Tu cuerpo en abstracto: la ilustración en técnica mixta como práctica de autocuidado

1. ¡Hola!: Hola a todos. Bienvenido a otra clase de Skillshare súper divertida y relajante. hoy vamos a explorar nuevas formas de hacer arte. De verdad quiero que te relajes, respires hondo, y saquen tu mente de los retos que estás teniendo en tu vida ahora mismo. hoy tenemos un tema muy especial para esta clase, el movimiento positivo corporal. Este movimiento me ha inspirado tanto últimamente. No puedo esperar a vivir en un mundo donde todos puedan sentirse hermosos, sin importar cómo se vean. Por supuesto, para crear este hermoso mundo, tenemos que empezar a sentirnos hermosos nosotros mismos. ¿ Qué mejor manera de hacer esto, si no a través de nuestro arte? Con esto en mente, vamos a crear una ilustración abstracta muy hermosa inspirada en ti, tus texturas, tus patrones, y tu cuerpo. Todos somos únicos y hermosos como somos. Vamos a usar eso como inspiración para crear hermosos patrones, texturas, y combinaciones de colores para llegar a una hermosa obra de arte. También vamos a practicar algunas letras básicas para agregar un poco de afirmación de que podemos mirar atrás y recordar todos los días. Aprenderás un proceso muy creativo para explorar tu imaginación y salir de la caja usando diferentes materiales de arte. Cualquier material de arte que tengas en casa se puede utilizar en este proyecto. De verdad, esta clase es para cualquiera y para todos. Definitivamente podrás utilizar este proceso creativo en futuros proyectos. Esto definitivamente te ayudará a mejorar tu técnica y también a crear arte que sea más auténtico para ti. Si estás tratando de desarrollar tu propio estilo de ilustración personal, esta clase definitivamente te moverá en esa dirección. Toma tus materiales de arte favoritos, tu papel de dibujo favorito, y por supuesto, tu bebida favorita, y únete a mí en la clase de arte súper divertida y amorosa. Antes de que te vayas, no olvides seguirme aquí en Skillshare. Basta con hacer click en este botón aquí arriba, que puedas ser el primero en saber cuando publique una nueva clase. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 2. Proyecto y materiales: Hola a todos. Hoy vamos a crear una ilustración abstracta súper divertida que represente lo bonitos que somos. Para ello, de verdad quiero que te salgas de la caja y utilices cualquier material que tengas disponible. Te voy a mostrar lo que voy a usar hoy, pero realmente no necesitas tener ninguno de estos materiales específicamente. Simplemente usa lo que tienes disponible para ti. Aquí te dejamos algunas sugerencias. En primer lugar, voy a estar usando un lápiz y goma de borrar 4H para la parte de bocetos. Entonces para algunos detalles, voy a usar bolígrafos de tinta. Específicamente, voy a usar un bolígrafo de pincel, dos bolígrafos de línea fina con talla 01 y 05. También voy a estar usando marcadores de colores, algunos lápices de colores, tinta de caligrafía, y tinta de India, y también tengo este set de acuarela nacarada súper hermoso que realmente quiero probarlo. Entonces claro, vamos a necesitar buen papel, y voy a estar usando papel de acuarela porque voy a estar usando acuarelas. Pero el papel Bristol o el papel de medios mixtos también son gran idea si realmente no necesitas un papel que sea demasiado absorbente. Por último, en mi caso, estoy usando acuarelas, así que voy a necesitar unos pinceles suaves redondos. De nuevo, lo importante en esta clase es que te diviertas. No te abrumes con todos los materiales que estoy usando, realmente no los necesitas para nada. Quiero que solo agarres algunos materiales de arte que disfrutes usando o tal vez incluso algunos materiales nuevos que nunca has usado y quieres probarlo, y únete a mí en la siguiente lección para que podamos iniciar este proyecto. 