Ableton Live 11 definitivo, parte 2: grabación y distorsión | Jason Allen | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ableton Live 11 definitivo, parte 2: grabación y distorsión

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:01

    • 2.

      Lo que cubriremos

      3:20

    • 3.

      Introducción a la grabación de audio de audio

      2:30

    • 4.

      Necesidades de hardware

      11:40

    • 5.

      Configuración de hardware

      8:51

    • 6.

      Micrófonos

      8:38

    • 7.

      Colocación del micrófono

      5:10

    • 8.

      Los modos de monitorizar

      4:55

    • 9.

      Seguimiento de la vista de Arrangement

      5:54

    • 10.

      Multitracking en la vista de la distribución

      2:30

    • 11.

      Seguimiento y MultiTracking en la vista de sesión

      2:45

    • 12.

      Overdubbing

      4:37

    • 13.

      Efectos

      4:07

    • 14.

      Descripción de grabación de MIDI

      1:48

    • 15.

      Necesidades de hardware

      4:53

    • 16.

      Configuración de hardware para MIDI

      3:59

    • 17.

      Flujo de señal de MIDI

      6:52

    • 18.

      Grabación de MIDI en la vista de Arrange

      11:32

    • 19.

      Grabar MIDI desde la vista de sesión

      3:33

    • 20.

      Basslines y voces

      2:35

    • 21.

      Introducción a la Warping

      3:17

    • 22.

      Qué es de hacer Warp

      4:44

    • 23.

      Anclaje y comandos

      4:17

    • 24.

      Puntadas de Warping

      6:00

    • 25.

      Modos de Warp

      3:25

    • 26.

      Técnicas de granulación

      6:41

    • 27.

      ¿Qué sigue?

      1:03

    • 28.

      Resumen

      1:20

    • 29.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

774

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

** Esta es la nueva clase de Ableton Live 9 que es un curso en línea más de la mayor cantidad de 4 comentarios, y diez de de estudiantes. ¡Esta en

Esta clase utiliza Ableton Live 10.

Durante años he enseñar a Ableton Live en el salón de clase de universidad. Como profesor de universitaria, mis clases se busca y, sin frank, caros, caros. Creo que Ableton Live puede ser aprendido de cualquier persona, y el costo no debe ser una barrera. Esta clase utiliza el contorno y la en el syllabus que usé durante años en mis clases de la universidad durante los años, a la de la fracción de coste de

Esto es parte 2: grabación y de Warping

En esta clase cubriremos todo todo en lo que se trata de grabar en Ableton Live, incluyendo técnicas de grabación en general.

  • Grabación de productos de hardware
  • Grabación de la configuración de hardware
  • Tipos y opciones de micrófonos
  • Consejos de compra de microhpone
  • Ubicación de micrófono
  • Necesidades de interfaz de audio
  • Consejos de compra de interde de audio
  • Grabación de Single y multipista
  • Necesidades de hardware de MIDI
  • Consejos de compra de hardware de MIDI
  • Configuración de MIDI
  • Grabación de MIDI
  • ..¡y mucho más!

Y, Por supuesto, una vez que te registres de cualquier parte, obtendrás grandes descuentos a todas las partes siguientes (¡los 5 siguientes de la siguiente!) de esta clase.

No tendrás otra oportunidad de aprender Ableton Live de forma más completa de ello. Comienza aquí.

J. Anthony Allen es un entrenador de ableton y un Ph.D. de composición de música y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas, radio, video, y el sonido industrial, así con la sala de de

Actualmente es profesor de la Universidad de de Augsburg y cofundador de Slam Academy en Minneapolis.

Alegación de clases del Dr. Jason Jason

"Sin duda de mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará espacio para explorar. Las clases se realizan rápidamente para que puedas estar de forma para ser habilidad. ¡Qué estás esperando!"

"Amazing la que - seriamente te encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un profesor increíble."

"Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Tratando de aprender todas las notas y cómo lo traducido de todo lo que lo traducía era un reto serio. Después de de la clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y me resultaba fácil de manejar."

"Me gustan estos cursos porque puedes ponerte y trabajar con rápido sin tener que pasar horas de tiempo para de de TMI (¡mucha información!). Jason hitea a los puntos elevados, pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

"He observado muchos otros videos en las escalas y los acordes en la de y sin embargo, este uno ha sido el mejor. Ahora entiendo escamas y acordes e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo algunas estructura y pautas para seguir. ¡Impresioné ¡

"Clear e informativo: Jason tiene un estilo uncluttered clear (con los grandes tableros de humor) de presentación que se centra en los aspectos importantes de este curso. ¡Recomendado para los que starting

"Dr. Dr. Allen lo vuelve con su serie de teorías de música. Este curso de verdad abrirá todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. ¡Yo recomiendo altamente este curso a cualquier persona! Abrieron ojos a muchas cosas que no no de la que no de la notación.

"El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música con todos los que es sin dar lo que no quieres saber."

