Loudness en la producción de audio: mejores prácticas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Will Edwards y bienvenidos a este curso todo sobre sonoridad en producción de audio. Entonces tengo experiencia como intérprete haciendo cosas de cantautor, entrando en estudios grabando. Pero también lo tengo del otro lado donde durante muchos años dirigí un estudio profesional de grabación comercial. Hice mucha ingeniería para bandas, para solistas, hasta tacos instrumentales y ese tipo de cosas. He hecho producción musical por licencia. Y entonces también he hecho en producción para artistas donde estoy buscando hacer orquestación de arreglos para ellos, cosas así. Entonces en este curso, voy a hablar de sonoridad. Específicamente, esta es una especie de área matizada que realmente necesitas saber si estás produciendo música, si vas a músico electrónico, reclutas, estamos produciendo temas para ponerte SoundCloud o Spotify. Si eres productor comercial o alguien que solo trabaja en un estudio domiciliario y te estás preguntando cómo figura la sonoridad en tu ciclo de producción, ¿verdad? A lo mejor tienes curiosidad por la diferencia entre pico y pico verdadero. ¿ Qué es RMS? ¿ Qué es DBFs? ¿ Por qué es mi recorte de audio, ese tipo de cosas? Entender cómo producir música, producto final que es lo suficientemente alto como para escuchar, pero también profesionalmente equilibrado, ¿verdad? Profesionalmente normalizado, para que salga de estas diferentes plataformas sonando como grabación profesional. De eso vamos a hablar aquí. Vamos a hablar de cosas como RMS, pico y pico. Vamos a hablar del factor de cresta, que es realmente importante tipo de forma de medir y entender lo más alto que lo grabe. Hablamos de grumos y los estándares de normalización de sonoridad que encontrarás ocurriendo en diferentes plataformas como Spotify o transmisiones internacionales. Este curso va a ser perfecto para cualquiera que esté en casa como ingeniero de estudio, alguien que sea productor de música, produciendo temas y necesitan hacerun produciendo temas y necesitan hacer poco el mastering ellos mismos. Este curso va a cubrir todo lo que necesitas para entender los principios y vas a encontrar un producto, sea cual sea el software que estés usando, tienes las herramientas que se requieren. No tienes que tener necesariamente las herramientas exactas que uso en estas lecciones. Estas son herramientas universales que vienen en la mayoría de los paquetes de software, cosas como compresores, EQ, compresores multibanda, algún tipo de dosificación, ¿verdad? Limitar, eso es una especie de cosas, maximizadores. Entonces estas son herramientas que mucha gente tiene. Probablemente ya los tengas. Entonces vamos a empezar aquí con algunas lecciones que van a introducir los principios. Y si a lo largo del curso, en cualquier momento tienes preguntas, puedes publicarlas en los comentarios, o puedes publicar en el foro de discusión mensaje me directamente. Entonces, empecemos. 2. Absolute vs. vs.: Entonces hablemos de sonoridad absoluta. De acuerdo, este es un concepto importante a tener en cuenta porque la sonoridad es algo muy subjetivo, y eso es parte de lo que hace que sea tan complicado para los productores de audio entenderlo. Por lo que quiero hacer sólo un ejemplo rápido aquí. Tengo un par de pistas. Y básicamente van a demostrar que aunque tienen diferentes, muy, muy, muy diferentes tipos de niveles en términos de dB, suenan mucho como si fueran tan fuertes como los otros. Entonces si empezamos con este ejemplo aquí, esto es sólo un tono muy bajo. Y si como que lo analizamos un poco, podemos ver que esto viene en torno a 64 hercios. De acuerdo, entonces c1, 64 hertz, tono muy bajo. Y entonces si tuviéramos que mirar el nivel en este canal, podemos ver que está llegando en menos 6.9, así que menos 70 dB. De acuerdo, Entonces eso es relativamente alto en términos de la medición, menos 70 dB es bastante cerca de 0 dBFs, que es bastante fuerte. Ahora bien, si comparamos la sonoridad de esta señal con este tono más alto aquí. De acuerdo, y acabamos de escuchar este lanzamiento aquí. Vemos que éste realmente está llegando a menos 41 dB. Entonces aquí hay una diferencia entre menos siete y menos 41. Entonces hay una enorme, enorme diferencia en la sonoridad absoluta. Y la diferencia es que nosotros, como seres humanos, no escuchamos frecuencias bajas con tanta eficacia, eficiencia como escuchamos frecuencias más altas. Entonces la frecuencia más alta aquí, que es, veamos qué entra eso y como lo jugamos. Por lo que esto viene alrededor de 1k. Entonces el sonido de un tono de un k, y esto es sólo una onda sinusoidal, sinusoidal que está siendo producida por un sintetizador. Un lanzamiento de un kilohertz a menos 41 se siente como si fuera tan fuerte como un lanzamiento de 64 hercios a menos 70 dB. Tan enorme, enorme diferencia en cuanto a su sonoridad medida, pero ninguna diferencia o muy poca diferencia en su sonoridad percibida. Por lo que queremos separar estas dos ideas de sonoridad absoluta y sonoridad percibida. Entonces queremos empezar a medir estas cosas, ¿verdad? eso nos vamos a meter en la siguiente lección donde hablamos de medir la sonoridad. 3. Midiendo la luz: Entonces en la última lección, pudimos ver aquí que la sonoridad absoluta no es realmente una buena manera de medir lo que percibimos como sonoridad, porque las frecuencias base no escuchamos tan bien como de rango medio frecuencias. Entonces, otras palabras, si, si las cosas se perciben como ruidosas, podría ser que el rango medio sea ruidoso y nos estamos perdiendo toda la base, ¿verdad? Podría ser que la base sea súper ruidosa y en realidad esté distorsionando y arruinando nuestros altavoces. Pero simplemente no lo estamos escuchando tan bien, todo lo que estamos escuchando es el rango medio. Por lo que queremos tener formas de medir la sonoridad alrededor. Seguro. ¿ Cuál es la sonoridad absoluta? Porque esa es una medida importante. Pero en cuanto a la sonoridad de la que estamos hablando en esta sección, realmente estamos hablando de cómo hacer que un archivo de audio suene y se sienta fuerte. Queremos medirlo en términos de sonoridad percibida. Y la unidad que utilizamos para eso suele llamarse L UFS o grumos. Y es sinónimo de unidad de sonoridad, a escala completa. Y lo que queremos hacer es aprender cómo esta unidad de medida se relaciona con el nivel promedio, madera y el rango dinámico. Por lo que esta unidad más ruidosa, a escala completa, tipo de mide cómo percibimos la sonoridad y veremos que se juega a lo largo de las próximas varias lecciones. Pero quiero tocar algunos factores diferentes que percibimos de