Trucos de mejora de piano de jazz 2

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso improvisación de piano de jazz truco número dos En esta clase, vamos a estar desarrollando aún más algunos de los trucos rítmicos, armónicos y melódicos disponibles para ti como Vamos a tocar fuera de la parrilla desde los ritmos que tocas hasta las notas que selecciones Eso significa que vamos a estar sumergiéndonos en ritmos poli, fuera del solismo y fuera de la armonía, clusters cromáticos, y mucho Se recomienda que tomes trucos de improvisación de piano jazz uno primero, porque algunas de las cosas que cubrimos en ese curso, vamos a estar desarrollando más Una vez que hayas tomado este segundo curso sobre trucos de improvisación de piano jazz, tendrás suficiente material para mantenerte improvisando nuevas ideas para el resto de tu Después de todo, estos trucos se pueden combinar en una cantidad casi infinita de posibilidades. Entonces, ya sea que estés tomando un truco rítmico y truco melódico y aplicándolos al mismo tiempo, nos estamos sumergiendo más profundamente en variaciones de cualquiera de los trucos proporcionados, vas a tener una gran cantidad de material disponible para Entonces, ya sea que quieras convertirte en un mejor improvisador o simplemente enriquecer tu lenguaje dentro de la armonía melodía y el ritmo, te tengo cubierto Asegúrate de reservar mucho tiempo para practicar, y pasa por tantos de estos ejemplos como sea posible en las 12 claves. Ahora, recuerda, si hay un concepto que particularmente te guste y quieres llevarlo al siguiente nivel, asegúrate de llevar este material a tu profesor. Ojalá tengas un profesor particular, que debería poder ayudarte a desarrollar más el material. Dicho esto, he entrado en grandes detalles en cada clase para asegurarme de que vas a poder estudiar esto por tu cuenta. Este curso también va a tener un proyecto en el que vas a tomar tus dos mejores trucos favoritos dentro del curso y aplicarlos dentro de un solo sobre un estándar de jazz en el que estás trabajando. Es tan rápido como calificar cada truco de diez, elegir los dos primeros que califican más alto y solo usar esos dos trucos para tu solo. Te vas a grabar tocando un solo usando solo esos dos trucos, y luego enviarás el video a la sección de recursos del proyecto de este curso. Entonces ahora es el momento de mejorar tus habilidades de improvisación Te atraparé en primera clase. 2. Proyecto de clase: Hablemos de algunos detalles para tu proyecto de clase para este curso. Lo que vas a hacer es tomar un estándar de jazz en el que estás trabajando, y vas a estar grabándote solista por encima de ese estándar Vas a seleccionar dos de tus trucos favoritos de este curso, y tu solo debe usar exclusivamente esos dos trucos. Casi va a sentirse más como un ejercicio técnico. Por momentos, vas a querer no aplicar esos trucos y volver a recurrir a algunos de los viejos trucos que solías usar, pero te animo mucho a mantenerte encaminado y solo usar los dos trucos que hayas seleccionado. Lo que esto va a hacer es conseguir que te sature en el ambiente De esos trucos. Y como hayas grabado este material y lo hayas visto después, podrás ver cuál de los dos estás ejecutando mejor y qué secciones de tu solo te gustan más. La calidad del video no tiene por qué ser fantástica. Yo diría que solo usa cualquier teléfono que tengas, y eso debería ser lo suficientemente bueno tanto para los componentes de video como de audio de este proyecto. Si bien no tienes que enviar tus notas, quiero que hagas algunas notas sobre qué partes de tu solo eran tus favoritas, y qué partes creías que no funcionaban tan bien. A veces voy solo sobre una forma de canción entera usando solo un truco. ¿Es algo aburrido? Sí. ¿ Te obliga a pensar fuera de la caja? Y absolutamente te ayuda a romper la rutina de los trucos que solías usar. Si sientes que has chocado contra una pared en tus solos, y siempre estás tocando las mismas cosas. Esta es una forma de superarlo. Ahora, en el recurso compartido a escala, no puedes subir archivos de video, pero puedes subir enlaces. Por lo que quiero que envíes tu video como enlace público a YouTube o Video, y luego envíes ese enlace dentro la sección de recursos del proyecto de este curso. Ahora bien, como alternativa, si aún no estás trabajando en canciones completas, te animaría a que pruebes tus dos mejores trucos favoritos sobre una simple progresión de acordes. sea A 251 en una clave con la que estés familiarizado, o posiblemente solo de una menor a una progresión menor de cuatro, como C menor siete a F menor siete, Ya sea A 251 en una clave con la que estés familiarizado, o posiblemente solo de una menor a una progresión menor de cuatro, como C menor siete a F menor siete, moviéndose de un lado a otro para mantener las cosas simples. Entonces, ya sea que estés improvisando sobre una progresión o una canción completa, el proyecto sigue siendo el mismo Los dos mejores trucos favoritos. Usa solo esos, grábate haciendo el solo, toma algunas notas basadas en tu evaluación del video, cárgalo a YouTube o Video y proporcionanos ese enlace, y te daré algunos comentarios. Recuerda tomar las cosas a un ritmo que tenga sentido para ti. No olvidemos que este proyecto se supone que es divertido. Si sientes que no quieres hacer la grabación en un día determinado, espera hasta que te sienta natural. Espero que te diviertas haciendo este proyecto de cursos, y te veré en la siguiente clase. 3. Armonía de pasos laterales: Hablemos de eludir la armonía. Entonces, ¿qué es eludir? Es la idea de que vamos a estar muy cerca nuestra llave de casa, pero ligeramente desplazada. Si la canción está en Do mayor, va a haber algún elemento de Do sostenido mayor o B mayor. Dado que C está a un semitono de C agudo y a un semitono de B, has pisado hacia un lado para llegar a una de esas notas, de ahí el Más adelante podemos hablar de cómo eludir también puede relacionarse con el juego exterior, pero vamos a guardarlo para la siguiente clase Entonces vamos a estar en Do mayor, y nuestra progresión de acordes va a ser un simple dos, 51. Por supuesto, para todo el material de este curso, recomendaría encarecidamente practicar todo en las 12 claves. Pero por ahora, encontremos un punto de partida donde estemos cómodos. C mayor puede ayudarnos a construir mucha confianza y realmente ver estos trucos con transparencia, luego prueba algunas de tus otras claves favoritas, y luego no olvides practicar las claves que son una molestia que generalmente evitarías Es muy recomendable que practiques en las 12 claves. Entonces, si tomamos ese 251 en Do mayor y esquivamos los dos primeros acordes, entonces tenemos un 25 de Si mayor, y luego un 25 de Do mayor antes de Puede sonar genial cuando estamos improvisando porque hay este efecto de estiramiento en la llave de inicio Es un sentimiento un poco desorientador, y eso está bien. Eso es algo por lo que vamos a buscar. Es como una desorientación calculada. Entonces tendrás que elaborar estos trucos armónicos con tu banda porque si tu base es tocar una D y estás esquivando a una C, no necesitamos que todo eso choque juntos Entonces tienes que resolver esto, pero luego puedes aplicarlo, especialmente cuando estás rearmonizando una canción durante tu solo Se podría decir, Bien, en realidad, en esta parte media del solo, vamos a esquivar un poco un semitono Vamos a duplicar el tempo del acorde, así que tocan el doble de rápido, y eso te permite volver a la pista. Así que en vez de D, G. Tendrías D flat, G flat , D, G, tocar un poco más rápido te permite retomar los acordes principales dentro de la canción Entonces has resuelto esto con tu banda. Escuchemos cómo suena. Voy a empezar por tocar un 251 y C regulares para que te metas en escuchar C como la clave principal. Después probaremos el escalón lateral. Suena así. Entonces, como puedes ver, realmente tuerce el sonido de un 251 convencional Sigamos con esta idea de que B es nuestro paso de lado por ahora Entonces todo lado bajando un semitono. ¿Y si solo fuera para jugar el flat dos y luego el regular dos? Entonces tenemos D menor siete, D menor sen, y luego cinco solo resolviendo directo al uno. Escuchemos cómo sonaría eso. Entonces voy a comenzar con el 251 y c y luego meterme en eso. Me recuerda algo así que por Miles Davis, donde estamos tomando un menor siete sumar cuatro y moviéndonos. A otro menor siete agregar cuatro, un semitono de distancia. Y como estamos solos, puedes hacer este tipo de divertidos pasos laterales cromáticos para pasar de una vía de tren, el modo D Dorian, a otra vía de tren, el modo E flat E A pesar de que estas claves están muy conflictivas en cuanto a sus notas y no realmente se relacionan demasiado entre sí, la armonía haciendo ese cambio, sobre todo con una banda completa, entonces la hace sentir intencional, y la intención va a ser la más convincente dentro de esta A continuación, vamos a probar una progresión similar, pero el único acorde que vamos a tocar desde nuestra llave de casa es el indicado. Entonces vamos a jugar este piso dos flat cinco, y luego al uno. Vamos a darle una oportunidad. De nuevo, comenzaré con un 251 regular en C. Ese uno se siente un poco más desplazado justo al final, pero nuevamente, es un empujón y tirón muy divertido para esa armonía. Ahora vamos a probar todos los mismos movimientos, pero en vez de pensar en todo esquivar a B, vamos a esquivar a C sharp Eso significa que el 25 que vamos a estar pidiendo prestado es D agudo menor siete y G agudo dominante siete Intentemos de nuevo ese primer truco donde jugamos 25 del sidestep key, y luego 25 de nuestro home key antes de resolvernos a uno Sonaría algo así. H. Y lo que estoy haciendo ahí es tomar un poco de frase y cambiarla. Entonces lo que sea que tengas en este primer 25 litate. Y luego Así que solo tomar algún tipo de secuencia o frase puede ser una excelente manera de conectar estas ideas. Nuevamente, debido a que hay tan pocas notas en común entre estas teclas que están semi tono alejadas entre sí, es necesario encontrar la manera de que esto suene convincente Entonces, usar algo así como frases similares entre estas dos claves realmente puede ayudar. A continuación, vamos a usar el acorde agudo dos, luego el acorde regular dos, y luego al uno. Suena así. Nuevamente, usando fraseo similar. Es una manera muy divertida de cambiar entre esas dos teclas. Por último, usemos solo el acorde de nuestra tecla home. Vamos a usar los dos afilados, los cinco afilados, y luego nuestro regular. De nuevo, te voy a dar un 251 regular para empezar y C. Esas son solo algunas ideas armónicas con las que podrías jugar. Si quieres tocar un dos un semitono abajo de tu llave de casa, un semitono arriba de tu llave de casa, y luego de vuelta a la llave de inicio, eso también funciona bien Puedes extender estas progresiones tanto como quieras. Solo ten en cuenta, no quieres exagerar ya que puede ser un movimiento armónico discortante. Esto funciona para 25 mayores, así como para 25 menores. Te recomendaría explorar dónde puedes poner esto en tus propios solos y tus propias reizaciones de las canciones que te han llegado a encantar Recuerda coordinar estos movimientos con tu banda, especialmente el bajista Si estás jugando con uno, te pillaré en la siguiente clase, donde vamos a llevar este concepto para ayudarnos a trampolín hacia algo llamado fuera de juego. Te veré ahí. 4. En solitario en el exterior: Hablemos de jugar afuera para que puedas aplicarlo a tus solos. El concepto es simple, pero la aplicación podría ser bastante dura. Va a tomar mucha saturación en este ambiente, mucha práctica y realmente llegar a conocer con qué se puede salirse con la suya dentro de este mundo de juego exterior Entonces, ¿qué está jugando afuera? En nuestra última clase, usamos la armonía para eludir una llave justo al lado de nuestra llave de casa antes volver a la progresión principal de nuestras claves de inicio Entonces un dos, cinco y B, un dos, cinco y C, y luego finalmente resolviendo. Ahora, y si todo lo que jugué fue 25 de C, como 251. Pero en mi mente, temporalmente, estaba pensando en jugar por ahí para mi solo dentro de B o C sharp. Bueno, ese es algo así como el concepto de jugar al aire libre. En lugar de tocar realmente esos acordes extra que actúan como ruedas de entrenamiento, solo vamos a ir a por ello Vamos a jugar en una llave que es bastante diferente, ¿verdad? Al igual que C mayor y