Técnicas para el piano de mano derecha

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso técnicas de piano para diestros. Este curso está destinado a complementar el otro que he creado técnicas de piano zurdo. Pero ahora, para todos los que buscan técnicas de la mano derecha que puedan aplicar a prácticamente cualquier estilo a cualquier velocidad, este curso es para ustedes. Vamos a empezar hablando de las funciones de la mano derecha, y luego te voy a dar algunos calentamientos que puedes aplicar a la mano derecha antes saltar a algunas de estas técnicas. Algunos de ellos son bastante rápidos y llamativos, así que querrás asegurarte hacer tu calentamiento antes de tiempo para que puedas sacar el máximo provecho de esas clases Entonces te voy a estar dando algunas técnicas que te ayudarán a aplicar diversos ritmos a la armonía que estás suministrando dentro de una canción. Pero no te preocupes. También te voy a dar algunas técnicas para ayudarte a desarrollar y a mejorar tus melodías, también Como pianistas, en este mundo diestro, es muy importante para nosotros asegurarnos de que nuestra mano derecha se sienta confiada en el instrumento Así que quiero asegurarme de haber dado un curso que te ayude a desarrollar la fuerza y agilidad que necesitas en tu mano derecha para encontrarte como pianista profesional Va a haber un proyecto para este curso, y es bastante sencillo. Lo que vas a hacer es tomar una sección de una canción que o bien escribiste o que ya sabes, así que podría ser original o un cover, y vas a aplicar una de las técnicas desde dentro de este curso a esa sección. Ahora, probablemente va a ser una progresión de acordes de cuatro acordes, pero podría ser una progresión por sí misma donde estés acompañando o una progresión de acordes con una melodía. Depende de la técnica que más te haya gustado. Si quieres intentar arreglar tu melodía, entonces tal vez podrías intentar aplicar octavas o algo similar Pero si realmente quieres trabajar solo en tu acompañamiento y hubo algunos trucos rítmicos armónicos que te gustaron , entonces siéntete libre de probarlos, también, también Digamos que hay un verso con los acordes F menor, bemol menor, G disminuido, C dominante siete Y quieres intentar aplicar una de las técnicas que te he dado dentro de este curso, tal vez intentes oscilar arriba y abajo a través de tres versiones de notas de estos acordes Podría sonar algo así. Puedes intentar aplicar inversiones. Hay muchas cosas que puedes probar aquí. Entonces esa es una idea básica por ahora, pero también puedes elegir algo más avanzado desde dentro de este curso e intentar aplicarlo de una manera única dentro de esa composición con la que estás trabajando. Ahora, esa es una especie de versión básica de algo que podrías aplicar, pero siéntete libre de ser creativo con él. Toma una técnica o tal vez incluso dos si te sientes aventurero e intenta aplicarla de una manera que creas que es única de la canción con la que estás trabajando Ahora va a haber una clase que describa completamente los detalles de este proyecto, así que asegúrate de revisar esa clase. Entonces quiero ser claro, puedes revisar cada uno de estos cursos tantas veces como mejor te parezca. De hecho, está alentado. No solo pasen por el curso una vez y asuman que todo va a ser absorbido. Al igual que la práctica, va a llevar tiempo desarrollar realmente estas técnicas. Espero que estés listo para realmente entorpecer tu mano derecha. Vamos a conseguir algo de velocidad, fuerza y estiramiento yendo por esa mano derecha, y te atraparé en primera clase. 2. Proyecto de clase: Muy bien, hablemos de tu proyecto para este curso. Como siempre, con la mayoría de mis proyectos, consigo que grabes algo. Es audio o video contigo aplicando algunas de las técnicas que has aprendido del curso. Y aún mejor aún, tus técnicas favoritas. Quiero que te asegures de que estás aplicando algo que te apasiona. Permíteme explicarte. Toma una canción en la que estés trabajando, ya sea una composición original o una canción de otra persona, tal vez una versión, y vas a tomar una sección de esa canción. Digamos que es el verso, y el verso tiene cuatro acordes y un poco de melodía Vas a optar por aplicar una de las técnicas de la mano derecha a la armonía o a la melodía de esa sección. Entonces como ejemplo, digamos que la progresión del acorde es F menor a B bemol menor, G disminuida, a C dominante siete En la mano derecha, puedes hacer cada acorde sea una versión de tres notas y luego aplicar la oscilación de la derecha hacia arriba y hacia abajo. Esta podría ser una técnica que quieras aplicar, o podrías intentar aplicar algún movimiento oblicuo, decir, tonos de pétalos. Depende de ti. Ahora, eso es en el caso de que lo apliques a la armonía. Si lo quieres, también podrías probar algo como octavas de la mano derecha para reforzar una melodía en la que estás trabajando Entonces digamos que la melodía es. Podrías probar octavas. Mantenlo simple, pero asegúrate de aplicar algo que te apasione y que te divertiste aprendiendo. Ahora bien, si estás haciendo una grabación de video, se prefiere que pueda ver tus manos jugando. No tengo un tono perfecto. Voy a permitirme obtener un poco más de idea de lo que estás jugando. Ahora, una vez que tengas tu grabación de audio o tu grabación de video, la vas a subir a Internet y compartir un enlace público conmigo. Entonces, en términos de carga, recomendaría para audio usando SoundCloud Puedes crear una cuenta gratuita y es muy fácil compartir un enlace. Si estás grabando video, usaría YouTube o vimeo Ahora, asegúrate de que estás suministrando un enlace público para que pueda verificarlo fácilmente, y vas a proporcionar ese enlace dentro de tu envío de proyecto. Asegúrate de estar grabando esto en un día en el que te sientas realmente en la zona y asegúrate de hacer mucha práctica previa a ello para que no te sientas estresado o nervioso o simplemente en general no estés no te sientas estresado o nervioso o preparado. Pon el tiempo, pon en la práctica, y cuando sientas que estás listo, asegúrate de hacer tu grabación que te pueda dar algunos comentarios sobre lo que creo que mejor hiciste y algunas áreas de mejora. Realmente, una gran parte de este proyecto es solo yo haciéndote responsable de aplicar el material. Entonces podrías decirte a ti mismo, ese fue un coro divertido y aprendí un par de cosas que voy a aplicar pronto Pero a veces pronto no sucede. Entonces este proyecto es una forma de asegurarte de que aplicas el material de la manera más adecuada para el tipo de músico que eres. Ya sea compositor, productor o intérprete, vas a poder sacar algo de este curso y podrás aplicarlo dentro de tu proyecto. Ahora bien, si eres productor o compositor y tu mano derecha todavía no siente que está al día para la presentación de este proyecto, podrías suministrar una versión de partitura de la canción en la que estás trabajando con algunas de las técnicas diestras dentro de esa canción. O podrías suministrar una grabación de audio de una producción en la que estés trabajando que aplique algunas de estas técnicas. Pero generalmente, se prefiere que llegue a escucharlo o verlo aplicarlo con su mano derecha dentro del envío de audio o video. Si necesitas un poco de ayuda de tu instructor de clase privada, es muy recomendable que les lleves la idea de este proyecto para que te ayuden a desarrollarlo antes de enviarlo. Eso es. Ese es el proyecto de clase. Espero que te diviertas trabajando en ello, y te pillaré en la siguiente clase. 3. Función de la mano derecha: Muy bien, hablemos de las funciones de tu mano derecha en el piano Como muchos de ustedes sabrán, la función principal de su mano derecha va a ser tocar melodías, pero no siempre tiene que hacerlo De hecho, hay muchas técnicas de mano derecha muy divertidas que podemos explorar que son un poco más ornamentales o un poco más alejadas de ese foco principal de la melodía. Eso es lo que espero darte dentro de esta clase es algo divertido, especie de cosas llamativas que puedes hacer en tu mano derecha que no te roben la melodía, ya sea algo rápido y llamativo o algo un poco más relajado dentro de una mezcla Dentro de este curso va a haber muchas opciones disponibles para ti. Ahora, nuestra mano derecha sí ocupa las notas más altas en el piano, y muy a menudo las notas altas, por la forma en que nuestros oídos perciben el sonido, pueden robar el foco un poco más de lo que nos gustaría. Entonces, como probablemente sabrás, la mano derecha va a estar cubriendo las notas altas en el piano. Y debido a que nuestros oídos perciben altas con un poco más de sensibilidad, hay que ver cómo se acerca a algunas de estas técnicas. Si eres realmente pesado, podrías terminar robándote el centro de atención cuando esa no sea tu intención principal. Quieres asegurarte de que si hay una melodía sucediendo que subhagas un poco tus partes para los productores por ahí, tal vez eso signifique poner un filtro de corte, así que estás rodando fuera de algunas de las frecuencias altas Pero al mismo tiempo, también puedes simplemente bajar el volumen e intentar jugar un poco más ligero. Ahora bien, no todas las técnicas dentro este curso van a ser rápidas y llamativas Algunos de ellos van a mejorar tu melodía mientras que otros te van a ayudar a mejorar parte de tu armonía tocando. Entonces, ya sea que estés buscando reforzar tus melodías, realzar tu armonía o ser un poco más llamativo en las teclas, este curso va a tener algo Debido a que la mayoría de la gente es dominante en la mano derecha, va a haber muchas técnicas diestras que son un poco más rápidas. Así que ten en cuenta, si eres zurdo, este curso sigue siendo para ti. Tal vez al crecer en un mundo de la mano derecha, eres capaz de ser bastante ágil con tu mano derecha, pero solo ten en cuenta, va a haber algunas cosas bastante rápidas sucediendo en la mano derecha Y por eso también te voy a recomendar que hagas los calentamientos que voy a proveer para este curso antes de que te pongas a probar estos solo para que tu mano derecha se sienta ágil y lista para salir Entonces, ya sea que quieras mejorar tu interpretación o aplicarlos dentro de la producción y composición musical, todas las cosas dentro de este curso deberían estar disponibles para prácticamente todos los tipos de teclistas o pianistas. Entonces espero que disfrutes del contenido que está disponible dentro de este curso, y te pillaré en la siguiente clase. 