Transcripciones
1. Hola :): Carajo, hay un bicho en mi té. Hola a todos. Bienvenido a otra clase de Skillshare. hoy vamos a hacer algo un poco diferente a mis clases anteriores, y realmente quiero que te relajes y respires profundamente, porque siento que muchas veces pongo tanta presión y expectativas en mi propio arte, en mis propias habilidades, y mejorar y crear más y crear mejor. Yo quiero que dejemos pasar todo eso hoy. Juntos vamos a crear un dibujo abstracto que también nos ayudará a desarrollar nuestras habilidades de dibujo. Vamos a hacer un montón de simulacros diferentes mientras usamos nuestra imaginación. Empecé a crear estos dibujos abstractos muy aleatorios cuando estaba de vuelta en universidad y estaba viendo clases y realmente no podía enfocarme en la clase. Dibujar en realidad me ayudó a prestar atención, extraño que suene y en ese momento, realmente no
estaba tratando de crear nada hermoso, ni impresionante, ni nada increíble, solo estaba garabateando y haciendo dibujos al azar en mi cuaderno de bocetos. Resulta que es realmente relajante. Es casi como una meditación para mí, y me ayuda a regresar a ese lugar donde simplemente puedo crear sin juicio. Esta es una gran clase para que hagas cuando estás pasando por un bloque de artista o cuando estás buscando inspiración, o estás luchando por encontrarla, o si solo estás buscando un divertido ejercicio de dibujo. El proyecto de hoy te ayudará a explorar tu imaginación, explorar tu mente subconsciente, y esto definitivamente impulsará tu confianza como artista. En realidad te va a ayudar de verdad en tu carrera de dibujo. Suelta toda esta presión y juicio y expectativas que llevas, agarra tus bolígrafos y tu bebida favorita, y únete a mí en la clase súper divertida y relajante. No olvides seguirme aquí en Skillshare para que puedas ser el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase.
2. Relajación de la mente: Ahí estás. Bienvenido, recibí una almohada solo para ti, siéntate aquí a mi lado. Vamos a hacer un poco de ejercicio para relajarnos. Te puedes saltarte totalmente esta lección si no quieres relajarte, pero ¿quién sí quiere relajarte? Relajarse siempre me ayuda antes de dibujar porque me ayuda a expresarme mejor. Cuando estoy dibujando y estoy ansioso o me estoy presionando para lograr algo o crear algunas expectativas sobre lo que quiero que sean los resultados, normalmente
empiezo a dibujar muy mal. Es casi como si me olvidara dibujar. Se convierte en una mezcla de ser perezoso tener la paciencia hacer lo que yo quiera hacer de verdad y estar en una prisa por terminar, por lo que sólo se convierte en un desastre. No puedo dibujar cuando estoy estresado o si tengo demasiados pensamientos en mi mente, presión no es mi amiga cuando se trata de mi arte. Este ejercicio siempre me ayuda a
prepararme y volver a ese lugar donde sólo puedo ser yo mismo. Sin prisa, sin presión, y solo creemos algo de arte. Simplemente cierra los ojos por un minuto. Toma una respiración profunda y déjate relajarte realmente. No necesitas estar en una buena postura recta como yo, solo
puedes estar sentado cómodamente en tu silla, en tu sofá, y quieres sentir todos tus músculos simplemente relajándote. Siente tus piernas relajándose, tu estómago, tus hombros, tus brazos, tu cuello. Si tu cuerpo pide un poco de movimiento, ve por él. Se puede hacer un poco de estiramientos. ¿ Oíste eso? Eso es bueno. Libera algo de energía y apaga el estado mental activo, por ahora. Quieres meterte en un estado más pasivo, relajado donde solo observas, pensando
