, un eco es Qué capaz de causar una especie de gran retraso. Es un retraso especializado, pero es un gran retraso. Entonces pongamos eso aquí. De acuerdo, Así que solo voy a arrastrar el efecto justo encima. Y al igual que los instrumentos, podría abrir esto y conseguir algunos presets que también están ordenados. O podría simplemente arrastrar el valor predeterminado allí o presionar Return. Y irá a la derecha en esta pista seleccionada. Entonces ahora verán aquí cómo funciona mi flujo de señal. Mi información midi está llegando aquí. Se va a contactar, que es mi instrumento en este caso. De acuerdo, Así que es una especie de mal camino ponerte esto. Pero eso está bien. Entonces este es mi instrumento. Y esto lo está convirtiendo a una señales de audio. Entonces vemos la señal de audio aquí. Y ahora la señal de audio está entrando en los efectos. Si quiero mover este efecto para estar ante el instrumento, y me voy, déjame hacerlo. Sólo puede ir tras el instrumento porque los efectos de audio y sí afectan al audio. Por lo que les llamaría efectos de audio. Por lo que tiene que ser después del instrumento porque el instrumento está convirtiendo midi a audio. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro efecto. Podemos jugar con él. Y luego vamos a salir por aquí. Si quiero agregar más efectos, Hagamos como una distorsión. Gran distorsión ruidosa puede poner otra. Y va en esta secuencia de efectos al final. Ahora bien, el orden de tus Efectos sí importa. Entonces en este caso, lo que va a pasar es que nuestra señal va a pasar por el retraso y luego por la distorsión. ¿De acuerdo? Podría ser que queramos cambiar el sonido para que pase por la distorsión primero, luego por el retraso. En este caso, eso no va a ser una gran diferencia. Pero a veces el orden de los efectos hará una enorme cantidad de diferencia. Entonces digamos que primero quiero que pase por la distorsión. Tengo que hacer es tomar la distorsión y moverla por ahí. ¿ De acuerdo? Ahora la señal va a pasar por la distorsión que por la ACA. Vamos en solitario a este gran ruidoso. Probemos con una distorsión aún más extrema. De acuerdo, lo que va a pasar aquí es que vamos a pasar por esta distorsión, por este eco, y luego por otra área de distorsión. Enfriar. Ahora bien, ¿qué pasa si quiero usar el mismo efecto? ¿ Otra vez? Totalmente puedo. Ahora lo tengo, estamos pasando por esta distorsión y luego estamos pasando por esa distorsión otra vez. Tan distorsión súper duper, un poco así también, que en contexto. Gnarly, pero como que me gusta. De acuerdo, puedes pasar por alto y hacer efecto fácil con este pequeño círculo amarillo justo aquí. Al hacer clic en él solo apagará ese efecto y pasará la señal a través de él. De acuerdo, entonces en este caso, esta distorsión está apagada. Por lo que la señal va a ir desde aquí. Se va a pasar directamente a través de ella sin hacer el efecto a ahí. Entonces seguimos bien. Entonces eso es lo básico de cómo funcionan los efectos. Si quiero deshacerme del efecto por completo, basta con dar click en la barra superior y pulsar la tecla Eliminar. Se va a deshacer de él. Y funciona exactamente igual en pistas de audio, excepto que no tenemos el instrumento en nuestro camino. Aquí. Ya he puesto un ecualización de canal en esta pista, pero lo he apagado. Para que pueda volver a encenderlo aquí. Aquí está aquí. ¿ Se apaga bien? Ahora, lo que probablemente queremos hacer es poder automatizar esto, ¿no? Entonces hablemos de automatizar un poco más nuestros efectos. Ya hemos automatizado el volumen, pero vamos a automatizar los efectos ahora. 