Dibujo intuitivo: ilustra tu propio cuento de hadas con tinta

1. ¡Hola!: ¿ Alguna vez te has dado cuenta de que cualquier arte que salga de ti en realidad sólo y exclusivamente puede ser creado por ti? Como nadie más tiene tus manos, tus experiencias de vida, tus sentimientos, tus pensamientos. De verdad, nadie en todo este playmate puede crear exactamente lo que creas. Incluso tú, no eres la misma persona que eras hace dos minutos. Si lo piensas, cada dibujo, pintura o cualquier arte que crees lleva tu energía a partir de ese momento específico y nunca se podrá replicar verdaderamente. Es totalmente único. Ahora bien, ¿y si pudieras canalizar realmente esa energía de ese momento específico en el tiempo para encontrar las respuestas que buscas, o incluso para manifestar algo que deseas en tu vida? ¿ Y si pudieras crear arte que realmente te hable? Arte que tiene poder para conectarte contigo mismo y tu sabiduría más alta? En esta clase de Skillshare, crearemos una hermosa ilustración de cuento de hadas inspirada en nuestros propios objetivos e intenciones personales. En primer lugar, vamos a sintonizar con nuestros sentimientos y nuestra sabiduría interior. Realmente vas a aprender a dejar que tu intuición te guíe a través de este dibujo. Después de eso, te voy a mostrar cuatro técnicas de entintado diferentes que voy a usar en mi dibujo, y eso te ayudará a crear textura, profundidad, y emoción en tu dibujo. Entonces por supuesto iban a dibujar juntos. Realmente vamos a explorar lo inesperado e intentar contar una historia a través de los detalles. Para envolverlo, les voy a mostrar cómo entender los significados detrás él y utilizar realmente este proceso de dibujo para hacerse más consciente de sí mismo. Quién sabe, al mover la energía a tu alrededor a través del proceso de destrucción, podrías mover la energía en tu realidad y cambiar las cosas para mejor. La clase de hoy es muy personal para cada uno de nosotros. Durante nuestra clase, vamos a hablar de manifestación, hacer realidad tus sueños, y de cómo el arte puede ser una herramienta tan poderosa para ayudarnos en el proceso. Ahora, agarra tus finos bolígrafos de tinta, lápiz y goma de borrar, y buen papel de dibujo, y encuéntrame en el siguiente video para que podamos empezar. Antes de que te vayas, no olvides seguirme aquí en Skillshare, para que puedas ser el primero en enterarte de mis nuevas clases que se están acercando. Bueno, francamente, me gustaría pegarle eso. Nos vemos pronto. 2. Ejercicio de visualización: El dibujo de hoy realmente no se trata de hacer algo bonito o impresionante. Creo que eso es una consecuencia, y si realmente estás en sintonía con lo que quieres, probablemente le pongas mucha energía y te impresionará lo que puedes hacer en esta clase. Diez de cada 10 recomendaría. Sí. Pero al igual que cuando comemos alimentos que se hicieron con mucha intención y mucho amor y mucho cuidado. Podemos sentir. Al igual que nuestros cuerpos pueden sentir la buena comida y cómo nos nutre. Eso no se trata realmente sólo de la comida, se trata de la energía y de lo que se le puso. Lo mismo sucede con el arte. Podrías tener la mejor técnica, pero si no sabes usar la técnica para expresarte, tu arte no se convierte en ese hermoso canal que podría ser para quien realmente eres. Desde mi experiencia, si no estás en sintonía con quién eres fuera de tu arte, va a ser realmente difícil para ti poner eso en tu arte. Esto no tiene que ser algo consciente en tu mente. No necesitas etiquetas para saber quién eres. Es algo justo aquí. Es un sentimiento. Podía sentirlo. Lo que vamos a hacer hoy aquí es conectarnos con ese sentimiento. A partir de ahí, el dibujo simplemente saldrá de ti. Encuentra una posición cómoda. No tienes que estar en una postura súper impresionante ni nada. Cierra los ojos y escucha un poco tu cuerpo. A lo mejor necesitas un poco de estiramiento. A lo mejor necesitas mover un poco el cuello. Basta con escuchar a su cuerpo y responder a sus peticiones por ahora. Tomemos algunas respiraciones profundas, inhalemos por la nariz, y luego dejemos pasar por la boca, abriendo la garganta. Deja que tus hombros bajen. Hagámoslo una vez más. Tan solo déjate sintonizar y hacer un pequeño check-in emocional. ¿ Cómo me siento hoy? A lo mejor te sientes cansado, lo mejor te sientes feliz. A lo mejor estás emocionado, a lo mejor estás triste. No hay juicio. Simplemente observa y déjate aceptar lo que estás sintiendo. No estás tratando de cambiarlo. No etiquetar los sentimientos como buenos o malos. Lo que sea que sientas en este momento es válido, es importante y es parte de ti. Ahora entonces conectado con la energía de ese sentimiento, nuestros sentimientos que tienes en ti en este momento. Quiero que visualices una pequeña chispa de luz que aparece dentro de tu corazón. Visualiza esa chispa e imagina esta chispa ilumina otra chispa y luego otra chispa, y luego otra chispa hasta que todo tu corazón esté completamente iluminado, lleno de luz hermosa, e imagina que esta luz sigue creciendo. Cada chispa chispa otra chispa hasta que todo tu cuerpo se llena de luz. Quiero que visualices esta hermosa luz viajando hacia arriba. Pasa por la corona de tu cabeza, más allá de tu cuerpo, y sigue subiendo y subiendo. Imagina que esta luz está viajando y tu conciencia está junto con esta luz y vas a subir, vas a pasar por el techo de tu casa. Vas a pasar por las nubes. Vas a ir más allá de la atmósfera de la Tierra. Sigue subiendo. Entra en todo el universo y viaja por los planetas. Sigues subiendo. Visualizar todas las estrellas y todos los planetas. Ir más allá de todo el universo. Vas a seguir subiendo hasta que visualices todo el camino allá arriba. Esta hermosa luz blanca. Te conectas con la luz blanca, acercas a ella, y sientes que tu luz se funde con esta hermosa luz blanca. Te sientes seguro, y recuerdas que desde este espacio, viendo todo desde arriba, todo va a salir bien, no importa por lo que estés pasando, solo sube un poco más, y cuanto más viajes arriba, más