manera diferente. ¿De acuerdo? Entonces hay nivel promedio que es, vale, digamos que estamos escuchando a una banda completa. El sonido de la trampa golpeando el tambor de la trampa que se está golpeando cada vez tiene un valor pico mucho mayor. Entonces el vocalista cantando el rango entre la vocal más silenciosa y la más ruidosa es menor que el rango entre, digamos, el golpe de trampa más fuerte y el golpe de bombo más silencioso. Pero nuestros oídos como entidades biológicas para escuchar el sonido, en realidad tienen como promedio esta cosa fuera y percibimos el sonido algo en un nivel promedio. Realmente no percibimos tanto los picos. Después está el timbre, que es el rango de frecuencias que estamos escuchando. Estamos escuchando frecuencias bajas, frecuencias medias, frecuencias altas. El oído humano es mucho más sensible a las frecuencias de rango medio. Y eso tocará en nuestra sonoridad percibida si la música tiene mucha frecuencia de rango medio, instrumentos como voces humanas, guitarras, sintetizadores, cosas así. Se puede percibir que es más fuerte que si se trata de un conjunto de ruidos de tambores. Contenido de baja frecuencia, ¿verdad? Entonces hay un tercer factor que es el rango dinámico. Y esto es importante para nuestra sonoridad porque sí percibimos el, la proximidad que creemos que somos a un sonido es algo dependiente del rango dinámico. Y eso es lo que es la diferencia entre el sonido más silencioso y el más fuerte que estamos escuchando. Si estamos más lejos de las cosas generalmente tranquilas las cosas son extremadamente tranquilas y las cosas ruidosas son ruidosas, pero no tan ruidosas. Estaba justo al lado de las cosas. Si pones la cabeza abajo junto a un kit de batería, Es como si el rango dinámico entre el golpe más silencioso y el más fuerte golpeado es realmente difícil de distinguir. Entonces la diferencia entre lo más alto y lo silencioso como lo hace las cosas, eso es lo que llamamos rango dinámico. Y eso sí factor en nuestro, lo que percibimos como sonoridad. Por lo que queremos tratar de mantener dos factores diferentes a lo largo de todo este ponche y claridad. La claridad es algo que está muy atado a una madera. Y rango dinámico. ¿ Se ajusta el rango dinámico a lo que esperamos escuchar? Y es el timbre, de rango medio o de rango medio superior que escuchamos muy bien. Esas cosas tienen que ver con cómo interpretamos la claridad. Y ponche también es lo rápido que ocurre un transitorio, ¿qué tan rápido se pone ruidoso algo y qué tan rápido se calla? ¿ Qué tan agudo es un transitorio ese ponche? Y en la siguiente lección vamos a hablar de cómo ponche y claridad son algo que quieres manejar. Cómo son, son muy deseables y algunas de las cosas que queremos considerar cuando estamos tratando de cultivar y mantener y desarrollar ponche y claridad aun cuando subamos nuestra sonoridad. Eso es en la siguiente lección. 4. Punto y claridad: Ahora voy a jugar este ejemplo aquí. Y quiero hablar un poco de cómo corazonada claridad. Entonces creo que mientras toco esto, probablemente puedas oír que hay bastante claridad en los tambores. Se puede escuchar la patada, se puede escuchar la caja, se puede escuchar claramente los símbolos en el sombrero alto. Está bien, y hay cierta cantidad de ponche. Ahora la razón de eso es que hay un poco de rango dinámico en los tambores. Entonces lo más silencioso a lo más ruidoso es algo que estamos notando inconscientemente. Está bien. Las cosas están claras porque hay mucho sonido en el rango temporal para el rango de frecuencia al que nuestros oídos son muy sensibles, que es de rango medio y rango medio superior. Incluso el bombo de patada, notarás que lo que realmente percibes de la patada es en realidad un tono superior, de gama media o de gama media en la patada. Es el sonido del batidor golpeando el tambor de patada, no, no el lobo de gama baja de la patada. Eso no es lo que escuchas tanto como el batidor. Por lo que queremos mantener este ponche y claridad a medida que subimos el volumen. Y vamos a pasar por una serie de maneras en las que podemos hacer eso. Pero pensando en cuánto ponches hay todos los transitorios. A lo mejor es, a lo mejor no es un transitorio de tambor. A lo mejor es el transitorio de una guitarra arrancada, guitarra cuerda de nylon, o algo así. Eso tiene un, tiene un puñetazo muy distinto, ¿verdad? Tiene un carácter transitorio muy distinto. Queremos mantener esos personajes transitorios. Porque si los aplastamos demasiado como lo averiguaremos más adelante, Es muy perjudicial para el impacto de nuestra música. Pero también queremos esta claridad donde existe la capacidad para que el oyente separa lo que está escuchando. Separar diferentes instrumentos. Si las cosas son squash demasiado con limitadores y compresores. Si todo está demasiado ruidoso todo el tiempo, entonces es muy difícil para nuestros oídos distinguir realmente entre diferentes sonidos. Esto sucederá en un concierto ruidoso. Si vas a un concierto fuerte y el volumen es increíblemente alto, Es muy difícil a ese nivel diferenciar realmente entre guitarras, bajo y batería. Es decir, tú solo, como que lo escuchas y poco oyes sentir en absoluto pero eso permitido o algo es en un momento determinado dejamos de poder determinar la claridad. Ahora en la siguiente lección, les voy a presentar un concepto llamado factor de cresta. Y esta va a ser una manera realmente importante de empezar a medir tanto el punzón como la claridad. Si bien también comienzan a medir hay sonoridad percibida que viene en la siguiente lección. 5. Introducción a el factor de creso: Entonces voy a seguir adelante y lanzar una copia de ozono, que es un plug-in de Mastering. En su mayoría para lo que quiero usar esto aquí es para demostrar muchos de los conceptos. Si no tienes ozono, puedes obtener una versión h1 elements del mismo. Soy bastante económico. Si tienes Ozono 9 como yo, entonces tienes increíbles herramientas de sonoridad. Y quiero pasar por esto, no realmente como un curso de cómo usar ozono tanto como es una gran herramienta para demostrar los principios que vamos a estar discutiendo en esta primera discusión aquí se trata de factor de cresta. En factor de cresta se remonta a dos mediciones fundamentales. En primer lugar, pico y lo que se conoce como RMS. Por lo que RMS, que significa root-mean-square, en realidad, se puede pensar en ello como una sonoridad promedio mientras pico es lo más ruidoso que ha sucedido jamás. Entonces si yo, si tengo esto cargado y escucho voy a ver por aquí, aquí mismo en rojo. Voy a ver que aquí arriba están mis picos, y esto es izquierdo y pico, ¿verdad? Y entonces aquí estoy viendo mi sonoridad, mis