C agudo mayor, claves muy diferentes, pero están súper cerca el uno del otro. Entonces, a pesar de que estas dos teclas tienen notas muy diferentes, porque están justo al lado de la otra, hay una especie de empuje y tirón magnético medida que nos movemos dentro y fuera con nuestro juego. Ahora, por un momento, abandonemos todo el 251 y solo hablemos de solismo sobre un solo acorde Generalmente sobre un acorde de siete mayores, tocaría. Lidia. Entonces en este caso, sobre C mayor siete, estoy jugando a C Lydian, pero vamos a pasar a C Sharp Lydian Sólo escucha. Yikes o B Lidian Oh, bonito afuera. Pero el truco aquí, si tomas algo de esta clase, el gran truco es jugar adentro, afuera, y luego de vuelta adentro otra vez. Entonces primero, vamos a eludir a C Sharp Lydian, y veamos cómo sonaría eso Voy a empezar en C, pasar a C agudo, y luego volver a C. Suena así. ¿Escuchaste ese giro cuando me tiré fuera de Do mayor? Ahora bien, la línea que toqué fue bastante sencilla. Estaba bajando, mira a Lydian, en algún momento, me metí en C sharp, y luego volví a una nota que funciona en C. Ahora bien, no siempre vas a poder salirte con la tuya jugando escalas en escalas Vamos a cubrir cada versión del paso lateral usando tres enfoques diferentes. El primer enfoque va a ser el uso de acordes, en este caso, acordes superpuestos, no construidos a partir de la raíz. Entonces vamos a estar usando pentatónicas seguidas de escalas y frases más completas Entonces, en el caso de un acorde de siete en Do mayor, Las cuerdas superpuestas que tendríamos, no en C mayor siete, sino que pasar al tercero del acorde sería E menor siete, y luego a la quinta del acorde nos daría G mayor siete Así que esta es una gran manera de sacar diferentes colores sobre diferentes colores sobre cualquier acorde que estés tocando. Porque a medida que nos movemos cada vez más arriba, nos estamos moviendo cada vez más hacia estas extensiones superiores y colores del acorde. Entonces para cada ejemplo, te voy a empezar en la llave de casa, luego nos escabulliremos , jugaremos afuera, y luego volveremos Aquí está nuestro primer ejemplo. C mayor siete nos da E menor siete y sol mayor siete como nuestros dos primeros acordes que utilizan extensiones superiores, y C sostenido nos daría F menor siete y un menor siete plano Un poco fuera de sol usando estos acordes sonaría algo así Si tuviéramos que tomar las extensiones de acordes superiores de Si Mayor siete, terminaríamos obteniendo D agudo menor siete y F agudo Mayor siete. Sonaría algo así. Entonces, como puedes ver en ambos casos, es aventurero, pero aún lo suficientemente seguro como para poder ejecutar con confianza Ahora, no lo olvides, juega adentro en C, juega afuera, tu clave eludida, y luego vuelve a C para la resolución Otra cosa que vale la pena mencionar es cuando estaba tocando este acorde de siete en Do mayor, mencioné que teníamos E menor siete y G mayor siete. ¿De dónde viene este F sharp? Viene de C Lydian. Recuerda, en su mayor parte, no estamos usando una escala en Do mayor para improvisar sobre un acorde en Do mayor. Estamos usando a Lydian Ten en cuenta si tenías curiosidad por saber de dónde vino ese F sharp, de ahí es de donde vino. A continuación, hablaremos de escalas pentatónicas. Ya hemos hablado antes en el último curso sobre cómo sobre un acorde de siete en Do mayor, podría tocar la D mayor pentatónica Quiero decir, podrías eludir este concepto, pero ahora estamos eludiendo escalas pentatónicas que se construyen a partir de la raíz. Pruébalo eventualmente, pero vamos a empezar de manera más sencilla. Sobre un acorde de siete en Do mayor, sólo vamos a tocar en Do mayor pentatónico Y vamos a eludir ya sea a C sharp o a B. Y de nuevo, vamos a jugar dentro, afuera, adentro Así es como suena primero escabullirse a C sharp. Ahora bajando a B. Ahora, fíjense el final, usamos un recinto Los recintos funcionan muy bien con este concepto de eludir porque generalmente, estás retrocediendo un semitono a una nota resuelta de la llave de Entonces, si estamos arriba en este pentatónico en B mayor, una vez que estemos al tanto de estas dos notas, podemos rodear nuestra G, que es una gran resolución de regreso a nuestra llave de casa Por lo tanto, puede encontrar que los recintos funcionan muy bien para usted usando este concepto eludido El tercer concepto que puedes aplicar son escalas completas o frases. Entonces ahora estamos un poco más en una versión de forma libre de soling. Si empiezo en C y me muevo a C agudo, podría sonar algo así. Ten en cuenta que estamos usando Lydian para ambos. Bien, entonces se pone bastante afuera arriba en estas notas. Y nuevamente, un recinto para traernos de vuelta. No es necesario usar recintos para hacer la transición hacia atrás, pero sonarán bastante bien Demostremos frases de conexión al eludir para ser esta vez Sonaría algo así. Bien, entonces tenemos al quinto moviéndose hasta el séptimo, y luego el quinto bajando al tercero por el agudo 11. Entonces estoy pensando en B mayor quinto al séptimo mayor, quinto, bajando al tercio mayor a través del tritono nuevamente a través de ese agudo 11, y luego resolviendo preferiblemente un paso lateral atrás a su clave principal Bien. Entonces ese poco representa la frase, cambias eso, un semitono hacia arriba o hacia abajo, y luego encuentras la manera de resolverlo Ahora bien, lo que también puede sonar genial cuando estás usando todo el conjunto de notas, en este caso, C Lydian, es tocar una carrera a mayor escala y luego apartarte, tocar afuera, y luego volver Sonaría algo así. Entonces mientras voy bajando por C Lydian, en un momento, salté a C Sharp Lydian, y de nuevo, me encuentro de nuevo a, en este caso, una nota colorida de Do mayor Ahora bien, es mucho para demostrar en las 12 claves sobre Séptimo Mayor, Séptimo Menor y Séptimo Dominante, los tres de estos conceptos. Vamos a acelerar la clase un poco a partir de aquí. Voy a pasar por sietes menores y sietes dominantes, y solo vamos a repasar cada uno de estos ya que los hemos pasado con gran detalle sobre un acorde de séptimo mayor, y el concepto general se aplica para estos próximos acordes Hablemos de las extensiones superiores de Do menor siete. Después de C obtenemos E bemol G, B bemol D, que es E bemol mayor siete, y un salto encima de eso nos da G menor siete. Primero, vamos a escabullir un semitono. Entonces en Do agudo, eso nos daría E mayor siete y G agudo menor siete. Vamos a probarlo. Ahora vamos a eludir a B menor siete, donde nuestras extensiones superiores serían D Mayor siete y F sostenido menor siete Vamos a probarlo. Al lado del sonido de la escala pentatónica, C menor Vamos a estar moviéndonos a Do agudo pentatónico menor , y luego Vamos a probarlo, algo así. Y luego finalmente pasé a algunas frases y escalas más completas. En este caso, vamos a estar usando el modo Dorian ya que estamos jugando afuera Primero, de lado subiendo a C sharp Doran, sonaría así Y nuevamente, con alguna fraseo. Ahora vamos a escabullirnos a B Dorian. Vamos a darle una oportunidad. Y nuevamente, con alguna fraseo O, de nuevo, una carrera a escala más completa. Ahora pasemos a los acordes dominantes. En lugar de demostrar los tres conceptos, de nuevo, quiero que te asegures de que entiendes la teoría del séptimo mayor y el séptimo menor para que puedas aplicarla a estos acordes dominantes del séptimo Ahora bien, para las extensiones de acordes superiores, estarías eligiendo los siete planos menores cinco construidos a partir del tercero y un siete menor mayor construido a partir de la quinta. Eso te va a dar algunos resultados más locas en general. Ahora bien, el acorde dominante está destinado a representar la tensión en la mayoría de los géneros y en la mayoría de los casos. Todavía puedes aplicar los mismos tres conceptos que te han dado, pero te voy a dar un concepto totalmente diferente para trabajar sobre el sonido de un acorde dominante. Va a estar usando algo llamado la escala alterada. Se debe tocar una escala alterada sobre los acordes séptimos dominantes, y es esencialmente la voz de concha de un acorde dominante, raíz, tercio mayor y el siete plano A partir de ahí, vamos a tomar el segundo nodo de la escala y la quinta nota de la escala, y vamos a dividir esas notas por un semitono semitono, hacia abajo un semitono el segundo nodo de la escala y la quinta nota de la escala, y vamos a dividir esas notas por un semitono semitono, hacia abajo un semitono pasemito. Eso nos da un nueve plano y un nueve agudo, un cinco plano y un cinco afilado, o cinco plano, también se podría decir que es un 11 afilado, y cinco filoso, también se podría decir que es un 13 plano. Por ahora, sólo piensa en ello como el caparazón de un acorde dominante con la segunda y quinta nota dividida arriba y abajo un semitono. Te da este sonido. Ahora bien, esta escala es el séptimo modo de la escala melódica menor Si no conoces tus modos de la escala melódica menor, en algún momento, te encontrarás con esta Nuevamente, se llama la escala alterada. Debido a que tenemos tres notas que fundamentan el sonido, sí funciona bien sobre estos acordes dominantes, pero también hay muchas notas aventureras sucediendo. Ahora, técnicamente, estamos tocando afuera, aunque hemos fundamentado nuestro pensamiento hacia todo esto alrededor de este acorde g dominante. Es como si estuviéramos pensando en un acorde dominante. Piense en el pasemtone menor melódico. Pero para mí, son demasiados pasos de pensamiento. Prefiero solo pensar en este modo alterado y conocer los colores dentro de él, así sé cómo estoy retorciendo y girando el sonido de ese acorde dominante. Voy a demostrar un pequeño solo sobre G dominante siete, donde empiezo en todas las notas blancas, G mix lidian, luego me moveré al sonido alterado y luego volveré a mezclar lidian Suena algo así. Entonces puedes ver que da un efecto muy similar al juego exterior, pero no estás pensando en una escala adyacente. Solo estás pensando en una versión más potente de la escala que ofrezca algo más de color. Ahora bien, si vas a usar alterado como tu sonido, te recomendaría no suministrar un quinto en tu armonía de la mano izquierda. Ahora, en realidad hay otra escala que funciona muy bien con este tipo de voces, y suena bastante mágica Es toda la escala de tonos. Es súper fácil entender estas escalas porque comienzas con una nota, subes un tono completo, un tono completo, un tono completo, tono completo, hasta que finalmente llegas a la octava De nuevo, suena muy mágico como Genie fuera de una botella tipo de sonido. Y luego de vuelta a la botella, ¿verdad? Pero vamos a probar solo un pedacito de eso para que podamos escuchar cómo suena. Ahora, puedes crear muchos acordes aumentados usando esta escala Así que voy a tocar usando tres acordes aumentados diferentes, G aumentada, A aumentada y B aumentada Como parte de mi solo, escuchémoslo . Suena así. Ahora bien, este sonido realmente me recuerda a Horace Silver. Si no has escuchado mucho de Horace Silver, usa bastante toda la escala de tonos dentro de sus solos Al tocar hard bop, está tomando el sonido del blues y fusionándolo con el jazz, y qué acorde es tan fundamental en el blues, el séptimo acorde dominante Entonces hay muchas oportunidades para que use todos estos lame de tono Te he dado un montón de enfoques diferentes para aplicar afuera jugando dentro de tus solos. Asegúrate de abordarlo con precaución y practicarlo mucho antes de llevarlo a una configuración de banda porque realmente puede salirse de los rieles y sonar mal. Pero generalmente, si te acercas a esto entrando, afuera, adentro, obtendrás mejores resultados. Así que ve a divertirte probando algunos solos al aire libre. Te veré en la siguiente clase. 