Peacock intrincado en estilo indio con fondo abstracto fácil - pintura acrílica para principiantes

1. Introducción: Crear arte intrincado es mi estilo favorito de crear arte Si eres como yo, entonces sumérgete conmigo en este viaje creativo de colores, texturas, creatividad y mucha diversión. Hola. Soy Tina Kerpal Soy un artista profesional de acrílico e instructor de arte radicado en Dubai. Bienvenido a mi lugar creativo. Vendo mis pinturas originales y grabados de arte, y también exhibo mis obras de arte y exposiciones de arte. Me apasiona enseñar arte a mis alumnos. La alegría de ver caras felices después de una obra de arte no tiene precio para mí Mi trabajo como maestra no es sólo dar clases de arte a mis alumnos, sino también brindar una sensación de felicidad y satisfacción que viene con la creatividad. Llevo mucho tiempo pintando con Acylyc, y mi amor por Acylys sólo ha y mi amor por Acylys El medio acrílico es un medio artístico en constante cambio. Con toda la variedad de anguilas medianas y todos los elementos extra disponibles en el mercado, siempre me encantó pintar con acilato El proceso es muy satisfactorio. Es casi como cocinar. Empiezas con una cosa y agregas un poco de esto y un poco de eso hasta conseguir lo que estás buscando. Otra cosa que me encanta pintura acrílica es cuánto alcance tengo que jugar, especialmente cuando estoy trabajando con fondo texturizado. Hoy, en esta clase, aprenderemos todo sobre la navaja de paleta, cómo crear fondo usando esta versátil herramienta, cómo agregar contraste en tu trabajo usando capas, agregando textura a tu obra usando hojas, creando intrincadas ilustraciones usando líneas simples y cómo hacer que una obra se destaque Para crear fondos rápidos para tu arte, usar una navaja de paleta es fácil de crear. Aparte de aprender sobre los fondos, también aprenderás a crear textura usando hojas. Y aprenderemos técnicas sencillas para pintar tu tema de fondo. Este estilo artístico es rápido de crear y me ayuda cuando quiero desconectarme con el mundo. Quiero crear algo que no necesite demasiada atención. El fondo es fácil de crear. Es un proceso divertido y extremadamente relajante. Los intrincados detalles son para que me calme. Se hace con algunas líneas simples. Esta clase es buena para los bigners que quieren crear arte eventualmente convertirse en un profesional, así como para cualquiera que quiera crear arte para relajarse y disfrutar del proceso Puedes estar en cualquier profesión, pero al final del día, necesitas crear arte para relajar tu día y canalizar tus Si ese eres tú, entonces esta clase también es para ti. Este estilo de arte rápido es fácil de crear para regalar a un familiar o amigo o para exhibirlo en tu pared. Si estás tan emocionado como yo, entonces comencemos. 2. Orientación de la clase: En la sesión de hoy, pintaremos un pavo real de estilo tradicional sobre un fondo abstracto En esta obra de arte, estoy combinando dos de mis estilos artísticos favoritos. Uno, creando un fondo abstracto y segundo para crear arte intrincado Trabajar con líneas me da una sensación de satisfacción. Esto es bastante meditativo para mí. La mejor parte de crear arte en este estilo es que un proceso es realmente agradable, relajante y angustiante, y se siente genial crear estos fondos abstractos Estoy seguro de que todos ustedes están entusiasmados con la sesión de hoy y no pueden esperar para comenzar. Pero primero, déjame contarte todo sobre la sesión de hoy. En los antecedentes son una excelente manera para que Big nurse comience a aprender. Pero si no sigues las instrucciones o no entiendes el proceso antes de lanzarte a él, puedes terminar creando algo que no era tu objetivo. Por esta razón, he diseñado cuidadosamente todos y cada uno de los pasos para que entiendas el proceso y todo lo que se necesita para que una obra de arte sea exitosa. Para esta lección, necesitarás algunas pinturas acrílicas de tu elección además de colores blanco y negro. Pintura dorada, recipientes