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: que hemos hecho para ti. Aquí está el programa más completo, capaz de vivir que podríamos imaginar. Está diseñado para llevarte de novato a profesional. Tendrá archivos de proyecto, descargas de instrumentos, invitados especiales en mucho más. He dividido esta clase en seis secciones diferentes para que puedas enfocarte en lo que quieres aprender de inmediato. No obstante, para aprovechar realmente al máximo el programa, comience por el principio y vaya hasta el final. O al menos asegúrate de tomar todas las secciones. En algún momento, esto es clase a grabación en deformación. En esta clase estará mirando cómo puedes grabar en vivo todo desde un solo micrófono hasta una banda completa. Hablaremos de qué hardware necesitas, incluyendo micrófonos, interfaces de audio, interfaces de audio, cosas así y cosas que deberías estar considerando para los instrumentos que grabas, como Mike Placation y Mike stop. También comenzaremos a explorar los efectos incorporados en capaz de vivir. Después de eso, veremos nuestra puesta en marcha del Medio Ambiente. Nos aseguraremos de que estamos configurados para permitir que un controlador MIDI o un teclado pueda vivir , y luego trabajaremos en cómo grabar overdub y arreglarlo con un teclado Midi o cualquier instrumento. Entonces seguiremos adelante. El deformación de deformación es el potente motor de audio debajo en vivo. Pero solo manipulemos el tiempo para que todo se mantenga sincronizado. Hay algunos trucos para aprender eso justo, y vamos a pasar mucho tiempo en eso también en esta clase. Este bucle está a las 1 40 DPM Vale, es significativamente más rápido. Sé que causa está escrito en la presentación, así que agreguemos que en podría estar más tentado de conseguir uno de estos. Por lo que a esto se le llama micrófono de bola de nieve, y lo hace la empresa Blue, que hace grandes micrófonos. No obstante, se trata de un micrófono USB. Se sale de superficies de control que he tenido conectada a mi versión de la vida. He tenido un push un push to y esta cosa llamada remota SL Classic para asegurarme de que eso no golpee la parte superior. Quiero un poco de espacio en la parte superior, Sin embargo también puedo mirar justo aquí en el uno, pesar de que un super tiempo, esperando escuchar con el fin de decirle que estamos poniendo atención a la sesión, ya sabes. Entonces esto es lo que tenemos 2. Lo que cubriremos: Muy bien, todos, hablemos primero de lo que vamos a cubrir en esta clase y cómo vamos a seguir cubriéndolo. Ahora, he dividido este gran tema de la grabación en vivo en tres temas. Entonces vamos a empezar hablando de grabación de audio, y luego vamos a pasar a la grabación Midi, y luego hablaremos de warping. Por lo que la grabación de audio es en lo que la mayoría de la gente piensa cuando piensa en grabada, verdad. Especialmente cuando estás sentado en un estudio frente a directo y o cualquier software de audio y piensas en grabar. Estás pensando en la grabación de audio. Y eso significa como, mi micrófono está grabando mi voz ahora mismo. Por ejemplo, uh, cualquier sonido acústico en el mundo que podamos capturar y poner en el software es la grabación de audio . Entonces para hacer eso, um, hay un buen poco de hardware del que necesitamos hablar también que vive fuera de vidas. Por lo que necesitamos hablar en micrófonos de interfaz de audio. Dónde poner tus micrófonos y cosas así primordialmente vamos a estar hablando de cómo hacer lo que ese sonido. En vivo, sin embargo, vamos a trabajar. Um pasar algún tiempo revisando todas esas cosas de hardware es, Bueno, entonces vamos a seguir adelante y hablar de MIDI. Grabar una grabación MIDI funciona mucho diferente a la grabación de audio. Eso es como tocar un instrumento Amidi instrumento, como un teclado que podría tener disponible. O como un controlador de empuje. Si has trabajado con esos antes, uh, y grabar esos datos en amor, Um, en algunos aspectos es mucho más fácil. Y en dos du Midi grabación, y en algunos aspectos es mucho más finicky. Entonces es un tipo de animal completamente diferente, pero es grabación. También requiere un poco de hardware, pero no mucho, no tanto como grabación de audio. Um, y luego el tercer tipo de tema grande con el que vamos a trabajar es deformarse. Un warping es la forma en que un Bolton live mantiene todo sincronizado. Entonces lo que eso significa es que si tenemos un archivo de audio, si tenemos que audio archivos de digamos tambores, por ejemplo, y ahí a diferente tempo, ¿cómo vive? No, para tocarlos perfectamente sincronizados entre sí, ¿ verdad? Va a ser difícil llegar a un archivo de audio para simplemente reproducir a la misma velocidad. ¿ Verdad? Um, en los viejos tiempos, haríamos esto con tendríamos dos tocadiscos y frenaríamos un disco abajo y lograríamos que ganara partido con el otro récord, ¿ verdad? Tenemos unas formas ligeramente mejores de hacer, en realidad una especie de formas salvajemente mejores de hacer eso en la vida, ¿ verdad? Ah, la computadora puede hacer mucho de no por nosotros hacer ese beat match para nosotros. Pero saber cómo funciona nos permitirá un tipo de elaborarlo para ayudar a que la computadora suene mejor . Y también, podemos manipular esos ajustes para hacer algunos trucos de diseño de sonido geniales. Uh, entonces es muy, muy importante Elemento de vivir es deformarse. Entonces vamos a gastar el tipo de último tercio de esta clase en deformar. De acuerdo, Así que sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en ah grabación de audio 3. Introducción a la grabación de audio de audio: Muy bien, aquí vamos a la grabación de audio. Um, en esta sección se inició por conseguirnos un nuevo set. Empecemos de cero. Cómo nosotros No necesitamos decir eso, um, um, en la sección, uh, vamos a hablar de un par de cosas diferentes. Vamos a hablar del hardware. Necesitamos, um, hacer grabación de audio. Bueno, y el incluye micrófonos. Vamos a hablar de colocación de micrófonos y cómo funciona todo eso. Cómo debes tener vidas configuradas para hacer grabación. Bueno, uh, multi tracking y estaremos hablando de grabación y vista de sesión y disposición. Visualiza los dos lados diferentes del mismo haciendo multi tracking, sobredoblando todas esas cosas en esta sección. Ahora, una cosa rápida que quiero señalar antes de ir más lejos es una especie de milla de filosofía sobre la grabación. Era cierto que durante gran parte de la historia, si querías hacer grabación de audio profesional, tenías que pasar tiempo alquilando un gran estudio de grabación. Y todos han visto estas fotos de, ya saben, el clásico estudio de cortejo de grandes obras montado. Pero, um, puedes hacer esa misma grabación que parece calidad de grabación en casa en tu recámara con una laptop ahora, Um, herramientas como live hicieron muy posible hacer eso. La única gran diferencia es que es más difícil grabar. Um, grandes conjuntos. Y lo que quiero decir es como una banda de cuatro piezas a la vez. Es más difícil. Es difícil hacer eso sin uno de esos grandes estudios, pero no es imposible. Pero cualquier medio. Es sólo una cuestión de espacio y acústica, realidad. Pero si estás grabando un instrumento a la vez, y definitivamente si estás produciendo música electrónica y quieres agregar, conoces dos o tres elementos que son acústicos y quieres grabarlos, puedes ponerte totalmente profesional grabando sonido en solo trabajando en tu recámara en la vida . Ah, y para poder hacer eso, necesitas saber las cosas que debo decirte. Entonces hablemos, ¿sí? Um, vamos a ir a Ah, nuestro hardware necesita Así que algo. Algunas cosas que necesitamos saber sobre el hardware de la grabación 4. Necesidades de hardware: De acuerdo, hablemos del hardware. Necesitas hacer alguna grabación. Um, Ahora, lo que probablemente sepas son dos cosas que vas a necesitar hacer. Grabación. Vas a necesitar una computadora. Ejecutar algún tipo de software de grabación en vivo es bastante genial. Apuesto, uh, y vas a necesitar un micrófono, ¿ verdad? Esas son dos cosas que definitivamente necesitas. No obstante, hay 1/3 cosa que necesitas ahí en alguna parte. Además, uh, y déjame explicarte qué es eso y por qué lo necesitas. Primero hablemos un poco de micrófonos. Después hablaremos de más sobre micrófonos en un minuto. Um, tengo un par de micrófonos diferentes aquí, así que estos son tres tipos diferentes de micrófonos. Um, podrías estar más tentado de conseguir uno de estos. Por lo que a esto se le llama micrófono de bola de nieve, y lo hace la empresa Blue, que hace grandes micrófonos. No obstante, se trata de un micrófono USB. Se apaga USB a una computadora. Entonces cuando hablo de este tipo de micrófono, estoy hablando de micrófonos USB. De acuerdo, Um, no específicamente este, sino todos los micrófonos USB. Um, esa es una opción. Y, uh, por lo general no es una gran opción. Hace poco he vuelto un poco a esto porque sí me dieron uno de los realmente, uno de los micrófonos azules. Ah, no este modelo, sino un modelo más nuevo. Eso fue en realidad bastante genial. Um, se llamaba el Yeti. El Yeti Azul. Era un micrófono ah USB, y sonaba bastante fantástico, en realidad. Pero típicamente, los micrófonos USB no suenan tan bien. Um, entonces Y déjame explicar por qué la razón es que un proceso bastante complicado tiene dedo del pie suceda para que un micrófono entre en tu computadora. Lo que es es una conversión analógica a digital. Entonces convertir una señal analógica como yo hablando una señal acústica que es como formas de onda en el aire, convertir eso a una señal digital es algo bastante complicado. Y cuando tienes un micrófono USB, la pequeña computadora que necesita hacer esa conversión está en este micrófono. pequeñita, Computadorapequeñita, no muy poderosa. Eso no es hacer un súper gran trabajo de esa conversión. ¿ Verdad? Um, por lo general, estos micrófonos USB no son impresionantes. No obstante, hay algunos que son bastante buenos. Entonces dejemos eso a un lado por ahora. Más común es usar un micrófono que se parezca más a esto o así. Y, um, lo que estoy hablando aquí es que tiene un conector de tres pines en el otro extremo de la misma. Entonces eso significa que vas a usar un cable como este. Va a tener estos conectores de tres pines a ambos lados. Ahora bien, esto presenta un problema. Estos son micrófonos profesionales. No son USB. Utilizan esto. A esto se le llama Excel, nuestro cable. Ahora, nuestro problema es, si conecto este cable a este micrófono, ¿ dónde conecto esta búsqueda de conectores de tres pines por todas partes en tu computadora? No vas a encontrar una ranura que te permita enchufar esto a tu computadora porque, um, la computadora no quiere hacer esa conversión de la que solo estaba hablando por ti. Necesitas algo más que pueda hacer esa conversión. Entonces, um, lo que vamos a usar es lo que llamamos una interfaz de audio. Aquí hay uno. Lo que esto hace es que tiene algunos lugares cumplo micrófonos gin, y tiene algo que se puede conectar al ordenador. En este caso, es una interfaz FireWire. Esto es un poco viejo. Ah, este en particular. Es uno que sólo estaba sentado en mi estante. Um, que ya no uso. Um, en realidad es una especie de asqueroso. Hablaré más de eso en un segundo, pero , uh, esto me dejará conectar el micrófono. Esta caja hará esa conversión por nosotros y luego la enviará a la computadora como señal digital . Entonces? Por lo que una interfaz de audio es un convertidor digital. Obtener ahora, la calidad del convertidor digital de la interfaz de audio sí importa. Puedes conseguir unos baratos que, uh, uh, no suenan muy bien. Y puedes conseguir unos realmente caros Que sí suenan muy bien cuando vas a un estudio profesional de grabación y ves un gran estante de luces intermitentes. Ah, buena parte de ese rack es probablemente sus convertidores de audio. Correcto. Entonces Ah, éste, este es el M audio Pro Fire 6 10 Um, está bien. No es genial. Um, no tanto en la calidad de audio. La calidad del audio estaba bien. No noté nada terrible al respecto, pero, uh, fue realmente poco confiable y con errores. No me gustó mucho. Este software que necesitaba para manejarlo no era genial. Um, típicamente me gustan las cosas hechas por una empresa llamada Motew Motu. Hacen un montón de cosas buenas. Um, pero recientemente cambié a una empresa llamada Apple G. A P O G. E dijo que eso es lo que estoy usando en este momento. Por lo que este micrófono está enchufado a esta unidad apple G, que luego se enchufa, que está justo ahí fuera de la cámara, que luego se enchufa a mi computadora. Entonces? Entonces la siguiente pregunta que probablemente estás pensando es ¿Realmente necesito una de estas cajas? Estos rangos de este, creo, son probablemente unos 250 pavos, tal vez 300 pavos. Um, el que estoy usando por aquí es de unos 1000 dólares. Ah, y van en ese rango. Podrían ir mucho más alto que eso. Podrían ir más bajos que eso, pero yo no compraría nada más bajo que eso. Um, ¿de verdad necesitas uno? La respuesta es, si vas a usar micrófonos profesionales que así, entonces sí, sí . Um, sí necesitas una caja en interfaz de audio. Si quieres usar micrófonos USB y arriesgarlos en esos, no necesitas uno de estos. Um, ahora hay otro elemento que esto no sólo enchufar mis altavoces para mis micrófonos aquí, sino que voy a enchufar mis altavoces en la parte trasera. Entonces esto va a tomar en sonido analógico y convertido a digital que va a mi computadora . También va a tomar sonido digital de mi computadora y convertirlo de nuevo a señal analógica que puedo enviar a mis altavoces. Entonces tiene salidas aquí que van a mis altavoces. Vale, Por eso cuando entro a las preferencias en vivo y miro mi dispositivo de salida de audio, no me he puesto en cuarteto. Esa es la unidad que estoy usando. Apple G es la empresa. Cuarteto es el modelo, así que esa es mi insumo. Y mi dispositivo de salida es este cuarteto. De acuerdo, entonces necesitas una de estas interfaces de hardware. Si vas a usar micrófonos profesionales, cualquier cosa que tenga un cable XLR, necesitas poder conectarlo a una de estas cajas. Um, si vas a estar haciendo grabación profesional una de estas cajas sería mejor. Um, esto también limita cuántas cosas podemos grabar a la vez. Esto tiene que micro entradas significa que puedo grabar dos micrófonos diferentes a la vez. También tiene algunas entradas de línea en realidad tiene ocho entradas de línea en la parte posterior. Una entrada de línea es como instrumento. Como una guitarra o algo así. Aquí están mis entradas de micrófono. Las entradas