Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: En esta agitada vida, siempre
busco
momentos de estar conmigo mismo. El arte me da esa
tranquilidad y tacones mi alma. Hola, soy Tina atendió pila. Soy originario de un pueblo de
la India llamado Joker. Mostrado pobre es también
conocida como ciudad azul. Y se puede
ver claramente cómo muchas veces
sin saberlo creo obras de arte usando los colores de mi ciudad natal. Esta conexión está
tan profundamente arraigada. Mi amor por el arte comenzó cuando
era un niño de seis años. Incluso de niño, el proceso del arte para mí fue mi movimiento de
conectarme conmigo mismo. En mis días universitarios, hice mi
diploma de tres años en arte. Esto me ha ayudado a entender
los aspectos técnicos de pintura y me ha llevado a
convertirme en un artista exitoso. O lo harían los rendimientos,
he entrenado a mucha gente en una variedad de medios. En esta clase, crearás un estilo meditativo de obras
de arte acrílicas. Aprenderás a crear
un fondo abstracto, entender acerca de los colores y
pueden impactar una obra de arte y cómo trabajar con capas
puede agregar profundidad a tu pieza. Cómo crear texturas
usando D a D, objetos como tejidos y
verduras de una cocina. Y lo más importante, cómo disfrutar del proceso
de una manera consciente. Para mí, la meditación se
trata de estar en el momento. Y ser consciente
es un estado cuando
enfocamos nuestros sentimientos
sin ningún juicio. Este es exactamente el
mantra de mis sesiones. Creando arte sin ningún
juicio ni ambiciones. Esta clase es perfecta para principiantes y cualquiera que
busque relajarse. Y si buscas crear arte con todos sus beneficios
curativos, estás en el lugar correcto. Lo que aprenderás en
esta clase se puede utilizar para crear una variedad de
diferentes obras de arte. Mi trabajo aquí no es sólo
enseñar mi estilo de pintura, sino también para que empiece en esta parte mágica de la creatividad. Así que vamos a sumergirnos
en, en este
viaje creativo juntos.
2. Orientación de la clase: En la clase de hoy, aprenderás proceso
paso a paso de crear una obra de arte con colores acrílicos. Aquí nos centraremos en los
principios de dejar ir. No apegarse demasiado
a algo es un requisito primordial
para un estado meditativo. Estaremos creando
ilustraciones usando el estilo de capas para que los colores y Canvas se conviertan en una unidad entera, necesitamos agregar colores
en forma de capas. Sólo después de unas cuantas capas, los colores comienzan
a convertirse en parte del lienzo. Aparte de eso, también aprenderemos sobre la creación de texturas. Texturas, y profundidad
a una obra de arte. Textura habla
volúmenes de emociones. A menudo son el
alma de una obra de arte. Saber fuera de la mía está
completo sin o me
da satisfacción sin
agregarle texturas. En realidad, las texturas no son difíciles de crear como se ve, pero hay que
entender el proceso. Aprender a crear texturas
para tu obra de arte para mí es un gran comienzo ya que comienza a definir tu obra
de arte desde el principio. Además, hace que tu obra de arte
se vea más profesional. En el proceso de aprendizaje, todo el enfoque será ser
atento y disfrutar del momento. Necesitarás
pinturas acrílicas de tu elección. Cepillos,
recipiente de agua, algunos tejidos, y algunas tapas de botellas o
bolígrafos, sellos. Y justo para cebar nuestro Lienzo, estos son los suministros
que estoy usando en la obra de arte. Siéntase libre de usar lo que está
fácilmente disponible para usted. Usa tu imaginación y deja fluir
tus jugos creativos. Al igual que por ejemplo,
en lugar de tapas, puedes crear tu propia forma de textura usando un
papel o cartón rígido. Puedes usar hojas secas y
tallos en lugar de verduras. Al finalizar la sesión, estoy deseando ver tu arte en la galería del proyecto. Una vez que termines tu obra de arte, por favor comparte una foto
en la galería del proyecto. En tu obra de arte, estoy
deseando
ver tus insumos como
los colores que te gustan, las verduras que elijas, la obra que finalizas. Todo debe representarte como artista en lugar de que tu
obra sea una copia mía. Aprende las técnicas y
hazlo en tu propio estilo. Esto te ayudará a
desarrollar tu propio estilo como artista y te ayudará
en tus futuros proyectos. No puedo esperar a ver
tus proyectos de clase. Ya estoy tan
emocionado con nuestra sesión. No puedo esperar a verte dentro la clase para un Meetup creativo.
