Armonía romántica 101

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi primer plato de armonía romántica. Vamos a estar explorando la armonía de la era romántica, y compositores como Chopin, List, Roch Mannof, Debussy, Eric Set, Desde explorar los acordes que estos compositores tan a menudo usarían hasta discutir cómo se acostumbran dentro progresiones de acordes comunes e incluso hablar de algunos patrones que podemos usar para aplicar dentro de esta progresión de acordes, va a estar cubriendo la armonía romántica desde algunos ángulos diferentes Al final de este curso, deberías sentirte cómodo tomando algunas progresiones de acordes que antes conocías y entendiendo cómo colorearlas para que suenes un poco más como un compositor de la era romántica Quiero dar un grito a dos compositores modernos que utilizan mucho la armonía romántica dentro de sus Y estos compositores son Chili González y arriba Bving. Son dos de mis compositores vivos favoritos hasta la fecha, y habiendo estudiado su música cada más a lo largo de los años, me he dado cuenta de la influencia que ha tenido la era romántica en estos dos compositores Entonces, uno de tus primeros pasos antes de entrar en este curso es asegurarte haber escuchado alguna música que clasifica como música de época romántica No me refiero sólo a música que te haga querer sentirte romántico. Estoy diciendo música que específicamente toma parte de la estética de la era romántica, específicamente dentro de este curso, la armonía de esa época. Entonces, como muchos de ustedes la música romántica vino después de la música clásica. Así que estamos tomando los fundamentos de la armonía occidental clásica, y vamos a estar sumando a ella para que podamos obtener un sonido más colorido y romántico Ahora, va a haber un proyecto dentro de este curso. medida que vas pasando por las clases, quiero que tomes nota de qué dispositivo armónico o truco o como quieras llamarlo es tu favorito. Si encuentras que el acorde menor de seis resuena muy bien contigo, entonces toma nota de eso Una vez que tengas establecido tu truco favorito, lo vas a aplicar a una progresión de acordes, ya sea de una de tus propias composiciones originales o de una composición anterior de otro artista o compositor. Al aplicar el truco armónico que más te guste desde dentro del curso, vas a tomar esa progresión de acordes y terminar haciendo que suene un poco más romántico. Entonces tal vez los acordes sean uno, cuatro, cinco, uno en Do menor Y en el acorde de cuatro, vas a sumar ese seis. Entonces es un acorde menor de seis. Ahora suena así. Entonces ese acorde sonó un poco más romántico, pero claro, eres bienvenido a aplicar numerosos trucos a varios acordes Entonces tal vez ahora tenemos uno en inversión, plano seis disminuido, cuatro menores seis, cinco Domino siete, plano nueve, y luego de vuelta a la raíz Esa sería una excelente manera de tomar los cuatro acordes y aplicar algunos de los trucos de armonía romántica varias clases dentro de este curso Ahora, voy a estar pasando por este proyecto mucho más detalle dentro de la siguiente clase, así que asegúrate de estar atento a eso. Entonces creo que mucha música moderna está tomando influencia de la armonía del jazz, la armonía clásica, los trucos armónicos pop estándar. Pero la era romántica y su exuberante armonía, creo que todavía está un poco sin explotar Entonces, si quieres sonar un poco único como compositor y solo agregar un color realmente agradable a tus progresiones de acordes armónicos, entonces este curso definitivamente va a tener algo que te ayude a desarrollar tu visión artística en esa dirección Entonces, personalmente, utilizo todos los trucos armónicos dentro este curso en mis propias composiciones. Entonces sí creo que te va a dar mucho con lo que trabajar. Me apasionan mucho estos sonidos, y espero que crezcas para disfrutarlos, también. Entonces eso es todo para esta intro. Te veré en primera clase. 2. Proyecto de clase: Y bien, entonces para el proyecto, para este curso, lo que vas a hacer es encontrar una de tus progresiones de acordes favoritas, ya sea de una de tus propias composiciones originales o de una canción que hayas cubierto o que disfrutes al lado, ya sea una canción de los Beatles, una canción de lady gaga, una canción country, realmente no importa Toma una progresión de acordes, muy probablemente cuatro acordes, e intenta aplicar algunos de los trucos de armonía romántica que te he dado dentro de este curso Ahora, claro, lo mínimo es aplicar al menos uno de estos trucos, pero yo te animaría a aplicar muchos de ellos. Entonces, si la progresión de acordes es C mayor, D menor F mayor, G mayor, tal vez intentes algo como C mayor primera inversión, D menor siete, F mayor seis, G siete bemol nueve, y luego de vuelta a Do mayor Ahora bien, no tiene por qué ser tantas alteraciones, pero cuanto más puedas agregar, más vas a aprovechar el sonido de la era romántica. Una vez que hayas escogido la progresión de acordes que quieres alterar, quiero que te grabes tocando la progresión de acordes original y luego la progresión con los cambios románticos. Ahora bien, si quieres suministrar más de una progresión de acordes, no voy a detenerte, pero asegúrate de que tapes a dos progresiones de acordes diferentes Una vez que te hayas grabado jugando esta progresión original, así como la versión alterada usando estos trucos románticos, quiero que subas ese video ya sea a YouTube o Vmeo y tomes un enlace público y lo suministres dentro del envío de tu proyecto Entonces, lo que parece está dentro de la sección de descripción del proyecto, solo sube el enlace ahí. Y así como técnicamente no puedes suministrar un archivo de video dentro de Skillshare, todo lo que vas a poder hacer es suministrar el enlace, así que asegúrate de que sea un enlace público Ahora, en términos de calidad de video, no tiene por qué ser súper fantástico. Cualquiera que sea el teléfono que tengas es probablemente lo suficientemente bueno tanto para el video como para la calidad de audio que necesito en mi. Tampoco necesito verte la cara. Mientras esté viendo tus manos, no tengo un tono perfecto, realmente me ayuda ver las inversiones que estás tocando y a ver visualmente las progresiones de acordes para que tenga un poco más de idea de cómo ayudarte Una vez que haya visto tu envío, podré darte algunos comentarios, y podemos tener una discusión sobre lo que realmente hiciste bien, áreas de mejora y cuáles fueron tus pensamientos generales sobre el proyecto y el curso. Ahora, asegúrate de que estás haciendo este proyecto en un día en el que realmente te sientas en la zona. No quiero que se sienta forzado. Debería ser una experiencia divertida. Así que asegúrate de estar listo para estar frente a la cámara, asegúrate de estar listo para jugar y, por supuesto, haz la investigación y la diligencia debida con anticipación para asegurarte de saber con qué progresión quieres trabajar y cómo quieres alterarla. Es decir, antes de enviar tu proyecto, asegúrate de poner en alguna práctica. Entonces eso es todo para este proyecto de curso. Por supuesto, si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte conmigo. Y si en skill share aún no me has dado un seguimiento y te ha gustado este curso, por favor sígalo porque tengo muchos más cursos próximamente. 3. Sobre la era romántica: Entonces, ¿cuál es la era romántica? Bueno, existió entre 1820-1900, y nos dio algunos de los mejores compositores, escritores y artistas visuales La era romántica se trataba tener un aprecio más profundo por las bellezas de la naturaleza al tiempo que exploraba las profundidades de las personalidades humanas Las emociones se celebraban sobre la razón y los sentidos se celebraban sobre la inteligencia. Realmente se trataba de entender cómo sentirnos y a través de nuestro arte, cómo hacer sentir a la gente. Algunos de los nombres más importantes de música romántica incluirían Chopin, List, Brahms, Wagner, Verdi, Schumann, Schubert, y muchos Estos son probablemente nombres que has escuchado de vez en cuando, pero tal vez no sean tan comunes como nombres como Beethoven igual manera, estos compositores tomaron muchas notas de la época clásica y la llevaron al siguiente nivel Pero en una especie de extraña manera dividida, en esa música romántica de alguna manera, era más sencilla que la clásica , pero en otras formas, estaba mucho más florecida, similar a la época barroca, preclásica Entonces, a mediados de la era romántica, estamos viendo algunos adornos realmente detallados de compositores como List y Chopin Pero hacia el final de la era romántica, las cosas realmente se bajaron a elementos básicos de un compositor que destaca por ser uno de los mejores, que es Eric Satie Nosotros, Eric Sat, llegó al final de la era romántica, así que se podría decir tarde romántico o temprano moderno. Para mí, es como ese punto divisorio de cuando cambiamos a la siguiente era moderna. Ahora, para mí, la música de la época romántica resuena mucho conmigo, sobre todo a nivel armónico Había mucho más color agregado a la armonía, pero estábamos construyendo a partir de esta fundación occidental de cadencias perfectas, cadencias plagales, cadencias engañosas, todo el tipo de fundación armónica que obtuvimos de algunos de los mejores compositores de la época clásica, pudimos luego colorear, casi en atreverme a decir, atreverme a decir pero estábamos construyendo a partir de esta fundación occidental de cadencias perfectas, cadencias plagales, cadencias engañosas, todo el tipo de fundación armónica que obtuvimos de algunos de los mejores compositores de la época clásica, pudimos luego colorear, casi en atreverme a decir, una manera similar al jazz. Ahora bien, ¿estoy diciendo que Chopin suena como Charlie Parker? No, absolutamente no. Pero las reglas se soltaron un poco más. Estábamos agregando seis y sevens a acordes, nueves, explorando la armonía disminuida mucho más Y para mí, porque la armonía resuena tanto conmigo, la exuberancia de esta armonía en la era romántica realmente me habla, y así me encantan los compositores y las composiciones que salen Ahora bien, estaría mintiendo si dijera que Francia no tuvo un gran impacto en la era romántica. De hecho, Chopin, que es polaco, incluso se mudó a Francia para estudiarla lo más profundo que pudo porque tenía tanto aprecio por la música francesa Pero dicho eso, este género, por supuesto, no se limitó a Francia. De hecho, Chikovski, compositor ruso, también tuvo una enorme influencia en esta época Así que los compositores románticos se llevaban muchos de los fundamentos de la música barroca y los revivieron lo que hablo es de ornamentación e improvisación, pero tomando esos fundamentos y expandiéndolos en la parte posterior de todo lo que aprendimos de la todo lo que aprendimos Ahora, lo que es tan interesante es que no sólo suena como más ornamentos e improvisación añadida a la música clásica Había mucho más color en la armonía y las melodías que la música romántica realmente destacaba por sí sola Y otro truco común que veríamos en la interpretación de melodías durante esta época era un poco más de separación de la armonía Si toco un acorde y una nota de melodía exactamente al mismo tiempo, ¿quién quiere decir que no es solo un acorde más grande? Ahora porque la armonía de la era romántica estaba coloreando acordes mucho más, aquí hay otro ejemplo Estoy tocando un acorde de Do mayor con una A al mismo tiempo. Y tocarlos juntos sería tocar, en este caso, un Do mayor seis, un acorde no tan seguido visto en la época clásica. Pero si ahora me separo y toco mi nota melodía un poco antes o después de mi acorde, se destaca más como nota melodía. Entonces, debido a que la armonía se estaba volviendo más exuberante, necesitábamos encontrar la manera de separar este color de armonía o el color de la melodía respondiendo y actuando con armonía. Comparada con la música clásica, música romántica se construyó a partir de armonía que era más exuberante y colorida. Las melodías eran más desapegadas y disonantes, y en general, había más responsabilidad en el intérprete de interpretar la música como mejor le Entonces es mi esperanza en este curso profundizar en algunos de los trucos armónicos que estos compositores estaban usando para que los puedas usar dentro tus propias composiciones, improvisaciones y producciones Para que en última instancia realmente puedas aprovechar esa exuberante armonía de la era romántica. Ahora bien, usar trucos armónicos de la era romántica es sin duda una de mis armas secretas Cuando estoy improvisando, si quiero que las cosas no suenen demasiado clásicas, pero tampoco que suenen necesariamente como música de cine para piano, armonía romántica realmente golpea ese punto dulce que puede permitir gente realmente sienta mucha emoción sin tener que pensar demasiado en lo que estás Entonces consideraría la armonía de la era romántica, una especie de mi salsa secreta dentro de mis improvisaciones, y estoy muy contenta de compartirlo en este curso para que también puedas aprovechar ese sonido Entonces esa es una visión general de la era romántica. Lo recomendaría mucho, lo buscaría más y también lo estudiaría fuera del contexto de la música romántica. Además, todos los nombres de los compositores que dije, recomiendo encarecidamente echa un vistazo a su música. De verdad quieres preguntarte, cómo suena esta música para que puedas usar mejor los trucos armónicos que te voy a enseñar dentro de este curso. Entonces eso es todo en la visión general de la era romántica. Estamos a punto de sumergirnos en estos trucos armónicos , ponte tus botas teóricas porque estamos a punto de sumergirnos profundamente. Te veré en la siguiente clase. 