Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos. Bienvenido a la clase de Skillshare del lunes. Mi nombre es Giovana. Soy artista de tiempo completo con sede en Canadá y hoy voy a compartir con ustedes mi proceso de dibujo botánicos con bolígrafos de tinta. Mi experiencia y mis conocimientos provienen de dibujar dibujos
muy detallados y complejos con bolígrafos de
tinta utilizando muchas técnicas de line art diferentes. No importa en qué nivel estés, si eres principiante, si estás avanzado, vamos a hacer tres estilos de arte diferentes. El que es muy minimalista, que parece un dibujo de una sola línea. Un segundo que es más elaborado pero no demasiado, va a ser sencillo,
limpio, y muy estético. El tercero, va a estar más cerca del realismo. Vamos a entender realmente las sombras y la profundidad y tratar de crear algo realmente hermoso. Realmente no importa dónde te encuentres en tu carrera de dibujo, entender esos tres estilos te ayudará a desarrollar tu propio estilo de dibujo. Me apasiona mucho este tipo de dibujo, y espero que después de esta clase te guste mucho dibujar tanto como a mí.
2. Proyecto de la clase: En esta clase vamos a terminar juntos un proyecto artístico. Lo que quiero que hagas es crear un dibujo botánico usando técnicas de line art. Te mostraré cómo hacer el mismo dibujo en tres estilos diferentes y puedes elegir cuál resuena más contigo. Además, si te sientes creativo, incluso
puedes hacer una mezcla de ellas. Realmente no necesitas seguir exactamente lo que estoy haciendo. Porque el line art es realmente un universo de infinitas posibilidades. Vamos a ponernos creativos conmigo y únete a mí en el siguiente video donde voy a hablar de suministros de arte.
3. Materiales de arte: Hablemos de suministros de arte. Lo que necesitas para esta clase son lápices para bosquejar, un borrador de plástico, papel para dibujar, bolígrafos de
tinta, y opcional, un bolígrafo de gel blanco. Déjame darte algunos consejos pro a la hora de elegir tus materiales. En primer lugar, los lápices. Hay una tonelada de lápices diferentes por ahí, y se utilizan para cosas diferentes. Para esta clase, nuestro objetivo para los lápices es solo hacer un boceto simple antes de empezar a dibujar con tinta. Lo que quieres es un lápiz en el lado más duro del espectro porque son más fáciles de borrar y mantendrán tu papel más limpio y ordenado. Cuando termines tu dibujo, solo
quieres ver la tinta y definitivamente no quieres ver las marcas de boceto debajo de ella. Para elegir un lápiz, comprueba el número y la letra que aparece en el lateral del mismo. Definitivamente quieres ver la letra H que significa dureza. Los lápices B serán más difíciles de limpiar del papel. Estoy usando un lápiz 3H, pero cualquier lápiz H funcionará. Cuanto mayor sea el número junto a la letra H, más duro y más ligero va a ser tu lápiz, que es exactamente lo que quieres para bosquejar. Permítanme darles un ejemplo. Voy a hacer una línea con mi lápiz 3H, que es el que voy a usar para hacer bocetos. También voy a hacer una línea con el lápiz 4B, y otra línea con un lápiz 8B. Eso sí, yo aplicé la misma presión usando estos tres lápices. Ahora, usando mi borrador de plástico, voy a borrar las tres líneas. Como puedes ver, básicamente no queda nada de la primera línea, un poquito en la segunda línea, y definitivamente todavía puedo ver la tercera línea. Definitivamente quieres elegir lápices H para hacer bocetos. Estas son las gomas de borrar que uso. Son gomas de borrar de plástico blando y son muy buenas para no esparcir suciedad en tu papel. Estos son los mejores para bosquejar ya que quieres mantener tu papel lo más limpio posible. Hablemos de papel. Estoy usando un cuaderno de bocetos básico para esta clase. Siéntase libre de usar cualquier papel que tenga disponible. Pero si estuviera haciendo una pieza para un cliente, elegiría un papel Bristol o un papel Mixed Media, ya que tienen una superficie lisa y sujetarán bien tu tinta. En mi opinión, elegir el papel adecuado tiene mucho que ver con tu propio toque personal, tu estilo de arte, y honestamente, justo con lo que te sientes mejor cuando estás dibujando. Simplemente evita los papeles de acuarela ya que tienen función de alta absorción, lo que significa que absorberán mucha tinta de tu bolígrafo y es posible que tu bolígrafo no dure tanto tiempo. Hablemos de bolígrafos. He probado diferentes marcas de bolígrafos de tinta y para ser honesto, no
he visto mucha diferencia en calidad. Mi elección segura son siempre los bolígrafos Pigma Micron. No estoy haciendo dinero diciendo esto. Es solo mi bolígrafo favorito, pero también tengo algunos bolígrafos Staedtler y esta otra marca. Dependiendo del tipo de línea que desee hacer, desea elegir el tipo y tamaño de la punta. En esta clase, te sugiero que uses un bolígrafo básico de línea fina en dos o tres tamaños diferentes. El que más uso y lo usaré en esta clase por como el 95 por ciento del tiempo es un 01. En ocasiones cuando quiero una línea más delicada, puedo usar un 005 del que estoy fuera, así que no la estaré usando en esta clase. Si apenas estás empezando con bolígrafos de tinta, es posible que quieras ir por un 05 o un 04 primero. Cuando tu bolígrafo tenga una punta más gruesa, sentirás que tienes un mejor control del dibujo. Se necesita algo de práctica. Con el tiempo podrás construir más confianza y podrás ser más preciso con tus bolígrafos de línea fina. Por curiosidad, quiero mostrarles algunos consejos diferentes que tengo aquí. En realidad no tengo ni idea de cuál es el nombre de este consejo en inglés. Yo lo busqué y no pude encontrar las palabras correctas. Perdón por eso. Si conoce el nombre de este tipo de pluma, por favor deje abajo en los comentarios. De verdad quiero saber, pero de cualquier manera, es como un bolígrafo de caligrafía y puedes hacer algunas cosas realmente divertidas con él. Este es como un pincel y crea este hermoso movimiento. No vamos a usar esto durante nuestra clase, pero si te interesa explorar tus bolígrafos de tinta, esta es una muy divertida de probar. Por último, esto es muy opcional. No necesitas tener esto,
pero esto podría ser útil, es un bolígrafo de gel blanco. Ahora bien, esto no es necesario en absoluto, pero podría ayudarte a corregir pequeños errores o incluso añadir algo de luz si sientes que tu dibujo terminó demasiado oscuro al final. Durante la clase mostraré cómo uso este bolígrafo y cuándo es útil. Espero que tengas tus materiales listos para que podamos empezar a dibujar muy pronto. Acompáñame en el siguiente video donde nos inspiraremos y escogeremos qué flores dibujar.