se desborda de amor. Ahora, quiero que mires todo el camino allá abajo en la Tierra, donde tu cuerpo está sentado con los ojos cerrados. Basta con mirar ese bello ser desde arriba. Mira su vida. ¿ Qué está pasando ahí abajo? ¿ Qué está pasando en sus mentes? ¿ Cuáles son sus preocupaciones? ¿ Cuáles son sus sueños? ¿ Qué buscan en sus vidas? Yo quiero que te conectes con esa intención, ¿cuál es la intención de hoy? ¿ Qué quieres poner hoy en tu arte? A lo mejor quieres hacerle una pregunta a tu arte. A lo mejor tienes un sueño o estás manifestando algo. Que realmente quieres un nuevo trabajo. Un nuevo compañero, podría ser cualquier cosa. A lo mejor tienes un gran reto que realmente quieres resolver, sea lo que sea, quiero que te conectes con eso y conviertas eso en una pequeña frase para que recuerdes a lo largo del proceso de esta clase. Si es una pregunta, es una pregunta, si es una afirmación, es una afirmación. Si estás manifestando algo, intenta pensar en una frase en el presente. No quiero esto, pero yo soy esto, o tengo esto en mi vida, convirtió eso en un presente tenso porque en algún lugar del futuro, ya tienes eso. Ya eres eso si estás soñando con ello. Desde esa intención, quiero que visualicen una hermosa puerta. A lo mejor la puerta es redonda, tal vez sea cuadrada y tal vez sea rectangular. Imagina que tienes esta puerta que necesitas abrir y entrar para encontrar lo que buscas, imagina esta puerta, como sea para ti. Una vez que abres la puerta, entras y ves este hermoso jardín mágico, y este jardín podría ser cualquier cosa y todo, pero sí te sientes mejor en este jardín. Eres la mejor versión de ti mismo dentro de este jardín. Basta con observar, lo que hay ahí dentro. Observar las creencias. Observa este cielo, ¿es de noche o de día? ¿ Hay agua a su alrededor? ¿ Hay un incendio? ¿ Qué animales hay? ¿ Hay insectos, pájaros, animales grandes? ¿ Hay alguien que conozcas ahí dentro? ¿ Ves a otras personas? ¿ Estás sola? ¿Ves algún lugar para sentarte? ¿ Cómo viajas por este jardín? ¿ Son sus flores o es más como una selva? Basta con observar. Realmente reconozco lo que hay en este jardín ahora mismo. Todos los elementos con los que necesitas conectarte, ser algo que conoces o ser algo mágico que nunca habías visto antes, sea lo que sea, lo reconocen. Ahora, cuando estés listo, solo vas a empezar a regresar. Imagina todas esas hermosas luces coloridas que tienes, volando, viajando, fluyendo de vuelta a tu cuerpo, viajando todo el camino hacia abajo a través de la Tierra, al centro de la Tierra, re-energizando, re-poniendo a tierra a ti mismo. Esta energía vuelve a subir y se reinstala en tu cuerpo, en cada célula de tu cuerpo. Si estás completamente de nuevo en ti mismo, recuerda que este jardín es parte de ti. Se puede acceder a ella en cualquier momento. Ahora, vamos a usar nuestro dibujo para atar todo lo que viste a través de esa puerta. Una vez que estés listo, solo respira profundamente de nuevo. A lo mejor mueve un poco tu cuerpo y sin prisa muy suavemente, para abrir los ojos. Ahora que hemos terminado este ejercicio, quiero que agarres un simple bolígrafo y papel, no tu papel de dibujo todavía, y te haré saber cuándo lo vas a necesitar. Ahora reúnete conmigo en la siguiente lección, donde vamos a empatar todas estas ideas juntas y llegar a un hermoso concepto para tu dibujo. 3. Creación de conceptos: Hola. Ahora que tienes tu bolígrafo y papel en la mano, simplemente vamos a anotar todo lo que vimos en ese jardín. Podría ser literalmente cualquier cosa. Podrían ser objetos, animales, cosas abstractas, colores, formas, sentimientos. Cualquier cosa que hayas visto, experimentado o pensado mientras estabas en ese jardín es relevante para esta parte de este ejercicio. Algunos de nosotros somos mejores escuchando cosas o pensando en cosas y no somos demasiado visuales cuando se trata de nuestra intuición. Si este es tu caso, lo que quiero que hagas en este momento es simplemente libre flujo de conciencia. Anota todo lo que te venga a la mente en este punto. Cuando piensas en la palabra jardín y piensas en tu intención, ¿qué palabras surgen? También puedes contestar la pregunta en tu cabeza, ¿por qué necesito cumplir con mi intención? Ahora, te voy a contar un poco sobre mi jardín y lo que vi ahí, y cuáles son mis intenciones para este dibujo. Lo primero que vi fue una rana y también recuerdo haber visto hongos. Todo el tiempo que estuve ahí, sentí que quería ir a la playa, también estoy escribiendo esto. Es un poco aleatorio, pero la playa me hace pensar en mar y conchas. Observe que este es un ejercicio activo. Algunas cosas nuevas podrían llegar a ti en este punto. Basta con permitir que todo lo que te venga a la cabeza se baje al papel. Simplemente siga anotando cualquier cosa y todo sin juicio. Si necesitas cerrar los ojos para recordar de tu jardín, ve por ello. Cualquier cosa que tengas ganas de anotar es válido, no te limites y permitas que te vengan a la mente los mensajes. Si no viste nada en el jardín, pregúntate, ¿cómo te sientes ahora mismo? ¿ Cómo me siento cuando pienso en mi intención? En mi caso, por ejemplo, mi intención es manifestar un nuevo hogar para mí, mi pareja, y nuestro perro. Estoy anotando house. Estoy apuntando a casa. Después de tener una buena cantidad de palabras con las que trabajar, el siguiente paso es elegir qué elementos se conectan más contigo. Esto puede ser, por supuesto, muy subjetivo, pero mira hacia abajo las palabras que tienes en el papel y pregúntate, ¿ cuál de estos elementos me gusta? ¿ De cuáles siento que podría aprender algo? ¿ Cuál de esos elementos le gustaría dibujar? Conéctate con las palabras y circula las que te gustaría incorporar en tu dibujo. No es necesario usarlos todos. Elige algunas de ellas que creas que serían interesantes. Solo tienes que sentir cuál de estos elementos son realmente importantes para ti. Esto es todo, por supuesto, intuición. No te cuestiones demasiado. No pienses demasiado. Simplemente circunda a los que te sientas por