Todo sobre las escalas de blues

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso. Eso es todo acerca de las escalas Blues. Si alguna vez has querido sumergirte más en el sonido de los Blues, o si ya estás jugando con escalas de Blues, y quieres saber un poco más sobre cómo están hechos, y otras formas de usarlos que este curso es absolutamente para ti. Buceando de regreso al final de la secundaria, estaba obsesionado con el sonido de la escala Blues hasta el punto en que cuando entré en mi programa de jazz, tuve que relajarse queriendo usar esa Es una báscula súper versátil. Y la forma en que lo pienso es como bolos de parachoques o pintar por números. bolos de parachoques son cuando estás jugando a los bolos y ellos levantan los rieles para que no puedas meter la pelota en la cuneta A veces usan estos tubos inflables. Entonces no importa lo que hagas con la escala de blues, vas a derribar algunos pines. Siempre va a sonar un poco bien, o pintar por números. Hay una foto, en blanco y negro. Ahí están todos estos números. número 18 es naranja, así que tu color de agua , tomas el naranja, pintaste y para cuando termines, no tenías que preocuparte por lo que estabas haciendo con ninguno de los colores, todo estaba diseñado para ti, y se ve fantástico. Nuevamente, ese es el perdón de la escala Blues. Una vez que lo aprendes, entonces empiezas a darte cuenta de que no debería haber estado tratando de solo usando una escala menor o una escala mayor fuera de la parte superior. Si quería sonar como uno de esos guitarristas de rock o blues, destrozando un solo absolutamente increíble, entonces comenzar con la escala Azul es un gran lugar para Estoy creando este curso, no sólo para músicos de blues, sino también para músicos que estudian pop, rock, a veces hip hop, R&B y soul Vas a sacar mucho kilometraje de la escala en otros géneros, así que no quiero que pienses que es específico del blues. Vas a aprender a tomar básicas mayores y menores, convertirlas en escamas pentatónicas, y luego convertirlas más en escamas azules Que entiendas por qué se han eliminado las notas de las escalas mayor y menor, y por qué estamos agregando esta nota extra a las escalas pentatónicas, conocidas como la nota azul A partir de ahí, va a funcionar algo parecido a mi curso de trucos de improvisación de piano de jazz, donde voy a mostrarte algunas cosas divertidas que puedes hacer con la escala azul, pero este no va a ser mi curso más completo sobre los Blues Realmente es solo cubrir esta escala y algunos trucos divertidos que puedes hacer dentro de ella. Para tu proyecto de curso, vas a intentar tocar un poco solo ya sea en un ambiente blues o algo que complemente estas escalas de blues Tienes que hacer un solo súper largo, solo podría ser de uno a 2 minutos, vas a grabarte, subirlo a YouTube o Video, y suministrar un enlace público dentro de la sección de recursos del proyecto de este curso. Si ya conoces la forma del blues, o estás trabajando en un Blues ya sea por ti mismo, con un profesor o con algunos amigos, intenta aplicar tu solo sobre esa canción. Pero otra vez, para ser claros, porque no he pasado por la forma completa del Blues y todas sus variaciones. No puedo esperar que lo sepas. Entonces, moverse entre C dominante siete y F dominante siete o, de hecho, cualquier progresión de acordes dominantes de uno a cuatro funcionará bien. Entonces, si estás listo para aprender más sobre las escalas de Blues, cómo son cómo puedes aplicarlas y cómo te van a ayudar a convertirte en un mejor jugador y solista, entonces has venido al lugar correcto Espero que te diviertas en este curso, y te pillaré en primera clase. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, vas a estar tocando un solo usando escalas de Blues. Puedes usar algunos de los trucos que te he dado o simplemente fideos por ahí y divertirte un poco dentro de la balanza Te voy a recomendar que hagas una progresión de acordes de siete dominantes en C a una F dominante de siete acordes ida y vuelta y solo encima de eso. Ahora bien, si conoces la forma del blues o estás trabajando en una canción de blues solo, con tu maestro, o con tus amigos, entonces puedes usar absolutamente esa progresión de acordes. Pero como este no es un curso completo sobre los Blues, y no he esbozado la forma del blues de 12 barras y sus variaciones, no puedo esperar que lo sepas. Así que simplemente ve 1-4 o progresión de acordes con acordes dominantes Entonces el primer acorde de una escala mayor, pero con un sonido siete dominante al primer acorde de una escala mayor, con un sonido dominante de siete. Eso podría ser en C. O podría ser en E. Puede estar en cualquier llave que mejor te parezca. los pianistas les va a encantar C F y G. A los guitarristas les va a encantar E A y D, y a los trombolistas te van a encantar si aprendes blues en si bemol o mi bemol Pero como muchos de mis ejemplos de clase están en C, lo recomiendo encarecidamente como punto de partida más fácil. Entonces también podrías hacer esto como un blues menor. C menor siete a F menos siete. Tienes que tener en cuenta qué básculas están disponibles para tu solo. Entonces, por ejemplo, si estás tocando un blues en Do mayor, tus opciones para tu mano derecha serían la escala azul de C mayor, la escala azul de C menor o la escala azul G mayor. Pero si estás haciendo algo que suena como un blues menor, donde eliges una Do menor siete a una F menos siete, opciones de escala B, C blues menor, F menor blues o G menor blues. En otras palabras, el blues escala en el uno, cuatro o cinco. Nuevamente, siéntase libre de revisar la clase en escalas azules súper imponentes. Pero por ahora, siéntete libre de mantenerlo súper simple. Un blues en C mayor te dará la escala de blues en C mayor como tu mejor opción, y un blues en C menor te dará una escala de blues en C menor como tu mejor opción. Entonces, como ejemplo rápido, un blues mayor podría sonar así. Bien, casi empiezo a entrar en una forma de blues completo. Pero por ahora, de nuevo, solo puedes ir de uno a cuatro, uno a cuatro, pero si conoces tu forma de blues, entonces siéntete libre de usar eso también. Además, si estás tocando en una banda de rock o en una banda de pop, también puedes sentirte libre de usar una progresión de acordes de una de las canciones en las que estás trabajando. Solo ten en cuenta cuál es la clave de tu base de operaciones. Si estás tocando una canción pop en La menor, usa tu escala azul A menor. Si estás tocando una canción de rock en mi bemol mayor, prueba tus escalas azules de mi bemol mayor o mi bemol menor. Como ejemplo menor, C menor siete a F menor siete, obtienes algo así. Todo bien. Toma cualquiera de los trucos que te he dado y solo juega por ahí tal vez de uno a 2 minutos. Asegúrate de grabarte haciendo el solo, y luego lo vas a subir a YouTube o Video y proporcionar un enlace público dentro la sección de recursos del proyecto de este curso. A partir de ahí, te diré lo que creo que ejecutabas mejor, y también te voy a dar algunas áreas de mejora. Pero de una forma u otra, obtendrás algunos comentarios de mi parte. Tengo curiosidad por ver qué conceptos prefieres, cuáles traes a tus solos, y cómo navegas por la escala Blues. Ahora bien, este no es uno de esos que pasan por el curso y graban instantáneamente el proyecto del curso. Te recomendaría que lo practiques lo suficiente hasta que te sientas realmente cómodo para compartir algo de lo que estés orgulloso. Recuerda, no te grabes en un día en el que no lo estés sintiendo. Quieres asegurarte de que estás realmente listo para ponerte frente a una cámara. Tus ideas se sienten frescas. Estás emocionado de grabar. Ese es el día que quieres hacer este proyecto. No hay cronograma para ello. No hay prisa, asegúrate de que te estás divirtiendo un poco con él. Entonces eso es todo para el proyecto del curso. Si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte. Te atraparé en la siguiente clase. 3. Sobre las escalas de blues principales: Hablemos de la mayor escala azul. ¿Para quién es? ¿Cómo se hace y cómo lo aplicamos? Pasemos por esos uno a la vez. ¿Para quién es esta escala? Esta escala puede ser utilizada por instrumentistas que utilizan instrumentos de tono o cantantes, y pueden usarla dentro ambiente melódico o un ambiente solista Esencialmente, el solo es generalmente un poco más rápido o un poco más llamativo, pero todo es lo mismo Por lo general, estamos hablando de notas individuales, navegando por esta escala azul con algunos ritmos icónicos para ese estilo, en este caso, el blues Entonces, para demostrar rápidamente sin explicar demasiado las cosas todavía, un solo podría sonar como. Algo un poco más rápido trabajando a través de esa escala azul, pero un poco más lento. Ahora puedes comenzar a agregar palabras y crear ya sea una melodía vocal o aplicarla a guitarra, piano, sea cual sea tu instrumento afinado y obtener algún tipo de melodía instrumental de esta escala Así que de nuevo, cantantes o instrumentistas que buscan o bien crear melodías de blues o Ahora, digo blues porque no hay que usar esta escala dentro del blues. su mayor parte, en el contexto de este curso, así es como lo voy a estar enseñando, pero podrías usar la escala azul para crear melodías o solos en pop, rock, hip hop, R&B sole la lista continúa Pero por ahora, vamos a estar enfocados en el ambiente Blues. ¿Cómo se hace la báscula? Bueno, hay una especie de tres pasos. Queremos jugar primero una escala mayor. En este caso, estamos empezando por Do mayor. C, y entonces la fórmula es siempre la misma para escalas mayores. Es tono p, tono, epi semitono, ptone, apt, eptone, pasemon Eso te da una escala mayor. A partir de ahí, vamos a deshacernos de la cuarta nota. Y la séptima nota. Ahora bien, ¿por qué estamos eligiendo esas notas? Voy a explicar brevemente por qué deshacerse de esas notas hace que esta escala sea más segura, y luego hablaremos de agregar una nota extra conocida como la nota azul. En los Blues, el acorde principal que utilizamos es un séptimo acorde dominante. En este caso, porque estamos hablando de la escala C mayor, vamos a usar C dominante séptimo como nuestro cordón de referencia. Entonces entonces tenemos que empezar a repasar cada una de estas notas individualmente y preguntar, ¿cómo suenan con el cordón? Quiero que tengas en cuenta que los semi tonos, ya sean tocados así o desplazados en una octava, suenan bastante crujientes Estamos tratando de deshacernos de los sonidos crujientes, pero podemos mantener tonos como D y E uno al lado del otro Aún no es el mejor sonido. Nuevamente, si lo desplazas en una octava o dos octavas, todavía se considera un tono por el bien de este Pero vamos a considerar tonos más coloridos. Así semitono crujiente. No tan bueno. Tono colorido. Aceptable. Entonces, si volvemos a nuestro acorde, y tocamos nuestra escala de C mayor, ya podemos asumir que C, E y G van a ser guardianes. Están esencialmente en nuestro acorde y no pueden sonar mal con nuestro acorde. G suena bien. Aquí hay una G. E suena bien. Aquí hay una E y C suena bien. Aquí hay una C. Pasemos a la segunda nota de la escala, que es D. Así que en C dominante séptima, tenemos esta D en su contra. Veamos cuánto roza contra estas notas. Entonces C a D es un tono desplazado. Y tal vez recuerdes que los tonos son coloridos. Podemos quedarnos con eso. Vamos al otro lado. D y E también están chocando. Y nuevamente, eso es por un tono desplazado. Entonces D está bien. Se consideraría una nota más colorida dentro de la escala. Entonces después de E, en nuestra escala, obtenemos F, vamos a comprobarlo con nuestro acorde, primero, tocándolos juntos. Realmente no suena tan bien, pero veamos qué está pasando. Entonces tenemos a E en la mano izquierda que choca con esa F por un semitono desplazado Y cuando digo eso, sólo me refiero a un semitono pero como separado por una octava o dos Y cuanto más los separes, mejor suenan, por cierto. Aquí hay un semitono abajo bajo. Si voy aquí arriba, no suena tan mal. De todas formas, yo estoy haciendo una digresión. Entonces tenemos esta E en la mano izquierda. Y luego F en la mano derecha. Ese intervalo de una novena menor, un semitono desplazado no va a volar Es demasiado crujiente, así que vamos a