Introducción a los acordes y a la progresión de acordes

1. Introduccion: Oye, y bienvenidos a mi curso de acordes y progresiones de acordes, nivel tres oh uno Este curso está realmente diseñado para construir sobre el material de los cursos uno oh uno y los dos oh uno. Vamos a llevar las cosas a un nivel avanzado, y vamos a estar cubriendo muchos temas realmente interesantes que te llevarán muy lejos ya sea como compositor y la armonía dentro de tus composiciones o intérprete y tus elecciones armónicas dentro de tus actuaciones. Algunos de los temas que vamos a cubrir serán extraer acordes séptimos de escalas Vamos a estar hablando de armonía paralela, desarraigadas, voces caídas, extensiones superiores, y mucho Este curso realmente se vuelve bastante más colorido. Vamos a estar metiendo los dedos de los pies en el lenguaje de la armonía del jazz, pero también te voy a estar dando algunos trucos que puedes aplicar al pop, rock, clásico, y mucho más Realmente se trata de ayudarte a llevar tu lenguaje armónico al siguiente nivel y poder romper algunas de las barreras y límites dentro de la armonía. Realmente se trata de ayudarte a llevar tu lenguaje armónico al siguiente nivel mientras rompes las barreras dentro de los estilos y géneros para que puedas sentirte realmente libre como compositor, específicamente dentro de tus elecciones de lenguaje armónico. Entonces si disfrutas del material dentro de los cursos uno oh uno y dos oh uno, estoy seguro de que esto te ayudará a llevar tu armonía hasta un nivel en el que sientas que tienes mucho que trabajar. Va a haber muchas cosas que puedas practicar, y vas a poder meditar a través de este material durante años Realmente depende de qué tan profundo quieras llevar tu estudio dentro de la armonía. Ahora, va a haber un proyecto dentro de este curso, y es relativamente sencillo. Lo que vas a hacer es que vas a tomar uno de tus temas favoritos de clase desde dentro de este curso y aplicarlo a una progresión de acordes que hayas tocado anteriormente. Entonces digamos que hay una canción pop que realmente te gusta tocar o hay una composición en la que estás trabajando, y en algún momento, usa una, digamos, una progresión de acordes de cuatro acordes. Bueno, quiero que tomes una de las cosas que hemos cubierto y la apliques a esa progresión de acordes para que puedas empezar a desarrollarla aún más. Por supuesto, a partir de ahí, vas a grabarte y presentarlo para que pueda comprobarlo. Pero va a haber una clase completa que esboza todos los detalles de este proyecto, así que asegúrate de revisar esa clase. Ahora, para mí, este curso es lo más divertido, pero también es la mayor cantidad de trabajo. Así que asegúrate de estar listo para practicar. Si tomas clases particulares, trae parte de este material a tu profesor que te ayuden a desarrollarlo en la mayor medida posible. Preparémonos para saltar a la primera clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Entonces va a haber un proyecto para este curso. Similar a los dos oh un nivel, vas a llevar tu concepto favorito de dentro de una de estas clases por delante. Lo vas a aplicar a una progresión de acordes con la que ya has estado trabajando. Digamos que estás trabajando en una canción, ya sea una composición original o algo que estés aprendiendo como una portada. Entonces digamos que tu progresión de acordes es Do menor, Una bemol mayor, F menor, G mayor. Bueno, podrías incorporar algunas voces desarraizadas para que acabe sonando algo así Si vas por algo jazzy, esa podría ser una gran opción Pero si en el futuro te ves arreglando cuernos y piezas orquestales, entonces tal vez drop voicing sea más Nuevamente, toma la clase que más resuene contigo, la que sientas que es más beneficiosa para ti y asegúrate de que estás aplicando el material de esa clase Entonces, una vez que hayas escogido este concepto y lo hayas practicado un poco, vas a grabarte a ti mismo. O va a ser una grabación de audio o video, y vas a subirla a cualquier embarcación que consideres que funciona mejor para ti. Generalmente, recomendaría YouTube, Vmeo o si es audio, algo así como SoundCloud Y me vas a suministrar, a mí, un enlace público a través de la presentación de tu proyecto. Voy a pasar por ese enlace para ver lo que has grabado, y te voy a dar algunos comentarios para bien o para mal. Te voy a dejar saber lo que hiciste bien, así como algunas áreas de mejora y te voy a hacer saber cómo podrías ampliar este material en el futuro. Ahora bien, esto debería ser sobre todo divertido, pero será un poco desafiante. Así que asegúrate de poner algo de práctica antes de tiempo, asegúrate de que estás grabando este proyecto en un día que realmente te sientes en la zona. Y, por supuesto, si tienes alguna duda el camino, siéntete libre de llegar. Espero con ansias ver lo que envíes, y te pillaré en la siguiente clase. 3. Extracción de los acordes de séptima (mayor): Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Empecemos hablando de acordes séptimos mayores, acordes séptimos menores, y revisaremos los acordes séptimos dominantes de los que hablamos en el Y entonces vamos a estar usando una escala mayor para extraer estos acordes más un tipo extra de acorde del que hablaremos momentáneamente Entonces C mayor siete. Empecemos con C. Es una llave amable y agradable. Tenemos un acorde mayor, y luego la octava baja un semitono Eso es. Esa es la fórmula para crear un séptimo acorde mayor. Esa es una forma en la que podemos averiguar esta forma en particular. Ahora tomemos esa fórmula y la apliquemos a algunos otros acordes. Digamos un bemol mayor. Aquí está nuestra octava abajo un semitono. Un bemol mayor siete. B plano. Aquí está nuestro acorde mayor. Aquí está nuestra octava, abajo un semitono Si bemol mayor siete. La otra forma en que puedes pensar un acorde de séptimo mayor es volver a construir cosas a partir de terceras mayores y terceras menores. Entonces siguen alternando en este caso, donde tenemos C, arriba cuatro semitonos, tercio mayor, hasta tres semitonos, tercero menor, y luego otra vez, cuatro semitonos arriba, cuatro semitonos arriba Así que encuentra una nota arriba un tercio mayor, hasta un tercio menor, arriba un tercio mayor también te dará un acorde de séptimo mayor. Creo que es un poco pesado, construir tus cables con todos estos bloques de construcción más pequeños Son un gran método para poder recurrir si te quedas completamente atascado. Pero lo que recomendaría es que memorices tus formas de acordes mayores, tus formas de acordes menores, y luego entiendas que justo debajo de la octava hay una séptima Si es un semitono por debajo de la octava, va a ser un Si es un tono por debajo de la octava, es un séptimo menor Así que estamos combinando acordes mayores o menores con séptimos mayores o menores Esa creo que es la forma más fácil, pero te va a llevar algún tiempo memorizar tus diferentes formas de acordes Después de todo, este es el tercer curso sobre este tema. Entonces espero que en este momento hayas pagado tus cuotas y esos acordes mayores y menores estén listos para funcionar A continuación, hablemos del séptimo acorde menor. Volvamos a usar C. Aquí está nuestro acorde en Do menor. Aquí está nuestra octava, tono abajo, y obtenemos C menor siete Vamos a probarlo fuera de mi bemol. Aquí está nuestro acorde menor. Aquí está nuestra octava abajo un tono. Mi bemol menor siete. Uno más. Hagamos un más complicado uno B menor Aquí está nuestra octava abajo un tono. Hay B menor siete. Y nuevamente, podemos construir este cable usando tercios mayores y tercios menores. Un poco entrecortado, pero un gran recurso si te quedas atascado B, un tercio menor, un tercio mayor, un tercio menor. Entonces en otras palabras, hasta tres semitonos, hasta cuatro semitonos, hasta tres semitonos. Entonces tres, cuatro, tres o tercera menor, tercera mayor, tercera menor. Eso también te da un séptimo acorde menor. A partir del E, arriba un tercio menor, tercio mayor, tercero menor. E menor siete. Un piso, hasta un tercio menor, tercio mayor, tercero menor. Obtenemos un piso menos siete. Pero nuevamente, mi preferencia sería aprender tus acordes menores y luego tratar de ver el séptimo en relación a estar justo por debajo de tu octava Entonces esos son acordes séptimos mayores, acordes séptimos menores. Ya hemos discutido previamente el acorde del séptimo dominante, que es un acorde mayor con un séptimo menor, un tono por debajo de la octava Se podría pensar en ello, de nuevo, como tercera mayor, tercera menor, tercera menor, pero voy a dejar de referirme a las cosas en ese sentido. De nuevo, solo quería darte otro contexto para poder pensar en estas cosas. Pero idealmente, acorde mayor con un tono por debajo de la octava. Ahí está tu séptimo dominante. Otro ejemplo podría ser F mayor. Aquí está tu octava, tono abajo. Obtienes F dominante siete. Va a haber otro tipo de séptimo acorde que discutamos brevemente. Pero ahora pasemos a usar nuestra escala de Do mayor para extraer todos los diferentes acordes séptimos que están disponibles dentro de esa escala o dentro de esa clave Entonces C mayor, un lugar amigable para que empecemos. Terminamos consiguiendo nuestro primer acorde es Do mayor siete, D menor siete. E menos siete, F mayor siete, G dominante siete, A menos siete, B menos siete, plano cinco. Hablaremos de ello en un segundo. Volver a C mayor siete. Entonces, ¿qué es un acorde menor de siete planos cinco? Bueno, recuerden, un acorde se construye a partir de una raíz, tercera, quinta y séptima. Por lo que un menor siete plano cinco implica que la quinta, la tercera nota de ese acorde es aplanada. Entonces en este caso, teníamos B menor siete plano cinco, Ahí está la forma de B menor siete. Si aplanamos ese quinto, obtenemos B menor siete plano cinco Este acorde también se puede llamar séptimo acorde medio disminuido Voy a explicar brevemente por qué. Pero en este curso, vamos a estar refiriéndonos a ello como un menor siete plano cinco. Y en muchas listas de jazz, listas de pop, listas de teatro musical, ese es el término que vas a ver. Entonces vamos a discutir el acorde séptimo medio disminuido, que es el otro nombre para el menor siete bemol cinco Un acorde disminuido, como ya hemos comentado, se construye a partir de tercios menores, uno, dos, tres semitonos, uno, dos, Y si voy otro, dos, tres semitonos, termino consiguiendo un séptimo acorde disminuido. Eso es porque tenemos un cordón disminuido con lo que llamaríamos un séptimo disminuido. Aquí está nuestra octava Abajo un semitono mayor séptimo, abajo un semitono menor séptimo, abajo otro semitono Nos estamos metiendo en sexto territorio, pero si quiero llamarlo séptimo de algún tipo, usted lo llamaría séptimo disminuido Acorde tan disminuido, séptimo disminuido, obtienes un acorde séptimo disminuido. Pero en el caso de nuestro acorde menor siete plano cinco o medio disminuido séptimo acorde, estoy usando el séptimo menor, un tono por debajo de la octava Entonces no todo sobre este cordón está totalmente disminuido. Está medio disminuido. Es un acorde disminuido con un séptimo aplanado. Técnicamente, en realidad no está ni medio disminuido. Está tres cuartas partes disminuida, pero