Ableton Live 11 definitivo, parte 2: grabación y distorsión | Jason Allen | Skillshare
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Ableton Live 11 definitivo, parte 2: grabación y distorsión

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:23

    • 2.

      Introducción a los grabados de audio

      3:01

    • 3.

      Necesidades de hardware

      7:14

    • 4.

      Compras de audio

      2:43

    • 5.

      Micrófonos

      3:57

    • 6.

      Compras de micrófonos

      3:26

    • 7.

      Configuración de hardware

      5:20

    • 8.

      Latencia

      4:56

    • 9.

      Colocación de micrófonos

      4:05

    • 10.

      Modos de monitor

      3:15

    • 11.

      Seguimiento en la vista de Arrango

      1:17

    • 12.

      Multitracking en la vista de Arrangement

      3:37

    • 13.

      Pistas Mono y Stereo

      3:12

    • 14.

      Comping

      5:07

    • 15.

      Seguimiento y Multitracking en la vista de sesión

      3:56

    • 16.

      Overdubbing y Overdubbing

      3:47

    • 17.

      Efectos

      1:48

    • 18.

      Fundamentos de grabación MIDI

      5:09

    • 19.

      Necesidades de hardware para MIDI

      5:03

    • 20.

      Shopping de controlador MIDI

      6:19

    • 21.

      Configuración de hardware

      8:00

    • 22.

      Flujo de señal MIDI

      1:33

    • 23.

      Grabación de MIDI en la vista de Arrangement

      2:12

    • 24.

      Grabar MIDI desde la vista de sesión

      1:05

    • 25.

      Velocidad

      2:49

    • 26.

      Edición MPE

      3:03

    • 27.

      Introducción a la Warping

      1:48

    • 28.

      Qué es la Warping

      6:31

    • 29.

      Beats de Warp

      8:05

    • 30.

      Pistas de Warping, método 1

      6:13

    • 31.

      Pistas de Warping, método 2

      1:36

    • 32.

      Dibujar para editar

      2:04

    • 33.

      Dibujar múltiples pistas a una vez

      3:02

    • 34.

      Modos de Warp

      6:45

    • 35.

      Técnicas de granulación

      2:19

    • 36.

      Pistas de agarrado

      3:59

    • 37.

      Pistas ligadas

      3:29

    • 38.

      ¿Qué viene después?

      0:55

    • 39.

      Lectura extra.

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso es "5 estrellas "5-Star de la asociación internacional, y las instituciones musicales en línea (IAOMEI). Este curso ha examinado independientemente un panel de expertos y ha recibido una clasificación 5 estrellas. 100% de

respuesta.
Cada pregunta que publica en esta clase se encuentra en 24 horas.

¡Bienvenido a ULTIMATE ABLETON LIVE 11, parte 2: ¡la grabación y a enender!

En este curso, utilizaremos las experiencias del mundo real del galardonado instructor y profesor de producción musica universitario. Pero no tengas preocupado. El Dr. Allen es más conocido a todo el campus para mantener las cosas simple, accesible, útil y divertidas.

Dr. Allen es un músico profesional, el instructor en línea y el profesor universitario. En 2017, el tribunal de estrellas se presentó como "mover y shaker", y se reconoce por sus clases de educación musica.

También es también un entrenamiento programado de ABLETON vivo.

En esta clase, aprenderemos Ableton Live 11, y todos los aspectos del programa. Nos centraremos en cómo hacer todo posible, y terminarás este curso como experto en Ableton Live 11. Tanto si tienes experiencia en producción musica ya o no, esta es la clase definitiva para usar el software Ableton Live 11 para cualquier género


ULTIMATE ABLETON LIVE 11, ¡parte 2 es que necesitas para empezar a hacer excelentes pistas!

Esta es una clase realmente profunda. muchos contenidos, trucos y consejos. A lo largo de las diferentes "partes" de esta clase (hay seis total) pasaré literalmente todo lo que sabe de Ableton Live 11. Comparte algunos de mis propias pistas, y te daré algunas sesiones completas de mi biblioteca para jugar y empezar.

En esta parte de la clase, vamos a cubrir cómo utilizar el software Live 11 para grabar y recording Incluir:

  • Fundamentos de grabación de audio

  • Selección de micrófonos

  • Shopping de controlador MIDI

  • Grabación de múltiples pista

  • Overdubbing, o "pinzado"

  • Grabación múltiples tomos y "Comping"

  • Trabajar con efectos

  • Grabación de MIDI

  • Mapeo de velocidad

  • Dibujar para editar

  • Beats de Warp

  • Dividido todo

  • Deconstructions de pista completo

  • ¡Y mucho, mucho, ¡más!

¡Voy a hacer 6 (six) completo "partes" para brindarte el manual más completo de la producción Ableton Live creado. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que probes por tu propia y sigues.

No tendrás otra oportunidad de aprender sobre Ableton Live de una manera más completa.

El curso es una hoja de ruta para hacer huellas impresionantes con Ableton Live 11.

