Programación de la batería parte 3: técnica avanzada de programación de la batería

1. Bienvenido y descripción: Oigan, todos, bienvenidos a la programación de tambor Masterclass tercera parte. De acuerdo, entonces en esta clase, vamos a llegar un poco más avanzados de lo que tenemos en las otras clases. Vamos a empezar hablando de necesidades de programación que atraer. Entonces digamos que tienes una pista y estás tratando de encontrar el ritmo adecuado para ponerla. Por lo que un poco más en el lado creativo y menos en el lado técnico, vamos a seguir trabajando a través de diferentes géneros. Entonces en esta clase, nos vamos a centrar en el hip hop. Vamos a hablar del trabajo de pies. Vamos a hablar de funk, y luego al final, vamos a pasar algún tiempo trabajando en el más tipo de géneros de glitch como I D m break o ese tipo de cosas. Te voy a dar algunos consejos para hacer esa cosa realmente frenética, bruja que me encanta. Hay algunas herramientas geniales para ayudarte a hacer eso. Vamos a hablar de transiciones. Hablaremos de pitch y afinación con tambores, y eso nos llevará un poco a hablar de mezclar en nuestros tambores. Hay mucho que cubrir en esta clase. Nos vamos a meter en algunas cosas más avanzadas, incluyendo encadenamiento lateral, técnicas restadas y cosas por el estilo. Este va a ser un gran curso para ti si estás tratando de meterte en hacer tambores realmente poderosos Ahora, más preámbulos. Vamos a sumergirnos ahora en el compresor. Aquí está mi compresor. Ve aquí a este pequeño ta go y haz clic en cadenas laterales. Entonces una vez que encendí eso, digo audio de Entonces, ¿qué quieres escuchar? Yo quiero escuchar esta segunda pista de batería que acabo de hacer. Este que se llama cinco Hilda Kit. Por lo que cinco boleto Hill. Eso es lo que estoy escuchando. De acuerdo, Ahora, solo voy a golpear play y ver la diversión. Detente con eso. ¿ De acuerdo? Ahora, una cosa es igual que antes, no estamos recibiendo nuestro sombrero alto abierto, porque estos son el ajuste del estrangulador está encendido aquí. Lo que significa que sólo el sombrero alto, abierto o cerrado puede suceder en un momento dado. Entonces me voy a deshacer de la ropa. Tengo camino a seguir. Pasan pequeñas notas fantasmas. Está pasando mucha sutileza, así que si solo miras, agrega el clip midi aquí mismo, ya sabes, hay muchas notas pasadas. Entonces, sólo escuchemos lo que se me ocurrió. Bueno, ¿ oigamos qué? Algún tiempo. Mucho usé clics de llanta para ello, pero ahora escucho muchas cosas. El asunto de la tartamudez en ello eso es un poco complicado, es que se necesita un poco de finagle ing para configurarlo justo. Necesitas una pista de audio y una pista de enemistad, y tienes dedo del pie, uh, poner el medio. 2. HERRAMIENTAS: bien, antes de sumergirnos, empecemos con las cosas con las que normalmente empezamos. Uh, que es una rápida explicación de las herramientas que vamos a utilizar. Entonces, um, si estás saltando a esta clase de la tercera parte sin ningún tipo de preparación, esto tendrá sentido. Si has hecho parte uno y dos, esta no será información nueva. Por lo que puedes saltarte este si quieres. Pero básicamente, um, lo que estamos hablando aquí es de qué software voy a usar para mostrar todas estas cosas? Entonces ¿principalmente voy a estar usando capaz de vivir en esta clase? Um, ese es mi principal caballo de batalla, pero no necesitas estar usando ableto Ah, mucho de lo que hacemos aquí se puede hacer en casi cualquiera de los programas de software. Entonces esto no es incapaz de clase. Esto no va a ser una clase de cómo usar un Bolton. Um, esto va a ser una clase de cómo programar ritmos realmente grandes. Por lo que podrás aplicar cualquier cosa que estemos haciendo a cualquier software que estés usando, incluyendo logic pro tools fl studio que base cualquiera de los otros. Um, así que no te preocupes. Si no estás usando ableto. Ah, mucha del tiempo vamos a estar viendo, como, como, esta grilla midi y cosas así. Um, ya sabes encontrar eso en tu programa, entonces estarás bien. Además, estar mirando, ya sabes, archivos de onda y cortando algunas cosas como esta. Pero de nuevo, esto debería ser algo bastante estándar en cualquier programa de audio. Entonces mientras sepas cómo hacer esas cosas estarán bien. Um, y ya sabes, mucha gente me pregunta, ¿es un programa mejor que el otro cuando se trata de este tipo de cosas? En realidad no. Es decir, todos realmente funcionan igual cuando se trata de cosas básicas de programación de tambor. Um, algunos de ellos hacen las cosas de manera diferente a otras, y eso lo hace para que a la gente le guste una sobre la otra. Pero puedes hacer todo esto en cualquiera de los programas simplemente bien. Ah, así que normalmente sever programación como te gusta. Está bien, genial. Um, siguiente, hagamos un poco de revisión sobre cómo trabajamos con la grilla, porque es lo singularmente más importante y conseguir, uh, uh, tus tambores suenen bien. Entonces vamos a sumergirnos en eso 3. Repaso: trabajar en la cuadrada: De acuerdo, veamos aquí abajo y repasemos las cosas de la parrilla una vez más solo para que todos estemos muy claros en ello. Entonces cuando vemos 11.21 punto 31.4, si estás en una cuadrícula de audio o rejilla de enemistad significa lo mismo. Lo que esto significa es, si solo ves un número por sí mismo, como aquí tenemos uno aquí tenemos un dos solo por sí mismo. Eso significa bar, cualquiera que sea el número. Entonces toma prestada una, y significa beat one y la 1ª nota 16, el comienzo mismo de la barra. Entonces aquí esto es bar al principio de bar a Si ves 1.2, eso significa Bar un latido, también. Por lo que aquí, Bar uno venció tres. Bar uno venció cuatro. Ahora puede tener 1/3 número tres. Amplíe un poco más lejos a 123 bar un beat a la tercera nota 16. Y recuerda que la tercera nota 16 es el punto medio entre dos beats. De acuerdo, también podríamos decir 2da octava nota, pero lo que puede 10 nos muestra son barras, beats y notas 16 y prácticamente todos los programas funcionan igual. Entonces si queríamos que viniera un beat o que pasara una nota del dedo del pie entre vencer uno y vencer tres o Lo siento, vencer dos y vencer tres a la derecha en el medio. pondríamos ahí mismo en 123 Cool. Ahora, también recuerden estas líneas verticales son la resolución de cuadrícula que estamos viendo en este momento. Estoy viendo notas 64. Ya lo sé porque aquí abajo, me dice 64th notes si no eres incapaz de hacerlo y podría verse un poco diferente, pero las notas 64th es bastante malditamente rápido. Entonces voy a alejarme ahora. Estoy mirando las notas 32. Eso significa que van a haber 32 de estas cajas en un bar. De acuerdo, así que si vamos, vamos a hacer esto, acuerdo? Ahí está 12345678 Vale, ahí hay ocho. Por lo que ocho, 16 24 32. De acuerdo, esa es la resolución de la cuadrícula. Estar trabajando en las notas 32 es bastante rápido también, pero es posible que quieras usar notas 32 y algunos de esos sombreros hi realmente rápidos que vimos en música trampa. Estábamos abajo a las notas 32. No creo que alguna vez lleguemos a? Notas 64th, aunque, um, si quieres más rápido o más lento, actualmente no puedo alejar ningún zoom más allá de esto para bajar esto a 16 notas con unas 16,000 B 2 32nd notas que vamos a tener 16 de esos en un bar así. Está bien. Y si quiero hacer eso aún más grande, tendría una octava nota, que serían ocho de esos en un bar cocinero tan crítico aquí es recordar ¿Cómo es eso ? Necesitas estar exactamente en la grilla a menos que intencionalmente no estés en la red, lo que hablamos la última vez. Algunas cosas que hacemos para especie de salir de la red sólo un poco así para darle una sensación . Pero si no quieres que fuera de la red sientas que quieres estar exactamente en las rejillas, consumes mucho, mucho más profundo y aún ves que estás justo en esa línea. Así que asegúrate de que te estás quedando justo en esa línea. A menos que estés haciendo algo donde estés intencionalmente tipo de salir de la red para dárselo. Ah, diferente tipo de campo Vale, Una cosa más quiero revisar antes de seguir, y así es como contamos ritmos. Vayamos a un nuevo video y hagamos eso. 4. Revisión: contar ritmos: De acuerdo, Última parte de revisión. Um, y esto es importante porque, um, si no entiendes esto de la forma en que hablo, a veces podrías perderte algo que estoy diciendo. Entonces digamos que dije algo así como, Vamos a poner una nota al final de dos, ¿de acuerdo? El y de dos es lo que dije. Entonces, ¿qué significa eso? Vamos a separarlo hacia atrás. Entonces de dos, eso significa un segundo beat. Entonces si dije el final de dos, eso significa que estamos hablando del segundo beat. Esos son los dos en esa frase y el y va a estar a mitad del ritmo. De acuerdo, así que aquí mismo, no podemos ver qué es la mitad del ritmo. No se puede ver el final de dos. Pero podríamos contar. Van a ser cuatro de estos en 1234 y luego va a ser el siguiente. Um, ese es el final de dos. Esa línea de ahí mismo. Si quisiéramos conseguirlo, podríamos acercar un poco más hasta que surja. Entonces está justo ahí. Por lo que 0.3 es el final de dos a mitad de camino entre beats dos y tres. Entonces, solo leamos a través de este ritmo que tengo aquí y veamos y y te diré una especie de cómo lo contaría. Por lo que esta patada está en el beat uno. Esta patada está al final de tres. ¿ Verdad? Aquí está el beat tres. Aquí está el final de tres. 3ª nota 16 es el final de tres. Ahí es donde está eso. De acuerdo, vamos a la caja. Las trampas a ritmo, también. Las trampas en beat cuatro. Este sombrero alto está en beat uno el final de uno. Ser hasta el final de dos. Golpear tres el final de tres venció cuatro en el final de cuatro. Otra forma de decir eso es que está en cada octava nota. ¿ Y esta pequeña patada de aquí abajo? Esta es una cuenta complicada, realidad, porque está en notas 32, ¿ verdad? Vemos aquí abajo que lo que estamos viendo aquí son en realidad notas 32, así que esto comienza al final de cuatro, y luego tenemos las 4 32 notas ahí, así que en realidad recuerdo cuáles son las sílabas serían para eso. Pero contaríamos que en cuanto a las notas 32, empezar al final de dos es el camino, probablemente sólo diría eso. Um, cool. A ver si hay algo más raro aquí arriba. En realidad no. Ahí hay una patada al final de dos. Um, er el final de uno. Correcto. Entonces ambos están al final de uno, a pesar de que vemos 213 estamos en el segundo bar es lo que eso dos significa, Pero estamos en el beat uno, y los tres significa el final de tres. Enfriar. Entonces es sólo una terminología general que vamos a usar. Um, Esa no es sólo la forma tonta con la que hablo. Es así como hablamos de ritmos por toda la música. Um, terminología común. Entonces ahora eso fueron rectos con eso. Vamos a sumergirnos en algunas cosas nuevas. Fuera vamos. 5. Encuentra el beat: Está bien. Lo que quiero explorar en esta siguiente parte es tomar una pista. A lo mejor es una pista que ya tienes y encontrando un buen ritmo para ello. Entonces lo que hemos estado haciendo hasta ahora es realmente en esta clase y todas las clases anteriores realmente está tomando tratando de construir un beat en un género específico. Pero lo que quiero hacer ahora es concentrarme realmente en Solo digamos que tienes una pista. No importa qué género y cómo encuentres un beat que encaje, ¿ verdad? Um, así que eso es lo que vamos a hacer aquí. Entonces ya he empezado. Ah, poco, sólo no mucho de una pista, sino sólo una cosita. En realidad es sólo una progresión del núcleo y una especie de línea base. Y lo que vamos a hacer en el próximo montón de videos es, uh, hacer un ritmo para esto. Probablemente un par de ritmos diferentes para ello. Y voy a caminar por lo que busco cuando estoy tratando de construir un beat para una pista. De acuerdo, así que escuchemos lo que tenemos. Um, tengo este tipo de almohadilla larga y esta línea de base me dejé esta larga intro aquí porque pensé que tal vez vamos a hacer algún tipo de cosas acumuladas en los tambores que conducen a donde va a entrar el bebé justo aquí, derecha ahora. No hay ritmo en él. Eso sólo oigámoslo ya que está bien. Entonces eso es todo. Ahora es mucho de cualquier cosa. Um, lo que tenemos que hacer es averiguar qué va a ser mejor ahora, obviamente, esto está tan vacío que podríamos hacer 100 cosas diferentes aquí y sonaría bien, pero quiero guiarte por una especie de cómo lo haría piensa en esto si esta era una pista que realmente estaba trabajando, que supongo que es porque estoy trabajando en ello en este momento. Entonces, uh, vamos a sumergirnos. Lo primero que voy a hacer es enfocarme en la línea de base. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso 6. Consigue con la línea de bás: De acuerdo, Entonces lo único en esta pista que realmente tiene ritmo definitivo, um, um, es la línea de base, y en realidad son solo notas de cuarto. Entonces vamos a solo eso y sólo oírlo. ¿ De acuerdo? Es casi un pulgar. P poco de sonido. Ahí no hay mucho. Vamos a conseguir un poco más de tono cuando suba alto. Sí. A ver, ahora escuchamos pitch, pero eso es bueno. Para que eso pueda decirnos dónde queremos vencer para estar. Así que empieza a jugar con él. Vamos a agarrar, uh, kits de tambor. Um, en realidad, eso se hizo. Vayamos a la batería y solo busquemos algo que pueda funcionar. Entonces, ¿qué busco? ¿ Buscas algo que no esté tan sucio como así de malo? Um, E quiere un sonido bastante limpio No está mal. ¿ Qué? De acuerdo, eso no es eso. Sólo vamos con eso. Entonces voy a lanzar eso a una nueva pista. Tantas pistas. Empujemos eso ahí arriba y saltemos aquí mismo, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que voy a hacer es tratar de agarrar a ese grupo. Hagamos que estas dos barras sean largas. No lo hagas en bucle por ahora. Y sólo pongamos esa patada. Entonces Aquí hay una patada que es audición lo. ¿ De acuerdo? Y creo que la patada son solo notas trimestres, así que solo podría hacer esto. ¿ De acuerdo? Entonces solo estoy haciendo que esta patada sea la misma que esta línea de base. Vamos a mover esto y escuchar lo que tenemos. Ups. Todavía estoy en solitario. Esas líneas de base trabajando aquí. Está bien, mal. Llevémosle todas esas patadas a esa. Eso no me gusta realmente, pero vamos a rodar con ello. ¿ Qué diablos? De acuerdo, ahora podemos volver a nuestro tipo de idea básica de beat para que pudiera poner una traba aquí. Iba ahí. Está bien. No está mal, pero no impresionante. Añadamos unos sombreros altos y hagámoslo de 2/8 notas y son sombreros altos. ¿ Tienes algo que hacer? Está bien, no está mal. Entonces lo que hemos hecho aquí es que nos hemos enganchado a esa base simp porque nos está dando algo ritmo. Ahora. Es realmente fácil de hacer en este ejemplo, porque el synth de bajo solo está haciendo octavos notas rectas. Pero en cualquier tema, cuando tienes una línea de base y está haciendo algo más extraño, suele ser tu mejor lugar para agarrarte por lo que vas a construir tus tambores alrededor . Así que intentaron construir sus tambores alrededor de la línea de base. Si ya tienes una línea de base, Innotrac intenta meter los tambores ahí adentro porque eso es lo que realmente va a hacer una pista. Groove es la forma en que los tambores trabajan junto con la línea de base. Esas dos cosas tienen que ser muy apretadas y trabajar juntas muy bien. Y eso va a hacer que la pista sea realmente sólida. Ahora bien, eso no significa que tengas que copiar la línea base. Exactamente. Entonces me voy a deshacer de esto algunas de estas. Ups. Voy a deshacerme de algunas de esas patadas. En realidad, quiero a Theo. Algo así como el vacío que ahora. Entonces lo que he hecho es que he cambiado esto de la patada, pero sigo usando los principales valores de IQ de ritmo del kick, que eran solo notas de cuarto derecho. Por lo que aún tengo todo tipo de notas de cuarto cerradas, rectas, excepto ésta. Poco apagado, pero como que me gusta, um, mis trabas siguen encerradas en las notas de cuarto, aunque va cada otra. Mi sombrero alto está en octavos notas, así que este no es un mal lugar para empezar. Um, veamos qué pasó si cargamos esa patada con esta cosa. Enfriar me gusta como que. Entonces tomemos esto y vamos a desplegarlo sobre todo esto. Entonces va a copiar Paste y escuchemos cómo suena. De ninguna manera. Looping suave en genio. Ups. Volvamos aquí. - Está bien . No es un mal comienzo. Entonces sigamos jugando con esto un poco más ahora antes de que vayamos demasiado lejos. Um, esto es lo que quiero hacer. Yo quiero En el siguiente segmento, te voy a dar esta pista. Entonces si estás en, um, Able Tune podrías abrir esta pista si no eres incapaz de hacerlo. Y te voy a dar lo que tenemos hasta ahora como archivos de audio para que puedas abrirlo y simplemente cargar los archivos de audio en tu programa que estuvieras usando. Entonces te voy a dar esta pista, y de esa manera puedes construir cosas junto conmigo en ella. Enfriar. De acuerdo, entonces siguiente segmenta esta pista, para que puedas construirla a lo largo y jugar con lo que estamos haciendo aquí también. De acuerdo, uh, a eso y luego estaremos de vuelta, y luego haremos un poco más 7. Swings de cambios divertidos: De acuerdo, así que quiero probar un pequeño experimento aquí. Uno de los efectos que me pareció realmente útil que creo que podría funcionar aquí. Puede que no, pero vamos a darle una oportunidad. Es utilizar diferentes tipos de columpios en diferentes capas de un beat. Es raro. Es realmente raro, pero vamos a probarlo. Entonces voy a ir a mi alberca de groove aquí, y voy a añadir un groove. De acuerdo, así que encontré este bucle, y tiene un columpio en él. Está bien. Y ahora es muy rápido. este momento, nuestra pequeña ranura de tambor aquí es súper recta, lo que significa que no tiene un swing al respecto en absoluto. Entonces voy a tratar de ponerle algo que tenga un pequeño swing. Y podría hacer algo que tenga algo de swing. Pero para los propósitos de solo probar esto, va a lanzar un bucle aquí. Entonces, uh, esto es mucho más rápido que esto, ¿verdad? Pero sólo intentémoslo. Entonces voy a solista a estos dos. Entonces todo lo que vamos a aquí son estos dos beats. Esto podría ser un desastre. ¿ Quién sabe? No está mal. Eso en realidad es bastante guay. Estaba sucio. Entonces algo está recortando, creo aquí. No puedo retroceder eso tirando un poco del volumen porque creo que es sólo una especie de sonido rotundo. Entonces, como que me gustan estas dos cosas juntas. Probemos con ellos. Entonces voy a bucle. Es decir, copiándolo. Sólo oigamos todo por un segundo. - Enfriar . Entonces, um, realmente no podía cavar eso. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos usando dos columpios diferentes aquí, ¿ verdad? Este es súper recto. Sin swing, sin balanceo en absoluto. Este. Tiene como, una deuda de deuda. ¿ Lo hizo? ¿ Lo hizo? ¿ Lo hizo? Lo hizo. Tiene, como, como, un buen swing a ella, y es muy rápido. Otra cosa que podríamos hacer es ralentizar esto. Entonces si lo corto por la mitad así que si pongo esto en medio tiempo, es tan bajo. Agrupa aquí. Eso es lo que yo quería. De acuerdo, así fue aparentar. No, no lo fue. Ahí es donde waas Vale, así que hagámoslo dos veces un lento. A veces eso puede funcionar muy bien. Aquí. Eso no va a funcionar. Es sólo que se está poniendo demasiado rápido. Sí, eso va a ser demasiado lento para nosotros. Entonces volvamos a donde waas más. Póngalo a través, así que estoy bastante contento con eso. Así que ten en cuenta esa técnica de usar algo que balancea era algo que no balancea. Es complicado. Es una especie de tiro 50 si va a funcionar o no. Um, ya sabes, podríamos analizar todo y decir por qué funciona o por qué no funciona, pero al final del día, Sólo pruébalo, ver si funciona. Um, creo que es un sonido realmente genial. Lo he hecho en un montón de pistas y he estado bastante contento con ello. Entonces, um, jugar con múltiples columpios puede conseguirte algunos resultados realmente geniales. 8. Chaining laterales: ok, en este siguiente video, quiero hablar de cómo los tambores pueden realmente influir en parte de la pista. Entonces una vez que tengamos algunos tambores yendo como lo hacemos aquí, veamos si podemos usar eso. Teoh, anima algunos de los otros elementos de la pista en particular, Uh, este pad que está pasando aquí, ¿ verdad? Démosle un poco más de vida usando el caso de la batería. Así que sólo recordatorio Aquí es donde estamos. - Está bien , Así que quiero tomar esta almohadilla, y quiero dejar que los tambores se mezclen en ella. Ahora bien, si ya has hecho algún trabajo en esta área antes, tal vez sepas a qué me estoy metiendo. O podría haber mirado el título de esta conferencia y averiguarlo. Pero básicamente, estamos hablando de encadenamiento lateral aquí. Entonces lo que quiero hacer es configurar una manera para que este patrón de tambor dé forma un poco a esta almohadilla. Ahora, esto se llama encadenamiento lateral. Esto es ah, en efecto que usamos a menudo, uh, para especie de crear cierta cohesión entre todos los diferentes elementos de una pista, especialmente los tambores. Entonces aquí lo voy a hacer primero realmente quiero aislar una patada, y no quiero cambiar esto demasiado, así que voy a duplicarlo, ¿de acuerdo? Y luego me voy a deshacer de todas estas cosas y esto de ahí, y sólo me voy a dar un buen cuatro en el piso. Tipo de ritmo. De acuerdo, escuchemos eso. Nada de fantasía. Uh, y de hecho, ni siquiera vamos a escuchar esto. Esto va a ser invisible. De acuerdo, así que ese es el paso uno. Ahora, voy a tomar un compresor. Podemos hacer esto de varias maneras diferentes, pero lo voy a hacer con el compresor. Um, lo voy a poner en la almohadilla. Está bien. Ahora, en el compresor. Aquí está mi compresor. Voy a ir aquí a este pequeño toggle y click cadena lateral. Entonces una vez que encendí eso, digo audio de Entonces, ¿qué quiero escuchar? Yo quiero escuchar esta segunda pista de batería que acabo de hacer. Este que se llama cinco Hilda Kit. Por lo que cinco boleto de colina. Eso es lo que estoy escuchando. De acuerdo, Ahora solo voy a golpear play y verlo por un segundo. ¿ De acuerdo? Veo lo que está pasando aquí. Aquí es donde está mi umbral. Y dependiendo de dónde ponga eso, eso va a aumentar la reducción de ganancia. Lo que quiero pasar es cada vez que esto golpea, quiero que se gane reducción. Eso se alejará del camino. ¿ De qué? De acuerdo, Entonces lo que está pasando aquí es que básicamente el trabajo de los compresores en este momento es averiguar cuando un patada golpea al mismo tiempo que suena esa almohadilla. Elige cuál es más importante. Y lo que le estoy diciendo con este lado, Jame, es que la patada es más importante. Entonces sal del camino de la patada. Por lo que está reduciendo la ganancia cada vez que ese pateo golpea en este momento. Echa un vistazo. Funciona. Algunos creen que la música no necesita escuchar eso. Pero quiero oír este pulso, ¿de acuerdo? Y en realidad podría ir todo el camino de vuelta aquí y poner esto ahí dentro. Entonces ahora ese pulso va a suceder todo el camino a través de esta larga intro también. De acuerdo, entonces esta patada está apagada. No lo vamos a escuchar bien. Está apagado. Pero todavía va a influir en la cadena lateral de esta almohadilla. ¿ Verdad? Entonces es un truco genial, Teoh realmente deja que los tambores influyan más del tema, crea esta cohesividad que realmente une las cosas. Escuchemos lo que hemos hecho. Sí, está bien, genial. Ahora. Bueno, yo estaba escuchando en ese momento, pensé en otra cosa que quería probar, que es tomar esta nota de bajo solo tener realmente un sonido percusivo. Volvamos a voltear Hub inactivo porque ya ves cómo aquí apenas escuchamos esto. Pero cuando esta nota de bajo sube aquí, realmente sentimos esa nota de cuarto. Y luego cuando vuelve a bajar, realmente no lo sentimos. Por lo que quería subir para que realmente lo sintamos. Entonces empecemos aquí mismo y veamos si realmente sentimos esto casi demasiado. ¿ Y si me lo llevo a una G? No lo dejes ahí arriba. Algo así arriba. De acuerdo, Pero eso me lleva a nuestro siguiente punto, que es Vamos a jugar un poco. Veamos qué más podemos hacer con nuestros tambores para darle un poco más de vida. Entonces experimentemos con algunos efectos y otras cosas en el siguiente video 9. Experimentado: De acuerdo, así que ahora solo juguemos con que es un poco. Entonces lo primero que me viene a la mente es que quiero tratar de hacer algo Teoh, este tambor de caja que sucede aquí cada dos veces. Entonces déjame mostrarte. No, en realidad, no cada dos veces cada cuarta vez, Como es aquí. Entonces básicamente este golpe de lazo, quiero hacerle algo. Yo quería tener, como, como, una gran reverberación o algo así, porque esto es lo que estoy imaginando, E. Realmente quiero que este tenga este sonido tan largo como para él. Entonces, ¿cómo pondría efectos en sólo eso? Arrancarlo. Es complicado. Um, porque es que no puedo aislar fácilmente sólo esta cabeza de lazo con el gran efecto así . Yo podría Miramos formas de hacer eso en la clase anterior donde podríamos automatizar algo para encender ahí mismo. Pero quería durar, como, como, mucho tiempo y no dar vueltas atrás para volver a suceder aquí cuando regrese el bucle. Entonces la forma más fácil de hacer esto, va a deberse simplemente duplicar esta pista, ¿de acuerdo? Y luego deshazte de todo menos eso, y luego ve a mi pista original y deshazte de eso. De acuerdo, así que ahora si me deshago de todos estos y solo duplique esto debería sonar exactamente igual excepto burlarse es ahora aquí abajo que último cerca. Y no está aquí arriba, por lo que debería sonar igual. Y lo hace. Pero esto está totalmente aislado. Por lo que ahora podría hacerle algunas cosas divertidas. ¿ Verdad? Uh, tomemos, por ejemplo, realmente quiero, como, como, una reverberación loca. Yo solo tiro algo enorme sobre él estadio. Y podría incluso hacer algún tipo de retraso grande y tremendo en él. Sólo escuchemos esto a solas. Eso es algo genial. De acuerdo, Así que sólo por hacer eso, he hecho este sonido realmente loco. ¿ De acuerdo? Eso me gusta, pero he perdido por completo el lazo. Si lo escuchamos ahora, no vamos a conseguir ese golpe de lazo. Vamos a conseguir ese sonido loco como, oigamos ambos, ¿ verdad? Entonces lo que realmente quiero hacer es ir a poner esta caja de vuelta aquí, ¿de acuerdo? Porque ahora vamos a tener el lazo real pegado aquí arriba y el efecto aquí abajo. ¿ De acuerdo? Ahora, tengo otro problema, que es que esto está creando una cosa rara del tiempo. En breve este río le está agregando este tipo de tartamudeo. Um, creo que probablemente sea mayoritariamente aquí. - Está bien , bien, genial. Yo lo tengo. Entonces ahora necesito duplicar estos para reemplazar ese caso. Y tengo este efecto cool en el último ritmo. Oigámoslo en contexto de todo. La otra cosa que podría hacer. Otra idea que viene en la mente y sólo estamos jugando con nosotros ahora es que podría empezar hacer algunas cosas simples e que al otro ritmo. Vayamos a la Q ocho y vamos a poner una cola aquí Ahora lo que podría hacer como podría simplemente mover esto como, Vamos a escuchar, Teoh. Bueno, dejemos todo tocando, pero escuchemos. - Vale , Entonces lo que encontré fue un sonido que me gustó mucho fue tener este movimiento realmente un poco arriba y abajo en esta zona. Relativamente consistente, no muy aleatorio, lo que me dice que no necesito filtro. Necesito un filtro de auto. Eso es exactamente lo que hace un filtro de auto. Entonces hagámoslo. Yo lo quiero justo ahí y encontremos lo correcto. Escuchemos lo que estamos haciendo. El momento es correcto con tener dos barras. Entonces esto es sólo mover ese filtro hacia arriba, hacia abajo como lo estabas antes. Pero haciéndolo básicamente eso ahí abajo. OK, ahí vamos. Eso es bastante bueno. Ahora eso filtra abriendo y cerrando en la ciudad. Eso es lo que no le gusta a un auto. De acuerdo, entonces auto filtro. Así que juega con algunos efectos, muchos efectos efectos de audio, todas esas cosas y simplemente experimenta. Ve qué hay dentro de ese ritmo para que quede en forma. 