Domina los acrílicos: pinta una impresionante guitarra en lienzo

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenido a este tutorial, donde te estaré llevando a través de todo el proceso de creación de tu propia obra maestra paso a paso. Pintaremos juntos por etapas, y te compartiré algunos consejos y sugerencias útiles que podrás aplicar en tus futuras creaciones. Soy Tina Caterpal, una entusiasta del arte, maestra, madre, y un alma profundamente conectada con la naturaleza e inspirada en la belleza que tiene para ofrecer En la próxima serie de tutoriales, aprenderás diferentes técnicas, estilos, diseños que podrás adaptar y combinar para crear tu propio estilo característico al final del curso. Hoy, aprenderás a pintar una guitarra de estilo vintage. Nos centraremos en la importancia de la preparación del lienzo, la creación de profundidad con un fondo y la capa de pintura. 2. Orientación de la clase: Empieza, necesitarás suministros de arte que caen. Para empezar, necesitarás un lienzo. Aquí estoy usando un lienzo de 40 pulgadas por 40 pulgadas, pero puedes usar cualquier tamaño que te guste. Necesitarás una taza de agua. Estoy usando un gesso aquí. Me gusta usar esta empresa, pero puedes usar cualquier cosa que esté fácilmente disponible para ti. Un trapo viejo y algunos tejidos. Necesitarás pinceles, algunos gruesos, algunos delgados, algunos viejos, algunos nuevos, básicamente una variedad de pinceles Colores, necesitarás Compartiré en descripción los colores exactos que estoy usando para esta obra de arte, pero puedes elegir entre lo que esté fácilmente disponible para ti o los colores que encuentres más atractivos. Paleta, una paleta simple es lo que estoy usando, pero puedes usar lo que esté disponible para ti, un secador de pelo si quieres acelerar el proceso de secado. También necesitarás una plantilla de recorte para la guitarra. Se puede ver la referencia para el mismo. 3. Capa de Gesso: Antes de comenzar cualquier pintura con acrílicos, siempre empiezo por la preparación de mi lienzo con Esto proporciona una barrera protectora al lienzo que impide que se absorba demasiada pintura. También ayuda a crear algunas texturas impresionantes que harán que cada pieza realmente destaque. Me parece que todo el proceso de preparación del lienzo de esta manera es realmente terapéutico y casi meditativo Establece los estados de ánimo y me pone en el marco mental de la creatividad Pero sin demasiada concentración, así que simplemente me pierdo en aplicarlo de un lado a otro. Es tan satisfactorio y calmante para la mente y para el alma, ya verás. Aplica el gesso al menos 24 horas antes de empezar a pintar Uno, dos abrigos serán perfectos para la pieza en la que estamos trabajando hoy. Es tentador dejarse llevar, pero no exagere. Siempre usa un pincel viejo para este proceso ya que te da una hermosa textura y múltiples dimensiones al lienzo. Tampoco quieres arruinar un cepillo nuevo, ya que el gesso puede ser complicado de limpiar. Lava tus pinceles inmediatamente después del uso. Además, asegúrate de proteger tu ropa y tu espacio mientras trabajas con gesso Los métodos de enseñanza tradicionales dicen que el fondo es lo último que pintarás ya que la obra principal es el foco. Aunque esto no está mal, prefiero hacer las cosas un poco diferente y adoptar un enfoque completamente opuesto al comenzar mi obra de arte con un fondo primero y luego decidir qué pintar sobre ella. El fondo inspira el tono general de la pintura. Es el alma de una obra de arte donde agregamos profundidad. También es donde agregamos mucho drama, emoción y misterio a los ojos de los espectadores y a menudo podemos hablar la imaginación, desencadenando nuestra creatividad antes pasar a la Para crear un impacto como este, a menudo pinto mi fondo en capas. Un lienzo típico que pinto tiene de 15 a 20 capas, cada capa ayuda a construir una obra de arte. Pero para el propósito de este video, sólo estaremos trabajando con cuatro o cinco capas. Una vez que tengas una idea justa de esta técnica, agregarás tantas capas como quieras. Después de secar el gesso, comenzaremos con la primera capa de pintura 4. Fondo: He elegido estos dos colores para esta etapa para agregar un poco más de estilo y drama Mi pintura tendrá una toallita vintage muy rústica, así que he elegido naranja quemado, marrón, dorado como mis colores principales. También agregaré algunos toques de verde en lugares ya que este contraste hará que los colores cobren vida. Puedes elegir cualquier color o combinación de colores que te guste. Es tu obra maestra, después de todo. Si estás usando más de un color, trata de no mezclarlos demasiado aquí ya que pueden terminar luciendo fangosos, sobre todo con tantas capas que tengamos Esta es mi arma secreta. Yo siempre, siempre uso esto cuando estoy pintando. Cualquier botella vieja para tu spray, está llena de agua, limpia lavada y llena de agua limpia. Y siempre rocío mi agua desde aquí. Puedes usar cualquier botella, para que mi superficie se moje un poco antes de comenzar. 5. Salpicaduras: Normalmente le doy un día para que la primera capa se seque antes de empezar a trabajar en mi segunda capa. Esto también me da la oportunidad de pensar creativamente. Lo único que me gusta hacer cuando estoy pintando es dejar trabajar y dar un paso atrás y receso mi trabajo. Es demasiado oscuro, es demasiado claro, necesita más detalles, agregarle algo de color. Hay muchas cosas que son fáciles de perder cuando estoy realmente enfocado en los detalles de la pieza, por lo que tenemos que detenernos y mirar el panorama más amplio, literalmente. Ahora deberías tener una idea de lo que está funcionando y lo que se puede agregar y cómo está empezando a unirse tu pieza. Esto nos lleva muy bien a la capa dos. Estoy eligiendo tres colores para dar un buen contraste de colores. Para esta capa, estamos soltando y permitiéndonos ser totalmente libres usando el método de salpicadura de pintura Me gusta usar esta gama de tamaños de cepillo para dar diferente tamaño de salpicadura al aspecto general no es totalmente uniforme Obtendrás un patrón de plato diferente si varías la cantidad de pintura en el pincel. Más pintura te dará salpicaduras más grandes que una brocha más seca Experimenta para ver qué funciona para ti. Personalmente prefiero saltarme el pincel por completo, atascarme y ensuciarme, usando mis dedos para mojarme en la pintura y hojear sobre el lienzo Esto es muy divertido, así que tal vez solo ve a por ello. Agrega la plantilla de guitarra y rellena el área dentro de la plantilla, tanta pintura de plato como sea posible para realmente obtener el Si no quieres, quita la plantilla, deja que el plato vaya al fondo y diviértete mucho 6. Detalles: Para la capa tres, estamos agregando los detalles a la guitarra, por lo que estaremos más controlados. Revisarás tu trabajo aquí y decidirás si estás contento con su sofá o si crees que necesita más. Puedes pasar a la siguiente capa si lo deseas y siempre puedes volver a agregar los detalles si estás a cargo de tu mente. Pero por ahora, continuaré y les mostraré este paso. Usando tu stencil, dibuja la guitarra y todos los detalles. También puedes hacer esta mano libre si lo prefieres. Estaremos usando una pintura negra diluida aquí que yo la llamo mi poción mágica A diferencia del pigmento puro, es fácil de limpiar con un pañuelo si cometes un error, no deja marcas de rastro, te lo mostraré. Verlo simplemente desapareció como si no hubiera pasado nada. Usando esta porción mágica, me estoy poniendo pintando sobre las líneas. Dibujé todas y cada una de las líneas que estoy dibujando dentro las necesidades de la guitarra para que parezca que es parte del lienzo, no solo una línea dibujada sobre él Toma un pincel húmedo, límpialo y vuelve a empezar. No quieres demasiada pintura en el pincel ya que estamos arrastrando el pincel por el lienzo para crear textura Déjame mostrarte esto otra vez. Dibuja suavemente la línea, limpia tu pincel y tira suavemente del pincel a través la línea para que sea parte de la guitarra. Sigue hasta que termines todos los detalles. Una vez que hayas terminado con tu guitarra, mueve un poco la plantilla y duplica el contorno de la guitarra en un lado Pinta esa sección de blanco. Ahora estoy agregando más toques de blanco a la guitarra. El blanco crea reflejos para realmente hacer que esa guitarra destaque. Es el héroe de la creación o así debería ser el principal punto focal. Los aspectos más destacados harán que la guitarra se sienta más de tres dimensiones. Verás que empieza a salir de la lona. Regresa y mira tu trabajo hasta ahora, siéntate y admira tu creatividad. Es muy importante que te guste lo que has creado antes que a nadie más le guste. Una vez que estés feliz y satisfecho con ello, continúa con el siguiente. 