Todas las herramientas que necesitas para producir grandes pistas

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a Ableton Live 11. En esta clase vamos a cubrir todos los aspectos de Ableton Live, desde sólo aprender el programa hasta grabar, hasta producir, dos DJ's, mezclar, masterizar. Todo se va a incluir en esta enorme clase multiparte. Está bien, Esta es la parte 2. En esta parte nos vamos a centrar en la grabación y la deformación. Te voy a mostrar cómo usar Live para hacer grabación profesional. Cómo puedes ejecutar un estudio de grabación con directo. Cómo puedes usar en vivo a unas grabaciones más que ya has hecho. Eso significa estirar el audio para llenar y tomar la forma de una nueva pista. Por ejemplo, conseguir un baterista para sentarse en un nuevo tempo. Y la deformación tiene muchos trucos de diseño de sonido fresco también. Y veremos los de esta parte 2 de Ableton Live 11. Entonces lo que en realidad es en Ableton Certified Trainer, personas que tienen esa credencial, he pasado por un proceso bastante riguroso con poder acompañar para demostrar que no solo eres un experto en el programa, sino también sabes enseñarlo. Por lo que el proceso real de obtener el sello de aprobación de Formador Certificado es un proceso de dos partes. Uno, tienes que demostrar que eres un super ninja y el programa y para tener que ser profesor realmente habilidoso o de lo contrario no te lo van a dar. Y ves a alguien que dice que no son capaces de nombrar a Certified Trainer, debes saber que es alguien a quien la propia Ableton le ha dado su sello de aprobación después de un proceso muy riguroso. No es sólo comprar un certificado. Tuve que hacer un examen de línea de dos o tres días que incluyera una gran cantidad de demos de enseñanza. Y además de eso, he estado fuera a su conferencia internacional en Berlín para presentar incapaces de temas a toda la comunidad internacional en vivo. Por lo que no fue fácil de conseguir. Estoy bastante orgulloso de ello y espero traerles el beneficio de ello. 2. Introducción a los grabados de audio: Muy bien, entonces en esta primera sección de la clase, vamos a hablar de grabación de audio. Y vamos a empezar con cómo configurar todo. Por lo que hay un montón de cosas de configuración que vas a querer hacer, asegúrate de haber configurado bien. Algunos de ellos tocamos y tipo de miramos la versión un poco rápida en la primera clase y la primera clase en vivo 11 antes. Vamos a entrar en más detalles ahora y asegurarnos de que tenemos todo realmente configurado bien. Vamos a hablar hardware adicional que está fuera del live que vas a necesitar. Al igual que una interfaz de audio. Hablar de micrófonos, como la colocación, tratar con Latencia, Monitoreo, y luego realmente rastrear en vivo tanto en la Vista de Sesión como en la Vista de Arreglo. Por lo que esta primera sección va a ser un montón de cosas desde configuración del hardware hasta la grabación de una buena señal. Entonces, empecemos con las necesidades de hardware. Antes de saltar a este primer video sobre lo que quieres conseguir para el hardware, déjame solo decir que en mi opinión, mucho de este hardware del que vamos a hablar cuando hablamos de algo así como una interfaz de audio que llegaremos a en tan solo un segundo. Una interfaz de audio te puede ejecutar en cualquier lugar desde un 100 dólares para obtener una buena interfaz de audio. Bueno, eso se lograría interfaz de audio todo el camino a 20 mil dólares para obtener una interfaz de audio de gama alta. A menos que estés grabando como una orquesta, no necesitas una interfaz de audio de 20000 dólares. No creas que necesitas conseguir el mejor hardware para estas cosas. Y si puedes pagarlo, consigue algo bonito, pero puedes conseguir una interfaz de audio realmente agradable por un $1000 o menos. Por 500 dólares, puedes conseguir uno bastante bonito. Pero, ¿cuál es la diferencia en calidad de sonido entre un 500.1100.1? No mucho. Es decir, es realmente pequeño. Yo diría que probablemente. Entonces. Ten eso en cuenta mientras repasamos estas opciones con las que realmente puedes arreglarte son bastante bajo punto de entrada para algunos de este hardware. Y luego trabaja tu camino arriba, ya sabes, como tú, Bebés empiezan a conseguir algunos gigs, haciendo grabación, puedes aumentar tu conseguir una mejor interfaz, conseguir unos mejores micrófonos, cosas así. Entonces con ese descargo de responsabilidad, Vamos a meternos en el hardware que vas a querer tener para hacer una buena grabación de audio. 3. Necesidades de hardware: De acuerdo, digamos que estás grabando en tu laptop. Ahora, tu portátil tiene un micrófono incorporado, pero en realidad tiene una otra cosa incorporada también. Y a esa cosa se le llama convertidor digital a analógico. ¿ De acuerdo? Por lo que el micrófono tu laptop va a tomar un sonido analógico de tu voz o cualquier sonido, cosa que sean ondas flotando por el aire es sonido analógico. Entonces cuando estamos grabando, el truco que tenemos que hacer es convertir el sonido analógico a sonido digital. El sonido digital es cosas que la computadora necesita. El sonido analógico es cosas que los humanos necesitan. ¿ De acuerdo? Entonces hay un chip, hay un microchip en tu computadora que convierte la señal analógica en señal digital. Ahora aquí está la cosa. Tanto el micrófono recién incorporado en tu portátil como ese convertidor son bastante baratos. Aunque tengas una laptop realmente bonita. Es bastante utilitario. ¿Qué hay ahí dentro? Simplemente está diseñado para hacer el trabajo. Ahora, cuando algo, cuando convertimos una señal analógica en una señal digital, hay diversos grados de éxito que pueden tener. Podemos hacerlo a bajo precio importante, en cuyo caso vamos a perder parte del sonido analógico, ¿verdad? Podríamos perder algunas de las frecuencias altas, podríamos perder algunas de las frecuencias bajas. Las frecuencias que sí llegan podrían estar un poco distorsionadas o corruptas de alguna manera. Eso va a ser un convertidor analógico a digital barato. Pero eso es lo que está incorporado en nuestras laptops. Cualquier computadora, eso es lo que está incorporado en ella. Entonces en el mundo del audio profesional, lo que hacemos es no usar ese micrófono incorporado en tu laptop, y tampoco usamos ese convertidor integrado en tu laptop. Utilizamos una caja separada para hacer esa conversión para nosotros. Porque podemos conseguir una conversión de extremo más alto. Si compramos una pieza separada de hardware que simplemente hace conversión de analógico a digital, está bien, ahora hace un par de cosas más también. Por lo general esas cajas. Entonces así es como se ven. Se trata de unos relativamente baratos como un perfilador M Audio 6 diez. Entonces lo que esto me permite hacer es enchufar un micrófono, darle un poco de jugo. Y tiene, éste tiene, este es uno viejo. Entonces este tiene una salida firewire que me conectaría a mi computadora y luego puede ir a la derecha a Ableton. Entonces esto es lo que comúnmente llamamos una interfaz de audio y su trabajo es hacer esa conversión. Ahora otra cosa que hace es que me deja conectar un micrófono, ¿verdad? Al igual que mirar alrededor de tu laptop, encuentra un lugar donde puedas enchufar uno de estos micrófonos a tu laptop. No se puede, se podría conseguir un micrófono con una salida USB. Esos existen ahora. Pero pensemos en lo que realmente son esos. Qué son esos es un micrófono y un convertidor integrado en uno, lo que significa que probablemente no tenga ese gran convertidor en él, ¿verdad? Porque va a ser realmente pequeño y no muy bien pensado. Ahora esa solía ser mi conferencia era esos micrófonos con las salidas USB no son de alta calidad. No obstante, estoy saltando de nuevo sobre eso un poco últimamente porque he escuchado algunos como el Yeti Azul, esto es una modelo y hay otro micrófono azul. Azul es la empresa que he escuchado que nuestras salidas USB, eso suena bastante malditamente bueno en realidad. Entonces tal vez esos estén bien. Pero sigo siendo leales para separar la interfaz de audio y el micrófono. Entonces en nuestra interfaz de audio, cosas que estamos buscando. La primera pregunta que quieres hacerte es, ¿cuántos micrófonos necesito para enchufar a la vez? Si estás dirigiendo un gran estudio de grabación y vas a grabar una orquesta completa. Necesitas enchufar muchos micrófonos todos al mismo tiempo. Eso significa que vas a necesitar 60 entradas, vale, eso es, esa es una caja grande. No necesitamos eso aquí. En mi pequeña habitación aquí. Tengo la necesidad de dos insumos a la vez. Eso significa que puedo grabar una voz y una guitarra al mismo tiempo, o puedo grabar un violín y un violonchelo al mismo tiempo, que sea, dos instrumentos al mismo tiempo. Esta caja en particular, déjame enchufar 4. Tiene dos en el frente y luego dos líneas en la parte trasera. Entonces esto me dejará enchufar cuatro cosas diferentes al mismo tiempo. Ahora eso no significa que mi track solo pueda tener cuatro pistas, solo significa que solo puedo grabar para las cosas al mismo tiempo. Entonces piensa en cuántas cosas vas a necesitar grabar al mismo tiempo, la respuesta podría ser ¿qué? Es posible que solo necesites grabar una cosa a la vez. Entonces vas a ver cuántas entradas necesitas, y eso va a decidir qué tipo de interfaz de audio obtienes. Otra cosa a buscar es cómo se conecta a tu computadora. Ya sea que tenga un USB fuera, firewire fuera, aligeramiento, como sea que los llamemos ahora. Tan solo asegúrate de que pueda salir a tu computadora. Prácticamente cualquier conexión está bien. Aparte del USB uno de la vieja escuela, eso probablemente no sea lo suficientemente rápido. Pero si es USB 3 o prácticamente cualquier otro conector, está bien. Tan solo asegúrate de tener uno en tu computadora. Ahora lo otro que hacen estas cajas es que hacen la conversión opuesta. De acuerdo, entonces la razón principal por la que los queríamos es para la conversión analógica a digital, pero también van al revés, digital a analógico. Lo que significa que podemos reproducir nuestro sonido desde la computadora a esta caja y luego conectar nuestros altavoces a esta caja. Además, nos va a dar una salida de audio de extremo más alto también, ¿verdad? Por lo que esta caja en particular tiene ocho salidas. Puedo enchufar ocho altavoces en esta cosa. Y hay una razón por la que tal vez quieras hacer eso. No vamos a entrar en eso por el momento. Pero típicamente voy a enchufar dos altavoces en él. O puedo enchufar auriculares en él. Tenía salidas de auriculares justo aquí. De acuerdo, Entonces eso me va a dar una salida de audio de mejor calidad también para poder escuchar el sonido con mayor precisión. Entonces con una de estas cajas, el sonido que entra en la computadora desde el micrófono es más preciso. El sonido que sale de la computadora a mis altavoces es más preciso. Por eso usamos una de estas cajas. 4. Compras de audio: De acuerdo, Entonces si estás buscando a tu alrededor una de estas que vas a comprar, puedes mirar a tu alrededor en diferentes sitios web. Hay un montón de empresas diferentes que hacen estos. Esta podría ser una declaración un tanto controvertida, pero no realmente. Voy a decir M marca de audio, relativamente barato. Están del lado barato. Y yo no los amo. Hay una razón por la que estoy sosteniendo este porque lo usé brevemente y luego no me gustó. Entonces este no es el que uso regularmente, pero es útil en caso de que todo lo demás se descomponga. Otras empresas son motu, um, oh, TU es una buena empresa. A mí me gusta que haya, hay una especie de buen medio final. Hacen algunos buenos productos justo en la gama media. Y luego puedes meterte en el rango más alto, los más caros que son un poco de mayor calidad. Y como dije, eso es como cantidad muy pequeña mejor que el extremo bajo. Pero si realmente estás haciendo trabajo profesional, sabes que ese poquito importa. En el extremo alto, tenemos cosas como apogeo. El interfaz que estoy usando ahora es un cuarteto apogeo. Se llama, estoy muy contenta con ello. De verdad me gusta. Los productos apogee son realmente buenos. Otras empresas como métrica, halo y cosas así son realmente buenas también. Entonces esos son el motu de gama alta en el extremo medio. Soy audio en el extremo bajo. Hay muchas empresas diferentes que están haciendo de estas, ya sabes, una de las realmente buenas de gama baja últimamente. Yo soy simpático y digo bajos y de bajo costo. Eso había sido realmente genial. Los usamos en todo el estudio. Es el foco, ¿verdad? Está enfocada la empresa, correcto. Skyler, es aproximadamente del mismo tamaño que éste, pero es rojo. Realmente barato, como unos 150 dólares más o menos. Pero lo han sido, han sido de muy buena calidad para nosotros en el estudio, así que hemos estado bastante contentos con ellos. Por lo que muchas opciones para estos. Busca cuántas entradas necesitas, cómo es la conexión, y luego cómo va a ser tu precio. 5. Micrófonos: De acuerdo, Hablemos de micrófonos. La otra pieza de hardware que vas a necesitar. Ahora, al igual que las interfaces de audio, puedes gastar en cualquier lugar entre 50 dólares y 10 mil dólares en mi micrófono. En un solo micrófono, hacen micrófonos realmente caros. Básicamente lo que buscas es que hay una especie de tres tipos diferentes de micrófonos que utilizamos en la grabación de audio. Hay micrófonos de condensador, hay micrófonos dinámicos, y hay micrófonos de cinta, está bien. Cada uno hace cosas ligeramente diferentes. Pero en especie de cosa simplificada, una especie de explicación simplificada de todos esos micrófonos. micrófonos dinámicos son micrófonos que puedes, que realmente pueden tomar una paliza y realmente puedes gritar en él. Pero son menos sensibles. ¿ De acuerdo? Entonces los micrófonos dinámicos van a ser realmente buenos para vivir, ¿verdad? Al igual que cuando ves a una banda en vivo, casi todos esos micrófonos en el escenario van a ser micrófonos dinámicos. Pero cuando se trata de grabar, los micrófonos dinámicos son buenos porque a veces hay buenos para la batería. Los uso en tambores de patada. Bueno para la voz. A veces. Vocales más agresivas, como, como un vocalista de rock o un rapero, algo así. Los micrófonos dinámicos pueden ser buenos para su bien para los instrumentos de latón. A mí me gustan por eso. Cualquier cosa que solo esté empujando mucho aire justo en el micrófono. Eso es un micrófono dinámico. micrófonos de condensador son un poco más sensibles. Entonces ahí no quieres lanzarles una tonelada de aire. Pero son mejores para captar un amplio espectro de sonido. ¿ De acuerdo? Y así cualquier cosa que sea un poco más sensible, cuerdas, voy a usar un micrófono condensador. Cantante, si es como un estilo de canto más delicado, voy a usar micrófonos condensadores, posiblemente otros instrumentos. Voy a usar micrófonos de condensador en el estudio. La mayoría de las veces en el estudio estoy usando micrófonos de condensador, pero con excepción de tambores y ciertos tipos de vocalista, me gusta usar micrófonos de condensador tanto como sea posible. Entonces el tercer tipo son los micrófonos de cinta. Mike de cinta de un poco sentarse entre esos dos. Son más finicky. Pueden tomar una buena cantidad de aire. Y van a ser realmente por qué siempre son bidireccionales. Por lo que están captando el sonido frente a ellos y detrás de ellos. Por lo que son buenos recogiendo. Son buenos para instrumentos que empujan mucho sonido por todas partes, como incluso una, una habitación Mike. Y pueden ser buenos para eso, sólo conseguir todo el cuarto. Eso puede ser bueno para los micrófonos de arriba en los tambores. A mí me gusta por eso. Uso uno en flauta últimamente y más bien me gustó. Por lo que son un poco más delicadas de tratar. Entonces esos son los tres tipos básicos de micrófonos diferentes que utilizamos. Entonces vayamos a un nuevo video y te voy a decir una especie de si apenas estás empezando, lo que creo que deberías conseguir. 