Conceptos de piano para principiantes

1. Introduccion: Bienvenido a mi curso piano Conceptos para Principiantes Absolutos. Este curso está realmente diseñado para quitar algo del estrés de ser introducido a un nuevo instrumento como el piano. Hay un montón de términos que tenemos que saber. No estamos seguros si nuestros oídos van a hacer lo que necesitan hacer en el instrumento, y mucho menos nuestros dedos. Entonces mi esperanza es aliviar algunas de las tensiones iniciales que podríamos tener entrando en un instrumento como el piano y deshaciéndonos de ellas por completo para que puedas acercarte al instrumento con confianza. Vamos a trabajar en afinar tus oídos para que puedas escuchar mejor las tonalidades. Vamos a discutir los conceptos básicos de acordes, escalas, e incluso un poco de tocar dentro de una clave para que puedas empezar a crear melodías por tu cuenta No te voy a cargar con la lectura a la vista. Esta no es una clase de lectura a la vista. Realmente es solo para obtener todos los conceptos básicos para que si quieres empezar a saltar a clases u otro autoestudio, tengas los fundamentos realmente cuidados para que puedas comenzar a correr Discutiremos diversas progresiones de acordes, combinando melodía con armonía, y también cómo abordar música pop para que después de este curso, puedas seguir trabajando en el autoestudio por tu cuenta, o de nuevo, saltar a una lección con más confianza Al final, vamos a hablar de cómo se puede resumir un estilo en piano Ya sea que quieras aprender música romántica francesa, piano reggae, piano rock, piano de jazz, piano para producción de hip hop, hay ciertos rasgos que vas a querer escuchar dentro de esos estilos para que puedas comenzar a deconstruir y rediseñar esos estilos al alcance de tu mano Va a haber un proyecto para este curso, y va a ser relativamente sencillo, pero va a desafiarte a la vez. Una vez que hayas aprendido una canción pop por tu cuenta, quiero que tomes los conceptos melódicos y armónicos de los que hemos hablado dentro de este curso para crear tu propia canción pequeña Y no tiene que ser nada súper llamativo o elegante, y te llevaré a través de los pasos para que puedas hacer esto por tu cuenta. Entonces, eso es todo. Si quieres aprender los conceptos básicos del piano para que puedas hiperacelerar tu aprendizaje desde un punto de partida realmente seguro, entonces este es el curso para ti Tengo muchas ganas de ser tu instructor, y te atraparé en primera clase. 2. Proyecto de clase: Ahora bien, este es un proyecto de clase al que quizás quieras volver un poco más adelante . He aquí por qué. Básicamente, lo que vas a hacer es una vez que hayas repasado el material dentro de este curso, te voy a animar a que aprendas un par de canciones, preferentemente solo algunas canciones pop, algo que te parezca relativamente sencillo. Si quieres ir por la ruta clásica, está bien o cualquier otro estilo, pero trata de comenzar con algo sencillo dentro de ese género. Una vez que hayas aprendido esos acordes y estés viendo como la melodía se conecta con la armonía, entonces va a ser el momento de volver y hacer este proyecto de clase Lo que vas a hacer es crear una canción sencilla. No necesita una estructura elegante coro de versos, bridge, lo que sea, alguna canción sencilla donde estés poniendo algunos acordes y una melodía juntos y algo con lo que estés contento Si sueles tocar música instrumental, entonces mantén las cosas instrumentales. Pero si eres cantante y pianista y quieres agregar algunas letras, es muy recomendable llevarla a ese siguiente nivel Ten en cuenta, esto no tiene por qué ser una obra maestra. Esto es realmente algo para que la pelota ruede, así sientes una conexión más profunda con tu propia musicalidad Una vez que hayas aprendido un par de canciones pop por tu cuenta, tendrás una idea bastante buena cómo se mueven estos acordes, cómo la melodía se conecta con la armonía y, en general, qué implica hacer una canción pop Por supuesto, te voy a recomendar que empieces con un par de canciones pop simples. Al final del día, algo no tiene que ser complejo para ser pegadizo Y si quieres hacer música pegadiza tú mismo en el futuro, es importante recordarte a ti mismo que no tienes que ser prolífico en un virtuoso, mantenlo simple, mantenlo Ahora, una vez que hayas creado tu canción, quiero que hagas una grabación de audio o más preferentemente una grabación de video tuya tocando a través de la canción. Si quieres tomar un ángulo más producido , tomar muchos intentos, coserlo y armarlo como una grabación de audio con la que te sientas cómodo , por supuesto, eso también está bien. Pero si estás apuntando a ser alguien que haga presentaciones públicas, claro, recomendaría encarecidamente que intentaras hacer esto de una sola toma dentro de una grabación de video. Una vez que hayas hecho esa grabación, puedes subirla a cualquiera de SoundCloud YouTube, dependiendo si has hecho audio o video, también puedes subir a Vmeo lo que tenga sentido para ti, pero vas a estar suministrándome un enlace público para que pueda acceder a la canción, ya sea de nuevo, solo audio o video, y subirás ese enlace a través de la plataforma Skillshare Una vez que tenga el enlace, revisaré su material. Te voy a dar algunos comentarios. Te voy a hacer saber lo que hiciste bien y áreas de mejora. Entonces es un proyecto relativamente sencillo. Pero de nuevo, antes de sumergirte directamente en ello, asegúrate de haber aprendido un par de canciones pop ya que te sientes influenciado por el proceso que ellos para que puedas emular una canción pop que te guste y fusionarla con las técnicas te he dado dentro de este curso Ahora bien, al final del día, este no es un curso de creación de música pop, pero muy a menudo el pop es relativamente sencillo. Entonces, si quieres adoptar un enfoque similar a la música pop, pero aplicarlo en un escenario clásico o tal vez algún tipo de parte de piano hip hop o EDM, eso está bien, también, pero quiero asegurarme de que estés combinando melodía y armonía juntas Nuevamente, las formas en que puedes llevar esto al siguiente nivel serían aplicar letras y posiblemente cantarte tú mismo o también agregar más estructura de canción. Entonces un verso en un curso. Pero de nuevo, no es necesario. Sólo estamos tratando de que la pelota ruede. Entonces eso es todo para este proyecto de curso. Espero que te diviertas un poco con él, y te pillaré en la siguiente clase. 3. Todo sobre el discurso: Oh. Bien, hablemos de pitch Ahora, como muchos de ustedes ya sabrán, en la música, tenemos un surtido de tonos bajos, medios y tonos altos que se delegan entre todos los diferentes instrumentos de una banda u orquesta o cualquier medio que esté escuchando. Entonces, por ejemplo, un violín podría tener un tono mucho más alto que algo así como una tuba, o una guitarra podría tener un tono más alto que un bajo o el bombo en una batería. Pero para descomponer las cosas científicamente de una forma realmente básica, sonido en cualquier forma son olas que viajan por el aire Cuando las ondas oscilan más lentamente, vamos a tener un tono más bajo Pero cuando las olas están viajando mucho más rápido, es decir, el hertz o frecuencia es mayor, tenemos un tono más alto. Ahora, me parece que es útil para la imagen de sonido como rayos láser. Si te dijera que uno de estos rayos láser es delgado y uno de estos rayos láser es grueso, cuál dirías que es el delgado? ¿Dirías que esto es delgado o esto es delgado? Creo que mucha gente estaría de acuerdo en que este tono más alto se traduce la visualización de una especie de haz más delgado si estamos hablando de láseres. Ahora, es por eso que cuando estamos tocando acordes, un surtido de notas en alto, todos estos láseres delgados realmente no se sienten cerca el uno del otro Hay grandes brechas en el medio, e incluso aún así el sonido general es bastante delgado. En el otro extremo del espectro, si toco algunos acordes, nuevamente, solo una serie de notas que funcionan bien entre sí Si lo juego bajo, se puede ver que el grosor de estos rayos láser comienza a solaparse. Si imaginas que cada rayo láser tiene su propio color, entonces acabaría convirtiéndose en esta papilla marrón entre todos los diferentes colores superpuestos Así que la armonía funciona muy bien en medio del piano. Aquí está este tipo de rayos láser de espesor medio. lo alto, tenemos mucho espacio para el detalle, y abajo bajo, tenemos una base sólida. Ahora bien, esa es una especie de regla general de cómo estos tonos bajos, medios y altos se asignan a los instrumentos. También es un desglose simple en términos de cómo el sonido oscila a través del aire y cómo eso se relaciona con tonos bajos y tonos altos Pero si lo desglosamos de una forma realmente simple, las notas bajas son un león gruñendo, las notas altas, son pájaros cantando En la siguiente clase, vamos a jugar un juego en el que estoy jugando algunos lanzamientos altos y algunos lanzamientos bajos, y vas a tener que adivinar si son altos o bajos. Y seguiremos eso dentro de la misma clase con un segundo juego donde los lanzamientos se están moviendo más altos o bajando. Podrían comenzar alto, pero luego podrían bajar, o podrían comenzar bajo y luego podrían moverse. Pero primero quería explicarte un poco sobre el tono para que tengas una buena idea de cómo suenan los tonos bajos y los tonos altos, pero también cuál será su papel general avanzando musicalmente Ahora, no hay una definición exacta de dónde las notas medias se convierten en notas bajas o donde las notas medias se convierten en notas altas. Entonces, cuando estemos jugando el juego en la siguiente clase, voy a tratar de ser muy claro sobre en qué área del piano estoy. Si estoy arriba en esta área aquí, podría sonar medio alto o esta área podría sonar un poco medio-bajo. Así que realmente voy a tratar de mantenerme medio bajo o alto cuando esté dando esos ejemplos. Entonces, ya sea que estés relacionando el tono con animales como leones y pájaros o pensando estos como pequeños rayos láser diminutos como una especie de enfoque visual para escuchar el tono, te animo a que uses uno de esos dos o idees tu propia forma de escuchar el tono para que podamos correr para este juego en la siguiente clase. Ahora bien, si eres totalmente nuevo en el piano, otra cosa que debo mencionar es que el piano está asociado. En el lado izquierdo, tenemos lanzamientos bajos, y en el lado derecho, tenemos lanzamientos altos. Y a medida que nos movemos más a la derecha, vamos a conseguir lanzamientos que generalmente se mueven cada vez más arriba. De nuevo, se puede pensar en ello como que el sonido se adelgaza un poco O cuando alcanzamos estas notas extremadamente altas, adelgazando mucho Ahora bien, esta orientación de izquierda a derecha en el piano no es tan indulgente cuando estamos leyendo partituras izquierda a derecha en la partitura va a ser la duración del tiempo, mientras que el tono en realidad se va a mostrar verticalmente de abajo hacia arriba. Ahora, creo que de abajo hacia arriba tiene más sentido. Es como sentimos el sonido en la habitación. Y literalmente tenemos cámaras resonantes dentro de nosotros. Los sonidos bajos resuenan en nuestro pecho. Los sonidos más altos pueden resonar nuestro cráneo y los sonidos realmente altos pueden incluso resonar algunas pequeñas cavidades en el pasaje nasal en los oídos, etcétera. Entonces, para mí, tendría sentido tener el piano dispuesto de abajo hacia arriba verticalmente, pero tocarlo así sería un poco de pesadilla. Entonces, en términos de la ergonomía y el diseño del piano, esto tiene sentido, pero también quiero que consideren que esta orientación de izquierda a derecha en el piano es una orientación de abajo a arriba en la partitura Esta no es una clase en la que vamos a estar trabajando con mucha partitura en absoluto, pero solo quería mencionarlo. Entonces, en el futuro, si empiezas a leer música, puedes tomar una clase como esta como un trampolín para entender cómo funcionan esos lanzamientos Para aquellos de ustedes en producción musical, es el mismo tipo de cosas donde un ecualizador se orienta de izquierda a derecha, con los sonidos bajos orientados a la izquierda y los sonidos altos orientados a la derecha. Al igual que un piano. Pero a medida que estás mezclando música, si tienes dos altavoces frente ti o incluso si llevas auriculares, notarás que los sonidos bajos se sienten literalmente bajos y los sonidos altos empiezan a subir más alto. Ya sea piano o ecualizador, tono es bajo a la izquierda, alto a la derecha. Pero en cuanto a cómo experimentamos sonido en términos de escuchar música o escuchar el tono o incluso cantar y experimentar las vibraciones de nuestra propia voz, lo estamos pensando más en una orientación vertical. Ahora, te he dado muchas maneras de pensar en el tono, pero en última instancia, solo te estoy preparando para la siguiente clase donde vamos a jugar algunos juegos de oído, explorando el tono como sonidos bajos y altos o sonidos que literalmente se mueven alto o más bajo Espero que estés listo para jugar algunos juegos en la siguiente clase, y te veré ahí. 4. Juegos de discurso: Bien, vamos a saltar a algunos juegos de pitch ear. Ahora, he decidido mantener el teclado aquí visualmente disponible para ti para que si eres realmente malo escuchando el tono, al menos puedas usar una orientación visual para comenzar a coincidir con lo que estás escuchando y lo que estás viendo. Pero claro, te recomendaría, cuanto puedas, deshacerte de la guía visual, asegurarte de que literalmente estás apagando la pantalla o mirando hacia otro lado y solo escuchando cada ejemplo Ahora, puedes hacer estos juegos varias veces. Pero lo que recomendaría es que si ya lo has hecho un par de veces, podría empezar a memorizar que el primer par de respuestas son esto, esto, esto Y luego para el juego móvil superior o inferior, los primeros ejemplos de pareja son esto, esto, esto. En otras palabras, como que has memorizado algunas de las respuestas Entonces lo que recomendaría es que saltes bastante. Entonces, para la primera mitad de este video, te vamos a poner a prueba para escuchar tonos bajos, medios y altos. Y para la segunda mitad, te vamos a poner a prueba en audición si los tonos se mueven más altos o más bajos. Entonces sin más dilación, vamos a saltar justo dentro ya sea que necesites lo visual o no, considera eso antes de empezar porque aquí vamos. Tu primer lanzamiento es este. Uh La respuesta sería baja. Siguiente. Bastante diferente. La respuesta es alta. Siguiente. En algún punto intermedio, eso sería un tono medio. No voy a explicar tanto a medida que vaya. Sólo voy a estar diciendo bajo, medio o alto. Vamos a tomar el ritmo y siéntete libre de pausar el video según sea necesario. Vamos a por ello. Alto. Bajo. Medio. Medio. Bajo. Alto. Medio. Alto. Alto. Bajo. Medio. Medio. Bajo. Alto. Bajo. Medio. Medio. Y bajo. Entonces, ¿ves a lo que me refiero? Puedes sentirte libre de saltar un poco alrededor de eso, pero esa es la idea básica, conseguir que escuches tonos bajos, medios y altos. Ahora vamos a jugar nuestro segundo juego donde los lanzamientos o bien se mueven más altos o bajan. No me estás diciendo cuál es el primer tono de nota. Si empiezo aquí, la respuesta no es necesariamente alta. Dirías ya sea mayor o menor en función de dónde se mueva. Entonces, si se vuelve eso sería menor o entonces sería mayor. Entonces solo escucha la dirección en la que se mueve el nodo. De nuevo, la primera pareja, podría dar algunas explicaciones sutiles, pero luego vamos a ir a tomar el ritmo un poco, y voy a hacerlo más difícil a medida que avanzamos. Entonces, sin más dilación, vamos a saltar. Aquí tienes tu primer ejemplo. Entonces para este, estamos subiendo más alto. Siguiente. Nos hemos movido considerablemente a la baja. Siguiente. Subir más alto. Siguiente. Ese también es más bajo. Y casi puedes imaginarte un personaje de dibujos animados caminando por un conjunto de escaleras. A partir de ahora, sólo voy a decir más alto o menor. voy a hacer más difíciles a medida que avanzamos. Vamos a saltar. Superior. ¿Superior? Inferior. Superior. Superior. Superior. Superior. Inferior. Voy a tocar esa otra vez. Superior. Una vez más. Inferior. Voy a empezar a hacer estos pequeños segmentos más pequeños como los dos últimos ejemplos. Pero esta vez en lugar de jugarlos dos veces, solo voy a jugarlos una vez. Vamos a ponernos difíciles. Aquí vamos. Superior. Inferior. Superior. Inferior. ¿Superior? ¿Inferior? Inferior y superior. Al final, los hice lo más difíciles que pueden ser. Si estás trabajando con un instructor privado, te recomendaría que juegues a este juego para que cada lección lo hagan un poco más difícil. Incluso puedes ir tan bajo como dos notas. Así que solo tocar un semitono, que son dos notas más cercanas entre sí, ya sea arriba o abajo, sobre todo cuando estás en los extremos del piano, eso puede ser Entonces, si te fue bien con eso, enhorabuena. Si no bajaste tus esperanzas, solo asegúrate de estar revisando esta clase muchas veces. Pitch no es algo que aprendamos en un instante. Es algo que necesitamos escuchar mucho, y necesitamos estar escuchando activos. Claro, has escuchado muchos lanzamientos. Has escuchado la voz de tu abuelo versus la voz de tu abuela, versus la voz de tu hermana, versus un tipo particular de canción con tonos altos, versus un tipo particular de canción con tonos bajos o todos los tonos Eso no significa necesariamente que estuvieras escuchando activamente qué tipos de sonidos estabas escuchando. Así que eso es lo que estamos tratando de comenzar con este juego es realmente ayudarte a escuchar activamente para que puedas diferenciar tonos bajos, medios y altos. Eso es todo para esta clase slash JUEGOS. Espero que te hayas divertido un poco. Revisa esta clase tantas veces como necesites, y te pillaré en la siguiente clase. 