así es como lo llaman. Un séptimo acorde medio disminuido, y para anotarlo, tendrías un número romano minúscula, un pequeño signo de grados, un círculo superíndice con un corte diagonal Entonces, si alguna vez ves ese símbolo de cordón, es lo mismo que el menor siete plano cinco. Por lo que recomendaría memorizar esos diferentes acordes que están disponibles dentro de la escala mayor No tienes que hacer esto para cada báscula desde el principio en la siguiente clase, vamos a estar hablando de tres tipos diferentes de escalas menores. Todos los cordones que están disponibles dentro de esas escalas, es demasiado para memorizar Por lo que recomendaría comenzar con la memorización del contenido principal y luego avanzar a partir de ahí Entonces terminamos teniendo siete mayores, menos siete, menos siete, siete mayores, siete dominantes, menos siete, siete menores, siete planos cinco, siete mayores. Intentemos esto en otra clave. Vamos con sol mayor. G, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Ahí está nuestra escala. Vamos a probarlo. G mayor siete, A menos siete, B menos siete, C mayor siete, D dominante siete, E menos siete, F agudo, menos siete, plano cinco, G mayor siete. También lo probaremos en otra clave. F mayor de F o tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Aquí está nuestra escala F mayor. Vamos a extraer los acordes. Mayor siete, menor siete, menor siete, mayor siete, dominante siete, menos siete, menor siete, menor siete bemol cinco, mayor siete. Entonces notarás que cuando estaba en la clave de G mayor, cualquier nota que fuera F tenía que ser F aguda. Tengo que mantenerme fiel a esta clave o a esta escala. Y cuando estaba en fa mayor, todos mis Bs tenían que ser un bemol B porque me mantengo fiel a la escala F mayor. Entonces eso es todo. Hablamos de todos los acordes séptimos que están disponibles dentro de una clave mayor Lo aplicamos a tres claves principales diferentes. Y nuevamente, te recomendaría que memorices estos acordes dentro de una escala mayor antes avanzar y memorizar los acordes que están disponibles dentro de los tres tipos de escalas menores de las que vamos a estar hablando pronto, sobre todo porque estamos hablando de acordes séptimos Los nombres de acordes se están volviendo un poco más densos y complejos, y no quieres sentirte abrumado por esto Muchas de estas cosas están aquí como referencia para ti, pero al mismo tiempo, quiero poder explicarte las cosas a medida que avanzamos para que tengas un entendimiento pero sabiendo que tomará tiempo memorizar, también tienes este recurso al que recurrir A continuación, hablemos de extraer acordes séptimos de tres tipos diferentes de escalas menores Te veré en la siguiente clase. 4. Extracción de acordes de séptima (natural/armónico/melódico menor): Bien, hablemos de extraer acordes séptimos de la escala menor natural Vamos a empezar por usar un menor natural, y luego aplicaremos el mismo concepto en una o dos claves más. Entonces aquí está nuestra escala A menor natural, como ya hemos comentado en los cursos anteriores, y vamos a pasar y comenzar en nuestra primera nota y darle seguimiento con dos saltos Ahora bien, como algunos de ustedes, gente interesada por ahí, podrían reconocer, todos estos van a ser los mismos acordes que vimos en nuestra escala de Do mayor Un menor o un menor natural en este caso, y C mayor comparten exactamente las mismas notas. Por lo que deberían tener exactamente los mismos acordes empezando desde un lugar diferente Entonces no vamos a empezar con un séptimo acorde mayor. Empezamos con un séptimo acorde menor. Entonces lo que obtenemos es A menos siete, B menor siete plano cinco, C mayor siete, D menor siete, E menos siete, F mayor siete, G dominante siete, y luego volver a A menos siete. Esta escala tiene un sonido un poco más suave, y en mi opinión, es porque el acorde cinco, en este caso, E es un séptimo menor. No tiene ese tipo de sonido exigente o dominante que nos da un séptimo acorde dominante construido a partir del quinto. En otras palabras, el acorde de cinco que es un siete dominante es algo que veremos en las siguientes dos escalas, pero tenemos un sonido un poco más suave eligiendo este siete en mi menor construido a partir de nuestra quinta nota. Entonces, de nuevo, si no doy nombres de letras, sino solo las cualidades de los acordes obtenemos menos siete, siete menores planos cinco, siete mayores, menos siete, menos siete, siete mayores, siete dominantes, y luego de vuelta a menos siete. Creo que la progresión natural de memorizar todos los acordes que están disponibles dentro de tus escalas menores comienza más fácilmente desde la escala menor natural porque usa todos los mismos acordes que la escala mayor, pero Entonces no hay nuevos nombres elegantes en este momento. Y nuevamente, es solo el mismo orden, pero rediseñado desde un punto de partida diferente Entonces otra cosa que vale la pena mencionar es que el séptimo acorde, en este caso, G dominante, aquí es donde reside nuestro acorde dominante. Muy a menudo vemos acordes dominantes construidos a partir del quinto grado de escala, pero en este caso, lo estamos viendo construido a partir del siete plano o séptimo menor Nuevamente, refiriéndose a un tono debajo de nuestro punto de partida A o por debajo de la octava Entonces, si tenemos de A a A como nuestra escala, un tono por debajo es el siete plano o el siete menor. Entonces tenemos este acorde dominante, y como que tiene este sondeo hasta el acorde séptimo menor. Muchas de las viejas películas de boxeadores de los 80 usan ese tipo de música dance o como de los 90. Entonces todavía hay un acorde dominante. Todavía nos tira de nuevo a la cuerda única. Simplemente se ha desplazado a un punto diferente en la escala, por lo que se construye a partir del siete plano o la séptima nota de esa escala. Y nuevamente, solo ofrece un sonido más suave. En lugar de este cinco dominante a uno menor, obtenemos este siete plano dominante a uno menor. Nuevamente, escucha, el sonido más duro, el sonido más suave. Entonces eso es todo. En la escala menor natural, esos son los acordes que obtenemos, y lo vamos a probar en otras dos claves Comencemos con el uso de D natural menor. Si empiezo en D y subo tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, y luego aplanar la tercera, sexta y séptima notas, sexta y séptima notas, termino obteniendo Por lo que tiene un bemol B. Así que cada vez que voy a tocar una B mientras estoy pasando por estos acordes, tiene que ser una B bemol. Vamos a repasarlos. Obtenemos D menor siete, E menor siete bemol cinco, F mayor siete, G menos siete, A menos siete, B bemol mayor siete, C dominante siete, de vuelta a D menor siete. Observe que es el mismo orden, menos siete, menos siete, plano cinco, siete mayor, menos siete, menos siete, siete mayor, siete dominante, vuelta al séptimo acorde menor. Vamos a probar otra llave. Es importante que mantengamos esta bola rodando. Intentemos esta vez G natural menor. G, tono, tono, semitono. Tono, tono, tono, semitono. Aplanar los tres, aplanar los seis, aplanar los siete. Ahí está nuestra escala menor natural, G menor natural con Bs que son planas y Es que son planas. Entonces realmente, quiero decir, podrías pasar por esto donde cada acorde empieza blanco, blanco, blanco, blanco, y luego buscas cualquier cosa que necesite ser cambiada. Comienza con tu escala mayor, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Para cambiar eso a una escala menor natural, aplana tres, seis y siete Y luego, de nuevo, puedes pasar por todas estas cuatro formas de acordes de notas con todos los blancos y luego hacer los ajustes que sean necesarios en función de la clave en la que te encuentres. Y fíjate que usé el término clave y escala indistintamente Son como lo mismo, pero una escala se juega linealmente Y una clave es solo ese grupo de notas, solo pensando en todas las diferentes notas que están disponibles Entonces, cuando decimos que estamos extrayendo de una llave o una escala, es relativamente intercambiable. Entonces eso es todo. Hablamos de la escala menor natural, cómo extraer todos los acordes séptimos que están disponibles dentro de ella Y nuevamente, esta es una buena progresión natural. Una vez que hayas memorizado todos los acordes séptimos que están disponibles dentro de una clave mayor, continuación recomendaría pasar a escalas menores naturales porque tienen todos los mismos acordes Esa es la única diferencia. A continuación, vamos a estar extrayendo acordes séptimos de nuestra escala armónica menor, lo contrario U en la clase 2.2 Bien, así que comencemos a extraer los séptimos acordes que están disponibles dentro de la escala armónica menor Vamos a comenzar usando C armónico menor como nuestra clave de inicio. Entonces tenemos A E aplanar Un plano. Otra vez, recuerda, es como, empezando por una escala mayor, pero has aplanado la tercera y la sexta nota Ahora tenemos nuestra escala armónica menor. A partir de ahí, podemos pasar por cada una de las notas dentro de esa escala y sumar dos omisiones. Entonces nos estamos saltando una nota en la escala, golpeando la siguiente Saltando una nota en la escala, golpeando la siguiente, y vamos a hacer eso fuera de cada grado de escala dentro de C armónico menor Entonces lo que terminamos obteniendo es C menor mayor siete para comenzar. Por lo general, nuestro acorde único es un lugar de descanso. Es un lugar de resolución, pero no hay nada resuelto en este sonido. Yo lo llamo el acorde de la telenovela. Es algo así como, y Brad está en el hospital y Jimmy se rompió la pierna. Transición a la siguiente escena. Entonces es muy dramático, no muy resuelto, pero tiene su lugar. Entonces tuvimos este siete menor mayor, que se llama así porque es un acorde menor con un séptimo mayor, un semitono por debajo de la octava Menor mayor siete, seguido de menor siete bemol cinco. El siguiente es realmente salvaje. Mayor siete agudo cinco. Esto está muy cerca de mi bemol mayor siete. Pero el quinto, recuerden, tenemos una raíz tercera, quinta y séptima. El quinto se ha agudizado. Entonces es mi bemol mayor siete, agudo cinco. Entonces las cosas se ponen un poco más normales. Tenemos F menor siete, G dominante siete, A bemol, siete mayor, B disminuido siete, y luego de vuelta a esa C menor mayor siete La escala armónica menor se utiliza mucho en la música clásica y en las épocas anteriores y posteriores. Entonces el barroco y la época romántica. Generalmente, lo que muchos laicos resumirían como música que suena clásica, la escala armónica menor se acostumbra Y durante ese tiempo, los compositores no tenían tanto rango con los tipos de acordes que pudieran usar para apaciguar a su Entonces algunos de estos acordes realmente salvajes, como el Major seven Sharp five, simplemente no se usaron mucho Entonces la escala menor armónica, extraer de ella los acordes séptimos no es tan común como extraer séptimos acordes del menor natural y la siguiente escala de la que vamos a hablar de la escala menor melódica Pero para el contexto, sigue siendo importante asegurarse de que entiendas todos los diferentes acordes que podrían estar disponibles dentro este tipo de escalas porque