6. Compras de micrófonos: De acuerdo, Así que digamos que tienes un par de 100 dólares para comprar micrófonos. No tienes micrófonos y quieres conseguir un sonido profesional. Aquí está, les voy a recomendar estos a. En primer lugar, consigue al menos un buen micrófono dinámico. Entonces cuando se trata de micrófonos dinámicos, hay una marca en modelo que es solo el estándar. Es que todo el mundo tiene un cajón lleno de estos. Si entras a algún estudio, vas a encontrar un cajón lleno de la Shure SM 57 ó 58. Se ven un poco diferentes. Se trata de un 58. Um, lo hace la empresa Shure como AQR E SM 58. Ese es éste. Es un micrófono dinámico, puede aguantar una paliza, puedes gritar en él. Puedes ponerlo en tambores. Se puede poner en casi cualquier cosa. Es solo un gran micrófono alrededor ya que 57 luce un poco diferente, pero esos son geniales también. Entonces el relativamente barato, pienso en un 150 dólares. Por lo que me conseguiría uno de estos. Es sólo una especie de estándar ir a ti. Mike, para tener. El otro cosa que obtendré es un micrófono de condensador. No hay como un estándar go-to para condensadores, como lo hay para la mezcla dinámica. Con el 57. Para los micrófonos de condensador, tienes millones de opciones. Entonces podrías experimentar alrededor, leer algunas críticas, ver qué piensas. Pero si estás impaciente y solo quieres que te diga qué comprar. A mí me gusta este. Es un Mike relativamente nuevo. Esto es por audio técnico. Se trata de un 80 2020. El motivo por el que me gusta es que, en primer lugar, es realmente barato. Es como un 120 pavos, creo que por uno. Y realmente hacen algunos grandiosos. Es decir, realmente suena como un micrófono de extremo superior. he estado usando en un montón de cosas. Y de bajo costo, gran sonido. Sólo un todo alrededor muy bueno condensador mike. Entonces definitivamente vale cada centavo y luego algunos. Por lo que me ha impresionado este micrófono, así que lo recomendaría. Entonces si solo tienes un par de 100 pavos, consigue uno de cada uno de estos. Si tienes 400 dólares o así, consigue dos de cada uno de estos. De acuerdo, esa sería una gran manera de empezar a construir un estudio. Dos de estos, nunca te equivocarás. Podrás hacer todo lo que quieras hacer. Si aunque solo tengas uno de cada uno de estos, estarás en una gran situación. Después de eso, después tienes dos micrófonos dinámicos y a micrófonos condensadores que te gustan. Entonces a medida que obtienes más dinero, construye tu biblioteca de micrófonos de condensador. Yo diría que realmente no necesitas un micrófono de cinta por un tiempo. Eso es una especie de cosa especializada. Conseguiría un bonito arsenal de micrófonos condensadores si estás haciendo trabajo de estudio. Entonces esa es mi recomendación para ti. Sólo ten un poco de dinero. Por esos. 7. Configuración de hardware: De acuerdo, configuración de hardware. Entonces tenemos una interfaz ahora y tenemos unos micrófonos ahora. Entonces todo lo que vamos a hacer es que necesitamos unos cables XLR. Esos son estos cables de tres pines. Por lo que usando esos cables, vamos a conectar un micrófono a nuestra interfaz. Entonces vamos a conectar nuestra interfaz a nuestra computadora. Y luego si estás usando tu interfaz para reproducir sonido, lo cual te recomiendo que hagas. Yo también voy a enchufar mis altavoces a mi interfaz. ¿ De acuerdo? Por lo que mis altavoces están enchufados a las salidas. En la interfaz, salidas 12. Mi micrófono está enchufado a las entradas uno o entradas 12, dependiendo de cuántos micrófonos y reutilizarlo. Entonces tengo que asegurarme de que pueda saber lo que estamos haciendo. Entonces voy a ir a las preferencias en vivo, y voy a ir a la pestaña Audio. Entonces dispositivo de entrada de audio, vas a elegir tu dispositivo aquí. Aquí va a enumerar todo lo enchufado a tu computadora. Esa es una interfaz de audio. Entonces para mí dice el cuarteto. Esa es mi interfaz de audio de cuarteto apogeo. También me está mostrando mi webcam que estoy usando para filmar esto, que tiene un pequeño micrófono en ella. Entonces está apareciendo aquí. Definitivamente no quiero usar eso para hacer grabación de audio de gama alta. Y luego mi dispositivo de salida. Entonces, en la mayoría de los casos, si enchufaste tus altavoces a tu interfaz de audio, vas a volver a seleccionar aquí lo mismo, cuarteto. Ahora, todo el tiempo, cuando en realidad estoy haciendo algo en esta sala, así es como se configura. La única vez que cambia es cuando realmente estoy filmando un video. Por lo que ahora mismo, necesito mi salida de audio para ir a la captura de audio de flujo de cajero para que puedas escuchar a Ableton. Se graba en este video. Pero en la mayoría de los casos, quieres que estas dos cosas sean iguales. Tu dispositivo de entrada y salida. Enfriar. Entonces vayamos a Configuración de entrada y enciendamos los canales que vas a necesitar usar. Si tu dispositivo tiene, una, tiene dos entradas encendidas 12 y enciéndalo tanto para entradas mono como para entradas estéreo. Si tienes ocho entradas, puedes hacer eso. ¿ De acuerdo? Entonces, solo enciende las que vas a usar. Encendido. No quiere decir que los vayas a usar ahora mismo. Simplemente significa que eso es lo que tu dispositivo es capaz de usar. Entonces enciéndelos todos, que tengas la opción de encenderlos. Y entonces este tipo de controlador es el controlador del sistema. Si estás en un Mac, casi siempre va a ser audio core a menos que estés haciendo algo realmente extraño. Si estás en un PC, creo que conseguirías más opciones aquí y no recuerdo cuál es la opción correcta, pero es cualquier opción que muestre tu interfaz de audio en el segundo desplegable. Por lo que seleccionas algo aquí. Y luego si tu interfaz de audio no aparece, selecciona otra cosa para encontrar lo correcto. No recuerdo cuáles son los ajustes de PC y depende del tipo de PC, creo. Pero en un Mac siempre es audio core. De acuerdo, eso nos lleva a nuestros otros temas aquí. Hablemos de tasa de muestreo realmente rápido. Y luego haremos un video separado para la tasa de muestreo de latencia. ¿ Qué tasa de muestreo desea registrar Act? El estándar para audio digital es de 44,100. Eso significa 44100 muestras por segundo. Una muestra, en este caso es como una pequeña instantánea del sonido. Si escuchas un CD, son 44 uno, 44100 muestras por segundo, puedes ir más alto que eso. Y eso hace algunas cosas diferentes a tu audio. Básicamente lo hace de mayor calidad. Es un poco más complicado que eso, pero por falta de una explicación más profunda, cuanto mayor sea la tasa de muestreo, mayor será la calidad. Por lo que 48 mil grabándolo, 48000 se está convirtiendo en bastante estándar. Entonces ahí es donde establezco mi frecuencia de muestreo y es donde me gusta. Entonces es realmente que se puede ir todo el camino hasta 88,200. Pero eso va a hacer enormes archivos todo el tiempo. Y es un poco innecesario. A menos que estés grabando algo así como una orquesta completa, entonces quieres una verdadera alta fidelidad. Podría grabarlo tan alto. Pero para general, cosas del día a día, cosas rock, cosas del pop, ¿algo más que música clásica? A mí me gustan 4,848 mil. De acuerdo, vayamos a un nuevo video y hablemos de este tema de latencia porque este es un gran tema. 8. Latencia: De acuerdo, Hablemos de latencia. Tengo muchas preguntas al respecto. Entonces lo que es la latencia, es que es un retraso entre el sonido entra en tu micrófono y el que sale de tus altavoces. Se puede escuchar latencia en algo así como, digamos que estabas cantando y luego escuchando auriculares saliendo de tu computadora. Está bien. Es posible que oigas que el sonido que sale de tu computadora te llega un poco tarde. Entonces cuando cantas, si estás intentando grabar, esto es enloquecedor, ¿verdad? Esto estropeará todo tu rendimiento para que quieras deshacerte de esa latencia. Ahora bien, la latencia viene de todo el procesamiento que tiene que suceder, ¿verdad? Tu micrófono te va a llevar tu sonido analógico. Se lo va a correr por el cable. Entonces eso lleva tiempo. Se va a entrar en tu interfaz de audio, que luego tiene que hacerle muchas matemáticas realmente complicadas. Eso lleva tiempo, luego manda eso abajo el USB o lo que pase a ser cable, que lleva tiempo en tu computadora, que luego tiene que procesarla, lo que lleva tiempo, luego en vivo, que luego tiene que procesarla. Eso lleva tiempo. Después tiene que enviarlo de vuelta a su interfaz de audio, nuevo, por un cable que lleva tiempo. Tu interfaz de audio tiene que convertirla en una señal analógica, que lleva tiempo y luego enviarla a través de otro cable. Si te tomas tiempo a tus altavoces, que luego tuvieron que tocarlo. Entonces todo eso suma un par de milisegundos. Todo esto sucede muy, muy rápido, pero lleva tiempo. Por lo que necesitamos que esa cantidad de tiempo sea lo más pequeña posible. Entonces en nuestras preferencias para poder y tenemos algunos ajustes de latencia que te permitirán lidiar con ello. ¿ De acuerdo? El más grande es el tamaño del búfer. Entonces sin ponerse demasiado técnico, el tamaño del buffer es una especie del trozo que en vivo va a usar para procesar el sonido. ¿ Qué tan grande de un trozo va a usar? En cuanto a calidad de audio? Quieres que esto sea algo grande, lo más grande posible. Pero en cuanto a la grabación, cuanto más grande es, más tiempo tarda en procesarse. Por lo que para la latencia, quieres que sea lo más pequeño posible. ¿ De acuerdo? Para que pudiera simplemente ponerlo en 32 muestras. No obstante, eso puede comprometer la calidad de mi reproducción. No creo que comprometa la calidad de mi grabación, en realidad, justo lo que estoy escuchando de ella. Para que pudiera grabarlo a 32 muestras de tamaño buffer. Pero entonces cuando estoy reproduciendo y editando, cámbialo a una tasa de muestreo más alta. Creo que puedo hacer eso, y ayudaría. Pero lo que realmente quieres hacer es jugar con estos ajustes y encontrar el punto dulce. 512 para mí es bastante bueno. Soy computadora muy rápida. Entonces puedo grabar esto y esencialmente aquí, muy, muy poca latencia en hacer esto. Entonces vas a jugar con esto cuando estés grabando. La muestra más baja va a ser más rápida. No obstante, vas a empezar a escucharlo. La compensación del conductor es como si tu interfaz de audio, tiene una cierta cantidad de latencia incorporada en ella, básicamente puedes marcarlo aquí y va no cambia nada es mi entendimiento. Pero solo dirá en vivo cuánta latencia está sucediendo. Entonces si digo que hay 10 milisegundos de latencia, o más probable, latencia de cuatro milisegundos integrada en mi interfaz de audio. Y sé que solo buscando la documentación, entonces puedo reportarla aquí para que pueda saber que nuestra latencia general en este momento es de 103 milisegundos. Bueno, en el extremo de la reproducción, realmente no me está molestando. Entonces lo que sea que esté pasando aquí, realmente no lo estoy escuchando. Y es latencia de entrada es la que realmente me importa. Esa es la que te va a conseguir ese efecto de escuchar algo que no es una grabación, algo en una diferente y no escucharlo de nuevo instantáneamente. Así que juega con esto. bajo es mejor para la grabación, más alto es mejor para la reproducción. 9. Colocación de micrófonos: De acuerdo, como dije al principio, no queremos pasar una tonelada de tiempo en todas las entresijos de grabar en esta clase. Pero sí quiero que seas capaz de sacar un buen sonido fuera de directo. Por lo que solo un par de pequeños consejos rápidos sobre la colocación del micrófono. Lo más grande en que pensar es en cuánto aire va directamente a tu micrófono. ¿ De acuerdo? Con cualquier instrumento, si tienes eso en mente. Deberías estar, deberías poder meterte en el estadio de un buen sonido bastante rápido. Por ejemplo. Um, usemos mi voz, por ejemplo. Entonces aquí tengo mi Shure SM58. Entonces digamos que voy a cantar directamente en ella junto con mi voz. Va a haber mucho aire, ¿verdad? Ese sonido. Si alguna vez has volado directamente en un micrófono, es un sonido que no nos gusta. Entonces siempre que me gusta un sonido, ese no es un sonido que queremos en nuestro micrófono ¿verdad? Ahora. Los micrófonos dinámicos pueden manejar eso mucho, mucho, mucho mejor que los micrófonos de condensador. Si lo hago justo en un micrófono condensador y voy, Va a hacer un sonido muy fuerte. Aunque con micrófonos dinámicos, dinámicos, no nos encanta ese sonido. Entonces si voy a usar esto en mi voz y voy a hacer muchas T y H y suena así. Yo sí quiero tratar de limitar la cantidad de aire que va directamente a ella. Y la forma más fácil de hacerlo es con algún tipo de parabrisas o filtro pop como este. Todavía un pequeño tipo de cosa de espuma pasa por encima del micrófono. Se va a agarrar algo de ese aire antes de que llegue al micrófono. Se puede ver el micrófono que realmente estoy usando para grabar mi voz en este momento tiene uno incorporado. Entonces si voy, no los hace podrían volverse súper locos. Pero digamos que estoy grabando una trompeta. De acuerdo, las trompetas tienen una gran campana y todo el sonido sale de esa campana. ¿ Quiero poner este micrófono directamente frente esa campana donde sale todo el sonido y todo el aire. Bueno, si estoy usando un micrófono dinámico, entonces la respuesta es quizás, eso probablemente está bien. Pero si quiero usar un micrófono más sensible, como un micrófono de condensador, quizá no lo quiera directamente frente a todo ese aire, ¿verdad? Entonces lo que podría hacer es moverlo un poco a un lado para que el micrófono sea así. Por lo que la campana de la trompeta va aquí, pero el micrófono está apagado a un costado. O podría poner el micrófono justo al frente pero gíralo. Probablemente no puedas ver. Pero si miras realmente de cerca este micrófono, hay un diafragma justo en el centro y es plano. Por lo que este micrófono, aunque es circular, sí tiene un frente y una espalda. Está bien. Entonces si tomé ese diafragma plano que es como un, es como una moneda, ¿verdad? Al igual que piénsalo como un cuarto. Y yo lo volví a estar fuera del centro. Ahora, el aire no va a entrar directamente al diafragma, pero va a ir, mucho del sonido va a entrar, pero el aire va a ir en su mayor parte, más allá de él. Parte del aire va a golpear el micrófono y eso está bien. Esto tiene especie de su propia pantalla de viento con esta cosa metálica que ayuda un poco, pero no una tonelada. Entonces, siempre que estés haciendo algo, piensa en dónde va todo el aire y qué tipo de micrófono estás usando. Y pensando posiblemente en ponerte un poco fuera del centro para que no te vayas a sacar todo ese aire o usar algún tipo de parabrisas para proteger el micrófono de conseguir todo ese aire. Y si simplemente no puedes evitarlo, utiliza el filtro de micrófono dinámico y pop. 10. Modos de monitor: De acuerdo, Hablemos de los modos de monitor. Esto es algo importante de entender porque te va a evitar crear comentarios terribles, terribles. Los modos de monitor son estos tres botones aquí abajo en auto y apagado. Entonces hagamos una nueva pista de audio. Y pongamos que este sea este micrófono con el que estoy hablando ahora. Tan bien. Entonces ahora está escuchando, es ver el micrófono entrar aquí. Está bien. Ahora mi modo de monitor está desactivado. Eso significa que este micrófono que está entrando en este canal no va a ir a los monitores. Está bien. Eso significa que no va a tocar a través no va a tocar a través de los altavoces. Que es lo que quiero ahora mismo. Porque si sí toca a través de los altavoces, los altavoces van a reproducir el sonido que va a entrar en mi micrófono, que va a reproducirse a través de los altavoces. Y va a crear un bucle de retroalimentación. Está bien, y eso va a sonar muy, muy mal. Entonces eso es lo que quiero. Puedo hacer en, lo que significa que si hago clic en, eso significa que va a reproducir el micrófono a través de los altavoces. Eso puede ser bueno. Si llevaba auriculares, eso va a estar bien. Pero ahora mismo, eso va a causar retroalimentación. La tercera opción es auto. Y puedo encender Auto ahora mismo porque los autos van a funcionar correctamente en este momento. Auto significa que cuando no estoy grabando, no va a reproducirse. Pero cuando estoy grabando, se va a tocar. Entonces si iba a grabar, se va a empezar a tocar. Y ahora estamos en peligro de retroalimentarnos. Oh no. Está bien. Por lo que auto significa reproducir a través de los altavoces cuando estamos grabando, pero no reproducir a través de los altavoces cuando no estamos grabando una enorme configuración de estudio, puedes dejarla en auto todo el tiempo. Eso probablemente está bien. Um, pero por lo que estoy haciendo aquí porque no estoy usando auriculares. Quiero estar seguro de que siempre está apagado. Pero eso también significa que no puedo escuchar lo que se está grabando. Entonces finalmente tocando mi guitarra en Ableton, y la estoy tocando a través de algunos efectos o algo así. Todo lo que voy a escuchar es como el twang de mi guitarra. Pero la guitarra no va a hacer retroalimentación, ¿verdad? Para que pueda configurarlo a auto porque entonces lo escucharé a través de los altavoces. Pero esos altavoces no van a entrar por mi guitarra porque la camioneta no va a recoger eso. Entonces está bien en ese sentido. Espero que eso tenga sentido. Si quieres escuchar el sonido Se está grabando. Necesita monitoreo encendido, dentro o en modo automático. Si no quieres escuchar el sonido que se está grabando, déjalo encendido. Si lo configuras en auto, lo vas a escuchar mientras se está grabando, pero no mientras no se esté grabando. Tiene sentido. Enfriar. 