de línea están aquí. Hay una ligera diferencia entre esos. Vamos a repasar eso en una fecha posterior. Um, poder grabar hasta ocho cosas a la vez con esto, pero eso es mucho poder de procesamiento que no creo que tenga esta caja. Entonces no sé si confié para hacer eso. Este cuarteto que estoy usando es más caro, pero en realidad sólo puedo grabar cuatro cosas a la vez con eso, um, pero se va a grabar a una calidad superior. De acuerdo, así que esa es la caja. Um, así que una vez más. El material de hardware. Necesitas una computadora. Algunos micrófonos son sólo un micrófono va a hacer. Y una interfaz de audio si vas a usar el exilio, nuestros micrófonos, um, otra cosa trivial, barata que tal vez quieras conseguir es algo llamado filtro pop. Esto es algo que siempre olvido mencionar. Entonces yo estoy como, señalándolo ahora mismo. Filtro de olla es esta pequeña cosa blanda de aquí. Podría demostrar lo que hace. Um, esto básicamente atrapa todo tu, uh, aire duro. Suena como cuando usas palabras así, empieza con un P. Ya sabes, tu boca escupe como un montón de aire para hacer sonar un p. Se pone la mano delante de ella. Cada vez que escuchas sientes que el aire golpea tu mano. Eso es aire que no quieres entrar directamente a tu micrófono, verdad, porque va a sonar así, ¿ verdad? No dejas que suene eso. Entonces usamos uno de estos solo para atrapar esa zona, igual que un trozo de espuma que pasa por encima de tu micrófono. Si estás en un pellizco, puedes usar un, uh, uh, calcetín viejo o dos. Queremos uno que no, uh, inhiba el sonido. Ya sabes, queremos Queremos que todas nuestras frecuencias pasen por el micrófono, pero no todo ese aire. Entonces eso es lo que hacen los's. Atrapan el aire. Entonces si fuera a decir, Peter Piper recogió pepinillos suena bonito. De acuerdo, me quito esto. Peter Piper recogió pepinillos. Podría estar consiguiendo un poco de ese popping. Estoy mirando mi medidor Eso dice mi volumen, y no parece que se recortó. Peter Piper recogió pepinillos. se está acercando bastante Aunquese está acercando bastante, así que Ah, filtro pop siempre es algo bueno de usar. Especialmente cuando estás grabando voces. Um, y aún más. Así que he aprendido recientemente cuando estás grabando raperos, como que necesitas un filtro de olla para una buena grabación de rapero. De acuerdo, entonces creo que eso más o menos nos pone al día en las necesidades de hardware que tenemos. Debo señalar, en el pasado he impartido una clase universitaria de dos semestres sobre esencialmente lo que acabamos de cubrir . Bueno, lo que vamos a cubrir en los próximos quizá cinco videos. Um, entonces este es un tema grande, grande. Um, y hay muchos matices dedo del pie cómo hacer esto. Sigo enseñando eso a clase universitaria de semestre de duración en ello. Entonces, um, ten eso en cuenta que esto es, um hay mucho que aprender aquí, y vamos a raspar rápidamente la superficie en las principales cosas que necesitas y cómo configurarte y trabajar rápidamente. Dicho eso, saltemos y hablemos de cómo montamos todo para conseguir la mejor grabación 5. Configuración de hardware: De acuerdo, hablemos de lo que tenemos que hacer en este software para que todo funcione juntos. Um, empecemos por ir a nuestras preferencias en vivo. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ir al audio y a un dispositivo de entrada de audio. Ahora bien, si tienes una interfaz de audio, la vas a ver aquí. Por lo que la entrada es cuarteto. En realidad también podría usar mi webcam como entrada porque tiene un pequeño micrófono incorporado en ella. Ahora, eso es USB. Uh, y está más lejos, así que va a ser un micrófono barato que va a pasar por un convertidor barato. Um, así que no querría hacer eso a menos que sólo esté tratando de grabar un sonido rápido, ya sabes, y no me importa la calidad del mismo. Esta va a ser la mayor igualdad. Entonces dejemos ese eso Lo que tengo para ese trabajo del dedo del pie es que puedo ir a esta configuración de entrada. Entonces esto me dice todas mis entradas posibles. Está bien. Ahora bien, todo lo que sea amarillo lo he encendido. Por lo que tengo los canales uno y dos encendidos. Entonces eso significa que estos son mis primeros y segundos canales en el cuarteto mi unidad Apple G y ambos están encendidos bien. Y Aiken Kind, creo que puedo nombrar que estoy aquí. Sí, pero necesito hacerlo. También los tengo encendidos de nuevo. Las mismas dos entradas que un estéreo. entrada en lo que eso significa es que puedo grabar individualmente los canales uno y dos por separado , o puedo grabarlos al mismo tiempo que una sola pista estéreo. Vamos a hablar más de eso en tan solo un minuto. Um, bueno, en realidad, hablemos de eso ahora. Entonces si estoy grabando algo así como sólo mi voz, me gustaría grabar eso como un solo micrófono en una pista mono, porque es sólo una cosa. Pero si estuviera grabando como un, um no conozco un juego de batería, por ejemplo. Y quería hacerlo sin querer hacerlo lo más rápido posible. Podría simplemente poner dos micrófonos encima del conjunto de tambores para grabar todo el sonido del conjunto de tambores . No es una gran manera de grabar un conjunto de tambores, pero lo hará en un pellizco. En ese caso, grabaría esos como un estéreo, seguiría ambos micrófonos para poder encender entradas mawr porque tengo hasta 12 entradas en esto , Pero lo que básicamente tengo son cuatro entradas de micrófono y luego ocho líneas insumos. De acuerdo, así que no quiero encender todos esos porque no lo necesito ahora mismo. No creo que haya ningún daño en encenderlos todos. la diferencia sería que hace que esta lista aquí sea un poco más engorrosa. Ahora mismo, todo lo que veo son mis dos entradas de micrófono y mi una entrada estéreo. Si ponía un montón más de cosas ahí, entonces tendría un montón más de cosas en esa lista que no necesito porque realmente, todo lo que estoy grabando en este momento en mi estudio casero son cosas donde necesito uno o dos micrófonos . Entonces voy a dejar a esos otros fuera por ahora. Entonces mi micrófono, y ahora mismo, el micrófono que estoy usando es éste que tenía el pop sintió Irán en mi escritorio. Este es un buen micrófono vocal. Um, esto es un shure, sm 58. Si quieres buscar eso, es una especie de micrófono vocal estándar que usas para todo. Uh, no todo, pero ha estado por aquí para siempre. Es un super confiable. Es si fueras, como, pedirle a como, un niño que dibuje una foto de un micrófono. Este es el micrófono. Dejan caer imagen de su, ya sabes, tipo de la más estándar. Um, entonces este micrófono está pasando por un cable XLR hacia mi cuarteto apogee, que es mi interfaz de audio, y eso está enchufado a través de Ah, creo que es un cable USB, pero es un cable USB tres, por lo que es muy rápido, uh, en mi computadora. Entonces por eso está apareciendo aquí. Y luego mis altavoces también están enchufados a mi cuarteto, razón por la que dice Audio Output Device Quartet. Podría tenerlo configurado para construir en salida. Um, esto me da algunas otras cosas. Tengo tres pantallas enganchadas a mi computadora, cuales tienen un pequeño altavoz incorporado no quiero usar. No es de muy alta calidad. También tengo esta cosa pro tools aquí que tiene piensa que tiene un altavoz incorporado, pero no realmente, um, um, durante sobre ese cuarteto es lo que quiero, verdad, verdad, porque ahí es donde mis altavoces aire enchufado. De acuerdo, ahora hablemos de algunas de estas otras cosas están tomando muestras bien, entonces la frecuencia de muestreo es cuántas pequeñitas imágenes del sonido por segundo vamos a capturar? De acuerdo, este es un concepto bastante complicado este es un concepto bastante complicado. Por lo que podría pensar que desea que lo más alto posible para obtener la más alta calidad. 192,000. Um, no necesariamente. 44,100 muestras por segundo es el estándar lo que llamamos audio CD. Entonces si tienes ah, disco compacto, ¿compraste algo en un CD? Esa es la tasa de muestreo. Todo ese sonido se está ejecutando en Es bastante bueno. Um, podemos registrar más alto o más bajo. Um, mi interfaz de audio no me va a dejar grabar más bajo que eso. 48. Qué estándar en un DVD en estos días, y podríamos ir hasta el final. Podríamos duplicarlo. Ir al 88 a 96,000. Um, aquí es donde vas a tener. Bueno, vas a tener rendimientos decrecientes en cualquier lugar por encima de los 48,000. Vas a empezar a grabar archivos de audio realmente grandes, y no van a sonar notablemente mejor que 44 1 Ya sabes, podrían sonar un poco mejor. No obstante, el lado opuesto de ese argumento es que registrar algo a una tasa de muestreo más alta y luego reducir la tasa de muestreo a algo menor se puede hacer con bastante facilidad. Grabar algo a una velocidad de muestreo más baja y hacerlo convertirlo a un muestreo más alto justo después de que se grabe no es bueno. No queremos hacer eso porque, um estábamos entonces pidiendo a la computadora que adivinara y adivinar adivinar para una computadora no es bueno. Significa que habrá problemas y cosas malas que ocurran por lo que no podemos ir más alto, pero no podemos ir más bajo. Entonces eso dice, debes registrar a una tasa de muestreo más alta porque siempre puedes registrarlo hacia abajo. Um, me gusta sentarme a 48 mil por lo que hago. Uh, si estuviera grabando como muchos instrumentos de cuerda como una orquesta, podría ir 88 a no creo que alguna vez haya grabado a 96 o más. Entonces me voy a poner la mente. Se mantuvieron 48 mil, por lo que eso debería ser bueno por ahora. Entonces está cerrado que Ahora vamos a comprobar que estamos recibiendo una señal de nuestro micrófono, así que voy a ir a una pista de audio. Voy a poner externo adentro porque mi micrófono es una cosa externa, ¿ verdad? Está viniendo de fuera del software que voy a poner qué micrófono estamos buscando y podemos ver aquí lo que está entrando. Podemos ver que no entra nada en el Canal dos porque no tengo un micrófono enchufado en él. Canal Uno, hay algo entrando y el par estéreo algo está entrando en el Canal uno, pero no dos. Por lo que no quiero usar estéreo. Yo quiero usar mono. De acuerdo, así puedo sin brazos para grabar y ver qué está pasando. Se puede ver mi señal entrando aquí y está gris. Eso se debe a que el modo monitor está apagado. Entonces creo que me estoy adelantando un poco aquí. Lo que esto me dice en este momento es que la señal está llegando a este canal. Lo puedo ver aquí, y lo puedo ver aquí porque lo he armado para grabar tocando este botón. Este es el brazo para grabar no estaban grabando, Solo medios estaban listos para grabar. Y cuando grabemos, vamos a grabar en esta pista. Eso es lo que significa ese botón rojo. Por lo que necesitamos hablar de los modos de monitor. Pero antes de que hagamos eso, quiero hablar un poco de micrófonos, así que pongamos una pequeña pausa en los modos de monitor y hablemos de micrófonos por un minuto . 6. Micrófonos: bien. Hay dos tipos principales de micrófonos que utilizamos para la grabación de audio que hay un montón de otros tipos de micrófonos también. Pero los dos principales que utilizamos para la grabación en estudio se llaman micrófonos dinámicos y micrófonos condensador. El otro tipo que hay son amables que el brazo o algunos que están más diseñados para el teatro. Hay algunos diseñados para cosas atmosféricas. Hay algunos para los que nuestros sí están diseñados. No sé qué, pero las usamos en el estudio algunas veces, pero son más raras, así que no quiero entrar en ellas con un montón de detalles. Hay algunas que están diseñadas para trabajar bajo el agua. Pasé mucho tiempo trabajando con esos este verano. Um, pero los dos tipos estándar que encontrarás con mayor frecuencia son los micrófonos dinámicos y los micrófonos condensador. Entonces aquí están las diferencias. Este que estás escuchando en este momento es un micrófono dinámico. Este es un micrófono de condensador. Entonces un micrófono dinámico, el que estás escuchando ahora, uh, estos típicamente estos son más robustos. Um, pueden aguantar una paliza, su menos frágil. Um, son un poco más baratos en general, y son más o menos sensibles. Ahora las tres cosas que acabo de decir son una especie de generalizaciones. Hay 100 probablemente 1000 micrófonos reales diferentes hechos que son micrófonos dinámicos , correcto, correcto, así que este es uno llamado Shure SM 58. Es uno de los micrófonos más comunes que encontrarás, pero hay un montón de otro tipo. Son empresas que hacen micrófonos dinámicos. No es único de este micrófono por ningún medio. Micrófonos tan dinámicos. Son menos sensibles. Eso puede llevar una paliza. Ah, y son menos caros. Este micrófono, creo. Creo que ahora mismo van por unos 100 pavos, 100 y 20 pavos, algo que por uno nuevo, um, um, han estado por ahí para siempre. Um, ahora podrías pensar, ¿Por qué querría gustarme Eso es menos sensible. El motivo es que si estás grabando algo así como tambores, este es un buen micrófono para lanzar frente a un bombo donde solo va a ser como golpear, golpear, golpear, golpear. Uh, se puede establecer esto y olvidarlo un poco del tiempo. Mucha del tiempo, Um, no tienes que preocuparte por que te golpeen con demasiado aire y agrieten el diafragma del micrófono o algo por el estilo. Estos también son buenos para vivir. Nos gustan estos como micrófonos vivos porque realmente pueden aguantarse una paliza. Se puede derramar cerveza sobre él, y más o menos suelen estar bien. Um, puedes tirarlo por ahí. Estos son grandes vocales en vivo de Mike's. También son sólo en general. A mí me gusta por grabación en estudio. El de Mike. A veces grabamos con más, um, micrófonos sensibles en el estudio, pero para voces. Me gustan estos, um, en el estudio, especialmente para los raperos. Como decía antes, um, um, les sacas un buen tono vocal bastante bien, uh, así uh, que para contrastar esos micrófonos de condensador como este en un par de cosas diferentes. Básicamente son opuestos a las tres cosas que acabo de decir de ésta. Por lo general, son un poco más caros. Por lo general, son un poco más sensibles. Um, y típicamente, son un poco más frágiles. Entonces estas Ah, no querrías ponerte frente a un bombo y solo libra libra libra porque podrías se podría romper. No querrías usar esto en vivo porque podrías ah, romperlo. Um, podrías No te gustaría derramar cerveza sobre ella y tirarla en un show en vivo. Ah, es más frágil. No obstante, hay algunos micrófonos de condensador que son, um, más robustos que se pueden usar en vivo. También son mucho más sensibles. Entonces, um, por ahora mismo la razón por la que estoy usando un micrófono