al final del día, deseo no dejar ninguna roca sin mover Quiero que puedas tener un recurso al que volver en caso de que te quedes atascado. Si realmente te encanta el sonido armónico de menor escala, te sientes aventurero y quieres jugar con él usando acordes séptimos, esta clase está disponible para ti para poder recurrir como referencia Prueba las cosas en otra clave. Empezando por G mayor, G, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, plano y tres, plano y seis Ahora tenemos nuestra escala G armónica menor. Repasemos por todos los diferentes acordes que podrían estar disponibles dentro de esta escala particular, comenzando por G menor mayor siete, A menos siete, plano cinco, bemol mayor siete, agudo cinco De nuevo, aquí está B fi mayor siete. Estamos afilando el quinto. C menor siete, D dominante siete. Mi bemol mayor siete, F agudo, disminuyó siete, y luego volvió a G menor mayor siete Puedes hacer esto en cualquier nota del piano o si no estás en el piano en cualquier instrumento en el que estés, encontrar una nota, crear una escala mayor, aplanar la tercera y la sexta Ahora es armónico, y luego pasar por esa escala. Entonces, sea cual sea la nota en la que estés dentro de la escala, solo sube tres saltas y terminarás obteniendo ese séptimo acorde Así que volvamos al ejemplo de C, si subimos un salto en la escala, un Skip en la escala, un Skip en la escala, obtenemos ese séptimo acorde disponible. Así que de nuevo, recomiendo tocar con este y los séptimo acordes disponibles dentro de él, tal vez en las etapas posteriores porque no escuchas algunos de estos acordes con tanta frecuencia, porque al final del día, la escala menor armónica, no extraemos los acordes séptimos de ella tanto como algunas de las otras Hablando de eso, a continuación vamos a estar hablando extraer acordes séptimos de la escala melódica menor Primero, vamos a tener que hablar ¿qué es una escala menor melódica ¿Cuáles son los acordes básicos que podemos extraer de él? Y luego también hablaremos los séptimos acordes que están disponibles dentro de él también Te veo en la clase 2.3. A continuación, hablemos de la extracción de acordes de nuestra escala melódica menor Sin embargo, vamos a descomponer las cosas un poco más, porque en realidad no hemos hablado demasiado sobre la escala melódica menor que condujo a Vamos a descomponer un poco las cosas, sin embargo, porque no hemos hablado de la escala melódica menor que conduce a este Es relativamente simple. Tenemos una escala menor natural, como una menor natural, y similar a la escala menor armónica donde se levanta la séptima nota, también levantamos la sexta nota. En este punto, es casi una escala mayor. Es como una escala mayor donde la tercera nota ha sido menor a semitono. Pero claro, no queremos pensarlo en contexto a mayor escala. La parte inferior de la escala todavía suena bastante menor, pero la parte superior suena un poco más importante. Entonces, dependiendo de dónde estés jugando dentro de la escala, puedes sacar diferentes emociones. La escala menor melódica, cuando la practican músicos clásicos, medida que vas subiendo por la escala, levantarías las notas sexta y séptima Y en el camino hacia abajo, tocarías la escala menor natural. Se vuelven a aplanar en el camino de vuelta hacia abajo. No nos preocupa demasiado tocarlo como una escala o usarlo dentro del contexto clásico. Vamos a abordarlo más por su nombre secundario el jazz menor escala. Siempre vamos a mantener el sexto levantado, siempre vamos a mantener el séptimo levantado. Esta es la escala con la que estamos trabajando. Entonces no hemos hablado de extraer los acordes básicos, lo que debemos hacer antes de hablar de extraer los acordes séptimos Entonces, hablemos primero de los acordes básicos. Vamos a pasar por comenzar en A. Terminamos consiguiendo un menor, siguiente, si menor, C aumentado D mayor, E mayor, F aguda disminuida, G aguda disminuida, vuelta a Lo que es realmente genial y único esta escala es que tenemos dos acordes menores, un tono aparte, dos acordes mayores, un tono aparte, y dos acordes disminuidos Un B menor, separado por un tono. Ahí están los acordes menores Entonces conseguimos que la C aumentada tipo de rompa un poco las cosas Dmjor E mayor, separados por un tono. F agudo disminuido, G agudo disminuido, separado por un tono, y luego de vuelta a Entonces, si estás tocando y realmente te gusta el sonido de un acorde disminuido, sube un tono a otro acorde disminuido, tal vez de ida y vuelta, tienes algún contexto, y podrías entender, Bien, esto viene de la melódica menor o de jazz menor Ahora vamos a agregar algunas notas extra por encima. Entonces tuvimos a este menor menor aumentado, mayor, mayor, disminuido, disminuido Una vez que agreguemos los séptimos, las cosas se van a poner un poco más complejas Entonces entremos en esto una escala menor melódica y la extracción de acordes de séptimo acordes disponibles dentro de esa clave, comenzando con Un menor mayor siete, B menos siete, C mayor siete, Entonces aquí está C mayor siete. Estamos afilando esa quinta. D dominante siete, E dominante siete, F agudo menor siete plano cinco, G agudo, menos siete plano cinco, vuelta a A menor mayor siete. Entonces digamos, por ejemplo, te gusta mucho el sonido de F sharp, menos siete flat cinco y G sharp, menos siete flat five siendo un tono lejos el uno del otro. Algo así como Y solo estás jugando con ese sonido, pero no tienes idea de dónde viene. ¿De qué escala forma parte esa? Bueno, ahora ya sabes, es el menor melódico. Y nuevamente, hay muchos de estos acordes que están uno al lado del otro que son de la misma calidad Tenemos D dominante y E dominante uno al lado del otro. F agudo menor siete bemol cinco y G agudo menor siete plano cinco que también están uno al lado del otro. Por lo que esta escala melódica menor ofrece algún tipo de oportunidades únicas Pero antes de concluir esto, quiero probarlo en otra clave. Vamos a usar D melódica menor esta vez. Empezando por D, vamos a subir tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Ahí está nuestra escala mayor, aplanar la tercera, ahora es menor melódica Repasemos por todos los diferentes acordes séptimos disponibles dentro de D melódica menor, comenzando con D menor mayor E menor siete, F mayor siete, agudo cinco, G dominante siete, A dominante siete, B menor siete bemol cinco, C agudo menor siete bemol cinco, y de vuelta a D menor siete. Seguro que algo de esto para algunos de ustedes televidentes, va a ser un poco intenso. Después de todo, estamos en la tercera entrega de este curso, y se espera que en el camino, hayas estado haciendo tu debida diligencia para practicar las cosas en el primer y segundo cursos disponibles Ahora bien, dicho eso, no es el caso de que cada nueva clase que salga dentro de este curso va a ser algo que puedas digerir instantáneamente. El material se está volviendo más denso, se está volviendo más complejo, y se espera más hacia ti como estudiante y la práctica que le pones a este material. Realmente, todo este material está destinado a actuar como referencia. Entonces a medida que avanzas como compositor y como intérprete, y amplías tu paleta, tu paleta armónica, por así decirlo, si quieres poder saber rápidamente lo que está disponible para ti, en términos de tus elecciones armónicas, tienes estas clases para poder recurrir. Dicho todo eso, Todo en 2.1, 2.2 y 2.3 es más como referencia. Vamos a desentrañar algo de esto a medida que vayamos por el curso Pero la siguiente clase me entusiasma particularmente porque va a ser muy impulsada por aplicaciones, algo que puedes empezar a aplicar muy pronto, y te va a dar un sonido muy pulido y profesional. Te voy a ver en esa próxima clase. 5. Modulaciones y dominantes secundarios: Bien, a continuación, hablemos de modulaciones y dominación secundaria . Estoy emocionada. Este es uno de los trucos armónicos compositivos que más uso, y cuanto más lo uses, más sentido va a tener, más accesible para ti va a ser Entonces, primero hablemos de lo que es una modulación y luego hablemos del dominio secundario como forma de modulación La modulación es esencialmente comenzar en una clave. Entonces digamos que estamos empezando en sol mayor, y quiero pasar a algún tipo de otra escala o clave. Por ejemplo, a lo mejor quiero pasar a mi menor. Pero la pregunta es, ¿cómo llego a mi menor? Es como si la puerta estuviera cerrada, y necesito algún tipo de llave para poder abrir la puerta. Bueno, lo que vamos a usar es un cable en particular como esa llave. Entonces, cuando hablamos antes una séptima cuerda dominante, es decir, una cuerda que es una cuerda mayor con un siete plano, un tono por debajo de la octava, esta cuerda cayó en una quinta, y así se resolvió Bueno, donde sea que esté tu destino, digamos, de nuevo, es E menor. Simplemente tomas una quinta parte por encima de tu destino, en este caso, B, y tocas un séptimo acorde dominante construido a partir de esa nota. Entonces, de nuevo, estamos en sol mayor, y quiero llegar a mi menor. Voy a usar B dominante siete para llevarme ahí. Solo escuchemos por un momento. Voy a hacer una composición muy pequeña, y verás como este B siete nos lleva a mi menor. Ahora estamos en mi menor. Ahora bien, mi menor fue una elección muy específica mi parte porque pasa a ser la escala relativa menor. Recuerda antes mencioné que si comienzas una escala mayor en la sexta nota y luego a partir de ahí, vas hasta la sexta nota, guardando todas las mismas notas que tenías en tu escala mayor. Entonces en este caso, teníamos G mayor. Ahora estamos eligiendo mi menor. Mientras que a partir de la sexta y de ir a la sexta te da la escala relativa menor. Entonces, en este caso, mi menor tiene uno agudo, y es la escala menor relativa a G mayor. Así que nos llevé de sol mayor. mi menor usando mi menor cinco cuerda, la séptima cuerda dominante construida a partir de la quinta, y nos lleva allí maravillosamente. Ahora, pasemos por G mayor por un momento y redescubramos cuáles son los cables que están disponibles Sol mayor, La menor, menor, Do mayor, D mayor, E menor, F agudo disminuido, y luego volvemos a G mayor Entonces con la excepción de F sharp disminuido, todos los demás acordes que se mencionaron serían grandes destinos para tu modulación Es decir, si estoy en sol mayor y quiero que la siguiente parte de mi canción suene como si tuviera una masa nueva, y tal vez no quiero mantenerla mayor, a lo mejor quiero tener un sonido menor. Bueno, llegaría a uno de estos acordes disponibles que acabamos discutir usando el acorde cinco dominante de ese destino Te voy a dar otro ejemplo. Seguimos en sol mayor, y queremos llegar a este tercer acorde. Pero no queremos que suene como si estuviera queriendo retroceder a G. Queremos que B suene como la nueva masa. A lo mejor tengo toda una sección media de una canción que quiero escribir en si menor. Entonces, ¿cómo llego a B menor? Bueno, yo usaría el acorde cinco. En este caso, F agudo. Entonces B es nuestro destino. Un quinto perfecto, siete semitonos arriba es F agudo. Entonces, si toco F agudo, dominante siete, un acorde mayor con un tono por debajo de la octava, ese va a ser el sonido o el acorde que nos lleve