11. Seguimiento en la vista de Arrango: De acuerdo, entonces ahora que todo está configurado y configurado, en realidad grabemos algo. Entonces para grabar de manera muy sencilla, solo voy a poner mi cursor a donde lo quiero en la pista que está configurada para ir. Y voy a presionar Record ahora, igual que hablamos, probablemente no necesites hacer esto, pero voy a apagar mi monitoreo para que no cree comentarios. Ahora, voy a armar esta pista. Entonces ahora vemos mi señal entrando ahí mismo. Y es gris porque mi monitoreo está apagado. Si estuviera en auto o dentro, ese sería el tipo normal de color verde. Es decir, las señales siguen entrando pero no la estoy escuchando. Y luego yo justo antes. Ahora voy a escuchar tocar todos estos otros temas mientras grabo lo que sea que esté grabando. De acuerdo, Así que sólo estamos grabando mi voz. Y conseguimos este mal abarcado por invitarme. De acuerdo, bastante sencillo de parar. Puedo presionar el botón Stop o simplemente puedo golpear la barra espaciadora. Entonces ahí está la grabación que acabo de hacer. Está bien. 12. Multitracking en la vista de Arrangement: De acuerdo, Hablemos ahora de multi rastreo. Por lo que multi rastreando el medio, queremos grabar múltiples pistas que quiero. Entonces déjame, voy a borrar esto. Entonces tengo a la atracción configurada aquí para grabar. Voy a hacer otra pista. Y otra pista. De acuerdo, así que tengo tres pistas. Digamos que esto es voz, guitarra, y bajo. De acuerdo, así que digamos que tengo una interfaz de audio que tiene tres entradas. Nunca lo encontrarás porque las interfaces de audio siempre tienen un número par. Entonces digamos que tiene cuatro entradas, pero estoy usando los tres primeros. Y en la primera pista, tengo enchufado mi micrófono vocal, una segunda pista, tengo una guitarra enchufada. El tercer track, tiene que base, enchufado o micrófonos o lo que sea. Entonces todo parece igual. Yo solo quiero establecer mis entradas para que sean lo correcto. Entonces en este, voy a decir externa n. Eso significa que viene de fuente externa. Y voy a poner eso en dos. Y este me fijaría a tres. Ahora no tengo habilitada una tercera pista. Entonces pongamos esto en uno. ¿ Qué diablos? En realidad puedo grabar la misma información en múltiples pistas de esta manera si quieres, no sé por qué querrías hacer eso, pero podrías. Entonces digamos que tenía un set a 123. Entonces después de eso, solo armo las tres pistas para grabar. Ahora, hay un problema aquí. Y esto ha perplejo a mucha gente. Si quieres hacer esto, en vivo, está configurado para solo querer realmente grabar en una pista a la vez. Entonces si armo este disco de pista, va a desactivar el que está encima para grabar, ¿verdad? Entonces, ¿cómo realmente lo grabamos en tres pistas a la vez? Bueno, mantenga presionada Comando y luego haga clic en Grabar. Eso te va a permitir seleccionar un múltiples pistas para grabar. De acuerdo, escribe eso porque me preguntan esto todo el tiempo. ¿ Cómo grabo en múltiples pistas? Sólo me está dejando grabar en una. Esa es una solución. Sostén el mando y nuestras múltiples pistas para grabar. Una vez que tu brazo para grabar, solo toca récord. Y ahora estamos grabando en los tres. Y notarás que parece que 13 son iguales, ¿verdad? Porque lo son, ambos están mirando el primer insumo. Entonces estoy grabando ese viaje a lugares. No viene nada por buen camino porque no tengo nada. Pero estoy grabando en él. Está bien. Y se puede ver eso es lo que hice aquí arriba. Cuando grabé esto en el estudio. Esta fue la sección de latón. Por lo que entraba la trompeta uno en la primera pista. Trompeta a lo que viene en la segunda entrada. El trombón uno entraba en la tercera entrada. Que en este momento no está mostrando nada y en realidad es, es difícil de decir. Pero ese tres está un poco gris. El motivo por el que está gris es porque está diciendo en él diciendo que previamente habías seleccionado la pista tres, pero no hay salida de la pista 3 ni entrada tres, pero ahora mismo no existe la entrada tres. Entonces por eso está gris afuera. Lo mismo con esta sola entrada para entonces tenía una pista estéreo de sobrecarga, por lo que 56. Hablemos de la diferencia entre las pistas mono y estéreo por solo un segundo. 13. Pistas Mono y Stereo: De acuerdo, Podemos grabar una pista como mono o estéreo. Mono significa una señal, estéreo significa dos. De acuerdo, Entonces, ¿por qué querría hacer eso? ¿ Y qué significa eso exactamente? En este caso aquí mismo, tengo un micrófono enchufado. Es sólo una señal. De acuerdo, así que voy a querer grabar eso como mono. Entonces voy a seleccionar el canal uno. Pero digamos que tenía algo enchufado al 12. Está bien. Por lo que tenía un micrófono enchufado a uno y un micrófono enchufado al canal 2. Y digamos que esos estaban haciendo lo mismo como tambores, por ejemplo. Tomo dos micrófonos y los pongo encima de los tambores. Está bien. Si iba a hacer eso, podría grabarlos como batería uno y batería a o podría grabarlos como una sola pista estéreo. Eso serán ambos micrófonos armados en una sola pista. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo querrías hacer eso si estás grabando dos micrófonos que nunca vas a querer un separado. ¿ De acuerdo? Hay formas de separarlos si realmente tienes que hacerlo. Pero en general, quieres grabar pista estéreo si nunca estás planeando separarlos. Entonces déjame solo mostrarte. Si grabo aquí una pista estéreo, esto sería 12. Está bien. Ahora grabo en esta pista 1 y 2, algo malo, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla. Está bien, míralo. Tengo una pista con mi señal y luego una pista aquí sin nada vacío. Entonces eso es un poco molesto de tratar. Entonces no queremos hacer eso. Lo que pasó aquí abajo es mejor. Es una pista sin una cantidad vacía de información. ¿ Verdad? Por lo que graba como una pista estéreo. Si estás usando dos micrófonos y nunca vas a querer separar esa señal. Quieres que se queden juntos. Record es una pista mono si solo estás grabando una cosa a la vez. Está bien. Todo en esta sesión son pistas mono, creo. Bueno, probablemente en la batería, hay una sobrecarga. Echemos un vistazo a las pistas de tambor. Aquí está la sobrecarga para el tambor, así que se llama overhead y luego el nombre del micrófono que usé. Yo sí grabé estos no como una pista estéreo, sino dos pistas mono separadas. Y eso está bien. Puedes hacerlo de esa manera. Pero podría tener, en este caso, grabarlos como una sola pista estéreo si quisiera. Pero elegí no hacerlo. No estoy seguro de por qué. Realmente no importa. Estoy obteniendo toda la información. Entonces está bien. Pero esa es una diferencia entre las pistas mono y estéreo. 14. Comping: De acuerdo, entonces hablemos de comping. Ahora. Comping es lo que llamamos la capacidad de grabar todo un montón de tomas diferentes y luego armar la mejor toma. De acuerdo, así que esto es lo que voy a hacer. Voy a tratar de cantar esta parte de trombón. Una advertencia justa. Soy una cantante terrible. Entonces voy a solista esta parte de trombón. De acuerdo, Suena así. Está bien. Entonces voy a grabar en esta pista aquí. De acuerdo, así que sólo voy a probarlo. Aquí vamos. De acuerdo, perdí las primeras notas. Retrocedamos un poco para que pueda tratar de conseguir esas primeras notas. Está bien. Mejor. Una vez más. Todavía no nos estoy agarrando por unos minutos. Último intento. Está bien. No está mal. Obtuve las primeras notas, pero luego me quedé sin sintonizar al final. Enfriar. Entonces acabo de hacer cuatro tomas de ese pequeño riff. Por lo que parece que cada uno grabó sobre el anterior, pero en realidad no lo hizo. Pero lo voy a hacer es ir aquí a mi pista. Voy a control-click o clic derecho. Y voy a decir Show take carriles. De acuerdo, aquí están todas mis Tomas. Ahora estás como, Hey, hay más de los cuatro que acabas de hacer tu derecho. ¿ Sabes por qué? Porque ya hice este video unos y no me gustó cómo resultó. Entonces lo borré y luego lo hice de nuevo. Y ahora se está mostrando antes que lo hice por primera vez sentí este video. Eso es lo largo que es su memoria. Entonces me voy a deshacer de esos. Pero no puedo hacer ahora si realmente quería es mover estos hacia arriba. Está bien. Ahora lo que estás viendo es el último es lo que está apareciendo arriba aquí porque está leído, estos no se están mostrando. Está bien, pero digamos, vamos a acercar. Digamos, quiero, quiero usar esta toma para esa parte, pero luego quiero usar esta toma para el resto de la misma. ¿ De acuerdo? Voy a seleccionar lo que quiero usar. Voy a presionar Retorno. De acuerdo, ahora esto fue ahí arriba. Entonces esto en la parte superior es nuestra toma compuesta armada de todo. Ahora digamos el mismo final de la misma. Esto fue mejor. Sí, usemos eso. Prensa Return. De acuerdo, para que veas qué toma estoy usando. Estoy usando esto, esto, y esto. Está bien. Entonces vamos aquí. Ups. Desactivar registro. Vuelve a la monitorización para que pueda escucharla. Y es súper tranquilo. Oh, estoy en solitario en el trombón. De acuerdo, vamos a solo esto. Entonces sólo vamos a escuchar mi impresionante grabación vocal, baba, baba. ¿ De acuerdo? Para que lo veas como realmente los pone juntos a la perfección. En realidad hace un diminuto crossfade aquí. Eso es lo que esto significa para ponernos entre estos dos para que sea suave. Por lo que no escuchas ningún clic cuando salta entre las dos toma baba. De acuerdo, y tal vez puedas escuchar un poquito para que puedas ajustar este crossfade. En realidad. Si lo deseas, puedes ajustar donde entra dando click en este pequeño mango, encuentra un mejor lugar. O puede ajustar la forma en que el crossfade está funcionando, hacerlo un poco más grande si lo desea. Bob ha pasado bastante rápido porque estamos haciendo zoom en baba, baba. De acuerdo, Entonces si iba a quedarme con esto, podría fingir eso un poco más para que esa última nota sea suave. El primero es súper suave, pero bastante contento con él como está. Entonces así es como funcionan las tierras de tomar. Una vez que estoy contento con ello, puedo doblar estos si quieres. Entonces ya no tengo que ver los extremos de la comida para llevar. Y entonces solo tengo mi pista ahí. Enfriar. Entonces esto es nuevo y vivir 11. Es una gran característica. Si estás haciendo alguna grabación real, podrás hacer tantas tomas como quieras. Y luego poder unir la mejor toma. Realmente, muy feliz de que esto exista en vivo ahora. 15. Seguimiento y Multitracking en la vista de sesión: De acuerdo, he estado descuidando un poco la vista de sesión aquí. Así que vamos a pasar a la vista Sesión presionando la pestaña. Y encontremos las pistas en las que estábamos trabajando. Aquí están. Aquí está mi pista vocal. Y se puede ver todo configurado, ¿verdad? Vamos a repasar cómo hacer grabación y grabación multipista en la Vista de sesión. Entonces aquí estoy en solista, así que vamos a quitárselo. Aquí, nuestros modos de monitor, vale, lo mismo aquí. Aquí está nuestra configuración de entrada donde vamos a decir entrada 1, 2, y 3 o lo que sea. También podemos seleccionar un estéreo de cuatro o mono ahí. Y aquí está nuestro brazo para grabar. Por lo que voy a encender mi monitor a brazo apagado para grabar. Y entonces todo básicamente funciona igual. Puedo grabar a un clip aquí mismo. Ese estado de ánimo sobre, sobre, sobre, sobre, sobre genial saber lo que hice ahí. Yo estaba en una pérdida por algo que grabar. Está bien. Ahora no lo vemos en una línea de tiempo. Es sólo un clip. Pero si hago doble clic en él, lo consigo en vista de clip y puedo ver qué es ahí mismo. Si quiero grabar en múltiples pistas, lo mismo, mantenga presionada la tecla Command y seleccione varias pistas así. Ahora bien, esto es un poco diferente porque si solo presiono grabar ahora, solo voy a grabar en el clip que seleccione, ¿verdad? A pesar de que estoy armado para grabar en las tres de estas, acabo de decir grabar un clip en la voz, esta pista. Entonces si quiero grabar en los tres, no hay una manera realmente fácil de hacerlo. Puedo armar a los tres para estar listos para grabar, pero no puedo grabar en los tres a la vez sin hacer algo raro que necesariamente somos, pero algo un poco más fantasioso. Hablaremos más de esto cuando lleguemos a los comandos de teclas. Pero la forma en que lo haría si quisiera grabar en los tres de estos a la vez, es que establecería un comando de tecla presionando este botón de tecla y haciendo clic en el botón de grabación. Y voy a mapear eso a la tecla F. Voy a mapear esa a la tecla F y esa a la tecla f. ¿De acuerdo? Lo que estoy haciendo aquí básicamente es crear mi propia clave de función para grabar en las tres pistas al mismo tiempo. Entonces ahora si presiono la tecla F, voy a empezar a grabar en los tres a la vez. Otra vez la tecla F, voy a empezar, vamos a decir de una vez. De nuevo la tecla F va a empezar a reproducirlos, voy a empezar a grabar en los tres a la vez. De acuerdo, Así que puedes hacer eso haciendo tu propio tipo de comandos de teclas usando esta funcionalidad de mapeo de claves, hablaremos más sobre mapeo de claves y mapeo midi pronto. Pero sólo tienes que saber que en vista de sesión, realmente quiere que regrabes un clip a la vez. Y así suele ser como vas a querer usar vista Sesión cuando estás usando la vista Sesión de todos modos. Por lo general, si quieres estar haciendo grabación multipista, vas a estar aquí en vista de arreglos. Y sólo un recordatorio. El motivo por el que la vista de arreglo se ve así es que dice, oye, estás usando la vista de sesión en este momento. Si quiero arreglo de ustedes para retomar, presiono el botón Volver a Arreglo aquí mismo. Ahora, la vista de arreglo se ha retomado. 