3. Transformando tus inseguridades en afirmaciones positivas: Ahora, quiero que agarres un pequeño trozo de papel para anotar algunas cosas que inspirarían esta obra de arte. Yo siempre luchaba con llegar a ideas, y me parece que escribir las cosas realmente me ayudó a mover mi creatividad. Dado que esta clase es una clase corporal positiva, estamos usando nuestro cuerpo como inspiración. Lo que quiero que hagas es escribir una lista de cosas que estás inseguro sobre tu cuerpo o incluso aspectos o partes de tu cuerpo que podrían usar algún amor, y justo después de cada ítem, quiero que transformes eso en una afirmación positiva inspirado en esa parte del cuerpo. Por ejemplo, voy a empezar con mis estrías, tan clásico. Bueno, en realidad sólo tenemos estrías porque nuestra piel es muy flexible. Lo que me llevó a mi afirmación positiva, que es mi piel es flexible y me protege todos los días. Siguiente en mi lista está mi panza. Es una parte de mi cuerpo que he tratado de cambiar toda mi vida y sé que totalmente le vendría bien algo de amor. Mi afirmación positiva para mi vientre es que mi cuerpo sostiene mis órganos vitales y me mantiene saludable. Simplemente sigue anotando todo lo que sientes podría usar algo de atención y algo de amor y algo de cuidado y trata de transformar eso en algo positivo. Este ejercicio realmente te ayudará a encontrar cosas positivas sobre las cosas que aprendes a odiar o incluso a rechazar de ti mismo. Recibimos tanta presión de los medios de comunicación y de la industria de la belleza y de la dieta para lucir de cierta manera, y esto puede ser tan malo para nuestra salud mental también. Practicar el autoamor de esta manera realmente puede ayudarnos a sentirnos mejor en general. Definitivamente puede ayudarnos a sentirnos más confiados y más hermosos, y eso nos ayuda totalmente a ser más auténticos y más creativos también. Simplemente siga anotando su lista y sus afirmaciones positivas, hasta que tenga al menos cinco afirmaciones. Si no tienes suficientes inseguridades para trabajar, definitivamente eres una reina o un rey en este mundo, amigo mío. Soy una reina y no un peón. Te admiro tanto, y en este caso, solo tienes que llegar a algunas afirmaciones extra positivas sobre tu cuerpo y cómo te ves. Aquí la idea es recordarte lo increíble y hermoso que eres solo por ser tú mismo y abordar realmente esos malos pensamientos que a veces tenemos sobre nosotros mismos. Quiero que empieces a trabajar en esa mentalidad que realmente no tienes que cambiar nada de ti mismo. Eres perfecto exactamente como eres, y te mereces sentirte hermosa en este momento. Ahora, una vez que tengas una buena cantidad de artículos en tu lista, baja una frase corta que te representa en tu ilustración para hoy. Podría ser poco resumen de todas tus afirmaciones. Escribí, soy hermosa y tú eres libre de usar esta frase también o de inventar algo más. Tan solo trata de mantenerlo corto y vamos a usar la frase más adelante. Ahora únete a mí en el siguiente video para que podamos empezar a crear un hermoso arte inspirado en ti. Nos vemos ahí. 4. Explorar tus colores y texturas: Espero que hayas disfrutado del último ejercicio y que te sientas hermosa e inspirada. En esta última, vamos a encontrar los colores y texturas que representan tu lista de afirmaciones. Pero lo primero que vamos a hacer para prepararnos para esta lección, y la siguiente, es agarrar un trozo de papel y cortarlo en cuadrados. Puedes tener tantas plazas como quieras. Estoy cortando mi papel en 12 pedazos dividiendo el papel en tres columnas, y luego cortando cuatro cuadrados por columna. Una vez que tengas tus casillas, guárdalas en una pila pequeña, y agarra dos de ellas para que las usemos en esta lección. Esto es muy subjetivo, y es más un ejercicio de asociación creativa, por lo que realmente no hay reglas. Yo sólo quiero que repasen sus afirmaciones y piensen, cuando lea esta afirmación, ¿en qué colores pienso? ¿ Qué me viene a la cabeza? Bueno, ¿qué pasa con las texturas? Simplemente comienza a jugar con los materiales que tienes a tu disposición para probar unos colores en una de tus plazas. Realmente no hay una respuesta correcta o incorrecta a esas preguntas. Yo solo quiero que encuentres colores que te gusten y que disfrutes usando. Siento que ya que la ilustración es sobre nuestros cuerpos, realmente me está haciendo querer usar muchos tonos de piel. Simplemente voy a probar todo lo que tengo para los tonos de piel, y ver qué tonos me gustan. Nuevamente, en este punto, solo estás experimentando con tus materiales solo para ver lo que te gusta y lo que no te gusta. No hace falta tomar ninguna decisión por el momento. También puedes probar algunas ideas de patrones. Por ejemplo, podrías usar tus bolígrafos de tinta para crear pequeños círculos, algunas líneas, puntos, tal vez alguna eclosión, cualquier tipo de patrón o textura que te venga a la mente y que pienses que tal vez