Pintura acrílica para principiantes: cómo crear un pájaro fácil con un estilo negativo

1. 1. Introducción: La pintura de estilo negativo es un estilo de pintura simple pero altamente creativo. La pintura negativa con acrílicos agrega una dimensión extra a tu obra de arte. Hola, soy Tina atender bon. He estado pintando mi obra de arte original y pinturas acrílicas desde que puedo recordar. Principalmente me gusta trabajar en medio acrílico. Me encantan los acrílicos ya que son los medios artísticos más versátiles. Se pueden utilizar como gruesas, opacas medianas o tan translúcidas como las acuarelas. Se pueden utilizar en ambos sentidos. A lo largo de los años, he enseñado a muchos artistas establecidos, niños y adultos en una variedad de medios artísticos y estilos artísticos. En la sesión de hoy, entenderemos todo sobre la creación de arte usando el estilo negativo de la pintura. En esta sesión, entenderemos todo sobre la creación de una pintura negativa, cómo pintar técnica de fondo de estilo libre de la marca, bosquejar nuestro tema antes de pintar sobre un lienzo. Importancia de la composición y el underpainting. tiempo que entendemos la pintura negativa, también entenderemos la técnica de capas y los beneficios de dejar ir. En la mayoría de los estilos artísticos que pinto, siempre empiezo por pintar primero el fondo. Ese es mi estilo. Creo que los fondos son el alma de cualquier pintura. Empecemos y creemos algo de magia. 2. 2. Orientación de clase: En la lección de hoy, crearás una obra de arte conmigo usando un estilo negativo de crear una obra de arte. Entendemos esta técnica en profundidad y cómo usar creativamente esta técnica para crear nuestras futuras obras de arte. Este estilo de pintura está muy cerca de mi corazón, y lo he usado en muchas de mis obras de arte. Me encantan los efectos creados por esta época. No solo me encanta la obra de arte creada con este método, también disfruto el proceso de creación de pinturas de estilo negativo. El proceso de crear profundidad usando capas en el estilo negativo es bastante hipnotizante. En esta lección, comprenderás la importancia de un underpainting y cómo es la columna vertebral de una obra de arte. Comprenderá cómo la marca impacta en la obra de arte, cómo terminar una obra y cómo abrazar los errores al crear una obra de arte. Para esta lección, necesitarás algunas pinturas acrílicas de tu elección, además de colores blanco y negro, pintura dorada, contenedor de agua, algunos pinceles y algunos sentidos, algunas tapas, etc. no necesitas tener todas estas cosas por si las tienes rejilla, lo contrario intenta encontrar alternativas en tu espacio. Alternativamente, puedes usar frutas y verduras, tazas viejas como sellos, aluminio o papel de tejido, peines, etc, para crear algunas marcas. La idea aquí no es crear arte idéntico, sino aprender un estilo artístico y crear tu visión del mismo. Una vez que estés listo y relájate, nos vemos en el siguiente paso. Preparando el lienzo. Nos vemos ahí. 3. 3. Capa de Gesso: La noche antes de comenzar a pintar un lienzo, siempre aplico una capa de solo sierra en mi lienzo. Just saw le da un acabado profesional a mi lienzo y además agrega una capa protectora entre mi lienzo y pintura para que las pinturas no se absorba en la tela del lienzo. Si está utilizando un lienzo preimprimado, puede omitir este paso. Mientras aplicas solo para que no sumerjas tu pincel en agua. Toma tu pincel seco y lo sumerge directamente en el frasco de solo sierra y aplica sobre el lienzo. Realmente somos nosotros. Tan simple como eso. Solo sierra es una mezcla de pintura, tiza y carpeta. Viene en botellas listas. Solo necesitas sacarlo de un frasco y aplicarlo sobre un lienzo. Just saw no solo se usa en Lienzo como capa base, también puedes usar capa de solo así a cualquier superficie. Y la superficie está lista para la pintura acrílica. Las opciones de creatividad que acabamos de ver son ilimitadas. Solo imagina poder pintar cualquier superficie con acrílico. ¿No es así? ¿Increíble? Así viene en una variedad de consistencia. Hay