a si menor He aquí un ejemplo. Así que en realidad voy a comenzar este ejemplo con G mayor 151, así que realmente sentimos que estamos en G, luego voy a jugar el cinco de B menor. Este también podría ser un buen momento para mencionarlo porque si menor es nuestro acorde de tres en relación con G, nuestra tecla home, decimos que estamos usando el cinco de tres. Es lo mismo que decir los cinco de si menor. Es solo un poco más fiel a cómo discutimos la armonía con estos números romanos. Entonces vamos a hacer una modulación de cinco de tres. Vamos a probarlo. Uno. Cinco, uno, 53. A los tres. Ahora suena como si estuviéramos en si menor. Entonces escucharán estos términos cinco de tres, cinco de seis, cinco de cinco. Todo lo que están hablando es la idea de llegar al acorde tres, al seis o al cinco usando el cinco de ese destino, ¿verdad? Entonces si estoy en sol mayor y quiero llegar a los dos acordes, A menor, utilizo el cinco de esos dos acordes. Entonces A menor, es cinco es E dominante, lo que nos lleva a A menor. Ahora bien, a menudo la gran pregunta es, ¿cómo volvemos a G major tick, tick, tick, tick y guess es, es el cinco del acorde uno. Entonces mucha gente preguntará, ¿cómo volvemos a G mayor? Es bastante simple. En su mayor parte, solo juegas el cinco de uno, y eso te llevará de vuelta a uno. Entonces tocas el cinco de sol mayor, Ddminant siete, y eso te llevará de regreso a G. Así que esa es la idea básica de las modulaciones, y las modulaciones específicamente que discutimos se llaman En otras palabras, un séptimo acorde dominante que no se construye a partir de los cinco de nuestra llave de casa. En otras palabras, los cinco de nuestro. Es el cinco de los dos acordes o el cinco de los tres acordes o los cinco de los cuatro acordes, así sucesivamente y así sucesivamente De nuevo, simplemente no quieres aterrizar en ese disminuido simplemente no te va a dar un sonido resuelto cuando llegues a ese acorde disminuido Entonces, en general, esto funciona mejor cuando tu destino es un acorde mayor bastante recto o un acorde menor también puede funcionar con los acordes de séptimo mayor y séptimo menor que discutimos anteriormente Además, en una clase anterior, hemos discutido cómo se construye este séptimo acorde dominante de los cinco de nuestra llave de casa y también del siete disminuido. De nuestra llave de casa. En el caso de Do mayor, es como fusionar un acorde en G mayor y un acorde B disminuido. Entonces, si el cinco acorde G o incluso G dominante tira hacia abajo un quinto para resolver, también podemos determinar que al acorde disminuido construido a partir de la séptima nota le gusta tirar hacia arriba de un semitono, y puede tirar hacia arriba de un semitono a un mayor Entonces se aplica la misma filosofía. De vuelta a sol mayor, elegimos cualquier clave a la que queramos modular Digamos que es D, el cinco. Bueno, solo tocarías un acorde disminuido un semitono por debajo de tu destino debajo Y eso te llevará a tu destino. Mismo idea si voy uno y estoy tratando de llegar a mis seis mi menor, podría modular usando un cable D afilado disminuido para meterme en el cable E menor Como dije, los acordes disminuidos jalan un semitono a un nuevo acorde mayor o un acorde Pero generalmente, suenan más aceptables yendo a tu acorde menor. No es que no suenen bien yendo a un acorde mayor, sino que solo escuchas armonía disminuida mucho más dentro de la configuración de la tecla menor Entonces voy a dar cuatro o cinco ejemplos aleatorios de modulaciones usando nuestro acorde cinco dominante, dominancia secundaria o un acorde disminuido, tirando hacia arriba de un semitono a un nuevo destino Vamos a probarlo. Todo va a estar en sol mayor por ahora. Entonces G mayor, vamos a los cuatro, que es C. Así acabo de convertir esto a un acorde dominante porque da la casualidad de que G dominante es el cinco de Do mayor. Entonces me vería así. Suena bien, y ahora se siente como si estuviera en C. Vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez, iremos a mi menor, y nuevamente, usaremos un acorde disminuido un semitono abajo Suena bien. Aquí hay otro G mayor. A menor, solo usemos un acorde disminuido justo entre esos dos porque eso tira hacia arriba un semitono a A menor en Entonces uno el séptimo acorde disminuido de nuestros dos en el acorde de tubo. Aquí hay otro. G mayor vamos a través del cinco de seis. Aquí está el acorde cinco, B dominante de Mi menor, 06 acorde. Una última. Estamos en sol mayor. Voy a tocar el cinco de cinco. En otras palabras, A dominante llevándonos a D, hagamos que sea D dominante para llevarnos de vuelta a G. Así que los acordes séptimos dominantes pueden actuar como moduladores al caer un quinto en una nueva clave y los acordes séptimos disminuidos o disminuidos pueden actuar como moduladores tirando hacia arriba de un semitono en alguna nueva clave, y el destino, la clave a la que te estás moviendo, va a hagamos que sea D dominante para llevarnos de vuelta a G. Así que los acordes séptimos dominantes pueden actuar como moduladores al caer un quinto en una nueva clave y los acordes séptimos disminuidos o disminuidos pueden actuar como moduladores tirando hacia arriba de un semitono en alguna nueva clave, y el destino, la clave a la que te estás moviendo, va a sonar mejor si es en relación con tu llave de casa. Entonces, en sol mayor, querría modular probable a A menor B menor, C mayor, D mayor o E menor Esas son modulaciones dominantes secundarias con un pequeño toque de modulaciones disminuidas. Espero que haya disfrutado eso. Úsalo mucho. Y si quieres un artista que sea el maestro de estas cosas, echa un vistazo a la música de Bach porque es casi como cada segundo bar que está modulando en una nueva clave. Entonces, si estás trabajando con un maestro, haz un análisis armónico de uno de los preludios y fugas de Bach o cualquier cosa de Bach realmente, vas a terminar recogiendo algunos de sus trucos de modulación Te veré en la siguiente clase. 6. Armonía paralela: A continuación, vamos a estar hablando de armonía paralela. Y otra vez, para cambiar las teclas, esta vez vamos a estar trabajando en mi mayor y mi menor. Entonces E. Tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Nuestra escala E mayor tiene cuatro objetos punzantes. Si aplanar tres, seis y siete, obtengo la escala menor natural Y nuevamente, ustedes, en este punto probablemente deberían notar que si elevamos la séptima o la sexta y séptima, obtenemos otro tipo de escalas menores, respectivamente, las escalas armónicas menores y melódicas menores Entonces, ¿qué es la armonía paralela? Bueno, antes que nada, hay algo llamado paralelo mayor y paralelo menor. Y esto es bastante sencillo en su mayor parte, si alguien dice, ¿Cuál es la escala menor paralela de mi mayor, dirías que es E menor O a la inversa, si alguien dice, ¿Cuál es la mayor paralela de A menor, dirías una mayor Entonces, comenzando en la misma raíz, simplemente voltea de mayor a menor o viceversa. Entonces aquí está mi mayor, aquí está mi menor, y nos dan acordes diferentes O en el caso de la escala menor natural, menor, disminución, mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor Entonces mientras estamos trabajando con progresiones de acordes, digamos uno, cuatro, cinco, uno, cambiamos tal vez uno o dos de los acordes con el paralelo mayor o menor He aquí un ejemplo. Mi mayor, La mayor, si mayor, volver a E. Esta es una progresión de acordes de 1451 en mi mayor Hagamos el cuatro acorde menor, tomándolo prestado de la escala menor paralela porque en mi natural menor, el cuatro acorde sería un menor Entonces tenemos uno, que es mayor, cuatro es menor, cinco es mayor, de vuelta a mi mayor. Obtienes algunos sonidos realmente chiflados, y algunos de ellos suenan realmente apropiados Otros están sonando un poco aventureros. Y un gran ejemplo de una banda que hace esto muy bien es la cabeza de radio. Si empiezas a analizar algunas de las progresiones de acordes que han usado, rápidamente verás que les encanta usar ese sonido de armonía paralela Entonces échales un vistazo, haz un poco de estudio al costado. Pero oigamos eso en contexto otra vez, uno, cuatro, cinco, uno en mi mayor, pero el cuatro es un acorde menor. Oh. Se está torciendo y girando. Comienza mayor, luego se siente menor, luego es mayor. Me gusta usar la armonía paralela como parte de una narrativa, especialmente cuando estoy anotando o componiendo para cine Entonces, si piensas en el tema general de una historia, y empieza feliz, entonces se mueve triste y un poco misteriosa, y luego vuelve a ser feliz otra vez, y toda la película termina Esta podría ser una buena progresión para encapsular el tema general Y sin regalar demasiado, es como presagiar No le estás contando al oyente todos esos pasos el camino a través de la historia, pero al mismo tiempo, estás insinuando cosas cambiando un poco esa armonía Entonces, de nuevo, somos mayores. Se vuelve menor. Y luego termina mayor. Así que es muy divertido jugar con él. Es un sentimiento menos arraigado. Es menos diatónico, en otras palabras, fiel a una llave, pero es muy divertido jugar con él, y puede sacarte un poco de tu zona de confort y obligarte a jugar con algo que de otro modo no habrías otro modo no habrías Entonces incluso los Beatles estaban usando esto, como el número de veces que pasarán de un acorde de un acorde a un acorde plano de siete mayores Entonces algo así como, Hey Jude me viene a la mente. Mayor. Piso siete mayor. Estoy usando inversiones, cuatro mayores volver a una. Pero, ¿de dónde viene el acorde del siete plano? Nuevamente, la escala menor natural nos va a configurar con ese acorde de siete plano que es mayor. Entonces en el caso de que te estaba mostrando una F mayor, en la escala F menor, el séptimo acorde es Mi bemol mayor, así que están tomando prestado eso Es armonía paralela. El mayor es fiel a F mayor. Están sacando este acorde de Fa menor o técnicamente posiblemente F Micalidian que no hemos hablado Hay muchas maneras de interpretar estas cosas. Pero por el bien de este video, vamos a decir de F natural menor al acorde de proa y luego de vuelta. Entonces es una especie de presubdominante que usa armonía paralela Es decir, uno algo por uno, y ese acorde algo se ha tomado prestado de la escala menor paralela Hay tantas opciones diferentes que tienes con esto. Entonces con estas cosas, lo que recomiendo encarecidamente es que juegues con él tu cuenta y veas si alguno de estos tipos de cambios paralelos resuena bien contigo porque en última instancia, es un truco al que puedes seguir volviendo, puedes seguir usando, y cuanto más lo uses sin abusar de él, vas a contribuir a tu estilo por tu cuenta y veas si alguno de estos tipos de cambios paralelos resuena bien contigo porque en última instancia, es un truco al que puedes seguir volviendo, puedes seguir usando, y cuanto más lo uses sin abusar de él, vas a contribuir a tu estilo como compositor hasta el punto cuando alguien más usa ese mismo truco, puedes identificar rápidamente o en el momento de componer, es posible que quieras usar ese truco Está en el fondo de tu mente. Este sería un sonido perfecto para lo que voy a buscar en este momento, y luego