Predominio de bricolaje con ozono iZotope

1. Introducción: Hola, mi nombre es Will, y he hecho mucha ingeniería y el estudio. He tomado muchas grabaciones desde la etapa de configuración de mix hasta premaster. Lo que quiero mostrarles en esta sección es ¿cómo se hace un pre-master con ozono isótopo? Entonces vamos a hablar de características específicas del ozono. Claro, pero vamos a hablar de principios detrás de un buen premaestro. Cosas como la sonoridad. ¿ Cómo se traduce una vez que se traduce un MP3 o van a ser artefactos, digitales, desglose digital. Eso va a cambiar la calidad tonal, tu mezcla. Vamos a hablar de todo ese tipo de cosas, así como de cómo conseguir que se permita lo suficiente. Ese es uno de los mayores retos para las personas que no tienen mucha experiencia en maestría o ingeniería. Podemos hablar de todo eso. Y al final del curso, sabrás hacer un buen razonable maestro de tu material u de otras personas. Cómo utilizar las características dentro del ozono incluyendo su software de asistente maestro automático, que se basa en el aprendizaje automático. Y luego vamos a tener un proyecto al final cuando sea quien te va a ayudar especie de incorporar más en tu flujo de trabajo lo que aprendes en esta sección. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante. Espero verlos en las próximas lecciones. 2. Descripción  general y objetivos: Hablemos un poco de los goles para la sección. Nos vamos a estar centrando más o menos enteramente en el ozono aquí porque es el paquete de masterización de isótopos. Y si estás haciendo algún tipo de pre-maestro de bricolaje, solo tiene sentido usar esto, sobre todo si también estás usando otros productos isótopos como neutrones y así sucesivamente, etcétera. El objetivo de esta sección es hablar de por qué predominamos. Básicamente un pre-master no es tomar responsabilidad por el trabajo completo de masterización, sino dar algunos pasos para asegurar que el ingeniero de masterización tenga una idea muy clara de lo que estás tratando de sacar de tu, fuera de tu pista. Ese es realmente el objetivo de un pre-master. Entonces vamos a hablar de por qué en la siguiente lección un poco más. También voy a demostrar al asistente maestro que viene con el ozono, lo cual es realmente útil. Vamos a hablar de la traducción de sonoridad, que es básicamente cómo suena esto cuando lo pones en un auto o en un iPad o algún otro dispositivo, si lo estás escuchando en un estéreo súper agradable, va a sonar diferente cuando te pones los auriculares o cuando está en mono. Por lo que hablar de traducción es importante. Hablaremos de usar algunas de las características más avanzadas de esa zona. Aquí estoy usando ozono nueve. Y algunas de esas características avanzadas además del asistente maestro, incluye cosas como usar una pista de referencia para hacer tu masterización. También quiero hablar sobre el uso de características como ganancia match y equilibrio tonal. Vamos a hablar de cosas como ¿qué es el factor de cresta? Cómo utilizar el enfoque de gama baja, que es una característica dentro del ozono nueve. Y luego también, en realidad voy a usar la perspicacia de los isótopos para hacer algún tipo de evaluaciones en nuestros niveles y sonoridad al final de esta sección. Por lo que todas estas están orientadas, van a ser lecciones orientadas en torno a las preocupaciones de sonoridad, traducción, y distribución y cómo figurar eso en tu fase de pre masterización. Entonces, empecemos. 3. ¿Por qué Pre-Master?: ¿ Por qué quieres hacer un pre-master? De acuerdo, bueno, en primer lugar, la razón más común que quieres dominar es la sonoridad, la traducción y la distribución. Pero si dejas eso enteramente a tu ingeniero de maestría tanto como probablemente tengan mejores oídos que tú y probablemente tengan mejor equipo que tú. Un pre-master te da la oportunidad de tener voz en ese proceso por una especie de dirigir sus oídos y señalar tus objetivos con el, con la música. Los maestros bonitos no son realmente necesarios, pero son una bonita opción apps. Entonces vamos a hablar de cosas como usar rango dinámico porque la sonoridad, lo que hablamos como sonoridad realmente se reduce al rango dinámico. Cuál es la diferencia entre eso nos permitió y la señal más silenciosa en tu grabación. Y eso ayuda. En otras palabras, si tienes el rango dinámico correcto, entonces el oído del oyente puede rastrear todos los componentes y elementos dentro de tu mezcla. Si tus rangos dinámicos son demasiado extremos, entonces a veces las cosas se pierden. Y si tu rango dinámico se minimiza demasiado, o en el caso de usar un maximizar, maximizar demasiado, superar el