activamente en cualquier cosa. Pero si te vienen a la mente los pensamientos, está totalmente bien. Tan solo ponte en un lugar de observar lo que te rodea ahora mismo con los ojos cerrados, claro. Basta con observar los sonidos. A lo mejor se puede escuchar a un perro ladrando de fondo. A lo mejor se puede escuchar el viento. A lo mejor puedes escuchar tu respiración. Observe la temperatura alrededor de su cuerpo. ¿ Tienes calor, tienes frío? Cuando respiras, ¿el aire se siente más frío o más cálido? Sólo recuerda que todo es exactamente donde se supone que debe estar, exactamente cómo se supone que debe ser. Sea lo que sea que crees hoy es suficiente es exactamente como se supone que debe ser. Suelta la presión de crear algo hermoso, algo impresionante, algo asombroso, y simplemente acepta lo que venga de ti hoy. Dondequiera que crees hoy es perfecto. No hay juicios. Hagamos una respiración realmente, realmente profunda donde inhalamos por la nariz y llenamos todo nuestro cuerpo de aire, y ahora lo dejamos ir todo, abriendo la boca. Hagámoslo una vez más. Ahora, déjalo ir de los hombros también. Ahora despacio y suavemente, puedes empezar a regresar. Mueve tu cuerpo si te apetece, quizá mueva tus manos, tus pies. A lo mejor quieres estirar las muñecas en pequeños círculos como este. Cuando estés listo, abre los ojos y estás listo para dibujar. Espero que te sientas tranquilo y relajado y te
veré en la siguiente lección donde por fin vamos a empezar a dibujar.
3. Estructura del dibujo abstracto: Si nunca has dibujado
así sin referencia o sin un tema claro en tu mente, esto puede ser un poco intimidante, lo sé. Normalmente me siento así cuando no tengo una idea clara de lo que voy a dibujar. Si sé lo que voy a dibujar, suele ser fácil, solo
trato de crear esa idea que está en mi cabeza. Pero si no tengo una idea en mi cabeza y abro mi cuaderno de bocetos, esa página blanca es como casi gritarme. Para ayudarnos, te
voy a enseñar cómo me gusta estructurar mis dibujos antes de empezar a hacer todas las texturas y el sombreado, y todos los detalles que van a crear esta hermosa composición abstracta. En primer lugar, déjame mostrarte mis bolígrafos. Voy a estar usando rotuladores de tinta de línea fina 03 y 04 para la mayor parte de mi dibujo. En algún momento, podría usar un bolígrafo más grueso para hacer los rellenos y tal vez un 01 para hacer algunos detalles al final. Básicamente, lo que quieres hacer es tirar unas líneas por ahí, solo relájate, no tienes que seguir ninguna regla y no tienes que hacer nada como yo estoy haciendo. A lo mejor te apetece hacer algo que sea más geométrico, algo que sea más con bordes afilados, y tal vez quieras hacer algo más detallado o menos detallado, pero solo trata de ser lo más aleatorio que puedas. Estamos intentando realmente salir de la caja aquí y explorar nuestra imaginación y simplemente dejar que fluya nuestra creatividad sin ser demasiado controladora. Yo sólo voy con lo que me apetezca hacer mis manos ahora mismo, y esto es lo que se me ocurre. No hay expectativas de que sea hermoso o proporcional, aquí no
hay derechos ni errores. Simplemente tiraré unas líneas por ahí, hasta que tengas diferentes bloques a lo largo de la página, donde podrás practicar las diferentes texturas que te voy a enseñar en esta clase. El truco para esta ficha en realidad es sentirse confiado. Aunque no sepas lo que estás haciendo, solo ten la actitud que sí conoces. Sólo dite a ti mismo, yo sólo lo voy a hacer. Si no parece que quisiera, puedo arreglarlo. De verdad te animo a dejar ir toda la presión, todas las expectativas, y simplemente crear aleatoriamente una estructura para tu dibujo. Cualquier cosa que hagas es perfecto. Cuando tengas una estructura base para todo tu dibujo, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a empezar nuestro entrenamiento de dibujo.