4. Inspiración e investigación referencia: Hola a todos. Bienvenidos a esta lección donde nos vamos a inspirar y encontrar un hermoso cuadro para dibujar de referencia. En primer lugar, sólo observa estas hermosas flores. Representan la primavera y el renacimiento de la vida después del invierno. lo que sea que estés pasando en este momento en tu vida, espero que estas flores te puedan inspirar y
recordarte que las cosas siempre están cambiando y tú también. Entonces si estás viviendo un invierno en tu vida, solo recuerda que la primavera está a la vuelta de la esquina. Ahora vamos a elegir qué tipo de flores queremos dibujar. Dibujar a partir de referencia significa que necesitamos una flor para observar y dibujar. Esto es importante porque te va a retar a tomarte realmente tu tiempo para observar tu tema y entenderlo para poder dibujarlo. Cuando dibujas de la imaginación, en realidad
estás tratando de recordar cómo es una flor y cuando estás dibujando de referencia, sabes cómo es una flor y estás tratando de representarla de la mejor manera posible. Para mejorar tus habilidades de dibujo, definitivamente
quieres estudiar tu materia antes de dibujar de la imaginación. Esto definitivamente impulsará tu confianza en el dibujo, y cuanto más te familiarices con tu tema, mejor podrás sacar de la imaginación más adelante. Puedes usar las flores que tengas en tu casa o haces alguna investigación en línea para encontrar la imagen perfecta. Te mostraré algunas de mis flores favoritas en el orden de complejidad y podrás elegir las que te gusten. Lo más importante a tener en mente al dibujar con tinta es que tienes un papel blanco y estás agregando la tinta negra, lo que significa que realmente no vas a dibujar una flor. Vas a dibujar las sombras de la flor. Cuando elijas una buena foto de referencia, asegúrate de tener en mente ¿cómo son las sombras? Si encuentras una imagen que tiene una flor hermosa pero es demasiado brillante o tiene demasiada luz, no demasiadas sombras, va a ser un poco más difícil para ti dibujar. Cuando tienes una imagen que tiene una iluminación hermosa y sombras hermosas, ahí es donde tienes una buena foto de referencia. También, al dibujar flores, específicamente, es importante entender el movimiento de la flor. Te explicaré lo que esto significa. Las flores tienen esta característica fluida que representa la vida. Entonces aunque estés haciendo un simple dibujo de línea de una flor, si entiendes el movimiento de los pétalos, dónde vienen, cómo se mueven, todo
el movimiento de la forma de esa flor, la gente podrá ver la vida en tu dibujo, y esto significa que se van a relacionar mejor con él. Ahora, voy a compartir algunas de mis flores favoritas para dibujar por orden de complejidad. Tan solo ten en mente que esta es solo mi opinión, y te explicaré cómo organizo esto en un minuto. Aquí tenemos tulipanes. Son simples y fáciles de dibujar. No tienen tanta complejidad y además no tienen tantas sombras con las que jugar. Pueden ser un dibujo muy, muy sencillo. Si quieres desafiarte un poco más, podemos probar algunas margaritas. margaritas y las margaritas gerberas también son dibujos sencillos, pero le tienen un poco más de complejidad. Estas flores son sencillas de dibujar porque son planas y simples en el sentido de que los pétalos se están moviendo hacia afuera desde el centro. Tienen como un círculo en el centro, y luego los pétalos se mueven hacia afuera, como rayos solares. Hablando del sol, también
tenemos algunas que son similares a margaritas
gerbera y tienen un poco más de complejidad en el centro. lirios también son una gran opción de flores para dibujar. Aquí empezamos a ponernos un poco más complejos con el movimiento de los pétalos. Como puedes ver, ya no son planos porque los pétalos se mueven diagonalmente desde el centro, creando todas estas hermosas curvas. A continuación tenemos orquídeas, lo cual parece simple, pero tienen estos pequeños pétalos en el centro que tienen un movimiento muy único al mismo. veces pueden ser un poco complicados. Ahora, pasemos a un hermoso clásico, rosas, hermosas formas redondas y curvas. Ahora nota la diferencia. Estas son peonías. Son como rosas pero más desiguales. El movimiento de los pétalos son más únicos y cada flor se ve muy diferente entre sí. Tiene diferentes tamaños de pétalos y parecen más delicados que las rosas, en mi opinión. Después tenemos dalias. Son tan hermosas. Estos son simples en el sentido de que son tan simétricos. Las formas son muy uniformemente proporcionales. Suena como un mandala, pero también es muy detallado. Seguro que será un poco más de tiempo. Para terminar nuestra galería de flores, quiero mostrarte flores de crisantemo. Estoy obsesionada con estas flores. Me siento súper inspirado por el arte japonés, y están representados en tantas piezas que me encantan, pero son un poco desafiantes de dibujar. Como puedes ver, son complejos, muy desiguales. Los pétalos se mueven en muchas direcciones diferentes. Pero de nuevo, es súper bonito si quieres un buen reto. Voy a dibujar peonías sólo porque creo que
les puedo mostrar todas las técnicas que necesitan para dibujar cualquiera de esas flores, y me encanta lo delicadas que son. Pero siéntete libre de elegir cuál te sientes más inspirado para dibujar. Si estás dibujando de flores reales que tienes en casa, solo
puedes saltar a la siguiente lección. Ahora bien, si estás buscando una referencia en línea, haz alguna investigación en Pinterest, unsplash.com, pexels.com, o incluso en Google para encontrar una buena imagen como referencia. Recuerda, buena imagen tiene buena iluminación. Se puede ver bien el movimiento de la flor. Después de que encuentres una buena foto, ven únete a mí en la siguiente lección donde finalmente vamos a empezar a dibujar.