algunos extra gruesos solo así que los tintes vieron algunas marcas también proporcionan una consistencia media de solo por lo que necesitas trabajar con diferentes para saber con cuáles realmente quieres trabajar. Necesitas uno de hojalata. Si quieres un efecto extra suave, si puedes elegir. Una vez con una gran base de textura para su obra de arte. Generalmente, me siento más cómodo usando medio solo sierra para mi obra de arte ya que en su mayoría no pretendo hacer un efecto extra suave o altamente texturizado a la base. Porque agrego textura encima de mi obra de arte, pero experimento y encuentro la que sea mejor para ti y comparto tu experiencia al respecto. Siempre me encanta aprender nuevas experiencias de mis alumnos. En caso de que solo sierra no esté fácilmente disponible, puede usar pintura blanca gruesa y esperar a que se seque por completo. Aplica tan suavemente los dolores sobre el lienzo y déjalo toda la noche para que se seque por completo antes de comenzar a pintar. Hasta el momento. Entonces, para este paso, elige el adecuado así para ti, aplícalo sobre el lienzo movimiento suave y espéralo. Espere y espere durante la noche a que se seque por completo antes de pasar al siguiente paso. Una vez que tu lienzo esté seco, te veré en el siguiente video. En el siguiente video entenderemos todo sobre pintura negativa y el proceso. Nos vemos ahí. 4. 4. ¿Qué es pintura negativa?: Cualquier obra de arte consiste en dos tipos de espacio, espacio negativo y positivo. El espacio positivo es nuestro tema principal y espacio negativo es el espacio que lo rodea. Por lo general pintamos nuestro tema para crear nuestra obra de arte, pero en este tiempo no pintamos un tema, sino que pintamos el área a su alrededor, el espacio negativo. Esta técnica se suele hacer en múltiples capas, pero hoy vamos a hacer no más de dos capas. Fondo más una capa más. Más capas lo hacen más complicado, pero el efecto sale realmente mágico. Antes de hacer el nivel avanzado, entendamos esta técnica y creamos maravillosas obras de arte usando esta. Una vez que seamos capaces de crear bellas obras de arte usando este método, aprenderemos nivel avanzado, pero para esta sesión solo haremos dos capas. La pintura negativa es una técnica donde trabajamos en capas. Pero para cuando se termina la obra de arte, estas múltiples capas se unen y se convierten en una unidad, una obra de arte. Pero cuando el espectador aísla cada capa, puede ver claramente una ola de emoción compartida por el artista en cada capa. Cuando trabajas en pintura negativa, cada uno azota diferentes sentimientos con los espectadores. La pintura negativa es una técnica simple, pero cuando se hace en capas, agrega mucha dimensión a tu obra de arte. Este estilo puede agregar mucha profundidad a una obra de arte ordinaria. Entonces, para entender, la pintura negativa se realiza en capas cuando se pinta el fondo y no el tema principal, ayuda a sacar muchas emociones en una obra de arte. Seguro que disfrutarás esta técnica para crear bellas obras de arte, para compartirlas conmigo en la galería del proyecto. Entonces comencemos con la primera capa. 5. 5. Primera capa: Para esta capa, puedes usar cualquier color para pintar. También puedes usar dos o tres hojas de cualquier color. No te preocupes demasiado por este paso. Es posible que esta capa no se vea debajo de las capas superiores. Simplemente toma cualquier color y aplica sobre el lienzo con un pincel. La idea aquí es aplicar una capa de pintura por todo el lienzo para que no empieces un lienzo con una pieza blanca en blanco en blanco. Mientras aplica la pintura, asegúrese de que todas y cada una de las secciones del lienzo estén cubiertas de pintura. Cualquier área que quede sin la pintura afectará el aspecto general de la pintura terminada. Para conseguir una pintura perfectamente terminada, asegúrate de hacer este paso correctamente. Este es un paso sencillo, pero muchas veces ignorado por muchos estudiantes. No queremos comprometer el resultado final. Así que trata de conseguir un acabado suave. Esta capa se