4. Ideas de textura: líneas: Oigan chicos. En esta lección, te
voy a mostrar algunos buenos calentamientos y algunas buenas prácticas para que tus manos tengan más confianza cuando estés dibujando. Puedes hacer tantos patrones y texturas diferentes con líneas. Dependiendo del bolígrafo que estés usando, si estás usando una línea más gruesa o una línea más delgada, puedes obtener efectos muy diferentes. Se pueden hacer líneas cortas, largas, curvas,
rectas, líneas que están más alejadas unas de otras o que estén muy juntas. Todas ellas son buenas prácticas para que obtengas un mejor agarre de tu bolígrafo y un mejor control de tu dibujo. Empiezo con una línea simple, corta, curvilínea que se repite en forma de S. Como puedes ver, empieza en una esquina y termina en la otra como un movimiento S. Este movimiento repetitivo es en realidad una gran práctica, porque como puedes ver, más perfecto estoy tratando de conseguir, más estoy practicando el control de mis líneas y obtienes este efecto súper cool de los bordes siendo más oscuro que el centro, se ve como cabello o algo así. Creo que es realmente genial. Voy a hacer otra en una dirección diferente. Como puedes ver, cambié de dirección de mi S. Ahora en realidad estoy practicando un movimiento diferente con mis manos. Es una práctica diferente. Cuanto más practique diferentes movimientos con mis manos, mejor control y confianza voy a tener cuando esté dibujando algo específico que quiero. Además, como pueden notar, no
estoy moviendo mi cuaderno de bocetos. Esa es otra práctica que puedes hacer. Obviamente, hay movimientos con los que nuestras manos están más cómodas. Por ejemplo, para mí, me siento mucho más cómodo haciendo líneas verticales que horizontales. que suelo evitar las líneas horizontales cuando estoy dibujando, suelo mover el papel o mover mi cuaderno de bocetos para adaptarme a lo que es más cómodo para mi mano. A lo mejor hoy, te sugiero que no muevas tu cuaderno de bocetos, no muevas tu papel. Simplemente manténgalo como está, e intenta ponerte más cómodo con diferentes movimientos de tus manos. Ahora podrías estar preguntándote, ¿
dónde añado estos patrones? ¿ Dónde pongo estas líneas en mi dibujo? Honestamente, no hay bien ni mal. Podrás seguir totalmente tu intuición y simplemente elegir un punto en tu estructura que dibujaste en la última lección y empezar a agregar uno de los patrones. Ni siquiera tienes que llenar completamente uno de los puntos de tu dibujo con un solo patrón, puedes mezclar diferentes patrones juntos. Simplemente ponte creativo y relájate. En esta parte aquí, estoy teniendo un poco de reto porque cada línea está cambiando un poco el ángulo. Esta también es una gran práctica, y otro gran patrón que puedes hacer con las líneas es hacer zigzags. Puedes hacer zigzags más largos o unos más cortos, y va a ser realmente genial más tarde cuando
empecemos a decorar y añadir todos los detalles. Esta va a ser una parte aún más creativa de esta clase. Pero por ahora, solo deja ir tu imaginación mientras haces esta práctica súper cool, divertida, relajante. Ahora estos son solo algunos ejemplos muy sencillos y básicos de patrones que puedes hacer con las líneas. Puedes dejar que tu creatividad vaya aquí y crear algo completamente diferente a lo que estoy haciendo aquí. De hecho te animo totalmente a que hagas eso, porque la idea aquí es que te expreses en este dibujo. No tiene por qué ser como la mía. No hay reglas cuando se trata de abstracto. Solo trato de darte un poco de estructura para que hagamos algo juntos, pero tú eres el jefe aquí. A lo largo de esta última voy a agregar patrones más alineados, pero sólo quería mostrarles algunas versiones de la misma primero, y ahora les voy a mostrar cómo hacer escalas en la siguiente lección.
