Trucos de mejora de piano de jazz 1

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi primera clase sobre trucos de improvisación de piano de jazz Creé este curso, que como solistas de jazz principiante a intermedio, tengas una bolsa de trucos con los que podrás trabajar Ya sea que estos trucos sean armónicos, melódicos, rítmicos o una combinación de, te tengo cubierto A veces en el mundo de la improvisación, nos dicen que solo usemos nuestros oídos. Pero como improvisador principiante, tal vez no necesariamente sepamos lo que eso significa, y deberíamos tener algunos conceptos y dispositivos técnicos con los que podamos trabajar para iniciarnos en el mundo de la improvisación Por eso he creado este curso. Vamos a estar cubriendo algunos temas fantásticos como tonos de color, armonía de acordes, escalas de bob B, y mucho más También va a haber un proyecto para este curso, donde vas a tomar tus dos trucos favoritos de dentro de estas clases y aplicarlos exclusivamente dentro de un solo. Vas a grabarte en video y enviarlo a la sección de recursos del proyecto de este curso, y luego te voy a dar algunos comentarios. La siguiente clase va a delinear más detalles para este proyecto, así que asegúrate de echarle un vistazo. Entonces, mientras que este primer curso sobre truco de improvisación de piano de jazz está diseñado para estudiantes de nivel principiante a intermedio para que tengas conceptos suficientes para comenzar con la improvisación También hay un segundo plato, delineando trucos completamente diferentes, y es más para jugadores avanzados Entonces, si descubres que sacaste mucho de este curso y quieres continuar en la misma dirección de aprendizaje, tengo ese segundo curso disponible, así que asegúrate de echarle un vistazo. Gracias por tomar este curso. Espero que te diviertas mucho, y te veré en la próxima clase. 2. Proyecto del curso: El proyecto para este curso es relativamente sencillo. Lo que vas a hacer es pasar por cada una de las clases proporcionadas y calificar cada truco de diez, diez, siendo que más te guste, y cero es que nunca quieres explorar ese truco en particular. Los dos trucos que califican más altos, vas a aplicar exclusivamente dentro de un solo. Entonces, ¿qué quiero decir con exclusivamente? Quiero decir, sólo se te permite usar esos dos trucos todo el tiempo. Se puede pasar por una forma de canción o dos formas de canción, es decir, a través de todas las progresiones de acordes dentro de la cabeza de la canción de jazz, una a dos veces, lo cual es bastante estándar para el solismo, y se puede hacer esto en una composición original o un estándar de jazz La transición entre los dos trucos es quizás uno de los elementos más duros dentro de este proyecto Si eres totalmente nuevo en la improvisación de jazz, recomendaría aplicar uno de los trucos para dos a 4 barras y luego cambiar al siguiente truco por otros dos a 4 bares De esa manera, cuando te acercas a uno de estos nuevos trucos y haces la transición a él, siempre vas a estar haciendo la transición en un beat one y probablemente con algún nuevo cambio de cable también Ahora bien, no hay nada de malo en agregar descansos. uno, dos, cuatro latidos de descanso, está bien. Solo trata de asegurarte de que no estás agregando ningún latido extra o de que llegas tarde a tus cambios de cordón, tus cambios en el cordón de la mano izquierda aún deberían estar relativamente a tiempo. Mantenlo simple, en su mayor parte. Tu mano izquierda solo puedes sostener cuerdas, ya sea por dos beats, cuatro beats, o incluso ocho beats. De esa manera puedes concentrarte realmente en la improvisación de tu mano derecha Este proyecto pretende mostrarte no sólo cuáles son tus dos trucos favoritos, sino también cómo aplicarlos dentro de un escenario del mundo real. Creo que es importante tener un par de trucos de improvisación que conozcas muy, muy bien y luego ampliar tu repertorio de improvisación Entonces no sólo estarás realizando un solo en lo que se siente un poco más de un escenario del mundo real, sino que al mismo tiempo, vas a aprender a hacer transición entre usar diferentes trucos. Como improvisadores de jazz, generalmente estamos pensando en múltiples cosas a la vez y seleccionando de un grupo de ideas cuanto a lo que más sentimos en ese momento Ahora bien, si sientes que no eres un gran improvisador, y por eso estás tomando este curso, ten en cuenta que improvisas todos los días. Cuando hablas con alguien, no lo escribes antes de tiempo. Estás haciendo una comida y decides agregar un poco de especia extra, eso no estaba predeterminado cuando despertaste. Para que todos puedan improvisar. Se trata solo de ponerte cómodo, improvisar en tu instrumento y tener una colección de ideas con las que puedas trabajar Después de todo, de eso se trata este curso. Entonces te vas a grabar interpretando este solo. Cualquier teléfono o dispositivo que tengas probablemente sea lo suficientemente bueno. Solo necesitamos tener algún video básico, y audio básico, eso es lo suficientemente claro como para poder verte, escuchar el solo, para poder darte algunos comentarios. Después de haber grabado su solo, va a subirlo a Video o YouTube y luego proporcionar un enlace público dentro la sección de recursos del curso para este curso. A partir de ahí, revisaré tu video, te haré saber lo que hiciste realmente bien y potencialmente te daré algunas áreas de mejora. Ahora, ten en cuenta que no estás obligado a tocar una melodía como parte de esto. No tienes que hacer el clásico head solo head, donde la cabeza es la melodía con la armonía juntos. El solo está improvisando sobre los cambios de acorde, luego volver a esa melodía final con acordes C. No tienes que pasar por esa forma de canción completa. Eres bienvenido a. Pero en su mayor parte, todo lo que realmente me gustaría que hicieras es enfocarte en improvisar sobre los cambios de Cord Entonces creo que he aclarado todos los detalles. Si tiene alguna pregunta, no dude en comunicarse. Espero que te diviertas con tu proyecto. Asegúrate de estar grabándolo en un día en el que realmente te sientas en la zona, y no saltes a ella de inmediato. Repasa el curso completo, practica el material, y una vez que sientas que realmente tienes algo listo para mostrar y ser evaluado, entonces grántate y envíalo. Empecemos a saltar a estos trucos. Te veré en la siguiente clase. 3. Fundamentos: Bien, entonces es importante que empecemos a repasar algunos de los conceptos básicos. Entonces a medida que estás pasando por estas lecciones, si empiezo a ponerme un poco teórica, no tengo que seguir repasando estos conceptos básicos a medida que avanzamos. Entonces esta es una lección bastante importante para ver. Si sientes que estás en etapas tardías de jugador intermedio o avanzado, posible que puedas saltarte esto, es posible que puedas saltarte esto, pero no estaría de más verlo de todos modos, solo para asegurarte de que todas las brechas de conocimiento, por así decirlo, se llenen antes de comenzar este curso. Así que vamos a superarlo. Primero, solo quiero hablar lo que principalmente vamos a estar discutiendo, que es una progresión de 251 acordes en una clave mayor, y también vamos a abordar claves menores también, pero es un poco más fácil comenzar con mayor, y tenemos muchos conceptos que pueden aplicarse a ambos. Entonces, ¿a qué me refiero con todo esto? Empecemos con una escala mayor. CD E FG ABC es nuestra escala C mayor. Y tenemos escala grados 123 4567 disponibles, D mi fa sola T, es decir Si tuviera que construir un acorde a cada una de esas notas saltando notas dos veces y manteniéndome fiel a la escala, sin tocar ningún objeto punzante o plano que no exista en la Entonces en el caso de Do mayor, tengo que quedarme en notas blancas. Tenemos lo que se llama un acorde uno, un acorde dos, un acorde de tres, cuatro acordes, cinco acordes, seis acordes y siete acordes. En cada escala mayor, eso equivale a un menor mayor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido, mayor A partir de ahí, podemos agregar un salto extra, obtenemos el séptimo mayor. Ahora un acorde mayor con un tono semi alejado de la octava va a ser un acorde de séptimo mayor 02 acorde es séptimo menor, que es un acorde menor con un séptimo menor, que es un tono alejado de la octava Tenemos otra séptima menor, otra séptima mayor, una séptima dominante, que es un acorde mayor con una séptima menor en la parte superior, un tono alejado de nuestra octava Un séptimo menor, y luego un acorde medio disminuido a menudo referido como menor siete bemol cinco Se llama así porque es muy similar a un séptimo acorde menor, pero el quinto está aplanado. En cuanto a que se le llame séptimo acorde medio disminuido, piénselo de esta manera Un séptimo acorde totalmente disminuido se construye solo de tercios menores Los semitonos a la vez. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Y a este intervalo, de B a A plano se le llama séptimo disminuido Y? Bueno, B a A sharp es un séptimo mayor. B a A es un séptimo menor. Entonces si no estoy llamando a esto no un G agudo, si lo estoy llamando un piso A, B a A va a ser automáticamente algún tipo de séptimo, BC DEG A. Pero, ¿qué tipo de séptimo, qué tipo de séptimo vamos a llamarlo Bueno, si es un semitono menor que un séptimo menor se llama séptimo disminuido Entonces, si este es un acorde séptimo totalmente disminuido, lo que tenemos es un acorde disminuido con un séptimo menor, Entonces se llama séptimo medio disminuido Muchos de nosotros preferimos menor siete piso cinco, solo porque realmente explica lo que está sucediendo un poco más claramente Es un acorde menor de siete, pero el quinto ha sido aplanado. Nuestro enfoque para la mayor parte de este curso va a estar en una progresión regular de 25 años, un acorde. Obtienes siete menores, siete dominantes y luego siete mayores. Ahora, a menudo, utilizaré inversiones. Los dos podrían ser la posición raíz. El acorde de cinco va a tener todas las mismas notas, pero la D y la F probablemente van a ser movidas hacia abajo con bastante frecuencia, y luego tenemos un acorde one. No estoy diciendo que estas voces sean las mejores voces para usar para una progresión de acordes 251, pero en aras de mantener las cosas simples dentro de la lección, creo que va a ser relativamente Así que eso cubre nuestra progresión de acordes 251. Ahora, quiero hablar rápidamente de algo que en realidad no voy a estar explicando en profundidad dentro del curso, pero que vale la pena conocer. Y esos son los modos, es decir, las escalas que tocamos por encima de cada uno de estos acordes Así que lo revisaré y explicaré lo que está pasando, y siéntete libre de investigar más sobre estos tres modos también, pero los trucos que voy a estar mostrando te van a dar tanto kilometraje que todos los demás que están tanto kilometraje que jugando estas cosas, este rol regular modo Dorian, modo mix lidian, son geniales, son grandes modos, son grandes escalas pero vas a tener muchas más herramientas con las que trabajar. Entonces hablemos de ello. D menor siete, vamos a usar D dorian, que es una escala menor natural En este caso, D natural menor tendría un bemol B, pero vamos a jugarlo con un sexto mayor. Entonces, desde nuestra mayor escala, tendríamos B en D mayor. Entonces vamos a tomar esa B y cambiar la bemol B a una B. Entonces lo que obtenemos en la parte inferior de la escala es un sonido muy menor, pero en la parte superior, es un poco más importante y brillante Entonces el modo Dorian ofrece muchos matices emocionales, por eso me gusta mucho A continuación, tenemos sobre nuestro acorde cinco, el modo mixdan. En este caso, se trata de una escala mayor, pero con un siete menor o siete plano, que acomoda nuestro acorde porque recordar un acorde dominante es un acorde mayor con un siete plano Entonces se parece mucho a una escala G mayor, pero en lugar de una F aguda, vamos a jugar una F natural. Vas a necesitar conocer tus escalas mayores, y yo recomendaría practicar todas tus escalas mayores, escalas menores naturales, armónicas y melódicas Antes de que realmente profundices en muchas de estas cosas, si eres un jugador clásico de antemano, eso puede ayudar, si no, solo comienza enfocándote en mayor y menor natural y luego progresar a partir de ahí. Entonces puedes hacer esto por encima de cualquier arte. Entonces aquí hay un siete mayor, uno, tres, cinco y siete de nuestra escala A mayor. Si aplanar el séptimo, obtengo un séptimo dominante, y voy a tomar esa escala mayor y aplanar la G afilada hasta una G. Bien. Entonces ese es tu acorde dominante, escala mayor con un siete plano. Y luego cuando llegamos a nuestro acorde único, solo usas una escala mayor vieja regular. Es algo aburrido, así que también te voy a dar muchas otras opciones. Pero debería decir que si tocas la escala mayor de la manera correcta, no debería sonar aburrido. Es solo un poco más difícil de enagle, donde cuando eres un jugador principiante, no suena cursi y un poco demasiado Pero lo que yo recomendaría es que si vas a usar esa escala mayor, trata de resolver tus líneas en algo un poco aventurero, tal vez como la D, que es la novena o la A, que es la 13 o seis en este Entonces, ¿de qué estoy hablando nueve, 13? Probablemente también deberíamos decodificar algunas de esas cosas Entonces nuestra escala de regreso a ella, uno, dos, tres, cuatro, 567 tiene siete notas, y luego una vez que llegamos a ocho, estamos repitiendo nuevamente nuestra primera nota. Es la octava Pero si sigo adelante, podría llamar a esta nota, un nueve, que es lo mismo que dos. 11 es lo mismo que cuatro, y 13 es lo mismo que seis. Sobre un acorde dominante, a menudo escucharás estos nueve, once y trece Sobre un acorde mayor, a menudo escucharás nueve y seis. El 11 que normalmente escucharás es un 11 agudo. Es raro ver un acorde mayor con un 11 regular. El motivo es que F en este caso, está chocando con E en mi mano izquierda Es como si estuviera jugando a esto, pero solo separando un poco. Sigue sonando bastante desagradable. Entonces normalmente, terminaremos tocando algo llamado el modo lidio Quiero pedalear hacia atrás sólo por un segundo. No es raro sobre tu acorde único, si es mayor tocar el modo lidian Algunos dicen que suena aún más brillante que la escala mayor, y solo nos da un poco más de color Entonces, si tenemos una escala C mayor, CDE FG ABC, necesitamos elevar nuestro grado de cuarta escala Así que terminamos obteniendo una F aguda, y obteniendo algunos sonidos realmente geniales de eso. Ahora, podríamos pasar por todas las diferentes modalidades de la iglesia. No creo que eso sea necesariamente lo que tenemos que hacer, pero de nuevo, solo quiero asegurarme de que se llenen todas las grietas. Así que vamos a repasarlo relativamente rápido, y claro, esto está grabado, para que puedas volver atrás y comprobarlo continuamente. Pero tienes los principales, Dorian sobre un dos, Mx un lidian sobre tu cinco y Jónico o mayor sobre Y claro, el lidio, con ese agudo cuatro, también funciona también, también. Creo que es importante que pasemos por todos los diferentes modos eclesiásticos que se relacionan con cada uno de esos acordes Entonces, vamos a abordarlos rápidamente. Tenemos una gran escala construida a partir del número uno llamado Jónico Tenemos una escala menor natural con un sexto elevado sobre nuestros dos acordes, que se llama Dorian Tenemos una escala menor natural con dos planos. Aquí está mi menor, aquí está E Phygian. Menor natural con dos planos. Lidian es una escala mayor con un cuatro agudo. La mezcla de lidian es una escala mayor con un siete plano. Alien es menor natural, y luego tenemos a Locrian, que es un menor natural con un piso dos y plano cinco Lo que más vas a querer saber es el mixoldio doriano, lean, lidian y jónico, supongo, la escala mayor, es un gran lugar para comenzar, pero vamos a querer explorar los colores de esos otros modos, probablemente un poco más que nuestra Entonces, como mencioné antes, tomamos la primera tercera, quinta y séptima nota de una escala mayor para obtener un acorde de séptimo mayor. Si entonces agrego algo más allá del ocho, estamos hasta la escala grado nueve, diez, 11, 12, 13, 91113 es lo mismo que dos, cuatro y seis En algunas instancias, los llamaremos dos, cuatro y seis, en otros casos, los llamaremos 911 y 13. Sobre un acorde mayor, lo que oirás son nueve y seis. Y el 11 normalmente va a ser un 11 agudo. Normalmente va a estar inclinándose hacia ese sonido lidian porque cuando tienes un séptimo acorde mayor con un 11 regular, el tercio mayor y ese 11 van a terminar chocando Sobre un séptimo acorde menor, vamos a tener nueve, 11 y 13 o seis. Diferentes personas tienen diferentes preferencias. Pero lo que te puedo decir seguro es también sobre un acorde dominante, vas a escuchar esas extensiones superiores usadas. 