4. Menor 7 Plano 5: Hablemos del acorde menor siete plano cinco. Esta es realmente la base armónica de la era romántica, especialmente dentro de la música menor. Entonces esta es una clase con la que tenemos que empezar, tenemos que hablar, y vamos a ampliar. Entonces, profundicemos en cómo suena este acorde, cómo se construye. Lo pondremos dentro de algunas progresiones para que puedas escucharlo en contexto Entonces aquí está. Suena así. Hmm. Es algo misterioso. Toma algunas de las características de un acorde disminuido, pero es un poco más suave debido a este séptimo menor que se aplica en la parte superior Ahora, para recapitular brevemente la armonía disminuida, y vamos a hacer una clase separada dentro de este curso disminuyó Entonces voy a mantener esto breve. Pero básicamente, cualquier nota si subes tres semitonos o un tercio menor y otros tres semitonos o un tercio menor, y otros tres semitonos u otro tercio menor, obtienes El sonido de un acorde disminuido es disonante. No está destinado a resolverse sobre. En otras palabras, generalmente no terminarías una canción con un acorde disminuido Es como si tomaras una frase y no la terminaras correctamente. Ese no me estaba congelando, por cierto. Entonces aquí está el sonido. Esto es B medio disminuido siete o menor siete plano cinco. Se llama menor siete bemol cinco porque un séptimo acorde menor es un acorde menor con un tono por debajo de la octava, y hemos tomado el quinto y lo hemos aplanado Entonces tomamos un acorde menor de siete. Y hemos aplanado el quinto. Siete medio disminuido se refiere a la idea de que no es un acorde disminuido con un siete disminuido, es un acorde disminuido con un Entonces, si pensamos en esto como nuestra raíz, esta es nuestra tercera. Este es nuestro piso cinco. Aquí está nuestra octava Se trata de un séptimo mayor. Esta es una séptima menor, y esta es una séptima disminuida Ahora bien, la forma en que anotas el séptimo disminuido es muy importante Entonces, si B a A agudo es un siete mayor, B a A es un siete menor, B a A bemol sería tu siete disminuido Ahora bien, debido a este tipo de dobles aplanados o séptimos disminuidos, muy a menudo en acordes disminuidos, verás una Y si llevas un tiempo estudiando música, ya sabes, generalmente eso no es muy común. Nos pegamos con objetos punzantes o nos pegamos con planos. Pero los acordes disminuidos están tan disminuidos. Están tan aplastados que terminan tirando de objetos punzantes y planos como su forma de ser anotados, solo porque están fuera del reino habitual de cómo construiríamos acordes basados en tercios mayores y tercios menores combinados Entonces suena así, pero ¿cómo funciona? Bueno, por esta época, estábamos empezando a agregar más notas a los acordes. Veríamos acordes séptimos dominantes, que constaban de cuatro notas, e incluso Beethoven estaba agregando nueves planos a estos Entonces porque Clásica comenzaba a agregar más color a sus acordes, y la era romántica iba a llevar eso un paso más allá, la forma en que vamos a empezar a estudiar nuestra armonía es pasar por todos los acordes en un menor natural con un salto extra Ahora bien, la música romántica podría no haber utilizado tanto los acordes séptimos como el jazz Había seis acordes, y estábamos agregando nueves, y había toneladas de armonía disminuida Pero por ahora, va a ser seguro si solo lo estudiamos con un salto extra. Entonces estamos pasando por un menor natural, comenzando por un siete menor. Aquí está. Los dos acordes ya estaban ahí, si menor siete bemol cinco. Volveremos a ello. C mayor siete, D menor siete, E menos siete, F mayor siete, G dominante siete y A menos siete. Ahora bien, estudiar la armonía de esta manera es cierto que está un poco más cerca cómo estudiarías la armonía del jazz No todos estos acordes van a ser usados una tonelada dentro de la música romántica, pero quería mostrarles que este acorde de dos, en este caso, si menor siete flat five se construyó de manera muy natural fuera de la escala con solo agregar un salto extra Entonces, la forma más común para que usemos este acorde, este acorde de dos fantasía sería en una progresión de acorde predominante 251, si menor siete plano cinco, E, siete dominante, a un menor Entonces yo recomendaría que cuando empieces a aprender por primera vez este acorde, este menor siete plano cinco, pienses en ello como que funciona como un acorde de dos. Si tienes algunas progresiones de acordes menores que te gusten, digamos que es uno, seis, dos, cinco, pruébalo con esta versión de los dos acordes, y ya, verás que agrega un poco más de misterio y matiz, similar a cómo suena la armonía romántica Entonces como ejemplo, uno, seis, dos, cinco, uno. Algo que vale la pena mencionar es que sí voy a través de gran detalle cómo este acorde se puede utilizar para modular entre diferentes claves, pero eso está todo cubierto dentro mi curso completo sobre modulaciones armónicas E incluso dentro del contexto de este curso, fácilmente podemos darle sentido a cómo usar esto como modulador porque casi siempre funciona como un acorde de dos. Entonces, si estoy tocando un acorde menor, si menor, digamos que estoy en si menor y acabo de tocar un montón de música en si menor. Si ahora cambio este acorde a un Si menor siete bemol cinco, no funciona realmente dentro ese mundo diatónico de si menor Ahora está funcionando como un acorde de dos de La menor, como discutimos. Entonces por ejemplo, si menor, F agudo dominante B menor. Ahora tu oreja está en si menor. Vamos a cambiarlo. B menos tienen un plano cinco a dos a los cinco E dominante, y luego a A menor. Ahora bien, si eso es un poco confuso, recomendaría revisar el curso que tengo sobre modulaciones armónicas donde descompongo las cosas un montón Pero sí quería segue entre estos dos cursos porque creo que están muy interrelacionados Ahora, un compositor que destaca por usar mucho este acorde sería Shopen Y yo recomendaría echar un vistazo a su preludio en mi menor, ya que en realidad es una de sus piezas más sencillas de aprender, y la armonía de este sonido menor de siete planos cinco aparece bastante Ahora bien, lo que es genial es que la forma en que usa estos cordones es que se transforma de un cordón diferente al menor siete plano cinco Entonces tengo algunos ejemplos, y no sé que lo haga específicamente, pero te voy a dar algunos diferentes. Si tuviéramos B mayor siete, y luego solo levantamos nuestra nota de fondo. Ahora tenemos C menor siete flat cinco, y nuevamente, podemos entonces usar eso dentro de un contexto 251 o potencialmente algún otro contexto. Menos siete acordes. Entonces B menos siete transitan fácilmente a estos siete cinco planos menores, e incluso los acordes menores básicos se pueden cambiar a siete cinco planos menores o incluso a acordes séptimos disminuidos Puedes levantar cualquiera de estas notas por un semitono, y obtendrás un menor siete flat cinco Lo que también es genial es que si bajas alguna de estas cuatro notas, terminas obteniendo un séptimo acorde dominante. Así que los acordes disminuidos, realmente con solo un poco de torsión pueden introducirse en algunos otros acordes muy fundamentales para ayudar a dar forma a tu Similar a cómo podemos usar estos acordes para jalar en el menor siete flat cinco, también podemos tomar un menos siete flat cinco y cambiarlo en uno de esos otros acordes, siete mayores, siete menores, siete dominantes, o siete totalmente disminuidos Ahora voy a tocar un par de 251 progresiones de acordes en una tecla menor Por ejemplo, B menos siete plano cinco, E dominante siete, esto es una inversión, pero aún así y luego A menos siete Entonces voy a pasar de esa clave a otra distinta. Incluso agregaré una melodía por encima solo porque quiero que oigas cómo suena este acorde en contexto, pero voy a estar hablando por encima para darte una idea de lo que estoy pensando medida que me muevo por esta armonía. Vamos a poner un pulso de tres, cuatro , algo así. Aquí vamos. Un menor es nuestra clave. Ese es nuestro, abajo a los dos a los cinco, el piso nueve. Hablaremos de eso más tarde bajando al uno. Vamos a intentarlo de nuevo. Uno. Dos a los cinco. Un menor de edad. Hagámoslo un menor siete plano cinco. Ahora son los dos de G menor. Aquí están nuestros cinco de sol menor. Ahora estamos en sol menor. Vamos al acorde de cuatro. Hazlo menor siete plano cinco, 25 de si bemol menor. Volvamos a hacer el mismo truco donde nos movemos al acorde de cuatro. Menor siete plano cinco. Cinco. Ahora estamos en C sharp menos siete, tal vez un poco demasiado colorido al final ahí, pero entiendes la idea. Entonces estaba tomando mi acorde menor y cambiándolo a un menor siete flat cinco, o estaba tomando mi acorde menor de cuatro y cambiándolo a un menos siete flat cinco. Una vez que tengo el nuevo acorde de cinco planos menos siete, esencialmente solo estoy haciendo una progresión de acordes 251 en cualquier nueva clave en la que me encuentre. Ahora bien, este cordón no es exclusivo de 251 progresión de acordes. Si alguna vez has estudiado jazz, entenderías que esta es una progresión que mucha gente conoce. Tiende a ser un muy buen lugar para comenzar. Pero si tienes otras progresiones de acordes menores que te gusten que uses estos dos acordes, siéntete libre de reemplazar cualquiera que sea el acorde dos que tuvieras con este siete menores y cinco planos, y deberías poder escuchar de inmediato tu avance hacia ese sonido armónico de la era romántica Ahora una gran parte de lo que vamos a hacer dentro este curso es tomar este acorde e invertirlo Debido a que es tan fundamental dentro del sonido de la era romántica, queremos exprimir tanto jugo como podamos de esta naranja. Cuando entramos en la siguiente inversión, ahora está funcionando como un acorde ligeramente diferente Y cuando lo elevamos a la siguiente inversión, está funcionando de nuevo como otro cable. Entonces voy a explicar brevemente de lo que estoy hablando ahora mismo, pero necesito dejar mucho espacio para ampliar estos conceptos dentro de las siguientes clases. Entonces aquí está mi B menor siete piso cinco. Si ahora traigo esto a la primera inversión, tenemos que recordar que ahora mismo estamos en la menor. Entonces, ¿qué acorde es este? Esto parece re menor, pero con un acorde de seis, un seis menor construido a partir de la cuarta nota. Se podría decir que es el menor siete flat cinco en primera inversión, pero tan apropiadamente suena como una era romántica cuatro acordes dentro de una tecla menor Nuevamente, un seis menor construido a partir del cuarto. Entonces algo así como uno, cuatro, uno se convierte en uno, cuatro con los seis de vuelta a uno. Ahora estoy metiendo un poco los dedos de los pies en la siguiente clase, pero quería mostrarte cómo este acorde, el menor siete plano cinco, termina dándonos algunos otros acordes muy fundamentales que también usamos por igual Así que de nuevo, básicamente quiero que pienses en este menor siete flat five como el sonido armónico principal dentro de la era romántica, al menos específicamente dentro de la música menor. Hemos hablado de cómo este acorde es un acorde disminuido con un siete menor, un tono por debajo de la octava Hemos hablado de cómo funciona como un acorde de dos, y te he mostrado cómo suena dentro una breve improvisación y usando algunas modulaciones diferentes Nuevamente, si quieres estudiar cómo se usa esto como modulador, echa un vistazo al curso que es específicamente sobre la comprensión de las modulaciones armónicas Así que sigamos profundizando en nuestra exploración de la armonía romántica en la próxima clase. Te veré ahí. 5. Acordes de sexta menor: No está bien, hablemos de seis acordes menores Primero, vamos a hablar sobre cómo construir un acorde menor de seis, donde a menudo los vas a ver dentro de la armonía diatónica y cómo generalmente funcionan dentro armonía diatónica y cómo generalmente funcionan de las progresiones de acordes Primero, hablemos de cómo haces un acorde menor de seis. Casi puedes adivinar tu camino a través de esto porque lo que vamos a hacer es tomar un acorde menor y agregar un sexto por encima de la raíz. Sin embargo, puede que no funcione de la manera que crees que lo hace. Entonces, si iba a tomar C natural menor CD E piso FG, un piso, si bemol, C. Notarás que C menor más la sexta nota. Esa escala te da lo que asumirías que es un acorde menor de seis. Pero un acorde menor de seis en realidad no tiene un seis menor o un seis plano, decir, un semitono por encima del quinto Tiene un tono por encima de ese quinto. Entonces este es nuestro sonido. Entonces ahora, de repente, esta A no viene de C natural menor, C armónica menor. Podríamos decir que viene de Do melódico menor o C Dorian, pero en serio, para mí, esa no es la forma en que lo pienso Este acorde menor de seis generalmente no actúa como un acorde uno. En cambio, actúa como un acorde de cuatro. Y hablemos de por qué. Entonces digamos que estamos en Do natural menor. Los dos acordes menores que obtengo son el uno, en este caso, C menor y los cuatro F menor Y si tomo alguno de esos acordes y tomo la nota de cabeza y solo subo un escalón en la escala, Do menor nos daría este seis menor o seis plano, F menor nos daría esta D, en este caso, el seis mayor, entonces hay un verdadero acorde de seis menores Siempre solía pensar que un acorde menor de seis sería un acorde menor más el intervalo de un sexto menor, y tú lo pones todo junto. Pero es un acorde menor más un seis mayor, un tono por encima de la nota superior de ese acorde si estás en posición raíz. Así que volvamos por un segundo y a discutir cómo el menor siete plano cinco y este cuatro como un acorde menor de seis se relacionan entre sí. Nuevamente, si estoy en Do menor, mis dos acordes, si agrego un salto extra nos va a dar D menor siete bemol cinco. Entonces un acorde de dos como un acorde medio disminuido o menor siete plano cinco acorde Si ponemos eso en primera inversión, ya estamos ahí. Así que he hablado de cómo este menor siete flat five es algo así como el sonido de la era romántica, pero ¿cómo podemos sacar más provecho de ello? Bueno, incluso como lo pusimos en primera inversión, terminamos obteniendo ese acorde de cuatro como un acorde menor de seis Entonces estos son sonidos muy intercambiables que tienen sabores similares. Y más adelante en este curso, vamos a hablar de las otras dos opciones que están disponibles con esas inversiones del menor siete plano cinco Entonces ya hemos hablado de cómo hacerlo. Es un acorde menor con un tono por encima de la nota superior. Funciono como un acorde de cuatro, empecemos a escucharlo en un par de progresiones de acordes diferentes Entonces este fue el primer tipo de armonía romántica en la que me sumergí, y solo fue una progresión de 14 acordes o lo que podrías llamar una cadencia plagal menor Tenemos C menor a F menor seis. Y creo que parte de la razón por la que tanto me encanta este sonido es porque me gusta mucho el sonido de un nueve en un acorde menor. Funciona muy bien en un acorde, en este caso. Entonces C menor más una D, entonces obtenemos esta F menor más una D. C menor nueve sobre la una, F menos seis, construida a partir de las cuatro. Vamos a probarlo en el contexto de mover la progresión de 1 a 4 acordes. Entonces una cadencia plagal menor, pero el uno va a tener este nueve arriba, y el cuatro va a tener Entonces con una melodía en la mano derecha, Suena muy misterioso, inquietante Tiene ese sonido romántico, pero nunca es demasiado oscuro. Siempre deja un poco de espacio para el misterio. Ahora bien, si expandimos un poco esa progresión de acordes en vez de 14, 1414, probemos algo como uno, cuatro, cinco, uno Una de las primeras progresiones de acordes con las que tropezarán la mayoría de los músicos occidentales mientras aprenden teoría musical Entonces algo así como uno, cuatro, cinco, dominante, de vuelta a uno. Entonces ahora tenemos h. Escuche de nuevo ese segundo acorde. Guau. Hermoso. Cinco, de vuelta a uno. Entonces ahí está el acorde menor de seis utilizado en algunas progresiones de acordes diferentes Entonces no quiero pasar por alto toda la idea de las modulaciones. lo mencioné brevemente, y no quiero molestarte demasiado con eso. Como ya mencioné, hay todo un curso sobre eso. No estoy tratando de empujarte ahí. Sólo digo que si estas interesado en estas cosas, hay mucho otro material sobre eso. Pero debido a que el acorde uno generalmente no tiene este seis mayor, tendríamos este seis plano. Debe estar viniendo de otra parte. ¿Y cómo funciona el acorde menos seis? Funciona como un cuatro, y hablamos de eso. En la escala menor natural, hay dos acordes menores Ahí está el uno y el cuatro, y el uno no suministra este tipo de acorde, este acorde menor de seis. Por lo que debe estar funcionando como un cuatro. Entonces, si te caes un cuarto, eso te lleva a una nueva llave menor. Entonces C menor, digamos que estoy en Do menor 151. Ahora voy a tirar ese seis ahí. Ahora estoy en sol menor. Yo podría hacer lo mismo, lanzar un seis a la G menor. Ahora estoy en re menor. Es una manera muy, muy suave hacer la transición entre claves menores. Y literalmente puedes pasar por algunas llaves, y no se siente agotador Funciona casi tan bien como me atrevo a decir, un séptimo acorde dominante en cuanto a modular a un destino menor. El séptimo acorde dominante sonaría algo más así . Lo que también suena bien. Es un poco más tensa. Pero este acorde menor de seis que cae por un cuarto lo convierte en una modulación de transición súper suave, como sea que quieras llamarlo. Entonces te recomendaría tomar algunas progresiones de acordes que te gusten que sean menores que en algún momento usen un acorde menor de cuatro y solo intenten reemplazarlo este acorde menor de seis y ver si te acerca un poco más a ese sonido romántico Eso es todo para esta clase. Te veré en la siguiente. 