Transcripciones
1. Introducción a los beats y las medidas: Entonces ahora estamos iniciando una nueva sección sobre beats y ritmo, y en esta conferencia quiero realmente cubrir este tema de un beat porque es un término que usamos todo el tiempo. Y en la música Elektronik, realidad, no
hay componente musical más importante o más central que el ritmo y el ritmo. Por lo que hablamos de hacer latidos. Hablamos de beats en general, pero beat tiene una definición académica específica, y es realmente útil que entiendas que para que puedas contar,
beats y contar el tiempo con precisión ayuda con tu desempeño. Ayuda con tu composición, ayuda con tu escritura y ayuda a entender la música que estás escuchando. Si hay alguien que quieras, dedo del pie, intenta emular o aprende de por lo que un beat es una pequeña medida del tiempo, y luego agregas beats juntos para obtener barras o medidas, y añades barras o medidas juntas para obtener secciones, y agregas secciones juntas para conseguir canciones enteras o melodías enteras. Entonces tomemos por ejemplo, tienes una melodía donde tienes tres secciones,
tienes la sección a la sección B, la
Sección C y de vuelta a la Sección A. Ahora cada sección puede consistir. Digamos fuera 16 medidas o 32 medidas y barras. Medidas y barras son exactamente lo mismo dentro de cada barra o dentro de cada medida. Ahora hay un cierto número de beats en mucha música occidental y ciertamente mucha música
electrónica. El más común es tener cuatro beats en una medida. De acuerdo, pero a veces hay tres, a veces incluso a. A veces son más como, digamos, seis. Lo importante es poder discernir cuál es el ritmo. ¿ Cómo se siente? ¿ Cuál es el pulso? De acuerdo, ¿por dónde empieza el ritmo? Y una buena manera de hacer esto es golpearte el pie o pegarte la cabeza para aplaudir las manos. Generalmente, nuestros cuerpos se sincronizarán con el beat muy rápidamente automáticamente, y entonces realmente nos centramos en lo que es el ritmo que vemos son los tres beats en una medida
por lo tanto son beats en una medida. Muchas veces son cuatro, y luego empezamos a contar medidas para contar a través de secciones. Esta es una habilidad crítica de desempeño. Lo que quieres hacer para practicar beats es escuchar música que conoces bien y luego tratar de
descifrar Es esto beats. ¿ Se trata de un golpe conformado por tres? ¿ O es esto un golpe conformado por cuatro patas? En otras palabras, ¿es 123123123? O es 12341234 Este último los cuatro cuentan. Eso es, con mucho, lo más común. Pero los treses definitivamente son comunes también. Y seises le sucederá es que va a suceder. Se quiere hacerse proficiente en averiguar dónde está el ritmo, no sólo dónde está el bar. Practica eso con la música, ya
sabes, y luego vamos a seguir adelante.
2. Desplazamientos y Upbeats: estamos a punto de embarcarnos en nuestras primeras manos reales en el trabajo haciendo beats. Y en las próximas cuatro conferencias, realidad
voy a delinear para ti cómo crear cuatro dialectos diferentes stick beats en música
electrónica. Pero antes de que hagamos eso, hay
que entender dos conceptos el downbeat y el optimista. Muy bien, ahora hablamos de Do pull, y esencialmente el abajo siendo optimista son inherentemente do concepto pull. Es la idea de tomar un ritmo y dividirlo en dos. Nos dieron el downbeat. Ese es el pulso. Entonces nos dieron el optimista Uh uh uh uh, ese es el optimista. Ahora, también
puedes pensar en esto en términos de un baterista tocando un kick drum con su pie. Y tienen el downbeat y el optimista. Su pie va hacia abajo, su pie sube
optimista, optimista, optimista, optimista, optimista, ¿
verdad? Por lo que usar down beats y optimista va a ser esencial para crear un estilo y sentir en tu ritmo. Y a medida que pasamos por las siguientes cuatro lecciones y trabajando manos en crear estos cuatro
patrones de ritmo , quiero que piensen en qué instrumentos están sucediendo en abajo beats optimistas. Entonces vas a encontrar, por ejemplo, un sombrero alto en el optimista o la patada y la traba en el downbeat es una forma esencial de empezar a entender los ritmos que estás haciendo y de pensar en lo que está pasando en abajo sea. Es lo que está pasando en optimista. Entonces a medida que avanzamos en las siguientes cuatro lecciones manos sobre, asegúrate de pensar en los beats de abajo y optimistas así como todos los demás conceptos rítmicos en los que hemos estado pensando.
