Clase magistral de programación de percusión, parte 2: samplers y secuenciación

1. Bienvenido e introducción: Hey, todos, todos, bienvenidos a la parte de programación de tambores a, uh, samplers y secuenciación. Entonces en este curso, vamos a estar construyendo en donde lo dejamos en el primer curso, y específicamente nos vamos a centrar en usar samplers y lo medieval, y puedes usar cualquier software que quieras en este curso voy a estar usando en su mayoría capaz de vivir un poco de lógica. Pero los conceptos de los que hablamos aquí aplicarán Teoh apenas sobre cualquier programa de audio para que no necesites estar usando capaz de Vamos a hablar de cómo funcionaban los samplers. Las diferencias entre usar samplers para desencadenar muestras de batería y simplemente colocar los archivos de audio en la cuadrícula como estábamos haciendo en la última clase también se sumergirán en una serie de géneros diferentes. Tipo de continuar con la tradición que empezamos en primera clase. Específicamente en esta clase, vamos a pasar tiempo construyendo patrones de tambor y bajo, uh,patrones uh, paso dub y patrones de trampa. Por lo que diseccionaremos un par de canciones, veremos cómo funcionaron esas, descubriremos cómo hacer algo de nuestra propia música en ese estilo. Y general, sólo sigue practicando, haciendo realmente grandes patrones y ritmos de batería. Espero que tuvieras que unirte a nosotros. Va a ser muy divertido. Clase. Te veré por dentro. Auto mapeado. Decimos que el mapeo se configurará automáticamente con un rack de tambor. Por lo general no siempre, pero la mayoría de las veces. Entonces, uh, voy a grabar un poco de ritmo, así que voy a hacer lo que hice antes. Ahora, quiero que notes una cosa. Retraso en él. Pongámoslo justo en el sombrero alto aquí, ¿de acuerdo? Entonces para hacer esto, vamos a poner nuestro retraso en realidad en esta pista de retorno. De acuerdo, entonces ahora tengo una reverberación y un retraso. Sólo apaguemos esa reverberación ahora. No lo voy a necesitar. Sólo quiero este retraso. Cuando pensamos en dub step, podríamos estar pensando que tenemos este sonido realmente bombastico, pero ah, pero ah, mucho de eso está en los bombos de bajo son en realidad relativamente simples. Subiremos a donde los tambores realmente patean en 213.3. Esa es la segunda nota 8 de la tercera. Golpea eso en lugar de derecha en el tercer beat. Vamos a empujarlo un poco hacia atrás en mi trampa Voy a dejar justo donde waas. Eso es todavía. Entonces una cosa que debo mencionar hay toneladas de diferentes formas en las que se puede llegar con el ritmo de tambor y bajo. ¿ Verdad? Hay un montón de diferentes. No hay sólo uno. Este es un tambor muy básico, básicamente. Está bien, está bien. Todas estas cosas aquí abajo son las mismas para el patrón de barras. Y yo, uh, uh, tengo una especie de sombreros altos frenéticos yendo por todo el lugar. Veamos qué tenemos. 2. Sobre mí: Está bien. Bienvenido a la programación de tambor, también. Uh, pensé que empezamos esta vez con Vamos a sumergirnos. Y mira, es sólo una pista por mí. Um, esto no es una clase. Todo va a ser sobre mí. Pero sí me gusta mostrar un poco de credibilidad. Um, así que tengo una serie de álbumes fuera. Um, y pensé que solo te toco una pista de ésta. Este es el álbum completo más reciente que puse fuera. Y creo que al inicio de la programación de tambor uno, miramos esta pista circadiana. Entonces pensé Miremos este. Um, sólo un poquito algo diferente. Creo que si conseguimos tiempo, podemos mirar la sesión completa para este track más adelante en esta clase porque le tiene un ritmo bastante complicado. Entonces veremos si pudimos trabajar eso en, pero solo para que empecemos. Aquí tienes una pieza de música. Disfrútalo. 3. Herramientas (¡voy a usar Ableton Live, pero cualquier programa de audio funcionará!): De acuerdo, solo un recordatorio rápido antes de meternos en la nitty gritty por si fuera que, um, puedes usar el software que quieras para este curso. Hay muchas opciones diferentes que voy a estar usando principalmente capaz de vivir, que es este programa principalmente en esta vista. Pero puedes usar lo que quieras. Esto no es incapaz de en curso en vivo. Entonces si quieres usar otra cosa, por ejemplo, esto es lógica. De verdad. Todos los elementos de los que estamos hablando aquí funcionan igual. Estamos hablando de la línea de tiempo que estamos hablando de secuencias midi, hablando de samplers. Ah, siempre que algo no es universal todo señalado. Pero de lo contrario todo de lo que voy a estar hablando se puede hacer en casi cualquier programa. Ya sea que estés en capaz de vivir lógica, pro tools, fl studio, Um, no sé, nombra a uno de los otros. Todo realmente funciona igual en todos los programas cuando se trata de la mayoría del contenido en esta clase, una vez que nos metamos en hablar de samplers y cómo funcionan, habrá un par de diferencias entre los diferentes programas. Pero no nos vamos a centrar en cómo usar capaz de vivir. Se trata de programación de tambor, y prácticamente funciona igual en todas las plataformas. Así que ten eso en mente, ¿de acuerdo? Adelante. 4. Revisión: cómo leer los ritmos: De acuerdo, hagamos Ah, revisión muy rápida antes de pasar a las cosas nuevas. Yo sólo quiero revisar dos cosas. Dos cosas de las que hablamos en la clase anterior. Estos van a ser, ah, cómo leer ritmos en la secuencia o cuadrícula y el ritmo básico. Entonces primero, cómo leer ritmos en la secuencia o cuadrícula. Entonces si recuerdas estos números en la parte superior, eso es realmente de lo que estamos hablando aquí. Cuando hablamos de ritmos de lectura cuando tenemos un número, eso significa bar uno cuando tenemos un número de punto. Otro número. Eso significa Bar un golpe, también. Y tenemos tres números para Zoom in. Más lejos conseguiremos tres números, como aquí mismo. Bar uno venció tres segundos nota 16. Entonces así es como lees esos. Ahora, ese último número, la nota 16 puede ser un poco diferente en los diferentes programas. Um, podrían tratar ese último dígito es ligeramente diferente, pero la mayoría de las veces va a significar nota 16. De acuerdo, entonces en la mayoría de los ritmos, no necesitamos ir más profundo que eso. Pero se puede. Se puede ir más profundo y ver notas 32 y todas esas cosas, pero realmente no debería necesitar. Entonces lo que tengo aquí es ah, trampa una patada y un sombrero alto, y mi trampa está en la barra uno. Golpear a uno. Si no te da nombra una cosa que signifique, uh, vencer a uno. Uh, mi patada está en la barra uno, venció dos, y mi sombrero alto está en la barra uno. Golpear tres. Enfriar. Suena así. Está bien, no es una locura. Interesante. Pero no te preocupes. Llegaremos allí. Podríamos ir todo el camino hasta justo aquí donde vemos justo esto también, ¿ verdad? Este dos significa bar a Así que tenemos cuatro beats en un bar. Está bien. Y recuerda que la 3ª nota 16 siempre está a mitad del ritmo. Esa es la octava nota. Si estás pensando en especie de términos musicales tradicionales, la tercera nota 16 y la octava nota son las mismas. Si eso te resulta confuso, no te preocupes por ello. Um, no va a importar para nuestros propósitos aquí, así que eso es básicamente por sólo cómo leerlos. Uh 01 cosa menos. Recuerda siempre, súper importante que cuando estás poniendo muestras en una cuadrícula como esta, te estás poniendo justo en la línea. ¿ De acuerdo? No quieres estar entre, uh, las líneas que quieres estar muerto en uh, ello, al menos hasta que empecemos a jugar con la sensación y todas esas cosas que podríamos empezar a mover cosas fuera de la red. Pero por ahora, quieres tener razón perfectamente en cualquier línea en la que pretendas estar. Entonces si quiero estar en la barra uno, beat 3/3 16 nota, voy a encontrar que esa línea va a estar segura de que tengo razón perfectamente en ella. Mi programa está configurado para encajar derecho a esas líneas. Um, si acerco mucho, puedo bajarme de ella, y luego me alejo. Y ahora en realidad no estoy bien en esa línea. Ahí está la línea, y estoy fuera de ella. Eso te va a causar problemas, así que asegúrate de estar bien en esas líneas de cuadrícula para donde quieras que esté tu muestra . Está bien. Esa es la forma número uno en la que escucho latidos poniéndose todos como, raros y extraños porque la gente no es realmente estricta con permanecer en esas rejillas. De acuerdo, entonces vamos a un nuevo video y hablemos del beat básico 5. Revisión en revisión: el beat básico: Está bien. En la última clase, hablamos de hacer el beat básico y cómo podríamos hacer muchos beats a partir de ese beat. Entonces rehagamos eso solo para refrescar nuestra memoria sobre dónde está. Lo que vamos a hacer es empezar con nuestra patada. Y recuerda, hubo un par de variaciones diferentes de esto, pero hagamos esta más simple. Entonces queremos patear en uno y tres. Entonces bar uno, beat tres, bar uno beat uno Market va. Queremos nuestro lazo encendido y cuatro y queremos nuestro sombrero alto en uno a tres y cuatro. De acuerdo, El beat loop más básico del mundo Eso y esto es lo que suena. OK, no increíble, pero no terrible. Podría arreglarlo un poco doblando mis sombreros altos. Así que pon dos de estos por beat, así en beat uno. Y el punto medio, que es la tercera nota 16 de cada ritmo, le da un poco más de energía. Ups. Y entonces la tercera variación de la que hablamos es deshacernos de los sombreros hi que están justo en el beat, pero deja los off beat que es esa 3ra 16 notas que tengo. Esto le da también mucha energía, pero algo así de una manera diferente. Enfriar. Entonces ese es el beat básico y algunas variaciones del mismo. Ah, bueno, vuelve a eso una y otra vez mientras construimos nuestros propios patrones, sobre todo cuando estamos viendo los diferentes estilos de programación de tambor a lo largo de este curso. Entonces ahora que eso está fresco en tu cabeza, sigamos adelante y hablemos de trabajar con muestreadores. 6. Por qué trabajar con los Samplers: por lo que, hasta ahora, hemos trabajado con audio y enchufar los efectos de audio lo sentimos. Clips de audio a la línea de tiempo, cómo los queremos. ¿ Verdad? Pero lo que vamos a ver ahora es trabajar en la cuadrícula midi, y vamos a empezar por trabajar con muestreadores. Entonces si hago un nuevo clip de muchos aquí, estirar hacia fuera y tengo una muestra cargada aquí de un tambor de sartén. Entonces esta es una muestra. Entonces un sampler sostiene un archivo de audio, ¿verdad? Entonces, si ponemos o no este archivo de audio directamente en la cuadrícula o si simplemente lo ponemos en un sampler, efectivamente vamos a estar golpeando la misma parte del mismo archivo, ¿ verdad? Entonces no hay diferencia real en la calidad del sonido, Pero mira cómo puedo activarlo, verdad? Puedo mirarlo en términos de notas, que podrían ser buenas o malas, dependiendo de tu nivel de experiencia con notas. Pero puedo enchufar algunas notas y puedo escuchar esto. Bueno, lo estoy haciendo si enciendo esto. Está bien. Está bien. Entonces suena como suave, Pero mientras estamos trabajando en esto, puedo acortar estas notas e no puedo agregar más notas. Puedo agregar más armonías, hacer notas más rápidas. Entonces tengo mucho más control sobre dónde pongo cada nota y cómo la pongo ahí. Por lo que puede ser mucho más fácil ahora. También pierdo un poco de control, y luego no estoy trabajando directamente con el archivo de audio con el que estoy trabajando,ya sabes, ya sabes, la cuadrícula MIDI. Entonces es un poco diferente, pero, um, um, en la mayoría de los casos tienes más control y hay más flexibilidad. Uh, y sólo es más fácil de leer, así que nos gusta trabajar con muestreadores de esta manera. Hay algunas otras razones que se encontrarán más adelante a medida que surjan cosas como velocidad y efectos. Pero hasta entonces, saltemos y comencemos a hablar de, uh, cómo es una máquina de tambor de hardware. 7. Máquinas de batería de hardware: De acuerdo, así que echemos un vistazo a una máquina de tambor clásica. Entonces esta es la espera Roland tr 80. Esto es como si le preguntara a mucha gente Hey, hombre, hombre, dibujame una foto de una máquina de tambor. Esto es lo que dibujan. Este es el tipo de cosa más icónica que tenemos cuando se trata de máquinas de tambor físicas más antiguas . No software físico. Esta es una caja real que puedes comprar. Todavía puedes comprarlos. Ya no los hacen. A pesar de que Roland sí hace uno. Eso es una especie de Ah, adaptación moderna de un tr Aito. Espera. Um, pero este es el clásico. El original se comió. Entonces quiero simplemente mirar un par de cosas y luego mostrarte cómo se comparan estas con los instrumentos de software más modernos que utilizamos que realmente están diseñados para replicar algo de esto. Hay algún software que puedes obtener que realmente está diseñado para replicar algo de esto, um, razón el software llamado razón. Hace un trabajo muy cercano de replicar algunas de estas cosas. Um, haciendo que su interfaz luzca igual que la espera 80. Un Bolton no se ve igual. Pero si lo separas, puede ser realmente similar. Así que echa un vistazo. Básicamente tenemos cosas diferentes aquí. Tenemos estas cosas aquí abajo y tenemos estas cosas aquí arriba. De acuerdo, Entonces lo que tenemos aquí arriba está arriba en la sección superior. Tenemos cada sonido. Entonces aquí está nuestro sonido de bombo son sonido de tambor de traba son Tom Ah, rim shot cow bell symbol, etcétera. Correcto. Entonces echemos un vistazo a nuestro tambor base. Por lo que tenemos una serie de ajustes para ese sonido. Y eso es lo que hay aquí arriba en las perillas de arriba. Aquí, tambor de caja. Tenemos algunos ajustes para ello. De acuerdo, entonces estos ajustes son para crear el tono individual del sonido. Los ajustes aquí abajo son que controlan el ritmo individual del sonido. Entonces, donde sucedieron esas notas, ¿verdad? Entonces estos son los sonidos, cómo hacer los sonidos correctos. Y estos son cómo hacer los ritmos. Si pasamos a un programa como un Bolton aquí, tengo el impulso del que hablaremos un poco más tarde. Pero lo que puedo hacer aquí es que puedo cargar algunas muestras en eso. Entonces déjame solo hacer como una patada. Aquí vamos. Entonces aquí está la patada. Um, y vamos a hacer una traba sólo para hacer mucho esto. Está bien, hay una caja. De acuerdo, entonces tengo dos muestras pateando una caja. Entonces después de haber hecho clic en la traba, todos estos controles se van a aplicar a esta traba, excepto realmente estos. Pero es algo igual que cuando miramos la espera de los 80. Estoy controlando todos los parámetros del tono de esa caja. Si hago clic aquí ahora, estoy controlando todos los parámetros del tono de la patada. Correcto. Entonces es realmente similar a esa sección superior de la espera 80, que acabamos de ver. Ahora bien, ¿ dónde controlo los ritmos? Correcto. Los ritmos están en la cuadrícula midi. Entonces aquí es donde están nuestros ritmos, ¿verdad? Entonces si quiero hacer patada, patada , patada de traba, eso es lo que acabo de hacer aquí. ¿ Verdad? Entonces, uh, nuestros ritmos siendo controlados en la cuadrícula midi. Ahora eso nos da más flexibilidad. A lo mejor podemos Tenemos muchas más notas que podemos poner ahí. Tenemos mucho más control, pero Todo eso es decir que realmente estamos emulando lo que estábamos haciendo por aquí en el ocho. Un peso y un montón de máquinas similares. Sólo lo estoy usando lejos. Es un ejemplo. Hay un montón de máquinas que somos bastante similares. Entonces eso es algo así a lo que todo esto se remonta. Um, jugar con estas viejas máquinas todavía puede ser realmente, realmente divertido si tienes tu oportunidad, Teoh, Uh, pon tus manos en una de estas. Asumo que son geniales. Y si encuentras uno en una vieja casa de empeño y puedes conseguirlo por un par de pavos por ella, mándelo. Um, porque realmente quiero una unidad de hardware real de uno de estos. En realidad no soy dueño de uno. Ojalá lo hiciera, porque son divertidas. Entonces de eso