35. Automatizar los efectos: De acuerdo, así que hagamos dos cosas con este canal EQ. En primer lugar, vamos a encenderlo en un momento específico y pasarlo por alto en un momento diferente. Y también ajustemos la cantidad de lo alto para que esto suba y baje. ¿De acuerdo? Ahora para automatizar efectos, hacemos lo mismo que hicimos con automatizar el volumen. Solo estamos automatizando una cosa diferente. Entonces lo primero que vamos a hacer es presionar a para obtener nuestros controles de automatización. K. Ahora vemos donde un modo de automatización. Por lo que este efecto está en esta pista. Entonces vamos a ir a nuestro pequeño menú desplegable doble y podemos cavar por aquí y encontrar lo que queremos. Por ejemplo, Canal EQ es el nombre de este efecto, y luego el parámetro que queremos hacer que queremos automatizar. Podemos cavar a través de ese menú o simplemente podemos hacer click en lo que queremos. Entonces primero tratemos de mover este parámetro hacia arriba y hacia abajo. Oye, así que hago clic en él cuando tengo habilitado el modo de automatización. Y mi pequeña línea rosa aquí se va a convertir automáticamente en esa cosa. De acuerdo, Entonces pongámoslo donde queremos empezar. Y hagámoslo así. Y entonces vamos a tenerlo abierto todo el camino hasta por ahí. En el transcurso de esta intro. En realidad, hagámoslo un poco más rápido así. De acuerdo, entonces ahora esto se va a abrir ahí mismo. Sólo oigamos eso. Bien. Ahora, volvamos esto. Vamos a automatizar el bypass, ¿verdad, cuál es este botón aquí mismo es nuestro bypass, ¿verdad? Entonces si hago clic en él, eso también funciona, ¿verdad? Ahora esta automatización, se puede ver aquí se llama dispositivo encendido. Y no puedo dibujar una rampa como pude con las otras porque ésta sólo tiene dos estados encendidos y apagados. Entonces ahora está apagado. Si hago un punto, y si hago otro punto y lo muevo hacia arriba, sólo se chasquea ahí. Eso es todo lo que puedo hacer. ¿ Verdad? Entonces digamos que está encendido. Y luego aquí mismo, después de que se abra el filtro, queremos darle la vuelta a eso, ¿de acuerdo? Y sólo queremos pasar por alto ese EQ. De acuerdo, ahora ya verás cuando lo toque, si vuelvo aquí, está encendido. Y recuerda ese pequeño cuadrado rosa significa que eso está automatizado. Y ahí también lo vemos. Entonces lo que vamos a ver es nuestro giro de automatización son los máximos en nuestro EQ arriba y luego pasar por alto nuestro EQ go, y entonces eso nos da nuestra espalda de gama baja. Ahora si quiero ver todos mis parámetros, puedo ir aquí y decir Mostrar parámetros automatizados solamente. Y ahora sólo va a mostrar en mi lista las cosas que ya he automatizado. Si quieres hacer eso. De esa forma se puede alterar entre los dos. O puedes decir mostrar todos los parámetros y luego dar click a este pequeño plus aquí abajo. Y se pueden ver las diferentes cosas. Entonces, así que ahora estoy mirando mi dispositivo encendido. También puedo mirar mi ganancia y demostrarlo en un nuevo carril haciendo clic aquí. De acuerdo, entonces ahora tengo estos pequeños carriles separados. Eso fue lo que hizo ese plug-in. Calles de automatización. Por lo que este está mostrando la automatización de ecualización de alta ganancia. Este está mostrando el dispositivo en automatización. No tienes que hacer eso. Y francamente, no uso un montón de carriles de automatización. Pero si estás automatizando un montón de parámetros en, en efecto, entonces puede ser útil hacer esta cosa del carril de automatización. Y así se pueden ver múltiples parámetros a la vez. 36. Introducción a las técnicas de producción: De acuerdo, En esta siguiente sección, echemos un vistazo rápido a algunas técnicas de producción más avanzadas. Estas son cosas que me preguntan cómo hacer casi todos los días. Entonces pensé que sólo nos sumergíamos en ellos. Está bien. Ahora, estas cosas son a lado encadenamiento, enrutamiento y busing, y remuestreo. Esas son las tres cosas que la gente me preguntó cómo hacer todo el tiempo. Así que ponte un pequeño marcador abajo, en estos próximos videos porque vas a querer hacer esto un montón de probablemente, si eres como la mayoría de los estudiantes. Por lo que las tres cosas realmente fáciles de hacer en vivo. Si entiendes el concepto y por qué quieres, por qué podrías querer usar ese concepto. Así que vamos a sumergirnos y entrar en cómo configurar el encadenamiento lateral y un poco en qué lado está la afinación. Si no estás familiarizado con qué lado es el encadenamiento. 