deshacernos de F de la báscula Mencionamos que G es un guardián. A está al lado de G por un tono, y está al lado de este bemol B por un semitono Pero hablemos de por qué podemos quedarnos con la A, pesar de que existe este semitono crujiente que está No quería lanzarte todo esto a la vez, pero aquí hay otro tipo de subdivisión de regla, que es que generalmente está de acuerdo en que un séptimo mayor En semitono por debajo de una octava suena mejor que un noveno menor En semitono por encima de una octava. Ahora bien, ya sea esas notas, C a B o C a C afiladas, si tomo la nota de arriba hacia abajo una octava, obtenemos un semitono B abajo una octava, me pongo B a C. C afilado por una octava, me pongo C a C Entonces, si bien ambos son semitonos, una vez que están desplazados y la forma en que son desplazados puede sonar diferente Séptimo mayor, aceptable, noveno menor, inaceptable en este caso. Entonces, ¿estoy diciendo que nunca se puede usar un noveno menor en todas las situaciones? No. Pero por el bien de la construcción de esta escala , sí, no queremos usar la novena menor. Entonces tenemos esta A que podemos mantener, porque de nuevo, está chocando con la G por un tono, entonces es colorida, y está chocando con este bemol B por un semitono, pero eso es un séptimo mayor, un semitono pero eso es un séptimo mayor, un por debajo de la octava Entonces nos vamos a quedar con la A. El siguiente es B, el peor, porque está chocando con este bemol B en mi mano izquierda y el C en mi mano izquierda Ahora bien, C a B probablemente hubiera sido aceptable, pero B bemol a B, ahora tenemos otra novena menor. Entonces, ¿vamos a eliminar la cuarta nota de una escala mayor, F y la séptima nota de esta escala mayor, B en el caso de nuestra escala C mayor? Aún no estamos del todo ahí. Eso nos deja con una escala pentatónica, Penta, que representa el número cinco, porque tenemos cinco notas diferentes en Y como es una especie de tradición, agregaremos la nota de cabeza, la octava, pero no es una sexta nota, es solo una especie de tapar los extremos de la escala Entonces tenemos una escala pentatónica en Do mayor, ahora necesitamos hacerla un poco blues Pero tengo una pregunta para ti. Cuando piensas en el blues, ¿qué emoción piensas? ¿Es feliz? ¿Es codicioso? ¿Tiene miedo? Probablemente sea triste. Entonces, ¿cómo agregamos algo un poco triste a nuestra escala? Bueno, piensa en un acorde mayor, CE G y un acorde menor, C E bemol G. ¿Qué es lo que hace que ese acorde sea menor? Es la nota media. En este caso, el piso E. Esta es la tonalidad o el estado de ánimo del acorde, y como probablemente sabrás, acordes y las escalas Vamos a tomar prestada la tercera nota de nuestra escala de Do menor o de nuestro acorde menor, el mismo tipo de idea Terminamos obteniendo C. Estamos empezando como una escala mayor que vamos a tomar prestado el tercio menor de la escala menor, y estamos de vuelta en la pista para ese sonido mayor E, G A, C. Otra vez, no F y no B, las hemos omitido. Termina sonando así. Podrías notar en la parte superior, me gustó un poco de hipo o una especie de Es porque nos deshicimos de dos notas y solo agregamos una. Así que es bastante habitual cuando llegas a la cima para repetir ese conjunto superior de notas, solo podrías tocar. Aquí es así una vez que un golpe extra, así que generalmente esa pequeña repetición en la parte superior significa que comenzarías y terminarías al mismo tiempo que una escala mayor. Entonces esas dos escalas al mismo tiempo no sonarán muy bien, pero para demostrarlo, yo te mostraré. Suena así. Entonces empiezan y terminan al mismo tiempo por ese pequeño hipo en la parte superior Así es como se hace la báscula, pero ahora necesitas saber cómo aplicarla. Lo que quiero que consideres cualquier blues en el que estés como un blues en C, terminarás usando algún tipo de escala de blues C, al menos en algún momento. ¿Es un blues mayor? ¿Es un blues menor? Bueno, eso determinará si usas una escala de blues mayor, o como discutimos en la siguiente clase, una escala de blues menor? Entonces C es una nota realmente segura. Si estás tocando un blues en C, C va a ser una nota súper segura, va a sonar muy resuelta. Tal vez a veces un poco demasiado seguro, pero en su mayor parte, va a ser una buena manera de una especie de casa de campo. Entonces porque nos deshicimos de dos de las notas que más rozan contra nuestro acorde principal dentro del blues, y puedes tocar otros acordes Por supuesto, eso es necesario, pero estamos considerando el acorde más fundamental, estamos construyendo nuestra escala alrededor de eso como un punto bastante seguro. De esa manera, al menos estamos comenzando y terminando nuestro blues con algunas ideas sólidas. Entonces porque la escala es bastante segura en cuanto a selección de notas, si realmente quieres sorprender a tu público o tocar la escala con mayor cantidad de destello, realmente se trata de qué ritmos aplicas a la escala Incluso puedes ir muy simple con algunas de estas notas, y si tu ritmo es lo suficientemente bueno, obtendrás algunas ideas geniales de ello. Dicho esto, no todo debería ser rítmico todo el tiempo El espacio es crucial. Considera cuando hablas cuánto tiempo se siente una oración y cuándo necesitas tomar un respiro. Generalmente es un buen momento para poner un pequeño descanso en tu solo. Lo último que quiero mencionar es algo sobre la nota azul. Ahora, algunos de ustedes por ahí podrían haber notado un pequeño problema. Este acorde, C dominante siete, y la nota azul que estamos agregando, D agudo E plano está chocando con mi E por un semitono Ahora bien, es aceptable porque es un séptimo mayor. Pero aún así, en su mayor parte, no queremos quedarnos demasiado ahí. Si lo hago, terminamos poniéndonos Es bastante moderno, pero como que tienes que trabajar tu oído en ese tipo de sonido. Entonces la regla general con esa nota azul es que va a apartarse o ser una nota de gracia o una nota de deslizamiento a uno de los lanzamientos vecinos ¿Bien? ¿Te suena familiar? ¿Está empezando a sonar como el blues? No toqué ni una sola nota fuera de esa escala de blues, y todo lo que hice para sacarla un poco fue hacer algunas de esas notas de gracia fuera de la nota azul Por ahora, un punto de partida de gracia sería simplemente tocar un séptimo dominante en C y jugar en esa escala azul con algunas de estas pequeñas notas de gracia fuera de ese plano E fuera de esa nota azul. Antes incluso de comenzar a cambiar de acordes, simplemente ponte muy cómodo como suena todo con tu acorde basado en casa, C dominante siete Y si no sabes qué es un séptimo acorde dominante, aquí tienes la explicación de cinco segundos. Es un acorde mayor. Encuentra tu octava arriba, entonces C sube a C y luego baja un tono Ahí está el acorde mayor con un siete plano o el acorde mayor con un siete menor. Mismo trato solo terminologías diferentes. Ahí está. Para eso está la escala azul, cómo se hace y los fundamentos de cómo aplicarla. Pasemos a la siguiente clase y hablemos de la escala azul menor. 4. Sobre las escalas de blues menores: Bien, hablemos de la escala de blues menor. Nuevamente, vamos a hablar sobre para quién es esto, cómo crear la escala y cómo aplicarla. Una vez más, esta escala va a ser para cantantes o instrumentistas que toquen un instrumento agudo, ya sea que seas trompetista, guitarrista, pianista guitarrista Puedes usar esta escala y obtener algunos sonidos geniales de ella. Puedes aplicar este sonido ya sea a una melodía o a un solo. Una gran parte de esto es lo llamativo que eres. No estoy diciendo que cada solo tenga que ser llamativo, pero generalmente, los solos van a usar más ideas y tocar cosas que quizás no necesariamente puedas cantar con tanta facilidad Una melodía va a ser un poco más cantable. Se va a considerar mucho dónde deben estar los descansos para respiraciones, y en general no va a ser demasiado virtuoso Va a ser un poco más descalzo. Ahora, no te vas a quedar atascado teniendo que usar una escala azul dentro de los Blues. Suena genial en el jazz. Jazz y Blues juntos es conocido como Hard Bop. Si quieres escuchar una fusión de Jazz y Blues juntos, echa un vistazo a Hard Bop, Bobby Timmons, Horace Silver, grandes lugares para comenzar, Art Blakey y los mensajeros de Jazz, si te gusta Puedes aplicar esto a RMB, soul, hip hop, pop, rock Y quiero volver a enfatizar el pop y el rock. Estas escalas de blues suenan fantásticas. Los Beatles los estaban usando. Muchas bandas enormes estaban usando estos y muchos otros estilos. Así que toneladas de estilos diferentes, instrumentistas o cantantes, solos o melodías Es muy versátil. Si aprendes esto, definitivamente vas a terminar usándolo bastante. Fue algo en lo que me saturé mucho tiempo, especialmente la escala azul menor. Lo sobrepasé durante años en mi banda de Funk rock, pero fue muy apropiado para ese estilo de Me permitió tener una conexión muy personalizada con esta escala y entender realmente todos sus pequeños matices. ¿Cómo se hace la báscula? Bueno, ahora tenemos que comenzar con una escala menor. Algunos quizás conozcas C mayor tiene una escala relativa menor. Piense en relativo como literalmente un pariente, el mismo ADN. ¿Cuántos objetos punzantes y planos tengo en Do mayor? Ninguno. Si empiezo en la sexta nota, en este caso, A, puedo obtener mi escala menor, mi escala relativa menor. Ahora bien, hay otra manera de crear una escala menor, y es tomar tu escala mayor, aplanar las notas tercera, sexta y séptima Existen diferentes tipos de escalas menores, pero esto se conoce como el menor natural, y es una especie de punto de partida para muchas otras variaciones y otros tipos de escalas menores. Entonces porque usé C mayor en la última clase, tomemos ese segundo método y aplane desde nuestra escala de C mayor nuestras notas tercera, sexta y séptima Ahora, tal como lo hicimos antes, tenemos que tomar un acorde, en este caso, en un blues menor, probablemente estarías usando un séptimo acorde menor, pero aquí está el truco. La escala azul menor en realidad suena bien sobre un blues mayor. Aquí está ese sonido de acorde dominante. Escuche esto. Aún así suena bien. Pero por el bien de esta clase aquí, vamos a hablar de esta escala azul menor sobre un acorde de séptimo menor. Vamos a mantener nuestra C de nuestra escala C menor así como E así como G, y también vamos a mantener la bemol B. Llegamos a guardar cuatro notas de nuestra escala menor, y en realidad esbozan ese séptimo menor. Ahora en realidad sólo estamos hablando del piso D, F y A. Buscamos semitonos que puedan chocar con nuestro acorde de manos izquierdas Aquí está ese acorde otra vez, mirando a D Bueno, eso va a ser un séptimo mayor entre esta E bemol y D. En otras palabras, es un semitono que ha sido desplazado Ahora bien, ¿es una novena menor, la muy mala suerte de semitono desplazado del que hablamos antes? No. Pero todavía vamos a deshacernos de él porque sigue siendo ese frote de semitono Pero lo que les diré es que uso la novena o la segunda nota, esta nota D en este caso, todo el tiempo. No te va a dar ese roce de esa novena menor. Entonces si estoy tocando algo así como Ahí está esa D, y me suena a los oídos, suena bien. Así que puedes sentirte libre más tarde para agregarlo de nuevo. Pero por ahora, nos estamos deshaciendo del D. F es totalmente seguro. Es un tono alejado de Mi bemol, que está en nuestro acorde, y es un tono alejado de G, que está en nuestro acorde. Entonces, como que flota entre ellos. Escucharás a muchos artistas que tocan esa cuarta nota de Do menor, la F, en este caso, mucho como si me estuviera exagerando, pero puedes ver que sigue siendo bastante seguro Yo sólo flota ahí. Entonces nos vamos a quedar con la F, la A plana. Ese va a ser nuestro gran delincuente aquí porque en nuestro cordón, tenemos una G. Y Un piso, esos están a semitonos el uno del Pero mira lo que pasa cuando lo desplace en una octava, obtenemos ese nueve menor Nuevamente, no queremos ese noveno sonido menor. Si bien la D puede ser algo indulgente con nuestras notas eliminadas, Un piso es lo que podrías llamar evitar nota Solo mantente alejado de ello, y tus solos y melodías sonarán mejor para ello, al menos en base a los parámetros que te estoy enseñando ahora mismo Ahora