3. Syncopation explicada: fregadero. Un paciente tiene que ver con mirar diferentes acentos dentro del ritmo. Si tenemos una medida de música que está dentro para cuatro. Por lo que cada música de medida consiste en cuatro beats, y íbamos a acentuar cada uno de esos cuatro beats como un cuatro al tiro de piso. Bueno, eso es sólo tocar un pulso. Si fuéramos a dar seguimiento a los cumple bien de nuevo, eso es bastante típico. Pero si tuviéramos que tomar cada uno de esos cuatro beats y dividirlos en 16 y terminas con 16 notas 16 en una medida, quiero mirar sólo al primer grupo de cuatro y vemos al uno e. Y, uh, ahora si acentamos aquel donde el pulso, si acentamos la E y, uh, seguimos viviendo dentro de los confines de un estricto patrón rítmico. Pero de esto se trata Syncopation, acentuando ritmos que no necesariamente son tan intuitivos para nosotros. Se acaba creando un ser súper rígido, súper apretado. Pero al mismo tiempo, es un poco más difícil de rastrear. Es más curiosidad. Crearlo es más interesante y atractivo para el oyente
4. Quantize y Swing: un tamaño es una especie de lo más grande, y tal vez lo peor que le ha pasado a las cantidades de músicos electrónicos es esencialmente la capacidad para nosotros como artistas de usar la computadora a la alineación. Ya sea Midi anota y en algunos casos, transitorios dentro de un clip de audio con el beat para que podamos tomar nuestra música y podamos
alinearla realmente estrictamente a la grilla del beat fuera de nuestra melodía. Ahora esto podría ser una ventaja real, porque todos sabemos que cuando las cosas Aaron tiempo, se sienten mejor que agrupar mejor. Obtienen gente en la pista de baile. Pero por otro lado, si absolutamente cerramos todo en 100% 100% del tiempo, realidad puede disminuir el efecto humano de nuestra música. Una vez es una gran herramienta para usar en una patada, por ejemplo, donde realmente quieres asegurarte de que el pulso esté justo en el ritmo. No obstante, con las líneas de base, a veces es mucho mejor simplemente registrar realmente la línea de base, permitida un poco de error humano a partir de su desempeño de la vida y no necesariamente los
cuantifica de inmediato. Encontrarás que esto en algunos casos hace que la línea de base y el gel de patada sea mejor y última instancia hace que tu grupo de música se balancee. Beats se basan en el concepto de trillizos si miramos una medida de 44 y sabemos que tenemos cuatro beats en cada materia ahora, si dividimos cada uno de esos beats en trillizos, terminamos con esencialmente 12 beats dentro de la medida. Si entonces aplicamos nuestros acentos rítmicos en el primero y el tercero de cada grupo triplete, terminamos con un sonido distinto al que muchas personas se refieren como swing.