alguna razón, quiero dar vueltas a esta palabra, ya sabes a lo que me refiero. Después de que termines, por fin vamos a ponernos creativos. Es hora de conectar todos estos elementos en tu primer boceto. Nuevamente, este no es tu boceto final por el momento. En este momento sólo vamos a desarrollar el concepto y poner algunas ideas en el papel. Sólo pregúntate, ¿cómo iban bien estos elementos en una composición? ¿ Cuál es una forma creativa que puedo representar estos elementos en mi dibujo? ¿ Cómo puedo dibujar estos elementos de una manera inesperada? Cuando salimos de estas cajas que creamos para nosotros mismos, es cuando realmente terminamos dependiendo de nuestra intuición. Porque cuando sigues haciendo siempre las mismas cosas, dibujando las mismas cosas de la misma manera, comienzas a conseguir automático. Es como andar en bicicleta. Una vez que aprendas a andar en bicicleta, siempre vas a saber montar en bicicleta. Es sencillamente automático. Ya no piensas, simplemente se va. Es muy mecánico. Para permitir que surja nuestra intuición y que nos guíe en este dibujo, es realmente importante que no vayas mecánico. Tratando de hacer algo nuevo aquí. Por ahora, solo dibuja algo rápido. Boceto de cinco minutos de tu idea. Por supuesto, solo recuerda mantenerlo mágico. Cuando nos conectamos con el aspecto mágico de nuestra mente subconsciente, nos distanciamos un poco de la mente racional. Esto también nos ayuda a conectarnos aún más con nuestra intuición porque te ayuda a conectarte con tu hijo interior. Ya conoces esa parte de ti que está manteniendo viva la magia, esa parte de ti que cree que todo es posible, que sabe jugar y cómo divertirse. Esta parte de ti que es creativa y cree que pueden hacer lo que quieran en la vida. No es un lado juzgativo de ti. Es el lado de ti el que tiene ese brillo en sus ojos. Esta es la energía que queremos para este dibujo. Para que sea mágico, tal vez quieras mezclar tus elementos juntos de una manera muy inusual. Dibuja un elefante con alas de mariposa. O tal vez quieras dibujar un árbol que también sea una cara o un pájaro con manos humanas. No lo sé, pero realmente todo es posible en este momento, así que permítete mezclar estos elementos y crear una composición que sea completamente única. Como pueden ver, estoy dibujando una rana encima de un hongo, y estoy convirtiendo el hongo en una casita diminuta. Ahora te importa, realmente no sé dibujar ranas por recuerdos, así que solo estoy haciendo un borrador realmente rudo de mi idea y luego descubriré cómo dibujar esta rana más tarde. Puede que no sepas realmente por qué tuviste cierta idea, pero eso realmente no importa en este punto, porque así funciona la intuición. Si intentas racionalizar eso y tratar de preguntarte por qué en este punto, podrías bloquear algunas cosas que aún están surgiendo de tu mente subconsciente. Simplemente no lo cuestiones, solo ve con ello. Ahora que tienes un borrador aproximado de tu composición, vamos a buscar fotos de referencia. Las fotos de referencia son geniales cuando no sabes dibujar algo porque es una fuente de información. Aprenderás sobre las formas, aprenderás sobre los tamaños, y las proporciones, y el movimiento, las texturas. Los tres mejores sitios web para encontrar fotos de referencia, en mi opinión, son unsplash.com, pexels.com, y por supuesto, Pinterest, que es el que voy a usar hoy. Lo bueno de Pinterest es que puedes crear un tablero y guardar todas las imágenes que quieras usar como referencia. El primero que voy a buscar son fotos de rana, voy a tratar de encontrar algo similar a lo que tengo en mi mente, en mi primer borrador. Dibujé una rana encima de un hongo. Es importante que tenga el frente de la rana y no la rana de lado. Sólo voy a guardar unas fotos hasta que encuentre una que sea realmente buena o una combinación. No tienes que seguir una foto. Puedes combinar cuadros para crear tu propia rana, en mi caso. Recuerda siempre que tu intuición te está guiando. No son las imágenes las que están en decidir qué vas a dibujar y cómo vas a dibujar. Estás decidiendo cómo va a ser tu dibujo y las imágenes están ahí para apoyarte. A mí me gusta cuando conducías, siento que se siente bien. Setas, claro, quiero un hongo que se vea acogedor y comodo para convertirse en una casita. No quiero hongos delgados. Yo quiero las setas regordetas. Ahora voy a buscar raíces de árboles. Aquí hay algunos interesantes. Esto es exactamente lo que quiero. Nunca he hecho realmente ningún dibujo como este. Veamos cómo va a ir esto. Libélula. De verdad quiero que la libélula esté de lado en el lado derecho del hongo. Yo quiero poder ver las cuatro alas de la libélula. Pero en realidad no estoy amando ninguna de las posiciones de las libélulas que tengo aquí, pero voy a salvarlas de todos modos porque no la encuentro. Ahora tenemos un tablero de referencias listo, únete a mí en la siguiente lección donde finalmente vamos a empezar dibujar nuestra obra final. Nos vemos ahí. 4. Bocetos y esquemas: En esta lección, vamos a dedicar un poco más de tiempo a nuestro boceto e iniciar nuestra obra final. Ahora es el momento de que agarres un buen papel que estabas ahorrando para tu dibujo. Estoy usando un lápiz 4H, ese es un lápiz muy duro y es realmente fácil de borrar. Lo primero que hago siempre antes de cualquier boceto final es marcar algunas pautas. Esta composición que se me ocurrió está centrada en el lienzo. Estoy marcando una línea vertical en el centro, y otra línea horizontal donde fui a posicionar el hongo, y marcas donde va a estar el piso debajo del hongo. Tus pautas realmente dependerán de tu composición. Mira tu borrador inicial y piensa qué líneas son importantes para que yo siga, y luego cuando estés listo empieza a posicionar primero los elementos más importantes. En mi caso, el hongo es lo único que conecta todos los elementos juntos. Yo voy a dibujar eso primero. Si estás usando imágenes de referencia, piensa en las formas geométricas que encajan en ese elemento. Por ejemplo, este hongo