Transcripciones
1. 1 Introducción: A veces el acceso a algo se convierte en una obstrucción para nosotros. Limitarnos a
ciertos elementos nos ayuda a ser creativos y pensar
más allá del enfoque regular. A menudo trato de usar una variedad de formas
diferentes para
entrar en el modo creativo. La paleta de colores limitada es uno de mis
enfoques más utilizados para ser creativo. Una paleta de colores limitada es una técnica en la que nos
limitamos a usar dos o tres colores para
completar toda la obra de arte. Hoy, crearemos una
obra de arte utilizando colores limitados. Esta es una gran manera
de ser creativo. Hola, soy Tina Ker Pal. Soy artista, entusiasta del arte y educadora de arte A lo largo de los años, aprender
sobre el arte y comprender los aspectos técnicos del arte me ha ayudado a convertirme en un artista
establecido hoy en día. En la sesión de hoy,
entenderemos todo sobre la creación de arte usando
una paleta de colores limitada. Solo unos pocos colores en nuestra paleta realmente
ayudan a resaltar nuestra creatividad y ayudan a crear una hermosa
obra de arte. Hoy, aprenderemos a crear un fondo usando la técnica de salpicaduras
y salpicaduras A menudo utilizo técnica simple para crear mi fondo único. Realmente creo en el
poder de la simplicidad. Las técnicas simples no solo ayudan a
que mi obra se destaque, sino que también me ayuda a disfrutar
del proceso de creación de arte. Los beneficios de esta técnica son que permite al artista realizar pintura sin
ningún conocimiento previo de aspectos técnicos del arte. Algunas personas
piensan que necesitan ser un experto antes de probar
sus manos en Canvas. Eso no es cierto para
esta técnica. En esta lección,
pintaremos tulipanes sobre un fondo salpicado usando
una paleta de colores limitada El color habla volumen de
emociones y una profundidad. Al usar colores limitados, evaluamos
todos y cada uno de los colores y también entendemos sus cualidades y enfocamos en lo que
están comunicando. Es más fácil para el espectador
reconocer al sujeto en
una paleta de colores limitada. Si usas demasiados colores, el espectador se
confunde y hace que
sea más difícil decir lo que representa
la imagen. Ayuda a crear
armonía en la pieza. Cuando usas una paleta de
colores limitada, estás tomando una
decisión consciente para mantener las cosas simples y hacer que cada
color realmente cuente. En esta lección,
entenderemos cómo crear una obra de arte
usando solo unos pocos colores, cómo crear un fondo
abstracto, importancia de la capa base, cómo crear tulipanes y
técnicas para
sombrear los tulipanes técnicas para
sombrear Los consejos y trucos compartidos durante la lección te
ayudarán a crear tus futuras pinturas de
forma independiente y con confianza. Si tienes pasión por
pintar y no mostrar por
dónde empezar, este es un lugar adecuado
para que crees tu hermosa creación única para convertirte en un artista establecido.
2. Orientación de 2 clases: Bienvenidos a mi sesión. Estoy muy feliz de
verte aquí, y no puedo esperar para compartir
contigo mi proceso, mis técnicas y
mi enfoque para crear una obra de arte
exitosa. A partir de la preparación de un lienzo, usando Gesso para proporcionar una base sólida para aplicar una
pintura subyacente al lienzo, lo que agrega profundidad al El proceso de crear un fondo
abstracto utilizando técnica
simple pero expresiva de salpicar, creando nuestros tulipanes
y hojas Todo esto y mucho más usando el proceso limitado de
paleta de colores. Para esta lección, necesitarás un poco de pintura acrílica de tu elección además de colores blanco
y negro. Aquí, estoy usando amarillo, naranja y azul, contenedor de
agua, y algunos pinceles. Eso es. Esos son los únicos
suministros que necesitará, colores
limitados y suministros
limitados para esta clase.