5. notas de nombramiento: Y a continuación, vamos a sumergirnos en los nombres de notas en el piano. Como pueden ver, tenemos muchas llaves. Tenemos 88 llaves en total. La mayoría de ellos son blancos, y bastantes son negros. Como con cualquier lección de piano, vamos a empezar hablando primero de las notas blancas y luego a sumergirnos en las notas negras, que se conocen como punzantes y planos, pero vamos a llegar a eso en un momento Ahora bien, podrías notar que estas claves y sus patrones, dos notas negras, tres notas negras, dos notas negras, tres notas negras. El mismo patrón sigue repitiéndose. De hecho, si apenas empiezo con alguna nota, digamos esta de aquí, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, me salen siete notas distintas antes de volver a esa misma nota que queda una del grupo de tres Negros En otras palabras, estamos de vuelta en el mismo patrón uno, en este caso, octava superior o uno patrón completo superior Dato tan divertido, eso se llama octava cuando nos movemos hacia arriba ocho nodos, o si nos estamos moviendo a lo que parece la misma orientación visual basada en estas notas negras Entonces porque tenemos siete notas blancas diferentes, vamos a usar el alfabeto inglés, ABCDEFG para nuestras Ahora, una especie de empieza en un lugar un poco aleatorio, creo. Así que mucha gente termina aprendiendo C primero, específicamente una nota llamada media C. Si echamos un vistazo, en este caso, no se puede ver, pero tengo mi pequeño logo Yamaha aquí justo alrededor de esta parte del piano. Dondequiera que esté ese logotipo del medio en tu piano te va a acercar realmente al medio C. O simplemente piensa en ello como la orientación que está cerca de tu ombligo. Entonces esto es C medio, pero aún no he explicado qué es una C. Para encontrar Cs, tocas un grupo de dos teclas negras, y simplemente puedes deslizar una nota hacia el lado izquierdo. Esa nota blanca es C. Entonces eso significa que esta es una C. Esta es una C. Esta es una C. De hecho, esta nota alta es una C, pero no llegamos a ver las notas negras arriba de ella como una orientación, sino que CDEF, G, y luego volvemos a ABC nos trae ahí igual Entonces, como que acabo de regalar algo, que es que tenemos estas siete letras bucle y un bucle y un bucle Entonces si esto es C, digamos ABC al revés. Antes de que yo lo diga, ¿puedes decirlo? C B A. Algunas personas lo entienden muy fácilmente, algunas personas, es un reto. Entonces si ir a la izquierda en el piano va más bajo, como discutimos dos clases antes, entonces esta C va a bajar en el alfabeto a una B y luego volver a bajar a A. Así que si encontramos la nota media del grupo de tres notas negras y deslizamos hacia la derecha, esa es una A. Esa es una A. Esa es una A. Así que tenemos A, B, C. Conocemos bastante bien nuestra C, DEF G, y luego volvemos a lo que es este de aquí? Volvemos a A, A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G. Ahora, dato curioso, si te ves muy bajo en el piano, tenemos una C aquí abajo, y si bajo a notas, B A, la nota que es más baja en el piano es una A. Así que quiero que pruebes esto conmigo. Vas a tocar tu nota más baja en el piano. Vas a decir A, y vamos a ir hasta la nota más alta diciendo A, B, C, D, E, F, G, y luego repitiendo cada vez. Vamos a darle una oportunidad. ABCD, EFG ABCDEFG, ABCDEFG, ABCDEFG. Sigue adelante, ABCDEFG ABCDEFG, ABCB EFG Y otra vez, ahí está nuestro top C. Ahora, voy a suministrar un PDF para esta clase delineando las diferentes notas en el teclado del piano. No es partitura. Simplemente va a mostrar un teclado, y voy a delinear todas las diferentes notas del teclado. También voy a incluir los objetos punzantes y los planos, que hablaremos pronto Pero solo quería mencionar que si esto ya siente que se está moviendo rápido o eres un aprendiz visual, eso también estará disponible para ti Dicho esto, ojalá, esto no se esté moviendo demasiado rápido, pero deberías revisar este material muchas veces. Podría ser una de esas cosas donde está como, Sí, lo estoy consiguiendo en el momento, pero no siento que esté internalizado Bueno, claro, no lo es. ser una información muy nueva para ti. Entonces, nuevamente, revisa la clase tantas veces como necesites. Ahora bien, en cuanto a objetos punzantes y planos, estas notas negras, quiero que te preguntes, si te sientas en algo afilado, ¿de qué manera saltas Usted salta hacia arriba. Si tu bicicleta se pincha una llanta, ¿ en qué dirección se mueve? Se mueve hacia abajo, se desinfla. Entonces cuando escuchamos agudo, queremos estar pensando, que en el piano está a la derecha. Y cuando escuchamos plano, queremos estar pensando abajo, que en el piano está a la izquierda. Ahora bien, lo que esto termina significando es que cada nota negra va a tener un nombre agudo y un nombre plano. Te voy a dar un ejemplo. Empecemos con esta nota aquí. ¿Sabes en qué se basa esta nota antes? Dijimos que esto era una C. Así que esta es A, D. Vamos a tomar esta D. Vamos a moverla un poco hacia la derecha. Recuerda, la derecha está arriba y arriba es aguda. Algo agudo, saltas hacia arriba. Entonces, si tomo esta D y me muevo un poco hacia la derecha, ahora tengo D aguda. Si tomo esta D y la muevo hacia el lado izquierdo o hacia abajo, ahora es D plana. Así puedes dividir una nota blanca en cualquier dirección para crear ya sea una aguda en el lado derecho o plana en el lado izquierdo. Ahora bien, si tienes curiosidad por los símbolos agudos y planos, te los voy a mostrar aquí mismo . Entonces así es como se ven. El agudo es algo así como un signo plano de hash es, como, la mitad de un corazón con un tallo o un palo. Entonces así es como se ven. De nuevo, visualmente, si quieres sumergirte en la lectura de partituras, solo quiero darte algunos consejos ligeros en el camino, solo para que puedas lanzarte a aprender esas cosas un poco más rápido Pero aquí hay un pequeño problema. No es un problema. Es algo que necesitamos saber, que es que si esta D que se mueve hacia la izquierda es una D plana, ahora pasemos a la C por un momento. Ahora, no hay ninguna nota negra en el lado izquierdo, así que vamos a ignorar ese lado por ahora. Vamos a movernos hacia el lado derecho. Entonces, si C se ha movido un poco hacia arriba, se vuelve C agudo. Entonces esta nota aquí es C moviéndose hacia la derecha, C aguda. Esta nota aquí también es D moviéndose hacia la izquierda o hacia abajo. D plano. Por lo que esta nota es C aguda D plana. Obtenemos D afilado E plano, F afilado, G plano, G afilado, A plano y A afilado B plano. Ahora bien, algunas de estas notas van a salir bastante más que otras. Verás bastante mi bemol en la música, pero no verás tanto A agudo. Hay algunas razones muy detalladas para ello. Pero desde el principio, realmente quieres asegurarte entender todas estas notas por igual. Es muy importante que ningún afilado o plano te haga rascarte la cabeza y luego hacer las matemáticas de letras para averiguar dónde está. Sólo un poco plunk alrededor y pregúntate, ¿Qué es esto? ¿Qué es esto? ¿Qué es esto? ¿Qué es esto? Haz que tu profesor lo haga si estás en clases. Sólo un juego de nombres de notas donde tocan algunas notas, y luego dices la nota lo más rápido que puedas De hecho, ¿por qué no hacemos eso ahora mismo? Te voy a dar unas diez, y voy a hacer una pausa después de cada una. Tómate tu tiempo si necesitas pausar el video, siéntete libre, pero hagamos solo unos pocos. A ver si puedes atrapar estos. ¿Cuál es esta primera nota aquí? Ese sería C. Y en este caso, eso es medio C. ¿ Qué tal esta nota aquí? También una C, pero más arriba en el piano. ¿ Qué tal esta nota de aquí? Bueno, hay dos nombres para ello. Veníamos de C moviéndose más alto, así que C sharp es quizás la primera respuesta que podrías haber tenido, pero también podrías saber que es un plano D. Entonces C afilado o D plano. Escojamos a lo mejor uno más duro, éste de aquí. CDEF G sharp, y luego reciclar el alfabeto a A, A plano Ahora, digo que esto es más duro porque esta zona del piano confunde un poco más a la gente Por un par de buenas razones. Una, las tres notas negras son un poco más de un patrón complejo. Dos, el alfabeto se revuelve a sí mismo en este punto. G va a A, no es un par de letras que normalmente pensarías lado a lado. Pero en el piano, ahí es donde nuestro alfabeto vuelve a sonar. Así que sólo hay algo en estas notas blancas donde las letras circulan. Están en este tipo de área más anidada de las tres notas negras que podría ser un poco más difícil Así que tal vez quieras desafiarte un poco más en esta área si estás jugando a este juego con tu profesor. Hagamos tres notas más. ¿Qué pasa con este de aquí? Esto sería CD. Entonces aquí está nuestra D, D afilada o E plana. ¿Qué tal este de aquí? Un poco más simple, una nota blanca, CD, E, F. Y la última que te voy a dar es esta de aquí. Juguémoslo muy alto. No importa dónde lo toque en el piano, si lo toco aquí, aquí, aquí, aquí o aquí, es la misma nota. Entonces este de aquí, CD, E FGA Sharp O si bemol. Ahora te darás cuenta cuando estoy subiendo por el alfabeto, suelo empezar con C. Y lo hago mucho con mis alumnos. No es como creo que tengo las letras todas muy memorizadas. Pero en vez de partir de A cada vez, que es un espacio más desorientador en el piano, es genial comenzar con C. También notarás más adelante que la escala de Do mayor es la primera escala que aprendemos Muy a menudo, el acorde en Do mayor es el primer acorde que aprendemos. El piano es un instrumento muy basado en C, lo cual es difícil de explicar en esta etapa de las cosas. Pero lo que yo diría es que te pongas cómodo con C, hazlo tu amigo y ponlo a tu disposición para ayudarte a encontrar tus otras notas. Piensa en esta clase como una referencia si olvidas cómo nombrar las notas negras o simplemente necesitas ser desafiado un poco con alguien que sumerge en algunas notas y luego las estás adivinando Esta clase está realmente pensada para ser solo una visión amplia de lo que son las notas en el piano, desde sus letras hasta sus letras combinadas con objetos punzantes y planos En otras palabras, las notas blancas o las notas negras. Una última vez, pasemos por este tiempo, partir de ahí vamos a trabajar nuestro camino hasta cada nota. Y a estos se les llama semitonos, por cierto, cuando subamos la distancia más pequeña, esto va a volver Y luego esta distancia más pequeña. Y luego esta distancia más pequeña, ¿verdad? Y luego hasta conseguimos algunos blancos a blancos si no hay negro en el medio. Entonces vamos a subir por semitonos, y vamos a nombrar cada nota a medida que avanzamos Las notas negras, nombraremos primero agudo y luego segundo plano. Entonces vamos a darle una oportunidad, comenzando en C, subiendo a C sostenido. D bemol nos lleva hasta D. Siguiente, D agudo, E bemol, llevándonos hasta E. siguiente es F. Está justo al lado de ella en términos de que dos notas blancas están una al lado de ella en términos de que dos notas blancas al lado de la otra. A continuación, F agudo, G plano, moviéndose más alto, G, hasta, G agudo, A plano, moviéndose más alto hasta, A. siguiente nota es una aguda, B bemol , moviéndose hacia arriba a B, y luego volvemos a C. Ahora, lo último que quiero mencionar antes de concluir esta clase es que estas notas blancas que tienen otra nota blanca justo al lado de ellas sin negro en el medio, esto es un poco más avanzado, así que es algo con lo que quizás no te encuentres desde hace bastante tiempo, pero sí siento que vale la pena mencionarlo en esta etapa, solo para ser muy minucioso con esta explicación de nomenclatura de notas A lo que me refiero es que una C está al lado de una B, por ejemplo. A C no tiene una C plana. Aquí no hay ninguna nota negra a la que pasar. Por lo que esta nota blanca B también se puede llamar C plana. Funciona de la manera opuesta. B no tiene nota negra a la que subir. Entonces B, subiendo a C, claro, podríamos llamarlo C, pero también puedes llamarlo B agudo. Entonces esto es cierto en dos áreas del piano, B y C y E y F. E no tiene nota negra afilada. Entonces esto es E sharp. F no tiene nota negra plana. Entonces esto es F plano. Ahora bien, punzantes B, planos C, punzantes E y planos F, no los vas a ver desde hace mucho tiempo Pero solo quería hacerte saber, en caso de que estés aprendiendo junto a un amigo y ellos estén como, descubrí que hay punzantes y planos de nota blanca, y estás como, Qué, eso es locura Eso no existe. Técnicamente, lo hace. Aparece en música más avanzada en el fondo de la línea. Lo ves más en, como, música clásica avanzada y romántica y barroca, más que como la música pop, pero sí aparece en casi todos los estilos. Entonces solo ten en cuenta que eso es una cosa, y va a surgir en algún momento. Eso es todo para esta clase nombrar las notas en el piano, las teclas blancas son letras básicas, teclas negras son punzantes y pisos también con Y no olvides que va a haber un PDF para ti. Si eres un aprendiz visual o simplemente quieres otro ángulo de aprendizaje de estas cosas, estará disponible dentro la sección descargable de esta clase Espero que te hayas divertido en esta clase, y te pillaré en la siguiente. 