3. Capa de Gesso: prepara tu lienzo: Antes de sumergirnos en este
viaje de colores y texturas, déjame decirte cómo
preparar nuestro Lienzo. Aplica siempre una fina
capa de Jesu sobre el Lienzo una noche antes de
empezar a pintar. Jesu actúa como una capa protectora. No deja que los colores
se absorban en la
tela del lienzo. Cuando los colores se absorben en la tela, se ven opacos. Y queremos
colores vibrantes para nuestra obra de arte. Por lo que es importante
preparar tu Lienzo, pero justo para que solo sierra pueda ser tan suave
como texturizada
como sea necesario. Para esta obra de arte. Intenta crear un
fondo Jesu lo más suave
posible como estaremos agregando textura en
las capas posteriores. Antes de aplicar, Jesu se
asegura de que su lienzo esté limpio. Limpia en seco para
asegurarte de que
no haya partículas de polvo en el
Lienzo antes de aplicarlo. Solo así asegúrate de usar
un pincel viejo para aplicar. Acabo de ver en el
lienzo ya que no quieres estropear tu nuevo pincel. Limpiar tan solo cepillo
sumergido es realmente difícil y justo así tiende
a hacer que tus cepillos sean rígidos. No olvides proteger tu ropa y
medio ambiente al aplicar. Simplemente así asegúrate de aplicar
tan solo en un código de lata
ya que no queremos una capa muy gruesa de la misma sobre un lienzo ya
que queremos que se
seque por completo durante la noche. Una fina capa de solo para que
también sea más fácil trabajar. Una vez que haya terminado, déjelo secar durante la noche. Al día siguiente tu lienzo
está listo para empezar. Antes de pasar
a la siguiente lección, asegúrese de que acaba de ver la
capa se ha
secado por completo y esa es la
razón por la que obliga. Así que una noche antes de
empezar a pintar, una vez que está seco, el lienzo está
todo listo para tu creatividad. En la siguiente lección, comenzaremos aplicar pintura a un lienzo. Nos vemos ahí.
4. La primera capa: cómo agregar pintura: Nuestra primera capa del Jesu es simplemente aplicar alguna
pintura sobre el lienzo. Este paso es tan sencillo como eso. Puedes empezar a tirar de
algunos colores en la paleta y empezar a
aplicarla sobre el lienzo. También puedes tirar algunas
pinturas directamente sobre el lienzo y empezar a
mezclarlas muy suavemente. Aquí, estoy usando estos colores, pero debes usar colores a los que más
te inclinas. elemento más importante de Galileo en un arte. Y siempre debes elegir los colores que más
te gusten. Cuando usamos colores
durante mucho tiempo, se
convierten en nuestros amigos y
empezamos a entenderlos. Entonces cuando las pistas, siempre debes, usar
siempre colores que
sean amigables contigo. Eso es tan importante para el
éxito de tu pintura. Aplicar una capa de pintura
al lienzo antes de
empezar es un gran método para dar un acabado
profesional
al Lienzo. No tienes que mezclar realmente bien
los colores. Apenas algunos trazos sueltos de los colores en todo el lienzo. Esta capa se
cubrirá mayormente con la siguiente capa, así que no te molestes
demasiado al respecto. Simplemente disfruta del proceso. Disfruta de cada trazo que aplicas. pincel de conexión
cargado con pintura
al lienzo tiene un
efecto calmante en nuestras mentes. Intenta absorber
toda la positividad. Este momento está irradiando, empájate en este momento
de paz y calma. Este es un paso tan
poco apreciado. Apenas el proceso de aplicar
pintura sobre el lienzo puede ser altamente beneficioso
para la ansiedad, el estrés, y
a veces incluso para bajar los ataques de pánico, pruébalo y ver la magia. Hazlo en un ambiente tranquilo
sin prisa por terminar este arte. Disfruta de este tip. Simplemente disfruta del momento calmante. Una vez que hayas terminado con este paso, deja que tu lienzo
se seque por completo. Por qué disfrutas de tu
té o café. A continuación, hablaremos sobre
cómo elegir colores
para tu pintura.
