Transcripciones
1. ¡Hola! :): El dibujo de retrato es más que simplemente dibujar la cara de alguien. Estás dibujando a una persona que tiene una vida, una historia, sentimientos, emociones, y toda esa información invisible es lo que hace que un retrato cobre vida. En esta clase, aprenderás a llevar tus dibujos de retrato al siguiente nivel trayendo tus propios sentimientos, personalidad y estilo a tu obra de arte. En primer lugar, aprenderás los fundamentos del dibujo de retratos, proporciones faciales hacks
fáciles que puedes usar para dibujar caras en cualquier posición que quieras, cómo crear contraste y textura, y cómo hacer que tus dibujos realmente salten del papel usando diferentes técnicas de tinta. Podrás practicar el dibujo a partir de una referencia utilizando un enfoque más realista y luego, añadir tu propio estilo y personalidad con líneas más creativas y abstractas. Esta clase te dará una buena base para un experto tus dibujos, al tiempo que también refuerza tu juego y empieza a dibujar con más significado e intención. Si quieres entonces mejorar tus habilidades de dibujo, realmente
quieres empezar a dibujar como artista y pensar como artista y sentirte como artista, esta clase es para ti. Ahora antes de empezar, no te olvides de seguirme aquí en Skillshare. Basta con dar click a este botón aquí arriba para que puedas ser el primero en saber cuándo se acercan mis próximas clases. Ahora, agarra un buen papel de dibujo y unos bolígrafos de tinta y encuéntrame en el siguiente video donde te
voy a contar todo sobre el proyecto que vamos a terminar juntos aquí en esta clase. Nos vemos ahí.
2. Proyecto de clase y materiales: hoy, vamos a crear un retrato dibujando juntos utilizando bolígrafos de tinta de línea fina. Vamos a dibujar usando una foto de referencia y a través de esta clase te
voy a mostrar muchas técnicas diferentes que puedes aplicar en tu dibujo. En primer lugar, nos vamos a centrar en un enfoque más realista. Entonces vamos a mirar realmente nuestro cuadro y tratar de
retratar lo que hay en la imagen en nuestro dibujo lo mejor que podamos. Con esto, realmente vamos a practicar nuestra técnica y nuestro control sobre nuestros bolígrafos y nuestra tinta. Más cerca del final de la clase, vamos a ser más creativos con nuestras texturas y nuestras líneas para agregar tu propio estilo único a tu dibujo. Recuerda acercarte abajo en el tablero de discusiones a continuación si tienes alguna pregunta. Por supuesto, no olvides publicar tu proyecto y
tu proceso mientras estás dibujando para que todos podamos inspirarnos en tu arte. Ahora, déjame contarte sobre los materiales que voy a usar y darte algunos consejos pro sobre cómo elegir los mejores materiales para este proyecto que vamos a terminar juntos. Para completar este proyecto, necesitarás bosquejar lápiz y goma de borrar. Mi consejo para ti es evitar los lápices B ya que son realmente difíciles de borrar del papel. Elige lápiz H para que puedas bosquejar ligeramente y tener un papel muy limpio al final. Utilizo un lápiz 4H y una goma de borrar de plástico. También necesitas un buen papel de dibujo. Estaré usando papel Bristol, pero también podrías usar papel de medios mixtos ya que son realmente buenos con tinta. Yo solo evitaría el papel de acuarela ya que
absorberá tanta tinta que tus bolígrafos simplemente no durarán demasiado. Ahora, claro que necesitas bolígrafos de tinta. Trata de tener unos tamaños diferentes. Estaré usando mayormente un 01, pero también usaré un 005 y un 003 para detalles muy diminutos, y un 1.2 y un pincel para algunas zonas más oscuras. Notarás que cuanto más delgada sea la línea, más delicado y suave será el resultado, pero también consume más tiempo. Siempre encuentro que los 01 bolígrafos son un buen equilibrio entre el tiempo dedicado al dibujo y el resultado que quiero. Por último, esto es por supuesto muy opcional, pero podrías usar un bolígrafo de gel blanco o tinta de caligrafía blanca para agregar algo de luz
extra al final o arreglar pequeños errores o incluso agregar algunos nuevos detalles encima de la tinta. Si quieres probar tinta caligráfica, también
necesitarás un pincel redondo fino como éste. Cuando tengas tus materiales listos, únete a mí en la siguiente lección para que podamos empezar a trabajar en este retrato. Nos vemos ahí.