es de lo que estamos hablando cuando estamos trabajando con muestreadores aquí. 8. El contorno básico de un Sampler (en Ableton Live): De acuerdo, así que veamos un poco más de detalle sobre cómo funcionan estos dispositivos. Ahora, éste es el impulso de estaño capaz. Esto está diseñado para ser algo así como una máquina de tambor clásica como acabamos de ver. Pero, um, quiero usar este para especie de mostrar cómo vamos a estar trabajando con muestras aquí. Pero si estás trabajando en un programa diferente está totalmente bien, probablemente tengas un dispositivo o un instrumento que funcione realmente similar a éste. De acuerdo, entonces tal vez veamos cómo hacer esto en lógica en tan solo un segundo, porque tengo un héroe lógico preparado. Pero primero, empecemos con el capaz de un impulso. Y de nuevo, probablemente tengas algo en tu propio programa que se parezca realmente a esto. De acuerdo, Entonces, como acabo de decir, aquí podemos cargar diferentes muestras. De acuerdo, entonces podemos tener probablemente 812345678 ocho sonidos diferentes cargados en este dispositivo en particular. Otras cosas que otros dispositivos que podemos usar tendrán más de ocho, pero ocho es una especie del estándar. Entonces echemos un vistazo a este bombo de patada. De acuerdo, así que elaboremos este sonido un poco mejor. Por lo que tiré una muestra de patada aquí. Pero esta patada en realidad tiene cuatro patadas diferentes en ella. Entonces y podemos escuchar como que el 2do 1 entra justo al final, ¿ verdad? Porque solo está tocando el principio de esa muestra, y luego se está desvaneciendo. Por lo que quería desvanecerme un poco más rápido para sacar esa cosa extra de ahí. Entonces aquí abajo, puedo ajustar la posición de inicio donde quiera cuando dispare esta muestra donde quería iniciar, ¿Quiero empezar por el principio mismo, o quiero retroceder eso? En este caso, sí quiero empezar el mismo comienzo, así que voy a dejar eso a cero milisegundos. Pero quería que Teoh terminara un poco más rápido. Entonces volvemos aquí y hacemos que esa decadencia sea un poco más corta. ¿ De acuerdo? Demasiado. Sólo estoy escuchando el muy, muy comienzo de la misma. Aquí vamos. De acuerdo, ahora, no estoy oyendo el final de la misma. Si hago subir esto, voy a escuchar una tonelada de cosas extra, ¿ verdad? Oigo que todas estas notas extra no las quieren. Voy a recortar el final de la espalda para escribir sobre su Ahora sólo escucho lo que quiero. ¿ De acuerdo? Otras opciones que tenemos aquí abajo lo puedo transponer. Entonces si quiero un sonido un poco más bajo para muy bajo, eso es un poco inútil. Va a hacerlo más alto, ¿verdad? Eso me va a gustar justo de donde waas Hey, puedo estirar para ralentizarlo. Una especie de sonido. Um, podría encender la unidad. Un poco de distorsión si enciendo esto sat significa saturación aquí. Puedes ponerle un poco de ah Q en ella frecuencia y residentes si quiero encender eso. Um, creo que no necesito eso aquí. panning de descomposición va a ser nuestra propagación izquierda y derecha de la misma y el volumen. Yo sólo podría aumentar el volumen si quiero hacerlo más fuerte, lo cual va a recortarlo para que realmente no queremos hacer eso en este caso, Pero si tuvieras una muestra realmente tranquila, podrías potenciarla un poco ahí, ¿de acuerdo? Y luego tenemos velocidad y algunas otras cosas que debilitan el uso para desencadenar. Eso no es preocuparte por esos bastante todavía. De acuerdo, entonces ahora si quiero ir a la trampa, mira lo que pasa en mi descomposición aquí. Por lo que soy a diferencia de patada. Cuando hago clic sobre la trampa, la decadencia va todo el camino de vuelta hacia arriba. El motivo de eso es que todos estos controles dependen de lo que hiciste clic en el último momento. De acuerdo, entonces cuando estoy sobre mi patada, la decadencia fue puesta a su Todo lo demás es más o menos lo mismo. Voy a mi mirada una década vuelve arriba porque estos son todos separados para cada muestra que has hecho clic. Entonces si pongo este camino aquí abajo, entonces voy a mi patada. Ahí es donde lo dejé para la patada. Ahí es donde lo dejé para la trampa hasta que sean independientes, dependiendo de en qué muestras hayas hecho clic. Entonces, vamos a mover eso de nuevo hacia arriba. Escuchemos nuestra burla. Está bastante bien. Siento que hay un poco de retraso cuando hago clic para reproducir la muestra versus, pero en realidad la escucho. Entonces vamos a subir eso. Sólo un pelo demasiado. Ahora he perdido un poco del sonido del inicio de la misma. Eso es bastante bueno. Eso es bueno. Está bien, genial. Para que pueda ajustarme. Lo que quiero aquí es Bueno, así que recuerda todo esto se va a crear el sonido de la muestra. A pesar de que estamos cayendo en un archivo de audio en el sampler no se hicieron con él. Cuando hacemos eso bien, todavía hay algo de elaboración, debilitar do del sonido para conseguirlo un poco más como lo queremos. Y entonces otra vez, vamos a subir aquí para realmente armar nuestros tambores. Está bien. Bastante aburrido. Beat hará que eso sea más interesante en tan solo un minuto. No te preocupes. 9. El contorno básico de un Sampler (en Logic Pro X): De acuerdo, echemos un vistazo a la lógica. Entonces tengo uno diferente aquí en lógica, y esto está como configurado para ser más como un peso de la OTAN. De hecho, incluso llaman a este parche Boutique 80 espera. Um, entonces este no tenemos control directo, o no obtenemos tanto control sobre las muestras. Pero como un ocho de la OTAN, tenemos algunos parámetros para la trampa de patadas. Hola. Sombrero. Percusión diversa. Algunos más. Hola. El sombrero patea ahí. Por lo que cada tira vertical aquí es efectos de la mirada de trampa. High hat high tuvo efectos, por lo que no obtenemos tanto control sobre el sonido. Um, pero todavía podemos oírlo. Entonces programé en el mismo, uh, baterista que teníamos antes, pesar de que es súper cursi. Pero, ya sabes, quería que fueran manzanas a manzanas aquí para poder controlar algunos de los sonidos. No estoy seguro de por qué se están moviendo todos juntos. Probablemente uno de estos ajustes, pero luego tenemos algunos controles más por aquí. Simplemente tenemos ah, main e que para todo el asunto. Pero funciona similar, ¿verdad? Tenemos controles de los sonidos individuales, y luego vamos a programar realmente cuando esos sonidos golpeen entrando al editor MIDI . Correcto, Así que aquí está. Correcto. Así patada mirada. Entonces realmente similar a cómo lo estábamos haciendo en la primera clase con muestras de audio. Excepto ahora tenemos estas garrapatas. Y tenemos supongo que se podría decir un poco más de control sobre los sonidos reales porque obtenemos esos ajustes. De acuerdo, Así que a continuación, quiero hablar de trabajar un poco más en la mini cuadrícula, y eso funciona Eso es diferente a trabajar con moverse alrededor de muestras individuales como lo estábamos haciendo antes en la primera clase. Enfriar. Y luego bajaremos a la nitty gritty de la programación en algunos buenos sonidos de batería. Entonces hablemos de trabajar en la cuadrícula MIDI y un poco más de detalle. 10. Ventas de MIDI: De acuerdo, entonces hablemos de trabajar un poco en la mini grilla. Um, primero, quiero hablar de un par de ventajas sobre por qué trabajar en la grilla puede ser mejor que mover muestras individuales como lo estábamos haciendo antes. No siempre es mejor, y no tienes que hacerlo de esta manera, pero, um, sí te da un par de ventajas. Y el 1er 1 del que quiero hablar es de lo que pasa cuando empezamos a tocar con el tempo. Um, y esto podría ser un poco complicado, pero quédate conmigo. Y creo que, um, creo que lo entenderás. Por lo que tengo el mismo beat configurado aquí de dos maneras diferentes. Aquí está en la cuadrícula MIDI. Entonces déjame solo esa. Ya es solo. De acuerdo, entonces eso es desencadenar muestras a través de un muestreador. Ah, con notas Midi. Está bien. Y aquí está, como dos pistas separadas de audio, kick y snare. Y he usado muestras de audio ligeramente diferentes, um, aquí, así que no te preocupes por la forma en que suena. Va a sonar un poco diferente. Um, pero no es en eso en lo que quiero que te concentres aquí. De acuerdo, así lo mismo con ellos. Todo es casi igual, ¿verdad? No. ¿ Qué pasa cuando empiezo a tocar con el tempo? OK, así que voy muy despacio aquí. Subiremos a un tempo normal aquí, como 80. Entonces he construido estos como notas 16, lo cual fue un poco tonto, pero todo va bastante rápido. De acuerdo, No, aquí está el truco. Veamos en la cuadrícula MIDI, recuerda que cada una de estas notas solo está activando la muestra para que se reproduzca. De acuerdo, así que vamos a centrarnos en la trampa aquí. De hecho, solo eliminemos el, um, patada. Pensemos sólo en esto. Entonces oigamos solo éste, ¿de acuerdo? Tenemos una linda, crujiente trampa. A pesar de que vamos muy rápido. Tomémoslo realmente despacio, como 20. Es un lo ralentiza. Déjame ir. Está bien. Todavía tienen unos buenos guiones. Crisp trampa. De acuerdo, ahora escuchemos nuestro archivo de audio que acaba de reproducirse en la línea de tiempo. Si subimos bien y rápido, Ok. Bonito desperdicio. No es del todo tan crujiente. ¿ Por qué? El motivo es que hay una diferencia en la forma en que esto envió la muestra se está manejando aquí. Aquí. Cuando ralentizamos el tempo. Tiene que tocar todo este audiófilo más despacio. Ahora mismo. Mantiene el mismo tono porque nuestro software es realmente inteligente y sabe cómo hacerlo. Pero aún tiene que tocar todo el audiófilo. Incluso esto por aquí, más lento para acomodar el nuevo tempo aquí arriba, todavía reproduce el archivo a la misma velocidad que antes. Simplemente lo desencadena en un punto diferente. Entonces éste no está alterando nuestro expediente. Sólo lo está diciendo, Enciende ese frente justo ahí. Entonces es un sonido de trampa agradable y nítido, y no se estira de la manera que esta es. Entonces si vas a estar haciendo mucho experimentación con tempo y moviendo tempo alrededor, esta es una mejor manera de ir, verdad, porque vas a mantener un poco mejor la calidad de audio de tus muestras. No van a estar todos estirados para decir eso una vez más. En cierto modo, eso tal vez quede claro esta muestra de audio cuando estamos trabajando en una cuadrícula MIDI. Todo lo que estamos haciendo es decirle a la computadora cuándo tocar la muestra, así que si ralentizamos nuestro tempo, es sólo decirle que toque esa muestra un spot diferente. No es decirle a la muestra que juegue más despacio. Eso es lo que está haciendo esto. Esto lo está diciendo. Pasar por la muestra lenta están bien. Este está diciendo, Juega esa muestra tan crujiente y agradable como antes. Pero simplemente no le está diciendo que haga eso hasta un poco más tarde, porque vamos más despacio, ¿ verdad? Um, se puede pensar en esto también. Hablaremos más de eso en tan solo un segundo cuando hablemos de temas de anotación y apagado sobre cómo el MIDI trata las notas más largas y las muestras desencadenantes. De hecho, saltemos a eso ahora mismo. 11. Nota sobre /apagado: De acuerdo, así que quiero hablar aquí sobre el tipo de nota en el mensaje. Entonces esto va a este el para pensar en nota en es un poco técnico, y realmente no tienes que preocuparte por ello. Pero sí ayuda Entender este punto sobre cómo se están tocando las muestras y por qué tal vez quieras hacer una sobre la otra. Echa un vistazo a esto. ¿ Qué va a pasar ahora? Está bien. Entonces le estoy diciendo a la muestra de lazo que juegue, y le estoy dando una nota muy larga. ¿ Qué va a hacer el MIDI? ¿ Verdad? Solo. Este Toma una conjetura no va Teoh. Estira esa nota. Um, ¿lo va a jugar varias veces a lo largo de la duración de esto? Decir esto de otra manera, ¿cuál es la diferencia entre esto y esto cuando se trata de MIDI? Correcto. Entonces aquí está esta corrida. Está bien. Y aquí está esto. La respuesta es, Midi no le importa. A lo mejor no le importa cuánto tiempo sea esta cosa, porque lo que esta barra le está diciendo a la computadora que haga está justo al principio de la misma. Está diciendo, desencadenar esa muestra como presionar play en esa muestra. Si vamos por aquí, eso significa golpear este botón boom. Eso es todo lo que significa. Todas estas cosas por aquí no significan realmente nada y midi Vale, así que si es corto o largo, realmente no importa. Entonces eso significa que cuando vamos muy rápido al principio de este bar, es decir, es decir, Toca esa muestra cuando iban muy despacio. Cuando llega a ese bar, es decir, Toca esa muestra. No es estirarlo ni hacer nada diferente. Es sólo decir justo al principio, Toca esa muestra, Vale, así que la longitud realmente no importa. Entonces la razón por la que mencioné la nota antes es que técnicamente, lo que está pasando es midi es mandar un mensaje aquí mismo que dice nota en play esa nota y en un sampler, la duración no va a importar. Sólo lo va a tocar hasta que termine la muestra, ¿verdad? Uh, si estuviéramos usando un sintetizador, el largo año sí importa, porque esa nota tiene que apagarse y anotar pasa aquí atrás. De acuerdo, ¿qué tal esto? ¿ Qué va a pasar si hago esto y empiezo a jugar aquí mismo? ¿ Qué vamos a hacer aquí? Nada hasta que vuelva a dar vueltas, ¿verdad? ¿ Y si empiezo durante una mini nota la computadora no sabe qué hacer porque no consiguió la nota en la nota en mensaje sucede al principio mismo de esta de esta barra, verdad? Entonces si empecé en cualquier otro lugar al principio, dice, no lo sé. No sé qué se supone que haga aquí porque mis mensajes no abajo por aquí y tú empezaste por aquí. Me perdí la nota en el mensaje, ¿verdad? Se lo conseguirá cuando el bucle vuelva a girar alrededor. Hay una nota en el mensaje. Pero si empezamos a mitad de camino una nota sobre el mensaje, no sabe qué es eso porque se lo perdió. Es sobre Lee al principio. Esa es nuestra nota en el mensaje. No, el resto de esto importa en un muestreador. Pero recuerda, en un sintetizador que está tocando notas individuales sí importa ahora. Uh, si estás trabajando en un Bolton, realidad puedes decirle que Teoh preste atención a conocer dons en cualquier punto de la pista, y en realidad tuve que apagarlo para hacer ese pequeño ejemplo. Si subes a opciones y luego um, chase midi notas, dejas eso encendido, y ahora en realidad tocará la nota Si no comienzas por el principio. Como que adivinará dónde está la nota en. Por lo que empezará a tocar la nota si estás a mitad de camino. Si tienes esa persecución apuntes Midi, pero no sobre eso. El punto es que el mensaje principal viene al inicio de una de estas barras. Entonces si vamos despacio, sólo consigue ese mensaje en un lugar diferente por ir rápido. Recibe el mensaje antes. Qué rápido vas. 258 PM Todo va a sonar igual. No va a estirar ni trabajar esa muestra porque el nodo en el mensaje sucede, y todo lo que dice es reproducir esa muestra. Eso es todo. Pero si estamos abajo en hacer este tipo de cosas, la calidad de la muestra va a cambiar ligeramente al menos un poco diferente, dependiendo de por lo que suene un poco diferente. Entonces esa es una de las grandes ventajas de muchos. Eso también significa que generalmente puedes activar las cosas más rápido. Si yo quisiera hacer esto así, digamos que quería hacer como una gran, enorme prisa de la traba, simplemente desencadenar todo un montón de notas de traba muy rápido, como esto va a ser insanamente rápido. Todas estas notas cercanas No seamos tan locos sobre el tema del tempo. De acuerdo, ahora vamos a las 20 bpm otra vez. Entonces, um, es un poco más fácil lidiar con ritmos realmente rápidos cuando estás trabajando con Okay, así que un par de cosas sobre trabajar con muchos Hablemos de velocidad a continuación. 