Ableton Live 11 definitivo, parte 5: efectos de audio y MIDI | J. Anthony Allen | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ableton Live 11 definitivo, parte 5: efectos de audio y MIDI

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:35

    • 2.

      Efectos M4L Vs. efectos estándar

      4:53

    • 3.

      ¿Qué son los efectos midi Effects?

      2:47

    • 4.

      Arpeggiador

      7:53

    • 5.

      Acordes

      5:32

    • 6.

      Encimo MIDI

      3:51

    • 7.

      Control de expresión

      4:10

    • 8.

      Rack de efecto MIDI

      4:32

    • 9.

      Monitor MIDI

      3:24

    • 10.

      Control MPE

      2:22

    • 11.

      Echo de nota

      2:02

    • 12.

      Longitud de nota

      2:53

    • 13.

      Pitch

      2:04

    • 14.

      Al azar

      3:02

    • 15.

      Escala

      5:13

    • 16.

      Velocidad

      1:35

    • 17.

      Tres tipos: dinámico, hora, frecuencia

      4:21

    • 18.

      Amplificador

      4:31

    • 19.

      Gabinete

      3:02

    • 20.

      Bus de batería

      4:06

    • 21.

      Tubo dinámico

      3:28

    • 22.

      Erosion

      2:54

    • 23.

      Overdrive

      2:35

    • 24.

      Pedal

      2:29

    • 25.

      Redux

      4:14

    • 26.

      Saturador

      3:26

    • 27.

      Distorsión de vinilo

      1:34

    • 28.

      Compresión

      8:18

    • 29.

      Chaining con lado con el compresor

      1:41

    • 30.

      Puerta

      3:02

    • 31.

      Compresión de pegamento

      2:11

    • 32.

      Limitador

      2:28

    • 33.

      Dinámica multibanda

      2:34

    • 34.

      Filtro automático

      4:27

    • 35.

      Canal EQ

      2:31

    • 36.

      EQ Ocho

      5:59

    • 37.

      EQ Tres

      4:49

    • 38.

      Seguidor de sobres

      3:01

    • 39.

      LFO

      1:57

    • 40.

      Shaper

      3:59

    • 41.

      Beat Repetir

      3:58

    • 42.

      Looper

      4:54

    • 43.

      Pan automático

      3:22

    • 44.

      Coro Chorus-Ensemble

      1:45

    • 45.

      Corpus

      2:37

    • 46.

      Cambio de frecuencia

      2:05

    • 47.

      Phaser-Flanger

      2:16

    • 48.

      Resonadores

      2:27

    • 49.

      Resonador espectral

      3:46

    • 50.

      Tiempo espectral

      8:00

    • 51.

      Vocoder

      2:01

    • 52.

      Retraso

      7:02

    • 53.

      Echo

      6:03

    • 54.

      Retos de filtro

      4:39

    • 55.

      Retos de grano

      3:51

    • 56.

      Reverb híbrido

      5:38

    • 57.

      Reverberación

      1:27

    • 58.

      Rack de efecto audio

      4:44

    • 59.

      Efecto de audio External

      2:03

    • 60.

      Espectro

      1:19

    • 61.

      Tuner

      1:11

    • 62.

      Utilidad

      1:24

    • 63.

      ¿Qué viene después?

      1:03

    • 64.

      Lectura extra.

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

527

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso es "5 estrellas "5-Star de la asociación internacional, y las instituciones musicales en línea (IAOMEI). Este curso ha examinado independientemente un panel de expertos y ha recibido una clasificación 5 estrellas. 100% de

respuesta.
Cada pregunta que publica en esta clase se encuentra en 24 horas.

¡Bienvenido a ULTIMATE ABLETON LIVE 11, PARTE 5: audio y MIDI Effects!

En este curso, utilizaremos las experiencias del mundo real del galardonado instructor y profesor de producción musica universitario. Pero no tengas preocupado. El Dr. Allen es más conocido a todo el campus para mantener las cosas simple, accesible, útil y divertidas.

El Dr. Allen es un músico profesional, el instructor de alto En 2017, el tribunal de estrellas se presentó como "mover y shaker", y se reconoce por sus clases de educación musica.

También es también un entrenamiento programado de ABLETON vivo.

En esta clase, aprenderemos Ableton Live 11, y todos los aspectos del programa. Nos centraremos en cómo hacer todo posible, y terminarás este curso como experto en Ableton Live 11. Tanto si tienes experiencia en producción musica ya o no, esta es la clase definitiva para usar el software Ableton Live 11 para cualquier género


ULTIMATE ABLETON LIVE 11, ¡parte 5 es necesario para empezar a hacer excelentes pistas!

Esta es una clase realmente profunda. muchos contenidos, trucos y consejos. A lo largo de las diferentes "partes" de esta clase (hay seis total) pasaré literalmente todo lo que sabe de Ableton Live 11. Compartiré algunas de mis propias pistas y te daré algunas sesiones completas de mi biblioteca para jugar y empezar.

En esta parte de la clase, vamos a cubrir cómo utilizar el software Live 11 para hacer pistas profesionales aprovechando el enorme selección de audio y MIDI integrados el programa. Incluir:

  • ¿Qué son los efectos MIDI ?

  • Arpeggiador

  • Todos los efectos MIDI en la suite de 11 directo

  • Los 3 tipos de efectos de audio

  • Todos los efectos de conducción (Distorsión)

  • Todos los efectos EQ y filtro

  • Todos los efectos de moderador

  • Todos el discurso y los efectos de modulación

  • Los efectos espacios

  • Comprimidos

  • Todos los efectos de utilidad

  • ¡Y mucho, mucho, ¡más!

¡Voy a hacer 6 (six) completo "partes" para brindarte el manual más completo de la producción Ableton Live creado. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que probes por tu propia y sigues.

No tendrás otra oportunidad de aprender sobre Ableton Live de una manera más completa.

El curso es una hoja de ruta para hacer huellas impresionantes con Ableton Live 11.