16. Overdubbing y Overdubbing: De acuerdo, hablemos de golpear. Este es un término que se remonta mucho a la cinta analógica. Y lo que básicamente significa es que vas a establecer, bueno, dónde viene, creo que es imaginar la grabación de la vieja escuela. Teníamos una gran máquina de cinta vieja. Y digamos que queríamos leerte una sección de una melodía. Lo que haríamos es jugar junto con lo que grabamos. Y luego en algún momento, presionaríamos disco, grabaríamos sobre algo que ya grabamos y luego volveríamos a presionar Record para salir. Entonces eso fue golpeado, grabar algo ponche fuera, dejar lo que ya había ahí. Correcto. Es para volver a grabar una pequeña sección. Básicamente sigo trabajando de esa manera y podemos hacerlo. Tomemos esta trompeta una parte. Y vamos aquí mismo y escuchemos cómo suena esta trompeta una parte. Eso es tan bajo que puede elevarlo. Está bien. Digamos que quiero volver a grabar mi voz sobre sólo esta nota. Está bien. Así es como lo voy a hacer. Voy a poner un ponche en punto aquí mismo y un punto ponche fuera ahí en realidad están ahí. De acuerdo, así que vamos a destacar eso. Ahora la forma más rápida de hacer esto en realidad es establecer un bucle. Entonces voy a presionar Comando L para establecer un bucle ahí mismo. De acuerdo, Ahora en realidad no estamos haciendo bucle, pero vamos a usar nuestro corsé de bucle. Por lo tanto, establecer un bucle como ese es solo una forma rápida encontrar nuestros tirantes de bucle y llevarlo al lugar correcto. Entonces ahora lo que vamos a hacer es apagar bucle porque realmente no necesitamos eso, pero necesitamos estos dos botones a ambos lados del bucle. Este es nuestro punto final de punzón y este es nuestro punto de punzón. De acuerdo, así que ahora tengo esta sección puesta para perforar y perforar porque está usando este soporte, vale. Para perforar y golpear. Entonces vayamos realmente hasta aquí. De acuerdo, Entonces ahora si empiezo a grabar en esta pista, No va a grabar. Y va a empezar a grabar aquí mismo. Va a dejar de grabar ahí mismo. Y entonces vamos a estar fuera. Por lo que tengo que armar esta pista, apagar Monitoreo y mi caso. De acuerdo, Ahora voy a empezar a jugar hasta aquí. Ah, baba, baba, baba, baba, baba, baba. A ver qué acaba de pasar ahí. Cuando estábamos justo ahí, grabamos mi voz encima de ese pedacito. Está bien. Entonces acabamos de volver a montar ese pequeño spot. Si lo escuchamos ahora, va a sonar bobo. aseado. Si no nos gusta, siempre podemos deshacer. Entonces si muestro tomar carriles, la parte anterior de trompeta no va a aparecer porque sólo va a mostrar lo que hice aquí. Pero si de verdad quiero deshacerme de él y volver a la trompeta, puedo borrar mi toma aquí. Elimina eso, y luego puedo arrastrar esto hacia atrás y recuperarlo. ¿ Qué había originalmente ahí? Enfriar. Entonces no he borrado lo que había aquí. Yo sólo como que lo corté. Puedes arrastrarlo de nuevo para recuperarlo. Entonces eso es golpear y golpear usando la carrera de bucle, pero apagar bucle y usar estos dos puntos para golpear y golpear fuera. 17. Efectos: Apenas una nota rápida ahora sobre los efectos. Si ponemos efectos en algo que estamos grabando, como Vamos a poner distorsión en mi micrófono vocal aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora tengo una distorsión en él. Distorsión bastante hardcore. Ahora grabemos algo. 12345678910. De acuerdo, entonces ahora he grabado algo. Ahora recuerda aquí nuestro flujo de señal. Lo que quiero señalar es que lo que grabamos está limpio. No tiene el efecto en ella. El efecto viene después de la grabación. Entonces si lo escucho ahora atrás, vamos de hecho aquí ese efecto, 12345678910. ¿ De acuerdo? El efecto está claramente en él, pero la grabación se limpia. El efecto viene más tarde. Entonces puedo apagar el efecto o eliminar todo el efecto, y estamos de vuelta a limpiar 123456789, 10. Entonces solo recuerda que si agregas efectos a la pista, vienen después de la grabación. ¿ De acuerdo? Por lo que aún puedes ajustar tus efectos después de haber realizado la grabación. No están escritos en la grabación. Pero si utilizas algún efecto analógico que venga antes de que tu micrófono llegue a tu interfaz de audio, como digamos que corrí este micrófono a través de un pedal de guitarra, luego a la interfaz de audio. Esos van a ser grabados en el audio y no puedo sacarlo ahí dentro. Pero los efectos digitales dentro de Ableton van a venir después de la grabación. Por lo que aún puedes ajustarlos después de hacer la grabación, lo cual es bueno. 18. Fundamentos de grabación MIDI: De acuerdo, pasemos a la grabación midi. Ahora. Primero lo primero, voy a contestar la pregunta que me hace más que cualquier otra pregunta cuando se trata de grabación midi, reproducción midi, y realmente cualquier cosa Midea, vale, así que graba esto en tu cerebro. Y lo más importante de Midea es que Midea es solo mensajes. No hay sonido en Midea. Es solo una serie de ons y offs, y también hay otros datos ahí dentro, pero en su mayoría son ons y offs. Entonces déjame mostrarte algo. Voy a grabar algunas notas midi. ¿ De acuerdo? Acabo de grabar notas enviadas. ¿Qué escuchaste? Nada. No hay sonido en esas notas midi. Si vuelvo a tocar estas notas midi, no escucharemos nada. Porque cada una de estas pequeñas notas, si hago doble clic y las miro, definitivamente están ahí. Son mis notas, pero son sólo mensajes que dicen encender esta nota, encender esta nota, encender esta nota, encender esta nota, y al final del mensaje dice apague esa nota. No hay sonido. Y eso es por diseño. Se supone que es así. Porque la idea detrás del midi es que podemos grabar todos estos mensajes y luego aplicarle sonido más adelante. De acuerdo, así que hagamos esto, hagamos algo de sonido. Para que esto haga sonido, tengo que ponerle un instrumento. De acuerdo, entonces voy a ir a mis instrumentos y dejarme cerrar mi alberca de groove aquí. Entonces no vamos a necesitar eso por un tiempo. De acuerdo, así que aquí están los instrumentos que tengo instalados. Ahora sí tengo más instrumentos que puedo conseguir bajo plugins, ¿verdad? Ahí es donde puedo conseguir algunas cosas externas. Pero estos son los capaces de incorporarse en los instrumentos. Vayamos a nuestro no sé, un wavetable. Abre eso, mira algunos de los presets. Digamos mazos, audicionar algunas cosas que están bonitas y limpias. Agarramos eso. Se, haga doble clic en él, y va a cargar eso en esta pista. Puedo decir que esta pista ahora tiene un instrumento en ella. Porque cuando hago clic en esta pista, en cualquier lugar de esta pista, voy aquí abajo y veo un instrumento, campanas básicas. Ahora el instrumento podría parecer un montón de cosas diferentes, pero lo principal que estamos buscando que nos dice que es un instrumento, es que del lado izquierdo aquí, tenemos pequeños puntos que dicen que está entrando Midea, no sonando midi. Y del lado derecho de la misma, tenemos audio de sonido. Eso nos dice que este es un instrumento porque está convirtiendo middy en sonido. Ver el sonido, midi, sonido. Enfriar. Entonces, siempre que estés haciendo algo con Midea, si no lo escuchas, entonces comprueba para asegurarte de que has instalado un instrumento en esa pista. Y no está silenciado y que en realidad se ve el sonido saliendo del instrumento. Vale, Esa es la pregunta más grande que tengo cuando se trata cosas midi con gente viva diciendo, toqué tan notas midi pero no las oigo. O grabé algún video o importé algún Midea, pero no escucho nada. Porque acabas de importar mensajes de encendido-apagado y están diciendo que se encienden y se apagan, pero no tienen sonido asociado con ellos. Por lo que hay que poner un instrumento en la pista midi si quieres escucharlo. Ahora otra vez, por diseño, ¿verdad? Porque echa un vistazo. Si no me gusta este sonido, puedo cambiarlo. Aquí tienes un sonido diferente. Entonces que uno necesita, ¿verdad? Esto es lo genial de Midea, es que puedes seguir asignándole diferentes sonidos. Y no estás envuelto en ningún sonido en particular. Versus cuando grabas audio, con lo que grabas el sonido que grabas estás atascado. Se pueden hacer algunos efectos para cambiarlo. Pero el grueso del sonido es el grueso del sonido. Con Midea, en realidad son solo mensajes y puedes aplicar diferentes sonidos. En realidad se puede hacer mucho con Midea también. Entonces esa es la regla número uno sobre midi. Puedes grabar cosas, pero tú, pero tienes que tener un instrumento para escucharlo. Regla número uno. 19. Necesidades de hardware para MIDI: De acuerdo, hablemos de las necesidades de hardware para Midea. Hay un par de maneras diferentes de ver esto. De verdad. El hardware necesita para grabar midi puede ser 0, puede ser nada. Porque solo podemos dar click en Midea, ¿verdad? Porque son sólo esos datos, son sólo mensajes de encendida-apagado. Entonces si solo hago un clip midi aquí haciendo doble clic, entonces voy a mi cuadrícula midi y solo hago clic en algunas notas. Yo puedo hacer eso. Y podrías estar pensando, Oye, ¿por qué lo estamos escuchando? Lo estamos escuchando porque si voy a mi pestaña de instrumentos aquí, dejé ese instrumento sobre él, ¿verdad? Por lo que ya tiene un instrumento sobre él. Entonces eso es lo que estamos escuchando. Podemos cambiarlo y eso está bien. Por lo que solo podemos hacer click en notas. No necesitamos ningún hardware extra para hacer grabación midi. No obstante, puedes tener algunos. Por lo que a veces es bueno tener un bonito teclado. Hay millones de diferentes tipos de teclados que puedes obtener. Pero lo que quieres buscar es que quieres un teclado midi. De acuerdo, entonces, um, aquí hay un ejemplo de uno. Esto es solo un poco como al teclado de octava. Esta es una vieja. Tengo oxígeno ocho. Estos son realmente viejos en este punto. Pero lo que buscas es que tenga algún tipo de salida de datos como USB. El Usb es el más común. Por lo que esto tiene una salida USB. Entonces eso significa que puedo conectarlo directamente a mi computadora y no necesito ningún otro tipo de interfaz ni nada. Está bien. Cualquier cosa moderna que compres debe tener una salida USB. ¿ De acuerdo? Ahora bien, estos son bastante baratos. Son llaves de plástico y no tienen ningún sonido en ellas. Simplemente van a grabar las notas midi y luego les vas a aplicar sonido más tarde. Ahora es posible que tengas un teclado más grande que tenga sonido incorporado. Oye, si hace sonido por sí mismo, eso se llamaría el sintetizador. El sintetizador es algo que va a estar haciendo sonidos por sí mismo. Eso podrías conectarte a tu interfaz de audio como instrumento de audio si quieres grabar los sonidos en ella. Pero si no quieres grabar los sonidos en él y solo quieres usarlo como controlador midi, vale, Así que algo que te permita tocar en notas midi. Entonces lo grabarías. Lo conectarías como Midea. Entonces si tiene una salida USB o algo así, ese es el camino a seguir. Si no tiene un USB fuera, podría tener un midi out. Ahora un midi out es una forma más antigua de conectar estos teclados y cosas a una computadora. Se verá como un círculo con cinco alfileres. De acuerdo, así que aquí hay una imagen de uno. Si tiene una salida que se ve así, entonces necesitas dos cosas. Necesitas un cable midi, de acuerdo, que se parece exactamente a cómo te imaginarías. Tiene esa conexión de cinco pines en ambos lados. Y luego necesitas una caja que convierta eso en una señal USB. Ahora, puedes conseguir una caja separada para hacer eso. No obstante, podría que ya tengas uno porque muchas interfaces de audio tienen un puerto midi en ellas. Aquí está la interfaz de audio que te mostré hace un minuto. Si volteo hacia atrás, en realidad sí tiene dos entradas midi, lo siento, una entrada midi, salida N1 midi. ¿ De acuerdo? Es poco probable que vayas a necesitar una salida midi. Eso será para como si quisieras enviar información desde tu computadora vuelta al teclado para controlar el sonido que contiene, lo cual puedes hacer. Pero la mayoría de las veces, no necesitamos hacer eso. Por lo que esto puede servir como mi interfaz midi así como por interfaz de audio. ¿ De acuerdo? De nuevo, si tu teclado tiene una salida USB, no necesitas una interfaz midi. Y cualquier nuevo controlador midi va a tener una salida USB. Eso así sólo en el caso de tener un controlador midi bastante viejo, ¿vas a necesitar usar ese cable midi de cinco pines? Por lo que en la mayoría de los casos, puedes conseguirte un bonito teclado midi por no muy caro, y conectarlo directamente a tu computadora con USB. 20. Shopping de controlador MIDI: De acuerdo, Si estás de compras por un teclado midi, ¿qué debes conseguir? Esta es otra pregunta que me sale mucho. Por lo que aparte de asegurarte de que tenga funcionalidad USB, eso es lo principal que estás buscando. Lo siguiente que buscaría es, ¿qué tipo de qué ya juegas? ¿Me gusta? ¿ Ya tocas un instrumento? Y de ser así, podrías considerar conseguir un controlador midi que se parezca más a ese tipo de instrumento. Ahora, fíjate en mi idioma ahí. Digo controlador midi en lugar de teclado midi, porque los teclados midi son lo más común. Pero realmente no hay razón para que tu instrumento midi necesite parecerse a un teclado, ¿verdad? Puede parecer cualquier cosa, cualquier instrumento. Hay muchos dispositivos midi diferentes por ahí. Entonces a veces simplemente decimos controlador midi para significar lo que está proporcionando el midi. Entonces permítanme darles un ejemplo. Este es un controlador midi que es un teclado, pero también tiene algunas perillas y diales extra aquí arriba, ¿verdad? Podemos mapear esas a cosas y eso nos permite poner las manos en cosas. Por lo que es bueno tener algunos de estos. Si quieres poder controlar algunos parámetros de Ableton con tus manos, a veces solo se siente mejor que solo hacer clic en el ratón. Por lo que tal vez quieras unos perillas extra. Es posible que incluso quieras algunas almohadillas para hacer cosas de tambor, para tocar cosas de tambor. Esta no tiene almohadillas como esa, pero ésta no es más que almohadillas. Entonces esto tiene un montón de almohadillas aquí, un montón de perillas, algunos faders, y algunos botones más. Entonces esto no tiene teclado, pero es USB. Y es solo un buen controlador midi viejo. Este también es un poco viejo. Innovación. Remoto 0 como l También hay una versión de esto que sí tiene teclado. Pero solía usar esto para actuar, así que no le mapearía muchas cosas para que pudiera subir cosas diferentes, colocar y golpear percusiones de batería y luego controlar mi mezcla. A partir de aquí. Está bien, no usaría esto para trabajar en una pista con la que realmente grabar. Pero solo te muestra algunos de la gama de dispositivos midi que hay por ahí. Podría grabar estos. Puedo grabar cualquier cosa. Puedo grabar estas posiciones de fader y hacer lo que yo quiera. Pero no hay teclado en él. Ese es mi punto. Um, si eres guitarrista, estoy realmente en este instrumento últimamente, esto lo hace una compañía llamada artefactos conocidos en todo, uh, Nashville. esto lo llaman el instrumento uno. Es básicamente una guitarra, pero es solo un instrumento midi, usa USB en realidad esto, creo que también puede ser inalámbrico. Pero ya sabes, él la toca como una guitarra y sabe lo que estás haciendo. Solo tiene cosas sensibles al pad aquí para saber dónde están tus dedos. Entonces soy guitarrista, así que me gusta usar esto para tocar en algunas cosas. Es un poco caro. Creo que si recuerdo bien, fue tal vez 500 dólares más o menos. Pero es realmente bastante divertido. Si eres guitarrista y quieres que realmente se sienta como una guitarra. Este es un producto llamado el palo de mermelada. Estos son bastante populares en este momento. Esto en realidad lo hace una empresa local. Local para mí en Minneapolis aquí. Este es un modelo temprano de la misma. Hacen una de tamaño completo ahora llamada el estudio de jam stick, que es casi una guitarra de tamaño completo. Y es, la principal diferencia aquí es que tiene cuerdas reales. De acuerdo, para que puedas tocarla como una guitarra. Realmente no hace ningún sonido, pero lo enchufa, de nuevo, USB o inalámbrico, creo que con esto. Y solo puedes cargar cualquier instrumento. Cargas un piano y lo tocas con nosotros. Es bastante divertido de hacer. Dos. Estos son bastante geniales. A mí me gusta. De nuevo, creo que hay un poco más pricista probablemente en el rango de 500 a 600 dólares por algo como esto. Pero si quieres ser guitarrista y hacer que se sienta como una guitarra, pero el control en orquesta o un sintetizador, o un piano o cualquier cosa, puedes hacerlo con uno de estos. Ahora lo último que diré es, si estás pensando, Oh Dios mío, demasiadas opciones, ¿qué hago? Esto es lo que sugiero. Si solo quieres que te diga que te vayas por esto, te voy a poner no necesitas gastar mucho dinero en un controlador midi. Empezaría con algo que tiene un teclado en él. Aunque no juegues el teclado, solo es más fácil controlar los sonidos de esa manera. Entonces consigue una que probablemente tenga tres o cuatro octavas de llaves. Entonces será por tanto tiempo. Y luego un par de perillas y unas almohadillas para hacer cosas de tambor. Puedes conseguir algo bueno por unos 150 dólares te conseguirá todo lo que necesitas. Y mi favorita ahora mismo