¿No es increíble? ¿No te emociona
ver lo que puedes crear usando
solo unos pocos suministros? Una de las principales razones
para elegir
este estilo es cada vez que me siento atrapada en la vida, creo que la solución
radica en menos y no en más. Si estamos
rodeados de suministros de arte, lienzos, pinturas,
pinceles, pinturas y mucho más a nuestro alrededor, no
estamos siendo creativos ya que estamos demasiado perdidos
en los suministros. En el momento en que nos asignamos solo cosas
limitadas a nosotros mismos, comenzamos a pensar
fuera de la caja. Quiero que te
asegures de que has decidido tu
paleta de colores limitada antes de la clase. Durante la sesión,
quiero que pienses ¿qué más puedes hacer
usando estos pocos colores? ¿Cuáles son otras formas de usar estos suministros de color de manera creativa Y comparte tus ideas
conmigo en los comentarios. Me encantaría escucharlos. Realmente creo que la creatividad
está en cada uno de nosotros. Algunos de nosotros no somos conscientes de ello. Si estás tan emocionado como
yo, entonces comencemos.
3. 3 Capa de Gesso: La noche antes de empezar a
pintar un lienzo, siempre
aplico una capa
de Jesso en mi lienzo Jesso le da un acabado
profesional a mi arte y además agrega
una capa protectora entre mi lienzo
y pinturas para que la pintura permanezca
brillante y viva Cuando pintas, quieres que tu
pintura se mantenga brillante y vibrante durante mucho tiempo y Gesso
asegúrate de que eso suceda Gesso también sella los
desniveles de la lona. Gesso viene y está
listo para usar botellas. En caso de que Gesso
no esté fácilmente disponible, puedes usar
pintura blanca gruesa y esperar a que se seque por completo antes de
pasar al siguiente paso Hay muchas formas
diferentes de aplicar Gesso como usar una navaja de
paleta o un pincel. Intenta usar diferentes herramientas para lograr una variedad de texturas
diferentes. En el siguiente video,
entenderemos todo sobre la paleta de colores
limitada, así que comencemos.
4. 4 Qué es una paleta de colores limitada: O el arte es una forma de
autoexpresión. Encontramos nuestro estilo artístico como una forma de comunicarnos
con el mundo. A menudo usamos más colores para crear una
obra de arte vibrante. ¿Qué significa cuando
dices pintar con paleta
limitada? Bueno, significa que
estás limitando el número de colores utilizados en una pintura
para llevar lo esencial. Para crear una obra de arte, los artistas a veces se
limitan a la cantidad de
tonalidades que pueden usar Elegir solo unos pocos
colores para crear una obra de arte quita la
confusión de elegir colores. Hace que el proceso de
selección de color mucho más conveniente. Ahora la pregunta es por qué se prefiere una
paleta limitada. Hay un poder en
trabajar con sencillez. La paleta de colores limitada
alienta a los estudiantes a observar cerca los colores que
están disponibles para ellos. Aprende a distinguir entre colores
similares como umber
quemado y la siena quemada
o índigo y morado También ayuda a los estudiantes a
aprender sobre cómo los colores interactúan entre sí cuando
se colocan uno al lado del otro sobre un lienzo. Esto les ayuda a ser
mejores en la mezcla
de colores dentro de la paleta elegida
para crear nuevos tonos. De esta manera, los artistas pueden mostrar su expresión artística
al mundo con los colores
que más aman. También, al hacer este
método, algunas veces, los artistas pueden descubrir
la combinación de colores que más
les atrae. Es importante que
los profesores incluyan
a los alumnos a la idea de una
paleta de colores limitada desde una edad temprana. Esto no sólo
ayudará a su creatividad, sino que también les ayudará a
entender mejor los colores. En el siguiente video, comenzaremos con nuestra primera capa
de aplicar pinturas. No puedo esperar a verte ahí.
