10 estilos de tocar para pianistas principiantes

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso sobre diez estilos de piano diferentes para pianistas principiantes En este curso, vamos a cubrir los conceptos básicos de toneladas de estilos diferentes, y vamos a compartimentar las cosas en algunas áreas diferentes Algunos de los géneros que voy a cubrir van a funcionar muy bien para la gente en la configuración de la banda. ska reggae, el blues, el rock y el jazz van a ser cubiertos, pero al mismo tiempo, si eres pianista solista y quieres tocar baladas de piano, piano clásico o piano cinematográfico, lo estamos cubriendo Dicho esto para músicos y productores más nuevos, estoy cubriendo un par de subgéneros electrónicos que creo que también podrían ser de gran ayuda, como drum and bass y piano dance de los 90 Además, acabo de terminar todo un curso sobre armonía romántica. Así que vamos a resumir un poco ese curso, y te enseñaré un poco sobre estilos románticos , también, también Este curso está realmente diseñado para exponer muchos estilos diferentes a pianistas principiantes, que puedan comenzar a afinarse ya sea en el sonido que más les guste el estilo que piensan que podrían tocar más fácil de comenzar Estaremos cubriendo enfoques armónicos y melódicos, así como algunos trucos rítmicos, e incluso hablaremos un poco sobre el diseño de sonido en términos de cómo obtener el mejor sonido de piano para sonido de piano Voy a estar seguro de darte unos cinco consejos sólidos para cada estilo, así como un par de artistas que puedes ver que creo que realmente reflejan ese estilo de manera iconica Este curso también es genial para alguien que ya conoce un par de estilos, pero quiere expandirse y aprender algunos estilos nuevos. Aunque no seas principiante, si no has cubierto ya todos estos estilos diferentes, probablemente seas un principiante ese estilo, así que ¿por qué no probarlo? También va a haber un proyecto para este curso donde se espera que tomes una canción que ya conoces. Podría ser original o una portada, y simplemente vas a cambiar el estilo usando algunos de los trucos que te he proporcionado. Ahora, una de las clases por delante te va a dar toda la información que necesites para este proyecto de clase. Así que asegúrate de comprobarlo para obtener todos los detalles. Quiero agradecerles por tomar este curso, y espero que se diviertan muchísimo explorando algunos estilos nuevos en el piano. Empecemos a profundizar en las cosas. Te atraparé en la siguiente clase. 2. Proyecto de clase: Bien, hablemos de tu proyecto de clase dentro de este curso Es bastante sencillo, en su mayor parte. Lo que vas a hacer es tomar ya sea una canción original o una versión que tenga un estilo particular, y la vas a tocar en un estilo diferente usando algunos de los trucos que he ofrecido dentro de este curso. Un gran ejemplo podría ser la banda, Easy Star All Stars. Tienen todo un disco que solo toma canciones de los Beatles y las convierte en éxitos de reggae, y son fantásticos Desde la producción hasta la performance, suena genial. Pero solo necesitamos hacer una versión realmente simple de eso dentro de este curso. Ahora bien, el Reggae podría ser un escalón muy simple y lógico del rock o del pop, ya que cubre estructuras de acordes muy similares, pero simplemente juega en lo poco común No estoy tratando de decir que el reggae sea sencillo, pero podría ser un buen punto de partida para probarlo. Dicho esto, podrías tomar una canción de rock y convertirla en una balada Puedes tomar una balada y convertirla en una pista de piano dance al estilo de los 90 Básicamente, todo lo que necesitas hacer es voltear ese estilo usando algunos de los trucos que te he dado dentro estas diez opciones estilísticas diferentes A partir de ahí, vas a grabarte tocando esta nueva pieza. Ya sea una grabación de video o una grabación de audio, ambas deberían poder funcionar. Quieres hacer una grabación de video, vas a subir tu video a Vimeo o YouTube, y luego vas a compartir un enlace público dentro la sección de descripción del proyecto de este curso Es lo mismo si quieres ir por la ruta del audio, pero en cambio, tal vez subas a SoundCloud Nuevamente, asegúrate de estar compartiendo un enlace que no sea privado, sino SoundCloud, generalmente, los enlaces serían públicos Y nuevamente, lo pondrás en la sección de descripción del proyecto. Ahora, idealmente, lo que harás es compartir la versión original o una parte de ella, y luego la versión alterada o una parte de ella. Pero por mucho que estés dispuesto a compartir, estoy dispuesto a echarte un vistazo y darte algunos comentarios hacia. Entonces digamos que es una canción original tuya y es una canción de rock. Tócame el verso de tu canción. A lo mejor el verso y el coro. Dame un pequeño fragmento para que realmente pueda entender cómo suena la canción Y luego grabar también el tipo de versión remezclada de esa canción Simplemente ponlos espalda con espalda, así que es solo un archivo. Entonces somos una especie de A siendo los dos estilos diferentes. Estamos escuchando el estilo original y luego el nuevo estilo. Y a partir de ahí, te voy a dar algunos comentarios, algunas cosas que creo que tal vez podrían mejorar, así como algunas áreas que has hecho muy bien. Si estás haciendo una grabación de video, está bien usar tu teléfono y asegurarte que lo estás haciendo en un día en el que realmente te sientas listo para ello. No estoy tratando de obligarte a entrar en este proyecto. Quiero que se sienta natural, y quiero que sienta que es en un día en el que realmente estás en la zona para que obtengas los mejores resultados de tu. Así que diviértete con este proyecto de clase. No puedo esperar para darte algunos comentarios. Avísame si tienes alguna duda o comentario. Te veré en la siguiente clase. 3. ¿Qué es un estilo de piano?: Entonces, ¿qué es un estilo piano? Bueno, primero, creo que tenemos que hablar de lo que es un estilo musical. Y solo para que sepas que el término género es intercambiable con estilo, así que a veces me oirás decir estilo, y otras veces podrías escucharme decir género. Entonces solo para que sepas esos dos términos sí significan lo mismo. Entonces en este punto, probablemente sepas lo que es un estilo musical, ¿verdad? Desde muy temprana edad, nos exponemos a la música clásica, tal vez al rock and roll, o tal vez a alguna música tradicional dependiendo de dónde seas. Pero terminamos escuchando una colección de algunos estilos diferentes para que podamos discernir la diferencia entre ellos. Bueno, si iba a tocar el piano en una banda de rock o piano para música de videojuegos o piano en una banda de jazz tomar un enfoque diferente basado en ese estilo. Entonces, lo que estoy tocando en el piano, este estilo de piano sería específicamente adecuado para ese estilo de música. Entonces de eso es de lo que estoy hablando cuando digo estilo piano. Pero lo que vale la pena mencionar es que necesitaremos conocer algunos trucos melódicos, trucos armónicos, trucos rítmicos, y en algunos casos, incluso algún tipo de trucos de Ahora, no vamos a profundizar en el diseño y síntesis de sonido, sino la idea de usar un tono de piano suave o un tono de piano brillante, una reverberación de gran sonido en el piano o tal vez ninguna reverberación en el piano o tal vez ninguna reverberación Estas son cosas que vale la pena considerar y generalmente están fácilmente disponibles en cualquier teclado estándar. A menudo, uno de esos trucos, un truco armónico, un truco melódico por sí solo no convencerá al oyente que estás tocando en ese estilo Pero una vez que tienes algunos trucos y los pones todos juntos, esas técnicas te van a permitir colectivamente sonar como si estuvieras tocando en ese estilo. Entonces por eso para cada uno de estos diferentes estilos, te voy a dar cinco trucos diferentes. Algunas de estas técnicas son fáciles. Algunos de ellos son más desafiantes. Entiendo que no todos los principiantes están al mismo nivel, así que quiero darte un montón de diferentes tipos de trucos que te permitirán o bien sentirte confiado en que fue agradable y fácil. Lo aprendí rápido o desafiado e intrigado por llevar el género al siguiente nivel Ahora también, entiendo que muchos pianistas tomen este curso serán pianistas principiantes, pero apuesto a que hay algunos de ustedes por ahí que están en un nivel más intermedio, y tal vez ya conocen un par de estilos, y solo esperan llenar su bolsa de trucos aprendiendo algunos otros Y eso está totalmente bien. Este curso también está dirigido a ti. Esa es parte de la razón por la clase de jazz va un poco más profunda. Además, es muy difícil simplemente pasar por alto la teoría del jazz. Puede ser bastante denso. Entonces quiero advertirte ahora que la clase de jazz va a ser un poco más densa, teóricamente, pero quería darte una especie de dinger que te diera un reto bastante bueno Dicho esto, en su mayor parte, subimos la dificultad a lo largo del recorrido y luego estrechamos las cosas al final para que no te quedes atónita. Pero ten en cuenta, como dije, el nivel de dificultad va desde principiante, hasta por momentos nivel intermedio. Además, al final de cada clase, te doy algunos ejemplos de algunas de las mejores bandas o mejores artistas o compositores para ese estilo La mayoría de ellos, te voy a dar ejemplos donde escucharás piano. Pero yo entiendo, también, como para el rock, recomiendo echarle un vistazo a ACDC, por ejemplo No son notorios por tener un gran teclista, pero los teclistas también están muy influenciados por las guitarras Entonces sí quiero darte un par de actos que no tienen piano, pero también son realmente icónicos de ese género, solo para que realmente puedas entender cómo suena el género, algunas influencias que podemos tomar de otros instrumentos, y luego aplicarlo a las claves. Pero como dije, la mayoría de los ejemplos van a tener un teclista realmente genial, o los compositores habrán sido muy En definitiva, si quieres ser bueno en alguno de estos estilos que estoy compartiendo contigo dentro de este curso, asegúrate de echar un vistazo a mucha música dentro de ese estilo, encontrar un artista o banda favorita favorita y realmente sumergirte encontrar un artista o en su colección. Ningún curso te hará increíble en la música. Tienes que ser un apasionado de lo que estás aprendiendo, y la mejor manera de hacerlo es encontrar un artista que te haga sentir esa pasión y empareja eso con este tipo de cursos, y creo que esa es la mejor receta para el éxito. Esa es mi perorata sobre los estilos de piano y lo que significa aprender un estilo de piano Pero en serio, aún no hemos cavado en la carne y las papas, así que te voy a atrapar en la siguiente clase, donde vamos a hablar de Ska y Rege como un punto de partida agradable y amigable Te veré ahí. 4. 10 estilos de reggae y ska (EDIT): Bien, antes que nada, vamos a estar hablando de música reggae y ska discutiendo cómo este estilo se enfoca en tocar en lo poco común, especialmente en instrumentos basados en teclado y guitarra Así que vamos a sumergirnos. Entonces, ¿qué quiero decir con jugar en lo poco común? Bueno, la mayoría de nosotros en este punto, estamos acostumbrados a contar uno, dos, tres, cuatro seguidos. Pero entre cada uno de esos números, podríamos estar contando un y uno y dos, y tres y cuatro. Uno de tus primeros retos sería contar eso voz alta mientras chasqueas no en los números, sino en el s. De hecho, probemos ambos Empecemos primero con los números, y nos graduaremos en chasquear el As Únete conmigo. Aquí vamos. Tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Psy fácil, ¿verdad? Ahora vas a unirte conmigo chasqueando los offbeats en todos los As Aquí vamos. Tres, cuatro, uno y dos, y tres y cuatro, y. Esa es la idea básica. Vamos a tomar una progresión de acordes. Tomemos los acordes de remover it up de Bob Marley. G mayor, C mayor y D mayor. Vamos a jugar cuatro Gs, dos Cs, dos Ds, y vamos a probarlos en el poco común. Primero, intentemos tocar el acorde de sol mayor en offbeats en nuestra mano derecha Nos contaré en tres, cuatro, uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y. Ahora bien, si tienes una melodía que quieres tocar en las teclas, tocarías esta parte de acorde en tu mano izquierda, y tocarías la melodía en la derecha. Pero primero, sólo voy a asumir que estás en algún tipo de combo. Tienes un cantante o alguien más suministrando la melodía para ti. Entonces, nuevamente, nos quedamos con este uno y dos, y tres y cuatro, y. Ese es realmente el paso uno, aplicar esa parte de la mano derecha a la progresión de acordes con la que estás trabajando. Así que recuerda, tenemos cuatro G, dos Cs, y dos Ds. Vamos a probarlo. Suena así. Uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro. Y uno y dos, y tres y cuatro, y y dos y tres, y cuatro, y uno. Ahora recuerda, puedes hacer esto con cualquier acorde que te guste Una vez que descubras la progresión de acordes de una canción, simplemente aplicas esta parte de la mano derecha para comenzar. Pero, ¿qué se supone que debe hacer nuestra mano izquierda? Bueno, hablemos de este segundo paso de sumar en la mano izquierda donde vas a estar sosteniendo una octava de cualquier acorde que estés tocando Preferiblemente la raíz a menos que sea un acorde de slash. Entonces si dice jugar G mayor, juegas G en la mano izquierda. Pero si dice jugar G mayor D, entonces jugarías D o Ds en la mano izquierda. Es cierto que en la música Scott y Reggae, no hay un montón de acordes slash Entonces, la mayor parte del tiempo, vas a estar simplemente suministrando las raíces en la mano izquierda. Entonces por ahora, recomendaría sostener la mano izquierda hasta cuatro latidos. Entonces en nuestro acorde G, vamos a estar aguantando esto para los cuatro tiempos. En nuestro acorde C, es para dos, en nuestro acorde D, es para dos. Suena como este uno y dos, y tres y cuatro. Y uno y dos, y tres y cuatro, y uno. Ahora también puedes considerar jugar inversiones en la mano derecha Para el acorde G mayor, digamos que comenzamos la posición raíz, podrías tocar C mayor en segunda inversión y D mayor en primera inversión para mantener tus notas muy cerca otras y para mantener tu mano más cerca de una Eso sonaría así. Uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro. Y uno ese tipo de idea. El tercer paso que puedes agregar aquí es un detalle muy sutil, y es tan convincente Realmente ayuda a unir este sonido para que suene como reggae de estilo más profesional Suena así. Vamos a tomar nuestra octava en la mano izquierda y tocar el pulgar ocasional mientras aún sostenemos nuestro meñique Así que estamos tocando tanto meñique como pulgar y luego reformulando algunos de estos pulgares como pequeñas películas, casi como un pequeño toque Entonces, después de tocar el primer acorde, ese pulgar para comenzar podría acentuar justo antes de cada acorde que viene después. Eso sonaría así. Uno, y, dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno. Entonces tenemos este uno y dos, tres, a, cuatro, uno y dos, y tres, y cuatro. Cada vez que estoy tocando un acorde nuevo, todo suena en conjunto. Entonces es realmente en los siguientes acordes ese tipo de seguir flotando Entonces, si hay, como, dos acordes, sería el segundo acorde Si hay cuatro acordes, sería segundo, tercero y cuarto acorde Al flotar, quiero decir, solo como se arrastra, tocando ese pulso Ese es un buen momento para lanzar ese acento de la mano izquierda. Ahora, personalmente, no me gusta cuando este sonido se usa en exceso, pero sí lo uso bastante, simplemente nunca demasiado en un solo ajuste Entonces podría sonar algo más como esto. Uno, dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro y. Simplemente usándolo un par de veces por progresión. Ahora bien, de nuevo, si no quieres estar tocando con un cantante o no quieres cantar tú mismo, puedes tocar la melodía en la mano derecha, lo que significa que tu mano izquierda va a estar tocando principalmente en esos offbeats No se obtiene la gran octava de la izquierda con esos pequeños acentos. Es sólo tocar los acordes. Nuevamente, puedes usar inversiones. Está bien. Supongo que en este punto estás jugando con un bajista Incluso si no lo eres, no es súper importante que mantengas esas raíces en el fondo, puedes, pero hay muchos más saltos involucrados, y eso también puede dificultar un poco las cosas . Entonces tomemos esta progresión y toquemos la melodía para agitarla en nuestra mano derecha. Eso sonaría algo así. Bien. Así que manteniéndolo agradable y sencillo en la mano derecha. Entonces, en lugar de solo tocar la mano izquierda sobre y en esos offbeats, estás jugando en y Si pensamos en las notas 16, una anda, estás tocando en el y uno y dos y tres, y cuatro anda. Eso también funciona en el contexto de las dos manos. Yo sonaría así. Uno y dos, y un tres y cuatro, y uno y dos, y un tres y cuatro, d. Al juntarlo todo con las octavas de la izquierda y los acentos con el pulgar izquierdo y algunos de estos toques dobles en la mano derecha, obtiene un sonido como este Y se puede improvisar un poco alrededor de esos ritmos No tenía intención directa de tocar ciertos beats en dobles y ciertos beats con esos acentos. Simplemente se convierte en algo de sentir. Cuanto más trabajes con esto, más podrás salirte con la tuya jugando de una manera que se siente natural. Desde el principio, siéntete libre de abusar de él. Vas a tener que abusar un poco de él para que realmente puedas sentirte cómodo con ese sonido y entender cómo tocarlo de una manera sutil que funcione para ti y tu banda Ahora, vamos a hablar de la música ska, que toma muchos de los trucos rítmicos fundamentales del reggae, pero solo la toca bastante más rápido Hay como primera ola sca, segunda ola ska, ska de dos tonos Hay un montón de diferentes tipos de ska. Entonces te voy a dar, como, una visión general de cómo básicamente jugar al ska y luego podrás averiguar qué subdivisión o subgénero de ska quieres jugar y adaptarte a partir de Ahora, estamos cambiados a un sonido de órgano, ya que es muy común dentro de SCA tocar órgano Y en este caso, estoy en una Yamaha en órgano de jazz dos. Encuentra un órgano que funcione para ti, pero éste funciona bastante bien, ya que suele tener un sonido un poco alto y estridente para cortar a través de la mezcla, ya que no hay muchos otros instrumentos fuera de los cuernos arriba en ese registro Si jugáramos todo el doble de rápido, obtendríamos algo como este uno y dos, y tres y cuatro, uno, dos, y tres y cuatro, uno, dos, y tres y cuatro, uno, dos, y tres, y cuatro final. Verás que seguimos tocando uno y dos, y tres y cuatro, y jugando en esos offbeats, pero algo todavía no suena súper sca sobre Lo que quiero que pruebes en tu mano izquierda es tocar la octava, pero solo Bonito y corto, bonito y staccato Entonces terminas obteniendo uno y dos, y tres y cuatro, y uno, dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno, dos, y tres y cuatro d Ahora, también debo mencionar que el órgano suena muy bien en el reggae. Ahora, también debo mencionar que órgano suena muy bien en el reggae No estoy diciendo que sea específico del ska. Siéntase libre de usar órgano y Reggae. Se usa todo el tiempo. Pero el piano es un poco más apropiado y el Reggae, lo escucharás un poco más En sca, los órganos solo se usan tanto que vale la pena mencionarlo como un instrumento divertido que puedes probar Entonces tenemos este final uno, dos, tres y cuatro. El problema es que todavía no estamos a toda velocidad para la mayoría de los ska, así que lo aceleraré un poco más. Y también voy a agregar un par de acentos extra de mano izquierda, uno y dos y tres, y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro, y uno. Entonces en uno y cuatro de cada acorde , termina sonando así Uno y dos y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro. Eso es. Nuevamente, aplica eso a una progresión que realmente te guste. A lo mejor es algo menor. A lo mejor es como Eso todavía funciona también, también. Ahora bien, debo mencionar que scat y Reggae suelen ser importantes con bastante frecuencia. Tiene sentido. Esto es música isleña. Estamos en Jamaica, estamos bebiendo agua de coco. Estamos en la playa. Lo estamos pasando muy bien, así que la música necesita reflejar eso. Es alegre. Es mayor. Queremos mantener las cosas bonitas y felices. Ahora bien, si te interesa echar un vistazo a algo de música sca, te recomendaría comenzar con los especiales y peces grandes reales Y uno de mis artistas favoritos que devuelve a First Wave sca es Chris Murray Uh, también es canadiense, también, como yo. Creo que es de fuera del Oeste, pero es nómada. Está por todas partes todo el tiempo. Así que siéntete libre de echar un vistazo a esas bandas. Y si te interesa ver más Reggae, por favor no dudes en echar un vistazo a la leyenda Bob Marley de Bob Marley and También Damian Marley y Peter Tosh son grandes actos para echar un vistazo, también, también Así que eso te da tres artistas de reggae y tres artistas sca que puedes consultar para ayudarte a desarrollar tus habilidades de escucha dentro de este género No olvides revisar el PDF incluido para ver estos trucos resumidos para ayudarte si eres más lector visual o simplemente quieres ver las cosas un poco más visualmente. Así que recuerda, mantén las cosas en esos offbeats. Espero que te hayas divertido, y te pillaré en la siguiente clase. 