6. Acordes mayores de sexta: Bien, entonces en la última clase, hablamos de seis acordes menores Ahora hablemos de los seis acordes mayores. Y lo genial de estos es que funcionan un poco más libremente. Es decir, puedes utilizarlos en más grados de escala de los que podrías en el ejemplo menor. Entonces, si tuviéramos que pasar por una escala en Do mayor, mantenla realmente simple y lanzáramos un paso un paso extra encima de cada uno de estos acordes Repasemos y examinemos qué tipo de seis acordes obtendríamos Y mantener un acorde menos seis, de nuevo, es como un acorde mayor o menor, más algún tipo de seis, generalmente un seis mayor. Pero lo que es tan bueno del acorde de seis mayores es que en realidad funciona en tres spots diferentes, y vamos a hablar de eso. Entonces, si estás familiarizado con los acordes séptimos, funcionan muy similares, pero no estás eligiendo el séptimo nodo de una escala o modo, estás eligiendo la sexta nota Entonces terminamos obteniendo un seis mayor, un seis menor, un seis plano menor porque es sólo un semitono por encima de nuestro nodo superior Otro seis mayor, otro mayor seis menor piso seis. Esto es, como, un disminuido con un seis. Ni siquiera sé cómo llamarías a esto. Es como un séptimo acorde dominante en la primera inversión. Llamémoslo así y otro acorde de seis mayores. Entonces, en tres puntos diferentes en tres grados de escala diferentes, obtuvimos un acorde de seis mayores construido a partir del uno el cuatro y el cinco. Entonces verás que estos acordes se usan un poco más libremente. Antes, en la última clase, hablábamos de cómo el seis menor sólo funciona realmente como un acorde menor de cuatro. Ya sea que estés modulando o poniéndolo en progresión, esa es generalmente su función. Pero ahora el acorde de seis mayores se puede usar en tres puntos diferentes en tres grados de escala diferentes, el uno, el cuatro y el cinco. Ahora bien, no siempre me ha gustado el sonido de un acorde de seis mayores. Sé que suena una locura ser como, no me gustan los sonidos de este tipo de acordes Quieres crecer en todos ellos eventualmente, o en la mayoría de ellos. hecho de que seas chef no significa que tengas que amar todos los sabores. Pero eventualmente, es posible que encuentres cierto platillo que resalta ese sabor de una manera que algo así lo desbloquea a tu paladar Pero sí me encanta el sonido de los acordes séptimos menores, como ACE G. Bueno, si acabo de poner eso en primera inversión, tengo un acorde mayor de seis Y cuando me di cuenta de eso, me sentí un poco tonta. ¿Cómo me puede gustar tanto un acorde de séptimo menor pero no su primera inversión, en este caso, un seis mayor Entonces me dije a mí mismo que me gustaría explorar un poco más en cuanto a cómo explorar un poco más en cuanto a cómo funciona este cable para poder llegar a apreciarlo mucho más. Ahora bien, el spot que más disfruto usando los seis mayores sigue siendo en el acorde de cuatro. Entonces, si tomas una cadencia plagal 141 o progresión de acordes e intentas lanzar ese seis al acorde de cuatro Tan mayor, C mayor. Mayor seis sobre el cuatro, que es F mayor, seis, en este caso. Y luego volviendo a la una, solo le agrega algo más de color a esta progresión que tantas veces hemos escuchado. Ahora, el seis que estamos agregando quiere tirar hacia arriba. A este tercio de nuestro acorde único. Y lo que es realmente genial de esos dos acordes, Do mayor y F mayor seis es que casi suministran todos los grados de escala en la escala C mayor Entonces podríamos tener C mayor. En este caso, D menor siete, pero estamos pensando en ello como F mayor seis en primera, segunda, tercera inversión Entonces tenemos una C mayor primera inversión, F mayor seis, C mayor segunda inversión, y luego F mayor seis en primera Ahora bien, esta B no se suministra dentro de ninguno de esos acordes, así que podrías tocar algo como sol mayor o algún otro acorde que tenga esta B, entonces vuelves a C mayor otra vez Entonces, sea cual sea tu nota de melodía, siempre que no sea el grado de séptimo escala, podrías salirte con la tuya tocando ya sea el acorde uno o el cuatro con un seis mayor para ayudar a apoyar esa nota melódica Yo divago un poco, pero lo que quiero decir es que si algo así te interesa, echa un vistazo a Barry Harris, que es compositor de jazz, músico Él era el rey de este tipo de cosas, sobre todo usando armonía disminuida y seis acordes Entonces solo quiero mencionar que estos seis acordes impregnan el jazz, y son muy útiles en términos de proporcionar armonía para casi cualquier nota dentro de nuestra gran escala Entonces hagamos una progresión de acordes de 1451. Voy a hacer del uno ord un seis mayor, y luego a medida que lo vuelva a recorrer, voy a hacer el acorde cuatro al seis mayor. Entonces mientras lo vuelvo a recorrer, haré el acorde cinco al seis mayor y para rematarlo, los probaremos todos como seis cuerdas mayores. Entonces primero, te aclararé la oreja con uno básico, cuatro, cinco, uno, uno, cuatro, cinco, de vuelta a uno. Todo bien. Pongamos un seis al uno. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahora pongamos un seis sobre el cuatro. Ahí está. Pongamos un seis en el acorde cinco esta vez. Ahora, vamos a ponérselo a todos ellos. Entonces, ¿aquí vamos? Suena genial. Definitivamente flota mucho más cuando todos tienen ese seis Pero de nuevo, mi lugar favorito solo tocando el básico uno, cuatro, cinco, es cuando está en ese acorde de cuatro. Y de nuevo, creo que la razón por la que tanto me encanta esto es que en mi único acorde, me encanta el sonido de un nueve. No importa si es uno menor o uno mayor. Ese nueve simplemente suena hermoso. Y si mantenemos ahí ese nueve, mientras toco mi siguiente acorde un mayor, ahora está funcionando como un seis. Así que solo para mí, se sienta en el mismo tipo de lugar en mi cerebro que un nueve construido a partir del uno. Mantiene algo de ese sabor extra bajo control. Aquí está y luego de vuelta. Verás este acorde usado mucho en Claire D Lun por debut C. Otra cosa que quiero mencionar de este acorde 46 es que si lo pones en primera inversión, obtienes una alternativa realmente genial a un acorde regular de seis, en este caso, un menor, se convierte aquí en este acorde Entonces como uno, seis, cinco, uno. Es solo una alternativa única a un acorde básico de seis, o en este caso, un acorde menor construido a partir del sexto grado de escala. Si luego lo ponemos en la siguiente inversión, terminas consiguiendo uno en la parte inferior con un acorde menor de dos arriba Entonces, si simplemente alternas entre una y esta forma aquí, terminas obteniendo algún tipo de, como, slash chord Disney esque especie de sonido Es muy brillante y alegre, pero nunca se mueve demasiado lejos. Por lo que también recomendaría explorar algunas de las inversiones de este tipo de cuatro acordes, donde estás agregando un seis, y luego a partir de ahí, invirtiendo a algunas de las otras opciones, y nuevamente, incluso un séptimo acorde menor Así que toma una progresión de acorde mayor que sepas que usa un acorde de cuatro y reemplázalo con este acorde mayor de seis. De nuevo se puede hacer esto en el uno o en el cinco. Solo recomiendo como punto de partida, pruébalo en los cuatro, pero las tres son opciones perfectamente viables, y las verás todas usadas absolutamente dentro de la música romántica. Así que diviértete con el sonido de este acorde de seis mayores construido a partir del uno, cuatro o cinco. Intenta encontrarlo en la naturaleza, diviértete un poco con él, juega con él, acostúmbrate al sonido de ello porque no va a ninguna parte. Te veré en la siguiente clase. 7. Minor 7 Flat 5 (segunda inversión): A continuación, hablemos de la próxima inversión de un acorde menor de siete planos cinco Digamos de nuevo que estamos en Do menor, mis dos acordes, D menor siete bemol cinco. Si lo pongo en primera inversión, terminamos obteniendo un acorde F menos seis Ahora bien, si lo pongo en la siguiente inversión, voy a ser honesto, este es un cordón duro por nombrar Está construido a partir del piso seis. Se trata de un acorde de seis mayores con un cinco plano. Así que no he encontrado ningún nombre elegante para este acorde, y realmente esperaba que hubiera un nombre para él, como el acorde de Tristán o el acorde napolitano o lo que sea, pero no he podido Lo he buscado, leído y hablado con otros teóricos de la música y pianistas y nada No he podido encontrar nada. Pero esta es mi alternativa favorita a un acorde plano de seis cuando estás en clave menor. Por ejemplo, Do menor, Una bemol mayor, sol mayor, digamos uno, seis, cinco, uno. Escúchalo con este nuevo acorde. Hermoso. A mí me encanta esto. Tan misterioso. Y nuevamente, es el mismo sonido similar, de todas formas, al menor siete flat cinco porque es solo una inversión de ese acorde Entonces, si tuviera que nombrarlo, diría que es un acorde de seis mayores seis planos cinco planos planos planos planos planos. Construido a partir del piso seis, es un seis mayor con un piso cinco. Pero eso es un bocado. Yo diría que solo piénsalo como la segunda inversión de un acorde menor de siete planos cinco Sé que sigue siendo un bocado, pero es el menor de los dos males Entonces si estamos aquí en nuestro menor siete piso cinco y primera inversión, segunda inversión, tenemos este seis plano en la parte inferior de este acorde Así que vamos a encontrar un par de progresiones de acordes que usen un seis plano dentro de la progresión, y vamos a cambiar nuestro acorde mayor regular por este otro seis plano, seis mayor, 55, como lo llamemos , Cord, el nuevo acorde Entonces hagamos A uno, seis, cuatro, cinco. Cambiemos las llaves. Vamos a entrar en re menor. Entonces nuestro habitual uno, seis, cuatro, cinco ahora va a ser uno, seis, cuatro, cinco, de vuelta a uno. Ahora bien, lo que sucede cuando demuestro estas progresiones es brevemente, suena a armonía romántica, y luego vuelve a algún tipo de armonía básica Pero si tuviéramos que empezar a combinar todas las ideas diferentes a lo largo del tiempo, podríamos conseguir algo que tenga un poco más de sensación romántica de manera consistente. Entonces podría terminar sonando algo así como uno, plano seis, cuatro, cinco, de vuelta a uno Usé un par de técnicas de las que aún no hemos hablado, pero quería mostrarte que cuando cada acorde tiene su propia pequeña influencia romántica, te quedas un poco más en ese estanque. Por lo que este acorde y el cuatro como seis menor son también grandes y engañosas cadencias Y si no sabes o no recuerdas cuáles son esos, digamos que tenemos una progresión de 151 cordones. Bueno, el cinco no tiene que volver al uno. Digamos que nos escabullimos al seis o en este caso, al seis plano Esa es una jugada muy divertida. También podemos eludir a los cuatro, y nuevamente, lo haremos un acorde menor de seis Uno, cinco, abajo a los cuatro. Con melodía, uno, cinco. Y entonces incluso eso te llevará de vuelta a uno, o podrías hacer un cuatro o 51. Hay muchas opciones a partir de ese punto. Entonces creo que la primera vez que usé este cordón fue en realidad como una cadencia engañosa, algo así como uno, cinco, y luego una variación de un acorde de seis Puede sonar realmente genial con movimiento contrario, las manos derechas moviéndose hacia abajo mientras las manos izquierdas se mueven hacia arriba, y luego un poco de transición a las cinco. Puedes simplemente flotar por aquí por un tiempo. Todo quiere volver a la indicada, pero tienes que elegir cuando eso pasa. Entonces estamos aquí en el piso seis. Aquí está ese cinco. Entonces volvemos a nuestro acorde único. Ahora, notarás que al final de esa progresión, realidad no puse la raíz en la mano izquierda. Yo tenía el tercero en su lugar. Entonces esta idea de que el acorde único esté menos resuelto o algo así flotando alrededor hasta ese último acorde, tener esa raíz puesta a tierra en la mano izquierda también es bastante común en la era romántica, y vamos a hablar más de eso en la siguiente clase, así que te veré ahí. 8. Acordes de I/i flotantes: El Así en armonía romántica, cuando estamos tocando nuestro acorde único, ya sea un acorde mayor, uno mayor o un acorde menor, uno menor, es muy común no necesariamente tocar la raíz abajo en el bajo o como pianista en nuestra mano izquierda Esto también fue muy cierto en la música clásica, especialmente en la música clásica posterior. Pero generalmente, comenzaban una canción en el acorde único y terminaban en el acorde único, y muy a menudo la molían con una raíz. En la música romántica, incluso ese acorde inicial uno no necesariamente tiene que ser puesto a tierra. Un gran ejemplo de esto sería Claire Dalun de Debussy. Estamos empezando con y suena genial. Nadie ha cuestionado nunca el sonido de ese dicho que algo suena fuera de lugar. Pero si miras la mano izquierda, F es la nota más baja. Esto es esencialmente un primer acorde mayor deplano de inversión. No suena igual cuando lo conectas a tierra. Escucha. Se siente muy finalizado, casi como una canción de cuna para niños pequeños Pero ahora las cosas flotan un poco más. Estamos mirando hacia este lago de cristal. Dejo un poco más de espacio para que tu imaginación sienta qué emoción está invocando esto Esto es cierto para los acordes mayores y los acordes menores. Si tuviéramos que tocar una progresión de acordes, digamos que estamos en re menor, uno, seis planos, cuatro, cinco, hagamos que suene un poco más romántico Uno con el tercero en el bajo, nuestro acorde de seis planos de fantasía. Nuestro cuatro como seis menor y cinco dominante. Aún no hemos hablado de variaciones de eso, así que lo mantendré más sencillo. Y entonces ¿quiero que la canción continúe? Si es así, a lo mejor tengo mi acorde uno con un quinto en la mano izquierda o un acorde uno con un tercero en la mano izquierda. Pero si estoy terminando, entonces finalmente, puedo poner esa raíz abajo en la base. Entonces, en el caso de una tecla menor, hablamos de cómo el acorde de seis menores no funciona muy bien en un acorde uno. No es nativa ni diatónica, como, fiel a una llave. El cuatro acordes lo es, pero el único acorde no lo es. Entonces, ¿qué puedo hacer con el acorde único para que suene más romántico? Bueno, este es el truco, déjalo flotar un poco más y algo así desenterrarlo cambiando la nota de bajo a la tercera o la quinta de ese acorde En realidad también es bastante común poner un séptimo abajo en la mano izquierda. Entonces en una Do menor, teniendo algo así como un bemol B. Porque en definitiva lo que es esto, si lo invertimos suficientes veces, es un acorde de seis mayores. Y tal vez recuerdes que el sexto mayor es una gran parte del sonido de la armonía romántica. Para que puedas jugar con esto como quieras. Si pones el siete plano abajo en la mano izquierda, tienes una inversión de un seis mayor Si pones una A abajo en la mano izquierda, ahora tienes un menor siete flat cinco, potencialmente configurando algún tipo de modulación. No quiero ponerme demasiado técnico y demasiado denso en este momento, pero todo lo que digo es en un acorde en Do menor o en C mayor, explora otras notas distintas a C abajo en el bajo a menos que estés terminando la canción, entonces finalmente puedes darles ese acorde terminado a tierra. Entonces eso es todo para esta clase. Te atraparé en la siguiente. 