es como un rectángulo con un semicírculo en la parte superior. Esto hará que dibujar desde referencia sea mucho más fácil para ti. Dibujas las formas primero y luego agregas los detalles más adelante. Yo estoy haciendo lo mismo con la rana, las formas principales son básicamente dos grandes círculos, uno encima del otro, uno es la cabeza, y uno es el vientre. Desde ahí puedo agregar detalles. Los ojos son también dos círculos más pequeños y la boca es básicamente esta gran línea horizontal recta. Simplemente sigue tus fotos de referencia, tu imaginación, y confía en tu intuición. Todavía es momento de cambiar las cosas o agregar nuevos elementos al dibujo en este punto, así que si tienes alguna idea nueva, si algo te viene a la mente, si hay algo en tu boceto que realmente no te guste, solo don no dibujar eso. Asegúrate de que te sientas muy bien con tu boceto y todo es posible chicos, la verdad es que cada invento, nueva tecnología, todo lo impresionante que existe vino de una idea. Tus ideas realmente pueden crear magia. Mira tu dibujo como un regalo de ti a ti mismo. Sólo tienes que ir con el flujo. Bonito y zen, nena. Ahora, déjame mostrarte esta cosa asombrosa que pasó mientras hacía este boceto. Después de terminar de filmar para hoy, apagué todo, cámaras, luces, todo, y luego me di cuenta de esta diminuta polilla tendida sobre mi cristal. Hasta lo filmé para ustedes. Mírala. De verdad me encanta esto, este es un ejemplo de cómo funciona el universo. En ocasiones pedimos señales y ni siquiera las notamos justo frente a nosotros. La naturaleza es increíble. A la mañana siguiente, decidí añadir la polilla a mi dibujo. De verdad te animo a que te abras ahora a tu entorno. A lo mejor estás escuchando música mientras estás dibujando, y luego la canción mencionó algo que te conecta. A lo mejor ves un pájaro afuera, tal vez un perro ladra a distancia. A lo mejor la comida que pidas tiene un mensaje para ti. No lo sé. Sé que esto suena un poco loco, pero solo déjate escuchar y estar en una posición receptiva en este momento, no sabes cómo el universo podría estar tratando de hablarte, observar y dibujar, y no pienses demasiado mucho. Eso es muy importante. Una vez que tengas listo tu boceto, es hora de usar tus bolígrafos de tinta para delinear el dibujo y hacerlo oficial. Sí. Voy a estar usando un bolígrafo de tinta de línea fina 01. Solo quiero que delinees el boceto y siempre comiences por donde te sientas más confiado, tal vez haya un spot u otro que aún no te queda muy claro, deja eso para el fin. Cuanto más uses tus bolígrafos, más confianza obtendrás. Simplemente empieza donde sea cómodo. Aquí, estoy dibujando pequeños círculos que van a ser estrellas en el cielo nocturno. Tienes dos formas de dibujar un cielo nocturno con estrellas, una rápida y otra lenta. Yo estoy haciendo uno lento porque tú me conoces, por qué hacerlo más fácil si puedes hacerlo más difícil. Creo que lo mejor que puedes hacer es llegar y conseguir ayuda. Estoy bromeando, pero sí me gusta más este lento proceso, que está haciendo los pequeños círculos y luego pintando alrededor de los pequeños círculos con negro, dejando los círculos vacíos para que puedan ser estrellas versus la vía rápida que es pintándolo todo de negro y luego haciendo los puntos blancos con un bolígrafo de gel blanco o tinta de caligrafía. Se ve genial, chicos. Ahora reúnete conmigo en la siguiente lección donde te voy a mostrar cuatro técnicas de entintado que vas a usar para crear algunas texturas y detalles impresionantes en tu obra de arte y que sea súper increíble. Nos vemos ahí. 5. Técnicas de entintado: Oigan chicos. Déjame mostrarte algunas formas de crear texturas con los bolígrafos de línea fina y cómo agregar luces y sombras al mismo tiempo. Si ustedes han visto mis clases anteriores, soy un chupón para algún drama. Ya has escuchado esta historia antes, ¿verdad? Sí, pero el drama. En mis artes y yo lo hago sumando muchas sombras y contraste. El que hace que se vea bien y le da ese aspecto impresionante a tu arte, es hacer que la transición de la luz a la sombra sea muy suave. Te voy a mostrar algunas formas de hacer eso. Aquí, empiezo con el estilo de punteado, que es uno de mis favoritos. Básicamente solo haces un montón de puntos como este. Pasando de sombra a luz, vas a agregar más puntos donde quieras que sea más oscuro y por supuesto menos puntos donde quieras que la línea brille en tu dibujo. Es bastante guay. Te recomiendo totalmente que lo uses en algún lugar de tu dibujo solo para practicar, pero ten en cuenta que esto lleva para siempre, como si me vas a odiar en algún momento, pero recuerda, los resultados valen la pena. Al igual que realmente tan vale la pena. Mira esto, me encanta este estilo. Creo que es súper lindo y es una especie de meditación. Deberías poner un poco de buena música de fondo y empezar a hacerlo. Casi olvidas que lo estás haciendo, y es como realmente relajante. Si no te gusta este estilo, está bien porque también puedes intentar eclosionar. Este es también un estilo muy común. Lleva menos tiempo y se ve súper bonito. Quieres usar un bolígrafo más viejo porque libera menos tinta y luego vas a tener un resultado más suave. A menos que realmente te guste ver los trazos de lápiz, vas a querer usar un bolígrafo más viejo. Básicamente haces un montón de trazos cortos en todas direcciones como esta. Si quieres que algún lugar sea más oscuro, agregas más trazos, y por supuesto, si querías ser más ligero, agregas menos trazos. Ahora déjame mostrarte la diferencia en los bolígrafos, para hacer un look más dramático , más oscuro, voy a usar lápiz nuevo para eclosionar donde quiero mucha sombra. Mira cuánta tinta sale de la pluma. Es casi demasiado para ser real contigo. Honestamente solo usaría el viejo bolígrafo y escotilla más con el viejo bolígrafo encima de donde quieres más oscuridad, vas a conseguir un mejor resultado, tanto resultado más suave. Pero quería mostrarles la diferencia entre bolígrafos nuevos y viejos. Nuestro siguiente estilo