911 y 13 a diferencia de 24 y seis. Entonces, si quieres saber más sobre cuándo nombrar acorde basado en los números más bajos, 246 o los números superiores, 91113, te recomendaría echa un vistazo al libro de piano de jazz de Mark Levine Pero es un doozy. Hay mucho que examinar, y mi esperanza es que este curso te dé muchas cosas realmente geniales para comenzar casi como pintura de jazz por números Muchos trucos que a ti eventualmente te parecerán fáciles, pero para tu oyente, va a hacer que se tuerzan un poco la oreja y se vayan, Whoa, ¿qué está haciendo en ese Entonces, Sí, recomendaría aprender tu escala mayor, aprender tu escala menor natural. Y entonces esos otros modos de los que hablamos son súper importantes. L lidian Dorian, mixdan, y nuevamente, Jónico es mayor, y Alian es Ahora, ahí hay muchas palabras locas. Apuesto a que te estás hartando de ello. Quizá no, pero quizá. Así que repita después de mí. Ya no me gusta la música. Jónico, frigio doriano, lidio, mixdio, Allan Locrian. Eso lo aprendí en la secundaria. Entonces ojalá eso les ayude chicos. Es como, solo un pequeño tramposo fácil de recordar. Entonces yo soy jónico. No es Dorian. Frigan es frigio Al igual que es lidio. La música es mixdiana A es Allan, y Locrian sería más largo. Ya no me gusta la música . H. Entonces, ahí está. Hablamos de nuestra progresión de acordes 251. Hablamos del modo Dorian sobre dos, mezcla lidian sobre cinco y la escala mayor sobre uno o la escala lidiana En cuanto al 251 menor, en el acorde único, tendrás algunas opciones diferentes. Los dos y los cinco pueden ser un poco más complejos. Así que echa un vistazo a la lección titulada Locrian Sharp dos y escalas alteradas, porque esa es la que te va a mostrar qué tocar en esa atmósfera más compleja de una progresión menor de 251 acordes Pero creo que hemos cubierto lo básico para ayudarte a comenzar a correr con muchas de estas lecciones, y tampoco tienes que pasarlas en orden. Quiero decir, muy a menudo, estoy haciendo algunos retrocesos como en la última lección, hablamos de esto, pero en serio, puedes pasar por ellos en el orden que más te interese Entonces, si hay cierto tema del que has oído hablar antes, y ves que una de las lecciones es sobre ese tema, empieza ahí. Quiero enganchar tu interés. Quiero que tengas suficiente ambición y pasión detrás de esto que realmente lo practiques, realmente lo internalizas y puedas usarlo correctamente Entonces eso es todo para nuestra lección introductoria básica. Ojalá, cubrí todo lo que necesitamos. Hay tantos elementos básicos en la música que es como, ¿por dónde empezamos? Podríamos hablar de un semitono siendo dos notas una al lado de la otra o un tono, teniendo una nota en el medio Pero sería una lección muy extensa para nosotros tener ahora mismo si tuviera que cubrir toda la teoría musical. Entonces creo que te he dado toda la información que vas a necesitar saber para pasar el resto de este curso para que cualquier pequeña brecha en tus conocimientos pueda ser llenada por esta lección aquí. Josh, deja de hablar de lo básico. Vamos a meternos en las cosas divertidas. Bien. Vamos. 4. Escalas pentatónicas: Bien, así que hablemos de tu primer truco de improvisación de piano de jazz Vamos a empezar hablando grandes escalas pentatónicas y cómo podemos utilizarlas para darle un toque de jazz a nuestra interpretación Entonces primero, para descomponer lo que es una escala pentatónica, es que son cinco notas fuera de nuestra escala mayor, una, dos, tres, cinco y seis en cuanto a grados de escala, o D Ray M así y a. y se llama escala pentatónica porque tiene Entonces sobre el nuestro, vamos a hacer algo tipo de furtivo Vamos a subir nuestra mayor escala pentatónica en un tono Ese es realmente el primer truco dentro estas escalas pentatónicas es que si tienes un séptimo acorde mayor, toca tu mayor escala pentatónica Primero, escuchemos cómo suena. Súper jazzy, ¿verdad? Entonces esto es lo que está pasando. Tenemos la segunda nota o nuestra novena como raíz de esta escala pentatónica Tenemos nuestro tercio mayor. Eso es importante para nosotros esbozar la armonía en la mano izquierda, nuestro agudo cuatro o agudo 11, dando más de una especie de sonido lidia Entonces dos tres mayores, cuatro afilados, luego obtenemos nuestro seis y nuestro siete. Entonces tenemos un nueve. Tenemos un 11. Tenemos un 13. ¿Verdad? ¿Dónde está? Ahí. Y entonces tenemos nuestro tercero y nuestro séptimo. Entonces el tercero y el séptimo realmente molieron la tonalidad de la mano izquierda Y luego también tenemos algunos hermosos tonos de color también, también. Así que solo un sonido realmente genial. Así que inténtalo sobre tus acordes séptimos mayores. Toca una escala pentatónica importante hasta un tono. A continuación, hablemos de lo que podemos tocar sobre un séptimo acorde menor. Entonces en este caso, vamos a hacerlo como lo haríamos un 251. Entonces, en lugar de jugar C menor siete, jugaré D menor siete para nuestro ejemplo de siete menores. Eventualmente G dominante siete para nuestro ejemplo dominante siete, y como les mostré, C mayor siete para nuestro ejemplo de Major siete. Entonces sobre D, el truco aquí es jugar una escala pentatónica hasta un cuarto perfecto Entonces desde D, subimos un cuarto perfecto, tenemos G. Y otra vez, muy jazzy, muy bonito sonando. Todo funciona. Echemos un vistazo a lo que sucede bajo el capó. Entonces la raíz de esta escala pentatónica es nuestro 11 o cuatro sobre nuestro acorde, que es una especie de fuente de resolución muy constante sobre un acorde menor He hecho suficientes transcripciones para ver que muchos pianistas de jazz están terminando en esos cuatro al final de una están terminando en esos cuatro especie de pequeño trans solista Es colorido, pero en el caso de que pensemos en esta escala pentatónica G, se siente como si estuviéramos terminando en la raíz, pero realmente estamos terminando en relación con D en un tono de color Entonces tenemos ese 45, Mayor seis dándonos una especie de sonido doriano, escala menor o escala menor natural con un seis mayor, ¿verdad? Entonces tenemos nuestra raíz un poco menos común en algunas de estas escalas pentatónicas porque en el jazz, la raíz es la nota más segura, y muchas veces buscamos un sonido más colorido, pero en este caso, pero en este caso, Y luego nuestro noveno. Tenemos un 11, 13, un nueve, y luego tenemos nuestro cinco y nuestra raíz un poco más seguros esta vez, pero dándonos alguna variedad en comparación con nuestro acorde único. Cuando estés improvisando sobre un acorde de séptimo menor, prueba un pentatónico hasta un Para recapitular, sobre el séptimo mayor, estamos pensando en un tono. Para nuestro séptimo menor, estamos pensando en un cuarto. Ahora, para el acorde dominante, en realidad vamos a tocar el mismo pentatónico que tocamos sobre los dos Pero esto es tremendamente poco aventurero, pero quiero hablar rápidamente sobre por qué vamos a usar eso y luego algunas otras opciones que Entonces sobre un acorde dominante G, tocarías G, pentatónico mayor Ahora, eso nos daría el uno, dos, tres, cinco y seis en nuestro acorde. Lo bonito es que tenemos una tercera, ayudándonos a delinear la tonalidad. Tenemos un noveno y un 13 o un dos y un seis, ayudándonos a darnos algo de color, pero estamos muy arraigados con esta raíz y quinta. Si alguna vez has estudiado la armonía dominante y una especie de las opciones que tenemos para improvisar además de eso, te darás cuenta muy rápido de que el dominante es donde nos salimos con mucho más Podemos ser muy aventureros Con las elecciones de escala que utilizamos, eso fue, por ejemplo, una escala alterada o un tono completo Entonces yo diría que los trucos que más uso de estos tres son el truco para el del séptimo mayor y el acorde del séptimo menor. Para el dominante, si estás atascado, puedes usar ese mismo pentatónico Y lo que es realmente agradable es en un 251, estás pensando, dos tocan un pentatónico construido partir de los cinco o hasta un cuarto de los Lo mismo sobre el acorde cinco. Y luego para el uno, luego lo cambias. Entonces sigue diciendo simple para los dos y los cinco, pero quizás demasiado simple. A medida que tus oídos se expanden, prueba algunas otras cosas. Y la otra cosa también es este séptimo acorde dominante G, ¿cuáles son las probabilidades de que vaya a ser solo un acorde G dominante regular? Muy a menudo en el jazz, podríamos terminar obteniendo algo como 11 agudo o el 13 plano, o algo más, tal vez como un nueve plano que estamos agregando como color sobre la parte superior del acorde dominante. Y eso influiría en lo que vas a tocar sobre ese acorde en cuanto a tu elección de escala pentatónica Entonces yo diría, sobre los dos acordes, tenemos algo muy colorido y tipo de pintura por números el jazz suena realmente genial. Sobre el acorde cinco, tenemos algo muy seguro, pero recomiendo con el tiempo, ser menos seguros. Prueba algunos enfoques cromáticos, y algunos de los otros trucos que te voy a mostrar se combinarán con este tipo de escala vainilla más segura que hemos seleccionado aquí Y luego otra vez, sobre el séptimo mayor , tal vez mi favorito. Improvisar con los dos en mente, por lo que los dos están proporcionando la raíz para nuestro pentatónico mayor Y por qué me gusta tanto este es que me pareció desde hace años, me resultó muy difícil improvisar sobre un acorde de séptimo mayor sin que suene un poco cursi Nos vendría bien algún tipo de carrera de blues o tal vez la escala lidiana Pero esto elimina la raíz y el quinto nos da mucho color y aún así esboza nuestra tonalidad. Así que ahí hay muchos trucos realmente geniales incorporados. Yo recomendaría probar una progresión de acordes 251 en las 12 teclas sobre tus dos, jugador pentatónico hasta un cuarto, sobre tus cinco, jugador pentatónico fuera de la raíz de los Y en tu acorde, toca un pentatónico que sube un tono o comienza en el grado de segunda escala Entonces ojalá eso sea útil. Eso está todo fuera del libro de piano Jazz de Mark Levine, así como solo un poco de exploración por mi cuenta Si quieres aprender más sobre eso, entra en el capítulo sobre escalas pentatónicas dentro de ese libro Seguro que probablemente también esté en el libro de Teoría del Jazz del mismo autor. Pero seguro, el libro de piano jazz tiene eso. Puede ser un libro muy denso en términos de teoría. Así que ojalá te haya ayudado a decodificar y extraer algunas de las mejores pepitas de información con respecto a estas escalas pentatónicas y cómo podemos usarlas para darle vida a Lo último que quiero decir es Durante años tocando en una banda de rock y tocando música funk y pop, constantemente usaría escalas pentatónicas más asociadas a Si estoy en Do mayor, jugando una escala pentatónica en C, y es muy refrescante haber practicado esas escalas durante muchos años Y por mucho que no se aplicaron tan bien como me hubiera gustado, descubrir algunos de estos trucos me permitió usar exactamente las mismas escalas, pero solo cambiaron un poco. Y guau, ¿alguna vez acaba de abrir tu interpretación de jazz? Ayuda a resaltar los tonos de color. Y estás aterrizando en notas que normalmente se sentirían resueltas, pero de repente, estás aterrizando en un tono de color, y como que engaña a tu cerebro para que se le ocurran algunas nuevas lamidas, hendiduras y chuletas realmente geniales Y ojalá, todos ustedes lleguen a usar eso a su favor. Entonces con todo eso dicho, pasemos al siguiente truco. 5. Tonos de color: Todo bien. El siguiente truco de improvisación de jazz con el que quiero dejarte es la idea de tonos de color Nuevamente, vamos a usar una progresión de acordes 251 principales para discutir qué tonos de color vas a usar. Durante la mayor parte de este curso, vamos a estar cubriendo los mayores 25. 25 menores tienden a volverse un poco más complejos, pero voy a tocarlos de alguna manera, pero nuestra carne y papas para este curso es el acorde séptimo menor, el séptimo acorde dominante, y el acorde séptimo mayor. Trabajaremos un poco en tipos de dos y cinco que sí existen en claves menores, pero permanezcamos enfocados en las papas de reunión por ahora El primer acorde con el que vamos a trabajar es nuevo, do mayor siete. Y recuerdo en mi taller de jazz en la Universidad de York, una gran guitarrista y nuestra líder de taller Loren Lowsky Me dijo que dejara de tocar ese material bluesy, y tenía toda la razón. Ese fue mi antecedente. Estaba realmente concentrado en el blues. Y así me dijo que solo intentara usar tonos de color. Y para mí, este fue un momento un poco ajá. Entonces hablemos de estos. ¿Qué son los tonos de color? Pero tenemos nuestro acorde básico, Do mayor. Y como agregamos un séptimo, ya estamos empezando a agregar algo más de color sobre la parte superior del acorde. A lo mejor también añadimos un noveno. A lo mejor también añadimos un 11 y un 13. Pero sobre un acorde mayor, este 11, Es una especie de nota vacía no suena tan bien porque está chocando con nuestra E por un semitono Así que en realidad vamos a elevar eso hasta una F aguda. Ahora, sí, la F sharp está chocando con G por un semitono, pero G no es una nota crucial en Podríamos tocar una voz más basada en shell, C E B. F sharp realmente abre ese tipo de sonido lidian Así que seguiré manteniendo la g en la mano izquierda para que la voz sea muy simple Solo quería explicar por qué siento que la F aguda funciona, pesar de que está chocando con G por una especie de semitono disfrazado, mientras que la F es un poco más de una Este cuarto, por ejemplo, o undécimo, lo usaremos bastante en un acorde menor, pero sobre dominante y sobre mayor, tiendes a querer intentar evitarlo . ¿Qué terminamos recibiendo? Obtenemos un séptimo acorde menor abajo un semitono de la raíz Sobre una C mayor siete, estoy jugando a B menor siete. Algunas cosas que puedes probar con este si menor siete serían zigzaguear a través del acorde. Consigue un sonido realmente genial. También podrías probar las diadas. Entonces raíz y quinto del ord, tercero y séptimo, quinto y raíz, séptimo y tercero, alternando. Eso también puede sonar realmente impresionante. Por supuesto, podrías simplemente linearlo. Así que simplemente subiendo a través las diferentes notas en el camino hacia arriba, y luego tal vez resolviendo en algún lugar un poco divertido fuera de eso. Podrías notar si estás realmente interesado en que el truco que te di para los trucos pentatónicos sobre un acorde mayor no es tan diferente de lo que te estoy mostrando ahora mismo Entonces, si tomamos D mayor pentatónico, solo tiene una nota que es diferente de nuestro acorde de siete si menor que acabamos Es la E, que pasa a ser el tercero del acorde que estamos tocando. Entonces estamos jugando a B menor siete con una E adicional, y en este caso, la B no está en la parte inferior. Está en la parte superior. Ahí está nuestra D mayor pentatónica. Te deshaces de la E, y solo tienes una inversión de B menor siete Las dos ideas están muy relacionadas. Si estás acostumbrado a usar básculas tradicionales, entonces tienes muchas más oportunidades para una especie de intervalos más pequeños dentro de tu improvisación Pentatónico va a abrir algunos saltos más aquí Entonces cuando vamos, y otra vez, estoy hablando en clave de D en este punto, pero uno, dos, tres, saltar al cinco, seis, saltar al uno, así que saltamos algunas notas en el camino. Y luego, cuando estás usando tonos de color, es como principalmente saltos, a veces también grandes saltos Dependiendo de lo saltado y colorido que quieras que sea tu improvisación, si quieres que sea muy salteada, Si lo quieres bastante saltado, usa las escamas pentatónicas Y si quieres mantenerlo de punto apretado, más tonos y tonos semi, entonces concéntrate en modos más tradicionales, como Lydian, mixdan, Alian ese tipo de Así que eso cubre los tonos de color para el séptimo mayor. A continuación, pasemos al séptimo acorde menor. Si tuviera que tocar a través de Re menor y agregar tonos de color, terminaríamos obteniendo un siete plano, un nueve, un 11 o cuatro, y un 13, o seis. Entonces lo que terminamos obteniendo es un séptimo acorde mayor abajo un tono desde la raíz. Entonces, si estoy tocando D menor siete en mi mano izquierda, voy a estar improvisando sobre las notas de Do mayor siete en la mano derecha Nuevamente, prueba los mismos trucos. Puedes intentar alternar un patrón en zigzag, que puede sonar bastante genial. Puedes probar cada otra nota del acorde