bien, como advertencia, quiero mencionar que este A flat no es una nota que nunca puedas tocar Se puede jugar totalmente. Simplemente depende del acorde que se esté tocando con o en contra. En un blues menor, generalmente, el segundo acorde sería, en este caso, F menor siete. Si estoy en Do menor, Do menor es mi primer acorde, y generalmente, F menor es mi segundo acorde. Y mira qué nota obtenemos. Un piso. Bueno, ahora el bemol A suena perfectamente bien. Es necesario considerar el contexto de qué acorde se está tocando y qué notas están sucediendo en la mano derecha. Ahora, no estoy diciendo tocar una escala azul en Do menor en C y luego F menor escala azul en F. Podrías. No siempre se puede salirse con la suya, pero el Blues es un género bastante indulgente, y la escala específicamente es una escala muy indulgente Entonces, si bien te he dicho que ciertas notas son unas notas nulas, no siempre son notas nulas. Solo estamos hablando del contexto de esta escala contra lo que llamarías el acorde único. En Do menor, C es el indicado. Es do, así que alberga nuestro acorde único, ya sea un séptimo menor, un séptimo dominante, un séptimo mayor. Si estamos en la clave de C, cualquier acorde C es un tipo de un acorde. Entonces sí quería mencionarlo. El acorde y la escala, solo estamos hablando del acorde base de operaciones y de la escala base de operaciones por ahora. Entonces ahora lo que tenemos es la escala pentatónica en Do menor. A mí, parece una especie de M. Un poco zigzaguea un poco Es una escala muy simétrica en C. Así que recomendaría comenzar aquí es un gran lugar. Los guitarristas preferirán que finalmente aprendas el blues A menor, el blues D menor y el blues en mi menor Pero por ahora como pianistas, C es un gran lugar para comenzar Entonces terminamos obteniendo esta escala pentatónica en Do menor, pero ¿dónde está la nota azul? Hablamos en la escala azul mayor, cómo necesitábamos agregar una nota extra para que fuera la escala azul. Bueno, lo mismo aplica. Vamos a agregar nuestra nota azul, pero ya tenemos un sonido un poco triste por este tercio menor. No estamos tratando de hacer llorar al público, pero debería sonar un poco triste. Entonces, ¿qué puedo agregar para elevar eso? Agreguemos algo un poco siniestro. Entonces ese sería el tritono. En este caso, se puede escuchar ese tipo de sonido embrujado del tritono Vamos a añadir eso, pero de nuevo, por sí mismo, no suena particularmente bien. Entonces está destinado a sacar, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Dentro de esa escala. Entonces, alejar un semitono de esa nota azul es un gran lugar para comenzar, y luego puedes ramificarte y moverte más a través de la escala hacia arriba o hacia abajo Ahora sí quiero mencionar algo aquí. Digamos que habíamos tomado el otro método de Do mayor nos da una escala A menor. Tienen las mismas notas. Si pasamos rápidamente por ese mismo proceso, quiero mostrarles algo sobre la nota azul que creo que es importante. Entonces en Do natural menor, nos deshicimos de la segunda y de las seis notas. Si hiciera lo mismo en La menor, me estaría deshaciendo de B y F, y eso nos da un pentatónico menor Ahora bien, la nota azul, que está entre la cuarta y la quinta de nuestra escala menor. Es un uno, dos, tres, cuatro, cinco. Aquí está ese tritono, cuarto aumentado, quinto disminuido, como quiera llamarlo Esa es la misma nota azul que teníamos. De la escala azul mayor. Blues en do mayor. La nota azul es D aguda E plana. Un blues menor. La nota azul sigue siendo D aguda E plana. Entonces podrías pensar en la nota azul como el tritono porque es una capa más profunda en este tipo de sonido trágico, o simplemente podrías verla también como la misma nota azul que tenías de la relativa escala de blues mayor, ¿verdad Entonces teníamos estas notas para la escala azul mayor, y estas notas para la escala azul menor. Ellos son lo mismo. Es de la misma manera en que C mayor te da las notas para A menor. blues en C mayor te da las notas para A minor blues o viceversa. ¿Por qué no te enseñé de esa manera entonces? Es tan rápido. Toda esta clase podría haber sido simplemente cambiar todo hacia abajo, así que empieza en A, y ahí lo tienes. Pero quiero que entiendas por qué ciertas notas están siendo eliminadas, y quiero que realmente sientas que cada de estas notas en la escala azul tiene una función. Base de operaciones, menor, divertida, colorida, una especie de sonido flotante, relativamente estable, divertido pequeño tirón hasta nuestra raíz, y luego hay una raíz en la nota azul es un poco de ese sabor siniestro que espolvoreas Con esas notas de gracia. Bien, así es como pienso de la escala azul. Cada nota tiene un lugar especial en mi corazón en términos de cómo visualizo su estabilidad, color o inestabilidad. Entonces así es como se crea una escala azul menor. Ahora hablemos de cómo aplicarlo. Al igual que en la última clase, quiero que realmente consideres que si estás tocando un blues en Do menor o un blues C de cualquier tipo, C es la base de operaciones. Entonces como una función dentro de esta escala azul, realmente tratar a C como a casa. Nuevamente, el uso de la nota azul va a ser no tanto para sostener su sonido, sino para sacar a una nota al margen dentro de la escala, y hay una nota un semitono arriba, y hay una nota un semitono debajo que están ambas debajo que Entonces nuevamente, debido a que esta escala es tan segura, puedes aterrizar en cualquiera de estas notas, puedes comenzar en cualquiera de estas notas con la excepción de la nota azul, pero sabes su función, scoop up o scoop down. Pero debido a que la escala es tan segura, realmente se trata del ritmo. No importa lo que juegues, ya sabes, es como bolos de parachoques. Tantas los rieles laterales, lanzas una pelota, vas a derribar algunos alfileres. Incluso podría llegar a ser aburrido porque es muy seguro. Entonces, ¿qué puedes hacer para darle vida? Asegúrate de que estás aplicando algunos ritmos divertidos. Ahora bien, este no es un curso sobre cómo balancear, pero generalmente no quieres tocar tu escala azul con un ritmo recto. mejor en rock o alguna música latina o algún pop, podría funcionar, pero en jazz, R&B, soul, y el blues, en general, querrías hacer swing Así que piénsalo como largo, corto, largo, corto, largo, corto, largo. Es casi como un valor de dos, y luego un valor de uno. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Una vez que tienes eso, entonces quieres pensarlo como uno y dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno. Como fundamental rítmico, debes asegurarte de que estás balanceándote Y luego a partir de ahí, quieres sacar algunos trucos rápidos divertidos, algunos trucos divertidos de fraseo Vamos a estar hablando de algunos de estos más adelante dentro de este curso. Pero el tipo de idea como Bien. Así que mantén los ritmos funky, mantén los ritmos frescos, realmente juega rítmicamente dentro de esta escala, y sacarás Así que casi se puede pensar en esto como pintar por números. Uno de esos libros que abres, y es solo una imagen en blanco y negro que tiene todos estos números, y digamos que 13 es verde, entonces usas tu pequeño color de agua para pintar esa parte de verde, y luego ocho es naranja, entonces usas un color de agua diferente para el naranja. Y lo siguiente que sabes tienes esta imagen grande, hermosa y colorida. No importa lo que hagas, si sigues esas instrucciones, no te puedes equivocar, y eso es algo así como la escala azul. Generalmente, si estás siguiendo este conjunto de notas, dentro de un blues, va a sonar bastante fantástico. Sobre un blues mayor, puedes usar la escala azul mayor o la escala azul menor. Ambos suenan bien. Pero en un blues menor donde estás tocando acordes séptimos menores, recomendaría encarecidamente usar solo la escala azul menor, el blues mayor Por encima de ese sonido menor suena bastante mal, pero el sonido menor. Suena absolutamente increíble. Ahí está la escala de Blues Menores. Para quién es? ¿Cómo se hace y cómo aplicarlo? Empecemos a profundizar en los detalles dentro de las próximas clases. Hemos cubierto nuestros conceptos básicos. Ahora puedo mostrarte un montón de divertidos trucos de escala azul y formas de pensar en la escala azul, para que puedas sacarle el máximo partido. Te veré en la siguiente clase. 5. b3 b7: Oh, empecemos hablando de algo realmente sencillo que puedes aplicar dentro de la escala de blues menor. Vamos a estar trabajando con blues en Do menor. Aquí están nuestras notas. C E plano, F F agudo, G, B plano, C. Quiero que realmente te quedes cerca de casa en este caso. Como estamos tocando una C, si subimos una nota en la escala azul, conseguimos una bemol E. Si bajamos una nota, de C, obtenemos B bemol. Vamos a restringirnos comenzando a experimentar en esta escala azul menor permaneciendo cerca C y solo moviendo una nota más alta o una nota más baja. Voy a crear una progresión del cordón izquierdo de C menor siete a F menor siete. C menor con una B bemana adicional, F menor con una E plana adicional. En la mano derecha, te voy a mostrar cuánto kilometraje puedes obtener de sólo esas tres notas. Como dato secundario divertido, siento que estas tres notas componen 80% de las melodías de chiles rojos picantes A Anthony Keats le encanta este pequeño grupo de notas. Sólo quería mencionar eso. Vamos a sumergirnos en un poco de experimentación con solo esas tres notas. Suena así. Realmente simple, y funciona muy bien para melodías vocales, sobre todo si no tienes un rango muy amplio como vocalista Ahora, otra cosa que es algo divertido que puedes probar es jugar juntos el bemol B y el bemol E. Entonces este tipo de y luego también puedes separarlo a partir de ahí, lo que sonaría así. De todas formas, podría seguir haciendo fianzas en esas tres notas. Son tan simples y, sin embargo, tan efectivos. Entonces, cuando empecé a tocar en la escala azul menor, gran parte de mis solistas partieron de este tipo de espacio muy acogedor, sencillo y seguro dentro de estas tres notas Ahora bien, muchos de los trucos que voy a estar mostrándote, vamos a empezar desde la perspectiva del blues menor, y luego nos vamos a dar cuenta que eso realmente funciona en el mayor ambiente de Blues en el mismo conjunto de notas. Permítame demostrarlo. Entonces C Mayor Blues. Si tuviera que tocar la C con las dos notas circundantes, obtenemos A y D. Verás que suena bien, pero el efecto no es exactamente el mismo. Está bien, pero es una especie de neuta. Pero y si tomara las mismas notas de la escala azul menor, estas notas que acabamos de tener. Pero en lugar de tocar Do menor siete, toco mi bemol mayor siete, las mismas notas que Do menor. Esta es la escala mayor relativa. Entonces mi bemol mayor, vamos a intentar el mismo efecto. No es tan efectivo como cuando lo estamos tocando en un acorde menor, pero definitivamente es mejor que este tipo de sonido en la escala azul mayor. Así que compruébalo. Suena así. Y ahora voy a pasar de mi bemol mayor siete a Un bemol mayor siete, un uno a un cuatro en mi bemol mayor. Suena así. Así que Still suena bien. Para que puedas usar estas tres notas. Yo recomendaría comenzar con el sonido de blues menores porque es fácil de conceptualizar, bien, tengo base de operaciones, subir una nota o bajar una nota o potencialmente ambas si las divido Y entonces se pueden superponer esas notas sobre la mayor relativa, en este caso, mi bemol mayor Así que quería empezar con algo sencillo. Esto es. Es una clase corta. Es solo estas tres notas, un poco seguro, divertido punto de partida. Así que no tienes que sentir que necesitas estar rasgando estas líneas de escala azul Simplemente puedes comenzar con algunas cosas simples. Eso es todo para esta clase. Te veré en la siguiente. 