10 ejercicios para mejorar tus acordes en el piano

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso de diez Ejercicios para mejorar tu interpretación de acordes de piano. Ya sea que estés tocando en una banda de rock, ya seas compositor o un principiante absoluto simplemente explorando el instrumento, entender la armonía y cómo tocar acordes en el piano es muy importante Si bien voy a estar entrando en gran detalle de cada ejercicio dentro de cada una de las clases a seguir, también voy a estar suministrando archivos PDF para ayudar a asegurarse que pueda acercarse a este material desde varios ángulos Ya sea que quieras estar leyendo, si quieres estar solo viendo un video y copiando lo que estoy haciendo, tendrás muchas opciones para asegurarte de que entiendes completamente los ejercicios y puedes ejecutarlos tú mismo. Algunos ejercicios serán más simples donde realmente nos enfocamos en desafiar tu habilidad para tocar acordes mayores y menores en diferentes patrones Vamos a estar hablando de modulaciones y ponerlas en ejercicios También te voy a dar algún material técnico más avanzado como los arpegios Entonces, ya sea que quieras entender la teoría de las modulaciones, ya sea que solo quieras ser bueno en lo básico de acordes mayores y menores o si realmente quieres desafiar tus dedos con algunos de estos arpegios más llamativos, este curso va a tener algo este curso va a tener Todos estos ejercicios, considero que son amigables para principiantes, pero te llevarán hasta el nivel intermedio. Entonces yo diría que este curso es muy adecuado para personas que no son súper avanzadas, sino que exploran hasta ese nivel intermedio en el instrumento. Mientras que los primeros ejercicios en pareja comienzan realmente básicos. Nosotros avanzamos en cuanto a ese nivel a medida que avanzamos. Ahora bien, el proyecto de clase para este curso es realmente sencillo. Lo que vas a hacer es que vas a tomar tu ejercicio favorito desde dentro del curso. Te vas a grabar jugando a través del ejercicio, y yo voy a evaluar no sólo tu técnica, sino solo generalmente tu enfoque hacia ese ejercicio. Voy a ser honesto, se trata menos de que evalúe tu sumisión y más de que te pruebas a ti mismo, esta es la clase que más me gustó. Si es la clase de arpegios, entonces tal vez deberías llevar tu exploración de arpegios aún más lejos dentro de algunos Si se trata de un ejercicio de modulaciones, lo mejor eres un aficionado a la teoría, a lo mejor eres un compositor para ser, pero te ayudará a empezar a explorar qué tipo de pianista eres y cuál es tu estilo pianístico Estoy haciendo de eso una palabra. Lo estamos usando. Entonces hay algunas divertidas pepitas de teoría en esto. Va a haber una gran aplicación. Tus dedos van a ser desafiados, tu cerebro se va a hacer más grande. Vamos a entrar a través de una gran profundidad de cada uno de estos diez ejercicios. Y realmente pienso que hay algo. Siempre y cuando estés en el nivel principiante o intermedio, hay algo para todos dentro de este curso. Así que asegúrate de pasar por el curso con gran detalle, y, por supuesto, siéntete libre de explorar varias clases varias veces y no olvides descargar esos archivos PDF ya que son bastante útiles Bien, basta de mí hablando del curso. Empecemos a sumergirnos. Te atraparé en primera clase. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vamos a mantener las cosas relativamente simples. Vas a tomar tus dos clases favoritas de este curso, y vas a estar realizando los ejercicios mientras te filmas. También quiero que ya sea en video o como descripción escrita, explique por qué esos dos ejercicios resuenan más contigo La idea de este proyecto es solo conseguir que apliques el material, permitiéndome dar algunos comentarios, pero también diciéndote de una manera muy honesta qué técnicas disfrutaste más para que puedas empezar a entender un poco más sobre la dirección estilística que estás tomando como músico Ahora, una vez que hayas grabado tu video, puedes subirlo a YouTube y compartir un enlace conmigo para que pueda acceder al video, darte algunos comentarios sobre lo que hiciste bien y áreas de mejora. Ahora, puedes tomar tu enlace de YouTube y simplemente ponerlo dentro de la descripción del curso, y también siéntete libre de agregar tus notas adicionales dentro de esa descripción también, también. La grabación de video no tiene por qué ser fantástica. Solo usa un teléfono o cualquier dispositivo que tengas para grabarte, jugando a través de ese ejercicio para que pueda escuchar y ver las cosas con suficiente claridad para poder darte algunos comentarios. Ahora, no olvides esperar hasta que realmente te sientas en la zona. No quieres forzar algo como esto y grabarlo en un día en el que no te sientas ágil con los dedos o agudo con la mente Te darás cuenta de que siempre tengo un café a un lado. No voy a hacer estos videos a menos que me sienta listo, así que recomendaría hacer lo mismo. Entonces eso es todo para este proyecto de curso. Y, por supuesto, si tienes alguna duda en el camino, no dudes en comunicarte. Diviértete un poco con él. Te atraparé en la siguiente clase. 3. 