7. Texturas: Quería que la guitarra se destacara aún más, pero sin sumar demasiado. Por eso estoy dibujando un círculo detrás de la guitarra. El círculo actúa como un marco para naturalmente atrae la atención hacia el centro del punto focal, la guitarra. Lo que me encanta de esto es que los círculos reflejan sutilmente las curvas de la guitarra y juntan toda la pieza Oh. Cuando miro las formas generales, cómo funcionan juntas, veo que el lienzo en sí es una forma cuadrada. Pintar el círculo con una mezcla de negro y oro. Aquí agregaremos algo de textura al círculo antes de que la pintura negra y dorada se haya secado. Toma un objeto como un cuchillo o el extremo del pincel para mover la pintura crear un aspecto áspero a la pintura Simplemente empuja la pintura en diferentes direcciones. Queremos que se vea rugoso y texturizado, así que en realidad no necesitas pensar demasiado en esta parte 8. Completa la obra de arte: Ahora estamos cerca de terminar esta obra de arte. El elemento más importante a considerar es el equilibrio de colores. La guitarra es una naranja quemada con salpicaduras de verde en contraste de fondo Estos colores se ven un poco pegados contra el círculo negro y dorado. Para terminar mi obra, estoy agregando algunos toques al fondo que romperán la profundidad de los colores más oscuros. Primero, palidearé el exterior con oro, que refleja el oro que usé antes. Esto une la pieza y crea armonía de colores. Yo uso el oro en casi todas mis obras de arte ya que da carácter y definición, y por supuesto, me encanta el color. Una vez que el oro está seco, mezclo el blanco con una gota de negro y creo este hermoso color gris. Míralo. Un tono tan hermoso de ella. ¿No es así? El gris es un tono perfecto para agregar algunos reflejos más y sin añadir demasiado brillo, por lo que no le quita el impacto de la guitarra. Puedes usar un cuchillo para aplicar esta pintura y rasparla en algunas áreas mientras se está secando Una vez que el gris esté seco, equilibraré toda la pintura con algunas salpicaduras de blanco por toda la zona gris Ves claramente me encanta el proceso tanto. Seguro que tú también lo harás. Uh, o 9. Toques finales: Después de unos días, vuelve a tu lienzo y míralo con ojos frescos. Busca cualquier área que te hayas perdido. Cualquier cosa que necesite ser reelaborada, unos pequeños retoques que pueden marcar una gran diferencia para que no tengas miedo de retocar esos puntos He mencionado anteriormente que la guitarra es el principal punto focal, es decir, queremos que el espectador note esto antes que los demás detalles de la pintura. Ya hicimos la guitarra grande, así que llama la atención, pero tenemos que estar seguros de que no se mezcla en el fondo punto focal es importante para el movimiento ocular y está completamente en manos del artista para decidir eso. Este es un buen momento para agregar algunos aspectos más destacados para realmente hacer que la pieza central destaque. Para ello, simplemente estoy tomando mi color blanco sobre el pincel húmedo y aplicándolo a las zonas, necesito hacer estallar la guitarra. Aplica la pintura y difumina suavemente en el fondo. Puedes usar pincel fino para detalles más pequeños. Estoy usando un bolígrafo Posca para las cuerdas de la guitarra. No hace falta que sea perfecto. Entonces algunos detalles pueden decir inconclusos, lo que agrega personalidad, de todos modos La perfección no es el objetivo aquí. M Y ahora una guitarra busca ya ser exhibida. Muchas gracias por acompañarme en este tutorial. Cuelga tu lienzo donde puedas estar orgulloso de admirar tu creación y apreciar el esfuerzo que se realizó en ella. Bb.