5. El Blues: Bien, vamos a profundizar en lo básico del blues, y el primer paso es entender la forma del blues Ahora bien, ¿qué quiero decir con forma de blues? Básicamente, sólo me refiero a la estructura de acordes. Una vez que sepas algo llamado la estructura de blues de 12 barras, simplemente recorrías esto una y otra vez. Puedes solo sobre él. Puedes crear melodías sobre él. Hay mucho que puedes hacer con él a partir de ahí. Ahora, hay muchas variaciones de la forma del blues. Te voy a dar uno de los más básicos para empezar, y vamos a mantenerlo en una clave muy amigable para el piano. Si eres guitarrista viendo esto, probablemente querrás mantener las cosas en las claves de E, A y D. Pero por ahora, estoy en las teclas, así que vamos a estar hablando del blues en Do mayor Entonces, comenzando, solo vamos a tocar algunos acordes, cuatro beats cada uno y pasar por la estructura de 12 barras. Saldría algo así. C mayor, dos, tres, cuatro, Do mayor, dos, tres, cuatro, Do mayor, dos, tres, cuatro, C mayor, dos. Entonces hay cuatro de esos Cs. Dos Fs, tres, cuatro, F, dos, luego de vuelta a C, C, dos, tres, uno más. C dos, hasta la G, G, dos, tres, cuatro, F, dos, tres, cuatro, C, dos, tres, cuatro, C, dos, tres, cuatro. Ahora el último acorde podría ser una G. El segundo acorde puede ser una F. Hay ciertas sustituciones que poco a poco pueden convertir esto en una versión más evolucionada del blues de 12 barras, pero esta suele ser una manera muy fácil de comenzar. Entonces C, C, C, C, FF, C, C, GF, CC. Ese es nuestro punto de partida básico. Pero tocar acordes en ambas manos aún no se siente particularmente azulada. Entonces ahora vamos a tomar algunos conceptos y aplicarlos a esa estructura o forma de canción. Lo primero que vamos a hacer es tomar una versión sencilla de una línea base ponerla en nuestra mano izquierda. Recuerda, esta es una línea de bajo, así que mantenla agradable y baja. Debería ser tal vez no la C más baja del piano, pero voy con la segunda C más baja para comenzar. Vas a tocar las notas de cada acorde moviéndote hacia arriba individualmente y luego agregando un paso arriba. Entonces tenemos C, salta a E, salta a G, y luego un paso extra Ahora la digitación que recomendaría aquí no es cómoda para mucha gente cuando empiezan a intentarlo por primera vez porque por la vida de nosotros, tratamos de evitar usar este dedo cuatro. Es como, imagina presionar un botón de elevador con el dedo cuatro. Simplemente nunca lo harías. Pero en el piano, tenemos que asegurarnos de que todos nuestros dedos estén fácilmente disponibles. Entonces tenemos cinco, cuatro, dos, uno. Si tomo los acordes de los que hablamos antes y toco los de la mano derecha con la línea de base, obtendríamos esto Ver. F. C G F C, C. Entonces, ciertamente, quiero llevar la estructura de la canción un poco más allá en un blues de 12 bar más desarrollado, pero realmente quiero mantener esto como curso para principiantes Ahora, para nuestro siguiente paso, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar una propina de nuestra clase de ska y reggae, y vamos a tocar algunos acordes poco convencionales de la mano derecha Esto es un poco más como un shuffle o un blues optimista, pero funciona y es un sonido muy divertido Sonaría algo así. Vas a tocar tus notas basales, y entre cada nota de línea de bajo, vas a tocar un También debo mencionar que quieres estar balanceando uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro final. Ahora, cuando pones esa velocidad completa, terminas obteniendo algo que suena así. Generalmente en el blues, no estarías usando acordes mayores Estarías usando acordes séptimos dominantes. El séptimo acorde dominante en definitiva, es un acorde mayor, entonces encuentras tu octava de tus notas más bajas, así que ve hasta C y luego baja un tono Entonces es un acorde mayor con un siete menor o un siete plano. Pero si no recuerdas toda la terminología, es acorde mayor y luego bajó tono a partir de la octava Voy a volver a tocar el mismo papel y escuchar cuánto más bluesy suena ahora Ahora voy a colarme en un par de inversiones donde voy a reordenar las notas de algunos de estos siete acordes dominantes Termina sonando algo así. Bien, así que no te importa el acorde elegante al final. Esa es otra séptima variación dominante. Ponerme un poco de jazz, pero solo me gusta arrojar pequeños finales a algunos de estos ejemplos Ahora bien, lo siguiente de lo que podemos hablar es un poco más avanzado, pero es muy divertido, sobre todo cuando te pones a tocar estas cosas manos juntas, y se llama rodar. Lo que quiero que hagas es posicionar tu mano derecha sobre un acorde en Do mayor con los dedos uno, dos y cuatro. Y lo que vas a hacer es que vas a tocar las dos notas superiores de ese acorde seguidas del pulgar, y luego vas a subir una nota en tu escala tanto de la nota media la nota superior de tu acorde. Entonces nos estamos moviendo de CEG a CFA. También se puede pensar en ello como un acorde de F mayor. Pero en segunda inversión. En otras palabras, los cuatro acordes de nuestra llave de casa de Do mayor. Entonces uno, cuatro, uno, cuatro, siendo cuatro una inversión Ahora, hay un paso extra que tenemos que agregar aquí. Vamos a deslizarnos hacia nuestro tercio de nuestro acorde en Do mayor, es decir, la nota media de un semitono abajo Ahora, en C, parte de la razón por la que elegí esta llave, es agradable y fácil porque solo podemos deslizarnos de un negro a otro blanco. Si estás en algo así como La mayor, tienes que usar un dedo extra porque no puedes deslizarte de un blanco hasta un negro. Entonces estoy tratando de mantenernos en una clave amigable para el piano para comenzar. Ahora bien, si nos deslizamos hacia esa E, y no estamos pensando rítmicamente en términos de, como, una subdivisión de un latido, es solo un pequeño rollo de lengua en él un pequeño en él Entonces tocamos nuestro pulgar. Y luego esas otras notas altas, F y A de las que hablamos de vuelta al pulgar. Si haces esto con swing , termina sonando algo así Ahora, hay toneladas de variaciones que puedes agregar al balanceo. Puedes completar las notas altas de tu séptimo acorde dominante en la parte superior de un rollo. Podría pasar por todas estas variaciones, pero este es un curso para principiantes. Solo quiero mantener las cosas bonitas y simples, y en el futuro, estaré haciendo un curso completo sobre el blues, donde pasaremos por toneladas de variaciones de rolling Pero por ahora, no quiero abrumar a los principiantes, así que vamos a mantenerlo agradable y ordenado, agradable y sencillo Entonces obtenemos este sonido en nuestro acorde C. Se siente como el dedo dos deslizándose a esa E. Voy a saltar a G por un minuto. Vamos a hacer lo mismo arriba en este acorde G, donde he tomado un acorde G mayor, GBD, lo toqué con uno, dos, cuatro, deslizarse en ese dedo dos y también tocar el dedo cuatro Entonces estás abajo a tu pulgar, tres y cinco en C y E, el acorde de proa de sol mayor. Uno, dos, tres, cuatro. Entonces tenemos este acorde en Do mayor. Entonces en G, se siente lo mismo que C. Ahora bien, ¿por qué me salté F? Bueno, cuando estás jugando a F, empieza a sentir lo mismo. Como, estás jugando a este dedo dos sacando de la misma manera hasta el pulgar Entonces vas a tocar tres y cinco, pero esta vez un si bemol, porque en la clave de F mayor, bemol es nuestra cuarta nota, por lo que suministra un acorde B bemol mayor. Entonces necesitamos tocar una inversión de ese acorde si bemol mayor Entonces termina sonando así en C. Suena así en F con ese bemol B, vas a querer deslizarte fuera de ese bemol B. No lo hagas. Se necesita práctica, pero no lo hagas. Entonces conseguimos ese acorde F y luego el acorde G. Ahora, cuando lo combinas con la línea de bajo, suena particularmente genial Pero ten en cuenta que lo que vas a hacer es que vas a estar tocando las dos notas superiores con tu nota de la izquierda, y el pulgar de la mano derecha se cuela entre todo Entonces, si estás tocando tu pulgar de la mano derecha con algo en la mano izquierda, impactando al mismo tiempo, algo salió mal Tu mano izquierda debería estar impactando con las notas altas de la mano derecha Tan despacio, Y la otra cosa es, quieres asegurarte de que estás balanceando uno y dos, y tres y cuatro, y uno. Si eso es demasiado duro para ti por ahora, piénsalo como uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno y dos, y tres. Es todo lo mismo. Así que voy a seguir adelante y acelerarlo un poco. Suena así. El blues no tiene que ser rápido. Tómate tu tiempo. Entonces eso estaría rodando en la mano derecha con una línea base básica en la mano izquierda. Ahora, otra opción de mano izquierda podría ser reproducir un shuffle, y un shuffle suena así Otro sonido realmente icónico dentro del blues. Entonces en pocas palabras lo que tenemos es una raíz y una quinta hasta una raíz y una sexta jugada bloqueada. Entonces juntos, juntos, juntos, juntos. Y estos son ritmos constantes como uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Con nuestra mano derecha rodando al mismo tiempo, tendríamos una. Y nuevamente, el y es nuestro astuto pulgar de la mano derecha colándose en 2-3 y cuatro, y Ahora el siguiente paso del barajado para que realmente suene como un barajado está en esas manos derechas cuando estás tocando tu pulgar, vas a reproducir lo que hayas jugado en tu Entonces tocas cada cosa dos veces, una y dos, y tres y cuatro, y una. Termina sonando algo así. Uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro y continuando sin contar. D. Y también podemos hablar un poco de finales, pero hay un final clásico Entonces el final que acabo de tocar sustituye a los dos acordes finales de cualquier estructura que tengas para el blues Y lo que vas a tocar es en lugar del C muy final, C, esos dos últimos acordes C, en cambio, vas a tocar las notas individuales, C abajo a E, y luego corto o Stacca tocas F agudo, y luego trabajas tu camino de nuevo Casi todas las notas blancas en este caso, raíz, tercera, cuarta, aguda cuatro, cinco, seis, siete, uno. Y luego a partir de ahí, puedes tocar tal vez un gran acorde de Dominic o algo un poco más picante o simplemente sacudir algunas notas de tu acorde Dominic, y es un final de blues realmente clásico Entonces hemos hablado de la estructura del blues de 12 barras en C. Pero para entender el contexto fuera de solo tocar en Do mayor, tendremos que discutir los números romanos asociados a esta forma de blues. Entonces, si quieres tocar en teclas como G, D, E A, B bemol, E bemol, algunas claves muy populares dentro del blues. Entonces no se trata sólo de recordar el orden de un montón de letras como C, C, C, C, F, F, C, C, sino más bien números asociados a algún tipo de escala. Al igual que en nuestra escala de C mayor, tenemos C, la primera nota, F, la cuarta nota, y G, la quinta nota. Entonces, si creamos acordes séptimos dominantes en la primera nota, la cuarta nota, y la quinta nota de esa escala, podríamos decir, es un acorde de un acorde, un acorde de cuatro . Y un acorde de cinco. Y eso nos deja con uno, uno, uno, uno, cuatro, cuatro, uno, uno, cinco, cuatro, uno, uno. Entonces, una vez que entiendas esa estructura, puedes tomarla en otras claves. F es otra clave popular, y se siente bastante similar a C, terminaría sonando algo así Uno, uno, uno, cuatro, cuatro, uno, uno, cinco, cuatro, uno, uno, uno. Funciona de la misma manera en términos si todavía suena como un blues, simplemente está todo reposicionado para comenzar con una nota diferente Entonces hay que entender esos números romanos. Si quieres probar esto en otras claves, realmente solo necesitas saber cuál es el acorde uno, el cuatro y el cinco. Y nuevamente, refiérase a la escala mayor. ¿Cuál es la primera nota de la escala mayor? ¿Cuál es la cuarta nota y cuál es la quinta nota? Toma el uno, cuatro y cinco de esa escala y simplemente construye acordes mayores por encima de cada una de esas notas F, la que nos da F mayor o F dominante siete. Cuatro, en este caso, el bemol B nos da B bemol mayor o B bemol dominante siete y cinco, en este caso, C nos da C mayor o C dominante siete. Ahora, voy a explicar una de las dos escalas populares de blues que se pueden utilizar para improvisar o crear melodías por encima de la estructura que ya hemos comentado Hay una escala azul mayor, y hay una escala azul menor. Da la casualidad de que tengo un curso completo que se trata de escalas de blues. Entonces, si quieres aprender más sobre estas básculas, cómo se pueden usar con mucho detalle, te recomiendo que consultes esa clase. Pero por ahora, lo que voy a hacer es suministrarle una escala de blues menor. La razón por la que voy a empezar con menor es porque esto funciona sobre un blues mayor o un blues menor. Para que sepas, técnicamente también hay blues menores que puedes tocar, el acorde único es menor, el acorde de cuatro es menor, y el acorde cinco seguiría siendo dominante. La línea de bajo no funciona exactamente igual. Realmente no se puede rodar del todo bien, pero la estructura de la canción seguiría la misma estructura. Y muy a menudo se ve esto en el jazz o en, como, un seis, ocho blues, todo fuera del contexto de las cosas para principiantes que estamos hablando. Pero quería mencionar que si finalmente aprendes un blues menor, y sabes algunos bluesesblu mayores Zs, Blues, Entonces puedes usar esta escala de blues menor sobre cualquiera. Funciona en un blues mayor. Funciona en un blues menor. Déjame mostrarte esta báscula porque obtendrás toneladas de kilometraje de ella. Y también uso esto en rock y funk y hip hop y muchos otros estilos también, también. Entonces, si tuviéramos que tomar la escala de C menor porque todavía estamos en C en este punto. Estamos en Do mayor, pero vamos a tomar la escala de Do menor. Vamos a eliminar dos y seis de esa escala. Y entonces la nota entre el cuarto y el quinto es tritono o agudo cuatro o plano cinco, quieras llamarlo, vamos a agregar esa nota Y esta es una nota azul que vamos a usar para sacar o algo así esquivar a sus vecinos Entonces obtienes C E plano, F, F agudo G, B plano, C, raíz menor tercio. Cuarto, cuatro afilados, cinco, siete planos, y luego la octava, otra raíz Si solo fuera a tallarines sobre esas notas solamente y entender que la función de este F sharp es una especie de deslizarse, obtendría un sonido algo así Observe cómo suena totalmente bien sobre el blues mayor. Ahora bien, si estoy tocando una canción como Mr. PC de John Coltrane, esta es una canción de jazz, pero sigue basada en un sonido de blues menor. Nos pondríamos algo así como, Los acordes cambian aquí un poco Es plano seis, y luego cinco. De nuevo, ese blues menor funciona sobre el sonido de un blues menor o un blues mayor. Entonces por eso quiero enseñarte la escala de blues menor porque no importa lo que estés tocando, ya sea en clave mayor o si es en una clave menor, esto te permitirá ser capaz solo o crear algunas líneas melódicas Si estás buscando echar un vistazo a algunos artistas de blues realmente populares, primero, te recomendaría que solo pongas alguna lista de reproducción de blues en algo como Spotify. Pero puedes echar un vistazo a BB King, Muddy Waters, o incluso alguien como Eric Clapton, donde se trata de una versión más contemporánea de rock del Eso te dará una amplitud muy amplia del estilo, para que puedas comprobarlo a través de varias décadas Entonces esos son mis consejos básicos para comenzar con el blues. Espero que te diviertas practicando esas cosas y aplicándolas ojalá dentro de un contexto de banda. Te veré en la siguiente clase. 