3. Crear una conexión con tu retrato: Antes de empezar, quiero compartir con ustedes algunos consejos pro que realmente cambiaron el juego para mí a la hora de dibujar retratos. Lo primero que quiero que te des cuenta es que estás dibujando a una persona. No estás dibujando sólo una cara, no
estás dibujando un cuadro, no
estás dibujando un bodegón. Estás dibujando a una persona real que tiene una historia, que tiene una vida, que tiene pensamientos y sentimientos. Ahí está toda esta información compleja sobre esta cosa que estás dibujando, que es una persona. Creo que eso es lo que en realidad nos llama para dibujar a la gente. Quiero que mires este dibujo de retrato como una oportunidad para expresar
realmente algo a través de la cara de otra persona. Al mirar la cara de alguien, podemos obtener una primera impresión de ellos, y podemos obtener una vibra de ellos, y podemos obtener sus propias percepciones de ellos. ¿Están tristes? ¿ Están contentos? ¿Están los preocupados? ¿Están estresados? ¿ Es este el tipo de energía que quiero estar alrededor o es este el tipo de energía que no quiero estar cerca? Hay tanta reflexión y tanta información que se encuentra en un retrato. derecho tan poderoso y quiero que te des cuenta de que, como artista, tienes ese poder. Realmente no creo que puedas separar nuestro arte de nosotros como artistas. El arte es realmente una expresión de nosotros mismos. Está viniendo de lugares tal vez ni siquiera vemos, tal vez ni siquiera sabemos. Para hacer esto en un dibujo de retrato, quiero que encuentres terreno en común con la persona que estás dibujando. Aunque sea una persona aleatoria que ni siquiera conoces. No te preocupes, te voy a guiar a través de ella. Por ahora, lo que quiero que hagas es simplemente relajarte. En todas mis clases, vamos a hacer un poco de ejercicio de relajación, cual eres completamente libre de saltar si quieres. Pero en mi perspectiva, este es un paso muy importante si estás tratando de desarrollar tu propio estilo y encontrar tu propio lenguaje artístico. Este es un ejercicio muy rápido. Yo solo quiero que cierres los ojos por un momento. Realmente no tienes que estar en una postura súper impresionante. Sólo relájate un poco. Dale un poco de estiramiento. En ocasiones estamos sentados o estamos curvados en el sofá y ni siquiera notamos cómo se siente nuestro cuerpo. Quiero que solo reconozcas si tu cuerpo necesita un poco de estiramiento, si tu cuerpo necesita un poco de movimiento. Solo tomemos unas cuantas respiraciones profundas realmente despacio. Trata de llenar tu cuerpo de aire y luego liberarlo todo. Todos a la vez abriendo tu garganta así. Cuando sueltes el aire, intenta bajar los hombros y simplemente relaja
realmente toda la tensión. Vamos a hacer un pequeño check-in emocional rápido. Yo solo quiero que reconozcas lo que estés sintiendo, lo que sea que esté pasando por tu mente. Cualquier preocupación, cualquier pensamiento, cualquier sentimiento son todos válidos. No estás tratando de cambiar nada. Yo solo quiero que aceptes todo lo que eres en este momento específico. Simplemente reconoce, trae a tu conciencia un poco de lo que está pasando emocionalmente en ti. A veces nos cuesta mucho separar lo que se piensa,
lo que es mente, y lo que está sintiendo. ¿ Qué es la emoción? ¿Qué es sentir? Quiero que intentes hacer este ejercicio de separar los pensamientos de las emociones. No importa por qué sientas lo que sientes, solo
quiero que mires lo que estés sintiendo en este momento, aunque no tenga un nombre claro, aunque no estés completamente seguro de lo que es. Simplemente reconoce todos los sentimientos que tienes en este momento específico. Toma unas cuantas respiraciones profundas más. Cuando estés listo, empieza a regresar. Abre los ojos. Ahora, una vez que tengas algunos sentimientos con los que trabajar, únete a mí en el siguiente video para que podamos empezar a dibujar.
