Introducción a los acordes y progresión de acordes

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mis dos oh un curso sobre las progresiones de Cords y Cord Vamos a trabajar fuera de los fundamentos que aprendimos dentro del curso uno oh uno y, por supuesto, expandirnos hacia el nivel intermedio a partir de ahí Vamos a estar cubriendo inversiones, acordes séptimos dominantes, acordes sus, acordes slash, cadencias engañosas, cadencias engañosas Entonces, si algunos de esos términos no tienen sentido para ti, perfecto. Este curso es probablemente para ti. Pero al mismo tiempo, si has oído hablar de algunos de esos, pero quieres entenderlos y desarrollarlos más, entonces también me aseguro de entrar en los detalles suficientes para que haya algo para todos. Ahora, va a haber un proyecto dentro de este curso, y es relativamente sencillo. Lo que vas a hacer es que vas a tomar uno de tus temas favoritos de clase desde dentro de este curso y aplicarlo a una progresión de acordes que hayas tocado anteriormente. Entonces digamos que hay una canción pop que realmente te gusta tocar o hay una composición en la que estás trabajando, y en algún momento, usa una, digamos, progresión de acordes de cuatro acordes. Bueno, quiero que tomes una de las cosas que hemos cubierto y la apliques a esa progresión de acordes para que puedas empezar a desarrollarla aún más. Por supuesto, a partir de ahí, vas a grabarte y presentarlo para que yo pueda comprobarlo. Pero va a haber una clase completa que esboza todos los detalles de este proyecto, así que asegúrate de revisar esa clase. Entonces, si realmente estás buscando construir sobre esas técnicas fundamentales desde el único curso, entra en algunos trucos armónicos que realmente pueden impresionar, pero también mantenerte intrigado como compositor e intérprete, entonces he creado este curso específicamente para ti Ahora, va a ser muy divertido, pero también va a haber mucho trabajo por delante. Así que asegúrate de estar listo para poner en la práctica para que puedas sacar el máximo provecho de este material por delante. Entonces, si estás listo para aprender, yo estoy listo para enseñar, saltemos a la primera clase. 2. Proyecto de clase: Bien, entonces va a haber un proyecto dentro de este curso, y va a ser relativamente sencillo Lo que vas a hacer es después de haber revisado todo el material dentro del curso, vas a tomar tu concepto favorito y aplicarlo. Puedes aplicarlo a una progresión de acordes en la que estés trabajando, ya sea algo que esté dentro de tu propia composición, o algo que te guste tocar como una canción pop o una canción rock o algo así. Entonces, como ejemplo, si realmente te gustan las inversiones y estás acostumbrado a tocar algo así como la progresión de acordes de corazón y alma, Do mayor, A menor, F mayor, G mayor A lo mejor podrías intentar volver a invertir estos acordes para que se queden en su mayoría dentro de la misma posición y apenas se muevan mientras tocas O podrías intentar agregar algunos seis a algunos de tus acordes dentro de una progresión La misma progresión podría sonar como este uno, seis, cuatro, con un seis a los cinco. Para que puedas colorear los núcleos. Puedes invertirlos. Nuevamente, sea cual sea la clase que más resonó contigo, asegúrate de que estás aplicando esa técnica Ahora bien, lo que vas a hacer es simplemente grabarte a ti mismo. El audio o el video están bien. Lo vas a presentar a través cualquier embarcación que creas que funciona mejor. Generalmente, YouTube, Video, SoundCloud. Estas son opciones realmente sólidas. Vas a tomar un enlace público, y lo vas a enviar dentro descripción del curso a medida que me envíes tu proyecto. A partir de ahí, revisaré lo que enviaste. Te voy a dar algunos comentarios para bien o para mal, solo para que sepas lo que realmente superaste y algunas áreas de mejora. Por supuesto, si tienes alguna duda el camino, asegúrate de llegar. Diviértete haciendo el proyecto, asegúrate de que realmente te sientes en la zona el día que hagas estas grabaciones, e irá mucho más allá. No debería sentirse laborioso. Así que de nuevo, solo asegúrate de estar sintiendo realmente el proyecto ese día y luego comprométete con él. Entonces eso es todo para el proyecto del curso. Por supuesto, si tienes alguna duda, no dudes en ponerte en contacto. Asegúrate de prepararte y practicar para tu grabación y hazlo en un día que realmente estés sintiendo en la zona. Espero que sea divertido, espero que sea desafiante, y estoy deseando ver lo que envíes. 3. Tonos de pedal: Entonces tienes abajo los fundamentos de la armonía. Entiendes las cadencias. Entiendes el predominio de nuestro curso anterior. Y pensé que podríamos comenzar este curso con algo un poco diferente, un poco más ligero, si así lo harías. Vamos a empezar a hablar de tonos de pedal o drones. Entonces la idea está en nuestra mano izquierda, vamos a mantener una nota droniendo. En otras palabras, seguir simplemente jugando y aguantando. Si es un sonido de órgano, solo lo sostienes. Si es un sonido de piano, podrías tocarlo como una octava o tal vez simplemente como un pulgar meñique Suma meñique. Y vamos a pasar por todos los diferentes acordes en la escala de Do mayor, que cubrimos en la última clase, los vamos a tocar aleatoriamente, pero es cierto que voy a preferir y priorizar cualquier acorde que tenga una C en él, que sería el acorde en Do mayor, el acorde de F mayor, el acorde A menor Y los acordes secundarios que funcionan muy bien podrían ser D menor Y G. Entonces básicamente, en su mayor parte, estoy evitando que la B disminuya, e incluso E menor debería sonar bien Entonces, como regla general, digamos que no B disminuyó. Vamos a probarlo. Así que cada acorde va a obtener alrededor de dos latidos, un meñique y un pulgar como este Suena bastante bien. De hecho, es un dispositivo que se usa mucho en la música de Elton John. Echa un vistazo a esto. Ahora, estoy usando un poco de reordenamiento de las notas llamadas inversiones, que hablaremos más adelante, pero aunque lo mantuviera más simple Entonces esa es la idea de un tono de pedal o un dron. Se usa bastante en la música india. Tienen instrumentos específicos que están destinados a drones mientras que otros instrumentos tocarán por encima. Entonces terminas recibiendo esto. Como ejemplo muy vago Por lo que los tonos droning o pétalo se utilizan por todo el lugar entre diferentes culturas, entre diferentes géneros Entonces intentémoslo otra vez una vez más donde vamos a drone una nota en nuestra mano izquierda, pero esta vez, vamos a tocar acordes desde nuestra escala C natural menor. Veamos cómo suena. Estoy captando vibraciones distópicas de los 80, algo así como Tron o Done o algo así Así que de todos modos, puedes ver a veces vas a usar estos trucos, y pueden inspirarme de manera diferente a como te inspiran a ti. Pero aún así, somos capaces de sacar algún tipo de sabor o esencia de la progresión para que como compositores, tengamos como parte de nuestras herramientas, como parte de nuestro arsenal para poder reflejar la armonía adecuada en el momento adecuado Te veré en la siguiente clase. 4. La mayor - La menor: Bien, es hora de sacarte un poco de tu zona de confort. Hasta el momento, solo hemos estado usando las claves de C mayor y C menor o al menos en la última clase. Ahora vamos a ramificarnos un poco más e introducir una nueva clave. medida que avanzamos por el curso, eventualmente, quiero que puedas aplicar lo que estamos hablando en todas las diferentes claves, todas las 12 claves. Pero por ahora, empecemos a expandirnos con solo una especie de especialización con dos claves. También vamos a pasar a las escalas A mayor y A menor. Entonces si comienzo en una A, y uso tono, tono, semitono, tono, tono, tono, tono, La fórmula para crear una escala mayor de la que hablamos en el último curso, luego terminamos obteniendo una escala A mayor. Y en este caso, tenemos tres punzantes, una C afilada, una F afilada y una G afilada Ahora bien, da la casualidad de que esas son las notas tercera, sexta y séptima de la escala. Y como recordarás, al aplanar los tres, los seis y los siete, obtenemos una escala menor natural Entonces podemos ver muy claramente estas tres notas moviéndose para crear la escala menor. Si solo tuviéramos que aplanar los tres y los seis, entonces obtenemos, como se discutió antes, la escala armónica menor Tan similar a C mayor, siendo muy claro acerca de aplanar el 36 y el siete, en este caso, podemos ver en la perspectiva mayor, los levantados de tres, seis y siete grados de escala Y luego cuando los bajamos, volvemos a todos los blancos. Ahora, también hemos discutido brevemente en el primer curso cómo podemos iniciar una escala mayor en la sexta nota y subir a esa