4. Calentamiento de la mano derecha: Muy bien, entonces te voy a dar cinco calentamientos de mano derecha realmente simples que puedes probar Por supuesto, si conoces escalas, inversiones y arpegios, y eres un poco más de un jugador avanzado, esos serían grandes Pero para los jugadores principiantes, quiero darte algo con lo que puedas jugar. Entonces te voy a dar unos sencillos calentamientos de mano derecha. Si eres un poco más avanzado y conoces algunas escalas, arpegios e inversiones, por supuesto, usa esas como parte de tu calentamiento pero si eres más un jugador principiante, quería darte algo que pudieras practicar para que puedas tocar algo pudieras practicar para que puedas del material más rápido que viene más adelante en Ahora, va a haber un PDF para esta clase. Entonces, si prefieres leer los ejercicios, eso también está disponible para ti. Empecemos. Vamos a ir muy sencillos para empezar. Vamos a estar en la posición C, lo que significa que tenemos las notas CDEF, G disponibles en nuestra mano derecha Eres uno de esos jugadores que tiende a evitar jugar con los dedos cuatro y cinco. Al igual que, consigo muchos jugadores principiantes que siempre están usando los dedos uno, dos y tres para todo. Estos dedos aquí. Y ten en cuenta, estos son los números de dedo uno, dos, tres, cuatro, cinco. Pero si esa eres tú mayormente usando estos dedos, entonces esta es una pequeña manera genial de conseguir usar cuatro y cinco de una manera realmente simple. Vamos a probarlo. Estás en la posición C, y nosotros solo estamos subiendo a través de las notas y retrocediendo. Ahora, no estás repitiendo la nota al final. No estás repitiendo la nota superior, y vas a oscilar de arriba a abajo. Arriba, abajo. Como una versión realmente simple de una báscula. Piénsalo de esa manera. Ahora fíjate, no estoy jugando a la ligera con la inconsistencia. Entonces las notas son fuertes, algunas notas son silenciosas. Soy como un mezzo forte medio ruidoso o incluso fuerte fuerte todo el camino a través Realmente quieres construir esos pequeños músculos, asegúrate de que todo se sienta relativamente parejo. La nota inferior y la nota superior tienen un poco más de acento. Uno y un dos y un tres y un para anda. Eso es intencional, solo con base en cómo generamos el pulso de nuestras escalas y la música en general. Ahora bien, podrías intentar ser muy igual a través, pero de nuevo, creo que el meñique en el pulgar, con un poco de acento es una gran manera de abordar esto A partir de ahí, puedes comenzar a acumular velocidad, comenzar más lento y gradualmente acumular esa velocidad. No tiene que ser rápido como un rayo. Quizá alrededor de esa velocidad. Quiero decir, claro, podría ponerme un poco más rápido, pero mi meñique empieza a sentirse un poco débil Entonces, si empiezas a comprometer parte del volumen y la uniformidad, con la excepción del pulgar y el meñique acentuando un poco, luego vuelve a marcarlo y mira a qué velocidad puedes trabajar mientras mantienes intacto Entonces el siguiente ejercicio que te voy a enseñar sí funciona con tonos de pétalos, que es una clase con la que vamos a estar trabajando mucho más tarde dentro del curso. Piense en los tonos de pétalos por ahora como una nota inferior repetida o una nota superior repetida mientras algunas otras notas se mueven. Entonces aquí está el segundo ejercicio. Estás jugando al pulgar un paso. Estás en la misma posición que la última. Pulgar hacia arriba un salto. Pulgar arriba un cuarto a F, pulgar hacia arriba un quinto a G, trabajando tu camino de regreso. Entonces hasta F, algunos hasta E, algunos hasta D, y vas a continuar con esto. Pero vayamos más parejos con nuestro ritmo. No tiene que ser súper rápido. Se puede empezar a trabajar a cierta velocidad. Y ese es el segundo ejercicio. Corte bastante claro, bastante simple en su mayor parte. Y el ejercicio tres también es bastante sencillo. Ahora estamos repitiendo el meñique arriba arriba y trabajando nuestro camino hacia abajo con las otras notas Tan meñique bajando un escalón, meñique por un salto, meñique por un cuarto a D, meñique todo el camino hasta C, meñique por un cuarto, meñique por un salto, meñique por un escalón meñique por un salto, meñique por un cuarto a D, meñique todo el camino hasta C, meñique por un cuarto, meñique por un salto, meñique por un escalón. Y el mismo ID. También puedes trabajar algo de velocidad con eso también. Ahora, tengo una lesión en la mano justo aquí. Así que parte de mi velocidad en mi meñique se ha visto comprometida, pero siéntete libre de subir a cualquier velocidad con la que te sientas cómodo Y tal vez encuentres que jugar un poco más ligero te va a ayudar a lograr un poco más de velocidad. Pero nuevamente, trata de asegurarte de que tus volúmenes sean iguales o si estás acentuando, asegúrate de que sea Es decir, algunas notas son un poco más fuertes. Asegúrate de que eso se aplique a algún tipo de surco o pulso y que no sea un subproducto de un dedo solo de ser más fuerte Ejercicio cuatro también bastante sencillo, y vamos a estar trabajando con acordes. Entonces vas a tocar un acorde en Do mayor. Roto. Si puedes tocar un acorde en Do mayor, que espero que puedas, vas a tocar fondo, medio, arriba, medio, fondo. Misma idea. Se puede trabajar algo de velocidad, empezar lento. Y empezar a trabajar algo de velocidad a partir de ahí. También puedes hacer cada acorde dos veces y subir. Ni siquiera tienes que quedarte en todas las notas blancas. Puedes encontrar algunos otros acordes mayores o acordes menores que puedes probar, especialmente los que te están dando problemas Yo si bemol menor te da problemas, solo quédate en ese un rato. Notarás que mi mano se balancea un poco hacia adelante y hacia atrás Podrías tocar más profundamente en las teclas, pero en un piano real, las teclas se sentirán más pesadas. Un poco de roca de ida y vuelta con el brazo dentro y fuera puede ayudar a veces. Entonces en el PDF, te voy a dar ese ejercicio solo con los cordones de nota blanca. Y si quieres probar algunas de las otras cuerdas y conoces a un montón de otros acordes, entonces solo aplica la misma técnica y las mismas fingerings Último ejercicio también bastante sencillo. Vamos a tocar una octava en nuestra mano derecha. Si no puedes estirarlo, estás exento de esto. Pero haz tu mejor esfuerzo para intentar estirarlo. Tengo alumnos con manos más pequeñas que eventualmente sí llegan hasta esta octava, así que no es solo el tamaño de la mano, también es la capacidad de hacer ese estiramiento con el tiempo Va a tocar una octava C hasta C sharp, y vas a estar moviendo las cosas cromáticamente Una vez que llegues a la octava superior, vas a trabajar de nuevo hacia abajo. Y nuevamente, podemos hacer esto con un poco de ritmo parejo. Entonces algo así como Ahora, estoy pulsando un poco Bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, ese tipo de idea. Un poco de pulso. Cada dos o cuatro latidos está bien, o simplemente golpéalo todo, haz lo que sea cómodo. Pero de nuevo, no queremos acentos que no sean intencionales. Entonces ahí está trabajando arriba y hacia abajo a través de las notas, algún movimiento oblicuo o tonos de pétalos, donde una nota se repite entre notas en movimiento. Tenemos nuestro acorde aislado y algunas octavas de la derecha. Eso debería ser suficiente para que comiences y calentaras para que puedas saltar a la siguiente clase. Te veré ahí. 5. Pulsos: Bien, comencemos súper simple y solo hablemos de cómo podemos pulsar la mano derecha Entonces, ¿a qué me refiero con pulso? Bueno, hay algo en la música llamado acentos. Podemos tocar una nota a un volumen bastante regular o a un volumen acentuado acentuado, donde la estamos tocando un poco más Y esto es cierto para cada dinámica. Si estás jugando suave, puedes tocar un poco más que suave en notas específicas. Si estás tocando fuerte, puedes tocar un poco más que fuerte en notas específicas. Entonces podría sonar así para crear un pulso. Digamos que tenemos un acorde en Do mayor, C, E y G, algo así. Entonces, cada dos notas, estoy un poco más fuerte. Fuerte, suave, ruidoso, suave, ruidoso, suave. También es muy común tener ruidoso, suave, medio suave o fuerte, débil, medio débil, algo así. Como dije, se puede hacer esto en cualquier marca dinámica, así que podría tener algo como muy tranquilo pero aún acentuado cada segunda nota Entonces un acento en general, está tocando un poco más fuerte o, de nuevo, acentuado Entonces así es como vamos a crear este pulso, esta especie pulsante de boom boo boom boo simplemente crea un poco más de movimiento rítmico y un poco más de interés para Si estás tocando un acorde en la mano derecha y probando algo así, suena un poco amateur e infantil, como un niño golpeando el piano a todo volumen por cada Pero nuevamente, esta idea de Crear un pulso realmente ayuda a establecer un groove dentro de tu parte de piano. Vamos a probar algunos pulsos de nota de cuarto y algunos pulsos de octava nota que son un poco más rápidos, y voy a guiarte a través de él. Ojalá estés en tu instrumento. Vamos a probar un acorde en Do mayor en la mano derecha. Y vamos a crear un tempo lento en algún lugar por aquí, y vamos a ser ruidosos, suaves. Fuerte, suave. Vamos a probarlo. Uno, dos, tres, cuatro. Que siga adelante. Bueno. Vamos a detenerlo ahí. Para que puedas ver a baja velocidad. El pulso no funciona del todo bien, pero quería que empezaras con algo muy básico. Vamos a crear un pulso un poco más rápido. Ahora vamos a estar aproximadamente a esta velocidad, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Aquí vamos en uno, dos, tres, cuatro. Para que siga adelante con el chasquido. Ahora vamos a probarlo un poco más rápido. En algún lugar alrededor, uno, dos , tres, cuatro, uno, dos, aquí entramos. Uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. Asegúrate de que estás pulsando. Un poco más fuerte cada segunda nota. Bueno. Un par más. Vamos a parar aquí. Estupendas cosas. Ahora vamos a probar esto con una progresión de acordes. Si eres un principiante total y te resulta dura esta parte, siéntete libre de volver a ella más tarde, pero voy a mantener la progresión bastante simple por ahora. Vamos a ir cuatro en Do mayor, cuatro en La menor, cuatro en F mayor, y luego cuatro golpes en G. Así que es C abajo un salto abajo un salto hacia abajo un salto un salto un escalón. Vamos a probarlo. En uno, dos, tres, cuatro. Una vez más. Terminar. Ahí vamos. Entonces, una vez que empiezas a desarrollar tus progresiones de acordes y aplicar este pulso, el color de las progresiones de acordes puede agregar El pulso del ritmo puede agregar impulso rítmico y groove, y aquí es donde realmente empiezas a armar tu estilo desde varios ángulos A modo de ejemplo, algo así como que elaboré un poquito, pero eso es básicamente un ejemplo de a dónde puede llegar esto. Este Ja I realmente empieza a sentir que aterriza en ese bolsillo o en ese surco. Intentemos algunas notas octavas. Idea similar. Ahora estamos pensando en uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro. Entonces somos más rápidos, pero el concepto es el mismo. Sólo estamos cambiando la forma en que estamos pensando en el conteo. Entonces intentemos de nuevo en C mayor para comenzar en uno y dos, y tres y cuatro. Que siga adelante. Dos recuentos más de cuatro. Uno, dos, tres. Aquí vamos y terminamos. Ahí vas. Entonces vuelve a estar el pulso básico, más rápido. Eso es más o menos lo que se siente. Entonces ahora vamos a intentarlo de nuevo con nuestra progresión de acordes. Do mayor, La menor, F mayor, G mayor. Nuevamente, 1 barra por cada uno. Entonces cuatro latidos uno y dos, y tres y cuatro terminan, y luego cambiaremos al siguiente acorde. Vamos a probarlo. En uno y dos, y tres y cuatro. Tres, y cuatro interruptores. Otro interruptor. De vuelta a G una vez más, todo el camino sin que yo cuente. Listo para terminar en C. Aquí vamos. Ahí está. Entonces esos son los fundamentos de pulsar un ritmo Ahora, también podemos probar un pulso de tres latidos o un pulso de seis latidos. Entonces estamos en 34 cuando estamos pensando en las notas de trimestre, y estamos en el 68 cuando estamos pensando en las notas octavas. Para aquellos de ustedes que entienden las firmas de tiempo, a eso me refiero. Entonces vamos a probar unos tres pulsos latidos, que es ruidoso, suave, suave o fuerte, débil, débil. Vamos a empezar en C, y vamos a subir a F mayor, y luego solo volveremos a C. Suena así. Uno, dos, tres, así haremos 2 barras de C. Uno, dos, uno, dos , tres, y luego volvemos a C. A barras de cada uno. Aquí vamos. Vamos a probarlo. En uno, dos, tres, uno, dos, tres, C dos. C dos. Ahora nos movemos. F, dos, tres, F dos, B a C. C, dos, tres, C dos. F dos. F, vamos a envolverlo en C. Y ahora vamos a probarlo un poco más rápido. Algo así como uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Esto es realmente bueno para los viejos, como, algo como BaladsT al estilo de los 50 puede seguir jugando en eso, pero esa es una especie de idea básica Entonces ese tipo de sonido doop, este pulso te dará mucho kilometraje Entonces ahora estamos pensando en uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y vamos a jugar uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y luego movernos. No nos preocupa hacer 2 barras por acorde, solo 1 bar por acorde. Entonces ahora vamos a pasar de Do mayor a A menor. Bajar a F mayor y volver a G, como lo habíamos hecho antes. Esta es una especie de progresión de acordes tan clásica doop que en lugar de simplemente pasar de C a F otra vez para mantenerlo súper súper simple, voy a darte esa progresión completa de CAF G porque funciona muy bien con este sonido 68 en particular Vamos a darle una oportunidad 1 bar por acorde, entonces seis beats, y luego nos movemos. Estamos en seis latidos. Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis escaños. A F. Volver a G. Una vez más, C a A, luego a F, vuelta a G, y terminar en C. Muy bien hecho. Por lo que hemos hablado pulsar en cuatro tiempos con notas de cuarto, notas de octavo Hemos hablado de pulsar tres latidos y también de pulsar seis, ocho o seis Entonces en cuanto a una parte de la mano derecha, así que esto te dará mucho kilometraje en tu mano derecha sobre muchos estilos, y es súper amigable para los principiantes. Si quieres entender cómo armarlo, solo trata de sostener algunas octavas en tu mano izquierda mientras pulsas en la Si tu acorde es Do mayor, toca un conjunto de octavas C. Si es A menor, toca un conjunto de octavas A. Si es F mayor, toca un conjunto de octavas F y lo mismo para G, toca octavas G. Y luego podrás divertirte un poco con él a partir de ahí. Pero, ay, este es un curso de técnica de piano de mano derecha. Entonces haz lo que quieras con la mano izquierda, siéntete libre de experimentar con ella. Pero esa técnica de pulsación de la mano derecha, estoy seguro de que sacarás un montón de kilometraje. Espero que te hayas divertido en esa clase, y te pillaré en la siguiente. 6. Arpegios de 1 octava: H Entonces este es un ejercicio que va a enfocarse en contar tres latidos. Pero si piensas en tres beats como trillizos, también puedes ponerlo en el contexto de cuatro beats Entonces la diferencia de uno, dos, tres, uno, dos, tres, o uno, dos, tres, cuatro, y ajustando tres dentro de cada latido de un pulso 44 Permíteme explicarte. Así que tomemos nuestro acorde de Do mayor con los dedos uno, dos, tres, y hagamos estallar una C extra con nuestro meñique encima Vamos a linear o tocar las notas de manera lineal Esto es lo que es un arpegio. Hacia arriba, y luego simplemente viniendo de nuevo hacia abajo sin repetición en esa nota de arriba. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Tocó más rápido, y voy a probar sol menor como acorde diferente aquí con un bemol B para mezclar un poco las formas, sonaría así. Esto lo hemos escuchado mucho en las partituras cinematográficas. Me gusta, imagina Así que quieres trabajar en la dinámica, tocar fuerte, tocar suave, jugar lento, jugar rápido. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes intentar cambiar esta parte de la mano derecha para que encaje en diferentes escenas de una película, géneros dentro de una jam, cualquiera que sea tu contexto de juego. Paso uno para que pruebes esto. Vamos a probarlo en un acorde menor. Vamos a elegir un menor un poco más amable. Y vamos a estar pensando en uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, empezando por el pulgar. Voy a crear un pulso, pero si esto ya parece que es demasiado, pausa el video, pruébalo lentamente. Acostúmbrate a cómo se siente esto en tu mano porque voy a estar dándonos un ritmo, y vas a querer intentar seguir ese ritmo. Así que acostúmbrate primero a la sensación. Pero una vez que tengas eso, vamos a por ello. Suena así. Uno, dos, tres, uno, dos, uniéndose. Uno, dos, tres, uno, dos, tres. Tengo mi pedal abajo. Estoy bastante seguro de que no voy a tocar ninguna nota equivocada. Entonces el pedal solo va a ayudar a agregar algo de ambiente, lo que suena realmente genial con esta técnica en particular. Vamos a seguir adelante con esto. Dos veces más. Bueno. Ahora bien, no voy a suponer que se pueda tocar esto bastante rápido en este punto. Trabaje a la velocidad con un metrónomo. Aunque no tengas metrónomo, puedes empezar despacio, acelerarlo gradualmente Entonces mira qué tan rápido puedes entrar todos los días, mira si puedes llegar un poco más rápido. Recuerda, si quieres jugar muy rápido, es importante tocar a la luz. En realidad no se puede jugar. Se puede tocar fuerte y rápido, pero golpea una pared muy rápido. Al igual que, si conoces a algún baterista de heavy metal, pregúntale cómo tocan para poder ir con los pies durante toda una actuación, no puedes terminar de usar esos músculos Así que tocar lo suficientemente ligero como para que no sea extenuante, sino lo suficientemente fuerte como para que siga siendo claro y el público pueda escucharlo claro y el público pueda escucharlo Ahora, antes de pasar a esta idea de pensarla dentro de un contexto de cuatro beats, también podemos simplemente intentar jugar con algunas octavas de la mano izquierda Esto no es necesario, y está un poco fuera del contexto de esta clase, pero quiero darte algunas ideas sobre dónde estas técnicas de la mano derecha pueden evolucionar estas técnicas de la mano derecha y dónde se acostumbran, cómo sí complementan la mano izquierda. Entonces, quiera probar esto o no, eso depende de usted, pero esto es lo que voy a recomendar. Vamos a tomar una octava A hacia abajo en la mano izquierda y movernos hacia abajo para saltar a F. Entonces vamos a moverla hacia arriba a C y luego hacia abajo a G. No vamos a cambiar nuestra parte de la mano derecha Vamos a mantenerlo igual durante todo el camino. Suena así. unirte después. Solo escucha primero. Ahora bien, ¿mi mano derecha complementa perfectamente esa parte de la mano izquierda? Quizá no, pero cuando suena un poco extraño, como una G en la mano izquierda, con este acorde A menor, hay una sensación de tensión, y no es súper disonante. Es un poco colorido. Entonces esto sigue funcionando. Es algo así como la versión de ruedas de entrenamiento, pero eso es lo que vamos a buscar aquí. Así que recuerda, vamos a tocar cada arpegio dos veces antes de mover nuestra mano izquierda Empezamos en octavas A. Recuerda que es AFCG. Entonces tenemos A en la izquierda. Aquí está nuestra mano derecha Un arpegio menor. Vamos a darle una oportunidad. Recuerda dos veces por acorde para que la mano derecha toque arriba y abajo, y luego arriba y abajo otra vez, luego la mano izquierda se mueve. Vamos a por ello. En uno, dos, tres, uno, dos, tres. Abajo a F en la izquierda. Hasta C. Abajo a G. Volver a A, terminaremos ahí. Gran trabajo. Entonces tal vez puedas asumir desde aquí ahora podemos mover nuestra parte de la mano derecha alrededor. Entonces tenemos A abajo a F, hasta C, o abajo a C. Voy a subir a G. Volver a A. Va a tomar un poco más de agilidad para saltar a tiempo, pero ¿por qué no lo intentamos Entonces vamos a ir un poco más despacio que eso. Va a ser uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y luego moveremos ambas manos. Las manos se mueven en movimiento paralelo. Entonces mi izquierda se mueve de octavas A hacia abajo a F, mi mano derecha se mueve de un acorde A menor hacia abajo a un acorde de F mayor Vamos a darle una oportunidad consiguiendo posición. Al igual que en la izquierda, Un menor posicionó en la mano derecha. Aquí entramos, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Dos veces en La menor. Todo se mueve hacia abajo. Aquí vamos. Ah, ¿para ver? Ahora, estoy usando mi pedal para ayudar a suavizar estas transiciones de regreso a La menor. Entonces solo estoy levantando el pedal mientras presiono la primera nota del siguiente acorde. Prensa de elevación. Y para ver, levantar prensa. Eso me permite saltar y conectar los sonidos. Entonces ahí está la mano derecha moviéndose y siguiendo el movimiento de la mano izquierda. Ahora bien, de nuevo, este tope de la mano izquierda no es necesario. Este es un curso sobre técnica de la mano derecha, pero puedes ver si me pongo a tocar Suena como algo así como de un video motivacional, poner algo de reverberación en ese piano, y obtienes un sonido de mano derecha muy divertido Pero quiero darte un poco de contexto de cómo eventualmente puedes juntar estas manos. Ahora, hablando de cómo se puede ver esto todo en cuatro, cuatro. Digamos que estás tocando con una banda. Tienes una banda de rock, po tiene que meterse también. Entonces ahí están tus cuatro latidos. ¿Cómo pongo esto en contexto para que dentro de los cuatro beats, pueda hacer que esta técnica funcione Entonces, permanezcamos ahora en AmnorF e imaginemos que nuestro ritmo es uno, dos, tres, cuatro Quiero decir, a esta velocidad, tendremos que jugar bastante rápido, pero va a ser triple, triple triple, triple, uno, dos, tres, cuatro, uno a pie a uno, dos, D a pie a uno. Ese tipo de idea. Entonces probémoslo con un ritmo. Sólo vamos a quedarnos en A minor por ahora solo para acostumbrarnos a la sensación. Vamos a probarlo en uno, dos, tres, cuatro, triple, triple, triple, vamos triple, un triple, vamos triple, triple, dos, tres, cuatro, uno. Entonces esa es una especie de idea básica. Y nuevamente, a partir de ahí, puedes empezar a mover tus acordes por ahí Podría sonar algo así, dos, tres, cuatro. Entonces estaba haciendo algunas armonías clásicas, pero entiendes la idea Estaba divirtiéndome con eso. También estoy usando inversiones Esta no es una clase de inversiones, pero pasé de sol menor a mi bemol mayor Dos de las notas son comunes entre esos dos acordes, así que sólo moví la única nota que tenía que hacer Así que puedes encontrar pequeños cambios entre acordes para que sea simple, y también te permite tocar más rápido es muy difícil hacer las transiciones a esa velocidad entre esos dos acordes Pero si estamos usando inversiones, es mucho más fácil. Entonces, como puedes ver si estás agregando o no una parte de la mano izquierda, esta parte de la mano derecha se destaca como muy potente por sí sola. Es una técnica muy importante para aprender porque quieres poder romper tus acordes y tener alguna manera de abarcarnos un poco más en el piano Y también emocionalmente, simplemente crea tal sentido de, como, es como, casi cinematográfico, pero al mismo tiempo, puede ser muy grave Me imagino algo así tal vez en, como, una canción de uso o una banda de rock que usa sintetizadores que son monofónicos Entonces quieres delinear un acorde, pero solo puedes tocar una nota a la vez. Esta sería una gran técnica para probar. Así que imagina algo como esto respaldando a una banda de rock. Suena realmente genial. Eso es. En esta clase para arpegios de una octava derecha, en la siguiente clase, vamos a hablar cómo tocar un arpegio más tradicional Vamos a ir dos octavas. Vamos a sumergirnos. Te veré ahí. 7. Arpegio de 2 octava: Bien, así que hemos cubierto una octava, arpegios de la mano derecha Ahora vamos a cubrir arpegios de dos octavas en la Y para los músicos clásicos, es posible que ustedes ya tengan un poco de cabeza inicial. Pero para los músicos no clásicos, entiendan que esto es algo muy fundamental que los estudiantes necesitan aprender cuando están haciendo, exámenes de música clásica. Entonces esto realmente te va a empujar hacia adelante como pianista. Entonces vas a tener que ser un poco más ágil para esta técnica porque hay muchas cruces grandes del pulgar o los dedos sobre el pulgar que se necesitan para lograr esto. Te voy a dar un ejemplo de cómo suena. De nuevo, me gusta mucho el sonido de menor, así que voy a demostrar esto en re menor. Similar a la última clase, comenzamos con uno, dos, tres, pero en vez de taparlo con el meñique, vamos a cruzar el pulgar a esa siguiente D, uno, dos, tres, uno, y eso nos prepara para otros dos, tres, como teníamos