también es un estilo de sombreado, pero en una sola dirección, vas a crear líneas más largas con tu bolígrafo terminando cada línea con el bolígrafo levantado del papel, por lo que haces este rápido movimiento así. Empiezas con un bolígrafo en el lado de la sombra y terminas en el lado claro. Sigue agregando líneas como esta, y para hacerlo más dramático, vas a agregar nuevas capas de líneas más cortas en parte superior en la misma dirección para alcanzar un tono más oscuro. Esto es muy útil para dibujar cabello, hojas, pétalos, y muchos elementos de la naturaleza. Si viste mi clase de dibujo botánico, este es el estilo que uso para dibujar las flores realistas. Por fin, tenemos el estilo de líneas anguladas. Me encanta este estilo. Es menos realista, mucho más sencillo, interesante, y súper rápido. Simplemente dibujas un rápido líneas afiladas paralelas entre sí en un ángulo y puedes cambiar el ángulo si lo deseas. He visto artistas creando dibujos increíbles usando este estilo con el mismo ángulo a lo largo de toda la pieza. Se quiere evitar que las líneas se toquen entre sí. Es así como se crea este efecto interesante. Para oscurecerlo, voy a añadir una nueva capa de líneas cortas encima de la primera capa, desvaneciéndose de sombra a luz, así. Estos son los cuatro estilos que voy a usar a lo largo mi dibujo y con los que tanto puedes hacer, espero que esto te haya inspirado y te haya dado algunas ideas sobre cómo terminar tu dibujo en nuestra última lección. Nos vemos ahí. 6. Narración de la historia a través de los detalles: Oigan chicos. En esta lección, vamos a terminar nuestra obra final. Estoy tan emocionado. Ahora vamos a ponernos aún más creativos y conectarnos con nuestro propio cuento de hadas subconsciente. Vamos a usar esos cuatro estilos de entintado para crear texturas y añadir un poco de especia. Sólo un poquito. A tu dibujo. Dependiendo del estilo que elijas, harás que los elementos de tu dibujo se vean más suaves o suaves o más duros o brillantes. Por ejemplo, voy a empezar con la rana, y mirando mis fotos de referencia, parece que tiene una textura más rugosa en su vientre que la que tiene en el resto de su cuerpo. Creo que el estilo de punteado puede crear más de ese look más rugoso. Esto es lo que voy a usar para el vientre y voy a usar el estilo cruzado en el resto de su cuerpo para que parezca un poco más suave y brillante y esa textura anfibia. Ten en cuenta que tus elecciones y textura también llevan mucha energía y pueden ser una fuente de información para ti. Toda esta información ya está dentro de ti. Por ejemplo, una textura que se vea más suave y suave, podría hacerte pensar en tu cama o cuando te acuestas en tu cama con tus almohadas, esto podría representar tu espacio seguro, podría significar seguridad de confort. Realmente tiene un significado único solo para ti, basado en tu vida y tu experiencia. Textura que se ve dura y brillante, por ejemplo, como el metal o el vidrio. Podría significar claridad, ser severo, y tomar buenas decisiones, pero también podría significar peligro, podría significar algo frágil, podría significar frialdad. ¿ Qué significa para ti? Es así como vamos a interpretar nuestro dibujo más adelante y decodificar todos los mensajes ocultos que hay en él. Pero no quiero darte más spoilers. Por ahora, solo céntrate en contar la historia de tu dibujo a través de las texturas y la iluminación. No necesitas tener una historia en la cabeza para contar una historia. Ya se cuenta la historia, ya está ahí. Simplemente estás traduciendo eso a esas texturas. Sigue aquí tu intuición. Por ejemplo, la parte superior de mi hongo podría hacerse básicamente con cualquiera de esos estilos de entintado. Pero si miras en la imagen de referencia es puedes ver esas venas como esas líneas que vienen de la parte superior del hongo. Voy a elegir usar el estilo de sombreado para crear esas líneas. Simplemente trata de seguir tus fotos de referencia si no estás muy seguro de qué hacer, mírala y entiende qué tipo de textura es esta. ¿ Quiero mantener esta textura, quiero convertirla en una diferente. Qué estilo de entintado representa mejor la textura que quiero crear. Después de que decidas por tu textura y estilo, pregúntate, ¿de dónde viene esta luz? ¿ Cómo está golpeando a este objeto? ¿ Dónde están las sombras? Empieza siempre a entintar de la sombra a la luz. De esta manera si cometes un pequeño error, está bien porque entonces es fácil de arreglar. Como puedes ver, me gusta mucho agregar mucha sombra, mucha tinta, mucho negro, porque lo hace más dramático y me gusta mucho este look más oscuro. Si quieres crear algo similar, la clave es crear mucho contraste. Cuando creas mucha oscuridad, es importante tener mucha luz para equilibrarla. Noto en algunos de sus trabajos de mis clases anteriores, que a veces ustedes son un poco tímidos con sus sombras. Aquí tienes una invitación para que no seas tan tímido. La oscuridad es buena. Ya sabes, nuestro universo le encantan los contrastes. Todos estamos aquí para aprender cosas y a veces recrear situaciones en nuestras vidas para aprender sobre las cosas opuestas, ¿sabes a qué me refiero? Al igual que a veces nos metemos en una mala relación para aprender sobre el amor, a veces experimentamos traición para aprender sobre la confianza. A veces se siente triste aprender sobre el amor propio y el autocuidado. Si lo piensas, siempre estamos creando las situaciones en nuestras vidas para aprender lo contrario. ¿ Eso tiene sentido para ti? Si lo piensas, debe haber oscuridad, así puede haber luz, que significa que no rechazamos nuestras sombras, amigos míos, nuestras sombras están de nuestro lado. Eso es algo bueno para recordar a veces. Aquí está por ser dramático y filosófico mientras estamos dibujando, tan divertido. ¿ Cuál es la cosa más inspiradora que te he dicho? No seas idiota, cambia mi vida. Ahora bien, como habrás notado el video de este proceso de dibujo está muy acelerado, me llevó un día entero para terminar, chicos. Quiero que recuerdes