6. Rock: Bien, hablemos de lo básico del piano rock, y el rock toma influencias de muchos otros estilos, incluido el blues Así que vamos a tener un poco de superposición, pero también quiero asegurarme de que estoy cubriendo no solo las etapas iniciales del rock n roll o las etapas más nuevas, sino algunos de los trucos a lo largo del camino. Uno de los primeros y más fáciles trucos que podemos aplicar es encontrar tu progresión de acordes dentro de una canción e intentar simplemente pisar fuerte con la mano derecha en las notas de cuarto La mano izquierda va a tocar en el beat uno, una octava grande, y luego entre algunos de los acordes Esto puede sonar genial, recto o balanceado. Entonces, por ejemplo, si nuestra progresión de acordes, digamos que volvemos solo a los acordes de revolverlo por Bob Marley porque son agradables y sencillos, cuatro acordes G, dos Cs y dos Ds, lo conseguiríamos Ahora, con la mano izquierda entre algunos de los acordes, Súper fácil Es una manera realmente genial de empezar. Entonces lo que estoy jugando en la mano izquierda es uno, dos, tres, y cuatro y uno, dos, tres y cuatro, y uno. Estoy jugando beat one, una nota de cuarto staccato Y luego al final del tercer compás, estoy aguantando 1.5 beats. Uno, dos, tres y cuatro, y uno. Hay otras formas en las que podrías tocar esto. Podrías probar algunas otras variaciones, tal vez algo como uno, dos, cuatro y uno, dos, tres y cuatro, y uno, dos, tres y cuatro, y uno, dos, tres, y cuatro, y uno. Pero el concepto es básicamente que estamos tocando la mano derecha en este pulso constante de cuarto de nota. La mano izquierda siempre está jugando algo grande en el beat one. Y entonces la mayor parte de lo que está haciendo la mano izquierda después de eso es tocar entre los acordes Todavía puedes tocar en los acordes, pero suena muy bonito y sincopado y maravilloso si Entonces esa es realmente simple. Es muy rápido. El siguiente está un poco más involucrado, pero depende de lo que hagas con él. Puede ser simple o podría ser complejo. Y esta es la idea de crear algún tipo de Ostenado. Ahora bien, un ostinato es una especie de bucle repetido, lo escuchamos mucho en, como, música house y muchos estilos electrónicos así como hip hop, pero también fue muy popular en la música rock Ahora, un Osinato realmente simple sería sacar tu sonido verdoso porque vamos a tocar algunas de las puertas, algo así como Eso simplemente se repite Y luego eventualmente hacen algo como, creo, un acorde en re mayor. Y luego están de vuelta otra vez. Entonces ese sería un ejemplo muy fácil de un ostinato, tomando notas de la escala de blues E menor, B, D, B, B, D B. Escuchamos esto mucho en el rock moderno y el rock de la vieja escuela Estos ostinatos son muy populares. Ahora, algo un poco más complejo y cambiando a un sonido de órgano, podríamos conseguir algo así como cuatro tocados mucho tiempo por Boston y la parte intro de órgano. Suena así. Es más complejo de lo que obtenemos. Y luego entra en esta cosa realmente elegante. Pero de inmediato, solo estamos jugando esto una y otra vez. Y lo que están pensando es un acorde si bemol menor y un acorde A bemol mayor. Entonces estas notas son de Si bemol menor, y luego estas notas son de A bemol mayor, Si bemol menor, A bemol mayor. Bien. Y luego lleva un tiempo ponerse poco cómodo con esa sensación, y luego puedes empezar a tirar la mano izquierda, etcétera Entonces alguna especie de ostenado. Pero lo que estamos notando es que ambos riffs, basados en mi selección, son menores Muy a menudo, el rock puede ser mayor, pero muy a menudo , a diferencia del blues, también veremos muchas más canciones menores. Y estos astonados simplemente suenan realmente geniales. Podrías llamarlos ifs, también, por cierto, muchos guitarristas solo lo harán, como, una Pero para aclarar, como, un riff a veces va a cambiar un poco más Aostonato está implicando que es una especie de looping. Entonces, si tuviéramos que crear un Ostenado aleatorio podría verse algo así . Toma una báscula que te guste. A mí me gusta la escala de blues menor. Entonces, blues en Do menor. Y si estuvieras en la habitación conmigo, yo diría, elige los números uno, tres, cuatro, agudo, cuatro, cinco, siete plano, y uno en orden aleatorio. Digamos seis de esas notas. Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y luego algunos contextos de mano izquierda. Tal vez alguna pequeña variación al final. También podrías probar esto con un sonido de órgano otra vez. Podría sonar algo así. He suministrado un par de cordones en la mano izquierda que sostienen la llave, Do menor, A bemol, F menor, A bemol, lanzando un poco de color sobre, lo cual también está bien en roca. Y entonces tenemos nuestro Astinato y algún tipo de si eso se puede construir Ahora, cuando estaba hablando de los juegos preliminares Long time by Boston, mencioné la idea de que estaban construyendo su riff a partir de bemol menor y A flat major Y a estos se les llama Pares Cord. Entonces, si iba a tomar algo como Do menor y un cordón vecino como digamos si bemol mayor, mira esto. Si los juego subiendo por sus inversiones, Do menor se vería así Si bemol se vería así, y muchas de las notas de nuestra escala en Do menor están cubiertas entre esos dos acordes Entonces ahora lo que vamos a hacer es jugar a Do menor. Entonces voy a mover el pulgar hacia arriba a esta D y tocar el acorde B plano, donde comienza la inversión en la D, en este caso, primera inversión La siguiente nota de la escala es mi bemol. C menor primera inversión, obtenemos esa E plana en la parte inferior La siguiente nota es F, B plana, segunda inversión. La siguiente nota es G, C menor segunda inversión. No hay A flat en ninguno de esos acordes, así que nos lo saltaremos B plano es de nuevo una posición de raíz y luego volver a C menor. Si empiezas a romper eso, obtienes sonidos así. Y luego puedes tomar trozos de ese tipo de concepto y aplicarlo para obtener algún tipo de riff Eso es lo que hizo Boston, así que nosotros también lo podemos hacer. Digamos C menor primera inversión a si bemol mayor segunda inversión Usando un truco similar a lo que usaban, terminarías obteniendo algo como esto. Y entonces puedes construir sobre eso. Así que los pares de acordes también pueden ser algo muy digno de explorar y desarrollar. Ahora, tomando un consejo del libro de Elton John, lo que vamos a hacer es tocar una progresión de acordes usando algunas inversiones, y vamos a empezar a romper los acordes una manera casi aleatoria Pero encontrarás que hay algún tipo de maridaje de notas y alguna manera de abordar esto que suena un poco más musical. Entonces va a tomar un poco de práctica de tu parte para ver qué se adapta a tu estilo musical, pero te voy a mostrar de lo que estoy hablando. Tomemos mi bemol mayor. Un bemol mayor y si bemol mayor y aplicar esta técnica. Ahora en mi mano derecha, voy a estar usando estas inversiones, root, segunda inversión, primera inversión Obtienes este tipo de sonido. Agregué un acorde extra A plano al final, entonces es como un uno, cuatro, cinco, cuatro, pero el concepto sigue aplicándose. Estoy tomando ese acorde. En la mano derecha, estoy tocando el tradicional tres no tríada En la mano izquierda, tengo un meñique, un dedo dos, y un pulgar en la octava Entonces raíz, quinta, octava. Y digamos, como regla general, quieres comenzar con este meñique algún tipo de peso mucho que sea el dedo más débil en la mano probable o más débil, tiene un papel muy importante A partir de ahí, podemos especie de aleatorizar. Y luego siguiente acorde. Siguiente acorde. Volver al octavo let. Mientras ese meñique esté comenzando, básicamente puedes aleatorizar lo que está sucediendo arriba y obtener un sonido muy convincente similar al rock viejo Ahora bien, si quieres aprender toneladas de este tipo de patrones, no dudes en revisar mi curso sobre ritmos de piano funky Uno, los patrones, porque básicamente es este concepto, pero todo un curso solo sobre diferentes patrones que son muy similares a lo que acabo de mostrarte. Ten en cuenta, dentro de esa técnica, es muy buena idea usar inversiones, así que ambas manos no están saltando tanto La mano izquierda sí necesita saltar entre estas diferentes raíces, por lo que tiene sentido simplemente mantener las cosas invertidas en la mano derecha, para que todas sean agradables y cercanas entre sí y no te muevas demasiado de posición. Otro sonido muy popular en el rock es tomar un órgano de rock o un Hammond B three sería el órgano de rock tradicional y probar algunos organos muele en acordes Digamos que nuestra progresión de acordes es Do menor, F menor , sol mayor, C. Solo los vas a sostener en tu órgano, y vas a moler en él. Vas a usar el dorso de este dedo. Vas a usar la uña en el dedo tres. Vas a apoyar un poco con el dedo cuatro y dos también, y vas a cepillar así a lo largo de las teclas. También puedes probar esto con tu pulgar así donde estés usando el interior de tu pulgar para cepillar las teclas. Pero prefiero así, y creo que es un poco más compatible. Entonces terminas consiguiendo con esos acordes, C F menor G, C, obtienes este tipo de sonido Ahora, no quieres exagerar con esto. No quieres moler en cada cordón. Y además, obtendrás un sonido diferente si sostienes tu pétalo o si no sostienes tu pétalo. Así que no sujetando el pétalo. Obtienes estos pequeños espacios en el medio, y se siente bastante separado. Pero sostener el pedal puede hacer que las cosas suenen un poco borrosas a veces, así Así que recomendaría saber cuándo usar ese pétalo. Es decir, teniendo en cuenta que un jamón y un órgano no tiene pétalo, así que el valor por defecto es no pétalo. Pero lo que me gusta hacer es no ir ningún pétalo en la rutina. Y una vez que estoy sujetando el cordón, entonces presiono el pétalo, y eso me permite colocarlo bajo. Y una vez que empiezo la siguiente rutina, solté ese pétalo hasta que pueda coger ese siguiente cordón. Así que durante la rutina, no hay pedal. Una vez que hayas tocado el acorde, sostén tu pedal para que puedas reposicionarlo en otra rutina, si eso es lo que estás a punto de hacer Ahora, en el rock and roll, podemos usar piano, pianos eléctricos, órgano, pero sintetizador está totalmente en el menú Y una de las mejores jugadoras de sintetizadores es Jordan Rudess de Dream Ahora, Dream Theater es más rock proge, pero de nuevo, estamos cubriendo una variedad de diferentes estilos de rock, así que siéntete libre de verlos. Pero toca cosas bastante rápidas y prolíficas, sobre todo cuando está usando sus partes distorsionadas del sintetizador Voy a usar un simple sonido de sintetizador realmente puedas escuchar claramente lo que estoy haciendo Pero la idea es que podrías tomar algo así como Un acorde menor. Y un acorde en re menor, usa cualquier inversión que tenga sentido Entonces estoy en posición raíz A menor y primera inversión. Verás por qué en un momento. Y segunda inversión D menor, posición raíz. El motivo de estas inversiones es porque voy a romper las notas, y no sólo quiero tocar las mismas tres notas en ambas manos Una simple inversión realmente abre las cosas, así que el oyente, sobre todo si no se inclina por la teoría musical, es solo pensar, ¿Qué están haciendo? ¿Qué es ese sonido? Y es tan sencillo como simplemente aplicar una inversión. Entonces digamos que tenemos estos trillizos moviéndose en movimiento contrario hacia adentro uno hacia el otro Obtendríamos un sonido así. Ahora, eso es bastante lento. Vamos a acelerarlo un poco. Suena así. A lo mejor mi acorde mayor, puedes tocar un poco. Entonces, para estas partes de Cyth, puedes seguir lo que están haciendo tus acordes, o puedes llegar a una melodía Y algo así como Time Is Running Out por el uso de la banda me viene a la mente. Tienen este tipo de Melodía que tocan, y suena realmente genial. Y ese es otro ejemplo de algo que casi se siente como un ostinato, pero aporta un poco más de una función melódica Entonces, ya sea que estés siguiendo acordes, ya sea que estés tocando un ostinato, o tocando una melodía, el sintetizador puede ser una Y la síntesis es un tema realmente enorme. Probablemente sea una explicación de series de coro múltiple solo para atravesar todos los diferentes tipos de síntesis y las formas en que puedes manipular un sintetizador Entonces estoy usando un sonido básico. Nuevamente, solo para mostrarte su función, pero siéntete libre de tocar con cualquier sintetizador que suene Te inspiran más. Entonces, en cuanto a recomendaciones de escucha, yo diría que si buscas algo pesado, echa un vistazo a algo como ACDC, Deep Purple o Aussie Si buscas algo un poco más complejo, echa un poco más complejo, vistazo a Rush o Dream Theater, y si buscas algo más nuevo, te recomendaría echarles un vistazo a los Buitres torcidos Esclavo de audio o usa Todas las opciones de grado Ahora, no olvides revisar el PDF, que puedas ver algunos de estos trucos en la página si eso te ayuda y esa es la forma en que prefieres aprender, que estará disponible para ti. Espero que hayan disfrutado de este curso sobre los fundamentos del rock, piano , teclado, sintetizador, como lo llamemos, y nos vemos en la siguiente clase 7. 10 estilos clásicos (EDIT): Bien, siguiente, hablemos de los fundamentos del piano clásico piano clásico puede llegar a ser muy prolífico y muy intenso, pero hay algunos puntos de partida básicos que podemos abordar que empieces a aprovechar el sonido de la época clásica Lo primero que quiero discutir son dos de las progresiones de acordes primarios con las que vamos a estar trabajando conocidas como cadencias, y tenemos una cadencia perfecta y una cadencia plagal Entonces, ¿qué es una cadencia? Imagina que tienes un montón de acordes todos seguidos, y luego tienes una pareja con la que tiendes a terminar siempre. Ese sería un ejemplo clásico de cadencia. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con nuestro acorde de base de operaciones. Ahora, digamos que estamos en Do mayor. La escala C mayor es todas las notas blancas, CDEFG ABC. Y a cada una de esas notas, podemos agregar dos saltos arriba para crear todos los acordes que están disponibles dentro de esa clave El acorde único, que en este caso, es Do mayor, tiende a ser nuestra base de operaciones. Empezamos aquí, y también nos gusta terminar aquí. Entonces, ¿a dónde voy a ir entre este acorde al principio y el acorde único al final? Bueno, cuatro y cinco suelen ser las mejores opciones. Entonces uno, cinco, uno es una cadencia perfecta. Se considera la manera perfecta terminar una canción clásica, mientras que una cadencia plagal 141 es un poco más en el extremo iglesioso del espectro Es tu clásico Amén al final de un himno de iglesia. Puedes empezar a combinar estos como 14, cinco, 41 o 15451 Pero por ahora, mantengámoslo simple 151 y 141. Ahora en clave menor, nuestro acorde único va a ser menor, lo cual tiene sentido. Estamos en, en este caso, C menor. Segundo, tercero, cuarto acorde sería también un acorde menor. Y el quinto acorde, si bien naturalmente sería menor, vamos a cambiar nuestra escala a C armónica menor para que la armonía pueda cambiar y se me permita acceder a un acorde mayor de cinco. Entonces, para recapitular, los acordes uno, cuatro y cinco en una clave mayor son todos mayores, mientras que en una clave menor, el uno es menor, el cuatro es menor y el cinco es Entonces digamos en mi mano izquierda, estoy eligiendo el menor 151, la cadencia perfecta, 151 Ahora, usemos una inversión para que nuestro acorde de cinco esté en primera inversión Mi melodía que voy a crear sobre la parte superior, tiene mucho sentido solo apegarse a las notas de acorde por ahora. Entonces cuando estoy en mi acorde en Do menor, estas serían tres notas que funcionarían muy bien en mi melodía, y cuando estoy en el acorde de cinco, GBD, en este caso, funcionaría muy bien Entonces podríamos terminar obteniendo algo que suene así. Ahora, está empezando a sonar un poco clásico. También podemos hacer lo mismo para mayor. Ahora bien, lo que hago con el patrón de la mano izquierda también va a influir en cómo suena esto. Tenemos algunos acordes escogidos la idea de 151 mayores, 151 menores o 141 mayores, 14, uno menor Y nuevamente, estos son apenas puntos de partida. Solo estamos haciendo cadencia que realmente puedes elaborar en estos acordes cada vez más medida que empiezas a profundizar en Pero por ahora, lo estamos manteniendo agradable y simple. Ahora, en realidad ilustran el sonido del 141, vamos a cambiar un poco nuestra parte de la mano izquierda. Quiero darte algunos ejemplos de melodías que funcionarían sobre esta cadencia playgal, 141, pero también voy a influir en el siguiente tipo de técnica que puedas aplicar, que es una línea de bajo Alberti que es una Las líneas de bajo Alberti son realmente simples. Una vez que conoces tus tres notas en tu acorde , siempre que tengas tres notas, tocas el patrón bajo, alto, medio, alto. El ejemplo más clásico sería una sonata de Mozart. En sol mayor. Yo digrego. La idea es que lo estamos manteniendo agradable y simple, bajo alto, medio, alto, y podemos aplicar, nuevamente, notas de nuestro acorde. Entonces si estoy en Do mayor, CE o G, y si estoy en F mayor, CF o A para ayudarme con una melodía en términos de crear esa melodía. Así que terminamos consiguiendo algo como empezar a sonar un poco más clásico. Y lo mismo para la llave menor. C menor, F menor. Y lancé un pequeño acorde de cinco. Eso fue uno, cuatro, uno, cinco, uno , combinando nuestra cadencia perfecta y plagales El siguiente consejo que voy a recomendar es algo que se llama un acorde de voz abierta Ahora, tenemos un acorde de Do mayor en nuestra mano izquierda, y este es un acorde sonoro cerrado o cerrado, donde la nota media está cerrada dentro de las otras notas, pero vamos a abrirla Vamos a sacarlo de la cárcel, y vamos a sacarlo a relucir una octava Entonces ahora obtenemos este tipo de sonido. Entonces tenemos algo así otra vez, solo estoy eligiendo opciones melódicas en mi mano derecha en base a las notas que están disponibles en el cordón en mi mano izquierda Me estaba moviendo entre una Do mayor, con voz abierta, y luego una G mayor, voz abierta donde traemos nuestra B arriba una octava Sin embargo, siempre es la nota media, y esto funciona con inversiones Si tengo un acorde en Do mayor y elijo poner la C en la parte superior del acorde, llamaríamos a esa primera inversión Si tomo la E y traigo esa octava, entonces está en la parte superior de nuestro acorde, ahora tenemos un segundo acorde C de inversión Si hago eso una vez más, estoy de vuelta a la misma una forma que empezamos en el acorde de posición raíz. Entonces, si tengo un primer acorde de inversión C mayor y quiero hacer esta voz abierta, es la misma técnica, el mismo tipo de enfoque Tomamos la nota media hasta una octava, y luego tenemos un sonido realmente hermoso primer acorde de voz abierta de inversión que puedas empezar a jugar con este uno y cinco usando diferentes inversiones. Echa un vistazo a esto. Una posición raíz, así que sea nuestra inversión de cinco segundos porque estoy empezando en la D en la parte inferior, así que sigue siendo GB y D, pero se abrió A continuación, tenemos C mayor primera inversión con E en la parte inferior, G mayor, posición raíz o C mayor, segunda inversión Hay muchas maneras en las que puedes tocar tu acorde C y tu acorde G en voces abiertas usando estas diferentes inversiones Entonces, si tuviera que tocar en mi mano derecha una melodía sencilla e ir y venir entre la posición raíz uno y cinco, así como algunas inversiones, podrías terminar obteniendo algo como esto Oh Ahora, hay algo llamado ornamentos en la música clásica, e incluso viene de la época barroca de antemano. Vamos a cubrir un par de adornos básicos y mostrarte cómo pueden tomar tu melodía y hacerla sonar un poco más clásica. Entonces un adorno es exactamente lo que parece. Pones un adorno en un árbol de Navidad para que el árbol se vea un poco más bonito. Vamos a poner algún tipo de pequeño estilo melódico en algunas de nuestras notas para crear un adorno dentro de nuestra crear un adorno dentro Tenemos mordientes superiores, donde tomas una nota para tu melodía y subes un escalón abajo un escalón dentro la escala o la clave en la que te encuentras Los mordientes inferiores se mueven hacia abajo y retroceden. También tenemos emociones que empiezan justo por encima cualquier nota que se esté escribiendo o la nota anticipada en la melodía Entonces, si nuestra nota de melodía es C, estamos comenzando en una D, y te mueves de un lado a otro entre esas dos notas