37. Chaining lateral: De acuerdo, Entonces la mejor manera de explicar el encadenamiento lateral es que solo significa cuando dos sonidos suceden al mismo tiempo. Y quieres priorizar una u otra. Lado. Encadenar dice cuál ganará, ¿verdad? Entonces si decimos, tengo una patada y un synth, ambos suceden. Y cuando sucedan al mismo tiempo, quiero que gane la patada. En otras palabras, quiero que el synth salga del camino de la patada. ¿ De acuerdo? Pero cuando no hay patada, quiero que el synth salga adelante. De acuerdo, este es un truco que llamamos patito. Significa que si este es el synth y esta es la patada, cuando la patada golpea el synth , sopla debajo de él, se patea, ¿ verdad? Se lo patea. Y luego cuando la patada se va, el synth vuelve a subir. Entonces está haciendo eso. Pero se desencadena por la patada en este caso. Entonces el chico dice: Sal de mi camino al set. Se puede hacer esto por un montón de razones. Uno es para mezclar. Si tienes muchas cosas de gama baja, entonces es realmente útil armar una cadena lateral y solo decir lo que gana cuando todos golpean al mismo tiempo para que no tengas un lío fangoso y el fondo de tu mezcla. Otra razón para hacerlo es justo como un efecto. Es una especie de efecto fresco en popular en este momento tener un synth que es una especie de evitando la patada todo el tiempo. Entonces vamos a configurar eso. De acuerdo, entonces para esto queremos algo con bastante sostenida. Entonces voy a usar esto. Y luego agregué un nuevo patada aquí que fue apenas recta arriba cuatro en el piso. Correcto. Está bien. Ahora, para que realmente escuchemos bien esto, voy a ralentizarlo. Va a frenar mi tempo a unos 100. De acuerdo, lo aceleraremos más tarde, pero solo quiero que realmente puedas escuchar este efecto. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es para configurar esto, necesito un efecto, un efecto de audio. Y es un compresor. Esto es lo que necesito. Hablaremos de cómo funcionan los compresores más tarde. Pero por ahora sólo voy a agarrar un compresor. Y fuera de nuestra categoría Dinámica, lo voy a poner en lo que va a hacer el patito. Ok, entonces la cosa que se va a quedar fuera del camino de la otra cosa. ¿ De acuerdo? Por lo que el compresor va a mirar la señal para la patada. Y se va a decir cuando su señal baja volumen. De acuerdo, así que aquí está mi compresor. Voy a dar click a esta pequeña flecha aquí arriba. Y eso va a meterse en mis controles laterales de cadena. Entonces voy a encender cadenas laterales. Cadena lateral. Y entonces es decir, ¿qué quieres que escuche? De acuerdo, así que voy a bajar aquí y la pista que busco es de 12 E KYC a, está bien, así que voy a decir audio de 12 E KYC a k Y puedo elegir Poster factor prefecto. No se va a preocupar por eso por ahora. De acuerdo, ahora, acaba de salir de la caja, vamos a oírlo. Entonces voy a solista estas dos pistas o simplemente voy a escuchar este kick y un synth. Entonces aquí está mi cheque entrando es mi hora de synth. Ahora es importante recordar que lo que estoy escuchando a nuestro hijo a través de este canal. Y si yo solo, sólo el pecado que el KYC no está viniendo por aquí. Solo estamos monitoreando la patada aquí o el compresor, el pastel, pero no está jugando el kit para este capítulo. No hay consola de audio, pero quiero escuchar eso. Entonces voy a solista los canales de patada que me den. Entonces ahora voy a bajar mi umbral. Este GR es reducción de ganancia. Eso es lo mucho que se está escapando el synth para mantenerse fuera del camino. ¿De acuerdo? Entonces si quiero ese realmente un poco cool scooped, voy a tirar de mi matriz de umbral. De acuerdo, Ahora realmente puedes oírlo leer. Cada vez que la patada golpea, el sensor, desaparece, baja y luego vuelve a subir. Ahora, puedo controlar la velocidad a la que se sale del camino y la velocidad a la que se remonta, la velocidad a la que se sale del camino está aquí. Y este ataque. Y la velocidad a la que vuelve