grumos, unidades de sonoridad a escala completa. Y la izquierda me está dando un promedio. De acuerdo, es, no es exactamente lo mismo que RMS, pero es un poco como RMS. Y cuando juego esto, puedo ver que mis valores máximos cambian un poco. Notarás que los valores máximos se obtienen cuando un nuevo máximo como se logra. En tanto que los grumos integrados aquí, este promedio, es una especie de subirán y bajarán dependiendo la música de este plano porque constantemente está reevaluando cuál es ese promedio. Ahora si quiero verdadero RMS, entonces puedo cambiar eso. En realidad puedo cambiar la configuración aquí arriba en mi, en mi IO. Y puedo decidir que quiero que el tipo de medidor me esté diciendo RMS. Ahora podemos ver RMS para la izquierda y la derecha. Entonces lo que me dice es que en este audio que he tocado desde que empecé, desde que golpeé Play, el pico más fuerte en mis canales izquierdo y derecho son menos 12 y menos 14. Y entonces puedo ver que el promedio, el RMS, es un poco diferente en cada uno de los canales, pero es más o menos, así como cuando paro el promedio baja. Entonces tengo que seguir jugando y puedes verlo un poco aguantar ahí por un rato. Ese es el RMS. Y la diferencia entre estos dos números, llamamos a ese factor de cresta. Entonces el pico es lo más ruidoso. Y muchas veces para lo que realmente queremos usar peak es para proteger nuestro equipo. Si el pico es demasiado alto, podría soplar un altavoz, que desde luego no queremos estar haciendo música para que la gente escuche eso va a volar sus altavoces. Y entonces RMS nos está dando una sensación de esta sonoridad percibida. No del todo tan bien como nos darán los amores Integrados, pero las izquierdas realmente no entran en factor de cresta aquí. Queremos saber cuál es el pico y luego cuál es nuestro RMSE. Eigen entra en mi principal, principal tipo de medición DAW aquí. Y puedo ver RMS y pico. Y a medida que toco esto, puedo ver que estos números se mantendrán. Por lo que RMS max es menos 14.4, peek max es hasta ahora 0. Entonces mi pico nunca va por encima de 0, pero mi RMS es menos 14. Eso significa que el factor de cresta es 14.4. Es la diferencia entre el pico y el RMS. Eso es lo que mi factor de cresta está aquí. 14. Entonces 14 me va a contar bastante sobre mi misión, mi mezcla, y los tallos que me han importado aquí. Y hay algunas consideraciones que ahora queremos pasar en los próximos varios pasos. En las siguientes varias lecciones, vamos a mezclar un método para maximizar nuestra sonoridad con cosas que quieres considerar a medida que avanzas. Entonces lo más simple es mirar este máximo máximo y ganar cosas arriba o abajo. Y vamos a estar haciendo eso en la siguiente lección. 6. Gain sencilla: Entonces cuando reproduzca este audio, podría peek max ya es 0. Por lo que realmente no puedo ganar mucho esto. Pero digamos que mi máximo máximo fue mucho menos que eso. Si tuviera que tomar mi mezcla aquí y quisiera derribar todas las diferentes fuentes de audio. En realidad puedo vincular estos. Y yo sólo voy a derribarlos a todos así. Ahora lo que vas a ver es que cuando reproduzca el audio ahora, mi máximo máximo es mucho más silencioso. Ya no es 0, viene en cambio menos 11. Por lo que esto apunta a un consejo importante para un tipo de mejor práctica cuando estás usando la medición y realmente estás mirando qué sonoridad deja que tu audio se reproduzca por un tiempo. Ve cómo estos números caen realmente a largo plazo, ¿verdad? Entonces tengo menos 7.8, así que definitivamente puedo simplemente levantar las cosas bien, Ese es el tipo más simple de cambio de sonoridad que podemos hacer. Entonces si sigo adelante y traigo mis faders arriba, y estoy mirando este valor máximo aquí abajo en la esquina inferior derecha. Entonces solo voy a sacar esto hasta mi máximo máximo. Llegando a los 0 segundos. ¿ Ves eso? Sí, no lo mencioné un poquito. Digamos que queremos llevarlo hasta 0. Yo me doy un poco de espacio para la cabeza ahí y tal vez, tal vez medio dB o un dB, algo así. Entonces eso es lo más simple que podemos hacer, simple ganancia. Al ver eso, ya sabes, hay, hay margen entre 0 dBFs, dB a escala completa, que es el máximo antes de que empieces a distorsionar el audio y, y tu pico. Entonces si tu pico está llegando a menos cualquier cosa, eso te da la sensación de que tienes algún margen que solo puedes usar los niveles solo un o impulsar ganancias y en realidad solo subir las cosas tan altas como se puede. no estamos haciendo ninguna compresión ni limitación. Pero ese es el tipo de ganancia más simple que puedes hacer ahora, para sacar más sonoridad de esto, definitivamente lo queremos, y vamos a necesitar usar limitante y compresión y RMS. Entonces eso se acerca en la siguiente lección. 7. Liming y RMS: Hablemos de limitar y RMS. Ahora. Lo que voy a hacer aquí es una vez más, traer el ozono. Y voy a estar mirando aquí el módulo maximizador. Y si tienes ozono avanzado, en realidad puedes usar estos módulos individualmente en tus pistas. Este maximizador se presenta de manera muy intuitiva y nos va a ayudar a entender cómo se relacionan los limitantes y los RMS por traer a la luz nuestro juego. De acuerdo, así que tengo mi dosificación aquí en ozono establecido a pico y RMS. Cuando toco este audio, puedo decir aquí que hay una diferencia de cuatro a seis dB aquí entre los picos y el RMS. ¿ Está bien? Lo que eso me dice es que mi factor de cresta es aproximadamente seis dB, que en realidad está bastante aplastado significativamente. No obstante, son RMS es un poco bajo, queremos tratar de apuntar a conseguir ese RMS en algún lugar entre digamos, menos 12 y menos nueve. Ahora mismo es la salida que está saliendo. Menos 13, menos 15 veces, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a manipular mi umbral por aquí y bajar esto un poco. Y lo que voy a ver es que aquí van a haber indicadores de reducción de ganancias. A verlo cuando baje esto. Ahora en la esquina inferior derecha aquí donde dice RMS max. Vamos a ver subir ese número mientras traigo este fader aquí abajo. Entonces este es mi límite o este mi maximizador. Y a medida que baje este umbral, va a subir mi RMS. Y quiero simplemente plantear esto más o menos como en algún lugar entre digamos, menos 12 y menos 9. Y esto solo, esto no va a cambiar demasiado el sonido de la misma, el audio. Pero quiero traer arriba el RMS para que nuestro valor promedio percibido ahora que hemos logrado pico, el valor percibido o sonoridad sea una especie de más en el rango del audio comercial. ¿ De acuerdo? Entonces voy a bajar esto y en realidad traer esto aquí para que podamos tener estos zoom en el mismo caso espacial. Vamos a ver