5. Tutorial de Push2: Beat espalda: poder configurar beats y jugarlos de forma rápida y eficiente en el push es probablemente una de sus mayores ventajas aquí. Yo quiero demostrar lo que es un backbeat. Este es un ritmo importante que salió de R y B y jazz y luego se convirtió realmente en parte del rock n roll temprano también. Un backbeat cuenta con los beats dos y cuatro en un ritmo 44. Entonces lo primero que vamos a hacer es asegurarnos de que nuestra capacidad de proyectar esté fijada en 44 veces. Entonces voy a seguir adelante y voy a seleccionar una medida dentro de mi canal de la máquina de tambor, y voy a ver que se está moviendo a través de trillizos. Voy a volver a octavos, porque eso va a ser más útil aquí. Ahora, tenemos esencialmente 8/8 notas siguiendo la primera fila en mi Bush, y esta es una medida de longitud porque tengo ocho seleccionados. Eso significa que cada ritmo es cada segundo camino. Ahí están los pulsos. 123 y cuatro. Ahora, en un beat de espalda, los acentos de rial se airean a y cuatro. Ahora voy a poner una trampa en una. Voy a poner una trampa a tres. Este es esencialmente el sonido característico de un backbeat. Es una reminiscencia de R y B y jazz, y realmente sí aporta una vibra totalmente diferente a la música frente a un típico beat de rock donde realmente enfatizan el uno de los tres. En cambio, he hecho que un clip de esto esté disponible para su descarga, junto con el proyecto que puedes usar para simplemente probar esto por tu cuenta. Pero quiero que sepas lo que es un backbeat, qué lo hace especial y cómo jugarlo tú mismo porque realmente sí trae un
sabor diferente . eso se trata realmente de las siguientes conferencias, trayendo diferentes sabores rítmicos a tus composiciones y entendiendo cómo se hacen estos diferentes ritmos.
6. Tutorial de Push 2: Beat en la casa: Ahora vamos a hacer uno de los beats más icónicos que haya habido jamás. Se conoce como The House beat, pero en realidad, es un beat disco. Entonces, ¿cómo empezó con beats disco? Y hubo una especie de transformación de la era disco en música house. Entonces vas a encontrar que si realmente llegas a conocer disco beat, también
vas a entender más o menos los fundamentos. A House venció. Pero veamos específicamente beat by beat. El principal de un beat house es el sombrero abierto cerrando en tres y uno. Voy a seguir adelante y empezar con una sola medida. De esta manera, es muy fácil para nosotros ver con qué estamos trabajando. Tengo ocho seleccionados, así que sólo estamos contando atrás uno en dos y tres y cuatro y esas las notas octava Dentro esta medida, voy a poner una patada en una. Tengo mi tempo bastante alto, pero lo que voy a hacer es bajarlo para que realmente podamos analizar estos detalles
individuales. Entonces lo volveré a acelerar para ti, y se puede escuchar como suena. Entonces empecemos con este tempo más bajo de 88. Realmente podemos ver ahora ¿cómo? Ese es el uno b. Y estos son en realidad los tres de aquí. Voy a seguir adelante y ponerle un trago a tres. Ahora, voy a ponerle un sombrero cerrado a tres y uno realmente no suena como un beat house hasta que
abrimos el sombrero. ¿ Quieres eso en tres y cuatro de nuestra espalda? Ahora, a este lento tempo, esto suena como arado y aburrido. Una vez que lo aceleramos, puedes empezar a escuchar cómo esto es un Quiero asegurarme de que tengas claro el hecho de que uno de los elementos
del beat house es que el cierre de sombrero abierto habilitan a dos usan grupos de estrangulamiento
y grupos de estrangulamiento están diseñados para asegurarse de que, por ejemplo, en este caso, el gorro alto abierto realmente se cierre cuando el sombrero alto cerrado haya jugado en un
golpe posterior . Entonces tenemos el sombrero alto abierto que se juega en beat a, pero tenemos los taps cerrados que se están tocando en beat tres. En otras palabras, batir tres estrangulan el sombrero del horno de beat a, y terminas consiguiendo que esa discoteca se abra al sonido. Voy a seguir adelante y quitar sólo esas dos notas. Apenas el sombrero alto, notas
cerradas y vas a ver que ya no baja como un beat house. Theo Theo cerró. Ese es realmente el elemento crucial aquí. Agregar patadas en todos los beats de abajo cuatro al piso haría este beat aún más tradicional.