4. Proporciones faciales: Ahora que sintonizaste con tus emociones, te
voy a mostrar las proporciones anatómicas básicas de un rostro. Cada vez que dibujamos un retrato, uso el mismo sistema que una base. En primer lugar, marque una línea vertical recta en el medio para crear la simetría. Después dibujas una forma ovalada simple para marcar una idea general de lo que sería la cara. Recuerda que no debes tomar ninguna gran decisión al principio, siempre
comienzas a dibujar formas generales fácilmente y luego los detalles comenzarán a ser más claros con el tiempo. Desde la parte superior de la forma ovalada, quiero que dibujes un círculo grande como este, y la parte inferior del círculo en realidad marcará los huesos de las mejillas de la cara. Ahora en medio de esta forma ovalada, dibuja una línea horizontal. Aquí es donde estarán los ojos. Sé que normalmente piensas que los ojos serían más altos que eso, pero en realidad están más alrededor de la mitad de la cabeza. Marca donde crees que es el medio exacto entre la línea horizontal y la parte inferior y la parte superior de la forma ovalada así, y aquí puedes dibujar dos líneas horizontales más. Esto, por supuesto, no tiene que ser perfecto, puedes medirlo como lo estoy haciendo, y si quieres ser realmente específico, también
puedes usar una regla si quieres. Una vez que tengas tus pautas, puedes posicionar los ojos y se colocarán
así con la línea horizontal central justo en medio de los ojos. La distancia entre los dos ojos debe ser de un ojo. Puedes dibujar tres ojos si solo quieres tener una idea general de la distancia, y suelo marcar este tercer ojo suavemente solo para asegurarme de que la distancia sea correcta. Por supuesto, deja algo de espacio en el exterior de los ojos, generalmente alrededor del tamaño de medio ojo. Una vez que tengas tus ojos definidos, puedes empezar a marcar la nariz, cual se colocará en la parte inferior del círculo. El tamaño de la nariz, por
supuesto, varía pero en general, es este tamaño de dos líneas verticales rectas provenientes de la esquina interior de los ojos. Ahora, vamos a hacer la boca. Deberías empezar a encontrar la altura de la boca. El boca consta de tres líneas; la parte superior del labio superior, la línea que separa los labios inferior y superior, que es la boca real, y por supuesto, la parte inferior del labio inferior. En primer lugar, marque la línea media donde está la boca real. Desde el fondo de la nariz hasta esa espinilla o la parte inferior de la forma ovalada, si divides eso por tres, la boca estaría alrededor de un tercio más baja que la nariz. Una vez que tengas la altura de
la boca, el tamaño de la boca estará siguiendo estas líneas diagonales provenientes de la esquina interna de los ojos. Una vez que tienes las proporciones básicas ahora, es momento de hacer algunos más el tamaño de las líneas. También puedes dibujar los círculos de los globos oculares así para tener una mejor idea de dónde dibujar el iris y todos los detalles de los ojos. Por lo general, si la cara está en una posición relajada, los párpados cubrirán un poco del iris
así, por lo que no se ve todo el círculo del ojo. Ahora, las cejas comenzarán en la continuación de estas líneas diagonales. El cabello estaría alrededor del centro, entre
los ojos y la parte superior de la forma ovalada. orejas también variarán en la posición de la cabeza, pero si la persona está mirando al frente muy perfectamente, entonces la parte inferior de la oreja se alinea con la boca y la parte superior se alineará con los ojos. Ahora de este sistema, en realidad se
puede dibujar una cabeza humana en cualquier posición. Déjame mostrarte un poco de ejemplo. Digamos que la cabeza está mirando hacia arriba ángulo de 45 grados, dibuje el círculo y la forma ovalada de la misma manera, pero esa línea vertical central seguirá en realidad el ángulo de 45 grados. Piensa en la forma de la cabeza, la línea será curvada siguiendo el movimiento de esa forma, y ahora todo sigue esta línea. Si la cabeza está de lado, lo mismo. La única diferencia es que cuando la cabeza está completamente de lado, tendrás este ángulo aquí definiendo la línea de la mandíbula, y por supuesto esto varía, sobre todo entre hombres y mujeres. Los hombres en general tendrán una línea de mandíbula
más cuadrada, más definida, y las hembras tendrán una línea de mandíbula más delicada y suave. Usando este sistema en realidad puedes dibujar una cabeza humana en cualquier posición que quieras. Ahora vamos a aplicar estas proporciones usando un cuadro de referencia. Esto realmente te ayudará a entender cómo funcionan en realidad
estas proporciones con el ejemplo real. Hazme saber si esto te hace más fácil dibujar rostros y si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar abajo en el tablero de discusiones. Ahora reúnete conmigo en la siguiente lección para que podamos obtener algo de inspiración y encontrar nuestra imagen de referencia.