3 y 1: Bien, bienvenidos al primer ejercicio tres y uno. Vamos a hablar de ello. lo que estoy hablando son semitonos, moviendo cordones hacia arriba o hacia abajo por tres semitonos, y luego en sentido contrario, y luego en sentido contrario, retraídos Entonces vamos a empezar con tres arriba, uno abajo. Vamos a estar aplicando esto a los acordes en un momento. Pero primero, quiero mostrarte el camino que vas a tomar mientras navegas a través de estos acordes mayores o menores A partir de C, vamos a subir tres semitonos. Entonces C agudo, D D. Hay tres arriba. Ahora atrás uno. U tres, abajo, uno, arriba tres, abajo, uno, arriba tres, abajo, uno, arriba tres, abajo, uno. Y ahora vas a subir tres, y en realidad estás pasando la octava Empezamos en C. Notarás que en realidad estamos un poco por encima de C, modo que cuando bajes uno, te resuelvas a C. Así que de nuevo, se ve así. Bien. Ahora vamos a aplicar acordes mayores a cada una de esas notas Entonces, por ahora, tomemos nuestro pulgar derecho y juguemos ese mismo patrón que acabamos de crear, arriba tres, abajo uno, arriba tres, abajo uno. Viendo el pulgar derecho, ahora lo vamos a aplicar. Así que estamos empezando por C, y luego nos estamos moviendo a través del patrón que acabo de mostrarte. Ahora bien, esto sí requiere que conozcas tus acordes mayores, y posteriormente en esta clase, tus acordes menores Si no conoces tus acordes mayores y menores, puedo ponerlos dentro del PDF adjunto Pero en definitiva, todo este curso es más bien un curso de nivel intermedio. Si no conoces ningún acorde, entra en mis cursos sobre acordes y progresiones de acordes, donde podrás aprender las formas básicas mayores y menores, inversiones, así sucesivamente y así sucesivamente Estos ejercicios son formas únicas de aplicar los acordes para llevarte a ese siguiente nivel Dicho esto, vamos a por ello. Estamos empezando en Do mayor. Vas a subir tres a mi bemol mayor, bajar uno a D, subir tres a F. Abajo uno a E, y continúas por este camino. Nuevamente, solo estoy apuntando mi pulgar de la mano derecha para cada una de esas notas dentro de ese patrón. Una vez que tienes eso, el paso final es juntarlo de manos. Suena así. Esta es solo una forma divertida de romper tus acordes, así que no los estás practicando cromáticamente cada vez, o tal vez por forma, todos los blancos, todos los blancos, todos los blancos, blanco negro, blanco, blanco, negro, blanco, negro, blanco Esto sólo va a mezclar las cosas un poco más. También es una excelente manera de practicar básculas. Esta idea de Do mayor, subir tres Mi bemol mayor, bajar uno a D mayor. Podrías transponer canciones usando este método. Realmente es solo una excelente manera de mezclar los ejercicios en los que estás trabajando Entonces ese es el arriba tres abajo uno. Ahora que hemos llegado a la cima, esta C mayor aquí arriba, vamos a cambiarlo a Do menor. Entonces vamos a bajar tres arriba uno con acordes menores Nuevamente, antes de que juegue el ejercicio completo, podríamos comenzar con identificar cómo es el tipo de camino que se ve para esto abajo tres arriba un patrón, comenzando en C, abajo tres a A, arriba uno, abajo tres a G, arriba uno, abajo tres a F, arriba uno, abajo tres arriba uno, abajo tres arriba uno. Nuevamente, pasamos nuestra octava por un semitono y retrocedemos a Entonces estamos empezando en C, terminando en C. Ahora en el pulgar derecho, mismo patrón. Una vez que tengas eso, lo aplicarás con acordes menores en la mano derecha C menor A menor. Si bemol menor G menor, A bemol menor F menor, F agudo menor E bemol menor, E menor D bemol menor, re menor, si menor y Do menor. Por último, le pones las manos juntas, y suena así. Es un tipo de sonido muy cinematográfico. Si toco con progresiones de acordes donde mi mano izquierda está delineando estos acordes, crearé un poco de melodía en la mano derecha. Escucha cómo suena. Y solo puedes seguir así. Hay algo muy oscuro y misterioso en ese tipo de sonido. Entonces el ejercicio completo se ve así, comenzando con mayores arriba tres abajo uno, y terminando con menores abajo tres, arriba uno Aquí está. Ese es el ejercicio completo. Todos tus acordes mayores están cubiertos. Todos tus acordes menores están cubiertos. Mezcla las cosas de una manera divertida, diferente, y es un punto de partida agradable y fácil para este curso. Espero que hayas disfrutado de esta clase. No olvides revisar el PDF adjunto, y te pillaré en la siguiente clase. 4. Movimiento contrario: A continuación, hablemos de movimiento contrario. Cuando estás tocando algo así como una pieza clásica, especialmente música barroca, hay mucho movimiento contrario. Esta idea de que la mano derecha podría estar moviéndose hacia arriba ya que la mano izquierda se mueve hacia abajo o viceversa. Se podría pensar en ello como un movimiento hacia afuera o hacia adentro, contraposición al paralelo donde ambas manos se mueven en la misma dirección. Ahora, vamos a construir sobre los acordes mayores y menores de la última clase y trabajar con acordes la última clase y trabajar con séptimos mayores y séptimos menores Nuevamente, voy a suministrar un PDF con todas las formas de acordes de séptimo mayor y séptimo menor. Pero honestamente, se supone en este punto debes conocer esos o al menos bastantes de ellos para que este curso de nivel más intermedio sea algo con lo que te sientas cómodo. Empecemos con acordes séptimos mayores. Vamos a estar tocando estos cromáticamente, subiendo un semitono a Entonces F a F agudo, G a G afilado, así sucesivamente y así sucesivamente hasta llegar a la cima. Me doy cuenta de que empecé esto un poco alto. Creo que aquí abajo podría funcionar un poco mejor. Entonces lo que vamos a hacer es comenzar con nuestros meñiques en esta primera forma y trabajar hacia adentro, hacia afuera, y una vez que volvamos a llegar a los meñiques, haremos una pausa en esas notas Siguiente forma. Siguiente forma. Continuar Y haces esto para todos los 12 acordes de forma. Esto es algo que eventualmente puedes jugar un poco más. Realmente puedes sumergirte en este patrón. Te voy a mostrar en cuanto termine este año, entonces vuelves a ver. Para que pudieras jugar con el pedal bajando algo así. Bien. Entonces eso es para el séptimo mayor. Quiero mencionar que tal reconozcas un poco este patrón. Si haces este patrón con un acorde mayor o menor, más un semitono arriba, así un seis plano por encima