6. Tonos y semitonos: En la última clase, mencioné este término semitono. Esta idea de que dos notas más cercanas entre sí se conocen como semitono, y son esencialmente los bloques de construcción más pequeños que tenemos como músicos Si estamos hablando de piezas lego, es como el pequeño bloque circular de lego de una pieza. Y claro, tenemos bloques de lego más grandes con los que podremos trabajar más adelante, pero es importante comenzar con algo simple y luego expandirnos desde ahí. Entonces en esta clase, vamos a hablar de semitonos y tonos. Semitonos siendo dos notas más cercanas juntas sin nota en el medio Así que tenemos C a C agudo, y ojalá que el nombre de notas se esté volviendo un poco más fácil para usted porque voy a estar usando nombres de notas en el futuro Si es duro, diría que entre cada uno de los siguientes videos, volver al video de nomenclatura de notas y volver a verlo Entonces para cuando llegues al final de todo este curso, lo has visto como diez veces. Entonces C a C agudo es el semitono o C agudo a D, D plano a D, como sea que llamemos a este negro anota lo mismo Esta distancia más pequeña. Ahora bien, estos podrían ser un poco más fáciles de ver si simplemente encubres las partes gruesas y gruesas de las llaves blancas Y con la otra mano, solo te vas a mover ya sea blanco o negro, no te estás saltando ningún nop A veces tenemos de blanco a blanco. A veces tenemos de blanco a negro o de negro a blanco, pero notarás que un semitono nunca es negro a negro porque siempre hay blancos entre las teclas negras Así que lleva un poco de tiempo, pero te recomendaría si quieres ponerte bien con los semitonos, empieza por la parte inferior del piano y solo empieza trabajar tu camino hasta cada nota posible Ahora bien, de nuevo, si te quedas más cerca, al tipo de madera del piano donde conecta la nota. Entonces lo vas a encontrar un poco más fácil, pero a medida que vayas mejorando, quiero que sientas como que puedes mover brazo dentro y fuera para jugar estos semitonos Entonces voy a acelerar un poco las cosas. Vas a tomar esto a tu propio ritmo en última instancia. Pero la idea de subir el piano un semitono a la vez hasta llegar a la cima, es decir, cada nota, todas las 88 teclas, moviéndose hacia arriba por Lo mismo puede ser cierto bajando el piano más tarde a medida que te adelantas más como pianista, puedes usar estas elegantes fingerings para poder moverte un poco Es un poco duro en una silla espinosa, pero entiendes la idea. Puedes moverte hacia abajo un dedo a la vez o trabajar con tu profesor para averiguar las tomas exactas. Esta no es una clase de técnica de piano en este punto, así que no voy a sumergirme demasiado en los detalles de eso, pero quiero que puedas asegurarte que puedes ver visualmente un semitono, ya sea de blanco a blanco, blanco a negro o negro a blanco negro o negro a Y otra vez, nunca de negro a negro. Siempre hay llaves blancas en el medio. Entonces eso ahora nos deja con tonos, y los tonos son un poco más difíciles de ver Ahora obtenemos las cuatro combinaciones de blanco a blanco donde hay una nota negra en el medio. De nuevo, si me deslizo hasta aquí, se puede ver un poco más fácil que me esté saltando esta nota negra aquí Hay de negro a negro como se discutió, va a haber una llave blanca en el medio. Tenemos negro hasta blanco con un blanco en el medio. Esto es como lo que yo llamo un tono diagonal. No hace falta hacer una diagonal. Se podría jugar así, pero generalmente de manera más cómoda, se juega en un poco de diagonal. Entonces eso es negro hasta blanco. También podrías tener blanco hasta negro. Y estos tonos de aspecto más avanzado suceden en estas brechas B a C y E a F, B a C y E a F. Así que terminas obteniendo todo este tipo de tonos. Entonces vamos a pasar en una octava, vamos a pasar por los 12 semitonos porque hay 12 teclas diferentes, y cualquiera de esas claves puede tener una nota por encima de ella, y hay 12 Nosotros también vamos a pasar por esos. Empecemos por los semitonos de blanco a negro. Entonces C a C afilado, lo golpeamos de D a D afilado, F a F afilado, G a G afilado y A a A afilado. Si ahora lo volteamos, así que comenzando en la C nítida hasta una D, digamos D plana a D. Así que estás empezando a orientar estas notas estando al lado de las notas negras como que tienen letras similares Entonces tenemos D plano a D, E plano a E, G plano a G, A plano a A y B plano a B. Así que eso fue cinco blanco a negro, cinco negro a blanco. Eso son diez de 12. Y podrías haber adivinado que los dos últimos son B a C y E a F, los semitonos blancos blancos A continuación, vamos a tocar los 12 tonos. Lo que quiero que hagas en tu mano derecha es simplemente tocar estas cinco notas negras, empezando por el grupo de dos hasta el grupo de tres. Entonces comenzando como un C sharp, y vas a mudarte así tienes cinco negros en total Ahora lo vas a volver a hacer, pero solo vas a tocar cada tecla negra y no presionarla. Entonces este es el camino que vamos a seguir. Con tu mano derecha, quiero que juegues o no juegues, sino que toques ligeramente esa primera tecla negra, no la presiones. Tu mano izquierda va a tocar una pequeña señal de pieza y rodear esa nota negra. A la siguiente nota negra, hacemos lo mismo. Estamos rodeando. De nuevo, si nos deslizamos hacia adentro, es un poco más fácil de ver, pero estamos rodeando esa nota negra. El siguiente, este es el tercer tono, el cuarto tono. Después el quinto tono. Ahora, también podemos tener un tono de negro a negro. Este es el más fácil de ver. Es el grupo de dos. Ahora tenemos que saltar al grupo completo de esta zona aquí y jugar los dos siguientes. Entonces teníamos seis, siete y ocho tonos en total, así que uno, dos, tres, cuatro, cinco, los primeros con los que empezamos, seis, siete y ocho. Ahora ten en cuenta que esto no es un tono. ¿Por qué no es un tono? Es porque hay dos notas en el medio. Entonces ese es un intervalo diferente. Y creo que pasé por alto este intervalo de término. Entonces los semitonos son intervalos, los tonos son intervalos. Cualquier distancia entre dos notas es un intervalo. Es decir, tenemos nombres para estas distancias, terceras menores, cuartas aumentadas, octavas, once No va infinitamente grande. No tienes que preocuparte por tocar una 88 en el piano Quiero decir, esa podría ser un poco fácil de entender. Pero si digo, toca el intervalo de un 67. Apuesto a que casi ningún pianista sabría cuál es realmente esa distancia. Tomaría un poco de tiempo, pero no sería instantáneo Entonces estos intervalos son simplemente la distancia entre dos notas, y estamos trabajando con los dos intervalos, semitonos y tonos. Volviendo a lo que estaba diciendo. Así que teníamos hasta ocho tonos diferentes. Teníamos los blancos blancos. Eso son cinco. Negros negros. Eso es hasta ocho. Nuevamente, no nos preocupa este negro a negro donde hay dos notas blancas en medio o esta de negro a negro, donde hay dos notas blancas en el medio. Los últimos cuatro, estamos a las ocho de 12. Los cuatro últimos suceden en estas zonas gappy. Le expliqué antes hay estos tonos diagonales, donde estamos tocando del negro al blanco o del blanco al negro. Estos son un poco más duros. Nuevamente, si te deslizas un poco y comienzas en este bemol B, no vamos a jugar a B, sino C. Pero esto es incómodo jugando hasta aquí en las teclas. Por lo general se tocan un poco más diagonalmente. Entonces, piénsalo como una X entrecruzada que ocurre en esta zona, y luego otra vez, E a F en esta Entonces tuvimos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, los negros, y luego nueve, diez, ahí está nuestro entrecruzado 11 Así que esos son todos los semitonos y todos los tonos del piano Puedes repetir este patrón tantas veces como quieras y tocar en cualquier lugar del piano. No cambia porque el patrón de piano sigue repitiéndose exactamente. En la siguiente clase, vamos a agrupar tonos y semitonos para crear escalas Si antes has oído hablar de básculas, practica tus básculas. Nos estamos metiendo en eso, sino más bien solo en la creación de escalas, qué es una escala y cómo pueden beneficiarnos como pianista. Ahora que hemos repasado todos estos semitonos y tonos, vamos a gamificar un poco las cosas En la siguiente clase, te voy a desafiar en la identificación de tonos y semitonos, así te atraparé en la siguiente 7. Tonos y semitonos (JUEGO): En realidad vamos a jugar un pequeño juego muy corto torno a tonos y semitonos Voy a dar alrededor de 20 ejemplos donde toco un tono o un semitono, y vas a decir lo que piensas que es Ahora, una cosa que no mencioné en la última clase es que puedes tocar cualquier intervalo. Entonces nuevamente, distancia entre dos notas. Se puede tocar cualquier intervalo, ya sea un tono o un semitono Puedes jugar bloqueado, es decir, al mismo tiempo o roto por separado, lo que puedes hacer moviéndote hacia arriba, ascendiendo, nosotros nos estamos moviendo hacia abajo descendente. Entonces comenzaré con algunos ejemplos con semitonos y tonos bloqueados, y luego me mudaré a algunos ejemplos rotos Podrían ser un poco más difíciles, pero creo que al final del día, son casi igual de duros. Así que vamos a saltar. ¿Qué es este primer intervalo? Tenemos una C a una D, ese es un tono. ¿Y este de aquí? Ahora tenemos F sharp a G sharp o G flat. T Un plano. Esto también es un tono, una nota blanca en el medio. ¿Qué tal este de aquí? B a C? Eso es un semitono porque no hay ninguna nota negra en el medio. ¿Qué tal este de aquí? Tenemos A a A afilada B plana. Este es un semitono No se acercan más. De nuevo, si eso es difícil de ver, desliza los dedos hacia adentro, y notarás que no hay nota entre estos dos. Siguiente. Este es uno de esos tonos diagonales más duros. De nuevo, si saco este dedo hacia arriba, se puede ver que solo me he saltado una nota, pero es uno de esos tonos diagonales que son un poco más duros. ¿Qué tal este de aquí? C agudo a D o D plano a D. Eso es un semitono. ¿Qué tal este de aquí? Ahora tenemos E a F agudo. Ese es un tono. Y el último aquí, vamos de A a B. Eso también es un tono. Ahora para los próximos, voy a empezar a separarlos, ya sea moviéndome más alto o más bajo. Básicamente es la misma idea. Asegúrate de que visualmente también estés viendo las llaves , porque podrás ver qué teclas se iluminan. En caso de que mis dedos estén una especie de sombra sobre un poco de lo que está sucediendo, el teclado midi, en otras palabras, el teclado de color está ahí para ayudarte. ¿Cuál es este primero de aquí? G a A es un tono. Siguiente. C agudo a D, eso es un semitono. G a G agudo, también un semitono. Siguiente. Tenemos dos llaves negras una al lado de la otra con una llave blanca en el medio. Ese es un tono. Siguiente. Ahora tenemos E a E plana. Eso es un semitono Siguiente. F, abajo a E. Eso también es un semitono. Pareja más. G abajo a F. Hay una llave negra en el medio. Ese es un tono. Siguiente. B plano a C. Eso es un tono diagonal, una tecla blanca en el medio. Siguiente. C agudo, abajo a B. Eso también es un tono. Y te darás cuenta ahora no estoy diciendo C sharp D flat cada vez. Normalmente te voy a dar el nombre más común. En algunos casos, son igual de comunes, pero no puedo seguir diciendo lo agudo y plano para cada clave a lo largo de todo este curso. Así que normalmente lo estaré resumiendo a una de las dos respuestas Eso es un poco más común. Vamos a mantenerlo un poco más. Tono con una llave blanca en el medio. Semitono, sin notas en el medio. También un semitono sin notas en el medio. Ese es un semitono blanco blanco. Aquí no hay negro. Dos más. Ese es un tono negro a negro con una tecla blanca en el medio. Y finalmente, este es un tono negro a blanco con una tecla blanca en el medio. Entonces quería darte un comienzo un poco amistoso con estos semitonos y tonos, un poco de juego que jugamos que también puedes tomar en tus clases particulares y jugar con tu profesor para ayudarte a mejorar al ver estos tonos y Van a trabajar su camino en escalas. Vamos a hablar de básculas en la siguiente clase, y te veré ahí. 8. Escalas: A continuación, hablemos de básculas. Vamos a hablar de algo que se llama una escala mayor y una escala menor. Ahora, en la música, mayor significa feliz y menor significa triste. De hecho, en la siguiente clase, voy a desafiar un poco tu oído para escuchar la diferencia entre sonidos mayores y sonidos menores. Pero por ahora, consigamos un poco de contexto en cuanto a cómo podemos crear escalas mayores y menores. Y luego en la siguiente clase, voy a desafiar tus oídos. Entonces, para crear una escala mayor, es decir, un conjunto de notas que suenan felices , vamos a comenzar con una nota, y C es una nota muy amigable para comenzar en el piano, porque estamos a punto de aplicar un patrón de tono, tono, semitono, tono, tono, tono, tono, semitono Entonces eso son dos tonos, semitono, tres tonos, semitono. Y recuerda que esta primera nota no es un tono, no es un semitono Para ser un intervalo, para ser un tono, tiene que ser la distancia entre dos notas. Entonces C a una D, ahí está nuestro primer tono. De la D a la E, ahí está nuestro segundo tono. Pero notarás que estos sonidos no suenan particularmente bien. Entonces, la forma en que se tocan las escalas es una nota a la vez. C a D es un tono. D a E es un tono. Y no voy a repetir notas a medida que voy. De lo contrario, tendríamos esto. Al final, tendríamos este tipo de versión galopada Sólo estamos pensando que C a D es un tono. D a E es un tono. E a F es un semitono, no hay K negro en el medio F a G es un tono, G A es un tono. A a B es un tono, y B a C sin nota negra en el medio es un tono semi. Entonces terminamos obteniendo de C, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Y esa sería nuestra escala C mayor. Te darás cuenta. Suena bastante feliz. Al igual que, no suena innadamente triste o espeluznante ni nada Ahora bien, lo que notarán es que he jugado esta escala subiendo, he jugado moviéndose hacia abajo. Así es exactamente como funcionan las básculas. En general, en el futuro, si continúas con el piano, estarías tocando estas manos juntas. Estarías trabajando todos estos diferentes cruces en diferentes momentos, y podrías trabajar a través de una octava, dos, tres, cuatro octavas a A medida que trabajas en algo como el Real Conservatorio, ahí es donde va a aumentar la distancia de tus básculas y la velocidad de esas escalas Entonces teníamos nuestro conjunto de notas, C a C. Las tocamos moviéndose más alto y luego más bajo. Esta sería una versión de una octava de la escala C mayor. Probemos esto juntos, pero en realidad vamos a ir dos octavas Vamos a pasar por encima de la primera C y pasar a la siguiente C. Por ahora, sólo un dedo índice está bien. Y si en algún momento hago referencia a los números de los dedos, el pulgar siempre es uno, así que uno, dos , tres, cuatro, cinco, aquí atrás , uno, dos, tres, cuatro y cinco. Entonces, comenzando en la C media, vamos a comenzar en la C y trabajar nuestra manera de subir una nota a la vez. ¿No es esto sencillo? Sólo estamos tocando las teclas blancas. Para que veas por qué, recuerden, seguimos adelante. Ya puedes ver por qué te cargué con una escala en Do mayor. Estamos a la altura de esa C. Vamos a trabajar de nuevo hacia abajo. No estamos repitiendo nuestra nota de cabeza. Eso no es algo que hacemos en escalas. Así que nos dirigimos de nuevo a nuestra escala C mayor hasta llegar a nuestro punto de partida. Aquí viene. Ahí está la C. Te invitamos a probar esto con la mano izquierda, mano derecha, e ir más de dos octavas, podrías tocar la C más baja del piano hasta la C más alta . Realmente depende de ti solo entender estos conceptos básicos de la escala C mayor Ahora bien, si empiezo con una tecla diferente, digamos B bemol, enseguida, mi primer tono es uno de esos tonos diagonales duros. Todavía podemos hacer esto. Podemos ir B bemol a C es un tono. C a D es un tono. D a E plano es un tono, E plano a F, F a G, G a A. Esos son todos tonos, y A a B plano es otro semitono Notarás que llamé a este piso B. Llamé a este piso E. Las escalas deben tener letras consecutivas. B, seguido de C, seguido de D, seguido de E, así que me veo obligado a llamar a esto un bemol E, seguido de F, seguido de G, seguido de A, seguido de algún tipo de B, volvemos al bemol B. Así que tenlo en cuenta cuando estés nombrando notas en tus escalas, sea cual sea la nota en la que empieces, entonces tienes que ser consecutiva Entonces, en otras palabras, no tendrías dos tipos de As o dos tipos de Bs dentro de la misma escala cuando se habla de escalas principales y menores básicas, que es de lo que estamos hablando en este curso. Ahora, una vez que hayas descubierto todas las notas para una escala más fácil como Do mayor, lo que puedes hacer es tomar un lápiz. Voy a usar marcador porque es más fácil de ver por el bien del video. Y un trozo de papel. Yo tengo el mío doblado, no tienes que hacerlo, pero es solo un poco más fácil de manejar cuando está plegado. Vas a tomar tu papel y lo vas a deslizar justo en el borde de la cama de llaves. En otras palabras, donde las teclas tocan la madera del piano, ahí es donde vas a hacer esto. Ten mucho cuidado. Estoy usando marcador. B súper súper cuidado. Lo que vas a hacer es dibujar un pequeño corte en el medio de cada nota de esa escala, CDE, F, G, A, B, y Entonces obtenemos algo que se ve así. No hagas esto en este borde de las teclas porque todo es ancho en esta parte del piano, pero te darás cuenta de que a medida que una especie de scooch en un poco, esta tecla blanca es del mismo ancho que esta tecla negra, así que tienes que estar trabajando con esta parte de la llave para que esto tenga sentido Así que una vez que tengo este tipo de colección de barras, se puede ver un poco más fácil ahora como una especie de deslizarlo aquí De nuevo, una vez que vas aquí, es un poco diferente. Entonces tráelo aquí arriba. Y se puede ver que es como largo, largo, corto, largo, largo, largo, corto, tono tono, semitono, tono, tono, tono, Si deslizo este primer slash de C sobre D, ahora puedo ver que es D, E, y luego este slash se alinea con esta nota negra F sharp, GA, B, C sharp, D. Si me muevo a