5. Rodamiento: A continuación, vamos a hablar de una técnica llamada rolling que vamos a pedir prestada a los Blues, pero puedes usar esto en tus improvisaciones de jazz Después de todo, hay un estilo de música que fusiona jazz y blues, conocido como Hard Bop Es cierto que cuando escuché por primera vez sobre Hard Bop, pensé para mí mismo, yo BPop es difícil, entonces seguramente Hard Bop debe ser aún más Pero ese no es necesariamente el caso. Pop duro es golpea duro. Es Blues. Es jazz. Así Hardbop, gran combinación de blues y jazz Y si quieres un gran lugar para comenzar en cuanto a escuchar a pianistas famosos que estaban en este género pop duro, te recomendaría echar un ojo a Bobby Timmins y Horace Silver, ambos jugadores de los Mensajeros de Jazz Art Blakey Ahora, te voy a mostrar cuatro etapas distintas de rodar. El primero va a ser muy sencillo. Funciona en un acorde de séptimo mayor o dominante. La segunda etapa y la tercera etapa sólo se pueden utilizar en acordes séptimos dominantes, y la etapa final va a ser sobre variaciones, por lo que queda a tu discreción Pero nuevamente, generalmente, funciona mejor sobre un séptimo acorde dominante. Entonces, ¿qué está rodando? Consideremos un tren rodando a lo largo. Chuck en tu co choc concoct, co chuck, te inventa, buen trabajo Esencialmente estamos creando ese tipo de chug, ese rodando sobre las llaves Y es relativamente simple. Permítanme descomponer la etapa uno de rodar, que es un simple rollo. Entonces vamos a tomar un acorde en Do mayor, y vamos a reemplazar la digitación uno, dos y cuatro. Ahora lo que vamos a hacer es tocar las notas altas seguidas del pulgar, y sólo vamos a acostumbrarnos a esa sensación. Y luego vamos a tocar los dedos tres y cinco sobre F y A, y luego volvemos. Entonces este es nuestro sonido. Ahora, también puedes usar dos y cuatro en ambas de esas posiciones arriba, eso depende de ti. T y cinco funcionan muy bien para el papel simple porque obtienes este tipo de intercambio fácil con esa posición de la mano sin estirar constantemente. Pero hay una cosita que tenemos que añadir. Y es que vamos a sacar dedo dos de un semitono abajo a su posición regular como el tercio mayor de nuestro acorde mayor Esto funciona muy bien en C F y G porque estamos deslizando de notas negras a notas blancas. Ahora los guitarristas te dirán que normalmente quieren tocar un blues en E A o D, las tres primeras cuerdas abiertas en una Tenemos que tenerlo en mente. Más adelante hablaremos de cómo puedes rodar esas otras claves, pero vamos a empezar simples en Do mayor. Ahora tenemos este sonido. Estamos rodando hacia el primer sonido, nos deslizamos hacia él usando una nota gris y luego tocando nuestras notas altas. Ahora, tienes que asegurarte en su mayor parte de que juegues esto con swing. Puede sonar bien sin swing, pero va a sonar mucho mejor con el swing. Aquí está sin. Ahora, aquí está con. Ahora, realmente está dando vueltas. Y en su mayor parte, en jazz, en Blues, y otras aplicaciones para este sonido, estarás tocando con Swing. Así que recomiendo practicarlo con Swing. Entonces ese es el paso uno. Ese es nuestro papel básico. Sólo nos estamos moviendo a lo largo. Si estuviera en un contexto de Blues, podría tener algún tipo de línea de base sucediendo al mismo tiempo. Pero en el jazz, puede ser que tengas un séptimo acorde dominante sobre el que estás improvisando Y solo estás tomando un pedacito de ese papel y aplicándolo a tu improvisación Ahora, por ejemplo, en F, todo funciona de la misma manera. Vamos a comenzar con un acorde de F mayor con los dedos uno, dos y cuatro. Vamos a deslizarnos en esa nota media y luego tocar nuestro pulgar. Pero ahora tenemos una B plana en esta forma superior. Si bien no voy a pasar por todas las formas disponibles para rodar. Quería descomponer C y luego F, y luego puedes aplicar este mismo contexto a otras claves. En el caso de C, esencialmente íbamos pasando de un acorde de Do mayor a un acorde de F mayor. Este acorde aquí es Fa mayor, y hemos tomado la C y lo bajamos. Se trata de una inversión de F mayor. Es decir, una inversión de la cuarta nota desde esa gran escala En este caso, la escala C mayor. Ahora F mayor, la cuarta nota de esa escala es una bemol B. Vamos a estar tocando una inversión de si bemol mayor, y por eso elegimos la bemol B y la D. Ahora, te voy a dar un ejemplo más rápido solo para mostrarte algo fuera de contexto, algo que no usarás en su mayor parte, sino un ejemplo más extremo Como un blues en Un piso es algo que no verás muy a menudo. Pero hablemos de cómo harías el sencillo papel en A flat. Ahora bien, vale la pena mencionar, como dije antes, no siempre vamos a conseguir un dedo dos sacando de una nota negra a una nota blanca En el caso de Un bemol mayor, podríamos tener dos blancos uno al lado del otro. Entonces este sonido o en La mayor, de un blanco a un negro. Ten en cuenta, a menos que seas capaz de sacar de un negro a otro blanco, no siempre podrás usar dos deslizándose de una nota negra a una blanca, y tendrás que estar listo para usar una nota de gracia del dedo dos al dedo tres. A continuación, vamos a expandirnos y entrar en una versión más completa del rol. En contexto, nuevamente, el papel simple puede trabajar sobre un siete mayor o sobre un acorde de siete dominante. Está un poco más situado para funcionar bien en un séptimo acorde dominante porque puedes empezar a trabajar con sus variaciones y generalmente, el sonido del rolling se usa en un acorde dominante. Pero mira esto en un 251. ¿Sabes? Aún funciona. Es posible utilizar en un séptimo acorde mayor, como en ese ejemplo, pero generalmente favorecen el sonido hacia acordes dominantes Hablando de acordes dominantes, ahora vamos a ir al paso dos a un papel completo Ahora bien, en el caso del full roll, realidad vamos a estar pensando en este séptimo acorde dominante, y va a ser como si estuviéramos pasando de un acorde mayor pasando por estas notas en nuestro camino hasta las dos notas superiores de nuestro acorde dominante. Nuevamente, la digitación va a cambiar caso por caso. Depende del tamaño de tu mano, depende de qué acorde estés rodando, y luego cuáles son tus preferencias. Pero por ahora, sólo voy a usar dos y cuatro para este ejemplo de C dominante siete. Entonces empieza igual. Nos estamos deslizando en el tercio del acorde. Estamos a la altura de nuestras f notas de inversión o de paso en nuestro camino hasta las notas dominantes del séptimo Ahora solo nos estamos deslizando sobre esta primera forma. De nuevo, queremos balancearnos, pero aquí está el sonido. Ahora bien, esto no funcionaría sobre un séptimo acorde mayor. Porque para cuando llegues a la cima, estás tocando un bemol B y tu acorde tiene una B natural, y generalmente eso va a chocar. Así que asegúrate de que estás haciendo esto por encima de un acorde dominante, o en el caso de un acorde 251 sobre tu cinco. Intenta practicar esto solo a una velocidad lenta. Pasar por, por ejemplo, C mayor, G mayor se siente muy similar. Todo son notas blancas arriba en la parte superior. F mayor, ya hemos hablado, es B bemol en la segunda forma, ten cuidado con eso. Va a ser un poco más difícil en D E y A, pero recomiendo encarecidamente practicar en esas teclas para que puedas tocar junto con algunas de las claves que más gustan a los guitarristas Entonces en el caso de algo así como A major, una clave que preferiría un guitarrista Tendrías que asegurarte de que estás usando dos o tres como esa diapositiva de nota de gracia. Entonces tenemos una segunda versión D mayor hasta las notas altas de A dominante siete. Bien, D mayor similar. Esto tiene más notas blancas en la parte superior, y luego E mayor, nuevamente, muy similares a las formas para A mayor. Ese es nuestro papel completo. Generalmente se escucharía esto en un acorde repetido dentro del blues. A modo de ejemplo, regla regular sobre C para cuatro latidos, cuatro en F, y luego Aquí viene. Bien. Entonces un papel regular y luego un rol completo cuando se repiten los acordes Pero de nuevo, este no es un curso sobre el blues, es de jazz. Entonces, ¿tienes que asegurarte de considerar cuántos beats tengo en este acorde dominante? ¿Es un vamp y estás en un acorde dominante por 24 barras? Entonces podrás salirte con la tuya. No hay problema. Pero en el caso de un 251, habrá que considerar, ¿tengo cuatro beats? ¿Tengo ocho latidos? Entonces quieres pensar en enrollar roto como octavos, uno y dos, y tres, y cuatro Entonces en el caso de un 251, digamos que estamos en F, entonces C domino es nuestro cinco, tendríamos g menos siete, C siete, y luego F mayor siete, y ese C siete es cuatro latidos. Así que podríamos conseguir algo como Bien. Entonces uno, dos, y tres, y cuatro n, obtienes tus cuatro ritmos usando la versión de octava nota de rolling, y luego vas a la siguiente idea. Entonces, el paso tres no es partir de la comodidad de un acorde mayor. Entonces ahora mismo tenemos la C mayor con la que estamos empezando. ¿Y si partiera de la parte superior del acorde? Bueno, vamos a hablar de un papel descendente. Este tipo de, ese es el sonido que buscamos. Nuevamente, en el contexto de un solo, Bien. Entonces, cuando estaba en ese séptimo acorde dominante en C, simplemente invertí las cosas. En lugar de comenzar desde mi forma de C mayor y luego trabajar hasta las notas altas del acorde dominante y la espalda. Acabo de empezar de esas notas altas y volví a trabajar con una pequeña diapositiva nuevo en el tercio de ese acorde. Ahora bien, creo que el paso tres no requiere tanto detalle como el paso uno y dos, porque esencialmente es solo una parte del mismo. En lugar de trabajar hasta las notas altas y volver, estás empezando por esas notas altas. Pero puede ser difícil, sobre todo si eres nuevo en los acordes dominantes del séptimo, viendo esta forma sin el tercero y luego trabajando tu camino hacia abajo. Ahora bien, el paso cuatro es donde realmente vas a sacar el mayor kilometraje de esto. Es la idea de tomar cualquiera de esas tres versiones y variarla. Permítame dar un ejemplo. Teníamos balanceo descendente. Y si fuera Algo como esto son notas altas, pulgar, y luego estoy rebotando de estas dos notas superiores sin pulgar en el medio Así que no necesitamos nuestro pulgar en el medio todo el tiempo. Realmente depende del sonido que vayas por. Entonces, permíteme darte algunas variaciones que me funcionan bien, y por supuesto, te animo a explorar y encontrar tus propias variaciones que funcionen bien para ti. Por lo que la primera variación no siempre es poner el pulgar entre estas notas altas. En el caso del papel descendente, podría sonar así si siempre tocara mi pulgar en el medio. Pero podría jugar Bien. Así que no siempre estoy tocando mi pulgar en el medio. Otra cosa que puedes hacer es en la parte superior del rollo completo, quiero que hagas un pequeño trino entre esas notas altas Entonces algo así como y luego puedes trabajar tu camino de regreso hacia abajo. Ahora, podrías quedarte ahí. Y luego resolver en algún lugar a partir de ahí. Pero de nuevo, una vez que llegues a esta cima, podrás volver a bajar. Es como una pequeña variación del rollo completo, pero con un pequeño garabato arriba en la parte superior Uno de mis favoritos, pero es lo más complejo es pensar en tres o trillizos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y luego se Suena así en contexto del blues. Entonces, esencialmente, estás dividiendo las cosas en trillizos, pensando en todo en grupos de tres, uno, dos, tres, así que notas altas, pulgar, notas altas, y luego pulgar, notas altas, pulgar Esas son las únicas dos combinaciones que obtendrás, pero lleva un tiempo reciclar, así que las cosas se alinean en el ritmo uno. Si estás pensando, triplete triplete. Triple electo, triple electri triple electri triple electro A lo mejor vas a subir a un papel completo. Ese va a tomar algo de práctica. Te recomendaría trabajar con tu profesor en eso, pero si ya has trabajado con grupos de tres antes, y hablaremos de eso más dentro de este curso, te recomiendo encarecidamente que lo pruebes con tu balanceo Entonces hablamos de balanceo básico. Simplemente quedarse cerca de casa, permanecer cerca de ese acorde mayor, funciona sobre un acorde mayor siete, mayor seis o siete dominante. Hablamos de rol completo, que funciona en un acorde dominante, donde estamos trabajando hasta las notas altas de un séptimo acorde dominante. Tomando una parte de eso y comenzando desde arriba, tenemos el papel descendente, donde estamos bajando de las notas altas del séptimo acorde dominante. paso cuatro es trabajar fuera de los confines de la versión básica de estos roles y comenzar a trabajar en variaciones Otra vez, a lo mejor no estamos metiendo el pulgar entre todo. Se puede tener eso con rol descendente, o simplemente el rol básico. Otro es usar un pequeño trino arriba en la parte superior. Y el otro con el que me gusta trabajar son estos grupos de tres. Bien. Pero de nuevo, estoy dando una línea de base como si estuviéramos hablando del blues. Esto funciona dentro del contexto del jazz. Ahora bien, de nuevo, si tuviera un 251 en el contexto de F mayor, podría sonar así. Bien. Además, estaré suministrando un PDF que esbozará el rol básico, así como el rol completo en las 12 claves. No voy a estar suministrando el rol de envío porque esencialmente, es solo la segunda mitad de un rol completo, así que ya está disponible para ti una vez que aprendas el rol completo. Si bien recomendaría practicar rodando en las 12 teclas, ten en cuenta que C y G son los más fáciles de comenzar, pero E A y D, rodar sobre esas notas va a hacer que cualquier guitarrista que tú ja Entonces, tradicionalmente, el Blues se enseña a través de la tradición oral. Alguien te mostraría cómo tocar algo, y luego estás para internalizarlo, memorizarlo y practicarlo Si eres el tipo de reproductor que prefiere la partitura, te tengo cubierto. Asegúrate de revisar ese PDF. Ahí está, estamos robando un pequeño truco al blues para aplicarlo dentro de nuestras improvisaciones de jazz Escucha un montón de improvisantes de jazz y mira si puedes encontrar algunos ejemplos de rolling De nuevo recomendaría comenzar por investigar el hard bop y los jugadores que fueron más influyentes dentro de ese género y ver cómo podrían estar usando rolling dentro de sus improvisaciones. Ya sea que estés usando rolling básico, full rolling, roles descendentes o variaciones de, estoy seguro de que sacarás mucho de ese truco. Así que empieza a aplicarlo, diviértete un poco con él, y te veré en la siguiente clase. 