del acorde, obtienes este tipo de sonidos de maravilla o cosas extrañas Suena así. Entonces eso es E mayor más un semitono arriba Más Marvel, si juego algo así, que es menor más un semitono arriba De nuevo, es bastante maravilla. Creo que esta es más especie de sonido misterioso. Para que veas como tiene ese tipo de sonido cinematográfico Pero en última instancia, esta clase va a ser sobre sietes mayores y sietes menores Eso es solo una especie de pepita extra con la que puedes trabajar Ahora para los séptimos menores, en realidad vamos a empezar con nuestros pulgares esta vez No creo que esto suene mejor. Todavía prefiero que comience este movimiento hacia adentro, pero creo que es importante que probemos ambos tipos, así que ambos están disponibles, y podrían estar disponibles para ti en otras formas de acordes. Pero para el séptimo menor, ya que estamos empezando con estos pulgares, un tono aparte, es un mejor ejemplo que hacer el séptimo mayor donde estaríamos comenzando con un semitono Entonces, para los acordes séptimos menores, estás empezando por los pulgares, ejercicio, y luego de vuelta Y triples, triples, tres , cuatro, y continúas así. Comenzando con los pulgares cada vez, preparar la forma, luego dejar que los dedos hagan el trabajo Tienes que fingir que vas a jugar bloqueado. Como si estuvieras a punto de tocar todas las notas juntas. Entonces deja que los dedos hagan el trabajo. Entonces nota que estoy en esta forma, luego aplico el patrón. Y luego llegas a tu cima, que puedes jugar una vez más si quieres, o simplemente bloquearlo. Ese es el ejercicio. Los sietes mayores entran y salen. Los sietes menores están fuera y en el uso de movimiento contrario. Puedes aplicar movimiento contrario, cualquiera de estos tipos a prácticamente cualquier forma de acorde. Suena mejor con acordes de cuatro notas. Y al mismo tiempo, vas a estar aprendiendo estas formas de séptima menor y séptima mayor con tanta más confianza y profundidad. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio por movimiento contrario. No olvides revisar los detalles en el PDF adjunto, y te pillaré en la siguiente clase. 5. Modulaciones de básica a dominante: Para nuestro próximo ejercicio, vamos a estar trabajando con acordes básicos , mayores o menores, convirtiéndolos en un séptimo acorde dominante y luego resolviendo un quinto para pasar continuamente por estos quinto, quinto, quintos hasta que hayamos reciclado a través de las 12 teclas Ahora bien, si aún no conoces tus formas dominantes del séptimo acorde, aunque se recomienda haber entrado en este curso, lo que te recomendaré es que revises el PDF, donde te voy a dar todas las formas dominantes del séptimo acorde que vas a terminar golpeando dentro de este ejercicio. Quiero prefacio con decir, había mencionado abajo un quinto, abajo un quinto, abajo un quinto abajo Si sigues bajando quintas, eventualmente, te quedas sin notas muy rápido Así que muy a menudo, lo que harán los pianistas es que van a tener una nota que baja una quinta parte Y luego en vez de bajar otro quinto, irán a este destino en este caso, piso F a B, pero se moverán hasta el piso B. Y luego bajarán una quinta parte. Arriba un cuarto abajo un quinto, arriba un cuarto abajo un quinto. Es el mismo conjunto de notas que si sigas moviéndote hacia abajo por quintas, pero lo mantiene en un rango más estrecho en el piano Ahora, recuerda bajar una quinta parte. Estás moviendo siete semitonos hacia abajo. Se recomienda que conozcas todos tus quintos. Para ser honestos, casi todos son blanco a blanco o de negro a negro. Estás pensando en las notas externas de acordes mayores y menores Pero cuando llegas a este quinto B plano a F, y B a F agudo, son diagonales. Son un poco más complejas, pero generalmente una quinta es de blanco a blanco o de negro a negro. Pero de nuevo, se puede pensar en ello como siete semitonos o las notas externas de un acorde mayor o menor sin ninguna nota en Entonces el ejercicio es bastante sencillo, pero es enseñarte muchas pequeñas cosas, ver quintas, trabajar con acordes séptimos dominantes, y entender cómo modulan, cómo quiere resolver un séptimo acorde dominante Entonces digamos que estamos en Do mayor. Voy a tocar dos acordes en Do mayor, manos juntas. Ahora voy a convertirlo en un séptimo acorde dominante en C. Ahora bien, ¿a dónde me lleva esto? Abajo un quinto a F mayor. Voy a jugar F mayor dos veces, luego F dominante séptimo dos veces. Esta vez estamos arriba un cuarto. Si bemol mayor dos veces. B bemol, dominante 72 veces, abajo una quinta. E bemol mayor, E bemol, dominante, A bemol mayor a A bemol, dominante continuando por F agudo, a F agudo dominante. Este nos lleva a B. Estamos empezando a bajarnos un poco. Creo que deberíamos estar bien. Tenemos E a E dominante, A a A dominante. D a D dominante, G mayor, G dominante, y luego rematar en C. Ahora, otra cosa que vas a sacar de este ejercicio dentro de esta clase es que los acordes séptimos dominantes, sí, les gusta caer un quinto, pero pueden resolver a acordes mayores o menores Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo, pero con acordes menores esta vez, cambiando al sonido dominante, y luego vamos a resolver abajo un quinto. Aquí vamos. Va a sonar así, C menor dos veces a C dominante, continuando en F menor a F dominante. Solo escuchando, continuaremos a través. Suena así. Estamos de vuelta a estos blancos B, dos E. D, ya casi estamos ahí. G menor, G dominante. B a C menor. Ahora, lo genial de esto es que puedes empezar a fusionar los ejercicios. Al igual que, si tomamos el ejercicio de movimiento contrario y lo aplicamos con éste, sí tengo que añadir una nota extra a mis acordes para que mi forma menor tenga cuatro notas y mi forma dominante tenga cuatro notas Pero sonaría algo así. Entonces C menor C dominante F menor. F dominante. Y sigue adelante. El objetivo de que te muestre esto es que como compositores, digamos que estoy en Do menor, Y luego queremos mudarnos a otro lado Podemos usar este tipo de modulaciones para extender pasajes dentro nuestras composiciones y , en general, crear un poco más de intriga para el oyente y llevarlos a un viaje armónico Entonces lo que estaba haciendo ahí fue que estaba tocando algo en Do menor, y luego finalmente cambié mi Do menor a una C dominante, lo que me llevó a F menor, y eso es lo que hemos aprendido al hacer este ejercicio. Así que de nuevo, ten cuidado con el PDF adjunto, y te pillaré en la siguiente clase. 