Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos. Bienvenido a mi curso de Skillshare. Yo soy Giovanna. Soy ilustrador y diseñador gráfico con sede en Canadá. hoy voy a compartir con ustedes chicos mi proceso creativo para llegar a dibujos
muy detallados y complejos con bolígrafos de tinta. Sé que este tipo de dibujo está lleno de información y parece difícil de hacer, pero te lo voy a hacer fácil. Descomponí el proceso creativo en cinco sencillos pasos que puedes seguir conmigo. En primer lugar, vamos a encontrar el tema para tu dibujo. Segundo, vamos a bosquejar. Después vamos a delinear, añadir texturas, y luego añadir luz y sombras para crear contraste. En esta clase, vamos a cubrir cosas prácticas sobre dibujar con bolígrafos de tinta, como diferentes técnicas para obtener diferentes efectos. Pero también vamos a hablar de vida y movimiento y cómo observar la naturaleza y nuestra mente subconsciente puede ayudarnos en nuestro dibujo. Mi objetivo con esta clase es ayudarte a hacer que tu obra sea poderosa en el papel. Mantente atento y aprende experiencia, y pronto estarás dibujando como un profesional con bolígrafos de tinta.
2. Creación del concepto para tu dibujo: Recuerda que siempre tienes algo que decir. Lo más difícil con lo que he luchado en el pasado fue pensar que mi voz no valía la pena. Mi mensaje no fue suficientemente bueno. Eso realmente me hizo retroceder y quiero decirles ahora que todo el mundo tiene algo que decir,
ya sea a través de hablar o bailar o dibujar. No importa cómo vas a expresarte. Lo que tienes que expresar es importante. Hola a todos, bienvenidos a la lección uno de esta clase. Para terminar tu proyecto de clase, vas a necesitar unos materiales. En primer lugar, vas a necesitar un montón de bolígrafos de tinta, de diferentes tamaños. Los más importantes serían cero uno y tal vez cero cinco para algún relleno. Se puede jugar con diferentes, pero los que más usé son cero. También vas a necesitar lápices para bosquejar, borrar, papel para dibujar y opcional puedes usar una regla o
una brújula si quieres hacer marcas en el papel antes de delinear con tus bolígrafos de tinta. Otro consejo para ti es usar bolígrafos de gel, blancos. Estos bolígrafos son muy buenos para cuando cometes
pequeños errores o si quieres poner algo de luz
en algunos puntos y este puede ser el cambiador de juego para tu parte de contraste de la clase. Antes de empezar a dibujar algo, tenemos que decidir qué queremos dibujar y
sé que a veces esta es la parte más difícil. Yo como artista, ahí tantas veces estamos afuera frente a un papel blanco y me acabo
de borrar y dos horas después me estaba desplazando en mi Instagram, no dibujando nada. Se me ocurrió un pequeño proceso que me ayuda a decidir qué dibujar. Lo primero que vas a hacer es simplemente cerrar
los ojos y tú y tus sentimientos, eso es simple. Sólo vamos a cerrar los ojos y dejar que todo se te acerque. A lo mejor vas a pensar en algo que tienes que hacer, tal vez vas a pensar en algo que estás sintiendo, una persona, cualquier cosa. Tan solo deja que surjan tus pensamientos, revisa con tu cuerpo, ve cómo te sientes. ¿ Hay algún enojo? ¿ Hay alguna frustración? ¿ Hay alguna tristeza o agotamiento? Cualquier cosa puede ser materiales a tu dibujo. Este paso y la mayoría de los pasos en esta clase no son racionales. No trates de entender lo que estamos haciendo, solo deja que las cosas te vengan de forma natural, aunque no tengan sentido, aunque no sea nada, aunque no te venga nada a la mente, entonces tal vez nada sea tu punto de partida para tu dibujo. Eso está bien. Simplemente siéntate conmigo en silencio por un momento. Para mí, siento el agua es como si me imagino en el agua. Encontré lo mío, es agua y tal vez para ti, es un color, una forma, un elemento, una parte del cuerpo, no importa. Sólo tienes que llegar a algo que sea el punto de partida de tu dibujo y ahora vas a apuntar. Anote el punto de partida principal para su tema. Podría ser realmente cualquier cosa. Incluso puedes dibujar, si