de agua, algunos pinceles, navaja y algunas hojas. En caso de que no tengas una navaja de paleta, puedes usar pinceles secos o una tarjeta de crédito vieja para agregar tu textura. Pero recuerde, los resultados variarán con todos los diferentes suministros que utilizará. Intenta experimentar. si no te gusta el look, una vez que los acrílicos se hayan secado, puedes empezar Los acrílicos son un metium extremadamente indulgente. Esa es una de las razones por las que me encanta pintar con ellos. Me dan la libertad de experimentar sin ningún temor a estropear mi obra de arte Si no me gustan los resultados, puedo pintarlo una vez que esté seco. Recuerda, haz clic en una selección de tu obra de arte y subirla a la galería del proyecto para que pueda verla y darte comentarios. Una vez que esté listo con sus suministros de arte, comencemos con nuestra capa de base en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 3. Capa de gesso: La noche anterior a empezar a pintar un lienzo. Siempre aplico una capa de Gesso en mi lienzo. Entonces le da un acabado profesional a mi lienzo y además agrega una capa protectora entre mi lienzo y pinturas para que las pinturas no se absorba en la tela del lienzo. En caso de que Gesso no esté fácilmente disponible, puedes usar pintura blanca gruesa y esperar a que se seque por completo 4. Primera capa: Para esta capa, puedes usar cualquier pintura de color claro. Puedes usar dos o tres tonos de cualquier color. No queremos que nuestros antecedentes sean realmente oscuros. Esto podría verse debajo de las capas superiores. Los colores que usas para esto establecen el estado de ánimo de la pintura. Esta capa base hace una gran diferencia en el tono de la pintura. Al igual que si decides usar colores oscuros de la pintura, agregará más profundidad a la sensación general del arte. Si eliges colores fríos, agregará algo de efecto calmante a la pintura. Me gusta experimentar con diferentes colores como mis primeras capas y observar qué tipo de ánimo crea para mi lienzo. La observación es la habilidad más importante en el arte. largo de los años me he dado cuenta de que los estudiantes que observan cuidadosamente qué colores tienen qué tipo de impacto en una obra de arte son capaces de crear una obra de arte mucho mejor, ya que eventualmente son capaces de establecer el ambiente adecuado para su pintura. Para practicar la observación mientras se crea arte, en primer lugar, ralentiza y da un paso atrás y comienza a analizar tu obra de arte. Muchos pensamientos aparecerán en tu mente, empieza a interpretar tus pensamientos a cada paso Esto hará una gran diferencia en tu arte. Para esta obra de arte, simplemente toma cualquier color, agrégalo y crea diferentes tonos y aplícalo al lienzo usando un bruh Intenta conseguir un acabado suave, mezcla todos los tonos correctamente. Una vez que toda la superficie esté cubierta con nuestras pinturas, déjala secar completamente. En caso de que, si quieres que se seque más rápido, usa una secadora azul. pintura con cuchillo de paleta es un estilo en el que creas una obra de arte usando un cuchillo de paleta en lugar de un pincel. La obra de arte creada con esta técnica es muy texturada y expresiva. Ahora entendamos el proceso de aplicar colores con la navaja de paleta. pintura con navaja de paleta da mucha confianza a los artistas. No te sientes a un gran nivel cuando aplicas pintura con esta herramienta. Bien. Cosas para recordar, antes de comenzar a pintar con navaja de paleta no es mezclar ningún agua o medio a tus pinturas ya que es posible que queramos una consistencia espesa de pinturas. No use pinturas fluidas. Usa el dolor que puedas exprimir de un tubo sin mezclarlos con agua. De lo contrario, no podrás ver ningún efecto texturizado creado con una navaja de paleta. Otra cosa es usar navaja de paleta con un mango fuerte. Puede ser un mango de plástico o de madera, pero tiene que ser firme. Use una navaja paleta y un golpe de poste grueso para obtener el efecto