10. Solo para la diversión: De acuerdo, así que solo por diversión, pongamos algunos otros beats en esta pista y veamos qué pasa. Entonces lo que quiero que hagas aquí es ver cómo los diferentes beats hacen la pista que tenemos. Tan simple como sea, cómo estos otros ritmos lo hacen sentir diferente. Um, porque el ritmo tiene mucho que ver con la sensación, ya sabes. Um, vale, así que voy a mudar son swing beat. Voy a silenciar nuestros latidos principales. Ah, los viajeros se ven afectados. Snare mantendrá aquí la cadena lateral. ¿ Qué? Ya está silenciado, pero seguirá yendo. De acuerdo, entonces ahora no deberíamos poder escuchar ningún latido, ¿ verdad? Apenas nuestra base. Entonces intentemos lanzar. Probemos esto. A ver cómo se siente esto. Esto no se siente bien. ¿ Sabes a qué me refiero? Se siente un poco demasiado agresivo, demasiado vago. Aquí tenemos este tipo de cosas realmente escalofriantes, y podemos tener unritmo grande y agresivo, ritmo grande y agresivo, y aún puede funcionar contra algo que es frío, pero esto es demasiado rebotante. Simplemente no siente que cabe. Así que adiós a ti. Probemos otra. Este es como casi como un solo de batería encima, pero en realidad me gusta. Um, esto es muy parecido, algo así como una especie de sombra D j D j. Como si esto se distorsionara un poco y lo usamos para parte de un buildup, como, como, echa un vistazo a esto. Pongámoslo ahí mismo. Sólo voy a probar algo. Esto no estaba planeado Salir del guión aquí. Um, vamos, Teoh, como, incluso la erosión puede estar buscando, como, uh, uh, realmente una especie de simple distorsión. Intenta saturar. Er Ok, déjame escuchar esto. Está bien, Bastante bien. Ahora, si usé eso como una intro como reloj, este juego va a dejar que esa rampa entre al resto de nuestro beat alguien le dé vuelta a esto por un minuto en esta espalda por un minuto. A ver lo que piensas. Es raro. Es súper raro, pero como que me gusta. Simplemente realmente me gusta ese sonido, así que lo voy a dejar adentro. Bueno, te gusta o no, Pero lo sacaremos solo por el momento, porque vamos a probar otro ritmo. Probemos este, ¿verdad? No está mal. Funciona Bien. Um, creo que es un poco escaso. Ah, y un poco a Michael Jackson por este tipo de vibra. Pero no está mal que pudiéramos hacer que eso funcione. En realidad, um, encaja bastante bien, pero vamos a deshacernos de él. De acuerdo, último. Para mí, éste funciona muy bien. Esto tiene el tipo correcto de energía que esta pista siente como necesita. Es realmente algo así como empujando. Tiene muchas cosas pasando en ella, pero al mismo tiempo, no está demasiado ocupado. Es como el solo de tambor uno. Um, como que lo cavo. Intentémoslo solo por diversión, manteniendo silenciado nuestro swing beat. Unm ute el beat principal que tenemos antes y usemos este en lugar del swing beat. Vamos a meter esto de nuevo en Vale, ¿y si me enfrento un poco? Esto fue lo que estoy escuchando. A mí me gusta así que pasan muchas ideas diferentes aquí ahora, pero algo así. Tenemos algo casi colindante de demasiado desordenado aquí con demasiados beats pasando, pero creo que está bajo control, y creo que es una especie de vibra genial para que podamos apilar un montón de cosas juntos. Podríamos trabajar en muchas cosas individuales todo para ayudar a crear una buena vibra para esto el resto de la pista. Entonces ten eso en mente, pero no tengas miedo de experimentar. 11. Los conceptos básicos de Hip Hop: De acuerdo, echemos un vistazo a otro género aquí, y creo que ahora vamos a ver el hip hop. Este es uno que he estado evitando porque puede ir de cientos de maneras diferentes. Hay muchas formas diferentes de hip hop. Beat puede ir, así que extraerlo hasta sus elementos básicos es bastante complicado para mí a dio. No obstante, um, creo que lo he averiguado. Entonces lo que pasa con la mayoría de los beats de hip hop es que son realmente heterosexuales. Um así que no hay swing, No, nada de eso. No, nada de eso. Eso no estuvo muy bien. Inglés, uh, nada de eso. Y son relativamente simples. Entonces no tenemos, como, como, sombreros alocados yendo como teníamos en trampa o algo por el estilo. Entonces queremos que el dedo del pie se mantenga fuera del camino del vocalista, que también está haciendo cosas realmente rítmicas, ¿ verdad? Entonces no queremos batir para ser demasiado complicados o los tambores que debo decir para ser demasiado complicados. Entonces uhm, voy a escoger una especie de aleatorio, um, una um, especie aleatoria de ritmo de hip hop y vamos a construir eso. Entonces vamos a un kit de tambor 909. Um solo causa que hay muchos golpes de problemas que te vendría bien. Pero ésta es una poderosa y fina. Entonces volvamos a nuestro ritmo básico. Entonces escaleras en dos y cuatro en nuestro sombrero alto, también lo es. Octava notas. De acuerdo, así que aquí está nuestro ritmo básico. Entonces ahora eso no es un gran ritmo de hip hop. Um, así que vamos a hacer un poco esto. queremos nuestras patadas y trampas justo sobre dónde están, sin embargo, queremos sumar unas cuantas patadas más. Pongamos uno aquí al final de cuatro. Pongamos un año al final y el de cuatro. Perdón, este fue el up de para los últimos 16. Nota. Aquí la última nota 16 sobre Ahí está el final de tres. Perdón, cuando dije y un capataz y de uno, déjame intentarlo de nuevo. Entonces tenemos patadas en uno el, uh de uno tres al final y el de tres. Y eso lo hará. Es que un poco de llanta haga clic aquí, Sólo por diversión. Consiguió sus trampas en dos y cuatro y vamos a amenizar un poco nuestro sombrero alto con este tipo de patrón, así que con el patrón de consiguió eso, Que ese ese ese ese ese ese ese ese ese ese conducto en ese tipo de campo. Entonces a lo que tenemos ahora, creo que eso me podría gustar más. Tempo un poco más lento. Es una cabeza en un aplauso. A lo mejor es en un sombrero abierto, alto, derecho para llenar este hoyo. Está bien, eso no está mal. lo que realmente nos importa es en realidad el ritmo básico. Ya sabes, si volvemos a lo básico real, esa es nuestra farola riel. Aquí está el material básico, ya sabes. Tenemos nuestra patada en nuestra mirada patada en uno y tres y son trampa en dos y cuatro. Podemos jugar con más cosas alrededor de eso. Pero el hip hop realmente se basa en tener esa trampa en dos y cuatro y la patada en uno y tres. Hay más que podemos hacer con ello. Pero mientras tengamos eso y luego sutilmente sumamos algunas cosas más por aquí como, vamos a añadir otra patada aquí y aquí, cierto, cierto, todavía se va a sentir bastante bien, ¿ verdad? Por lo que siempre y cuando tengamos patada y la trampa va a la moda de nuestro beat básico algo en los hi hats. No demasiado complicado, relativamente sencillo. Entonces podemos jugar con patada extra, eh, hits, hits, y eso es más o menos todo. No pasa mucho más. Recuerda, queremos que el hip hop beat sea relativamente sencillo. Se mantiene fuera del camino del rapero. De acuerdo, así que juguemos un poco más con esto viendo algunos ejemplos. 12. Análisis: nada sino de un pensamiento G Thang: De acuerdo, entonces, uh, empecemos con el Dr. Dre. perro Snoop. Nada más que una cosa G. Clásico hip hop clásico. Um, escuchemos sólo los primeros bares del mismo, y luego vamos a desmontar el ritmo. 123 y cuatro Snoop perrito Perro y Dr Beber esa masa lista para hacer una entrada. Entonces de nuevo Porque, ya sabes, sabes, ¿qué pasa con las rasgaduras? Dame. Está bien. Entonces, como dije antes, uh, super basic beat, nada realmente complicado. Pero vamos a separarlo y a ver qué podemos hacer. Deshacernos de lo que tenemos aquí. A lo mejor mantener nuestras patadas, sálvanos un minuto aquí. Entonces veamos cómo estamos aprendiendo allá arriba. no hay nadie. Yo quiero llevarlo a snoop perro perro conductor bebiendo que necesitaba para hacer una entrada . Por lo que de nuevo en tu agarre debería darle mi micrófono. De acuerdo, vamos con que no hay realmente un grim click sobre ellos, Pero yo no don conductor de perro bebiendo esa masa lista para hacer un veterano. Entonces voy a darme uno. Traer eso, haciéndolo tan agarres atrás. Dame. Está bien. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Los tenemos. Están haciendo cosas un poco diferentes que dije porque su B Es una especie de trabajo al medio tiempo. Entonces tenemos patada, traba, patada, traba, patada, traba, patada , traba, igual que lo que teníamos. Pero parece que va el doble de rápido porque están haciendo uno y luego y luego dos y tres y cuatro. Y así en lugar de que sea uno, la patada en uno y tres y la escalera en dos y cuatro, están haciendo el patada out 1234 en la caja en el Y así sigue siendo el mismo ritmo. Es solo, uh, más rápido, más rápido, y la razón por la que es más rápido es porque nuestro tempo es tan sangriento lento. Vamos realmente, realmente despacio aquí, 47 así podría duplicar eso. Ponlo a 80 lo que sea que sea. 94. Proteger 94 el doble de todo, y luego se vería de la manera que esperábamos lucir bien. Pero dejémoslo como está. Por ahora, Um, y escuchemos cualquier otro elemento aquí. Eres Snoop Doggy Dog y Dr bebiendo esa masa, listo para hacer un nombre por aquí, cada acto, pero dado un micrófono, es bastante bueno, excepto que realmente no estoy convencido por la caja o ese borde. De acuerdo, entonces, ¿qué hacemos? Y simplemente no nos gusta una muestra. Vamos a ver nuestro sampler. Encontramos nuestra habitación arriba. De acuerdo, Veamos si tengo una mejor muestra de llanta. Eso llegó. Yo lo intercambié por lo correcto. Simplemente está bien. Sólo voy a arrastrar eso justo debajo del borde. Ahora voy a volver y oigámoslo ahora. Mucho mejor. Ok? ¿ Creemos que esta cabeza alta está bien? Trae al perro de vuelta a beber. ¿ Eso lo está haciendo? Pero hay algo que serían notas 16 a este tempo. Um, es más una agitadora, sin embargo. Realmente no tenemos una coctelera. Vamos a intentarlo. Prueba un paseo. Platillo. Estaba tranquilo que abajo. Al igual que todos ellos. Bajen esas filosofías. Entonces es bastante sutil ahí dentro. No está mal. 1234 Snoop perro perro conductor bebiendo eso. Entra en hacer un tener un go sobre agarres. Dame ese micrófono aquí mismo. Tienen un abierto yo cerré perro perro de Snoop volver a beber que lo hizo haciendo su que tan de vuelta mal. De acuerdo, entonces necesitamos mejores muestras para replicar completamente esto. Um, pero tenemos todas las notas correctas en todos los lugares correctos, ¿ verdad? Por lo que realmente necesitamos un agitador para reemplazar ese paseo. Una mejor patada. Eso suena un poco más como Hay, um pero todo. Todas las notas. Hemos trabajado bastante bien. Por lo que una buena manera de replicar este ritmo. Echemos un vistazo a otro. 13. Análisis: y te liberar: Está bien. A continuación, vamos a dio perderte, Eminem. Una especie de familia similar de cosas, supongo. Um solo escuchemos la parte en la que entra el ritmo para que no entre hasta que aparezca . En realidad es solo un montón de patadas en el dedo del pie conducen hasta los años setenta, pero en la superficie se ve tranquilo y listo para lanzar bombas, pero sigue olvidando lo que escribió. Y luego llegamos a escuchar toda la realidad de la cabina. Ahí va la gravedad que va tan hombre. Pero no renunciará a esa gente fácil atrás ciudades. De acuerdo, hagamos esa parte. Entonces solo piensa lo que tenemos. Para empezar, um, vamos a deshacernos de todo menos de la patada ver antes en el estadio. Con esta realidad patada, ahí va la gravedad. Oops, no somos del todo uno aquí. Entonces, ¿dónde estamos? 