represente tu cuerpo de alguna manera, puedes crear una pequeña muestra de ello solo para probarlo y ver cómo se ve. Una vez que empieces a darte cuenta de qué colores y texturas realmente quieres usar, agarra tu segundo cuadrado y solo filtra y agrega los que te gusten. Esta será tu base de colores y texturas para usar a lo largo de esta clase. Te recomiendo tener al menos ocho colores y texturas con las que trabajar. Nuevamente, recuerda que lo importante es que te encanta tu esquema de color. Escoge colores y materiales que realmente disfrutes usando y mirando. Cuando estés listo te voy a mostrar qué hacer con el resto de las plazas en el siguiente video. Nos vemos ahí. 5. Crear patrones abstractos: Ahora que has decidido el esquema de color de tu ilustración, quiero que utilices tus cuadrados para crear patrones únicos y hermosos usando estos colores y texturas que elegiste para representar cada una de las partes del cuerpo te enumerados en el primer ejercicio. Por supuesto, otras partes de ti y de tu cuerpo que también amas. La idea es crear patrones que representen un enfoque creativo y hermoso sobre ti mismo. Déjame empezar con un ejemplo. Mi primer elemento de la lista son las estrías, y queremos replantear nuestra percepción de cada una de estas inseguridades que tenemos. Queremos convertirlo en un enfoque positivo. Voy a dibujar unas estrías de una manera que veo en mi mente con un lápiz y luego voy a pintar usando algunos de estos hermosos colores que elegí. El hecho de que voy a usar colores que estoy tan emocionado y solo tratar de hacerlo hermoso, es en sí mismo un ejercicio muy poderoso de amor propio. Por supuesto, no tienes que usar todos los colores y todos los patrones todos a la vez en cada cuadrado. Pero quieres mantener los patrones dentro de tu esquema de color para mantener la ilustración cohesiva. Esto es más un ejercicio de calentamiento y también es una buena manera de guiar tu creatividad en la dirección correcta. ¿ Por qué realmente están reformulando la imagen que tienes de ti mismo? Me pareció que este ejercicio era súper relajante, y quiero que sientas esta libertad para crear algo pequeño, rápido, y hermoso sin juicio, porque esta aún no es nuestra obra final. Realmente tienes todo el espacio para crear sin decidir nada todavía. Tus patrones realmente no tienen que tener ningún sentido para nadie más que tú. Simplemente relájate, diviértete y deja volar tu imaginación. No hay presión y no hay que ser específico de ninguna manera. Los patrones simples funcionan súper bien, así que no te preocupes por hacer nada demasiado elaborado en este punto. Deja eso para tu ilustración final. Este ejercicio te ayudará a entender mejor cómo funcionan juntos cada color y textura de tu esquema de color. Empezarás a notar que te gustan más algunas combinaciones que otras. Esos son algunos descubrimientos importantes que debes hacer antes de iniciar tu proyecto final. Esta parte de la clase es muy útil, en mi opinión, para que pruebes nuevos materiales también, y empieces a sentirte más cómodo con cosas nuevas y tal vez incluso descubras algunas cosas que no sabías sobre tus habilidades artísticas. Tengo estos marcadores y las acuarelas nacaradas, por ejemplo, que nunca uso. Creo que son tan hermosas, pero simplemente nunca encontré realmente una manera de usarlas y la forma que me gusta. Con este ejercicio, realmente pude probarlos y practicar un poco. sólo familiarizarme más con esos materiales, estoy empezando a sentirme más seguro en usarlo también en diferentes proyectos. Al final chicos, cuanto más practiquemos, mejor y más creativos conseguiremos. Realmente espero que esta lección ayude a encender tu creatividad de nuevas maneras y tal vez te ayude a desarrollar tu propia visión artística y tu propio estilo un poco más. Simplemente sigue dibujando y pintando hasta que tengas al menos un patrón que represente cada información en tu lista, puedes tener tantas como quieras, pero es agradable tener al menos, no sé, cinco o seis patrones para trabajar con. Para representar mi acné, estoy dibujando pequeños círculos así, y no es demasiado obvio, pero para mí representa el ítem de mi lista. Otro ejemplo es mi pie derecho. Nací con un poco de condición que me dio muchos retos con el pie derecho desde que era bebé y me dio muchas inseguridades a lo largo de mi vida. Estoy dibujando algo que representa mi paso derecho, pero también me recuerda a un arco iris. Estoy usando esta hermosa tinta dorada que sólo me hace tan feliz. Es tan brillante y brillante. Simplemente me encanta tanto. Con el solo uso de esta tinta que me encanta, me está dando buenos sentimientos mientras dibuja esto que representa mi pie. Ya estoy enviando buenas vibraciones a esa zona de mi cuerpo. Una vez que tengas algunos patrones hermosos con los que trabajar, únete a mí en el siguiente video para que finalmente podamos iniciar nuestro proyecto final. 