dinámico y no un micrófono condensador es porque no quiero que escuches a mi perro masticando su hueso en la habitación de al lado por mi cercanía al aeropuerto, que ojalá no hayas notado al ver estos videos. Ah, y ya sabes, cuando se enciende mi calentador en mi casa, Esperemos, todos estos sonidos no estás escuchando porque estoy usando en un micrófono menos sensible. Si uso estos, probablemente podríais escuchar todas esas cosas. De hecho, supongo que sólo debería probar eso hablando para pausar el video, cambiar micrófonos y volver. De acuerdo, aquí están los otros micrófonos ajustados al mismo volumen que mi anterior. Entonces parece que hace bastante calor, así que voy a bajarlo un poco. Check 12 Check. Check. Check. Check. Check. Check. Check. Check. Check, Check. Está bien, eso se ve un poco mejor. Um sigue pareciendo que está alcancando su máximo. De acuerdo, eso se ve un poco mejor, así que probablemente puedas escuchar más matiz a mi voz. Um, se puede escuchar probablemente más frecuencias superiores. Más solo general, tal vez el fan de mi computadora tarareando un poco. No se acaba de perder un avión sobrevolando cuando estaba cambiando micrófonos. Um, de hecho, todavía estaba grabando, y , uh , como estaba diciendo, podrías escuchar un avión sobrevolando un avión y lo pones aquí. Pero si uno voló ahora mismo, probablemente lo escuches. Y estoy hablando como, significativamente más tranquilo ahora mismo porque puedo ver en mis medidores que me estoy acercando a golpear la cima. Ah, y no quieres hacer eso golpeando la parte superior. Es decir, recortar el micrófono, ponerse demasiado alto. Hablaremos más de eso en un minuto. Mi perro está siendo muy tranquilo en este momento, y, um, mi calentador no está encendido. Por lo que es súper tranquilo en esta habitación ahora mismo. Um, pero ojalá puedas escuchar una diferencia bastante significativa en todos los diferentes sonidos salen de este micrófono que no oíste en el otro micrófono. derecho. De acuerdo, um, repente cambió de nuevo. Micrófonos. Muy bien, estamos de vuelta al otro micrófono ahora. Um, una cosa que no mencioné es que este tipo de micrófonos les tienen otra pequeña arruga , y es que requieren energía. Uh, tienes que mandar estos poderes a través del cable, cual suena raro, lo cual suena raro, pero no es tan raro si estás usando una interfaz de audio, que supongo que tienes que ser. Si estás usando uno de este tipo de micrófonos, verás un botón ahí en algún lugar llamado ya sea poder fantasma o podría llamarse más 48 V um, o algo así. Necesitas encender eso Si estás usando un micrófono de condensador porque necesita obtener energía. Estos no necesitas eso encendido. Estos son alimentados por casi mis imanes. Um, no requieren alimentación separada, pero estos sí Y lo que es ese poder fantasma es que es tu interfaz de audio enviando energía de nuevo al cable para darles a Mike algo de jugo. Um, pero no lo quieres encendido si estás usando un micrófono dinámico. Y la gente siempre me pregunta si estoy usando una dinámica. Mike y yo lo enviamos Poder Fantasma. ¿ Te va a doler? Probablemente no. Pero, um, es una especie de desperdicio de poder, así que no hagas eso. Um, OK, entonces, uh, eso es lo que necesitas saber de los micrófonos ahora. Podríamos hablar durante días y meses y años sobre tipos de micrófonos, pero eso te va a meter en el estadio de baile. Debería mencionar este. No es el micrófono el que realmente me encanta. Um, esto es un audio Technica 80 2020 es un micrófono más nuevo que salió apenas el año pasado, creo, y es realmente sensible. Es realmente bueno para grabar algunas cosas, Um, y es realmente barato para lo que es. Es un micrófono de alta calidad, uh, en realidad alrededor de 128 130 dólares. Entonces no todo es mucho más caro que, uh, este micrófono dinámico. Estoy usando el mismo 58. Uh, entonces es un micrófono bastante bueno, sobre todo por el gasto del mismo. Es relativamente barato para lo que es, por lo que es bastante bueno. A mí me gusta, pero no me gusta por grabar diálogo en estas clases. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos un poco sobre la colocación de Mike 7. Colocación del micrófono: De acuerdo, hablemos un poco sobre la colocación de Mike. Esto es otra cosa que es un tema enorme, enorme y podría continuar durante semanas y meses y años. Pero, um, voy a simplificar todo el proceso de colocación del micrófono diciendo lo que tienes que hacer cuando estás poniendo a Mike en un instrumento acústico. Digamos que este es mi instrumento. ¿ Es mi micrófono? Lo que necesitas dio es experimentar. Así que configura el micrófono cómo crees que podría funcionar y luego graba un poco de ese instrumento. Escucha atrás, mueve el micrófono. Inténtalo de nuevo y realmente tienes que usar tu oreja para encontrar la mancha dulce. De acuerdo, ahora hay un montón de trucos que puedes hacer que te metan en el estadio bastante rápido. Pero siempre se trata de encontrar el punto dulce y usar el micrófono adecuado. Entonces déjame hablar de un par de esos trucos rápido y de paso. En primer lugar, um no, el patrón de pick up de tu micrófono. Puedes buscar esto para cualquier micrófono. Lo que significa el patrón de pick up es que estos están diseñados para escuchar de ciertas maneras, algo así como pensar en tu oído, ¿ verdad? Tu oreja está diseñada para escuchar así, ¿verdad? Déjame enfrentarte así. ¿ De acuerdo? Así es como se diseña tu oreja aquí. Por lo que recoge el sonido de toda tu parte. Si sólo te has imaginado, solo tenías un año y vas a escuchar sonido a tu alrededor. Pero principalmente tus oídos van a escuchar más fuerte. Lo que hay aquí justo en este tipo de fanning superan para que los micrófonos se airen de la misma manera. Pero algunos están diseñados para recoger en todas las direcciones a su alrededor. Esos aire llamaban micrófonos Omni. Algunos están diseñados para recoger justo lo que hay delante de ellos, y otros están diseñados Teoh pick up in, como un campo realmente estrecho justo delante de ellos. Ah, pero yendo un largo camino, eso sería como un micrófono de escopeta. Es como Imagina la trayectoria de bala sale de una escopeta. Es, como, como, muy estrecho, um, enfocado, enfocado, ¿ verdad? Este tiene una pantalla todo el camino a su alrededor. Por lo que parecería que adivinarías que es un micrófono omni está captando sonido todo el camino a su alrededor. Eso no es verdad en realidad. Um, esto es lo que se llama un micrófono de cardio OID, creo. Sí, esto es un cardio y un micrófono, lo que significa que se levanta en un patrón frente a él saliendo y algo así como con forma de corazón. De acuerdo, entonces por eso es que ayuda cardio, como cardio cardiaco, le da forma a un corazón. Um, así que si miras de cerca este micrófono, sí dice justo aquí dice atrás. Entonces eso es importante saber en este micrófono en particular, sí tiene un frente en la parte trasera. Entonces si queremos recoger lo mejor con este micrófono, vamos a poner algo en el espacio frente a él. Nos vamos a asegurar que Mike esté mirando al frente. Um, y así es como vamos a montar nuestro instrumento, ¿ verdad? Si era un micrófono omni y estar recogiendo en todas las direcciones de manera uniforme. Pero esto no es que algunos micrófonos tengan un interruptor en ellos que te permitirá cambiar entre cardio OiD omni. Um, hiper cardio. Hay un par diferentes. Uh, entonces sé cuál es el patrón de pick up. Y asegúrate de que estés ahí dentro con él. También conoce cómo resuena el sonido de lo que sea que estés grabando. Si estás grabando un sonido de voz resuena de esta manera, ¿ verdad? Eso es bastante fácil. Pero si estás grabando, por ejemplo, un saxofón, sé que mira hacia arriba. sonido howe sale de un saxofón. Tal vez te sorprenda. saxofones parecen tener una campana justo puesta. Todo el sonido sale del final de esa campana. Eso no es exactamente cierto en un saxofón. De esa campana sale mucho sonido, pero también mucho sonido sale de los agujeros clave. Por lo que lo miking a mitad de camino. No es un mal lugar para ver si estás recibiendo un buen sonido. Um, una flauta. No pones un micrófono al final de una flauta todo el tiempo. A veces se puede, Um, pero es posible que simplemente saquen un montón de aire de eso. Ponerlo sobre las llaves podría ser mejor, pero también podrías conseguir un montón de ruido de las teclas haciendo clic. Entonces tienes que experimentar y ver, uh, cuál es el punto dulce. De acuerdo, entonces, nuevo, esto es otra cosa de la que podríamos salir y hablar durante un año. Pero como regla general, solo asegúrate de usar tu oído y escuchar lo que estás grabando y experimentando y tratando de encontrar el punto dulce de lo que estás escuchando. 8. Los modos de monitorizar: bien, arriba a continuación. Hablemos. Volvamos a hablar de modos de monitor y monitoreo. lo que estamos hablando aquí es cuando estás grabando lo que está reproduciendo el software, así que queremos que en vivo esté grabando y tal vez dependiendo de nuestra configuracion reproduciendo lo que estamos grabando. Tienes un par de opciones diferentes aquí, ¿verdad? Podríamos tenerlo sonando a través de los altavoces. ¿ Qué? Estamos grabando en vivo, ya sabes, Me gusta reproducirlo directamente. Podríamos decirle que hiciera eso. Podríamos decirle que reproduzca todo excepto lo que estamos escuchando, o podríamos decírselo a la reproducción. Nada. Um, y este es un concepto importante porque, uh, hacer esto mal lleva a la retroalimentación. Y la retroalimentación es peligrosa y mala. Es malo para tu equipo. Es peligroso para tus oídos. Hagámoslo. Entonces si tengo este micrófono enchufado aquí mismo, um y estoy armado para grabar. Estos tres botones son nuestros modos de monitor. Ahora mismo, el monitoreo está apagado. Eso significa que este micrófono todo el sonido que entra en este canal no va a volver automáticamente a salir de mis altavoces, ¿ verdad? Si lo hiciera, entonces generaría retroalimentación o me acercaría mucho a ella. Entonces lo que significa retroalimentación es que sale sonido de los altavoces. Ese sonido va entonces al micrófono, que luego sale de los altavoces, que luego va al micrófono, afuera, adentro, afuera, adentro , afuera, adentro, fuera, dentro. Y se pone un poco más fuerte cada ciclo hasta que simplemente va, mueve y se pone súper fuerte y retroalimenta, Um, y es realmente ruidoso. Entonces si le doy la vuelta a esto, eso es lo que va a pasar. Um, probémoslo. Jack Jack. Muy bien hecho. OK, entonces no retroalimentó porque mis altavoces están apuntados de esta manera y mi micrófono está apuntado esta manera. Si hubiera girado un poco mi micrófono para recoger mejor el altavoz o hubiera estado usando un micrófono más sensible. Habría iniciado este ciclo, pero podría sentirlo justo en la zona de peligro de arrancar, así que es muy delicado y no quieres hacer eso. Entonces si estás grabando algo y hay sonido saliendo de tus altavoces de lo que estás grabando, estás en peligro de crear retroalimentación significativa. Entonces por eso tenemos modos de monitor. Tenemos tres que tenemos off significa que no va a tocar el sonido que está entrando en este canal. Ese es el mejor lugar para estar. Correcto, Um, todos estos otros canales todavía van a tocar, y eso va a estar bien. Auto significa que va a reproducirse cuando estamos grabando, pero no va a cuando no estamos grabando. Entonces estoy armado para grabar aquí. Por lo que auto ahora mismo va a sonar a través de cheque. ¿ Consultar? Sí, se está viniendo. Entonces, um, auto va a jugar. Pero si tomo el brazo para grabar, no va a pasar. tanto que todavía lo hace si voy a entrar pero en auto, no está jugando ahora mismo porque apagué el brazo para grabar. Pero una vez que estoy armado está llegando, um, y significa que siempre está pasando. De acuerdo, así que aquí está la regla. Déjalo encendido apagado. Si sale sonido de tus altavoces, ponlo en Auto. Si llevas audífonos, está totalmente bien. Si llevas audífonos, no vas a crear retroalimentación de tus auriculares a tu micrófono a menos que tengas tus auriculares arrancados estúpidos, ruidosos. Y si te dio, te estás dañando los oídos de todos modos. Entonces la retroalimentación no te va a lastimar tanto. Es terrible decir, pero, um, um, supongo que se ha hecho realidad. Ah, póntelo. Um, no lo sé. No hay buen momento para ponérselo. Um, me mantendría alejado de sólo dejarlo fuera en todo el tiempo. A lo mejor cuando estés revisando tus micrófonos, eso podría estar bien, Pon tiempo para ponértelo, pero en general, dejándolo apagado. De acuerdo, entonces esos son modos de monitor, protegen nuestros oídos, y lo protegen de retroalimentación. Realmente no quieres que la retroalimentación suceda en tu sesión. De acuerdo, pasemos a grabar realmente, y, ah, hacer algo de sonido aquí. 9. Seguimiento de la vista de Arrangement: De acuerdo, vamos a poner algunas cosas. Entonces, um, para demostrar esto lo obvio que hay que hacer, grabamos mi voz. Pero mi terrible cantante. Entonces, uh, voy a jugar un poco violento. También soy irónicamente Ah, terrible violinista. En realidad soy una especie de peor violinista, y soy cantante. Pero por alguna razón social, es menos embarazoso tocar mal el violín de lo que es esta cosa. Mal. Um, eso es interesante. Tanta. Escribe un libro sobre eso. De todos modos, así que tengo un poco de bucles de batería configurados aquí. Obtener. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a grabar una nota sobre violín encendido. Entonces nos vamos a ir más tarde. Cuando íbamos a construir en esta pista a lo largo del resto de la clase. Entonces vamos a agregarle un montón de efectos y tratar de conseguirlo. Um, básicamente suenan como un sintetizador. Entonces aquí vamos. Mi monitorización está fuera del brazo para grabar mi pista de audio. Recuerda, tienes que estar en una pista de audio aquí, y una vez que encienda esto, debería revisar mis niveles. Voy a grabar a través de mi micrófono parlante aquí, lo cual no es ideal, pero va a estar bien. Ah, así que ese nivel se ve bien. Yo estoy buscando aquí mismo para asegurarme de que eso no golpee la parte superior. Yo quiero un poco de espacio en la parte superior todavía. También puedo mirar justo aquí en el uno, pesar de que un súper diminuto si se pone rojo. Entonces sé que fui a alto. De acuerdo, No quieres ponerte rojo. Entonces solo voy a grabar, uh, esta cosita, y luego veremos qué pasa. Entonces voy a golpear récord, y vamos. Ahora, un problema que vamos a tener es que mis altavoces van a tocar este bucle de batería, ¿ verdad? Y vamos a escuchar eso a través de mi micrófono. Déjame mostrarte. - De acuerdo , entonces escuchemos lo que acabamos de grabar. Entonces voy a apagar la grabación para que podamos escuchar eso, y voy a golpear solo, así que sólo estamos escuchando lo que acabo de grabar. De acuerdo, entonces escuchamos ese bucle de batería en el fondo, ¿ verdad? Eso no es genial. Entonces lo que debo hacer es ponerme audífonos. Entonces finjamos que me acabo de poner audífonos. Lo que en realidad voy a hacer es simplemente silenciar el bucle de batería, porque por lo que estoy tocando, solo estoy tocando una sola nota. No necesito oírlo. Um, entonces aquí vamos otra vez. - Está bien . Está bien. Entonces veamos cómo lo hicimos. Es Turner Drum Loop volver a encenderse. De acuerdo, eso suena bastante bien. Echemos un vistazo a lo que hice al final, ¿de acuerdo? Está bien. A lo mejor no quiero eso ahí dentro. Vamos a acercar un poco. ¿ Recuerdas cómo hacemos zoom? Simplemente nos subimos aquí y hacemos clic y mantenemos pulsado. Se va a destacar acerca de su borrado de prensa, o que también me voy a deshacer de estas cosas aquí atrás, y luego voy a usar nuestro genial nuevo truco live 10 para simplemente desvanecer esto en especie de mucho. Me desvaneceré aquí, Aziz. Bueno, realidad quiero eso en un poco más. Está bien. Al final. Está bien. Enfriar. Tengo tan ah, forma de onda bastante decente aquí. Podríamos estar un poco más ruidosos. Um, podría potenciarlo un poco, pero, um, es es un buen volumen. No queremos acercarnos demasiado a la cima. Queremos dejar mucho espacio en la parte superior, No una tonelada de espacio, pero la forma lejos como esa es bastante saludable. Forma bastante fuerte para él. De acuerdo, así que hasta ahora, hablemos de multi seguimiento una vista de arreglo 10. Multitracking en la vista de la distribución: De acuerdo, Entonces si iba a multi pista en esto lo que eso significa es grabar múltiples instrumentos a la vez. Es posible que quieras hacer esto. Um, Así que vamos a añadir otra pista de audio que era comando T. Así que tengo dos pistas de audio. Puedo grabar estos por separado a través de mis entradas separadas si quisiera. Para que este también le pueda grabar a Mike. Está bien. Y entonces el truco aquí es que por defecto, able esta noche solo quiere que armes uno de estos para grabar a la vez. Cuando alguna vez hago clic en uno, el otro se calla. ¿ Verdad? Si quieres un comando multi pista click. De acuerdo, Arma a la vez para grabar. Ahora, estamos escuchando nuestra entrada uno y somos entrada a no sé, nada enchufado en input a. Por lo que realmente no puedo demostrar esto exactamente. Pero lo que va a pasar cuando llegue a disco aquí es que vamos a grabar en ambas pistas. Uno y dos. En realidad, podría hacerlo a la manera. Está bien. Entonces, ¿qué estamos escuchando aquí? Aquí. Podemos ver una señal. Correcto. Estamos viendo la señal de los tambores entrando por mi micrófono justo aquí. Correcto. Y aquí no estamos viendo nada porque no hay micrófono enchufado a ese canal. Entonces así podemos grabar múltiples cosas a la vez. Puedes grabar tantas cosas como tengas canales para si hago esto con, tengo cuatro pistas armadas para grabar, pero solo tengo dos entradas configuradas en este momento. Recuerda, podría volver a mi configuración de hardware y encender más entradas, que tiene mi interfaz de audio, Um, y eso podría estar bien, pero no quiero hacer eso, Um, porque no tengo cuatro cosas, un récord. Pero si tienes cuatro cosas, ese disco o más, Ah, muchas interfaces de audio son ocho extremos, ya sabes, Eso es algo común a encontrar, así que podrías tener ocho entradas y grabar ocho cosas a la vez. Podrías ir más alto que eso, también. Hay formas de conectar múltiples interfaces juntas para que puedas grabar 16 32 cosas que quieras. Eso es lo que tienen muchos estudios de grabación más grandes. Um, vale, así que eso es un multi rastreo. Vayamos a, um, um, vista de sesión y hablemos de rastreo ahí 11. Seguimiento y MultiTracking en la vista de sesión: De acuerdo, así que más en sesión vista nada salvajemente diferente El cabello solo se ve diferente, pero todo se comporta igual. Por lo que todavía tengo mi sesión por aquí. Entonces, uh, cuando golpee el juego, vamos a escuchar Bajar ese violín. Bastante swill. Náusea. Pero grabemos, uh, solo grabemos algunas charlas, supongo que en audio cuatro aquí. De acuerdo, La principal diferencia aquí es que podemos grabar en clips separados de manera muy rápida y eficiente. Entonces recuerden todos estos pequeños círculos son botones de grabación porque estoy armado para grabar. Si apago eso sus bollos de stop porque he armado para grabar, voy a silenciar mis tambores y violín porque sólo voy a grabar mi micrófono aquí. Pero puedo pegarle a uno de estos. Es un bloque sangriento, sangriento y sangriento. Ahora podría darle al siguiente clip. Maldita, sangrienta, sangrienta, rubia sangrienta. Puedo darle al siguiente clip. Va a esperar al punto muerto, y luego puedo ir Bloody, maldita bla. Siguiente downbeat, bla de bla, bla , bla y el siguiente downbeat. Por lo que siempre está esperando la siguiente grúa downbeat lanza la siguiente grabación de un clip, lo cual es genial si estás tratando de hacer loops en vivo, cierto, Um, que podamos tener estos automáticamente bucle como acabo de hacer, e incluso podríamos configurarlo para que se bucle automáticamente a, como, una barra como esa. Enfriar. Si estás tratando de hacer que se vea genial si estás tratando de hacer un cool, uh, sobre cool, uh, si estás tratando de hacer que se vea genial, uh, si estás tratando de hacer que se vea genial, uh, si estás tratando de hacer que se vea genial, cierto. Entonces, um, es divertido para eso. Se pueden recortar bucles. Cada uno de estos clips puede ser el largo que quieras. Um, que no tengas que cortarlo en bucles separados que son clips separados de esa manera. Pero se puede. Y eso hace que la grabación en la vista de sesión sea bastante divertida, especialmente para cuando estás haciendo cosas en vivo. Tenemos como, ah, ah, guitarrista que está tocando contigo en una laptop y quieres grabar una grieta. Ellos dieron dio lo puedes agarrar en un clip y luego simplemente empezar a bucearlo y tal vez agarrar otro y empezar a bucear eso Ah, y hay cosas realmente geniales pasando con eso. Ah, muchas bandas haciendo cosas así. Es realmente divertido. Hay otra forma de hacer bucle en vivo. Eso es un poco más eficiente de lo que hablaremos más adelante cuando nos metamos en efectos y cosas. Um, pero por ahora, uh, todo lo demás funciona igual. Bastante, uh, para grabar en vista de sesión. 12. Overdubbing: Está bien. Una cosa más con grabación básica perforando dentro y fuera. Es posible que hayas visto esto en otro software. Um, lo que es esto es en los viejos tiempos cuando tendríamos que hacer grabación ya sea con cinta o cinta digital o algo así. Ah, lo que tenías que hacer era, si querías arreglar un error, grabarías. Ah, y tocas junto con la grabación que ya hiciste, y luego pondrías un puñetazo. Habías básicamente hit record y luego sobrescribir algo que hiciste y luego golpearlo de nuevo para dejar de grabar. Lo que eso significaría es como, digamos que quería arreglar de este pequeño spot aquí mismo, así que tocaría mi nota, y luego me pondría un puñetazo aquí mismo y luego ponche ahí para que acabara de grabar sobre ese pequeño blip. ¿ Verdad? Aquí hay formas mucho más eficientes de hacer eso. Entonces arreglemos ese pequeño blip. De esto es de lo que hablo. Vamos a subir un poco eso. ¿ De acuerdo? A ver si puedo suavizar eso. No sé si va a funcionar muy bien, pero será un buen ejemplo. Lo que voy a hacer es aquí arriba es mi ponche dentro y ponche fuera. Está bien. Y cuando estos están encendidos, mi corsé Lou se convierte en el punzón de entrada y salida. De acuerdo, así que me he puesto ponche. Entonces eso significa que si empiezo a grabar aquí mismo, no va a grabar nada en esta pista. Eso es brazo que uno para grabar. De acuerdo, entonces estamos armados en esta pista. Entonces si toco disco, no voy a ir antes hasta que llegue a ese punto, y entonces va a empezar a grabar, ¿de acuerdo? Quiero decir, deshacer eso. Si prendiera el punto de ponche también, va a dejar de grabar ahí mismo. Entonces, ¿qué? Eso significa Aiken dio conseguir mi violín. Oh, es pelo roto. Mi arco verano. Um, Ok, ahora voy a golpear record, y quiero empezar a tocar. Voy a jugar junto con esto. Se va a exagerar que voy a tratar de alinearlo para que no me dé una vuelta de mi arco justo ahí. De acuerdo, aquí vamos. Encontramos mi lugar, está bien. Golpeándolo. Está bien. Funcionó, pero fui significativamente más tranquilo, así que lo voy a volver a hacer. Voy a subirme a mi micrófono. Funcionó, pero perdí un poco mi tono. Ahí tipo de deriva hacia abajo, pero oigámoslo. Oigamos lo que pasó. Pitch fue más. Um, eso no estuvo muy bien. Hagámoslo una vez más. Como apenas más largo que un golpe de arco. Pero escuchemos lo que tenemos. Eso fue terrible. Voy a volver a la que tengo antes a través de una nueva Ok, esa es la que el pitch se baja un poco. Por lo que acabo de deshacer esa última grabación para volver a la anterior, que fue la mejor de esas tres tomas. Probablemente podría hacer eso todo el día y aún así terminar con, como, no una cosa increíble, porque si saltamos de nuevo a lo que dije antes terrible violinista, soy yo Pero ah, eso va a funcionar. De acuerdo, así que eso es sobredoblarse o puñetear y puñetear. Lo mismo en este caso, nos acabamos de apodar un poco en esa línea. De acuerdo con eso, pongamos un poco de efectos en esto. Ah, y a ver si podemos hacer que esta línea sea un poco más interesante. 13. Efectos: De acuerdo, entonces tenemos toda una sección grande dedicada a los efectos después, pero solo quiero presentarles un par de cosas aquí. Um, así que vamos. Efectos de audio. Y hagamos un par de cosas que creo que sonarán bien en esto. En su mayoría reverberación. Vamos a lanzar aquí una reverberación grande, enorme para ir a los estadios especiales. Iba a dejar eso ahí. Ahora, hay otras formas de hacer reverberación. Eso podría ser un poco mejor, pero sólo por el bien de mantenerlo sencillo, hagámoslo. Ah, voy a agregarle una especie de loca cantidad de reverberación. Entonces voy a poner otra reverberación aquí, Así que escuchemos lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Muy atrás y misterioso. Eso es genial. Um, creo que lo que voy a hacer es hacer esto un poco más corto, así que voy a deshacerme de todo esto y me desvanecí por ahí. Ahora, lo que voy a hacer es tirarlo de vuelta a aquí, aumentar el volumen, y veo esto. Voy a duplicar esta pista en el control. Haga clic en él. Duplicado. Entonces ahora lo tengo. Llega aquí dos veces. Está bien. Mismo efectos, mismo contenido, mismos clips, mismo todo. Todo se duplica. Pero voy a entrar en este audio. Voy a transponer esto para darme Hagamos un tercio menor. Eso van a ser cuatro medios pasos es lo que parece. Oigamos eso ahora y espero que tenga éste solo, ¿ verdad? No queremos que eso fuera a cumplir con mis tambores para que podamos escuchar esto. Está bien, eso es bastante guay. Tomemos ambas. Voy a opcion click y arrastrar y ponerlos fuera. A lo mejor justo aquí. Y cambiemos de nuevo el tono, ¿sí? Cambiemos esto a, um Ah, cuatro y esto a un ocho. Básicamente va a intercambiar. Estos dos serán los mismos, y entonces este será otro tercio por encima de él, ¿de acuerdo? Y luego volvamos a este. Entonces voy a opción hacer clic y arrastrar de nuevo. De acuerdo, entonces ahora hemos creado una pequeña composición interesante, empezando una especie de internados un poco, porque ese río lo hace realmente tranquilo. Veamos qué tenemos hasta ahora. - Está bien . Bastante interesante. Mis violines suenan súper espeluznantes, y mi bucle de batería suena súper feliz. Entonces debería hacer algo con ese bucle de batería y una gran manera de hacerlo sería grabar en un nuevo bucle de batería. Ah, usando MIDI. Entonces sigamos adelante y hablemos de la grabación MIDI en la vida. 14. Descripción de grabación de MIDI: De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de la grabación MIDI. Entonces, um, un poco de recapitulación especie de midi se destaca desde la interfaz digital de instrumentos musicales, Y lo que eso significa es que es como un protocolo es lo que es. Esa es la forma de pensar en ello. Piénsalo como un pequeño lenguaje en el que Ah, tenemos un dispositivo MIDI. Entonces algo así como un teclado midi, digamos, um, y lo que hace muchos teclado es que manda información para poder a él que dice qué nota se presionó y qué tan duro se presionó. Y algunas otras cosas, también. Pero eso es lo principal. Y lo que en vivo entonces hace con él es, dice Ok, ahora haré este sonido basado en esa información, más o menos así. El clave para recordar aquí es que no hay información de audio proveniente del teclado MIDI . El teclado Midi no hace sonido en absoluto. Todo lo que hace es enviar información a vivir. Eso dice qué sonidos debería hacer. De acuerdo, entonces por eso aprendimos en primera clase que hay que poner un instrumento en una pista midi porque ahí es donde se hacen todos los sonidos está en el instrumento. Entonces lo que vamos a estar haciendo en esta sección es hablar de cuántos trabajos de grabación, cómo grabar cosas desde tus muchos dispositivos. Vamos a estar viendo unos cuantos dispositivos diferentes. Um, algunas de las configuraciones que necesitas para hacer parte del hardware, configurar el software, configurar cómo funciona. Ah, y luego haciendo algunos arreglos reales, así que vamos a sumergirnos. 