12. Velocidad: De acuerdo, volvamos a un ejemplo menos loco aquí. Entonces tomemos sólo un, um, poco ritmo normal aquí. Voy a estirar un poco. Hazlo barras. Está bien. Ahora, primer lugar, ¿por qué acorté esto, verdad? Al igual que no importa. Entonces, ¿por qué lo hice bonito y corto sólo porque es más fácil ver mi ritmo de esa manera. Entonces me gustan estas bonitas y cortas. Um, esto sonará igual, pero a veces es un poco más fácil ver el ritmo. Simplemente haces que se sientan en la parrilla. Agradable. Um, lo que quiero hablar aquí es de velocidad. Entonces velocidad es lo que llamamos volumen cuando estamos trabajando con MIDI. Vale, Así que recuerda aquí arriba, si queríamos que algunas de estas notas tuvieran un volumen diferente, lo que tenemos que hacer es dibujar en nuestro volumen para hacer este tipo de cosas, verdad? Entonces eso es lo que este va a ser un poco más tranquilo. Hagamos esto y aquello. Correcto. Entonces ahora esta patada es más fuerte, delgada . Esta patada, ahí es cuando el volumen baja. Lo hacemos así en la línea de tiempo. Admitir e Funciona un poco diferente. Todavía podrías hacer esa enemistad. Pero también podemos simplemente usar estas garrapatas en la parte inferior. Podemos dibujar en el volumen de cada nota. Entonces aquí, éste va a ser ruidoso. Hagamos esto más silencioso. Hagamos esto tranquilo y así de ruidoso, ¿verdad? Por lo que funciona mucho más fácil de esa manera. También podrías, una vez que tengas muchas notas, simplemente dibujar en lo que quieres que haga tu velocidad. Y es una especie de garabato y obtener un poco más de control sobre él de esa manera, por lo que podría ser mucho más fácil lidiar con la filosofía en este formato. 13. Cómo configurar un pista MIDI: ok, Antes de llegar demasiado lejos, solo asegurémonos de que tenemos una cosa importante abajo y es que cómo crear una pista MIDI . Ahora, podrías estar pensando que sé hacer una pista midi. Yo solo, ya sabes, hago una nueva mini pista, y cualquiera que sea el software que esté usando, eso es cierto. No obstante, ten en cuenta que siempre que hagas una pista carnosa, lo que tienes que hacer es hacer la pista. Así que acabo de hacer este, y luego tienes que ponerle un instrumento, ¿ acuerdo? Y eso va a ser cierto. Y algún software, ¿verdad? Por lo que un mini rastreado por sí mismo. Si simplemente comienzas a tocar tu teclado después de haber hecho una pista MIDI, no vas a escuchar nada a menos que tal vez estés en GarageBand o algo así. Pero si estás en cualquier tipo de programa, necesitas hacer una pista MIDI, y luego necesitas ponerle algún tipo de instrumento ahora y capaz de y tengo esta pestaña de instrumentos que podrías en tu software. Podría llamarse enchufes podrían llamarse dispositivos algo así. Pero tenemos que poner algo en la pista midi para que tenga sentido. Entonces voy a poner aquí. Pongámosle sampler. Y ahora puedo tocar la muestra una vez que le ponga una muestra. Pero tengo que poner algo en la pista midi. De lo contrario no va a pasar nada. De acuerdo, entonces en un Bolton, cómo hacemos eso es que solo arrastramos el instrumento que queremos a la pista midi, y entonces estamos bien para ir. Tu software puede variar si no estás usando un incorporado, pero la mayoría de ellos funcionan de alguna forma similar a esa. 14. Volver a la versión básica: De acuerdo, vamos a sumergirnos en realidad haciendo algo de música ahora. Entonces en la última clase, hicimos un montón de diferentes tipos de beats, y lo hicimos moviendo los archivos de audio alrededor de case. Entonces ahora lo vamos a usar haciendo usando la cuadrícula MIDI, como de lo que hemos estado hablando. Entonces, vamos a prepararnos. En primer lugar, necesito unas pistas MIDI. Voy a usar esta pista de medios que acabo de hacer un hecho podría eliminar estas otras. Enfriar. Podría incluso borrar esto. Todo lo que necesito es un caso de pista. Entonces ahora le voy a meter instrumento. Voy a escribir cargar un estante de tambor. De acuerdo, Entonces si dejo esto ahí, lo que vas a ver es algo que se parece a esa vieja cosa 808 de lo que tenemos aquí. Simplemente concéntrate en esta parte. Lo que tenemos aquí es que cada uno de estos son sonidos de tambores individuales. Puedo tocarlo con solo golpear esto. Está bien, así que aquí está mi colapso patada. Entonces Así que tengo todos mis sonidos de tambor aquí. Ahora, cuando voy a hacer un clip midi y si estás o no en sesión, mira nuestra vista de arreglos y vivir no importa en absoluto aquí. Sólo vamos a hacer muchos clips ahora mismo. Entonces aquí puedo ver los nombres de todos mis sonidos Con razón kick glass snare aplauden Club Tom. Hola, Sombrero, etcétera. Entonces si eres indiferente, programa que se vea un poco diferente pero básicamente funcionará igual. No tendrás algo llamado rack de batería en otro programa, pero tendrás un sampler de batería o sintetizador de batería. O si estás en lógica, busca ultra beat. Um, algo así. Entonces volvamos a nuestro ritmo básico. Ahora bien, si recuerdas en las clases anteriores que hicimos, siempre empezamos con un patrón de tambor que llamé el beat básico. ¿ De acuerdo? Y eso se parecía más o menos a esto. Um, así que vamos a poner la patada en uno y tres, vamos a poner la trampa. Aquí está mi trampa y cuatro, y luego vamos a poner un montón de sombreros altos ahí dentro. Pongámoslo en 123 y cuatro. Y los fines de esos. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos. No está mal. Um, prueba un sombrero alto diferente aquí. Probemos con ésa. Si pongo esto en un proyecto de ley para escucharlo. E, Oigamos ahora, acuerdo? Eso me gusta. Tenía un poco más. OK, entonces ese es nuestro ritmo básico. Ahora mismo lo que vamos a hacer es convertir esto en un patrón de tambor y bajo. Y siempre me gusta empezar con estos beats básicos porque simplemente, um siempre es más fácil pensar en esto como una plantilla para lo que vamos a hacer, porque suele ser alguna modificación de esto. Se puede pensar en cualquier beat como una modificación de este patrón. De acuerdo, entonces este es nuestro ritmo básico. Tenemos buenos sonidos de tambor. Menciona una cosa más antes de que cambiemos. Si no te gustan estos sonidos de tambor, podrías arrastrar cualquier audiófilo justo aquí como, digamos que quería ir a muestras y decir, Snare, nos voy a buscar aquí. Hay una buena trampa. Podría dejar eso justo ahí debajo de esta D a no, ahí está esa trampa. Si vuelvo a mi ventana midi, ahí está esa trampa. Entonces Q. Esa trampa ahí mismo, ¿verdad? Cierto, eso es una tontería. Se deshace totalmente de nuestro ritmo básico. Pero si quieres construir tus propios bastidores de tambor, puedes simplemente poner un estante de tambor y luego arrastrar muestras justo sobre él de la forma en que pondrías un estante de tambor. Vayamos a instrumentos. Estante de tambor. Tira eso justo ahí. metal te da un estante de tambor vacío. Entonces puedes poner ahí los sonidos que quieras, correcto, correcto, y te acuerdas de la última clase. Pero si quieres sonidos de batería y no los tienes, ve a free sound dot org y descarga algunos buenos sonidos de batería. OK, hablamos un poco de eso en la última clase. Es un gran sitio web por solo encontrar muestras gratis, um, toneladas y toneladas y toneladas de muestras de tambor para ir allá, conseguir algunas buenas muestras, volver, cargarlo en uno de estos bastidores de tambor y luego empieza a enchufar tu ritmo básico. Enfriar. Una vez que tengas eso, vamos a convertir esto en alguna base de batería. Vamos a un nuevo video para hacer eso 15. El patrón básico y el bajo: De acuerdo, Entonces para convertir esto en un patrón de tambor y bajo aquí es lo que voy a hacer. En primer lugar, voy a doblar mis sombreros. Por lo que eso pasaba cada 16 grupos. Ahora, voy a tirar de estos dos, tirar de la velocidad hacia abajo sólo un poquito. A lo mejor en realidad, el medio 12 Hagamos eso. Por lo que tipo de arcos un poco. De acuerdo, entonces ahora voy a borrar todos esos porque he ajustado la velocidad aquí. Ahora, sólo voy a duplicar estos fuera. Entonces el comando G es lo que estoy haciendo aquí. De acuerdo, entonces ahora mis sombreros altos tienen un poco de velocidad Variación a ellos. No puedo saber por mi patada. Voy a dejar mi 1er 1 en el downbeat. Este siguiente, voy a pasar un poco a aquí mismo. 213.3. Esa es la segunda octava nota del tercer beat. De acuerdo, Así que en lugar de justo en el tercer beat, vamos a empujarlo hacia atrás sólo un poquito en mi caja. Voy a dejar justo donde vaya. Está bien. Y eso es todo. Entonces una cosa que debo mencionar hay toneladas de diferentes formas en las que se puede llegar con un ritmo de tambor y bajo. ¿ Verdad? Hay un montón de diferentes. No hay sólo uno. Este es un ritmo de batería y bajo muy básico. De acuerdo, así que voy a tocarla, y vas a decir que eso no suena como Trump Base todo, pero aguanta. De acuerdo, ¿eso suena a base de drones? Probablemente no. Y la razón principal por la que esto aún no suena como base impulsada es realmente solo nuestro tempo. Está bien. Bases de Drummond generalmente bastante rápido. Entonces ya estoy en los 120. Vamos a subir a alrededor de 1 70 70 70 es más en el estadio de baile de donde está la mayoría de la base de drones. Oigámoslo ahora. Está bien. Bastante bien. Um, una cosa que quiero hacer es tirar un poco de este sombrero alto. Todos los golpes de abajo. Es sólo como que sobresale. En cierto modo, no tengo 11. Es parcialmente debido a nuestra muestra. Solo bajemos eso un poco. Oigamos ahora. Es genial. A ver. Entonces ese es nuestro ritmo básico. Ahora solo voy a meterme un poco con ella. A lo mejor doblaré esta caja. Voy a poner esa muestra de caja que yo a través de ti eres de tambor, tranquilo un poco, pero tal vez nos dé un poco más de ponche. Me gusta mucho cualquiera de sus sonidos, pero nos quedaremos con esto por ahora, y nos desharemos de esto solo para volver a nuestro patrón más sencillo, básico de batería y bajo. De acuerdo, así que eso es todo. Todo lo que realmente hemos hecho desde nuestro beat básico es doblar los sombreros hi y cambiar nuestro kick drum por una octava nota. Eso es todo. Y luego subimos nuestro tempo como mucho, Así que ese es el básico o un patrón básico de batería y bajo. Ahora veamos algunas pistas basadas en Alemania y veamos si podemos recrear al menos los patrones de batería de ellos. 16. Análisis: John B: De acuerdo, así que empecemos mirando esta pista. Este es camión llamado toda la noche por el artista John B. Así que esta es una especie de pista emblemática basada en Alemania. Um, Entonces lo que tengo aquí es el archivo de audio de esa pista. Y aquí está el patrón de tambor y bajo que acabamos de hacer Case. Me voy a quedar con eso un segundo. Um, saltemos hacia adelante. El beat en realidad no llega hasta aquí por aquí, pero escuchemos sólo un poquito de esto previo al ritmo, y luego empezaremos a Teoh remake el beat. De acuerdo, así que ese es el ritmo que queremos rehacer, ¿ verdad? Vamos a entrar. Y creo que empieza justo aquí. De acuerdo, así que esto es lo que quiero hacer. Voy a acercarme porque una de las cosas difíciles de hacer un tambor y bajo como analizar esto y rehacer la batería es que las cosas simplemente iban tan rápido. ¿ Verdad? Entonces me voy a llevar esto. Voy a copiar una barra de ella. Creo que esa es una. Ese debería ser un bar. Voy a hacer una nueva pista de audio, y no tienes que hacer esto. Esto es sólo para ayudarnos a resolver esto. ¿ Puedo encontrarme con éste? Entonces sólo vamos a escuchar esto y vamos a enfriar. Está bien. Ahora, veamos si podemos lograrlo. Tienden a ralentizarlo. No estoy seguro de lo que va a pasar aquí. Bajémoslo a 120 latidos por minuto. ¿ De acuerdo? No está mal. De acuerdo, Ahora voy a comprimir todo el camino de regreso al principio y conseguir mi clip de dinero. Sólo copiemos eso. ¿ Se remonta a donde estábamos por aquí? Ahí estamos. Pongamos ahí nuestro clip MIDI. ¿ De acuerdo? Danos un poco más de espacio. Perfecto. De acuerdo, entonces hagamos un elemento a la vez, ¿ verdad? Escuchemos primero los sombreros hi. ¿ De acuerdo? Sólo escuchando este. ¿ Dónde esperamos? Está bien, escucho t Así que eso me dice cada nota 16 Es más o menos lo que conseguimos. Pollo, pollo, tikka de pollo, tikka de pollo, tikka tikka. Correcto. A pesar de que todos estos son sombreros altos están bastante bien son exactamente lo correcto, lo que puedo decir. De acuerdo, Ahora escuchemos a su manera. De acuerdo, entonces estamos consiguiendo la trampas en dos y cuatro. Eso es más o menos lo que tenemos aquí. Creo Aquí es sobre porque 1.2 y cuatro, porque 1.4 cool. Así son las trabas ahora mismo. Encontremos la patada. Entonces escucha, porque si esa segunda patada así la primera patada sucede en una. ¿ Sucede la segunda patada en tres? ¿ O sucede en cuatro? ¿ O sucede entre tres y cuatro? De la forma en que sucede al final de tres. Entonces cuando digo tres y cuatro, sucede al final. En realidad podemos mirar nuestra patada MIDI. Mantén los ojos en esta línea. Esta es nuestra patada. Mira, si nuestra patada se alina con donde lo oyes en el tambor de la pista real, voy a mantener esto silenciado, así que no vamos a escuchar estos. Simplemente escucharemos la pista y miraremos este tema único. Entonces parece que está alineado, ¿verdad? Parece que porque este es el final del 31.3 punto tres. Si te está costando recordar lo que significan estos números y cómo los estamos contando . Vuelve a la primera clase donde pasamos mucho tiempo hablando de eso. Pero 1.3 punto tres significa a mitad de camino entre tres y cuatro. Entonces esto debería funcionar, Uh, inalterado. Vamos a encenderlo. Entonces dejemos el tema completo fuera por un minuto y escuchemos nuestros tambores contra la pista todavía en la pista de tempo lento de vuelta abajo. Enfriar. Por lo que parece funcionar. Entonces, ¿qué? Eso me dice como puedo borrar esto. Sube aquí. Vamos a alejarnos. Pongamos esto un montón entero. Simplemente voy a repetir nuestro clip MIDI y volvamos al tempo 1 70 o así Y aquí lo que tenemos. Vuelve a encender la pista. Pero voy a bajar la pista. Voy a callarlo un poco para que podamos escuchar el nuestro más fuerte que la pista real. Y apaguemos ese bucle fresco. Entonces funciona totalmente, ¿verdad? El patrón que se nos ocurrió de cerdo está perfectamente en esta pista. Genial. Entonces ahora vamos a otra pista. Vamos a otra pista de batería y bajo que está haciendo algo un poco más complicado 17. Análisis: Sub - X-Ray: De acuerdo, intentemos un poco más duro uno. Por lo que tengo aquí otra pista clásica de batería y bajo. Se trata de rayos X por sub foco. Uh, sólo oigamos un poquito de ello. Vía, Theo. Imagen de qué ritmo es ¿Podéis poco, como, nota realmente rápida ahí dentro? ¿ Verdad? Entonces vamos a separarlo. Entonces lo primero que voy a dio es que quiero frenarlo un poco, así que necesito asegurarme de que Mableton sepa que el tempo correcto es así que piensa los tempos 87 bpm. 80 sietres. Bastante lento. Por lo que en realidad probablemente sea el doble de eso, pero Able Tune se está enganchando al medio tiempo. Entonces 87 veces dos es 16 4 Olvidé que voy a usar una calculadora porque es temprano en la mañana. Mi cerebro no está funcionando muy bien. De acuerdo, 87 bpm. Por lo que 87 veces dos 1 74 Así que probablemente sea en 1 74 bpm. Um, así que voy a hacer es sólo duplicar esto. Pude haber pulsado ese botón y hecho las matemáticas por mí. ¿ No hubiera sido genial? Uh, que voy a poner mi tempo general al mismo debería sonar igual aquí. Cotización. Entonces, ¿por qué hice eso? ¿ Por qué me importaba eso? Porque cuando meto mis notas midi, quiero que las duraciones coincidan. Um, verás por qué eso es importante en tan solo un segundo. Entonces ahora necesito una pista de batería. Entonces voy a usar esta basura de nicho de tambor? No, porque tiene esa cosita rápida. Realmente importa. Es como los sonidos de éste. Eso es todo a lo que realmente le estoy prestando atención cuando he seleccionado un estante de tambor. En realidad se trata sólo de los sonidos que hay en ella, Pero ahora que lo veo, éste tiene el separador de pasos. No quiero usar eso. ¿ Puedo simplemente usar esto como, normal? Creo que puedo. Sí. Abrigo. Está bien. Entonces tomemos un pequeño bar. Alguien acerque zoom, encuentra