9. Tonos de pedal: A continuación, hablemos de tonos de pedal o drones, donde estamos manteniendo una nota estática en la parte inferior de la mano izquierda a medida que cambiamos los acordes arriba Ciertamente no es raro tomar algunos de estos acordes románticos de los que hemos hablado como el acorde menor de seis, siete medio disminuido, y siete acordes disminuidos, y tocar los que están encima de este dron de la mano izquierda Entonces, si tuviéramos que tomar una progresión de acordes de 1451 en mi menor, podríamos obtener algo como esto E menor primera inversión, A menor seis, B, sus cuatro, y luego de vuelta a E menor primera inversión Pero con una E droniendo por debajo de todo eso, tiene una sensación muy diferente Primero, voy a tocar esa progresión de acordes con las raíces suministradas en la mano izquierda, EA, B E, y luego voy a drone la E por segunda vez, y se puede ver lo emocionalmente que se siente bastante diferente. Aquí vamos. Aquí está la E en la mano izquierda. Incluso tal vez puedas bajar a los seis y jugar lo mismo. Simplemente crea esta tensión persistente y agrega un poco de color, pero al mismo tiempo, da una sensación muy diferente y es una especie de forma de reciclar o reutilizar la armonía que habíamos escuchado tantas veces una, cuatro, cinco, una En ese punto, casi se podría decir, Es exagerado. Entonces, ¿qué podemos hacer con él? ¿Eso es algo nuevo? Bueno, en este caso, algo muy sencillo. Tan solo mantén la raíz del acorde uno abajo en la mano izquierda todo ese tiempo. Intentemos una progresión de acordes diferente, un poco más aleatoria. Menor uno. Ahora vamos a tocar los dos acordes, el menor siete flat cinco en tercera inversión, que en realidad sí mantiene la E en la parte inferior, E F aguda A C. Entonces voy a tocar D disminuida Este es un acorde disminuido bastante aleatorio. Realmente no estoy pensando en ello en relación con mi menor. Yo solo pienso en este punto, puedes empezar a jugar un poco con armonía disminuida siempre y cuando la estés resolviendo correctamente Entonces vamos a ir a la segunda inversión de ese F sostenido menor siete plano cinco Es un acorde uno, tercera inversión de los dos disminuyen construida sobre el siete plano, y luego finalmente, la segunda inversión de ese dos acorde, el menor siete Con la mano izquierda estática o droniendo como tono pétalo , termina sonando así Y a lo mejor no se resuelve a mi menor, a lo mejor va a otro lado, pero eso es solo otro ejemplo. Ahora, por supuesto, esto funciona con mayor armonía. Vayamos al amistoso viejo C mayor y juguemos con algunos de los acordes que hemos hablado en clave mayor Ahora, recuerden, los acordes disminuidos todavía están disponibles, así que tal vez toquemos una B disminuida siete A lo mejor tocamos los cuatro acordes como seis mayores, y luego los cinco dominantes como sus. Y otra vez, Ahora, lo mejor tenemos la mano izquierda droniendo de un lado a otro y lineamos la mano derecha Eso podría sonar así. Tono de paso cromático, pero te das la idea. Puedes comenzar a tocar con esto usando algunos otros dispositivos convencionales que tienes disponibles para acordes, ya sean acordes de voz abiertos Y eso realmente sucede en G. En el cuarto compás después de hacer este tipo de continuo abierto sonoro, mi bemol menor mano izquierda Así que sigue yendo por 3 barras. Y en el cuarto bar, termina haciendo algo diferente. Termina tocando esto un piso, siete voz disminuida de la B o se podría decir, es un poco difícil de gustar, aquí es donde la gente se mete en discusiones, ¿verdad Al igual que, aquí está B disminuido siete. Si omitimos la F y luego traemos esta nota media hacia arriba, podría ser un acorde de voz abierta de B disminuido Pero las tres notas que está aportando en este caso, son la A plana, la C plana y la D natural. Entonces parece un acorde A plano disminuido. Y nuevamente, esta idea del acorde de cuatro, que suele ser menor siendo intercambiable con el acorde disminuido, para mí, eso tiene más sentido Así que tenemos este plano E abajo, y luego esencialmente está jugando un A flat disminuido. Pero nuevamente, está reordenando un poco las notas y haciéndolas un poco más abiertas Entonces, sean cuales sean los dispositivos armónicos que prefieras, pruébalo con tono de pedal. Así que estás manteniendo la raíz abajo en la mano izquierda mientras estás arriba, ya sea tu mano izquierda o derecha, estás alterando esta armonía en algunas de tus progresiones de acordes favoritas con algunos de tus estilos de juego favoritos Es un concepto bastante simple. Entonces esta clase es un poco más corta y deja mucho espacio para la experimentación. Así que sal, prueba algunos tonos de pedal, también conocidos como drones, y te veré en la siguiente clase. 10. Armonía disminuida: No Bien, hablemos de una manera en que los acordes de séptimo disminuidos se usan en armonía romántica, y suena fantástico y es bastante simple Comencemos rompiendo lo que es un séptimo acorde disminuido Bueno, el séptimo acorde disminuido es un acorde de cuatro notas que se compone de tercios menores o tres semitonos, tres semitonos, tres semitonos En otras palabras, la distancia desde la nota inferior hasta la siguiente es de tres semitonos Esa nota al siguiente es de tres semitonos, así sucesivamente y así sucesivamente Si subes tres semitonos adicionales, te encuentras de nuevo en la raíz Entonces la fundación es una especie de acorde menor. Aplanas la nota superior. Entonces a esto se le llama ahora un quinto disminuido o un quinto aplanado. Y si se trata de un séptimo mayor, C a B, un semitono de la octava, y este es un séptimo menor, C a B bemol, un tono alejado de la octava, entonces bajándolo otra vez B doble bemol es Entonces este es un séptimo acorde totalmente disminuido. Ahora bien, ¿dónde encontramos este cordón en particular? Bueno, si tuviéramos que pasar por todas las cuerdas en Do mayor, encontraríamos el acorde disminuido en el grado de séptimo escala Relativo a C mayor es A menor. Si tuviera que moverme a través de los cordones de A menor, el segundo cordón proporcionado es nuestro B disminuido en este caso, y ninguno de los demás acordes Entonces, en una clave mayor, se encuentra un acorde disminuido en la séptima nota, y en una clave menor natural, el acorde disminuido se encuentra en la segunda nota de la escala Pero fíjense que no estoy diciendo disminuido séptimo. Primero quería discutir dónde encontramos nuestro acorde disminuido dentro de estas escalas, pero ahora vamos a extrapolarlos en acordes séptimos completamente disminuidos Ahora bien, como nota al margen rápida, quiero mencionar que la armonía disminuida se asocia más a menudo con teclas menores porque es un tipo de sonido muy inquietante y menor Entonces, cuando resuelves a tu acorde o a lo que sea que sea, pero generalmente, digamos tu acorde menor, te quedas en ese tipo de ambiente más oscuro. Claro, una historia puede pasar de triste a feliz, pero cuanto más extremadamente feliz y extremadamente triste te pones, más disjunta puede ser esa historia Y la armonía, al final del día, en mi opinión, sí nos proporciona una historia o una especie de mapa para la historia de cualquier pieza que estemos escuchando. Entonces, si estás estudiando armonía disminuida en música clásica occidental, la mayoría de las veces, encontrarás que el acorde disminuido se resuelve a un acorde menor, mientras que el séptimo acorde dominante resuelve al acorde mayor No estás agobiado con esto. Puedes usar acordes disminuidos para resolver a mayor o Es como el punto de partida si estás estudiando la armonía clásica, así que quería asegurarme de que lo mencionara. Entonces en nuestra clave mayor, C mayor, teníamos B disminuido. Y si me muevo hacia arriba otro tercio menor, me sale esta G afilada, que no viene de una escala de Do mayor. Podríamos decir, hasta cierto punto, viene de la escala C armónica mayor, pero voy a ser honesto, casi nunca pienso en armónica mayor. Y creo que la mayoría de los músicos, en su mayor parte, evitan esa escala, y si no lo hacen, probablemente estén haciendo algo bastante prolífico Entonces ya, se puede ver que esto realmente no encaja muy bien en el molde en mayor armonía, pero tenemos que estirar un poco las cosas. Pero los acordes disminuidos están destinados a representar tensión Entonces, si estamos tocando algún tipo de notas externas, siempre y cuando podamos justificarlo con alguna teoría que lo respalde, entonces podemos tener una intención detrás de la tensión de esa decisión. Este acorde séptimo disminuido, B disminuido séptimo, podría resolverse a Do mayor Ahora, he mencionado antes en otras clases todas las diferentes formas que la armonía disminuida puede resolver Eso no es realmente lo que estamos haciendo en esta clase. Estamos pensando en ello como, ¿cómo tomo un acorde disminuido para llevarme de vuelta a la de nuestra llave de casa, en este caso, Do mayor De manera que ese acorde séptimo disminuido se construye a partir de los grados séptimo, segundo, cuarto y plano de seis escalas. Eso es cierto para las mayores. También es cierto para menores. Las cosas simplemente se desplazan. Debido a que el relativo menor de C mayor es A menor, un salto de distancia, y estos acordes se construyen a partir de omisiones, entonces terminamos obteniendo esta relación de siete, dos, cuatro y seis planos Te voy a mostrar en La menor, el acorde de séptimo B disminuido es el segundo, cuarto, seis plano, y séptimo mayor grados de escala recién reordenados Bien, entonces, te he dado suficiente teoría para sumergirte ahora en las cosas. Esta es la carne y las papas de la clase. Pongámonos a hablar de ello. Y es que los siete, dos, cuatro y seis grados planos de escala que están relacionados con este acorde disminuido, puedes usar cualquier armonía funcional o progresión de acordes a la que estés acostumbrado Digamos que tienes un acorde construido a partir del grado de cuarta escala y estás acostumbrado a convertirlo en un acorde menor. Bueno, ahora un acorde disminuido también está disponible para ti porque el grado de cuarta escala es una de las notas de ese acorde disminuido, y los acordes disminuidos son como cualquier acorde disminuido es esencialmente cuatro acordes disminuidos esencialmente Este séptimo B disminuido es un séptimo D disminuido, es un séptimo F disminuido es A plano o G agudo disminuido séptimo es A plano o G agudo Si lo piensas de esta manera, B disminuyó séptimo en primera inversión Se podría llamar a esto B disminuido siete, primera inversión, pero también pasa a ser todas las notas exactas para D disminuyeron Entonces, cuando estás tocando una progresión de acordes, digamos que estamos en la menor. 14, cinco, uno. El cuatro, en este caso, es menor, pero podemos convertirlo en un séptimo acorde disminuido Vamos a probarlo. Uno, cuatro, disminuyó siete, cinco, vuelta a uno, ya sonando más tenso, más oscuro, más menor, y generalmente más romántico Entonces ese es un ejemplo con los cuatro acordes siendo intercambiados por un séptimo acorde disminuido Pero como mencioné, dos, cuatro, piso seis, y el séptimo mayor en este caso pueden ser todos intercambiados Ahora bien, el séptimo mayor no es realmente tan fundamental. Al igual que cuando pensamos en progresiones de acordes predominantes, 251, 451, y 651, resulta que obtenemos esos mismos grados de escala que solo estaba hablando de dos de A menor, cuatro de A menor, y el seis plano de A Entonces podemos usar cualquiera de estas tres notas en nuestras progresiones de acordes predominantes En otras palabras, algo 51, un acorde 51. Podemos usar estos tres grados de escala, dos, cuatro y seis planos como acordes disminuidos en lugar de lo que sueles tocar Ahora, los dos ya pasan a estar disminuidos, pero sólo se puede hacer que sea un séptimo completamente disminuido. Entonces digamos que tenemos uno, cuatro, cinco, uno. Ese ejemplo se ha dado donde podríamos ir uno disminuyó cuatro, cinco, uno También podríamos probar uno, plano seis, cinco, uno. Ahora el seis plano en esta clave menor es F mayor, pero podríamos hacerlo F, disminuyó siete. Vamos a probarlo. Uno, plano seis, disminuido, cinco. Volver a uno. Ahora bien, los dos acordes ya están disminuidos. En La menor, los dos se ven disminuidos. Entonces, si estás haciendo un 251, ya estarías trabajando con algún tipo de acorde disminuido, pero depende de qué tan fiel a la clave que quieras ser y de qué escala estés accediendo a estas notas He mencionado que el menor siete plano cinco, construido a partir del grado de segunda escala es súper fundamental dentro del sonido de la música romántica. Entonces en el caso de B disminuyó siete flat cinco, obtenemos las notas B, D, F y A. Ahora bien esto funciona en un dos, cinco, uno en clave menor, pero también podríamos tocar un séptimo acorde totalmente disminuido construido a partir de ese segundo no El segundo grado de escala puede albergar como predominante el séptimo acorde menor de siete planos o el séptimo acorde completamente disminuido como predominante Uno, dos, menor siete plano cinco, cinco, uno o 12 disminuyeron siete, 51 Entonces, todo es decir, si estás acostumbrado a tocar un 251, 451 o 651 en una tecla menor, intenta intercambiar ese acorde de 24 o seis con un séptimo acorde totalmente disminuido Ahora bien, todo este concepto también abre realmente la idea de cambiar un acorde en el acto. Entonces el acorde de cuatro, digamos en una tecla menor, generalmente es un acorde menor, pero quiero que se disminuya Puedo intercambiar entre ese acorde menor y ese acorde disminuido antes de seguir adelante Sonaría algo así. Uno Menor cuatro. Hagamos que disminuya a los cinco, y luego volvamos al uno Entonces ese fue menor uno, menor cuatro, disminuyó siete sobre el cuatro, cinco, uno Así que una especie de tensión prolongada antes llegar a esa 51 cadencia perfecta Otro ejemplo podría ser uno, seis. Hagamos que disminuya a los cinco, y luego volvamos al uno Ahora, también hemos hablado del acorde menor siete flat five en segunda inversión B menos siete planos cinco, primera inversión, segunda inversión, nos da una especie de sonido de seis acordes planos muy singular ¿Correcto? Entonces no lo vas a llamar un piso seis plano cinco sumar seis. Al igual que simplemente se vuelve muy enrevesado. Entonces sólo vamos a decir el menor siete piso cinco en segunda inversión Entonces ahora tenemos un acorde uno, un acorde plano de seis. Estamos haciendo la fantasía menos siete planos cinco segundos inversión a un disminuido, y luego a un cinco, y luego de vuelta a uno Entonces todo es decir, digamos que quieres un plano 65, una progresión de acorde. Pero tienes tres opciones para qué tipo de acorde quieres tocar en ese plano de seis grados de escala. Bueno, puedes intercambiar entre ellos. A veces eso funciona, a veces no funciona tan bien. Pero en general, solo te da esta tensión prolongada. Y mientras le des seguimiento con esa cadencia de cinco a uno, las cosas deberían sonar relativamente bien Entonces quería tomarme un momento para mencionar que si tienes un par de opciones para tu acorde de cuatro o tus seis planos o lo que sea, prueba algunas de ellas juntas y mira si funcionan. Ahora, en general, un 751 no es una progresión clásica predominante de acordes No obstante, en clave menor, si estamos en La menor, ir a este acorde séptimo disminuido construido del grado de séptimo escala y luego a los cinco, se siente muy natural porque estas cuatro notas del acorde séptimo disminuido, si tuviera que añadir una E debajo de él, obtenemos un sonido de nueve plano dominante completo, que también es una gran parte del sonido de la era romántica Nos sumergiremos más en ello en otra clase. Entonces quería mencionar que es casi como si estuvieras tocando las notas altas de un dominante siete flat nueve y luego tocando el séptimo dominante antes de regresar al uno. Nuevamente, es una tensión prolongada, y es todo como se quiere pensar al respecto. Si quieres pensarlo como un séptimo acorde disminuido, moviéndote a los cinco y luego de vuelta al uno, eso funciona En mi cabeza, eso tiene sentido. Pero también pienso en ello como presagiar el sonido dominante siete flat nine si estoy aquí en G sharp disminuía siete y me muevo hacia abajo a E dominante, seguimos escuchando esa F persistente el sonido dominante siete flat nine si estoy aquí en G sharp disminuía siete y me muevo hacia abajo a E dominante, seguimos escuchando esa F persistente del acorde anterior. Entonces suena juntos como este dominante siete flat nueve, un acorde elegante de cinco, diremos. Y luego volvamos a uno. Entonces hemos cubierto uno, dos, cinco, uno, donde el dos es un séptimo disminuido, uno, cuatro, cinco, uno, donde el cuatro es un siete disminuido, uno, seis plano, cinco, uno, donde el seis plano es un siete disminuido, y 17, cinco, uno o el siete fue un Ahora, llevamos un tiempo en clave menor. Si tuviéramos que saltar de nuevo a mayor, quiero mencionar, de nuevo, esto funciona, pero puede ser un poco conflictivo Y creo que el mejor ejemplo que se me ocurre es Clare Delun de Entonces, si tuviéramos que tomar algo como un acorde D bemol mayor, entendiendo que los acordes disminuidos disponibles son C, E flat , G flat y A o B double flat, este es nuestro siete, dos, cuatro y seis planos Si pensáramos en qué acorde es más común de esas opciones disponibles, es el cuatro acordes uno, cuatro, uno, una cadencia plagal. Entonces, ¿qué hizo Debussy? Tomó ese grado de cuarta escala y toca un acorde disminuido de ese conjunto de notas Entonces tenemos éste y luego el disminuido. Ese séptimo disminuido construido a partir del grado de cuarta escala Y luego vuelve a un acorde uno. Entonces nuevamente, 14, uno, pero en vez de un acorde de cuatro mayores, lo convirtió en un séptimo disminuido Entonces Deb C nos mostró que podemos tomar ese acorde disminuido en el grado de cuarta escala y volver enseguida a uno Pero todavía por ahora quiero quedarme en este tipo de ambiente predominante, uno, algo cinco, uno, y ese algo va a ser uno de nuestros acordes disminuidos Claro, puedes llevar los acordes disminuidos directamente de nuevo a uno, siéntete libre de hacerlo Pero creo que estas progresiones predominantes de acordes están tan ligadas a la armonía occidental que generalmente nos dan una buena especie de fundamento sobre el que recurrir Entonces probémoslos todos individualmente. 