Aterrizaje en la nota de destino. Y al último del que quiero hablar se llama giro. Y un giro basado en cualquiera que sea tu nota en la melodía, estarías por encima de esa nota, luego tocas la nota. Entonces vas por debajo de la nota, y vuelves. Entonces una vez más para recapitular. Upper Mordent otra vez, estamos pensando todo este tiempo nuestra nota melodía es C. Upper Mordent CDC Visitamos al vecino de arriba. Bajo Mordent CBC, visitamos al vecino a continuación. Trino comenzando por encima de nuestro mar menear y aterrizar sobre el mar y un giro está por encima del mar, luego lo golpeamos debajo del mar, y luego regresamos Intentemos otro ejemplo melódico sobre los acordes básicos que hemos estado discutiendo usando un patrón Alberti, bajo alto, medio alto en la mano izquierda y algunos de estos adornos en Sonaría algo así. Ya puedes ver cómo esto comienza a agregar un poco de destello clásico a tu melodía. Ahora, solo recuerda que estos adornos en su forma más básica, realmente quieres considerar en qué clave estás. Entonces, si estoy en La bemol mayor, una clave mucho más compleja que en Do mayor, necesito considerar las notas de esa escala cuando estoy visitando a un vecino arriba o abajo, debería ser de esa clave. Los ornamentos no son exclusivos de las mayores. También puedes probarlos en un ambiente menor. Eso podría sonar algo así. Por lo que agregar algunos mordientes superiores, mordientes inferiores, giros y trinos a tus melodías clásicas hará que suenen mucho más auténticas que suenen mucho más auténticas Por último, me gustaría darles un poco más de un concepto complejo donde vamos a hablar de tema y variación. Un tema es un conjunto simple de algunas notas, y luego vamos a variar esas notas ya sea rítmicamente o en términos Y la versión más clásica de esto que se me ocurre es la Quinta Sinfonía de Beethoven, que te recomiendo que escuches todo el camino a través de escuchar temas y variaciones El tema principal que suministra se pone patas arriba. Hay variaciones rítmicas. Hay una especie de efecto en cascada que ocurre entre los distintos instrumentos Hay mucho que le pasa a ese tema principal. Pero vamos a crear nuestro propio tema ahora mismo, y vamos a mantenerlo realmente simple y hablar de algunas formas en las que podríamos variar ese tema Esto es un poco más difícil para mí de idear en el acto, pero a mí también me gusta que me desafíen. Entonces aquí vamos. Entonces el tema con el que vamos a trabajar es un MR d321 en Do menor hasta el quinto Una de las primeras variaciones con las que podríamos jugar es algo llamado secuencia. Esta idea de que vamos bajando dos escalones y subiendo un quinto, intentemos eso de nuevo, pero esta vez iniciando una nota más alta o menor en nuestra clave. Entonces ahora empezamos en F, bajando un par de notas, arriba la quinta, en este caso, una quinta disminuida, pero sigue subiendo cinco notas Entonces podemos aplicar una secuencia de esta manera. También podemos intentar una secuencia moviéndose hacia abajo. Nuevamente, una secuencia es solo un conjunto de notas. Digamos que bajamos dos escalones arriba un quinto, solo cambias eso hacia arriba o hacia abajo más abajo, y eso crea la secuencia. Además, puedes revertirlo. Entonces ahora es el quinto abajo y luego arriba un par de escalones. Puedes tomar eso y ponerlo en una secuencia. Y entonces tal vez algún tipo de adorno para autenticarlo aún más Algunas variaciones rítmicas pueden ser que todas nuestras notas rápidas sucedan, y luego tenemos una nota que se sostiene al final A lo mejor sostenemos en su lugar nuestra primera nota y luego nos movemos rápidamente por el resto de las notas. Una especie de idea. También podemos tomar el sonido menor de M hacerlo, y en base a la armonía, podemos escuchar que es muy menor, pero también podemos tomarlo y ponerlo en la clave mayor relativa o la clave mayor paralela. La clave mayor relativa, en este caso, a Do menor es Mi bemol mayor. Comparten las mismas notas. Son esencialmente parientes con ADN similar. Entonces estamos tomando los mismos tres, dos, 15 en mi bemol mayor porque esa es nuestra clave mayor relativa. El paralelo mayor a Do menor solo daría un pitido a Do mayor. Mantenga la misma nota C y simplemente voltearla de mayor a menor. Entonces a lo mejor tenemos un modulador. Ahora estamos en una clave importante. Y por modulador, me refiero a algún tipo de acorde que nos lleva del centro tonal menor al centro tonal mayor, do menor a do mayor, pero lo hace fácil en las orejas así que no es tan discortante, solo saltando de Tengo un curso completo sobre modulaciones. Es bastante seco, es bastante teórico. Si ese es el tipo de cosas que disfrutas, te recomiendo echarle un vistazo. Así que intentemos crear una pequeña pieza usando algún tema y variación de nuestro tema principal que hemos creado. Podría sonar algo así. ¿Es eso tan complejo e impresionante como la quinta sinfonía de Bethoven No. Pero yo estaba tomando algunos conceptos y trabajando con ellos dentro las reglas de tema y variación, tomando el tema melódico o las notas melódicas, decir, tres, dos, 15 y el tema rítmico de corto, corto, corto, largo y Para mí, personalmente, encuentro que este enfoque es más fácil con lápiz y papel y viendo lo que estás haciendo con los temas y luego aprendiendo la pieza. Es bastante difícil improvisar tema y variaciones, pero algunas personas son expertas en ello, y si quieres serlo, tú también puedes Así que hemos cubierto algunos conceptos armónicos, algunos conceptos melódicos, formas de adornar nuestro sonido, así como cómo variarlo y llegar a una versión más compleja de cualquier pieza clásica en la que estemos trabajando Eso abarca algunos de los fundamentos más fundamentales del piano clásico. Es un tema muy profundo, así que siéntete libre si te sientes inspirado para profundizar aún más en tu estudio del piano clásico. Pero esos son algunos básicos para ayudarte a empezar. Ahora, no olvides que habrá un suministro en PDF para ayudarte con los conceptos básicos de lo que hemos hablado. Si eres un aprendiz visual o te gusta aprender de la hoja, habrá algo provisto para ello Además, si quieres ver algunos compositores clásicos realmente famosos, recomiendo que veas Bach del clásico temprano y del barroco tardío, Mozart y Beethoven de mediados de esa época, así como Chikovski que nos lleva Así que diviértete revisando a esos compositores de la época clásica Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te pillaré en la siguiente. 8. Danza de los 90: Bien, a continuación, vamos a hablar de cómo se puede tocar algún piano de baile al estilo de los 90 Y esto está regresando ahora mismo, estoy grabando esto en 2024. Así que vas a escuchar este sonido de artistas pop como Duipa a un montón de artistas electrónicos en este momento ya que los 90 están volviendo fuertes Entonces pensé que este sería un pequeño subgénero divertido para poder agregar dentro de este curso, pero a la vez, algo que creo que puede ser bastante práctico en las producciones de hoy primer paso es que vas a querer obtener un sonido de piano que sea muy brillante. Hay un par de formas de hacer esto. Una es, si tienes un teclado, desplázate por tus presets y elige el más brillante En los teclados Yamaha, que es lo que tiendo a tocar. La mayor parte del tiempo, eso va a ser una especie de sonido rock. Entonces, si comparo este piano de rock con algo así como un piano más estándar, se puede ver que el segundo suena mucho más clásico o tal vez incluso hacia el pop, pero ese sonido de piano de rock brillante realmente nos ayuda a marcar las cualidades tonales de ese piano de baile de los 90 Bien, así es como vas a encerrar ese sonido del piano de baile al estilo de los 90. Ahora comencemos a hablar de algunos patrones que puedes tocar rítmicamente, porque después de todo, este es un tipo de estilo musical muy impulsado rítmicamente Ahora, quiero que te pongas muy cómodo fraseando tres Ahora bien, ¿a qué me refiero con eso? Si usualmente tuviéramos que contar uno y dos, y tres y cuatro y frasear tres sería tomar tres cualquiera de esas expresiones que acabo de decir, como O y tres y. Y a partir de ahí, tomarás ese pequeño grupo de tres y lo bloquearás, como uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, por lo general, al final de estas frases de tres, vas a necesitar algún tipo de dos tiempos o cuatro tiempos más cerca para envolverlo de lleno dentro de una frase de dos compases para envolverlo de lleno dentro de una frase de o cuatro compases Si es una frase de dos compases, vas a lanzar cuatro al final. Si es una frase de cuatro compases, vas a lanzar dos al final. Entonces permítame explicarle. 2 barras serían una de cada dos y tres y cuatro finales, una de cada dos, y tres y cuatro finales. Y mira lo que sucede cuando empezamos a congelar tres. Uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos y tres, y cuatro terminan. Tres y cuatro al final está tu grupo de cuatro. Ese ritmo sonaría algo así. Uno, tres, uno, uno, uno, uno, dos, tres, cuatro, W uno, W uno, tres, cuatro. Alternativamente, si quieres hacer 4 barras, necesitarás un dos al final. Lo que sonaría así. Uno, tres, racimos y racimos y buchchch buchch manojos Manojos manojos puñetazos y racimos racimos, puñetazos lo que quieras. Uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro terminan. Al final, obtienes ese pequeño ritmo de dos. Ahora, he hecho un curso llamado funky Piano Rhythm que enseña un estilo de tocar una octava en la mano izquierda con acordes Y vamos a tomar el mismo ritmo bloqueado con el que acabamos de trabajar porque podrías tocar esos acordes bloqueados Donde todo simplemente se está rompiendo. Pero también lo puedes romper donde tengas el cordón en la mano derecha y una octava rota en la izquierda Entonces, para un grupo de tres, tocarás cordón, pulgar, meñique. Cuando tienes un grupo de dos, es cordón pulgar, y cuando tienes un grupo de cuatro, es cordón, pulgar, meñique, pulgar Entonces cuando tenemos una frase de dos compases, cuando estamos terminando con un cuatro, sería uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno. Tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, tres, dos, tres, puñetazo, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro. Pasándolo lentamente, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y luego tal vez en un acorde diferente. Uno, dos, tres, cuatro. Cuando tenemos 4 barras, como mencioné, terminamos con un grupo de dos. Eso sonaría algo así. Aquí que tartamudea al final. Entonces eso es uno, dos, y tres y cuatro, y uno, dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro, que es un pulgar de acorde al final. Tomemos lo que acabo de mostrarte y aplicarlo a una progresión de acordes. A lo mejor es A menor, F, G, de vuelta a A menor. Sonaría algo así. Bien, para que puedas tocar con diferentes progresiones de acordes Puedes encontrar otras formas de romperlo más a partir de ahí, pero creo que tocar todo bloqueado con estos grupos de tres en mente o romperlo acorde pulgar meñique es una manera realmente genial de comenzar De hecho, la música dance de los 90, me influyó mucho porque hice siete años de karate y todos los días, solo era música dance constante de los 90 tocando Y así, cuando estaba tocando piano clásico, gran parte de mi interpretación terminó teniendo este tipo de técnica de piano rota que no era necesariamente clásica y definitivamente influenciada por este tipo de tocar el piano. Ahora, otra cosa que puedes agregar a todo esto es eludir algunas notas Digamos que mi pulgar derecho sube, ida y vuelta entre esta C y esta D. Sobre esta A acorde menor, en este caso, mi mano derecha es la primera inversión CEA Me estoy moviendo de un lado a otro con el pulgar. También podría moverse hacia abajo. Entonces terminarías recibiendo un sonido como este, y me acabo de dar cuenta de que no estaba en mi brillante sonido de piano, así que volvimos. Será aún más auténtico. Compruébalo. Suena así. Observe cómo staccato me quedo con las cosas, da da da da da staccato siendo corto y arrancado, como si estuvieras tocando algo caliente y alejando da da da da da staccato siendo corto y arrancado, como si estuvieras tocando algo rápidamente el dedo. Y luego pequeños acentos en términos de volumen y también sostener ciertas notas más largas realmente sacan a relucir una especie de sub texturas dentro de ese ritmo en lugar de que terminemos obteniendo ese tipo de idea. Entonces mientras estoy sacando acentos de volumen, también estoy alargando algunas de estas notas Ahora bien, eso es como una pequeña melodía de contador dentro del ritmo, pero puedes sacar una especie de melodía más adecuada tocando las notas altas y eludiendo las que tienen el mismo tipo de técnica Podría sonar algo así. Entonces, ya sea que estés haciendo esta técnica con notas medias o notas internas o notas altas, puedes determinar en qué medida la melodía que estás creando es la estrella del espectáculo en las notas altas o algo un poco más sutil y algo más complementario, que serían esas notas más medias. No recomendaría meterse mucho con la mano izquierda. Es más variaciones de la mano derecha para esa técnica. Ahora, los videojuegos de los 90 también estuvieron realmente influenciados por la música dance de los 90. Y un videojuego que me viene a la mente con un tema principal realmente impresionante fue el combate mortal. Y hay algo que aprender de este tema, que suena así. Un. Algo así. El final es más como un si usa el pentatónico menor Se te ocurre el blues menor, pero en realidad son solo las notas del pentatónico Pero previo a ese punto, tenían una progresión de acordes que estaban delineando. Entonces los acordes que tenemos son A menor, Do mayor, G mayor, y luego un F mayor más rápido E mayor Y la mayoría de estos acordes, cuando los estamos rompiendo, solo estamos tocando tonos de acordes exclusivamente Pero en un par de acordes, vamos a prestar algunas otras notas de nuestra escala A minor Entonces, lo que acabamos obteniendo es algo así. Ahora puedes ver la mayoría de las notas sobre ese primer pequeño patrón son A, C y E de A menor. Pero sí tenemos una D ahí, lo cual es aceptable porque es de nuestra escala A menor. Así que tenemos. Y entonces sólo notas del acorde de Do mayor, G es similar a La menor. Un poco de cambio en la parte superior, eso es un poco diferente Pero nuevamente, en su mayoría delineando las notas de acordes en G mayor, y luego terminamos con solo notas de acorde en F y luego E. Así que todo suena así que ahora probemos las cosas en una progresión diferente y veamos cómo los 90 podemos conseguir que suene Vamos F menor, Una bemol mayor, Si menor, Do mayor. Podríamos conseguir algo así como? Nuevamente, esto está muy influenciado por ese tema de Mortal Kombat, por lo que suena similar rítmicamente, pero en su mayoría estoy jugando con notas de la Me estoy apegando a los tonos de acorde más que a cualquier otra cosa. Y honestamente, si ni siquiera conocías ninguna balanza, pero conocías un par de buenas progresiones, solo podrías usar notas de acorde y salirte con la tuya con algo que suene muy auténtico Por lo que recomendaría echar un ojo a Robert Miles, específicamente la canción Children, que es una de las pistas de baile de piano más influyentes de los 90. Alice DJ también me viene a la mente, sobre todo en cuanto al estilo de juego. El productor no siempre usa sonidos de piano, pero creo que todavía encaja bastante bien con esta clase. Y luego, por último, solo recomendaría revisar alguna lista de reproducción de música dance de los 90 o incluso música de videojuegos de los 90, y vas a escuchar muchas de estas técnicas utilizadas con bastante frecuencia con estos brillantes sonidos de piano, pero a veces con sonidos de sintetizador u otros sonidos de teclado Así que eso es todo para esta clase sobre Truco de piano de baile de los 90, y te pillaré en la siguiente clase. 9. Drum n' Bass: Bien, estamos a punto de conseguir un poco más de subgénero y hablar un estilo que es popular con una música electrónica llamada drum and bass Seguro que muchos de ustedes saben de batería y bajo, pero si no están ya familiarizados, los dos instrumentos primarios son la batería y el bajo, de ahí el nombre. Y es generalmente alrededor de 180 latidos por minuto. Si lo verás bajando alrededor de 170, tal vez hasta 185, 188 en Max, pero tiende a flotar alrededor de esos 180 latidos por minuto. Muchos viejos House y drum and bass volverían a muestrear disco y jazz y otros discos que tenían acordes bastante coloridos Entonces digamos que tuvimos de nuestra influencia del jazz, un séptimo acorde mayor como en Do mayor siete. Demostraríamos ese acorde y luego lo volveríamos a lanzar a diferentes puntos. Entonces estás escuchando solo esa calidad de acorde, en este caso, los siete mayores moviéndose casi en intervalos aleatorios. Realmente puedes tocar cualquier cosa. Como, por ejemplo, si toco algo que suena mal, incluso con notas simples, estaría aquí para aquí. Y luego suena un poco cuestionable. ¿Qué tal algo así? De repente, funciona de alguna manera. Hemos escuchado este sonido remuestreado de la misma calidad de acorde tantas veces que simplemente funciona muy bien dentro de house y drum y base Pero estamos hablando específicamente de batería y bajo, y uno de los acordes que se usa un poco más es el acorde de séptimo menor, L E menos siete, A menos siete, D menor siete Y entonces casi se anima a ser un poco no diatónico, como, un poco Entonces tienes, algo así como uno, cuatro, cinco, y La menor, y luego un cinco plano suena algo así. O. Vamos a probarlo con una batería y un bajo reales . Batir. Aquí vamos. ¿Algo así como? Bien, así que ya, nos estamos metiendo en esa especie de territorio de batería y bajo donde, de nuevo, solo estamos remuestreando acordes séptimos menores o séptimos acordes mayores y ocasionalmente tocando uno o dos que no caen dentro de nuestra Ahora, eso es como el paso uno. Obtén estos acordes séptimos mayores y séptimos menores aprendidos para que puedas moverlos, y no aventurarte demasiado entre los dos Mantener un siete mayor, mantenerlo menor siete, sólo por ahora. Ahora bien, la voz principal que vas a escuchar en house y en batería y bajo es un acorde menor de nueve sin raíces Hablemos de ello. Entonces tenemos un acorde A menor. Si tomo la raíz y la sustituyo por una nota arriba y abajo de cualquier escala menor a la que esté asociada esta. Entonces Un menor estaría asociado con una escala A menor. Solo estamos usando una escala menor natural. Entonces en otras palabras, estamos un tono arriba de nuestra raíz, A a B, y un tono abajo de nuestra raíz, A a G. Ahora tenemos este sonido. Entonces lanzar algo así como un quinto en la mano izquierda puede sonar bastante bien, o incluso puedes duplicar esa voz en ambas manos Ahora en Ableton, hay algo que se llama una herramienta Cord, y lo que puedes hacer es construir tus acordes Entonces en este caso, subirías siete semitonos para tu quinto, hasta diez, arriba 14, 15, y 19, y eso debería darte esta voz de acorde particular Pero por ahora, yo recomendaría poder tocar esto. Entonces, si tenemos de A a E a G a G bemol, ahora obtendríamos