5. 5 La primera capa: Para esta capa, puedes usar
cualquier color para pintar. También puedes usar dos o tres
tonos de cualquier color. Esta es la base de tu fondo
salpicado. Será visible
debajo de las salpicaduras, por lo que es importante
elegir el color correcto Estoy tomando mi color
y aplicándolo sobre el lienzo en unos suaves movimientos
suaves. Necesitas tener una
pintura gruesa para esta capa. A veces he observado
que los artistas utilizan el lavado estilo
acuarela con
acrílicos para esta capa Eso en realidad puede
estropear tu pintura. Demasiada cantidad de agua en
el lienzo durante las etapas iniciales no
es algo bueno para
las futuras capas. Toma tu pintura acrílica y
agrégale un poco de agua. Lo justo para darte un movimiento suave cuando lo
aplicas sobre el lienzo. No quieres que esta
capa sea transparente. En cambio, una fina capa de pintura para ocultar el fondo
blanco. En caso de que sea más grande, no
eres capaz de
decidir cuánta agua
mezclar en tu acrílico antes de
empezar a pintar, entonces mi punta es después de
aplicar pintura al lienzo, asegúrate de que los
colores no goteen. Mueve tu lienzo y revisa. Si el color está goteando, agrégale más pintura. El propósito principal
de esta capa es que el lienzo blanco
en blanco pueda resultar abrumador para la enfermera grande y a veces incluso para un artista
profesional. El fondo blanco que te
mira, sobre todo si
tienes un bloque creativo no
puede ser
algo bueno para el artista Los artistas suelen obtener una capa de colores en el lienzo
antes de comenzar a pintar. También le da un buen
contraste a la pintura. Para agregar dimensión extra
a mi pintura, estoy creando textura en mi pintura húmeda usando
la parte posterior de mi pincel. Esto es muy calmante y relajante. Sigue adelante hasta
que estés satisfecho. Cuando hayas terminado
con esta capa, espera a que se seque completamente antes de pasar
al siguiente paso. Eso es platear. En caso de que, si quieres que se seque
más rápido, usa una secadora azul. Una vez que tu lienzo esté completamente
seco, te
veo en
la siguiente lección.
6. 6 Salpicaduras: arte salpicado o las salpicaduras pueden ser un proceso creativo libre de estrés Mediante esta técnica, los artistas pueden crear obras maestras únicas Si quieres crear tu hermoso
fondo único para tu arte, entonces el arte salpicado es la respuesta que
estabas esperando Con esta salpicadura. Con esta técnica de plattering, puedes crear arte impresionante que es lo suficientemente simple
para los nervios grandes, pero lo suficientemente sofisticado como para mantener alerta a
artistas más experimentados Con esta técnica de plattering, puedes crear arte impresionante que es lo suficientemente simple
para una enfermera grande, pero lo suficientemente sofisticado como para
mantener a artistas más experimentados en los dedos de los El aspecto más bello de esta técnica es
su sencillez. Esta técnica se
trata de crear marcas en el lienzo usando
el movimiento de un pincel. Puede ser utilizado por casi cualquier persona. Si bien las salpicaduras
se
asocian más comúnmente con el expresionismo
abstracto, también se puede ver en el arte
moderno Algunos colores y
suministros básicos de arte como pinceles, paleta y un lienzo es todo lo que necesitas para crear este
tipo de obras de arte. Una vez que tu capa anterior esté completamente seca,
comenzamos a salpicar En esta técnica, la
pintura es volteada con un pincel cargado de color
sobre la superficie de la pintura. Esta técnica se utiliza para crear hermosos efectos
texturados. Estoy eligiendo tres
colores amarillo, naranja y azul para este dip. He diluido los tres colores antes de empezar a trabajar
en mi fondo. También estoy eligiendo una variedad
de pinceles para hacer esto. La idea aquí es
hacer salpicaduras y
salpicaduras en diversos espesores
para evitar el aspecto uniforme Toma tu pincel, sumerge en tu lienzo y empieza a
salpicar sobre el lienzo, tu pincel está cargado arte de salpicaduras agrega un efecto de textura
único y mucha emoción
a tu Es una manera sencilla de conseguir tu
expresión artística en un lienzo. Sigue adelante hasta que estés
satisfecho con el look. Mientras salpica, también
puedes inclinar
un poco tu lienzo para agregar flujo de colores
en diferente dirección Usar esta técnica
como fondo es genial, especialmente cuando no
quieres enfocarte demasiado
en el fondo. En cambio, quieres todo el