de manera ascendente. Entonces C a G, E a B, g a C, B a E, o raíz quinta, tercera, séptima, quinta raíz, séptima, tercera. Entonces puedes probar este bloque. También puedes probar lata ascendente, descendente. Y nuevamente, puedes intentar alinear esto y luego encontrar la manera de salir del patrón mediante una nota acompañante que podría funcionar bien Entonces sobre un acorde de séptimo en D menor , a lo mejor quiero resolver a una A. En este caso, no está disponible dentro de este acorde de siete en Do mayor, pero lo pondrá a disposición. Entonces voy bajando a través de las notas de ese acorde, y en algún momento cuando estoy cerca A, me estoy resolviendo a la A. Así que eso es lo que tocaría sobre un séptimo acorde menor. Estás pensando, bajando un tono, tocando un séptimo mayor sobre el séptimo menor en la mano izquierda. Y luego, por último, de nuevo, el más difícil de cubrir es el acorde dominante. Entonces, lo que hace que el acorde dominante complicado de improvisar en términos de tonos de color es que muy a menudo vas a obtener un acorde dominante que tiene algún tipo de alteración A lo mejor es un nueve plano o un nueve afilado o un 11 afilado o un 13 plano. La idea aquí es que las opciones más seguras para nosotros serían el siete plano como color, probablemente el nueve, pero quizás quieras considerar que podrías necesitar uno de los nueves vecinos, el nueve plano o el nueve agudo, pero básicamente, iremos con el nueve El 11 es un poco arriesgado. Yo me enfocaría probablemente más hacia el agudo 11, y luego el 13, también , que puede ser un 13 plano. Entonces estos tonos de color van a ser absolutamente extraídos de cualquier acorde que estés tocando. Un buen lugar de base para una especie de inicio es bajar un tono desde la raíz, tocando un séptimo acorde mayor, pero ten cuidado con ese 11. Generalmente es una nota vacía sobre un acorde como ese, así que quizás quieras considerar afilar el 11 o enfocarte en el tercio mayor, te da una voz desarraigada para cualquiera que no sea esas voces desarraigadas para cualquiera que no sea esas Sí, para el acorde mayor, me siento muy seguro diciendo que bajando un semitono, un séptimo acorde menor te va a dar unos resultados realmente geniales para un séptimo acorde menor bajando un tono y tocando un séptimo mayor también te va a dar grandes resultados. Pero para el acorde dominante, realmente vas a tener que tomarlo caso por caso, ver cuáles son las alteraciones, si las hay, sobre ese acorde dominante, y luego investigar un poco para ver bien, qué tonos de color tienen más sentido. Quiero un siete, un nueve, un 11, y un 13, cuál de esos existen de la manera más complementaria a mi acorde. Entonces, eso es todo para los tonos de color. Estamos empezando en el séptimo. Estamos tratando de encontrar un tipo de 791113, alterarlos según sea necesario. Y lo que vas a conseguir es sólo todo el color de ese acorde o el color del jazz overtop. Entonces, es posible que desee tomar este enfoque y emparejarlo con algunos de los otros trucos de este video solo para darle vida a las cosas. Entonces si estoy jugando un 251 en Do mayor, para los dos, Tal vez sólo estoy pensando, Dorian, para los cinco A lo mejor soy todo el tono. Y luego sobre la C, después probaré algunos de esos tonos de color. Entonces, úsalos de una manera mixta solo para darle vida a tu improvisación un poco. Y eso es lo que tengo que decir sobre los tonos de color. Pasemos al siguiente truco. 6. Armonía de cuarto: Bien, así que nuestro próximo truco de improvisación de jazz está todo basado en la armonía cuartal Si antes no has oído hablar de la armonía cuartal, podrías estar pensando, Josh, ¿qué significa eso? Armonía cuartal? Estamos construyendo nuestros acordes a partir de los nuestros, o fuera de cuartas partes Entonces tenemos C F B plano. C arriba un cuarto perfecto nos lleva a F y F arriba un perfecto nos lleva a B bemol. Entonces, ¿cómo podemos usar este tipo de sonido? Para ayudarnos a improvisar. Bueno, hay ciertos grados de escala donde podemos usar ciertos acordes cuartales dependiendo del acorde que estemos usando en nuestra mano izquierda He aquí un ejemplo. De nuevo, vamos a hacer un 251 en clave de Do mayor. D menor siete G dominante siete, C mayor siete. Empecemos con la C, y te voy a mostrar por qué en un segundo. Vamos a preguntarnos fuera de cada nota en la escala de Do mayor, qué acordes cuartales tienen sentido y mantenerse fieles a la escala, cuáles son, en otras palabras, diatónicos la derecha del bate CF B bemol, está rompiendo una regla, porque en este caso, tenemos un bemol B, que no es de nuestra escala de C mayor. Entonces, sobre un séptimo acorde mayor, realmente no tocaríamos fuera de ese grado de primera escala. Pero el grado de segunda escala tiene DG C. Eso está bien. Esos son todos de Do mayor. El tercer grado de escala también está bien. El cuarto definitivamente no lo es. Tenemos una bemol E, que es de nuestra escala menor. Y un bemol B. En nuestro quinto grado, G, funciona, más de seis, funciona y más de siete. Entonces obtenemos dos, tres, cinco, seis, siete. Anota eso. Memorizarlo. Sobre un acorde mayor, se pueden tocar cuerdas cordales en dos, tres, cinco, seis y siete Lo que es realmente genial es que si sabes, por ejemplo, en la clave de C, tengo D E, G, A y B disponibles para estos cordones cuartales, esos mismos cordones cuartales que están disponibles sobre los dos y los cinco, y luego en este caso, por supuesto, también el Entonces sobre D, puedo tocar D E G A B sobre la G, puedo tocar D E G A B y sobre el acorde C, D E G A B. Pero profundicemos un poco más y hablemos de cómo estos se relacionan con cada acorde, porque no siempre estamos tocando 25 unos. Sí, abundan en el jazz, pero podríamos tener un acorde menor yendo a otro acorde menor yendo a otro acorde menor. ¿Quién sabe? Entonces sobre nuestro séptimo acorde mayor, como mencioné, los grados de escala que quieres memorizar son dos, tres, cinco, seis y siete Por encima de tu séptimo acorde menor, estás pensando en uno, dos, cuatro, cinco y seis mayores, en este caso, la B sobre nuestra D menor siete acorde. De nuevo, eso es esbozar ese sonido doriano que tanto amamos sobre un acorde menor en el jazz Nuevamente, memorizando sobre un séptimo acorde menor, uno, dos, cuatro, cinco y seis mayores Sobre el acorde dominante, en realidad es el más sencillo. Y mira cómo esto se relaciona de nuevo con la pentatónica. Recuerda, sobre el acorde dominante para la sección pentatónica, mencioné que solo podrías usar el pentatónico fuera Es decir, para tratar de resumir esto un poco más, G siete, tocarías G mayor pentatónico sobre Bueno, las notas para G mayor pentatónico serían G A B D E, y esas son también los grados de escala que obtenemos Con nuestra armonía cordal. Entonces hay algo tan simplista en la forma que tratamos estos acordes dominantes en las primeras etapas, pero una vez que las cosas empiezan a alterarse, entonces se vuelve un poco más pegada, un poco Para que esa sea un poco fácil de recordar. Entonces sobre el acorde dominante, estamos pensando en uno, dos, 356, igual que la escala pentatónica tiene grados de escala 12356 Entonces, para recapitular. Sobre nuestro séptimo acorde mayor, tenemos dos, tres, cinco, seis, siete, sobre séptimo menor, tenemos uno, dos, cuatro, cinco seis mayores, y sobre nuestro acorde dominante, terminamos obteniendo cinco, seis, uno, dos, tres, o para reordenar uno, dos, 356 Pero puedes ver, independientemente, sobre un 251, estás tocando los mismos acordes cuartales porque te mantienes fiel a la clave de tu único En otras palabras, C mayor siete sólo va a permitir que ciertos acordes cuartales se toquen por encima de su centro clave En Do mayor siete, tenemos dos, tres, cinco, seis, siete, y tenemos que usar esos sobre los dos y los cinco. Pero la relación con la raíz de esos acordes con los dos acordes en al acorde cinco sí cambia Por eso estaba repasando la idea de pensar, uno, dos, cuatro, cinco, seis mayores, uno, dos, tres, cinco, seis o 56123, y luego sobre el séptimo mayor 23567 Incluso te haré una recapitulación lenta más solo para asegurarme de que tenga sentido Todo lo que necesitas enfocarte es escribir la calidad del acorde, y luego los grados de escala sobre los que puedes tocar estos acordes acordes Entonces vas a escribir, por ejemplo, Mayor séptimo, dos, 3567, séptimo menor, uno, dos, 456, y séptimo dominante, uno, dos, 356 Otra cosa que vale la pena mencionar es que los tres acordes tenían un dos, un cinco y un seis disponibles Para utilizar estos acordes acordes. Entonces sobre C, teníamos dos, cinco y seis de C disponibles. Sobre D, teníamos dos, cinco y seis disponibles sobre ese acorde. Y luego sobre nuestro acorde G, teníamos dos, cinco y seis disponibles. Entonces, si te asustas, y estás como, h, ¿cuáles son los grados de escala que puedo tocar encima de este tipo de acordes? Bueno, sobre el séptimo mayor, séptimo menor y el séptimo dominante, como plan de respaldo, puedes elegir dos, cinco y seis. Entonces intentemos aplicar algo de esto. Sobre, por ejemplo, un acorde de séptimo menor, estamos pensando, dos, tres, cuatro, cinco y seis. Hay algunos patrones diferentes que podemos usar en nuestra mano derecha para linearnos para organizar una especie de ruptura de la armonía cordal Podemos intentar ascender, descender. ¿Correcto? Podemos intentar directamente bloqueados con un ritmo divertido, tal vez. Suena genial. ¿A qué llamo afuera adentro? ¿Correcto? Entonces estamos pensando afuera, adentro, afuera, adentro. Entonces así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces puedes intentar ascender, descender, afuera adentro, puedes intentar bloqueado. También puedes probarlo cromático. Entonces hasta algo así como El teclista Imperio de los Gatos en realidad me viene a Fue una gran inspiración para mí cuando tocaba en mi banda de rock. Y sobre muchos de sus solos, usa este truco con bastante frecuencia, solo para realmente acumular esta tensión. Y simplemente lo sigue construyendo y luego algún tipo de, como, una cosa de blues elegante o lo que sea que vaya a hacer. Entonces sí, esas son algunas formas de empezar. También puedes probar los acordes orales manos juntas si estás trabajando con un bajista, y puedes obtener algunos sonidos realmente grandes y coloridos de esa sonidos realmente grandes y coloridos Entonces, si de verdad te gusta este sonido, recomendaría echa un vistazo a McCoy Tyer Él quiero decir popularizó este sonido. No creo que fuera necesariamente el primero, pero lo usa mucho de muchas maneras diferentes. Y como conocemos como músicos de jazz, una de las mejores formas de aprender es a través de las transcripciones. Escucha algunos McCoy Tyer. Intenta encontrar algunas instancias de donde estás escuchando ese sonido y luego transcribe y ve exactamente cómo lo está usando Dicho esto, creo que te he dado muchas formas de empezar con esto. Y si, diviértete un poco. armonía cuartal suena muy diferente a cualquier tipo de armonía tradicional construida a partir de tercios Entonces, a cualquier jugador que no sea de jazz, probablemente le van a torcer un poco la oreja y decir, ¿qué está tocando? O ¿A qué está jugando? ¿Qué es eso? Así que la armonía Quartal. Te sacas mucho de ello. No puedes sobreusarlo igual que muchos de estos trucos, pero combina muy bien con muchos de los otros trucos que te voy a enseñar en este curso, hablando de los cuales. Pasemos al siguiente truco. 7. Tonos de relleno: El siguiente truco que quiero enseñarles chicos es la idea de rellenar tonos de cordón. Entonces tomemos un acorde como en Do mayor siete. Si estoy improvisando a partir de la tercera, que es E, tal vez quiera rellenar algunos tonos de cordón con algún cromatismo o semitonos En otras palabras, E podría llenar hasta G usando semitonos o bajando a C. Pero incluso se podía escuchar la forma en que lo toqué, hay más notas bajando para llenar ese tercio mayor que las que hay subiendo para llenar este tercio menor El tercero hasta la raíz es más grande que el tercero hasta el quinto en este ejemplo de acorde mayor. También es posible que desee experimentar con algunos ritmos. A lo mejor de la tercera hasta la quinta, tienes similar a Blue Monk. En el bemol siete, y después en el plano E siete. Pero volvamos a nuestro ejemplo de C mayor siete. Y si estoy empezando por E y quiero bajar a C, podría valer la pena porque si voy, todavía me queda una nota más para ir, ¿verdad? Entonces este da da da da ritmo funciona subiendo, pero dum da. Bien, y una nota corta. Entonces suena bastante mal. Así que puedes intentar sumar en un triplete. Volcado d subiendo? O d d d da da bajando, da da da da Así triple da da o da da triple. Entonces, lanzar un triplete en los saltos más grandes entre tonos cor también puede ayudar, también Las suelas solo vuelven a hacer un básico dos, cinco , uno y Do mayor, y darte algunos ejemplos. Entonces quinto, bajando a la tercera. Ahora, esa es una divertida. Ese es el siete plano de g dominante hasta la raíz. Y sólo hay un nodo en el medio. Entonces tuvimos un gran relleno quinto abajo al tercero, plano siete a la raíz, y luego el quinto abajo a la tercera. Eso fue solo usando ese concepto, y luego tenemos Suena bastante agradable. Y ni siquiera estoy experimentando con agregar ritmos especiales ni ninguno otros trucos de los que hablamos Ese es sólo un ejemplo básico. Te voy a dar uno más. Vamos y otra vez, esto es al azar. Vamos de la raíz a la tercera. Y luego lo invertiremos. Pasaremos del piso siete a la quinta es las mismas notas. B. Y luego el tercero hasta la raíz. Entonces tenemos raíz de d hasta el tercio menor, séptimo de G siete hasta el quinto, y luego el tercero hasta la raíz. Ahora, hay una especie de tono de aproximación o relleno cromático realmente genial que podríamos poner ahí también Fíjate, teníamos d a la raíz a, plano siete a la quinta, y luego saltaba un poco, no saltando, sino dando un paso por encima a esta E. Pero ¿y si pongo en el piso E en el Esa nota se toma de la idea de un tono de aproximación, pero ahora lo conseguimos. A Es un sonido muy cromático, es muy ajustado, pero te he dado muchos ejemplos desde los tonos de color hasta los trucos pentatónicos que pueden abrir mucho más tipo de improvisación saltada Y ahora te he dado algo bastante más pequeño, la idea de estos tonos de relleno o notas de aproximación de antes. Y así ahora tienes aspectos potencialmente saltados y angulares a tu improvisación y también pequeños movimientos realmente refinados disponibles también, también Entonces, para dar un ejemplo, pasemos por dos, dos, cinco unos. Voy a comenzar con algunos tonos de color para saltos y luego empezar a rellenar algo de cromatismo Y verás que es realmente complementario y bastante contrastante al mismo tiempo, también. Entonces conseguimos algo así como Bien. Así se oye que hubo grandes, saltos, tercero, cuarto y quintos en la primera mitad, y luego en la segunda mitad, básicamente fue todo cromatismo, todos Entonces tuve que incluir esto solo porque es tan contrastante. Quieres saber cómo improvisar usando pequeños intervalos, escalas regulares, que es una especie de bolsa mixta, pentatónica, que se estira un poco más, y luego tonos de color, que se estira y luego tonos de color, que se Y la armonía cuartal es potencialmente incluso más estirada que eso también porque te estás moviendo por f. Así que puedes tomar cada uno de los ejemplos que acabo de darte, y realmente acercarte a ellos de esa manera, entendiendo, bien, ¿qué tan angular o saltando quiero que sea mi soloing? ¿Y cómo quiero evolucionar dentro y fuera? ¿Quiero comenzar con semitonos pequeños y trabajar mi camino hasta la armonía cordal o quizás al revés O tal vez estás descubriendo que realmente te gusta uno de estos sonidos o dos de estos sonidos mucho más que los otros, y vas a elegir especializarte en ese tipo de sonido, como McCoy Tiner con los cuartos y Horse silver con toda la escala de tonos, así sucesivamente y así sucesivamente Que cuando estás tocando y cuando estás solista, la gente realmente va, Oh, hombre, estoy reconociendo todas esas cuartas partes de este jugador que debe ser como sea que tu nombre sea solista porque reconocen Entonces creo que es muy importante saber cómo ir y venir entre intervalos más pequeños y las improvisaciones de intervalos más grandes y potencialmente especializarte en una o dos de esas, manera que tu estilo esté realmente enfocado de manera que tu estilo esté realmente enfocado hacia un sonido más específico Pero dicho eso, creo que deberías acercarte a todos los trucos de este curso, y luego a partir de ahí ver cuál te resuena más, para que así puedas ayudar a desarrollar tu estilo Así que de nuevo, rellena tonos, y si quieres comenzar con un estándar de jazz que use estos check outt Blue Monk de Felonius Monk, usa bastante de esto y hace un poco de análisis de canciones Pregúntate, Entonces, bien, va de la tercera a la quinta, ¿de acuerdo? Entonces ese es un truco pulcro, tercero al quinto, luego está el lamer. Técnicamente, y luego obtienes este tercero al quinto, y luego obtienes el quinto hasta el siete plano. Entonces está usando algunas variaciones de ese truco y pregúntate qué es lo que más te gusta. Después ve de ahí. Seguro que este truco se va a acostumbrar en algún momento de tu improvisación Entonces, aunque estés dibujando un espacio en blanco, comienza en un tono de acorde. Siempre es un lugar seguro para comenzar y luego simplemente rellenar algunos semi tonos a un tono de acorde vecino, y eso podría darte un poco de tiempo extra para pensar cuál es tu próxima idea. Ya sea que esta idea te compre tiempo o eliges especializarte en ella y realmente saturarte en ese sonido, estoy seguro que obtendrás un gran uso de Pasemos al siguiente truco. 