6. Sin notas de pero-palabras: A continuación, vamos a sumergirnos en el mundo de Herbie Hancock y Miles Davis y hablar sobre lo que significa hacer un solo sin las notas de mantequilla En un momento de su vida en Herbie Hancock comenzaba a llegar a sus límites como músico y sentía que en realidad no estaba progresando mucho Estaba a punto de tocar una melodía en banda de Miles Davis cuando Miles se inclinó hacia él y le dijo: No toquen las Ahora, algunas personas creen que podría haber dicho, No toques las notas de fondo, pero sea o no eso es cierto, Herbie escuchó No toques las notas de mantequilla Herbie pensando para sí mismo, ¿qué significa eso? Mantequilla. Grasa. Recorta la grasa. Bueno, ¿cuál es la grasa que estamos recortando de esta báscula Ahora, cuando pensamos en jazz y delineando acordes, hay algo llamado voces shell, donde solo tocamos la tercera y la séptima Entonces en un acorde de siete en Do menor, tocaríamos solo el bemol E y el bemol B dejando la C a nuestro bajista Ahora mucha gente cree que fue interpretada por Herbie para no jugar la tercera y séptima dentro de escalas Veamos cómo sonaría eso sobre un acorde de séptimo mayor, un acorde de séptimo menor y un séptimo acorde dominante. Vamos a saltar. Ahora, vamos a comenzar con un acorde de séptimo mayor. Pero lo primero que quiero mencionar es que es muy popular para los músicos de jazz usar Lydian cuando tocan por encima de un séptimo acorde mayor Entonces una escala mayor, pero con una cuarta afilada Y eso es lo que vamos a estar usando medida que eliminemos estas otras notas. Entonces, si nos deshacemos de la tercera E y la séptima, B, juguemos con eso por un segundo. Primero en Do mayor siete, luego en D Mayor siete. No nos da las resoluciones predecibles que estamos acostumbrados a escuchar en estos tercios y séptimos. Ahora bien, mientras que el tercero y el séptimo sí tienen bastante color, la E nos da bastante de nuestra tonalidad, el sonido mayor, y B realmente ayudando a delinear la canalidad del acorde, en este caso, el séptimo mayor, deshacernos de ambos, estamos sacando un poco de las hokey pokey majores fuera de esa escala, pero dejando mucho del color todavía. Los grados de escala que obtienes en un séptimo acorde mayor son uno, dos, cuatro agudos, cinco y seis. Ahora, algunas personas creen que las notas de mantequilla podrían haber sido la raíz en la quinta. También puede tocar con ese sonido también, también. Estoy en el campamento de, creo que se refería a la tercera y séptima. Pero si estaba hablando de la raíz y el quinto, entonces las notas con las que te quedarías, en ese caso, solo serían la escala pentatónica de D mayor Y si tomaste el último curso, tal vez lo recordaras, pasamos por eso con gran detalle. Así que arriba un tono de tu raíz, puedes tocar una escala pentatónica mayor, o de nuevo, probar este tipo de variación de eliminar el tercero y el séptimo de esa escala, dándote uno, dos, agudo, cuatro, cinco y seis. Es un poco más leapiente Es un poco más angular, pero suena muy divertido. A continuación, sobre acordes séptimos menores. Nuevamente, vamos a pasar de una variación de la escala menor. En este caso, Dorian, una de las escalas más utilizadas dentro de un sonido menor en el jazz Entonces eso nos daría C D E flat FG A, B flat C. Ahora bien, si eliminamos el piso E y el bemol B, conseguimos C D FGA, y luego volvemos a C. Ahora, espera un segundo ¿No es lo mismo que una mayor escala pentatónica de un cuarto Y nuevamente, en el último curso, cubrimos eso sobre un séptimo acorde menor, subimos un cuarto y tocamos una escala pentatónica mayor Pero ahora tienes algo más de perspectiva de por qué se están seleccionando estas notas, ¿verdad? Nos estamos deshaciendo de la tercera y la séptima. Así que abandonando algo de la tonalidad, algunas de las garantías menores y sustituyendo eso por la idea de colores más Ahora, eso ya te fue dado en el último curso, pero nuevamente, la perspectiva es importante. Ahora eliminemos la raíz y la quinta y veamos con qué nos queda. Tendríamos D E piso F A B plano. Simplemente se siente perdido, pero de una manera que todavía se siente segura si eso tiene sentido. Es muy colorido, como dije, un poco de color ambiguo. Ahora bien, lo genial de eso es que sí llega a jugar el tercero y el séptimo. Pero al mismo tiempo, estás abandonando la raíz y el quinto, dos de los sonidos más estables, pero también los sonidos más vainilla que podrías tocar Rara vez escucharás a músicos de jazz terminando una línea solista en la raíz de un acorde. O sea, lo oirás, pero simplemente no es tan aventurero como terminar con algo de color, y después de todo, el color es una gran parte del lenguaje dentro de la improvisación de jazz A continuación, hablemos del séptimo acorde dominante. Vamos a elegir C dominante siete en este caso, y vamos a deshacernos del tercero y el séptimo de nuestro modo C mixdian Es decir, Do mayor con un bemol y séptimo, si bemol. No tercero y séptimo. Nos da un resultado muy similar al acorde del séptimo menor. Ahora tenemos una cuarta escala pentatónica mayor. Pero hay un pequeño problema con esto. La misma razón por la que cambiamos los cuatro por los cuatro agudos en un séptimo acorde mayor. También estoy en el campamento que prefiero hacer eso en acordes dominantes también, también. Utilizando un sonido lidian dominante, que suena así, uno de los modos de la escala melódica menor Los grados de escala que obtenemos con esta escala dominante lidiana son uno, dos, tres agudos, cinco, seis, planos 71 Ahora no tenemos F mayor pentatónico. Tenemos algo muy cerca, pero dentro de F sharp. Ah, probemos eso sobre la parte superior del acorde de siete dominantes en C. Oh. Muy colorido. Suena bastante bien. Ahora, de nuevo, vas a conseguir un sonido un poco más leapido porque se están eliminando notas, algo así como las escalas pentatónicas, pero la pentatónica se siente más arraigada Esto va a sentirse angular y saltado mientras que al mismo tiempo nunca se resuelve realmente del todo, sino que se mantiene lo suficientemente colorido eligiendo notas de tu clave, para que las cosas aún sientan que tienen sentido, y tienen cierta cohesión Ahora, deshaciéndonos de la raíz y del quinto de ese modo, probémoslo. Entonces, si tuviéramos lidia dominante, pero sin C y sin G, obtendrías D, E, F agudo, A y B bemol, casi la escala pentatónica D mayor Vamos a probar esto. Ese podría ser uno de mis favoritos. Simplemente suena tan allá afuera. Pero de nuevo, hay algo en tener todavía muchas de las notas de esa escala para que todavía tenga sentido. A mi, es algo así como, tal vez hayas visto esto, pero A medida que estás leyendo a través de palabras, si eliminas la mayoría de las vocales y solo las lees como solo consonantes, nuestro cerebro aún lo recoge y es en su mayor parte capaz de leerlo con fluidez Eso es lo que estamos haciendo aquí. Nos estamos deshaciendo de las vocales de la escala. Algunas de las notas más fundamentales dentro de la escala. Pero como aún existe la colección de notas alrededor de esa misma clave, estas notas coloridas, todavía podemos darle sentido como oyente y como improvisador Esas son mis dos tomas No toques las notas de mantequilla. Yo diría comenzar eliminar el tercero y el séptimo, pero eliminar la raíz y el quinto también puede dar algunos sonidos realmente geniales. Uno, estás eliminando un poco más de la tonalidad, lo que la hace sonar mayor o menor La otra, la raíz y la quinta, estás eliminando un poco de lo que hace que la escala suene a tierra, pero también un poco del sonido elemental de esa escala. Ahí está, no toquen las notas de mantequilla. Te veré en la siguiente clase. 7. Tonos y semitonos: D Nuestro siguiente truco es quizás uno de los más simples dentro de este curso, pero es súper efectivo. Hablemos de ralentizar teniendo en cuenta solo tonos o semitonos lo que me refiero con esto es tocar, por ejemplo, un séptimo acorde en Do mayor. Sabemos que nuestra escala sobre la que probablemente querríamos improvisar es C Lydian, que es Do mayor con un agudo cuatro Vamos a pasar por la báscula y encontrar dónde están todos los semitonos. C a D es un tono. Hay una nota en el medio. D a E es un tono, hay una nota en el medio, así sucesivamente y así sucesivamente, hasta que golpeamos F agudo a G, y luego eventualmente B a C. Ahora, y luego eventualmente B a C. Ahora, hay dos maneras de resolver estos semitonos, ya sea en una resolución a la g o a la C o en cierta tensión, abajo a la B, abajo a la F Juguemos por un par de segundos primero resolviendo la tensión y luego creando la tensión. Resolver sonaría así o caer en la tensión sonaría más así. Pero debido a que el sonido del modo lidio funciona muy bien, encima de un acorde de siete en Do Mayor, ya sea que estemos cayendo en el agudo cuatro o Major seven o resolviendo a raíz o quinta, ambas opciones sonarían muy bien Ahora, la raíz y la quinta son una especie de notas de vainilla. Son un poco simples, así que podrías encontrar que obtienes un sonido más jazzier o más colorido al caer en este agudo cuatro y el Major siete Ahora vamos a extraer los tonos. Ahora, C a D podría ser un gran lugar para comenzar, pero vamos a ver en un momento esto tiene que ser corregido, pero lo vamos a mantener por ahora. Ese es un tono porque hay una nota en el medio. D a E es un tono porque hay una nota en el medio que golpeamos F agudo, no podemos tocar G F agudo a G es un tono semi. A a B es un tono, pero ahora mira, B a C, Mmm Eso también va a ser un semitono. Tengo que eliminar la C con la que empecé y mirar donde estamos una vez más, una mayor escala pentatónica un tono desde la raíz Nuevamente, más perspectiva de por qué esto suena tan bien. Ahora bien, nuevamente, cubrimos esto en la sección de escala pentatónica del último curso, pero aquí está de nuevo, y lo hemos logrado a través de un tipo diferente de lente Entonces, ya sea que estemos eliminando las notas de mantequilla, lo estamos pensando desde la perspectiva de solo seleccionar los tonos de una escala, terminamos consiguiendo en este caso, una mayor escala pentatónica un tono cuando estamos improvisando sobre un séptimo acorde mayor Esos son los semi tonos y tonos aislados al improvisar sobre un acorde de séptimo mayor, pasemos a continuación a un séptimo acorde menor, y usaremos C Dorian como nuestro modo de referencia, CDE flat FG A B flat, C, o 12 Cuatro, cinco, seis, plano siete, y luego volver a nuestra raíz. Ahora, en este caso, los semitonos nos van a meter en esas notas de mantequilla, D a E bemol, A a B bemol, o de nuevo, podemos resolver cada uno de estos semitonos Entonces tenemos este sonido de los nueve y los seis mayores. Prefiero ese sonido, pero ambos suenan muy bien. Juguemos por un momento resolviendo en las notas de mantequilla, los tres planos y los siete planos, y luego te mostraré resolviendo en más del sonido colorido. Suena así. Versus Now, aterrizar en cualquiera de esos suena genial. Lo que quizás quieras hacer es comenzar resolviéndote en el tercero y séptimo