misma sexta nota. Entonces, la sexta nota de C mayor es A. Entonces, si toco de A a , siguiendo todas las mismas notas, en este caso, todas son blancas porque es C mayor que estamos usando como referencia, entonces terminamos obteniendo la escala menor natural A. Pero eso realmente no nos dice mucho sobre la tonalidad o cómo una escala mayor se relaciona con una escala menor Por ejemplo, si vuelvo a una mayor, se puede ver que una, dos, cuatro y cinco, la primera nota, segunda nota, cuarta y quinta son comunes entre las escalas mayor y menor. Entonces aquí hay una mayor, aquí hay una menor, y no tuvimos que cambiar una, dos, cuatro o cinco. Entonces podemos empezar a asumir en este punto que lo que se presta al sonido menor es el aplanamiento de esas notas tercera, sexta y séptima Bien, así que aquí está nuestro Un menor natural, un menor armónico, Un mayor Siéntase libre de utilizar esta clase como referencia. Si te quedas atascado y no puedes recordar mucho de la escala A mayor y A menor, vuelve a esta clase. Yo era reacio a hacer de esta una clase completa por su cuenta, pero es una parada de descanso muy fácil para que puedas volver y hacer referencia si es necesario Y creo que es súper importante y fundamental que alrededor de esta etapa, te saquemos de esa polarización de C mayor y C menor porque podemos paralizarnos en una clave No es que no debamos estar especializándonos en una sola clave. Querrás especializarte un poco probablemente en Do mayor y Do menor como punto de referencia, especialmente mentalmente cuando estás pensando en la armonía. Pero no quiero que te condenen a quedarte atascado en Do mayor y C menor para siempre. Entonces, al ramificarse ahora en las llaves A mayor y A menor, te sentirás más cómodo haciendo eso una y otra vez con otras llaves en el futuro Te veré en la siguiente clase. 5. Acordes dominantes de séptima: A continuación, hablemos de acordes séptimos dominantes. En nuestro último curso, hablamos de la idea de la cadencia perfecta, un acorde de un acorde que va a un acorde de cinco y luego de vuelta a un acorde uno En otras palabras, declaración tensión resolución. Sonaba algo así. Comunicado, estamos en Do mayor. Aquí está nuestra tensión de masa. No queremos quedarnos aquí para siempre. Eventualmente regresamos o nos vamos a otro lugar. En este caso, estamos volviendo a nuestro acorde único. También discutimos al final de ese curso la idea de una ruta alternativa donde bajamos un semitono hasta la séptima nota de la escala, que es un acorde disminuido Y sonaría algo así. Uno, disminuyó siete, de vuelta a uno. Pero, ¿y si tomara esos dos acordes tensos, el acorde cinco y el acorde siete disminuido, y los fusionamos juntos Entonces aquí está nuestro acorde siete, que está disminuido. Técnicamente, hay algo más llamado el séptimo acorde disminuido, al que probablemente llegaremos más tarde Es una versión de cuatro notas de un acorde disminuido. Cuando digo siete disminuidos, en este caso, lo que me refiero es a un acorde disminuido construido de la séptima nota de la escala Entonces podemos decir siete disminuidos, tal vez. Entonces aquí está nuestro acorde siete disminuido. Aquí está nuestro acorde de cinco. Los vamos a fusionar. Terminamos obteniendo nuestro primer acorde de cuatro notas. En este caso, se le llama un séptimo acorde dominante. Este es G dominante séptimo. ¿Recuerdas antes estábamos haciendo predominio, la idea de que algo viniera antes del acorde cinco, siendo pre antes, dominante siendo cinco Bueno, aquí está. Es un séptimo acorde construido a partir del quinto grado de escala y se llama séptimo dominante. Es una excelente manera de acrecentar la tensión cuando intentas hacer tu declaración, tensión y resolución Entonces ahora 151 podría sonar como 15, siete dominante. De vuelta al uno. Entonces puedes ver que agrega un poco más de tensión, un poco más de color, y te da más opciones cuando intentas extender esas notas y reordenarlas. Entonces eso es lo que es un séptimo acorde dominante. Es una forma en la que podemos crearlo, pero hay una manera aún más fácil de pensar tus acordes séptimos dominantes. Piénsalo de esta manera. Es un acorde mayor. Con lo que llamaríamos una séptima, esta nota extra es una séptima porque es como que estamos tomando la primera nota de una escala, la tercera nota, la quinta nota, y ahora nuestro siguiente número impar, la séptima nota. Pero este tipo de séptimo es un tono por debajo de la octava. Aquí está G, la nota inferior, aquí está G, una octava más alta, y aquí está F, un tono más abajo Entonces esa es una manera fácil, una fórmula fácil para crear un séptimo acorde dominante. Acorde mayor con un tono por debajo de la octava. Llamamos a esta distancia un séptimo menor. Es un intervalo que aún no hemos discutido. Pero de nuevo, solo piensa en ello como un tono por debajo de la octava. Y porque a este cordón le gusta volver a uno, le gusta caer en un quinto, esa es la función primaria de un acorde dominante. Entonces una gran manera de practicar estos es comenzar con C dominante siete. Cae un quinto. F dominante siete, caen un quinto. B plano. Entonces tendrás que practicar tus quintos. De nuevo, si estás trabajando con un profesor, puedes resolverlo. Un quinto son sólo siete semitonos. Se lo puede pensar de esa manera. Entonces estamos pasando por E A DG, y luego terminamos en Do mayor. Si terminas en C dominante, se vuelve como un perro persiguiendo su cola donde la tensión nunca se resuelve. Entonces cuando termines, puedes terminar en Do mayor o Do menor. Estos acordes dominantes, cuando caen un quinto, cuando caen siete semitonos, pueden caer a un acorde mayor o a un acorde menor Como recordarás, antes cuando estábamos discutiendo sobre Do menor, hablábamos de la idea del acorde cinco cuando estamos usando Do armónico menor. El acorde de cinco es mayor. Y nuevamente, lo discutimos en el último curso, pero en una escala menor armónica, el acorde construido a partir de la quinta nota es mayor. Y en este caso, también podrías hacerla dominante. Pido disculpas. Algunos de los nombres de notas en este teclado MI veces van a mostrar un nombre nítido en lugar de un nombre plano y viceversa. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo para lograrlo a medida que avanzamos, pero este será un ejemplo donde deberías estar viendo pisos, pero probablemente vas a ver objetos punzantes Pero aquí está, de todos modos. Entonces C menor, G dominante, B a C menor. O podríamos hacer A menor. A la quinta, que es E, E dominante de nuevo a A. A menor, E dominante. Un menor de edad. Entonces se usa desde la música clásica hasta la música pop. Los acordes dominantes son dominantes en el campo. Se usan por todo el lugar. Así que acostúmbrate a ellos, practícalos cromáticamente, practícalos cayendo por quintas, y cada pocos acordes, vas a tener que volver a golpearlo un par de octavas Pero solo acostúmbrate a ellos porque son súper fundamentales cuando estás creando tus progresiones de acordes, analizando la armonía o simplemente haciendo cualquier cosa en general con armonía Entonces eso es lo que es un séptimo acorde dominante. Hay un par de formas diferentes en las que puedes practicarlo como se mencionó. Y nuevamente, la fórmula es un acorde mayor con una nota adicional que es tono por debajo de la octava Estar volviendo a estos dominantes acordes séptimos manera recurrente a lo largo del recorrido Entonces, nuevamente, esta es una clase de referencia para ti. Si te quedas atascado en ellos, regresa, compruébalo, y luego continúa desde donde lo dejaste. Te veré en la siguiente clase. 