Pintura acrílica expresiva: crea un pájaro vibrante con colores y texturas audaces

1. 1 Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi lugar creativo. Exploraremos, observaremos e innovaremos. Soy Tina Kater Pal, y hoy te llevaré a través de un viaje creativo En la obra de arte de hoy, entenderemos cómo obtener un contraste tonal y cómo un contraste tonal impacta nuestra Los colores juegan un papel importante en nuestro arte, y usar los mismos colores en una variedad de tonos diferentes puede ayudarnos a construir una obra de arte llamativa pero relajante. Además, aprenderemos a usar algunos medios adicionales para obtener textura en nuestro arte Las texturas agregan sentimientos a nuestras pinturas. Agregar algunos medios adicionales como un retardador y un líquido de acristalamiento puede ayudarnos a lograr una obra de arte con profundidad y equilibrio. Así que vamos a sumergirnos. 2. 2 Materiales de arte: Suministros de arte. Para esta obra trabajaremos con colores primarios, rojo, amarillo y azul. Usar una paleta limitada es una excelente manera de simplificar su proceso de pensamiento. La paleta limitada tiene grandes beneficios para tu obra de arte, ya que aporta armonía a tu obra de arte. Definitivamente es más barato ya que tienes que comprar colores menores. Aparte de los colores primarios, también necesitarás colores blanco y negro para crear contraste tonal La paleta, los pinceles y el trapo viejo son algunas otras cosas que necesitarás Para esta obra de arte, también necesitarás líquido acrílico para acristalamiento y un retardante. 3. 3 Preparación del lienzo: Preparando el lienzo, he aplicado gesso a este lienzo un día antes y lo dejé secar Gesso cebra un lienzo para las pinturas para que las pinturas no se empapen en la tela del Gesso también nos ayuda a obtener textura extra a nuestras obras de arte. Pero hoy, usaremos el tardo para este propósito. Empecemos. Antes de comenzar a trabajar en mi boceto básico para la pintura de hoy, estoy agregando una capa de pintura como mi primera capa después del gesso A esto se le llama un underpainting. El underpainting actúa como base para todas tus futuras capas. Se puede hacer con un solo color o varios colores, pero los colores no deben ser muy gruesos. La idea es aplicarlas diluyéndolas con un poco de agua o algunos medios 4. 4 Bocetado: Bocetos. Ahora, como mi pintura inferior está seca y estoy dibujando mi boceto de pájaro en mi lienzo, me estoy asegurando de que el boceto no sea demasiado detallado, pero tampoco demasiado áspero también No debe ser detallado, pero tiene que ser exacto. 5. 5 Cómo pintar el pájaro: Pintar el pájaro. Para pintar el pájaro, quiero presentarles el proceso de pintar con trazos audaces. Estos trazos son sueltos y hay que hacerlo rápido. Lo que no quieres hacer en esto es mezclar. No mezcles tus trazos, déjalos secar en su forma natural. Empiezo por tomar mis tres primarias en su forma más saturada y aplicarlas sobre mi ave. Como mencioné anteriormente, estos trazos necesitan ser audaces y sueltos. Mientras pinta al estilo, ten en cuenta no mezclar estos colores. De lo contrario, terminarás obteniendo colores fangosos. Necesitas colorear con confianza. Sólo tienes que ir con el piso y tratar de cubrir todo el pájaro con los tres colores. Simplemente toma una gran primicia de color en tu pincel grande, y en un movimiento suave, aplícalo sobre el lienzo. Aplica más trazos de este tipo para deshacerte de toda la pintura restante en el pincel. De esta manera, no desperdicias ningún color y obtienes dimensión del mismo color en el lienzo. Es tan hipnotizante ver la misma tonalidad con variedad de dimensiones Puedes intentar cubrir todo el pájaro de esta manera, y está bien si el color sale de la línea. En esta etapa, sólo estamos tratando de colorear a todo el ave. Definir al ave vendrá en los pasos posteriores. 6. 6 Contraste tonal: Yo contraste tonal Después de tener nuestros colores saturados en el pájaro, ahora es el momento de agregar contraste tonal a nuestra obra de arte En el círculo alrededor del pájaro, agregue los mismos tres colores, pero esta vez en una versión más clara, mezcle el blanco con los tres colores por separado y comience a aplicarlo al lienzo en el mismo estilo de trazo audaz que hicimos para el pájaro. De nuevo, toma una gran primicia de color en tu pincel y aplícalo sobre el lienzo con un movimiento audaz y rápido. Gracias. No juzgues tus trazos. Solo sigue adelante con confianza. Aparte de aplicar trazos al fondo, también necesitamos delinear al ave. Nuevamente, haz esto en audaz movimiento. En esta etapa, si no puedes ver en absoluto el contorno del ave, entonces deja que tu pintura se seque por completo y luego vuelve a dibujar o rastrear a tu ave Una vez que todo tu círculo esté cubierto con los colores más claros y tu ave esté definida, deja que tus colores se sequen mientras te sientas y disfrutas de tu té o café. 7. 7: Ahora pinta fuera del círculo en color rojo brillante. Simplemente toma tu color, mézclalo con un poco de agua y pintarlo lo más suavemente posible. A 8. 