usas ese truco de armonía paralela para llevarte ahí. Entonces ahí está, armonía paralela con algunos ejemplos. Nuevamente, todos estos videos son un poco cortos por naturaleza. En su mayor parte, hay mucho espacio para la exploración. Entonces, por favor, juega con él. Atravesarlo metódicamente. Podrías tocar por ahí sustituyendo los dos acordes de la tecla paralela y hacerlo por un par de semanas y luego probarlo con el acorde de tres y luego el acorde de cuatro Así y así sucesivamente. Incluso puedes clasificar cada uno de estos a medida que avanzas. Entonces después puedes mirar atrás y te puedes decir a ti mismo, me gustó mucho cuando sustituí el acorde de seis, cuando lo hice menor en lugar de mayor o cuando fui al piso seis, lo tomé prestado de la llave menor en lugar del seis regular, ese tipo de idea Así que pasa por todas las permutaciones, todas las posibilidades, califícalas, y luego entiende que las cosas con la calificación más alta es probablemente donde quieras enfocar tu atención armónica mientras estás componiendo tu propio material, te veré en la siguiente 7. Voces sin raíces: A continuación, hablemos de voces de acordes desarraigadas. Sin raíces significa que nuestro acorde no tiene raíz ni masa. Entonces es como un acorde en Do mayor sin el C. Es un poco más complejo que eso, pero eso es lo que queremos decir con desarraigado Y la voz de acordes es justamente la forma en que estructuramos un acorde. ¿Qué nota hay en la parte inferior? ¿Estoy usando una inversión? Realmente estoy extendiendo las notas a través del piano, o es una especie de acorde de posición muy cercana? Así que las voces de acordes desarraigadas son realmente fundamentales dentro del acompañamiento de jazz, y hay muchas direcciones diferentes que puedes Si eres un jugador de jazz principiante y estás buscando alguna forma formulaica de poder estructurar tus voces de acordes, este es un gran punto de partida Entonces, primero desglosemos nuestros acordes mayores, luego los acordes menores, y luego finalmente los acordes dominantes Entonces comencemos con mayor. Todo es algo así en relación con los acordes séptimos mayores, ese sonido jazzier Pero técnicamente vamos a llamar a estos nueve acordes mayores Vamos a desentrañar esto a medida que avanzamos. Así que aquí está nuestro acorde en sol mayor. Lo que vamos a hacer es simplemente tomar esta nota de fondo nuestra raíz y reemplazarla por un semitono abajo, que es nuestro séptimo mayor y un tono arriba, que es nuestro nueve También se podría pensar en ello como escala grado número dos. Vamos a estar hablando más de esta idea de nueve y luego eventualmente 11 y 13 extensiones en la clase número ocho. Entonces, lo que acabamos obteniendo es la forma aquí. El séptimo, el noveno, el tercero, el quinto. Y por eso estamos llamando a este G mayor nueve. Trabajamos con la extensión superior, y se supone con bastante frecuencia que también se incluirían las extensiones inferiores Entonces, si un noveno está en el cordón, se supone que con bastante frecuencia se incluiría un séptimo. Esto finalmente tiene rendimientos decrecientes. Si un 13 está en el cordón, no se supone que tendría un 11 y un nueve y un siete. Pero por el bien de nueve acordes o acordes que llamamos como un nueve menor o un nueve mayor, muy a menudo, es bastante seguro incluir ese séptimo Entonces vamos a estar llamando a estos acordes base de su título de nueve Entonces tenemos aquí este acorde de sol mayor nueve que hemos roto, y luego tuve que poner la raíz en alguna parte. Entonces tal vez estés trabajando con un bajista, y ellos van a tocar esta G, o tal vez tengas el lujo de usar tu mano izquierda para abastecer la raíz, y la mano derecha puede suplir la voz desarraigada Entonces obtendríamos sonidos como Sonido bastante simple, pero solo mostrándote puedes mover estos acordes por ahí Ahora bien, si estás jugando con un bajista y ellos te están cubriendo tus raíces, entonces tu enfoque está solo en la voz desarraigada en la mano izquierda y luego cualquier papel que ibas a asignar a A lo mejor estás tocando la melodía , a lo mejor estás improvisando, pero tienes esa mano libre para hacer lo que quieras musicalmente con ella Entonces diríamos que esta particular voz desarraigada se expresa desde el siete o desde el Es decir, la nota de fondo de esta sonoridad de acordes es la séptima nota de la escala o voz de la séptima, ¿verdad? Entonces tenemos la raíz en la mano izquierda. Tenemos nuestro acorde mayor de nueve, voz desarraigada de los siete en la mano derecha Eso es un bocado bastante, pero a medida que empiezas a desentrañar la armonía cada vez más, están todos estos otros términos que tenemos que empezar a incluir para ser muy específicos sobre cómo estamos expresando nuestros acordes y qué tipo de Ahora, hay otra manera de que podamos expresar un acorde desarraigado, que es del tercero Y esto es relativamente sencillo. La idea es que vas a partir de, digamos, nuestra mano izquierda está suministrando la raíz, a partir de ese punto, vas a jugar la tercera, la quinta, en este caso, la séptima mayor y la novena. Y nuevamente, siendo el séptimo mayor un semitono por debajo la octava y siendo el noveno un tono por encima Ahí está nuestro sonido. Es muy sencillo. Es muy lineal. Tenemos nuestra raíz, tercera, quinta, séptima, novena, acabamos de expresar de izquierda a derecha Podríamos separar un poco las manos. Y cuando hacemos eso, empezamos a ver que la mano derecha en realidad está tocando un séptimo acorde menor. Se trata de tocar si menor siete. Entonces solo va a mostrar el poder que tiene un bajista sobre el sonido de nuestra armonía Estoy tocando un acorde de siete si menor. El bajista interviene y dice: No, ahora es un acorde de sol mayor nueve Entonces, solo un consejo rápido con estas voces del tercero para los nueve mayores y los menores nueve acordes, vas a, en tu mano derecha tener algún tipo de séptimo Y es algo interesante que esté volteado. Entonces en este sol mayor nueve, mi mano derecha está tocando un acorde de siete menores, y en un acorde menor de nueve, Rooless tu mano derecha va a estar tocando un acorde de séptimo mayor Volveremos a eso en un momento. Entonces tenemos un acorde mayor de nueve, voz desarraigada del 77935, nuevamente, acorde mayor, semitono bajando tono arriba para esta raíz Asegúrate de que haya una raíz en alguna parte, preferentemente. Y entonces la otra voz es de la tercera, tres, cinco mayores 79 Y luego tenemos nuestra voz mayor nueve desarraigada de los siete y voz de los tres Podríamos hacer lo mismo con nueve acordes menores. Ahora que hemos hablado un poco de estos acordes desarraigados, voy a pasar por esta parte un poco más rápido, y cuando lleguemos al dominio, tendremos que frenar las cosas de nuevo A continuación, hablemos de nueve acordes menores sin raíces. Los vamos a ordenar de la misma manera. Te voy a enseñar cómo expresar esto desde el séptimo y luego desde el tercero, comencemos con el siete. Entonces vamos a usar G menor esta vez, manteniendo las cosas en G. Esta vez, voy a echar raíces y reemplazarlo con un tono arriba y un tono por debajo. Observe que el tono anterior es el mismo que con el acorde mayor, desarraigado del siete Pero en este caso, estamos moviendo un tono a continuación porque queremos ese siete plano. Queremos ese mismo siete que hubiéramos tenido en nuestro séptimo acorde menor. Entonces esta es la forma que obtenemos. Y con la mano izquierda, sólo vamos a abastecer la raíz. Brevemente, voy a mostrarte este truco de música house del que estaba hablando antes, ya sea garage británico o House clásico, cualquier cosa que pruebe acordes Entonces digamos que estoy muestreando un sonido de acorde. En otras palabras, estoy tomando un fragmento de audio con solo este Y voy a volver a echarlo arriba y abajo y crear algún tipo de patrón. A lo mejor es Ahí está. Ahí está el truco. Toma estos nueve acordes menores, voz desarraigada de los siete En otras palabras, uno de estos tipos de acordes, y lo mueves por ahí Casi puedes hacerlo al azar. Solo escojamos algunas notas aleatorias de la izquierda. Aquí, aquí, aquí, aquí. No suenan particularmente bien. No es diatónico No es fiel a una llave, pero vamos a escuchar. Suena bastante bien. Entonces hay un pequeño truco secundario rápido que puedes probar si eres productor musical y realmente te gusta la música house o el garage del Reino Unido. Pero volviendo a la teoría básica, esta es nuestra voz en sol menor nueve desarraigadas de los siete Si lo expresamos desde la tercera esta vez, nos pondríamos plano tres, cinco, plano siete, nueve. Y estoy llamando a este piso tres y a este piso siete, no porque sea específicamente sobre un piso, sino nuevamente, en relación a la escala mayor, esta sería una tercera que se aplana y una séptima que se aplana desde esta original de escalas mayores Entonces ahí está el sonido. La mano izquierda está cubriendo la raíz. Piso tres, cinco, un piso 79. Y nuevamente, en esta mano derecha, parece que estoy jugando si bemol mayor siete. Pero en el contexto de la mano izquierda, proporcionando una G, ahora es G menor nueve, desarraigado, expresado desde los tres Entonces aquí está una vez más. Sol menor nueve, voz desarraigada del siete, y sol menor nueve, desarraigado, voz desde la tercera Nuestros acordes de nueve mayores y nuestros nueve menores son un poco más simples que los acordes dominantes, pero solo hay una pequeña cosa extra que vas a tener que hacer para darle vida a estos acordes dominantes un Descargo de responsabilidad rápido, los acordes dominantes, como hemos mencionado antes, están destinados a actuar como tensión Entonces vamos a agregar algo de color extra a estas voces. Empecemos por expresar cosas desde el séptimo. Vamos con C mayor porque estos son un poco más complejos, y nos vamos a quedar con una clave que es un poco más sencilla. Aquí está nuestro acorde mayor. Si voy un tono arriba, ahí está nuestro nueve, y un tono abajo es nuestro siete plano. Porque recuerda, un séptimo acorde dominante es mayor, pero con un siete plano, un tono por debajo de nuestra raíz. Entonces esa sería la voz básica de C dominante desarraigada sonora desde Pero vamos a tomar la quinta, que es esencialmente solo una nota de relleno dentro de nuestro acorde, y la vamos a reemplazar por la sexta o lo que luego aprenderemos se llama el 13. Tan plano siete, nueve, tercio mayor, y el 13. Aquí está nuestro sonido. Se pone bastante jazzy, bastante colorido. Y aunque es bastante tensa, es como una versión colorida del tenso porque el jazz siempre tiene esta gran fusión donde las cosas no se sienten demasiado grandes ni demasiado menores o demasiado tensas. Siempre hay estos colores para crear cierta complejidad dentro de la armonía, y como que corta a través de esta forma muy definida de pensar un sonido tan feliz, triste, o lo que sea que sea. Hacer un acorde colorido como truco armónico, realmente abre bastante la paleta en cuanto a cómo podemos interpretar estos sonidos. Entonces, nuevamente, esto sería C, siete dominante, desarraigado, voz del siete Vamos a expresarlo a partir de la tercera siguiente. Aquí está nuestra C con nuestra base, tres o simplemente