6. Cadencias engañosas: Bien, así que a continuación, tenemos la cadencia engañosa Como recordarás de nuestro primer curso, una cadencia es una progresión de acordes muy simple Normalmente un punto de partida. Nos dirigimos a otro lugar, y luego regresamos. En algunos casos, podríamos tener un acorde one yendo a un acorde cinco y luego de vuelta a uno o 141. Y hay muchas variaciones de estos. De lo que vamos a estar hablando a continuación es algo que se llama la cadencia engañosa En este caso, en realidad no vamos a volver a uno. Vamos a engañar al oyente. Una declaración. Cinco tensiones, y no vamos a volver a una. Todavía va a haber un sentido de resolución, pero puede que no esté tan resuelto. Así que vamos a comprobarlo. ¿De qué estoy hablando? Vamos a empezar en nuestro acorde único, subir a nuestro cinco. Y nuevamente, podrías hacer de este un séptimo acorde dominante. Aquí esa tensión extra. Y en este caso, vamos a tirar al relativo menor. Un menor. El relativo menor, discutimos antes que dentro de la escala de Do mayor, hay una escala menor escondida en su interior Y si comienzas en la sexta nota de una escala mayor y subes a esa sexta nota, terminas obteniendo una escala menor natural. Y a esto se le llama el relativo menor. Así que estamos jalando de un acorde de cinco a un acorde de seis. Nuevamente, el seis es donde comienza esa escala menor, por lo que el acorde seis y esa escala que comienza en la sexta nota están directamente relacionados. Entonces tenemos 15. Hagámoslo dominante. Y luego seis. Estos son en realidad los tres primeros acordes de una de las progresiones de acordes más comunes del mundo, es decir, solo te voy a mostrar ahora uno, cinco, seis, cuatro Desde No Woman, No cry Bob Marley hasta Let It Be by the Beatles, se usa por todas partes Lady Gaga lo está usando como otros artistas modernos. Nunca va a pasar de moda. Está alrededor. Así que echa un vistazo a la progresión de acordes de 1564 por tu cuenta. Pero lo que quería mostrarles es esa 156 inicial , esa cadencia engañosa Y engañoso es básicamente engañar. Si engañas a alguien, lo has engañado. Entonces has engañado a tu oyente, no sólo por bien, así que aquí está la cosa En realidad los estás engañando de tres maneras diferentes, como me he dado cuenta con el tiempo En lugar de volver a bajar una quinta parte, no vas a bajar, te estás moviendo hacia arriba. Y en lugar de esa quinta, esa gran distancia, te estás moviendo una distancia muy pequeña. Entonces no vamos a bajar. Nos estamos moviendo hacia arriba. No nos estamos moviendo una gran distancia. Nos estamos moviendo una pequeña distancia, y no vamos a un acorde mayor, de vuelta a Do mayor. En este caso, vamos a un acorde menor, A menor. Entonces solo hay mucho al respecto que termina engañando al oyente Intentemos lo mismo, pero en Do menor. En este caso, tendríamos Do menor, tu único acorde. G dominante siete, tu acorde cinco. Un poco más elegante. Eso está bien. Hasta el acorde plano de seis. Un bemol mayor. Uno de mis movimientos favoritos cuando estoy en clave menor 15, seis. Y de nuevo, moviéndose hacia arriba, moviendo una pequeña distancia, y moviéndose a un acorde mayor, contraposición al acorde menor de gran distancia hacia abajo. Entonces es simplemente muy engañoso. Es muy diferente. Podemos probarlo en La mayor. Todavía vas a estar viendo pisos, pero la teoría sigue aplicándose. Entonces A mayor, uno, cinco, y luego subir un tono cinco a seis es un tono. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, ahí está nuestro tono. Entonces F agudo menor. Uno, cinco, seis. Y si volvemos a Do mayor, verás uno, cinco, seis, este cinco a seis es la distancia de un tono. Eso siempre será cierto. Y puedes practicar estos en las 12 claves una vez que recojas algunos de estos trucos. Entonces un acorde. El cinco está construido justo en la nota superior de ese acorde. Cinco, hasta un tono a un acorde menor, seis. O podrías intentarlo de nuevo, uno con un cinco dominante, E dominante siete hasta F agudo menor, el seis. Y nuevamente, funciona en clave menor. 15, hagámoslo dominante siete, hasta F mayor. En clave menor, el cinco al seis es sólo un semitono porque recuerden, nos estamos moviendo al seis plano Entonces, en el caso de una tecla menor, vas de 1 a 5, y luego sube solo un semitono a un acorde mayor Así que puedes sentirte libre de probar esto en otras áreas, también, en otras claves que sea. Pero por ahora, yo diría acostumbrarse a Do mayor, Do menor, A mayor y A menor. Entonces aquí hay una recapitulación más rápida. Y esta vez sólo me voy a apegar a acordes básicos de tres notas C mayor es el indicado. Sol mayor es el cinco, subir un tono a un acorde menor es nuestro seis. Ahí está ese movimiento engañoso. A menor esta vez, Do menor, sol mayor, un bemol mayor. Y nuevamente, pasando a A mayor, tenemos A es nuestro, E es nuestro cinco y F agudo menor es nuestro seis. Y debería mencionar rápidamente cuando digo que A es nuestro, si digo A, si alguien dice un acorde A, usted asumiría A mayor. Entonces especificaré menor siempre. A veces para un acorde mayor, podría llamarlo por su letra. Entonces A E, F agudo menor. Y si volvemos al ejemplo A menor, tenemos un menor, mi mayor, F mayor. Y es un truco cinematográfico realmente genial, también, cuando una escena toma un cambio repentino y realmente quieres engañar un poco al oyente, jalarlo de mayor a menor, jalarlo de menor a mayor, cualquiera que sea ese cambio . Hay muchos usos geniales para la cadencia engañosa. Te recomiendo. Acostúmbrate mucho porque no va a ningún lado. Ahí está la cadencia engañosa, LCU en la 7. Progresiones presubdominante: Hablemos a continuación sobre las progresiones de acordes pre subdominantes. Es un bocado, así que vamos a desglosarlo. Pre significado antes, subdominante significando tus cuatro acordes, progresiones de acordes, una serie de Así que vamos a tocar nuestro acorde único, luego algún otro acorde que esté disponible dentro la clave seguido de cuatro de vuelta a uno, o podríamos resumirlo como diciendo uno, algo por uno. Exploremos algunas opciones, comenzando en Do mayor. Aquí está nuestro acorde único. Simplemente subamos de manera muy simple a dos, seguidos de cuatro, de vuelta a uno. Una especie de sonido triunfante. Y muchos de estos van a tener una sensación más suave porque ese cuatro al uno solo va a ser más suave que el cinco al uno Es ese iglesioso Amén. Es un sonido muy amable. Se usa mucho en R&B, música soul gospel. Incluso solo la música clásica secular regular se usa por todas partes. Entonces eso es uno, dos, 41. Podríamos tener uno, tres, 41. Ese, para mí, se siente un poco más edificante. Todo realmente está subiendo. C a D fue un ascenso, pero éste sólo tiene este tirón hasta la F que es un poco más fuerte. Ahora vamos a saltar por encima de los cuatro e ir a los cinco y luego a los cuatro. Entonces uno, cinco, cuatro. Uno. Es difícil decir exactamente qué tipo de sonido tiene, pero todos son acordes mayores Entonces es inherentemente un poco más de sonido mayor, escuchemos una vez más Me recuerda algo así como que sea cuando se vayan. La diferencia ahí está después de los cuatro, bajan tres, dos, uno. Es una especie de dos. Pero de todos modos, entonces hay un ejemplo de uno, cinco, cuatro, uno. Y nos queda uno porque no vamos a usar los acordes disminuidos para estos El acorde disminuido es solo un poco más aventurero, y lo vamos a estar usando más a medida que vayamos por Pero como presubdominante, simplemente no funciona tan bien ¿Quieres oírlo? Ya te voy a mostrar. Suena así. Uno, disminuyó cuatro. Uno. Es muy conflictivo. Es, como, mayor y luego es muy inquietante Y luego estamos saltando de una B a una F, que es un sonido muy inquietante a un acorde mayor A veces fusionar mayores y menores funciona muy bien juntos. Creo que, en este caso, es un poco polarizante Es como piña en pizza. A algunas personas les gusta, a algunas personas no esto es más como pastel en pizza. Es como que no debería existir, ¿verdad? Siéntete libre de jugar con él. Si puedes hacer algo con él, entonces por todos los medios, pero por ahora, vamos a ignorarlo mayormente. A continuación, tenemos uno, seis, cuatro. Uno. Y nuevamente, mi jugada 1-6 suele ser descendente. Cuatro. Uno. Lo que me gusta de esta progresión es que es muy segura. Si tienes una melodía simple que se repite, podrías tocar estos acordes, y debería sonar bien sobre los tres acordes Entonces algo así como tomemos eso como nuestra melodía. Suena hermoso. Entonces eso es un poco más de una progresión de acordes indulgente que sí tiene alguna tonalidad mayor y menor en ella Pero esos son los acordes básicos pre subdominantes que podrías probar Uno, dos, cuatro, uno, 1341, ambos un poco más edificantes, 1541, sonando muy importante, y 1641, muy Probemos lo mismo en una clave menor esta vez. Empecemos desde el mismo lugar. Uno, dos, cuatro, uno. En este caso, tenemos un menor, dos disminuidos, cuatro menores Volver a una menor. Oh, súper espeluznante, súper menor. Me encanta. Pasemos al siguiente. Un piso tres, cuatro, uno. Mi bemol mayor. F menor. B a C. Escucha otra vez no voy a hablar. Es solo rogar por una melodía. Suena genial. Es edificante dentro de un contexto menor, debería decir. Mm, es una buena. Uno plano, tres, cuatro, uno. Intentemos 15, 41. Pero hay dos tipos de cinco acordes disponibles en nuestras teclas menores Si estamos usando una escala menor natural, tenemos un acorde menor de cinco. Si estamos usando una escala menor armónica, obtenemos un acorde mayor de cinco, uno menor, cinco menor, menor 41. Vamos a probarlo. Menor uno. ¿Menor cinco? Cuatro. Menor uno. Todos los acordes menores Similar al mayor de 1541, que eran todos los acordes mayores Ahora tenemos todos los acordes menores. Entonces nuevamente, inherentemente, va a sonar un poco más menor Si probamos los cinco mayores, que funciona un poco como una cadencia engañosa Tenemos este