5. Tu paleta: colores cálidos y fríos: Antes de empezar, comprendamos un
poco sobre los colores. ¿ Recuerdas de niño, cada vez que compraste arcilla de color
brillante, hazlo convertido en
color barro al final, no
tenías idea de lo que pasó. Déjame decirte qué le
pasó exactamente a tus velas. Esto se debe a los colores
cálidos y fríos. Nunca se mezclan colores cálidos
y fríos. Por lo general, los colores cálidos
son rojo, amarillo y naranja, y los colores fríos
son azules y verdes. Eso no se trata sólo de ello ya que cada color tiene su propia versión
cálida y fresca. Pero por ahora, todo lo que necesitas
saber es que
los colores cálidos son rojo, amarillo y naranja, y
los colores fríos son azules y verdes. No quieres mezclar colores
cálidos y fríos. De lo contrario podría terminar
consiguiendo color marrón fangoso. Las mezclas solo si
quieres crear un color marrón
fangoso. Para el propósito de esta obra de arte, no
queremos mezclarlas. Entonces si para una capa estás eligiendo un conjunto de colores cálidos. Para la siguiente, usas colores fríos
y
te aseguras de que cada capa esté completamente seca antes de pasar
a la siguiente, conocimiento de colores cálidos
y fríos no solo ayuda a mantener
tu colores brillantes, pero también añade profundidad
a tu obra de arte. Los colores cálidos y fríos
también ayudaron a que algo se destaque
fácilmente en una obra de arte. La diferencia de color en colores cálidos
y fríos
también puede ayudarte a lograr
contraste en tu pintura. Elige cualquiera de dos o tres
colores para el siguiente paso. Elige colores de conjuntos de colores
cálidos o fríos. Entendiendo, si
eliges, por ejemplo, colores
cálidos para esta capa, elegirás
colores fríos para la siguiente. Estoy trabajando con tonos
de amarillo y naranja ya que deseo usar
colores fríos para mi capa. Después de eso, una vez que
hayas entendido el concepto de colores cálidos
y fríos, en la siguiente lección, comencemos con agregar algunas texturas a nuestra obra de arte. Nos vemos en el siguiente video.
6. La segunda capa: cómo agregar textura: Después de que tu capa se haya secado
por completo, es hora de la segunda capa. Ahí es donde aplicaremos
textura a nuestra obra de arte. Esta capa es el
fondo del arte. ¿ Cuál es el trasfondo? El fondo es un espacio
alrededor del objeto y una obra de arte que da más
dimensión a un sujeto. Para crear una obra de arte
exitosa, artista primero debe
crear un fondo. El fondo a menudo se pasa por alto en el proceso
creativo, pero en realidad son elemento
más crítico
de tu pintura. Agregando textura a
cualquier obra de arte, regalo, sentimientos y emociones
al fondo. Las texturas agregan profundidad
a nuestra obra de arte. Las texturas también interactúan
con nuestros espectadores. Las texturas hacen que tu
arte sea más atractivo, menos plano, y más interesante. El clave con
las texturas es
asegurarse de que no sean demasiado
suaves o para completar. De lo contrario
no se verán naturales. La perfección no es lo que
buscamos mientras
creamos texturas. Para crear textura en una obra de arte, hizo dos o tres colores diferentes al que
tomaste en la primera capa. Recuerda siempre, los colores cálidos y
fríos no se mezclan. Aplica estos colores
en una sección
del Lienzo y mientras aún
esté mojado, cubra esa sección con
pocos papeles de pañuelos. Tienes que ser rápido aquí. Antes de que los colores se sequen, debes hacer esto. Esa es la razón por la que pinta una pequeña sección y cúbrala con pañuelos mientras aún
está mojada. Desmenuzó el papel de seda
y mantenlo en el lienzo. Mientras está en el Lienzo. Quiz es un poco para conseguir
tantos pliegues como sea posible. Pero por favor sea suave colina, retire el papel de seda y vea la hermosa textura
debajo de él. Tan bellamente revela
nuestra primera capa también. Déjame mostrarte de nuevo
todo el proceso. Aplicar pinturas en una
sección del Lienzo, desmenuzar el papel de seda, y mantenerlo en la
sección veterinario del Lienzo. Aprieta suavemente el tejido mientras
está todavía en el lienzo. Y ahora es el momento de
retirar el tejido para ver el hermoso
efecto texturizado sobre un Lienzo. ¿ No es así? ¿ Increíble? He estado pintando
en este estilo para su uso, pero todavía me
emociono cada vez. Lo es. Tan mágico, tiene este