17, cinco, uno. Ahora tenemos uno, dos, cinco, uno, uno, cuatro, cinco, uno, uno, plano seis, cinco, uno. La última vez, sólo vamos a llevarlos todos directamente a uno solo para mostrarte cómo suena eso. Uno, siete, uno. Uno, dos, uno. Uno, cuatro, uno. Y uno plano seis, uno. Todos funcionan, y dan un sonido muy contrastado entre esos acordes Entonces sé que hemos cubierto mucho en esta clase, y creo que esta clase va a ser la más dura dentro de este curso Así que siéntete libre de revisarlo tantas veces como necesites. Lleva estos conceptos a tu profesor. Ojalá, sí tomas clases privadas de música si no lo discutes con tus amigos musicales y ves cuánto puedes profundizar tu comprensión de estos séptimo acordes disminuidos y cómo funcionan dentro Lo último que quiero decir para recapitular es que quieres recordar la escala grados siete, 24 y plano seis porque funcionan tanto en ambientes mayores como menores. Si quieres tocar un acorde construido a partir del séptimo grado escala, el segundo, el cuarto, o el seis plano, un acorde séptimo disminuido puede ser una gran opción De nuevo, si como que quieres el sonido disminuido, pero como que quieres el sonido habitual de lo que sea que, por ejemplo, cuatro acordes podrían ser, entonces el intercambio entre los dos Uno, cuatro, disminuyó cuatro, cinco, uno. Tensión prolongada, no tiene nada de malo. Entonces eso es todo por hablar de algunos de los fundamentos de cómo se utilizan los acordes séptimos disminuidos dentro de la armonía romántica Espero que haya disfrutado eso. Te veré en la siguiente clase. 11. Colorear principal: Bien, llegaste a una de las clases más fáciles. Después de esa disminuida clase de séptima armonía, estoy seguro de que tus cerebros están un poco torcidos, así que vamos a bajar las cosas un poco más, mantenerlo un poco más sencillo Y para esta clase, así como las dos siguientes, sólo vamos a hablar de cómo podemos colorear nuestros acordes Esta clase va a cubrir cómo colorear acordes mayores. Entonces comencemos a hablar de ello. Ahora, va a haber más opciones disponibles de las que te muestro. Pero si empiezo a mostrarte todas las formas posibles colorear todos los acordes principales, mayor menor dominante y siete realmente no lo vas a digerir tanto, así que solo voy a darte unos cuantos que creo que son los más utilizados y los que más acudo como compositor Además, quiero mencionar que estas colorizaciones no son exclusivas de la era romántica De hecho, la música clásica e incluso la música barroca también están usando estos colores, pero la era romántica solo los usa con más frecuencia y más libertad. Ahora ya hemos cubierto la idea de que a un acorde mayor se le puede sumar un seis. Esto puede ser en el uno, el cuatro, o el cinco dentro de una clave mayor. Entonces en Do mayor, podría tener una C mayor seis, una F mayor seis, o una G mayor seis. Y debido a que este acorde mayor de seis se puede encontrar en tantos puntos diferentes dentro de las progresiones de acordes, verás que se usa en esa escala de 14 y cinco grados como alternativas a, en este caso, acordes mayores antiguos regulares Entonces yo quería tapar ese acorde primero porque se puede tocar en los grados a escala uno, cuatro y cinco, vas a terminar viéndolo un poco más. Entonces, ¿cómo suena? Suena importante, pero con este seis agregado, hay dos formas de pensarlo. Pienso en ello como agregar a la, que es un sonido bastante importante, ¿verdad? Entonces si tenemos masa mi tan pensando solfeo o 135, estamos agregando un o este seis M es la nota más fundamental para determinar la armonía, M o yo, sea cual sea el tipo de tercero que tengas. Pero creo que esta sexta nota de cualquier escala que estés tocando confirma la tonalidad o la desafía Entonces un acorde mayor con un seis mayor extra feliz, un acorde mayor con un seis plano tipo de desafío un acorde menor con un seis menor muy triste, un acorde menor con un seis mayor tipo de desafiado. Y en ambos casos, cuando tuvimos mayor con un seis menor o menor con un seis mayor, hay una especie de misterio en el acorde porque estamos mezclando mayor y menor de una manera que es armoniosa. Suena bien. Pero es un sonido intrigante, ¿no? Tenemos ambos a la vez, así que es algo misterioso. No obstante, para desafiar esto, podríamos decir que un acorde de seis mayores es simplemente un séptimo acorde menor en primera inversión Entonces empecé a pensar también cosas desde el otro lado de la barda. ¿Podríamos pensar en este acorde de seis mayores como un sonido más menor? Bueno, ¿es un séptimo acorde menor en primera inversión? Pero al final del día, no creo que séptimo acorde menor suene particularmente menor. Creo que las tres notas superiores que esbozan una tríada mayor como agua por el sonido de ese acorde menor Entonces para mí, un acorde mayor de seis sigue en mi cabeza, un sonido muy importante. Es brillante, es soleado. Se siente como si acabaras de despertar. Entonces creo que el acorde de seis mayores suena bastante feliz. Le tiene este tipo de optimismo, y es como que las nubes se han partido y el sol está atravesando Ahora, otra nota realmente segura para agregar es un nueve o un dos. Es una especie de la misma idea. Entonces, si tomo una escala mayor y elimino la escala grados cuatro y siete, obtengo una escala pentatónica mayor Y te darás cuenta de que si solo dejo caer la D, ese es un acorde de seis mayores, solo con una raíz extra arriba arriba. Entonces la otra nota realmente segura de esta escala pentatónica es ese grado de segunda escala De hecho, si toco toda la escala pentatónica, todo al mismo tiempo, verás que no suena mal. Súper colorido. Es un poco denso y un poco agrupado, pero suena bien Entonces por esa razón, estoy cubriendo esta coloración en segundo lugar palabras pretendía, supongo, porque es la segunda nota dentro de nuestra escala Entonces solo el nueve por sí mismo, también muy optimista. Hay mucha esperanza asociada con este sonido, y de nuevo, es un sonido bastante importante Así que vamos a escuchar una progresión de acordes mayores 451 terminando en ese sonido. Sonaría algo así. Cuatro, cinco, uno. Nuevamente, simplemente súper optimista, pero a la vez, esperanzado, alentador, feliz, juvenil Tiene tantos grandes tipos de descriptores que puedes tocarlo y ver qué funciona mejor para ti Y eso nos lleva a la última coloración que creo que es muy importante, que es la séptima mayor Entonces, en nuestro acorde mayor, ahora estamos sacando de este sonido pentatónico y sacando el grado de séptima escala de nuestra escala mayor No creo que agregar un séptimo mayor haga que un acorde suene más importante, porque si lo piensas, estamos agregando ahora nuestras tres notas superiores, un acorde menor completo. Entonces C mayor y E menor sucediendo al mismo tiempo te da C mayor siete. Entonces el séptimo mayor en realidad agrega un poquito de tensión, pero es súper ligero. Es como si estás teniendo un muy buen día y te pegas el dedo del pie, sigue siendo un día realmente bueno Ahora, tal vez solo quieras pensar en esto como un sonido realmente importante, y eso también está bien. Pero esta T, este séptimo grado de escala, el tono principal en la música clásica, generalmente quiere llevar hasta la masa. Y también de las tres colorizaciones que te he dado, esta es la única que cuando empiezas a invertir el ord, obtienes un semitono dentro Y ese semitono va a ser bastante crujiente y tenso. Pero en lo que respecta a la tensión en un acorde, creo que esta es una de las formas más ligeras en las que puedes aplicarla, y sigue siendo muy colorida, y al final del día, las tres notas inferiores siguen siendo un acorde mayor, por lo que va a ser más mayor que menor Ahora bien, no te animaría a tocar estos tres colores al mismo tiempo en un acorde. Sonaría bien. Terminamos consiguiendo lo que está bien. Pero yo diría que para comenzar si realmente quieres interiorizar el sonido de estos colores, empieza por agregar solo un color a tu acorde y eventualmente dos, y si has estado haciendo esto por el tiempo suficiente, entonces prueba los tres Entonces tal vez quieras el sonido de nuestros dos y nuestros seis juntos o tal vez nuestro seis y nuestro siete o nuestro dos y nuestro siete. Hay muchas opciones diferentes. Entonces quiero que consideres cuál es el sonido que más te gusta individualmente y luego empieces a emparejarlos. Además, puedes hacer esto en inversiones, y ahí es cuando realmente empiezas a adentrarte en este tipo de colorido sonido flotante de armonía romántica Entonces, si tomara un lo que generalmente llamarías un acorde mayor 69. Tenemos nuestro seis y nuestros dos intercambiables con la escala grado nueve. Y puse esto en primera inversión. Así que ahora no se ve realmente como un acorde en Do mayor en absoluto, pero estamos pensando en ello como una primera inversión C mayor add 69 Como puedes ver, puedes adentrarte en este agujero de gusano de todas estas colorizaciones y todas estas y todas Pero al final del día, creo que los compositores de la época romántica encontraron sus sonidos favoritos solo a través de la experimentación Claro, un poco de teoría como la que te estoy enseñando ahora mismo. Pero no puedo darte todas las diferentes formas de explorar esto. Eso depende de ti. Entonces te he dado la figura de acción o la muñeca, y ahora tienes que usar tu imaginación para pensar en cómo jugar con ella. Dicho todo eso, estas son algunas grandes formas seguras de comenzar con la coloración de tus acordes mayores De manera que se puede agregar un dos, a veces referido como un nueve, un seis, o el séptimo mayor, e incluso comenzar a combinarlos de diferentes maneras. Espero que te diviertas añadiendo algo de color a tus acordes, y te veré en la siguiente clase donde hablamos de colorear acordes menores 12. Colorear menor: Hablemos de cómo colorear tus acordes menores. Entonces suenan un poco más como si fueran de la era romántica. Entonces, nuevamente, quiero mencionar esa música clásica y la música barroca. No eran tímidos a la hora de agregar algo de color, pero realmente no pudieron, como, empapar sus composiciones en estos coloridos acordes y coloridas armonías, mientras que los compositores románticos simplemente abrieron las compuertas en ese departamento Entonces, cuando estábamos coloreando nuestros acordes mayores en la última clase, hablé de cómo usar la escala pentatónica nos dio algunas opciones muy seguras donde podías bajar todas las notas de una escala pentatónica, acordes mayores en la última clase, hablé de cómo usar la escala pentatónica nos dio algunas opciones muy seguras donde podías bajar todas las notas de una escala pentatónica, y sonaría bien. Entonces, seguramente, agregar solo algo de color de esa escala sería bastante seguro. Bueno, resulta que una escala pentatónica mayor tiene todas las mismas notas que una escala todas las mismas notas pentatónica menor justo abajo una nota dentro de esa escala justo abajo una nota Entonces en este caso, C mayor pentatónico se relaciona con un pentatónico menor, la misma manera que una escala de C mayor se relaciona con el menor relativo, un menor natural Entonces, si tomé todas las notas de una escala pentatónica menor, descubramos qué colores están disponibles dentro de colores están disponibles dentro Terminamos consiguiendo los cuatro, así como el siete plano. Entonces tomemos esos uno a la vez y discutamos cómo esos colorearían tus acordes menores Ahora bien, el cuatro en un acorde menor es en realidad uno de mis sonidos favoritos más recientes. Lo bueno de esto es que puedes tocar un acorde menor y simplemente tocar una nota extra dentro de esa misma posición de mano. Entonces escuchémoslo por un momento y veamos cómo nos sentimos al respecto. Para mí, simplemente se enfría un poco el cordón. No estoy diciendo que sea un acorde muy chulo. Creo que lo es, pero quiero decir, literalmente, se siente como que estamos tomando menor y de escalar la tristeza o el tipo de terror o cualquier emoción que se relacione con menor Estamos de escalarlo sólo un poquito. Entonces puedes pensarlo como, Sí, mi día se sintió bastante menor hoy, sentí un poco triste o estaba un poco asustado en algún momento Pero al menos comí mi merienda favorita mientras pasaba. Una extraña analogía. Pero supongo que solo digo que le quita algo de la seriedad a ese sonido menor y le agrega una especie de color neutralizado a ese A continuación, obtenemos el siete plano también de la escala pentatónica Y a mí, esto agrega una ligera sensación mayor. Entonces puedes pensarlo como C menor más mi bemol mayor. Nos da, en este caso, C menos siete menos siete porque estamos sumando el siete plano, un tono por debajo de nuestra octava a nuestro acorde menor Entonces, si Do menor siete, inicialmente, podrías decir que suena jazzy, pero no podemos decir que suene jazzy El jazz aún no estaba por ahí. Entonces, ¿cómo están pensando en esto? Bueno, a mi, solo suena un poco menos menor y tiene un sonido un poco mayor arriba. También es un acorde mayor de seis, ¿verdad? Si solo ponemos eso en primera, segunda, tercera inversión, obtenemos un séptimo acorde menor Entonces aquí es incluso donde me pongo en conflicto como maestra, porque el séptimo menor y el séptimo mayor se estaban acostumbrando en armonía romántica, pero estos seis acordes, seis mayores y seis menores también se usaron mucho Entonces, ¿un compositor estaba pensando en un acorde de seis mayores como un séptimo acorde menor, primera inversión? Bueno, depende del contexto, y no entendí esto hasta que empecé a improvisar. Pero si quería tocar un séptimo acorde menor, digamos, D menor siete en primera inversión, y ese es mi pensamiento, entonces esa es la sensación de ese acorde Es la menor siete primera inversión. Pero alguien que haga un análisis armónico podría decir, no, no, no, se trata de un acorde de seis mayores construido a partir del grado de cuarta escala. Bueno, esto abre mucho espacio para una especie de debates académicos con la intención de los compositores Pero quiero volver a mencionar, como, cómo eliges sentirte acerca