5. Inspiración e investigación de referencia: En esta clase, estamos dibujando a partir de una foto de referencia. Esto nos ayudará realmente a estudiar y entender las proporciones, iluminación, y las sombras de un retrato. Tengo algunos consejos sobre cómo elegir una buena foto de referencia. Para encontrar buenas fotos, mis sitios web go-to son unsplash.com, pexels.com, y el buen viejo Pinterest. En primer lugar, a la hora de elegir una imagen de retrato, quiere tener una iluminación interesante, lo que significa iluminación que viene en ángulo diagonal y no directamente mirando hacia adelante hacia la cara de la persona. iluminación que se encuentra con la persona en diagonal crea estas hermosas sombras en el otro lado de la cara. Tenemos un lado de la cara que es más claro, un lado de la cara que es un poco más oscuro. Esto hace que nuestro dibujo sea realmente interesante, porque al dibujar con tinta, en realidad
estás dibujando las sombras. Si tienes una luz muy pareja en la cara donde la cara se ve completamente iluminada por ambos lados, está bien, pero no es tan interesante dibujar en mi opinión. La luz de tu dibujo será en realidad el papel blanco en el que estás trabajando. Normalmente me gusta elegir mis fotos de referencia
basadas en las sombras porque eso es lo que vamos a estar dibujando en realidad. Segundo, quiero que presten atención a sus expresiones faciales. Trata de encontrar a alguien con quien te conectes. Eso es muy intuitivo y subjetivo por supuesto. Pero naturalmente verás caras que
encuentras interesantes por alguna razón y caras que no te interesan tanto. No escojas por, esto se vería bien en mi dibujo, o esto será fácil de dibujar. Trata de estar genuinamente interesado en esa persona y lo que están sintiendo, ¿cuál es su historia? Esta es tu oportunidad de dibujar tus sentimientos a través de la cara de otra persona. Podrías tratar de encontrar a una persona que parezca que se siente igual que tú. Por ejemplo, si te sientes triste, quizá trate de encontrar una cara triste. Si te sientes agradecido, trata de encontrar lo que parece una cara agradecida. Esto te ayudará a contar mucho mejor la historia de este retrato. En tercer lugar, encontrar texturas interesantes para dibujar. Puedes elegir a una persona con cabello perfecto y piel perfecta, una persona que está completamente Photoshopped, por ejemplo. Supongo que depende de cuál sea tu objetivo con este dibujo, pero también podrías encontrar a alguien con marcas en la piel, arrugas, cabello desordenado, ropa interesante, o un sombrero interesante, y eso es tan real. Hace que sean interesantes, en mi opinión. Cuando tengas una foto de referencia con muchas texturas diferentes, esto te dará mucho espacio para ponerte creativo con las líneas y con la tinta. Te recomiendo totalmente que encuentres texturas y personas que te parezcan interesantes de alguna manera, aunque no sepas por qué. Ahora, digamos que tienes un cliente que tiene un retrato específico para que dibujes, por lo que realmente no puedes elegir la imagen que vas a usar como referencia. Mi consejo para ti en este caso es que en realidad todavía puedes crear esta conexión con la imagen que tienes que dibujar haciendo coincidir su energía. Por supuesto, todo esto es muy subjetivo y es un trabajo intuitivo. Al final, es toda nuestra imaginación. Todo esto es solo un pequeño ejercicio que nos ayuda a crear más y mejor y con más sentido. En este caso, lo que haría es, miraría la imagen y trataría de entender mi perspectiva de lo que están sintiendo, lo que está pasando en sus mentes, e incluso intentaría crear una pequeña historia en mi cabeza. Si tengo un cliente real que me está dando una foto de la que sacar, trataría de entender quién es esta persona, cuál es su relación con esa persona. Toda esa información nos ayudaría a crear una conexión con ellos. Ahora bien, si no tienes información, si tu cliente no te quiere dar o si no te sientes cómodo preguntando, intenta crear algo en tu cabeza, quizá míralos y te recuerden a alguien que conoces. Entonces puedes crear tu propia historia en tu cabeza de quién es realmente esta persona. Ahora, claro, este no es un proceso en blanco y negro, no
es una talla única para todos, pero es un proceso que me funciona y realmente disfruto, y espero que funcione para ti también. Ahora, una vez que tengas una buena foto de referencia para trabajar, únete a mí en el siguiente video para que podamos empezar a bosquejar nuestro proyecto final.