extremo izquierdo. Se lo puede pensar de cualquier manera. Cinco, piso siete y nueve. Pero nuevamente, nuestro quinto, vamos a reemplazar con este sexto o 13. Ahí está el sonido. Entonces, si voy y vengo entre ellos, voz del siete, voz desde el tercero, voz desde el siete, voz desde el tercero, se puede ver incluso solo este acorde sonando Parece que estás improvisando. Sólo estoy tocando los acordes. Subir, subir, subir, subir. Pero tienes que practicar estas cosas para tener confianza con ellas. Entonces lo que recomendaría es que si te gusta el sonido de estas voces desarraigadas, empieces practicando todas las mayores de voz desde Esto se podría hacer cromáticamente. ¿Verdad? Mudarse por semitonos. Esa es una manera de hacerlo. También podrías hacerlo con un patrón particular, como, digamos, arriba tres semitonos abajo uno, arriba tres semitonos arriba tres semitonos Y si sigues haciendo esto, eventualmente, vuelves a C, y has cubierto las 12 llaves. Podrías hacer lo mismo con las voces menores. Puedes expresarlos desde una vez que te sientas cómodo con el séptimo, también puedes expresarlos desde el tercero. Y si no eres músico de jazz, pero te gusta el sonido de estos, yo me enfocaría primero en los acordes mayores y los nueve menores El dominante es muy colorido. Todavía puedes usarlo, pero probablemente sea más apropiado si realmente estás tocando jazz o un estilo que deriva del jazz Tan rápido resumen. Hablamos de estas voces de acordes desarraigadas, acordes que no tienen Estamos encontrando la manera de abastecer esa raíz ya sea en nuestra mano izquierda o con nuestro bajo. Si hay bajista, mi mano izquierda puede tocar la voz de acordes, mi mano derecha puede improvisar o Pero si no hay base, y depende de mí, si solo estoy tocando con un cantante, por ejemplo, me correspondería suministrar esa raíz y luego también suministrar la voz de acordes que luego cantarían por encima de Entonces eso es lo que es un acorde desarraigado. Diseccionamos las versiones mayor, menor y dominante de estas, ambas sonoras desde la séptima y la tercera decir, el séptimo está en la parte inferior del acorde o el tercero está en el fondo del acorde, si excluimos lo que está haciendo esa mano izquierda. Tan mayor, voz desde la siete, mayor, voz desde la tercera, menor, voz desde la siete, menor, voz desde la tercera, dominante, voz desde la séptima, dominante, voz desde la tercera. igual que antes cuando discutimos los acordes dominantes mucho antes en estos cursos, mencioné que puedes practicarlos descendiendo por quintas Entonces C dominante, voz desde la tercera, F dominante, voz desde la tercera hasta que llegas todo el camino de regreso a C. Así que estamos cayendo siete semitonos a vez o un quinto perfecto . Entonces mira esto. Si expresamos el acorde desde el tercero y luego el séptimo y seguimos alternando, terminamos obteniendo esta parte cromática realmente genial con la nota inferior de la mano derecha Echa un vistazo a esto. C dominante desde el tercero, F dominante desde el siete, B bemol dominante desde el tercero, E bemol dominante desde el siete. Entonces esta es solo una manera diferente que puedes practicar estos acordes, donde, de nuevo, estamos considerando que las cosas están cayendo a quintas partes Entonces C, F, B plano, E plano. Pero claro, puedes zigzaguear un poco para que no estés abarcando muchas, muchas octavas en el piano, y la mano derecha está tocando estos acordes dominantes desarraigados simplemente alternando poco para que no estés abarcando muchas, muchas octavas en el piano, y la mano derecha está tocando estos acordes dominantes desarraigados El primer acorde C es voz del tercero. El siguiente acorde F es voz desde el séptimo, el siguiente acorde B bemol es voz del tercero, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces eso es lo que son las voces de acordes desarraigadas. Así es como puedes practicarlos, y ahora entiendes cómo puedes aplicarlos. Te veré en la siguiente clase. 8. Voces de caída: Bien, hablemos de voces caídas. Un concepto muy sencillo. No muchos músicos saben de esto, pero los pianistas de jazz tienden a usarlos bastante, así que vamos a tomar un truco de su libro. Aquí está. Tenemos algo así como un acorde de siete en Do mayor. Y si tuviéramos que considerar una sección de cuerda o una sección de latón, identificaríamos la nota superior como el primer jugador. Este sería el segundo jugador, el tercer jugador, y el cuarto. Entonces, en otras palabras, la primera trompeta obtiene las notas más altas. Segunda trompeta toca un poco más baja, tercera trompeta, cuarta trompeta, o primer violín, segundo violín Ese es el papel general de esos títulos. Cuanto menor sea el número, mayor será la parte o más importante es la parte. Entonces vamos a considerar que aunque esta es la raíz del acorde, es la primera nota. Para las voces caídas, estamos pensando en cosas algo al revés como esto es uno, dos, tres y cuatro, a diferencia de root, tercero, quinto y séptimo Muchos términos en la música, así que vamos a tener que hacer ese tipo de cambio en nuestro espacio de cabeza por el bien de estas voces caídas. Entonces todo lo que tenemos que hacer es considerar que una de estas notas medias, técnicamente, podría ser la nota alta, pero tiende a funcionar mejor con las notas medias se va a dejar caer. Entonces vamos a tomar el segundo, número uno, dos, tres, cuatro, vamos a caer dos. Es decir, esta nota aquí va a caer hacia abajo en la mano izquierda. Entonces mi mano izquierda probablemente ya estaría jugando algún tipo de raíz como base. Ahora voy a dejar caer esta G en la mano izquierda. Mira qué tan extendida está esa voz de acordes. A lo mejor voy a mover esto aquí arriba. ¿Es esa una voz de acorde a la que habrías saltado para un acorde de siete en Do mayor Es muy sencillo. C mayor siete. Mano izquierda juega una raíz, baja dos. Y como probablemente puedas adivinar, también podríamos bajar tres. Recuerden, uno, dos, tres, vamos a bajar esta E a la mano izquierda. Puedes ver que esto es un poco gruñido, aunque. Aquí está esta gran cadena de notas , cuatro notas de ancho. Mientras que cuando bajamos dos, nunca obtenemos esos cuatro obtenemos tres notas aquí. Obtenemos tres notas, pero nunca obtenemos ese ancho de cuatro notas. Entonces es un sentimiento un poco más igual en términos de ese espaciado. Entonces puedes dejar caer dos. Se puede dejar caer tres. Yo empezaría con esos por ahora. Esto se puede hacer con acordes séptimos menores. Aquí, vamos mi menor siete, baja dos o baja tres. Y esto también se puede hacer con los acordes desarraigados de los que hablamos en la última clase Aquí está C mayor nueve, raíz en la mano izquierda, y voy a caer dos, que en este caso, es E. Una hermosa voz. También podría bajar tres, dependiendo de lo grandes que sean tus estiramientos. Entonces voy a dejar caer esta D, uno, dos, tres hacia abajo en la mano izquierda. Si puedes estirar un poco más de una octava, esa también es una opción para ti Y suena realmente genial cuando expresamos desde la tercera. Entonces baja dos. Mira qué difusión está esa voz y baja tres. Tenemos la G en la mano izquierda. Y puedes empezar a experimentar, tomar algunas voces de acordes que realmente te encantan y simplemente empezar a dejar caer algunas de las notas medias hacia abajo en la mano izquierda Ahora, no estoy diciendo que no se pueda dejar caer la nota inferior o la nota superior. Es sólo un poco menos común. Comience con la gota dos y la gota tres, vea cómo se siente eso y luego intente experimentar con algunas otras ideas dentro las voces de caída como dejar caer la nota superior o la nota inferior Entonces eso es todo. Eso es todo lo que tienes que hacer. Toma algunas de tus formas de acordes favoritas, especialmente si hay cuatro notas dentro de la forma, e intenta dejar caer una de esas dos notas medias, soltar dos o soltar tres hacia abajo en la mano izquierda. Ahora tu sonido de acordes está más extendido. Y aunque sobre la marcha, estas cosas pueden tomar un poco de potencia de procesamiento. Si eres un productor musical o un arreglista de bocinas o un arreglista de cuerdas, esta es una excelente manera de que puedas pasar lentamente como compositor y asegurarte de que todas tus voces estén distribuidas correctamente Si estás haciendo estas cosas sobre la marcha, lo que recomendaría es simplemente pasar con un tipo de voz de caída particular en muchos acordes diferentes y acostumbrarte a cómo se siente eso Por ejemplo, aquí está Do mayor nueve desarraigado, voz desde la tercera Voy a bajar tres. Es decir, el quinto hacia abajo en la mano izquierda. Entonces ahora mi enfoque es que la mano izquierda juega un quinto perfecto. La mano derecha omite el dedo dos. Voy a probar esto en algunos acordes de nueve mayores y algunos nueve menores para ilustrar algo así Yo sólo juego despacio. Me estoy dando un pulso extra en cada acorde ya que estoy pensando en qué acorde quiero pasar al siguiente. Ahora bien, ese era solo un tipo de voz. Entonces, a medida que te sientas más y más cómodo con eso, entonces puedes sentirte libre de expandirte para que los tengas fácilmente disponibles dentro de tus composiciones. Y mientras estás actuando ya sea por ti mismo o con otros músicos, este es otro curso que me tomaría muy en serio. Se puede sacar mucho kilometraje de esto. Nuevamente, ya seas compositor, guardabosques, intérprete, todo el mundo tiene algún uso para estos. Ellos son lo único que no todos están practicando. Entonces, si quieres pagar tus cuotas y subir de nivel por encima de algunos otros músicos, me tomaría esta clase muy en serio y acostumbraría mucho a tocar con voces de caída, te veo en la siguiente 9. V7sus4: Y vamos a discutir la idea de una tensión prolongada mediante el uso de un acorde dominante de siete sus. Otro bocado, vamos a desglosarlo. Hemos hablado de acordes séptimos dominantes, un acorde mayor con un séptimo que está un tono por debajo de la octava, conocido como el séptimo menor o el siete plano También hemos hablado de sus acordes, donde tomamos la nota media de una mayor o menor y la movemos arriba o hacia abajo a una nota relevante dentro de esa escala En el caso de este acorde mayor, sería subir un semitono desde la nota media o bajar un tono de esa nota media Entonces vamos a juntar esos dos sonidos tenemos el séptimo dominante con nuestro sus, el tercero, suspendiendo hasta el cuarto. ¿Y dónde va a resolver eso? Eso se va a resolver al cordón dominante, que sigue tenso, y entonces ese cordón dominante caerá en una quinta parte. Yo uso este sonido probablemente demasiado, y creo que es importante cuando te obsesionas con un sonido o simplemente realmente te gusta un sonido para abusar de Es como si eres chef, quieres abusar un poco de cada especia, así que realmente llegas a conocer esa especia íntimamente y luego, por supuesto, escalar las cosas hacia atrás y equilibrar tu Dicho esto, este es un sonido que he usado bastante. Entonces suena realmente genial en una clave menor. Podríamos tener algo así como una menor, una melodía corta. Ahora, probemos este acorde de cinco sus. Entonces aquí está nuestro E dominante siete sus cuatro. De manera que esa progresión de acordes fue 157, sus cuatro, a la 57. En otras palabras, el siete dominante, sus cuatro, al siete dominante, y luego de vuelta. Es esencialmente una cadencia realmente elegante y perfecta. Uno, una versión de cinco, cinco, y luego de vuelta a uno. Y a veces es divertido ni siquiera resolverlos. Así que tomando uno de estos dominantes siete acordes sus y simplemente volviendo directo a tu acorde único Entonces algo como esto. Eso puede sonar genial. Y también puedes probarlo con tu cadencia engañosa. Uno, 57 sus cuatro, y luego puedes resolverlo a los cinco, luego pasar al seis, o simplemente puedes moverte recto a los seis. Lo voy a descomponer. Aquí está el nuestro. Aquí está nuestro 57 sus. Y luego hasta ese seis, en este caso, plano seis F mayor. 