llama un underpainting. Underpainting es una capa de pintura que aplicamos a un Lienzo antes de comenzar a pintar. El propósito de esta capa es agregar dimensión extra a nuestro arte. Una vez que toda la superficie esté cubierta con nuestras pinturas, déjala secar completamente. Nuestra primera capa actúa como base de todos los pasos futuros. Añade profundidad a nuestra pintura y también establece el ambiente de una obra de arte dependiendo del color que elijamos para nuestro underpainting. Así podemos cambiar el estado de ánimo o el contraste tonal de una pintura. Este paso es más subapreciado por los artistas, pero suele ser un paso extremadamente importante. Es una capa de base para hacer que una pintura se vea más profesional y más atractiva para nuestro espectador. El concepto de un underpainting es un método tradicional para comenzar a crear arte. Y muchos artistas de New Age tienen esta idea errónea de que el underpainting solo se requiere si estás pintando pintura realista o cuando estás usando pinturas al óleo. Por el contrario a eso, en mi opinión, se requiere el underpainting incluso mientras se utilizan pinturas acrílicas. Y también cuando no estamos haciendo una pintura realista, sobre todo mientras creamos fondos abstractos, underpainting juega un papel importante. Aplica la pintura en la capa uniforme lisa y deja que se seque completamente. En caso de que si quieres que conduzca más rápido, puedes usar un secador de pelo. En el siguiente paso, crearemos un fondo abstracto y entenderemos todo sobre la creación de marcas. Seguro que estás tan emocionada como yo por aprender y crear estas técnicas tú en el siguiente video. 6. 6. La capa abstracta: Una vez que tu capa anterior se haya secado completamente, puedes tomar cualquier color de tu elección para crear marcas en ella. Para crear estas marcas, estoy usando una variedad de herramientas. Puedes elegir lo que más te convenga. Primero para entender el marcado, en realidad es un proceso para expresar emociones en el lienzo. No tiene que relacionarse ni expresar nada en particular. Es puramente abstracto. Tiene que expresar cómo te sientes acerca de ese momento. La idea aquí es crear un fondo usando nuestra creatividad subconsciente. Entonces tiene que ser intuitivo. No pienses demasiado sobre este proceso. Ve con la corriente y no pienses en los resultados. En cambio, comparte tus emociones en la lona. Exploró tus emociones en la superficie. No los controles. Usa diferentes formas de transmitir esa emoción. Retrocede un cepillo, botella, termo, papeles de carbón, pañuelos, verduras, hojas, tus dedos. Esponjas de film film transparente. Las opciones son ilimitadas. No compres cosas finas en tu espacio y experimenta para crear estas marcas. Empecemos por usar nuestros dedos. Si eso no es con lo que te sientes más cómodo, incluso puedes usar guantes. Mi herramienta favorita para hacer marcas es mi mano. La mejor toma de marcas ocurre aplicando directamente pintura sobre el lienzo con los dedos, sacando frijoles de tus dedos y comienza a crear estas marcas en el lienzo. Sigue adelante tanto como quieras entender este paso. La idea aquí es cubrir toda la superficie con marcas. Vamos a utilizar una variedad de marcas para este paso. Más que marcas, mejores son los resultados. Honestamente, aquí no hay estrategia. Solo estoy tratando de llenar mi espacio con muchas marcas mientras me divierto mucho. Aquí no hay juicios, ni derechos, ni agravios. Puedes usar plantillas, sellos, el dorso de una brocha, tapas de botellas, absolutamente. Cualquier cosa que funcione bien para ti. Agregar algunos goteos de ciertas pinturas en ciertos lugares también agrega un poco de drama a tu arte mientras usas stencil. Nunca me gusta usar toda la plantilla, solo una sección de la misma, como una versión incompleta de mi stencil en mi lienzo. De alguna manera trae a Miss Sri a una obra de arte. inacabadas, marcas de pincel seco, goteos de pintura que fluyen de manera desigual, todo se suma al misterio. Estamos creando un efecto en el que necesitamos mirarlo durante algún