6. Notas de gracia y concepto de cuerda abierta: A continuación, hablemos de notas de gracia y conceptos de cuerdas abiertas dentro de la escala azul. Vamos a comenzar con la escala C natural menor. Nos vamos a deshacer de dos y de seis planos, y vamos a sumar nuestro tritono, cuatro afilados o cinco planos Volvemos a nuestra escala de blues menor, en este caso, blues en Do menor. Ahora, antes de agregar esa última nota, teníamos la escala pentatónica menor, y luego agregamos esta nota, la aguda cuatro Esta es tu nota azul, y va a ser utilizada como nota de gracia, una nota que se desliza a notas vecinas. Pero antes de llegar ahí, discutamos cómo sonaría esta nota como nota inicial de una frase y como nota final de una frase. En la mano izquierda, voy a colocar Do menor siete a F menor siete como progresión de acordes de luz como lo demostramos. Comenzando con la F aguda al inicio de una línea, Se inicia muy tensa, pero se resuelve. Ahora, terminemos con esa F sharp. Hm. No suena tan bien, ¿verdad? Intentemos una vez más. Realmente no suena tan bien. Así que en realidad no queremos aterrizar en esta nota azul. Pienso que es como chistes. Al igual que si empiezas una broma muy mal, pero la terminas bien, es posible que aún te den algunas risas Mientras que si empiezas un chiste muy bien y al final se dispara, va a ser bastante terrible en general. Eso es como terminar una mala nota, y en este caso, solo ten mucho cuidado esta nota azul en cuanto a rematarla dentro de tus líneas Ahora, ni siquiera estamos pensando realmente en comenzar con esta nota o terminar demasiado en esta nota fuera del contexto de usarla como una nota gris. Puedes comenzar en él, pero deslízate, deslízate hacia arriba. O deslízate hacia abajo. Y muy a menudo cuando te deslizas hacia arriba, subirás una nota extra o dos, y cuando te deslizas hacia abajo, luego bajarás una nota o dos, generalmente. Esa no es una regla dura, pero ten en cuenta normalmente. Después de hacer estas pequeñas diapositivas o estas notas de gracia, moverás una nota adicional en la misma dirección. Escuchémoslo en el contexto de un solo corto. Suena bastante azulada. Pero antes de pasar a la escala azul mayor, quiero hablar de este concepto de cuerda abierta en el ambiente del blues menor porque nos ayudará a traducirlo en el ambiente de blues mayor después. Entonces, ¿cuál es el concepto de cadena abierta? Bueno, piensa en los guitarristas solistas donde están rozando la cuerda más baja, E es la nota en la guitarra, y luego van desacelerando en Así que siempre están cepillando a través de una cuerda abierta, que es solo E que resuena por debajo de todo lo demás ya que están inclinándose en Entonces, en el caso del blues en Do menor, eso nos daría una C por debajo de todo lo demás. Esto crea un ritmo homofónico, homofónico, que significa el mismo ritmo Una parte es sólo zumbando una sola nota y la otra parte va a ser solista Podemos tener nuestra nota más baja, como sería en la guitarra, una bonita raíz de sonido bajo, o podemos tomar esa raíz y podemos superponerla hasta una octava En vez de que podríamos tener una C superior en este caso. Ahora bien, no tiene que ser un ritmo homofónico exacto. Yo voy así abajo a través de un par de notas. Tal vez solo quiera sostener una C. Podría tocar una C en todo, pero a veces está bien sostenerla como dos o tres notas, especialmente si estás tocando algún material más rápido. Entonces hagamos un solo corto, donde usaré el concepto de cuerda abierta con Cs bajas y altas Así es como suena. Vamos a ir C menos siete a F menos siete, algo así. Suena bastante bien, ¿verdad? Es bastante bluesy Entonces es porque viene de este concepto de cuerda abierta en guitarras, donde o bien están haciendo como guitarra slide o picando trastes individuales, sea lo que sea que sea Pero están rozando esta cuerda abierta para engrosar el sonido de Ahora pasándonos al mayor ambiente de blues, tendríamos C mayor escala, cuatro, siete. Ahora tenemos C mayor pentatónico, al igual que las campanas de viento. Y luego vamos a sumar el tercio menor. Un sonido un poco menor para el blues. Tiene sentido es el blues. Debería ser un poco triste. Entonces vamos a elegir la nota que haga de nuestro acorde en Do mayor un acorde en Do menor, el sonido menor más fundamental. Dentro de una escala menor. Entonces ahora tenemos nuestra escala azul en Do mayor, y sabemos dónde está nuestra nota azul. Lo mismo aplica. ¿No quieres terminar con la nota azul? Entonces, si bien todavía suena tenso para terminar en esa nota, creo que suena un poco mejor que cuando estábamos en el ambiente menor porque estos acordes dominantes simplemente crean tanta tensión ya que esencialmente suena como un nueve agudo dominante Algo así como el sonido del cordón morado de Jimmy Hendrix. Pero dicho eso, todavía queremos usarlo como nota de gracia. Puedes comenzar con él o terminar con él, pero como que quieres tenerlo como una herramienta de recolección Entonces sonaría algo así en el contexto de C dominante siete a F dominante siete, obtienes muchas primicias Las primicias solo tienen un sonido tan icónico dentro del blues Yo diría por ahora, atrasadas esas notas de gracia un poco, y luego luego puedes estar más de buen gusto con Entonces ahora pensemos en el concepto de cadena abierta dentro de este entorno. Bien, así que si tuviera que elegir C, mi raíz, como mi cuerda abierta, tengo esta primicia o esta primicia disponible, y estoy muy cerca de esta s que estoy zumbando, o tengo una s alta, y ahora estoy muy lejos, así que estos tramos se vuelven bastante incómodos A lo mejor podrías usar dos dedos. Pero simplemente no es tan cómodo como el tramo que teníamos en el ambiente menor, que era más como un cuarto o un quinto. Entonces, ¿y si solo tomara las mismas notas de mi escala azul menor, y las usara por encima de este entorno mayor de C dominante siete a F dominante siete. Entonces esto funciona de dos maneras diferentes. El primero es el menor paralelo, y el segundo es el menor relativo. No te preocupes demasiado por las terminologías, te llevaré a través de ellas. Entonces el paralelo menor es la escala menor que también comienza en C. Es el blues de C menor, el que estábamos usando antes? Paralelo porque las escalas corren paralelas entre sí. Podrías tocar una Do menor y una C mayor a la vez, y correrían paralelos entre sí. Si hago todos los mismos trucos para la escala azul menor que te mostré con la cuerda abierta, sonaría así. Como regla general, eso te va a mostrar de inmediato que en un blues mayor donde estás usando cuerdas dominantes en tu mano izquierda, la escala azul menor suena bien. Siéntase libre de usar la escala azul de Do menor sobre un blues en Do mayor. También puedes usar la escala azul en Do mayor. Esto nos va a traer de vuelta al punto de este relativo menor. ¿Qué es un pariente menor? C mayor tiene todas las mismas notas que A menor. Entonces es casi como que su ADN es el mismo. Es como si fueran parientes. Entonces Un menor es nuestro relativo menor de Do mayor. C mayor Blues tiene este conjunto de notas. Un blues menor tendrá el mismo conjunto de notas. Así que usemos este blues A minor y el concepto de cuerda abierta dentro del blues A minor mientras tocamos sobre un tipo de sonido en C mayor, C dominante a F dominante. Bien, ahora, A va a ser nuestra raíz, y vamos a Scoop. Al igual que hicimos hace un momento desde nuestra nota de gracia, pero vamos a emparejar algunos como arriba o abajo. Suena así. Suena bastante genial. Lo que hay que tener en cuenta es que cuando estás usando el blues relativo menor, va a sonar un poco más importante porque estás tocando todas las mismas notas que el relativo mayor que el blues de C mayor. Simplemente estás enfocado un poco más en estos As. Cuando usas el blues en Do menor, el paralelo menor, va a sonar un poco más menor en la naturaleza. Va a tener una mezcla de mayores y menores, pero de una manera que no es demasiado conflictiva. Otra vez. A mi, simplemente suena genial. Y entonces tenemos la otra opción. Un poco más de sondeo mayor. Para recapitular, cuando estés en el entorno menor, usa tu nota azul para recoger hacia arriba o hacia abajo, a menudo continuando en la misma dirección, y puedes emparejar una raíz por encima o por debajo de lo que sea que estés tocando para crear este sonido de cuerda abierta En un entorno mayor, no estamos usando un acorde de siete mayores. Vamos a usar el acorde siete dominante, que es muy común dentro del blues. Puedes usar los mismos trucos que acabamos de hacer para el blues en Do menor, que suena bien o el blues relativo menor, en este caso, un blues menor. Y eso también suena genial. Sólo un poco más de sondeo mayor. Entonces eso es todo en las notas de gracia y el concepto de cadena abierta. Te atraparé en la siguiente clase. 7. Tirachinas: A continuación, hablemos de algo que yo llamo tirachinas ¿Es ese un término oficial? No. ¿He usado ese término durante muchos años y mis alumnos han podido reconocer fácilmente cómo suena? Sí, así que hablemos de ello. Básicamente, lo que vas a hacer es, de nuevo, vamos a empezar en el ambiente de la escala de blues menor. Vamos a tomar y otra vez, ver blues menores. Vamos a tomar la tercera nota F, y vamos a un poco de tensión en la nota azul antes de pasar por todas las notas hasta la raíz. Bien, entonces es una primera nota más larga. Tire del tirachinas de vuelta a la nota azul y luego la roca o lo que sea que esté en tu honda se huye, arroja, sea cual sea la palabra Puedes repetir esta primera nota varias veces, lo que puede sonar bastante genial. En contexto, sonaría así. Entonces eso es todo. Ahora, romper eso rítmicamente va a ser como trillizos por dentro, pares de notas octavas, y se vuelve Entonces, en cambio, casi quieres verbalizarlo. D D da. D D da. D D D da o cualquiera que sea el final. En cambio, si eso no funciona, lo que también podemos hacer es, solo voy a reproducirlo con un chasquido así que tenemos un ritmo un poco a tierra, y quiero que intentes unirte a mí. Si no estás en tu instrumento, ve a él. Ve a tu piano e intenta unirte conmigo en dos, tres, cuatro. Manténgalo en marcha. Un par más. Ese tipo de idea. También puedes otra vez, solo sostenerlo. Por lo que la primera nota se acaba de llevar a cabo. El punto principal aquí es que el tirachinas en sí es bastante rápido, cuando sostienes o . . Ese tipo de idea. Entonces nuevamente, lo que podemos hacer es cuando estábamos en Do menor, estábamos tocando este tirachinas hasta la raíz del blues menor Pero si estamos en la relativa mayor, en este caso, mi bemol mayor, donde las notas de la escala de blues son las mismas, pero ahora es una escala de blues mayor, usaríamos la misma honda que hicimos en la menor Entonces comenzando en F, Bien, entonces se siente como que hay mucho enfoque en el sexto de mi bemol mayor, C. Pero de nuevo, estamos pensando en ello como blues en Do menor. Entonces, cuando hacemos un tirachinas en Do menor, estamos enfocados en aterrizar en la raíz Cuando estamos en la relativa mayor, estamos enfocados en aterrizar en los seis. Pero no lo pienso tanto así. Yo sólo pienso en ello como el relativo mayor y relativo menor y cómo esos funcionan juntos. Ahora bien, de nuevo, con acordes dominantes, por ejemplo, C dominante siete a F dominante siete, lo mismo se aplica que la última clase donde se puede hacer paralelo o relativo paralelo siendo C menor blues Lo cual suena bien. O el relativo menor, que es A, Así el tirachinas de escala de blues en C menor o el tirachinas A menor de escala azul cuando estás tocando dentro de un Y generalmente en un blues de C mayor, tus acordes serían C dominante siete F dominante siete, y G dominante siete Entonces, cuando estás en ese ambiente, aún puedes estar pensando en la escala azul menor para ayudarte. Ahora, los tirachinas no tienen que estar en ese lugar exacto. Me parece que ahí funcionan muy bien. Pero toma cualquier nota. Digamos que volvemos a un acorde de siete en Do menor, y estoy tocando el siete plano Ese sería nuestro sonido. Tenemos la bemol B, tirando hacia atrás el tiro de honda a una C y luego rodando hacia abajo a través de notas. Ahora bien, podrías incluir esa nota azul, pero solo me volví pentatónico solo porque hay la cantidad correcta de notas, de lo contrario, estoy aterrizando en esa F aguda o agregando una nota extra, que se siente un poco demasiado torpe y congestionada Bien, ahora tuve que cruzar un dedo, así que las huellas de todas estas diferentes tirachinas que están disponibles pueden llegar a ser un poco Hay toneladas disponibles. Pero lo que yo diría es hacer lo que se sienta bien. Si estás acostumbrado a practicar escalas, probablemente hayas reconocido que los dedos más largos se reproducen en notas negras y dedos más cortos tocan en notas blancas, y deberías estar cómodo cruzando los dedos en este punto. Por eso tengo mi dedo más largo arriba en esta nota negra, un dedo, abajo un dedo. Esto es un poco elástico. Podrías ir a dos y uno. Me gusta la sensación de uno y dos. Estoy muy cómodo con el cruce, así que todo depende de ti y de tu nivel de comodidad. Así que incluso podrías pasar solo por la escala pentatónica y comenzar en cada nota y hacer un Suena así. Y podrías agregar la nota azul, pero solo mira cuando aterrizas en ella, sonaría un poco mal de vez en cuando. Suena así. El concepto, tocas una nota, sacas una nota en la escala azul y vuelas por tres notas extra. Ese es el tirachinas tirando hacia atrás y soltando. Si aún no estás acostumbrado a jugar cosas rápidas dentro de la escala azul, este es un gran punto de salto porque está en una posición de mano apretada en su mayor parte, y el concepto se puede desglosar para y el concepto se puede desglosar que tenga sentido. Estamos subiendo una nota y luego bajando tres. Y el ritmo puede ser un poco flojo. Puedes jugar con tu propio ritmo de tirachinas. Este es el que me gusta usar, ya sea sosteniendo, o doble golpeteo y luego tirachinas Pero siéntete libre de explorar y experimentar y ver qué se te ocurre por ti mismo. Nunca me enseñaron los tiros de cabestrillo de manera oficial. Es como la forma en que visualizo este tipo de figura rítmica Entonces espero que tenga sentido para ti. De verdad espero que lo uses dentro de tus improvisaciones porque es una de mis cosas favoritas para tirar cuando estoy improvisando, dentro de los Espero que te diviertas con eso y te veré en la siguiente clase. 