aquí abajo, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y luego lo rematamos con el meñique Así que la cima todavía se va a sentir como la última clase, pero como que tomamos este punto de salto para llegar a esto, y luego tenemos que saltar de nuevo hacia abajo. En este caso, un dedo tres hacia abajo a A, y luego tiramos hacia atrás hacia abajo. En general, suena así. Ahora bien, no todas las formas de acordes van a usar el mismo juego de dedos. Por lo que voy a suministrar un PDF que le dé todos los arpegios de la mano derecha, mayores y menores, así como sus propias Entonces, por ejemplo, si bemol menor, comenzamos con dos, tres, cruzamos nuestro pulgar a un nodo blanco F, 23, cruzamos nuestro pulgar a un nodo blanco F, y luego dos o tres es opcional en la parte superior. Entonces trabajar nuestro camino de regreso hacia abajo en orden inverso. Por ahora, lo que yo diría es ponerse cómodo con las formas todas blancas y las formas blancas, negras, blancas. Ya sean mayores o menores, en la mano derecha, siempre van a usar el uno, dos, tres. Entonces D mayor, uno, dos, tres, do menor, uno, dos, tres, C mayor es uno, dos, tres. Es un lugar muy agradable para comenzar, y cubre la mitad de todos los acordes mayores y menores Y también funciona en los nodos negros como mi bemol menor o FA. Mayor. Pero de nuevo, voy a suministrar todas las digitaciones para los acordes mayores y acordes menores para esos arpegios de la mano derecha Entonces, aún así, estamos como encerrados en estos tres tiempos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Ahora se siente más como un total de seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. puede pensar en ello como uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno. Y la forma en que lo pulsas, volver a nuestra otra clase pulsación va a determinar si se siente más en tres o más en seis Si estás pulsando en uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, entonces se sentirá como seis latidos Pero si estás pulsando en uno, dos, tres, uno, dos cada tres latidos, entonces se va a sentir como tres Escucha la diferencia. Aquí hay un pulso de tres latidos. Aquí hay un pulso de seis latidos. Ahora, técnicamente, seis latidos es como semana fuerte semana, semana media semana. Pero incluso si solo pulsas el primero de cada seis, seguirás obteniendo ese pulso de seis latidos a través Así que ahora vamos a probarlo juntos. Vamos a jugar en Good Old D menor. Nuestro pulso va a ser uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno Vamos a darle una oportunidad. Y nuevamente, si esto ya parece demasiado intenso, pausa el video, pruébalo a una velocidad que tenga sentido para ti. Pero creo que esta velocidad lenta, una vez que estés listo para saltar en un ritmo debería ser apropiado. Entonces vamos a darle una oportunidad. En uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Ahora mi pedal está abajo otra vez. Estoy bastante seguro de que no voy a golpear ninguna nota equivocada. Si golpeas notas equivocadas con el pedal abajo, entonces estás en problemas porque va a contener esa nota equivocada. Así podrás probarlo con o sin pedal. Eso depende de ti. Pero lo que yo diría es que a medida que te sientas más cómodo, entonces pruébalo con el pedal. Entonces ahí está nuestra versión básica de esto. Ahora, lo que podemos intentar es agregar en un poco de mano izquierda para contexto. Nuevamente, este es un curso para técnicas de piano diestro, pero quiero darte un pequeño vistazo sobre cómo puedes desarrollar esto en una parte de piano más completa Entonces vamos a sostener una octava D para el primer grupo de dos, seis beats, entonces 12 beats, y luego B flat para los próximos 12 beats o dos grupos de seis, Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, luego abajo a este bemol B. No hay que cambiar la parte de la mano derecha. Vamos a ir más despacio que eso. Algo así como uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Vamos a probarlo. Aquí vamos. En uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Entonces básicamente, cada vez que llegas al fondo, la mano izquierda vuelve a cambiar a D. Y esa es la idea básica de lo que podrías probar con tu mano izquierda. Ahora, también podrías intentar subir la A hasta una bemol B cuando la mano izquierda se mueva hacia abajo a esta octava plana B. Esto es para jugadores un poco más avanzados. Pero de nuevo, si eres un principiante, no dudes en intentar trabajar en esto. Entonces sonaría como este uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Nos estamos preparando para cambiar el bemol B en la mano derecha. Volver a re menor. Vamos a seguir adelante. Y cambiar la forma. Preparémonos para terminar. Te da un cordón completo para terminar. De hecho prefiero mantenerlo en esa primera forma de acorde porque terminas obteniendo, como, un acorde de siete si bemol mayor. Es un poco más colorido, y me encanta el color. De hecho, la forma en que intentaría esto probablemente sería algo así. Yo empezaría a tomar el concepto de estos arpegios y a jugar con diferentes tipos de formas, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y solo estoy saltando Entonces, a medida que comiences a desarrollar esta técnica de la mano derecha, siéntete libre de explorar patrones ligeramente diferentes. Nuevamente, aquí fui uno, dos, tres, uno, dos, tres, y luego salté hasta un patrón completo e hice un revés uno, dos, tres, uno, dos, tres desde arriba. Eso está fuera del contexto de esta clase, pero el objetivo aquí es mostrarle que experimentación es muy alentada Una vez que tengas los fundamentos de esta técnica, juega. Te encuentras jugando con algo como esto por como 15 minutos y simplemente estás un poco perdido en él, te prometo que obtienes la placa de pianista en ese momento. Eso es algo así como el signo de un verdadero pianista es cuando realmente puedes perderte en tu estudio, y no se siente como estudio Se siente como jugar con un concepto o una idea. Me imagino que sería algo similar a un chef empezando a salirse de la página de la receta y divertirse con los gustos que conocen y que quieren explorar dentro de un platillo en particular. Ahora, sí quiero darte un poco de contexto para las otras digitaciones que vas a necesitar saber para algunos de estos otros acordes Entonces en general, cuando tenemos una forma que tiene muchas notas negras, pero una blanca, quieres poner tu dedo más corto, tu pulgar a la nota blanca. Entonces notarás que dentro del PDF, te voy a empezar a veces con un dedo dos y conseguir que cruces a una nota blanca. Como, aquí está Do agudo menor. Entonces dos, uno, dos, cuatro, uno, dos, cuatro, o si bemol mayores, otro tipo de raro, donde estamos comenzando con dos, uno, dos, cuatro, uno, dos, cuatro Pero quiero decir que la razón por la que tenemos estas digitaciones realmente extrañas es principalmente para acomodar el pulgar a una nota blanca Entonces sigue las digitaciones que te he dado. Si alguna vez no tiene sentido, estás como, ¿Cómo puedo conectar este dedo a este dedo? Probablemente haya una cruz involucrada. Así que ten cuidado con esos cruces como dos a uno. No puedes cruzar ese pulgar. Así que trata de darle sentido a cómo puedes suavizar esto cruzando el pulgar solo alguna vez debajo de los otros dedos. Y los otros dedos, dos, tres, cuatro, cinco, sólo cruzan sobre el pulgar. No se puede cruzar por debajo. Esto es cosa súper fundamental, pero quiero asegurarme de que no te quedes en la oscuridad. Por lo que casi todos los cordones usarán la misma digitación. Si todos son blancos, si son blancos, negros, blancos, si todos son negros o incluso si B menor, que es blanco, blanco, negro, usarán este patrón de uno, dos, tres. Hay alguna excepción, que serían formas negras, blancas, negras, así como si bemol menor. Entonces para cubrirlos, si bemol menor es dos, tres, uno, dos, tres, uno, cruzando nuestro pulgar, el dedo corto a notas blancas, y un dos en la parte superior, y luego volviendo a bajar en orden inverso. En Do agudo menor, F agudo menor y G agudo menor, podrías intentar jugar uno, dos, tres y cruzar. Técnicamente es factible Es un sentimiento un poco espantoso. Entonces la digitación adecuada sería dos cruzar el pulgar, el dedo corto a una nota blanca, vez más, y luego 24. Entonces dos, uno, dos, cuatro, uno, dos, cuatro, y luego revertir 21, cruzar cuatro sobre, 421, y luego hacia abajo en la parte inferior. Dos otra vez. Lo mismo funciona para algo así como Un bemol mayor, dos, uno, dos, cuatro, uno, dos, cuatro, y luego similar a las formas negras negras, bemol mayor es también dos, uno, dos, cuatro, uno, dos, cuatro. Así que de nuevo, voy a poner todo esto en el PDF, pero quería asegurarme de darte una idea de cómo funciona todo esto, así que comparas este video con el PDF para darle sentido correctamente a cómo ejecutar todos esos acordes mayores y menores Diviértete experimentando con los sonidos que selecciones Diviértete experimentando con las velocidades que elijas y los géneros que pruebes esto por encima de Eso es un octavrpeggio de dos en la mano derecha. Espero que te hayas divertido en esta clase, y te pillaré en la siguiente. 8. Ostinatos: Esta siguiente técnica de mano derecha es mucho más abierta. Hasta este punto, hemos estado trabajando bastante con acordes específicos y cómo podemos aplicarlos en la mano derecha Ahora vamos a empezar a experimentar y a jugar un poco más con astonatos Un astonato generalmente se toca realmente en la mano izquierda, pero se puede tocar en cualquiera de las dos manos, y es muy popular en la música latina, donde un bajista tocará algún tipo de frase repetida y la banda tocará Entonces tal vez algo así como Y luego la banda toca por encima de algo así. Pero la mano derecha también puede tocar algún tipo de frase repetida de Osinato , y en este caso, tal vez la mano izquierda se desplaza y da forma la armonía que la mano derecha está implicando en Entonces podríamos tener algo así como Y solo repetir eso. Ahora bien, no es del todo, quiero decir, está delineando un acorde en sol menor, pero no son solo notas G menores Son las primeras cinco notas de sol menor tipo de barajadas un poco Ahora bien, de nuevo, un poco fuera del contexto de este curso, te voy a dar algunos consejos para la mano izquierda, pero solo para que veas la imagen completa de cómo funciona este Osinato cuando la armonía está cambiando por debajo de ella, o la armonía implícita, debería Entonces tenemos G abajo en la mano izquierda, conjunto de octavas, abajo a E bemol, abajo a C, y luego hasta D. Con ese ostinato de mano derecha armado, sonaría algo así Entonces, cuando tu banda está tocando una cierta progresión de acordes, digamos que estás en una banda y la armonía está cambiando y la base es tocar junto con los cambios armónicos, y todo ya se siente encerrado, podría tener más sentido para ti simplemente tocar algo simple y repetitivo Probemos otro ostinato. Nuevamente, nos quedaremos en sol menor. Probemos algo como A, B bemol, F, D, así que quizá con este ritmo aquí. Entonces digamos que la banda está tocando algo como la misma progresión de acordes, sol menor, mi bemol, C a D, solo para mostrarte, como, puedes tener ideas casi aleatorias en la mano derecha Si es diatónico y el ritmo surca un poco, debería juntarse Suena así. Ahora, eso puede sonar un poco raro al final. Así que muy a menudo en ciertos acordes, al final, sobre todo, podría cambiarlo un poco Entonces solo cambiando un par de notas, pero sigue encajando mucho alrededor del tema del Osinato, el mismo tipo de gran salto hacia arriba y luego bajando una nota y también el mismo ritmo Ahora bien, en algún momento, si tomas una frase y la haces lo suficientemente pequeña, ya no se siente como un Osinato completo Al igual que, si solo tomara las tres