7. Tutorial de Push 2: Ritmo de técnica: techno comenzó en los años ochenta, y es un sonido que es bastante único. Tiene mucho en común con House, pero realmente se desvía de los orígenes disco originales de la Casa. Ser y realmente se ocupa más de los sonidos que se hacen usando muestreo y sintetizadores. Y así el sonido techno tiene una especie de calidad artificial para ello, y esa es una consideración importante a la hora de elegir tus instrumentos. Ahora estoy usando un 80 sampleado espera aquí para este ejemplo y en realidad voy a hacer un
poco de afinación en el aplauso para que pueda una especie de distorsionar o crear un poco de un sonido cargado de
artefacto para el aplauso. Y hay algunos componentes de Syncopation a la forma en que funcionan los sombreros altos en tecnología. Y como todas las demás discusiones que hemos tenido hasta ahora en beats, esto es sólo un punto de partida. Pero quiero asegurarme de que tengas algo que realmente está en el corazón de un sonido
techno. Entonces en este ejemplo de empezar con ocho de distancia y voy a empezar con una patada en uno y dos y tres y por derecho, así que sólo estamos haciendo cuatro al piso mucho como house, Pero no vamos a estar teniendo la influencia disco aquí. No vamos a usar realmente una caja. Vamos a usar un aplauso en dos y cuatro así. El tempo es importante. Tenemos tempo aquí. 1 60 Ni un minuto, también, en el colapso. Entonces selecciono el aplauso y lo afino un poco. Esto un poco. Algo así sólo lo hace un poco más artificial. Sigue funcionando realmente como aplauso. Esa es una buena manera de traer el sabor techno. Ahora voy a añadir el sombrero alto. Alguien usó ropa, sombrero
alto. Voy a seguir adelante y ponerle un sombrero alto a uno, tres y cuatro. Está bien, lo
voy a poner en la e de dos. Eso es justo aquí en la mayoría lo va a poner al final de uno. Por lo que este batido sincopado justo aquí en la e la segunda nota 16 de la segunda carne. Ese tipo de trae un elemento sincopado que es más único. Ese ritmo en particular es bastante único a este estilo. Entonces lo que tienes aquí es una buena base para una composición techno y lo que te recomiendo que hagas es descargar el clip, puedes estudiarlo. Se puede tratar de asignar las partes individuales que tengo para patear en el aplauso dos
instrumentos diferentes . Pero en general, recuerda que tus opciones de instrumentos para el techno deben ser algo artificiales. Deberían sonar como si fueran de tecnología que a partir de ahí claramente sintetizada o muestreada, ha sido una especie de puré. De acuerdo, quieres asegurarte de que tengas sonidos techno, pero este es el buen ritmo para empezar. Así que descarga el clip, empieza e intenta hacer unas tecnologías.
8. Tutorial de Push 2: Beat Trance: cosa, esta lección. Vamos a construir un beat de trance básico y lo que es otra vez, quiero asegurarme de que entiendas que este no es el único trance, Pete, esto es sólo un entendimiento muy básico en el trance. Pete y yo queremos tratar de hacerlo lo suficientemente simple como para que puedas empezar a entender y envolver la
cabeza alrededor de lo que hace que un trance pies diferentes de otros beats sin necesariamente tener que conocer cada trance beat. Curso puedes tomar esta estructura de IQ espacial y modificarla a los gustos de tu habitación ahora en un trance beat de nuevo, vamos a querer pensar en términos de 16. De acuerdo, entonces queremos asegurarnos de que cuando empecemos una medida que estamos viendo este link hacia fuera 16 beats y tengo 1/16 set. Entonces si tienes ocho set, por ejemplo, esto representa una medida completa. Tenemos 12341 y dos, y tres y cuatro. Cuando cambias a 16 obtienes una Yanda a e terminar un así sucesivamente. Golpeó tres, venció cuatro. Eso es lo que quieres ser por desarrollar un pie de trance porque vas a usar el 16 en el sombrero alto la ropa que tengo. Entonces empecemos con su patada y vas a querer el set de patada cuatro al piso, igual que una casa. Gente. De acuerdo, así que esto es muy diferente de dub Step donde tienes ese tipo de poco para patear. Esto son cuatro al piso, igual que casa. Pero no vamos a tener el tipo de disco abierto a velocidad house, ¿
verdad? No vamos a tener ese tipo de sonido de Botas y gatos. En cambio vamos a tener un máximo cerrado, y vamos a ponerlo en el último 2/16. A lo que llamas la Anna de cada carne así. De acuerdo, ahí es donde vas a tener que cerrar la ciencia. Y en este ejemplo, no
voy a usar ninguno de los sombreros abiertos. Podrías poner una trampa así. Podrías dejar la trampa fuera. Eso es algo opcional. Pero ahora mismo, esta sensación de cuatro a la patada de piso que es tan típica de la casa, pero con la 16 especie de sensación tartamudeada de los sombreros hi. No hay botas y gatos abren la mitad de eso. Te metes en casa, y luego puedes agregar trampa al gusto. Típicamente en los asientos traseros en dos y cuatro. Entonces puedes conseguir un traslado realmente bueno. Se puede cambiar de ida y vuelta entre usar
, atar o no. Entonces ese es esencialmente un gran punto de partida para un trance beat. Y puedes descargar el clip junto con esta conferencia y vamos a seguir adelante. Mira algunos otros ritmos ahora.