8. Fraseo 3: A continuación, hablemos de fraseo de tres. Hay muchas maneras de aplicar frases de tres dentro de nuestras escalas de blues, tanto mayores como menores, así que vamos a cubrir eso. ¿Qué es una frase? A menudo verás estos legato esbirros sobre notas, estos pequeños arcoíris Siempre y cuando todas las notas sean diferentes, entonces eso sería una marca de frase. Y se puede pensar en una frase como una frase. En algún momento cuando estamos hablando, necesitamos tomar un respiro, y muy a menudo tiene sentido hacerlo al final de una oración. Una frase funciona de la misma manera. Se asegura de que no estemos divagando demasiado en la música y que estemos tomando descansos de vez en cuando para hacer el contenido melódico que estamos creando sea digerible Las frases podrían tener cinco notas o siete notas. Generalmente, probablemente serían diez a 12 notas o menos. Eso es una conjetura, pero no quieres ir demasiado largo con tus frases o perderás la atención del público Se vuelve como un niño pequeño tratando de contarte una historia y las divagaciones y las divagaciones y las divagaciones y en algún momento, solo dejas Los descansos son algo bueno, y eso es súper importante ya sea que estés escribiendo melodías o solo Entonces podría parecer una frase de tres notas en la escala azul o simplemente un pequeño bolsillo de tres notas, no tienen que estar una al lado de la otra, como lo que estoy haciendo. Podrías ir o simplemente elegir tres notas de la escala azul, y luego otras tres notas, y luego otras tres notas. Y ahora estás trabajando realmente solo con frases de tres. Ahora, no estoy hablando de trillizos. Ahora bien, estas frases podrían funcionar como trillizos o como octavas notas Podrías encontrar otras formas de hacerlos funcionar, pero creo que esas son las dos formas más efectivas. Los trillizos serían tres notas por latido, uno , dos, tres, cuatro, uno, dos, o tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, y luego alguna manera de salir de él También podrías usar notas octavas, una y dos, y tres, y cuatro, y una y dos, y tres, y cuatro, y una y dos, y tres, y cuatro, una y dos, y tres y cuatro, y una. Entonces puedes hacer trillizos, puedes hacer octavos, puedes ir descendiendo, puedes ir ascendiendo, o puedes empezar a aleatorizarlo No sonará como fraseo cuando estés aleatorizando a menos que acentres la primera de cada Entonces, si voy uno y dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, simplemente suena como que realmente no puedo escuchar a los tres. Pero si empiezo a ir, y acentuando da da da. Ahora realmente se pueden escuchar esos grupos de tres. Entonces nuevamente, en contexto, uno y dos, y tres, y tres. Cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno, dos, y tres, y cuatro, y uno. Los trillizos o las notas octavas funcionan ambos. También se puede hacer esto en el contexto de la pentatónica menor o la escala blues Personalmente, me parece que esto funciona un poco más fácilmente dentro de la escala pentatónica, pero también puedes hacerlo en la escala Blues de una de dos maneras Nuevamente, la escala pentatónica no tiene F sharp en este caso, así que solo estás haciendo fraseo tres sin la Si quieres incluir el F sharp, podrías hacerlo exactamente de la misma manera que acabamos de hacer y tocar algunos punzantes F, pero no sonará tan efectivo como la segunda forma Déjeme mostrarles a ambos. Todavía suena bien, pero nos estamos demorando un poco demasiado en esa nota azul para mi gusto. Ahora probémoslo con notas de gracia. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Es un poco más complicado porque vas a tener esas notas de gracia, que ahora se sienten como cuatro notas, pero la nota de gracia debería sentirse como tropezar con una nota. Uno, dos, tres. ¿Bien? Además, encuentro que tiendo a acentuar bastante ese sonido cuando estoy tocando. Entonces, cuando estoy fraseando los tres, quiero hacer un acento amable en momentos en los que no debería Así que solo ten en cuenta que es un poco más de control mental para que eso funcione. Hasta ahora hemos estado haciendo este fraseo de tres en el ambiente menor, también funciona en el ambiente mayor Una de dos maneras. Podemos pasar a la relativa mayor. En este caso, mi bemol Mayor siete sería nuestro acorde principal. Entonces eso suena bien. Eso es de nuevo, el relativo mayor a nuestro blues en Do menor, pero también podríamos experimentar con el mayor paralelo. C dominante siete a F dominante siete. Podemos probarlo con trillizos. Triple triple triple triple triple triple triple triple u octavo nodos. Podemos probar eso también. Uno, dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno. Ahora bien, si esto es demasiado duro desde el principio, una cosa que recomendaría es aplaudir ambas formas diferentes que vas a estar jugando, estás fraseando tres Triple, triple triple, triple. Si obtienes un pisotón yendo al mismo tiempo en todos los beats principales, triple, triple, triple, triple Punto de partida relativamente fácil. Pero ahora si sigo con ese pisotón, uno y dos, y tres y cuatro Vamos a aplaudir a uno y dos, y tres y cuatro, pero el acento, en otras palabras, toca más fuerte, cada tres, quiero decir beats, pero son medio Entonces uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro, y uno. Tomará 3 barras para alinearse para que la acentuada que estás contando se alinee con una que se está rompiendo Ahora en el piano, Si solo estás tocando un acorde, ese es un gran lugar para comenzar, y luego eventualmente, quieres poder trabajar en tus interruptores de acorde. Empecemos con un solo acorde. Uno, dos, tres y cuatro, uno, dos y tres, y cuatro, uno, dos y tres, y cuatro, y uno. Ahora intentemos cambiar. Cada cuatro latidos, la mano izquierda va a cambiar de Do menor siete a f menos siete. Eso suena así. En n dos, tres, y cuatro y uno, dos, y tres y cuatro, y, uno y dos, y tres, y cuatro, y uno. Y luego a partir de ahí, puedes expandir tus acordes entrando en progresiones de acordes más largas o tal vez cambiando tus acordes cada dos latidos Entonces, frasear tres funciona sobre escalas pentatónicas mayores y azules Funciona sobre escalas pentatónicas menores y blues menores. Puedes hacer patrones que son ascendentes, descendentes o caóticos y moviéndose por todo el lugar, pero solo asegúrate de que estás acentuando cada Es decir, tocar fuerte, suave, suave, ruidoso, suave, suave, para que si estás jugando realmente al azar, aún puedas sentir las frases de tres. Pongamos todo esto en el contexto de un solo. Vamos a comenzar con C dominante siete a F dominante siete. Suena así. Entonces solo fue un pequeño estallido corto de esos tres. Todo bien. Entonces esa es la idea básica. Hay muchas formas de aplicarlo y lo he desglosado, tantas formas diferentes que recomendaría probarlo en cada sentido y ver qué es lo que más resuena contigo, lo que te parece más fácil como punto de salto Hemos repasado la mayor, la menor, la ascendente, la descendente, y la aleatorización de estas frases de tres Espero que te saquen mucho de ese truco. Tiendo a usarlo bastante, y no se detiene en el blues. Escucharás esto en popic, rock usic. Definitivamente es una técnica que vale la pena aprender porque obtendrás mucho kilometraje de ella. Espero que hayan disfrutado de esta clase de fraseo de tres, LLC en la siguiente 9. Rápido y llamativo: Hablemos de un divertido truco rítmico que puedes aplicar a tus escalas de blues, similar a las tirachinas, pero diferente. Lo que vamos a hacer es que vamos a tocar una nota que empieza en lo más alto de nuestra línea. De nuevo, estamos en simpáticos viejos blues en Do menor a estas alturas. Empecemos con una C alta, y vamos a estar trabajando hacia abajo a través de algunas notas. Vas a jugar un triplete. Si no sabes cómo funcionan los trillizos , esto es más una cosa, pero vamos a estar tocando una octava nota y luego un triplete de 16 notas, y luego un montón de octavas notas. Suena así. Ahora, puedes variarlo de tantas maneras como quieras, pero hablemos de la versión básica para comenzar Vamos a tocar cualquier nota de nuestra escala azul. En este caso, estamos empezando por C, y luego vamos a bajar una nota y luego retroceder antes de bajar dos veces. Acostúmbrate a ese sentimiento. A S para acelerarlo. Yo sería ese chico cuando estaba practicando estas cosas que volvería locos a mis padres con repetición hasta el punto en que es como, Bien, ponerme unos auriculares. Estoy agradecida de que siempre tocaba el teclado porque haría esto como por 15 minutos. Ahora te estás molestando, ¿verdad? Pero haz eso. Si estás practicando es tan repetitivo que es un poco molesto para alguien más escuchando, probablemente estés haciendo algo bien Así que únete conmigo. Haz esto algunas veces. A ver si podemos acelerarlo lentamente. Si no puedes seguir el ritmo, está bien. Tienes que poner en el tiempo. Si te mantienes genial, seguimos acelerando. Es casi tan rápido como probablemente quieras ir. Después de que hayas hecho eso, vas a bajar dos notas más. Podría ser de la escala de blues o de la escala pentatónica. Ahora en esta escala de blues menor, me gustan mucho estos triángulos pequeños , de raíz y el cuarto es donde me verás haciendo este sonido la mot Ahora, antes de comenzar a mover esta figura rítmica alrededor, como en la primera nota de la escala y la cuarta nota, solo pruébalo en la raíz alta y trabaja hacia abajo a través de toda la escala de blues menores Suena así. A lo mejor estás en una clave diferente, a lo mejor estás en mi menor. Eso podría sonar así. Tendrás que cambiar la digitación en función lo que te sientas cómodo y en función de la clave en la que te encuentres. Así que solo ten en cuenta, juega con él hasta que encuentres la digitación que te funcione. En el contexto de un solo, probemos un C menor siete o y un F menor siete d. Podría sonar así, comenzando con solo algunas jugadas aleatorias. Bien, ¿escuchaste esa pequeña pieza rápida? Entonces lo estoy probando desde diferentes puntos de la escala. Estoy lanzando algunas notas de gracia. Las cosas realmente están empezando a sonar azuladas, y aquí es donde realmente te metes a cavar en esa escala azul Tengo muchos estudiantes que van a ser como, Sin descansos, solo jugando, y ese es un gran lugar para comenzar. Pero, ¿cómo vas de ahí a tocar unos ritmos rápidos y llamativos Bueno, espero que este ritmo sea algo de lo que puedas sacar algo de kilometraje, así como los tirachinas de los que hablé anteriormente Ahora bien, de nuevo, hay dos formas de aplicar