13 son 14. Hagamos que esto sea el que Uops pueda y vayamos todo el camino de vuelta a la cima. Tira esto por aquí. Ese es nuestro viejo ritmo. De acuerdo, entonces las mismas secciones aquí atrás realidad y todavía no estamos del todo en el uno. Por eso hay del bronco. Hagámoslo solo ahí. Realidad. Dije que para poner esa puesta en marcha ahora mismo estamos de vuelta a la realidad. Ah, ahí va, la gravedad va. Aquí hay muchas patadas, ¿verdad? A ver si podemos encontrarlo de vuelta a la realidad. Ah, ahí va, la gravedad va mal atrás las ciudades no. Sí. Entonces los patrones en realidad el mismo patrón que teníamos en el beat original que creamos . Ah, hace un par de videos cuando estamos hablando de hip hop. Pero el patrón que hicimos para los sombreros hi eso es lo que le ha sacado The kick. ¿ Qué? Bump? Bump, bache, bache, bache, bache, bache. Bomba comienza de nuevo, Uh, como la nuestra. Aquí. Ups. Correcto. De acuerdo, así que ahora encontremos sus trabas. La realidad va, ahí va tan hombre Pero no va a renunciar mal, fácil volver ciudades no. Ahí va, la gravedad va Vale, Así que para conseguir ese Phil, estamos mirando un bucles de una barra aquí, así que necesitamos un cuatro bucles de barra. Sí, duplicemos esto. Seguro se alinea. Está bien. La realidad ahí va, la gravedad va. No renunciará a esa fácil espalda ciudades no hacen realidad. Sólo necesitamos eso ahí mismo. Eso es probablemente todo. Probablemente podríamos hacerlo con dos partes, que es lo que tenemos. De acuerdo, Así que volvamos a ver este primer bar. Y pensemos en nuestros otros elementos. Sombreros altos, realidad oigo golpear sombreros altos aquí, sobre todo en estas cuentas fuera, pero creo que están por todas partes. Pero estos son un poco más tranquilos que esos. Haz eso todo el camino a través de la realidad. Ahí va la gravedad. Ahí va el salmón Así que hombre, Pero no va a renunciar tan fácil Es de vuelta a la realidad Oh, ahí va la gravedad, Ahí va el salmón tan hombre, pero no va a renunciar mal, gente fácil atrás ciudades realidad. De acuerdo, mezclemos nuestro ritmo y veamos qué pasa. Esa realidad se hace realidad. Trato de cambiar estos y me llevo todas mis trabas. Sí, manera no tener un gran sonido de lazo para replicar este sonido acústico diciendo que tiene que probar eso. No está mal. Entonces, como dije antes, realmente bastante simple, es realmente sólo cuestión de dónde vamos a poner las patadas. Pero nada complejo. Nada. No pienses nada denso, Um, pero realmente sólido. No hay swing a ella. No, cosas fuera de la red. Um, justo en las líneas. Correcto. Entonces no queremos hacer nada de esto como raro. Ligeramente fuera de las cosas batidas porque queremos que esto esté bien, uh, en la cuadrícula en el bolsillo, como dicen en jazz, a veces haciendo grupo realmente, realmente sólido. De acuerdo, um, veamos una más. 14. Análisis: clave de esqueleto: De acuerdo, hagamos uno un poco más complicado aquí. Um, esta es una melodía de Desa. Ella es ah, gran artista. Um, desde aquí mismo en Minneapolis y fantástico, deberías echar un vistazo a la pista musical llamada Skeleton Key. Oigamos sólo un poco de ello. Y luego trataremos de descifrar de esta manera. Sigo preocupado por mí. Siempre divertido. Está bien, así que podrías pensar que esto suena como una canción pop, y como que sí suena como una canción pop, pero es un ritmo de hip hop, y es realmente un artista de hip hop. Es decir, ella era una cantante rapero compositora, algo así. Um, así que para mí, esto cae en el hip hop. Echemos un vistazo a este ritmo, hagamos una nueva pista. Vamos a necesitar un poco. Aquí somos una especie de tambores reales. Um, así que vamos a cargar una pista de tambor que saquen esto de aquí. Trump golpea en un estante de tambor. Eso es lo que tipo de acústica. Uh, usaremos eso. De acuerdo, así que veamos lo que tenemos. Centrémonos en una sola medida. Siguen preocupados, Siguen preocupados. De acuerdo, saquemos todo. Deja esas patadas tan habituales sospechosos, ¿verdad? Centrémonos en lo del arreglo, excepto que éste está realmente tranquilo. Siguen preocupados, siguen preocupados, Siguen preocupados. Siguen preocupados. Siguen preocupados, Um, por la bomba. seguro que creo que eso es lo que tenemos aquí. De acuerdo, manera jugando juntos. Entonces, no hagamos eso. Um, está bien, vamos a retorcer la pista de Eminem. Siguen jugando al mismo tiempo. Brillante. Impresionante. Entonces ahora que eso está pasando, um, encontremos nuestras escaleras. Siguen preocupados, preocupados, preocupados , preocupados , preocupados, preocupados. Siguen preocupados. Todavía. De acuerdo, lee sobre lo que esperaría. Um, ¿qué más escuchamos en esto? ¿ Y el sombrero alto? Creo que escucho sombreros altos cerrados. Apenas haciendo ocho notas. Bastante tranquilo, realmente algo enterrado ahí dentro. Entonces vamos a llevarlo hacia abajo. Obviamente, hay un choque de platillos enseguida. Tengo un accidente. Creo que tengo un accidente, así que vamos a dejar ese choque fuera. Eso es sólo un choque que sucede de esa manera. - Vale , lo que me gusta de este es que tiene este tipo de notas fantasmas. Ya hablamos de notas fantasmas. Tiene este tipo de notas fantasmas en los datos de datos de valor de patada, y estas fueron realmente silenciosas. Incluso lo tiraría más abajo. Um, así que apenas están ahí. - Bastante guay. pista mucho más interesante aquí, pero sigue siendo los mismos principios básicos. ¿ Verdad? Las escaleras. Justo donde lo esperamos. El patada sigue siendo una especie de querer a tres y cuatro. Eso. Todo es predecible. Es sólo agregar un poco alrededor. Siguen siendo realmente sólidos. Um realmente encerrado en la grilla. Nada demasiado gracioso. OK, pero para hablar de algunas cosas nuevas ahora. 15. La respiración: bien en este apartado, quiero hablar ahora de transiciones. Hemos mirado un poco las transiciones en la segunda clase en los Siri's, pero quiero ir un poco más profundo y hablar de algunos trucos para hacer algunas buenas transiciones, específicamente usando el baterista. Por lo que levanté una pista aquí. Esto es, Ah, desarmarse. Se compra Cascade, y quiero mirar sólo esta sección aquí. Aquí hay este tipo de transición larga. En realidad hay algunas transiciones en esta pista que hacen que sea realmente interesante para nosotros verlo. Entonces escuchemos sólo esta sección de transición de la sección. Eso es complicado de decir. Ah sí, veámoslo. De acuerdo, así que principalmente tambor de enganche aquí. Él sí especie del truco que miramos antes donde el sonido principal que estaban usando en este caso un tambor de caja comenzó a ir más rápido y más rápido y más rápido. Excepto en este caso, no estaba haciendo la duplicación y luego doblando otra vez y luego doblando otra vez, ¿ verdad? Estaba haciendo sólo una especie de trampas raras, Theo. Y luego clave para ello está justo al final. Ahí hay un poco de Ah, pequeño salto, ¿ verdad? Entonces no hace eso. Notas 16 cerca de cosa todo el camino. Y luego el baterista, el ritmo principal cae bien. Hay un poco de algo al final de la caja antes de que caiga el ritmo principal. Entonces va. Boleto, boleto, boleto, boleto, boleto, boleto, boleto, boleto, boleto, boleto, boleto, boleto a dar. Indicó que Dome. Y luego cae el ritmo. ¿ Verdad? Ahí está ese pequeño Dunton hecho. Eso es importante. Escucha horas extras, Theo. ¿ Verdad? Entonces esas dos pequeñas notas que hay son importantes porque lo que eso va a hacer es que va a ayudar. Todo ese tambor de caja que conduce a eso fue esta gran construcción. Y luego nos vamos a alejar y sólo hacer estas dos pequeñas notas y nos va a dejar justo en el ritmo. Entonces, um, estoy seguro de que hay alguna complicada razón psicológica de que eso es importante en eso funciona . No conozco la psicología lo suficiente para decirte exactamente por qué es eso, pero te puedo decir musicalmente que funciona. Por lo que no queremos emborrachar ese tambor de caja rápido hasta el final. De hecho, sólo podríamos hacerlo. Hagámoslo, aguanta. De acuerdo, entonces es hora de la cena. ¿ Sigue yendo por aquí? Yo sólo voy a intentar dedo del pie, deshacerme de esa cosa poco para vencer y poner esto dentro y ver si podemos ver cómo se siente eso sin eso. Extra poco a A por nada. De acuerdo, No muy no muy útil ahí. Intentemos agarrar un trozo más grande de aquí. ¿ De acuerdo? El bucle aquí es un poco raro, así que no funciona a la perfección, Pero lo que estoy tratando de hacer aquí es señalar que si no tenemos ese pequeño salto allá y ah, ese tambor de lazo rápido corre solo arar directamente al pitido. No suena tan bien. Está bien. De acuerdo, entonces eso es importante, ¿verdad? Um, siempre que estés haciendo una transición con los tambores, intenta dar un respiro. Esa es la forma de pensar en ello. ¿ Verdad? Entonces vamos rampa arriba, rampa arriba, rampa arriba, rampa arriba. Aquí vamos. Estamos acelerando y boom. Y luego nos pegamos. Correcto. Um, así que piensa en ello como este gran aliento para que puedas tomar un gran respiro y al ritmo cae. Um, eso te ayudará a hacer realmente impactante. Ah. Gotas cuando quieras que suceda ese dedo del pie gota. Siempre ponga un respiro ahí dentro. Tan súper importante. Concepto, aliento. Hablemos de otro concepto importante, que es el concepto de restar 16. Subtract la incorporación antes de añadir: Está bien. Concepto número dos para hacer transiciones asesinas con los tambores que es, restar antes de agregar. De acuerdo, um, digamos que tenemos este tipo de ritmo en marcha, Theo. De acuerdo, así que digamos que aquí queríamos hacer una gran transición. No tenemos adónde ir. ¿ En serio? Correcto. Porque nuestro ritmo está dentro. Nuestros tambores están en plena inclinación justo ahí. Cocinar. Um, Y si queremos que vayan a algún lado, tenemos que tirarlo hacia atrás antes de que podamos empujarlo hacia adelante otra vez, porque no tenemos espacio en la parte superior izquierda, derecha. Entonces aquí hay un ejemplo. Se puede ver lo que hace en esta pista aquí mismo. Al igual que hay otra cosa que pasa aquí. Pero para que esto sea realmente poderoso, tiene que escalarlo aquí atrás, ¿ verdad? Tiene que sacar la paliza si quiere que realmente vuelva a caer. Entonces vamos aquí camino. ¿ Crees que esto es? Mira lo que tenemos justo aquí. Simplemente lo puedes ver en el camino para él. Lo que está haciendo aquí. Está construyendo, construyendo, construyendo, construyendo, y luego aquí tirando hacia atrás, construcción rápida, tirando todo el camino hacia atrás. Y aquí está como otra de esas respiraciones, ¿verdad? Sacando todo y luego dejándolo bien y grande. Oigamos eso. Correcto. Por lo que aquí, retrocedió antes de la respiración. Um, debería mencionar esta idea del aliento. Esto es igual que mi término. Esto no es como un término conocido. Entonces si vas alrededor de otras personas y dices: Oh, Oh, tienes que poner el aliento ahí dentro nadie va a saber de qué estás hablando, pero creo que es un gran término que funciona perfectamente para describir lo que es esa cosa. Entonces aquí estamos sacando. Um, estamos retrocediendo antes de añadir más. Entonces estamos sacando aquí, y luego estamos haciendo el aliento completo aquí, y luego estamos adentro, y tenemos mucha energía, Así que no te olvides de esta idea. Tienes que restar antes de agregar. De acuerdo, Entonces con esos dos conceptos, intentemos hacer una gran transición, ¿ verdad? Hagamos algo y veamos si pudiéramos haberle dado este tipo de transición 17. Ejemplo de transición: De acuerdo, Así que aquí voy a hacer algo por primera vez conseguirte esta pista porque no quiero oír eso por ahora. En pongo un kit de tambor aquí abajo. Pongo esto un kit crucificado. 12. Gracias. Saber que es lo que sea. Um, así que voy a ir justo aquí. Voy a usar esa otra pista. Justo, como especie de contorno para ver donde empiezan las cosas. Entonces hagamos un nuevo clip de película y hagámoslo para bares. Está bien. Uh, no, ahora es lo que quiero hacer primero es que voy a hacer la gota. Voy a hacer nuestro Lo siento no la caída, pero voy a hacer el ritmo correcto el lleno en cosa. Entonces, solo hagamos algo con mucha energía aquí. Um, ¿lo hizo? Ni siquiera estoy pensando en ningún género aquí. Solo estoy pensando, Hagamos sólo dos barras, realidad, para hacer eso en eso. De acuerdo, vamos a hacer las tortitas. Dos y cuatro. Pongamos otra chica ahí. En realidad eso Hacerlo sentir un poco raro. Um, eso es genial. Y pon esto de click alrededor de un par de spots. Yo sólo soy una especie de globo ocular en algunas cosas aquí. Uh, vamos a hacer un aplauso para respaldar nuestro desprecio y vamos a hacer unos sombreros altos. Hagamos sombreros altos en los beats off. De acuerdo, entonces vamos a hacer un bucle de esto, ¿de acuerdo? No te guste, pero el doble arriba ese sombrero alto bien , no hagamos esto más complicado de lo que necesita ser. Entonces digamos que este es nuestro ritmo. Por ahora, me gustaría meter más energía en esto, pero no quiero meterme demasiado con él. Realmente necesitamos, como, más desde, y bases y todo para realmente darle el peso total de este tipo de energía. Está bien, pero está bien por ahora. De acuerdo, entonces ahora vamos a ocuparnos de esta cosa de la gota. Entonces lo que quiero hacer es primero, voy a copiar esto y ponerlo aquí, ¿de acuerdo? Y luego me voy a Teoh lo va a alinear. Y ahora voy a hacer un poco de resta, ¿ verdad? Entonces saquemos todos estos sombreros. Yo sólo estoy tomando una conjetura aquí. Y en este último ser quiero el aliento. Correcto. Entonces voy a sacar todo. Ups. Tengo un bucle largo aquí. Hagamos de esto un bucle de cuatro barras y pongamos todo bien, así que quiero hacer eso. Y luego en este último ritmo, quiero que todo salga. OK, así que ahí está mi aliento. Todo está aquí