primeras notas de sol menor y las tocara ascendiendo una y otra vez, no sé que llamarías a esto un ostinato, pero no quiero pasar por alto el hecho de que realmente puedes simplificar este concepto Entonces no voy a llamar a esto un ostinato, pero lo estoy poniendo en esta clase porque, de nuevo, creo que realmente merece la pena explorarlo Entonces digamos que tenemos esas tres notas, misma parte de la izquierda, así que tendríamos algo así como Entonces tal vez y luego lentamente expandiéndose en alguna otra parte. Pero de nuevo, ahora estamos sonando un poco más cinematográficos, o al menos, realmente estamos tomando un asiento trasero como teclado Entonces esto más como agregar una textura al general, ya sea como interpretación de banda o partitura cinematográfica o lo que sea que sea Casi se puede pensar en esto como una contramelodía dentro de una partitura cinematográfica, los violines Judo d judo d judo mientras el resto de la banda desarrolla la armonía y tal vez una Y en algún momento, todo empieza a difuminarse juntos. Esta idea de una contramelodía de un violín o un ostinato de mano derecha en el piano Sirven una función similar, que es agregar textura y especie de atar partes juntas. Y sobre todo si encuentras que hay bastante espacio y solo hay que llenarlo. A veces necesita llenarse de algo muy sencillo, y este es un gran concepto que puedes probar. Así que la mano derecha astonatos frases simples. Digamos, generalmente, por regla general, como frases de cuatro a ocho notas que repiten la mano izquierda en nuestro contexto como pianista, o la orquesta o la banda, quien sea que vaya a llenar la armonía y tal vez incluso una melodía también para complementar el astonato que estás tocando Pero nuevamente, se trata de repetir, mantenerla simple, agregar textura y rellenar espacio. Ahora bien, si no estás seguro de cómo hacer un ostinato, toma una escala Digamos que es sol menor con siete notas y aleatorizar tal vez cuatro, cinco, seis números 1-7 Hago esto con alumnos todo el tiempo. Entonces digamos que dicen dos, tres, 754. Entonces esta es la segunda nota, la tercera nota, séptima, quinta, cuarta. Entonces, ¿cómo puedo poner dos, tres, 754 en el contexto de, digamos, cuatro beats Aquí es donde hay que empezar a experimentar un poco porque tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco notas diferentes, pero estamos tratando de ponerlo en cuatro beats. Entonces intentemos ampliar algunas de estas notas para que podamos llenar un total de ocho beats o dos grupos de cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, boom, boom, pero ba. Y entonces, como que puedes simplemente repetirlo a partir de ahí. De nuevo, hay algo de experimentación que va a necesitar que suceda de tu parte. Pero puedes aleatorizar las notas con bastante facilidad simplemente tomando, nuevamente, las siete notas de tu escala y eligiendo un puñado de ellas, tal vez cuatro a ocho Es el ritmo con el que vas a tener que tocar para asegurarte encaje en el contexto de si se trata de tres beats, cuatro beats, seis beats, cualquier canción en la que estés tocando, eso determinará el número de beats. Pero ahí es donde vas a tener que empezar a experimentar más. Entonces, como puedes ver, hay mucha variedad involucrada dentro de este concepto, pero es muy potente y tiene un sonido realmente genial para ayudarte a completar las cosas como pianista, teclista Espero que hayan disfrutado de esa clase a mano derecha ostinatos, y nos vemos en la siguiente 9. Octavas: Bien, esta clase se va a poner muy simple, pero es súper efectiva y se usa mucho No todas las técnicas tienen que desafiarnos realmente. Algunos de ellos llegan a ser simples, y esta es una de ellas, que es tocar octavas de la mano derecha Entonces estoy asumiendo que si vas a tomar esta clase, puedes estirar una octava derecha. Esa es la esperanza. Así que toma tu pulgar y tu meñique en tu mano derecha y toca una C a una C para comenzar A partir de ahí, recomendaría subir cromáticamente por semitonos, la menor Lo que notarás es que ninguna octava se siente más ancha o más estrecha que otra A veces tenemos que mover un poco nuestro brazo hacia el lecho de llaves para darle un toque a estas notas negras. Pero siempre es exactamente este tramo, y te puedo decir en la mano izquierda, es este tramo. Eso es una octava en ambas manos. Entonces, si tuviera, como, una estatua, como una mano de cemento que tuviera la forma de esta, podría simplemente golpearla y tocaría octavas Así que el movimiento del brazo dentro y fuera de la cama de llaves es muy importante para asegurarnos de que estamos subiendo a estas teclas negras. Ahora bien, no puedo decir que juegue una octava en la mano derecha. Ahí vas. Esa es una gran técnica. Te voy a dar algunas formas en las que puedes aplicar estas octavas para ayudarte a desarrollar tu avión El primero se encuentra dentro del contexto de un solo. Si estás tratando de construir mucho impulso hacia el final de un solo y hacerlo grande y grandioso, pasar de notas simples a octavas puede sonar Entonces probémoslo en el contexto de un solo jazzy. Vamos a empezar con notas simples, y vamos a subir a octavas Podría sonar algo así. Si quieres dar ese paso más allá, puedes tocar un ritmo homofónico donde ambas manos estén jugando al mismo tiempo Voy a activar ese tipo de enfoque rítmico una vez que mi mano derecha entre en las octavas Vuelva a hacer los mismos acordes, que es F menor siete, E bemol dominante, D bemol dominante abajo a C dominante Un buen ejemplo de una canción que usa esta progresión podría ser la canción para mi padre de Horace Silver Entonces probémoslo. Suena así. Aviso, pero bu bu bu, pero B jugando ambas manos juntas. Si quieres desarrollar eso un paso más allá, ahora puedes jugar octavas, pero también con una quinta en el medio Y a veces este quinto te va a dar algún tipo de sonidos picantes. No quiero que cambies el quinto por ahora. Solo mantén fuera un quinto recto , perfecto. Un gran ejemplo de un jugador que usa esta técnica un montón sería como, Guirnalda Roja No estoy asumiendo que todos aquí son pianistas de jazz, pero este es un gran contexto para este enfoque en particular Entonces eso podría sonar algo así. Bien. Para que puedas usar un dos o tres en la mano derecha. De hecho, a menudo me gusta usar un dos, pero creo que tres es probablemente más tradicional. Para mí, eso es parte de una lesión en la mano que tengo. Entonces los dos, ese tramo simplemente se siente un poco mejor. Caso en punto, siempre escucha tu cuerpo y asegúrate de que estás haciendo lo más se siente cómodo. Entonces nuevamente, estas octavas en la mano derecha con algún tipo de ritmo homofónico donde las manos están El mismo ritmo exacto. Eso no es exclusivo para el jazz. podrías probar esto en otros estilos, También podrías probar esto en otros estilos, pero sí funciona muy bien en el jazz. Intentemos un ejemplo más clásico, y esta vez, voy a dejar que el ritmo de las manos izquierdas influya en el ritmo de la mano derecha. Todavía vamos a estar tocando homofónicos, pero en vez de improvisar el ritmo, me voy a quedar encerrado en un poco más de pulso Te voy a enseñar algo así. Nuevamente, está construyendo un sonido un poco más grande y dejando que la melodía crezca, evolucione y se desarrolle. Otra cosa que vale la pena probar, y hago esto bastante son octavas flameantes, donde tocamos el pulgar y el meñique poco después Podrías probarlo de otra manera, pero casi nunca lo hago de esta manera. Casi siempre escucharás de bajo a alto, similar a la frecuencia con la que se rasguea una guitarra notas bajas hasta notas altas Se puede rasguear de otra manera, sobre todo en como ska reggae Pero en su mayor parte, la gente está rasgueando con bastante frecuencia en el downbeat, y es solo un sonido que estamos acostumbrados a escuchar Tan flameante pulgar a meñique. Nuevamente, esto se puede utilizar en muchos contextos diferentes. Vamos a intentarlo de nuevo en el contexto del jazz donde estoy tocando un ritmo homofónico, mismo ritmo en ambas manos, mismo ritmo en ambas manos, pero con estas octavas flameadas Suena algo así. Me gusta mucho ese sonido. Yo rasgueo con bastante frecuencia de acordes a octavas. Mi viejo maestro solía meterme en problemas por esto. Él es como, Tienes que jugar más, como, todo al mismo tiempo. Pero conozco el estilo que me gusta tocar, y el rasgueo es algo que realmente me gusta hacer al piano A lo mejor porque en el fondo, ojalá pudiera tocar mejor la guitarra de una forma u otra, rasgueo es algo que creo que suena muy divertido en el piano Esta idea de inflamar o técnicamente, arpegiar las notas, pero es un arpegio tan rápido que puedes empezar a difuminar un poco los difuminar Entonces esas son algunas formas realmente divertidas en las que puedes aplicar algunas octavas de la mano derecha para desarrollar, ya sea una melodía o un solo De nuevo, se puede lanzar una quinta en el medio. Eso es más bien una propina extra, y nuevamente, muy específica para un estilo particular de jazz. Pero lo que quería mostrarte es que cuando estás moviendo la mano derecha, los acordes no tienen que moverse Solo puedes quedarte en un acorde. En este caso, F menor siete. Así que diviértete jugando con esas octavas de la mano derecha Sea cual sea el estilo, sea cual sea la velocidad a la que estés jugando, estoy seguro de que sacarás algo de kilometraje, y te veré en la siguiente clase. 10. Paso inverso (EDICIÓN): Entonces hablemos de algo que estoy llamando zancada inversa Es este un término oficial, no que yo sepa. Pero te da el contexto de lo que es el piano de zancada, cómo podemos invertirlo en la mano derecha, y comencemos hablando de piano de zancada Entonces zancada es este tipo de boom, chat, boom, chat, boom, chat, boom, chat Realmente enormes zancadas o saltos en la mano izquierda utilizados en géneros como, por ejemplo, ragtime Vamos a intentarlo y vamos a mantenerlo mucho más sencillo es un acorde en la mano derecha y luego hasta una sola nota de algún tipo. Entonces, en lugar de acorde de nota única a la izquierda, vamos a acorde sola nota a la derecha. Ahora, no estamos haciendo esto rápido como la música ragtime. Vamos a mantener las cosas bonitas y lentas. Comienza con una voz de acorde que te guste. Tal vez sea algo así como Do menor nueve, y luego saltar a una de las notas en ese acorde o al menos en la escala de Do menor, pero generalmente sonará mejor si seleccionas principalmente notas de acorde. Entonces suena algo así. Pasemos a otro acorde. Un bemol, mayor siete, bemol cinco, a F menor siete, y luego a G dominante. Puedes explorar notas dobles o dos notas en la mano derecha. Tal vez moviéndose más alto. Octavas Y lo que esto nos permite hacer es crear esta especie de matices reflectantes o incluso podemos crear una melodía usando estas notas altas Siempre y cuando estés saltando de nuevo a una nota, estés cerca de la última nota que tocabas Entonces tendríamos algo así como así podríamos tener algo como G, G A flat. Un piso. Un piso, G. Así que sin que yo hable, Y podrías tener el resto de la banda o orquesta o lo que sea que estés tocando con algo complementar esa melodía Da Da Di Di Di Da tipo de trabajar con eso. Entonces es una gran manera de crear este sentido soñador de una melodía O, de nuevo, puedes tocar varias notas, puedes rasguñar en notas, y puedes crear algo que sea menos melódico y un poco más reflexivo, algo así como Así que hasta usé un poco de mano izquierda ahí, pero depende de cuántas notas quieras, cuánto quieras desarrollar ese sonido Este concepto no tiene por qué ser particularmente difícil porque puedes jugar muy lento y funciona muy bien. Pedalea hacia abajo para la mayor parte de esto porque quieres ese tipo de sonido reverberado de ensueño, y necesitas poder sostener