pecho es lo que quiero decir, entonces ese tipo de rango dinámico puede hacer un sonido de mezcla por lo demás prometedor realmente plana y especie de bidimensional porque no hay ningún rango dinámico en absoluto. Ahora hablar de equilibrio tonal y factor de cresta va a entrar en esto de una manera importante, pero también preocupaciones de distribución y traducción. Por lo que puede que no sepas si estás mezclando esto para streaming. Vas a querer asegurarte de tener un decimal extra para la traducción para que no se clip cuando se procese en medios de transmisión. Si estás mezclando esto para MP3 es que vas a querer alrededor, digamos 0.6 a 0.8 dB de espacio extra para la cabeza. Y vamos a hablar de cómo puedes usar la función de códec en ozono para que puedas rastrear cuáles son los artefactos que se están introduciendo cuando intentas traducir a formatos MP3 o a C, ese tipo de cosas. Entonces estar al tanto de todo eso y saber cómo va a jugar en tu mezcla es algo sobre lo que debes tomar una decisión si te interesa tomar esas decisiones. Por supuesto, un ingeniero de masterización prometedor y de calidad tomará buenas decisiones sobre esas cosas, pero puede que no sean las mismas decisiones que tomarías. Entonces por eso queremos hacer esto. Y la siguiente lección, en realidad lo voy a empezar y vamos a hacer un maestro rápido usando ozono, maestro, asistente. 4. Asistente magistral: En esta lección vamos a ejecutar un maestro rápido. Entonces voy a tirar hacia arriba el ozono nueve, y voy a tirar hacia arriba básicamente la aplicación completa aquí, no sólo uno de sus componentes. Y en el medio tenemos este botón dice Maestro asistente. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a seleccionar Master System. Tenemos dos opciones. Moderno, Vintage. Ahora, lo moderno va a ser una especie de equipo de tipo más limpio, de estado sólido. Y el ozono nueve contiene un montón de módulos, prensadores, EQ, ese tipo de cosas que están diseñadas en torno a los circuitos modernos. Es, es modelado mercado de equipos modernos. En tanto que la vendimia está modelando equipos vintage, que suele estar más orientado en torno a saturación y la distorsión del tubo, ese tipo de cosas. Entonces básicamente esta es una elección diciéndole ozono, quiero que hagas mi maestro usando uno de estos tipos de sabores, ya sea un equipo moderno, equipo naranja, sonoridad, y EQ, bajo, medio y alto. Esto realmente sólo tiene que ver con lo exagerado, lo extremo, lo intenso ¿Quieres que sea la sonoridad? Y tienes dos opciones. Se puede tener manual, se puede tener una referencia. Entonces si eliges referencia, que haremos más adelante en esta sección, realidad puedes decir, bueno, quiero que la sonoridad y el EQ tipo de ser informado por una de mis canciones favoritas. Y voy a usar en tus ojos por Peter Gabriel para este ejemplo. Por último, vas a elegir streaming de destino o CD. Y esto básicamente tiene que ver con espacio para la cabeza. Entonces si, si eliges c, d, entonces realmente va a empujar la maximización todo el camino hasta 0 dB, dBF a escala completa. Si utilizarías streaming, entonces el programa va a tomar en cuenta que realmente necesitas espacio extra para la cabeza con el fin de evitar problemas de distorsión y recorte que solo son inherentes a todo streaming y alta compresión tipos de formatos de audio. Para que puedas tomar estas decisiones. Voy a seguir adelante y seleccionar moderno. Y lo voy a dejar en manual por ahora. Y solo voy a dejar intensidad en Medium y le pegamos a Next. Y va a empezar a escuchar y en realidad voy a tocar. De acuerdo, entonces eso no tardó mucho, ¿verdad? A lo mejor 2025 segundos, algo así. Voy a seguir adelante y golpear excepto una nota que voy a hacer es que generalmente cuando se pone esta fase dinámica, el volumen puede cambiar bastante repentinamente, lo cual estoy seguro que escucharon. Entonces, a veces si estás haciendo esto en casa o en tu estudio, tal vez quieras simplemente bajar los altavoces para que así y asustar, Sí. Voy a seguir adelante y golpear Aceptar y ya podemos ver ahora qué vienen los sistemas maestros. Por lo que ha llegado con una curva de ecualización básica y ha llegado con algunas dinámicas realmente se refiere a la compresión. Se le ocurrió algunos ajustes de compresión. EQ dinámico aquí, maximizador por supuesto, para volumen. Entonces eso nos da este bonito rastro de ganancia. Entonces, si nos fijamos en este ecualizador dinámico, por ejemplo, podemos ver cómo se están cambiando los nodos en función de variables dinámicas. Entonces es bastante simple. Ya sabes, se le ha ocurrido un EQ, algo de compresión, y luego algún