5. Bocetado: En esta lección, por fin vamos a empezar a dibujar. Lo primero que vas a hacer es agarrar tu lápiz y colocar tus flores en papel. Por lo que mi foto de referencia tiene tres flores en una composición con unas pocas hojas a su alrededor. Entonces en este momento solo estoy posicionando más o menos las tres flores. Tienen esta forma redonda, así que básicamente estoy dibujando tres círculos muy a la ligera. Apenas lo puedes ver, pero yo también apenas lo puedo ver. Esto es porque sólo los estoy poniendo en papel para ver si son proporcionales. Algo que realmente me ayuda cuando estoy dibujando es observar mi tema y entender el tema en términos de formas geométricas. En este caso, básicamente estoy dibujando tres círculos. A medida que evolucionamos en este boceto, vamos a hacer también con los pétalos. Vamos a ver si un pétalo se parece más a un triángulo o a un rectángulo. Todo esto nos va a ayudar a posicionar las cosas en el papel. Basta con mirar primero tu flor y no veas como una flor trata de verla como una forma geométrica. ¿ Es más circular? ¿ Es rectangular? ¿ Es como un triángulo? ¿Qué es? ¿ Cuál es la forma de ella en general, la forma exterior de tu flor? Eso es lo que quieres dibujar en esta etapa del boceto. Entonces básicamente solo lo colocas en papel, entonces vas a agregar los detalles. En este punto, quieres echar un vistazo a tu boceto y ver si está equilibrado en papel. Si tu dibujo es demasiado a la derecha o
demasiado a la izquierda o demasiado arriba o demasiado alto en el papel, tal vez
quieras agregar algunos detalles, tal vez quieras agregar algunas hojas para equilibrarlo. Porque no quieres que tus flores se coloquen en una esquina de tu papel. De verdad quieres que se balancee en el papel. Ahora después de que estés satisfecho con el posicionamiento de tus flores en papel, encuentra el centro de tus flores. Aunque no puedas ver, como por ejemplo, en estas flores que estoy dibujando, realmente no
puedo ver el centro. No puedo ver de dónde vienen los pétalos, pero puedo tener una idea áspera en mi cabeza dónde estarían. Entonces los marco con este pequeño círculo y luego empiezo a dibujar el movimiento de los pétalos. Como se puede ver, nada de esto realmente está ahí. Es solo para mí como guía para que comprenda mejor y mejor el movimiento de esta flor. Entonces vienen del centro yendo en qué dirección? Aquí, solo estoy marcando más o menos los movimientos y las posiciones y las formas de cada flor sin tomar realmente ninguna gran decisión todavía. No estamos decidiendo dónde están los pétalos ni ningún detalle de la flor todavía. Si hay algunos pétalos o trozos específicos de tu flor que te son muy claros, ya
puedes empezar a marcarlos en el papel. Por lo que tienes una buena referencia de dónde están y vas a empezar a posicionar el resto de los demás elementos, los otros pétalos y otras partes de tu flor en relación a este pétalo más importante. Ahí está este pétalo gordito que está justo en el centro de esta composición. Está básicamente en el centro del dibujo. Básicamente estoy marcando más o menos dónde está este pétalo. Entonces a partir de este pétalo, voy a empezar a mudarme a los otros. Entonces si estás dibujando una flor más simple como margaritas o algunas flores, quizás no
estés teniendo este tema. Pero si estás dibujando una flor más compleja como yo que tiene más de una forma redonda como rosas, peonías, flores de crisantemo, dalias, todas esas, podrías estar teniendo algunos problemas para entender lo que están haciendo los pétalos, adónde van, de dónde vienen, y cuál es el movimiento de cada pétalo. Mi consejo para ti es que empieces desde donde puedas ver claramente. No empieces por los pétalos que aún no entiendes, empieza por los que están claros. Entonces en este caso, estoy empezando con los que son muy visibles donde puedo ver claramente por dónde empiezan y dónde terminan, qué es un pétalo, qué no es un pétalo. Empiezo con los que puedo ver con claridad, entonces voy a empezar a evolucionar a toda
la flor hasta que tengan sentido las que son confusas. Ahora como vamos a hacer un dibujo de line arts, no
estamos llenando de color nuestras formas. Realmente vamos a necesitar entender por dónde comienzan estas líneas y por dónde terminan. En una flor, específicamente, cuando entendemos que todos los pétalos vienen del centro, pesar de que a veces no podemos ver el centro, sabiendo a dónde va cada pétalo, nos
dará la dirección de cada línea que vamos a sumar en papel. Esto va a crear la textura y la profundidad en las flores. Incluso si estamos haciendo un dibujo que es completamente 2D sin sombras, sin iluminación, el dibujo va a tener mucho más sentido y será mucho más visiblemente atractivo si entiendes la dirección correcta de las líneas. En este punto, sólo observa las formas de los pétalos y empieza a dibujar lo que puedas ver. Deja los pétalos duros, las partes que quizá sean un poco difíciles de entender. A lo mejor tienes algunos pétalos como, “¿Qué está pasando aquí? No estoy seguro de qué está haciendo esta foto, a
dónde va, ¿qué está tratando de hacer?” Deja esos para el final porque van a quedar más claros cuanto más sigas dibujando. Además, si dibujas realmente enfocado en el detalle, podrías empezar a perder la percepción del todo. Después de dibujar unos pétalos, solo siempre levanta la cabeza y echa un vistazo a la composición y ve, esto
tiene sentido? ¿ Va esto en la dirección correcta? De no ser así, está totalmente bien levantar y rehacer algunas partes. Recuerda seguir siempre las pautas que ya cruzaste en el papel. Esos tres círculos que hice al principio y esas líneas que vienen del centro
de marcar la posición y el movimiento de los pétalos están ahí, así que no pierdo la pista de mis proporciones. Verás que si practicas esto, crearás dibujos mucho más equilibrados. Si te interesa el realismo y realmente quieres dibujar flores
realistas o lo que sea que tengas, seguir las pautas que creas al principio es lo más importante que puedes hacer. Algo que noté es que en mi foto de referencia, era realmente difícil ver lo que pasaba en el centro de la flor. Fue difícil para mí entender, ¿es esto un pétalo? ¿ Es éste el interior de la flor? ¿ Qué está pasando ahí dentro? Porque está tan oscuro. Para mí, tenía sentido empezar desde afuera porque podía ver claramente el principio y el final de cada pétalo. Pero en tu caso, podrías tener un escenario diferente. A lo mejor tu centro de tu flor es más claro y si estás más cómodo partiendo del centro, lo cual también está totalmente bien. Ahora como estoy terminando, estoy agregando unas hojas a su alrededor para crear algo de composición. Algunas de las hojas están en mi foto de referencia, pero las estoy dibujando muy vagamente. No estoy tratando de ser exactamente como está en la imagen. Además, noté que cada uno tiene su propio estilo de bosquejo. Por lo que trazo la misma línea 1,000 veces que se puede ver. Esto es probablemente porque esto me ayuda a entender el movimiento de cada línea. Cuando trazo una línea y la dejo, a veces mi mano, mi cuerpo realmente no entendía el movimiento de esa línea, así que tengo que rehacerlo. Reflejé un poco sobre esto y creo que por eso lo hago así. En el pasado cuando no entendía de lápices, siempre
dibujaba con un lápiz masticable. Como dibujaría tantas líneas tantas veces, se volvió tan desordenado. Fue tan difícil de borrar y mi papel fue un completo desastre al final. Noté que para mí ya que tengo esta mano más pesada y me gusta rehacer muchas veces todas las líneas hasta tener la forma perfecta,
para mí, realmente necesito un lápiz más duro para bosquejar. Por eso uso una edad de tres. A lo mejor para ti, no necesitas bosquejar con tanto detalle. Entonces solo sigue tu intuición y ve con lo que te sienta bien. Ahora, cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección para que finalmente podamos empezar a dibujar con tinta.