y luego en algún momento, resolver el último en un sonido más colorido. Ahora bien, si solo tuviéramos que quitarle los tonos a C Dorian, veamos qué obtendríamos Terminamos consiguiendo C a D. No se puede hacer d a E plano, así se elimina e f, F a g g a A, y luego A a B plano se elimina nuevamente. Esto puede parecer redundante, pero lo que nos queda es una mayor escala pentatónica hasta un cuarto Nuevamente, esto fue cubierto en la clase pentatónica dentro del último curso, pero estamos llegando allí desde una perspectiva diferente Para algunos estudiantes, podría resonar mejor pensar en un séptimo acorde menor Sólo voy a tocar un pentatónico mayor hasta un cuarto. Mientras que otros estudiantes tal vez quieran ver, Oh, estoy eliminando los semitonos, algo de esa disonancia o tensión, y así es como llegué a esto Quiero asegurarme de que tengas diferentes perspectivas porque para diferentes estudiantes, esta información se hundirá en profundidad, dependiendo del enfoque que tome al enseñarla. Ya hemos escuchado este sonido antes, pero vamos a comprobarlo de nuevo, supervisar a los siete menores Y ahora nos quedamos con el séptimo acorde dominante. Nuevamente, esta cuarta nota del modo lidian mix, en este caso, C mayor con un bemol B, la cuarta nota es una molestia porque está chocando con el tercero del acorde en Levantemos esa nota a F sharp, y lo que obtenemos es dominante lidian Esto es CDE, F agudo, G A, B plano, C, o más universalmente, uno, dos, tres, agudo, cuatro, cinco, seis, plano siete, y luego volver a nuestra raíz Ahora, lo interesante aquí es que los semitonos están muy cerca el uno del otro Tenemos F sostenido a G y A a B plano. G y B bemol, siendo el sonido más resuelto, y F nítido y A siendo la resolución más colorida. Si tuviera que jugar un momento resolviéndome al bemol G y B, terminaríamos obteniendo este tipo de sonido. Muy saltado porque este conjunto de notas está muy lejos de este conjunto de notas, ten en cuenta que estarás saltando Resolviendo a la A y la F afiladas por un poco más de color, obtendríamos esto. Nuevamente, muy angular, muy saltado, pero nada de eso suena particularmente mal, simplemente no realmente resuelto y bastante colorido Similar a la naturaleza salteada de estos semitonos, cuando eliminamos esos semitonos, terminamos poniendo CDE F agudo, podemos tocar el G. A no se puede tocar porque está al lado de este bemol B, pero B bemol a C es sólo un tono, así que eso nos da CE F agudo B plano así que eso nos da Ahí hay un gran salto de un tercio mayor completo. Intentemos jugar con ese sonido usando solo los tonos del sonido dominante lidiano Ahora, algunos de ustedes podrían haber notado que esto suena muy parecido a toda la escala de tonos. CD E F agudo, G afilado, A agudo o B plano, y de vuelta a C. Pero hemos eliminado este plano seis o A plano, G agudo, como quieras llamarlo. Y creo que eso te da el sonido de toda la escala de tonos, pero es casi un poco más segura. Una vez que golpeé esta nota, un piso estoy chocando con mi mano izquierda g por una novena menor Y los nueve menores generalmente no van a ser un sonido tan grande. Entonces es como toda la escala de tonos, pero no estamos usando ese seis plano. Esta es mi forma preferida de tocar toda la escala de tono cuando estoy tocando por encima de un séptimo acorde dominante. Ahora, no estoy diciendo que no toque el seis plano, pero estoy teniendo en cuenta la tensión que esa nota puede presentar, y estoy siendo escasa y cuidadosa con ella. Entonces eso es todo. Así es como iría tocando solo semitonos o solo tonos sobre un séptimo mayor, un séptimo menor, y un séptimo acorde dominante. Entonces eso es todo. Ve a convertirte en un maestro de tus semitonos y tonos, y te pillaré en la siguiente clase 8. Carrera de blues de fantasía: Vamos a sumergirnos en una forma particular que puedes tocar tu escala de blues. Eso va a sonar muy bien. Ahora, voy a estar cubriendo la escala de blues y el blues como cursos separados con gran detalle. Así que no quiero hacer esto demasiado sobre la escala de blues en particular, sino más bien un truco realmente increíble que puedes aplicar a tus solos. Entonces vamos a estar aplicando este truco en una escala azul menor. Y primero, necesitamos saber cómo formar esa escala. Entonces vamos a comenzar con una escala pentatónica menor. Entonces en el caso de C, vamos a tomar C natural menor. Eliminas de cualquier escala menor natural, las dos y las seis planas. Te quedas con lo pentatónico. Nuevamente, eligiendo entre los pares de semitonos disponibles, más notas de elección, y vamos a estar sumando la nota azul que está entre la cuarta y la quinta Se trata de los cuatro afilados o cinco planos. La función de esta nota generalmente es apartarse a un vecino Porque nuevamente, eliminamos ciertas notas para que nuestro pentatónico menor sonara muy Pero sumar la F sharp te da la posibilidad de aterrizar sobre un bruiser, algo que no suena tan bien Entonces, en cambio, está destinado a adornar su presencia a una de estas notas al margen. Ese tipo de idea. Ahora, vamos a descender por esta escala de blues menor. Y cada segunda nota, vamos a tocar una nota de nuestro acorde en Do menor. Entonces solo vamos a usar los dedos índices para demostrar esto para mantenerlo agradable y sencillo. Mi mano izquierda va a bajar la escala de blues, y mi mano derecha va a bajar las notas de un acorde en Do menor. Ahora bien, no hay tantas notas en nuestro acorde en Do menor como en nuestra escala azul en Do menor. Entonces mi mano derecha se mueve cada dos notas. Vamos a comenzar con solo la izquierda en C. Y cuando baje una nota en la escala azul, tengo mi bemol E a la derecha, abajo dos notas en la escala azul, abajo a C en la derecha, abajo dos notas en la escala azul, abajo a G en la derecha. O más tiempo, abajo a la bemol E, abajo a la C, abajo a la G, y luego vuelta a casa a C. Ahora en la mano derecha por sí misma, termina sonando así En el contexto de un solo, podría sonar algo así. Así que solo un pequeño pellizco, un poco de sabor de ese sonido y luego en algún otro tipo de pequeña línea de blues. Ahora bien, ya sea que quieras terminar con algo bluesy o algo jazzy, eso depende de Nuevamente, estamos difuminando un poco los límites dentro de este curso, tomando algunos ejemplos de Blues y cómo podemos aplicarlo dentro del jazz para diversificar nuestro sonido Nuevamente, esto viene de alguien que es un entusiasta del hard bop Me encanta Bobby Timmins, Horace Silver. Todo ese sonido realmente me habla. A menudo sí incorporo muchos trucos de blues dentro de mis solos de jazz. Quería asegurarme de que eso también esté disponible para ti. Además, si no has revisado a Bobby Timmons, échale un vistazo. Es fantástico. Ahora bien, esta carrera sí funciona mucho mejor en algunas claves que en otras. Tal vez encuentres tu tropezar con tus dedos. Así que asegúrate de probarlo en algunas de tus claves favoritas para ver dónde funciona mejor para que puedas aplicarlo con facilidad en la clave con la que más te sientes cómodo. Durante mucho tiempo, no pude entender por qué esto funcionó hasta que lo vi como la escala azul menor y un acorde en Do menor trabajando entre sí. Ahora bien, de la misma manera que el blues menor y la escala azul mayor son relativos entre sí, este truco también puede funcionar sobre acordes séptimos mayores En este caso, vamos a elegir mi bemol mayor siete porque es la relativa mayor a Do menor. Si toco todo exactamente de la misma manera, no voy a ajustar mi posición inicial para comenzar en mi bemol. Todavía voy a empezar en C, y ya verás, suena genial. Compruébalo. Bien. Entonces puedes hacer algunos lúpulos de conejito, sea lo que sea, pero jugar con él, jugar con los ritmos que selecciones a medida que vas aplicando Sólo te estoy dando las notas. Sólo te estoy dando el caparazón para que puedas divertirte un poco y jugar con él a partir de ahí. Espero que consigas algo de kilometraje de este truco. Hemos tomado esta idea de diadas y escamas azules y una especie de fusionarlas, pero de una manera muy escogida y selecta Eso es todo para esta elegante carrera de Blues. Te veré en la siguiente clase. 9. Concepto de cuerda abierta: Así que quiero volver a sumergirme un poco en el blues contigo y hablar sobre el concepto de cuerda abierta que muchos guitarristas usan cuando están solos en el blues Usemos la escala azul de mi menor ya que esta es una de las claves más amigables para los guitarristas, y tiene más sentido en función de la forma en que se colocan las cuerdas en Entonces la cuerda más alta, la que suena más baja en tono es una E. Entonces, si ponemos una E aquí abajo en el piano, ahora recorremos la escala de blues Pero vamos a imaginar que estamos tocando esa cuerda abierta así como algunas notas en la segunda o tercera cuerda. Entonces es este tipo de E está abierto. Ese tipo de idea. De nuevo, hay que imaginar que hay un tono bajo E siempre zumbando en todos los demás lanzamientos Ahora, también funciona muy bien si pones la nota arriba, y así es muy a menudo como termino usando este truco. Vamos a traerlo a colación una octava más alto. Aquí está mi top E. Si juego abajo a través de la escala azul menor, suena un poco hokey ahora mismo, pero si empiezo a tocar algunas líneas de blues mejores, puede sonar genial Compruébalo. Tiene sentido que el ritmo para ese meñique superior en E sea el mismo o muy cercano a los ritmos de estas notas de fondo En contexto con algunos acordes, terminamos obteniendo Suena bastante genial Ahora bien, de nuevo, no es particularmente jazz, es más blues. Pero si consideras el hard bop, esa fusión entre jazz y blues, como una opción disponible para ti, vas a necesitar conocer trucos tanto de vocabulario de jazz como de vocabulario de blues. Lo que me gustaría enseñar a mis alumnos para comenzar con este truco es tocar la nota superior de la escala azul, así como la nota azul deslizándose hacia un vecino. Entonces la nota azul en mi menor blues es un si bemol. Entonces, o estamos deslizando eso hacia arriba, o hacia abajo. Y muy a menudo cuando nos deslizamos hacia arriba, subiremos una nota más en este caso al plano siete D. Y cuando echemos abajo, muy a menudo, usaré mi pulgar en este caso para bajar al tercio menor G. Este tipo de sonido. Pero también puedes usar la E a continuación. Esa es idea. Ya sea que estés usando este concepto de cuerda abierta de una nota zumbando, y en el caso del blues menor, es la raíz No importa si lo tienes arriba o abajo abajo. Mientras que el tono más bajo representa el sonido un poco más hacia cómo sonaría un guitarrista, usándolo uno optivo más alto como un tono superior todavía tiene ese mismo vocabulario de clasificación, y todavía se siente muy similar, por lo que funciona igual Ahora bien, algo que vale la pena mencionar es cuando estás haciendo la escala de blues mayor, quiero que uses la misma nota para drone. En este caso, E. Entonces si quiero utilizar este truco en sol mayor, lo haré de la misma manera. Voy a tener mi E en la parte superior o inferior droning. Y suena bien. Mi mejor suposición por qué no estamos usando G como nuestra nota droning para ese sonido de blues menores es porque el diseño de las guitarras no cambiaría en función de lo que K estás en Entonces E es la nota que siempre están rasgueando en Mi menor, pero G mayor tiene el mismo conjunto de notas que Mi menor Tendría sentido que seguirían con esa cuerda E baja porque todas las demás notas en las que están desacelerando podrían ser las mismas y sonaría genial sobre una G mayor La otra cosa que vale la pena mencionar es que el diseño de cómo se siente esto en la mano es mucho mejor que este tramo súper ancho de mantener una G en la parte superior y usar ese globo. Apenas puedo estirar eso. Pero si bajamos a la E, una nota muy segura dentro del blues G mayor, suena fantástico. Por lo que recomendaría comenzar poniéndose muy cómodo en el ambiente del blues menor, y luego solo intente cambiar su mano izquierda por el acorde mayor relativo. Entonces, si estoy en La menor, juega un rato con eso, pero luego pruébalo también sobre C mayor. Bien. Así que prueba tanto la escala azul menor sobre un séptimo acorde menor como los mismos trucos de escala de blues menor sobre el acorde mayor relativo. Ahora, el pentatónico menor y el pentatónico mayor, cuando son relativos entre sí, tienen el mismo blues de mi menor tiene este conjunto de notas, y el blues en sol mayor tiene el mismo conjunto de notas recién comenzando en G. Así que en ambos casos, tenemos E G, A, B bemol, B y D. Así que a nivel fundamental, inclinar exactamente las mismas líneas sobre el acorde de siete de mi menor o el acorde de siete en sol mayor debería en teoría sonar fantástico Pero otra vez, solo asegúrate de que estás zumbando E en ambos casos Entonces ahí está zumbando una nota con el mismo ritmo que nuestro solo, o en otras palabras, aplicando el concepto de cuerda abierta Los guitarristas tienen mucho kilometraje de esto, y ahora tú también puedes Espero que hayas disfrutado ese truco, y te veré en la siguiente clase. 