157 sus F mayor o 57 sus. F mayor siete. Un sonido realmente hermoso. Yo uso eso bastante. 57 suss. 57 a los seis. Esta vez, soy voz desarraigada de los siete. Puedes empezar a tirar todas estas cosas juntas. Esa es una de mis cosas favoritas la armonía es que aprendes todos estos conceptos, y luego hay una cantidad infinita de posibilidades en cuanto a cómo puedes fusionarlos juntos. Dicho esto, una vez que aprendes cómo te gusta fusionar estas cosas juntas, entonces finalmente has encontrado tu sonido, y puedes desarrollarlo a partir de ahí. Hagamos solo un par más de estos siete acordes de suss dominantes antes de seguir adelante Vamos a probar un par de llaves diferentes. Pasemos a G menor. Uno, 57 sus. 57. Volver a uno. Vamos a intentarlo de nuevo. Uno, 57 sus, directo a los seis cadencia engañosa Pasemos a Do menor como nueva clave. En realidad, esto ofrece una oportunidad bastante genial donde solo estamos en sol menor. Vamos a convertirlo en un acorde dominante G. Ahora eso nos va a llevar a C, abajo un quinto. Entonces estamos abajo en Do menor, en este caso. Vamos cuatro desarraigados. Uno menor cuatro, desarraigado, 57 sus resuelven al acorde dominante Y entonces, de nuevo, podrías hacer una cadencia engañosa o encontrar el camino de regreso a En este caso, me he ido desarraigado, voz de los siete. Entonces ese es el acorde siete dominante suspendido y de algunas formas diferentes en las que puedes aplicarlo dentro de tus propias composiciones, improvisaciones, performances, donde sea que estés aplicando estas cosas, te veré en la siguiente clase 10. Extensiones superiores: Hablemos de extensiones de acordes superiores. Sabemos que nuestras cuerdas consisten en una raíz, una tercera y una quinta. A veces el séptimo. Incluso hemos discutido brevemente noveno. Hemos tocado el 13, y también hay un 11 para llenar las cosas. Uno, tres, cinco, siete, nueve, 11, 13. Espero que seas bueno con tus números impares porque salen bastante en armonía. Entonces uno, tres y cinco son fundamentales. 79, 11 y 13 son algo así como el color. Aquí está nuestro pastel de vainilla. Aquí está la guinda. Aquí está el pequeño mensaje en la parte superior del pastel, y ahora hemos tirado algunas cerezas encima Hemos añadido un poco de dulce de agua, todo lo demás para decorar un poco más el pastel Esa es solo una analogía, pero para mí, funciona. Ojalá funcione para ti. Entonces uno, tres, cinco, 7911, 13. También podemos empezar a jugar con los tipos de siete, nueve, 11 y 13. Voy a usar C dominante siete como mi ejemplo básico de acordes, y vamos a discutir primero los nueve, 11 y 13 y las formas en que podemos alterarlos un poco. Al 13 podemos llamar un piso 13 aplanándolo por una nota No lo llamaríamos un 13 agudo que ya es lo mismo que nuestro siete plano. Va a haber alguna superposición aquí. Así que queremos asegurarnos de ver dónde pueden superponerse estos términos y cuál debe ser nuestra prioridad. Para que podamos tener un piso 13. Podemos tener un 11 agudo. Muy picante. No tendrías un piso 11 porque eso es lo mismo que tu tercera mayor. No obstante, tu nueve, en este caso, D puede ser un nueve agudo. O un nueve plano. No tendrías el agudo nueve si fuera un acorde menor, porque ya tienes ese tercio menor en la mano izquierda. Entonces no consideras esto un nueve agudo. Es sólo otro tercio en este caso. Muchas de estas cosas vas a aprender con el tiempo. Podría pasar 25 minutos en este curso solo re explicando puedes tener un 13 plano, pero puedes tener un 13 agudo, pero no vas a salir de este curso yendo, eso es todo. Yo lo tengo. Ahora está en mi memoria de por vida. No importa lo que vayas a tener que practicar esto bastante y aplicarlo en diferentes situaciones para realmente llegar a entender los matices de cómo podemos nombrar cordones con estas extensiones superiores. Entonces te va a llevar un tiempo entender completamente los matices de cómo vas a nombrar a los cordones con estas extensiones de cordón superior y sus alteraciones. Pero quédate con él. Eventualmente, sí se asienta, y te estoy dando algunas reglas básicas básicas para empezar que puedes considerar bastante seguras. Así que de nuevo, el séptimo acorde dominante con un 13 plano o 13 regular, 11 agudo o un 11 regular, nueve agudo, un nueve regular o un nueve plano. Y luego también puedes empezar a aplicar algunas de estas cosas a acordes séptimos mayores y también a los acordes séptimos menores Aquí está C mayor siete, agudo 11. Entonces tenemos un nueve, tenemos un siete, y tenemos ese 11 agudo. Observe que dije C mayor siete Sharp 11. También podría llamarlo C mayor nueve Sharp 11. Muy a menudo, sietes y nueves se incorporan a muchas voces de jazz diferentes Entonces se supone relativamente que si tienes un nueve, probablemente tendrás un siete, y si tienes un siete, probablemente tendrás un nueve. Entonces en última instancia, de esta clase, lo que espero que salgan de ella es que podamos tener extensiones superiores de acordes etiquetados como sietes, nueves, once Y esencialmente, si jugamos todos esos, mira esto. Tenemos una escala de C mayor solo en saltas. Si tuviera que tomar estas tres notas superiores y bajarlas, es una escala en Do mayor, faltando esa C. superior extra Así que ahora, nuestros acordes y nuestras escalas han comenzado a superponerse Podríamos tener un cordón que sea tan denso que utilice cada nota dentro de esa escala relativa. Esto es lo que podríamos llamar C mayor 13. Se puede decir sumar 11, agregar nueve. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes nombrar a este acorde. Pero de nuevo, al final del día, es cada nota dentro de un acorde en Do mayor. Así que hemos llegado a ese punto donde la armonía y la melodía, las escalas y los acordes empiezan a superponerse Este es un buen lugar para estar porque ahora solo se trata de regresar y ahondar en los detalles de todo lo que te he dado hasta este punto dentro de este curso. Te recomiendo encarecidamente tomar algunas progresiones de acordes que ya disfrutes e intenta agregar algunos nueves, once y trece y mira cómo te suena Tal vez solo tome dos acordes de una progresión de acordes de cuatro acordes Intenta agregar un poco de color. A lo mejor uno de ellos obtiene un 11 y otro cordón podría tener un nueve y 13 agregados. Con el tiempo, de nuevo, podrías clasificar todos estos y decir, me gustan nueves, como un diez de cada diez Pero trece no uso mucho. Bueno, eso está bien. Comience enfocándose en ser un maestro de agregar nueves a los cordones, entendiendo cómo eso va a cambiar el sonido del acorde Y luego una vez que empiezas a aburrirte con ese sonido, entonces aventúrate tal vez en once o trece o algún otro tipo de sonido que haya ofrecido dentro de este curso En última instancia, al final del día, hay muchas cosas que puedes examinar dentro de estos tres cursos Y la idea es, si incluso la mitad o las tres cuartas partes del material resuenan contigo, entonces vas a poder usar ese material para ayudar a definir tu estilo como compositor y como intérprete Entonces, eso es todo. Ampliaciones superiores, siete, nueve, 11 y 13. Te veré en la siguiente clase. 11. Preparación de armonía de jazz: Esta próxima clase, voy a ser relativamente corta porque corremos el riesgo de tomar este concepto y realmente volarlo en potencialmente un curso completo propio. Pero lo que vamos a estar discutiendo es la preparación de la armonía del jazz. Si eres músico de jazz, entonces algunos de estos términos te van a llegar de manera bastante natural. Si no eres músico de jazz, haré todo lo posible para resumir las cosas a medida que avanzamos Entonces dentro de esta escala de C mayor, hay un montón de otras escalas que existen, y una que hemos discutido es una menor natural. Empiezas una escala mayor en la sexta nota, y subes a la sexta nota y obtienes una escala menor natural. Pero no discutimos tomar una escala mayor y comenzar en la segunda nota subiendo a la segunda nota o la tercera nota yendo hasta la tercera nota. Cada escala mayor tiene un montón de otras escalas ocultas o lo que llamamos modos ocultos dentro de ella. Entonces tenemos lo que llamaríamos C Jónico, D Doriano Hay todos estos términos elegantes para las otras escalas que se esconden dentro de tus escalas mayores o menores. Te voy a dar un enfoque para extraer armonía de todos estos diferentes tipos de modos, pero no podemos pasar por todo en esta clase. Entonces nuevamente, lo mantendremos breve, y te voy a dar un enfoque que puedas usar. Digamos que estamos trabajando con ese segundo modo, D a D o en este caso, D Dorian Vamos a empezar simplemente eligiendo nuestra D y subiendo algunos saltos, y luego vamos a pasar por cada uno de los diferentes acordes que están disponibles dentro de ese modo en particular Como músico de jazz, podrías decirte a ti mismo, Este mes, realmente quiero sumergirme profundamente en el sonido doriano, que es básicamente una escala menor natural, pero con un sexto elevado o un sexto mayor Entonces tenemos un sonido menor en la parte inferior y una especie de sonido mayor en la Así conocerás el modo en sí y cómo suena, sobre todo en comparación con una escala mayor o menor, pero también la armonía que puedes extraer de ese modo en particular. Entonces, eso es todo. Básicamente es el mismo enfoque que hemos tenido hasta este momento. Pero si quieres aprender cuál es la armonía disponible dentro de un modo Dorian, solo pasa por la escala y continúa aplicando tus séptimos acordes saltando tres veces por encima Aquí está D, tres saltos. Ahí está nuestro primer acorde que está disponible. Aquí está E, tres saltos. Ese sería nuestro segundo acorde que está disponible. Entonces, por ejemplo, siete menores, menos siete, siete mayores, siete dominantes, menos siete, menos siete, menos siete planos cinco, siete mayores. Son todos los mismos acordes que están disponibles dentro de la escala mayor De nuevo, solo reordenado. Entonces te recomendaría si quieres convertirte en un músico de jazz desarrollado, empieza a estudiar los diferentes modos que se encuentran dentro de escalas mayor y menor. Probablemente comience con su escala mayor, y su escala menor melódica tiende a ser un gran lugar para Y si crees que quieres tomar tu conocimiento de estos modos y otras prácticas de improvisación de jazz , no dudes en revisar mi curso llamado Jazz piano TICS de improvisación que cubre un espectro muy amplio de diferentes trucos y herramientas que puedes usar para improvisar Por el bien de esta clase, hemos discutido la idea básica de entender que hay muchas escalas ocultas dentro de nuestra escala principal básica, y cualquiera de esas escalas ocultas o lo que podríamos llamar modos tendrá su propio conjunto de acordes que vale la pena memorizar si encuentras que ese es un sonido en particular que usas Si constantemente usas ese sonido Dorian, ese modo Dorian, entonces ¿por qué no aprender la armonía que está asociada con ese modo en particular? Eso es. Como dije, quería que fuera breve. Entiendes el concepto, y tal vez en el futuro, voy a desarrollar un curso completo de armonía de jazz, pero por ahora, eso podría estar haciéndose un poco demasiado profundo y fuera del contexto de este curso en particular. Entonces, eso es todo. Esa es tu preparación para la armonía de jazz. Te veré en la siguiente clase. 