en ese rango de precios es la clave de lanzamiento de novación K. Hay una serie de claves de lanzamiento de innovación que son básicamente de varios tamaños. Entonces consigue uno que quepa en tu escritorio y siéntate bien. Pero realmente me gustan las claves de Innovación lanzadas. Ya no uso uno porque cambié a este teclado más elegante, pero solía usar uno exclusivamente. Llevé el que tenía hasta mi estudio de grabación, pero muy confiable, muy asequible, pieza de equipo sólida. A mí me gustó. Por lo que echa un vistazo a la clave de lanzamiento de novación. Si solo quieres que te diga algo que comprar, es sólido. Funciona muy bien. 21. Configuración de hardware: De acuerdo, entonces hablemos a través de la configuración de un instrumento en Ableton Live. Entonces voy a montar este instrumento uno, porque no creo que lo haya configurado todavía en esta computadora en realidad, sé que no lo he hecho. Por lo que todo esto va a suceder en la ventana de preferencias. Por lo que necesitamos ir a Preferencias. Y luego vamos a ir a este link tempo, midi tab. De acuerdo, así que esto de aquí abajo es realmente lo que nos preocupa cuando se trata de controladores midi. Esto de aquí arriba es realmente lo que estamos viendo aquí es superficies de control. Una superficie de control es algo que básicamente va a poder ejecutar la mayoría de los elementos del programa. Se trata de un controlador midi, pero una especie de controlador midi más robusto. Algo así como el empuje dos. Eso significa que el push dos es un controlador que está diseñado para, que es una especie de incorporado en vivo. lo que en vivo sabe lo que es y cuando lo enchufa, todo tipo de mapeo le pasa automáticamente. Hay otros que puedes conseguir que nuestras superficies de control. Entonces sí tengo un empujón para enchufarlo a esta computadora. Por lo que viene aquí, simplemente lo ve automáticamente. Y dice mi insumo. Y no necesita una salida porque no estoy enviando nada desde live back hasta el push dos. Entonces lo que más me preocupa son nuestros puertos midi aquí abajo. Entonces esto me está diciendo cualquier cosa que esté enchufada a mi computadora que viva ve y debería ver todo lo que está enchufado a tu computadora. Si no lo hace, si enchufas un teclado que no sabe qué es, entonces es posible que necesites descargar algún software para esa cosa individual. Es poco probable que necesites hacer eso, pero podrías hacerlo. Si es algo realmente raro. Si estás usando solo una entrada midi, verás venir aquí como interfaz midi USB. Eso es lo que estás buscando. Por lo que actualmente he enchufado como mi teclado principal, este llamado un aumento de la costera 49. De acuerdo, Entonces lo ve aquí. Ahora siempre lo verás aparecer dos veces en esta lista, como dentro y luego otra vez como fuera. De acuerdo, así que subir a la costa es mi teclado. Puedo abrirla aquí y puedo ver algunos otros ajustes. realidad casi no hay necesidad de entrar alguna vez en estos escenarios. Por lo que no me preocuparía de esos en absoluto. Para salida en este teclado, no tengo nada encendido porque no tengo necesidad de enviar nada de vuelta a ese teclado. Simplemente no hay necesidad de ello. Por lo que no volví ninguno de esos propios. De acuerdo, entonces enchufemos mi instrumento uno. Ahora esto primero que nada, tengo alimentación enchufada a esto sólo porque no la he usado en un tiempo. La batería está muerta. Entonces tenemos alimentación enchufada y voy a enchufar un USB y sí creo que esto tiene inalámbrica y no funcionará a través de Bluetooth si quiero. Pero eso es un poco más complicado, así que vamos a mantenerlo simple. Entonces en cuanto lo enchufe, debería aparecer en esa lista. Entonces vamos. Y ahí está, como ninguna edición ahí apareció tan rápido. Por lo que instrumento de entrada una pista. De acuerdo, entonces track significa que voy a poder introducir notas. Por lo que sinc significa que tiene algún tipo de mecanismo de tiempo en él. Y vamos a poder manipular el tempo y algunas otras cosas así. Esto no tiene nada parecido en él. Entonces voy a dejar Sync apagado. Y remoto significa que va a poder controlar cosas como la barra de transporte, reproducir pausa, parar. No es capaz de hacer eso. Entonces voy a dejar eso apagado. Aunque fuera capaz de hacerlo, podría considerar dejarlo apagado sólo porque tal vez no quieras subir eso. Eso está totalmente bien. De acuerdo, así que esto apareció automáticamente. La pista está encendida. Ahora si bajo a mi salida, no necesito nada. No hay razón para enviarme de vuelta a este dispositivo. Entonces, ya sabes, la salida apagada. Eso debería ser todo lo que necesito hacer. De acuerdo, entonces voy a cerrar esta ventana y me voy a ir a vivir ahora lo primero que voy a hacer. Y así voy a mirar nuestra pequeña cuadrada midi mágica arriba en esta esquina. De acuerdo, así que voy a tocar algunas notas y a ver si eso se ilumina. Ahí está. Está bien. No oigo nada. No es necesario. Todo lo que esa casita me está diciendo es que sí, Live está recibiendo información midi de este dispositivo. Genial. Entonces ahora si voy a mi alguna pista midi y la armo para grabar, debería escuchar a Midea a través de ella. Bastante grosero. Déjame cambiar mi configuración aquí. Esto tiene diferentes configuraciones, diferentes instrumentos ahora pueden querer ajuste de guitarra. Y eso es mejor. Por lo que ahora puedo tocar cualquier instrumento en vivo con mi insert one controller. Vamos sólo por diversión. Voy a cargar un plugin que tiene un buen sonido de piano en él. Voy a usar contacto. Este es un plug-in, por lo que es externo y el contacto es un plug-in que va a albergar muchas bibliotecas de instrumentos diferentes. Entonces estas son bibliotecas de instrumentos que he comprado que son bibliotecas de extremo superior. Entonces tengo estos bonitos pianos que he comprado. De acuerdo, entonces oigamos una jugada. Entonces es un poco complicado. Esta cosa, no se comporta perfectamente como una guitarra. Pero es un poco divertido y me gusta el glutinoso de esto te da algo de diversión, tal vez resultados inesperados que pueden hacer algunas cosas geniales. Entonces ahí lo tienes. Eso es realmente todo lo que se necesitó para configurar un nuevo dispositivo midi. De verdad solo surgió y yo, y solo necesito asignarlo a una pista y ahora puedo grabar con ella. Entonces si quería grabar, ahora estoy en esta pista, la segunda pista, así que ábrela. Registro de Prensa. Estaban armados para grabar. Entonces aquí vamos. Y ahí estamos. Concedió un montón de dinero. 22. Flujo de señal MIDI: De acuerdo, hablemos un poco sobre el flujo de señal en una pista midi, ¿verdad? Hablamos de esto con audio. Es importante entenderlo desde cualquier herramienta y es ligeramente diferente. Entonces es, entonces ¿a dónde va nuestra ruta de señal? Pasamos del clip o del instrumento, o, perdón, vamos del clip o del controlador a la pista, luego de inmediato vamos al instrumento. De acuerdo, así que aquí abajo vamos al instrumento. Recuerda que aquí vemos datos midi y datos de audio saliendo del otro lado. Entonces pasamos por el instrumento y luego somos audio. Entonces podemos agregar cualquier tipo de efectos que queramos. Digamos que vamos a distorsionar. Un poco. Ups. Puedes agregar cualquier cosa que queramos. Y luego al final de esta cadena de efectos, no importa cuánto tiempo sea, volvemos a subir al mezclador y luego a la salida maestra. De acuerdo, entonces todo va a ir de izquierda a derecha. Aquí abajo. 23. Grabación de MIDI en la vista de Arrangement: Está bien, grabemos algo midi. Entonces ya hice esto, pero sólo quiero volver a hacerlo explícitamente. Entonces tengo una pista, tengo midi entrando en ella. Voy a armar esto para grabar. Aquí arriba. Tengo un instrumento. Ahora. No necesito un instrumento, pero si quiero poder escuchar lo que estoy haciendo, entonces necesito un instrumento. Entonces tengo un instrumento, incluso tengo un efecto en él. Eso es genial. Ahora voy a poner mi cursor en alguna parte. Pongámoslo aquí y golpeemos récord. Está bien. Ahora recuerda, eso suena mal. No me gusta ese sonido para nada. Pero eso está bien porque los datos midi están ahí y los datos midi no se ven afectados por los sonidos que le ponemos. que pueda borrar esta distorsión y reproducirla de nuevo, ¿no? Entonces ahora solo tengo el instrumento. Incluso puedo poner esto en un instrumento diferente. Eliminemos ese instrumento. Vayamos a algo. No lo sé, más simple, como un poco de almohadilla. Seguro. Tira eso ahí. Ahora aquí tiene teléfono. Incluso puedo tomar este Miniclip y tirarlo a un midi Track 2 diferente. Y ahora va a tocar a través de cualquier instrumento que ya esté en esta pista. Conoce bastante simple. 24. Grabar MIDI desde la vista de sesión: De acuerdo, vayamos a la vista de sesión y hagamos lo mismo. Por lo que la grabación en Session View funciona casi igual que el audio. Estoy armado para grabar. Tengo mis ranuras de clip aquí. Voy a empezar a grabar en uno de ellos. Y ahora lo he hecho. Puedo hacer doble clic en él para ver mi clip. Puedo editar mis notas si quiero. Puedo reproducirlo pinchando aquí. Eso es todo. Bastante simple. Puedo seguir grabando y más Eclipse si quiero. Pero por lo demás, una obra especie de la, el mismo corte en el sonido. 25. Velocidad: De acuerdo, entonces tenemos control sobre bastantes parámetros de una grabación midi aparte de solo notas. Si entramos en el clip midi, podemos ver aquí las notas están grabadas. Ahora primero, puedo acercarme a ellos si voy por aquí del lado izquierdo, click y arrastre y empuje a la derecha, puedo abrir esto un poco más para poder ver las notas un poco mejor. Ahora puedo ajustar el inicio de cada nodo. Digamos que quería que empezara justo en el punto muerto. Se va a acercar, alinear eso. Una pulgada, todos estos arriba. Tienes que hacer esto. Pero digamos que quiero deshacerme de ese estruendo. Ay, Deshacer. Y ahí vamos. Ahora todo empieza bien al mismo tiempo. Enfriar, un poco de extrañar ese pequeño efecto de estruendo. Aquí hay un poco callejero. No, solo es resaltar que presiona Eliminar. Ahora en Midea lingo, el volumen es velocidad, vale, Así que cada vez que veas velocidad, eso significa el volumen de la nota. Y tenemos control de eso aquí abajo. Entonces voy a hacer esto un poco más grande agarrando este pequeño bar y hacer clic y arrastrar. ¿ De acuerdo? Ahora en velocidad, nuestra velocidad más alta, poco ruidosa el fin de semana B es un 127. Y lo más tranquilo podemos ser un 0. Entonces y cada nodo tiene su propia velocidad. Entonces si hago clic en él, puedo bajarlo. Ahora esto es sólo una nota. Voy a derribar, ¿verdad? Y se puede decir que la velocidad es menor porque el brillo del color se atendece un poco, ¿verdad? Esto está un poco descolorido de este amarillo. Puedo seleccionar todo un montón de notas al mismo tiempo, arrastrar su velocidad hacia abajo también. Ahora éste sigue fuera. Tengo uno más en algún lugar ahí está. Está bien. Por lo que cada nota puede tener su propia velocidad. E incluso puedes aleatorizar la velocidad si quieres pulsando este pequeño botón aquí y simplemente diciendo, bueno, puedo seleccionar una sola nota y aleatorizar la velocidad, solo sigue golpeándolo. Y eso va a ir por todo el lugar. O déjame cerrar un poco esto para que podamos ver todas nuestras notas. Podría seleccionar todas las notas y luego aleatorizar su velocidad. Y si solo sigo golpeándolo, Se tiene algo diferente. 26. Edición MPE: Ahora hay más cosas que puedes editar, más parámetros en Midea dependiendo de lo que grabes y qué instrumento estés usando. Entonces si subo a estas pestañas por aquí, aquí puedo dibujar unos sobres. Y recuerda, un sobre es solo un parámetro que cambia con el tiempo. Entonces puedo determinar qué parámetro por este doble desplegable aquí. Entonces mezclador, altavoz encendido, eso va a ser básicamente un mudo. Pero puedo ir al Duetto es el nombre de este dispositivo. Y tengo control sobre cada elemento de ella aquí. Por lo que puedo hacer como la frecuencia del filtro. Yo puedo hacer un punto, hacer otro punto. Ahora voy a cerrar ese filtro con el tiempo, silenciado esa pista. Entonces tenemos un montón de cosas que podemos editar ahí. Si vamos aquí a esta tercera pestaña, vemos un montón más cosas que podemos editar en un nivel por nota. Esas cosas anteriores, no pudimos agregarlo en un nivel por nota, como si pudiéramos bajar ese ecualizador, pero era solo por el sonido general que salía. Estas cosas las podemos editar para cada nota. Velocity ya lo hemos hecho. La filosofía de liberación va a ser como lo que pasa cuando sueltas la nota al final de la nota? Deslizador de presión. Y dependiendo del instrumento, van a ser más cosas. Estos son nuestros controles MP o el inicio de nuestros controles MP. Esa es la alta resolución Midea. Ahora no grabé ningún Midea de alta resolución porque ese instrumento uno no es capaz de ello. Pero eso no significa que no pueda jugar con él. Si voy a nuestro instrumento, tenemos aquí una pestaña vacía y nos meteremos más en nuestros instrumentos más adelante. Entonces no quiero meterme demasiado en esto. Pero esto muestra los diferentes parámetros MPI a los que sí tenemos acceso. Y nos sumergemos mucho más en esto cuando hablemos de los diferentes sintetizadores más adelante. También podemos ir a nuestros efectos midi y lanzar este control MAPE ante nuestro instrumento. Y esto nos dará acceso a mucho más de los ajustes de diputados que no grabamos. Por lo que presión, deslizamiento y tono. Podemos jugar con un poco desde este ajuste de control MVE. Otra vez más sobre eso cuando hablamos de efectos mediáticos. 27. Introducción a la Warping: De acuerdo, Para nuestra siguiente sección, vamos a hablar de deformado. Por lo que deforma es uno de los grandes elementos en vivo y probablemente sea como uno de los elementos más antiguos en vivo que ha existido desde hace mucho tiempo. Y constantemente está mejorando. Por lo que hay muchas formas diferentes de usarlo. En su núcleo. Lo que hace la warping es lo que deja que todos nuestros clips se toquen al mismo tempo. Eso es realmente lo que es. Entonces cuando tengo, si solo arrastro un clip a la sesión y sabe cómo hacerlo el tempo adecuado para caber. Eso es deformado. Se. Se está haciendo mucho deformado detrás de bambalinas, pero hay cosas que podemos hacer con warping para tomar el control de ello para que podamos ajustarlo cuando adivina mal porque tiene un invitado, el tempo de cada clip que jalamos. Y a veces adivina mal. A veces adivina bien, pero queríamos hacer algo diferente. Y también es realmente útil para solo editar. Como digamos que alguien, ya sabes, tengo dos trompetas y una de ellas tocó una nota por delante. Tocaron una nota tarde. Por lo que podemos simplemente agarrar esa nota y deforman, deslizarla justo en su lugar. Entonces eso es lo que hace warping. Nos da. Se trata de una herramienta de edición, pero también es como una herramienta de mezcla y una herramienta de producción. Entonces, vamos a sumergirnos y hablar de cómo lo usamos. 