que no estás en una carrera contigo misma. No tienes que apresurarte, tómate tu tiempo. Está tan bien si no lo terminas en una sola sesión, yo no lo hice. Para mí, el tiempo que dedicamos a nuestro dibujo y en este caso a nuestra intención es un acto de amor muy fuerte. El tiempo es amor. Cuando le damos nuestro tiempo a algo o a alguien, estamos esparciendo el amor en una dirección. Si estás tratando de manifestar algo en tu vida o tal vez resolver un reto o encontrar una respuesta dedicando tiempo a tu dibujo, realmente estás poniendo algo ahí fuera al universo y esto volverá a ti. Ten en cuenta tu intención mientras estás dibujando y confías en el proceso. Confía en tu poder creativo y confía en que lo mejor te llegará en el momento adecuado. Al llegar al final de mi dibujo, voy a usar un bolígrafo de gel blanco para arreglar pequeños errores aquí y allá y para agregar algo de luz en lugares que siento que me vendría bien algunos. El bolígrafo de gel blanco es genial porque cubre realmente bien la tinta negra. Si lo usas en pequeños detalles, ni siquiera te darás cuenta de que está ahí. Si quieres tener cuidado con los detalles, llega a tu dibujo más limpio y limpio. Ahora bien, este es mi dibujo terminado. Espero que te guste y espero que te haya dado grandes ideas para tu dibujo. Espero que te haya inspirado. Ahora te veo en mi próxima lección donde vamos a empezar a interpretar nuestra obra de arte. 7. Interpretación de tu dibujo: Hola a todos. Por último, vamos a interpretar nuestro dibujo y entender los mensajes y las señales que pueden estar escondidas en él, y recordemos que todo esto viene de la parte más sabia de ustedes. Todo esto viene de tu mente subconsciente y vamos a encontrar mensajes y cosas que podrían acercarnos a nuestras intenciones. Para analizar este dibujo, vamos a responder unas preguntas juntas y voy a estar interpretando mi dibujo, así que tienes algunos ejemplos de cómo puedes interpretar tu dibujo. Sólo recuerda que todo es muy personal para ti, tal vez voy a decir cosas que no te van a tener sentido, y eso está totalmente bien. Esta es la belleza de esta clase, es realmente entender lo que está pasando con cada uno de nosotros y te estoy ayudando a entenderte a ti mismo. Lo primero que vas a hacer es mirarlo, este es mi dibujo, lo has visto. De verdad quiero que te mires bien a tu dibujo y simplemente realmente te tomes un momento para reconocer cada detalle, cada sombra, todo tiene un significado y cuando estás mirando tu dibujo, lo primero que quiero que pidas tú mismo es, ¿cuál es la historia de mi dibujo? Imagina que hay una realidad paralela donde esto está pasando, vas ahí y simplemente te hiciste una foto de ese momento específicamente y esto es lo que hay en tu dibujo. Bueno, ¿qué está pasando ahí? ¿ Quiénes son las personas o los seres de esta composición? ¿Qué estabas haciendo? ¿ Cómo se relacionan entre sí? Cuales son sus papeles en este dibujo y sí, estás inventando esta historia en tu cabeza. Esto no es necesariamente real o lo es, pero no lo sabemos. Ah, está bien. Cuéntame una historia, podría ser como una historia de una vez, como una vez, esta rana caminaba y luego conoció a la libélula. Podría ser algo así o no necesariamente, solo podría ser como los roles o lo que está sucediendo en este momento específico. Voy a empezar a interpretar mi dibujo, veamos qué se me ocurre. Imagino que hay gente dentro de esta casa, es de noche. La gente está dentro de esta casa y están cenando y se están poniendo acogedoras. Ahí está esto como pequeño detalle que puse aquí, dos pares de zapatos, que somos los zapatos de mi esposo y yo, quería crear como algo que me recordara a él. El rana, la sensación que tengo es que es algún como un guardián, está protegiendo el hongo y está protegiendo a quien esté dentro de ese hongo. Es una rana grande, es del tamaño de la casa lo cual es realmente genial. Siento que la libélula también es un guardián. Ella es un poco más libre y es más como volar por ahí, manteniendo la magia, y tengo esta sensación de que el hongo fue tomado del suelo, podemos ver las raíces en el aire, me da esta sensación de viajar. Creo que están viajando por espacio y de alguna manera creo que la polilla también está ahí para proteger, pero la polilla me da esta energía de como espía. Esto es casi como si la polilla estuviera echando un vistazo y ella está debajo del suelo y ella está subiendo. A lo mejor la polilla está protegiendo el lado del suelo, rana y la libélula están protegiendo el sueño, la magia, y la buena fortuna, todo va bien, y entonces la polilla está protegiendo lo real, como las cosas reales de la Tierra que tenemos que tratar todos los días, tenemos que pagar facturas y tenemos responsabilidades y tal vez la polilla, ella es la guardiana de las cosas de tierra, eso tiene sentido? Está teniendo mucho sentido para mí, esta es la pequeña historia que puedo contar sobre este dibujo, mi esposo y yo estamos cenando dentro de este hongo, cuidando nuestro hogar mientras la polilla, la rana, y la libélula nos están protegiendo mientras viajamos. Sí, eso tiene tanto sentido, ustedes ni siquiera saben, esto tiene mucho sentido. Esto es emocionante, siento que hay tantos mensajes por venir. Ahora, espero que esto tenga algún sentido para ti y te dé una idea de qué historia puedes contar. Basta con mirarlo y pensar, es este animal que dibujé, es un animal amenazante, es un animal guardián, está este animal en paz, este animal se mueve, ¿qué están tratando de hacer? ¿ Qué hay en sus mentes? Cuál es su objetivo en este momento específico donde tomaste esta foto y una vez que tengas una pequeña historia, podría ser la historia sin sentido más abstracta. Vamos a profundizar en cada elemento. Si quieres, incluso puedes apuntar esto, pero quiero dejarlo fluir, no voy a escribirlo, pero sí puedes. Si lo estás anotando, vas a enumerar cada elemento importante que notes en tu dibujo. En mi caso, por ejemplo, sería la rana, el hongo, la libélula, la polilla, el suelo, las raíces de