y ahora aquí. Voy a tratar de hacer un poco más de resta. Saquemos bien, hagamos lo que hizo aquí. Saquemos nuestras patadas y saquemos sus clics de llanta. Añadamos esa trampas de vuelta aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora sólo vamos a tener esta trampas en marcha, y luego se va a parar en esta última B, pero realmente no vamos a escuchar eso, ¿ verdad? Entonces, ¿qué más podemos hacer para que realmente se sienta que algo falta aquí? Porque en este momento, realmente no falta nada aquí, justo en este último pequeño aliento, porque la traba simplemente no golpea ahí. Entonces volvamos a nuestros sombreros altos y a ver si pudiéramos hacer algo un poco más sencillo y mantenerlo fuera. Esto nos va a dar los mismos afectos que acabamos de tener. Podríamos hacer eso. Entonces ahora nos falta algo aquí que nos ayude. Podríamos rampar un poco en esta última parte con el aplauso Tenemos una rampa rápida aquí arriba , Así que deuda, deuda, deuda, deuda, deuda. Y eso se detiene. Por lo que es una ligera rampa allá arriba. Escuchemos lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Empecé a sentirlo justo por aquí. Creo que podríamos empezar a hacer rampas ese aplauso así, y entonces tenemos el aliento aquí, ¿de acuerdo? Y funciona. Es realmente difícil hacer esto sin ninguna otra cosa musical, pero desde la perspectiva del beat, creo que lo estamos haciendo realidad. Entonces tenemos este beat realmente simplificado aquí, acrecentando. No me gusta este. De verdad quiero esto. Ah. Se agregaron cosas para empezar a suceder en el punto muerto de una medida aquí. Estaba ocurriendo. Estaba empezando justo al final de la medida en el beat cuatro, ¿ verdad? Simplemente se siente un poco raro. Entonces pongámoslo encima para ganarle a uno de la tercera barra, ¿ verdad? No está mal. También podría poner esto cerca de todo. Dale un poco más, uh, uh, más poder, ¿verdad? No. Mal. Um, creo que ese tipo de podría funcionar para una transición si tuviéramos una melodía entera yendo aquí. Creo que esta transición nos ayudaría porque aquí tenemos la resta, ¿no? Y luego nos dieron el aliento aquí. Nos acumulamos hasta ese aliento y nos alejamos de todo. Gran resta. Y luego volvemos con el ritmo completo. Enfriar. Entonces ese es el principio básico detrás de, uh, hacer una de estas transiciones cuando estás con el ritmo, lo que necesitas estar haciendo con los tambores de esta transición. Ahora veamos otra cosa, y eso son rellenos y descansos. 18. Rellenos: De acuerdo, entonces hablemos de Phil. Porque este es un concepto importante del que no creo que realmente hablábamos todavía. Todo en él como que cae en la idea de transiciones. Entonces lo que tengo aquí es el mismo ritmo que acabamos de usar. Pero lo he configurado en un patrón de cuatro barras. De acuerdo, So Ok, entonces son cuatro barras. Um, es dos veces a través de este bucle. Uh, así que digamos que hicimos esto dos veces, y al final de la segunda vez, queríamos algo solo con el dedo del pie empujándolo. ¿ Verdad? Y no hace falta que sea algo grande sobre la música de Phil y electrónica, sobre todo Podrían ser realmente, realmente sutiles. De acuerdo, así que digamos que algo importante sucede aquí mismo. Está bien. Uh, es un cambio importante, pero nuestros ritmos van a seguir adelante. De acuerdo, entonces aquí mismo, necesitamos algo que nos ayude en este gran cambio. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar aquí. Sólo voy a añadir un poco de relleno, algún tipo, y no hace falta que sea grande. Podría ser un simple como eso. Agrega un golpe de trampa más, ¿verdad? Um, de hecho, pero lo hice en el lugar equivocado. Lo que realmente necesito hacer, porque tengo que bar loop aquí. Simplemente voy a duplicar esto así para que pueda que sólo lo esté haciendo en la última . De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de esa patada. Doble arriba. Eso está cerca. Vamos a ver si eso lo hace. De acuerdo, entonces aquí vamos. Entonces estamos en nuestras melodías caricaturas moviéndose a lo largo, Sonando grado. Sentir un gran cambio. ¿ Verdad? Eso es todo. Ese fue el Phil. Sólo eso. No nada, mayor. Realmente simple. Um, casi siento que podría ir aquí. Aquí, tal vez. Aquí. Hagamos eso. Acabamos de duplicarlo. Escuchemos justo ese último ciclo a través. Correcto. Um, tal vez dejamos fuera ese último. Está bien. Realmente simple. Um, cuando haces algo para transitar entre secciones de una canción donde no vas a sacar el ritmo, no vas a sacar los tambores. Simplemente vas a añadir un poco de algo en el dedo, te empuja a la siguiente sección de la canción. Mantenlo sutil. No hace falta que sea nada realmente grande. Ya sabes, incluso podríamos hacer este reloj. Ah, vamos. Aquí. Vamos a sacar esto. Vuelve a donde estábamos, lo cual creo fue que Ok, Uh, algo aún más sutil. Uh, qué tenemos aquí, Um ¿qué tal esto? Abierto, sombrero alto. Uh, vamos a golpear eso ahí. Una nota. Excepto que no lo escuchamos todo. ¿ Por qué escuchaste eso? Pero ahí, está bien, tiene que ahogarse contra este otro sombrero alto. Entonces está cerrado. Esto hace eso, ¿verdad? Eso es todo lo que necesitábamos. Acabamos de sacar esos sombreros altos, añadimos un sombrero alto abierto Eso podría ser suficiente para enviarte a la siguiente sección de una canción. Así que ten eso en cuenta cuando programes tus tambores, uh, usa el relleno para sacarte de una sección de una melodía a otra sección de la melodía. Pero no lo conviertan en un relleno realmente complicado. Algo realmente, realmente simple va un largo camino 19. Conceptos básicos del trabajo: bien. Pensé que lo que miramos a continuación es el trabajo de pies. El trabajo de pies es una especie de géneros más nuevos para mí. Um, sólo lo aprendí hace un año o dos porque uno de nuestros estudiantes de slam se mete en ella, haciendo algo realmente genial de música usándola. Um, pero creo que es, creo, sale de Chicago. Um, tiene mucho que ver con un tipo particular de baile que se parece un poco al break dance, pero sin los giros y esas cosas. Más o menos Realmente elaborado. Ah, trabajo de pies, supongo. Que es de donde viene el nombre. Entonces lo genial del trabajo de pies es que tiene este fondo Syncopation. Ahora bien, he usado esta palabra antes de Sincopación. Pero, ¿qué? lo que realmente estamos hablando aquí es de esta sensación de ir en tres solo un minuto. Um, pero pasa por todo el lugar. Entonces si este es nuestro tempo, correcto, así que esto es 1/4 nota. El Syncopation va a ser como este bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. Entonces va a haber notas entre notas que se sientan como el beat principal. Pero es un poco Es un poco raro. Entonces veamos cómo se juega esto. Voy a usar probablemente 99. Tú siete o siete. De acuerdo, así que agreguemos eso aquí. Y hagamos un bar, tal vez unos bares. Hagamos dos barras. Uh, y vamos a sumergirnos. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a tener aquí es alejar un poco. No necesito mirar 100 notas 28. Echemos un vistazo a las notas 16, ¿sí? Está bien. Y ahora consumimos de nuevo en un poquito. Ups. Um, Zune forma en. Aquí arriba. Es que pensé que las cosas se veían divertidas por un segundo allí. Eso es lo que buscaba. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es lidiar con esta Sincopación. Entonces qué, esto va a ser como va a verse así. De acuerdo, entonces este es un tipo de nuestro ritmo principal que sucede aquí y otra vez, igual que todos los géneros. Hay un mil millones de formas diferentes de hacer este estilo de música. Pero, um, lo que quiero hacer es una especie de hablar del tipo más típico de una de las cosas principales. Al menos escucho en el trabajo de pies. Entonces aquí es donde entra la Sincopación porque si miras Hay un patrón de tres aquí donde tenemos 123123 ¿Quieres aros? 12312312 Derecha. Entonces este sentimiento de tres, um, lo hace este tipo de sensación divertida, así que va a ser como, pero bom bom bom bump, bache, bache. Eso es lo que se va a sentir. Por lo que empieza con eso. Entonces y entonces vamos a repetir eso otra vez. Entonces empieza por aquí. Sensación de 312312312 uno. Simplemente vamos a hacer eso todo el camino al otro lado. Entonces alinea todos los demás bares, ¿verdad? Está bien. Vamos a hacer una aplauso o una trampa a cuatro, pero no a Onley a cuatro. De acuerdo, entonces vamos a hacer alguna percusión diferente. Eso va a pasar. Tipo de cada nota 16. Aquí va mucho tipo de sombreros altos locos. Um, podrías usar clics de llanta. Te vendría bien cualquier cosa para esto, pero, um, se parece mucho a atrapado de esta manera, así que voy a solo los sombreros altos de los de un poco solo para darle un poco de carácter. Yo como que aleatoriamente vuelvo algunos de ellos hacia abajo. En realidad no pensando demasiado en lo que estoy haciendo aquí. ¿ De acuerdo? Dale un sabor un poco diferente. Sólo voy a duplicar eso. Mantenido. Y luego quiero algo más. Usemos un click de llanta en los beats off. Va a ser demasiado un poco más sutil para probar eso en el off beat ahí. Y el de ahí fuera. Lo mismo en el siguiente bar. De acuerdo, así que escuchemos. Tenemos Oh, y la otra cosa. Ah, esto es realmente tipo de cosas de cocina. Entonces esto es como uno alrededor de 1 60 bpm es donde queremos estar. Sí, eso es algo divertido. Vamos a hacer un bucle de eso. Vale, Ahora, una cosa es igual que antes, no estamos recibiendo nuestro sombrero alto abierto, porque estos son el ajuste del estrangulador está encendido aquí. Lo que significa que sólo el sombrero alto, abierto o cerrado puede suceder en un momento dado. Entonces me voy a deshacer de la ropa. Yo medio ahí vamos. Ves, por eso esta cosa es genial. Es un súper golpe de droga. Um, súper rápido. Tiene esa extraña Sincopación ocurriendo. Ves, esto hace que quieras bailar como hacer cosas locas con los pies. Esa es toda la intención. Enfriar. Entonces eso es lo básico del trabajo de pies. Recogemos algunas pistas y veamos si podemos encontrar algunas cosas divertidas. 20. Análisis: Boylan: De acuerdo, entonces tengo un track aquí del artista Boland llamado High Life. Um, sólo escuchemos un poquito de ella. Eso Tratemos de apartar este y ver cómo es diferente. Um, oops. Hagamos esto solo para hacer bucle eso, ¿de acuerdo? Y luego usemos vamos a duplicar esta pista y luego moverla aquí arriba. Aquí vamos. Está bien. Entonces voy a trabajar aquí para trabajar para replicar esta pista. De acuerdo, así que empecemos con deshacernos de todo menos esas patadas. Piensa que esas patadas son probablemente bastante similares. De acuerdo, así que he podido en la planeación a un tempo diferente aquí que aquí. Um, porque no tengo este deformado complicado que esa cosa de Syncopation donde estamos sintiendo que esas tres notas cosas que realmente confunden capaz de entrar con su deformar no puede hacer bien esto. No importa lo que haga aquí. Entonces sólo voy a lidiar con ello. Entonces aquí tenemos. Entonces escuchemos aquí la patada. Temas de ese mismo ritmo, ¿verdad? Bump, bache, bache, bache, bache, bache, bache. Entonces eso es lo que he guardado aquí. De acuerdo, encontremos el desprecio aquí. De acuerdo, entonces es en tres. Entonces es tan esto. Tiene uno extra por aquí en alguna parte. Oigamos. Con el tiempo, se va. Ve. Snowden ahí. Es duro. Eso es complicado de encontrar. Oigámoslo una vez más. - Obtener . Creo que básicamente es esto. De acuerdo, así que solo un par le agregaron burlas al final ahí. Veamos qué otros elementos hay aquí. las cosas le dieron este sombrero alto. Eso es realmente un poco tranquilo para el resto de la energía. Um, estoy escuchando esto con estos más ruidosos que estos, ¿ verdad? Entonces estoy escuchando t Así que vamos a intentarlo. Ese es el nuestro. A lo mejor los llevé un poco demasiado lejos. Sí, no está mal. Está bien, bien. Entonces, um sí, rara Sincopación. Difícil de descifrar. Ya sabes, um, veamos otra pista. 