algo así en uno, dos, tres, cuatro. Bien, para que puedan ver, estoy eligiendo intencionalmente muchos acordes que no tienen sentido A a E es un gran punto de partida. G incluso tipo de obras G plano muy aventurero. A a E un punto de partida estable otra vez, G a G agudo o A plano, vez, otro punto raro. Y entonces creo que elegí, F agudo y B bemol, acordes realmente aleatorios antes resolver de nuevo a A para recorrerlo de nuevo Ahora bien, ese es un enfoque más rítmicamente involucrado donde hay que estar pensando realmente en estas voces de acordes sobre la marcha. Pero, ¿y si solo tocamos algo así como un synth pad, algo así como con una evolución lenta, así que no podemos tocar demasiados acordes Bueno, esto funciona muy bien para como dos progresiones de acordes dentro de tambor y base Hagámoslo realmente simple. Vamos a ir Un menor nueve desarraigado. Esto es de lo que hablamos. Un menor, tonificar hacia arriba y bajar de tono desde nuestra raíz, suministrando una quinta A a E en la mano izquierda. Nuevamente, siendo aventureros con nuestra armonía, iremos a Fa menor para nuestro siguiente acorde De vuelta a A, y luego de vuelta a F. Vamos a probarlo con un ritmo de tambor. Aquí vamos. En, uno, dos, tres, cuatro. Bien. Entonces ahí lo que hice fue que tenía los dos primeros acordes como discutimos, y luego volví a tocar los mismos acordes, pero con diferentes voces Esta vez hice Raíz quinta octava en la izquierda con tres o plano tres, cinco, siete o plano siete, nueve en la mano derecha Son todas las mismas notas que las que tenía antes. Reordenado por lo que tenemos más saltas. Ahora bien, si te gustan las voces de acordes, tengo muchos cursos solo sobre acordes y progresiones de acordes que cubren todo este tipo de conceptos básicos y se sumergen en la armonía del conceptos básicos y se sumergen en la armonía Entonces, si quieres aprender más sobre este tipo de cosas, ya que este es un curso para principiantes, solo puedo profundizar tanto en estas voces de acordes, pero hay muchos recursos disponibles para ti Entonces, lo que vale la pena mencionar es que puedes obtener mucho kilometraje con estas voces de acordes. Entonces tuve estos dos primeros A menor a F menor y luego una versión diferente de A menor a F menor. Pero lo que obtienes es si escuchas las notas altas, tienes E en la parte superior, C en la parte superior. B en la parte superior, G en la parte superior. Entonces obtienes este tipo de melodía que está pasando arriba. Entonces, incluso cuando solo estás usando dos acordes dentro de tus progresiones de acordes, prueba diferentes voces para ver si puedes sacar un poco más de kilometraje de A continuación, vamos a probar algunas puñaladas de acordes. Y nuevamente, vamos a sincopar el ritmo confiando en grupos de tres Uno, dos, uno, dos, racimos, dos racimos, dos racimos cuatro manojo racimos racimos antes Tomemos ese ritmo y probemos con un ritmo de batería. Nuestros acordes van a ser G menor nueve, A bemol menor nueve, C menor nueve, si menor nueve, acordes realmente raros, pero todos modos de calidad y en este caso, todos de la misma voz Vamos a probarlo en uno, Y de nuevo, al final, cambio la voz al otro tipo de voz desarraigada , pero puedes salirte con la tuya intercambiando entre estos dos tipos de voces desarraigadas Y nuevamente, se puede ver con estas puñaladas de acordes, funciona muy bien Ahora bien, no se pueden hacer esos con un synth pad porque tardan tanto en evolucionar hacia el sonido Entonces estoy usando un piano eléctrico y también porque son sensibles a la velocidad. Cuando lo tocas a la ligera, obtienes sonidos suaves, y cuando lo tocas más fuerte, está un poco más saturado. Así que realmente puedes meterte en algunos de esos acentos, lo cual es muy divertido Por último, te voy a recomendar que pruebes una progresión de uno a dos acordes planos. Cuando termine aquí en las llaves, voy a saltar a la computadora y mostrarte cómo suena con una línea de base retorcido Pero por ahora, vamos a explorar algunos acordes. En este caso, tendríamos algo así como Do menor nueve, y luego vamos a cambiarlo para arriba. Vamos a hacer C sharp mayor siete. Muy a menudo, este acorde de dos planos va a ser mayor cuando estamos en clave menor. Entonces, cuando estamos en Do menor, el piso dos sería Do mayor. Este de uno a dos planos se usa tanto en líneas de base. Vamos a probar solo la progresión de acordes con algunos tambores, y luego saltaremos a la computadora después. Vamos a echarle un vistazo. Aquí vamos. Uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. A lo mejor el medio tiempo, algo así como crujiente Así que realmente puedes comenzar a explorar y experimentar alrededor de ese sonido de uno a dos planos. Toma su sonido de frigio. Tiende a tener un poco más de un tipo de sonido de Oriente Medio, y toma cierta influencia de otros géneros electrónicos como GA y trans. Así que vamos a meternos en la computadora. Te voy a mostrar de lo que estoy hablando con esas líneas Entremos en alguna síntesis. Te veré. Bien, así que estamos aquí en Ableton 12, y solo quería mostrarte si tomamos un ritmo de batería y bombo y aplicamos una línea de base, así como algunos acordes exagerados usando este tipo de progresión de acordes de uno a dos planos, así como un diseño de sonido realmente convincente en términos del sonido base, qué tan rápido todo esto se junta Entonces aquí está nuestro ritmo de tambor desde el principio. Aquí está nuestro sonido base. Y luego aquí está el sonido de nuestras teclas. Así que una bonita almohadilla suave, solo una especie de, como, nube que flota detrás de todo Entonces lo que voy a estar tocando, y no lo he hecho, creo que va a haber demasiadas cámaras si empiezo a mostrarte las manos y a mí hablando y a Ableton Pero sólo voy a explicar. Básicamente, en la parte de bajo, voy a tocar una F. baja y luego una F alta Así suena así. No. Y luego voy a subir un semitono y tocar la nota alta F aguda, y luego la nota baja F Observe que solo estoy usando octavas como mejor me parezca, F a F, F aguda a F aguda, misma idea, F a F, tal vez F aguda a F aguda bajando Eso es básicamente lo que voy a hacer, y luego voy a agregar algunos acordes, y simplemente, se junta muy rápido Antes de hacer eso, también solo quiero mencionar, sí, esto es un preset. Este no es un curso de diseño y síntesis de sonido para drum and bass. Eso es demasiado intenso, tal vez en el futuro. Pero solo uso un preset algo sencillo por ahora. Si entras en los presets de serum basados en duro o si descargas un paquete de sonidos base de drum and bass para serum, eso te va a dar un gran punto de partida para este tipo de técnica Entonces, si entramos pequeña grabación corta con agregar el bajo y luego agregar las teclas, sonaría así. Entonces al final ahí, tiré una octava extra. Es solo F a F, octavas y luego F afilada a F afilada con una F adicional afilada arriba Y sólo jugando rítmicamente. No tiene que ser este patrón exacto. Sólo nos estamos divirtiendo un poco con eso. Entonces ahí está nuestra parte de bajo, y ahora vamos a agregar algunas claves. Realmente simple. Sólo voy a sostener algunos acordes séptimos menores en Fa menor, y luego en F sostenido menor Entonces F menos siete, F agudo menor siete. Voy a hacer algunas voces desarraizadas. Voy a lanzar algunos nueves, un poco de una especie de llamarada jazzy, pero puedes salirte con la tuya con solo hacer acordes séptimos básicos, séptimo menor en este caso, y sonará fantástico Entonces aquí vamos. En, uno, dos, tres, cuatro. El Entonces, con un sonido pad, como con lo que estoy trabajando aquí, el ataque es muy lento. Si toco una nota, como que se hincha en ella. Ahora bien, este ataque en realidad no es tan malo, pero algunos pads que son geniales para drum and bass tienen un ataque realmente lento. Si ese es el caso, simplemente duplicar todo. Entonces, si tomo esto y lo duplico, vamos a hacer un nuevo sonido de bajo que permanezca en la F por más tiempo, y luego la F nítida por más tiempo. Eso sonaría algo así. Uno, dos, tres, cuatro. Un. Entonces en ese caso, tiré una nota extra que quizás hayas notado en la F aguda menor. Tiré una A. Así que es F. F agudo, F. F agudo. Eso es una A a F afilada, pero eso viene directo del cordón. Fharpn tiene F sharp A, C sharp, E. Así que solo estoy tomando prestadas algunas otras notas de ese Ahora, digamos que tenemos un pad que es un poco más lento en cuanto a su sonido de ataque. Bien, entonces para las llaves, tenemos algo que es un poco más largo en cuanto a su ataque. Se hincha, pero no quiero un lanzamiento enorme. No quiero un swell muy largo. Si tienes eso, para cuando tocas el acorde de saqueo, los dos acordes van a aplastar juntos Especialmente cuando estás haciendo una progresión de acordes que se mueve por un semitono, tienes una colección de, en este caso, ocho notas diferentes y en parejas, están a un semitono lejos entre sí. Simplemente suena mal, confía en mí. Entonces quieres algo con un ataque lento y un lanzamiento rápido, o puede tener un lanzamiento lento, pero quieres elegir un sonido donde cuando tocas otro acorde, corta ese lanzamiento y comienza fresco, algo así como una especie de sonido remuestreado Entonces aquí está el sonido con el que estamos trabajando. Entonces puedes verlo revolotea bastante rápido, pero es bastante lento para evolucionar en Lo último que voy a decir es que en realidad voy a hacer eco con un acorde un poco antes para dejar que ese lanzamiento haga lo suyo, y luego voy a anticipar el siguiente acorde así que está empezando a hincharse en ese siguiente compás. Entonces no quieres estar jugando exactamente al ritmo. Hay que anticiparlo. Y jugar con este tipo de sonidos te dará una buena indicación de cómo necesitas tratar ese pad de sintetizador en particular Entonces dicho eso, suena algo así. Uno, dos, tres. Fuera. Bien, así que si iba a entrar y mostrarte el primer acorde tengo que tocar a tiempo, pero mira qué tan temprano estoy. Este es el siguiente tipo principal de ritmo en el que normalmente tocaría un acorde dentro de este marco de tiempo. Se puede ver que todo realmente ha avanzado. El único acorde que no cambié lo suficiente hacia adelante fue el último, pero solo podemos hacer algunas pequeñas ediciones para que lleguemos al lugar correcto ahí Y sí, así que ese es un ejemplo bastante sólido de cómo podrías usar el semitono uno a progresión de dos acordes con un sonido de bombo y bajo Algunos de estos acordes de los que estamos hablando dentro de esta clase Así que vamos a saltar de nuevo a nuestro entorno de curso regular. Esto es en realidad lo primero de producción que he hecho. Tengo toneladas de cursos de producción que voy a estar mostrando en el futuro. Entonces, si te interesa más de este tipo de material, solo envíame un mensaje porque estoy tratando de asegurarme de que hago cursos basados en la demanda. Yo digrego. Volvamos a entrar. Bien, así que eso es todo para esta clase de teclas estilo drum and bass Espero que haya disfrutado eso. Estaba un poco matizado Era un poco nicho, pero pensé que sería muy divertido de compartir porque mucha de este tipo de técnica y estos trucos también funcionan en la música house e incluso en el hip hop. Así que siéntete libre de probar estos trucos armónicos y rítmicos en otros géneros electrónicos también Espero que hayas disfrutado de estas técnicas, y te pillaré en la siguiente clase para algunas técnicas nuevas. 10. Baladas: Bien, a continuación, vamos a ralentizar un poco las cosas y hablar de cómo puedes tocar unos pianos estilo globo con unos cuantos trucos fáciles que estamos a punto Ahora bien, el primer truco es un poco de refrito, pero es tan importante balar pianos que tengo que volver a mencionarlo, que son acordes de voz abierta Así que toma uno de tus acordes favoritos y sube la nota media una octava La forma en que vas a tocar esto en tu mano izquierda es 52 y luego girar la muñeca ligeramente hacia arriba para tocar tu pulgar en esta nueva nota media que se ha levantado en octava Pinky índice pulgar índice o cinco, dos, uno, dos. Si es uno y dos, y tres y cuatro, simplemente recorrerás las notas. Si es en tres, cuatro, uno y dos, y tres, solo tocarás los meñiques y oscilarás entre las dos notas superiores para ayudar a llenar ese tercer También notarás como nota general para balllad que estoy usando un sonido de piano más suave En este caso, el Bosendor para ambientar. En mi piano, e incluso puedes agregar un poco más reverberación para ayudar a traerla a un espacio que se siente etéreo Y al final del día, generalmente el piano de balada no va acompañado de muchos otros instrumentos, por lo que esa reverberación es un poco más bienvenida solo para ayudar a llenar un poco más la mezcla y el espacio Entonces, una vez que tengas una comprensión de estos acordes de voz abierta, intenta tocarlos dentro de tus progresiones de acordes favoritas En este caso, la simple progresión de Do mayor, La menor, F mayor, G mayor, 16, cuatro, cinco, en clave de Do mayor, suena genial. Tomamos este concepto de acordes de voz abierta de nuestra clase clásica y hemos vuelto a aplicar en el escenario de balones Pero lo que hacemos en la mano derecha realmente va a ayudar a unir las cosas. Nuevamente, como una pequeña nota extra al margen, trata de mantener las cosas bonitas y lentas. Las baladas están pensadas para ser agradables y reflexivas y muy a menudo eso proviene de un lugar tranquilo, lento, pacífico Una vez que tengas tu mano izquierda, quiero que consideres cómo podríamos armonizar nuestra mano derecha Ahora, digamos que vamos a ir muy básicos de vuelta a Mary Had a Little Lamb. Apenas las primeras notas. ¿Cómo armonizo esto Bueno, una de las primeras cosas que nos damos cuenta armonía es que muy a menudo los tercios se apilan uno encima del otro, en este caso, creando tríadas o acordes Entonces, ¿y si acabamos de agregar un salto por encima de cada una de estas notas? Bueno, eso puede ser problemático porque ahora las nuevas notas altas son aparentemente la nueva melodía. Tenemos esta armonía que está por encima de nuestra melodía, y debido a que nuestros oídos son sensibles a tonos más altos, esta se convierte en la prioridad, esta nueva melodía superior que estamos creando. Es una especie de, igualmente, los cantantes soprano obtienen la melodía. Suena por encima, así que solo perfora un poco más la mezcla para que podamos escuchar esa melodía con mayor claridad Entonces, si esta no es nuestra mejor solución, tal vez un salto. A continuación podría ser una buena solución. Pero ahora se siente como que es una A menor, como que este primer acorde se basa en un acorde A menor. Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer es que vamos a subir un salto y luego transponerlo hacia abajo una octava Entonces ahora tenemos el intervalo de una sexta por debajo. Así que compruébalo. Ahora, nuestra melodía está arriba. Tenemos una hermosa armonía a continuación, y somos capaces de armonizar esa melodía de una manera que tenga sentido Y nuevamente, las notas no están muy cerca unas de otras, así que hay un poco más de espacio en la mano izquierda con voz abierta, en la armonía de la mano derecha. Las cosas se sienten espaciosas desde la reverberación y solo la situación de las notas en el piano Voy a improvisar una melodía de mano derecha sobre esta progresión de uno, seis, cuatro, cinco acordes en la mano izquierda Terminaría sonando algo así. Noto que no solo estaba usando sextos, sino que es un gran punto de partida Y luego a partir de ahí, podrás encontrar algunas otras armonías que te funcionan bien Además, generalmente en el piano ballid tocando para contribuir nuevamente a esta gran sensación reflectante espaciosa, vamos a usar mucho de nuestro pedal sostenido, y también ayuda a que estas notas de voz abiertas de la izquierda suenen Mientras que para algunas manos, es posible que no puedas sostener las tres notas a la vez. El pétalo te va a ayudar a emular como si estuvieras haciendo eso Ahora podemos marcar las cosas bastante atrás y hacer las cosas súper simples. Vamos a crear un pulso de dos tiempos con acordes muy lentos Mano izquierda juega raíz quinta octava, y la mano derecha va a jugar una inversión Se puede tocar la posición raíz, pero generalmente, me gusta tocar una primera inversión justo encima de mi pulgar izquierdo, y simplemente crea una voz realmente hermosa Así que mira este pulso de dos latidos, algo así como Así que sí agregué un poco de color en algunos de los acordes Creé un poco de movimiento interior, tal vez con el pulgar derecho. Pero la idea básica de este pulso de dos latidos realmente lento también puede llevarnos a un hermoso 68 tipo de calvo, donde solo estamos tocando algunos pulsos extra en el medio, algo así como uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, uno. Dos, están muy relacionados. Solo estamos tomando este pulso lento de dos V y poniendo dos instancias de acordes adicionales en el medio, así que acorde y luego algunos acentos, Cord, y luego algunos acentos. Todavía en el mismo acorde. Pero nuevamente, es divertido cambiar alrededor del pulgar derecho o tal vez el índice de la mano derecha para crear algún movimiento interno dentro de esa estructura de acordes. Ahora, similar a la voz abierta de raíz quinta, tercera, donde nuestra mano izquierda es agradable y extendida para mantener estas notas gruesas alejadas unas de otras Después de todo, los acordes bajan el sonido muy malo. Pero a medida que abres las cosas, suenan bastante mejor. En lugar del tercero en la parte superior, puedes hacer trampa y mantenerlo realmente simple y simplemente jugar root quinta, octava Similar a los acordes sonoros abiertos, puedes tener raíz quinta, octava quinta, uno y dos final, o raíz quinta, octava, quinta octava, quinta octava, que te da uno y dos, y tres Entonces puedes crear un pulso de dos tiempos o duplicarlo para un pulso de cuatro tiempos, o puedes crear un pulso de tres tiempos usando este truco de la mano izquierda. A partir de ahí, incluso puedes llamar en respuesta. mano izquierda toca sus tres notas, y luego la mano derecha responde con un poco de melodía. A ver si reconoces este. ¿Lo reconoces? Está justo aquí esperándote de Richard Marx, una canción de finales de los 80, esa es una balada muy popular que ha resistido la prueba del Tenemos la mano izquierda gritando la armonía, la mano derecha respondiendo con la melodía. Todo está extendido, es rico, y es solo una balada realmente icónica que es relativamente fácil de aprender Lo último que quiero mencionar, y es un poco cursi, pero las baladas pueden ser un poco cursis a veces es que puedes espolvorear algunas notas altas como un poco de adornos o adornos por encima de lo que sea que Tomemos un pedacito de esa canción Richard Mark y adaptémosla con algunas de estas notas más altas. Sonaría algo así. Bien, entonces me estoy moviendo arriba. Y estoy tocando algunas notas de acorde. También puedes tener, como, pequeños arpegios, especie de gotas de lluvia cayendo para que en un acorde F solo quedaría F y luego bajaría el acorde F y luego tal vez bajara otro Pero también podrías tocar un par de notas. También terrible Docs de Super Mario 64, una