EQ dinámico le hace a un equipo algunos spots que cree que son potencialmente problemáticos. Y luego un maximizador con el fin de empujar hacia arriba el volumen. Entonces es realmente así de fácil. Ahora una cosa de la que a menudo tengo curiosidad es que moderno o lo vintage va a sonar mejor, ¿verdad? Para que pueda seguir adelante y puedo guardar un preset aquí. Y voy a llamar a esto mi curso moderno. Quizás quieras llamarlo algo un poco más interesante si realmente vas a organizar muchos presets, pero solo estoy haciendo esto para una demo. Entonces voy a volver a Master system esta vez y dejamos todo igual, pero voy a elegir una vendimia. ¿ De acuerdo? Y luego volveré a jugar. De acuerdo, así que voy a pegarle a Accept y ver qué se les ocurrió. Entonces ahora tenemos un ecualizador de ecualización vintage, ¿verdad? Entonces es solo usar diferentes modelos de compresor vintage, limitador vintage, y luego por supuesto el maximizador. Por lo que es solo usar diferentes elementos. Y ahora puedo salvar esto. Voy a seguir adelante y añadir esto a mi vintage. Y voy a seguir adelante y escuchar cómo estos dos suenan y tipo de elegir el que más me gusta. Puede en realidad volver al principio porque tengo curiosidad por cómo suena el comienzo. Estas diferentes posibilidades. De acuerdo, hay mucha más distorsión y saturación pasando en el escenario mi vintage. Pero en realidad prefiero eso porque creo que es una especie de trajes esta afinada más tradicional, ¿verdad? Entonces me voy a quedar con mi ambientación vintage aquí como mi maestro. Y eso es sólo un ejemplo de asistencia magistral. Entonces por supuesto que puedes pasar y puedes modificar estos elementos. Puedes desactivarlos, puedes solo ellos, puedes explorar diferentes caminos y luego decidirte por tu cuenta. Ahora en la siguiente lección, quiero hablar de sonoridad, medición, y algunos de los consejos que puedo darte para mejorar cómo eso ayuda a tu flujo de trabajo. 5. Medidor de altos, altos, en la altura: Ahora quiero hablar de medición de sonoridad porque encuentro que una de mis características favoritas del ozono es que me da una manera realmente buena de sonar de golpear a un blanco. Sonoridad. Y la sonoridad es una cosa tan oscura. Creo que para muchos ingenieros, especialmente para ingenieros domésticos, es un poco confuso y puede que haya leído artículos o tenga información o la gente en su círculo le haya dicho que, ya sabe, está apuntando a una sonoridad específica menos 16 dB o algo así, no sabes realmente lo que eso significa. Es agradable solo poder apuntarlo y saber que tienes producto profesional como el ozono gestionándolo por ti. Entonces si vamos al maximizador aquí, notaremos en la parte inferior izquierda hay umbral de aprendizaje y objetivo menos 14. Ahora mismo si quisiéramos fijar ese objetivo a, digamos menos 60 y sólo voy a escribirlo. Entonces se puede decir aprender umbral mientras está jugando. Y ahí vamos. Básicamente se aprendió un umbral basado en ese objetivo. Y si quieres confirmar que ese objetivo realmente está sucediendo, lo que quieres hacer es subir aquí a las opciones del medidor IO y vas a querer seleccionar integrado. Asegúrese de que esté seleccionado integrado. Ahora cuando haces clic fuera de eso, que verás, es que la LU F S leyendo aquí te está diciendo la salida actualmente que porque bn menos 15.3, si configuras la medición correctamente, entonces puedes usar este umbral de aprendizaje y puedes asegurarte de que estás obteniendo exactamente la sonoridad que quieres. Yo sólo quiero explicar por un segundo rápido qué es el verdadero pico y qué significa este techo. Debido a que había corrido este conjunto de asistente maestro de ozono para streaming, ha creado un techo de menos un dB. Lo que eso significa es que tengo minús1 BB headroom antes de que realmente tenga recorte por encima de escala completa, lo que significa que llegué a las limitaciones digitales de lo alto que puede ser el audio. True peak nos permite entender, vale, tal vez no es recortar digitalmente mientras está en la computadora, mientras está en placas de circuito. Pero cuando se manifiesta en un sistema analógico real en un altavoz y en realidad está saliendo al espacio y creando ondas de presión sonora. De qué entonces verdadero pico nos permite averiguar si nuestras mediciones digitales también se van a traducir sin distorsión una vez que se convierte en sonido real en el aire. En resumen, usar verdadero pico significa que una vez que esto realmente se convierte en sonido real y los delimitadores del mundo real considerando cómo sonará bajo esas circunstancias, no solo lo que está en la placa de circuito. Entonces en la siguiente lección, quiero hablar de traducción y algunas de las consideraciones para rebotar en tus pistas a MP3 o AAC, otros códecs comprimidos. 