una barra. Está bien. En realidad voy a necesitar barrotes aquí. Entonces se trata de dos barras, pero ese tipo de ref rápido va hacia la segunda barra. Por lo que el patrón es un patrón de dos barras. Eso está bien. Uh, entonces vamos a hacer una nota midi. Es decir Dos barras no son una mini nota. Clip Amidi. Eso son dos barras bastante fáciles. De acuerdo, vamos a cubrir esto. Está bien. Ahora vamos a dar un paso y averiguar exactamente lo que necesitamos. Entonces empecemos con la patada. ¿ Dónde está la patada? Vamos a dar un bucle a esta derecha estrellas justo ahí, ¿verdad? De acuerdo, ahora nos metemos en los elementos más complicados. Volvamos esto de nuevo hacia arriba. Eso es brazo mudo, ¿alguien? Sólo escuchemos el más rápido. ¿ De acuerdo? Entonces estoy oyendo un sombrero alto. Eso es lo que busco ahora. Y lo estoy oyendo. Oops, esto está silenciado. Usemos ese sonido. Um, lo estoy oyendo en notas octava. Eso es una especie de lo que oigo ahora. De repente no me gusta, simplemente no habla lo suficientemente rápido. Entonces vámonos, Teoh. Vayamos a eso. Es un sonido diferente. Está bien, está bien, lo tenemos. Ahora veamos si podemos encontrar algo de eso más rápido. De acuerdo, así que vamos a escoger un sonido que queremos ser esa cosa rápida. Vamos a usar tal vez esta otra patada. Esto un poco peligroso, pero eso está bien. Vamos a probarlo. Entonces ahora es lo que voy a querer frenarlo. Entonces vámonos. Bajar al 85. Ups, pero oigamos todo. Está bien. Por lo que esa primera pequeña prisa de notas. Está pasando justo aquí en alguna parte. Está bien, aquí mismo. Algo. Amplía cerca de tan lejos. Y así estoy viendo las notas 64. Ahora eso es bastante rápido. Entonces veamos si solo hago 4 notas 64th y 1/5 1 en el siguiente downbeat y veamos si eso nos consigue lo que queremos. Tipo de. Oigamos esta otra vez. Pongamos otro aquí. Creo que en realidad podría ser así. Entonces volvamos a subirlo. Teoh, ¿Cuál era su tempo? Ya para conseguirme 1 75 creo que una cosa que voy a hacer es bajar un poco estas velocidades y podría incluso agregarlas. Sólo un pelo. Mucho tiempo en estas notas realmente rápidas como esa. Querías una especie de rampa de sensación natural. De acuerdo, entonces creo que lo conseguimos. Um, algo que señalar aquí si sólo miramos a un bar de esto sólo así. Este es básicamente el mismo ritmo que teníamos antes, ¿verdad? Tenemos enganche para ensnare en cuatro. Tenemos sombrero alto en notas octava no en notas 16, pero esto va realmente rápido por lo que las notas 16 estarían un poco por encima de la parte superior. Um, y eso no es lo que hicieron aquí y patada tenemos en uno no en tres, sino empuñados sobre una octava nota. Entonces el mismo patrón que tenemos antes, um y luego tenemos este raro tipo de prisas de cosas bajas en Hay también una especie de algo que lo separa, pero por lo demás es el mismo patrón. Si miramos la segunda barra, vuelve a ser el mismo patrón. Pero esto se suma. Se suma el segundo patada, que estaría justo aquí si lo hiciéramos. Por lo que hicieron un patrón de dos barras agregando la segunda patada y agregando esta cosa de prisa cada otra. Ambos son al mismo tiempo. Y ahora probablemente podríamos estratificar esto a través de toda la pista si quisiéramos. Probablemente no. Aquí se detiene ahí. Se ve como desde el camino para él. Pero si saltamos por aquí y entonces cambia. Por lo que el ritmo probablemente generalmente en este tipo de canción. El beat se mantiene igual a través de toda la pista. Entonces ahí vamos, Um, otra pista de batería y bajo. Hagamos una pista más de batería y bajo, tal vez sólo porque estos Air Superfund para mí 18. Análisis: Konflict - el beca: De acuerdo, vamos a hacer otra. Voy a usar la misma sesión aquí. Va a bajar aquí y hacer una nueva pista MIDI para mis tambores y una nueva pista de audio para mi audio. Entonces usé estos para, um, para audio para este, voy a usar una pista por conflicto llamada el Beckoning. Otra base clásica de tambores. Está escrito aquí y empieza por conseguir nuestro tempo todo set Arrastre esto sobre el inicio de mi sesión. De acuerdo, entonces para esta, no creo que quiera empezar por el principio porque, uh, uh, patada no está realmente en ella al principio. Um, subamos aquí mudas vistas para preocuparnos por ellos en este momento. Escuchemos esto desde esto arranca, eso podría ser bueno. Pero hay algunas cosas posteriores que pensé que serían aún mejores. Esto es lo que más me interesaba. Pensándolo bien, Vámonos. Volvamos aquí y hagamos estas cosas. Creo que esto va a estar bien, así que voy a tener que hacer algunas cosas de lujo para poder ver este tempo. Está bien. Entonces lo que necesito es ese spot, ¿de acuerdo? Entonces si no estás usando capaz de él. Esto no te importará, pero solo voy a poner, um, um, esto para que sea el implacable. Iba a decir trabajo desde aquí. Eso debería hacernos averiguar si pongo eso bien en un punto muerto. Um, Así que intentemos configurar una barra. De acuerdo, así que eso suena como un buen bucle. Lo que significa que tenemos todo casi bien. Um, lo estamos jugando un poco demasiado rápido. Capaz de pensar que es tempo es 1 70 Estoy en 1 75 Vamos a ralentizarlo a su real pretendido Teoh . Entonces empecemos con sus patadas. Entonces probablemente el mismo tipo de cosas para la base de Drummond. Entonces vamos a tener una patada en el downbeat al final de tres. Justo ahí. Um, está bien. Ahora tenemos un par de cosas diferentes pasando en los sombreros altos y las cosas más altas, así que vamos a encender esto. De acuerdo, entonces vamos a alejarnos un poco. Eso suena bastante bien. Ahora, veamos si podemos engancharnos a esto. Entonces la primera pregunta es, ¿estamos aquí? Creo que hay uno ahí dentro, así que probémoslo. Apenas con esto, probablemente van a ser octavos notas, y estoy acercado mucho aquí. Por lo que octavos apuntes porque estoy viendo notas 32. Entonces si solo quieres ver ocho notas, vas a tener que alejarte un poco. Escuchemos lo que tenemos aquí. ¿ De acuerdo? Eso está bien. Um, volvamos. There OK, entonces creo que estamos escuchando eso. Mueve esto aquí arriba. Yo sólo quiero un sonido de sombrero alto más corto. Y ahora hay una nota extra en algún lugar de esta zona. De acuerdo, Uh, intentemos hacer como un no sé o montar. Creo que está justo ahí. De acuerdo, pon ese sonido de porquería así. Creo que es sólo esa nota. En realidad, creo que está justo ahí. Way también podría simplemente poner un bonito sombrero. Tira nota extra ahí. Um, tal vez nuestra otra forma de trampa podría ponerla en nuestra mirada, pero que sea realmente silenciosa. Eso es algo genial. Eso me gusta. Sí, vamos a rodar con eso para que podamos poner eso en ninguna parte que queramos, pero Internet, cualquier instrumento que queramos, pero , uh, hacerlo en el ritmo correcto, uh, es un poquito este. Esta melodía suena mucho, pero solo agregando que eso es genial. Es complicado uno. De acuerdo, entonces, um, vamos a pasar de basado en alemán, creo que ya hemos gastado suficiente tiempo en eso en Let's Talk un poco sobre el rendimiento y la humanización. Palabra divertida, um, de programación de tambor. 19. ""El tocado": hasta ahora, lo que hemos estado haciendo es hacer un clip MIDI y dar click en las notas a la derecha. Hay algo que decir para tocar las notas en usar un controlador MIDI o tu solo teclado de computadora si quieres. Hay mucha gente que dice que jugarlo en le da una sensación mucho más natural. Y creo que, um, creo que eso es cierto. Entonces eres tú. A menudo es una buena idea hacerlo, tal vez no en base alemana, porque base alemana, así, uh, como, como, tipo de matemática y rápida. Pero, um, si solo estás tratando de crear un beat por tu cuenta, jugar en puede ser una manera realmente buena de conseguir una sensación mucho más natural, Um, y de llegar a tal vez algunas ideas que tal vez no tengas si solo estás haciendo clic en él , aquí tienes un ejemplo. Tomemos la misma pista en esta desaceleración. Entonces quiero darle no un campo de tambor y bajo, y sólo voy a tratar de tocar en algo. Bueno, va a ser cosa de estilo basada en el drama. Um, en realidad, no vamos a escuchar eso en absoluto. Hagamos una pista completamente nueva. Entonces voy a bucle aquí mismo en un loop one bar, y voy a grabar una pista MIDI en ella. Me voy a poner para poder overdub midi para poder jugar un par de cosas diferentes. OK, entonces aquí vamos. Simplemente voy a encender mi Metrodome por esto para poder escuchar un ritmo. Yo llegué aquí. Algo sobre eso. Simplemente voy a tocar algo usando mi mando MIDI. De acuerdo, así que acabo de tocar eso y fue un lío absoluto. Um, por qué no fue un lío absoluto. El verdadero motivo por el que es un lío absoluto es que mi software de captura de pantalla está haciendo una enorme cantidad de latencia aquí. Lo que significa que cuando presiono una nota, um, es como medio segundo antes de que la computadora la reproduzca, uh, lo que hace imposible tocar las cosas en cualquier tipo de ritmo. Pero lo que podría hacer. Mira lo que hice. Mira cómo la computadora lo capturó y todo es un desastre. Y, ya sabes, podría apretarlo. Entonces lo que tenía fue pensar que estaba tratando de hacer eso. Dejemos ese ahí. Pongamos eso ahí en que probablemente sean lo que yo estaba tratando de hacer eso solo iba a limpiar esto un poco. Ahora veamos. Veamos qué tenemos aquí. Mal que arriba. No está mal. Tiene una sensación un poco más natural por la razón por la que tiene una sensación natural debido a todas estas cosas ligeramente desfasadas. Um, eso nos gusta, términos generales, y es sólo un ritmo diferente que probablemente me hubiera ocurrido de otra manera. Entonces hay algunos trucos para hacer esto un poco más fácil que la forma en que lo acabo de hacer. Y uno de ellos es quanta izing. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de aligerar la cantidad realmente rápido. 20. Quantization y ajustes: si has tomado alguno de mis otros capaces 10 cursos, ya sabes lo que es Quanta izing. Pero vale la pena mencionar aquí porque puede ser realmente útil para nosotros. Entonces aquí te voy a hacer que te lleves mi pequeño baterito que lo toqué. Voy a presionar deshacer un montón de veces. Voy a devolverlo a su manera original. Yo lo jugué, lo cual fue terrible. De acuerdo, suena así. De acuerdo, todo tipo de desorden, ¿verdad? Entonces ahora vamos a cantidades lo. Entonces quanta izing significa tomar todo lo que jugué y agacharlo a una grilla, poner todo bien en su línea más cercana. Es orden para hacer eso. Voy a destacar todas estas cosas. Y esta flexibilización de cantidad funciona en cualquier aplicación. Uh, va a ser un poco diferente a la forma en que lo estoy haciendo aquí en Mableton. Si estás trabajando en un programa diferente, tal vez quieras subir a la cima, aparecer opciones de dedo o algo así y encontrar corbatas de Kwan para mí. Yo lo puedo conseguir aquí mismo. Yo solo controlo clicado en el material seleccionado. Puedo decir cuantifica o puedo decir configuraciones de cantidades. También puedes usar comando. Tú si eres incapaz de hacerlo. Entonces es como una configuración Qantas realmente rápida. Por lo que aquí son cantidades a arenilla actual. Eso significa, en mi caso , nota 32. Realmente no lo quiero tanto a Kwan lazos. Quant lo vincula a una octava nota. Significa que va a poner todo en su octava nota más cercana, ¿ verdad? Entonces Onley estos spots y nada más que pudiera querer hacer. Nota 16. Um, pero hagamos ocho nota por ahora. Ahora la cantidad te puede dar un poco de esa flexibilidad. Entonces si quería estar exactamente encendido para poner la cantidad al 100% si quería tener un poco de sensación natural a ello retener un poco de la a materia rítmica que puse ahí. Marcaremos esto un poco. Entonces pongámoslo a 80 cuando diga OK y ahora lo hizo. De acuerdo, así que todo se ha puesto a la octava nota más cercana. Pero mira ahí mismo, sabes que es ese 80%. No está del todo perfectamente encendido, pero escuchemos lo que tenemos. Sea eso arriba. Eso no está mal. Deshazte de este último desprecio. Sabes que sería realmente genial. Otra traba, ¿ verdad? Cool va a darle esa sensación soca. Entonces eso da Todavía mantiene esa sensación natural por la cosa del 80% que meto ahí y eso podría ser demasiado. A lo mejor debería haber marcado eso hacia atrás o hacia arriba, debería decir, Y poner eso al 90 95%. Um, entonces pero sigue reteniendo algo de ese elemento humano, pero también como que lo pone de nuevo en la parrilla un poco mejor de lo que era cuando lo jugué . Esto es útil de hacer, aunque lo estés jugando en el en la cuadrícula. ¿ En serio? Bueno, ya sabes, y suena muy bien cuando tocabas en, um, um, entonces podrías elegir entre corbatas de Kwan o no, lazos de Kwan. Um, pero recuerda que tocarlo le da esa sensación fresca, natural, y si tú Kwan se ata al 100% vas a sacar eso. Entonces tal vez quieras eso en alguien como Drummond Base. Pero en otros estilos, tal vez quieras mantener ese tipo fresco y natural fuera de la red siente que es realmente popular en este momento, y suena que mantiene la pista de sonar demasiado robótica. Entonces considera marcar eso de nuevo si estás usando Quanta izing. De acuerdo, así que un poco de refresco, ojalá en cantidades ing. Ahora hablemos de controladores y cosas que puedes usar para jugar realmente al ritmo. 21. Controladores: De acuerdo, Así que construir sobre lo que acabamos de hablar en el anterior nos gustaría a veces jugar en un ritmo le da un toque un poco más natural. Y me gustan las cosas buenas. lo he explicado. Entonces hablemos de diferentes maneras. En realidad podemos hacerlo. Te mostré cómo podía hacerlo en el video anterior usando, um, um, algunos controladores en este video y al siguiente voy a configurar un controlador MIDI real con unas almohadillas de batería en él. Ahora, hay un 1,000,000 tipos diferentes de controladores MIDI que puedes obtener. Um, puedes conseguir cualquier cosa que parezca un teclado a cosas que parecen un kit de batería a cosas que parecen un saxofón a cosas que parecen una guitarra. Hay literalmente en millones de cosas diferentes que obtienes. Um, voy a usar un teclado que tenga algunas almohadillas de batería en él. Um, esto es bastante común. El teclado específico que estoy usando. Si tienes curiosidad, esta es la clave de lanzamiento de Novation 61. Um, it Así que ha sido un bonito teclado para mí. No es mi teclado normal. Um, pero el teclado normal que estoy usando ahora, uh, en mi escritorio de estudio no tiene almohadillas de batería en él. Entonces saqué éste para usarlo. Ha sido realmente bueno. Es teclado muy asequible. Me ha gustado mucho. Entonces si buscas algo barato, um, um, eso también es bastante sólido. Este es yo recomendaría este teclado. Entonces lo primero que necesito hacer es asegurarme de que esté configurado correctamente para jugar. Entonces en vivo, voy a ir a mis preferencias y midi, y ahora voy a buscarlo. Ahora eres ventana midi aquí. Probablemente no sea tan complicado como el mío. Pero aquí está mi clave de lanzamiento 61. Tengo pista y mando a distancia encendido. De verdad solo necesitas estar seguro de que tienes la pista encendida y probablemente no vas a necesitar remoto , um, o fregadero. Entonces si vas aquí y la pista no se ha encendido, se ve así. Enciéndalo. Deberías ver tu dispositivo y todos estos botones activados para cada dispositivo. Ahora, tengo un montón de cosas conectadas a mi computadora. Por eso parece más complicado que probablemente el tuyo. También tengo que saber, ya ves , Launch Key viene aquí dos veces como salida. Se acerca dos veces. Realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por eso. Simplemente lo voy a encender para ambos de estos dos para que pueda controlar capaz de con él. Si no haces eso, yo no puedo hacerlo. Entonces ahora, tocando notas en él. Entonces estoy tocando notas Midi. Este es un C. bajo Estoy activando esa patada. Pero también, si voy a las almohadillas de batería, puedo activar las mismas notas midi, Um, porque tiene pads de batería mapeadas al mismo lugar. Entonces hablemos de eso un poco más. Voy a montar cámaras. En realidad se puede ver lo que estoy haciendo con las manos, y vamos a partir de ahí. Entonces vayamos a un nuevo video y veamos cómo funciona esto en realidad. 