6. Cómo hacer un boceto a partir de una referencia: Hola, hermosos artistas. Espero que estés listo para empezar a dibujar. En primer lugar, les voy a mostrar mi foto de referencia. Este es el que elegí. Me gustó mucho la forma en que se ve, me gusta la textura de su piel, me gusta mucho su pelo, y creo que podemos crear algo realmente interesante con esta foto de referencia. Para empezar a bosquejar nuestro retrato, vamos a empezar a posicionar las principales formas sobre papel. Ten en cuenta cuánto de esa persona quieres mostrar. Se puede dibujar sólo la cabeza, el cuello y los hombros; o simplemente la cabeza; o simplemente la cabeza y el cuello. Ten en cuenta el espacio que tienes en tu hoja de papel y qué tamaño necesitas realmente dibujar cada cosa para que puedas mostrar lo que quieras mostrar. Además, dependiendo de la dirección
que esté mirando tu persona, es posible que quieras colocarlos más a la izquierda o más a la derecha del papel. Simplemente comienza a posicionar tu forma ovalada y marca la línea de simetría, que tengas una idea general de cómo se va a quedar en papel. Si no te gusta, si crees que es demasiado grande o demasiado pequeño, o si es demasiado a un lado, o demasiado al otro, sólo para borrarlo e intentarlo de nuevo. Recuerda mirar tu imagen y entender
cómo enmarcaba el fotógrafo esa imagen. Esto puede ser un buen indicador para ti sobre cómo posicionar a tu persona en papel. Ahora, una vez que definiste la posición general del rostro, es hora de empezar a sumar algunas líneas más. Empieza por encontrar formas geométricas y ángulos para que sigas. Un truco es observar un ángulo y dibujar una línea recta de ese ángulo, aunque sea demasiado afilada al principio, y luego podrás suavizarla más tarde. Empieza despacio, sin prisas. No tomes decisiones tempranas de dónde están las cosas todavía. No dibuje ningún detalle todavía. Simplemente sigue los ángulos que ves y tus geométricas y el dibujo comenzará a crearse por sí mismo. Otro consejo importante para ti es, si estabas trabajando sobre una superficie horizontal, estarás mirando tu dibujo desde un ángulo y eso
afectará cómo ves el dibujo en comparación con lo que realmente se ve. Muchos artistas trabajan en una mesa en ángulo de 45 grados, lo
que hace que sea más fácil ver cómo se ve realmente tu obra de arte de verdad. En caso de que estés en una superficie horizontal normal como yo, levanta tu papel de vez en cuando para mirarlo directamente y esto
te dará una mejor noción si estás golpeando bien las proporciones o no. Una vez que tengas más confianza en tu boceto inicial, puedes empezar a agregar más detalles y suavizar todas las líneas. En la siguiente lección, por fin vamos a empezar a usar nuestros bolígrafos de tinta. Nos vemos ahí.
7. Esbozo en tinta: mejores prácticas: Hola chicos. Ahora que ya tienes tu boceto listo, vamos a delinear este boceto para que podamos borrar las marcas de lápiz para mantener nuestro papel limpio y limpio. Algo a tener en cuenta es que no se puede borrar la tinta. Así que mira tu imagen de referencia y marca solo donde
tienes una línea muy clara o una sombra muy clara. Por ejemplo, nunca perfilas toda la nariz, porque la mayor parte de la nariz está moldeada por una sombra lisa. Las únicas partes de la nariz que se pueden delinear son la parte inferior donde tienes las fosas nasales porque ahí es donde tienes una definición muy clara. Estas son las cosas que buscas a la hora de esbozar en este punto, estás buscando cosas que estén muy definidas y muy claras. Habría notado que estoy usando un pedazo de papel más pequeño debajo de mi mano mientras estoy dibujando. Esto es para no manchar la tinta y estropear mi dibujo. Mis manos se sudan muy fácilmente y no quiero arriesgarme a que estropeen mi arte. La tinta tarda unos segundos en secarse. A veces en la emoción del proceso, es fácil olvidar dónde acabas de dibujar y donde la tinta está demasiado húmeda, y que hay que esperar un poco antes de tocarla. No tienes que usar este truco sobre todo si tienes unas manos realmente secas. Pero es una buena práctica que me ayuda a relajarme un poco más mientras estoy dibujando. Entonces no tengo que preocuparme demasiado si estoy tocando dónde está mojada la tinta o no. Si tienes líneas que no están tan claramente definidas, puedes marcarla con unos puntos como este. Esta es una forma más sutil de delinear tu boceto si lo necesitas. Por ejemplo, la línea que marca su labio superior no
es súper clara y no está súper definida. Si te miras al espejo, notarás que tus labios se desvanecen en tu cara. No hay una línea súper clara y definida, por lo general. Ahora, la boca misma, la línea entre los dos labios es una línea muy clara y definida. Esta, voy a usar una línea completa porque es muy fácil ver en la imagen de referencia dónde está la línea. Simplemente empieza donde te quede muy claro, y luego si quieres marcar líneas más sutiles con los puntos. Una vez que tengas un buen contorno de tu dibujo, encuéntrame en la siguiente lección para que podamos empezar a agregar textura y profundidad a tu obra de arte.