6. Traducción sencilla: Entonces hablemos de la traducción. ¿ Qué es la traducción, verdad? Entonces básicamente la traducción es, ¿cómo se va a traducir este audio una vez que entre en diferentes configuraciones de reproducción? Por supuesto, si lo estás tocando en un estudio realmente bonito con amperios de potencia bonitos y grandes altavoces, entonces la traducción sonará realmente agradable, sobre todo si fue mezclado y dominado en ese tipo de ambiente. Pero la verdad de la industria de la música moderna es que esto probablemente se comprimirá de alguna manera en MP3 o AAC. A lo mejor será parte de un video de YouTube, algo así. Y esos códecs de audio, Sí, tienen problemas reales. Ellos, están comprimidos porque están tirando datos valiosos. Y queremos saber cómo va a sonar esto una vez que tiremos esos valiosos datos en el ozono, si bajamos aquí al códec, podemos habilitarlo o desactivarlo. Voy a habilitarlo para este ejemplo. Ahora digamos que vamos a apuntar a esta pista como un MP3. Y estoy pensando que mucha gente va a estar escuchando esto a un 128 kilobits por segundo, ¿verdad? Entonces esa va a ser la tasa de bits. Ahora si lo juego, tal vez realmente no estoy escuchando ningún cambio significativo, pero si uso estos artefactos en solitario, entonces esto es realmente un cambio de juego. Esto sólo va a reproducir básicamente los artefactos que son los artefactos digitales, se van a producir tomando esto y traduciéndolo a 0120 KV GPS, MP3. No sé si alguna otra herramienta que te dé acceso tan listo para escuchar exactamente cuántos artefactos y basura digital se van a introducir en tu pista. De donde se rebota a algún tipo de formato de streaming. Pero esto me parece increíblemente valioso. Me permite saber qué va a estar pasando con mi pista. Una vez que sale al panorama musical moderno con audio de Apple, iTunes o YouTube, Algo así. De acuerdo, en la siguiente lección, voy a usar asistente maestro, pero esta vez con una pista de referencia. 7. Uso de pistas de referencia: Echemos un vistazo a usar la canción de Peter Gabriel en tus ojos como pista de referencia. Entonces voy a volver a asistente maestro aquí. Voy a quedarme en vintage y voy a elegir pista de referencia. Voy a cargar aquí una pista de referencia desde mi escritorio. Peter Gabriel en tus ojos. Y va a cargar eso. Y ya sabes, va a hacer un trabajo bastante rápido de ello. Ve y se guarda como preajustes para que, ya sabes, con el tiempo, realmente pueda crear una colección y solo puedo elegir la que quiero usar como pista de referencia. Entonces lo que esto va a hacer es en lugar de establecer la sonoridad cualquier cola basada en una especie de ajuste de intensidad, va a estar tratando de ser informada. No necesariamente va a imitar en tus ojos. Simplemente va a estar informado por lo que es el EQ y la respuesta espectral en tus ojos, y va a informar la sonoridad. Cualquier q con eso, voy a dejar esto en streaming por ahora y golpear siguiente. Voy a jugar atrás. Está bien, suena bien. Voy a golpear aceptar. Y voy a guardar este preset como mi en tus ojos. Entonces ahora tengo tres presets. Mi vintage, mi moderno, y luego en tus ojos, maestro asistente usando esa canción como pista de referencia. Entonces veamos las diferencias. Entonces en tus ojos puedo ver que aquí arriba hay una salud bastante alta. Si cambio a mi estante aún alto modernista, vintage, sí, siempre hay un estante alto y siempre hay un estante bajo pasando aquí. Pero en tus ojos realmente está cortando un montón de cosas en el rango medio. Ahí sucede algo un poco más dinámico y moderno. Y luego es muy suave. Es vintage. Por lo que este recorte medio de en tus ojos probablemente esté siendo informado por la pista de referencia. medida que nos movemos por el GQ vintage, com vintage, limitador maximizador. Veamos cómo se ven los valores maximizadores. Por lo que hay un poco de umbral más bajo en el moderno y mismo umbral inferior. Entonces el umbral en realidad en mi, en tus ojos, en el maximizador. En realidad es un poco más manso. Y eso puede ser porque tengo el objetivo fijado en menos 16 LU fs. Pero en realidad siempre, siempre, siempre, siempre aferro a menos compresión, sobre todo porque se trata de un pre-master. Realmente no estoy tratando de dominarlo. Yo quiero dar algún cuarto de cabeza. De hecho, quiero darle amplio margen de cabeza a mi ingeniero de masterización. Entonces escuchemos cómo suenan juntos estos diferentes. Y esto se basa en la pista de referencia