6. Ejercicios de calentamiento: Agarra un trozo de papel al azar y selecciona qué bolígrafos vas a usar. Normalmente empiezo con la línea más fina posible, y si quiero hacer una de mis líneas más gruesa más adelante, puedo. Los bolígrafos de tinta requieren confianza, por
eso el calentamiento realmente ayuda. Voy a empezar con el 01 porque este es el bolígrafo que voy a usar para la mayor parte de mi dibujo. Familiarizémonos con tu pluma. Observe que dependiendo del ángulo que ponga mi bolígrafo en papel, voy a conseguir más o menos tinta. A veces cuando estás dibujando, si quieres hacer una línea delgada muy delicada y de repente sale mucha tinta de tu bolígrafo, eso puede ser un poco desafiante y no quieres que eso suceda. Por lo que familiarízate primero con tu pluma. Antes de dibujar, cada vez que debes probarlo en un trozo de papel primero. Observe que si uso mi bolígrafo verticalmente así, mucha tinta sale del bolígrafo y también la velocidad en la que muevo mis manos cambia cómo resulta la línea al final. Ahora, mira esto, si inclino mi pluma así, las líneas son mucho más delgadas, mucho más delicadas. Esto es bueno cuando estás sombreando o cuando estás haciendo una parte muy detallada de tu dibujo. Además, si estás tratando de hacer una larga línea, observa que si inicias una línea y te paras a continuar, realmente
puedes ver dónde hiciste eso. Realmente se pueden ver las marcas en la línea. Para hacer una larga línea, una buena práctica para que hagas, es mover tu línea así, terminando con tu bolígrafo fuera del papel y luego recogiéndola desde donde te detuviste. Es un movimiento muy delicado y repentino. También punta muy esencial para ti. Es realmente difícil hacer una línea recta si solo
estás moviendo la muñeca como lo hacía yo. Si mantienes el brazo fijo y luego tratas mover solo la muñeca, eso es realmente desafiante. Ahora, mi punta para ti es mover todo el brazo, traer el brazo hacia atrás y tratar de mantener la muñeca quieta. Familiarizarse con su pluma. Prueba diferentes movimientos, diferentes velocidades, diferentes ángulos de usar tu bolígrafo y ve cómo sale la tinta. Aunque no estés prestando mucha atención, inconscientemente te vas a familiarizar con la pluma y cuando estés dibujando, tendrás una mejor idea de qué hacer con ella. Ahora, déjame darte un consejo que realmente me ayude. De verdad me gusta dibujar cosas con mucho sombreado, muchas sombras, y no tiro mis viejos bolígrafos. Este bolígrafo
míralo, es completamente viejo y apenas sale tinta de ella, pero esto es increíble porque la suavidad de las líneas y sombras que puedo hacer con él, nunca podría hacer con un bolígrafo nuevo con tinta fresca. Este bolígrafo es uno de mis favoritos ahora porque definitivamente puedo usarlo para hacer este tipo de detalle en una hoja, por ejemplo. Ahora, mira, si uso un bolígrafo nuevo, mira la diferencia de las líneas a pesar de que estoy haciendo el mismo movimiento y estoy tratando de ser suave, hay mucha más tinta saliendo de la pluma y tengo mucho menos control de ella. ¿ Ves la diferencia? Ahora bien, esto también es cuestión de gusto. algunas personas les gustan mucho las artes de línea eso es muy limpio
y perfecto, y en este caso, definitivamente
quieres usar bolígrafos nuevos, porque entonces tus líneas estarán llenas, completas, no se
desvanecerán como lo consigues con el nodo pluma. Pero personalmente me gusta esta mirada más áspera en mis dibujos. Siéntase libre de elegir si esto tiene sentido para usted. Mi sugerencia para ti ahora, es calentarte, hacer algunas líneas, tratar de hacer líneas rectas, líneas
curvas, familiarizarte con tu pluma, y entonces finalmente vamos a empezar a esbozar nuestro boceto.