tiempo para absorber todo lo que está sucediendo aquí y apreciar la pequeña locura. Cada uno tiene un estilo único de creación de marcas. No intentes ocultar eso. Expresa ese estilo único. Me gusta crear marcas de plantilla que están incompletas, pero es posible que desee que toda su plantilla envíe en su fondo o crear fondo usando, usando Justin dice o usando marcas de dedos. Algunos como yo pueden querer usar una combinación justo a lo que te gusta. Crea múltiples fondos y experimenta, luego decide cuál te atrae más. Este es mi consejo. Mientras creas arte, no tomes decisiones de antemano, experimentes, y luego decidas cuáles te gustan para tu futuro. Obras de arte. No tengas miedo de experimentar. Sigue trabajando en ello hasta que estés contento con él, y luego déjalo secar por completo. Comparte el pico de tu hermoso fondo mágico. Siempre estoy entusiasmado con el escenario. Los fondos son el alma de una obra de arte y este fondo abstracto en magia a ella. siguiente paso es conseguir una obra de arte en papel antes de dibujarla en el lienzo. Nos vemos en el siguiente video. 7. 7. dibujo: Ya me está gustando cómo esta obra de arte está lapidando. Se pueden ver hermosos colores en armonía entre sí. La textura creada por ellos está dando dimensión extra a nuestro arte. Ahora, es el momento de esbozar nuestro tema al respecto. Antes de pintar el boceto en el Lienzo, he creado estos bocetos en bruto sobre papel. Me gusta mucho cómo resultó esto. Y estoy pensando en seguir adelante con este como me siento, esto va muy bien con el trasfondo abstracto. Las hojas y los círculos están haciendo que el libro de arte se vea realmente equilibrado. Estoy dibujando esto en el lienzo usando mi pintura negra. Utilizo un pincel fino para evitar que se pongan líneas gruesas. Sólo sigue hasta que el boceto esté hecho. Una vez que se hace un boceto de un pájaro en el plano de Lienzo otros elementos de su composición, estoy usando formas de hojas y círculos para agregar alrededor mi pájaro para obtener una composición equilibrada. Ahora mismo, sólo estoy agregando formas de hojas, círculos y círculos. En este momento solo estoy agregando forma de hoja. Entonces cuz voy a agregar en el siguiente paso. Puedes usar triángulos, óvalos, corazones, luna creciente, forma abstracta, o incluso una combinación de formas como esta a tu fondo. Lo único es mantenerlo sencillo. No hagas formas complicadas. Además no mantengas el dibujo muy pequeño. Haz que el tamaño del ave y las hojas sean lo suficientemente grandes como para ver nuestro hermoso fondo. Este es un error muy común. Los estudiantes a veces hacen que los dibujos demasiado pequeños para la pintura negativa, necesitas hacer que tu tema sea grande para obtener el bonito acabado general de tu arte. Una vez terminadas mis formas de hoja, estoy listo para mi siguiente paso. Todo el trabajo que hemos realizado hasta ahora se unirá en el siguiente video, donde pintaremos nuestra obra de arte en el estilo negativo. No puedo esperar a verte ahí. 8. Pintura negativa: Ahora es el momento de pintar el estilo negativo. Como mencioné anteriormente, estamos pintando el fondo y no el tema principal. Básicamente, no voy a pintar mi pájaro y mis hojas. En cambio, estaré en el espacio a su alrededor. Entonces comencemos. La pintura de estilo negativo es una gran técnica ya que enseña un elemento difícil de dejar ir. Hemos creado texturas y formas tan hermosas alrededor del lienzo, pero no podemos quedarnos con todo. Tenemos que dejar ir algunos elementos. Pero dejar ir siempre vienen con un bono añadido. Cuando soltamos algo, algo sucede en nuestras vidas. Algo nuevo, algo diferente, exactamente lo mismo está pasando aquí. Estamos soltando algunas formas y marcas. A cambio, estamos consiguiendo este hermoso pájaro y las hojas a su alrededor. Nosotros damos algo, tú obtienes algo. Así que pintando nuestro boceto áspero o incluso en nuestro Lienzo, marcamos las áreas que se supone que debemos pintar para que no nos confundamos. Mientras aislamos nuestras formas del fondo, veremos hermosos