21. Análisis: DJ Slugo: De acuerdo, hagamos otro análisis del trabajo de pies. Una última, este es D J. Slow go. Este es un track llamado 114799 Título muy interesante sobre eso. A mí me parece que tal vez sea una cita de alguna manera. Um De todos modos, uh, esto en realidad hay una especie de dos partes a esto que son realmente interesantes. Entonces escuchemos sólo la parte inicial, ¿de acuerdo? Y entonces, en realidad, ¿qué es realmente genial? Entonces si subes aquí, usan algo del mismo tipo de cosas, pero van a igual que una recta arriba para en el piso justo aquí, En realidad, volvamos al plan de estudios. Se puede escuchar cómo se meten en el Oh, eso es realmente genial. Cómo va de esta cosa de ritmo punteado de la que hemos estado hablando mucho con el trabajo de pies y luego simplemente va a ese cuatro en el piso. Es como una resolución realmente divertida a esa rara Sincopación. Um, todos modos, truco genial. Entonces, uh, vamos a escoger este patrón de tambor aparte. Entonces vamos a bucle. Apenas este primer bar. No, aquí está pasando algo realmente interesante. Escuchemos una patada. De verdad está justo ahí. Um, todavía tenemos este ritmo punteado pasando, pero se está dividiendo entre una pareja diferente de Tom. Entonces si voy a un Tom bajo, Vale, Vale, algo utiliza para bajar de Tom enviando hace. Uh, déjame pasar a las notas 16. Está bien. Entonces voy a ir a patear 12 y luego baja. Tom, ¿a dónde fuiste? Yo quiero este primero, y luego hay una especie de patada faltante aquí, y luego volvemos a conseguir lo mismo, pero viene en la inferior. Por lo que todavía obtenemos básicamente este cardo, el ritmo punteado que hemos estado escuchando. De lo único que es diferente aquí. Estamos dejando a esa. Y los están arriba en esto. Vamos a poner un Tom en esto. Vamos a poner en un pueblo un poco más bajo. Entonces eso es justo aquí la pista por un segundo. Escucha estos, Tom. Theo, ¿oíste eso? Y entonces tenemos nuestra caja aquí, Um, Um, que en realidad tenemos más de una aplauso. Hagamos un aplaudido ahí, ¿de acuerdo? Y estos tiempos son perfectos. Esos no son el sonido perfecto, pero, um, les va a ir bien sólo por nuestra pequeña patada 909 que estamos usando nuestro kit 909 que estamos usando aquí. De acuerdo, ahora, vamos a ocuparnos de algunos de estos sombreros altos. Así que hola. Los sombreros están recorriendo a lo largo de las notas 16. Yo creo que sí. Sí. Eso es correcto. Pero vamos a enfriarlos un poco. Entonces quiero especie de aleatorizado el Así que lo que voy a hacer es bajar las velocidades . Yo sólo voy a hacer en uno por uno. Y no vamos a prestar mucha atención sólo para que consiga un bonito centro aleatorizado , pero todo alrededor más tranquilo, um, velocidad en estos. Y entonces podría simplemente él si pone el acento en un lugar raro o algo así. Casi hecho. De acuerdo, escuchemos eso. Eso está aquí. Sólo el nuestro. Está bien, Bastante bien. Todavía no me encantaban esos toms, pero lo harán. Um, en realidad, aquí hay otra patada. Probemos esto. Vamos a llevar estos abajo a su en estos abajo a su Es para eso. No tranquilo. Menos necesitaba un poco más tonificado para él. De acuerdo, así que solo para nuestros propósitos ahora, usaremos esos tiempos. Um, vale, y hay hay hay creo que hay otro tipo de cosa realmente tonta que pasa en el kick y el primer par de bares aquí, así que vamos a escuchar un poco más grupos de la pista real. Sí, soy yo Ahí hay algo justo aquí. Ahí está este problema y no creo que puedas escucharlo esta vez. Creo que la deformación es una especie de cortarlo. A ver si puedo. Es difícil de escuchar, pero lo que en realidad hay aquí está. Voy a necesitar ir a las notas 32. Creo que es eso. Entonces ya terminé. Entonces creo que es eso. Entonces lo que voy a hacer es combinar estos dos clips juntos ahora. Acabamos de copiarlo. Por lo que Comando J habilitar 10. Y ahora en realidad puedo hacer un bucle de estos, um, y arrastrarlo hacia fuera. Enfriar. Ahora, si quisiéramos ir hasta aquí hasta donde sucede ese cuatro en el piso, escuchemos, Escuchemos justo lo que pasa. Esto debería ser realmente fácil. De acuerdo, bajemos a sólo uno lejano otra vez, porque esto es más fácil. De acuerdo, vamos un poquito así. De acuerdo, entonces todo lo que realmente necesitamos aquí son literalmente cuatro en el piso. Volvamos a la spiel 16, pero piso más fácil. Um, no necesitamos estos Tom extra. Y donde están las burlas en dos y cuatro. Justo donde esperábamos que se engancharan y se burlan. Entonces debería ser esta figuras estrellas ¿Qué otras trabas tenemos? Sí, eso es doble arriba en el tipo de tecno de la vieja escuela que hay, pero es sensación genial cuando pasa de ese ritmo sincopado a ese cuatro en el piso para tu tiempo. Es una sensación fresca. De todas formas me gusta. Está bien, ve. ¿ Acabas de soltarte? Um, sigamos adelante y hablemos de algunos trabajando con pitch en la batería, no a diferencia de lo que hicimos aquí. Cómo tenemos altos y bajos de Tom. Hablemos un poco más sobre cómo lidiar con algunos elementos de tono en nuestros tambores. 22. Tunar la batería del kick: bien. En esta sección, quiero hablar un poco sobre, uh, uh, algunas cosas de diseño de sonido. Ahora, el diseño de sonido para nuestros tambores es ah, todo un tema enorme. Y quiero guardar la mayor parte de eso para una clase posterior. Eso sería algo con lo que, um podríamos dedicar toda una clase o tres a tratar. Pero hay algún tipo de cosas cruciales de las que quiero hablar. Simplemente tipo de en general para los próximos videos de pareja. Entonces hablemos de afinar un bombo de patada. Por lo que he cargado aquí. Um, sólo una especie de kit de tambor normal aquí y aquí. Tenemos patada con un tono, el tono. ¿ Eso es lo que me preocupa? En realidad, realmente como que sólo quiero una patada normal. Entonces no hagamos esa, sino algo un poco más. Ahí vamos. Está bien. Y sólo voy a poner en, como, nuestro ritmo básico aquí. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a hacer patada. Patada grande , tonta. En realidad no quiero eso. Están ahí, ahí, ahí, y vamos a hacer un sombrero alto cerrado. No lo sé Eso es mejor. Ahí, Ahí, ahí. Entonces solo lo básico para que podamos enfocarnos aquí, no algunas cosas. De acuerdo, eso es loop ese solo. ¿ Está bien? Nada de fantasía. Escribir real simple. De acuerdo, Entonces de lo que quiero hablar son algunos de los sonidos aquí, particularmente esta patada. Entonces voy a mirar en la muestra real aquí, Así que aquí está. De acuerdo, así que esta es mi muestra. Ah, podemos sintonizarlo un poco. Entonces tenemos frecuencia aquí ahora. Sea cual sea el programa que estés usando, tendrás frecuencias en algún lugar de tu en tu sampler. Um, así que déjame ver aquí. Vayamos aquí. Y en realidad, sólo para que podamos simplificar esto. Deshacernos de esos. Vamos a darle un bucle. Volvamos atrás. De acuerdo, así que juguemos un poco con frecuencia. Entonces si queremos ajustar la frecuencia, esto es en realidad un filtro son frecuencia real. ¿ Esta transposición es aquí? De acuerdo, Así que nota que cuando lo hago cuando me ajuste, la transposición no necesariamente se siente como si fuéramos la patada va hacia arriba y hacia abajo, ¿ verdad? Está cambiando de verdad. El tono no siente que este sea un derecho de tono más alto, o esto es un tono más bajo, pero está alterando bastante el tono. Echemos un vistazo al otro. Entonces en realidad estamos escuchando dos patadas aquí. Está bien, éste no. De verdad estamos alternando a Earl durante el terreno de juego hasta que lleguemos aquí abajo. Ahora, en realidad es solo un tema de tono. Vale, Entonces lo que realmente quiero señalar aquí es que cuando estás trabajando con una patada y estás tratando de conseguir ese golpe perfecto, piensa en la transposición como una forma de conseguir más en el estadio de lo que estás buscando para. No es necesariamente un parámetro más alto o más bajo. Una vez que estás trabajando en este tipo de patadas como ese es un buen golpe. Mira, ahora es un poco más brillante aquí arriba, Así que me está poniendo un poco más crujiente de un sonido mientras lo empujo hacia arriba justo en este caso en particular . Por lo tanto, mantén un ojo en la transposición y considera jugar con ella para obtener el tono que quieres en tu patada. No siempre va a sonar tonto, como lo hace éste. Cuando lo hacemos, empieza a sonar un poco cómico a medida que lo movemos hacia arriba y hacia abajo. Pero dependiendo de cómo esté configurado tu patada, realidad podría simplemente ajustar el tono lo suficiente para ayudarte a obtener el sonido de patada correcto que estás buscando. Así que quédate eso en mes 23. Percussion melodica: bien. Vamos a jugar con alguna percusión melódica que no hemos hablado demasiado de esto. Típicamente, como en el mundo de la orquesta, cuando hablamos de percusión melódica y estamos hablando de xilófonos y marimbas y esas cosas, y eso no es realmente de lo que estamos hablando aquí. lo que estamos hablando es cómo hacer una especie de sonido agradable con algunos de nuestros Tom y cosas así. Entonces veamos qué tenemos aquí. ¿ De acuerdo? Tenemos algunas cosas raras aquí. Vayamos aquí. De acuerdo, digamos que queremos que haga algo como esto. Volvamos a ver las notas 16 aquí. De acuerdo, uh, para llegar aquí. Está bien. Algo realmente sencillo. Deshazte de esos sólo para que sea un poco más fácil de leer. Hará eso. Sonará igual. Está bien, genial. Correcto. ¿ Cómo puedo darle un poco más de vida a estos? Hagámoslos lanzados. Ahora. Mi tono no me refiero a averiguar que esto es un C agudo, pero esto es un D. Y esto es cualquiera o algo así de lo que estoy hablando es cambiemos un poco el tono de estos , ¿ verdad? Podría darle un poco de vida. Entonces hay un par de maneras diferentes en las que podría hacer esto. El modo en que lo voy a hacer es sólo con una curva de tono aquí. Entonces cuando usas un mini pitch bend y simplemente vas así Así que ahora el pitch va a subir y bajar justo aquí. Hagamos que suba y luego subamos un montón. De acuerdo, Entonces todo lo que hice fue poner en un sobre que va a controlar el tono de esas notas más altas de esos colapsos, supongo que sí. no es que estos estén en una llave ni nada por el estilo, o alguna vez lo fueron, porque estos son en su mayoría ruido. Por lo que no los llamarías un tono específico. No se podía decir, Oh, eso es un C agudo, pero lo que podemos hacer es darles un tono relativo, lo que significa que éste va a ser más alto que éste en tono derecho. Eso es tono relativo, Así que hacer eso puede darle algún bonito personaje sin que se choque con ninguna de las otras cosas lanzadas que está sucediendo en tu pista, como cualquiera del sentido o base o nada por el estilo. Entonces es solo una forma de dar un poco de vida extra. Ahora hay un par de formas en las que podrías lidiar con agregar pitches, y usar este pitch been es solo una de ellas. Pero es la más fácil. Entonces la forma en que lo hice, si eres incapaz 10 es abrir esto para que puedas ver tus sobres cuando selecciones el sobre que quieres, y luego lo destruyes en cuando seleccionas el sobre aquí y es bastante sencillo. Por lo tanto, considera hacer eso en algunas de tus partes de tambor. Es una manera bonita solo de agregarle un poco de sabor, sobre todo en notas repetidas. Dale un poco de alteración trabajando en ese cool. Hablemos de enfrentamientos de base y patadas. 24. Mezclar la base y el patadas: Está bien. Yo quiero ir un poco al revés, porque antes hablamos de , um, um, encadenamiento lateral como forma de evitar cuando la patada y la base sucedieron ese mismo tiempo. Pero hay otra forma, um, que quiero hablar aquí. Por lo que haces una nueva pista MIDI. Voy a ponerle una base. Un synth bajo, debo decir. Y sólo voy a tocar algunas buenas notas bajas. Ahí vamos. Está bien. Vayamos a nuestros tambores fuera de esto. Deshazte de esos. De acuerdo, entonces ahora que esa patada y esa base están sucediendo al mismo tiempo, eso va a chocar un poco. Aquí la razón por la que vi esto. Hagamos esto y esto. De acuerdo, entonces veamos estos tres metros aquí. Entonces éste es el bombo de patada. Ups. Echemos un vistazo a esto. Dé vuelta ese bucle hacia fuera. De acuerdo, aquí está el bombo de patada. Vía correcta. ¿ Ver? Va directo hasta donde lo queremos, justo en la parte superior del medidor de volumen aquí. Correcto. Tiene una buena cantidad de señal que es genial. Aquí, tenemos el análogo. Es un poco más tranquilo que eso. Encontremos que tiene una buena señal sólida Es cantidad. En realidad, vamos a subir un poco esto y ahora están a punto de ser incluso buenos. Ahora veamos a nuestro maestro. Entonces lo que tenemos aquí es que estas dos cosas, cuando se suman juntas, están causando un pequeño problema. OK, cuando se pone rojo, eso significa demasiado dado demasiada señal. Entonces lo que tenemos aquí es básicamente un plus. B es igual a C y C es demasiado volumen. Entonces por eso estábamos haciendo algo como encadenamiento lateral para que cuando las dos cosas golpeen al mismo tiempo, ellos, uh, la computadora pueda elegir cuál es más importante y podamos usarlo para un efecto musical . Pero si no quieres hacer eso, hay otra forma de evitarlo. Um, básicamente queremos tratar de evitar grandes hits de patada y grandes hits de base al mismo tiempo cuando están en el mismo espacio de frecuencia que significa que es demasiadas frecuencias bajas todas a la vez pueden causar problemas. Así que mira esta solución realmente fácil. Tomo todas mis patadas, voy a mojar, um, una cantidad comprobable infantil a la derecha. De acuerdo, Ahora solo son un pelo fuera de la red, pero mi base no lo es. Mi base sigue en la parrilla. Eso significa que esas dos cosas no van a golpear al mismo tiempo. Y es tan pequeño de un moño que ni siquiera aquí. De acuerdo, entonces eso en realidad es bastante mejor. Todavía nos estamos poniendo un poco de rojo aquí así que podríamos meternos con deslizarnos esos sobre solo un pelo más. Um, pero creo que estamos bien. Creo que no creo que en realidad estemos recortando no estaban, uh, golpeando la parte superior. Entonces estaban en un lugar bien. Ese tipo de leve mozo para asegurarte de que no tengas un gran choque entre tu patada y cualquier sonido de bajo realmente puede ayudar mucho a tu mezcla. Entonces si estás encontrando que estás mezclando algo y las cosas están chocando y estás teniendo , um, un tema donde los tambores, cada vez que el kick golpea estás recortando el sonido va demasiado alto. Si estás encontrando que eso está pasando, entonces entra y solo mantén tus patadas alrededor del jazz el pelo lejos que ni siquiera aquí sino los hace para que no sucedan exactamente en el mismo momento. Te ayudará mucho a tu mezcla hablaremos más de mezclar en una futura clase. Ojalá, voy a hacer todo un gran Siris de clases sobre mezcla y masterización en algún momento pronto, y vamos a meternos más en este concepto. Pero por ahora, sólo ten eso en mente. Es una buena manera de evitar choques. 