deseable. La pintura gruesa una vez aplicada ayuda a mantener la forma del efecto. Una vez que tu capa anterior esté completamente seca, puedes tomar diferentes colores en tu paleta. Aquí, estoy usando diferentes tonos de azul, algunos claros y otros oscuros. Ahora estoy escogiendo mi color con mi navaja de paleta y aplicándolo sobre el lienzo. Estoy tratando de difundir el color tanto como sea posible. Cada vez que estoy extendiendo el color, da esta textura única en mi lienzo. Simplemente siga usando diferentes colores hasta que toda su superficie esté cubierta. Puedes superponer estas capas para obtener una textura extra, tomar colores en tu vida y aplicarla solo usando el costado del cuchillo. Aplica pintura sobre el lienzo con la navaja de paleta ya que aplicarás mantequilla sobre el pan. Toma la pintura y extiéndela sobre el lienzo y aplana lo más posible Arrastrándolo para sacar todos los colores. Cada vez que elijas un color, usa un azul diferente para obtener la variación. Usa solo la parte posterior de la navaja para este efecto. Aplanar el cuchillo sobre la lona y extenderlo. De esta manera, obtienes el efecto texturizado, que estamos buscando. Algún día intenta crear esta textura en un lienzo grande. El efecto será absolutamente alucinante. Pero por ahora, sostenga firmemente el mango del cepillo mientras esparce los dolores. Toma mucha pintura en tu cuchillo antes de presionarlo a través del lienzo. Si no hay suficiente pintura, posible que no obtengas el efecto adecuado. Bien. Aunque estamos aplanando la pintura tanto como sea posible, aún toma más tiempo secarse que cuando aplicas pintura usando un bruh Así que mantenla a un lado para que no se moleste hasta que esté completamente seca. Una vez que esté seco, pase al siguiente paso. En el siguiente video, aplicaremos efecto texturizado usando hojas. No puedo esperar a verte ahí. 5. Textura de hojas: Ya me está gustando cómo está saliendo esta obra de arte. Se pueden ver los hermosos colores en armonía entre sí. La textura creada por ellos le está dando dimensión extra a nuestro arte. Ahora es el momento de agregar un poco más de textura a nuestra obra de arte. Esta vez, estoy usando diferentes tipos de hojas de mi jardín. Para crear esta textura, solo toma tu hoja y agrega color de contraste de tu fondo y aplícalo a la hoja. No agregues demasiado color. De lo contrario, no obtendrás una textura agradable. Retire toda la pintura extra de la hoja. Ahora, presiona la hoja sobre el lienzo, pinta mirando hacia el lienzo, presiónala firmemente desde todos los lados y luego levántela para revelar este hermoso patrón debajo. ¿No crees que se ve realmente increíble? Déjame mostrarte otra vez. Toma tu hoja, aplica suavemente un poco de pintura sobre ella, presiona el lado de pintura del lienzo, presiona suavemente desde todos los lados y retírela para ver un hermoso patrón. También puedes presionar con una hoja varias veces hasta que toda la pintura esté completamente. Sigue hasta que tengas un patrón de hojas en todo el panel. No exageres. No es nuestro tema principal. En cambio, es solo una parte de los antecedentes. Una vez que estés satisfecho, déjalo secar. 6. Boceto de Peacock: Para esta obra de arte, estoy planeando crear un boceto de pavo real Puedes pintar lo que quieras. O tal vez para esta obra de arte, crea la misma conmigo. Para la siguiente obra de arte, crea algún boceto propio. El dibujo es la columna vertebral de cualquier obra de arte. Necesitamos asegurarnos de que todas las líneas sean suaves y en conexión entre sí y transmitan el mismo modo que nuestra obra de arte. El movimiento de las líneas, fluyen, las líneas gruesas y delgadas en conjunto, hablan de la obra de arte, le da carácter a tu arte y le agrega emociones. En primer lugar, estoy usando mi lápiz para bosquejar esto en mi lienzo. Puedes rastrearlo si quieres. Una vez que estés satisfecho con tu dibujo, usa un pincel fino y pintura negra para delinear el boceto. Para obtener líneas finas, usa