6. Modulaciones de menor a menor 6: Hablemos de menores a menores seis modulaciones. Al igual que en la última clase, tocamos acordes mayores o menores que se volvieron dominantes, y luego eso nos llevó a un nuevo destino Mi modulación favorita, al menos a partir de ahora mismo, son estos seis acordes menores Seis acordes menores no se encuentran en todas partes. Son un poco más raramente que algunas de las otras formas de acordes Pero en una tecla menor, los encontrarás construidos a partir de los cuatro acordes. Entonces, por ejemplo, un menor. Es todo notas blancas. Si tomara alguno de los tres acordes menores de A menor, entonces A menor D menor y E menor y agregué una nota extra en la parte superior de esa escala A menor, obtendría A menor con una F en la parte superior, D menor con una B en la parte superior, o E menor con una C en la parte superior Una nota extra menos es un semitono arriba así como mi menor Pero D menos extrano es un tono arriba. Entonces, en una tecla menor, está este lugar único donde encontramos un acorde de menos seis. Esto sería un piso menor seis, por cierto, así que no estamos llamando a esto un seis menor. A con el semitono arriba, E con el semitono Esos son acordes menores planos de seis, pero el menos seis se encuentra específicamente como un acorde de cuatro dentro de una tecla menor Entonces, si este cuatro acorde está asociado con A menor, llevándonos de vuelta a uno. Entonces cuando tocamos un acorde menor de seis, quiere caer por un cuarto. Algo así como acordes dominantes cayendo en una quinta, pero los seis acordes menores caen por un cuarto y más específicamente a acordes menores En la era romántica, también habrían caído potencialmente a acordes mayores Pero por ahora, solo quiero que te concentres en este entorno menor. Es un gran punto de partida para entender estos acordes. Entonces, nuevamente, en el PDF adjunto, vas a poder encontrar todas las seis formas de acordes menores. Pero en serio, solo estás tomando un acorde menor y agregando un tono por encima de la nota superior. Similar al último ejercicio, tocaremos cada acorde dos veces, y luego lo desarrollaremos en el acorde menor seis veces. Entonces en otras palabras, C menor dos veces, C menos seis, dos veces. Y luego lo vamos a resolver por una cuarta parte. Termina sonando algo así. C menor, C menos seis. G menor. Ve lo suave que es esa transición a G menos seis. Ahora vamos a subir D menor a D menos seis a A menor. A menos seis a mi menor. E menos seis a B menor. B menos seis a F agudo menor. F agudo menos seis, bajando un cuarto a C agudo menor, C agudo menos seis. Un piso menor, a un piso menos seis, E bemol menor a E bemol menos seis, B bemol menor a B bemol menor seis, F menor, a F menos seis, y luego de vuelta a Do menor. Creo que en algún momento de ese ejercicio, subí dos veces en lugar de bajar. Pero la idea, de nuevo, es zigzaguear tu camino hacia abajo. No tiene que ser exactamente un zigzag. La idea es que solo estás tratando de quedarte en, como, esta parte carnosa del piano Si sigues moviéndote hacia abajo abajo demasiadas veces o arriba arriba demasiadas veces, se vuelve demasiado extremo. Entonces, si quieres bajar dos veces seguidas o subir dos veces seguidas, está bien. Solo trata de quedarte en una zona del piano donde la armonía es más rica, así que los dos cuartos medios o como el tercio medio del piano. Entonces eso es todo. Como mencioné, es un ejercicio bastante sencillo, pero te enseña las formas de seis acordes menores Te enseña cómo puedes usarlos para modular en una nueva clave Y parte de la razón por la que esto funciona es porque si estoy en La menor y tengo todas las notas blancas, y de repente toco esta A menor seis, esta nota no es de La menor, sino que es una clave muy estrechamente relacionada. Es la llave menor con una afilada. Ahora mismo, en La menor, no tengo objetos punzantes, ni planos Entonces un buen lugar al que hacer la transición es otra clave con un número similar de objetos punzantes y planos, tal vez solo uno afilado o uno plano Entonces cuando toco un acorde dominante como un menor a un dominante, eso me lleva a re menor con un plano, una transición suave. Cuando juego A menor a A menos seis, me lleva a mi menor, una llave con una aguda. Otra transición suave. Si te interesan este tipo de modulaciones y quieres llevarlas mucho, mucho más allá, tengo toda una clase sobre modulaciones armónicas Pero para este curso, realmente quiero asegurarme de que estés cómodo con acordes en muchos niveles, así que quería incluir un par de modulaciones en el camino No olvides revisar el PDF, y te pillaré en la siguiente clase. 