este número máximo de RMS es que traigo este fader abajo. Intento llevar esto a algún lugar así. Menos 11s, genial. No importa si va un poco más caliente que eso. Y yo quería ser mucho más que una y retroceder un poco. Por lo tanto, estableciendo el umbral en el limitador maestro para ordenar objetivo y el RMS entre aproximadamente menos 12 y menos 9. Dependiendo de tu género es un buen punto de partida. Por lo que dependiendo de tu género es una importante salvedad. Si estás haciendo EDM, podría tener sentido que tu RMS se parezca más a menos seis, menos siete, menos ocho. tanto que si estás haciendo cosas sinfónicas o tipo coral, bueno tal vez entonces tu RMS sería más como menos 12. Podría incluso llegar a situaciones muy extremas donde ciertos tipos de EDM tendrían un RMS de menos 3 en el resultado final. Si bien algunos tipos de música muy dinámica parecían muy tranquila y la música fuerte podría incluso tener un RMS de menos 14 o algo así. Pero generalmente menos 12 a menos nueve es un buen, un buen objetivo. De acuerdo, así que ahora solo voy a hacer una derivación rápida de esto y otra vez partido. Esta es una de las cosas que me encanta del ozono es que al pasar por alto esto, en lugar de que se vuelva más tranquilo así, puedo tener el partido de ganancia. Entonces así es como y suena con el limitador. Y así suena sin el lemma. Y podemos ver que en los medidores aquí que el medidor de salida es definitivamente más caliente que los medidores de entrada. Por lo que definitivamente hemos sacado un poco más de sonoridad. Y podemos ver ahora que los picos menos el RMS se estaban metiendo en la zona de, ya sabes, menos 5, menos 6 todavía. Pero levantamos nuestro RMS. Y esa es una especie de primer paso que quieres hacer con limitar. Usar algo con ganancia, match y bypass así es una gran manera de asegurarte con tus oídos que no te estás engañando, no estás cometiendo ningún error en cuanto a la distorsión, puedes definitivamente exagere esto. Y en la siguiente lección, vamos a ver cómo se ve eso si un poco aplastas demasiado tu audio. 8. Evita aplastar: Ahora podemos tomar esta mezcla, podemos aplastarla. Y se puede escuchar que empieza a distorsionarse. ¿Verdad? Por supuesto, estamos, estamos corriendo nuestro RMS y nuestro pico justo hasta el máximo el aire y mantenerlo viendo en el medidor. Se podría pensar. Algunos, alguien en la calle, actitud de laico hacia la sonoridad, sería, sería bastante intuitivo decir, bueno, queremos que las cosas sean lo más ruidosas que puedan ser. Pero puedes escuchar eso cuando realmente aplastas este límite. Lo que nos suena mal es que estamos socavando los sonidos que se supone que tenemos aquí. Ya no hay ponche, ya no hay claridad. Es más difícil diferenciar los tambores de los pianos, de las voces. Las cosas se están poniendo fangosas. Y así, sí, hay mucha sonoridad percibida, pero no hemos mantenido ese ponche y claridad y ese es un gran problema. Ese factor de cresta en esta situación es demasiado pequeño, ¿verdad? Entonces para realmente sentir esto, realmente ayuda hacer un b o puedes pasar por alto. La diferencia entre limitante pesado y no limitante. Ciudadano están limitando. Es una diferencia de volumen tan significativa que AB que y se escucha la diferencia de volumen. Es difícil de decir. A ella le gustaba más porque, ya sabes, quiero decir, obviamente en esta situación es excesivamente procesada, está aplastada. Pero incluso con cambios más sutiles, el volumen es algo que nos gusta. Entonces cuando escuchamos algo más fuerte, simplemente nos suena mejor automáticamente. Tenemos que poder escuchar al mismo nivel cómo los cambios que estamos haciendo, nuestro impacto en el audio. Por lo que quieres tener una herramienta que te permita hacer este tipo de cosa del partido de ganancia. Entonces ahora si escuchamos el original con limitado, podemos decir que la versión limitada que está perdiendo ese ponche, Es perder esa claridad. Por lo que definitivamente puedes exagerar esto. Eso se llama aplastamiento. Y es simplemente simple. Pon un maximizador ahí y bájalo a una cantidad monstruosa, consigue enormes cantidades de reducción de ganancia. Pero no quieres hacer eso. Quieres estar manteniendo ese ponche y claridad mientras también manejas tu factor de cresta, la diferencia entre el pico y el RMS, OK, y haciendo tener un AB con partido de ganancia, esperalo a un B, su antes y después sin cambiar el volumen. Eso va a ser clave para hacer buenos juicios. Entonces el nivel pico es algo que hemos discutido antes, pero queremos volver a eso y hablar de las mejores prácticas para el nivel pico y dame, quiero darte una sensación de algunos detalles que podrías objetivo cuando estás haciendo mezclas. Para que puedas, puedes conseguir un buen punto de partida que se acerca en la siguiente lección. 9. Mejores prácticas de nivel pico: Por lo que algunas mejores prácticas dependerán tu objetivo para este maestro en particular, este proyecto de sonoridad. El objetivo aquí, no estoy hablando normalización ni de un objetivo de sonoridad en términos de dB, estoy hablando de un objetivo en términos de distribución. ¿ Esto va a ser streaming? ¿ Se va a imprimir en vinilo? O se está escuchando en una computadora maximizada para un DJ y reproducción en vivo, en vivo. Hay algunas consideraciones diferentes en las que se quiere pensar. Entonces cuando estás haciendo streaming, cuando estás produciendo para streaming, Spotify, apple Music, ese tipo de cosas. Este algoritmos de streaming definitivamente reducirá la calidad de tu audio. Y si montas hasta la parte superior de la báscula, la escala completa de 0 dB. Con tu masterización en tu sonoridad, y luego lo envías en streaming. El caso es que la compresión de streaming y sus algoritmos para procesar y transmitir ese tipo de audio cuestan alrededor de un decibel o un dB de margen de cabeza. Entonces si subes a 0, puedes estar seguro de que se va a distorsionar cuando salga en estos servicios de streaming porque va a ir un dB sobre 0. Nunca quieres ir más de 0 en un dominio digital. Entonces una de las cosas bonitas que hacer es usar un techo de aproximadamente menos uno. Ahora hay algunos otros techos a considerar cuando vas a estar dithering y otras palabras, vas a estar tomando este maestro final y vas a estar reduciendo su profundidad de bit. Entonces digamos que estás dominando en punto flotante de 32 bits, algo así. Y vas a estar entregando esto a algún otro archivo de audio de menor calidad, como un archivo de 16 bits para un CD, quieres darte al menos 0.03 dB en términos de este techo. Por lo que podrías ponerlo aquí menos 0.3 si estás usando ozono. Menos 6 a menos 0.6 a menos 