ves una forma, puedes dibujar la forma, puedes escribir una palabra, puedes escribir un párrafo. Realmente no importa lo que sea, pero solo pon algo en el papel. Ese lienzo blanco puede ser realmente intimidante así que simplemente ponle algo. A partir de ahí, quiero que empieces a hacer asociaciones con este comienzo que has encontrado. Desde este punto de partida, ¿qué se relaciona con esto de alguna manera? Para mí, agua, se me ocurrió pescado, curvas, corales, no respirar, sueños, pulpo, lento. Tengo algunas cosas que me vienen a la mente cuando pienso en el agua, incluso cosas que no tienen nada que ver con ello, como las manos. vinieron a la mente las manos quizá por el movimiento de las manos. No lo sé, realmente no importa por qué. Anote todo en un mapa. A partir de esto, quiero que elijas ¿qué te apetece dibujar? De todas estas cosas, ¿dejas lo que te sientes cómodo con el dibujo? ¿ Cuál crees que podría ser tu elemento principal en tu dibujo? Podrían ser una o dos cosas. Si aún no te sientes cómodo con nada, sigue encontrando palabras hasta que encuentres algo como, “Vale, puedo dibujar esto”. Para mí, me interesaba el pulpo cuando me vino a la mente, no
estoy muy familiarizado con dibujar pulpo. Hice un dibujo de pulpo en el pasado y me encanta dibujar manos. Estoy acostumbrado a dibujar las manos. Yo quiero dibujar manos aunque no necesariamente tenga mucho sentido. No estoy realmente seguro todavía de qué dibujar, pero por ahora, solo decide una o dos cositas que
van a ser tus elementos principales para tu dibujo. Ahora que defines tu tema principal, pesar de que no está exactamente claro, o tal vez lo es para ti, pero para mí no está claro todavía qué exactamente vamos a dibujar, podemos ir a buscar imágenes de referencia. Si tienes muy claro lo que quieres dibujar, incluso
puedes crear tus propias imágenes de referencia. Las imágenes de referencia no son imágenes que vamos a copiar sino imágenes que vamos a utilizar como referencia para proporciones, iluminación, tamaños. Todo va a estar basado en eso y vas a crear algo completamente diferente a esa base. Por ejemplo, si estás pensando en una expresión facial específica, puedes hacer esa expresión facial y tomar una selfie. He hecho esto muchas veces y he usado a mi novio y mis hermanas como modelos para mí muchas veces también, porque hubo un tiempo en el que dibujaba muchas caras y retratos. Esta es una idea. Pero si vas a dibujar una flor, si vas a dibujar un pez, buscas imágenes en línea y llegas a las mejores posiciones, las luces y sombras de tu dibujo a partir de una imagen que has encontrado. Vamos a buscar algunas referencias y usualmente me gustan algunos sitios web como unsplash.com. También me encanta Pinterest porque ¿por qué no? En primer lugar, voy a buscar una mano sólo para ver si surge algo. Estas manos son realmente geniales. A mí me gusta este. A mí me gusta este que es como el elemento principal de alguna manera. Como pueden ver, no tengo una idea clara de lo que quiero dibujar pero ver estas imágenes están empezando a inspirarme. Empieza a guardar todas las imágenes que tal vez quieras usar. Simplemente guárdalo a un costado y luego tomaremos una decisión más tarde. También quiero buscar pulpo. Todas estas fotos de pulpos, no
me encanta. No estoy muy inspirado para dibujar un pulpo entero así. Yo sólo voy a usar los tentáculos. Me gusta mucho el movimiento de los tentáculos, eso es lo que más me atrae en un pulpo, estoy teniendo la idea de hacer manos que tengan tentáculos de pulpo en vez de dedos. Eso ya lo he hecho antes en un dibujo y me gustó mucho. Creo que vamos a hacer esto ahora pero centrándonos en las manos y quiero una buena posición de manos. A mí sí me gusta esta que salvé, ésta que tiene dos manos juntas, tal vez dos manos que tienen tentáculos entrelazados entre sí. También puedes hacer esto en revistas si tienes mucho tiempo de sobra. Ahora que se te ocurrió tus fotos de referencia, mantente atentos para la siguiente clase donde vamos a dar vida a tu idea.