especie de balada submarina, hace esto bastante. Compruébalo. Oh Entonces es solo esta idea de tener la mano izquierda creando mucho espacio, la mano derecha llenando ese espacio, y luego incluso algo de luz, especie de ensueño hace eco arriba en la parte superior del keybd Entonces, por ahora, lo que recomendaría es tomar algunas de tus progresiones de acordes favoritas y probarlas con este concepto de voz abierta a la izquierda Algunos de los acordes van a ser un poco más duros dependiendo de su forma Algo como si bemol menor solía darme un poco de problemas. Pero con el tiempo, todos se vuelven fáciles y lo aplican a tus progresiones para ayudarte a aprender esto mejor Ahora, también podrías comenzar con algunas progresiones simples, tal vez C mayor A F mayor, de ida y vuelta. Mantiene la mano izquierda agradable y simple, y luego agrega algunos sextos de la mano derecha Bien, así que siéntete libre de jugar con eso. Las baladas suelen ser mayores. No siempre tienen que serlo, pero están destinados a ser una especie de composiciones meditativas, reflexivas y amigables Pero no hay nada que decir que no puedas tocar una balada menor. Simplemente golpea un poco más en el extremo cinematográfico del espectro y un poco más tipo de tumba para el oyente, pero sigue siendo totalmente aceptable Podría sonar algo así. Se puede ver que suena un poco menos como un globo tradicional, pero aún se ajusta al molde, así que siéntete libre de probarlo también Entonces, Hey Jude y Let It Be by the Beatles, así como algo como Don't Stop Beliving by Journey, así como algo como Don't Stop Beliving by Journey, sí técnicamente clasifican como baladas, pero notarás que tienen un enfoque muy diferente para cada una para El tipo de baladas que te estoy dando ciertamente es, digamos que estás fuera de sushi y se ponen una lista de reproducción de balllad de piano, vas a escuchar este tipo de estilos de interpretación que te he presentado casi bastante exclusivamente a lo largo de estilos de interpretación que te he presentado casi bastante exclusivamente a casi bastante exclusivamente digamos que estás fuera de sushi y se ponen una lista de reproducción de balllad de piano, vas a escuchar este tipo de estilos de interpretación que te he presentado casi bastante exclusivamente a lo largo de toda la lista de reproducción. Entonces no estoy diciendo necesariamente rock malo quiero decir, hay balones dentro de todos los diferentes tipos de géneros, así que es otro tipo de estilo muy extendido He resumido algunas de las técnicas más básicas para darte ese sonido de balada pintura por números estilo, súper fácil, súper simple Y a partir de ahí, también podrás explorar globos en otros géneros Siéntete libre de ver en Google o Spotify algunas listas de reproducción de balleds para ayudarte a entrar en la zona con este tipo de sonido Espero que hayas apreciado algunas de las técnicas que he compartido contigo en esta clase, y te veré en la siguiente clase. 11. Jazz: A continuación, vamos a hablar de cinco trucos sólidos que puedes aplicar a las claves para que suene agradable y jazzy Entonces, paso uno, tenemos que hablar de armonía. Si estás acostumbrado a tocar acordes de tres notas, abróchate el cinturón porque tenemos que agregar algunas notas extra La idea es que si tomas una escala de Do mayor, por ejemplo, y solo tocas cada nota y luego otra vez, cada nota con dos saltos arriba, obtienes algunas opciones de acordes bastante sólidos que están disponibles dentro de Do mayor Pero vamos a hacer lo mismo otra vez con un salto adicional por encima de cada nota superior. Y ahora, estas se convierten en nuestras opciones de acordes cuando estamos en clave importante. Ahora bien, podrías hacer lo mismo en la clave relativa menor. En este caso, el relativo menor a Do mayor va a ser menor, relativo porque tiene todas las mismas notas, apenas partiendo de una posición diferente. También pienso en ello como parientes que tienen el mismo ADN. En este caso, los punzantes y los planos son ADN, y estas dos escamas tienen el mismo ADN en que no tienen punzantes ni planos, todas notas blancas Así que de nuevo, podrías pasar todos los acordes agregando un salto extra por encima de cada uno Entonces tienes cuatro notas por cordón. Pero una cosa que advertiría es que normalmente el quinto acorde va a tener una nota levantada o una tercera en relieve, que es un séptimo acorde dominante, y hablaremos de eso pronto, pero es sólo algo de lo que hay que tener cuidado. Entonces permíteme darte la fórmula para cada uno de estos tipos de acordes. medida que pasamos por todos estos acordes disponibles, tenemos cuatro tipos diferentes de acordes que aparecen, tres de los cuales tienen más importancia El primer acorde en Do mayor, por ejemplo, es un Do mayor siete. Acorde mayor con un semitono por debajo de la octava. Un séptimo siempre va a estar justo por debajo de la octava oct es ocho, y sólo estamos tímidos de esa octava nota Entonces piensa en séptimo como colgando por debajo de la octava, a diferencia de pensar desde la raíz inferior, es mucho más difícil pensarlo de esa manera Entonces el siete mayor, de nuevo, acorde mayor, semitono abajo de la octava A esto lo llamamos un séptimo mayor. Entonces es un acorde mayor más un séptimo mayor. Te da un acorde de séptimo mayor. A continuación, tenemos un acorde menor con un séptimo menor, un tono por debajo de la octava, siendo el séptimo menor esta distancia aquí, una D a C, en este caso Por lo que llamamos a esto un séptimo acorde menor. Obtenemos otro acorde de séptimo menor, otro acorde de séptimo mayor, y luego estamos en algo más único. Tenemos un acorde mayor con un séptimo menor, y esto sólo ocurre en el grado de quinta escala de claves mayores. A esto se le llama un séptimo acorde dominante. Yo lo pienso como dominante porque es muy exigente en su sonido en el sentido de que quiere jalarnos de nuevo a nuestro acorde único. Entonces algo como se puede ver tiene este tirón gravitacional hacia atrás al uno Algunas personas en algunas culturas llamarán a esto un siete mayor menor. Me encanta el nombre. Es genial. Pero generalmente en la teoría de la música occidental, lo llamamos un séptimo acorde dominante. Después de eso, obtenemos Un acorde de séptimo menor, seguido de un séptimo acorde menor siete plano cinco o medio disminuido séptimo acorde Permíteme explicarte. Menos siete construido a partir de B sería un acorde menor con un tono por debajo de la octava Pero este acorde que tocamos antes tiene un quinto aplanado, por lo que es un menor siete flat cinco Séptimo medio disminuido se refiere al hecho de que se trata de un acorde disminuido. Entonces tres semitonos, tres semitonos, o tercero menor, tercio menor Pero no agregamos un tercio menor extra arriba. Ese es un acorde séptimo disminuido, y hablaremos de eso en la clase romántica Tenemos en cambio un siete menor. Entonces no es un acorde siete totalmente disminuido. Es un poco medio disminuido. Entonces es un acorde siete medio disminuido o menos siete flat cinco Pero por ahora, ese acorde no es tan importante como los otros, porque vamos a empezar hablando de una progresión de acordes mayores 251. Es decir, la segunda nota de la escala en Do mayor con las notas extra para crear su acorde, la quinta nota de esa escala con las notas extra para crear su acorde, y la una o la primera nota de la escala con todas esas notas extra que necesitamos para crear ese acorde. Entonces tenemos todos estos acordes séptimos. Tenemos 25 y uno. Ahora bien, es cierto que si sabes invertir acordes, la idea de reordenar las mismas cuatro notas en diferentes posiciones, si vas a iniciar tus dos acordes en una posición raíz, versión totalmente normal de esas dos, te recomendaría tocar las cinco en una inversión, así que recomendaría tocar las cinco en una inversión, no estás saltando tanto porque las dos a la una, Realmente no hay mucho salto ahí. Es realmente cuando vamos a los cinco y luego al uno, los dos a los cinco es un salto. El cinco al uno es un salto. Entonces, ¿y si mitigamos eso cambiando el orden de las notas para el acorde de cinco? Después de todo, D menor siete tiene una D y una F, y G dominante siete tiene una D y una F. Entonces, ¿por qué no mantener esas notas donde están, bajar las otras notas a una G y una B. Ahora tengo GBD F, las mismas notas, GBD F como G dominante séptima, pero invertida, y ahora soy capaz de moverme fácilmente a ese acorde Terminamos consiguiendo algo que suena como. Suena hermoso. Ni siquiera tengo que mirar mi mano izquierda porque puedo sentir las inversiones y no tener que preocuparme por saltar al acorde equivocado o a la posición equivocada Entonces, en el PDF que proporciono, te daré todos los acordes séptimos mayores, acordes séptimos menores y acordes séptimos dominantes Incluso voy a suministrar los siete menores planos cinco acordes porque también tienen una función importante Simplemente no son tan abundantes y no los usamos tanto Terminamos usando los de menor 251. Entonces nuevamente, un menor es nuestra clave relativa menor. Entonces el dos es este menor siete plano cinco. El acorde de cinco, como mencioné antes, en realidad va a ser un séptimo dominante porque ese sonido dominante exigente nos devuelve a uno. Y los acordes dominantes caen un quinto a un sonido mayor o menor. No son muy quisquillosos. Entonces, de cualquier manera, ese acorde dominante de cinco es como un elemento básico en mucha música clásica, pero también en el jazz y otros estilos, y nos lleva de vuelta a ese acorde. Entonces ahora tenemos a los dos de A menor. De nuevo, voy a invertir los cinco. Es muy útil, y luego tenemos nuestro acorde único. Con una melodía de algún tipo, podría sonar como. Suena agradable y colorido y jazzy. Entonces, ya sea un dos mayores, cinco, uno, o dos menores, cinco, uno, terminamos usando siete mayores, menos siete, siete dominantes y siete menores, cinco planos o siete medio disminuidos acordes En el PDF, también me tomaré un tiempo extra para escribir todos esos 25 con los cinco invertidos en claves mayores y en claves menores, solo para asegurarme de que realmente puedas sacar el máximo provecho de esta clase. Lo siguiente que quiero mencionar es cómo balancear un ritmo correctamente. Así que mucha gente piensa que balancearse es una especie de lop apartando las notas, así que son largas y luego son bajas, luego son largas, y luego son bajas Algo así como una especie de sonido un poco galopado. Y esa gente estaría mayormente en lo cierto. Pero hay una cosa que es convincente que realmente ayuda a que el swing sea más duro, y es acentuar Entonces conseguimos algo como Para batear, batear, batear, pero hacer. Ahora, para ayudarte a romper todo esto, comencemos con algunos aplausos Entonces lo llevaremos a las llaves, y te explicaré un poco más sobre cómo puedes conceptualizar y pensar en el swing Por lo general, cuando decimos uno y dos, y tres y cuatro, tenemos uno que es medio latido y y eso es medio latido, y eso continúa para los beats dos, tres y cuatro. Pero con swing, en lugar de medio y medio, terminamos consiguiendo dos tercios y un tercio. Entonces se siente como uno, dos, tres, uno, dos , tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Pero realmente no estamos pensando en ello como tres. Sólo estamos pensando en un número largo y uno más corto. Pero si tuvieras que diseccionarlo, cuánto más y cuanto más corto, nuevamente, son dos tercios, un tercio Entonces como un uno, dos, tres, uno, dos, tres, y luego contando uno y dos, y tres y cuatro, y. Ese es como el primer paso. Podemos desglosarlo con el conteo una vez más. Entonces tenemos uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Y con el conteo uno, uno y dos, y tres y cuatro, y. Pero ahora queremos tomar esos ands o los tres en el caso de contar uno, dos, tres, y acentuarlos, sacarlos como un poco más fuertes Terminamos recibiendo uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, o uno y dos, y tres y cuatro. Y. Ahora bien, si vas a hacer esto y terminas diciendo uno y dos, y luego realmente te inclinas en esos dos y accidentalmente lo acentoras, todos hacen eso en algún momento. Como estás tratando de volver a entrenar tu cerebro para acentuar estos s, encontrarás que terminarás acentuando En otras palabras, los números, también. Solo haz tu mejor esfuerzo para no hacerlo. Ahora bien, en vez de pensar siempre en acentuar la s, ¿por qué no pensar en bajar de volumen los números o los downbeats Uno y dos y tres, y cuatro. Y fíjate que fui dolorosamente lento, y eso está bien. A medida que estás reentrenando tu cerebro, cómo hacerlo correctamente, tómate tu tiempo y usa tantos trucos como necesites para que puedas ejecutarlo correctamente Ahora, volviendo a las llaves, vamos a deshacernos del uno, dos, tres, uno, dos, tres, y solo vamos a contar uno y dos Pero si tomamos una escala de Do mayor, no sé que ya conoces una escala de C mayor, pero la digitación es uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, y luego simplemente lo remataremos con un cinco. Y luego revirtiendo ese 4321, tres, dos, uno con los dedos uno, dos, tres, cuatro, cinco, siendo los números de los que estoy hablando Entonces, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, cinco, 432 1321 Tenía que tener ese pequeño descargo de responsabilidad por si nunca has jugado una escala de Do mayor. Entonces ahora vamos a tomar esa escala, vamos a tocarla. Entonces estamos acentando los ands y siendo callados en los números Podríamos probarlo sin columpio primero. Sería así uno y dos y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y. A partir de ahí, podemos intentar realmente sumar el swing donde tenemos los dos tercios, un tercio, y termina sonando así uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres. Y cuatro y. También podría ayudar a verbalizar el conteo, como lo que estoy haciendo Podría hacerlo más difícil, pero para algunos, podría hacerlo un poco más fácil. Ahora, a medida que estás aprendiendo melodías de jazz, mayor parte del tiempo, te van a pedir que te balancees Entonces quiero asegurarme de que entiendas cómo hacerlo y asegurarme de que estás aplicando lo que estoy hablando ahora mismo en términos de acentar esos offbeats porque realmente te ayudará a agregar un poco más de swing a tu swing Es algo así como la diferencia o todos esos pequeños acentos realmente ayudan a sacar casi pequeñas melodías de contador o simplemente, en general, hacen que las cosas se sientan un poco más ranuradas Así que de nuevo, para practicar esto, podrías tocar algunas escalas o posiblemente una cabeza de jazz que ya conoces, algo así como Ok, así que asegúrate de que estás aplicando ese swing de la manera correcta. Y en términos de una base rítmica, eso es súper importante en Ahora bien, en términos de idear una melodía o improvisar, sea cual sea el acorde que estés tocando, quiero que realmente te sientas libre de acercarte a cualquiera de estas cuatro notas, digamos que estás tocando cuatro notas con un semitono vecino o sea cual sea el acorde que estés tocando, quiero que realmente te sientas libre de acercarte a cualquiera de estas cuatro notas, digamos que estás tocando cuatro notas con un semitono vecino o apartándote de un semitono a una de apartándote de un semitono a Digamos mi nota fuera del DF AC, digamos que elijo la F. Así que tal vez juego F sharp en la F. Ahora bien, si realmente sostengo esa F aguda, suena terrible. Pero si tienes algo así como suena bastante jazzy. Por lo que puedes acercarte desde abajo o arriba a cualquiera de esas cuatro notas. Pero la diferencia entre jazz y romántico, que hablaremos es una era romántica a menudo pondría este tipo de notas disonantes o el tipo de semitono evitaba notas sobre ritmos bajos. Estamos queriendo hacer esto más de una manera optimista. Entonces, en otras palabras, uno y dos. Entonces estamos tocando las notas raras, podría decir, en la s. Ahora bien, lo que es interesante, sin embargo, es que si recuerdas cuando estaba hablando de swing, el y es acentuado Entonces tenemos una versión muy ruidosa de la nota equivocada y luego una versión silenciosa de la resolución. Pero debido a que la nota equivocada está sucediendo de manera alegre en el, puedes salirte con la tuya con la idea de que el oyente está anticipando alguna resolución en Entonces, si solo tocaba un pequeño solo usando principalmente ese enfoque, sonaría algo así. Bien. Sólo improvisando un poco Entonces, lo que voy a hacer es escribir un pequeño solo para ti usando un 251 en Do mayor, y usaré un montón de estas notas de enfoque cromático, y voy a resaltar dónde están sucediendo esas para que puedas ver en un contexto de solo pequeño, cómo funciona eso, pero así es generalmente como sonaría Ahora bien, para que quede claro, el pequeño ejemplo que te doy probablemente será algo un poco diferente. Lo vamos a mantener agradable y simple en ese PDF, pero va a reflejar el mismo tipo de sonido que el que acababa de tocar. Similar a esta nota cromática evadida, también puedes hacer rellenos cromáticos Entonces si sabes, por ejemplo, que C mayor, sólo tiene un par de semitonos dentro de la escala Si eres consciente de dónde están los tonos C a D, D a E, donde hay una nota en el medio, puedes rellenar entre ellos, y es un gran sonido. Ahora bien, esto no significa que siempre te vayas a acercar a las notas de acorde, pero así es como puedes comenzar con notas de acorde y una base armónica y pasar a un soloing más modal Estamos pensando en más escalas a medida que estás jugando. Entonces terminaríamos obteniendo algo como D fills a C, GA, fills to F EF fills to G. Chromatic side, step to B, cromático side step to D. Se puede ver que esto realmente empieza a sonar como si estuviera retorciéndose y girando de manera cromática, donde tenemos acceso a las 12 notas, pero suena como que tiene sentido, y suena Así que de nuevo, sin que yo hable, un poco de ejemplo diferente, podría sonar algo así. Súper jazzy, y realmente está aprovechando ese lenguaje del Bebop Ahora, similar al lado cromático pisando y rellenando con una nota cromática entre tus tonos, también puedes acceder a algo llamado recintos dentro de tus líneas melódicas Esta es una discusión un poco más larga, así que voy a bromizar un poco, pero está disponible dentro de mi curso de trucos de improvisación para piano de jazz si quieres llevar eso un paso más allá Pero básicamente, recinto es que tomas una de tus notas de acorde y rodeas con semitonos arriba y abajo antes de tocarla Digamos que la nota es A que quiero encerrar. Aquí está mi A. Voy a ir un semitono arriba, semitono abajo, y luego llegar a la A. Así que podríamos conseguir algo como sonar realmente Y otra cosa genial es que puedes hacer el semitono arriba y luego un tono completo abajo y luego rellenar hacia esa nota de destino Entonces nuevamente, A es nuestra nota de destino. El recinto sería semitono arriba, tono abajo, y luego arriba semitonos hasta llegar a su nota de destino Eso podría sonar algo así como Otra vez, súper ser Boppy, súper jazzy Es difícil pensar en el acto a menos que hagas un poco de juego lento, haz esto mucho. Y también vale la pena considerarlo, digamos