0.8 si está mezclando para MP3. Entonces veamos, menos 0.6, menos 0.8. Si lo estás, si estás masterizando para archivos tipo MP3 AAC pero no en streaming, estos se van a distribuir y reproducir en las computadoras de las personas. Para streaming, iría con un dB completo. Y eso se debe a los algoritmos de streaming y los códecs con pérdida requieren ese dB extra de espacio para la cabeza que se establece. Una vez que tienes el techo, entonces quieres seguir adelante y bajar tu maximización para conseguir ese RMS objetivo. Ahora esto es para RMS objetivo, pero si querías amores, que puedes en ozono puedes cambiar fácilmente esto. Integrada básicamente significa izquierda aquí he seleccionado integrado como mi tipo de medición, medición. Eso implica izquierda. Ahora vemos risas aquí. En la medición. Puedo ver que las izquierdas de entrada fueron menos 18.9, mientras que mi salida izquierdas es menos 10. Entonces eso es un aumento bastante significativo. Y esta es una de las cosas bonitas de lo que queda sobre RMS es que los artistas es muy útil para identificar el factor de cresta. Y en una lección posterior, vamos a hablar de usar ese factor de cresta, sólo una especie de diagnosticar algunos problemas de sonoridad. Pero izquierdas es una especie de buena manera de solo conseguir un ánodo, un número genérico que eres, estás tratando de apuntar. Menos 18 aquí está, es demasiado rango dinámico. Donde como menos diez es, es mucho más apropiado para especie de producción comercial. Ahora si estuvieras produciendo para vinilo, probablemente querrías ir muy ligero en el límite y simplemente construir en mucho más espacio para la cabeza. Entonces podría ser más para retroceder un poco esto. A lo mejor consiguiendo este extra de dos o tres dB, entonces estoy llegando aquí. Podría incluso hacer ningún límite en absoluto y solo mezclar para asegurarme de que mis picos nunca se sobrepasen. Porque en el mundo de la impresión de vinilo, se quiere tener mucho y mucho espacio para la cabeza. Si esto fuera algo que le iba a estar dando a un DJ para tocarlo vivo en un sistema de sonido súper pesado. Entonces en esa situación, probablemente me sacaría al máximo el pico. Sabiendo que los DJs van a manejar el nivel, ¿no? Va a haber, va a haber un ser humano que se encargue de gestionar este nivel. Y quieres darles tanto volumen como el, como, como puedas. Porque eso va a ser una utilidad importante para jugarlo en vivo. Entonces esas son algunas consideraciones para las mejores prácticas cuando estás estableciendo niveles máximos. Y también cuando estás usando, le encanta tratar de una especie de hacer que esa salida final sea un poco más caliente. Además, hablamos de sellar esta idea de cuál es el nivel máximo menos 0.3 sería apropiado en el caso de que tu encuadre hacia abajo a una profundidad de bit más baja, quieres tener tal vez más que eso, 0.6 a 0.8. Si estás haciendo MP3s o un C es archivos con pérdida, pero se van a reproducir en una computadora. Y luego menos un dB si se va a transmitir. Y luego llevar este techo todo el camino hasta 0. Si lo estás, si estás haciendo vinilo o estás haciendo archivos WAV de alta calidad, por ejemplo, se van a reproducir en una computadora como en una configuración de DJ. Ahora en la siguiente lección, quiero introducir este concepto de normalización de sonoridad porque mucha gente se encuentra con esto cuando están haciendo música para servicios de streaming. Y hay algunos puntos clave para entender acerca de la normalización de sonoridad versus sonoridad. 10. Normalización de altísimo: Por lo que es realmente útil para el oyente cuando está escuchando tu música. Si no tienen que alcanzar constantemente el control de volumen como interruptor de canción en su lista de reproducción. Entonces ya sabes, eso es una señal de que tu control de sonoridad, tu dominio de sonoridad realmente no ha sido efectivo. La normalización de sonoridad se mide realmente en una variedad de especificaciones que son especificaciones en Europa, especificaciones en Norteamérica, especificación para radio, especificaciones para TV, y hay especificaciones para servicios de streaming como Spotify por ejemplo. Ahora, en ese entorno, a menudo hablan de normalizar tu sonoridad a menos 14 lakhs. Y en el ozono, en realidad hacen que sea realmente fácil aquí abajo simplemente fijar un objetivo. De acuerdo, voy a hacer menos 14 risas, encender Aprenda umbral y reproducir el audio. Establece dinámicamente el umbral para mí ¿verdad? Ahora, sólo espera hasta que eso esté hecho. Y luego, Oh genial, Eso es lo que debería ser mi umbral. Ahora escupo esto y está listo para Spotify, ¿verdad? Eso es cierto, pero también una simplificación excesiva. Piense en la normalización de la sonoridad como especificaciones que las personas han llegado con en diferentes países y en diferentes industrias para especie de normalizar su contenido, la sonoridad de su contenido. Pero no lo pienses como un objetivo al que debes alcanzar. Porque muchos de estos servicios de streaming, van a seguir adelante si tu pista es uno o dos dB más silenciosa. Y luego su estándar de normalización de sonoridad, solo lo van a golpear ahí arriba, solo van a hacer ruidoso o escribir. Estos servicios son muy inteligentes en asegurarse de que el oyente no tenga que llegar para su control de volumen. Y algo de eso es, básicamente se cuida. No tienes que preocuparte tanto por asegurarte que estás cumpliendo ese estándar de normalización de sonoridad. Mi recomendación es Usar los otros principios que estamos hablando de factor de cresta, nivel pico, RMS usando el valor de grumos integrados para especie de apuntar a un estadio. Pero no te preocupes por golpear al objetivo cada vez. No lo trates como a un objetivo. Trátalo como si fuera un número de ballpark que estás usando como referencia para asegurarte de que tu sonoridad esté en rango estándar comercial. ¿ De acuerdo? Ahora RX, que es otro producto hecho por los mismos fabricantes es el ozono. Tienen un plug-in de sonoridad realmente agradable y se lo mostraré aquí. Tengo el plug-in de sonoridad aquí arriba, y sólo tengo la pista de piano. Ahora mismo. Puedo usar una variedad de estándares diferentes, que es lo que la normalización de la sonoridad realmente es un montón de estándares industriales o internacionales. A menudo me gusta en el ejemplo de este video, en la serie de videos que hago, suelo usar el estándar de sonoridad EBU son 128, que está diseñado para establecer la sonoridad integrada en un valor de menos 23. Y RX hace un gran trabajo de básicamente apuntar a esos estándares de sonoridad. Yo sólo puedo renderizar esto. Y puedo ver que ahora mi integrado es exactamente