8. Notas de gracia y tonos de aproximación: Todo bien. Entonces, lo siguiente es la idea de notas de gracia o a veces llamadas notas deslizadas o aplicaciones de la nota azul dentro de la escala azul, donde estamos deslizando un semitono a otra nota. Tonos de aproximación es otro nombre que escucharás. Tiene muchos nombres diferentes. Pero estas notas de gracia o tonos de aproximación, hablemos de esos. Nuevamente, repasaremos un dos, cinco, uno en Do mayor, pero recomiendo probarlo en diferentes claves. Estoy manteniendo las cosas en C para este curso porque no puedo asumir el nivel de habilidad de nadie, y quiero asegurarme de que algunos de los conceptos más difíciles o complejos puedan ser utilizados por los profesionales, pero generalmente todo puede ser usado por un jugador principiante o intermedio también. Entonces, si 251 y C mayor no son lo suficientemente aventureros para ti, prueba estos trucos y otras claves Creo que te estoy dando un enfoque lo suficientemente amplio donde puedes probarlo por tu cuenta, y si, diviértete explorándolo. Bien, entonces hablemos de estas notas de gracia o tonos de aproximación. Entonces la idea es, si tenemos un acorde como D menor siete, podría estar tocando a través esas notas de una manera lineada Muy fácil en piano un poco más duro en una bocina. Realmente hay que practicar todas las notas y todos los acordes y simplemente tenerlos conocidos. Si conoces tus acordes en el piano, entonces puedes simplemente ir a tocar la forma, pero luego linearla Entonces comencemos con D menor siete. En un acorde de siete en re menor, posible que queramos probar algo así como una especie de pequeño atropello al comienzo de nuestra línea de improvisación o nuestra frase Pero a veces es muy divertido probar eso con un semitono que lleva a la primera nota Así que bien. Tenemos esto comenzando en C sostenido luego conduciendo a D y luego subiendo a través del cordón. Y muchas veces escucharás un triplete triplete ese tipo de idea Y puedes sentirte libre de divertirte y llegar a cualquier riff lamer o chuleta que quieras en la parte superior Pero comenzando con este semitono que conduce al cordón, solo le da este roce, esta disonancia que rápidamente se resuelve, y luego puedes volar en algunos Por lo que también recomendaría probar esto no sólo con cordones de posición de raíz, sino con todas las inversiones de ese cordón Así que sobre D menor siete primera inversión obtenemos Así que tuvimos esta E conduciendo a nuestra F, y luego subiendo a través Creo que fui al nueve ahí, pero se aplica el mismo concepto. Vamos un semitono a ese tercio menor y luego volamos a través de algunas notas y luego nos divertimos un poco hacia arriba hacia arriba Segunda inversión, misma idea. Aquí está nuestro acorde. Ahora nos estamos metiendo como en una especie de sonido a escala de blues. Entonces ya, algunos de estos trucos van a estar superpuestos. Las escamas azules vendrán más adelante en el curso, así que estén atentos para eso. Entonces ese es el flat five que lleva a los cinco y luego subiendo por una inversión del acorde Y no olvidemos porque es un acorde de cuatro, hay una tercera inversión Comenzando en la C esta vez. Entonces terminamos obteniendo este tipo de sonido con los seis mayores llevándonos al siete plano y luego subiendo a través de nuestros acordes Terminamos obteniendo algo así como así que estamos sacando algo del brillo de ese sexto mayor. Todos ellos tienen un sonido muy diferente dependiendo de la inversión que estés usando, y vas a llegar a acceder a notas que otra manera no están disponibles en la escala Si aquí está nuestra escala D dorian, teníamos o modo. Teníamos una C aguda, en realidad mantenemos esto dentro de una octavta, C aguda, llevándonos a la posición de raíz Teníamos una E llevándonos a la primera versión, una nota que ya está disponible, y luego Un piso que nos va a llevar a la segunda inversión, y luego B, que de nuevo ya está disponible, nos lleva a la tercera inversión Estas notas que acabo de esbozar son las notas de enfoque semitono o las notas gracia que nos llevan a la Cort Entonces ahora tenemos este modo Dorian más esta nota, más esta nota, y luego empezamos a ir, Bien, bueno, en ciertas circunstancias, tal vez si es una escala B bop, voy a añadir una F aguda, y luego, de repente, todas las notas se ponen a tu disposición, pero no de una manera confusa de una manera en que la conectas con diferentes conceptos ¿Bien? La escala Blues permite que esta nota se utilice temporalmente de esta manera. La escala Dorian Bop me permite usar este tercio mayor sobre un sonido menor y eventualmente, todo se vuelve cromático, pero Entonces, al usar estos tonos de enfoque, puedes tener la ilusión de que tienes todo ese cromatismo resuelto, y con el tiempo, realmente te ayudará a darle sentido a todo eso realmente te ayudará a darle sentido a todo Así que intenta usar estos tonos de enfoque en ese tipo de moda lineal de acuerdo, pero hay otras formas en las que podemos usarlos también. Y si queremos probar, digamos nuestro G dominante esta vez, algo así como digamos que estamos improvisando y tenemos Así que ahí voy subiendo un semitono en cada nota A lo mejor eso fue un poco cursi y un poco de corte demasiado limpio, pero realmente quería ilustrar el concepto básico de semitono en el siete plano, semitono en el quinto, semitono en el tercero, semitono en la raíz, raíz, y puedes jugarlos así donde se deslizan bastante rápido, o un poco más como deslizan bastante rápido, una línea de octava nota. Bien. Y luego otra vez, sobre el acorde del séptimo mayor, probablemente lo hayas descubierto. Todo es el mismo tipo de idea. Estamos llevando un semitono a la posición raíz en una de las inversiones, en la segunda inversión o en la tercera inversión, lo cual es muy divertido cuando llegamos a abrir un siete plano llevándonos a un siete mayor Así que hay muchas combinaciones diferentes. Si digo algo en absoluto, hay muchas combinaciones diferentes, dependiendo del tipo de cable que estés usando. Pero estas notas de enfoque semitono tienden a funcionar muy bien, sobre todo si las estás usando como pastilla, como al final de un latido y dejando que los tonos del cordón caigan en el ritmo principal Puedes intentar revertirlo, pero no vas a conseguir exactamente el mismo efecto. Entonces tenemos uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro. Eso suena bien. Y si empiezo en el beat tres en una nota extraña, uno y 23 Aún suena bien. Pero te recomiendo intentar priorizarte, ¿ qué sonido te gusta más ¿Te gusta más cuando los tonos de aproximación o las notas de gracia están en lo poco común, alegre, del ritmo, como quieras llamarlo ¿O prefieres cuando está en un downbeat o un número como Beat one o beat dos o tres o cuatro Así que explora, experimenta. Pregúntate estilísticamente qué prefieres porque cuando estás improvisando, quieres priorizar no solo tus trucos favoritos fuera de este curso, sino tu enfoque favorito De esa manera, tienes tu propio estilo que estás desarrollando, y luego a partir de ahí, probablemente vas a encontrar algunos otros trucos que puedes usar para complementar estos ayudar realmente a solidificar tu estilo cuando estás improvisando Entonces eso es todo. Sé que es un concepto sencillo, pero lo comparas con otras ideas. Entonces intentemos aplicar esto sobre, por ejemplo, la armonía cordal que acabamos de explorar en el último video Sobre un acorde de séptimo en D menor, mis acordes acordes se construirían de uno, dos, cuatro, cinco a partir de uno, dos, cuatro, cinco y seis mayores en relación con esta D. Digamos que solo quería tomar uno de esos como este cordón cuartal E construido a uno de esos como este cordón cuartal E partir de la segunda escala grado de d, y voy a conducir a eso con un semitono y luego tal vez subir Vamos a subir un poco el anti. Semitono en armonía cordal, semitono hacia abajo en nuestros tonos de color, rellenando o como un tono de relleno entre nuestra nota y nuestro destino a un tono entre nuestra nota y nuestro Entonces terminamos consiguiendo Suena realmente jazzy, pero básicamente soy yo pensando E quartal C mayor siete o tonos de color, que apenas dos pequeños semitonos para Ahí vas. Ya estamos empezando a conectar las cosas juntas. Por lo que quería mostrarles que estos tonos de aproximación o incluso llenar notas, que como que aquí tocamos brevemente. La idea es, si estás en una nota y estás tratando de alejar un tono de esa nota, menudo puedes simplemente rellenar un semitono en Pero se siente mucho como un tono de acercamiento o una nota de gracia. Se podría pensar en ello como D llenando a la C o D, y luego voy a usar un tono de acercamiento a la C. Es el mismo concepto, solo una manera diferente de pensarlo. La idea es que hay una cantidad infinita de posibilidades en cuanto a cómo puedes conectar todas estas ideas diferentes. Empieza a explorar, empieza a experimentar. Usa tu tono de gracia, nota deslizada, quieras llamarlos en conjunto con armonía cordal, escalas pentatónicas, tonos de color y cualquier otra cosa que repasemos en Es un dispositivo conectivo y algo que podemos usar un poco por encima de cualquier otra cosa. Pienso en ello como la sal en la cocina. Se puede usar un poco de sal en la mayoría de los platillos demasiado, y es exagerado, pero generalmente, es una especia muy universal, ¿verdad? Entonces, eso es todo. Esa es la nota de gracia o el tono de aproximación o la nota deslizada o como quieras llamar, tiene muchos nombres diferentes, pero la idea de alejar un semitono de donde estás comenzando y comenzando en ese semitono, y luego meterte en Entonces, nuevamente, el ejemplo, el ejemplo simple fue un C sharp jalando en una D menor siete run up. Bien. Entonces, otra cosa que quería mencionar sobre las notas de gracia es por qué se llaman notas de gracia o por qué se llaman notas deslizadas o por qué se llaman tonos de aproximación o notas de aproximación. Para mí, tiene mucho sentido, pero quiero descomponerlo. Una nota de gracia, estás adornando la nota principal con la presencia de otra nota Entonces tal vez sea Estamos adornando este g con la presencia de una F sharp, o una nota deslizada Por qué deslizarnos nos estamos deslizando de una llave a otra llave. Escucharás mucho resbalón en el país, L digo slip not, es slip note. Tal vez Slip None usa notas deslizables. No lo sé. Pero la idea es que te estás deslizando de una nota a otra, fácil cuando vas de un negro a un blanco, un poco menos fácil cuando vas de un blanco a otro negro, pero solo usas dos dedos y funciona de manera bastante similar Y luego acercarnos a la nota, mientras nos acercamos a una nota de otro destino. Entonces quiero decir, vamos. Eso tiene sentido, ¿verdad? Nos estamos acercando la C desde una B. Así que sí, tiene muchos nombres diferentes, pero todos tienen sentido en contexto. La otra cosa que debo mencionar también es que puedes usar estos específicamente sobre los tonos de color y obtener algunos resultados realmente coloridos. Entonces sobre C mayor siete, como hablamos en la sección de tono de color, Terminamos consiguiendo un acorde de siete si menor. Entonces elige una nota al azar, digamos que es la zona D. O digamos que es la playera F. Entonces voy subiendo a través de estas notas, pero justo en el camino, tomando la F hasta la F aguda. Y podrías empezar de nuevo, con una inversión de algo así Entonces digamos, aquí está nuestro acorde principal. Lo he invertido un par de veces. Aquí está nuestro acorde ahora. Así que obtenemos Así que ahora solo he tomado una simple inversión de nuestros tonos de color y llevado a la primera nota de esa inversión con un tono semi que lleva a ella con una nota de acercamiento con una nota grasa con una nota de deslizamiento, como quieras llamarla Entonces, entre probar esto en todas las inversiones de tu acorde que estás tocando y todas las inversiones del cordón que representa los tonos de color, hay tantas posibilidades, y realmente puedes mantener a la gente adivinando cómo se te está ocurriendo mucho de esta colorida jugada mucho de esta Yo lo llamo pintura de jazz por números a veces solo porque si sigues estos sencillos trucos, debería hacerte sonar como un jugador de jazz muy rápido, o si ya eres un jugador de jazz, incluso podría darte un nuevo enfoque donde normalmente no lo habrías acercado de esa manera Así que terminas torciendo tu propia oreja y abriendo tu propia oreja de formas nuevas y creativas. Entonces, sí, diviértete con eso, y pasemos al siguiente truco. 9. Escalas de blues: A Muy bien, entonces esta lección me emociona especialmente hablar, porque vamos a profundizar en las escalas de Blues. Hay escalas de blues mayores y escalas de blues menores. Entonces comencemos con el mayor, y luego en el segundo tiempo, probaremos el menor. Entonces una escala de blues deriva de una escala pentatónica. Ah, ahí está otra vez, escamas pentatónicas. Entonces nuevamente, solo para recapitular, una escala pentatónica en el caso de una escala pentatónica mayor es muy similar a una escala mayor, pero no grado de cuarta escala, no fa, y no grado de séptima escala, no T. Así que terminamos obteniendo uno, dos, tres, cinco, seis, Esa es nuestra escala pentatónica o escala pentatónica mayor, pero no es una escala de blues , aún no Tenemos que añadir la nota azul. Y la nota azul, en este caso, es la tercera E plana menor. ¿Por qué es esa la nota azul? Desde mi punto de vista, estamos agregando la nota azul para agregar un poco de esa sensación menor. El blues. No dices que tienes el blues cuando estás de buen humor, ¿verdad? Generalmente, si no te sientes mejor, dices, yo tengo el blues. Vamos a añadir un poco de ese sonido menor, ese tercio menor. Lo que acabamos obteniendo es esto. Observe un poco de hipo en la parte superior. Ese tipo de idea. Eso es intencional porque una escala mayor normal tiene siete notas, y una escala azul tiene seis. ¿Correcto? Eliminamos dos notas, pero solo agregamos una. Entonces, para que nuestra escala de blues mayor dure la misma cantidad de tiempo, los mismos ritmos que una escala mayor, hacemos esta pequeña especie de hipo arriba en la parte superior Permítanme demostrar, voy a tocar una escala de Do mayor en mi mano izquierda y la escala de blues en C mayor en la mano derecha con ese poco. Nuevamente, sigo llamándolo hipo, pero es una repetición o una especie de retroceso a la nota superior antes de que volvamos Vamos a probar eso. Aquí vamos. No suena genial, pero terminan al mismo tiempo. Entonces generalmente, así es como jugamos nuestra escala azul cuando estamos practicando, y querrás practicarla con swing. Y si quieres saber cómo balancear correctamente, solo muy rápido para recapitular, ritmos rectos, estás pensando en dividir cada latido por la mitad y acentuar Dos, tres y cuatro. Ritmos oscilantes, estás pensando en un triplete, donde las dos primeras notas están empatadas y la tercera no, pero está pero El final es acentuado. Es decir, estamos dividiendo el beat en dos tercios y un tercio, y es la mitad trasera del beat, la d la que se acentúa 02, y tres y cuatro, y uno, dos, tres y cuatro. Entonces probemos eso sobre un Major 251. D menor siete, G siete, C mayor siete, la llave del Pueblo. Entonces no suena del todo jazzy, sino que esa escala puede llevarte a través de un 251 completo, como acabas de ver Exploremos también la idea de la escala azul menor. Entonces de la misma manera C mayor se relaciona con un