12. Líneas cénicas y progresiones ascendente/descendente: A continuación, tenemos una especie de bolsa mixta de trucos surtidos. Tengo muchas ganas de llegar a esta clase porque estos son algunos de los trucos que quedan fuera de la teoría regular de la que hemos hablado, pero a la vez, los dispositivos armónicos que uso con mucha frecuencia. Entonces comencemos discutiendo los clichés de líneas. Hay cuatro que uso con mucha frecuencia, y empezaremos hablando de esos. Son muy simples. Tienes un acorde mayor. Mueves la nota de arriba hacia arriba un semitono, mueves nuevamente hacia arriba por un semitono, y luego vuelve a subir un y luego vuelve a subir Ahora bien, en este caso, es como esbozar un séptimo acorde dominante Así que probablemente terminarías resolviendo esto por una quinta parte a algún tipo de nueva idea a partir de ese momento. Entonces tuvimos la nota superior moviéndose hacia arriba. También podríamos tener la nota inferior moviéndose hacia abajo. Por un semitono, por un semitono, por un semitono. Nuevamente, esto también funciona con acordes menores. Do menor, semitono, arriba otra vez, arriba otra vez como algunos de ustedes pudieron haber empezado a escuchar, suena como James Bond Pero está de vuelta ahí abajo. Entonces es como una variación del cliché menor de la línea ascendente También podríamos tomar un acorde menor y hacer que la nota inferior se mueva hacia abajo por semitonos Observe que siempre son cuatro, dos, tres, cuatro. Entonces una es nuestra nota de partida. Entonces lo movemos. Y entonces tenemos la nota inferior quizá también moviéndose hacia abajo. Entonces, eso es todo. Esos son clichés de líneas Puedes hacerlas con acordes mayores, acordes menores, y también puedes tener una sensación ascendente elevando la nota superior por semitonos o una sensación descendente al tener la nota descendente inferior más baja por A continuación, quiero hablar progresiones de acordes ascendentes Y de lo que estoy hablando aquí es la idea de tomar, como, una escala mayor como Do mayor y tener un acorde asociado para cada una de esas notas base de la izquierda. Entonces tal vez en C, vamos a usar un acorde C. No estoy diciendo que solo sigamos corriendo todos los diferentes acordes que están disponibles Vamos a ser más astutos que eso. Vamos a usar muchos acordes C y también muchos acordes G, nuestros acordes uno y cinco fundamentales Entonces cuando toque esta D, voy a tocar mi acorde cinco porque hay una D en él. De vuelta al acorde único. Se trata de C mayor E. Todavía siguiendo algunas reglas de antes. A lo mejor vamos a pasar al acorde F, nuevo a un acorde G. mejor un acorde en D menor aquí con una A. Solo estoy improvisando un poco, pero estoy tratando de no tocar siempre el acorde asociado con la raíz en la mano izquierda Entonces en esta A, no estoy jugando A menor. Estoy tocando Re menor, un acorde diferente que tiene A dentro de él. Para una B, voy a tocar una inversión de sol mayor, y luego volvemos a C. suena algo así como Así Así tenemos esta mano izquierda ascendiendo a través de todas las notas dentro de nuestra escala mayor Lo mismo con una escala menor, y particularmente me encanta este sonido. Algo así. D menor, E disminuida, D menor, G menor, A menor G menor. Una mayor, re menor. Entonces ese era yo usando la escala D armónica menor en mi mano izquierda. También suena genial descendiendo. Tan brevemente, si estoy de vuelta en Do mayor, simplemente invierta el orden. C, G B, D menor A, C G, F mayor, C E, G D, volver a Do mayor. Nuevamente, en contexto, podría sonar algo así. Pero nuevamente, la versión menor a M ears suena aún más genial. Vamos a echarle un vistazo. Entonces tenemos D menor, A menos C, G menos B plana, D menos A, G menor, D menos F, A E, y luego resolviendo en D menor. Entonces ahora estamos empezando a pensar fuera de la caja un poco. No estamos haciendo cadencias básicas ni predominio ni predominio. Estamos tomando un concepto como tener una línea de base que se mueve a través de todas las notas dentro una escala secuencialmente y elegir algunos acordes en la mano derecha que son más aventureros que simplemente subir un acorde a Estamos eligiendo muchas inversiones diferentes y jugando con la que más nos gusta para sacar el sonido que buscamos de ese ejercicio en particular Este es sólo un ejemplo. Podrías mover la mano izquierda por salto e intentar asociar una cierta progresión con esa La idea aquí es pensar fuera de la caja. Así que hemos discutido los clichés de líneas, así como un conjunto muy específico de acordes ascendentes y descendentes progresiones de acordes ascendentes y descendentes en relación con una mano izquierda que está siguiendo a través de una escala Yo recomendaría seguir jugando fuera de la caja de arena un poco Si bien es importante para nosotros inculcar continuamente estos fundamentos hasta el punto en que se vuelvan intuitivos para nosotros, también se trata de ser creativos y divertirse Así que piensa fuera de la caja, siéntete libre de experimentar, y te veré en la próxima clase. 13. Comenzar por el I o la I: Entonces ahora estás llegando al final de este tercer curso, y quiero seguir tratando de inspirarte a pensar fuera de las reglas. Una vez más, es fundamental mayoría de los músicos aprendan estas reglas, que tengan que recurrir a ellas o que sepan cuándo están rompiendo las reglas para que tal vez puedan inclinarse un poco en la ruptura de reglas. Pero en esta clase, quiero darte otra forma de simplemente tomar parte de la información que te he dado y sacarle el máximo provecho. Entonces vamos a tomar una progresión de acordes muy simple, como uno, cinco, seis, cuatro en Do mayor, y vamos a hablar de cómo las progresiones de acordes no siempre necesitan comenzar en la una Aquí está. Uno, cinco, seis, cuatro. Intentemos reordenar esos cordones, así empezamos en el segundo acorde, que fue cinco, uno, cinco, seis, cuatro Entonces cinco fue nuestro segundo acorde. Aquí está. Entonces, cinco, seis, cuatro, uno. Esta vez, intentemos comenzar en el seis, así terminamos consiguiendo seis, cuatro, uno, cinco, y también voy a aplicar una melodía básica en la mano derecha. Entonces seis, cuatro, 05. Entonces tuvimos seis, cuatro, uno, cinco, y por último, podemos comenzar en los cuatro. Entonces todo el concepto aquí es que puedes tomar cualquiera de las progresiones de acordes que hayas aprendido, especialmente las más largas que usan, por ejemplo, cuatro, seis u ocho acordes, y simplemente iniciar la progresión del acorde en el segundo acorde o el tercer acorde, o el cuarto Y muy a menudo, vas a obtener algunas otras progresiones de acordes que suenan realmente geniales que no empiezan en la Tengo muchos alumnos que vendrán y me preguntarán en base a ciertas canciones, por qué funciona la progresión de acordes, aunque no esté empezando en la una. No me preocuparía demasiado por el por qué y solo me enfocaría en el hecho de que si suena bien, suena bien y trabaja con él. Pero muy a menudo cuando no estamos empezando por uno, recambiamos los acordes, y eventualmente podrías encontrar que es solo una permutación o variación de alguna otra progresión de En otras palabras, se trata de una progresión de acordes realmente básica que no comienza en un acorde. Entonces eso es todo. Regresa, reordena algunas de estas progresiones de acordes En este punto, es como cuatro por una pizza. No recomendaría comer en una pizza cuatro por uno si hay una cerca. Pero en este caso, cada progresión de acordes, si tiene cuatro acordes, vamos a terminar sacando de ella al menos cuatro progresiones de acordes diferentes Y nuevamente, incluso puedes zigzaguear a través de estos diferentes cables, intentar experimentar un poco, pero de nuevo, vas a sacar mucho kilometraje con solo este sencillo concepto de reorganización de los cordones para obtener cada vez más progresiones de acordes lo básico que te he enseñado dentro de te he enseñado Te veo en nuestro video de recapitulación. 14. Conclusión: Enhorabuena. Llegaste al final del curso de tres oh uno Cordones y progresiones de Cord Si empezaste de uno oh uno y te encontraste ahora completando tres oh uno, te mereces una enorme enhorabuena has recorrido un camino muy largo. Si, especialmente el uno oh uno era material nuevo en ese momento, piensa en lo avanzado es este material comparado con donde empezaste. Ahora bien, si eres un estudiante intermedio que saltó, espero que algunos de los detalles que entramos dentro de estas clases te ayuden a volcar una especie de roca armónica o dos que aún no habías mirado debajo antes En otras palabras, espero haberte dado ya sea un nuevo ángulo para pensar en algunos de estos conceptos o simplemente en general te haya enseñado algunos conceptos nuevos que no conocías y no sabías que necesitabas conocer. Desde voces caídas y voces desarraigadas, ayudándote ya sea con orquestación o jazz hasta algo así como armonía paralela, algo que era muy utilizado por Realmente hay mucho material que cubrimos, y va a poder ser aplicado a través de muchos estilos diferentes de música. Siendo eso, asegúrate de que empieces a experimentar con cómo aplicas este material. ¿Quién puede decir que la música pop no puede usar voces desarraigadas? ¿Quién quiere decir que la música clásica no debería usar más armonía paralela Tienes la oportunidad de decidir cómo empuñas este instrumento de armonía Entonces espero que te diviertas un poco con él y te pongas experimental con él al mismo tiempo. Ahora, no olvides que hay un proyecto para este curso. Asegúrate de regresar y echa un vistazo a la clase que describe todos los detalles de ese proyecto para que entiendas lo que estás enviando. Espero que te hayas divertido mucho. Me divertí mucho pasando por este material. Espero que hayas sido desafiado y espero que asumas ese reto para nutrir y desarrollar realmente este material para que puedas usarlo de la manera que mejor te beneficie Una vez más. Enhorabuena por llegar al final de esta serie de cursos. Espero que te hayas divertido mucho en el camino, y realmente mereces una enorme enhorabuena porque esto no fue poca hazaña Hemos cubierto mucho material, y espero que al menos un par de clases resonaran contigo de una manera que te sientas muy entusiasmado por estudiar más la armonía Eso es todo por ahora. Te atraparé en el siguiente curso.