tu pincel como un bolígrafo o un lápiz. Mantenga la punta del cepillo lo más recta posible. No lo doble plano sobre la superficie. Practica esto sobre un papel rugoso antes de hacerlo en el lienzo. Dibujar algunas líneas y marcas en el papel te dará la confianza para trabajar en el lienzo directamente con el pincel y la pintura. La razón por la que pinto con pincel en lugar de un marcador es que con el pincel, obtengo variación en mis líneas. Me dan líneas, me salen líneas delgadas. Además, mis líneas se rompen de manera desigual en ciertos puntos. Esto también agrega carácter a mi obra de arte y hace que mi obra se vea viva. Cuando creo estas líneas con un marcador, obtengo un aspecto uniforme. Como artista, no me gusta ese look uniforme. Me gustaría darle más vida a mi obra de arte. Usar un pincel para crear una línea hace que mi obra de arte se vea más animada. Si usar un pincel es un stugle para ti, inicialmente, puedes usar un marcador para hacerlo más fácil, pero sigue practicando con un pincel, y cuando tengas confianza, pinta con un pincel sobre el lienzo Necesitamos practicar lo suficiente ya que no necesitamos obtener líneas gruesas. De lo contrario, no podremos obtener líneas intrincadas en nuestra obra de arte Haremos nuestro trabajo. Hará que nuestro trabajo sea torpe. Para evitar eso, debemos asegurarnos de que nuestro pincel sea delgado y que se nos practique lo suficiente en papel antes de pasar a la lata. Una vez que tengas confianza, empieza en la lona. Sigue haciéndolo con los pacientes. No rompas demasiado tu línea. Intenta obtener trazos rectos y suaves tanto como sea posible. No te desanimes si no lo consigues. Eso es Sigue practicando hasta que lo hagas bien. Una vez que se completa todo el piccock, tiempo para algunos detalles. El siguiente video trata de detallar. Nos vemos ahí. 7. Detallar: Me encanta hacer pequeños trabajos detallados mientras creaba arte. Trabajar en sección pequeña con todos los detalles minuciosos es meditativo para mí. Puedo pasar horas trabajando en un pequeño segmento de una pintura, trabajando minuciosamente en cada detalle Es bastante terapéutico para mí. Disfruto profundamente este proceso. Trabajar en detalles intrincados me da una inmensa satisfacción Mm. Para esta obra de arte, estoy usando pincel fino, pero puedes usar bolígrafo de punta fina si no te sientes muy cómodo con los pinceles. Quiero que mantengas este paso sencillo porque una vez que es simple, podrás disfrutar de sus efectos meditativos Estoy usando líneas en varias direcciones para rellenar todo el boceto. Puedes garabar dentro de este pavo real con varios tipos de líneas Pero quiero que lo mantengas simple. Por eso solo estoy usando líneas y cambiando la dirección de estas líneas dentro de vez en cuando. Usar líneas en la misma dirección no agrega profundidad a mi obra de arte. Se ve monótona y aburrida. Para que cualquier obra de arte se vea llamativa y atractiva, necesita tener las variaciones. Demasiada uniformidad en una sección puede hacer que una obra pierda su atractivo. Cuando le agregamos un elemento artístico, el mismo objeto puede ser visto de manera diferente por diferentes personas. En un dibujo realista, un pickock sigue siendo un pickock para todos No hay un significado oculto para ello. Pero en una estructura abstracta, todos y cada uno de los elementos del arte hablan. Habla al público en la forma en que lo pueden ver. A menudo he encontrado esta experiencia absolutamente increíble cuando a la gente se le ocurrieron diferentes significados de la misma obra de arte. Sigue hasta que termines cada sección de tu dibujo. No tengas prisa por terminar este paso. Tómate tu tiempo, enamórate de cada línea que creas. Termina lenta y suavemente todo el detalle. Para agregar dip a nuestros detalles agregue líneas gruesas y delgadas, la variación en las líneas agrega un dip adicional a nuestra obra de arte. Sigue adelante hasta que estés satisfecho con los resultados. Una vez que tu piccock esté