6. Dibujando palabras: Hola, gente guapa. Por fin vamos a iniciar nuestro proyecto final. Agarra ese hermoso papel de dibujo que vas a usar. Voy a salir totalmente de mi zona de confort aquí y escribir algo en mi ilustración. Esto realmente no es algo a lo que estoy acostumbrado a hacer. No tengo mucha experiencia escribiendo cosas en mis dibujos, pero quería comerciar porque mi imaginación me está diciendo que lo haga y ¿quién soy yo para decir que no? Tengo razón? A lo mejor tienes razón. Eres bienvenido a practicar conmigo, o si solo fuiste a ir a abstracto completo, eso también es impresionante y eres más que bienvenido a saltarte esta lección. Hagámoslo. Voy a anotar la afirmación menos gráfica que escribimos en nuestro primer ejercicio. En mi caso, la afirmación es que soy hermosa. Eres bienvenido a escribir lo mismo si quieres o cualquier otra cosa que te venga a la mente, y que te motive y te haga sentir bien. Yo solo sugiero que lo mantengas corto, como tal vez tres palabras max, para que no complices demasiado esto. Ahora, para anotar esto en nuestra ilustración, vamos a utilizar nuestra técnica de letras. Lo que básicamente vamos a hacer es dibujar letras para formar las palabras. Estamos haciendo esto usando una fuente como referencia. Tratemos de encontrar unas hermosas fuentes que nos inspiren. En tu computadora o en tu teléfono, solo tienes que ir a fonts.google.com o dafont.com para buscar fuentes que te gusten. Probemos primero con Google. Aquí en este menú desplegable, puedes elegir la categoría de fuentes que desees. Me estoy imaginando como fuentes de estilo escritura a mano. Yo sólo voy a dejar eso comprobado. Si quieres un estilo diferente, solo marca otras casillas y verás definitivamente muchas más opciones. Aquí arriba donde dice frase, solo anota tu afirmación para que puedas ver una vista previa de la fuente con las palabras exactas. realidad no estoy súper enamorada de ninguna de estas fuentes, así que solo voy a buscar en ese otro sitio web, dafont.com. En este, puedes elegir una categoría en este menú y donde dice vista previa, puedes anotar tu frase. Estas fuentes me están haciendo mucho más feliz. Una vez que encuentres una fuente que amas, solo ábrela y podrás usarla como referencia para tu dibujo. El bello de dibujar letras es que realmente no tienes que copiar exactamente como la fuente que tienes. Puedes ponerte creativo y cambiar algunas cosas también. Esto es más una referencia para ti a la escritura creativa que quieres no exactamente libre para copiar A a T. Incluso puedes combinar fuentes si quieres, tal vez una B de una fuente y luego la L de otra fuente, por ejemplo. Siéntete libre de dibujar o te sientes bien. A ver, escogí esta fuente y ésta es la que voy a dibujar. Algunos consejos para empezar a dibujar es imaginar unas cuantas líneas de cuadrícula en tus palabras. Ella usa una base. No hace falta que hagas esto, pero te voy a mostrar cómo se verían las líneas de cuadrícula. Podrás encontrar los que funcionarían para ti y tu fuente. Empieza a imaginar las líneas horizontales que soportan esa fuente. En mi caso, tengo alrededor de cuatro líneas importantes. A los dos que están arriba y abajo de estas letras pequeñas, también estoy agregando algunas líneas verticales para marcar donde comienza cada palabra. También tengo dos líneas horizontales más en la parte inferior y superior de las letras grandes. También quieres imaginarte dónde comienzan y terminan tus palabras en papel. Esto te ayudará a dibujar tus palabras en la posición exacta que quieras sin terminar con tu oración demasiado a un lado del papel o demasiado a otro lado. Simplemente comienza a dibujar las líneas de cuadrícula que imaginas en tu cabeza, puedes usar una regla para esos si quieres, y con la práctica, esto se hará mucho más fácil. No te juzgues a ti mismo porque me