E como mi primera nota, E, F sharp, G sharp, A, B, C sharp, D sharp, E. Te expondré cada forma para cada escala mayor usando este simple Si haces lo mismo con las barras para una escala A menor, también todas las blancas, entonces funciona para todas tus escalas menores Se puede deslizar alrededor y averiguar cualquier forma para cualquier escala menor. Ahora bien, sí venden este tipo de gobernantes especializados en línea que ya tienen estas barras oblicuas hechas por ti Creo que es mayor por un lado, menor por el otro, e incluso podrían tener, como, especializado, como armónico menor, melódico Siéntete libre de revisar la red y ver si puedes encontrar uno de esos tú mismo, pero creo que vale la pena hacerlo tú mismo para realmente hacer los cortes y explorar y descubrir lo fácil que es mostrarte la forma de cualquier escala mayor o menor natural Así que quería asegurarme de mostrarte ese sencillo truco ya que creo que puede ayudarte a darte mucho kilometraje mientras estás aprendiendo tus básculas y sus diversas formas. Lo que no estoy haciendo en esta clase es intentar que memorices todas las formas para todas las escalas, pero siéntete libre de llevarle esto a tu profesor y ver cómo podrían agregarlo a lo que ya estás haciendo en las lecciones Ahora, hay escalas menores, y las escalas menores tienen muchas variaciones. En este curso, vamos a hablar de menor natural. Podríamos sumergir nuestros dedos de los pies en armónicos menores más adelante. Pero por ahora, vamos a jugar a la menor natural. Y es naturalmente un conjunto de notas dentro de tu escala mayor. Tienes que comenzar en la sexta nota de tu escala mayor. C es uno, D es dos, E es tres, F es cuatro, G es cinco, A es seis. Entonces, si toco todas las notas de mi escala de Do mayor, suerte, son todas las teclas blancas. A, B, CDEF GA, es decir la escala A menor natural Y oirás que suena un poco más menor. Suena un poco más triste o un poco espeluznante a veces. Ahora bien, este mismo truco con el papel funciona una vez que lo hayas descubierto una escala menor, dibuja las barras, deslízala alrededor Puedes obtener cada forma de escamas menores naturales en el piano usando ese trozo de papel de hoja de trucos. Así que ten en cuenta, es una hoja de trampa. No lo uses por mucho tiempo. Es como muletas Una vez que has empezado a sanar, tienes que deshacerte de las muletas y empezar a ponerle algo de peso a esos músculos Para ti, hablando de este músculo. Ahora, podrías estar diciendo, pero Josh, empezamos en la sexta nota de una escala mayor. Subí a la sexta nota usando todas las mismas notas de la escala mayor recién comenzando en la sexta, pero ¿no teníamos tonos y semitonos antes, y ese es el tipo de sistema que estábamos Todavía podemos usar eso totalmente. Creo que mucha gente hace esta cosa entera de seis a seis más que tonos y semitonos, para escalas menores, pero alrededor del 25% de mis alumnos prefieren los tonos y semitonos Entonces para ustedes que realmente aman los tonos y semitonos, vamos a descomponer la escala menor natural Usando los tonos y semitonos, y lo vamos a ver de dos maneras diferentes La primera forma es que ya sabemos que A a A, todas las notas blancas, es una menor natural. Entonces vamos a empezar por esa manera. Y sólo para que sepas, como una pequeña nota extra al margen, esto se le llama escala relativa menor. Es natural menor. Ese es el sonido que tiene, pero es relativo a Do mayor. Entonces si dices que esto es C mayor y alguien dice, tócame la escala relativa menor, están hablando de A menor. Al igual que los familiares tienen el mismo ADN, C mayor y A natural menor tienen el mismo ADN. Sin llaves negras, ni una sola llave negra. Entonces son parientes. Piensa en ellos como hermano y hermana. Apenas están comenzando en diferentes puntos. Entonces a partir de esta A, tendríamos semitono de tono. Tono, tono, semitono, tono, tono. Entonces una vez más, tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono, tono Y si empiezo eso en C, por ejemplo, una escala menor diferente, tendría tono semitono, tono, tono, semitono, tono, tono Esto se puede hacer a partir de cualquier nota. Pero analicemos Do menor, C natural menor, que es lo que estoy jugando contra C mayor. Podría notar que tres notas han cambiado. Los otros son iguales. El tres se ha plano, el seis se ha plano, y el siete se ha plano. Así que cualquier escala mayor, se puede aplanar tres, seis y siete para obtener una escala menor natural Entonces menores, se puede iniciar en la sexta nota de una escala mayor. Hasta la sexta nota, se obtiene una escala menor. Tono y semi tono, tono, tono, semi tono, tono, tono. Eso también te dará una escala menor, o una escala mayor, plano tres, plano seis, plano siete también te da la escala menor natural. El punto aquí no es estar abrumado con opciones, sino tomar la que mejor funcione contigo y simplemente rodar Te da la respuesta correcta de una forma u otra, menos que estés tratando de ser un aficionado a la teoría y realmente poder discutir música desde todos los ángulos posibles No hace falta conocer los tres sistemas de estos. Pero cuanto más tiempo estés saturado en el ambiente musical, te lo prometo, más eventualmente estos tres se sinergizarán juntos y te darán una visión amplia de cómo se crean estas escalas Ahora, algo que quiero mencionar es si toco A mayor, así que si subo de A, tono, tono semitono tono, tono, tono, Esta es mi A mayor escala. Pero si tuviera que tomar las notas tercera, sexta y séptima y aplanarlas, te darás cuenta de que no voy a bajar los blancos a los negros, y tradicionalmente, así es como hemos identificado E abajo a E plano, D, abajo a D plano. Pero si ahora podemos pensar de manera más amplia en aplanar una nota como bajarla por una, ahora podemos decir que esta C afilada a una C es una versión aplanada del agudo C. Entonces es un poco cavando en la maleza, un poco complicado. Pero solo necesito que entiendas que si te topas con esto por tu cuenta vas a ser como, Espera, Josh estaba. No están aplanados. Bueno, ellos son, técnicamente, seguimos aplanando tres, seis y siete Pero en lugar de blancos a negros planos, estamos tomando negros afilados a Entonces posiblemente un poco fuera de contexto para este curso para principiantes, pero quería asegurarme de que entiendas que siempre son tres, seis y siete bajando por un semitono Podríamos decir que están aplanados, pero al final del día, solo piensa en ellos como un semitono abajo Por lo que hay 12 escalas mayores. Hay 12 escalas menores. Y no sólo con escalas menores, tenemos muchas formas de pensar en cómo podemos llegar a ellas, sino que luego empezamos a variarlas. Podemos tener modos armónicos menores, melódicos menores, dorianos Si eres músico de jazz, hay todos estos diferentes tipos de escalas menores. Y creo que por eso al final del día, mucha gente le gusta la música menor un poco más que la mayor. Creo que es un poco más flexible. Creo que es muy honesto con el tipo de emociones oscuras que a veces sentimos como humanos. Puedes ser una persona muy alegre y estar teniendo el mejor día, pero tal vez todavía solo quieras escuchar algo de música menor como un divertido contraste Por la razón que sea, los niños menores de cinco años, les encanta su música mayor. Todo son colores brillantes, feliz. Y luego después de alrededor de esa edad cuando empiezo a platicar con alumnos alrededor de los seis, siete u 8 años, empiezan a gravitar lentamente hacia Y mi mejor conjetura es que solo tiene más matices. Hay más formas en las que puedes acercarte a la música menor, y no vamos a sumergirnos en armónicos menores, melódicos menores, el modo doriano Nuevamente, podríamos sumergir los dedos de los pies un poco en armónicos menores. Pero esto es algo a considerar es que a medida que aprendes escalas, y a medida que aprendas estas escalas menores, van a haber algunas variaciones en tu camino. Este tipo de me sorprendió. Aprendí mis escalas menores, y luego a mis maestros les gusta, Bien, ahora hagamos este cambio a ellos para que sean armónicos menores. Yo estoy como, Bien, así que ahora tengo 12 escalas más. Solo ten en cuenta desde el principio, hay muchas básculas. No hay prisa por aprenderlos todos, pero todos tienen sabores diferentes. Entonces, al final del día, se te ocurre algo así como poder hacer diferentes tipos de pizzas. A pesar de que podrías haber hecho 1 millón de pizzas, ahora de repente, hay algunos ingredientes nuevos que están disponibles para ti, y eso cambia el sabor o el sabor de esa Escalas, el sabor de una báscula se puede cambiar de la misma manera en función del tipo de báscula que uses. Entonces eso es todo para la visión general de escalas mayores y menores naturales. En nuestra próxima clase, voy a poner a prueba un poco tus oídos en sonidos mayores y menores. Y también he decidido en la clase después de eso brevemente en esta clase, hablé de números de dedos. Entonces voy a jugar algo llamado el juego de números de dedo contigo. Las siguientes dos clases están realmente orientadas al juego, y te pillaré en esas clases. 9. Mayor menor (JUEGO): Bien, vamos a sumergirnos en el juego mayor menor. Recordar mayor es sonidos felices y menor es sonidos tristes o espeluznantes Voy a empezar tocando algunos ejemplos de canciones pequeñas. Entonces adivinarás si es mayor o menor, y te lo diré. Entonces voy a tocar algunas escalas, lo que se pondrá un poco más duro. Pero sí los revisamos en la última clase, así que asegúrate de que estás entendiendo que esta colección de notas es generalmente un poco más feliz o más triste. E incluso voy a lanzar algunos acordes a la mezcla. Aún no hemos hablado de acordes, pero es esencialmente un conjunto de tres notas cuando se combinan Se pueden obtener algunos sonidos felices o tristes. Así que de nuevo, recomendaría no mirar las llaves. Están aquí visualmente para ti en caso de que creas que ayuda, pero eventualmente los deshazte porque a medida que aprendes tus habilidades, medida que aprendes tus acordes, podrás a medida que aprendes tus acordes, podrás reconocer las formas, y es una especie de trampa en ese momento Pero por ahora, probablemente no entenderás mucho de lo que estoy jugando si eres un principiante absoluto, así que puedes sentirte libre de ver las llaves si quieres. Aquí tienes tu primer ejemplo. Ese de ahí sería mayor. Qué tal el clásico Para lanzamiento de Beethoven, eso es menor. Siguiente. Sonata a la luz de la luna de Beethoven. Ese también es menor. ¿ Qué tal este sonido de aquí? Aunque pudo haber tenido un poco de tensión colorida al final, ese es un tipo de sonido clásico del blues, y ese sería un sonido de blues importante. ¿Qué tal este siguiente? Esa sería la caricatura de Rugrats Thema de los 90, y esa sin duda es un sonido muy importante Un par más. Sólo voy a improvisar algunas canciones. ¿Qué tal este de aquí? Eso sería mayor. ¿Qué tal este próximo de aquí? Ese es menor del lado espeluznante del menor. ¿Qué tal este de aquí? ¿Otro clásico? Frío como el Hielo. Ese va a ser menor. ¿Qué tal este de aquí? Ese sería mayor. Y el último, vamos con, um Es un pedacito de la canción Manifesto de Chili González, uno de mis pianistas modernos favoritos Si no has revisado sus cosas, echa un vistazo a Chili González. Entonces esos son algunos ejemplos y eso fue menor. Esa fue una de menor importancia. Entonces esos fueron algunos ejemplos de pasar por pequeños fragmentos de canciones, donde has intentado identificarlos como mayores o menores Hagamos algunas escalas a continuación. Este va a ser un poco más duro, pero está bien. Sólo estamos aquí para aprender. Vamos a probarlo. Aquí tienes tu primera. Era una escala D mayor. Siguiente. Se trataba de una escala E plana natural menor. Siguiente. Esa sería una escala C natural menor. Y antes mencioné que una escala mayor si aplana tres, seis y siete, se obtiene una escala menor natural Escucha esa tercera nota. Es muy revelador versus escuchas esa diferencia. Esa tercera nota realmente esboza la tonalidad. En otras palabras, nos dice si es mayor o menor. Vamos a seguir adelante. ¿ Qué tal este de aquí? Eso sería un plano natural menor. Siguiente. Eso sería una escala G mayor. Siguiente. Esa es tu escala E mayor. Dos más para ir. C agudo, menor natural y último. Esa sería una escala B mayor. Ahora voy a pegarte con algunos acordes. Básicamente, un acorde es simplemente saltarse notas dentro de una escala. Vamos a entrar en más detalles sobre esto muy pronto dentro de una de las próximas clases. Pero por ahora, solo entiende que es una pequeña colección de notas tocadas al mismo tiempo que pueden sonar mayores o menores en función dónde se encuentra la nota media. Podría agregar algunas notas extra solo para que sea un poco más grueso y lleno, pero en última instancia, funciona de la misma manera. Voy a tocar cada ejemplo dos veces. Aquí tienes tu primer ejemplo. Eso sería Do mayor. X uno. Esto es F menor. Siguiente. Eso es E bemol menor continuando. Eso es B mayor. X uno. Eso es G menor. X uno. Eso es E menor, continuando. Eso es C agudo mayor. Siguiente. Eso es si bemol mayor continuando. Este es D menor, dos más para ir. Eso es F mayor y el último. Eso es C menor. Entonces otra cosa que debo mencionar es que el rango que tocamos un acorde puede influir si piensas que es mayor o menor. Al igual que, si piensas en, notas bajas, generalmente estás pensando oscuro y espeluznante Si estás pensando en notas altas, estás pensando más brillante y aireado. Pero puedo tocar un acorde menor muy alto, y puedo tocar un acorde mayor. Bastante bajo. Entonces, el rango en el que tocas un acorde no necesariamente influye si el acorde es mayor o menor. Influye un poco en la percepción de ese acorde, pero aún está al final del día, una forma de acorde mayor, ya sea que la toque aquí, aquí, aquí, aquí, o aquí sigue siendo mayor. Pero digamos que algún día quieres ser compositor, para cine o para videojuegos, y realmente estás tratando de mezclar tonalidades mayores y menores juntas Es posible que desee explorar este tipo de acordes menores yuxtapuestos en lo alto y acordes mayores en lo bajo para que las cosas no se sientan demasiado mayores o demasiado Estás mezclando un poco las sensaciones cuando te acercas a ella de esa manera. En fin, esos son nuestros juegos mayores y menores. Asegúrate de sentirte libre de pasar por esta clase tantas veces como quieras. Siéntase libre de saltar, siéntase libre de hacer una pausa según sea necesario. Espero que te hayas divertido un poco con eso. Yo lo hice. Te atraparé en la siguiente clase, pero vamos a hacer el juego de números de dedo. Te veré ahí. 10. Número de dedos (JUEGO): Muy bien, esta próxima clase va a ser bastante corta. Vamos a estar jugando el juego del número de dedos. Es relativamente simple. Voy a levantar la mano. Voy a señalar con el dedo uno siendo el pulgar, dos, tres, cuatro o cinco, luego nombrarás el número del dedo al que estoy apuntando. Y también diré el número para verificar si obtuvo su respuesta correcta. Entonces vamos a estar haciendo la mano izquierda un poco, y luego voy a empezar a cambiar entre las dos manos. Debería ser lo suficientemente simple. Los pulgares son siempre uno. Los meñiques son siempre cinco Vamos a sumergirnos. Aquí vamos de la mano derecha primero. Uno, tres, cinco. Cuatro, dos, tres, uno, cinco, uno, dos, cuatro, tres, cinco, dos, cuatro, tres, uno, cambiemos. Uno, dos, cinco, tres, cuatro, dos, más rápido, uno, tres, cinco, dos, cuatro, retroceder, dos, cuatro, tres, cinco, uno. Ahora vamos a cambiar libremente entre las dos manos. Uno, dos, cinco, cuatro, tres. Tres, dos, dos, uno, cinco, uno. Muy bien hecho. Ten en cuenta cuando estés en las llaves, siempre estamos considerando pulgares uno, meñiques cinco Entonces, si tu profesor dice, quiero que toques uno, dos, tres como tus primeros números de tres dedos de una escala, ahora tienes algún contexto para lo que están hablando. Eso es. Es simple. Ese es el juego del número de dedos. Siéntete libre de jugar con tu profesor o con otro par que esté aprendiendo música. No hace falta que hagas esto mucho, ya que creo que es un poco más sencillo que algunos de los otros juegos, pero sigue siendo información muy importante. Entonces ahí está, el juego del número de dedos, y te atraparé en la siguiente clase. 