7. Modulaciones menores iiV: A continuación, vamos a estar hablando de 25 modulaciones menores En el jazz, específicamente, tenemos esta progresión de acordes, 251 que vemos todo el tiempo. No estoy diciendo que 251 no esté en otros géneros, pero el jazz realmente lo ha logrado para que 251 sea cosa de la armonía del jazz. Entonces, por ejemplo, si estoy en Do mayor en jazz, voy a querer estar agregando un salto extra. Al menos, voy a querer agregar algo de color. Entonces, como mínimo muy desnudo, tocaríamos acordes séptimos en cada tecla disponible dentro de esa escala Ahora el séptimo acorde era un B menos siete plano cinco, a veces referido como B medio disminuido. Ahora bien, esta forma es nueva dentro de este curso, así que voy a incluir todas estas formas dentro del PDF, pero esto es todo. Es un acorde menor más un tono por debajo de la octava, y luego tomamos el quinto y lo aplanamos Entonces este fue un siete menor. Aplanamos el quinto, de ahí el término menor siete plano cinco Pero en una clave mayor como el séptimo acorde, en realidad no lo vemos todo tan seguido. Donde solemos terminar viéndolo es en la clave menor relacionada. Entonces por ahora, sólo voy a usar menor natural para mostrar el primer bit aquí. Pero si paso por La menor, todos blancos y agrego esos saltos extra, lo que notarás es que habiendo comenzado en A, ahora mi acorde B, B menos siete planos cinco son los dos acordes Y en el jazz, nos encanta 251. Entonces vamos a jugar dos construidos a partir de esta B en este caso, así que menos siete planos cinco. Ahora vamos a ir al acorde cinco, que en realidad no quiere ser fiel a la clave menor natural. No quiere ser todo blanco en este caso. Preferiría ser dominante séptimo. Y entonces como discutimos antes, en nuestra modulación utilizando acordes séptimos dominantes, esto quiere caer un quinto Es un 251 menor, así que resolveremos a un acorde menor uno. En otras palabras, dos es menor siete plano cinco. Cinco es dominante siete, y uno es menor siete. Entonces si estoy tocando un acorde como C menos siete, y digamos que estoy tocando una canción entera que está en Do menor. Si cambio este C menor siete a un C menor siete plano cinco, ¿cuál es su función ahora? Bueno, ahora está funcionando como un acorde de dos de alguna nueva clave. En este caso, C menor siete, yendo a C menos siete plano cinco, ahora está funcionando como los dos de si bemol menor. Entonces se convierte en un dos, cinco, y luego bajando a uno. Ahora bien, esto es una especie de salto en este punto, dos, cinco, uno. Entonces para los cinco acordes, vamos a usar inversiones Entonces nuestros dos acordes se ven así en este ejemplo. Nuestro acorde cinco es F dominante siete, que tiene una C y una E plana. Entonces, si volvemos a las dos, veremos que ya teníamos bemol C y E, solo cambiemos las otras notas a F y A y luego resolvamos a la nuestra. Entonces termina luciendo así. Dos, cinco, uno. Y entonces si aplanar el quinto en este, es un nuevo dos, cinco invertido, abajo a uno nuevo Entonces vamos a pasar por todo el ejercicio. Porque solo estás modulando hacia abajo un tono, no tienes que preocuparte tanto por esto abajo un quinto, arriba un cuarto o cualquier zig zags locos También estamos usando inversiones para suavizar las cosas. Así que siempre se sentirá como si estuvieras en un pequeño bolsillo de notas moviéndose lentamente por el piano. Entonces, sí, esta es otra forma de modular. Estamos incluyendo 25 en clave menor. Estamos empezando a introducir inversiones un poco más. Y nuevamente, estamos hablando de otra modulación única. Repasemos el ejercicio completo, que se incluye en el PDF. Asegúrate de comprobarlo. Vamos a saltar. Aquí vamos. Ver menos 72 veces. Ahora vamos a jugar menos siete flat cinco inversión del dominante B bemol menos 72 veces, continuando. Todo esto está en el ejercicio, así que esta vez no voy a manifestarme. Aquí vamos. Y eso nos lleva de vuelta a C. Ahora, el tema aquí es que no golpeamos las 12 teclas. Golpeamos seis teclas porque esencialmente estamos modulando un tono a la vez. Y como toda nuestra escala de tonos, solo abarcamos la mitad de las notas. Por lo que la otra mitad de este ejercicio es ahora para comenzar en C sostenido menor siete y pasar por el mismo tipo de proceso. Entonces aquí vamos. C agudo menor 72 veces, aplanar el quinto invertido, y bajar un tono. Lo mismo. Y a G, aplanar el quinto, invertir, a F, aplanar el quinto, invertir a E Un par de llaves más ya casi están ahí. Bueno, un par de cuerdas más, debería haber dicho que estamos ahí. Volver a C agudo menor siete. Entonces ahí está otro ejercicio donde estamos cubriendo muchos tipos diferentes de formas de acordes dentro de un ejercicio. Estamos trabajando con inversiones y algunas modulaciones únicas con las que quizás no hayas trabajado ya Eso es todo para este ejercicio. Echa un vistazo al PDF, y te pillaré en la siguiente clase. 8. 6 y 1: A continuación, vamos a ampliar el primer ejercicio que te di. El arriba tres abajo uno o abajo tres arriba uno ahora va a ser arriba seis abajo uno o abajo seis arriba uno. Todavía vamos a usar acordes mayores y menores. Puedes usar cualquier otro tipo de forma de acorde en la que estés trabajando. Si tu profesor introduce un nuevo tipo de acorde, digamos, un acorde alter dominante o algo en ese sentido, intenta aplicarlo con este tipo de movimientos caóticos de abajo seis, arriba uno o seis arriba, abajo uno Esta es, en general, una excelente manera de explorar nuevas formas. En lugar de darte nuevas formas, vamos a romper y alinear estos acordes mayores y menores Entonces mayores, vamos a decir que serán uno, tres, cinco. A partir de ahí, vamos a subir seis abajo uno, arriba seis, abajo uno. Entonces, si solo tomamos esta idea de comenzar en C hasta seis está a un tritono de distancia. Ahora, en tu primera forma de acorde, hasta seis es en realidad solo un semitono debajo de la nota superior Es una gran referencia para poder encontrar rápidamente seis. También funciona para abajo seis porque arriba seis y abajo seis es la misma nota. Es el tritono. Entonces lo que estoy diciendo es en las mayores para subir seis, te verás un semitono debajo de la Después, cuando