resulta súper difícil las letras. La idea de esta clase es que te ames a ti mismo y a tus creaciones, así que no seas demasiado autocrítico. Simplemente intenta colocar las letras en la parte superior de tus líneas de cuadrícula con el lápiz y enfocarte en los ángulos de cada letra. Observe que algunas líneas son más gruesas que otras y que todas siguen un cierto ángulo. En mi caso, mi fuente es escritura a mano. Se puede ver que todas las letras son en realidad diagonales y todas las letras siguieron ese mismo ángulo. Sigue dibujando y borrando hasta que tengas una buena escritura de tu afirmación. Entonces cuando estés listo puedes borrar todas las líneas de cuadrícula y marcas extra de lápiz que ya no necesitas. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo estructurar tu ilustración abstracta y empezar a pintar. Nos vemos ahí. 7. Proyecto final: Ilustración abstracta inspirada en ti: En esta lección, vamos a estructurar tu ilustración abstracta, y empezar a aplicar todos los hermosos patrones que creaste. Primero voy a usar una regla para marcar algunas líneas de margen alrededor de mi ilustración con el lápiz, y luego lo que quiero que hagas es simplemente empezar a posicionar los patrones que creaste antes de manera aleatoria. A lo mejor con un lápiz, quieres dibujar algunas formas aleatorias para entonces podrás llenar esas formas con patrones que hayas creado. Sólo sé al azar, y deja que tus manos hagan el trabajo. Con el lápiz, solo empieza a posicionar los patrones que creaste en papel alrededor de tu afirmación, y puedes hacerlo muy a la ligera, solo para que tengas una estructura que seguir. Pido disculpas si es un poco difícil de ver, pero estoy tratando de evitar que aparezcan las marcas de lápiz en mi dibujo de extremo a extremo, lo estoy haciendo muy a la ligera. Cuando estés listo, comienza a colorear algunas áreas usando tu elección de colores, y materiales de nuestra lección anterior. Voy a empezar con este beige amarillento. Mi consejo para ti es compartimentar los colores, y extenderlos en diferentes puntos del papel para que sepas que al final tienes unos resultados equilibrados. Realmente no tienes que hacer esto para nada, pero solo te estoy diciendo mi tren de pensamiento mientras yo estaba creando esto porque te podría ayudar en caso de que necesites alguna orientación. Si quieres crear de una manera diferente, tal vez tu sistema sea diferente al mío, y tal vez te guste dibujar en detalle cada patrón por sí mismo, por todos los medios, ir por ello. Sigue agregando algunos colores más, y luego cuando estés listo, puedes empezar a pintar cada patrón con más detalle. Sigue siguiendo las muestras que creaste, y notarás que no todos los patrones encajan perfectamente, y en algunos lugares podrías tener que hacer algo diferente, y eso también es increíble. No sientas que estás pegado a tus símbolos de patrones, sigues siendo libre para crear otros nuevos o incluso para hacerlos de manera diferente en algunos lugares usando diferentes colores y tamaños, realmente no hay reglas. Los símbolos del patrón son más como una inspiración para ti, y algo que te guíe para que no te sientas abrumado por el lienzo en blanco , y ya tienes algo hecho, y no tienes que inventar algo desde cero. A partir de esas muestras realmente puedes crear lo que quieras. Simplemente diviértete, y disfruta del proceso. Todo lo que crees en esta clase es válido, es hermoso, y merece tanto amor. Entonces no te juzgues ni te presiones porque este no es para nada el objetivo de esta clase. Piensa también en el contraste, por ejemplo, tal vez un patrón hecho de líneas podría no ser tan bueno junto a otro patrón hecho de líneas. lo mejor quieres poner líneas junto a una forma sólida, o tal vez quieras poner líneas junto a círculos, tal vez beige junto a un tono muy cercano de beige desaparecerán juntos, y no se potenciarán entre sí así que tal vez colores combinados que crearán un poco de contraste. Cuando tengas la mayor parte de la estructura, y los colores hacia abajo sobre el papel, podrías agregar algunos patrones, y detalles con los bolígrafos de tinta si tienes eso disponible para ti. Nuevamente, totalmente opcional, pero me encanta cómo las líneas crean una bonita capa de información sobre nuestra ilustración, y es solo una idea para ti. Si quieres agregar algunos detalles así, intenta pensar en patrones y