11. Cómo crear una melodía en clave: Hablemos de cómo tocar una melodía en clave. Analicemos lo que eso significa. Una melodía va a ser la parte cantable de la canción, algún tipo de melodía que es ketchy y algo memorable, ya sea desde un jingle hasta una partitura orquestal completa de John Williams, vemos melodías todo Ahora bien, ¿a qué me refiero con en clave? Hay muchos términos superpuestos, ¿verdad? Como la idea de que un tono puede ser la distancia de dos notas con una nota en el medio, pero los guitarristas pueden ajustar la forma suena su guitarra y ajustar el tono de la guitarra Si bien de la misma manera que hay términos superpuestos en términos de tono, también hay términos superpuestos en términos de clave. Tenemos teclas en nuestro instrumento de teclado, pero tocar en una tecla esencialmente significa que has tomado las notas de una escala, y ese es tu patio de recreo. C mayor. Aquí está nuestro conjunto de notas. Una escala es muy lineal. Se juega arriba y se ha reducido, y hay una especie de manera exacta de hacerlo. Pero una vez que sepa lo que es esa colección de notas, ahora puedo tocar con esas notas como me gustaría, y diríamos que estamos tocando en la clave de Do mayor. Como ejemplo. Observe que todo eran notas blancas, así que estaba tocando una melodía, algo así como una jig dentro de la clave de Do mayor Si aplanar las notas tercera, sexta y séptima, ahora estoy en Do natural menor Entonces, si quiero tocar en la clave de Do natural menor, tengo que usar solo esas notas. Bien. Entonces, cuando estás creando una melodía, es una buena idea comenzar con una escala en mente, y luego no siempre pienses ella como una escala hacia arriba y hacia abajo, una nota a la vez. Ahora piensa en ello como una clave. Y nuevamente, ese es el patio de recreo. Esa es la caja de arena en la que puedes jugar. Esos son el conjunto de notas que puedes elegir al crear una melodía. Pero, ¿cómo se puede crear una melodía convincente y una buena y profesional? Bueno, hay algunos consejos para ayudarte en el camino. El primer paso es sencillo y cantable es casi siempre lo mejor. Si toco una melodía como esta, no vas a poder cantar eso. Quiero decir, si eres muy avanzado como cantante, tal vez, pero hay muchos saltos, está por todas partes. El rango realmente se está explorando de una manera muy amplia. Y es casi algo que es difícil de memorizar. Al igual que, incluso cantarlo de nuevo en tu cabeza es bastante difícil. Pero si tocaba algo así como, son sólo tres notas. Están muy juntos. Yo uso algo de repetición y un poco de tema con estas notas una especie de desarrollo y repetición. Entonces es un poco más fácil de memorizar. Es un poco más fácil de cantar, y en general, es bastante simple. Entonces, en términos de lo que es una melodía simple, quieres considerar usar mucha repetición, ya sea con una pequeña colección de notas o solo en una nota, E, E, C. Eso es repetir bastante solo una nota, y hace que sea mucho más fácil cantar. Tampoco quieres dar un salto demasiado. Eso va a ser difícil de cantar. Pero no quiere decir que hay que evitar saltos por completo. Como regla general que tengo es, si has tenido algún tipo de gran salto, síguelo con algún movimiento más paso a paso En otras palabras, un poco de gran salto C a G, y ahora voy a dar un paso alrededor las notas dentro de mi escala o dentro de mi clave. De igual manera, si estoy saltando hacia abajo, podría querer trabajar con unos pasos, nuevamente, solo notas una al lado de la otra para aliviar la dificultad después de ese salto Muy a menudo, si estoy saltando hacia abajo, voy a dar un paso adelante o si estoy saltando hacia arriba, voy Parte de la razón de eso es simplemente mantener las cosas en un rango más estrecho por completo. Si salto hacia arriba y luego paso hacia arriba y luego paso hacia arriba y su alcance va a ser bastante alto al final. Pero aunque te tenga explorando una nota más alta, y ahora empiezo a renunciar, puede aliviar la tensión vocal, por ejemplo, si tienes tensión vocal o simplemente generalmente ser un bonito contraste con ese salto inicial. Por último, lo que voy a decir es que mantengas tu melodía simple, siéntete libre de usar el espacio. El espacio y la repetición son dos cosas que muchos pianistas principiantes casi tienden a evitar y no intencionalmente Es solo que creo que sentimos como pianistas principiantes que tenemos que estar haciendo mucho para tocar ponernos al día con los demás pianistas Pero lo que notarás es que los pianistas realmente buenos suelen dejar bastante espacio, y no tienen miedo de explorar la repetición Te voy a dar dos ejemplos de una melodía, y quiero que me digas cuál te gusta más. Aquí no hay respuestas equivocadas, pero tengo mi propia opinión, y creo que podríamos alinearnos de manera similar en esa opinión. Vamos a probarlo. Voy a agregar algo de mano izquierda, también, solo para que sea una canción que suene más completa . Entonces suena así. Bien, ahí está el primer ejemplo. Aquí está el segundo ejemplo. El segundo ejemplo tenía mucho más espacio. Hubo algunos saltos, pero generalmente lo estaba siguiendo con algún movimiento paso a paso, y estaba dejando más espacio El primero acaba de ponerse un poco ardilla. Y en algún momento, es una especie de lenguaje. Es como, ¿Estás dejando espacio para respirar? ¿Estás dejando espacio para escuchar y dejar que alguien responda? O simplemente estás hablando hasta que estás absolutamente agotado y todos en la sala han terminado de escucharte? Has escuchado a un niño pequeño que acaba de empezar a aprender a hablar, son bocas blabber Simplemente siguen adelante. Pero en algún momento, aprendimos que es más efectivo usar el espacio. En el discurso, esto es muy cierto. Si yo dijera, Hola a todos, y gracias por venir a convención de este año, hoy, vamos a estar hablando de escalas y acordes y un poco de todo lo demás, pero la teoría musical es el tema principal para hoy Versus, Hola todos, y bienvenidos a la convención de este año. Yo soy Josh Cook, y hoy vamos a estar hablando de bla, bla, bla, bla En ese punto, te he llamado la atención dejando pequeños espacios para dejar tu voz realmente reverbere en la habitación, para captar la atención, y para que el oyente piense, ¿qué va a decir a continuación Así que recuerda mantener las cosas simples. El espacio y la repetición es clave. Asegúrate de que estás repitiendo pequeños grupos de notas o una sola nota bastante. No hay nada malo en eso, sobre todo en la música pop. Quieres asegurarte de que las cosas sean cantables y simples y asegurarte de que cualquiera que sea la escala que estés eligiendo, cualquiera que sea la clave que estés eligiendo, quédate con esas notas, realmente asegúrate de que no te estás desviando demasiado por ahora Al final de la línea, otras notas fuera de su clave estarán disponibles. Pero para tantas melodías que suenan fantásticas y son atemporales, se quedaron dentro de una llave y lo hicieron bien, y lo hicieron simplemente Entonces esas son las mecánicas básicas para idear una melodía. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te voy a recomendar que te pongas directo al piano y empieces tocar en cualquier tecla que quieras. Ya sea en Do mayor o A menor o una clave de escala más avanzada, sea lo que sea, toma 5 minutos para explorar ese conjunto de notas. Pregúntate, ¿cómo suenan las cinco notas inferiores de la escala? ¿Cómo me hacen sentir? ¿Es la parte que suena más menor de la escala? ¿Y cómo suenan las notas altas? Cada nota dentro de una escala va a tener su propio sabor. Cuanto más trabajas con estas escalas, claves, como queramos llamarlas, más vas a reconocer en una escala menor, tercera nota suena muy menor, y la sexta nota es bastante menor En una escala mayor, la séptima nota realmente quiere llevarnos hasta la octava nota. Ahí están estas pequeñas características que vas a aprender. No es diferente a hacer una pizza híbrida que quieres que sea picante, pero también dulce. Eventualmente, sabrás qué ingredientes quieres poner en la pizza para lograrlo. Pero, claro, en vez de probar cosas, estamos escuchando cosas, pero funcionan muy en tándem entre sí. Me encanta usar la comida como analogía dentro de la música porque creo que el gusto y el oído están quizás más conectados de lo que podríamos pensar inicialmente En fin, divago esa es nuestra clase sobre la creación de una melodía. Nuevamente, mantenlo simple. Explora tu instrumento y te atraparé en la siguiente clase. 12. Cómo extraer acordes de una tecla: Entonces ahora es el momento en que nos pongamos a hablar de cómo extraer acordes de una clave Entiendes básicamente lo que es una clave. Se trata de un conjunto de notas, similar a una escala, pero no hay que seguir las reglas de subir un nodo a la vez, bajar un nodo a la vez. Simplemente puedes tocar dentro del conjunto de notas dentro de esa escala. Esa es una llave. Y dentro de una llave, hay muchos acordes. No te preocupes, voy a romper acordes un poco más individualmente en un momento Pero termina pareciendo algo así. Si aquí está nuestra escala de Do mayor, cada una de esas notas, podemos subir un salto, así que saltando una nota, y luego otro salto saltando otra nota desde dentro de una clave Una vez que tengamos este conjunto de dos saltos uno al lado del otro, luego podrá moverse alrededor su llave manteniéndose fiel a las notas dentro de esa clave Es decir, ahora mismo estoy en la clave de Do mayor. Así que me mantengo fiel a todas las notas blancas que están disponibles en Do mayor. Ahora bien, si estoy en, digamos, mi bemol menor, una clave mucho más compleja, necesito considerar qué notas son blancas, qué notas son negras. Y cuando empiezo en mi primera nota, me salto una nota, y me salto una nota. Ahí está mi primer acorde. Entonces empiezo en la segunda nota de la escala o clave. Me salto una nota, me salto una nota. Ahí está el segundo acorde. Tercera nota de la clave, omita una nota. Sáltate una nota, pero te darás cuenta de que estoy revisando todos los blancos y negros y no hay notas extra fuera de esa clave Así que a medida que estoy pasando por Do mayor y todos sus acordes disponibles, termino obteniendo acordes de sonido diferentes Y los tres tipos principales de acordes que vas a obtener de una clave mayor o una clave menor natural son los acordes mayores Acordes menores y acordes disminuidos. Rompamos esos tres acordes y luego volvamos al contexto de hablar de ellos dentro de una llave Ahora, hablamos de tonos y semitonos. Esta idea de que un semitono o dos notas más cercanas entre sí, y un tono, vamos a saltarnos una nota y luego pasar a la siguiente nota disponible Si voy una nota más allá, me sale algo llamado tercio menor. En otras palabras, como, los tercios y los saltos son algo similares donde se siente como que me estoy saltando una nota en una escala Y hay dos tipos de tercios. Hay terceras menores, en las que se puede pensar como un total de tres semitonos o ser un poco más grandes que un Y hay tercios mayores, que podrían considerarse uno, dos, tres, cuatro semitonos más altos o el total de dos tonos C a D es un tono, D a E es un tono. En definitiva, creo que es más fácil pensar ya que hasta tres semitonos es un tercio menor hasta cuatro semitonos es Entonces un acorde mayor va a ser un tercio mayor. Y luego encima de esta nota superior, vamos a sumar otro tercio menor, hasta cuatro semitonos más hasta tres semitonos Y no importa por dónde empieces en el piano, eso siempre te dará un sonido mayor. Aquí hay un B plano arriba, uno, dos, tres, cuatro, arriba uno, dos, tres. Si lo revierto, entonces subo tres semitonos, y luego cuatro, me sale un acorde menor Volver a C como nuestro ejemplo, arriba uno, dos, tres, y luego arriba uno, dos, tres, cuatro. Ahora tengo C menor, o una más dura tal vez F sharp. Arriba, uno, dos, tres, y luego arriba uno, dos, tres, cuatro. Eso me da un acorde menor agudo en F. Ahora bien, el otro tipo de acorde que discutimos, el acorde disminuido sólo va a usar tercios menores Entonces empezamos en C hasta tres, arriba tres. Ahí está nuestro acorde disminuido. Un plano arriba tres, arriba tres. Hay un acorde A plano disminuido. Entonces nuevamente, para recapitular, mayor es un tercio mayor más un tercio menor, cuatro más tres Un acorde menor es un tercio menor, más un tercio mayor, tres semitonos más cuatro semitonos Y un acorde disminuido es hasta tres semitonos más otros tres semitonos Ahora, mira, sé que esto es mucho para digerir. No espero que lo consigas en el primer pase de todos modos. Entonces no sé que hay mucho más en lo que necesito profundizar para darte los conceptos básicos de acordes mayores y menores Pero ahí están dispuestos. Realmente quieres estar pensando en ellos como combinaciones de tercios, tercios mayores, cuatro semitonos, y tercios menores, tres Podrías estar pensando, hicimos cuatro más tres, hicimos tres más cuatro. Hicimos tres más tres, pero nunca hicimos cuatro más cuatro. En pocas palabras, si subiera cuatro semitonos y otros cuatro semitonos, obtendrías algo llamado Pero por ahora, no los encontrarás en escalas mayores o escalas menores naturales. Entonces está fuera de contexto, pero yo quería al menos volcar esa roca que tal vez roca que te quedaras como preguntándote, pero espera, ¿qué pasa con los cuatro más cuatro No abordamos eso. Entonces se llama cordón aumentado, aumentado siendo grande, entonces es el número cuatro más cuatro más grande, en este caso Y te habrás dado cuenta disminuido es hacer algo más pequeño Así que hemos usado los tres más tres, los intervalos más pequeños. Entonces volviendo a la clave de Do mayor, nuestro primer acorde, si subimos C un skip up un skip up permaneciendo fieles a las notas blancas por ahora, obtener un acorde mayor. Si subo a la siguiente nota de mi escala de C mayor, subo dos saltos Me sale un acorde menor, menor mayor, mayor menor disminuido mayor Los acordes mayores siempre van a sonar un poco felices, acordes menores Van a sonar un poco tristes, y los acordes disminuidos van a sonar tensos y en el extremo más espeluznante de Ahora bien, todo este acorde mayor, acorde menor, acorde menor, acorde mayor, ese patrón de mayor, menor menor mayor, mayor menor, mayor disminuido es cierto para cada escala mayor Recuerda, estamos usando tono, tono, tono semitono, tono, tono semitono para crear Y a pesar de que sus formas pueden ser bastante diferentes entre sí, espaciado de cada nota a la siguiente nota es el mismo entre todas las escalas. Entonces, ya sea que esté en Do mayor y saque mayor, menor menor, mayor, mayor, menor, menor menor, menor menor , mayor, mayor, mayor, menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor, es el mismo tipo de sonido Entonces es por eso que algunos pianistas, si están tocando con un cantante, por ejemplo, y están tocando una canción que está en la clave de G, usa el conjunto de notas de escalas G mayor Y a los cantantes les gusta, Mi voz es un poco gruesa hoy. Estoy superando un resfriado. Llevemos la canción a mi mayor. Un pianista, si está bien sazonado, podrá ahora reconvertir todos los acordes en esta nueva clave porque existe esta relatividad de comprensión, mi primer acorde es mi El quinto acorde es mayor. Oh, ella lo quiere más bajo. Bien, entonces mi mayor, el primer acorde es mayor, hasta si mayor. El quinto acorde es mayor. Simplemente estás cambiando todos los mismos acordes relativos, por lo que las mayores y menores bajan a una nueva área o hasta una nueva Otra vez, eso es para instrumentistas más avanzados, pero quería darte esta idea que aunque los acordes tienen todas estas formas diferentes y las escalas tienen todas estas formas diferentes, es realmente un subproducto del piano siendo un poco complicado con este conjunto de tres notas negras y Tenemos cinco notas negras. Tenemos siete notas blancas. Ninguno de estos números está particularmente incluso dentro de las matemáticas. Entonces terminas obteniendo esta cacofonía de formas que tienes que memorizar si quieres ser bueno en el instrumento, pero tenemos suerte en que las cosas son Entonces, si estoy jugando a Do mayor, lo llamaremos A mayor porque estoy empezando en la primera nota de la escala. D menor, un menor dos porque estoy empezando en la segunda nota de la escala. Un cinco mayor vuelve a uno mayor. Entonces uno, dos, cinco, uno, donde el dos es menor, yo podría hacer esto en Fmjor ahora Fmjor tiene su propio juego de notas, así que necesito estar atento a cualquier nota negra, pero terminamos