de los ojos internos. Y en realidad voy a volver al inicio de la pista, sólo lo voy a escuchar. Voy a crear una carpeta llamada demo. Y te voy a poner en los ojos en una demo. Y voy a poner vintage ahí también, porque realmente no estoy tan loco por lo que está pasando con mi moderno y solo quiero AB entre tus ojos y vintage. Entonces escuchemos esto. Me gusta mucho la forma en que este dip en el rango medio es realidad una especie de hacer mis pistas generales y menos descarados. Entonces creo que en realidad usar el en tus ojos ahora se está convirtiendo en mi favorito. Yo sí usé los ajustes vintage, así que es usando los componentes vintage que nunca me gustaron de la otra toma vintage. Pero tiene esta curva de ecualización más suave que me gusta. Y el maximizador, en realidad podría hacer un par de ajustes aquí. Ciertamente voy a dejar el techo ahí porque quiero asegurarme de que tengo esa sala principal para la audiencia de streaming de BI. Pero en realidad voy a aflojar un umbral aquí y sólo traer un rango más dinámico. Quiero que el rango dinámico sea un poco más como decir menos, menos 20 3dB, algo así. Ahora, eso no es decir que esté poniendo mi umbral en menos 23. Significa que estoy buscando este metro LU fs por aquí para ser sobre menos 23. Ahora podría seguir adelante y mirarlo así una y otra vez. Pero también podría ir a mi objetivo aquí. Y yo sólo podría teclear en menos 23. Aprender umbral. Aquí vamos. Entonces ahora estoy básicamente en ese estadio. Principalmente quería proporcionarle un rango más dinámico a mi ingeniero de masterización porque es muy importante. Tienen algo con lo que trabajar. Si les das algo que está aplastado y tiene menos rango dinámico, básicamente no tienen menos que pueden hacer con tu mezcla. Creo que menos 23, que es un rango dinámico estándar para las transmisiones de televisión, es un medio bastante bueno de la carretera porque les da bastante alcance. Pero todavía básicamente llego a escuchar cómo suena cuando se domina. En el próximo par de lecciones, va a hablar del plug-in maximizador, dónde colocarlo. Y entonces también vamos a estar hablando de usar la API con ganancia match. Entonces eso se acerca. 8. Colocación de Maximizer: Una palabra rápida sobre el maximizador y dónde colocarlo. El maximizador siempre debe ser el último módulo de tu cadena dentro del ozono y realmente dentro de cualquier cadena de efectos de masterización o masterización bonita. El motivo de esto es que antes que nada, quieres asegurarte de que el maximizador esté informado sobre todos los efectos que hay en tu bus maestro antes de que el maximizador intente hacerlo es maximizando. De lo contrario vas a estar socavando su efecto. El propósito del maximizador es una cosa y una sola cosa. Y eso es maximizar el volumen. No debe utilizarse como una forma de cambiar la sustancia tonal de su producción. Se trata solo de conseguir el volumen al nivel adecuado que necesitas para tu distribución. De acuerdo, en la siguiente lección, hablemos de usar el AB con partido de juego. 9. A/B y ganar una partida de combate: Por lo que aquí abajo en la esquina derecha hay un botón de partido de ganancia. Y el partido de ganancia básicamente significa que el ozono va a coincidir con el volumen o nivel general de la mezcla. Aunque deshabilite todo dentro del ozono. Para que pueda escuchar con ganancia match cómo suena cuando se pasa por alto. Entonces básicamente este botón de derivación aquí, no quiero usar el botón de derivación principal porque eso va a pasar por alto mi partido de ganancia. Pero este botón de bypass aquí básicamente está diciendo, voy a pasar por alto el EQ, el EQ vintage, todos estos módulos. Pero la ganancia coincide tipo de mantener más o menos el volumen que es el resultado de todos esos módulos. De esa manera es más fácil para mi oído juzgar qué está haciendo en realidad porque, ya sabes, si tu audio se pone más fuerte y silencioso o cada vez que deshabilitas tu masterización un plugin de pre mastering, entonces es realmente distraer porque Lauder siempre suena mejor. Realmente no se puede decir lo que está haciendo la masterización, cómo está cambiando el equilibrio tonal general y la respuesta espectral, a menos que en realidad esté en una ganancia igualada. De acuerdo, así que voy a hacer un pequeño bypass aquí y vas a escuchar que cuando se pasa por alto, suena más plano, más bidimensional. Cuando no se pasa por alto, suena un poco más vivo. Por lo que suena un poco más y todos sus sonidos un poco más al poder AB así con el partido de ganancia también es una de mis herramientas muy, muy favoritas del ozono. Entonces quieres asegurarte de que estás usando eso cuando crees que has llegado a un pre-master con el que estás contento. Y solo quieres una especie de confirmarlo con tus oídos que se asegure que no estés haciendo ningún juicio a presión. Y a veces sabes cuando estás trabajando en audio, estás mirando la pantalla por el tiempo suficiente, tus oídos pueden confundirse un poco. Gain match realmente ayuda a darte claridad sobre exactamente lo que estás escuchando. 