15. Necesidades de hardware: bien. Hardware necesita para midi lo que necesitas para poder hacer muchas grabaciones. Um, la respuesta corta es que no podrías necesitar nada. Podrías simplemente hacerlo en el software. No necesitas una cosa física. Un dispositivo MIDI físico para poner en notas de hardware son para poner en notas midi. Podríamos simplemente hacer esto. Hagamos una nueva pista MIDI. Eso es un turno de mando de turno. T. Puedo hacer doble click para hacer un nuevo clip MIDI. Eso es, ah, vivir 10 cosa, y luego puedo mirar en eso y poner muchas notas. Eso es exactamente lo mismo que vamos a estar haciendo aquí. Vamos a estar poniendo notas midi así, excepto que podemos tocarlas en un instrumento real para meterlas en lugar de hacer clic . Entonces no necesitas un instrumento para que el MIDI entre en vivo ¿verdad? Pero vamos a hablar de cómo hacer eso en un instrumento MIDI ahora mismo. Por lo que sí necesitas un mini instrumento. Hay toneladas y toneladas y toneladas de diferentes muchos instrumentos. El más común es un teclado midi. teclados midi pueden ir desde los 100 dólares hasta algo estúpido, como un par de 1000 dólares. Um, aquí está mi consejo. Si buscas comprar un teclado midi, um, um, compra uno barato porque no hay diferencia de rial en calidad a menos que estés hablando de algo que haga algo raro. Pero si estás mirando como los teclados de audio M o el um, o cualquiera de los otros tipos de teclados Midi básicos debería ser de unos 100 dólares. Um, y no necesitas conseguir nada elegante ahí básicamente una pieza de plástico que parece un pequeño teclado de piano. Entonces no rompas el banco en uno de estos. Ahora lo único que hay que buscar es asegurarse de que tenga una salida USB. Esto es lo contrario de lo que acabo de decir de los micrófonos. Midi de la vieja escuela tendrá este divertido cable que tiene cinco pines en él, algo así como los cables XLR que acabamos de mirar para audio tienen tres pines. Los cables midi tienen cinco pines. No obstante, probablemente ya no los necesites. Ah, muchos dispositivos, la mayoría casi todos muchos dispositivos que se han hecho en los últimos siete u ocho años. Ah, conéctate a nuestro ordenador directamente con USB y no utilices este conector de cinco pines. Es posible que tengas un conector de cinco pines saliendo de tu teclado USB arvier midi. Pero también debes tener una salida USB. Ni siquiera y si no tienes el conector de cinco pines, está bien, porque realmente ya no lo necesitas. posible que lo necesites si estás haciendo como, una tonelada de cosas midi, pero más o menos, probablemente no lo necesites. Um, entonces queremos algo que sea USB MIDI. Eso sólo significa que tiene un cable USB saliendo del teclado MIDI. Um, y luego simplemente vas a enchufar eso a tu computadora, y entonces realmente deberías ser bueno para ir en términos de hardware. No necesitas mucho más, pero hay dispositivos MIDI que no sean de teclado con los que podrías conseguir y jugar. Por ejemplo, hay muchas guitarras. Ya los mencioné antes. Um, hay muchas almohadillas de tambor como el controlador de empuje o el A. P C 40 es otro popular que no está diseñado exactamente para ser una almohadilla de tambor, pero puede funcionar como uno. Um, hay. Ahí hay un instrumento midi para casi todo lo que puedas imaginar. Hay muchos sacos, teléfonos, muchos clarinetes. He visto muchas gaitas. Um, todos estos se ponen bastante tontos, pero si te sientes cómodo tocando algún instrumento, bien podrías intentar conseguir una versión MIDI del mismo para que puedas introducir notas usando ese instrumento. Y lo que también es genial de eso es que puedes asignar un sonido a tu instrumento MIDI que es totalmente diferente a tu instrumento. Si estás tocando una guitarra midi y quieres Teoh, haz que suene como una orquesta, sólo tienes que conectarla a un live. Ponle un instrumento de orquesta. Y ahora está en tu tocando una orquesta con tu guitarra, ¿ verdad? Es realmente una experiencia divertida para tener. Si eres guitarrista, um, así que realmente puedes conseguir cualquier instrumento MIDI siempre y cuando puedas conseguirlo a un cable USB, enchufarlo a tu computadora, y eso es todo lo que realmente necesitas para poder hacer esto. Um, sin embargo, hay algunas cosas de configurar hardware o algún software configurar cosas que necesitamos dio para que todo funcione correctamente. Entonces entrémonos en vivo y hablemos del software en el próximo video 16. Configuración de hardware para MIDI: De acuerdo, Entonces para que nuestros dispositivos MIDI se configuren correctamente, necesitamos volver a visitar nuestra ventana de preferencias. Y vamos a dar click en este enlace Midi. Ah, botón link es algo más de lo que hablaremos en el futuro. Enlace es como ah, podemos conseguir dos versiones de capaces tienden a hablar juntos o cualquier otra cosa que apoye link hablar juntos para una actuación y grabación en vivo. En realidad es realmente genial, pero no es en eso en lo que está Midi. Separar. Um, Así que aquí está mi ventana MIDI. Tenemos una especie de dos ventanas aquí. Entonces lo que este 1er 1 me muestra es que estas son todas las superficies de control que he tenido conectadas a mi versión de live han tenido un push a, y esta cosa llamada remota S l classic. Esos no son necesariamente teclados. Nosotros le llamamos superficies de control porque tienen algunos otros parámetros que me van a dejar controlar vivir de otras maneras. Algunos diales, um, algunos deslizadores, algunas cosas así. Ah, entrada. Esto me está mostrando cuál de ellos, cuáles de ellos están encendidos. Básicamente, um, y todos están geniales porque ninguna de estas tres cosas está conectada a mi computadora en este momento. De acuerdo, entonces se han ido. Um, y la salida está vacía porque ninguno de estos excepto una entrada. Por lo que la salida hacerles desde vivo no está encendida. Por lo que estos son geniales fuera porque no están conectados. Y eso está bien. Entonces esos son mis servicios de control. Estos son mis dispositivos MIDI. De acuerdo, entonces aquí estoy mostrando tres cosas giradas en la de abajo es mi cuarteto. Ahora, recuerda, esa es mi interfaz de audio. Mi interfaz de audio también está actuando como una interfaz MIDI, lo que significa que si tengo uno de esos cables de cinco pines, puedo conectarlo a mi interfaz de audio, y lo convertirá a una señal USB para mí si no lo hago. Si tengo un dispositivo MIDI antiguo que no ah, tenga una opción USB en él. Por lo que esto está apareciendo como poder manejar a Amidi. No lo estoy usando por el momento. Eso podría apagarlo, pero lo dejaré encendido por ahora. Las otras cosas que estoy viendo aquí es un chofer que veo y un que veo chofer. Ahora, deberías ver tu dispositivo aquí. Si tienes algo enchufado, deberías verlo. El mío está funcionando un poco diferente. Mi mini teclado es inalámbrico y no está conectado por el momento. Entonces lo voy a encender y lo verás aparecer. Está bien, y ahí está. Se llama Rise 49 verías que está conectado por Bluetooth. Ahora es importante aquí es que lo veamos ahí en. Está bien. Y la pista está encendida. Eso significa que puede controlar cosas midi, sincronización y control remoto. No necesitamos encendido por el momento. Estas son otras capas de cosas que podría controlar. Así que asegúrate de que tu dispositivo aparezca ahí arriba y que aparezca como la pista está encendida. Entonces eso es todo lo que tenemos que hacer para nuestra configuración de muchos. Ahora, otra cosa que puedes hacer es si solo Si no estás seguro si tus muchos dispositivos están encendidos o conectados correctamente Ah, forma rápida de decir es mover algo en tu dispositivo MIDI. Deberías ver un pequeño punto parpadear aquí arriba. Ah, la esquina superior derecha en una caja amarilla como ésta. De acuerdo, entonces ves esa pequeña duda ahí que se acerca cuando muevo algo en mi dispositivo MIDI . Entonces estoy en mi teclado solo aplastándome las manos en cosas y podemos ver que ese punto amarillo sucede. Eso significa que los medios están entrando en vivo muy bien. De acuerdo, entonces con eso Ah, vamos a seguir adelante y especie de mirar nuestro flujo de datos de midi. Entonces entendemos cómo funciona sólo un poquito. 17. Flujo de señal de MIDI: Entonces hicimos un poco de esto en la primera clase, pero quiero como que lo refuerce, porque es súper importante. Um, vamos a ver qué pasa cuando Mini entra en la pista y cómo fluyen los datos . Entonces solo para mantener las cosas simples, voy a mover esta pista de audio aquí arriba y luego esta de aquí arriba también. Entonces ahora tengo estas pistas midi aquí abajo. De acuerdo, así que grabemos algo en esta pista midi, así que voy a presionar disco. Por lo que ahora he armado esta mini pista para grabar, y está escuchando mi dispositivo MIDI. Entonces ahora voy a grabar. De acuerdo, grabé algunas notas. Está bien, escuchémoslos de vuelta. Vamos a solista esto. Escúchame. Ahora. ¿ Qué crees que vamos a escuchar? Nada, ¿verdad? No vamos a escuchar nada porque todavía no tenemos un instrumento aquí. Entonces si miro aquí abajo, veo mis notas midi que hice Eso está todo bien. Pero si voy a bajar aquí a esta ficha donde debería ver mis instrumentos, no veo nada ahí. Por lo que necesito poner un instrumento en la pista esencialmente convirtiendo el flujo de información de datos a audio. Esto es lo que queremos decir. Ver justo aquí. Esto nos muestra datos. De acuerdo, entonces necesitamos que eso sea audio. Vamos a entrar en nuestros instrumentos y sólo veamos un preset para algo. Vamos a entrar no sé analógico. Y vamos a encontrar un buen como almohadillas en algunos oscuros y espeluznantes. Oh, usemos eso. Me gusta esa empresa Así que puedo o simplemente hacer doble clic en esto o puedo arrastrarlo justo en la pista. Sé que lo tenemos. Entonces ahora mi pista sigue armada para grabar, así que si toco mi teclado, voy a escuchar porque está tocando a través de este instrumento. Aquí se puede ver. de datos, salida de audio. ¿ Verdad? Entonces ahora si tocamos nuestra pista midi, escucharemos tocada a través de ese instrumento. Enfriar. Ahora mismo, un par de cosas más para hacer un seguimiento de una de las cosas que hace MIDI. Se hace un seguimiento de uno. Comienza una nota y cuando termina una nota, pero no mucho en el medio. Entonces típicamente, si estás en un programa y si me pusieran el cursor justo aquí y golpearan el juego, no oiríamos eso me dejaría hacerlo aquí arriba, ¿de acuerdo? No oiríamos esto en ningún otro programa. Y lo siento. Esto va a sonar como un poco de un pitch de ventas para vivo ahora mismo porque en realidad es solo una de las nuevas características geniales del live 10 que quiero señalar. No oiríamos esto porque ya sucedió el on, así que no oiríamos nada hasta la siguiente nota sobre. Pero la vida tiene su cosa nueva fresca en vivo 10 ah llamado rastro Midi. Y eso significa que lo averigüe. Averigua ese problema para nosotros. Entonces a pesar de que la nota ya comenzó, sabe cómo descifrar Ah, que va una nota y seguir tocándola. Entonces ya no es nada de lo que tengas que preocuparte. Pero es algo que siempre tendría que señalar porque la gente empezaría como, aquí mismo y luego decir, como, como, ¿Por qué no escucho ningún sonido? Es porque tenías que conseguir el inicio de la nota en cuando llegabas a tu reproducción para que se activara. Pero mientras tengas esta configuración de muchos trazas en la que está por defecto, entonces no importará. Entonces escuchemos toda la pista hasta ahora. ¿ De acuerdo? Eso me dijo algo muy interesante. Estas notas que toqué aquí son las mismas notas que suceden aquí. Ciertamente no sonaba como si lo hiciera. Eso significa que mi violín estaba bastante fuera de tono, así que puedo arreglar esto. La forma más fácil sería arreglar los archivos de audio para que pueda intentar sintonizarlos usando esta melodía de sentido y ver si puedo averiguar exactamente dónde está. Entonces se va a tomar un poco de experimentar. Entonces voy a pausar el video y ver si puedo sintonizar ese archivo de audio. Mm. Entonces, um, lo que hice es que como que fui de ida y vuelta. Ah, y ajustó el sentido de esto. Entonces un sentido es afinación muy fina. Hay 100 centavos por semi tono, que es lo que cambiamos aquí. Entonces encontré que éste era de 36 centavos plana alrededor de, um, um, y de nuevo me encontré con eso justo por, como, escuchar de ida y vuelta y ajustarlo hasta que sonaba bien. Entonces una vez que me enteré de que éste era de 36 centavos de piso. Estos son todos duplicados de la misma. A pesar de que estos se transponen por cuatro escalones, todavía hay 36 centavos de piso. Por lo que acabo de impulsar todo por 36 centavos. Y ahora suena un poco mejor. Está bien, genial. Entonces lo que realmente quiero poner aquí fuera fue una especie de nuestro flujo MIDI ¿verdad? Y cómo encaja el instrumento en la ecuación. Con eso, hagamos un poco más de grabación y tal vez nos acerquemos a este bucle de batería. 18. Grabación de MIDI en la vista de Arrange: De acuerdo, arriba a continuación. Hablemos de unos tambores aquí. Entonces lo que voy a hacer es ir a un estante de tambor y en realidad sólo escojamos uno de los inconvenientes. Hagamos algo un poco de mirada Crujiente. Eso es algo genial. Quiero que algo un poco de sonido industrial quepa con esta cosa realmente oscura que tengo pasando aquí. Entonces voy a tirar esto a una mini pista, ¿de acuerdo? Ahora tengo mi push enchufado, así que voy a usar mi push. Pero podría usar mi instrumento MIDI, ¿verdad? Sólo tengo que financiar donde están mis notas. Lo están, así que necesito bajar inactivo. Por lo que estoy tocando notas en mi teclado MIDI. No, no hay patada. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a jugar en un ritmo ahora. No quiero oír esto. Bueno, hacerlo ahora, la razón por la que no quiero oírlo sólo porque simplemente no quiero distraerme, Así que voy a silenciarlo. ¿ Qué? El arado. El problema de sangrar que teníamos cuando estábamos grabando audio y sangrando sería que no quería tocar la pista de tambor mientras grababa el violín porque vendría a través del micrófono. Eso se llama Sangrar. Ese problema no sucederá con Midi, ¿verdad? Que aquí no hay grabación analógica. Para que pueda tener todo tocando explosión completa mientras estoy grabando Midi. Eso no importa, pero no quiero que eso me distraiga. Pero sí quiero escuchar el tempo, ¿verdad? Alguien encienda aquí el Metrodome. Entonces cuando grabe, vas a escuchar el Metrodome, ¿ verdad? Suena así podemos cambiar el sonido del Metrodome. Entre estas tres cosas. Este es un clásico con un solo clic. ¿ Me gustaría el de madera? De acuerdo, así que voy a tocar en un baterista realmente simple. ¿ De acuerdo? Creo que sé lo que voy a hacer. Entonces aquí vamos. Démosme un bar de un solo. Cuenta Off. Lo que eso va a hacer es que va a tocar un bar y luego empezar a grabar. - ¿De acuerdo ? Por lo que esa muestra de lazo fue un poco ingobernable. Mis velocidades eran algo así por todo el lugar. Arreglemos algo de eso. Entonces la velocidad está aquí abajo y lo que notarás es que cuando toqué mi patada tranquilamente, suena así como un pequeño pulgón normal Pero cuando lo toqué fuerte, le tiene mucha arena. Entonces mi velocidad y la velocidad es lo fuerte que la tocamos. Y se mide aquí abajo para que los pueda subir para hacer todas mis patadas Ese sonido realmente carnoso . Yo sólo voy a subir todo hasta el final. Entonces ahora mi tambor de trampa también va a ser realmente agresivo. Mira, OK, pero ahora incluso hay lo siguiente que quiero hacer es que voy a apretar esta mi actuación aquí. Ya puedes ver cómo si me acerco, ¿conoces éste? Seguro que quise jugar aquí y allá solo un poco fuera. Entonces voy a mandar un para seleccionar todas las notas aquí y luego mandarte a cantidades Eso Ok, Ok,eso movió todo sobre la cuadrícula un poco, pero necesito hacerlo un poco mejor, Así que voy a ir a configuraciones de cantidades que era un clic de control para llegar a aquí configuraciones de cantidades. Voy a cambiarlo de rejilla actual 2/8 notas Dices OK ahorita, Todo salió bien en la octava nota. Entonces ahora todo va a estar realmente apretado. De acuerdo, Ahora vamos a profundizar un poco. Sigamos profundizando. Entonces lo primero es que no me gusta ese tambor de trampa. Entonces vayamos a mi estante de tambor. Encontremos esa traba. Aquí está. Puedo cocinar la obra aquí mismo sólo para escucharla. ¿ De acuerdo? Tiene todas estas cosas extra que realmente no quiero. Y quiero una especie de sonido más oscuro. ¿ Tengo no quiero ninguna de estas cosas. Podría querer esta patada. Ahora eso patea. Está bien, eso Vamos a cambiar el tambor de la trampa. Déjame buscar en mis muestras un tambor de trampa. Va a buscar nieve. Voy al pergamino por aquí hasta encontrar uno que quiera. Este es un poco genial. Está tranquilo, pero está bien. Dos años voy a dio voy a hacer clic en esto, arrastrarlo y tirarlo justo sobre esa trampa. De acuerdo, Ahora todas mis burlas son esa trampa. ¿ De acuerdo? hace mucho viento Aunquehace mucho viento. Ese no se compara con mi patada. Usemos este. De acuerdo, Eso es un poco mejor. Voy a rodar con eso por ahora. Ahora quiero añadir algo de este sombrero alto. Dónde estaba el sombrero alto. Puedo audicionar haciendo click en esto para que oiga estos. Este es el más cercano a un sombrero alto que tengo. Entonces voy a hacer esto simplemente realmente mojado. Y tú esto Ve si eso es lo que quiero. Está bien. Eso está bien. Sólo voy a duplicar eso. Deslízalo por encima. Duplicado, duplicado, duplicado, duplicado. Esto pasa por encima del bucle. Pero eso está bien. Simplemente puedes dejarlo colgado así. Ahora, hagamos que esto sea un poco menos asqueroso y le arrojemos algunos efectos de audio. Puedo a través de una reverberación sobre él porque puedo lanzar un efecto de audio sobre él porque ahora es audio. Correcto. Entonces llegaste aquí. De acuerdo, ajustemos mi configuración. De acuerdo, eso es algo genial. Es como en otro mundo, pero eso está bien. Vamos a rodar con él. Entonces toqué en este baterista, y luego lo modifiqué, correcto, porque son notas midi, así que realmente puedo ajustar bastante los parámetros del mismo. Um, lo tekken hasta con quanta izing. Um, agregué algunas notas. Cambié una muestra. Esta es la libertad que tienes cuando estás trabajando con midi. Um podría aunque quisiera Teoh usar todos los sonidos de este bucle de batería con él. Podría simplemente tomar café esto aquí arriba y ahora vamos a usar los sonidos de este bucle, Pero con este ritmo, silenciemos al otro y solo veamos cómo suena eso. Ah, y podría apagar nuestro Metrodome. Eso podría ayudar juntos. Ups. A mí me gusta eso. A mí me gusta los dos en. Entonces lo voy a hacer. Escuchemos lo que tenemos. De acuerdo, entonces ahora supongo que debería agregar este próximo acorde. Así que vamos a duplicar un poco este recorte del principio para que pueda conseguir esto justo donde quiero Es apenas sobre Puede haber por ahí. Y ahora necesito tomar todo esto y hacerlo una línea con el siguiente acorde estaba ahí. Por lo que acabo de transponer en la misma cantidad que transpuse los archivos de audio antes, y entonces éste es el mismo que éste porque estos dos eran iguales. Aziz a esto es sólo una cosa rápida que estoy lanzando juntos. Escuchemos este primer trozo del bucle de la pista. Uh, lo que tenemos hasta ahora. - Está bien , no está mal. Creo que necesita tal vez algún tipo de línea base. Sí, eso. Vamos sólo a ah explorar la grabación en la vista de sesión. Vamos a tropezar y grabar eso en la vista de sesión. 19. Grabar MIDI desde la vista de sesión: De acuerdo, entonces ahora estoy en vista de sesión. Voy a añadir una nueva mini pista, Así comando turno T. Es una nueva mini pista. Y encontremos un sonido base fresco. Vayamos al estante de instrumentos. A lo mejor los presets de base. Eso es genial. Quiero algo tipo de simple para justo lo que estoy pensando en el tipo de idea que tengo en este momento. Entonces esto es lo que voy a dio. Um, vamos a tocar en mi teclado midi. Uh, y sólo voy a mantener la nota por casi todo el bucle, y luego la traeré de vuelta. ¿ Todo bien? Y luego añadiré una nota hasta el final. De acuerdo, así que esto es lo que lo grabo. No es extremadamente interesante, pero voy a cambiarlo para que sean ocho notas. Entonces voy a acortar esta nota, extremadamente acortada más y luego simplemente duplicada. Entonces pongamos esta nota ahí mismo. Oigamos eso. Eso no es exactamente lo que quería, así que vamos a deshacer eso. Yo lo quería más lento. Eso es lo que yo quería. Está bien. Y eso va a ser lo mismo a través de todo el patrón, así que en realidad puedo simplemente hacer esto es un bucle de una barra. Voy a destacarlo. comando l solo para hacer de eso un bucle de una barra que se repita a lo largo de toda la pista. Básicamente, se está oscureciendo. No estoy enamorado de ese sonido, así que busquemos algo un poco más gratrevido. Oh, eso podría ser perfecto, en realidad. Echemos eso en la pista. Bajar el volumen. Está bien. Bastante bien. Entonces grabar mini funciona esencialmente igual? Um, es solo que podemos grabar clips. Um, más rápido. Podemos separarlos en clips, pero el proceso de grabación entre la vista de arreglo de sesiones es en gran medida el mismo. 20. Basslines y voces: De acuerdo, tomemos nuestra línea de base MIDI que acabamos de hacer y jalémosla de nuevo a arreglo. Tú algo que haga clic y mantenga presionada. Y mientras estoy sosteniendo Hit tab, voy a dejarlo de nuevo en esa misma pista. Ahora tengo que ponerlo en la misma pista o de lo contrario se va a asignar a un instrumento diferente , ¿ verdad? Eso y vamos a sacarlo un poco y está genial fuera. Entonces necesito golpear aquí con el fin de decirle que estamos poniendo atención a la vista de sesión ahora. Entonces esto es lo que tenemos. Ups, estamos todo el camino hasta aquí arriba. Volvamos al principio. De acuerdo, esto es bastante guay. Pero ¿y si quisiera agregarle algún tipo de voz espeluznante? Juguemos por ahí con una pista vocal. Encontrado esta muestra vocal free sound dot org free sound es, ah, gran sitio web para encontrar muestras si lo eres. Si te gustan ese tipo de cosas, que probablemente seas para tu vida, echa un vistazo a free sound dot org. Hay, um, muestra libre de regalías que puedes descargar de solo cientos de miles de cosas. Entonces esta es una muestra vocal que agarré. Um, y aún no he probado esto. Vamos a ver si funciona. Um, vamos a dejarlo caer. No lo sé. A lo mejor justo aquí, ¿de acuerdo? A mí me gusta, armónicamente lo que está haciendo. Eso significa los lanzamientos. Um, pensé que iba a querer transponer esto para encajar con la llave, pero estoy bastante bien con ello. Es disonante, pero es una pieza disonante, oscura y espeluznante. Ayuda, ¿verdad? Pero podríamos hacer algunas cosas con el ritmo para que se alinee un poco mejor, ¿ verdad? Entonces para eso, necesitamos hablar de deformación. Warping es lo que nos va a permitir hacer básicamente esto con la pista vocal con cualquier pista de audio , en realidad, Así que vayamos a un nuevo segmento y averigüemos warping 21. Introducción a la Warping: bien a continuación, vamos a estar hablando de deformarse. Ahora, hablemos un poco de tipo de dónde viene esto primero. Entonces, como dije antes al inicio de esta clase, en los viejos tiempos, teníamos dos vías. ¿ Tenemos una forma de hacer que dos sonidos coincidan en tempo. El camino fue, pusiste el dedo en el disco y eso se ralentizó a uno de ellos, y luego podrías igualarlo en tempo. Ahora tenemos estas formas digitales de hacerlo, y la tecnología para hacerlo ha existido probablemente desde hace 15 o 20 años. Pero la tecnología para poder hacerlo en tiempo real, uh, es más reciente, uh, el último, no sé, cinco o seis años Y el que estoy hablando es separar la velocidad de pitch. Eso es lo grande que estamos haciendo aquí. En otras palabras, cuando despacio ese disco para que coincida, lo que estoy haciendo es que el tempo va a bajar. Pero también, el lanzamiento va a bajar, ¿verdad? Cuando se ralentiza algo, el tono baja. Lo que ahora podemos hacer es separar el terreno de juego en la velocidad para que pueda ralentizar algo y hacer que el terreno de juego se mantenga igual. O puedo cambiar el tono sin alterar el tempo. Esos son sus elementos separados ahora. Y hay algunas matemáticas de núcleo realmente duro que se mete en eso funcionando, Um , pero , uh, la forma en vivo trata con ello es que se llama warping, y ha sido un elemento muy clave de vivir desde hace bastante tiempo. Vidas tenía un motor de deformación. Ellos lo llaman incorporado en ella. Ya que no sé cuánto tiempo se remonta, no creo que vuelva a la versión uno, pero, uh, bastante temprano. Ha sido un componente crucial de vivir. Es la capacidad de deformarte confinado warping en otro software. Ahora, a pro Tools tiene lo suyo. Creo que lo llama un audio elástico. Um, la lógica tiene su versión de la misma que llama a otra cosa. Por lo que los otros programas que tienen deformarse en ellos, pero en vivo lo ha estado haciendo más tiempo. Y creo que es el más refinado en vivo. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona. Um, ahora, cuando estamos hablando de warping, estamos hablando de audio. Ah, no hay necesidad de deformarse clip Amidi a la derecha, porque podemos reproducir un clip MIDI a diferentes velocidades y no afecta en absoluto el terreno . Um, porque todos los que estamos enviando escuchan nuestro mensaje sobre cuándo jugar. ¿ Qué cosas? Esto puede ralentizar y acelerar todo lo que queremos. Y el pitch no se va a ver afectado porque ya es solo audio de datos. Por otro lado, tenemos que ser un poco delicados sobre cómo armamos las cosas si queremos cambiar la forma en que funciona. Así que vamos a entrar, um, este archivo y vamos a ponernos a ello. 22. Qué es de hacer Warp: De acuerdo, Entonces antes de que nos ocupemos de esta muestra vocal, hagamos algo que sea un poco más transparente. Poco más fácil de entender. Y eso sería un ritmo. De acuerdo, así que voy a añadir un bucle de batería aquí. Ahora, ten en cuenta, estamos jugando al 101 BPM. Ese es nuestro tempo de toda nuestra sesión. Voy a añadir este Lupin. Ahora, este bucle está a las 1 40 bpm. ¿ De acuerdo? Es significativamente más rápido. Conozco esa causa está escrita en el nombre del archivo. Entonces, sumémoslo ahora. Mira lo que pasó. Automáticamente se arregló para tener cuatro barras de largo, en realidad. Dos barras largas se arregla para ser dos barras de largo. Exactamente. Ahora, ¿cuáles son las probabilidades que 101 se divide en 140 perfectamente. Ah, cero. Entonces lo que pasó fue ajustado en vivo. El tempo de este archivo. Ah, algo así radicalmente. Entonces recuerda que sonó así, pero ahora en nuestra sesión, suena como esto todo solo lo. De acuerdo, así que fue súper rápido. Eso fueron vidas. Supongo que iba súper rápido. Podríamos decir que vayamos por el otro camino e ir súper despacio. Entonces ahora lo estamos frenando dos. Para que encaja un poco mejor en nuestra estructura. Entonces lo que todo eso significa es que va a mezclarse con nuestros otros beats a la perfección. Oigamos todo juntos, ¿verdad? Es totalmente a tiempo porque ha funcionado en vivo, averiguó qué estaba pasando y lo ajustó correctamente. Así que echemos un vistazo a algunos de los ajustes aquí. Si nos fijamos en este segmento BPM que dice 1 40 Eso significa Live piensa que este clip es de 140 bpm. De acuerdo, que lo analice, y se averiguó que fuera que son 1 40 bpm y resulta que está bien porque sabemos lo que es tempo es es 1 40 bpm. Lo que eso significa es que si esto es 140 entonces tiene que vivir. Tiene que hacer algunas matemáticas para que esto juegue a este 101 Y conoce el cálculo. Tiene que dio para conseguir esto a la velocidad correcta para hacer, para jugar al 101 y siempre lo va a hacer. Esa es una de las grandes ventajas de vivir es que va a decir bien, tienes drogado un clip aquí que es de 140 BPM. Pero me estás diciendo que quieres que lo toque al 101 b p. M. Cool. Eso voy a averiguarlo por ti. Y eso es lo genial. Y hace una especie de ranura fresca justo ahí, En realidad, especie de cavarlo. Vamos a sacar eso y darle un bucle un poco más. Entonces si queríamos contarlo en vivo, no hagas eso. Sólo déjalo. Exactamente cómo se juega a los 40 Débilitar, aros de vuelta se debilitan. Apague la deformación con este botón aquí. De acuerdo, ahora la deformación está apagada y va a tocar esto exactamente a las 40 Su tempo inalterado original en nuestra sesión. ¿ Verdad? Y es un desastre total, así que no queremos hacer eso. Entonces volvamos a encender la deformación. Y ahora todo se encierra justo en el ritmo. De acuerdo, entonces en este caso, lo que pasó fue en vivo hizo un análisis de este archivo, y se dio cuenta de lo que el bpm waas y lo ajustó correctamente. Ahora digamos que el análisis no sale perfecto en este caso, lo hizo bien, pero no siempre va bien. Por lo que a veces hay que ayudar a vivir a averiguarlo. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de cómo lo harías solo la configuración warp para cuando capaz de no hacerlo bien. 23. Anclaje y comandos: De acuerdo, Así que mirando hacia atrás a nuestra pista vocal, lo que tenemos aquí es en vivo es adivinar. Este clip está a las 2 19.89 bpm. Está bien, eso tal vez no está bien. En directo es bueno adivinar el tempo cuando es un ritmo, y tiene patrones repetidos que confinó en algo así como una pista vocal como esta, es casi imposible. No hay manera de saber realmente cuál es el ritmo para esto porque aquí sólo no hay nada a lo que agarrar. Ni siquiera se podía averiguar cuál es el ritmo a esto, ¿ verdad? Es sólo ah, melodía. Por lo que necesitamos hacer un poco para ayudarlo. Lo que quiero hacer con esto es intentar conseguirla alineación del dedo del pie para que algunas de las notas que sucedieron aquí caigan justo al ritmo. Escuchemos lo que está haciendo. Ahora déjame subirlo un poco. Entonces son estas notas justo aquí. Entonces lo que voy a hacer es poner un ancla en cada una de esas notas, y ancla es una de estas cosas amarillas. Puedo hacer doble click en una para deshacerme de ella. Está bien. Voy a deshacerme de esos dos anclas. Y ahora voy a tratar de encontrar dónde cambian esas notas y ponerles un ancla, creo. Ahí mismo. Ahí. Ahí mismo. Está bien. Ahora bien, yo no cambié nada. Todo lo que hice fue hacer ancla, que simplemente encierra las cosas. También me da algo a lo que agarrar. Entonces cambiemos estos para que estén justo en la grilla. Podemos ver nuestra grilla aquí arriba. Entonces todo lo que tenemos que hacer es en este caso, voy a ponerle a este a beat también. Este en el offbeat de dos y éste en el beat tres. De acuerdo, entonces ahora esos aires van a pasar justo al ritmo. Ahora bien, ese fue un cambio sutil, así que quizá no lo oigas, pero probémoslo de todos modos. Eso en realidad suena bastante mejor porque realmente está bloqueando, Especialmente éste golpea justo en la trampa. Vamos a mover este sobre para estar en el Ok, vamos a mover este gran momento justo aquí, Hacia allá en este punto justo ahí. Una especie de grande. Está bien, genial. Entonces lo que tenemos aquí es que hemos hecho anclas y te darás cuenta de que para cada ancla. Una vez que muevo ese ancla, ahí es donde se queda, ¿ verdad? Si muevo este alrededor, van a sólo cosas antes que él. Correcto. Pero nada antes del ancla anterior ni después del enojo anterior, ¿ verdad? Esos anclajes no dejan que nada se mueva ni siquiera como éste. Podría mover cosas con entre estos dos anclas, pero nada después así que eso pone bastante bien esta muestra vocal. Pero veamos algo un poco más duro. Veamos como una pista completa, que tiende a ser una de las cosas más difíciles de deformar. A veces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 24. Puntadas de Warping: De acuerdo, así que drogo una pista aquí. Eso no va a tener mucho sentido en absoluto con la canción que tenemos, pero vamos a ver si podemos hacer que funcione. Entonces esto es lo que agregué, Theo. De acuerdo, entonces lo primero que queremos hacer es warp esto para que viva sepa que es correcto. Tempo. De acuerdo, no te preocupes por ello. Encajando con la pista, solo necesitamos que el tempo sea correcto aquí, Así que voy a encender warp. De acuerdo, entonces voy a acercarme un poco aquí. No tanto. Y lo primero que voy a hacer es sólo tratar de encontrar los beats, los o los puntos significativos. De acuerdo, entonces encontremos primero que ese lazo golpeó ahí mismo. Entonces voy a hacer un marcador ahí. Ahí está el siguiente. De acuerdo, así que sólo con esos dos puntos, veamos a dónde nos lleva eso. Tenemos que poner esos dos puntos en la parrilla y el lugar correcto. Entonces, ¿qué son estos tres? Entonces eso es vencido tres. Entonces eso va justo ahí. Tres. Y esto también es vencido tres. De acuerdo, voy a dejar que todo lo que está delante de él se desvíe porque cuantos más marcadores de guerra pongas en más vidas empieza, Teoh, intenta averiguarlo. Entonces, veamos si estamos cerca ahora. El modo en que probamos al encender el Metrodome. De acuerdo, Nos sentimos bastante bien aquí, pero nos bajamos por delante. Lo que podemos probar son algunas cosas. Ahora podemos controlar. Da clic aquí en este marcador cálido y di: Camina desde aquí. Camina desde aquí en nuestro tempo actual trabajo desde aquí recto. Ah, Warp uno en uno Desde aquí. Yo sólo voy a intentar trabajar desde aquí. Y básicamente, lo que estoy haciendo es decírselo, dada esta información, tratando de descifrar el resto de la melodía. Veamos cómo fue eso. Está bien, está bastante lejos. Está bastante bien encendido. En realidad. Piensa en lo que estás aquí como el impactante. Asegúrate de que cada vez que escuches un downbeat, también está en un número entero. 4567 etcétera. Debería más o menos ser. Estoy de acuerdo. 34 De acuerdo, Ok, así que es bastante alineado. Si no lo fuera, podemos pasar y darle un poco de empuje De cualquier manera. Donde siete. Pensé que eran siete. Yo estaba cerca en siete. Sentí que le pegó pero era sólo un pelo apagado. Entonces voy a poner un marcador ahí sólo para ayudarnos un poco. De acuerdo, entonces ahora estamos guapos, y deberíamos ser buenos para el resto de la pista. Si salimos por aquí, todavía deberíamos Aquí que, uh, seguimos en ritmo. Ups. Empecemos por aquí. Bien. Vamos a arrastrar nuestro bucle hacia fuera hasta el final. Prueba eso una vez más desde aquí. Está bien, Bastante bien. Entonces, um, ahora que tenemos esto al tempo correcto para que esté alineado eso que en vivo sabe lo que es tempo encajará en el ritmo de nuestra pista. Eso no quiere decir que vaya a encajar estilísticamente o armónicamente en nuestra pista. Todavía podría sonar tonto, pero será a tiempo. Vamos a probarlo. De acuerdo, entonces eso es sólo un enorme desastre. Entonces no querrías realmente hacer esto, pero fue lo más rápido que se me ocurrió para mostrarnos deformando toda una pista, ¿ verdad? Ah, está bien. Ahora podrías haber notado que pasaba una cosa interesante y volver a solotear esto por aquí, justo ahí. ¿ Lo oyes como tartamudeo un poco. ¿ Qué está pasando? Ahí está, uh, el algoritmo que está impulsando el material de deformación. ¿ Recuerdas cómo dije Hay enormes cantidades de matemáticas pasando aquí? Ah, las matemáticas están teniendo un momento difícil averiguar cómo estirar esos para que estén justo en lo correcto. Pero, oye, hay una solución para eso. Vayamos a un nuevo video. Hablemos de modos Worf. 25. Modos de Warp: Está bien, así que veamos aquí, dice Stewart. Beats a esta pequeña ventana es lo que se llama nuestro modo warp. El modo warp es algo así como Imagina que esta enorme cantidad de matemáticas que necesita pasar para que todo esto funcione, ¿ verdad? Uh, hay, como, cinco formas diferentes que pueden vivir, o cinco algoritmos diferentes que viven pueden usar para cualquier pieza de sonido. Está bien. Y el default es beats. Entonces cuando le des una nueva pieza de música, va a decir, OK, OK, voy a usar mi algoritmo beats y resolver esto, pesar de que los beats podrían no ser la mejor manera de que lo mire para que lo puedas contar. Oye, hay mejores maneras de mirar esta pieza musical aquí. ¿ Qué? Básicamente lo que cada uno va a hacer es que el algoritmo beats va a intentar lo más difícil para preservar el ritmo. De acuerdo, ahí es donde va a ir toda su energía. El tono uno va a intentar lo más duro para preservar el tono para que bueno, estamos haciendo todas estas cosas de matemáticas de fantasía. El terreno de juego no se pone todo tambaleante. Va a tratar de preservar el terreno de juego un zoológico lo mejor que pueda. Entonces esa podría ser la que queremos usar en nuestra muestra vocal. Cuando volvamos a esa textura va a ser algo así como un pad o, um o sonido ambiental. Re pitch es básicamente apagar todo esto y simplemente tratarlo como el disco de spinning del que hablamos antes, ¿ verdad? S O R pitch va a ir por todo el lugar, y está bien. Va a sonar realmente gracioso. Vamos a probarlo. Entonces eso vuelve a juntar lo de velocidad y lanzamiento que dije. Hemos trabajado tan duro para desarmar el ajuste de tono re en el modo warp lo vuelve a unir, cual es un poco divertido, um, pro complejo y complejo es lo que usaría para algo así como una pista completa. Lo que hacen estos es que te van a ir. El inconveniente de usarlos es que van a utilizar la mayor potencia de procesamiento. Entonces no puedes tener como, no quieres tener, como, como, 100 pistas en una sesión todo siendo deformado con pro complejo. Eventualmente vas a estrellar tu computadora, pero solo por esta pista, va a tratar de preservar todo lo que pueda. Entonces eso debería librarse de esa pequeña tambaleación que teníamos aquí dentro. Vamos a probarlo. ¿ De acuerdo? Suena bastante bien, ¿verdad? Suena como si nada le estuviera pasando realmente a esa pieza de audio aparte de que sea un poco más lento, ¿ verdad? Eso el modo warp. De verdad sólo como que quieres decirle lo que estás haciendo. Uh, si escuchas esos artefactos. Ah, y eso ayudará a que suene mejor. Está bien. Ahora, con eso dicho, volvamos a nuestra muestra vocal y veamos si podemos conseguir que eso funcione en esta pista. 26. Técnicas de granulación: Está bien. Lo primero que voy a hacer aquí es que voy a silenciar esta pista. Acabamos de poner porque es un poco tonto. Volvamos a lo que tenemos. Ya sabes, voy a tirar de esta materia de percusión todo el camino. Necesito volver atrás y encender bucle con él, y sigamos con eso. Va a bajarlo un poco. De acuerdo, escuchemos una vez más. Eso volvería a enfocarnos en nuestro barco. Oigamos desde arriba. - De acuerdo , Entonces lo que quiero hacer a continuación es ver si puedo usar algunas técnicas de deformación. Teoh hace que esto sea un poco más interesante para nosotros. En realidad es bastante malditamente interesante para mí tal como es. Pero una cosa que voy a tratar de hacer aquí es extender un poco esta última nota. De acuerdo, Así que escucha aquí. Eso es bastante corto. Esa última nota. ¿ Puedo hacerlo más largo? Bueno, intentémoslo. Entonces lo estamos haciendo en bucle ahora mismo. ¿ Qué? Acabo de extender el bucle, así que no quiero hacer eso, Pero sí quiero que Teoh abra un poco más esto, lo cual no creo que me vaya a dejar dio podría tratar de hacer esto. Entonces voy a seleccionar el clip más un poco de espacio vacío y luego mandar a J que lo consolide con ese espacio vacío solo para extender un poco el bucle hacia fuera o el clip hacia fuera un poco más. De acuerdo, ahora, voy a entrar aquí. Ahora. Te darás cuenta de que cuando lo consolide se deshizo de todos mis anclajes, ¿ verdad? Tenía un par de anclas aquí porque de la deformación que estaba haciendo pero consolidándolo solo escribía esas en el clip, así que ya no las necesito. Puedo agregar más si quiero, sin embargo, y luego ir. Entonces voy a poner un ancla justo aquí, y es algo así. Bueno, un ancla aquí y ahora voy a sacar esto. Es por eso que quería que el espacio extra sacara su salida. Ahora bien, esto que es mucho estiramiento. De acuerdo, realmente he estirado ese lanzamiento, así que probablemente va a tener algunos artefactos en él. Los artefactos son como pequeños sonidos glitchy que la computadora, uh, pone cuando está tratando de averiguar algo loco. Al igual que lo que acabamos de hacer. Pero oigámoslo de manera que podamos escucharlo un poco mejor. De acuerdo, entonces lo que estamos escuchando ahí es gránula. Esta es una especie de una de las formas en que funciona la deformación es a través de estas pequeñas cosas que la computadora llamó granos. No necesitamos entrar en eso bastante todavía. Hablaremos de eso cuando nos metamos en sintetizadores, porque esa puede ser una técnica realmente genial para crear sonidos para el diseño de sonido y cosas así. Para que cada uno de esos pequeños ritmos que escuchaste ahí fuera una especie de, ah, cosa de grano, que como que me gusta. Oh, es una especie de sonido fresco, en realidad. Pero si quiero domarlo un poco, puedo probarlo con mis modos warp. Vayamos a pro complejo y veamos si eso lo suaviza un poco, Theo. De acuerdo, así que eso definitivamente lo suavizó. Pero también agregó este sonido más alto zumbido. Y ese sonido zumbido más alto es otro de ese artefacto. Podría calmarlo un poco al no hacerlo tan extremo. Está intentando así. Fue un poco mejor. Cuanto más cerca me acerque, mejor va a ser, pero lo voy a dejar fuera porque me gusta ese sonido de síntesis robot que está haciendo. Oigámoslo en contexto. Enfriar. Entonces escuchemos todo esto que tenemos hasta ahora Bastante cool, super oscuro. Cuando me senté a hacer esta clase, no planeé hacer algo tan oscuro y morboso, pero, uh, así va. Nunca se sabe lo que va a pasar aquí, así que eso está bien. De acuerdo, entonces, um genial. Entonces en este video, lo que realmente quería señalar, y creo que sí es que no siempre tenemos que deformar Perfecto, ¿ verdad? Debilitar. Hacer algo de este trabajo realmente extremo para agregado un fax para diseño de sonido. Um, solo para hacer sonidos geniales. Y eso está totalmente bien. La deformación se puede utilizar como herramienta creativa. Y no lo olvides 27. ¿Qué sigue?: Muy bien, todo el mundo. Hemos llegado al final. Casi el final. No del todo De definitiva capaz de vivir. 10. Segunda parte, grabación de deformación. Uh, ¿qué viene después? Sólo rápido. Poco adelanto. A la siguiente clase se le llama edición y producción. Esta es Ah, La siguiente es la que es la más popular de todas mis clases en vivo. Eso Definitivamente vas a querer apuntarte a eso si no estás ya editando y produciendo se trata de hacer cosas desde cero. Vamos a estar hablando de todos los trucos de edición que necesitamos en vivo. Vamos a estar hablando de hacer beats, específicamente hacer beats. Ah, trabajando con desde que se trabaja con la automatización de efectos, todas esas cosas estarán haciendo en esa próxima clase. Entonces espero que decidas seguir en camión y seguir adelante conmigo y ah, aprendiendo capaz de en vivo 10 28. Resumen: Muy bien, ahora hemos llegado al final oficial. Ah, sólo quiero decir muy rápido. Gracias por pasar el rato. Gracias por tomar esta clase. Ah, espero que lo pasaras bien. Espero que hayas aprendido un poco sobre capaz de vivir, En realidad. Algo de esperanza aprendiste mucho al respecto. Um, y espero que hayas decidido quedarte con nosotros y seguir por el resto de esta clase. Ah, hay un montón más de secciones por venir. Vamos a empezar a cavar a través de algunas sesiones diferentes. Va a haber algunos invitados que se presenten pronto. Ah, y vamos a estar profundizando realmente en cómo funciona en vivo mientras continuamos por todo el resto de estas clases. Entonces, por favor quédate por ahí. Um, el siguiente en esta clase va a ser un pequeño blurb más después de éste, y ese va a ser mi pequeño como, Hey, aquí hay algunos enlaces de descuento para mis otras clases. Entonces si no te has apuntado a la siguiente capaz de vivir 10 clase, uh, uh, agarra ese enlace de descuento que está en el siguiente pequeño blurb. Dependiendo de la plataforma en la que estés, verás que algunas de las plataformas no vas a ver eso. Es raro cómo funciona todo esto. Ah, pero sí. Por favor agarra que se inscriban para la lista de correo. Um y, ah, toma más clases. Gracias por formar parte de mis clases y de mi comunidad estudiantil en línea, y te veré en la siguiente clase. 29. SkillshareFinalLectureV2 (2): Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.