menos 23, mientras que antes mi valor integrado era menos 21.3. Entonces si estás buscando algún tipo de solución rápida para solo establecer la normalización de la sonoridad. Y estás teniendo problemas para meterlo en tu DAW. No te preocupes por ello. Yo diría que ponga sus manos en RX y use el plug-in de sonoridad aquí. Es una herramienta realmente grande y eficaz para eso. Pero la normalización de la sonoridad se trata de estándares y es un punto de referencia. No es algo que tengas que cumplir con un 100 por ciento. Ahora en la siguiente lección, vamos a revisitar este concepto de factor de cresta y hablar específicamente de qué hacemos si es demasiado alto? ¿ Qué hacemos si es demasiado bajo? Y así tendrás algunas habilidades de solución de problemas para lidiar con eso. 11. Estrategia con el factor de creso: Hablamos sobre el factor de cresta e introdujimos el concepto antes en esta sección. Y el factor de cresta es básicamente el nivel de pico menos el nivel de RMS, la diferencia entre pico y RMS. Y podemos darle un número a eso. Entonces en esta pista de aquí, si hago zoom, puedo ver que el pico está llegando a 0 y mi RMS está entrando, digamos a menos 12. Y sé que está fluctuando bastante. Eso significa que 0 menos 12 es 12, por lo que tenemos un factor de cresta de 12. Un factor de cresta de 12 es bastante bueno. Si es más de 12, podría ser un indicador que transitorio probablemente necesite más compresión. De acuerdo, entonces el problema más común en la música popular, por ejemplo, con un factor de cresta siendo demasiado alto, es que tú, tus tambores, el ataque, los transitorios en tus tambores son tan extremos. La diferencia entre los momentos más ruidosos y los más tranquilos en los tambores es tan extrema que significa que no puedes subir el nivel en todo sin conseguir distorsión. Si comprimes un poco los tambores, entonces traes esos, esos hi transitorios hacia abajo. Puedes subir los niveles de todo. E incluso puedes hacer esto con compresión multibanda, que hablaremos en la siguiente lección. Ahora y si eres el factor de cresta es demasiado bajo, ¿verdad? A lo que estoy jugando esto, estaba encontrando que mi RMS era como menos 4 y mi pico es 0, en cuyo caso mis factores de cresta para, bueno, en esa situación, hay un par de cosas a considerar. Básicamente, el premaster o los tallos que te dan son probablemente demasiado calientes allí sobre procesados, probablemente sobre comprimidos o sobre limitados, o tal vez se maximizaron antes llegar a esta sonoridad etapa de masterización. En cuyo caso, un re-mix puede ser aconsejable, volver a las grabaciones originales y obtener una copia de la grabación donde se tiene factor de cresta mucho más alto es comenzar con como al menos 12 o 15 a empezar con, ya sabes. Entonces si es demasiado alto, mira tus transitorios y tal vez comprimirlos. Y tal vez con compresión multi-banda, si usted está necesitando apuntar rangos de frecuencia específicos, entonces la compresión multibanda le permite comprimir rangos de frecuencia solo específicos. Si es demasiado bajo, si eres Chris factores demasiado bajos, es como 345. Entonces probablemente quieras volver a los originales y un poco remezclarlo. Date un rango mucho más dinámico para que tu factor de cresta pueda subir. Eso te va a permitir potenciar la sonoridad mientras mantengas ese ponche y claridad con mucho más control. Está bien, así que en realidad podemos usar el factor de cresta para tomar decisiones importantes sobre tal vez volver atrás y hacer una re-mezcla. A lo mejor donde específicamente necesitamos agregar compresión. Si rastreas no tiene tambores en él, mira cualquier cosa con muchos transitorios en él, y mira si el rango transitorio, el rango dinámico en tus pistas transitorias es más de lo que necesita ser. En cuyo caso se puede, se puede mirar a comprimir esos. Otra cosa que puedes hacer para manipular el factor de cresta es con EQ simplemente q Si cortas EQ en un, en un rango donde sabes que hay mucha diferencia entre el pico y el promedio, entonces un corte en EQ reducirá su factor de cresta. Un impulso en EQ aumentará tu vector de berro. De acuerdo, entonces esa es otra herramienta que puedes usar es EQ si estás tratando de manipular tu factor de cresta para que puedas sacar la sonoridad y mantener ese tipo ideal de rango menos 12. Creo que habíamos hablado. Básicamente menos cinco a menos diez es el rango recomendado para tu factor de cresta final, en algún lugar entre menos nueve y menos 12 para el RMS. En la siguiente lección, sí quiero tocar estratégicamente el uso de un compresor multibanda y hablar de algunas de las herramientas para eso para que tengas, que tengas un, un, un conocimiento específicamente de cómo la compresión multibanda es tan precisamente una herramienta diseñada para dominar y sonoridad que viene en la siguiente lección. 12. Compresión estratégica de multibanda: Entonces en la última lección hablamos de cómo factor de cresta, que es la diferencia entre nuestro pico y RMS, que aquí mismo se acerca. O el 567 es una especie de forma que podemos averiguar si nuestras pistas tienen suficiente tipo de alcance en él, ¿verdad? Y en la última lección hablamos de cómo si es demasiado alto, tal vez necesitamos comprimir algunos de nuestros transitorios. Si es demasiado bajo, tal vez necesitamos volver a la grabación original y un poco hacer un remix. En esta situación aquí tengo un factor de cresta de aproximadamente 78. Veamos si puedo bajar ese factor de cresta a cinco solo usando compresión. Entonces si vuelvo a cargar ozono, que tiene un módulo de compresión en él, puedo usar este compresor para manipular mi factor de cresta. Si traté de hacer esta manipulación solo con un compresor general, va a comprimir todo bien? Entonces si hago mucha compresión aquí por ejemplo, y traigo mi juego. Ya puedes ver la diferencia entre pico y RMS es más pequeña que las hojas de té, tres a cinco, como de cinco a siete. ¿ De acuerdo? El asunto es, es que esta compresión, compresión de manta sobre toda la mezcla definitivamente está aumentando mi factor de cresta. Lo cual podría ser un buen enfoque para un realmente para, para una pista EDM que realmente está cubriendo todo el espectro de frecuencias. No obstante, puede haber elementos aquí que no quiero comprimir. Al igual que tal vez no quiero comprimir el extremo bajo o no quiero comprimir el extremo alto. Ahí es cuando se quiere usar compresión multibanda. Ahora en una situación de compresión multibanda, tienes diferentes compresores para diferentes rangos en el espectro de frecuencias. Ahora, una de las mejores formas de hacer esto dentro del ozono, que tiene todo tipo de herramientas