enfoque en el tema. Sigue trabajando hasta
que estés satisfecho con él, y luego déjalo
secar por completo. En el siguiente video donde
esbozaremos nuestros tulipanes en el
lienzo, los veo ahí
7. 7 Dibujo: Es hora de dibujar mis
tulipanes en el lienzo. ¿Sabías que los tulipanes son las flores
más comunes para
dibujar en segundo lugar a las rosas Si eres
un artista aficionado o un dibujo profesional de temporada, estas encantadoras flores
pueden ser divertidas y fáciles Estoy creando un boceto rápido
de tulipanes en mi lienzo. No tengas miedo de improvisar. Ese es uno de los
elementos clave de la creatividad. Intenta siempre agregar tu pequeña versión a
cualquier cosa que crees. Estoy usando mi lápiz para dibujar
rápidamente mis tulipanes. Algunas hojas adheridas a ella
para obtener una buena composición. Cuando intentas
dibujar un tulipán, hay mucho más que solo garabatear los
contornos de los pétalos Para empezar, es
importante pensar la composición y
poner los tulipanes en un lugar donde tenga
espacio para respirar tulipán se compone
en muchas partes, el tallo, las hojas, los pétalos y mientras crea, asegúrate de que todo esté bien proporcionado y se vea natural Mientras trabajas en el dibujo, recuerda prestar atención
a los detalles. Con la comprensión de composición y el
cuidado de los detalles, podrás crear
un boceto llamativo. bosquejo es una habilidad esencial para artistas de todo tipo Es una manera de poner
tus ideas en el papel y darle forma y forma a tus
ideas. El boceto es la forma
más rápida de mejorar en la fabricación de arte. Cuanto más dibujas,
más mejoras. Si eres un artista al
que le encanta dibujar, pero a veces le resulta
difícil comenzar, el proceso de creación de la obra de arte completa te parece
abrumador, no
hay necesidad de preocuparte. Solo hay que empezar a bosquejar. boceto te ayuda a explorar nuevos estilos y técnicas
y, lo que es más importante, boceto te ayuda a desarrollar la coordinación
mano-ojo, lo que mejorará todos los dibujos
futuros Comienza con un simple
objeto alrededor de la casa, una olla de té, incluso una pila de libros Esto te ayudará a ver
las cosas en perspectiva. La mejor parte del
bosquejo es que no
tienes que hacer que
todo se vea perfecto Los bocetos son rápidos y pierden medida que practicas diferentes
formas y ángulos Sólo sigue practicando. Te sorprenderás con
lo que sale de ella. Una vez que esté contento con
mi composición, usaré mi pintura negra para
bosquejar todo el contorno. Como nada en
la naturaleza es uniforme, no
quiero que mis líneas
estén uniformadas también Estoy haciendo estas líneas discontinuas. Estoy creando estas líneas
mientras tuerzo mi pincel. Esta es una de las razones por las que me gusta
usar pincel en lugar de bolígrafo. Al crear estas líneas, pinceles nunca me dan uniforme. Siempre le da
mucho carácter a una pintura si uso un pincel
y hago mis líneas con él. Una vez que hayas terminado de dibujar los dos labios y
hojas enteros, es hora de pintarlos. En el siguiente video,
pintaremos labios con paleta de colores
limitada. No puedo esperar a verte ahí.
8. 8 Pintemos los tulipanes: En esta lección, voy
a guiarte por el proceso de pintar
un tulipán usando amarillo, naranja y blanco,
así como algunos consejos sobre cómo crear tonos y tonos
usando solo unos pocos colores Para pintar los tulipanes utilizo principalmente tres tonos, tono
claro, tono medio
y el tono más oscuro Para mi tono más claro, estoy mezclando amarillo y
naranja en igual proporción. Ahora estoy dividiendo esta mezcla
en tres partes iguales. En cada parte, estoy agregando blanco
en diferentes proporciones. En el tono medio, estoy usando mezcla
amarilla y naranja ya
que es demasiado, no demasiado ligera. Para mis tonos más oscuros, en mi
mezcla de amarillo y naranja, estoy agregando azul. Para crear diferentes
tonos de mi tono oscuro, estoy agregando blanco
a mi tono más oscuro. Comenzaré pintando la base de la flor
con mi tono medio. Pintar flor es una de las
experiencias más gratificantes que he tenido Estoy agregando el tono más oscuro en ciertos lugares para que la flor
destaque un poco más. El proceso es sencillo
pero meditativo. Siempre es increíble lo que
puedes crear desde tan poco. Pintar un tulipán es una
excelente manera de aprender
a sombrear y cómo crear
tono en tu obra de arte Lo que hay que tener en cuenta al pintar una flor
es comenzar siempre a pintar con un tono