28. Qué es la Warping: De acuerdo, volvamos a este tipo de pista pop en el que estoy trabajando. Y sólo veamos estos tambores. De acuerdo, entonces vamos a agarrar este último clip. Entonces si bajamos a nuestra vista de clip, podemos ver que la warp está encendida porque aquí mismo. Está bien. Ahora digamos que quería jugar un poco con esto. Vamos a hacer un bucle justo este spot. De acuerdo, Entonces solo estoy mirando la patada aquí, pero quiero escucharla en contexto de todo. Entonces, así flecha aquí mismo, esa flecha en realidad no está haciendo nada en este momento. Es sólo una sugerencia. Entonces es decir Creemos que aquí hay un momento significativo, lo que llama transitorio. Transitorio es como un, algún tipo de ataque. Entonces lo que puedo hacer es poner mi ratón justo encima de eso y va a hacer un punto, vale, Esto se llama ancla. Si hago doble clic ahí mismo, el ancla se vuelve amarillo. Ahora está bloqueado. ¿De acuerdo? Entonces y se puede ver que hay uno por aquí al inicio del clip. ¿ De acuerdo? Ahí hay un ancla. Y ahora he puesto un ancla aquí en el arranque de mi segunda patada. Lo que eso significa es que puedo moverlo si hago clic y arrastre en este ancla, buh buh buh buh buh buh buh buh. Puedo poner esta patada donde quiera. A lo mejor quiero que sea en beat cuatro, ¿verdad? Entonces ahora está por delante. no me encantó, así que pongamos eso de nuevo en el beat 2. Podría ponerlo en este ritmo. Podría ponerlo en beat 2. Pero dejémoslo en el beat 1 de la segunda medida. Ahora, sólo porque, y puse un marcador warp donde estaba sugiriendo uno con esa flecha gris. No significa que no pueda poner más marcadores warp. Puedo poner lo que quiera si solo hago doble clic en la barra gris oscuro aquí, puedo hacer otro marcador warp. Ahora, ¿por qué querría hacer esto? A lo mejor quiero que esta patada se estire todo en raro. De acuerdo, ahora eso va a sonar muy extraño. Sí, vamos a solo eso. Está bien, bastante raro. En realidad no me gusta eso. Lo que está haciendo es tratar de estirar esa patada sobre los ritmos triplicados. Entonces digamos que lamento esa decisión y quiero deshacerme de ella. Puedo tirar de esto de vuelta a donde estaba. Deshazte de ese marcador warp, y ahora estamos de vuelta a donde estábamos antes. Enfriar. De acuerdo, así que eso solo te muestra una especie de visión general de cómo funciona la deformación. De verdad lo que está haciendo es que realmente es hora de estirar cosas. Entonces es estirar las cosas y aplastarlas juntas. Pero no hace realmente formas inteligentes. Y formas que eso y muchas de ellas son automáticas. Entonces déjame mostrarte cómo funcionaría una automática. Vamos a duplicar esto otras 2 veces. De acuerdo, entonces nos estamos metiendo en esta parte de la pista. Pero en realidad no he hecho nada con todavía. Vamos a mover mi bucle sobre dos ahí mismo. Acabo de seleccionar esa zona y luego dije comando L para hacer ese bucle. Ahora agreguemos una nueva pista de audio. Para que pueda ir insertar pista de audio. Y ahora solo voy a tirar un tambor y bajo estar ahí dentro. Yo sólo voy a arrastrar uno hacia arriba desde el Finder. Ponlo justo ahí. Está bien. Entonces en realidad lo quiero ahí mismo y agréguelo. Y en realidad vamos a bucle sólo esa barra. ¿ De acuerdo? Entonces ahora estoy en bucle justo aquí. Ahora veamos si por arte de magia ese beat encaja. Ups, y tan solo, apaga eso. Vamos a ver si encaja. Se. Hace k, entonces es a tiempo. Es como justo en B. Ahora ¿cómo sucedió eso? Podemos bajar al clip y podemos ver que dice BPM 87. Eso significa que vivió en un análisis de la misma cuando lo arrastro. Y determinó que este beat por sí mismo, este clip es 87 BPM. Entonces si así es, entonces sabe que todo lo que tiene que hacer es tocarlo al tempo de la pista, que pasa a ser sólo 88 BPM. Y todo se mantendrá sincronizado. Entonces este es el BPM del clip, y este es el BPM de esta sesión. ¿ De acuerdo? Conjetura esto ¿verdad? Y si dice usualmente 87-cero, eso usualmente significa que es correcto. Si dice como un punto numérico 32 o algún punto algo, entonces suele estar mal. Entonces si adivina esto bien, entonces va a poder tocarlo al tempo correcto sin importar cuál sea el tempo. Digamos que quiero jugar esto al 125. Todavía va a ser a tiempo. Va a ser muy rápido. Porque sabe hacer las matemáticas para conseguir 87 hasta 125. Tiene sentido. Por lo que automáticamente funcionó, adivinó correctamente. Volvamos a bajar esto al 88. Enfriar. Ahora veamos lo que sucede cuando no lo hace correctamente. 29. Beats de Warp: De acuerdo, entonces ahora tengo ese mismo bucle y ahora está deformado incorrectamente. Entonces digamos que en vivo trató de descifrar el tempo y se dio cuenta que es 98 0, 5. Ahora para que esto sea incorrecto, todo lo que realmente hice fue escribir en BPM aquí, por cierto. Pero eso está bien. Entonces piensa que es 98, 0, 5. Ahora eso está mal. Entonces, ¿cómo sabemos que está mal? Hay un par de formas rápidas de decir que está mal. En primer lugar, sólo escúchalo. Escuchémoslo contra este otro ritmo. Verás, en realidad no está alineando, ¿verdad? Pero otra forma que podemos decir, esto fue un bucle. Este era un bucle de una barra que jalé. Por lo tanto, si funciona correctamente, debe dar vueltas sin problemas. Ahora no todo lo que metes va a ser un bucle de una barra sin costuras, pero sucede que esto es. Entonces, solo escuchemos un por sí mismo y veamos si recorre sin problemas. Docenas raras al final ahí, ¿verdad? Esa es otra buena pista de que ahora ha funcionado correctamente. Pero la mejor manera de contar es encender el metrónomo. De acuerdo, entonces voy a subir aquí y encender el metrónomo. Lo que eso me va a decir es que voy a escuchar donde cae el metrónomo y debería caer justo al ritmo de nuestro bucle. Si no lo hace, entonces no funciona correctamente. No es que no está ahí, ¿verdad? Es raro. Por lo que esto es ahora funciona correctamente. De acuerdo, entonces, ¿cómo lo arreglamos? Simplemente puedes ir al cuadro de BPM y escribir el BPM correcto si lo sabes, pero supongamos que no lo sabes. Asumamos que esto es solo algo que lo arrojas ahí dentro. No sabes lo que es. La forma más fácil de alinear tus downbeats. De acuerdo, entonces voy a apagar el metrónomo por sólo un segundo. Y yo voy a entrar aquí y vamos a acercar un poco demasiado. Y vamos a encontrar a los bajistas y los voy a alinear. Entonces oigamos. Por una, ésta. Esto es, esto me sonó como el downbeat del beat tres. Entonces voy a empujar eso de vuelta a ahí. Está bien, un 100. Sé que ese fue el downbeat del beat tres. Déjame hacer eso otra vez. Voy a frenar el tempo. Entonces si despacio el tempo global, eso va a frenar todo. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a ir por este camino hacia abajo. Está bien. Va a sonar un poco gracioso, pero aún así podré escuchar los ritmos. De acuerdo, Entonces 2341. De acuerdo, así que solo voy a contar el pulso, 12341. ¿ De acuerdo? Entonces vamos muy despacio aquí, así que voy a contar. 12 y así 121234 y ver que bucles alrededor raro. Entonces no estoy del todo llegando al final, así que sólo voy a contar hasta dos k, así que 12, y luego voy a alinear hasta 12. Entonces dos creo que es genial aquí. Pero eso es difícil de ver porque ahí no tenemos una patada ni una trampas. Entonces tratemos de ir a vencer al 323. De acuerdo, así que este es de hecho nuestro beat tres. Por lo que quiero alinear esto con la grilla y el punto correcto. Por lo que 1.3 significa bar uno beat tres. Y esto suena como beat 3. Entonces voy a empujar eso sobre dos ahí mismo. De acuerdo, Ahora oigámoslo. 1234 y k Así que la primera parte de esa barra parece correcta, derecha, 1, 2, y 3. Eso se siente bien. Algo anda mal con la segunda parte del bar. Y tres y o 34. ¿ De acuerdo? Entonces algo sigue mal aquí. Y la razón por la que está mal es que hay un marcador warp por aquí. De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de ese marcador warp haciendo doble clic en él. Está bien. Ahora eso se ha ido. Entonces ahora que eso se ha ido, Vamos a encontrar otro spot del que podamos estar seguros de que tenemos razón. Realmente no importa a dónde, siempre y cuando tengamos razón sobre adónde va. Entonces aquí está el beat 3. Si pudiera encontrar beat 4, eso sería genial. Creo que esto es antes, pero vamos a escucharlo de nuevo. 234123. Creo que esto es antes, así que voy a empujar eso por ahí. Y entonces esta es probablemente la última nota 16 de antes. Y suena bastante bien. De acuerdo, Vamos a encender el metrónomo y a ver cómo se alinea. Eso es bastante bueno. De acuerdo, Entonces se siente como si se alineara con el metrónomo. Ahora veamos lo que piensa tal vez PM es ahora 86.99. Entonces eso significa que probablemente tengamos algún pequeño error matemático en alguna parte. Pero realmente no nos va a causar ningún daño. Entonces podríamos decir, vale, sí, esto es 87 y solo teclear 87 ahí. Y ahora vamos a estar puntuales. Entonces si vuelvo a mi tempo original, va a estar justo encendido. Entonces realmente lo que tienes que hacer aquí es escuchar los beats en el clip y alinearlos con la grilla. Cuanto más lo hagas, más se ajustará e intentará averiguar qué es lo correcto. Ahora. Siempre menos es más, cuantos menos marcadores warp puedas usar, menos tipo de desgarro del sonido que estarás haciendo. Entonces por eso suelo tratar de ir por beats, solo alinear los downbeats para la mitad del beat o algo así. Si hubiera podido conseguirlo justo de este 13, eso hubiera sido mejor. Pero agregué antes y luego agregué la última nota 16 de antes solo para poner esa cosa final en línea, y luego funcionó. Entonces pero si aún necesito hacer ajustes, haría, seguiría agregando beats solo para ponerlo bien. Al igual que podría agregar B2 aquí. Ya está en el lugar correcto, así que realmente no importa. Pero eso le habría sumado más para hacerlo aún más preciso si lo necesitaba, pero no lo necesitaba porque terminó alineándose. 30. Pistas de Warping, método 1: De acuerdo, así que veamos qué pasa cuando viertes toda la pista terminada en vivo. La mayoría de las veces no va a deformar automáticamente esto correctamente. Entonces voy a hacer doble clic en él. Y vamos a ver cómo lo hizo. Dijo 61.5 como el BPM. Improbable. Um, así que vamos a encender el metrónomo y escucharlo. De acuerdo, así que antes que nada, puedo decir porque conozco esta pista, mientras que esta es una pista mía, que la está tocando como realmente, muy rápido. Entonces si quiero oírlo al tempo en el que piensa que está, lo que voy a hacer es ajustar mi tempo maestro al mismo que lo que es aquí abajo. Por lo que 61.5. Por lo tanto, pongamos nuestro tempo maestro en 61.5. De acuerdo, entonces ahora va a tocar a su tempo original, pensamos. De acuerdo, Vamos en realidad bastante bien. A mí me sorprende. Pero así es como me aseguraría. Lo que te quiero mostrar aquí es que mucha del tiempo cuando estás deformando pistas completas, Hay una intro que va a sesgar realmente todo lo raro. Por lo que podría ser como realmente fuera de tiempo. Pero luego una vez que entra el ritmo, es fácil de bloquear. Entonces lo que puedes hacer ahí es si voy a esta melodía, esto es C, esto es algo donde un poco de miedo al principio, pero eventualmente patada va a salir. Va a ser realmente extraño. De acuerdo, entonces ese kit entró justo aquí. Qué puedo hacer si estás en una situación en la que la intro ha hecho capaz de adivinar realmente extraño. Ve a la derecha donde se pone recta y obvia, justo donde entra el ritmo o algo así. Ponga un marcador warp hacia abajo. Voy a Control click en ese marcador warp. Voy a decir Set 11 aquí. Eso significa tratar esto como el principio. No me deshice de estas cosas más viejas. Pero entonces una vez que hagas eso, puedes decir warp desde aquí. Y ahora básicamente va a decir, no me voy a preocupar por las cosas de la intro. Probablemente va a estar justo a partir de ahí. De acuerdo, entonces tenemos un caso interesante aquí. Por lo que el 61.5 no parece correcto. Y si escuchaba mi metrónomo, hay algo sutil que está mal, ¿verdad? Mi metrónomo está en realidad en medio tiempo. Entonces lo que estoy oyendo como el ritmo es 2, 3, 4. Pero si miramos y nuestro metrónomo, o miramos nuestro tiempo aquí arriba, lo que en vivo piensa que es nuestra Betas. El medio tiempo. Entonces eso podría estar bien. A lo mejor está bien. Pero lo que podemos hacer es que aquí solo podemos duplicar nuestro tempo. Entonces voy a pegarle este x2. Ahora dice 123, incluso. Eso es más probable. Porque de nuevo, esta es mi pista. Escribí track y sé que no hice como un 0.5 BPM. De acuerdo, entonces ahora pongamos esto en 123 y deberíamos volver a escucharlo. Por lo tanto, vigile este doble tiempo y esto es cosa del medio tiempo. Ahora cuando estás deformando cosas, hay dos formas diferentes de trabajar las cosas. No hace falta que lo hagamos aquí, pero quiero mostrártelo de todos modos. Digamos que esto estaba en el lugar equivocado. Puedo hacer un marcador warp. Y lo que podría hacer es hacer anclas a ambos lados de ese marcador warp. Eso va a preservar todo en el exterior, ¿verdad? Entonces si solo muevo esto, va a mover todo antes de que vuelva a este ancla, pero nada antes de ese ancla. Porque esto es sólo una especie de ancla, ¿verdad? No va a dejar que nada anterior se mueva por ahí. Pero cualquier cosa frente a esto se va a mover, ¿verdad? A ver cómo ese de aquí sólo un poco sostiene todo abajo. Está bien. Entonces si dije, vale, estamos justo antes aquí y tal vez estamos justo después de aquí. Pongo un ancla ahí abajo. Eso lo va a hacer así que sólo estamos moviendo cosas entre estos dos puntos de anclaje. ¿ De acuerdo? Eso puede ser un truco útil. Así que ten cuidado con eso. Ahora hay otra forma de hacer deformación donde en realidad no nos estamos moviendo alrededor de la forma de onda, pero nos estamos moviendo más alrededor del tipo de línea de tiempo. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 31. Pistas de Warping, método 2: De acuerdo, entonces hay otra forma de que puedas deformar cosas. esto a veces se le llama el viejo estilo de deformación porque así es como capaz de hacer deformación durante mucho tiempo hasta que creo que la Versión 8 es cuando cambia a la forma en que es ahora. Entonces el peso es ahora. Agarramos un ancla y movemos ese ancla por ahí. Pero también puedes hacer un ancla y luego tipo de tiempo de movimiento alrededor de ese ancla. Es un poco más raro para los que venimos a vivir más tarde. Pero las personas que han estado usando viven desde hace mucho tiempo juran por esta forma de hacerlo. Todo lo que vas a hacer es el mismo método que antes, excepto mantener pulsado Shift mientras lo haces. Así que cambia, haz clic en tu ancla y muévelo. Entonces ahora no estamos moviendo el ancla, pero nos estamos moviendo. Estamos ajustando la forma en que fluye el tiempo entre estos dos puntos de anclaje. De acuerdo, Entonces esto es mejor, creo, para una deformación más sutil, cosas que no les tienen un ritmo. Donde solo quieres que te guste conseguir la patada en el downbeat. Pero quieres hacer algo más, edición un poco más flexible donde las cosas están tal vez con un sonido de synth o un pad sound, cosas que no tienen pulso para ellos. Esta puede ser una buena manera de hacer ajustes muy sutiles dentro de eso. lo personal, uso de esta manera, de la manera moderna. 95% del tiempo. 32. Dibujar para editar: De acuerdo, déjame mostrarte una forma de que puedes usar la deformación en tu edición. Y de vuelta a esta gran sesión de grabación aquí que hice con una banda de jazz. Y voy a bajar el zoom a los saxofones. Vamos a mirar justo aquí. Entonces tenemos este riff que están haciendo los tres saxofonistas. Y se puede escuchar el tenor un poco en realidad es el alto. Un poco saltó el arma, llega un poco temprano. Una vez más. De acuerdo, Así que aquí esta parte superior entra en el cabello temprano para que podamos usar la deformación para pulir eso. Ahora sólo podría mover este clip. No obstante, en realidad están en el lugar correcto para el resto del clip, igual que la primera nota que llega temprano. Entonces realmente necesito hacer es apretar eso. Entonces, vamos a entrar, acercar ese lugar. Y está justo aquí. Está bien, está justo aquí. Entonces solo voy a deslizar esto un poco. Entonces necesito que lo hagas. Se puede ver ya he deformado el resto de esto para estar en línea con los demás porque quería apretar bastante este riff. Pero una forma en que podría hacerlo es entrar aquí y decir, vale, ¿por dónde empieza este riff? Inicia aproximadamente en 61.36.1.3. Entonces podría volver aquí atrás y mirarlo. Es 60.1.3. Ahí es donde queremos que empiece. Entonces ya lo he ajustado a eso. Por lo que es genial para moverse alrededor de notas individuales como esta. Se puede ver actualizando en la ventana de arriba y en la ventana aquí. Entonces solo un buen ejemplo de cómo puedes usar warping para limpiar en el proceso de edición. 