el acorde a medida que te mueves hacia estas notas más altas Nuevamente, las octavas pueden sonar muy bien arriba. Entonces C menor con una G, digamos, conjunto de octavas, puedes flamearlo o jugarlo juntos De nuevo, en do menor, podrías tocar un acorde entero flameado o juntos, dirías, arpegiados o juntos, o de nuevo, solo notas simples ¿Qué tan solo quieres que se sienta? ¿Qué tan separado quieres que se sienta? ¿Qué color quieres que se sienta? Realmente depende de lo que vayas a buscar en ese momento. Pero la mano izquierda está siguiendo una progresión de acordes o no haciendo nada en absoluto. Se trata de un curso sobre técnicas de piano diestro. Así que de nuevo, solo puedes usar la mano derecha. Ahora realmente nos sentimos solos, ¿verdad? Todo es simplemente muy despojado y sencillo. Entonces puedes llevar esto tan lejos como quieras, pero sí creo que realmente no llega a una etapa avanzada a menos que hagas mucho con él. Entonces creo que esto es muy amigable para principiantes. Puedes fácilmente hacer algunas cosas de manos juntas si quieres, pero la mano derecha toca un acorde, una nota superior por sí misma o toca un acorde, Octava, toca un acorde, una octava flameada, toca un acorde, toca otro acorde, toca un acorde, toca un acorde arpegiado toca otro acorde, toca un acorde, toca un acorde arpegiado Hay todas estas opciones diferentes, y realmente depende de lo que vayas a buscar en ese momento. Trabajemos con cinco ejemplos diferentes que puedes probar conmigo. Vamos a tocar un acorde en Do menor. Vamos a subir a una C. Y luego vamos a intentar lo mismo otra vez con una octava, dos Cs Lo mismo otra vez con una octava flameada, lo mismo otra vez con un acorde en Do menor, lo mismo otra vez con un acorde lo mismo otra vez con en Do menor rasguñado o arpegiado Entonces aquí está nuestro tempo, dos, tres, cuatro. Tratemos de sencillo C, octava C, octava C Flamm Acorde en Do menor, acorde en Do menor rasguñado. A partir de ahí, se puede empezar a trabajar coloreando el ord, usando inversiones, o incluso, como dije antes, en lugar de sólo tocar una octava C, tal vez dos notas o si la puedes exprimir en tres Entonces hay muchas opciones con esto. Quiero que te sientas libre de explorar muchas progresiones de acordes diferentes y muchas variaciones diferentes con lo que haces con estas notas altas Pero en última instancia, debe ser simple, divertido y reflexivo. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te pillaré en la siguiente. 11. Notas principales: pulgar: Bien, entonces, ¿qué es esto críptico de notas altas pulgar? Vamos a desglosarlo. Básicamente, vas a tomar una forma de acorde. Podrían ser tres notas. Podrían ser cuatro notas. Digamos que es Do mayor. Lugar realmente fácil para comenzar. Vas a tocar las notas altas, no el pulgar, y luego vas a tocar el pulgar. Tan bastante autoexplicativo. Este tipo de mecerse de un lado a otro. Te puede dar mucho kilometraje desde los Beatles hasta algunos mozart simples Podemos usar este tipo de sonido en muchos estilos diferentes. Ahora, también puede sonar muy divertido a diferentes velocidades. De nuevo, por contexto, te voy a dar algunas octavas o acordes de la mano izquierda para tirar del sonido de la mano derecha Pero como asumiendo que estás tocando con una banda, no necesitas tocar un papel bajo. Puede que no necesites tocar acordes. A lo mejor tu guitarrista está tocando acordes. A veces hay que ser muy sencillo. Entonces te voy a mostrar la parte derecha para que la puedas aplicar, pero quiero darte una mano izquierda para contexto, también, también. Entonces digamos que estamos tocando estas notas aquí de un lado a otro, puedes empezar a moverte entre ese y otros acordes Solo una excelente manera de tener una especie de estilo de juego infantil y alegre y alegre. alegre y alegre Pero al mismo tiempo, podemos cambiarlo, entonces es menor. Ahora se siente bastante grave y grave. Entonces realmente depende de los acordes que estés seleccionando y del sonido que estés usando aquí Pero agreguemos algo de mano izquierda para realmente unir todo este sonido. Entonces, vamos a llegar a una progresión de acordes. Digamos que es F menor. Si bemol menor, G disminuida, C mayor. Y estoy usando algunas inversiones, así que estoy reordenando las notas para mantener mi mano izquierda en una posición muy similar en el piano Pero juntos, podría sonar así. Construyendo, mismos acordes, inversión diferente. Para que veas que sí tiene un tipo de sonido muy fundamental. Realmente no se interpone en el camino, pero está creando algo de impulso rítmico, jun chun jun tune, jununja Ahora bien, la parte de la mano izquierda no tiene que ser sólo acordes sosteniendo De nuevo, podría ser un rasgueo de guitarra o una sección completa de cuerdas tocando algún tipo de armonía fundamental Pero si eres pianista, ten en cuenta, también podrías tocar algo así como acordes de voz abierta, que podrían sonar Hay muchas maneras en las que puedes abordar esto, pero te voy a dar una forma básica de empezar. Sonaría algo así. Y en y puedes seguir desarrollándolo. Ahora, eso es más en el contexto de un balled, pero solo va a demostrar que lo que está haciendo la banda en cuanto a cómo están tocando esta armonía, ¿qué tan rápido están tocando ¿Cuál es el estilo general? Hay pocos estilos en los que este enfoque no funcionaría porque de nuevo, como, el sonido que estás seleccionando, la velocidad que estás tocando, todo esto es muy flexible y realmente fácil de aplicar con esta técnica de la mano derecha. Entonces probémoslo con un piano eléctrico, un poco más staccato y con acordes más coloridos Podríamos conseguir algo que suene así. Entonces ahora es un poco más funky basado en el estilo de juego. De nuevo, tengo cuatro notas, pero son todas las tapas, y luego el pulgar. Así que las notas altas, pulgar. Entonces, ya sea que la parte del piano sea imaginada por los Beatles o algo funky de Wolfpek, realmente tienes mucha flexibilidad sobre cómo puedes usar este sonido dentro Esta clase fue corta y dulce porque el concepto es un poco corto y dulce y simple. Espero que te haya gustado eso, y te veré en la siguiente clase. 12. Lineamiento de 3 notas: A continuación, hablemos de las lineaciones de tres notas de la mano derecha Nuevamente, una lineación es poner las notas de digamos un acorde en una línea o una tras otra Digamos que nuestro acorde es Do menor. Los dos tipos principales de lineaciones con los que trabajaremos serían ascendentes, moviéndose más altos o descendentes, moviéndose hacia abajo Aunque creo que encontrarás que ascendente se acostumbra generalmente un poco más. Intentemos una progresión de acordes en nuestra mano izquierda. Lo mantendremos un poco de jazzy. Vamos a ir C menor siete, A bemol mayor siete, F menor siete a G dominante siete. Suena así. Si vas a cambiar en este último acorde. Ahora podríamos cambiar cada acorde en la mano derecha para reflejar algunas notas en el acorde en la armonía. Nuevamente, estoy usando algunas inversiones para esto. Así que vamos a desglosarlo. La primera vez. Yo solo estoy jugando C menor, moviendo la mano izquierda, sigo jugando C menor en la mano derecha, moviendo la izquierda, todavía jugando C menor en la mano derecha. Ahora, sé que en G dominante siete, algunas de estas notas sonarán un poco apagadas, así que estoy cambiando las notas muy ligeramente para acomodar mi acorde de la mano izquierda. GBD F ahora en la mano derecha tiene BDG, tres de las notas de ese acorde El otro enfoque fue tomar tres notas de mi acorde. Y luego en mi siguiente cambio de acorde, todavía tengo que tener tres notas de este siguiente acorde. Puedo mantener esas tres notas iguales o podría tener una A plana en la parte superior. Ambas notas, G y A flat están en este acorde de la izquierda. Entonces por eso puedo mantenerlo en Do menor o cambiarlo a esas otras tres notas. Entonces tenemos F menor. Digamos que ahora tengo CF y A bemol. De nuevo, se puede cambiar. Suena muy bien en realidad cuando lo haces. Entonces, en vez de los cuatro con F en el medio, hagamos dos F. Dos en mi bemol y luego cambiemos nuevamente a una primera inversión G mayor acorde para la última forma Permíteme tocarlo de nuevo, pero voy a cambiar la nota media para la mayoría de los acordes después de dos patrones, así que algo como esto Al final, le hice una G dominante SS four a una G dominante, pero esa es la idea básica. Ahora también puedes empezar a cambiar mucho más. Digamos que tenía Las notas medias pueden cambiar, las notas altas pueden cambiar. Realmente no importa. Siempre y cuando te quedes diatónico y sobre todo tocando notas de acorde en esa mano derecha, puedes obtener algunos resultados realmente geniales solo tocando tres notas, descendiendo, y otra vez, una especie de scirling tu camino sobre todo tocando notas de acorde en esa mano derecha, puedes obtener algunos resultados realmente geniales solo tocando tres notas, descendiendo, y otra vez, una especie de scirling tu camino a través de diferentes combinaciones. Así que quieres asegurarte de que te sientes cómodo tocando el dedo tres en el medio, dedo dos en el medio o el dedo cuatro en el medio para acomodar algunas de estas diferentes formas de acordes en la mano derecha. Ahora bien, si estás buscando una manera de juntar las manos, lo que harías es igualar las formas en ambas manos y jugar movimiento contrario. Entonces algo como esto, donde nos estamos moviendo hacia adentro, coincidiendo con nuestras formas, puedes probar inversiones en una mano Comienza a desarrollarse desde un ejercicio para principiantes hasta lo que podría ser bastante avanzado. Así que siéntete libre de llevarlo hasta donde tus conocimientos técnicos actuales te puedan llevar. Pero incluso para comenzar con solo un acorde básico, descendiendo tres notas, tocando con algunas octavas en la mano izquierda Ni siquiera estoy cambiando la forma de mi mano derecha. Bien. Así que diviértete con la versión descendente de esas tres notas. Ten en cuenta que la versión ascendente básicamente funciona de la misma manera. Sólo se usa un poco menos. Creo que tal vez por, como, lluvia y todas estas cosas que hacemos en cine para reflejar algo dentro de una escena, descender simplemente pasa más. No lo sé. Es decir, hay algo de espacio para debatir sobre eso. Pero por la razón que sea, no oigo tanto el ascendente. Es más como una división de 60, 40. Todavía se acostumbra bastante, simplemente no tanto. Entonces tomemos esa misma progresión, Do menor. Un bemol mayor. Estamos usando una inversión. Fa menor, sol mayor. Eso sonaría así. Y otra vez, se puede tocar con las notas. Cuando estés moviendo una de estas notas medias hacia abajo o hacia arriba, solo trata de asegurarte de que la estás moviendo diatónicamente. Es decir, en este ejemplo, te estás manteniendo fiel a las notas dentro de una escala de Do menor. Entonces eso sonaría así. Como un efecto muy similar, ¿verdad? Ahora, lo que también estoy haciendo es mover mi nota más alta. No hay nada malo en eso. Generalmente, no muevo la nota inferior casi tanto como mi nota media o mi nota superior. Eso no quiere decir que no puedas mover el fondo. Pero de nuevo, solo te estoy dejando saber desde mi perspectiva lo que veo más a menudo. Veré grupos descendentes de tres más que ascendentes, y veré las notas superiores o medias moviéndose o desplazándose a otras notas al lado ellas más de lo que vería mover la nota inferior Sólo para darte contexto de mover la nota inferior, sonaría algo así. Aún así suena bien. Simplemente va a mostrar cuántas variaciones y permutaciones hay dentro este tipo de conceptos simples Puedes llevarlos al más alto nivel que quieras. Se puede desarrollar la armonía. Puedes empezar a mover el pulgar, el medio, las notas altas. Puedes jugar alrededor de él