medio y luego agregar tu tono más claro
seguido de tono más oscuro. Después al final, agrega los reflejos con
tu tono más claro, o puedes usar el blanco
para los reflejos. Estoy haciendo todos estos pasos
en movimientos rápidos y audaces. No quiero mezclar demasiado
la pintura. Se trata de cómo
ves tus colores, agregando profundidad y reflejos, haz que tus tulipanes sean llamativos No vas a agregar
demasiados detalles aquí ya que no vamos por un efecto
hiper realista Se puede ver con
algunos colores simples, podemos lograr resultados sorprendentes. Usé el color amarillo y blanco para crear tonos más claros de los pétalos
de tulipán Puedes ver comenzando
con un amarillo fuerte y luego agregando blanco para el cambio
gradual en el tono, puedes crear una textura realmente interesante
en tu obra de arte. Pintar un tulipán usando solo unos pocos colores requiere
un poco de práctica No tengas miedo de
usar tus dedos o pañuelos para mezclarte en las áreas que parecen demasiado duras y brillantes. Usa tu pintura negra para repasar los dos labios para
definir cada pétalo. Sólo un rápido recapitulativo. Para pintar nuestros tulipanes, tomaremos amarillo y naranja, los
mezclaremos en blanco para
crear algunos tonos Una vez que nuestros tonos estén listos, los
aplicaremos
sobre los tulipanes Después aplica el tono
claro y luego aplica el tono más oscuro
y mézclalos suavemente. Sigue haciendo eso
para cada sección. Una vez que hayas terminado
con los tulipanes, agrega los reflejos blancos en parte superior y ajusta los
tonos si es necesario Haz lo mismo con
las hojas, dos tonos diferentes
de amarillo y
naranja y aplícalas sobre
las hojas y mézclalas. Justo y trabaja en cada hoja a tu satisfacción
sin pasar demasiado tiempo preocupándote
por cada sección Sigue haciéndolo hasta que hayas terminado completamente después de que esté hecho. Déjalo secar, y te
veo en el siguiente video.
9. 9 detalles adicionales: Una vez que sus tulipanes y
hojas están hechos y para obtener una mejor composición
a nuestra obra de arte, estamos agregando este diseño a la base de la
obra. Sin detallar. Simplemente delinear este diseño en
la base de nuestra obra de arte. Sumerja su pincel en
el tono más oscuro creado mezclando
amarillo, naranja y azul. Diluir un
poco esta mezcla para que
las líneas fluyan muy fácilmente. Si la mezcla es demasiado sólida, las líneas se romperán. Cuando utilizamos pinturas acrílicas, sin suficiente agua, el
dolor se atasca en nuestro pincel. Al crear líneas,
la pintura en bloque en nuestro pincel nos impide
crear líneas suaves En esta situación,
la mejor opción es
lavar el pincel correctamente
antes de comenzar a pintar. A menudo los estudiantes me preguntan
qué pasa con la práctica. El caso es que con la práctica, desarrollas tu memoria para mejorar considerablemente tu
habilidad de dibujo. La memoria sigue mejorando mientras
seguimos repitiendo el proceso
una y otra vez. Esto no sólo
mejorará tu dibujo, sino que también hará que tu
dibujo sea mucho más rápido. A solo unos minutos de práctica, todos los días te
mostrarán resultados increíbles. Si quieres, puedes usar una plantilla para hacer
esta parte también Ahorra tiempo, le da un
bonito acabado a nuestro arte. Pero en general me gusta
pintarlo yo mismo. Me da una inmensa
satisfacción. Sigue trabajando en ello hasta
que hayas terminado por completo. Solo agrega algunas
salpicaduras adicionales con el tono más oscuro antes de que
llamemos a nuestra
10. 10 pensamientos finales: Enhorabuena.
Hiciste un trabajo maravilloso. ¿No es increíble mirar una obra de arte y decir, yo hice esto? Dilo alto y claro. Yo hice esto, y esto
es realmente increíble. Los tulipanes son una de mis flores
favoritas para pintar, son tan simples y elegantes, pero también son
atrevidos y hermosos En esta sesión, aprendimos
a pintar tulipanes. En esta sesión,
también aprendimos sobre paleta de colores
limitada
y sus beneficios. Entendimos que la paleta de colores
limitada no sólo nos hace creativos, sino que también nos da una
sensación de equilibrio. El concepto de elegir
solo unos pocos colores para crear una obra de arte
nos obliga a ser creativos. Si alguna vez estás atrapado en
tu proceso artístico, intenta limitarte a solo unos pocos colores
y ve la magia. Sube la foto de
tu obra de arte en la galería
del proyecto. No puedo esperar a
verla. Que tengas un buen día.
Teena Khetarpal, Artist, Illustrator, Educator