lleguemos a los acordes menores, y bajen seis, ese mismo truco funciona Te muestra lo que va a ser el seis abajo. Así que echa un vistazo a tu nota superior. Baja un semitono, y eso es delinear donde tu destino está abajo Así que de nuevo, te recomendaría que primero pasaras por el patrón y veas cómo se ve eso. Vas a tener que empezar un poco más bajo para este ejercicio sólo porque se extiende hasta el momento con estas mayores distancias de seis semitonos, a diferencia de tres Pero dicho eso, creo que, en este punto, usted podría pasar y verificar dos veces cómo se ve arriba seis abajo uno para usted. Empieza a aprender eso. Y luego también cuando lleguemos a los menores, revertirlo, así es un poco más sencillo de una sola nota para comenzar, luego aplicar las formas de acorde, después aplicar la lineación Entonces todo es decir, empieza con un dedo, haz el ejercicio, luego toca el estribillo mayor, mira cómo funciona eso, y luego estás listo para saltar al ejercicio completo, en el que vamos a meternos ahora mismo Suena así. Y en realidad voy a empezar este bastante bajo. Voy a empezar por aquí abajo. Está roto, así que no va a sonar demasiado grueso de todos modos, pero aquí está el ejercicio completo. Entonces aquí está, el ejercicio completo. Y entonces revertirías eso para los acordes menores. No obstante, en vez de que uno, tres, cinco sea la digitación aplicada, vamos a probar cinco, tres, luego unos, lo que suena así Y nuevamente, vamos a poner en marcha bastante alto. Entonces volvemos a Do menor. Entonces este, de nuevo, en realidad es un poco más difícil, creo, apuntar, empezando por los meñiques porque los meñiques son solo un dedo más débil y estamos acostumbrados a usar los pulgares como una gran especie de guía para muchas formas basadas en los diferentes acordes Por lo que sí requiere que muevas tus manos con bastante rapidez a esta siguiente forma. No sientas que estás metiendo en cada nota una a la vez Consigue que la forma se asiente, como si estuvieras a punto de jugarla por completo, pero luego deja que se aplique la digitación. Es cierto para cada vez que estás rompiendo una forma de acorde, a medida que avanzas más, vas a ser capaz de averiguar las notas un poco más sobre la marcha. Te permite recoger un poco más de velocidad. Pero en general, al poder saltar a esa siguiente forma de acorde, imagina que lo estás tocando bloqueado, pero luego aplica la lineación o el tipo roto de digitación Esa va a ser la mejor manera para que comiences con este ejercicio. Así que de nuevo, otra forma de barajar la baraja, así que estás tocando tus acordes mayores y menores y aprendiéndolos mucho más profundo anteriormente, habíamos roto cuatro acordes de nota con nuestro ejercicio de movimiento contrario Ahora también estamos rompiendo acordes de tres notas. Por supuesto, siéntete libre de seguir explorando diferentes formas de jugar a este ejercicio. A lo mejor cada uno se juega cuatro veces. Ahora está empezando a sonar un poco más compositivo, y eventualmente puedes traducir este tipo de ejercicios en tus propias composiciones Eso es todo para este ejercicio. No olvides revisar el PDF adjunto, y te pillaré en la siguiente clase. 9. Vocalización de rock out: Bien, hablemos de la voz de rock out. Si alguna vez has visto este símbolo en el rock and roll, es el símbolo del rock out. Dedos dos y cinco en ambas manos. Estamos a punto de tocar un montón de acordes de cuatro notas, y por cada acorde que estés tocando, quiero que te asegures de que estás tocando tu meñique y el dedo dos Esto es común de todos modos, incluso en una séptima forma mayor. Generalmente, tienes la opción del dedo tres o el dedo cuatro, pero de una forma u otra, estás jugando dos y cinco. También es cierto para los acordes séptimos menores, donde generalmente estamos tocando un dedo cuatro De nuevo, dos y cinco están ahí mismo. También es cierto para las séptima formas dominantes. Y voy a dar tres versiones distintas de este ejercicio utilizando formas de séptima mayor, séptima menor y séptima dominante. Ahora recuerden, todas estas formas van a tener un dedo cinco y un dedo dos, así que deberíamos poder golpear el suelo corriendo con esta. Para los séptimos mayores, iremos subiendo cromáticamente. Para los séptimos menores, vamos a bajar cromáticamente, y para los séptimos dominantes, los estaremos resolviendo abajo por quintas o como se discutió antes, bajando un quinto hacia arriba un cuarto Para los acordes séptimos mayores, vamos a mantenerlo realmente sencillo Te estás moviendo cromáticamente hacia arriba. C a C afilada, D a D afilada. Vamos a jugar bloqueados. Suena así. Prepara todo el acorde y luego solo presiona los dedos dos y cinco. Mira esa voz difundida realmente simple. Lo llamaremos una difusión de voz. Es en gran medida un hack de difusión de voces en este punto. Pero como puedes ver, te da las cuatro notas de tu acorde de siete en Do mayor, y se extiende bastante bien. Entonces nuevamente, ahora C sharp, preparo la forma de acorde completo, solo toco dos y cinco. Lo mismo con D, los dos y cinco. Atraviesa cada forma de séptimo acorde mayor con estos dos y cinco, y ese es el ejercicio completo Ahora, todo esto va a ser delineado en el PDF. Asegúrate de comprobarlo. Pero ahí está. Un ejercicio completo para los acordes séptimos mayores Ahora vamos a los acordes séptimos menores. Empecemos un poco más alto. Nuevamente, estamos preparando la forma como si fuéramos a jugar todo el asunto, y luego simplemente aplicando los dos y cinco A partir de ahí, vamos a empezar a bajar las cosas cromáticamente Tómate tu tiempo con esto. Sólo estás mirando para mover semitonos Idealmente, sin embargo, quieres estar pensando en el acorde completo y luego solo tocar los dos y cinco Si es difícil enganchar solo esos dedos, no te preocupes por ello. Como que deberían ser duros en este punto, hasta que la memoria muscular esté ahí para ayudarte, este es un sentimiento nuevo. Tómate tu tiempo con él. Asegúrate de revisar el PDF si estás atascado en alguna de esas formas. Por último, vamos a estar haciendo el séptimo dominante abajo por quinto o cuando necesitamos subir un cuarto, lo que nos lleva al mismo destino que abajo un quinto. Sonaría algo así. C, a F, B plano, a E plano. Un plano a un plano D. Sharp, nos lleva a B, E, nos lleva a A, D, nos lleva a G, y luego volvemos a C. Voy a jugar en Do mayor siete para terminar. Entonces eso es todo. Séptimo mayor, séptimo menor y séptimo dominante acordes cubiertos con tu voz rocko Espero que aprecie ese ejercicio. No olvides revisar el PDF adjunto, y te pillaré en la siguiente clase. 