Conceptos de ritmo para música electrónica

1. Introducción: Hola, mi nombre es Will Edwards y bienvenidos a este curso donde vamos a estar hablando conceptos rítmicos que van a poder ayudarte a llevar tus producciones de música electrónica al siguiente nivel. Hablar de cosas como poliritmos, cómo funcionan los ritmos, cómo se puede humanizar, y cómo eso se relaciona con la cuantificación y otras características tecnológicas que en realidad sólo están disponibles para los músicos electrónicos. En esta sección, lo que realmente vamos a estar viendo es cómo esta educación rítmica puede ayudar a informar tus decisiones como artista y ayudarte a hacer mejores grabaciones. He sido artista en el escenario, tanto en una especie de escenarios tradicionales de bandas, pero también interpretando música electrónica en vivo desde hace muchos años. Y en este curso realmente estoy juntando los principios fundamentales a los que vuelvo una y otra vez, lo que estoy o en el escenario o en una lección con mis alumnos. Muchas gracias por acompañarme y empecemos en el curso. 2. Ritmos de Duple y triples: Empecemos hablando de ritmo en su forma más simple. De acuerdo, entonces el primer principio que realmente queremos entender es lo que llamamos doble o triple. Esto tiene que ver con si vamos a estar o no viendo divisiones de beat de dos o de beat divisiones de tres. Ahora si pasamos aquí a mi iPad por un minuto, solo quiero escribir algunos ejemplos. Digamos que tenemos una medida de música y tenemos cuatro notas de cuarto como esa. ¿De acuerdo? Entonces lo que tenemos es solo un simple, como cuatro al piso, 1234. Está bien. Ahora podemos dividir cualquiera de esos golpes en partes más pequeñas. Entonces podríamos dividirlos en dos, en cuyo caso obtenemos algo que se ve así. Y sé que esto es un poco desordenado la forma en que estoy escribiendo estos. Pero realmente es la forma más fácil. Y tú simplemente consigues a USA la primera vez que alguien escribió notas musicales como esta y me estaba expresando ritmos de esta manera. Pensé que era una forma bastante desordenada de hacerlo, pero en realidad es una forma mucho más fácil de hacerlo. Ahora, cuando tú, cuando veas la segunda fila de dos nodos que están conectados con una línea de barras. Esos son SIDA, ¿de acuerdo? Entonces la primera línea, sólo tenemos este 4 al piso 234, seguido de un 1234 y K. Eso es lo que vemos en la segunda línea. Pero también podemos tomar esas cuentas y podemos dividirlas en tres así. Entonces tienes un triplete, 2, 3, 4, un triplete 2, 3, 4. Y si lo enrollas, mezclando trillizos con tus ayudas, entonces puedes un viaje que 2341 triplete 2 y 3, 4, algo así donde mezclas duple y triple juntos. 3. Poliritmos sencillos: Aquí voy a introducir poliritmos porque se relaciona con duple y triple, y la idea de usar diferentes subdivisiones para crear ritmos más interesantes. Entonces tengo mi pista de batería aquí y voy a seguir adelante y golpear Command Shift M, crear un nuevo Miniclip. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seleccionar patada aquí. Ahora si sólo escucho esa patada. De acuerdo, voy a bajar eso un poco. Oigamos eso otra vez. Muy bien, Así que básicamente tenemos que patear aquí pasando en el downbeat. Y podemos ver que la grilla está configurada como dieciséis, ¿verdad? Por lo que cada beat se está convirtiendo en cuatro hits individuales. Entonces puedo utilizar esta grilla siendo que decía que son dieciséis o cuartos, cualquier tipo de ritmo duple para que pueda colocar una patada en la parte superior de cada ritmo. Entonces consigo este tipo de cuatro al sonido del piso. ¿ De acuerdo? Pero lo que puedo hacer es, bueno, y sólo voy a golpear B para salir de la herramienta lápiz. Voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar que mi Cuadrícula fija sea cuadrícula triplete aquí mismo. Yo también quiero seguir adelante y hacer esto en medias notas. Ahora obtengo un conjunto diferente de marcadores de cuadrícula. Entonces