7. El esquema: Ahora, que ya hayas terminado de calentar, trae tu boceto de vuelta y vamos a empezar a esbozar nuestro dibujo. En primer lugar, voy a borrar algunas de las marcas extra de lápiz que tengo en mi papel, ya que quiero asegurarme de que mi papel esté lo más limpio posible. Además, si tus manos suden mientras trabajas, posible que quieras poner un trozo de papel debajo tu mano mientras estás delineando con tu bolígrafo de tinta. Esto asegurará que el calor de tu mano no esté frotando las marcas de lápiz y haciendo que tu papel sea más sucio. En mi caso, no voy a necesitar hacer esto porque usé un lápiz muy duro. Si estuviera usando un lápiz 2B como solía hacer cuando acababa de empezar, mi papel definitivamente sería muy desordenado al final de este paso. Si utilizaras un lápiz suave para hacer tu
boceto, pondría un trozo de papel debajo de mi mano. Ahora, sólo voy a delinear encima de mi boceto. Observe que mi boceto es muy detallado, así que ya dibujé todos los pétalos, todos los detalles ahí dentro. Ahora, sólo tengo que tomar algunas decisiones aquí. Eso sí, sigo mirando mi foto de referencia y ahora si quiero hacer algunos cambios en mi boceto, todavía
puedo con mi lápiz de tinta. Me estoy moviendo en la misma dirección que hice con mi boceto yendo de afuera a adentro para cada flor, y empezando por los pétalos que puedo ver más claramente y luego pasando a los pétalos que son un poco más difíciles de ver. Después de que termines de delinear toda tu flor, puedes borrar todo el lápiz ya que ya no lo necesitamos, y además dependiendo del papel que estés usando, tu tinta se secará más rápido o más lento. A pesar de que se seca bastante rápido en general, si borras encima de tu tinta justo después de usar tu bolígrafo de tinta, podrías crear un pequeño lío. Empieza a borrar encima de las partes que dibujaste hace un rato, espera a que se seque la tinta. Para ser honesto, en realidad me gusta la forma en que se ve ya, pero en nuestro caso, vamos a explorar tres estilos diferentes de line art, así que en las próximas tres lecciones te mostraré desde este paso tres formas diferentes en las que puedes terminar tu dibujo.
8. Estilo 1: líneas minimalistas: Hola a todos. En esta lección, les voy a mostrar un estilo de line art que es realmente popular en este momento y parece un dibujo de una sola línea. Lo que vas a hacer es realmente sencillo. Básicamente vas a crear unas cuantas líneas más vagamente alrededor de las líneas que ya están en el papel. Básicamente estás conectando todas las líneas que
ya están ahí sin seguir realmente ninguna lógica. Cuanto más aleatorio seas, mejor. Observe cómo conecto un pétalo con otro pétalo que no tiene nada que ver con él. Cuando estás agregando esta línea estás enfatizando las líneas que ya están ahí y creando algunas nuevas líneas que agregan más movimiento al dibujo. Observe cómo, a pesar de que todas las líneas son aleatorias, trato de seguir el movimiento de los pétalos. Con este tipo de arte, también
puedes hacer algunos experimentos con diferente grosor de plumas. Personalmente me gusta mucho el aspecto delicado de una línea muy delgada, pero este tipo de arte es muy minimalista por lo que puedes jugar
totalmente con una punta más gruesa como un 03, por ejemplo, y conseguir una delicada flor al mismo tiempo. Al dibujar las hojas, vas a hacer lo mismo, sigues junto con las líneas que ya están ahí. Simplemente sigue agregando líneas y líneas hasta que obtienes algo como esto. Noté que cuanto más lo estaba haciendo, más confiado estaba recibiendo, y con el tiempo, me sentía seguro de agregar algunas formas y movimientos diferentes con mis líneas. Sé que no estamos agregando sombras ni iluminación ni nada por el estilo, pero como puedes ver en mis flores, el centro de la flor es más oscuro, es donde están todas las sombras. Tengo un poco más de libertad para agregar más líneas en los pétalos
del centro porque cuando ves todo el cuadro después, crea un poco de profundidad, pesar de que solo son líneas. No tienes que hacer esto, puedes hacer un dibujo de líneas muy sencillo, pero personalmente me gustan mucho las sombras, así que decidí añadir unas líneas extra en las partes de la flor que son un poco más oscuras. Si quieres desafiarte y hacer algunos experimentos mentales también, en realidad
puedes intentar hacer este ejercicio con una sola línea. En lugar de delinear primero tu dibujo, puedes pasar de hacer bocetos con lápiz a simplemente tratar de hacer un
dibujo de línea con una sola línea sin siquiera levantar tu bolígrafo del papel. Este tipo de line art se ve realmente lindo como es. Incluso puedes agregar algunas formas geométricas en el fondo para agregar algo de color. Si quieres llevarlo a lo digital, puedes tomar una foto o un escaneo a este dibujo y luego jugar con él en Photoshop, pero realmente me gusta como es. Espero que te hayas divertido haciendo este dibujo. Ahora reúnete conmigo en la siguiente lección donde te voy a mostrar un estilo de line arts muy diferente. Creo que te va a gustar.