estos acordes en cuanto a cómo los estás aplicando. Eso depende totalmente de ti. Entonces puedo describir las cosas desde todos estos ángulos diferentes, pero creo que es mejor comenzar con una lente más estrecha hasta que entiendas estos sonidos, y luego puedes empezar a invertirlos y cambiarlos de la manera que mejor te parezca. Entonces el sonido de este séptimo acorde menor, sólo un poco más feliz encima de ese sonido menor. Es una coloración suave. No es particularmente brillante. Aunque mayor puede asociarse con un sonido brillante. No se siente muy brillante. ¿Qué opinas al respecto? Ese es tu séptimo acorde menor. Hemos hablado de todas las formas en que podemos colorear dentro de las notas de la escala pentatónica menor Juguémoslos todos juntos. Se empieza a neutralizar en algún momento. Estoy seguro de que si tuvieras que reorganizar estas notas, podrías encontrar alguna manera de convencerte de que este es un acorde mayor de algún tipo, tal vez mi bemol mayor agrega seis, agrega nueve Es el mismo trato, ¿verdad? Pero estamos pensando en ello como la escala pentatónica en Do menor. Entonces, cuantos más colores empieces a agregar, menos mayor o menor empieza a sonar. De alguna manera se abre paso en este tipo de territorio más neutral entre lo triste y lo feliz o lo espeluznante y iluminado o como quiera pensar en menores Entonces ahora comencemos a desviarnos fuera de este pentatónico menor y retrocedamos en los dos o los nueve dentro de nuestro Por lo que mencioné que el cuatro es más menos recientemente uno de mis sonidos favoritos para agregar a un acorde menor. Pero este dos o nueve durante años fue mi sonido favorito en mayores y menores, pero sobre todo en menores, veamos cómo suena Aquí es como un dos bastante misterioso. Y escuchémoslo como un nueve arriba de la octava. Aún muy misterioso, bastante abierto terminó. Es uno de esos como, pero ¿cómo lo hicieron? Supongo que nunca lo sabremos. Es como una de esas cuerdas transitorias en el cine, donde es menor, pero hay algo así como este persistente signo de interrogación después de él De nuevo, como que enfría un poco el acorde, pero a diferencia de los cuatro, creo que el nueve todavía mantiene las cosas bastante jodidamente menores. Sólo escucha. Sigue siendo triste, misterioso. Ahí está ese signo de interrogación. Entonces para mí, el nueve se siente un poco más como, esa pregunta al final del pensamiento de algo menor. Ahora, también podemos agregar los seis mayores, en este caso, A a nuestro acorde en Do menor. Y hemos hablado de cómo este es un color súper popular dentro de la armonía de la era romántica, pero no funciona tan bien como un acorde único. De manera que A natural no está disponible en Do natural menor o C armónico menor, mientras que está disponible en la versión ascendente del C melódico Este sonido de este acorde menor de seis generalmente no es tan resuelto sonando, al menos a mis oídos Entonces quiero que lo pienses por ahora, de nuevo, como una especie de acorde de cuatro. Entonces C menor seis el cuatro de G menor. ¿Oyes qué tan bien resuelve eso? Entonces hemos discutido su función como un acorde de cuatro, pero ahora hablemos de su color. Entonces para mí, este es el color más misterioso que puedes agregar a menor. Mencioné que el nueve es misterioso, y lo es. Es un tipo de misterio muy oscuro, como crímenes sin resolver, mientras que el seis, para mí, es como, ¿qué es el universo? ¿Cuál es el punto de la vida? Es una especie de misterio mucho mayor. Así que incluso puedes agregar ambos. Aquí tienes una Do menor, agrega 69. Es triste, es muy misterioso. Es muy colorido. Pero nuevamente, estas son las formas en que interpreto el sonido. No espero que cada persona lo interprete de la misma manera. Después de todo, el Cilantro puede tener sabor diferente a diferentes personas. Entonces, ¿por qué la armonía no podía sonar diferente a diferentes personas? Habrá algunos sonidos en los que podamos estar de acuerdo, seguramente, como mayores y menores, siendo felices y tristes. Pero cuando empiezas a adentrarte en este territorio de agregar color, se puede percibir un poco diferente de diferentes personas. Para dar otra analogía, tengo un amigo que es deficiente en color Ve colores ligeramente diferentes a los de otras personas. No disminuye su calidad de vida. Simplemente da una perspectiva diferente sobre los colores. Y como la armonía se puede colorear, sí creo que es el mismo tipo de idea donde diferentes oídos pueden percibir estos colores de manera diferente No quiero que te sientas encajonado, pero si estás de acuerdo conmigo en que algunos de estos sonidos sean misteriosos o un poco más importantes o lo que sea, entonces usa eso como tu punto de partida Si no estás de acuerdo, entonces realmente escucha profundamente estos sonidos y ve cómo los interpretas y usa eso como tu punto de partida para cómo percibes esos colores. Así que hemos hablado de agregar un cuatro un siete plano, un nueve o un dos, y un seis a tus acordes menores y cómo se usan todos dentro de la armonía romántica de toneladas de formas diferentes Nuevamente, siéntase libre de reordenar las notas, trabajar con inversiones, extenderlas a través de su instrumento Y claro, estas cosas no sólo se aplican al piano. Puedo aplicar a música de coro o guitarra u orquestación o como quiera usar y aplicar estos colores Entonces eso es todo para colorear tus acordes menores. Te veré en la siguiente clase, o vamos a hablar de colorear acordes dominantes del séptimo. Te veré ahí. 13. Dominante para colorear séptimo: Bien, hablemos de cómo colorear acordes séptimos dominantes Ahora, quiero comenzar diciendo que la función de un séptimo acorde dominante fuera de ciertos géneros, como tal vez el blues está destinado a ser algo tenso. Representa tensión. Este sonido suena como que quiere ir a algún lado. Para resolver. Y generalmente eso es abajo una quinta parte. Entonces en La menor, uno, dos, tres, cuatro, cinco, E dominante siete nos lleva de vuelta a A menor o E dominante siete nos lleva de vuelta a mi mayor, porque E es la quinta nota de ambas escalas mayor y menor. Entonces quiero mencionar que un acorde mayor coloreado con este siete plano ahora tiene tensión, pero en ese punto, adquiere un papel diferente. Por eso no mencioné el siete plano como un color que agregarías a un acorde mayor. Ahora tiene su propio nombre. Es un séptimo acorde dominante, o en algunas culturas, un acorde de siete mayores menores. Entonces, ¿cómo le agregamos algo de color a este acorde ya relativamente colorido y bastante tenso? Bueno, quiero volver por un segundo y solo hablar sobre lo que hace que una escala mayor suene mayor y lo que hace que una escala menor suene menor. Así que en una clave importante do re Mfa sola te masa, nuestra masa actúa como base Rey es un escalón colorido para mí, lo que lo hace sonar importante. Esa es una gran parte de este gran sonido. Fa tipo de quiere tirar hacia abajo a que me. Es un poco tenso y flotando hasta el so, que es un sonido flotante más estabilizado. La, el grado de sexto escala, como que confirma este sonido mayor. Si solo juego la masa, entonces, y, no suena menor. Es como hokey pokey viejo occidental. Suena bastante importante. Y luego tenemos T, que es otra nota tensa, y en este caso, generalmente quiere tirar hasta la masa. Entonces los sonidos más importantes de nuestra escala mayor serían el tercero, yo y el sexto. Entonces, si consideramos eso, tomemos ahora a mí y a y toquemos esos sobre el séptimo acorde dominante desde esa clave. Entonces permíteme explicarte. Estamos en Do mayor. Aquí está nuestro séptimo acorde dominante, G dominante siete. Y si me llevo a mí y a La de Do mayor, recordando C mayor es donde quiere ir este G siete o G dominante siete. Estas son excelentes formas de colorear este acorde dominante que la oreja esté preparada para ese importante punto de aterrizaje. Entonces si tengo un G dominante siete, agregue seis o a veces llamado 13. Tenemos esa E, que está presagiando También podemos agregar una A, que de nuevo es presagiar La resolución mayor a Do mayor. Entonces E y A son los sonidos más importantes dentro de la escala C mayor. Entonces sobre un G dominante siete, E y A son muy buenos colores para agregar, si quieres resolverlo a un acorde mayor. la misma manera podemos pasar por nuestra escala menor, y tenemos E flat y A flat, la M y la lay o flat tres y flat six, muchas maneras de explicar estas cosas. Estos son, nuevamente, los sonidos más menores dentro de esa escala menor. Todo esto es posiblemente así, pero creo que es bastante convincente desde mi parte, y mis alumnos generalmente tienden a Así que tenemos De nuevo, voy a pasar por cada uno de ellos, pero tenemos una especie de base estable, un color en nuestro camino hasta un sonido muy menor. Después de todo, es lo que determina un acorde mayor o menor, esa tercera nota. Fa es un buen tipo de sonido flotante estabilizado hasta el así o el quinto, que de nuevo es otra especie de punto flotante estabilizado, pero es un poco más fundamental para este acorde Lay, el seis plano, bastante menor. Tenemos el siete plano, que es un tirón suelto hasta nuestra masa alta. Sólo una manera de pensar en todas las notas dentro de esta escala natural menor. Pero se puede escuchar eso, de nuevo, si solo juego la masa, se y pongo, suena bastante menor. Ni siquiera necesitamos ese tercero. Entonces con el tercero, definitivamente es menor y con los seis planos, ahora nos estamos inclinando un poco hacia ese sonido menor Entonces hagamos el mismo tipo de experimento. Aquí está ese tercio menor y aquí está ese sexto menor en Do menor. Voy a jugar un G dominante siete, que es el siete dominante de C, ¿verdad? Entonces C uno, dos, tres, cuatro, cinco, que soporta nuestro séptimo acorde dominante. Aquí está nuestro piso tres y nuestro piso seis de nuestra llave de casa. ¿Cómo vamos a referirnos a estos en relación a nuestro acorde séptimo dominante G? Bueno, serían los planos seis o planos 13, uno, cinco uppsemiton Ahí está nuestro seis plano o el nueve plano justo por encima de la raíz de este séptimo acorde dominante. De nuevo, si toco este piso nueve, se siente como el seis plano de Do menor. Y si juego este flat 13 o flat six de G dominante siete, si se siente como el tercio menor de C menor. lo que me refiero y sé que esto puede ser un poco complejo, pero si piensas en los tres y los seis como los grados de escala más determinantes de mayor y menor, cuando estés en un séptimo acorde dominante, intenta tocar el tercero o el sexto de tu tecla home. Tal vez sea un tercio mayor o un sexto mayor o tal vez sea un tercio menor o un sexto menor, y eso presagará tu punto de aterrizaje Sin embargo, no tiene que hacerlo. Al igual que, puedes tocar un nueve plano y resolver a un acorde mayor o un 13 plano y resolver a un acorde mayor. Y si bien esa es una posibilidad en armonía romántica, de nuevo, quiero darte un punto de partida fundacional para que puedas tener confianza con tus decisiones antes de ramificar a todas estas infinitas posibilidades Entonces, de nuevo, digamos que ahora estamos en menor. ¿Cuál es nuestro séptimo acorde dominante? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, es E dominante siete. ¿Cuáles son las notas que hacen que A minor suene el más menor? Serían M y L, el plano tres y el plano seis. Entonces en un siete dominante E, esas notas, recomendaría comenzar por elegir una u otra, pero puedes elegir ambas. Muy oscuro, misterioso tipo de sonido ya. Y luego lo estamos resolviendo a un sonido menor. Pero si elijo el tercio mayor y el sexto mayor de la llave local, entonces nuevamente, estamos en A, así que en este caso, A mayor , uno, dos, tres, cuatro, cinco , seis, yo y a. estamos agregando eso a nuestro dominante E. No suena como menor. Suena un poco más importante. Hay un poco de presagiación. A esa gran resolución. Entonces eso funciona como punto de partida. Y nuevamente, si quieres sumar un nueve plano a un séptimo acorde dominante y luego resolverlo a un mayor, puedes hacerlo. Pero solo ten en cuenta, es un tirón de alfombra muy pequeño para tu oyente Es como decir, prepárate para un sombrero menor, psicópata En realidad es mayor. Entonces hay un poco más de ese tipo de contraste cuando haces algo así. Pero si eso es lo que buscas, entonces eso funciona totalmente. La última coloración a un séptimo acorde dominante que te voy a dar es un poco más tensa, pero también es más neutral entre tus puntos de aterrizaje de mayor o menor Y esa es la afilada cuatro o afilada 11. Si volviéramos a este siete dominante E, E a A es un cuarto perfecto. Entonces, al afilar ese cuarto, tenemos un cuatro afilado. Escucha ese sonido. Es muy tenso. Ahora bien, ese acorde podría ir a uno, menor o mayor, pero está tan tenso desde el principio que a menudo esto puede ser una gran coloración cuando estás haciendo algo así como una cadencia engañosa y no retrocediendo a Entonces podemos tener algo como E, siete dominante, agudo 11, yendo a F mayor siete o algún otro destino. Como que lava un poco el campo de juego. Entonces hablamos de cómo el piso nueve y el plano 13 en un acorde dominante a menudo nos llevan de vuelta a uno menor, o el nueve y 13 en un séptimo acorde dominante a menudo nos llevarán de vuelta a uno mayor. El Sharp 11 es un poco más una especie de sentimiento revuelto, y deja algunas posibilidades más abiertas al compositor Para los músicos de jazz por ahí, sabrías que muy a menudo un siete agudo dominante 11 o un siete dominante, tipo de idea muy similar suele funcionar como una sustitución de tritono donde se resuelve por un semitono Entonces estamos aquí para escuchar. No necesito que piensen en eso ahora mismo. Estamos hablando de armonía romántica. Pero si quisieras una posibilidad, podrías intentar tomar ese siete dominante 11 agudo por un semitono a una especie de séptimo mayor o un acorde mayor con un color de tu elección Entonces, si bien esta es una clase sobre armonía romántica, y esto es algo fuera de contexto, solo quiero darte una opción bastante sólida, esta idea de que el fuerte dominante 11 podría usarse como un sonido plano de dos tipos dominantes, eso nos llevaría abajo de un semitono a un acorde mayor o un acorde menor con la colorización de En definitiva, quiero que pienses este dominante siete sharp 11 como una especie de limpiador de paleta que podrías llevar prácticamente a cualquier parte Es muy tenso. Entonces cualquier tipo de acorde mayor o menor con colores apropiados va a aliviar esa tensión de una manera en que simplemente estamos un poco agradecidos de no estar sentados en ese sonido dominante de siete agudos 11 Vemos que este sonido se usa mucho en el neosul actual donde estos acordes simplemente se mueven por todo el Todos son tan tensos y coloridos que es un torbellino de armonía, y nunca se sabe a dónde va a ir después También, nota al margen divertida, el Dominante siete plano 13 Sharpnine Ese fue como uno de los acordes favoritos de Jimmy Hendrick , el acorde Entonces se usa del rock al neosul al jazz, la armonía romántica Ese Dominante siete Sharp 11 mantiene las cosas bastante abiertas en términos de lo que haces con él a continuación. Entonces, lo principal de lo que quería hablar en la clase de hoy sobre la coloración estos acordes del séptimo dominante es la idea de pensar en la clave de la base de operaciones y qué la hace sonar mayor o menor Los grados de tercera y sexta escala son esos grandes factores determinantes. Cuando relacionamos el tercero y seis con nuestro séptimo acorde dominante de esa clave, terminamos consiguiendo un 13 y un nueve. Y la forma en que coloreamos ese 13 y nueve va a ayudar a preparar el oído del oyente para el destino al que va En un séptimo dominante, si estás agregando un nueve o un 13, muy a menudo se resolverá a un acorde mayor. Y si estás agregando un nueve plano y un 13 plano en tu séptimo dominante, muy a menudo se va a resolver a un acorde menor. Pero otra vez, no tienes que hacerlo. Es solo un gran punto de partida. Entonces, de todo lo que acabo de decir, lo que es lo más popular en la música romántica, es el dominante siete flat nueve. Esto lo vemos todo el tiempo, variaciones de la misma e inversiones de la misma, muy a menudo resolviendo a menor Pero de nuevo, porque tanto se usa , los compositores se aburrieron Y también se resolverían en acordes mayores. Pero quiero que piensen en todas las colorizaciones de las que hablamos en esta clase como opciones completamente viables Yo empezaría con el piso nueve, acostumbraría a ese sonido y me ramificaría desde ahí. Lo último que quiero mencionar de ese piso nueve es un séptimo acorde dominante que tiene un sonido disminuido tipo de integrado en él Y si hago ese acorde disminuido en un séptimo acorde totalmente disminuido, y el séptimo disminuido es una gran parte de ese sonido romántico, entonces los juntamos, entonces los juntamos, y obtenemos un acorde dominante siete bemol nueve mayor más un séptimo totalmente disminuido, hermoso, sonido tenso Resolver. Entonces eso es todo para esta clase de colorear tus acordes dominantes del séptimo, diviértete con eso Recuerda, los acordes dominantes ya están tensos, por lo que puedes agregar el color que quieras sin demasiada repercusión siempre y cuando lo resuelvas de la manera correcta. Espero que haya disfrutado eso. Diviértete un poco con él, y te veré en la siguiente clase. 