menor natural. La escala de blues en Do mayor se relaciona con la escala azul A menor. Esta vez, tenemos una escala menor o escala menor natural sin dos y sin seis menores, y hemos agregado el tritono El tritono, en mi opinión, ya tenemos ese sonido menor Agreguemos algo que es un poco siniestro y un poco más serio como ese tritono Pero quiero tomarme este momento rápido para hablar de esta nota azul que hemos agregado a ambas escalas, la bemol E. No es una nota en la que queramos residir. No queremos tocar demasiado de esa nota. Piénsalo como una especia. No quieres salar demasiado tu plato, pero la sal generalmente funciona bien en muchos platos diferentes. Entonces la forma en que me habrías visto usar este piso E es como una primicia o una nota de gracia, como ya hemos hablado en una de las otras lecciones aquí, a una nota vecina. Y me encanta emparejar eso también con A. Así que la sexta en el caso de una mayor 251 o la raíz, en el caso de una menor 251. Bien. Así que pasemos por esa escala azul menor. O en serio. Todavía vamos a hacer ese pequeño hipo arriba en la parte superior Y en nuestra mano izquierda, vamos a tener 25, uno, una voz muy sencilla en La menor Entonces tenemos B medio disminuido siete o B menor siete plano cinco, E dominante siete Estoy usando segunda inversión, y luego A menor siete. Vamos a probar eso. Ahora bien, ¿y si tuviera que aterrizar en ese piso E y realmente enfocarme en él? Escuchemos cómo sonaría eso. Como que funciona, pero hay que saber realmente dónde está ese umbral en términos de exagerar eso Y otra vez, usando demasiado de esa especia. Hablemos de un par de trucos sencillos que puedes usar dentro de tu escala azul. Comenzando con solo la escala pentatónica, deshaciéndose de esa nota azul por un minuto, puedes intentar ascender o descender en grupos de tres O Y de nuevo, a menudo, quieres encontrar alguna pequeña manera de sacar de cualquier tipo de secuencia o truco repetido que esté acostumbrado al borde de ser usado demasiado, ¿verdad Queremos encontrar alguna manera de sacar de eso y resolver naturalmente ese sonido. Entonces otra cosa que podemos probar es zigzaguear a través de las notas de la escala pentatónica, ocasionalmente usando esa nota azul para sacar a una de las Entonces con solo la escala pentatónica, terminamos consiguiendo Así que, nuevo, es un ritmo elegante, pero voy zigzagueando arriba y abajo a través Podríamos, como dije, usar la nota de gracia ocasional aquí, también, así que terminamos consiguiendo Así que esos son un par de trucos que puedes probar. También me encanta usar en la escala azul menor, el siete plano, G, en este caso, y el tres plano, C, y usarlos para rodear la raíz. Entonces entiendes esto. Y si te encanta ese sonido, recomendaría echa un vistazo a John Madeski de Medesky Ayudaron a popularizar Jazz funk, y eso es lo que realmente me metió También, Horace Silver, Bobby Timmons, cualquier jugador de Hard bop Y muchos de los solistas, ya sea que estén tocando saco o trompeta Cualquiera de los solistas de Art Blakey y los Mensajeros de Jazz, es un gran lugar para comenzar para Pero si te gusta la idea de mezclar blues y jazz, echa un vistazo a Hard Bop como género. Si te gusta la idea de mezclar Funk y jazz, empieza con Medesky Martin Wood, y John Schofield también es genial, así que Entonces esas son mis notas sobre la escala azul mayor y menor. Como resumen rápido, la escala azul mayor es una escala mayor menos cuatro y siete, dándonos pentatónica, y agregando un tercio menor como la Recuerda usarlo con moderación para sacar a los vecinos. Y la escala azul menor viene de una escala menor natural, menos dos, menos seis planos, y estamos sumando en el tritono Y nuevamente, úsalo como una especia. Y también, como mencioné, intenta emparejar esta primicia con una A arriba o la primicia hacia abajo con una A abajo. Tener ese tipo de sonido de diada con dos notas sucediendo, a mí, me ayuda a emular la idea de una cuerda abierta en la guitarra durante un solo, lo cual no es raro que toque un guitarrista de blues Eso es. Esa es la escala que creo que saturé en un poquito demasiado tiempo cuando empecé a tocar jazz por primera vez. Te recomendaría una vez que te sientas cómodo con él, prueba algunos trucos más avanzados. No te metas demasiado encerrado en este sonido, pero es tan intercambiable del rock al pop, al hip hop, al funk y al jazz La escala azul, y en mi opinión, sobre todo la escala azul menor es una pepita dorada a la hora de improvisar No exageres. Y si, diviértete un poco con eso. Entonces te veré en el siguiente video. 10. Voces sin raíz: siguiente es usar voces desarraigadas de una manera más lineada para que podamos sacar más provecho de ellas dentro de Ahora puede que no sepas lo que es una voz desarraigada. Primero, te llevaré a través de él. Hay dos tipos principales de voces desarraigadas que tenemos. Di eso en términos generales, entraremos en algunos detalles. Entonces puedes expresar un acorde desarraigado generalmente desde el tercero o el séptimo Puedes expresarlo desde cualquier cosa realmente, pero en este caso, esas van a ser nuestras dos principales áreas de enfoque. Empecemos primero con C mayor. Aquí está nuestro acorde en Do mayor. Para hacerlo desarraigado en la mano derecha, soltamos la raíz, pero eso no es suficiente Queremos algo de color. Vamos a rodear esa raíz con las dos notas que están más cerca ella dentro de su escala relacionada. En este caso, la escala C mayor se relaciona con el acorde en Do mayor. Este es el sonido que acabamos recibiendo. Tenemos una séptima mayor, una novena, una tercera mayor y una quinta perfecta. Entonces eso se expresa desde el siete. Es decir, el siete está en la parte inferior del acorde. Y podrías pensar, pero Josh, tienes una raíz en la mano izquierda. Bueno, a veces eso va a ser un bajista tocando esa nota para ti, y si estás tocando el piano solo, entonces en algunos casos, tendrás esa raíz en tu mano izquierda Pero el acorde en la mano derecha sigue sin raíces, y ese es el punto También podemos expresarlo desde el tercero. Esto parece un acorde de siete en mi menor, pero lo que realmente tenemos es en Do mayor, el tercio mayor, el quinto perfecto, el séptimo mayor y el noveno. Entonces voz de los siete, voz de los tres. Te llevaré a través de algunos trucos en C, y luego lo volveremos a aplicar sobre un séptimo acorde menor y un séptimo acorde dominante para ver qué tipo de kilometraje podemos sacar de esto Entonces voz desde el séptimo, volvemos a llegar, esta forma, y hay algunos patrones muy divertidos que podemos tocar ahora que tenemos cuatro notas en nuestro acorde. Me gusta zigzaguear, alternando hacia arriba o alternando hacia abajo, o teniendo cuartos que se construyen dentro de esta forma alternando O o al revés. Así que puedes sacar algunos sonidos realmente geniales de eso. Y luego una vez que te acostumbras a expresarlo desde el tercero, aplicando las mismas técnicas, zig zagging hacia arriba, zig zagging hacia abajo o alternando los quintos Entonces, ¿y si vamos de estos trucos sonados el séptimo y luego voz en el tercero y vemos qué podemos sacar de eso Hagamos un Zigzag subiendo primero. Vamos a ralentizar un poco eso. Primera forma. Segunda forma. Volver a la primera forma y octava superior y segunda forma y octava O también puedes probarlo descendiendo. Entonces, ahí es cuando lo lineamos y lo dividimos a través de ese patrón en zigzag Hagamos la versión más medio bloqueada donde tengamos. Entonces, ¿qué estaba pasando ahí? Yo estaba tomando la primera forma, alternando las cuartas, la segunda forma, alternando las quintas, otra vez lo mismo, y luego simplemente revirtiéndola todo el camino hacia abajo Así que muchas veces en nuestra mano izquierda, si estamos tocando en un pequeño combo, como pianista, vamos a terminar teniendo estas voces desarraigadas. No son infrecuentes. Y si entramos en pánico y no estamos seguros de qué tocar en nuestra mano derecha, esas son cuatro notas perfectamente aceptables y trabajan en diferentes formas de permutarlas y cambiar su orden A lo mejor quieres hacer demasiado bajo, también, demasiado bajo, también. Por supuesto, podríamos simplemente hacer ascendiendo o descendiendo. Ven con diferentes formas de tocarlos, pero la idea es usar tus voces desarraigadas disponibles en la mano izquierda para darte algunas notas rápidas en la mano derecha Trompetas, saxofonista. No van a tener esto tan fácilmente disponible. Ahora, por supuesto, si están haciendo su debida diligencia y practicando a través de diferentes tipos de formas de acordes, sin raíces, arraigadas, todo ese tipo de cosas, entonces deberían tener estas cosas relativamente listas para funcionar Pero como pianista, solo mirar nuestra mano izquierda simplemente decodifica Nos muestra las notas que están disponibles, y luego puedes llegar a un patrón usando esas notas. Pero nuevamente, prueba tus voces desde la séptima y la tercera Hablemos del séptimo acorde menor. Funciona de la misma manera. Entonces en este caso, tenemos D menor siete. Bien. Entonces aquí está nuestro acorde menor. Vamos a rodear la raíz con la novena y la séptima menor. Nuevamente, ambos son de la escala menor natural en este caso, pero vienen de la escala D menor. Entonces se aplican los mismos trucos. Entonces ahí está nuestra cuarta voz alterna desde la séptima. O en el caso del voicing desde el tercero, terminamos consiguiendo tercero menor, quinto, séptimo menor, y noveno en D. Parece un acorde de séptimo mayor U un tercio o un tercio menor en este caso. Para que podamos probar los mismos trucos. Entonces, ¿qué estaba pasando ahí? Tomando voz desde la séptima, alternando esas cuartas partes, voz desde la tercera, alternando las quintas, voz desde la séptima, alternando las cuartas, voz desde la tercera, alternando las quintas, y luego invertida para el y luego invertida para Entonces podríamos tener zigzags, o todos ascendentes. Por supuesto, funciona para descender. Así podrás sacar algunos trucos de improvisación realmente interesantes de esto, tomando la forma básica de tu mano izquierda, la forma desarraigada, y en tu mano derecha, lineándola, ascendiendo, descendiendo, zigzagueada, parcialmente bloqueada Las posibilidades son enormes aquí. Así que experimenta, diviértete un poco, pero eso es suficiente para que comiences. Aún quiero hablar del séptimo acorde dominante, pero es un poco más complicado. Hablemos de ello. Entonces en el caso de un 251 en C, terminamos obteniendo G dominante séptimo como nuestro séptimo acorde dominante. Ahora bien, si tuviera que expresar este desarraigado desde el siete basado en lo que hemos estado haciendo, tendrías un acorde mayor y rodearías esa raíz por el noveno y en este caso, el siete plano porque es un séptimo acorde dominante Tenemos el piso siete, nueve, tercio mayor, y el quinto en la parte superior. Pero muchas veces con estas voces dominantes desarraigadas, lo que acabarás obteniendo es un 13 en lugar Todos los mismos trucos aplican ascendente desde el siete, Ascendente desde el tercero. Vamos a desglosarlos, 793-133-1379, aún más específicamente, ser plano 79, mayor tercero, 13, o seis, mayor tercero, 13, piso siete, y luego Entonces terminas consiguiendo o así eso solo sería ascendente o descendente. Pero otra vez, Así zig zags lineado, o alternando bloqueado. En este caso, obtienes un tritono y un quinto perfecto, pero realmente no necesitas pensar en los intervalos La idea es que una vez que tu mano está en posición, tus opciones alternas de dedo. Entonces estoy tocando la nota inferior en la tercera nota inferior. Y luego la segunda nota inferior y la nota superior. Entonces, sea cual sea la forma en que quieras pensarlo, básicamente estás tomando la forma bloqueada y luego alternando cada otra nota. Voz desde la séptima, voz desde la tercera, voz desde la séptima, voz desde la tercera, así sucesivamente y así sucesivamente. Así que asegúrate de estar practicando tus acordes sin raíces en todas las diferentes opciones disponibles de Séptima dominante con alteraciones, siete menores planos cinco acordes, séptima menor, séptima dominante, séptima mayor, séptima menor mayor, sea lo que sea en la que quieras trabajar Trabajar en estas cuatro notas voces desarraigadas. Prueba algunos de estos patrones. Obtendrás algunos trucos realmente geniales de ello, y va a sonar como que estás haciendo mucho más de lo que estás. Estás pensando en dos formas, aplicando un patrón de digitación, Bingo Bango, suena genial Pero en serio, simplemente suena como este aluvión de notas, colores y trucos Así que pruébalo, diviértete un poco con él. En el siguiente truco de improvisación. 11. Escalas de tonos enteros: Todo bien. Entonces, a continuación, hablemos de toda la escala de tonos. ¿Qué es toda la escala de tonos? Es una escala compuesta por tonos enteros. Compruébalo. Un buen ejemplo sería C, hasta expiación a D, hasta expiación a E, hasta expiación a F agudo, hasta G agudo, hasta A agudo o B plano, y luego volver a subir a C. Pero, ¿cómo usamos toda esa Muy a menudo se puede utilizar en música clásica y contemporánea como una especie de pasaje misterioso o algo para agregar un poco de magia a una frase o a una melodía. Pero en el jazz, hay algunos patrones que podemos usar que funcionan muy bien. Entonces déjame primero hacerte saber cuándo usarlo y luego darte un par de ideas sobre cómo usarlo, pero, por supuesto, siéntete libre de experimentar. Esta escala funcionaría muy bien sobre un acorde dominante y variaciones de un acorde dominante. Ahora bien, si estamos jugando, por ejemplo, C siete, el problema con esta voz ahora mismo es que vamos a conseguir un choque entre esta F sharp y G sharp en la mano izquierda, G, esta séptima mayor y novena menor Puedes intentar expresar sin el quinto en absoluto. Entonces obtienes un complemento muy agradable a ese acorde dominante. Pero donde verás toda la escala de tono utilizada con más frecuencia es en un acorde dominante con ya sea un 11 agudo o un 13 plano. En este caso, cuando tenemos nuestro shell voicing de E y B plano para nuestro tercero y séptimo, suministrando nuestra raíz en la parte inferior, este es un glaseado realmente simple, solo probando el sharp 11 o flat como sustituto de esa G en este caso Así que por ahora sólo vamos a trabajar con esta simple voz Este no es todo un curso de voces, pero tal vez algún día lo pondré a cabo, y ojalá eso sea útil en ese momento Pero por ahora vamos a mantener las cosas realmente simples en la mano izquierda. Hablemos de algunos patrones que puedes probar con toda esa escala de tonos. Uno simplemente estaría alternando. ida y vuelta. Entonces, si conoces tu báscula, vas a empezar desde arriba bajando o funciona de otra manera. Sáltate uno, vuelve uno. Salta hacia abajo, U uno. Saltar abajo, arriba uno, saltar abajo, arriba uno, saltar abajo, arriba uno. ¿Correcto? Pero incluso entonces esto suena un poco aburrido. Así que improvisa un ritmo exagerado. Puedo sonar bastante genial. También se puede trabajar con acordes aumentados. Porque un acorde aumentado se construye a partir de tercios mayores, y estos tercios mayores complementan la idea de rellenar dos tonos Entonces dos tonos es un tercio mayor. Entonces si subes un acorde incrementado por tonos, solo vas a terminar tocando notas que son de toda esa escala de tono Entonces puedes intentar simplemente ascender, por ejemplo, o ascendente, descendente. De nuevo, funciona al revés, podrías intentar bajar o ahora estoy descendiendo ya que toda la línea baja, pero las cuerdas mismas van bajando, arriba, abajo, derecho, continúas de esa manera. Por lo que recomendaría pasar primero por todos los diferentes cables bloqueados solo para que veas cuáles son todas tus opciones. Y si no estás familiarizado con los cordones aumentados, esta es una excelente manera de practicarlos con alguna aplicación Entonces vas arriba, vas bajando, solo las estás practicando lento, asegurándote de que tienes todas las formas básicas. Y entonces a partir de ahí, se puede empezar a linear, así sucesivamente y así sucesivamente Entonces, entre el tipo de versión alterna de la escala. Y usando tus acordes aumentados, puedes obtener algunos sonidos realmente geniales usando esa escala de tono completa sobre acorde dominante sin un quinto o algún tipo de quinto alterado, ya sea un cinco agudo, que también es un 13 plano, o un cinco plano, que también es un 11 agudo Sólo quiero explicarle eso rápidamente porque a algunas personas, eso puede ser un poco confuso, así que vamos a pasar por eso. Aquí está la voz de concha para mi séptimo dominante C , y aquí está mi quinto