8. Punteado, sombreado con líneas y texturas de la piel: Tan contenta que sigues aquí conmigo. En esta lección vamos a crear las texturas y sombras de la piel y el rostro. Te daré dos opciones de técnicas que creo que son
las mejores opciones a la hora de dibujar retratos con tinta. El primero es el punteado. Básicamente agregarás muchos puntos con este rápido movimiento como este, pasando de la sombra a la luz y desvaneciéndose en la dirección de la luz. Esto puede ser muy lento pero también súper relajante. Me encanta este estilo y este es el que estaré usando para hacer la piel en mi dibujo. La otra opción que tienes es usar eclosión cruzada. Para aplicar este estilo quieres usar un bolígrafo viejo para obtener un resultado más suave. Básicamente agregas trazos cortos como este en todas las direcciones creando esta capa de tinta que puede ser más oscura o más clara. Con la práctica mejorarás controlando cuánta tinta estás liberando y cómo la distancia entre trazos afecta el aspecto final de tu textura. Estoy agregando una capa extra usando un bolígrafo más nuevo, solo para que veas cuánta más tinta se libera de un bolígrafo nuevo en comparación con un bolígrafo viejo y cuánto más oscura se oscurecerá tu textura. Observe cómo ambos estilos se ven tan diferentes. Es totalmente cuestión de preferencia personal. Yo solo elijo qué estilo encaja mejor con tus gustos personales. Quizás antes de empezar a agregarlo en tu obra final, practica un poco en un papel lateral solo para que puedas sentir cuál disfrutas haciendo más y cuál crees que se verá mejor en base a tu imagen de referencia y lo que intentas expresar en tu arte. Una vez que decidas qué técnica vas a usar, empieza a sombrear primero desde las partes más oscuras. Normalmente empiezo a hacer las sombras con algunos puntos solo para marcar dónde están y con el tiempo las voy a conseguir más y más oscuras. Observe cómo me muevo más rápido donde está más oscuro y luego cuando empiezo a moverme hacia la luz, me muevo un poco más lento para ver muy claramente dónde estoy agregando los puntos. Cuanto más espacio entre cada punto, por
supuesto, más clara será la piel. Cuando estés listo para seguir adelante con tu dibujo sin el boceto a lápiz, puedes empezar a borrarlo y seguir solo el contorno de tinta. Es bueno hacer esto antes que temprano porque cuanto más
dibujes con la calidez de tus manos encima del lápiz, más difícil será borrarlo más tarde. Es realmente fácil estropear tu dibujo. Cuanto antes lo borres, más limpio estará tu papel al final. También puedes empezar a definir algunas líneas oscuras donde puedes verlas claramente en tu foto de referencia. Al igual que los párpados y la boca, por ejemplo. Estas son algunas líneas oscuras muy claras en mi foto de referencia. Ya puedo empezar a marcarlas. A partir de esas líneas oscuras, puedes usar el punteado o el sombreado para crear estos tonos de desvanecimiento
suaves para crear la profundidad y el contraste. Recuerda dejar espacio para las luces. A veces me excito demasiado con mis sombras y termino invadiendo un poco
los espacios de luz y luego mi dibujo termina un poco oscuro. Personalmente me gusta la mirada oscura. Creo que es súper dramático e intenso y me gusta. Pero solo ten en cuenta que estás dibujando las sombras y la luz es el papel. Ya está ahí la luz. Sólo estás dibujando las sombras. Puedes hacer esto observando tu imagen y entendiendo dónde está golpeando la luz en la cara. A lo mejor su rostro es brillante en algunas áreas. Siempre es interesante dejar mucho blanco donde se ve mucha luz. Si lo deseas también puedes marcar con un lápiz donde está
la luz para que no la cruces con la tinta. También para dibujar los ojos, siempre
es importante dejar un punto de luz dentro del ojo. Siempre se ve una chispa de luz que a veces es redonda, a veces cuadrada, a veces tiene una forma extraña como la mía. Esto es súper importante porque la luz le da tanta vida a tu dibujo. Es un pequeño detalle que hace una gran diferencia. También puedes usar el bolígrafo de gel blanco y la tinta de caligrafía al final para agregar esas manchas de diapositivas, pero es mejor si solo dejas el blanco del papel para hacer ese trabajo por ti. Ahora, únete a mí en la siguiente lección para que podamos ponernos un poco más creativos con nuestras líneas y agregar algo de tu personalidad a tu dibujo. Nos vemos ahí.