voy a batear B y voy a jugar un golpe de trampa. Pero el golpe de trampa ahora está sucediendo en esta grilla basada en triplete. Escuchemos cómo suena eso. Por lo que obtienes una sensación más interesante. Obviamente, podrías tener este tipo de cosas donde las trabas siempre pegando al mismo tiempo que la patada. Pero eso no es realmente muy interesante. De igual forma, se podría convertir esto en ayudas o dieciséis, y se podría crear algo que tal vez sea como un beat house, algo así. Pero lo que tienes aquí, porque estás emparejando cuatro sobre tres, que es como hablamos de este 43, obtienes un patrón rítmico mucho más interesante que siempre está siendo compensado. Entonces eso es lo básico de los poliritmos. Te animaría a probar esto de diversas maneras. Por lo que podrías emparejar grupos de cinco con grupos de cuatro, grupos de tres con grupos de cinco. Entonces en la siguiente lección, voy a hablar de algunas maneras que podrías explorar haciendo esto de un conjunto de maneras más amplio y variado. 4. Poliritmos de múltiples clips: Entonces en el video pasado, nos ocurrió este bucle que utiliza el tiempo triple y duple juntos. Por lo que las patadas están en duple y la caja está en triple. Lo que vamos a hacer en este ejemplo es que vamos a arrastrar este bucle y hacia fuera, y sólo vamos a crear, voy a golpear X para alejarlo todo así. Y así básicamente tenemos un bucle aquí que consiste en seis beats. ¿ Verdad? Ahora. Voy a, al mismo tiempo, voy a duplicar mi pista de batería. Y voy a seguir adelante y Comando Shift M para crear un nuevo clip. Este, voy a arrastrar hacia fuera a cinco, así. De acuerdo, entonces lo que tengo aquí es que tengo un clip que representa cinco beats y un clip que representa seis beats. Esta es solo una forma diferente de buscar emparejar diferentes firmas de tiempo. Esto realmente no tiene mucho que ver con lo que la firma de tiempo está en realidad en la configuración de mi clip por ahí. Entonces sigamos adelante. Yo sólo voy a borrar algunos de estos aquí. Seguiré adelante y pondré una patada en cada downbeat así. Ahora si voy a mi otro clip aquí y fuera a poner una caja en. Todavía va a sonar cuando toco estos dos clips juntos. Todavía no voy a tener un poliritmo. Vas a escuchar que son solo, sonaban exactamente al mismo tiempo. Esta barra consta de cinco beats, y esta barra consta de seis beats. Pero los beats individuales siguen alineándose básicamente matemáticamente de una manera que los hace aterrizar exactamente al mismo tiempo. Lo que quiero hacer con este segundo clip es solo crear algún tipo de acento. Entonces voy a usar el choque aquí mismo. Ahora la cosa es que este acento va a venir cada cinco latidos, pero la patada va a pasar cada seis, ¿verdad? Entonces escuchemos cómo suena eso. Por lo que notarás aterrizar aquí ahora. Ahora el choque aterriza aquí. Ahora que pastizales aquí. Ahora el choque aterriza aquí. ¿ Verdad? Por lo que los choques siendo compensados a medida que juegan, va a llevar mucho tiempo. Puede tomar muchos beats antes de que estos dos se alineen exactamente el mismo ritmo. Entonces, en otras palabras, cuando el choque caiga en el primer golpe, una segunda vez, eso va a ser seis veces cinco beats, ¿verdad? Entonces seis beats aquí, cinco beats aquí. Van a ser 30 beats antes de estos para aterrizar exactamente en el mismo ritmo. Entonces veamos cómo va eso. Por lo que tardaron 30 latidos antes de que aterrizara el choque. Mismo spot que había comenzado 30 beats antes. Cuando disparo ambos clips, ambos lo reproducen exactamente el mismo punto en el tiempo que puede crear patrones realmente interesantes. Lo que me gustaría hacer con esta técnica es crear dos pistas como lo he hecho aquí a los mini clips. Cada Miniclip es muy simple, fácil de manejar, pero fundamentalmente son una longitud de bucle diferente. Y así tardan mucho tiempo en terminar de nuevo con el mismo ritmo. Y significa que Eigen tiene tambores que no van a envejecer demasiado