10. Frases de 3: A continuación, hablemos de fraseo de tres. Ahora, en el último curso, hablé de los cuartos punteados. Esta idea de tocar uno y dos, y tres y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos y tres, así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el mismo concepto, pero lo vamos a romper. Uno y dos, y tres y cuatro y uno, y dos y tres, y cuatro, uno, y dos y tres, y cuatro y uno. Ahora bien, si no cuento, podría sonar como Pero hay una gran diferencia entre lo que acabo de tocar y lo que toqué antes. Y esos son los acentos cada tres notas. Debería sonar más como Día, D poco, te va mal, D puja, sí, pero no son trillizos No es uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Es uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y tres. Una especie de idea. Vamos a desglosarlo para que tengas un buen punto de partida para acostumbrarte a este concepto. Primero, lo que voy a hacer que hagas es tocar cualquier acorde de séptimo mayor en tu mano izquierda. Voy a recomendar Do mayor siete y tomar la escala mayor relacionada con ese acorde. En este caso, C mayor, también podrías elegir C Lidian, y vas a agrupar los dedos uno, dos, tres en cada conjunto de notas ascendiendo una nota a la vez, así Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, 31. Ese es el paso uno, pero esa no es la parte difícil. Se pone un poco más complicado. Ahora el conteo se va a involucrar . Va a sonar así. Uno y dos, y tres y cuatro, y uno, dos, y tres, y cuatro, y uno, y dos y tres y 41. Extendí un poco más el patrón porque quería asegurarme de que estaba terminando donde la mano derecha se alineaba con un nuevo patrón de tres en el beat uno. Esto tomará tres barras enteras para completar. Uno y dos, y tres y cuatro y, uno y dos, y tres y cuatro y, uno y dos, y tres y cuatro y uno. Y en ese punto, volverás a alinearte. Incluiré ese ejercicio como PDF, solo en la clave de C, pero asegúrate de que estás pasando por las 12 claves. Llaves mayores, llaves menores. No hay que practicarlos todos al mismo tiempo. Elige algunas de tus llaves favoritas y empieza ahí. A continuación, salgamos de este ambiente de ejercicio y probemos con un poco más de un verdadero solo. Ahora, lo que vamos a hacer es, nos vamos a tomar nuestro tiempo. Esta vez vamos a usar un acorde de siete en Do menor. En nuestra mano derecha, vamos a aplicar el truco de no notas de mantequilla. No voy a estar tocando terceras ni séptimas, lo que de nuevo nos va a dar el sonido de fa mayor pentatónica L et's pruébalo fraseando estos grupos de tres. Uno y dos, y tres, y cuatro y uno, dos, y tres, y cuatro, uno, dos y tres, y 41. Ahora, en el contexto del solismo, no vas a estar haciendo los tres compases completos y luego terminando en el beat uno Quiero decir, tal vez lo estés, pero probablemente solo vas a usar un fragmento de Déjame mostrarte cómo sonaría eso. Bien, puedes escuchar esa pequeña subida. También funciona muy bien con la escala pentatónica. Apenas bajando en grupos de tres. Nuevamente, funciona muy bien si estás haciendo algo diferente de antemano y diferente después. A lo mejor estás tocando tonos de color, luego estás fraseando tres, y luego estás haciendo una línea de escala azul En definitiva, los solos siempre van a sonar un poco mejor cuando se mezclan porque entonces no sonará tanto como un ejercicio técnico. Pero cuando estés practicando, pruébalo en ambos sentidos. Intenta saturarte en el ambiente de lo que sea que estés tratando de ejecutar Si se trata de fraseo de tres, haz esta idea sobre diferentes acordes con diferentes escalas y hazla durante diez, 15 Acostúmbrate de verdad a cómo se siente eso, y luego intenta aplicarlo dentro de un solo, solo usando ese sonido. Y luego intenta aplicarlo a un solo escasamente usando ese sonido, para que estés siendo más sutil y delicado con la forma en que lo aplicas a tu solo Incluso con las manos fuera del piano, se puede practicar este uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro y uno. Recuerda, se necesitan tres barras completas para completar. Entonces puedes probarlo con broches, uno y dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno Rompiendo cada tres latidos o medio latidos, uno y dos, y tres, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces puedes intentar chasquear los ritmos principales, uno y dos, y tres, y cuatro, y uno, y dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno Una vez que puedas hacer ambos, probablemente se va a aplicar un poco más fácilmente para cuando te pongas esas llaves. Así que cuenta, cuenta y chasquea en ambos sentidos, satura con este ejercicio y luego empieza sutilmente a usarlo dentro de tus solos Esta idea de sobresaturar cualquiera de estos trucos que estoy compartiendo contigo funciona en todos los ámbitos Realmente asegúrate de que te estés acostumbrando a ese ritmo o que te estés acostumbrando a los colores o al sonido de una escala y saturando en ese ambiente para que cuando vayas a usarlo dentro de un solo, tengas mucha más confianza Es como si fueras chef, me gustaría que supieras cómo sabe cada ingrediente que estás poniendo en un plato, así tienes un buen indicador de cuánto de ese ingrediente usar. Algunos de estos trucos son un poco más potentes. Tal vez solo quieras pellizcar la receta, mientras que otras podrían ser un poco más universales. La escala de blues me viene a la mente. Es muy amable. La gente tiende a disfrutar de su sonido, así que es algo en lo que puedes recurrir si no estás seguro de qué más hacer. Yo digrego, pero quería que entendieras que es muy importante trabajar profundamente dentro de todos estos trucos para que puedas aplicarlos mejor dentro de tus solos Espero que hayan disfrutado de esta clase. Te veré en la siguiente. 11. Frases de 5: A continuación, tomemos nuestro concepto de fraseo de tres y actualicemos a fraseo Esto es mucho más difícil. Y si bien muchos bateristas se sienten muy cómodos fraseando cinco, siete, nueve, 11, así sucesivamente y así sucesivamente, muchos pianistas extrañan este tipo de A menos que tu profesor haya pasado por frasear los cincos como un concepto contigo, probablemente sea algo que hayas pasado por alto. Así que vamos a asegurarnos de levantar esa roca, ver lo que hay debajo tan difícil como podría ser. Pero te lo prometo, si practicas este concepto, bien merece la pena. Incluso si no lo usas dentro de tus solos, simplemente se siente muy bien cuando lo consigues, y es como resolver un rompecabezas Dicho esto, espero que lo uses en tus solos, y vamos a pasarlo con gran detalle. Hablemos de fraseo cincos. Usemos un Osinato de la mano izquierda o una frase repetida debajo del fraseo de cincos a la derecha, que van a ser por ahora solo en Las primeras cinco notas, de Do menor, y nuestra mano izquierda va a tocar una octava, y luego la séptima Así se puede escuchar uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Tenemos una parte sólida de la mano izquierda en 44, y nuestra parte derecha va a estar moviéndose hacia arriba a través de cinco notas de manera constante, así como esto. Tomará 5 barras para reciclar para que todo aterrice de nuevo en una donde mi pulgar de la mano derecha está en C, así como mi meñique de la mano izquierda. Así es como suena. Va a tomar algo de práctica, pero vamos a desglosarlo. Podrías contar uno y dos, y tres, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y veamos cómo sonaría eso. Uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno. Como dije, cinco barras enteras antes recicla. Ahora bien, es importante mencionar lo que hace que esto sea un poco difícil es sostener ese pulgar de la mano izquierda por un valor de dos. Si te resulta difícil, podrías probar algo así como Y luego. Ese tipo de idea. Pero una vez que tengas eso, vuelve a esa mano izquierda sosteniendo. Es solo una bonita parte funky de la mano izquierda. Ahora, también podríamos probar esto descendiendo. Teniendo en cuenta en este punto, es la nota superior del patrón con el que empezamos. Entonces cuando recicle, tendremos esa nota con nuestro meñique de la mano izquierda También, en la mano derecha, volvamos al patrón ascendente. Podemos probar esto tanto con notas de cuarto como con notas de octavo. Entonces cuartos, nos ponemos bien. Entonces va a ser una nota con el meñique de la mano izquierda, dos notas con el pulgar izquierdo, y luego otra nota con el índice de la mano izquierda Pero puedes duplicar esa velocidad a octavos, así obtienes dos notas con el meñique de la izquierda, cuatro notas con el pulgar izquierdo, y luego dos notas con ese índice de la mano izquierda Voy a hacer un ejemplo completo con notas de cuarto y después un ejemplo completo con notas de octavo. Vamos a sumergirnos en ello. Aquí están las notas octavas. Ambos ejemplos toman 5 barras para reciclar. Ahora podemos mezclar el patrón. En lugar de ascender, vamos a zig-zag a través del primer par de notas y luego ascender por esas últimas C E bemol D F G. Sonaría así. O doble tiempo, además, puedes tomar diferentes formas de tus escalas favoritas e intentar moverte a través de ellas. Tomemos este dedo uno, dedo tres, dedo 245. Tomemos esa misma opción de digitación y aplicarla a diferentes patrones. Vamos a usar este conjunto de notas, este conjunto de notas, este conjunto de notas, este conjunto de notas, y luego volvemos a nuestro primer conjunto de notas. Esencialmente estamos jugando una escala en Do menor con la sexta como nuestras opciones para estas formas. Al subir por estas notas , sonaría así. O bajando, podemos revertir cada patrón cinco, cuatro, 231. Suena así. Y claro, ambos se pueden hacer en doble tiempo, e incluso puedes fusionar los dos juntos, así que cuando llegues a la cima, empiezas a volver directo hacia abajo. El ejercicio completo sonaría así. Y como el modo súper duro, cada dos patrones de la mano izquierda, puedes cambiar de octavos a cuartos o cuartos a octavos Podemos optar por empezar con cualquiera de ellos. Empecemos con las notas de trimestre. Suena así. Bien, entonces esa es la extensión del ejercicio completo, donde si puedes empezar a sentirte cómodo en ese nivel, cambiando fraseo cincos de notas de cuartos a octavos , ascendiendo, descendiendo, zigzagueando tu camino a través de patrones, e incluso yendo y viniendo entre este tipo En ese punto, básicamente has interiorizado el concepto general, y puedes empezar a aplicarlo dentro de tus solos Pasemos por un pequeño ejemplo en solitario usando algunas frases de cinco dentro del solo. Así que vamos a tocar el solo sobre un simple 251 en Do mayor para ayudar a ilustrar cómo suena esto. Vamos a probarlo. Entonces, cuando estoy en Do Mayor siete, estoy trabajando a través de las cinco notas de la escala pentatónica Que funciona tan bien. Pentatónico tiene cinco notas, Penta cinco. Entonces, el hecho de que solo puedas tomar esas cinco notas y trabajar a través de ellas, es otra gran manera de aplicar frasing cincos dentro de tus solos Entonces voy a suministrar un PDF desglosando estos diferentes pasos para ayudarte porque en este punto, si eres un aprendiz visual, realmente va a ayudar, y vas a tener que ver este video algunas veces Cuando aprendí por primera vez este ejercicio, tuve que reservar bastante tiempo para meterme en la zona para realmente no pensarlo demasiado hasta el punto en que pudiera simplemente jugarlo Si estás pensando demasiado, no va a funcionar. Si no estás pensando lo suficiente, tampoco va a funcionar. Hay que encontrar ese punto dulce. Pero una vez que te sientes cómodo fraseando cincos, realmente va a poder ayudarte a mejorar el vocabulario rítmico Espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré en la siguiente. 