de la manera que mejor te parezca, pero comienza con lo básico y expándete a partir de ahí. Ahora bien, una manera minuciosa de abordar esto en términos de, como, un estudio técnico que te ayude dentro una progresión de acordes estaría fuera del contexto de la progresión, vas a tomar cada acorde individualmente y probar todas las diferentes variaciones de cómo puedes mover notas. Entonces en el caso del acorde C menor, puedo tener C en la parte inferior, B plana en la parte inferior. O D en la parte inferior, basado en las notas disponibles dentro de Do menor. Mi nota media podría ser E bemol, D o F, porque nuevamente, esas están disponibles en la escala Do menor. Las notas altas podrían ser G, un piso o F. Ahora, medida que hagas esto cada vez más, a medida que hagas esto cada vez más, podrás improvisar lo que sientes en ese momento Pero en lugar de mover la nota inferior y luego la nota media y luego la nota superior, recomendaría tratar de quedarse con una más que con las otras. Al igual que, si estás moviendo la nota superior principalmente, lo que va a terminar pasando es que se creará un poco de melodía. Entonces digamos, de nuevo, volvemos a la versión descendente. Entonces si tengo G, A plano, B plano, A plano. Ahora bien, esta melodía está sonando arriba. O otra vez, a lo mejor estamos ascendiendo por las notas y moviendo el pulgar. Ahora tenemos Ahí está nuestra pequeña melodía interior. Entonces podrías llamar a esto una contramelodía, o tal vez en realidad está complementando la melodía principal de la canción y tocando la melodía exacta, pero algo así escondida dentro de todo este movimiento Entonces, si bien este concepto es simple de bajar tres notas o subir tres notas, estas pequeñas variaciones de paso lateral pueden darte toneladas de kilometraje Entonces nuevamente, se puede pensar en esto como uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno , dos, tres, o en el contexto de una canción que es cuatro, cuatro, donde hay cuatro ritmos principales, triple, eso, triple, triple, eso, triple uno, dos, tres, cuatro. Así que ponte cómodo descendiendo o ascendiendo las tres notas de tus acordes dentro de tus progresiones, y podrás obtener toneladas de variaciones de esa técnica simple y mucho kilometraje de ella Espero que hayas disfrutado de esa clase, y te pillaré en la siguiente. 13. Tonos de pedal: Oh, arriba siguiente, hablemos de tonos de pétalo. Vamos a hablar de tonos de pedales inferiores y tonos de pétalos superiores. Pero primero, tenemos que hablar de lo que es un tono de pedal. Muy a menudo, se puede asociar con algo así como un dron. Entonces, si solo estoy jugando a la facilidad en mi mano izquierda, es posible que oigas este dron sucediendo en la mano izquierda. Es sólo un sonido que tipo de sigue continuando. Pero los tonos de pedal en realidad se usan de manera bastante ligeramente diferente dentro de la música barroca, y Bach los usó todo el tiempo dentro de sus preludios y fugas, donde la nota en la parte inferior o superior sigue repitiéndose, pero entre otras notas que se mueven Este tipo de O podrías tener algo al revés, algo así. Entonces vamos a explorar ese concepto, pero eso es básicamente todo. Estás tomando una sola nota, e incluso podrías ir, solo una especie de dedo dos en ambas manos para empezar primero a jugar con esto. Pero es una muy buena manera de desafiar los dedos de la mano derecha para que no solo estés usando ciertos dedos. Como, si eres uno de esos jugadores, es como, yo uso estos tres dedos para todo. Realmente no uso mucho estos dedos. No sé que ese jugador exista por ahí, pero si ese eres tú, esto va a hacer que juegues un poco más con diferentes dedos. Ahora, solo podrías usar el dedo dos, pero no lo engañes. Intenta jugar y realmente desafía tu mano para ver si puedes sentirte cómodo jugando con los cinco dedos. Ahora, cambiemos al sonido de un órgano de iglesia porque ahí es donde esto va a sonar particularmente genial. Digamos que vas por algo como Boston o una de esas bandas que usarían, como, un sonido de órgano de iglesia para realmente, llenar un gran sonido. A lo mejor es una banda de metal o algo así. Este podría ser un concepto realmente genial si estás jugando en ese tipo de estilo. Entonces digamos que estamos en Do menor. Voy a ir con C armónica menor, que tiene una B natural. Armónica menor va a sonar un poco más clásica, y esta técnica realmente suena muy barroca y clásica. Entonces juguemos en Do menor con este sonido de órgano de iglesia. Podríamos usar C Natural menor con un B bemol o C armónico menor con un B natural. El B natural va a sonar un poco más barroco clásico, parte de ese sabor armónico menor. Así que vamos a trabajar con ello. Si terminamos tocando la séptima nota, lo más probable es que elijamos un B natural. Para empezar, sin embargo, creo que vamos a evitar la B del todo. Entonces comenzando con esa nota que es más baja, C, vamos a jugar C hasta C, D, hasta C, E plano hasta C, D, hasta C. Solo esto. Ya estamos empezando a aprovechar ese sonido ese sonido espeluznante de los preludios barrocos y las Ahora, aquí tengo que usar mi pulgar para moverme entre estos. Estaba mencionando antes para tratar de usar los cinco dedos. Eso es más solo si estás en, como, una posición estándar, pero si realmente estás extendido, vas a tener que asegurarte de que tu pulgar se siente bastante ágil para jugar Entonces lo que podrías hacer es llegar a algún tipo de melodía simple. Entonces tal vez es super simple do re me fa sofa mere do para la gente que habla soul fish. Eso es todo lo que estamos haciendo es tocar el meñique entre cada una de esas notas Ahora, ten en cuenta, empecé con mi pulgar, pero también podrías comenzar con el tono pétalo, la nota superior. No hay regla en contra de ninguno de esos. Comience con la nota baja hasta la alta o la nota alta hasta la nota baja. Se siente bastante diferente, pero ambos funcionan totalmente. Entonces esa es la idea de un tono de pétalo superior. Intentemos un tono de pétalo inferior, donde C está en la parte inferior, y nos estamos moviendo hacia arriba por las notas altas usando otros dedos. O, de nuevo, si estamos estirados, solo tengas que usar, como, un meñique y dedo cuatro en esas notas altas Vamos a llegar a una melodía pequeña, tal vez algo así como. Algo como esto. Así que eso fue creo que hice una camioneta en la C, así que me lo estoy imaginando como un uno, dos, tres Entonces mi melodía está en los ritmos principales, uno. Pero podrías tener uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro final. Querrás acostumbrarte a sentirlo en ambos sentidos donde la melodía, la nota que se mueve está en los ritmos principales, pero también en offbeats Entonces, por ejemplo, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, o uno y dos, tres, cuatro, uno, dos, tres y cuatro terminan. Nuevamente, ambos funcionan perfectamente bien. Entonces, sea cual sea la melodía con la que estés trabajando, si es algo realmente simple, prueba los tonos de pedales superiores, prueba los tonos de pedal inferiores y prueba la nota repetida, el tono del pedal en los ritmos principales, y pruébalo en offbeats Eso te da cuatro variaciones, y puedes ver cuál te gusta más. Entonces intentemos tocar una melodía realmente simple donde la vamos a probar con tonos de pedal inferior y tonos de pedal superior, e intentaremos voltear el ritmo para que los tonos de pétalos se sientan como si estuvieran en los ritmos principales, uno, dos , tres, cuatro, o para que sientan que están en el y uno y dos, y tres y cuatro Eso nos dará cuatro variaciones diferentes, y a partir de ahí, podemos elegir nuestro favorito. Mi favorito puede ser diferente al tuyo, así que en realidad no importa cuál me guste más, y tal vez todos sean iguales para ti. A lo mejor te gusten todos, lo cual es genial. Puedes escoger cualquiera de ellos en ese punto. Pero probemos las cuatro variaciones y veamos la diferencia en el sonido. La melodía va a ser súper simple, mi bemol, F, G, F. Tres de las notas de nuestra escala de Do menor, y nuestros tonos de pétalos pueden ser una C alta o una C baja. Intentemos primero la C baja en downbeats. Suena así. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Probemos el tono pétalo en offbeats, uno y dos, y tres y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro final A mí, en general, me gusta cuando la melodía está en los downbeats un poco más, pero de nuevo, ambos suenan muy bien Intentemos tonos de pétalos superiores con un tono alto de pétalo C en los downbeats en los beats principales, uno, dos, tres, cuatro, algo así, uno, dos, tres, cuatro Ahora en los offbeats, uno y dos, y tres, y cuatro final, uno y dos, y tres y cuatro final Entonces, como puedes ver, ahí hay cuatro opciones realmente sólidas, y la mantuvimos agradable y simple con algunos tonos de pétalos inferiores y tonos de pétalos superiores. Pero no hace falta decir que, incluso sin el sonido del órgano de la iglesia, suena muy barroco, ¿verdad Realmente viene de esa época. Ahora bien, lo que estás haciendo con tu mano izquierda, creo, abre una discusión que es demasiado grande para este curso porque la música barroca es muy matizada Pero de nuevo, puedes intentar sostener algunos acordes que delineen una progresión de acordes, tocar algunas voces abiertas donde estamos extendiendo esos acordes, o podrías probar Podrías intentar realmente resolver algo parecido a la mano derecha, pero tal vez no con tonos de pedal. En otras palabras, estamos tocando muchas notas individuales que se mueven en una línea que complementa la parte de la mano derecha. Ahora estamos empezando a adentrarnos en contrapunto y armonía barroca, y eso está fuera del contexto de este curso Entonces, sea lo que sea que estés haciendo con tu mano izquierda, solo diviértete un poco con ella, y tal vez no estés haciendo nada en absoluto. A lo mejor el resto de la banda está aportando algo de armonía, y solo estás creando un poco de una melodía contraria usando esta repetida nota baja o alta. En otras palabras, el tono pétalo. Así que juega con esta técnica y asegúrate de usar muchos sonidos diferentes. Suena realmente genial con sonidos de órgano y sostenidos, pero suena bien con piano, piano eléctrico, sintetizadores. Así que asegúrate de divertirte un poco con él, realmente explora y experimenta tonos de pétalos superiores e inferiores. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te pillaré en la siguiente. 