impacto mágico en mí. Es tan calmante hacer este
proceso una y otra vez. Consejos importantes. No dejes el tejido
en el Lienzo por demasiado tiempo mientras se
pega al Lienzo. Este es el error más común que frecuentemente veo a los estudiantes cometen. En el momento en que dejas el
tejido por demasiado tiempo. Es difícil de quitar. A medida que se pega al Lienzo. Tienes que retirar el
tejido casi de inmediato. En segundo lugar, guardo mi
tejido en el lienzo y lo dejo ahí por un minuto o dos y después lo quito. No voy a robar el
tejido en el Lienzo. Dabbing elimina el
color del Lienzo. Y en este azulejo estamos creando
efecto texturizado sobre el Lienzo. Habiendo dicho eso, dabbing
también es un estilo de rejilla
para los fondos. Pero ese no es el efecto que
estamos buscando en este momento. Si bien el Canvas se
ha secado, relájate y
respira hondo durante unos minutos. La ansiedad siempre está relacionada con cuando las cosas no van
en la dirección correcta. Pero en realidad, demasiada emoción también
a veces nos hace hypo, sentirnos muy contentos con
este nuevo aprendizaje y enamorados de un
efecto texturizado que hemos creado. Ahora es el momento de relajarse oficina, sentarse y tomar una
respiración profunda por unos minutos para relajarnos y
cobrarnos por el nuevo momento. Una vez que puedas esto está
completamente seco. Estás listo para el
siguiente paso, estampado. Así que empecemos.
7. Texturas con sellos caseros: Una vez que nuestra capa
anterior se haya secado por completo, quiero que se tomen un momento y aprecien este hermoso
fondo que han creado. Es absolutamente increíble. Ahora, pasemos
al siguiente paso. Estampado. Utilizando nuestros sellos caseros para crear
efecto sellos en nuestra obra de arte. No compres
sellos caros del mercado. En cambio, amanece tus frutas y verduras en sellos artísticos. Hacer tu propio sello es una forma divertida de experimentar
con patrones, texturas, y crear
diferentes efectos. Pueden agregar un elemento extra de creatividad a tu pintura, frutas o verduras
de tu elección, y cortarlas a la mitad. El Dow, tu sello está listo. Puedes usar un sello rojizo, puedes usar estilo APA
basado y sello de patata. Experimenta con una variedad. Para cualquier obra de arte. No obstante, el lienzo más grande es, no te lleves más de dos
a tres sellos diferentes. Idealmente para un lienzo pequeño a sellos y para un gran 13 max. En cada etapa, queremos
mantener el equilibrio
de la obra de arte. Ahora, toma tu sello y aplica pintura sobre él y estampa
en el lienzo. Intenta hacerlo
por todo el lienzo, pero recuerda no exagerar. Hacerlo por todo el lienzo. Algunos pequeños sellos, algunos grandes, pero no dejes que se
superpongan demasiado. Deja algunos huecos para que
podamos ver claramente un hermoso
fondo. Esto seguramente no
quiere ocultar nuestros antecedentes. Estampado. Puedes usar
color de contraste a tu fondo, o puedes usar el mismo color
en diferentes hojas aquí. Para este paso, estoy usando el color de
contraste de
mi fondo. Una vez que aplique pintura
a su verdura, asegúrate
de deshacerte de toda la pintura extra del stand antes de
estamparla en el Lienzo. Demasiada pintura en este tiempo
podría no dar el efecto. Estamos buscando. Usa la misma verdura y sigue estampando hasta que la pintura
se haya ido por completo. Haz lo mismo hasta que estés satisfecho con los resultados. No exageres este paso. Unos tallos aquí y allá, unos cuantos brillantes y unas cuantas
veces dels, y eres dorado. Queremos agregar una textura
sutil a este fondo para crear
una ilusión de profundidad. No queremos que unas estampas de
estampas se vean perfectas. Por favor recuerde que
no aplica demasiada
pintura en los sellos. De lo contrario la pintura
será para abastecerse. Queremos que sea parte
de los antecedentes. Después de aplicar
pintura, entiende. Toma el pincel y quita
toda la pintura extra de ella. Retire tanto como sea posible. Ahora imprime esta vez
en el lienzo. Una fina capa de pintura sobre ella. Comparte lo grueso
en la galería de la obra que has hecho hasta el momento. Me encantaría ver cómo
va tan lejos. Una vez que tu Canvas se haya secado, te
veré en el siguiente video donde agregaremos algunas
formas a nuestra obra de arte.