9. Libera tu creatividad con líneas abstractas: Ahora en esta lección vamos a hacer algo un poco diferente. Yo quiero invitarte a que te pongas un poco más creativo. Es decir, podrías seguir tu imagen de referencia a una T e intentar ser lo más realista posible. Pero también podrías usar diferentes técnicas para agregar un poco de estilo a tu dibujo y hacerlo más único. Por lo general, me gusta mucho jugar con el cabello y lo que hay alrededor de la cabeza en un dibujo de retrato. En mi caso, elegí esta imagen donde la niña tiene este hermoso cabello rizado y esta pieza de tela también. Por lo que tengo un ancho de trabajo grande. Simplemente trata de salir del enfoque obvio y pensar : “¿Cómo puedo dibujar esto de una manera más creativa? ¿ Cómo puedo dibujar esto de manera abstracta? ¿ Cómo puedo dibujar esto de una manera más desordenada?” Se puede hacer tanto con la tinta. Para hacer el pelo, solo voy a dibujar algunas líneas curvas como esta para crear este efecto ondulado. Este es un momento para que te relajes aún más y hagas algo más abstracto, más sencillo, así que solo tienes que ir con tu intuición aquí y tratar de agregar algo creativo a tu dibujo. Usa la imagen de referencia como base, pero trata de representar algo de tu imagen de una manera más creativa en tu dibujo. Por ejemplo, para la pieza de tela, podría seguir usando esta técnica de punteado si quisiera seguir dibujando para siempre,. El comienzo de tal vez una vida juntos. Estoy bromeando. Pero es tan interesante mezclar diferentes texturas. ¿ No lo crees? Da a los ojos un poco de espacio para respirar si eso tiene sentido. Para la pieza de tela, voy a dibujar una serie de líneas siguiendo el movimiento de la tela. Al principio cuando estaba dibujando
esto, me sentí un poco raro encontrar la dirección correcta en la que debería dibujar las líneas. No me gustaron los primeros que hice, pero empecé a agarrar el ahorcamiento a lo largo del dibujo, lo cual es genial. Entonces no te preocupes si no estás tan contento con parte de tu dibujo. Todos estamos aprendiendo aquí y no hay competencia en marcha. Realmente cualquier cosa que hacer aquí es simplemente increíble y es parte de tu viaje artístico. Ahora, para crear un poco de contraste extra y un poco de drama extra, voy a añadir un montón de negro en su cabello. No tenía que hacerlo porque en realidad me gusta este look más claro, pero quiero que experimentes con unas líneas curvas más oscuras y
gruesas en su cabello. Para ello, estoy usando un bolígrafo de pincel de tinta ya que me ayuda a agregar mucha más tinta, y también me ayuda a crear diferentes espesores a lo largo cada línea para crear estas hermosas formas onduladas. Ahora, espero que te divirtieras en esta lección y
pudieras ponerte un poco creativa con tu retrato. Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección para que podamos añadir algo de especia extra a tu dibujo con algunos toques finales. Nos vemos ahí.