Todas las herramientas que necesitas para producir grandes pistas

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a Ableton Live 11. En esta clase vamos a cubrir todos los aspectos de Ableton Live, desde sólo aprender el programa hasta grabar, hasta producir, dos deejaying, mezclar, mastering. Todo se va a incluir en esta enorme clase multiparte. Esta es la Parte 5. En esta parte nos vamos a centrar en los efectos de audio y midi. Y luego pasa por cada efecto de audio y cada uno de los efectos midi incluidos en las suites Ableton Live 11. Eso es lo más que obtenemos en el contexto de hacer esto. También te enseñaré a usar. Algunos de ellos son efectos comunes que puede haber visto antes, como compresores, limitadores, diversos tipos de distorsión y herramientas con las que podría no estar familiarizado en detalle. Esta clase servirá no sólo como una gran clase para golpearte a la velocidad en todos los efectos en vivo. Pero también como referencia porque vamos a pasar por cada uno de ellos. Por lo que marca esta clase porque has llegado a ella siempre que no sabes usar algo. Entonces lo que en realidad es en Ableton Certified Trainer, personas que tienen esa credencial, he pasado por un proceso bastante riguroso con poder acompañar para demostrar que no solo eres un experto en el programa, sino también sabes enseñarlo. Por lo que el proceso real de obtener el sello de aprobación de Formador Certificado es un proceso de dos partes. Uno, hay que demostrar que eres un super ninja y los programas. Y dos, tienes que ser un maestro muy hábil o de lo contrario no te lo van a dar. Ves a alguien que dice que no son capaces de Certified Trainer, como yo, debes saber que es alguien a quien la propia Ableton le ha dado su sello de aprobación después de un proceso muy riguroso. No es sólo comprar un certificado. Tenía que hacer examen de mentira de dos o tres días que incluyera muchas demos de enseñanza. Y además de eso, he estado fuera a su conferencia internacional en Berlín para presentar incapaces de temas a toda la comunidad internacional en vivo. Por lo que no fue fácil de conseguir. Estoy bastante orgulloso de ello, y espero llevar el beneficio de ello a Europa. 2. Efectos M4L Vs. efectos estándar: Muy bien, Hablemos ahora de efectos. En primer lugar, en vivo 11, nuestros efectos Max for Live se mezclan a la derecha con nuestros efectos normales. ¿ De acuerdo? Por lo que he hablado un poco de esto en las otras clases, pero permítanme reiterar y entrar un poco más de detalle sobre esto. Por lo que Max for Live es este tipo de lenguaje de programación que vive dentro de vivir. Podrás ser un experto en vivir totalmente. Nunca toque el lenguaje de programación max. No necesitas saber programar para usar en vivo. Dicho eso, realidad es un lenguaje bastante fácil de aprender solo por la forma en que funciona. Y es súper divertido y se puede hacer un montón de cosas cool con él. Pero no vamos a entrar en cómo programar esos efectos. En esta clase, vamos a entrar en cómo usar esos efectos sin embargo. Por lo que se puede pensar en los efectos non Max for Live como sus propios pequeños programas que se incorporan en vivo. No se pueden cambiar, se pueden usar, y tienen muchos parámetros que podemos ajustar. Pero no te puede gustar abrirla y como redireccionarla. Piénsalo como un auto. Se puede con los efectos incorporados que no son Max for Live. Es como un auto con el candado del capó cerrado. Como si no pudieras entrar ahí y ajustar el motor, ¿verdad? Lo cual probablemente es bueno porque probablemente no sabes cómo entrar ahí y ajustar el motor. El motor sólo va a funcionar y vamos a estar contentos con eso. Pero aún puedes conducir el auto con Max for Live. Puedes entrar ahí y conducir el auto todo el día. Y luego cuando tengas una idea de cómo hacer mejor el auto, puedes abrir el capó y agregar algunos, ya sabes, propulsores turbo ahí dentro si quieres. Esa es la principal diferencia. Por lo que podemos decir cuándo estamos usando Max for Live por el ícono. Entonces estos son efectos. Esta con pequeñas líneas extra saliendo de ella como un efecto Max for Live. Déjenme mostrarles cómo se ve esto. Aquí tienes un efecto normal. ¿ De acuerdo? Aquí está el efecto, ¿verdad? Simplemente normal. Este es un efecto midi. Ahora veamos este. De acuerdo, aquí está el efecto normal. Aquí tienes un efecto Max for Live. A primera vista, ambos parecen efectos. No hay nada en este que proyecta a Max for Live excepto este pequeño botón de aquí. Este pequeño botón es como desbloqueas el capó. Es así como abres el capó y ves qué hay en él. Si hago clic en él, se va a lanzar max. Y luego me va a mostrar el código que luego puedo alterar. De acuerdo, así que así es como se ve en Max. Si abro esta ventana, sácala del modo de presentación. Vemos todo esto, ¿verdad? Este es el código de Max for Live. No se ve como código cómo podrías pensar Max para Live Code, por así decirlo. Este tipo de enorme cantidad de cables de parche y cosas por el estilo. Pero eso es lo que es genial de esto como se podría decir. De acuerdo, sólo encontremos algo aquí. Por lo que aquí tenemos dividida por 3. Eso está bien, pero tal vez estás pensando, Oye, ya sabes, sería genial es si realmente lo dividimos como diez. Entonces si localizas esto y averiguas qué hace ese número y dices, quiero eso más extremo. Sólo puedes decir: Vale, genial. Dividir por 10. Boom. Y ahora solo pones propulsores turbo en tu auto. Entonces no voy a guardar eso. Y lo voy a cerrar porque en esta clase, sólo vamos a usar Max para dispositivos Live. No lo vamos a abrir y aprender a reprogramarlos. Voy a hacer una clase sobre cómo reprogramar aunque entonces sin embargo, porque es realmente divertido y cómo hacer algunos de los tuyos desde cero. Así que solo sepan que cuando estamos viendo afectos, aquí están enterrados los efectos Max for Live. Y realmente no necesitas prestar tanta atención a lo que es un efecto Max for Live y lo que no es un efecto Max for Live? Porque todos funcionan igual. Pero eso es lo que significan estos dos iconos diferentes. 3. ¿Qué son los efectos midi Effects?: De acuerdo, entonces vamos a empezar con efectos midi. Por lo que los efectos midi son efectos que afectarán las notas, no el sonido. ¿De acuerdo? Entonces lo que he configurado aquí, sólo para nuestros pequeños propósitos de demostración, ya que tengo demasiados clips, y tengo un clip en cada pista. Y en esta primera pista, acabo de poner el parche por defecto del operador en. Y este le puse el parche por defecto analógico. De acuerdo, Entonces nuestro primero, nuestro operador es solo una progresión de acordes, suena así. Progresión del núcleo oscuro. Especie de Radiohead ish. Y luego nuestra segunda pista, acabo de poner un poco de melodía que va de acuerdo con eso. Suena así. De acuerdo, y juntos suenan así. ¿ De acuerdo? Entonces quería algo un poco simple, algo con acordes y de repente con una melodía solo para que podamos arrojar todos nuestros efectos a esta sesión y ver qué podemos hacer. Y entonces te daré esta sesión al final, si resulta ser algo interesante. Entonces los efectos midi tienen que venir antes de nuestro instrumento, ¿de acuerdo? Van justo aquí, ahora, justo aquí. Porque recuerda que la forma en que la información fluye a través de nuestra sesión en una pista midi, los datos midi vienen aquí. Podemos ver eso por estos puntos, ¿verdad? Y de nuestro instrumento viene el sonido. Por lo que el instrumento lo está convirtiendo de datos midi a sonido. ¿ De acuerdo? Entonces con efectos midi, tienen que venir antes de que suene. Porque si es sonido, necesitamos un efecto de audio. Eso son todos estos, y llegaremos a los siguientes. Pero primero, veamos todos nuestros efectos midi. Eso son estos. Ahora de nuevo, si no tienes dulce vivo, podrías tener una lista más pequeña aquí. Pero en vivo dulce, esto es lo que tenemos. Entonces, pasemos por cada uno de estos y veamos lo que hacen. 4. Arpeggiador: De acuerdo, Empecemos con probablemente el efecto midi más utilizado, y ese es un arpegiador. Ahora arpegiador es, encontrarás arpegiador en realidad está construido en mucho sentido. Pero si no tiene uno, si estás trabajando con un synth que no tiene un arpegiador incorporado. Entonces aquí tienes. Este es tu arpegiador. Entonces esto es lo que hace. Voy a ir a esta pista que son sólo mis acordes y voy a hacerlo solo. Voy a ponerle un arpegiador. De acuerdo, entonces verás que como se predijo, viene antes que el instrumento. Entonces tenemos datos midi entrando, datos midi saliendo, y luego se convierte. Por lo que un arpegiador va a tomar una progresión de acordes y jugar la basura a una nota a la vez. Efectivamente va a hacer esto. Entonces aquí están nuestros acordes, ¿verdad? Si hago esto, y luego esto, whoops. Di que tomo esto y hago esto. Simplemente voy a duplicar este acorde. No tienes que hacer esto para usar arpegiador. Solo trato de mostrarte lo que va a hacer. Ahora. Se va a tocar una nota a la vez. Básicamente va a hacer esto con nuestro núcleo que va a tocar una nota a la vez subiendo y luego volviendo a bajar. Pero no necesitamos hacerle nada a nuestro midi. Entonces vamos a deshacer todo eso. Porque sólo va a hacer esto por nosotros. Y tenemos mucho control sobre cómo lo hace. Por lo que va a tomar una progresión del núcleo y jugar una nota a la vez subiendo. Entonces ahora que hemos puesto arpegiador en esta pista, suena así. A pesar de que este es mi midi. Precioso, pero hagámoslo un poco más interesante. Echemos un vistazo a nuestros controles aquí. Entonces el estilo, en nuestro estilo aquí, está subiendo. Entonces está tratando de subir todo el camino. ¿ Está pasando por cada nota que le hemos dado. Y subiendo. Podemos cambiar eso y podemos decir que baje. Agradable. Se puede decir que sube y luego baja. ¿ Verdad? O cualquiera de estos otros con los que quieras jugar. A mí me gustan los aleatorios. Al azar solo significa notas aleatorias. Al azar otros medios. Al azar, pero no repitas una nota. Y al azar una vez significa, creo, al azar, pero solo juega cada nota una vez. Que si tienes dos de la misma nota en ella, otro aleatorio tal vez jugará la misma nota si porque va a jugar un spot diferente. Por lo que son bastante similares. Vamos a ponerlo al azar. Se pueden escuchar notas repetidas de inmediato. Hagamos otro al azar. Por lo que siempre está cambiando las notas. ¿ De acuerdo? Podemos aplicar un groove para ponerle un poco de swing. Hagamos un swing 16. Lo cual realmente no lo vamos a escuchar porque sólo estamos haciendo octavo apuntes. Entonces, agilémoslo. Calificar es lo rápido que va en este momento está en notas octava, así que voy a ver 1 octava allí. Acelerémoslo hasta notas 16. Ahora escucharemos el swing. Eso es todo. Yo lo sé. Es hora de apagar eso. Está bien. Podemos ir más rápido. Ve. Está bien. Esa es la parte principal del arpegiador. Eso es como el 90 por ciento del arpegiador, el estilo y la tasa. ¿ De acuerdo? Aquí hay algunas otras cosas raras que puedes hacer como la transposición. Se pueden hacer algunas cosas a la velocidad. Y puedes configurar este re-trigger para que haga algunas cosas interesantes. Esto tiene que ver con cuándo empieza de nuevo el patrón. Entonces si tienes el patrón para subir, eso va a hacer do-hacer, do-hacer, do-hacer, do-hacer. Entonces si está listo para batir en el, en cada beat, va a empezar de nuevo el patrón. Por lo que siempre va a estar básicamente subiendo. En nuestro caso, si lo pones a anotar en cada nota, va a empezar de nuevo. Que en nuestro caso sería el inicio de cada barra. ¿ Verdad? Porque aquí es donde obtenemos una nueva nota. Y si lo pones a apagado, va a ir por toda la duración del acorde, que es lo que está haciendo ahora, la puerta establece la longitud de las notas. Entonces si tienes notas sostenidas, puedes como que las aprietes a esta velocidad. No vamos a escuchar eso. Pero si bajamos a tal vez las notas octava puede hacerlas más cortas, lo cual puede ser valioso. Una cosa que me gusta hacer con arpegiador es hacer algo así como otro aleatorio y luego duplicar la pista y establecer esa a otra aleatoria. También. Ahora estás recibiendo dos notas a la vez. Y me estoy metiendo algún tipo de pueblos base ahí dentro, así que de algunas de las notas más bajas. Entonces voy a seleccionar uno de estos y subirlo una octava. Algo así como cerrar. A lo mejor lo duplicaré una tercera vez. Y quítate el arpegiador de éste. Entonces una vez solo tocando las notas y luego a arpegiador, especie de efecto fresco. Entonces arpegiador es realmente, realmente común de usar solo para darle un cordón algo de vida. Ahora arpegiador es, voy a hacer mucho en su melodía, ¿verdad? Porque ahora solo hay uno sucediendo a la vez en esta melodía. Nada que arpegiar. Entonces úsalo en canchas. 5. Acordes: Muy bien, Siguiente hablemos de acorde. Y debo mencionar arpegiador tiene algunos presets incorporados. No mucho, sino unos pocos y también lo hace este acorde, acorde uno. Pero solo usemos un router, la caja. Entonces voy a tirar esto en mi melodía aquí. Entonces éste en realidad es realmente sencillo. Todo lo que va a hacer es agregar notas a lo que tienes. Entonces echemos un vistazo a mi clip midi. Entonces es primera nota es una a. Lo que puedo hacer con este afecto es que cada uno de estos va a agregar una nota. Entonces digo turno uno, Pasemos eso a dos. Entonces dos semitonos, eso ahora va a ser un B. Así que además de la a, entonces vamos a escuchar el a plus B. Así que vamos a escuchar dos notas aquí. Y todos estos van a tener una segunda nota. Entonces efectivamente lo que acabamos de hacer con eso fue que porque lo agregamos, pusimos un dos ahí dentro, lo que significa que esto sería uno y ahora esto son dos. Por lo que agregamos un segundo por encima de todas estas notas. De acuerdo, eso no va a sonar muy bien. Me pareció que esto era realmente una especie de solo útil para mí para hacer cosas como esta. Vamos negativo 12. Lo que eso va a hacer es agregar una octava arriba o abajo. Pongo negativo, así que va a estar abajo. Por lo que va a agregar una octava por debajo de esto rápidamente. Eso va a hacer. cual en este caso, creo que vamos a rebosar un poco esa melodía y algunas bastante buenas. Entonces eso va a sumar una octava. Y eso será genial. Puedo añadir otra nota y otra nota. Puedo sumar hasta seis notas. Si quiero, podría agregar una octava arriba. Y esto por cierto, es la velocidad. Para que pudiera redimensionar la velocidad y la octava más alta. Realmente no quiero agregar más notas a esto porque se van a interponer en el camino de mi armonía si lo hago, Hagamos eso. Got. Por lo que realmente no quieres usar esto en cordones porque si lo haces, vas a, vas a fastidiar tu progresión del núcleo agregando todo tipo de notas de clase. A menos que le agregues octavas, entonces podría estar bien. Pero un caso en el que tal vez quieras usar esto es si tienes como una sola nota y quieres simplemente agregarle algunas notas para crear las suyas propias. Eso va tipo de progresión de núcleo como esta. Déjenme demostrar. Entonces aquí hay una nueva pista midi. Si hice algo así, Hagamos una nota abajo una octava. Y ahora me pongo acorde aquí. Y sumemos un tercer quinto. Por lo que menor tercero, quinto, séptimo. Si no sabes lo que eso significa, echa un vistazo a la teoría de la música. Ahora esto va a ser una tríada menor. Oops, necesito un sonido ahí. Pongamos un asunto de instrumento. No, eléctrico. Seguro. De acuerdo, entonces ahora es una tríada menor porque agregué estas dos notas. Ahí sólo hay una nota. Pero digamos que estaba haciendo este tipo de cosas. Tenía un camion que eso. A mí me gustó ir. Estamos recibiendo un poco de acento, creo que sólo por la superposición de estas dos notas. Eso está bien. Entonces ahora solo tomé esta cosita del ritmo y lo agrego hecho, lo, hice un cored fuera de ella. Esa es una forma genial de hacerlo. Por lo que puede ser una forma rápida de simplemente agregar algunas notas a algo si lo tienes. Pero francamente, éste no me parece particularmente útil. Pero en el contexto de lo que acabamos de hacer, en realidad es un poco genial. Eso es algo divertido. 6. Encimo MIDI: De acuerdo, Arriba a continuación tenemos nuestro primer Max para Live Media Effect. Vamos a envolver a Midea. Esto en realidad es realmente útil. Entonces veamos esto que acabamos de hacer. Por lo que podemos automatizar un parámetro con Midea. Si quisiéramos. Podríamos entrar en la automatización y automatizar este volumen. Si quisiéramos escribir. Bueno automatiza el amortiguador, ajuste, el tono, cualquier cosa por el estilo. Pero no podemos hacer como un sobre ADSR como podemos en síntesis, ¿verdad? Cuando miramos la síntesis, hablamos mucho de, o hablamos un poco de sobres, ¿verdad? Y le tiene ese tipo de forma única. Es como el ataque decaimiento, sostén, suelta sobre. Realmente no tenemos eso naturalmente en midi. Por lo que este pequeño dispositivo nos lo va a dar. Entonces vamos a tirar eso aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos después de nuestra función de acordes, tenemos esto, este sobre Midea. Y lo que va a hacer es darnos esta forma familiar de sobre. Ataque descomposición, ataque descomposición, sostenga liberación. Y una cantidad que podemos aplicar a prácticamente cualquier parámetro en el instrumento midi o un efecto midi. Entonces vamos a hacer clic en mapa por ejemplo. De acuerdo, ya ves que está parpadeando. Ahora está esperando a que haga clic en algo y luego me va a dejar ajustar eso. Entonces, solo hagamos el volumen. Entonces déjame realmente apagar el mapa. Déjame sólo conseguir que esto juegue. ¿ De acuerdo? Entonces si pudiera mapear y ahora hago click en volumen, ¿verdad? Ahora tenemos este sobre está controlando eso. Y podemos hacer ajustes afinados aquí si queremos. Pero vayamos a otro elemento. Entonces déjame ir al tono. Es un poco guay. Enfriar. Tiene otro parámetro. Vayamos quizá a la corte. No soy raro. Está bien. Entonces lo que estamos haciendo es cambiar el tono basado en el sobre, lo cual es súper raro. Pero como que lo hice para ser gracioso. Pero ahora que lo he hecho, en realidad estoy bastante contento con ese sonido. Porque lo que está haciendo es ir todo el camino a la parte superior y todo el camino a la parte inferior, que es sumar dos octavas o menos dos. Obvia. Así que en realidad es un poco genial. Entonces eso es lo que hace nuestro sobre. Básicamente nos va a dar un sobre, ADSR, ataque sobre, decay, sustain release que podemos aplicar a cualquier parámetro midi. 7. Control de expresión: De acuerdo, Pasando a nuestro próximo efecto midi. Este también un efecto Max for Live. A esto se le llama control de expresión y funciona tipo de similar a ese sobre Midea. Pero lo que esto nos va a dejar hacer es tomar un parámetro y mapearlo a otro parámetro, especialmente útil cuando se trata de actuar en algo. Entonces volvamos a nuestra pequeña melodía aquí, y voy a lanzar este control de expresión sobre ella. De acuerdo, Entonces lo que tenemos aquí es midiin, y aquí hay todos estos parámetros, ¿verdad? Y luego tenemos mapeo. Entonces lo que puedo hacer es decir la velocidad, la velocidad de la nota que toco en mi teclado. Está bien, como juego. Entonces qué tan duro toco la nota, puedo decir, quiero que eso no afecte realmente la velocidad, pero quiero que afecte cíclico en el mapa y el corte del filtro. Por lo que hago click en eso. De acuerdo, Ahora lo duro que juego va a afectar la velocidad. Entonces déjenme armar este para que el midi se meta en él. Entonces si miramos por encima nuestro corte de frecuencia aquí, Cuanto más fuerte toque, más abierto Eso es. Está bien. Y eso lo hice mapeando la velocidad a la frecuencia del filtro. Ahora, ¿y si quiero que sea opuesto? Suficientemente fácil, eso es lo que estos Min y max son nuestros cuatro. Yo sólo puedo subir esto hasta un 100 y este abajo a 0. Ahora va a ser opuesto. Juego lateral filtros realmente silenciosos todo el camino. Abierta. Filtro fuerte se cierra, ¿verdad? Y podría retocar eso un poco más si quisiera. Para que tal vez no lleguemos todo el camino a 0. ¿ Verdad? Entonces puedo tomar cualquier otro parámetro que mi teclado vaya a generar y mapearlo a otra cosa. Esto es especialmente útil si te gusta, tu controlador midi tiene la capacidad de hacer algo que el instrumento no. Me gusta. Aftertouch es uno bueno. Después de toques, como cuando toco una nota y mantengo el dedo hacia abajo sin levantar el dedo, entonces puedo como inclinarme un poco más en la nota y ponerme suave y más duro. No todos los teclados envían esta información. Ellos, no todos los teclados tienen la capacidad de lidiar con aftertouch. El mío sí. Entonces si miras esto, este pequeño bar de aquí, toco una nota, me pongo más suave, más duro, ¿verdad? Tan menos el envío de datos aftertouch. Pero este instrumento está o no está haciendo nada con él. Por lo que podría mapear tras toque para ver la tasa de LFO. Está bien, está bien. Y entonces pongamos al LFO para que esté haciendo algo aquí. ¿ Verdad? Para que pueda controlar el LFO. Desconectando lentamente eso en un apagado empujando lentamente hacia abajo y usando los datos aftertouch. Voy a revertirlo y escalarlo un poco. En realidad es muy difícil de controlar en este teclado. Pero puedes hacer cosas divertidas. Pero básicamente solo nos va a dejar una especie de re-mapear parámetros midi a otro parámetro midi. 8. Rack de efecto MIDI: Muy bien, Arriba siguiente otro estante. Conoce que hemos visto Racks de Instrumento, pero aquí tenemos Midi Effect Rack. De acuerdo, Así que podríamos tirar esto en algo garganta aquí. Y parece familiar desde cuando miramos a Instrument Racks en la clase anterior. Y básicamente funciona igual. Por lo que tenemos un estante vacío aquí. Podemos lanzarle un montón de cosas. De hecho, podría simplemente arrastrar este arpegiador justo ahí. Ahora el arpegiador en Irak. También tenemos cadenas. De acuerdo, entonces, ¿qué