10. Balance tonal: Por lo pronto, estoy muy contento con mi premaestro. Tengo una buena cantidad de rango dinámico establecido en menos 23 LU FS. Estoy contento con este sonido vintage y por supuesto disfruté el hecho de que mi asistente maestro use la pista de referencia en tus ojos de Peter Gabriel. Y me gusta mucho el efecto de eso. Ahora voy a usar un producto isótopo llamado balance tonal. Entonces voy a volver a mi mezcla aquí. Es muy importante que se añada el equilibrio tonal después de que estés masterizando la cadena. De acuerdo, entonces en este caso, después del ozono, voy a buscar el equilibrio tonal. Y vamos a seguir adelante y cargar eso. Entonces, ¿qué es el equilibrio tonal? El equilibrio tonal me permite ver visualmente qué tan bien se adapta mi mezcla actual en base a mi, en este caso, mi pista de referencia. Ahora tu pista de referencia podría estar en uno de estos presets de fábrica. Estas son básicamente fábricas curvas espectrales. Y si sabes cómo funciona escultor en isótopos neutrón, que es una herramienta para asignar una curva espectral objetivo a una pista y luego lograr eso. Esto es más una herramienta de referencia. Está diciendo en base a estas curvas espectrales, estas curvas objetivo espectrales, ¿qué tan cerca está llegando actualmente esta pista? Ahora, en última instancia, tú, vas a ver cuando empiece a reproducir audio que alinean especie de aparece y flota por ahí en cada una de estas secciones multibanda. Y más o menos quieres que esa línea sí que cuelga alrededor del medio y se cuelga en estos rangos. Y te voy a mostrar cómo hacer correcciones si no lo es. Un consejo rápido que te quiero dar es aquí abajo. Me está mostrando el rango espectral en términos de frecuencia. Puede hacer clic derecho, puede elegir registro plano, que básicamente está espaciándolo uniformemente. Rollo de piano, que te está diciendo notas y como C7, C8, donde están las octavas, eso no es realmente muy útil. Prefiero el tipo de vista logarítmica estándar de frecuencia. Entonces escuchemos y veamos dónde ha mostrado nuestro equilibrio tonal. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora bien, si quisiera usar un objetivo, podría usar de nuevo en tus ojos. De acuerdo, así que voy a abrir eso y va a tomar esa determinación. Entonces tengo costumbre aquí y estoy usando en tus ojos, te darás cuenta ahora que estos objetivos en realidad se han cerrado en un poquito. A ver cómo se ve. Ahora es realmente importante con rebote tonal que le darías un poco de tiempo. De lo que estoy notando es que este, el extremo alto es un poco bajo y un medio bajo son un poco en el extremo alto. De arreglarlo es súper fácil. En realidad voy a renombrar mi instancia de ozono. De acuerdo, así que me voy a abrir y voy a llamar a este pre-maestro. Eso es para que pueda buscarlo aquí dentro. Y voy a buscar en algún lugar de esta lista va a ser premaster. Aquí está. Y solo puedo elegir premaster, es decir, Q1, y puedo ver el mismo ecualizador que está aquí, ¿verdad? Entonces lo que veo aquí abajo en el fondo, ese fondo del balance tonal es mi ecualizador premaestro. Y en realidad puedo hacer retoques a esto hasta que mis Indicadores aquí en balance tonal estén apareciendo correctamente. Por lo que supe que tenía problemas en la media baja y la media alta. Ahora esto sigue basado en mi pista de referencia. Entonces sé que sigo trabajando para mi objetivo haciendo esta sonoridad en IQ suenas un poco más a tus ojos. Entonces voy a hacer algunos ajustes aquí para tratar de poner estas líneas un poco más en orden, sobre todo en bajo, medios y los máximos. De acuerdo, entonces es así de fácil porque todo es visual. No tengo que cambiar de ida y vuelta entre ellos. A mí me encanta. Una cosa que quiero señalar aquí abajo es el factor de cresta, porque esta es realmente importante manera de determinar si tu base está respondiendo idealmente o no. Entonces, ¿qué es el factor Chris? factor Chris es básicamente la relación relativa entre el pico y el promedio, que típicamente también se llama RMS. Por lo que la relación entre los picos y el RMS. Y así básicamente a lo que esto se reduce es que si estás en la región inferior del factor Chris, si este pequeño tipo de bola