25. Mezclar las frecuen de la batería: bien antes de pasar a nuestro siguiente género sí quería señalar una cosa, y eso está relacionado con lo que acabamos de hablar. Pero ese problema del espacio de frecuencia y ponerse un poco fangoso al tener demasiadas cosas sucediendo en el extremo bajo lo mismo puede suceder en el extremo alto. Generalmente no resulta en recorte, pero recuerda que el rango de frecuencia de los tambores se reúnen como ¿Dónde están sus notas bajas? ¿ Y dónde están sus notas altas? Um, realmente está por todo el lugar. Pasan los tambores. Ahí hay cosas bajas. Hay cosas altas, y hay cosas en el medio. Los tambores se extienden uniformemente a través de tu mezcla, Realmente. Es decir, la mayor parte del volumen está en el extremo bajo, pero hay sonidos por todo el lugar. Permítanme mostrar un ejemplo. Tomemos este ritmo. Vamos a ponerlo aquí abajo. Duerme eso y vamos a solista. De acuerdo, veamos dónde están realmente nuestras frecuencias. Um, tengo una buena manera de hacerlo con el analizador de Spectrum aquí, así que voy a tirar eso ahí. Voy a abrir esto. Está bien. Entonces, ¿qué nos muestra esto? Esto nos está mostrando que aquí abajo están pasando muchas cosas. Aquí hay mucha energía, pero hay una cantidad igual de energía en todo el camino hacia arriba. Ya sabes, no es tanto volumen, pero hay mucha actividad aquí arriba. Correcto, hombre abajo. Hablar sobre esto. Aquí hay mucha energía, pero mucha actividad hasta la cima. ¿ Verdad? Entonces, ya sabes, tenemos nuestros sombreros altos aquí arriba. Tenemos nuestras escaleras aquí. Tenemos una patada aquí abajo, Así que cuando estás mezclando, hay que tener cuidado con los tambores porque existen en todas partes. No es que el synth de bajo esté abajo, así que ahí es donde lo enfocas. Y la voz al aire en el medio y la guitarra principal o lo que sea en la parte superior no funciona realmente de esa manera con la batería. Están por todas partes. Entonces hay que pensar en las diferentes piezas de la batería y en qué van a chocar con los sombreros hi van a chocar con la guitarra principal. Entonces hay que tener cuidado con eso. Las trabas van a chocar con la vocal. A lo mejor dependiendo de dónde estés vocalista, así que tienes que tener cuidado con eso Así que no te olvides de cuándo estás mezclando batería. Que los tambores suceden todo el camino a través del rango de frecuencias de la pista. No son solo cosas bajas, no son solo cosas altas. Está en todas partes. Entonces tenemos que pensar en eso cuando mezclamos más sobre mezclar pronto. Confía en mí. Um, prometo más sobre mezclar en algún momento, pero por ahora, solo ten eso en mente como un consejo para cuando estés mezclando. Los tambores existen en todas partes son el rango completo de frecuencias. Enfriar. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de otro género. 26. Análisis: Cissy Strut (Los métricos): De acuerdo, hablemos de alguna litera. Um, ahora hay, como, todos los géneros de los que hablamos de mi descargo de responsabilidad estándar. Hay 1 millón de formas diferentes de hacer que el funk beat, y vamos a ver algún tipo de funk clásico, uh, ritmos. Entonces estas van de muchas maneras diferentes, y en realidad son bastante complicadas. Ahí están algunos de los beats más complicados que vamos a ver. Entonces porque eso vamos a hacer esto de una manera un poco diferente ya han hecho los beats para estas melodías que vamos a ver. Um y lo que voy a hacer es una especie de caminar por lo que hice para hacer estos y tipo de los puntos clave de ellos. Y luego al final de esta sección, te daré esta sesión siempre tiene ritmos funk en ella. Para que puedas jugar con esos y ponerle los sonidos que quieras en él, y, ya sabes, um le hace tus propias cosas. Entonces vamos a empezar con esta melodía por los metros llamada Cissy Strut. Probablemente ya has escuchado esto antes, pero, um, así es como suena, ¿ verdad? ¿ Ya has oído esto antes? Creo que fue tal vez en la película Pulp Fiction uh, ha estado alrededor de la melodía clásica. Entonces esto obviamente es un baterista acústico, ¿verdad? Entonces hay mucho sentimiento en esto. Hay un montón de, um ah, no hay ningún swing real en ello, pero está un poco detrás del ritmo. Entonces para hacerlo con sonidos electrónicos, tenemos que adivinar un poco, Um, Um, pero echémosle un vistazo s Así que esto es lo que se me ocurrió, verdad? Para que pudieras sentir que está un poco atrás del ritmo. Um, Y lo que hice es que simplemente empujé un poco las cosas fuera de la red para que realmente coincida con ella. Estoy usando sonidos diferentes. Acabo de escuchar una cosa patada ahí mismo. Entonces es Es realmente un poco libre y por todas partes, pero básicamente lo tenemos. Ya sabes, nuestra patada hay burla es más o menos donde esperamos que lo haga. Y cuatro, um, son sombreros altos tipo de tener, Ah, raro patrón acentuado, pero nada demasiado fuera de la nada. Entonces si quería Kwan empata y hacerla recta de nuevo buena configuración de lazos Kwan? Seguro. Pongo eso a la nota 16 porque eso es con lo que estamos trabajando aquí y decimos, OK, ahora escuchemos lo que hemos hecho bien? Y eso funciona. Es genial que contra el original See, es un poco por todo el lugar, pero, um, ese es el ritmo básico. Ahora, si queremos ponernos un poco raros con él, uh, ajustamos ligeramente las cosas para darle ese tipo de campo humano realmente, así es realmente algo así como detrás de ritmo. Entonces eso le da ese tipo de sensación. Um, pero jugar con ese. Tanto las cantidades como unq querían y ver lo que piensas. De acuerdo, pasemos a otro. 27. Análisis: Sweat en frío (James Brown): De acuerdo, a continuación, pequeño James Brown. Entonces Ah, con esto, tenemos tambores clásicos. El baterista clásico Clyde Stubblefield, creo que está tocando en esto. Si no sabes nada de él, búscalo. Ha tocado en muchas de estas, uh, pistas importantes para nosotros. Um, y especie de inventó algunos de estos increíbles ritmos funk para nosotros. Um, sólo oigámoslo. Probablemente has escuchado esta canción antes de que se apague nuestro bucle para que podamos escuchar solo un poquito más. Y aquí vamos. De acuerdo, Entonces éste, a diferencia de Cissy Strut realmente recto. Ah, no tenemos que preocuparnos por deslizar las cosas en la cuadrícula en absoluto. Um, tenemos un montón de lazo pasando aquí. Están pasando muchas notas fantasmas. Está pasando mucha sutileza. Entonces si solo miras el clip MIDI aquí mismo, ya sabes, hay muchas notas pasando, así que vamos a escuchar lo que se me ocurrió. Bueno, escuchemos esa misma hora sólo por diversión Y vamos a encender nuestro bucle. Por lo que estamos escuchando sólo estos 1er 2 aros de barras. Volvamos a aquí. Mucho usé clics de llantas para ello, pero escucho muchas cosas, así que escuchemos las nuestras y veamos de cerca. Ups, eso es todo. De acuerdo, entonces una cosa genial aquí es que tenemos sombreros altos cerrados y luego tenemos este sombrero alto abierto con una patada en él. Estas dos cosas juntas realmente comunes. abierto, Sombreroabierto, alto con patada. Casi nunca tener un alto abierto a sin patada. ¿ En serio? Entonces cuando está a un lado, esto son todos esos cerca de clics. Podríamos moverlo aquí arriba, probar éste por alguna razón. Pero pasa mucho. Está pasando mucho. El patada. Entonces es un patrón complicado, pero realmente me gusta. Um, pasa mucho, pero es realmente bonito. Es realmente recta. No, no hay swing de ranura. ¿ Alguna de esas cosas? Sólo derecho arriba. Cosas geniales. Está bien, vamos a seguir 28. Análisis: MF sexy (Prince): De acuerdo, Um, cuando se habla de funk, estaría en contra de mis deberes morales no hablar de huellas. Um, donde vivo Príncipes. Ah, persona de la ciudad natal. Es de Minnesota de Minneapolis. Ahí es donde vivo. Y Prince es básicamente nuestro nacional. Um, un portavoz. Entonces llegamos a hablar de algunas huellas. Um, vamos a ver esta melodía que tiene el ritmo más raro de todos los tiempos. Y es que probablemente el ritmo más extraño se verá en toda esta clase. Es que es realmente, realmente extraño. Um, esto es sexy. MF um, en interés de mantener esta clase calificada PG, no puedo decir qué significa m f, pero probablemente puedas levantarte. Um, así que escuchemos sólo el comienzo de la misma. Ups. Apaguemos mi ritmo aquí y solo escuchemos la pista en tu cuerpo. Dices OK, um, entonces, ¿qué hace que ese ritmo sea tan raro? Lo raro es, ¿dónde está el tambor de la caja? Esperábamos en dos y cuatro. Correcto, Pero ¿dónde está? 1234123 O está en uno. Está en uno y el final de dos. Um, ese es apenas el lugar más raro que podrías poner tambor de caja. Ahora, no dejes que este primer pedacito aquí. Por lo que te fuera ese primer golpe de tambor de lazo está en el beat cuatro. Vamos en realidad simplemente no nos confundimos. Cortar eso por el momento mientras miramos esto. Entonces aquí está. Tres. 123123123 Así que es uno al final de dos es donde las escaleras Súper raro. Súper duper raro. Entonces aquí está la mía. Um, oigamos solo el mío. Humano realmente Simple. la misma hora, ¿verdad? Por lo que este ritmo realmente tiene muy poco sentido. Um, tiene un groove fresco y es totalmente resbaladiza y me encanta, pero ponerle el desprecio en uno es tan extraño y raro. No sé por qué está ahí, pero y no sé por qué funciona, pero sí, verdad. Es decir, es sólo un groove tan fresco, ¿sabes? Entonces ojalá reconozcas por qué eso es tan raro. Pero, um, solo te va a mostrar que a pesar de que ya sabes, esperamos la patada en uno de cada tres en el lazo en dos y cuatro, no tienes que saber, hay otras formas de hacer grupo cool. Entonces si estás haciendo cosas fuera de la caja. Totalmente. OK, Ya sabes, puedes compararte con Prince y no hay nada de malo en eso. Así que juega con este. Um a ver si puedes hacer algo divertido con ello, porque es como dije más de una vez, es súper raro. 29. Análisis: hermano Amen (El Winstons): Está bien. Por último pero no menos importante. Ah, los Winstons. Amén, hermano. Entonces ésta es de la que necesitamos hablar mucho. En realidad, esta es una especie de complicada, Pero antes de meternos en alguna de las rarezas de esta canción real, solo escuchemos la parte más importante. Entonces esta canción es una melodía clásica, y tiene un descanso en ella. Por lo que un descanso es un tramo donde se detiene toda la camioneta y el baterista sólo se vuelve loco por un segundo. Um, aquí está el freno. Esto es un poco conduciendo al descanso. Tema. De acuerdo, eso fue todo. Vale, Entonces ese pequeño riff empezando aquí, quiero decir, borra todo lo anterior, y vamos a desplazar esto de vuelta a donde podría vencer es ese pequeño riff es probablemente uno de los riffs más famosos de todo el tiempo. Um, entonces veámoslo primero. Y luego después de que terminemos con eso, hablaremos especie de la historia de este pequeño riff. De acuerdo, alguien lo alinee aquí mismo. Bien. Cortado el principio aquí. Tienes que conseguir ese primer par de beats. Está justo ahí. De acuerdo, entonces ahora voy a tener que deformar un poco esto solo para sacarlo bien solo un poco mi grilla. De acuerdo, eso es suficiente para nosotros. Um, que se siente a través de nuestro bucle, creo. De acuerdo, así que este es un groove fresco. Vamos a comprobarlo. De acuerdo, Así que esto es lo que se me ocurrió con patadas dobles aquí realmente rápido. Se pone un poco raro alrededor de la segunda mitad. Tartamudea llena. Eso está bien. Este es el principal que queremos ¿Es éste primero? De acuerdo, entonces ahora esto no es todo el ritmo de la canción. Amén. Hermano. Esto es sólo el descanso. El ritmo para toda la melodía en realidad no es todo tan diferente. Um, un poco más recta. En realidad es bastante similar, pero, um, el descanso es a lo que realmente le prestamos atención. Ahora, obviamente, el descanso que podrías conocer si vuelves a gustar, plato giratorio temprano es, um Lo que siempre buscaban fue como el descanso. Por lo que consiguen, como, dos registros de dos de los mismos registros, y tendrían dos tocadiscos y cola arriba el descanso en uno. Y mientras eso jugaba a la cola para romper en el otro y van de ida y vuelta para extender el descanso a la derecha para que el descanso se bucle una y otra vez rebotando entre los dos discos y luego un rapero podría envolver en él. Entonces así es como empezamos a aprovechar el descanso. Pero ahora, en la música electrónica, realmente nos hemos enganchado a esta idea del freno y a esta ruptura en particular, esta ruptura se ha utilizado más que cualquier otra muestra en la historia de la música. Quizás, um, creo que eso probablemente sea cierto decirlo. No tengo, como, como, evidencia científica de esa afirmación, pero estoy bastante seguro de que eso es cierto. Um, así que el amén se rompe. Nosotros lo llamamos el objetivo y el descanso es algo que la gente ha estado usando todo el tiempo. Ah, lo puedes encontrar en como free sound dot com. Simplemente puedes conseguir la puntería y la ruptura, que es básicamente, uh, ya sea esto para escuchar Uops hasta aquí tanto o la primera mitad de ella. A veces lo que usamos la segunda mitad se pone un pequeño semental ary, lo cual es genial. Pero a veces sólo usamos la primera mitad, que es esta parte. Entonces esto es en como, un 1,000,000 canciones, así que echa un vistazo a esto. Este es un groove clásico. Así que juega con este. Diviértete con él, pero lo que quiero mostrarte a continuación en el siguiente video. Entonces solo voy a tocar este pequeño video para ti Que muestra el amén break siendo usado en una tonelada de canciones diferentes. De acuerdo, entonces vamos a ver nuestro aquí. Debería decir cómo se usa esto. Um Y Justin, Un número insondable de canciones. Muchas canciones. De acuerdo, Entonces Ah, recapitulación rápida. En el siguiente video, vamos a ver especie de Ah. Ah, rápido poco espectáculo de todas las diferentes formas en que se ha utilizado el puntería y el ladrillo. Duelto. No debería decir todo Ah, muchas maneras diferentes. ha utilizado el Ladrillo Amén. Y después de eso, te voy a dar toda esta sesión para que descargues. Tengo que borrar obviamente los archivos de audio. Um, no te puedo dar esos, pero puedes encontrarlos en línea. Eso solo busca esos archivos en línea, y puedes ponerlo ahí si quieres escucharlos. De lo contrario, um, estas serán todas esas pistas de tambor funk que acabamos de hacer. Enfriar. Ah, y van a seguir adelante y hablar de clavijas de glitch, algunas de mis cosas favoritas. De acuerdo, entonces aquí vamos. 