22. Controladores de grabación: De acuerdo, así que hagamos algo de esto. Entonces lo que tengo aquí, um, toda mi configuración ahora mismo es que tengo una pista en un Bolton con un kit de batería en él, y solo uso un estante de batería, así que no tengo una patada normal. Esto está justo fuera de la caja. No hice ningún mapa ings ni nada de fantasía aquí. Um, puedo tocar algunos de esos sonidos de tambor en el rack con mis notas, pero también puedo tocar con estos pads aparecer en. Esa es sólo la forma en que este teclado en particular está cableado. Pero si tienes un grupo de pads como este en un teclado la mayor parte del tiempo lo habilitaron, van a aparecer justo en tu rack de batería. De acuerdo, entonces serán mapeados de auto. Decimos que el mapeo se configurará automáticamente con el rack de tambor. Por lo general no siempre, pero la mayoría de las veces. Entonces, uh, voy a grabar un poco de ritmo, así que voy a hacer lo que hice antes. Ahora, quiero que se den cuenta de una cosa. Um, prefacio esto diciendo que va a ser un poco descuidado por esa vista de Layton, cosa de la que estaba hablando antes de Um, es como se ve mi Layton. Entonces si escuchas bien, probablemente lo oigas. Pero, um, cuando presiono la nota, para cuando la computadora toca la nota, está bastante atrás. Y si estás tratando de jugar un ritmo, es realmente que realmente se mete con la cabeza, y es realmente difícil de hacer. Entonces, um, ese es el Layton. Ver ahora. Ahora el ver de Layton es realmente sólo por mi software de captura de pantalla. Si tu experiencia Layton ve así, intenta salir de otros programas que se están ejecutando en tu computadora, eso te ayudará mucho. Um, no puedo hacerlo porque necesito capturar mi pantalla para el video. Entonces aquí lo voy a hacer. Ah, ahí está mi latencia. Ahora, a través de la magia de la edición de video, voy a volver a sincronizar estos videos para que el Layton vea que no está ahí, Así que eso debería verse un poco mejor ahora. Um, sólo para que no te sea confuso. Um, OK, así que esto es lo que voy a hacer. Uh, voy a Vayamos a la vista de arreglos solo porque es principalmente donde hemos estado trabajando. Um, vamos a hacer un bucle de una barra aquí. Ahora hagamos un bucle de dos barras. Vamos a divertirnos un poco. De acuerdo, así que tengo un bucle de dos barras, enciendes el bucle. Está bien. Y ahora voy a encender este botón aquí. Se trata de arreglo MIDI Overdub. Si no eres incapaz de entrar, esto funcionará un poco diferente para ti, pero tendrás un botón en algún lugar que te permita hacer esto. Entonces, básicamente, lo que eso me va a dejar hacer es grabar múltiples pistas por encima de lo mismo. Entonces voy a hacer una vez a través de sólo jugar una patada la próxima vez que juego puede abrir ambas , uh, burlas y una aplauso. Entonces lo haré por tercera vez. Pondré algo alto. De acuerdo, voy a tratar de hacer una especie de nuestro básico. Yo podría hacer la patada al mismo tiempo. A lo mejor voy a hacer eso. Simplemente no quiero ser para tratar de ser demasiado elegante, porque eso suele resultar en fracaso. Está bien, pero aquí vamos. Voy a necesitar una pista de clics. Vamos a frenarlo un poco y arriba. Está bien. Y aquí está mi ahora lo grabó. Entonces ahora está en el bucle. De acuerdo, Así que esto es lo que tenemos. Tenemos un enorme desastre por eso. Layton. Ves, um, es realmente difícil de hacer. Un hombre no se mete con la cabeza. Entonces, entremos aquí. Seleccionemos todo lo que es control. Haga clic. Vamos a cantidades Ese chupón que parece que salió por el camino equivocado. Entonces cuantifiquemos los ajustes. Cambiemos eso, Teoh octava nota y OK, está bien, Close. Voy a mover todo de vuelta en octavo. Nota. Eso se parece a lo que quería hacer. No sé qué es éste aquí mismo. Vamos a deshacernos de eso. Y ahora nos vemos como Parece que estamos en el estadio de baile. Oigamos eso. Está bien, bastante bien. Ahora bien, si quisiera agregarle más elementos porque todavía tengo esto puesto, podría volver a golpear récord en él. Encontramos otros elementos. Usemos eso. Entonces yo sólo quiero hacer eso. Una nota. Entonces ahí está, ahí mismo. Está bien. No está mal. Entonces puedes ver que, um, jugar con esto sí te da una sensación un poco más natural. Sí tuve que sacar algo de ese sentimiento natural a cuando lo quanta lo metí para lidiar con el difunto INSEE. Um, pero jugarlo en puede ser realmente divertido y gratificante. Se puede ver a la gente jugando en beats usando este tipo de almohadillas y haciéndolo de una manera realmente virtuosa. Ya sabes, como si no fuera particularmente brillante en ello, Pero algunas personas están usando dos manos y simplemente volverse locas y haciendo estos increíbles beats en una toma. Um, eso es divertido. Eso es realmente genial. No tienes que hacer eso porque siempre se puede exagerar como lo estaba haciendo yo. Experimenta con eso. Juega con él, diviértete un poco con él. 23. Ajustes de la pluma de Ableton: No, digamos que quería recuperar algo de esa humanidad, así que tomé mucho de ese humano. Ah, ese tipo de sonido de deslizarse cosas por ahí tocándolo. Saqué mucho de eso cuando kwon empates bien, lo cual tenía que hacer. Pero ¿y si quisiera recuperar un poquito de eso? Podría simplemente pasar por aquí y notar las cosas alrededor un poco, pero hay una manera un poco mejor de hacerlo. Um, aquí mismo tengo algo llamado el Groove Pool. Ahora, he visto esto aparecer en muchas otras aplicaciones últimamente, así que probablemente tengas algo como esta y otras aplicaciones. Pero un groove es realmente un archivo. Ahí hay un archivo llamado groove, y tenemos un montón de surcos diferentes integrados en vivo, y puedes descargar más. Lo puedes encontrar por ahí. Y lo que eso hará es una especie de aplicar. Ah, un poco de meneo a lo que hemos puesto aquí, verdad? El más común es algún tipo de swing. De acuerdo, entonces , uh, déjame sólo tratar de poner uno de estos aquí sin mirarlo demasiado cerca. Eso no fue muy obvio. De acuerdo, entonces voy a cambiar esta a la octava nota, y luego abrimos esto. Hay una aleatoriedad por aquí, así que subamos eso solo un poquito y luego pongámoslo aquí. Ya sabes, está un poco alejado de la pista de clics. Ahora, eso fue un poco demasiado para mi gusto. Ahí vamos. Apenas un poco apagado ahora mismo. Mira esto. Puedo bajar aquí donde dice groove y puedo comprometerme. Si me comprometo, va a cambiar estas notas, ¿de acuerdo? Los va a mover a donde realmente lo estamos escuchando. Así que mira cerrar algunas de estas notas cuando golpeo commit. Aquí vamos. Mira eso. Las cosas simplemente se deslizaron un poco. Eso me está quitando de esa cuadrícula perfecta, ¿verdad? Para que puedas poner las cosas con solo pincharlas en la cuadrícula perfecta y luego aplicar un poco de aleatoriedad usando estos surcos para darle un poco más de humanidad. Esa es una palabra rara, pero funciona. Entonces ahora tenemos esta cosa que está un poco apagada, pero nos va a sonar un poco más natural. Si apago un poco el tempo de la pista de clics. Mira eso. ¿ Por qué no estamos escuchando esta primera patada? Y adivina: ¿Sabes por qué? Ya hablamos de por qué? El motivo es que si hacemos zoom por ahí, ¿dónde está esa nota sobre pasar? ¿ Recuerdas esto? Hablamos de esto antes que no suceden bajadas aquí atrás, así que es así que nos lo estamos perdiendo. Entonces si sabemos empujado eso hacia adelante, solo el cabello lo va a conseguir. Ahí vamos. Enfriar. Ahora. Si quisiera recuperar mi campo realmente recto, siempre puedo volver aquí. Corbatas raequanas. Perfecto, ¿verdad? Entonces así es como puedes ir y venir. O simplemente puedes golpear, deshacer en el ajuste de ranura Enfriar. De acuerdo, entonces con eso dicho, Vamos a entrar y hablemos de otro género y empecemos a desmenuzar algo más música. Creo que dub step es el siguiente, Así que aquí vamos prepárate para unos bangers 24. Los fundamentos de Dubstep: De acuerdo, hagamos un dub step beat. Hay muchas maneras diferentes de hacer un dub step beat. Entonces si eres un gran fan del dub step que lo golpeó a punto de hacer podrías decir que eso no es algo como dubstep, pero , uh , solo recuerda, hay muchas maneras diferentes de hacerlo. De acuerdo, Así que vamos a hacer, como, un ritmo realmente básico, uh, dub step beat como, Super Basic, dub step beat como, Super Basic, y luego vamos a desmontar algunas pistas y vamos a acumularlo un poco . De acuerdo, entonces voy a empezar con mi, um, beat básico. De acuerdo, así que vamos aquí. Hagamos algo de sonido. Entonces pateo para hacer eso, patea cerca y vamos a nuestro sombrero alto. Y eso es a esa octava notas y son más altas. Está bien, está bien. Entonces escuchemos lo que tenemos aquí, y tengo mi Metrodome encendido. Vamos a subir eso. Está bien. Volver a nuestro ritmo básico, ¿verdad? Esto definitivamente no es dub step. ¿ De acuerdo? Lo primero que tenemos que hacer es meternos en el estadio del tempo en el que queremos estar, que es ah, alrededor de 1 40 bpm. Un poco más alto, el más bajo. Entonces vamos hasta 1 40 bpm. Escuchemos nuestro batido básico a las 1 40 Todavía no. Fenomenal. Está bien. Ahora, um, dub step le tiene una sensación de medio tiempo. Y lo que eso significa es que vamos a tomar esto. Básicamente vamos a acercar eso que estos 1er 2 beats ocupen toda la barra. De acuerdo, entonces eso significa que voy a estirar todo. Entonces voy a poner esto por aquí y esto todo el camino bajo el siguiente beat para el siguiente bar. De acuerdo, así que eso va ahí. Eso va ahí. Alejar el zoom. Está bien. Y luego necesito continuar con estos. De acuerdo, así que de verdad sólo estiramos lo que estábamos haciendo, verdad? Tuvimos nuestra patada en uno y tres, y luego dos y 2.3 es donde hubiera estado. Um, pero en cambio, simplemente lo separamos. Por lo que ese beat para que la patada esté ahora en uno. Y luego en una de la segunda barra y nuestra traba, en lugar de estar en dos y cuatro, es en tres y tres. ¿ Verdad? Entonces realmente lo sacamos, estirándonos para que dos barras se sientan como una barra grande. ¿ Verdad? Así es como funciona dub step. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer lo contrario con nuestros sombreros altos. Vamos a, como, realmente manivela estos hasta ser, como, cocinar conseguir ah, Y ahora vamos a añadir un poco de sabor a estos. Entonces me voy a llevar algunos de estos. Voy a realmente un poco finalizada de las velocidades aquí porque dub step, le prestamos mucha atención a nuestras velocidades son a nuestros sombreros altos. Debería decir, S o c. Hagámoslo. Básicamente quiero que la mayoría de ellos sean más tranquilos. Voy a dejar que algunos sean un poco más ruidosos para que esos más ruidosos tengan ese tipo de acento fresco . De acuerdo, solo turno haciendo clic en estos. Selecciónelo y tirando de esas velocidades hacia abajo. De acuerdo, Uh, eso es básicamente todo. De acuerdo, entonces escuchemos lo que tenemos. Vale, Ahora, hay una cosa más que quiero dar eh, y eso es doblar esta patada, pero eso ahí mismo. De acuerdo, entonces voy a añadir otra patada justo antes de las 22 en los últimos 16. Nota. ¿ De acuerdo? Y siente cómo esos sombreros altos tienen, como, una especie de su propio surco que va. Oigamos sólo esos sombreros altos. Sutil, ¿verdad? pero hay una sensación al respecto. Tira de nosotros para retroceder profundamente en OK, así que ese es nuestro patrón básico más básico y básico que utilizamos en dub step. Entonces, vamos a saber. La otra cosa que viene aquí es típicamente un montón de sonidos de percusión extra pequeños . OK, así que vamos a sumergirnos en una pista y ver si podemos hacer algo fresco. 25. Análisis: monstruos de miedo y bonos: De acuerdo, empecemos con probablemente una de las melodías dub step más populares que jamás haya existido. Skrillex. Monstruos de miedo y bonitos sprites. Eso es algo que empieza así. Probablemente antes que Theo. De acuerdo, entonces cuando pensamos en dub step, podríamos estar pensando que tenemos este sonido realmente bombastico. Pero ah, mucho de eso está en el bajo. En realidad, los tambores son relativamente simples. Subiremos a donde los tambores realmente patean, ¿verdad, Theo, verdad? No pasa todo un montón. Entonces vamos a bucle sólo esta cosa de la parte. Tomemos nuestro dub step beat desde antes. Sólo intentemos colocarlo justo ahí y ver cómo lo hicimos. De acuerdo, escuchemos cómo suenan juntos. De acuerdo, no está mal Kick está en el lugar correcto excepto éste. No está haciendo eso, pero hay algunas cosas de patadas diferentes de las que hablaremos en tan solo un segundo. Saquemos eso y nuestros sombreros altos están un poco por encima de la parte superior, así que tomemos todos ellos y eso es tono abajo la velocidad en ellos sólo un poco. Silenciemos las horas y solo escuchemos la pista de Skrillex y escuchemos esos sombreros altos. De acuerdo, Uh, oigo a todos los demás no creo que lo esté haciendo antes de la nota 16. Creo que solo está haciendo ocho notas, Así que saquemos cada otra. Entonces, en otras palabras, vamos medio culo rápido es la forma en que los tenemos configurados. Es tu son beat. Ahora, otra cosa que escucho es un tipo diferente de patrón de acento. Uh, vale, lo que oigo es que este siendo más fuerte y básicamente cada 4º 1 de ahí siendo más fuerte. Entonces ya sabes, hay didáctica adaptada para deducir para hacer eso. Por lo que hay un acento en la segunda octava nota del beat en el alto al. Obviamente estamos usando no casi las mismas muestras que él ha usado manera podría reventar un poco nuestra trampa . Ah, por solo tirar algo de todo lo que tenemos aquí, no son mucho. No tenemos un kit realmente pegajoso como él, pero eso está bien. Oigamos qué bonito conseguir. Creo que lo hicimos bien. Agradable y sencillo. Esta pista está a las 1 40 bpm, así que eso es en lo que estamos planeando aquí. Pero vayamos un poco más lejos porque sí empieza a cambiar las cosas un poco . Voy a copiar esto en los siguientes dos bares y vamos a escuchar si aquí hay algo diferente. Está bien, se lo cambió un poco aquí. Entonces pasemos por nuestros diferentes elementos. Escuchemos primero la patada, ¿de acuerdo? Hay otro por aquí en alguna parte. Camino. Que pasen unas cuantas aquí mismo. Vía, Pero Pero no creo que eso sea correcto. No, para ir ahí. Están uniformemente espaciados. Por lo que podría ser esa concurrencia en mente para poder escucharla. Enfriar. Um, ahora hay más patadas por el camino ? Creo que está ahí. Será más fácil decirlo una vez que metamos nuestra caja. Entonces vayamos a nuestras trabas y volveremos a esa última nota. Eso Escuchemos lo que está pasando en. De acuerdo, aquí hay otra traba. De acuerdo, entonces todavía tenemos ese patrón básico, pero le ha añadido un par de patadas extra solo para darle un poco de vida. Ah, y un desprecio extra. Veamos qué tiene para nosotros la siguiente barra. Uh, en realidad voy a copiar nuestro 1er 1 por aquí. El más sencillo. Y veamos qué está pasando aquí. Se Mazar intro. nada extraño ahí. Vámonos. Otros dos bares. Ah, OK. Entonces ahora tenemos una pista es lo que está pasando aquí. Realmente tenemos un patrón largo de cuatro barras porque ahora tenemos esa misma barra otra vez. Déjame alejar un poco. Se puede ver. Por lo que estas dos barras son las mismas, y estas dos barras son las mismas. Eso nos dice que realmente lo que está pasando es que este es el patrón, ¿no? Al menos aquí mismo. Ah, ese es el patrón. Es un patrón de cuatro barras. Entonces esta genial. Creo que aquí es donde la pista tipo de tonifica hacia abajo. Entonces pongamos aquí nuestro primer beat más simple y veamos si esto funciona. - De acuerdo , vamos a ver qué waas. De acuerdo, así que acabamos de tener un montón de