efectos texturizados creados a partir de nuestro boceto. Es tan maravilloso. A veces puedo seguir mirando estas formas y la belleza que contiene en este estilo. Cada vez que miro una obra de arte, descubro algo nuevo, algo diferente, y esa es una sensación increíble. Para terminar este paso, agregaré un contorno negro a toda la obra de arte para unir todos los elementos para mejorar el aspecto general de la obra de arte. Parece que he cometido un error aquí. Se suponía que no debía colorear esta sección, pero cometí un error y está bien cometer errores. Pero la ficción es una ilusión. Los errores son parte de un proceso, realmente. Nunca he creado una obra de arte perfecta cada vez ocurren errores y aprendemos de ellos y estamos listos para cometer errores, nuevos errores cada vez. Mientras aprendamos de nuestros errores, está bien cometer errores. Ya que he cometido, cometí el error y coloreé esta sección, voy a seguir con esto tal como es. Todavía estoy contento con la forma en que resultó, y estoy muy emocionada por ello. No dejaré que mi error se robe mi emoción. Esto se ve increíble y te veré en el siguiente paso para agregar detalles finales a la obra y no olvides compartir tu proceso hasta ahora en la galería del proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 9. 9. Equilibrio: Hacia el paso final de crear una obra de arte, necesitamos verificar si todos los elementos de nuestras artes y obra de arte equilibrada y equilibrada significa distribuir todos los elementos una obra de arte equilibrada y equilibrada significa distribuir todos los elementos del arte de tal manera que proporcione una estabilidad visual. A veces correctamente colocado pequeño elemento colocado en un lado del lienzo crea equilibrio a la gran, intrincada pintura en el otro lado. En esta obra, hemos distribuido todos nuestros elementos de manera uniforme en el lienzo. Pero como se puede ver que todos los elementos tienen el mismo efecto, mismo fondo para ello. Para romper este bucle y asegurarnos que no les dé un aspecto monótono a nuestra pintura. Estamos creando otros elementos encima de ella. Una vez que hayas terminado con la coloración, todo el espacio alrededor del sujeto, es el momento de agregar círculos alrededor de nuestras hojas e inclinarse. De nuevo estoy usando esta pintura negra para agregar los círculos. Hola. No agregues demasiados círculos. Estoy agregando algunos detalles dentro del círculo para terminar esta obra de arte. Una de las cosas que siempre he experimentado es que cuando estoy trabajando en una pintura, nunca quiero desconectarme con ella. Llamar a un acabado de obra de arte es lo más difícil para mí. Pero creo que es momento de dejar ir y llamar a este cuadro terminado. Seguro que estás tan emocionada como yo por el trabajo swat. El estilo de pintura negativo se debe especialmente a mí y estoy seguro de que crearás increíbles obras de arte en este estilo y usarás esta técnica para tus futuras obras de arte. En el siguiente video, haremos un rápido recapitulación de lo que hemos aprendido en la sesión de hoy. Nos vemos ahí. 10. 10. Pensamientos finales: Enhorabuena, lo hiciste. Aprendiste una nueva técnica de creación de arte y creaste esta increíble obra de arte. Tómese un momento y aprecie esta hermosa obra de arte que has creado. En esta clase, habrás aprendido sobre pintura de fondo abstracto utilizando pinturas acrílicas. Entendido el proceso de marcaje, importancia del underpainting y aplicación de justo así antes de comenzar a pintar, también hemos aprendido la técnica de la pintura negativa. Y lo más importante, hemos aprendido la importancia de dejar ir y cómo cometer errores es el proceso de aprendizaje. No tengas miedo a los errores. En cambio, aprende a través de ellos. Crea más creaciones mágicas, y no olvides compartir conmigo tus creaciones en la galería de proyectos. Nada me da más placer que ver las obras de arte de mis alumnos. Tengo muchas ganas de ver tus creaciones mágicas si disfrutas de la sesión de hoy, sígueme para que me avisen sobre mis futuras clases. Gracias.