está flotando hacia abajo en el rango inferior, ya que probablemente significa que hay demasiado rango dinámico en tu base. Si está flotando en la región superior, probablemente significa que está sobrecomprimido. Es demasiado plano. Por lo que quieres estar flotando en el medio. Entonces lo que estoy viendo aquí es que necesito un poco más de compresión en realidad en mi gama baja. Para que pudiera tratar de modificar mi compresor vintage. Pero lo que voy a hacer en realidad es sólo traer dinámicas. Voy a arrastrar eso de vuelta aquí. Digamos que después de todo excepto a mi maximizador, siempre es importante. Maximizar lo último. Entonces voy a seguir adelante y voy a sumar en tres crossovers van a golpear Aprender y reproducir. Y va a establecer estos crossovers para mi compresión multi-banda por sí solo. Ahora sólo voy a estar básicamente usando el extremo bajo aquí. Y voy a traer un poco de compresión. Y estoy tratando de mover ese factor de berro sólo un poco a la derecha. Realmente no estoy buscando moverlo todo el camino hacia el centro solo un poquito a la derecha. Entonces eso fue exitoso, pero también voy a estar usando bajo y enfoque en la siguiente lección para mejorar aún más este factor Chris. 11. Enfoque de bajo fin: Ahora veamos el uso del enfoque de gama baja. Voy a abrir eso aquí arriba, vivir en foco. Ahora lo y el foco es un poco como lo que hice aquí en dinámica, donde creé un compresor multibanda, pero solo usé la banda baja más baja y foco en el te permite tener esta banda baja y solo puede tener un rango específico. Tienes algunas opciones aquí, punchante y suave. Punchy va a ser más transitorio, que es rango más dinámico. Ahora como cresta factores diciendo que aquí hay mucho rango dinámico, voy a ir con suave, que básicamente es rango menos dinámico. Y sobre todo voy a estar usando contrastes. Entonces el contraste básicamente va a estar creando contraste entre lo que está sucediendo en el extremo bajo y lo que está sucediendo en todos los demás lugares. Entonces puedo impulsar ese contraste o reducir ese contraste. Entonces veamos cómo esto afecta el vector de cresta. Ahora no recomendaría hacer nada con ganancia aquí por el momento. Pero estoy viendo ahora que mi factor de corteza se ha movido un poco más hacia la derecha, voy a dejar el resto de esa preocupación de factor de cresta para mi verdadero ingeniero de masterización. Pero esta herramienta de enfoque de gama baja es realmente una gran manera de trabajar en esto. Ahora también puedes usar la función de mitad de lado aquí. Otra razón por la que usaría a medio lado aquí es básicamente para que pueda enfocarme en mediados. Y puedo asegurarme de que mi enfoque de gama baja se esté aplicando en realidad al centro de lo que sea, lo que sea común a mi canal izquierdo y derecho. Pero poder agitar la característica media en, en bajo y enfoque tiene sentido perfecto. Bien. Entonces logré lo que quería lograr, que es mover ese factor de cresta un poco más cerca del medio. Pero confío en que mi ingeniero de maestría se dará cuenta de que ahí hay un problema. Van a querer subir el bajo, pero realmente no quiero tomar todas sus decisiones por ellos porque la base es realmente una salsa fuerte si te metes en tratar de ser demasiado precisa o exacta con ella. Y no tienes herramientas expertas de Mastering y conocimientos, oídos y monitores y todo lo demás. Probablemente vas a estar socavando el valor que puedes obtener de un buen ingeniero de masterización. En la siguiente lección, vamos a hablar de usar perspicacia isótopos para mirar el nivel. Y esto es solo una herramienta que creo que muchos usuarios de ozono podrían tener, pero en realidad no es parte de esos. Sólo voy a tocarlo rápidamente en una lección. Y luego terminaremos esta sección con un proyecto. 12. 2ª opinión (Insight): Genial, así que hemos hecho un buen maestro aquí. Me siento bastante bien al respecto. Utilizamos asistente maestro, hemos utilizado muchas de las características más avanzadas dentro del ozono. Hemos utilizado el equilibrio tonal. Suena realmente agradable. Pero sigamos adelante y solo escuchemos cómo suena sin todo nuestro Mastering. De acuerdo, así que definitivamente es mucho mejor. Ya sabes, hicimos nuestra mezcla bien, pero los efectos generales de masterización que nos pusimos aquí definitivamente han mejorado en solo el ozono por sí mismo y el equilibrio tonal. Podemos escuchar cómo el ozono le ha dado más profundidad. Y el equilibrio tonal acaba de ayudarnos a ajustar el EQ dentro del Ozono, ¿verdad? Por lo que nos ha dado una buena herramienta visual para hablar de otras grandes herramientas visuales, hablemos de