patadas aquí mismo a notas 16. ¿ Pensamos? A ver, vamos a deshacernos de eso. Eso todo eso. A ver si esto encaja. Nos falta uno porque escuchamos 12345 Tenemos cuatro. Ahí está uno de esto abajo. De acuerdo, tenemos eso. Ahora veamos si nuestro ritmo es el mismo Aquí. Tomemos estos dos esto a ah patrón de clip, que en realidad es un patrón de cuatro barras Pongámoslo aquí y veamos si lo grande ruidoso funciona para esto. ¿ De acuerdo? ¿ Para este primer bar? Uh, no del todo. Hay algo en la patada por aquí, ¿verdad? Es como increíblemente cerca de eso. No creo que eso sea correcto. Muslo. De acuerdo, así que ahora no está haciendo esto aquí. Entonces ahora vuelve a sólo dos. Ah, a patrón de barra. De acuerdo, entonces ahora, con eso, podríamos seguir y hacer todo el resto de la canción. Creo que esos fueron todos los beats en el patrón. Ah, en toda la canción. Tan cool, Beats relativamente simples. Ya sabes, pensamos en dub step, y usualmente pensamos en cómo es, um, um, realmente denso y complicado. Pero cuando se trata de los beats, en realidad es bastante simple. Vayamos a ver a otro hijo. 26. Análisis:: bien a continuación. Yo quiero hacer esta pista Flux by Flux Pavilion llamada. No puedo parar. Está bien. No obstante Ah, realidad creo que voy a romper esto en dos videos porque, um, esa es la parte que quería mirar. Pero mientras estaba configurando esto, hay este largo, uh, construir a una gota aquí que pensé que podría ser bueno para nosotros mirar a dos. Aquí está el tema, ¿verdad? Entonces hagámoslo en dos partes. Entonces primero, solo hagamos el ritmo. ¿ De acuerdo? Entonces veremos esto construido a continuación. Eso Vayamos aquí mismo y hagámoslo no sé. A lo mejor ahí armó un bucle. Uh, vale, veamos en realidad sólo una medida primero, Theo. Entonces dos medidas porque esto es dub step y estamos en este tipo de patrón para medir. No. Entonces veamos así que acabo de caer aquí son los mismos, pero estábamos usando antes de nuestro dub step beat básico y vamos a ver si funciona. Entonces escuchemos el tema de patada. Es un poco más complicado, ¿verdad? Entonces vamos bien, eso se ve bastante bien. Ahora veamos primero cerca de Theo también se ve bien y son sombreros altos. Escucho notas octava, que es lo que tenemos aquí, no notas 16. Notas 16 serían el doble esto. Se trata de lo que oigo. Entonces escuchemos el nuestro al mismo tiempo, Theo. Está bien. Y si estás pensando, ¿por qué se distorsiona? Estaba haciendo eso en el Extracto Skrill. A la razón es, solo estoy dando una patada tónica porque estoy golpeando estas patadas al mismo tiempo que esas patadas. Um, y eso es una especie de lo que quería hacer para fines de demostración. Porque si lo estamos escuchando para almacenar, significa Ah, somos nuestras patadas están en el lugar correcto. Nunca querrías lanzar un track que hace este Onley con fines educativos. ¿ Queremos que se distorsione de esa manera ahora mismo? Um bien. Yo quiero volver a revisar esos sombreros altos. Entonces escuchas justo la pista, Theo. En realidad sólo estoy escuchando esa mitad de eso. Yo sólo estoy aquí en notas trimestres sobre este, así que creo que esto sonará mejor. Te permite rastrear thier Esos sombreros altos se va a la teoría ja. No se duplican como lo tenía antes. Se pone mejor tan relativamente simple en este. A ver si algo cambia en la siguiente cabina y hagamos una vuelta más. Tan casi lo mismo todo el camino. De acuerdo, Um, así que ahora que hemos abordado esto, veamos esta acumulación. Ah, y a ver si podemos averiguar cómo hacen eso. 27. Análisis: pavillion del fluir - la sección de Drops: De acuerdo, entonces veamos esta gota. Oigámoslo otra vez. Enfriar. Vale, s Así que esto es bastante típico en una gota como esta. Entonces no va a tener realmente nada que ver con nuestro beat principal. Um, pero lo que básicamente vamos a hacer es armar un patrón y luego doblarlo. Entonces vamos a tener uno. Tenemos notas trimestrales. Hagámoslo fresco. Y el ritmo está un poco apagado de capaz a aquí, así que vamos a ver si esto lo hacemos bien. De acuerdo, sigamos con esto aquí. De acuerdo, Así que ahí mismo, empieza a duplicarse. De acuerdo, Entonces todo lo que vamos a hacer es duplicar esto en un selecto todos esos. El doble del ritmo. De acuerdo, vamos a la siguiente. Y quiero estar seguro de que todo se duplique a todo esto. De acuerdo, entonces escuchemos esta parte. De acuerdo, ahora, aquí se dobla otra vez. De acuerdo, Ahora se pone aún más raro. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Y esto es bastante típico. Uh, se dobla de nuevo, por lo que duplica de alguna manera. Woops. Eso se pone un poco de locura. Simplemente va, Hace este sonido raro loco, Pero hagámoslo. Entonces vamos a doblar otra vez y luego se va a cortar. Parece que en beat cuatro, tal vez incluso venció tres B tres. Por lo general cuando tenemos un corte así, todavía tenemos el ritmo. De acuerdo, así que voy a dejar uno justo aquí. Por lo general hay un cuarto pro, ¿verdad? Al igual que un punto de aterrizaje. Y ese es ese ritmo. A veces lo dejan apagado, pero la mayoría de las veces lo conseguirás, y luego se detiene tema al patrón. De acuerdo, así que escuchemos el nuestro sólo por el bien de ello. Entonces esto es lo que tenemos ahora mismo. También ponen un filtro aquí mismo. Se puede escuchar en la pista ahí mismo, ¿verdad? Hicieron un poco de filtrado para lograrlo. Dale ese tipo de sonido de Flandes. Pero justo en el ritmo y la pista de batería, eso es básicamente lo que está pasando. Podríamos también quiero decir, a menudo encuentras, um, esto se hace en la trampa también. Entonces si tomamos esto, lo ponemos, no sé son trampa, tal vez hasta el aplauso. Correcto. Um, pronto salida en eso, y eso es para Sí. Entonces voy a combinar todos estos juntos para poder verlos todos en un solo flujo aquí, pero vamos a tomar. Acabemos de terminar de hacer eso. No creo que estén haciendo esto en esta pista en particular, pero en construcciones como esta, a menudo se encuentra esto. Entonces, ¿así es como hacemos ese tipo de construidas? Uh, bastante fácil, ¿verdad? De acuerdo, sigamos adelante y comencemos a hablar de algunos de estos efectos porque usamos, en efecto aquí, uh, en la pista. Entonces, en realidad veamos cómo haríamos eso. 28. Agrega algo de vida con efectos: De acuerdo, hablemos de algunos efectos. Ahora podemos poner efectos en todo el beat, o podemos poner efectos en notas individuales dentro del beat. O, uh, podríamos poner efectos en sonidos individuales y tendrían razón. Podemos ir por aquí. Podemos decir que quiero que esta vez tenga ciertos efectos. Hay formas de hacer eso. Dependiendo de tu software, eso es un poco complicado, pero , um, sí tenemos formas de hacerlo. También podemos simplemente aplicar efectos al beat usando y la curva de automatización. O podemos poner efectos en todo el asunto sangriento. Um, cualquiera de esas son posibles, y todas son buenas opciones, dependiendo del sonido que estés buscando. Por lo que voy a pasar en esta siguiente sección, sólo un puñado de efectos, cosas diferentes que podríamos hacer nada demasiado complicado, sino una serie de cosas buenas que te darán algunas opciones lindas para agregar algo de vida. Un poco de color a tu ritmo. Empecemos con el filtrado. Ya que acabamos de oírlo aquí en la pista no puedo parar. Uh, pesar de que estaba en la construcción aquí arriba, um, y no en realidad en el ritmo. Sigo pensando que es genial desmontar lo que exactamente está pasando ahí para hacer ese sonido. Entonces, empecemos con eso. Se trata de algo llamado filtrado, así que va a un nuevo video y habla de AH, aplicando un efecto de filtro ahí. 29. Filtración: De acuerdo, entonces volvamos a esto. Esta pequeña acumulación aquí, oigámosla una vez más. Entonces lo conseguí. Entonces, carga, creo que sí. De verdad quiero meterme en lo que están haciendo aquí mismo. Y creo que están haciendo algo en realidad, poco complicado, pero voy a hacer una especie de versión más simple de ello por ahora. Entonces la forma en que voy a hacer esto es que voy a ir a los efectos de audio del dedo, y voy a poner una e que En esto. En mi caso, se llama E Q ocho justo en esa pista. Ahora, podrías estar pensando algunas cosas en este momento. Una es ¿No es ésta una pista midi? ¿ Cómo puedo poner un efecto de audio en una pista midi? Totalmente puedes. Um, la cosa es que si miras aquí abajo en mi pista, todo este bloque de cosas está hasta aquí. ¿ Qué tipo de azul claro aquí? Eso es hacer el sonido correcto. Eso son todos mis tambores. Después de eso, estoy haciendo sonido para poder poner un efecto de audio después de eso. No puedo poner un efecto de audio antes de eso porque necesita tener estar haciendo sonido para poder poner en efecto audio en esta pista. Um, ahora quiero encenderlo aquí mismo. Y quiero ah, filtrar con especie de mucha residencia. Entonces, ¿qué? Voy a dio Así que voy a tratar de sólo mantener este filtro plano y no sacar ningún sonido. Pero basta con subir esta residencia para hacer ese sonido. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a una especie de pico el eq tú ahí mismo. A esto se le llama sólo un pase de banda. Um, filtro. Entonces solo vamos a impulsar este filtro, y luego lo vamos a barrer en el transcurso de estas notas realmente rápidas aquí. De acuerdo, así que lo tengo configurado. Empezó sobre su Ok. Ahora, con el fin de barrer, necesito encender la automatización. Y quiero ajustar esta frecuencia porque quiero que esto vaya a funcionar así. Por lo que voy a dar clic en esta frecuencia una vez. Eso me da mi perilla de frecuencia. Y sólo voy a dibujar eso a G o arriba en el transcurso de esas notas rápidas. Está bien. Entonces veamos qué hicimos aquí. Lo es. Está bien. Uh, no del todo lo que tenían aquí, pero sí nos da ese efecto barrido de frecuencia Ah. Creo que si tuviéramos una pista entera yendo por aquí, eso en realidad estaría algo cerca de lo que están haciendo aquí. Pero probemos un tipo de filtro diferente. Probemos eso. ¿ De acuerdo? Todavía tengo la misma rampa, pero ahora no estoy dejando pasar las frecuencias altas. Voy a abrir todas esas frecuencias altas a medida que lo subamos. Si antes no has trabajado con el acusado, vuelve a algunas de mis clases anteriores, sobre todo mi capaz de en clases. Pero puedes encontrar algunas de mis clases de diseño de sonido también donde hablamos de trabajar con filtros. Oigamos este. Estábamos los dos ahí. De acuerdo, así que ahora estoy sacando todas las cosas bajas. Entonces lo que realmente necesito hacer es empezar esto mucho más alto y podría conseguirme más en el estadio de lo que quiero. Prueba eso. Creo que eso estuvo bastante cerca. Umm, podría incluso impulsar esto para hacer algo así para que salte hacia abajo al principio de esto y luego rampe hacia arriba. Está bien. Ah, eso es bastante bueno. En realidad, eso es una especie de efecto fresco Y realmente nos ayudará a rampar en esa sección. Oigamos ambos a la vez. Esto se va a distorsionar como diablos, Theo. Um, así que eso me gusta. Entonces eso es solo usar un filtro donde solo le vamos a dar una gran cantidad de residencia. Ese es ese pico ahí mismo. Entonces esto es como no residentes. Se trata de una gran cantidad de residentes. ¿ Y qué lo va a barrer? Simplemente llamamos a eso un barrido de filtros. Efecto tan fresco. 30. Efectos de retardo: De acuerdo, Ahora, sigamos usando el mismo ritmo. Pero hablemos de, um, um, efectos de retardo. Por lo que el retraso es probablemente uno de los efectos más comunes que va a hacer. Pongamos un poco de retraso en la caja aquí sólo por diversión. Entonces voy a ir a algún tipo de efecto de retardo, encontrar algo, y de verdad sólo voy a usar la automatización para encenderlo y apagarlo. Eso realmente simple. Aquí hay un simple retraso. Eso va a funcionar. Tira eso ahí. De acuerdo, así que vamos a escucharlo de inmediato de la caja. ¿ Qué? Va a sonar como tal vez ahí vamos. Está bien. Demasiado retraso. No queremos todo ese retraso en él. Pongámoslo justo en el sombrero alto aquí, ¿de acuerdo? Entonces para hacer esto, vamos a poner nuestro retraso en realidad en esta pista de retorno. De acuerdo, entonces ahora tengo una reverberación y un retraso. Vamos a darle la vuelta a esa oferta de reverberación ahora. No lo voy a necesitar. Yo sólo quiero este retraso. Entonces si no has trabajado con pistas de retorno antes, uh, esto podría ser un poco confuso. Básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a mandar la señal, uh, desde esta pista hasta esta pista de retorno Y la forma en que vamos a hacer eso es con este perilla aquí mismo. Ahora, si estás en un perro diferente, tienes esto en alguna parte. Um, Tienes una pista de envío en retorno. Por lo que pones el efecto en la pista de retorno, y aquí es donde lo enviamos. De acuerdo, entonces la pista de retorno tiene todo el retraso. De acuerdo, puedo abrir eso para que podamos ver un poco más, pero realmente no necesitamos hacerlo. No necesitamos meternos demasiado con la pista de retorno, excepto que sí quiero manivela esta mojada todo el camino hacia arriba en el retraso. Entonces ahora solo voy a automatizar lo que se envíe a ese retorno. De acuerdo, Algunos van a decir mandar un montón entero aquí, dejar de enviarlo. Está bien. No pude afilar eso un poco. Aquí vamos. Entonces manda un montón entero al regreso deja de enviarlo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora va a pasar. Es cuando esta caja golpea su va a mandar todo eso para la pista de retorno, que va Teoh, agrega el retraso y se iban a dejar de enviarlo al regreso. Pero ese retraso va a seguir adelante Simplemente no vamos a darle nada nuevo. Entonces esto pondrá ese retraso en la caja, pero deja que todo lo demás siga adelante y permanezca agradable y limpio. Entonces probémoslo. Déjame poner la reverberación aquí abajo para que puedas verlo entrar. Deberíamos ver la señal entrando por aquí y por aquí, ¿ verdad? Entonces todo lo que realmente está pasando de nuevo es que estamos usando un retorno. Las pistas se estaban automatizando. ¿ Cuánto se está enviando a la vía de retorno? Está en que Lee sea enviado cuando esto termine. Entonces solo estoy tallando lo que quiero mandar a ese regreso. Entonces cuando esto está arriba que se está canalizando la señal a esta pista de retorno, que tiene el retraso en ella, correcto, y eso es dejar que mi pecado aire se retrase pero nada más, es un truco ordenado. Podrías hacer muchos trucos divertidos con eso enviándolo, enviando ciertos beats a una pista de retorno 31. Sonidos invertidos: Está bien. Revirtiendo sonidos. Esta es una muy divertida. Ah, y uno que no es súper fácil de hacer. En realidad es realmente fácil de hacer. Sólo tienes que hacer un paso. Entonces en lo que estoy pensando aquí es tomar algo como nuestro golpe de lazo y revertirlo para que en vez de ir se vaya así. Eso fue un poco complicado de hacer con mi voz, pero tú consigues el punto. Um, no, realmente no podemos hacerlo en Midi a menos que quisiéramos entrar en nuestro tambor rack y manipular la muestra misma, que en realidad no quiero hacer porque no quiero hacer este dedo del pie todos golpes de lazo. Tan solo quiero hacerlo en ocasiones. Entonces esto es lo que voy a hacer. Para poder realmente hacer esto como yo quiero, tengo que convertir esto a una pista de audio s o lo que voy a hacer. No quiero convertir todo esto en una pista de audio, así que primero lo voy a duplicar y duplicar esta mini pista. Deshazte de todo. Eso no es lo que quiero. No tengo duplicados de todo el asunto. Ahí no hay nada. De todos modos se deshará de él. Está bien, tomemos esto. Ahora, vamos a convertir este audio del dedo del pie, así que voy a controlar Haga clic en él, y voy a ir a congelar pista. De acuerdo, voy a hacer eso. Otra vez lo mismo. va a ir a aplanar. Ahora, si estás en un programa diferente, esto podría llamarse, um, re sample o bounce in place. Algo así, uh, capaz de y lo llama libera y aplanar, pero todo es lo mismo. De acuerdo, entonces ahora la tengo como pista de audio. Enfriar. Por lo que ahora puedo revertir fácilmente esta cabeza de lazo. Entonces lo voy a hacer es ir aquí, Y creo que solo puedo presionar son cuando esté resaltado. Y ahí está. Pero ahora tienes un ligero problema, um, en que mi ataque está ahora al final del ritmo más que al principio. Entonces en la mayoría de los casos, voy a querer deslizar un poco esto hacia atrás, pero sólo oigámoslo. Correcto. Entonces está detrás del ritmo ahora, Así que vamos a dar un bucle a esta sección. Um, lo que realmente quiero hacer es volver a poner esto al ritmo, así que voy a acercar mucho y quiero esto. Yo quiero la parte dura de ella, Toe. En realidad estar justo ahí, cierto, Porque ahí es donde la caja pegó antes. Si lo revierto, aquí es donde golpeó la caja. Entonces ahora quiero acercarme a ese golpe burlón, pero más o menos golpeando el mismo spot. Entonces tengo que tirarlo un poquito atrás. Eso va a añadir este pequeño punto vacío, pero está bien. Oigámoslo bien. Eso es bastante guay. Ahora bien, si quisiera, podría volver a unirme a todo esto juntos, usando la función de consolidar. Simplemente manda JN capaz de ahora es clip, por lo que podría ser un sonido fresco. A mí me gusta hacerlo con trabas y choques de platillos. Funciona bastante bien en, um, es un efecto cool, Pero solo recuerda que para poder realmente hacer eso, tienes que hacerlo en audio. No se puede simplemente decirle a Midi que toque la muestra al revés. Una vez que lo puedas decir dedo del pie, siempre reproduzca la muestra hacia atrás simplemente revirtiendo la muestra que has cargado. Pero a menos que quisieras estar siempre al revés, esa no es una gran manera de ir. Si quieres hacerlo de esta manera, solo conviértelo a audio y luego simplemente cortarlo, invertirlo y ponerlo de nuevo ahí y tienes un efecto de caja inversa genial. 