uno a cinco. Podríamos esperarlo porque es ese mayor que suena cinco para llevarnos de nuevo a esa Pero en cambio, pasamos a los cuatro. Es como un aterrizaje amortiguado un poco. Nosotros sí volvemos al uno, pero hay este tipo de sensación de tensión prolongada uno, cinco menores cuatro, uno, el aterrizaje amortiguado A continuación, probemos uno menor, seis planos, menos cuatro, de vuelta a uno. C menor es el indicado. Un piso es el seis plano. F menor son los cuatro, y luego volvemos al uno. Para mí, esta es una de mis progresiones de acordes menores favoritas o progresiones de acordes cortos, porque, de nuevo, es muy indulgente con las porque, de nuevo, es muy indulgente Tomemos algunas notas de nuestra escala C natural menor. Qué tal algo así como, Bueno, al estilo Batman. Aquí vamos. Aquí está nuestro piso seis. Así que me puse un poco elegante, pero sobre todo solo una ligera ornamentación En la mano izquierda, solo estoy rompiendo los acordes en lugar de tocarlos juntos. Trucos muy sencillos en el piano en su mayor parte. Si nunca lo has probado , pruébalo. Es un gran truco sencillo para hacer algo con ese acorde en la mano izquierda que no es solo tocarlo bloqueado. Por lo que mencioné que como que queríamos evitar ese sonido disminuido yendo a los cuatro cuando el séptimo acorde se disminuye Pero recuerden, en la escala menor natural, hay un tipo diferente de siete acordes. Es un siete plano, y es un acorde mayor. Entonces probémoslo. Acabaríamos consiguiendo un piso siete, menor cuatro, de vuelta a uno. Y esto suena totalmente genial. Así que hay muchas opciones diferentes en esta clase en particular mediante el uso acordes pre subdominantes. Entonces vamos a revisarlos. Mayor, uno, dos, cuatro, uno, uno, tres, cuatro, uno, uno, cinco, cuatro, uno, y uno, seis, cuatro, uno. Mismo tipo de acordes en la menor. Tenemos uno, dos, cuatro, uno. A continuación, tenemos un piso tres, cuatro, uno, seguido de un menor cinco, cuatro, aún menor. Volver a uno. También tenemos un aterrizaje mayor de cinco amortiguadores, cuatro menores, de nuevo a uno. Tenemos el único plano 641, que suena como. De nuevo, uno de mis favoritos personales. Entonces menor uno, piso mayor seis, menor cuatro, vuelta a uno, y también funciona con el piso siete. Un piso 741. Así que probablemente hayas empezado a notar de vez en cuando, voy a reordenar las notas en un acorde Como, justo al final ahí encabeza este cordón, y ahí está mi Do menor en la mano derecha. La C no está en la parte inferior. Está en la parte superior. Y eso es lo que llamamos una inversión En nuestra próxima clase, vamos a estar hablando de inversiones y de cómo puedes usarlas para amplificar tus progresiones de acordes También te ayudará a mantener las cosas un poco más eficientes en cuanto tu movimiento entre notas ya que vas de un acorde al siguiente acorde, te veo en nuestra próxima clase de inversión 8. Inversiones: A continuación, vamos a estar discutiendo inversiones, y esta clase es un cambio de juego Pon éste en tu bolsillo trasero, sigue volviendo a él porque es una de las clases más valiosas dentro de este curso. Así que vamos a sumergirnos directamente en. Empecemos con un acorde en Do mayor. Ya hemos jugado bastante de estos a lo largo del primer plato y hasta ahora, donde es bastante cómodo en este punto. C EG, hablamos del tercio mayor, el tercero menor. También se puede ver como una C mayor escalas primera tercera y quinta nota. Pero no estás agobiado ni condenado a tocar siempre el acorde Podrías reordenar las notas. ¿Y si pongo esta C hasta arriba? Bueno, ahora tenemos una versión diferente del acorde, y podemos volver a hacerlo donde ahora ponemos la E hasta arriba. Y si lo hacemos una vez más, volvemos a donde empezamos apenas una octava más arriba Por lo que estas diferentes posiciones del cordón tienen diferentes nombres. Posición de la raíz. Trasladamos la C a la cima, primera inversión Volvemos a mover la nota inferior hacia arriba. Tenemos segunda inversión, y luego volvemos a la posición raíz Si me estoy moviendo hacia abajo, tengo que revertir el orden. Segunda inversión, primera inversión, posición raíz. Ahora bien, ¿por qué siquiera consideraríamos usar estas inversiones porque ya hay tantas formas de acordes para memorizar Esto parece que ahora hemos triplicado nuestra carga de trabajo. Bueno, primero, quiero tener un pequeño descargo de responsabilidad que no aprendí estos de la noche a la mañana. Ningún músico lo hizo. La mejor manera de aprender realmente tus inversiones es componer mucho o improvisar junto con otros músicos Podrías convertirte en un maestro de unas inversiones con las que te sientes muy cómodo desde el principio Y a medida que exploras cada vez más material de la canción, te sentirás más cómodo también te sentirás más cómodo con otras inversiones Estos funcionan en la mano derecha. Trabajan en la mano izquierda. Si tienes curiosidad por saber qué números de dedo usar y cómo abordar mejor eso, te recomendaría estudiar con un profesor, pero rápidamente lo revisaré contigo ahora mismo. En la mano derecha para la posición de la raíz, utilizamos los dedos 13, cinco, primera inversión uno, dos, cinco, segunda inversión es 135 Así que siempre tenemos un uno y un cinco. Si solo dijéramos la opción de dedo de las notas medias, tendríamos tres, dos, tres, tres, dos, tres, y continúa, tres, tres, dos, tres , dos, tres, así sucesivamente y así sucesivamente. La mano izquierda es un poco diferente.Te en el medio, tres en el medio tres en el Y luego dos, tres, tres, dos, así sucesivamente y así sucesivamente. Y la razón por la que tres se selecciona a veces y dos se selecciona otras veces tiene que ver con el hecho de que nuestro pulgar hace el estiramiento fuera del costado de la mano. Entonces cuando estoy en esta primera posición, todo es un dedo en cada noe, todo está muy bien alineado en esta posición Entonces solo usamos uno, tres y cinco. Ahora bien, si muevo mi meñique a esta C superior, notarás que dos está naturalmente en G. En ese caso, dejaremos que el pulgar haga el estiramiento hacia abajo a esta E. Así que dos está en G, y luego otra vez pongo mi meñique en la nota superior El se sienta en la C, y el pulgar hace el estiramiento hacia abajo hasta G. Así que eso es una visión general rápida de las digitaciones para inversiones Pero en última instancia, no es por eso que estamos aquí. Este no es un curso de técnica. Esta es una clase sobre inversiones y cómo puedes usarlas dentro tus progresiones de acordes armónicos Así que volvamos a encarrilarnos y platiquemos un poco sobre cómo podemos empezar a aplicar estas inversiones Tomemos una de nuestras progresiones de acordes de antes. ¿Qué tal uno, cuatro, cinco, uno? Estamos en Do mayor, uno, cuatro, cinco, uno. Ahora bien, si le estoy cantando a un público, estos saltos pueden ser difíciles de medir para mí Entonces lo que puedes probar es usar inversiones para mantener tu mano más dentro de una posición más apretada Te voy a mostrar a lo que me refiero. Aquí está nuestro acorde de Do mayor, y notarás que hay CEG, y nuestro siguiente acorde, F mayor también tiene una C. Las otras notas no son comunes, pero hay una C que es común Entonces, ¿por qué nos mudaríamos? De esta C, hasta esta C cuando podamos mantener esa C donde está. Aquí está nuestro acorde único. Sólo pasemos a la F y a la A con las otras dos notas. Ahí está nuestra F mayor. En segunda inversión, la C está en la parte inferior A continuación nuestro acorde G, solo podríamos subir una nota. Todo sube una nota, y estamos en segunda inversión G mayor También podría considerar si tenemos uno a cuatro intentando Esta inversión aquí, primera inversión de sol mayor Pero debido a que F mayor y G mayor no tienen notas en común, todo va a tener que cambiar. La idea es, ¿cuál es el movimiento más eficiente para ese cambio? ¿Cómo puedo llegar al siguiente acorde moviendo las tres notas lo menos posible? Intentemos otra progresión de acordes. Probemos en Do menor, uno, seis, cuatro, uno o uno plano seis, cuatro, uno. Aquí está, uno Plano seis es Un bemol mayor, que pasa a tener dos de esas notas de un acorde. Cuenta con el C. Tiene el piso E. Así que vamos a cambiar la G a una plana A. Entonces aquí está nuestro sonido, Do menor, Un bemol mayor. Nuevamente, cuando me muevo a F a F menor, dos de estas notas están en Fa menor. La C está en Fa menor, y la bemol A es en Fa menor. Pero no hay mi bemol, así que voy a cambiar eso a F. Ahora tengo mis tres notas de fa menor, y luego de vuelta a C. Si esto se siente demasiado, está bien. Este es un concepto profundo, y ahora solo te estás acostumbrando. Pero lo que recomendaría es usar una mano como simple referencia con tus acordes básicos ya que tu otra mano descubre estas