9. Estilo 2: texturas con líneas: En esta lección, vamos a aprender un estilo muy diferente de line art. Es un poco más elaborado que el último, pero también muy sencillo y limpio. Básicamente estamos creando la textura de los pétalos con una serie de líneas que van desde el centro de cada flor hasta el final de los pétalos. Asegúrate de seguir tu foto de referencia, sobre todo si estás trabajando con una flor redonda como esta, porque la dirección de las líneas debe seguir la dirección en la que crecen los pétalos. En mi caso, no puedo ver el centro de mi flor, hay algunas líneas invisibles que vienen del centro, y sólo estoy dibujando la punta del pétalo que es visible en mi dibujo. Recuerda que las flores son naturales y pueden ser muy desiguales. Las líneas no necesariamente tienen que ser perfectas o súper rectas ni nada por el estilo. A algunos artistas les gusta crear esta perfección de movimiento dibujando líneas muy pareadas y perfectas, pero personalmente creo que se ve más natural cuando las líneas no son paralelas, cuando algunas líneas están más o más cerca unas de otras. El resultado es más auténtico en mi opinión. Me gusta este look desigual y dibujo mis líneas de manera desigual a propósito la mayor parte del tiempo. Te sugiero que hagas algunos experimentos para encontrar qué estilo de patrones de línea te gusta más. Además, te sugiero que crees una separación entre la parte delantera y trasera de cada pétalo. En mi caso, estoy hablando del exterior y del interior de los pétalos. Cuando tengas claro la separación, puedes elegir si quieres llenar solo un lado de los pedales o ambos lados. Estoy eligiendo llenar sólo la parte trasera de los pétalos, que en mi caso es la parte exterior de la flor, y dejando el interior vacío. Si optas por rellenar ambos, incluso
puedes crear un patrón diferente haciendo las líneas más o más separadas. Recuerda que, cuando tus líneas estén más juntas, el resultado final que será un poco más oscuro. Si tus líneas están más separadas, vas a tener un resultado más ligero. Elige qué patrón quieres hacer considerando cómo quieres que se vean tus flores al final. También decidí agregar un poco de profundidad en mis pétalos agregando unas líneas extra cortas en los lados de los pétalos que están en el lado más oscuro. Realmente no necesitas agregar sombras, pero de nuevo, me gusta mucho crear esta profundidad en nuestro dibujo. Pero si te gusta ese look plano, ve por ello. Realmente no necesitas agregar el sombreado en absoluto. También puedes jugar con diferentes espesores de líneas aquí. Siento que sería bueno contornear mi dibujo con una línea más gruesa, así que utilicé un bolígrafo 03 para hacer eso. Para las hojas, quería que fueran diferentes a los pétalos de las flores, así que solo dibujé muy pocas líneas para marcar su movimiento. Pero puedes elegir hacer hojas más complejas si quieres. Si quieres que tus hojas sean más oscuras que tu flor, puedes hacer un patrón con mucho
más líneas que los pétalos y obtendrías un resultado muy diferente, que también sería delicado y hermoso. Ahora que he terminado con mi dibujo, puedo usar el bolígrafo de gel blanco para arreglar pequeños errores. Ves en algunos pequeños lugares tal vez hice una línea que era un poco demasiado larga, tal vez una de las líneas es demasiado gruesa. Con el bolígrafo de gel blanco, puedo arreglar estas cositas. Ahora, este es mi dibujo terminado. Espero que hayas disfrutado de este estilo de line art. Asegúrate de compartir tus creaciones en la sección de proyectos de esta clase para que podamos apreciar tu arte e inspirarnos también. Te veré en la siguiente lección donde vamos a aprender un estilo de line arts muy diferente que estará mucho más cerca de un dibujo realista con luces y sombras. Nos vemos ahí.
10. Técnicas básicas de sombreado: Antes de pasar al siguiente estilo de dibujo line art, quiero mostrarte tres estilos diferentes de sombreado que puedes usar en tus flores. Existen muchas formas diferentes en las que puedes usar las líneas para crear profundidad y perspectiva en tu dibujo, pero estos son algunos estilos básicos que son muy útiles sin importar en qué nivel estés. Recuerda que nuestro papel blanco es la luz y la tinta es la sombra, por lo que no estás agregando luces a tu dibujo, solo
estás agregando las sombras. En estilos de arte de línea más simples, usualmente
trabajamos con dos dimensiones y nos centramos en el contorno y las texturas. Esto es lo que hicimos en los dos últimos dibujos. Ahora si quieres hacer un estilo de dibujo más realista, el sombreado en los lugares correctos es lo que hará que tu flor parezca real. En esta clase, estamos trabajando con foto de referencia, que significa que lo primero que hay que hacer es mirar tu imagen y observar dónde viene la luz y en qué ángulo está golpeando tu flor. Cuando entiendes cómo se mueve la luz a través de tu imagen, sabes dónde estarían las sombras. Tan sólo por el bien de esta demostración, supongamos que las sombras están de este lado izquierdo de estos rectángulos porque la luz los está golpeando de derecha a izquierda. Cuando empieces a dibujar tus sombras, siempre pasa de la sombra a la luz. Empiezas a agregar más tinta al papel donde están las sombras y luego mueve la cabeza suavemente en la dirección de la luz hasta que el papel blanco crea el efecto de la luz. Con la práctica, te pondrás realmente bueno en esto. Este primer estilo es muy sencillo y puede adaptarse sin ser demasiado realista. Este es un tipo de sombreado más simple. Solo tienes que usar líneas paralelas como esta. Algunas líneas estarán completas, las otras líneas se pueden convertir en líneas más cortas o incluso puntos, por lo que creas este efecto de sombra que sale a la luz. En este estilo, no cambias la presión que aplicas el bolígrafo sobre el papel. Vas a dibujar líneas que tienen un principio y un final usando la misma presión, y solo cambias la longitud de las líneas para crear el efecto de sombra. Va a tener más sentido cuando te muestro el segundo estilo. El segundo es el que voy a usar para nuestro dibujo realista en la siguiente lección. La diferencia con el primer estilo y este es que ahora necesitas cambiar la presión del bolígrafo sobre el papel, por lo que vas a agregar más presión para liberar más tinta en
el papel en las partes de sombra y luego moverte rápido con tu bolígrafo, disminuyendo la presión hasta que tu pluma se levante del papel. Puedes agregar capas de este tipo de línea y puedes hacer líneas más largas, más cortas hasta crear las sombras que quieras. El tercer estilo es el trabajo de puntos. Me encanta este estilo, creo que es súper bonito, este es uno de mis favoritos y me encanta la forma en que se ve al final, pero lleva mucho tiempo, así que ten cuidado con esto antes de decidir cuál vas a hacer. Este tarda mucho más que los otros. Básicamente agregas muchos puntos moviéndose de sombra a luz para crear el efecto de sombra que deseas. Cuantos más puntos, más oscuros serán los resultados. Encuentro que los dibujos más realistas tienen alto contraste, por lo que tendrías que añadir muchos puntos en las partes de sombra para crear sombras realistas. Este paso es realmente importante y te sugiero que lo pruebes en un trozo de papel primero para ver cuál sientes más placer haciendo porque esto debería ser divertido. Creo que si te diviertes con él, tus resultados definitivamente serán mejores. Espero que te gusten estos tres estilos de sombreado. Si tienes alguna pregunta o si quieres
compartir cuál es tu favorito abajo en los comentarios, me encantaría saber de ti. Te veré en la siguiente lección donde por fin
empezaremos a dibujar nuestro último estilo de line art.