a subir es este parámetro de liberación k Puedo controlar lo agresivo que es a través de esta relación. Hablaré más de estos factores a la vez. Hablamos de cómo funcionan los compresores. Pero eso es básicamente sin embargo ahora tengo un lado muy agresivo. Y una cosa que es un poco guay con esto es que incluso puedes silenciar la patada. Por lo que no necesito escuchar esa patada para usarlo para crear ese efecto en mi set. ¿ Verdad? Entonces ahora mi patada está silenciada, pero el compresor y empezar a monitorearlo para conseguir la cadena lateral de miosina en contextos de toda nuestra pista. Entonces me gusta un poco. A lo mejor lo dejaré dentro. Está bien. Entonces ahí tienes. Ese lado encadenando. 38. Enrutación y Bussing: De acuerdo, hablemos de ruteo y busing. Y esto es algo que hacemos que afecta nuestro flujo de señal, ¿verdad? Vamos a meternos un poco con nuestro flujo de señal. El principal motivo para hacer esto es para los efectos. Entonces déjenme tomar otro efecto de retraso. Hagamos algo tipo de extremo. Usemos esta reverberación híbrida. Seguro. Yo lo voy a poner en esta pista. Por lo que tengo un gran retraso en esta pista es mi arpegiador. En realidad no quiero una reverberación. Yo quiero como un retraso raro. Entonces hagámoslo en su lugar. Entonces lo voy a usar se relaciona con retraso. Entonces esto es lo que está pasando. He puesto este retraso en este efecto. Y tengo algo de control sobre lo seco y lo húmedo en el efecto. Entonces el seco significa y cuánto de la señal escuchamos sin el efecto. Y luego el mojado es cuánto de la señal aquí con el efecto. Entonces en este momento está fijado en alrededor del 50 por ciento, ponlo en exactamente 50 por ciento. Y es que me gusta esto. Está bien. Si vamos todo el camino seco, no escuchamos ninguno de sus hechos. Vamos todo el camino mojado. Estamos aquí, nada más que el efecto. ¿De acuerdo? Entonces con ciertos efectos, sobre todo cosas como delay, nos gusta tener un poco más de control y podemos conseguir un sonido un poco más crujiente, un poco mejor sonido fuera de él si no ponemos el efecto en la pista, pero en cambio usamos un autobús. Entonces así es como harías eso. Entonces nuestros autobuses son estos aquí abajo. Entonces ya tengo una configuración que tiene un retraso en ella, pero voy a deshacerme de ella. Entonces este b volver, Vamos a cambiar el nombre de eso y vamos a llamar a ese retraso. ¿ De acuerdo? Ahora voy a aguantar mi retraso y en realidad voy a ponerlo ahí. Simplemente lo voy a arrastrar de esa pista justo a esa pista de retardo. ¿ De acuerdo? Ahora está en deleite. Por cierto, no se pueden arrastrar efectos entre pistas. De acuerdo, así que ahora no está en esta pista similar, pero está en este autobús. Ahora lo que tengo que hacer es enviar algo de esta señal a ese autobús. Y lo hago con estos, ¿de acuerdo? Estos van a estar siempre en orden. Entonces esto va a ser a, que es éste llamado reverberación. Y éste va a ser el que se llama retraso. Entonces voy a mandar un montón de nuestra señal a ese retraso. Ahora lo verás apareciendo aquí. ¿ De acuerdo? A continuación, voy a estar seguro de que mi cantidad seca húmeda está fijada a todo el camino mojada en este retraso porque en este autobús, no quiero escuchar más que el retraso. ¿De acuerdo? Lo que eso hace es que me da un control de volumen para el retraso, ¿no? Este volumen sólo está controlando el retraso, ¿verdad? Y separa las dos señales entre el original y el retardo. Esta es una, en términos generales, una mejor manera de lidiar con cosas como el retraso y la reverberación es usar un autobús para ellas. Otra ventaja de esto, por cierto, es que si quiero usar esta misma reverberación en múltiples cosas, puedo mandar múltiples cosas a esa reverberación, ¿verdad? Digamos que quería poner, no sé, estos tambores a través de esa reverberación. Yo sólo puedo ir allá y decir mandar algunos de ellos, muchos de ellos en este caso a esa reverberación. De acuerdo, Escuchemos esos tambores también a través de nuestra