formas que podrían representar algo sobre tu cuerpo, aunque sea de una manera muy abstracta. Recuerda, esto sólo tiene que tener sentido para ti, no para nadie más. Después de que tengas tu configuración de colores, es hora de pintar tus afirmaciones. Voy a ser honesto con ustedes en mi mente, quería dejar mis afirmaciones blancas con el blanco del periódico. En realidad sólo quería pintar alrededor, y dejarlo tal como está, pero terminé eligiendo colores que son demasiado ligeros, y creo que es demasiado difícil de leer así que decidí que voy a pintar las letras con tinta negra, y ver cómo se ve. Después de pintar las letras con negro, todavía no estoy súper satisfecho con cómo se ve, y sigo pensando que no es tan fácil de leer. Voy a añadir unas sombras con tinta dorada. Esto mejorará las letras y las ayudará a sacar un poco de tu ilustración, y será más fácil de leer. Para ello, todo lo que tienes que hacer es elegir dos direcciones para pintar, estoy eligiendo top, y a la izquierda. lados superior e izquierdo de cada letra serán pintados con tinta dorada. Si no eres bueno con perspectiva, no te preocupes, solo elige dos lados de tus letras y, pintarlas con el color que quieras que contrasta el color de tus letras, que en mi caso, es negro, y elegí el oro para hacer las sombras. Recuerda pintar solo los dos lados. Asegúrate de que no estás pintando ningún otro lado porque esto va a estropear la perspectiva. Ahora si esto es demasiado complicado y si quieres simplificar, solo puedes contornear cada letra con otro color por todos lados y esto definitivamente ayudará a que sea más legible. De nuevo, tal vez ni siquiera necesitas hacer esto porque tal vez lo hiciste de una manera que es súper fácil leer la escritura. Ahora estamos llegando al final de esta ilustración, y realmente espero que esto pueda ser un hermoso recordatorio de lo único, y especial que eres. Que tus formas, tus texturas sean hermosas, e inspiradoras. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección para que puedas despedirte, y puedo compartir contigo mis últimas palabras. Nos vemos ahí. 8. ¡Gracias!: Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que te hayas divertido y espero que estés contento con lo que creaste, pero recuerda que la belleza es solo un concepto en tu cabeza. Aunque estés siendo un poco autocrítico con tu obra, recuerda que este es otro ejercicio que tiene todo que ver con esta clase. Trata de aceptar lo que eres y lo que creas en cada momento tal como es. Por supuesto, siempre sabemos que podemos mejorar, podemos mejorar y estamos conscientes de eso, pero no necesitamos estar incontentos o insatisfechos con nosotros mismos o con lo que creamos para llegar allí. Podemos estar contentos con lo que somos, podemos estar contentos con nuestro arte y seguir mejorando la próxima vez. También, realmente creo que necesitamos romper esta creencia de que necesitamos ser cierta manera o actuar de cierta manera o lograr ciertas cosas para merecer reconocimiento, para merecer amor, para merecer gustos y sigue. Ahora mismo como somos, sí merecemos amor y aprecio y somos válidos y nuestro arte es hermoso como es, y somos hermosos como somos, eso es simplemente porque existimos, eso es suficiente. Cuanto más seamos capaces de sentirnos así de verdad, más vamos a crear esta comunidad y esta sociedad donde todos puedan realmente sentirse así. De verdad empieza dentro de cada uno de nosotros, y eso es todo por hoy, chicos. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. No olvides publicar tus proyectos en la sección de proyectos abajo, los veo todos y comento todos ellos y doy comentarios reales. Es realmente agradable que te conectes con otros estudiantes y otros artistas en la plataforma. Es realmente útil para todos nosotros y realmente me ayuda como maestra a seguir creando clases porque veo lo que ustedes están creando y simplemente realmente me motiva a seguir adelante. Si tienes alguna idea para una futura clase, te interesaría, déjame un comentario y definitivamente lo consideraré. Además, si compartes tu trabajo en redes sociales, etiquetame para que pueda compartir tu trabajo también en mis plataformas, y tal vez consigas algunos nuevos fans que sepa. Para eso están las redes sociales, deberíamos estar conectándonos y etiquetándonos unos a otros. Eso es todo. Supongo que te veré en mis próximas clases. Adiós.