esta misma escala azul menor a diferentes acordes Podríamos tener C dominante a F dominante. Ahora estamos en un ambiente de blues importante, pero seguimos tocando el blues menor. También podrías hacer esto en el blues mayor, pero el blues de C mayor tiene las mismas notas que el blues A menor. Piénsalo como Un blues menor. Eso. Mira ese pequeño tirachinas de ahí. Ahí está. Entonces, ¿qué tal esa fue la figura rítmica que te estoy enseñando ahora? Y luego un tirachinas. Así que los tirachinas sacan una nota y luego descienden rápidamente. Fue esta figura rítmica apenas parte de una nota superior y zig zags su Yo tartamudea su camino hacia abajo, y luego puedes optar por caer a través de algunas notas más después de eso si te parece conveniente. Así que de nuevo, para aquellos de ustedes que trabajan visualmente con partituras, es como una octava nota, triplete de 16 notas, y luego algunas notas más octavas dependiendo cuánto tiempo quieras extender esa línea Realmente hazte bueno en estas cosas, obligarte a hacer algunos solos donde estés usando este dispositivo rítmico tal vez dos o tres veces dentro de un solo o más, pero quieres asegurarte de que no estás recurriendo a los trucos que estás acostumbrado Podrías decirte a ti mismo por los siguientes dos a 3 minutos como estoy solista, voy a tratar de usar Ese pequeño truco rítmico tantas veces como Siéntete libre de exagerar. Si estás practicando, no es como si estuvieras en un ambiente de actuación en vivo, y nadie te va a juzgar y decir, hiciste ese truco demasiadas veces. El momento de hacer estos trucos demasiadas veces es cuando estás practicando. Recomiendo encarecidamente que te pongas algo de responsabilidad y digas, Muy bien, tengo que hacer este truco x veces cuando hago esto solo a través, digamos una página o una cabeza de canción. Asegúrate de que estás usando este truco un montón para que puedas usarlo un poco dentro de tus solos para una poco dentro de tus solos llamarada rítmica increíble Espero que hayas disfrutado de este ritmo que puedes agregar a tus escamas azules, LCU en la siguiente clase 10. Nota superior hacia abajo: Esta siguiente clase es relativamente corta porque el concepto es bastante fácil de entender. Te voy a dar un ejemplo menor de escala azul que se mantiene fiel a la escala azul menor, y luego te voy a dar un ejemplo de escala azul mayor que sí se desvía un poco fuera de las notas de la escala azul, pero sigo pensando que definitivamente vale la pena explorarlo Si vamos a nuestra escala azul en Do menor, y basta con mirar las primeras cinco notas. Lo que podrías notar es que la primera nota, la segunda nota y 345, la quinta nota, crean un acorde menor. Tenemos esta oportunidad única mover la nota superior hacia abajo por semitonos y mantenernos fieles a este sonido menor de escala azul Lo que podemos hacer es tocar un acorde menor descendente, bajar la nota superior por un semitono, y luego volver a hacerlo todo el camino hacia abajo a través de las tres Ahora, me gusta terminar en la bemol E en lugar de la C. Suena un poco menos como un ejercicio. Pero eso todavía suena bien. Se puede jugar con el ritmo, sea lo que sea. Juega con ese ritmo, diviértete con él. Pero eso es todo. Ese es el truco, solo tomar un acorde menor y cualquier tecla menor en la que te encuentres. Entonces tenemos esto, digamos un poco de tipo de sonido establecido. Algo así como suena un poco grande bandish casi. Podría imaginarme una sección de bocina haciendo una línea así. Pero eso es todo, como dije, acorde menor súper simple con una nota superior descendente, puedes terminar en la bemol E, la C, incluso podrías terminar a mitad de camino si quisieras Puedes jugar con diferentes ritmos, pero es un truco realmente simple del que definitivamente puedes sacar algo de kilometraje Ahora para la escala azul mayor, sí, tenemos este acorde en las cinco primeras notas de esa escala. Aún tenemos nuestro acorde mayor en este caso. Pero realmente no tenemos esa nota superior disponible para movernos hacia abajo. Ahora bien, y si tomamos prestada la nota azul de la escala azul de C menor, esta F aguda, y vamos a usar la nota azul De nuestra escala azul en Do mayor. Ahora bien, este va a estar un poco más bloqueado. Me recuerda un poco como viejos saloons o algunas de las viejas canciones de Mario Pero si tocamos las dos notas superiores hasta el pulgar, las bajamos por un semitono, hasta el pulgar, bajamos por otro semitono, hasta el pulgar, y luego podrías tocar algo que esté como un poco más cerca de Verás a Oscar Peterson haciendo esto mucho, quien es un pianista de jazz muy famoso. Uno de los mejores. Hace este tipo de notas dobles azules donde te vas moviendo hacia abajo a la nota azul desde la escala azul menor, así como la escala azul mayor. Esto también es común en algunas finales de blues donde se obtiene este tipo de En mi mano derecha, me estoy moviendo a través de la F aguda, las escalas de blues menores nota azul, y en mi mano izquierda, me estoy moviendo hacia abajo por la bemol E, la mayor escala de Blues nota azul A la misma hora. Obtienes un sonido muy oportuno. Estamos condensando eso en esto. Para recapitular, sea cual sea la clave en la que estés, digamos que es Do menor, tocas una C menor rota, descendiendo, bajando la nota superior por un semitono, y luego la vuelves a bajar Supongo que podrías hacerlo de otra manera. Lo que también podría sonar realmente genial. Entonces puedes determinar de qué manera quieres hacer este truco, pero ambos están disponibles, o tal vez de ida y vuelta. Ahora suena un poco revuelto pero aún muy azul Entonces para nuestro ejemplo mayor, digamos que estamos en Do mayor. mano izquierda toca un acorde de siete dominantes en C, lo cual es muy común en los blues para usar un sonido dominante dentro de un blues mayor. Mi mano derecha va a tocar un acorde mayor construido a partir de esa misma raíz construida a partir de C. Toco las dos notas superiores, luego la nota inferior, la raíz. Baje las dos notas superiores por semitono, y vuelvo a tocar la raíz, y luego las baje por un semitono más A partir de ahí, puedes simplemente tocar tu pulgar una vez más o encontrar alguna manera de cerrar ese sonido con una pequeña línea de blues. Como dije, esta clase es bastante corta y dulce, pero ahí hay un pequeño truco menor de escala azul, y un truco mayor de escala azul, también, que se queda todo dentro de las primeras notas de tu escala azul. Es simple, pero es efectivo. Espero que te haya gustado eso, y te veré en la siguiente clase. 11. Zig-Zags: Oh. Otro concepto sencillo que viene a tu manera. Vamos a hablar de zig zaging través de las notas de una escala pentatónica Empecemos de nuevo con la escala pentatónica en Do menor. Nuevamente, la escala pentatónica es muy similar a la escala azul, que es lo que actualmente estoy sosteniendo, pero no tiene la nota azul No tiene el tritono, agudo cuatro, plano cinco, como quieras llamarlo. Entonces es como una escala menor sin dos y sin seis planos. Esa es la otra forma de pensarlo. Vamos a tomar sólo estas notas para este próximo concepto. Puedes hacer la escala azul completa, pero casi puedo prometerte que vas a disfrutar más del sonido con una escala pentatónica Estos zigzags pueden funcionar hacia arriba o hacia abajo. Empecemos con nuestra escala pentatónica en Do menor, donde C es nuestra nota de fondo, y vamos a empezar a zigzaguear Nos movemos hacia arriba dos notas en el pentatónico menor, luego hacia abajo uno, dos, abajo uno, arriba, abajo uno, arriba hacia abajo, así sucesivamente y así sucesivamente También funciona descendiendo. C, abajo dos notas en el pentatónico menor, arriba uno, abajo, a, arriba, uno, abajo, a, arriba, uno, abajo Ahora, por sí mismo, puedo sonar bastante genial. Pero si le aplicas un ritmo divertido, puede sonar aún mejor. Podría sonar así. Y luego otra vez, te darás cuenta de que estoy rompiendo el patrón. Generalmente, cuando estás usando cualquiera de este tipo de trucos dentro de la escala azul o los conceptos que te estoy mostrando, quieres hacerlos escasamente y luego encontrar alguna manera de envolverlo Con la escala azul, agregando la F afilada de nuevo, podría sonar así. Todavía suena bien, pero cuando llegas a esta parte de aquí, simplemente se vuelve tan desordenado Entonces, de nuevo, creo que el pentatónico menor va a ser un poco de mejor sonido Ahora bien, este es un curso sobre escamas azules. ¿Qué haces al mostrarme trucos pentatónicos, Josh? Todo tipo de lo mismo. Sólo estás omitiendo una nota Si te lo dijera, juega esta baza con la escala azul, simplemente no juegues la F sharp. Si nunca supieras lo que era una escala pentatónica, no te dirías a ti mismo, pero esto es sólo una escala pentatónica Lo pensarías como una especie de variación de la escala azul. Entonces nuevamente, hay tres formas en las que puedes aplicar esto. Sobre un séptimo acorde menor, toca una escala pentatónica menor en la raíz de ese Entonces C menor pentatónico. En este caso, se puede hacer zig zag hacia arriba o hacia abajo. Eso depende de ti, y de nuevo, variar los ritmos. También trabaja en blues en Do mayor. Y nuevamente, estamos usando un acorde dominante totalmente aceptable. Y eso también suena bien. Por último, puedes ir al relativo mayor, mi bemol mayor, y eso también suena genial. Observe cuando estoy demostrando muchos de estos conceptos, solo estoy pasando de un acorde de un acorde a un acorde de cuatro. Un bemol Mayor siete a la cuarta nota de Mi bemol mayor escala, lo que nos da un piso Mayor siete. Cuando empecé a improvisar, muchas de mis ideas de la mano derecha se tocaron sobre una simple progresión de uno, cuatro, uno, cuatro acordes, y luego puedes expandir esas progresiones de acordes a algunos de tus favoritos Si aún no tienes favoritos, tengo muchos cursos sobre acordes y progresiones de acordes, así que no dudes en revisarlos Entonces ahí está zigzagueando por la escala pentatónica o la escala azul, pero probablemente la escala pentatónica porque seamos honestos, Puedes hacer zig zag hacia arriba, puedes zigzaguear hacia abajo. Incluso podrías probar de alguna manera zigzags saltando más grandes. Entonces digamos que tenía C G C del blues de C menor, luego E bemol B bemol E plano de esa misma escala. Podrías llegar a un sonido como si pudieras empezar a experimentar con estas cosas y sentirte libre de tener tu propia opinión sobre ellas, ya sea que estés cambiando las notas que te estoy mostrando o si estás cambiando los ritmos Solo trata de asegurarte por el bien de aprender tus escamas azules de que te quedes dentro de las notas de la escala azul tanto como puedas. Eso es todo para Zigzag, LC, en la siguiente clase. 