rápido, ¿verdad? El patrón siempre es un poco variado. Tomemos un ejemplo ligeramente diferente, algo que quizá sea un poco más práctico. Entonces voy a seguir adelante y espaciar mis hi-sombreros así. Voy a ir por aquí y en realidad me voy a deshacer de esa patada. Pero voy a poner una caja. Y lo voy a poner en una caja aquí. Y voy a poner un lazo ahí dentro. Yo en realidad, voy a poner en una, voy a poner en ella patea. A ver cómo suena esto. Voy a hacerlo un poco más interesante. Convierte esto en octavos, ¿verdad? Y cámbiate eso un poco así. Entonces lo que estás escuchando es un ritmo que es bastante difícil de clavar. Y el sub bass viene en diferentes momentos cada vez que sale el bucle. Es solo una gran manera de crear tambores que continúan para siempre, pero son muy fáciles de manejar porque en realidad es solo un par de bucles de un bar. Eso es todo para los poliritmos. En la siguiente lección, voy a hablar retrasos y cómo entenderlos rítmicamente. 5. Delay de puntos: No siempre está claro exactamente qué significan para ti musicalmente los diferentes ajustes en los retrasos cuando estás pensando en desarrollar un ritmo o un poliritmo. Entonces quiero hablar de eso y abordar eso en esta lección. El método aquí es que vamos a crear algunos sonidos con el canal de batería, y vamos a alimentarlos al canal de audio y grabarlos para que podamos ver cómo funcionan a tiempo. Lo primero es que voy a crear un clip aquí, comando Shift M. Y sólo voy a poner un simple hi-hat cerrado aquí en la parte superior de la barra. Suena así. De acuerdo, eso es todo lo que queremos ahora mismo, pero también vamos a poner un retraso. Voy a agarrar eco y dejarlo caer eso en mis tambores. Voy a dejar ligados a izquierda y derecha y los voy a dejar en notas octava. El fregadero está habilitado. Eso hace que sea para que las opciones de tiempo izquierda y derecha se basen en el tiempo musical, como las coordenadas de ocho nodos en lugar de milisegundos, quiero cambiar punteado para solo notas y dejar retroalimentación donde está en 50 por ciento. Voy a voltear seco húmedo todo el camino hacia arriba y vamos a darle una escucha. Lo siguiente es que queremos grabar esto, ¿verdad? Entonces voy a bajar al audio aquí en mi pista de audio. Y voy a seleccionar el tambor uno, girar monitoreado y habilitar el registro. Y entonces sólo grabemos eso. Ahí vamos. Deténganlo y miren este audio y vean qué tenemos pasando. No está todo tan claro porque es una señal muy tranquila. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Bueno, podemos ver es que hay un patrón de octava nota muy fuerte, ¿verdad? Entonces tenemos como 123, y como podemos verlo desvaneciéndose. Entonces voy a seguir adelante y simplemente renombrar eso. Podemos hacer un seguimiento. Ir a golpear Shift Tab para cambiar a la vista de mi dispositivo. Voy a cambiar esto al tiempo en eco de octavos a, digamos dieciséis. Y aquí en lugar de notas, quiero elegir punteado. También puedo hacer trillizos, ¿verdad? Pero hagámoslo punteado por ahora mismo. Muy bien, echemos un vistazo y veamos qué tenemos aquí. Entonces lo voy a ganar, así que es mucho más fácil de ver. Entonces podemos ver que esto está pasando aquí en, este primer eco estaba sucediendo después de tres notas 16. Por lo que está sucediendo en los cuatro apuntes 16, un beat one. Esta está sucediendo en la segunda nota 16 un B2, la primera nota 16 de B3, y luego en el downbeat del beat 4, si estamos mirando hacia atrás a Echo y notamos que se establece en una octava nota punteada significa 1.5 octavo notas. Eso es lo que significa punteado. Una media nota punteada significa notas de una y media. Una nota de cuarto punteada significa notas de 1.5 trimestres. Por lo que 1.5 notas trimestres es básicamente lo mismo que 3 octavos notas. 