10. Toques finales: En esta lección, quiero invitarlos a tomar un pequeño descanso. Bueno, ya es hora. Ve a tomar un vaso de agua, ve a mirar por una ventana por unos minutos, y solo déjate refrescar tu mente. Cuando dibujamos por demasiado tiempo, nuestra visión puede engañarnos a veces. Se hace más difícil ver si algo necesita un retoque o algo así. Después de tomar tu agradable, increíble descanso, regresa y observa si tu dibujo te parece cohesivo. Si las proporciones son correctas, si las sombras son correctas. Este es un momento para que arregles pequeñas cosas aquí y allá, y agregues más sombras si necesitas. Por supuesto, incluso añadir más luz con la tinta blanca. En mi caso, aún tengo que sombrear el cuello y decidí seguir usando la técnica de punteado. También puedo ver algunos lugares donde podría intensificar un poco las sombras solo para agregar un poco más de contraste. Cuando agrega más sombras, crea más definición en el dibujo. Eso es lo que hace que tu obra de arte pop del papel. Ahora, voy a usar la tinta de caligrafía blanca con un fino pincel redondo para agregar unas luces extra y para crear unas líneas más en su cabello con este blanco encima del negro. Es solo una idea que tuve y aún no estoy seguro de cómo se va a quedar, pero quiero probar esto porque
creo que va a hacer que su cabello sea bastante interesante y elegante. Recuerda que también podrías usar un simple bolígrafo de gel blanco. Funciona muy bien también. Por supuesto, este paso es completamente opcional, chicos. Puedes totalmente simplemente pegarte con tus bolígrafos de tinta y dibujar con negro, y usar el papel blanco como tu luz. mí me suena increíble. En caso de que estés usando la tinta blanca o un bolígrafo de gel blanco y quieras intensificar las luces de tu dibujo, solo
tienes que añadir blanco donde debe estar la luz. Estoy agregando algo de luz extra en los ojos y también en el labio inferior de su boca porque puedo ver en la imagen que tiene
mucha luz y fui a intensificar eso también. Por supuesto, si usas tu tinta negra en algún lugar que no
deberías, puedes usar la tinta blanca para cubrir eso. No se pueden cubrir errores súper grandes, pero pequeñas cosas aquí y allá. Es simplemente perfecto. Ni siquiera te das cuenta. Hacer pequeños errores es parte del proceso de crear algo con tus propias manos. Tienes que aceptar que no eres una máquina. En mi opinión, hacer algo que no sea completamente perfecto es en realidad más interesante. Lleva tanto tiempo crear esta obra de arte y es resultado de ti,
tus manos, tu energía en ese día que estás dibujando. Hay tanta influencia en el resultado final de tu obra que solo puedes esperar que no sea completamente impecable. Personalmente me encanta eso. Espero que cada pequeño error te haga sentir orgulloso de ti mismo y te recuerde lo especial que es esta obra de arte. No es que mucha gente tenga la paciencia para crear algo que lleva tanto tiempo. Creo que eso es algo realmente especial que todos compartimos en esta comunidad de artistas de tinta y deberíamos apreciar eso de nosotros mismos. Ahora, esta es mi obra final, chicos. No puedo esperar a ver la tuya. Asegúrate de compartir hacia abajo en la sección de proyectos de esta clase. Sigamos practicando y creciendo juntos. Ahora, reúnete conmigo en el video para que podamos despedirnos y terminar esta clase.
11. ¡Gracias!: Hemos terminado otra clase de dibujo impresionante. Enhorabuena por venir hasta aquí. Así es como se hace. Espero que esto te diera unas buenas ideas e ideas para tu propio proceso de dibujo y que te inspirara a crear más artes y a ser más auténtico en tu arte. Porque sé que eres una persona hermosa y todos queremos verte a través de tu arte. Ahora, no te olvides de compartir con nosotros tus proyectos en la sección de proyectos abajo. Esto realmente nos ayuda a crear esta impresionante comunidad de artistas de línea aquí en Skillshare. También puedes hacer cualquier pregunta en el tablero de discusiones abajo. Estaré tan contenta de conectarme contigo. Por último, no se olvide de seguirme aquí en Skillshare para que puedan escuchar todas mis próximas clases que se están acercando y tengo unas clases realmente emocionantes en el horno para ustedes chicos. No puedo esperar a compartirlo, pero por ahora, sólo síganme y luego les haré saber chicos en cuanto estén publicados. Por supuesto, si quieres compartir esta clase con amigos y familiares, o si quieres compartir tu obra de arte o cualquier cosa que crees con mis clases en tus redes sociales, asegúrate de etiquetarme para que pueda compartir tu obra de arte y sus proyectos en mis plataformas también. Eso es todo por hoy, chicos. Espero verte pronto en mis próximas clases. Adiós.
Gio Vescovi, Visual Artist