puedo hacer con un rack de efecto midi? Bueno, ahora que tenemos este arpegiador en él, eso me da en realidad un par de ideas. Sólo puedo poner efectos midi en ella, pero ¿y si le pongo un montón de arpegiador diferente? ¿ Verdad? Si no has visto el video en Racks de Instrumentos, por favor mira eso. Hará esto y tendrá mucho más sentido. Entonces tengo tres o cuatro arpegiador diferente está aquí. Y digamos que quiero activarlos con velocidad. Entonces si toco una nota tranquila, va a ser esa. Ese arpegiador toco un poco más fuerte nota, va a ser ese arpegiador. Conoce ese arpegiador. Y ese arpegiador, eso tal vez esparcir esos un poco mejor. Ve. Ahora, dependiendo de lo fuerte o suave que toque una nota, Va a desencadenar un tipo diferente de arpegiador. Probemos eso. Nuevo me dieron las dos. Yo podría hacer. También podría hacer un arpegiador insanamente interesante solo dejándolo pasar por suceder a la vez. me gusta mucho. aseado. Nunca he tenido buena suerte con bastidores de efecto midi haciendo algo interesante, pero eso en realidad es bastante interesante. Entonces dejemos eso ahí. Escuchemos cómo suena eso en el contexto de todos mis temas tontos. Un poco cool con eso. Por lo que midi effect rack, puedes poner todo un montón de efectos de medios aquí, controlarlos por clave de velocidad, donde podríamos establecer un rango de claves para cada dato mediático. O simplemente podemos usar el selector de cadena para encenderlos y apagarlos. Al mapear esto, aún tenemos macros que podemos asignar a cualquier cosa. Por lo que básicamente funciona exactamente igual que los bastidores de instrumentos. Ahora, vamos a entrar en, en esta clase bastidores de efectos de audio, donde vamos a entrar en los detalles gory de cómo construir un estante de efectos de audio insano. Por lo que les animo mucho a que revisen eso. Llegaremos en breve. No te preocupes. El rack de efectos midi es menos útil que el rack de efectos de audio. El rack de efectos de audio, creo que es una de las cosas más poderosas de la vida. Entonces mantente atentos para eso. Pero por ahora, pasemos a nuestro próximo efecto midi. 9. Monitor MIDI: De acuerdo, a continuación, vamos al monitor midi. Ahora esto suena menos interesante de lo que es. Esta es una forma de simplemente mirar los datos midi entrando, ¿verdad? Aburrido. Pero en realidad, hay una cosa que es increíblemente útil. Lo voy a lanzar en esta progresión de acordes aquí. De acuerdo, Así es como se ve. Nos va a decir qué notas vienen aquí mismo vemos tocar las notas. También nos va a mostrar estas cosas que podemos mostrar u ocultar haciendo click en ellas. De acuerdo, así puedo ver datos CC, eso son datos de controlador continuo que son cosas como cualquier cosa que sea como un deslizador o como si, como deslizadores y perillas y cosas así. Pitch bend es el pitch bend y un teclado tras toque del que acabamos de hablar, ese es ese dato que viene después. Y C6 significa sistema exclusivo. Eso significa como cosas únicas para algunos teclados. Al igual que si tienes un teclado que tiene alguna habilidad especial que ningún otro teclado tiene, eso va a entrar en la computadora como lo que se llama un mensaje cis x. Pero eso no es lo más interesante. Aquí te dejamos lo más interesante. Conseguimos este acorde. Si no conoces muy bien la teoría. Pero has hecho algo y crees que suena genial y quieres saber qué acorde es. Igual que aquí. Simplemente analizo nuestra progresión central para nosotros y es justo por cierto. Vamos a verlo en una cosa arpegiada. Entonces aquí tenemos nuestro loco arpegiador efecto rack. Esa es una buena. Ahora es menos bueno para saber qué es la coordinación porque simplemente hay tanto movimiento. Tantos de Effect Rack o el monitor midi te van a mostrar qué datos midi están llegando a tu pista. Pero lo más importante, lo más importante, lo más interesante, tal vez, si quieres saber qué acordes están tocando, pon eso ahí y te va a decir, veamos lo profundo que es el conocimiento porque soy una especie de idiota de la teoría de la música. Déjame sólo ir aquí. De acuerdo, Entonces si solo toco, Veamos si conoce acordes séptimo. Sí, C dominante séptimo. Séptimo mayores acordes. De acuerdo, es algo raro aquí dentro. Bueno, sabe mucho. Está bien. No me quiere dar un SAS. Y qué hace sí. Es algo interesante llamar a eso. De todos modos. Está bastante bien. Y hay un montón de canchas. 10. Control MPE: De acuerdo, A continuación, otro tipo de utilidad es el control np, y este es Max for Live device. Y lo que esto va a hacer es en realidad dejarte jugar con los datos del MPI entrando. Ahora, lo que es es que está recién incorporado al live 11 y es como algunos parámetros midi extra que no estaban disponibles en versiones anteriores de live y que no disponibles en algunos instrumentos o algunos controladores midi. Pero algunos controladores midi sí tienen debida salida y datos PII. Entonces, qué va a hacer esto si lo arrojo en algo. Esto va a tomar en parámetros MPI, específicamente estos tres, presión, slide y pitch. Y vamos a moverlas un poco. Entonces esta es nuestra entrada, esta es nuestra salida. Y podemos decir que quiero que mi mínimo sea más alto, mi máximo sea abajo más bajo. Y luego como hacer un bonito arco pequeño a eso. Incluso puedes crear un segundo y arquear eso. Por lo que puedes establecer parámetros para estos tres elementos y simplemente hacer que hagan lo que quieras. Por lo que es una especie de forma de elaborar ese dato MPI un poco. Si está entrando. Actualmente no estamos usando datos MPI en este proyecto, así que no los necesito. Pero si estuviera usando algunos instrumentos que tomaran datos MPI de un teclado que tuviera la capacidad de enviar y datos de PII. Entonces tal vez quiera usar esto para afinar como están entrando esos datos. Cuento largo corto. Este efecto nos permite escalar el mínimo y máximo de estos parámetros de NPV. Si no estás usando estos parámetros MP o MPA en absoluto, no utilices este hecho. 11. Echo de nota: Está bien. Fuera del bosque con algunos de este tipo de cosas de utilidad y volver a algunos efectos más. Por lo que nota eco. Por lo que también hay uno nuevo. Aquí está. Y parece un buen retraso anticuado, pero es interesante notar que no es un retraso de audio para el retraso de Midea. Por lo que esto va a retrasar que nuestras notas entren en nuestro synth. Ahora en este caso, realmente no va a importar. Y en la mayoría de los casos, no creo que vaya a importar demasiado si estás usando o no un retraso de audio o un retraso midi. Pero es importante, creo, recordar que esto en realidad es retraso midi, entrando sus notas y saliendo nodos, pero no sonando. Entonces si tomo nuestra pequeña melodía, así que ahora tengo este retraso y todo funciona más o menos igual que un retraso normal. Tenemos retroalimentación. Mencioné un poco esta retroalimentación. Y ponemos esto aquí. Puedes agregar una transposición si quieres. Ya sea que quieras o no escuchar el original o no, va a ser a través o mudo. Funciona igual que un retraso de audio, pero es un retraso medio, que es decir efectivamente estás retrasando los números en lugar de retrasar el sonido. 12. Longitud de nota: De acuerdo, Es bueno anotar la longitud. Vamos a lanzar este a este tipo de acordes de percusión corto que hemos añadido. De acuerdo, Entonces con la longitud de la nota, básicamente vamos a poder ajustar la longitud de todas las notas. Entonces podemos decir, aquí está la longitud de la nota. Hagámoslo más largo o más corto. De acuerdo, podemos portarlos, lo que tipo de abrir y cerrar el sostén de la nota. Entonces a un 100 por ciento, es un 100 por ciento de la longitud de la nota. Pero podemos hacerlo el doble de fuerte, o dos veces, o la mitad de dividirlos por la mitad. ¿Verdad? Entonces, ¿qué parte del nodo está sonando frente a cuánto tiempo es la nota. Este modo es tiempo, lo que significa que vamos a establecer las longitudes de nota para que sean número de milisegundos o segundos. En este caso, podemos cambiarlo al modo de sincronización, que lo va a poner en una división del beat. Por lo que podemos decir que queremos que todas las notas sean notas octava. Y se van a hundir al tempo. Ahora es importante tener en cuenta que esto no va a acelerar o ralentizar tus notas. Esto va a sumar espacio vacío entre las notas. Simplemente va a hacer que la longitud de ellos sea más corta o más larga. Pero si haces que la longitud de tus notas sea mucho más corta, No va a tirar notas delante de esas de atrás y simplemente mover todo más rápido. Se va a insertar espacio vacío entre ellos. Por lo que realmente no cambia los ritmos en cuanto a cuándo suceden tus notas, sino que las cambia en cuanto a la duración de las mismas. De lo contrario, bastante simple. Tenemos algo de tiempo de descomposición y tiempo de liberación. Si configuramos nuestro modo de disparo, si configuramos esto para anotar, tenemos algo de velocidad de liberación y tiempo de decadencia con el que podemos jugar. Nodo apagado sería como el final de la nota. Y esa puede ser la acción que desencadena la longitud de la nota. Pero la mayoría de las veces dejo esto en nota si voy a usar esto, y solo quiero tomar todo un trozo de metadatos y simplemente hacerlo más largo y igual que hacerlo todo un poco lavado juntos. Esta es una buena manera de hacerlo realmente rápido. 13. Pitch: Está bien, voy el próximo lanzamiento. Muy bien, uno súper simple en el terreno de juego aquí. Todo esto va a hacer es tomarlo todo y transponerlo. Entonces vamos a solo este para ir más alto. A lo mejor un mejor ejemplo de pitches para usar este acorde. Volvamos a esto. Si quiero que todas estas notas, todo en este clip, todo en esta pista, en realidad, sea una nota más alta. Yo voy a hacer eso. ¿Verdad? Esto es, esta es una situación de todo o nada aquí. ¿ Queremos que cada nota midi de esa pista sea más alta o más baja? Porque podemos ir negativos. En caso afirmativo, sube esto. Si no, déjalo en paz. Quizás el uso de esto sería como, digamos que he decidido cambiar la clave de una canción. Podría decir, Vale, bueno, ahora somos imperio anfitrión. O tengo un montón de clips midi aquí. Y yo sólo quiero subir toda esta pista una octava. Y nosotros hacemos 12. Todo el asunto hasta una octava. Yo puedo ser guay. Para mí, esto es difícil de usar porque qué va a pasar para mí como si dijera, como digamos que decido transponer esto hasta dos pasos, dos semitonos, ¿verdad? Entonces esto es a las dos. Pero luego voy a mirar este dato midi y ver que tengo este un aquí. Pero eso no es una a, eso es una B porque lo he transpuesto. Ahora estoy todo confundido. Prefiero simplemente mover las notas midi para que pueda mirar los nodos y saber lo que estoy haciendo. Entonces esta es una complicada de usar para mí, pero si tienes necesidad de hacer algo así, entonces eso es lo que hace. 14. Al azar: De acuerdo, Arriba siguiente al azar. Este es realmente divertido. Pongamos esto en nuestra melodía. De acuerdo, aquí está. Lo que hace al azar es que va a tomar notas al azar para nosotros. Entonces lo que hacemos aquí es decir casualidad. Por lo que el azar es la probabilidad de que la nota entrante se cambie a una nota aleatoria. De acuerdo, Así que digamos un 100 por ciento. Un 100 por ciento significa que cada nota que entra no va a ser la nota que se juega, sino que va a ser elegido un nodo aleatorio. De acuerdo, Así que las opciones 12 va a ser una octava. Entonces esta es la nota aleatoria que va a ser elegida va a ser aleatoria entre uno y este número. Por lo que 20. Dejémoslo a las 12 y luego multiplicado por este número. Y puede ser y este número que se genera. Entonces en este caso podría ser hasta 12 porque 12 veces 1, pero si quiero que sea mucho más grande, 12 veces 5, va a ser un número mucho mayor. Se puede sumar, restar o comprar, lo que significa sumado o restado. Entonces digamos por, dejémoslo a las 12. Y ahora escuchemos nuestra melodía 0. Y tenemos acorde encendido. Déjame apagar el cable. Ahí vamos. De acuerdo, So by en realidad está haciendo a veces ambos. Entonces dejémoslo en AD. Entonces podemos ver que sólo está subiendo. Este retraso es como que nos está tirando. Deberíamos poner esto antes del retraso. Eso suena bastante mejor. Vuelve a comprar. Está bien, genial. Ahora bien, esto crea problema sin embargo, porque estás pensando lo que en la tierra es la utilidad porque solo estás generando notas aleatorias. Pero, ¿y si pudiéramos lanzar esas notas en una clave específica y pudiéramos limitar esos nodos a solo estar en una clave específica, verdad? Entonces podríamos en realidad ser capaces de generar algunas cosas aleatoriamente interesantes. Y como suerte lo tendría. Nuestro siguiente efecto es algo que hace exactamente eso, que tomará cualquier número de nodos y los traerá a una clave específica. Entonces, pasemos a ese siguiente efecto. Ahora. 15. Escala: De acuerdo, escala. Lo que la escala va a hacer es que se puede pensar que la escala es algo así como una nota midi, cuantizar el tono o lo que va a hacer es que va a tomar todas las notas entrantes y luego forzarlas a una escala específica. Entonces vamos a tirar eso aquí. De acuerdo, Aquí está la escala. Ahora esta interfaz es como que me vuelve loco. No sé si es como mi rara dislexia o no, pero siempre encuentro esto realmente difícil de envolver mi cabeza. Básicamente. Estas son notas entrando y estas son notas saliendo, ¿de acuerdo? Entonces si entra c, C sale. Si entra C Sharp, C-Sharp se apaga. Entonces al hacer esta diagonal, realidad no está haciendo nada. De acuerdo, pero digamos que por cada C-sharp que entró, queremos enviar a D fuera. De acuerdo, eso va a convertir nuestros puntiagudos C en Ds. ¿ De acuerdo? Entonces si vamos a nuestros presets de escala, tenemos bajillion escalas. Entonces vamos a, estamos en la llave de una menor. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a ir, en realidad quiero, es una escala melódica menor. Eso es lo que realmente estoy usando. Vamos a tirar eso ahí. De acuerdo, entonces ahora debería ser una escala melódica menor. Pero necesito establecer mi ruta a un. ahí vamos. De acuerdo, Ahora cada nota generada aleatoriamente por esto va a pasar por esto y convertirla en una menor melódica para luego enviarla al análogo. Enfriar. De acuerdo, entonces oigámoslo. Está bien, un poco aseado. Entonces ahora básicamente hemos hecho una melodía completamente nueva. Oigámoslo. De acuerdo, nada realmente interesante ha pasado todavía. Pero una cosa que yo podría hacer con esto, duplicar esto. De acuerdo, Ahora, en mi original, voy a apagar esto. Y apaguemos al azar. No dejaremos ese retraso. Entonces ahora aquí nuestro original. Y vamos también aquí el aleatorizado. Está bien, voy a bajar esto un poco. Tal vez incluso manivela la retroalimentación sobre este pequeño retraso y que sea como una especie de aleatorizado. Pero en eco clave de nuestra melodía principal que está aquí. Tenemos una especie de efecto fresco. La escala se puede usar no solo para notas aleatorias, sino para cualquier cosa. Si usted dice, estoy en una clave específica y quiero cambiarla por otra clave. Se puede tirar otra llave ahí. Y que básicamente es lo mismo que decir escala. Si no sabes lo que significan esos términos, escala y clave y cosas así. Echa un vistazo a mi clase de teoría musical. Pero puedes tirarlo en cualquier cosa y simplemente básicamente va a tomar todas las notas entrantes y aplastarlas para conformarse a una escala diferente. O clave. 16. Velocidad: Muy bien, último de nuestros efectos midi, velocidad. Así que bastante simple aquí. Velocity sólo nos va a dejar escalar nuestras velocidades. Entonces recuerda, la velocidad es un poco el medio plazo para el volumen. Es lo duro que golpeamos la nota. Entonces si solo queremos empujar todas nuestras velocidades hacia arriba, podemos hacer eso. Podemos tratar esto como un compresor. Es como un compresor middy y también podemos aleatorizar nuestras velocidades. Hay otra forma de hacer esto que ya hemos aprendido en el propio clip midi, podemos aleatorizar velocidades aquí ahora, eso es nuevo. Pero si quieres hacerlo a la antigua moda, puedes hacerlo con esto. Donde básicamente escalaremos las velocidades y las aleatorizaremos un poco. Puede agregar un poco de vida a algo, sobre todo como una pista de batería. Si has tocado en los tambores midi o si acabas de hacer clic en los tambores midi y quieres que suenen un poco más naturales. Aleatorizar la velocidad es solo un poquito, solo para darle un campo un poco más natural. De acuerdo, así que eso es todo nuestro midi Effects. Te daré esta pista si quieres jugar con ella. No creo que sea particularmente brillante, pero es algo con lo que hacer goof. Siéntete libre de volverse locos con él. Y luego pasaremos a los efectos de audio. 17. Tres tipos: dinámico, hora, frecuencia: De acuerdo, Ahora vamos a pasar a efectos de audio. Los efectos de audio pueden ser un poco más complicados porque antes que nada, porque apenas hay más de ellos. Pero segundo de todo, porque estamos trabajando con dominio de frecuencia y hay mucho que podemos hacer con frecuencias. No obstante, no solo estamos trabajando con frecuencia, también estamos trabajando con el tiempo, y también estamos trabajando con Dynamics. Entonces por esa razón, lo que solemos hacer es dividir todos nuestros efectos en especie de tres cubos. 3, cualquier efecto realmente se puede categorizar como una de estas tres cosas. Y esas tres cosas son efectos de frecuencia, cosas que meten con la frecuencia, EQs, cosas así. tiempo afecta cosas que meten con el tiempo, retrasos, cosas así y efectos dinámicos. Cosas que meten con el volumen. Llamamos dinámica de volumen. Por lo que los efectos dinámicos son cosas que se meten con el volumen. Un compresor es probablemente el mejor ejemplo de eso. Entonces así es como típicamente como lo hacemos. No obstante, live 11 ha cambiado un poco la forma en que hablamos de efectos. Si entramos en efectos de audio, lo que han hecho en el laboratorio 11 es cambiar todo para que todo esté categorizado en estas ocho o menos carpetas 12345678. Entonces, así que las han categorizado en estas ocho carpetas para nosotros, que son un poco diferentes esas tres categorías en las que me gusta hablar de efectos. Y eso está bien. Me dijeron que este esquema de categorización era algo polémico alrededor capaz de en la sede. Pero sí funciona. Sí te ayuda a encontrar las cosas un poco más rápido. Y cada una de estas carpetas realmente se puede incluir en lo que yo solo estaba hablando. Entonces Dr. va a ser como la distorsión, cosas que afectan el tono. Esos realmente van a ser afectos de frecuencia. Obviamente, las dinámicas van a ser efectos dinámicos. Eqs y filtros también van a ser efectos de frecuencia. Los moduladores podrían ser efectos de frecuencia o dinámicos. El rendimiento va a ser en gran medida el tiempo afecta. tono en las modulaciones puede ser la frecuencia afecta el tiempo y el espacio va a ser efectos de tiempo. Y las utilidades van a ser, ninguna de esas. Los servicios públicos van a ser algunas probabilidades y extremos extra. Entonces lo que creo que voy a hacer es pasar por cada uno de ellos en estas categorías sólo para que nos apegemos a poder esquema aquí. Y empezaremos con el Dr. así que en cada una de estas carpetas, tenemos un montón de efectos y cada uno de esos hechos tiene un montón de presets. De acuerdo, así que para el próximo tiempo, esencialmente para el resto de esta clase, vamos a pasar por todos los efectos y lo que hacen. Ahora. Aviso justo, no voy a pasar por cada perilla y cada parámetro de cada efecto. De cada efecto. Vamos a repasar tipo de lo que hace el efecto y algunas de sus propiedades clave. La mejor manera de aprender cada botón y botón en el efecto, si eso es lo que quieres hacer, es ponerlo en algo y experimentar con él y explorar. Sin duda puedes encontrar documentación para ello en línea en el manual en vivo u otros lugares si realmente quieres saber. Pero ojalá te vaya a dar la mayor parte de lo que hay en cada efecto. Por lo que debes saber usar cada uno de ellos. De acuerdo, Así que sin más preámbulos, sumémonos en nuestro drive Effects y empecemos con AMP. 18. Amplificador: De acuerdo, Empecemos con AMP. Este es agradable y bastante simple emulador de amplificador. De acuerdo, entonces déjame mostrarte lo que tengo aquí arriba como nuestra pequeña pista demo. Entonces tengo sólo un poco peculiar baterito. Tengo una cosita vocal divertida y tengo un solo acorde de guitarra. Suena como esto por completo. De acuerdo, Agradable y simple. Entonces lanzemos este amplificador a esta guitarra porque para eso está realmente diseñado. Eso no significa que así es como tienes que usarlo sin embargo. Esto está diseñado para emular un montón de amplificadores clásicos. Entonces este es un emulador de amperios. Tenemos impulso limpio, blues, rock, plomo, pesado, y base. Entonces en la documentación, realmente no te dice de qué se modelan estos siete amperios, pero se modelan según amplificadores reales. Y el gráfico es un “whew” bastante bueno, ¿verdad? Probablemente has visto, esto es probablemente un dividendo fender blues o algo así. Esto es probablemente una pila Marshall. Al igual que estos. Si eres guitarrista, esto es de aspecto bastante icónico. No se me ocurre el nombre de éste ahora mismo, pero está bien. Para que pudieras marcar estos presets. Y estos no son realmente preajustes para son el ecualizador que está aquí abajo. Estos son diferentes modos de emulación. Entonces con cada uno, entonces puedes ajustar un poco de ecualización aquí, ¿no? Y la presencia añade un poco de brillo. De acuerdo, así que tomemos nuestro acorde de guitarra, Vamos a solo eso y quizá movamos nuestro bucle un poco más apretado para que solo escuchemos eso unas cuantas veces. Pongámoslo limpio. Está bien. Es genial. De acuerdo, aquí está sin ese efecto, ¿verdad? Lo ilumina un poco. Intenta aumentar su tono. Blues, más cálido, proc, plomo. Eso es 88. Y base. Este ajuste base es realmente agradable en un bajo, por cierto. Emulador de amplificador tan simple, ya sabes, podríamos tomar es algo así como boost tal vez. Y luego en este caso, poco más presencia. Tire hacia abajo nuestro húmedo seco para que tengamos un poco del original ahí también. En un realmente salvaje sobre eso. Y voy a sangrar. Recuerda que en todos los efectos de audio, creo que todos los hechos de audio siempre van a tener un control Dry Wet. Y eso siempre significa lo mismo. Seco significa que no hay efecto. Húmedo no significa nada más que efecto. ¿De acuerdo? Entonces si ponemos esto a mitad de camino, vamos a escuchar el acorde sin ningún efecto. Y vamos a escuchar ese acorde con efecto. Ahí está todo. No hay nada de eso. A veces quieres que eso esté todo mojado. A veces quieres que lo ajuste un poco silenciosamente que ahí mismo. Eso es bastante bonito. tono también puede cambiar nuestra salida a esta herramienta select, que no nos está dando mucha variación en el espacio. Pero aquí nos da un bonito tono limpio. Pero puedes conseguir algunas distorsiones realmente rociosas con estas si eso es lo que estás buscando. 