10. Cliché de líneas bloqueadas: A continuación, vamos a tocar algunos clichés de líneas bloqueadas. Hay un montón de diferentes tipos de clichés de líneas. Puedes pintarlos como estos acordes menores donde la nota superior se expande o un acorde mayor donde la nota superior se expande. Lo que vamos a tocar es una versión completa de cuatro notas de un acorde. Entonces root, tercero, quinto y octava, entonces vamos a estar moviendo la nota superior hacia abajo por semitonos Una vez que hemos alcanzado una séptima forma dominante, entonces modulamos hacia abajo una quinta parte O, de nuevo, si estamos fuera del espacio, sube un cuarto. Entonces suena así. Cuatro latidos en tu primer acorde. Vas a tener que separar la mano izquierda hacia abajo una octava extra, o tus pulgares estarán en esa misma nota media Está bien. No te preocupes demasiado por eso. Entonces tenemos cuatro beats en Do mayor, versión de cuatro notas. Dos golpes hacia abajo un semitono, dos latidos hacia abajo un tono semi Entonces, la nota superior después haber jugado cuatro veces en la primera forma, baje la nota más alta a semitono para dos formas, y luego baje un semitono nuevamente Ahora bien, esto va a ser muy importante que no bajes demasiado bajo, incluso comenzando en esta C aquí, solo tenemos tal vez un par de acordes abajo antes de que empiece a sonar bastante mal Pero aquí está el ejercicio completo. Voy a poner en marcha muy alto así que tengo algo de margen de maniobra Así que empecemos en C. Creando un poco de pulso para mantenerlo interesante. El dominante C nos lleva a F. Sigue adelante. B plano. E plano. Tómate tu tiempo en estas transiciones. Algunas de estas formas pueden ser un poco duras a D plana F aguda a B a E. a una D casi ahí a una G. G dominante nos lleva de vuelta a Do mayor. Entonces esta es solo otra forma de pensar de estas modulaciones dominantes en su nota superior Si estás en Do mayor, podría empezar a bajar por semitonos, y una vez que llegues a esa bemol B, ahora te lleva a una nueva llave Ahora fíjate que intenté esto de manera rota. Nuevamente, el punto es comenzar a combinar estas ideas, hacerlas suyas, y hacer que esas nuevas ideas que se fusionan encuentren su camino en su propia música original. Entonces eso es todo. Para esta clase en clichés de líneas bloqueadas, asegúrate de revisar el PDF adjunto, y te atraparé en la siguiente clase 11. Bajo ascendente, dominante 7ª: Muy bien, probemos este séptimo ejercicio dominante de base ascendente séptimo ejercicio dominante de base Nuevamente, vamos a estar trabajando en un ambiente modulado. Este no es un curso sobre modulaciones, pero si quiero que pruebes esto en las 12 teclas y estamos trabajando con acordes dominantes, solo tiene sentido llevarte abajo una quinta a esa siguiente Podrías probar esto cromáticamente. Podrías probarlo moviéndote en pasos enteros. Realmente depende de ti, pero la modulación va a funcionar de manera más orgánica Dicho esto, aquí está el ejercicio. Vas a tocar un acorde en Do mayor en la mano derecha y una octava en la izquierda Toquemos el acorde dos veces. Y ahora vamos a cambiarlo a un séptimo acorde dominante. Y vamos a poner el tercero de ese séptimo acorde dominante en la mano izquierda. Esto es un truco Beethoven y muchos compositores clásicos usaron mucho porque ahora el destino de C dominante séptimo es F Esta mano izquierda está actuando como un imán que nos arrastra hasta esa F. Así que mientras me gusta pensar en eso cayendo una quinta especie de gravedad, también pienso en atracciones semitonos, algo así como imanes y metal. Entonces suena así. Obtenemos C mayor dos veces C dominante dos veces con un tercio en la mano izquierda a F. A dominante con el tercero en la mano izquierda. B plano. B bemol dominante con el tercero. Esta vez vamos a caer. E plano, E plano dominante. Con el tercero en la mano izquierda, voy a estar callado. Continúa de la misma manera. Casi ahí. Y luego vuelves a ver. El objetivo de esto es solo mostrarte que puedes empezar a experimentar con qué notas pones en tu mano izquierda No siempre tiene que ser la raíz. Y sobre todo cuando estás haciendo estas modulaciones dominantes, tal vez quieras considerar poner la tercera en la mano izquierda, lo que te hará subir un semitono Y esto también funciona con acordes menores, pasando a dominante porque cuando tomas este piso tres y lo mueves al tercio mayor, hay un gran cambio sucediendo en el sonido Reforzemos realmente ese turno con la mano izquierda. Entonces dentro de una composición, aquí sólo voy a tocar algo pequeño para ti. Podría sonar algo así. Así que eso fue justo de la parte superior de mi cabeza. Seguro que vas a encontrar esto mucho en la naturaleza en la música clásica y romántica, pero siéntete libre de intentar aplicarlo al rock, pop, hip hop, música electrónica. Esa es una de mis cosas favoritas para hacer es tomar algunos de estos trucos clásicos y llevarlos a la