los árboles, el ojo, tal vez la luna, quizá el sol. Vas a escoger los elementos, hacer una pequeña lista, y esto podría hacerse en tu mente y ahora, vamos a entender lo que cada elemento significa para nosotros. Ahora que tenemos la historia y entendemos los roles de cada elemento en la historia, vamos a entender lo que significa cada elemento por sí solo, y luego vamos a empatar todo más adelante. Ejemplo, déjame hablar de mi dibujo porque eso podría ayudarte. Voy a empezar con la rana porque es como mirarme bien. Bueno, ranas en general, haciéndome pensar que esta persona específica en mi vida, esta persona fue una presencia muy importante en mi infancia, su presencia me trajo ese sentimiento de abundancia, me dio regalos que mi los padres nunca podrían permitirse el lujo. Imagina que eres un niño y tienes esta realidad, empiezas a entender lo que es posible y lo que no te es posible, lo que tus padres pueden y no pueden permitirse. Básicamente, esta hada madrina viene a tu vida y te muestra, no te preocupes puedes tener más que eso, como si fuera posible. Esta rana representa esta ruptura de este límite de lo que creo que es posible para mí, tiene sentido esto? El rana representa a esta persona que representó esto para mí en mi infancia. Una gran pregunta que puedes hacerte sobre tus elementos es, ¿cuál es mi primer recuerdo de este elemento? Cual es la primera experiencia que he tenido con una rana o cualquier elemento que estés analizando en tu dibujo. Mi segundo elemento que voy a analizar es la libélula, otra vez, ¿cuál es mi primer recuerdo de una libélula? La primera impresión que tuve de una libélula. Las libélulas me hacen pensar en esta época de mi vida cuando yo tenía como ocho años de edad, yo y mi hermana, vamos a casa de mi abuela, ella tenía una piscina y estaríamos jugando en la piscina todo el día y veríamos estas libélulas volando y tomando sorbos en el agua y tomando saltos pequeños tocando el agua y luego volando lejos y fue esta vez donde mis hermanas y yo crearíamos realidades para jugar nuestros juegos durante el día y mantenernos entretenidos. Tocaríamos sirenas y tocaríamos princesas, crearía estos escenarios imaginarios para jugar y crear personajes para nosotros mismos. De verdad creo que esto representa creatividad y esta capacidad de dejar volar mi imaginación, es la alegría de la infancia, creatividad, ser juguetón. El siguiente elemento que creo que es importante en mi dibujo son las raíces de los árboles y cada vez que pienso en las raíces, pienso en mis tradiciones familiares y en lo que pasó antes que yo, lo que sea que llevo de mis antepasados. El polilla es algo que cuando pienso como mi primera experiencia con una polilla, pienso en como una polilla que voló en mi casa y fue como una de esas grandes polillas negras y no sé, asustó porque era niño, para que un niño vea a esta gran cosa volando dentro de la casa, miedo, tal vez significa miedo para mí. Es gracioso porque es un guardián en el primer ejercicio, descubrí que la polilla es un guardián, pero también es miedo. Es custodiar a través del miedo y esto tiene mucho sentido estar alrededor del área familiar y ser sacado del suelo porque realmente creo que esto significa como crecer y convertirme en mi propia persona y dejar ir un poco de expectativas familiares y toda esta caja de limitación que todos tenemos. Todos crecimos en ciertos escenarios que nos hicieron aprender qué es posible, qué está bien, qué está mal, quién soy, y creo que esta polilla está tratando de ayudarme a salir de esto, la rana, la creatividad, la polilla, todos ellos tratando de ayudarme a salir de esos patrones limitantes. Ahora, el hecho de que el suelo no esté en la Tierra me da la sensación de inestabilidad, me da esta sensación de otra vez, viajar, moverse, y estar en el aire, como si no estuvieras realmente estable, fijo en alguna parte. Lo cual tiene sentido porque mi esposo y yo, viajamos mucho y queremos seguir viajando, queríamos crear esta vida donde viajamos y vivimos en el camino, pero al mismo tiempo, queremos tener una casa a la que volver. Tiene sentido que esta casa esté fundamentada en la inestabilidad. No sé qué piensas de eso todavía. Sigamos adelante y creo el último elemento que es importante en mi dibujo es el ojo, que está siendo un poco cubierto por el ala de la polilla que no hice intencionalmente, pero la polilla es el miedo que cubre el ojo y el ojo, es un ojo humano por fuera pero el interior, un pequeño círculo por dentro es como un ojo de gato o un ojo de serpiente y tanto gatos como serpientes, significan como misterio y algo oculto. Están realmente callados, guardados para sí mismos, y nunca se sabe lo que está pasando en su cabeza, si les gustas o no, es misterioso para mí y enigmático, de cierto modo me hace pensar en secretos y cosas que son oculto. Además, los gatos y las serpientes me hacen pensar en que hacen lo que quieren y no les importa. Ellos deciden y lo hacen. Son libres, no son codependientes de nadie, son buenos con límites. Límites Esta es una terapia. Gatos y serpientes, no te dejan cruzar su camino, ¿sabes a qué me refiero? Esta es una parte de mí que está realmente reprimida. Realmente soy un placer de gente y no soy el mejor con establecer mis propios límites y decir que no, tantas veces digo que sí pero quiero decir que no, a veces ni siquiera sé que quiero decir que no, ¿conoces a alguien así? ¿ Estás tratando de herir mis sentimientos porque si es así lo estás logrando. Creo que este ojo es esta personalidad gato-serpiente. Eso necesito mejorar. Es gracioso porque está en el suelo. ¿ Por qué está en el suelo? No lo sé. Quién sabe. Está en el suelo. El suelo es para apoyar, es la base que sostiene la casa. A lo mejor necesito ser mejor en esto para tener mi casa. No lo sé. Creo que lo es. Eso tiene sentido total porque siento que necesito ser más decisivo con lo que quiero que realmente pueda crear esta situación de casa para mí. Fuera de mi zona de confort. En fin, vayamos a la tercera parte de este