obteniendo una, que es mayor, dos, que es menor Cinco, que es mayor, y luego de vuelta a nuestra mayor. Ahora, estoy tocando un poco de voz avanzada, así que vamos a hacerlo aún más simple C mayor es uno mayor, D menor es menor dos. Sol mayor es mayor cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, así que estamos identificando la nota de escala para ayudar a identificar el acorde. Uno, dos, cinco, uno. Los dos eran menores, todo lo demás era mayor. Estamos en fa mayor ahora, uno, dos, cinco, uno. El dos es el único acorde menor. Si has aprendido una canción que realmente te gusta y has aprendido los acordes, puedes reajustar los acordes en una En lugar de tocarlo en sol mayor, podrías tocarlo en re mayor. Obtendrás un conjunto completamente nuevo de formas, pero sonará relativamente igual. No hablar teoría por un momento, escucha. Aquí está el ejemplo G mayor cambió a D mayor. ¿Aquí está? Ahí está en G, ahora en D. Todavía tiene una sensación similar, aunque está un poco echada abajo. Así que empieza. Lo que yo recomendaría es que te concentres en el uno, cuatro y cinco. Lo que es realmente genial de eso está en una clave mayor, el único acorde construido en la primera nota va a ser un acorde mayor. Al pasar por encima de estos menores, el acorde de cuatro, el siguiente también es mayor, y el acorde de cinco es mayor. Son todos los acordes mayores dentro de esa clave mayor. Tal vez recuerdes que teníamos mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor menor menor menor menor menor El uno, los cuatro y los cinco fueron todos los acordes mayores Y nuevamente, cuando digo 14, cinco, solo estoy hablando de un acorde construido a partir de la primera nota de la escala, un acorde construido a partir de la cuarta nota de la escala y un acorde construido a partir de la quinta nota de la escala. Ahora bien, si voy a una llave menor como una menor, la que es menor la cuatro es menor, y la cinco es menor. Ahora, ese cinco a menudo se desafía a su manera y se toca como un acorde mayor, pero está fuera del contexto de lo que estamos hablando ahora mismo. Pero también, apenas como punto de partida, recordando que uno, cuatro y cinco son todos mayores o todos menores, es un punto de partida realmente genial. Son tres de cada siete acordes, casi la mitad, y es súper fácil de memorizar si te acercas desde ese ángulo Entonces, paso uno averiguar las notas de una escala. Paso dos, recorre cada nota de esa escala, pero omita dos veces por encima de cada nota. Nuevamente, solo puedes elegir notas de esa escala, así que no estamos introduciendo otras notas, sino esas serán la colección de acordes que podrás usar para tocar una canción dentro de una clave Di el ejemplo de C mayor siendo todas las llaves blancas. Pero escojamos una báscula que sea un poco más difícil. Escojamos G mayor. De G, si subo, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, verás que tengo una nota negra Así que ahora como estoy revisando cada nota dentro de la escala y agregando dos saltos, necesito asegurarme de que si hay una F, subo a una F aguda Eso va a pasar tres veces F sharp puede ser la nota más alta de un acorde. Puede ser la nota media de un acorde, como esta D mayor, y también puede ser la nota inferior de un acorde, como este acorde F agudo, disminuido Eso es considerar una nota negra que tenemos que estar atentos. Pero algunas escalas van a tener las cinco notas negras. Entonces, a medida que exploras estas cosas más paso a paso, será más fácil, pero comienza con escalas acercadas que tal vez no tengan notas negras, ni punzantes o planos o tal vez un máximo dos, solo para asegurarte de que realmente tienes un punto de partida cómodo Entonces eso es lo básico para extraer acordes de una clave. Ni siquiera es mala idea. Una vez que descubras todos los acordes que están disponibles dentro de una determinada clave, escríbelos. Ahora bien, si quieres hacer algo de composición, tienes una colección de acordes que sabes que funcionarán bien entre sí, ya sea una canción de Taylor Swift Ed Sheeran, Bruno Mars, Sabrina Carpenter, Yo diría que el 90% de las veces, solo van a usar cordones que están estrictamente disponibles dentro de una llave. Ahora, a veces sí exploran un poco afuera, pero realmente se trata de entender básico y luego explorar más a partir de ahí. Comenzarías con una pizza de queso, aprenderías a hacer una pizza de pepperoni, aprenderías a agregar algunos top extra, pero no vas a arrojar sardinas en tu pizza el primer día Si vas a hacerlo de una manera que en realidad sea convincente y sabrosa, tienes que hacerlo con gusto, y eso viene de la experiencia Entonces ahí está extrayendo acordes de una clave. Ahora queremos comenzar a combinar los acordes que están disponibles, así como las notas melódicas que están disponibles para que nuestra armonía y melodía se puedan armar Ahora, antes de que consigamos combinar acordes con una melodía, primero quiero repasar qué progresión de acordes está desarrollando un poco más nuestros acordes para que podamos juntarlo todo Te pillaré en la siguiente clase donde vamos a discutir las progresiones de acordes 13. Progresiones de acordes: Bien, hablemos de progresiones de acordes. En la última clase, empecé a referirme a los acordes un poco como un acorde uno o un acorde de cuatro o un acorde de cinco Nuevamente, para recapitular de lo que estaba hablando, si tomamos una clave o una escala o una colección de notas que están disponibles para nosotros y empezamos en la primera nota de esa escala y subimos un par de saltos, este acorde que ahora se proporciona se llama R one chord porque la nota más baja es la de Es la masa. Es la primera nota. Entonces C mayor es una clave muy fácil de trabajar porque podemos ver muy claramente de manera lineal cómo todos estos cordones blancos blancos blancos solo escalan uno para llegar al siguiente cable. Entonces nuestro acorde único es mayor, o dos acordes es menor, tres es menor, cuatro es mayor, cinco es mayor, seis es menor, y siete disminuye antes de que volvamos a ocho, que es esencialmente solo otro, que es mayor Entonces una progresión de acordes va a tomar una serie de acordes, por ejemplo, uno, cuatro, cinco, uno, o uno, dos, cinco, uno o uno, tres, cuatro, cinco, generalmente en grupos de cuatro acordes a Y esto se repite una y otra y otra vez, y eso podría conformar el verso de una canción pop, por ejemplo. Ahora bien, si quisieras aprender música clásica o romántica, las progresiones de acordes se desarrollan mucho más y teóricamente son mucho más densas Pero para la música pop, es bastante fácil entender que si digo, estamos en la clave de Do mayor, y la progresión de acordes es uno, dos, tres, cuatro, cinco. Sería y solo porque esté en Do mayor no significa que cada acorde sea mayor, ¿verdad? Como mencioné, va a haber algunos acordes mayores y acordes menores que naturalmente se extraen como parte de este proceso Entonces he tenido alumnos en el pasado que me preguntan, son como, si es una canción mayor, tiene que ser todos los acordes mayores, ¿verdad Bueno, no, pero lo más importante es que el único acorde es mayor. Ahora bien, de nuevo, como recomendé de la última clase, uno, cuatro y cinco en clave mayor son todos acordes mayores C mayor es uno. F mayor se construye a partir de la cuarta nota de la escala. Entonces es un cuatro mayor, y G mayor se construye a partir de la quinta nota de la escala C mayor. Entonces es un acorde de cinco mayores. Por lo que tomamos estas progresiones de acordes que generalmente son de cuatro acordes Podrían ser menos. Podrían ser más. Podrías tener, como, una simple progresión de acordes de dos acordes, lo cual es bastante raro. A veces se duplica a las ocho. Pero ten en cuenta, a la música le gustan mucho las cuatro patas. Por lo que nuestras progresiones de acordes suelen ser cuatro acordes largos o duplicados hasta ocho Ahora bien, como regla general, tu primer acorde dentro una progresión generalmente va a ser el acorde único. Es decir, si mi clave es Do mayor, comenzaría generalmente con un acorde en Do mayor. Como regla secundaria, si no quieres tocar Do mayor como tu primer acorde en la progresión, solo asegúrate de que encuentre su camino en algún lugar de tu progresión. Pero por ahora, sólo deberías estar comenzando con tu único acorde para iniciar estas progresiones de acordes Ahora, el acorde disminuido es un poco más difícil de tratar Casi exclusivamente quiere llevarte hasta el acorde único. Entonces, si vas a usar el acorde disminuido construido en el séptimo nodo a la escala, asegúrate generalmente de que lo estés resolviendo hasta el uno Pero por ahora, en realidad diría simplemente evítelo por completo. Entonces digamos que estamos trabajando realmente con uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y evitando ese séptimo acorde. Casi podría tirar dados para averiguar una buena progresión de acordes. Empiezas en uno, y luego de las opciones dos, tres, cuatro, cinco, seis, solo eliges tres de ellas. Uno, seis, tres, cuatro. Ni siquiera creo que esa va a ser la progresión que mejor suena, pero verás que sigue funcionando bastante bien Uno, seis, tres, cuatro. Eso me gusta. Eso suena bien. Ahora, uno hasta seis, eso es un gran salto. A lo mejor en lugar de Do mayor hasta este acorde A menor. A lo mejor quiero ir a C mayor apenas bajando al seis. Cada Un acorde menor en el piano en esta tecla es tu acorde de seis. Así que generalmente puedes optar saltar en cualquier dirección que sea más fácil. I C mayor, abajo a La menor, está más cerca que C mayor hasta A menor, luego elige esa dirección. Ahora, hay formas en las que más adelante podemos desarrollar estos acordes basados en estilos de juego, y voy a estar creando muchos cursos alrededor de diferentes tipos de estilos de juego Si la armonía en los acordes es algo que te interesa mucho, tengo tres niveles de cursos sobre acordes y progresiones de acordes, así como cursos sobre armonía romántica Entonces tengo lotes disponibles para ti. Puedes llevar esto al nivel que quieras. Pero por ahora, mantengamos las cosas simples. Vamos a empezar por nuestra, y voy a desarrollar un poco de estilo de juego. Voy a crear una octava en mi mano izquierda y reordenar las notas de Do mayor de una manera diferente Entonces la C está ahora en la cima. Esto no es traducible en estos momentos. No espero que vayas al piano y hagas esto enseguida. Pero lo que quiero mostrarte es que a medida que desarrollas estas cosas, sigo tocando una progresión de acordes de 1634 Simplemente se disfraza con un poco más de estilo. Suena así. Suena mucho más agradable que solo pero ese es nuestro caparazón o nuestro esquema para la progresión, y a partir de ahí, puedes aplicar un estilo a eso Estaremos discutiendo eso más en una de las clases posteriores dentro de este curso. Entonces, si te gusta la idea de tocar un estilo en particular, te voy a ayudar a desglosar algunas formas en las que puedes analizar el estilo e intentar rediseñarlo o reconstruirlo tú mismo Así que de nuevo, solo hay que tener en cuenta que las progresiones de acordes funcionan para teclas mayores y claves menores Hagamos lo mismo donde estamos en clave menor esta vez. Estamos empezando por una otra vez. Es muy seguro. A lo mejor uno, cuatro, tres, cinco. Tendríamos un menor como el indicado. Tres, cuatro es D menor. Tres, uno, dos, tres es Do mayor. Uno, dos, tres, cuatro, cinco es mi menor. Nos vuelve a dar este sonido con una especie de toque más finalizado, uno cinco y luego de vuelta a uno. A partir de ahí, se puede cantar por encima. Puedes tener a un guitarrista arrancando un solo. Hay mucho espacio para el desarrollo melódico además estas progresiones de acordes Ahora, algunos estilos siguen un conjunto muy particular de acordes como su progresión El blues, por ejemplo, suele ser uno, cuatro, uno, uno, cuatro, cuatro, uno, uno, cinco, cuatro, uno, y luego la opción de cinco o uno al final. Entonces, por ejemplo, 14. Uno, se sienta aquí un rato. Cuatro. Cuatro dos veces, y luego de vuelta a una, dos veces. Cinco, cuatro, uno. Y luego cinco es opcional al final, pero empiezas a aprender y memorizar ciertos tipos de progresiones basadas en el género Ahora bien, el blues es muy particular. Esto sigue bastante exclusivamente con alguna variación. Hay un blues en el 68, hay un jazz blues. Están todos estos otros tipos de progresiones de blues, pero todas empiezan con esto en mente y luego cambian ligeramente las cosas La música clásica, por ejemplo, tiene su propio conjunto de reglas que posiblemente son aún más simples de comenzar, pero luego se vuelven mucho, mucho más detalladas medida que profundizas en esa teoría armónica Así que ten en cuenta que a medida que estés aprendiendo un estilo cada vez más profundo, vas a entender los trucos de las progresiones de acordes utilizadas dentro de ese estilo Hace que sea mucho más fácil aprender otras canciones dentro ese estilo o incluso componer canciones en ese estilo tú mismo. Así que eso es lo básico de una progresión de acordes. Ya sea que estés tocando la progresión de acordes con ambas manos, centrándote en la armonía en ambas manos y luego teniendo algún tipo de melodía por encima, o tal vez una progresión de acordes en la mano izquierda y luego una melodía en la derecha. Esas son ambas opciones, y son las dos opciones principales que tenemos como pianistas ¿Mi papel es simplemente armonía o es armonía y melodía? A veces tenemos un papel de solo melodía, pero es mucho menos común que las dos primeras opciones. Entonces en la siguiente clase, vamos a hablar con mucho más detalle sobre combinar armonía, AKA progresiones de acordes con melodía que puedas empezar a tocar algunas canciones y empezar a crear tus propias canciones Vamos a sumergirnos. Te atraparé en la siguiente clase. 14. Combinar armonía y melodía: Bien, empecemos a poner armonía y melodía juntas. Es decir, tomar las progresiones de acordes o el concepto de progresiones de acordes de la última clase y aplicar algún tipo de melodía sobre Al final del día, este no es un curso completo sobre la escritura de melodía, y hay muchos matices que intervienen en tomar armonía y melodía y fusionarlas correctamente Pero como curso que esboza lo básico, te daré los conceptos básicos de este concepto para que entiendas cómo tomar armonía y melodía y fusionarlas con bastante rapidez para que puedas comenzar a correr, experimentando con algunas ideas melódicas y Por ahora, mantengámonos en la amigable clave de Do mayor, dándonos estos siete acordes como opciones Do mayor, re menor, mi menor F mayor. G mayor, A menor y B disminuyeron. Nuevamente, por ahora, evitemos el acorde disminuido y trabajemos con los seis primeros acordes No tenemos que empezar en el único acorde. Es decir, Do mayor. Pero la mayor parte del tiempo, vas a encontrar que ese es el caso, así que comenzaremos en Do mayor para esta pequeña fusión melódica de slash armónica que estamos a punto Para probar cómo podemos armar esto bastante al azar, en realidad tengo un dado aquí. No creo que haya uno en ello. Sube a nueve. Esto es en realidad para determinar firmas de tiempo cuando hago improvisaciones de piano Pero sólo vamos a jugar con eso de todos modos. Sólo voy a rodar sobre mi mano. Tenemos cuatro creo que es un nueve, pero vamos a llamarlo un seis porque no hay nueve acordes disponibles Entonces cuatro, seis, cuatro. Bien, eso está bien. No tenemos que tener todos los acordes diferentes para hacer esto. Así que vamos a empezar en una. Entonces vamos a jugar cuatro. Entonces vamos a jugar al seis. Entonces vamos a jugar cuatro. Va a sonar bien. Entonces este papel es más para mi mano izquierda. Ahora, no hay un estilo de juego loco en este momento. Estoy algo así como tomando mi mano izquierda y sosteniendo cada acorde. Ahora, hacia el final de este curso, vamos a entrar en más detalles en cuanto a cómo delinear los atributos y la estética de un estilo. En otras palabras, pequeñas cualidades pianísticas que hacen que tu parte de piano se ajuste bien al género Como breve ejemplo, este uno, cuatro, seis, cuatro, si lo toco así, casi tiene una sensación latina. Así que hay ciertos estilos de juego que podemos aplicar a estas progresiones para afinar realmente en ese estilo Pero nuevamente, por ahora, uno, cuatro, seis, cuatro, sosteniendo cada acorde a medida que avanzamos. Ahora bien, como saben, en clave de Do mayor, las