música electrónica. Está sucediendo cada vez más, así que encuentra una manera única de hacerlo para que sea un estilo propio. Eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 12. Arpegio llamativo: Para nuestro último ejercicio, pongámonos un poco llamativos con el sonido de un arpegio donde estamos usando ambas manos para tocar un arpegio que vamos a mover cromáticamente a pongámonos un poco llamativos con el sonido de un arpegio donde estamos usando ambas manos para tocar un arpegio que vamos a mover cromáticamente a través de acordes mayores. Ahora quiero ser claro, esto no se detiene en los acordes mayores Literalmente puedes usar cualquier forma de acorde para hacer esto. Entonces por ahora, solo te voy a mostrar con mayor, y luego puedes aplicarlo a cualquier forma de acorde que prefieras. Así es como va, y siéntete libre de hacer variaciones de esto. Una vez que obtienes el concepto, es muy flexible. Juegas Do mayor en la mano izquierda. Roto, moviéndose hacia arriba o ascendiendo. La mano derecha hace lo mismo una octava más alta. La mano izquierda va a cruzar a la raíz. Más tarde, tal vez quieras cambiar esta nota a la que estás cruzando, pero la raíz es un gran punto de partida. Ahora, tu mano derecha va a empezar a bajar a través de esas tres notas a medida tu mano izquierda cruza hacia atrás y se mueve hacia abajo a través de sus tres notas de la izquierda. Entonces suena así. El pétalo y ahora un poco más rápido. Vamos a movernos a través de los 12 acordes principales sin un patrón elegante Sólo vamos a movernos cromáticamente, pero ahora tienes la capacidad de hacer estos arriba tres abajo uno, abajo seis, arriba uno, sea cual sea el patrón quieras elegir para aplicar nuevos ejercicios, que quieras elegir para aplicar nuevos ejercicios, puedes hacerlo totalmente ahora Entonces estamos empezando en Do mayor. Voy a empezar un poco más bajo. Aquí está el ejercicio. Entonces hay algunas otras variaciones te voy a mostrar ahora mismo, pero quiero que te sientas libre de ponerte creativo con la forma en que varias el ejercicio como este Así podríamos ir un par de veces. Quizás dos veces y luego movernos a través de nuestras progresiones de acordes También podemos optar por tomar las notas altas y moverlas un poco. ¿Y si jugamos una escala de C mayor donde nuestro primer cruce es C, o el segundo cruce es D? Este podría ser un gran ejercicio para ayudarte con tu precisión en estas cruces. Suena así. Ahora puedes empezar a tomar esta idea de moverte por estas notas altas y crear un poco de melodía. Entonces estoy manteniendo la mano derecha en la misma posición. Entonces después de que me van la mano izquierda y la derecha, cruzo, y luego me muevo hacia abajo por la derecha y retrocedo hacia arriba. Entonces es Esto funciona bien con trillizos, que es lo que estamos usando triple triple triple triple triple triple, un triple electriple También puedes probar esto con cuatro formas de nota, como un acorde dominante, donde solo te mueves hacia arriba y luego Así que un pequeño y divertido arpegio llamativo sin la cruz ni la cruz. Tienes tantas opciones. Una vez que te acostumbras a esta sensación de tocar arriba y abajo e incorporar una cruz, realmente, de nuevo, te recomiendo que intentes hacer tuyo un ejercicio como este Pero por ahora, te voy a suministrar el PDF para que puedas obtener lo básico y luego hacer lo tuyo con él. Espero que hayan disfrutado de este curso. pasé muy bien compartiendo contigo algunos de mis ejercicios favoritos en la cancha. No olvides practicar el material muchas veces. Vuelve a estas clases según sea necesario, y ojalá te atrape en el próximo curso. 13. Conclusión: Enhorabuena por terminar este curso en diez ejercicios para mejorar tu interpretación de acordes de piano. Todo pianista necesita sentirse seguro tocando acordes. Pianistas y guitarristas, no se puede separar la armonía de este instrumento Entonces creo que es muy importante tener muchos ángulos de visualización de acordes para mejorar tu habilidad técnica, tu comprensión teórica de los acordes, y no solo practicarlos dentro de aplicaciones en vivo, como una canción, por ejemplo Quieres asegurarte de que cuando estés aprendiendo una nueva canción, tengas algunos ejercicios que te ayuden a empezar a correr para que estas diversas formas y estas diversas formas técnicas de tocar acordes no entren en tu No olvides practicar el material muchas veces por tu cuenta. Yo recomendaría pasar por todo el curso, cada ejercicio varias veces, pero también llevarlo a tu profesor. Cualquier profesor de piano debería poder tomar cualquiera de estos ejercicios y no solo ayudarte a mejorarlos, sino también ayudarte a entender cómo se aplican al material que estás aprendiendo, ya sea una canción pop, una canción de Beethoven, sea lo que sea, estos ejercicios son formas fundamentales en la teoría que vas a aprender se aplicará a las canciones que eres aprendizaje. Ahora, no olvides revisar la clase que describe los detalles para tu proyecto de clase. Quiero que envíes tu proyecto de clase para que no sólo te pueda ayudar a evaluarlo y mejorarlo, sino también para que puedas entender cuál de estas clases resonó más contigo porque al final del día, eso te va a ayudar a explorar cuáles son tus preferencias de estilo de piano y te ayudará a desarrollarte en la dirección correcta como pianista Siéntete libre de examinar los cursos que he creado, ver si algún otro resuena contigo y luego mejorar lentamente esos bloques de construcción que te ayudarán a pararte como músico. Entonces, por última vez, enhorabuena por terminar este curso. Gracias por tomarlo. Hay muchos más cursos por venir. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que te ayude a desarrollarte, y te pillaré en el próximo curso.