11. Estilo 3: arte de línea realista (parte 1): Hola a todos. Bienvenido al último dibujo que estamos haciendo juntos en esta clase. Esta vez vamos a utilizar una técnica de line art simple para lograr un look más realista a nuestra flor. Como has visto en nuestra última sesión, para crear una profundidad en tu dibujo, realmente
necesitas acertar las sombras. En primer lugar, mira tu foto de referencia. No se apresure. Observa la iluminación y entiende cómo golpea tu flor. Donde se crean las sombras, los movimientos de los pétalos. Tan solo tómate medio minutos para observar y entender lo que está pasando en tu imagen. Cuando empezaba a dibujar desde referencia específicamente, echaba un vistazo muy rápido a mi referencia y simplemente empezaba a dibujar de inmediato. Tomé una clase con un profesor realmente bueno una vez, y él miraba fijamente su foto o su modelo durante 10 minutos antes de que empezara a dibujar. Fue realmente increíble ver cómo se conectaría con el tema antes de empezar a dibujar. Eso realmente cambió mi capacidad de retratar mis diseños en papel después de que empecé a hacer eso. De verdad te sugiero que te eches un buen vistazo a tu foto. Basta con mirarlo. No se apresure. Cuando sientes que lo entendiste mejor, entendiste los movimientos, lo que está pasando ahí dentro, puedes empezar a agregar algunas sombras. Sintoniza tu flor, y trata de preguntarte, ¿cómo me siento mirando esta foto? ¿ Cómo se siente esta flor? ¿ Está contenta? ¿ Está triste? ¿ Necesita agua ahora mismo? ¿ O está pidiendo más luz? O tal vez ella está tratando de dar un sentimiento de paz o simplemente tratar de entender cuál es el sentimiento principal, ¿cuál es el mensaje principal de tu tema? Eso es útil para cualquier cosa que saques de referencia. Podrías estar dibujando una cara, podrías estar dibujando animales. Siempre debes conectarte primero con tu sujeto. Ahora, personalmente suelo empezar por las partes de las que estoy más seguro. Noté que en mi flor, ya que tienen esta forma redonda, el interior de los pétalos siempre empiezan más oscuro en el fondo y se ponen más claros una vez que están más cerca de la parte superior. Al crear algunas líneas con este rápido movimiento como este, crearé las primeras sombras. Recuerda que si quieres usar este mismo estilo que estoy usando, tus líneas deben seguir la dirección en la que crecen los pétalos. En este caso, es de centro hacia fuera y en mi caso específicamente también de abajo hacia arriba porque es un tipo redondo de flor. Conozco la dirección al saber dónde está el centro de mi flor y
por supuesto, al mirar mi foto de referencia. Siempre debes pasar de sombra a luz así. Sé que este tipo de dibujo es mucho más detallado y tomará más tiempo. Después de que termines de ver esta clase, te
sugiero que te pongas algo de buena música y un buen podcast y solo disfrutes de la pieza de dibujo. Sinceramente, siento que esto es algo de meditación para mí. Yo llego a estar realmente enfocado en algo y eso suele despejar mi mente de todo lo demás, cual se siente realmente bien. Por supuesto, estoy acelerando el proceso aquí para
mostrarles lo que siento es más importante. Pero toda esta pieza me llevó unas siete horas terminar de principio a fin. Tan solo tómate tu tiempo y disfruta el proceso, y recuerda, estoy dibujando tres flores con muchas hojas. Si estás dibujando solo una flor, podría tardar mucho menos tiempo. Te prometo que los resultados son tan gratificantes. Noté que cuando miro un dibujo del que estoy orgulloso, al final, que estoy como, lo hice. Eso realmente alimenta mi alma y son realmente me empodera. Construye mi confianza, construye mi autoestima. Realmente me alimenta y me hace sentir que puedo lograr cualquier cosa que quiera en la vida. Espero poder ofrecerte esta oportunidad de
sentirte realmente orgulloso de ti mismo al final de este dibujo. Ahora déjame contarte un poco sobre el contraste. El alumbrado, al igual que en la fotografía o en las películas, traerá el foco a donde quieres que se centre tu espectador. Cuando estás creando una pieza de arte, en realidad
estás tratando de contar una historia. Nuestro objetivo como artistas es simplemente contar historias a través de nuestro arte. A través de estas historias, queremos que las personas sientan cosas y se relacionen con ello y tal vez sientan que están menos solas. O cualquiera que sea el mensaje que estén tratando de transmitir, y una manera muy poderosa de contar una historia que la gente está usando durante siglos, es mediante el uso de luces. Para decirle a tu espectador lo que es importante para que vean en tu arte. Cuando arrojas una luz sobre tu tema, le dices a tu espectador, concéntrate aquí. Preste atención a esta parte. Aquí es donde debes mirar primero y a partir de ahí, pueden crear toda una historia en sus cabezas. Ahora, claro, aquí estamos dibujando a partir de una referencia, así que este es un estudio chicos. No estamos contando una gran historia aquí en este momento, estamos estudiando las sombras y estamos aprendiendo a usar este estilo. A partir de aquí, realmente puedes agregar esta técnica a tus creaciones. De verdad te prometo que si practicas este tipo de dibujo desde referencia, tendrás mucho más control y poder para contar tus historias con tu arte. Otro consejo que tengo para ti es controlar tus líneas para que no agregues demasiada sombra. Tenemos tendencia a sumar más que menos, en general. No sé por qué. En realidad es algo de psicología que aprendí hace un tiempo, y tiene mucho sentido con el dibujo. Tendemos a sumar más líneas de las que normalmente necesitamos. Tendemos a agregar más sombras de las que normalmente necesitas, y con la práctica, podrás controlar mejor y mejor la cantidad de palabra entintada en papel. A veces no necesitas tantas líneas o tal vez necesitas líneas más cortas, así que no estés triste si tu flor termina más oscura de lo que querías. Tan solo asegúrate de dejar espacio para que la luz debe estar en tu dibujo. Sé que cuando consigues el ahorcamiento del sombreado es tan tentador seguir añadiendo sombras. ¿ Podrían verse tan hermosas? Pero recuerda que la luz es lo que crea contraste. Si agregas demasiada sombra o no suficiente sombra, tu articulación se verá plana. Esto es increíble si estás tratando de lograr un look plano. El arte plano es muy bonito. A mí me encanta. Pero aquí estamos tratando de experimentar con algo diferente. Estamos tratando de crear algo con mucha profundidad, mucho contraste,