3. Bocetado: Hola y bienvenidos a nuestra segunda lección. En este video vamos a bosquejar. Ahora, se les han ocurrido fotos de referencia y algún tipo de idea conmigo. Mi idea aún no está 100 por ciento clara. Vamos a poner nuestras ideas en papel. Entonces ten tus lápices y tu papel, y empecemos. Me alineo para empezar marcando con la regla, las líneas centrales, solo para que sepa dónde posicionar mis elementos y básicamente vas a empezar haciendo un borrador aproximado de los elementos solo para posicionarlos en el papel. Esto es algo que a lo largo de todos los años cambié mucho. Al principio, sólo empezaría a bosquejar a través del detalle y después de que terminara, estaría como, whoa, esto es solo pequeño en este papel, o esto es a la izquierda o a la derecha. No quieres cometer ese error porque esto
va a cambiar el resultado de tu obra,
antes de ir a relacionarte mejor con tu obra de arte, si posicionas bien tus elementos. Empieza dibujando tus elementos, siguiendo tus imágenes de referencia, solo un posicionamiento áspero, para que puedas tener una idea principal de dónde va a estar todo sobre el papel. Cuando empieces a tener más confianza en que esto es lo que quieres, empieza a esbozar el boceto. Aquí estoy empezando a crear los tentáculos, por
supuesto que no tengo una imagen de referencia para esto específicamente, así que estoy siguiendo mi intuición y tengo fotos de referencia para los tentáculos mismos. Por lo que tengo una mejor idea de iluminación y formas y tamaños, pesar de que no tengo una imagen de referencia exacta para toda esta composición. Cuando tengas tus principales elementos en papel, vas a empezar a querer colocar unos detalles en segundo plano. Es así como creo este efecto de complejidad y mucha información pasando en el dibujo, básicamente
tienes que agregar tantos elementos como puedas. Cuando añadimos texturas y luces y sombras, se va a quedar realmente hermoso. Si no estás seguro de qué elementos agregar como detalles, piensa en la naturaleza, observa afuera. Busca algunas referencias de plantas, animalitos, formas abstractas. Se puede pensar en triángulos, rectángulos, cuadrados, círculos, cualquier cosa puede convertirse en algún tipo de patrón. Me siento muy inspirado por la naturaleza, así que uso muchas formas de la naturaleza como puedes ver, tengo algunas hojas. Tengo algunas cosas que me recuerdan su naturaleza. Con el tiempo, vas a tener algunos de esos elementos y patrones que más
te gustan y los vas a repetir a lo largo del dibujo para crear algo más orgánico. Cuando estás dibujando, es posible que tengas una mejor idea de cómo va a salir al final. Es posible que quieras cambiar algunas cosas. Empecé a hacer un boceto pensando en la obra de arte horizontal. En el medio, me di cuenta de que es bueno lucir mejor como una obra de arte vertical. Por lo que organicé todos los detalles de fondo, en la dirección de abajo hacia arriba. Vas a tener una mejor sensación de esto cuando estés dibujando. Como suele ser,
el dibujo se va a construir por sí mismo a lo largo de todo el proceso. Así que sigue tu intuición y encuéntrame en la siguiente clase cuando vamos a empezar a usar nuestros bolígrafos de tinta.
4. Delineado: Hola, y bienvenidos a la lección 3. En esta lección, vamos a empezar a usar nuestros bolígrafos de tinta por fin. Te voy a mostrar algunos de mis bolígrafos favoritos. Este es un 01, este es el que más uso. Se trata de un 005, que te va a dar una línea mucho más delgada. Si quieres hacer un dibujo muy detallado y delicado, esta va a ser la mejor opción para ti. Esto es 04, solo para que veas cuánto más grueso es. Esto es 05. Este es un 1.2, que uso para hacer rellenos y para crear colores sólidos en mi dibujo. Cuanto más gruesa sea la línea que uses en este punto, más pesados se van a ver tus dibujos al final. Te sugiero que empieces con una línea muy delgada, podrías ser que utilices un 01 o un 005. Como pueden ver, vamos a tener que tomar algunas decisiones aquí. Sólo tienes que ir por ello, esbozar tu boceto y confiar en el proceso. Vas a terminar con muchas formas y no te
preocupes por llenarlas porque lo vamos a hacer en la siguiente lección. Una vez que tengas un buen contorno de tu dibujo, salta al siguiente video donde finalmente vamos a hacer interesante este dibujo y añadir algunas texturas.