14. V7sus: Todo bien. A continuación, hablemos de suspender tus acordes dominantes del séptimo Pero primero, tenemos que hablar de lo que es una suspensión. O, realmente, en realidad hay un par de tipos, así que vamos a pasar por ambos. Entonces hay algo llamado SS dos y SS cuatro. Para la generación más joven que conoce sus como sospechosas, no desconfiamos de estos cordones. Están suspendidos. Entonces echemos un vistazo a lo que sucede bajo el capó de estos cordones SS. Así que en pocas palabras puedes suspender un acorde mayor, un acorde menor, un séptimo acorde, cualquier acorde que tenga un tercero. Entonces cuando estamos mirando a Do mayor, C E G, nuestro tercero de ese acorde es la nota media, E. Asimismo, cuando tenemos Do menor, tenemos E bemol como nuestro tercero. SS dos y SS cuatro se refiere a suspender o esencialmente mover el tercio del acorde hacia arriba una nota dentro de la escala diatónica o hacia abajo una Por lo que las primeras cinco notas de Do mayor, CDEF G son muy similares a las primeras cinco notas de Do menor, CDE Sólo cambia una nota. E se convierte en E plano. Entonces cuando vayamos a suspender esta tercera E o E bemol, podemos suspenderla hasta la cuarta nota de cualquiera de esas escalas, son la misma nota. Entonces F, esa sería tu SS cuatro porque esa es la cuarta nota de esas escalas, o puedes suspenderlas como SS dos. La segunda nota de Do mayor y C menor es una D. Entonces SS dos estaría en sustitución de la tercera E o E bemol. Básicamente, en lugar de la primera tercera y quinta nota de una escala mayor o menor, tiene la primera cuarta y quinta nota. O primero segundo y quinto. Entonces SS cuatro, sus dos. Si eso tiene sentido hasta ahora, saltemos hacia adelante en cómo podemos ahora suspender un séptimo acorde dominante y la función de cómo podemos usar esa suspensión. Ahora, antes de que nos pongamos a hablar de cómo se puede suspender un séptimo acorde dominante, primero quiero mencionar que hay una especie de sus por defecto. Al igual que, si ves CSS, ¿a qué se refieren? ¿Es SS dos? ¿Es SS cuatro? Bueno, cuatro tiende a ser el predeterminado. Y la forma en que se lo explico a mis alumnos es imaginar que dije que entraste a una habitación y había un piano suspendido en la habitación. ¿Lo imaginarías suspendido encima de ti o debajo de ti? Lo más probable es arriba. Está suspendido. Se han tirado algunas cuerdas, el piano está arriba, está suspendido en el aire. Entonces la suspensión por defecto, si eso es de alguna ayuda en términos de recordar, sube de la tercera a la cuarta. Entonces el valor por defecto es que sus cuatro. Entonces cuando decimos sus, quiero que pienses en sus cuatro. Ellos son esencialmente lo mismo. Los músicos de jazz suelen usar ambos, pero yo digrejo, no vamos a entrar en ese territorio Además, existen otros tipos de suspensiones. Si has estudiado el contrapunto clásico, reconocerás que las suspensiones se pueden usar en todo tipo de áreas que conducen a una nueva armonía Pero por el bien de esta clase, sólo vamos a estar hablando del viejo sus o sus cuatro regulares. Pero lo estamos aplicando a un séptimo acorde dominante. Entonces comencemos a saltar a ese territorio. Séptimo acorde dominante nuevamente siendo un acorde mayor con un siete plano o un siete menor, nuevamente, estamos tomando el tercero del acorde, en este caso, B y suspendiéndolo hasta una C. Ahora bien, en la música clásica, hay una especie de descaro muy común para en este dominante al dominante regular, y luego de vuelta al acorde uno Y lo que esto nos da es una de las frases melódicas más comunes, que es la masa de puntos Entonces, aquí está. ¿ Escuchaste esa pequeña masa de puntos? Es como yo, hacer, hacer, re masa, hacer te masa. Estas son formas muy comunes de terminar una frase melódica debido a lo popular que es la cadencia perfecta 151. Pero en vez de 151, ahora estamos intentando algo así como cinco sus 51. Entonces en nuestro séptimo acorde dominante, nuevamente, en este caso, tenemos G, la cuarta nota, C, D y F, y muy a menudo esto resolverá a un séptimo acorde dominante. Ahora a partir de ahí, podrías optar por volver a uno mayor o menor o podrías moverte engañosamente Sus dominantes y luego a una de nuestras opciones que suenan más románticas Sin embargo, lo que realmente me encanta del acorde de suss dominante en música romántica es que a menudo no se resuelve Simplemente se quedará y luego se moverá a otro lugar. Entonces terminamos recibiendo sonidos como 57 sus dos segundos de inversión, menor siete plano cinco 57 sus a una primera inversión, menor siete bemol cinco, que es lo mismo que nuestro cuatro menos seis o 57 sus a un acorde uno podría ser mayor o menor, lanzar algo de color ahí Pero no tiene que resolver 57 sus el acorde dominante y luego en otro lugar. En otras palabras, piénsalo apenas como un reemplazo del séptimo acorde dominante. Es una tensión más persistente, y es un poco más de color, pero no incluí esto en la última clase donde estamos coloreando acordes séptimos dominantes porque no es realmente un séptimo acorde dominante, No tenemos ese tercio mayor. Entonces lo estoy tratando como un poco de su propio tipo de sonido, solo para que puedas compartimentalizar coloreando un séptimo acorde dominante, teniendo un séptimo acorde dominante suspendido, y luego eventualmente tal vez combinando los dos juntos Ahora bien, si los combinaras, recomendaría colorearlo con un nueve plano. Entonces tenemos G dominante siete, sus cuatro. Estamos 57 sa, misma idea, vamos a agregar un piso, el piso nueve. Pongámoslo en una progresión. Vamos a jugar uno, cuatro, cinco, y luego vamos a llevar eso a un engañoso piso seis, que es nuestra segunda inversión, menos siete, piso Voy a pasar por ello. Entonces tenemos el menor siete plano cinco. Tenemos D, menos siete planos cinco, primera inversión, segunda inversión Y este acorde es uno de mis favoritos, pero es un bocado Nuevamente, no vamos a llamarlo un piso seis mayores seis piso cinco. Es solo que es demasiado. Entonces segunda inversión, menos siete planos cinco. Estamos aquí hasta las inversiones. Gran lugar para moverse en términos de una cadencia engañosa. Entonces aquí está el sonido sin que yo hable. Entonces puedes llevar eso a otro lado, tal vez. Y luego de vuelta. Bien, entonces tenemos este séptimo acorde dominante que es tan popular en la música clásica, la música romántica, y cada género nuevo que se te ocurra pop rock, tan funk, jazz Es muy, muy popular. Esta suspensión en el séptimo acorde dominante es también un movimiento bastante común, pero para no resolverlo es una especie de lo que hace que este sea único. Toma ese acorde suspendido y muévalo engañosamente a otro lugar o tal vez simplemente vuelve directo al que puede ser un sonido tan divertido para trabajar Y nuevamente, sumando un nueve plano. Ahora estamos realmente en ese territorio de armonía romántica. Entonces te recomendaría trabajar tu camino hasta esto. Primero, trabaja a través de cadencias engañosas con acordes séptimos dominantes regulares, luego pruébalo con la versión suspendida de estos acordes, y luego mira si te gusta el sonido de agregar un nueve plano encima Entonces, eso es todo. Para esta clase sobre Dominant seven SS acordes, te atraparé en la siguiente clase 15. Agrupaciones armónicas: H. Hablemos de un dispositivo armónico que se utilizó toneladas en la era romántica, que son los racimos. Entonces, ¿qué es un cluster? Bueno, ese tipo de. Vamos a desglosarlo. Básicamente es tomar notas, aplastarlas más juntas, así que no estamos trabajando tanto con los saltos convencionales o cuartos o cualquier tipo de armonía a la que estemos acostumbrados de armonía a la que estemos acostumbrados Entonces, mientras que un cúmulo generalmente sería de tres o más notas, comencemos tomando dos sonidos disonantes de notas y más o menos usándolos como nuestra base para nuestros De lo que estoy hablando son segundos menores y segundos mayores. Discutamos esos y veamos cómo funcionan para que podamos usarlos dentro de nuestros clústeres. Entonces un semitono estamos a medio paso. Dos notas más cercanas juntas pueden ser muy inquietantes. Es muy disonante y no tan agradable para los oídos. Pero un segundo importante es un poco más suave, un poco más colorido. Así que vamos a usar los segundos mayores como nuestro principal tipo de dispositivo de agrupamiento dentro de nuestros acordes dominantes mayores y menores Sea cual sea el acorde que quieras agregar estos dos, esta coloración de un segundo mayor es un gran lugar para comenzar Ahora, no estoy diciendo que los segundos menores estén fuera de la mesa. Sólo digo que vas a obtener un sonido colorido más seguro con segundos mayores y un sonido colorido más disonante con segundos menores A menudo digo que los segundos mayores son coloridos, segundos menores son crujientes, pero en última instancia ambos son bastante coloridos Entonces sabiendo que podemos mantener tanto tonos como semitonos, podemos comenzar invirtiendo cualquiera de nuestros Entonces si cogí un acorde de siete en Do mayor y lo puse en primera inversión, ahora tengo un poco de racimo arriba, uno de estos semitonos Si lo pongo en segunda inversión, todavía tengo esas dos notas una al lado de la otra, y en la tercera inversión, verás en la parte inferior del acorde Y desde mi experiencia, es en realidad donde vas a ver esos semitonos y tonos que más está debajo de la base de muchos acordes básicos como los acordes Y lo que he notado es que este tono en la parte inferior de una forma armónica es muy común en la era romántica. De hecho, si quieres ver muchos de esos, recomendaría estudiar la armonía de Claire Dalun de Debs Utiliza mucho estos racimos. Entonces, si tomé este acorde de siete en Do mayor, lo puse en primera, segunda, tercera inversión, hay un gran ejemplo de una especie de extremo inferior más agrupado a este Ahora bien, de nuevo, puede que no sea como un cluster completo porque son solo dos notas, pero podemos definir un cluster como semitonos o tonos. Entonces, si bien el racimo puede ser pequeño, todavía está ahí, y está aplicando un poco de tensión hacia abajo sobre los cimientos de ese cordón. También funciona para acordes séptimos menores. Primera inversión parece un seis mayor, segunda inversión, tercera inversión, obtenemos ese tono en la parte inferior, obtenemos ese tono en la parte inferior, y esto es algo que verás un poco más que esa base semitono en la parte inferior de un El punto de partida de tono deja las cosas muy abiertas y puedes empezar a jugar realmente con algunas ideas y colorizaciones diferentes dentro de esos clusters Ahora bien, si te mencionara que los clusters son solo un montón de notas que están uno al lado del otro dentro de una escala, tu punto de partida podría ser simplemente tomar algo así como una escala menor y tocarlo todo a la vez. Pero eso es demasiado tenso. Entonces ahora podemos usar la escala pentatónica y tocarlas todas a Entonces no hay D ni A flat, ni dos ni flat six. Y ahora las cosas se sienten más seguras. Y eso es cierto para las escalas pentatónicas menores y pentatónicas mayores Puedes romper todas esas notas, y sonarán relativamente bien. Entonces esto se está metiendo en esa zona gris de, si tengo estas tres notas aquí abajo y estas notas aquí, eso se siente bastante agrupado Pero también es solo una manera de colorear nuestro acorde mayor con un seis y un dos o un nueve. Entonces aquí hay una zona gris de me gusta. Cuando coloreamos un acorde lo suficiente, tiene que ser más y más agrupado a menos que realmente estés espaciando estos sonidos a través del piano Pero ese no es el punto aquí. Estamos permitiendo que el sonido sea un poco más denso y agrupe ese sonido como resultado de eso. Algo que recomendaré probar como punto de partida es sumar tus nueve. Entonces, si tienes un acorde mayor, comienza con la raíz y tercero con esos nueve o dos en el medio. Ya estás comenzando con un clúster, y luego puedes elegir colorearlo como quieras arriba. A lo mejor tiene una quinta y una séptima. A lo mejor no tiene quinto, y tiene un seis y un siete y otro nueve. Y otros tres, puedes elegir cómo quieres colorear desde ese punto. Eso también funciona para acordes menores. Pero ahora, en lugar de un tono y un tono, vamos a conseguir un tono y un semitono Así que hemos equilibrado un poco de ese color y un poco de ese crujido como nuestra base aquí Si tomo ese sonido y agrego un quinto y un séptimo, tal vez un noveno y otro semitono arriba para otro tercio menor, se puede ver que nos estamos volviendo muy coloridos pero también muy pero también muy A medida que te sientas cada vez más cómodo con estos sonidos agrupados, puedes empezar a jugar con otro tipo de escalas A lo mejor te gusta el sonido de toda la escala de tonos. Puedes tocar todas las notas de toda la escala de tonos. Obtienes un sonido muy colorido, y sin duda es un gran grupo denso de notas. Entonces el punto que quiero hacer en esta clase es que si estás coloreando tus acordes, pero sientes que están empezando a ponerse demasiado densos, está bien Eso es totalmente aceptable dentro de la armonía romántica. Lo vemos todo el tiempo, y es una gran manera de romper con los sonidos más predecibles de led básico, acordes mayores y menores en cualquier inversión que estés acostumbrado a escucharlos Ahora, yo recomendaría mantener tus racimos un poco más bajos que tu melodía. De lo contrario, oscurecerás un poco la melodía. Si tengo un acorde en Do menor y mi nota melodía es Mi bemol y pongo mi racimo encima, todavía se puede escuchar que esta E bemol está arriba, pero está siendo un poco velada por las notas justo debajo de ella Mientras que si tuviera que colorear, digamos que acabo de aplastar las primeras cinco notas de Do menor en mi mano izquierda con esa E plana encima, escuchando, está mucho más separada y suena genial Por último, lo que yo diría es que si realmente te gusta este tipo de sonido con este cúmulo arriba, pero sabes que está velando demasiado la nota superior, solo deja caer la nota segunda de arriba hacia abajo en tu mano izquierda, y eso ayudará a mantener un poco más de separación para esa nota superior en tu melodía A esto se le llama gota dos. Es muy común en la orquestación y en la interpretación de piano de jazz No quiero adentrarme demasiado en ello, pero ese es el concepto básico. la nota segunda desde arriba deja caer la nota segunda desde arriba para ayudar a separar un poco más la melodía. Entonces ahí lo tienes clústeres armónicos. Los puedes encontrar dentro de inversiones de tus séptimos acordes, dentro de tus escalas pentatónicas, o simplemente puedes agregarlos donde quieras, siempre que te suenen bien, recordando que los tonos van a dar un sonido más suelto y colorido, colorido, mientras que los semitonos van a ser un poco más desafiantes para de inversiones de tus séptimos acordes, dentro de tus escalas pentatónicas, o simplemente puedes agregarlos donde quieras, siempre que te suenen bien, recordando que los tonos van a dar un sonido más suelto y colorido, mientras que los semitonos van a ser un poco más desafiantes para el oído del oyente pero colorido sin embargo. Espero que hayas disfrutado de esa clase de clusters armónicos, y te pillaré en la siguiente. 