32. Pance': De acuerdo, hablemos de, uh, cambiar el terreno de juego en nuestro tambores. Ahora, hay un montón de otras formas en las que podríamos hacer esto. Podríamos convertirlo a audio y luego hacer algún pit shifting de esa manera. Um, podríamos hacerlo con MIDI aplicando algunos efectos. Pero lo que quiero mostrarles aquí es un tipo de forma de hacer efectos que no hemos mirado , que es, uh, uh, hacer algunos efectos usando la automatización MIDI. Entonces escuchemos esto. Entonces si solo vuelvo a mi no audio beat, estoy escuchando este. Ahora se va en solitario. Esa pista. Vale, Ahora, lo que puedo hacer es, um si abro esto un poco, tengo unos sobres aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que voy a seleccionar pitch Ben. Entonces, ¿tienes una tonelada de sobres aquí? Um, estas son todas cosas bastante estándar en midi. Muchos de ellos están vacíos, pero muchos tienen cosas sobre ellos. Si voy a pitch bend, esto es igual que la rueda mod de tu teclado. Cómo se puede hacer. Ya sabes, si tienes un teclado que tenga una rueda a un costado. Por lo general está en el lado izquierdo. Um, puedes tocar algunas notas y empujar hacia arriba y te dejaré ir. Ya sabes, sube así. Esto es sólo eso. Pero lo que puedo hacer con él es dibujar estas notas para subir más alto, ¿ verdad? Entonces ahora solo va a empujar estos los pitches de todas las notas en mi beat up un poco más alto podría ser un efecto divertido, ¿ verdad? Vamos a subir. Mi tempo. Podría sonar un poco más interesante de esa manera, y podría ser más inteligente con él. En realidad es como relativamente sutil pero una especie de efecto fresco, ¿ verdad? Entonces no te olvides de estos, uh, sobres que están justo en tu ventana MIDI que tienes alguna aplicación tiene estos sobres midi en ella, así que encuéntralos y juega con ellos. El pitch bend es divertido. Hay algunos otros que pueden ser realmente divertidos también. El equilibrio podría ser algo interesante a veces. Um, pedal del pie de expresión suele ser una función sostenida. Um, el resto de estos dependen de una especie de cómo esté configurado tu sampler, pero , uh, podrías tener algunos más ahí si estás usando un sampler más complicado. Así que juega con esos. Podrían ser bastante divertidos. 33. Los fundamentos de la trama: De acuerdo, hablemos de trampa ahora. Al igual que dub step. Hay muchos estilos diferentes de trampa. Um, eso puede pasar. Y puede ser, um, um, poner nuestro dedo en una cosa que es, como, como, el ritmo definitivo de la pista o el patrón definitivo del tambor de trap es bastante complicado de hacer. Um, Entonces lo que vamos a hacer es, ya sabes, lo mismo que antes. Voy Teoh, haz algo que creo que es más o menos indicativo del estilo general de trampa on. Y luego repartiremos algunas canciones y, uh, ver cómo encaja. Entonces volvamos a empezar con nuestro patrón básico de tambor aquí. Voy a hacer un bar. Vamos a hacer un bucle de esa barra de seguridad que estamos pensando. Consternado. De acuerdo, entonces vamos a tener patada en uno y tres burlas en dos y cuatro. Sigue recibiendo algo de esto. Uh ah. Retraso. Mi hijo seguía levantado sólo un poquito. Debería haberse ido ya. Está bien. Ah, Y entonces pongámonos unos sombreros altos. 123 y cuatro. Ups. Me hacen una polca. Um, porque vamos súper a profesar. OK, camino. Ok, entonces ahora veamos cómo podemos convertir esto en algo más como un patrón de trampa. Ahora, si escuchas música trampa, sabes que Ah, mucha trampa se reduce a estos sombreros altos y queremos que esos High tiene que ser bastante frenético. Um, pero llegaremos a los sombreros altos en tan solo un segundo. Empecemos por, Uh, doblemos nuestra patada. Voy a moverme. Nos vamos a ir otra vez al medio tiempo. Entonces voy a mover nuestra trampa a tres, ¿de acuerdo? Porque vamos a subir nuestro tempo, y luego voy a poner otra patada a cuatro y luego pongamos algo en tal vez una aplauso . Digamos que eso en realidad no está mal. Usemos esto cerca. De acuerdo, entonces ahora tenemos esto. ¿ De acuerdo? Estás pensando que no lo sé. Realmente no oigo atrapado ahí. Basta con sostener sus caballos. De acuerdo, um, vamos a extender esto para ser, uh, uh, a medidas largas, ¿de acuerdo? Y sigamos adelante. Entonces vamos a mantener nuestro Vamos a mantener parte de nuestro patrón en marcha. Estas dos cosas van a ser iguales. Esos en 22 Pero vamos a seguir ajustando un poco nuestra patada, así que quizá vayamos aquí. Aquí. 23 Ahí está bien. Y entonces solo llevemos nuestro sombrero alto como marcador de posición por ahora. ¿ De acuerdo? Mal. Pongamos esto en un tempo más atrapado, amistoso. Um, vamos a probar 1 40 o así, ¿verdad? Estamos llegando ahí. Saber lo que realmente quiero hacer es extender esto para ser un patrón de cuatro barras s. así que hagámoslo realmente. Porque sí lo tenemos tipo de continuar. Entonces voy a hacer esto cuatro barras. Aquí está nuestro tercer bar. Aquí está nuestro cuarto bar. De acuerdo, así que veamos lo que tenemos aquí. Por lo que tercera barra. Voy a ir aquí. Voy a ir 34 Voy a ir por dos. Y cuando vayamos, segunda mitad de 43 bien. Y luego nos vamos a quedar con estos. ¿ Justo dónde? Ahí. Está bien. Y entonces vamos a extender estos. Por lo que ahora tenemos un patrón de tambor de cuatro barras. ¿ De acuerdo? Es una especie de patrón de dos barras. Se repite un poco. Sigue dando vueltas solo dos barras. Es extender mi bucle hacia fuera a las cuatro barras completas. Aquí vamos. Está bien. Ahora, vamos a ocuparnos de estos sombreros altos. Ahora, Lo que realmente queremos aquí son unos sombreros altos moviéndose a cerca de esta velocidad, y queremos que unos sombreros altos se muevan locos rápido. Um, la forma de hacer esto es, ya sabes, tienes que acercar mucho. Vas a hacer unos sombreros altos que simplemente están realmente cruzando en las notas 32. Yo no iría todo el camino hasta 64 notas. Que sería esto que creo que es demasiado rápido, porque estoy en 64 ahora mismo. Así es como se ve mi grilla. Um, no creo que queramos 64. Definitivamente no a este tempo. Um, así 16 notas notas octava, notas 32. Eso es realmente lo que estamos viendo aquí, y los vas a dispersar realmente aleatoriamente. Hay alguna lógica para ello, pero, uh, lo que puedo decir y no soy un erudito de la música trampa por ningún medio, es bastante como, realmente delicadamente colocando las cosas en algo así como un forma aleatoria. Y es razonablemente que consume tiempo. Dos años lo voy a hacer, me voy a deshacer de eso. Voy a salir aquí a la magia de la televisión, donde ya he hecho esto. Es como un show de cocina donde ellos, como, vuelta y dicen que ya hice el soufflé. Um, Así que aquí hay uno donde yo, como, realmente tediosamente puse todos esos sombreros altos exactamente donde lo quería. Entonces echemos un vistazo aquí. De acuerdo, así que tengo algunas yendo en octavos apuntes aquí. Aquí tienes las notas 32. Supongo que estas notas de aire 16. No, estos aire, notas octava, uh, estas notas de aire 16 y tan diferentes tamaños. Si me alejo, básicamente estás consiguiendo un montón de cosas, ¿de acuerdo? Todas las cosas aquí abajo son las mismas para el patrón de barras. Y yo estoy, uh, tengo una especie de sombreros altos frenéticos yendo por todo el lugar camino. Está bien. No está mal. Um, así que echa un vistazo. Ya sabes justo cómo hacer estos sombreros altos. De verdad solo tienes que meterte en la grilla y realmente hacer que sea como que cambie y se mueva un poco. Pero ese es nuestro patrón básico de trampa. Um, Entonces con esto, vamos a seguir y analizar un par de temas, ver si podemos hacer que esto o algo así encajen en algunas otras canciones. 34. Análisis: gentes y Jawns: Está bien. Por lo que para nuestra primera pista de trampa, he llegado por caballero. John es otro track clásico. Entonces, solo escuchemos la primera parte de ella, y luego nos sumergimos y recrearemos ese tema. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos justo donde empieza este ritmo. De acuerdo, entonces esto es lo que me preocupa. Entonces vamos a llevárselo. ¿ Crees que tengo un tambor en su ahora cuatro trampa? Debí haber mencionado también, lo que realmente queremos es ese sonido de batería 808. Vámonos. Tambores clásicos 808 Simplemente más o menos lo que he estado usando para las otras cosas. Pero, um, sólo asegúrate de que tenemos esa espera 80. Sonido. Porque eso es realmente importante atrapar. Yo recuerdo. Esa es solo una de esas viejas máquinas de tambor clásicas. Empecemos con un bucle de una barra. Ya veremos si necesitamos más. Creo que probablemente lo haremos. De acuerdo, ahí estamos. Um, y vamos a pasar y empezar con nuestra patada, así que mira bien. Así que camino. Entonces si solo miramos este bar, solo oigo un patada, Tengan una trampa aquí. De acuerdo, así que sigamos. Vayamos a nuestro segundo bar. Porque Obviamente, esto es por lo menos un patrón de dos barras. Ah, y vamos a hacer qué? Esos sombreros altos Después nos dimos cuenta de nuestra patada principal y trampa. Ups. Sigue dando vueltas a una barra. Ese es Luke. Dos barras. De acuerdo, así lo escuché. Creo, en realidad, y asegúrate de que Oh, en realidad estoy equivocado aquí. Eso va allá atrás. Estoy pensando un poco demasiado rápido. Yo quiero no necesitaba hacer eso. Um, quiero octavo apuntes aquí en vez de £16. Ah, claro , Theo. OK, entonces eso parece ser un buen patrón unificado. It Esta última nota lleva de nuevo a esta nota que se siente cómoda. A ver si tenemos que pasar a la siguiente, uh, unos bares. Veamos qué hay aquí. Creo que eso en realidad es diferente. Entonces vamos a estirar esto a cuatro barras. Creo que aquí hay una ligera variación en la patada. De acuerdo, así que vamos a aquí. Volvamos a nuestro segundo bar. Está bien, ahí, creo. De acuerdo, oigamos fuera. Cuatro barras. Creo que es algo parece un poco gracioso ahí mismo. - Yo sólo era una, uh, octava nota después. De acuerdo, entonces ahora tenemos eso. Ahora, vamos a ocuparnos de estos sombreros altos. Ahora, si vamos a recrear esto, no voy a preocuparme demasiado por perfeccionar los sombreros hi que airean aquí. Um, aunque trataremos de conseguirlo, trataremos de acercarnos aquí. Uh, bien. Entonces, sólo volvamos a nuestro primer bar. Entonces voy a buscar sólo un bar. Voy a hacer este bar. ¿ De acuerdo? Sombrero tan alto cerrado aquí. Nos lo debemos así. Este nivel el doble de eso. Entonces sólo que está abajo a la 32 aquí. ¿ De acuerdo? Otra cosa es que estos no están ahí. De acuerdo, entonces tenemos esta carrera rápida y luego un downbeat Theo Bad. Pasemos al siguiente bar. Creo que estoy escuchando esa cosa y luego copiarla. Creo que esto es interesante. Creo que aquí hay un triplete, así que un triple. Significa que estamos dividiendo la medida un poco diferente. Básicamente, estamos haciendo es uno, 2312312 Sincopación. Hablaremos más de Syncopation pronto. Um, pero oigamos eso. Creo que no lo tengo. Correcto. Algo no suena perfecto. Acercar un poco más. Está bien. Se va a nuestro tercer oso. - ¿De acuerdo ? Tenemos otra Sincopación aquí. Por lo que sobre estos dos beats, hay seis notas. Entonces lo que estamos escuchando es, así que si escuchas muy cerca del sombrero alto, donde vas a escuchar es esta prisa, y luego escuchas 123456 Vale, intenta decir contar hasta seis cuando escuches estos sombreros altos aquí mismo. ¿ Verdad? Entonces son seis en el transcurso de estos dos beats, Así que eso es lo mismo que lo que estábamos haciendo aquí excepto el doble. De acuerdo, así que eso es una plantilla de seis o a trillizos. Lo que eso significa es que, um , trabajo, Es una especie de Ah, como que te da una tartamudez rara para hacer eso para que podamos pasar y simplemente averiguar dónde está eso. Pero una forma un poco más fácil de hacerlo es si lo hacemos, uh, vamos a cuantificar o no cuantificar el control. Haga clic. Y entonces podemos cambiar nuestra cuadrícula para mostrar trillizos cuadrícula de trillizos. De acuerdo, esto va a ajustar nuestra cuadrícula para que en realidad estemos, uh, es mucho más fácil hacer trillizos de esta manera. De acuerdo, así que deberían ser esos trillizos perfectos. Esos van a estar todos fuera de la barra si yo, um zoom o si vuelvo a no trillizos, lo cual voy a hacer ahora. Por lo que ahora verás que estos están en medio de spots. Pero eso le da ese sonido de triplete. De acuerdo, ¿ entonces escuchemos qué? 123456123456 Derecha. Entonces eso es un triplete. Um, ahí. Son un poco difíciles de poner ahí de forma manual. Entonces si puedes encontrar una manera de conseguir que tu programa salte a una grilla de triplete Ah, está ahí mucho, mucho más fácil de poner ahí. De acuerdo, creo que tenemos nuestros sombreros altos bastante puntual. Escuchemos todo nuestro ritmo. Y estamos buceando esa última barra una vez más. Ve. Um, así que ahí lo tenemos. El beat principal para esta melodía. Es un poco complicado, ¿verdad? Porque esos sombreros altos solo siguen poniéndose raros, ya sabes, um y no olvides esta espera de 80. Snare es realmente clave en este tipo de música. Um, podríamos duplicarlo si quisiéramos, pero, um, realmente no creo que tengamos que comprarlo el doble. Quiero decir, anuncio, ya sabes, una de la otra trampa o, ya sabes, esto. Yo podría hacer eso. Theo. Escolar. Um Ok. Entonces, uh, complicado, hombre, este alto tenía cosas es difícil y tedioso de armar, pero se puede hacer. Y recuerda, siempre se puede ralentizar el rastreo. Um, eso probablemente habría hecho eso un poco más fácil. Uh, vamos a otra pista. 