usar insights, que es otra gran herramienta del isótopo. Entonces una de mis cosas favoritas que hacer con la perspicacia es mirar este medidor de historia. Entonces, solo veamos con qué nos presenta esto aquí. Ahora voy a seguir adelante y voy a fijar mis objetivos. Voy a ajustar mi sonoridad. Sí, mi sonoridad ya está puesta en menos 23. Estoy muy contenta con eso. Y en realidad puedes elegir diferentes configuraciones aquí. Este EBU R12 ocho es básicamente menos 23, y luego tiene este pico de menos uno. Por lo que está muy cerca de lo que había estado fijando. Hago esto para la mayoría de mis producciones. Aquí veo tres números que indican mi sonoridad. corto plazo es de tres segundos. Integrado es básicamente toda la pista jugable. Y momentáneo es menos de 2.5a en los 400 milisegundos. Por lo que estos son solo valores matemáticos estándar. Por lo que momentáneo básicamente nos dice como, es cualquier cosa disparándonos de manera ofensiva en cualquier momento del tiempo, repente un pico a corto plazo es una especie de algo en medio, integrado momentáneo e integrado. Esto es a menudo lo que uso con el fin de averiguar cuál va a ser el rango dinámico general de mi pista. Pero esta línea roja aquí es mi objetivo. Mi objetivo LU fs ahora mismo, basado en EB son de uno a ocho. Puedo ver mi objetivo es menos veintitrés. Soy pico es menos uno. Entonces cuando voy adelante y juego esto, obtengo estos tres valores que vienen en mi medidor de historia y voy a acercarme aquí para que realmente podamos mirarlos e identificar cuáles son. Entonces la línea blanca, la línea blanca brillante aquí es de corto plazo. Se integra la línea verde, y la línea gris, que se mueve más que nada, es momentánea. Y a medida que paso por esto, hay una especie de punta de herramienta flotando sobre mi cursor que constantemente me está dando estos valores. Qué r momentáneo, de corto plazo e integrado en cualquier momento del tiempo. Y eso es todo relevante para mí ver contra esta línea punteada roja que es mi objetivo. Generalmente el verde es bueno. Entonces todo esto se ve bien. Es, se está acercando a eso, pero en realidad no lo excede. Entonces sigamos adelante y jugémoslo todo el camino. De acuerdo, sé que lo tengo en bucle, así que realmente no tiene sentido dejarlo correr para siempre. Pero usar este medidor de historia de nivel en particular, eso es parte de la perspicacia, es una forma realmente constructiva para mí de identificar que mis niveles son geniales. acercan rápidamente a mi objetivo y siempre se quedan por debajo de mi límite absoluto. Entonces estoy muy contento con la forma en que esto está resultando insights, simplemente confirmando básicamente que mi premaster tiene la sonoridad que quiero. Cualquier mayor sonoridad, voy a esperar que el ingeniero de masterización resuelva todo eso. Ahora en la siguiente y última lección de esta sección, voy a hacer algunas recomendaciones para proyecto así como solo hacer una revisión. 13. En levantamiento y proyecto: Tan buen trabajo para pasar por todas estas lecciones como mucho cubierto en esta sección, espero que ahora entiendas completamente lo que es el ozono rico en características. Pero queremos realmente tener un proyecto en el que podamos trabajar. Por lo que podemos usar ozono debido, hacer el cambio de ganancia AB. Queremos tratar de hacer algún control de gama baja, ¿verdad? Mira cómo se va a traducir nuestra melodía cuando la lancemos, rebotar a MP3 o algo así. ¿Qué tan fuerte es? ¿ Va a cumplir con el estándar LU fs menos 16 decimales, verdad? Por lo que quieres conseguir algún tipo de mezcla. Si no tienes una en la que estás trabajando, entonces puedes agarrar la pista maestra que puse a disposición junto con los recursos para esta sección. Pero si tienes tu propio MASTER_TRACK o incluso si tienes algo que has descargado en internet, está bien. Es solo cuestión de tener algo que puedas probar las herramientas en ozono en una grabación en vivo. De acuerdo, ahora por favor, si estás dispuesto a hacerlo, me encantaría que compartieras el producto de tu trabajo aquí para que yo lo escuche y para que otros alumnos lo escuchen. Si tiene preguntas que surgen ya que está revisitando las lecciones de esta sección, por favor házmelo saber. Estoy feliz de responderlas personalmente. O si se trata de hacer, hacer explicaciones más profundas y mejores dentro del curso. Si crees que hay un elemento del curso necesita mejora, por favor házmelo saber. Entonces muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero con interés escuchar sus proyectos. Esperamos saber de usted. Y espero verlos en algunos de mis otros cursos. Muchísimas gracias.