Si afilo mis cinco, es lo mismo que un seis plano o 13 plano Recuerda que esos dos números son intercambiables. Además, si aplanar mis cinco hasta el afilado, eso es lo mismo que un cuatro afilado o 11 afilado porque cuatro y 11 son intercambiables Entonces cuando digo un acorde dominante con un 11 agudo o 13 plano, a eso me refiero. Pero nuevamente, algún tipo de cinco alterado, ya sea elevado al plano 13 o bajado al agudo 11. Entonces, y claro, también debo mencionar que si tienes un acorde incrementado, no salen mucho en el jazz, pero si es solo C aumentada, claro, puedes usar toda esta escala de tono Pero donde verás que se usa más a menudo es por encima de un acorde dominante, y sobre todo con esas alteraciones que había mencionado. Entonces ese es un uso dulce para toda la escala de tonos. Y nuevamente, podemos proceder algunas de estas notas por semitonos Yo no lo haría por todos ellos porque entonces sólo estás rellenando una escala cromática Entonces CD E F sharp son los primeros cuatro. Entonces si hice C D por un semitono, entrando en E por un semitono, entrando en F agudo, por un entrando en F agudo, Ahora solo tengo una escala cromática. Así que elige uno o dos puntos. Vamos a recogerlos al azar. Digamos que es el piso E y el A. Así que ahora solo obtienes un pequeño tipo de variación realmente genial de la escala. Funcionará mejor en algunos casos que en otros. Y aprender sobre las escalas B bop, que hablaremos más adelante podría darte una idea de por qué algunas de estas notas cromáticas funcionan a veces y por qué no se basan en la parte del ritmo en la que caen Hmm. Voy a cubrir eso más tarde. Entonces, si te lo estás preguntando, ve ahora a la sección de escala bebop Pero solo entiende que en general, toda la escala de tonos, puedes divertirte un poco. Puedes usar el semitono extraño, pero comienza tratando de dominar solo la escala básica de tonos completa por sí misma, un par de los patrones que te he dado y van de ahí Ojalá eso te ayude un poco y te dé algo de inspiración. La persona que escuché usar esto lo que más me interesó es Horace Silver Yo recomendaría solo echar un vistazo a un montón de su música y ver si puedes detectar ese tipo de Y lo hace bastante, el tipo de versión alterna de esa escala con algún tipo de ritmo funky, casi latino impulsado Pero en lugar de darte, como, una canción específica en un momento específico, sé como, échale un vistazo aquí. Quiero que intentes escuchar estas cosas. Pruébalo por tu cuenta lo suficiente como para que cuando otro jugador lo toque, estés como, Oh Dios mío, ese tipo de suena como mi práctica en toda la escala de tonos Bueno, eso es porque están usando toda la escala de tonos. Entonces empieza con Horace Silver, échale un vistazo. Decenas de artistas, toneladas de músicos están usando esto sobre esos acordes dominantes alterados, alterados, quiero decir, específicamente solo los cinco, tan planos 13 o agudos 11 Entonces sí, mira si puedes ver esta escala siendo utilizada dentro una improvisación o tal vez incluso dentro una cabeza de algún tipo y conseguir experimentar realidad solo hay un par de patrones para recordar en el piano. Así que un poco de práctica va muy lejos con esta escala. Te veré en el siguiente video. 12. Escalas de Bebop: Todo bien. A continuación, hablemos de las escalas B bop. Las tres escalas B bop que vamos a cubrir hoy son la Dorian B bop, la Mixedan B bop, y la mayor Quizás recuerdes de la lección material preliminar inicio de este curso, el modo doriano, el modo mixdiano y el modo jónico, estaban Y claro, cuando digo modo jónico, realidad solo estoy hablando de la escala mayor Entonces, para recapitular rápidamente, en el caso de nuestro 251 y Do mayor, estaríamos tocando D Dorian, todos blancos, una escala menor natural con un sexto mayor, luego G Mx lidian una escala mayor con un siete plano o séptimo menor, nuevamente, todos blancos, manteniéndose fieles a la clave de Do mayor, y luego C jónico o C mayor una escala Do mayor Entonces comenzaremos con los dos acordes. A la escala Dorian B bop se va a sumar un tercio mayor. Lo sé. Es una locura. Vamos a agregar un tercio mayor a una escala menor. Pero la razón por la que funciona es la forma en que se aborda la escala BBoP Una cosa hermosa de agregar una nota extra a una escala mayor o menor o uno de estos modos es que ahora tienes ocho notas. Puedes hacer algo genial con esas ocho notas, y hablemos de eso. La forma en que la mayoría de nosotros nos acercamos a las escalas bebop es considerando realmente ¿a qué nota estoy tocando Es en un downbeat, uno, dos, tres, o cuatro, en el caso de 44, o un upbeat, uno de los Ns entre nuestros beats Solo primero escuchemos la báscula y luego hablemos de cómo aplicarla. Eso significa que tu tercer tipo de se disfraza. Suena jazzy. Suena genial. ¿Por qué funciona? Bueno, lo que tenemos está en Beat one, tenemos D. O Beat dos, tenemos F. En Beat tres, tenemos G, en Beat cuatro, tenemos una B. Uno y dos, y tres y cuatro. Todas estas son notas bastante seguras con nuestro acorde. Obtenemos una raíz muy segura. tercio menor saca a relucir el sonido menor, el cuarto, que suena muy bien sobre un acorde menor, y delineando ese sonido doriano, tenemos el 13 Todas las notas en 1-2 y tres, y cuatro, y terminamos obteniendo E, F sharp A y C. Ahora, algunas de estas notas fuera del E F sharp A y C seguirían sonando muy bien es cierto que en uno de nuestros downbeats El noveno, me encanta ese sonido, el siete plano, me encanta ese sonido. El quinto es bastante poco aventurero, y el tercero mayor lo tenemos que usar con buen gusto porque es un sonido mayor mezclado con este sonido menor, así que tenemos que tener Esto es lo que es realmente genial la forma en que funcionan estas básculas bebop Te llevaré con esta báscula, pero ten en cuenta que se aplica a los tres tipos de básculas BBoP que vamos a cubrir Entonces, si empiezo en alguna de esas notas de las que hablamos, la raíz, el siete plano, el cuarto o el undécimo, y el sexto o el 13. Si empiezo con una de esas notas en un downbeat, puedo seguir moviéndome paso a paso arriba y abajo, puedo pivotar cuando quiera, y solo voy a estar golpeando esas notas en downbeats. Compruébalo. D, D F, G B. Ya verás. D F, G, B, G, B, D, F, D, F, G, B, G F, D. Así sucesivamente y así sucesivamente. Debido a que tenemos ocho notas, somos capaces de hacer estos pivotes en cualquier momento y solo golpeamos en el downbeat, esas cuatro notas que acabamos Ahora bien, si estás empezando algún tipo de frase desde un alegre, uno de los ns, entonces querrías comenzar con una de las otras notas de las que hablamos, E F sharp, A o C. Entonces uno, dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro Pero termina haciendo lo mismo. Al comenzar en F sharp en una n, voy a jalar hacia arriba a G on beat lo que sea uno o dos o abajo a F en beat, otra vez, uno o dos, sea lo que pase a ser. Así que todavía estoy aterrizando en estas cuatro notas sobre downbeats, y estas cuatro notas sobre upbeats Siempre y cuando esté empezando Estos cuatro en un downbeat, o estos cuatro en un upbeat Esto se está poniendo bastante teórico. Es bastante para envolverte la cabeza. A lo mejor te está llegando fácilmente. A lo mejor ya sabes de esto. Pero recomendaría escuchar este video varias veces y aplicarlo primero en un par de teclas simples, luego aplicarlo dentro de tus canciones, y luego probarlo dentro de las 12 teclas. A lo mejor solo conviértete primero en un maestro del Bebop de Dorian, y para Mix lidian usa un truco diferente Para jónico o mayor, usa un truco diferente. Una vez que te pongas realmente cómodo con Dorian Bebop, entonces trabaja hacia Mx lidian o Jónico o mayor Además, no hace falta decirlo, pero estas escalas funcionan muy bien dentro de B Bop. No soy un experto en bebop. Prefiero el hard pop, el jazz cool, swing medio, algunos otros tipos diferentes de estilos. B Bop sigue siendo genial. Si quieres especializarte en B Bop, enfócate en el cromatismo del que hemos hablado, notas de enfoque semitono, tonos de relleno, ese tipo de cosas, así como estos cielos BBop, vas a obtener mucho de ese lenguaje aprendido muy rápido como resultado de eso aprendido muy rápido Ese es el Dorian B bop over a Mixolydian B bop. Lo genial de la relación entre el Dorian B bop y el mixdiano B bop es que comparten las mismas notas En mixciano, terminamos teniendo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete planos, siete mayores, y luego de vuelta a nuestra raíz Pero fíjate que sigue siendo la F aguda a nuestra llave de casa, tenemos ese tritono con nuestro Dorian y nuestro mixa Eso es lo que hemos añadido a esos dos. aplican las mismas reglas, pero vamos a repasar y ver qué notas aterrizan en downbeats y cuáles notas aterrizan en upbeats Terminamos obteniendo literalmente las notas dominantes del cordón como las notas que aterrizan en downbeats, y terminamos obteniendo el cordón menor de seis que aterriza entre las grietas Son todas las mismas notas, por cierto, si no te has dado cuenta, simplemente están invertidas. Antes teníamos estas cuatro notas para nuestro modo Dorian, toma el DNF arriba, estas son ahora las notas que aterrizan en Notas downbeat para Dorian B bop, y luego notas downbeat para Mxaldian El mismo trato se aplica con estos cuatro. Obtenemos E F sharp AC para las notas optimistas de Dorian Bop y AC E F sharp para las notas mixdan Bop up beat y AC E F sharp para las notas mixdan Bop up Oh. Esto es un poco bocado. Entonces otra vez, pasa por esto, ve despacio. Escucha estas pequeñas frases, estas pequeñas cosas que estoy diciendo una y otra vez. Ojalá no lo esté pasando demasiado rápido, pero pienso si estoy hablando muy despacio, medio-rápido, sea lo que sea, vas a necesitar digerir esto algunas veces. Así que volviendo a nuestro Mx lidian bebop. Escala, ¿se aplican las mismas reglas? Es necesario comenzar con una de estas cuatro notas sobre downbeats De nuevo, G, B, D F. Obtienes B, B, G, B, D, F G F D. Simplemente te sigue aterrizando en esas notas realmente seguras en los downbeats Pero obtenemos estos colores realmente geniales en el medio, y por supuesto, agregando esa F nítida. Nuevamente, ¿qué hace de esto un acorde dominante? Es el núcleo mayor con el siete plano. ¿Por qué estamos sumando los Siete Mayores? Porque podemos basarnos en la forma en que lo estamos usando, usándolo de manera alegre, así se resuelve a la raíz o hacia abajo al siete plano en un downbeat así se resuelve a la raíz o hacia abajo al siete plano en un downbeat Eso es escalas B Bop en pocas palabras. Toda esa idea de enfocarme en lo que estoy jugando a los downbeats ¿Qué estoy jugando en upbeats? Si puedes dominar eso, obtendrás mucho kilometraje de esto. Pero aquí es donde se pone un poco complicado. Las notas que hemos tenido para el Dorin BBop y Mxdan BBop son esencialmente las mismas comenzando desde diferentes puntos Todos son blancos con una F afilada. La escala mayor de bebop no hace eso. Es Do mayor. Con un seis plano o sexto menor en el camino. Y creo por qué tienen eso es porque realmente acentúa en los upbeats un séptimo acorde totalmente disminuido relacionado con la clave de Do mayor Entonces en Do mayor, nuestro acorde disminuido es B disminuido. Si queremos que se disminuya por completo, obtenemos G nítido, y eso también presta su tipo de sonido a la armónica Entonces, cuando estamos en una escala mayor, hay bastante apego a ese sexto menor y cómo se relaciona con el entretejido de armonía disminuida entre nuestras notas principales ¿Cuáles son nuestras notas principales? Obtenemos C E, G A, uno, tres mayores, cinco mayores seis. Así que eso es hermoso acorde de seis en Do Mayor. Y lo que existe en el medio. Nuevamente, es todo ese material disminuido, el noveno o los dos, el cuatro, el seis plano, y el séptimo mayor Por lo que se aplica la misma regla. Si empecé en C E G o A en un downbeat, siempre estaré tocando esas cuatro notas en downbeats A G, A, C, E, C A, G E. Puedes pivotar en cualquier punto, y aún así funcionará. Pero aquí está la parte complicada. ¿Cómo hago la transición de las dos primeras escalas que tienen la F aguda a esta tercera escala que tiene la G aguda? En otras palabras, ¿cómo hago la transición de las notas Dorian B bop y mezclo notas lidian bebop, que son las mismas a las notas principales de BBoP, que de nuevo, tiene una nota extra diferente agregada Bueno, tengo un par de planteamientos para que los consideres. Nuevamente, si revisamos las notas que están disponibles, en down beats en la escala Dorian B bob, estas son nuestras cuatro notas, y notarás que una de ellas se solapa con la escala de BBob en Do mayor Esa es esta nota, la G, la quinta de nuestra llave de casa, o en relación con la BB doriana o cuarta nota Si voy por aquí desde D, y estoy empezando, por ejemplo, en la D Y pasando por la misma manera que acabamos de hablar. Simplemente puedes seguir zigzagueando cuando quieras. Estoy en E, y luego puedo jalar a D o F en este punto. Ah, pero entonces no estoy en una de estas cuatro notas sobre mi downbeat Entonces tenemos que considerar tratar de llegar a esta nota extra que se ha agregado al final de nuestros 25, llevándonos a la una. Te lo explicaré. El punto aquí es que voy a tratar de llegar a esta F afilada al final. Entonces del 25. Entonces terminamos consiguiendo D F, D, B, G, G, B, G, Ahí está. Estoy en la F afilada al final de la línea. Y ahora podría jalar hasta la G. ¿Verdad? No voy a bajar a F porque no es una de las notas que está disponible en un downbeat, pero podría sacar de esa nota agregada a la G, y luego podría a partir de ahí, usar la escala B Bob mayor, entonces Entonces esa es la idea, tratar de llegar a esa nota agregada, esa nota extra dentro del Doran B bop y mezclar litan B bop al final de tu línea 25 que cuando llegues a tu acorde, puedas tirar a la quinta tu llave de inicio, en este caso, G, y luego empezar a trabajar a través de la escala B bop en C. Ahora bien, no siempre va a ser tan conveniente donde esa nota extra dentro del Doran B bop y mezclar litan B bop al final de tu línea 25 para que cuando llegues a tu acorde, puedas tirar a la quinta de tu llave de inicio, en este caso, G, y luego empezar a trabajar a través de la escala B bop en C. Ahora bien, no siempre va a ser tan conveniente donde al final de la línea 25, podemos llegar a esa nota extra que se ha agregado. Entonces, si terminas encontrándote en alguna de las otras notas, hay dos trucos que te voy a recomendar. El primero es un triplete. Te voy a mostrar por qué. Entonces terminamos consiguiendo Así que estoy en esta C, y estoy a punto de tocar mi acorde C, mi acorde único, y mis opciones son tirar hacia arriba o hacia abajo a paso a notas que no deberían estar en el ritmo bajista Pero si hubiera hecho un triplete hacia el final, podría haber funcionado un poco mejor No estoy seguro de poder volver a tocar exactamente la misma línea, pero con base en el mismo enfoque, sería algo así. ¿Escuchaste ese pequeño que me llevó a ver? Intentemos lo mismo una vez más. Voy a hacer un par de ejemplos para que puedas hacerte la idea, y voy a ir un poco más despacio. Comenzando en F, una de nuestras notas estables de downbeat, tenemos F, F B G, B. Así que poner un triplete justo al final de la línea 25 me permitió encontrar mi camino hacia una C E, G o A sin tener que terminar la línea en nuestra nota agregada que agregamos a las escalas Dorian y mezclar Lian B bop Se está poniendo un poco pegajoso. Y en el momento en que estás improvisando las cosas es realmente difícil de entender sobre la marcha Entonces hay que practicarlo preventivamente y solo poseer una clave primero A lo mejor es C. Podría recomendar si bemol, así que puedes tocar con algunos bocinas bastante rápido. Pero sea cual sea la clave que sea, quieres ser dueño de esos dos. Quieres ser dueño del Dorian Bop. Quieres ser dueño de los cinco, el Mixing Bop, y encontrar una manera de hacer una transición adecuada al uno. Nuevamente, terminar con la nota agregada del Dorian y Mx dan B bop al final del 25 O si no estás en esa situación, no estás en esa nota, prueba con un triplete justo al final, así caes con gracia sobre una de las notas estables de tu mayor Y el otro truco que puedes probar es simplemente meter un salto. Muy a menudo, nos vamos a encontrar al final de nuestra línea 25 en una de estas notas alegres porque vas a estar al final del compás cuatro antes de caer en cuatro antes de caer tu beat uno y usando tu acorde de Do mayor siete en este caso Para que veas que Esta nota aquí ya es parte de nuestro acorde al que estamos tratando de llegar. Entonces si estoy