12. Polirritmos: Pongámonos a hablar de polihimos. Entonces, ¿qué son los poliritmos? Básicamente, el concepto es este. Digamos que estás en 44, y tienes tus cuatro cuartos, espaciadas uniformemente, pero al mismo tiempo, quieres tener tres notas que estén uniformemente espaciadas tocando a ese mismo tiempo, eso sería tres contra cuatro. Algunas personas discutirían cuatro contra tres. Y lo mismo funciona para si tienes dos ritmos constantes y quieres tener tres beats que ocupen esa misma cantidad de espacio con todo estar igualmente espaciado, eso sería dos contra tres, o nuevamente, posiblemente tres contra dos. Voy a estar refiriéndome al primer ritmo como tres contra cuatro, y al segundo ritmo como dos contra tres. Permítame demostrarme con chasquidos. Si tenemos dos latidos, uno, dos, uno, dos. Ahora, mi mano derecha, tengo uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, todo está igualmente espaciado. Aquí está mi mano izquierda. Entonces aquí hay un pulso constante. Aquí hay un pulso constante de tres, y están trabajando entre ellos. Da da da da da ta. Buena taza de té, buena taza de té, buena taza de té. Así me enseñaron esto usando ese pequeño dispositivo neumónico, buena taza de Quiero que acentres el aunque. Bonita taza de té. Buena taza de té, buena taza de té. Ese tipo de mantiene a los dos bajo control. Piénsalo de esta manera. Podría tener una canción que tenga dos ritmos principales. Entonces moviéndose de un lado a otro entre estos, y luego improvisando. Sobre la parte superior. Pero también podría tener un pulso de tres latidos y luego tocar frases de dos over top. Te voy a llevar a través del chasquido tal manera que querrás poder progresar a través de todos estos pequeños ejercicios de chasquido antes de empezar a tocar al piano Podrías saltar al piano un poco antes, pero te resultará más difícil. Entonces vamos a hacerlo así. Vamos a poner las cosas en marcha donde la mano izquierda es nuestra una, dos, una, dos, y la mano derecha va a representar. Tres. Ahora, quiero que puedas contar cualquiera de estas dos manos así. Uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Ponte cómodo siendo capaz de ir y venir, tal vez dos patrones de cada uno igual que lo hice yo. Y una vez que realmente tengas ese chasquido hacia abajo, vamos a aplicar el mismo truco al piano Entonces toquemos un par de Do menor siete acordes, pensando en ello como uno, dos, uno, dos, ahora, mi broche de mano derecha va a tocar una sola nota por ahora En lugar de un chasquido, lo estamos reemplazando reemplazando por Bien. Así que sólo vamos a estar tocando una nota, y luego puedes empezar a aventurar anuncio. No nos preocupan demasiado las tomas de dedos. Me quedo dentro de C Dorian o C natural menor, dependiendo del sabor que voy por Sólo nos estamos moviendo, tal vez diads. Bien. Entonces con una progresión de acordes 251 en C, terminarías obteniendo algo como esto. Entonces estallé un poco al final. Suena bien. Para mí, se está volviendo un poco aburrido. Yo sí quiero variarlo un poco. Pero nuevamente, nos estamos saturando en estos entornos técnicos, poniéndonos realmente cómodos con el concepto y luego rociándolos en nuestra ralentización como mejor nos parezca. Entonces ahí está. La mano izquierda básica, dos con la mano derecha, tres por encima. Entonces el otro ejemplo que podríamos tener es donde nuestra mano izquierda está representando a los tres, y la mano derecha está representando a los dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos. Nuevamente, estamos comenzando con acordes en la mano izquierda, notas simples en la mano derecha, y luego comenzando a mover la mano derecha a medida que te sientes cómodo. Entonces ese sería un gran ejemplo si estás jugando en 34 o tu mano izquierda está jugando trillizos, y estás queriendo luego superponer otro ritmo sobre esos Incluiré un PDF con las versiones básicas de estos ejercicios para ayudarte a empezar, si acaso eres el tipo de persona que prefiere trabajar con partituras. A continuación, vamos a hablar de tres contra cuatro. Para este ejemplo, sólo voy a estar mostrándote la mano izquierda representando tres beats y la mano derecha jugando cuatro over top. Si tu mano izquierda está jugando los cuatro y tu mano derecha está jugando tres por encima, es mucho más difícil mantenerse en el ritmo El cuatro tipo de se pierde un poco, así que vamos a centrarnos en esa mano izquierda que representa tres beats. Primero, hablemos de lo que vamos a hacer para que las cosas vuelvan a poner las cosas en su lugar con nuestras fotos de nuevo Lo que me enseñaron para éste es pasar la mantequilla de Dios. Pasa la mantequilla de Dios. Tanto izquierda, derecha, izquierda, derecha izquierda. En ambos casos cuando estamos diciendo algo que nos ayude a salir adelante, siempre son ambos dedos chasqueando al mismo tiempo o ambas manos jugando al mismo tiempo, y luego una alternancia entre Entonces tanto izquierda, derecha, izquierda, derecha izquierda, o ambas derecha izquierda, derecha, izquierda, derecha. Estamos enfocados en ambos y luego partimos con la derecha. Eso mantiene nuestra mano izquierda en tres. A mi, esto se siente más como tres. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, 424 Se siente muy escalonado cuando tratamos de contar los cuatro Así que de nuevo, vamos a centrarnos en tres como nuestro principal beat. Entonces nuestra mano izquierda otra vez, va a representar tres latidos. Escogeremos tres Do menor siete acordes y tres fa menor siete acordes Mano derecha en lugar de chasquear. Sólo va a estar tocando una sola nota. En este caso C, es común entre ambos acordes. Una vez que te sientas cómodo con esto, quiero que empieces a mover un poco tu mano derecha. Ahora bien, es muy posible que ya en este punto, estés como, no puedo llegar a esa etapa. Esto es duro. Esto es cosa de memoria muscular. Esto es algo rítmico que no vas a conseguir enseguida. Si lo hiciste, enhorras. La mayoría de nosotros va a tomar algunos intentos. Va a tomar algunos buenos duermes. Va a llevar el chasquido a la jugada. Va a tomar todos los pequeños pasos necesarios, para que puedas reventar esto en solitario con confianza. Voy a jugar un pequeño solo para ti en ese mismo ambiente en C menor F menor donde empiezo a no hacer los tres contra cuatro. Voy a pasar a tres contra cuatro, y luego volveré a salir solo para mostrarte cómo esto podría funcionar en un solo, algo así. Aquí viene. Quiero seguir desacelerando, pero voy a parar ahí. Entonces, eso es todo. Hemos cubierto dos contra tres donde tu mano izquierda puede representar dos beats o tres beats, y luego también un tres contra, por ejemplo, donde tu mano izquierda o la banda, en este caso, está en tres. Entonces voy a suministrar un PDF para esta clase que cubra lo básico, pero asegúrate de revisar esta clase tantas veces como necesites para que puedas pasar del chasquido a la p. Y nuevamente, una vez que hayas terminado con el chasquido, una vez que hayas terminado con el chasquido, solo concéntrate en una nota en la mano derecha, una o en la izquierda, vuelve a sentir esa sensación en las teclas En lugar de aquí, estamos aquí Luego crea el movimiento ya sea entre acordes o entre notas solistas, y en ese punto, se trata solo de poder hacer la transición para que puedas usar esto dentro de uno de tus solos Espero que hayas disfrutado ese truco de improvisación. Te veré en la siguiente clase. 13. Díadas pentatónicas: Profundicemos un poco más en las escalas pentatónicas. Entonces una escala pentatónica puede ser mayor o menor, y en realidad estamos eliminando semitonos muy similares a como estuvimos en la última clase, pero se nos está calculando al respecto en términos de elegir nuestra preferencia entre esas dos notas Entonces sobre un acorde de siete en Do mayor, digamos que volvemos a solo una escala de Do mayor. Hay dos semitonos, E a F y B a C. Fuera de E y F, E es la nota preferida porque está en nuestro acorde y fuera de B a C. Vamos a elegir C porque después de todo esto es C después de todo esto es C Ahora bien, es lamentable que tengamos que deshacernos de esa B porque es una gran parte de la armonía que ocurre en nuestra mano izquierda, pero sí obtenemos un sonido muy bueno de ella, y suena así. Es una báscula tan segura que a menudo me refiero a ella como bolos de parachoques. bolos de parachoques son cuando estás jugando a los bolos y ponen los tubos inflables dentro la canaleta o levantan esos rieles No importa qué, vas a golpear algunos pines, y así es como es hacer solos usando la escala pentatónica No importa lo que toques, nunca va a sonar demasiado mal. De hecho, cualquiera puede jugar con la escala pentatónica, incluso Piensa en campanas de viento. Nada suena mal. Todo es bastante hermoso. Ahora bien, de la misma manera que las notas de Do mayor se relacionan con las notas de La menor, ahí su término relativo mayor y relativo menor, mismo puede decirse de las escalas pentatónicas El pentatónico mayor tiene todas las mismas notas que un pentatónico menor, simplemente desplazado hacia abajo para que estemos comenzando en la A. Si conoces tus escalas mayor y menor y cómo se relacionan, lo mismo es cierto para las escalas mismo es cierto para las Ahora empezamos en la A, A CD E, G A. Ahora sobre un séptimo acorde dominante, en realidad vamos a obtener un resultado muy similar al que tuvimos con nuestro séptimo acorde mayor. Aquí está nuestro modo lidian de mezcla G. G A, B, vamos a eliminar la C porque está justo al lado de nuestra tercera y se prefiere la tercera. Tenemos nuestro quinto, D, nuestro sexto E. De nuevo, vamos a eliminar al séptimo, desafortunado, una vez más porque está dentro de nuestro acorde. Pero este seis realmente esboza, en este caso, estamos en G siete, esboza la totalidad de nuestro destino, Do mayor El tipo E prepa que es un sonido importante para entrar dentro de la resolución No siempre, pero con bastante frecuencia. Entonces, claro, tenemos nuestra G alta, así que nos quedamos una vez más con un sonido pentatónico mayor Entonces, para los acordes séptimos mayores y los acordes séptimos dominantes, solo vamos a cubrir un enfoque que funcionará para ambos, y también cubriremos el séptimo menor por separado, pero verás que es muy, muy similar Así que vamos a sumergirnos en la carne y las papas de esta clase y platiquemos de dos formas divertidas en las que puedes jugar con tu escala pentatónica que aún no hemos cubierto. A C Mayor siete. Es muy común en la música clásica tocar tercios que alternan algo así. Pero realmente no podemos hacer eso dentro nuestras escalas pentatónicas porque hemos eliminado notas, no solo obtenemos tercios De hecho, no hay muchas terceras partes en absoluto. Empezamos con una tercera, C a E, y de inmediato, obtenemos d a G. Nuevamente, el acercamiento aquí es solo para saltarse Entonces en nuestra escala pentatónica, tenemos CD E G A. Después de la D, me estoy saltando E. Recuerda que no había F, G sería mi Similar, E salta G a A, hay otro cuarto, G salta A hasta C, hay otro A salta C hasta D, hay otro cuarto. Entonces estamos recibiendo casi exclusivamente cuartos, pero con un tercio como excepción. Suena así. Definitivamente un sonido diferente al que hemos cubierto hasta ahora. Y es bastante difícil cuando empiezas a hacer esto por primera vez porque tienes que recordar las notas que has eliminado y asegurarte que no estás tocando esas notas a medida que avanzas. Entonces, ya sea que estés jugando C mayor siete o C dominante siete, Funciona en ambos. Así que juega con esas diadas, tocando acordes de dos notas en la mano derecha y moviéndose a través de la escala pentatónica Ahora, todos esos mismos intervalos existirán para un acorde A menos siete, nuevamente, porque es relativo a C, y nuestras escalas pentatónicas comparten las mismas notas Vas a obtener el mismo tipo de combinación de notas, pero esta vez comienzas con una cuarta y luego te metes en tu tercera. Ahí está el sonido general. Lo que también nos enseña es que cualquier melodía pentatónica que tengas, puedes armonizar con una de estas Digamos que el sonido era Ahora tendríamos. Realmente se puede escuchar esos cuartos paralelos moviéndose alrededor, y de nuevo, es un sonido muy diferente que hemos cubierto hasta ahora Así que asegúrate de practicarlo para ponerlo en tus solos. Ahora, romper esas diadas también puede darte un sonido realmente genial Vamos a sumergirnos en eso como el otro truco para estas escalas pentatónicas dentro de esta clase Nuevamente, vayamos a C mayor siete y pasemos por las