35. Análisis: la gota: el bro Safari: bien para nuestro próximo. Uh, veamos esta melodía llamada The Drop my Bro. Safari. Um, vamos al principio y, uh, uh, sólo oírlo. - De acuerdo , así que esa es la parte que quiero que agarremos. De acuerdo, así que vámonos. Vayamos por aquí. Deshazte de eso. Ah, y pon un archivo aquí mismo. Y ahora quiero asegurarme de que estamos en la parrilla con esta pista. De lo contrario, las cosas iban, así que vamos a ver aquí. Um, así que 11 aquí, uh, o de aquí. De acuerdo, eso debería hacerlo. Entonces, siempre, si te estás preguntando si la pista está correcta en tu parrilla en tu programa, simplemente enciende el Metrodome. Escucha, a ver si está alineando. Suena bien. De acuerdo, entonces, uh, vamos a pasar por ello. Uh, está bien, así que aquí vamos. Hagamos una medida a la vez. Una medida bastante buena. ¿ Y nuestros sombreros altos aquí? Nada. Correcto. Se produce un choque de platillos justo al principio de la misma. Um, eso no es un choque perfecto, pero está bien. Vamos a usarla. ¿ Qué va al siguiente bar y ver qué tenemos aquí? A ver si el patrón continúa o si es solo un patrón de una barra probablemente continúe y no hay sombreros altos ahí. De acuerdo, sigamos. Estira eso a 1/3 bar. Muévete. Está bien. Bastante simple. Y pasemos a 1/4 bar. - Camino tener aquí es el lazo y este otro Santa. Estos dos senadores no suenan igual, ¿verdad? Entonces vamos a darle un poco de justicia extra a este otro agregando un aplauso con él. Solo escuchemos el nuestro y luego estamos haciendo un bucle That Okay, así que realmente sencillo en este. Pensé que íbamos a tener un montón de sombreros altos, pero no escuchemos ambos al mismo tiempo. Camino, camino. Ten un patrón de cuatro barras aquí. Pero ten en cuenta, estamos en un crucero en 1 70 bpm. Ahora vamos muy rápido. No he pasado mucho tiempo explicando esta cosa del doble tiempo del medio tiempo, así que déjame tomarme un segundo ya que éste fue realmente fácil y hablar un poco más sobre esto. Entonces, ¿por qué haríamos esto al medio tiempo? Um, ¿qué significa eso en realidad? Lo que está pasando aquí es que podríamos meter todo este ritmo. Echa un vistazo a esto. Voy a seleccionar todo voy a acortar las, um, um, duraciones de todas las notas. Yo puedo hacer eso sólo con esto, ¿de acuerdo? Acabo de juntar todo. Entonces ahora mi forma, nuestro patrón son sólo dos barras. De acuerdo, podría hacer bucle eso y dividir el tempo por la mitad. Entonces la mitad de 17 es 170 es qué? Es 85. Entonces si bajo al 85 Así que ahora mi tempo es la mitad y mis tambores son el doble de rápidos. Debería sonar exactamente igual, ¿verdad? Suena exactamente igual porque, um, lo he hecho ir. La mitad es que he hecho que los tambores vayan el doble de rápido, pero bajé el tempo por la misma cantidad, así que suena igual. Entonces ahora tengo un patrón de dos barras en lugar de un patrón de cuatro barras. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre esos dos? ¿ Por qué harías uno sobre el otro? El motivo por el que nosotros para esto podría llamarse tiempo normal y el otro se llamaría medio tiempo. Por lo que el medio tiempo es estirar todo para estar sobre más bares. Mismo Un montón de cosas sobre más barras, lo que puedo hacer a pesar de hacer clic aquí, lo habilitaron y luego hacerlo a un tempo súper rápido. El motivo por el que harías uno sobre el otro medio tiempo versus tiempo normal es que en este estilo de música, tenemos muchos otros elementos que se están moviendo bastante rápido, como esos sombreros altos, ¿ verdad? Si tuviera que ponerme esos sombreros rápidos cuando estuviéramos en tiempo normal, estaría bajando en mi grilla a la nota 64, tal vez hasta la nota 128. Ya sabes, yo estaría como, realmente acercando para conseguir esos. Entonces si estiro todo más lejos y me subo el tempo y hago el medio tiempo, entonces meter todas esas cosas es un poco más fácil, cierto, porque sólo tiene mucho más sentido. No tengo que sumergirme tan profundamente en ello porque todo es el doble de grande que otra manera. Por lo que esos otros elementos musicales son un poco más fáciles de envolver la cabeza cuando estás mirando las cosas en el medio tiempo versus el tiempo normal terminado. Eso tiene sentido. Es un pequeño truco confuso, pero, um, um, hay ciertos géneros en los que casi siempre estamos mirando el medio tiempo. Um, los dos últimos que hemos mirado dub Step and Trap, siendo probablemente el más conocido de los dos. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de efectos dinámicos. 36. Efectos dinámicos: bien. En esta siguiente sección, quiero hablar un poco de efectos dinámicos. Efectos dinámicos. lo que estoy hablando aquí en realidad no es realmente efectos en absoluto. Efectos como especie de gusano raro. Ah, gusano raro. No. Un término raro para lo que estamos hablando aquí por dinámicas. A lo que me refiero es a volumen. De acuerdo, Entonces dinámica, Palabra de lujo para volumen. Y quiero hablar de en tu ritmo Algunas cosas que podemos hacer con el volumen para darle un poco más de carácter. Cosas como notas fantasmas. Eso es algo realmente popular de hacer. Especialmente en estos dos géneros que acabamos de ver. Ah, sí tenemos muchas notas fantasmas, y fue una especie de una en esa última pista. Um, elevadores de ruido. Esto es especialmente importante en una sección de gota que podría desear. Es sólo un poco de ruido. Sólo Cem. Puro ruido caótico apenas levantándose. Teoh ayuda a construir a una gota. Hablaremos un poco de eso. Y luego simplemente agregando un montón de variación a algunos de tus sonidos que te ayudarán a meter, ah, poco más de carácter en él. Entonces, vamos a sumergirnos. Uh, empecemos con notas fantasmas 37. Notas de fantasía: De acuerdo, volvamos a esta trampa Beat. Um, bucle. Sólo oigámoslo una vez más. ¿ De acuerdo? Enfriar. Correcto. Entonces voy a añadir algunas notas fantasmas aquí. Entonces lo que es una nota fantasma es que es realmente Normalmente está en la trampa, y por lo general es y es una especie de truco de trampa. Debilitar debido a, um, dar especie de nota antes de la nota principal. Por lo general sucede antes a veces después, pero así que vamos aquí. Deshaznos de eso y pongamos esto aquí. Acercar de manera zoom. Haz algo como esto. Voy a hacer para burlar cabezas justo antes de esa, ¿ verdad? De acuerdo, No muy interesante, pero échale un vistazo. Si tomo el volumen de estas vías, camino hacia abajo. Y el 2do 1 tal vez un poco menos. Está bien. Ahora está aquí, ¿verdad? Empieza a dar ese tipo fresco de sonido de rampa. Esos son quizá incluso un poco también. Sin embargo, él está, como, apenas aquí en absoluto. No está mal. Entonces esa es una nota fantasma. Son estas notas las que apenas se escuchan. Ya sabes, están tan callados que apenas podías escucharlo. Estos en realidad son bastante ruidosos, y no estoy seguro de por qué no estoy bajando todo el camino como esos deberían ser aún más silenciosos de lo que son. Um, esta máquina de tambor en particular no quiere que me ponga súper tranquila, pero aún se puede escuchar cómo son más silenciosas que las notas que les rodean. ¿ Verdad? Um así que busquemos otro lugar donde no pudiéramos hacerlo. Volvamos aquí arriba. Mira esta playa, Ok, Ok, esta es nuestra Este es nuestro solo nuestro ritmo básico, ¿ verdad? Pero tomemos eso. Pongamos uno justo antes de silencio real, ¿verdad? ¿ Oyes eso? Hagámoslo aquí afuera para que puedas oírlo. Pongámoslo en realidad un poco, ¿verdad? Entonces es un Es una cosita sutil. Y bateristas, verdaderos bateristas. Los humanos hacen esto todo el tiempo. Ya sabes, les gusta su nota realmente tranquila en la trampa antes de la gran nota, ¿ verdad? Y es totalmente común de hacer. También puedes hacerlo después de este va a ser realmente rápido justo después. No es tan interesante. Vamos a ponerlo aquí arriba ¿verdad? Es un poco raro hacer ambas cosas. Eso es algo genial. Um, me gusta que esté realmente cerca a este tempo. Eso no es realmente trabajar más despacio. Sí, eso es lo que me gusta. Algo así. A lo mejor hasta dos de ellos. Esas son notas fantasmas ahí. Estas pequeñas piezas sutiles de estilo que ayudarán a darle a tu ritmo alguna variación extra agradable . Entonces, ¿recuerdas las que tienes para meterte en la cuadrícula midi para que realmente funcione? Um, también puedes hacer una cosa más con notas fantasmas. No sé qué tan bien va a funcionar esto, pero salgamos aquí. A ver Aquí, Póngalo que eso. Entonces yo quiero, como, una especie de gran prisa desdeñada aquí y luego con estos, solo voy a que los arrasó un poquito algo. Tengo una gran línea de ellos que se están acelerando, cierto. Es un tipo de sonido fresco que es un poco inhumano, aunque algunos bateristas podrían hacer cosas así. Um, pero esas son todas clases diferentes de notas fantasmas. Así que juega con esos. Agrega esos a tu ritmo. Obtendrás unos sonidos realmente geniales de ella. 38. Rascadores de ruido: Está bien. ¿ Todavía tengo esa marca? Pierre, yo hago esta acumulacion. Añadamos una especie de elevador de ruido a esto. Entonces voy a hacer una pista de audio. Ahora bien, esto es algo que hacemos mucho en estas acumulaciones. Entonces, sólo escuchemos esto otra vez. ¿ Verdad? Entonces agreguemos algo de ruido a eso. Ya has escuchado esto un 1,000,000 de veces. Ahora hay un montón de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Lo que queremos básicamente, es un gran sonido swoosh. De acuerdo, así que esto es un poco fuera para vencer, pero se remonta a esta cosa de la construcción, Um, el swoosh que sabíamos más o menos ruido, que es sólo ese tipo de sonido. Pero lo que queremos hacer es desenfrenado hasta, um, um, el final de este patrón aquí. Entonces hay un montón de maneras divertidas de hacer esto. Puedes hacerlo usando un synth. Puedes hacerlo usando un filtro. Puedes hacerlo usando una muestra de ruido blanco y luego un filtro y algunas dinámicas de volumen. Uhm, te voy a mostrar la forma súper rápida, fácil de hacer esto. Esto es lo que voy a hacer. Voy a ir a mis muestras a buscar un archivo de audio de un tambor de un choque de platillos. Eso es bastante bueno. Voy a dejar eso justo ahí. Voy a revertirlo. Ya has visto esto antes, y luego lo voy a frenar bastante, Así que voy a asegurarme de que termine ahí mismo. Es un poco tarde eso se cortó eso. Ahí vamos. De acuerdo, entonces ahora quiero frenar esto. Entonces en algunos programas, solo puedes estirar esto. Pero lo voy a hacer es, uh voy a ir a mi configuración warp, y luego puedo, uh, hacerlo el doble de tiempo. Así que juega el doble de rápido. Nosotros lo sentimos. Dos veces una lenta, en realidad. De acuerdo, entonces ahora es el doble de largo. Sólo oigamos eso. Enfriar. Um, si quiero que eso sea capaz de ser más limpio, hagámoslo. Ve. Está bien. Ahora vamos a ayudar un poco a eso. Con algunas dinámicas, solo voy a usar el volumen de la pista. Correcto. Entonces con este tipo de choque de platillos, no necesitas tanto esto, pero puede ayudar a darte ese pequeño empujón extra. Yo quería rampar todo por aquí, y luego quería realmente voltear arriba al final. Ese es un elemento importante para este tipo de cosas. Ponemos eso justo al final, un poco más allá que si se puede. Queremos a Teoh Arc así. De acuerdo, así que tiene este bonito látigo al final de la misma. De acuerdo, entonces este Cymbal se estrella. Básicamente ruido. Por lo que al revertirlo, básicamente he consternado. Ah, filtrado, um, elevador de ruido. De acuerdo, entonces oigámoslo. Está aquí con mis tambores aquí en este proyecto de ley, ¿ verdad? No está por encima, porque esto es tan ruidoso. Pero vamos a poder subir esto un poco y volumen si quisiéramos probablemente recortar tema, ¿sabes? Entonces conseguimos esto. Tenemos este bonito Whippet, ¿verdad? Entonces es genial Sound. Entonces solo usar un poco de volumen con un poco de curva justo al final que te consigue ese sonido riser de ruido fresco. Y de nuevo, puedes hacer esto de 100 pies de caminos. Si Google, ¿cómo hago un elevador de ruido? Encontrarás gente haciéndolo literalmente de 100 maneras diferentes, y todas son buenas. Es realmente solo ruido que pones un poco de rampa, ya sea con el filtro o con volumen o con ambos 39. Volumen de la variación: Está bien. Volvamos a bajar a este. De verdad pienso eso. Está bien, genial eso. Entonces lo último de lo que quiero hablar con este tipo de efecto dinámico es solo darle a variación dos cosas aquí mismo. Tenemos todos estos sombreros altos volviéndose locos, y no es mala idea solo darlo aunque apenas sea audible. Alguna variación sutil. De acuerdo, así que voy a pasar. Yo sólo lo bajé a todo. Simplemente voy a agarrar aleatoriamente algunos de ellos para que sea demasiado patrón. Voy a mover algunos de ellos hacia arriba. Existen algunas herramientas que puedes usar que aleatorizarán esto por ti. Y esos estaban bien. Se puede hacer eso, o simplemente se podría pasar manualmente y simplemente tratar de no hacer demasiado de un patrón. Solo estoy haciendo clic bastante aleatoriamente para hacer algunas cosas. De acuerdo, escuchemos esto otra vez. Así como un poco más de carácter a ella. No tengas miedo de meterte en lo profundo con estas velocidades en cualquiera de tus ritmos. Incluso las trabas que patea, um, ya sabes, entran ahí y realmente finura donde quieres que esté esa nota en términos de volumen porque eso es lo que realmente puede eso es una de las cosas que realmente se pueden separar. Ah, sea eso solo, uh, poco descuidado de uno que es realmente preciso es si se ha prestado atención a esas velocidades, así que ten eso en cuenta mientras trabajas en tus ritmos. 40. ¡Ven. un pronto pronto!: De acuerdo, hemos llegado casi al final. Um, tengo un par de cosas más todavía, pero sólo quiero hablar un poco de lo que va a venir a continuación. Por lo que la tercera parte va a venir pronto. En la tercera parte, vamos a hablar más de esa cosa de Syncopation de la que hablé cuando cambiamos la cuadrícula a trillizos. Um, eso es realmente poderoso dedo de la herramienta. Tener un entendimiento cómo funciona eso. Ah será realmente importante para hacer algunos de los otros beats y algunos otros estilos. Uh, hablando de, estaremos hablando de un montón más de estilos de música, y vamos a estar profundizando un poco más en el diseño de sonido. Ese es un elemento que realmente hemos dejado de lado cuando se trata de programación de tambores es que tenemos que estar prestando mucha atención sobre esto los sonidos que estaban usando. Hasta ahora, solo he estado usando muestras y máquinas de tambor, y eso es todo genial. Y podemos hacer eso. Pero pero siempre es realmente importante, obviamente, estar prestando atención a los sonidos específicos que estaban usando para realmente hacer nuestros patrones de batería realmente de primera clase. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Eso va a ser programación de tambor parte tres próximamente? Um, quédate por un par de cositas más en esta clase. Un par de cosas más para ti, incluyendo descuentos a la tercera parte y otras cosas. Entonces hablemos de eso ahora mismo. 41. Resumen: Muy bien, todo el mundo, ese es el fin. Gracias por pasar el rato. Um, en el siguiente segmento, en el último segmento de esta de esta clase, habrá información sobre cómo obtener códigos de descuento para, um la siguiente clase y todas mis otras clases, Um, y también cómo llegar a trabajar en ganar esas insignias. Si no sabes de lo que estoy hablando. Cuando se trata de las insignias, echa un vistazo al siguiente segmento. Um, y ahí hay un enlace para explicar el sistema de insignias que tenemos yendo en mis clases aquí . Entonces echa un vistazo a eso. Y por último, gracias por ser parte de esta clase en todas mis clases. Um, ha sido un Teoh realmente emocionado tener una comunidad estudiantil tan vibrante y animada viéndolos a todos en el grupo de Facebook, cual puedes aprender más en el siguiente segmento también, y solo escuchar de todos los estudiantes todo el tiempo, es sólo pasar un verdadero placer. Y hago que suene como si estuviera a punto de dejar de hacer eso, cosa que no estoy en absoluto. Sólo nos estamos acorralando. Hay muchas, muchas clases más por venir de mí. Por lo que espero verte en esas clases, verte en la Q y A en esta clase y cualquier otro que me envíe mensajes. Revisé esos todos los días, y reviso todas las preguntas Q y A todos los días. Entonces, um, por favor publique preguntas ahí y echa un vistazo a estas cosas en el siguiente segmento y los veré en la siguiente clase. Gracias un montón. 42. Lección extra.: Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de email, y si haces eso, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.