reverberación. Por lo que no tengo que preocuparme por asegurarme tener un efecto retardo en los tambores y el synth. Y están fijados en la misma cantidad de retraso para que las cosas simplemente no se conviertan en lodo. De esta manera. Solo tengo que establecer la cantidad de retardo una vez y luego puedo enviarle tantas cosas como quiera. Por lo que mis retrasos siempre son perfectos, LY en sincronía. Por lo que hay muchas ventajas para hacerlo de esta manera. Puedes poner lo que afecte que quieras en las devoluciones en los autobuses. Y puedes hacer tantos autobuses como quieras. Sólo tienes que ir a cualquier parte por aquí y control-click y decir Insertar, volver pista. Ahora, la tercera aquí, y la tercera aquí. Un tercer retorno. Y podemos volcar un montón de efectos en eso. Y puedes crear un cuarto, quinto, sexto, tantos como quieras. Y va a seguir agregándolos. Está bien. Déjame deshacerme de ese para que no lo necesite. Enfriar. Entonces ruteo y busing, hay muchas buenas razones para hacer eso. Hablaremos más de las razones por las que tal vez quieras hacerlo. Una vez que entramos en efectos. Pero la mayor razón es para mantener nuestros retrasos y reverberar agradables y limpios. 39. Remuestreo: De acuerdo, un truco más aquí, y eso es volver a muestrear. Entonces lo que es el remuestreo, es básicamente como tomar partes de nuestra pista y tipo de ponerlas en una sola pista. Lo que vamos a hacer es tomar las partes que queremos y vamos a grabarlas como una sola pista. Y eso nos permite hacer algunas cosas divertidas editando. Déjame mostrarte cómo funciona en ella va a tener más sentido. Entonces digamos que quiero llevarme todos estos ya que juntos y posiblemente hacer algo con ellos. Entonces voy a ir al fondo de nuestra lista de sentidos. Aquí. Voy a hacer un nuevo comando de pista de audio T. Ahora sólo voy a solista estos. También podría silenciar mis otras cosas. Entonces para solo múltiples cosas, estoy presionando Comando mientras hago clic en S. Ok, entonces esas son las cosas que quiero escuchar. Ahora para la entrada en esta pista de audio, voy a ir a volver a muestrear. Eso va a tomar mi salida maestra y sólo grabar esta sección. De acuerdo, así que voy a armar esto para grabar. Y voy a golpear a Record aquí. Está bien, genial. Entonces ahora si solo esto, tengo todos esos sentidos en uno. ¿ Verdad? Ahora, lo que podría hacer es que me vendría bien eso para quizá hacer un poco raro con él. Tomemos algo como este efecto de repetición de latido y tirémoslo ahí. Está bien. Entonces aquí hay un extraño efecto de repetición de beat que se aplica a todo el tiempo. Entonces eso lo destruye por completo, ¿verdad? Pero echa un vistazo a esto. Escuchemos todo y contactos y mezclemos esto a la baja. ¿ Verdad? Entonces es un efecto un poco fresco. Se puede hacer mucho con esta técnica de remuestreo. Puede ser realmente divertido. 40. ¿Qué sigue?: Está bien. Eso nos lleva al final de la parte 3 de IL-17 en vivo, produciendo una edición. Arriba. A continuación, vamos a hacer la Parte 4 y nos vamos a centrar en, ya que samplers diseño de sonido, así va a ser cómo utilizar todos nuestros instrumentos en vivo 11. Entonces vamos a hablar de principios del diseño de sonido sólo en general. Cómo trabajar con osciladores, filtros, sobres, y otros elementos de un sintetizador. Y vamos a aplicar esos al sentido que tenemos. Vamos a construir algunos sonidos de Irlanda desde cero y realmente aprender a usar los instrumentos Ableton Live 11. Entonces espero que se unan a nosotros para eso. Va a ser muy divertido. Me emociona empezar a filmarlo inmediatamente después de golpear Stop en las próximas conferencias. Pero quédese por ahí porque me quedan dos cosas más para ti en este video, en esta clase. 41. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. Y si haces eso, te haré saber cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. Además, echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo. ¿ Y uno de esos dos lugares son o ambos? Y nos vemos ahí.