que mi destino es A, y quiero que eso esté en beat uno de los siguientes bares, pero he empezado mi recinto un poco antes, uno y dos, y tres y cuatro. Y, oh, no, estoy medio golpeada temprano. Ahí es donde puedes agregar esa nota extra para que aterrice en tu nota que estás adjuntando la nota de destino en el momento adecuado Pero desde el principio, yo haría el cerramiento más simple, y luego probaría la otra versión donde estés tono completo por debajo de tu destino y llenando esa nota de destino. Ahora, sí quiero mencionar las voces desarraigadas porque realmente me ayudaron cuando estudiaba jazz por primera vez Son fáciles de exagerar, pero tienen otras aplicaciones como las que he hablado en drum and bass y house music y en hip hop, estas voces particulares se usan bastante Entonces hay dos voces principales desarraigadas, y tenemos que considerar la idea de hacer voces desde y ¿qué significa Entonces, si toco un acorde de siete en Do mayor, ahora mismo, lo estoy expresando desde la raíz En otras palabras, la raíz está en la parte inferior del acorde. Ahora, podría tener una nota de bajo tocando una E, y puedo decir que mi mano derecha se expresa desde la C. Se trata más del acorde en sí Y luego está esta zona gris donde están las manos para crear un acorde juntas. Pero en términos de la forma en que estamos pensando en las voces desarraigadas, vamos a mantener las cosas bonitas y simples y pensarlo todo como contenido dentro de una mano Entonces tenemos este acorde de siete en Do mayor. Vamos a reducirlo solo a C mayor por un momento. Lo que voy a hacer para hacer esto desarraigado es que me voy a deshacer de la raíz Voy a deshacerme de C, y voy a rodearlo con el séptimo, que está justo debajo por un semitono, si es un acorde de séptimo mayor Y arriba un tono, C a D. Esta es la hora dos o la hora nueve. Entonces sacándolo un poco más alto, tenemos C mayor. Ahora es C mayor nueve. Se podría decir C mayor siete, pero muchas veces usarás la extensión más superior al nombrar el cable, el siete se asumiría en ese punto Tenemos Do mayor nueve, y estamos expresando desde los siete Entonces, para una voz mayor sin raíces de nueve, estás bajando un semitono y subiendo un tono Para una voz menor de nueve desarraigo, tomas la raíz y subes un tono y bajas un Y nuevamente, todavía tocas tus notas altas de la misma manera. Entonces ahí está nuestro sonido para el nueve menor, el nueve mayor, y para el acorde dominante, lo que vas a hacer es bajar un tono arriba un tono, pero también vas a tomar esta quinta, que es una especie de nota de relleno. Y muy a menudo, también lo moverás un tono para que estés tocando un 13. O podrías pensarlo como un seis, pero en acordes dominantes, solemos llamar a estos trece Entonces nuevamente, pondré estos acordes desarraigados que son voz de los siete dentro de tu PDF, todos los nueves mayores, todos los nueves menores, y todos esos siete dominantes ad nueve ad 13, como sea que los llamemos La versión jazzificada mayor, menor y dominante de estos acordes desarraigados Ahora para el menor siete plano cinco, mismo trato. Voy a incluir eso. Si tomamos un acorde disminuido y bajamos un tono, subimos un tono desde esa raíz, obtienes tu menor siete plano cinco, desarraigado expresado desde Ahora, también tenemos que hablar expresar estos desde el tercero Son un poco más simples en este punto. No los uso tanto porque me gusta mucho el crujido cuando los expresamos desde el siete Pero básicamente, son las mismas notas pero invertidas. Entonces ahí está mi C mayor nueve. Aquí está la primera inversión, la segunda inversión. Ahora bien, en mi acorde C, estoy expresando esto desde el tercero, desde el E. Y se ve justo como un acorde de siete en mi menor Pero mi bajo está tocando una C y luego yo tocando este acorde desarraigado Agrega contexto para que suene como un acorde en Do mayor nueve. Entonces realmente lo que estamos pensando para los acordes mayores es un tercio mayor, quinto, séptimo y noveno Eso somos nosotros expresándolo desarraigado desde el tercero. Para un acorde menor de nueve, estamos pensando en el plano tres, cinco, el plano siete, el nueve. Ahora parece un séptimo acorde mayor, pero de nuevo, contexto. Si hay una C abajo baja, suena más menor, y este sería el menor nueve desarraigado expresado desde el tercero Nuevamente, el acorde dominante va a acceder a ese 13. Entonces tenemos nuestra C baja. Ahora tenemos un tres, 13 plano siete y nueve. Y luego para el menor siete plano cinco, si tomamos esta forma que teníamos, invertimos una vez, y la invertimos una vez más, terminamos obteniendo lo que parece un acorde menor mayor de siete. No hemos hablado de estos, pero todo lo que necesitas saber es si B es nuestra raíz, es un tercio menor, plano cinco, plano siete y nueve. Entonces esa sería tu B menos siete flat cinco, voz desarraigada desde la tercera Ahora, todo esto es súper complejo, ¿verdad? Y entiendo que este es un curso para principiantes, pero quería lanzar una cosa en el curso que es una especie de desafío extra. Hay algunas cosas que son tan simples que aumentarás tu confianza, pero quiero emparejarlo con algunas cosas que son tan complejas que te consideras desafiado y quieres llevar estas cosas al siguiente nivel. Ahora bien, esto no es algo que vayas a aprender de la noche a la mañana. Ciertamente no lo hice, y mis alumnos no, pero tendrás el PDF para acceder a todas esas formas. Entonces mientras estás aprendiendo algunas canciones de jazz, pruébalas con voces básicas, donde solo tenemos las cuatro notas apiladas una encima de la otra, pero también puedes probar estas voces desarraigadas , lo que suena Ahora, todo eso me lleva a nuestro truco final, que es un patrón de comping de Bill Evans, y vamos a usar una versión simplificada de este patrón Si no has oído hablar de Bill Evans y no has comprobado su música, la recomiendo encarecidamente. Es un jugador fantástico que realmente allanó el camino para cómo nos acercamos a la armonía del piano jazz. Entonces el tema es, digamos que realmente nos gustan estas voces desarraigadas Aquí está mi re menor nueve, pero no estoy jugando con un bajista Entonces tal vez quiera hacer algo como una D abajo bajo. Voy a sostener mi pétalo para poder subir a ese re menor nueve. Y ahora el contexto de esta D reúne todo esto. Entonces suena como el acorde correcto. Pero ahora saltar a, digamos, una G y luego tocar otro acorde desarraigado para mi G dominante, y luego bajar a la C y luego tocar un acorde desarraigado para mi acorde en Do mayor, esto es mucha zancada Esto es mucho ida y vuelta, mucho margen de error. Así que aquí está lo realmente genial. Si hago voz D menor como un acorde desarraigado sonado desde el siete, si entonces alterno voz desde el séptimo y luego el siguiente acorde, voz desde el tercero porque estamos haciendo un 251, Estamos haciendo D menor siete, G dominante a C. Así que D menor siete se expresa desde el siete, G dominante se expresa desde el tercero, y sólo he cambiado una nota, un semitono, y luego mi acorde se expresa Entonces termina siendo solo un par de notas cayendo de nuevo en su lugar. Entonces se ve así. es por eso que ves músicos de jazz como en una pequeña zona apretada del piano. Están usando inversiones, a veces estas voces desarraigadas, pero están encontrando formas de no tener que mover tanto las manos, para que puedan enfocar su atención una entre ambas manos y dos a posiblemente algún material de mano derecha realmente prolífico o duro Entonces terminas obteniendo algo así como acorde base. Y luego en el siguiente acorde, tienes acorde, base, y luego acorde base en el uno. Entonces dos es acorde base. Cinco es base de acordes. El uno es acorde base. Y entonces tal vez quieras hacer algo tipo de fantasía como base de acordes para un acorde de seis, que no hemos hablado, pero no quiero llegar demasiado lejos, pero termina sonando algo así como Y estás saltando de un lado a otro mucho menos. Ahora, técnicamente, Bill Evans también lanzaría algunos pequeños trucos rítmicos divertidos que están muy fuera del contexto de este curso Estoy tentado a mostrarte, pero realmente no quiero dejarte estupefacta Esta ya ha sido la más dura de todas las clases dentro de este curso Pero reducir el jazz para que sea sencillo es duro. No estoy diciendo que sea imposible. Por eso te doy un par de trucos sencillos, ¿verdad? Al igual que la idea de cómo balancear, básicos relativamente simples acordes séptimos básicos relativamente simples que pones en la obra No son tan malos. Pero una vez que empiezas a hablar de 251 progresiones de acordes, voces desarraigadas, y luego este patrón de comping de Bill Evans, bueno, ahora te he dejado con algo que está en un nivel un poco superior Entonces aunque este es un curso para principiantes, lo que puedo decirte es que si pudieras sentirte cómodo con esta clase y con el material que contiene, probablemente ya no seas principiante. Entonces esta clase está destinada a ayudarte a subir de nivel. Pero si sientes que esto es demasiado, solo toma la información de esta clase que te tenía sentido, conviértete en un maestro de eso primero, y luego avanza desde ahí. Entonces en cuanto a pianistas de jazz que puedes revisar, mis recomendaciones, y estas son sesgadas a los jugadores que me gustan, sería echar un vistazo a Bill Evans, como se mencionó, Horace Silver, Bobby Timmons, y Bill Evans te va a dar unas hermosas baladas que suenan. Echa un vistazo a Emily. Es uno de mis favoritos. Tuvimos Horace Silver, que va a agregar un poco de influencia latina, y algo así es un bop duro Es como que el blues se encuentra con el jazz, pero también se retuerce en un toque un poco latino Bobby Timmons, quien es heterosexual hard bop, el lenguaje del Bebop, el lenguaje del blues, se fusionaron Y luego Bud Powell, que en su mayoría es Bebop, pero sí tiene cierta influencia de Blues, también, también Es solo que, como, un hard bop muy rápido. No olvides revisar el PDF de esta clase. Me va a llevar un tiempo armar, así que me estarás haciendo un favor accediendo a él para asegurarte de que se está usando. Va a tener mucha información. Imprímalo, guárdalo junto al piano y revísalo para que puedas entender el material y pasar a tu siguiente nivel. Entonces, ¿eso es todo para esta clase? Te atraparé en la siguiente. 12. Piano cinematográfico: Bien, hablemos de cómo puedes crear una parte básica de piano cinematográfico, y te voy a dar cinco consejos diferentes Vamos a comenzar con algo muy sencillo en cuanto a diseño de sonido y enfoque, que es que quieres un piano que suene más suave con una reverberación grande Entonces, en otras palabras, quieres algo que tenga un poco de mufla pero que suene como si estuviera en una habitación muy grande Y también quieres tocar generalmente bastante lento y bastante reflexivo. El sonido de piano que estoy usando en realidad no está en el teclado que estoy tocando ahora mismo. Es una pieza de software gratuita si tienes algún tipo de DAW, te recomendaría check out labs, recomendaría check out labs, que es un sampler Y tienen algunas bibliotecas de laboratorios gratuitas a las que puedes acceder. Y el piano suave es el sonido que voy a estar usando, y suena así. Todo lo que tocas con este sonido, si la reverberación está arriba y tocas despacio, termina sonando muy Así que recomiendo encarecidamente obtener laboratorios de Spitfire y descargar algunas de sus bibliotecas de piano y asegurarse de que obtenga ese piano suave El fieltro y el piano de cassette también son muy buenas opciones también, también. Entonces, en términos de qué armonía podrías usar mientras haces algo cinematográfico, puedes quedarte diatónico Puedes mantenerte fiel a los acordes que están disponibles dentro de algún tipo de escala Pero también recomendaría probar armonía prestada o armonía paralela Así que la armonía prestada o la armonía paralela es la idea de tomar una escala como Do menor, extraer todos sus acordes, y Do mayor, extraer todos sus acordes e intercambiar entre Entonces a lo mejor empiezo con Do menor. Pero luego elijo un acorde de F mayor de mi escala en Do mayor. Una vez más. Suena como algo que escuchas de los Vengadores o algo por el estilo Otra progresión que me gusta mucho, y es bastante común es tomar un acorde mayor como Do mayor y pasar al tercer acorde que está disponible en la escala menor paralela o el sexto acorde, en este caso, Mi bemol mayor o A bemol mayor. Ahora, escucha lo piadoso que suena esto. Es misterioso, es enorme. Es como un sonido universal. Permíteme mostrarte. Suena así. En cuanto al piso A, y esa es la bemol mayor. Entonces esta idea de armonía prestada realmente merece la pena explorar porque lo que termina sucediendo son tus dos progresiones de acordes de acordes, que realmente no se interponen en el camino de la historia de cualquier cosa cinematográfica que también estés anotando Después de todo, muchas veces estamos subrayando, estamos haciendo algo ligero que se considera música de fondo Si solo querías usar un par de acordes, necesitan tener impacto Así que recomiendo explorar armonía prestada porque es un cambio un poco discortante, pero si encuentras los acordes adecuados para moverte, es realmente intrigante y realmente cuenta un poco de historia e infliges algo de emoción detrás de historia e infliges lo que El siguiente consejo que te voy a dar es que intentes inflamar algunas octavas de la derecha A lo mejor podrías llamar a este tipo de arpegiación, pero son sólo En la batería, un flam es algo así como Ahora, eso es un flam muy suelto dt Pero en serio, uno tras otro es algo así como lo que vas a buscar aquí. Entonces suena como pulgar meñique, pulgar meñique, terminas recibiendo un sonido así Y en mi mano izquierda, voy a suministrar un acorde de voz abierta. Digamos F menor a si bemol mayor. Ese es el menor a los cuatro mayores prestado armonía, como acabamos de hablar Sonaría algo así. Simplemente hay algo muy, como lluvia goteante al respecto. A pesar de que estamos inflamando a través de estas notas, es como esta versión cristalizada de un sonido de piano, y se siente como recuerdos lejanos Yo solo que realmente inflijo una emoción particular, dependiendo de la escena en la que estés anotando Otra cosa que puedes probar es una mano izquierda con voz abierta más avanzada Y de hecho, porque estamos tratando subrayar y no realmente meternos demasiado en el camino, puedes comenzar esto en la mano izquierda y luego usar la mano derecha para ayudarte un poco Entonces digamos que tengo un acorde en Do menor, con voz abierta, C, G, E bemol, y luego mi mano derecha va a tocar un par de notas un poco cerca de donde está la mano izquierda, pero continuando el patrón hacia arriba Podría sonar algo así. Entonces, ¿ves lo que voy a buscar ahí? Ahora, de nuevo, eso está reemplazando esta idea de algo así como todo en la mano izquierda. Porque no estamos tratando de hacer demasiado por encima, y de nuevo, nos quedamos un poco detrás de escena y subrayando, puedes hacer que suene como que tu mano izquierda está haciendo algo bastante avanzado cuando en realidad, tu mano derecha está ahí para ayudarte con esas notas altas Ahora, hipotéticamente, si estás anotando para película, podrías hacer todo eso con ambas manos y luego agregar otra capa porque estás en este ambiente grabado de las notas más altas después y lograr lo que suena como una parte de piano casi imposible, pero al mismo tiempo, todavía se siente algo tenue y simple, lo cual es un equilibrio difícil de golpear, lo cual es un equilibrio difícil pero creo que ese es un muy buen punto de partida. El último consejo que te voy a dar es otro sencillo. Después de todo, estamos tratando de mantener las cosas simples. Es la idea de tomar un acorde en la mano derecha, tocarlo bastante alto, y hacer oscilar las dos notas superiores hacia abajo hasta la nota inferior Ni siquiera realmente necesitas ninguna mano izquierda para ir con esto. Te puedo dar algunas opciones, pero la idea es que la mano derecha se mantendrá sola bien. Tomemos Fa menor, ponla en primera inversión, y luego vayamos a un acorde en Do mayor, segunda inversión Podría sonar algo así. Entonces se empareja muy bien con algunas cuerdas como violonchelo, tal vez algunas cuerdas bajas, violonchelo viola. Podemos agregar una mano izquierda Y luego finalmente terminando en una F o la raíz. Ahora, te habrás dado cuenta que pasé del tercero a la raíz de mi acorde de F menor, y luego pasé del tercero al quinto de mi acorde en Do mayor. Realmente no estaba suministrando raíces bajas hasta el final cuando terminas todo. Ahora ese es un ejemplo de lo que puedes hacer en tu mano izquierda, y el otro es lo que yo llamaría una gran octava En serio, es sólo una octava, pero quiero que te apoyes un poco en ella Podría sonar algo así. Así y así sucesivamente. Ahora bien, admito que este sonido de piano en particular está muestreado tal manera que es un poco difícil conseguir un gran golpe en esa mano izquierda Entonces, dependiendo de la parte de piano que estés creando, posible que quieras explorar con qué tipo de sonido de piano sampleado estás trabajando Pero lo que te puedo decir con confianza es que este piano suave de laboratorios, de nuevo, totalmente gratis, funciona muy, muy bien en la mayoría de los casos, siempre que estés buscando ese sonido de piano cinematográfico, establece la reverberación a alrededor de las 11:00. Es sólo una esfera grande. Colóquelo bastante cerca de la mitad, y ya está listo para comenzar. Por supuesto, podrías arrancar la reverberación un poco más, pero en ese momento, se vuelve un poco pesada. La música de piano cinematográfica es bastante fácil de encontrar. Ya sea que estés en Spotify o Apple Music o donde sea que estés escuchando tu música, incluso en YouTube, solo echa un vistazo a algunas listas de reproducción y encontrarás algunos ejemplos realmente geniales. Ahora, Hans Zimmer sí me viene a la mente, especialmente su banda sonora para Interstellar Hay algunos temas de piano realmente geniales ahí dentro. De vez en cuando, John Williams, al igual que ET, crea algunos temas de piano realmente hermosos. Pero de nuevo, puedes empezar realmente simple y solo echa un vistazo a una lista de reproducción de piano cinematográfico y empezarás a ver de qué hablo con los sonidos del piano melo, reverberación enorme, agradable y lenta y unos sencillos trucos armónicos No olvides que va a haber un PDF para esta clase que te ayude a guiarte por si acaso eres el tipo de alumno que prefiere ver cosas en la página, te tengo cubierto Eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 13. Romántico: O Hablemos de un piano romántico. Ahora, de lo que estoy hablando es de piano que suena como si fuera de la era romántica. baladas cinematográficas de piano y piano podrían considerarse románticas A lo mejor son muy cariñosos y conmovedores y sinceros. Pero de lo que hablo específicamente son del tipo de trucos compositivos de compositores como Chopin, List, Schumann, Schubert, Chikovski Música de época tan romántica. Ahora, similar al jazz, algunos de los acordes de la época romántica van a utilizar más de tres notas Entonces, si tuviéramos que pasar por algo así