terminando al final del compás cuatro en esta E, y luego haciendo la transición a mi acorde único, y entonces tengo que ir a algún lugar preferentemente a paso en este caso, mis opciones son D o F. Entonces, ¿por qué no? Como ya estoy ahí, simplemente salta hacia abajo o salta hacia arriba. Literalmente, incluso podrías saltar a cualquiera de esas notas de ritmo descendente. Entonces terminamos consiguiendo algo así. D, F, G, B, G, B, D, B, y luego está ese salto de C a E. Y luego podemos mecer nuestra mayor escala B bob desde ahí. Te voy a dar una demostración más. Esta vez, empecemos desde G. G, F, D, B, D, F, D, B, A. He saltado de la C hacia abajo a la A. Bien. Así que practica el súper lento. Espero que esa última parte tuviera sentido porque esa fue la parte más difícil para mí de envolver mi cabeza. Los dos y los cinco comparten las mismas notas, pero la una o no. Y basado en la forma en que funcionan estas escalas, donde necesitamos ser muy conscientes de lo sucede en los downbeats y lo que está sucediendo en los upbeats, necesario tener un plan de juego para hacer la transición a ese nuevo conjunto de notas para la mayor escala bebop Y a menos que estés aterrizando en esa nota agregada que hemos agregado al Bop de Dorian y Mx lidian, vas a tener que usar un triplete o un salto o un salto para encontrar tu camino hacia beat one como una de esas notas estables dentro de tu escala principal de bebop vas a tener que usar un triplete o un salto o un salto para encontrar tu camino hacia beat one como una de esas notas estables dentro de tu escala principal Entonces, si quieres enfocarte en jugar al Bebop, concéntrate en estas escalas Echa un vistazo a otros videos de YouTube. Echa un vistazo a tantos recursos como puedas, porque creo que hay muchas maneras diferentes de pensar sobre estas escalas. Pero desde mi punto de vista, ese es un muy buen punto de partida, y es tan metódico Es casi como pintar jazz por números de una manera en la que si empiezas la nota correcta en la parte derecha de un ritmo, deberías conseguir algo que suene bastante estable, colorido, jazzy y genial Así que esas son las escalas B Bop en pocas palabras. Creo que es probablemente la lección más densa de este curso. Así que vuelve a visitar este un par veces y la mejor de las suertes, ralentizarlo. Simplemente comience con una báscula. Pasa muy lento y pregúntate, bien, ¿por qué estas notas funcionan en downbeats y por qué las otras notas funcionan en upbeats Y también empezarás a ver realmente por qué muchos jugadores de B Bop terminan sus dos acordes, por ejemplo, en los seis mayores o en los cuatro, porque probablemente estén pensando hasta cierto punto en estas escalas de bebop Y si no lo son, seamos honestos. Estos son lugares realmente geniales para terminar nuestras líneas, ¿verdad? Son muy coloridas, así o en el 13, ¿verdad? Entonces hay mucho que sacar de estas básculas. Es teoría densa. Es totalmente divertido una vez que te acostumbras y bastante difícil. Así que tómate tu tiempo con él, y ojalá eso ayude a mejorar tu improvisación mientras juegas al Bebop Pasemos al siguiente truco. 13. Alterado y locriano #2: Bien, hablemos de los dos agudos locrianos y las escalas alteradas para ser utilizadas sobre una progresión de acordes menores de 251 Esta lección es un poco menos sobre trucos y más solo llenar un poco el curso porque hemos hecho tanto trabajo en 25 mayores donde estamos resolviendo a un acorde mayor, que quiero darle un poco más de contexto para que un 251 menor resuelva en un acorde menor uno. Podemos hablar rápidamente sobre qué hacer sobre el menor en cuanto a qué escalas jugar, pero esta lección es principalmente sobre qué jugar sobre los dos y qué jugar sobre los cinco. Así que vamos a meternos en ello. Sobre tu acorde, podrías tocar el modo Dorian, que es una escala menor natural con un seis mayor Podrías tocar la escala de blues menor, o podrías tocar una escala menor natural. Pero en el jazz, es más probable que toques el Dorian ya que es solo un poco menos devastador y un sonido menor, y ese sexto mayor sobre la escala menor natural, es decir, el modo Dorian solo tiene un poco Bien. Entonces con eso fuera del camino, hablemos de lo que vas a tocar sobre tus dos acordes. Hay muchas opciones. Podrías jugar solo a Locrian regular. Lo que te voy a mostrar es Locrian sharp two. Y la forma en que pienso de Locrian Sharp dos porque no juego mucho el modo locriano, pero juego mucho la escala menor natural o Alean Entonces pienso en este modo más como un menor natural con un cinco plano. Entonces de A a A, todas las notas blancas, pero con una E bemol, por ejemplo. Ahora, en nuestro ejemplo, vamos a jugar un dos, cinco, uno en Do menor. Entonces nuestro acorde dos es D menor siete plano cinco o D medio disminuido siete, y la escala que va a repasarlo es D E F, G A bemol, B bemol, C D. Es muy similar a la escala menor natural, pero nuevamente, tiene una quinta nota aplanada Entonces A es plano en este caso. Ahora bien, así es como quiero que pienses sobre esto, y lo voy a relacionar con el modo alterado en un minuto porque es mucho para memorizar cuando era joven o principiante pianista de jazz o pianista de jazz Entonces lo que yo diría es pensarlo de esta manera. Comienza como una escala entera medio disminuida. ¿Qué es una escala media disminuida? Es todo un tono, medio tono, tono entero, medio tono y otra vez hasta llegar a la octava Lo contrario de eso sería medio agujero. Entonces medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, hasta llegar a tu octaive Nuevamente, el paso de agujero de medio paso es lo mismo que semi tono y tono. Entonces comenzando en D, obtenemos paso completo, medio paso, paso entero, medio paso, y luego es tono tono tono hasta arriba. Entonces la mitad superior tiene ese tipo de sonido mágico de tono completo, y la mitad inferior tiene ese tipo de sonido más complejo y disminuido Entonces así es como vas a crear esa escala. Agujero, medio, entero, medio agujero de agujero entero. Y ahí lo tienes. Así que suena realmente jazzy una vez que nos ponemos a trabajar con él. Entonces no te voy a dar ningún truco específico dentro de la escala. Esta lección se trata solo de conocer las escalas y experimentar por tu cuenta. Puedes intentar zigzaguear a través de tercios. Puedes probar diferentes tipos de saltos trabajando con el cuarto o quinto que puedan estar disponibles Pero el objetivo, por supuesto, no es ser como, aquí hay un modo Dorian, y aquí hay un montón de trucos en él Es un poco más amplio que eso con la armonía cordal y los tonos de color y las escalas pentatónicas súper impuestas sobre Pero realmente siento que te estaría haciendo un favor por no incluir esta lección, porque si estás jugando un 251 menor, necesitas un punto de partida Ya te he dado algunos, pero esta es una base realmente sólida. Entonces, tenemos a los locrianos agudos dos. También se puede jugar a Locrian, que es la misma escala, pero con dos planos Me encuentro usando eso mucho menos. Entonces con todo este paso entero, medio paso polo paso medio paso, paso polo paso paso agujero paso, se puede ver que tenemos todo ese sonido de paso en la parte superior y disminuido en la parte inferior, la escala alterada va a funcionar de la misma manera Pero supongo que poco rápido antes de que lleguemos, solo quiero mostrarte que este es el acorde que estamos tocando. Entonces tiene sentido que nuestra escala tuviera las notas de nuestro acorde medio disminuido o menor siete plano cinco De hecho, hemos agregado otro acorde poco disminuido ahí, las notas restantes, E, G y B bemol en este caso Recuerda, siempre que estés tratando de averiguar una escala que vaya con tu acorde, comienza tocando las notas que están en tu acorde y luego rellena los espacios en blanco a partir de ahí. Entonces, hablemos de la escala alterada y cómo vamos a usar eso. La escala alterada generalmente se usa sobre un acorde alterado, pero no tiene que usarse sobre un acorde alterado. Vamos a profundizar aquí, así que siéntete libre devolver el vino o cualquier cosa que necesites , pero entremos en ello. Así que aquí está nuestro acorde de siete G dominante. Tenemos nuestra raíz, lo que la convierte en G, tenemos nuestro tercio mayor y el siete plano, que lo convierte en un siete dominante, y nuestro cinco es relleno. Entonces, si nos deshacemos de esos cinco, en realidad podemos tocar esta escala alterada sobre este acorde. Pero la escala alterada está realmente destinada a tocarse sobre un séptimo acorde dominante alterado. ¿Y eso qué significa? Bueno, si tienes un séptimo acorde dominante con algún tipo de noveno alterado, decir, un nueve plano o un nueve agudo, pongamos un nueve plano, Un plano en el caso de este acorde, y algunos de cinco alterados, ya sea un cinco agudo, o un cinco plano. Pero la mayoría de las veces no lo estamos llamando así. Lo estamos llamando un 13 plano, igual que un cinco agudo, o un 11 afilado, que es lo mismo que un cinco plano. Así que vamos con nuestro acorde alterado teniendo un 13 plano y un nueve plano. Debido a que tiene un tipo de cinco alterados y nueve alterados, sé que la escala alterada es lo que quiero usar. Pero nuevamente, para ser claros, si realmente te gusta el sonido de la escala, puedes usarlo sobre un acorde dominante regular, pero yo recomendaría simplemente no toques el quinto. Déjalo como más una voz de concha. Entonces aquí está la escala. En realidad tenemos lo contrario de la última vez, algo así como. Comienza medio entero, pero aún así termina todo el tono. Entonces obtenemos medio tono, tono completo, medio tono, tono completo, tono completo, tono completo, tono completo, o tono semi tono, tono tono semi tono, tono tono tono. Entonces terminamos obteniendo nuestra voz de concha, ambos tipos de nueves alterados, ambos tipos de cincos alterados, y esa es la escala Entonces tienes un sonido como este. Y un sonido realmente genial y colorido por encima de eso. Entonces lo que realmente quiero mostrarles es que sobre este 251 menor, los dos acordes, el menor siete plano cinco tiene todo este paso, medio paso, paso entero, medio paso, quien, todo el agujero hasta la cima, y la escala alterada es muy similar. Medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero agujero sep hasta llegar a la cima otra vez. Entonces, siempre y cuando seas consciente de que ambos tienen todo ese sonido de paso en la parte superior, ese tipo de sonido muy majestuoso incrementado hacia la parte superior y algo disminuido basado en la parte inferior, entonces ese es un muy buen punto de partida Cuando estoy pensando, Bien, cuál es el modo locren y luego, bien, dos agudos, para mí, eso lleva mucho más tiempo que solo tratar de ver cómo todo el tono y las juntan todo el tono y las escalas disminuidas Y es realmente genial ver en el caso de la escala alterada la voz del caparazón, la raíz, el tercio mayor, el siete plano, y luego solo ver los nueves alterados y los cincos alterados Juega con esas dos escalas diviértete un poco. Como me dirigí antes al inicio de esta lección. Para el acorde único, tienes muchas opciones. Pero para los dos y los cinco sobre una progresión menor de 251 acordes, están sucediendo tantas cosas en la armonía que las escalas tienen ser bastante específicas para complementar esa armonía. Así que trabaja con estos, los locrianos agudos dos, o como pienso en ello natural menor con el plano y quinto, y luego el modo alterado, que es el shell que expresa para un acorde dominante, ambos nueves alterados, ambos cincos alterados Recuerden, esos cincos alterados son referidos con mayor frecuencia como sharp 11, es Sharp four o flat 13, que es flat six Así que diviértete con esos, y pasemos a la siguiente lección. 14. Notas de cuartos de puntos: El siguiente truco que quiero darte es algo rítmico basado Mucho de lo que te he dado hasta ahora se ha basado en elaborar algo de armonía o usar algunas escalas, pero no hemos hablado mucho de ritmos Entonces déjame darte un ritmo sencillo para trabajar. Es sencillo de entender, pero no necesariamente es fácil de jugar, y va a tomar algo de práctica. Y esa es la nota punteada. Vamos a tocar esta cuarta nota punteada y otra y otra vez. Y verás que le da este ritmo sincopado y yuxtapuesto realmente genial sincopado y yuxtapuesto Entonces, desglosemos primero qué es un cuarto punteado, y luego vayamos a partir de ahí. Cuando tienes un compás más básico como dos, cuatro, tres, cuatro o 44, una nota de cuarto vale un latido, como muchos de ustedes probablemente saben, un punto al lado de una nota o un descanso vale el 50% de lo que sea que esté al lado. Entonces, si un quartere es un latido, entonces el punto sería medio latido, y los pones juntos, obtienes 1.5 beats Ahora, ¿cómo se cuentan 1.5 latidos? Bueno, si estamos contando entre nuestros beats con ns como uno y dos, y tres y cuatro, y, entonces 1.5 beats sería cualquier combinación de dos ns y un número o dos números y un n Por ejemplo, uno y dos, eso es un beat y medio. Y tres y eso también lo sería. Entonces uno y dos y tres, cuatro y uno, dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno. Y después de 3 barras, te alineas de nuevo con el beat número uno. Entonces uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, uno, dos, y tres y cuatro, y uno. Pruébalo de esa manera primero, contando 3 compases, uno y dos, y tres y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro y, uno y dos, y tres y cuatro. Mientras tocaba ese ritmo que acabo de mostrarte, uno y dos, y tres y cuatro y uno, dos y tres. Así y así sucesivamente. A partir de ahí, intenta tocar un acorde de la mano izquierda donde estés acentando, solo en el beat uno, uno y dos, y tres y cuatro adentro Uno y dos, y tres y cuatro en, uno y dos, y tres y cuatro. Entonces armarlo. Uno y dos, tres, y cuatro, uno, dos. Tres y cuatro, y uno, dos, y tres y cuatro, y uno. Cuando las manos se alinean de nuevo en el beat uno, después de 3 barras, es cuando el ciclo ha finalizado. A partir de ahí, puedes intentar cambiar las notas en la mano derecha. Entonces voy a usar La escala azul menor, en este caso, va a ser lo que usemos. Uno y dos, tres, cuatro y uno, dos, y tres y cuatro. Uno y dos, y tres, y cuatro, y uno. Ahí está. Ahora, a lo mejor quiero cambiar mis acordes en cada beat uno Vamos con uno, plano tres, dos, cinco, como nuestra progresión de acordes. Uno y dos, y tres, y cuatro y uno, y dos, y tres y cuatro, uno, y dos y tres, cuatro, y uno, dos, y tres y cuatro, y uno. De nuevo, se alinea cada 3 barras. Si tienes una progresión de acordes de cuatro acordes, tienes que pasar por esa progresión tres veces antes de que todo se alinee perfectamente de nuevo en el ritmo uno o tener algún tipo de salida de este patrón, por ejemplo, uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro. Uno, dos, y tres y cuatro, y uno. Pobre pequeño blues lame de ella o algo así. Pero hay que ser consciente de cómo las matemáticas se ajustan y alinean antes de tener un enfoque para no solo usar esto, sino también encontrar la salida de él. Entonces a partir de ahí podemos continuar. ¿Y si tuviera una línea base? Volvamos a nuestro básico 251. Tira un pequeño seis al final ahí. Entonces ahí está nuestra línea de base. Voy a ralentizarlo un poco. Probemos también con la mano derecha agregada. Dos, cuatro y uno y dos, tres, uno, dos, uno, dos, dos, uno, dos , uno, dos y 34. Nuevamente, encontrando la manera de salir de ella al final. Pero básicamente todavía tengo mi uno, dos, tres, cuatro, uno y dos, y tres, y cuatro. Uno y dos. De nuevo, incluso podrías probar esto con una nota como una y dos, y tres y cuatro, y una. Tres y cuatro, uno y dos, tres, uno y dos, tres. No va a sonar lo mejor. Pero te pone en marcha. Y luego comencemos con la D. Y suena realmente genial a tempos rápidos también en medio de una improvisación porque como que simplemente se mezcla orgánicamente como un ritmo único en el que encuentras tu camino y encuentras salida. Por un ejemplo, ¿lo escuchaste ahí hacia el final? De repente las cosas empezaron a sentir como que se estaban estirando un poco. Lo que es realmente genial de esto, también, es que porque todo es exactamente 1.5 latidos, si me deshago de mi mano izquierda, esto es lo que oyes. Casi solo suena como uno, dos, tres, uno, como, un cuatro realmente simple. Pero con la mano izquierda o con el resto de la banda, ahí es cuando realmente escuchas el impacto de esto. Nuevamente, dejemos caer la mano izquierda. Es un ritmo muy cuadrado, en su mayor parte, en el sentido de que no pasan notas largas y notas cortas Todo es exactamente una longitud media. Pero