9. Tutorial de Push 2: Beat de garaje: una vez que dominas la casa, te
golpeó más o menos allí. Pero hay un par de remolachas más que son realmente elementales a muchos géneros y sub géneros. Y el siguiente que quieres un maestro son los pies de garaje. Te voy a mostrar cómo funciona eso, y voy a señalar cuáles son realmente los elementos. En primer lugar, tiene un poco de Sincopación al final de un segundo bucle. Por lo que básicamente es muy similar al beat house en que realmente está enfatizando el uno a los tres, el cuatro con una patada cuatro al piso. Pero entonces también va a tener Syncopation al final de un segundo bucle algunos y en realidad usar dos medidas en esta demostración. Y también vamos a estar acentuando a los dos de los cuatro, que es de lo que hablamos antes en el asiento trasero. Entonces un buen tempo de garage es de aproximadamente 130 latidos por minuto, así que voy a ir adelante y atrás. ¿ El Timbo está todo el camino bajando a unos 60 latidos por minuto? Voy a hacer esto para que podamos volver hasta 30 escuchar cómo suena, pero quiero empezar despacio para que realmente puedas digerir los componentes individuales. Entonces tengo a mis hijos seleccionados, y voy a seguir adelante y conseguir el bombo de patada. Y yo quería bar botín algunos para empezar con dos medidas. Ahora está jugando octavos ahora mismo. Va a terminar aquí y repetir de nuevo en la línea superior. Entonces voy a seguir adelante y poner patadas en 123 y cuatro. Ahora, voy a hacer una modificación sincopada al final de mi segunda medida para ver esto en mayor resolución. Yo quiero pasar de las notas octava a la 16. Cuando haga esto, las primeras 2 líneas van a representar Medida uno y la segunda a la Rosa van a representar medida a verás cómo cambian las luces. Por lo que ahora esto es vencido un golpe para vencer tres, venció cuatro de Medida uno. Golpea de uno a cuatro. Measure to Now, puedo ver que en realidad voy a estar cambiando el downbeat con el kick del cuarto beat de medida al beat justo antes de él. Esa es la Sincopación de la que hablo. sincopación es esencialmente la idea de crear acentos en beats off o beats que
normalmente no se acentúan. Ahora voy a agregar lazo, y en realidad voy a agregar eso en los dos y los cuatro, el backbeat de cada medida. Entonces este es un dos. Estos son los cuatro, porque todavía estoy en 16. Estos son los dos de los cuatro. Ahora, también
me voy a llevar ese último downbeat al que estoy jugando en el cuatro de Measure y voy a mover eso al beat anterior. Eso también es Sincopación. Por lo que ahora tengo Syncopation siendo emparejado en la patada y la caja. Escuchemos cómo suena eso. Se podía escuchar cómo la Sincopación cambia el giro al final del tubo son sección Voy a hacer una cosa más, que es a una patada en la nota 3 16 de este cuarto beat. Ahora vamos a acelerar el tempo de nuevo a 130. Ahora, voy a hacer una cosa más sólo para que este sonido realmente garaje del Reino Unido. Voy a seguir adelante y voy a duplicar ese beat en un grifo cerrado. Ahora, cuando levanto la velocidad a 130 podemos escuchar cómo suena. beats de casa y los beats de garaje tienen mucho en común porque ambos usan cuatro al piso. Pero el garaje sea especie de crea este interés al final de una segunda barra con algo Sincopación. Puedes descargar el clip que preparé en esta conferencia, y puedes especie de analizarlo, buscarlo de cerca, pero te recomendaría que practiques tocando tus propios beats para que puedas memorizar lo que un garage venció realmente lo es.