1.5 octavos notas es lo mismo que tres notas 16. Y eso es exactamente lo que vemos aquí en este ejemplo, es 316 notas. Después tenemos un eco, después tenemos tres notas 16, y luego un eco, notas de tres dieciséis, y un eco, así sucesivamente y demás. Por lo que puedes usar retardos que te den este tipo de control sobre tener valores punteados o anotados, valores triples. Y puedes usar el propio retraso para empezar a explorar creando poliritmos o creando ritmos más interesantes a medida que avanza. 6. Humanización y aleatorio: En esta lección, quiero hablar sobre el uso de velocidades aleatorias y lo que eso hace para tu pista de percusión. Ahora esto no es estrictamente una cosa de la teoría de la música, pero la velocidad básicamente va a tener un impacto en cómo suena tu, cómo suena tu pista DOM. Velocity es más o menos va a tener un impacto en lo duro que se encuentran los golpes individuales dentro de tu hijo. Y usando velocidades aleatorias, Es solo una buena forma de insertar un poco de humanidad. Tengo mis tambores encendidos aquí y estoy en mi vista de notas, seleccioné mi app de alta. Se puede escuchar que solo está repitiendo y se apaga para repetir. Y yo sólo voy a poblar estos fuera así. Y si sigo adelante y aprieto mi bucle como eso suena me permite como un martillo neumático. Pero si vuelvo a mi velocidad y enciendo eso, encontrarás que lo, lo, un poco humaniza. Entonces escuchemos cómo suena eso. ¿Verdad? Por lo que de inmediato crea un poco de variación. Y otra vez, silenciado. Simplemente suena como una ametralladora con el aleatorio incluido. Entonces eso no es estrictamente un principio de teoría musical, pero la idea es una especie de teórica que si introducimos aleatoriedad, entonces obtendremos algo que suene más humano, suena más convincente. Entonces ahora en las siguientes varias lecciones, lo que voy a hacer es mostrarte cómo construir cuentas algo estereotipadas para una variedad de diferentes géneros y subgéneros EDM. Las más comunes de las que suelo obtener preguntas de la gente. Por lo que tendrás un sentido de cómo crear esos beats que se están acercando en las próximas varias lecciones. 7. Beatmaking: casa: Entonces en esta lección, sólo voy a mostrarles cómo construir una casa básica b. Y esto va a estar basado en el tiempo duple. Y es una especie de que las botas y los gatos patean a trampa con sombreros abiertos y sombreros cerrados. Voy a cargar sólo hasta un 80 ocho, 800 800 800 800 para sacar esto del suelo. Está bien. Y voy a seguir adelante y seleccionar mi patada. Y voy a poner mi empuje a las notas trimestres. Y voy a poner la longitud de mi clip en una barra. ¿De acuerdo? Justo así. Ahora me voy a llevar mi trampa y la voy a colocar en tres. De acuerdo, me voy a llevar mi Close Tab. Tengo mi ropa medio abierta medio sombrero cerrado. ¿ Verdad? Sombrero abierto va a estar en 24. Ahora si aceleramos esto, tipo de botas en taxis cinco, típica casa ahora, hacerlo con el 800 ocho te va a conseguir un tipo de sonido. Si hicieras esto con kit muestreado, muestreado, tal vez de un descanso en algún lugar del que obtienes una muestra, podría sonar un poco más auténtico. Pero esas son las tuercas y los pernos de ella. Básicamente tienes esta trampa de patadas, sombrero abierto y patrón de sombrero de ropa. Y luego puedes establecer el tempo en general para este tipo de vibra. A lo mejor empezar alrededor de 120 a tal vez los 30 altos, algo así. Pero este es un gran ritmo fundamental para saber programar. No es realmente teoría de la música, pero hay que tener una forma de programación y ritmo básico. Este es el lugar más sencillo para empezar. 