inversiones Voy a hacer ese mismo ejemplo otra vez, pero te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces estamos empezando en Do menor. Aquí está mi mano que va a estar haciendo las inversiones, y la mano derecha es la mano de referencia También jugando Do menor, posición raíz totalmente regular en este caso. Ahora, voy a mover mi mano de referencia al siguiente acorde, sólo una tríada básica Aflat CE Bien. Lo siento, Un piso C E plano. Contamos con piso C y E. Bien, para que pueda ver el piso C y E. Es común. Pero no hay G en esto. Oh, hay un piso A, así que voy a mover esto hacia arriba. Entonces esa es una especie de idea. Puedes usar una mano que es solo tocar acordes regulares como referencia mientras haces una especie de diseccionar y averiguar qué está pasando en la otra Esto no funciona sobre la marcha. Si estás tocando con una banda, no vas a poder hacer esto sobre la marcha con demasiada facilidad. Pero como músicos, se espera que paguemos nuestras cuotas. Entonces, como punto de partida, esto es genial. Puedes usar esa referencia, y te dará el resultado correcto. Con el tiempo, ese resultado se acelerará hasta que finalmente no tengas que pensar demasiado en ello y solo puedes concentrarte en divertirte. Entonces esa es una gran manera de usar inversiones para hacer que usar inversiones para hacer tus progresiones de acordes sean un poco más suaves en las transiciones entre esos cordones En cuanto al estilo de juego, lo que recomendaría es comenzar, hay dos opciones realmente sólidas. Una opción realmente genial para un estilo de juego está en la mano izquierda. Raíces de jugador, y en la mano derecha, inversiones de jugadores. Nuevamente, haremos esta progresión de acordes planos 641 porque estamos empezando a acostumbrarnos, y es una gran referencia en este punto Entonces podríamos comenzar con nuestro acorde único. mano izquierda se mueve hacia abajo a la siguiente raíz, y la mano derecha va a tocar la inversión apropiada, la forma más sencilla de llegar a ese siguiente acorde Entonces bajamos a los cuatro en la mano izquierda, nuevamente, jugando una inversión en la mano derecha y luego de vuelta a la una Entonces la mano izquierda está poniendo a tierra las raíces, y la mano derecha está siendo eficiente con su movimiento La otra opción es tener la mano izquierda tocando todas estas inversiones y la mano derecha está tocando una melodía de algún tipo Entonces voy a llevar la mano izquierda hasta aquí. Ahí están nuestros acordes. Entonces ambos suenan muy bien. Depende del contexto de lo que estés jugando. Si estuviera tocando con un cantante o un trompa o alguien más se haya encargado de la melodía, elegiría la primera opción que discutimos. Pero si se espera que toque una melodía, entonces tocaría eso en la mano derecha. Yo tocaría inversiones en la izquierda, y es aún más ideal si estás jugando con un bajista que pueda estar poniendo a tierra esas raíces Es decir, en el acorde C, están tocando esa nota C fundacional o lo que podríamos llamar la raíz Entonces hablamos de inversiones. Discutimos brevemente la digitación y la técnica de cómo se puede aplicar eso en el piano. Hablamos de cómo puedes aplicarlos a tus progresiones de acordes Y luego también hablamos de dos estilos de interpretación diferentes dependiendo del entorno en el que te encuentres dentro ese contexto de una jam o una canción o una composición. Entonces entiendes lo que puedes hacer con tu mano izquierda y tu mano derecha para sacar el mayor uso de estas inversiones Luego hablamos de dos estilos de juego diferentes que puedes usar dependiendo del contexto de lo que estés tocando. Si estás tocando una melodía o si alguien más está tocando la melodía, tienes una gran base para lo que puedes hacer en tu instrumento para acompañar mejor la situación. Entonces, eso es todo. Eso es lo básico de las inversiones. Vamos a estar usando muchos de ellos avanzando en este curso. Por favor, siéntase libre de regresar continuamente a esta clase. Repasa tu comprensión de las inversiones porque es fundamental, es súper importante Y no puedo enfatizar lo suficiente lo mucho que necesitas para tomarte esta clase muy en serio porque va a ser lo que desbloquea mucho más tu potencial como compositor, como intérprete, te veré en la siguiente clase 9. Acordes de rasgado: A continuación, hablemos de acordes de slash. ¿Qué es un acorde de slash? Bueno, vas a ver de vez en cuando un ord anotado con un símbolo de acorde básico, luego un slash, y luego algún otro tipo de letra Por ejemplo, C G. Quizás recuerdes en una de las otras clases de este curso, mencioné brevemente que cuando llamamos a un acorde un acorde C, asumimos que es un acorde mayor. Entonces en el caso de C G, lo que están diciendo es que es un acorde C con una G en la base. Entonces lo que viene antes del slash va a ser tu señor, y entonces la cosa después del slash va a ser lo que pase en la base Entonces, si decía C menor G o C min G, entonces tocarías un acorde de C menor con G en la mano izquierda. En nuestro primer ejemplo, C G. Ahí es donde obtenemos C mayor con G en la mano izquierda. Ahora bien, estas son inversiones técnicamente, y creo que mucha gente pasa por alto eso porque una inversión está realmente determinada por lo que está sucediendo desde la nota más baja Entonces si tengo Cs Es y Gs en cualquier orden, C G, G, C G, G C. Eso es un acorde de Do mayor. Y debido a que C estaba en la parte inferior, esa es la posición raíz. Pero si vuelvo a hacer lo mismo con G en la parte inferior, aquí cambia el sonido al tener esa G en la mano izquierda. Entonces ahora el acorde está técnicamente en segunda inversión. Así que los acordes de corte y las inversiones realmente se relacionan entre sí Si ves C G, y se espera que tu mano derecha toque una melodía, cómo en mi mano izquierda podría tocar un acorde C con una G abajo de ella. Yo podría hacer eso. Podría hacer algo como piano de zancada donde toco la nota de bajo bajo seguida del acorde, o simplemente podría poner ese acorde en segunda inversión Aquí está mi acorde C y lo que hay en el bajo, G. Así que técnicamente, podríamos decir que esto es una C G. Pero creo que la mayoría de las veces donde vas a ver esto en contexto es cuando estás tocando junto con otros músicos o acompañando tocando acordes para otra persona Entonces este probablemente va a ser el contexto donde lo veas un poco más donde tenemos Do mayor G. Ahora, hemos estado haciendo muchos de estos últimos ejemplos en C, así que quiero volver a La mayor y A menor y discutir estos acordes de slash en ese ambiente. Entonces aquí está. Una de las mayores. A major slash C sharp, A major E. Una vez que nos movemos a otras notas fuera de las tres que están disponibles en el cable, hay algunas opciones realmente sólidas y algunas opciones no tan sólidas Los dos en la mano izquierda suena fantástico. Se usa mucho en mucho tipo de alma y RMB. Lo que me viene a la mente es Silk Sonic con Anderson Pock y Bruno Mars Escucharás muchos de estos tipos de acordes slash. Entonces un acorde mayor con la raíz, tercera o quinta en la mano izquierda es muy seguro. Un acorde mayor con dos en la mano izquierda suena genial. Esto sería Un gran slash B. Si pongo los cuatro en la mano izquierda, no va a sonar tan bien porque esta C sharp y D están chocando, casi como un semitono, casi como un semitono, pero lo llamaríamos Se ha reorganizado un poco. Entonces hay A Mayor D. No es horrible. Es solo que tal vez no sea el primero al que iría si me estoy acostumbrando a cortar acordes y con ganas de tocarlos en un ambiente relativamente seguro o con un sonido más digerible para A continuación, si me muevo a F sharp, esto se convierte en un acorde completamente distinto del todo. Realmente no llamaríamos a esto A major slash F sharp. Más tarde, descubrirás en el siguiente curso que hay muchos tipos diferentes de acordes de cuatro notas, y este de aquí se llamaría F sharp menos siete Entonces no es exactamente lo que buscábamos. No es técnicamente un acorde de slash aceptable. Se convierte en un cordón diferente en ese punto. Y la siguiente nota en la escala A mayor es G sharp. Mm. Bastante aventurero, bastante crujiente. Todos ellos tienen usos. Todos ellos tienen diferentes tipos de aplicaciones para donde se pueden utilizar estas. Pero yo diría que comenzar para el acorde mayor, raíz, tercero, o quinto en la mano izquierda, o los dos en la mano izquierda son opciones muy sólidas. En nuestra clave menor, como A menor, nuevamente, la raíz, la tercera y la quinta son todas opciones fantásticas. También, creo que cuando usamos la raíz en la mano izquierda, las cosas se sienten más arraigadas. Cuando usamos el tercero en la mano izquierda, va a sonar más mayor o menor porque estás sacando a