12. Díadas pentatónicas: Hablemos de las diadas pentatónicas. En primer lugar, ¿qué es una díada? Bueno, si sabes en este punto que una tríada es un acorde de tres notas, tri que representa tres, una diada es un acorde de dos notas, pero en realidad no es un Es solo un intervalo, la distancia entre dos notas cualesquiera. Ahora bien, ¿es esta una díada común? No necesariamente. Las diadas suelen estar dentro de una octava más o menos. Una díada muy común que verás es un salto o una tercera como moverse hacia arriba a través de una escala mayor En tercios o abajo a través de una escala mayor en tercios. Sin embargo, en una escala pentatónica, hay algunas notas omitidas, lo que significa que no siempre obtendremos saltos o tercios Entonces, para revisar CE, GAC es nuestra escala pentatónica en C mayor C salta d hasta E, D salta E hasta G, recordando que no hay F, así que ni siquiera es una opción Entonces ahora tenemos un cuarto ya d a G cinco semitonos. Ese es un remos perfecto. E skip g a A es un cuarto, G saltar hasta C es un cuarto, y A salta C hasta d es un cuarto Después de eso, volvemos a C a E, igual que donde empezamos. Entonces si rompo cada uno de esos, C a E, D a G, E a A, terminas recibiendo zig zags, lo que ya hemos hablado antes Pero en esta clase, te voy a animar a que pruebes estos bloqueados. Este tipo de idea. A veces puede sonar bastante cultural, como música indígena, música oriental, o si lo balanceas como jigs irlandeses Como por ejemplo, cuando se juega bloqueado, Entonces, ¿reconoces eso? ¿Ves a lo que me refiero? Pero si solo tocamos un pedacito de él dentro de un solo, puede sonar más jazzy y colorido Echa un vistazo a esto. No suena tan mal. Quieres querer hacer esto con la escala blues. Una vez que empieces a agregar esa nota azul, obtendrás bastante disonancia También vas a conseguir algunas formas realmente crujientes como D salta D afilada hasta E. Esas no son exactamente las diadas que estamos buscando Buscamos algo un poco más armonioso, así que estas terceras y cuartas partes suenan muy bien Ahora bien, si jugar algo como esto es un poco demasiado fuera del comienzo. Debido a las notas que no tienes permitido tocar, se necesita un poco de práctica. Entonces lo que puedes hacer es quedarte alrededor de una zona. C a E, D a G, y luego tal vez abajo a A y D. Este tipo de tal vez bajó un extra. Ese tipo de idea, sin embargo, te estás quedando cerca de un área, realmente saturando en ese lugar de la escala, y luego expandiéndote a partir de ahí Mientras que en la escala pentatónica mayor, comenzamos con la tercera y luego tenemos un montón de bosques Hablemos de la escala pentatónica menor. Va a bajar a A porque A pentatónico menor tiene todas las mismas notas que el pentatónico en Do mayor Entonces ahora estamos iniciando A salta C hasta D. Recordando que no hay b en esta escala Ni siquiera es una opción. Entonces tenemos un cuarto por iniciar, seguido de la tercera C a E, y luego el resto van a ser los cuartos hasta llegar a A a D en la parte superior Se aplica la misma filosofía. A lo mejor en este caso, estamos jugando una A menor siete a una D menor siete, solo quédate en una zona. Entonces no suena del todo azulada o jazzy en este punto. Creo que donde realmente vas a sacar el máximo provecho de este truco es solo una cantidad un poco escasa dentro de un solo. Entonces algo así como. Algo así. Otra cosa que puede sonar genial es este tipo de efecto de lluvia, algo así como esto. Para que puedas jugar con él. Nuevamente, si eres bueno con esta versión bloqueada, serás mejor en los zig zags, y si eres bueno en los zig zags, serás mejor en esta versión bloqueada Recordar que los zig zags es esencialmente solo tocar esta forma y luego esta forma y luego la forma, pero rota Entonces entonces puedes continuar con eso. Entonces eso es todo. Para diadas pentatónicas Recuerda ser escaso en la forma en que los usas, y pueden agregar un color jazzy realmente divertido a tus solos Ahora bien, si bien este curso está en la escala azul, como mencioné, creo que el pentatónico va a funcionar mejor para este truco en particular Y después de todo, el pentatónico sigue siendo notas desde dentro de la escala azul, solo un poco más restringido sin la nota azul Prueba tus diadas pentatónicas y mira cómo te gustan Te veré en la siguiente clase. 13. Armonía de cuartal: A continuación, hablemos de cómo la armonía cuartal se relaciona con tus escalas de blues Si no estás familiarizado con lo que es la armonía cortal, hablemos brevemente Por lo general en acordes, tenemos una nota y luego algunos un tercio, ya sea un tercio menor, tres semitonos, o un tercio mayor, o un tercio mayor Y luego otro tipo de tercero, tal vez tres semitonos o cuatro semitonos, todo depende del Están estos tercios mayores, cuatro semitonos, y tercios menores, tres Pero sólo hay un cuarto perfecto. Se puede tener una cuarta aumentada y una cuarta disminuida. No los ves mucho, pero cuando hablamos de cuartos, generalmente son cinco semitonos C uno, dos, tres, cuatro, cinco. He subido cinco, y ahí está mi cuarto perfecto. Si tienes dos cuartos perfectos apilados, cinco, cinco, entonces tienes algo llamado armonía cuartal Ahora podrías notar que estas tres notas son fieles a la escala pentatónica o blues en Do menor La escala azul de C menor tiene una C y F y una B plana. Hay algunos lugares donde podríamos tocar un acorde de cuartal y mantenernos fieles a nuestras escalas de blues menores o mayores Eso es lo que vamos a estar discutiendo en esta clase. Podemos construir armonía ortal a partir de la raíz, la cuarta o la quinta cuando estamos en una clave menor Volvemos a C menor siete F menos siete. Pude tocar estos acordes bloquearon un sonido muy colorido. Podemos jugarlos rotos. Ascendente o descendente. Tienes algunas opciones. Entonces uno que me gusta mucho es ascender, pasar a la siguiente forma, descender, subir a la siguiente forma, ascender, descender, lo que puede sonar muy desorientador, pero en realidad nunca vas a dejar esa escala azul Estás tocando notas que le son fieles, pero suena un poco más jazzy Esto es de nuevo, una de esas clases de zonas grises donde el jazz y el blues se fusionan. De nuevo, en un pentatónico menor o blues, estás pensando, la armonía cortal construida a partir de la raíz, cuarta Puedes jugar bloqueado, roto ascendente, roto descendente, O puedes volver a jugarlos ascendentes, pero moviéndote hacia abajo o descendiendo y bajando. A partir de ahí, puedes comenzar a llegar a toneladas de variaciones como mejor te parezca. Ahora, cuando estamos en un entorno importante de escala azul, los grados de escala van a ser diferentes. Nuevamente, usaré C dominante siete para nuestro acorde. Y lo que notarás de inmediato es que el primer acorde satisface la raíz y el siete plano, pero el cuarto aquí, pero el cuarto aquí, esa no es No está en mi mayor escala azul. Entonces nuevamente, si fuéramos a filtrar armonía cordal que sólo toca notas de la escala de blues mayor, tendríamos escala grado dos, tres y seis Estoy hablando de la escala mayor cuando digo eso, por cierto, como C mayores segunda, tercera y sexta nota Entonces, piénsalo de esa manera. Tenemos dos, tres y seis. Entonces nuevamente, podemos subir por nuestras formas rotas, ascendiendo cada forma. Podemos subir a través de ellos descendiendo cada forma. Este es un poco más complicado. O podemos descender por cada forma a medida que nos movemos más abajo Asegúrate de preparar la forma antes de tocar el roto. De lo contrario, simplemente se siente como un revoltijo de notas, o podemos bajar por estas formas mientras ascendimos nuestro patrón roto Y nuevamente, puedes romper esto, ya sea ascendente, descendente, ascendente, descendente, o incluso tocar tus notas externas seguidas de la nota interior. Hay tantas maneras en las que puedes romper esto. Yo recomendaría encarecidamente que empieces con todo esto bloqueado, e incluso puedas hacer ritmos homofónicos, que suena Eso sonaría así. Así que sólo estoy por, por, aplastando ambas manos al mismo ritmo y moviendo mi mano derecha alrededor T a través de algunas de esas diferentes formas cortales. Entonces esa es la armonía cortal dentro del contexto de escalas pentatónicas o blues Si quieres sonar un poco más jazzier en medio de un solo de blues, este es un gran truco para probar Y otra vez, estás diciendo fiel a esas escalas pentatónicas. Entonces, al final del día, todavía se siente como si estuvieras en ese reino azul, pero poniéndote un poco más colorido, un poco más jazzy Espero que hayas disfrutado ese truco. Prueba esos, bloqueados. Y luego todas las diferentes variaciones que acabo de mostrarte, ya sea que te estés moviendo hacia arriba a través las formas o hacia abajo a través de las formas, tocando cada forma ascendente o descendente, tienes toneladas de formas en las que puedes aplicar tu armonía cordal dentro del contexto de tus escalas pentatónicas o azules Espero que hayan disfrutado de esta clase, y nos vemos en la siguiente. 14. Superposición de escalas de blues: Hablemos de escalas de blues súper imponentes. ¿A qué me refiero cuando digo súper imponiendo una escala? Bueno, hablamos de esto en improvisación de piano jazz Trix one con nuestras escalas pentatónicas Ahora vamos a extrapolar las cosas en escamas azules, y te voy a dar aún más opciones Pero, ¿a qué me refiero con esta súper imposición? Es solo la idea de que estamos pensando en un Blues, por ejemplo, en C, pero podríamos estar tocando una escala de blues. Eso se centra alrededor de F. Va a haber tres opciones sólidas para mayores y tres opciones sólidas para menores. Empecemos hablando de superponer escamas azules mientras estás en un blues mayor Digamos que estamos en Do Mayor Blues, y estamos tocando un séptimo acorde dominante en C. Bueno, hasta el momento, las opciones de las que hemos hablado serían la escala azul de C mayor, que es la más obvia. Técnicamente, la escala azul de Do menor también funciona también. Ahora bien, eso no es completamente una superposición en este punto porque seguimos enfocados alrededor de C, pero ya tienes dos opciones Vamos a abrir un poco las cosas dándote otras tres escalas azules que puedes tocar sobre ese acorde dominante C. Ahora, una cosa que quiero mencionar es que vas a tener que ponerte cómodo trayendo de vuelta F. F está un poco conflictivo con este acorde Pero de las dos notas que eliminamos en la escala pentatónica de C mayor, que eran F y B, la B es peor porque la B entra en conflicto con mi bemol B y mi C, es como tocar las tres notas al mismo tiempo Fue la F sólo está realmente conflicto con mi E en la mano izquierda Sigue en conflicto, solo que no tanto como ese sonido ahí Entonces, si podemos sentirnos cómodos escuchando esta F contra nuestro acorde dominante C, entonces eso realmente abre las cosas. Comenzando en el grado de cuarta escala, en este caso, F es un gran lugar para comenzar. Podemos tocar una escala pentatónica mayor fuera de esa nota, y analicemos todos los grados de escala en relación con mi mano izquierda Entonces estamos comenzando con la cuarta nota de C. Así que cuatro, cinco, plano seis en el seis mayor, nuestra raíz C y nuestras dos o nuestras nueve D. Estas son casi todas notas realmente seguras. La F, no tanto, y la A plana aunque no es necesariamente tan segura, podemos llamar a esto un piso 13, que en un acorde dominante puede sonar muy bien. Pero nuevamente, la función de esta nota es la diapositiva ya sea a los seis, en este caso, una nota muy segura, o hacia abajo a los cinco, otra nota muy segura. Entonces, ¿por qué podemos salirnos con la suya con estos cuatro si antes nos deshicimos de él? Bueno, la idea es, va a sonar un poco conflictivo, pero si todas las demás notas funcionan tan bien, y solo tenemos una nota conflictiva, entonces el saldo todavía va a inclinarse realmente hacia consonantes o solos de buen Entonces, para darte una idea, podría sonar así. Muy bien, colorido y un poco diferente a nuestra habitual escala azul en Do mayor. A continuación, también podemos volver a intentarlo en el grado de cuarta escala, la escala azul menor. Entonces lo que acabamos obteniendo es el grado de cuarta escala. De nuevo, vamos a simplemente rozar eso por ahora. No es terrible, pero no es el mejor sonido del mundo. Este plano seis o plano 13. ¿Por qué funciona esto? Bueno, un 13 plano sobre un acorde dominante es una extensión superior. Y después de todo, un acorde dominante está destinado a representar tensión. Entonces, por ahora, podemos salirnos con la suya, pero necesitamos que se resuelva pronto. Y ahí vamos. La siguiente nota en nuestra escala azul de F menor es el siete plano de nuestra llave de casa, un bonito sonido resuelto. Al pasar a la nota azul, esta es una nota que suena mal Pero Y eso es subjetivo, por cierto, pero vas a poder moverte hacia abajo a ese siete plano o hasta la raíz, lo cual es muy bonito. Y luego obtenemos nuestro tercio menor de nuestra llave de casa. Pero estamos tocando un séptimo acorde dominante. Entonces estamos pensando en esto como un nueve agudo. Entonces tenemos un nítido nueve y un plano 13. Esto casi funciona como una escala alterada, pero no del todo. Y si no sabes de escalas alteradas, simplemente funcionan muy bien sobre acordes dominantes y crean mucha tensión y colores divertidos Entonces, para demostrar rápidamente cómo sonaría, empecemos a ver blues mayores. Aquí está el blues de la F menor. Así que está un poco más fuera de nuestra selección habitual de notas, pero sigue funcionando. Y por último, sobre este acorde dominante, podríamos tocar la escala azul menor fuera del grado de quinto escala. Creo que éste funciona mejor. Vamos a hablar de ello. Nuestros grados de escala en relación a nuestra mano izquierda son cinco, que es consonante, suena