16. Armonías creativas: Otra cosa que voy a recomendar que pruebes dentro de tu exploración de la armonía romántica son las progresiones de armonía romántica son acordes no diatónicos no convencionales En otras palabras, tocar acordes que no están realmente relacionados con el acorde anterior o con tu tecla home Un buen ejemplo podría ser en Do menor, uno de los acordes que tenemos disponibles es un acorde Mi bemol mayor Pero, ¿y si lo probé como un acorde Mi bemol menor? Es un sonido muy diferente. Y este tipo de experimentación fue cada vez más común a medida que avanzaba la era romántica Ahora, escuchamos mucho el sonido en el cine moderno. No necesitamos en el cine, siempre tenemos estas grandes progresiones de acordes realmente llevando a alguien a través de un viaje completo Es muy posible que John Williams sea genial en eso, pero a veces todo lo que necesitamos son dos acordes aquí un ejemplo de una canción que escribí para un cortometraje llamado The Rage, donde tomé una tríada en F menor y una tríada en mi mayor, y prácticamente basé todo el tema principal torno a ese pequeño cambio armónico de solo esos dos acordes No están realmente relacionados entre sí, pero puede ser muy efectivo. Y en este caso, estoy manteniendo la media nota común entre esos dos acordes, que es algo que ayuda a justificar ese cambio armónico Pero de nuevo, es mucho no diatónico. No es fiel a una llave. El tema suena así. Mismo movimiento aquí de A menor a Un bemol mayor. Entonces el punto aquí es que estoy tratando de animarte a tocar progresiones de acordes que no necesariamente tienen sentido en clave Nuevamente, son no diatónicos. Entonces creo que hay dos formas principales en las que puedes abordar esto para empezar a darle sentido, y luego, como la mayoría de las reglas musicales, puedes simplemente abrir las compuertas y hacer lo que se siente bien o lo que suena bien Pero aquí hay dos enfoques que puedes probar. El primero es, digamos que estamos en menor natural, ABCDEF Los acordes disponibles son estos aquí. Entonces A menor, B disminuida, C mayor, D menor, E menor, F mayor, G mayor y A menor Tomemos cualquiera de esos acordes que no sean A minor y solo cambiemos su calidad Entonces teníamos A menor, teníamos D menor. Cambiémoslo a re mayor. Tomemos F mayor y cambiémosla a F menor. Ahora, cuanto más hagas esto espalda con espalda, más discortante va a ser pero aún así puede funcionar un poco mejor si te apegas a las raíces de poco mejor si te apegas a las notas que están disponibles dentro de tu llave de casa Observe que no toqué ningún acorde que empezara en las notas negras. Eso es como el paso dos. Es un poco más discortante porque estás sacando notas que ni siquiera están relacionadas con la llave del hogar Y entonces no importa si tocas mayor, menor, dominante, nada de eso realmente técnicamente funciona diatónicamente de todos modos, así que hay mucho espacio para la exploración Entonces, ya sea que esté eligiendo un acorde que comience en una de las notas de esa clave y simplemente cambie su calidad o elija una nota desde fuera de la clave, ambas pueden funcionar como opciones para explorar una nueva armonía. Como ejemplo de esa segunda opción, tomemos de A a C aguda a F aguda. C Sharp hará mayor, F agudo hará menor. En realidad, ahora que lo pienso, eso se sentirá como un cinco a uno de F agudo menor. Vamos a probarlo. Bueno, ciertamente se siente asentado en F agudo menor. Pero nuevamente, en ese punto, podrías usar algún otro dispositivo o modulación para volver a La menor. En ese punto, realmente depende de ti. Toda esta clase, todo esto es solo para decir, explora algunas cosas que de otro modo no habrías probado. En cuanto a acordes, en términos de armonía, empieza a ser realmente creativo, escogiendo notas fuera de tu escala o escogiendo acordes en las mismas notas que están disponibles dentro de tu llave de casa, pero simplemente cambiando su calidad De nuevo, si estás usando menos seis acordes o menor siete flat cinco o dominante siete flat nueve acordes, estás eligiendo acordes que suenen un poco más como si fueran de la era Así que esas son excelentes opciones cuando estás explorando nuevas opciones armónicas fuera de tu llave de inicio diatónica Entonces eso es todo. Por ser creativo con tus elecciones armónicas, te veré en la siguiente clase. 17. Acordes de voz abierta: Oh bien, hablemos de cómo Harmony romántico se acerca a los voz abierta En definitiva, hay muchas posibilidades, y con ello se vuelven creativas. Pero quiero darte un ejemplo realmente apropiado Rock Mononof en una de sus canciones, Elige Antes de sumergirnos demasiado en eso, primero quiero esbozar lo que es un acorde de voz abierta Entonces un acorde sonoro cerrado o cerrado sería una posición raíz o cualquier inversión de una tríada sería una posición raíz o básica También podría ser un acorde de cuatro notas o cinco notas, pero no estamos reordenando las notas fuera de simples inversiones antiguas Acorde de voz abierta, si volvemos a nuestras tríadas básicas toma la nota media de ese acorde y lo mueve hacia arriba una octava Así que algunos patrones estándar podrían estar balanceándose de un lado a otro, o en el caso de algo así como tres, cuatro, uno, dos y tres Uno, dos y tres terminan. Ahora, hay muchas posibilidades de cualidades de acordes a las que puedes aplicar esto. Por ejemplo, si tomas un séptimo acorde dominante y consideras que C es muy importante en C dominante siete, el séptimo es muy importante. Además de este tercio mayor, puedes omitir el quinto y encontrarte jugando root séptimo tercio Ahora bien, de nuevo, esta es una posición raíz, pero también puedes invertirlas. Una tríada básica Si tomamos una primera inversión C menor en este caso y tomamos nuestra media nota G hacia arriba una octava, terminaríamos obteniendo Hermoso sonido para esa primera inversión Tríada C menor. Lo mismo se aplica a esta versión de tres nodos de nuestro séptimo acorde dominante. bemol de la CEB se convertiría en el plano EB C. Ahora tomamos la bemol B y movemos esta una octava hacia arriba Es un tramo muy grande, pero sonaría así. Esto tiene todas las notas que necesitamos para el séptimo sonido dominante C. Ahora, claro, hay otras opciones. Entonces, ¿qué haría en el caso de este acorde de cuatro notas si quisiera mantener todas las notas en un acorde de voz abierta Bueno, podría tomar mis dos notas medias y traerlas una octava como una opción Ahora tendría C B plano E y después un crossover. A esta G en la parte superior. Y el ritmo funciona muy bien, uno y dos, y tres, uno y dos, y tres terminan. Si estás en tres, cuatro, o uno, dos, tres, y cuatro finales, puedes comenzar a algo así como zig zag a tu manera un poco para llenar ese cuarto compás. Entonces ya puedes ver, estamos empezando a ser creativos con ¿cuál es el acorde? ¿Cuántas notas tiene? Y lo principal que estamos tratando de hacer es tomar notas medias y traerlas una octava Estamos abriendo la voz del acorde de ahí el nombre open voiced Entonces LAG de Rochman andov vamos a desglosar un poco de lo que está haciendo en los primeros bares donde está tomando una tríada de mi bemol menor en una voz abierta y haciendo algo un poco Una tríada menor estándar E plana sería E plana, G plana, B plana Y para abrir la voz, traeríamos el G plano una octava Sonaría algo así. Ahora bien, si quisiera más peso en ese acorde, podría considerar una octava completa abajo abajo antes de tocar esas dos notas superiores Luego agrega una raíz adicional y quinto arriba antes de volver a bajar a esa octava ponderada en el extremo inferior Termina sonando algo así. Entonces ese es solo un ejemplo de cómo puedes alterar un acorde de voz abierta para que sea un poco más complejo Incluso podrías considerar más notas de la propia escala en lugar de solo tonos de acordes. Entonces algo así como Así que esto crea una especie de contramelodía en esta parte tenor con nuestro pulgar o cualquier otro dedo que puedas tener en la parte superior de este acorde de voz abierto, dejando espacio para una melodía más apropiada o regular arriba en la mano derecha para complementar esa melodía contraria. Alternativamente, tu mano derecha podría estar tocando acordes, y esta área aquí de la que hablé, podría ser tu melodía principal Entonces digamos que tu melodía principal es sofa me do 54321. Podrías terminar recibiendo algo como esto. Y luego algún otro tipo de desarrollo a partir de ahí. Entonces, si esta parte superior del acorde de voz abierta está creando una melodía de contador más simple o incluso tu melodía principal. Y encuentro, como, compositores como Chopin harían este tipo de cosas, porque son zurdos, les encanta como mostrar de lo que es capaz esa mano izquierda Incluso me viene a la mente algo así como su preludio en si menor, donde tiene esto se siente similar al mismo concepto de este acorde sonoro abierto más elaborado No es exactamente lo mismo. Simplemente se mueve estrictamente hacia arriba a través de los tonos de acordes, pero solo para mostrarte que podrías tener los acordes en la mano derecha y la melodía en la izquierda realmente abre ese concepto para los acordes de voz abierta Entonces, para recapitular, las voces abiertas pueden funcionar en tríadas estándar, acordes de cuatro notas, o incluso acordes con más de cuatro notas, pero hay que empezar a Pueden trabajar con inversiones. Entonces, si solo tomamos una C mayor estándar primera inversión, llevamos la nota media una octava, funciona de la misma Podemos agregar una octava hacia abajo en la parte inferior para crear peso. Y luego una vez que llegamos a la cima podemos tocar más tonos de acordes para extrapolar ese sonido un poco más o incluso podemos tocar con notas de la escala acordes para crear un poco más de melodía, ya sea una contramelodía, una especie de melodía secundaria, una especie de melodía secundaria, o tal vez la mano izquierda realmente llega a brillar y pone la melodía principal en la parte superior de esa voz abierta. Esto realmente puede ayudar a darle sentido a la música donde tienen estas grandes, abiertas y exuberantes partes de la mano izquierda. Y si entiendes los conceptos básicos de los acordes de voz abierta, puedes ver cómo estos compositores acaban de construir sobre esos fundamentos para que puedas darle sentido a estas cosas, y realmente ayuda cuando intentas memorizar memorizar Entonces eso es todo para acordes de voz abierta dentro de armonía romántica, te veré en la siguiente clase 18. Conclusión: Enhorabuena por terminar este curso sobre armonía romántica. Este no fue necesariamente un curso fácil de superar, así que te recomiendo encarecidamente que vuelvas a visitar muchas de estas clases para asegurarte de que entiendes completamente el material que te he presentado Espero ya haber llegado al final que haya un par de ideas armónicas que realmente resonaron contigo Para mí, descubrir ese acorde menor de siete planos cinco y sus inversiones realmente abrió mis improvisaciones y composiciones y terminó haciéndolas sonar mucho más románticas De nuevo, creo que la armonía romántica todavía está relativamente desaprovechada en la música moderna, y tal vez va a haber una nueva oleada de compositores que utilizan este tipo de armonía, y tal vez tú seas uno de ellos Eso no lo sé, pero lo que sí sé es que a menudo me cuestionan. ¿Qué fue esa cosa tan ordenada que hiciste ahí con ese acorde? Y normalmente solo estoy robando trucos a estos compositores románticos Y ahora ten en cuenta, digo robando, pero técnicamente armónicas progresiones de acordes, no hay derechos de autor de esas cosas. Entonces, si te gusta el curso de sonido , no dudes en usarlo. No olvides que sí tienes un proyecto para este curso. Así que asegúrate de que sí lo envíes. Y si no estás seguro de cuáles son los detalles, consulta la clase dedicada a los detalles del proyecto. Voy a revisar tu proyecto. Te voy a dar algunos comentarios, y espero con mucho interés ver lo que envíes. Si quieres aprender más sobre mí como compositor y como profesor, puedes dirigirte a Cook hyphenmusic.ca Allí podrás encontrar enlaces a las plataformas de redes sociales en las que estoy. Allí podrás encontrar enlaces a las plataformas de redes sociales en las que estoy Podrás escuchar algo de la música que he hecho para cine y videojuegos, así como algunos de mis propios proyectos de pasión personal. También encontrarás un enlace a la tienda de música Cook donde vas a poder encontrar parte de la música que he compuesto para piano solo, y por supuesto, parte de esa música usa muchos de los trucos de dentro de este curso, así podrás ver cómo la uso de primera mano Además, estoy tratando de agregar algunos merch a la tienda. Por lo general, son cosas extravagantes relacionadas con la música, así que siéntete libre de comprobarlo también Por último, también puedes encontrarme en YouTube en youtube.com slash en Cook Hyphen Ahí podrás ver algunas lecciones tutoriales que no necesariamente incluyo dentro de mis cursos, así como algunos videos de mí tocando el piano, algo de la música que he hecho para videos musicales, videojuegos, así sucesivamente y así. Realmente estoy tratando de hacer crecer ese canal de YouTube. Entonces, si te gustan las cosas que he presentado en ese canal, por favor da una suscripción. Además, si te apasionan las cosas que se presentan dentro de este curso, asegúrate de traerlo a tu propio profesor de música privado. Ahora bien, si aún no tienes profesor, yo dirijo una escuela de música en línea, y puedes aprender más sobre ella en cookmusicschool.ca Allí tengo algunos profesores afines que enseñan de todo, desde instrumentos clásicos hasta instrumentos de banda y todas las formas de tecnología musical, incluyendo diseño de sonido, mezcla, masterización y mucho más. Allí tengo algunos profesores afines que enseñan de todo, desde instrumentos clásicos hasta instrumentos de banda y todas las formas de tecnología musical, incluyendo diseño de sonido, mezcla, masterización Dicho todo eso, la razón por la que quiero que lleves la información de este curso a tu profesor es para que te den su propio tipo de perspectiva sobre cómo ven estos trucos armónicos. También pueden presentar algunos trucos que no se proporcionan dentro de este curso. Así que es muy importante que si tú, A, no entiendes completamente parte del material dentro de este curso, podrían ayudarte un poco más, especialmente si tienes un estilo de aprendizaje particular, pero también podrían darte idea de cómo lo usan dentro sus propias composiciones y qué es lo que más les apasiona desde dentro del de armonía en la era romántica. Como siempre, gracias por tomar este curso. Cuantos más alumnos se inscriban en los cursos que imparto, más me apasiona la creación de más cursos, y tengo mucho más bajando la línea, así que estad atentos. Ahora sal por ahí. Diviértete un poco con estos trucos románticos de Harmony, y te veré en el próximo curso.