y tratando de acercarnos lo más posible al realismo. Lo que significa que queremos evitar el look plano aquí. Yo quiero que seas capaz de dibujar algo con profundidad, que la próxima vez que estés creando un RPC desde tu imaginación, seas libre de elegir qué estilo quieres usar. Las fotos de referencia ayudan mucho en nuestro estudio y
verás cuánto mejor estarás dibujando después de practicar el dibujo a partir de referencia. Ahora, observa que cada pétalo que está detrás de otro pétalo tiene una sombra y cuantas más sombras agregues a tu dibujo, más dramáticos serán los resultados. Puedes agregar menos tinta haciendo líneas más cortas si quieres un resultado más ligero, más delicado. Pero personalmente me gusta este drama. Creo que las sombras oscuras crean algún misterio, y realmente me esfuerzo por eso cuando estoy dibujando porque ese es mi estilo ahora. Pero tal vez te gustará agregar menos sombras en mí, lo cual también es increíble. Para que mis sombras se vean muy profundas y dramáticas, todo lo que hago es añadir un poco de tinta negra extra en las partes que quiero ser las más oscuras. Normalmente contorneo los pétalos donde hay mucha sombra para hacerlos aún más oscuros. Al final, lo importante es que tu dibujo general siga un patrón de sombras realista. Si tienes dos flores y una de la flor tiene las sombras a la izquierda y la otra flor tiene las sombras a la derecha, solo
se va a quedar rara. Simplemente no va a parecer equilibrado. No va a parecer armónico y va a ser raro y la gente podría no relacionarse con él. Puedes tener una técnica increíble, pero si no entiendes tus sombras. Dónde ponerlos, cómo retratarlo, no
podrás dibujar de manera realista. En mi foto de referencia, noté que el centro de la flor es la parte más oscura. Estoy asegurándome de que lo estoy haciendo más oscuro que el resto de la flor. Los pétalos en el centro de cada flor son un poco más oscuros, y dentro de ella apenas puedo ver en una foto. Voy a ser realmente generoso con mi tinta y añadir tanta oscuridad como sea posible. Me gusta mucho este centro dramático de esta flor que realmente puedo ver. Ahora únete a mí en la siguiente lección donde vamos a seguir añadiendo sombras a nuestras flores y finalmente terminar este hermoso dibujo.
12. Estilo 3: arte de línea realista (parte 2): Ahora vamos a continuar con nuestro dibujo añadiendo el resto de las sombras siguiendo nuestra foto de referencia. Ahora, déjame hacerte una sugerencia para tu futuro en tu carrera de dibujo. Dibujar desde la referencia puede darte mucho poder y comprensión de tu tema, incluso si tu estilo es completamente diferente al dibujo realista. Al entender el verdadero movimiento natural de una flor, te
garantizo que podrás dibujar mejores flores en cualquier estilo que quieras. Pero no quiero que te pegues a esta necesidad de tener siempre esta foto de referencia y básicamente copiar de una referencia porque, eso puede ser un poco aburrido a veces. Para que explores y desafías tu creatividad, no
necesitas depender de una sola referencia. Mi sugerencia para ti para el futuro es inventar una idea en tu cabeza y luego encontrar las referencias que te ayuden a crear esa idea específica. Digamos que tienes una idea de una composición de flores, pero no hay una imagen así. O compras flores y tomas una foto, puedes crear tu propia foto de referencia, o puedes usar muchas fotos de referencia de las flores que te gustan en diferentes posiciones para crear la idea que tuviste. Esto te puede dar mucha libertad y te
empoderará para crear lo que quieras con tu arte. Cuanto más practiques, menos vas a necesitar referencias. Pero ten en cuenta que puedes tener muchas referencias frente a ti, como puedes tener cinco, seis, siete fotos frente a ti de diferentes posiciones
del mismo tema para que puedas crear las tuyas propias. Por las hojas, hago lo mismo. Sigo mi foto de referencia y realmente estoy tratando retratar las sombras como están en la imagen. Recuerda que el contraste es lo más importante aquí. Eso es lo que va a crear la profundidad en tu dibujo y eso es lo que estás tratando de lograr con un dibujo realista. Tanto las sombras como las luces son importantes y asegúrate de dejar espacio para ambos, que tus hojas no sean demasiado planas, ni demasiado oscuras, ni demasiado brillantes, y realmente puedes entender su movimiento a través de sus sombras. Aquí, también voy a estar usando el bolígrafo de gel blanco para ayudarme a marcar las venas de las hojas y también añadir algo de luz extra. Ahora, esto es todo, chicos. Este es mi dibujo terminado, espero que lo hayan disfrutado. Asegúrate de compartir tus dibujos con nosotros en la sección de proyectos abajo. No puedo esperar a ver tus creaciones entonces. Te veré en nuestra última lección donde terminaremos esta clase. Te veré ahí.
13. ¡Comparte tu arte con nosotros!: Ustedes chicos, lo terminamos. Gran trabajo para nosotros. Increíble. Te agradezco tanto. Gracias por estar aquí. Gracias por ver. Espero verte la próxima vez. Si tiene algún comentario, pregunta,
algo, por favor déjelo abajo en los comentarios. Además, de verdad me ayuda si me muestras lo que están haciendo con mis clases. Ahí hay una sección abajo llamada proyectos, si no me equivoco. Por favor deja ahí tu dibujo. Es una forma de conectar con la gente de la plataforma. La gente comentará tus dibujos, podré dar retroalimentación, y definitivamente vas a inspirar a mucha gente. Porque todos están en diferentes niveles, todos están haciendo algo diferente y es realmente interesante para mí, e imagino para ustedes también, ver todos los estilos y niveles en los que todos están en su arte. Además, de verdad quiero saber cuál de los tres estilos que les mostré chicos les gusta más. Si hay un estilo específico diferente que ustedes ven alrededor en Internet o algo así y les gustaría una clase sobre él, por favor avísame. Definitivamente podría desarrollar algún contenido a su alrededor cuando se trata de line art, obviamente. De verdad me gustaría saber, ¿qué buscas en tu arte? ¿ Cuál es tu mayor reto en tu arte? Vamos a conectarnos. Vamos a crear una comunidad de artistas de línea porque el line art es hermoso y siento que tengo tanto que compartir con ustedes en este tema, y tanto que aprender, por supuesto. Tanto más que aprender que compartir, definitivamente. Pero mucho para compartir. Sí, gracias y nos vemos la próxima vez.
Gio Vescovi, Visual Artist