5. Ideas de textura: escalas: El segundo estilo de patrones que vamos a crear son las escalas. Estos son súper divertidos de hacer y puedes crear un montón de diferentes estilos de escalas. Estos son los más básicos que se ven en todas partes en dibujos animados y dibujos. Es como la cola de una sirena o simplemente escamas de pescado. Otra cosa que puedes hacer que es realmente genial, es variar el tamaño de las escalas. Puedes hacerlas más grandes o más pequeñas, y por supuesto, al
igual que las líneas, quieres hacerlas en diferentes direcciones para tener una buena práctica. Otro estilo de escala que es realmente genial es hacer un puntiagudo, como un triángulo como este. Voy a hacer otra aquí en esta esquina para cambiar la dirección así que tengo una bajando y otra viniendo. Una tercera forma en que se puede hacer esto es dibujar las escamas como pétalos. Como puedes ver, no es tan afilada y recta como el triángulo, cada escala es más curvilínea. Tiene un poco más de movimiento a ella. Este puede ponerse un poco complicado dependiendo de la dirección hacia donde vayas, sobre todo si no estás moviendo el papel para ayudarte. La mayoría de la práctica se pondrá realmente buena en esto. Por supuesto, cada uno de estos patrones va a ser todo único y hermoso justo como tú quieres que sean. Por ahora solo estamos posicionando nuestros patrones en papel para agregar los detalles más adelante. Otra forma en que se puede hacer esto es dibujar las escalas en forma de gota, así. Cuando añades un montón de gotas como este, creas este movimiento muy fluído. Me recuerda a la naturaleza submarina. Estas son algunas habilidades muy básicas que son tan útiles. Se ven tan cool al final, son fáciles de hacer y nos vamos a
divertir mucho cuando empecemos a decorarlos en las próximas lecciones. Como pueden ver, estoy dando un poco de orientación en esta primera parte. Te estoy dando ideas de patrones y cosas que puedes dibujar. Puedes copiarme o no. Espero que estés sintiendo que cuanto más dibujas, más creativo te estás poniendo, más te estás abriendo a tener nuevas ideas y hacer algo diferente y arriesgando con tu dibujo. No puedes estar seguro de que todo vaya a quedar bien, pero no lo sabrás hasta que lo intentes. Te animo a experimentar, prueba algunos de estos patrones que te estoy enseñando. Si tienes alguna idea sobre cómo hacer algo diferente a lo que estoy haciendo, por favor hazlo y no olvides compartir con nosotros en la sección de proyectos abajo. Todos queremos inspirarnos en tu arte. Ahora únete a mí en el siguiente video donde vamos a hacer otro patrón que también es realmente cool y elegante.
6. Ideas de textura: círculos: Oigan chicos, déjenme mostrarles otro patrón que pueden hacer. A éste me encanta tanto. Simplemente dibujas círculos pequeños, uno al lado del otro, y puedes cambiar el tamaño de los círculos para obtener un efecto muy diferente. Puedes dibujar círculos muy diminutos o hacerlos un poco más grandes, o incluso hacer diferentes tamaños en la misma sección de tu dibujo. Se necesita un poco de paciencia pero es realmente relajante y pacífico. Te sugiero que pongas una lista de reproducción bonita o un podcast o algo
de fondo y solo te tomes tu tiempo con este pequeño patrón. Esta es una gran práctica porque con el tiempo se empieza a conseguir más automático y se empieza a querer dibujar los círculos más rápido, y entonces es fácil hacer círculos que realmente no tienen forma de círculo. Se trata de una gran práctica de consistencia. Aquí estoy creando algunos tamaños diferentes de círculos, haciendo algunos de ellos más grandes, solo para crear un efecto diferente. Yo también lo voy a hacer aquí en esta otra sección. Este es un patrón muy sencillo pero te das la idea de cuántas cosas increíbles puedes hacer en un dibujo abstracto. Realmente el cielo es el límite. Me gusta mucho cómo podemos crear cualquier cosa y
hacerlo hermoso dentro de esta estructura que creamos antes. Ahora que te mostré algunos patrones básicos que puedes hacer, únete a mí en el siguiente video donde realmente vamos a dejar ir cualquier regla y ponernos aún más creativos.