impresionantes, es que en realidad puedes agregar tus propios marcadores diferentes aquí para separar diferentes rangos reales son diferentes tipos de secciones del rango de frecuencias para comprimir. E incluso puedes tener ozono aprenderlo en ciertos lugares los para ti y escuchar música. Pero en un compresor multibanda más tradicional, seguirás obteniendo, por ejemplo, si en mi DAW aquí, sí tengo un compresor multibanda incorporado que se ve así. Y eso, básicamente te está dando lo mismo. Tiene cuatro rangos que puedes modificar. Puedes subir la ganancia, bajar la ganancia, y luego aquí abajo puedes realmente, tienes cuatro compresores diferentes para cada rango. Por lo que la mayoría de los DAW tienen un compresor multibanda incorporado en ozono aquí está, es un poco selecto que aprenderá los recortes por ti. Pero una vez que lo haya hecho, puedo escuchar mi mezcla. Puedo seleccionar diferentes rangos solo hacer clic en ellos, ¿verdad? Voy a seleccionar aquí mis medios inferiores, lo que me da todos los controles de compresión para esa sección, que es independiente de esta sección. Ahora cuando vuelva a jugar esto, puedo ver mi reducción de ganancia aquí abajo, ¿verdad? Entonces voy a bajar la reducción de ganancia hasta que ese número sea bastante estable, mínimo de dos. Entonces voy a subir mi ganancia alrededor de dos. También puedo golpear auto gain aquí. Voy a traer mi extremo bajo compresa eso. Definitivamente necesitas ahora comprimir algunos en PNO, puedo solo esta gama son sólidas, esta gama. Entonces el piano realmente está viniendo a través de esta gama media baja, ¿verdad? Puede que no quiera realmente traer eso y ganar y bajar un poco ese piano. Pero a través de la compresión, tal vez tú y trae la ganancia. Y al hacer esto, se puede ver ese enfoque de compresión multibanda, compresión para EQ, pero también se podría intentar esto con EQ. La idea es que estoy tratando de, tratando de reequilibrar este instrumento. Y estoy tratando de darme un poco de margen. Para volver a subir el RMS. Porque con mi maximizador después de la dinámica, ahora puedo traer mi en mi umbral y ver que valor de RMS por aquí realmente bajar, lo que va a reducir mi factor de cresta. Entonces estoy viendo más como cinco dB factor de cresta aquí. Después de hacer esa compresión. Ahora, a mi oído, esto suena sobre comprimido. Definitivamente algún cabello más bonito que viene si solo dejo ir esa dinámica y te pongo esto así. Y ahí en la mentira una valiosa lección sobre el factor de cresta y la compresión y limitación multibanda , que es que se puede sobrecocinar totalmente estas ideas. No quieres hacer eso. Quieres asegurarte de que estás manteniendo ese ponche y claridad. Lo que quería discutir en esta lección fue cómo la compresión y la compresión multibanda se pueden usar realmente para manipular el factor de cresta como también se puede usar EQ para hacer eso? Ahora, otra herramienta que es realmente útil y solo quiero tocar rápidamente porque sé que probablemente no todo el mundo tiene esta herramienta. Es, es otra herramienta isótopo llamada balance tonal porque en realidad tiene tipo de medidor de factor de cresta, que nos está mostrando en el lado izquierdo. Esto es realmente dinámico. Ahí hay transitorio. En el lado derecho. Esto es tan comprimido y tan, tan ruidoso que casi no hay ningún cambio dinámico en absoluto. Desafortunadamente, sólo nos da factor de cresta para el rango bajo, que tiene muchas aplicaciones útiles. Pero ojalá hubiera una herramienta que nos diera factor de cresta para cada una de las gamas. Pero lo que podemos ver de esto es que cuando jugamos el tipo de ver esta pelota moviéndose. Entonces esto nos está mostrando el factor de cresta para el extremo bajo. Entonces en realidad es como un metro que nos muestra esto, que es, es bastante útil. Eso es sólo en equilibrio tonal. Y en realidad se puede manipular eso en el ozono usando algo llamado enfoque de gama baja. Entonces para aquellos de ustedes que podrían tener, tener, tener esto, pueden ir a bajo y enfocarse, que es una de las opciones en el ozono. Simplemente arrastra eso detrás de mi maximizador. Y esto se ordena haciendo lo que hicimos en la sección dinámica aquí, que es, excepto que no nos está permitiendo manejar cada aspecto del espectro de frecuencias. Sólo nos está permitiendo manejar el extremo bajo. Por lo tanto, se le llama enfoque de gama baja. Y en realidad se puede arrastrar este contraste. Y verás en equilibrio tonal que esta bola de factor de cresta se mueve en base a este valor. Entonces si muevo esto todo el camino hacia abajo, lo siento, todo el camino hacia arriba, vemos que el equilibrio tonal se vuelve más dinámico, ¿verdad? Para bajar esto, vemos que se comprime más. Entonces esto es realmente una especie de control de dinámica, punchante, por supuesto, y claridad, ¿verdad? Entonces a medida que lo traemos aquí abajo, está haciéndolo camino, manera, manera, muy comprimido a medida que lo traemos aquí. Es una especie de realzar el contraste entre ruidoso y silencioso, aumentando así nuestro vector de cresta. Muy bien, En la siguiente lección, quiero tocar este concepto de pico verdadero porque eso se discute mucho en el contexto de la sonoridad. Y quieres saber qué es y cómo usarlo. 13. Cuando lo verdadero lo es: True peak es una medida de cómo, cuál va a ser el pico una vez que este audio digital se traduzca en una señal de audio y en realidad está saliendo de un altavoz. En mi plug-in de insight aquí, tengo verdadero valor pico aquí mismo, 70 v. Y aquí yo, en mi ozono, realmente puedo habilitar esta verdadera opción pico aquí. Y entonces, básicamente se va a mirar a apuntar a este techo basado en pico verdadero. En otras palabras, cuál es el nivel que va a ser cuando realmente se traduce de nuevo a analógico y sale un entorno analógico, un auricular o un altavoz por pico verdadero habilitado. Entonces va a simplificar eso. Y podría haber esta característica en otras herramientas de Mastering, otros maximizadores. Pero el pico verdadero es diferente al pico digital. Pico digital es lo que se está registrando es el nivel pico dentro de la señal digital. Pero una vez que eso pasa por tu convertidor de audio digital por el cable sale un altavoz o un auricular. Entonces está en el mundo de los analógicos. Y en ese mundo, ¿cuál será el pico ahí? Y así quieres manejar esto. No le voló los altavoces a nadie, ¿verdad? Básicamente maximizar a pico verdadero significa que todavía estás maximizando, pero estás protegiendo equipos de audio como altavoces. Hay un par de otros consejos y trucos de ozono frescos que compartiré en la siguiente lección. Y luego voy a recomendar un proyecto de clase que creo que ayudará a tomar las últimas varias lecciones. Y para cualquier estudiante, ayúdelos a digerir e interiorizar lo que han aprendido. 