19. Gabinete: Entonces si eres guitarrista y sabes que un emulador de amplificadores no nos lleva hasta ahí, ¿verdad? Nos lleva la mayor parte del camino hasta allí. Correcto. Como si voy a esta cosa que creo que es una factura, esa. Esa es la misma app que tengo justo ahí atrás excepto une un modelo un poco diferente, pero eso es un guardabarros desarrollar. Entonces una cosa que influye en el tono es el gabinete, ¿no? Esa es la caja real en la que está y cómo se arreglan los altavoces. Ok, Ese tiene cuatro altavoces de 10 pulgadas. Oye, eso suena un poco diferente a 1, 20 y Speaker. Ni siquiera sé si hacen ese modelo, sino algo así. Y hacen un 212, creo. Entonces. Lo que puedes hacer es emparejar este amplificador con nuestro siguiente efecto, que es gabinete, vale, pon el gabinete después del AMP. Y eso va a correr este amplificador a través de un gabinete que va a emular esa disposición de altavoces y donde está nuestro micrófono, vale, porque hacemos un gabinete. Entonces voy a decir 410. Ese es el que tengo. ¿ Y dónde lo vamos a hacer? Vamos a hacerlo cerca de on-eje. Entonces como apuntar directamente a uno de esos altavoces. O cerca de acceso fuera, decir que si este es el altavoz, vamos a llegar a él. No recto en sino fuera de eje, o simplemente muy lejos. Vamos a acercarnos fuera del eje. Qué tipo de Mike vamos a usar un condensador o dinámico y usar un micrófono dinámico en él. Hagámoslo estéreo o dual. Y oigámoslo ahora. Se calentará más. Apagemos nuestro gabinete. ¿ Verdad? Agrega un poco de calidez. Me gusta más ese tono. Está bien, bastante bien. Por lo que Cabinet se puede utilizar por sí solo solo para colorear un sonido un poco. Y cuando digo color el sonido de un poquito, lo que estoy diciendo es que nuestra frecuencia afecta, están ajustando frecuencias. Son efectivamente ecualizadores de alguna manera, pero de formas mucho más complicadas que simplemente como sacar ciertas frecuencias. Estas están cambiando las frecuencias para hacerlo un poco más cálido, que significa que tenemos un poco, un poco más medios y mínimos o más brillantes, lo que significa que tienes un poco más de agudos , cosas así. Por lo que el gabinete se puede usar por sí solo, pero funciona realmente bien cuando se empareja con AMP. 20. Bus de batería: De acuerdo, a continuación, vamos al bus de tambor. Esto es un este es tipo de que clasifican esto como Dr. lo clasificaría más como un colorante. Al igual que estábamos hablando de cómo ese gabinete y color y sonido. Esto está realmente diseñado para tambores. Se puede poner en literalmente un bus de tambor. Entonces si has hecho una pista donde tienes tus trabas en una pista, tus patadas en una pista, hi-hats en una pista, cosas así. Agrupar que todo en un autobús. Puedes enviar eso todo a un autobús, o simplemente puedes agruparlos, poner el bus de tambor en el grupo. O en realidad funcionó bastante bien en un bucle como este también porque tiene múltiples sonidos en él también. Efectivamente es algo muy similar. Entonces lo voy a poner en este bucle. Entonces lo que esto va a hacer es agregar algo de color y carácter a este bucle. De acuerdo, así que déjame recordarte cómo suena este bucle. A tambor autobuses fuera. De acuerdo, ahora vamos a subirlo. Estamos un poco de volumen en ella. Entonces esta suave, media y dura es, se puede pensar en ello como una distorsión. Es una cantidad de unidad. Entonces ahora mismo estamos sin resolver. Vayamos a medio. Y duro. El nabo son crujidos, que son bases un poco más. Frecuencia amarilla en esa patada. Aprieta la forma de ese boom. Con esta decadencia. Recuerda transitorio significa que los ataques de paradas. Por lo que esto va a enfatizar los ataques. Y vas a escuchar mucho más de esos sombreros altos. Y entonces podemos simplemente empujar la unidad un montón más de salida hacia atrás. Esto es genial. Se ha metido ese poquito de como una especie de casi ochenta pop al, al bombo de patada ahora por esa frecuencia y tira de eso hacia atrás solo un pelo en realidad, y me gusta y lo pienso. Los transitorios son poco intensos para mí. Crunch, me gusta arrastrar pero tal vez un poco menos. Y tiene un compresor incorporado que podemos usar si queremos también. Lo cual no es algo que suene particularmente bien en este momento en este bucle. Este amortiguado controla un poco de un filtro de paso bajo, por lo que menos que Lowes. Y así muchas de las veces cuando agregas distorsión que estás obteniendo, obtienes muchas frecuencias superiores. Y esto puede ayudar a tonificar esos sólo un poquito. Bastante contenta con eso. Dejemos eso ahí y sigamos adelante. Por lo que drum bus tiene un gran efecto para tipo de envolver todos tus sonidos de batería juntos y colorearlos todos al mismo tiempo. 21. Tubo dinámico: De acuerdo, arriba a continuación, veamos este tubo dinámico. Este es otro emulador AMP, y como probablemente adivinaste, es un emulador AMP de tubo. Por lo que un tubo AMP es un tipo específico de AMP que tiene como este tipo de tubos de vacío grandes en ellos y le dan un color particular. que ya hemos trabajado en nuestra parte de guitarra aquí, quiero tirar esto en la vocal, solo a ver lo que obtenemos. Entonces lo que tenemos aquí es una distorsión de tubo son realmente más precisamente una saturación de tubo. Tenemos tres modelos diferentes de tubos y estos se modelan después, igual que nuestro hecho AMPA, estos son modelados después de amplificadores de tubo reales que nosotros, muchos de nosotros conocemos y amamos . A pesar de que realmente no nos están diciendo cuáles, probablemente por una rara razón de marca. Entonces vamos a mover nuestro bucle por aquí. Apriete un poco. Entonces podemos justo aquí esta pequeña muestra vocal, solo ella. Entonces aquí está nuestra muestra vocal sin el hecho de la mesa. Aquí está con darnos alguna unidad, un pueblo, a , , a, k Entonces el truco a éste es este perilla de sesgo nos va a empujar en la parte superior, o si vamos más abajo, los rangos más bajos del tubo, por así decirlo. Y podemos usar este seguidor de envolvente para modular ese sesgo que este tipo de permanezca dentro del rango que queremos del tubo. Forma elegante de decir que debes usar este sesgo para encontrar el punto dulce. Y luego si tienes algo que tiene mucho rango de frecuencia a ella, usa manivela este sobre para que se quede con él. De acuerdo, entonces volvamos este sobre todo el camino hacia abajo desde el momento. Se puede escuchar que si vamos muy alto con esto, se pone todo crepitante. Todos. Entonces estamos presionando demasiado. Eso es bastante bueno. Un poquito. Para que eso se quede con él. Se acercó, tirar hacia atrás el disco rezagado es justo lo duro que vamos a golpear la cola. Y tenemos un impulso de volumen aquí. Ahora qué podría hacer en esto porque está agregando mucho crujido a ese sonido y no quiero perder el original cuando realmente tire hacia atrás y seco húmedo para que todavía escuchemos mayormente ese tipo original de sonido sedoso. Es un poco crujido para ello, um, porque no vamos a ir todo el camino seco. A bastante bueno ir de repente ese de ahí. Por lo que dos ventilación. Efectivamente, un tipo diferente de distorsión. 22. Erosion: De acuerdo, A continuación, la erosión. La erosión no es lo que piensan algunas personas. He escuchado a mucha gente hablar de la erosión como una trituradora de poco y no es una trituradora grande. Un poco trituradora es cuando simulas menor velocidad de bits y te da ese tipo de sonido de Atari. Eso no es lo que está haciendo la erosión. Lo que la erosión está haciendo es, es una especie de modulación en algún ruido. Y eso hace especie de artefactos ruidosos. Es una forma diferente de hacer la distorsión. Tomemos esta muestra de guitarra solo para darnos algo un poco nuevo. Vamos a duplicarlo y solo, no sé por algo divertido, Vamos a revertirlo. De acuerdo, así que sólo voy a dar clic en él una vez y presionar R. Y eso invierte esa muestra. De acuerdo, y vamos a abrir nuestro bucle para que escuchemos tal vez Eso. De acuerdo, así es como suena nuestra nueva guitarra al revés. Uno. Adelante, Vamos a echarle la erosión. De acuerdo, Entonces esto es lo que queremos colarnos en ella como nuestra cosa de hacer ruido, ruido, ruido blanco o una señal. Vamos primero con el ruido y luego un poco ¿dónde queremos centrarlo? Vayamos justo por aquí. Está bien. ¿Puede usted MR. esta es la cantidad correcta. Eso se puede ver aquí. Cag y más bajo donde se, establece el ancho. Yo sólo voy a encontrar un área y B con ruido blanco y asignar. ¿ Verdad? Entonces estás pensando que solo suena como si hubiera ruido en capas encima de ese sonido. Eso es porque lo tengo correcto. Vamos a bajarlo a un nivel de buen gusto. Aprieta el ancho, encuentra las frecuencias correctas para ello. Por ahí. Puede ser un sonido agradable si juegas con él y lo metes en el área correcta y realmente lo configuras bien. Pero efectivamente es sólo un poco de una forma diferente de hacer la distorsión. 23. Overdrive: De acuerdo, vamos a overdrive. Esto es un poco de una distorsión más clásica. Voy a apagarme o a erosionar por ahora. Por lo que sólo escuchamos nuestro overdrive en esto. Entonces lo que pasa con el overdrive es que siempre se sobrepasa la conducción. Incluso si pones tu impulsión a 0, vas a conseguir algo de distorsión. Pero dejémoslo en su defecto de 50. Déjame simplemente apagarlo para recordarte cómo suena el sonido. Y ahora vamos a encender ese overdrive. ¿ Verdad? Tan agradable, tergiversación cálida, bueno en casi cualquier cosa. Ahora lo que tenemos aquí es una cantidad de unidad, un poco de control de frecuencia, o podemos afinarnos en nuestra distorsión si queremos. Y luego tenemos esta perilla de tono, que va a colorear nuestro sonido después de la distorsión. De acuerdo, Entonces ocurre la distorsión y entonces podemos impulsar un poco nuestros máximos al subir este tono. También tenemos un poco de un compresor incorporado, que va a ayudar a especie de lucha en la distorsión, a evitar que se recorte básicamente. Y luego nuestra cantidad seca húmeda. Entonces si queremos todo el camino distorsión, maleza, manivela eso arriba, maleza manivela eso arriba. Y esto es lo más grosero de una distorsión que se puede conseguir, Es manivela que fuera. Trenza Nita. Y eso no es realmente lo que quiero aquí. Entonces, bajemos eso, bajemos eso. Bajar eso un poco más en profundidad. eso. Empuje, ese compresor es un poco más duro. Vámonos. Si no entiendes lo que quiero decir cuando digo empuje ese compresor un poco más duro. Aguanta. Vamos a llegar a cómo funcionan los compresores en como cuatro videos más, Cinco videos más, y llegaremos ahí. Así que sólo aferrarse a esa idea por un minuto. 24. Pedal: De acuerdo, Siguiente tenemos pedal. Entonces la forma de pensar en pedal es que hasta ahora hemos visto emuladores AMP, hemos visto emuladores de gabinete, hemos visto emuladores de tubo, y ahora estamos viendo emuladores de paleta. Entonces esto es emulando tres tipos de pedales clásicos de distorsión, todo en uno. De acuerdo, Así que aquí están nuestros tres pétalos diferentes. ¿ De acuerdo? Al igual que con el AMP, tenemos un poco de ecualización en la parte inferior. Y este EQ tiene un tipo de cosa extraña y ese es este pequeño toggle aquí. Simplemente activaremos está haciendo es establecer las frecuencias del centro para el ecualizador. Entonces, en el ajuste más a la izquierda, nos estamos enfocando en el lado bajo, que es de unos 500 hercios. Encendido medio, estamos alrededor de un kilohertz y ajuste alto Estamos a unos dos kilohercios. Entonces, sólo oigamos esto. Subiremos un poco la ganancia. Deja la salida en 0. Eso significa que no va a aumentar el volumen ni a cortar el volumen. Y lo he puesto en nuestro sonido por lo demás no distorsionado. Aquí. Aquí está sin el pedal. Whoops, déjame mover nuestro bucle. Y eso es sin el pedal. Y aquí está con mucho más brillante aquí, ¿verdad? Entonces puedes decir que me gusta eso, pero es un poco brillante para mí. Tengo abajo es cambiar su configuración. Nos hemos puesto seco mojado aquí y un pequeño sub en el que podemos hacer click para conseguirlo aún más temprano. Entonces salida y luego otra vez, nada demasiado elegante emulando pedales clásicos de guitarra. 25. Redux: Vale, recuerdas cuando lo dije, la erosión no es un poco trituradora. Eso se debe a que Redux es un poco trituradora. Entonces hagamos algunos sonidos de Atari 2600 aquí. Entonces voy a tomar nuestro bucle de tambor. Voy a duplicarlo sólo para que dejemos nuestro original ahí. Y luego nos llevaremos esta nueva y lanzémosle a Redux. De acuerdo, entonces, así que la mayoría del audio, bueno, es difícil decir cuál es la mayoría del audio, pero supongamos que nuestro audio es de 16 bits, 44,100, y muestras por segundo. De acuerdo, Entonces lo que podemos hacer es que podemos bajar nuestra tasa de muestreo, en realidad son simular una tasa de muestreo bajada con esta tasa. Y podemos simular bajar nuestra tasa de bits aquí. ¿De acuerdo? No, La forma de pensar en esto es, menor sea la tasa de muestreo, más tiene que adivinar la computadora cuáles son las muestras. Y eso tiende a generar artefactos, sonidos glitchy. Cuanto menor sea la velocidad de bits, más cuadrado obtiene cada sonido. Entonces eso significa que en lugar de esta bonita curva en un sonido, podrías tener un bloque. Y eso también genera artefactos. Generalmente, si quieres ese sonido de Atari, quieres bajar esa tasa de bits. Entonces vamos a manivela esa copia de seguridad y bajar esta tasa de bits en esta muestra de tambor. Apagemos este bus de tambor. Eso es más o menos. Eso es sólo ruido. Bits. Arranca un poco. De acuerdo, sí tenemos algún control sobre la forma. Entonces en lugar de esa cosa puramente cuadrada pasando, podemos ajustar un poco la forma. Algo así como preservar nuestros bajos sonidos un poco mejor. De acuerdo, retrocedamos nuestra tasa de muestreo. Zona. Torre en tierra de Atari. El jitter tiende a significar tipo de aleatoriedad. Entonces introduce algo de aleatoriedad en ella. Podemos agregar un poco de un filtro. Tenemos un turno de DC. Si lo hemos hecho típicamente usaríamos esto si tenemos algo ya sea un problema de fase u otro problema de ruido, pero como estamos jugando tanto con la muestra, esto en realidad tiene un efecto bastante cool. Realmente lo cambia mucho porque estamos haciendo cosas tan raras al objetivo de tasa de bits. Entonces y tenemos una cantidad seca húmeda para que podamos dejar algo del original a través de GOP. Entonces voy a subir esto todo el camino mojado. Y luego simplemente jugar con mezclarlo con nuestro original. Es realmente divertido. Y esto no es sólo para los tambores, como todos estos efectos. Ponlo en cualquier cosa. Si de verdad quieres hacer ese sonido súper de ocho bits, toma una pista entera, lanza esto a tu maestro. Y entonces tienes como un, ¿cuál es el nombre de ese género? No lo sé. 8 bits. 26. Saturador: De acuerdo, volvamos a nuestra vocal para esta. Y vamos a ver saturados ahora. Tan saturado es otro tipo de distorsión. Apagemos estos tubos dinámicos que acabamos de escuchar. El saturado. Saturado es como una distorsión de forma de onda. Entonces podemos ver qué es lo que está haciendo con esta curva. Por lo que podemos sacar un poco más de controles de saturado o si lo abrimos aquí arriba. Entonces ahora tenemos algún control sobre la forma de la saturación, pero sólo si tenemos el tipo correcto. Por lo que clip analógico podemos hacer signo suave, curva media, curva dura, clip digital, y shaper de onda. De acuerdo, entonces con el shaper de ondas, tenemos mucho control sobre lo que está pasando aquí, ¿verdad? Aquí tenemos un montón de diferentes tipos de saturación, que es una forma de decir más tipos de distorsión. De acuerdo, así que escuchemos esto. Aquí está apagado. De acuerdo, aquí está encendido, ¿verdad? Entonces estamos realmente aquí. Entonces si solo lo cambio a clip analógico, se puede escuchar lo que está haciendo antes de que incluso empuje cualquier disco. En realidad es sólo una especie de aplastar el sonido a través de esta cosa con el fin de especie de saturarlo con esta forma, por así decirlo. Entonces estamos agregando distorsión con esta forma. Otro tipo de distorsión. Vamos a crear la salida de la trama de nuevo. Y con saturado o tenemos esta opción de clip suave. Esto lo verás en algunos efectos diferentes. Esto sólo lleva lo que sea que estés haciendo. Digamos curva dura. Esto también tipo de agregar esa curva analógica encima de ella si haces clic en arcilla blanda. Tan suave clip un poco más, ¿verdad? Simplemente le agrega un poco más de pelo. ¿ Qué pasa si vamos conduciendo a un negativo? En realidad lo estamos desaturando, que está tratando de sacar la señal de esa forma. Por lo que nos estamos poniendo efectivamente en este caso, vamos a conseguir menos señal. Sí. Tan saturado, otra vez, sólo otro tipo de distorsión. 27. Distorsión de vinilo: De acuerdo, y entonces probablemente el tipo de distorsión más fácil es la distorsión del vinilo. Pongamos esto sobre nuestros tambores originales. Ahora no hagamos eso porque no lo vas a escuchar mucho. Nosotros lo hacemos. Ponlo sobre nuestra guitarra son más limpios. Acorde guitarra aquí. Limpiemos esto. Apagando el pedal. Y luego cada distorsión de vinilo, es exactamente lo que suena. Hazlo sonar como si estuviera en un disco de vinilo. Entonces, solo subamos nuestro crujido. Tipo de aumentar la densidad. Conduce, puede darle forma un poco. Hazlo sonar más real dependiendo de lo que estemos haciendo. Es un poco genial porque detienes el efecto. Es como seguir yendo. Entonces la Distorción Vinilo realmente sólo tipo de superposición ese sonido crujido de vinilo a nuestra señal. Si quieres ese sonido crujido de vinilo, EU marque. No es nada demasiado brillante. Simplemente te da ese tipo de sonido falso de disco terrestre. Ahí vas. 28. Compresión: De acuerdo, pasemos a los efectos dinámicos. Ahora recuerden cuando decimos efectos dinámicos, lo que estamos hablando son cosas que van a hacer cosas al volumen de nuestro sonido, ¿de acuerdo? Ahora, obviamente, esto es más que simplemente subir el volumen y bajar el volumen. Hay mucho que podemos hacer al volumen del sonido. Entonces vamos a sumergirnos en el compresor. Entonces si no sabes qué, qué hace un compresor, esto es lo que hace un compresor. Voy a poner un compresor en nuestro sonido de tambor original. Ya tengo uno en este bus de tambor, así que voy a apagar eso. Por lo que acabamos de trabajar con nuestro compresor clásico aquí. Antes de marcar eso en, Echemos un vistazo a la forma de onda real rapido. Lo que va a hacer un compresor es suavizar el volumen de todos nuestros sonidos que llegan a través de él. ¿ De acuerdo? Entonces podemos ver aquí esta pequeña garrapata es más tranquila que esta garrapata, ¿verdad? Entonces lo que podríamos querer que haga nuestro compresor, si ponemos en marcha nuestro compresor hasta el final, entonces este sonido va a ser tan fuerte como este sonido. Sólo vamos a nivelar todo esto, ¿verdad? Se vería como esto. Esto no es un compresor, sino justo como gráfico. A ver cómo estoy impulsando el volumen aquí. No lo estoy comprimiendo. Solo lo estoy impulsando ahora mismo. ¿ De acuerdo? Yo sólo estoy tomando nuestra ganancia y simplemente levantándola. Si lo subo todo el camino hasta la cima. Ahora esto está recortado y loco. No hagas esto. Pero se puede ver que si esta fuera la línea superior, todo es el mismo volumen, ¿verdad? Todavía va a sonar como suena normalmente, pero van a ser esas cosas más tranquilas van a ser más ruidosas y las cosas ruidosas van a ser más tranquilas. Y todos van a igualar. Ahora esto son plátanos y en realidad no queremos hacer eso. Pero lo que hará un compresor es sin impulsar el volumen general, aunque puede, si lo quieres, se batirá. Ahora típicamente no queremos manivela un compresor hasta el final para que todo sea exactamente el mismo volumen. Lo que queremos hacer es elaborarlo de una manera que potencie algunas de estas cosas tranquilas y comprima smush, algunas de estas cosas más ruidosas. Un gran ejemplo de un uso de un compresor está en una vocal. Imagínate que alguien está cantando una vocal donde a la 1 de la canción, son como gritar voz completa solo, ya sabes, solo, simplemente realmente la cinta. Y en otra parte de la canción, están haciendo como un susurro. Son como ahora cuando mezclas eso juntos, necesitas poder escuchar ese susurro, ¿verdad? Y también hay que poder entender la pantalla. Entonces no puedes simplemente ajustar el volumen a un solo spot y luego tener ese trabajo en tu mezcla, ¿verdad? Porque el, el susurro va a ser demasiado tranquilo y un grito va a ser demasiado alto. Entonces lo que hacemos es ponerle un compresor para