como la escala A menor natural y pasar por cuatro notas en cada uno de estos acordes, hay una que es extra significativa, y ese fue el segundo acorde que toqué en este caso, si menor siete planos cinco No importa que sea B en este caso, pero menor siete plano cinco construido sobre la segunda nota de una escala menor. Este es un sonido muy significativo para la era romántica. En parte porque podemos tocar esto como un acorde de dos. Entonces, si tienes una progresión de acordes que usa un acorde de dos en algún momento, podrías probar este acorde en su lugar si está en una clave menor, y te dará un poco más de ese sonido romántico. Pero también puedes invertir ese acorde. Por lo que funciona como un sonido romántico de cuatro acordes. Ahora la mano izquierda y la derecha están construidas a partir de la D. Si vuelvo a subir, tengo un acorde plano de seis que es extra único. Y si subo una vez más, obtenemos esta A con una B disminuida justo por encima de ella Y esa es la tercera inversión de ese acorde en particular. Así que hasta sólo tocando algo así como A menor, y luego ese último acorde del que hablé , muy devastador. Es un sonido hermoso para ello. Entonces vamos a enfocarnos en esta clase en los dos y los cuatro. Entonces los dos menores siete planos cinco construyeron a partir de la segunda nota de mi escala A menor, y la cuarta nota nos dará un acorde D menor seis porque es un acorde menor y hemos agregado un seis en la parte superior. Para cualquiera que todavía esté un poco confuso, lo único que realmente estoy diciendo es que el B menor siete plano cinco, en este caso, construyó a partir de la segunda nota de A menor cuando la pones en primera inversión Si tomas la D que está en la parte inferior y la suministras en la mano izquierda también, entonces obtienes un acorde de cuatro sonidos realmente genial que también puede funcionar en armonía romántica Entonces digamos que tienes una progresión y es uno, dos, cinco, uno. Este menor siete plano cinco construido a partir de los dos es una especie de sonido misterioso realmente hermoso que funciona muy bien para la armonía romántica. Lo mismo si tienes uno, cuatro, cinco, uno. Probemos ese elegante cuatro, donde estamos poniendo un seis, un tono por encima de la nota superior de ese acorde. Suena así. Y eso es sólo un 1451 básico Pero ese acorde de cuatro, solo darle sabor un poco con ese seis realmente, de nuevo, suena muy misterioso Y creo que debido a que la música romántica estaba realmente intrigada por lo que hacía sentir emoción a los humanos, más que por el lado teórico técnico que llevaba la música barroca y clásica, donde realmente estaban tratando ideas armónicas, ya se habían establecido muchas de esas bases Entonces en este punto de la era romántica, se trataba más de ver cómo podemos conectarnos como humanos y lograr que la gente sienta aún más emoción con nuestra música. Hay casi una cantidad infinita de progresiones de acordes por las que podríamos pasar en términos de cómo usar este acorde elegante dos y este elegante cuatro acordes Tengo todo un curso específicamente sobre armonía romántica llamado Romantic Harmony one oh one, donde empezamos agradable y simple, y te doy muchas aplicaciones y ejemplos usando estos acordes Pero por ahora, te voy a dar un ejemplo más para cada una de esas progresiones Vamos a probar 16251 y 16451. Los dos y los cuatro, vamos a utilizar estas elegantes versiones románticas. Alojarse en A menor porque es agradable y sencillo, tendríamos 16, dos, Cinco. Ahí está esa fantasía 21 veces más con un cuatro. Uno, seis, cuatro, cinco, volver a uno. Ahora, también había mencionado que si tomas el menor siete plano cinco y lo elevas hasta inversiones, ahora el seis plano está en la parte inferior de esta cuerda Es un cordón muy elegante. Tendrías que nombrarlo algo así como un cable seis plano con un seis y un cinco plano. Es un bocado, y es muy confuso porque estás diciendo que es un acorde de seis con un seis y simplemente no tiene sentido Yo en cambio diría una segunda inversión, menos siete flat cinco en reemplazo de algún tipo de seis acordes Podríamos ir uno fantasía seis, lujo cuatro, fantasía dos, cinco. Y entonces estás consiguiendo una progresión de acorde que suena realmente romántica en ese momento Ahora, menor siete plano cinco es lo mismo que un acorde medio disminuido porque es un acorde disminuido, pero con un siete menor en lugar de un siete disminuido Pero me gustaría tomarme un tiempo para hablar del acorde siete disminuido porque también es un acorde que se utilizó mucho en la era romántica Ahora bien, si estamos tomando nuestra escala armónica menor, pasemos a Do menor solo para mezclar las cosas. El acorde séptimo disminuido se construye a partir de la séptima nota, pero luego podríamos invertirlo. Entonces se construye a partir de la segunda, cuarta, y la sexta nota plana también, también. Entonces este acorde disminuido funciona muy bien para reemplazar cualquiera de esos acordes de siete, dos, cuatro o seis planos que podrías estar probando Ahora bien, es cierto que el acorde siete ya va a disminuir Pero algo así como tu acorde de cuatro podría ser menor, pero en cambio podríamos tocarlo como un acorde disminuido El acorde de seis planos podría ser mayor o el acorde elegante del que hablamos, que es la segunda inversión menor siete bemol cinco No quiero ponerme demasiado técnico, pero en vez de ese acorde o un acorde mayor, podríamos tocar un séptimo acorde disminuido Entonces probemos esto. Estamos en Do menor. Hagamos un uno, cuatro, cinco, uno vaya para hacer del cuatro un acorde totalmente disminuido Suena así. Vamos a probarlo con un seis plano. Uno, el seis plano, cinco, uno, y el seis plano, voy a jugar como un totalmente disminuido Ahora nos vamos a poner furtivos. Vamos a probar un 141. Pero lo que voy a hacer es intercambiar los cuatro como cuatro menores en cuatro disminuidos y luego volveré cuatro menores en cuatro disminuidos y luego volveré Debido a que ambas son opciones, puedes cambiarlas en el acto. Ahora, nunca solía entender, por ejemplo, cómo Beethoven en su sonata a la luz de la luna, podía simplemente cambiar la calidad de un acorde de menor a mayor o de menor a menor a disminuida Hace muchos de este tipo de cambios de acordes en la misma raíz. Pero cuando empiezas a pensar en la armonía como tener múltiples opciones y simplemente explorar ambas opciones mientras en una escala específica grado, como un cuatro menor y luego un 74 disminuido, comienza a tener mucho más sentido Entonces aquí es menor uno, cuatro, disminuido cuatro, volver a uno Ahora bien, como pequeña nota al margen, si tu nota melodía es una de esas cuatro notas, la siete, las dos, las cuatro o las seis planas, empareja con un acorde disminuido que está omitiendo esa En otras palabras, no es tocar esa nota. Para que puedas tener un piso A en tu melodía. Intenta bajar una de esas opciones. Entonces del seis plano hacia abajo al cuatro, toca tu acorde disminuido sin el seis plano Podrías tener este sonido o construirlo a partir de los dos. Y otra vez, no hay seis planos. Ambos suenan fantásticos, y entonces no estás duplicando esta nota y creando más tensión hacia abajo donde la armonía es un poco más gruesa Estás aliviando algo de la tensión. El acorde disminuido todavía va a estar bastante tenso, pero estás dejando que la melodía cante un poco más Entonces como ejemplo, digamos que mi melodía es GGA flat, GF, E flat En el bemol A, podríamos probar una D disminuida siete o una F disminuida siete, simplemente no jugando la bemol A. Podría sonar algo así. Entonces hay muchas cosas geniales que puedes hacer con estos acordes disminuidos Pero nuevamente, los grados de escala cuando estás en una clave menor en la que realmente quieres pensar son siete, dos, cuatro, y el seis plano. Ahora bien, esto también es cierto para las mayores. El seis plano no es una nota que estaría en una escala mayor. En Do mayor, no tenemos un piso A. En armónica mayor, sí, técnicamente, pero no mucha gente está usando esa escala. Pero todavía tenemos un siete, un dos y un cuatro. Entonces nuevamente, se puede sustituir, por ejemplo, los cuatro siendo un acorde mayor por un acorde disminuido Entonces, por ejemplo, vemos esto en los primeros compases de Claire D Lun, algo así como ahí está nuestro acorde, C Sharp mayor F sostenido disminuyó siete Esa es la cuarta nota o la cuarta opción de acorde dentro de Do sostenido mayor. Entonces, si bien el siete ya va a ser un acorde séptimo disminuido, intenta reemplazar un acorde de dos o cuatro en lugar de ser menor dos o cuatro mayores como un siete disminuido en los dos o siete disminuido en el cuatro, obtienes un resultado realmente divertido Vamos a ponernos elegantes. Intentemos una progresión de uno, dos, cuatro, un acorde. Los dos, voy a hacer un siete disminuido. El cuatro, voy a jugar mayor, y luego voy a hacer que sea un siete disminuido, también. Podría sonar así. Gira, gira. Suena generalmente romántico, pero deja algo de espacio para desarrollarse. Ese es un ejemplo más desnudo. El siguiente truco que te voy a mostrar es realmente sencillo. Vamos a volver a un ambiente menor, y es un truco melódico Y es solo la idea de rodear la quinta de cualquier llave en la que te encuentres cromáticamente con semitonos arriba y Entonces tenemos arriba, por ejemplo, C menor o quinto es G. Por encima de eso, tenemos un seis plano, que ya es nativo de nuestra clave menor, sea natural o armónica. Pero también tenemos los cuatro afilados. Uno de mis compositores favoritos, Danny Elfman usa este agudo cuatro sobre un sonido menor bastante, o incluso en un Bien, en el tema de Los Simpson. Y solo en general, oirás a este agudo cuatro subir mucho porque tiene este tipo de sonido orquestal gótico, y después de todo, los cuatro agudos algo muy siniestro al respecto Entonces intentemos demorarnos alrededor de los cinco pero jugando semitonos arriba Verás enseguida, suena bastante romántico. Suena así. Entonces, ahí es agradable y lento, pero también podrías probarlo como un poco más de adorno. Realmente rodeando esa quinta. Cuando te sientes cómodo con ese sonido, puedes probarlo en otros tonos. Pero por experiencia, tiende a funcionar mejor en la quinta de la llave del hogar. Si estás haciendo algo así como una progresión de uno a cinco acordes como yo, esa nota cinco es común entre ambos acordes Para que puedas bailar en el uno, bailar alrededor en el acorde de cinco, y funciona igual. A continuación, en la era romántica, valses eran bastante populares Esta idea de boom, cha, cha, boom, cha, cha, en la mano izquierda, teniendo algún tipo de nota baja subiendo a un acorde dos veces. Ahora bien, esto no pretende ser tan difícil como algo así como piano de zancada Donde estás triplicando el ritmo. Entonces tienes algo como esto. Es muy lento. Puedes tomarte tu tiempo con él, e incluso puedes comenzar con algo así como en lugar de una C baja hasta un par de acordes en Do menor, tocar una C que es un poco baja para que puedas completar el acorde justo arriba Si intentas eso aquí abajo, es demasiado asqueroso, así que tráelo a colación. Y esta versión general de un vals es una versión muy sencilla, funciona bastante bien Intentemos ese truco melódico. ¿Tal vez un acorde elegante? Bien, entonces estaba usando la segunda inversión del menor siete plano cinco, así como la primera inversión Entonces, cuando estamos en Do menor, D menos siete planos cinco es el acorde menor siete plano cinco construido a partir de la segunda nota. Estaba usando la primera inversión de esa F menos seis, así como la segunda inversión, que no voy a nombrar porque es demasiado compleja. Segunda inversión, menos siete flat cinco es como estamos pensando en eso Pero el punto aquí como puedes ver estoy combinando muchos de estos trucos juntos porque medida que empiezas a combinarlos, se vuelve más autenticado donde realmente se siente como si fuera de eso una melodía está usando algunos trucos de esa época Tenemos este ritmo de vals que nos está ayudando, así como cierta armonía para ayudar a proveer esa base para ese sonido romántico El último truco que quiero mencionar es algo que Chopin hizo mucho, pero List también lo hizo, y estoy seguro que lo hicieron muchos otros compositores de esa época, que son estas grandes corridas ornamentales en la mano derecha Termina sonando algo así. Bien, entonces estoy improvisando, así que no estaba realmente resuelto, pero entiendes la idea de que hay estas grandes carreras Ahora, pueden ser carreras a escala, pero también usan mucha cromática y puedes basar las cosas alrededor de acordes Entonces vamos a tener un acorde en Do menor. Podríamos tener algo como semitono en la G, semitono en el bemol E, semitono en la C, así sucesivamente y así sucesivamente, y terminas Bien, para que veas que tenemos esta torciendo y girando. Así que realmente estoy jugando con estos semitonos al lado de las notas principales de mi acorde Y esto también es realmente cierto en el jazz. Se ha abordado de manera ligeramente diferente. No estamos balanceando el ritmo, no estamos acentuando los upbeats, pero todavía generalmente se aplica de la misma Entonces eso es todo por mis consejos y trucos sobre cómo sonar más romántico a nivel principiante. Y nuevamente, si quieres llevar esto un paso más allá, recomendaría echa un vistazo a mi curso sobre Armonía Romántica uno oh uno en el que paso por un montón de románticos por ahora, en este curso, quería dar cinco trucos sólidos para cada género, así que estamos tapados a románticos, y te pillaré en la siguiente clase. 14. Conclusión: Bueno, enhorabuena por terminar este curso sobre diez estilos de piano diferentes para principiantes. De nuevo, aunque no seas principiante y tomaste este curso, lo entiendo totalmente. Muchos pianistas no conocen ya diez estilos. Entonces, si tomaste este curso, solo para complementar parte de tu juego y explorar algunos estilos nuevos, eso es fantástico. Pero si eres principiante y decidiste pasar por esto, entonces claramente te apasiona música de una manera muy amplia. A lo mejor te gusta lo clásico, a lo mejor te gusta el jazz, a lo mejor te gusta el drum and bass, lo mejor te gusta el piano cinematográfico Y no sabes a dónde quieres llevar música, o tal vez quieras trabajar en fusionar estos géneros para crear un género completamente nuevo propio Y a ese punto, fusionar géneros es genial para los productores modernos porque el hip hop está tomando influencia de la electrónica, está tomando influencia de Clásico está tomando influencia del jazz Entonces, ¿por qué no empezar a fusionarlos para crear un nuevo sonido dentro de los límites musicales tecnológicos actuales? Espero que en este punto puedas elegir uno o dos de los estilos como tus favoritos porque creo que es importante que te apasionen algunos estilos hasta que se sequen un poco. Entonces sé, para mí, eso era música electrónica, y solo la escucho hasta el punto en que estoy como, Bien, ¿qué son algunos otros estilos algo similares? Bueno, me gusta la producción musical, así que empecé a escuchar hip hop. Y a partir de ahí, me metí en el jazz porque la única influencia de R&B y funk en el hip hop estaba influenciada por Entonces se convierte en este tipo de desarrollo musical en cascada en cuanto a tu educación Entonces lo que estoy tratando de decir aquí es, ojalá hayas escogido un par de estilos que te apasionan mucho y que ahora puedes explorar un poco más profundo. Hemos cubierto algunos estilos que son fantásticos si tocas en bandas. ¿Correcto? Hemos hablado de blues, rock, jazz, incluso reggae y ska Pero si eres pianista solista, eso también está totalmente bien jazz también funciona tanto en un ambiente de piano solo como en blues, pero al mismo tiempo, hemos cubierto música clásica, hemos cubierto piano cinematográfico y piano de balllad, e incluso hemos sumergido nuestros dedos de los pies en algunos estilos más nuevos como la música dance de los 90 Bien, no tan nuevo, pero comparado con, como, jazz de los 40 y drum and bass, que ciertamente fue una especie de selección interesante de mi parte intencionalmente porque quería asegurarme de que los productores de música moderna entendieran que no se trata solo de síntesis y diseño de sonido Hay bastante teoría del piano que puede entrar en lograr el sonido de algunos de estos géneros como house, drum and bass, electro, así sucesivamente y así sucesivamente. No olvides que dentro de este curso hay un proyecto de clase en el que vas a estar tomando una canción que ya sabes, ya sea un cover o un original y simplemente cambiando su estilo a algo fresco. Entonces tal vez tomes Hey Jude by the Beatles y hagas una versión reggae Y por cierto, si te interesa escuchar eso, echa un vistazo a las estrellas Easy Star All. Son fantásticas. Así que solo recuerda coger todos esos detalles sobre la clase específicamente para el proyecto de clase. Además, puedes aprender más sobre mí como profesor y compositor en Cook hyphen music.ca A partir de ahí, puedes encontrarme en redes sociales como Instagram, Tik Tok, etcétera. partir de ahí, puedes encontrarme en redes sociales como Instagram, Tik Tok, etcétera Pero si quieres evitar eso, puedes encontrarme fácilmente en Let's Cook Music en Instagram. Y en YouTube, puedes encontrarme en youtube.com slash en Cook Hyphen Music, donde puedes encontrar algunos videos que he puesto que son materiales suplementarios Así que se superponen con un par de mis cursos, pero si no los has tomado todos, son vistas previas gratuitas en este momento, así como algunos de los proyectos basados en video en los que he estado trabajando a lo largo de los años de manera compositiva. También tengo una tienda de música donde vendo mi propia música original para piano, y si te interesa comprobarlo, puedes dirigirte a Cookmusic dot store Entonces eso es todo por ahora. Una vez más. Quiero darle las gracias por tomar este curso y felicidades llegar hasta el final a través de él. Quiero mencionar que si disfrutaste de este curso, por favor no dudes en dar una calificación o una reseña ya que hacen un largo camino hacia mi calificación de profesor para ayudar a atraer nuevos alumnos a encontrar este material. Por último, solo quiero decir, asegúrate de que estás llevando este material a tu profesor particular, si tienes uno. Si no lo haces, ofrezco clases virtuales con un equipo de profesores, y puedes obtener más información en cookmusicschool.ca Asegúrate de revisar este curso tantas veces como necesites. Asegúrate de revisar este curso tantas veces como necesites Parte del material es bastante denso, sobre todo la clase de jazz. Dependiendo de lo que quieras hacer con este material, creo que va a valer la pena explorar casi todas las clases varias veces solo para que este material se hunda un poco más profundo. Y aparte de solo pasar por el curso algunas veces, asegúrate de que estás practicando este material. Siempre recomiendo mínimo tres días a la semana en su instrumento, pero preferiblemente hasta alrededor de cinco días a la semana. Si tienes alguna duda o comentario, envíame un mensaje. Una última vez. Enhorabuena, y gracias por tomar el curso, y te pillaré en la siguiente.