8. Beatmaking: garage del Reino Unido: Entonces en esta lección, quiero repasar cómo construir un beat de garaje. De acuerdo, Entonces esto se basa en garaje del Reino Unido. Y esto va a sonar mucho como un beat house para empezar. Pero entonces evoluciona. Y sólo un par de sombreros de corbata cercanos cambiaron totalmente todo el bioma. Entonces sigamos adelante y veamos algunos mitos. Empieza con mi patada. ¿ Todo bien? Y voy a empezar con la patada en cada beat. Entonces voy a empezar con notas de cuarto aquí abajo. Y yo sólo voy a jugar cuatro cuartos de notas. Y voy a ir al clip y voy a reducirlo está ligado a una barra. Entonces tengo este cuatro al piso. En lo que va de momento. Es como casa ¿verdad? Ahora voy a agarrar mi caja, y he puesto lazo en 24. Entonces sigue siendo básicamente como casa, pero no tenemos esos sombreros abiertos medio cerrados. Qué cosa dinámica que sucede en casa Eso realmente fue heredado del disco. Entonces el siguiente paso para darle realmente un poco a esto un sonido de Reino Unido es que primero tenemos que poner en dieciséis. De acuerdo, entonces ahora si lo ponemos en ayudas, notamos que la distribución a través de las almohadillas cambia. Si lo ponemos en dieciséis, nos ponemos de nuevo ahora tenemos una Ananda, así que tenemos fuerza para caminos para beat E1 a EN, para mascotas, para B2, 3M, 4M, ¿verdad? Por lo que hay cuatro almohadillas que representan un beat. Entonces tenemos el lazo en abajo de dos. Y el abajo de. Lo que queremos hacer es llevarnos nuestro sombrero alto aquí. Y lo vamos a poner a la derecha ante nuestros ojos, antes. ¿ De acuerdo? Y también vamos a poner uno justo aquí. Por lo que se puede ver que esto realmente no suena para nada como house, pesar de que los patrones de patada y lazo son más o menos los mismos. Por lo que este es un lugar bastante bueno para empezar si quieres llegar a un beat de garage del Reino Unido. Definitivamente consiguió un sabor diferente al House. Y en la siguiente lección les voy a mostrar cómo hacer un ritmo de dos pasos, que es una especie de evolución a partir de aquí también. Y luego, y luego terminaremos. 9. Beatmaking: 2 paso: Lo último que vamos a ver es de dos pasos. Y de nuevo es una evolución desde el garaje. Se va a usar algo de sincopación. Y lo único que realmente noté a punto de pisar que no vimos con cochera fue que hay esta salida de cuatro al piso. Está bien. Vamos a empezar poniendo una patada en el downbeat de uno y el final de dos. Déjame seguir adelante y sólo bajar mi clip. Está bien. Entonces tenemos esto casi como sonidos de latidos del corazón. Sube esto solo un poquito. Ahora vamos a poner una caja en 24, pero también la ponemos en el último 16 de RB2. Nos vemos con esa sincopada un poco como la ansiedad galopante que viene de este tipo de obstaculizar el paso final, que creo realmente, de nuevo, al igual que el hi-hat en el último beat en mirar garage del Reino Unido. El modo en que el hi-hat realmente tomó eso en una dirección totalmente diferente de la casa es con el hi-hat aquí. Entonces el hi-hat aquí, realidad lo vamos a tener al final de cada beat. Y ahí lo tienes. Ese es tu tipo de ritmo básico de dos pasos de run-of-the-mill. Por lo que entre casa y garaje y 2 pasos, definitivamente puedes obtener vibraciones diferentes. Y una cosa que quieres probar y hacer es tal vez escribir un track y luego poner estos beats debajo de ellos uno por uno. Vea cuál funciona mejor. Sabes, podrías pensar que estás escribiendo un contrato, pero uno de estos tres ritmos realmente funciona mejor debajo. 10. EncogE y consejos: Por lo que hemos aprendido mucho en este apartado. Hemos aprendido sobre los conceptos de duple y triple. Cómo trabajar con diferentes ritmos, cómo crear poliritmos. Y hemos mirado la creación de beats para sub géneros específicos. Te quiero dar un par de punteros y luego una especie de, un proyecto que podrías trabajar en un par de punteros. Algo que me parece particularmente valioso es que se pueden cuantificar almohadillas de tambor específicas. Entonces digamos que juegas un ritmo. Te daré un ejemplo aquí donde eliminaré esto. Voy a seguir adelante y sólo voy a tocar un beat a mi metrónomo, pero no se va a cuantificar automáticamente. De acuerdo, así que sigamos adelante y empezaremos con el metrónomo en haz simple. Ahora, si te das cuenta aquí, una de mis trabas está en realidad apagado kilter. Entonces voy a hacerlo, sólo por el bien de que todo esto parezca más claro, voy a seguir adelante y