33. Dibujar múltiples pistas a una vez: Ahora mucha gente me ha preguntado si hay una forma de deformar múltiples pistas a la vez. Y lo hay. Y lo hice en esta sesión. En realidad. Déjame llevarme sólo los tambores aquí. Voy a solista todas mis pistas de batería. Por lo que con estos tambores se graban con muchas mezclas diferentes. Y lo que quería hacer fue deformarlos al ritmo para que tuviera mi metrónomo a tiempo. No grabamos esto a un clic. Entonces esto es sólo el baterista tocando. De acuerdo, ahora está muerto en el tempo. Pero no se registró de esa manera. Lo que hice es que pasé y vinculé todas estas pistas. Y esto es algo de lo que vamos a hablar más en tan solo un segundo. Pero selecciona todas las pistas de batería. Y luego voy a hacer clic derecho o control-click, haga clic en enlaces pistas. Ok. Por lo que ahora ves este pequeño eslabón de cadena junto a ellos. Este es nu, por cierto, en vivo 11 que podrías hacer esto. Entonces con ellos todos ligados, puedo deformarlos a todos a la vez. Y todo lo que hice fue mirar la parte del KYC porque en esto pasa a montarse en la patada en las notas de cuarto. Entonces alineé todos esos patadas. Correcto. Para que cada downbeat estuviera justo en donde necesitaba estar. Como capaz de hacer eso sin deformar cada nota de cuarto. Pero en cambio solo cada downbeat que consiguió todo bastante alineado. Y está bien tener un poco de flexibilidad, sobre todo en un track como este, porque es jazz y querías sonar como un humano y no como una máquina de tambor. Por lo que al deformar a todos ellos que ponen marcadores warp en todas las partes. Entonces si bajo a mirar, Echemos un vistazo a la parte superior de la traba, por ejemplo. ¿ Verdad? Al igual que tiene marcadores warp en todos los beats de abajo. Y así todo básicamente funciona en conjunto la misma cantidad para que se mantuviera juntos pero se ajustara al ritmo. Entonces ahora tengo todo en la parrilla al ritmo para que pueda deformar todo lo demás y empezar a trabajar en apretar todos los cuernos. Entonces lo haces con enlaces pistas, y hablaremos más de vincular pistas en tan solo un minuto. 34. Modos de Warp: De acuerdo, hay algunos ajustes más involucrados en la deformación que pueden hacer que suene mejor. Entonces volvamos a este ritmo aquí. De acuerdo, entonces hemos deformado, encendido, sabemos con tempo es que lo hemos deformado un poco. Ahora. Si voy a esto aquí mismo donde dice beats, este es nuestro modo warp. De lo que esto es, es que vas a tener algoritmos ligeramente diferentes basados en lo que tu deformación. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está diciendo que estamos deformándose y venciendo. Lo que se va a tratar de hacer en un ritmo es preservar los transitorios. Esos son los ataques de las notas. Y cuando tenga que hacer algo raro, Va a tratar de hacerlo entre los transitorios, significa que no hay muchos sonidos sostenidos, ¿verdad? Por lo que va a sacrificar sonidos sostenidos por los beats, los transitorios. Cuando tenga dos. Si quisiéramos decir No, esto no es un ritmo, este es un tono de larga data. Entonces cambiaríamos esto a tonos, ¿verdad? Entonces en realidad voy a dejar esto en beats. Pero vayamos a algo como Es en realidad ir a esta parte vocal justo aquí. Y dije que no iba a tocar mucho de esta vocal, pero sí lo soy. Vamos a, Sí, ¿qué diablos? Vamos a hacer esto. Entonces vamos a esta parte aquí mismo. Vamos a bucle eso es acercar un poco aquí. ¿ Necesitas hacerlo? Necesitas hacerlo. No es mucho. Hagamos dos más. Veamos que necesitas que sean. ¿ Necesitas que sean? Está bien. Entonces digamos aquí mismo al final de esta frase, quiero que esta última nota sostenga todo a través de esta parte. Entonces voy a poner un marcador warp aquí para bloquearlo. Y luego voy a poner un marcador warp en algún lugar del medio y te vas a salir. ¿ De acuerdo? Entonces ahora quiero que esto sostenga, OK. Ahora puedo ver por cierto, esa forma de onda se rompió que esto va a sonar un poco glitchy. ¿ Necesitas que sean? ¿ Necesitas que sean? Está bien, genial. En realidad no se puso muy glitchy. Suena raro, pero no es muy buen té. Pero volvamos a eso. Veamos el ser de guerra que estamos haciendo. Si lo pongo en beats, escuchemos cómo suena. ¿ Necesitas que estén ahora mismo? Bueno, robusto, bastante malo. Porque está tratando de preservar acentos. Es sólo el modo warp equivocado para este tipo de cosas. Si lo pongo en tonos, probablemente funcione bastante bien. ¿ Necesitas que sean? Entonces ahora suena bastante bien porque son tonos. También podría decir textura. La textura es buena para como una almohadilla o algo así. No creo que vaya a ser genial para esto. ¿ Necesitas que sean? Sí, me puse un poco glitchy. El tono de tarifa es algo divertido. Repo, lo que básicamente significa que vamos a tratar esto como un disco de vinilo, ¿verdad? Entonces a medida que estiramos las cosas, vamos a frenar el récord. Y eso significa que el lanzamiento va a bajar con él, ¿verdad? Entonces todo en vivo está diseñado para evitar que esto suceda, ¿verdad? Normalmente, cuando se ralentiza algo, el tono baja. Cuando lo aceleres, el lanzamiento sube, como las ardillas. Live está diseñado para no hacer eso, ¿verdad? No va a ajustar el tono cuando ralentiza las cosas o acelera las cosas. Pero esta única manera es una manera que se puede decir ahora realmente hacer eso. Entonces si quieres hacer eso, así es como lo harías. ¿ Los necesitas a EGN? No muy útil para nosotros en este caso. De acuerdo, entonces Complex y Complex Pro son los verdaderos carnosos que es una especie de decir todo. Si estás deformando como una pista entera, como una pista entera mixta como lo hicimos hace un minuto. Te gustaría ponerlo en complejo o Complex Pro. La principal diferencia aquí es que Complex Pro va a usar una tonelada de tu CPU, ¿de acuerdo? Va a ser crujido. Va a estar crujiendo muchos números muy rápido. Entonces si estás haciendo como 50 pistas, no las pongas todas en Complex Pro porque vas a estrellarte capaz de bien. Y usa Complex Pro si tienes una o dos pistas en marcha. Y tú quieres, quieres deformarlos lo mejor posible. Entonces si lo pongo en pro complejo, ¿necesitas que lo sean? Va a sonar bastante bien. Pero probablemente no debería dejar esto en Complex Pro, porque es innecesario. Tones va a conseguir aproximadamente el mismo sonido. ¿ Necesitas que sean? Entonces eso está bien. Ahora bien, si en realidad iba a hacer esto, lo hago un poco diferente. Tire de eso hacia atrás y vamos en realidad por marcador warp justo ahí y allá. Y luego poner éste tal vez justo en medio. Entonces quiero sacar ese pitch a través de ahí. ¿ Necesitas que sean? Está bien, eso es mejor. A lo mejor dividamos aquí un poco la diferencia. ¿ Necesitas que sean tú los necesitas para ser tener un pequeño swoop en pitch y su voz, necesitas que sean? Eso es mejor. Lo que estamos haciendo aquí es realmente algo inhumano la forma en que estamos estirando su voz de una manera que una voz no haría, pero puede funcionar. Si quisiéramos poner esto en toda una mezcla, podríamos ser capaces de ocultar el tipo de cosas glitchy. Pero esos son tus modos warp. Así que asegúrate y fíjate cuando estás haciendo deformación, sobre todo cuando estás haciendo algo tipo de extremo, como tirar de algo realmente muy alejado. Y asegúrate de usar el modo warp correcto, sonará mucho, mucho mejor. 35. Técnicas de granulación: Si bien hablamos de modos warp, vale la pena señalar que los modos warp se pueden usar como efecto. Si utilizas el modo warp incorrecto intencionalmente. Puedes conseguir que pasen algunas cosas geniales. Por ejemplo, usemos lo mismo que estamos trabajando aquí. Pero vamos, vamos a ponernos realmente raros con él. Saquemos estos. Dejaré esa. Y luego esto, sólo voy a estirar salida. Se va a poner ridículo con eso, ¿verdad? Cambiemos mi bucle para ser un poco más largo. Entonces llego al final de eso. Y ahora pongámoslo como remolacha. De acuerdo, Entonces esto es una vocal. Toma un solo tono, sosteniendo los beats como lo equivocado de usar. Esto va a hacer que un problema salga bastante mal. Pero lo que va a pasar es que vamos a conseguir lo que llamamos granulación. Aquí. Vamos a conseguir estos pequeños granos, por así decirlo, de sonido que son correctos. Y luego hay cosas entre ellos que están equivocadas. Es como pequeños bolsillos. Y eso va a fallar básicamente. Pero puedes hacerlo a veces y conseguir estos efectos realmente geniales si te gusta el sonido o tienes una necesidad de este sonido, ¿necesitas que lo sean? Eso es un poco divertido. Probémoslo en textura. ¿ Necesitas que sean? ¿ Verdad? Por lo que probablemente has escuchado como mezcladores de DJ que usan ese tipo de sonido en ellos. Así es como puedes hacerlo. Simplemente ponte el modo warp equivocado. ¿ Necesitas que sean e? E? ¿ Necesitas que sean e? E. E. ¿Necesitas que sean e? ¿ Necesitas que sean? Y puedes conseguir algún tipo de efectos granulares realmente divertidos. 36. Pistas de agarrado: De acuerdo, quiero hablar un poco de organizar tu sesión. Y una manera realmente genial de hacerlo es con grupos. Entonces lo que tenemos en grupos es que se puede ver un poco esta pequeña línea aquí mismo. Esto nos dice que estamos en grupo. Por lo que tengo este grupo llamado sección de ritmo en esta pista en particular. Y si lo cierro, va a ocultar todo lo que he llamado sección rítmica desde este track de plática hasta la batería. De acuerdo, entonces boom, ahí está toda mi sección de ritmo un poco escondida, ¿verdad? Por lo que los grupos son realmente geniales para solo organizar las cosas. También tengo un grupo de saxos aquí. Así puedo esconderme. Tengo un grupo de latón, puedo esconder eso. Y luego tuve esto todo midi todo. Algo que vale la pena señalar aquí es que los grupos pueden estar dentro de los grupos. Por lo que en la sección de ritmo tengo un grupo llamado tambores. Y aquí están todas las pistas de batería, ¿verdad? Por lo que este grupo de tambores está dentro del grupo de sección de ritmo. Algunas personas han hecho algún tipo de ejemplos realmente hilarantes para tratar de averiguar cuántos grupos pueden ir en grupos. Por lo que tienes grupos dentro de grupos dentro de grupos dentro de grupos. No creo que nadie haya encontrado aún el límite superior, así que puede seguir para siempre. Se pueden tener grupos dentro de grupos, dentro de grupos dentro de grupos, y seguir yendo y yendo. Entonces para hacer esto, déjame simplemente hacerlo. Yo sólo voy a hacer un par de pistas nuevas y estas pueden ser audio o midi realmente no importa. Entonces solo voy a hacer un par de pistas de audio en la parte inferior aquí. Todo lo que haría es seleccionar las pistas que quiero. Entonces digamos este 5352. Entonces solo voy a dar clic en uno y luego Mayúss-click en el último. Y eso los pondrá que seleccionarán todos en el medio. Y entonces sólo voy a presionar el Comando G. Y eso los va a meter en un grupo. Puedo ir dar click en el nombre del grupo y Comando R para renombrar. Y puedo llamar a esto, llamemos a esto percusión, supongo. Y ahora estos tres están en este grupo de percusión llamada. Ahora digamos que éste también debería ir al grupo. Determiné más tarde después de que ya he hecho el grupo lo suficientemente fácil de hacer es simplemente hacer clic y arrastrarlo y plop justo ahí. Y ahora está en el grupo también. Este, Pongámoslo ahí también. De acuerdo, Entonces ahora los cinco de esos están en el grupo. Podemos ocultar ese grupo con sólo hacer clic aquí. Y ahora ese grupo está fuera de mi camino. Ahora hay un par de cosas que puedes hacer con un grupo que no sea solo organizarte. Ya verás que el propio grupo tiene algunos controles, ¿verdad? Tiene activador para que puedas silenciarlo solo. Es, tiene sus propios volúmenes. Se puede ajustar el volumen de todo el grupo. También puedes hacer cosas como poner efectos en todo el grupo. Entonces si voy a como una distorsión aquí, Aquí hay un overdrive. Yo puedo poner eso en el grupo. Y ahora todo en ese grupo tiene distorsión en él. Por lo que puedes poner afectos a todo un grupo. Puedes ajustar, ya sabes, hacer un poco de trabajo de mezcla desde el grupo si quieres. No tienes que hacerlo. Y no me gusta mucho poner efectos en grupos enteros en mayoría de los casos sólo porque pierden la pista de dónde afecta a nuestro, prefiero trabajar en camiones o autobuses, que hablaremos más de mezclar con autobuses más adelante. Entonces organiza tus cosas en grupos. Te ahorrarás un dolor de cabeza en, sobre todo si estás trabajando en una gran sesión. Poner las cosas en grupos puede ser realmente valioso. 37. Pistas ligadas: De acuerdo, Siguiente hablemos de pistas enlazadas. Estos son, esto es diferente a las pistas agrupadas. Enlaces pistas significa que vamos a adjuntar dos o más pistas juntas y hacer que cualquier edición que hagamos a una de ellas se aplique a la otra. De acuerdo, tomemos por ejemplo esta cosa de patada y lazo. Si selecciono ambos de estos y hago clic derecho y digo pistas de enlace, está bien, estas dos pistas ahora están enlazadas. Esto es lo que miramos hace un poco cuando miramos a deformar múltiples pistas. Pero ahora si voy a mi pista de patadas y yo, digamos que selecciono este pedacito aquí mismo. Se va a seleccionar en el segundo también. De acuerdo, Entonces si elimino un poco esto, lo va a borrar en ambas pistas. ¿De acuerdo? Si ajusto este clip, lo va a ajustar para ambas pistas. Si muevo este clip por ahí, voy a agarrar este clip y moverlo por aquí. Se va a llevar esa con ella. De acuerdo, y estos no necesitan ser secuenciales. Por ejemplo, permítanme desvincular estos, así que voy a seleccionar aquellos para hacer clic nuevamente con el botón derecho e ir a desvincular pistas. De acuerdo, ahora están por su cuenta. Pero ahora salgamos a aquí y digamos tal vez esta, esta pista. Y luego voy a comando click. Porque no quiero el que está en el medio. Puedo mandar dar click en tantas pistas individuales que quiera. Entonces digamos estos tres. Y voy a hacer clic derecho y decir pistas de enlace. Por lo que ahora estas tres pistas están vinculadas. De acuerdo, entonces ahora si selecciono algo en esta pista, Es solo esa pista. Y si selecciono esta pista , van a ser las tres de esas. realmente puedas hacer un lío haciendo esto, así que ten cuidado con ello. Pero puede ser realmente valioso si tienes dos pistas que son realmente similares. Por ejemplo, digamos, digamos estas tres cosas. Entonces digamos estas tres cosas. Siempre voy a usar juntos en esta pista. Nunca voy a querer uno sin el otro, así que podría vincularlos a todos y luego copiar, copiar una sección y decir que voy a querer a esos tres por aquí otra vez y pegarlos por ahí. Eso puede ser útil. Entonces y te mostré ya aunque, deformando pistas enlazadas, que el truco a eso es que todos los clips que estás deformando al mismo tiempo tienen que ser exactamente la misma longitud. Por lo que podría tener que recortar los extremos de ellos para que tengan exactamente la misma longitud o de lo contrario no te permitirá deformar todos ellos a la vez. Por lo que pistas de enlace es nuevo en vivo 11. Es una gran característica para hacer mucha edición realmente rápido. Yo lo he estado encontrando realmente valioso, así que echa un vistazo. Antes de que me olvide sin embargo, voy a desvincular estos, seleccionarlos y recolectar desvincular. Ahora están de vuelta a donde estaban. 38. ¿Qué viene después?: Está bien, ese es el final de la parte 2, grabación y deformación con el 11 en vivo. Lo que viene después, parte 3, realmente vamos a sumergirnos en la edición y producción. Entonces vamos a empezar a trabajar con, ya que vamos a empezar a trabajar en la construcción de pistas de batería, vamos a ver grupos de batería, algunos elementos de diseño de sonido, y realmente meternos en las malas hierbas en la edición de audio y composición, trabajando en crear nueva música sabemos lo suficiente ahora para empezar a construir nuestros propios temas en vivo. Por lo que estoy deseando filmar esa clase inmediatamente después de ésta. Entonces por favor busca esa clase y salta a ella porque realmente vamos a empezar a hacer algo de música en esa clase. 39. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. Y si haces eso, te haré saber cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. Además, echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo. ¿ Y uno de esos dos lugares son o ambos? Y nos vemos ahí.