relucir la nota que hace ese acorde mayor o menor, ¿verdad? Al igual que, si tengo A mayor, hay una C afilada en el medio. Si tengo A menor, hay una C en el medio. Eso es lo único que ha cambiado. Entonces, si pongo esa C en la mano izquierda, algo así como resaltando ese sonido menor. Al instante me recuerda a Beethoven, muy imponente, muy Si pongo el quinto en la mano izquierda, sigue siendo estable, pero solo suena un poco más vulnerable, un poco menos estable que las otras opciones. Entonces raíz en la mano izquierda, muy arraigada. Tercero, sacas a relucir la tonalidad, la mayor o menor. Quinto, sigue siendo muy aceptable, solo un poco más tenso como si quisiera pasar a una especie de sonido más a tierra. El dos en la mano izquierda, A menor B, en este caso, todavía tiene ese mismo tema que tuvimos en el ambiente mayor donde pusimos un cuatro en la mano izquierda. Permíteme descomponerlo un poco. Entonces en La menor, tenemos una C, pero estoy poniendo una B en la mano izquierda y B y C están a semitono el uno del otro Y pienso en los semitonos como crujientes y tonos En general, queremos evitar algo de ese sonido crujiente hasta que evolucionemos un poco más como compositor e intérprete y entendamos dónde funcionan esos sonidos crujientes Entonces porque A menor tiene esa C o vamos a poner B en la mano izquierda, va a haber un poco de ese crujido Pero ahora los cuatro, en este caso, D suena totalmente genial. Nuevamente, sónico muy seda, muy R&B, muy soul. Suena bien. Si pongo el seis en la mano izquierda, volvemos al mismo tema. Esto se convierte en un acorde diferente llamado Fa mayor siete. Y si ponemos la G en la mano izquierda, así que recuerda, si tenemos un menor natural como escala, G está disponible. Y si tenemos un armónico menor como escala que estamos usando, tenemos G sharp como opción. Vamos a probar ambos. Entonces aquí hay un menor con G. Ooh. Suena bien. ¿Verdad? Es un tono entre la A y la G. Pero como puedes adivinar, cuando me muevo a esta G aguda, hay un semitono, así que vamos a comprobarlo Eso es genial. Entonces, el siete plano suena bien. Los siete mayores, no tanto. Pero de nuevo, siempre hay uso para estos tal vez sea una telenovela, y Johnny está en el hospital. Bien, así que siempre hay algún tipo de uso para todos estos diferentes tipos de acordes de slash, pero algunos van a sonar muy seguros Así que van a sonar bonitos y coloridos, y otros van a sonar bastante crujientes y disonantes, en otras palabras, no muy agradables para los oídos Por lo que discutimos los tonos de pétalos en la primera clase de este curso, y técnicamente, los tonos de pétalos son acordes de slash Pero en este caso, solo estás manteniendo una nota en la mano izquierda todo el tiempo. Cuando estamos haciendo acordes de slash, muy a menudo esa mano izquierda sigue moviéndose Pero vamos a dar ese tipo de ejemplo de Elton John donde tenemos uno, cuatro, cinco, uno en la mano derecha Observe que estoy usando inversiones ahora. Entonces lo que esto sería anotado como es C mayor. F mayor C G mayor, C, y luego B a Do mayor. Aquí no hay inversiones. C mayor, F mayor C, G mayor, C y B a C mayor. Entonces F mayor C. Otra vez, recuerden que eso significa que tenemos C en la mano izquierda, y todo en este caso va a ser C porque C está en la mano izquierda consistentemente. A menos que sea un acorde en Do mayor, entonces solo lo llamas C mayor. No hace falta decir C mayor. C, es muy redundante. Entonces eso es romper los tonos de los pedales o los drones. Nuevamente, eso se relaciona con acordes de slash, por lo que es importante tener Pero lo que quiero hacer para terminar esta clase es tomar una progresión básica de acordes y aplicar algunos acordes de slash no siempre eligiendo la raíz del acorde, sino más bien a veces la tercera o la quinta Escojamos un menor. Entonces uno, cuatro, cinco, uno, uno de nuestro predominio. En La menor, uno, cuatro, cinco, uno. En el acorde de cuatro, re menor, voy a poner F en la mano izquierda, el tercero de ese acorde. D menor F. Y luego para el acorde de mi mayor, voy a poner el quinto de ese acorde en la mano izquierda, que es B. Así obtenemos A en la mano izquierda para nuestro acorde A menor, F en la mano izquierda para nuestro acorde D menor, B en la mano izquierda para nuestro acorde E menor y luego de vuelta a La menor. Pongámoslo en contexto con un poco más de estilo de juego aplicado. Suena un poco más evolucionado y un poco más clásico por naturaleza, también. Creo que escuchamos muchas de estas cosas en música clásica, especialmente en la clásica tardía. Así que siéntete libre de jugar con él. No estás agobiado de tener un sonido clásico si usas estos Se usan por todo el lugar. Como, de nuevo, R&B, soul, jazz, reggae, todo ello Se usa en todas partes. Así que ponte cómodo con los acordes de slash Son relativamente simples. Por naturaleza, tienen relaciones con inversiones, y solo es importante conocerlas Entonces creo que esta es otra clase muy importante para tener como referencia. Si alguna vez te está costando entender cómo tocar un acorde de slash o por qué incluso los tenemos, te recomendaría volver a esta clase, compruébalo, y eso es todo en slash Te veré en la siguiente clase. 10. Cadencias alternativas: Y a continuación, hablemos de algunas cadencias alternas. Hemos discutido la idea de 151 y 141 en su tipo de escenario diatónico, y diatónico significa que nos mantenemos fieles Pero, ¿y si salimos de la balanza? Entonces aquí hay un ejemplo. Si soy un A mayor, uno, cinco, uno estaría siguiendo los acordes adecuados que deberíamos estar tocando dentro de La mayor Pero, ¿y si hice los cinco acordes menores? ¿Y si acabo de cambiar un poco la tonalidad de la misma? Uno, cinco. Uno. Todavía funciona. Y muchas veces estos pequeños cambios van a sonar un poco más cinematográficos porque solo hay un estado de ánimo muy evocador que se saca de estos cambios, que generalmente es genial dentro música para cine y cine A continuación, podríamos tener uno mayor a uno menor cuatro. Entonces tendríamos A mayor. En vez de ir a re mayor, vamos a ir a re menor. Yo tiempo. La melancolía comienza mayor, pero existe ese tipo de incertidumbre de que ese acorde de cuatro menores saca un poco de sentimiento menor, pero no demasiado Y entonces también podríamos tener uno a cuatro mayores, luego volverlo menor, y luego volver a uno. Esto se usa por todas partes, ya sea música pop o incluso música vieja de videojuegos. Echa un vistazo a esto. Mario, uno, cuatro, cuatro menores. Volver a uno. Es uno de mis usos favoritos de uno a cuatro niños plagales. Siento que muchas bandas más aventureras usarán esto como Radiohead o, como, mucha clase de bandas de rock matemático Simplemente escucharás esto mucho, pero hay algo tan melancólico en ello Realmente corta a través del mayor del mayor, los cuatro mayores, y luego de vuelta. Simplemente saca un poco de menor importancia de dentro de una historia importante. Entonces, si estás componiendo para algo y toda la historia es muy importante, muy feliz, pero hay este tipo de tristeza subyacente, tal vez esta sea una progresión que quizás quieras probar Y en el contexto de menor, hemos discutido que el menor puede ir a cinco mayores o cinco menores. También puede ir a un cuatro menor, pero aún no hemos hablado de los cuatro mayores. Echemos un vistazo a esa . Menor uno. Mayor cuatro. Menor uno, mayor cuatro. Esto se utiliza en uno de los temas de Alicia en el país de las maravillas de Danny Elfman Este tipo de efecto Descendente casi nevadas en ese menor a los cuatro mayores Es utilizada en Mad World por Tears for Fears y repopularizada por Se usa incluso en una de mis bandas favoritas Medeski Martin y Wood Tienen esta canción llamada Bubble House. Es una especie de Que es un cuatro mayores C mayor de vuelta a G menor, el menor, cuatro mayores, uno menor. Está por todas partes. Realmente atraviesa ese sonido menor de comenzar en un acorde menor, y simplemente le agrega un poco de alegría Entonces las cadencias que discutimos aquí son mayores de uno a cuatro menores Mayor uno a mayor cuatro, luego menor cuatro. Volver a uno, mayor uno menor cinco. Y discutimos otra cadencia donde estamos comenzando en una menor y yendo a un cuatro mayor Así que juega con estos. Son esencialmente armonía paralela, donde lo que estamos haciendo es ese acorde aleatorio que estamos tomando fuera del contexto de nuestra clave. En otras palabras, estoy en Do mayor, y estoy usando un acorde en sol menor. Debería ser G mayor, si me mantengo fiel a la escala C mayor. Pero C natural menor, la escala menor paralela, es decir, la escala menor que comienza en la misma raíz, C tiene un acorde G menor en ella. Entonces estamos tomando prestada la armonía de la escala menor. Algunas personas llamarán a esta armonía prestada también se le puede llamar armonía paralela Entonces quiero que entiendas que no es totalmente aleatorio. Existe este tipo de préstamo de un acorde del paralelo mayor o del paralelo menor Para voltear el ejemplo, cuando estábamos en La menor y usamos nuestro acorde de cuatro mayores, ese acorde se está tomando prestado de la escala A mayor Entonces hay bastante que entender dentro de estas cadencias alternativas Pero ten en cuenta, se trata de jugar, divertirnos y poco a poco comenzar a romper las reglas, pero al mismo tiempo, entender cómo estamos rompiendo las reglas, poniendo algunos términos a la forma en que estamos rompiendo las reglas, siempre podamos tener algún tipo de contexto para los sonidos que estamos escuchando y el tipo de progresiones de acordes que estamos creando. Te veré en la siguiente clase. 