cambiarlo a para que puedas verlo todo en mi pincel. Ahora digamos que realmente no quiero cuantificar todo el asunto. No quiero cuantificar la patada. Y digamos que tengo otros instrumentos como cosas de hi-hat. Entonces lo que puedo hacer es que sólo puedo sostener la trampa. Puedo golpear Quantize, y sólo cuantifica la trampa. Ese es uno de mis consejos favoritos. Y otra cosa realmente genial es que puedes grabar un bucle y puedes habilitar la longitud fija para tomar la última porción de lo que lo grabas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces si sigo adelante y solo voy a tocar eso, pero voy a poner mi longitud fija en una barra, dos barra. Entonces ahora sólo voy a jugar. Y lo que va a pasar es que cuando habilite la longitud fija, va a dejar de grabar. Y va a haber recogido los dos últimos bares, lo que sea que fije en longitud fija, va a, va a hacer que ese sea el papel que toca, eso es parte de mi bucle. Lo que me gusta de esto es que solo puedo jugar. Y en cuanto me di cuenta, oh, hice algo que me gustó. Entonces acabo de golpear longitud fija y me dieron las dos últimas barras y eso se convierte en mi bucle. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces lo que pasó ahí es que se dio cuenta de inmediato de que quería guardar las dos últimas medidas de lo que jugué y especie de hacer que la parte repetible simplemente lo haga mucho más fácil cuando estás cuando estás jugando sobre la marcha. Y no me sentiría tan confiada por el tambor de mi dedo. A veces no quiero que sea súper cuantificado. Pero también me gusta una vez que me meto en el surco, siento que estoy jugando mejor. Y luego me di cuenta de que, ya sabes, un par de bares en, en realidad estoy tocando mis mejores cosas. Yo quiero que esa sea la cosa que se guarde. Entonces para poder tomar todo lo que hemos aprendido sobre el ritmo, quiere tratar de aplicar estos principios de duple y triple a este tipo de ejercicio. Trató de hacer algunos tambores con los dedos. A lo mejor tomado nota de por qué está desactivada la cuantificación. Trata de ver cómo suena. Si aleatorizas al kicker, aleatoriza la trampa, aleatoriza los sombreros altos de la forma en que lo vimos. Qué cuantificar, tal vez dejar la trampa y patear como están, pero cuantificar el hi-hat podría hacerle a tu pista. Ese es uno de mis favoritos para hacer que suene apretado, pero también que suene humano. Fíjate en usar poliritmos, pero básicamente solo saca tal vez una pista vieja. Has iniciado un nuevo track y generado el ritmo con estos principios. ¿ Está en 3, cuatro, es en 448? ¿ Podrías hacer algo con poliritmos? Pregúntate eso y trata de trabajar a través de él. Entonces investiga lo que necesita, cuantificando lo que no. Trata de ponerte cómodo usando esta técnica de longitud fija. Y también trata de ponerte cómodo con cómo podrías usar cuantizar formas más conservadoras frente a solo cuantificar todo lo que entra en tu empuje justo fuera del bate. Trata de generar muchas ideas rítmicas. A lo mejor explorar cambiar sus firmas de tiempo. Y luego cuando tengas algo en lo que te gustaría compartirlo, compártelo con alguien en quien confías. Comparte en el tablero de discusión con este curso, compártelo conmigo. Me encanta escuchar retroalimentación y música que mis alumnos están haciendo, y estoy feliz de contestar preguntas, darte comentarios, o simplemente ser una especie de tablero de sonido. ¿Qué opinas de esto? Cuando pienses en eso, avísame, ponte en contacto, pero compártelo con alguien porque el proceso colaborativo de hacer música es realmente importante. Y con ritmo, muchas de las mejores ideas provienen de la colaboración y, y especie de robar ideas entre sí. Es una manera realmente genial de acumular tus chuletas rítmicas. De acuerdo, así que eso es todo para este curso. Y avísame si tienes alguna pregunta, por supuesto, como siempre, comunícate conmigo si tienes críticas constructivas, me encantaría saber de ti y espero verte de nuevo pronto.