notas de que disponemos son CD E, F, G, A, B y C. Cuando estoy tocando un acorde en Do mayor, las tres notas que estoy tocando son C, E o G. Y si tuviera que tocar este acorde en ambas manos, sonaría bien, solo un poco más grueso. Entonces eso me dice enseguida que mi mano derecha puede elegir cualquiera de esas tres notas. Después de todo, si este acorde completo funciona con este acorde completo, entonces una pieza del mismo debería estar bien, también, también. Entonces E funciona, G funciona, o C funciona. Es una especie de himno nacional canadiense. En fin, si tomamos la segunda nota de la escala, no está en mi acorde, pero no suena terrible. Es bastante colorido. Si tomo la cuarta nota, quizá un poco más conflictiva. La sexta nota, bastante colorida, y la séptima nota, también bastante colorida. Entonces tus opciones son la estabilidad. Toca algo que está en el acorde actualmente. Entonces, si estoy tocando un acorde en Do mayor, esas son mis tres opciones de nota. Si estoy tocando un acorde de F mayor, estas son mis tres opciones de nota, las tres notas que componen ese segundo acorde. Así que la estabilidad, una nota de acorde. Nuestro color o disonancia. Entonces conflicto. Entonces, por ahora, vamos a apegarnos mayormente hacia los tonos de acorde para tocar las cosas bonitas y seguras. Entonces, si estuvieras en la habitación conmigo, yo diría pick CE o G, no importa. Muchos estudiantes eligen E. No sé por qué, así que sólo vamos a elegir eso como nuestra nota de inicio. De nuevo, está en el acorde, así que suena bien. Algunas opciones sólidas a partir de aquí serían la repetición. Ahora, en el piano, esto suena un poco demasiado repetitivo. Pero si digo, como, una vez en mi vida. Ahora le pongo palabras, y repetimos mucho cuando estamos cantando. Esto suena bien. Entonces, tal vez no demasiada repetición, pero podríamos intentar repetir la nota. Podríamos intentar intensificar una nota de nuestra llave y luego retroceder, o podríamos bajar un escalón y retroceder. A estos se les llama tonos vecinos. También podría pasar por este vecino al siguiente tono de acorde, G, G está en mi acorde. O E puede pasar a la C, el otro tono de acorde, nuevamente, a través de su vecino, hasta el siguiente tono de acorde. Si estuviera en C, tendría que pasar por un par de notas antes de llegar a otro tono de acorde porque C está en mi acorde. B no lo es, A no lo es, pero luego G lo es. Y se oye que no se siente asentado hasta que llegue a esa G. Escucha, esto está bien. Y luego todavía algunos conflictos. Y ahora suena resuelto. Entonces tenemos estos tonos de paso donde estamos pasando por el vecino, hasta el siguiente tono de acorde. Entonces repita, vecino superior, vecino inferior, paso superior, paso inferior o en algunos casos, lo que yo llamaría, como, un tono de doble paso o G, hasta C, en este caso, otro tono de doble paso. Entonces voy a hacer esto casi al azar. Ahora, ojalá estuvieras en la habitación conmigo, pero no lo estás, así que vas a tener que confiar en que lo que estoy haciendo es algo aleatorio Estamos en nuestro acorde C. E es nuestra primera nota. Hagamos un vecino superior. Ahora nuestro siguiente acorde es F, y podría volver a esta F. Voy a repetir la E en él. A lo mejor otro vecino superior. Y luego voy a pasar por G a esta A para mi acorde A. A lo mejor un vecino inferior, y entonces podemos simplemente saltar directo a una C. No siempre hay que estar de paso. Siempre y cuando no estés saltando demasiado, puedes simplemente saltar a otra nota de acorde Ahora bien, esto es un poco colorido. Y luego volvemos a este acorde C. Entonces estamos en esta C con nuestro acorde F. Sólo voy a empezar a pasar por un montón de notas hasta llegar de nuevo a mi primera nota, E. Así que creo que tenemos algo así. Siguiendo algunas reglas básicas, podría haber sido 90% precisa. Creo que podría haber jugado una cosa un poco mal, pero se puede ver que incluso llegar a esa marca del 90% siguiendo las reglas funcionó bastante bien. Teníamos estos tonos vecinos. Teníamos tonos pasajeros, sobre todo hacia el final, estamos pasando por un montón de notas dentro de nuestra clave con la anticipación de aterrizar en la E. Voy a ser honesto, cuando estaba tocando la C en mi acorde F, sabía que mi siguiente acorde iba a ser una Do mayor Sabía que iba a ser este conjunto de notas CEG. Y me dije a mí mismo, necesito intentar volver a donde empezó mi melodía. No necesito, pero me gusta la idea de que si quisiera repetir un verso, podría iniciarlo de la misma manera. Apenas algo que estaba pasando en mi cabeza en ese momento. Entonces pensé, Bien, ¿por qué no trato de llegar a esta E? Ni siquiera estoy pensando en el acorde F. A pesar de que estoy en este acorde F y tocando esta C, estoy anticipando el siguiente acorde Y ese tipo de viene de los estudios de jazz. Al igual que, si eres músico de jazz, reconocerás que normalmente estás pensando un acorde por delante. Y la idea de que estás tocando, en realidad ya tenías un acorde previo. Eso no es necesariamente cierto para todos, pero esta idea de pensar en el futuro también es muy importante. Así que vamos a cambiar el sonido y escucharlo una vez más. Así que también tiré una pequeña nota de gracia ahí dentro. Es solo la idea de que imagina que estás probando un acorde C para tocar una C, y accidentalmente te topas con ella con una nota al lado o es casi como la primera persona que hizo eso cuando, ya sabes, eso en realidad no suena tan mal Así que también obtienes estas pequeñas primicias en notas. Entonces, como visión general, tenemos una progresión de acordes generalmente para acordes. Eso es para una sección de una canción como un verso o un coro, y nuestra melodía va a funcionar mayormente alrededor de las notas de cada acorde Ahora bien, no estoy diciendo que mi primer acorde sea Do mayor, así que todas mis notas melódicas necesitan enfocarse alrededor de CE y G porque el siguiente acorde tiene un conjunto diferente de notas. Y luego el siguiente acorde tiene un conjunto diferente de notas. Entonces, sea cual sea el acorde que estés tocando en ese momento, eso influirá en las notas que elijas para tu melodía. Ahora, creo que la parte más improvisada de todo esto es el ritmo que elijas Entonces escucha mucha música que te expone a ritmos densos y complejos, que aunque quieras tocar las cosas simples, te va a sentir como quitarle algo de peso al Se va a balancear mucho más ligero y mucho más fácil. Pero en términos de idear la melodía misma, puede ser un poco formulaica También puedes optar por ser un poco aventurero y no tocar todas las notas correctas En otras palabras, una nota de melodía que refleja una nota actual dentro de tu acorde. Podrías intentar ser más colorido. Verás, es mucho más colorido si no estoy eligiendo todas las notas más seguras, poniéndome un poco más jazzy o contemporáneo, pero eso no es malo Entonces ahí están los fundamentos de poner armonía y melodía juntas. Puedes adentrarte lo más profundo que quieras en este tipo de estudios. Pero yo recomendaría, si esto es algo de interés, sí tomar algunos cursos específicamente sobre escritura melodía, que va mucho más profundo y acordes y progresiones de acordes Todos los cursos que sí ofrezco algo a considerar. No estoy tratando de canalizarte. Sólo digo que si es de interés, asegúrate de comprobarlo. Entonces eso es todo para esta clase, te voy a atrapar en la siguiente clase donde vamos a hablar un poco más de música pop. Te veré ahí. 15. Aprender música pop: Así que hemos hablado de progresiones de acordes, añadiendo una melodía a algunos acordes y entendiendo los fundamentos de la composición de canciones Y pienso a partir de aquí, el siguiente paso natural es analizar el enfoque de la música pop para que puedas tomar una canción pop y empezar a aprenderla por tu cuenta. Ahora bien, ciertamente, soy cauteloso al usar cualquier canción pop en particular dentro este curso porque como lo he hecho en el pasado, ciertos tipos de proveedores de cursos lo marcarán, y luego el curso no se puede sacar Entonces lo que voy a hacer es hacer una pequeña grabación de pantalla de algunas de las cosas de las que estoy hablando en términos de acceder a canciones pop en línea. Y luego te voy a dar algunos ejemplos más genéricos cómo puedes aplicar estas cosas. Nuevamente, te recomendaría que si estás tomando clases particulares, lleves estos conceptos a tus clases para que puedas empezar a trabajar en canciones específicas por tu cuenta. Entonces tomemos una canción sencilla, ya sea de The Beatles o Bruno Mars o de quien sea Lo que vamos a hacer es echar un vistazo a cómo se ve esta música en un sitio como, por ejemplo, Ultimate Guitar. Por lo general, si escribes acordes y letras de Hey Jude o cualquier canción, acordes y letra, Ultimate guitar va a ser uno de los primeros sitios web que aparezca Entonces, lo que notarás aquí es que ves todas las letras dispuestas y verás símbolos de acordes arriba de esas letras. Generalmente, el símbolo de acorde va a alinearse con la sílaba o la parte de la palabra que se está cantando en ese momento Pero todo se ve suelto. No hay grilla. No tenemos una comprensión plena y adecuada del ritmo. Entonces algo de esto viene de esta intuitiva, voy a decir intuitiva, pero creo que solo habilidades básicas de escucha de la canción que estás tratando de aprender. ¿El primer acorde suena como que dura cuatro latidos o tal vez son solo dos o tal vez son ocho latidos? Como regla general, yo diría, comenzar con cuatro latidos por acorde. Te sorprendería la frecuencia con la que es ese el caso. Pero si empiezas a ver secciones que son un poco más densas, en cuanto a esos acordes, podrían estar tocando un poco más rápido Están bajando esos acordes un poco más rápido. Ahora, hay muchas canciones pop que utilizan la progresión de acordes 15, seis, cuatro. Y a estas alturas, eso debería estar teniendo algún sentido para ti, ¿verdad? Tenemos el primer acorde de nuestra escala en Do mayor. El quinto acorde, uno, dos, tres, cuatro, cinco, construyendo un acorde a partir de esa nota. Aquí está nuestra sexta nota. Ahí está nuestro acorde. Aquí está nuestra cuarta nota. Ahí está nuestro acorde. Entonces uno, cinco, seis, cuatro. Desde No Woman, No cry de Bob Marley hasta Let It Be by the Beatles hasta Don't Stop Believing by Journey, hay tantas canciones pop y rock que utilizan esta progresión de acordes, lo que es un lugar de banda bastante amplio para comenzar Y te voy a mostrar algunos estilos de juego y enfoques que puedes usar con esta progresión Ahora, primero, debo mencionar que hay dos enfoques principales. ¿Estás cantando o estás trabajando con un cantante o un trompa, por ejemplo, alguien más que esté tocando la melodía? Bueno, si es así, aquí está el enfoque. Y después hablaremos del enfoque en el que están tocando juntos la melodía y la armonía. Entonces lo que recomendaría para tu mano izquierda por ahora es solo jugar octavas Acostúmbrate al tramo de una C a una C, por ejemplo, va a ser el mismo tramo para cualquier octava No importa si son notas negras o notas blancas. El estiramiento es siempre el mismo. Y a medida que te sientas más cómodo con ese tramo, eventualmente, puedes empezar a tocar realmente con algunos ritmos más complejos fuera del contexto de este curso, pero solo dejarte saber esa octava te preparará para el éxito más adelante Entonces una cosa que debo mencionar es que esto se va a poner en el camino de tu territorio bajista Ahora estamos abajo en esa zona de bajos. Entonces, o quieres trabajar con un sonido de piano un poco más delgado o al menos asegurarte de no arrancando el bajo como en un mezclador house o algo como el sonido de tu piano porque eso realmente va a entrar en conflicto con tu bajista Si esto es demasiado conflictivo como octava, tu siguiente opción es jugar una quinta En otras palabras, piensa en un acorde sin media nota. CDEF G uno, dos, tres, cuatro, cinco, ahí está nuestro quinto Todavía puede dar grandes resultados, pero a partir de mi experiencia con la interpretación de piano pop y rock, la octava va a ser un poco más auténtica y darte un poco más de un sonido carnoso. Entonces, para empezar, hagamos algo relativamente simple, pero para algunos, puede ser complicado. Vamos a tocar el uno el cinco, el seis, y el cuatro como octavas Ahora bien, porque el estiramiento siempre es el mismo, te recomendaría o bien solo mira tu pulgar o meñique Visualmente, mi pulgar está más cerca, así que estoy vigilando mi pulgar, y estoy manteniendo este estiramiento. Es casi como si pudiera tomar mi otra mano y simplemente mover esta mano izquierda en el piano. Imagina que esta mano está hecha de piedra porque el estiramiento es siempre el mismo solo tienes que apuntar realmente con un dedo, sabiendo que el otro dedo tocará la nota correspondiente adecuada. A continuación, ya hemos pasado por uno, cinco, seis, cuatro en la mano derecha. Ahora armémoslo, y sobre todo porque estas formas de corte son todas iguales, su mayoría solo estoy viendo mis pulgares Entonces pulgares en Cs, pulgares en Gs, ¿verdad? Pulgares en As Ahí están, pulgares en Fs. No tienes que tocarlo así. Solo te estoy mostrando cuando toco esas notas extra después. Visualmente, ahí es donde están mis ojos en su mayor parte. Aunque mi forma de acorde tenga una nota negra en ella, sigo viendo mi pulgar, y sé patear un poco este dedo hacia arriba. Pero en cuanto a estas progresiones que saltan alrededor, eso es lo que quieres estar haciendo es mirar mayormente un dedo y ajustar la forma en consecuencia Ahora, en cursos más avanzados, estaríamos hablando de inversiones, formas de poder tocar esos cuatro acordes sin saltar Es reordenando las notas, pero es una especie de tema complejo, sobre todo en esta etapa de las cosas Así que te quedas un poco saltando un poco, que tiene su propio sonido Eso no tiene nada de malo, pero tiene sus propias dificultades. Apenas los saltos en sí mismos pueden ser bastante duros. Para remediar eso, es necesario aprender más teoría. Entonces considera esto un rito de iniciación. Hay que aprenderlo de esta manera para luego ganar la versión más adecuada. Entonces, ahora que tienes el concepto de estas octavas de la mano izquierda y los acordes de la mano derecha moviéndose, hablemos de un par de estilos de juego diferentes que puedes intentar aplicar El primero es realmente sencillo, cuatro latidos por acorde, así que uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Notarás en ese primer acorde uno, dos, tres, ya estoy moviendo la mano, pero el sonido sigue aguantando. Porque estoy usando mi pedal sostenido, y los pedales sostenidos son nuestro mejor amigo como pianistas porque permite la ilusión de que nuestra mano se mueve como ves, es inexacta Se mueve perfectamente rápido como un rayo láser. Pero no, estoy tocando el primer acorde. Mis pedales sostenidos para que mis manos no tengan que hacerlo. Y luego cuando toco ese acorde siguiente, levanto el pedal y luego capto el nuevo sonido presionándolo de nuevo. Jugar con un pedal sostenido está un poco fuera del contexto de esta clase en particular. Pero si tienes algo de experiencia con él, asegúrate de que lo estás usando. Y nuevamente, generalmente, pedalear, sonido se sostiene, pedalea hacia arriba, sonido no se sostiene, así que lo estarás levantando y luego captando un nuevo sonido presionando de nuevo hacia abajo. Si lo sostienes todo el tiempo, Todo sangra unido, y si no lo sostienes en absoluto, el sonido está más separado Entonces el pétalo nos ayuda a suavizar la conexión de los acordes. En la segunda versión quizás quieras probar un pulso de cuatro bits en la mano derecha. Ahora no estoy usando el pedal. Está bien que esté un poco seco. Esto es más duro de lo que parece si eres un captador total de B, pero este es el concepto Toma la mano derecha. Estás jugando cuatro veces por cable. Si te estás poniendo al día con esto bastante rápido, bien por ti. Y luego puedes cambiar el cordón para hacer lo que quieras desde aquí con el pedal. Esto suena un poco diferente. Esto es con el pedal abajo y aquí no hay pedal otra vez. Ahora bien, esto es lo que sostiene la mano izquierda. También puedes simplemente jugar la mano izquierda staccato o short, algo así como la mano derecha, pero A partir de aquí, me gusta agregar pequeños acentos adicionales de la mano izquierda, algo así. Ahora estamos empezando a ponernos un