7. Liberación de la imaginación: Ahora que te mostré algunos de mis patrones favoritos, quiero que nos pongamos aún más creativos. A partir de ahora, no hay absolutamente reglas. Todavía me quedan todos estos espacios en blanco a mi dibujo. A partir de este momento, sólo
voy a llenar todos los espacios con patrones aleatorios que me vienen a la mente. Para empezar, estoy repitiendo algunos de los patrones a los que ya estoy acostumbrado a hacer. Estoy haciendo escalas similares y sólo voy a dejarlo ir y dibujar cualquier cosa que me venga a la cabeza. Me gusta repetir algunas de las líneas para reforzar los bordes y el contorneado de cada bloque. También me gusta crear patrones que contrasten entre sí. Algunos patrones terminan luciendo más oscuros, algunos patrones terminan luciendo más claros. A mí sí me gusta combinarlos. Entonces hay un poco de contraste entre todos ellos, esto es solo cuestión de opinión y al igual que una perspectiva estática, por lo que realmente no tienes que hacer eso en absoluto. Me gusta mucho este tipo de patrón que estoy haciendo aquí. Es igual que las formas aleatorias totales. Después siguiendo esas formas con líneas, termina luciendo realmente genial. Siéntete libre de copiar algunos de mis patrones e inspirarte en ellos. O simplemente haz algo completamente fuera de la caja, completamente diferente a lo que estoy haciendo, no importa lo que decidas, sigues ejerciendo tus manos y aún estás mejorando tus habilidades de dibujo. En mi opinión, el ejercicio de dejar ir el control, dejar ir las expectativas, y lo que estás acostumbrado a dibujar es algo realmente beneficioso para cualquier artista. Cuando te permites hacer algo diferente a lo que estás acostumbrado, tu mente se abre a nuevas experiencias, se abre a nuevas ideas. Hacer este tipo de dibujos abstractos realmente me enseñó sobre lo que me gusta dibujar y lo que no me gusta dibujar. Me di cuenta de lo mucho que puedo crear con sólo dibujar líneas. Me hizo realmente enamorarme de este tipo de arte. No me siento feliz con todo lo que estoy dibujando. Algunas cosas que dibujé esperando que fueran diferentes o mejores, como esta parte de Mandala. En realidad no me gusta. Siento que no es tan simétrico como deseaba que fuera, pero eso está totalmente bien. Eso sólo me muestra que tengo la oportunidad de mejorar mi simetría y esto es algo que puedo practicar más adelante si quiero. En realidad te estoy diciendo esto porque solía sentirme realmente frustrada cuando empecé a dibujar, le puse tanto tiempo y esfuerzo. Entonces hay una pequeña parte o un aspecto al respecto que no me gustó. Me pondría tan molesto y tan frustrado que a veces me hacía renunciar a todo el dibujo. Pero con el tiempo, entendí que el arte es todo un proceso. En realidad no se trata sólo de los resultados o de la pieza final. Todo en este proceso es válido, a
pesar de que a veces sabemos que podemos hacerlo mejor y conocemos nuestro potencial. Sabemos que tenemos potencial, debemos hacer algo aún mejor que lo que estamos haciendo en este momento. Sigue siendo parte del proceso. Todo afecta tu arte, tus emociones, tus pensamientos. Si estás teniendo un mal día, todo puede interferir en tu arte. Simplemente usa este momento para permitirte ser solo lo que eres ahora mismo. Con todos tus sentimientos, todos tus pensamientos, todo lo que eres, todo lo que llevas contigo hoy, deja que todo se vierta en el papel sin juicio. No importa que no me guste este Mandala. Esto es lo mejor que pude hacer hoy y eso está bien, eso es perfecto. Sigue siendo parte de esta pieza de arte. Creo que todo esto dice mucho de cómo
hablamos con nosotros mismos y cómo pensamos en nosotros mismos. Si hay una pequeña parte de tu dibujo que no te gusta y simplemente te rindes en él. ¿ Cómo te estás entrenando realmente y todos los aspectos sobre ti que no te gustan? Todos tenemos cosas que queremos mejorar. Vamos a querer crecer y evolucionar y mejorar en las cosas. ¿ Cómo están tratando su arte dice mucho de cómo se están tratando a sí mismos. Toda la práctica de este dibujo es más que simplemente calentar las manos y conseguir un mejor control de tus bolígrafos y hacer mejores líneas, líneas