11. Acordes 5, 6, sus: A continuación, hablemos de cinco acordes, seis acordes, sus dos y sus cuatro Estamos echando muchos otros números dentro de esta clase, cinco, seis, dos, cuatro, y los verás todo el tiempo, especialmente en música pop y música de teatro musical. Entonces comencemos a descomponer las cosas . ¿Qué es un acorde de cinco? Esto es probablemente lo más fácil que voy a llegar a enseñarte dentro de esta clase. Es sólo una quinta parte. Entonces C a G. En otras palabras, es un acorde mayor o menor sin nota media. Es sólo este sonido hueco. Y si la tocas en la guitarra, muy a menudo los llamarán acordes de poder, sobre todo cuando tienes alguna distorsión torcida ahí Piensa en ese chug metálico que tun tun, para afinar. Eso es generalmente un acorde de poder, que es lo mismo que un acorde de cinco. Entonces esto sería C cinco. Esto sería mi bemol cinco. Esto es D cinco. Esto es G cinco. Apenas una quinta parte. Fácil, Ps. A continuación, hablemos de seis acordes. Estos también son relativamente simples. Hay seis mayores, y hay seis acordes menores. Un acorde de seis mayores es un acorde mayor. Y a partir de la quinta, la nota alta, es sólo un tono más alto que vamos a sumar un sexto. Es decir, la sexta nota de nuestra escala, en este caso, la escala C mayor. Entonces CEG con un sexto agregado. Sonido súper amable. Es justo cuando estoy tratando de terminar una canción con una nota muy amistosa, voy a usar este acorde. Donde realmente me gusta usar estos seis acordes es cuando estamos haciendo una progresión de 141 acordes o cualquier cosa con ese cuatro acordes, los cuatro suenan realmente geniales con ese color en él Entonces si voy uno, cuatro, que es un acorde mayor de seis, vuelta a uno, suena realmente hermoso. También funciona para acordes menores. C menor, un tono por encima del quinto. Ahora bien, en realidad no estamos eligiendo los seis planos en este caso. Entonces, a pesar de que el menor natural tiene un seis plano, menor armónico tiene un seis plano. Cuando ves un acorde menor de seis, sigues eligiendo ese sexto mayor, un tono por encima del quinto de ese acorde. Sonando muy misterioso. Y nuevamente, suena realmente genial cuando se usa en los cuatro acordes. Entonces, si tenemos uno menor, cuatro menores y atrás, intentemos ese cuatro con un seis agregado a él. Tan menor uno, menor cuatro, con un seis de vuelta a uno. Este sonido se usó mucho en la era romántica, pero lo escucharás por todas partes. Donde más me encanta este acorde es como lo usa Chopin. Lo usa por todo el lugar, y tiene algunas formas muy aventureras de expresar Entonces, quiero decir, si es lo suficientemente bueno para Chopin, es suficiente para nosotros. A continuación, hablemos de sus dos y sus cuatro acordes. Estos también son relativamente sencillos de entender. Tienes un acorde mayor básico o un acorde menor. Y como mencioné antes, en una escala mayor y en una escala menor, uno, dos, cuatro y cinco son comunes. Entonces, si solo nos enfocamos en uno, dos, tres, cuatro, cinco de nuestra escala, el tercero puede ser, en este caso, mi bemol si es menor o E, si es mayor. Si toco un acorde mayor y vemos un símbolo de sus cuatro acordes, estaría cambiando esta nota media a F, en este caso, la cuarta nota de Do mayor. También la cuarta nota de Do menor. Entonces estos no están destinados a sonar innadamente mayores o menores a menos que se resuelvan después. Por ejemplo, C SS cuatro C mayor. Suena muy feliz o Ahora nos estamos poniendo bastante tristes. Entonces SS cuatro es una raíz, es una quinta, y es la cuarta nota de nuestra escala. Y como probablemente puedas adivinar, SS two usa la segunda nota. Ahí está ahí. Es como esas viejas transmisiones de noticias a donde irían, Esto justo Casi siempre es que sus dos acordes No es mayor, no es menor. Simplemente llama tu atención, que es, creo, en última instancia lo que van a buscar en ese momento. Cabe mencionar que cuando ves el término acorde SS, se supone generalmente que son los cuatro sus. Cuando decimos sus, lo que queremos decir es suspensión. Estamos suspendiendo esa nota media hasta la cuarta o la vamos a suspender hasta la segunda. Pero si te dijera, Oye, necesito que vayas a suspender ese piano, pensarías suspenderlo en el aire, tirar de una cuerda, y ahora está arriba en el aire. Entonces cuando escuchamos suspender, la suposición es generalmente mayor. Esa es la forma en que pienso de ello. Entonces, cuando escuchas un acorde de sus, generalmente va a ser sus cuatro. Si estás en un ambiente de jazz, a menudo significan ambas cosas, algo así. Y encontrar algunas voces divertidas para usar ya sea los dos o los cuatro o ambos Entonces esto sería CSS o CSS cuatro. Y esto sería CSS dos. Si estás en un ambiente de jazz, puedes hacer un SS dos y SS cuatro, y eso solo se llamaría cuerda SS también. Para la generación más joven, estoy seguro que esta va a ser una clase un poco más divertida, cuántas veces he dicho sus, pero no sospeche porque este es un conjunto de acordes muy importante que van a ver por todas partes Por lo que hemos discutido C cinco. C mayor seis, C menor seis, C SS cuatro o CSS. Nuevamente, esto también podría ser CSS y C SS dos. Donde verás bastante a estos SSChords es en un acorde Escucharás un SS four, seguido de un acorde regular de cinco. Y en el contexto del 151, probemos eso. Vamos a estar en Do menor. Uno, cinco con un sus cuatro, resolver, y luego de vuelta. Creo que por qué esto funciona tan bien es que terminamos consiguiendo una masa, te masa voz líder. En otras palabras, las notas altas están cantando masa, te masa. Vamos a probarlo una vez más. Ahí está nuestra masa. Ahí está nuestra T y vuelve a la masa. Si no conoces solfeo, solo me refiero a que es una primera nota de la escala bajando un poco al séptimo y respaldo Y por qué eso es importante es que en realidad es una de las cadencias melódicas más utilizadas Es decir, esta forma de envolver una melodía con esta masa, T Oh, Doug Lo escucharás todo el tiempo, especialmente en música clásica, pero cubrimos bastantes acordes dentro de esta clase cinco acordes, seis acordes, sus cuatro y sus Usa esta clase como referencia mientras los mencionamos en el futuro, y siéntete libre de darle vida a tus progresiones de acordes asignando aleatoriamente algunos de tus acordes a este tipo de acordes Podría sonar genial. Puede que no suene tan bien. Pero cuando encuentres el sonido que funcione, se va a prestar a tu estilo. Te veré en la siguiente clase. 12. Omisión de notas: A continuación, hablemos un poco sobre cómo la armonía puede relacionarse con melodía dentro del contexto de lo que te he estado enseñando hasta ahora. Entonces digamos que tenemos un acorde A mayor, y en la melodía, hay mucho de esa nota media C sharp. Entonces un par de notas más, pero realmente estamos anclados en esa nota media Bueno, porque mi armonía en la mano izquierda, el acorde tiene una C aguda, y la melodía está tocando mucho C aguda, realidad no necesito mantener esa nota en mi mano izquierda. Podría optar por agregar algún otro color, tal vez agregar un seis o un cuatro o algo más que hayamos discutido, pero incluso eso no es necesario. Entonces, si tengo la A y la E en mi mano izquierda sin C sharp, y he puesto la C sharp en la melodía, eso sigue completando el sonido de ese acorde A mayor. Entonces he eliminado una nota, Pasemos al acorde de cuatro. Pero esta vez, voy a eliminar la nota superior A porque A va a ser mi melodía. Una vez más. C agudo en la melodía así que no está en el acorde. A en la melodía. Entonces no está en el acorde. Eso no siempre es necesario. No siempre hay que deshacerte de una nota en la mano izquierda, pero esto también te está dando alguna idea hacia la orquestación Si tus cuernos están tocando dos notas de un acorde, tal vez tus cuerdas deberían tocar esa tercera nota, ¿verdad? Realmente empezando a dividir las diferentes