14. Inversiones: Todo bien. Por último, hablemos de inversiones en la mano derecha Sé que en este punto, como que tengo dentro de algunas progresiones de acordes, te han dado algunas inversiones, como en el caso de Do menor a Una bemol mayor mencionando que puedes subir la nota superior, pero quería ir un poco más a fondo y hablar de inversiones para que las entiendas mejor y también cómo puedes aplicarlas a la Ahora, ante todo, una inversión es tomar un acorde, ya sean tres notas o cuatro notas y tomar la nota inferior hacia arriba una octava o una nota superior hacia abajo una Si haces esto suficientes veces, terminas encontrándote de nuevo en la misma forma con la que empezaste en un registro diferente del instrumento. Por ejemplo, aquí hay un acorde en Do menor. esta posición la llamamos raíz porque está construida a partir de la raíz. La primera inversión pondría a la C encima. Ya no está en la parte inferior, y la segunda inversión tendría la E plana en la parte superior y ya no está en la parte inferior Así que las inversiones se pueden jugar bloqueadas, en conjunto, o rotas de muchas maneras diferentes La forma en que nombramos nuestras inversiones es la primera forma básica que se llama posición de raíz, porque estamos construyendo el cordón de la raíz o masa Cuando muevo esa masa o la raíz arriba una octava y me deshago de ella del fondo, ahora estoy en primera inversión Cuando vuelva a hacer esto, nota de abajo hacia arriba una octava, ahora estoy en segunda inversión Y si hago esto una vez más, estoy de vuelta a otro cordón de posición raíz. Y como mencioné, se puede jugar bloqueado en cada una de estas formas. Es decir, tocar todas las notas juntas o rotas. Puedes dividirlas ascendentemente, así que las tres notas se mueven más arriba cada vez. Podrías subir a través de estos acordes, pero tocar también las notas descendentes, no del todo tan comunes Y si nos estamos moviendo hacia abajo por cada forma, donde la nota superior ahora se mueve hacia abajo una octava, podemos descender cada grupo de tres, o podríamos ascender cada grupo Simplemente es mucho más difícil suavizar las transiciones. Entonces, en general, verás grupos ascendentes de tres ya que los acordes son ascendentes y grupos descendentes de tres como los acordes son descendentes Ahora, técnicamente también podrías reorganizar estas notas casi al azar, como media, baja, alta, media, baja, alta, media, baja, alta, media, baja, alta Todavía está roto, pero está funcionando un poco fuera del tipo estándar de técnicas que aprendemos con las inversiones, y estás empezando a explorar un poco más y crear algo que es un poco más aleatorio Ahora bien, en este caso de medio-bajo alto, cuando paso a mi siguiente forma en realidad termino repitiendo la última nota que toqué desde el primer patrón. Así que puedes sacar algunos patrones realmente geniales de esto. Pero creo que es el turno de registro de pasar de esta C menor a esta C menor lo que puede ser tan importante en la mano derecha. Si estoy tratando de conseguir, por ejemplo, de este acorde en Do menor hasta este acorde si bemol mayor, puede ser bastante discortante para el oyente Pero si empiezo a usar inversiones para jalar mi camino hasta ese acorde, realmente puede suavizar las cosas. Digamos que tengo un acorde en Do menor y quiero trabajar mi camino hasta un acorde si bemol mayor. Este salto puede parecer bastante discortante para el oyente. Pero si facilito mi camino a través de esas notas de un acorde en Do menor y sus inversiones, hasta un acorde en si bemol mayor, eso puede sonar genial Lo mismo si estoy tratando de moverme más bajo. Digamos que tengo un acorde en Do menor y estoy tratando de bajar a si bemol mayor. Ahora, me he abierto camino a través todas estas diferentes versiones o inversiones de Do menor antes de tocar ese acorde si bemol mayor Esto también funciona en solos. Pero digamos que estoy solo en fa menor, y encuentro mi camino un poco demasiado alto en el piano y quiero volver a bajar Las inversiones de digamos F menor o cualquier acorde que pase a estar siendo improvisadas en ese momento Entonces, en una progresión de acordes, hay múltiples acordes sucediendo Sea cual sea el acorde que esté en ese momento, toca ese acorde en la mano derecha y usa sus inversiones para encontrar el camino de vuelta hacia abajo. Entonces digamos que la progresión de acordes es F menor siete a si bemol menor siete. Aquí está la improvisación. O solo, debería decir. Entonces este trabajo a través esas inversiones de F menores me ayudó a bajar un poco más el solo Entonces, si alguna vez encuentras que te estás arrastrando demasiado bajo o subiendo demasiado alto en tu instrumento durante un solo y quieres volver a entrar, puedes usar inversiones para ayudarte a retroceder a esa parte más carnosa del piano Ahora, donde las inversiones son súper importantes es cuando estás haciendo la transición entre acordes. Entonces digamos que la progresión de acordes es de D menor a G menor a A mayor. Entonces, D menor y G menor tienen una nota en común, y esa nota es D. Entonces, en lugar de elevar todo desde una posición raíz a otra posición raíz, ¿por qué no simplemente mantengo la D en su orientación actual? decir, ahora mismo está en la parte inferior del acorde. No hay razón para que sea una nota media o una nota superior de mi siguiente acorde. Mantengámoslo en la parte inferior, y solo me voy a mover al bemol G y B desde mi acorde en sol menor con estas notas altas. Ahora tengo un acorde en sol menor. En este caso, D está en la parte inferior. Y D se queda en el fondo porque es común. Si hay dos notas en común, manténgalas a ambas en su misma orientación. Si voy a pasar de D menor a si bemol mayor, D y F son comunes entre ambos acordes, pero tengo que conseguir este si bemol en mi segundo acorde Entonces aquí está D menor. Simplemente elevar esta nota superior a un Si bemol te daría un acorde si bemol mayor en la primera inversión Todavía esboza la armonía de ese acorde si bemol mayor, y así funciona muy bien. Ahora bien, cuando los acordes son vecinos, digamos, en el caso de D menor, G menor, y luego A mayor, G y A son vecinos, así que lo más probable es que no tengan notas en común si solo estás tocando una versión de tres notas de esos acordes Así que mantén cualquier inversión que tengas, en este caso, segunda inversión y mueve tu acorde A hasta la segunda Entonces ahora tendríamos D menor, G menor, una mayor. Entonces, sea cual sea la progresión de acordes que estés tocando, y nuevamente, digamos que es en un contexto de banda, haz un poco de resolución de acertijos y ve qué inversiones tienen más sentido Cuando estaba tocando en mi banda, tuve que arreglar las cosas desde el principio hasta que finalmente lo había hecho lo suficiente como para que puedas ver estas inversiones en tu cabeza incluso antes de tocarlas, y eventualmente podrás acercarte a ella con un enfoque más intuitivo, pero realmente es resolver acertijos desde el principio Pienso en ello como el ajedrez. Como, soy un ajedrecista bastante novato, y veo a otros ajedrecistas, y ellos simplemente saben que es como si hubiera hecho esto suficientes veces para saber que tengo que mover esta pieza aquí o esta pieza aquí. O seis movimientos abajo de la línea para donde quiero desarrollar las cosas. Entonces, sea lo que sea que estés haciendo, ya sea piano o ajedrez, tienes que trabajar realmente hasta ese punto de saber intuitivamente, entonces cambiaría a esto y cambiaría a esto Pero si desde el principio, simplemente se siente como si estuvieras resolviendo un poco los acertijos y lo estás haciendo poco a poco. Probablemente ahí es donde deberías empezar, y eso es perfectamente aceptable. Entonces ahora puedes empezar a tomar estas inversiones y aplicar algunas de las técnicas de las que hemos hablado A lo mejor son los grupos descendentes de tres y tenemos una manera muy inteligente de acercarnos a ese conjunto de acordes, Incluso podríamos seguir usando más inversiones. Aquí está mi acorde A. Ahora tiene más sentido pasar realmente a esta inversión D menor, y puedes seguir moviendo las cosas más y más arriba o hacer lo que quieras para desarrollarla cada vez más Entonces, si bien las inversiones son súper importantes en la mano derecha y en la mano izquierda, quería asegurarme de que algunas de las técnicas y enfoques que te he dado dentro de este curso, también podrías apilar inversiones encima para llevarlas al siguiente nivel Entonces inversiones bastante tiempo para dominar. Te recomendaría si estás tomando clases particulares, lleva el concepto de inversiones a tus clases Entonces, cuando estudiaba piano clásico, tenía que tomar estas inversiones, tocarlas bloqueadas, tocarlas rotas, tocar versiones de cuatro notas Había mucho en lo que había trabajado, pero no entendía el contexto de cómo los estaría aplicando hasta mucho después. Y eso realmente repostó mi amor por las inversiones para luego practicarlas lo suficiente como para poder interiorizarlas No tiene que ser complejo y súper elegante. Si te tomas tu tiempo con él y otra vez, trátalo como resolviendo un rompecabezas. Puedes tomar una progresión de acordes de cuatro acordes y diseñar las notas para que puedas tener los movimientos más eficientes entre esos acordes Y a partir de ahí, podrás empezar a apilar y aplicar otras técnicas de la mano derecha. Entonces creo que he cubierto algunos de los conceptos básicos de las inversiones y cómo podrías querer usarlos en tu mano derecha Espero que hayas disfrutado de esa clase, y te pillaré en la siguiente. 15. Conclusión: Enhorabuena. Llegaste al final de este curso sobre técnica de piano diestro. Ahora deberías sentirte más seguro con tu mano derecha en las llaves. Pero como mínimo, deberías sentir que tienes muchas opciones disponibles cuando te acerques a nuevas canciones o composiciones en las que estás trabajando. Asegúrate de aplicar el material dentro de este curso tantas veces como mejor te parezca para absorberlo realmente. Y luego un poco más. No se trata de memorizar este material, se trata de internalizarlo, conseguir que la memoria muscular funcione contigo y poder recordar estas técnicas sobre la marcha Ahora, no olvides que hay un proyecto para este curso, y ahí está la clase que describe todos los detalles que habrías visto antes. Así que asegúrate de volver atrás y revisarlo. Pero sí quiero que envíes un proyecto que básicamente estés tomando ya sea una canción de cover o una canción original en la que estés trabajando. Toma una de las secciones, digamos, es un coro o un verso y toma los acordes de esa sección o tal vez los acordes y melodía, dependiendo de qué técnica quieras desarrollar Y vas a estar tomando una de las técnicas desde dentro de este curso y aplicándola ya sea a los acordes o a la melodía para ayudar a desarrollar esa sección Si solo te estás grabando con audio, puedes suministrar un enlace de SoundCloud, o si te estás grabando con video, puedes proporcionar un enlace público a un video de YouTube o Vmeo A partir de ahí, revisaré tu proyecto y te daré algunos comentarios sobre lo que creo que mejor hiciste y algunas áreas de mejora. Pero de nuevo, asegúrate de revisar la clase que describe todos los detalles de este proyecto antes de enviarlo. Es muy recomendable que tomes el material de este curso y lo lleves a una clase privada. Si estás trabajando con un profesor, esto es fantástico. Quiero que te asegures de que se lo lleves a tu profesor porque ellos entienden tu estilo de aprendizaje mejor que yo al otro lado de Internet. Entonces, especialmente las cosas que más te entusiasman, tráelas a tu profesor para que te ayuden a desarrollarlas en algunas cosas en las que estás trabajando, ya sean composiciones originales, o si solo quieren mostrarte algunos ejercicios que puedes aplicar para desarrollar mejor estas técnicas Ahora bien, si aún no tienes profesor, yo sí tengo una escuela de música llamada Cook Music School, donde tenemos maestros que sí enseñan virtualmente. Puedes ver más en Cook music school.ca, ya sea que estés esperando aprender producción musical y teoría o composición, piano, violín, cuernos No importa. Tenemos profesores para todo. Así que asegúrate de que si estás entusiasmado con la música y estás buscando un profesor, consulta ese sitio web. Hablando de sitios web, si quieres conocer más sobre mí, puedes dirigirte a Cook hyphen music.ca, donde puedes encontrarme en Puedes consultar mi cartera. También puedes ver algunas de las películas y videojuegos para los que he anotado música y mucho más. Por último, si quieres ver algunos de por último, si quieres ver algo de la música original para piano que he anotado, así como ver algunos productos que tengo disponibles, puedes dirigirte a Cookmusic dot store Una vez más, quiero darle las gracias por tomar este curso y felicitarlo por llegar hasta el final. Recuerda revisar todas las clases tantas veces como necesites para que sientas que este material está realmente internalizado Espero que te hayas divertido, y espero que te diviertas aplicando este material. Gracias por ahora, y te atraparé en el próximo curso.