poco como Michael Buble. De nuevo, sigue siendo una especie de Beatles. Te vuelves a este menor, das sonidos como los asesinos o Imagine Dragons para algunas de sus canciones, señorita Bueno, también. A continuación, podemos tomar un acorde y tocar las dos notas más altas seguidas de las más bajas. Dos notas más altas, seguidas de las más bajas. Nuevamente, las manos izquierdas no cambian. Es solo sostener estas octavas, quitando a través. Entonces ese es el concepto. También puedes tocarlo seco también. Suena un poco más como un pequeño programa de televisión para niños en este punto, pero se puede ver que poco cambio es pedal o no pedal, sostener o no sostener. Este tipo de diferencias cambian instantáneamente el estilo de lo que estás jugando. Con este mismo tipo de pulgar y notas altas rotas, también podríamos tocar algo en 34 o 68, donde nuestro pulso principal en la música es de tres beats. Pulgar, chat, chat, pulgar, chat, chat, um, chat, chat. Más rápido. Para que puedas ponerte a cantar sobre esto o hacer que un cantante haga lo suyo. Te he dado muchos ejemplos importantes. Vamos a convertirlo en un ejemplo menor, algo así como Así que ahí solo estoy tomando las octavas y moviéndolas un poco Algo así como la idea de conectar una melodía a través de tonos de acordes. Entonces, si voy de una Do menor a una F menor, por ejemplo, puedo tomar mi mano izquierda y caminar por las notas en mi escala hasta llegar a esta F. Tal vez mi siguiente acorde sea A bemol. Así que de nuevo, puedo pasar por la G y luego asentarme de nuevo a la G, dependiendo de cuáles sean los acordes Pero no tengas miedo de mover esa mano izquierda alrededor, rellenar entre las raíces de tus acordes, o incluso simplemente esquivar de vez Realmente se puede jugar con las cosas. Ahora, una cosa divertida que puedes probar son los drones en la mano izquierda, solo tomando esa octava y moviendo meñique Vas a terminar obteniendo una boleta de poder de los 80 o una especie de sonido muy 80 si tocas con diferentes acordes sobre esto, algo así como Así que eso no es necesariamente algo que va a funcionar para muchas canciones pop, sino de nuevo, solo mostrándote que este arreglo de una octava la izquierda y moviéndote alrededor de acordes con cambios sutiles con diferentes acordes sobre esto, algo así como Así que eso no es necesariamente algo que va a funcionar para muchas canciones pop, sino de nuevo, solo mostrándote que este arreglo de una octava a la izquierda y moviéndote alrededor de acordes con cambios sutiles, tú toque instantáneamente a diferentes estilos. Ahora bien, si quieres aprender algunos estilos realmente funky, el primer plato que puse fue sobre ritmos de piano funky Es esta idea que podrías tomar una mano izquierda y romper esta octava Y realmente puedes colocar algunas cosas complejas por encima. Es mucho más difícil de cantar, pero ciertamente tiene mucho valor cuando tocas en una banda. Ahora, la otra opción que tienes es aprender la melodía de una canción en la mano derecha, solo tal vez una nota a la vez y tocar a través de los acordes de la izquierda Eso lo hicimos en la última clase, pero básicamente, como que se aplica a cualquier canción. Si solo estás sosteniendo acordes en la mano izquierda y luego tocando una melodía en la derecha vas a obtener unos resultados bastante simples pero efectivos Entonces, ya sea una canción mayor o una canción menor, lo que no vas a obtener de un sitio como Ultimate guitar es la melodía. Creo que la expectativa es que aprendas los acordes de guitarra o pianistas, nosotros podemos robar esos acordes, también, también Y entonces estás destinado a cantar por encima. Es como si todo el mundo estuviera alrededor de la fogata. Alguien tiene su guitarra y todos cantan. Queremos aprender la canción, pero no conocemos los acordes. Entonces levantas los acordes, y luego, generalmente, mayoría de la gente es capaz de cantar junto con esa melodía Un poco más duro cuando intentas entender la melodía en esa mano derecha Entonces, si estás tratando de esquivar la partitura, tu mejor apuesta es, si tienes algunas capacidades para cantar, cantar y tratar de averiguar las notas dentro de esa canción. Ahora bien, si puedes averiguar la clave original de la canción, digamos que una canción de Taylor Swift está en la clave de G, entonces sabes que lo más probable es la escala G mayor o la clave de G mayor, es muy probablemente el conjunto de notas que utilizó para crear esa melodía. Entonces, la mitad de ella es realmente solo encontrar la primera nota. Si ella empieza a cantar en esta nota, hay que pescar alrededor que suena así. Y el primer acorde de Ultimate Guitar, donde quiera que esté, me está mostrando un acorde en sol mayor. Entonces este es mi punto de partida. Ahora, los acordes te van a ayudar un poco con la melodía Recuerden, estaba diciendo, cualesquiera que sean las notas que estén en el acorde probablemente van a estar en la melodía. Bueno, eso reduce bastante las cosas. No va a ser consistente cada vez, como un acorde en re mayor no siempre te dará estas tres notas en la melodía, pero empieza a estrechar muy probablemente cuáles fueron sus elecciones como compositor Ahora, la coordinación de idear elegantes partes de la mano izquierda es bastante para un principiante. Entonces yo diría o sostenga los acordes por cuatro latidos o intente pulsar los cordones por cuatro Bien, entonces la mano izquierda sostiene acordes o pulsos. La mano derecha toca la melodía. En este punto, como que tienes que resolverlo por tu cuenta un poco. Pero yo diría, empieza por tocar algunos acordes y cantar overtop o haz que un amigo cante overtop , familiarízate más con las melodías, cómo fluyen, cómo Y luego si quieres, intenta crear algunas interpretaciones pop en el piano El objetivo de esta clase era sólo mostrarte los dos papeles que tenemos como pianista, ya sea acompañando a un cantante o algún tipo de jugador melódico o haciéndolo todo Y como lo hacemos todo nosotros mismos, es importante mantener las cosas lo suficientemente simples como para que puedas ejecutarlas bien. Pequeños cambios como usar el pedal o no usar el pedal, pulsar acordes o sostener acordes Te van a dar diferentes resultados, y van a aprovechar diferentes estilos. Entonces toma esta información, pregúntate, ¿cuál es la canción pop que creo que me gustaría aprender? Entra a la red, escribe acordes y letras para esa canción, una vez que los acordes aparecen, tocan a través Y entonces, de nuevo, tu elección es cantar overtop o que un amigo cante o tratar averiguar la melodía con tu mano derecha. Entonces eso es todo para esta clase que toma nuestros conceptos básicos de fusionar melodía y armonía, aplica dentro de un escenario pop Espero que te hayas divertido un poco. Espero que estés lo suficientemente inspirado como para salir a aprender una de tus canciones pop favoritas. Te atraparé en la siguiente clase. 16. Resumen de un estilo: A la hora de aprender un estilo en piano, lo mejor que puedes hacer es escuchar mucha música dentro de ese estilo. Ahora, a veces tenemos suerte, y ya tienen un pianista, y podemos escuchar lo que están tocando. ¿Están jugando a algo pokey? ¿Están jugando algo suave y mantecoso? ¿Cuál es su estilo de juego y cómo puedo emular eso Pero no siempre tenemos tanta suerte. A veces una banda puede que no tenga pianista, y entonces tu guitarrista viene a practicar banda y va, quiero aprender Y estás pensando, no sé a qué se supone que debo tocar. Y tienes que llegar a tu propia parte. Bueno, dos cosas. Uno, escuchar las características generales de la canción. ¿Es pokey? ¿Es energético? ¿Es lento y maravilloso y usa eso como sinopsis de lo vas a aportar a tu También, escucha lo que están haciendo los otros instrumentos. ¿La parte de la guitarra está muy ocupada? Si tu guitarrista lo trajo a la banda, probablemente probablemente quieran desafiarse a sí mismos con algo divertido Pero quieres asegurarte de que estás complementando esa parte con algo contrastante Si son complejos, siéntete libre de hacerlo más simple. Si su parte es muy sencilla, puedes sentirte libre de hacerla más compleja. Pero asumiendo que eres principiante porque estás tomando este curso, yo diría que no sientas que tienes que hacerlo complejo, simple casi siempre funcionará. Algo más a tener en cuenta es escuchar el ritmo en términos de cómo se establece en la parrilla. ¿Es recto? Al igual que un metrónomo o un reloj, o se balancea, algo que es un poco más Esto es muy importante porque estilos como el hip hop, swing de big band y el jazz van a balancear su ritmo con ese galope Pero otros estilos como el pop, el rock y el clásico serán un poco más rectos con un ritmo recto. Ahora, lo genial de aprender mucho de un estilo, digamos que estás aprendiendo muchas canciones de los Beatles es que comenzarás a captar el estilo de juego de ese pianista Y luego cualquiera de las influencias que tuvieron los Beatles y cualquier banda en la que hayan influido los Beatles, ese estilo va a sangrar un poco Esto es muy común en el jazz donde aprendemos el estilo de un guitarrista, por ejemplo, y luego preguntamos, ¿de quién fueron influenciados? Vamos a aprenderlos, y quiénes, como artistas modernos, han sido influenciados por ese guitarrista Aprendamos algo de su música, porque en definitiva las bandas antes y después tu principal influencia van a tener características muy similares, pero van a traer lo suyo a la mezcla. Y eso va a mostrarte como tomar un estilo de juego y hacer algo diferente con él. Lo verás en múltiples niveles con ese tipo de enfoque. Entonces, si quieres ser realmente bueno tocando música de cierta banda o cierto estilo, escucha mucho de esa banda o escucha mucho de ese estilo. No pasivamente, no mientras estás cocinando, no mientras estás platicando con amigos, con los auriculares puestos, presumiblemente, y cavando en lo que estás escuchando ¿Qué tipo de ritmos están usando? ¿Es recto o balanceado? ¿Se siente como que son cuatro latidos o tres latidos o seis latidos como pulso principal? Y si no estás muy seguro, consulta Internet o Chachi PT o lo que sea Todo ese tipo de preguntas simples sobre canciones están fácilmente disponibles. Pero es más importante que seas capaz de conseguirlo tú mismo. Fuera del inicio, claro, si no estás seguro de si la canción tiene tres beats o cuatro beats, usa Internet, pero deberías poder escuchar estas cosas con el tiempo. Así que no confíes en muletas y asegúrate de que estás tratando activamente de mejorar tu escucha activa Y por último, no hay nada más importante que simplemente sumergirse. Aunque no te sientas listo, solo ve a por ello. Trae algo de material ya sea a tus clases particulares o prueba algo de autoaprendizaje. Con todo lo que te he dado dentro de este curso, debería ser suficiente para empezar siempre y cuando estés bien para tomarlo lento y sencillo desde el principio. Ahora tengo muchos cursos sobre acordes y progresiones de acordes, ritmos funky piano, melodía escribiendo Esos están todos disponibles. Si había algún área dentro este curso en la que se sintiera particularmente intrigado, no dude en consultar esos cursos Además, no soy el único instructor de coro en esta plataforma Hay un montón de cosas geniales ahí fuera. Entonces, si hay algo que aún no he cubierto y alguien más tiene la libertad de ir a revisar su material, especialmente si es algo en lo que se especializan. Si quieres aprender piano gospel, aprenderlo de un pianista gospel Si quieres aprender piano Blues, trata de encontrar a alguien que se especialice en blues o que haya tocado mucho piano Blues. Pero nuevamente, como este curso como tu punto de partida, deberías poder empezar a hacerte las preguntas correctas de ¿qué estilo quiero aprender? Y cómo puedo llevar este material para comenzar. Realmente me lo pasé muy bien enseñando el material dentro de este curso. Espero que te hayas divertido aprendiéndolo. No olvides revisar el material tanto como mejor te parezca. Mucha repetición realmente te va a ayudar a digerir este material. Otra vez por tomar este curso, y te atraparé en el siguiente. 17. Conclusión: Gracias por tomar este curso sobre conceptos de piano para principiantes absolutos. Si realmente eras un principiante entrando en esto, espero que veas que hemos cubierto muchas áreas diferentes, desde la teoría hasta algunas técnicas, hasta algún entrenamiento auditivo, para asegurarte de que tienes una amplia variedad de habilidades para que como quieras explorar más a fondo este instrumento, no te sientas como alguien acercándose al piano. Empiezas a sentirte un poco como un pianista por tu cuenta. Ahora la verdad es que todos en este instrumento siempre se sienten humildes, siempre sienten que hay otra cosa que podrían estar aprendiendo, siempre quieren llegar a ese siguiente paso en el piano, siempre quieren desafiarse al siguiente nivel Entonces quiero que también tengas en cuenta que hasta cierto punto, incluso los profesionales se sienten como principiantes en ciertas áreas. Realmente se trata de preguntarte, ¿qué es lo que más quieres quitarle a este instrumento? ¿Esperas desarrollar tu oído? ¿Esperas desafiar tus dedos? ¿Esperas convertirte en compositor? Descubre qué es desde dentro de este curso lo que más aprecias del piano y empieza a implementarlo realmente en tu propio estilo y en tu propia exploración en el instrumento. Entonces, por ejemplo, me encanta la armonía, y últimamente, si salgo a YouTube, si entro en una lección con un maestro, sea lo que sea, estoy haciendo preguntas basadas en armónicos. Ahora, no estoy ignorando las escalas y la teoría y el entrenamiento auditivo y todas esas otras cosas, pero me estoy asegurando de que donde más me apasiona del instrumento es donde más me estoy desarrollando Y mi esperanza dentro de este curso es que puedas empezar a precisar que aprecié un poco más esta clase y esta, en realidad Ahora que lo pienso, ambos se basan en la escritura de melodía. A lo mejor es en lo que debería estar trabajando un poco más porque es lo que más me apasiona. Al final del día, si quieres estar practicando una cantidad adecuada en el instrumento, digamos, cinco días a la semana, de 20 a 30 minutos, no vas a hacer eso si te estás obligando a tocar escalas. Realmente quieres asegurarte de que estás estudiando las cosas que más te gustan y usarlas como combustible para tu práctica. Entonces esa es una de las grandes razones por las que creé este curso. Y espero que al final, habiendo pasado por todas las clases, haya una pareja que resuene contigo para que puedas llevar tu exploración del piano a ese siguiente nivel. agradecerles por tomar este curso y también felicitarlos por llegar hasta el final. No es fácil saltar a algún tema nuevo, pero lo que te prometo es que voy a seguir creando tantos cursos que sea lo que sea que más te apasione, hay alguna otra vía que puedes tomar para ayudarte a desarrollar en la dirección correcta. Ahora, no olvides practicar el material dentro de este curso. Y si estás estudiando con un profesor, asegúrate de llevar este material a una lección para que te ayuden a desarrollarlo. Intenta llegar a las llaves un poco todos los días si puedes. No necesitas estar pasando 2 horas en el instrumento todos los días, pero una cierta cantidad de tocar el piano todos los días realmente suma. Entonces es muy importante que te pongas en el trabajo y sigas regresando y explorando el material desde dentro de este curso, ya que al final del día, esto no es algo que espero que vueles a través de una vez y absorbas completamente. Así que asegúrate de que vas a regresar, explorando todas las clases que encontraste que más te apasionaban y usándolas como combustible para tu práctica. No olvides revisar la clase que está específicamente sobre los detalles del proyecto ya que hay un proyecto para este curso, y quiero asegurarme de que todo esté muy claro. Así que por favor envía tu proyecto para que pueda revisarlo y darte algunos comentarios y ayudarte a llevar tu juego al siguiente nivel. Entonces eso es todo para este curso de conceptos de piano para Principiantes Absolutos. Espero que lo hayas pasado muy bien y que estés empezando a entender qué áreas del instrumento te apasionan más. Y por lo menos, espero que se sienta un poco más cómodo en el instrumento a medida que da sus próximos pasos hacia adelante. Eso es todo por este curso, y te atraparé en el siguiente.