bien, plano siete, suena bien, nuestra raíz Y luego tenemos la nota azul en nuestra nota realmente chiflada, la afilada o las dos planas Tirando a este noveno, y me encanta el sonido de nueve, o está bajando a esa ruta realmente segura. Y luego otra vez, tenemos ese cuarto, como dije, tienes que ponerte cómodo con él por estas superpuestas las escamas azules Y luego volvemos a nuestra ruta. Entonces, nuevamente, solo tenemos una nota que suena un poco apagada, pero ahora tenemos acceso a la novena, y realmente me encanta ese sonido. Sonaría algo así. Casi suena como si estuviéramos solos en la tecla home. Está bastante cerca. Tiene muchas notas similares, pero en general, simplemente suena muy colorido y realmente impresionante. Ahora, vamos a pasar a un sonido azul menor, pero voy a regalar todo ahora mismo en que vamos a usar las mismas tres escalas sobre nuestro séptimo acorde menor. Vamos a hablar de ellos. Entonces ahora los cuatro no suena tan mal. ¿Todo bien? Este cuatro se sienta expiando entre nuestro quinto y nuestro piso tres Entonces aquí está F. No está demasiado cerca de estas otras notas de nuestro acorde de siete en Do menor. Entonces es súper aceptable. Hablemos de la escala azul de la F mayor y cómo esos grados de escala se relacionan con el acorde de la izquierda. Entonces tenemos C menor siete en nuestra mano izquierda, y la escala azul de la F mayor nos daría la cuarta quinta aceptable El seis plano como nota azul en la seis. Hablemos de eso brevemente. Este seis plano va a sonar bastante conflictivo. Pero de nuevo, es la nota azul. No es un lugar de descanso. Sólo estamos sacando una especie de pala. Por supuesto, sacar con pala hasta el quinto es muy seguro. Está en nuestro acorde. Sacar con pala nos va a dar un poco de una especie de sonido doriano, un sonido menor con un seis mayor Entonces esta es una gran manera de hacer una escala azul, sonar un poco más jazzy Estamos arriba en este seis mayor seguido por la raíz, y luego el noveno, y luego volvemos a subir a esta F otra vez. Esto va a sonar particularmente bien. Vamos a probarlo. Ooh. Suena bien. Y ahora, solo para que quede claro, también se puede pensar en esto como la escala azul menor construida a partir de las dos. Son todas las mismas notas. Pero ¿quieres centrar más tu sonido alrededor del 11 o el cuatro? Si lo haces, piénsalo como la escala azul de la F mayor. ¿O quieres centrarlo más alrededor del nueve? Si lo haces, entonces piensa en ello como D blues menor. Todos son los mismos trucos, todas son las mismas cosas. Pero la forma en que percibes la escala que estás tocando podría ayudarte a acentuar ciertas notas. A continuación, tenemos la escala azul F menor. Entonces, relacionemos nuestra escala azul F menor con Do menor. Estamos comenzando en el grado de cuarta escala, nuevamente, esto es seguro a través del piso seis o plano 13. Este no es un sonido particularmente bueno, pero si usas esta nota para pasar a la siguiente nota en nuestra escala de blues, que en este caso es el siete plano de Do menor, entonces suena resuelto. F a través del piso A hasta el piso B o B plano a través del piso A hacia abajo a la F. Así que estamos en este piso siete. A continuación, tenemos la nota azul, que es B. B entra en conflicto con B bemol, y C, no importa. Se supone que no debemos quedarnos aquí por mucho tiempo. Estamos sacando a ese siete plano, una nota muy segura, o hasta la raíz, una nota extremadamente segura A continuación, tenemos el tercio menor de nuestra llave de casa seguido de nuevo por el cuarto. Ahora, antes, ese tercio menor se llamaba tiburón nueve sobre el sonido de un acorde dominante. Por cierto, me encanta este sonido. Muy tenso, muy colorido. Pero sobre un séptimo acorde menor, ahora suena más resuelto. Entonces esta escala azul en F menor suena particularmente genial sobre un acorde en Do menor. Vamos a probarlo. Suena así. Suena genial. Suena colorido, una opción perfectamente sólida. Por último, vamos a hablar la escala azul menor construida a partir de la quinta, en este caso, G. Vamos a relacionar nuestra escala grados con C menor una vez más. Tenemos el quinto, que es seguro, el siete plano, que es seguro, la raíz, súper seguro. nueve plano es la nota azul, así que no importa si está en conflicto porque se está resolviendo al nueve o abajo a la raíz Me encantaría el sonido de un nueve, como mencioné. Entonces este es un gran sonido, sobre todo en acordes menores. De vuelta a la cuarta y hasta la quinta. Todas estas son opciones súper seguras, así que esto va a sonar particularmente genial. Vamos a probar un solo corto construido a partir de esta escala azul en sol menor sobre nuestra mano izquierda, C menor siete. Suena así. Entonces esas son grandes opciones para comenzar, pero no son las únicas opciones que existen por ahí. Te animo a tocar un séptimo mayor, un séptimo menor o un séptimo acorde dominante en tu mano izquierda y recorrer cada uno de los acordes mayores y menores de escala azul que existan. Y pregúntate cuáles están delineando los tonos de color y los tonos seguros que prefieres el mot Por tonos seguros, me refiero a los tonos acordes Y por tonos coloridos, estoy hablando de las otras notas dentro de la escala. Como, por ejemplo, me gusta mucho el sonido de un nueve. A lo mejor te gusta mucho el sonido de un 13. Entonces podrías gravitar hacia la superposición de diferentes escalas azules que yo Pero quería darte suficientes opciones para empezar. Tienes tres escalas azules que puedes superponer sobre un acorde dominante o un séptimo acorde menor, y no olvides que cuando estás frenando en un blues mayor, eres capaz de usar el blues mayor o el blues menor De esa manera es muy indulgente. Entonces eso es todo sobre la superposición de escamas azules. Diviértete con eso. Obtendrás toneladas de kilometraje de él, y no olvides aplicarlo. Tan a menudo estoy tocando un solo, y me concentro realmente en cuáles son las raíces de los acordes, pero puede sonar muy bien hacer esta súper imposición Diviértete, superponiendo tus escamas azules, y te veré en la siguiente clase 15. El riff: Para terminar algunas de estas aplicaciones de escala azul, voy a mostrarte uno de mis trucos favoritos. Esto también se incluyó en el segundo curso de truco de improvisación de piano de jazz A mí me gusta tanto, pero voy a hacer un video todo más fresco sobre él. Así que podríamos cubrir algunos ángulos ligeramente diferentes a este mismo concepto. Entonces suena así. ¿Qué estoy haciendo ahí? Vamos a desglosarlo. Este es un truco que utilizo casi exclusivamente en el entorno menor de escala azul, pero puedes probarlo igual en un entorno mayor de escala azul. Hablemos de ambos. Vas a estar simplemente bajando por tu escala azul menor, sea lo que sea, digamos que es C. Ahora, al mismo tiempo, vas a estar bajando por las notas de tu Do menor. O si estás en la escala azul e menor, sería un acorde Mi menor. Sea cual sea la raíz de tu escala azul, es el mismo acorde relativo. Entonces comenzaré con mi mano izquierda en C, y a medida que empiezo a moverme hacia abajo por esa escala azul menor, voy a unirme con mi mano derecha en esa bemol E, mano izquierda hacia abajo por la escala azul. Ambas manos se mueven hacia abajo, manos derechas, tocando otro tono de acorde, C, G A plano. C. T. Ahora, cuando estoy jugando esto solo en mi mano derecha, estoy jugando suma, dos y cuatro, suma, dos y cinco, um, dos y cuatro. Y luego otra vez, suma, dos y cuatro, suma, dos y cinco, suma, dos y cuatro, suma. No hemos hablado mucho de números de dedos dentro de este curso, así que ten en cuenta, es uno, dos, tres, cuatro, cinco. No importa qué mano, la suma es siempre una, Pinky siempre tiene cinco Para que puedas jugar con el ritmo de esto. No tiene que ser este tipo de datos estáticos. Puedes tener cualquier ritmo que se te ocurra dua du ta. O cualquier figura rítmica que quieras jugar En este caso, la mano izquierda puede ser c menos siete a f menos siete o C dominante a F dominante. Recuerda que la escala azul menor funciona sobre un azul mayor o un blues menor para que puedas salirte con la tuya con ambos. Entonces probémoslo sobre estos acordes dominantes. Bien, traten de juntar algunos de los trucos para ustedes chicos que puedan ver cómo empieza a compilarse todo esto. Entonces he intentado esto sobre C menor siete F menor siete. Marque esa casilla. Funciona. Lo he probado sobre C dominante siete a F dominante siete. Marque esa casilla. También funciona. Voy a subir a la relativa mayor, en este caso, mi bemol mayor, representada por una Mi bemol Mayor siete, y luego A bemol Mayor siete. Echa un vistazo a esto. También suena bien. Nuevamente, por contexto, si estoy pensando que C es la raíz que quiero estar jugando, podría jugar C menor siete a F menor siete. Eso es todo menor. Podría jugar C dominante siete a F dominante siete. Ahora tengo mayor en la izquierda y menor en la derecha, o podría tener el relativo mayor uno a cuatro progresión hacia adelante, mi bemol mayor siete a Un bemol mayor siete, y entonces ese mismo truco funcionaría en este entorno mayor. Lo tenemos funcionando sobre acordes séptimos menores, acordes séptimos dominantes y acordes séptimos mayores Solo tienes que ver dónde estás colocando esos cordones en relación con la báscula con la que estás trabajando. Algunas de estas claves van a ser más indulgente. Me gusta mucho tocar este riff en Do menor. Algunas otras claves me parecen bastante difíciles, solo en cuanto a las tomas de dedos. Si ese es el caso, y encuentras que te estás tropezando con los dedos, simplemente ralentiza el riff. Podría sonar así. Como simple, esporádico. Al mismo tiempo, puedes simplemente quedarte en algunas de estas áreas como Así tomar pequeños bolsillos de este riff y algo variarlo y mantener las cosas más simples Entonces, esencialmente, hemos mezclado una escala azul y un acorde al mismo tiempo donde el acorde está sonando un poco más lento a través de estas notas, y la escala azul simplemente se mueve hacia abajo a través de las notas consecutivamente Eso es todo para el riff. Te atraparé en la siguiente clase. 16. Conclusión: Enhorabuena por terminar este curso sobre Balanzas Azules. Ahora deberías tener una mejor comprensión cómo se crean las escamas azules, cómo funcionan y las mejores formas en que puedes aplicarlas dentro de tus solos. Estas escalas te darán toneladas de kilometraje dentro de tus solos y dentro de tus líneas melódicas, ya sea que estés tocando en una banda de blues, una banda de rock, una banda de pop, y también abarca Olvídate de que tienes un proyecto de curso. Quiero que te asegures de que revises la clase, delineando todos los detalles de ese proyecto Pero en definitiva, estarás grabándote a ti mismo, haciendo un solo, usando la escala Blues, y luego subiéndola a Video o YouTube y compartiendo un enlace público dentro la sección de recursos del proyecto de este curso Quiero darte algunos comentarios sobre tu solo, así que asegúrate de enviar el proyecto para que te pueda ayudar Si quieres aprender más sobre mí y mi viaje musical, puedes dirigirte a Cook Hyphen Music punto C, donde puedes consultar mi portafolio musical, mi biografía, y mucho más Si quieres aprender algo de la música para piano solo que he creado y ver lo que estoy haciendo como compositor, puedes dirigirte a Cokusic punto store Además, si quieres ver mi contenido de video en YouTube, puedes encontrarme en youtube.com slash en Cook Hyphen En mi canal de YouTube, publico proyectos de pasión, material extra educativo y grabaciones de mí mismo interpretando mis obras de piano solo. Si quieres encontrarme en las redes sociales, puedes dirigirte a Instagram o Tik Tok y encontrarme en Let's Cook Music. En las redes sociales, es un poco más detrás de escena con aspersiones de lo que hago como compositor y como maestra Quiero agradecerles por tomar este curso porque más alumnos tomen mis cursos e inscriban y se involucren, más me emocionaré crear más contenido del curso para ti, así que se convierte en este divertido bucle de retroalimentación de ti inspirándome y ojalá yo te esté inspirando. Espero que te diviertas aplicando el material que has aprendido de este curso, y te veré en el siguiente, feliz Practicando.