más rectas, volviéndose más competente como artista, todo eso también pero realmente, se trata de autoaceptación. Se trata de amor propio. Se trata de abrazar realmente quiénes somos, incluso cuando somos aleatorios, incluso cuando somos algo nuevo que nunca habíamos estado antes, aunque seamos diferentes en lo que queríamos ser, somos válidos, valemos la pena, y merecemos amor. Al igual que tu dibujo merece hoy tu amor. Se acaba de poner un poco filosófico aquí. Espero que esta sea una oportunidad para que ustedes hagan algo de auto-reflexión también. Además, en realidad no tienes que hacer todo completamente abstracto. Puedes incluir algunos artículos que podrías sentir que se verían bien. Para que puedas dibujar una flor dentro de tu dibujo abstracto. Se puede dibujar un ojo. Se puede dibujar cualquier cosa que se sienta como en realidad. Toda la composición va a ser abstracta. Pero si te apetece dibujar algo específico, ve por ello. Esto está asignado para realmente dejar volar tu imaginación y dibujar lo que sea que te venga a la mente. Bueno, ahora que tenemos todos nuestros espacios llenos y un montón de diferentes patrones hermosos abajo en papel. Acompáñame en el siguiente video donde vamos a empezar a decorarlo un poco más, creando algunas dabs, tal vez añadiendo algunas sombras, y empezamos a explorar diferentes efectos especiales que podemos crear con nuestras pinturas de tinta.
8. Contraste y detalles: Ahora, que tenemos todos nuestros espacios llenos y todos los patrones base sobre papel, podemos empezar a decorarlos. Esta parte para mí es súper divertida, súper relajante, y en mi opinión, la parte más divertida de toda esta clase. Este es un momento en el que realmente puedes dejar que tu imaginación vuele aún más y hacer que cada patrón sea completamente único y especial. Una vez más, no hay reglas. Aquí puedes ponerte totalmente creativo y realmente expresarte y simplemente seguir usando esta idea de líneas, puntos, círculos, triángulos. Piensa en las formas geométricas e incluso los patrones que ves en la naturaleza están justo a tu alrededor, solo mira a tu alrededor y piensa cómo puedes incorporar eso en tu dibujo. Además, observe cómo en mi dibujo hay mucho contraste. Algunos de los patrones son más blancos y algunos de los patrones tienen más negro en él. Eso sucede porque cuando dibujas tus líneas más cerca juntas, muchas líneas en
un patrón, vas a obtener un resultado más oscuro y si dibujas menos líneas o líneas que están más alejadas entre sí, vas para ver más blanco del papel y tu patrón simplemente va a terminar más ligero. Ahora, claro, que sólo vas a aprender que algunos de
los patrones que simplemente te encanta hacer y te encanta cómo se ve, como éste. Me encanta este patrón y lo uso en casi todos mis dibujos. Simplemente me encanta cómo se ve al final. Me encanta el contraste y me encanta el movimiento de las líneas y lo que hago es simplemente traer un montón de líneas desde la punta de cada pétalo hasta el fondo y como puedes ver, crea esta diferencia de color. El extremo luciendo más oscuro que la base del pétalo. Me gusta mucho cómo se ve esto así que suelo poner este patrón en todos mis dibujos. Pero algunos de estos patrones que nunca he hecho antes y como puedes ver, no
tienes que mantener este mismo patrón a lo largo de todo el bloque en tu dibujo. Simplemente puedes ponerte creativo y hacer algo al azar en medio de un patrón. También hay una oportunidad aquí para que mires tu dibujo y te preguntes, ¿cómo me siento con estos patrones? ¿ Cómo me siento con toda esta pieza? ¿ Cómo me siento cuando lo miro? ¿ Qué significa esto para mí? ¿ Por qué elegí este patrón? Por ejemplo, el patrón de círculos me recuerda totalmente las células