que, ese susurro se ponga un poco más fuerte y la pantalla se vuelva un poco más silenciosa. ¿ Verdad? Ahora están más cerca. Son muy similares en volumen. Aunque todavía suena como un susurro. Eso es lo que hace un compresor. Ahora usemos uno. De acuerdo, entonces puse un compresor aquí en nuestros tambores. Entonces cómo funciona esto es que tenemos tres cosas aquí. Tenemos nuestro umbral GR, que significa reducción de ganancia, y nuestra salida. Reducción de ganancia es cuánto estamos aplastando ese volumen de lo ruidoso. Ok, umbral es ¿en qué momento patea? Y entonces la salida es nuestro volumen de salida. Lo que tenemos en el compresor escucha tres formas diferentes de mirar la misma información. Esta es una manera. Esta es otra forma. En este punto tenemos aquí el umbral. Y entonces tenemos, así que esta bola naranja es una bola amarilla supongo que es el umbral. Entonces cuando el volumen así aquí está el volumen entrando. Cuando se pone por encima de esa bola naranja, empieza a aplanarse. Si lo subimos todo el camino, vamos a hacer que el umbral sea realmente bajo. Por lo que prácticamente todo el sonido se aplana ahí mismo. Pero no queremos aplanarlo. Por lo general. Queremos dejar que haya alguna variación, pero menos variación que bajo el balón. Si eso tiene sentido. Aquí hay otra forma de mirar lo mismo. Aquí está nuestro umbral. Y de esta manera, vemos entrar el sonido. Bajamos esto para que pueda hablar sobre ello. De acuerdo, así que aquí está nuestro umbral. Por lo que solo quieres poner eso a donde está la cosa tranquila. El amarillo de la línea es nuestra reducción de ganancia. Entonces esto es empujar esas cosas, las cosas ruidosas, hacia donde está la cosa tranquila. Está bien. Echemos un vistazo de esta manera. ¿ Qué sonido? Está bien. Esta bola, una bolita, es donde se encuentra nuestro volumen actualmente? Entonces si movemos nuestro umbral sobre esa pelota, No va a hacer nada para poner nuestro umbral debajo de esa bola. Ahora está reduciendo un poco el volumen. Y este poquito, se llama la relación. El ratio está justo aquí. Para que podamos aplanar esa línea o mantenerla curvada. Yo tiré esta relación de nuevo a uno a uno. No está haciendo nada. Empuja todo el camino. Ahora es totalmente plano, donde cada pequeño click es tan fuerte como cualquier otro clip. Típicamente no es lo que queremos. Por lo que ponerlo en algún lugar de esta gama, suavizar el volumen de nuestro sonido. Eso es lo que hace un compresor. Ahora bien, me gusta trabajar con este compresor en esta vista porque puedo ver dónde está mi volumen de toda la pista, set, mi umbral, justo donde lo quiero. Se puede ver la cantidad de reducción de ganancia que estoy recibiendo y puedo impulsar mi salida si es necesario. En la mayoría de los compresores se tiene un out la capacidad de aumentar la salida porque mucha del tiempo cuando se aplica un compresor, pierde mucho volumen. Por lo que tienes la capacidad de volver a agregar volumen para potenciarlo de nuevo. A veces se llama ganancia de maquillaje. Entonces silenciamos todo el asunto comprimiéndolo y luego aumentamos el volumen para obtener el respaldo de nivel. Entonces ves ganancia de maquillaje, esto es efectivamente lo mismo. Ah, en realidad tenemos un botón de ganancia de maquillaje. Está bien. Se puede ajustar la velocidad a la que se inicia el compresor. Si quieres patear realmente rápido, quieres este número bajo. Si quieres que patee realmente lento, quieres este número alto y generalmente lo dejas alrededor de dos o tres milisegundos. ¿ Y qué tan rápido se suelta, qué tan rápido vuelve a bajar el volumen después de que pasa por debajo del umbral? O el compresor deja de empujar el sonido hacia abajo después de que llega, el volumen vuelve a bajar por debajo del umbral. Por lo que los compresores pueden ser realmente complicados. Pero lo que hay que recordar es que sólo tomar las cosas ruidosas, derribarlas hasta el nivel de las cosas tranquilas, dependiendo de lo duro que lo pongas. Eso es lo que hace un compresor. 29. Chaining con lado con el compresor: Y debo señalar otra cosa sobre el compresor. En realidad ya hemos visto el compresor de cuando miramos encadenamiento lateral y una de las clases anteriores. Entonces si queremos una cadena lateral algo, le das a este pequeño toggle justo aquí. Y eso te da tus controles laterales de cadena también te da un poco de control de ecualización. Entonces si quisiéramos hacer cadena lateral, encenderíamos esto y diríamos, escuchar qué otra pista. Y lo que eso hace es Va a controlar este compresor. Pero en lugar de escucharse a sí mismo para saber cuándo ponerse más tranquilo y más fuerte, va a escuchar algo más y tener algo más. Dígale cuándo ponerse más tranquilo, más fuerte. Todo es encadenamiento lateral es. Entonces en este caso, no tendría mucho sentido, aunque solo para ser dramático, podría conectarlo a esa pista vocal. Hagámoslo solo por diversión. Entonces aquí está la pista vocal. Hagamos que la compresión sea realmente extrema. Entonces vas a escuchar este tambor cuando empiece su tracto vocal. Va a empujar los tambores hacia abajo para estar debajo de él. La parte vocal. Y la parte vocal está apagada ahora mismo. Entonces ni siquiera oíste la parte vocal, pero sí oíste una enorme caída de volumen cuando entró la parte vocal porque estamos cadena lateral a ella. Forma tan tonta de hacer cij, lo que significa que es una tontería al lado de la cadena. Pero así es como haces encadenamiento lateral. Compresor controla la cadena lateral. Hay formas de cadena lateral a cosas distintas de los compresores, pero esa es la forma más común que lo hacemos. 30. Puerta: De acuerdo, a continuación veamos la marcha. marcha se parece a un compresor, y actúa como un compresor, pero tiene resultados muy diferentes. Entonces voy a apagar este compresor para que volvamos a escuchar el original. Entonces lo que hace una puerta es establecer un umbral. Entonces el umbral es ¿en qué momento patea la puerta? Y luego si el sonido, el volumen del sonido está por encima de ese umbral, lo oyes inalterado. Si está por debajo de ese umbral, no lo haces. Y la puerta es un efecto de fuerza muy bruta que básicamente dice que somos nosotros, esta señal encendida o apagada, ¿verdad? Entonces aquí hay un umbral bajo, ¿verdad? Entonces vamos a escuchar todo el sonido. Suba mi umbral para sólo conseguir esas cosas altas. ¿ De acuerdo? Ahora, la mayoría de nuestros sonidos clicky son demasiado tranquilos, cumplir con el umbral. Entonces están justo fuera. De acuerdo, así que efectivamente acabamos de sacar los sombreros altos de nuestro baterista usando este método. Eso es un poco guay. Otras cosas en, en un portón son el regreso. El retorno es esta línea inferior. Se puede establecer que sea diferente al umbral. Entonces, así tienes dos líneas, ese umbral y el retorno. Entonces el sonido sube por encima del umbral y lo tocamos. Se queda ahí arriba. Sigue jugando. Desciende por debajo del umbral. Puede seguir jugando. Pero si cae por debajo del retorno, se detiene, ¿verdad? Entonces eso nos da un poco de flexibilidad en el camino hacia abajo. También lo voltearíamos. Mira hacia adelante, hace que funcione un poco más rápido. Y entonces podemos ajustar la velocidad que pone en marcha. Ahora se podría pensar que la puerta es una manera realmente buena de hacer reducción de ruido. Si tienes un ruido ruidoso, algún ruido en tu señal, en realidad no lo es. Mucha gente intentó usar portón para la reducción de ruido y no es un uso muy efectivo de una puerta. Porque lo que eso va a hacer es si estoy hablando y tengo un montón de ruido debajo de mí, todo lo que va a hacer es que todo ese ruido va a estar ahí mientras estoy hablando. Y luego cuando no estoy hablando, no va a haber sonido. Entonces no hace nada para reducir el ruido mientras hablo, ¿verdad? Porque la puerta está abierta y se puede escuchar porque el volumen se pasa el umbral. Por lo que hay algunos casos en los que se puede utilizar para la reducción de ruido. También se puede encadenar de lado a ella, que en realidad puede ser un poco divertido para hacer efectos rítmicos. Entonces no es realmente un compresor, pero se comporta de manera similar a un compresor, pero no hace ninguna compresión real. 31. Compresión de pegamento: De acuerdo, Siguiente es Compresor de Pegamento. Vamos a lanzar esto en nuestro 8-bit. Por lo que el compresor de pegamento es un tipo diferente de compresor. Es básicamente un compresor, así que todo está funcionando igual en cuanto a un compresor del que hablamos. El algoritmo debajo es un poco diferente, por lo que es un tipo diferente de compresor. Y la razón por la que lo llamamos compresor de pegamento es que este en particular está diseñado para emular un compresor que es mejor conocido por hacer múltiples sonidos, suenan bien juntos. Entonces me gusta poner compresores de pegamento en autobuses y grupos para que, un poco les ayude a mezclarse muy bien. Cómo funciona bajo el capó de la parte de un misterio. Porque se puede ver todo es básicamente lo mismo. Tenemos ese clip suave del que hablamos antes aquí. Y luego tenemos un compresor. Entonces aquí está nuestro umbral. Empujemos nuestro umbral hacia abajo hasta que veamos el funcionamiento del compresor en un poco. De acuerdo, podemos volver a sumar en alguna ganancia de maquillaje. De acuerdo, y ahora tenemos un tiempo de lanzamiento de tiempo de tachuela y relación. Por lo que funciona más o menos. Funciona exactamente igual que el otro compresor. Se ve un poco diferente, pero la emulación bajo el capó de ella, qué es en realidad, cómo en realidad está procesando sonido, diseño para fundir sonidos realmente bien de una manera algo misteriosa. Entonces ese caso del que hablamos antes en el que tienes un montón de pistas de batería y las pones todas en un grupo. Y luego te pones este Compresor de Pegamento, en el grupo. Esa puede ser una buena manera de comprimirlos a todos. O consigue un compresor en todos ellos. En este compresor de pegamento, puede ser una buena manera de hacerlo de una manera que va a hacer que se mezclen bastante bien. 32. Limitador: De acuerdo, Siguiente hablemos de un limitador. Un limitador es un efecto que básicamente, es como un compresor. Pero sólo por las cosas ruidosas y no las cosas tranquilas. En otras palabras, con un limitador tenemos un umbral, pero en lugar de umbral, lo llamamos techo. Y ese término techo es una indicación bastante buena de lo que está haciendo, ¿verdad? No vamos a hacer que las cosas tranquilas sean más fuertes y las cosas ruidosas sean más silenciosas. Sólo vamos a hacer que las cosas ruidosas sean más tranquilas con un limitador. Entonces lo que vamos a decir es que el sonido puede sonar simplemente bien, pero cuando llega a un cierto punto, el techo, que se le cortan, estamos empezando a oírlo, pero no va a dejar que el sonido se ponga ningún más fuerte que ese techo. Mucha gente pone estos en su pista maestra. De hecho, hagámoslo. De acuerdo, vamos a deshacernos de eso. Y pongamos un limitador aquí abajo en nuestra pista maestra. De acuerdo, Así que ahora sólo vamos a decir que no importa lo duro que manivela todo, simplemente no voy a dejar que se clip. De acuerdo, Así que ahí está. Se va a mi pista maestra. Ahora entrando y saliendo. De acuerdo, bajemos el techo. De acuerdo, así que ahora realmente está funcionando y está empujando el sonido hacia abajo como loco porque está diciendo que las cosas se están poniendo por encima del techo. En realidad. No hay nada por encima del techo, pero las cosas están golpeando el techo. Y por mucho que esto sea lo mucho que va por encima del techo y así está teniendo que gustarle empujarlo hacia abajo. De acuerdo, esta sería una mala manera de hacerlo. Pero la mayoría de la gente va a hacer es poner esto a tal vez negativo ocho o así. Negativo a, negativo 10. Darse un poco de espacio para que nada llegue a la cima y tus mezclas estén bien. Esto es un poco una red de seguridad, una forma de mezclar. Pero cuando estás usando bastidores de efectos y cosas así, mucha del tiempo verás un limitador al final, solo para decir que no importa lo que pase aquí, no dejes que pase por encima de x volumen, ¿verdad? No dejes que se clip o te pongas demasiado alto. Por lo que los limitadores especie de una forma de fuerza bruta de decir, no se pongan demasiado ruidosos. 33. Dinámica multibanda: De acuerdo, Por último pero no menos importante en esta categoría es la dinámica multibanda. Entonces esto en nuestra pista de tambor, nuestra pista de tambor original, este es un compresor y un EQ combinado. Entonces lo que esto nos va a dejar hacer es comprimir diferentes frecuencias de manera diferente. ¿ De acuerdo? Entonces podríamos tener algo de alta frecuencia y queremos comprimir mucho eso porque es realmente ruidoso, por ejemplo. Y podríamos tener cosas de baja frecuencia. Eso es justo, así que no queremos comprimir eso. Por lo que efectivamente, aquí hay tres bandas de frecuencia. Tenemos bajos, medios y máximos, ¿verdad? Y podemos definir un poco lo que significan mínimos, medios y máximos. Y algún control sobre lo que es la frecuencia alta y baja, las frecuencias son, debo decir. Entonces tenemos, para cada uno, tenemos un poco de control de volumen para que podamos impulsar o cortar frecuencias entrando aquí. Tienes una salida que nos dejará añadir un poco de ganancia de maquillaje si lo necesitamos. Y entonces tenemos el umbral y la relación. Entonces el umbral está aquí. Es un poco más raro de una interfaz, pero funciona bastante bien. Entonces aquí está nuestro umbral y nuestra relación. Si haces click en esto y te mueves hacia arriba o hacia abajo, obtienes estas líneas ahí. Y una acción un poco diferente yendo por ahí. Por lo que la interfaz en este es un poco más difícil de usar, pero puede ser un efecto realmente cool para, en algo como tambores como este, si queremos aplanar el sonido, pero queremos tener un poco mejor control sobre cómo lo estamos haciendo, entonces la dinámica multibanda puede ser realmente buena para eso. También lo he usado en grabaciones donde he grabado múltiples instrumentos todos a la vez. Por lo que realmente no puedo dividir los micrómetros. Entonces si grabo como un coro y solo tenemos unos gastos generales encendidos como una grabación en vivo. Entonces el procesamiento de dinámicas multibanda realmente puede ayudar a controlar ese sonido un poco mejor que solo abofetear un IQ, un compresor en todo el asunto. 34. Filtro automático: De acuerdo, EQ y filtros. Entonces vamos a ir alfabéticamente aquí. Probablemente deberíamos empezar con uno de estos EQs, pero los filtros de auto primero, así que voy a mantener el filtro automático tipo de simple. Tendrá más sentido una vez que pasemos por los EQs de canal. Por lo que he añadido un par de cosas más aquí para que solo jueguemos. Yo sólo como que agregué estos sintes. Y notarás que se trata de pistas midi. Y a pesar de que hay pistas midi, puedo agregar efectos de audio como este audio Auto Filter, pero tiene que venir tras el instrumento. Entonces para este, este es un estante de instrumentos, pero este es nuestro instrumento. Entonces tiene audio saliendo de ella. A lo mejor entrando, saliendo audio. Y una vez convertido a audio, podemos usar cualquier efecto de audio que queramos, aunque sea una pista midi. Por lo que aquí estamos con auto filtro. Entonces este es un filtro, así que va a cortar sonidos. También puede impulsar sonidos, pero tratamos de evitar usar filtros de esa manera. Entonces lo que hay que recordar, y hablaremos más de esto cuando nos metamos en los otros EQs. Es que esta línea en el medio significa no afectado. Por lo que encaja justo aquí. Significa que no estamos haciendo nada a este sonido. Entonces aquí mismo, estamos alejando los sonidos. Y así estas son frecuencias altas y estas son bajas. ¿ De acuerdo? Siempre que veas un filtro, una gráfica que es una especie de siempre lo que está haciendo. Entonces si tomamos esta línea media y la tiramos hacia abajo, eso significa que estamos bajando en frecuencias altas. En este caso, estamos recortando estas altas frecuencias. Si hago esto, significa estas frecuencias ¿verdad? En este pequeño triángulo aquí se están impulsando. Pero estas frecuencias se están recortando. ¿ De acuerdo? Para que pueda ajustar el tipo de filtro que tengo con estos botones aquí. Entonces puedo hacer esto y decir, Sólo vamos a dejar pasar estas frecuencias. Vamos a cortar cosas bajas y cosas altas. No se llamaba filtro de paso de banda. Pero lo que hace el filtro automático es que se mueve automáticamente. Es como un LFO. Entonces tienes esta pista en solitario. Entonces aquí está nuestra configuración de filtros. La resonancia lo impulsa un poco justo en la frecuencia de corte. Y entonces tenemos nuestras cantidades de movimiento y controles aquí, cantidad y tasa. Está bien. Entonces no está haciendo nada. Ahora subamos esto. Está bien. Si subimos mucho esto, vamos a oírlo moverse. Se mueve bastante lento porque está ajustado a 0.11 hercios. Es muy lento. Básicamente es solo un LFO. Cambiemos este para que sea el símbolo de nota pequeña aquí, lo que significa que ahora estamos viendo división del ritmo. Entonces ahora vamos a moverlo por un cuarto de nota. Entonces ahora nuestro filtro se está abriendo y cerrando efectivamente a esta velocidad K. No vemos que se actualice aquí, pero eso es lo que está haciendo. O puede ir más rápido o más lento. Y eso es una especie de nueve. Entonces pongámoslo en una octava nota. Y eso debería mezclarse, ¿de acuerdo? Está bien, es un poco raro que las cosas se pongan un poco desordenadas, pero tú consigues el punto. Entonces un filtro auto es un filtro, pero lo va a hacer, lo vamos a poner en movimiento y se va a mover como un LFO. 35. Canal EQ: De acuerdo, vayamos a esta otra pista midi que puse aquí. Esta es una mesa de olas y en realidad tiene un LFO que va en ella. Entonces usemos el canal EQ aquí. Entonces Channel EQ es sólo una especie de ecualización simple, ¿de acuerdo? Aquí mismo. Entonces lo que tenemos aquí es un EQ de tres bandas. Entonces tenemos bajos, medios y máximos, de acuerdo, para que podamos tomar nuestras frecuencias bajas y potenciarlas. Podemos tomar nuestras frecuencias bajas y cortarlas. ¿ De acuerdo? Si nosotros, y otra vez, si lo ponemos justo en el medio, justo, donde dice 0 ahí, estamos haciendo nada a las frecuencias. Estas son frecuencias bajas, estas son frecuencias altas. De acuerdo, entonces si voy a nuestra gama media, puedo potenciarlo o puedo cortarlo. Está bien, y este es un buen momento para recordártelo. Recuerda que si le has hecho algo a un perilla y quieres simplemente devolverlo a 0 en lugar de como tediosamente tratando de encontrar 0 ahí. Basta con pulsar borrar. Eso lo recuperará. Y luego ir a nuestras altas frecuencias. Podemos potenciarlos o cortarlos. ¿ De acuerdo? También podemos impulsar o cortar todo el volumen de salida. ¿ De acuerdo? Entonces escuchemos lo que esto hace. Y el sonido. Impulsemos el extremo bajo del sonido. Porque puedo ver mucha energía aquí mismo. Y a ver si sacamos eso. No demasiado con este ecualizador, necesitamos algo un poco más específico para que realmente salga esa frecuencia. Eso veremos en nuestro próximo efecto. A ver si podemos sacar algo de ese negocio. El negocio va a ser esta cosa alta. Entonces saquemos eso. Está bien. Se tropezará con ellos. De acuerdo, así que esto te va a dejar realmente dar forma a un sonido, pero no con un montón de detalles. Si realmente queremos entrar ahí y tallar ciertas cosas, necesitamos algo con más puntos que solo bajo, medio y alto, ¿verdad? Eso nos va a llevar a nuestro próximo EQ, EQ Ocho. Entonces vayamos a esa siguiente. 36. EQ Ocho: De acuerdo, Así que voy a tomar mi ecualización de canal, voy a deshacerme de él, presionar la tecla Eliminar, se va. Voy a lanzar un EQ en esa misma pista. De acuerdo, entonces ahora tenemos efectivamente lo mismo, pero mucho más control. Con el EQ 8, tenemos ocho puntos frente a los tres que teníamos antes, justo antes teníamos bajo, medios y máximos. Ahora tenemos ocho y no se les llama medios bajos y ojos porque pueden ser lo que queramos que sean. Podemos moverlos por ahí. Entonces tenemos mucho más control aquí. De acuerdo, Entonces estás viendo cuatro puntos. Por lo que puedo decir, quiero que este punto sea, sé que quiero impulsar el extremo bajo, corte, el extremo bajo. Impulsa este rango, corta este rango. Este rango y los máximos, tengo ocho en total, los cuatro primeros están apagados por el momento. Vamos a encender los ocho. De acuerdo, ahora los ocho están encendidos. De acuerdo, Así que ahora mismo, todo lo que estamos haciendo es cortar realmente el extremo muy alto con su octavo. Verás que cada uno de estos puede ser un tipo diferente de filtro. Este es diferente a todos los demás. A éste se le llama filtro de paso bajo. Eso significa que va a dejar pasar cosas bajas. Las cosas debajo van a pasar por cosas altas arriba se van a cortar. Entonces esto va a cortar todo lo alto y está listo para ser súper alto. Entonces realmente no vamos a oírlo hacer mucho aquí a menos que realmente lo bajemos. De acuerdo, entonces hagamos lo contrario de eso todo el camino del otro lado. Entonces haremos un pase alto aquí. Entonces cortamos cualquier cosa baja, cosas realmente bajas. De acuerdo, Ahora vamos tras esta frecuencia aquí mismo. A ver si podemos impulsar sólo esa frecuencia. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer aquí es tratar de encontrar esa frecuencia impulsándola realmente. No lo voy a dejar así. Y no quiero simplemente impulsar esta frecuencia un montón. Va a ser un poco, es poli va a recortar si hago eso. Pero me gusta simplemente impulsar mucho las cosas para encontrarlas y luego puedo marcarlas en lo que realmente quiero hacer con él. Entonces encontremos eso. Ahí está, aquí eso y me pongo justo encima de esa frecuencia, me dan un gran bache en volumen. Puedo conseguir un aún más estrecho en él ajustando la cola. Aquí. Ya ven como tengo este punto donde están estos dos. Pero entonces como que nos alejamos de ella. Si quieres apretar esa pendiente, eso se llama la cola. De ahí esta perilla aquí abajo. ¿ De acuerdo? Y ahí está. El beneficio es lo mismo. Nos estamos ajustando moviéndolo hacia arriba y hacia abajo. Y la frecuencia lo mueve de izquierda a derecha. De acuerdo, entonces estas tres perillas cambian dependiendo del filtro que hayas seleccionado. Yo estoy en los dos ahora si voy a uno, esos son diferentes. Si voy a pasar a tres, esos son diferentes. Ahora puedo ajustar tres, correcto, y hacer otra cosa. De acuerdo, Entonces tal vez lo que quiero hacer aquí, si de verdad quiero aumentar esa frecuencia, no necesito todas estas. Ni siquiera necesitas esa. Solo afinemos bien, en esa frecuencia. ¿Verdad? Usemos un pase alto para cortar debajo de él, un paso bajo para cortar todo lo que está por encima de él. Y un pase de banda con eso es para impulsar justo sobre él. Y no es impulso demasiado. Está bien, eso está bien. Pero ahora he perdido toda la borrosidad y el carácter de ese sonido. Voy a añadir un poco de nuevo dentro. De acuerdo, vámonos. Ahora tengo un sonido realmente cálido, ¿verdad? Eso me gusta un poco. Pero se puede ver porque he impulsado tanto aquí, he añadido mucho volumen. Y estoy justo al borde del recorte aquí. Entonces voy a tirar eso hacia atrás, tirar de eso hacia atrás, y luego impulsar un poco mi ganancia. De acuerdo, Ahora tengo básicamente lo mismo. Una cosa genial de EQ Eight es que utiliza este tipo de espacio extra mágico que vimos en algunos efectos antes. Si hacemos clic aquí, podemos conseguir un EQ mucho más grande, lo mismo, pero sólo nos da más control. Entonces podemos apretar eso si quisiéramos abrir un poco más esto. Ve. Por lo que EQ Eight te da mucho control. Es más una cuchilla de afeitar. Entonces el canal EQ, que es más bien como un martillo. Entonces si quieres hacer algún ecualizador real y realmente tipo de sacar frecuencias. Cada peso es la mejor herramienta que hemos incorporado en vivo para eso. Ahora, IQ3 se parece mucho al Channel EQ. Se trata de una versión mucho más sencilla de EQ Eight. Entonces vamos a ver ese ahora. 37. EQ Tres: De acuerdo, EQ tres. Vamos a tirar eso en nuestros tambores en realidad. De acuerdo, escuchemos justo lo que están haciendo nuestros tambores ahora mismo. De acuerdo, Aquí está el EQ tres, ¿verdad? Se ve un poco diferente. Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos las frecuencias bajas. Podemos cortarlas o podemos impulsarlas un poco. No podemos aumentarles una tonelada. Porque notarás lo alto que es 0 en este dial, la forma en que lo tienen configurado. También podemos establecer lo que es el bajo y el alto ajustando estas frecuencias. Por defecto, el centro de la baja frecuencia es de 250 hercios. El centro de la alta frecuencia es de 2.5 kilohercios. Si quieres ajustar eso puedes. Para lo que esto es algo bueno es sólo fuerza bruta. Corta los mínimos, corta los máximos, admin. Es bueno para como la remezcla e incluso el rendimiento. En realidad esto es un poco bueno porque mira esto. Puedo decir como bien hasta abajo, mata esa patada. Entonces cuando lleguemos a un buen punto en sintonía y decimos soltar la patada. Y de nuevo, esto no es un gran ejemplo para eso. Podemos decir, no me des nada más que patear. Ahora mismo, sumar en los máximos y todo. ¿ Verdad? Entonces esto es sólo una especie de separarlos en una sola pista. Gran parte del tiempo encontrarás que si lanzas esto en un bucle de batería, este préstamo va a afectar casi en su totalidad tu KYC es alto, va a afectar casi en su totalidad tus hi-hats. Y es media va a afectar casi en su totalidad su trampa. A pesar de que va a haber mucha trampa y la más alta también. Para que puedas poner esos, puedes mapear estos dos un pequeño controlador midi o a tu teclado y hacer algunas cosas realmente divertidas con él. Permítanme darles un mejor ejemplo de eso. De acuerdo, Aquí hay otro bucle de batería no relacionado solo para especie de mostrar lo que está pasando aquí. De acuerdo, eso vino raro. Entonces vamos a cortar eso a la mitad. De acuerdo, Así que ahora tengo eso ahí y un EQ tres. Entonces hagamos un rápido mapeo de claves. Entonces para el mapeo de teclas, puedo presionar Comando K o simplemente puedo presionar este botón de tecla aquí arriba. Ahora cualquier cosa naranja, puedo mapear a mi teclado. De acuerdo, entonces voy a hacer clic en esto, encendiendo todos mis mínimos, y pongamos eso en la llave a. De acuerdo, voy a dar click en mis medios. Voy a ponerle eso a mi S, así que sólo voy a presionar a S. Y ahora está ahí. Y agudos, me voy a poner mi llave D. De acuerdo, ahora salgo del modo de mapeo de teclas pulsando K o tecla o presionando Comando K. Vale, ahora, si presiono las tres teclas, apaga todos mis mínimos, mis medios y máximos, lo que significa que vamos a escuchar nada. De acuerdo, ahora digamos pop en los máximos solo por diversión y esa va a ser mi Escuela llave D. Segundo, mis medios, saca mis máximos. Se puede poner esto en un ahora, pero como que hace algunas cosas divertidas aquí. Se convierte en el gran momento. Está bien. Averigüemos que aguanten son patadas de nuevo adentro, fuera en nada más que agudos. ¿ Verdad? Entonces, con sólo hacer ese pequeño mapeo de claves, en realidad podemos hacer que este pequeño bucle sea un poco performativo justo a través de este pequeño EQ tres. Eso es lo más útil que encontré con el EQ tres. En realidad es muy divertido hacer eso. Así que diviértete con él. 38. Seguidor de sobres: De acuerdo, Arriba a continuación tenemos la categoría de moduladores. Ahora estos no nos van a dejar tomar un parámetro y esencialmente modular algo más con él. seguidor de sobres es realmente genial. Se trata de un dispositivo Max for Live. No es nuevo vivir 11, pero es nuevo para ser incluido en los efectos. Lo que va a hacer básicamente es mirar un parámetro y capturar eso, el valor de ese parámetro, y luego pongámoslo a otra cosa. Por lo que se parece mucho al encadenamiento lateral en realidad, donde dentro del encadenamiento, tomamos el volumen de una señal y lo aplicamos a algo, el volumen de otra señal. Excepto ahora tenemos más control sobre ello. Entonces lo voy a poner en nuestro nuevo tipo de bucle de batería dubstep. Vamos a sesgar eso. De acuerdo, entonces podemos ver qué está haciendo aquí. De acuerdo, Entonces, ¿y si quisiera usar esto para controlar algo en este synth, yo ese filtro. Déjame sólo el volumen de la misma. Hagamos justo el volumen de la misma para que tengamos algo bueno y obvio. De acuerdo, entonces voy a volver a mi seguidor de sobres y deshacer clic en mapa. De acuerdo, ahora voy a volver a ese synth mientras eso parpadea. Y dar click en volumen cat. Ahora ves que se fue al infinito negativo porque no hay sonido sonando. De acuerdo, entonces ahora dice volumen, está emparejado a eso. Y podemos hacer click aquí para mapearlo a múltiples cosas. Y podemos ajustar la intensidad del mapeo si queremos. Pero dejémoslo explosión completa. De acuerdo, ahora presiono Play. Tengo este ritmo silenciado y puedo dejarlo silenciado. Entonces tal vez ni siquiera quiero usar esto. B es un demasiados beats pasando en esto, en este bobo que todo track en el que hemos estado trabajando. Entonces en cambio sólo lo voy a usar como una especie de impulso. Entonces eres tú que en contexto de toda nuestra pista por mililitros para lo necesario. De acuerdo, vamos estos tambores o estabilidad. Por lo que el seguidor de sobres agarra el sobre de algún parámetro y eso es lo aplicas a otros múltiples lugares. 39. LFO: De acuerdo, Siguiente tenemos otro Max para dispositivos Live, el LFO. Esto funciona esencialmente igual. Y se ve esencialmente igual, excepto que no está tomando el sobre de otro lugar. Está generando los suyos propios. Es esencialmente sólo un LFO independiente que podemos aplicar a cualquier cosa. De acuerdo, entonces sabemos cuáles son los LFO ya de la última clase. Entonces todo lo que tenemos que hacer aquí es decir, ¿qué quieres que controlemos? Podemos ir a cualquier pista, a cualquier dispositivo, por lo que no importa dónde lo pongas en algún sentido. Pero para mantener tu cordura, te recomiendo ponerla en la pista en la que vas a usarla. Entonces, pongámoslo, ¿qué tal nuestros máximos aquí? De acuerdo, en cuanto le haga clic, lo recoge justo arriba, ¿verdad? Por lo que ahora podemos dar forma a nuestro poco LFO. Podemos decir, que sea una división de las cuentas. A lo mejor que sea más rápido. Nota trimestral. Dejémoslo en las notas de cuarto. Profundidad. Podríamos retroceder para ser un poco menos intensos. Le pones un offset si lo quisiéramos. Tipo de enfoque en los máximos o bajos no lo son demasiado. Podemos ajustar la fase si necesitamos hacer eso. Y podemos activar una retención que es un poco divertida. Hold sería simplemente como básicamente detener el LFO y aferrarse a su posición actual. Entonces escuchemos esto. Entonces ahora tenemos este bucle de batería en marcha. Llévala de nuevo. Por lo que independiente LFO, aplíquelo a cualquier cosa. 40. Shaper: De acuerdo, el siguiente arriba en los moduladores, último arriba en los moduladores es que el shaper dice que es mucho como el LFO. Pongámoslo en este synth que definitivamente necesita algo de trabajo. ¿Verdad? Entonces lo que vamos a hacer aquí es que tenemos un LFO, pero tenemos mucho más control sobre la forma del LFO, ¿verdad? Entonces este tipo de muestra lo que va a estar haciendo la salida. ¿ Verdad? Aquí tenemos algunas formas con las que podemos jugar. Pero podemos ajustarlos todos como queramos. Entonces quiero algo que calma un poco esta cosa. Entonces shapers un poco la forma equivocada de hacer esto, pero hagámoslo de todos modos. Probemos esto. Ahora bien, una cosa interesante a tener en cuenta es que estos no son exactamente efectos de audio y no exactamente efectos midi, ¿verdad? Porque tengo la forma están aquí. Y si golpeo el juego, realidad sólo va a pasar a través de él. Encendido, apágalo, enciéndalo y qué? No está haciendo nada. Porque esto necesita ser mapeado a algo. El audio va a pasar justo a través de él. Esto es una cosa controlada por parámetros. Entonces volvamos a encender eso. Esto vuelve a encenderse, y vamos a mapearlo a algo. Así que intentemos mapearlo a nuestra tasa de Auto Filter. Esto se va a poner un poco raro. Eso es un poco aseado. En realidad. Despacio un poco. Un poco como eso. A ver, tengo X k Entonces lo que hicimos aquí es que simplemente dibujamos un poco la forma que queríamos. Ajustamos la tasa. No ajustamos la profundidad aunque pudimos, pero quería que fuera bastante intenso. Y luego lo mapeamos para calificar. Podríamos mapear a otra cosa también. En todos estos moduladores tienen aquí este pequeño botón que nos permitirá mapearlo a varias cosas. Entonces, mapeemos el mismo parámetro al corte del filtro. Está bien, así que ahora se puede ver que esos están funcionando como al unísono. Y vamos a mapearlo a esta reverberación, pero hagámoslo contrario. Entonces vamos a ir 1000 aquí. Entonces voy a invertir los valores para que la reverberación suba. Y solo para asegurarnos de que obtenemos esa cosa realmente loca, y luego asegurarnos de que el corte del filtro no llegue realmente a 0. Por lo que ahora he hecho como una especie de efecto interesante con el shaper. Cosas realmente divertidas que puedes hacer con cualquiera y todos estos moduladores. 41. Beat Repetir: De acuerdo, arriba a continuación, vamos a estas dos categorías de actuación. Cosas. En primer lugar es beat repeat. Entonces pongamos esto en nuestra cosa de percusión un poco aplastada. Entonces así es como suena sin la repetición. De acuerdo, Entonces lo que la repetición de beat va a hacer es que va a agarrar pequeños bolsillos y hacer cosas imprecisas con él. De acuerdo, es, me parece que beat repeat en realidad es como un afecto realmente confuso la forma en que se presenta. No estoy seguro de por qué en realidad no es tan confuso. Es sólo la forma en que mi cerebro lo maneja es igual que complicado. Entonces déjame mostrarte cómo uso la repetición. De acuerdo, Así que voy a encenderlo. Y lo que va a hacer justo fuera de la caja es que va a agarrar algo al azar y luego repetirlo para hacer estos pequeños efectos de glitch. Ve cuándo se enciende esta pequeña luz de variación. Está bien, está haciendo, está haciendo un poco de repetición. Entonces cómo me gusta es lo voy a poner en modo portón. El modo Gate es que significa que no va a reproducir ningún sonido excepto por sus cosas repetidas. Los niños no iban a dejar pasar nada a menos que esté haciendo algo. Está bien. Eso lo va a hacer mayormente silencioso. Ve. De acuerdo, entonces puedo cambiar la velocidad que enciende y lo que hace a través de la variación de intervalos. Esto va a ser una variación en la cuadrícula. Ahora mismo está en nota 16, quiero dejar esa variación en 0 para que siempre esté haciendo una nota 16 cuando sí patea. También voy a añadir un poco de descomposición para que ese tipo de escala atrás, ¿no? Casi suena como una brecha de retardo. Eso es bastante guay. Ahora si tomo esto y me mezclé con mi otro ritmo, en realidad va a sonar bastante bien. Podría hacer un offset si quisiera. Cambie el intervalo. Y me gustó como lo teníamos antes. Eso es un poco guay. Y tiene un filtro incorporado también. Ahora puedes, no tienes que usarlo de esta manera en modo portón. Eso es justo lo que encuentro más interesante para mí. lo que suelo duplicar la pista o hacer un rack con esto en ella para que todavía pueda escuchar el original y tratar con el cerrado. Y podrías pensar, ¿Por qué no lo dejarías en modo mixto? A mí me gusta tener un poco más de control sobre lo que está haciendo. Por eso me gusta dejarlo en modo portón así. Pero creo que soy raro de esa manera. Pero lo que hay que recordar con beat repeat es que puedes encenderlo y se va a añadir estas cosas glitchy a tu track. Tienes mucho control sobre cuando se encienden, cuando se apagan, la forma de ellos. Y cómo las mezclas en tu pista. 42. Looper: De acuerdo, Así que hasta ahora haremos looper. Looper está realmente diseñado para el rendimiento y en realidad es un poco difícil de demostrar sin configurar todo para ser una performance, pero no puedo hacerlo. Looper hace muchas cosas y en realidad podrías hacer toda una clase solo en técnicas para usar looper. Pero lanzémoslo en esta pista vocal. Ahora que realmente importa porque sólo voy a conectarlo a mi micrófono. Pero entonces lo que tenemos aquí es un botón grande, vale, y algunos controles para ese botón. Entonces lo principal en lo que enfocarse es este botón y luego estas dos cosas. Entonces cuando haga clic en este botón, va a grabar en el looper. Ahora esto es emulando un pedal looper. Si alguna vez has usado algún tipo de pedal looper, esto es lo que es. Entonces cuando golpee esto, va a grabar. Y vamos a decir grabar un bar. Entonces todos mis grupos van a ser un solo bar. Así es como voy a armar esto. Puedes configurarlo como quieras. Entonces voy a decir al final de esa barra uno, o puedo decir el símbolo más, lo que significa agregar otra capa, como seguir grabando. O puedo decir, hacer clic en eso y decir jugar. Por lo que podría decir, al final de mi uno-bar, empezar a retocar mi uno-bar. Lo voy a dejar en ese modo ahora solo para demostrar k Cuando haga eso, cuando llegue al final de esa barra y empiece a reproducir mi bucle, este botón grande se va a convertir en un signo más. Eso significa que si lo golpeo de nuevo, voy a añadir otra capa y puedo simplemente seguir haciendo eso una y otra vez. De acuerdo, Así que vamos a probarlo. Entonces ahora para hacer esto, corro el muy grande riesgo de retroalimentarme, pero voy a arriesgarme. De acuerdo, Así que aquí vamos. Pero Kcat. Entonces eso lo conseguí. Ahora una cosa genial que puedo hacer con esto es si lo que hice fue genial y quiero guardarlo, realidad puedo ir a este pequeño botón Drag Me y agarrar el clip que se hizo a partir de él. ¿ Verdad? Ahora solo puedo usarlo fuera del bucle o como cualquier cosa. Puedo despejar el salto looper. Puedo hacer lo que quiera. También puedo revertirlo. Si quiero, cambia la velocidad. Hagamos eso en realidad. Bueno, eso, eso es puro mal. De acuerdo, hagámoslo y luego arrástrelo aquí. Deshazte de eso, que ahí. Y despejemos al looper. Entonces sólo estamos escuchando este clip. Por lo que el ajuste de velocidad no vino con él cuando arrastro el bucle hacia adentro. Pensé que funcionaba, pero puedo hacerlo fácilmente aquí si quiero. Entonces hagámoslo en realidad y lo arreglemos y lo subamos. Y luego lo pondremos para hacer bucle tanto. Cambia nuestro corsé de bucle para estar de vuelta aquí. Muy bien, veamos si puedo encontrar los mismos pitches son una nota de piano sobre esto sólo va a ser un poco complicado. Ya basta. Hagamos eso. Pongamos un poco de desvanecido al final de la misma. Está bien. No creo que alguna vez vaya a encontrar el tono adecuado para eso, pero está bien. Entonces así funciona el bucle. 43. Pan automático: Muy bien, Arriba siguiente, la categoría pitch y modulación. Ahora estos son obviamente todos los efectos basados en frecuencia. Entonces empecemos con auto pan. Vamos a lanzar esto en nuestro sonido de guitarra. De acuerdo, Este, No muy a diferencia del auto filtro que teníamos, pero lo vamos a hacer con panning. Entonces vamos a mover nuestra panning automáticamente. Entonces es básicamente como un LFO en la olla de panning. De hecho, se podría lograr casi lo mismo con eso. Entonces tenemos la cantidad y se pueden ver los patrones de izquierda y derecha, lo que están haciendo, la tasa, que es la velocidad, la fase. Por lo que podemos ponerlos en fase o fuera de fase. Y la forma lo hacen un poco más de onda cuadrada, lo hacen un poco más sinewave. Bastante simple, ¿verdad? Entonces hagámoslo agradable y suave. Nunca quiero ir demasiado rápido con esto porque te puede hacer un poco de nauseas. Entonces vamos a solo esto. De acuerdo, es un poco difícil sentir que está saliendo todo el camino. Para acelerarlo un poco. Ahí vamos. Está bien. Para que puedas sentirlo moviéndose de ida y vuelta. Ahora panning es una de esas cosas raras que puedes o no sentir dependiendo cómo se renderiza este video en cualquier plataforma en la que lo estés viendo. Entonces a veces estos videos llegan como mono, lo que me vuelve loco. Pero lo puedes ver trabajando aquí en nuestras dos señales. Se puede ver alternando de ida y vuelta. Entonces podría acelerarlo si quisiera y hacernos un poco de nauseas. Entonces ahora van así, eso o las dos señales van de ida y vuelta. Podría ponerlos en fase para que escuches todo el sonido yendo como ir de ida y vuelta. ¿ Verdad? Suena más como un altavoz de Leslie, Leslie si alguna vez has visto uno de esos. Pero esta es una buena manera solo de conseguir un poco de buen ancho en tu sonido. De acuerdo, Ahora, lo único que voy a cambiar aquí es la tarifa. Voy a cambiarlo a división del ritmo. Entonces bajó a una octava nota, ¿verdad? Eso debería ayudar a que se mezcla mejor en el material. Sí, hemos creado algo simplemente absolutamente horrible. Así auto pan. 44. Coro Chorus-Ensemble: De acuerdo, a continuación veamos el efecto de conjunto de coro. Entonces voy a usar esto en la misma pista y apagar auto pan por solo un segundo para que podamos escuchar esto un poco mejor. Por lo que podría estar familiarizado con un efecto de coro. Tiene un tipo efectivo de engorde el sonido por, duplicando la señal y luego a veces sacándola de sintonía sólo un poquito o algo para distinguirlo del original. Entonces aquí tenemos coro clásico, que hace efectivamente eso. Tenemos conjunto, lo que va a hacer que sea 10 aún más grande. Y entonces tenemos vibrato, que sólo va a ser solo, pero dale un poco de movimiento. Ok, tan clásico, Así es como suena sin bastón aquí está con él. ¿ Verdad? Es una especie de sonido clásico de coro. Conjuntos van a hacerlo un poco más grande aún. Lo cual realmente no nos golpea con esto. Eso está potenciado. Aquí vamos. Siente mucho como desafinando un poco de movimiento ahí dentro. Y vibrato sólo va a ser solo, pero añade un poco de titula a la afinación. O mucho. Vamos a darle la vuelta a eso. De acuerdo, Entonces son vibrato, quieren ir un poco más sutiles, pero con clásico y conjunto. Suena realmente agradable en las cosas de la guitarra suena bastante bien en las voces a veces también, y algunas otras cosas. Entonces esencialmente un efecto de coro clásico. 45. Corpus: De acuerdo, Arriba siguiente es corpus. El corpus es un poco más engañoso. Vamos a tirarlo aquí. Entonces lo voy a tirar en esta pista. Déjame silenciarlo un segundo y recordarte lo que hay en este triángulo. Ese es éste. ¿ De acuerdo? Entonces lo que es el corpus, es que es un modular físico, no es diferente de algo así como colisión que vimos con sintetizadores donde estábamos físicos, modelando físicamente un sintetizador basado en parámetros del mundo real del mismo. Pero con esto, estamos modelando un resonador del mundo real. Esencialmente. Es como si alguna vez hubieras subido a un piano, como un piano de cola, y mantuviste el pedal de sustain y luego proyectado dentro de él. Y luego se escucha la renuncia de las cuerdas, resignación simpática. Es un poco así. Por lo que básicamente podemos ejecutar nuestro sonido a través de un resonador diferente. Y eso va a afectar bastante la frecuencia, las frecuencias que salgamos de ella. Entonces tengo aquí una viga, ¿verdad? Puedo ajustarlos, el material y la descomposición y el tamaño del mismo, igual que vimos con colisión, puede cambiar esto a una cuerda. Así. A mí me gustan los overtones superiores se estaban poniendo k Y el resto de esta parte aquí es realmente para dar forma a ese resonador. Podemos agregar un LFO, podemos agregar un filtro. Y podemos añadir este parámetro llamado sangrar, que se va a mezclar en alguna de la señal sin procesar de nuevo a él. Es como una cantidad seca y húmeda. Pero creo que la analogía aquí es que si estás haciendo este resonador, tendrías parte del ataque inicial tipo de pase alrededor del resonador y meterte en el micrófono. Es un poco lo que esto está emulando. Tan interesante. Se le pueden sacar muchos sonidos realmente interesantes. 