ejercicio, que es encontrar mensajes positivos. Esto es muy importante, vale, chicos, es realmente fácil confundir tu intuición con un lado tuyo que es ser súper autocrítico y súper malo contigo mismo. Esta parte que es autocrítica y mala para ti no es de la que estamos hablando en este dibujo. ¿ Con quién estás hablando a través de tu dibujo, a través de tu arte? Estás hablando con tu hijo interior, estás hablando con un guía espiritual o un ángel de la guarda, estás hablando con tu alma, sabiduría de tu alma, te estás hablando en el futuro después de haber ya vivió tanto y entonces tienes toda esta sabiduría que compartir. Nada de esto es necesariamente real, pero quiero que tengas estos arquetipos en la cabeza porque no quiero que estés hablando con la parte de ti que te está diciendo que no eres lo suficientemente bueno para, ¿sabes a qué me refiero? Si te llegan estos mensajes, entonces no estás sintonizando con la fuente correcta de información. Podría estar mirando mi dibujo y viendo cómo he chupado haciendo esta parte y luego lo hice mal, y luego esto se ve horrible. Después el piso se inclina hacia la izquierda. Ni siquiera podía hacer una horizontal. Podría estar haciendo esto pero no se trata de esto. No se trata de autocrítica, juicio, no, solo detente. Si esto viene hacia ti, solo detente ahora mismo, y sintoniza con una parte de ti que sabe lo increíble que eres y cómo te mereces lo mejor de lo mejor. Te lo digo, sí, porque sé que es un 100 por ciento cierto. Si no puedes amarte a ti mismo, cómo diablos vas a amar a alguien más. ¿ Puedo conseguir un amén aquí? Por ejemplo, en mi dibujo, tengo una polilla que representa miedo. El dibujo no me está diciendo que sienta miedo, el dibujo no me está diciendo que tenga miedo, esto no es lo que me va a estar diciendo este dibujo. ¿Entiendes? El dibujo probablemente me esté diciendo que estoy sintiendo miedo y este miedo podría estar impidiéndome llegar a donde quiero estar. Siempre mira a través de las perspectivas positivas y ahora necesitaré empatar todo. Ya tienes la historia, ya tienes los roles de cada elemento en tu dibujo. Ahora, piensa de nuevo en tu intención. ¿ Cuál es su intención? ¿ Cuál es esa intención con la que sintonizaste durante tu meditación, manifestando algo en tu vida, estabas resolviendo un problema o estabas buscando una respuesta, qué es? Sintoniza con esa intención. Una vez más. ¿ Qué crees que todos estos elementos juntos que te están contando esta historia que significan todo esto. ¿ Qué están tratando de decirte? ¿ Qué es lo que necesitas para lograr esa intención en tu vida? Si la respuesta estuviera aquí en tu dibujo, ¿cuál sería? ¿ Cuál es esta respuesta? Te voy a contar mi interpretación. En mi caso, el hecho de que las raíces sean tomadas del suelo, me trae a este sentimiento de crecer y de ir más allá las limitaciones que mi familia y mis antecedentes establecieron para mí, siento que realmente me está diciendo que puedo lograr más de lo que soy ahora mismo. Creo que es realmente genial que la libélula represente creatividad porque ahora mi trabajo se está volviendo muy creativo. Siento que esto tiene mucho sentido. Me da la sensación de que estoy en el buen camino. Por supuesto, siento que me llamen a ser dueño de lo que quiero. Sé yo mismo, sé más auténtico, sé más veraz a lo que quiero. Establezca mis límites, mis límites y diga que no cuando necesite decir que no, diga que sí cuando necesite decir que sí. Siento que todo esto está creciendo de una manera para mí y realmente acepto la responsabilidad y la invitación para cumplir con esta intención que quiero. Los mensajes que saqué de mi dibujo son súper relevantes para mí, para mi vida, para lo que estoy sintiendo, para lo que realmente tiene sentido para mí. A lo mejor no tenía sentido para ti, pero espero que con mi ejemplo, seas capaz de encontrar esas respuestas en tu dibujo. De verdad espero que seas capaz de responder esas preguntas por ti mismo para encontrar la historia y los roles y los significados de cada elemento y atarlos juntos. Recuerda, no hay bien ni mal. Lo que encuentras en tu dibujo es probablemente lo correcto, ¿sabes a lo que me refiero? Nuestro ser más sabio que nos está hablando a través de este dibujo sabe qué mensaje es exactamente lo que necesitamos y somos capaces de interpretar. Realmente confía en lo que sea que recojas de tu dibujo y tal vez no termines de interpretar esto hoy. Podrás recibir nuevas señales en los próximos días, tal vez, solo mantén abierta tu intuición, mantente consciente de tu entorno y permite que el universo siga complementándote y ayudándote en la comprensión lo que realmente está pasando en este dibujo. Ahora realmente espero que esta haya sido una gran experiencia de autoconciencia para ti. De verdad también espero que hayas podido practicar y desarrollar todas tus habilidades de dibujo. Siento que todo esto va en conjunto súper bien. Si sientes esta conexión con el dibujo, probablemente esta sea una herramienta muy importante para que entiendas más sobre ti mismo y te conectes contigo mismo en un nivel mucho más profundo. Espero que esta clase fuera un buen paso en esa dirección. 8. ¡Gracias! :): Ahora chicos, llegamos al final de esta clase. Estoy tan agradecido por ti y por que estés aquí, compartiendo este momento conmigo. Muchas gracias. Este es un proceso muy personal que compartí con ustedes chicos. Es realmente un paso en lo desconocido para mí, así que estoy muy agradecido de que estés aquí para escuchar mis palabras. Espero que esto tenga sentido para ti y esto conecte contigo en tu vida, en tu experiencia, y te ayude de alguna manera. Si aún no me sigues aquí en Skillshare, solo tienes que dar click en el botón Seguir aquí arriba y puedo compartir más clases contigo. No olvides publicar tu dibujo en la sección de proyectos abajo, para que todos podamos inspirarnos con tu arte. Te estoy enviando tanto amor y energía increíble al resto de tu día y tu vida. Espero verte pronto en mis próximas lecciones. Muchas gracias.