10. Tutorial de Push 2: Beat en 2 pasos: cuando estás haciendo un ritmo de dos pasos, hay algunas cosas que considerar. En primer lugar, a paso es realmente el género de la música electrónica que comenzó a liberar a
los músicos electrónicos del ritmo de cuatro al piso. Y ya ves a lo que me refiero en un minuto. En primer lugar, veamos la patada en un bar de un solo. Vamos a empezar con la medida, y voy a empezar con sólo trimestres por ahora. En primer lugar, vamos a poner una patada a la siguiente, vamos a cambiar las notas octava para que podamos poner una patada a la y de tres. Por el momento, esto no es ni un beat house, ni es realmente un beat de garage. Esto es algo que hacen del todo, porque la patada no está pasando todo el tiempo. En cuatro al piso, vamos a tener un lazo sobre dos y cuatro, que son los backbeats. Adelante y hagamos eso. Ahora queremos agregar sombreros altos a cada ánimo, así que asegúrate de orinar, asegúrate de que tu seleccionado tu grifo cerrado de alta hap, adelante y agrégalo a cada ánimo. El ingrediente final que realmente hace este broche de presión es una traba. Eso es en la nota 16 justo antes del tercer beat. De acuerdo, entonces para ese tipo de resolución, tenemos que empezar a tratar con 16. Entonces voy a seguir adelante y cambiarme al 16. Ahora, el lugar al que queremos sumar la traba está justo el día 16 antes de ser tres. Entonces, Señorita, seleccione mi lazo. Ahora tenemos un verdadero beat de dos pasos. Observe cómo el beat no tiene cuatro al piso. El patada es en uno y el final de tres. Las trabas están en la parte de atrás. Golpear a los dos en los cuatro. Y entonces tenemos esta traba. Eso es en la derecha 16 antes del tercer beat. Y tenemos sombreros altos en todos los beats up. Por lo que hay una evolución del asiento trasero a la casa, beat al garage, beat. Y luego en última instancia a dos pasos. Y vas a encontrar que casi todos los géneros de música electrónica heredan de uno de estos tres beats principales house, garage y dos pasos. Se puede descargar un clip de este bucle desde esta conferencia así como el proyecto para empezar a trabajar. Si quieres usar la máquina de tambor
11. Tutorial de Push 2: Jungle/Drum 'n Beat de bajos: adelgazar esta lección. Voy a usar un estante de tambor muestreado con el fin de crear un verdadero tambor básico y bajo hacia beat de
la jungla. Está bien. Jungle era una especie de antecesor de drum n bass y realmente tiene una especie de ritmo estilístico. Riel Dr. Groove a ella. Y te voy a mostrar exactamente cuáles son los elementos básicos otra vez. Se puede modificar este año gusto, pero el aire del, los elementos principales. Está bien. Una cosa, antes que nada considere, es que estoy usando un kit de tambor muestreado aquí, y en realidad pruebo el rompimiento de bombardeo original. Y lo que vamos a hacer es que vamos a volver a tener una medida. Estoy usando 16th y voy a seguir adelante y empezar con mi patada. ¿ Todo bien? Voy a ponerle una patada al uno y al final de dos. Así de simple. De acuerdo, Ahora ya tienes este tipo de sensación de conducción. Voy a poner una caja en dos y cuatro. El almendro rompe caja realmente cortes. Voy a seguir adelante y poner eso en dos y cuatro. De acuerdo, Ahora voy a tener el sombrero alto, pero soy realmente una novia. Creo que en la muestra original colillas funcionando aquí como medio sin abrir, y voy a poner eso al final de uno al final de tres y al final de cuatro. Vale, Ahora, esto es en general un muy buen comienzo para una jungla para el bass beat alemán. Pero queremos retomar el tempo, por lo que el tempo debería ser más como 160. Digamos bien, podrías ir más rápido que eso en cualquier lugar hasta quizás 192 100 en algún lugar de ese rango. Por lo que estos son de nuevo los elementos muy básicos de la carne de res. Pero puedes agregar elementos para ponerte de lado de más estilístico para hacer el ritmo ya sea más meloso o más agresivo.