46. Cambio de frecuencia: De acuerdo, Siguiente es el cambio de frecuencia. Esto es una especie de lo que suena. Nos dejará hacer algunos. Nos dejará cambiar nuestra frecuencia, pero también nos deja hacer un poco más. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos transponer algo simplemente desplazándolo hacia arriba o hacia abajo. También podemos modular el anillo. Por lo que la modulación de anillo es un proceso más complicado. Pero básicamente lo que hace es si tenemos una señal aquí, si solo estamos en el modo turno, podemos cambiar el tono hacia arriba o hacia abajo, ¿verdad? Pero si estamos en modo de modulación de anillo, vamos a desplazar tanto hacia arriba como hacia abajo. Y luego, y combinarlos juntos, lo que creará algunos armónicos extraños en la mayoría de los casos. Entonces hagamos algo muy peligroso y solo pongamos esto en mi cosita vocal aquí. De acuerdo, Entonces podemos moverlo hacia arriba y hacia abajo. Eso en realidad ha cambiado camino aquí arriba. Pero permítanme demostrar la modulación del anillo a la derecha. Por lo que esto genera algunos sonidos extraños. ¿ De acuerdo? Y luego tenemos LFO y una muestra y espera. Si queremos ponernos un poco más raros con él. Voy a apagar eso porque realmente no lo necesitamos ahora mismo. No creo que eso vaya a conducir a ella si queremos incorporado. Entonces voy a volver al turno y sólo ponerlo aquí arriba. Espero poder encontrar efecto en algún momento pronto, probablemente en esta categoría de tiempo y espacio para hacer algo rítmico con esto, pero ya veremos qué pasa. Por lo que el cambio de frecuencia. 47. Phaser-Flanger: De acuerdo, Up next es phaser flanger. Ahora en Live 10, teníamos un phaser y el flanger, dos efectos separados. Ahora se combinan en uno. Entonces lo voy a poner en esta pista. Entonces vemos phaser flanger y también tenemos un dobleer aquí también. Entonces un phasor es tu phasor estándar. Vamos a estar agregando múltiples versiones de la señal de vuelta y tipo de usar filtros de muesca en ellos para sacar diferentes partes y compensar la fase de las mismas. Hace ese tipo de base o sonido si no sabes a qué suena eso, es así. Puedes ver esos filtros de muesca simplemente moverlo para hacer que esa fase suene. ¿ Verdad? Podemos cambiarlo a flanger, donde sólo tenemos dos copias del sonido, pero están compensadas por el tiempo sólo un poquito. ¿Verdad? Entonces obtenemos ese tipo de sonido escalonado, sonido con bridas. Y luego tenemos un dabbler, que sólo va a hacer que suene como si estuviera duplicado. Y tira un poco de eso hacia atrás. De acuerdo, Ahora ese dabbler podría ir bien en mi muestra vocal original aquí. Ups. Pero ponemos todo un montón de efectos, lo calentamos, así que básicamente lo hemos destruido. Entonces no hagamos eso, pero volvamos a donde estábamos. De acuerdo, me gusta más ese sonido phaser porque tenemos esos armónicos superiores. Suena realmente un poco guay. Entonces voy a dejar eso ahí. 48. Resonadores: De acuerdo, a continuación vamos al resonador. Y notarás que esto se llama resonadores porque aquí hay cinco resonadores. Hay un tono de raíz y luego 1, 2, 3, 4, 5 parciales de esa raíz. Entonces lo que hacemos aquí es establecer, sí, así que establecemos nuestra frecuencia base aquí, y luego tenemos parciales superiores de ellos. Estos superiores podemos encender y apagar aquí si no queremos los cinco. Y con esta primera podemos establecer el modo. modo puede ser un, que es un resonador de sonido típico, cual te mostraré lo que eso no es un segundo, o B, que es un modo diferente, un resonador que no súper entiende bien, pero funciona realmente bien en cosas más bajas. Entonces escuchemos lo que hace este resonador. De acuerdo, entonces necesito establecer un parcial aquí. Eso es bastante guay. Traigamos esos por aquí. Todo lo bastante interesante. Voy a echar un vistazo a algunos de los resonadores preestablecidos porque tienen algunos presets cool aquí que me gustan. Especialmente el de Praga. Escucha esto. Ve con esa. Ya sabes, te da mucha sensación de reverberación por todos esos resonadores que van. Así que juega con algunos de estos presets. Ellos, realmente nos pueden dar sonido una sensación más metálica mucho del tiempo, casi como una campana a veces. Entonces pruébalo en cosas percusivas que son tanto tambores. Pero las cosas percusivas de un solo hit son cosas que se quiere tener un sonido más metálico para hacerlas. 49. Resonador espectral: De acuerdo, Arriba a continuación tenemos resonador espectral. Creo que este es nuestro primer efecto espectral, aunque vamos a tener otro lo hace después también. Por lo que los efectos espectrales básicamente significa que tenemos acceso al contenido de tono del sonido que entra en él. En la mayoría de los defectos, estamos corriendo, corremos la señal por el efecto y luego fuera, ¿verdad? Lo que significa que tenemos acceso al tiempo y al volumen porque es fácil para cualquier efecto de averiguar cuál es el volumen y jugar con eso. Y cuál es el momento, cosas como retraso y cosas así. Es realmente difícil que una computadora, sobre la marcha, analice el contenido del pitch, y luego juegue con él, ¿verdad? Eso es algo bastante nuevo. Entonces eso se llama espectral cuando realmente hace ese análisis del contenido de frecuencia en tiempo real mientras los sonidos pasan por él. Entonces cuando ves una cosa espectral, sabes que básicamente ya no estás viendo como en esta. Mira aquí la cajita negra. Entonces la forma de onda, mira esto no es un ecualizador donde estamos viendo la frecuencia está en la parte inferior y la amplitud en la parte superior. Eso es a lo que estamos acostumbrados a ver. Pero lo que estamos viendo aquí es la frecuencia va por aquí y el tiempo por aquí. Por lo que ahora estamos viendo el contenido de frecuencias en el eje vertical. Es decir, ese es su efecto espectral. Y también significa que podemos jugar un poco con su contenido de frecuencia. Entonces con un resonador espectral, tenemos algo que suena bastante similar a nuestro resonador anterior. Ya verás esos de aquí, pero yo lo apagué. Entonces ahora acabamos de hacer esto. Pero lo que encuentro más interesante sobre el resonador espectral es ajustar nuestra frecuencia y quizás hasta automatizar nuestra frecuencia porque obtienes algunos efectos realmente salvajes con esta lección. Suena como una guitarra realmente rara que has afinado la cuerda para estar solo colgando. Tenemos algunos otros ajustes aquí con los que podemos jugar. Granular va a hacer que este tipo de granulación de los noventa suene. Siempre me asocié con los noventa. Pero realmente me gusta montar esta frecuencia. Yo estoy jugando con este. De lo contrario, es un resonador. Por lo que funciona es similar a lo que acabamos de ver. Pero como es espectral, tenemos frecuencia y luego armónicos por encima de ella. Otra cosa que es realmente divertida con resonador espectral como bache arriba este unísono un poco. Y obtienes un sonido realmente más gordo, esencialmente un chorus tipo de sonido incorporado. Por lo que este efecto, como todos los efectos espectrales, tiene muchas posibilidades de usar correcta e incorrectamente para hacer sonidos realmente geniales. Los efectos espectrales son mucho más complicados, pero tienen mucho más potencial para hacer cosas realmente salvajes. 50. Tiempo espectral: De acuerdo, ahora vamos al tiempo espectral. Este es uno de los nuevos efectos más grandes y salvajes en vivo 11. Lo voy a tirar a su ritmo aquí. De acuerdo, Entonces lo que tenemos aquí es realmente una especie de dos grandes efectos. La función de congelación y la función de retardo de ambos están funcionando como un efecto espectral, ¿verdad? Entonces eso significa que tenemos acceso para hacer cosas nuevas que no teníamos antes cuando no estábamos en un efecto espectral, ¿verdad? Espectral significa que tenemos acceso al contenido de frecuencias. Entonces, centrémonos primero en esta sección de congelación. Esto hace un poco lo que suena. Nos da, apaguemos el retraso y nos da un botoncito que podemos golpear para congelarnos, ¿verdad? Y eso sólo va a detener básicamente el sonido justo donde en sus pistas. Vamos a darle la vuelta todo el camino mojado para que simplemente aquí realmente, lo que estamos haciendo aquí, bien, sólo estamos un poco parando el sonido es aferrarse a él, congelarlo, si se quiere. También podemos simplemente configurar eso para que suceda por sí solos. Si entramos en modo re-disparo y onsets, Va a decidir cuándo volver a activar en función de la sensibilidad. Y eso los hace cosas interesantes, tontas, pero más interesante es seleccionar fregadero aquí. Esto básicamente nos va a dejar ponerlo en un temporizador, una especie de, un temporizador puede ser milisegundos como es, o divisiones del ritmo. Entonces pongámoslo en nota 16. De acuerdo, ahora tengo un sonido muy diferente ser correcto? Ahora. Está realmente entrecortado así. Eso se puede suavizar con este crossfade, donde se desvanecerá cruzado entre las chuletas, ¿verdad? O puedes obtener un poco más de control sobre ese crossfade haciendo una cantidad de desvanecida adentro y desvanecida, ¿verdad? Truco genial. Si pones estos dos realmente bajos, vas a conseguir un nuevo tipo de sonido tremendamente cosquilleo, que un poco me gusta. Si las pones realmente altas, acabas de crear tu nueva obra maestra ambiental. ¿ Verdad? Un poco salvaje. Y mantenemos que está un poco bajo porque me gusta ese sonido de cosquillas. Muy bien, echemos un vistazo a la sección de retardo. Entonces la sección de retardo, la parte superior aquí es tu retraso típico, ¿verdad? Apague las congela por un minuto. Es un retraso, es una locura. Entonces modo, tiempo o notas, pero decir nota 16. Hagamos eso. Podemos agregarle un pequeño cambio de tono. Eso también está bien. Ahora esto sólo va a pasar el turno de tono el retraso, no hay señal real. Entonces si le agregamos un poco de retroalimentación, escucharás eso subiendo. Ahora eso está todo genial y todo pero, y tenemos que secar mojado aquí. Eso es solo la húmeda seca para el retraso, diferente a la húmeda seca para todo el efecto. Aquí. También tenemos estos que son nuevos parámetros a un retraso. Entonces la inclinación, como te imaginas, si cada golpe es así, la inclinación lo va a desplazar. Pero eso básicamente va a hacer es darnos frecuencias más altas, ¿ verdad? Y si vamos en negativo, va a hacer lo contrario. ¿ Verdad? Entonces volvamos esto todo el camino mojado. Las caderas. La función de pulverización es como si te imaginas cada golpe, fue así, inclina, lo cambiaste para ir y whoop o whoo. Realmente no se puede hacer eso. Spray lo va a hacer ir. Simplemente se va a ensanchar unos a otros hasta que se agoten. De acuerdo, y luego la máscara es sólo un poco, un poco mezcla esos juntos. Está bien, genial. Entonces vamos a volver a un congelador. Y vamos a encenderlo cuando estén súper modo de estilo ambiente. Para que veas lo poderoso que es esto. Acabamos de volverse a este tipo de dubstep ser en esta cosa de ambiente loco. Entonces voy a hacer por nuestras pequeñas pistas, voy a volver a poner esto en especie de modo cosquilleo. Voy a encender un retraso, pero voy a apagar eso y me voy a dar sólo un poquito aquí. Cambio de tono en la parte superior. Realmente sutil. Y tenemos un Weidner así que podemos ensancharlo un poco en la mezcla aquí. Creo que eso se va a mezclar bien con la otra B que tenemos aquí. Enfriar. Ahora una cosa también señalaré que tal vez te hayas dado cuenta de que todavía tienes este seguidor sobre aquí. Y mi sobre está totalmente destruido por lo que acabo de hacer aquí. Pero tenga en cuenta que los seguidores sobre antes del tiempo espectral. Entonces eso significa que no hemos estropeado nuestra configuración para nuestro seguidor de sobres. Todavía está agarrando el sobre como está aquí. No como está aquí. Si añadimos otro seguidor de sobres aquí, tendríamos algunos tal vez haciendo algunas cosas raras, pero ésta sigue intacta. Entonces un buen ejemplo del ordenamiento de los efectos, realmente importando. 51. Vocoder: De acuerdo, último en esta sección es un buen vocoder anticuado. Por lo que esto no ha cambiado de ninguna manera significativa de vivir tienden a vivir 11. Pero lo que podemos hacer con un vocoders, tenemos una señal entrando y podemos modularla con otra señal. También podemos modularlo con una señal midi. Podemos modular con solo ruido o simplemente podemos dibujar un poco en cómo queremos que sea efectivo. Entonces le he echado esto a nuestra tonta cosa vocal. De acuerdo, déjame apagar esto. Efectivo, así que eso es lo que está haciendo ahora. Entonces vamos a ejecutar esto en un modulándolo con ruido. De acuerdo, ahora terriblemente interesante. Modulémoslo con otra pista. Entonces voy a ir audio externo de, y tomemos ese tiempo espectral, un hecho que acabamos de hacer. Entonces eso está en la pista ocho. De acuerdo, así que esa es nuestra cosa de los tiempos espectrales quickie. Abreesto Abre y son malos. Al menos eso me da un poco de ritmo a esto. Pero sólo recuerda que tenemos la capacidad de modular atraer con otra pista. Normalmente pensamos en hacer esto cantando en él y tocando un teclado donde los acordes del teclado están modulando nuestra voz para que obtengamos ese sonido tradicional de vocoder. Pero realmente se puede usar para tomar cualquier sonido y modulado por otro sonido. 52. Retraso: De acuerdo, Arriba siguiente es el retraso. Entonces, ¿cuándo lo hacen nuestras categorías de tiempo y espacio. Entonces ahora estamos lidiando con el tiempo obviamente. Entonces vamos a tener un montón de cosas como retrasos y diferentes tipos de retrasos. Reverb también va a estar aquí. Reverberación es esencialmente un retraso realmente, muy corto. Entonces lanzemos un retraso en algo. ¿ Qué tal, qué tal esto? Tenemos esto haciendo algunas cosas raras ahora. Entonces echémosle un vistazo. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está nuestro retraso. Entonces nada demasiado loco aquí, ¿verdad? Al igual que tenemos canal izquierdo y canal derecho. Ahora la forma en que funcionan los retrasos en vivo es que básicamente tienes esto, mayoría de los retrasos tienen este tipo de grilla y lo que estamos viendo aquí. Por lo que el número de notas 16 por lo general, por lo que 1 nota 16 va a ser pequeño retraso a notas 16. O una octava nota. Tres notas 16 te van a sacar un poco de sincronización. Cuatro notas 16 va a ser de un solo golpe. Entonces eso es un retraso de un solo golpe. 5 notas 16 contra te va a dar de baja sincronización. Seis van a ser seis notas 16. Y luego 8 notas 16 pueden ser dos beats. 16 notas 16 van a ser cuatro beats. Entonces solo recuerda que los números impares aquí van a ser menos métricos y crear un poco más de caos. No mucho, sino un poquito. Entonces incluso números. ¿ De acuerdo? Y podemos tener este eslabón aquí, este pequeño eslabón de cadena, lo que significa que la izquierda y la derecha se van a retrasar por la misma cantidad. Podemos apagar eso y decir que vamos a eliminar o retrasar el lado izquierdo tres notas 16, lado derecho 5 notas 16, algo así. O podemos apagar esto y simplemente establecer un número de milisegundos, lo que creará aún más tipo de cosas menos centradas. Entonces, no hagamos esto demasiado salvaje. Vayamos a beats y vamos a mantenerlo vinculado. Por lo que 816 votos, dos beats. Retroalimentación, tipo de cuántas veces va a dar vuelta alrededor. Y luego lo podemos ejecutar a través de un filtro de paso de banda también. Por lo que podemos decir queremos que las cosas retrasadas se enfoquen en las frecuencias de gama alta, de gama baja o específicas en el medio. Con esto, Vamos realmente a afinar en este material armónico más alto que estamos consiguiendo aquí. Voy a ir todo el camino mojado para poder oírlo. Eso es bastante sutil ahí dentro. Entonces veamos estos modos. Por lo que llamamos a esto el modo de transición de retardo. Entonces esto es lo que pasa cuando se cambia la cantidad de retraso mientras se va el retraso, ¿no? Entonces re pitch significa que básicamente va a tratar de ponerse al día y hacer algo. Y eso lo va a hacer sonar como si tu tono saltara un poco. Fade va a desvanecerse cruzado de la vieja cantidad de retardo a la nueva cantidad. Y saltar sólo va a aplastarlo derecho a la cantidad de salto. Esto sólo va a ser realmente útil si estás cambiando la cantidad de retardo. Si bien nuestras cosas salvajes se están procesando, que puedes hacer porque puedes automatizar la cantidad del retraso si quieres. Por lo tanto, ten eso en cuenta. El retraso del ping pong te va a dar un poco de panning. Va a rebotar de ida y vuelta entre los dos canales. Y luego nuestra cantidad seca húmeda. Ahora, hablando de la cantidad seca húmeda, es importante recordar la idea de poner retrasos en los autobuses. Esto es típicamente como nos gusta lidiar con el retraso porque te da un sonido mucho más nítido. Entonces hagámoslo realmente. Tengo todo un montón de autobuses montados aquí, pero voy a eliminarlos sólo para que podamos volver a cero. No creo que pueda volver a borrarlos todos. Está bien. Entonces ahora me he deshecho de todos mis autobuses. Ahora, la razón por la que hacemos esto es porque muchas veces cuando ponemos un retraso en algo, puede, obtenemos el sonido retrasado, pero también un poco de barro hasta el sonido original. Entonces si no quieres hacer eso en una pista de retorno. De acuerdo, y llamemos a este comando R. Y cambiaremos el nombre de este retraso. Conocerás estos. Observe la a se queda ahí. De acuerdo, Ahora voy a ir a mi pista. Voy a aguantarme este retraso y sólo voy a tirarlo en ese regreso. Entonces ahora ya no está aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mi retraso está aquí abajo. Entonces voy aquí y voy a mandar esta señal a ese retraso, que va a ser este perilla aquí mismo. Falta un montón. Tomo ese retraso y lo pongo todo el camino mojado. Ahora, este volumen es esencialmente my-delay cantidad, vale, porque el volumen de la pista que no tiene más que retraso en ella. Entonces tengo esto en solista. Entonces aquí está mi retraso, ¿verdad? Puedo bajarlo. Mantiene mi original agradable y crujiente. También lo hace para que si quería poner algo más, como digamos que quiero que se vaya esta cosita cosquillas. La era digital también, no necesito rehacer el retraso. Yo sólo puedo enviarlo al mismo. No hagamos eso. En realidad enviemos esto un poco de tipo de sonido fresco. Así que siempre piensa en poner tus retrasos y realmente un poco más de los efectos basados en el tiempo en un autobús. No siempre tienes que hacerlo, pero es una muy buena manera mantener tus micros sonando realmente limpios. 53. Echo: De acuerdo, Siguiente tenemos eco. Por lo que el eco es otro tipo de retraso. Es un poco más robusto y tiene la capacidad de hacer algunos efectos interesantes. Entonces pongamos eco en otro autobús. Entonces voy a bajar aquí y voy a Control click y decir Insertar pista de retorno. Ahí está mi nueva. Comando R. Llamémoslo eco. De acuerdo, aplastado nuestro retraso. Está bien. Ahora te darás cuenta cuando hice eso, me dieron un segundo envío en cada una de mis pistas, ¿verdad? Por lo que ese pecado va a mandar al eco. Pero pongamos eco en esa pista. De acuerdo, entonces esta parte es bastante similar a lo que acabamos de ver, ¿verdad? Tenemos nuestra cantidad izquierda y nuestra correcta. Se pueden vincular o desvincular. Y esta es nuestra cantidad de retraso, ¿verdad? Quarter note, octava nota, qué tienes. Podemos desactivar Sync y solo obtener milisegundos que queramos. Y cuando está encendido, tenemos este tipo adicional de capacidad para modificar la cantidad aquí. Entonces ahora mismo estamos en la octava nota, punteada. De acuerdo, entonces una octava nota punteada básicamente significa tres notas 16. Entonces aquí está la manera de recordar eso. Cuando miramos el retraso, dije números impares sobre eso. Una pequeña cuadrícula va a hacer que sucedan cosas más fuera de sincronización. Ya que aquí no podemos hacer eso, sólo tenemos notas 16, notas octava, notas trimestres, medias notas, etcétera. Ese parámetro punteado va a hacer más fuera de las cosas de sincronización. De acuerdo, Entonces si no quieres que las cosas estén fuera de sincronía, si las quieres más apretadas lo apretado. Cambia eso por solo notas. Lo mismo aquí. Los trillizos van a hacer las cosas realmente fuera de sincronía. Y no sé que sea o modo 16 solo te va a poner directamente en las notas 16, igual que lo que teníamos con un retraso. Entonces voy a cambiar a esto denota y decir la octava nota. Por lo que cuanto más pequeño es esto más a la izquierda es más rápido es el retraso. Por lo que el retraso de 64 nota va a ser realmente, realmente rápido. Y luego a la derecha va a ser mucho. Entonces va a haber bar entero. De acuerdo, vamos a la octava nota. De acuerdo, y entonces tenemos un offset solo un poquito que le podemos sumar si queremos. Dejemos eso en paz. Entonces tenemos señal de entrada entrando y retroalimentación. Cuántas veces va a pasar por el retraso. Ahora, echemos un vistazo a esta cosa aquí que llamamos túnel del eco. Entonces lo que vemos aquí es el anillo más externo es nuestro primer retraso. Y luego obtenemos más y más retornos del retraso entrando en el centro del círculo. Los puntos blancos representan una octava nota yendo en k Así se puede ver, porque estamos haciendo un retraso de octava nota, nuestros retrasos están justo en los puntos blancos. Si hice algo diferente como una octava nota punteada. Ahora puedes ver que nos hemos caído de los puntos blancos. Por lo que los puntos blancos son solo una referencia para decirte dónde está la octava nota. Perdón, ahora estamos justo en los puntos blancos. Si incremento nuestra retroalimentación, obtenemos más y más y más. Entrando en el centro del círculo, ¿verdad? Si lo tire hacia atrás, cada vez recibimos menos repeticiones de ella. ¿ De acuerdo? Todo el camino bajando a solo dos. De hecho, creo que el círculo más externo se supone que es nuestro original. Y entonces esta es nuestra primera repetición. Eso tendrá sentido con esta retroalimentación. Simplemente conseguimos uno y luego obtenemos más a medida que subimos. Esto es sólo una visualización fresca de la misma. De acuerdo, entonces podemos añadir algo de reverberación encima si queremos. Aumenta el ancho estéreo de la misma y nuestra cantidad seca húmeda. Tan seco húmedo, si estamos usando un autobús, queremos ese set todo el camino mojado. ¿ De acuerdo? También tenemos aquí parámetros de modulación para que podamos modular la tasa o la fase de nuestro retraso. Y un par de cosas más raras aquí, patito de puerta, ruido, tambalearse y leer pitch. Voy a encender la tambalea. Esto va a sumar algo de modulación al tiempo de retardo en especie de forma inestable. De acuerdo, entonces volvamos a nuestro túnel de eco y tiremos esto a algo. Probemos esta pequeña cosa quickie. De acuerdo, así que voy a tirar un montón de ella a nuestro eco. De acuerdo, Entonces esto es lo que sale del eco. Eso es bastante raro, ¿verdad? Entonces creo que está totalmente bajo el agua. A mí me gusta. Entonces déjalo. Pero lo voy a tirar un poco atrás. Sube. De acuerdo, pasemos al retardo del filtro. 