notas que conforman la armonía entre diferentes secciones o entre diferentes roles. En otras palabras, la armonía y la melodía, asegurándose de que si la melodía está tocando cierta nota, la armonía se está saliendo mucho del camino, no robando el espectáculo al eliminar esa nota que pasa a estar sonando la melodía. Ahora, otra cosa que vale la pena mencionar es porque ahora estamos hablando de eliminar notas. Hemos hablado hasta ahora sobre cómo apilar todo esto y construirlo, y ahora estamos como deconstruyendo cosas Hablemos un poco sobre los roles fundacionales de las tres notas dentro de Accord Y hemos tocado esto en una de las otras clases, pero quiero revisarla y darte una divertida analogía que puedes usar, también, también. Volver a La mayor. Bueno, ¿qué necesito para hacer un acorde A mayor? Necesito A. Es A mayor, después de todo. Necesito C agudo. Eso es lo que la hace mayor. Recuerde, el cambio de nota media determina mayor o menor. Entonces necesito esa C sharp para que sea mayor. El E no es necesario. Pero, ¿por qué está ahí? ello como un agente espesante. ¿Alguna vez has comido, por ejemplo, salsa fina? Sabe bien, pero la textura no es del todo correcta. No queremos nuestro puré de papas y carne asada o lo que sea para tener este líquido líquido por todas partes Por lo general, queremos esa salsa más espesa. Entonces pienso en el quinto de un cordón, algo así como harina a salsa Se espesa el sonido. No lo cambia de mayor a menor ni nada loco por el estilo. Simplemente da un poco más de grosor, un poco más de potencia o cohesión, sea cual sea la palabra que quieras usar Por eso tenemos el quinto. Rit es necesario para cualquier acorde, así que sabemos nombrarlo. El tercero nos dice mayor o menor. El quinto es opcional. Entonces nuevamente, esa es una nota que puedes omitir, sobre todo si está arriba en la melodía Entonces sea lo que sea que esté sonando tu melodía , como, aquí tienes un ejemplo. Como productor musical, a veces voy a hacer acordes completos, así que la progresión de acordes tiene todas las notas Y luego una vez que haya determinado cuál es mi melodía, miraré la relación entre ambos y sacaré ciertas notas de la armonía que están arriba en la melodía. Ahora, de repente, existe este tipo de armonía de aspecto más complejo y de aspecto muy intencional porque estamos entendiendo su relación con la melodía. Sé que este curso no es realmente sobre la escritura de melodía, pero quería empezar a darte algo de contexto porque a medida que estamos hablando cada vez más profundamente del estudio de la armonía, tenemos que empezar a considerar cómo se relaciona con la melodía. Así que no siempre necesitas cada nota dentro de cada acorde. Pero si vas a deshacerte de una nota, quieres tener algún contexto por qué te estás deshaciendo de ella. A lo mejor es el quinto de un acorde, lo mejor simplemente no es necesario, ¿verdad? Has sacado algo de harina de la salsa. O tal vez ya tienes esa nota arriba en la melodía. A lo mejor se duplica en la melodía. A lo mejor hay que pasar demasiado de esa nota. Entonces, en la mano izquierda o en la armonía, estás sacrificando esa nota Pero al mismo tiempo, todavía estás obteniendo ese panorama completo del acorde porque entre la armonía y entre la melodía, ese sonido se completa, ¿verdad? Entonces esto es algo con lo que puedes jugar. Creo que es algo de una etapa posterior a medida que te metes cada vez más en la escritura de melodía. Pero nuevamente, con el contexto de lo que mencioné como productor, comience con acordes completos Y cuando tengas tu melodía y armonía abajo, pregúntate, ¿De qué puedo deshacerme a partir de ese punto?, y simplemente va a ser un sonido mucho más eficiente y tipo de profesional a tu relación entre armonía y melodía. Entonces ojalá, eso te dé algo de contexto en cuanto a cuándo puedes omitir notas de tu armonía Te veré en la siguiente clase. 13. Dirección de la voz interna: Otra cosa que recomendaría a los pianistas toman este curso prueban es la voz interior liderando O incluso si eres compositor, pluma y papel, la voz interior es muy importante liderar. Puede ayudarnos a llenar ese vacío que tenemos entre nuestra armonía y nuestra melodía. Permíteme explicarte. Aquí hay un acorde A mayor, y mi melodía podría ser algo simple como EDC sharp Ahora, hay una brecha bastante grande, sobre todo cuando empiezo por primera vez, mira la brecha entre estas dos manos. Entonces puedo pedirle a mi pulgar derecho toque una de las notas que hay en mi acorde o en este caso, tal vez A. Ahora bien, las cosas están un poco más llenas. Pasemos a un acorde en re mayor, el acorde de cuatro, y sigamos trabajando en esta melodía. A lo mejor es Bien, pero voy a agregar una A con el pulgar hacia abajo porque es una de mis opciones en mi acorde. Así que ahora tengo Ahora, mi pulgar se ha estado quedando en esta A todo el tiempo. Pasemos a un acorde E, y mi pulgar se va a mover a una G aguda, una de las notas de mi acorde. Así que fíjate que estoy empezando a agregar este pulgar a todos los diferentes acordes que estoy tocando, pero no estoy haciendo nada demasiado elegante con él. Sólo estoy aguantando. Podrías tocar el mismo ritmo tu melodía con ese pulgar da un sonido ligeramente diferente, algo así como y puedes sentirte libre de tocar con esto, pero quería que entendieras el término líder de voz interna y cómo puedes aplicarlo relativamente rápido a algunas de tus progresiones de acordes, especialmente si eres pianista Solo piensa en qué puede hacer mi pulgar derecho para agregar a la armonía de la mano izquierda? Y nuevamente, en algunos casos, podrías tener un acorde en la mano izquierda, y digamos que nuestra melodía es algo sencillo así. Mi pulgar derecho va a tocar C Sharp, una de las notas de mi acorde. De hecho, las tres notas son notas de mi acorde. Entonces algo así como cuando lo juntamos todo, el acorde, más la C aguda, más la melodía arriba. Pero similar a la última clase, hablamos de cómo si algo sucede uptp en la melodía o en este caso, la voz interior que conduce, una especie de melodía secundaria, podemos deshacernos de esa nota de la mano izquierda Entonces ahora suena como tal vez otro acorde. Entonces ahora tengo un acorde de D mayor sin A porque mi A está en el pulgar derecho, y ahí está la melodía arriba arriba. Esto se está haciendo un poco más avanzado y a veces puede ser difícil pensarlo en el acto. Pero te da una gran herramienta compositiva. Si sientes que siempre hay esta gran brecha entre mi acorde de la mano izquierda y mi nota de melodía de la mano izquierda, ¿qué puedo hacer en el medio? Puede agregar una melodía principal o secundaria de voz interna con el pulgar derecho, y luego opcionalmente también optar por omitir, deshacerse de una de las notas de la izquierda que podrían estar superpuestas con la mano derecha Y sólo para aclarar, la superposición no es algo malo. Casi siempre va a haber algunas notas que se dupliquen entre las manos. Pero si quieres diluir un poco el sonido, ahora entiendes cómo hacerlo. Entonces esa es la voz interna que conduce, algo que podemos hacer con nuestro pulgar derecho para ayudar a extender esas voces a través del keybd Te veo en la siguiente clase. 14. Conclusión: Enhorabuena por terminar los dos oh un nivel de cordones y progresiones de acordes ¿Estás sudando un poco? ¿Fue esto un poco más duro? Me imagino que hubo algún material que definitivamente te desafió mucho más que el uno oh un curso, porque realmente estoy tratando de asegurarme de que cuando lleguemos al final de las tres oh uno, te sientas como un poco maestro armónico. Ahora bien, este material no se debe pasar por alto, así que asegúrate de desarrollarlo lo más profundamente que puedas. Pero lo más importante, toma los temas que más te entusiasmaron y asegúrate de nutrir esa pasión para asegurarte realmente de que se convierta en parte de tu estilo armónico De hecho, ahí es donde vamos para el proyecto dentro de este curso. Vas a tomar tu clase más inspirada y aplicarla a una progresión de acordes. Pero antes de entrar en todos los detalles, recuerda, hay una clase que describe todos los detalles para este proyecto, así que asegúrate de volver atrás y comprobarlo. Entonces ahora ya sabes invertir acordes. Estás tocando acordes séptimos, estás coloreando acordes. Realmente estás superando lo básico, y quiero felicitarte porque el nivel en el que estás ahora no es fácil. Si estás poniendo en el trabajo, te mereces una gran enhorabuena y también gracias por tomar este curso. Los ingresos generados por estos cursos simplemente se vuelven a alimentar para tratar de mejorar el contenido que soy capaz de proporcionarte. Espero que te hayas divertido un poco, y espero que hayas sido desafiado, y te pillaré en el próximo curso.