humanas o cuando haces zoom con un microscopio sobre algo en la naturaleza. Me gusta mucho cómo este tipo de patrones me recuerdan cosas
completamente diferentes y eso tiene mucho que ver con lo que hay en mi mente subconsciente. Por supuesto, todo esto va a significar algo completamente diferente para cada uno de nosotros porque todos somos diferentes, tuvimos diferentes experiencias de vida. Trata de mirar tu dibujo y pensar. Si este dibujo está tratando de enviarme un mensaje o decirme algo, ¿qué está tratando de decirme? Por supuesto, no tiene por qué tener un significado. No tiene que tener un mensaje o no tiene que tener ningún sentimiento apegado a él. Podría ser sólo un dibujo aleatorio que también es válido, hermoso, y asombroso. Pero personalmente me gusta tomarme este tiempo cuando estoy dibujando algo abstracto para reflexionar realmente sobre mí mismo y lo que está pasando dentro de mí. Esto realmente me ayuda a conocerme mejor y al conocerme mejor, aprendo a amarme a mí mismo. Además, me gusta mucho el aspecto de solo líneas y sin negro
sólido en tu dibujo y esto es genial si estás pensando en colorearlo. Al hacer esto, básicamente puedes crear tu propio libro para colorear. Puedes llenar los espacios con lápices de
colores, acuarelas si estás usando papel adecuado, e incluso tomar una foto, escanearla y colorearla en tu computadora. Esa también es una opción para ti. Si quieres hacer esto, si tienes la ambición de poner algún color en tu dibujo, por todos los medios, ve por ello. Ahora, ya que ese no es mi objetivo, voy a añadir un negro sólido para crear aún más contraste y aún más profundidad. Como pueden ver, me gusta pintar algunos de los espacios en negro para que el fondo se vea negro en contraste con el fondo blanco que es el fondo principal de todo mi dibujo. Como puedes ver, los patrones donde pinto con negro
sólido salen completamente del papel. ¿Puedes ver? El contraste es mucho más intenso y eso es súper interesante a mis ojos, pero eso es totalmente cuestión de gusto y se puede hacer algo completamente diferente. El negro sólido también es útil si quieres arreglar pequeños errores o si quieres repasar con el negro encima de las partes que no te gustan. Eso lo puedes hacer totalmente si quieres. Otra cosa que voy a hacer eso, claro, no tienes que hacer esto, es totalmente cuestión de gusto y estética es agregar luces y sombras. Si quieres crear profundidad en tu dibujo y hacer que parezca que algunos patrones están encima del otro, los que están en el frente podrían tener una sombra justo detrás de él. Puedes hacer esto haciendo un movimiento corto y rápido con tu bolígrafo desde la sombra hasta la luz, así. Básicamente tiras de la tinta de la sombra a la luz y puedes hacerlo varias veces justo al lado de la otra hasta crear esta capa de tinta que parece una sombra. No le voy a hacer esto a todo mi dibujo porque lleva mucho tiempo, pero sólo en los espacios donde sí creo que esa profundidad se vería realmente genial. Esto es todo, todos. Espero que hayas disfrutado de esta lección y seas capaz de ponerte súper creativo, descubrir nuevos patrones, y nuevas ideas sobre cómo decorar tu dibujo. No olvides compartir tu obra de arte en la sección de proyectos abajo para que todos podamos inspirarnos con tus artes y te veré en nuestro último video para que podamos terminar esta clase.
9. ¡Gracias!: Hola a todos. Espero que realmente hayas disfrutado de esta clase, que hayas podido relajarte y crear algo fuera de tu zona de confort. Ahora, si crearas un proyecto junto conmigo en esta clase, realmente agradecería que compartieras en una sección de proyecto abajo. Esto realmente nos ayuda a crear esta comunidad hermosa y fuerte que estoy tratando crear aquí en Skillshare de artistas de línea. Por supuesto, agradezco cualquier comentario, sugerencia, cualquier cosa que ustedes tengan que decir en los comentarios, conectemos. Sí, gracias por estar aquí. Ojalá te divirtieras y te veré pronto en mis próximas lecciones. Adiós.
Gio Vescovi, Visual Artist