5. Patrones y texturas: Hola a todos. En esta lección, vamos a hacer que este dibujo sea mucho más interesante agregando texturas. Si miras a tu alrededor, las texturas son lo que dan movimientos a las cosas. Puede expresar sentimientos diferentes como la sensación de flujo, la sensación de una estructura, el caos, la quietud. Cuando miras a la naturaleza, verás que en todas partes que mires hay una combinación de muchas texturas diferentes y muchos movimientos diferentes. Es así como se crea este efecto de complejidad a su obra de arte. Te voy a compartir algunas de mis texturas favoritas que uso en la mayoría de mis dibujos, pero siéntete libre de crear las tuyas propias y asegúrate compartir tus creaciones en los comentarios abajo, tengo tanta curiosidad por ver qué se les ocurrió a ustedes. Las líneas son una de mis favoritas porque realmente
puede crear infinitas texturas diferentes con ella. Si haces líneas que están muy cercanas entre sí, tu elemento final va a ser un poco más oscuro. Si haces líneas que están un poco más lejos el uno del otro, tu elemento final va a ser más ligero. Es agradable crear diferentes patrones con líneas, por lo que al final se crea algo de contraste. Esto en realidad va a ayudar a su espectador a recibir y procesar toda la información que les está ofreciendo a través de su dibujo. Si haces patrones que son demasiado similares entre sí, entonces puede ser un poco demasiada información, puede sentirse como demasiada, y puedes sentirte un poco desordenado. Por lo que el contraste realmente ayuda a las personas a sentir el equilibrio en tu dibujo. También puedes jugar con líneas curvas, rectas, líneas desiguales, líneas
cortas y largas. Podrás llenarlos de negro y todo esto creará diferentes movimientos y sentimientos. Esta es una textura tan simple y me encanta. Puedes jugar con el tamaño de tus círculos, haciéndolos más grandes o más pequeños. Aquí, realmente puedes ver los diferentes efectos que puedes obtener cambiando los tamaños. A mí me gusta dejar mis círculos blancos y pintar el fondo con negro, pero tú también puedes hacer lo contrario. Esta textura de alguna manera me da la sensación de que puedo leer cuando estoy mirando la pieza final. Es realmente agradable variar tus texturas para crear espacio en tu dibujo, si eso tiene sentido. Las escalas son increíbles para crear profundidad también. Les mostraré algunas de mis opciones para este dibujo, pero el cielo es realmente el límite aquí, chicos. Puedes hacer algo completamente único y diferente y crear alguna hermosa escala propia. Para crear el contraste aquí realmente quieres pintar parte de tus escalas de negro, o usar líneas para diferenciar el principio y el final de cada escala. Como se puede ver aquí en este ejemplo, estoy usando líneas que vienen del mismo punto para crear algún tipo de clasificación por ahí y encender cuando las líneas se abren. Esto es lo que hemos hecho hasta ahora. En la siguiente lección, te
voy a enseñar cómo agregar sombras a tus elementos y esto también ayudará con el contraste.