30. El romo de Amen: - todo el mundo de cualquier manera. Sólo unos cuantos. Yo traje todo el Déjame mostrarte por qué El estado es mi herencia china. Póngalo en mi cranio. Noches elementales. ¡ De ninguna manera! ¿Qué - nos pasó? A lo mejor estás teniendo demasiado. Me he estado perdiendo tu toque. A veces estoy fuera. No amar lo suficiente. 31. Técnicas de glitch: De acuerdo, Uh, en esta última sección, quiero hablar un poco de tapones de glitch. Um, ahora lo que son es un tapón, y puedes ponerte tu patrón de tambor que lo romperá. ¿ Qué? Eso básicamente lo que eso significa es que va a saltar dentro del ritmo. Ah, y hacer un montón de otros efectos también. Ah, muchos de estos pondrán te permitirán programar en efectos individuales para cada beat. Um, y también saltarán y tartamudearán así que saltarán por el guiso un poco de efectos de tartamudez si te gusta, no sé cómo llamamos a este género estos días, pero en un momento dado, llamamos rompe núcleo. En otro punto, llamamos yo d m Si te gusta ese tipo de música como Aphex twin pusher cuadrado, um, gente así, entonces esto te será realmente interesante. Así es como puedes hacer ritmos locos realmente rápidos, um, venecianas, uh, hasta cierto punto también. Es una especie de frontera en la base de Drummond y haciendo este tipo de cosas. Además, me metí realmente en estas cosas durante mucho tiempo. Esto fue mucho de lo que hice fue el estilo de la música encendido, y todavía hago mucho. Y usé algunos de estos enchufes. Um, realmente hay dos formas de programar música que hace eso que hace esa cosa de, como tartamudeo, saltar, romper ese tipo de cosas. Una forma es usar estos enchufes. Otra forma es simplemente bajarse en ella y simplemente programar realmente cada uno, ya sabes, nota 32 para ser exactamente lo que quieres. Um, esa es una mejor manera. Francamente, um, pero estos enchufes realmente pueden hacer algunas cosas realmente increíbles y conseguirte lo que quieres. Y hay toneladas de ellas. Hay toneladas de enchufes que harán esto. Um, como que acabo de decidirme por tres. Teoh, mira muy rápido. No vamos a entrar en locas cantidades de detalle en cómo funcionan los tres de estos, um, um, los tres que elegí dos de ellos son gratis, y uno de ellos no lo es Así que estos aire sólo una especie de, ah, smattering de enchufes que me gusta hacer este tipo de problema duda. Entonces, uh, sin más preámbulos, veamos estos tres enchufes para hablar de algún tipo de técnicas de glitch. Aquí vamos. 32. Fractura: De acuerdo, voy a empezar hablando de, um, um, plug in por dirección de máquinas glitch. Vamos a ver dos libros, máquinas, enchufes. Um, si vamos a su lista de enchufes aquí en su página web primero, Cuando vamos a ver es fractura. Fractura. Este es un enchufe gratuito. A pesar de que creo que tiene una versión pagada de la misma también. Sí, 39 pavos. Pero también hay una versión gratuita de la misma en algún lugar. A lo mejor se lo ha quitado fuera de línea. Ahora. Aquí vamos. Aquí están las cosas gratis. Um, eres esto Probablemente una versión de fractura aquí en alguna parte. Paquete gratis. Probablemente esté en eso. Solo comprobemos dos veces. Fractura. Tercero está bien. Uh, así es el otro que vamos a ver en este paquete gratis para, uh, su tesis. Sí, éste. Um Entonces estos dos, vamos a ver a sus dos gratis. Ambos son de donde máquinas glitch máquinas tiene un montón entero de otros enchufes que no son gratis, Um, y algunos que son gratis, Pero todos sus enchufes son impresionantes. Por lo que recomiendo encarecidamente echar un vistazo a algunas de las máquinas de glitch plug ins que teníamos un montón de cosas realmente cool. Su diseño es simplemente increíble. Y el sonido es increíble. Estos aire todo hecho por el cielo mal Iván apagado. ¿ Quién es un genio? Diseñador de sonido. Um, me encanta su trabajo. un vistazo a alguna de su música y echa un vistazo a las máquinas de glitch. Enchufes. Son impresionantes. De acuerdo, entonces veamos la fractura. Esta es la versión gratuita de Fracture, así que no la tengo puesta aquí ahora, Así que vamos a escuchar nuestro tipo de knock off. Amén. Rompe aquí. Está bien. Ahora solo le voy a tirar fractura justo fuera de la caja. Aquí vamos. De acuerdo, así que eso fue lo que hizo. Sólo derecho arriba. Echemos un vistazo a algunos de los presets. Hagamos discurso de robo. Nivel seis temporada. Esto realmente se está volviendo loco aquí. Eso es genial. Simplemente jugando con algunos de los presets aquí dentro. Todos son bastante impresionantes. Vuelve a subir para mejorar un poco. Algunos de nuestros realmente extremos en algún lugar, no ahora. Podemos ajustar repeticiones individuales. Cortaron presidentes. Aquí hay mucho que podemos hacer Ahora. ¿ Cómo usarías esto realmente? Podrías simplemente poner esto en todo un ritmo y tener que ser a menudo, o podríamos divertirnos con él solo tipo de mapeo. Ah, y encendiendo o apagando esto. Al igual que echa un vistazo a esto. Al igual que si hiciéramos este zoom un poco en nuestro ritmo aquí, y acabamos de decir, Vamos a la automatización. Y vamos un poco a veces aleatorias apaguemos este honor, ¿de acuerdo? Entonces yo solo no voy a tenerlo puesto todo el tiempo. Yo sólo voy a encenderlo y apagarlo aquí y allá. Está bien, no está mal. Vamos a poner un diferente. Está bien. Bastante cool. Entonces hay un montón de cosas interesantes que podemos hacer aquí. Uh, veamos otro. 33. Hysteresis: De acuerdo, Mientras estamos aquí hablando de las máquinas de glitch, plug ins, veamos la otra. Um, la historia dice que éste es otro gratis. De qué máquinas se ve bastante simple, ¿verdad? Oigámoslo. Entonces es apagarlo por un segundo. Aquí hay un grupo. Vamos a subir. De acuerdo, esto es como retardo de glitch. Entonces tiene todas estas pequeñas cosas extra en ella que le va a hacer a RB que son principalmente retrasos realmente complicados. Eso es bastante impresionante. Me encanta esta función. Tiene una función aleatoria, presintonizada. Totalmente raro. Agradable caos, deformación de velocidad. Por lo que pasan muchas cosas geniales aquí. Es difícil conseguir que esos tipos de apagado. Um, así que echa un vistazo a esa. Todas las máquinas glitz, enchufes son geniales. Estos dos me agarro sólo porque estaban libres. Um, consigue estas herramientas. No hay razón para no ti ya que son libres. Y por cierto, um, estas son unidades de audio, enchufes o V ST. También puedes conseguir un hombre, así que ah, van a trabajar en cualquier programa. Estos no son capaces de concretar cosas. Estos funcionarán en cualquier software en el que estés trabajando. Cualquier programa podrá manejar unidades de audio o V ST, um, um, o ambos en el caso de Aable to Pero, uh, si estás en una PC, creo que solo son tés V s, um, o otro tipo. Pero VSD es más o menos se puede manejar en todas partes. Entonces aquí está el VSD para histeria es genial. OK, ahora veamos a un no libre tartamudeo en él. 34. Edición de Stutter: Está bien. El último de estos efectos de los que quiero hablar es tartamudez en ello. Ahora. Esto está hecho por isótopo, lo que decididamente no es libre. Um, pero es realmente genial. Es realmente poderoso. Esto fue diseñado por, uh, BT el artista BT deberías echar un vistazo a parte de su música. Si no lo sabes junto con el isótopo, tiene muchos efectos realmente salvajes. Ahora, lo que pasa con la tartamudez que es un poco complicado es que se necesita un poco de finagle ing para configurarse justo. Necesitas una pista de audio y una pista de enemistad, y tienes dedo del pie, uh, poner la pista MIDI. Tienes que configurar la mini pista de una manera que controle este plug in. Necesita ser controlado por MIDI. Básicamente lo tocas como un teclado. Eso toma un minuto ponerlo en marcha, ¿verdad? Pero una vez que lo haces, tienes mucho control sobre las hazañas. Efectos realmente salvajes. Um, hay un montón de cosas geniales aquí, algunos de los efectos diseñados por BT. También hay algunos, como Richard Devine diseñó efectos aquí. Divine también es increíble, muy diferente a BT. Será su material probablemente va a ser mucho más agresivo. Um, pero realmente, cosas realmente geniales. Por lo que esto te permite hacer algunos efectos increíbles. Yo echaría un vistazo a esto. Creo que hay una demo gratuita del mismo, así que puedes darle una prueba de manejo y ver si te gusta. Pero no importa en qué programa lo estés usando, haz una rápida búsqueda en Google y busca tartamudez en ella. Configura en tu Daw porque toma algunos pasos adicionales para ponerlo en marcha correctamente. Ah, y es diferente para cada perro porque hay un poco extra de switcheroo de audio midi. ¿ Eso tiene que pasar ahí? Así que echa un vistazo a eso, um, y a ver qué piensas de ello. 35. ¿Qué sigue?: Muy bien, todos. Ese es el fin por ahora, ¿eh? Entonces, ¿qué viene después? Hemos realizado tres cursos en programación de tambores. Ahora , son muchas cosas que creo que deberías ser. Si seguiste en la clase, deberías tener muchas ideas geniales para cosas que puedes hacer con tus propios beats, cómo programar cosas para conseguir un sonido en particular y cómo hacer un montón de diferentes tipos de música. Ahora hay algunas cosas que creo que es importante para programar tambor que aún no hemos cubierto , en particular, en particular, algunos de los elementos de diseño de sonido. Así que mantente atento a algunas clases de diseño de sonido de mi parte, que pronto estarán llegando, creo. Y, um, podría haber más clases de programación de tambor. No puedo decir con certeza todavía. Ya veremos cómo las respuestas a estas. Si la gente los sigue tomando, yo seguiré haciéndolos. Entonces eso fue bastante pegadizo, en realidad, quizá debería tratar eso o algo así. De todos modos, uh, así que cuanto más clases tome la gente, más hago de ellas. Entonces si hay mucha demanda de Lord drum formando clases de programación, definitivamente las haré. Definitivamente hay cosas que podríamos hacer. Al igual que las cosas de diseño de sonido que acabo de mencionar. Y muchos otros géneros. Muchas otras técnicas. Y nosotros camino nos tocó un poco en esta clase nos tocó mezclar, uh, tambores, que es toda otra lata de gusanos. Por lo que ojalá llegue a hacer más de estos. Pero por ahora, creo que te he armado con muchas herramientas realmente geniales para hacer ah, muchos estilos de música diferentes. Por lo que espero que lo hayan disfrutado. Vamos a mirar una cosa más rápida encendida, entonces estaremos fuera. Así que quédate por ahí para un video más. 36. ¡El beso!: De acuerdo, Uh, este video, sólo quería decir gracias por pasar el rato. Gracias por tomar la clase. Um, si tomaste las tres clases que Gold star para ti, realmente me encanta hacer estas clases. Me encanta que la gente se lo lleve. Me encanta contestar preguntas. Entonces por favor publiquen preguntas aquí en la clase, y las responderé todos los días. Estén atentos a algunas de mis otras clases. Aquí hay muchas cosas que puedes hacer. Y justo en general, gracias por ser impresionante. Este pequeño viaje de la educación en línea ha sido simplemente increíble para mí, y me encanta cada segundo de ella. Entonces gracias por ser uno de mis alumnos. Um, hay un poco más de información para ti en la próxima cosita que vas a conseguir que va a salir después de esto. Te va a hablar un poco de algunas cosas extra que puedes dio para involucrarte en algunos descuentos extra para meterte en algunas de mis otras clases. Entonces una vez que seas estudiante mío, tu estudiante durante mucho tiempo, así que aprovecha algunos de estos descuentos, aprovecha algunas otras formas en las que puedes involucrarte con mi comunidad estudiantil. Entonces todo eso en el siguiente segmento pequeño, y luego terminamos. Entonces por favor echa un vistazo a eso y nos vemos en la siguiente clase. Gracias por ser impresionante. Nos vemos pronto. 37. La clase extra.: Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de email, y si haces eso, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.