cuando tienes esa mano izquierda, cuando tienes la banda, puedes escuchar esa sincopación Nuevamente, recomiendo tratar de encontrar una manera de entrar en ese ritmo y salir de él. También puedes desarrollar una idea con la que estés trabajando, como, por ejemplo, la armonía cuartal Volvamos a nuestro ejemplo de antes dos, cinco, uno en Do mayor. mejor tienes Algún tipo de cuarta cosa que has empezado, y estás tratando de ponerte colorido, y entonces tal vez tengas algo así como. Todo bien. Entonces otra vez, uno y dos y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, Bien. Entonces estaba usando D, E y A, acordes acordes, a veces ascendentes, a veces tal vez yendo bajo, alto, medio, y simplemente alternando a través de las notas Pero de nuevo, estoy usando ese mismo ritmo punteado de cuartos como base rítmica, y lo he aplicado con uno de nuestros trucos más coloridos de Esto funciona con los tonos de color. Esto funciona con los trucos pentatónicos. Entonces, como puedes ver, hay toneladas de formas de aplicar estos diversos trucos juntos. Este truco rítmico compara muy bien con algunos de los trucos más coloridos o basados en notas que te di antes También he adjuntado a esta lección una hoja de trabajo para ayudarte a visualizar un poco más lo que está sucediendo. Porque a veces ese pulso de nota de cuarto va por encima de una línea de compás, y necesitas saber, ¿cuándo sostengo una nota cuando estoy agregando un cordón o cuándo los dos se alinean juntos? Cuando está sucediendo el cable exactamente con la nota. Entonces te voy a dar algunos conceptos básicos dentro la hoja de trabajo para ayudarte a visualizar lo que está sucediendo. Además, si sigues teniendo problemas para poner esto en un solo, intenta escribir un solo, y parte de ese solo tendremos este pulso punteado de cuartos de nota. Comienza con él de esa manera para que puedas empezar a sentirlo, y también podrás visualizar lo que está sucediendo en relación con inclinación de la mano derecha y los acordes de la izquierda Entonces a partir de ahí, trata de volver a ponerlo en tu improvisación real Cuando lo estamos escribiendo, no es realmente improvisado, pero está bien. Si es una herramienta para ayudarnos a mejorar nuestra improvisación, entonces eso también está bien Así que intenta tomar este truco, intenta ir a una de las otras categorías y Bien, ¿cómo puedo aplicar este truco de cuartos punteados con escalas pentatónicas o con tonos de color, o como fue el ejemplo recientemente, con acordes de cuartil Hay tantas maneras de combinarlo. Diviértete experimentando y descubre lo que te funciona estilísticamente Y eso es lo que te va a ayudar a destacar como improvisador de jazz Te veré en el siguiente video. 15. Patrones de composición: Este siguiente truco es muy común y es muy sencillo, pero quiero llevarte a través de él porque creo que es muy importante hablar de ello. Esa es la manera de lidiar con nuestro patrón de acompañamiento de la mano izquierda o patrón de comping Tomemos un básico 251 atrás y veamos de nuevo. Y llegar a dos formas en las que puedas intentar improvisar de una manera en la que estés dando sentido a tu relación entre tu mano izquierda y tu mano derecha. Vamos a meternos en ello. El primero de lo que vamos a hablar es de llamar en respuesta. La idea de tomar un par de tomas de acordes, tal vez para comenzar o tal vez como segunda instancia después de haber tocado algo, pero vamos a empezar con el acorde, y luego vamos a responder con nuestra mano derecha. Entonces una llamada, una respuesta. Una llamada. Y luego otra llamada, una respuesta. No lo sé. Entonces la idea es que estás llamando con la izquierda y luego respondiendo con la derecha. Entonces, el espacio es nuestro amigo. Mucha gente no piensa en esto, pero la música probablemente se trata de medio ruido y medio silencio. No estoy diciendo que la mitad del tiempo escuchas música es un silencio muerto, pero cuando un baterista no está tocando ese sombrero alto, cuando no están tocando el tambor, hay silencio sucediendo entre esos golpes de caja o una cola que se está extinguiendo Entonces todos los instrumentos en sí van ida y vuelta entre el sonido y el silencio. Entonces, como que estamos complementando esta idea como instrumentista solista o alguien dentro de una banda aprovechando el uso del silencio Y pienso en cualquier buen orador público, usando el silencio para cautivar realmente a una audiencia Si alguien va Hola, Y bienvenido. De repente, estás como, Whoa, ¿qué tiene que decir esta persona Sus palabras están tan espaciadas. Son muy comandantes. En algunas instancias, eso es por el retraso en el auditorio que dificulta la conversación. Pero pienso en muchos grandes oradores públicos y en cuanto ponen ese espacio entre sus palabras, estoy cautivado y estoy escuchando Pero si alguien se acerca y dice: Oye, bien, entonces hoy, voy a estar hablando con la clase graduada 2018 Universidad de Harvard, y ellos apenas empiezan a irse, ya has perdido la atención Estamos tomando ese mismo enfoque, la idea del espacio. Y yendo y viniendo entre las dos manos. Entonces llamada y respuesta. Tan complementario a eso, podríamos intentar tocar el mismo ritmo en la mano izquierda y derecha. Verás que si nos ponemos muy complejos en la mano derecha, nuestra mano izquierda va a ser algo estrangulado en cuanto a lo complejo que puede llegar a ser su ritmo Pero permíteme mostrarte de lo que estoy hablando. Entonces, vamos a llegar a una frase corta. Por ejemplo, Bien. Entonces podríamos tener con una llamada y una respuesta. También podríamos tener donde estamos complementando el ritmo de la mano izquierda y la mano derecha juntas Así que tenemos Pero se podía ver durante el triplete, se puso un poco rápido cuando jugamos a toda velocidad Entonces tal vez quieras donde estoy sosteniendo la mano izquierda durante ritmos más rápidos. Otra vez. Y una vez que practiques esto lo suficiente, realmente no tendrás que pensarlo, ¿ hago la mano izquierda a toda velocidad o sostengo? Es como que tu cerebro va a ser capaz de anticiparse. Sí, no voy a poder ir súper rápido. Y si pudiera, ni siquiera sonaría tan genial. Entonces está bien sostener la mano izquierda a través de algunas de las secciones más rápidas. Y así fuera del contexto de nuestra progresión básica 251d, es como algo así podría sonar sobre una progresión plana de 645 quard en Do menor A lo mejor algo así que simplemente termina sonando realmente genial al complementar esos dos Y por el contrario, si eso no es lo tuyo, intenta llamar y responder, o lo que mucha gente va a hacer es comenzar con algo más de una llamada y respuesta para ser más dispersos desde el principio y luego acumularse en este gran enfoque, bah bah, slammy , donde todo está sucediendo rítmicamente Y es realmente genial si ya sabes qué ritmos quieres usar, resolverlo con tu batería o baterista y base, y todos podrían estar tocando esos mismos ritmos, y por eso obtienes un impacto rítmico realmente genial y grande Además, este mismo enfoque podría funcionar con armonía cuartal, ¿verdad? Entonces sobre Do menor, por ejemplo, podríamos ir uno, dos, cuatro, cinco, seis. Sólo voy a tener C menor siete en mi mano izquierda. Y termina sonando realmente genial. Incluso podrías probarlo cromáticamente. Nuevamente, poniendo a tierra la armonía en la izquierda. Me puse un poco aventurero ahí hacia el final, pero entiendes la idea Tiene mucha aplicación. Pruébalo con muchos de los otros trucos que te he dado hasta ahora, y deberías tener muchas posibilidades de trabajar. 16. Armarios: A continuación, hablemos de recintos. Los recintos son una parte muy grande del lenguaje B bop, y se pueden usar en cualquier instrumento Es realmente bastante simple, en su mayor parte, pero realizar esto sobre la marcha puede requerir bastante práctica. Empecemos hablando del término recinto. La idea es que tenemos una nota de destino. Digamos que estamos en Cord número uno, no importa lo que sea, y próximo es Cord número dos, no importa lo que sea solo por el bien de este ejemplo. Vamos a anticipar Cord número dos y una de las notas dentro de Cord número dos, o tal vez otra nota que resida dentro de una escala relacionada, pero lo mantendremos simple por ahora y diremos que una de las notas dentro de ese segundo acorde es nuestro destino. Vamos a encerrar esa nota. Vamos a crear como un capullo alrededor de él con otras notas Entonces por ejemplo, si estoy en, digamos que tenemos una progresión de acordes 251 en Do mayor, Entonces C D menor siete, G siete, C mayor siete. Siendo el primer acorde D menor, tocaremos un poco en re menor, tal vez solo una escala D dorian Y sabemos que nuestro siguiente acorde, G dominante siete consiste en G B, D y F. Vamos a elegir la D. Así que vamos a pasar de nuestro primer acorde D menor siete y tocar algunas notas de nuestra escala. Ahora, como estoy listo para llegar a este acorde G, hay algunos patrones de cerramiento diferentes que podemos usar, y comenzaré con dos de los más comunes. Vamos a tocar una nota, un semitono por encima de D, que es nuestra nota de destino, un semitono por debajo de la D, y luego vamos a llegar a la D mientras tocamos Entonces es Oh, poniéndose bonita B Boppy. Uno y dos y tres, y cuatro. Ese cuarto latido, ambas medias del mismo, cuatro y van a ser esas dos notas que están encerrando nuestra nota de destino Entonces una vez más. Ahí está. Ahora bien, si empezamos un poco antes al final del compás tres, uno de cada dos y tres. Cuatro y uno. Ese es otro patrón de cerramiento muy común, comenzando un semitono por encima del destino, moviendo un tono por debajo, luego un semitono por debajo y luego llegando Entonces tenemos 12 y tres y cuatro y uno como nuestro primer ejemplo, uno y dos y tres, cuatro y como nuestro segundo ejemplo. Y puedes revertirlas. Simplemente encuentro que no suenan tan dulces. Entonces en lugar de arriba de la nota debajo de la nota, llegar a la nota, vamos a ir abajo arriba y luego llegar a la nota, algo así. Dos, y tres y cuatro. Aún así suena bien. Bastante jazzy Y luego vamos a probar el otro, donde vamos a empezar al final del compás tres. Esta vez, semitono abajo, tono arriba, semitono arriba, y luego Entonces estamos un semitono por debajo de D, y estamos un tono por encima de D, semitono por encima de D, y luego vamos a darle a la D uno y dos, y tres, y cuatro, y Sin que yo hable, aquí está. Mm. Suena bastante bien. Entonces cuatro y uno o cuatro y uno. Estamos encerrando solo con semitonos o cuatro y uno y cuatro y uno Podemos tener este semitono arriba o abajo, y luego nos convertimos en un tono arriba o abajo y poco a poco trabajar nuestro camino de regreso a esa nota de destino Entonces yendo despacio, voy a probar un par de estos. Vamos a hacer una progresión de dos, cinco, uno, seis dominantes, dos, cinco, una sala. De nuevo, voy a jugar lento, e intentaré hacer algunos recintos en el camino Aquí vamos. Bien. Entonces la mayoría de esos recintos, yo estaba siguiendo las reglas bastante textualmente, como acabo Pero notarás que uno de ellos no estaba en el mismo ritmo. No eran cuatro y uno. No sé en el momento exactamente qué fue. Podría haber sido y dos y tres en algún lugar en medio de nuestros cuatro tiempos. Pero con el tiempo, puedes empezar a experimentar. Entonces, por ejemplo, la forma en te lo he enseñado es un buen punto de partida. Pero en definitiva, escucha mucho jazz, experimenta con esto por tu cuenta y ve si puedes hacer algo un poco diferente con recintos para que tu estilo destaque Dicho esto, los recintos son una gran parte del lenguaje B bop por una razón Son realmente geniales con esta idea de anticipar acordes, que dentro de la improvisación de jazz, eso es una parte muy grande de lo que estamos haciendo siempre es mirar un poco adelante, y eso es parte de lo que hace que la magia de muchas improvisaciones de Te veré en la siguiente clase. 17. Conclusión: Enhorabuena por terminar este primer curso sobre trucos de improvisación de piano de jazz En este punto, tienes muchas ideas con las que puedes trabajar, y quiero que empieces a pensar en qué conceptos te resonaron más Asegúrate de usar esos trucos un montón, realmente saturar en la forma en que suenan, las variaciones de ellos que puedan estar disponibles, y hazlo para que sientas que esos trucos son realmente una parte de tu sonido Y luego a partir de ahí, expandirse a otros trucos. Para mí personalmente, me obsesiono un poco con cierto sonido hasta que siento que realmente lo entiendo casi hasta el punto en que me aburro un poco con él, y luego paso a un truco diferente También es el caso de que algunos conceptos de los que he oído hablar realmente no me interesan, pero luego un año después, me apasionan mucho por ellos. Así que asegúrate de volver a este curso para revisar el material porque nunca se sabe cuando hay un concepto que soplaste por primera vez podría ser algo que realmente te inspire en el futuro Ahora, ten en cuenta, hay un piano de jazz improvisación Trix de dos platos Entonces, si sientes que esto va en una dirección que realmente estás disfrutando, asegúrate de comprobarlo. Todo son conceptos nuevos, y algunos de ellos son un poco más avanzados. Entonces, si sientes que estás progresando como jugador y listo para ese siguiente nivel, asegúrate de revisar ese curso también Además, no olvides que hay un proyecto para este curso que quiero que completes. No es obligatorio, pero es muy recomendable. Entonces, si quieres más detalles sobre ese proyecto, por favor asegúrate de volver a través de las clases, encuentra la clase que esté específicamente en los detalles del proyecto. Todos los detalles deben ser delineados en esa clase. Pero claro, si tienes alguna otra duda al respecto, no dudes en comunicarte. Así que siéntete libre de fusionar algunas de estas ideas. Si quieres mezclar recintos con básculas Bop, ve a por ello. Si quieres mezclar cierto truco rítmico con tonos de color, ve a por ello La idea aquí es que tengas suficientes trucos para poder combinarlos casi infinitamente Pregúntate qué trucos te apasionan más y realmente concéntrate en esos. Si quieres aprender un poco más sobre mi viaje musical, puedes dirigirte a Cook Hyphen Music punto C. En ese sitio, vas a poder escuchar algunas de las obras musicales que he realizado para cine y videojuegos, así como proyectos de pasión y proyectos de piano solo También puedes visitar la tienda de música Cook donde tengo disponibles partituras para piano solista Puedes empezar a entender un poco más de dónde vengo como compositor. Ahora, por supuesto, se recomienda que tome los conceptos de este curso y los lleve a un entorno de clase privada. Haz que tu profesor te dé su perspectiva sobre estos trucos. Quizás podrían abordarlo desde un ángulo diferente que resuene bien contigo Pero dicho eso, si aún no tienes profesor, yo dirijo una escuela de música llamada Cook Music School, y puedes aprender más sobre ella en la escuela de música cook. He contratado a profesores que enseñan todo, desde la historia de la música hasta la teoría, así como instrumentos clásicos como violín, violonchelo, viento de madera y metales, hasta instrumentos modernos como la guitarra, el bajo y la batería Profesores vocales así como tecnología musical. Entonces, si quieres aprender sobre producción musical, mezcla, masterización o síntesis, y diseño de sonido, te tengo cubierto Todos nuestros profesores están disponibles para enseñar en línea. Entonces todo lo que tienes que hacer es inscribirte, y podemos configurarte con un maestro que sea adecuado para ti. También puedes encontrar parte de mi contenido de video en YouTube en youtube.com slash en Cook Hyphen En mi canal de YouTube, podrás encontrar algunas de mis grabaciones de piano solo, algunos materiales didácticos adicionales, algunos proyectos apasionados en los que he trabajado y mucho más. Además, si quieres conectarte en redes sociales, puedes encontrarme en Instagram o Tik Tok en Lets Cook Music. Entonces sí quiero felicitarlos por terminar este curso, y también quiero agradecerles por tomar más alumnos se involucren con el contenido del curso que pongo, más animado estoy para crear más cursos. Se convierte en este divertido bucle de retroalimentación. Pero si puedes, por favor deja una buena reseña o sígueme o lo que sea que puedas hacer para ayudar a apoyar para que pueda crear más contenido del curso para apoyarte como músico en ciernes Nuevamente, si quieres más trucos de improvisación de jazz, asegúrate de revisar el segundo dentro de esta serie de cursos Gracias de nuevo. Espero que hayas disfrutado esto y te veré en el próximo curso.