8 Detalles del pájaro: Y este color negro diluido, voy a hacer los detalles de mi pájaro. Para empezar, quiero corregir la forma de mi ave. Una vez que esté satisfecho con la forma, seguiré adelante y haré el resto de los detalles. Entiende aquí no estamos mirando pintar un arte súper realista, así que no quiero que mi pájaro sea sumamente detallado. Solo quiero hacer algunos detalles básicos y agregar profundidad a mi ave. Lo mismo con la cola. Tomaré mi negro diluido y haré los detalles de la cola. No demasiado detallado, pero suficiente para que destaque. Una vez que tenga mi forma básica del pájaro, quiero comenzar con los ojos. Una vez que he pasado suficiente tiempo con los ojos y estoy satisfecho con la forma en que mis ojos han resultado, es mucho más fácil para mí trabajar en el resto del ave. Por eso estoy empezando por mis ojos primero. Para los ojos, simplemente estoy aplicando mi color negro en el centro del ojo, y está rodeado de naranja creado usando rojo y amarillo en el exterior del negro. Tómate tu tiempo para conseguirlo a tu satisfacción. Ahora para el pico, estoy usando una mezcla de azul, rojo y blanco, más azul, menos rojo, y mucho blanco Si bien la pintura aún está húmeda, agregaré algunas líneas negras y algunos reflejos blancos. Es mejor hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda ya que es más fácil mezclarlas juntas. Ahora empieza a trabajar en el resto del ave. Plumaje. El plumaje se encuentra principalmente bajo los ojos y la barbilla. Aquí solo estoy usando pequeños trazos delgados. En primer lugar, acabo de decidir la zona del plumaje y su dirección Este es un paso muy importante, la dirección del plumaje, la dirección en la que estarán tus trazos Una vez que sabes qué movimiento quieres para tu pelaje, el descanso se vuelve mucho más fácil. Para hacer estas minúsculas plumas, comenzaremos con unos pequeños trazos de un poco de negro mezclado con blanco. Entonces, para las plumas, comienza con gris y luego agrega plumas grises más claras, y luego sobre eso, agrega un gris aún más claro. Entonces básicamente, tres tonos de gris antes de usar tu blanco en la parte superior. Después de hacer diferentes tonalidades de gris, podemos decidir si necesitamos otra capa. Una vez que estemos satisfechos, podemos seguir adelante y agregar una capa blanca final. Disfruta el paso, pero ten en cuenta la dirección. Puede parecer aleatorio, pero no lo es. Por lo general, es un paso muy bien planeado. Ahora es el momento de la capa blanca. Esto ayuda a que todas las capas se unan y cobren vida. Una vez que esté satisfecho con los resultados, tomaré mi color negro y agregaré líneas finas para terminar mi plumaje Una vez que esté contento con el aspecto general de mi pájaro, agregaré algún efecto para dar blanco para mostrar las plumas. A 9. 9 Pintar la rama: Es hora de pintar el árbol. Esto es como una gruesa rama de árbol. Primero, aplicamos una capa de color claro a la base y luego le agregamos líneas de tono oscuro y tono blanco sobre ella. Dado que la pintura está húmeda, las líneas se mezclan en el color base por sí mismas, y ese es el efecto que vamos por. Apenas en pocos trazos, nuestra sucursal está lista. Para terminarlo, agregaremos el tono más oscuro al borde de la rama Esto debe hacerse en forma de línea quebrada gruesa y delgada para darle al árbol un bonito aspecto de borde de árbol. 10. 10 Capa de retardador: Ahora viene la parte divertida. Crear textura es la parte más divertida para mí. Me encanta crear texturas. Para este, estamos utilizando un medio llamado retardador. Simplemente mezcla tu retardador con tus colores. Aquí estoy usando una mezcla de color rojo y negro, además de color rojo puro también. Cubre todo el exterior del círculo con este color. Aquí no hay reglas. Simplemente toma tu mezcla, aplica sobre tu lienzo para romper la mirada monótona del color rojo puro en ciertos lugares Dado que la función principal del retardador es aumentar el tiempo de dibujo del color, tienes algún tiempo para crear tu textura, pero no la apliques y dejarla por algún tiempo Aplícalo completamente, y luego toma la parte trasera de tu pincel y empieza a crear tu defecto de textura Esto es muy calmante, calmante y relajante. No quiero dejar de hacer esto. Puedo seguir y seguir. Una vez que hayas terminado con esto, al menos déjalo por un día para que se seque. 11. 11 Líneas de flujo de pintura: Al día siguiente, después de todos los retoques pintan líneas fluidas doradas alrededor del círculo del ave, lo que representa la libertad y la libre circulación La obra tiene que ver con la importancia de estar arraigada y compuesta con todas las oportunidades de volar. Ahora, en el inicio de la obra, hablamos del gel acrílico medio. El propósito principal de un medio de gel es aumentar el tiempo de dibujo de las pinturas acrílicas, igual que retardador, pero también se puede utilizar para crear efectos dinámicos en nuestra pintura Para esta obra de arte, estoy usando gel medio para crear un efecto transparente. Quiero agregar una capa de pintura en mi pintura, pero también quiero ver la textura debajo de ella. Tomaré mi gel medio, lo mezclaré con mi pintura y lo aplicaré en una fina capa sobre mi pintura. Obtenemos este hermoso efecto translúcido de color en nuestra pintura sin ocultar la textura debajo de ella. Hazlo en todas las zonas deseadas. Una vez que esté satisfecho con el efecto, siéntese y disfrute de su obra de arte. I 12. 12 Añadir hojas: Para terminar esta obra de arte, voy a agregar algunas hojas al lado del pájaro. Para eso, estoy usando mi color negro y dorado mezclados, y estoy haciendo algunas hojas alrededor mi ave para darle los retoques finales terminados. 13. 13 Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en mi viaje creativo de hoy. Espero que hayas disfrutado creando esta obra tanto como yo. Gracias.