8. Bocetado: practica algunas formas: Deja un poco tu Lienzo
y toma unas hojas de papel
y algunos rotuladores. Normalmente me gusta hacer
esto con bolígrafo negro, pero te sientas libre de
usar el color que te guste. Empecemos a crear algunas formas
simples en estos papeles. Realmente me gusta esbozar la naturaleza, así que siempre estoy atrapando hojas, plantas
y flores. Pero puedes esbozar
humanos o autos o tal vez ballenas elige tema
que más te guste. Siempre sugiero crear
arte que más te guste. Tu obra de arte es tu expresión
artística y debe representar que es una gran manera de mantener
nuestras habilidades de dibujo afiladas. boceto nos ayuda a mantenernos inspirados en dibujar
lo que nos rodea. Mucha cantidad de artistas han
desarrollado su arte. qué hora a través de bocetos, arrojando nuestras ideas
sobre un bloc de bocetos antes de trabajar en el proceso final de la mezcla de la
obra de arte, más fácil, vemos mejores resultados. El
boceto nos permite tener más confianza. Toma riesgos, y
explora nuevas ideas. Haz unos bocetos
hasta que encuentres algo que quieras
pintar en tu Lienzo texturizado. Estoy muy contento con éste. Para una mejor composición, tal vez pueda agregar algunos
círculos a los lados. Mientras hace bocetos. No juzgues lo que está
saliendo en el papel. Que acabe de pasar. Diviértete. Esa es la única forma de mejorar. El aspecto importante del boceto es que te
ayuda a mejorar tu obra de arte final
ya que te ayudará a ver tus errores antes de ponerles
demasiado tiempo. boceto te da
el control de tu lápiz y tu arte. Eres un artista
cuando doodle, dibujas y creas cualquier cosa antes de pasar
al siguiente paso para hacer click en una foto de tu obra de arte hasta
ahora y compartida en la galería de imágenes para que
yo vea tu progreso. Una vez que estés listo, te
veré en
el siguiente video.
9. Pintura: cómo agregar tu sujeto: Estoy texturizado Lienzo está
todo seco y listo. A veces siento que en esta etapa mi lienzo está listo para
ser colgado en mi casa. mí me parece bastante completo
ahora mismo, pero vamos a seguir adelante
y entender si queremos
pintar sobre esto, ¿cómo vamos a hacer eso? Una vez que mi sujeto está listo, rápidamente copio este
boceto en mi lienzo. Si no tienes confianza, puedes
rastrearlo felizmente en el lienzo mientras dibujas en caso de que si cometas un error, por favor no entres en pánico. Errores del
mejor amigo de la creatividad. Nada de qué preocuparse. Sigue creando con confianza. Una vez que tu boceto esté listo, estás listo para pintarlo. Simplemente puedes usar
pintura negra para pintarla. Pero aquí estoy mezclando cantidades
iguales de mi rojo y azul y mezclarlo
para crear mi tono oscuro. Siempre me gusta
crear mis tonos oscuros. Creando mi propio tono oscuro, también agrega
dimensión adicional a mi obra de arte. Entonces usando una tienda de qué color? También es una especie de cosa
satisfactoria para mí. Ahora, para pintar
tu boceto, en primer lugar, usa un pincel fino como si
estuviera usando un Taylor y ahora trata tu pincel
como un bolígrafo o un lápiz. Intenta pintar con la
punta del pincel. No lo coloques plano
sobre la superficie. Pinta con la punta
del pincel de esta manera. De esta manera se tiene control sobre el grosor o
delgadez de una línea. Continúa y termina todo
tu boceto. Rellenar áreas más grandes y
si te sientes cómodo, adelante y haz algún
trabajo de línea en algunas de las secciones. Sigue trabajando en ello hasta que estés satisfecho con los resultados. En la siguiente lección, agregarás toques finales a tu obra de arte antes de
llamarla Finalizar. Una vez que estés satisfecho
con estas cosas, te
veré en
los toques finales.