6. Crear profundidad: luces y sombras: En la lección 5, vamos a hablar de contrastes y cómo crear luces y sombras en tu dibujo. Este paso es el más largo, así que ten paciencia, no te rindas, y hagamos algo realmente hermoso juntos. En primer lugar, limpiemos nuestro papel de las marcas de lápiz. Ahora te voy a mostrar algunas formas de agregar sombras a tu dibujo. En primer lugar, hay que recordar que la luz ya está ahí. Si estás usando un papel blanco, tu papel es la luz, por lo que solo estás agregando las sombras. Para agregar la sombra, necesitas saber de dónde viene la luz. Mi truco para hacer eso en un dibujo tan complejo es decidir un rincón ligero. Entonces básicamente vas a decidir de dónde viene la luz, y puedes apuntar un poco de S para sombra en una de las esquinas, y L para luz desde la esquina opuesta. De esa manera, siempre se sabe de dónde viene la luz. Ahora solo retrocede un poco, mira tu dibujo y piensa, si la luz viene de esta esquina y golpea a cada elemento desde este lado, entonces ¿cómo va a ser la sombra? ¿ Dónde va a estar esta sombra en cada elemento? Ahora que decidiste dónde va a estar
tu luz y dónde van a estar tus sombras, tienes algunas formas diferentes de hacer sombras. Puedes hacer pequeñas líneas, puedes hacer pequeños puntos como este. Esta es en realidad mi manera favorita y la forma en que más usaré en este dibujo, ustedes lo van a ver. Pero esto consume mucho tiempo, así que si no tienes tanto tiempo, yo iría con las pequeñas líneas. Sólo para que lo sepan, pueden hacer líneas menos ordenadas, más aleatorias, y eso les da un aspecto más desordenado a su dibujo. Esto es sólo una curiosidad, pero he visto a la gente usar las letras como sombras. Se puede escribir carta una y otra vez, y luego se convierte en una sombra. Nunca he usado así y si escogiera, iría con estas dos primeras porque son más delicadas, más ordenadas, más limpias, y estoy acostumbrada a usar esas dos vías. Ahora vas a pasar de la sombra a la luz. Recuerda que la sombra siempre va a estar en el lado opuesto de la luz. Si la luz viene de la derecha, entonces la sombra va a estar en el lado izquierdo de cada elemento. En los puntos de sombra, vas a añadir tu sombra con pequeñas líneas o pequeños puntos o la forma que elijas para hacerlo. Si estás eligiendo puntos como yo, entonces básicamente vas a hacer muchos puntos en las partes de la sombra y extender los puntos en la dirección de la luz. Algo que realmente va a crear ese bello contraste en tu dibujo es
hacer que los elementos frontales sean un poco más claros y los elementos traseros un poco más oscuros. Entonces siempre que tengas un elemento que está delante de otro, el elemento que está justo detrás de él debería tener una sombra. Ahora también es el momento de que llenes los elementos con tinta negra. Entonces, cualesquiera que sean los elementos que creas que podrían quedar realmente bien siendo mucho más oscuro, puedes crear este drama, llenando los elementos con tinta negra. Puedes agregar algunos detalles nuevos, y en las texturas que se hacen con líneas, puedes usar pequeñas líneas como ésta para crear las sombras, y al igual que en estas escalas, realmente
puedes ver el efecto de hacer las sombras en los elementos que están detrás de otros elementos. Aquí hay otra forma de hacerlo. Como puedes ver el movimiento que haces con las manos es muy sutil. Presionas depender del papel y te mueves en dirección diagonal con respecto al papel. Al final de la línea que estás haciendo, tu bolígrafo ya no está tocando el papel. Ahora podemos hacer algunos toques finales. Me encanta agregar algo de drama al dibujo. Por lo general, al final, tomo un descanso, y vuelvo a ello y hago las partes oscuras aún más oscuras. Esto es un poco de todo lo que tenemos hasta ahora. Decidí agregar algunos detalles más, unas hojas más encima de todo. Mantente atento al siguiente video para que podamos
terminar esta clase y puedas ver los resultados finales.
7. Cierre: Hola a todos. Finalmente terminamos nuestra hermosa obra de arte, y aquí está la mía para que ustedes vean. De verdad quiero ver lo que se les ocurrió a ustedes. Por favor siéntete libre de compartir cualquier comentario, retroalimentación, cualquier idea o sugerencia. Por favor comparte tu proyecto de clase. De verdad quiero ver tus obras de arte, y tus dibujos, y todo el amor que expresaste hoy en esta clase. Te veré pronto en mis próximas clases. Muchísimas gracias.
Gio Vescovi, Visual Artist