54. Retos de filtro: De acuerdo, así que para el retardo del filtro, agreguemos otra pista de retorno solo por diversión. Llamémoslo retardo del filtro. Y un retardo de filtro es una especie de exactamente a lo que suena. Se trata de dos cosas, filtrar y retrasar. Entonces lo que tenemos aquí es nuestra señal entrando. Tenemos un EQ de tres bandas. Para que podamos ponerle este a Lowe's. Pongamos este en medios, y pongamos éste en máximos. Y entonces digamos nuestras cosas altas. Hagamos un retraso de tres notas 16. Ahora, recuerda que eso lo va a poner un poco nerviosa. Baja retroalimentación en una sartén, este centro. Ahora esto está diseñado para ser izquierda, izquierda y derecha y derecha inicialmente, pero no tienes que usarlo de esa manera. Entonces, en realidad vamos a panear esto. En realidad usemos esa izquierda, derecha y centro. Y así no voy a usar esto como bajo, medios y máximos. En realidad lo voy a usar como máximos y agudos ligeramente diferentes. Pondré este en cinco. De acuerdo, y luego éste, me voy a apagar. Está bien. Entonces en mi caso, sólo voy a usar la parte superior e inferior. Podría usar la parte superior y media, realmente no importa. Y me voy a llevar a mi izquierda. Entonces voy a usar, vamos a filtrar sólo las frecuencias altas y retrasar esas por tres notas 16. Bastante baja retroalimentación. Voy a panear a la izquierda. Voy a ir todo el camino whet. Ahora esta es una forma rara de hacer esto, pero lo que quiero es que esto no es una cantidad seca húmeda, esto es sólo un seco ellos hacia fuera. Entonces no quiero seco. Ahora éste tiene un filtro ligeramente diferente. Es un poco más baja, y voy a retrasar eso por 5 notas 16. También bastante bajo en el bolígrafo de retroalimentación y todo el camino ¿verdad? Volumen todo el camino arriba y no húmedo. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer es que le agregué este pequeño bucle de batería a esto porque tenemos este tipo de cosa genial clicky y pensé que sería divertido solo agregar esto. Entonces, vamos a encender esto ahora. Entonces esto no va a ir a ese retraso todavía, pero esto es lo que he agregado. Sólo para darnos un poco de pulso a esto. Añadamos un poco de eso a este retardo del filtro. Entonces aquí vamos. Va a empujar eso bastante alto. Y entonces probablemente voy a tirar esto hacia abajo. Pero escuchemos eso como agregar. Porque he usado números impares para esas notas 16. Eso es crear esa cosa rara como sincopada, esa cosa mala, mala, mala, mala. Sincopado. Enfriar. Ahora nosotros, esto podría ser un buen ejemplo para mostrarte lo que pasa si ponemos este retraso directamente en la batería. Entonces yo lo voy a hacer. Voy a tomar este retraso y ponerlo exactamente igual en esta pista. ¿ De acuerdo? Ahora escuchemos este tema y verás que el retraso realmente piel para quitarle la crujiencia de los tambores solo un poquito. Bueno, necesito volver a poner algo de la seca. Ves, es la trampa original, la trampa no retrasada. Ahí hay menos crujiente. Entonces volvamos a poner esto ahí abajo. Ahora mismo no tenemos esta grieta en ella. Por lo que hacerlo de esta manera solo ayuda a mantener la señal un poco más limpia con este tipo de efectos. Enfriar. Entonces estoy bastante contenta con eso. Sigamos adelante y vayamos al Retraso de grano. 55. Retos de grano: De acuerdo, los retrasos de grano un poco crudos suelen ser cuando hablamos de grano, estamos hablando de efecto espectral y estamos como si cortando el sonido en pequeños granos, por así decirlo. Y eso nos permite jugar con ellos como un efecto espectral. Entonces me voy a poner raro con este y lo voy a tirar directamente sobre algo. Tomémoslo justo aquí. No, me lo llevo de vuelta. Pongámoslo justo en nuestro botón, esto. ¿ De acuerdo? Entonces lo que tenemos aquí es una especie de coordenada x-y con la que podemos jugar. Entonces en el eje vertical, queremos decir, ¿qué va a hacer eso? En este momento está configurado en frecuencia, pero también podría ser nuestra mezcla húmeda seca, nuestra retroalimentación, pitch aleatorio, pitch, frecuencia, o spray. Está bien. En nuestro eje horizontal, tenemos las mismas opciones, creo, a excepción de la mezcla húmeda seca. Entonces podemos establecer cualquiera de estos parámetros aquí si queremos, o podemos ponerlos en este tipo de cosa de cuadrícula XY, que podemos automatizar, lo cual es divertido. Para que podamos automatizar a dónde va esto en la cuadrícula x-y. Entonces esto es lo que hacen estas cosas. Ya hemos visto spray antes, ¿verdad? Eso es algo así ya que esto es un retraso, en lugar de retrasar en cierta cantidad, va a caer un poco hacia abajo en una especie de rango. La frecuencia va a hacer, creo que la frecuencia sí hace ajustes de frecuencia a nuestra cantidad retrasada mientras que el pitch hace completo en la transposición de la señal. Por lo que el pitch va a ser mucho más dramático. Lanzamientos aleatorios van a mover nuestro terreno de manera aleatoria. La retroalimentación va a ser nuestra cantidad de comentarios y húmedo seco es nuestro seco húmedo hace. Entonces ahora mismo estamos listo para todo el camino mojado. Entonces vamos a tirar todo el camino mojado hacia atrás. Feedback. Es sólo darle un poquito. Medida de tono aleatorio. Hagamos que el pitcheo sea un poco aleatorio. Este pitch. Volvamos a la frecuencia predeterminada y a la pulverización. Entonces volvamos el spray en nuestra rejilla x-y. Y aquí abajo hagamos tiempo de retardo. De acuerdo, entonces ahora si subo aquí, tenemos mucho spray y mucho tiempo de retraso. Yo voy aquí abajo, no tengo ninguno de cada. Vayamos por aquí. Está bien. Entonces esto se está volviendo un poco más raro y raro. Este tipo raro de bajo efecto acuoso. Por lo que el retraso del grano, tienes mucho control sobre hacer un retraso que tiene muchos elementos de frecuencia involucrados en él. Entonces transposición, ajustes de frecuencia a la señal o a la cantidad retrasada, cosas así. 56. Reverb híbrido: De acuerdo, Entonces en la reverberación híbrida. Entonces tenemos muchas cosas que podemos hacer con la reverberación híbrida. Voy a tirarlo justo en esta pista. Acabo de añadir esta pista. Déjame mostrarte lo que acabo de agregar. Esto es sólo una vocal. De acuerdo, así que esto es lo que podemos hacer con la reverberación híbrida. Tenemos dos tipos diferentes de reverberación integrados en la reverberación híbrida. Tenemos reverberación algorítmica y una reverberación de convolución k Entonces si vamos aquí mismo, vamos a seleccionar qué tipo de reverberación vamos a hacer. Tenemos cereal. Por lo que básicamente están ambos corriendo. Tenemos paralelos para que pasen de uno a otro. Y entonces tenemos sólo algorítmica y solo convolución. De acuerdo, entonces hablemos primero de algorítmico. Algoritmico es un poco de tu reverberación estándar. Esto nos va a conseguir un agradable sonido cálido de reverberación. Vamos a saber que podemos ajustar el tamaño de la descomposición, la amortiguación, la forma, la cantidad de retardo, consiguió pre-delay por aquí, cantidad de retroalimentación aquí abajo. Tenemos este modo bajo mono que podemos encender, que va a tomar todas nuestras frecuencias base y hacerlas lema, puede ser agradable en un río y nuestra cantidad seca húmeda. Oye, también podemos seleccionar el algoritmo específico que estamos usando aquí en modo algorítmico. Entonces tengo algunas opciones diferentes. Un poco como los armónicos extraños y éste tiene brillo. Voy a bajar un poco pero GAAP. Entonces ahora vamos a la convolución. Si no has usado reverberación de convolución aquí. El modo en que pienso sobre la convolución en general es la amabilidad como tomar elementos de un archivo de audio y usarlos y aplicarlos a otro archivo de audio. Es como multiplicar dos archivos de audio juntos. No es exactamente eso, pero es una especie de lo que es. Entonces con la reverberación de convolución, lo que hacemos es tener un archivo de audio real que llamamos respuesta de impulso, y esa es la reverberación. Y así vamos a aplicar esa reverberación a nuestra señal. De acuerdo, Eso es lo que es la convolución. Entonces ¿Cuál es esta forma de onda que estamos viendo aquí es k Así que cuando hemos seleccionado reverberación de convolución, tenemos acceso a esta cosita aquí. Ahora este doble desplegable nos da un montón de respuestas de impulso diferentes, ¿verdad? Por lo que estas son categorías. Por lo que podemos decir lugares reales. Y tenemos sala de conciertos, supongo que esa es mi única opción aquí. Cámara y habitaciones amplias cuentan con varios. Bar de conciertos. Vamos a tu cámara local. Hecho para tambores, se llamaría una obra de teatro con placas posteriores. Texturas. Por lo que algunas de estas texturas obtienen una especie de cadenas armónicas extrañas. Y usuario, puedes hacer las tuyas si quieres, cual puede ser divertido para hacer algunas cosas experimentales realmente geniales. Entonces vamos a Cámara y cuarto grande. Y entonces vamos a configurar esto para ir y series. Por lo que en realidad vamos a escuchar a ambos llamar un poco de talla baja. Y podemos fusionar los dos para poder escuchar más de uno u otro. Para que puedas hacer muchas cosas realmente dramáticas con esto. Voy a tirar de mi seco húmedo hacia abajo a bastante. También tenemos un EQ incorporado si queríamos, solo realmente tipo de enfocar esto en y creo que como que sí. Entonces ahora estoy sacando algo de ese brillo superior del río pero nada en el extremo bajo real. Y eso hasta sólo un poquito más para ir. Así que juega con reverberación híbrida Tiber. Ahí hay un montón de cosas divertidas. 57. Reverberación: Muy bien, último en nuestra lista de tiempo y espacio, sólo tenemos una buena reverberación antigua. Entonces hagamos una nueva pista de retorno para esto. Llamemos a esto una reverberación. Y echemos nuestro efecto de reverberación aquí. Ahora tenga en cuenta los presets aquí que pueden ahorrarle algo de tiempo. Salas de recibidor especiales. Tenemos un montón de reverberas construidas aquí que te pueden hacer empezar. Pero aquí tenemos un poco más de una reverberación típica. Tenemos tamaño, ancho estéreo, forma, pre-delay. Un poco de corte que podemos hacer. Esto va a modular nuestras reflexiones tempranas para darle un poco más, para conseguir que se mueva un poco, podemos apagarlo si quieres. Se puede añadir un coro. Está incorporado aquí. Y entonces otra vez, obviamente si estamos en un autobús, queremos esto todo el camino mojado. De acuerdo, entonces ¿podemos aplicar reverberación 2? Pero un poco de reverberación en esa cosa del sushi. Por lo que un poco más reverberación predecible. No te va a conseguir ningún efecto extraño, sino una buena reverberación que suene. 58. Rack de efecto audio: De acuerdo, Arriba a continuación llegamos a nuestra sección de utilidades. Ahora estas son cosas extra. Muchos de ellos ni siquiera hacen sonido. Simplemente nos muestran algunas cosas y facilitan hacer otras cosas. El primero es nuestro rack de efectos de audio. Ahora éste definitivamente hace sonido y esto es probablemente lo más poderoso que tenemos en toda nuestra lista de efectos aquí. Ahora hemos mirado bastidores de efecto midi, y esto funciona esencialmente igual. Vamos a pasar mucho tiempo en rack de efectos de audio. Entonces cuando entramos en performance, pero sí quiero sólo presentarlo aquí. K. Así que sí funciona igual que efecto de audio o actos y Racks de instrumentos, todos los cuales ya hemos mirado. Por lo que podemos cargar en efectos de audio. Y podemos crear efectos de audio realmente dinámicos mediante el uso del selector de cadena y las macros. Déjame subir un preset aquí. Los presets bajo rack de efectos de audio tiene algunas cosas realmente impresionantes. Y es realmente extraño que todos estos estén listados bajo Utilidades. Pero aún así lo son. Tenemos performance y las cosas de DJ se verán mucho en eso más adelante. preajustes de amplificadores, simulación, mezcla y masterización son realmente buenos. Modulación y rítmica. Vamos a agarrar uno de estos y sólo echarle un vistazo. Vamos a tirarlo en esta pista. De acuerdo, así que aquí está mi estante. Por lo que inicialmente todo está oculto y sólo tenemos nuestras Macros. Al igual que los otros racks, podemos obtener acceso a todos los dispositivos en él haciendo clic aquí. Si tienes dulce vivo, si tienes una versión anterior de live, es posible que no puedas entrar ahí. K vemos aquí tenemos tres cadenas. Y veamos cómo estamos eligiendo La cadena. Ahora. Algo que es diferente al rack de instrumentos y el rack de efectos midi es que nuestra capacidad de cambiar entre las cadenas sólo puede ser controlada por el selector de cadena. De acuerdo, y eso es esto, este tipo de cosa azulada aquí. Y podemos ver que eso está mapeado a algo. Está mapeado al rack seco, húmedo. De acuerdo, así que hemos visto que han montado algunas cosas frescas de desvanecimiento cruzado aquí. Por lo que tenemos izquierda-derecha y seco. Por lo que el seco se desvanece a medida que subimos. A la izquierda y a la derecha, se vuelven más intensos a medida que subimos. Enfriar, y vamos a ver qué hay en estos. En la izquierda, tenemos un Auto Filter con todo tipo de cosas. Todos esos puntos verdes nos muestran que todo aquí está mapeado a una macro. Por lo que un montón de cosas en el Auto Filter. Y entonces esta utilidad que parece es simplemente impulsando o cortando o ganando un poco. Probablemente dependa de cualquiera de la unidad. Probablemente el ajuste de esfuerzo. Un canal derecho tiene probablemente los mismos efectos. Sí. Y nuestro seco probablemente no tenga nada. Sí. Nada. Simplemente lo está enviando de inmediato. Ese es nuestro seco. Entonces lo que puedes ver aquí sin embargo, es que puedes ver efectos de desvanecimiento cruzado, que es como alucinante, realmente genial, ¿verdad? Puedes crear efectos realmente dinámicos y realmente geniales con el rack de efectos de audio. Así que pasa algo de tiempo construyendo cosas con el rack de efectos de audio. Creo que sabes usar todo lo que hay en ella. Sólo recuerda mapear algo a una macro. Aquí se va a controlar haga clic en él y diga mapeado a, y luego elija su macro. Y eso lo va a poner aquí fuera. Recuerda que puedes mapear múltiples cosas a la misma macro. Puedes cambiar el nombre de tu macro con Control R. Puedes cambiar el nombre de tus cadenas con Control R si quieres ajustar el volumen de tus cadenas. Y eso debería conseguirte todo lo que necesitas para empezar realmente a construir algunos bastidores de efectos geniales. Juega con estas cosas en, con estos presets para, hay algunas cosas realmente grandiosas aquí para jugar. Nuevamente, más sobre los de la Parte 6, cuando empezamos a hablar de rendimiento. 59. Efecto de audio External: De acuerdo, efecto de audio externo. Este es, déjame solo tirarlo sobre algo aquí. Entonces vimos efecto midi externo, ¿verdad? O instrumento externo. Con instrumento externo, lo que básicamente hizo fue crear una manera para tengamos una salida midi y una entrada de audio para que pudiéramos enrutar nuestro midi fuera de nuestro equipo a un sintetizador y un audio de ese sintetizador de vuelta a nuestro ordenador . Este es el mismo tipo de cosas excepto que es salida de audio y entrada de audio. Por lo que esto nos da una forma de enrutar una señal a través de cualquier tipo de unidad de hardware que pudiéramos tener. Entonces digamos que tienes un, un pedal de distorsión realmente genial que realmente te gusta. Y es igual que una caja estilo guitarra. se puede usar totalmente. Lo que harías es que dirías audio a, en mi caso, voy a decir canal uno, ¿verdad? Entonces eso va a mandar el audio fuera de mi interfaz de audio en el canal uno. Y puedo potenciarlo o cortarlo si quiero. Y luego voy a decir audio desde, y tengo que configurar mis salidas son mis entradas. Pero puedo configurar mi, otra entrada. Por lo que diría insumo dos o lo que sea. Para escuchar eso. Después corría un cable fuera de salida uno y luego corría eso a través de mi pedal de distorsión si quisiera. Y luego fuera de mi pedal de distorsión en entrada dos o lo que sea mi entrada que selecciono aquí. Y ahora tengo una señal con una cantidad seca húmeda que está pasando por esta pista. Y luego aquí mismo, sale a ese pedal de distorsión de nuevo adentro. Y entonces puedo seguir haciéndole cosas. Entonces simplemente nos da una manera de enviar algo fuera de nuestro equipo y luego llevarlo de vuelta sin hacer todo tipo de ruteo raro aquí arriba. Forma rápida y fácil de hacer eso. 60. Espectro: De acuerdo, ahora veamos el espectro. El espectro es un, es, es uno de estos que no hace ningún sonido. Simplemente nos muestra lo que está pasando, particularmente útil cuando estamos mezclando y masterizando, nos muestra una imagen realmente clara de nuestras frecuencias. Para que puedas ponerlo en cualquier pista para ver qué está pasando. En realidad voy a ponérselo al maestro. De acuerdo, así que aquí está nuestro espectro. Para que podamos ver lo que está pasando. También podemos abrir esto. E incluso podemos tirar de esto más grande y conseguir nuestra bonita vista grande y clara. Qué está pasando. Tenemos algunos ajustes aquí. Si estás haciendo masterización, es posible que quieras actualizar esto para que estés viendo las cosas de la forma en que quieres verlas. Pero esto nos muestra dónde están todas nuestras frecuencias. Si estamos pesados en alguna frecuencia en particular, si tenemos algún problema, lo podremos ver aquí. De acuerdo, pondré ese bucle para que no sea raro. 61. Tuner: Afinador Diener es exactamente lo que suena. Puedes tirarlo en una pista y luego usarlo en sintonía para decirte también qué tono es algo. Entonces si quiero ir aquí y solo digo qué pitches están saliendo de esa cosa. Un poco míralo. De verdad salió al mar. Y queremos saber qué pitches están haciendo los cantantes. Ojalá algo que ver con C. De acuerdo, parece que es un revoloteo alrededor de C ish menor o un ish menor. Entonces eso funciona bien contra eso. C toma una teoría de la música. Por lo que puedes usarlo a veces para averiguar qué pitches son si quieres. Pero también puedes usarlo para sintonizar. Y sólo te lo mostraré. Y si eres afilado o plano. 62. Utilidad: Por último pero no menos importante, utilidad. Utilidad es una especie de navaja suiza del ejército hace un par de cosas. Si tienes una situación en la que necesitas gustarte voltear los canales izquierdo y derecho, necesitas tomar un archivo estéreo y hacerlo mono. Cosas así. Utilidad es lo que estás haciendo. Se puede invertir la fase. Se pueden intercambiar canales, se puede ajustar el ancho, el ancho estéreo. Simplemente puedes hacerlo mono. Simplemente puedes tratarlo como base, como base mono. Y luego puedes ajustarte. Otra vez. Simplemente puedes darle toda esa pista de boost o cortarla y cacerola. También puedes hacer un desplazamiento de CC y simplemente silenciar la pista. Por lo que te sorprendería que esto sea bastante útil cosita. No lo necesitas todos los días y no lo necesitas en todas las pistas. Pero a veces si te pones como un archivo de audio extraño, es posible que necesites entrar aquí e intercambiar los canales izquierdo, derecho. Hacer un desplazamiento de DC, algo así. Entonces sepan que está ahí. Te puede ayudar. 63. ¿Qué viene después?: De acuerdo, esa fue la Parte 5 en todos nuestros efectos. Por lo que a continuación, parte 6, nos vamos a alejar de la nitty-gritty y más a cómo usar Ableton Live 11 para mezclar, masterizar y performance, específicamente DJ. Entonces vamos a hacer algún trabajo en mezclar y masterizar. Voy a sacar algo de ayuda para esa. Y consiguió un ingeniero de maestría que también es un Ableton Certified Trainer trabajando con live 11 ahora y está haciendo algunos videos para mí sobre cómo lo hace. Y luego estaremos hablando de técnicas de DJ y técnicas performance y todas esas cosas divertidas en la Parte 6. Así que cuídate de eso, probablemente ya esté fuera. Así que cavar por ahí para eso. Seguro que lo puedes encontrar. 64. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. Y si haces eso, te haré saber cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. Además, echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo. ¿ Y uno de esos dos lugares son o ambos? Y nos vemos ahí.