10. Toques finales: cómo crear equilibrio: Dos elementos principales necesarios
para llamar a una obra de arte terminada, equilibrio de forma y
equilibrio de colores. Si alguno de estos dos falta, la obra de arte no es tan
atractiva para mí en caso de que sientas que alguna sección
necesita algunas formas. Ahora es el momento de seguir adelante
y equilibrar tu obra de arte. Agrega algunas líneas o
formas adicionales solo si es
necesario, haz este paso. Estoy muy contenta con
mis formas aquí. Y en segundo lugar, es necesario
equilibrar los colores. Para equilibrar los colores,
debes ver que tu obra de arte tiene un tono medio, tono
oscuro y el tono más claro. Si
falta alguno de los tonos en una obra de arte, la obra de arte pierde su
impacto en el público. Ahora aquí siento que tenemos un tono medio o fondo entero
se hace en el tono medio. tono más oscuro es nuestro tema. Lo que falta es
el tono más claro. Para el tono más claro,
estoy usando el blanco. Pero puedes usar la forma
más ligera de cualquier color, como el azul más claro, el
rosa más claro, o el naranja más claro. Experimenta con diferentes
tonos y ve los resultados. Aquí. Estoy sumergiendo mi tapa y color
blanco y
estampado en mi Lienzo. No exagere suavemente
en unos pocos lugares. Eso es todo. No queremos enfocarnos
demasiado en un color claro. El propósito del color claro es solo equilibrar toda
la obra de arte, acercando todos los
elementos. Una obra de arte
equilibrada llama más atención. Es uno de los elementos más
importantes del arte y
nunca debes descuidarlo. Espero que haya disfrutado creando esta obra de arte tanto como yo. Ahora. Ve y crea
muchas más obras de arte. Pero no te olvides de
disfrutar el proceso. Estar en el momento es
el elemento clave y crear sin
pensar en los resultados finales. Lo más importante
es este momento. El siguiente video es un pequeño
recapitulativo de todo el proceso. Nos vemos ahí.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hicimos. En primer lugar, siéntate y disfruta de
esta creación tuya. Siéntete feliz por lo que
has logrado. Encuentra un lugar perfecto en
tu hogar para
mostrarlo para que familiares y amigos lo
aprecien. Eso es todo. Eso es una envoltura. Basta con seguir adelante, encuentra un
momento perfecto del día en el que
estés emocionado de crear un bloque para
crear una pintura. Sigue creando. Recuerda la importancia de la
estratificación y ten en cuenta, agregar textura a la obra de arte
puede ser un proceso sencillo, pero le da una
dimensión completamente nueva a tu arte. No es necesario comprar
sellos caros del mercado. Simplemente use
artículos simples del día a día como sellos. Cuando tienes tiempo en tu oficina en casa
mientras esperas fuera las clases de
piano de fútbol de
tu hijo están esperando tu turno
para una reunión. Simplemente lleve un cuaderno de
bocetos y boceto para su uso futuro
para sus pinturas. Un recapitulativo rápido. En esta clase,
habrás aprendido todo sobre crear arte usando capas. Aprendiste sobre usar solo así y es importante
en una obra de arte, entendiste cómo obtener efecto
texturizado usando
cosas
simples del día a día como pañuelos o verduras antes de
terminar una obra de arte, ¿ Cuáles son los
elementos importantes a considerar? Si hay algo espero que
te lleves de esta clase, es disfrutar del proceso
y estar en el momento es importante para el
éxito de cualquier cosa que hagas. Adelante y crea pinturas dinámicas hermosas, creativas y sí compártelas conmigo
en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver
tus creaciones mágicas. Si te gusta la sesión, por favor deja un comentario. Espero con interés sus comentarios. Todos y cada uno de los comunes
realmente significa mucho para mí. Y por favor sígueme para
saber de mis futuras clases.
Nos vemos la próxima vez.
Teena Khetarpal, Artist, Illustrator, Educator