12. Tutorial de Push 2: Dubstep Beat: Este 'll Essen, te
voy a mostrar cómo construir un típico dub step beat. Ahora, claro, con todos los beats que cubrimos, hay variaciones. Y diferentes artistas son especie de modificar estos beats de maneras que no necesariamente cambian el surco fundamental. Pero, ya
sabes, puedes agregar pedacitos y piezas aquí y allá. Por lo que este no es necesariamente el único paso paso Beat Deb gastado. Pero esta es una manera realmente buena de envolver tu cabeza alrededor de lo que se trata dubstep beats . La mayoría de los estilos de música electrónica realmente están definidos por el ritmo. Por lo que esto va a empezar con un beat de dos pasos, y va a contar con el beat de espalda también. Entonces primero lo primero. Hay una especie de fuerza 45 pasos para llevarte a través. En primer lugar, quieres estar pensando en términos de 16 aquí, Así que vamos a estar creando un bucle de una barra. Tengo mi tambor cargada aquí con mis ocho aguardan y voy a empezar con la patada y tengo todo listo. Estamos en 16 aquí, Así que cuando empezamos a medir, podemos ver las luces de los siguientes 60. Entonces tenemos un final hasta Yanda tres y cuatro años, y sólo estamos lidiando con una medida. 1234 y luego cada pie se está haciendo en el 16. De acuerdo, Ahora con lo que vamos a empezar es seleccionar la patada y vamos a poner la patada en una. Ahora, En un típico ritmo de espalda, la patada sería en uno y tres, pero en realidad vamos a moverlo un poco antes que las tres. Vamos a Vas a ponerlo extra en el y fuera a. Entonces terminas con ese tipo de marchitas que siento ahora mismo. Nos vamos a llevar a este Nader, y vamos a poner eso en tres. Ahora, tienes algo así como un ritmo constante. Esto es muy similar a un ritmo de dos pasos. No es una velocidad de casa en absoluto, porque no tuvo la patada en cuatro al piso. Tienes la trampa en tres. Muy típico. Pero tienes que patear en uno y al final de dos. ¿ Verdad? De acuerdo, entonces ahora vamos a añadir el abierto Hola. Sombreros en beats dos y cuatro. Entonces vamos a dividirnos que están ahí ahora. Este sería un verdadero paso dub mellow ya sabes, como esto sería bastante bueno para algunos,
como, como, chill out ellos hijastro. Paso ese tipo de que tengo donde quieres algo realmente meloso. Pero si agregamos en el sombrero alto ahora de repente empieza a ponerse mucho más agresivo empieza a ponerse mucho más agitado. Lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a poner sombreros altos cerrados en todos 4/16 para beats uno en así. Está bien, ese es el primer paso. Entonces lo vamos a poner bajo el último 2/16 de beats dos y cuatro. De acuerdo, así que terminamos con esto. Está muy agitado. Es muy agresivo. Tiene,
como, como, una sensación rápida a ella. Vamos a sumar una media alta más cerrada en el downbeat off beat, también. Ahora tienes las cuencas para unos beats dubstep realmente sólidos. Y es importante que empezaras a entender cómo construir estos beats en base a dónde están las patadas, ya sea usando o no un beat de espalda. Y la espalda hecha esencialmente significa que la sensación de la música se enfatiza en dos y cuatro en lugar de 13 que es como un beat pop o rock
Will Edwards, Artist. Creative Problem Solver. Musician