completamente listo, es hora de un poco de pintura dorada Pasemos al siguiente video para este paso. Nos vemos ahí. 8. Agregemos un poco de oro: Nuestra obra se ve completa ahora, pero para agregarle algún elemento extra, estoy usando mi color dorado para pintar la cara y las puntas del pickok Tenemos nuestro fondo abstracto listo El fondo está lleno de colores y texturas. Hay muchos matices y emociones en el fondo. En la parte superior del fondo, hay una camioneta con líneas fluidas y muchos detalles Ahora para juntar todos los elementos y sacar el tema del fondo, utilizaremos esta pintura dorada. Para obtener el aspecto dorado brillante, tendremos que hacer al menos dos capas de pintura dorada. Cuando la primera capa esté completamente seca, agregaremos otra capa de la misma. El color dorado es un color cálido y agrega contraste a un fondo azul. En cualquier obra de arte mediante el uso de diferentes colores, le agregamos individualidad. Puedes usar un color diferente en lugar de dorado. Puedes usar un rojo o un amarillo o un naranja, pero elijo dorado ya que representa magia. Esto no es un pickock realista. Esta es mi expresión artística de un piccock. Es abstracto y mágico. Por eso utilicé un color dorado para expresar mi sentimiento por esta obra de arte. También hace que mi obra de arte se vea atractiva. Quería agregarle un elemento llamativo y de ahí que elegí el color dorado. 9. Resaltado en blanco: Para terminar esta obra de arte, estamos tratando de sacar el tema un poco más del fondo. Estamos haciendo eso para que la gente mire mi tema antes de perderse en el fondo y todos los detalles y todas las emociones de esta obra de arte. Queremos que el pickok destaque y lo haga visible incluso desde la distancia Queremos hacer eso para que el recolector reciba la primera atención del público Un elemento importante del arte se llama movimiento ocular. Estamos haciendo esto para definir el movimiento ocular de nuestra audiencia. Cuando vemos nuestra obra de arte, es el artista quien decide qué elemento de su pintura debemos apreciar primero, y decide el orden de nuestro movimiento ocular. Aquí en esta pintura, queremos que el público vea primero la recolección y luego se concentre en los detalles y luego mueva el foco hacia un fondo y luego lentamente, lentamente descubra los diferentes elementos del fondo como los diferentes tonos de azul y la textura creada por la navaja de paleta. Finalmente, queremos que el público descubra el efecto texturizado de las hojas. Entonces, para sacar el pickock del fondo, simplemente estamos dando un contorno blanco a todo el picco Usando una pintura blanca y un pincel, estamos recorriendo suave y suavemente el pickock cubriendo todas y cada una de las secciones del mismo Tómese su tiempo para terminar este paso. No tengas prisa por terminarlo ya que queremos darle al contorno el acabado lo más suave posible. Una vez que hayas terminado con este paso, tu lienzo está listo para ser exhibido. Nos vemos en el siguiente video para una recapitulación rápida. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena. Su obra de arte está lista para ser exhibida, en algún lugar donde se pueda apreciar Espero que te hayas divertido tanto creando esta obra de arte como yo. En las obras de arte de hoy, creamos arte usando una navaja de paleta, aprendimos a crear fondos abstractos, aprendimos a crear texturas, usando objetos simples, aprendimos sobre el movimiento de los ojos y también entendimos cómo aportar contraste a nuestra obra de arte. La clave para llevar de esta clase es disfrutar del proceso, enamorarse de cada línea que crees en movimiento lento y suave. Haz que una obra de arte sea agradable usando colores que te traigan felicidad. Estoy tan feliz de que juntos logremos esto y estoy entusiasmado con tus creaciones. No puedo esperar a ver tus creaciones mágicas. Por favor, comparte tus obras de arte en la galería de proyectos para que yo vea tu creatividad e inspire también a tus compañeros artistas.