diferentes diadas que están disponibles El Así que los voy a romper ascendentemente. C a E roto D a G rompió esta idea. Ahora bien, lo que termina sintiendo es una de dos cosas. Uno que estás tocando estas diadas y rompiéndolas, entonces tienes esto, entonces tienes esto, y luego tienes esto, y luego tienes esto, o simplemente zigzagueando a través de la escala pentatónica, que es como tiendo a Entonces nuevamente, hay que considerar las notas de que estás eliminando la F y la B, pero suena así. C, saltar hacia arriba, atrás uno, saltar hacia arriba, y luego atrás uno, saltar hacia arriba, y luego atrás uno. Ahora, cuando digo saltar hacia arriba, me refiero a omitir una nota en la escala pentatónica No me refiero a un skip como un tercero como a menudo se le hace referencia en la música clásica. Entonces, ya sea zig zagging up o zig zagging down, suena así Suena bastante genial. Nuevamente, funciona sobre la parte superior del Dom y el séptimo acorde. Bien. He jugado un poco con algunos pasos, pero quieres empezar a romper un poco las cosas, que no suene demasiado como un ejercicio y más como un solo. Nuevamente, funciona de la misma manera sobre un séptimo acorde menor. Estamos zigzagueando a través las notas de Un pentatónico menor El sonido se utiliza en la música pop, hip hop, R&B, soul, jazz, por todas partes. Es sencillo una vez que conoces el concepto, pero tienes que conocer muy bien tus escalas pentatónicas Porque de nuevo, hay ciertas notas que se eliminan, y hay una buena posibilidad de que accidentalmente las puedas tocar. Pongámoslo en el contexto de un solo. Voy a jugar una A menor siete a una D menor siete. Vamos a probarlo. Se oye ese tipo de caída de gotas de lluvia del pentatónico menor Entonces es muy aplicable y solo requiere un poco de práctica. Ahí hay dos nuevas formas en las que puedes tocar con una escala pentatónica construida a partir de la raíz de tu acorde Hemos estado haciendo tanto de esta súper imposición de decir, Bien, en una C mayor siete, voy a tocar una D mayor pentatónica Pero, ¿y si quisiera tocar una C mayor pentatónica? ¿Cómo puedo hacer que no suene demasiado cursi y predecible? Bueno, estos son dos trucos de los que creo que sacarás mucho kilometraje. Eso es todo para esta clase. Te atraparé en la siguiente. 14. Agrupaciones cromáticas: Hablemos de clusters cromáticos. Este es uno de mis trucos favoritos para usar cuando estoy improvisando, y solo comencé a usarlo en los últimos años Entonces esta técnica es tomar una idea muy similar a las notas de gracia y una especie de deslizamiento a una nota vecina. Generalmente uso los dedos uno, dos, 34 para simplemente rodar a través de un grupo de algunas notas hacia mi destino. Digamos que estoy jugando una C menos siete, y quiero tocar una C en mi solo. Podría pasar de una A todo el camino hasta la s o de una E hasta el mar. Sucede bastante rápido, aunque, algo así. Aquí allá. Entonces la idea es que vas a trabajar con cuatro clústeres de notas. Tus notas de gracia te van a dar dos notas, una nota de gracia y un destino. Entonces puedes probar tres notas y cuatro notas. Pero digo para estos clusters, el efecto funciona bastante bien cuando se tiene esa cuarta nota extra. Ahora, puedes hacer estos clusters en cada nota del piano, ya sea c123 o d12, pero vas a ver una vez que empieces a agruparte hacia una E, tienes que tocar muy profundo para que tu pulgar llegue a esta C aguda Entonces podría ser beneficioso solo usar tres notas o En lugar de todo cromático, tal vez seamos C D, D sharp E. Tal vez seamos un poco diatónicos y un poco En ese caso, eso podría funcionar muy bien si estoy tocando como un blues. A notas de la escala de blues. Así podrías desviarte de las cuatro notas cromáticas o los cuatro semitonos cuando sientas que es necesario Entonces, los clusters más fáciles de tocar serían a una C a una D a una G en términos de notas blancas, y luego a una E plana a una A plana y a una B plana hacia arriba en las notas negras. Así se puede ver que la mitad de las notas en el piano funcionan muy bien con estos cuatro grupos de notas. Los otros, tal vez tengas que reducir a tres grupos de notas, o si te sientes cómodo jugando de una manera en la que movimiento de tu brazo es un poco más exagerado, y estás empezando con el pulgar hacia arriba sobre una nota negra, entonces puedes mantener todo como cúmulos cromáticos de cuatro notas Solo quería que supieras que si algunos se sienten un poco más orgánicos y naturales que otros, eso es totalmente apropiado. Ahora, debo mencionar, no quieres poner demasiados de estos en un solo. Esto realmente es como salar ai. Necesitas esa cantidad justa y generalmente no demasiado. Entonces, si iba a jugar un 251 en C, de nuevo, estoy manteniendo esto sencillo para principiantes, tal vez vamos a lanzar un seis al final como A dominante. Obtendríamos algo así. Voy a solo solo por un minuto, para que puedas escuchar cómo un par de estos clusters se abrirían camino en un solo. Bien. Esa es una especie de idea. Ahora hice un par de conferencias más de lo que solía hacer, pero quería asegurarme de poder ilustrar el punto y mostrarte que funcionan muy bien, en este caso, en todos los acordes que tocamos. Estos clusters no están sesgados hacia si estás tocando un siete mayor, siete menor, cualquiera que sea el acorde que estés tocando, el punto de partida sería agruparse en una nota de ese ord, algo resuelto. Entonces también puedes hacer estos clusters en algunos de tus colores favoritos. Tal vez en un acorde mayor, estás usando estos racimos para aterrizar en un nueve, ¿verdad? Pero si tuviera que usar el mismo conjunto de racimos para aterrizar en la cuarta nota de una escala en Do mayor, Ooh Eso no suena tan bien. A medida que exploras cada vez más solos, y te das cuenta, ¿dónde está su crocante color disonante ¿Dónde está su color que sea apropiado? ¿Dónde hay cierta estabilidad y dónde hay como la estabilidad aburrida de vainilla? Hay matices de lo estable que puede sentirse una nota contra una cuerda o con una cuerda y lo disonante que puede sonar Una vez que tengas un buen indicador para ese espectro, entonces sabrás dónde vas a querer usar estos clústeres en términos de tu nota de destino. Pero yo recomendaría empezar por ir hacia tonos de cordón. Siempre van a estar seguros y luego explorar aterrizar en algo más colorido. Eso es todo para los clusters cromáticos. Te veré en la siguiente clase. 15. Final psicoactivo: Hablemos de cómo puedes psicar a tu audiencia como parte de tu outro, es muy divertido. Hablemos de ello. Como divertido truco extra, te voy a mostrar una manera divertida de que puedas terminar una canción de jazz cuando la melodía aterrice en la raíz. Permítame dar un ejemplo. voy a llegar a una canción falsa Ahora mismo voy a llegar a una canción falsa, algo súper simple. Digamos que la canción termina con un 251 en Do mayor. Entonces tendríamos algo como Bien, así que solo bajando por los arpegios, a través de esas notas de acorde, nada demasiado elegante. Digamos que ese es el final de nuestra canción. Bien. Entonces lo que vas a hacer es aterrizar en C, y tu acorde es C mayor siete, súper vainilla, súper aburrido. ¿Y si tuviera que encontrar algunos otros acordes que tengan una C? Ahora, casi cualquier nota en el piano puede soportar esa C, dependiendo de cómo la toques, pero voy a llevarte a través de algunos de los ejemplos más obvios. Entonces considera esto. En este momento, C es la raíz de C mayor. Podríamos tocar Do menor en lugar de Do mayor, donde sigue siendo la raíz, pero solo de un acorde diferente o C dominante, pero ese podría no ser el sonido más resuelto para un final de una canción. También podríamos tenerlo como un tercero. El tercio mayor de Un bemol mayor siete o A bemol dominante siete, el tercio menor de A menor siete o A menor siete bemol cinco. Podríamos tenerlo como el quinto de F mayor siete, F dominante siete o F menor siete, y podemos tenerlo como el séptimo de D bemol mayor siete, D dominante siete. O D menor siete. Entonces puedes pensar en esa nota final C como la raíz, tercera, quinta o séptima de un acorde diferente. Y uno de los trucos más comunes aquí es el paso al margen a un C sharp Major seven en este caso Entonces ahora tendríamos y luego una especie de lavado en ese acorde y luego puedes terminar en tu Do mayor siete. Pero se puede extender esa tensión. Toquemos este Do agudo Mayor siete, y luego algunos otros acordes antes de que finalmente resolvamos de nuevo a C. Sonaría así Entonces es solo una cosa divertida que puede hacer toda la banda. Puedes resolver esto antes de tiempo, y me doy cuenta de que eso significa que no es realmente un truco de improvisación, pero si estás tocando solo y terminando una canción, y me doy cuenta de que eso significa que no es realmente un truco de improvisación, pero si estás tocando solo y terminando una canción, puedes aleatomizar estos acordes de una manera en la que es como si estuvieras haciendo un poco de improvisación como tu improvisación Entonces, si bien este no es el truco de improvisación más estándar, es algo que puedes aplicar al final de una canción para tener un poco improvisado para tu salida Espero que hayan disfrutado de esta clase. Te voy a ver en el siguiente video. 16. Conclusión: Gracias por tomar este curso sobre trucos de improvisación de piano de jazz, y felicitaciones por llegar hasta el final En este curso, hemos cubierto toneladas de material diferente, desde rítmico hasta armónico, y por supuesto, trucos melódicos que puedes aplicar directamente en tu próximo solo Similar a las pautas del proyecto de clase, toma un par de tus trucos favoritos de este curso y satura en ese ambiente Úsalos tanto que puedas escuchar a otros músicos haciéndolo en grabaciones, y no te quedan dudas sobre cómo aplicar esa técnica. Hablando del proyecto de clase, no olvides asegurarte de grabar un video tuyo tocando ya sea a través de una progresión de acordes o una forma de canción completa usando solo tus dos mejores trucos favoritos. Ahora, de nuevo, no puedes subir archivos de video para compartir habilidades, así que asegúrate de subir un enlace en su lugar, asegúrate de que el enlace sea un enlace público preferiblemente de YouTube o video. Ahora bien, si tienes dudas sobre las pautas del proyecto, asegúrate de volver a la clase que ilustra todos los detalles que necesitas conocer para este proyecto. Si tiene alguna pregunta más allá de ese punto, no dude en comunicarse conmigo y responderé cualquier pregunta que pueda tener. Ahora, todo este material funciona mejor si lo emparejas con clases particulares de música. Asegúrate de llevar algunos de tus conceptos favoritos a tu profesor, preguntándote cuál es su perspectiva cómo usan esos trucos y encuentra algunas formas en las que podrías agregar aún más detalles al material proporcionado hasta ahora. Ahora bien, si buscas un instructor de música privado, te tengo. Dirijo una escuela de música llamada Cook Music School. Puedes aprender mucho al respecto en la escuela de música de cocinero. Pero básicamente, nuestros profesores pueden enseñar música tradicional. Música de banda y tecnología y producción musical. Entonces, no importa qué tipo de músico quieras ser, tengo un maestro que te puede ayudar. Si quieres aprender más sobre mí y mi viaje musical, puedes dirigirte a Cook Hyphen Music punto C. Ahí puedes escuchar mi música Puedes ver mi música dentro de películas y videojuegos para los que he compuesto. Puedes aprender un poco sobre mi historia de fondo y mucho más Por último, si quieres encontrarme en redes sociales, en Instagram y Tik Tok, puedes encontrarme en Lets Cook Music. Y en YouTube, puedes encontrarme en youtube.com slash en Cook Hyphen Music, muy similar a la.ca Asegúrate de empezar a aplicar parte del material que más te entusiasma, consigue usarlo en diferentes tipos de jazz y diferentes tipos de géneros en general. Asegúrate de empezar a aplicar parte del material que más te entusiasma, consigue usarlo en diferentes tipos de jazz y diferentes tipos de jazz y diferentes tipos de La improvisación de jazz no tiene que ser confinada para los músicos de jazz Puedes usar esto en un entorno de hip hop, RMB así L atin y mucho más Entonces, después de tomar este curso, tu vocabulario de improvisación debería ser mucho más denso, y deberías sentirte listo para saltar a tu próximo solo Gracias por tomar este curso, y nos vemos en el siguiente.