14. Consejos y trucos de ozono: Solo hay un par de otros consejos de ozono que quería discutir. Uno por supuesto fue aquí abajo para aprender umbral basado en un objetivo, lo cual es genial para asegurarse rápidamente de que su audio cumpla con alguna especificación, alguna especificación de normalización de volumen. Y uso EBU, nuestro ocho R12 para mis transmisiones de video. Tendría Spotify recomienda menos 14. Pero es realmente genial. Simplemente puedes cambiar tu objetivo a lo que sepas, menos 5. Vamos a volvernos locos. Y entonces podemos aprender umbral. Se va a sobrecomprimir totalmente, pero eso es lo que cuesta si quieres llegar a un objetivo de menos cinco. Si cambiamos esto a menos 18, que va a estar en un tipo de objetivo muy dinámico. Ni siquiera tiene que agregar limitante. Por lo que puedes ver si reconoce que ni siquiera tienes que agregar limitante para llegar allí. Así que aprende umbrales, realmente impresionante para la normalización de la sonoridad. También por aquí está esta cosa llamada énfasis transitorio, que es realmente útil en muchas situaciones donde después de haber hecho tu compresión, sientes que los transitorios, particularmente en tus tambores, están siendo comprometidos, ¿verdad? Para que puedas recuperar algunos de esos transitorios usando este énfasis transitorio. Entonces tomemos, por ejemplo, una situación en la que vamos a bajar esto y ponerlo en menos uno para streaming, dejando encendido verdadero pico. Y voy a bajar esto hasta que mi RMS aquí arriba, mi mano o mi izquierda esté en el rango correcto. En realidad voy a bajarlo un poco más. Y digamos en este punto, estoy mirando aquí la línea de traza azul y puedo ver que esos hits se están comprimiendo fuertemente y en realidad podemos activar el énfasis transitorio. Y planteo esto, puedo escuchar el patada realmente saliendo como hago este énfasis transitorio, es un poco mucho para mí. Por lo que el énfasis transitorio es una gran herramienta para tratar de recuperar parte del ponche. A lo mejor perdiste cuando estás haciendo el límite y estás maximizando es tal vez una especie de oscurecer u ocultar o disminuir el poder de tu transitorio. Es demasiado. Se puede utilizar este énfasis transitorio. Y de alguna manera manipula el transitorio antes de que se aplique el límite. Si tiene alguna pregunta sobre algo de lo que hemos hablado hasta ahora, por favor háganme saber que puede contactarme a través de un mensaje directo. Se puede publicar en el tablero de discusión. Me encanta escuchar de estudiantes que tratan de dar seguimiento lo antes posible. Y me encantaría saber si hay temas en los que te gustaría que entrara más. Si tienes preguntas sobre cosas de las que hablamos o hay cosas de las que no hablé que desearías haber cubierto? Siempre y cuando sea crítica constructiva y pueda responderla mejorando el rumbo. Yo soy todo oídos. Es genial saber de ti. Yo, me encantaría sus opiniones o sus comentarios o sus preguntas, así que por favor siéntase libre de contactarme. Y en la siguiente y última lección de esta sección, solo vas a envolver las cosas y sugerir un proyecto que puedas completar. 15. Wrap y proyecto: Entonces en este curso, hemos cubierto una tonelada. Hemos hablado de sonoridad absoluta, midiendo la sonoridad con el punzón y la claridad del amor. Factor de cresta usando ganancia simple así como limitante y RMS para empezar a establecer tus niveles. Obviamente cómo evitar estrujar algunas mejores prácticas de nivel pico, todo tipo de cosas orientadas alrededor de ponerte al día en la comprensión de cómo se perciben los factores de sonoridad, así como medidos y medidos dentro de diferentes DAW. Y te estoy dando las materias, las materias primas para que hagas todo esto por tu cuenta. Entonces te voy a sugerir, una vez que hayas terminado este curso y que un poco quieras sumergirte, puedes empezar con tu propia mezcla si tienes una, genial. También hay mezclas y tallos que puedes descargar de internet. Si realizas una búsqueda en Google de tallos gratis, encontrarás algunos por ahí. También he posado a lo largo con estas lecciones una colección de tallos de la muestra Amazing Grace que soy, que estoy usando en los videos. Por lo que también puedes usar esos. Y la idea es cargar estos en tu proyecto, ¿verdad? Así que agarra los tallos, llévalos a tu DAW. Ya sea que estés usando capaz de en Pro Tools Logic, Cubase, eso no importa. Una vez que tienes los tallos cargados, entonces lo que quieres hacer es empezar a intentar hacer esta maximización de sonoridad. Y para eso, definitivamente recomiendo el ozono. Creo que el ozono es una gran herramienta, pero hay muchos otros grandes plugins de masterización. Y también puedes hacer muchas de estas cosas con plug-ins integrados para cualquier DAW que tengas. Pero carga un plugin de maximización y quieres pasar por estos pasos. ¿ Puedes hacer ganancia simple es los picos de tu proyecto, tu, tu audio permitiéndote simplemente hacer ganancia simple para subir el volumen. Entonces, ¿cómo puedes usar limitando y mirando tu valor de RMS usando limitante para subir ese RMS para que tu factor de cresta esté en algún lugar del rango de cinco a diez dB. Cinco siendo realmente caliente, diez siendo bastante bueno, nivel profesional, hasta 12 siendo, siendo bastante bueno. Si es un poco más dinámico, entonces quieres mirar cómo hacer qué tipo de normalización de sonoridad estás apuntando si estás usando ozono, entonces por supuesto, puedes usar este umbral de aprendizaje y objetivo para establecer tu normalización de sonoridad si quisieras hacer eso, acabo de hablar de cómo podrías usar isótopo RX y su plug-in de sonoridad para hacer eso también. Mira cómo puedes entender las fuentes de tu factor de cresta y tu sonoridad. De lo que hicieron los elementos más dinámicos en la mezcla son esos elementos dinámicos a dinámicos y otras palabras, son a transitorios o sus niveles máximos, haciendo imposible que se consiga sonoridad decente, subir el nivel general. Y entonces cómo se puede resolver eso con tal vez compresión, compresión multibanda, incluso EQ o EQ dinámico. Ahora ya sabes cuáles son los pasos. Puedes modificar todo lo que he demostrado aquí a tu DAW usando las herramientas que tienes. Y si tienes alguna pregunta, necesitas asesoramiento sobre plugins o herramientas que podrías usar en tu DAW para lograr estos objetivos de sonoridad. Por favor, comunícate a mí. Te deseo la mejor de las suertes, y muchas gracias por tomar este curso. Espero verlos en otro de mis cursos.